Fuze Titel59.Indd 2 06.07.16 12:48 02Fuze59.Indd 2 07.07.16 16:19 INDEX 05 for I AM KING 24 DESPISED ICON Rückkehr Der Pioniere

Home , Ajattara, Andrew Forsman, Any Given Day, As Friends Rust, Beneath the Massacre, Chelsea Grin

for 59 free AUG/SEP 16 ZKZ 76542

magazine

ANY GIVEN DAY • MOOSE BLOOD • CAPSIZE THE AMITY AFFLICTION • CHELSEA GRIN DESCENDENTS • ISSUES • CARNIFEX DESPISED ICON • THE FALL OF TROY

Fuze_Titel59.indd 2 06.07.16 12:48 02Fuze59.indd 2 07.07.16 16:19 INDEX 05 FOR I AM KING 24 DESPISED ICON Rückkehr der Pioniere. Ein neuer Stern am Death-Metal-Himmel. FUZE.59 07 DAS Z. 25 MOOSE BLOOD Wo keine Reibung, da kein geil. Rosarot. ABSCHIED. Mit Ausgabe #59 verabschie- 08 WEAKSAW 26 PERIPHERY det sich André Bohnensack aus dem Layout, dem My producer. Die Band, die niemals schläft. Büro und aus der Fuzewelt. Seit der ersten Aus- gabe vor fast zehn Jahren saß André am Schreib- 08 WAKE THE DEAD 27 REVOCATION tisch nebenan und machte außer dem Fuze auch My album title. Vom Sündenfall in die Apokalypse. noch das Layout für das Ox-Fanzine, welches ja unser großer Bruder ist, sowie eine Million anderer 28 ANTILLECTUAL 09 LYGO Sachen, von denen ich nicht immer genau wusste, My mixtape. Ohne Holland fahren wir zur EM ... welche es eigentlich sind. Wichtig war für mich nur, 09 CROWN THE EMPIRE 29 CHELSEA GRIN dass André immer eine Antwort auf meine Fragen My release date. Erwachsen werden. hatte. „Haben wir noch Briefmarken?“, „Ist das Foto groß genug?“, „Passen alle Reviews rein?“ – da war 09 HELLIONS 30 DEADLOCK die Antwort übrigens leider immer nein – und mein My home town. Einschnitt und Fortschritt. Klassiker: „Wie ist noch mal das Passwort für diesen Rechner?“ Auch wenn ich selbst erst wenig län- 10 UNDERPARTS 30 AKANI ger als zwei Jahre beim Fuze arbeite, so wird es den- Freischwimmer. New Göteborg Hardcore Metal. noch komisch sein, die Jubiläumsnummer #60, also 10 STILL ILL 35 REAL FRIENDS „Zehn Jahre Fuze“, ohne ihn fertigzustellen. Aber so Journalistenschule. Working class. laufen die Dinge nun einmal. Viele Schreiber sind gekommen und gegangen, ich bin auch irgendwie 11 A SAVING WHISPER 35 GOJIRA immer noch der Neue im Chefsessel und mit Alex My inﬂuences. Keine Death-Metal-Band mehr. Gräbeldinger steht schon jemand bereit, der dem- nächst meine Layoutwünsche umsetzen darf. Alex, 12 GRIZZLY 36 VANNA wenn du das liest: Ich mag ja diese großflächig

My bandname. Keine Berührungsängste. schwarzen Seiten, wie bei FOR I AM KING in dieser 12 DEPARTURES 37 CARNIFEX Ausgabe, ne? Da bin ich echt Fan von. Und wenn wir My artwork. All black everything. irgendwie mehr Reviews im Heft unterbringen könn- ten, nun, das wäre toll. Nun bleibt mir nur zu sagen: 12 DECEMBER YOUTH 38 CAPSIZE Danke, André, du warst mir immer ein verlässlicher Ask the (video) producer. Lebe deinen Traum. Ansprechpartner im Büro und hast mir den Einstieg beim Fuze sehr erleichtert. Und willkommen, Alex, 13 OF MICE AND MEN 39 EMAROSA ich freue mich schon darauf, dir meine schlauen My live record. Endlich angekommen. Fragen zu stellen. Dennis Müller (ofﬁ[email protected]) 13 WORLD NEGATION 40 ISSUES My guests. Sie wollen nur spielen.

14 GUTTERMOUTH 41 TRADE WIND Ten years later. Genieße das Hier und Jetzt, bevor es zu spät ist.

14 VENEREA 42 TO THE RATS AND WOLVES DAS FUZE IST EIN Unbekanntes Schweden. Interview zum Frühstück. KOSTENLOSES 14 A DAY TO REMEMBER 43 I AM NOAH MUSIKMAGAZIN, Tracks. Ich bin Noah, wer seid ihr?

15 UP AND COMING 43 TODAY FOREVER ... das alle zwei Monate erscheint und sich auf Hardcore, Im Hier und Jetzt. Metal und Emo spezialisiert hat. 16 WHITECHAPEL Nicht übel für eine Death-Metal-Band. 44 SOILWORK Unter fuze-magazine.de gibt es eine Liste mit allen Loca- Blick zurück. tions, in denen das Fuze ausliegt. 18 ANY GIVEN DAY Mailorder wie Green Hell, Impericon, Core Tex, Merch Attack, Bier und Musik für die Ewigkeit. 45 SCHMUTZKI Rage Wear, Punkdistro, Doomrock, Kingsroad, Streetready Der Spacko in dir. oder Flight13 legen das Heft ihren Bestellungen bei. 20 THE FALL OF TROY Bei vielen Touren, die von M.A.D., Avocado oder Kingstar Drogen waren der Grund für den Fall Trojas. 46 DAMIEN DONE organisiert werden, liegt das Magazin am Merch-Stand aus. Alte Liebe rostet nicht. Man ﬁndet das Heft in vielen Carhartt Stores sowie in 22 THE AMITY AFFLICTION Läden, in denen es die Klamotten von Atticus Clothing gibt. Australien und bewegte Bilder. 46 GATES Ein Abonnement über sechs Ausgaben kostet 15 Euro und Peanutbutter-Jelly-Time. kann unter ox-fanzine.de/fuze-abo bestellt werden. 23 DESCENDENTS Kaffeetrinker unter sich. 47 REVIEWS 61 LIVEDATES

IMPRESSUM Verlag & Herausgeber: Ingo Rieser, Tilman Rohlf, Martin Schmidt, Jenny Ox-Verlag, Joachim Hiller Joseﬁne Schulz, Kevin Schulz, David Schumann, Pia Fuze Magazine Hochstraße 15, 42697 Solingen, Germany Schwarzkopf, Mario Strasser, Andre Teilzeit, Jonas Dennis Müller, P.O.Box 11 04 20 V.i.S.d.P.: Dennis Müller (Für den Inhalt von Unden, Nils Wittrock, Philip Zimmermann 42664 Solingen, Germany namentlich gekennzeichneten Artikeln ist der/ Designkonzept: www.janinawilmes.de (Pakete an: Fuze Magazine, die VerfasserIn verantwortlich. Sie geben nicht Layout: André Bohnensack, Alex Gräbeldinger Hochstraße 15, 42697 Solingen) unbedingt die Meinung der Redaktion wieder.) Lektorat: Ute Borchardt Fon 0212 383 18 29, Fax 0212 383 18 30 MitarbeiterInnen dieser Ausgabe: Coverfoto: Robin Looy (robinlooy.com) fuze-magazine.de, facebook.com/fuzemag Florian Auer, Georg Büchner, Marcus Buhl, Ingo Coverdesign: Alex Gräbeldinger Redaktion: Donot, Frank Engelhardt, Rodney Fuchs, Joscha Vertrieb: Eigenvertrieb, Cargo, Green Hell, Dennis Müller, ofﬁ[email protected] Häring, Christian Heinemann, Jannik Holdt, Pascal Core Tex, Impericon Anzeigen, Verlag: Irmer, Aiko Kempen, Svenja Klemp, Anton Kostudis, Abonnement: 6 Ausgaben 15 Euro inkl. P+V Joachim Hiller, [email protected] Enno Küker, Arne Kupetz, Hendrik Lukas, Britt Meißner, Druck: Griebsch & Rochol Druck

03Fuze59.indd 3 09.07.16 14:06 15. Juli 2016 26. August 2016 DVD-Dokumentation inkl. Musikvideos. Das neue ANY GIVEN DAY Album Von MIRKO WITZKI. EVERLASTING.

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27.08. BERLIN PRIVATCLUB 28.08. ESSEN TUROCK 02.09. MÜNCHEN BACKSTAGE 04.09. FRANKFURT NACHTLEBEN

04Fuze59.indd 4 07.07.16 12:02 FOR I AM KING FOR I AM KING aus Amsterdam haben bisher eine EP veröffentlicht und EIN NEUER STERN AM DEATH-METAL-HIMMEL. bringen nun ihr erstes Album „Daemons“ raus. Wir klingeln Sängerin Alma Alizadeh aus dem Bett, um ihr ein paar Fragen zu stellen.

ls ich euren Bandnamen das erste Mal gehört habe, hat er mich gleich Letztes Jahr wart ihr Teil der REDFIELD ALL-STARS, die „Santa Claus is coming an das CODE ORANGE-Album „I Am King“ erinnert. Dann habe ich gese- to town“ in einer Metal-Version aufgenommen haben. Hat es Spaß gemacht, Ahen, dass ihr euch kurz vor dem Release dieses Albums gegründet habt. ein Weihnachtslied so umzuinterpretieren? Woher stammt also euer Name? Oh ja, es hat sehr viel Spaß gemacht! Ich habe mich wirklich gefreut, für die Aufnahme Den hat die Frau unseres Gitarristen Jurgen eingebracht. Wir haben überlegt, wie wir in ein anderes Land reisen zu können. Es war eine große Ehre für uns oder für mich heißen möchten und was gut klingen würde. Dann kam sie. Der Name stammt aus im Speziellen, daran teilzunehmen und auch das Musikvideo mit meinen Gesangs- einem Film. Das ist so ein Satz, den jeder König sagt, bevor er eine Rede hält: „For I parts aufzunehmen. am king, thy shall“ ... was auch immer. Das hat uns gefallen, also haben wir uns für ihn entschieden. Wie gefallen dir allgemein Coversongs im Metal- und Core-Bereich, wie beispielsweise die Kinderlieder von euren ehemaligen Labelkollegen WE BUTTER Der Titel eures ersten Albums ist „Daemons“. Um welche Dämonen geht es da, THE BREAD WITH BUTTER? die abstrakte Beschreibung für persönliche Erinnerungen? Ich finde so was total cool! Ich mag Parodien und mache so was vielleicht in Zukunft Nein, unsere Texte behandeln hauptsächlich Mythen und Legenden, vor allem aus dem auch mal selbst. alten Griechenland. Um diese mythologischen Figuren geht es also in unseren Lyrics. Ihr kommt aus Amsterdam. Wie sieht das Szeneleben in den Niederlanden Ich habe einige Male gelesen, dass ihr als „female-fronted metal“ gelistet wer- aus? Habt ihr viele Gelegenheiten aufzutreten oder hat es eine Metalband eher det. Ich persönlich mag diese Bezeichnung nicht, da es alles auf das Geschlecht schwer? der Sängerin reduziert. Was denkst du darüber? Nein nein, die Szene ist echt toll! Es gibt viele Konzerte, zu denen man gehen kann. Ich Ja, das ist genau meine Meinung. Eine Band besteht aus der kompletten Besetzung denke, es ist ähnlich wie in Deutschland, wo man sich manchmal entscheiden muss, zu und nicht nur dem Sänger oder eben der weiblichen Frontfrau. Ich finde, der Begriff der einen Veranstaltung zu gehen und nicht zu der anderen. Für eine Band ist es nicht „female-fronted“ sollte verschwinden. Das ist eine Bezeichnung, die eine Band nicht schwer, einen Gig zu bekommen und das Publikum ist toll. Also, alle zusammen, bitte interessanter oder besser oder was auch immer machen sollte. Die ganze Band macht kommt nach Holland, haha! die Musik, und der Sänger ist nur einer von ihnen. In unserem Fall halt eben eine Frau. Jenny Josefine Schulz

Foto: Sebastiaan de Vries (smoothsailor.nl) 5

05Fuze59.indd 5 09.07.16 14:13 DINGE FÜR GEWINNER

EURE LIEBLINGSSEITE IM FUZE. Gebt es ruhig zu. Ihr greift zum Heft, nervös blättert ihr die ersten Seiten um und zitternd überfl iegt ihr die Gewinne. Noch nie von der Band gehört? Egal! Tickets für ein Festi- val am anderen Ende von Deutschland? Mach trotzdem mit! Ihr habt keinen Plattenspieler? Eine Testpres- sung kann man immer gebrauchen! Schnell noch die E-Mail samt Betreff und eurer Adresse an offi ce@ fuze-magazine.de geschickt, und schon ist die Klolektüre beendet. Seht ihr, ich weiß genau, wie das bei euch läuft. Aber ich wäre ja genauso, daher zum 59. Mal: Viel Glück!

10.10. MÜNCHEN · 12.10. BERLIN · 13.10. KÖLN · 15.10. LEIPZIG 16.10. HAMBURG · 22.10. MÜNSTER · 23.10. KARLSRUHE Eine Band, die BROKEN TEETH heißt, spricht euch an, da der Name bei euch Programm ist? Dann lohnt sich dieses Gewinnspiel! Wir haben Shirts der Band für euch vom Verband der deutschen Zahnärzte – auch bekannt als Nuclear Blast – bekommen, vergesst also nicht, auch eure Shirtgröße anzugeben! Betreff: „Ich wollte nur neue Zähne für meinen Bruder und mich!“

Wo wir schon bei Zähnen sind: Euer Kauwerk ist zwar noch in Ordnung, aber irgendwie auch ein wenig langweilig? Auch hier gibt es Abhilfe, ihr könnt das neue Album „Aggressive“ von BEARTOOTH auf Vinyl bei uns gewinnen! Drei Exemplare haben wir für euch, sofern ihr den Betreff „Mit der LP fange ich den Strom aufwärts schwimmende Lachse!“ in die Mail hackt.

Ihr freut euch schon auf die Tour von NASTY, AVERSIONS CROWN und MALEVO- LENCE? Dann haben wir hier für euch drei Pakete, bestehend aus je einem Shirt der Bands, also mit insgesamt drei Shirts! Ihr müsst uns aber auch versprechen, zu einer der Shows zu gehen und den Bands euer schönstes Lächeln zu zeigen. Auch hier gilt: Shirtgröße nicht vergessen! Betreff: „Dieses Line-up zaubert mir ein Lächeln ins Gesicht!“ 16.11. BERLIN 17.11. DRESDEN 21.11. MÜNCHEN Zu guter Letzt haben wir noch drei Sixpacks KONTER- 06.12. KÖLN BRAUSE für euch, falls euch die ganzen Gewinnspiele zu 10.12. WIESBADEN 11.12. HAMBURG Kopf gestiegen sind und ihr euch jetzt erstmal wieder orientieren müsst. Betreff: „Danke, Fuze, bei den ganzen Gewinnen wurde mir schon schwindelig!“

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen, Umtausch oder Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Ebenfalls ausgeschlossen ist die Teilnahme über Dritte, die die Teilnahme an Gewinnspielen vermitteln. Weitere Informationen zu den Gewinnspielen unter: ox-fanzine.de/teilnahmebedingungen

FUZE-SHOP

28.09. HAMBURG · 29.09. BERLIN · 30.09. HANNOVER www.ox-fanzine.de/fuze-shop 04.10. KÖLN · 05.10. KARLSRUHE · 06.10. LINDAU 07.10. SCHWEINFURT · 08.10. MÜNCHEN

Fuze-Abo Das Fuze-Abo über ein Jahr *Aboprämie (sechs Ausgaben) für 15 Euro – Wer das Fuze neu abonniert, auch ins Ausland. erhält auf Wunsch die ZOAX-CD „Zoax“ Das Abo verlängert sich um jeweils ein Jahr, wenn es nicht (Century Media) bis spätestens vier Wochen vor als Prämie. Erscheinen der letzten bezahlten (solange der Vorrat reicht) Ausgabe schriftlich gekündigt wird.

Fuze-Spezial-Abo: 20 für 20. Das Fuze-Abo über ein Jahr (sechs Ausgaben) für insgesamt 20 Euro, wobei von jedem Heft zwanzig Exemplare geliefert werden. [Das Abo verlängert sich nicht automatisch!] Fuze-Backissues-Paket. Alle noch verfügbaren alten Hefte für 10 Euro (+ P&V). Solange der Vorrat reicht, ohne Anspruch darauf, dass wirklich jedes Heft dabei ist, weil eventuell vergriffen. Es gibt mindestens 25 Hefte. Fuze-Backissues. Ältere Fuze-Ausagben für je 2,50 Euro (inkl. P&V, auch ins Ausland). Welche Fuze-Ausgaben noch lieferbar sind, steht ständig aktualisert hier: www.ox-fanzine.de/fuzeshop.

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WO KEINE REIBUNG, DA KEIN GEIL. DAS Z. Vor lauter „Alles richtig machen wollen“ vergessen Bands oft, das zu tun, worauf es eigentlich am meisten ankommt: die Leute dazu zu bringen, sie aktiv und mit möglichst viel Leidenschaft nicht zu mögen.

Nichts ist schlimmer für eine Band, als allen egal zu sein. Leider ist das für neunzig Prozent aller Kapellen knallharte Realität. Keiner findet es schlimm, was du tust, aber so richtig gut findet es auch keiner. 6 von 10 Punkten, halb gefüllte Clubs, Verkaufs- und Klick-Zahlen, die weder besorgniserregend noch erfreulich sind. Man dümpelt so vor sich hin, tut keinem weh und löst sich irgendwann auf. Und noch nicht mal das juckt irgendwen so richtig. Geht das auch anders? Aber klar! Ich verwende in diesem Zusammenhang immer gern den Begriff „Reibung“, weil es sowohl den Bands als auch den Hörern einiges abver- langt. Die eine Partei betreibt einen beträchtlicher Aufwand, um eine bestimmte Band besonders eloquent zu diskreditieren, und verbringt unendlich viel Zeit damit, sich im Detail zu überlegen, warum und auf welche Art und Weise besagte Band scheiße ist. Täglich gehen mehrere Stunden dafür drauf, um im Netz zu recherchieren, welche musikalischen, inhaltlichen, modischen, sozialen, politischen oder businesstechni- schen Verfehlungen sich diese Musikgruppe erlaubt hat, um anschließend möglichst medienwirksam darüber herzuziehen. Ganz schön anstrengend. Die betroffene Band braucht wiederum viel Selbstbewusstsein, Humor und ein wahnsinnig dickes Fell, um auf diese Anfeindungen angemessen zu reagieren. Nämlich gar nicht. Nur wer sein Ding knallhart durchzieht und sich von so etwas nicht beirren lässt, hat am Ende eine Chance, als Gewinner oder zumindest mit einem Unentschieden aus dem Ring zu steigen. Am Ende sind alle glücklich: Die Hater haben etwas gefunden, um das zu tun, was sie am besten können: hassen. Die Band hat das, was sie am meisten braucht, um bekannter zu werden: Aufmerksamkeit. Und der Pöbel freut sich über eine satt gefüllte Facebook-Timeline voller geistreicher Beiträge. Eine Win-Win-Win-Situa- tion sozusagen. Jetzt bin ich natürlich nicht der Einzige, der dieses wundervolle Muster durchschaut hat und versucht, es für sich zu nutzen. Auch andere Manager, Labelmogule und Agenturmenschen bemühen sich, daraus konkrete Handlungsanweisungen für ihre Schützlinge abzuleiten. Dabei kommt es leider enorm häufig zu eher gewollt wirken- den, oberflächlichen Provokationen, die nicht nur leicht durchschaubar sind, sondern zusätzlich noch so langweilig, dass der gewünschte Effekt der Reibung vollständig ausbleibt. Da helfen auch obszönen Texte, schrille Designer-Klamotten, bunt ange- malte Hackfressen, Drogenexzess-Videos, Pimmel-Fotos und leider, schon seit gut einem halben Jahrzehnt, auch Hals-Tattoos nicht mehr. Da bin ich zur Abwechslung mal ehrlich: Manche Bands sind spannend, andere sind es nicht. Reibung zu erzwingen, wo sie nicht von Natur aus schon vorhanden ist, ist ungefähr so aussichtslos, wie einen Pudel zum Kampfhund abzurichten. WWW.NUCLEARBLAST.DE Das Z (theletitburnagency.de) www.FACEBOOK.com/NUCLEARBLASTEUROPE

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MY PRODUCER MY ALBUM TITLE WEAKSAW WAKE THE DEAD Für Gitarrist Erwan war die Arbeit an „The Wretched Of The Earth“, dem neuen Das Quintett aus Marseille hat sein Album „Under The Mask“ genannt. Wir Album der Metalband aus Montpellier, eine Erfahrung, die alles verändert hat. haben uns den Kopf zerbrochen, woher der Titel wohl kommen könnte, und der Schuld daran ist der Produzent des Albums: Mark Lewis. Band verschiedene Vorschläge gemacht, am Ende lagen wir aber daneben, wie die gesamte Band hier als Kollektiv erklärt. Ihr habt euch bei diesem Album für die Zusammenarbeit mit Mark Lewis entschieden. Warum er? „Under the Mask“ ist eine Erweiterung für „T.I.M.E Stories“, ein Spiel, in dem Wir haben lange gebraucht, um uns für einen Produzenten zu entscheiden, mit dem man eine Zeitreise ins alte Ägypten antritt. Wohin würdest du gerne zurück- wir alle arbeiten wollten. Wir lieben den Sound des selbstbetitelten Albums von BURY reisen? YOUR DEAD, an dem Mark mitgearbeitet hat. Wir mögen auch sehr den organischen Haha, das kenne ich gar nicht! Ich glaube, wir fühlen uns gerade ganz wohl, dort, wo wir Sound des neuen WHITECHAPEL-Albums. Also haben wir ihn kontaktiert und er hatte sind, auch wenn wir wissen, dass unsere Welt nicht perfekt ist. Ich würde gerne zu den Lust, „The Wretched Of The Earth“ mit uns aufzunehmen. alten Römern reisen. Kennst du „Asterix, der Gallier“? Wir würden zu ihm reisen, und Welchen Einfluss hatte er auf das Album? Wie war die Arbeit mit ihm? mit seinem Zaubertrank wieder ins Jetzt zurückkehren. Dann könnten wir allen Tyran- Mark hat einen großartigen Job bei der Produktion gemacht, ich denke, er hat unsere nen in den Arsch treten, so wie es Asterix mit Cäsar gemacht hat. Vision des Albums wirklich verstanden und uns geholfen, sie zu verwirklichen. Wir hat- Underthemask.com ist eine Seite, auf der eine Psychologin Analysen über ten eine klare Vorstellung davon, was wir im Studio erreichen wollten, wie die Songs, an Superhelden und Schurken postet, wie Batman und den Joker. Kannst du uns denen wir Jahre gearbeitet haben, klingen sollten. Und Mark hat mehr als das getan, eine kurze psychologische Zusammenfassung deiner Bandkollegen geben? er hat uns durch einzelne Parts geführt, hatte Ideen für Arrangements der Riffs und Guillaume, unser erster Gitarrist, ist hyperaktiv. Er ist einfach immer unter Strom. Er Gesangslinien und griff machmal selbst zur Gitarre, um uns seine Ideen zu erklären. Es arbeitet, macht viel Sport. Du findest ihn nie auf seinem Sofa. Cesar, unser Sänger, war wirklich toll, mit einem Profi wie ihm im Studio zu arbeiten, der uns den Weg zei- ist ein gestresster Typ. Alles stresst ihn. Wenn er Auto fährt, fängt er sofort an zu gen konnte, um unsere Vorstellungen umzusetzen. Er hat uns viele Tipps gegeben, wir schwitzen und denkt nur an Unfälle. Unser zweiter Gitarrist Nicolas hat eine Gedächt- werden uns in einem Studio von nun an ganz anders verhalten. nisschwäche. Er braucht manchmal ein Jahr, um sich einen Gitarrenpart zu merken. Wie genau würdest du den Job des Produzenten definieren? Was muss er tun, Zu unserem Bassisten Yvan kann ich dir keine kurze psychologische Einschätzung um eine Band voranzubringen? geben, aber physiologisch ist dafür alles an ihm sehr lang. Und abschließend hat Es muss jemand sein, der deine künstlerische Vorstellung auf ein neues Niveau heben unser Schlagzeuger Kevin eine Obsession mit Trommeln. Er gibt all sein Geld dafür kann. Jemand mit der Erfahrung und dem Wissen, wie er diese dazu nutzen kann, die aus. Musik und die Band voranzutreiben, ohne sie zu verändern. Eine Folge der neuaufgelegten TV-Serie „Heroes“ heißt ebenfalls „Under the Wenn du dir anschaust, mit wem Mark so gearbeitet hat, was sind da eure Favo- Mask“. Wenn du einer deine Lieblingsbands „neu auflegen“ oder rebooten riten? könntest, welche wäre das? Ich finde großartig, was er mit dem letzten CANNIBAL CORPSE-Album gemacht hat. Wir haben alle unsere Lieblingsbands, aber um im Hardcore zu bleiben, da gibt es Er hat ihren Sound und ihren Spirit ernstgenommen und es klingt richtig fies. Aber ich ein paar unglaubliche Bands, die wir nie oder nur auf DVD gesehen haben, wie HAVE glaube, meine Favoriten sind BENEATH THE MASSACRE. Er hat ihr Album „Dystopia“ HEART oder CHAMPION. Es wäre toll, wenn man diese Bands noch mal erleben könnte. aufgenommen und abgemischt und es ist das intensivste Album, das ich kenne. Hör Ansonsten hatten wir die Chance, mit Bands wie RITUAL, ANCHOR oder BANE zu spie- dir mal den Song „Procreating the infection“ an, das ist die Neuerfindung der Hölle! len, und das war großartig. Sie hatten einen großen Einfluss auf unseren Musikge- Würdest du anderen Bands empfehlen, viel Geld dafür auszugeben, um mit schmack. einem Produzenten im Ausland zu arbeiten? Lohnt es sich, einen solchen Auf- Es gibt einen thailändischen Horrorfilm mit dem Titel „Under The Mask“. Wenn wand zu betreiben? eure Band ein Film wäre, welches Genre wäre es? Es ist jeden Euro wert, den wir dafür ausgegeben haben. Ich würde es jeder Band emp- Bei WAKE THE DEAD kann es sich nur um ein Roadmovie handeln. Unser Motto ist: fehlen, die weiter wachsen und ihrer Musik eine weitere Dimension hinzufügen will. Wir „Stundenlang Fahren, um eine halbe Stunde zu spielen.“ Wir verbringen die meiste haben Jahre an diesem Album gearbeitet, haben uns den Arsch aufgerissen, um das Zeit im Van und manchmal ist hart, die ganze Nacht zu fahren und dann am nächsten Geld zusammenzubekommen, um diesen Traum wahr werden zu lassen. Wir waren Tag aufzutreten, aber wir lieben es! sehr stolz darauf, als wir es fertig geschrieben hatten, und es hatte eine Produktion „Under The Mask“ ist auch der Titel eures Albums. Was bedeutet er für euch? verdient, die unseren Erwartungen gerecht würde. Der Titel ist inspiriert von dem Videospiel „The Legend of Zelda: Majora’s Mask“. Auch Was hast du an Erfahrungen aus der Arbeit mit einem Produzenten wie Mark wenn es eine witzige Geschichte erzählt, ergibt diese Bezeichnung doch eine Menge mitgenommen? Sinn. Normalerweise versuchen die Leute, die Einstellungen anderer zu kopieren oder So vieles! In dem Monat mit ihm haben wir mehr gelernt als in allen früheren Aufnah- das zu übernehmen, was sie gewohnt sind. Wir haben auf diesem Album unsere Mas- mesessions zusammen. Ich spiele seitdem anders Gitarre, meine Wahrnehmung für ken fallen gelassen, haben alles gegeben, musikalisch und auf Tour. Wir sind natür- mein Instrument hat sich verändert. Ich lege mehr Wert auf Details wie Saitenstärke, lich, haben einen Schritt über unsere Gewohnheiten und den Alltag hinaus gemacht: Stimmung oder wie ich mein Plektron halte. Wir sind auf neue Studioaufenthalte viel Arbeiten, Auto fahren, Schlafen. Wir haben versucht, starke und kraftvolle Emotionen besser vorbereitet. auszudrücken, die man normalerweise nicht so einfach offenbart. Dennis Müller Dennis Müller

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Foto: Max Hartmann Foto: Ben Patashnik

MY MIXTAPE MY RELEASE DATE MY HOME TOWN LYG O CROWN THE EMPIRE HELLIONS LYGO aus Bonn sind mittlerweile viel auf den Auto- Ich gebe es zu: Ich musste das Urban Dictionary Na, wer von euch hat nicht schon mal mit dem Gedan- bahnen unterwegs. Wer so viel Zeit damit verbringt, bemühen, um herauszufinden, was ein „front wiper“ ken gespielt, nach Australien abzuhauen? Genau. sich den Hintern platt zu sitzen, kommt um die obli- ist. Denn die erste Übersetzung „Scheibenwischer der Und weil es dort ja so einige Städte gibt, haben wir gatorischen Van-Playlists nicht herum, und je nach Frontscheibe“ ergab nicht wirklich Sinn. Sänger und Dre, den Sänger von HELLIONS, mal gebeten, ein Alter des Busses gibt es auch noch Mixtapes, die- Keyboarder Andy meinte aber höchstwahrschein- wenig den Tourismusbeauftragten zu geben und uns ses gehört LYGO. lich jemanden, „der sich den Hintern von hinten seine Heimatstadt schmackhaft zu machen. Immer- nach vorne abwischt und seinen Kot an den Hoden hin heißt das aktuelle Album „Quality Of Life“ und da Der Opener eines Mixtapes ist wie eine Begrüßung. schmiert“. Toll, danke, wieder was gelernt. Welche sollte er hoffentlich wissen, was in Sydney so geht. Bist du der Typ für herzliche Umarmung oder distan- anderen Fun Facts es rund ums Erscheinungsdatum ziertes High Five – und welcher Song passt dazu? des neuen Albums „Retrograde“ gibt, verrät er hier. Hey, hast du Lust, uns von deiner Heimatstadt zu Simon: Herzliche Umarmung mit ANTITAINMENT und erzählen? „3 Tage schlafen“. Mit ANTITAINMENT haben wir 2010 22. Juli 1793: Alexander MacKenzie ist der erste Yeah, da bin ich dizzown mit! Syd is the place to be! in Ulm das erste Konzert gespielt, das weiter als zwanzig Weiße, der die USA vom Atlantik bis zum Pazifik Wie ist das Leben in Sydney so? Was gefällt dir an Kilometer von unserem Wohnort entfernt war. Danach durchquerte. Was war eure weiteste Reise? der Stadt? haben wir das Album im Urlaub beim Zelten eine Woche Da fallen mir einige ein, aber alle beginnen gleich: mit Es ist das schnelle Leben der Großstadt, gepaart mit ununterbrochen gehört. Sehr prägend. einer langen Fahrt und Alkohol. Einmal mussten wir einem gewissen Laid-back-Style. Das Wetter und die Du machst ein Tape zum Aufmuntern. Welcher Song unseren Bassisten Hayden festhalten, der sich aus dem Menschen hier finde ich am besten! muss drauf? Busfenster lehnte, um eine halbausgetrunkene Flasche Was ist das Schlimmste an Sydney? Simon: „Euphoria“ von HEISSKALT. Das ist wirklich ein Whiskey zu zerschmettern, während wir durch irgend- Wahrscheinlich die Gesetze über Alkohol. Sie töten riesiger Hit. Den habe ich seit der Veröffentlichung des welche Berge gedüst sind. unser Nachtleben, die Live-Clubs und kleinen Läden in Videos im März bestimmt hundert Mal angehört und 22. Juli 1934: Der berühmte Bankräuber John Dillin- der Stadt, während die Kasinos, von denen auch immer der muntert mich immer noch auf. Als ich HEISSKALT im ger wird in einem Kino erschossen. Was ist das Ille- mehr gebaut werden, davon ausgenommen sind. Das April das erste Mal live gesehen habe, war das der Ope- galste, was ihr je auf Tour gemacht habt? Falls du ist alles Bullshit. Die Schweine werden fetter und die ner und ich war schwer beeindruckt. das erzählen möchtest, natürlich. Menschen leiden. Jan: IL CIVETTO: „Baba Che“. IL CIVETTO habe ich das Wir haben einmal eine Zigarette im Nichtraucherbe- Hast du einen Lieblingsclub? Wo sollten wir unbe- erste Mal letzten Sommer auf einem Festival gesehen. reich eines Flughafen geraucht! dingt hingehen, wenn wir mal in Sydney sind? Seitdem sie ihr Album veröffentlicht haben, läuft das 22. Juli 1927: Der Fußballclub AS Rom wird gegrün- Die Darlo Bar ist bei mir direkt die Straße runter. Dort Lied bei jeder WG-Party im Freundeskreis rauf und run- det. Seid ihr Anhänger eines Sportvereins? herrscht eine tolle Atmosphäre und wir kennen immer ter. Manchmal auch mehrmals hintereinander. Nee, wir stehen nicht so auf Sport. Aber einer von uns ein paar der Leute, die dort arbeiten – das heißt Frei- Dich hat irgendwer derbe wütend gemacht. Wie war ein „front wiper“, da ging es rund. bier! Außerdem gibt es noch das Forresters und Bloody reagierst du dich ab? 22. Juli 1992: Selena Gomez wird geboren. Was ist Mary’s. Das sind ein paar der Wasserlöcher für die durs- Daniel: „Keine Kompromisse mehr“ von ABFUKK. Wenn dein Lieblingssong oder Lieblingsfilm von ihr? Wel- tigen Pferde, um sich wieder frisch zu machen! ich abgefuckt bin, höre ich ABFUKK. chen eurer Songs sollte sie mal covern und wie Seid ihr in Sydney großgeworden oder zugezogen? Jan: „Coldblackdeathbloodmurderhatemachine“. Denn würde das klingen? Ich komme eigentlich aus Gold Coast, Queensland, das Schöne an ESCAPADO ist, dass ich mich zu der Ich bin nicht wirklich mit ihrer Arbeit vertraut, aber ich habe eines Tages meine Taschen gepackt, mich verab- Musik abreagieren, aber gleichzeitig auch sehr gut ent- mag, was ich von ihr im Radio gehört habe. Ich denke, schiedet und bin nach Sydney gegangen. Die anderen spannen kann. es wäre cool, wenn sie ein Cover von „Mercury“ singen Jungs sind aber alle gebürtig von hier. Einen Song für Mutti, bitte. würde, das könnte sie bestimmt hinbekommen. Warum hast du dich für Sydney entschieden? Simon: Meine Mutter findet Mey, Wader und Wecker 22. Juli 1478: Philipp I. kommt zur Welt, auch Nur weil ich was Neues und Aufregendes erleben wollte. und so was klasse, deswegen packe ich Hannes Waders bekannt als Philipp der Schöne. Welchen Beinamen Denkst du, dass das Leben in Sydney euren Sound „Heute hier, morgen dort“ drauf. Der Text gefällt mir würdest du deinen Bandkollegen verleihen? und euch als Band beeinflusst hat? ganz gut und das haben wir in der Grundschule zum Sänger Dave der Saubere, unser Bassist Hayden Tree Ja, was wir hier erleben und mit unseren Freunden und Abschied gesungen, wo sie auch zugeschaut hat. Herz- the Metalhead und am Schlagzeug Brent das Hirn, Familien spielt eine große Rolle in unseren Songs. Wir liche Grüße, Mama! dann unser Gitarrist Brandon der laute Atmer und ich tragen unser Herz auf der Zunge und schämen uns Mit welchem Song endet das Mixtape, vielleicht bin Andrew der Okaye. auch nicht dafür. einer, bei dem man selig in den Schlaf entschlum- 22. Juli 2016: Euer neues Album „Retrograde“ wird Wie ist die Szene in Sydney sonst so? Welche Bands mern kann? veröffentlicht. Was glaubst du, wird es für einen sollten wir auf dem Schirm haben? Jan: „Lovely bloodflow“ von BATHS. Das Album „Ceru- Einfluss auf die Menschheit haben? Die Szene ist wesentlich aufgeschlossener, als sie es mal lean“ ist sehr stark, und dieses Lied ist perfekt zum Ent- Kommt drauf an, wie das Internet entscheidet. Wir war. Es gibt Zusammenhalt in der Community und die spannen und Einschlafen. haben dieses Album ohne Erwartungen geschrieben. Leute helfen anderen durch ihre Musik. Anhören soll- Daniel: Ich bin für Bude abreißen statt einschlafen, und Wir haben ein Album gemacht, auf das wir stolz sind und test du dir unbedingt RUMOURS, ENDLESS HEIGHTS zwar mit TURBONEGRO und „Final warning“. von dem wir hoffen, dass die Leute es mögen. und BURNING SEASON! Svenja Klemp Dennis Müller Dennis Müller

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Foto: Jannis Burke Foto: MoLuxImago Photography UNDERPARTS STILL ILL

FREISCHWIMMER. Die Kölner UNDERPARTS haben ziemlich lange auf ihre JOURNALISTENSCHULE. Eigentlich sollten STILL ILL und die befreunde- zweites Album warten lassen. Erklärungen dafür und ein paar Schwimmtipps ten OPTIMIST sich gegenseitig interviewen, da sie sich aber so viel zu erzäh- hat Gitarrist Frank für euch. len hatten, mussten wir das Interview in zwei Hälften teilen. Die Retourkut- sche, wenn Markus von STILL ILL Kevin von OPTIMIST befragt, lest ihr also in Mit „Wild Swimming“ ist jetzt euer zweites Album erschienen. Ihr habt gut drei der nächsten Ausgabe! Hier nun die Fragen von OPTIMIST an STILL ILL. Jahre daran gearbeitet, wie hat sich die Zeit auf das Ergebnis ausgewirkt? Stimmt, wir haben für unsere Verhältnisse sehr lange an dem neuen Album gearbei- Verglichen mit früherem Material wirkt „Building The Beast“ stellenweise tet. Ich glaube, der größte Unterschied zu den vorangegangenen Releases war, dass metallischer. Das Artwork ist düster und beklemmend, eure Texte zeichnen ein schon vor dem ersten Lied der Albumtitel, das Cover und die Richtung, in die es gehen explizites und destruktives Bild der Gesellschaft. War euch von Anfang an klar, sollte, feststanden. Erst dann habe ich angefangen, ganz viele Ideen auf der Gitarre wohin die Reise geht? aufzunehmen, und die anderen dann entscheiden lassen, welche Lieder oder Versatz- Wir haben „Frozen souls“ geschrieben, nachdem Micha damals die zweite Gitarre stücke davon auch im Proberaum landen. Dadurch ist eine gewisse Leichtigkeit beim übernommen hat. Das war der erste Song mit dem neuen Sound und kam aus dem Schreiben der Stücke eingetreten, weil man eben nicht ständig hinterfragt, ob das Bauch heraus. Irgendwann haben wir das Album intern aus Spaß „Building The Beast“ jetzt auch gut zu uns als Band grundsätzlich oder auf das Album speziell passt. Durch genannt – was sich damals aber mehr auf den Sound und das Schreiben an sich diese Herangehensweise haben wir zeitökonomisch nicht besonders effektiv gearbei- bezogen hat. Das blieb dann irgendwann kleben und wir kamen auf die Idee für ein tet, aber dafür klingt „Wild Swimming“ eben auch nicht wie unser Debütalbum „Steady Konzeptalbum, das sich um diese Thematik drehen sollte. Gaze“. Da haben wir elf Lieder geschrieben und gleich aufgenommen. Es sind zehn Tracks auf dem Album. Welchen magst du am liebsten und warum? Wenn du die Unterschiede von „Steady Gaze“ und „Wild Swimming“ aufzeigen Am liebsten höre und spiele ich „Violent few“ und „Paradigm shift“, weil ich finde, dass müsstest, worin habt ihr euch am stärksten weiterentwickelt? die sich komplett anfühlen. „Violent few“ hat für mich einen perfekten Anfang, der Ich sehe in „Wild swimming“ die Fortsetzung von „Steady Gaze“. Daher auch die Ähn- enorm treibt und Spaß macht, „Paradigm shift“ punktet mit dem Mittelpart und dem lichkeit bei der Covergestaltung. Ich glaube, dass vieles, was auf dem Debüt ange- Ende. „Minutes to midnight“ muss noch erwähnt werden, weil er heraussticht und deutet wurde, erst diesmal klar ausgearbeitet wurde. Aber wenn man den Rezensi- Fabio von COUNTDOWN ein super Feature abgeliefert hat. onen glauben darf, haben wir uns vom Punk abgewendet und sind vor allem langsa- Was hältst du davon, dass Bands aus Übersee oft enorme Gagen kassieren, mer geworden. während lokale Kapellen nicht selten mit einem Trinkgeld abgespeist werden? Was bedeutet der Titel „Wild Swimming“ für dich? Das große Problem sind da weniger die Bands aus Übersee, sondern die Konsumen- Zum einen gefällt mir die Tatsache, dass „Wild Swimming“ durch eine rosarote Brille ten vor Ort. Das ergibt sich ja aus dem Kreislauf, den so ein Konzert in Gang setzt. betrachtet wird – man denke nur an einen schönen Sommertag mit FreundInnen Wenn genug Gäste kommen und Betrag X zahlen, hat der Veranstalter Budget Y, um am See – aber auch häufig illegal und manchmal sogar gefährlich ist. Dazu ist für die Bands davon zu bezahlen. US-Bands im Speziellen wissen um ihren Hype und mich „Wild Swimming“ ganz stark an Erinnerungen an unsere UK-Tour mit den BAN- sehen auch, was sie an Besucherzahlen generieren, da wollen sie natürlich ihren Teil GERS gekoppelt, weil wir dort in der Nähe von Sheffield in einem Naturschutzgebiet vom Kuchen. Wenn der Eintrittspreis stimmt, und die Band einfach genug Zuschauer schwimmen waren und dort auch auf die Idee für den Albumtitel gekommen sind. zieht, denke ich, dass es fair ist, wenn die Band davon einen Großteil bekommt, nach- Und ganz wörtlich: Wo kann man besonders gut wild schwimmen gehen? dem der Booker seine Kosten gedeckt hat. Die große Frage bleibt doch: Warum zie- Die „Blaue Lagune“ in Saerbeck bei Münster kann ich jedem, der nicht zu weit weg hen kleinere, heimische Bands scheinbar so wenig Publikum, dass der Veranstalter wohnt, ans Herz legen. Der See ziert auch das Cover unserer LP. Grundsätzlich sollte nicht mal die Kohle reinbekommt, um ihnen ihren Sprit zu blechen? Für kleine Sup- man sich auch nicht die Chance nehmen lassen, nachts schwimmen zu gehen. In Frei- portbands, die auf Shows von bekannten US-Bands spielen, bleibt offenbar nicht bäder einzubrechen ist sehr leicht, und gerade weil es verboten ist, macht es beson- mehr genug übrig. Pay to play oder fadenscheinige Ausflüchte sind da fehl am Platz. ders viel Spaß. Wer mehr als tausend Euro für einen Headliner springen lässt, der sollte auch der Vor- Auf der LP steht, dass ihr auch einen Teil der Gitarrenspuren und den Gesang band die Benzinkosten erstatten können. selbst aufgenommen habt. Habt ihr euch bewusst dafür entschieden? Da wir bei OPTIMIST alle ein paar Tage älter sind als ihr: Wo seht ihr euch in zehn Ja, wir sind ganz bewusst so vorgegangen. Wir wollten die Basic-Tracks unbedingt live Jahren – Haus, Kind und eine solide Lebensführung? Oder gammelt ihr weiter- in einem gut klingenden Raum aufnehmen und auch nicht beim Mischen aus finanzi- hin auf den Bühnen der Clubs ab? Lasst euch gesagt sein, es geht tatsächlich ellen Gründen Kompromisse eingehen müssen. Deswegen haben wir alles, bei dem es beides! viel Zeit in Anspruch nimmt, es zu konservieren, selbst aufgenommen. Dadurch konn- Eine spannende Frage, die tatsächlich auch schon innerhalb der Band bequatscht ten wir noch viel ausprobieren, ohne Geld fürs Studio zu bezahlen. Das hat sich vor worden ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass einige von uns in zehn Jahren auf jeden allem bei den Gesangsaufnahmen ausgezahlt. Maarten und ich nehmen sowieso total Fall Kinder und Haus am Start haben. Ob es dann noch für die Clubs reicht? Ich hoffe viel selbst auf, außerdem konnten wir uns gutes und sehr teures Equipment umsonst doch. Ich würde sogar behaupten, dass ihr mehr spielt als wir – von daher dürfen da bei Freunden ausleihen, so dass sich diese Arbeitsweise förmlich aufgedrängt hat. auch keine Ausreden gelten. Dennis Müller Dennis Müller

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tät gekennzeichnet ist und dadurch, dass man die Texte auf Anhieb versteht und schnell einen Bezug zu ihnen finden kann. Noch dazu ist ihre Musik einfach gran- dios. Als deutsche Band mit englischsprachigen Tex- ten macht man es sich vielleicht selbst ein bisschen schwer. Dass AN EARLY CASCADE beispielsweise nicht längst bekannter sind, kann ich mir nur dadurch erklä- ren. Wer mir aktuell an deutschen Bands noch vielver- sprechend erscheinet, das sind ANORAK. und HYENAS, die haben wir jetzt zu unserer Release-Show im Juli eingeladen. Aber auch TRIPSITTER, KÁLA und DECEM- BER YOUTH würde ich als Teil so einer Welle einordnen. Durch den Kontakt mit HEISSKALT und AN EARLY CASCADE haben wir festgestellt, dass wir so ziemlich die selben Einflüsse haben. Wer das „Vom Wissen und Wollen“-Album schon gehört hat, wird bei dem Song „Papierlunge“ vielleicht auch schmunzeln und feststel- len, dass auch sie einen Bezug zu UNDEROATH haben. TITLE FIGHT haben ihren Sound ja über die Alben durchaus verändert, wie auch PIANOS COME THE TEETH. Betrachtet ihr euren Sound als vordefiniert oder ist das eher offen? Mit anderen Worten, haben A SAVING WHISPER eine bestimmte Vorstellung davon, wie ihre Musik zu sein hat? Durch die vielen Einflüsse, die einen erreichen, ist es schwierig, eine klare Vision zu entwickeln, wie wir in den A SAVING WHISPER nächsten fünf Jahren klingen. Offenheit ist das Wich- tigste in jeder Hinsicht. Es ist zwar oft schwierig voran- MY INFLUENCES. Wenn man den Info-Button auf der Facebook-Seite einer Band anklickt, kommt man zukommen, wenn man das endgültige Ziel noch nicht zu einem Kasten, in dem die Band ihre Einflüsse angeben kann. Bei A SAVING WHISPER haben wir uns mal vor Augen hat, aber im Fall von „Neverlandscapes“ war ein paar Namen herausgepickt und mit Sänger Hannes abgeklopft, inwieweit diese Einfluss auf die Band die Idee, einen Stimmungsverlauf zu schaffen, der eine und ihr Album „Neverlandscapes“ genommen haben. Entwicklung verdeutlicht, die wir sowohl musikalisch als auch persönlich durchgemacht haben. Somit soll Mit DEFEATER, TOUCHÉ AMORÉ und LA DISPUTE auch absolut hin und weg von der Ehrlichkeit und Inten- „Neverlandscapes“ ein Album sein, das diese Zeit fest- habt ihr auch drei der beliebtesten neuen Emo/ sität ihres Albums „Parting The Sea Between Brightness hält, die wir zusammen erlebt haben, an die man gerne Screamo Bands genannt. Eine zeitlang sprach man And Me“. Durch die lange Zeit im Proberaum haben wir zurückdenkt, aber gleichzeitig soll es auch ein Werk von diesen auch als „The Wave“. Wenn es so etwas leider gar nicht genau mitbekommen, was sich eigent- sein, das universelle menschliche und gesellschaftliche auch in Deutschland gegeben hat oder gibt, welche lich in Deutschland derweil entwickelt hat. Erst als wir Vorgänge beschreibt. Es soll ermutigen, Veränderun- Bands würdet ihr hierzulande zu eurer Szene rech- wieder mit dem Booking angefangen haben, haben wir gen zuzulassen und sich nicht grundsätzlich davor zu nen? gemerkt, dass sich die ganze Landschaft etwas verän- sträuben, etwas Neues zu akzeptieren. Bei „Keep You“ Was da musikalisch wieder über den Teich geschwappt dert hat. So eine richtige Wave erleben wir hier in dem von PIANOS BECOME THE TEETH hat bei mir ja ein biss- ist, war auf jeden Fall eine Welle, die uns auch gut Umfang bislang wohl nicht, wir haben hier eher verein- chen gedauert, bis es ankam, aber es ist so großartig erwischt hat. Ich kann mich noch genau daran erin- zelte Pfützen, in denen wie in einem Biotop neue Sachen geworden. Paul hatte den Zugang dazu schneller. Es ist nern, wie ich das „Somewhere At The Bottom Of The entstehen, die sich teils von den US- und UK-Einflüssen eine seiner absoluten Lieblingsplatten. Von dem TITLE River Between Vega And Altair“-Album von LA DIS- nähren, wo sich teils aber auch etwas total Eigenes ent- FIGHT-Album „Hyperview“ war ich sofort begeistert, PUTE aufgelegt habe im Proberaum und keiner genau wickelt, das man jetzt gar nicht so leicht kategorisieren obwohl es irgendwie schläfrig klingt, aber das ist total wusste, was da gerade passiert. Paul musste so lachen, kann. Wenn man aber beispielsweise HEISSKALT oder geil. Ich feiere die Innovationsfreude dieser Bands und ich hatte Gänsehaut und Pascal hat, glaube ich, nur FJØRT beobachtet hat, dann fällt einem wahrscheinlich schätze es sehr, was sie zur Musiklandschaft beigetra- komisch gekuckt. Wir haben sie dann live gesehen in auf, dass das so was wie ein Pendant zu der „Wave“ sein gen haben. Stuttgart, zusammen mit TOUCHÉ AMORÉ und ich war könnte, was vor allem durch diese enorme Authentizi- Dennis Müller

HEISSKALT

„VOM WISSEN UND WOLLEN“ TOUR 2016

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KAISERSLAUTERN · KAMMGARN |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||0 8 . 1 0 . ESSEN · WESTSTADTHALLE |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||2 4 . 0 9 . FREIBURG · JAZZHAUS |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||0 9 . 1 0 . HAMBURG · KNUST E U N E 2 5 . 0 9 . FRANKFURT · DAS BETT 1 1 . 1 0 . HANNOVER · MUSIKZENTRUM S A |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| L A A B S O F O R T B D 2 8 . 0 9 . BERLIN · LIDO |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||1 2 . 1 0 . KÖLN · UNDERGROUND U Ü B E R A L L M

2 9 . 0 9 . DRESDEN · BEATPOL 1 3 . 1 0 . SAARBRÜCKEN · GARAGE ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| V E R H Ä L T L I C H I N 3 0 . 0 9 . AUGSBURG · KANTINE 1 4 . 1 0 . ERLANGEN · E-WERK Y ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| L · L C T A D · I G I ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||0 1 . 1 0 . MÜNSTER · SPUTNIKHALLE |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||1 5 . 1 0 . MÜNCHEN · STROM D |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||0 2 . 1 0 . LEIPZIG · WERK 2 |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||2 2 . 1 0 . KOBLENZ · KUPPELSAAL ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||0 6 . 1 0 . ROSTOCK · MAU CLUB |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||2 3 . 1 0 . LINDAU · CLUB VAUDEVILLE |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||0 7 . 1 0 . BIELEFELD · FORUM

