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CÁPSULAS DEL TIEMPO. Los Films-Collage De Arthur Lipsett

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CÁPSULAS DEL TIEMPO. Los Films-Collage De Arthur Lipsett 16 de enero de 2014, 20h CÁPSULAS DEL TIEMPO. Los films-collage de Arthur Lipsett Very Nice, Very Nice, Arthur Lipsett, 1961, vídeo, 6' ● 21-87, A. Lipsett, 1964, 16mm, 9’ ● Perceptual Learning, A. Lipsett, 1965, vídeo, 11’ ● Free Fall, A. Lipsett, 1964, vídeo, 9’ ● A Trip Down Memory Lane, A. Lipsett, 1965, vídeo, 12’ ● Fluxes, A. Lipsett, 1968, 16mm, 23’ ● Lipsett Diaries, Theodore Ushev, 2010, 35mm, 14' ● Un programa de Gonzalo de Lucas a figura de Arthur Lipsett ocupa uno de los márgenes En vez de eso, el tipo de yuxtaposición de imágenes y, L más originales y apasionantes del montaje y el film frecuentemente, de sonidos e imágenes que proponen collage. Su obra, que fascinó a cineastas tan dispares tienen más en común con las relaciones arbitrarias y la como Kubrick, Brakhage o George Lucas, quedó lógica de los sueños del surrealismo, con la ironía y lo interrumpida por los problemas mentales del cineasta y iconoclasta del dadaísmo y con las conjunciones el tormento que le llevó al suicidio, a los 46 años. Lipsett inconexas del collage y el fotomontaje. había empezado realizando collages sonoros, que después trasladó a sus enigmáticas y brillantes piezas […] El tipo de manipulación de las imágenes que lleva a producidas por el National Film Board de Canadá: cabo se acerca a la complejidad formal y densidad combinaciones de imágenes y sonidos, en filmes de metafórica del trabajo de Conner, mientras que, al igual reciclaje y deconstrucción, irónicos y sarcásticos ensayos que Vanderbeek, emplea la banda sonora para repro- visuales sobre el consumismo o críticas de los mass ducir la heterogloxia de la vida urbana contemporánea y media, según ritmos jazzísticos o sincopados que los medios de masas. Los tres realizadores destacan a iluminaron un sentido del cine y un pensamiento único. partir la mezcla de grandeza e inconsecuencia, desastre y frivolidad, heroísmo y estupidez que constituyen la condición humana en el siglo veinte. De la compilación al collage: las películas de apropiación de Arthur Lipsett, por William C. Wees. En Very Nice, Very Nice (1961), mediante la revisión Las películas de Lipsett fueron “importantes” pero no I radical de la relación entre el sonido y la imagen, circularon en exceso entre los principales representantes Lipsett hace que ésta se vuelva menos estable, más de la vanguardia americana de los años sesenta. Fue abierta a la interpretación […]. En sus películas, la probablemente el resultado de la falta de conexión entre seguridad y las certezas dan lugar a dudas, escepticismo, el NFB y los espacios de exhibición y las cooperativas relativismo, expresiones de un rebelde individualismo y estadounidenses dedicadas al cine de vanguardia, así desafíos radicales a los valores y costumbres de la como la desconfianza que despertaba en Estados Unidos cultura dominante […]. Su cine disecciona los atributos un artista de vanguardia que trabajaba para una agencia característicos de la “época del malestar” posbélica do- gubernamental. Entre los cineastas más reconocidos de minada, por una parte, por el consumismo, el aquella escena, los americanos Bruce Conner y Stan conformismo y la fe en el “progreso” científico y tecno- Vanderbeek eran los que más aspectos tenían en común lógico y, por otra, por la geopolítica de la Guerra Fría y con Lipsett. Todos ellos estaban haciendo filmes de la amenaza presente de la aniquilación nuclear. metraje encontrado (o “films collage”, como se solía denominar a sus películas en esa época). Las películas de […] A pesar de que Very Nice, Very Nice no es, metraje encontrado se com-ponen de material estrictamente hablando, una película de metraje preexistente como, por ejemplo, descartes, material de encontrado, sirve de introducción instructiva a las archivo y extractos de películas ya estrenadas. Pero las tácticas de Lipsett de yuxtaposición de imágenes y películas de Lipsett no fueron diseñadas para informar, sonidos. Exceptuando el metraje de archivo correspon- educar o persuadir; en la mayoría de los casos tampoco diente a una explosión nuclear y al lanzamiento de un trataban de establecer relaciones lógicas y coherentes cohete espacial, el film está compuesto de collages de entre planos. recortables y fotografías obtenidas por Lipsett. […] La primera versión de la banda sonora de Very Aunque está compuesta primordialmente de sonidos e Nice, Very Nice combinaba sonidos que había cogido de imágenes del pasado, el collage de sonido-imagen del la papelera de descartes en el NFB con algunos grabados film es, en sí mismo, un ejemplo del nuevo tipo de por él