34° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA Direzione Artistica Enrico Bronzi

34° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA direzione artistica Enrico Bronzi

Portogruaro (VE) 19 agosto - 8 settembre 2016

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Della mente e dei sensi Fondazione Musicale Santa Cecilia Corso Martiri della Libertà 14 30026 Portogruaro (VE) - ITALIA tel. +39 (0)421 270069 seguici su fax +39 (0)421 273878 www.festivalportogruaro.it 34° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA direzione artistica Enrico Bronzi

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Della mente e dei sensi

Fondazione Musicale Santa Cecilia Corso Martiri della Libertà 14 30026 Portogruaro (VE) - ITALIA tel. +39 (0)421 270069 seguici su fax +39 (0)421 273878 www.festivalportogruaro.it Portogruaro (VE) | 19 agosto - 8 settembre 2016 Main sponsors

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Sponsors tecnici

e inoltre ringraziamo OCM Imballaggi Lions Club Portogruaro Rotary International - Distretto 2060 - Club di Portogruaro Soroptimist - Club di San Donà e di Portogruaro Mario Durante Famiglia Guido Impallomeni Podere Santa Lucia - Monte San Vito (Ancona)

in collaborazione con le Amministrazioni Comunali di Concordia Sagittaria Gruaro Pramaggiore San Stino di Livenza Teglio Veneto

Albo Sostenitori Ordinari della Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro Loris Flaborea Pietro Marzotto Orlando Mulato Saverio Ravazzolo Luigi Stanchina

L’organizzazione si riserva di apportare variazioni al programma per eventuali

Città di Città Metropolitana esigenze tecniche / The organisation reserves the right to modify the programme Portogruaro di Venezia as a result of operational requirements. 34° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA direzione artistica Enrico Bronzi

Portogruaro (VE) 19 agosto - 8 settembre 2016

www.festivalportogruaro.it Fondazione Musicale Santa Cecilia Segreteria Scuola di Musica Daniele Barusso o Baruzzo Assemblea dei Soci Segreteria Amministrativa Maria Teresa Senatore Sindaco della Città Sandra Filoso - Noemi Fagotto di Portogruaro Luigi Brugnaro Sindaco della Città Metropolitana Biglietteria di Venezia Michela Di Berardino - Veronica Santellani Servizi di Sala Consiglio di Amministrazione Caterina Teoharov Giovanni Mulato Presidente Paolo Benvenuti Consigliere Responsabile Tecnico Carla Guidotti Consigliere Flavio Blasigh Sergio Montico Consigliere Front Office Silvia Segatto Consigliere Elena Toffoletto Collegio dei Revisori Responsabile Interno della Comunicazione Giancarlo Rossit Presidente Fabio Fiorellini Bernardis Angelo Berti Carlo De Bortoli Ufficio Stampa Festival “Skill & Music” Direttore Artistico Festival [email protected] Enrico Bronzi M: +39 3491020029 Direttore Scuola di Musica Mario Pagotto Direttore Amministrativo Albo Sostenitori Ordinari Federico Stival della Fondazione Musicale Santa Cecilia Loris Flaborea, Pietro Marzotto, Orlando Mulato Segreteria Artistica Saverio Ravazzolo, Luigi Stanchina Anna Padovan Sezione Musicologica Festival L’albo dei Sostenitori Ordinari della Fondazione Musicale Umberto Berti Santa Cecilia è un’iniziativa di carattere indipendente e apartitico, rivolta ad imprese e soggetti privati; i fondi Segreteria Organizzativa raccolti vanno a sostegno delle attività e dei programmi Eliana Gruarin della Fondazione Musicale Santa Cecilia. 18 16 4 14 8 6 13 2 15 10 28 12 24 19 9 17 11 21 11 5 1 20 7 23 22 3

27 FRIULI VENEZIA GIULIA

31 19 20 18 4 9 32 22 3 34 8 16 17 6 13 21 23 5 14 1 24 25 33 7 12 10 2 6 30 26 4 1 3 15 VENETO 5 1 29 11

Il Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, Nei Suoni dei Luoghi e Carni- armonie si uniscono in un circuito per offrire al pubblico 99 concerti in 64 Comuni. Musica di alta qualità in luoghi suggestivi e ricchi di fascino. Un’offerta culturale che varca i confini regionali, musicali e che promuove i territori, le loro peculiarità e le loro eccellenze. Il 2016 è il secondo anno di questa collaborazione che in futuro potrà essere ulteriormente rafforzata ed estesa. Carnia Armonie Nei suoni dei luoghi 23 San Lorenzo Isontino 1 Ampezzo 1 Aiello Del Friuli 24 San Pier d’Isonzo Anteprime 2 Arpa terme 2 Aquileia 25 Sesto al Reghena 3 Cercivento 3 Aviano 26 Staranzano 4 Cavazzo 4 Buttrio 27 Tarcento venerdì 15 Concerti al buio 5 Chiusaforte 5 Campolongo 28 Tarvisio 6 Comeglians Tapogliano 29 Trieste e martedì 19 luglio Enrico Bronzi violoncello 7 Enemonzo 6 Casarsa della 30 Turriaco ore 21.00 - Chiesa San Luigi Le Suites per violoncello 8 Forni Avoltri Delizia 31 Udine Portogruaro | ingresso libero di Johann Sebastian Bach 9 Forni di Sopra 7 Cervignano 32 Valvasone Arzene 10 Malborghetto 8 Chiopris Viscone 33 Villesse 11 Moggio Udinese 9 Cormons 34 Vipolže 12 Ovaro 10 Duino Aurisina martedì 19 luglio Conferenza stampa 13 Paluzza 11 Este Festival Internazionale ore 12.00 - Municipio, Sala Consiliare Presentazione della 14 Paularo 12 Fiumicello di Musica Portogruaro | ingresso libero 34° edizione del festival 15 Pontebba 13 Gorizia di Portogruaro 16 Ravascletto 14 Gradisca d'Isonzo 17 Raveo 15 Latisana 1 Concordia 18 Sappada 16 Mariano del Friuli Sagittaria venerdì 22 luglio Concerto jazz 19 Sauris 17 Nova Gorica 2 Gruaro ore 21.00 - Piazzetta Pescheria Accidentally Groovy 20 Socchieve 18 Pavia di Udine 3 Portogruaro Portogruaro | ingresso libero Quartet 21 Tolmezzo - Capofila 19 Pradamano 4 Pramaggiore 22 Verzegnis 20 Premariacco 5 San Stino di Livenza 23 Villa Santina 21 Sacile 6 Teglio Veneto 24 Zuglio 22 San Giovanni al Natisone

www.carniarmonie.it www.associazioneprogettomusica.org www.festivalportogruaro.it a à b k tʃ d e è f g dʒ ʎ h i ì l m n ɲ o ò p q r s ʃ t u ù v z

23 ore 21 - Summaga di Portogruaro, Abbazia agosto Concerto Accademico martedì Sebastian Bertoncelj violoncello ingresso libero Miha Haas pianoforte Musiche di Boccherini, Brahms, Prokof’ev, Škerl

19 ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare agosto Penombre 24 ore 21 - Bagnara di Gruaro, Chiesa Parrocchiale venerdì Enrico Bronzi relatore agosto Francesca Paola Geretto soprano ingresso “Kiki, Bouba e i colori delle tonalità” mercoledì Michele Bravin pianoforte libero ingresso libero L’armonia per tutti Musiche di Cilea, D’Anzi, De Curtis, Giordani, Mascagni, Mozart, Puccini, Tosti, Wolf-Ferrari ingresso a ore 21 - Portogruaro, Teatro Comunale Luigi Russolo pagamento I colori delle tonalità – Concerto di apertura ingresso libero ore 21 - San Stino di Livenza, Villa Migotto aperitivo Trio di Parma Slide & Friends ensemble di tromboni ore 20.15* Alberto Miodini pianoforte Musiche di J. S. Bach, Bruckner, Gabrieli, Händel, Jacobs, Ivan Rabaglia violino Mancini, Sander, Wagner, Williams Enrico Bronzi violoncello Musiche di Schubert 25 ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare agosto Concerto degli studenti delle masterclass 20 ore 21 - Pramaggiore, Parco del Mulino di Belfiore giovedì Musiche di autori vari ingresso libero agosto Eliot Lawson violino sabato Jessica Orlandi viola ingresso libero Damiano Scarpa violoncello ingresso libero ore 21 - Portogruaro, Chiesa San Luigi Musiche di Beethoven, Schubert Concerto Accademico Vincitori delle Borse di Studio Lions Club di Portogruaro 2016 21 ore 21 - Portogruaro, Teatro Comunale Luigi Russolo Musiche di autori vari agosto La musica della parola ingresso libero ore 21 - Lugugnana di Portogruaro, Chiesa Santa Maria domenica Donatienne Michel-Dansac soprano Ensemble Vocalia coro femminile ingresso a “Tourbillons” pagamento Francesca Paola Geretto direttore Musiche di George Aperghis Musiche di Camoletto, Ferrari, Hildegard von Bingen, aperitivo Teatro musicale con video * Kassia da Costantinopoli, Fanny Mendelssohn, Ugalde ore 20.15 Testi di Olivier Cadiot Lights designer Daniel Levy Technical director Antoine Seigneur-Guerrini 26 ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare traduzione a cura di Gioia Costa agosto Penombre (versione in lingua italiana) venerdì Alberto Batisti relatore ingresso libero “Quei due occhi azzurri” Mahler, dal Lied alla Sinfonia ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare 22 con la partecipazione di agosto Concerto degli studenti delle masterclass Sara Pegoraro, soprano - Lorenzo Cossi, pianoforte lunedì Musiche di autori vari ingresso libero ingresso a ore 21 - Portogruaro, Teatro Comunale Luigi Russolo pagamento Black is the color ingresso libero ore 21 - Portogruaro, Chiesa San Luigi Orchestra di Padova e del Veneto Sonus, vox temporis Cristina Zavalloni mezzosoprano Ensemble Ouessant & Furendo Saxophone Quartet Marco Angius direttore Musiche di Alzetta, Domini, Pagotto, Venier Musiche di Berio, Mahler-Simon, Mendelssohn

