diciembre‘12 | Adelfas del Patio de la Casa Sorolla DEL MES PIEZA PIEZA DEL MES diciembre‘12

“Adelfas del patio de la Casa Sorolla”

Por Polina Pavlova Todorova Sala VI

jueves 13, 20 y 27 de diciembre a las 18.30 Duración 30 minutos

[Asistencia libre] Adelfas del patio de la Casa Sorolla: retrato de naturaleza

Esto de pintar es como el nadar -decía Sorolla-. El que no sabe, se rodea de corchos y, sin embargo, se hunde. El que sabe, se tira de cabeza, de cualquier modo y siempre flota1.

Estas significativas palabras de Sorolla apoyarán este estudio sobre la obra Adelfas del patio de la Casa Sorolla (fig. 1). Cuadro que realizó hacia 1918, con 55 años, en la plenitud de su carrera pictórica.

En esta exposición, Sorolla. Jardines de luz, se presentan obras relacionadas con la última faceta pictórica del artista y su técnica más depurada. El tema de la exposición, como su nombre indica, son los cuadros de jardines y sus correspondientes detalles de naturaleza, vegetación, estanques, etc., pero nuestro estudio, a través del cuadro que lo centra, hará especial énfasis en el jardín de su propia casa.

La naturaleza vegetal y el jardín (Fig. 2)

Estas violetas son del Alcázar donde he pintado esta mañana, estaban tan frescas… He empezado un estudio de un rosal, tan hermoso que daba gana de comérselo, que color…es lastima sea

4 ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA una nota pequeña lo que he pintado y en gran número de sus obras: los Reales sobre todo no lo hubieras visto hoy. (…) Alcázares o la Alhambra se repetirán de Estoy cansado y con sueño por haber forma continuada en sus lienzos. pintado hasta las dos de la tarde, tres horas y de pie al . Ahora tomare un café El primer jardín, por su planta y y me marcho al Alcázar por si hago algo2. disposición, nos está recordando al jardín de Troya de los Reales Alcázares sevillanos. A lo largo de los siglos se crearon diversas Sorolla recoge este rincón en varios tipologías en el diseño de jardines. En lienzos pintados en los años 1908 y 1910 líneas generales podríamos distinguir (bajo la denominación de “El grutesco”). un jardín inglés, un jardín francés y un Siguiendo el modelo italiano renacentista jardín italiano; pero surge también en que había conocido en Sevilla, enriquece España una tipología propia de jardín cuya este jardín con esculturas, capiteles, característica principal es la influencia escudos y un bajorrelieve en terracota morisca, jardín que se ha llegado a policromada y vidriada. denominar neoárabe, neoespañol o El segundo jardín fue el último en ser neoandaluz. plantado, seguramente después del año El jardín de la casa de Joaquín Sorolla 1914, y está inspirado directamente en representa esa nueva concepción de el Patio de la Acequia del granadino jardín español y es una obra de arte en Generalife. El carácter granadino se sí, ya que fue creado por él mismo en un acentúa con adosado al muro este proceso del cual hay gran número de datos, de la fachada principal. Esta fuente fue como dibujos y apuntes que registran adquirida por Sorolla en Granada durante sus cambios de ideas. Sorolla diseñó su el invierno de 1910. Es un ejemplar Fig. 1. jardín en tres espacios diferenciados. Su del siglo XVII, con dos cuerpos: la pila Joaquín Sorolla