John Storgårds conducts NIELSEN Complete Symphonies

BBC Philharmonic Lebrecht Music & Arts Photo Library / © Scanpix

Carl Nielsen, c. 1925 Carl Nielsen (1865 – 1931)

COMPACT DISC ONE

Symphony No. 1, Op. 7, FS 16 (1891 – 92)* 33:20 in G minor • in g-Moll • en sol mineur 1 I Allegro orgoglioso – Poco meno mosso – Molto tranquillo – Assai più vivo del Tempo I – Tempo I – A tempo, ma un poco sostenuto – Molto tranquillo – Allegro molto – Stretto 9:35 2 II Andante – Tranquillo 6:28 3 III Allegro comodo – Risoluto – Andante sostenuto – Tempo I (Allegro) – Andante sostenuto – Molto tranquillo – Allegro assai 8:00 4 IV Finale. Allegro con fuoco – Poco tranquillo – Più vivo – Tempo I – Poco tranquillo – Allegro molto 9:01

3 Symphony No. 2, Op. 16, FS 29 ‘The Four Temperaments’ (1901 – 02)* 33:09 (De fire Temperamenter) 5 I Allegro collerico – A tempo ma tranquillo – Poco moto – Tempo I – Brioso – A tempo ma molto tranquillo – Poco più (stretto) 9:47 6 II Allegro comodo e flemmatico 4:12 7 III Andante malincolico – Poco largamente – Tempo I – Un pochettino più mosso – Tempo I 11:56 8 IV Allegro sanguineo – Adagio molto – Tempo I – Marziale 6:58 TT 66:44

COMPACT DISC TWO

Symphony No. 3, Op. 27, FS 60 ‘Sinfonia espansiva’ (1910 – 11)*† 37:57 1 I Allegro espansivo – Molto tranquillo – Un pochettino meno – Tempo I – Tranquillo – Tranquillo 12:31 2 II Andante pastorale – A tempo, tranquillo – Un poco di più animato – Tempo I, ma molto tranquillo – Adagio – Tranquillo 9:05 3 III Allegretto un poco – [ ] – Tempo I – Tranquillo 6:31 4 IV Finale. Allegro – [ ] – Tempo I – Un poco allargando 9:34

4 Symphony No. 4, Op. 29, FS 76 ‘The Inextinguishable’ (1914 – 16)‡ 35:08 (Det Uudslukkelige) Paul Turner timpani Geraint Daniel timpani 5 Allegro – A tempo ma tranquillo – Un pochettino di più – Tranquillo – Risoluto e giusto – Tempo I – Pesante ma glorioso – Poco più vivo – Con fuoco – Molto tranquillo – Tempo I – Poco allegretto – 11:31 6 A tempo [Poco allegretto] – A tempo ma tranquillo – 4:27 7 Poco adagio quasi andante – Con fuoco – Poco a poco tranquillo – Poco adagio – Molto tranquillo – Un poco agitato – Tempo I – Un poco agitato – Tempo I – Agitato un poco – Adagio – Un poco più vivo, ma pesante – Più lento – Un poco più vivo, ma tenuto – Con anima – 10:27 8 Allegro – Stabilimento – Poco pesante – Glorioso – Più mosso – Tempo giusto 8:42 TT 73:20

5 COMPACT DISC THREE

Symphony No. 5, Op. 50, FS 97 (1921 – 22)* 36:00 John Bradbury clarinet Paul Patrick side drum 1 I Tempo giusto – Tranquillo – [ ] – Tranquillo – 10:11 2 Adagio – Tranquillo 9:29 3 II Allegro – Un poco di più – 6:14 4 Presto – 3:04 5 Andante poco tranquillo – 3:57 6 Allegro (Tempo I) 2:55

Symphony No. 6, FS 116 ‘Sinfonia semplice’ (1924 – 25)§ 35:18 7 I Tempo giusto – Allegro appassionato – Lento, ma non troppo – Tempo I (tempo giusto) – Tranquillo – Più lento – Molto tranquillo 13:45 8 II Humoreske. Allegretto – Allegro – Poco a poco tranquillo – Tempo I 4:07 9 III Proposta seria. Adagio – Molto tranquillo 6:22

6 10 IV Tema med Variationer Allegro – Tema. Allegretto un poco – Variation 1 – Variation 2. Allegretto quasi andantino – Più vivo – Tempo I – Più vivo – Tempo I – Variation 3. Più vivo – Variation 4 – Variation 5. Brioso – Variation 6. Tempo di valse – Variation 7 – Variation 8. Molto adagio – Un poco di più – Molto adagio – Variation 9. Tempo di tema (allegretto un poco) – Fanfare 10:49 TT 71:34

Gillian Keith soprano† Mark Stone baritone† BBC Philharmonic § Yuri Torchinsky* • Igor Yuzefovich‡ • Zoë Beyers leaders John Storgårds

7 Carl Nielsen: Complete Symphonies

Introduction of 1891. One was a complete symphonic first The childhood of Carl Nielsen (1865 – 1931), so movement, composed in 1888, and for its eloquently evoked in the memoirs which he delayed first performance inaptly named published after his sixtieth birthday, played Symfonisk Rhapsodi (Symphonic Rhapsody). a formative role in his musical personality on The other was no more than a concept – for a many levels. It gave him enduring respect for symphony with the programme: ‘From earth you the values of ordinary country folk, delight have come; to earth you shall return.’ in the endless variety of nature, and relish for the inner strength of his early musical loves, Symphony No. 1 in G minor, Op. 7 Bach and Mozart. His training at the Royal Nielsen’s definitive First Symphony, which took Conservatory in Copenhagen, principally as a shape over a period of two-and-a-half years, is violinist, then nurtured his early compositional far removed from such grandiose concepts, or efforts, especially in the fields of chamber music indeed from any kind of programme. Thoroughly and song. classical in its proportions and discipline, it As far as more ambitious projects, such owes much to Schumann at the same time as as the symphony, are concerned, it was his displaying affinities with the fieriness of Berlioz – employment in the Royal Theatre Orchestra from the very opening bars are a close cousin to 1889 that gave him the material basis, while his those of the ‘Orgie de brigands’ (Orgy of the scholarship-funded travels in Europe in 1890 – 91 Brigands) finale from Harold en Italie – and also provided decisive inspiration. In the course of with the lyrical tone of Grieg and the rhythmic that study trip he gained a sense of the kind of vitality of Grieg’s fellow-Norwegian Johan orchestral music he wanted to write (emulating Svendsen, who conducted the premiere, in the likes of Beethoven and Brahms) and also Copenhagen, on 14 March 1894. the kind he did not (essentially anything that In his review of that performance, Charles smacked of self-indulgence or gratuitous effect). Kjerulf, the most influential Danish critic of the Two ‘upbeats’ preceded the symphony on time, summed up the symphony’s character as which he finally set to work in the summer ‘a child playing with dynamite’. The dynamite

8 is perhaps most clearly to be found in the Rather, it is the technical counterpart to an propulsive rhythms of the first movement, inborn sense of adventure and a refusal to be while the childlike quality surfaces especially at tied down. Those qualities would lead Nielsen moments when the pace slackens and pastoral into all sorts of mould-breaking enterprises in relaxation takes over, as most obviously in the his later symphonies. second movement – a deeply felt Andante that conveys a sense of wonder at the beauty of Symphony No. 2, Op. 16 ‘The Four the world, rather than projecting individualistic Temperaments’ soul-states. From the time of his rustic upbringing on Next comes a scherzo-substitute, Denmark’s central island of Funen (in Danish, somewhat Brahmsian in its initially easy- Fyn) Nielsen was a talented mimic (a gift he going character, though darkening in tone seems to have inherited from his father), as it proceeds. In fact, this third movement and he became known as a marvellous functions as a kind of crucible, in which the conversationalist and raconteur. His symphony’s musical constituents are as compulsive interest in all that was robust and it were melted down and reshaped, with healthy in human nature, no matter if that implications not only for the dramatic contrasts meant rough edges or views that differed in the middle of the movement but also for the strongly from his own, also inspired him to ultimate destination of the Finale. some of his finest music. Although it is nominally in G minor, Nielsen No single work exemplifies his gift for might have concluded the symphony quite musical empathy more thrillingly than his conventionally in G major, or even have placed Second Symphony, De fire Temperamenter the entire last movement in that key. In fact, (The Four Temperaments). This dates from his Finale works round to a coda in C major, 1901 – 02, a time when Nielsen was earning making this possibly the first ever symphony his living mainly as a somewhat frustrated to end in a key other than its home tonic. This second violinist in Copenhagen’s Royal phenomenon, generally known as ‘progressive Theatre Orchestra. The origins of the work, tonality’, is not something Nielsen worked as he explained in a programme note near out in advance or with scientific precision – the end of his life, lay in an allegorical picture though with hindsight we recognise that the which he had come across in a country inn, destination tonality does reflect harmonic illustrating the Four Temperaments – the relationships explored earlier in the work. moods determined by the mixture of fluids in

9 the body, at least according to medical theory would take on a very different aspect in Nielsen’s dating back to the Ancient Greeks and Romans later symphonic career: as a life-threatening – and still commonly believed up to the early indeed life-on-earth-threatening – force. 1800s. Imbalance among those fluids could Like the Phlegmatic, the Melancholic supposedly create a disposition towards temperament has little by way of contrast, anger (choler), apathy (phlegm), sadness other than a gravely beautiful, resigned (melancholy), or carefree abandon (sanguinity). episode in the middle of the movement. It, In the painting, the Choleric temperament too, becomes increasingly static, until, in the was apparently shown as a swashbuckling composer’s words, ‘the parts intertwine like horse-rider: the threads of a net’. Even so, Nielsen was his eyes were bulging out of his head, his hair incapable of drawing anything other than streamed wildly around his face, so distorted a rounded character portrait, and from the with rage and diabolical hatred that I could outset he gives his ‘heavy, melancholy man’ a not help bursting out laughing. mitigating quality of stoical nobility. Eventually Nielsen’s symphonic equivalent is no laughing the music finds its way to a calm and touching matter, however. It is a fiery Berliozian Allegro, self-knowledge. marked from the outset by slashing off-beat Psychological progress of some such kind accents and rushing scale passages, its lyrical also underpins the Sanguine finale. This begins contrasts arriving like episodes in which the as the sketch of a man who main character regrets his wildness without storms thoughtlessly on in the belief that the being able to prevent its return. whole world belongs to him, and that roast In complete contrast, the second movement, pigeons will fly into his mouth without work the Phlegmatic, is so easy-paced that it nearly or bother. falls asleep. As Nielsen wrote: However, I visualised a young fellow whose real Just once it seems that he has encountered inclination was to lie where the birds sing, something really serious; at least he where the fish glide noiselessly through the meditates over something that is alien to his water, where the sun warms and the wind own nature, and it seems to affect him, so strokes mildly round one’s curls. that while the final march may be happy and In this movement, especially in the lazy bright, it is still more dignified and not as silly undulating triads of the middle section, is and smug as some of his previous bursts contained the seed for the kind of inertia that of activity.

10 Symphony No. 3, Op. 27 ‘Sinfonia espansiva’ The first movement was meant as a burst of In 1906, at the halfway point between his Second energy and life-affirmation thrown out into and Third Symphonies, Nielsen scored a national the wide world, which we humans not only triumph with his comic opera, Maskarade – an desire to know in all its multifarious effects, immensely tuneful and heart-warming score but which we want to conquer and make that soon came to be recognised as the Danish our own. national opera par excellence. He had already To express that urge, he hit on a swinging, resigned his post as second violinist in the Royal athletic triple-time pulse that ultimately goes Theatre Orchestra, and early in 1908 he was back to the first movement of Beethoven’s appointed second Kapellmester, a post he would Eroica. This kind of writing, marked by highly hold until May 1914. arched thematic contours, thrusting rhythms, Nielsen was clearly coming into his prime and liberated harmonies, gives the sensation as composer, performer, and national icon, of being composed as if in the future tense – and his growing recognition brought with it always urgently looking forward. A significant increasingly regular commissions for incidental operatic counterpart is the opening scene of music and cantatas. Curiously, he had little Nielsen’s biblical opera, Saul og David (Saul contact with his symphonic opposite number and David), in which precisely this musical and exact contemporary in Finland, Jean character depicts the Israelites as they Sibelius. Nevertheless, not least among many anxiously await the delayed arrival of the significant formative impressions in these prophet Samuel. years was Sibelius’s Second Symphony, the In complete contrast to the irresistible influence of which may well be reflected in the energy of the Allegro espansivo, the pastoral long pedal-points and intense writing for high slow movement evokes the rolling countryside strings in the second movement of Symphony of the composer’s native Funen. Here, in the No. 3, Sinfonia espansiva. concluding stages, wordless vocalises for solo Such features are one obvious manifestation soprano and baritone heighten the sense of of ‘expansiveness’. But the understanding that lyrical ecstasy expressed in a fragment of text Nielsen had of the word was rather different, found in Nielsen’s draft score: and it is embodied above all in the character All thoughts have vanished: I am lying of his first movement. He came nearest to beneath the heavens. explaining his concept in March 1931, seven In the third movement the opposed forces months before his death: so far encountered are held in an uneasy

11 balance, the moods being poised ‘between and the symphony went on to enjoy many dream and wakefulness’, as Henrik Knudsen, a performances in different countries, often pupil of Nielsen, put it in an analysis that came under the composer’s own baton. Two months out, with the composer’s approval, soon after after the premiere, Nielsen conducted it in the score was first published. Characteristically Amsterdam. During the most restful parts of the for a large-scale work by Nielsen, this stage of Finale, he asked the famous Concertgebouw the symphony is something of a melting-pot, Orchestra to play as ‘boringly’ as possible, in which difficult issues are worked out – here and he stretched lazily to make his point. The notably in some convulsive fugal writing – so musicians immediately imitated his gesture, as to enable the Finale to consolidate, rather and everyone burst out laughing. ‘Bravo, than having to fight all its battles from scratch. gentlemen’, said Nielsen. ‘I see we understand Originally headed ‘pomposo’ – which Nielsen each other.’ And the laughter resumed. understood to connote grandeur rather than self-aggrandisement – this Finale is in fact a Symphony No. 4, Op. 29 ‘The Inextinguishable’ remarkably non-conflictive affair, at least by Despite being born in the same year, Nielsen comparison with its counterparts in his later and Sibelius, the twin peaks of Nordic symphonies. The music strides out, in the symphonism, pursued wholly independent composer’s words, as ‘a hymn to work and the paths. Where Sibelius’s First Symphony (1892) healthy enjoyment of daily life’, in which took Borodin and Tchaikovsky as its starting the orchestra sings its introductory theme point, Nielsen’s was at the same time paying in so commonplace a fashion that you might homage to Berlioz, Grieg, and Svendsen. well call it ‘healthy-popular’. And while Sibelius gradually stripped away The conclusion comes elements of romanticism and went ever deeper like a man who, uninterestingly [in the sense into elemental representations of Nature of undemonstratively], but healthily and at and movement, Nielsen explored ever wider his ease, reaches the goal of his travels. horizons. Rather than moving away from his The premiere of Sinfonia espansiva took roots, he made symphonic dramas out of place in Copenhagen on 28 February 1912, at confronting them with new, often inimical a concert in which Nielsen also conducted forces. his new Violin Concerto. The event was a If the Third celebrated a conglomeration triumph, winning over Danish critics who of positive values, the Fourth Symphony, had previously been sceptical of his abilities, Det Uudslukkelige (The Inextinguishable)

