TRICKY WOMEN 2011 Internationales Animationsfilmfestival 10. – 14. März 2011 Top Kino & Schikaneder Kino Wien Eröffnung im Gartenbaukino!

Pressevorführung Tricky Women 2011 – 22. Februar, 11.30 Uhr Tricky Women 2011 Trailer Delphine Hermans

All My Relations Meilensteine 2 Joanna Priestley, US 1990, 16mm, 5´

One Eye Meilensteine 1 Liana Dognini, GB 1997, 35mm, 14´31

La Rue / The Street Meilensteine 3/ Caroline Leaf Personale Caroline Leaf, CA 1976, 35mm, 10´14´´

Le Chapeau / The Hat Meilensteine 2 Michèle Cournoyer, CA 1999, 35mm, 6´

Sei kein Frosch / Don’t Be A Frog Österreich Panorama Cornelia Huber, AT 2009/10, Beta SP, 4´30´´

Flawed Animated Documentaries 1:Schicksale Andrea Dorfman, CA 2010, 35mm, 12´28´´

Flashbacks From My Past: Departure Animated Documentaries 2: Geschichten Irra Verbitsky, US 2005, Beta SP, 4´52´´ vom Überleben

Repetition Compulsion Animated Documentaries 1: Schicksale Ellie Lee, US 1997, 35mm, 6´30´´

Guitarstring Marked Fingerprints (Dust Music Videos: Colliding Worlds/ Covered Carpet) Österreich Panorama Marlene Rudy, Katharina Pfiel, Barbara Wilding, Andrea Jebelean, Dominik Hartl, Volker Buchgraber, AT 2009/10, 3´27´´

Viliam Internationaler Wettbewerb 4 Veronika Obertová, SK 2009, Beta SP, 7´19´´

Miramare Internationaler Wettbewerb 1 Michaela Müller, CH/HR 2009, 35mm, 8´08´´

The Fingerprints Made in China Lili Yan, Hanxing Chen, 2009, 5‟55”

Mobile Internationaler Wettbewerb 5 Verena Fels, DE 2010, Beta SP, 6´24´´

Tricky Women quartier21/MQ Museumsplatz 1, 1070 Wien Tel: +43 1/ 990 46 63, Fax: +43 1/9904664 [email protected] , www.trickywomen.at Birgitt Wagner, Waltraud Grausgruber, Petra Forstner

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Der Internationale Frauentag wird 100 Jahre und wir werden 10! Unseren Geburtstag begehen wir mit einem ganz besonderen Festivalprogramm und weiteren Tricky Women Screenings während des Jahres. Seit 2001 bringen wir Animationsfilmkunst von Frauen aus der ganzen Welt nach Österreich und setzten uns für den unabhängigen Trickfilm ein.

Jubiläumsfestival & Publikation „Tricky Women – Animationsfilmkunst von Frauen“ Unser 10-jähriges Jubiläum feiern wir mit insgesamt 17 Festivalprogrammen, darunter aufregenden Spezialzusammenstellungen wie den „Meilensteinen der Animationsfilmkunst“, in denen wir einzigartige Raritäten und Trickfilmjuwelen aus verschiedenen Jahrzehnten präsentieren. Was wäre ein Geburtstagsfest ohne Musik? Mit „Music Videos - Colliding Worlds“ und „Music & Dance“ laden gleich zwei Programme zum mitsingen, mitswingen und mittanzen ein.

Pünktlich zum Festival erscheint außerdem unsere erste Publikation: „Tricky Women – Animationsfilmkunst von Frauen “ (Schüren Verlag). Aufsätze von internationalen Expertinnen beleuchten darin kenntnisreich und hintergründig den Status Quo und die Geschichte des Trickfilmschaffens von Frauen.

Jubiläumsjahr Wir feiern nicht nur während des Festivals, sondern auch mit Tricky Women Screenings auf der Diagonale in Graz, beim International Women‟s Festival in Seoul, beim Frauenfilmfestival IFFF in Dortmund, bei kinovi[sie]on in Innsbruck, anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Wiener Museumsquartiers und, und, und – 2011 heißt es einfach: Alles Trickfilm!

Neuer Auftritt Pünktlich zum 10-jährigen bekommt Tricky Women außerdem mit neuem Logo und neuem Schriftzug ein neues Gesicht.

Jubiläumsangebot Nur während des Festivals gibt‟s die fünf Tricky Women DVDs (unsere Best-of-DVDs von 2007 bis 2010 inkl. Best-of-Vera-Neubauer) zum speziellen Paketpreis von 80 Euro.

Sichtungsmaterial vorhanden!

Für einen noch besseren Eindruck vom Tricky Women 2011 Programm, haben wir Ihnen Sichtungsmaterial mit einer Auswahl aus folgenden Programmen zusammengestellt: Internationaler Wettbewerb Meilenstein Programme Up & Coming Filmschulprogramm Österreich Panorama Specials Animated Documentaries – Dokumentarische Animationen Personale Caroline Leaf Music Videos - Colliding Worlds Bei Interesse bitte E-Mail an [email protected] !

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Pressevorführung Tricky Women 2011

Trailer Tricky Women 2011 von Delphine Hermans

Delphine Hermans gewann bei Tricky Women 2010 für ihren Film „L‟envelope jaune“ (BE 2008) das Arbeitsstipendium des Artist in Residence-Programms des quartier21/MQ. Im Juli und August 2010 arbeitete sie im Wiener Museumsquartier am Trailer für Tricky Women 2011.

Meilensteine der Animationsfilmkunst

One Eye (ausgewählt von Sayoko Kinoshita (JP)) Liana Dognini, GB 1997, 35mm, 14´31 Aus Liebe zu ihrer einäugigen Tochter geben arme Bauern alles, was sie haben, um das Glück des Mädchens zu sichern.

Sayoko Kinoshita: “Although being poor, the farmer is living very hard with deep love and honesty. Their lovely daughter with one eye. An artificial eye sold by the street seller. Anxiety and desire of an eye as a goods. Love of parents to purchase this artificial eye by offering all their property. - The artificial eye was too big for the girl, and parents are disappointed... however, the girl expresses herself that she is most happy. Not for this artificial eye, but for the true gratuitous love of her parents. The animation expression is simple, but the still photograph of a real eye is used very effectively for the essential point of this film.”

All My Relations (ausgewählt von Michaela Pavlátová (CZ))

Joanna Priestley, US 1990, 16mm, 5´ Eine Satire auf das Auf und Ab von Beziehungen, die Abgründe von Romanzen. Oftmals preisgekrönt!

Michaela Pavlátová über die Filme von Joanna Priestley: „I remember discovering films from Joanna Priestley. It was a big surprise for me, to see such personal films about what we feel as a woman, what it is to be a woman, to see secret life of women, something what is so personal and so hard to share or explain to men. I love how she speaks about aging, about fears, about menopause with such a humor and irony. I am sure that men like her films as well as women but I think that women can enjoy it even more – because they know what she speaks about.“

Die amerikanische Künstlerin Joanna Priestley über die Bill Plympton sagt: “She‟s the queen of independent animation.“, gehört zu den großen Stars der Animationsfilmszene. In über 20 Filmen wie „Streetcar named Perspire“ (US 2007 – Tricky Women 2009), beschäftigt sie sich stets humorvoll und immer augenzwinkernd mit frauenspezifischen Themen. Und sie ist damit äußerst erfolgreich. Ihre Arbeiten gewannen auf Trickfilmfestivals weltweit Preise, außerdem liefen Priestley Retrospektiven im Museum of Modern Art in New York oder im Center for Contemporary Art in Warschau. Joanna Priestley ist außerdem eine der zehn Animationsfilmregisseurinnen die fürs Tricky Women 2011 Meilensteinprogramm ihre drei Lieblingsfilme auswählte.

La Rue / The Street (ausgewählt von Joanna Priestley (US), Marjut Rimminen (FI/GB), Gaëlle Denis (FR/GB), Vera Neubauer (GB/CZ)) Caroline Leaf, CA 1976, 35mm, 10´14´´ Die Adaptierung einer Kurzgeschichte des kanadischen Humoristen Mordecai Richler beschreibt die Reaktionen verschiedener Familienmitglieder auf den bevorstehenden Tod der Großmutter.

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Joanna Priestley: “When I first saw The Street (1976) by Caroline Leaf, I was absolutely stunned by the depth of emotion and the fluidity, variety and grace of the animation. This film made me aware that animation could be private, personal and profoundly touching.”

Marjut Rimminen: “The inventiveness of the visual story telling in Caroline Leaf‟s film “The Street” and the sheer beauty of its performance further re-enforced my enthusiasm for animation and its special powers.”

Vera Neubauer: “Caroline Leaf is someone I think of as being one of the best animation artists ever. I love her work and always used to show it to my students. I love her transitions and her sense of space, and the interpretations of the stories she chooses. She makes them her own and always adds something very special to the literary pieces she embarks on. The work I love the best would be either THE Metamorphosis or The Street. I‟ll choose THE STREET for this screening. It is longer and more humorous.”

Le Chapeau / The Hat (ausgewählt von Ruth Lingford (GB)) Michèle Cournoyer, CA 1999, 35mm, 6´ Eine Erotik-Tänzerin erinnert sich daran, wie sie als Kind von einem männlichen Besucher missbraucht wurde. Schmerzliche Erinnerungen werden wach – und immer wieder kommt das Bild eines Hutes.