construcción se inicia en 1911, a raiz de rectangular en la parte baja y un frontón Adelfas del patio de la casa de Sorolla sus viajes a Andalucía, donde pervive la partido y con pináculos en la superior. Los 1918 herencia del jardín hispanomusulmán, mirtos que se encuentran al lado se tienen Coleccion Particular que se refleja y es fuente de inspiración como procedentes de La Alhambra, como 5 6 PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA blanco, desarrolla Sorolla cuatro macizos recinto que se convierte en producto vegetales cerrando el espacio en forma humano y que sirve de inspiración. cuadrada. En los macizos plantó setos En este concepto escenográfico, las de boj y cuatro cipreses (las palmeras plantaciones, las especies vegetales actuales son recientes). En este espacio elegidas, son primordiales y en ellas puso no existe una influencia definida, salvo mucho empeño Sorolla. Para él será básico la fuente central, que nos recuerda la de el componente cromático, esencial para “Los Engaños” en el Jardín de las Damas su concepto pictórico del jardín, como se de los Reales Alcázares sevillanos. El resto intuye claramente en muchas de sus obras puede corresponder a cualquier patio presentes en la exposición. La proximidad español, tanto cortesano como popular, ya y los contrastes son los que producen una que no posee unos rasgos muy señalados. sensación más viva y no los colores o la El cuadro que aquí presentamos nació multiplicidad. Así el atractivo de las adelfas y creció en este patio andaluz en lo más en flor destaca por la mirada pictórica del 4 íntimo de la casa de Sorolla . valenciano como una elección expresa. Así comprobamos la elaboración La luz es la que posibilita un mayor registro Fig. 2. concienzuda y muy estudiada por parte espacial y puede que sea el elemento más Plano de la planta principal 1911 de nuestro artista de un jardín entendido versátil de toda la composición del jardín Museo Sorolla como escenario, concebido con ojos de sorollista. Fundamental es la frondosidad Núm. de inv. DA/00072 pintor y con la idea de aprovechar los variable de las plantas que en unos casos motivos vegetales plantados y florecidos permitirá los efectos de la luz filtrada, otros conservados en el tercer jardín. actual, que fue ligeramente transformada materializándolos en verdaderas obras de en otros de luz tamizada o efectos de luz en la restauración de 1987. arte. Lo que encontramos en la pintura cegada por grandes masas vegetales que en El tercer jardín, compuesto a base de de jardines es el sentimiento del orden muchos de sus cuadros enmarcan detalles rectángulos vegetales y con la alberca en Pero también está el Patio Andaluz3, el expresado a través del color y la luz. Ya y organizan composiciones. No llegamos a el , fue trazado hacia 1915, pero una último reducto del Museo en cuanto a no se trata de los paisajes de la naturaleza saber si lo que vemos representado existía vez concluido el segundo jardín, Sorolla jardinería se refiere. Alrededor de un fuente agreste y desordenada, sino de un cultivo en realidad o si constituye un recurso del lo remodela, dándole la configuración octogonal de azulejaría trianera en azul y programado dentro de un determinado pintor. La vegetación se debe entender,