mismo. Algunos guiones conservados del film conciencia que Lipsett consideraba como esencial para indican que Lipsett hizo algunas revisiones del collage entender y actuar responsablemente en el presente. original cuando se convirtió en la banda sonora del film. […] Very Nice, Very Nice nos enfrenta a una mezcla Para A Trip Down Memory Lane, Lipsett variada de voces, algunas refinadas y profesionales, otras III organizó su material cronológicamente, pero para claramente inexpertas y pertenecientes a gente Fluxes (1968) eligió una estructura más complicada corriente que no está leyendo ningún guión ni hablando basada en series contrastadas de sonidos e imágenes sobre lo que aparece en pantalla mientras conversan. En interrelacionados por connotaciones parecidas e lugar de unificar el comentario, diversas voces se implicaciones temáticas similares. Estos motivos atropellan las unas a las otras, haciendo comentarios que audiovisuales dan una unidad conceptual subyacente a se muestran desconectados y frecuentemente inaca- pesar de la diversidad de imágenes y la naturaleza bados. El efecto no es distinto a los producidos por los fragmentaria de los sonidos y las imágenes. Es probable fragmentos yuxtapuestos de “voces” diversas y discor- que en cualquiera de los momentos del film no sea dantes que T.S.Eliot emplea en The Waste Land para necesaria una conexión entre lo que vemos y lo que hacer un comentario semejante sobre la desintegración oímos; casi ninguno de los materiales de Fluxes moral e intelectual, la superficialidad, el hastío y la mantiene su banda de sonido original. Ocasionalmente, desesperación que contempló en la sociedad occidental un sonido puede servir como un comentario a una durante los años siguientes a la Primera Guerra imagen que lo acompaña o implicar una relación entre Mundial. Una condición resumida en “…tú sólo imágenes sin conexión […]. conoces/un montón de imágenes rotas”. La evocación de lo espeluznante y lo fantástico Las películas de compilación pretenden emprender propiciada por la banda sonora y el motivo que II “un viaje al sendero de la memoria” y no hacen más relaciona ciencia ficción y desastre favorecen el oscure- que aprovechar los sonidos e imágenes de tiempos cimiento de la perspectiva cómica e irónica de la repre- anteriores para conseguir un efecto cómico y/o sentación visual de la ciencia y la tecnología. nostálgico. En A Trip Down Memory Lane (1965), sin Implícitamente, también ponen en cuestión el propósito embargo, la comedia tiende a ser oscura e inquietante, y y la validez de esos dos pilares de la civilización cualquier oportunidad para la nostalgia es abortada por moderna occidental. Ocurre lo mismo con el otro las irónicas yuxtaposiciones de sonido e imagen. Lipsett motivo visual más importante del film, que se halla previó su película como un equivalente cinematográfico ligado metonímicamente a Oriente, del mismo modo de los documentos, imágenes y objetos que se guardan que la ciencia y la tecnología se encuentran ligadas a en las cápsulas de tiempo que pretenden proporcionar a Occidente. Por consiguiente, a lo largo del film, el las futuras generaciones material que muestre cómo misticismo y lo espiritual propios de Oriente se confron- vivía la gente y qué pensaba en un tiempo y espacio tan a la racionalidad y el materialismo de Occidente y a concreto del pasado. En algunas notas que preparó para su confianza en el método científico y el progreso Donald Brittain, el productor del film, Lipsett escribió: tecnológico. […] “¿Cuáles son las fuerzas que han dado forma, y la están dando, a nuestra conciencia; y cuáles son nuestras La fe en la tecnología, insinúa Lipsett, se ha convertido nuevas responsabilidades?”. en la religión de Occidente y su película ofrece evidencia de sus profundos efectos alienantes. La Esto sugiere que el propósito del viaje de Lipsett al fantasía y la ciencia ficción, con sus expresiones de sendero de la memoria fue reunir evidencia audiovisual profundo malestar y paranoia, llenan el vacío espiritual de aquellas “fuerzas” y preservarlas en una cápsula de dejado por una devoción hacia el progreso científico y tiempo cinematográfica, con un montaje disyuntivo y materialista. alusivo que sirva en cierto modo de modelo de la “nueva conciencia” que necesita la sociedad contemporánea Texto de William C.Wees, “From Compilation to College: The Found- para reconocer y aceptar las “nuevas responsabilidades” Footage Films of Arthur Lipsett”, en Canadian Journal of Film Studies / Revue Canadienne d’Études Cinématographiques, volumen 16, nº2, otoño que la historia le ha impuesto. de 2007 (traducido por Laura Gómez Vaquero y editado en “Piedra, papel y tijera: el collage en el cine documental”, en Documenta, Madrid, 2009) .
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