Michèle Cournoyer gewann für „Le Chapeau / The Hat“ den Tricky Women Preis 2001. Damit ist sie die erste Tricky Women Preisträgerin überhaupt.

Ruth Lingford: “For me, this film shows what animation can do. It uses metamorphosis to take us into vertiginous dark places. The line is sometimes beautiful, sometimes expressively ugly.The film takes us on a journey through the psyche of a young woman who has been sexually abused as a child. At the end of the journey we understand how she has folded the experience into herself and become complicit in her own ongoing abuse. I don„t think this journey could have taken place in any other medium.”

Österreich Panorama

Sei kein Frosch / Don’t Be A Frog Cornelia Huber, AT 2009/10, Beta SP, 4´30´´ Die Geschichte eines depressiven Frosches, der im Zuge eines Monologs beim Psychoanalytiker eine Lösung für ein Problem sucht.

Ein experimenteller Heimatfilm, der mit verschlüsselten Metaphern versucht ein potenzielles Problem in Österreich indirekt zu kommunizieren.

Cornelia Huber studierte MultMediaArt an der FH Salzburg mit den Schwerpunkten Animation und Mediendesign. Sie arbeitet als Freelancerin im Bereich Animationsfilm und Printdesign.

Animated Documentaries 1: Schicksale

Flawed Andrea Dorfman, CA 2010, 35mm, 12´28´´ Die Filmemacherin betrachtet ihre Begegnung mit einem potenziellen Partner, hinterfragt ihre Gefühle und die verwirrende Möglichkeit von Liebe.

Die Künstlerin und Filmemacherin Andrea Dorfman aus Halifax drehte bereits zahlreiche experimentelle Kurzfilme, sowie mit „Parsley Days“ (2000) und „Love that boy“ (2003) zwei von KritikerInnen weltweit hochgelobte Spielfilme. Derzeit arbeitet sie am National Film Board of Canada und bereitet außerdem mit „Harmony“ ihren dritten Spielfilm vor. „Flawed“ läuft außerdem im Internationalen Wettbewerb 5. 4

Repetition Compulsion Ellie Lee, US 1997, 35mm, 6´30´´ Sie sind der Ehehölle entkommen und leben jetzt auf der Straße. Ohne Selbstwertgefühl, ohne Besitz, ohne Kraft. Auch hier werden die Frauen Opfer von Männergewalt. Die Filmemacherin hat einige obdachlose Frauen interviewt und ihren lähmenden Schmerz in Kohlezeichnungen festgehalten.

Der Film der amerikanischen Filmemacherin Ellie Lee offenbart deutlich einen der Vorteile des dokumentarischen, zudem interviewbasierten Animationsfilms. Animation hilft dabei das visuelle Schubladendenken zu umgehen. Auf diese Weise schafft Lee einen direkteren Zugang zum Innenleben der Protagonistinnen. Die Animation schützt die obdachlosen, misshandelten Frauen vor vorschnellem Urteil anhand ihrer Äußerlichkeiten: “I didn‟t want to shoot a straight documentary because I didn‟t want the viewer look at these individual woman and make judgements about how poor she was, how Black she was, how white trash she was– essentially, how different she was than me, the viewer. By animating the film, their stories took on a more universal quality, that viewers of all ethnic and economic backgrounds could relate to.“

Animated Documentaries 2: Geschichten vom Überleben

Flashbacks From My Past: Departure Irra Verbitsky, US 2005, Beta SP, 4´52´´ Basierend auf ihren Kindheitserinnerungen und inspiriert durch die Gemälde ihres Vaters und Großvaters erzählt die Filmemacherin vom Zweiten Weltkrieg und vom Verlust ihres Bruders und ihrer Heimat.

Wie bereits im Vorgängerfilm „Flashbacks From My Past: Starry Night“ (US 2003) verarbeitet die aus Russland stammende Filmemacherin Irra Verbitsky in eindrucksvollen Bildern ihre Erinnerungen an Flucht und Schrecken während des Zweiten Weltkriegs. Irra Verbitsky lebt in den USA und gestaltete unter anderem zahlreiche Animationssegmente für die „Sesamstraße“.

Music Videos: Colliding Worlds in Kooperation mit dem Internationalen Frauenfilmfestival Köln/Dortmund (IFFF)

Guitarstring Marked Fingerprints (Dust Covered Carpet) Marlene Rudy, Katharina Pfiel, Andrea Jebelean, Barbara Wilding, Volker Buchgraber, Dominik Hartl AT 2009/10, 3´27´´

Das Musikvideo für die Wiener Band „Dust Covered Carpet“ verbreitet dystopische Stimmung. blutig- roter Regen, Tiere, die ihre Haut retten wollen – und dazu ein Song, der lange nicht aus dem Kopf geht. Verschiedenste Materialien und Animations-Stile unterstreichen die natürliche und künstlerische Diversität.

Made in China in Kooperation mit dem Konfuzius Institut Wien

The Fingerprints Lili Yan, Hanxing Chen, 2009, 5‟55” Ein Mörder versucht, sein Verbrechen zu verbergen, indem er seine Fingerabdrücke verwischt. Er kann zwar die Beweise für den Mord zerstören, doch für seine blutbefleckte Seele gibt es keine Erlösung …

Internationaler Wettbewerb

Miramare Michaela Müller, CH/HR 2009, 35mm, 8´08´´ Das Leben an den europäischen Mittelmeergrenzen, wo Urlauber sich in streng abgeschirmten Zonen erholen, während „illegale“ Einwanderer um eine Chance auf ein besseres Leben kämpfen. Dann schwemmt ein Unwetter plötzlich fast alle Unterschiede zwischen Arm und Reich davon.

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Ursprünglich stammt die Künstlerin Michaela Müller aus der Schweiz und lebt seit 2005 in Kroatien. „Miramare“ ist ihr Abschlussfilm an der Kunstakademie in Zagreb.

Viliam Veronika Obertová, SK 2009, Beta SP, 7´19 Viliam lebt ein eigenes animiertes Leben in der realen Welt. Kindlicher Spaß wird zum Problem, das Problem wird zur Lösung. Doch keine Lösung ist perfekt …

Mit „Viliam“ beweist die slowakische Filmemacherin und Künstlerin Veronika Obertová, dass sich mit Papier und klassischer Stop-Motion-Technik tatsächlich eine eigene Welt erschaffen lässt.

Mobile Verena Fels, DE 2010, Beta SP, 6´24´´ Von der Gemeinschaft ausgeschlossen, nimmt eine Kuh ihr Schicksal in die Hand und bewegt dabei so einiges…

Umwerfend komisch erzählt Verena Fels in ihren Abschlussfilm an der Filmakademie Baden- Württemberg von der „Kuh auf der Suche nach Freundschaft“. Verena Fels stellt ihren Film persönlich vor.

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JUBILÄUMSFESTIVAL PROGRAMM 2011

Internationaler Wettbewerb mit 5 Wettbewerbsprogrammen Dokumentarische Animationen, kuratiert von Annegret Richter (DOK Leipzig) Österreich Panorama Made in China (in Zusammenarbeit mit dem Konfuzius-Institut Wien) Up & Coming (Filmschulenprogramm) Caroline Leaf Personale & Masterclass & DVD Signing Session (mit großzügiger Unterstützung des National Film Board of Canada) Music & Dance, kuratiert von Trilby Schreiber, New York „Colliding Worlds“, inter/nationale Musikvideos (in Kooperation mit dem Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund/Köln, IFFF) Specials

Spezialprogramme & Publikation zum 10-jährigen Jubiläum

Meilensteine der Animationsfilmkunst herausragende Trickfilmjuwelen und Raritäten von 1933 bis 2010 (3 Programme) Publikation „Tricky Women - Animationsfilmkunst von Frauen / Women in Animation“, teilweise englische Texte (Schüren-Verlag) Auftakt zu 100 Jahre Internationaler Frauentag in Graz – Tricky Women Special im Rahmen der Frauenfilmwoche im UCI – Annenhofkino am Mi, 3.2.

Festivaltermine/Highlights:

„Connecting Animation“ – Internationales Forum im Österreichischen Filmmuseum mit Masterclasses von Birgitta Hosea und Caroline Leaf (Freier Eintritt!) Fr, 11.3.: 11.00 – 17.00 Uhr und Sa, 12.3.: 14.30 – 16.30 Uhr Eröffnung und Geburtstagsparty (DJane p.K.one/ladyshave) am Donnerstag, 10. März im Gartenbaukino um 20 Uhr MuVi-Filmscreening & DJane am Fr, 11.3. und Sa, 12.3. jeweils ab 21.00 Uhr im Schikaneder Preisverleihung und Screening der Preisträgerinnenfilme am So, 13.3. um 20 Uhr im Top Kino Trickfilm Workshops für EinsteigerInnen in Kooperation mit dem Kindermuseum ZOOM „Meet the Artists“ – Moderiertes Künstlerinnengespräch am So, 13.3. um 10.00 Uhr im Top Kino Ausstellung: Miracles_Wunderkammer in Kooperation mit KRO ART CONTEMPORARY vom 11.3. bis 30.3.