12 (1914 – 16), is in essence a defence of those ‘grandiose’ or ‘fine and delicate’ or about same values against elements that threaten warm or cold (powerful maybe) but simply their very existence. By the time of its Life and Movement, but varied, very varied, composition, Europe was being torn apart by but holding together, and as though always a war in which Denmark remained neutral but flowing, in one large movement, in a single which caused Nielsen to question the ‘national stream. I need a word or a short title to say feeling’ which he had previously regarded as it all. wholesome and which he now likened to ‘a But he was not to find that word until he kind of spiritual syphilis’. There were conflicts, had completed the symphony, nearly two too, in his personal life. His marriage, to the years after that semi-coherent outburst of prominent sculptress Anne-Marie Brodersen, enthusiasm. His thoughts crystallised in a short was entering a period of turmoil, brought preface to the score: about by the revelation of his infidelities; and With the title ‘The Inextinguishable’ the on 30 May 1914 he resigned his conducting composer has sought to indicate in one word position at the Royal Theatre, thereby becoming what only music has the power to express a freelance musician for more or less the in full: The Elemental Will of Life. Music is Life first time for over twenty years. For all these and, like it, inextinguishable. reasons Nielsen felt compelled to re-examine In Danish, ‘Det Uudslukkelige’ is a neuter his values as a composer and human being. In noun, not an adjectival description. So this respect The Inextinguishable is a classic we should think of this not as a hubristic mid-life-crisis piece. Inextinguishable Symphony, but rather as one On 3 May 1914, he wrote in a state of high the subject matter of which is: That which is agitation to his wife: Inextinguishable. Nielsen might almost as well I have an idea for a new work, which has no have named it the Life Force, as Bernard Shaw programme but which is meant to express put it, or ‘élan vital’, in a formulation popularised what we understand by the life-urge or around the time of its composition by the life-manifestation; that’s to say: everything philosopher Henri Bergson. that moves, that craves life, that can be The turbulence of the opening bars called neither good nor evil, neither high immediately suggests how much is at stake, nor low, neither great nor small, but simply: as strings and woodwind vie with one another, ‘That which is life’ or ‘That which craves and brass and timpani strive to maintain law life’ – I mean, no definite idea about anything and order. When this tumult subsides, a long-

13 drawn clarinet theme in winding Sibelian thirds 1 February 1916, The Inextinguishable rapidly seems to come from another world (‘not quite established itself as a milestone in the Nordic like me’, as Nielsen once remarked). Rather than symphonic repertoire, one that Nielsen was remaining merely a haven for escapist reverie, frequently called upon to conduct. During these this theme will prove highly adaptable, marking years he was living an itinerant life, hoping to out its Darwinian fitness for eventual survival. re-cement his marriage but for the time being In the pastoral-idyllic slow movement the excluded from the family home in Copenhagen. woodwind behave as an idealised village band, In between major symphonic projects much of charmingly not quite sure whether they should his energy was devoted to a lavish staging of be playing two or three beats to the bar. Here, Adam Oehlenschläger’s dramatic poem Aladdin one senses, are the values of simplicity and (1805), which demanded some ninety minutes openness that it is the symphony’s mission to of incidental music; and his representation defend. The tensely dramatic third movement of its polarities of Good and Evil, as well as its then begins with a passionate accompanied oriental setting, gave him new impetus for recitative for the violins, soaring over timpani symphonic explorations. and lower strings, ‘like an eagle on the wind’, For the Fifth Symphony we have no according to the composer; succeeding preliminary statements of the kind that Nielsen contrasts between passionate declamation wrestled with à propos of The Inextinguishable. and hymn-like serenity are eventually But he did reflect with hindsight on its content. swallowed up in a radiant climax. In the finale, Interviewed for a Copenhagen newspaper just launched by a torrent of string scales in the before the premiere, on 24 January 1922, he manner of Beethoven’s third Leonore Overture, was asked about the meaning of his new work. the element of antagonism re-surfaces. Two He responded cagily: sets of timpani, spatially separated, battle it Long explanations and indications as to what out with the rest of the orchestra, before the music ‘represents’ are just evil; they distract triumphant return of the first movement’s the listener. Sibelian clarinet theme, now emblazoned Pressed as to whether the Great War had across the entire orchestra in searing affected his composition, he again deflected affirmation. the question, replying that although he was not conscious of any such influence, Symphony No. 5, Op. 50 One thing is certain: not one of us is the same After its enthusiastically received premiere on as we were before the war. So maybe so!

14 Like so many other composers, Nielsen something very primitive I wanted to discovered that such evasive tactics left his express: the division of dark and light, the work defenceless against critics eager to battle between evil and good. A title such as supply their own interpretations. Some related ‘Dreams and Deeds’ could maybe sum up the the extraordinarily vivid drama of the Fifth inner picture I had in front of my eyes when Symphony to his music for Aladdin, hearing composing. pastoral dream-worlds and Arabian marches And to his newspaper interviewer he explained in the first movement of the symphony. And that the symphony was ultimately concerned one of Nielsen’s staunchest supporters, the with the same elemental opposition as were composer and conductor Victor Bendix, found his previous three, namely ‘resting forces in himself bamboozled, calling the work a contrast to active ones’. Sinfonie filmatique, this dirty-trenches- The first movement falls into two large music... this clenched fist in the face of a sections. The ‘resting forces’ express themselves defenceless, novelty-snobbish, titillation- initially as a kind of wandering indifference. sick public... who lovingly lick the hand Nielsen once described this state as ‘Vegetative stained with the blood of their own noses! Nature’, and the title ‘Vegetative’ stands at the Two years later, in Stockholm, a large section head of his pencil draft score. Pairs of bassoons of the audience walked out, in protest at the and, later, horns, flutes, and clarinets drift cacophony of the first movement, while a aimlessly around an oscillating viola line that proportion of the remainder tried to hiss down waits at first passively, then more anxiously, for the performance. something to happen. That line reacts to shivers Nielsen did in fact leave a few sporadic on the cymbal as the wandering melody transfers clues as to his preoccupations while to strings. An increasing sense of foreboding is composing the work. These all have to do registered by harsh accents in the cellos, and a with primordial oppositions. At the end of kind of paralysis steals over the music. The stage his pencil draft score he wrote the motto: is set for the entrance of the side drum. From this ‘Dark, resting forces – Awakened forces.’ point the struggle between conflicting forces These words could apply equally well to the ebbs and flows, eventually reaching stalemate contrast between the two main sections of the and dying away beneath stabbing repeated notes first movement and to that between the two on violins and celesta. movements themselves. He told a confidant, As if waking from a bad dream, a warm Ludvig Dolleris, that it was G major tune breaks in on violas and cellos,

15 supported by bassoons and horns. This that starts quietly on the violins but soon unfolds in two glorious waves of increasingly develops a nightmarish momentum and contrapuntal activity, reaching an ecstatic eventually blows itself to smithereens. The climax. However, what promises to be a air having finally been cleared, another fugue similarly positive third wave is soon clutched begins, again on the violins, but this time slowly by fearful reminiscences and a mounting and calmly transforming the opening theme sense of alarm. Woodwind and strings of the second movement and thinking its way hurl what Nielsen called the ‘evil motif’ – a through to mature composure. It only remains transformation of the violas’ initial wavy line – for the ‘fount of energy’ to return and to find at one another, and at the high point the side a way to avoid its previous path to ruin. This drum returns in an unrelated faster tempo, with having been achieved, along with the revelation the instruction to disturb the orchestra at all of the key of E flat major, the final pages hold costs. Pandemonium ensues, until a tidal wave the banner of the Life Force triumphantly aloft. of G major engulfs all the combatants and a battle-scarred tranquillity concludes the first Symphony No. 6 ‘Sinfonia semplice’ movement. In the post-Great War era, his Fourth and Fifth The second movement begins with what Symphonies brought Nielsen the greatest the pioneering Nielsen scholar Robert Simpson measure of professional recognition that aptly called ‘a fount of regenerative energy’. he would ever enjoy in his lifetime. Critics in At first this music seems to be irresistible Scandinavia who had been troubled by what in its onward sweep. But eventually it, too, they saw as a vein of wilful experimentation succumbs to a terrifying loss of energy. That in his earlier works were now, paradoxically, this has happened without the presence of the bowled over by these far more challenging first movement’s obvious tokens of ill-will – such masterpieces. Perhaps they got the point – as the percussion, the skirling clarinet, and the and perhaps Nielsen himself made it easier dinning side drum – is all the more disheartening. for them to get the point – that what they had The implication is that an even greater effort been bothered about was actually a deliberate of willpower than in the first movement will be negative polarity in an abstract existential needed in order to regain a positive frame of drama, rather than any kind of weakness or mind. Schadenfreude. Music of such a tough-minded, Nielsen’s strategy is first of all to let evil recalcitrant, even occasionally rebarbative kind forces rip, which he does in a fugue from hell was simply his way of enshrining the struggles

16 he perceived to be at the core of existence. And from the opening bars, with their tinkling given what the First World War had done to the glockenspiel, genial woodwind scales, and moral climate in Europe, that message was now childlike violins over tick-tock oboes and hard to mistake. bassoons. However, for the composer himself, the In an interview published two days before edge was taken off his creative triumphs the first performance, on 11 December 1925, by the realisation that he had not made he was asked about the title of the Sixth international headway in the way that he felt Symphony. He replied that he deserved. He found little to admire in the I’ve named it Sinfonia semplice, because European musical scene in the 1920s, with its the main character is in a lighter vein than extremes of hedonism and self-abnegation. my other symphonies – there are merry And to make matters worse, his health was things in it. being undermined by heart problems that The interviewer pressed him further, no first manifested themselves seriously after doubt because the composer had been in the his intense work on the Fifth Symphony. In news that year: at the time of the national any case, his abiding instinct for adventure celebrations for his sixtieth birthday, he had dictated that his next symphony would have to made unexpectedly cynical pronouncements move to a different arena. But where, precisely, on the career of a composer. Nielsen was given that he had so recently scaled such adamant: mighty peaks? The Symphony has nothing whatsoever to do His first thought was, in effect, to take his with my states of mind. What I experience in cue from what he had been doing for more life never directly affects my music. than a decade in the area of folk-popular But he went on to give what may be an song. Accordingly, as he wrote to one of his important clue to the tone of the Symphony: daughters in August 1924, he envisaged a work ‘It’s natural for us to long for what we don’t that would be have.’ In other words, Sinfonia semplice is not quite idyllic in character, beyond all time- so much a simple symphony as one that yearns bound taste and fashion... like the old for simplicity. a cappella musicians. The first movement is, in fact, one of But Nielsen was never one for planning out Nielsen’s most tragic and fully worked out the precise route in advance, and this time musical dramas, for all that it is expressed his journey took him to regions far removed in a thirteen-to-fourteen-minute time span

17 and in highly economical textures. Each of its seria (Serious Proposition) is an intense, rather half-dozen main ideas is beguilingly innocent Bartókian fugue in the strings – the opening on initial presentation, but each is brutalised repeated notes harking right back to the first in the central phase of the movement, which bar of the symphony. This is the sort of writing culminates in a full-scale panic attack and an that Nielsen had deployed so inspiringly in the agonising dissonance on horns and woodwind. second movement of the Fifth Symphony, to This is as anti-heroic a symphonic movement as absorb negativity and to prepare the ground anything in Shostakovich – who was composing for a final burst of life-affirmation. This time, his First Symphony at precisely the same time, however, everything collapses and the music but who almost certainly did not come to know becomes entangled in a mesh of its own Nielsen’s music until much later in life. fevered anxiety – like the Second Symphony’s If this first movement is disturbing, what Melancholic Temperament, only at a higher follows is even more so. The prevailing tone of the level of existential angst. The best we can hope second movement, a self-styled Humoreske, is for, it seems, is a pale reconciliation to the sardonic, yet not so obviously so that Nielsen felt status quo, something blearily expressed in the it could speak for itself. In the interview published closing bars. before the premiere he stressed that the Before composing the finale, Nielsen symphony portrayed ‘purely musical problems’. declared that it would be However, he then immediately contradicted a variations work, a cosmic chaos, whose himself by going on to describe the percussion: atoms... clarify and unite to form a globe. they wake up the other instruments, which Yet again, however, the concept darkened as proceed to play ‘modern music’; this arouses their he worked on it. The variations are undoubtedly distaste, and later the contempt of the trombone, there, and in the middle of the movement which conveys it in yawning glissandi, as if something very much like cosmic chaos to say, ‘Bah, baby food!’, before everyone falls does indeed come across the music. But the peacefully asleep again. Not the least alarming envisaged gathering into wholeness meets feature in this satirical squib is a sense that obstacles that for once in his symphonic career the composer’s own voice is virtually absent, prove insuperable. As Nielsen confided to his having been so integral to the drama of the first friend Thorvald Nielsen, the bizarre variation movement. with tuba and percussion represents ‘death Then it seems that the slow movement knocking at the door’. If that is so, then the may redress the balance. Nielsen’s Proposta following fanfares cannot register other than as

18 a death-defying gesture. Finally, two bassoons La resurrezione in Houston‚ the St Matthew are left honking out their lowest note with all Passion with the Handel and Haydn Society in their might. Thus, the greatest life-affirmer in Boston, Messiah and Silete venti in Hong Kong‚ the twentieth-century symphonic tradition New Zealand, and at the Sydney Opera House, ends his last symphony by symbolically giving and ‘A Celebration of Handel’ with Florilegium death the finger. at the Wigmore Hall, London. A sought-after recording artist, Gillian Keith may be heard in © 2015 David Fanning Handel’s Gloria, Cantatas by Bach under Sir John Eliot Gardiner, Lieder by Schubert with Gerald Born in Canada‚ the soprano Gillian Keith Finley, songs by Debussy and Strauss with the won the prestigious Kathleen Ferrier Award, pianist Simon Lepper, and as Zerbinetta with the and continues to impress on the concert Scottish Chamber Orchestra under Sir Richard and operatic stages. She has made notable Armstrong. appearances at The Royal Opera, Covent Garden, Welsh National Opera, English National The baritone Mark Stone studied at the Opera, Opera North, and De Nederlandse Opera, Guildhall School of Music and Drama and in as well as the Bregenz Festival and Buxton 1998 received the Decca Prize at the Kathleen Festival, and in Basel, Geneva, Oviedo, and Ferrier Awards. During the 2014 / 15 season he Boston. Her roles have included Zerbinetta sang the title role in Don Giovanni at Deutsche (Ariadne auf Naxos), Tytania (A Midsummer Oper Berlin and in a revival of the opera at New Night’s Dream), Nannetta (Falstaff), Pretty Polly Zealand Opera, the Count (Le nozze di Figaro) (Punch and Judy)‚ Miss Wordsworth (Albert at Staatsoper Hamburg, made his role debut as Herring)‚ Iphis (Jephtha), Sylvie (Gounod’s Storch (Intermezzo) at Garsington Opera, and La Colombe), Philine (Thomas’s Mignon)‚ toured the USA as the Ferryman in Netia Jones’s Lucinda (Conti’s Don Chisciotte in Sierra acclaimed production of Britten’s Curlew River. Morena)‚ Tiny (Paul Bunyan)‚ Elmira (Keiser’s On the concert platform he has sung Britten’s Croesus), Poppea (L’incoronazione di Poppea), War Requiem at Teatro alla Scala, Milan with the and the title role in Gruber’s Gloria – a Pigtale. Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi In concerts she has performed Knussen’s under Xian Zhang, and at the Concertgebouw Symphony No. 2 at the BBC Proms‚ Exsultate‚ in Amsterdam under Jaap van Zweden; Mahler’s jubilate and Bach’s Magnificat with the Eighth Symphony with the Philharmonia Royal Northern Sinfonia, the Angel in Handel’s Orchestra under Lorin Maazel; Rossini’s