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Foto: Michael Rothfritz

MY BANDNAME MY ARTWORK ASK THE (VIDEO) PRODUCER GRIZZLY DEPARTURES DECEMBER YOUTH Sich nach einem Braunbären zu benennen, zeugt Das Cover ist die halbe Miete. Zumindest bei Verpa- Natürlich kann der Produzent einer Platte viel über von einem gewissen Selbstvertrauen. Ob die Karls- ckungsopfern wie mir. Steckt im Artwork viel Mühe, eine Band und ihr Schaffen aussagen. Doch auch ruher aber auch im Biologieunterricht aufgepasst wird die Band sich bei der Musik wohl auch viel Mühe einen Videoproduzenten kann man durchaus mal haben oder wenigstens mal auf der Wikipedia-Seite gegeben haben. Oder? Bei DEPARTURES aus Glasgow mit ins Boot holen, denn er ist es, der die visuel- ihres Namenspaten herumgestöbert haben, finden läuft das Ganze etwas anders. Und trotzdem hat Sän- len Aspekte einer Band umsetzt. Michael Winkler wir mit Schlagzeuger Samu raus. ger James McKean eine klare Meinung zu gutem Stil. von Iconographic hat mit DECEMBER YOUTH am Video zu „Night train talks (Old man)“ gearbeitet Der Grizzly ist ein in Nordamerika heimisches Land- Das Artwork von „Death Touches Us, From The und für uns ihrem Bassisten Sebastian ein paar Fra- raubtier. Was ist euer natürliches Habitat, in wel- Moment We Begin To Love“, eures neuen Albums, gen dazu gestellt. cher Umgebung fühlt ihr euch wohl? erinnert mich an „The Devil And God Are Raging Der gemeine Grizzly hat sein Jagdrevier mittlerweile Inside Me“ von BRAND NEW. Auch hier steht ein Habt ihr schon als Kinder gerne mit Feuer gespielt? erweitert und ist nun in Teilen Deutschlands und idea- kleines Kind vor einem Holzhaus, dazu die Farben ... Jedes Kind spielt doch gern mit Feuer, da ging es uns lerweise bald auch in den angrenzenden Ländern hei- Welche Intention steckt hinter dem Motiv? nicht anders. Vielleicht waren wir deshalb auch so heiß misch und hungrig. Das hiesige, sechsköpfige Rudel Das Artwork kommt immer als Letztes dran, trotzdem darauf, für das Musikvideo etwas abfackeln zu dürfen, legt viel wert auf eine gemütliche Couch, eine amtliche versuchen wir immer, es passend zur Musik zu gestal- Kindheitserinnerungen wiederaufleben lassen und so. Anlage, die unsere Brunftlaute auch weit entfernten ten. Wie bei „Teenager Haze“ – vieles auf dem Album Was soll eigentlich dieser Mann am Ende des Clips Hörern die Ohren klingeln lassen, einen nahgelegenen war wichtig für uns. Deshalb stellt auch das Inlay eine symbolisieren? Bach zum Lachse jagen und einen Kühlschrank voll Bier. Geschichte dar. „Death Touches Us ...“ Teilt sich the- Wofür der Mann steht, wollen wir mal zur Interpretation Der Grizzly ist eine Unterart des Braunbären. Wo matisch in zwei Teile und dazu passen Front- und Back- offen lassen. Interessanter finde ich da die Bedeutung würdet ihr euer neues Album „Kidlife Crisis“ musika- cover und Inlay sehr gut. Das Bild stammt von einem der Türen. Die symbolisieren verschiedene Entschei- lisch einordnen? Ist es eine Unterart des Pop-Punk? Fotografen namens Raymond Departon. Wir stießen dungen, die man im Leben trifft – oder auch nicht – und Gehört ihr zur Familie der Hardcore-Bands? auf der Suche nach Inspirationen auf dieses Foto aus die Folgen, die diese nach sich ziehen. Trotz fiesem Gebrüll sehen wir uns im Lager des Pop- dem Glasgow der Siebziger/Achtziger Jahre. Anfangs Gab es bestimmte Vorbilder für dieses Musikvideo? Punk obwohl da ja gerade ein wenig die Grenzen ver- war es eher ein Platzhalter, aber dann fügte es sich Ein Musikvideo, das mir persönlich super gut gefällt und schwimmen, was auch wunderbar ist. Jedoch haben wir immer besser in die Idee des Albums ein. Also fragten sicher auch ein Vorbild zu unserem Video war, ist das zu keine typische Pop-Punk-Platte geschrieben, da auch wir bei dem Fotografen an. Es passt sehr gut zum Ton „San Pedro“ von MOGWAI, das ist von der Atmosphäre wir unsere Wurzeln eher in den härteren Musikrichtungen des Albums. Für mich sieht es auch sehr vertraut aus. her einfach klasse. Ansonsten sollte alles eben etwas haben. Aber man darf und soll sich ja stetig weiterentwi- Ich bin selbst in den Achtziger Jahren in Glasgow gebo- düsterer und irgendwie surreal wirken. Da könnte man ckeln und einfach machen, worauf man gerade Lust hat. ren, es gibt meine Erinnerungen an die Stadt sehr gut sicher noch David Lynch als Inspiration nennen. Trotz seines massigen Körperbaus kann der Grizzly wieder: es ist regnerisch, grau und alles sieht ein biss- Wie schätzt ihr die Bedeutung von Musikvideos bis zu sechzig Stundenkilometer erreichen. Wel- chen scheiße aus. Das mit BRAND NEW haben wir jetzt in der heutigen Zeit ein? Mögt ihr lieber Stanley cher ist euer schnellster Song? Könnte man den gut schon ein paar mal gelesen, aber nie darüber nachge- Kubrick oder Michael Bay? hören, um vor einem Grizzly zu fliehen? dacht. BRAND NEW haben wir nie wirklich gehört. Ich denke schon, dass Musikvideos eine immer größere Das ist der letzte Song auf unserem Album, „Some- Was macht ein gutes Artwork aus? Rolle spielen, vor allem aber sollten die Bilder zur Musik where in between“. Mit 240 bpm eignet der sich sicher- Ich denke nicht, dass es dafür Regeln gibt. Einfachheit ist passen. Deshalb lässt sich die Frage, ob Stanley Kubrick lich zum Sprinten, aber auch nur partiell. Alternativ vermutlich ganz weit oben, man sollte es nicht so lange oder Michael Bay, schwer beantworten. Auf Spielfilme könnte man versuchen, das Tier damit zu vertreiben! überdenken. Meistens hat es aber auch sehr viel mit bezogen lautet die Antwort für mich ganz klar Stanley Grizzlys sind Allesfresser, es steht also alles von Glück zu tun. Ich habe mal eine Dokumentation gesehen, Kubrick, da ich einfach auf Filme mit Mehrwert stehe, bei Kräutern über Lachse bis zu Insekten und Larven in der über das BLACK SABBATH-Cover von „Paranoid“ denen man auch beim wiederholten Anschauen neue auf dem Speiseplan. Wer aus deiner Band hat die diskutiert wurde. Es war einfach ein grafisch bearbeitetes Sachen entdeckt. Wenn jemand es schafft, das auch ekligsten Essgewohnheiten und würde auch vor Bild von einer Actionfigur. Und trotzdem kennt es jeder. in ein zirka dreiminütiges Musikvideo zu packen, ist das Larven und Ameisen nicht haltmachen? Hast du ein Lieblingsartwork? natürlich großartig, aber ansonsten darf bei Musikvi- Da tippe ich auf unseren Sänger Zig, er ist zwar auch Mir ein Einziges auszusuchen fällt mir schwer. Ich denke deos auch gern mal Michael Bay-Action angesagt sein. ein Gourmet und eine Koryphäe am Grill, jedoch sehe aber, dass nichts an die THE SMITHS-Cover heran- Welches Musikvideo hat euch in letzter Zeit richtig ich ihn am ehesten bei Dschungelcamp-Aufgaben und reicht. Die einfache Idee, ein Bild mit Text zu nehmen geflasht? Ähnlichem. Der Mann tut, was getan werden muss! und es doch so gut umzusetzen, das bringt für mich Ohne mich jetzt bei dir einschleimen zu wollen: euer Hast du einen Lieblingsfakt über Grizzlys? Dann den Sound der Band auf den Punkt. Besonders bei „Wil- Video zu „D’accord“ von FJØRT. Die Bilder und Slo- teile ihn bitte mit uns! liam, It Was Really Nothing“ und „Heaven Knows I’m Mo-Effekte sind einfach der Hammer und vor allem der Wie cool ist es, sich vor dem Winter 150 Kilogramm Miserable Now“. Das Artwork des AMERICAN FOOT- eine Schnitt gegen Ende flasht mich immer wieder. Das anzufressen und dann monatelang zu pennen?! Da BALL-Debütalbums ist auch ziemlich perfekt. Eigent- Video kann mit großen internationalen Produktionen sehe ich uns auch. Bis auf unseren Flo, der könnte nicht lich besteht es nur aus einem Foto von einer Hauswand. mithalten, auch weil es zeigt, dass eine richtig gute Idee so lange ruhig bleiben, ohne produktiv zu sein. Aber das Licht und Farben sprechen mich einfach an. mindestens so wichtig ist wie ein riesiges Budget. Dennis Müller Britt Meißner Dennis Müller

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Foto: Robin Looy (robinlooyphotography.com) MY GUESTS WORLD NEGATION

MY LIVE RECORD Für ihr neues Album „Imbalance“ haben die Saar- länder sich einiges an Verstärkung geholt. Wer OF MICE AND MEN ihnen ausgeholfen hat, erklärt uns Sänger Andreas.

OF MICE AND MEN haben sich innerhalb von wenigen Jahren in die erste Liga des Metalcore-Genres Wen habt ihr als Features auf dem Album und gespielt. Maßgeblich dazu beigetragen hat auch ihre enorme Live-Präsenz auf den Bühnen dieser Welt. warum habt ihr euch genau für diese entschieden? Grund genug also, um nun das bis dato größte Konzert der Karriere in der Brixton Academy im Frühjahr ADDITIONAL TIME kommen aus der selben Stadt wie 2015 zu filmen und jetzt die Live-CD/DVD „Live At Brixton“ zu veröffentlichen. Sänger Austin Carlile und wir. Wir kennen uns alle persönlich und die Mitglie- Bassist Aaron Pauley stellen sich unseren Fragen zu Videoanalysen, Lieblings-Live-DVDs und nicht statt- der unserer beiden Bands hatten auch schon ver- findenden Generalproben. schiedene Bandprojekte untereinander. Mit RYKER’S kam der erste Kontakt auf dem Riez Open Air 2015 Wie seid ihr auf die Idee gekommen, eine Live-DVD aufzunehmen? zustande, nach einer kleinen Diskussion über Fuß- Austin: Das Konzert in Brixton war die für uns größte Headliner-Show bisher. Wir wollten dieses Erlebnis unbedingt ball. Seitdem stehen wir in Verbindung und durften für immer auf Film festhalten – für uns, aber auch für die Fans. Dass es auch ein Live-Album dazu geben wird, war mir auch unter vielen anderen im Video zu „The outcast’s vor der Show ehrlich gesagt noch gar nicht so klar, ansonsten hätten wir sicher ein paar Dinge anders gemacht. Die voice“ mitwirken. Das TAUSEND LÖWEN UNTER FEIN- Aufnahme ist sind sehr roh, niemand hat mir vorher gesagt, dass wir einen Audiomitschnitt machen, haha! DEN-Feature kam als kleiner Bonus dazu, weil Matzo Schaut ihr euch Live-Videos von euren Konzerten an, um euch zu verbessern? Viele Sportteams machen den Song bei Dennis von den RYKER’S gehört hat und das ja so. die beiden die Idee hatten, das Ganze dreistimmig zu Aaron: Auf jeden Fall. Wir sind nicht überkritisch, aber versuchen immer wieder, Aspekte unserer Show weiter zu machen. Den Vorschlag haben wir natürlich super- optimieren. gerne angenommen. Austin: Wir schauen uns fast jede Nacht direkt nach dem Konzert eine Aufnahme an. Außerdem nehmen wir auch Was konnten die Gastsänger zu eurem Album beiden Ton auf und Filmen vom Mischpult aus, um zu sehen, was sich verbessern lässt. Wenn du nicht ständig versucht, getragen? dich künstlerisch zu entwickeln, machst du etwas falsch. Kunst verlangt Herzblut. Das bedeutet, dass du viele Stun- Ich persönlich finde, dass Feature-Parts ein Album den investieren musst, um das Beste rauszuholen. etwas interessanter machen und vielleicht einen Gab es eigentlich eine Generalprobe, damit ihr euch auf die Kamerapositionen, Lightshow und so weiter besonderen Überraschungseffekt darstellen können. einstellen konntet? Das Ergebnis ist meiner Ansicht nach sehr cool gewor- Aaron: Es gab überhaupt keine Probe. Wir haben nur kurz die Stichworte zum Auslösen der CO2-Salven bespro- den. Natürlich sind wir auch sehr stolz auf die Zusam- chen – mehr nicht. menarbeit mit den Jungs und hoffen, dass das auch bei Austin: Wir hatten überhaupt keine Kontrolle, keine Probe, nichts. Es war einfach eine weitere Show für uns, die den Hörern ankommt. allerdings gefilmt und für die Ewigkeit festgehalten wurde. Habt ihr den Jungs die Parts und Texte vorgegeben Wart ihr nach dem Konzert zufrieden oder sind euch sofort Dinge eingefallen, die hätten besser laufen kön- oder haben sie ihre Sachen selber geschrieben? nen? Bei „One step away“ ist es so, dass die Textpassa- Aaron: Ich war sehr durch den Wind direkt nach der Show. Das Konzert hat total Spaß gemacht und überall waren gen aus einem Song von einer Band stammen, in der Freunde, mit denen wir sowohl in den Staaten, aber auch in Europa arbeiten. Es hat sich einfach gut angefühlt. Chris von ADDITIONAL TIME und ich früher mal gemein- Austin: Ich bin eigentlich nie zufrieden nach einem Konzert. Es gibt immer etwas zu kritisieren. Aber es fühlte sich sam gesungen haben. Da lag es nahe, diese Zeilen für einfach gut an, dort zu sein. Live zu spielen erfüllt mich jedes Mal aufs Neue – ich weiß nicht, was ich ohne Musik das Feature mit Chris beizubehalten. „Lack of reality“ machen würde. Hinzu kommen die Fans, die uns unterstützen. Es gibt nichts Besseres. stammt von mir, und da die Lyrics komplett standen, Gibt es Live-Alben, von denen ihr selbst Fan seid? wurde das gerade so übernommen und nur gesangs- Aaron: Ich bin ein großer Fan von A PERFECT CIRLE und „Live At Red Rocks“. Ach ja, das „Live At Brixton“ von MAS- technisch von Dennis und Matzo verfeinert. TODON ist auch großartig! Ich mag Gastauftritte ja immer, weil sie auch den Was macht eurer Ansicht nach ein Live-Album so richtig gut? Zusammenhalt und die Freundschaft innerhalb der Aaron: Für mich spielt Authentizität eine große Rolle. An unserem Album zum Beispiel ist nichts geschönt oder Szene repräsentieren. Siehst du das ähnlich? stark nachträglich bearbeitet – schließlich habe ich den Sound am Ende abgemischt und ich bin ziemlich faul, haha. Ja, da gebe ich dir vollkommen recht. Es geht um Es sind einfach 27 Spuren und ein Stereo-Mikrofon für das Publikum. Unser Soundmann Dave Nutbrown hat einen Zusammenhalt, Freundschaft, aber auch um Respekt sehr guten Job gemacht bei diesem Konzert! und Bewunderung für das, was die jeweiligen Gastsän- Austin: Ich finde es wichtig, mindestens so gut wie auf Platte zu klingen. Wir haben immer nach der Devise gearbei- ger und deren Bands geleistet haben und darstellen. Ich tet: Wenn wir es live nicht eins zu eins umsetzen können, nehmen wir es auch nicht auf. bin RYKER’S-Fan, seit ich als kleiner Junge angefangen Habt ihr euch eure eigene DVD nach dem Release eigentlich mal in voller Länge, nur zum Vergnügen, ange- habe, Hardcore zu hören. TAUSEND LÖWEN UNTER sehen? FEINDEN haben auch einen fantastischen, einzigarti- Aaron: Ich habe sie mir angesehen, ja. Es ist immer sehr interessant. Wenn ich auf der Bühne stehe, blende ich alles gen Style. Und zu ADDITIONAL TIME besteht sowieso aus. Ich befinde mich dann mental an einem anderen Ort. Es war lustig zu sehen, wie ich selbst Dinge mache, an die eine sehr persönliche Bindung. Somit sind wir mehr als ich mich nicht wirklich erinnern kann. stolz, diese Jungs dabei zu haben. Jannik Holdt Dennis Müller

06-15Fuze59.indd 13 09.07.16 14:05 light the fuze Foto: Jens Nordström Foto: Foto: Jen Reightley Foto: GUTTERMOUTH VENEREA A DAY TO REMEMBER Dennis Seelig (facebook.com/seelisch.Photography) Foto:

TEN YEARS LATER. GUTTERMOUTH sind UNBEKANNTES SCHWEDEN. Vor unge- TRACKS. Das neue A DAY TO REMEMBER-Album bereits seit 1988 Teil der kalifornischen Punk- fähr zwanzig Jahren war melodischer Punkrock ein steht an und Gitarrist Kevin Skaff erzählt uns ein biss- Szene. Die Jüngeren müssen das nicht mitbekom- schwedischer Exportschlager. MILLENCOLIN, SATA- chen was über die neuen Songs und warum es ihn zu men haben, denn in den letzten zehn Jahren hat die NIC SURFERS, NO FUN AT ALL – das waren die gro- einem Gewinner macht, wenn man „Bad Vibrations“ Band keine Platte mehr rausgebracht. Nun steht ßen Namen. Aber natürlich bestand die Szene nicht hört, während man sich auf der Toilette erleichtert. mit „Got It Made“ aber eine neue EP an und Sänger nur aus ihnen, und wer sich die Mühe gemacht hat, Mark Adkins erzählt uns was darüber. etwas genauer hinzuschauen, ist irgendwann auch Eure erste Single „Paranoia“ ist der Theme-Song über VENEREA gestolpert. Gitarrist Andreas ist für die Wrestling-Veranstaltung NXT Takeover. Mit Was hast du in den letzten zehn Jahren getrieben? zwar „erst“ seit 1997 dabei, aber lassen wir das mal welcher Person würdest du gerne mal wrestlen? Ich bin Teilzeitklempner, Ehrenamtlicher beim YWCA, durchgehen. Er erzählt uns ein wenig von früher und Auf jeden Fall mit Margot Robbie, der australischen Musikdirektor der Kirchenband Our Lady of Santiago was die Band jetzt noch so vorhat. Schauspielerin. Sie würde sicher gewinnen, aber es wäre Antonio Faustino Velasco hier in Kalifornien, Philanth- eine großartige Sache für mich. Haha. rop für zahllose private Kunst-Institutionen, und Erzäh- Euer erstes Album erschien 1994, als gefühlt halb Beim einem Videodreh musstet ihr einen Kame- ler großer Geschichten. Oh, und dann singe ich noch für Schweden Punkrock gespielt und damit weltweit ragurt an Joshs Bass schrauben, weil jemand ver- GUTTERMOUTH. Beachtung gefunden hat. Aber irgendwie tauchten gessen hat, einen Bassgurt einzupacken. Was war „Got It Made“ ist das erste Material seit zehn Jah- VENEREA damals nicht unter den großen Namen auf. das Schlimmste, was euch mal auf Tour gefehlt hat? ren. Warum hat das so lange gedauert? Nun, unser erstes Album spricht hier wohl für sich, da müs- Bei einer Show hatten wir keine Stromwandler für den Ich bin eine dieser Personen, die sich dem Wandel ver- sen wir die Erfolglosigkeit gar nicht groß erklären, haha! Strom. Mein Gitarrentechniker hat dann ganz spontan schließen. Wenn ich von Wandel spreche, meine ich die Aber wir sind schnell besser geworden. Rückblickend hät- einen gebaut. Er ist echt ein Technikgenie. Dann gab es Art und Weise, wie Musik vertrieben wird. Versteh das ten wir bestimmt viel früher ein Album veröffentlichen sol- auch wieder Strom. jetzt nicht als „Oh, ich kann kein Geld mehr mit dem len. Und dann gab es Probleme mit dem Label und ver- Bei YouTube hat jemand kommentiert, dass euer Veröffentlichen von Musik verdienen!“, darum geht es schiedene Dinge, die uns ein wenig ausbremsten, Schlag- neuer Song großartig dazu passt, wenn man Durch- mir nicht. Ich finde, wir leben alle in einer Welt des Über- zeuger sind ausgestiegen und so weiter. Zwischen 1998 fall hat. War das auch ungefähr die Vorstellung, die angebotes von Information. Natürlich ist es toll, die und 2000 waren wir nicht besonders aktiv. Aber unser ihr hattet, als ihr den Track geschrieben habt? Welt auf den Fingerspitzen zu haben, aber ich empfinde neues Album, „Last Call For Adderall“, kommt jetzt richtig Ich bin mir sicher, dass alles Mögliche ein cooler Sound- diese überwältigende Welle unendlich vieler Informati- gut an und ich denke, es ist das beste, was wir je gemacht track ist, wenn es darum geht, Flüssigkeiten aus seinem onen als etwas, das unsere Medien verwässert. 60.000 haben. Hoffentlich finden das alle anderen auch. Hintern fallenzulassen. Wenn „Bad Vibrations“ deine verschiedene Neuigkeiten aus 60.000 Blickwinkeln. In Wie hat sich die schwedische Szene seit den Neun- Wahl ist, heißt das, dass du ihn gegenüber den aber- den USA diktieren Comedy-Sendungen die News und zigern verändert? tausend Liedern, die es sonst noch da draußen gibt, impfen die Köpfe der College Studenten mit einem sati- Es gab eine kurze Phase Mitte der Neunziger, als melo- vorgezogen hast. Ich würde das als Triumph betrachten. rischen Blick auf alles. Allein dies hat, meiner beschei- discher Skatepunk ziemlich angesagt war, aber nie so „Bad Vibrations“ beinhaltet mehr unterschiedliche denen Meinung nach, die Menschen von einander ent- wie im Rest Europas. Aber auch heute ist die Szene Musikrichtungen als andere A DAY TO REMEMBER- fernt und verdummt. Das hat mit deiner Frage zu tun, lebendig, jedenfalls in Malmö, wo wir herkommen. Stän- Alben. Pop-Punk, Metalcore oder auch Emo haben denn Musik und das Internet funktionieren ähnlich. dig spielen Bands und es gibt eine große DIY-Kultur, sich in den Sound eingeschlichen. Auf deinem Arsch zu sitzen und diese ganze Scheiße allerdings liegt der Fokus heute auf härteren Sachen, Wir hatten keine konkreten Einflüsse bei den Aufnah- durchzusieben ist nicht gerade meine Vorstellung eines Melodie ist weniger gefragt. Mit VENEREA spielen wir men zum neuen Album. Es war eher so, dass alle zusam- produktiven Tages. Den Anfang nahm es, als mein Com- aber nur selten in Schweden, von daher kann ich das mengekommen sind und man geschaut hat, was jeder puter mir sagen wollte „Mark, du hast dir dies angehört, nicht wirklich einschätzen. so auf den Tisch packt. Ich bin aber überzeugt, dass also wirst du jenes zu 99 Prozent mögen!“ In 99 Prozent VENEREA feiern dieses Jahr ihren 25. Geburtstag. die ganzen Bands, mit denen Bill Stevenson und Jason der Fälle lag Mr. Computer daneben. Ich gehöre der sel- Habt ihr was Besonderes geplant? Livermore bereits gearbeitet haben, gewissermaßen tenen Spezies Mensch an, die die verlorene Kunst des Ja, das ist eine lange Zeit. Wir haben jedoch kein Jubilä- Spuren bei uns hinterlassen haben. Alleine all diese Gespräches mit einem echten Gegenüber bevorzugt, umskonzert oder so geplant. Dafür haben wir eine gute Platten zu sehen, wenn man im Blasting Room Studio und ich lerne Musik bei Konzerten kennen. Ich bin immer Platte gemacht und organisieren gerade ein paar Tou- ist, hat sicher einiges ausgemacht. noch davon überrascht, dass ich Freunde verloren ren. Die Band ist wie eine Familie und wir haben es hin- In „Naivity“ wünscht ihr euch eure jugendliche Nai- habe, da sie eine Beziehung mit ihrem Computer ein- bekommen, dass uns immer noch alles Spaß macht. vität zurück. In welchen Lebenssituationen wärest gegangen sind und nur noch selten das Haus verlassen. Deswegen machen wir das noch, und wir hängen gerne du lieber wieder jünger und naiver? Was ist denn der größte Unterschied zwischen zusammen ab. Ich hasse es, viel über das Leben zu wissen. Die ganze GUTTERMOUTH im Jahr 2006 und 2016? Euer letztes Album erschien 2010, das neue 2016. sinnlose Gewalt, die in dieser Welt existiert, reicht da Ich bin als Person gewachsen und umgebe mich mit tol- Können wir mit dem nächsten dann 2022 rechnen? schon als Grund aus, um zurück in meine Jugend reisen. len Menschen. Eine Weile habe ich mit echten Scheiß- Ja, es hat wirklich gedauert, bis wir nach „Lean Back Ich habe euren Freund und Fotografen Adam Elma- typen rumgehangen, das hat mich all meiner Motiva- In Anger“ ein neues Album veröffentlicht haben. Wir kias gefragt, was er gerne von euch wissen möchte: tion beraubt, irgendwas zu schreiben. Normalerweise haben andere Sachen gemacht, in anderen Bands Womit bewerft ihr euch gegenseitig im Proberaum versuche ich, aus den Fehlern anderer zu lernen, aber in gespielt und Kinder bekommen, haha! Ich hoffe, beim am liebsten? dieser Zeit war es eher andersherum. nächsten Mal geht’s wieder schneller. Mit Obst! Dennis Müller Dennis Müller Joscha Häring

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UP UP & COMING KYOSIS Heimat: Wir wohnen alle in oder um München verteilt, haben aber ganz unterschiedliche Wur- zeln. Das reicht von Griechenland über Frankreich bis Niederbayern, die Eifel und dann tatsächlich auch München. Die Szene in dieser Stadt ist, wie bestimmt schon viele Münchner Kollegen berich- tet haben, sehr schwierig. Im Vergleich zu Köln oder Hamburg sicher weniger alternativ und auch schwerer zugänglich, aber doch existent. Was war: Max, David und ich haben uns Ende 2014 zusammengetan und einen Proberaum bezogen. Mitte 2015 sind nach diversen Aufrufen in Portalen wie Facebook dann Tobi und Thanos hinzugestoßen. Zu der Zeit hießen wir noch SHELLSHOCK. David und ich waren Foto: Dennis Gehendges damals Arbeitskollegen, Max und er spielten bereits zusammen in einer Band. Im Juni haben wir dann über Band- camp und YouTube die ersten drei Songs veröffentlicht. Während den Aufnahmen dazu wurde auch der Bandname in KYOSIS geändert. Was ist: Derzeit schreiben wir fleißig an neuen Songs, um eventuell im kommenden Winter oder Frühjahr wieder ins BETRAY YOUR IDOLS Studio zu gehen und eine EP aufzunehmen. Im Juni hatten wir unseren ersten offiziellen Auftritt. Weitere Konzerte Heimat: Wir kommen aus dem kleinen Städtchen Bad sind derzeit in Planung, ich denke im August, September wird noch mal einiges dazukommen. Neuenahr-Ahrweiler. Das liegt in der Region zwischen Was kommt: Wir wollen, wie gesagt, recht bald wieder ins Studio gehen und so viel Auftritte mitnehmen, wie nur Bonn und Koblenz und ist vermutlich nur für Rotwein möglich. Da wir uns ja recht nah an den Nachbarn Österreich und Schweiz befinden, würden wir dort ebenfalls gerne und als Kurstadt für betagtere Menschen bekannt. Wir vorstellig werden. Festival-Gigs wären im nächsten Sommer natürlich auch sehr geil. haben hier aber auch das große Glück, schon immer Selbstverständnis: Was uns ausmacht, sind sicherlich die unterschiedlichen Charaktere und definitiv unser Alter! eine starke regionale Musikszene gehabt zu haben. In Wir bewegen uns zwischen Anfang zwanzig und Ende dreißig, da kommt einiges an mitteilbaren Erfahrungen unserer Jugend gab es eigentlich andauernd in jedem zusammen und natürlich, dass hier anderthalb Generationen zusammen auf der Bühne stehen. Wir lernen viel von- Dorf hier eine lokales Konzert und das hat garantiert einander, im Alltag wie auch im Bezug auf unsere musikalischen Vorlieben, die sich alle im Bereich Rock bewegen, auch dazu geführt, dass wir mit dem Ganzen begonnen dennoch sehr unterschiedlich sind. Dass wir zusammen Musik machen, ist ein witziger Zufall einer Mittagspausen- haben. Ob die Region selbst unseren Sound beeinflusst Quatscherei. Wir sind alle total geerdet und stehen mitten im Leben, das ist unsere Aussage! Sei, wie du bist, hör, hat, ist schwer zu sagen. Vermutlich trinken wir dadurch was du willst, und behandle andere Menschen, wie du es von ihnen auch erwarten würdest. Textlich geht’s in dieselbe nur mehr Wein als Bands aus Köln. Richtung, die bewegen sich zwischen alltäglichen Geschehnissen und Problemen. Was war: Wir kannten uns fast alle schon aus der Schule Klingt wie: Da wir alle aus der Metal/Punk/Hardcore-Szene kommen, war unser Sound recht schnell klar. Da und aus anderen Bands. 2006 hat sich die Formation machen wir uns auch nichts vor. Wir haben uns dann für die goldene Mitte aus allen Richtungen entschieden. dann irgendwie in einem Proberaum zum Jammen getrof- Sicherlich beeinflussen uns Bands wie BARONESS, CLUTCH oder auch PANTERA und ADEPT. Es ist immer schwierig, fen und das hat bis heute einfach nicht aufgehört. Wir etwas komplett Neues zu erschaffen, wir sind aber motiviert genug, es trotzdem zu probieren. hatten das Glück, recht bald spielen zu dürfen und einiges Andre, Schlagzeug an Support aus der Region zu bekommen. Somit konnten wir eine LP und EP herausbringen, touren und wirklich viele neue Kontakte knüpfen. Unser früherer Drummer Dave hat sich nach dieser Phase, entschieden andere Wege zu SEEK NOTHING gehen. Nach den tollen Jahren mit ihm war es irgendwie Heimat: Ich stamme aus Brighton in England, da Zeit für einen Neustart. Wir fanden in Stefan einen neuen gab es immer eine gute Szene, mittlerweile ist es da Drummer, haben unser Set über den Haufen geworfen richtig gut! Es gibt ein paar super Bands dort und ein und musikalisch von vorne begonnen. Nach einem Jahr Metalfestival namens Mammothfest, das gibt dem Pause ging es weiter und nun sind wir, wer wir sind. Ganzen noch mal Drive. Durch meine Heimatstadt Was ist: Wir haben im April unsere neue EP „Bro- bin ich mit vielen lokalen und größeren Bands in ken Arrows“ bei Bandcamp veröffentlicht. Momen- Berührung gekommen, das sind auf jeden Fall Ein- tan freuen wir uns einfach nur total über das schmei- flüsse. Mittlerweile lebe ich wie der Rest der Band in chelhafte Feedback, die Reviews und die vielen Mög- Berlin. Dale, unser Drummer, hat in Berlin nach Leu- lichkeiten den Menschen unser Material live vorstel- ten zum Jammen gesucht, nichts Besonderes. Ich len zu können. Es ist wirklich seltsam schön, Mails aus bin dann als Letzter hinzugekommen, nachdem ich Russland oder Spanien zu erhalten, in denen die Platte CJ bei einer NAPALM DEATH-Show im SO36 getrof- gelobt wird. Danke dafür! fen habe und das Erste, was er fragte, war: „Spielst du Bass und magst du Hardcore?“ Und das war es dann. Was kommt: Wir sind ab August in einigen deutschen Was war: Unser Gitarrist Gabe war mal in einer Band in Paris namens DAYS OF DISCORD, der andere Gitarrist CJ Großstädten und in Nachbarländern wie Belgien und spielte in der schwedischen Band THE ARTIST HEAD. Meine letzte Band hieß HERE THERE BE MONSTERS, wir haben Holland unterwegs. Der Plan ist, sich danach noch mal ein paar Shows in Europa gespielt und unsere Sachen selbst veröffentlicht. für ein Album gemeinsam einzuschließen. Die gute Zeit, Was ist: Wir sind gerade aus England von ein paar Shows zurückgekommen und spielen jetzt ein paar Konzerte in die wir momentan erleben dürfen, beflügelt das Song- Deutschland, um unsere EP zu promoten, die unser aktueller Release ist. Wir haben auch ein paar neue Songs auf- writing schon sehr. genommen und schreiben noch mehr neues Material. Selbstverständnis: Wir nehmen außer der Musik nicht Was kommt: Die neuen Songs sind für eine Split-EP mit einer befreundeten Band. Wir wollen mit der EP dann auf wirklich viel ernst. Am allerwenigsten nehmen wir uns Tour gehen, am liebsten in Deutschland und im Ausland. Unser nächstes großes Ziel ist ein Album, das streben wir selbst zu ernst. Vermutlich ist das einer der Gründe, für 2017 an. Ein Label wäre schön, aber wir arbeiten auch gerne DIY weiter, bis sich was Richtiges anbietet. weshalb wir es schon knapp zehn Jahre zusammen aus- Selbstverständnis: Die Frage, wofür wir stehen, bekommen wir öfter gestellt. Ich denke SEEK NOTHING steht für halten und uns nach wie vor über jede Show, die wir Inklusion. Wir respektieren verschiedene Ansichten und Meinungen. Wir sind nicht übertrieben politisch, aber dis- spielen, jede Band, die wir hören, und jeden Menschen, tanzieren uns von allem, was rechts ist. Die Texte unseres Sängers Mike sind fast immer von seinen persönlichen den wir treffen dürfen, unfassbar freuen. Erlebnissen geprägt. Ich denke, Hardcore sollte die Leute zusammenbringen, egal wie verschieden oder gleich sie Klingt wie: Das ist vermutlich eine der schwierigsten sind. Lerne von den anderen, vertrag dich mit allen und hab eine gute Zeit! Fragen für uns. Wir versuchen den Sound, den wir über Klingt wie: Es ist eine Mischung aus Metal und Hardcore: düster und schnell, heavy und offen. Wir haben alle ähnli- die Jahre gefunden haben, immer weiter auszubauen. che Geschmäcker, aber auch individuelle Vorlieben geprägt ist. Bei Gabe ist es mehr Old-School-Hardcore, Dale mag Solider Melodic Hardcore mit einer ordentlichen Prise düsteren Hardcore, CJ und Mike sind sehr vielseitig interessiert, von Klassik bis zu modernen Bands. Ich höre gerade Punk-Drive. Unser Ziel ist es immer, die Message eines viel NORMA JEAN, PALM READER, OATHBREAKER und HOLLOW EARTH. Ihr Album „We Are Not Humanity“ ist unglaub- Stücks nicht nur in die Vocals, sondern auch in das lich! Das neue BROKEN TEETH-Album ist auch einer meiner Favoriten, ich höre es auf Repeat, seit es erschienen ist! Songgerüst an sich zu verpacken. Anthony, Bass Kristian, Bass

06-15Fuze59.indd 15 09.07.16 14:05 WHITECHAPELNICHT ÜBEL FÜR EINE DEATH-METAL-BAND. Die Band ist seit mittlerweile zehn Jahren aktiv. Mit „Mark Of The Blade“ steht nun das sechste Album an, mit dem die Band, wie auch schon mit den Alben zuvor, ihren und den Horizont eines ganzen Genre erweitert. Ein Gespräch mit Gitarrist Ben Savage über Shitstorms, Erfolgsgeheimnisse und warum es so wichtig für Künstler ist, nicht auf der Stelle zu treten.

ch bin seit eurem Debüt „The Somatic Defile- Musik wollen. Es ist eine Zusammenarbeit auf Augen- Es gab im Vorfeld einen Shitstorm von Seiten der ment“ ein Riesenfan eurer Musik. Für mich habt höhe, die mit viel Respekt beider Seiten vonstatten Fans, als bekannt wurde, dass auf „Mark Of The Iihr euch immer dadurch ausgezeichnet, niemals geht. Außerdem ist er der einzige Produzent, der sogar Blade“ erstmals cleane Vocals zu hören sein wer- stillzustehen. Nun steht Album Nummer sechs an, in unsere Heimatstadt reist, um mit uns aufzunehmen. den. Wie geht man mit so harscher Kritik um, vor „Mark Of The Blade“. Was ist diesmal das Beson- Wir haben nur die Drums in Florida aufgenommen, wo er allem da noch kein Fan auch nur einen Ton davon dere? lebt und arbeitet, weil er dort einfach ein wahnsinniges gehört hatte? Mit dem Album feiern wir die letzten zehn Jahre, die wir Drum-Studio hat. Aber danach packte er das gesamte Wenn jemand sagt, dass ihm etwas nicht gefällt, ist das schon als Band zusammen verbracht haben. Es gibt Equipment ins Auto und fuhr damit nach Knoxville, Ten- seine Sache und natürlich sein gutes Recht. Aber es darauf zahlreiche neue Ideen und Sounds zu hören. nessee, um den Rest bei Alex im Haus aufzunehmen. Er stört mich, wenn jemand behauptet, Phil könne nicht Phil kam mit diesem Konzept an, denn die Lyrics haben nimmt das alles auf sich, weil er weiß, dass die Arbeit uns singen. Jedem der hören kann, sollte klar sein, dass er diesmal einen erhebenden Vibe, dieses Positive zieht dadurch viel leichter von der Hand geht. Wir sind dann durchaus in der Lage ist, eine Melodie zu halten. Wenn sich durch das gesamte Album. Und natürlich ist zum einfach entspannter. Wenn wir woanders aufnehmen cleane Vocals im Allgemeinen nicht dein Ding sind, ver- ersten Mal cleaner Gesang zu hören. Ich glaube, auf müssten, würden wir alles daran setzen, die Produktion stehe ich das vollkommen. Aber wenn Leute das Album dieses Album werden wir noch in zehn Jahren zurück- so schnell wie möglich abzuschließen, damit wir wie- schon in die Tonne treten, nur weil es heißt, dass wir blicken, weil es uns ermöglicht hat, völlig neue musikali- der abhauen können. Das Aufnehmen bei uns zu Hause darauf Gesang verwenden, will mir das nicht so wirklich sche Bereiche zu erforschen. gibt uns mehr Zeit, das ganze Material zu verarbei- in den Kopf gehen. Das nervt mich dann schon. ten, die richtigen Parts herauszupicken, verschiedene Ihr habt für die Produktion wieder auf die Talente Stimmungen zu probieren. Vor allem Phil hat von die- Ist es dann besser, eine Woche Abstand von Twitter von Mark Lewis vertraut, der sich auch schon um ser relaxten Herangehensweise profitiert, weil er etwas und anderen Social-Media-Kanälen nehmen? „Whitechapel“ und „Our Endless War“ gekümmert völlig Neues bei diesem Album vorhatte, für das er ein- Es kümmert mich nicht, um ehrlich zu sein. Du darfst hat. fach Zeit brauchte. Da wir sonst ständig auf Tour sind, nicht vergessen, wir haben diese Songs zusammen Er ist in unserem Alter, mag den gleichen Musikstil und ist es eine großartige Sache, auch mal daheim arbei- geschrieben und aufgenommen, ich weiß, dass die kom- versteht deswegen auch immer, wohin wir mit unserer ten zu können. plette Mannschaft hinter dieser Entscheidung steht.

16-17Fuze59.indd 16 09.07.16 16:02 wäre das Schlimmste für mich. Durch diesen Anspruch Of The Blade“ auch noch voller negativer Energie und an uns selbst bleiben wir auch authentisch, finde ich. Grausamkeiten, aber wir haben hier die richtige Balance Diese Entwicklung kommt ja nicht von ungefähr, die- gefunden, unser Ying und Yang. ser Weg zeichnet sich schon lange ab und ist eine logische Schlussfolgerung unseres bisherigen Schaffens. Was ist euer Erfolgsgeheimnis, euch schon seit so Es gab keinen Plan, cleane Parts auf diesem Album zu langer Zeit in der hart umkämpften Musikbranche haben. Wir haben einfach die Songs geschrieben, bis zu behaupten? Phil bei einigen Parts eben etwas Neues ausprobieren Du musst mit Leuten in einer Band sein, die du res- wollte. Wir sind immer noch WHITECHAPEL, unser Line- pektierst, mit denen du dich gerne umgibst. Die up ist unverändert, es sind die gleichen Musiker. Als ich „Brotherhood“-Thematik kam nicht von ungefähr auf, die ersten Kommentare gelesen habe, dachte ich, wir wir sehen uns wirklich so. Und du musst hartnäckig haben eine Bombe gezündet. sein. Du kannst kein Album herausbringen und abwarten, was passiert. Du musst rausgehen und Shows spie- Phil sagte kürzlich in einem Interview, dass es in der len. Wir haben jede mögliche Show gespielt, sind auf Szene zugeht wie bei einer Misswahl. Würdest du jedes Konzert in der Umgebung gegangen, haben dort dem zustimmen? Bands kennen gelernt, die uns wiederum mitgenommen Es ist stellenweise wirklich wie ein Wettbewerb. Die Kids haben auf Tour. Wir haben das passende Management sitzen vor ihren Rechnern und treten gegeneinan- gefunden, das uns enorm geholfen hat, weitere Gigs zu der an: wer hört die krasseren Sachen. Das Ganze ist bekommen. Du musst da raus, gerade im Bereich Metal eine Art Selbstdarstellung. Zeig mir deine Playlist und ist das vermutlich das Wichtigste. Oh, und du brauchst ich sage dir, wer du bist. Das Gehabe um „die brutals- gute Musik, das hilft enorm, haha! ten Breakdowns“ hätte mich vor zehn Jahren geküm- mert, mittlerweile bin ich aber zum Glück so weit, dass Ich mache diesen Job nun seit acht Jahren und lang- ich Musik, die mich berührt, genießen kann, egal um sam stellt sich eine Art Sättigung ein, als hätte ich welches Genre es sich dabei handelt. bereits alles gehört und alles dazu geschrieben. Wie motiviert man sich als Musiker, dennoch weiter kre- Wie war es im Songwriting-Prozess, als die Idee mit ativ zu bleiben? den cleanen Vocals aufkam? Wird das die Art, wie Ich liebe einfach Musik. Ich höre mir alles an, egal ob es ihr in Zukunft eure Songs schreibt, verändern? gerade cool ist oder nicht. Ich bekomme meine Einflüsse Die Songs waren schon fertig, die cleanen Vocals kamen von überall. Vor diesem Album habe ich viel Post-Metal erst später im Studio spontan hinzu. Ich habe mir beim gehört, zum Beispiel viel ISIS. Gerade im Bereich Metal Schreiben natürlich oft gedacht, hier und da wäre gibt es so eine Vielfalt, warum sollte man sich dann nicht Gesang toll, weil wir gute Melodien verarbeitet hatten, auch durch so vieles wie möglich inspirieren lassen? aber ich dachte mir eigentlich, dass diese Parts gute Metal ist so ein Underground-Ding, wo für einen Nor- Instrumentals abgeben würden. Jetzt, da alle wissen, malo alles gleich klingt. Aber wenn man sich richtig damit dass Phil singen kann und er durch die Aufnahmen auch beschäftigt, ist es eines der vielfältigsten Genres über- selbstbewusster geworden ist, was das betrifft, glaube haupt. Dazu haben wir das Glück, dass wir mit Phil einen ich schon, dass dieses Album die Art wie wir Songs sch- Sänger haben, der immer seine Leistung bringt, ganz reiben künftig beeinflussen wird. Das macht das Song- gleich was für einen Song wir schreiben. Warum sollten writing viel interessanter, weil uns das unglaublich viele wir nicht alles ausschöpfen, was uns zur Verfügung steht? Türen öffnet. Wir haben bereits sechs Alben auf dem Buckel, wir dürfen uns nicht selbst ein Loch graben, Du veranstaltest bei der kommenden Vans Warped indem wir vierzigminütige Death-Metal-Brocken spie- Tour auch einen Gitarren-Workshop für Jugendli- len. Es ist hart, diese Energie über so eine lange Zeit zu che. Warum ist es dir wichtig, dein Können und Wis- halten. Ich will nicht irgendwann angewidert davon sein, sen an die nächste Generation weiterzugeben? in einer Band zu spielen. Not macht bekanntlich erfin- Weil diese Kids unsere Zukunft sind. Ich liebe es einfach, derisch. Es ist wichtig, dass wir uns neu erfinden, weil wir vor Kids aufzutreten, die gerade eine neue Musik für nur dadurch weiterhin bestehen können. sich entdecken, für die sie brennen und die sie beherrschen lernen wollen. Hinzugehen und sie an die Hand zu Ihr seid lange genug in diesem Geschäft, um zu nehmen, ein bisschen Einfluss auf sie zu haben und Teil ahnen, dass es geteilte Meinungen zum Thema ihrer Erfahrung zu werden, das ist toll. cleane Vocals geben wird. Gab es die Überlegung, bewusst auf dieses Stilmittel zu verzichten? Gibt es für dich selbst Musiker, zu denen du auf- Foto: Robin Looy (robinlooy.com) Wenn es nach mir gegangen wäre, hätten wir schon auf siehst, sie als Vorbild nimmst? den letzten beiden Alben damit experimentiert, aber da Mikael Åkerfeldt von OPETH, ich liebe seine Arbeit, wie Also auch wenn hundert Leute sagen, das ist bescheu- hatten meine Kollegen etwas dagegen, haha. Dass es er Einflüsse von Prog-Rock aus den Sechzigern und ert, haben wir immer noch uns und wir denken, dass das diesmal eine ganz natürliche, unverkrampfte Entschei- Siebzigern in den Sound einbaut und das Ganze mit ziemlich cool ist. Ich komme darüber hinweg, haha. dung war, macht es für mich nur schöner. Mir gefällt es, MORBID ANGEL vermischt. Eine Mischung, bei der nie- dass das so viele Reaktionen hervorruft, egal ob positiv mand vorher gedacht hätte, dass das funktioniert. Und Ich höre oft, dass Metalfans als freundlich und auf- oder negativ. Es ist gut, dass die Leute darüber reden. Michael Keene von THE FACELESS. Der Typ schreibt geschlossen gelten, wenn es aber um das eigene Selbst wenn die Leute es letzthin als Scheiße bezeich- unglaubliche Musik, er ist ein Meister auf seinem Ins- Liebelingsgenre geht, kennen sie keine Gnade. nen, sie hören sich die Songs erstmal an. Wir schleichen trument. Ich schätze aber auch Leute wie Neil Young, Ja, ich glaube so ist es wirklich. Du kannst zehn Metal- uns in die Köpfe der Leute, haha. Das ist cool. die fantastische Songs auf der Akustikgitarre schreiben. heads fragen und jeder wird seine eigene Meinung zu allem haben. Aber es gibt diesen gewissen Prozent- Als WHITECHAPEL gibt es euch seit mittlerweile Was wünschst du dir für die nächsten zehn Jahre satz, der Wandel und Veränderung immer von vornher- zehn Jahren. Gab es für dich in dieser langen Zeit WHITECHAPEL? ein ablehnen wird. Diejenigen, die diese oder jene Band besondere Highlights? Ich will weiterhin eine Art von Evolution bei unserer nicht hören werden, weil sie nicht in ihr Spektrum pas- Auf dem Summerbreeze Festival aufzutreten, zum Bei- Band. Wer hätte vor zehn Jahren gedacht, dass wir so sen. Ich verstehe das ja auch zum Teil, so ist das, wenn spiel. So etwas wird einem aber erst viel später klar, wenn klingen, wie wir es jetzt tun? Das wünsche ich mir auch man Leidenschaft für etwas entwickelt. Vielleicht brau- man Videos davon sieht. Währenddessen befindet man für die nächsten zehn Jahre, dass wir uns weiterent- chen diese Leute irgendwelche Hilfsmittel, um ihren sich in einer Art Tunnel. Aus dem Hotel, in den Bus, Back- wickeln und uns immer wieder neu erfinden. Vor allem Horizont zu erweitern, haha. Leute, nehmt bitte keine stage, auf die Bühne, Abend für Abend. Die fünf Monate, möchte ich nicht anfangen, die Musik zu hassen, haha. Drogen, öffnet einfach nur euren Geist. Aus unserer die wir uns für das neue Album Zeit genommen haben, Es ist manchmal wirklich hart, ein Album zu schreiben. Sicht können wir darauf aber keine Rücksicht nehmen, waren eine schöne Gelegenheit, mal alles Revue pas- Ich denke manchmal: Warum machst du das über- wir schreiben die Songs, die wir eben machen wollen. Ich sieren zu lassen. Das ist auch deutlich auf dem Album zu haupt? Haha! Du bist oft zu hart zu dir selbst, übst habe keine Lust, das gleiche Album zweimal zu machen. hören. Was wir alles erlebt haben, was uns das bedeutet. unnötig Druck aus und willst jetzt sofort aus dem Nichts Ich will Veränderungen. Wo bleibt denn der Spaß, wenn Ich glaube, deswegen ist es insgesamt so positiv aus- etwas Neues schaffen. ich immer die gleichen Riffs spiele? Mich zu wiederholen, gefallen, was die Stimmung betrifft. Natürlich ist „Mark Frank Engelhardt

16-17Fuze59.indd 17 09.07.16 16:02 BIER UND MUSIK FÜR DIE EWIGKEIT. Der Schweiß läuft in Strö- men, als wir ANY GIVEN DAY backstage im Capitol in Hannover treffen. Sänger Dennis hört dem Interview lieber nur zu, während wir es uns auf schweißverklebten Lederso- fas gemütlich machen.

eute sind 33 Grad in Hannover. Wie ist es, bei so einem Wetter auf Tour zu sein? HMidget: Das Wetter ist schon eine Extremsitua- tion heute. Man ist aufgewacht und hat direkt einen mit dem Hammer gekriegt. Micha: Das liegt am Saufen! Midget: Ja gut, vielleicht liegt es am Wetter, vielleicht auch nur am Saufen.

Coversongs im Bereich Core, Metal und Punk schei- nen momentan ziemlich beliebt zu sein. Es gibt die „Punk Goes Pop“-Reihe und Künstler wie CALLE- JON oder unsere Lokalhelden ARKTIS haben ganze Alben mit Core-Coversongs aufgenommen. Glaubt ihr, dass ein gut gemachtes Cover heute eine Chance für Newcomerbands ist, Einzug in Alterna- tive-Clubs und -Playlists zu halten? Midget: Coversongs sind für Newcomerbands, die noch keinen Status haben, ein gutes Sprungbrett, an Bekanntheit zu gewinnen. Wenn der Song gut produziert ist, gut ins Ohr geht und einen guten Sound hat, dann hat man die Möglichkeit, dass er eine weite Ver- breitung findet, und dass Leute, die dem Genre jetzt nicht so zugetan sind, sich so einen Song auch mal anhören, weil sie neugierig sind, wie so was klingt. So haben wir das ja auch gemacht. Man sollte nur gucken, ob man jetzt so wie CALLEJON ein ganzes Album auf- nimmt oder nur einen einzelnen Song und dann immer nur damit verbunden wird.