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Special Screenings nach dem Festival:

im Rahmen der diagonale 2011 in Graz 22.-27. März – Zwei Programme: Tricky Women – Fünf aktuelle Positionen des österreichischen Animationsfilmschaffens & Tricky Women International

in Kooperation mit dem Wiener Museumsquartier (MQ) – anlässlich 10 Jahre MQ: Workshop mit der Filmemacherin Izabela Plucinska (PL) vom 5.–8.7. & Filmscreening

und weiteren PartnerInnen im In- und Ausland:  8.4. kinovi[sie]on in Innsbruck  7.-14. 4. International Women’s Festival in Seoul  12.-17.4. Internationales Frauenfilmfestival IFFF in Dortmund

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Internationaler Wettbewerb: In 5 Programmen konkurrieren 41 Wettbewerbsfilme um die Gunst der Jury. Die Preisverleihung findet am Sonntag, 13.3. um 20 Uhr im Top Kino statt.

Jury: Karin Mairitsch (Vizerektorin, FH Salzburg) Esther Leslie (Professor of Political Aesthetics, University of London) Dina Goder (Theaterwissenschaftlerin, Kultur- und Filmpublizistin, Moskau)

Preise: Tricky Women Preis der Stadt Wien dotiert mit 4.000,- Euro 3-monatiges Arbeitsstipendium des Artist-in-Residence Programms im quartier21/MQ Synchro Film & Video Materialpreis im Wert von € 1.500,- Hubert Sielecki Preis dotiert mit € 500,- für einen österreichischen Animationsfilm Tricky Women Publikumspreis, Akkreditierung für Tricky Women 2012 Illuskills Award für unsere kreativen FestivalbesucherInnen (Mappenberatung)

Meilensteine der Animationsfilmkunst

Als ganz besonderes Special zeigen wir zum 10-jährigen Jubiläumsfestival unter dem Motto Meilensteine der Animationsfilmkunst eine einzigartige Auswahl herausragender Trickfilme von Frauen aus verschiedenen Jahrzehnten. Für die Zusammenstellung haben wir zehn renommierte Animationsfilmregisseurinnen, allesamt langjährige Tricky Women Weggefährtinnen gebeten, uns ihre sehr persönliche Auswahl bedeutender Trickfilme zu schicken. Zu unserer großen Freude wurde uns dieser Wunsch von allen zehn erfüllt! Das Ergebnis sind drei Programme mit wunderbaren Filmen aus den Jahren 1933 bis 2010, „empfohlen, kuratiert und begründet“ von Sarah Cox (GB), Gaëlle Denis (GB/FR), Sabine Groschup (AT), Sayoko Kinoshita (JP), Ruth Lingford (GB/US), Vera Neubauer (GB/ CZ), Michaela Pavlátová (CZ), Joanna Priestley (US), Marjut Rimminen (GB/FI) und Klara Swantesson (SE). Wir haben weltweit in den Filmarchiven recherchiert und weder Kosten, noch Mühen gescheut, um diese einzigartigen Trickfilmjuwelen und selten gezeigten Raritäten nach Wien zu bringen. Von Lotte Reinigers bezaubernder Scherenschnittanimation „Carmen“ aus den 30er Jahren über die einzigartige Nagelbrett-Animation „Le Nez/Die Nase“ (Claire Parker, Alexander Alexeïeff) von 1963 bis hin zum brandneuen Trickfilm „Miss Remarkable and her Career“ von Joanna Rubin Dranger – die Meilensteinprogramme geben einen aufregenden Einblick in die Geschichte weiblicher Trickfilmkunst. Viel Wissenswertes zur filmgeschichtlichen Einbettung der Filme verrät Jayne Pilling im Artikel „Historical Milestones: Who Gets to Tell Whose Stories? (Or…the dilemmas of programming…)“ in unserer Publikation „Tricky Women – Animationsfilmkunst von Frauen“.

Dokumentarische Animationen kuratiert von Annegret Richter (DOK Leipzig) Seit letztem Jahr gehören dokumentarische Animationen zum fixen Bestandteil jedes Tricky Women Festivals. Wie spannend es ist reale Ereignisse oder Erfahrungen mit den Gestaltungsmöglichkeiten des Animationsfilms zu verbinden zeigen heuer gleich zwei Programme Annegret Richter, Leiterin des Animationsfilmprogramms des Internationalen Leipziger Festivals für Dokumentar- und Animationsfilm (DOK Leipzig) kuratierte die beiden Programme und stellt sie am Festival persönlich vor. In ihrem Vortrag “It’s animated but it’s real – Defining reality in animated documentary”, den sie im Rahmen von Connecting Animation hält, beschäftigt sie sich außerdem mit dem Begriff der Authentizität in Bezug auf dokumentarische Animationen.

Animated Documentaries 1: Schicksale Gerade bei Themen, die für die Protagonistinnen hochgradig mit Schamgefühlen verbunden sind, wie sexueller Missbrauch oder Inzest bietet sich die Animation als mögliche Ausdrucksform an. Einerseits bietet sie genug Anonymität um die Erzählenden zu schützen, gleichzeitig ist es mittels Animation möglich sehr direkt auf Emotionen und Gefühle einzugehen, die der normalen Kameralinse verborgen bleiben.

Animated Documentaries 2: Geschichten vom Überleben Die ausgewählten Arbeiten visualisieren Traumata, Kriegserfahrungen oder verarbeiten Kindheits- und Jugenderinnerungen. 9

Caroline Leaf Personale & Masterclass

Personale Der Filmemacherin Caroline Leaf reichen die denkbar einfachsten Mittel, Farbe oder sogar Sand, um eine große filmische Wirkung zu erzielen. Auf Glasplatte gemalt und von unten beleuchtet, entfaltet jedes Filmbild eine starke, fast expressive Wirkung. Leaf ist Meisterin der Direct Animation – Bild für Bild verändert sie die Bewegung der Figuren direkt unter der Kamera. Jedes Bild muss für das nächste zerstört werden. Nichts ist wiederholbar. In Seattle geboren, studiert Caroline Leaf Malerei an der Harvard University in Boston. Bereits in ihrem ersten Film, der Sandanimation „Sand – or Peter and the Wolf“ (US 1969), beweist sie ihr Gespür für experimentelle Trickfilmtechnik und begründet ihren Ruf als innovative Animationsfilmkünstlerin. 1971 führt sie ein Stipendium des National Film Board of Canada (NFB) nach Montreal. Dort entstehen in der Folge zahlreiche Animationsfilme, die durch stilistischen und inhaltlichen Einfallsreichtum überzeugen. Neben ihrer Arbeit als Künstlerin unterrichtet Caroline Leaf Animationsfilm auf der ganzen Welt und lebt seit 2001 in London.

Masterclass „Handcrafted Animation“ Als besonderes Highlight findet am Samstag, im Rahmen von Connecting Animation, eine Filmschau, sowie Masterclass mit Caroline Leaf statt. In einem ihrer seltenen Auftritte spricht die Ausnahmekünstlerin über Inspirationsquellen, bahnbrechende Animationstechniken und gibt eine Live-Kostprobe ihrer einzigartigen Sand-auf-Glas-Technik. Im Anschluss daran findet eine Signierstunde der neuesten Caroline Leaf DVD „Out on a limb“ statt.

Termine: Caroline Leaf Filmprogramme: Sa, 12.3. 13.30 – 14.30 Uhr im Rahmen von Connecting Animation im Österreichischen Filmmuseum (mit Eintritt!) So, 13.3. 12 Uhr im Top Kino

Caroline Leaf Masterclass “Handcrafted Cinema” im Anschluss Signierstunde der neuesten Leaf DVD “Out on a limb”: Sa, 12.3. 14.30 – 16.30 Uhr im Rahmen von Connecting Animation im Österreichischen Filmmuseum (Eintritt frei!)

Österreich Panorama Wie jedes Jahr zeigen wir neueste Trickfilme aus Österreich. Das Programm spiegelt deutlich die Vielfalt und Professionalität der heimischen Animationsfilmszene. Neben Studienarbeiten, darunter einigen Regiedebüts zeigen wir viele Arbeiten freischaffender Künstlerinnen. Von ausgefallenen Techniken, wie Kaffeepulver auf Leuchttisch („Folia“ von Anna Vidyaykina) über klassische Knetanimation („Sei kein Frosch / Don‟t Be A Frog“ von Cornelia Huber) bis hin zur 3-D Animation („It Wasn‟t My Intention“ von Marlie Burgstaller und Birgit Gether) – überrascht diese Zusammenstellung durch ihre stilistische Bandbreite.

Made in China in Kooperation mit dem Konfuzius Institut Wien Der Name des Programms führt in die Irre. Die Animationsfilme, die uns aus China erreicht haben, erstaunen nämlich durch große Professionalität und offenbaren noch mehr Kreativität. Die Zusammenstellung zeigt Studienarbeiten der Communication University of China (CUC) Bejing und der Nanjing Normal University. Yanni Li von der CUC und Xiushan Luo, sowie die Filmemacherin 10

Bingjie Li („Vine“), von der Normal University präsentieren das Made in China Programm während des Festivals persönlich. Um die Ausbildungssituation im Trickfilmbereich, sowie die Geschichte des chinesischen Animationsfilms geht es außerdem im Vortrag von Yanni Li den sie im Rahmen von Connecting Animation hält.

