BIOGRAFIEN – KÖNIG ROGER

Scott Hendricks mit , Posa in der Frédéric-Chopin-Akademie in Roger II., König von Sizilien bei der Canadian Company, Warschau. Ab 1992 war sie Solistin an (Bariton) Reisender in Tod in Venedig am Teatro der Warschauer Kammeroper. Sie del Liceu in Barcelona, Silvio in Pagli­ sang erfolgreich Hauptrollen in Opern Scott Hendricks, geboren in San Anto- acci an der San Diego Opera und bei von Monteverdi, Händel, Mozart, Ros- nio/Texas, ist einer der aktuell vielsei- einem Auftritt mit dem Phoenix Sym- sini, Verdi, Puccini, Debussy, Tschai- tigsten . Er war drei Spielzei- phony Orchestra in A Navajo Oratorio kowski sowie von zeitgenössischen ten lang erster Solist an der Oper Köln, von Mark Grey. 2009 gibt Scott Hen- Komponisten in den meisten Ländern bevor er eine internationale Karriere dricks sein Debüt an der Opéra Natio- Europas, in den USA, Kanada und Ja- startete. Seitdem ist er in Rollen wie nal de Paris als Scarpia in Tosca, un- pan. Sie trat in zahlreichen Konzerten , Germont, Eugene Onegin mittelbar gefolgt von der Titelrolle in bei internationalen Musikfestivals, in und Posa an Häusern wie der San König Roger bei den Bregenzer Fest- großen Konzertsälen und an Opern- Francisco Opera, der Houston Grand spielen. Künftig wird Scott die Haupt- häusern auf – u. a. an der Opéra Natio- Opera und der Santa Fe Opera, dem rolle von Macbeth, Jochanaan in nal de Paris, am Théâtre des Champs- Klangbogen Festival in Wien, der und Conte di Luna in Der Troubadour, Élysées, am Théâtre du Châtelet, in Welsh National Opera und der Vlaam- alle in La Monnaie in Brüssel, singen. der Salle Pleyel, am Concertgebouw, se Oper, wo er die Titelrolle in Batti- Er gibt sein Debüt an der Bayerischen im Berliner Konzerthaus, an der Baye- stellis Richard III. spielte, aufgetreten. Staatsoper als Scarpia in Tosca und rischen Staatsoper, im Palais des Scott Hendricks war auch in der Rolle kehrt 2011 als Carlo Gérard in Andrea Beaux-Arts, am Théâtre Royal de la des Conte di Luna (Der Troubadour) Chénier zu den Bregenzer Festspielen Monnaie, im Theater an der Wien, an und des Scarpia (Tosca) bei den Bre- zurück. der Finnish National Opera, der genzer Festspielen zu hören. In den Vlaamse Opera und am polnischen vergangenen Spielzeiten gab er sein Wielki-Theater. Sie arbeitete mit dem Debüt an der Washington Opera als Olga Pasichnyk Orchestre National de Belgique und Sharpless in Sophie’s Choice unter der Roxane, seine Gemahlin dem Warsaw National Philharmonic Leitung von Plàcido Domingo, an der (Sopran) Orchestra, dem Polnischen Rund- Opéra National de Lille als Germont funkorchester, dem Orquesta Nacional und an der Nederlandse Opera in Die Olga Pasichnyk, geboren in der Ukrai- de España, dem Orchestre philharmo- Gezeichneten. In der Saison 2007/08 ne, studierte Klavier und Musikpäda- nique du Luxembourg, mit der Sinfo- sang er die Rollen des Yeletsky in gogik in ihrer Heimatstadt Rivne, nia Varsovia, dem National Philharmo- Pique Dame beim Saito Kinen Festival Gesang am Konservatorium Kiew und nic of Russia, dem Orchester des