Hättet ihr Angst, sozusagen ein One Hit Wonder zu werden, wo es in zwanzig Jahren heißt: „Hey, das waren doch die, die Rihanna gecovert haben!“? Raphael: Mittlerweile ist es ja nicht mehr so, dass wir nur drauf reduziert werden, dass wir „Diamonds“ gemacht haben. Natürlich kennen uns viele Leute deswegen, aber inzwischen steht unsere eigene Musik doch mehr im Vordergrund. Midget: Wir stehen voll hinter dem Cover, wir feiern das Cover, wir sind da auch stolz drauf. Aber wir sind eine eigenständige Band, wir haben eigene Songs, wir machen eigene Mucke, die wesentlich geiler ist als der Coversong. Für uns war das so ein Spaßding. Wenn wir da Bock drauf haben, würden wir so was bestimmt noch mal machen, aber jetzt ziehen wir erstmal unser eigenes Ding durch.

Welchen Song sollte Rihanna eigentlich mal von euch covern? Andy: Am besten was vom neuen Album. Midget: Vielleicht „Arise“. Der ist am ehesten geeignet für die breite Masse, der ist schön eingängig. Da sind gute Shoutparts drin und Chordshouts, das bekommt ANY GIVEN Foto:DAY Christian Ripkens (whitecap-creations.de) sie bestimmt ganz gut hin. Kram passt. Wir haben uns musikalisch und technisch von DREAM ON, DREAMER, machen lassen. Wir waren Kommen wir zum Titel eures neuen Albums, „Ever- auf jeden Fall weiterentwickelt mit dieser Scheibe, das zusammen auf Tour, und der macht so cooles Zeug und lasting“. Wenn ihr die Möglichkeit hättet, dass eine kann man ganz klar sagen. Die Themen sind ein biss- hat es wirklich gut umgesetzt. Sache, sei es ein Album, ein Gegenstand oder etwas chen ernster und tiefgründiger als auf der ersten Midget: Der Knoten stammt ja auch ursprünglich aus Abstraktes, für immer alles andere überdauern Scheibe. „Everlasting“ steht für Stärke, für das Über- dem Keltischen ... könnte, was wäre das? dauern und einfach dafür, dass wir da sind und auch da Micha: Buddhistisch ist der! Midget: Musik! bleiben. Midget: Den gibt es aber auch bei den Kelten und bei Micha: Bier. mehreren Kulturen, wo der Knoten dann immer die glei- Midget: Musik und Bier ... Aber Musik macht ohne Bier Könnt ihr auch etwas zum Artwork erzählen? che Bedeutung hat. Ich denke, es ist eine gute Sache, nur halb so viel Spaß. Andy: Als wir das Artwork gemacht haben, saßen wir wenn man etwas so weit Verbreitetes nimmt. Dieses alle zusammen und haben versucht, etwas zum Album- Symbol gibt es schon seit tausenden Jahren und ist Liegt eurem Album ein bestimmtes Konzept titel Passendes zu finden. Wir haben dann einfach mal somit auch etwas Überdauerndes. zugrunde? Worum geht es thematisch in euren Tex- ein paar Begriffe bei Google eingegeben und kamen ten? dann auf diesen Endlosknoten. Der wurde auch unter Mit eurem Debütalbum habt ihr gleich einen Ach- Midget: So richtig konzeptmäßig ist das nicht. Wir dem Suchwort „Everlasting“ gelistet, was wirklich pas- tungserfolg in den Charts erzielt. Welche Erwartun- arbeiten einfach drauf los, wie es uns gerade in den send ist. Dann haben wir das von Marcel, den Sänger gen habt ihr an das neue Album?

18-19Fuze59.indd 18 09.07.16 15:56 Micha: Platz eins! Midget: Es wäre natürlich der Hammer, damit wieder in MY LONGEST WAY HOME – RISE TO SUCCESS den Charts zu landen. Neben dem neuen Album erscheint auch eine DVD von ANY GIVEN DAY mit dem Titel „My Longest Way Home – Rise To Fühlt ihr euch mehr im Metal oder mehr im Core Success“. Mirko Witzki hat die Band dafür seit frühen Tagen und ihrem Durchbruch mit dem Rihanna-Cover begleitet. beheimatet? Wir sprachen mit ihm über die Aufnahmen und sein Verhältnis zu Band. Midget: Metal, ganz klar! Für mich ist das aber auch Du kanntest die Band also schon vor ihrer Anfrage zur Produktion der DVD? alles Metal. Alles fing damit an, dass ANY GIVEN DAY mich Ende 2012 wegen ihres ersten Musikvideos zum Metalcover von Rihannas „Dia- Micha: Hardcore ist auch Metal. monds“ zu sich einluden. Da wurde uns schnell klar, dass es zwischen uns auf Anhieb passte. Und als das Video dann über Nacht Midget: Wenn uns einer fragt, dann machen wir einfach durch die Decke schoss, hatte ich beschlossen, den Jungs mit meiner Kamera nicht mehr von der Seite zu weichen. Da war nur Metal, keinen Hardcore, keinen Metalcore, keinen ich noch im zweiten Semester meines Kommunikationsdesign-Studiums und beschloss, als Bachelorarbeit eine Doku über die was auch immer. Was es da alles gibt, das kann man ja Band zu drehen. Dass es nicht dabei geblieben ist und diese, nochmal überarbeitet und weiterentwickelt, jetzt als DVD im Handel gar nicht alles aufzählen. Und deshalb sind wir einfach erscheinen wird, ist ein riesiger Meilenstein für mich! Metal. Wir haben Thrash-Elemente, Core-Elemente, wir Worauf hattest du ein Hauptaugenmerk bei der Produktion? haben rockige Elemente, wir haben poppige Elemente. Wichtig war mir, die Band vollkommen authentisch darzustellen – und nicht gewollt fiktionalisiert. Die Band sollte so agieren, wie Das ist alles Rock’n’Roll, alles Metal. Ich denke, wir fah- sie auch in echt ist, mit all ihren Facetten und dem typischen Ruhrpottslang. Dadurch, dass man mit Hilfe der Doku so nah an der ren auch ganz gut damit, wenn wir es so belassen. Wenn Band dran ist und ihre komplette Entwicklung im Musikgeschäft mitbekommt, identifiziert man sich sehr schnell mit den Charak- wir dann mal mehr Metal oder mehr Core machen, dann teren und entwickelt sofort Sympathie. Der Zuschauer ist voll drin und kann alle Emotionen der Band nachvollziehen und mit- kann es auch nicht heißen, sie sind ihrem Stil nicht erleben. treu geblieben, weil wir von Anfang an immer nur Metal gemacht haben. Hast du der Band auch Vorgaben gemacht, also was sie vielleicht während einer solchen Produktion nicht tun sollten oder Ähnliches? Habt ihr irgendwelche Vorbilder? Ich habe ihnen komplette Freiheit gelassen und einfach alles dokumentiert, was passierte. Das ist extrem wichtig, um die Authentizität zu gewährleisten. Am Anfang war es verständlicherweise nicht sehr leicht, ungestellt zu agieren, wenn ein wichti- Micha: Terminator! ges Gespräch stattfand und ich auf einmal den Jungs die Linse vor die Nase gehalten habe. Daran konnten sie sich aber schnell Midget: Ja, der Terminator ist auf jeden Fall ein Vor- gewöhnen und haben meine Kamera im Laufe der Zeit vollständig ausgeblendet. Eigentlich wollte ich auch noch viel mehr Sze- bild ... Als ich angefangen habe, war KISS zum Bei- nen sammeln, in denen die Band mit Schwierigkeiten konfrontiert wird, oder Dinge, die nicht so ganz rund laufen. Letztendlich lief spiel die erste Band, die ich gehört habe, und da war es aber einfach so gut wie alles total rund! sofort vorbei. Da bin ich jeden Tag nur noch mit einem geschminkten Stern auf dem Auge rumgelaufen. Was ist die größte Herausforderung bei der Produktion einer solchen DVD? Micha: Machst du heute doch immer noch. Im Laufe meiner Produktion habe ich gemerkt, dass es eigentlich das Schwierigste ist, dieses umfassende Material von drei Jah- Andy: Die klassischen, großen Metalbands wie METAL- ren sinnvoll und zusammenhängend auf anderthalb Stunden herunterzubrechen. Ich hatte schon alleine durch die Interviews zehn Stunden Material, dazu Videoaufnahmen von über dreißig Konzerten. Das Filmen und Reisen mit der Band waren also gar LICA, PANTERA, KISS oder IRON MAIDEN haben uns kein Problem, ich wusste auch immer bereits, auf was ich Wert legte und was für Momente ich unbedingt noch für meine Doku schon sehr geprägt. Mit ihnen sind wir großgeworden. einfangen möchte. Als ich dann insgesamt etwa fünf Monate an der Postproduktion gearbeitet habe, wurde mir erstmal klar, was Es macht heute immer noch Laune, sie sich anzuhö- für einen Umfang das Ganze angenommen hatte. Das war eine großartige Erfahrung. ren. Dennis Müller Jenny Josefine Schulz

PERIPHERY III SELECT DIFFICULTY

22.07.16 | DIGIPAK | 2LP+CD | DIGITALES ALBUM

18-19Fuze59.indd 19 09.07.16 15:56 THE FALL OF TROY Foto: Chuck Larpenteur DROGEN WAREN DER GRUND FÜR DEN FALL TROJAS. THE FALL OF TROY blicken unterdessen auf 14 Jahre Bandge- schichte zurück. Bewegte Jahre. Erfolg, Drogen, Alkohol, Besetzungswechsel, Auflösung: eigentlich haben die Jungs aus der Washing- toner Küstenstadt Mukilteo bereits alles durch. Nun sind sie wieder in der Ur-Besetzung zusammen und gehen mit neuem Album auf Tour. Ein Glück, dass sie bereits mit 16 Jahren ihre Karriere gestartet haben. Wer kann schon von sich behaupten, mit Anfang dreißig ein Comeback zu wagen?

HE FALL OF TROY lösten sich 2010 kurz nach Alkohol- oder Drogentyp war.“ Frank Ene hatte Tim ab zeit gehört, aber ich möchte wissen, was die ande- dem Erscheinen von „In The Unlikely Event“, Ende 2007 am Bass ersetzt und die Band machte vor- ren während der Bandpause getrieben haben. Andrew T ihrem vierten Studioalbum, vorerst auf. Bereits erst so weiter. Andrew fährt fort: „Einer musste danach ergänzt, dass er in einer Folk-Band namens THE MON- zweieinhalb Jahre zuvor hatte Bassist und Gründungs- ja die Rolle desjenigen in der Band einnehmen, der am DAY MORNING gespielt hat, in der auch Thomas kurz- mitglied Tim Ward die Band verlassen. Wie kam es tiefsten gesunken war, und das war dann wohl ich.“ – zeitig spielte. Zusammen haben sie ein Album veröf- dazu? „Drogen und Alkohol“, antwortet Schlagzeuger „Nein, nein, ich denke, wir haben beide um diese Posi- fentlicht. „Danach habe ich in einer Firma gearbeitet, Andrew Forsman. Die Mitglieder befinden sich gerade tion gekämpft“, widerspricht Thomas. die Sitze für Flugzeuge gebaut hat, Drogen genommen alle an unterschiedlichen Orten und wir unterhal- und mein Leben weiter zerstört. Das war eigentlich auch ten uns per Konferenzschaltung. Tim arbeitet neben- Man könnte meinen, dass bei solch ernsten Themen die schon alles, was ich gemacht habe, bis wir mit der Band bei. Er schleppt Schränke durch die Gegend und hat Stimmung bedrückt wäre. Dem ist gar nicht so. Thomas wieder loslegten.“ sein Handy in der Hosentasche auf stumm geschal- kann über diese Dinge bereits lachen und auch Tim mel- tet. „Also eigentlich waren wir drei alle ziemlich auf Dro- det sich ab und zu mit einem lustigen Spruch von der Tatsächlich ist es eher ein Zufall gewesen, dass die Band gen und Alkohol, aber Tim hat dadurch noch schlech- Arbeit zu Wort. „Okay, ich kann natürlich nur für mich wieder Konzerte gab. Ihr Freund und jetziger Manager ter gespielt als wir.“ – „Wir haben uns nicht mehr ver- selbst sprechen, aber nachdem Tim weg war, bin ich völ- hatte die drei gebeten, eine Reunion-Show an sei- traut“, wirft Gitarrist und Sänger Thomas Erak ein. „Ja, lig außer Kontrolle geraten und deshalb haben wir uns nem Geburtstag zu spielen. „Das kam völlig unerwar- und auch ich war kein Engel, aber es war eben leicht, mit im Endeffekt auch aufgelöst“, schließt Andrew ab. tet. Eigentlich gab es für lange Zeit überhaupt keine dem Finger auf Tim zu zeigen und zu sagen, dass er das Pläne, die Band wiederzubeleben“, so Andrew. Und was Problem ist“, ergänzt Andrew. „Es musste einfach einer Von Thomas’ musikalischen Projekten bei JUST LIKE tut man nun, um eine erneute Trennung zu verhindern? gehen und wir wussten, dass unser Freund Frank kein VINYL und CHIODOS hat man ja in der Zwischen- „Keine Heroin mehr nehmen“, antwortet Thomas. „Ja,

20-21Fuze59.indd 20 09.07.16 16:01 keine Drogen mehr und außerdem haben wir versucht, gend positiv, dass wir dachten: Wisst ihr was? Ich glaube, unser Verhältnis zum Thema Geld verdienen mit unse- diese Band ist wirklich etwas Besonderes. Lasst es uns GEAR TALK rer Kunst zu ändern“, ergänzt Andrew. „Er war unser ein- noch einmal versuchen. Entweder es wird gut oder nicht, Nachdem Thomas auf der ersten Platte noch einen Mar- ziger Job damals und wir haben Entscheidungen unsere aber dann haben wir es zumindest probiert.“ shall JCM 800 sowie einen Fender Bassmann Blackface Musik betreffend zum Teil auf Grundlage dessen gefällt, Ob die Band mit ihrem Pay-what-you-want-Modell verwendet hatte und zwischenzeitlich zu Buddha Amps dass wir davon leben mussten. Heute möchten wir ein- tatsächlich verhindert hat, mit ihrer Platte Geld ein- wechselte, setzt er momentan ausschließlich auf Orange fach Kunst machen. Wenn wir etwas damit verdienen, ist zunehmen, lässt sich schwer sagen. Da die Band das Amps. Bassist Tims bekannter naturfarbener Gibson es schön, aber so ist es stressfreier.“ Album auch in Eigenregie, ohne Label veröffentlicht hat Grabber, den auch Frank Ene zu seiner Zeit in der Band und es kein aufwendiges Marketingbudget gab, lassen nutzte, ist momentan in keinem spielbaren Zustand. „In The Unlikely Event“ war bei vielen Fans in Verruf gera- sich die Verkaufszahlen der physischen Einheiten, die es ten, weil es beliebiger und gleichzeitig gefälliger wirkte. neben dem kostenlosen Download durchaus auch gibt, Die Trennung kurz danach hat außerdem Anlass gege- nur schwer mit denen älterer Alben vergleichen. Über- Namen, den wir uns erspielt haben, würde das nicht ben zu vermuten, dass die Band mit dem Album sel- rascht hat die Band aber, dass viele Fans dazu bereit auf diese Weise funktionieren.“ Nicht zuletzt, weil die ber nicht zufrieden gewesen ist. War dieses Album auch waren, freiwillig Geld für den Download zu zahlen: „Ich Fans, die die Band bereits hat, via Social Media die ein Produkt des Umstands, dass sie darauf angewiesen schätze, wir haben unsere Ausgaben für die Produktion Werbung übernehmen: „Ohne diejenigen, die jede waren, mit der Band ihren Lebensunterhalt zu bestrei- bereits wieder drin“, sagt Andrew. Nachricht von uns weiterverbreiten, hätten von dem ten? „Ja, das war schon so. Wir waren zwar auch von den neuen Album nicht so viele Leute mitbekommen“, so Songs begeistert, aber irgendwie war uns auch bewusst, Ohne Label im Hintergrund zu arbeiten, eröffnet auch Andrew. dass es sich finanziell lohnen könnte, wenn wir uns etwas solche Freiheiten wie das Veröffentlichen von zwei Ver- mehr in Richtung kommerzielles Songwriting bewegen. sionen des Albums. „OK“ ist in zwei Varianten erhältlich, Wie bereits angesprochen, ist die Stimmung beim Inter- Die Überlegung, zu versuchen, ein Album zu machen, mit die sich im Artwork und vor allem in puncto Mix unter- view recht ausgelassen. Genauso habe ich THE FALL OF dem wir Geld verdienen können, stand definitiv im Raum.“ scheiden. „Wir kennen unsere Fans inzwischen ziem- TROY auch letztes Jahr bei zwei Konzerten auf ihrer Tour lich gut und wissen, dass sie sich sehr für den Produkti- durch Deutschland erlebt. Wenn man immer noch mit Das neue Album „OK“ haben THE FALL OF TROY nun onsstil unserer Alben interessieren und sich darin auch den selben Typen rumhängt, mit denen man schon als kostenlos ins Netz gestellt. Dabei geht es aber nicht sehr uneinig sein können. Es gibt immer die eine Frak- Sechzehnjähriger abhing, fühlt man sich dann nicht wie unbedingt darum, dass man sich von Anfang an davor tion, denen unser Albumsound zu überproduziert klingt, ein Teenager? „Auf jeden Fall“, antwortet Thomas. „Ich schützen wollte, mit dem Album Einnahmen zu erzielen. und die andere, die ihn für zu roh halten. Also haben wir fühle mich genauso wie damals, nur eben ohne die gan- Andrew: „Wir dachten, bevor die Leute es sich illegal run- einfach beides gemacht“, führt Andrew aus und Thomas zen irren Drogen, die wir genommen haben. Unser Ver- terladen, geben wir es ihnen einfach für umsonst.“ – „Wir erklärt: „Es ist so, als würden zwei Fotografen ein Bild hältnis zueinander ist immer noch dasselbe, was gut ist. wären nicht mehr eine Band und hätten dieses Album von der selben Blume machen, und am Ende kommt Wie sind beste Freunde.“ – „Für Außenstehende ist es nicht gemacht, wenn es nicht ehrlich und hundert- etwas sehr Unterschiedliches heraus.“ allerdings manchmal schwer, die Dynamik, die sich zwi- prozentig für die Unterstützung unserer Fans gedacht schen uns entwickelt, weil wir uns schon so lange ken- wäre“, unterbricht ihn Thomas. „Es war nie beabsichtigt, Hat es also nur Vorteile, wenn man sein eigenes Label nen, nachzuvollziehen“, ergänzt Andrew. Thomas dazu: dass wir wieder ein Album rausbringen. Wir wollten ein- hat? „Wir haben definitiv viel mehr zu tun. Die ganze „Ja, wir ziehen uns gegenseitig auf, aber wir versuchen fach nur ein paar gute Shows spielen, die uns mit einem Logistik der Albumherstellung haben wir selbst orga- uns nicht mehr zu verletzen. Insofern sind wir erwach- guten Gefühl der Band gegenüber zurücklassen sollten. nisiert“, erzählt Andrew und Thomas meint: „Ich würde sener geworden.“ Aber die Resonanz auf diese Konzerte war so überwälti- das auch keiner jungen Band empfehlen. Ohne den Nils Wittrock

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20-21Fuze59.indd 21 09.07.16 16:01 THE AMITY AFFLICTION Foto: Nathan Dobbelaere (facebook.com/nathandobbelaerephotography) AUSTRALIEN UND BEWEGTE BILDER. Joel Birch, der Sänger der Australier, schleppt mich kurzerhand in den kühlen Tour- bus und klärt mich auf, dass die Band von Anfang an THE AMITY AFFLICTION hieß und das absolut nichts mit dem Film „Amityville Hor- ror“ zu tun hat, da er gar keine Horrorfilme mag. Entgegen Wikipedia hießen sie vorher auch nicht LEFT LANE ENDS, dies war eine frü- here Band von Bassist Ahren. Deren Name entstand damals, als ein enger Freund bei einem Autounfall ums Leben kam. Nachdem diese Details geklärt sind, kann das Interview beginnen, in das sich ab und an auch Gino, der Tourmanager, einschaltet.

as letzte Album hieß „Let The Ocean Take Me“ Wer hat die Ideen und woher holt ihr die Inspiration Stichwort Wetter: Wie habt ihr das extrem schlechte jetzt die Single „I bring the weather with me“, für eure Musikvideos? Wetter bei Rock am Ring und eure Absage erlebt? Dhabt ihr eine spezielle Verbindung zur Natur? Joel: Die Ideen kommen von Ahren und mir, das kommt Joel: Wir fanden, es war gar nicht so schlimm, und hät- Joel: Ich bin ziemlich ländlich aufgewachsen, wir hatten aber ganz auf das jeweilige Video an. Die letzten, also „I ten wirklich gerne gespielt. Es gab allerdings einen Tag einen Bach mit Wasserfall bei uns in der Nähe und spä- bring the weather with me“ und das neue, was rauskom- vorher heftige Blitzeinschläge und deshalb bekamen wir ter bin ich dann an den Strand gezogen. Ich habe auf men wird, stammt von uns beiden. „Don’t lean on me“ und andere Bands Spielverbot und durften nicht auf- jeden Fall eine Verbindung zur Natur und der Umwelt im war Ahrens Idee, „Shine on“ und „Pittsburgh“ kamen treten. Allgemeinen. Ich finde, man sollte darüber schreiben, von mir. Ich liebe Filme, es gibt aber auch einige kunst- was man kennt oder einen selbst betrifft. Es gibt auf volle Videoclips und Internetseiten, die uns inspirieren. Wir kennen in Europa mittlerweile alle PARKWAY dem neuen Album aber nur eine Referenz auf die Natur Ist es nicht toll, ein gutes Musikvideo zu schauen? DRIVE, I KILLED THE PROM QUEEN, NORTHLANE und den Ozean und das war reine Absicht. und so weiter. Kannst du uns ein paar gute neue War es kompliziert, für das „Pittsburgh“-Video australische Bands empfehlen? Die Natur Australiens ist ja bekannt für besonders unter Wasser zu drehen? Joel: DRIVEN FEAR! Eine sehr gute Band, sie spie- giftige Tierarten, was ist das krasseste Erlebnis, das Joel: Das war sehr hart! Wir haben für das Video die len Hardcore im Stil von COMEBACK KID, aber du mit einem Tier hattest? ganze Nacht durch gedreht, haben natürlich nicht NEIGHBOURHOOD YOUTH sind auch sehr gut! Joel: Wir hatten einmal eine drei Meter lange Schlange geschlafen und waren am Ende total durchgefroren. Es vor unserer Haustür, die nur darauf gewartet hat, stand sogar Sauerstoff für den Notfall bereit. Ich habe auf YouTube und überall im Internet Kom- unsere Katzen zu fressen! Meine Frau kam gerade vom mentare über euren Bassisten Ahren wegen seiner Einkaufen, ich war zu dem Zeitpunkt im Haus und sie Fiel es euch schwer, in euren Musikvideos zu schau- blond gefärbten Haare gelesen, es hieß, er sähe ja schrie von draußen: Joel, geh nicht raus, da ist eine Rie- spielern, oder seid ihr Naturtalente? aus wie Eminem. Wie nervig ist es, so Sachen stän- senschlange! Ich konnte es natürlich nicht glauben, Joel: Nein, wir sind keine Naturtalente. Es ist echt nicht dig zu lesen? schaute aus dem Küchenfenster und da lag sie tat- leicht zu schauspielern. Joel: Wirklich? Das habe ich noch gar nicht gesehen! sächlich seelenruhig vor der Tür! Unser Fahrer nennt ihn CRAZY TOWN, kennst du die Wie lang war der letzte Videodreh? Band noch? Aber das mit Slim Shady wusste ich gar Als Naturbursche, wie hältst du dich auf Tour fit? Joel: Wir haben zuletzt zwei Videos an einem Stück nicht. Seid ihr eine sportliche Band? gedreht und das dauerte noch die ganze Nacht. Das Gino: Doch das stimmt, das ging letztes Jahr schon los Joel: Fit und gesund ? Nichts von beidem! Ich ernähre war echt nicht einfach und kein Spaß. auf der Warped Tour, das war kurz, nachdem er sich die mich oft schlecht und esse ungesundes, aber ab und zu Haare gefärbt hatte. Aber wenigstens hast du seinen spielen wir Fußball. Bei „I bring the weather with me“ sieht man im Video Namen richtig ausgesprochen, die meisten machen es Gino: Aber wir laufen sehr viel herum, wenn wir die ver- eine Beerdigung, um was geht es in dem Song? falsch. schiedenen Städte erkunden. Momentan trifft man ja Joel: Wir haben Parts von „I bring the weather with me“ ständig Bands, die nur ins Fitnessstudio rennen ... und „This could be heartbreak“ speziell für Musikvideos Was wissen wir noch nicht über THE AMITY Joel: Das scheint jetzt echt im Trend zu sein oder? Ist geschrieben. Ursprünglich waren drei zusammenhän- AFFLICTION? wohl momentan irgendwie cool, das zu machen, auf der gende Videos geplant, wir haben es aber auf die beiden Joel: Wir haben KFC Buckets auf unserem Tourrider ste- Warped Tour sieht man auch überall Bands trainieren reduziert, wenn du das zweite Video dann siehst, wirst du hen und essen jeden Tag Chicken Wings! und Gewichte stemmen. den Zusammenhang besser verstehen. Pascal Irmer

22Fuze59.indd 22 09.07.16 14:21 DESCENDENTS Foto: Lisa Johnson KAFFEETRINKER UNTER SICH. Mit „Hypercaffium Spazzinate“ ist endlich wieder ein neues DESCENDENTS-Album erschienen. Mal kurz nachgedacht: Wer ist wohl der größte Fan und eignet sich am besten, um Sänger Milo Aukerman zu interviewen? Richtig: Ingo Donot von, nun, den DONOTS. Bitte sehr!

s sind zwölf Jahre seit „Cool To Be You“ ver- Auf „Cool To Be You“ fanden sich auch politische Weißt du mittlerweile, wie es ist, wenn du alt wirst? gangen. Bist du eigentlich verrückt, eure Fans Themen, mit „Sad state of affairs“ wart ihr 2004 Es gibt ja diesen Song „I quit“ auf der „’Merican“- Eso lange warten zu lassen? auf dem „Rock Against Bush“-Sampler vertre- EP, ich zitiere: „What’d ya think, I wanted to be Mick Ja, wir haben unsere eigene Zeitrechnung, nach der wir ten. Wie stehst du zu der kommenden Präsident- Jagger or something?“ Wie lange wirst du noch auf funktionieren. In den ersten zehn Jahren der 2000er schaftswahl? der Bühne stehen? waren wir alle mit unserem eigenen Kram beschäftigt, Es sieht wirklich düster aus. Seit Trump da mitmischt, Es ist witzig, wie mich dieser Song bis heute verfolgt. ich war in der Forschung, die anderen haben andere ist es für die USA wirklich peinlich, eine Person wie er Als ich das geschrieben habe, hatte ich keine Vorstel Bands produziert und aufgenommen, was die lange verbreitet eine gewisse Hässlichkeit. Ich folge auf lung davon, wie es sein würde. Mein altes Leben bestand Zeit erklärt. 2010 oder 2011 haben wir dann angefan Facebook diesen ganzen Newsseiten und es wirk immer aus dem Gegensatz Wissenschaft versus Musik gen, die ersten Songs zu schreiben. Wir wollten es aber lich deprimierend. Ich kann dazu nur sagen, dass wir und ich dachte immer, in der Forschung läge meine richtig machen und da wir nicht in der nah beieinan im November wählen gehen werden, und ich habe Zukunft und Musik sei etwas Unsicheres. Nun hat sich der leben, bedeutete das erstmal eine Menge Daten, die Hoffnung, dass wir das noch mal abwenden kön das um 180 Grad gedreht, Wissenschaft ist ein unsi die wir hin und her geschickt haben. Aber ich garan nen. Aber DESCENDENTS sind nicht wirklich eine poli cheres Feld geworden und ich kann mich jetzt auf die tiere dir, auf das nächste Album musst du keine zwölf tische Band. Bei uns vier gibt es schon eine sehr ähn Musik konzentrieren. Weiter hätte ich also nicht dane Jahre warten. liche Sichtweise der Dinge und wir können uns auf benliegen können. Aber ich freue mich, dass ich falsch gemeinsame politische Ansichten einigen. „Shame lag und in meinem Alter nun richtig durchstarten kann. Wie sah ein typischer Tag im Leben von Milo in den less halo“ auf dem neuen Album ist ein gutes Beispiel Wir sind alle gesund und wir haben Spaß daran, eine letzten Jahren aus? dafür, aber wir definieren uns nicht über eine politische Band zu haben und gemeinsam Musik zu machen. Also Es war eigentlich immer aufstehen und zu meinem For Idee. Wir schreiben Songs, weil wir sie fühlen. Politik ist warum nicht einfach weitermachen, für mich ist da kein schungslabor fahren. Das war meine Karriere. Aller eine Facette des Lebens, aber nicht alles, es gibt noch Ende in Sicht. dings bin ich seit Januar nicht mehr in der Firma ange so viel anderes. Ingo Donot stellt, bin also ein wenig freier. Am letzten Tag, nachdem ich meinen Ausweis und meinen Computer abgegeben habe, bin ich zum Flughafen gefahren, um Bill Steven KAFFEE! son abzuholen, denn wir wollten den Gesang aufneh men. Es gab also einen nahtlosen Übergang für mich. Bist du bereit für einen wissenschaftlichen Test über Kaffee? Okay. Wein hat ungefähr 500 verschiedene Geschmacksaromen. Was glaubst du, wie viele hat Kaffee? Ich habe einige Zeit mit den Aufnahmen verbracht und Vielleicht ist Kaffee nicht so komplex wie Wein? Da könnte ich aber auch falsch liegen. Ich sage 300. nun trainiere ich, um meine Stimme für die Shows vor Das ist falsch, es sind mehr als 800 bekannt. zubereiten. Wow, das sind mehr als bei Wein! Das ist beeindruckend.

Wie trinkst du deinen Kaffee? Wie steht es mit euren Texten? Da gibt es auch auf Ich trinke Espresso, weil ich meine Sucht da schnell befriedigen kann, haha! Ich habe zu Hause eine Kaffeemaschine, eine von denen, wo du einen „Hypercaffium Spazzinate“ viele selbstreferen- Knopf drückst und dann werden die Bohnen gemahlen und in den Filter gefüllt. Das ist meine Lieblingsart, Kaffee zu trinken. Ich habe Bill auch damit zielle Zeilen wie „I like food“ oder das ewige Thema angefixt und ihm eine solche Maschine zum Geburtstag letztes Jahr geschenkt. Er ist direkt vom Kaffeejunkie zum Mega-Kaffeejunkie geworden. Er Kaffee. Wie ist es, Songs live zu spielen, die ihr teil- rief mich neulich an und sagte: „Ich habe heute 15 Tassen Kaffee getrunken!“ Er liebt die Maschine. Du drückst den Knopf und bekommst super Kaffee. Wenn diese Geräte nicht so schwer wären, würde ich eine mit auf Tour nehmen. Das ist immer eine große Frage bei Konzerten: Wo bekommen wir den weise vor einem halben Leben geschrieben habt? Kaffee vor dem Auftritt her? Du bekommst nicht überall einen guten Kaffee. Berühren dich deren Inhalte noch? Weißt du, wer Kaffee entdeckt hat? Ja, viele schon. Und wenn sie es nicht tun, dann spie Waren das nicht die Türken? len wir sie auch nicht. Die alten Songs, die wir spielen, Ich musste selber nachsehen. Der Legende nach haben äthiopische Bauern die Wirkung von Kaffee entdeckt, als sie Ziegen gesehen machen eine Menge Spaß, und das ist das Wichtigste. haben, die anfingen herumzutanzen, nachdem sie Kaffeekirschen gefressen hatten. Welchen Effekt hat Kaffee auf das DESCENDENTS- Du willst live Stücke, die rocken, und wenn sie rocken, Songwriting? bringen wir die noch. Aber klar, wir haben ein paar aus Ich glaube, es bringt uns dazu, schnelle Songs zu schreiben, haha! Den Song „No fat burger“ habe ich mit Sicherheit auf Kaffee geschrieben. Es ist sortiert, nicht alles was man schreibt, übersteht die eben unsere Droge. Andere Bands nehmen LSD oder trinken Alkohol, wir trinken Kaffee, um bessere Songs zu schreiben. Zeit.

23Fuze59.indd 23 09.07.16 14:22 DESPISED ICON Foto: Mike Kunz (mikekunz.de) RÜCKKEHR DER PIONIERE. Nach sechs Jahren sind DESPISED ICON zurück und haben alle Hände voll zu tun. Bald soll „Beast“ erscheinen, das neue Album der Kanadier. Dass unser Interview aufgrund dessen immer weiter in die Nacht verschoben werden musste, tut Gitarrist Eric Jarrin auch wirklich leid.

ar es schwierig, nach so langer Zeit wie- Job oder gerade begonnen, eine Familie zu gründen. Das hört man oft, aber bei uns ist das irgendwie genau der mit den alten Bandmitgliedern in Kon- Jetzt müssen wir uns natürlich gut arrangieren, um die andersrum. Alex und Steve schreiben am liebsten auf Wtakt zu treten? Dinge am Laufen zu halten, gleichzeitig Kompromisse Englisch, weil es seltsam klingt, Metal mit französischem Um ehrlich zu sein, war ich so ziemlich der Einzige, der eingehen. Wir müssen mit jedem Einzelnen abklären, ob Gesang zu hören. Wie ist das mit Deutsch? Findest du während unserer Pause die Verbindung zu jedem einer Zeit hat oder sich irgendwie freimachen kann. einen RAMMSTEIN-Song nicht komisch im Vergleich zu zelnen Bandmitglied gehalten hat. Manche von uns METALLICA? hatten drei, vier Jahre lang nichts von einander gehört. Euer neues Album „Beast“ zeigt eine Kreatur, die Alles begann auf einem Konzert von THE BLACK DAHLIA viele Jahre unter der Erde geschlafen hat, nun Nein, an sich nicht. MURDER, wo unser Drummer Max seit der Trennung von aufwacht und feststellt, dass sich die Welt um sie Hm, vielleicht liegt es daran, dass Französisch eine DESPISED ICON spielt, und wir waren zufällig alle an die- herum sehr verändert hat. Ist das auch eine Meta- sehr komplexe Sprache ist. Wir haben Wörter, die viele sem einen Abend da. Alle sechs DESPISED ICON-Mit- pher für DESPISED ICON? verschiedene Dinge bedeuten können. Im Englischen glieder waren zur gleichen Zeit am gleichen Ort – das Hey, du kannst wirklich zwischen den Zeilen lesen! hat man ein Wort für eine Sache, Punkt. Und es klingt erste Mal seit Jahren! Wir haben angefangen, über die viel mehr badass als Französisch. Wobei, Deutsch gute, alte Zeit zu sprechen. Erinnerst du dich, als dies Glaubst du, dass die Szene eine andere geworden klingt noch entschieden mehr badass als Englisch, oder jenes auf Tour passiert ist? Weißt du noch dies, ist in den letzten Jahren? hahaha! weißt du noch das? Und plötzlich wurde uns bewusst, Absolut! Als wir letztens in Europa waren, waren da dass wir einander einfach nur vermissen. Wir hatten so viele neue Bands. Das ganze Genre hat sich ent- Vor zwei Jahren hat uns euer Sänger Alex erzählt, wirklich sehr schöne Zeiten zusammen als Band. Und wickelt und erneuert. Du musst dir vorstellen, als wir dass er sich weigert, sich tätowieren zu lassen. auf einmal war, glaube ich, jeder von uns bereit, wieder uns getrennt haben, war MySpace gerade der heiße Konntet ihr ihn inzwischen vom Gegenteil überzeu- etwas in dieses Projekt zu investieren. Scheiß. Da gab es kein Instagram oder Twitter. Die sozi- gen? alen Medien sind völlig explodiert, da passiert heute Oh ja, er hat sich in den vergangenen zwei Jahren total Genau wie Max wart auch ihr anderen in der Zwi- 100.000 mal mehr als vor sieben Jahren. Aber das sind zustechen lassen. Er ist letztens sogar nach einer Euro- schenzeit nicht untätig: Euer Sänger Alex hat echt super Plattformen, um als Band auf sich aufmerk- patour wieder zurückgeflogen, um sich einen Full Sleeve Band OBEY THE BRAVE gegründet und du bist zu sam zu machen. Wir haben kürzlich auch versucht, tätowieren zu lassen. In der Band sind nur zwei Mitglie- HEAVEN’S CRY zurückgekehrt. Macht sich das jetzt einen Instagram-Account zu eröffnen. der, die keine Tattoos haben: der Drummer und ich. in irgendeiner Form bei DESPISED ICON bemerkbar? Lustigerweise genau im Gegenteil. Wir haben bei den Die meisten eurer Texte sind auf Englisch, einige Dich konnte man also noch nicht bekehren? anderen Bands die Gelegenheit genutzt, etwas Neues Songs aber auch auf Französisch. Habt ihr unter- Nein, nein, nein, nein, nein! Haha! Ich wüsste auch gar zu machen und zu experimentieren, aber als es um schiedliche Muttersprachen oder seid ihr alle bilin- nicht, was für ein Motiv ich wählen sollte. Außerdem DESPISED ICON ging, war uns absolut klar, dass wir hun- gual? weiß ich irgendwie Besseres mit meinem Geld anzufan- dertprozentig DESPISED ICON sein wollen. Wir möch- Wir sind alle französische Muttersprachler. Für uns alle gen, haha. ten weder den Sound der Band verändern noch etwas ist Englisch nur die zweite Sprache. Es ist schon lus- anderes ausprobieren, sondern nur möglichst brutale tig, dass die französischsprachigen Kanadier auch alle Auf der Impericon-Tour habt ihr euch den Bus die- Musik schreiben. Englisch sprechen, was man andersrum nicht gerade ses Jahr mit CHELSEA GRIN geteilt. Deren Sänger behaupten kann, haha! Für unsere Musik bevorzugen Alex hat angedeutet, dass ihr euch dabei näherge- Ist es schwierig, Proben und Touren zu organisieren, wir aber die englische Sprache, das ist international. kommen seid. Was ist da passiert? wenn ihr in mehreren Bands spielt? Allerdings ist es uns wichtig, auch immer Lyrics in unse- Eine richtige Anekdote habe ich jetzt gar nicht parat, Oh ja, denn einer der Gründe, warum wir uns damals rer Muttersprache zu verfassen. aber wir haben echt jeden Abend mit diesen jungen getrennt haben, war, dass wir völlig ausgebrannt waren Küken gesoffen. Einen Abend war Alex von CHELSEA vom vielen Touren, acht, neun Monate im Jahr nur Macht es für euch einen Unterschied, in welcher GRIN so betrunken, dass wir ihn als „trop soûl“ bezeich- unterwegs zu sein. Es lastete viel Druck auf uns, jedes Sprache ihr euch in euren Texten ausdrückt? Viele net haben, was auf Französisch „viel zu betrunken“ Jahr ein neues Album rauszubringen oder wenigstens Künstler sagen, dass es am einfachsten sei, in der heißt. So hieß er dann den Rest der Tour. jedes zweite. Ein paar von uns hatten dazu noch einen Muttersprache zu schreiben. Jenny Josefine Schulz

24Fuze59.indd 24 09.07.16 15:57 Foto: Thomas Sieverding (audiott.de)

MOOSEEinen WiedererkennungswertBLOOD kann man „Blush“, dem neuen Album von MOOSE BLOOD, nicht absprechen – sowohl ROSAROT. soundtechnisch als auch in der Farbgebung. Die Briten entschieden sich dazu, alles in einem pastellfarbenen Rosarot zu halten. Schlag- zeuger Glenn Harvey erklärt, was hinter alledem steckt.

ein iTunes färbt sich schon in ein zartes Gibt es auf „Blush“ eine Art roter Faden? die letzten Minuten angeschaut? In dem Clip pas- Rosa, wenn ich euer letztes Album „I’ll Keep Ich weiß nicht, ob es da ein echtes Hauptthema gibt. Es siert einfach genau so viel wie bei einer Soap in MYou In Mind, From Time To Time“ anhöre. ist eher wie beim letzten Album, das handelte ja auch einer ganzen Folge. Was hat euch dazu gebracht, jetzt alles in dieser schon von alltäglichen und persönlichen Dingen. Eddy Haha, genau! Faszinierend, was man in drei Minuten Farbe zu gestalten, das Album „Blush“ zu nennen und Mark schreiben viel über Beziehungen und die alles rüberbringen kann. und einen Song auch noch „Pastel“? Familie. Das war ja auch genau das, was die Leute daran Im letzten Jahr tourten wir mit MAN OVERBOARD und besonders mochten. Sie konnten sich damit identifizie- Ich habe auf eurem Twitter-Account entdeckt, haben währenddessen an unserem Album geschrieben. ren. Ich hoffe, dass das mit „Blush“ wieder funktioniert. dass ihr oft andere Bands pusht und euren Follower Da der letzte Albumtitel sehr lang war, beschlossen wir, näherbringt, sich diese anzuhören. Welche Band dieses Mal einen kürzeren zu nehmen. Ich habe dann Ich finde es total schwierig, euch mit einer anderen müsste einen Post über euch verfassen, damit ihr vorgeschlagen, es „Blush“ zu nennen. Als es in die Auf- Band zu vergleichen, spontan würde mir jetzt nichts zitternd und glücklich vor dem Computer sitzt? nahmephase ging, haben wir uns überlegt, auch alles Passendes einfallen. Ich glaube zwar nicht, dass die Bands, über die wir da andere darauf abzustimmen, wie etwa das Bühnenlicht. Wir werden oft mit BRAND NEW in eine Schublade tweeten, deswegen zitternd vorm Computer sitzen ... das Wir wollten diese Idee einfach weiter durchziehen. gesteckt. In manchen Momenten auf „Blush“ klingen sind meistens eher Freunde. Aber es ist wichtig, einander wir eher nach JIMMY EAT WORLD, wegen der Upbeat- gegenseitig zu unterstützen. Außerdem macht das ja nur Die Songtitel klingen teilweise ein wenig nach You- Tracks. Dadurch wirkt das Ganze etwas poppiger und Sinn: Leute, die uns schon hören, finden bestimmt auch Tube-Make-up-Tutorial, zum Beispiel „Glow“, hat mitreißendere Hooks. Wir lieben Bands wie BRAND Gefallen an PUP oder TURNOVER. Aber zur Frage: Letz- „Shimmer“ und „Cheek“. Haben die euch inspiriert? NEW, JIMMY EAT WORLD und TAKING BACK SUNDAY, da tens hat Ian Grushka von NEW FOUND GLORY getwit- Stimmt, das hat mir tatsächlich letztens schon mal sind Vergleiche natürlich schmeichelhaft. tert, dass er uns live gesehen hat und gut fand. Da hat jemand gesagt. Das kommt wirklich so rüber! Natürlich mein Fanherz höher geschlagen. Ich musste ihm dann haben wir uns davon anregen lassen. Haha! Eure Videos beinhalten immer eine gute Mischung einfach hallo und danke sagen. Dabei habe ich auch mit aus Performance und Story. dem Rest von ihnen gesprochen. Die sind alle wirklich Mit YouTube-Tutorials geht die Warterei auf Tour Für „Gum“ und „Honey“ arbeiteten wir mit Lewis Cater sehr nett. Und es ist gut zu wissen, dass eine Gruppe wie bestimmt schneller rum! Aber jetzt mal im Ernst, wie zusammen, auch das neue Video zu „Knuckles“ stammt NEW FOUND GLORY sich auf Festivals die anderen Acts kamt ihr darauf, „Blush“ so zu schreiben, wie es ist? von ihm. Er bringt immer sehr gute Einfälle mit. Er hört anschaut und auch an kleineren Bands interessiert ist. Eigentlich kann man sagen, dass uns Beau Burchell von sich den Song an und hat direkt eine Vorstellung im SAOSIN inspiriert hat, bei dem wir schon unsere letzte Kopf, wie eine visuelle Umsetzung dazu aussehen muss. Warst du ein richtig aufgeregter Fanboy, als du mit Platte aufgenommen haben. Er hat so viele Ideen in „Honey“ ist ziemlich gelungen, finde ich. ihm gesprochen hast? das erste Album eingebracht und jetzt hat er das wie- Ich habe zwar versucht, nicht so zu zeigen. Aber wahr- der getan. Er ist für uns so was wie ein Mentor, könnte Stimmt, als ich das Video gesehen hatte, konnte ich scheinlich war ich das! man sagen. mich nur fragen: Welche Seifenoper habe ich mir da Britt Meißner

25Fuze59.indd 25 09.07.16 14:29 PERIPHERY DIE BAND, DIE NIEMALS SCHLÄFT. In der Djent-Szene sind PERIPHERY eine feste Größe. Die Band begeistert die Massen mit ihrem Mix aus zeitgenössischem Progressive Metal, poppigen Refrains und dem gewissen Etwas, das ihren Groove ausmacht. Kurz nach dem Doppelalbum „Juggernaut: Alpha / Omega“ haben die US-Amerikaner nun ihr drittes Album der „Periphery“-Serie vollendet und beweisen damit erneut, dass es keinen Stillstand gibt. Gitarrist und Komponist Mark Holcomb erzählt uns von Spontaneität und Kaffee- konsum bei der Entstehung von „Periphery III: Select Difficulty“.

ach eurem Doppelalbum kommt direkt wie- zwei Producern und vier Komponisten besteht. Da sam- Natürlich sind sieben oder acht Saiten eine Klasse für der ein Album, braucht ihr keine Pause? melt sich eine Menge Material. sich, was die Möglichkeiten betrifft, aber am komforta- NDas mit „Periphery III“ war relativ spontan, wir belsten fühle ich mich auf einer ganz normalen Sechs- haben gar nicht vorgehabt ein Album zu schreiben. Habt ihr schon genaue Pläne, was daraus werden saiter. Auf „Periphery III“ haben wir ungefähr zur Hälfte Unser Label war auch sehr überrascht, als wir mitgeteilt soll? Sechssaiter und zur anderen Siebensaiter verwendet, haben, dass wir ein neues Album produzieren. Sie dach- Ich habe keine Ahnung, „Periphery III“ hat eine Menge Achtsaiter gar nicht. ten, wir wären verrückt. Aber wir haben Material gesam- Spaß gemacht und ich kann es kaum abwarten, die melt und hatten bereits vor unserer Europatour eine Songs live zu spielen, aber auch „Juggernaut“ ist ein Habt ihr bestimmte Einflüsse, die euch besonders Menge Ideen. Dazu kam, dass wir Ende des Jahres eine cooles Album geworden. Wer weiß, vielleicht machen inspirieren? Menge Zeit hatten, da keine Tour mehr anstand. Wir wir dies oder das. Wir hören alle nicht so viel Musik, wenn wir selbst neue wollten eigentlich eine EP schreiben, hatten aber plötz- Musik schreiben wollen. Da gibt es eine Menge Einflüsse, lich zu viel Material. Genug um ein Album füllen. Also Wie viel schreibst du selbst für PERIPHERY? musikalisch, aber auch natürlich aus dem Leben. Ereig- haben wir uns für knapp eineinhalb Monate bei Misha Für „Periphery II: This Time It’s Personal“ habe ich teil- nisse, die uns inspirieren, jeden auf seine eigene Art und getroffen, das Album geschrieben und produziert. Mei- weise ganze Tracks geschrieben. Mittlerweile ist es so, Weise. ner Meinung nach ist es heutzutage nie verkehrt, so dass wir uns zusammensetzen und Ideen austauschen, viel Kontent wie möglich zu liefern. Je mehr, desto bes- ausfeilen und daraus im Kollektiv ganze Songs entste- Nehmen wir das Wort Einfluss mal ganz wörtlich. Es ser, man muss interessant bleiben, das funktioniert nur, hen lassen. Das funktioniert wunderbar und macht eine gibt dieses Studiovideo, in dem ihr für eine Kaffee- wenn man beständig Neues abliefert. Die Entstehung Menge Spaß. sorte werbt, wie viel Kaffee habt ihr während des von „Periphery III“ war ein sehr natürlicher Prozess, wir Studioaufenthalts getrunken? haben gejammt, das war anders als bisher. Wir haben Das ist eine lustige Geschichte: Ein Freund von mir aus sonst immer vor dem PC komponiert, dieses Mal jedoch MEINER MEINUNG NACH der Highschool hat diese Kaffeemarke gegründet und alle zusammen. Es hat wirklich Spaß gemacht, es funk- uns während der Arbeit an „Periphery III“ eine Menge tionierte einfach. „Juggernaut“ war hingegen eine IST ES HEUTZUTAGE davon zugeschickt, um uns zu unterstützen. Er meinte es Menge Arbeit. Das ganze Konzept, die Songs, das hat NIE VERKEHRT, SO VIEL wäre vielleicht cool, wenn wir das Ganze mit einem Foto viel Zeit und Nerven gekostet. KONTENT WIE MÖGLICH etwas promoten könnten, doch Misha machte gleich ein Video daraus! Ich kann gar nicht zählen, wie viele Tassen Wie siehst du „Periphery III“ im Vergleich zu frühe- ZU LIEFERN. Kaffee ich getrunken habe, während wir im Studio waren, ren Alben? das müssen Tausende gewesen sein! Nolly und ich sind Ich denke, dass es unsere bislang härteste Platte ist. quasi kaffeesüchtig, ich trinke eigentlich den ganzen Tag Härter, explosiver und direkter als alles bisher. Das Hast du einen persönlichen Lieblingssong? Kaffee, bis meine Arme zittrig werden, haha. Album beginnt aggressiv und hart, das hat es bei uns Tatsächlich. „Lune“, der letzte Song auf dem neuen bisher noch nicht gegeben. Des Weiteren haben wir Album. Der ist für mich was Besonderes. Wir haben Wie sieht es mit Tee aus? auch eine Menge Orchestration benutzt, da Misha uns kleine Amps gekauft, damit wir in Ruhe unabhän- Abends trinke ich gerne Tee, um runterzukommen, zum sich in das Thema eingefunden hat, so dass „Peri- gig voneinander experimentieren können. Dann haben Beispiel entkoffeinierten grünen Tee, aber letztlich ist phery III“ eine epische Seite besitzt, die auch neu für wir in der Wohnung gesessen und mit allen ein biss- und bleibt Kaffee das einzig Wahre! uns ist. chen gejammt, dabei ist dieser Song entstanden. Es war das erste Mal seit meiner Jugend, dass ich auf diese Art Wie sieht es mit Snacks aus, gab es neben Kaffee Mark, jetzt mal ehrlich, wie viele Songs habt ihr einen Song geschrieben habe, mit allen zusammen, aus auch etwas, das ihr exzessiv gegessen habt? schon für das nächste Album fertig? Oder fühlt ihr einer Jamsession heraus. Das war wirklich ein besonde- Das war unterschiedlich, wir sind in diverse Restaurants euch erstmal völlig leer? rer Moment, deshalb bedeutet mir dieser Song auch so gegangen, oft gab es Tacos. Ich lebe mittlerweile in Wenn wir einen zweiten Bandnamen hätten wäre dieser viel. Austin, Texas, hier gibt es überall Tacos, darunter auch wohl „Niemals ohne Ideen“, haha. Wir haben immer Ein- Breakfast Tacos, mit Spiegeleiern, Tomaten, Schinken, fälle und schreiben immer Riffs oder sogar ganze Stü- Ihr benutzt Sechs-, Sieben- und auch Achtsaiter- davon hatte ich heute morgen drei, und nachher wer- cke. Einen Stillstand gibt es bei uns nicht, da wir auch in Gitarren für eure Musik, worauf spielst du selbst am den auch noch drei weitere folgen. unserer Freizeit viel komponieren und unsere Band aus liebsten? Rodney Fuchs