Up & Coming Artists – Filmschulenprogramm Bereits traditionell zeigen wir auch dieses Jahr Studien- und Abschlussarbeiten entstanden an renommierten Filmschulen weltweit. Mit dabei sind Filme von Studentinnen des School-Studio „SHAR“ in Moskau, der bekannten Bezalel – Academy of Art and Design in Jerusalem, des Hong Kong Design Institute, der Turku Arts Academy in Finnland, sowie der New Yorker School of Visual Arts. Um nur einige zu nennen – tatsächlich versammelt dieses Programm Animationen von vielversprechenden Künstlerinnen aus der ganzen Welt und reflektiert zugleich die unterschiedlichen Ausbildungsansätze.

Musikprogramme Was wäre ein Geburtstagsfestival ohne Musik?! Zu unserem 10-jährigen Jubiläum schwingen wir das Tanzbein bei Music & Dance und wippen im Takt zur Musik beim Musikvideoprogramm Colliding Worlds.

Music & Dance kuratiert von Trilby Schreiber aus New York Hier ist der Name Programm - Trilby Schreiber, Lehrende an der New Yorker School of Visual Arts und langjährige Tricky Women Wegbegleiterin hat für uns wunderbar beschwingte und heitere Animationen zum Thema Musik und Tanz zusammengestellt. Trilby Schreiber präsentiert das Programm beim Festival persönlich.

Music Videos Colliding Worlds in Kooperation mit dem Internationalen Frauenfilmfestival Köln/Dortmund (IFFF) Totgesagte leben länger! Das zumindest beweist dieses Programm mit Musikvideos von den 90ern bis heute. Mit dabei animierte Clips von Múm, Stephen Malkmus, Four Tet, den Goldenen Zitronen, M.Craft, Vitalic und, und, und. Colliding Worlds entstand im Austausch mit dem Frauenfilmfestival Köln/Dortmund. Im April läuft ein Tricky Women Programm in Dortmund. Jessica Manstetten kuratierte diese Zusammenstellung und präsentiert es am Festival. Die Filme sind teilweise aus dem Archiv der Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen.

Jessica Manstetten über Animation und Musik: „Animation kann sehr gut mit einer musikalischen Grundlage; beide erwecken sich gegenseitig zum Leben und können Synergieeffekte auslösen. Bestenfalls hört man die Musik nicht mehr, ohne die Bilder zu sehen. Mittels Referenzen an Techniken wie Assemblage und Dada, Comic oder Avantgardefilm werden die Wahrnehmungsbedingungen urbaner Gesellschaften reflektiert wie persifliert. Dabei wird abgerechnet: mit dem Einverstandensein, mit eingeschriebenen Rollenmustern oder mit der Kindheit als vermeintliches Paradies.“

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Connecting Animation International forum

When? Friday, 11 March 2011, 11.00–17.00 hrs Saturday, 12 March 2011, 13:30–16:30 hrs Where? Film Museum, Augustinerstraße 1, 1010 Vienna

FRIDAY

Moderation: Andrea Braidt, University of Vienna

11:00 Opening: Peter Zawrel, Vienna Film Fund

11:05 Esther Leslie (GB) Professor of Political Aesthetics at Birkbeck College (University of London).

Animation as subversion There is something unruly about animation. Animation breaks rules – be they the rules of physics and nature or the rules of plausible narrative. This talk considers particularly pointed moments of animated rule-breaking: subversive scenes and methods and shattering perspectives. With a focus on female animators, (who have frequently occupied askance positions within the industry), I examine animation‟s various forms in terms of a dual effort. On the one hand, animation is, at its most basic, an illusion of movement. On the other, again and again it proposes or hints at the movement of illusion, or, in other words, the shifting of conventional ideology, wisdom and conformism, in order to sketch out an altered vision, an other world that shadows us or – to be futural – might yet be possible.

11:55 Annegret Richter (D) Programme Director for Animated Film, DOK Festival Leipzig,

It’s animated but it’s real – defining reality in animated documentary The number of films defined as animated documentary seems to increase every year. There are documentaries that use animation for illustration purposes or animation films based on interviews. But how can reality be portrayed in animation when in general animated films are perceived as purely fictional because of their constructed imaginative visuals? And why is it called animated documentary when documentary is non-fiction? How can these contradictory aspects come together and what is an animated documentary? Which elements does it take to create authenticity for the audience? The presentation deals with the question of identifying documentary aspects in animated films and the definition of fiction and non-fiction in animation and shows how authenticity can be created.

12:45 Coffee break

13:00 Yanni Lee (CN) Department of New Media Arts & Design, Animation & Digital Arts School, Communication University of China (CUC), Beijing Made in China The paper gives a brief introduction to the history of Chinese animation and outlines the situation of animation and digital media in the country today; besides, it presents the Animation & Digital Arts School of the Communication University of China (CUC).

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13:30 Li Bingjie (CN) Animation Department of the Academy of Fine Arts, Nanjing Normal University

Made in China Li Bingjie presents the Animation Department of Academy of Fine Arts, Nanjing Normal University, China.

This paper provides a brief introduction to Nanjing Normal University and the Animation Department of the Academy of Fine Arts and an insight into the production process of the five animated films presented in the “Made in China” programme of Tricky Women.

14:00 Discussion

14:45 Coffee break

15:15 Birgitta Hosea (GB): Master class Artist and animator, Adobe Certified Expert, Course Director of the MA in Character Animation at Central Saint Martins and the author of the Easy Guide to Flash series for Focal Press

Making your mark: post-digital animation The computer is central to the production of contemporary animation, but who is in control of the marks you make – the computer or you?

In this master class Birgitta Hosea will present a post-digital approach to creating animation. Showing examples of work from Character Animation students at Central Saint Martins College of Art and Design (which is part of the University of the Arts London), she will demonstrate practical techniques for mixing the hand-made with the digital in After Effects and Photoshop to create your own individual marks.

SATURDAY Moderation: Esther Suranyi, artist

13:30 Caroline Leaf film programme (GB) For filmmaker Caroline Leaf the simplest means, colour or even sand, are enough to create a strong filmic impact. Painted on a glass plate and lit from below, every image has a strong, almost expressive effect. Leaf is a master of direct animation – she changes the movement of her figures from frame to frame directly under the camera. Every frame has to be destroyed for the next one to emerge. Nothing can be repeated.

14:30 Caroline Leaf (GB): Master class Handcrafted Cinema On one of her rare public appearances, this exceptional artist will speak about sources of inspiration and groundbreaking animation techniques and give a live demonstration of her unique sand-on-glass technique.

16:30 DVD signing session The event will conclude with a signing session of her latest DVD “Out On A Limb”.

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Vortragende Connecting Animation 2007 - 2010

2010: Morten Thorning (General Director “The Animation Workshop – Centre for Visual Supremacy”, DK) Julie Roy (Producer NFB of Canada, CA) Iglika Angelova (head of Educational programs, Sirma Media, BG) Gaëlle Denis (animation director, stink.tv, UK) Hector Moran (lead artist, Sproing, AT) Kris Staber (CG Forum and Pixel, AT) Maik Perfahl (CG Forum and Pixel, AT) Jayne Pilling (Director British Animation Awards, UK)

2009: Sayoko Kinoshita (Direktorin des Hiroshima Animation Festivals, JP) Sandra Naumann (Kommunikations- und Medienwissenschaftlerin, DE) Mia Makela (media and live cinema artist, FI) Evgeniya Gurevich (künstlerische Leitung „SHAR“- Animationsfilmschule, RU) Nina Paley (Regisseurin und Produzentin, US) Anne Brotot (Direktorin von Supinfocom, FR) Iris Lamprecht (Kommunikationswissenschaftlerin und Gründerin von FilmTiki, AT)

2008: Maureen Furniss (California Institute of the Arts –CalArts, US) Jochen Ehmann (Hochschule Luzern für Design und Kunst, CH) Sonya Kravtsova (Animose Studio Moskau, RU) Ekaterina Mikhailova (Animose Studio Moskau, RU) Laura Neuvonen (artist and founding member of Anima Vitae, FIN) Rachel Roberts (Lupus Films, animation producer, GB)

2007: Julia Bogner (cinecartoon, AT) Alexander Wieser (Leiter Synchrofilm, AT) Liisa Penttilä (Edith film, Finland) Heidi Elise Christensen (Filmkontakt Nord FkN, DK) Vera Neubauer (Spectre films, UK) Natalia Orlova (Animose Studio, art director, RU) Anastasia Zhuravleva (SHAR Studio, RU) Elizaveta Skvortozova (main author “Lullabies of the World”, Metronom Film und VGIK- Filmschool, RU) Anna Samoilovich (main author of “Lullabies of the World”, additional director, art director, script writer and animator, RU) Irina Smirnova (Grande Dame des ukrainischen Trickfilmes, UA) Nataliya Marchenkova (Ukranima Film Studio, UA)

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Publikation: TRICKY WOMEN AnimationsfilmKunst von Frauen Hrsg. von TRICKY WOMEN, Wien, A Schüren-Verlag, Marburg, D

10 Jahre Tricky Women Filmfestival – wir möchten den künstlerischen Animationsfilm von Frauen mit der Publikation von TRICKY WOMEN AnimationsfilmKunst von Frauen würdigen und feiern!