23 ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare 27 ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare agosto Incontro con Giacomo Rizzolatti, neuroscienziato agosto Concerto degli studenti delle masterclass martedì Basi neurali dell’empatia sabato ingresso libero Musiche di autori vari ingresso libero 27 ore 21 - Teglio Veneto, Chiesa Parrocchiale 1 ore 21 - Portogruaro, Teatro Comunale Luigi Russolo agosto Concerto Accademico settembre Il suono verde e il fiore azzurro sabato Duo Centnoire giovedì Matthias Winckhler baritono ingresso libero Eleonora De Poi violino ingresso a Jan Philip Schulze pianoforte pagamento Marco Centenaro pianoforte Musiche di Schubert aperitivo Musiche di Brahms, Mozart, Poulenc ore 20.15*

28 ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare 2 ore 21 - Concordia Sagittaria, Chiesa Madonna Tavella agosto Penombre settembre Concerto Accademico domenica Marco Maria Tosolini venerdì Nedeljko Djordjevicˇ tromba relatore ingresso libero ingresso libero Musica dei sensi e senso della musica: riflessioni Rada Pecˇanac pianoforte su sinestesie nascoste Musiche di Enescu, Françaix, Grgin, Hidas, Šostakovicˇč con la partecipazione di Nicoletta Sanzin, arpa 3 ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare settembre Penombre sabato Luca Ciammarughi relatore ingresso a ore 21 - Portogruaro, Teatro Comunale Luigi Russolo ingresso libero Inseguendo l’ineffabile: la Natura trasfigurata in suono pagamento Arcana aperitivo Quartetto Prometeo ingresso a ore 21 - Portogruaro, Teatro Comunale Luigi Russolo ore 20.15* Giulio Rovighi, Aldo Campagnari violini pagamento Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir Massimo Piva viola aperitivo Filippo Gamba pianoforte Francesco Dillon violoncello ore 20.15* Musiche di Debussy, Schubert, Schumann Musiche di Beethoven, Fedele-Gesualdo, Filidei-Merula, Sciarrino-Scarlatti, Verdi 4 ore 18.00 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare 29 ore 18 - Portogruaro, Municipio, Sala Consiliare settembre Concerto degli allievi della Scuola di Musica domenica di Portogruaro agosto Concerto degli studenti delle masterclass ingresso libero lunedì Musiche di autori vari Consegna borse di studio Soroptimist-Club di San Donà ingresso libero di Piave e Portogruaro Musiche di autori vari ingresso libero ore 21 - Portogruaro, Chiesa San Luigi Musica da toccare ingresso libero ore 21 - Portogruaro, Chiesa San Luigi Francesco Dillon violoncello Concerto Accademico Zari Percussion Duo Riccardo Natale pianoforte Musiche di Aperghis, Bröder, Filidei, Lachenmann Borsa di Studio Rotary Club Portogruaro Musiche di Beethoven, Brahms, Scarlatti 30 ore 21 - Portogruaro, Piazza della Repubblica agosto Hot Club Jazz 5 ore 21 - Portogruaro, Chiesa San Luigi martedì Benjamin Schmid Jazz Quartet settembre Il mondo poetico e musicale da Baudelaire ingresso libero Benjamin Schmid violino lunedì a Verlaine Diknu Schneeberger chitarra ingresso libero Laboratorio di canto lirico del M° Claudio Desderi Martin Spitzer chitarra Musiche di Charpentier, Chausson, Debussy, Ravel Joschi Schneeberger contrabbasso Improvvisazioni su musiche di Stéphane Grappelli e Django Reinhardt 7 ore 21 - Biverone di San Stino di Livenza, Villa Agazzi settembre Concerto Accademico 31 ore 21 - Portogruaro, Teatro Comunale Luigi Russolo mercoledì Accio Piano Trio ingresso a Christina Scheicher pianoforte agosto Le “non forme” della musica pagamento mercoledì Angela Hewitt pianoforte Clemens Böck violino ingresso a Musiche di J. S. Bach Leo Morello violoncello pagamento Musiche di Beethoven, Dvorˇák, Šostakovicˇ aperitivo ore 20.15* 8 ore 21 - Portogruaro, Teatro Comunale Luigi Russolo settembre Gala di chiusura giovedì Orchestra Regionale della Toscana ingresso a Enrico Bronzi direttore e violoncello solista pagamento Musiche di Ives, Mozart, Schumann aperitivo ore 20.15*

14 ore 20.30 - Portogruaro, Villa Comunale settembre Concerto Straordinario mercoledì Gala Santa Margherita Gruppo Vinicolo ingresso ad invito “La villa che ha girato il mondo” Olaf Laneri pianoforte Rossana Calvi oboe Tommaso Lonquich clarinetto Roberto Giaccaglia fagotto Loris Antiga corno con la partecipazione di Enrico Bronzi violoncello Musiche di Beethoven, Mozart, Rossini

*Gli aperitivi del festival ore 20.15 / Foyer della Magnolia Un aperitivo offerto agli spettatori da condividere assieme in attesa del concerto (An aperitif will be offered to the public before the concert)

Dopo l’ultimo festival ,“Babele”, quel viaggio ideale che ci aveva con- dotto all’incontro tra diversi linguaggi musicali, in mondi e culture differenti e alle loro contaminazioni, Enrico Bronzi ci invita ad una nuova esperienza, multisensoriale, in cui la musica sarà la nostra guida. Se è vero che l’udito è il senso principale, che conduce al nostro cervello l’immenso piacere della musica, sarà interessante scoprire il coinvolgimento degli altri sensi, anche se già non mi sembra azzardato affermare che in fondo la musica si guarda, si tocca, si odora (penso al profumo dei legni o della pece con cui si ungono i crini dell’archetto) e si gusta… Il Festival si svolgerà dal 19 agosto all’8 settembre e sarà come sempre itinerante nel nostro territorio, con una serie di incontri e concerti che avran- no nel Teatro Comunale Luigi Russolo il punto di partenza e di arrivo. Ringrazio come sempre i nostri soci, Comune di Portogruaro e Città Me- tropolitana, per il sostegno dato al Festival e agli altri progetti della Fon- dazione in un momento non facile, soprattutto per l’ambito della cultura. Ringrazio i nostri eroi illuminati, quel gruppo di sponsor e sostenitori benemeriti, senza la cui munifica azione sarebbe impossibile realizzare ciò che facciamo. Grazie a Silvia, Carla, Sergio e Paolo, i nuovi consiglieri di amministrazione, che hanno iniziato in questi giorni con entusiasmo la loro nuova esperienza alla guida della Fondazione. Grazie, di cuore, al consiglio di amministrazione uscente, con cui ho personalmente vissuto una fantastica esperienza, e dal lavoro del quale nasce in realtà questo 34esimo Festival. Ringrazio con grande affetto e gratitudine tutto lo staff del Festival e della Fondazione: Enrico, Anna, Federico, Eliana, Daniele, Fabio, Flavio, Noemi, Sandra, Caterina e tutti i collaboratori, amici e volontari.

Grazie infine a tutte le persone che seguono il Festival, ai fedelissimi e ai nuovi spettatori e appassionati, e grazie a tutte le figure che in questi trentaquattro anni hanno reso possibile la realizzazione di questo straordinario evento, da chi lo ha creato a chi l’ha fatto crescere, maturare e durare nel tempo.

Giovanni Mulato Presidente Fondazione Musicale Santa Cecilia

Il Festival Internazionale di Musica è giunto alla sua 34a edizione. Sono particolarmente lieto di dare il benvenuto alla 34° edizione del La nostra Città si prepara ad aprirsi e mostrarsi al meglio a tutti coloro Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, una delle manifestazioni che parteciperanno agli eventi di questa importantissima manifestazione. più note e prestigiose della Città Metropolitana. Una fitta kermesse di ap- Il Maestro Bronzi, direttore artistico del Festival, ha posto l’accento sul- puntamenti, che dal 19 agosto all'8 settembre, animeranno Portogruaro, la multisensorialità come caratteristica principale dell’edizione di quest’an- una delle perle della nostra Città Metropolitana, con concerti e masterclass, no, che si intitola “Della mente e dei sensi”. I cinque sensi saranno dunque portando nel territorio veneziano insegnanti, musicisti, studenti da tutto il protagonisti, con “comune denominatore l’arte dei suoni”. Il coinvolgimen- mondo, uniti da un unico comune denominatore, l'amore per la musica, to del pubblico sarà quindi completo, totale, sia per gli appassionati che per l'arte dei suoni. i meno esperti che potranno in questo modo avvicinarsi al mondo musicale. Ringrazio a nome dell’Amministrazione Comunale la Fondazione Musi- Ringrazio la Fondazione Musicale Santa Cecilia per la cura e la dedi- cale Santa Cecilia e i suoi operatori per aver ancora una volta organizzato un zione nell'organizzazione di questo Festival, che ha conquistato negli anni Festival che darà prestigio e lustro alla nostra Città e invito la cittadinanza e un'importanza e una notorietà tali da affermarsi come un punto di riferi- tutti i visitatori che assisteranno ai numerosi eventi in programma a godere mento nel panorama dei festival italiani. Un'occasione per eseguire, ascol- della bellezza della musica e dell’accoglienza della Città di Portogruaro. tare, imparare buona musica classica, ma anche per conoscere il nostro territorio metropolitano, con il suo patrimonio artistico e architettonico, le Maria Teresa Senatore risorse paesaggistiche ed enogastronomiche. Sindaco della Città di Portogruaro In un'atmosfera fuori dal tempo, con concerti che si propagheranno negli angoli più suggestivi di Portogruaro, mi auguro che questa edizione del Festival, dedicata ai sensi, sia un'occasione per vivere la città invitando le persone a stare insieme.

Nel rivolgere un saluto al sindaco Maria Teresa Senatore, grande soste- nitrice della Fondazione Musicale Santa Cecilia, voglio ringraziare il direttore artistico di questo prestigioso evento, Enrico Bronzi, e tutte le persone che hanno collaborato, augurando un grande successo.