96 97 Scott Hendricks Olga Pasichnyk John Graham-Hall

Teatro del Maggio Musicale Fiorenti- Verdienstkreuz der Republik Polen, Doktor in The Handmaid’s Tale, Vitek in no, den Wiener Symphonikern, dem 2004 den A.-Hiolski-Preis für die beste Die Sache Makropulos (English Natio- Orchestre de Radio France, dem Or- Rollendarstellung der Mélisande an nal Opera), Albert Herring (Covent Gar- chestre National de France, dem Or- der polnischen Nationaloper. Für ihre den, Glyndebourne), Tikhon in Katja chestre Colonne in Paris, dem Neuen Darstellung der Almirena in Händels Kabanowa (Lyon), Kudrjás in Katja Ka­ Orchester Köln, dem English Concert, Rinaldo wurde sie 2005 von der Zeit- banowa, Bob Boles in Peter Grimes dem Barockorchester der Europäi- schrift „Opernwelt“ zur besten Opern- (Glyndebourne, Paris, Amsterdam, schen Union, der Academy of Ancient sängerin der Saison gekürt. 2006 er- Salzburg und Berlin), Basilio, Ferrando, Music, der Akademie für Alte Musik hielt sie einen Preis bei den Münchner Aschenbach (Glyndebourne Touring Berlin, dem Freiburger Barockorches- Opernfestspielen. Sie nahm mehr als Opera), Bob Boles, Achilles in König ter uvm. zusammen. Olga Pasichnyk 40 CDs und DVDs für verschiedene Priamos (Antwerpen), Lenski (Lyon, trat unter Dirigenten wie H. Bicket, Labels – darunter Dabringhaus und Toronto), Cassio (Welsh National I. Bolton, F. Brüggen, J.-C. Casadesus, Grimm, Naxos, Opus 111 und Harmo- Opera, Lissabon), Shapkin (Nizza), M. Creed, R. Jacobs, R. Goodman, H. nia Mundi – auf. Lysander (Paris, Lyon, Rom, Aix), Basi- Holliger, Ph. Herreweghe, K. Kord, J.-C. lio, Tanzmeister (Royal Opera House), Malgoire, J. Maksymiuk, A. de Marchi, die Titelrolle in Dusapins Perela (Bastil- M. Minkowski, P. McCreesh, J. Nels- John Graham-Hall le, Uraufführung) und Dada in Nymans son, P. Neumann, K. Ono, A. Parrot, K. Edrisi, ein arabischer Man and Boy (Oper Almeida). Aktuelle Penderecki, T. Pinnock, M. Soustrot, A. Gelehrter (Tenor) und zukünftige Engagements schlie- Spering, C. Spering, M. Viotti, A. Wit ßen Michel in Julietta und der Narr in und M. Zanetti auf. Sie ist Preisträge- John Graham-Hall, sang Mozarts Basi- Wozzeck (Bastille) mit ein sowie Podes- rin folgender Gesangswettbewerbe: lio, Monostatos, Tanzmeister in Ariadne ta in La fi nta giardiniera (Salzburg), 1994 in ’s Hertogenbosch (Holland), auf Naxos, Lysander in Ein Sommer­ Aschenbach in Tod in Venedig, Tikhon, 1999 Mirjam Helin in Helsinki, 2000 nachtstraum, Schuiski in Boris Godu­ Basilio und Sellem (La Monnaie), Le Concours Reine Elisabeth (Belgien). now, Sapkin in Aus einem Totenhaus, Médecin in Der Untergang des Hauses Weiters erhielt sie folgende Auszeich- Triquet, Herodias in Salome, Schul- Usher (), Basilio nungen: 1997 und 2004 den Fryderyk meister in Das schlaue Füchslein, Syl- und Monostatos (Covent Garden), May- für die besten solistischen Aufnahmen vester in The Silver Tassie, Edmondo or und Abrenuccio, Love and Other De­ von Werken Szymanowskis und Luto- in Manon Lescaut, Mime in Der Ring, mons (Glyndebourne) und Basilio, He- slawskis, 1999 den Orfeusz beim War- Anatole in Krieg und Frieden, Sellem rod und Tanzmeister auf neuen schauer Herbst, 2001 das goldene in The Rake’s Progress, Alwa in Lulu, Aufnahmen für Chandos.