Das Buch beleuchtet den Animationsfilm aus unterschiedlichen Blickwinkeln – wissenschaftlich, international, filmhistorisch, aktuell, themenspezifisch – und dokumentiert gleichzeitig 10 Jahre Tricky Women. Es beinhaltet Beiträge von führenden international renommierten Animationsfilm Expertinnen und Theoretikerinnen zu folgenden Themen:

Rückblicke: HISTORIE DES ANIMATIONSFILMS VON FRAUEN Jayne Piling (Director of the British Animation Awards, GB): Historical Milestones; Sandra Naumann (Medienwissenschaftlerin, Kuratorin, D): Mary Ellen Bute: Color – Form – Movement - Sound, Ruth Lingford (Professor of the Practice of Animation, Harvard University, USA): Vera Neubauer: Soft Toys, Rough Treatment, Maša Ogrizek: Don‟t be afraid of Freedom. Interview with Vera Neubauer, Eliška Děcká (Filmwissenschaftlerin, Autorin , CZ): Czech and Slovak Animation Made by Female Director, Sabine Groschup (Künstlerin, Filmemacherin, Autorin, AT): Ganzheiten. Maria Lassnig…

Ausblicke : AKTUELLE ENTWICKLUNGEN Franziska Bruckner (Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft , Universität Wien, AT): Tricky Women Today: Momentaufnahmen einer neuen Generation österreichischer Animationsfilmemacherinnen, Dina Goder: (Filmpublizistin, Programmdirektorin des Großen Trickfilm Festivals, RU): Drei Porträts: Regisseurinnen in der zeitgenössischen Animationsfilmkunst Russlands; Julie Roy (Produzentin, National Film Board of Canada, CA): Metamorphosis in Michèle Cournoyer’s Work, Annegret Richter (Filmwissenschaftlerin, Programmdirektorin, DOK Leipzig, D): Zeichnung der Wirklichkeit – Animation als dokumentarisches Mittel

Durchblicke: MEDIENTHEORIE & GAMING Suzanne Buchan (Professor of Animation Aesthetics and Director of the Animation Research Centre, University for Creative Arts; Editor of animation: an interdisciplinary journal, GB): Animation, Installation and Spatial Politics, Jennifer Jenson (York University, CA), Suzanne de Castell (Simon Fraser University, CA): God Trick, Good Trick, Bad Trick, New Trick: Reassemling the Production Line; Esther Leslie (Professor of Political Aesthetics at Birkbeck, University of London, GB): Shadowy, Shape-shifting, Shaky: Animation as Subversion

Einblick: Antonia Cicero (Autorin, Journalistin und Herausgeberin, AT): Tricky Women. Vom Trickfilm verzaubert

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Tricky Women 2011 – Inter/nationale Gäste

Karin Mairitsch (Jury) Seit 2008 ist Karin Mairitsch Vizerektorin der FH Salzburg. Zuvor war sie Artdirektorin und Geschäftsführerin bei bekannten Mediaagenturen und leitete seit 2003 den Studiengang MultiMediaArt an der FH Salzburg. Karin Mairitsch ist Autorin und Herausgeberin zahlreicher Fachbücher.

Dina Goder (Jury & Buchautorin Tricky Women_AnimationsfilmKunst von Frauen), Moskau Dina Goder graduated with a major in theatrical studies from the Moscow Institute of Theater Arts (GITIS) and has since worked as a theater critic for the capital's magazines. She has worked for Itogi magazine, Ezhenedelnyi Zhurnal weekly and now works for Plyusy I Minusy. Dina has always loved animated films, but never wrote about them. Then one day, after failing yet again to convinve the movie critic of the magazine she was working for to write about animated films, she decided to try it herself. She started traveling to animation festivals and has been covering animation as well as theaters.

Esther Leslie (Jury, Connecting Animation und Buchautorin Tricky Women_AnimationsfilmKunst von Frauen), London Esther Leslie is Professor of Political Aesthetics at Birkbeck, University of London, UK. Her research interests in Marxist theories of aesthetics and culture, aesthetics and politics of science, literary and visual avant gardes, the «everyday» and value, madness and expression, animation, and digital aesthetics. She is the author of: Walter Benjamin: Overpowering Conformism (Pluto 2000), Hollywood Flatlands, Animation, Critical Theory and the Avant Garde (Verso 2002), Synthetic Worlds: Nature, Art and the Chemical Industry (Reaktion, 2005) and Walter Benjamin (Reaktion 2007). Leslie is actively involved in editing three journals and is currently working on the poetics and politics of liquid crystals. She also runs a website with Ben Watson: www.militantesthetix.co.uk

Annegret Richter (Connecting Animation, Kuratorin Animated Documentaries & Buchautorin Tricky Women_AnimationsfilmKunst von Frauen), Leipzig Annegret Richter ist seit Juli 2010 Leiterin für das Animationsfilmprogramms beim Internationalen Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm – DOK Leipzig. Vorher war sie Festivaldirektorin beim Filmfest Dresden. Sie arbeitete als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kommunikations- und Medienwissenschaft der Universität Leipzig, an dem sie selbst bis 2002 studierte. Sie unterrichtete dort im Bereich Medienwissenschaft vor allem Seminare zu neuen Formen des Dokumentarischen in Film und Fernsehen, zum Animationsfilm und zur Filmanalyse. Neben ihrer langjährigen nebenberuflichen Tätigkeit als Filmjournalistin für Radiosender und Zeitschriften, war sie bereits von 2001 bis 2008 in verschiedenen Positionen beim Internationalen Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm tätig. 2008 kuratierte sie dort das internationale Sonderprogramm zum Animadok-Film. Der animierte Dokumentarfilm ist auch das Thema ihrer Dissertation. Vorträge: "Defining Documentary Representation in Animated Films" (Society of Animation Studies Annual Conference 18-21.07.2008 in Bournemouth,UK) http://www.aibep.co.uk/au2008/ "CGI and Reality" (John Grace Memorial Conference, 15.02.2007 in Nottingham) www.animationacademy.co.uk "Oh my God they killed Santa- Christmas in US-American Prime-Time Animation Shows" (Christmas Lecture zur ASAA- Christmas Party in Leipzig am 19.12.2006) www.asaa.de "The Constant Struggle: Free Radios in Germany between good intention and reality" (RelatingRadio Conference, Halle, 05.10.2006) http://www.jpberlin.de/medienmagazin/relating_radio/37-panel4-mmz- richter_2006_10_05.mp3 ZMIMedienSportStudio - Vortrag beim Symposium zum Thema "Fußball und Medien"(Universität Giessen, 12.6.2006) >> ppt-Präsentation (7MB) "Animated me! Biographical and Documentary Aspects in Animation" (Conference: Arts in Society, Edinburgh, 19.08.2006)

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Caroline Leaf Personale, Connecting Animation: Masterclass & DVD Signing Session, Meilensteine- Programm, London

Even as a child, Caroline Leaf had an avid interest in reading and drawing. Encouraged by her parents, she went on to study visual arts at Radcliffe, a college affiliated with Harvard University. In 1969, her painting professor recommended her to Derek Lamb, who was teaching animation there. She was initially skeptical about the medium until she tried animating with sand and suddenly discovered the technique that suited her and that would delight Norman McLaren when he visited the class. Before the year was out, Leaf had animated her first film, Sand or Peter and the Wolf. In her next film, Orfeo (1972), Leaf experimented with painting directly on glass under the camera. That same year, she also made How Beaver Stole Fire, before joining the National Film Board of Canada's English Animation Studio. Not long after, inspired by a collection of Inuit tales, she left for the Far North. On her return in 1974, she made the wryly humorous The Owl Who Married a Goose: An Eskimo Legend, again using the technique of animating sand on glass. This film, produced by the NFB's French Animation Studio, won 11 awards. Her following two films, The Street (1976) and The Metamorphosis of Mr. Samsa (1977), brought her international acclaim. The Street garnered 22 awards and ranked second on the list of the world's 50 best animated films at the Animation Olympics in Los Angeles in 1984. In it, she used paint mixed with glycerine to keep it from drying so it would have the same fluidity as sand. In the latter film, which won 10 prizes, she pursued her use of sand, emphasizing shadows and keeping background details to a minimum. Feeling she had reached a plateau in animation, Leaf teamed up with experimental filmmaker Veronika Soul to make Interview, a soul-searching exercise in which the two women illustrated their perceptions of each other through their respective filmmaking techniques. This opened up the possibility of using live action and collaborating with others. Leaf tried her hand at documentary, making the profile Kate and Anna McGarrigle (1981). However, she found it difficult to create rhythm through editing and felt that the camera lacked the flexibility of her drawings. She was more at ease in fiction, which she could imagine in advance, and in 1982 made the educational drama An Equal Opportunity for the Canadian Labour Congress. In 1986, after a hiatus of almost ten years, she returned to animation, making two films inspired by Chinese and Mexican legends. She then innovated with the technique of scratching on film, using 70 mm colour film and reshooting it on 35 mm. The resulting Two Sisters (1990) won the award for best short film at the Annecy Animated Film Festival, propelling her back to international attention. She used the same technique, but on 35 mm monochrome film, for I Met a Man, a one-minute animated clip she made for MTV. Leaf's work is characterized by her technique of creating movement by using a stationary camera and gradually changing the size of her drawing in sand or paint. She says her memory has to pass through her eyes and hands for her to feel a movement. Animating sand or paint also allows her to work with metamorphosis -- and anamorphosis (distortion of the image). Leaf is often invited to sit on festival juries, give animation workshops and present her work. When not making films, she spends her time painting.