Foto: Dennis Seelig (facebook.com/seelisch.Photography) 26

26Fuze59.indd 26 09.07.16 15:59 REVOCATION VOM SÜNDENFALL IN DIE APOKALYPSE. Was gibt es für ein schöneres Thema als Tod, Verderben und Weltuntergang. Sän- ger und Gitarrist Dave hat sich für das neue Album der Bostoner Band das Thema Sünde vorgeknöpft. Wir diskutieren mit ihm die Unter- schiede zwischen den frühchristlichen und den modernen Sünden und ob sich Dave nach der Apokalypse eher als Mad Max oder als Opfer sieht.

teckt ein Konzept hinter eurem neuen Album alität der Frau. In den Religionen ist Sex so sehr mit mir wirklich Angst und dies ist meine Art, damit produk- „Great Is Our Sin“? Scham behaftet, dass ich denke, wir sollten diese Sünde tiv umzugehen. SEs geht um die Verrücktheiten der Menschheit von der Liste streichen. Geiz wiederum ist durchaus über die Zeiten hinweg. Ich schaue zurück auf das Mit- eine moderne Todsünde. Im Namen der Habgier wer- Was war zuerst da bei „Great Is Our Sin“, die Musik telalter bis zum heutigen Tag und verfolge das Thema, den immer noch Millionen Menschen ausgebeutet und oder die Texte? auf dem der Titel des Albums basiert. Kriege geführt. Die Musik kommt immer zuerst. Ich brauche die fertige Musik, um dazu Texte zu schreiben. Wenn ich einmal ein Dabei handelt es sich ja ein Zitat von Charles Dar- Das Stück „Cleaving giants of ice“ behandelt den Gefühl für einen Track habe, denke ich darüber nach, win. Inwiefern spiegelt es das Album wider? Klimawandel. Was geht dir durch den Kopf, wenn welches textliche Konzept am besten zu dem Vibe des Das Konzept der Sünde ist faszinierend. Es stellt sich du Klimaskeptiker über dessen Ursachen reden Songs passt. dabei die Frage, ob es uns von außen aufgesetzt wurde hörst? oder Teil der menschlichen Psyche ist. Jeder Song Ich finde es vollkommen in Ordnung, ein gesun- Zum Schluss: Was denkst du, wie wird die Mensch- reflektiert, wie die Sünden sich in verschiedener Weise des Misstrauen gegenüber bestimmten Modellen heit eines Tages von der Bildfläche verschwinden? Bahn gebrochen haben. Der Song „Communion“ zum zu haben, aber wenn es gleichzeitig eine überwälti- Und würdest du lieber mit der Apokalypse abtreten Beispiel ist eine alptraumhafte Geschichte darüber, wie gende Mehrheit gibt, muss man das respektieren. Mir oder ein wenig länger verweilen um die Auswirkun- weit Fanatiker gehen, um die Rituale ihrer Religion zu geht es darum: Egal, ob du glaubst, dass der Klima- gen zu sehen? praktizieren. Korruption ist ein weiteres Motiv, das eine wandel menschengemacht ist oder nicht, stimmen Ich weiß nicht, ob es einen bestimmten Anlass oder eine Rolle spielt. In dem Song „Only the spineless survive“ wir doch alle darin überein, dass Umweltverschmut- Folge von Katastrophen sein wird, die unsere Zivilisation geht es um die Gier in unserem politischen System und zung schlecht für die Erde ist und wir Schritte unter- zum Kollabieren bringt. Die Bevölkerung wächst in einem dass es keine Hoffnung auf gesellschaftlichen Wandel nehmen müssen, um unseren negativen Einfluss auf nicht nachhaltigen Maße, dadurch können Ressour- gibt, solange die Politiker Sklaven der Konzerne bleiben, die Luft, die wir atmen, und das Wasser, das wir trin- cen wie Wasser und Nahrung irgendwann knapp werden, bei denen sie verschuldet sind. ken, zu reduzieren. und wenn es soweit kommt, sind Kriege unausweich- lich. Sollte eine bestimmte Regierung besonders kriegs- Sind die sieben klassischen Todsünden – Hochmut, Viele Metalbands sehen sich eher als unpolitisch lüstern sein und eine Atombombe zünden, wird das mit Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid und Faulheit – oder widmen sich irgendwelchen brutalen Fanta- einer Massenvernichtung enden. Ich bin zwar krankhaft heute noch relevant? sien ohne tiefere Bedeutung. Wie wichtig ist dir ein neugierig und würde gerne wissen, wie die Post-Apoka- Ich denke, ein paar sind noch aktuell, andere nicht. Konzept, eine Message hinter der Musik? lypse aussieht, aber ich kenne auch genug Science-Fic- Alle großen Religionen haben einen problematischen Ich kann mir da nicht anders helfen. Texte zu schrei- tion-Filme, von daher sollte es lieber schnell vorbei sein, Umgang mit Sexualität und die Wollust als Todsünde ben, hat eine kathartische Wirkung auf mich, das hilft dann muss ich mich nicht mit den Straßenkämpfern und zu kategorisieren, ist ein Symptom dieses archaischen mir, meine Anspannungen und Ängste in Bezug auf die der Strahlenkrankheit herumplagen. Weges, Sexualität zu regulieren, vor allem die Sexu- Welt, in der wir leben, zu verarbeiten. Die Zukunft macht Dennis Müller

27Fuze59.indd 27 09.07.16 15:59 ANTILLECTUAL Foto: Tom Roelofs OHNE HOLLAND FAHREN WIR ZUR EM ... Aber dafür haben unsere niederländischen Nachbarn einen anderen Exportschla- ger, der sich nicht nur europaweit einen guten Namen macht. ANTILLECTUAL aus Nimwegen sind ständig überall auf dem Globus unterwegs. Willem, Sänger und Gitarrist, sprach mit uns über Europa, Kunst, André Rieu und ihr neues Album „Engage!“.

ei dem Cover eures Album habe ich als Ers- sistische Traditionen in den Niederlanden. Und nach- der das Herz zu sehen, wie Menschen an Grenzen auf- tes an den Streetart-Künstler Shepard Fai- dem ich das Buch „Gratis geld voor iedereen“ über das gehalten werden, die wir ohne Weiteres überschreiten Brey gedacht, der ja auch für das Motiv „Obey“ Bedingungslose Grundeinkommen gelesen habe, habe dürfen, bloß weil wir EU-Bürger sind. bekannt ist. ich „Change the standard“ geschrieben. Unser guter Freund Sebas Verdikt hat die Grafik gestal- In den letzten zehn Jahren hattet ihr viele Line-up- tet. Als wir über unsere Vorstellungen gesprochen „Engage!“ erscheint auf einer ganzen Reihe Labels. Wechsel. Ist ANTILLECTUAL mehr als drei Musiker in haben, sind wir ein wenig konkreter gewesen als wir das Was sind da die Vor- und Nachteile? einer Band, eher so was wie eine Idee, ein Gedanke? bislang waren. Wir haben uns Gedanken gemacht, wel- Die Vorteile sind, dass die Leute vor Ort die Szene in Das ist eine gute Art, es zu beschreiben. Oder ein che Ideen hinter dem Titel „Engage!“ stehen, und er ihrer Heimat besser kennen. Neben Redfield für Europa positiver Ansatz unser stetiges Mitgliederkarussell kam mit dem Artwork an. Wir lieben seinen Style, die sind wir glücklich, auch mit Waterslide in Japan und Fusa zu beschreiben. Durch das Verlassen der Band ein- Farben und dass das in der Faust genauso gut eine Fla- in Südamerika zusammenzuarbeiten, denn die Szene zelner Mitglieder war die Band als solche nie bedroht schenpost wie ein Molotowcocktail sein könnte. Ich dort funktioniert anders als in Europa. Ein amerikani- und ich bin glücklich, dass wir noch da sind. Anderer- weiß nicht, ob Fairey ein direkter Einfluss für ihn war, sches Label, in unserem Fall Bird Attack, erleichtert es seits schätze ich den Gedanken, dass ein Haufen wirk- aber ich sehe die Verbindung. uns, unseren Namen in den USA und Kanada bekannt lich guter Freunde in einer Band zusammen sind, dieser zu machen, Länder, in denen man als europäische ganze „Wir gegen die Welt“-Gedanke. Ich mag es nicht, Bleiben wir noch kurz beim Cover. Dort steht auch: Band nur schwer einen Fuß auf den Boden bekommt. wenn Bands nur für Shows Musiker hinzufügen oder „Optima spera, ad pessima para“.Was bedeutet Ein Nachteil ist auf jeden Fall die komplizierte Kommu- Musiker nicht in ihren Alben aufführen, da diese nicht das? nikation, die Zeit und Energie, die man braucht, um alles offiziell dazugehören. Wörtlich übersetzt heißt es: „Hoffe auf das Beste, sei mit allen zu klären. Zeit, Sprache und kulturelle Unter- auf das Schlimmste vorbereitet“. Ich finde, es ist ein schiede machen es manchmal sehr knifflig. Aber das ist Wer von den Ehemaligen hat den jetztigen Sound guter Untertitel für „Engage!“, es fühlt sich wie eine es wert. Es ist toll, mit so vielen motivierten Menschen am meisten mitgeprägt? Erweiterung dessen an, was wir damit meinen. Betei- auf der ganzen Welt an einer gemeinsamen Sache zu Unser erster Bassist Yvo ist wohl der einflussreichste lige dich, bleibe optimistisch, auch wenn alles schiefge- arbeiten. unserer Ex-Mitglieder, er hat die Band mitgegrün- hen kann. Wir haben ein offenes Auge für all die Dinge, det und war der Einzige, der auch Songs geschrieben die in der Welt falsch laufen, aber versuchen immer, das Ihr tourt ja auch sehr viel, auch international, und hat. Wir spielen seine Nummern noch heute und seine Positive darin zu sehen. Nur mit Hoffnung kann man die ihr seid durchaus eine politische Band. Was für Legende lebt so weiter. Welt zum Besseren verändern. einen Eindruck habt ihr gegenwärtig vom Zustand Europas? Die niederländische Stiftung Buma Cultuur führt Würdest du sagen, dass auch „nicht-musikalische“ Ja, wir sind sehr viel unterwegs. Und es passiert gerade euch als „Top-Musikexport“, wie auch André Rieu Kunst, wie etwa Streetart, Einfluss auf eure Musik jede Menge verrückter Kram. Unser Song „Europe, this und DJ Tiësto. Wie fühlt sich das an, mit solchen hat? is your final countdown“ handelt genau davon, den Namen in einer Reihe zu stehen? Ja, absolut. Es kommt auf den Song an, aber viele unse- Problemen, die die EU in letzter Zeit hat, und ihrer Unfä- Es fühlt sich seltsam, aber gut an. Mir wäre eine Liste rer Texte sind von dem inspiriert, was um uns herum in higkeit, damit umzugehen. Wie die EU auf die Eurokrise nur mit Punk- und Hardcore-Bands natürlich lieber, der Welt geschieht. Die Nachrichten, Dokumentatio- und die Fluchtbewegungen reagiert hat, ist ein gutes aber die holländische Szene ist doch recht klein und nen, Bücher oder Kunst an sich können eine Inspira- Beispiel dafür, wie die EU nicht funktionieren sollte. Sie nicht so viele Bands touren außerhalb der Niederlande. tion sein. Wenn diese Dinge die Welt, in der wir leben, sollte keine bloße Geldmaschine ohne Respekt für die Holländische Dance Music und André Rieu kommen im widerspiegeln, können daraus neue Wege entstehen, an Menschenrechte sein, weder fähig noch willens, huma- Ausland sehr gut an und ich freue mich einfach, dass es Themen heranzugehen. Ein Beispiel: Der Song „Racist nitäre Katastrophen zu bekämpfen. Trotzdem denke ich, Aufmerksamkeit für Menschen gibt, die ihre Musik ernst rash“ von unserem neuen Album ist inspiriert von der die Lösung der Probleme muss auf europäischer Ebene nehmen und im Ausland gehört werden. Dokumentation „Our Colonial Hangover“ über ras- angegangen werden. Auf Tour bricht es mir immer wie- Dennis Müller

28Fuze59.indd 28 09.07.16 14:18 CHELSEA GRIN Foto: Maik Kleinert (maikkleinert.com)

ERWACHSEN WERDEN. CHELSEA GRIN klingen von Album zu Album imposanter und sind doch auf jeder Platte einzigartig und unverwechselbar. Das verdankt die Band aus Salt Lake City nicht zuletzt dem markanten Gesang ihres Sängers Alex Koehler, der von Inhales über Kieferbruch bis hin zu Exhales immer weiter an den Möglichkeiten seiner Stimme feilt. In einer schwülen Sommernacht treffen wir ihn via Webcam und befragen ihn bei kalten Getränken zur Entwicklung seiner Band.

nfang April kam eure erste neue Single „Skin vor, die Bandbreite deiner stimmlichen Ausdrucks- Oh, auf jeden Fall! Wir ziehen in den Staaten definitiv ein deep“ raus. Allerdings war sie schnell wieder form zu erweitern? größeres Publikum an. Wir brauchen vielleicht noch ein Aaus dem Netz verschwunden. Später wurde Ja. Jedes Mal, wenn es ins Studio geht, versuche ich, paar Jahre, aber wir versuchen wirklich, in Europa eine „Clickbait“ als erste Single des neuen Albums „Self- etwas zu lernen und meinen Stimmumfang zu erwei- größere Fanbase aufzubauen. Es gibt da Locations, wo Inflicted“ beworben. tern. Ich wollte nie ein Sänger sein, der nur eine sehr viele Leute kommen und auch gut abgehen, aber Wir haben „Skin deep“ als Single ausgekoppelt, bevor bestimmte Tonlage beherrscht. Ich möchte als Musi- dann ist man am nächsten Tag in einer anderen Stadt, wir ins Studio gegangen sind, um das neue Album auf- ker immer wachsen und mich weiterentwickeln. Also wo der Laden plötzlich völlig leer ist, haha! Also machen zunehmen. Als dann alles im Kasten war, schien uns ja. wir einfach weiter, kommen unermüdlich immer wieder aber „Clickbait“ als Single der passender. „Skin deep“ und spielen bei euch Shows. An dieser Stelle muss ich wird trotzdem auf dem Album mit drauf sein. Im Moment Du bist noch sehr jung. Als ihr 2008 die erste EP der Impericon-Tour danken. Das hat uns viel gegeben. sind sie auch beide als Single erhältlich. aufgenommen habt, warst du gerade 18 Jahre. Wir kommen auf jeden Fall in absehbarer Zukunft wieder. Ja, auch bei der ersten Tour war ich erst 18. Als wir die Besonders an „Clickbait“ ist mir aufgefallen, wie sich Band gegründet haben, bin ich sogar noch zur Schule Unterscheidet sich die Szene auch in Mentalität eure Texte verändert haben. Nachdem es anfangs gegangen, da war ich 17 ... oder Verhalten? hauptsächlich darum ging, eine Frau umzubrin- Ja, auf jeden Fall! In den Staaten ist es stellenweise echt gen, die zuvor jemandem Schmerzen zugefügt hat, Mich überrascht, dass du in dem Alter schon eine so einfach, ein ganzes Publikum in Bewegung zu verset- wurde es zunehmend mystischer und poetischer. gewaltige Stimme hattest. zen. In Deutschland gibt es aber immer wieder Konzerte, Und nun ist da „Clickbait“, das praktisch einem aus- Haha, ja, ich habe schon immer versucht, möglichst viel wo die Leute einfach sitzenbleiben, ihr Bier trinken und gestreckten Mittelfinger gegen die Musikindustrie zu lernen und mir auch selbst immer wieder was beizu- irgendwie lieber nur zuschauen. gleicht. bringen. Es gab definitiv Zeiten, ganz am Anfang, als wir Diesmal sind die Texte irgendwie ziemlich querbeet auf Tour waren, da habe ich nahezu meine Stimme ver- Wenn es CHELSEA GRIN einmal nicht mehr geben ausgefallen. Es gibt da schon noch diesen mystischen loren und mich auch mal übel verletzt. Ich habe tat- sollte, was würdest du dann machen? Aspekt wie auf den früheren Alben, aber einige Songs sächlich im Laufe der Zeit dazugelernt, haha! Ich weiß, dass ich nicht für immer in einer Band sein drehen sich jetzt darum, wie ich mich gefühlt habe, als kann. Es gibt aber schon einige Sachen, die auch ganz wir das Album aufgenommen haben, die Gefühle das Gab es einen Plan B, falls das mit der Musikerkarri- cool wären. Eine Band managen vielleicht. Ich würde Album betreffend. „Clickbait“ handelt davon, darüber ere nicht klappt? gerne irgendwie in der Szene bleiben, vielleicht ohne zu wegzukommen, wenn man von irgendeiner Musikin- Als ich jung war, hatten wir allen Eifer und unser ganzes touren und nicht mehr in einer Band, aber trotzdem in dustrie zu Boden getrampelt wird. Darüber wegzukom- Augenmerk nur auf der Musik. Wir haben angefangen diesem Bereich mein Geld verdienen. Das wäre schön. men, was einem ganz allgemein Schlimmes widerfahren zu touren, als ich in noch nicht mal in dem Alter war, in kann. Es schien zu der Zeit einfach zu passen, und das dem man ans Studieren denkt. Aber das ist natürlich Morgen lege ich wieder als DJ im Hamburger Hof ist das Gefühl, das ich mit diesem Lied verknüpfe. Des- lange her. Heute, da ich so was wie ein Erwachsener in Minden auf. Hast du ein Lied, das du dir von mir halb habe ich es geschrieben. bin, denke ich, dass ich auch andere Sachen machen wünschst? Ich verspreche, es zu spielen! kann, die mitunter sogar wichtiger sein können als die Ahhh, da nehme ich THE PLOT IN YOU, „Take me away“. Auf „Self-Inflicted“ gibt es ein paar Passagen, in Musik. denen der Text geflüstert wird, und in „Never, fore- Und welcher CHELSEA GRIN-Song ist morgen an ver“ ist ein Anflug von Klargesang zu entdecken. Unterscheidet sich die finanzielle Situation, je der Reihe? Auf euren älteren Platten war im Gegensatz dazu nachdem, ob ihr in Amerika oder außerhalb unter- „Clickbait“. ausschließlich gutturaler Gesang zu hören. Hast du wegs seid? Jenny Josefine Schulz

29Fuze59.indd 29 09.07.16 14:20 Ihre Stimmfarben sind sehr ähnlich. Am besten ein Ohr ris- kieren und die Qualität der Songs entscheiden lassen.

Ist die beiliegende DVD „The Longest Road“ die empfohlene Arznei gegen diese Verunsicherung? John: Wenn sie das ist, wäre das ein positiver Neben- effekt. Für uns dient das Album als die lange notwendige Selbsttherapie in Sachen Frustbewältigung. All die Trauer und der Zorn dominieren jede Faser der Platte. Der Film liefert dazu eine optische Komponente und tiefere Einblicke hinter „Hybris“. Sebastian: Beabsichtigt war auf jeden Fall, diesen Reset zu dokumentieren sowie den alten und neuen Hörern einen Einblick in die Elementarteilchen-Welt von DEAD- LOCK zu gewähren. Es war uns wichtig, die Ereignisse der letzten Jahre mit unseren langjährigen Supportern zu teilen. Das hat für mich aber nichts mit Verunsicherung zu tun. Wen die Band nicht mehr interessiert oder wem die neuen Songs nicht gefallen, der wird sich auch die DEADLOCK DVD nicht ansehen oder wissen wollen, wie es zu den Entwicklungen kam. „Hybris“ ist eine ehrliche Platte, die EINSCHNITT UND FORTSCHRITT. „Hybris“ stammt aus dem Griechischen und bedeutet Hochmut. wir vor allem für uns gebraucht haben, und mit dem Film Und hohen Mut brauchte es, denn seit „The Arsonist“ kämpften sich DEADLOCK durch ein Feld der Strapa- kann jeder, der es möchte, daran teilhaben. zen. Am einschneidendsten war unbestritten das Ableben ihres Gründungsmitglieds Tobias Graf. Line-up- Wechsel mussten gemeistert, ein neues Kollektivgefühl generiert werden. „Hybris“ ist die musikgewordene „Hybris“ ist das erste Album ohne euren verstorbenen Überwindung von Hürden, das verdeutlichen Sänger John und Songwriter Sebastian. Schlagzeuger Tobias. Ist es dadurch stark geprägt? John: Oh ja. „Hybris“ ist unser emotionalstes und olves“, „Manifesto“ und „Bizarro World“ sich „The Arsonist“ tatsächlich stilistisch sehr von älteren selbstreflektiertestes Album. Wir als Band sind die letz- gehören zu meinen Lieblingsalben über- DEADLOCK-Alben abhob. Dennoch scheuen wir mit dem ten Jahre förmlich durch die Hölle gegangen, mussten Whaupt. Sie entstanden jedoch noch in neuen Album den Vergleich zu unseren Frühwerken nicht. den tragischen Tod unseres Drummers, Gründungsmit- einer anderen Besetzung. Bereits „The Arsonist“, „Hybris“ hat genau die Portion Wut und Geradlinigkeit gliedes und sehr engen Freundes Tobias verarbeiten. euer letztes Album, löste bei mir ein ungewohntes abbekommen, die es für das gewohnte DEADLOCK-Gefühl Genau an diesem Nullpunkt findet man die Basis für ein DEADLOCK-Gefühl aus. Nun ist auch eure Sängerin braucht. Meiner Meinung nach gehört dieses Album neues Album. Aus einer Ohnmacht über einen Schick- Sabine ausgestiegen. Wie begegnet ihr Fans, die eigentlich direkt zwischen „Wolves“ und „Manifesto“. Auch salsschlag entsteht schnell eine übermäßig große nicht wissen, was sie von „Hybris“ erwarten sollen? der Wechsel am Mikro tut dem keinen Abbruch – Margie Menge Zorn. Ich denke, das hört man sehr deutlich. John: Ich kann die Vorbehalte nachvollziehen, gerade weil stammt aus der gleichen Gesangsschmiede wie Sabine. Marcus Buhl

NEW GÖTEBORG HARDCORE METAL. Als das Beste aus beiden Welten, so könnte man AKANI wohl auch beschreiben. Mit Mitgliedern aus nicht ganz unbekannten Bands, die aus Städten kommen, die stellvertretend für einen bestimmten Sound stehen, gilt es für AKANI große Fußstapfen zu fül- len. Schlagzeuger Anders Löwgren erklärt uns, was er an seiner Band und beiden Orten liebt.

enn man sich eure Wurzeln anschaut, kommen schon beeindruckende Namen Wzum Vorschein: MERAUDER, AT THE GATES, SOILWORK, ENTOMBED, DARK TRANQUIL- LITY ... Setzt euch das unter Druck, auch was die Erwartungen der Fans angeht? Nicht wirklich. Wir sind einfach nur ein paar Leute, die gerne zusammen Musik machen. Wir leben im Moment und profitieren jeweils von den Ideen und der Kreativität AKANI der anderen. Wir machen das, was sich gut anfühlt, und wir machen es nur für uns. aus diesen Städten. Was haben diese beiden Orte Zunächst war es ein Projekt von Leuten von AT THE gemeinsam, was unterscheidet sie? GATES, ENTOMBED, MERAUDER und mir. Wir haben Meinst du, AKANI kombinieren das Beste aus all Nun, beides sind Küstenstädte mit bisweilen ziemlich hauptsächlich via Mail gearbeitet und kommuniziert. diesen Bands, oder kommt da etwas ganz Neues? ungemütlichem Wetter, das könnte eine Rolle spie- Wir hatten höchstens daran gedacht, mal eine Single Wir sind auf jeden Fall von unseren Bands und Projek- len. Mit wirklich rauen Herbst- und Wintermonaten. aufzunehmen und dann wieder was anderes zu machen. ten beeinflusst, aber das ist ja auch klar, da wir auch Das Aggressive, die Intensität kommt vielleicht daher. Aber mit der Zeit fühlte es sich so an, als habe AKANI auch dort die Hauptsongschreiber sind oder waren. NYHC stand für mich immer für diesen Groove, es gibt größeres Potenzial, Jorge Rosado, unser Sänger, und Daniel Antonsson, unser Gitarrist, war ja immer im keine andere Stadt, in der harte Bands einen solchen ich wollten weiter daran arbeiten und mehr Songs sch- Metal unterwegs, ob bei DARK TRANQUILLITY, SOIL- Groove haben. Diese Mischung aus HipHop, harten, reiben. Doch AT THE GATES und ENTOMBED haben WORK oder jetzt mit DIMENSION ZERO. Er mag es, gitarrenbasierten Riffs und melodischem Gesang hat dann beide tolle neue Alben veröffentlicht und waren jetzt mehr Hardcore-Sachen auszuprobieren. Ich mich immer fasziniert. Göteborg Metal besitzt ebenfalls viel unterwegs, also haben Anders Björler und Victor habe bei DEAD REPRISE immer eher Hardcore-Songs Groove, aber mit einer gewissen industriellen Kälte und Brandt sich wieder darauf konzentriert. Für die beiden geschrieben und es macht Spaß, jetzt einen neuen epischen Riffs, dazu mehr Melodie und poetische Texte. sind Daniel Antonsson und Daniel Cederborg einge- Stil kennen zu lernen und Metal-oder Doom-Riffs zu Ich habe mit fast allen Bands aus Göteborg gearbeitet stiegen, mit denen ist jetzt auch das Album entstanden, schreiben. Ich denke, dass es das ist, was AKANI aus- und viel Zeit in New York verbracht, beide Städte haben „Through My Darkest Infernal“, mit dem wir super glück- macht. Diese verschiedenen Einflüsse ergeben eine eine große Rolle in meinem Leben gespielt. Musikalisch lich sind. Wir wollen auch Konzerte spielen und auf Tour intensive Mischung. ergänzen sie sich perfekt! gehen, insofern es zeitlich passt. Jorge ist aktuell noch mit MERAUDER auf Tour, das letzte Mal, dann lösen sie Es gibt ja immer wieder Bands, die für sich in Ihr seid ja durch den Atlantik getrennt, sind AKANI sich nach über zwanzig Jahren auf. AKANI aber werden Anspruch nehmen, NYHC und Göteborg Metal mit- überhaupt eine Band im klassischen Sinn oder eher bleiben. einander zu verbinden, aber ihr stammt ja wirklich ein Projekt mit wechselnden Mitgliedern? Dennis Müller

30Fuze59.indd 30 09.07.16 15:56 BARONESS

31-34Fuze59.indd 31 07.07.16 11:30 31-34Fuze59.indd 32 07.07.16 11:30 FUNERAL FOR A FRIEND

31-34Fuze59.indd 33 07.07.16 11:30 31-34Fuze59.indd 34 07.07.16 11:30 Foto: Nathan Dobbelaere (facebook.com/nathandobbelaerephotography) Foto: Nathan Dobbelaere (facebook.com/nathandobbelaerephotography) REAL FRIENDS GOJIRA WORKING CLASS. Wer sich für Pop-Punk interessiert, kommt momen- KEINE DEATH-METAL-BAND MEHR. Der Inbegriff der französischen tan an REAL FRIENDS aus Chicago nicht vorbei. Songschreiber und Bassist Kyle Metal-Szene ist zurück. Mit „Magma“ haben GOJIRA ein neues Album veröf- Fasel erklärt im Interview, warum es wichtig ist, sich zu entwickeln, und was die fentlicht, das vier Jahre nach „L’Enfant Sauvage“ die Bühnen der Welt erobern Band motiviert, ihre eigene Tour-Crew zu sein. soll. Eine Tour in den USA im Namen der neuen Platte ist geplant, bei der diese komplett aufgeführt werden soll. Drummer Mario Duplantier sieht dem Ganzen he Home Inside My Head“ wirkt wie der nächste logische Schritt. Wie sehr positiv entgegen. wichtig ist es für eine Band, an sich zu arbeiten? TWir haben unseren Sound schon immer stetig weiterentwickelt, aber dies sollte as ist es für ein Gefühl, nach acht Monaten Pause wieder auf der auch nicht zu schnell geschehen. Wir machen kleine Schritte. „The Home Inside My Bühne zu stehen und neue Songs spielen zu können? Head“ ist also so was wie eine natürliche Entwicklung. Ich bin mir sicher, dass wir auf WWir werden eine Weile brauchen, um uns daran zu gewöhnen, aber momen- dem nächsten Album wieder ein bisschen anders klingen werden. Das ist es ja, was tan sind wir einfach nur glücklich und es war großartig, wieder live aufzutreten. Neue Musik spannend macht. Es gibt Bands, die scheinbar immer wieder das gleiche Album Songs zu spielen ist ebenfalls wahnsinnig, es ist immer eine Herausforderung. Ich veröffentlichen, das wollen wir nicht. kann es aber kaum abwarten, endlich das ganze Album live spielen zu können, und hoffe, dass es den Fans gefallen wird. Was sollen die Leute empfinden, wenn sie sich euer neues Album anhören? Unser Ziel ist es, dass sich die Leute mit der Musik identifizieren können. Solange die Das Artwork von „Magma“ beinhaltet einen Vulkan sowie die Sonne, wofür steht Hörer und Hörerinnen für sich einen Sinn in der Musik finden, ist unsere Mission erfüllt. diese Symbolik? Vulkane mögen wir schon lange, auch bereits vor „Magma“. Unsere Musik ist, Basieren eure Songtexte auf wirklichen Ereignissen? wie ich finde, ebenfalls vulkanisch, kraftvoll und explosiv, also passt es irgendwie Die meisten sind real. Natürlich sind immer ein paar Aspekte übertrieben, aber das zueinander. Wir wollten dieses Motiv immer mal verwenden und auch die Sonne braucht eine gute Geschichte. kommt oft in unseren Lyrics vor. Letztlich ist zwischen Magma, einem Vulkan und der Sonne natürlich ein Zusammenhang zu erkennen, der zur Stimmung dieses Vor ein paar Monaten wart ihr auf „$5 Tour“. Dabei habt ihr für jeweils fünf Dol- Albums passt. lar pro Ticket in kleinen Locations gespielt. Die ursprüngliche Idee war es, kleineren Hallen zu buchen. Als wir dann aber über die Es sind vier Jahre vergangen seit eurer letzten Veröffentlichung, wie lange habt Tour gesprochen haben, kam die Idee auf, an unkonventionelleren Orten aufzutre- ihr in der Zeit aktiv für das neue Album geschrieben? ten. Also haben wir für kleines Geld in Skateparks, Plattenländen und sogar einem Ich würde sagen, dass wir sofort wieder angefangen haben, neue Ideen zu sammeln, Wrestling-Ring gespielt. auch zwischen den Touren. Insgesamt haben wir bestimmt sechs bis sieben Monate gebraucht, um das Album zu komponieren. Aber auch mit dem Recording haben wir Eurer Debütalbum „Maybe This Place Is The Same And We’re Just Changing“ uns Zeit gelassen. Insbesondere mit den Vocals, da wurde viel ausprobiert und umar- erreichte Platz 24 in den Billboard Charts. Das ist ein großer Erfolg, beson- rangiert, wodurch das Ganze so lange gedauert hat. Die Instrumente waren schnell ders für eine Pop-Punk-Band. Verdient ihr durch Konzerte und Plattenverkäufe eingespielt, doch für die Gesangsspuren haben wir uns ganze zwei Monate Zeit genug Geld oder geht es nach der Tour zurück in den Nine-to-five-Job? genommen, um sie zu perfektionieren, gerade beim Cleangesang. Wir verdienen zum Glück genug Geld mit unserer Musik. Aber wir machen auch sehr viel selber. Wir haben keine Crew. Wir haben einen Merch-Verkäufer, ich bin der Tour- „Magma“ wirkt etwas progressiver, aber auch eingängiger. Wie kam es dazu? manager, unser Gitarrist kümmert sich um die Technik. Hätten wir eine Crew, die Die Death-Metal-Band von damals sind wir nicht mehr, wir klingen definitiv eingän- bezahlt werden müsste, könnten wir vieles nicht so machen, wie wir es machen. Aber giger, wie man bei Songs wie „Stranded“ sicherlich heraushören kann. Die Technik ist wir wollen diese Aufgaben auch nicht abgeben, wir wollen nicht die Band sein, die aus nur ein Werkzeug, das man benutzt. Aber wir müssen niemandem mehr etwas bewei- dem Bus steigt und anderen beim Arbeiten zuguckt. sen, sondern wollen einfach die Musik spielen, auf die wir Lust haben.

Ist es nicht ziemlich anstrengend, sich alles auf die eigenen Schultern zu laden? „Liberation“, der letzte Track der Platte, klingt wie eine Improvisation, die ihr Gerade jetzt, da die Band immer größere Aufmerksamkeit bekommt? Studio mitgeschnitten habt. Nein, ich genieße es. Wir spielen meist zwischen dreißig bis sechzig Minuten, also Ja genau. Einerseits haben wir einen Song wie „Shooting star“, bei dem es fast ein bleiben ja noch 23 Stunden, um sich um den Rest zu kümmern, wir sind da ein biss- Jahr Arbeit war, bis alles steht, mit Komposition, Arrangement, Recording und allem chen anders als andere Bands. Wir kommen alle aus Arbeiterfamilien. Ich kenne und Drum und Dran. „Liberation“ hingegen war nur ein einziger Moment, den wir einfach will es gar nicht anders. festhalten wollten. Es war fast nichts, aber irgendwie doch – ein wahrer Moment. Christian Heinemann Rodney Fuchs

35Fuze59.indd 35 09.07.16 14:18 VANNA Foto: Gaswan Al-Sibai (facebook.com/photography1991) KEINE BERÜHRUNGSÄNGSTE. Bei der Arbeit an ihrem sechsten Longplayer haben VANNA vor allem darauf geachtet, ihre Emotionen ungefiltert und authentisch in Musik zu übersetzen. In seiner ohnehin lebendigen Anlage zwischen Metalcore, Emo/Screamo und Noisecore klingt „All Hell“ entsprechend leidenschaftlich, intensiv und aufwühlend. Das Bostoner Quintett überzeugt mit span- nungsgeladenen Stücken, die noch dazu hymnisch zugespitzt sind. Von seiner Grundidee her spiegelt das neue Album das Leben an sich wider.

uf ,Void‘ habe ich erstmals Texte über Begeben- nen zu bieten, die eine Auswahl dessen darstellen, was Ende des Tunnels tatsächlich Licht gibt. Diese Interak- heiten und Gedanken formuliert, zu denen ich einem im Leben begegnen kann und womit man kon- tion schweißt uns zusammen. Mir bedeutet es unge- Aetwas sagen wollte, obwohl mir das nicht leicht frontiert wird.“ mein viel, dass die Leute eine Verbindung zu uns und fiel“, erzählt Frontmann Davey Muise. „Ich habe sprich- unseren Songs aufbauen. Das ist das Einzige, was wir wörtlich mein Innerstes nach außen gekehrt. Das Feed- Die Unterschiede im Charakter der zehn Stücke fallen uns als Band erhoffen und das uns mit Stolz erfüllt. Es back war unglaublich und hat meine Persönlichkeit ver- deutlich aus. Doch genau so ist es von den Bostonern geht doch nichts über das Gefühl, das deine Lieblings- ändert. Mit ,All Hell‘ tauche ich nun noch tiefer in meine gewünscht: „Es gibt nicht den einen Song, der all das band in dir auslöst. Musik kann dazu animieren, mit Gedankenwelt ein, was mir inzwischen kein Unbehagen ausdrückt, was wir zu sagen haben“, bekräftigt Davey. Dingen um sich zu werfen oder sein Leben von heute mehr bereitet. Ich bin stolz darauf und dankbar für alles, „Für unterschiedliche Stimmungen und Botschaf- auf morgen komplett umzukrempeln. Ich selbst bin der was mir in meinem Leben widerfahren ist. Denn all das ten haben wir jeweils die passende Musik geschrieben. lebende Beweis dafür. Doch egal, wie man es am Ende gehört zu mir und zeichnet mich als Menschen aus. Das Über dreißig Minuten hinweg vertonen wir das ganze auch nennt, wichtig ist, dass Musik ihre Hörer berührt betrifft die schönen wie die weniger schönen Momente. Spektrum menschlicher Emotionen und hoffen, dass und ihnen hilft.“ In meinen Texten ist alles da – die Erfolge und Höhe- unsere Hörer sie nachvollziehen und später auf den punkte, aber auch die Rückschläge und Niederla- Konzerten mit uns ausleben werden. Tracks wie ,Pretty Mit Blick auf „All Hell“ formuliert Davey Muise beschei- gen. Alle Aspekte gehören gleichermaßen zu mir. Das grim‘ oder ,Mutter‘ animieren zum Circle Pit und dene Erwartungen: „Wenn unser Album auch nur einer eine gibt es nicht ohne das andere. Davon erzählt das beschäftigen sich mit Personen, die an einem zweifeln einzigen Person hilft, mit ihrem Leben oder ihren Album. Erst die Hölle, die man erträgt und durchsteht, oder dir Steine in den Weg legen. ,Flower‘ und ,Lead gegenwärtigen Umständen besser klarzukommen, bin lässt uns zu den Menschen werden, die wir sind. Selbst- balloon‘ wiederum heben auf Situationen ab, durch die ich schon zufrieden. Mehr ist da nicht. Ich hoffe, unsere zweifel, Schmähungen, die Verleugnung der eigenen man sich erfolgreich durchgekämpft hat, obwohl es Songs geben Menschen in der einen oder anderen Situ- Vergangenheit oder auch die Angst vor dem, was noch hart war. Wir haben darauf geachtet, smarte Songs zu ation Halt.“ Das korrespondiert mit dem identitätsstif- kommen mag, gehören dazu. Ehrlich zu mir selbst und schreiben und mit ihnen exakt das auszudrücken, was tenden Selbstverständnis der Band und unterstreicht, unseren Hörern zu sein, ist mir wichtig und wird von wir im Kopf hatten. Sie fallen mal schnell, mal stamp- dass in ihrem Fall Überzeugungstäter am Werk sind: unseren Hörern geschätzt. In den zwei Jahren seit der fend aus, sind aber immer laut und unverfälscht. Jeg- „Uns geht es nicht darum, mit unserer Musik möglichst Veröffentlichung von ,Void‘ bin ich als Persönlichkeit liche Musik muss ihre Hörer bewegen. Das gelingt nur viel Geld zu verdienen. Das ist nicht unser Ansatz“, for- gereift; stärker als in all den Jahren zuvor. Heute fürchte dann, wenn man authentisch und ehrlich aufspielt. So, muliert es der Sänger. „Wir sind als Gruppe unterwegs, ich nichts mehr und halte mit nichts zurück. Die Wahr- wie wir es tun.“ weil wir spüren, genau das tun zu müssen. So verhält es heit ängstigt mich selbst dann nicht, wenn sie unange- sich seit nunmehr zehn Jahren. Ohne VANNA können wir nehm oder unbequem ist.“ Gerade die angesprochene Live-Tauglichkeit und der einfach nicht. Die Tatsache, dass auch andere Leute direkte Austausch mit den Hörern sind VANNA wichtig: Gefallen an unseren Songs finden, ist ein Bonus und Auf „All Hell“ führen VANNA ihre Hörer durch den All- „Ohne die Leute, die zu unseren Konzerten kommen umso schöner. Dass sich unser Verbreitungsradius kon- tag, wie sie ihn erleben – mit all seinen Problemen, und unsere Stücke mit uns singen, sind wir nichts“, tinuierlich erweitert, begrüße ich. So können wir sukzes- Unwägbarkeiten und Überraschungen: „Das Leben hat weiß der Frontmann. „Das ist eine Beziehung, die sich sive mit neuen Leuten in Kontakt treten und das inzwi- nun einmal viele Facetten“, so der Sänger. „Jeder unse- über Jahre hinweg herausbildet und die auf gegen- schen weltweit. Aus diesem Blickwinkel heraus hoffe rer Tracks steht für andere Gefühle und Emotionen. seitigem Respekt sowie Verständnis basiert. Wir sind ich, dass wir so groß und bekannt wie möglich werden. Das Spektrum reicht von Wut und Hoffnung bis hin zu auf unsere Fans genauso angewiesen wie sie auf uns. Leute zu treffen und uns mit ihnen auszutauschen ist Liebe und Hass; umfasst aber auch viele Schattierun- Sie lassen uns wissen, dass wir unseren Kampf nicht das, worum es uns geht.“ gen. Unser Anspruch ist es, unseren Hörern zehn Hym- alleine führen. Wir wollen ihnen vermitteln, dass es am Arne Kupetz

36Fuze59.indd 36 09.07.16 16:02 CARNIFEX Foto: Nathan Dobbelaere (facebook.com/nathandobbelaerephotography)

ALL BLACK EVERYTHING. „Slow Death“, das neue Album von CARNIFEX, ist ein langsamer, bedrohlicher Hassklumpen, der von Kälte und Depression handelt. Dass sich auszukotzen hilft, beweist ihr gut gelaunter Sänger Scott Lewis beim Gespräch über Einsam- keit, Entbehrungen und das Phänomen Donald Trump.

eben der wie immer sehr brutalen Instru- ben, Aufnehmen und Touren gefangen, der sich per- andersetzt – wann war etwas „groß“, warum war es das? mentierung weist „Slow Death“ auch eine manent wiederholt hat. Auf Dauer funktioniert die- – fallen zwei Dinge dabei auf: Erstens haben sie keine Nsehr dunkle, an Black Metal erinnernde ser Zyklus einfach nicht, vor allem wenn du wie wir das Antwort auf diese Fragen. Zweitens weiß ich nicht, ob Stimmung auf. Kannst du mir die Atmosphäre eures Ganze seit acht Jahren machst. Hinzu kommt, dass du wir jemals etwas getan haben, das es wert wäre, dazu Albums näher beschreiben? so viel Zeit und Energie in diese Band steckst, sie aber zurückzukehren. Natürlich haben wir über all die Jahre Es gibt außer der Musik auch immer den emotionalen kein Geld abwirft. Das verdienst du nur, wenn du in einen Fortschritte gemacht, aber es ist genau das, ein Fort- Aspekt in unserer Musik, welche Gefühle wir mit dem Van eingepfercht bist, den du selbst fahren musst, und schritt. Warum sollten wir einen Schritt zurück machen? Album vermitteln, in welche Stimmung wir dich bringen kaum eine Nacht zum Schlafen kommst. Dann bist du Das ergibt absolut keinen Sinn. Das merken auch immer wollen. Der Ton, den wir hier anschlagen, ist sehr kalt in einem Studio, hast so gut wie kein Geld zur Verfü- mehr Menschen, diese Nostalgie mit der rosaroten und dunkel. Das war auch von Anfang an die Absicht, so gung und pennst deswegen auf dem Küchenboden. Brille führt zu absolut nichts. Immer mehr entscheiden wollten wir das Album ausrichten. Du sollst eine Art der Du musst dir vorstellen, fünf erwachsene Männer, die in sich stattdessen für alternative Lebensstile. Du kannst Einsamkeit spüren, denn das ist es, was „Slow Death“ der Küche neben dem Studio auf dem Boden schlafen dir jedes Land auf der Welt herauspicken, alle trafen in repräsentieren soll: die Isolation von der Außenwelt. müssen. Wir mussten unser gesamtes Geld in die Pro- ihrer Vergangenheit politische Entscheidungen, die du Alleine sein mit deinem Schmerz, niemanden zu haben, duktion stecken, damit es so klingt, wie es klingen sollte. unbegreiflich findest. Diesen neuen Bewegungen ste- der versteht, was in dir vorgeht. Depression ist wohl Dafür mussten wir eben anderweitig sparen. Durch den hen aber immer wieder Gruppen gegenüber, die sich der passende Oberbegriff dafür. Das wollte ich in mei- ewigen Verzicht waren wir schließlich an einem Punkt noch mehr auf Traditionen und Konservatismus beru- nen Texten manifestieren, und nicht nur die sollten die- angelangt, dass wir die Reißleine ziehen mussten, weil fen, die eine kleine, aber dafür umso lautere Minder- ses Gefühl vermitteln, sondern auch die Musik. Dieses uns sonst die ganze Sache um die Ohren geflogen wäre. heit darstellen. Das erleben wir gerade. Da ist ein kleiner Album soll aber nicht nur die Symptome oder das Leid Nach dieser Auszeit war die oberste Priorität für uns, Bevölkerungsteil, der die Vergangenheit nicht loslassen eines Einzelnen darstellen, sondern Betroffenen auch dass wir nie mehr in diesen Teufelskreis kommen. Wir kann, der nicht nach vorne schauen will. Weil sie sich Halt geben, das Gefühl, damit nicht allein zu sein. Viele haben das Album seit zwei Monaten fertig. Wir muss- fürchten vor Veränderung, vor dem Unbekannten. Sie erkennen sich selbst darin, das verleiht dem Ganzen die ten uns nur noch um die Videos und natürlich Promo haben Angst und wissen nicht, wie sie damit umgehen nötige Integrität. kümmern, aber wir haben alle Zeit dafür, was großar- sollen. Diese Menschen stellen sich hinter Trump. Trotz- tig ist. Wir sind auch gerade nicht auf Tour. Wir berei- dem glaube ich, dass wir als Nation als auch als Welt- Was hat sich durch den Deal mit Nuclear Blast für ten nur die Veröffentlichung von „Slow Death“ vor. Das bevölkerung langsam Fortschritte machen und diesen euch als Band geändert? ist Luxus. ganzen Rassen- und Grenzenquatsch irgendwann hin- Wir werden bezahlt, haha. Nein, ernsthaft, die einzige ter uns lassen können. Wir kämpfen alle den gleichen Möglichkeit, einen Dollar zu verdienen, war auf Tour zu Ich weiß, dass ihr Amerikaner gerade viel Häme Kampf – das Leben zu genießen, bevor es vorbei ist. sein. Nuclear Blast hat uns einen Deal angeboten, den und Spott einstecken müsst wegen Donald Trump. Frank Engelhardt ich nur fair nennen kann. Wir haben ein regelmäßiges Unsere Politiker haben vielleicht nicht so beschis- Einkommen, auch wenn wir nicht unterwegs sind. sene Frisuren, die Gesinnung und Parolen bleiben aber gleich. In Europa finden Parteien vom rech- DEATH-METAL-LITERATUR Als Fan der ersten Stunde habt ihr mir 2012 einen ten Flügel immer mehr Zustimmung in der Bevölke- „Ich will nicht zu sehr abschweifen, aber es handelt im Gro- enormen Schrecken eingejagt, als es hieß, ihr wür- rung. Was zum Henker ist los mit uns? ben von Mord und Menschenhandel. Es ist ziemlich düster, det eine kreative Pause einlegen. In den dazugehö- Die Leute spüren, dass sich etwas ändern muss. Man aber es sind coole Charaktere dabei.“ Scott Lewis bleibt rigen Stellungnahmen hieltet ihr euch eher bedeckt, sieht überall die Slogans, „Machen wir Amerika wieder sich auch außerhalb von CARNIFEX treu, klingt der Plot es klang aber alles andere als positiv. groß“ oder „Lasst uns zu den Traditionen zurückkeh- seines ersten Romans, an dem er gerade arbeitet, doch Wir haben damals eine achtzehnmonatige Auszeit ren“. Auf den ersten Blick klingt das auch gut. Sobald sehr nach Death Metal. genommen. Wir waren in einem Kreislauf aus Schrei- du dich aber mit dem Sinn von „wieder groß“ ausein-

37Fuze59.indd 37 09.07.16 15:56 CAPSIZE Foto: Maik Kleinert (maikkleinert.com)

LEBE DEINEN TRAUM! CAPSIZE meldet sich mit „A Reintroduction: The Essence Of All That Surrounds Me“ zurück. Dabei darf man den Titel durchaus wörtlich neben, denn das Quartett aus Südkalifornien veröffentlicht damit ein Post-Hardcore-Album, wie man es so nicht von ihnen erwartet hätte. Sänger und Songwriter Daniel Wand erklärt uns, wie es zu dem neuen Sounds kam, welche Bands ihn inspiriert haben und was ihm das Album persönlich bedeutet.

as neue Album unterscheidet sich sehr stark gemacht, die ich heute bin.“ Meinst du, dass Musik Da muss ich dir widersprechen, dass Hardcore per se zum Vorgänger. Was ist der Grund für diesen das Leben von Menschen so stark beeinflussen politisch sei. Es gibt ein paar großartige Hardcore- Dgroßen Schritt? kann? Bands, die zu bestimmen Problemen Stellung bezie- Wir wollen, dass das, was wir tun, aufregend bleibt, Ganz sicher. Wie bei jedem anderen Teenager im Alter hen, das ist auch gut. Aber die Bands, die ich gerne höre, und dazu gehört auch, nicht das gleiche Album wie- von 15, 16 Jahren gab es auch bei mir eine Phase, in beschäftigen sich eher mit allgemein menschlichen der und wieder zu veröffentlichen. Ich musste nach der ich es merkwürdig fand ich zu sein. Ich habe meine Nöten und ähnlichen Dingen. Ich persönlich lese auch etwas Neuem suchen. Ich liebe unsere letzte Platte, wahre Identität in der Musikszene gefunden und haben keine Nachrichten oder interessiere mich dafür, was die „The Angst In My Veins“, und werde dies auch immer mich endlich nicht mehr wie ein kompletter Außenseiter Regierung tut. Ich mache mein eigenes Ding, genau wie tun, aber die Idee hinter „A Reintroduction“ war es, den gefühlt. Durch Metal und Post-Hardcore haben ich rea- die Bands, die mir am meisten bedeuten. Ich nutze meine Sound der Metal- und Post-Hardcore-Ära vor zehn, lisiert, dass du etwas aus dir machen kannst, während Musik, um über mein Leben oder Lebensumstände, mit fünfzehn Jahren wieder aufzugreifen. Das ist die Musik, du zu hundert Prozent du selbst bist. Diese Erkenntnis denen ich mich identifizieren kann, zu singen. die uns beeinflusst hat, und wir wollten diese bestimmte war ein großer Bestandteil in meiner Entwicklung zu der Atmosphäre einfangen. Die möchten wir gerne unseren Person, die ich nun bin. Der Erfolg von CAPSIZE wächst stetig, ihr habt, dank jüngeren Fans näherbringen, die es damals nicht miter- der Musik, die Möglichkeit um die Welt zu reisen. leben konnten. Der Titel des Albums nimmt ebenfalls Bezug auf den Was sind die positiven, was die negativen Aspekte Weg, der dich dorthin geführt hat, wo du jetzt bist. daran und wie wirkt es sich auf dein Privatleben aus? An welche Bands genau denkst du da? Wie würdest du dein aktuelles Leben beschreiben? Das Beste am Reisen ist das Reisen selbst. Dabei ein Es waren unter anderem UNDEROATH, FROM FIRST TO Ich bin endlich an dem Punkt angekommen, an dem ich weltweites Netz an Leuten aufzubauen, das wird, egal LAST, ARMOR FOR SLEEP und THURSDAY. Aber davon sagen kann, ich bin glücklich mit dem, was ich habe. Ich wie groß diese Band noch wird, immer der größte abgesehen wollten wir auch etwas erschaffen, was wir in mache genau das, wovon ich schon immer geträumt Gewinn bleiben. Am schlimmsten ist definitiv, beson- dieser Form zuvor noch nie gehört haben. habe. Aber ich bin noch nicht zufrieden. Zufriedenheit dere Momente zu verpassen, die man nicht nachholen macht einen träge. Neben der Tatsache, dass ich kei- kann. Ich habe bei der Beerdigung eines engen Famili- Was sollen die Menschen fühlen, wenn sie eurer nem Job nachgehen muss, den ich hasse, gibt es näm- enmitglieds nicht dabei sein können, wie auch bei den neues Album hören? lich noch so viel, was ich in der Musik erreichen möchte. Highschool-Abschlussfeierm von meinen zwei kleinen Das liegt nicht an mir, das festzulegen. Ich würde mir Mein Fokus liegt momentan aber darauf, das neue Schwestern. Das war beides sehr schlimm für mich, aber aber wünschen, dass sie direkt das Verlangen verspü- Album zu promoten. aufgrund von finanziellen und Terminproblemen konnte ren, es noch mal hören zu wollen. ich es nicht ändern. Das ist etwas, das ich nicht mehr Ein Thema des Albums ist es, Strukturen zu über- gutmachen kann, aber ich hoffe, dass meine Schwe- Ihr wart in den vergangenen Monaten in Europa winden, in denen man sich nicht mehr wohlfühlt. stern mich irgendwann auf dem Höhepunkt unseres unterwegs, wie hat das Publikum auf das neue Welchen Ratschlag würdest du jemandem geben, Erfolgs spielen sehen können und dann verstehen, dass Material reagiert? der gerne aus der Routine ausbrechen möchte? das ein Teil des Opfers war, das ich erbringen musste. Es war großartig, die neuen Lieder zu spielen. Immer Du musst zuerst rausfinden, was dich dort hält. Selbst Sie werfen es mir natürlich nicht vor, aber ich bin da ein- wenn wir nach den Auftritten Fans getroffen haben, wenn du feststellst, dass es sich um deine Komfortzone fach ehrlich zu mir selbst. haben sie uns explizit darauf angesprochen. Alle haben handelt, musst du mutig genug sein, diese zu verlassen. ihre Vorfreude auf das neue Album bekundet. Ein sehr Gibt es etwas, das du gerne noch über das neue cooles Gefühl! Auf dem Album konzentriert ihr euch ganz auf per- Album sagen möchtest? sönliche Angelegenheiten, ihr seid aber eine Band Ich möchte, dass die Leute es von vorne bis hinten Im Pressetext umschreibst du es so: „Ich denke, mit Wurzeln im Hardcore und Hardcore ist politisch. durchhören. Es ist zwar kein Konzeptalbum, aber ich wenn ich dieses Album gehabt hätte, als ich noch Könntest du dir vorstellen, mal nur über politische denke, das wird der Musik gerecht. jünger war, hätte es mich genau zu der Person Themen zu schreiben? Christian Heinemann