19 Guillaume Tell at the BBC Proms with the closely with the Council and other partners, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa including the Royal Northern College of Music, Cecilia under Antonio Pappano; the title role in Salford University, and Greater Manchester Music Sweeney Todd with forces of the Bayerischer Hub, it supports and nurtures emerging talent Rundfunk in Munich; A Sea Symphony with the from across the North West. Düsseldorfer Symphoniker under Sir Roger The BBC Philharmonic is led by its Chief Norrington; and The Dream of Gerontius at the Conductor, Juanjo Mena, whose love of large- Wiener Konzerthaus under James Judd. A keen scale choral works and the music of his home recitalist, Mark Stone has sung at the Weill Hall country, Spain, has produced unforgettable in Carnegie Hall, New York, the Wigmore Hall and performances in the concert hall and on disc. St John’s Smith Square in London, the Oxford Its Principal Guest Conductor, John Storgårds, Lieder Festival, and at the Canterbury and recorded a Sibelius symphony cycle with the Buxton festivals. orchestra in 2013 to much critical acclaim. The distinguished Austrian HK ‘Nali’ Gruber is A broadcasting orchestra based in Salford, the Composer / Conductor and led the orchestra in a BBC Philharmonic performs at the Bridgewater residency at the Wiener Konzerthaus in 2013. Its Hall, Manchester, tours the North of England, former principal conductors Gianandrea Noseda and welcomes audiences in its recording and Yan Pascal Tortelier also return regularly. studio at MediaCityUK. It gives more than a Internationally renowned, it frequently travels to hundred concerts each year, nearly all of which the continent and Asia, where the dates which are broadcast on BBC Radio 3, the BBC’s home had been cancelled when a tour of Japan was of classical music. It also appears annually at cut short by the catastrophic earthquake and the BBC Proms. Champion of British composers, tsunami in 2011, were completed in 2014. Having the orchestra works with world-class artists made more than 250 recordings with Chandos from a range of genres and styles, and in 2014 Records and sold around 900,000 albums, the revived BBC Philharmonic Presents, a series BBC Philharmonic, along with the remarkable of collaborations across BBC Radio stations, pianist Jean-Efflam Bavouzet and conductor showcasing its versatility and adventurous, Gianandrea Noseda, won the 2014 Gramophone creative spirit. It is supported by Salford City Concerto Award. Council, which enables a busy, burgeoning Learning and Outreach programme within Principal Guest Conductor of the BBC schools and the local community. Working Philharmonic, John Storgårds is also Chief

20 Conductor of the Helsinki Philharmonic commitment to discovering new or unknown Orchestra and Artistic Director of the Lapland repertoire has resulted in many world premiere Chamber Orchestra. He will take up his post performances of music by Brett Dean, Kaija as Principal Guest Conductor of the National Saariaho, Per Nørgård, Korngold, and even Arts Centre Orchestra, Ottawa in September Sibelius, amongst many others. He is an active 2015. He has a dual career as a conductor and chamber musician at festivals, not least at the violin virtuoso and is widely recognised for Avanti! Chamber Orchestra’s annual Summer his creative flair for programming traditional, Sounds, and appears frequently as a solo rarely heard, and contemporary music in violinist with international orchestras. His his performances. As a guest conductor he vast discography showcases his repertorial appears with orchestras such as the Oslo interests and includes numerous award- Philharmonic Orchestra, WDR Sinfonieorchester winning recordings, with many different Köln, Bamberger Symphoniker, BBC Symphony orchestras. His recording of Pēteris Vasks’s Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Second Symphony and Violin Concerto, Melbourne Symphony Orchestra, and major featuring him as soloist, received the Cannes American orchestras in Cincinnati, St. Louis, Classical Disc of the Year Award in 2004 and his Washington DC, Boston, Cleveland, and Rautavaara disc with the Helsinki Philharmonic New York. Orchestra won a Gramophone Award in 2012. He has won particular acclaim for his John Storgårds studied violin, composition, interpretations of works by Sibelius and and conducting at the Sibelius Academy in Nielsen, and his repertoire also includes Helsinki, and also violin with Chaim Taub in all the symphonies by Beethoven, Brahms, Israel. He received the Finnish State Prize for Bruckner, Mozart, Schubert, and Schumann. His Music in 2002.

21 Clare Park Clare

Gillian Keith © Hayley Madden

Mark Stone Carl Nielsen: Sämtliche Sinfonien

Einleitung (etwa im Stil von Beethoven und Brahms) und Die Kindheit von Carl Nielsen (1865 – 1931), die auch für die, die er ablehnte (im Wesentlichen dieser in seinen nach seinem sechzigsten alles, was nach Selbstherrlichkeit oder Geburtstag veröffentlichten Memoiren so Effekthascherei klang). eloquent heraufbeschwört, spielte für seine Zwei “Auftakte” gingen der Sinfonie voraus, musikalische Persönlichkeit eine in vielerlei mit deren Komposition er schließlich im Hinsicht formative Rolle. Sie vermittelte ihm Sommer 1891 begann. Bei dem einen handelte bleibenden Respekt vor den Werten des es sich um einen vollständigen Kopfsatz einer gewöhnlichen Landvolkes, Vergnügen an der Sinfonie, den er 1888 komponierte und dem er endlosen Vielfalt der Natur und eine Vorliebe anlässlich seiner verzögerten Uraufführung für die innere Kraft seiner frühen musikalischen den wenig passenden Titel Symfonisk Rhapsodi Lieblinge Bach und Mozart. Seine Ausbildung (Sinfonische Rhapsodie) gab. Der andere war am Königlichen Konservatorium in Kopenhagen nicht mehr als ein bloßes Konzept für eine vornehmlich als Geiger war sodann seinen Sinfonie mit dem Programm “Denn du bist Erde frühen kompositorischen Versuchen vor allem und sollst zu Erde werden”. auf den Gebieten der Kammermusik und des Liedes zuträglich. Sinfonie Nr. 1 in g-Moll op. 7 Was seine ambitionierteren Projekte wie Nielsens vollständige Erste Sinfonie, die über etwa das sinfonische Schaffen betrifft, so bot einen Zeitraum von zweieinhalb Jahren Gestalt ihm vor allem seine Anstellung im Orchester des annahm, ist von solch grandiosen Konzepten, Königlichen Theaters ab 1889 die notwendige ja von jeglicher Art von Programm weit materielle Basis, während seine mit Hilfe von entfernt. Das Werk ist in seinen Proportionen Stipendien finanzierten Reisen durch Europa und seiner Diszipliniertheit von zutiefst in den Jahren 1890 / 91 ihm wesentliche klassischer Prägung; es orientiert sich Inspirationen lieferten. Im Verlauf dieser wesentlich an Schumann, weist zugleich aber Studienreise entwickelte er ein Gespür für die auch Affinitäten zu dem Feuer eines Berlioz Art von Orchestermusik, die er schreiben wollte auf – schon die Eröffnungstakte sind eng

24 verwandt mit denen der “Orgie de brigands” Konsequenzen nicht nur für den dramatischen (Orgie der Briganten), dem Finale von Harold en Kontrast in der Mitte des Satzes, sondern auch Italie – ebenso wie mit dem lyrischen Ton eines für den abschließenden Zielpunkt des Finales. Grieg und der rhythmischen Lebhaftigkeit von Auch wenn die Sinfonie nominell in g-Moll dessen Landsmann Johan Svendsen, der am steht, hätte Nielsen sie ganz konventionell in 14. März 1894 in Kopenhagen die Uraufführung G-Dur enden lassen oder auch den gesamten dirigierte. letzten Satz in dieser Tonart setzen können. In seiner Rezension dieser Aufführung Tatsächlich arbeitet sich sein Finale aber fasste Charles Kjerulf, der einflussreichste zu einer Coda in C-Dur vor und so ist dies dänische Kritiker seiner Zeit, den Charakter möglicherweise die allererste Sinfonie, der Sinfonie mit den Worten zusammen, sie die in einer anderen als der Grundtonart sei wie “ein Kind, das mit Dynamit spielt”. Das endet. Dieses Phänomen, das gemeinhin Dynamit ist vielleicht am deutlichsten in den als “progressive Tonalität” bekannt ist, ist vorwärtstreibenden Rhythmen des ersten nicht etwas, das Nielsen im Voraus oder mit Satzes zu spüren, während die kindliche wissenschaftlicher Präzision ausarbeitete – Qualität sich vor allem in den Augenblicken auch wenn wir im Nachhinein erkennen, dass bemerkbar macht, in denen das Tempo die Zieltonart harmonische Beziehungen nachlässt und sich eine pastorale Entspannung reflektiert, die bereits an früherer Stelle in der ausbreitet, wie dies am offensichtlichsten Komposition ausgelotet wurden. Eher handelt im zweiten Satz der Fall ist – einem es sich hier um die technische Entsprechung tiefempfundenen Andante, das eher ein Gefühl eines angeborenen Abenteuersinns und der des Staunens über die Schönheit der Welt Weigerung, sich festlegen zu lassen. Diese vermittelt, als dass es individualistische Qualitäten führten Nielsen in seinen späteren Seelenverfassungen entwirft. Sinfonien zu allerlei die üblichen Formen Als nächstes folgt ein Scherzo-Ersatz, der sprengenden Unternehmungen. mit seinem unbekümmerten Tonfall zunächst an Brahms erinnert, in seinem weiteren Sinfonie Nr. 2 op. 16 “Die vier Temperamente” Verlauf aber zunehmend düsterer wird. Seit der Zeit seiner ländlichen Jugend auf der Tatsächlich fungiert dieser dritte Satz als eine zentralen dänischen Insel Fünen (dänisch Art Schmelztiegel, in dem die musikalischen Fyn) war Nielsen ein begabter Mime (diese Bestandteile der Sinfonie gewissermaßen Begabung scheint er von seinem Vater ererbt eingeschmolzen und neu geformt werden, mit zu haben), und er machte sich einen Namen als

25 ausgezeichneter Unterhalter und Raconteur. In dem Gemälde war das cholerische Sein ausgeprägtes Interesse an allem, was an Temperament anscheinend als ein verwegener der menschlichen Natur robust und gesund Reiter dargestellt: war, ganz gleich ob es sich dabei um eine seine Augen traten aus seinem Kopf hervor, gewisse Ungeschliffenheit oder um Ansichten seine Haare wehten wild um sein Gesicht, er handelte, die sich wesentlich von den seinen wirkte so verzerrt vor Wut und teuflischem unterschieden, inspirierte ihn zugleich zu Hass, dass ich nur in Gelächter ausbrechen einigen seiner besten Schöpfungen. konnte. Kein anderes Werk exemplifiziert Nielsens Nielsens sinfonische Entsprechung ist Begabung für musikalische Empathie auf allerdings keineswegs lachhaft. Es ist ein faszinierendere Weise als seine Zweite Sinfonie, feuriges, an Berlioz gemahnendes Allegro, das De fire Temperamenter (Die vier Temperamente). von Beginn an durch peitschende synkopische Das Werk entstand in den Jahren 1901 / 02, Betonungen und drängende Tonleiterpassagen in einer Zeit, in der der Komponist seinen geprägt ist, wobei seine lyrischen Kontraste Lebensunterhalt als recht frustrierter zweiter wie Episoden daherkommen, in denen der Geiger im Orchester des Königlichen Theaters Hauptdarsteller seine Wildheit bedauert, Kopenhagen verdiente. Die Ursprünge der ohne sein erneutes Aufbrausen verhindern zu Komposition lagen – wie er gegen Ende können. seines Lebens in einer Konzerteinführung In völligem Gegensatz hierzu ist der zweite erklärte – in einem allegorischen Bild, das Satz, der Phlegmatiker, so entspannt, dass er er in einem Landgasthaus entdeckt hatte fast einschläft. Nielsen schrieb hierzu: und das die vier Temperamente, die von der Ich stellte mir einen jungen Kerl vor, dessen Mischung der Körperflüssigkeiten bestimmten tiefe Neigung es war, dort zu liegen, wo die Gemütslagen, veranschaulichte; so lautete Vögel singen, wo die Fische lautlos durchs zumindest die medizinische Theorie aus der Wasser gleiten, wo die Sonne ihn wärmt Zeit der alten Griechen und Römer, die noch und der Wind einem sanft durch die Locken bis ins frühe neunzehnte Jahrhundert weithin streicht. verbreitet war. Eine Unausgewogenheit dieser In diesem Satz, vor allem in den behäbig Flüssigkeiten konnte angeblich eine Neigung zu wogenden Dreiklängen des Mittelteils, ist Zorn (Cholerik), Apathie (Phlegma), Traurigkeit der Keim für die Art von Trägheit enthalten, (Melancholie) oder sorgloser Unbekümmertheit die im weiteren Verlauf von Nielsens (Sanguinik) schaffen. sinfonischem Schaffen eine ganz andere

26 Bedeutung annehmen würde – die einer zumindest grübelt er über etwas nach, lebensbedrohlichen, ja das gesamte irdische das seiner eigenen Natur fremd ist und Leben gefährdenden Kraft. dies scheint ihn wirklich zu berühren, so Wie das phlegmatische weist auch dass der abschließende Marsch zwar das melancholische Temperament wenig strahlend fröhlich daherkommt, trotzdem kontrastierendes Material auf, mit Ausnahme aber würdevoller und nicht so töricht und einer gravitätisch schönen, resignierten selbstgefällig ist wie einige seiner anderen Episode in der Satzmitte. Auch sie wird Ausbrüche von Geschäftigkeit. zunehmend antriebslos, bis, wie der Komponist es ausdrückt, “die Stimmen sich wie die Sinfonie Nr. 3 op. 27 “Sinfonia espansiva” Fäden eines Netzes miteinander verflechten”. Im Jahr 1906, etwa auf halbem Wege zwischen Doch auch in diesem Fall war es Nielsen nicht seiner Zweiten und Dritten Sinfonie, gelang möglich, etwas anderes als ein ausgewogenes Nielsen mit seiner komischen Oper Maskarade Charakterbild zu zeichnen, und er verleiht ein nationaler Triumph – ein unendlich seinem “schwerfälligen, melancholischen melodisches, herzerwärmendes Werk, das Mann” von Beginn an eine mäßigende Qualität, schon bald den Status einer dänischen indem er diesen mit einer gewissen stoischen Nationaloper par excellence erlangte. Zu dem Vornehmheit ausstattet. Schließlich findet Zeitpunkt hatte er bereits seine Stellung als die Musik ihren Weg zu einer ruhigen und zweiter Geiger im Orchester des Königlichen anrührenden Selbsterkenntnis. Theaters aufgegeben, und Anfang des Jahres Eine vergleichbare psychologische 1908 wurde er zum zweiten Kapellmeister Entwicklung untermauert auch das dem ernannt – eine Position, die er bis Mai 1914 Sanguiniker gewidmete Finale. Dieses beginnt einnehmen sollte. als Entwurf eines Mannes, der Nielsen stand zu dieser Zeit eindeutig im gedankenlos vorwärtsstürmt in dem Glauben, Begriff, sich als Komponist, ausübender Musiker dass ihm die ganze Welt gehört und dass ihm und nationale Ikone zu etablieren, und die die gebratenen Tauben in den Mund fliegen ihm zuteilwerdende wachsende Anerkennung werden, ohne dass er sich dafür anstrengen brachte mit zunehmender Regelmäßigkeit muss. Aufträge für Zwischenaktmusiken und Kantaten. Allerdings: Seltsamerweise hatte er wenig Kontakt zu Nur einmal scheint es, als sei ihm etwas seinem sinfonischen Gegenspieler und exakten wirklich Ernsthaftes widerfahren; Zeitgenossen in Finnland, Jean Sibelius.