Luigi Brugnaro Sindaco della Città Metropolitana di Venezia Della mente e dei sensi, 34° Festival Internaziona- le di Musica di Portogruaro

Il progetto del Festival 2016 nasce intorno ai concetti di multisensoria- lità e di sinestesia, per poi prendere strade diverse, coincidenti col rapporto tra la percezione e la cognizione. I concerti e gli eventi costituiranno un vero e proprio percorso multisensoriale, ponendo come comune denominatore l’arte dei suoni. L’affermazione attribuita allo scrittore britannico Aldous Huxley per cui “le orecchie non hanno palpebre”, ci riporta al fatto che l’udito è pre- sente in ogni momento della nostra vita ed è fondamentale per lo sviluppo delle capacità cognitive umane. Le orecchie sono una porta costantemente aperta sul mondo che ci circonda. Ma è nel cervello che le percezioni senso- riali trovano la loro collocazione, non senza palesi o nascosti collegamenti tra diversi canali percettivi. A sovrintendere il tutto vi è infine la coscienza che, con una strada inversa, restituisce valenza all’impulso sensoriale, in- terpretandolo a livello razionale o emotivo. Vista, tatto, gusto e olfatto accompagneranno i suoni di questa manifestazione, legandosi alla materia musicale o quantomeno uditiva. Vi si accompagneranno il tema della memoria, della propriocezione, della capacità di astrarre o di misurare. Correspondances Un esempio: chi ascolta è in grado di percepire ciò che chiamiamo for- La Nature est un temple où de vivants piliers me musicali. Tuttavia, tali sedicenti forme sono completamente immateriali Laissent parfois sortir de confuses paroles; e sono percepibili solo grazie a quella sorta di senso che Blaise Pascal de- L'homme y passe à travers des forêts de symboles finiva come esprit de géométrie, la propensione umana alla misurazione e Qui l'observent avec des regards familiers. quantificazione delle proporzioni. Piuttosto variegata sarà dunque la materia del nostro viaggio nel “sentire” Comme de longs échos qui de loin se confondent in senso lato, alla ricerca degli universali che costituiscono le basi dell’arte. Dans une ténébreuse et profonde unité, Se infatti si parla spesso di suoni ruvidi, di colori caldi, di armonia Vaste comme la nuit et comme la clarté, del gusto, di forma musicale, di musicalità della poesia, oppure di ritmo Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. nell'architettura, allora è evidente che il principio sinestesico è alla base della concezione condivisa dell’arte, o quantomeno significa che nella testa II est des parfums frais comme des chairs d'enfants, succede qualcosa di curioso! Doux comme les hautbois, verts comme les prairies, Attraverso i sensi formiamo nel nostro cervello la rappresentazione — Et d'autres, corrompus, riches et triomphants, del mondo, ma attraverso i sensi si può veicolare il nostro piacere, fisico o estetico, epidermico o mentale. E tutto sommato credo non dovremmo Ayant l'expansion des choses infinies, classificare i sensi secondo parametri di maggiore o minore nobiltà, poiché Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens, materiale e spirituale, fisicità e astrazione convivono a pieno titolo nell’arte Qui chantent les transports de l'esprit et des sens. di tutti i tempi.

Charles Baudelaire, da Les Fleurs Du Mal, 1857 Enrico Bronzi Vedere e toccare il suòno: il Trio op. 99 di Schubert; mentre il mi bemolle maggiore, tonalità del Trio l'indiscreto fascino della sinestesia op. 100, era per Schubart riconducibile a un sentimento di “devozione”. Talvolta, poi, la musica può evocare qualcosa di esterno a sé per contrasto: sempre Schubert, nel Lied Die liebe Farbe (nel ciclo Die Schöne Müllerin), «Egli è circonfuso di melodie e armonie, dovunque si trovi, né parla sovrappone una musica profondamente dolente, quasi disperata, all’imma- per vuote metafore quando dice di percepire come suono anche i colori, i gine di un colore primaverile come il verde, il preferito dalla fanciulla che profumi, le luci, e di sentire tutte queste cose intrecciate come in un me- ha ignorato, e di fatto respinto, il giovane mugnaio. Un suono verde e triste: raviglioso concerto»: così Ernst Theodor Amadeus Hoffmann descrive il la sinestesia è anche ossimoro. maestro di cappella Johannes Kreisler, protagonista dei racconti noti come Perfino la musica più pura e assoluta, sciolta da qualsiasi riferimen- Kreisleriana, da cui Schumann trarrà ispirazione per uno dei suoi ampi ci- to extra-musicale, suscita in noi narrazioni interiori: e così avverrà nel cli pianistici. Il bizzarro personaggio, associando ogni percezione sensoriale “Concerto al buio” in cui Enrico Bronzi eseguirà l’integrale delle Suites al suono, incarnava uno dei pilastri dell’arte hoffmanniana: la sinestesia. per violoncello di Bach: paradossalmente, il buio totale è la condizione Scrittore, compositore, pittore e critico, Hoffmann credeva in una visione ideale perché ognuno possa creare interiormente immagini, mettendo in unitaria dell’arte, in cui le diverse discipline dialogassero ed entrassero in atto quella facoltà immaginativa che troppo spesso è inibita, nella socie- corrispondenza fra loro. Nella poesia Corréspondances, da Les Fleurs Du Mal, Charles Baudelaire evoca questa unità come qualcosa di “misterioso tà dell’homo videns, dalle immagini che altri creano per noi. Il buio e la e profondo”: in essa, “i profumi, i colori e i suoni si rispondono”. Ci sono notte rimandano anche a una leggenda circolata intorno alle Variazioni “profumi dolci come oboi, verdi come prati”. Goldberg di Bach: il Kantor le avrebbe scritte per allietare le notti del conte von Kayserling, sofferente d’insonnia. Sebbene l’aneddoto sia probabil- La sinestesia è, letteralmente, una figura retorica che prevede l’accosta- mente falso, senz’altro vero è il fatto che le Goldberg, come Il clavicembalo mento, in un’unica espressione, di due parole appartenenti a due piani sen- ben temperato, l’Offerta musicale o l’Arte della fuga, rappresentano molto soriali diversi: anche espressioni che fanno parte della nostra quotidianità, più di una costruzione musicale perfettamente razionale, astrattamente come “un colore freddo”, sono sinestesie. Ma essa può designare anche una pitagorica: esse sono anche un concentrato di affetti, di umori, che allie- condizione neurologica: definibile anche come cromestesia, concerne quei tano e dilettano grazie a un’ispirazione che va al di là della mera coerenza casi in cui l’individuo associa automaticamente un colore a un suono. La strutturale. patologia si trasformò talvolta in fonte di ispirazione artistica: ne soffriro- Se la musica si fa spesso narrazione rivale del verbo, la parola a sua vol- no, fruttuosamente, Kandinskij, Scriabin, Messiaen, Cˇiurlionis e, secondo ta può aspirare a farsi musica: prendendo le mosse dal Berio di Sequenza alcuni studiosi, perfino Leonardo Da Vinci. Scriabin, che aveva concepito III, dal minimalismo e dalla performing art, il greco Georges Aperghis fa una tastiera con tasti colorati di tinte diverse, avrebbe voluto che l’esecu- diventare musica le parole, attraverso un uso estremamente sofisticato della zione del poema sinfonico Prometeo fosse accompagnata da fasci di luce voce. In Retrouvailles, la sinestesia che nasce dall’interazione fra teatro e colorata, prodotti dal clavier à lumières; Messiaen vedeva interiormente musica si fa ancora più evidente: le pacche sulle spalle che si danno due combinazioni di colori in corrispondenza con i diversi accordi. Ma con sine- amici al loro ritrovarsi dopo lungo tempo diventano l’incipit ritmico di una stesia intendiamo anche, in senso lato, l’interazione fra le diverse arti: essa partitura composta unicamente di parole e gesti. è il fondamento della nascita del melodramma, nel Seicento, o della con- Ma l’alterità si può declinare anche come abbandono deliberato di un cezione wagneriana di opera d’arte totale come unione di parola, suono e binario familiare: così fece Luciano Berio con i postmoderni Folksongs, ri- azione (Wort-Ton-Drama). E proprio all’incontro fra le diverse espressioni trovando un contatto con il popolare che gran parte dell’avanguardia aveva artistiche è improntata la filosofia di questa edizione del Festival. perduto. E così fa anche un violonista come Benjamin Schmid, che, partito L’interazione con altre arti rappresenta una delle possibilità che la mu- dal grande repertorio violinistico, oggi sconfina con il suo quartetto in quel sica ha per farsi altro, uscendo da un’autoreferenzialità che rischia di ren- jazz che può essere liberazione da una plumbea rigidità accademica. derla inavvicinabile da larga parte del pubblico. Se la musica esprimesse unicamente se stessa e il proprio ordine interno, come se fosse una mera Sebbene i musicisti abbiano spesso una giustificata diffidenza verso un geometria di suoni completamente avulsa da ogni aspetto esistenziale, psi- approccio eccessivamente letterario alla musica, è indubbio che la lette- cologico o simbolico, sarebbe un’arte sterile. Gli stessi compositori, parlan- ratura abbia spesso svolto un ruolo cruciale nella divulgazione musicale: do di lavori musicali propri o altrui, hanno da sempre utilizzato immagini e non saranno pochi coloro che si sono avvicinati alla Sonata “A Kreutzer” metafore: quando Schumann recensisce la Sinfonia “Grande” di Schubert, dopo aver letto l’omonimo romanzo di Tolstoj o all’op. 111 dopo essere non si sofferma sul modo di concatenare gli accordi o sull’uso della sesta rimasti colpiti dalla nota digressione di Thomas Mann nel Doktor Faustus. napoletana, ma evoca Vienna, il Danubio, il campanile di Santo Stefano, le Nel corso del Festival ci ritroveremo in uno dei salotti della Recherche di Alpi lontane e “un leggero alone di incenso cattolico”. A inizio Ottocento, Proust: se Schumann e Wagner, causa dei famosi “mal di testa” di Madame Christian Friedrich Daniel Schubart, nelle sue Idee per un’estetica della Verdurin, sono spesso evocati, le pagine più suggestive sono quelle dedicate musica, associa addirittura a ogni tonalità un sentimento preciso: così, ad alla “petite phrase”, la piccola frase che riaffora alla memoria del prota- esempio, il si bemolle maggiore è legato all’idea di “speranza, presentimen- gonista Swann come una sorta di madeleine musicale, come intermittenza to di una vita migliore”, che potremmo ritrovare in un lavoro sublime come del cuore così pregnante da divenire il leit-motif del suo amore per Odette. Poco importa che lo scrittore avesse ascoltato questa frase nella Sonata per violino e pianoforte di Franck, in quella di Saint-Saëns o nella Ballade di Fauré: ognuna di queste musiche rappresenta un aspetto dello charme sonoro della Parigi proustiana. Se nell’Ottocento l’evocazione di un’immagine (come i “fiori solitari” nelle Waldszenen di Schumann) è legata perlopiù a un sentimento, il No- vecento riporta al centro la sensazione: Claude Debussy dichiara guerra al soggettivismo romantico per riscoprire il respiro del mondo, della natura in sé. «Intravedo la possibilità di una musica costruita appositamente per l’aria aperta, fatta tutta di grandi linee, di audacie vocali e strumentali, che giochino nell’aria libera e planino gioiosamente sulle cime degli alberi». E ancora: «Ci sarà una collaborazione misteriosa dell’aria, del movimento delle foglie e del profumo dei fiori con la musica»: questa “collaborazione” non richiama forse le “corrispondenze” baudelairiane? E proprio un verso di Baudelaire, da Harmonies du soir, è il titolo di uno dei Préludes per pianoforte di Debussy: Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir (“I suoni e i profumi volteggiano nell’aria della sera”).