38Fuze59.indd 38 09.07.16 14:15 EMAROSA Foto: Ashley Osborn ENDLICH ANGEKOMMEN. Nach etlichen Besetzungswechseln, diversen Änderungen am Sound und einer kurzen Pause sind EMAROSA mit ihrem vierten Studioalbum „131“ aus musikalischer Sicht endlich sesshaft geworden. Das findet auf jeden Fall Frontmann Bradley Walden, der in unserem Interview kein gutes Haar an seinem Vorgänger Jonny Craig lässt, dafür aber ganz offen für Patrick Stump und Michael Jackson schwärmt.

s tut mir schrecklich leid, aber ich muss mit Damals war ich einfach der Neue in der Band, die neue EMAROSA zeichnen sich mittlerweile dadurch aus, einer ganz blöden Frage beginnen: Was Stimme von EMAROSA. Natürlich hat man da Angst zu dass ihr härtere Rockmusik mit R’n’B-Melodien Ebedeutet der Titel „131“? Kein typischer Name scheitern und ist irgendwie unsicher. Mittlerweile weiß mischt. Du setzt deine Stimme gerne als Instru- für ein Album, oder? ich jedoch ganz genau, was ich will, bin viel selbstbe- ment ein und erinnerst mich dabei tatsächlich oft Haha, das hast du vollkommen recht. Kennst du das wusster geworden. Unsere Fans hatten tatsächlich mehr an Michael Jackson. Phänomen, dass du plötzlich unterbewusst immer und Bedenken wegen des alten Sängers. Er war damals schon Michael und Janet Jackson sind auf jeden Fall meine überall dieselbe Zahl siehst? Es ist fast so, als würde berüchtigt für seine zahllosen Eskapaden und ist mittler- großen musikalischen Idole. Meine Mutter hat schon dein Hirn ständig nach dieser Zahl suchen, ohne dass weile einfach völlig am Ende. Meiner Meinung nach tut es sehr viel Female-fronted R’n’B aus den Achtzigern und du es direkt mitbekommst. Das begann seltsamer- Leuten nicht gut, wenn sie ihn um sich haben. Aber alles, Neunzigern gehört. Ich bin quasi damit großgeworden. weise, als wir anfingen, das Album aufzunehmen. 131 was du über ihn wissen musst, kannst du in jedem Magazin Patrick Stump von FALL OUT BOY ist übrigens einer der ist unter anderem die Hausnummer des Studios und nachlesen und ich garantiere dir, es ist nie etwas Positives. besten und vielleicht meistunterschätzten Sänger der mein Geburtstag. Wir sahen andauernd diese Zahl und Wir haben aus gutem Grund keinen Kontakt mehr zu ihm. heutigen Pop- und Rockmusik und momentan einer so kam es, dass sich das Album irgendwie selbst die- Es glaubte aber nie einer, dass das neue Album ohne ihn meiner größten Einflüsse. Ja, ich weiß, viele Teenies sen Namen gegeben hat. Du hast recht – kein typischer schlecht wird. Wir haben einfach unglaublich tolle Fans, die hören FALL OUT BOY – es ist auch die Lieblingsband Albumname, aber er passt einfach perfekt. mit uns gewachsen sind und sich mit so einem Mist nicht meiner kleinen Schwester –, nichtsdestotrotz schrei- mehr befassen wollen. Für sie und uns steht einfach nur ben sie unglaublich gute Musik, verbinden Rock mit Pop Nach der Veröffentlichung eures dritten Albums noch die Musik im Vordergrund. Keiner interessiert sich und haben außerdem diesen wahnsinnig guten Sänger. „Versus“ kam es erneut zu einem Wechsel im Line- für den kindischen Typen, der mal in dieser Band gesun- 2004, also noch kurz bevor „From Under The Cork Tree“ up der Band. Ist es ein Problem, an neuen Songs zu gen hat. Vor drei Jahren wusste ich noch nicht genau, wo erschien, habe ich FALL OUT BOY zusammen mit THE arbeiten, wenn die Mitglieder andauernd wechseln? mein Platz in dieser Band eigentlich ist. Ich glaube, ich ACADEMY IS ... und GYM CLASS HEROES in Chicago Es war tatsächlich viel einfacher als erwartet. Ich bin fühlte mich damals sogar nur als eine Art Zwischenlösung, gesehen. Was war das denn bitte für ein krasses Line- ja auch erst seit gut drei Jahren bei EMAROSA und ein Lückenfüller und wusste nicht, wie ich mich geben und up, haha! Ich war sofort Fan! glaube, dass wir seitdem echt sehr zusammengewach- als Sänger auftreten sollte. Ich war nicht zu hundert Pro- sen sind und uns auf musikalischer und persönlicher zent ich und habe mich auch leider so verhalten. Sehr Und wieso beschreiben so viele Musikmagazine Ebene jetzt viel besser verstehen. Wir haben genau zurückhaltend. Die letzten Jahre habe ich viel dazugelernt. euren Sound immer noch als Post-Hardcore? das Album geschrieben, das wir schreiben wollten, und Als Musiker, Sänger und natürlich auch als Mensch und Na, weil die Journalisten heute alle bequem gewor- natürlich hoffen wir auch, dass es eben durch diese habe mir für „131“ ganz bewusst hohe Ziele gesetzt, die ich den sind. Sie schauen auf unsere Wikipedia-Seite enge Verbindung zwischen uns auch das bisher beste zusammen mit der Band erreichen wollte. Das Feedback und schreiben daraufhin ihre Artikel. Jeder Mensch mit EMAROSA-Album geworden ist. Das Line-up, so wie es auf die ersten Singles war unglaublich positiv. „Hopel- funktionierenden Ohren hört, dass wir keinen Post- jetzt ist, fühlt sich sehr ausgeglichen an und die Arbeit ess“ läuft landesweit im Radio und wird in diversen Spo- Hardcore machen. Unser Sound ist zwar ein Mix aus an der Platte verlief reibungslos. Anders als noch bei tify-Playlisten gefeaturet. Wir haben so viel Zuspruch von diversen Genres, weil natürlich auch alle aus der Band „Versus“. unseren Fans bekommen, die gesagt haben, wir seien eine einen anderen Musikgeschmack haben und andere bessere Band geworden, und das ist das größte Kompli- Musik hören, aber Hardcore ist definitiv kein Einfluss Fiel dir die Arbeit an „Versus“ schwerer, weil du Jonny ment, das man als Musiker bekommen kann. Vor allem mehr. Wie du bereits sagtest, wir sind eine Rockband. Craig ersetzten musstest, der zuvor mehr wegen nach all dem, was EMAROSA in den letzten Jahren durch- Oder belasse wir es einfach bei Band. Wir sind eine seiner Drogen- und Alkoholsucht als wegen seiner gemacht haben. Früher gab es nur Schlagzeilen aus den Band. musikalischen Karriere in den Medien auftauchte? falschen Gründen. Doch diese Zeiten sind definitiv vorbei. Kevin Schulz

39Fuze59.indd 39 09.07.16 15:57 Er und unser Schlagzeuger Josh sind gute Freunde, die sich noch aus der Schulzeit kennen. Jon ist mit seiner eigenständigen Musik sehr erfolgreich in der Welt des Country. Als die Idee aufkam, einen Country ange- hauchten Song zu machen, haben wir uns mit Jon in Verbindung gesetzt und dann war es Magie.

Der Song „Hero“ handelt von übermäßigen Fan- Erwartungen und der Glorifizierung von Bands. Wie geht ihr mit einem derartigen Druck um? Um ehrlich zu sein, versuchen wir es so gut wie möglich zu ignorieren. Wir sind keine ausgebildeten Therapeuten, deswegen fällt es uns schwer, mit den persönlichen Pro- blemen fremder Menschen fertig zu werden, die sie auf uns projizieren. Wenn wir mal etwas Falsches sagen oder eine Nacht nach dem Konzert nicht rausgehen, um die Fans zu treffen, kann das etwas Gefährliches auslösen? Wir können persönlich niemandem durch schwere Zei- ten helfen, wir hoffen aber, dass wir Musik schreiben, die das vermag. Es ist ein Drahtseilakt, aber unser Job ist es, Musiker zu sein, keine Helden.

„Lost-n-found (On a roll)“ ist ein Lied über die LGBT-Community. Wie kam es zu diesem unge- wöhnlichen Thema? Tyler hat während eines Aufenthalts in Atlanta Leute von der Lost & Found-Unterkunft für LGBT-Jugendliche getroffen, die in ihrer Vergangenheit mit Drogensucht zu kämpfen hatten. Er ließ sich von deren Geschichten ihres Entzugs inspirieren, ihren Erlebnissen und Gefüh- len in dieser schwierigen Phase.

ISSUES stehen nicht nur für Musik, sondern auch für Style. Was bedeutet Mode für dich? Fashion ist genauso eine Form von Ausdruck wie Musik, Kunst oder alles andere. Du kannst vieles, für was eine Person steht oder was sie mag, an der Kleidung able- sen. Unser Look ist repräsentativ dafür, woher wir musikalisch kommen, und das ist von verdammt noch mal überall her.

Wenn du für den Rest deines Lebens nur noch ein Label tragen dürftest, welches wäre das? Ich liebe Actual Pain, zauberhaft! Foto: Karoline Schäfer (cateyephotography.de) ISSUES In dem Video zu dem Song „COMA“ spielt Mode und Ästhetik ebenfalls eine sehr große Rolle. Was woll- SIE WOLLEN NUR SPIELEN. Über eine Band wie ISSUES lässt sich gut streiten. tet ihr damit zum Ausdruck bringen? Süße Boys in stets viel zu schicken Outfits, die neben Hardcore-Einflüssen noch Electro, „COMA“ repräsentiert viele Themen, die wir als Band R’n’B und neuerdings sogar Country in ihrem Sound vereinen. Die Szene-Polizei schlägt ansprechen wollen. Das Video ist viel farbenfroher Alarm, dadurch entgeht ihr mit dem Debüt „Issues“ aber eine der interessantesten Ver- und mehr auf High Fashion gerichtet als alles, was öffentlichung der letzten Jahre. Bassist Skyler Acord gibt Einblick in das Schaffen einer wir bisher gemacht haben. Der Song ist eine perfekte Band, die keine Grenzen kennt. Mischung aus Zugänglichkeit und unserer verschro- benen Art. hr habt mit „Issues“ tatsächlich so etwas wie Wie groß war die Herausforderung, mit so vielen einen absolut eigenständigen Sound kreiert. Wie Außenstehenden an einem Strang zu ziehen und Egal ob in den USA, Deutschland oder Frankreich, Igroß war der Druck, nun mit „Headspace“ noch ein Ergebnis zu liefern, das nach einem homogenen immer mehr Parteien des rechten Flügels sammeln einen draufsetzen zu müssen? Album klingt? Stimmen und Zustimmung in der Bevölkerung. Was Wir haben einen enormen Druck verspürt, eingängige Es ist großartig, so einen Pool an Ideen zu haben, der zum Henker ist los mit uns? Musik zu schreiben. Wir vermischen viele verschiedene dich in die richtige Richtung lenkt, vor allem Scout oder Ich denke, die Weltsicht der Generation vor uns Elemente miteinander, die einen sind zugänglicher als Lophiile, wie er jetzt genannt wird. Crummet war schon wurde massiv vom Zweiten Weltkrieg beeinflusst. Sie die anderen. Wir waren jedoch noch nicht bereit, die von Anfang an an Bord, die Arbeit mit ihm ist also super sind in einem weltweiten Klima der Angst großgewor- Parts, die heavy und progressive sind, für die poppigen unkompliziert. Durch Erik ergab sich aber definitiv eine den – davor dass die falsche Person eine Bombe in komplett zu opfern. Wir beschlossen also, damit wei- Art von Lernprozess. Er hat einen Pop-Background, die Hände bekommen kann, die falsche Regierung terzumachen, was wir bisher auch schon getan haben. deswegen waren wir musikalisch nicht immer auf einer in Asien oder Südamerika an die Macht kommt oder Damit es ein gutes Album wird, mussten wir eines Wellenlänge, was jedoch seinen Input beim Gesang das falsche Land Zugang zu den Ressourcen im Mitt- schreiben, das uns selbst gefällt, also haben wir die betrifft, hatte er uns sofort am Haken. Es ging vor allem leren Osten erhält. Die Dinge verändern sich jedoch, Erwartungen von außen ausgeblendet und uns auf sol- darum, einen Mittelweg zu finden, und das hat am Ende weil die Millennials keine Lust mehr darauf haben, in che Dinge konzentriert, die wir bisher noch nicht aus- wirklich klasse funktioniert. Er hat die Vocals nochmals Furcht vor ihren Nachbarn zu leben. Darauf reagieren probiert haben und unbedingt noch machen wollten. auf eine andere Stufe gehoben, finde ich. Außerdem war unsere Eltern wiederum mit Angst, diesmal aber davor, es wichtig, mit neuen Menschen zusammenzuarbeiten, die Kontrolle an eine jüngere Generation zu verlieren. Wie würdest du selbst den Sound von ISSUES denn die erste Sekunde, die du nicht herausgefordert Daher kommt meiner Meinung nach der starke Zulauf beschreiben? wirst, bedeutet, dass du einen Schritt zurück machst. am rechten Rand. Was wir tun müssen, ist die Politik ISSUES ist ein Mix aus allem, was eigentlich nicht aus ihrer Apathie zu befreien und wählen zu gehen, zusammengehören sollte. Den Song „Yung & dum“ habt ihr zusammen mit damit unsere Stimme Gehör findet, damit jeder ver- dem Countrysänger Jon Langston aufgenommen. steht, dass wir eine Welt wollen, die sich um Mensch- Ihr habt zusammen mit Kris Crummett, Erik Ron und Wie kam es zu dieser ungewöhnlichen Zusammen- lichkeit sorgt. Tyler „Scout“ Acord an eurem Album gearbeitet. arbeit? Frank Engelhardt

40Fuze59.indd 40 09.07.16 15:59 TRADE WIND Foto: Nathan Dobbelaere (facebook.com/nathandobbelaerephotography)

GENIESSE DAS HIER UND JETZT, BEVOR ES ZU SPÄT IST. Beim Vainstream Festival treffen wir zwischen Matsche und verschmierter Sonnencreme einen nachdenklichen Jesse Barnett, der gerade noch mit STICK TO YOUR GUNS auf der Bühne stand, und sprechen mit ihm über sein neues Bandprojekt TRADE WIND.

ie seid ihr auf die Idee eine neue Band zu zu tun, aber meine Hände müssen etwas ganz anderes hast es geschafft! Aber der 28-jährige Jesse sagt, es ist gründen, die einen ganz anderen Sound machen ... Das ist mir zu viel! Ich verstehe auch nicht, zwar super, aber da geht doch noch mehr. Irgendwann What als eure eigentlichen Bands? wie Menschen so viele Stunden vor einem Bildschirm werde ich vielleicht zurückblicken und sagen: Ver- Mir macht freie Zeit echt zu schaffen, ich muss immer herumsitzen können. dammt, du hast es nie zu schätzen gewusst! Deshalb beschäftigt sein. Und als ich gerade nichts mit STICK TO erinnere ich mich jeden Morgen daran, dass ich zwar YOUR GUNS gemacht hab, hat Tom von STRAY FROM Auf eurem neuen Album „You Make Everything Dis- hart arbeiten muss, aber niemals vergessen darf, mich THE PATH, mit denen wir gemeinsam auf Tour waren, appear“ sind als Referenzen DEFTONES, RADIO- bei den Leuten zu melden, denen ich das versprochen mich gefragt, ob wir nicht zusammen Musik machen HEAD und THRICE vermerkt. Welche Bands würdest habe, und mich um andere Dinge zu kümmern. Das ist wollen, die wir sonst nicht so machen können. Wenn ich du selbst als Inspiration bezeichnen? sehr wichtig. mit STICK TO YOUR GUNS ins Studio gehe, dann kommt Das ist bei uns allen unterschiedlich. Mir ist aufgefallen, dabei auch eine STICK TO YOUR GUNS-Platte her- dass besonders in der Hardcore-Szene manche Bands Das letzte Lied auf ihrem Album ist auf Französisch. aus, aber bei TRADE WIND hatten wir keinen Plan und so sehr von einer anderen Band beeinflusst sind, dass Warum? haben es einfach auf uns zukommen lassen. „Suffer Just sie einfach nur versuchen, ihren Sound zu kopieren. Die Ich wohne in Montreal. Und meine Ex-Freundin ist Fran- To Believe“, die erste EP, haben wir 2014 in gerade mal Leute sind so gut im Imitieren geworden, dass sich ein kokanadierin. Für mich ist der Song ein Weg, mich für vier Tagen aufgenommen. Wir waren gezwungen, alles neues Album manchmal genauso anhört wie etwas, das die vergangenen sechs Jahre zu bedanken und zuzu- ein wenig unter Zeitdruck zu machen, und das ist dabei es schon gibt. Und an der Stelle geht es um den Unter- geben, dass ich nie fähig war, mit der Person zu reden, herausgekommen. schied zwischen Inspiration und Kopie. Es ist wichtig, die mir so viel bedeutet hat. Es ist meine Art, um Verzei- dass man seinen eigenen Stil findet und diesem folgt. hung zu bitten, in ihrer Muttersprache. Vielleicht ist das Wie seid ihr auf euren Bandnamen gekommen? Ich Zu THRICE: Ich mag THRICE nicht sonderlich. Musika- eine billige Entschuldigung, aber ich versuche damit, ihr habe den Begriff bei Wikipedia eingegeben und lisch sind sie gut, aber wenn jemand Religion mit in den etwas zurückzugeben. Ich werde wohl nicht erfahren, viele Treffer gehabt: den Passatwind, verschiedene Kontext bringt, kann das eine ganze Band ruinieren. Die wie es ihr in der Zukunft gehen wird, aber das ist mein Buch- und Musiktitel, eine Band aus den Sechzi- DEFTONES sind Toms Lieblingsband, und RADIOHEAD Versuch, ihr zu zeigen, dass ich mich darum sorge. gern ... schätzen wir beide sehr. Das wäre jetzt eine endlose Die Band aus den Sechzigern hat aber noch ein S, das Liste, wenn ich das weiter ausführen würde. Du hast einen Hund, dem du sogar den STICK TO sind THE TRADEWINDS, haha! Auf den Namen sind wir YOUR GUNS-Song „Nothing you can do to me“ einfach so gekommen. Weißt du, bei STICK TO YOUR Kannst du mir erklären, was das Musikvideo zu „I gewidmet hast. Wo bleibt er, wenn du auf Tour bist, GUNS muss alles immer eine Bedeutung haben. Vom hope I don’t wake up“ aussagen möchte? und vermisst er dich nicht? Bandnamen übers Merch bis hin zu den Lyrics – alles Das Video zeigt im Grunde genommen, wie ich fühle und Ich habe sogar zwei Hunde! Und ich hoffe, dass sie mich muss immer etwas aussagen, auf politischer oder sozi- wie ich bin. Ich bin ständig auf der Suche nach etwas vermissen! Wenn ich nicht zu Hause bin, sind sie bei aler Ebene oder wie auch immer. Bei TRADE WIND ist und möchte immer mehr erreichen, sei es finanziell, mit meiner Ex. Sie kümmert sich gut um sie. Wahrscheinlich das nicht so. Die Band ist sozusagen eine Pause für der Band, intellektuell oder wie auch immer. Ich bin nie lieben sie sie sogar mehr als mich ... Aber wenn ich wie- mein Gehirn. Meine Mutter sagt übrigens, dass alles damit zufrieden, wo ich gerade stehe. Gerade erst ist derkomme, freuen sie sich immer so sehr, dass sie das eine unterbewusste Bedeutung hat. Ich habe zum Bei- nach sechs Jahren meine Beziehung zerbrochen, und halbe Haus abreißen. Es sind große Hunde. spiel eine wirklich große Flugangst. Ich hasse es zu flie- das hat auch viel damit zu tun, dass ich unfähig bin, den gen, und sie meinte, dass TRADE WIND sozusagen in Moment zu genießen, weil ich zu versessen darauf bin, Welche Rassen denn? meinem Unterbewusstsein eine Verarbeitung davon ist, immer etwas zu tun. In dem Video durchsuche ich das Ein Schäferhund-Rottweiler-Mischling und eine Bull- die Wellen und der Wind und die Bewegung. Hotelzimmer und sehe mich plötzlich selbst im Spie- dogge. Demnächst gehen wir mit TRADE WIND auf US- gel. Davor laufe ich weg, vor dem ständigen Suchen. Tour und dann nehme ich die beiden auch mit. Ich habe auch ein Computerspiel namens „Trade- Und im Wald grabe ich sozusagen immer tiefer in mir. wind“ gefunden. Bist du ein Gamer? Ich wühle in der Vergangenheit und schaue nicht in die Wie schön! Im Bus? Das ist zu schwierig für mich, darauf ist mein Gehirn Zukunft, sondern lebe im Hier und Jetzt. Wenn mich der Nein, im Bulli! Das kann was werden, haha! nicht ausgelegt. Der Bildschirm befiehlt mir, irgendwas 15-jährige Jesse sehen würde, würde er sagen: Wow, du Jenny Josefine Schulz

41Fuze59.indd 41 09.07.16 16:01 TO THE RATS AND WOLVES Foto: Gaswan Al-Sibai (facebook.com/photography1991)

INTERVIEW ZUM FRÜHSTÜCK. Der Kaffee dampft noch und Marc, der Gitarrist der Essener Band, hat es sich auf seiner Ter- rasse gemütlich gemacht, um mit uns über das neue Album „Dethroned“ zu sprechen.

uerst einmal habe ich die ganz altbackene bisschen mehr aufgegriffen. Es wird auf jeden Fall ein gedacht, dass ich was über Filme gefragt werde. Die Frage: Was hat es mit eurem Bandnamen auf bisschen düsterer, auch vom Booklet her. anderen haben tonnenweise DVDs und machen sich Z sich? auch ständig darüber lustig, dass sie über Sachen Wir waren auf der Suche nach einem Namen, der sich Werdet ihr eure Bühnenoutfits auch wieder anpas- reden, die ich alle nicht kenne. Ich gehe lieber raus und nicht so anhört wie jeder andere. Wir hatten viele andere sen? baue Buden. komische Vorschläge, aber irgendwann kam unser Sän- Genau, ja. Wir sind gerade bei der Planung für das erste ger Dixi an und meinte: Hm, TO THE RATS AND WOLVES Video. Auf welche ultimative Überlebensstrategie würdest vielleicht? Dann haben wir das zwar erst außen vor gelas- du im Falle einer Zombie-Apokalypse setzen? sen, aber irgendwann dachten wir: Ja, das klingt cool, ein Wie seid ihr überhaupt auf die Idee mit den Büh- Ich würde mir ein sicheres Versteck suchen, das ganz bisschen asi-punkig. Und Wölfe sind coole Tiere. nenoutfits gekommen? viel Platz bietet, und Vorräte anschaffen. So Läden Wir haben das anfangs einmal angesprochen, dass wie Mediamarkt oder irgendwelche Klamottenläden Und Ratten nicht? man wenigstens versucht, sich ein bisschen aufeinan- könnte man dann plündern, für den Fall, dass es irgend- Na ja, finde ich jetzt nicht, aber ich zähle mich unter den der einzustimmen, so dass jetzt nicht der eine gerade wann wieder normal weitergeht. Ich hätte dann zumin- sechs Köpfen in der Band auch eher zu den Wölfen, vor ein V-Neck anhat und der andere ein Hemd. Entweder dest coole neue Klamotten. Meine Strategie wäre, mich allem weil ich auch der Älteste bin. sehen wir dann aus wie die VILLAGE PEOPLE in häss- erstmal zu verschanzen und abzuwarten, was so pas- licher oder wie irgendwelche Lumpen, denen die Kla- siert. Und natürlich auch zu jagen. Zum Beispiel im Also habt ihr sozusagen Ratten-Typen und Wolf- motten von den Eltern rausgelegt werden. Es hat da Rewe, wenn die Zombies es nicht schaffen, da die Dosen Typen in der Band? leider mal so einen Fall gegeben, dass einer anstatt aufzumachen. Ich habe mir natürlich vorher auch bei Ja, das variiert immer, je nachdem, wer wie viel Scheiße Mediamarkt einen Umluftherd mitgenommen, um Tief- baut, haha! kühlpizza essen zu können. ES IST JA EHER SELTEN Habt ihr auch irgendwelche Haustiere? Glaubt ihr, dass es Bands, die sich selbst nicht über- Ja, der Danny hat eine Katze, Molly. Der Simon hat eine SO, DASS DIR JEMAND WAS mäßig ernst nehmen, schwerer haben, akzeptiert Französische Bulldogge namens Henry. DIREKT INS GESICHT SAGT, zu werden, da alle sie nur für reine Spaßbands halten? Kommen wir zu eurem neuen Album „Dethroned“. AUSSER VIELLEICHT BEI Ich finde, da gibt es die eine und die andere Seite. Wer oder was wird hier entthront? Ich denke da YOUTUBE-KOMMENTAREN. Humor kommt immer ganz gut an, und meiner Ansicht ganz besonders an BRING ME THE HORIZON, mit nach hat eine Band auch irgendwie die Aufgabe, live denen ihr zuletzt auf Tour wart und die als aktuelle zu entertainen. Da bietet sich so was sehr gut an. Aber Single den Song „Throne“ veröffentlicht haben ... einer schwarzen Hose, die wir alle anhatten, nur eine beim Publikum, oder ich sage mal bei der Szenepoli- Mit BRING ME THE HORIZON hat das gar nichts zu tun, richtig helle eingepackt hatte. Das sah einfach so zei ist es fast egal, was du machst, denn entweder fin- weil wir zu dem Zeitpunkt schon fast fertig waren mit beschissen aus! Deshalb haben wir uns gesagt: Wir den sie dich super oder richtig scheiße, und da kannst unserem Album. Das „Dethroned“ rührt eher daher: Es machen jetzt etwas Einheitliches. Und dann haben du dich auf den Kopf stellen, und da kann dann noch gibt ja viele Leute, die einem immer Steine in den Weg wir beim Videodreh den Hani von ESKIMO CALLBOY so viel Arbeit drin stecken, wie man will. Sie sehen es ja legen wollen, die sich anfangs noch als Freunde aus- kennen gelernt und uns mit ihm kurzgeschlossen, da auch nicht. Wir sind seit Januar mit Schreiben beschäf- geben, aber einem irgendwann dann doch so back- er auch sehr kreativ ist, was Klamotten angeht. Und tigt. Kriegt aber ja keiner mit, wie viel Arbeit das ist, stabbermäßig in den Rücken fallen. Ich muss sagen, unsere Designerin Jeanie hat sich auch angeboten, wenn man stundenlang im Studio hängt und lang- die Szene ist sehr klein, und man hört dann auch viele uns zu helfen. Die beiden haben sich gut abgespro- sam anfängt, sich gegenseitig anzuzicken. Oder wenn Sachen, die so über einen gesagt werden. Es ist ja eher chen, damit wir auch aussehen, als würden wir zusam- man irgendwo hinmuss, das neun Stunden weit weg ist, selten so, dass dir jemand was direkt ins Gesicht sagt, mengehören. und dann fährt man da Ewigkeiten lang hin und muss außer vielleicht bei YouTube-Kommentaren. gucken, wo man pennt. Und dass das nicht gewürdigt Der Track „Outbreak“ auf eurem neuem Album wird, das Problem haben nicht nur Spaßbands, sondern Ihr habt angedeutet, dass das Album ein bestimm- beginnt mit der Ankündigung einer drohenden auch die anderen. Das Wichtige ist, darauf zu schei- tes Konzept hat. Dürfen wir erfahren, was die Zombie-Apokalypse, ist das aus einem Film? ßen, denn man kann nicht jedem gerecht werden. Der Geschichte dahinter ist? Das fragst du mich ... Ich bin der Film-Antinerd bei uns. Zuspruch kommt ja auch von anderen Seiten. Man darf Also, die komplette Geschichte kann ich dir jetzt leider Ich gucke echt nie Filme und habe keine Ahnung, aus sich einfach nicht beirren lassen. noch nicht sagen. Das wird in den Videos alles noch ein welchem Film das stammt. Ich hätte jetzt auch nicht Jenny Josefine Schulz

42Fuze59.indd 42 09.07.16 16:01 Foto: Anett Schulz I AM NOAH TODAY FOREVER ICH BIN NOAH, WER SEID IHR? Der Name Noah ist wohl den meisten ein IM HIER UND JETZT. Die Mentalität der Hardcore-Kombo aus Nordhes- Begriff und auch die biblische Geschichte von der Arche, die den Bestand der sen drückt sich bereits im Bandnamen aus: TODAY FOREVER. Dieser suggeriert, Tiere und des Menschen in der Sintflut sicherstellt, sollte den meisten geläufig jeden Tag so anzugehen, als sei es der letzte. sein. Für I AM NOAH Grund genug, eben diesen Charakter als Basis zu nehmen und für ihre alte Band CHIMALBA ein neues Konzept zu entwickeln. Musikalisch rgendwie sagt das ja jeder, der versucht, positiv und achtsam durch das Leben orientierten sich die Trierer Jungs an Szenegrößen wie THIS OR THE APOCA- zu gehen – und wir eben auch. Wenigstens so gut es uns gelingt“, erwidert Bas- LYPSE, BLIND WITNESS oder AS I LAY DYING, was sich in ihrem Sound defini- Isist Marco auf die Frage, ob die Bedeutung über die Jahre dieselbe geblieben ist. tiv wiederfinden lässt. „Manchmal ist es nicht so einfach. Was die Band betrifft, also den Bereich unseres Lebens mit Geschrei und Musik, ist das genau der Teil, bei dem es uns am besten ie Tim Schwenk, Gitarrist der Band, erklärt, sind jedoch nicht die bibli- glückt. Egal, ob im Proberaum oder auf irgendeiner Bühne. Das echte Leben hat uns schen Geschichten die Grundlage für die Texte, sondern viel mehr das aber fest im Griff. In den letzten Jahren kamen Kinder, Partner, Jobs, Pferde, Urlaube, WGesamtbild, dass sich jeder mit Noah identifizieren kann. „Die Idee dafür Klausuren, Wasserschäden, Umzüge und noch ein paar Dinge mehr, die es nicht ein- entstand relativ früh, als wir zusammengesessen haben. Wir haben viel überlegt facher machen, Zeit für Proben und/oder Shows zu finden.“ So begründet sich die und wollten einen Namen finden, der klar verständlich ist. Das ganze Projekt sollte längere Ruhephase, die es nach Erscheinen des letzten Albums „Relationshipwrecks“ so professionell wie möglich aufgezogen werden, da auch eine Menge Geld hin- gegeben hat. Nun geht es mit der MCD „Derangement“ weiter: „Logo und Schriftzug eingeflossen ist. Wir wollten uns einen Namen machen und unser Pulver nicht zu haben wir bei jeder Veröffentlichung geändert. Das ist nichts Neues. Ansonsten ver- früh verschießen.“ stehe ich jeden unserer Releases sowohl als Neustart als auch als ein Anknüpfen an Vergangenes; vor allem aber als eine Momentaufnahme.“ Ungefähr ein ganzes Jahr arbeitete die Band an ihrem Album „The Verdict“, wel- Dass es kein „vollwertiges“ Album geworden ist, spielt für den Bassisten eine unterge- ches anschließend bei Bastardized Recordings veröffentlicht wurde. „Es war natür- ordnete Rolle: „Das ist eher für den Verkauf von Bedeutung. Immerhin können wir so lich eine Herausforderung, fertige Lieder, ein Musikvideo und all das zu haben, es Musik zu einem günstigen Kurs anbieten. Als wir Anfang des Jahres mit den Aufnah- aber noch nicht mit den Leuten teilen zu können. Wir haben jede Menge Spaß men begonnen haben, hatten wir nur Material für eine MCD und sind das so ange- daran, unsere Musik darzubieten. Diese sechs Monate, in denen wir keine Show spie- gangen. Auf den letzten Metern wurde es dann noch einmal kreativ und produktiv. len konnten, waren wirklich schwierig, wir waren voller Tatendrang. Wir möchten die Am Ende hatten wir neun Songs, mit denen wir aber unter dreißig Minuten geblieben Menschen mit unseren Texten zum Nachdenken anregen, Leute kennen lernen und sind. Für uns fängt ein Longplayer erst ab einer halben Stunde Spielzeit an.“ Wichti- mit ihnen unsere Leidenschaft für die Musik teilen und auch einfach Spaß haben.“ So ger ist ohnehin, dass TODAY FOREVER wieder Flagge zeigen: „Natürlich Lebenszei- sieht das noch relativ junge Projekt seine Zukunftspläne beziehungsweise den Weg, chen, natürlich Motivation, natürlich auch was Neues“, ordnet Marco es mit Blick auf den Noah gehen soll. „Derangement“ ein: „Was für uns einen extrem hohen Stellenwert besitzt, ist, dass wir es dieses Mal geschafft haben, alles rund um die MCD hier in Kassel zu lassen. Auf- Die Stadt Trier ist bekannt für die Porta Nigra sowie das Amphitheater, eine Identifika- nahmen, Produktion, Artwork, Fotos – alles bei und mit lieben Menschen hier aus der tion mit den römischen Wurzeln stand für I AM NOAH jedoch nie zur Debatte. Auch die Nordhessen-Metropole. ,Think global, act local‘ quasi.“ lokale Szene ist im Vergleich zu anderen Städten eher unterentwickelt, hier liegt zwar Auch musikalisch gibt es im Hardcore-Sound des Quintetts eine Straffung zu verein Fokus auf Hardcore, doch was Metalcore betrifft, muss sie erst wieder aufgebaut zeichnen: „Die Songs fallen geradliniger und rockiger als auf den alten Platten aus. werden. „Unsere Release-Show war wirklich gut besucht“, so Tim, „jedoch hoffen wir, Dass sie spontan und intuitiv entstanden sind, stimmt zum Teil. Einige der Tracks sind dass sich die Situation noch etwas verbessern wird und sich eine richtige Metalcore- aber auch schon mehr als zwei Jahre alt. Der Titel, der so viel wie Durcheinander oder Szene entwickelt.“ Mit einem Slot auf dem Summerblast Festival in Trier ist schon das Unordnung bedeutet, spielt auf die Songs an. Wir derangieren gerne und viel mit unse- erste große Ziel erreicht. Und auch darüber hinaus sind I AM NOAH noch lange nicht ren Strukturen. Das Bandgefüge ist damit nicht gemeint und so durcheinander ist es fertig mit ihrer Geschichte, neue Ideen werden bereits gesammelt und auf „The Ver- ja auch nicht. Unser neuer Drummer ist schon seit über zwei Jahren dabei. Wenn wir es dict“ soll ein zweites Album folgen. weiter fassen, bezieht es sich der Titel eher noch auf unser Leben außerhalb der Band.“ Rodney Fuchs Arne Kupetz

43Fuze59.indd 43 09.07.16 15:58 SOILWORK BLICK ZURÜCK. Compilations sind immer so eine Sache. In vielen Fällen sehen sich Bands für ihre Zusammenstellungen von B-Sei- ten, Remix-Versionen und Bonustracks mit dem Vorwurf der Geldmacherei konfrontiert. Das weiß natürlich auch Björn „Speed“ Strid. Warum „Death Resonance“ dennoch ein sehr persönliches und wichtiges Release für die Melodic-Deather SOILWORK ist, erklärt uns der Schwede im Interview.

arum ist „Death Resonance“ keine Blick. Du denkst dann vielleicht daran, was du hättest Untypisch für euch ist aber das ziemlich düstere gewöhnliche Compilation? anders oder besser machen können, oder du hast dich Cover. Ist das tatsächlich ein Gemälde? WZunächst einmal enthält sie ausschließlich schlichtweg totgehört an den Tracks. Irgendwann, Jahre Ja, das ist ein Gemälde. Mircea Eftemie, der Songs, die bislang in Europa nicht veröffentlicht wur- später, nachdem die Songs eine Weile geruht haben, Ex-MNEMIC-Gitarrist, hat uns in der Vergangenheit den. Obendrauf gibt es zwei brandneue Tracks. Inso- entwickeln sie eine Art nostalgischen Charme, du fängst schon das eine oder andere Cover gestaltet. Daher fern ist es keine schnöde Remix-Platte. Wir werden das an, sie wieder zu lieben wie am ersten Tag – aber auf haben wir ihn wieder gefragt. Es ist ziemlich, na ja, Black Teil auch als klassische Kassette anbieten, das ist sicher eine andere Weise. So etwas Ähnliches ist hier auch Metal, haha. Aber es passt insofern ganz gut, weil es die auch eine coole Sache. Vor allem aber ist das Beson- passiert. Und es ist auch eine Genugtuung. dunkleren, schwierigen Seiten unserer Karriere irgend- dere, dass diese Scheibe für uns selbst mindestens wie sehr treffend darstellt. Als ich den ersten Entwurf genauso interessant ist wie für unsere Fans. Eine Genugtuung? gesehen habe, hat es sich sofort richtig angefühlt. Weißt du, wenn du einen Song schreibst, von dem du Inwiefern? überzeugt bist, dann willst du auch, dass er auf der Ihr habt mittlerweile ein Doppelalbum veröffent- Nun, diese Songs spannen einen Rahmen von heute Platte landet. Das hat bei manchen Stücken nicht licht, dann ein Live-Album, nun die Compilation – bis über zehn Jahre zurück in die Vergangenheit. Als wir geklappt. Einerseits, weil wir eine sehr demokratische welches Format werdet ihr euch demnächst vor- uns dann vor einiger Zeit mit den Tracks wieder inten- Band sind und solche Dinge gemeinsam entschei- nehmen? siv beschäftigt haben, erkundeten wir gewissermaßen den. Oder weil es einfach nicht anders ging. Die beiden Ein Triple-Album vielleicht? Haha, das wäre wohl zu viel unsere eigene Geschichte. Das ist natürlich ein span- neuen Songs auf der Platte sind genauso ein Fall. Die des Guten. Nein, auch hier gilt: Es geht nicht darum, nender Prozess. Dabei dokumentiert „Death Reso- haben wir im vergangenen Jahr aufgenommen, als wir etwas besonders Verrücktes zu machen. Als wir bei- nance“ unsere Entwicklung über einen langen Zeitraum. für „The Ride Majestic“ im Studio waren. Sie haben es spielsweise „The Living Infinite“ geschrieben haben, Insofern ist es für uns ein sehr wichtiger Release. dann aber nicht auf das Album geschafft. Diese Songs wollten wir eben ein Doppelalbum machen. Das bedeu- jetzt noch zu veröffentlichen, fühlt sich toll an. Und ich tet jetzt weder, dass wir nie wieder Doppelalben machen, Aber insgesamt hattet ihr sicherlich nur einen hoffe und glaube, dass viele Leute sie genießen werden. aber auch nicht, dass es krampfhaft etwas sein muss, Bruchteil an Arbeit verglichen mit einem komplett das sich davon unterscheidet. Diese Dinge sind einfach neuen Album, oder? Sie sind jedenfalls stark im Stil eurer jüngeren nicht planbar, sie passieren einfach. Zumal wir als Band Na ja. Die Herausforderung bestand vor allem darin, Scheiben gehalten. Legt ihr mittlerweile besonde- auch sehr spontan agieren. Wir planen und reden sehr irgendwie einen Fluss reinzukriegen. Wie gesagt, die ren Wert auf technische Details und unerwartete viel weniger, als die Leute da draußen wohl annehmen. Songs sind unterschiedlich alt, teilweise stammen sie ja musikalische Momente? Unsere Verbindung ist nur die Musik. aus den Sessions von „Stabbing The Drama“ 2005 – Sagen wir es so: Wir haben zweifelsfrei einen Weg und sollten aber auf der Platte irgendwie Sinn ergeben. gefunden, uns auszudrücken. Sei es mit Blastbeats, „When sound collides“ war auf der 2014er-EP Sie so anzuordnen, dass eine gewisse Dramaturgie ent- Klargesang oder stilistischen Ausflügen. Das Wichtigste „Beyond The Infinite“ enthalten. Jens Broman hat steht, hat uns schon einiges an Kopfzerbrechen berei- für einen Song ist, dass er eine Dynamik besitzt. Er muss den Text geschrieben. Wie kam es seinerzeit dazu? tet. Am Ende haben wir es aber ganz gut hinbekommen, Amplituden haben, muss irgendwann zur richtigen Zeit Jens ist ein sehr guter Freund. Ich kenne ihn seit über denke ich. Obendrauf gibt es ja dann auch eine Menge explodieren. Das lässt sich natürlich auf verschiedene zwanzig Jahren, wir sind gemeinsam aufgewachsen und an Promo- und Pressearbeit zu erledigen. Das hat uns Art und Weise erreichen. Wir hantieren eben auch mal haben gerne Metal gehört. Er hat mir schon oft mit also schon auf Trab gehalten. mit Blastbeats herum, ohne gleich Black oder Death Gesangslinien oder beim Texten geholfen, war auch Metal zu machen. Wir sind mittlerweile so hart wie nie schon als Gastsänger bei uns zu hören. Dann wurde er Hat sich dein Verhältnis zu den alten Songs irgend- zuvor, aber wohl auch so soft, wie wir es nie waren. Wir Sänger bei DARKANE. Und der Kontakt ist nie abgeris- wie verändert? sitzen jedoch sicher nicht im Studio und versuchen, uns sen, wir achten gegenseitig auf uns, reden über alles. Als Musiker ist es ja oft so, dass du deine Songs, auf Biegen und Brechen etwas besonders Ausgefalle- Es ist schön, solche Menschen dann auch auf deinem wenn sie ganz frisch sind, total super findest. Sind sie nes auszudenken – um uns dann nach jedem Blastbeat Album dabeizuhaben. dann veröffentlicht, verändert sich wenig später dein High fives zu geben. So sind wir nicht. Anton Kostudis

44Fuze59.indd 44 09.07.16 16:00 Dany: Das ist auch alles aus einer Idee geboren, da wir alle Festivalgänger waren. 2013 haben wir dann so einen Wettbewerb gewonnen und konnten auf dem Southside spielen. Da wir da sowieso campen wollten, haben wir da eine Aktion draus gemacht, um damit Werbung für unsere Band zu machen. Und dann haben wir das jedes Jahr gemacht, einfach auf den Zeltplatz und mit den Leuten abhängen. Sind wir mal ehrlich, da passiert ja auch die Magic eines Festivals, nicht vor der Bühne.

Mit einem Bollerwagen voll Bier auf den Camping- platz eines Festivals fahren und hinterher nicht eine Band gesehen haben, das ist das Spacko-Wochen- ende. Flo: Du hast es verstanden! Das macht uns sehr glück- SCHMUTZKI lich, dass du das erschlossen hast. Dany: Ich habe auch den Spruch geprägt: „Die Bands DER SPACKO IN DIR. Die Stuttgarter SCHMUTZKI nehmen sich selbst nicht allzu ernst, aber das hat nerven krass!“ Du hängst vorm Zelt ab und müsstest System. Sie sind die „Spackos Forever“, die im Kopfstand Beerbong saufen und auf Dixi-Klotüren crowd- eigentlich los, um die Band zu sehen, aber dann scheißt surfen. Wie es sich als Spacko lebt, erklären uns gleich alle drei Bandmitglieder. du drauf und bleibst einfach sitzen. Das ist schon extrem spackig. abt ihr Hater? Beat: Wir sind jetzt nicht die geilsten Mucker oder hüb- Dany: Wir werden jetzt nicht direkt gehatet, schesten Typen. Wir machen unser Ding, weil wir Spaß Ist es einfacher, als Spacko durch die Welt zu gehen, Haber es hieß schon: Das ist doch kein Punkrock, daran haben, und besonders viel Spaß haben wir an weil man auf vieles scheißt? nur so’ne Popscheiße! Und wenn man ein wenig mehr der Band, weil wir das alles nicht so ernst nehmen und Dany: Auf jeden Fall. Bei aller Ironie ist das auch der Erfolg hat, kommt natürlich auch direkt die Missgunst. den Spacko in uns oft genug rauslassen. Dafür haben ernste Kern der Platte, wir versuchen da schon, den Aber es hält sich in Grenzen. Der Song „Hey haters“ wir uns diese SCHMUTZKI-Welt gebaut, da geht das gut. Leuten die Message an die Hand zu geben, dass man bezieht sich auch mehr auf die normalen Menschen Mir tun andere Bands manchmal leid, weil die immer mit sich selber cool sein muss. Treib dich nicht zu sehr auf der Straße, dass man sich nicht runterziehen las- arty und ernst sein müssen. an, du musst nicht der Tollste oder Geilste sein. Gerade sen soll. Uns geht es ja auch so, wenn schlechte Reviews wenn du den Spacko in dir zelebrierst, wirst du von dem kommen, die fast schon beleidigend waren. In dem Song „Zeltplatz Baby“ feiert ihr den Hort der Druck des Alltags befreit. Ich kann ein totaler Depp sein Spackos, den Zeltplatz von Festivals. und mich trotzdem gut damit fühlen. Ein Spacko ist wie Das Album heißt ja „Spackos Forever“. Ihr seht Beat: Backstage bei Festivals ist das Langweiligste, was ein Hofnarr, der kann sich alles erlauben, ist aber kein euch also schon in der Rolle des Spackos, der geha- es gibt. Es macht viel mehr Spaß, auf dem Zeltplatz Bier Idiot. tet wird. zu saufen. Dennis Müller

45Fuze59.indd 45 09.07.16 16:00 DAMIEN DONE GATES ALTE LIEBE ROSTET NICHT. Damien Done aka Damien Moyal dürfte vor PEANUTBUTTER-JELLY-TIME. Nach zwei EPs und einem Longplayer allem älteren Lesern ein Begriff sein. Seit den Neunzigern ist er Frontmann melden sich die Post-Rocker GATES nun mit „Parallel Lives“ zurück. Musikalisch von Bands wie AS FRIENDS RUST, CULTURE und MORNING AGAIN. Momen- gereift tourte die Band aus New Brunswick, New Jersey mit den Größen ihres tan arbeitet er an einem neuen Album als Damien Done, laut ihm „eher dunkle, Genres, um ihr neues Album zu promoten. Sänger Kevin erzählt uns von dessen cineastische und erzählerische“ Musik. Entstehung, weiteren Plänen und ihre Vorliebe für fettig-süße Sandwiches.

u hast in so vielen Bands mit so vielen Musikern gespielt, während andere hr tourt mit THRICE und LA DISPUTE, was ist das für ein Gefühl? immer in derselben Konstellation Musik machen. Was hat dich dazu Es ist unbeschreiblich! Diese beiden Bands sind großartig in dem, was sie machen, Dgebracht, dich in so vielen Bands auszuprobieren? Iund dieser Support-Slot ist das Krasseste, was wir in unserer Bandgeschichte Als ich angefangen habe, in Bands zu singen, war ich in einer sehr turbulenten Phase erreicht haben. Ich habe jedoch die Hoffnung, dass wir bald eine Headliner-Tour meines Lebens, und später habe ich mich Stress, Depression und Wut herumge- haben, um ein längeres Set und mehr Lieder spielen zu können. Diese Chance hatten schlagen. In ein Mikrofon zu schreien, war nicht nur eine Therapie für mich, son- wir in den fünf Jahren, die es uns gibt, leider noch nie. dern auch eines der wenigen Dinge, die mir Selbstbewusstsein verliehen haben, also habe ich mich dort ausprobiert. Während andere ihre Energie auf eine Band kon- Euer neues Album „Parallel Lives“ klingt definierter und eingängiger als eure zentrierten, habe ich in dreien gleichzeitig gespielt. Ich denke, ich habe das wirklich bisherigen Releases, was hat euch beeinflusst? gebraucht. Außerdem waren wir jung und schnell bereit, eine Band wieder aufzulö- Es ist schwierig die Einflüsse auf einen Nenner zu bringen. Ich denke, man hört bei den sen oder jemanden rauszuwerfen, also gab es eine wirklich unglaubliche Fluktuation Songs heraus, was uns inspiriert hat, und das Ganze ist einfach so entstanden. Wir haben von Bandmitgliedern. quasi eine neue Tür mit diesem Album geöffnet, die vorher noch verschlossen war.