7 8 PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA que se acentúa a partir del 1917, tras la Del jardín de la Casa Sorolla no sólo estancia en Granada en el mes de febrero. disfrutaba la familia, sino todo el que La lluvia le obliga a realizar un tipo de en ella entraba y actualmente lo siguen pintura diferente, como envuelta en vapor haciendo los visitantes del Museo. Hoy de agua y tendente a la desvalorización la casa está rodeada por altos inmuebles de los contornos. La nueva forma debió a derecha e izquierda que quitan luz al de gustarle y la pone en práctica en la jardín impidiendo el natural desarrollo mayoría de las representaciones de su de las plantas. Se ha intentado recuperar jardín, muchas veces de forma arrebatada. la vegetación original, aunque esto no es posible en su totalidad. El repertorio La impresión conseguida es la de una pictórico de los jardines de su casa es búsqueda de la belleza artificial que surge una prueba inestimable de la genialidad de la observación del natural por parte del de Sorolla no sólo como un pintor, sino pintor, si bien el jardín se entiende no como también como creador y artífice de un tipo una copia de la naturaleza, sino como una de jardín neoespañol. Fig. 3. obra de arte personal y singular: el jardín Joaquín Sorolla siempre cambiante, con ese matiz pictórico Jardín de la casa de Sorolla y escenográfico de las plantaciones y las La técnica pictórica: antecedentes y 1910 desarrollo Museo Sorolla especies vegetales que son primordiales Núm. de inv. 1235. para él. Ese motivo sensorial nos permite “Tal es su paleta que se le llama con disfrutar de un jardín con cierta ordenación y sin sombra de adulación el regular pero cercano al espectador, al que dentro del carácter escenográfico del America de Nueva York. La planificación “pequeño Velázquez”. La asombrosa trasmite una sensación de calma. Sorolla espacio, como un antojo del pintor5. (Fig.3). de esta decoración y la ejecución de los verdad de los antiguos maestros y la dejó un gran número de paisajes y jardines La plantación del jardín y su posterior primeros paneles absorben todo su tiempo frescura y brillantez de tintas propias de que jalonaron su carrera señalando los representación pictórica se encuadran hasta 1914, pero la situación cambia a un artista levantino, todo está en su pincel caminos, las vueltas y los logros obtenidos en la última etapa de la vida del pintor partir de 1915. Es curioso comprobar que maravilloso, al cual solo puede encontrarse y se erigen hoy como una de las principales (1911-1920), dominada por la ejecución en la pintura de Sorolla de estos años un defecto, que es, en realidad, un mérito facetas de la pintura del maestro. del gran encargo decorativo “Visiones existe una marcada tendencia a cambiar extremado: la exagerada facilidad”6. de España” para la Hispanic Society of de estilo, a sintetizar las formas, hecho 9 10 PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA Estas palabras de Blasco Ibáñez en 1897 uno de los creadores antiguos de los cuales paleta. De otro lado, la ágil percepción de corriente pictórica determinada, ya que su hablando de Sorolla hacen referencia se pueden extraer numerosas enseñanzas. Sorolla, muy fotográfica, la pudo haber ejecución fogosa no le permite detenerse en a cómo el valenciano, en la cima de desarrollado por la estrecha relación una ejecución concreta. El éxito de Sorolla Podríamos decir que Sorolla recoge de la su creatividad, alcanza la atmósfera con Antonio García Peris, su suegro e radica en una rapidísima ejecución, con obra pictórica velazqueña la espontaneidad de luz y aire que singulariza su obra introductor de la fotografía en Valencia. la que intenta captar lo instantáneo en el y la cotidianeidad, como en las Meninas, llena de vitalidad. Sorolla, como otros lienzo. cuyos logros atmosféricos le dan el título Joaquín Sorolla pinta a finales del siglo contemporáneos, tuvo la ocasión de visitar de obra maestra. También la luz, el color y XIX y principios de XX, en una época en la El motivo predilecto para el pintor es el Museo del Prado, abierto al público desde el estudio de la composición como formas que comienza la aplicación de la industria el mar, pero alejado de él y rehén de la 1819. Allí se juntaban unos pocos artistas continuas de aprehender la realidad, química en los materiales empleados en la pintura de retratos, los