Nel concerto di chiusura, perfino una composizione dalle risonanze me- tafisiche e ineffabili come The unanswered question (“La domanda senza risposta”), di Charles Ives, ci fa riflettere sull’inestinguibile tentazione che abbiamo di associare i suoni a immagini: gli strumenti ad arco rappresentano per lo stesso compositore “i silenzi dei Druidi”. Secondo Leonard Bernstein, un’altra domanda, forse più concreta ma non meno enigmatica, si agitava dietro l’istanza altamente metafisica di Ives: “A che scopo la musica?”.

Luca Ciammarughi

34° FESTIVAL INTERNAZIONALE DI MUSICA direzione artistica Enrico Bronzi

Portogruaro (VE) 16 agosto - 4 settembre 2016 Latisana (UD) 29 agosto - 10 settembre 2016

STRUMENTO DOCENTE DATA STRUMENTO DOCENTE DATA Violino /Violin Amiram Ganz 24/08 – 30/08 Ilya Grubert 16/08 – 26/08 Flauto/Flute Francesco Loi 05/09 – 10/09 Ivan Rabaglia 19/08 – 25/08 Oboe/Oboe Domenico Orlando 29/08 – 03/09 Viola /Viola Simone Briatore 25/08 – 31/08 Clarinetto/Clarinet Paolo Beltramini 05/09 – 10/09 Violoncello/Cello Enrico Bronzi 16/08 – 26/08 Stefano Cerrato 21/08 – 27/08 Fagotto/Bassoon Roberto Giaccaglia 05/09 – 10/09 Giovanni Gnocchi 23/08 – 28/08 Corno/Horn Guglielmo Pellarin 29/08 – 03/09 Contrabbasso/Double-bass Christine Hoock 21/08 – 28/08 Tromba/Trumpet Roberto Rossi 29/08 – 03/09 Canto/Singing Claudio Desderi 28/08 – 04/09 Musica Da Camera/ Tutti gli insegnanti 29/08 – 10/09 Chitarra/Guitar Giampaolo Bandini 25/08 – 31/08 Chamber music All teachers

Arpa/Harp Nicoletta Sanzin 20/08 – 27/08 Collaboratori pianistici/ Luca Cigaina Accompanying pianists Marius Bartoccini Pianoforte/Piano Filippo Gamba 22/08 – 27/08 Giorgio Lovato 16/08 – 22/08 Alberto Miodini 20/08 – 25/08 Roberto Plano 25/08 – 27/08 Alessandro Taverna 21/08 – 27/08

Musica da camera Trio di Parma 26/08 – 31/08 /Chamber music

Pedagogia musicale Alba Vila 24/08 – 27/08 /Music pedagogy Óscar Vila Rubén Vila

Assistenti/Assistants Eliot Lawson Michelangiolo Mafucci Damiano Scarpa

Collaboratori pianistici Michele Bravin /Accompanying pianists Lorenzo Cossi Mari Fujino Chiara Opalio Francesca Sperandeo Bruno Volpato Concèrti

Trio di Parma Donatienne Michel-Dansac

ore 18 Penombre ore 21 La musica della paròla Portogruaro, Portogruaro, Enrico Bronzi relatore Donatienne Michel-Dansac soprano Municipio, Teatro Comunale “Kiki, Bouba e i colori delle tonalità” Sala Consiliare Luigi Russolo L'armonia per tutti George Aperghis (1945) Tourbillons in collaborazione con ingresso libero Teatro musicale con video Testi di Olivier Cadiot Lights designer Daniel Levy Technical director Antoine Seigneur-Guerrini traduzione a cura di Gioia Costa (versione in lingua italiana) ore 21 I colori delle tonalità Portogruaro, ingresso a pagamento Teatro Comunale Concerto di apertura *ore 20.15 / Foyer della Magnolia / Gli aperitivi del Festival Luigi Russolo Trio di Parma Alberto Miodini pianoforte Ivan Rabaglia violino Enrico Bronzi violoncello

Franz Schubert (1797-1828) Trio n. 1 in si bemolle maggiore op. 99 D. 898 Trio n. 2 in mi bemolle maggiore op. 100 D. 929

ingresso a pagamento

*ore 20.15 / Foyer della Magnolia / Gli aperitivi del Festival 22 agosto 23 agosto lunedì martedì

Ensemble Ouessant & Furendo Saxophone Quartet Giacomo Rizzolatti

ore 18 Concerto degli studenti ore 18 Incontro con Giacomo Rizzolatti Portogruaro, Portogruaro, neuroscienziato Municipio, delle masterclass Municipio, Sala Consiliare Musiche di autori vari Sala Consiliare Basi neurali dell’empatìa

ingresso libero ingresso libero

ore 21 Sonus, vox temporis Portogruaro, Ensemble Ouessant & Chiesa Furendo Saxophone Quartet San Luigi Mario Pagotto (1966) Tempore tempora (2016) per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte Alessio Venier (1992) Cinque liriche finlandesi (2016) per voce femminile ed ensemble Andrea Alzetta (1984) Manhattan Transfer (2016) per quartetto di sax, pianoforte e percussioni Alessio Domini (1991) Solo la voce resta (2015) per voce femminile ed ensemble

ingresso libero 25 agosto 26 agosto giovedì venerdì

Alessandro Taverna Cristina Zavalloni

ore 18 Concèrto degli studenti ore 18 Penombre Portogruaro, Portogruaro, Alberto Batisti relatore Municipio, delle masterclass Municipio, Musiche di autori vari “Quei due occhi azzurri” - Mahler, dal Lied Sala Consiliare Sala Consiliare alla Sinfonia ingresso libero con la partecipazione di in collaborazione con Sara Pegoraro, soprano - Lorenzo Cossi, pianoforte

ingresso libero ore 21 Concèrto Accademico Portogruaro, Vincitori delle Borse di Studio Lions Club Chiesa di Portogruaro 2016 ore 21 Black is the color San Luigi Musiche di autori vari Portogruaro, Orchestra di Padova e del Veneto Teatro Comunale ingresso libero Cristina Zavalloni mezzosoprano Luigi Russolo Marco Angius direttore

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Da Sogno di una notte di mezza estate op. 61: Ouverture Luciano Berio (1925-2003) Folksongs per mezzosoprano e orchestra Gustav Mahler (1860-1911) Sinfonia n. 1 in re maggiore Versione per orchestra da camera di Klaus Simon (2008)

ingresso a pagamento 27 agosto 28 agosto sabato domenica

Quartetto Prometeo Quartetto Prometeo © Studio Luce

ore 18 Concerto degli studenti ore 18 Penombre Portogruaro, Portogruaro, Marco Maria Tosolini relatore Municipio, delle masterclass Municipio, Musiche di autori vari Musica dei sensi e senso della musica: Sala Consiliare Sala Consiliare riflessioni su sinestesie nascoste. in collaborazione con ingresso libero con la partecipazione di Nicoletta Sanzin arpa

ingresso libero

ore 21 Arcana Portogruaro, Quartetto Prometeo Teatro Comunale Giulio Rovighi, Aldo Campagnari violini Luigi Russolo Massimo Piva viola Francesco Dillon violoncello

Giuseppe Verdi (1813-1901) Quartetto in mi minore (1873) Salvatore Sciarrino (1947) da L’esercizio della stravaganza - Studi per quartetto d’archi da Domenico Scarlatti: I, Sonata in si bemolle maggiore K 202 Ivan Fedele (1953) Qui transitis per viam, trascrizione per quartetto d’archi dal mottetto O vos omnes di Gesualdo da Venosa Salvatore Sciarrino da L’esercizio della stravaganza - Studi per quartetto d’archi da Domenico Scarlatti: III, Sonata in do maggiore K 132 Francesco Filidei (1973) Rielaborazione dalla Ciaccona op. 12 n. 20 di Tarquinio Merula (1595-1665) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Quartetto n. 9 in do maggiore op. 59 n. 3

ingresso a pagamento

*ore 20.15 / Foyer della Magnolia / Gli aperitivi del Festival 29 agosto 30 agosto lunedì martedì