Welche Band hat dich in deiner Karriere am meisten geprägt? Was war am Hat diese Öffnung der Tür mit eurem Namen zu tun? wichtigsten für deinen Werdegang? Das ist eine interessante Theorie. Natürlich nicht unbedingt, aber zufälligerweise AS FRIENDS RUST, vor allem zur Zeit von „Coffee Black“. Es war die Zeit, in der wir passt es in diesem Zusammenhang wirklich sehr gut. am stärksten gewachsen, aber auch miteinander gekämpft und beinahe gestorben wären. Es waren nur ein paar Jahre, fühlte sich aber an wie Jahrzehnte. Wir haben so Wie oft hörst du dir selbst eure eigene Musik an? viel verrückten Scheiß erlebt und waren so unbedingt auf uns angewiesen, um nicht Ich muss sagen, dass das nicht allzu oft vorkommt. Ich habe mitgeholfen, das Album zu verhungern oder uns selbst umzubringen. zu produzieren, und war den Songs stark ausgesetzt und musste sie wieder und wieder hören. Das war mitunter sehr anstrengend. Aber als „Parallel Lives“ veröffentlicht Und welche Bands und Projekte hätten deiner Meinung nach größer werden wurde, habe ich es mir noch einmal aufgelegt, einfach um das finale Produkt hören zu können oder wurden vielleicht unterschätzt? können. Das war der Moment, in dem ich es zum ersten Mal wirklich genossen habe, Aus AS FRIENDS RUST hätte mehr werden können, wäre ich nicht ausgestiegen. Nach die neuen Sachen zu hören, und stolz darauf war, was wir geschaffen haben. dem Release von „Won“ und „A Young Trophy Band ...“ 2001/02 wurden größere Touren, verschiedene Labes und Agenturen auf uns aufmerksam. Ich liebe das Mate- Habt ihr schon Ideen oder konkrete Pläne für neue Musik? rial, das wir mit dem letzten Line-up der Band veröffentlicht haben, aber AS FRIENDS Wir haben immer Ideen für neue Songs. Wenn ich unterwegs bin, nehme ich spontane RUST hatten sich zu etwas anderem entwickelt, etwas, an dem ich kein Interesse Einfälle schnell mit meinem iPhone auf, um diese festzuhalten. Aber wir sind erstmal hatte, und bei einem größeren Label zu unterschreiben, hätte es nur noch schlim- mehr als glücklich, das aktuelle Album draußen zu haben und dieses live zu spielen. mer gemacht. Was ist lebensnotwendig für euch als Band auf Tour? Hast du mal darüber nachgedacht, AS FRIENDS RUST wiederzubeleben? Wir haben einen Rider, aber meist bekommen wir nicht alles, was darauf gelistet ist. Da Ich hätte kein Problem mit neuen AS FRIENDS RUST-Aufnahmen, aber ich würde sind wir immer froh, wenn andere Bands so nett sind und mit uns teilen. Wir lieben Tor- nicht darauf warten. tilla-Chips mit Salsa und Sandwiches mit Erdnussbutter und Marmelade. Damit kön- nen wir die ganze Tour überleben. An welchen Projekten arbeitest du momentan? Wir spielen ein paar Shows mit CULTURE in Europa und freuen uns schon sehr darauf. Und im Studio? Das werden die letzen Shows auf dem europäischen Festland sein und wir fühlen uns Da versuchen wir immer, gesund zu essen, um fit zu bleiben. Aber die Realität sieht geehrt, noch einmal zurückzukehren. Ansonsten ist Damien Done mein Hauptfokus. meist anders aus, haha. Um die Kosten niedrig zu halten, haben wir uns einen Schon- Demons Run Amok veröffentlicht meine LP „Stay Black“ und eine neue Single und garer gekauft, den haben wir aber nie benutzt. Meistens sind wir bei Taco Bell gelan- ich stecke meine gesamte Freizeit und Energie in die Arbeit an einem neuen Album. det. Aber ganz, ganz wichtig ist natürlich jede Menge Kaffee! Dennis Müller Rodney Fuchs

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CARNIFEX Slow Death CARNIFEX sind seit ihrem Debüt „Dead In My Arms“ fest in meinen Top Five aller Zeiten verankert. Auch elf Jahre später, muss ich mir bei keiner neuen Veröffentlichung Sorgen um diese Band machen. Was als Deathcore angefangen hat, mit traditionellem Death Metal weiterging und nun mit einem Hybrid der beiden dunkelsten Genres überhaupt weitergeht, öffnete meinen Horizont immer wieder aufs Neue für Hass in verschiedensten Formen. Um mit „Slow Death“ den nächs- ten Schritt zu gehen, lassen CARNIFEX noch mehr Einflüsse aus dem Bereich des Black Metal zu. So klingt das Album stellenweise wie eine glasklar und druckvoll produzierte Platte, nur eben direkt aus den norwegischen Wäldern. Was Puristen sicher abschreckt, für mich, der an Ästhetik und Atmosphäre von Black Metal immer Gefallen gefunden hat, sich aber nie mit dem an Jamba-Klingelton erinnernden Sound anfreunden konnte, eine Offenbarung darstellt. Während sich WHITECHAPEL noch mehr für Melodien öffnen, gehen CARNIFEX unbeirrt weiter in die entgegengesetzte Richtung. Bei- des bedeutet auf seine Art eine Sprengung der Genregrenzen und setzt neue Standards. Atmosphärisch, komplex, brachial – CARNIFEX nehmen mit „Slow Death“ breitbeinig Platz auf dem Thron des Death Metal. (Nuclear Blast) Frank Engelhardt

DIRECT HIT THE AMITY CAPSIZE CHELSEA GRIN Wasted Mind AFFLICTION A Reintroduction: The Essence Self Inflicted Punk ist tot. Bands spielen auf industriege- This Could Be Heartbreak Of All That Surrounds Me Angekündigt wurde die neue Platte als förderten Festival, tragen stylishe Marken- Die Australier legen ihr fünftes Album vor Es kommt nicht oft vor, dass es Bands das härteste Album, das CHELSEA GRIN klamotten, trinken nichts mehr vor der Show, und setzen auf ein altbewährtes Rezept. schaffen, sich komplett neu zu erfinden, je veröffentlicht haben. Die Erwartungen lernen ihre Ansagen auswendig, und versu- Man hat sich wieder mit Produzent Will Put- CAPSIZE haben dies aber mit ihrem neuen waren entsprechend hoch und die Vor- chen im Studio den perfekten Popsong zu ney zusammengetan, der bereits den Vor- Album vollbracht. Mit „A Reintroduction: freude ungebremst. „Self Inflicted“ setzt schreiben. Keine Rebellion mehr, keine Wut, gänger „Let The Ocean Take Me“ vere- The Essence Of All That Surrounds Me“ nun an, wo „From Ashes To Ashes“ aufge- keine Ausbrüche, kein Schmutz, kein Wahn- delt hat. Harte Shouts, schön gesungene lassen CAPSIZE den klassischen Hardcore hört hat: imposanter Deathcore mit bru- sinn. Tja. Und dann kommen DIRECT HIT und Melodien und rockige Riffs werden zu einer immer weiter hinter sich. Screams werden talen Breakdowns und Sänger Alex Koeh- stellen ein ganzes Genre wieder auf seine besonderen Mixtur gemischt. Das Ergebnis meist durch cleanen Gesang ersetzt und lers genialem Wechselspiel aus kratzi- Beine. Dabei klingt „Wasted Mind“, das erste klingt auf „This Could Be Heartbreak“ kom- finden nur noch vereinzelt Verwendung, gen Highs und aggressiven Lows. An die Album bei Genre-Mogul Fat Wreck Chords, pakter als je zuvor. Es scheint, als hätte man dafür aber umso effektiver, und die Gitarren Härte der „Chelsea Grin“-EP und des ers- auf den ersten Blick sogar irgendwie softer eine geheime Hitformel gefunden oder vom bedienen sich deutlich mehr Effektspiele- ten Albums „Desolation Of Eden“ kommt als der verheerende Wirbelsturm des Vor- Zaubertrank genascht. Von vorne bis hin- reien als früher. Für Sänger Daniel Wand war jedoch keines der Folgewerke heran, auch gängers „Brainless God“. Unter der Oberflä- ten gibt es den bisher bekannten Stil, ins- das Ziel, ein Album zu schreiben, das er sel- „Self Inflicted“ nicht. Wo Breakdowns einst che allerdings wütet ein Erdbeben, das sei- gesamt ist es etwas pop-punkiger gera- ber immer gerne gehört hätte, eines, das an ein wesentlicher Bestandteil der Melo- nesgleichen sucht. Inspiriert von den Werken ten, was der Band aber sehr gut steht! Wer die Post-Hardcore-Bewegung zu Beginn die waren, wandern sie nun in den Hinter- Burroughs’ („Naked Lunch“) und Thompsons jetzt Bedenken hat, dem sei gesagt: Keine der 2000er Jahre erinnert und sich Bands grund und werden von teilweise mystischer („Fear and Loathing in Las Vegas“) begeben Angst, es gibt noch harte Riffs, Mosh und wie UNDEROATH, THURSDAY oder ARMOR Melodie und Instrumentierung überdeckt. sich DIRECT HIT auf eine drogengesteu- alles, was das Herz schon früher hat höher FOR SLEEP zum Vorbild nimmt. Eine Auf- Das ist nicht neu im CHELSEA-GRIN-Kos- erte Achterbahnfahrt durch alle Bereiche schlagen lassen. Sänger Joel Birch sagt gabe, die sicherlich nicht leicht ist, die CAP- mos und hat sich mittlerweile zum Erken- des Punkrock und schütteln dabei Hits aus selbst, dass es etwas rockiger geworden SIZE hier aber problemlos meistern. Denn nungsmerkmal der Band stilisiert. Neu sind dem Ärmel, wie sie die Welt lange nicht mehr ist. Die zweite Zusammenarbeit von Gitar- sobald die ersten Akkorde des Eröffnungs- hingegen Passagen, in denen der Gesang gehört hat: Irgendwo zwischen der kompro- rist Dan und Bassist Ahren sei einfach eine songs beginnen, wird man auf eine musi- von einem Flüstern unterbrochen wird, misslosen Catchiness von BLINK-182 und natürliche Weiterentwicklung der Band. kalische Zeitreise mitgenommen, welche das dem darauffolgenden Breakdown eine der roughen Kante von DILLINGER 4 ent- Fast jeder Song mündet in einen gnaden- einen die Atmosphäre der oben genann- noch größere Intensität verleiht, oder der hält „Wasted Mind“ mehr pures Song-Gold los guten Refrain, der sich ins Ohr frisst und ten Inspirationen neu erleben lässt, ohne an EMMURE erinnernde Klargesangsein- als die meisten Bands in einer langen Karri- dort so schnell nicht mehr weichen will. Bas- dabei altmodisch oder angestaubt zu wir- schub in „Never, forever“. CHELSEA GRIN ere zustande bekommen. Wobei der Pop- sist/Sänger Ahren hat seine Gesangsleis- ken. „A Reintroduction: The Essence Of All bleiben ihrem Stil also auf der einen Seite Faktor nicht wie Honig auf die Gehörgänge tung erneut gesteigert und liefert hier einen That Surrounds Me“ ist etwas völlig Neues konsequent treu, erweitern ihn auf der wirkt, sondern eher wie ein D-Zug mitten ins hitverdächtigen Refrain nach dem anderen für CAPSIZE, das die Fangemeinde spal- anderen Seite aber auch um neue Details. Gesicht. Hits mit dem Dampfhammer sozu- ab. Wer noch eine „Sommer-Platte“ für das ten, aber trotzdem einen ähnliches Kult- Schon beim Schreiben fällt es mir schwer sagen, für den Punkrock-Sommer 2016 (und Auto braucht oder A DAY TO REMEMBER status wie „They’re Only Chasing Safety“ stillzusitzen. Ich will in den Moshpit, sofort! all die Jahre danach). Punk ist tot? Selten mag, kann hier blind zugreifen und wunsch- von UNDEROATH erreichen könnte. (Equal Bis dahin läuft aber erstmal der Platten- mehr danebengelegen. (Fat Wreck) los glücklich werden. (Roadrunner) Vision) spieler heiß. (Rise) David Schumann Pascal Irmer Christian Heinemann Jenny Josefine Schulz

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AKANI weile auch für den Beweis, überdauern, um am Ende len? Na ja, jedenfalls gibt es das deutsche Sludge- Through My Darkest Infernal dass die alten Helden nicht für die Ewigkeit bestän- Duo BLACK MOOD. Fast könnte man meinen, die Hui, bei den Namen kann alle wie BLACK FLAG oder dig sein zu können. Das beiden Brüder mit den schmissigen Pseudonymen einem schon schwinde- THE MISFITS enden müs- Album ist ernster gera- Izz und Sleaze kämen aus New Orleans und nicht lig werden. Mitglieder von sen. Ähnlich wie schon bei ten als sein Vorgänger und aus Sondershausen, so sehr haben sie den typi- MERAUDER, AT THE GATES, „La Vendetta“ ist der Sound durchgängig homogener schen NOLA-Sound gepachtet. Vor allem DOWN SOILWORK und ENTOM- „moderner“ und kraftvol- Metal. Core-Einflüsse fin- oder SUPERJOINT RITUAL kommen einem wegen BED haben AKANI ins Leben ler als bei den vorangegangenen Alben, was zu der den sich nur noch sehr wenige, dafür umso mehr des Anselmo’schen Gesangs sofort in den Sinn. gerufen. Gut, da sind jetzt Platte auch gut passt. Eine Band, die es seit Ende Gitarrensoli und Gesangpassagen, in denen Sän- Passend ist auch die Gitarre: So schmutzig und auch nicht mehr alle dabei, dennoch ist das eini- der Siebziger gibt, muss 2016 eben nicht auf Teufel ger Dennis Diehl seine außergewöhnlich harmo- untertönig produziert, fällt einem der fehlende ges an Reputation. Hier werden NYHC und Göte- komm raus den Sound von damals kopieren. Ihren nische Klarstimme bestens zum Einsatz bringen Bassist bald schon gar nicht mehr auf. Das Schlag- borg Metal zusammengekippt und das funktioniert klassischen ADOLESCENTS-Charme haben sich kann. Auf Shouts und Growls wird dennoch nicht zeugspiel ist abwechslungsreich, insgesamt gehö- ziemlich gut. Leider spielte die Band bislang keine die Kalifornier trotzdem bewahrt. Abschließend sei verzichtet, so dass eine ausgeglichene Mischung ren viele Tempowechsel – mal schleppend schwer, Konzerte, und auch dass ihre Mitglieder entspre- nur gesagt: anstatt eine Staffel „Game of Thrones“ der verschiedenen Stilelemente entsteht. Dass mal punkig schnell – in dem Songwriting für „Squa- chend beschäftigt sind, lässt AKANI eher als Projekt zu binge-watchen, könnte man „Manifest Density“ ANY GIVEN DAY kein Geheimtipp mehr sind, zeigt lid Garden“ dazu. Dadurch und bei gerade mal sie- erscheinen. Schade, denn sonst könnte hier durch- ungefähr 17 Mal von Anfang bis Ende hören. Sei sich nun auch daran, dass sie einen bekannten ben Songs in etwa einer halben Stunde kommt aus eine Band vom Kaliber wie HATEBREED her- cool, sei klug – hör mehr Musik, hör mehr ADOLE- Gastsänger mit ins Boot holen konnten: Matthew keine Langeweile auf. Ein wenig mehr Eigenstän- anwachsen. Aber wer weiß, wenn MERAUDER erst- SCENTS. (Concrete Jungle) K. Heafy von TRIVIUM, mit denen zusammen ANY digkeit könnte trotzdem nicht schaden, denn die mal ad acta gelegt sind, vielleicht ist dann die Zeit Georg Büchner GIVEN DAY auf Tour waren, wirkt hier bei dem Song US-amerikanischen Vorbilder sind durchgehend für AKANI gekommen. Es wäre auf jeden Fall wün- „Arise“ mit. Metalfans werden bei „Everlasting“ schon sehr präsent. (Daredevil) schenswert und mit „Through My Darkest Infernal“ ANTILLECTUAL sicher voll auf ihre Kosten kommen. (Redfield) Tilmann Rohlf ist ein Grundstein gelegt. (Demons Run Amok) Engage! Jenny Josefine Schulz Sebastian Koll Ohne Punkrock kein ANTIL- BLINDSIDE USA LECTUAL und ohne ANTIL- APOLOGIES, I HAVE NONE Wave Of Regret A SAVING WHISPER LECTUAL keinen Punkrock. Pharmacie Mit sechs kurzen Songs bewerben sich diese Kan- Neverlandscapes Mit stetem Schritt nach Was war das für ein Debüt! sas City Kids sehr verspätet für einen Platz auf Wenn im Promotext als vorne, Augen und Brust weit Gefühlt aus dem Nichts der „New York Hardcore – Where The Wild Things Genre schon „Experimen- geöffnet, geleitet „Engage!“ starteten APOLOGIES, I Are ...“-Compilation (1989). Auch die Produktion tal“ angegeben wird, werde einen durch Schluchten HAVE NONE 2012 mit „Lon- muss nach den späten Achtzigern klingen, und das ich skeptisch. „Experimental“ aus Beton und Nachrichten, die an allem zweifeln don“ durch und erober- bedeutet nicht Don Fury-Style. Das soll so, und bedeutet meistens ja nichts lassen. Die Fahnen sind gehisst, der Widerstand ten im Sturm die Herzen. alt wird so was ja nicht. Meist im mittleren Tempo anderes als „Vergiss es, dazu kann kommen. Ähnlich wie ihre Brüder im Geiste, Kaum ein Festival, kaum eine moshen sich BLINDSIDE mittlere Hits, die rudimen- findest du keinen Zugang“. PROPAGHANDI und STRIKE ANYWHERE, werden Stadt, in der sie noch nicht gespielt haben. APOLO- tären Songideen sind generell nach anderthalb Das ist bei A SAVING WHISPER zum Glück anders: ANTILLECTUAL nicht müde, das, was in unserer GIES, I HAVE NONE verbanden schon auf „London“ Minuten ausgereizt. Beim wiederholten Durch- rohe Shouts, höherer, sanfter Gesang gemischt Welt falsch läuft, aufzuzeigen und anzuklagen. Klar, scheinbar Gegensätzliches miteinander und „Phar- lauf fragt man sich allerdings, ob man nicht besser mit einem unbearbeiteten Post-Hardcore-Sound. dass Thomas Barnett (STRIKE ANYWHERE) und macie“ führt diese Linie weiter. Nach dem Aus- ALONE IN A CROWD oder BREAKDOWN auflegen Auch dass das Schlagzeug ohne Klick einge- Nathan Gray (BOYSETSFIRE) da nur allzu gerne stieg zweier Mitglieder steht nur noch Josh Mcken- sollte. Wer sammeln statt streamen will: 150 pinke spielt wurde, macht sich nicht auf negative Weise Guest-Vocals beigesteuert haben. ANTILLEC- zie als Frontmann auf der Bühne. Dieser personelle und 350 schwarze Vinyl-EPs gibt es. (Straight & bemerkbar. Die Nürnberger wollten nicht über- TUAL machen so ziemlich alles richtig und begeis- Wechsel, aber sicherlich auch die lange Zeit zwi- Alert) produziert klingen, das Ziel haben sie erreicht. Mal tern mit eingängigen Riffs, zu denen man zu glei- schen den Alben haben „Pharmacie“ geprägt. Der Ingo Rieser hört es sich an, als stünde Sänger Hännes in sei- chen Teilen sowohl ausrasten als auch die Welt Blick ist jetzt, ähnlich schon wie auf der vorange- nem Bad und würde ins Mikro schreien, dann wirkt verändern kann. In guter alter Punkrock-Manier gangen EP „Black Everything“, eher auf das Innere BLINK-182 es wieder „normal“ und trotzdem roh und echt. Der vereinen sie so Party und Protest. Dort, wo andere gerichtet. Mckenzie kehrt seine Dämonen nach California cleane Gesang von Markus federt die Shouts etwas wegen der herrschenden Umstände verzweifeln, außen und gewährt so einen Blick auf das, was bis- „blink-182 life. For life.“ ab und verleiht den Tracks noch mehr Gefühl, wie ziehen ANTILLECTUAL ihre Kraft aus der Unzufrie- her verborgen blieb. Die Hymnen sind immer noch Das twitterte Mark Hoppus zum Beispiel bei „Illusions in decay pt. II“. Ja, im denheit und wandeln sie in ihre Stärke um. Am bes- da, nur werden sie nicht mehr so verschwenderisch 2015, als Mitbegründer Tom Endeffekt sind A SAVING WHISPER experimentell. ten sind ANTILLECTUAL immer noch live, aber dank rausgehauen. Sie stechen hervor zwischen dunkel- DeLonge die Band bereits Zumindest lässt sich kein wirklicher Ohrwurm erken- der 1A-Produktion und der immer noch vorhande- düsteren Arrangements und traurigen Wahrheiten: zum zweiten Mal verließ, nen, auch nach häufigem Hören hält „Neverland- nen DIY-Ethik lassen sich mit „Engage!“ die weni- „Teach your sons to be aggressive, your daugh- denn statt BLINK-182 end- scapes“ noch Überraschungen bereit. Anspieltipps gen Off-Days überbrücken und so wird das Wohn- ters to give in. And a real man never backs down, he gültig zu begraben, wurde sind ganz klar „Crisis“ und „Witness“. (Midsummer) zimmer kurzerhand zum Pit. (Redfield) keeps his fears close to his chest“. Das, was, TITLE ein neuer Mann ins Boot geholt: Matt Skiba. Mit Britt Meißner Pia Schwarzkopf FIGHT mit „Floral Green“ hatten, haben APOLO- „California“ erscheint nun das erste Studioalbum GIES, I HAVE NONE jetzt mit „Pharmacie“, sie haben mit dem ALKALINE TRIO-Sänger und -Gitarristen. ADOLESCENTS ANY GIVEN DAY ihre Musik konsequent weitergedacht und keine Produziert von John Feldmann schafft es das einst Manifest Density Everlasting Angst davor, ihre Angst offen zu zeigen. (Uncle M) gefeierte Pop-Punk-Trio nun endlich, zu beweisen, Wenn es Binge-Watching bei Serien gibt, müsste Nachdem ihr Debütalbum „My longest way home“ Pia Schwarzkopf dass es nach wie vor seine Daseinsberechtigung es doch eigentlich auch Binge-Listening bei Alben bis in die Top 30 der deutschen Albumcharts ein- besitzen. Wo der Vorgänger „Neighborhoods“ geben. „Manifest Density“ kann nicht nur, son- geschlagen ist, nicht zuletzt wegen ihres Covers BLACK MOOD dank DeLonges Vorliebe für Synthesizer und Alter- dern sollte sogar in Dauerschleife gehört werden. des Rihanna-Songs „Diamonds“, sind ANY GIVEN Squalid Garden native-Rock-Riffs, die nicht zu BLINK-182 pas- Seit 1981 stehen ADOLESCENTS für großartigen, DAY nun mit „Everlasting“ zurückgekehrt. Ihr zwei- Wie viele Metal-Duos gibt es mittlerweile eigent- sen wollten, relativ schnell wieder in der Belanglo- ohrwurmgeschwängerten Cali-Punk und mittler- tes Album thematisiert die Kraft, die es braucht zu lich da draußen? Hat da jemand verlässliche Zah- sigkeit verschwand, schafft es„California“, sowohl

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die Wurzeln der Band zu berücksichtigen als auch tyinszenierung bietet „Isolation“ einen Mix aus Metal&Roll? Sänger Elijah Witts Stimme hat einen einen Schritt nach vorne zu machen. „Califor- Hardstyle, Trance und Metalcore, wobei auf cleane sonoren Rockabilly-Touch, wie man es in ver- nia“ fällt deutlich poppiger aus als erwartet, aber Vocals und poppige Refrains verzichtet wird. Statt- gleichbarer Form von Bands wie VOLBEAT oder BLINK-182 haben ihre Pop-Einflüsse auch niemals dessen tragen die Synthesizer die Melodien, wäh- ANY GIVEN DAY kennt, der gleich im ersten Track verheimlicht. So kommt es, dass einige der Songs rend aggressive Breaks das Fundament bilden. ihres Albums „Smile“ für Aufmerksamkeit sorgt. zwischen 1999 und 2003 entstanden sein könn- Zugegeben, ein wenig eintönig wirkt es auf Dauer Diese Komponente mischt sich mit Metalriffs und ten, während man sich ebenfalls an völlig Neuem schon, was Fans der Musik sicher nicht missfallen -melodien sowie einigen Core-Passagen hier und ausprobiert. Wenn man die Band vor dem Beset- wird, doch wer einen prozentual hohen Einsatz von da. Deutlich sticht ebenfalls ein stark an KORN zungswechsel nicht mochte, wird man jetzt nicht Synthesizern nicht mag, wird sich schwertun, das erinnernder Klanghervor, wenn Elijah Witts tiefer zum Fan. Wer nach wie vor DeLonge nachtrau- ganze Album am Stück durchzuhören. Ähnlich wie Klargesang erst rauschartig langsam erscheint, ert, sollte darüber hinwegkommen und sich darü- bei BORN OF OSIRIS, doch viel simpler konstru- dann aber in wildes Geschrei mündet. Man muss ber freuen, welche Energie Skiba der Band verleiht. iert gibt es hauptsächlich Breaks zu einem Back- die besondere Mischung schon mögen, um an der BLINK-182 gehen mit „California“ den Weg, den sie ground, der nach Disco klingt. Ein Song, der wirk- gesamten Platte Spaß zu haben, denn andernfalls 2005 hätten einschlagen sollen. (Sony) lich heraussticht, ist auf „Isolation“ nicht zu fin- beginnt der Metal&Roll-Stil auf Dauer ein bisschen Christian Heinemann den. Stattdessen ein konstantes Level mit Liedern, zu nerven. Was die ersten zwei, drei Tracks noch die durchaus gut geschrieben sind, aber etwas innovativ klingt, ist irgendwann mitunter anstren- BONEFLOWER an Diversität vermissen lassen. Als Kompromiss gend. (Rise) I’ll Be The Bones, You’ll Be The Soul zwischen Electro und Metal hat das sicher eine Jenny Josefine Schulz Zugegeben, als ich die Platte bekommen habe Daseinsberechtigung, doch ob einem gefällt, was war ich nicht sicher, ob man sie mit 33 oder 45 THE BROWNING hier machen, hängt stark davon CHERRIES ON A BLACKLIST rpm abspielen muss. Interessanterweise hört sich ab, wie sehr man Synthesizer mag. (Spinefarm) Glorious Days „I’ll Be The Bones, You’ll Be The Soul“ in beiden Rodney Fuchs CHERRIES ON A BLACKLIST kommen aus Rhodos, Geschwindigkeiten ziemlich fett an. Die Shouts Griechenland. Das Erste, was mir da einfällt, ist der sind bei 45 rpm nicht gleich zu erkennen, doch BUBONIX Koloss von Rhodos. Und ich bleibe einfach mal bei die atmosphärischen Sounds und epischen Gitar- Still ... From Inside dem Gedanken: Ähnlich riesig und bedrohlich kling ren funktionieren in jedem Tempo. Ob das gewollt Eines der ersten Poster in meinem Jugendzimmer „Glorious Days“, irgendwo zwischen THE BRONX ist oder nicht, mit dieser EP überzeugen BONE- war von BUBONIX. Es war eine Beigabe vom Mail- und den BEATSTEAKS, nur mit weniger Punk und FLOWER eindeutig im Gesamtpaket. Die EP gibt es order, bei dem zuvor postalisch die ersten Platten dafür den Rockregler ordentlich aufgedreht, klingt als Twelve-Inch-Vinyl mit einem großen Siebdruck bestellt wurden. Es war keine Platte von BUBONIX die Band ziemlich groß und rotzig. Manchmal viel- auf der B-Seite. Fast zu schade fürs Plattenregal. dabei, aber der Einkauf ließ wohl darauf schließen, leicht etwas sehr breitbeinig und „rockig“, aber wer Starkes Artwork, schöne Aufmachung und auch in dass das passen müsste. Und wie das passte. 2008 auch mit Bands wie ROYAL REPUBLIC etwas anfan- musikalischer Sicht ein Leckerbissen, bei dem es kam bei BUBONIX nach 14 (!) Jahren das Ende. Hier gen kann, sollte auch mit der Mischung, die CHER- sich wirklich lohnt, die Platte zu kaufen. Ein gelun- (LYVTEN) und da (CONMOTO) hört man wieder was RIES ON A BLACKLIST hier anbieten, mitgehen genes Debüt. (Miss The Stars) von der Besetzung. Und jetzt erscheint eine Dop- können. (Bad Kingdom) Joscha Häring pel-LP-Diskografie! 28 Songs, darunter die kom- Sebastian Koll plette „... From Inside“-LP, Demos und unveröf- THE BOUNCING SOULS fentlichte Songs aus der „Please Devil“-Session, CHIEFLAND Simplicity alles von Philipp Welsing neu gemastert, dazu ein To Part Means To Die A Little Ich muss gestehen, dass ich die BOUNCING SOULS schickes Gatefold-Cover und ein dickes Book- Im ersten Moment könnte man glatt glauben, in den letzten zehn Jahren komplett aus dem Blick let mit Widmungen von Freunden und Wegbe- BEING AS AN OCEAN wären unter anderem Namen verloren habe, dabei waren seit Mitte der Neunzi- gleitern. Egal, ob man BUBONIX nun schon kennt unterwegs und gäben sich als Göttinger aus. ger immer Songs der Band auf meinen Mixtapes. oder nicht, diese Platte, zu der es auch ausge- Auch beim zweiten Hören kann man die Ähnlich- Aber irgendwie hat es dann nicht mehr gepasst. wählte Live-Shows gab, ist ein Muss: DIY-Hard- keit zwischen BAAO und CHIEFLAND nicht leugnen: Nun, gut zwanzig Jahre, nachdem ich das erste core mit mutigem Herz und starkem Willen. „Still warme, melodische Gitarren und dazu die raue Mal von der Band aus New Jersey gehört hatte, ... From Inside“ ist wie ein gutes Buch, das schon Stimme von Sänger Corwin. Ein bloßer Abklatsch kommt ein neues Album, und vom ersten Moment gelesen wurde. Mit zeitlichem Abstand erinnert es sind CHIEFLAND allerdings nicht. Sänger Corwin hat mich die Band wieder. Die Hymnen sind wie- an besetzte Häuser und klebrig-urige AZs, Sze- macht nur das Beste aus seinem Organ, das ein- der da und spätestens ab der Ballade „Satellite“ nen aus der Kleinstadt, das ersten Nietenarmband fach alles kann, ob besagt raue Shouts oder eine bin ich vollkommen an Bord. Klar, ihre raue Schale und den Anfang der Liebe zur Musik. BUBONIX zei- Erzählstimme, die so viel rüberbringt. Dazu ein Bett hat die Band schon lange abgelegt, trotzdem kann gen mit „Still ... From Inside“, dass ihre Musik immer aus melodischen Gitarren und gerne mal einem man „Simplicity“ locker neben „Hopeless Roman- noch wichtig ist. Politisch, energetisch, vor Kraft Piano. Die vier Songs auf „To Part Means To Die A tic“, dem besten Album der Band, in den Schrank strotzend. (Twisted Chords) Little“ können ausnahmslos überzeugen. Absolute stellen. Was vielleicht auch an George Rebelo am Pia Schwarzkopf Empfehlung. (DIY) Schlagzeug liegt. Der ist nämlich neu dabei und wer Britt Meißner ihn nicht kennt, hier nur zwei Namen: HOT WATER BURN MUSIC und AGAINST ME!. Jetzt wisst ihr Bescheid. From The Ashes CODE BLUE COMA (Rise) New York Hardcore war mehr als Skinheads, Gangs, Vs. Goliath Dennis Müller Straight Edge und Krishna-Folklore. BURN kamen Unbedingt ansehen sollte man sich den Video- 1990 aus diesem Hotspot, schrieben mit den vier clip, den die Mönchengladbacher zu dem Titel- BOYSETSFIRE / WOLF DOWN Songs von Revelation Records Nr. 22 Szenege- track drehten, denn der macht anschaulich, dass Split schichte, dann gingen sie wieder. Oder besser: wei- sie stören statt unterhalten wollen. Emotional ganz Es ist Sommer 2016 und Homosexuelle dür- ter. Sie zerlegten ihren Sound in die verschrobe- unten treten sie knietief im Weltekel ein wenig auf fen immer noch nicht Blut spenden, müssen bei nen DIE 116, den urbanen Groove von ORANGE der Stelle. In diesen vier Songs voller abgestopp- AIDS-Konferenzen draußen bleiben und werden 9MM und everybody’s darlings QUICKSAND. BURN ter, an allen Ecken splitternder Moshparts wartet sogar Opfer brutalster Terroranschläge. Während gehörten zu denen, die mit vielschichtigen Songs man auf Lösungen vergeblich, hier ist nur Ableh- sich viele Musiker mit Homosexuellen solidarisie- die Grenzen von Hardcore verschoben. Als sie nung. Das ist mit voller Absicht nicht immer son- ren gehen BOYSETSFIRE und WOLF DOWN einen zurückkamen, waren sie immer noch großartig, derlich eingängig oder schön, dafür heftig. Und es Schritt weiter. Der gesamte Erlös ihrer Split EP die Neunziger aber vorbei. Weitere 15 Jahre später lässt sich gut neben die im Vergleich etwas leichter zugunsten lesbischer, schwuler, bisexueller, trans*, vermitteln drei neue Songs wieder dieselbe Dring- mitbrüllbaren Lieder von MOST PRECIOUS BLOOD inter* und queer Refugees geht an die Schwu- lichkeit, Chaka Maliks zwingende Stimme bannt und ONEKINGDOWN stellen, deren Rob Fusco bei lenberatung Berlin e.V.. Die beiden Tracks dürften unmittelbar und der Bandkatalog dürfte jetzt die „Hunting Accident“ das Gastmikro beschreit. 50 dem geneigten Zuhörer schon bekannt sein, sie Gesamtlaufzeit von einer Stunde erreicht haben. Stück wurden auf grünes, 150 auf schwarzes Vinyl befinden sich auch auf ihren jeweils letzten Alben. (Bridge Nine) gepresst. (Anchored) „Love knows no gender“ und „Refugees welcome“ Ingo Rieser Ingo Rieser ist jeweils auf der Picture Disc zu lesen. Nicht nur wegen des guten Zwecks eine Bereicherung für die CANE HILL COUGH Musiksammlung. (End Hits) Smile Still They Pray Joscha Häring Benannt ist die Band aus Bratz, brumm, kreisch, geil! New Orleans nach einer frü- COUGH liefern auch auf „Still THE BROWNING heren psychiatrischen Klinik They Pray“ wieder sludgi- Isolation in einem Londoner Vorort, gen Doom der Marke ELEC- Bands wie ESKIMO CALLBOY die erst eine sehr renom- TRIC WIZARD. Diesem Ver- sind mit ihrem Mix aus Elec- mierte Einrichtung war, dann gleich müssen sich die US- tro, Techno und Metalcore aber sozialpolitischen Ver- Amerikaner zwar schon län- nicht mehr aus der Szene änderungen zum Opfer fiel und seitdem immer ger gefallen lassen, dass bei Album Nummer drei wegzudenken. Doch auch in weiter verfällt und verwüstet wird. Ein derartiges jetzt aber ausgerechnet Jus Oborn an den Reglern den Staaten gibt es Bands, Spukhaus bietet Gänsehautfaktor, und dass sich saß, haben sie sich nun wirklich selbst zuzuschrei- die sich dieser kombina- eine Band danach benennt, lässt erahnen, dass sie ben. Klang jetzt so, als sei das etwas Schlechtes, torischen Möglichkeiten bedienen. So etwa THE schon ein bisschen freakig drauf sind. Freakig kann ist es aber nicht, denn das durchaus eigenstän- BROWNING aus Kansas City, eine Band, die zumin- man CANE HILL definitiv nennen, doch schon eine dige Ergebnis spricht Bände. Dieser Sound (fuz- dest vom Erscheinungsbild ernster zu nehmen ist Genreeinteilung dürfte nicht ganz so leicht fal- zig und erdig), diese Riffs (monoton und trotzdem als so manch andere Formation. Ganz ohne Par- len. Nu Metal? Alternative Metal? Wie wäre es mit melodiös) und diese Drums (repetitiv, aber artis-

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tisch) walzen sich einfach unaufhörlich und trotz Zu Recht, wie das neue, selbstbetitelte Album sigkeit die Einflüsse all ihrer Lieblingsbands (den dem Aufkommen der „The Wave“-Bands wie DEF- aller Schwergängigkeit in deinen Gehörgang. Dazu beweist. Mit „Darkness Divided“ führen Gerard Querschnitt könnten AGNOSTIC FRONT, SICK OF IT EATER, TOUCHÉ AMORÉ und LA DISPUTE eigent- führt vor allem auch der meist klagend-singende, und Co. Deathcore und ambitionierte Clean- ALL und BLOOD FOR BLOOD bilden) in einen Topf lich schon gehört. Zunächst wirkt der Sound der manchmal bedrohlich-krächzende Gesang. Klar, vocals so passend zusammen wie keiner sonst. geworfen und mit „speziellen“ Zutaten wie Saxo- jungen Band aus Düsseldorf deswegen zwar wie die Hintergrundmusik für einen mondänen Kaffee- Gerade durch diese starke Variation des Gesangs phon, HipHop-Beats garniert. Herausgekom- Post-Hardcore-Einheitsbrei, den man gerade klatsch bietet dieses Genre nun nicht, der Facet- ist das gesamte Album nie langweilig und man ver- men ist ein Hybrid aus Hardcore, Rock’n’Roll und in diesem vielschichtigen Genre gerne vermei- tenreichtum dieser acht Songs aber glänzt so sehr, steht sofort, warum Victory Records die Jungs so Streetpunk plus den genannten „speziellen“ Zuta- den will, allerdings wissen sie das gut zu kaschie- – vom obskur-schönen Akustikstück bis zum bit- früh unter Vertrag genommen hat. Jedoch nicht ten. Plus Humor – ein Song ist zum Beispiel kom- ren und ihre Stärken in Szene zu setzen und per- terbösen Drei-Minuten-Solo – dass zumindest ein nur die Vocals haben Lorbeeren verdient, auch plett Sledge Hammer gewidmet. Plus geile Fea- fekt auszuspielen. Angefangen bei den drei Songs nicht so mondänes Bier im sonnigen Park sehr gut das Instrumentale beschränkt sich keineswegs nur tures – auf dem Album sind SICK OF IT ALL in gan- aus der „Night train talks“-Reihe, die mit sanfter dazu schmecken würde. (Relapse) auf einen fixen Stil und verbindet heftige Break- zer Mannschaftsstärke ebenso wie Billy Graziadei Melodik im Kontrast zu den brachialen Vocals die Tilmann Rohlf down-Strukturen mit harmonischen Leadriffs. von BIOHAZARD vertreten. Außerdem eine Erwäh- Geschichten von nächtlichen Bahngesprächen, Obwohl die Musik eine ganz andere ist, erinnert die nung wert ist die Widmung im Inlay: „This record is Ängsten und Unsicherheit erzählen. Wer dahin- CROWN THE EMPIRE Stimme von Fronter Gerard manchmal stark an die dedicated to Onno Cromag [ihm ist der Song „A tri- ter Song-Recycling vermutet, liegt falsch. Alle Retrograde von A DAY TO REMEMBER-Sänger Jeremy McKin- bute to our friend“ feat. SICK OF IT ALL zugedacht] drei Songs sind perfekt auf die Geschichten abge- Das dritte Album der Texa- non in den frühen Jahren der Band, doch mit einer and Lemmy Kilmister“. Unterm Strich ist das was stimmt und spielen die Möglichkeiten des Genres ner wird mit dem dramati- Schippe mehr Power. Nach „Darkness Divided“ bin für Leute, die amerikanischen Hardcore genauso in Sachen Emotionalität und Storytelling voll und schen Spieluhr-Intro „SK- ich definitiv ein großer Fan der Band und werde die abfeiern wie DEAFNESS BY NOISE selbst und auch ganz aus. Die Songs animieren zum vorurteils- 68“ eingeläutet. Nach „Are Jungs weiterhin im Auge behalten. (Victory) gerne mal den Schild ihrer Basecap vorne hoch- freien Zuhören, Nachdenken und Verstehen und you coming with me?“ folgt Philip Zimmermann klappen. (Strength) es endet mit einem wunderschönen Chorgesang, „Zero“, die Single ist der Georg Büchner welcher das Verständnis und die Anteilnahme der größte Hit auf dem Album. DEADLOCK innengeschichtlichen Zuhörer noch mal zur Gel- Genauso muss guter Rock klingen! CROWN THE Hybris DEHUMAN REIGN tung bringt. Die restlichen Songs stehen dem in EMPIRE gewinnen zwar keinen Innovationspreis, Am 02.09.2014 verstarb Ascending From Below nichts nach und porträtieren sehr pointiert die aber der Refrain ist einfach Zucker. Vor meinem Schlagzeuger Tobias Graf Für Old-School-Todes- Eindrücke eines einfühlsamen Außenseiters voller geistigen Auge steht die Band in Lederjacken im nach langer Krankheit. Bei metaller gibt es kontinu- Selbstzweifel. Wer so schöne Geschichten erzählt, Regen auf der Bühne. „Arena-Rock-Hardcore“ DEADLOCK folgen Zorn, ierlich so viel neuen Stoff, darf sich dabei auch gerne mal der Genreklischees lautet die offizielle Bezeichnung und besser kann Stagnation, erneute Beset- dass man unmöglich alles bedienen. Die eigenen Akzente machen alles wie- man es nicht beschreiben. Hymnischer Rock trifft zungswechsel. Aus die- erfassen, geschweige denn der wett. (Midsummer) auf Post-Hardcore- und Metalcore-Elemente. sen Spannungen entstehen durch den persönlichen Fil- Andre Teilzeit CROWN THE EMPIRE setzen aber auch auf elekt- nach anderthalb Jahren „Hybris“ und die beilie- ter jagen kann. Gefühlt ist ronische Experimente wie zum Beispiel das Inter- gende Dokumentation „The Longest Road“ – mit allein F.D.A. Rekotz in jeder Ausgabe mit mehre- DEPARTURES lude „The fear is real“, was die Band noch inte- neuem Drummer, Bassisten und neuer Sängerin. ren solcher Platten vertreten. Die sind oft mindes- Death Touches Us, From The ressanter macht. Düsterer Industrial-Rock bei Margie Gerlitz debütiert facettenreich: von lieb- tens gut, und das trifft auch auf DEHUMAN REIGN Moment We Begin To Love „Lucky us“ erinnert an MOTIONLESS IN WHITE lich über Sopran bis eingängig. John Gahlert lie- zu. Ebenso häufig ist es ohne Blick auf das Cover Was für ein langer und oder sogar MARYLIN MANSON. Plötzlich wieder fert erheblich umfangreicher ab als auf „The Arso- unmöglich, darauf zu kommen, welcher Truppe negativer Albumtitel. Aber Rock gibt es bei „Weight of the world“ und mit dem nist“, wobei seine Phrasierungen stellenweise an man hier nun gerade zuhört, denn mit dem Wie- er passt wie die Faust aufs schönen „Signs of life“ ist der nächste Hit garan- Ex-Sänger Johannes Prem erinnern. „Hybris“ wirkt dererkennungswert haben sie es alle nicht so. Auge zum Inhalt eben dieses tiert. „Retrograde“ beginnt stark, lässt dann aber deutlich filigraner als der Vorgänger. Dieser melo- Um beim Labelkatalog und in der jüngsten Ver- DEPARTURES-Albums. Kurz etwas nach. Die zweite Hälfte ist wie der bishe- dische Death Metal („Berserk“, „Blood ghost“) gangenheit zu bleiben: „Ascending From Below“ zusammengefasst: Es geht rige Sommer 2016: sie will nicht so richtig in Fahrt erinnert an „Manifesto“ und glänzt mit Durchset- könnte genauso gut von WEAK ASIDE oder FUNE- um Liebe, Verlassenwerden kommen („Oxygen“). Mehr tolle Songs wie „Zero“ zungswillen, Frische und Spielfreude. Altes, Neues, RAL WHORE stammen. Hier wie dort gibt es eine und um die Probleme, die es macht, etwas hinter „Aftermath“„Hologram“ und nicht nur die War- Privates, Musikalisches kulminiert dabei in der ful- druckvolle Produktion, Blastbeats, Midtempo und sich zu lassen. Herzzerreißend brüllt Sänger James ped Tour feiert. Die Band weiß, wie man gute Songs minanten Interpretation von Brahms’ „Ein deut- Groove, die Basis für die Gitarren bilden tief grol- sich beispielsweise in „The last dance“ folgende schreibt, verliert sich leider etwas im Stilmix, ent- sches Requiem“, samt Schweigeminute für Tobias lende, jedoch melodische Alternate-Picking-Riffs, Zeilen von der Seele: „So take me back to your weder radiotauglich oder düsterer Industrial-Rock. Graf. Eine Stille, die es braucht, um sämtliche der Sänger tönt wie ein brünftiger Elch. Die Unter- house / It’s where I want to be / That old look in Beides können CROWN THE EMPIRE, zusammen- Spannungen ausreichend nachwirken zu lassen. schiede liegen im künstlerischen Erfolg, und da your eyes / That burned a hole through me / I think gemischt wirkt es bei „Retrograde“ eher etwas DEADLOCK bleiben eine zu Unrecht übersehene bleiben WEAK ASIDE vorne, FUNERAL WHORE we both finally know / What it’s like to be alone / unstimmig. (Rise) Band, Sebastian Reichl ist einer der meist unter- allerdings werden zügig überholt. Wenn die Emp- One more time I promise / I promise I’ll be gone“. Pascal Irmer schätzten Gitarristen des modernen melodischen fehlung im Review zu letzterer Band seinerzeit lau- Das kann einen ja kaum kalt lassen. Und so geht Metal. Eintönigkeit sucht man vergebens. Das ist tete, man brauche sie nicht mehr, wenn man ers- es in klassischer DEPARTURES-Melodic-Hard- DARKNESS DIVIDED eine Entwicklung in ein neues spannendes Kapitel. tere habe, so empfehlen sich DEHUMAN REIGN core-Manier weiter. Die verzweifelten, teilweise Darkness Divided Wer „Wolves“, „Manifesto“ und „Bizarro World“ zu als solide Zweitplatzierte durchaus noch für einen fast kieksenden Shouts zusammen mit zwar klas- Die vier Texaner DARKNESS seinen Lieblingsalben zählt, kann mit„Hybris“ direkt Regalplatz. (F.D.A. Rekotz) sischen, aber nicht langweiligen oder abgenutzten DIVIDED haben eine ziem- daran anknüpfen. (Napalm) Hendrik Lukas Melodien machen „Death Touches Us ...“ zu einem lich beeindruckende Band- Marcus Buhl guten Album, das mehr als einmal dazu beiträgt, karriere hinter sich. Gegrün- DECEMBER YOUTH dass man mit Gänsehaut im Sonnenschein sitzt det 2010, veröffentlich- DEAFNESS BY NOISE Relive (wenn der denn mal da ist). Definitiv keine Enttäu- ten sie ihr erstes Werk 2012, A Long Way Down Brachialer, gedrückter Gesang und schnelle, halb- schung für alle DEPARTURES-Fans und ein Tipp für wodurch dann bereits Vic- Tatsächlich klingen DEAFNESS BY NOISE aus Kro- verzerrte Gitarren, gemischt mit einem schnellen Fans von MORE THAN LIFE. (Holy Roar) tory Records auf die Gruppe aufmerksam wurde. atien so, als hätten sie mit Sorgfalt und Arglo- kraftvollen Schlagzeug hat man spätestens seit Britt Meißner