jardines suponen para disfrutar y aprender de las pinturas conformando así un lenguaje pictórico pintura. La paleta, a lo largo de toda la vida para él una vía de escape cuando logra de la colección real, y destaca sobre todo la 8 propio, reconocible y plenamente moderno del artista, incluye nuevos productos de la evadirse de otras obligaciones . Sorolla vive influencia que ejerció en ellos la obra de que busca la sinceridad. Como Velázquez, era industrial, pero también pigmentos este tipo de pintura como una oportunidad Velázquez. Ya en 1900 se había extendido Sorolla es un naturalista por instinto y por tradicionales. Los lienzos y las respectivas de entregarse al libre ejercicio de su oficio, la conciencia de que Velázquez había temperamento. La relación pictórica entre preparaciones de Sorolla ya no son movido por el reto lumínico y cromático sido uno de los pilares del aprendizaje de el sevillano y el valenciano perdura a lo manuales, y, aunque de alta calidad, no que le ofrece el tema. Este se adapta a sus la pintura de siglo XIX7. Hay que tener en largo de toda la vida de éste. son materiales trabajados artesanalmente, más esenciales ideales artísticos marcados cuenta que, durante la segunda mitad sino de origen plenamente industrial. por la fugacidad de la impresión y su efecto del siglo XIX, el interés por su pintura se Además de la gran sugestión pictórica de cambiante, animado por las vistas oblicuas, tradujo con frecuencia en “modernidad”. Velázquez, nos encontramos con otros A esto hay que añadir los cambios que los encuadres descentrados y una creciente precedentes que marcaron el camino de se producen en los estilos artísticos, El gran pintor del Siglo de Oro sensación de depuración formal. Utiliza nuestro pintor, como su profesor Gonzalo dando amplia libertad al artista para español le sirvió a Sorolla de “profesor los rincones para resaltar un intimismo Salvá, que recomendaba a sus alumnos experimentar. Esta libertad rompe con particular”: él aprende, por una parte, que lleva dentro, pura poesía pictórica. de Bellas Artes el trabajo al aire libre. las formas rígidas de las técnicas artísticas de la contemplación de las obras del Estos transmiten en muchas ocasiones O Aureliano Beruete, con quien Sorolla anteriores, dando como resultado una gran maestro y, por otra, indirecta, de la la obsesión por el agua remansada en mantuvo una influencia mutua en la ejecución en la que puede variar el tipo de contemplación e interpretación de otros albercas o pequeños estanques, o incluso pintura de paisaje. Beruete introdujo trazo, el número, la forma de superponer pintores contemporáneos que se sirvieron en movimiento a través de los surtidores de en Sorolla cierto sentimiento hacia la las capas, y hay una gran libertad a la 9 también del modelo del pintor sevillano, las fuentes. naturaleza, el amor al paisaje, y Sorolla hora de mezclar los colores. No se puede como Manet. Así, Velázquez se convierte en aportó a Beruete un mayor colorido en su adscribir la pintura del valenciano a una Una característica común de todos los 11 12 PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA ese aire poético y solitario que no se orientativa entre 1916 y 1920. También consigue con la mera ejecución plástica. por el conocimiento de las estancias en Naturalmente ese tipo de pintura se resolvía su casa en , reflejadas en las cartas en una sesión única y de rápida ejecución. que intercambió con su mujer, por ejemplo Como se menciona anteriormente, si se cuando ésta estuvo en Valencia en 1918. deja algo por concluir a causa de cualquier interrupción motivada por la lluvia u El jardín que ha plantado lo reproduce otro asunto, Sorolla retomará el cuadro en numerosos lienzos a partir del año buscando un tono de luz similar y la 1916, cuando empieza a tener una cierta franja horaria en la que lo había iniciado. representatividad al crecer su plantación. Cuando ese momento no coincidía para Podemos rastrear su crecimiento a concluir la obra, se percibe una sensación través de numerosos lienzos, la mayoría inacabada que a su vez les confiere un conservados en el Museo Sorolla. Se encanto especial que plasma su modo distinguen por la peculiaridad de que en de trabajo. Todos los jardines de su casa las primeras representaciones se valora fueron pintados en épocas de primavera mucho el contorno del dibujo, lo que no es o verano, en días