Zari Percussion Duo Francesco Dillon Benjamin Schmid Jazz Quartet

ore 18 Concerto degli studenti ore 21 Hot Club Jazz Portogruaro, delle masterclass Portogruaro, Benjamin Schmid Jazz Quartet Municipio, Piazza della Benjamin Schmid violino Sala Consiliare Musiche di autori vari Repubblica Diknu Schneeberger chitarra ingresso libero con il sostegno di Martin Spitzer chitarra Joschi Schneeberger contrabbasso

Improvvisazioni su musiche di Stéphane Grappelli e Django Reinhardt ore 21 Musica da toccare Portogruaro, Francesco Dillon violoncello ingresso libero Chiesa Zari Percussion Duo San Luigi Alex Kuret e Denis Zupin

Helmut Lachenmann (1935) Pression per violoncello solo George Aperghis (1945) Recitations per violoncello solo Retrouvailles per due percussionisti attori Alois Bröder (1961) Eros(ion) per due tamburi e due palloncini Francesco Filidei (1973) Gagliarda per violoncello solo

ingresso libero 31 agosto 1 settembre mercoledì giovedì

Angela Hewitt Matthias Winckhler Jan Philip Schulze

ore 21 Le “non forme” della musica ore 21 Il suono verde e il fiore azzùrro Portogruaro, Angela Hewitt pianoforte Portogruaro, Matthias Winckhler baritono Teatro Comunale Teatro Comunale Jan Philip Schulze pianoforte Luigi Russolo Johann Sebastian Bach (1685-1750) Luigi Russolo Fantasia in do minore, dalla Fantasia e Fuga BWV 906 con il sostegno di Franz Schubert (1797-1828) Aria Variata in la minore “alla maniera italiana” BWV 989 Die Schöne Müllerin D. 795 op. 25 Quindici Invenzioni a due voci BWV 772-786 Quindici Sinfonie (Invenzioni) a tre voci BWV 787-801 ingresso a pagamento Capriccio in si bemolle maggiore “sopra la lontananza del *ore 20.15 / Foyer della Magnolia / Gli aperitivi del Festival suo fratello dilettissimo” BWV 992 Capriccio in mi maggiore BWV 993 Fantasia e fuga in la minore BWV 904

ingresso a pagamento

*ore 20.15 / Foyer della Magnolia / Gli aperitivi del Festival 3 settembre 4 settembre sabato domenica

Filippo Gamba © Francesco Fratto

ore 18 Penombre ore 18.00 Concerto degli allievi Portogruaro, Luca Ciammarughi relatore Portogruaro, Municipio, Municipio, della Scuola di Musica Inseguendo l’ineffabile: Sala Consiliare Sala Consiliare la Natura trasfigurata in suono di Portogruaro in collaborazione con in collaborazione con Consegna Borse di Studio Soroptimist-Club ingresso libero di San Donà di Piave e Portogruaro Musiche di autori vari

ingresso libero ore 21 Les sons et les parfums Portogruaro, Teatro Comunale tournent dans l’air du soir Luigi Russolo Filippo Gamba pianoforte ore 21 Concerto Accademico Portogruaro, Riccardo Natale pianoforte Franz Schubert (1797-1828) Chiesa Borsa di Studio Rotary Club di Portogruaro Moments musicaux D. 780 op. 94 San Luigi Robert Schumann (1810-1856) in collaborazione con Domenico Scarlatti (1685-1757) Waldszenen op. 82 Sonata in fa minore K. 239 Claude Debussy (1862-1918) Sonata in re minore K. 32 Préludes, deuxième livre Sonata in sol maggiore K. 427 Ludwig van Beethoven (1770-1827) ingresso a pagamento Sonata n. 11 in si bemolle maggiore op. 22 Johannes Brahms (1833-1897) *ore 20.15 / Foyer della Magnolia / Gli aperitivi del Festival Sonata n. 3 in fa minore op. 5

ingresso libero 5 settembre 8 settembre lunedì giovedì

Claudio Desderi Orchestra Regionale della Toscana

ore 21 Il mondo poetico e musicale ore 21 Gàla di chiusura Portogruaro, da Baudelaire a Verlaine Portogruaro, Orchestra Regionale della Toscana Chiesa Teatro Comunale Enrico Bronzi direttore e violoncello solista San Luigi Laboratorio di canto lirico del M° Claudio Desderi Luigi Russolo Michele Bravin pianoforte Charles Ives (1874-1954) The unanswered question Musiche di Charpentier, Chausson, Debussy, Ravel Robert Schumann (1810-1856) Concerto per violoncello e orchestra in la minore op. 129 ingresso libero Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sinfonia n. 41 in do maggiore “Jupiter” K 551

ingresso a pagamento

Dai tempi della Serenissima, questa Villa rappresenta l’identità della città di Portogruaro. Dal 1935 ad oggi è anche il simbolo del legame indissolubile che lega la famiglia Marzotto a questa Comunità; un legame fatto di impegno, di lavoro, di rinascita. Questa Villa, e con essa Portogruaro tutta, campeggia orgogliosa su 19 milioni di bottiglie Santa Margherita Gruppo Vinicolo che ogni anno portano il nostro savoir-faire in tutto il mondo.

14 Concerto straordinario settembre Gala Santa Margherita mercoledì Gruppo Vinicolo ore 20.30 Portogruaro, Olaf Laneri pianoforte Villa Comunale Rossana Calvi oboe Tommaso Lonquich clarinetto Roberto Giaccaglia fagotto Loris Antiga corno con la partecipazione di Enrico Bronzi violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quintetto per pianoforte e fiati in mi bemolle maggiore K 452 Gioachino Rossini (1792-1868) Da Péchés de vieillesse Album IX n. 10: Une larme, Thème et variations Ludwig van Beethoven (1770-1827) Quintetto per pianoforte e fiati in mi bemolle maggiore op. 16

ingresso ad invito ORARI BIGLIETTERIA / BOX OFFICE OPENING HOURS BIGLIETTI / TICKETS 26/08 19, 21, 28, 31/08 8/09 1, 3/09 Presso il Teatro Comunale Luigi Russolo (Piazza Marconi) Intero / Full € 20,00 € 15,00 Dal lunedì al venerdì / from Monday to Friday Ridotto / Reduced* € 18,00 € 13,00 dalle 10.30 alle 12.30 - dalle 18.00 alle 19.30 / 10.30am to 12.30am - 6pm Giovani under 30 / Up to 30 years of age € 14,00 € 9,00 to 7.30pm Allievi / Pupils** € 5,00 € 5,00 : 25/07 > 29/07: vendita abbonamento / Purchase subscription * Genitori degli allievi della Scuola di Musica Santa Cecilia, iscritti all’As- : 1/08 > 5/08: vendita “il mio abbonamento”/ Purchase carnet sociazione “Amici Scuola di Musica Santa Cecilia”, carta d’argento, mili- : 8/08 > 12/08: vendita biglietti singoli / Purchase tickets tari di bassa forza, associazioni partner / Parents of pupils of the School : 17/08 > 31/08: vendita biglietti singoli / Purchase tickets of Music Santa Cecilia, Senior citizens, Military rank and file, Partners aperta tutti i giorni / open every day ** Allievi delle Masterclass, della Scuola di Musica Santa Cecilia e dei Con- dalle 10.30 alle 12.30 - dalle 18.00 alle 19.30 / servatori convenzionati / Students of Masterclass, Scuola di Musica Santa Cecilia, Partner Conservatories 10.30am to 12.30am – 6pm to 7.30pm : 1/09 > 8/09: vendita biglietti singoli / Purchase tickets Concerto fuori abbonamento / Concert without subscription aperta tutti i giorni / open every day 7/09 - Biverone di San Stino di Livenza, Villa Agazzi € dalle 18.00 alle 19.30 (solo apertura pomeridiana) / Biglietto: 7,00 posto unico 6pm to 7.30 pm (only afternoon) Concerto con invito / Concert by invitation Nei giorni di spettacolo a pagamento la biglietteria sarà aperta fino alle 14/09 - Portogruaro, Villa Comunale 21.00 / On the concerts days the box office will be open until 9pm. Ingresso con invito da prenotare gratuitamente e fino ad esaurimento posti presso la biglietteria del Festival, a partire dal'8 settembre / Entrance with invitation ticket. This ticket may be reserved free of charge at the box office, starting September 8 th ABBONAMENTI / SUBSCRIPTION Biglietteria online / Online Box Office Intero / Full € 100,00 www.festivalportogruaro.it € Ridotto / Reduced* 88,00 www.vivaticket.it - Charta s.r.l. € Giovani under 30 / Up to 30 years of age 63,00 call center: 892 234 / +39 0545 915000

Concerti in abbonamento / Concerts with subscription 19, 21, 26, 28, 31/08 - 1, 3, 8/09

“IL MIO ABBONAMENTO” / CARNET 26/08 19, 21, 28, 31/08 Prezzo biglietto singolo / price single ticket 8/09 1, 3/09 Intero / Full € 18,00 € 13,00 Ridotto / Reduced* € 16,00 € 11,00 Giovani under 30 / Up to 30 years of age € 12,00 € 7,00

Si tratta di una formula di acquisto che permette ad ogni spettatore di crearsi un carnet. In questo modo ognuno potrà confezionare un proprio abbonamento scegliendo, a prezzi vantaggiosi, almeno 5 tra tutti i concerti del Festival. / This is a kind of subscription that consists on buying a per- sonalized carnet: with low price you can choose at least 5 concerts of the Festival. concerti