27 Trotzdem aber zählte dessen Zweite Sinfonie Oper Saul og David (Saul und David), in der nicht zu den geringsten unter zahlreichen eben dieser musikalische Typus die Israeliten formativen Eindrücken dieser Jahre; ihr Einfluss charakterisiert, als sie angsterfüllt das mag sich durchaus in den langen Orgelpunkten verspätete Eintreffen des Propheten Samuel und den dichten Passagen für hohe Streicher erwarten. im zweiten Satz der Sinfonie Nr. 3, der Sinfonia In absolutem Kontrast zu der espansiva spiegeln. unwiderstehlichen Energie des Allegro Solche Merkmale sind eine offensichtliche espansivo beschwört der pastorale langsame Erscheinungsform von Großräumigkeit. Doch Satz die hügelige Landschaft Fünens herauf, die Vorstellung, die Nielsen mit diesem Begriff der Heimat des Komponisten. Hier verstärken verband, war eine durchaus andere; sie zeigt in den abschließenden Abschnitten wortlose sich vor allem im Charakter des ersten Satzes. Vokalisen für solistischen Sopran und Bariton Im März 1931, sieben Monate vor seinem Tod, den Eindruck lyrischer Ekstase, der in einem kam er einer Erklärung seines Konzepts recht in Nielsens Partiturentwurf gefundenen nahe: Textfragment zum Ausdruck kommt: Der erste Satz war als ein Ausbruch von Alle Gedanken sind verschwunden: Ich liege Energie und Lebensbejahung gedacht, die unter den Himmeln. in die weite Welt geworfen werden, die wir Im dritten Satz werden die bisher Menschen nicht nur in all ihren vielfältigen aufgetretenen gegensätzlichen Kräfte in einer Wirkungen begreifen, sondern die wir auch unruhigen Balance gehalten – die Stimmungen erobern und uns zu Eigen machen wollen. schweben “zwischen Traum und Wachheit”, Um diesem Drang Ausdruck zu verleihen, wie Henrik Knudsen, ein Schüler Nielsens, wählte er einen schwingenden, athletischen es in einer Analyse ausdrückte, die schon Dreiertakt, der letztlich auf den ersten Satz von bald nach der Drucklegung des Werks mit Beethovens Eroica zurückgeht. Diese Art des Zustimmung des Komponisten veröffentlicht Komponierens, die sich durch hochgewölbte wurde. In für ein großräumiges Werk Nielsens thematische Konturen, drängende Rhythmen charakteristischer Manier ist auch dieser und freie Harmonien auszeichnet, vermittelt Abschnitt der Sinfonie eine Art Schmelztiegel, einen Eindruck, als sei sie im Futur geschrieben – in dem schwierige thematische Probleme immer mit einem dringlichen Blick nach vorn. Ein ausgearbeitet werden – hier geschieht wesentliches Gegenstück aus der Opernwelt dies bemerkenswerterweise in einigen ist die Eröffnungsszene von Nielsens biblischer verschlungenen fugierten Abschnitten –,

28 um so dem Finale die Möglichkeit zu geben, häufig unter der Leitung des Komponisten. Zwei sich zu konsolidieren, anstatt alle seine Kämpfe Monate nach der Premiere dirigierte Nielsen noch einmal von Beginn an ausfechten zu das Werk in Amsterdam. Er bat das berühmte müssen. Concertgebouw-Orchester, die entspanntesten Ursprünglich mit dem Begriff “pomposo” Passagen des Finales so “langweilig” wie überschrieben – worunter Nielsen eher möglich zu spielen, wobei er sich träge Prachtentfaltung als Selbstverherrlichung räkelte, um seine Bitte zu veranschaulichen. verstand –, ist dieses Finale eigentlich eine Sofort imitierten die Musiker seine Geste und erstaunlich konfliktlose Angelegenheit, alle brachen in Gelächter aus. “Bravo, meine zumindest im Vergleich zu seinen Herren”, sagte Nielsen. “Ich sehe, wir verstehen Entsprechungen in den späteren Sinfonien. uns.” Und erneut brach Gelächter aus. Die Musik schreitet, in den Worten des Komponisten, wie “eine Hymne an die Arbeit Sinfonie Nr. 4 op. 29 “Das Unauslöschliche” und die gesunde Freude am Alltagsleben” Obwohl sie im selben Jahr geboren wurden, voran, wobei verfolgten Nielsen und Sibelius, die das Orchester sein einleitendes Thema in Zwillingsspitzen der nordischen Sinfonik, solch alltäglicher Weise präsentiert, dass gänzlich unabhängige Wege. Wo Sibelius’ Erste man es durchaus als “gesund-populär” Sinfonie (1892) Borodin und Tschaikowsky bezeichnen könnte. als Ausgangspunkt wählte, huldigte Nielsens Der Schluss kommt Erstling Berlioz, Grieg und Svendsen. Und wie ein Mann daher, der, uninteressant [im während Sibelius die romantischen Elemente Sinne von unaufdringlich] doch gesund und schrittweise abstreifte und sich immer mehr entspannt das Ziel seiner Reisen erreicht. in elementare Darstellungen von Natur und Die Uraufführung der Sinfonia espansiva Bewegung vertiefte, erkundete Nielsen stetig fand am 28. Februar 1912 in Kopenhagen weitere Horizonte. Anstatt sich von seinen statt – in einem Konzert, in dem Nielsen Wurzeln zu entfernen, schuf er sinfonische auch sein neues Violinkonzert dirigierte. Das Dramen, indem er sie mit neuen, oft feindlichen Ereignis war ein Triumph und überzeugte Kräften konfrontierte. auch diejenigen dänischen Kritiker, die bis Wo die Dritte Sinfonie eine Häufung positiver dahin an seinen Fähigkeiten gezweifelt Werte feierte, ist die Vierte, Det Uudslukkelige hatten; die Sinfonie erlebte noch zahlreiche (Das Unauslöschliche, 1914 – 1916), im Aufführungen in verschiedenen Ländern, Wesentlichen eine Verteidigung eben dieser

29 Werte gegen Elemente, die ihre grundsätzliche bestimmte Idee zu irgendetwas “Grandiosem” Existenz gefährden. Zu der Zeit als die oder “Feinem und Zartem” oder zu warm und Komposition entstand, wurde Europa von einem kalt (kraftvoll vielleicht), sondern einfach Leben Krieg zerrissen, in dem Dänemark zwar neutral und Bewegung, doch unterschiedlich, sehr blieb, der Nielsen aber bewog, das “nationale unterschiedlich, aber mit Zusammenhalt und Gefühl” in Frage zu stellen, das er zuvor als wie ewig fließend, in einem einzigen großen gesund betrachtet hatte, nun aber mit “einer Satz, in einem einzigen Strom. Ich brauche Art seelischer Syphilis” verglich. Auch in seinem ein Wort oder einen kurzen Titel, um das alles persönlichen Leben gab es Konflikte. Seine Ehe auszudrücken. mit der prominenten Bildhauerin Anne-Marie Doch dieses Wort sollte er erst finden, als er die Brodersen trat gerade in eine stürmische Sinfonie vollendet hatte – fast zwei Jahre nach Phase ein, begründet durch die Enthüllung diesem nur halbwegs zusammenhängenden seiner Seitensprünge; und am 30. Mai 1914 gab Begeisterungsausbruch. Seine Gedanken er seine Position als Dirigent am Königlichen kristallisierten sich in einem kurzen Vorwort zu Theater auf und war damit mehr oder weniger der Partitur: zum ersten Mal seit über zwanzig Jahren Mit dem Titel “Das Unauslöschliche” versucht freischaffender Musiker. Aus all diesen Gründen der Komponist, in ein einziges Wort zu fassen, sah Nielsen die Notwendigkeit, seine Werte was nur die Musik vollständig ausdrücken als Komponist und als Mensch zu überprüfen. kann – Den elementaren Lebenswillen. Musik In dieser Hinsicht ist Das Unauslöschliche das ist Leben und wie dieses unauslöschlich. klassische Werk einer Midlife-Crisis. Auf Dänisch ist “Det Uudslukkelige” Am 3. Mai 1914 schrieb er in einem Zustand ein neutrales Substantiv und nicht eine höchster Erregung an seine Frau: adjektivische Beschreibung. Wir sollten daher Ich habe eine Idee für ein neues Werk, das nicht an eine hybristische Unauslöschliche kein Programm hat, aber das ausdrücken Sinfonie denken, sondern vielmehr an ein Werk, soll, was wir unter dem Lebenstrieb oder der das zum Thema hat: “Das, was unauslöschlich Lebensmanifestation verstehen; das heißt, ist.” Nielsen hätte sie daher fast ebenso gut alles was sich bewegt, was Leben erstrebt, als “Die Lebenskraft” bezeichnen können, wie was weder gut noch böse genannt werden Bernard Shaw es ausgedrückt hat, oder – mit kann, weder hoch noch tief, weder groß noch einer Formulierung, die der Philosoph Henri klein, sondern einfach: “Das was Leben ist” oder Bergson etwa zur gleichen Zeit popularisierte – “Das was Leben erstrebt” – ich meine, keine als “élan vital”.

30 Die Aufgewühltheit der ersten Takte macht in der Manier von Beethovens dritter Leonore- dem Hörer unmittelbar verständlich, wie viel auf Ouvertüre eingeleitet wird, taucht erneut das dem Spiel steht, indem Streicher und Holzbläser antagonistische Element auf. Zwei räumlich miteinander wetteifern, während Blech getrennte Paukengruppen legen sich mit und Pauken versuchen, Recht und Ordnung dem Rest des Orchesters an, bevor das beizubehalten. Als dieser Tumult sich legt, Sibelius’sche Klarinettenthema des ersten erklingt wie aus einer anderen Welt kommend Satzes triumphal wiederkehrt, dieses Mal in ein langgezogenes Thema in den Klarinetten in brennender Bejahung über dem gesamten gewundenen Sibelius’schen Terzen (“mir gar Orchester prangend. nicht ähnlich”, hat Nielsen einmal bemerkt). Dieses Thema bleibt allerdings nicht einfach ein Sinfonie Nr. 5 op. 50 Hafen für realitätsferne Träumereien, sondern Nach der enthusiastisch gefeierten Uraufführung erweist sich als überaus anpassungsfähig und am 1. Februar 1916 etablierte Das Unauslöschliche stellt damit seine Darwinische Tauglichkeit für sich rasch als ein Meilenstein im Repertoire der sein weiteres Überleben unter Beweis. nordischen Sinfonie, und Nielsen wurde häufig In dem pastoral-idyllischen langsamen Satz gebeten, das Werk zu dirigieren. In diesen geben die Holzbläser sich wie eine idealisierte Jahren führte er ein unstetes Leben; er hoffte, Dorfkapelle, auf charmante Weise etwas seine Ehe kitten zu können, war aber vorerst unsicher, ob sie zwei oder drei Betonungen pro aus der familiären Wohnstätte in Kopenhagen Takt spielen sollen. Hier, so spürt man, zeigen verbannt. Neben größeren sinfonischen sich die Werte von Einfachheit und Offenheit, Projekten verwandte er einen wesentlichen die zu verteidigen die Sinfonie unternimmt. Teil seiner Schaffenskraft auf eine opulente Der gespannt-dramatische dritte Satz Bühnenfassung von Adam Oehlenschägers beginnt sodann mit einem leidenschaftlichen dramatischem Gedicht Aladdin (1805), für begleiteten Rezitativ in den Violinen, die sich – das Zwischenaktmusiken im Umfang von in den Worten des Komponisten – “wie ein Adler etwa neunzig Minuten benötigt wurden; seine im Aufwind” über Pauken und tiefere Streicher Darstellung der Gegensätze von Gut und Böse erheben; die nachfolgenden Kontraste sowie der orientalische Schauplatz gaben ihm zwischen passionierter Deklamation und wiederum neue Anreize für weitere sinfonische hymnischer Heiterkeit werden schließlich von Erkundungen. einem strahlenden Höhepunkt absorbiert. Im Für die Fünfte Sinfonie haben wir keine Finale, das von sturzflutartigen Streicherskalen vorbereitenden Überlegungen von der Art, wie

31 Nielsen sie im Zusammenhang mit Sinfonie filmatique, diese dreckige Das Unauslöschliche anstellte. Allerdings Schützengrabenmusik ... diese geballte Faust gibt es nachträgliche Reflexionen zum im Gesicht eines wehrlosen, Neuheiten- Inhalt des Werks. In einem Interview für eine snobistischen, erregungsmüden Publikums ... Kopenhagener Zeitung unmittelbar vor der das voller Liebe die Hand leckt, die mit dem Premiere am 24. Januar 1922 wurde er nach der Blut seiner eigenen Nasen befleckt ist! Bedeutung seiner neuen Komposition gefragt. Zwei Jahre später, in Stockholm, verließen Er reagierte verhalten: zahlreiche Zuhörer den Konzertsaal aus Lange Erläuterungen und Hinweise dazu, was Protest gegen die Kakophonie des ersten Musik “darstellt” sind ganz einfach schlecht; Satzes, während ein Teil der Zurückbleibenden sie lenken den Zuhörer bloß ab. versuchte, mit ihrem Gezische die Aufführung Mit der Frage bedrängt, ob der Große Krieg zu unterbrechen. seine Komposition beeinflusst hätte, wich er Tatsächlich hinterließ Nielsen einige erneut aus und antwortete, dass er sich eines sporadische Anhaltspunkte bezüglich solchen Einflusses zwar nicht bewusst sei, dessen, was ihn während der Komposition aber: des Werks beschäftigt hatte. Sie haben alle Eines ist sicher: Niemand von uns ist noch mit fundamentalen Gegensätzen zu tun. derselbe, der er vor dem Krieg war. Also Am Ende seiner mit Bleistift geschriebenen möglicherweise doch! Entwurfspartitur notierte er das Motto: “Dunkle Wie so viele andere Komponisten musste ruhende Mächte – Erwachte Mächte.” Diese auch Nielsen entdecken, dass er mit solch Worte könnten sich gleichermaßen auf den ausweichenden Taktiken sein Werk schutzlos Kontrast zwischen den beiden Hauptabschnitten den Kritikern überließ, die eifrig darauf bedacht des ersten Satzes wie auf den zwischen den waren, ihre eigene Interpretation zu liefern. beiden Sätzen selbst beziehen. Ludvig Dolleris, Einige brachten die außergewöhnlich lebhafte einer Vertrauensperson, erzählte er, es sei Dramatik der Fünften Sinfonie mit seiner Musik etwas sehr Primitives [gewesen], das ich für Aladdin in Verbindung und hörten im ersten zum Ausdruck bringen wollte: Die Teilung Satz der Sinfonie pastorale Traumwelten und von Dunkel und Licht, den Kampf zwischen arabische Märsche. Und einer von Nielsens Gut und Böse. Ein Titel wie “Träume und treuesten Anhängern, der Komponist und Taten” könnte vielleicht das innere Bild Dirigent Victor Bendix, zeigte sich verwirrt und zusammenfassen, das ich beim Komponieren nannte das Werk eine vor meinem inneren Auge sah.