96 97 Will Hartmann Sorin Coliban Liubov Sokolova

Will Hartmann Hartmann 2002 (Jenik), sein Debüt an Don José am Royal Opera House, als Der Hirte (Tenor) der Wiener Staatsoper 2004 (Tamino). Matteo bei den Münchner Opernfest- Als Pelléas gastierte er bei den Wiener spielen sowie an der Mailänder Scala Will Hartmann studierte an der Musik- Festwochen und beim Edinburgh Festi- als Melot in Tristan (Chéreau/Baren- hochschule Köln und ist Preisträger val. Großen Erfolg feierte er Ende 2004 boim) und als Daniló in Die lustige Wit­ mehrerer renommierter Gesangswett- als Froh in der Neuinszenierung von we zu erleben. bewerbe. Als lyrischer Bariton wurde er Der Ring am Royal Opera House in Lon- 1991 von der Oper Köln zunächst ins don (Warner/Pappano). Im Sommer Opernstudio engagiert und war dort von 2006 gab er ein herausragendes Debüt Sorin Coliban 1993 bis 1996 Mitglied des Ensembles. als Loge in einer Neuinszenierung des Der Erzbischof () Von 1996 bis 2006 gehörte Will Hart- Rheingolds von Graham Vick am Teatro mann zum Ensemble der Staatsoper Sao Carlos in Lissabon. Im selben Jahr Sorin Coliban wurde in Bukarest gebo- Hannover. Erste erfolgreiche Ausfl üge erregte er Aufsehen mit seiner Interpre- ren und studierte an der Musikakade- ins Tenorfach unternahm er im Sommer tation des Don José in einer Carmen- mie seiner Heimatstadt, wo er bis zu 1998 mit seinem Debüt am Royal Opera Neuinszenierung von Sebastian Nüb- seinem Diplom 1995 u. a. als Blaubart in House in London als Da-Ud in konzer- ling am Staatstheater Stuttgart. 2007 Bartóks Herzog Blaubarts Burg und Figa­ tanten Aufführungen von R. Strauss’ gab der Künstler sein Debüt als Max an ro zu hören war. Seine Karriere begann Oper Die Ägyptische Helena unter Chris- der Deutschen Oper Berlin und debü- 1996 als Don Giovanni (Inszenierung: tian Thielemann. Im Jahr 2000 vollzog tierte in dieser Partie wenig später auch ) in Athens Megaro Will Hartmann dann offi ziell den Wech- an der Staatsoper Berlin. Im Sommer Mousikis. In den folgenden Jahren er- sel ins Tenorfach und gab an der Staats- 2008 folgte eine Wiederaufnahme hielt er Einladungen u. a. an das Royal oper Hannover zahlreiche Rollende- der legendären Freischütz-Inszenierung Opera House, die Opéra Bastille in Pa- büts. Seine Debüts als Pelléas und von Achim Freyer an der Staatsoper ris, Garnier und Châtelet, San Francisco Alfredo fanden internationale Beach- Stuttgart. Gastspiele führten ihn in den (1999), Santiago de Chile, Tel Aviv tung. Am Opernhaus Graz debütierte er vergangenen Jahren außerdem u. a. (2002), zum Rossini Festival in Pesaro, 2001 als Lenski unter Philippe Jordan. nach Leipzig, Dresden, Rom, Paris, Ma- an die Opéra Monte-Carlo, Bayerische 2002 sang er Macduff am Royal Opera drid und Athen sowie zum Festival in Staatsoper München (2005), Deutsche House in London und war dort Anfang Orange. Darüber hinaus wirkte er unter Oper am Rhein Düsseldorf, das Stadt- 2003 unter Sir Colin Davis als Tamino Dirigenten wie G. Sinopoli, M. Janowski, theater Klagenfurt, nach Luzern (2004), in einer Neuproduktion von Die Zauber­ M. Honeck und S. Cambreling in eini- zu den Wiener Festwochen und an die fl öte zu hören. Sein Debüt an der Baye- gen Rundfunk- und Fernsehaufnahmen Staatsoper und Volksoper Wien (2005) rischen Staatsoper in München gab Will mit. Zuletzt war Will Hartmann u. a. als sowie ans Theater Basel (2007). Sein