Birgitta Hosea Connecting Animation - Masterclass, London Birgitta Hosea is an artist and animator based in London and working in the field of expanded animation. Her work investigates hybrid forms of practice in which animation meets live presence. She has coined the term „post-animation‟ to describe her practice, because it uses the tools of animation, but does not take the form of an animated film. Rather she creates interdisciplinary works that de- construct conventional notions of animation. Her interest is in exploring animation as both performance and performative act. Is it possible to be both 'animator' and also 'animated' at the same time?

Through video installation and performance art, she combines a range of media - animation, manipulated video, paper sculpture, performance drawing, live video feeds and interactive technology - with the live body. This has taken many forms including dressing up as a cartoon character or projecting animation onto herself. Birgitta creates work both as an individual practitioner and also in collaboration with other artists, performers and computer programmers. Her early practice was in soft sculpture and installation, where she developed an interest in sensual, visceral and tactile forms of communication between the viewer and the work. Her more recent work 17 has been concerned to explore ways in which animation can be generated through sound or physical movement and she has been investigating different ways to project these moving images into three- dimensional space. She is also developing video works for 3D holographic projection in which she animates herself into being through the line.

selected solo exhibitions 2010 Lunch with Miss Smith, site specific interactive animation installation, Mansfield Court, London Chatter, animation installation, Cinematic Arts Gallery, USC, Los Angeles 2007 Dog Betty performances, public interventions 2004 Visitation (curated by Sandra Louison) Site specific video installation in the Crypt of St Pancras Church featuring video loops playing on piles of broken old TV sets in the dark tunnels of the crypt. Reviewed on Radio 4. selected group exhibitions and screenings

2010 Mix 23 Queer Experimental Film Festival, New York Animation Deviation, UWE, Bristol Bitbots, Kingly Court, London Holographic Serendipity, Shunt, London I Can't Even Draw Straight, LLGFF, British Film Institute, London Kinetica, P3, London ARC: I draw for you, Performance, Centre for Drawing, Wimbledon (with Drawn Together) 2009 Joined Up, The Vault Gallery, Lancaster (with Drawn Together) Musion Gala Awards, The Old Cinema, University of Westminster, London Act Art 7, Hidden, London UpStage 090909 Festival,Haymatlos, Eclectic Tech Carnival, Istanbul, Turkey; Norsk Telemuseum, Oslo, Norway; Muffatwerk Cafe, Munich, Germany; New Dowse Gallery, Wellington, New Zealand; Hutt City Libraries, New Zealand; SCHAUMBAD - Freies Atelierhaus Graz, Austria; MAD @ Smalle Haven Eindhoven, Netherlands; APO33, Nantes, France; School of Interactive Art and Technology, Simon Fraser University in Surrey, BC, Canada; Syneme, University of Calgary, Canada; Culture Centre Pancevo, Serbia Forkbeard Residency showcase, Devon Musion Showcase, Slade Technology Fayre line process echo repeat2, Performance, Centre for Drawing, Wimbledon (with Drawn Together) Showcase 09, Lethaby Gallery, London

2006 1era Bienal Internacional de Performance, Santiago de Chile Technarte, Bilbao, Spain publications: 2006 Author, The Focal Easy Guide to Flash 8 (Focal Press) 2004 Author, The Focal Easy Guide to Flash MX 2004 (Focal Press) 2010 “Drawing Animation”, Animation: An Interdisciplinary Journal, Online ISSN: 1746- 8485 Print ISSN: 1746-8477 (Nov 2010 issue) 2010 "ARC: I draw for you",joint paper by Maryclare Foá, Jane Grisewood, Birgitta Hosea and Carali McCall, published in Studio International. 2009 "Performativity, Post-animation and How I Became a cartoon Character". Paper published in Illuminace, vol. 21 no. 4 2009 "Drawn Together: Collaborative Performance", joint paper by Maryclare Foá, Jane Grisewood, Birgitta Hosea and Carali McCall, published in Tracey: Contemporary Drawing Research 2008 “TV 2.0: animation readership / authorship on the internet”, Paper published in Animation Studies: Peer-reviewed Online Journal for Animation History and Theory 18

Michaela Pavlátová, Filmemacherin, This Could Be Me und Words, Words, Words - Meilensteine In 1987 she graduated from the Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague. As an animation film director, her films have received numerous awards at international film festivals, including an Oscar nomination for Řeči, Řeči, Řeči / Words, words, words, the Grand Prix in Montreal, and accolades at Berlin, Tampere, Hiroshima, Stuttgart and the list goes on. Her short animated film, Repete, has also won a series of awards including the Grand Prix at the International Animation Festival Hiroshima and Golden Bear in Berlin. Since 1998, Michaela has divided her time between Prague and San Francisco, where she worked as the art director with animation company Wildbrain inc. After 2002 Michaela returned back to Prague. In 2003 she directed live action film Neverne hry (Faithless Games - Negativ Productions) starring Zuzana Stivinova and Peter Bebjak. In 2006 she finished, together with Vratislav Hlavaty, animated film Karneval zvirat (Le Carnaval des Animaux / The Carnival of Animals). In 2008 she directed another feature film Deti noci / Ofka (Children of Night / Ofka) on the script of Irena Hejdova, starring Martha Issova and Jiri Madl. Michaela Pavlátová teaches animation in Prague (FAMU / Academy of Performing Arts, Film and TV School), she also taught at VSUP / Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague, and abroad - in San Francisco (Academy of Art College, Computer Arts Institute, CCAC), and at Harvard University. She is a frequent member of juries at international film festivals.

Trilby Schreiber, NY, Kuratorin Music & Dance Trilby Schreiber ist Professorin an der School of Visual Arts in New York und unterrichtet Animation, Narration und digitale Kunst in der Abteilung für Computerkunst, weiters ist sie Vorstandsmitglied der NYC ACM SIGGRAPH (New York City Association for Computing Machinery / Special Interest Group on Graphics and Interactive Techniques).

Jessica Manstetten, Düsseldorf, Kuratorin Music Videos Colliding Worlds Sie ist seit 2000 für die Organisation und Koordination der MuVi Programme der Kurzfilmtage Oberhausen verantwortlich, seit 2001 in der Auswahlkommission. Neben ihrer Arbeit für die Kurzfilmtage ist sie für verschiedene Festivals in den Bereichen Übersetzen und Einsprechen tätig. Seit 2001 macht sie die Presse & Öffentlichkeitsarbeit für die Duisburger Filmwoche. Daneben arbeitet sie als Kuratorin und stellt Musikvideoprogramme zusammen, u.a. für das Internationale FrauenFilmFestival Köln/Dortmund, Impakt Festival (Utrecht), Traumzeit (Duisburg).

Daniela Krajčová, Filmemacherin, Blue Red – Wettbewerb 5 2000-2008 Academy of Fine Arts and Design, Bratislava bachelor studies: department of architecture, department of printmaking and other medias master studies: department of intermedia and multimedia since 2009 doctorate studies: Animation in the context of Fine Arts 2008-2010 Academy of Music and Performing Arts, Bratislava: diploma of animation

2005 "Breath in - Breath out" (1min10s) 2006 "Magpie" (5min10s), about racism and intolerance in the family 2008 animation "Length of their stay" (14min10s), fragments of stories of immigrants in France 2008 video-installation "Movables" (7min 14s) about memories of my grandmother 2009 "The surface" (1min) 2009 "Domáce nás.troje" (2min15s) 2010 "Slovak for asylum seekers", work in progress 2010 "Blue Red"

Artist´s Statement: “In my work I try to find new ways to combine classic media (drawing, painting) with new media (animation, video, installation). I am interested in movement in space, the visualization of it, looking for special places in our everyday environment where something happened or could have happened. I express it in non-linear narration avoiding typical storytelling rules. I like working in "documentary approach" with real persons through which I present the problem I want to expose. Either the social theme of being different, integration in new environment, family bondage, or keeping memories connected to some places, creating personal architectures of someone's stories.”

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Bella Szederkenyi, Filmemacherin, Orsolya – Wettbewerb 3 2009 - BA in Animation 2009 Orsolya – graduation movie 2008-2009 ASF animation workshop (Filmakademie Baden-Württemberg, Mo me Budapest, The Animation Workshop Vyborg, Gobelins Paris) 2007 Erasmus scholarship: Asfa - Academy of Fine Arts, Athens 2003 - 2009 Moholy-Nagy University of Arts and Design/Visual Communication, Animation Department Awards for Orsolya: 2010 Anima Festival, Brussels – Best International Student Film Sehsüchte, Potsdam – Best Animated Film Anifest, Teplice – Special Mention

2009 Orsolya 2007 Alice – Flash game 2006 Toothbrush tale – animated short for Cartoon Network 2006 Orbit Mix – ID 2006 MO M E ID – ID

Artist´s Statement: “I am really mad about animation – nothing can make me sit in a place for hours, except the animation. Since I attended last year the international ASF workshop, I am looking forward to have as much international experiences in animation as much I can. Being always well informed, stay fresh, stay hungry – I always to go festivals, watch movies, watch what's new, to know new faces, new technologies.