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DESCENDENTS lediglich zwei kurze, fast ausschließlich instrumen- verändert – das Label, Meisterwerke „Manipulator“, „Doppelgänger“ und Hypercaffi um Spazzinate tale Zwischenparts gibt es in Form von „Dedica- die Besetzung, der Front- vor allem der Konzept-EP „Phantom On The Hori- Die Schreckensbotschaft ted to extinction“ und „Doomed“. Während sich mann, der Sound – doch zon“ kommt „OK“ bei weitem nicht ran. Es bleibt gleich vorweg: Nein, ein viele Bands in immer weiter entfernte Subgen- von dem Fuchs konnte sich am Ende dann doch zu wenig hängen. Trotzdem ist zweites „Everything Sucks“ res vorwagen oder die Produktionen noch gewal- die Band dennoch nicht „OK“ kein schlechtes Album und defi nitiv ein Zei- oder ein „Milo Goes To Col- tiger erscheinen, bleiben DESPISED ICON ein- trennen. Selbst als Sänger chen, dass man diese Band noch nicht abschrei- lege“ ist die neue DESCEN- fach nur sie selbst. Einziger Wermutstropfen ist Jonny Craig 2011 aus der ben sollte. Aber was rede ich? Das Ding ist umsonst! DENTS-Platte nicht ganz die Länge des Albums. Mit nur 29 Minuten ist das Band geworfen wurde, entschlossen sich die Jungs Verschafft euch gefälligst einfach selbst einen Ein- geworden. Was „Hypercaf- Ganze sehr schnell vorbei, was den Erwartungen dazu, den Fuchs erneut auf als Artwork zu neh- druck. Das zumindest hat diese überaus einfl uss- fi um Spazzinate“, das erste DESCENDENTS Album nach all den Jahren nicht unbedingt gerecht wird. men. Der Fuchs gehört zu EMAROSA – ein klares reiche Band verdient! Übrigens muss man sich zwi- seit über zwölf Jahren, jedoch ohne jeden Zwei- (Nuclear Blast) Zeichen für die Fans, die nach dem Rausschmiss schen zwei Versionen der Alben entscheiden: Fas- fel ist: verdammt noch mal großartig. Es ist abso- Jenny Josefi ne Schulz Angst davor hatten, die Band würde sich vielleicht sung Nummer eins klingt etwas mehr HiFi und Fas- lut bewundernswert, wie eine Band nach fast vier trennen. Doch mit Bradley Walden (ex-SQUID THE sung zwei ist roher gemischt. Wieso eigentlich ent- Dekaden (ja gut, mit Unterbrechungen!) so selbst- DISCIPLINE WHALE) haben EMAROSA einen unglaublich guten scheiden? Man kann doch einfach beide Versionen referenziell in ihrer eigenen Nische hausen und Stake Your Claim neuen Sänger gefunden, der auf „131“ noch selbst- abwechselnd hören. Kostet ja nichts. (Big Scary wildern kann, ohne dabei jemals zu einer blassen Ach, na ja, das Album ist schon gut. Der neue Sän- bewusster auftritt als noch auf dem 2014er Album Monsters) Kopie ihrer selbst zu werden. Wo man Bands wie ger geht auch voll in Ordnung. Die Machart ist „Versus“. Wie der Fuchs auf dem Cover haben sich Nils Wittrock BLINK-182 schon vor ein paar Jahren am liebs- genauso wie bei den anderen Alben. Und man soll EMAROSA im Laufe der Zeit kontinuierlich weiter- ten durchschütteln wollte ob der immer gleichen ja auch nicht zu empfi ndlich sein, wenn es Beset- entwickelt und zeigen nun mit ihrem vierten Stu- FOR I AM KING Pennäler-Peniswitze auf der Bühne, freut man zungswechsel gibt. Es ist ganz normal, dass sich dioalbum, wie wunderbar Rockmusik und R’n’B, Daemons sich diebisch, wenn Milo in „No fat burger“ immer eine Band dann anders anhört. Darüber hinaus es verzerrte Riffs und souliger Gesang, fett produ- Ich bin ja ein Freund von noch Food liked, und der Albumtitel gleicherma- ist ja auch schön, dass es nach elf Jahren mal was zierte Drums und hymnische Refrains mit einem weiblichen Künstlern, die ßen auf die Doktorwürde und den Kaffeekonsum Neues von DISCIPLINE gibt. Andererseits: Irgend- Gospelchor zusammenpassen. „131“ klingt zuge- aus ihrem Geschlecht keine des Vierers anspielt. Keine Frage, die alten Herren wie fühlt sich da was nicht richtig an. Irgendwas ist gebenermaßen sehr amerikanisch und für viele Attitüde machen und nicht können’s noch und zeigen den Neopunk-Bands anders. Irgendwas fehlt da. Vielleicht so, wie wenn wahrscheinlich etwas gewöhnungsbedürftig, doch singen, als wären sie der der späteren Generationen mit 16 neuen Songs dein/e Freund/in nach Jahren den Duft wechselt. es ist mit Abstand das beste Album der Band, die Engel im Kirchenchor, son- und brauner Kaffeespucke im Mundwinkel ganz Oder wenn im Auto der Sitz ganz leicht verstellt sich nach all den Neuerungen nun endlich selbst dern wissen, wie sie einem lässig, wie dieses Hitschreiben geht. Hyperaktiv, ist. Bitte nicht falsch verstehen; DISCIPLINE spie- gefunden hat. (Hopeless) musikalisch einfach nur in den Hintern treten. In kraftvoll, schrullig, positiv angepisst, sehnsüchtig, len immer noch in der ersten Liga. Aber „Stake Your Kevin Schulz diese Riege reiht sich nun perfekt FOR I AM KING hymnisch und bei all der genialen, detailverliebten Claim“ kommt einfach nicht an die Alben von frü- und ihr bösartiger Death Metal mit einem Hauch Instrumental-Frickelei von Stephen Egerton, Karl her heran. DISCIPLINE sind jetzt anders. Und wer FATHERSON von Core aus den Niederlanden ein: Sängerin Alma Alvarez und Bill Stevenson immer so dermaßen die alten Sachen rauf und runter gehört hat, dem Open Book Alizadeh beherrscht ihr Instrument, ihre Stimme, song- und poporientiert, dass es eine wahre Pracht wird etwas fehlen. (Rebellion/Strength) Drei blasse Jungs lassen sich größer machen, als und rangiert von gekonnten Growls zu bissigen ist. Man stelle nur einmal Songs wie den schroffen Georg Büchner sie sind: Die Produktion von „Open Book“ ist auf Screams, immer schön im Wechselspiel und herr- 1:15-Minuten-Opener „Feel this“ neben das wun- Bombast gebürstet. FATHERSON schauen sich die lich verzerrt. Auf Klargesang wird gänzlich verzich- derbar melancholische „Spineless and scarlet red“, DISCO//OSLO großen Gesten und himmelstrabenden Harmonien tet. Ihre Bandkollegen beherrschen ihre Instru- um zu erkennen, wie viele Spielarten ihres eigenen Tyke bei COLDPLAY oder KINGS OF LEON ab und schie- mente nicht minder gut, weshalb FOR I AM KING Sounds die DESCENDENTS blind beherrschen. Und Das Jahr feiert gerade erst len mit Anleihen bei pulsierendem Synthie-Pop in auch vor allem durch mitreißende Melodien und weil das so ist und hoffentlich auch bleibt, darf’s Bergfest und DISCO//OSLO „Wondrous heart“ oder dem Titeltrack ein biss- Metalriffs bestechen. „Daemons“ zeugt von einem dann als Nächstes gerne ein neues ALL-Album bringen einfach mal den chen Richtung Charts. Unter der pompösen Ober- guten Arrangement, bei dem sich Instrumentie- geben und zuvor hoffentlich viele Gelegenheiten, Deutschpunk-Kracher des fl äche fi ndet sich in reduzierteren Momenten wie rung und Gesang perfekt ergänzen oder abwech- die DESCENDENTS live mit alten und neuen Hits zu Jahres raus. Musikalisch voll „Joanna“ aber auch genügend künstlerische Subs- seln, je nach Intention der Songs, die hauptsäch- sehen. Anwärter auf das Album des Jahres? Jawol- auf die Zwölf mit wütenden tanz und mit Ross Leighton ein talentierter Sänger, lich einen mystischen bis fantastischen Themen- lage! (Epitaph) Texten immer weiter nach so dass „Open Book“ nicht bloß eine leere Mogel- hintergrund haben. Langweilig wird das Album Ingo Donot Vorne. Zwischen melodischen, treibenden Songs packung ist. Gut gemachte Melancholie für die jedenfalls von Anfang bis Ende nicht, was jetzt gibt es reichlich geladene Tracks wie „Teenage- Massen, gerade deshalb aber auch etwas zu seicht schon Vorfreude auf kommende Alben von FOR I DESPISED ICON angst“, „Trend“ oder das gentrifi zierungsfeindli- für die ganz einsamen Momente. (Easy Life/Sony) AM KING erzeugt. Wer einen Bogen von JOB FOR Beast che „Kiez“. Dem geneigten Tierschützer unter den Enno Küker A COWBOY zu ARCH ENEMY schlagen will, wird bei Sieben Jahre ist es her, seit Lesern wird der Albumtitel wohl schon aufgefallen FOR I AM KING defi nitiv sagen: Bitte mehr davon! mit „Day Of Mourning“ das sein. Hinter Tyke steckt nicht nur der Name einer THE FALL OF TROY (Redfi eld) letzte Album von DESPI- Kampagne der Tierschutzorganisation PeTA, son- OK Jenny Josefi ne Schulz SED ICON veröffentlicht dern auch der einer Zirkuselefantin, die nach zwan- Einem geschenkten Gaul wurde, eine zwischenzei- zig Jahren Gefangenschaft ausbrach, deren Frei- schaut man bekannt- FRAMEWORKS tige Trennung und Wieder- heitsdrang aber nach einer halben Stunde durch lich nicht ins Maul. Künst- Smother vereinigung inbegriffen. Für 86 Polizeikugeln gestoppt wurde. Ein Ereignis, das ler, die ihre Alben kosten- Gainesville, Florida. No Idea. Fans einer der führenden Bands des Deathcore eine Oldenburger Punkband über zwei Jahrzehnte frei ins Netz stellen, machen The Fest, das Punkrock sowie eine lange Zeit. Mit „Beast“ sind die Grün- später dazu bewegte, eine afrikanische Elefan- die Arbeit von uns Rezen- Mekka. Und dann kommen derväter des Genres nun endlich zurück und bie- tin als Covermotiv zu wählen und ein Album nach senten im Grunde überfl üs- FRAMEWORKS daher und ten genau das, worauf man so viele Jahre gewartet ihr zu benennen. Ein Punk-Album mit Power, Krach sig. Es geht ja ohnehin spätestens seit Spotify in knallen dir mit „Smother“ hat: handgemachten Deathcore, der noch immer und politischem Statement – was will man mehr? Musikrezensionen nicht mehr um Kauf-, sondern ein ordentliches Post-Hard- so roh und unverbraucht klingt wie am ersten Tag. (Kidnap Music) um Hörempfehlungen. Lohnt es sich denn nun, in core-Brett vor den Latz. Multiple Gesangsstimmen, die jeden erdenklichen Joscha Häring „OK“ von THE FALL OF TROY reinzuhören? Ja! Die Gitarrenwände, die fi ligran und fl immernd den Weg Aspekt von Growls, Grunts und Screams abdecken, unterdessen nicht mehr ganz so jungen Jungs mel- weisen, nur um dich dann doch im Dunkeln sitzen sind ebenso geblieben wie brachiale Breakdowns. EMAROSA den sich nach sieben Jahren mit einem soliden zu lassen. Riffs, die Berge zum Einstürzen bringen Vom ersten Track des Albums, „The aftermath“, 131 Album zurück. Wieder in Originalbesetzung klin- und Screamoparts, die den schützenden Raum zur der ohne Vorwarnung direkt mit voller Brutalität Auf dem Cover des neuen EMAROSA-Albums „131“ gen die einstigen Screamo-Könige hier frisch und einsamen Zelle werden lassen. „Stare at your walls einsteigt, bis hin zum titelgebenden Track „Beast“ ist ein Fuchs – wie bereits auf dem Vorgänger „Ver- wütend. Aber auch wenn das Album nicht so belie- until they move something new in you. Are you ful- wird dem Zuhörer kaum eine Pause gegönnt. Kein sus“ und dem selbstbetitelten Album davor. Viel big und gefällig klingt wie der Vorgänger „In The fi lled? What do you contribute? What part do you langsames Anpirschen, kein ruhiges Ausfaden – hat sich im Laufe der letzten Jahre bei EMAROSA Unlikely Event“, an die Durchsetzungskraft ihrer play? What more do you know?“ „Smother“ ist kein

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schützender Mantel, sondern die unangenehme auch mit klarem Gesang, der vorzüglich zu der ein- durch die präzise Rhythmik von Ryan Clark und gespielt werden und durchbrechen. Das überrascht Gewissheit, dass der Mensch erstmal nur sich gängigeren, aber dennoch progressiven Musik der John MacKenzie gekonnt im Käfi g gehalten wird. wenig, schließlich liegen seit jeher gerade dort die selbst trauen kann. Wie feiner Nebel legt sich diese Band passt. Natürlich gibt es auch harte Passa- Im besten Fall stampft es dann hochindustriell wie Stärken von I AM REVENGE. Insgesamt erscheint Last fast unmerklich nieder und drückt beständig gen, die Fans von GOJIRA nicht enttäuschen wer- bei TOOL, wankt im trockenen Groove der QUEENS „RVNG“ wie ein Fortschritt für die Hamburger, bei auf die Schultern. „Smother“ ist unangenehm und den, Songs wie „Stranded“ stellen einen perfekten OF THE STONE AGE durch die Wüste oder wan- dem vorhandene Fähigkeiten weiter ausgereift und sperrig, kein Feelgood-Album, sondern eines, das Kompromiss dar aus aggressivem Riffi ng und ein- delt mit PEARL JAM im Ohr durch die Nacht. HAWK fokussierter klingen. „RVNG“ ist vermutlich kein gehört und verstanden werden will. Anklagend und gängigen Refrains, die mit der emotional in Szene EYES treffen in Songs wie „Night music“, „Die try- neuer Standard für das Genre, aber defi nitiv einer wütend, unbequem und fragend. Kurzes Durchat- gesetzten Stimme des Sängers für Gänsehaut sor- ing“ oder „Terribly quelled“ die richtige Mischung für die Band. (BDHW) men beim „Interlude“. Ein Post-Rock-Moment zum gen können. „Magma“ zeigt, dass sich GOJIRA wei- aus griffi gen Melodien und treibender Härte. Da Marcus Buhl Sammeln, nur um kurz darauf von schweren Gitar- terentwickelt haben, weg vom technischen Sound, hat jemand seine Hausaufgaben gemacht. Aller- renriffs abgelöst zu werden. Schwer und schlep- hin zum eingängigen, experimentellen. Ein Fort- dings lässt gerade die makellose Produktion „Eve- I AM NOAH pend geht es bei „Trite“ weiter. THE SADDEST schritt, der in vielen Songs zu hören ist. Dement- rything Is Fine“ etwas zu feingeschliffen wirken. Ein The Verdict LANDSCAPE lassen grüßen und FRAMEWORKS sprechend fi ndet sich mit „Liberation“, dem Befrei- bisschen fehlt der Dreck im Sound, es fehlen die Hinter I AM NOAH verbirgt bekommen noch die Kurve. Sie klingen nicht wie ungsschlag und Outro des Albums, eine Studio- Kanten an den Songs. Und stellenweise klingen sich ein großes Konzept. XY, sondern wie FRAMEWORKS. (Deathwish) session, die musikalisch ein ganz anderes Spekt- manche dieser hochpolierten Passagen dann nur Die Band aus Trier schreibt Pia Schwarzkopf rum bedient, als dies in den vorherigen Tracks des noch nach prolligem Power-Rock. Insgesamt bleibt ihre Musik aus der Pers- Albums der Fall ist. Insgesamt ist „Magma“ ein wah- „Everything Is Fine“ eine irgendwie unfertige Ange- pektive des fi ktiven Cha- GATES res Meisterwerk des modernen Metal, mit progres- legenheit – technisch wie gesagt beeindruckend, rakters Noah, welcher die Parallel Lives siven Anleihen, eingängigen Passagen und einer aber insgesamt nicht wirklich überzeugend; und Gesellschaft kritisch in Frage Der Name der neuen gesunden Würze an Härte, das wohl jeden Fan vielleicht gerade wegen der vielen Einfl üsse nicht stellt. Doch mit dem biblischen Noah hat wohl nur GATES-Platte ist inspi- überzeugen wird und einfach Spaß macht. (Road- eigenständig genug. (Drakkar) die Arche im Artwork vom „The Verdict“ zu tun. Das riert von der Idee, dass die runner) Enno Küker Album wurde in den Pitchback Studios produziert Wege zweier fremder Leben Rodney Fuchs und klingt dementsprechend mächtig, was den sich zwar treffen können, HIT THE LIGHTS Songs der Band sehr zu Gute kommt. Irgendwie aber nicht kreuzen. Diesen GRIZZLY Just To Get Through To You klingt das Ganze jedoch so, als hätte man es schon Gedanke spiegelt der atmo- Kidlife Crisis Seit über einem Jahrzehnt sind HIT THE LIGHTS einmal irgendwo gehört. In der Tat bestehen die sphärische und nachdenkliche Sound der Band GRIZZLY kommen aus Karls- nun schon in der Pop-Punk-Welt unterwegs und Songs meist aus Breakdowns, die mit atmosphä- wider, der zwar irgendwie positiv klingt, der dich ruhe und bezeichnen sich haben sich mit dieser EP dazu entschieden, fünf rischen Melodien und emotionalem Gesang kom- auf den zweiten Blick aber immer wieder emotio- selbst als Heavy Pop-Punk- ihrer zahlreichen eingängigen Songs in einem sehr biniert sind. TEXAS IN JULY, AUGUST BURNS RED nal rekapitulieren lässt. Primär fällt auf, was GATES Band. Aber was kann man angenehmen Akustik-Set neu aufzubereiten. Der oder ARCHITECTS lassen grüßen, was allerdings vor allem gut gelingt: Synthies harmonisch und sich unter diesem Begriff Highschool-Sound der Band schimmert durch, nicht heißt, dass sich I AM NOAH fremden Gedan- smooth einzusetzen. Phasenweise ist man ergrif- vorstellen? Beim ersten allerdings wirken Songs wie „Save your breath“ nun kenguts bedient haben. Es ist klar erkennbar, woher fen von den wunderschönen Klängen und sitzt Hören kann man feststel- irgendwie refl ektierter und reifer. Die EP soll als ein die Band ihre Einfl üsse bezieht, so dass Fans die- förmlich bei Morgengrauen am Strand – sorgen- len, dass weder eine A DAY TO REMEMBER-artige kleines Dankeschön an die Fans und Lückenfül- ser Musik mit Sicherheit eine Menge Spaß mit „The frei und tiefenentspannt. Das Ganze wird gekonnt Mischung aus Pop-Punk und Metalcore zu erwar- ler bis zum neuen Album dienen, überzeugt aber Verdict“ haben werden, so wie I AM NOAH selbst durch den weichen und luftigen Gesang von Front- ten ist noch ein verspielter Sound à la FOUR YEAR unabhängig davon als eine wirklich sehr stimmige wohl auch. Insgesamt ist es ein überdurchschnitt- mann Kevin Dye abgerundet, der sich sowohl in die STRONG. GRIZZLY sind anderes. Stechen textlich Zusammenstellung an Kompositionen voller Herz- lich gutes Metalcore Album, das mit progressiven überwiegend langsameren Tracks als auch eupho- die Pop-Punk-Elemente in den Liedern deutlich blut und Gefühl. Die Platte wird mit einem neuen Anleihen und einigen Ideen an Diversität gewinnt, rischeren Songs perfekt einpasst. GATES nehmen heraus, bewegen sich Musik und Gesang im här- Track beendet, der simpel, aber doch ergreifend jedoch nicht sonderlich aus der Masse heraus- uns mit auf eine Reise, in der jeder seinen Traum teren Alternativrock, gemixt mit Screams, kleinen klingt und bei dem man zum Abschluss auch noch sticht. Ein Anspielen lohnt sich für Genrefreunde ganz für sich alleine durchlebt, irgendwo zwi- Elektrospielereien, Gitarrensoli, aber eben auch mal elektronische Gitarrenklänge genießen darf. defi nitiv, insbesondere wer es rhythmisch, melo- schen Zweifel, Vertrauen, Hoffnung und Gelas- Pop-Punk. „Kidlife Crisis“ ist keine klassische, aber (Pure Noise) disch und eingängig mag, jedoch gerne auf über- senheit schwankend. Der Titeltrack „Parallel lives“ trotzdem eine wichtige Pop-Punk-Platte, denn Jonas Unden produzierte cleane Vocals verzichtet, wird mit „The zeigt zum Abschluss noch mal die Stimmigkeit und GRIZZLY beweisen hier, dass es notwendig ist, ein Verdict“ sehr glücklich werden. (Bastardized) Schönheit, die man der Band einfach nicht abspre- Genre konsequent weiterzuentwickeln und sich I AM REVENGE Rodney Fuchs chen kann. GATES erweisen sich als experimentier- auch nicht vor Einfl üssen von außen zu verschlie- RVNG freudig und ideenreich und füllen in gewisser Weise ßen. Wer bereit ist, sich auf Innovation außer- Der 2014er Vorgänger „Red INTER ARMA aus, was ihr Debütalbum zuvor noch offen gelas- halb des bekannten Schemas von Bands wie NECK Gold“ überzeugte durch Paradise Gallows sen hat. Da man hier schnell Gefahr läuft, die Band DEEP, KNUCKLE PUCK und Co. einzulassen kann mit Groove, ein Lax Diamond- INTER ARMA sind bekannt als Hipster abzustempeln: Einfach mal alle Vorur- „Kidlife Crisis“ viel Spaß haben und sich über ein Feature und Okans Double- für ihre Diversität. Legt man teile und sich selbst gleich mit über Bord werfen, gut produziertes Album freuen, auf dem aufgrund time-Passagen. Zwei Jahre sich Zettel und Stift zurecht, um sich im Meer dieser Harmonien treiben zu las- seines facettenreichen Sounds einiges zu entde- später wird nun erstmals mit um Einfl üsse und Refe- sen. (Pure Noise) cken ist. Ob es denn letztendlich eine Pop-Punk- Beatdown Hardwear koope- renzen zu notieren, gibt Jonas Unden Platte ist oder nicht, spielt dabei eine untergeord- riert. Doch spielen I AM REVENGE puren Beat- man während dieser sieb- nete Rolle. (Department Musik) down? Nein, dafür ist „RVNG“ viel zu spritzig. Ist das zig Minuten irgendwann auf, GOJIRA Christian Heinemann Modern Hardcore? Downtempo? Ja und ja, Modern vor lauter Stimmen im Kopf, die aufgeregt Bandna- Magma Downtempo. Das ist bös’, das ist tiefgestimmt. men, Autoren, Genres durcheinanderrufen. Ohne Die Sonne, Magma und HAWK EYES Vor meinem inneren Augen sehe ich schulter- Freude an Depri-Doom streicht man die Segel ein Vulkan. Heiß, unbere- Everything Is Fine hoch Turnschuhe durch den Pit fl iegen. Lyrics und sowieso kurz nach dem Intro „Nomini“, in dem die chenbar und explosiv. Die- Adleraugen auf: Das dritte Album des Rock- Sound ergeben ein stimmiges Gesamtbild. Das mit Gitarren noch weinen dürfen, ohne untergepfl ügt ses Thema haben GOJIRA Gespanns aus Leeds ist auf der Insel schon ein einem TERROR-Zitat versehene, treibende „2nd zu werden. Diese Melodie nehmen INTER ARMA sich für ihr neues, sechstes bisschen länger draußen und die Reviews dort year“ bringt eine erfrischende Abwechslung in die in „Potomac“ wieder auf, wenn man die Zeit längst Album „Magma“ gewählt. In überschlagen sich – Riffs, Riffs, was für Riffs! Die musikalisch wie gesanglich vielleicht eine Spur zu vergessen hat wie die Protagonisten in Lovecraft-

der Tat klingt die Musik der Gitarrenarbeit von Robert Stephens und Sänger vorhersehbaren Spannungsbögen. „RVNG“ über- Storys, die im Schlaf fremde Welten bereisen. Wie

französischen Band explosiv und hier lassen sich Paul Astick beeindruckt tatsächlich. Mühelos zäh- zeugt durch eine drückende sowie kraftvolle Pro- in jenen Geschichten lauert auch in diesen Songs

Elemente fi nden, die vorher wohl unwahrscheinlich men sie alle möglichen Hard’n’Heavy-Einfl üsse duktion. Dabei scheint den Songs das CD-Format immer irgendwas – und wenn es nur diese Gitar- erschienen. So arbeitet Sänger Joe Duplantier nun zu einem tief grollenden Groove-Ungeheuer, das zu eng zu sein. Diese Lieder wollen mehr, wollen live renwände sind. Gerade noch verendet eine kei- ““

NEWNEW ALBUMALBUM “ AA LONGLONG WAYWAY DOWN”DOWN”

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fende Black-Metal-Stimme, schon kommt wieder und noch lange nicht damit fertig sind, die Leute grandiose Feelgood-Platte. Ein wahrer Blockbuster ger klingen. Für die ganz Orthodoxen ist das hier so ein Ding aus dem Nichts und der Gesang brüllt vor den Kopf zu stoßen. Das klingt wie eine wun- im Indiekino. (Grand Hotel van Cleef) vermutlich nichts, für aufgeschlossene Metaller aus sakralen Höhen. INTER ARMA haben mit „The dervolle Drohung. Wie es mit ISSUES weitergeht, Christian Heinemann mit Schwäche für zeitgenössische (Frei-)Stilübun- Cavern“ gezeigt, dass sie selbst in einem 45-Minu- entscheiden keine Fans, keine Konventionen, son- gen, die auch den einen oder anderen Hipster auf ten-Song spannend bleiben, und wieder lassen dern nur die Band selbst. Dafür muss man dank- MÄHTHRÄSHER Konzerten ertragen, ohne ihm den sorgfältig unor- sie keine denkbare Vorsilbe (Black, Death, Fune- bar sein, beweist ein Album wie „Headspace“ doch, Killing Fields dentlichen Bart anzuzünden, eine Beschäftigung ral, Drone, Prog) aus, nutzen das erweiterte Instru- wie wunderbar so eine Grenzenlosigkeit sein kann. Dies wird eine kurze Rezension. Deswegen halten wert. (Cyclone Empire) mentarium von Posaune bis Theremin und immer ISSUES ist viel mehr als eine Band, es ist ein Spiel- wir uns auch nicht über Gebühr mit dem Bandna- Hendrik Lukas häufi ger cleanen Gesang. Ganz schön fordernd, platz für Jungs, die damit ihre Verrücktheit ausle- men auf, dessen Witz leider beim dritten Mal nicht aufwändig und vor allem beeindruckend dafür, ben können. (Rise) mehr zündet. Es wird sich zeigen, ob sich die vier MOOSE BLOOD dass einem mit Musik, Text und Artwork nur eines Frank Engelhardt Bonner damit einen Gefallen getan haben. Musika- Blush in Erinnerung gerufen werden soll: das drohende lisch sieht es bei „Killing Fields“ schon anders aus. Was haben wir alle mit Eddy Scheitern. (Relapse) KATATONIA Wie es der Name verspricht, prügelt sich die Band von MOOSE BLOOD gefühlt Ingo Rieser The Fall Of Hearts mit Tempo, Aggression und Können durch sie- und gelitten, als er in „I’ll Nur wenige Bands sind ben Thrash-Hardcore-Granaten, die schon nach Keep You In Mind From Time INTERMENT imstande, Schwermut und dem ersten Riff klarmachen, dass die Sache nicht To Time“ über alles sang, Scent Of The Buried Tiefgründigkeit so zu verto- schiefgehen wird. Dafür schlagen die Stücke zu was ihn so bewegte. Jetzt Wer das Gefühl hat, in der nen, wie es KATATONIA seit viele Haken, ohne dabei den roten Faden aus den ist da also dieser Nach- Diskografi e von DISMEM- Dekaden tun. Das eigentlich Augen verlieren. Wer also mit MUNICIPAL WASTE folger namens „Blush“ und es ist ganz klar: sie BER gebe es zwischen „Mas- Bemerkenswerte dabei ist Spaß hat, dem sollten auch MÄHTHRÄSHER nicht haben nicht verlernt, authentisch gefühlvoll zu sive Killing Capacity“ und allerdings, dass die Schwe- die Laune verderben. (DIY) sein. Schon beim Opener „Pastel“ klingt alles direkt „Death Metal“ einen Bruch, den sich stets auch dem stilistischen Fortschritt Martin Schmidt wieder wie auf dem Debütalbum der Briten, mit, als würde da ein Album feh- verschrieben und nie zweimal nacheinander die- wie Schlagzeuger Glenn im Interview sagte, mehr len, bekommt das jetzt quasi selbe Platte aufgenommen haben. Konsequen- MASKROS JIMMY EAT WORLD-Einfl üssen. Noch immer besin- in Form von „Scent Of The Buried“ durch INTER- terweise setzt auch „The Fall Of Hearts“ überra- Untold gen sie alltägliche Themen und man erfährt, wie es MENT nachgereicht. Stil, Produktion, Gesang, alles schende und unerwartete Akzente – ohne mit dem Das Demo von 2014, seiner Zeit auf Tape und digi- in Eddys Leben weiterging. Hieß es früher: „Look at tönt hier so sehr nach DISMEMBER, wie es die Band vertrautem Sound der Band zu brechen. So bietet tal erschienen, gibt es jetzt noch mal als schicke me now, I’m engaged to be married“, so heißt es selbst nicht präziser könnte. Kompositorisch fi nden die mit annähernd siebzig Minuten Spielzeit durch- Seven Inch: großartiges Cover im Linolschnitt, die jetzt: „We’re married now“ („Pastel“). Die Refrains sich auf der von Tomas Skogsberg im Sunlight Stu- aus opulent ausgefallene Veröffentlichung nicht Texte in Bukowskis Lieblingsschrift auf Postkarten auf „Blush“ klingen durchweg poppiger und besit- dio exzellent herausgeputzten Scheibe Songs zwi- nur gewohnt packend-wehmütiges Liedgut („Old gedruckt und fünf verschiedene Vinylfarben zur zen eine höhere Ohrwurmqualität, wie zum Beispiel schen dem kontrollierten, groovigen Ansatz von heart falls“, „Decima“, „Shifts“), sondern auch den Auswahl. „Untold“ ist fast zu ausgereift, um noch bei „Knuckles“ und „Glow“. Neben diesen fröhliche- „Massive ...“ und dem puristischen Gebolze des einen oder anderen Ausfl ug in experimentellere als Demo durchzugehen. Hier schreien sich junge ren Upbeat-Songs fi nden sich auch wieder Balla- Nachfolgers. Wenn es nun despektierlich klingt, Gefi lde. „Residual“ beispielsweise kommt zunächst Menschen die verklebte Lunge frei um endlich wie- den auf „Blush“, dazu zählen „Sulk“, „Shimmer“ und eine Band lediglich auf das Werk einer anderen zu nachdenklich-klagend daher, bricht gegen Ende der richtig atmen zu können: „The scars I have are „Spring“. Grundsätzlich lässt sich aber sagen, dass reduzieren, so sei gesagt, das ist hier kein Makel. aber mit rhythmischen Spielereien aus dem trau- mine to bear / Marks for every choice I made / MOOSE BLOOD nicht zu sehr von ihrem alten Stil Selten ist fehlende Eigenständigkeit so unwichtig rigen Korsett aus. Im Opener „Takeover“ wiederum They will never fade away / Until my last day they abgewichen sind. Sie klingen noch immer unver- wie im Fall INTERMENT – mit Old-School-Death- lässt ein Riff mit melodic-deathiger Färbung auf- are part of me“, heißt es in „Perpetuate“. Mit der kennbar nach der Band, die ich 2014 über alles Metal eine eigene Duftmarke zu entwickeln, gelingt horchen, und „The night subscriber“ schielt mit sei- richtigen Mischung aus atmosphärischen Gitarren geliebt und 2015 noch immer rauf und runter sowieso den wenigsten. Da fast ebenso wenige nen wuchtigen, von vertrackten Läufen umspielten und treibenden Screamoparts erschaffen MAS- gehört habe, wie viele von euch wohl auch. „Blush“ Bands eine derart energische, dreckige, pöbelnde Riffsegementen fast schon in Richtung modern- KROS ein aufrichtiges Abbild einer düsteren Zeit. ist ein würdiger Nachfolger von „I’ll Keep You In Rüpel-Platte wie diese auf die Reihe bekommen technischer Spielrichtungen. Dass KATATONIA (lifeisafunnything) Mind From Time To Time“. (Hopeless) und es darüber hinaus das Original bekanntlich nach wie vor ruppig und raumgreifend zu Werke Pia Schwarzkopf Britt Meißner nicht mehr gibt, bleibt nur zu hoffen, dass INTER- gehen können , zeigen sie zudem im überzeugen- MENT deren Erbe weiterhin derart hochklassig ver- den „Last song before the fade“. Am Ende steht MIGHTIEST NEKRARCHON walten. Muss man haben. (Pulverized) ein in Gänze mitreißendes Werk, das einerseits die SinisTerra Gehinnam Hendrik Lukas kühle Luft der Vergangenheit atmet, andererseits MIGHTIEST verorten ihren NEKRARCHON schei- aber auch die notwendige Frische besitzt. „The Black Metal irgendwo zwi- nen auszuloten zu wollen, ISSUES Fall Of Hearts“ ist zweifelsohne eines der stärks- schen räudiger Bosheit, wie nihilistisch und negativ Headspace ten Alben der Schweden – vielleicht sogar das melodischer Erhaben- Musik maximal klingen kann. Achtung, letzte Chance, um stärkste. (Peaceville/Edel) heit und der Anmutung des Sie versuchen das zu errei- auf den Hype aufzusprin- Anton Kostudis klassischen Heavy Metal. chen, indem sie vornehm- gen. Solltest du „Issues“ Das entstehende Amalgam lich im Midtempo vor sich verpasst haben, hole das ROB LYNCH kommt in gewisser Weise ziemlich „meta“ rüber hin pröttelnde Black-Metal-Standards – ihr wisst sofort nach, ich verrate es Baby, I’m A Runaway und ist damit zur rechten Zeit am rechten Ort. Eine schon, sirrende Gitarren, durchlaufende Double- auch niemanden. Spätes- Das neue Album von Rob Lynch kann man nicht Art distanziert-hornbebrillter Analyse aus heraus- bass, Grabesröcheln und so – mit derart viel Hall tens mit „Headspace“ wer- wirklich beschreiben. Auf die Frage, wie es klingt, gehobener Perspektive ist ja gerade in, die damit unterlegen, dass das ganz doll nach den tiefsten den dir ISSUES überall begegnen und du willst doch möchte man der Person als Antwort am liebsten einhergehende, kalkulierte Brechung subkultu- Tiefen der Hölle klingt. Herausgekommen ist dabei zu den coolen Kids gehören, oder? Dieses Album direkt die CD in die Hand drücken und sagen: „Das reller Imperative wird in der Szene durchaus dis- aber etwas, das vielmehr Bilder von den hintersten ist ein unglaubliches Potpourri aus allen erdenkli- musst du selbst hören.“ Rob Lynch, ist der Indie- kutiert. Wo man nun bei vielen Truppen den ver- Grabbelkisten der Plattenläden heraufbeschwört. chen Musikstilen und trotzdem in sich so schlüssig Wunderknabe, der es geschafft hat, sich innerhalb kopften Ansatz – alias Stock im Arsch – hört, ist es An „Gehinnam“ knallt so gar nichts, Abgefuckt- und homogen, dass man sich fragen muss, warum kurzer Zeit aus den englischen Pubs auf die Büh- bei MIGHTIEST zwar ein genauer Blick, dann aber heit und Bosheit bleiben Behauptungen, sprin- darauf früher noch keiner gekommen ist. Da reiht nen der Welt zu spielen. Wenn man nun sein neues doch wieder der Bauch, der die Musik macht. Die gen den Hörer niemals wirklich an. Die hervorste- sich mit „Blue wall“ einer der härtesten Songs der Album hört, muss man zugeben, dass er es ver- Jungs halten sich nicht an Reinheitsgebote, sind chendste Eigenschaft eines ansonsten weitgehend Band, der an die „Black Diamonds“-EP erinnert, dient hat. Die Musik auf „Baby, I’m A Runaway“wirkt aber Metaller aus Überzeugung. Das Songwriting eigenschaftslosen Werks ist die Konzentration an neben HipHop-Einfl üssen bei „Flojo“ ein, um dann so wunderbar dicht und detailliert, dass man sich als solches ist solide, ohne einen vom Hocker zu kompositorischem Leerlauf, hier funktioniert nicht in „Yung & dum“ auch noch Country auszupacken. direkt in den melancholischen Songs verlieren hauen. Dafür punktet „SinisTerra“ mit einer exzel- mal passagenweise etwas. Lässt man die gele- Skyler Acord antwortete auf die Frage, was die- könnte. Dabei fl ießen verschiedene Soundein- lenten, den distanzierten Ansatz einmal positiv gentlichen Blasts außen vor, erinnert die Heran- ses Album über die Entwicklung dieser Band ausfl üsse aus Grunge, Pop-Punk, Neunziger-Alterna- unterstreichenden Produktion – den Szenege- gehensweise der Band zuweilen an AJATTARA, die sagt, dass sie sich noch wohler fühlen in ihrer Haut tive-Rock und Indie zusammen und ergeben eine setzen nach „müsste“ solche Musik viel schrotti- Band um Ex-AMORPHIS-Sänger Pasi Koskinen.

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Informationen und Tickets unter fourartists.com Wer nun wissen will, wie man die Rezeptur auf den Albums, zu hören ist. Episch, fulminant und aggres- Punkt bringt und dabei so furchterregend schwarz DVD REVIEW siv klingen PERIPHERY auf „Select Difficulty“, dem ist, dass man als Hörer beim Schlafengehen das dritten Teil ihrer Reihe mit selbstbetitelten Alben. Licht anlässt, sollte sich jener Band widmen und OF MICE & MEN Eine Empfehlung für jeden Fan von kontemporä- kann NEKRARCHON getrost bei den Ladenhütern Live At Brixton rem Progressive Metal respektive Djent. (Century stehen lassen. (F.D.A. Rekotz) Nach vier Alben Media) Hendrik Lukas haben OF MICE & Rodney Fuchs MEN einen festen NEW HATE RISING Stand in der Metal- PINEGROVE Own The Night core-Szene und bie- Cardinal „NEW HATE RISING ist eine ten uns nun die Mög- In den USA wird „Cardinal“ weitere Band der deut- lichkeit, sie auch mal bereits als Emo-Release des schen Hardcore-Szene, außerhalb von verschwitzten Konzerthallen Jahres gefeiert, nun erreicht die nichts macht, was nicht und schlammigen Festivals im Rahmen ihrer das Debüt von PINEGROVE 23.09. STUTTGART • 24.09. HAMBURG andere Bands vor ihnen „Full Circle“-Tour erleben zu dürfen. Dabei aus New Jersey endlich auch 25.09. KÖLN • 26.09. DORTMUND getan haben“, so steht es gibt’s nicht nur was auf die Ohren, sondern Europa. Obwohl, Emo? Viel- 28.09. BERLIN • 29.09. WIEN in dem Infokasten auf der auch aufs Auge. Das Venue ist immerhin leicht nicht so ganz, denn 30.09. CHEMNITZ • 01.10. NÜRNBERG Facebook-Seite der Band aus Stendhal geschrie- die Londoner Brixton Academy, wo bereits die Band um Evan Stephens Hall und Zack Levine 02.10. MÜNCHEN ben. Was zunächst wie ein Eingeständnis klingt, ist unzählige Live-Alben von bekannten Bands macht es einem nicht leicht, ihren Sound zu kate- am Ende eher erfrischende Ehrlichkeit. Das Quin- wie RAMMSTEIN oder MOTÖRHEAD aufge- gorisieren. Da finden sich Elemente von Emo und tett ist sich dessen bewusst, dass nicht alle Bands nommen wurden. Es handelte sich hierbei Indie, die stark an INTO IT. OVER IT. erinnern, aber im Hardcore stets alles anders oder neu machen um ihre bisher größte Headliner-Show und auch Country und Alternative Rock kann und will müssen, sofern das überhaupt möglich ist. Nein, ist als kleiner Vorgeschmack auf die bevor- sich die Band nicht so ganz verschließen. Theo- mit „Own The Night“ macht man keinen Hehl dar- stehende Tour mit SLIPKNOT und MARILYN retisch würde das Ganze genauso gut mit einer aus, dass man gar nicht vorhat, wegweisend oder MANSON diesen Sommer gedacht. Über- Akustikgitarre, einem Tamburin und einer Ras- innovativ zu sein. Aber genau das macht den Reiz wiegend finden sich Songs von „Restoring sel funktionieren, aber als musikalische Multita- von NEW HATE RISING aus: Es gibt keine Experi- Force“ auf der Setlist, aber auch Klassiker lente wollen PINEGROVE es sich natürlich nicht mente, sondern Musik von Leuten, die genau wis- wie „O.G. Loko“ oder „Second & sebring“ so einfach machen. Stattdessen bekommt man sen, worauf sie Bock haben, und exakt diese Musik fehlen nicht. Das Mastering ist durch- an vielen Stellen den klassischen warmen, cleanen auch spielen – eigentlich alles richtig gemacht. aus gelungen, die Geräuschkulisse durch Telecaster-Sound zu hören, rhythmisch begleitet Diese Spielfreude macht sich durchaus bemerk- das Publikum ist weder zu penetrant noch von ruhigen Drumpatterns. Trotz der vielen Ins- bar, NEW DAY RISING hauen eine Hymne nach der total vergessen worden, was die Stimmung trumente, die hier aufeinanderprallen, wirkt die 07.10. TRIER • 08.10. MÜNCHEN anderen raus, so kann Hardcore eben auch funk- im Saal gut vermittelt. Die festliche Atmo- Platte jedoch zu keinem Zeitpunkt wirklich überla- 09.10. WIEN • 10.10. KONSTANZ 12.10. LEIPZIG • 13.10. ROSTOCK tionieren. Schnörkellos und mit einer ordentli- sphäre in der Brixton Academy ist magisch den. PINEGROVE präsentieren auf „Cardinal“ eine 14.10. ESSEN • 15.10. SCHWEINFURT chen Portion Punkrock im Nacken ballern sie sich und wird bei „Another you“ durch ein wun- Ansammlung langsamer, simpler Songs, die man 16.10. ZÜRICH • 17.10. KARLSRUHE in dreißig Minuten durch zwölf Songs. Manchmal ist derschönes Lichtermeer ergänzt. Obwohl am liebsten in warmen Sommernächten mit seinen 19.10. JENA• 20.10. WIESBADEN 21.10. LINGEN • 22.10. KÖLN einfach drauflos eben das Beste, was man machen der Cleangesang von Aaron Pauley live nor- Freunden am See jammen will, auf der Suche nach kann. (Swell Creek) malerweise sehr beeindruckend ist, wackelt innerer Verbundenheit, Zusammenhalt und dem Sebastian Koll er hier und dort, wodurch dann doch nicht wahren Wert von Freundschaft. In genau diesen alles zu ausgefeilt wirkt. OF MICE & MEN sind Nächten, bei denen man sich wünscht, sie mögen NIGHTMARER mit Sicherheit eine gute Live-Band, die mit nie enden. (Run For Cover) Chasm ihrem Publikum sicher interagieren kann. Andre Teilzeit „Chasm“ ist die Debüt-EP einer Gruppe, deren Mit- Um sie als die neuen Überflieger zu bezeich- glieder keine unbekannten Gesichter in der Szene nen, fehlt jedoch der große Wow-Moment. REACTORY sind. Gitarrist Simon Hawemann (früher WAR FROM Aber was nicht ist, kann bekanntlich ja noch Heavy A HARLOTS MOUTH) hat sich hierfür mit Paul Sei- werden. (Rise) REACTORY spielen Thrash del (sein Ex-Bandkollege und jetziger Drummer Jonas Unden Metal, wie er sein sollte. von THE OCEAN) und John Collett (Sänger von Behauptet das Info. Richtig SUCCESS WILL WRITE APOCALYPSE ACROSS THE ist, viele Fans wollen nichts SKY) zusammengetan. Das erste hörbare Ergebnis anderes, als immer densel- THE PARIAH 15.08.2016 sind zwei ausgereifte Stücke, die an der Schnitt- ben Abklatsch von SLAYER, Divided By Choice STUTTGART - KELLER CLUB stelle zwischen Black und Death Metal zu veror- Schon als ich THE PARIAH im Mai als Vorband von KREATOR oder EXODUS, 16.08.2016 ten sind. Neben der technischen Finesse dieses CAPSIZE und LANDSCAPES gesehen habe, war ich maximal noch eine Vermengung der Stilele- WIESBADEN - SCHLACHTHOF deutsch-amerikanischen Trios lässt sich eine Ori- begeistert: eine sehr junge, sehr gute Band, die auf mente dieser Bands. In diesem Sinne werden sie 18.08.2016 entierung hin zu einer düsteren Härte konstatie- den Punkt genau spielt und dabei mit den bes- hier ordentlich bedient. Die Berliner spielen gut DORTMUND - FZW ren, die atmosphärisch dem Bandnamen und EP- ten Eigenschaften von Bands wie COUNTERPARTS und „Heavy“ ist vernünftig produziert, obwohl die Titel mehr als gerecht wird. (Moment Of Collapse) überzeugt. Jetzt sind die fünf Bottroper bei Red- Gitarren deutlich mehr Schärfe und Wumms ver- Florian Auer field Records untergekommen, wo ihrer Debüt- tragen hätten. Sie haben ihre Vorbilder verinner- EP „Divided By Choice“ erscheint, mit der sie die- licht. Alleinstellungsmerkmale sucht man ver- OCTOBER TIDE sen Eindruck nur festigen können. Es gibt ratzige geblich, doch mit dem nötigen Talent kann auch Winged Waltz Shouts von Henning, bei denen er manchmal von ohne sie Großes entstehen. Dazu fehlt REAC- Das fünfte Album der den Gitarristen Mitch und Vincent unterstützt wird, TORY allerdings das Gefühl für die Nuancen, was schwedischen Melancholi- dann wieder ein rotziges „Bah“, gefolgt von einem nicht nur bedeutet, dass der Gitarrensound nicht ker erscheint zur falschen ruhigeren Gitarrenpart. Ich denke (und hoffe), so richtig knallt, vor allem fehlen den Songs die Jahreszeit. Mit ihren düster dass THE PARIAH mit dieser EP die Aufmerksam- thrashtypische Energie und die wirklich geilen gestimmten, traurigen Klän- keit erhalten werden, die ihnen zusteht. (Redfield) Hooks. Sobald die Platte durch ist, ist sie auch gen passen OCTOBER TIDE Britt Meißner vergessen. Zum Schluss verheben REACTORY 22.09.2016 HAMBURG weitaus besser in den Herbst sich noch an einem MOTÖRHEAD-Cover („Eat REEPERBAHN FESTIVAL oder Winter mit kürzeren Tagen und der länger PERIPHERY the rich“), das mit seinem eintönigen Gekrächze 23.09.2016 BERLIN anhaltenden Dunkelheit. Der Death’n’Doom-Mix Periphery III: Select Difficulty in erster Linie daran erinnert, wie gut Lemmy als MAZE auf „Winged Waltz“ wirkt kathartisch und existen- Nur knapp ein Jahr nach Sänger war. Schlecht ist das alles nicht, so rich- 24.09.2016 MÜNCHEN tiell, alle Songs werden von eindringlichen Melo- dem Release des Doppel- tig gut oder gar zwingend aber sicher auch nicht. STROM dien getragen und weisen einen hohen emotio- albums „Juggernaut: Alpha (F.D.A. Rekotz) 29.09.2016 KÖLN nalen Gehalt auf. Die Schweden setzen neuerlich / Omega“ sind PERIPHERY Hendrik Lukas UNDERGROUND auf ihr ausgezeichnetes Gespür für erdende Stim- mit neuer Musik zurück mungen und eine beängstigende Aura. Vorder- – eine Produktivität, die REAL FRIENDS gründig mutet die Entwicklung des fünften Albums erstaunlich ist. Wer deswe- The Home Inside My Head von OCTOBER TIDE flüssig und halbwegs friedfertig gen jedoch ein herzloses, aufgezwungenes Album Endlich sind Illinois’ sad boys an. Hört man sich aber in den melodisch-melan- erwartet, liegt falsch. „Periphery III“ startet mit „The zurück! Zwei Jahre nach cholischen Death-Doom der Gruppe ein, gewinnt price is wrong“ ungewohnt hart, mit Blastbeats und ihrem Debüt „Maybe This hinsichtlich der Wirkung bald schon das introver- ohne Cleangesang. Natürlich gibt es auch ein- Place Is the Same and We’re tierte, ausweglose Moment Oberhand. Die düs- gängige Pop-Refrains auf diesem Album, doch Just Changing“ folgt nun teren Themen der Texte stützen die musikalische im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen ist „The Home Inside My Head“ Ausrichtung und führen ebenfalls hinab in einen das Songwriting überraschend heavy. Ein weiterer und man kann das Album Strudel aus Seelenpein, Verzweiflung und Leid. Aspekt ist natürlich der Groove, das konnten PERI- nicht besser zusammenfassen als Sänger Dan Dass OCTOBER TIDE gemeinhin mit Verweisen PHERY schon immer und an djentigen Passagen Lampton selbst, so heißt es im Song „Mokena“: auf MY DYING BRIDE, PARADISE LOST und KATA- fehlt es auch hier nicht. Obwohl die Band mit ihrem „I’m writing the same song over and over again“. 08.08. BREMEN - TOWER TONIA bedacht werden, ist einerseits auf perso- Sound ihren eigenen Stil längst gefunden hat und Und irgendwie stimmt das auch, REAL FRIENDS MERGENER HOF nelle Überschneidungen mit den Letztgenannten einer klaren Linie folgt, wirkt „Periphery III“ tatsäch- schreiben noch immer traurige Songs, es geht 15.08. TRIER - zurückzuführen, aus stilistischer Perspektive aber lich frisch und ungewohnt. Eine weitere Besonder- noch immer um gebrochene Herzen oder darum, 16.08. DORTMUND - FZW auch zwingend erforderlich. (Agonia) heit ist der Einsatz von imposanter Orchestrierung, durch diese verschreckende Welt zu stolpern, ohne 15.08. OSNABRÜCK - KL. FREIHEIT Arne Kupetz wie zum Beispiel in „Lune“, dem letzten Track des wirklich dazuzugehören. Das ist nunmal das, was sie

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am besten können. Aber das muss nicht heißen, selflair zu schaffen. „Brotherhood of the midnight ROPE pilation eher abfällt. Dennoch: SOILWORK betrei- dass es langweilig wird, denn auch wenn die The- sun“ ist ein großartiges Beispiel, wie geiles Rif- Manteision Bodolaeth ben mit „Death Resonance“ keine plumpe Geld- men unverändert sind, so ist musikalisch und text- fing, sinnvolle Breaks und ausgedehnte Gitarren- (Or The Perks Of Being) macherei, sondern haben für Liebhaber der Band licht eine deutliche Steigerung zu erkennen. Nach soli bei konstant hohem Tempo in nur zwei Minuten Ach, sind ja nur sechs Songs, die habe ich doch einen Release zusammengestellt, der seinen Platz den ersten EPs mit Pop-Punk ging es bei REAL einen herausragenden Song ergeben. Nur „Sha- schnell mal eben durchgehört! Oder auch nicht. in jeder Sammlung rechtfertigt. (Nuclear Blast) FRIENDS Schritt für Schritt immer mehr Richtung des of blue“ darf sich doomig-schleppend Zeit las- Immerhin kommen die sechs Songs auf eine Anton Kostudis Emo, was dafür sorgt, dass „The Home Inside My sen, ansonsten bleiben die Songs kurz. Die Gitar- Gesamtspielzeit von 44 Minuten und bieten damit Head“ im Ganzen etwas ruhiger ausgefallen ist. Die risten Matt Sorg und Mark Witherspoon müssen im mehr als viele andere Künstler auf einem Album. Musik harmoniert wunderbar mit den sehr meta- Metal sicher keine Konkurrenz fürchten. Aber erst ROPE sind sicher keine Fans von Smalltalk. Sie sind DOUBLE REVIEW phorischen Texten, was beim Hören der Platte wenn ansatzlose Kinnhaken wie „Destroy or create“ eher wie dieser eine intellektuelle Freund, der gerne direkt ein Kopfkino in Gang setzt. Eigentlich ist ein wieder vehement an Hardcore-Punk erinnern, las- lange Monologe führt und dem die ganze Gruppe SWITCHBLADE REAL FRIENDS-Album kein per se positives Erleb- sen RINGWORM ihre Mitbewerber ein weiteres Mal zuhört. Vielleicht versteht man nicht immer alles Switchblade [2016] nis, aber man fühlt sich von der Band verstanden zurück. (Relapse) was er sagt, aber das ist relativ egal. Kraftvoll muss ONEIROGEN und auch gleich weniger unwohl, denn ist es gut zu Ingo Rieser es sein. Und einfach. Minimalistisch. Man kann ihm Convivium wissen, nicht als einziger Mensch mit solchen Pro- folgen und trotzdem will man lieber nur dasitzen Die Zeiten werden blemen zu kämpfen. (Fearless) RISING und lauschen als mitzureden. Genau nach dem hektischer, Metal wird Christian Heinemann Oceans Into Their Graves Prinzip funktionieren auch die Songs von ROPE. eklektischer. Das zei- Obacht bei der Namenswahl: THE RISING gibt’s in Großartig! Manchmal voller Schwere, aber trotz- gen zwei neue Deno- REVOCATION allerlei Farben und Formen als Band auf der gan- dem irgendwie einfach. (Truthseeker) vali-Releases. Und Great Is Our Sin zen Welt, meisten machen sie auch noch irgend- Andre Teilzeit das kann auch hei- Als vor ein paar Jahren das Debüt von KVELER- eine freche Art von Rock. Diese RISING hier stam- ßen: reduzierter. TAK erschien, konnte ich eskaum glauben: so viel men aus dem dänischen Kopenhagen und wid- SOILWORK SWITCHBLADE spielen verdröhnten Ent- Spielfreude, so viele geile Ideen. Und da war gerade men sich bedrückendem Sludge Metal. Martiali- Death Resonance schleunigungsmetal, der wenig Aufhebens mal der erste Song vorbei. Beim Nachfolger war es sche Musik, die ihre Inspiration in schleppendem Die Schweden sind ohne ums Drumherum macht. Für das siebte dann schon eher „more of the same“ und das dritte Hard Rock und Heavy Metal findet und auf ihrem Frage eine der fleißigs- Album hat sich das Duo Johan Folkesson Album war für mich eine Enttäuschung auf der bereits dritten Album „Oceans Into Their Gra- ten Bands der Metal- und Tim Bertilsson erneut KONGH-Sänger ganzen Linie. REVOCATION klingen anders als KVE- ves“ den Anstrich der alten MASTODON bekommt. Szene. Diesmal legen Björn David Johansson und OPETH-Keyboarder LERTAK und musikalisch hinkt der Vergleich gewal- Verantwortlich dafür sind Sänger Morten Grøn- „Speed“ Strid und Kollegen Per Wiberg eingeladen und covert neben- tig. Doch was sie auf „Great Is Our Sin“ an Ideen negaard und das neue, erstarkte Line-up. Frische eine Compilation vor, die bei noch einen Song der englischen Sieb- abfeuern, kommt, ähnlich wie einst bei KVELERTAK, Kraft, die in einem dichten Wust aus aufwühlenden sich als angenehme Aus- ziger-Rock-Band ATOMIC ROOSTER. Mini- einer großen Wundertüte gleich, wenn auch hier Gefühlen festgehalten ist: Beklemmung, Schmerz, nahme von der Regel entpuppt: Denn wo andere malistischer Doom, der gleichzeitig an alte im Spannungsbogen zwischen Thrash und Death Verworrenheit, Überstrapaziertheit. Alles einge- Bands die Reste aus den Archiven zusammen- BLACK SABBATH erinnert wie er eine unver- Metal. Schon einziger REVOCATION-Song bietet pfercht in melodischen Sludge, der voller stolpern- kehren, bieten SOILWORK tatsächlichen Mehr- kiffte Alternative zu SLEEP bietet. Langsam, so viel an Spielfreude und Abwechslungsreichtum, der Stampfer steckt wie „Burn me black“. Hier und wert. Heißt konkret: 15 Songs, darunter zwei neue aber mächtig. Genauso wie Labelkollege daraus machen andere Bands ein ganzes Album. da lösen sich schwerfällig sakrale Riffschrauben ab, Stücke, der Rest ist bislang ausschließlich in Asien Mario Diaz de Leon, der nach einem Abste- Bislang hatte ich die Bostoner nicht auf dem Zet- fallen samt verwirrender Psychedelik ins Nirgendwo veröffentlichtes Material. Der Opener „Helsinki“, cher in die Bereiche der Neuen Musik wie- tel, nun stehen sie ganz oben. Unbedingt ausche- und manchmal gibt es auch zu viel von allem, wie der folgende Titeltrack sowie „The end begins der zu seiner eigentümlichen Verblendung cken! (Metal Blade) „The anger“ zeigt. Immer präsent: düstere Flä- below the surface“ stammen aus den Aufnahme- von sphärischen Synthies und bassigem Sebastian Koll chen wie in „Killers of the mind“, die sich anfühlen sessions zum aktuellen Album „The Ride Majestic“, Gitarrengeriffe zurückkehrt. „Convivium“, wie das erschütternde Ende von einem Drama, in wobei letzterer als Bonustrack auf der japanischen das dritte Album unter seinem Alias Onei- RINGWORM denen man sich aber so schön suhlen kann. (Indis- Version enthalten war. Der Auftakt veranschau- rogen, gibt sich bei der Metal-Abstraktion Snake Church ciplinarian) licht folglich den Status quo, zeigt die Schweden wieder reichlich Mühe, ackert aber bestell- Dass man die Predigt im Vincent Grundke als versierte und stilistisch offene Songwriter und ten Boden ab. Da helfen die Noise-Ausset- Intro, bevor „Snake Church“ überzeugt mit Frische, Dynamik und technischem zer ebenso wenig wie der durch den Mix hal- mit Angriffsriff und Double- RUST PROOF Geschick. Eingängiger wird es mit dem folgenden lende Gesang: Oneirogen bleibt sich gleich. bass-Einsatz loslegt, kaum Civil Treason Block, der im Jahr 2014 in Japan veröffentlichten Immerhin aber steht er mit seinem alp- versteht, beruhigt nicht. 23 Minuten Hass gibt es auf „Civil Treason“ EP „Beyond The Infinite“. Insbesondere „My ner- traumhaften Soundentwurf weiterhin kom- Irgendwas mit Kindern, von RUST PROOF aus Australien. Es bietet eine ves, your everyday tool“ bleibt dabei mit seinem plett allein da. Ganz so effektiv wie der psy- ach du liebe Zeit. Hexen, oft gehörte, aber wirklich außerordentlich gut griffigen Refrain im Ohr. Highlights sind im weite- chedelische Retro-Sound von SWITCH- Schlangen, Thrashriffs, Breakdowns. RINGWORM gespielte Version von metallischem Hardcore in Stil ren Verlauf das flotte „Sadistic lullabye“ (Bonus- BLADE ist das allerdings nicht. (Denovali) haben seit Jahrzehnten Hausverbot in christlichen von TERROR, HATEBREED oder BORN FROM PAIN. track auf dem 2010er-Album „The Panic Broad- Kristoffer Cornils Gemeinden, doch jene Prediger, die noch heute Überraschungsmomente hat es keine, aber dafür cast“) sowie das simpel gestrickte, aber atmo- ihren Glauben durch das Hantieren mit Giftschlan- eine ordentliche Portion Groove und Härte, starkes sphärische „Martyr“ („Sworn To A Great Divide“), gen unter Beweis stellen wollen, sollten zumindest Songwriting und einen hervorragend passenden welches rückblickend den damaligen, insgesamt SKIN OF TEARS den fanatischen Irrsinn respektieren, der aus jeder Sound. Das macht „Civil Treason“ zu einem Release, eher schwächeren Release von 2007 fraglos auf- Fake My Day! Zeile von Sänger Human Furnace tropft. Ähn- mit dem es RUST PROOF gelingt, aus der Masse der gewertet hätte. Fans werden sich sicher auch über Wermelskirchen ist nicht gerade bekannt dafür, der lich wie die Nachbarn INTEGRITY spielen RING- NYHC-Klone herauszustechen. Also durchaus eine den eingängigen Midtempo-Stampfer „Where- Nabel der Welt zu sein, schon gar nicht für Skate- WORM immer konsequenter mit okkulter Ästhe- Band, die man auf dem Schirm behalten sollte, ver thorns may grow“ („Stabbing The Drama“) punk-Bands. Trotzdem haben sich SKIN OF TEARS tik – die „Hammer Of The Witch“-Hexe ist auch wenn man sich in dem Genre der Fitnessstudio- freuen, der wie eine Handvoll weiterer Tracks einem hier über all die Jahre tapfer gehalten, da kann man das Covermodel des achten Albums –, verzich- Soundtracks heimisch fühlt. (7evenAM) Remastering unterzogen wurden, aber im Kontext nur anerkennend mit dem Kopf nicken. Wenn man ten aber darauf, in den Songs viel Raum für Gru- Mario Strasser des 2005er-Albums und auch der jetzigen Com- die kleine Unterbrechung außer acht lässt, feiert