32 Und seinem Zeitungsinterviewer gegenüber Bratschen und Celli an, unterstützt von erklärte er, dass die Sinfonie sich letztlich Fagotten und Hörnern. Sie entfaltet sich in mit denselben elementaren Gegensätzen zwei prächtigen Wellen von zunehmend beschäftigte wie die vorhergehenden drei, kontrapunktischer Faktur und erreicht nämlich mit “ruhenden im Kontrast zu aktiven schließlich einen ekstatischen Höhepunkt. Kräften”. Doch was zunächst eine ähnlich positive Der erste Satz ist in zwei große Abschnitte dritte Welle zu werden verspricht, wird schon unterteilt. Die “ruhenden Mächte” drücken bald von angstvollen Erinnerungen und einem sich zunächst als eine Art umherstreifende steigenden Gefühl der Beunruhigung ergriffen. Indifferenz aus. Nielsen hat diesen Zustand Holzbläser und Streicher schleudern einander einmal als “Vegetative Natur” beschrieben, das von Nielsen so bezeichnete “böse Motiv” und der Titel “Vegetativ” findet sich auch entgegen – eine Transformation der anfangs oben auf seiner mit Bleistift geschriebenen in den Bratschen erklungenen wellenförmigen Entwurfspartitur. Paare von Fagotten und später Linien – und auf dem Höhepunkt kehrt die von Hörnern, Flöten und Klarinetten driften ziellos Seitentrommel in einem eigenständigen um eine oszillierende Linie in der Bratsche, die schnelleren Tempo zurück mit dem Auftrag, zunächst passiv und dann mit zunehmender das Orchester um jeden Preis zu stören. Nun Beunruhigung darauf wartet, dass sich etwas folgt ein höllisches Getöse, bis eine Flutwelle in ereignet. Diese Linie reagiert auf ein Vibrieren G-Dur alle Kämpfer überrollt und eine von den der Zimbel, während die umherirrende Melodie Auseinandersetzungen gezeichnete Stille den sich in die Streicher verlagert. Eine wachsende ersten Satz beschließt. düstere Vorahnung wird durch harsche Der zweite Satz beginnt mit dem, was der Akzente in den Celli ausgedrückt, und eine Art führende Nielsen-Forscher Robert Simpson Lähmung ergreift die Musik. Damit ist die Bühne treffend als “eine Quelle regenerativer vorbereitet für den Auftritt der Leinentrommel. Energie” bezeichnet hat. Zunächst erscheint Von diesem Moment an wogt der Kampf diese Musik in ihrem vorwärts drängenden zwischen den gegensätzlichen Kräften auf und Schwung unwiderstehlich. Doch auch sie ab, bis er schließlich unentschieden innehält erliegt schließlich einem erschreckenden und begleitet von wiederholten pochenden Energieverlust. Dass dies ohne das Zutun Tönen in Violinen und Celesta verebbt. der aus dem ersten Satz vertrauten Wie ein Erwachen von einem schlechten offensichtlichen Zeichen der Feindseligkeit Traum hebt nun eine warme Melodie in den geschieht – also des Schlagzeugs, der schrillen

33 Klarinette und der dröhnenden Leinentrommel – eigenwilliger Experimentierfreudigkeit geäußert ist umso entmutigender. Die Folgerung hieraus hatten, zeigten sich nun paradoxerweise ist, dass noch eine größere Willensanstrengung von diesen wesentlich anspruchsvolleren als im ersten Satz notwendig sein wird, um zu Meisterwerken absolut begeistert. Vielleicht einer positiven Gemütshaltung zurückzufinden. begriffen sie nun – und vielleicht erleichterte Nielsens Strategie liegt vor allem darin, Nielsen ihnen hier das Verstehen –, dass die bösen Mächte zu entfesseln, und er tut das, was sie gestört hatte, tatsächlich eine dies mittels einer teuflischen Fuge, die leise absichtsvolle negative Polarität in einem in den Violinen beginnt, bald jedoch einen abstrakten existenziellen Drama war und albtraumhaften Schwung entwickelt und nicht irgendeine Art von Schwäche oder schließlich in kleinste Bruchstücke zerbirst. Schadenfreude reflektierte. Musik von solch Nachdem die Luft schließlich geklärt ist, kompromisslosem, widerspenstigem und beginnt eine weitere Fuge, wiederum in den gelegentlich sogar abweisendem Zuschnitt Violinen, doch dieses Mal transformiert sie war einfach seine Art, die Kämpfe einzufangen, langsam und ruhig das Eröffnungsthema des die er im Kern unseres Daseins wahrnahm. zweiten Satzes und versammelt ihre Gedanken Und angesichts dessen, was der Erste zu reifer Gelassenheit. Nun muss nur noch Weltkrieg mit dem moralischen Klima in Europa die “Energiequelle” wiederkehren und eine angestellt hatte, war diese Botschaft kaum Möglichkeit finden, ihren vorherigen Weg in misszuverstehen. die Zerstörung zu vermeiden. Nachdem dies Für den Komponisten selbst wurde sein erreicht und auch die Tonart Es-Dur feierlich schöpferischer Triumph allerdings durch die etabliert worden ist, halten die letzten Seiten Erkenntnis geschmälert, dass er international der Partitur das Banner der Lebenskraft nicht die Fortschritte gemacht hatte, die ihm triumphierend in die Höhe. seiner Meinung nach zugestanden hätten. In der europäischen Musikszene der 1920er Sinfonie Nr. 6 “Sinfonia semplice” Jahre mit ihren Extremen von Hedonismus In der Nachkriegsära brachten seine Vierte und und Selbstverleugnung sah er wenig Fünfte Sinfonie Nielsen die größte berufliche Bewundernswertes. Erschwerend kam hinzu, Anerkennung, die ihm je in seinem Leben dass seine Gesundheit durch Herzprobleme zuteilwerden sollte. Einige skandinavische unterminiert wurde, die zum ersten Mal Kritiker, die ihre Befremdung über eine in nach seiner intensiven Arbeit an der Fünften seinen früheren Werken entdeckte Tendenz zu Sinfonie auftraten. Jedenfalls diktierte ihm sein

34 beständiger Sinn für Abenteuer, dass seine selben Jahr öffentliches Aufsehen erregt hatte – nächste Sinfonie sich in einer anderen Manege während der nationalen Feiern anlässlich seines entfalten sollte. Doch wo genau sollte dies sechzigsten Geburtstags hatte er unerwartet sein, nachdem er kürzlich noch solch mächtige zynische Bemerkungen über die Laufbahn eines Gipfel erklommen hatte? Komponisten geäußert. Doch Nielsen beteuerte: Tatsächlich war sein erster Gedanke, sich von Die Sinfonie hat überhaupt nichts zu tun dem inspirieren zu lassen, was er mehr als ein mit meinen Gemütslagen. Was ich im Jahrzehnt lang auf dem Gebiet des populären Leben durchmache, hat niemals direkte Volkslieds getan hatte. Entsprechend stellte er Auswirkungen auf meine Musik. sich, wie er im August 1924 einer seiner Töchter Doch dann gab er einen möglicherweise schrieb, ein Werk vor, das wesentlichen Hinweis zur Stimmung der recht idyllischen Charakters, jenseits aller Sinfonie: “Es ist natürlich für uns, uns nach dem zeitgebundenen Vorlieben und Moden [sein zu sehnen, was wir nicht haben.” In anderen würde], wie die alten a-cappella-Musiker. Worten, die Sinfonia semplice ist nicht so Doch Nielsen war nie gut darin, seine Route im sehr eine einfache Sinfonie als vielmehr eine Voraus genau zu planen, und dieses Mal führte Sinfonie, die sich nach Einfachheit sehnt. ihn seine Reise in Regionen, die weit entfernt Tatsächlich handelt es sich bei dem ersten waren von den Anfangstakten des Werks Satz um eines von Nielsens tragischsten und mit seinem klingenden Glockenspiel, seinen am meisten elaborierten Musikdramen, obwohl genialischen Holzbläserskalen und kindlichen er nur einen Zeitraum von dreizehn bis vierzehn Geigenklängen über dem Ticktack von Oboen Minuten umfasst und äußerst ökonomisch und Fagotten. gesetzt ist. Von dem halben Dutzend In einem zwei Tage vor der Uraufführung, musikalischer Hauptgedanken scheint ein jeder am 11. Dezember 1925, veröffentlichten zunächst von täuschender Unschuld zu sein, Interview wurde Nielsen nach dem Titel der doch alle werden im Mittelteil des Satzes so Sinfonie gefragt. Er antwortete: brutalisiert, dass sie zu einer ausgewachsenen Ich habe sie Sinfonia semplice genannt, weil Panikattacke und einer qualvollen Dissonanz ihr Grundcharakter in einer leichteren Gangart in den Hörnern und Holzbläsern führen. Dies ist liegt als meine anderen Sinfonien – sie enthält ein antiheroischer sinfonischer Satz von der allerhand Fröhliches. Art, wie sie sich sonst nur bei Schostakowitsch Der Interviewer wollte diesen Aspekt noch findet – der seine Erste Sinfonie zu genau vertiefen, zweifellos weil der Komponist im derselben Zeit komponierte, Nielsens Musik

35 aber höchstwahrscheinlich erst viel später in erklingenden wiederholten Töne gehen direkt seinem Leben kennenlernte. auf den ersten Takt der Sinfonie zurück. War schon der erste Satz verstörend, so Dies ist die Komponierweise, die Nielsen so gilt dies umso mehr für das Folgende. Der inspiriert im zweiten Satz der Fünften Sinfonie vorherrschende Ton des zweiten Satzes, einer angewandt hatte, um die negativen Elemente selbsternannten Humoreske, ist sardonisch, zu binden und für einen letzten Ausbruch aber nicht mit solcher Offensichtlichkeit, der Lebensbejahung den Boden zu bereiten. dass Nielsen der Meinung gewesen wäre, Dieses Mal allerdings bricht alles zusammen sie könne für sich selber sprechen. In dem und die Musik verstrickt sich in einem Gewebe vor der Uraufführung veröffentlichten ihrer eigenen fiebernden Beklemmung – Interview betonte er, die Sinfonie stelle wie das melancholische Temperament der “rein musikalische Probleme” dar. Doch Zweiten Sinfonie, nur auf einer höheren Ebene unmittelbar darauf widersprach er sich selbst existenzieller Angst. Das Beste, worauf wir mit seiner Beschreibung des Schlagzeugs: hoffen können – so scheint es – ist eine blasse Sie erwecken die anderen Instrumente, die Versöhnung mit dem Status quo, und dies wird sich daran machen, “moderne Musik” zu in den letzten Takten verschwommen zum spielen; das erregt ihr Missfallen und später Ausdruck gebracht. auch die Geringschätzung der Posaune, Bevor er das Finale komponierte, erklärte die ihre Abneigung in gähnenden Glissandi Nielsen, dies werde ein zum Ausdruck bringt, als wolle sie sagen Variationswerk, ein kosmisches Chaos, “Bah, Babybrei!”; danach fällt alles wieder in dessen Atome ... sich läutern und friedlichen Schlaf. Ein recht alarmierender zusammentun, um einen Globus zu formen. Aspekt dieser satirischen Glosse ist der Doch wiederum verdüsterte sich das Konzept Eindruck, dass die eigene Stimme des im Verlauf des Komponierens. Die Variationen Komponisten praktisch nicht vorhanden ist, sind zweifellos vorhanden, und in der Mitte während sie doch im ersten Satz einen solch des Satzes vermittelt die Musik tatsächlich integralen Bestandteil des Dramas darstellte. auch so etwas wie kosmisches Chaos. Sodann scheint es, als könne der langsame Doch die erwartete Versammlung zu etwas Satz die Balance wieder herstellen. Nielsens Umfassendem trifft auf Hindernisse, die Proposta seria (Ernsthaftes Angebot) ist eine sich zum ersten Mal in Nielsens sinfonischer von den Streichern ausgeführte, deutlich Laufbahn als unüberwindbar erweisen. Wie er an Bartók erinnernde Fuge – die zu Beginn seinem Freund Thorvald Nielsen anvertraute,

36 repräsentiert die bizarre Variation mit Tuba Don Chisciotte in Sierra Morena)‚ Tiny (Paul und Schlagzeug “den an die Tür klopfenden Bunyan)‚ Elmira (Keisers Croesus), Poppea Tod”. Wenn dem so ist, dann können die (L’incoronazione di Poppea) sowie die Titelrolle nachfolgenden Fanfaren nur als eine in Grubers Gloria – a Pigtale. Im Konzert hat sie todesverachtende Geste verstanden werden. Knussens Sinfonie Nr. 2 auf den BBC-Proms‚ Zum Schluss bleiben zwei Fagotte, die mit Exsultate‚ jubilate und Bachs Magnificat mit der aller Kraft ihren tiefsten Ton herausdröhnen. Royal Northern Sinfonia, den Engel in Händels So endet der größte Lebensbejaher in der La resurrezione in Houston‚ die Matthäus- sinfonischen Tradition des zwanzigsten Passion mit der Handel and Haydn Society in Jahrhunderts seine letzte Sinfonie, indem er Boston, Messiah und Silete venti in Hongkong‚ symbolisch dem Tod den Stinkefinger zeigt. in Neuseeland und an der Oper von Sydney und “A Celebration of Handel” mit Florilegium in © 2015 David Fanning der Londoner Wigmore Hall aufgeführt. Gillian Übersetzung: Stephanie Wollny Keith ist auch eine gefragte Interpretin für CD-Einspielungen; zu ihrer Diskographie zählen Die aus Kanada gebürtige Sopranistin Gillian Händels Gloria, Kantaten von J.S. Bach unter Keith wurde mit dem renommierten Kathleen Sir John Eliot Gardiner, Lieder von Schubert mit Ferrier Award ausgezeichnet und beeindruckt Gerald Finley sowie von Debussy und Strauss ihr Publikum weiterhin auf dem Konzertpodium mit dem Pianisten Simon Lepper, außerdem und der Opernbühne. Bemerkenswerte die Zerbinetta mit dem Scottish Chamber Auftritte hatte sie an der Royal Opera, Covent Orchestra unter Sir Richard Armstrong. Garden, der Welsh National Opera, der English National Opera, der Opera North und De Der Bariton Mark Stone studierte an der Nederlandse Opera sowie auf den Festivals Guildhall School of Music and Drama und wurde von Bregenz und Buxton, außerdem in Basel, 1998 im Rahmen der Kathleen Ferrier Awards Genf, Oviedo und Boston. Ihre bisherigen mit dem Decca Prize ausgezeichnet. In der Rollen umfassen die Zerbinetta (Ariadne auf Spielzeit 2014 / 15 sang er die Titelrolle von Naxos), Tytania (A Midsummer Night’s Dream), Don Giovanni an der Deutschen Oper Nannetta (Falstaff), Pretty Polly (Punch and Berlin sowie in einer Wiederaufnahme der Judy)‚ Miss Wordsworth (Albert Herring)‚ Inszenierung an der New Zealand Opera, Iphis (Jephtha), Sylvie (Gounods La Colombe), außerdem den Grafen (Le nozze di Figaro) Philine (Thomas’ Mignon)‚ Lucinda (Contis an der Staatsoper Hamburg; er feierte sein

37 Rollendebüt als Storch (Intermezzo) an der seinem Aufnahmestudio in der MediaCityUK Garsington Opera und sang im Rahmen einer willkommen. Das Ensemble gibt alljährlich USA-Tournee den Fährmann in Netia Jones’ mehr als einhundert Konzerte, die fast alle gefeierter Inszenierung von Brittens Curlew auf BBC Radio 3 ausgestrahlt werden, dem River. Auf dem Konzertpodium hat er Brittens Sender der BBC für klassische Musik. Außerdem War Requiem am Teatro alla Scala in Mailand wirkt es in jedem Jahr bei den BBC-Proms mit. mit dem Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Das Orchester favorisiert die Musik britischer Verdi unter Xian Zhang und am Concertgebouw Komponisten und arbeitet mit Künstlern von in Amsterdam unter Jaap van Zweden gegeben, Weltrang in den verschiedensten Gattungen außerdem Mahlers Achte Sinfonie mit dem und Stilen zusammen; 2014 nahm es BBC Philharmonia Orchestra unter Lorin Maazel, Philharmonic Presents wieder auf, eine Rossinis Guillaume Tell auf den BBC-Proms Serie von Kollaborationen mit anderen BBC mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale Radiosendern, in der es seine Vielseitigkeit di Santa Cecilia unter Antonio Pappano, die und seinen experimentierfreudigen, kreativen Titelrolle in Sweeney Todd mit Mitgliedern Geist unter Beweis stellt. Unterstützt wird des Symphonieorchesters des Bayerischen das Orchester vom Salford City Council, Rundfunks in München, A Sea Symphony mit der ein aktives und breitenwirksames den Düsseldorfer Symphonikern unter Sir Roger pädagogisches und Bildungsprogramm in Norrington und The Dream of Gerontius am den örtlichen Schulen und in der Gemeinde Wiener Konzerthaus unter James Judd. Mark ermöglicht. In enger Zusammenarbeit mit Stone ist zudem ein engagierter Recitalist der Stadtverwaltung und anderen Partnern, und hat in der Weill Hall der Carnegie Hall in darunter das Royal Northern College of Music, New York, in der Wigmore Hall und in St John’s Salford University und der Greater Manchester Smith Square in London, auf dem Oxford Lieder Music Hub, unterstützt und fördert das Festival sowie auf den Festivals von Canterbury Orchester junge Talente aus dem gesamten und Buxton gesungen. Nordwesten des Landes. Das BBC Philharmonic wird geleitet Das in Salford beheimatete Rundfunkorchester von seinem Chefdirigenten Juanjo Mena, BBC Philharmonic hat regelmäßige Auftritte dessen Vorliebe für große Chorwerke und in der Bridgewater Hall in Manchester die Musik seines Heimatlandes Spanien zu sowie Gastspiele an vielen Orten im Norden unvergesslichen Erlebnissen im Konzertsaal Englands und heißt sein Publikum in und auf CD geführt hat. Der erste Gastdirigent