98 99 Repertoire umfasst Partien wie Philip II. zer Festspielen als Ramphis in . Die Tänzer (Don Carlos), Fiesco (Simon Boccane­ kommenden Saisonen wird Sorin Coli- gra), Procida (Les vêpres siciliennes), ban mit seiner einzigartigen großen Die Koproduktion von Szymanowskis Raimondo (Lucia di Lammermoor), Fer- Stimme ein umfangreiches Spektrum König Roger mit dem Gran Teatre del rando (Il trovatore), Banquo (Macbeth), seines Repertoires an der Wiener Liceu fi ndet auch auf künstlerischer Don Giovanni und Komtur (Don Gio­ Staatsoper geben. Ebene statt. Das von Choreographin vanni), Capulet (Roméo et Juliette), Esca- Beate Vollack zusammengestellte Tän- millo (Carmen), Colline (La Bohème), zerensemble aus Barcelona meistert Sarastro (Die Zauberfl öte), Mose, Don Liubov Sokolova die hohen Stufen des Bühnenbildes Magnifi co La ( Cenerentola), Holländer Die Diakonisse (Alt) gekonnt und begleitet König Roger auf und Macbeth (Macbeth von S. Sciarri- seiner Reise zwischen Vernunft und no). Als Konzertsänger hat sich der Liubov Sokolova gewann den Interna- Leidenschaft. Künstler unter anderem mit Werken tionalen Gesangswettbewerb in Perm von Mendelssohn (Elias), Bach (Matthä­ im Jahr 1997. Sie wurde 1962 in Chel- Mitglieder: us­Passion) und Verdi (Requiem), G. jabinsk/Ural geboren. Sie schloss ihr Blanca Ferrer Carsi, M. Maureen Ló- Mahler (8. Symphonie: Pater Profun­ Studium 1993 am St. Petersburger pez Lembo, M. Fátima Campos Trepat, dus), Beethoven (9. Symphonie) in Bu- Rimski-Korsakov-Staatskonservatori- Sonia Rodríguez Hernández, Gisela karest, Tel Aviv, Lyon und Dresden vor- um ab. Ein Aufbaustudium folgte in Riba Vegas, Laura Ruíz Tamayo, Carlos gestellt. Sorin Coliban ist seit 2004 fi xes den Jahren 1993 – 1995. 1993 ging sie Fernández Fuentes, Vicente Palomo En semblemitglied der Volksoper und an das Mariinski-Theater. Als Mitglied Neila, Ángel Güell Palazón, Miguel Staatsoper Wien und stand u. a. in fol- des Ensembles des Mariinski-Theaters Fiol Duran, Jordi Ros Navarro, Raúl genden Rollen auf der Bühne: Archelaos trat sie sehr viel in Europa, den USA Heras Caldero. (Der König Kandaules), Komtur (Don und Japan auf. Sie spielte Opernrollen Giovanni), Onkel Bonze (Madama But­ an den renommiertesten Häusern wie terfl y), Müller (Irrelohe), Zuniga (Car­ der Mailänder Scala, dem Royal Opera men) sowie Sprecher (Die Zauberfl öte), House, der New Bartolo (Le nozze di Figaro), Friedrich York und vielen anderen. Sie ist unter Engel (Der Evangelimann) und Konrad anderem in folgenden Aufnahmen zu Nachtigall (Die Meistersinger von Nürn­ hören: Salome, Iwan der Schreckliche, berg), Timur in der Neuproduktion Die Zarenbraut (unter Valery Gergiev Turandot, Eremit in der Neuproduktion bei Philips Classic). Der Freischütz, Der Bauer in der Neupro- duktion Die Kluge von Orff, Tommaso in der Neuproduktion Tiefl and von E. D’Albert, Basilio in der Neuproduktion von Il barbiere di Siviglia, Fra Melitone in La forza del destino sowie Capulet in Roméo et Juliette zu sehen. 2007 gab Coliban, in der Neuproduktion von Die Zauberfl öte, den Sarastro bei den Mo- zart Festspielen La Coruna in Spanien. Ein Jahr später war er bei den Festwo- chen in Gmunden mit Mozarts Don Giovanni als Komtur vertreten. 2009 gibt er auch sein Debüt bei den Bregen-

98 99 Kinderchor der Bühnenmusik Musikhauptschule Bregenz

Kooperation mit dem Vorarlberger Landeskonservatorium. Einstudie- rung: Herbert Walser-Breuss. Das Sig- nal zum Einzug des Königs überneh- men bei dieser Produktion Studenten und Absolventen des Vorarlberger Landeskonservatoriums. Eine kurze, aber prägnante Stelle im zweiten Akt stellt auch bei der diesjährigen Oper im Festspielhaus die Zusammenarbeit mit regionalen Institutionen auf eine breitere Basis.

Die Musikhauptschule existiert schon Domingo, 1999 Martinůs Griechische Trompeten: seit mehr als 30 Jahren als Sonder- Passion, 2001/02 Puccinis La Bohème, Daniel Huber, Gabriel Morre, Roman form im österreichischen Schulsystem. 2007/08 Puccinis Tosca sowie 2003 Pizio, Bernhard Plagg. Sie ist eine Art Pfl ichtschule für 10- bis bei Gustav Mahlers 3. Symphonie. 14-Jährige mit einem musikalischen Schwerpunkt, deren Ziel es ist, die Mitglieder: Kinder an das Kulturleben des Musik- Francesca Alfano, Shirin Fedak, Hilt- landes Österreich heranzuführen. rud Fußenegger, Anna Gadner, Fran- Über „Ohr, Auge, Hand und Herz“ sol- ziska Gerhalter, Pierre Gröber, Lorenz len sie zu Musik liebenden und betrei- Hieble, Claudia Immler, Elena Kreuz- benden jungen Menschen erzogen wirth, Melanie Moosbrugger, Florian werden, damit sie aktiv unsere Musik- Natter, Hannah Nußbaumer, Laura Pe- szene bereichern. Der Kinderchor der drazza, Corinna Pink, Laura Rauch, Musikhauptschule Bregenz war in Dieter Reumiller, Melanie Schrott, seinem Bestehen vermehrt künst- Wolfgang Schwendinger, Fabienne So- lerischer Partner der Bregenzer Fest- telsek, Vivienne Supan, Elisa Ulbing, spiele: 1981 Verdis Otello mit Plàcido Selina Waltner.