de sol abundante. La habitual en el resto de las representaciones manera en que Sorolla pintó muchos de de este jardín. (Fig. 4). estos cuadros, directamente al aire libre, Fig. 4. Joaquín Sorolla incide en la conservación de los mismos En Adelfas del patio de la Casa Sorolla Detalle del jardín de la Casa de Sorolla actualmente por el tipo de deterioro que (Fig.1), fechado hacia 1918, se dan zonas ca. 1910 presentan. donde las capas pictóricas aparecen bien Museo Sorolla definidas y separadas entre sí y otras Núm. de inv. 1142 Existe un problema de datación entre estos. donde los pigmentos han sido mezclados Hay únicamente dos firmados y fechados sobre el lienzo trabajando de forma muy paisajes y jardines es que se pintaron in factor que detenía este tipo de pintura por el artista, pero por los tipos y tamaños rápida. En estos casos se puede decir que situ, lo que a su vez nos indica que pintaba del natural era la lluvia. Sin embargo, de los soportes y por la evolución de las pinta de modo que una pincelada arrastra durante días fríos, cálidos, templados, aprovechaba esos momentos posteriores plantaciones del jardín, se puede hacer a la anterior. La libertad del gesto, suelto soleados o cubiertos de nubes. El único a la lluvia para retomar el cuadro y darle un estudio detallado y ponerles una fecha y rápido, se aprecia con el uso de pinceles 13 14 PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA gruesos empastes, muy pesados por su una meseta con . La pincelada carga de materia, entre zonas simplemente también difiere de uno a otro, en el rosal manchadas de color. amarillo se notan las cerdas del pincel, que arañan la tela del cuadro, especialmente Así emplea el color como orden, como apreciable en las hojas de la parte superior, base organizativa, no el dibujo. El dibujo y en las adelfas están por todas partes, da el acento, como variable dependiente como se ha expuesto anteriormente. Así que casi ni valoramos a simple vista. De llegamos a la conclusión de que aun con esta manera otorga el lugar privilegiado al dos años de diferencia entre ambos, su sentido de la vista: una armonía entre verde, técnica sigue evolucionando y presentando rosa, amarillo con matices en detalles de nuevos retos; al utilizar el pigmento blancos, tierras y azules. Precisamente ese diluido con trementina hace referencia al sentimiento del orden a través del color es movimiento, como si los pétalos estuvieran el que podemos encontrar en los cuadros de vivos. ( Fig.7). jardines en su totalidad. El punto elevado nos presenta las adelfas que en nuestra Para concluir, los cuadros de jardines imaginación sobresalen del marco del representan su obra más personal, porque cuadro, como si en un cerrar y abrir de ojos fueron pinturas hechas sin intención de pudiéramos ver su grandeza y el sol del venta en la mayoría de los casos. A Sorolla Fig. 5. le gustaba utilizar este escenario en sus Joaquín Sorolla cielo azul que entra por el patio. Detalle del jardín de la Casa de Sorolla lienzos porque lo había creado él mismo. ca. 1910 Comparando las Adelfas con El rosal Nacieron como pruebas o ensayos sobre Museo Sorolla amarillo de la Casa de Sorolla realizado nuevas concepciones artísticas, o como Núm. de inv. 1142 hacia 1920 (Fig.6), vemos que los cuadros pintados por el puro placer de cuadros se encuentran en distinta fase de plasmar un momento de luz y de belleza gruesos y brochas, incluso en el chorreo trazo es mucho más diluido y busca lo elaboración. El color del rosal amarillo es que le impresionaba, también como de la pintura en varias zonas, además esencial y lo íntimo. Utiliza una técnica más débil, porque la pintura está diluida prolongaciones de sus vivencias familiares. de pinceladas en diferentes direcciones: ágil y rápida que no cubre con pintura toda con trementina. Mientras que en las Adelfas No les da exactamente el mismo verticales, horizontales y cruzadas. El la superficie de la tela, donde aparecen utiliza esa misma técnica para un detalle tratamiento que a su producción general, en la esquina derecha, donde observamos la que vendía y de la que vivía. Eran “sus 15 16 PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA Fig. 6. Fig. 7. Joaquín Sorolla Joaquín Sorolla El rosal amarillo de la Casa de Sorolla Detalle del jardín de la Casa de Sorolla 1920 ca. 1910 Museo Sorolla Museo Sorolla Núm. de inv. 1240 Núm. de inv. 1142