Małgorzata Bożek, Filmemacherin, Wyspa Gibonów/Gibbon´s Island - Specials Graduated at Warsaw Academy of Fine Arts – Faculty of Painting. She creats mainly collages, tapestry and exhibitions made of, as she calls it, „city plankton”, which are her collections of used tickets, old tags, found buttons and other unnecessary wastes of modern city. She had 7 individual exhibitions in Warsaw in various galleries of fine art. She has worked on field of animated films since 1995. She made her debut as a director, designer and screenplay writer of animated short „Documanimo” in 2007.

DOCUMANIMO – 2007, professional debut (Tricky Women 2008) Awards: 3th Award at OFAFA, Krakow, Digital Lab Award at ReAnimacja Festival, Lodz Award of Association of Polish Filmmakers at Etiuda & Anima Festival, Krakow

Sanni Lahtinen, Filmemacherin, Kuka kehtaa?/ Who cares? – Wettbewerb 4 Sanni Lahtinen is animation student at Turku Arts Academy, Finland. She has previously co-directed a puppet film Murto (2008) and directed an experimental film Tollo Muerte (2008, Tricky Women ).

Marina Moshkova, Filmemacherin, V masštabe/In scale – Wettbewerb 2 After studying at the Academy of the Arts of St. Petersburg, she becomes a storyboard artist on the film “The Sun” by Alexander Sokurov (nominated for Berlin Golden Bear). She then enters the prestigious St. Petersburg State University of Cinema, where she specializes in animation. In 2009, she is elected best student of the year. Her animation short film In Scale has been selected and won prizes at several international film festivals.

2009 “Meeting Service” (Director / Writer / Artist) – animation, 8 min. (in production) 2009 “The Steps” (Director / Writer / Animator) – animation, 3 min. (in production) 2009 “Rise” (Director / Writer) – experimental, 2 min. 2009 “In Scale” (Director / Writer / Animator) - animation, 7‟ 14‟‟ min.

Veronika Obertová, Filmemacherin, Viliam – Wettbewerb 4 2009 MA: Department of Visual Communication Faculty of Applied Arts Academy of Fine Arts and Design Bratislava Awards: 2007 “Chief magistrate‟s award“ for the animation “Rumuntic Story“ Eurotour film festival, Piestany, Slovakia

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2008 - 1.prize for the animation “Accident“ Azyl film festival, Bratislava. 2009- audience award for the animation “Accident“ Early melons film festival, Bratislava. 2010 - 1.prize for the short film “Viliam“ Early Melons film festival, Bratislava.

Marie-Hélène Turcotte, Filmemacherin, The Formation Of Clouds – Wettbewerb 2, Artist in Residence im quartier21/MQ im Juli 2011 Marie-Hélène Turcotte earned a bachelor's degree in Architecture from Université Laval in 1994. After furthering her training in Toulouse, Barcelona and the Netherlands, she practiced as an architect for three years in France. Returning to Montreal, she switched disciplines, opening her own graphic design and illustration firm in 2005. But her passion for imagery would lead her down still more paths: While nurturing her imagination by taking courses in photography, silkscreening, photo-engraving and film animation, she refined her artistic sensibility by illustrating storybooks and helping to create stage designs for puppet theatre performances.

Then in 2004, she stepped into the wide world of animation, self-producing an initial paper-cutout animated short, Pastiches de Diderot. It was followed by a second project, M. Carreaux. Turcotte then entered, and won, the 18th edition of the National Film Board of Canada's Cinéaste recherché(e) competition (2006-2007), which, combined with support from the NFB French Program's Animation and Youth Studio, enabled her to direct her first professional animated film, The formation of Clouds/La formation des nuages.

Kate Jessop, Filmemacherin, Girls Guide To Muso Boyfriends - Specials Kate Jessop is a mixed-media animator filmmaker, combining hand crafted and new media techniques. She was artist-in-residence at Manchester Metropolitan University 2006-08 and has had work shown in over 30 cities worldwide including Toronto, New York and Paris; her films described as „magical‟ and „showing true heart‟. In 2007 she was included in the „Best of Birds Eye View‟ touring programme. In 2008 she won the Femme Fantastique award at the London Short Film Festival and was selected for the WIFT international touring programme showcasing new female filmmaking talent. Her BBFC certified film „Desires‟ was shortlisted for the 2008 Virgin Media Shorts prize, touring 212 independent UK cinemas and is now distributed through Shorts International.

Delia Hess, Filmemacherin, Na Cidade – Specials und Artist in Residence im quartier21/MQ im März und April 2011 worked as a primary school teacher in Lucerne studying animation film at the Lucerne School of Arts and Design internship at Claudius Gentinettas animation film workshop, Zürich works for the film SLEEP by Claudius Gentinetta and Frank Braun exchange semester at the Faculty of fine arts in Lisbon, Portugal

Jadwiga Kowalska, Filmemacherin, La Fille & Le Chasseur/The Girl And The Hunter – Wettbewerb 5 2003-07: Attends the HSLU (Hochschule Luzern, Design und Kunst, formerly HGKL) animation department 2005: Intership at Helium Films / Cinemagination 2005-06: Exchange semester at the ASP Cracow (Akademia Sztuk Pieknych) 2006: Collaborates at Cinemagination 2007: receives animation diploma degree with distinction 2009: Swiss Film Prize QUARTZ «Best Animation Film» for «Tôt ou tard» Filmographie 2010: La fille et le chasseur (35mm, 5min23) (1st film after studies) 2007: Tôt ou tard (35mm, 5min) (diploma film) 2006: Die Erde ist rund (35mm, 4min58) (student film) 2005: Invasion of Krakow (experimental, 1min15) (student film)

Verena Fels, Filmemacherin, Mobile – Wettbewerb 5 After graduating 2004 in audiovisual media at the university of applied science "Hochschule der Medien",Stuttgart. Verena began her studies at the Filmakademie Baden-Württemberg in animation and filmmaking at the Institute of Animation, Visual Effects and digital Postproduction. The shortfilm MOBILE is her graduation film. To her former projects counts f.e. the moment (directed by Verena Fels u. Csaba Letay) a trailer for the festival of animated film Stuttgart, which made up the mascot horse Trixi. 21

Natalia Mirzoyan, Filmemacherin, Derevo Detstva/My Childhood Mystery Tree – Wettbewerb 5 Natalia graduated from the Arts school named after H. Danielyan and Department of Philosophy in Yerevan State University. She attended the faculty of easel graphics in Saint Petersburg Institute of Decorative-Applied Arts. From 2003-2004 worked as animator in Shoghakat and Armenfilm studios with director Naira Muradyan. Starting from 2004 works in “Petersburg” studio engaged in “Smeshariki” project as animator and director. My Childhood Mystery Tree is her début film.

Nina Kurtela, Filmemacherin, Transformance - Specials Education/ Scholarships/ Grants KulturKontakt Austria Artist in Residence Program, Vienna HAVC - Croatian Audiovisual Center, 2010 production grant for experimental film ”Transformance” ARL – residence program 2010, Dubrovnik UdK Berlin / Ernst Busch Berlin - Contemporary Dance, Choreography, Context at the Co-operative Dance Education Centre Berlin (3 years education program - scholarship from City of Zagreb) 2007-2010 DanceWEB Europe, ImpulsTanz, Vienna, Scholarship program 2007 Awards/ Nominations Youth Artists Prize CEE / Henkel Art Award, Vienna 2010 [email protected] nomination for 2010 award, with the work “The store”(together with Marjana Krajač and Iva Korenčić), Museum of contemporary Arts, Zagreb [email protected] nomination for 2007 award, with the video work “DanceKingQueens”, Museum of contemporary Arts, Zagreb Essl Award 2007 for the work “Autoshow”, Essl Museum, Vienna Rectors award for the solo exhibition Happy Birthday, The University of Zagreb in the year 2005/2006 Visura Aperta Momiano ‟05 emerging artist award; festival of visual and audio medias (for video work DanceKingQueens), Momjan.

Magda Osińska, Filmemacherin, Szafa Zbigniewa / Zbigniev’s Cupboard – Wettbewerb 5 After a Design Diploma from Art College in Warsaw, in 2003, Magda studied at the National Polish Film School in Łodz, graduating with an MA in Animation. Her graduation film, Joyets (Radostki), won numerous awards including the Visegrad Medal of St. Vojtech at Babiana 2008, a distinction at Reanimation 2008 and Era New Horizons and 2nd public prize at Solothurn 2009. Joyets festival screenings include Annecy 2009, Melbourne International Animation Festival, London International Animation Festival, SICAF 2009, Animated Film Festival, Munich 2009, San Francisco International Animation Festival and at The Royal Festival Hall in London. Magda has recently started to work on the development of a television series for Joyets with the Illuminated Film Company. She‟s working now on the short film, which is part of the „Chopin Project‟ produced by Breakthru films. It is a puppet animation filmed in 3d stereoscopy. In 2006 Magda took a three-month Animation course at the Bristol School of Animation. She then worked at the Se-Ma-For Studios as a CGI animator on Kamil Polak‟s The Lost Town of Switez. In 2010 Magda has done MA course at NFTS on Animation Direction

FILMOGRAPHY- NFTS films Right Side Down on the Wrong Side Up, No Place like Home, Forbidden Apple, Ugly Duckling, Joyets Awards for Joyets: BABIANA 2008, REANIMACJA 2008 – distinction, ERA NOWE HORYZONTY – distinction, SOLOTHURN 2009 – 2nd prize of the public, ANNECY 2009 – shown in “out of competition” films panorama. Urte Zintler, Filmemacherin, Die Gedanken sind frei – Wettbewerb 4 Auszeichnungen & Nominierungen für „Die Gedanken sind frei“ „Octobre Rouge Videokunst – Preis“, verliehen auf dem Octobre Rouge Videokunstfestival in Luxembourg / 01. Oktober 2010 Preis „Beatrix“ für die beste Animation auf dem „18.Rostocker FilmFest“ / 23. September 2010 vorgeschlagen für den deutschen Kurzfilmpreis / Juni 2010, für den hessischen Hochschulfilmpreis / Juni 2010, nominiert für den „Lotte-Reininger-Preis“ (ITFS) / Mai 2010 „Kurzfilm des Monats Februar 2010″ verliehen von der FBW / Februar 2010 Prädikat „Besonders Wertvoll„ verliehen von der FBW / Februar 2010: Zitat der FBW-Bewertung: „… Die Jury bescheinigt der Autorin und Regisseurin einen der ergreifendsten Filme zum Thema Alters-Demenz geschaffen zu haben. Die in der Kürze entworfene Intensität und Eindrücklichkeit

22 zeugt von großer künstlerischer Reife. Einstimmig besonders wertvoll….“ http://www.fbw- filmbewertung.com/film/die_gedanken_sind_frei.