100 101 Kostümentwürfe König Roger von Marie-Jeanne Lecca. Bühnenmusik

100 101 102 103 Sir Mark Elder Age of Enlightenment, die Chicago führte er bei Mr. Emmet Takes a Walk Musikalische Leitung Symphony, das Boston Symphony Or- Regie, einem neuen Musiktheaterwerk chestra, Royal Concertgebouw Orches- von Peter Maxwell Davies, wofür David Sir Mark Elder ist Künstlerischer Lei- tra, Royal Opera House und die Metro- Pountney das Libretto verfasste. Für ter des Hallé-Orchestra und arbeitet politan Opera mit ein. Sir Mark Elder seine Martinů-Inszenierungen von Juli­ regelmäßig mit den führenden Sym- wurde 2008 zum Ritter geschlagen etta (Opera North) und Griechische Pas­ phonieorchestern der Welt. In Großbri- und wurde 1989 mit dem „Comman- sion (Bregenzer Festspiele/Royal Opera tannien genießt er eine enge Verbun- der of the British Empire“ ausgezeich- House Covent Garden) wurde er in Prag denheit mit dem London Philharmonic net. Im Mai 2006 wurde er zum Diri- mit der Martinů-Medaille ausgezeich- Orchestra und dem Orchestra of the genten des Jahres durch die Royal net. Zu seinen Inszenierungen der Age of Enlightenment. Er war musika- Philharmonic Society ernannt. jüngsten Zeit gehören Chorus! für die lischer Leiter der English National Houston Grand Opera, Agrippina am Opera von 1979 bis 1993 und war Ers- Opernhaus Zürich und Tristan und Isol­ ter Gastdirigent des BBC Symphony de in Köln. Zukünftige Projekte sind Orchestra und des City of Birmingham Inszenierung unter anderem Die Frau ohne Schatten Symphony Orchestra. Sir Mark Elder am Opernhaus Zürich und Les Troyens trat für lange Zeit alljährlich bei den David Pountney studierte in seiner Hei- an der Deutschen Oper Berlin. Für sei- BBC Proms in London auf und war matstadt Oxford und an der Universität ne Tätigkeit wurden David Pountney 1987 und 2006 Dirigent der internati- von Cambridge. Sein internationaler die Titel „Commander of the British onal übertragenen Last Night of the Durchbruch als Regisseur gelang ihm Empire“ und „Chevalier des Arts et des Proms und ab 2003 mit dem Hallé- 1972 mit Katja Kabanowa am Wexford Lettres“ verliehen. Orchestra. Er tritt regelmäßig an vie- Festival. 1975 – 1980 war er Szenischer len der berühmtesten, internationalen Leiter der Scottish Opera, wo er – in Opernhäuser auf, wie dem Royal Ope- Zusammenarbeit mit der Welsh Natio- ra House, der Metropolitan Opera, der nal Opera – mit seinem Janáček-Zyklus Opéra National de Paris, der Lyric Ope- Aufsehen erregte. Als Szenischer Leiter ra of Chicago, dem Glyndebourne Fes- der English National Opera inszenierte tival und war der erste britische Diri- er 1983 – 1993 neben vielen anderen gent, der eine Neuproduktion bei den Werken Dr. Faustus, Rusalka, Hänsel Bayreuther Festspielen aufführte. Sir und Gretel, The Fairy Queen und Lady Mark Elder machte viele Aufnahmen Macbeth von Mzensk. In seiner Regie mit Orchestern wie Hallé-Orchestra wurden Glass’ Satyagraha (Rotterdam) (bei der eigenen Plattenfi rma von Hal- und The Voyage (New Yorker Met) so- lé), London Philharmonic Orchestra, wie Werke von Maxwell Davies, Hollo- City of Birmingham Symphony Or- way, Harvey, Blake und Osborne urauf- chestra, dem BBC Symphony Orchest- geführt. Regelmäßig arbeitet er u. a. an ra, Orchestra of the Age of Enlight- der Wiener Staatsoper (Rienzi, Gugliel­ enment, Royal Opera House Orchestra mo Tell, Jenůfa, La forza del destino), und English National Opera Orchestra. Zürich (Macbeth, Benvenuto Cellini, Pe­ Vergangene und zukünftige Engage- ter Grimes, La Juive) und bei den Bre- ments schließen die Berliner Philhar- genzer Festspielen (2004 Kurt Weills moniker, Münchner Philharmoniker, Der Kuhhandel, 2005 Maskerade von London Philharmonic, das London Carl Nielsen und 2007 Ben Masons Symphony Orchestra, Orchestra of the Playing Away). Beim Orkney Festival Sir Mark Elder