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die Band 2016 schließlich schon ihr 25-jähriges lingsband auf der Hauptbühne wurde schon wie- che Entwicklung hin zum Negativen nachvollziehen Jubiläum. Und wie könnte man dies angemessener der verpasst. Wer sich zu dieser Kategorie zählt, soll. Dinge, gegen die man einst in der Gesellschaft begehen als mit einem neuen Album? Auf „Fake My und jetzt mal Hand aufs Herz, das sollten nicht so angekämpft hatte verschlingen einen immer mehr, Day!“ probieren SKIN OF TEARS wenig Neues aus wenige sein, der hat mit SCHMUTZKI eine Lieblings- bis man schließlich selbst zum Antagonist wird. und folgen lieber der altbewährten Formel: eingän- band gefunden, die eine von uns ist. Spackos Fore- Was sich hier durchaus nicht uninteressant liest, gige Songstrukturen, Texte über das alltägliche ver! (Four Music) scheitert leider an der musikalischen Umset- Leben, melodisch, aber doch mit genügend Rotz, Sebastian Koll zung. Um als stringentes Konzeptalbum erkenn- um nicht zu glatt zu wirken. Damit das Ganze nicht bar zu sein, fehlt hier leider die musikalische Kohä- langweilig wird, werden die Songs immer wieder um SØMERSET renz. Es ist vielleicht einfach zu viel des Guten, die kleine Ska- und Melodic-Punk-Einflüsse ergänzt, King Of The Lapiths Musik ist nämlich keineswegs schlecht. Das Album was das Album insgesamt zu einem guten Hörer- Die Lapithen sind ein sagen- bietet einen allseits bekannten Mix aus Metal und lebnis macht. SKIN OF TEARS spielen jetzt seit 25 haftes Volk riesenhafter Hardcore für Fans von Bands wie NO WARNING Jahren Punkrock und dürfen dies auch gerne noch Gestalt und edler Gesin- oder LIFELESS und das durchaus ansprechendes ein paar Jahre tun. Es gibt zwar wenig Innovation, nung aus der griechischen Songwriting wird dann auch noch mit einer gan- doch dafür reichlich Nostalgie. (Rubble The Cat) Mythologie. Es existiert eine zen Latte an Gastauftritten von Leuten von OPTI- Christian Heinemann berühmte Geschichte um MIST, DONE, MOSSAT und COUNTDOWN veredelt. ihren König Peirithoos und Insbesondere das Feature von OPTIMIST-Front- SCHMUTZKI seinen Kampf gegen die Zentauren, der gleich- mann Kevin passt hier wie die Faust aufs Auge und Spackos Forever nishaft für den Konflikt zwischen dem Intellekt und kann noch eine Schippe an Brachialität drauflegen. Die drei Stuttgarter Spackos dem Unheimlichen, Triebhaften steht. Das Hinter- Kein schlechtes Album mit durchaus mitreißenden melden sich zurück und ser- fragen seiner selbst und das Ungewisse darin wird Momenten, aber als Konzeptalbum zu langatmig. vieren auf ihrem neuen nicht nur im Titel der Platte versinnbildlicht. Musi- (Demons Run Amok) Album eine Melange aus kalisch aufgearbeitet wird das mit einem Hard- Mario Strasser Festivalzeltplatz-Hymnen, core-Punk, der rau und ungeschliffen wirkt und DIE TOTEN HOSEN-Pathos, deutlich Richtung Crust tendiert. Die Münste- SWITCHTENSE für den sie sich nicht ein- raner agieren dabei sehr vielseitig: schnell nach Flesh & Bones mal schämen, sinnlosen Achtziger-NDW-Tex- vorne preschend oder reduzierte Entschleunigung, SWITCHTENSE aus Portugal ten – und einem ähnlichen Selbstbewusstsein wie Melodie oder Eskalation, mit Hardcore-Shouts bieten auf „Flesh & Bones“ ITCHY POOPZKID: Man weiß, dass einen die Sze- oder schrillem Gekeife. Die sechs Stücke dieser LP gute 35 Minuten feins- nepolizei höchstwahrscheinlich scheiße findet, es decken ein breites Spektrum ab und spiegeln den ten Stoff für Liebhaber von ist einem aber herzlich egal. Mit anderen Worten, täglichen inneren Kampf wider, der durch die bloße aggressivstem Neunziger- SCHMUTZKI machen ihr eigenes Ding und scheren Existenz bedingt ist und sich der Suche nach dem Jahre-Thrash. Die Band, die sich wenig um Coolness. Und cool sind sie tatsäch- Richtigen stellt. „So many options, so many mis- schon seit dem Jahr 2002 lich kein Stück, dafür sind sie die Leute, die mor- takes / For no reason I lost control“, heißt es etwa ihr Unwesen treibt, versteht hörbar ihr Handwerk, gens um vier Uhr auf dem Festivalcampingplatz in „Torned sphere“. Die Platte ist leider kurz gera- auch wenn die wirklich zwingenden Hits nicht zu fin- besoffen in dein Zelt fallen und dir dann noch ein ten, offenbart aber interessante musikalische und den sind. Dafür bietet „Flesh & Bones“ ein konstant Bier anbieten. „Spackos Forever“ kann in solchen inhaltliche Aspekte, das Vinyl kommt zudem mit hohes Tempo, eine tighte Band und eine unheim- Momenten dein bester Kumpel sein, für den du den einem sehr schicken Artwork. (Wooaaargh) lich angepisste Stimme. Sie klingt DEW-SCENTED Headliner sausen lässt und stattdessen lieber noch Florian Auer durchaus nicht unähnlich und die deutsch-hollän- eine Palette Billigbier plattmachst. SCHMUTZKI dischen Thrasher wären als Referenz sowieso nicht liefen den Soundtrack für alle, deren Vorstellung STILL ILL deplatziert. Wenn jetzt noch etwas mehr Groove von einem guten Wochenende folgendes bein- Building The Beast und ein paar griffigere Riffs oder Melodien dazu- haltet: beschissenes Wetter, beste Freunde für Mit „Building The Beast“ wollen die Aachener STILL kommen würden, könnten den SWITCHTENSE ein Wochenende, die man vorher noch nie getrof- ILL laut eigener Aussage in zehn Songs unterteiltes auch hierzulande noch mehr Türen offen stehen. fen hat, ein konstanter Alkoholpegel und die Lieb- Konzeptalbum vorlegen, welches eine charakterli- Vielleicht wollen sie das ja gar nicht, so lässt sich

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ihr aussagekräftiger Songtext zu „Super fucking steht und die bestens funktionieren. Die fünf spie- suchen können. Ganz so wortkarg wie die Kinsellas müssen den qualitativen Vergleich mit ihnen nicht mainstream“ auch verstehen. Vielleicht wollen sie len auf der EP ihre seit 2003 gewonnene Souverä- sind TTNG aber nicht, da kommen sogar tatsäch- scheuen. Zwischenzeitlich schrieb Rodriguez meh- ja einfach nur unangepassten, schnellen, wüten- nität und ihre ungebrochene Spielfreude aus. Auf lich mehr als zwei ganze Sätze pro Song zustande. rere Bücher, die von der Kritik hochgelobt wurden, den Thrash spielen, denn das machen sie sehr gut. Touren und Shows mit Szene-Größen wie COME- Bevor man befürchten mag, dass das die Aufmerk- sein Roman „Boy Without A Flag“ ist dennoch nur (Rastilho) BACK KID, SILVERSTEIN, MODERN LIFE IS WAR samkeit von den Riffs, die einen umhüllen, ablenkt, noch antiquarisch erhältlich. Zumindest erscheint Mario Strasser oder IGNITE hat man TODAY FOREVER kennen wird der Texteinsatz an keiner Stelle zu aufdring- dieses Album nun neu in angemessenem Rahmen. und schätzen gelernt. Abschließend bleibt zu hof- lich, sondern stattdessen nur ruhig und sanft Nicht dass es auf ein paar Jahre ankäme, mitt- TO THE RATS AND WOLVES fen, dass auf „Derangement“ möglichst bald auch über die Melodien gelegt. Der einzige Makel wäre lerweile ist Rodriguez nach Berlin übergesiedelt, Dethroned ein neues Album der Band aus Kassel folgen wird. in dieser Hinsicht, dass es kaum möglich ist, sich eine neue Besetzung der Band steht, und die USA Bei TO THE RATS AND WOL- (Bastardized) zugleich auf die Texte zu konzentrieren und sie in geben noch immer mehr Geld für das Militär aus VES gibt es keine Aufwärm- Arne Kupetz einen Zusammenhang zu setzen, während man auf als für allgemeine Gesundheitsversorgung. Diese phase, da wird von der aller- die Melodien fokussiert ist. Vielleicht aber sorgt hatte die Regierung in Grenada ihrem Volk übri- ersten Sekunde an in die TRADE WIND auch genau das für langanhaltende Freude an gens soeben kostenlos zugänglich gemacht, als sie Vollen gegangen. Nach You Make Everything Disappear dem Album, da es immer wieder Neues zu entde- durch die US-Invasion gestürzt wurde. (Coretex) einer EP und dem ersten Die über ganz Amerika und cken gibt – wie in einem dicht gewachsenen Urwald Ingo Rieser Album, die beide mit Hilfe Kanada verstreute Allstar- eben, insofern passt auch das Coverartwork per- von ESKIMO CALLBOY-Gitarrist Daniel Haniß in Band setzt mit ihrem Debüt- fekt ins Konzept. (Sargent House) VALE TUDO Eigenregie produziert wurden, erscheint mit „Deth- album auf atmosphärischen Andre Teilzeit Stone Cold Heart roned“ nun das erste Album auf einem Label. Und ruhigen Rock. Die Idee zu Kennt man die eigentlich hierzulande? Sind ja Zür- TO THE RATS AND WOLVES haben kein bisschen TRADE WIND entstand 2011, UNDERPARTS cher. Verdient hätten sie es. Dann könnten sie ihrer Kraft und Energie eingebüßt, sondern fei- als Jesse Barnett (STICK TO Wild Swimming auch mal nach Deutschland kommen und müss- ern vom ersten bis zum letzten Track eine große YOUR GUNS) und Tom Williams (STRAY FROM THE Die Kölner UNDERPARTS ten nicht immer nur zwischen Zürich und Basel hin- Party, so eine, bei der auch kurz vor Ende die letz- PATH) auf Tour waren. Ursprünglich sollte es nie haben sich mit ihrem zweiten und herfahren. Außerdem sind das alles sehr sym- ten Gäste nicht einsehen wollen, dass nun lang- mehr als ein privates Projekt werden. Man fand in Album doch ein wenig Zeit pathische Typen. Das weiß ich, weil ich mir Videos sam Feierabend ist. Gefeiert werden die Liebe, Schlagzeuger Andrew McEnaney (STRUCTURES) gelassen, doch nun ist „Wild auf deren Facebook-Seite angesehen habe. Ein der Zombieangriff oder einfach mal das eigene und dem eigentlich als Produzent tätigen Randy Swimming“ da. Die Band- weiterer Grund ist das Album, das sie mit „Stone Ego, wenn etwa mit vereinten Kräften im Titelrack LeBoeuf am Bass weitere Kollegen. „You Make mitglieder kommen allesamt Cold Heart“ abgeliefert haben. Straighter, tougher „Dethroned“ gebrüllt wird: „We are anti-heroes, we Everything Disappear“ wurde Anfang 2016 inner- aus der Punk- und Hard- Hardcore im Midtempo-Bereich mit politisch/sozi- are underdogs“. Musikalisch bewegen sich TO THE halb von vier Tagen komplett eingespielt und in core-Szene, da man sich zur Hälfte aus dem Punk- alkritisch gefärbten Texten. Die Gitarrensoli sind RATS AND WOLVES weiterhin zwischen poppigem LeBoeufs Studio in New Jersey abgemischt. „I hope Trio THE DIMENSIONS und zur anderen Hälfte aus ja immer Geschmackssache. Für mich persönlich Metalcore und Trancecore, wobei Core immer die I don’t wake up“ ist als erster Song auch der här- der Hardcore-Band DENY EVERYTHING zusam- werten sie das Album nicht auf. Dürfte man gerne Oberhand behält und die elektronischen Einflüsse teste, „Lowest form“ ist getrieben von düster- mensetzt, letztere galten ja schon fast als deutsche durch mehr Crew Shouts ersetzen. Als Highlight meist Mittel zum Zweck bleiben. Die Band macht grungigen Gitarrenriffs. Über allem thront Barnetts KID DYNAMITE. Nun aber gibt es UNDERPARTS des Albums könnte man „Warzone“ nennen. Die einfach Spaß und Fans dürfen schon gespannt sphärischer Gesang, auch in der Ballade „Untitled“, und hier werden dann doch ein wenig andere Töne Stimme von Mik Dean (EXPELLOW) bildet einen sein, welche perfekt darauf abgestimmten Musik- feine Gitarrenmelodien treffen hier auf melan- angeschlagen, ein wenig schräger, ein wenig ruhi- schönen Kontrast zu den männlichen Gesangs- videos und Bühnenoutfits TO THE RATS AND WOL- cholische Texte. Sänger und Gitarrist Jesse Bar- ger, hier und da mal dissonant und noisig, aber auch parts. Zürich Hardcore kann was. (Subversiv) VES passend zum neuen Album präsentieren wer- nett verarbeitet in „You Make Everything Disap- mit einem gewissen Hang zum Pop-Refrain. Wer in Georg Büchner den. (Arising Empire) pear“ eine gescheiterte Beziehung. Nennt es Post- den Neunzigern in der Schnittmenge aus Indie und Jenny Josefine Schulz Hardcore, Post-Rock, Alternative Rock oder ein- Emo (in diesem Fall rede ich von THE PROMISE VANNA fach grossartig! Immer wieder werden Erinnerun- RING, JAWBREAKER oder so ziemlich allem, wo Mike All Hell TODAY FOREVER gen an ruhige INCUBUS-Tracks oder auch THRICE Kinsella seine Finger im Spiel hatte) unterwegs war, Nach der kurzweiligen Derangement wachgerüttelt. Was TRADE WIND zu bieten haben, wird sich hier willkommen fühlen. „Wild Swimming“ Cover-MCD „ALT“ im Herbst Die gute Nachricht: TODAY ist insgesamt echt klasse! Nun kann man sich auf ist ein kleines Album mit großem Herz. Sollte man 2015 erscheint nun mit „All FOREVER sind nach wie vor den Herbst freuen, denn im Rahmen einer kleinen sich nicht entgehen lassen. (Yo-Yo) Hell“ der sechste Long- aktiv! Die Lebenszeichen der Akustikshow Anfang des Jahres hat Jesse durchbli- Sebastian Koll player der Band aus New Nordhessen – ob nun Kon- cken lassen, dass die Band noch 2016 nach Europa England. VANNA knüpfen zerte oder Releases betref- kommen will. (Equal Vision/End Hits) URGENT FURY in neuen Songs mit ihrem fend – sind in den letz- Pascal Irmer Let Freedom Sting intensive Spiel nahtlos an den Vorgänger „Void“ an. ten Jahren rarer geworden. 1983 intervenierten die USA Seinen Trademark-Sound hat das Bostoner Quin- „Relationshipwrecks“ als aktuelles Album datiert TTNG in Grenada, um eine sozi- tett schon vor geraumer Zeit gefunden. Seither ist noch aus 2012. Mit „Derangement“ erscheint nun Disappointment Island alistische Karibik zu ver- es dabei, seine Stärken zu stärken. Konkret ist damit eine 25-minütige MCD mit neun Stücken. Auf- Das britische Band, frü- hindern, zwei Jahre später die bewusste Betonung der Extreme im gebotenen fällig ist vor allem die lässige Geradlinigkeit des her bekannt als THIS TOWN benannte Abraham Rod- Core-Ansatz gemeint. Die Strophen wirken zumeist neuen Materials. Das Quintett aus Kassel bleibt NEEDS GUNS, orientiert riguez seine Punkband düster, giftig und brachial, während die Refrains vor- seiner Modern-Hardcore-Anlage grundsätzlich sich deutlich an den Wer- nach dieser Militärope- dergründig eingängig und clean gesungen sind. treu, integriert aber selbstbewusster als in früheren ken der Kinsella-Brüder und ration: URGENT FURY. Viele der Songs von „Let Dem Hart-zart-Schema bleiben VANNA auf „All Tagen rockige Akzente und Wiederholungen. Das ihren unzähligen Bands – Freedom Sting“ stammen aus dieser Zeit, wur- Hell“ treu, jedoch erscheint nun alles noch einen verhilft den Tracks zu einem reifen, durchdachten von AMERICAN FOOTBALL den aber 2011 in NYC mit Kaleen Marie Reading Tick emotionaler und zugespitzter. Der Titel des Antlitz. Von der Attitüde her klingen TODAY FORE- über JOAN OF ARC und OWEN bis hin zu OWLS (Drums) und Geena Spigarelli (Bass) neu aufge- neuen Albums verweist darauf, dass im Kosmos der VER anno 2016 insgesamt unverändert leiden- – und verfolgt das anfangs gefasste Grundkon- nommen. Das wohl erklärt, warum es in ihnen öfter Bostoner nicht alles eitel Sonnenschein ist und in schaftlich und animierend. Melodien, Chöre und zept gekonnt weiter. Das Trio (von denen zwei Brü- um eine andere US-Intervention geht, die in Viet- den zehn Tracks verarbeiten die Musiker die Eindrü- Abgeh-Passagen dominieren „Derangement“, es der sind, wie die Kinsellas, sehen wir einen Zusam- nam, obwohl es seitdem noch viele kritikwürdige cke, Rückschläge und Probleme der letzten Monate. finden sich aber auch Momente, die auf eine aus- menhang ...?) erzeugt einen warmen und dennoch Einsätze gab. Rodriguez’ Texte verlieren leider Dank der gezielten Auseinandersetzung wach- geprägte Affinität zu bauchgesteuertem Heavy sehr vollen Gitarrensound, von dem man sich sanft nicht an Aktualität, so dass die Tet-Offensive oder sen sie an ihren Erfahrungen und erstarken in der Metal und sattem Rock erkennen lassen. Selbst durch den melodischen, dichten Urwald des Expe- Präsident Obama explizit erwähnt werden müs- Konsequenz auch als Band. Die sehr persönlichen nachdenkliche Momente sind zu hören, in denen rimental-Indie tragen lassen kann, wohingegen die sen, um sie historisch einordnen zu können. Auch Gedanken und Überlegungen bedingen auf „All Hell“ es sehr atmosphärisch zugeht. In der Kombination Drum-Melodien sanft wie eine Gazelle wirken, und die neuen Songs spiegeln den melodischen Hard- auch eine leidenschaftliche, aufgewühlte und auf- bekommt man es mit lebendigen, kontrastreichen ebenso wie ihr tierisches Ebenbild auf eine schnelle core-Punk der frühen Achtziger, den von YOUTH wühlende musikalische Umsetzung. Produzent Will und eingängigen Songs zu tun, die man direkt ver- und etwas angespanntere Weise zu flüchten ver- BRIGADE, CIRCLE JERKS, AGENT ORANGE, und Putney (THE AMITY AFFLICTION, MISS MAY I) setzt

49-59Fuze59.indd 58 10.07.16 14:17 den Sound der Gruppe zwischen Metalcore, Emo/ tiven, aber einen runden Soundtrack zum Boarden Demons Run Amok. Schon das Coverartwork gibt Screamo und Noisecore druckvoll in Szene. Dass oder Entspannen am Strand. (Demons Run Amok) einen Hinweis, wo hier die Balance flöten gegan- immer wieder auch nachdenkliche, atmosphärische Marcus Buhl gen ist: soziale Ungerechtigkeit, Klassenkampf, Passagen erklingen, bereichert das Gesamtbild und Gier und Machthunger sind es, was WORLD NEGA- steigert die Nachhaltigkeit der Platte. VANNA blei- WILDAWAY TION anprangern. Musikalisch hingegen stimmt die ben ein Vertreter der Core-Sparte, den man kennen Everlasting Days Balance eigentlich überraschend gut. Das ganze muss. Hörer von EVERY TIME I DIE, NORMA JEAN, Melodic Hardcore ist 2016 immer noch ein belieb- Album wirkt wie aus einem Guss, was durchaus nicht UNDEROATH oder A DAY TO REMEMBER sind hier tes Genre für motivierte Newcomer, was jedoch nicht selbstverständlich ist, denn es gelingt noch lange an der richtigen Adresse. (Pure Noise) heißt, dass er einfach zu spielen ist. Doch die Jungs nicht jedem, sich beim ersten Album so kohärent zu Arne Kupetz von WILDAWAY, die sich erst Ende 2015 zusammen- präsentieren. Aber es handelt sich hier immer noch getan haben, sind definitiv dahintergekommen. Ihr um Hardcore „FFO: TERROR, TRAPPED UNDER ICE“, WAKE THE DEAD Debütalbum – ja, kein Jahr später haben die fleißigen großartige Überraschungen sollte man also nicht Under The Mask Bayern ein Album veröffentlicht – heißt „Everlasting erwarten. Der Sound rumpelt ein wenig, nicht jeder Bisher war mir „Wake The Days“ und positioniert sich irgendwo zwischen Wer- Drumbeat wurde im Nachhinein geradegerückt, Dead“ nur als Album und ken von HUNDREDTH, STICK TO YOUR GUNS und aber gerade das kann einen gewissen Charme aus- Überhit von COMEBACK KID eventuell sogar DESOLATED. Drei zugegebenerma- machen. Gitarren und Gesang passen sich ordent- bekannt. Das überrascht, ßen schwer zu wählende Vergleiche, aus deren Kern- lich in das Soundkonstrukt ein und runden das Bild schließlich ist der gleichna- elementen sich ein brillantes Debüt zusammensetzt eines gelungenen Debüts ab. „Imbalance“ ist nicht mige Fünfer aus Marseille und sie gekonnt verbindet. Songs wie „Statue“ cha- der frische Wind, der ein zu Tode gespieltes Genre schon seit über sechs Jahren rakterisieren den typischen HUNDREDTH-Stil, wäh- neu belebt, aber ein durchaus unterhaltsames Stück aktiv, hat zweimal in Asien und insgesamt in über rend Tracks wie „Shipwreck“ eher den Beatdown- Musik, das Spaß machen kann. (Demons Run Amok) dreißig Ländern getourt und veröffentlicht nun Fokus von DESOLATED widerspiegeln. Das Ganze Mario Strasser bereits sein zweites Album. Auf „Under The Mask“ würzen WILDAWAY mit einer ganz persönlichen Note präsentiert die Band aus Bouches-du-Rhône sim- und somit ist „Everlasting Days“ ein ideales Album YOUTH MAN plen, aber schwungvoll und zügig gespielten melo- für jeden Geschmack. Beeindruckend ist besonders, Wax dischen Hardcore. Dazu lässt sich gut skaten und über welch ein breites Repertoire jedes Bandmitglied „Pigs“ ist fast ein reiner Punk-Song, angezählt kopfnicken und das dürfte live ziemlich zünden. verfügt, um Gesang und Instrumente an den jeweili- mit one, two, three und los. Ein bisschen eigenwil- In kleinen Clubs funktionieren WAKE THE DEAD gen Song anzupassen. Alles in allem sind WILDAWAY lig wird es schon noch, YOUTH MAN machen das sicher gut und wessen Lieblingsbewegung der Two eine der besten Newcomer-Bands, die ich je gehört eben so. Das Trio aus Birmingham agiert meist am Step ist, der kommt hier vollends auf seine Kosten. habe. Weiter so! (DIY) Anschlag, immer irgendwie verquer und unvorher- Generell bietet „Under The Mask“ jedoch wenig Philip Zimmermann sehbar, immer an der Grenze zum Feedback-Krach. Abwechslung bei Musik und Gesang. Dabei man- Das kommt am besten so direkt und unvermittelt wie gelt es den Shouts keineswegs an Authentizität, WORLD NEGATION möglich, YOUTH MAN machen den Sound für die stets knapp am Kehlenkollaps und voller inbrüns- Imbalance Kellerclubs. Die fünf Songs von „Wax“ haben sie in tigem Frust schreit sich Sänger Cesar durch die Nach WORLD EATER und ADDITIONAL TIME schickt einer nächtlichen Live-Session aufgenommen, sie gut vierzig Minuten Spielzeit. Die zwölf Songs han- sich mit WORLD NEGATION nun die nächste Band vibrieren und brummen regelrecht. Waren NOME- deln von Freundschaft, Ungerechtigkeit, Passion an, das kleine Saarland ganz ANSNO je so aggressiv, AT THE DRIVE-IN so mit- und dem Überwinden von Hürden, allesamt The- groß auf der Hardcore- reißend? Fast möchte man die Band lieber für sich men, die man im Hardcore in der Form schon oft Landkarte zu verorten. Nach behalten. Nicht dass sie versehentlich doch plötz- gefühlt, gedacht und gehört hat. Wer dieses Genre einer vier Song starken selbst lich weit weg auf der großen Bühne steht und man bedingungslos feiert, wird in den Sommermonaten veröffentlichten EP erscheint sie mit allen teilen muss. Dass YOUTH MAN auch das – auch fern der Côte d’Azur – durchaus Spaß mit mit„Imbalance“ das Debüt- könnten, blitzt ja jetzt schon ständig durch. (Venn) „Under The Mask“ haben. Es bietet keinen innova- album der Band nun auf Ingo Rieser

H20 · FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES DEAD SWANS · STATE CHAMPS · MANTAR BROKEN TEETH · GWLT · THE FLATLINERS · AS IT IS NEGATIVE APPROACH · SUCH GOLD · ROAM tausend löwen unter feinden TAUSEND LÖWEN UNTER FEINDEN · DEATHRITE taped Freiburg heart//down PHANTOM WINTER · HENRY FONDA · NO ZODIAC THE TIDAL SLEEP · COHOL · ANCST · SPORT · WSTR second aid die! she Said SPIRITS · EMPTY HANDED · STORM{O} ·ANGST XBISHOPX · ÜBERYOU · BETTER LEAVE TOWN

Alter Schlachthof Karlsruhe 20.08 Substage, Fleischmarkthalle, Alte Hackerei 3. September 2016 Tickets und Infos unter newnoisefest.de

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22.09.16 Berlin Cassiopeia 23.09.16 Köln Artheater 24.09.16 Reeperbahn Festival 01.10.16 Stuttgart Kellerclub 04.10.16 München Kranhalle

HERBSTREISE

211016 KOBLENZ CIRCUS MAXIMUS 221016 AACHEN MUSIKBUNKER 231016 BONN BLA 241016 DORTMUND FZW 251016 BIELEFELD FORUM 261016 BREMEN TOWER 271016 ROSTOCK PETER WEISS HAUS 281016 POTSDAM WASCHHAUS 291016 LEIPZIG NAUMANNS 301016 WIESBADEN SCHLACHTHOF 311016 KARLSRUHE JUBEZ HALLOWEEN DUDEFEST 011116 ZÜRICH CH DYNAMO 021116 AUGSBURG KANTINE 031116 WIEN AT ARENA 3RAUM 041116 WÜRZBURG CAIRO 051116 RAVENSBURG JUGENDHAUS

09.09.2016 HAMBURG | Logo 10.09.2016 BERLIN | Cassiopeia 14.09.2016 MÜNCHEN | Strom

27.10.2016 DRESDEN Beatpol 29.10.2016 MÜNCHEN Strom 30.10.2016 KÖLN Gebäude 9 31.10.2016 KARLSRUHE Jubez (Halloween Dudefeﬆ ) 21.11.2016 HAMBURG Uebel & Gefährlich 27.11.2016 BERLIN BiNuu

TICKETS: 01806 62 62 80* & (040) 413 22 60 *€ 0,20 / Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. € 0,60 / Anruf

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Foto: Dennis Seelig (facebook.com/seelisch.Photography) FESTIVALS

FUZE PRÄSENTIERT. Wie schon in der letzten Ausgabe möchten wir euch auch heute wieder mit ein paar Infos zu den von uns präsentierten Festivals versorgen, mit denen ihr dann auf dem Zeltplatz auftrumpfen könnt.

THE ULTIMATE SUMMERBLAST. Wann ist das? Das Festival findet am 20.08. statt. Könnt ihr euch in den Kalender eintragen als den Tag, an dem Reinhold Messner vor 36 Jahren als Erster den Mount Everest alleine und ohne Sauerstoffgerät bezwang. Und dabei vielleicht sogar den Yeti traf. Wo muss ich hin? Nach Augusta Treverorum. Unter dem Namen wurde die älteste Stadt Deutschlands, also Trier, von den Römern gegründet. Neben der Porta Nigra, der Römerbrücke, der Igeler Brücke und dem Trierer Dom gehört das Summerblast im Exhaus auf jeden Fall mit zu den Höhepunkten einer jeden Stadtrundfahrt. Wer spielt? Wie sich das für waschechte Römer gehört, lässt sich das Summerblast nicht lumpen und fährt bei seinen Spielen ein Line-up auf, welches wohl auch im Kollosseum den Daumen nach oben verdient hätte: TERROR, STICK TO YOUR GUNS, EMMURE, DEEZ NUTS und H2O sind nur einige der Hochkaräter, mit denen das Festival aufwarten kann. Warum sollte ich hingehen? Eine Reise nach Trier lohnt sich immer und wer weiß, vielleicht könnt ihr den Moshpit und Stagediven nachher sogar als Bildungsreise absetzen. Außerdem ist das nicht irgendein Summerblast, sondern The Ultimate Summerblast. Was soll das noch toppen?

NEW NOISE FESTIVAL. Wann ist das? Am 20.08., also dem Tag, an dem 1977 die Sonde Voyager 2 von Cape Canaveral ins All geschossen wurde. Die ist übrigens immer noch unterwegs und mittlerweile 16,7 Milliarden Kilometer von der Erde entfernt. Das ist ungefähr so weit wie von eurem Bett bis zum Klo an einem verkaterten Sonntagmorgen. Wo muss ich hin? Nach Karlsruhe, auch bekannt als „Residenz des Rechts“, denn hier ist der Sitz des Bundesgerichtshofs, des Generalbundesanwalts und des Bundesver- fassungsgericht. Das Festival findet aber im Alten Schlachthof statt. Wer spielt? Mit H2O, FRANK CARTER AND THE RATTLESNAKES, DEAD SWANS, STATE CHAMPS, MANTAR, BROKEN TEETH, THE FLATLINERS und wirklich vielen anderen ange- sagten Bands wird das New Noise Festival zu einem Muss in jedem Festivalkalender! Warum sollte ich hingehen? Wow, echt jetzt? Habe ich nicht gerade erst erwähnt, wer spielt? Ehrlich jetzt, leg das Heft weg, schau dir im Netz das komplette Line-up an. Viel besser kann es nicht mehr werden. Versprochen.

FALLEN FORTRESS. Wann ist das? Dieses schöne Festival findet am 03.09. statt, was ja bekanntermaßen auch der Tag des Wolkenkratzers ist. Wenn ihr aber Hoch- häuser mehr mögt als Festivals, dann ist euch eh nicht zu helfen. Alle anderen können aber getrost auf das Fallen Fortress gehen. Wo muss ich hin? Nach Bad Dürkheim. Wenn auf der Homepage der Stadt der Spruch prangt: „Mehr Pfalz passt nicht zwischen die Weinberge“, so könnte man den getrost umdichten in: „Zwischen Weinberg und Pfalz passen immer noch die Festivals“. Damit gewinnt man zwar keinen Dichterwettbewerb, aber recht hat man trotzdem. Wer spielt? I KILLED THE PROM QUEEN, NOVELISTS, ROGERS, TAUSEND LÖWEN UNTER FEINDEN und andere mehr geben sich im Stadion Trift die Ehre. Da das Sta- dion zum Leichtathletikverein Bad Dürkheim gehört, kann man davon ausgehen, dass die Bands sich zwischen den Auftritten auch im Hürdenlauf, Medizinballweitwurf und Stabhochsprung mit anschließendem Stagedive messen werden. Warum sollte ich hingehen? Als offizieller Partner von Festivals ist es uns ein Anlie- gen, dass ihr euch auch gehörig auf den Pit vor der Bühne vorbereiten könnt, daher war es uns wichtig, dass hier ein Sportplatz mit angeschlossen ist. Immer schön warm machen! Außerdem brauchen wir jemanden, der mal nachschaut, ob es wirklich „Klapphüden“ und „Wettkampfhüren“ gibt, oder ob das Rechtschreibfehler auf der Seite des Leichtathletikvereins sind. Dennis Müller

61-62Fuze59.indd 61 09.07.16 14:08 APOLOGIES, I HAVE NONE. 24.09. Bre- lin, Lido | 29.09. Dresden, Beatpol | 30.09. men, Tower | 25.09. Hamburg, Hafenklang | Augsburg, Kantine | 01.10. Münster, Sput- 26.09. Berlin, Musik&Frieden | 28.09. Leip- nikhalle | 02.10. Leipzig, Werk 2 | 06.10. zig, Conne Island | 29.09. AT-Wien, Arena Rostock, MAU | 07.10 Bielefeld, Forum | Dreiraum | 30.09. CH-Luzern, Treibhaus | 08.10. Essen, Weststadthalle | 09.10. Ham- 03.10. CH-Genf, Kalvingrad/Usine | 04.10. burg, Knust | 11.10. Hannover, Lux | 12.10. CH-Bern, Rössli | 05.10. CH-Rorschach Köln, Underground | 13.10. Saarbrücken., Treppenhaus | 06.10. München, Sunny Red | Garage | 14.10. Erlangen, E-Werk | 15.10. 07.10 Lindau, Club Vaudeville | 08.10. Karls- München, Strom | 22.10. Koblenz, Kuppel- ruhe, Alte Hackerei | 09.10. Wiesbaden, saal | 23.10. Lindau, Club Vaudeville Schlachthof | 11.10. Trier, Exhaus | 12.10. Koblenz, Circus Maximus | 13.10. Hannover, KMPFPSRT. 07.10. Trier, Exhaus | 08.10. Lux | 14.10. Köln, MTC München, Feierwerk | 09.10. AT-Wien, Chel- sea | 10.10. Konstanz, Kulturladen | 12.10. AS IT IS. 16.08. Hamburg, Hafenklang Leipzig, Naumanns |13.10. Rostock, Mau Club | 14.10. Essen, Hotel Shanghai | 15.10. BEACH SLANG. 08.08. Bremen, Tower Schweinfurt, Alter Stadtbahnhof | 16.10. CH- | 15.08. Trier, Mergener Hof | 16.08. Dort- Zürich, Dynamo Werk 2 | 17.10. Karlsruhe, mund, FZW | 17.08. Osnabrück, Kleine Frei- Stadtmitte | 19.10. Jena, Kassablanca | 20.10. heit Wiesbaden, Schlachthof | 21.10. Lingen, Alter Schlachthof | 22.10. Köln, Underground BEING AS AN OCEAN, BURNING DOWN ALASKA, CAPSIZE, CASEY. 04.11. KNOCKDOWN FESTVIAL mit CALI- Oberhausen, Kulttempel | 05.11. Linden- BAN, THE AMITY AFFLICTION, SUICIDE holzhausen, Huhn aufs Eis Festival | 14.11. SILENCE, NORTHLANE,…18.12. Karlsruhe, CH-Zürich, Dynamo | 15.11. AT-Salzburg, Schwarzwaldhalle Rock House | 16.11. AT-Wien, Flex | 17.11. Karlsruhe, Substage | 18.11. Schweinfurt, LIONHEART. 17.07. Weinheim, Central Alter Stattbahnhof | 19.11. Leipzig, Conne | 19.07. Rostock, Peter Weiss Haus | 28.07. Island | 20.11. Berlin, Lido | 21.11. Hanno- CH-Zürich, Dynamo ver, Bei Chez Heinz | 23.11. Hamburg, Logo | 25.11. Saarbrücken, Garage | 26.11. Mün- THE M-PIRE STRIKES BACK mit chen, Backstage MOOSE BLOOD, APOLOGIES, I HAVE Foto: Martina Wörz (martinawoerz.de) NONE,… 23.09. Münster, Sputnikhalle BREAKDOWN OF SANITY, DREAM ON DREAMER, NOVELISTS. 15.10. Stuttgart, MARATHONMANN, 8KIDS. 04.11. Ulm, Hallschlag, |16.10. Hamburg, Logo | 19.10. Club, Schilli | 05.11. Schweinfurt, Stattbahn- NASTY, MALEVOLENCE, AVERSIONS CROWN Essen, Zeche Karl | 20.10. Leipzig, Conne hof | 06.11. Rostock, Peter-Weiss-Haus | TOURING IS NEVER BORING. Die Jungs von NASTY haben kein Zuhause. Island | 21.10. Berlin, Musik&Frieden | 27.10. 08.11. Hannover, Mephisto | 09.11. Bremen, Jedenfalls nicht, wenn man sich mal ihren Terminkalender ansieht. Wer so viel München, Hansa 39 | 28.10. Lindau, Club Tower | 10.11. Osnabrück, Bastard Club | 11.11. Vaudeville | 29.10. AT-Innsbruck, Weeken- Siegen, Blue Box | 12.11. Karlsruhe, Stadtmitte tourt, hat doch auch was zu erzählen oder? Wir haben NASTY und ihre Tour- der mates MALEVOLENCE und AVERSIONS CROWN mal nach ein paar Erlebnissen MOOSE BLOOD. 13.09. Köln, Under- BURY TOMORROW, ATOA. 01.08. ground | 14.09. Berlin, Bi Nuu | 15.09. Leip- gefragt, um zu sehen, wie sie die bevorstehende Tour überstehen werden. Saarbrücken, Garage | 02.08. Hannover, zig, Conne Island | 16.09. München, Strom Musikzentrum | 03.08. Bremen, Tower | | 22.09. Wiesbaden, Schlachthof | 24.09. Was war eure bislang schlimmste oder längste Fahrt auf Tour? 06.08. Dortmund, FZW Hamburg, Reeperbahnfestival Mit NO ZODIAC auf dem Weg von Chicago nach Las Vegas. Wir waren neun Mann, DANCE GAVIN DANCE. 18.11. Köln, NASTY, AVERSIONS CROWN, MALE- Merch und Backline in einem Van mit nur fünf Sitzen. 32 Stunden Fahrt. (Matthi, NASTY) Underground | 19.11. Hamburg, Headcrash VIOLENCE, VITJA. 23.09. Hannover, Die schlimmste Fahrt war auf der Tour mit DYING FETUS Ende 2014. Wir sind von | 20.11. Berlin, Musik&Frieden | 22.22. Mün- Musikzentrum | 24.09. Offenbach, KOm- chen, Strom | 23.11. Frankfurt, Nachtleben mine2010 | 25.09. Stuttgart, Hallschlag | Rumänien nach Bulgarien gefahren. Die Straßen waren eher unbefestigte Matschpi- 06.10. CH-Genf, Usine | 07.10. CH-Aarau, sten durch die Berge und Wälder und generell in einem furchtbaren Zustand. Da waren DESASTERKIDS. 09.09. Osnabrück, Kiff | 09.10. Lindau, Club Vaudeville | 10.10. Löcher von der Größe eines Autos. Charlie und Kon sind gefahren, während der Rest Bastard Club | 10.09. Köln, MTC | 15.09. München, Hansa39 | 11.10. AT-Salzburg, Frankfurt, Nachtleben | 16.09. München, Rockhouse | 14.10. AT-Wien, Szene Wien versucht hat zu schlafen, aber wir sind die ganze Zeit aus den Betten gefallen und Backstage Club |30.09. Hamburg, Head- | 17.10. Saarlouis, JUZ | 19.10. Berlin, Lido | unser ganzer Kram ist im Bus herumgeflogen. Außerdem sind die ganze Zeit streu- crash | 01.10. Leipzig, Hellraiser | 02.10. Ber- 20.10. Rostock, Peter Weiss Haus | 21.10. lin, Musik&Frieden Leipzig, Conne Island | 28.10. Köln, Essigfa- nende Hunde auf der Straße herumgelaufen. Es war Wahnsinn. (Alex, MALEVOLENCE) brik | 29.10. Hamburg, Logo Die Entfernungen in Australien sind normalerweise größer als die in Europa. Dort sind DESTRUCTION DERBY mit COMEBACK wir im Durchschnitt immer um die neun Stunden unterwegs zwischen zwei Shows. Die KID, STICK TO YOUR GUNS, THE BLACK NAILS. 10.11. Köln, Undergound | DAHLIA MURDER, DEEZ NUTS,… 19.- 13.11. Hamburg, Hafenklang | 14.11. Berlin, schlimmste Strecke, die wir regelmäßig fahren, ist die von Adelaide nach Brisbane. 20.08. Wasserburg Rosslau, Dessau. Musik&Frieden | 17.11. München, Hansa39 | Nach der Show versuchen wir immer, den Van bis Mitternacht beladen zu haben und 18.11. Stuttgart, Keller Club um spätestens eins auf der Straße zu sein. Wir brauchen rund dreißig Stunden, um DILLY DALLY. 08.09. Hannover, Lux | 10.09. Berlin, Rosis | 11.09. Wiesbaden, NEVER SAY DIE! mit WHITECHAPEL, nach Hause zu kommen. Wir teilen lange Strecken unter uns auf, aber ich habe das Schlachthof THY ART IS MURDER, CARNIFEX, OBEY auch schon nur zu zweit durchgezogen. (Mick, AVERSIONS CROWN) THE BRAVE, FALLUJAH,… 03.11.Wiesba- DOWNFALL OF GAIA, HOPE DRONE. den, Schlachthof | 04.11. Hamburg, Mark- 18.08. München, Backstage | 24.08. Siegen, halle | 11.11.Berlin, SO36 | 15.11. AT-Wien, Was war das schlechteste Essen, das ihr auf Tour bekommen hattet? Vortex | 26.08. Hannover, Bei Chez Heinz | Arena | 17.11. München Backstage | 18.11. Das war in einem Laden in China. Eine nicht definierbare Masse. Paddy und ich mussten 27.08. Stuttgart, Juha West | 28.08. Saar- CH-Pratteln, Z7 | 25.11. Köln, Essigfabrik | von dem Geschmack kotzen, der Rest hat dann nicht weiter probiert. (Matthi, NASTY) brücken, Garage | 29.08. Frankfurt, Elfer | 26.11. Leipzig, Felsenkeller 30.08. Mühlheim, AZ | 31.08. Erfurt, From Normalerweise ist das Essen eigentlich immer ziemlich gut. Den miesesten Fraß gab Hell NEW NOISE FESTIVAL mit H2O, Frank es auch auf dieser Tour mit DYING FETUS. Ich sage jetzt nicht, wo das war, aber da Carter and THE RATTLESNAKES, STATE wurde einfach nur ein Haufen verschiedenes Zeug in eine Pfanne geworfen, es war EVERY TIME I DIE. 02.12. Köln, Luxor | CHAMPS, DEAD SWANS,… 20.08. Karls- 03.12. Berlin, Cassiopeia | 04.12. Hamburg, ruhe, Alter Schlachthof grün, matschig und schmeckte nach Scheiße. (Alex, MALEVOLENCE) Hafenklang Wir haben bei einer Zwischenlandung in Thailand mal eine Durianfrucht probiert, sie PUNKROCKHOLIDAY mit NOFX, THE FALL OF TROY, TINY MOVING DESCENDENTS, AGNOSTIC FRONT, schmeckt wie eine Mischung aus Schweißfüßen, schlecht gewordenem Fleisch und PARTS. 29.08. Bochum, Rockpalast | FLAG,… 09.-12.08. SL-Tolmin Käse. (Mick, AVERSIONS CROWN) 30.08. Köln, Essigfabrik | 31.08. Hamburg, Logo | 02.09. Berlin, Bi Nuu | 03.09. Mün- RIEZ OPEN AIR mit LAGWAGON, chen, Backstage RAISED FIST, LIONHEAR, RISE OF THE Hat sich mal einer von euch verletzt oder habt ihr jemanden verletzt? NORTHSTAR,… 28.-30.07. Bausendorf Mir haben Nazis eine Glasflasche ins Gesicht geschmissen, Nash hat jemandem beim FLAG. 29.07. Hamburg, Knust | 12.08. Stagediven das Bein gebrochen und einige andere Sachen. Wir hatten bislang viel Berlin, SO36 SELF DEFENSE FAMILY, CREATIVE ADULT. 05.10. Köln, Blue Shell | 06.10. Ber- Glück, so richtig verletzt hat sich noch niemand. (Matthi, NASTY) GREEN JUICE FESTIVAL mit DONOTS, lin, Cassiopeia | 07.10. Nürnberg, Desi | Manchmal war es schon knapp. Wir sind vor ein paar Jahren mal mit DESOLATED THE INTERSPHERE, SCHMUTZKI, KMPF- 11.10. Wiesbaden, Schlachthof durch England getourt und auf der zweiten Show habe ich jemanden von der Bühne SPRT, CITY LIGHT THIEF,… 20.08. Park Neu-Vilich, Bonn THE SMITH STREET BAND. 21.07. Han- geschubst. Der ist dann auf Paul, dem Sänger von DESOLATED, gelandet. Er kam ins nover, Lux | 27.07. Karlsruhe, Alte Hackerei Krankenhaus und sein Kiefer musste gedrahtet werden. Den Rest der Tour hab ich GWLT, TAMAS, AMOKKOMA. 23.09. dann bei MALEVOLENCE und DESOLATED gesungen. (Alex, MALEVOLENCE) Stuttgart, Keller Club | 24.09. Ham- TRADE WIND, SIGHTS AND SOUNDS. burg, Logo | 25.09. Köln, Underground 04.10. Berlin, Cassiopeia | 05.10. Hamburg, Auf der letzten Tour hatte unser Tontechniker einen entzündeten Anus, weil er Durch- | 26.09. Dortmund, FZW | 28.09. Ber- Hafenklang | 06.10. Köln, MTC | 09.10. Mün- fall hatte, und musste operiert werden. Er lag danach zwei Wochen auf seinem Bauch lin, Musik&Frieden | 29.09. AT-Wien, B72 | chen, Feierwerk | 10.10. CH-Aarau, Kiff | 30.09. Chemnitz, AJZ | 01.10. Nürnberg, Club 11.10. Karlsruhe, Alte Hackerei im Van und gerade als er dachte, es würde besser, hat er sich die Wunde mit einem Stereo | 02.10. München, Backstage Furz wieder aufgerissen. Er tat uns schrecklich leid, da er wirklich Schmerzen hatte, TURNOVER, SORORITY NOISE. aber es war auch unglaublich lustig. (Mick, AVERSIONS CROWN) HEISSKALT. 23.09. Kaiserlautern, 19.10. Hamburg, Headcrash | 24.10. Ber- Kammgarn | 24.09. Freiburg, Jazzhaus | lin, Musik&Frieden | 25.10. Wiesbaden, Kre- Dennis Müller 25.09. Frankfurt, Das Bett | 28.09. Ber- ativfabrik

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