Biografie

Biografìe

Violoncellista e direttore d’orchestra, è nato a Parma nel 1973. Fondatore Ha iniziato gli studi musicali di violino e pianoforte, poi il canto al del Trio di Parma nel 1990, ha suonato nelle più importanti sale da concerto CNSMD di Parigi. A 21 anni ha eseguito Laboryntus 2 di Berio sotto la di- d’Europa, USA, Sud America ed Australia (Carnegie Hall e Lincoln Center rezione di Pierre Boulez. Questo memorabile incontro ha determinato la sua di New York, Filarmonica di Berlino, Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di passione per il repertorio contemporaneo. Ha interpretato numerose prime Salisburgo, Filarmonica di Colonia, Herkulessaal di Monaco, Filarmonica di mondiali. L’incontro con G. Aperghis ne fa dal 1993 la quasi musa della sua San Pietroburgo, Wigmore Hall e Queen Elizabeth Hall di Londra, Teatro musica. Esegue sia musica barocca sia musica classica. Colon di Buenos Aires). Ha fatto film, teatro, era membro della giuria della Villa Medici 2013 ed Con tale formazione si è imposto nei concorsi internazionali di Firenze, è invitata da Musei e Fondazioni per progetti d’Arte contemporanea. Sotto Melbourne, Lione e Monaco di Baviera, ricevendo peraltro il “Premio Abbia- la direzione di F.X. Roth ha cantato Le Marteau Sans Maître di Boulez. Le ti” della critica musicale italiana. Dal 2001, in seguito alle affermazioni al sue registrazioni hanno vinto numerosi premi internazionali. Nel 2016 sono “Concorso Rostropovich” di Parigi e al “Paulo Cello Competition” di Hel- usciti la prima assoluta della registrazione di Tourbillons (Vortice) ed una sinki, dove riceve anche il Premio per la migliore esecuzione del Concerto nuova integrale dei 14 Récitations di Aperghis. di Dvorˇák con la Filarmonica di Helsinki, inizia una intensa attività solisti- Insegna in Francia e all’estero. ca. Partecipa regolarmente a numerosi festival, tra cui: Lucerna, Kronberg, Il Governo Francese le ha conferito il titolo di "Cavaliere delle Arti e Schubertiade Schwarzenberg, Melbourne, Turku, Naantali, Stresa, Ravenna, dell’Ordine delle Lettere". Lockenhaus. La sua attività l’ha portato a collaborare con grandi artisti come Martha Argerich, Alexander Lonquich, Gidon Kremer, e complessi quali Quartetto Hagen, Kremerata Baltica e Giardino Armonico. Ha suonato come solista sotto la guida di C. Abbado, C. Eschenbach, P. Berglund, F. Bruggen, K. Penderecki, Tan Dun, R. Goebel. Ha seguito le lezioni di direzione d’orchestra di Jorma Panula ed è direttore ospite di numerosi complessi italiani e stranieri, tra cui Orchestra Mozart (su invito di Claudio Abbado), Orchestra di Padova e del Veneto, Virtuosi Italiani, Filarmonica Marchigiana, Sinfonica della Val d’Aosta, Sinfonica Abruzzese e Camerata Salzburg. Dal 2007 è professore all'Universität Mozarteum di Salisburgo e direttore artistico del Festival Internazionale di Musica di Portogruaro. Dal 2014 è anche direttore artistico della Società dei Concerti di Trieste e della rassegna Nei Suo- ni dei Luoghi. Tra le sue registrazioni discografiche, oltre alla vasta produzione col Trio di Parma, vi sono tutti i concerti di Boccherini (Brilliant Classics), i Concerti di C.Ph.E. Bach (Amadeus), un disco monografico su Nino Rota, le Sonate di Geminiani (Concerto) e l'integrale delle Suites di Bach (Fregoli Mu- sic) che è stata al secondo posto della top ten degli album di musica classica di iTunes Music Store. Suona un violoncello Vincenzo Panormo del 1775. Marco Angius Cristina Zavalloni

Ha diretto Ensemble Intercontemporain, Tokyo Philharmonic, Orche- Nata a Bologna, nella sua formazione contano in egual misura gli studi stra Nazionale della Rai di Torino, Teatro La Fenice, Maggio Musicale Fio- classici, l’approfondimento della attività compositiva e il jazz, cui si ag- rentino, Comunale di Bologna, Orchestra Verdi di Milano, Orchestra della giunge un approfondito percorso di studi di danza classica e moderna. Svizzera Italiana, Orchestre de Lausanne, Orchestre de Nancy, Orchestra di Questi differenti profili artistici le permettono di affrontare sia il re- Padova e del Veneto, Orchestra della Toscana, Pomeriggi Musicali, Luxem- pertorio classico che quello jazz, presso sale e festival come Montreux Jazz bourg Philharmonie, Muziekgebouw/Bimhuis di Amsterdam... Festival, Moers Music, Bimhuis (Amsterdam), Umbria Jazz, London Jazz Ha vinto il Premio Amadeus per Mixtim di Ivan Fedele (2007) e inciso Festival, Lincoln Center (New York), Concertgebouw (Amsterdam), Tea- oltre venti dischi tra cui Luci mie traditrici di Sciarrino (Euroarts/Stra- tro alla Scala (Milano), Palau de la Musica (Barcellona), Barbican Center divarius), L’imbalsamatore di Giorgio Battistelli, Die Schachtel di Franco (Londra), Auditorium Parco della Musica (Roma), Walt Disney Hall (Los Evangelisti, Pierrot lunaire di Schönberg (tutti per Stradivarius), l’integra- Angeles), Biennale Musica di Venezia, Musikgebouw Amsterdam. le per violino e orchestra di Ivan Fedele (Mosaique, 2010), l’Arte della fuga Ha cantato con molti direttori come Martyn Brabbins, Stefan Asbury, di Bach/Scherchen... Reinbert De Leeuw, Oliver Knussen, David Robertson, Marco Angius, ed Tra le produzioni liriche: Luci mie traditrici (Berlin Staatsoper/Bolo- è regolarmente invitata da numerosi ensemble e orchestre, fra cui Lon- gna) e Aspern di Sciarrino (La Fenice), Jakob Lenz di Rihm, Don Per- don Sinfonietta, BBC Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale limplin di Maderna (Comunale di Bologna), La volpe astuta di Janácek della Rai, Schoenberg Ensemble, Accademia di Santa Cecilia, Los Angeles (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), L’Italia del destino di Luca Mosca, Philharmonic. Sin dal 1993 ha iniziato una collaborazione artistica con il compositore Il suono giallo di Alessandro Solbiati, Gianni Schicchi di Puccini, Alfred Louis Andriessen, che ha scritto vari lavori per lei. Passeggiata in tram per Alfred di Donatoni. Dal 2011 è direttore musicale e coordinatore artistico l’America e ritorno, La Passione, Inanna, Letter from Cathy, Racconto dell’Ensemble Giorgio Bernasconi dell’Accademia Teatro alla Scala e da dall’Inferno, la parte di Dante in La Commedia (Amsterdam 2008, ripresa a settembre 2015 è il nuovo direttore musicale e artistico dell’Orchestra di Londra nel gennaio 2016) e il ruolo del titolo nell’opera Anais; è stata prota- Padova e del Veneto. gonista della nuova opera di Andriessen Theatre of the World a Los Angeles e Tra i prossimi impegni: l’integrale delle Nove Sinfonie di Beethoven Amsterdam in maggio e giugno 2016, regia di Pierre Audi. Ha anche collabo- con l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’inaugurazione della Stagione rato con Michael Nyman, Cornelis De Bondt, Luca Mosca, Giorgio Battistelli, 2016/2017 della Fenice di Venezia, i concerti con London Sinfonietta, il Marcello Panni, Paolo Castaldi, Gavin Bryars, Carlo Boccadoro, Fabrizio Cas- Prometeo di Nono al Regio di Parma, Kata Kabanova di Janácek al Regio sol, e Alain Platel. di Torino con la regia di Carsen. Il suo repertorio spazia dalla musica vocale di oggi, del XX secolo (Cage, Berio, Ravel, Poulenc, Stravinsky, Milhaud, Satie, De Falla) fino a Mozart (Idamante) e alla musica barocca (Incoronazione di Poppea e Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi). Si presenta in recital con Gabriele Mirabassi, Mario Brunello, Andrea Lucchesini, Andrea Rebaudengo, Hamilton de Holanda, Emanuele Arciuli. Come compositrice e artista ha creato numerosi lavori e programmi originali. Incide in esclusiva con IGEA e ha all’attivo anche vari DVD di opere. Orchestra Regionale della Toscana Orchestra di Padova e del Veneto

Fondata nel 1980, l’Orchestra Regionale della Toscana (ORT) ha sede Fondata nell’ottobre 1966, si è affermata come una delle principali or- al Teatro Verdi di Firenze. Considerata una tra le migliori orchestre in Ita- chestre italiane nelle più prestigiose sedi concertistiche in Italia e all’estero. lia è formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati L’Orchestra è formata sulla base dell’organico del sinfonismo “classi- applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l’Au- co”. Peter Maag – il grande interprete mozartiano – ne è stato il diretto- ditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, e re principale dal 1983 al 2001. Alla direzione artistica si sono succeduti nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dall’Auditorio Nacional Claudio Scimone, Bruno Giuranna, Guido Turchi, Mario Brunello (Diret- de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. La sua storia artistica tore musicale, 2002-2003), Filippo Juvarra (Premio della Critica Musicale è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo fra tutti Luciano Berio. Italiana “Franco Abbiati” 2002). Nel settembre 2015 Marco Angius ha Collabora con personalità come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Ru- assunto l’incarico di Direttore musicale e artistico. dolf Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianlui- Nella sua lunga vita artistica annovera collaborazioni con i nomi più gi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi. insigni del concertismo internazionale tra i quali si ricordano S. Accar- Interprete duttile di un ampio repertorio, che dalla musica barocca ar- do, P. Anderszewski, M. Argerich, V. Ashkenazy, J. Barbirolli, Y. Bashmet, riva fino ai compositori contemporanei, l’Orchestra ha da sempre riservato R. Buchbinder, M. Campanella, G. Carmignola, R. Chailly, C. Desderi, G. ampio spazio alla ricerca musicale al di là delle barriere fra i diversi generi Gavazzeni, R. Goebel, N. Gutman, Z. Hamar, A. Hewitt, C. Hogwood, L. (Haydn, Mozart, tutto il Beethoven sinfonico), sperimentando possibilità Kavakos, T. Koopman, A. Lonquich, R. Lupu, M. Maisky, V. Mullova, A.S. inedite di fare musica e verificando le relazioni fra scrittura e improvvisa- Mutter, M. Perahia, I. Perlman, M. Quarta, J.P. Rampal, S. Richter, M. Rostropovich, N. Santi, H. Shelley, J. Starker, R. Stoltzman, H. Szeryng, U. zione. Accanto ai grandi capolavori sinfonico-corali, interpretati con egregi Ughi, S. Vegh, T. Zehetmair, K. Zimerman. musicisti di fama internazionale, si aggiungono i Lieder di Mahler, le pagi- L’Orchestra realizza circa 120 tra concerti e recite d’opera ogni anno, ne corali di Brahms, parte del sinfonismo dell’Ottocento, con una posizio- con una propria stagione a Padova, concerti nella regione Veneto, in Italia ne di privilegio per Rossini, e l’incontro con la musica di Franco Battiato, per le maggiori Società di concerto e Festival e tournée all’estero. Stefano Bollani, Richard Galliano, Heiner Goebbels, Butch Morris, Enrico A partire dal 1987 ha intrapreso una vastissima attività discografica Rava, Ryuichi Sakamoto. Una precisa vocazione per il novecento storico, realizzando oltre cinquanta incisioni per le più importanti etichette. insieme a una singolare sensibilità per la musica d’oggi, caratterizzano la È sostenuta da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del formazione toscana nel panorama musicale italiano. Il festival “Play It! La Veneto e Comune di Padova. musica fORTe dell’Italia” è il manifesto più eloquente dell’impegno dell’orchestra verso la contemporaneità. Incide per Sony Classical, Emi, Ricordi, Agorà e VDM Records.