102 103 David Pountney bei den Proben zu König Roger. Raimund Bauer Amsterdam (Tosca, Turandot, Tann­ Marie-Jeanne Lecca Bühnenbild häuser), Lyon, Tel Aviv, London (Parsi­ Kostüme fal), Chicago (Der Fliegende Hollän­ Raimund Bauer wurde in Oberbayern der), San Francisco, Barcelona. Eine Marie-Jeanne Lecca wurde in Bukarest geboren und erhielt seine Ausbildung kontinuierliche Zusammenarbeit ver- geboren und ausgebildet und lebt heu- an der Hochschule für Angewandte bindet ihn mit den Regisseuren Niko- te in London. Ihre Arbeiten als Kos- Kunst in Wien. Er assistierte Erich laus Lehnhoff, Nikolas Brieger (mit tümbildnerin waren: Thérèse Raquin Wonder und Robert Wilson in Köln, dem er in Bregenz die beiden Weill- (Uraufführung in Dallas), Falstaff, The seit 1983 entwirft er Bühnenbilder für Einakter Der Protagonist und Royal Stone Guest, Pelléas et Mélisande (Eng- zahlreiche Schauspiel- und Opernpro- Palace zur Aufführung brachte), An- lish National Opera) und Carmen duktionen weltweit. Er war Ausstat- selm Weber und Werner Düggelin; mit (Houston, Seattle, Minnesota). Aktuel- tungsleiter am Schauspiel Frankfurt David Pountney hat er 2006 an der le Arbeiten als Kostümbildnerin sind: und am Stuttgarter Staatstheater und Münchner Staatsoper Moses und Aron Agrippina (Opernhaus Zürich), Car­ arbeitete regelmäßig an den Schau- erarbeitet. Raimund Bauer ist heute men (Bolshoi Opera), Khowanschtschi­ spielhäusern in Hamburg (Deutsches neben seiner Tätigkeit als Bühnen- na (Welsh National Opera), Die Solda­ Schauspielhaus), Düsseldorf, Berlin bildner Professor für Bühnenraum an ten (RuhrTriennale), der Ring-Zyklus, (Volksbühne), Wien (Akademie­ der Hochschule für Bildende Künste in Wozzeck, Die Griechische Passion theater), Köln, München (Residenz- Hamburg. (Royal Opera House und Bregenzer theater), Essen. In den letzten Jahren Festspiele – mit dem Olivier Award widmete er sich verstärkt dem Musik- ausgezeichnet), Julietta, Der Zwerg theater, seine Produktionen waren und Die sieben Todsünden (Opera u. a. zu sehen in Wien (La clemenza di North, South Bank Show Award), Mo­ Tito, Dead Man Walking, The Consul), ses und Aron, Faust, Katja Kabanowa Salzburg (Die Gezeichneten, Fidelio), (Bayerische Staatsoper), Maskerade, Baden-Baden (Parsifal, Tosca), Berlin West Side Story (Bregenzer Festspiele), (Rosenkavalier), Dresden (Rigoletto), Turandot (Salzburger Festspiele), La