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10 Jahre Tricky Women – Rückblick

Trailer: Ilse Kilic, AT Bärbel Neubauer, AT/DE Maya Yonesho, JP Alina Bliumis, BY/US Maja Gehrig, CH Klara Swantesson, SE Elizabeth Hobbs, GB Delphine Hermans, BE

Artists in Residence im quartier21/MQ: Markéta Plachá (CZ) Nicole Hewitt (HR/GB) Alys Hawkins (GB) Maya Yonesho (JP) Alina Bliumis (BY/US) Anna Kalus (DE) Malin Rosenqvist (SE/2006) Jane Cheadle (Südafrika) Maryam Mohajer (GB) Klara Swantesson (SE) Jen-Shen Gur (RU) Elizabeth Hobbs (GB) Delphine Hermans (BE) Delia Hess (CH) – März/April 2011 Marie-Hélène Turcotte – Juli 2011

Kooperationen, Präsentationen und Festivals (Auswahl): International Women´s Film Festival in Rehovot, Israel City of Women Ljubljana, Slowenien Immaginaria – International Women´s Film Festival Bologna, Italien Waltraud Grausgruber präsentiert das Tricky Women Animationsfilmfestival in Köln im Rahmen der Veranstaltungsreihe “Feminale Film Herbst” Carte Blanche am Festival de Film des Femmes 19.3.2005 in Créteil/Paris, in Lille: Werkschau der Maria Lassnig Filme Die Präsentation von zwei Programmen auf der Diagonale 2005 im Rahmen von „Festivals im Dialog“ her position in transition (Künstlerinnenfestival 4.-18. März 2006, Wien Neubau) Image Forum Tokio Präsentation von Humor – Europe in shorts 12: Ein Kurzfilmprogramm zum Thema Humor Tricky Women goes Pioneer Theater New York, 9.4.2006 2006: Tricky Women meets Feminale Kooperation mit Resfest Vienna, Dezember 2006 “Verirrt” – Präsentation von Malin Rosenqvists (Artist-in-Residence des quartier21) Arbeiten in der Ovalhalle des MQ, 29.11.2006 Kooperation mit “Der Salon” Der Salon präsentiert Tricky Women – Trickfilme von Frauen am 15.12.2006, 19.30 im WUK Tricky Women 2007 On Tour in Österreich

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Internationaler Frauentag: 8. März 2007: Open House im Büro der Bundesministerin für Frauen und Gleichstellung 26. April 2007: Präsentation Jane Cheadle: Eröffnung der Installation „Ground Sharks“ im quartier für digitale Kultur/MQ 5. Mai 2007: Open Doors Day, Brüssel: 4500 BesucherInnen! 17.5. VIS (Vienna Independent Shorts) Animationsnacht 18.5. Programmpräsentation am Figurentheaterfestival Nürnberg/Erlangen 14. und 15. Juni 2007: Österreichisches Kulturforum NYC Präsentation des Festivals am Institut für Film- und Theaterwissenschaft an der Universität Wien Juni - September Sommerkino 2007 in Wien und NÖ 14.9. quartier21/MQ feiert sein 5jähriges Bestehen 26.10. “Tag der offenen Tür” im Büro der Bundesministerin für Frauen, Medien und Öffentlichen Dienst 13.12.2007 Präsentation Maryam Mohajer´s Arbeiten „Dear Vienna“ im MQ 22.10.2007 ORF2: Waltraud Grausgruber im Interview mit Dieter Moor anlässlich der Viennale Kurzfilmnacht Tricky Women goes Weltkino 8 ½ Tricky Women 2008 On Tour in Österreich 12. April SPÖ Bildungstagung, Urania Dachsaal 7. Juni 2008, Brüssel: Auf Einladung des European Economic and Social Committee frameout festival, Open Air Festival im MQ-Hof Tricky Women goes Sommerkino Innsbruck 22. bis 27. Juli Tricky Women goes OÖ – Ute Bock Benefiz 22. August Feminafilm-Festival, Usti nad Labem, CZ 10. Oktober 2008 move it! Festival Dresden 16. - 19. Oktober 2008 Best of Tricky Women 2008 im renommierten Cornerhouse in Manchester, GB Filmreihe „FrauenRäume“ in der Beratungsstelle Frauen beraten Frauen Warm Up-Screening, 3. Feber 2009, 20.30 Uhr mit Best of Tricky Women 08 in Kooperation mit Weltcafé und Filmgalerie 8 1/2 Release „Best of Vera Neubauer“ – DVD Trickfilmwerkstatt für Einsteigerinnen, in Kooperation mit dem Zoom Kindermuseum Tricky Women-Screening Ebensee / Das Frauenforum Salzkammergut "Best-of Tricky Women 2007" in Wiener Neustadt – anlässlich des Frauentags Kooperation mit kinovi[sie]on zum 8. April, Innsbruck Tricky Women goes Black&White Audiovisual Festival Porto, Waltraud Grausgruber in der Jury Best of Tricky Women 2007 – Filmschau beim Videoholica-Festival, Varna/Bulgarien Tricky Women goes OÖ – Ute Bock Benefiz Be Creative! Festival der Kreativität und Innovation, MQ Wien, 9.-10. Oktober 2009 Tricky Women goes Goethe-Institut, Sofia, 1. Oktober Tricky Women goes Filmini, Short Film Festival Sofia Weissraum der Graphischen Weissraum der Graphischen –Höhere Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt in der Leyserstraße Achtung Kultur im8en! „Begegnungen der 8ten Art“ Josefstädter Kulturherbst 17.11.

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2010: Tricky Women 2010 Warm-Up im Weltcafe Daumenkinoworkshop mit Maya Yonesho (JP), in Kooperation mit dem Zoom Kindermuseum Im Keller ist es dunkel - TRICKY WOMEN zeigt Animationen von Frauen in Kooperation mit Ina Loitzl und der Kro Art Contemporary Rathaus Screening zum Internationalen Frauentag - 8.3.2010, Wien Frameout - Wie in den Jahren zuvor zeigt Tricky Women im Rahmen der frame[o]ut - Digital Summer Screenings die vielfältigen Leckerbissen vom Festival 2010; und für das „Aids- Konferenz-Begleitprogramm“: The Beloved Ones, Samantha Moore Tricky Women goes Digital Shorts – Die lange Nacht des kurzen Films, initiiert und präsentiert von c-tv auf TW1 Verleihung des Outstanding Artist Awards für Frauenkultur 2010 durch Bundesministerin Dr.in Claudia Schmied Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt Wien- Best Of Tricky Women_05- Präsentation Kooperation Kurzfilmwettbewerb WienEnergie, Night of the Light, November 2010 Tricky Women präsentiert Best of Tricky Women_5 am 26.11. beim No Women No Art- Festival in Poznan Programmpräsentation am 9. Dezember am Animation Now!-Festival in Gdansk

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Wir danken herzlichst unseren FörderInnen, SponsorInnen, PartnerInnen und MedienpartnerInnen für ihre Unterstützung! FörderInnen

Wien Kultur Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur / Abteilung Film KulturKontakt Austria VDFS – Verwertungsgesellschaft der Filmschaffenden VAM – Verwertungsgesellschaft für audiovisuelle Medien GmbH Wien Kultur / Abteilung für Wissenschafts- und Forschungsförderung

SponsorInnen

Erste Bank Synchro Film, Video & Audio GmbH

PartnerInnen

Top Kino & Schikaneder Filmfonds Wien quartier21/MQ The National Film Board OF Canada Konfuzius Institut FAF – Fachverband der Audiovisions- und Filmindustrie Polnisches Institut Wien Tschechisches Zentrum Wien Diagonale Internationales Frauenfilmfestival Köln/Dortmund Zoom Kindermuseum Gartenbaukino Filmmuseum Kro Art Contemporary Illuskills, die Illustrationsausbildung phil Filmgalerie 8 ½

MedienpartnerInnen Der Standard Falter Uniscreen / Media in Progress TV-Media Media Biz Orange 94.0 Ray Ö1 FM4 an.schläge Missy Magazine fiber film.at 27