38 John Storgårds hat 2013 mit dem Ensemble und Violinvirtuose und wird weithin gerühmt einen von der Kritik gefeierten Zyklus der für das kreative Flair seiner Programme, in Sinfonien von Sibelius eingespielt. Der denen er für seine Aufführungen traditionelle, herausragende österreichische Komponist selten gespielte und zeitgenössische Musik und Dirigent HK “Nali” Gruber leitete das zusammenstellt. Als Gastdirigent arbeitet er Orchester während seiner Residency 2013 mit Ensembles wie dem Philharmonischen am Wiener Konzerthaus. Seine vormaligen Orchester Oslo, dem WDR Sinfonieorchester ersten Dirigenten Gianandrea Noseda und Köln, den Bamberger Symphoniker, dem BBC Yan Pascal Tortelier kehren ebenfalls häufig Symphony Orchestra, dem Scottish Chamber für Gastauftritte zurück. Das international Orchestra, dem Melbourne Symphony renommierte Orchester bereist regelmäßig Orchestra und den führenden amerikanischen den europäischen Kontinent und Asien, wo Orchestern in Cincinnati, St. Louis, Washington die Konzerte, die 2011 ausfallen mussten, DC, Boston, Cleveland und New York zusammen. als eine Japan-Tournee aufgrund des Storgårds ist besonders für seine katastrophalen Erdbebens und des Tsunami Interpretationen der Werke von Sibelius und abgebrochen wurde, 2014 nachgeholt wurden. Nielsen bejubelt worden. Sein Repertoire Das BBC Philharmonic hat für Chandos mehr umfasst außerdem sämtliche Sinfonien von als 250 Aufnahmen eingespielt und etwa Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Schubert 900.000 Alben verkauft. Gemeinsam mit und Schumann. Sein waches Interesse an dem herausragenden Pianisten Jean-Efflam der Entdeckung von neuen oder unbekannten Bavouzet sowie dem Dirigenten Gianandrea Kompositionen führte zu zahlreichen Noseda wurde es 2014 mit dem Gramophone Welturaufführungen, darunter Werke von Brett Concerto Award ausgezeichnet. Dean, Kaija Saariaho, Per Nørgård, Korngold und sogar Sibelius. Er spielt zudem als aktiver John Storgårds, der Erste Gastdirigent des Kammermusiker auf Festivals, nicht zuletzt bei BBC Philharmonic, ist auch Chefdirigent des dem alljährlich vom Avanti! Kammerorchester Philharmonischen Orchesters Helsinki und veranstalteten Festival “Summer Sounds”; Künstlerischer Leiter des Kammerorchesters außerdem tritt er regelmäßig als Sologeiger Lappland. Im September 2015 wird er seine mit international renommierten Orchestern Tätigkeit als Erster Gastdirigent des National auf. Seine umfangreiche Diskographie Arts Centre Orchestra in Ottawa aufnehmen. spiegelt seine Repertoire-Interessen in Er verfolgt eine zweifache Karriere als Dirigent zahlreichen preisgekrönten Einspielungen mit

39 den unterschiedlichsten Orchestern. Seine gewann 2012 einen Gramophone Award. John Aufnahmen von Pēteris Vasks’ Zweiter Sinfonie Storgårds studierte Violine, Komposition und dessen Violinkonzert, in dem er auch den und Dirigieren an der Sibelius-Akademie in Solopart übernahm, wurde mit dem Cannes Helsinki und vertiefte sein Studium der Violine Classical Disc of the Year Award des Jahres bei Chaim Taub in Israel. Er wurde 2002 mit 2004 ausgezeichnet und seine Rautavaara-CD dem Finnischen Staatspreis im Fach Musik mit dem Philharmonischen Orchester Helsinki ausgezeichnet. Sussie AhlburgSussie

BBC Philharmonic, with its Chief Conductor, Juanjo Mena, at MediaCityUK

40 © Marco Borggreve©

John Storgårds Carl Nielsen: Intégrale des symphonies

Introduction ne voulait pas écrire (essentiellement tout ce L’enfance de Carl Nielsen (1865 – 1931), qu’il qui sentait le laisser-aller ou l’effet gratuit). évoqua avec tant d’éloquence dans ses Deux essais précédèrent la symphonie mémoires publiées après son soixantième à laquelle il se mit finalement à travailler anniversaire, joua un rôle formateur dans sa au cours de l’été 1891. L’un était un premier personnalité musicale à maints égards. Elle lui mouvement de symphonie complet, composé donna un respect durable pour les valeurs des en 1888, et intitulé plus tard de façon peu gens de la campagne, un grand plaisir à l’égard appropriée Symfonisk Rhapsodi (Rhapsodie de la diversité infinie de la nature et le goût de symphonique), lors de sa première exécution. la force intérieure de ses premières amours L’autre n’était rien de plus qu’un concept – musicales, Bach et Mozart. Sa formation pour une symphonie à programme: “De la au Conservatoire royal de Copenhague, terre tu es venu; à la terre tu retourneras.” principalement comme violoniste, nourrit ensuite ses premiers efforts en matière de Symphonie no 1 en sol mineur, op. 7 composition, surtout dans les domaines de la La véritable Première Symphonie de Nielsen, musique de chambre et de la mélodie. qui prit forme sur une période de deux En ce qui concerne des projets plus ans et demi, est très éloignée de concepts ambitieux, comme la symphonie, c’est le aussi grandioses, ou en réalité de toute poste qu’il occupa à l’Orchestre du Théâtre sorte de programme. De proportions et de royal à partir de 1889 qui lui donna la base discipline tout à fait classiques, elle doit matérielle, tandis que ses voyages en Europe beaucoup à Schumann tout en montrant des financés par des bourses en 1890 – 1891 lui affinités avec la fougue de Berlioz – les toutes fournirent une inspiration décisive. Au cours de premières mesures sont de proches cousines ces voyages d’étude, il découvrit quel genre de de celles de l’“Orgie de brigands”, le finale de musique orchestrale il voulait écrire (dans la Harold en Italie –, mais aussi avec le lyrisme de lignée de personnalités comme Beethoven et Grieg et la vitalité rythmique du compatriote Brahms), mais aussi le genre de musique qu’il norvégien de Grieg, Johan Svendsen, qui en

42 dirigea la création à Copenhague, le 14 mars finale tourne autour d’ut majeur, ce qui en fait 1894. peut-être la première symphonie qui s’achève Dans sa critique de cette exécution, Charles dans une tonalité autre que sa tonique de base. Kjerulf, le critique danois le plus influent Ce phénomène, généralement appelé “tonalité de l’époque, évoqua le caractère de cette progressive”, ce n’est pas quelque chose que symphonie comme “un enfant jouant avec Nielsen conçut à l’avance ou avec une précision de la dynamite”. On trouve peut-être le plus scientifique – quoique, avec du recul, on clairement cette dynamite dans les rythmes reconnaît que la tonalité de destination reflète entraînant du premier mouvement, alors que la des relations harmoniques explorées plus tôt caractéristique enfantine apparaît surtout aux dans cette œuvre. C’est plutôt l’équivalent moments où le rythme se relâche pour céder technique d’un sens inné de l’aventure et un la place à la détente pastorale, ce qui est très refus de perdre sa liberté. Ces qualités allaient manifeste dans le deuxième mouvement – un conduire Nielsen à toute sorte d’expériences Andante plein de profondeur qui traduit une novatrices dans ses dernières symphonies. impression d’émerveillement devant la beauté du monde, au lieu de projeter des états d’âme Symphonie no 2, op. 16, “Les Quatre individualistes. Tempéraments” Vient ensuite un substitut au scherzo, un Dès l’époque de son éducation campagnarde peu brahmsien dans sa souplesse initiale, mais sur l’île de Fionie (en danois, Fyn), Nielsen fut un dont la sonorité s’obscurcit au fil des mesures. imitateur talentueux (un don qu’il semble avoir En fait, ce troisième mouvement fonctionne hérité de son père), et il s’imposa par son art comme une sorte de creuset, dans lequel les de la conversation et un merveilleux talent de éléments musicaux de la symphonie semblent conteur. Son intérêt compulsif pour tout ce qui fondus et remodelés, avec des conséquences était robuste et sain dans la nature humaine, non seulement pour les contrastes peu importait s’il s’agissait d’aspérités ou dramatiques au milieu du mouvement, mais d’idées très différentes des siennes, lui inspira aussi pour la destination ultime du finale. aussi certaines de ses plus belles pages Bien qu’elle soit nominalement en sol mineur, musicales. Nielsen aurait pu conclure cette symphonie de Aucune œuvre n’illustre de façon plus façon tout à fait conventionnelle en sol majeur, exaltante son don pour l’empathie musicale ou même il aurait pu placer la totalité du dernier que sa Deuxième Symphonie, De fire mouvement dans cette tonalité. En fait, son Temperamenter (Les Quatre Tempéraments).

43 Elle date de 1901 – 1902, époque où Nielsen le personnage principal regrette sa fureur sans gagnait essentiellement sa vie comme second être capable d’en prévenir le retour. violon, un peu frustré, à l’Orchestre du Théâtre En contraste complet, le deuxième royal de Copenhague. Les origines de cette mouvement, le Flegmatique, est si tranquille œuvre, comme il l’expliqua dans un programme qu’il s’endort presque. Comme l’écrivit Nielsen: de concert vers la fin de sa vie, viennent d’un J’ai visualisé un jeune homme... Sa nature tableau allégorique qu’il découvrit par hasard profonde l’incitait à s’allonger là où chantent dans une auberge de campagne, illustrant les oiseaux, où les poissons glissent sans les Quatre Tempéraments – les humeurs bruit dans l’eau, où le soleil réchauffe et le déterminées par le mélange de fluides dans le vent caresse doucement les cheveux. corps, tout au moins selon une théorie médicale Dans ce mouvement, surtout dans les accords remontant à l’Antiquité grecque et romaine et à parfaits lents et ondoyant de la section centrale, laquelle on croyait encore couramment jusqu’au se situent les germes du genre d’inertie qui allait début du dix-neuvième siècle. Le déséquilibre prendre un aspect très différent dans la carrière parmi ces fluides pouvait, paraît-il, créer une symphonique ultérieure de Nielsen: une force disposition à la colère (bileux), à l’apathie menaçant la vie – en réalité une force menaçant (flegmatique), à la tristesse (mélancolique) ou la vie sur terre. à l’insouciant (sanguin). Comme le Flegmatique, le tempérament Sur le tableau, le tempérament colérique Mélancolique présente peu de contraste, était apparemment montré comme un homme sinon un épisode résigné d’une beauté à cheval, l’épée à la main: grave au milieu du mouvement. Il devient Ses yeux étaient exorbités et lui sortaient de aussi de plus en plus statique jusqu’à ce la tête, sa chevelure flottant follement autour que, selon les mots du compositeur, “les de son visage, qui était tellement distordu par parties s’entrelacent comme les fils d’un la colère et la haine diabolique que je n’ai pas filet”. Mais Nielsen fut incapable de dépeindre pu m’empêcher d’éclater de rire. autre chose que le portrait d’une personne L’équivalent symphonique de Nielsen ne donne équilibrée et, dès le début, il donne à son toutefois pas sujet à rire. C’est un Allegro “homme lourd et mélancolique” une noblesse berliozien enflammé, marqué dès le début par stoïque légèrement atténuée. En fin de des accents cinglants sur les temps faibles et compte, la musique trouve son chemin jusqu’à des gammes rapides, les contrastes lyriques une connaissance de soi-même calme et survenant comme des épisodes dans lesquels touchante.

44 Cette sorte de progression psychologique interprète et figure nationale emblématique; étaye aussi le finale Sanguin. Il commence sa reconnaissance croissante lui valut des comme l’ébauche d’un homme qui commandes de plus en plus régulières de se déchaîne sans réfléchir, s’imaginant que musique de scène et de cantates. Chose le monde entier lui appartient et que des curieuse, il avait peu de contact avec son pigeons tout rôtis vont lui tomber dans le bec homologue symphonique et contemporain sans travail, ni souci. exact finlandais, Jean Sibelius. Néanmoins, Toutefois, parmi de nombreuses œuvres qui eurent sur lui Une fois seulement il semble qu’il ait un rôle formateur important au cours de cette rencontré quelque chose de vraiment période, la moindre ne fut pas la Deuxième sérieux; au moins il médite sur quelque chose Symphonie de Sibelius, dont on peut trouver qui est étranger à sa propre nature et cela trace de l’influence dans les longues pédales semble l’affecter, si bien que la marche finale, et l’écriture intense pour cordes aiguës bien que joyeuse et brillante, est encore du deuxième mouvement de sa Troisième plus empreinte de dignité et pas si ridicule Symphonie, la Sinfonia espansiva. et autosatisfaite que certaines parties De tels traits sont une manifestation antérieures de son développement. d’“expansivité”. Mais ce mot avait un sens assez différent pour Nielsen et c’est surtout Symphonie no 3, op. 27, “Sinfonia espansiva” le caractère du premier mouvement qui lui En 1906, à mi-chemin entre sa Deuxième et correspond. Il revint sur le sujet pour préciser sa Troisième Symphonie, Nielsen remporta un son concept en mars 1931, sept mois avant sa triomphe national avec son opéra-comique mort: Maskarade – une partition très mélodieuse et Le premier mouvement a été conçu comme réconfortante qui fut rapidement reconnue un jaillissement d’énergie et d’affirmation de comme l’opéra national danois par excellence. la vie projetée dans le vaste monde, que nous Il avait déjà démissionné de son poste de humains désirons non seulement connaître second violon à l’Orchestre du Théâtre royal et, dans tous ses effets divers, mais que nous au début de l’année 1908, il fut nommé second voulons conquérir et faire nôtres. Kapellmester, poste qu’il allait occuper jusqu’en Pour exprimer ce désir, il trouve un rythme mai 1914. ternaire athlétique et entraînant qui rappelle le C’est vraiment le moment où Nielsen premier mouvement de l’Eroica de Beethoven. arriva à son apogée comme compositeur, Ce genre d’écriture, marqué par des contours

45 thématiques très voûtés, des rythmes certains problèmes délicats – ici notamment dynamiques et des harmonies libérées, donne dans une écriture fuguée convulsive – afin de l’impression d’être composé comme au temps permettre au finale de s’affermir, au lieu de futur – toujours dans une attente impatiente. devoir mener toutes ses batailles en partant On trouve un équivalent lyrique important dans de zéro. la scène initiale de l’opéra biblique de Nielsen, Intitulé “pomposo” à l’origine – ce qui Saul og David (Saul et David), où précisément pour Nielsen signifiait grandeur plutôt ce personnage musical dépeint les Israélites qu’autoglorification –, en fait, ce finale n’est qui attendent avec impatience l’arrivée absolument pas conflictuel, au moins en retardée du prophète Samuel. comparaison avec ses homologues des En opposition complète avec l’irrésistible dernières symphonies. La musique sort à énergie de l’Allegro espansivo, le mouvement grands pas, selon le compositeur, comme “un lent pastoral évoque la campagne vallonnée hymne au travail et à la jouissance saine de la de la Fionie natale du compositeur. Ici, dans vie”, où les phases conclusives, des vocalises l’orchestre chante son thème d’introduction sans paroles pour soprano et baryton solos d’une façon si banale qu’on pourrait l’appeler renforcent l’impression d’extase lyrique “saine et robuste”. exprimée dans un fragment de texte trouvé La conclusion vient dans l’avant-projet de partition de Nielsen: comme un homme qui, sans intérêt [au sens Toute pensée a disparu: je suis couché sous de peu démonstratif], mais sainement et à les cieux. son aise, parvient au but de ses voyages. Dans le troisième mouvement, les La création de la Sinfonia espansiva eut forces opposées rencontrées jusqu’ici sont lieu à Copenhague, le 28 février 1912, lors d’un maintenues dans un équilibre difficile, les concert où Nielsen dirigea également son atmosphères étant suspendues “entre rêve nouveau Concerto pour violon. L’événement et vigilance”, comme le dit Henrik Knudsen, un fut un triomphe, réussissant à convaincre les élève de Nielsen, dans une analyse qui parut, critiques danois qui, auparavant, émettaient avec l’accord du compositeur, peu après des doutes sur ses capacités, et cette la première publication de l’œuvre. Comme symphonie connut de nombreuses exécutions toujours dans les œuvres de grande envergure dans différents pays, souvent sous la propre de Nielsen, cette phase de la symphonie est baguette du compositeur. Deux mois après une sorte de melting-pot où se résolvent la création, Nielsen la dirigea à Amsterdam.