cuadros”, los que adornaban su casa y atractivas para el espectador. En ellas se escena de aire libre: ¡Y pensar que es esto pintores. El desarrollo de la pintura al su estudio mientras habitaba y trabajaba puede ver al verdadero Sorolla, el que lo que yo me obstino en pintar!... ¡Esta que, aire libre da nuevos motivos cromáticos y al fin no se podrá pintar nunca del todo!”10 en ellos. Parece muchas veces que están trabajaba para disfrutar, para probar o lumínicos que interesan y se intensifican sin terminar y así se les ha llegado a para aprender y mejorar su técnica, sin A finales del siglo XIX el jardín llega a ser el como un reto que hay que plasmar. El considerar. Lo que no es totalmente cierto, ninguna otra intención o atadura. motivo predilecto utilizado por el arte y la jardín desprende una poética especial ya que la mayoría son obras acabadas que literatura. La pintura académica, histórica que sirve a estos artistas para expresar sus La pintura de jardines no necesitan nada más para comprenderse. y religiosa, produjo en un grupo de artistas sentimientos y no sólo una impresión de la Quizás por ello resultan mucho más un sentimiento de ahogo y obligación, naturaleza, así diseñar y cultivas jardines “Palabras de Sorolla, contemplando una personales, espontáneas y sinceras, más más que un disfrute de su trabajo como se convierte en una pasión a la que no 17 18 PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA fueron ajenos. lado de la pintura que nació a raíz de su 6 BLASCO IBÁÑEZ, Vicente, “Crónica creación. artística. Sorolla” en El Pueblo, 1897, 5-VI. Artistas como los impresionistas buscaron 7 Esto permitió al pintor británico Charles la inspiración en la pintura de jardines, Notas Ricketts afirmar en su libro The Prado and its Masterpieces (1903) que el Prado “es un llegando a desarrollar polaridades 1 PANTORBA, Bernardino de, La museo para los pintores, y ha sido una meca temáticas tales como los jardines vida y la obra de Joaquín Sorolla: para muchos de los artistas modernos”. campestres y los jardines urbanos, los estudio biográfico y crítico. 2ª ed., 8 públicos y los privados, jardines decorativos aum. Madrid, Editorial Extensa, 1970. “Me veo obligado a empezar en esta ciudad (Sevilla) el retrato de Viana, y jardines labrados por campesinos. Entre 2 Carta 444 de Sorolla desde Sevilla a se puso muy pesado, y no he podido estas polaridades la figura humana casi Clotilde de 3 de marzo de de 1918, en dejarlo; y digo esto, pues mientras hago siempre está presente, reivindicando su LORENTE, Víctor; PONS-SOROLLA, eso que me vale dinero, dejo de darme el posición colectiva o individualmente. El Blanca, y MOYA, Marina (Eds.). gusto de pintar algo de los jardines” en Epistolarios de Joaquín Sorolla. II. Carta a Clotilde, 4 de febrero de 1908. jardín está representado con un gusto del Correspondencia con Clotilde García 9 color y los efectos al aire libre que nos del Castillo. Barcelona, Anthropos, 2008. LUENGO, Ana, RUIZ LOPEZ, David permite disfrutar de su naturaleza. “Tiempo eterno: instantáneas fugaces. 3 Estaba concluido en diciembre de 1911, El jardín de Joaquín Sorolla” en a juzgar por la fotografía de un artículo de Sorolla. Jardines de luz. [cat. exp.]. Vinculado a los impresionistas de algún García Sanchiz en la La Noche de Madrid, , Madrid, 2012, pp. 45-50. modo y no del todo se encuentra Sorolla, con fecha de 29 de noviembre de 1911, 10 PANTORBA, Bernardino de., La que diseñó y elaboró su propio jardín, en el que se denomina Patio Cordobés. vida y la obra de Joaquín Sorolla: y después lo plasmó inundado de luz y 4 SANTA-ANA y ÁLVAREZ-OSSORIO, estudio biográfico y crítico. 2ª ed., color e impregnado de silencio y lirismo. Florencio de, “Sorolla y el jardín de su casa aum. Madrid, Editorial Extensa, 1970. Sus palabras, citadas más arriba, hacen madrileña” en Jardines de España [1870- referencia a ese desafío al que se enfrentaba 1936] [cat. exp.]. Madrid, Fundación Cultural Mapfre Vida, 1999, pp. 85. y que vence haciéndolo elocuente. 5 LUENGO, Ana, RUIZ LOPEZ, David En definitiva tenemos una gran ocasión “Tiempo eterno: instantáneas fugaces. para disfrutar por un lado del jardín del El jardín de Joaquín Sorolla” en Sorolla. Jardines de luz [cat. exp.]. Museo Sorolla con nuestros propios ojos, El Viso, Madrid, 2012, pp. 62-63. de su composición y plantación, y por otro 19 20 PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE ADELFAS DEL PATIO DE LA CASA SOROLLA BIBLIOGRAFÍA

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