104 105 Raimund Bauer Marie-Jeanne Lecca Beate Vollack

Juive, L’Étoile, Peter Grimes, Macbeth Beate Vollack bis 2008 als Pädagogin für Bühnen- (Opernhaus Zürich), Jenůfa und Rienzi Choreographie tanz am Konservatori- (Wiener Staatsoper), Salambo (Opéra um verpfl ichtet. Ihre choreographi- national de Paris), The Turn of the Nach ihrem Studium an der Staatli- schen Arbeiten und Bewegungsregien Screw (La Monnaie, Brüssel), Die Nase chen Ballettschule in Berlin wurde sind u. a. an der Bayerischen Staats- (De Nederlandse Opera, Amsterdam), Beate Vollack 1986 an die Komische oper, der Wiener Staatsoper, am Royal Der Freischütz, Die Ausfl üge des Herrn Oper Berlin verpfl ichtet, wo sie 1992 in Opera House, Teatro Real Madrid, Brouček (English National Opera). Sie den Rang einer Solistin aufstieg. Nach- Grand Théâtre de Genève, am Opern- erhielt die Martinů-Medaille für Juliet­ dem sie 1994 den Internationalen Bal- haus Zürich, bei der Ruhrtriennale, ta und Die Griechische Passion und lettwettbewerb in Jackson/Mississippi den Bregenzer Festspielen sowie den wurde vom Magazin „Opernwelt“ no- gewonnen hatte, wurde sie an das Bay- Salzburger Festspielen zu sehen. Beate miniert als „Kostümbildnerin des Jah- erische Staatsballett engagiert, dem Vollack arbeitet mit renommierten Re- res“ für Maskerade. Für die Theater- sie von 1996 bis 2005 angehörte. Für gisseuren wie David Pountney, Chri- produktionen As You Like It und La ihre Interpretation der Giselle in der stof Loy, Peter Mussbach, Richard Bête Humaine (Nottingham Playhouse) modernen Fassung von Mats Ek wurde Jones, David Alden, Doris Dörrie und entwarf sie Bühnenbilder und Kostü- sie von der deutschen Fachpresse zur Karoline Gruber zusammen. 2009 hat- me sowie für The Taming of the Shrew „Tänzerin des Jahres“ gewählt. Parallel te ihr erster Ballettabend Don Qui­ (Royal Shakespeare Company) und Na­ zu ihrer Bühnentätigkeit absolvierte chotte mit dem Ballett des Opernhau- poleon (West End) die Kostüme. Für Beate Vollack eine Ausbildung zur Bal- ses Wroclaw Premiere. Film- und TV-Produktionen arbeitete lettpädagogin, mit der sie den Grund- sie an Amahl And The Night Visitors stein für ihre choreographische Karrie- (BBC Wales, BAFTA Nominierung). Sie re legte. 2003 bis 2006 war sie als war Mitglied des Britischen Teams, Choreographin an der Bayerischen das 2003 die Goldene Triga bei der Staatsoper engagiert. Seit 2006 ist Be- Prager Quadriennale gewann. ate Vollack freie Choreographin und Tänzerin. Außerdem war sie von 2006

104 105 Fabrice Kebour Gilles Papain in Moskau. Love beim Cirque du Soleil Licht Video (3D Bilder und QTVR Film Montréal), Allem nah, allem fern unter der Cho- Fabrice Kebour war als Lichtdesigner Gilles Papain wurde in Marseille gebo- reopraphie von Heinz Spoerli, Zürich bereits bei über 150 Produktionen auf ren und war bis 1999 als Company und mit der Companhia nacional de der ganzen Welt in den Bereichen Manager an der Opéra de Marseille bailado e danca Lissabon, Tannhäuser Tanz, Theater, Musical und Oper tätig. tätig. 2002 ging er als Künstlerischer unter der Regie von Beat Wyrsch und Er begann seine Karriere in New York, Bühnenmanager zum Ballet de Monte Roland Aeschlimann in Münster, Aida wo er für fünf Jahre lebte. Hierauf wur- Carlo, mit dem er die Welt bereiste und und Il trovatore für die Chorégies de er in die wichtigsten Opernhäuser an internationalen Bühnen arbeitete d’Orange mit Charles Roubaud, Die der Welt eingeladen, wie die Volksoper (Europa, USA, Mexiko, Kanada, Japan, Walküre für die Opéra de Marseille, und Staatsoper in Wien, das Théâtre Russland u. a.). Während dieser Tätig- One Love unter der Regie von Brian de la Monnaie, die Welsh National keit erweiterte er seine regulären Burke in Las Vegas, Othello in Mons, Opera, das Kennedy Center in Wa- Funktionen als Company Manager Belgien, Faust unter der Choreogra- shington, die Arena di Verona, das durch das Drehen von Filmen, die in phie von Jean-Christophe Maillot für Théâtre des Champs-Élysées, das die Szenographie der Ballets de Mail- die Ballets de Monte Carlo, Au delà des Spoleto Festival, das Parma Festival, lot eingearbeitet wurden, wie etwa: murs unter der Regie von Giuliano Pe- das Opernhaus Köln, die Opéra co- Œil pour Œil, La Belle, Men’s Dance, parini (Frankreich-Tournee), Glassy mique Paris, les Chorégies d’Orange, D’une rive à l’autre, Miniatures, Le Son­ essence unter der Choreographie von Opera North, die Opéra de Lausanne, ge u. a. Darauf folgten weitere Angebo- Benoit-Swan Puffer für Cedar Lake, La die Opéra national du Rhin und die te: u. a. Beyonders mit dem Ballet de Cenerentola für das Spotelo Festival Opéra National de Nancy. Fabrice Ke- Monte Carlo und Jacopo Godani (Mo- Charleston, Momentum für Mayumana bour entwarf auch die Beleuchtung für naco und Venedig, Italien); Elemental in Madrid, Virtual tree lighting 2008 Hamlet (Regie von Terry Hands am mit dem Bayerischen Staatsballett; für das Lincoln Center, Treasure für Théâtre Marigny), für die Weltpremie- Symptoms of Development für das das Muscle Musical unter der Regie re von Clara (Opéra Comique Paris, Nederlands Dans Theater Den Haag von Brian Burke in Tokio sowie Il bar­ Regie: Günter Krämer), The Stillborn und Cedar Lake New York. Carmen, La biere di Siviglia unter der Regie von Lover und The Shadow of Greatness, Bohème, Don Carlos, Lucia di Lammer­ Adriano Sinivia in Lausanne. mit Richard Chamberlain in der moor für die Chorégies d’Orange mit Hauptrolle für das Berkshire Festival Denis Caïozzi, Humain dites-vous un- in New York. Fabrice Kebour wurde in ter der Choreographie von Claude den Jahren 2005 und 2009 für die Brumachon für das Festival d’Avignon; Molières in der Kategorie „Bestes La Dame de Pique unter der Choreo- Lichtdesign“ nominiert. graphie von Roland Petit am Bolschoï