46 Pendant les parties les plus paisibles du existence même. À l’époque de sa composition, finale, il demanda au célèbre Orchestre du l’Europe était déchirée par une guerre dans Concertgebouw de jouer aussi “platement” laquelle le Danemark resta neutre, mais qui que possible et il s’étira nonchalamment pour amena Nielsen à mettre en doute le “sentiment exprimer son propos. Les musiciens imitèrent national” qu’il considérait auparavant comme immédiatement son geste et tout le monde quelque chose de sain et qu’il compara alors éclata de rire. “Bravo, messieurs”, dit Nielsen. à “une syphilis spirituelle”. Il y eut aussi “Je vois que nous nous comprenons.” Et les des conflits dans sa vie personnelle. Son rires reprirent. mariage, avec la célèbre sculptrice Anne-Marie Brodersen, entra dans une période troublée, Symphonie no 4, op. 29, “L’Inextinguible” provoquée par la révélation de ses infidélités; Bien qu’ils soient nés la même année, Nielsen et le 30 mai 1914, il démissionna de son poste et Sibelius, les grands jumeaux du symphoniste de chef d’orchestre au Théâtre royal, devenant nordique, suivirent des voies totalement ainsi un artiste indépendant, ce qui ne lui était différentes. Alors que la Première Symphonie pratiquement jamais arrivé depuis plus de vingt de Sibelius (1892) part de Borodine et de ans. Pour toutes ces raisons, Nielsen en vint à Tchaïkovski, celle de Nielsen rend hommage se remettre en question, tant sur le plan de la au même moment à Berlioz, Grieg et Svendsen. composition que sur le plan personnel. À cet Et alors que Sibelius prenait ses distances égard, L’Inextinguible est une œuvre de la crise par rapport aux éléments du romantisme classique de la cinquantaine. et s’enracinait toujours davantage dans les Le 3 mai 1914, il écrivit à sa femme dans un représentations élémentaires de la Nature et état de très grande agitation: du mouvement, Nielsen explorait des horizons J’ai l’idée pour une nouvelle composition, qui toujours plus vastes. Au lieu de s’éloigner de n’a pas de programme, mais qui doit exprimer ses racines, il fit des drames symphoniques en ce que nous savons comme encouragement les confrontant à de nouvelles forces souvent pour la vie et les manifestations de la vie et qui hostiles. est: tout ce qui bouge, qui implore la vie, qui Si la Troisième célébrait un conglomérat de peut être qualifié de ni mauvais ni bon, ni haut valeurs positives, la Quatrième Symphonie, ni bas, ni grand ni petit, mais seulement: “ce Det Uudslukkelige (L’Inextinguible) (1914 – 1916), qui est vie” ou “ce qui a la volonté de vivre” – je est par essence une défense de ces mêmes veux dire, pas d’idée précise sur quoi que ce valeurs contre des éléments qui menacent leur soit de “grandiose” ou de “fin et délicat” ou sur

47 le chaud ou le froid (puissant peut-être), mais maintenir la loi et l’ordre. Lorsque ce tumulte simplement Vie et Mouvement, cependant s’apaise, un long thème de clarinette en tierces différent, très différent, dans un rapport sinueuses à la manière de Sibelius semble venir flottant continuellement au sein d’un grand d’un autre monde (“pas tout à fait comme moi”, mouvement dans un courant. J’ai besoin d’un comme le fit remarquer une fois Nielsen). Au mot ou d’un titre court pour décrire tout cela. lieu de rester simplement un havre pour une Mais il n’allait trouver ce mot qu’après avoir rêverie détachée du réel, ce thème s’avérera terminé cette symphonie, près de deux ans tout à fait capable de s’adapter, marquant les après cet accès d’enthousiasme plus ou moins limites de son aptitude darwinienne à survivre cohérent. Ses pensées se concrétisèrent dans à long terme. une courte préface à la partition: Dans un mouvement lent pastoral idyllique, Avec le titre “L’Inextinguible”, le compositeur les bois se comportent comme une fanfare a cherché à indiquer en un seul mot ce que de village idéalisée, avec une charmante seule la musique a le pouvoir d’exprimer incertitude pour savoir s’il faut jouer à deux totalement: La Volonté élémentaire de vivre. ou à trois temps. On le devine, ce sont ici La musique est la vie et, comme elle, est les valeurs de simplicité d’ouverture que la inextinguible. symphonie a pour mission de défendre. Le En danois, “Det Uudslukkelige” est un troisième mouvement dramatique et tendu nom neutre, pas un adjectif. Il ne nous faut commence alors par un récitatif accompagné donc pas y penser comme à une Symphonie de caractère passionné confié aux violons, inextinguible d’une prétention démesurée, mais qui s’élèvent au-dessus des timbales et des plutôt comme une symphonie dont le sujet est: cordes graves, “comme un aigle sur le vent”, Ce qui est Inextinguible. Nielsen aurait presque selon le compositeur; les contrastes qui pu aussi bien la nommer la “Force de la vie”, suivent, entre déclamation passionnée et comme le dit Bernard Shaw, ou “élan vital”, sérénité en forme d’hymne, sont finalement dans une formulation popularisée à peu près à engloutis dans un sommet rayonnant. Dans l’époque de sa composition par le philosophe le finale, lancé par un torrent de gammes des Henri Bergson. cordes à la manière de l’ouverture Leonore III La turbulence des premières mesures de Beethoven, l’élément d’antagonisme refait suggère d’emblée ce qui est en jeu, lorsque surface. Deux jeux de timbales, séparés dans les cordes et les bois rivalisent entre eux, et l’espace, luttent avec acharnement avec le que les cuivres et les timbales s’efforcent de reste de l’orchestre, avant le retour triomphal

48 du thème de clarinette du premier mouvement Les longues explications et indications à qui évoque Sibelius, maintenant étalé sur tout propos de ce que “représente” la musique l’orchestre en une affirmation virulente. sont juste mauvaises; elles distraient l’auditeur. Symphonie no 5, op. 50 Pressé de dire si la Grande Guerre avait affecté Après sa création accueillie avec enthousiasme sa composition, il détourna à nouveau la le 1er février 1916, L’Inextinguible s’imposa question, en répondant que, bien qu’il n’ait pas rapidement comme un jalon dans le répertoire conscience d’une telle influence, symphonique nordique et on demanda souvent une chose est certaine: aucun de nous n’est à Nielsen de la diriger. Au cours de ces années, le même qu’avant la guerre. Donc peut-être il menait une vie itinérante, espérant cimenter bien! à nouveau son mariage, mais il était alors Comme tant d’autres compositeurs, exclu de la résidence familiale de Copenhague. Nielsen découvrit qu’un telle tactique évasive Entre des projets symphoniques majeurs, il laissait son œuvre sans défense contre des consacra une grande partie de son énergie à critiques désireux de donner leurs propres une somptueuse production d’Aladdin (1805), interprétations. Certains établirent un poème dramatique d’Adam Oehlenschläger, rapport entre le drame vraiment saisissant qui exigeait une musique de scène d’environ de la Cinquième Symphonie et sa musique quatre-vingt-dix minutes; et sa manière de pour Aladdin: ils voyaient dans le premier traiter des oppositions entre le bien et le mouvement de la symphonie des mondes de mal, ainsi que le cadre oriental de la pièce, lui rêves pastoraux et des marches arabes. Et l’un donnèrent un nouvel élan pour des explorations des défenseurs les plus ardents de Nielsen, le symphoniques. compositeur et chef d’orchestre Victor Bendix, Pour la Cinquième Symphonie, nous n’avons se trouva désorienté, parlant de cette œuvre aucune déclaration préliminaire du genre de comme d’une celles avec lesquelles Nielsen se débattit Sinfonie filmatique, cette musique des sales à propos de L’Inextinguible. Mais il réfléchit tranchées... ce poing serré à la face d’auditeurs rétrospectivement à son contenu. Interviewé sans défense, snobs de nouveauté, écœurés par un journal de Copenhague juste avant la de titillation... qui lèchent avec amour la main première, le 24 janvier 1922, on lui demanda la tâchée du sang de leur nez! signification de sa nouvelle œuvre. Il répondit Deux ans plus tard, à Stockholm, une large avec méfiance: part du public sortit, pour protester contre

49 la cacophonie du premier mouvement, alors le titre “Végétatif” se trouve en tête du brouillon qu’une partie de ceux qui restèrent tenta de de sa partition au crayon. Deux bassons et mettre fin à l’exécution par leurs sifflements. ensuite des cors, des flûtes et des clarinettes Nielsen laissa en fait quelques indices par deux errent sans but autour d’une ligne sporadiques à propos de ses préoccupations oscillante d’alto qui attend tout d’abord pendant qu’il composait cette œuvre. passivement, puis avec plus d’impatience, Elles concernent toutes des oppositions que quelque chose arrive. Cette ligne réagit primordiales. À la fin de son brouillon au aux frissons des cymbales lorsque la mélodie crayon, il écrivit la devise: “Vague, forces au errante passe aux cordes. Un sentiment repos – Forces en alerte.” Ces mots pourraient croissant d’appréhension provient des accents tout aussi bien s’appliquer au contraste durs des violoncelles, et une sorte de paralysie entre les deux sections principales du passe furtivement sur la musique. Tout est premier mouvement et à celui entre les deux prêt pour l’entrée de la caisse claire. À partir de mouvements eux-mêmes. Il dit à un confident, là, la lutte entre les forces en conflit monte et Ludvig Dolleris, que c’était descend, pour se terminer dans une impasse et quelque chose de très primitif que je voulais mourir sous les notes répétées lancinantes des exprimer: la division de l’obscurité et de la violons et du célesta. lumière, la lutte entre le mal et le bien. Un titre Comme si elle émergeait d’un mauvais rêve, comme “Rêves et exploits” pourrait peut-être une chaude mélodie en sol majeur survient résumer le tableau intime que j’avais sous les aux altos et aux violoncelles, soutenus par yeux pendant que je composais. les bassons et les cors. Elle se déroule en Et au journaliste du journal qui l’interviewait, deux magnifiques vagues d’une activité de il expliqua que la symphonie traitait en fin de plus en plus contrapuntique, pour parvenir compte de la même opposition élémentaire que à un sommet extatique. Cependant, ce qui ses trois symphonies précédentes, à savoir s’annonçait comme une troisième vague “des forces au repos par opposition à des tout aussi positive est vite empoigné par forces en alerte”. de terribles réminiscences et un sentiment Le premier mouvement entre dans deux croissant de frayeur. Les bois et les cordes se vastes sections. Les “forces au repos” lancent dans ce que Nielsen appelait le “motif s’expriment initialement avec une sorte du mal” – une transformation de la ligne initiale d’indifférence vagabonde. Nielsen décrivit un agitée des altos – et, au point culminant, la jour cet état comme une “Nature végétative”, et caisse claire revient dans un tempo plus rapide

50 et sans rapport, avec mention de déranger chemin jusqu’à un calme abouti. Il ne reste qu’à l’orchestre à tout prix. Il s’ensuit un tohu-bohu, la “source d’énergie” de revenir et de trouver le jusqu’à ce qu’un raz-de-marée de sol majeur moyen d’éviter son chemin précédent vers la engloutisse tous les combattants et que le ruine. Ceci fait, avec la révélation de la tonalité premier mouvement se conclut dans une de mi bémol majeur, les dernières pages tranquillité meurtrie par la guerre. brandissent triomphalement l’étendard de la Le second mouvement commence par ce Force vitale. que Robert Simpson, le pionnier en ce qui concerne la musique de Nielsen, appelait à bon Symphonie no 6 “Sinfonia semplice” escient “une source d’énergie régénératrice”. Au cours de la période qui suivit la Grande Cette musique semble tout d’abord irrésistible Guerre, ses Quatrième et Cinquième dans son ampleur. Mais elle finit elle aussi Symphonies apportèrent à Nielsen la plus par succomber à une perte d’énergie grande reconnaissance professionnelle terrifiante. Que cela survienne en l’absence dont il allait jamais jouir de son vivant. En des témoignages manifestes de rancune du Scandinavie, les critiques qui avaient été premier mouvement – comme la percussion, troublés par ce qu’ils avaient perçu comme les sons aigus de clarinette et le chahut de la une expérimentation délibérée dans ses caisse claire –, est d’autant plus démoralisant. œuvres antérieures, se trouvèrent alors Cela implique qu’un effort encore plus grand de paradoxalement stupéfiés par ces chefs- volonté que dans le premier mouvement sera d’œuvre d’un abord beaucoup plus difficile; nécessaire afin de retrouver un état d’esprit peut-être comprirent-ils – et Nielsen leur a positif. peut-être facilité cette compréhension – que La stratégie de Nielsen consiste avant tout ce qui les avait tracassés était en réalité une à laisser les forces du mal se déchirer, ce qu’il polarité négative délibérée dans un drame fait dans une fugue infernale qui commence existentiel abstrait, plutôt qu’une sorte de calmement aux violons, mais développe faiblesse ou Schadenfreude. La musique d’un bientôt un élan cauchemardesque et vole récalcitrant aussi ferme et résolu, même finalement en éclats. L’atmosphère finit par parfois rébarbative, était simplement sa façon se détendre, une autre fugue commence, à de traduire fidèlement les combats qui se nouveau aux violons, mais cette fois c’est une situaient pour lui au cœur de l’existence. Et transformation lente et tranquille du thème avec ce que le climat moral en Europe avait initial du second mouvement qui se fraye un subi à cause de la Première Guerre mondiale, il

51 était maintenant difficile de mal interpréter ce tintement du glockenspiel, les douces gammes message. des bois et les violons puérils sur le tic-tac des Toutefois, le compositeur lui-même sous- violons et des bassons. estimait ses triomphes créateurs car il souffrait Dans une interview publiée deux jours avant de ne pas avoir évolué sur le plan international la création, le 11 décembre 1925, il fut interrogé comme il méritait. Il trouvait qu’il n’y avait à propos du titre de la Sixième Symphonie. Il pas grand chose à admirer dans la scène répondit que musicale européenne des années 1920, avec Je l’ai nommée Sinfonia semplice, car le ses extrêmes d’hédonisme et d’abnégation. caractère principal s’inscrit dans une veine Et pour aggraver les choses, sa santé était plus légère que mes autres symphonies – elle ébranlée par des problèmes cardiaques qui renferme des choses joyeuses. commencèrent à se manifester sérieusement L’interviewer le pressa encore davantage, après son travail intense sur la Cinquième sans aucun doute parce que le compositeur Symphonie. En tout cas, son instinct durable de avait défrayé la chronique cette année-là: au l’aventure lui dicta que sa prochaine symphonie moment des célébrations nationales de son devrait se déplacer vers une arène différente. soixantième anniversaire, il avait fait, contre Mais où précisément, si l’on considère les toute attente, des déclarations cyniques sur la sommets si élevés qu’il avait si récemment carrière d’un compositeur. Nielsen insista sur escaladés? le fait que: Sa première pensée fut, en effet, de revenir La symphonie n’a absolument rien à voir avec à ce qu’il faisait depuis plus de dix ans dans le mes états d’esprit. Ce que j’éprouve dans la domaine de la chanson populaire traditionnelle. vie n’affecte jamais directement ma musique. Comme il l’écrivit à l’une de ses filles, au mois Mais il poursuivit et donna ce qui peut être un d’août 1924, il envisagea donc une œuvre qui indice important quant au ton général de la serait Symphonie: “Il est naturel pour nous d’avoir très tout à fait idyllique de caractère, au-delà des envie de ce que nous n’avons pas.” Autrement goûts et des modes liés à l’époque... comme dit, la Sinfonia semplice n’est pas tant une les anciens musiciens a cappella. symphonie simple qu’une symphonie qui aspire Mais Nielsen n’était pas du genre à planifier à la simplicité. à l’avance un chemin précis et, cette fois, Le premier mouvement est, en fait, l’un des son voyage l’entraîna dans des régions très drames musicaux les plus tragiques et les éloignées des premières mesures, avec le plus totalement accomplis de Nielsen; pour