Giorgio Battistelli direttore artistico Daniele Rustioni direttore principale Alberto Miodini / pianoforte Trio di Parma Ivan Rabaglia / violino Quartetto Prometeo Enrico Bronzi / violoncello

Alberto Miodini Ivan Rabaglia Enrico Bronzi

Si è costituito nel 1990 nella classe di musica da camera di Pierpaolo Vincitore del 50° Prague Spring nel 1998, è stato insignito del Premio Maurizzi al Conservatorio “A. Boito” di Parma. Successivamente ha appro- Speciale Bärenreiter per la migliore esecuzione fedele all’originale del Quar- fondito la sua formazione musicale con il Trio di Trieste presso la Scuola tetto K590 di Mozart, del Premio Città di Praga e del Premio Pro Harmonia di Musica di Fiesole e l’Accademia Chigiana di Siena. Nel 2000 è stato Mundi, oltre ad essere stato complesso residente della Britten Pears Aca- scelto per partecipare all’Isaac Stern Chamber Music Workshop presso la demy di Aldeburgh. Nel 1999 ha vinto il premio Thomas Infeld (Internatio- Carnegie Hall di New York. Ha ottenuto i riconoscimenti più prestigiosi nale Sommer Akademie Prag-Wien-Budapest) per le “straordinarie capaci- con le affermazioni al Concorso Internazionale “Vittorio Gui” di Firenze, tà interpretative di una composizione del repertorio cameristico per archi” al Concorso Internazionale di Musica da Camera di Melbourne, al Con- e il 2° premio al Concours International de Quatuors di Bordeaux. Nel 2000 corso Internazionale della ARD di Monaco ed al Concorso Internazionale ha rivinto il Premio Speciale Bärenreiter al Concorso ARD di Monaco. di Musica da Camera di Lione. Inoltre nel 1994 l’Associazione Nazionale Nel 2012 riceve il Leone d’Argento alla Biennale Musica di Venezia. della Critica Musicale gli ha assegnato il “Premio Abbiati” quale miglior Ospite al Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein, Wigmore Hall, complesso cameristico. Aldeburgh Festival, Prague Spring Festival, Mecklenburg Festival, Acca- È stato invitato dalle più importanti istituzioni musicali in Italia (Acca- demia di Santa Cecilia (Roma), Società del Quartetto (Milano), Accade- demia di S. Cecilia di Roma, Società del Quartetto di Milano, Amici della mia Chigiana (Siena), Musica Insieme (Bologna), Accademia Filarmonica Musica di Firenze, Gran Teatro La Fenice di Venezia) e all’estero (Filarmo- Romana (di cui è stato Quartetto Residente), Settimane Musicali (Stresa), nica di Berlino, Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Wigmore Hall Società Veneziana dei Concerti, GOG (Genova), Associazione Scarlatti (Na- di Londra, Konzerthaus di Vienna, Sala Moliere di Lione, Filarmonica di poli), Amici della Musica (Firenze), Festival Sinopoli (Taormina). S. Pietroburgo, Teatro Colon e Coliseum di Buenos Aires, Los Angeles, Wa- Collabora con M. Brunello, D. Geringas, V. Hagen, A. Lonquich, E. shington, Amburgo, Monaco, Dublino, Varsavia, Rio de Janeiro, San Paolo, Pace, S. Scodanibbio, Quartetto Belcea. Lockenhaus Festival, Barossa e Melbourne Festival, Orta Festival). Intenso il rapporto artistico con S. Sciarrino che gli ha dedicato gli Eser- Ha collaborato con importanti musicisti quali Vladimir Delman, Carl cizi di tre stili e il Quartetto n. 8 per archi commissionato dalla Società del Melles, Anton Nanut, Bruno Giuranna, Alessandro Carbonare e Eduard Quartetto (Milano), Aldeburgh Festival, Ultima Festival (Oslo) e MaerzMu- Brunner; ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e sik Festival (Berlino) e registrato per Kairos. Prosegue la collaborazione con per numerose emittenti estere. Ha inoltre inciso le opere integrali di Brahms I. Fedele di cui nel 2011 ha interpretato Morolòja commissionato dall’Ac- per l’UNICEF, di Beethoven e Ravel per la rivista Amadeus, Šostakovicˇ cademia Filarmonica Romana. per Stradivarius (premiato come miglior disco dell’anno 2008 dalla rivista Ha registrato per Amadeus (i Quartetti di Schumann), per Kairos (CD Classic Voice) e Pizzetti, Liszt, Schumann e Dvorˇák per l’etichetta Con- monografico dedicato a S. Sciarrino premiato con 5 Diapason), per Brilliant certo. Oltre ad un impegno didattico costante nei Conservatori di Modena, (CD dedicato a Hugo Wolf), per ECM (CD dedicato a S. Scodanibbio) per Gallarate e al Mozarteum di Salisburgo, tiene corsi alla Scuola Superiore LimenMusic (opere di Schubert e Beethoven e un CD dedicato a I. Fedele), Internazionale “Trio di Trieste” di Duino, alla Scuola di Musica di Fiesole e per la SONY CLASSICS un CD dal titolo Arcana. alle Masterclass Internazionali di Musica di Portogruaro. Ivan Rabaglia suona un Giovanni Battista Guadagnini (Piacenza, 1744) ed Enrico Bronzi un Vincenzo Panormo (Londra, 1775). Filippo Gamba Angela Hewitt

«...»Con la rigorosa, appassionata serietà che lo contraddistingue il pia- Tra le pianiste più conosciute a livello mondiale, appare regolarmente nista italiano Filippo Gamba incarna quella figura di filosofo del pianoforte in recital e con le più importanti orchestre in Europa, nelle Americhe, in che, musicista cosmopolita dotato di grande maturità, è infuso di un cari- Australia e in Asia. È stata ammessa nella Hall of Fame di Gramopho- sma quasi missionario«...». Con queste parole nel 2000 Wladimir Ashke- ne nel 2015 e le sue performance e registrazioni delle opere di J.S. Bach nazy premia Filippo Gamba in una luminosa vittoria al Concours Géza hanno sempre ottenuto un particolare riconoscimento, segnalandola come Anda di Zurigo, dopo aver ottenuto negli anni precedenti prestigiosi ricono- una delle interpreti di riferimento del compositore. Eventi della stagione scimenti in concorsi quali Van Cliburn, Rubinstein, Leeds, Bachauer, Bee- 2015/16 hanno incluso concerti con la Toronto Symphony Orchestra, i Fe- thoven, Bremen e Pozzoli. Viene quindi invitato dai più importanti festival, stival Strings Lucerne e la Zürcher Kammerorchester, ognuna di queste dal Ruhr Piano Festival al Next Generation di Dortmund, dalle Settimane diretta dalla tastiera. Nella primavera 2016 ha tenuto un tour dell’Asia con Musicali di Stresa ai festival di Lucerna, Oxford, Lockenhaus e Varsavia. Si la Academy of St. Martin in the Fields e Sir Neville Marriner. Apparizioni esibisce a Berlino Vienna, Parigi, Lione, Amsterdam, Monaco, Atene. recenti con orchestra hanno incluso la National Symphony Orchestra di Prestigiose sono state, negli anni, le sue apparizioni come solista con or- Washington, gli Hamburger Symphoniker, la Sinfonica di Vancouver, la chestre come i Berliner Sinfoniker, la Wiener Kammerorchester, la Staatskap- Swedish Chamber Orchestra e molte altre, oltre a un tour con la Camerata pelle di Weimar, la Camerata Academica Salzburg, l’Orchestra della Tonhalle Salzburg e la Kammerorchesterbasel. di Zurigo e della City of Birmingham, sotto la bacchetta, tra gli altri, di Si- Nel campo dei recital si è esibita alla Royal Festival Hall nell’ottobre mon Rattle, James Conlon, Armin Jordan e Vladimir Ashkenazy. 2015, prima di tornare alla Wigmore Hall nell’aprile 2016. Altri eventi Nato a Verona e diplomato al Conservatorio della sua città nella classe di della stagione hanno previsto apparizioni al Festival di Gent, al 92nd Street Renzo Bonizzato, oggi Filippo Gamba è professore alla Musik-Akademie di Y, alla Philadelphia Chamber Music Society e molte altre. Basilea e tiene seminari d’interpretazione pianistica per il Festival Musicale Le sue premiate registrazioni per Hyperion hanno raccolto elogi e di Portogruaro, le Settimane di Blonay, Asolo Musica, Music of Southern consensi unanimi. Il CD con l'Arte della Fuga di Bach è stato pubblicato Nevada, UDK Berlino. Fedele a un’idea intima e cordiale del fare musica, nell'ottobre 2014 e il suo decennale progetto dedicato alla registrazione coltiva una speciale predilezione per il repertorio cameristico, collaborando di tutte le maggiori opere per tastiera di Bach è stato descritto come "una con il violoncellista Enrico Bronzi, la violinista Alexandra Conunova e con delle glorie discografiche dei nostri tempi" (The Sunday Times). Il CD più gruppi di fama internazionale come il Quartetto Michelangelo, il Quartetto recente, con le Sonate di Scarlatti, è stato pubblicato nella primavera 2016. Hugo Wolf, il Quartetto Gringolts e il Quartetto Vanbrugh. Particolarmente La sua discografia comprende anche CD di Mozart, Schumann, Couperin preziosi, nel suo percorso artistico, sono stati gli incontri con Maria Tipo e e Rameau. Homero Francesch. La sua attività discografica è cominciata con l’incisione Nata in una famiglia di musicisti, ha iniziato lo studio del pianoforte di due Concerti mozartiani diretti da Vladimir Ashkenazy e da Camil Mari- all’età di tre anni, esibendosi in pubblico a quattro e vincendo a cinque la nescu, per l’etichetta Labour of Love. Per la stessa casa ha poi inciso tre CD sua prima borsa di studio. Nel 1985 ha vinto la Toronto Bach Piano Com- solistici dedicati a Beethoven, Brahms e Mendelssohn. Ha inciso due CD per petition. Ha ricevuto un OBE (Order of the British Empire) in occasione la Sony, in duo con il violinista giapponese Egijin Niimura, e due CD per dei festeggiamenti per il Compleanno della Regina nel 2006 ed è stata no- la Decca con Humoreske e Davidshündlertänze di Schumann e l’integrale minata Companion of the Order of Canada (CC) nel 2015. Da dieci anni è delle Bagatelle di Beethoven. direttore artistico del Trasimeno Music Festival in Umbria. Matthias Winckhler Jan Philip Schulze Giacomo Rizzolatti