106 107 Wolfgang Schwendinger er Chöre ein (Haydns Schöpfung, Beet- Chorleitung Kinderchor hovens 9. Symphonie, Mahlers 3. Symphonie u. a.) sowie mit dem Ba- Wolfgang Schwendinger ist Gründer rockensemble der Wiener Symphoni- und Künstlerischer Leiter des Korn- ker (z. B. am 08./09. August 2009 in marktchores und als Musikpädagoge Lindau und Bildstein, Leitung Christi- in Bregenz tätig. Mit dem Kinderchor an Birnbaum) und der Jungen Philhar- der Musikhauptschule wirkte er bei monie in Wien (Michael Lessky). Er Brittens War Requiem (Dirigent: Man- leitet die Jubiläumsmesse der Wiener fred Honeck), den Salzburger Fest- Schubertkirche (Schuberts Messe in spielen (Te Deum von Berlioz unter Es-Dur) mit Rainer Honeck als Kon- Claudio Abbado), den Bregenzer Fest- zertmeister und gestaltet die jährliche spielen in Die Griechische Passion von Festmesse im Kloster Hohenweiler- B. Martinů, La Bohème und Tosca Gwiggen mit Mitgliedern der Wiener 2007/08 von G. Puccini mit. Seit 16 Symphoniker (2009: Haydns Nelson­ Jahren Leiter der Kirchenchöre Herz- messe). Großen Erfolg feierte er als Jesu Bregenz und St. Karl Hohenems. Dirigent der Sieben letzten Worte unse­ Seit 2004 leitete er den Chor der Ope- res Erlösers am Kreuze von Haydn im rette am Kornmarkt (zuletzt 2008 Stephansdom (Kornmarktchor, Mit- Ernst Krenek: Kehraus um St. Ste­ glieder der Wiener Philharmoniker phan). Er dirigiert Konzerte bei der und Symphoniker, Konzertmeister Fabrice Kebour Schubertiade Schwarzenberg, der Bre- Rainer Honeck) und bei „Musik in genzer Konzertreihe „Musik in Herz- Herz-Jesu“ 2008 sowie Haydns Schöp­ Jesu“ (z. B. Brahms Requiem, J.S. Bachs fung zum 200. Todestag Haydns. Im Johannes­Passion, Mozarts Requiem November 2009 dirigiert Wolfgang u. a.), Eröffnungsgottesdienste der Schwendinger Schuberts Messe in Es- Bregenzer Festspiele, zuletzt 2008 Dur und J. Haydns Trompetenkonzert Puccinis Messa di Gloria mit Sebastian im Stephansdom Wien. Soules und Hector Sandoval) sowie Konzerte im Stephansdom in Wien (Mozarts Krönungsmesse, Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze. Für Konzerte mit dem Sym- Gilles Papain phonieorchester Vorarlberg studierte

Wolfgang Schwendinger

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