52 toutes ces raisons, il s’exprime pendant treize satirique, l’impression que le compositeur à quatorze minutes et dans des textures très est virtuellement absent n’est pas l’élément économiques. Chacune de la demi-douzaine le moins alarmant, d’autant qu’il a fait partie d’idées principales présente une naïveté intégrante du drame du premier mouvement. captivante lors de sa présentation initiale, Le mouvement lent semble ensuite mais chacune est brutalisée dans la phase pouvoir redresser l’équilibre. La Proposta centrale du mouvement, qui culmine dans une seria (Proposition sérieuse) de Nielsen est crise d’angoisse générale et une dissonance une fugue intense, assez proche de Bartók, déchirante aux cors et aux bois. C’est un aux cordes – les notes initiales répétées mouvement symphonique aussi antihéroïque rappelant directement la première mesure de que n’importe quelle page de Chostakovitch – la symphonie. C’est le genre d’écriture que qui était en train de composer sa Première Nielsen avait déployé de façon si exaltante Symphonie précisément à la même époque, dans le second mouvement de la Cinquième mais il est presque certain qu’il ne connut la Symphonie, pour absorber la négativité et musique de Nielsen que beaucoup plus tard. préparer le terrain à l’éclat final d’affirmation Si ce premier mouvement est troublant, de la vie. Cependant, cette fois, tout s’effondre ce qui suit l’est encore plus. Le ton prévalent et la musique est prise dans les mailles de sa du deuxième mouvement, une Humoreske propre anxiété fébrile – comme le Tempérament autoproclamée, est sardonique, mais ce n’est mélancolique de la Deuxième Symphonie, mais à pas tellement évident si bien que Nielsen un niveau plus élevé d’angoisse existentielle. Ce pensa qu’il pouvait parler de lui-même. Dans que l’on peut espérer de mieux, semble-t-il, c’est l’interview publiée avant la première exécution, une pâle conciliation du statu quo, vaguement il souligna que la symphonie illustrait des exprimée dans les dernières mesures. “problèmes purement musicaux”. Toutefois, Avant de composer le finale, Nielsen déclara il se contredit d’emblée en décrivant la que ce serait percussion: elle réveille les autres instruments, des variations, un chaos cosmique, dont qui se mettent à jouer de la “musique les atomes... se clarifient et s’unissent pour moderne”; cela suscite leur dégoût et, plus former un globe. tard, le mépris du trombone qui le traduit Pourtant, une fois encore, le concept dans des glissandos béants, comme pour s’obscurcit lorsqu’il y travailla. Les variations dire “Bah, des aliments pour bébé!”, avant que sont là sans aucun doute et, au milieu du tout le monde se rendorme. Dans ce pétard mouvement, quelque chose qui ressemble

53 à un chaos cosmique transparaît dans la Herring)‚ Iphis (Jephtha), Sylvie (La Colombe musique. Mais l’assemblage en complétude de Gounod), Philine (Mignon de Thomas)‚ envisagé rencontre des obstacles qui, pour une Lucinda (Don Chisciotte in Sierra Morena de fois, dans sa carrière symphonique, s’avèrent Conti)‚ Tiny (Paul Bunyan)‚ Elmira (Croesus de insurmontables. Comme Nielsen le confia à Keiser), Poppée (L’incoronazione di Poppea) et son ami Thorvald Nielsen, l’étrange variation le rôle titre dans Gloria – a Pigtale de Gruber. avec tuba et percussion représente la “mort En concert, elle a chanté la Symphonie no 2 frappant à la porte”. Si c’est le cas, alors les de Knussen aux Proms de la BBC‚ Exsultate‚ fanfares qui suivent ne peuvent évoquer qu’un jubilate de Mozart et le Magnificat de Bach geste défiant la mort. Finalement, il reste deux avec le Royal Northern Sinfonia, l’Ange dans bassons criant leur note la plus grave de toutes La resurrezione de Haendel à Houston‚ la leurs forces. Ainsi, le plus grand chantre de la Passion selon Saint Matthieu avec la Handel vie dans la tradition symphonique du vingtième and Haydn Society à Boston, le Messiah et siècle termine sa dernière symphonie en faisant Silete venti à Hong-Kong‚ en Nouvelle Zélande symboliquement un bras d’honneur à la mort. et à l’Opéra de Sydney, et “A Celebration of Handel” avec le Florilegium au Wigmore Hall de © 2015 David Fanning Londres. Artiste recherchée dans le domaine Traduction: Marie-Stella Pâris du disque, Gillian Keith a enregistré le Gloria de Haendel, des cantates de Bach sous la Née au Canada, la soprano Gillian Keith a direction de Sir John Eliot Gardiner, des lieder remporté le prestigieux Prix Kathleen Ferrier de Schubert avec Gerald Finley, des mélodies et continue à s’imposer au concert et l’opéra. de Debussy et de Strauss avec le pianiste Elle fait de remarquables apparitions au Royal Simon Lepper, ainsi que le rôle de Zerbinetta Opera de Covent Garden, au Welsh National avec le Scottish Chamber Orchestra sous la Opera, à l’English National Opera, à l’Opera baguette de Sir Richard Armstrong. North et à De Nederlandse Opera, ainsi qu’au Festival de Bregenz et au Festival de Buxton, Le baryton Mark Stone a fait ses études à la à Bâle, Genève, Oviedo et Boston. Parmi les Guildhall School of Music and Drama; en 1998, rôles qu’elle interprète, on peut citer Zerbinetta il a reçu le Prix Decca aux Kathleen Ferrier (Ariadne auf Naxos), Tytania (A Midsummer Awards. Au cours de la saison 2014 – 2015, Night’s Dream), Nannetta (Falstaff), Pretty Polly il a chanté le rôle titre de Don Giovanni à la (Punch and Judy)‚ Miss Wordsworth (Albert Deutsche Oper de Berlin et dans une reprise de

54 cet ouvrage à l’Opéra de Nouvelle-Zélande, ainsi Hall de Manchester, fait des tournées dans le que le Comte (Le nozze di Figaro) à la Staatsoper Nord de l’Angleterre et accueille des auditeurs de Hambourg; il a fait ses débuts dans le rôle dans son studio d’enregistrement à MediaCityUK. de Storch (Intermezzo) à l’Opéra de Garsington Il donne plus de cent concerts par an, presque et a effectué une tournée aux États-Unis dans tous diffusés sur BBC Radio 3, chaîne de le rôle du Passeur dans la production de Netia musique classique de la BBC. En outre, il se Jones de la Curlew River de Britten qui a connu produit chaque année aux Proms de la BBC. un grand succès. En concert, il a chanté le War Défenseur des compositeurs britanniques, Requiem de Britten au Teatro alla Scala de Milan l’orchestre travaille avec des artistes de avec l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe niveau mondial, couvrant un large éventail Verdi sous la direction de Xian Zhang et au de genres et de styles; en 2014, il a relancé Concertgebouw d’Amsterdam sous la baguette BBC Philharmonic Presents, une série de de Jaap van Zweden; la Huitième Symphonie partenariats entre les chaînes radiophoniques de Mahler avec le Philharmonia Orchestra sous de la BBC qui met en valeur sa polyvalence et la direction de Lorin Maazel; Guillaume Tell de le côté novateur de son esprit créateur. Il est Rossini aux Proms de la BBC avec l’Orchestra soutenu par le Conseil municipal de Salford, dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ce qui permet un programme croissant de sous la direction d’Antonio Pappano; le rôle pédagogie et d’assistance dans des écoles titre dans Sweeney Todd avec les effectifs et auprès de la communauté locale. Il travaille de la Bayerischer Rundfunk à Munich; A Sea en étroite liaison avec le Conseil municipal et Symphony avec les Düsseldorfer Symphoniker d’autres partenaires comme le Royal Northern sous la baguette de Sir Roger Norrington et College of Music, l’Université de Salford et The Dream of Gerontius à la Wiener Konzerthaus le Centre musical de l’agglomération de sous la direction de James Judd. Passionné Manchester, dans une action de soutien et de récitals, Mark Stone a chanté au Weill Hall d’encouragement des talents émergents de de Carnegie Hall, à New York, au Wigmore tout le Nord Ouest. Hall et à St John’s Smith Square à Londres, au Le BBC Philharmonic est dirigé par son Festival de lieder d’Oxford et aux festivals de premier chef, Juanjo Mena, dont l’amour des Canterbury et de Buxton. œuvres chorales de grande envergure et de la musique de son pays natal, l’Espagne, donne Le BBC Philharmonic est un orchestre de radio lieu à des exécutions inoubliables au concert qui est basé à Salford. Il joue au Bridgewater et au disque. En 2013, son principal chef invité,

55 John Storgårds, a enregistré avec l’orchestre la musique rare ou contemporaine. Comme chef un cycle de symphonies de Sibelius qui a été invité, il se produit avec des orchestres tels encensé par la critique. L’éminent compositeur l’Orchestre philharmonique d’Oslo, l’Orchestre et chef d’orchestre autrichien HK “Nali” Gruber symphonique du WDR de Cologne, les Bamberger a dirigé l’orchestre dans une résidence à la Symphoniker, le BBC Symphony Orchestra, Wiener Konzerthaus en 2013. Ses anciens le Scottish Chamber Orchestra, le Melbourne chefs permanents Gianandrea Noseda et Yan Symphony Orchestra et des orchestres Pascal Tortelier reviennent aussi régulièrement. américains importants à Cincinnati, St. Louis, Célèbre sur le plan international, l’orchestre se Washington DC, Boston, Cleveland et New York. rend souvent sur le continent européen et en Ses interprétations d’œuvres de Sibelius Asie, où la tournée au Japon de 2011 annulée et Nielsen sont particulièrement appréciées; par le catastrophique tremblement de terre et en outre, son répertoire comprend toutes tsunami, eut lieu finalement en 2014. Avec plus les symphonies de Beethoven, Brahms, de deux cent cinquante enregistrements chez Bruckner, Mozart, Schubert et Schumann. Chandos Records et neuf cent mille albums Son attachement à découvrir un répertoire vendus, le BBC Philharmonic a remporté le Prix nouveau ou inconnu a donné lieu à de de concerto du Gramophone en 2014 avec le nombreuses premières exécutions mondiales remarquable pianiste Jean-Efflam Bavouzet et d’œuvres de Brett Dean, Kaija Saariaho, Per le chef d’orchestre Gianandrea Noseda. Nørgård, Korngold et même Sibelius, parmi tant d’autres. Musicien de chambre présent Principal chef invité de l’Orchestre dans les festivals, et non des moindres comme philharmonique de la BBC, John Storgårds le festival annuel de l’Orchestre de Chambre est également premier chef de l’Orchestre Avanti! Sons d’été, il se produit souvent comme philharmonique d’Helsinki et directeur violoniste en soliste avec des orchestres artistique de l’Orchestre de chambre de internationaux. Sa vaste discographie, Laponie. Il prendra ses fonctions de principal particulièrement intéressante sur le plan chef invité de l’Orchestre du Centre national du répertoire, a fait l’objet de nombreuses des arts d’Ottawa en septembre 2015. Menant distinctions avec plusieurs orchestres une double carrière de chef d’orchestre et de différents. Son enregistrement de la Deuxième violoniste, il s’est fait connaître par sa capacité Symphonie et du Concerto pour violon de à inscrire dans ses programmes de concert Pēteris Vasks, où il joue en soliste, a reçu le aussi bien des œuvres traditionnelles, que de prix du meilleur disque classique de l’année

56 à Cannes en 2004 et son disque consacré à la composition et la direction d’orchestre à Rautavaara avec l’Orchestre philharmonique l’Académie Sibelius d’Helsinki, ainsi que le d’Helsinki a remporté un Gramophone Award violon avec Chaim Taub en Israël. Il a reçu le Prix en 2012. John Storgårds a étudié le violon, d’État finlandais de la musique en 2002. John Super John

BBC Philharmonic, with its Chief Conductor, Juanjo Mena

57 Also available

Nielsen Saul og David CHAN 8911(2)

58 Also available

Nielsen Aladdin CHAN 10498 X

59 Also available

Sibelius Complete Symphonies CHAN 10809(3)

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

61 The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Sharon Hughes (Symphonies Nos 1 and 5), Denise Else (Symphony No. 2), Chris Hardiman (Symphonies Nos 3 and 6), Owain Williams (Symphony No. 4) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford; 28 October 2012 (Symphony No. 2), 7 September 2013 (Symphony No. 3), 12 December 2013 (Symphony No. 6), 11 December 2014 (Symphony No. 4), 24 February 2015 (Symphony No. 1), and 27 February 2015 (Symphony No. 5) Front cover Caricature of Carl Nielsen (December 2014) © Neale Osborne (b. 1970) / Lebrecht Music & Arts Photo Library Back cover Photograph of John Storgårds © Marco Borggreve Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2015 Chandos Records Ltd c 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

62 © Marco Borggreve©

John Storgårds NIELSEN: COMPLETE SYMPHONIES – BBC Philharmonic / Storgårds CHAN 10859(3) † o † ‡ * England • tone opran s § leader Essex

• leader ari

h b c BBC Logo © 2011 ith e Chandos Records Ltd Chandos Records leader e

s Colchester CHAN 10859(3) The BBC word mark and logo are mark and logo are The BBC word 2015 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2015 Ltd Records Chandos c 2015 r Corporation and used under licence. trade marks of the British Broadcasting trade marks of the British Broadcasting orchinsky eye k Ston ar illian K oëB ovi Yuzef Igor Z s John Storgård G M BBC Philharmonic Yuri T 3-disc set 33:19 33:09 37:56 35:10 35:57 35:19 TT 66:44 TT 71:32 tt 73:20 (1865 – 1931)

*

DIGITAL *

* (1921 – 22) (1891 – 92) (1901 – 02) ) O

CHANDOS en sol mineuroll • en ) M timpani

side drum side emperaments’ emperaments’

DISC THREE DISC TW timpani *† § ‡ aniel emperamenter ACT ACT DISC ONE ACT urner De fire T Det Uudslukkelige p. 50, FS 97 50, Op. 5, Symphony No. p. 7, FS 16 7, Op. 1, Symphony No. FS 29 16, Op. 2, Symphony No. ‘The T Four p. 27, FS 60 ‘Sinfonia espansiva’ ‘Sinfonia FS 60 27, Op. 3, Symphony No. ‘The Inextinguishable’ FS 76 29, Op. 4, Symphony No. in G minor • in g- John Bradbury clarinet Patrick Paul (1924 – 25) CARL NIELSEN Paul T Paul D Geraint (1910 – 11) (1914 – 16) COMP COMP COMP o. 6, FS 116 ‘Sinfonia semplice’ semplice’ ‘Sinfonia FS 116 6, Symphony No.

5 - 8 1 - 6 1 - 4 5 - 8 1 - 4

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7 - 10

NIELSEN: COMPLETE SYMPHONIES – BBC Philharmonic / Storgårds CHAN 10859(3)