Matthias Winckhler è nato a Monaco di Baviera, ha studiato canto con Si è laureato in Medicina e Chirurgia all'Università di Padova dove ha Andreas Macco e Wolfgang Holzmair alla Salzburg Mozarteum University of anche conseguito la specializzazione in Neurologia. Ha trascorso tre anni the Arts. È stato premiato in numerose competizioni come la Salzburg Inter- presso l'Istituto di Fisiologia dell'Università di Pisa, diretto dal Prof. Giu- national Mozart Competition e la Society Special Prize a Dortmund. In ambi- seppe Moruzzi. La sua carriera accademica è poi proseguita prevalente- to concertistico ed operistico, ha collaborato con direttori come: Fabio Boniz- mente presso l'Università di Parma, prima come Assistente alla Cattedra di zoni, Reinhard Goebel, Hans Graf, Matthew Halls, Gunter Jena, Gianandrea Fisiologia Umana e quindi come Professore Ordinario di Fisiologia Umana. Noseda, Helmuth Rilling, Jordi Savall, Masaaki Suzuki e Jos van Veldhoven, Attualmente dirige il Centro dell’IIT, “Brain Center for Social and Motor Fino alla stagione 2015-2016 ha fatto parte dell’ensemble dell’Hannover Cognition”, con sede a Parma. Opera dove ha interpretato i ruoli di Albert nel Werther di Massenet, Almavi- Ha trascorso un anno presso il Dipartimento di Psicologia della McMaster va ne Le nozze di Figaro di Mozart e Belcore ne L’Elisir d’Amore di Donizzetti, University, a Hamilton, Canada, e un anno, come Visiting Professor, presso Come liederista vanta regolari apparizioni con i pianisti Jan Philip Schulze, il Dipartimento di Anatomia dell'Università di Pennsylvania, a Filadelfia. Marcelo Amaral, Tobias Krampen e Bernadette Bartos. È membro dell'Accademia dei Lincei, dell’Academia Europaea, dell’A- cadémie Francaise des Sciences ed è Honorary Foreign Member dell'Ame- rican Academy of Arts and Sciences. Recentemente è stato eletto alla Natio- Jan Philip Schulze ha studiato pianoforte alla Musikhochschule di Mo- nal Academy of Science, USA. naco e al rinomato Conservatorio Tchaikowskij di Mosca. Ha ottenuto pre- Tra gli innumerevoli riconoscimenti ottenuti: il “Premio Golgi per la stigiose borse di studio e vinto premi in numerosi concorsi internazionali in Fisiologia”, il “George Miller Award” della Cognitive Neuroscience Society, Italia, Spagna e Sud Africa. Attualmente ha intrapreso un’intensa carriera il premio “Feltrinelli” per la Medicina dell'Accademia dei Lincei, il premio come solista, in formazioni di musica da camera, come accompagnatore “Herlitzka” dell’Accademia delle Scienze di Torino e il premio internazio- pianistico per i cantanti e come docente presso illustri istituzioni musicali nale “Grawemyer 2007” per la psicologia, considerato il premio interna- e festival come ad esempio Salzburger Festspiele, Schubertiade Schwar- zionale più prestigioso in questo campo. Ha ricevuto il “Premio Principe zenberg, Edinburgh Festival, Lucerne Festival, Teatro alla Scala di Milano, delle Asturie per la Scienza”, il più prestigioso premio scientifico spagnolo e Theatre du Chatelet di Paris, Theatre de la Monnaie di Bruxelles, Berliner recentemente il “Brain Prize for Neuroscience”, il maggiore riconoscimento Philharmonie, Wigmore hall a London, Smithsonian Institution a Washing- internazionale per le neuroscienze. ton e molti altri. Ha ricevuto Lauree Honoris Causa dall'Università “Claude Bernard” Si è esibito con blasonati musicisti come Juliane Banse, Annette Dasch, di Lione, dall'Università di San Pietroburgo, e dall’Università di Lovanio. Rachel Harnisch, Dietrich Henschel, Christiane Iven, Jonas Kaufmann, Jo- È il leader del gruppo che ha scoperto i neuroni specchio. han Reuter, Robert Dean Smith, Violeta Urmana, Ruth Ziesak e con famose orchestre quali la Munich Philharmonic e la Cologne Radio Symphony. Nella sua discografia si possono trovare brani che vanno da Strauss a Berg, l’integrale delle composizioni per pianoforte di Hans Werner Henze, recenti composizioni di musica da camera (incise assieme al Trio Amédée) fino a giungere a prime registrazioni assolute di brani di musica contemporanea. Accidentaly Groovy Quartet titzky Trio), e con il violoncellista tistiche italiane ed estere (Carne- Giovanni Gnocchi. Ha inoltre seguito gie Hall di New York, Filarmonica Tadej Šepec, Leon Firšt, Janez ˇ a Portogruaro le lezioni del Trio di di San Pietroburgo, Accademia di Krevel e Matic Crešnik si sono in- Parma. Santa Cecilia e molte altre). Nel contrati pochi anni fa suonando in- Si è già esibito al Salzburg Cham- maggio 2012 ha debuttato al Te- sieme in diverse occasioni. Nel corso atro alla Scala di Milano. Figura degli studi hanno risentito (come inoltre regolarmente, come solista e tanti altri musicisti sloveni dagli con orchestra, nei cartelloni dei più interessi musicali molto ampi) una importanti Festival d’Europa, Asia, mancanza di opportunità di studio. Stati Uniti e Sud America. In qua- Il corso di studi previsto dall'Acca- lità di docente è invitato dalle più demia Musicale Slovena è incentra- prestigiose Accademie e Istituzioni. to sugli studi classici, ma fortuna- La sua passione per la musica da tamente alcuni docenti (come nel Maggio Musicale Fiorentino, ecc. camera lo porta a collaborare sta- caso del prof. Jaka Pucihar) sono bilmente con musicisti del calibro ben consapevoli del largo spreco di Collabora da più di 10 anni con l’Orchestra OSI di Lugano e l’orche- di S. Accardo, M. Quarta, E. Bron- potenzialità dei giovani musicisti zi, P. Steidl, M. Pertusi, D. Rossi, I interessati al jazz, e che sono quindi stra Ensemble Modern di Franco- forte. Dal 2001 suona stabilmente Virtuosi di Mosca, S. Ganassi e con al Gran Teatro La Fenice. È mem- artisti quali Elio (delle Storie Tese), ber Music Festival, in Cina (Wuhan bro fondatore del Brassoperà (www. Arnoldo Foà, Monica Guerritore, e Shenzhen), alla Steinway House brassopera.it). Lina Wertmuller, Amanda Sandrelli di Linz, Palais Lützow di Vienna, Molto attratto dalla musica da e molti altri. Sala Grande del Mozarteum, Wiener camera, è stato invitato in nume- Attualmente è docente di chitarra Konzerthaus. Il Trio si è aggiudicato rosi festival, tra i quali Lione, Pisa, presso l’Istituto Musicale di alta for- il 2° premio all’ENKOR Chamber Stresa, Lugano, Ravello ecc. Tiene mazione “L. Boccherini” di Lucca. Music Competition. regolarmente masterclass in tutto Nel 2016 il Trio ha commissiona- il mondo (Giappone, Brasile, Stati to un'opera al compositore salisbur- Uniti, Cina, Spagna) ed è regolar- Alberto Batisti ghese Jakob Gruchmann la quale mente invitato ad esibirsi come soli- È nato a Prato nel 1961. Ha la prima assoluta, al castello di Gol- sta in Giappone e Stati Uniti. cattedra di Storia ed estetica della degg, è stata trasmessa dalla radio nazionale austriaca. entusiasti di trasmettere le loro co- noscenze e di fare del loro meglio Giampaolo Bandini per aiutare gli studenti. Nonostante Loris Antiga Considerato tra i migliori chitar- la consapevolezza della questione, risti italiani, dal 1990 è ospite delle non è stato ancora raggiunto il li- Cornista tra i più rappresentativi più importanti istituzioni concer- vello richiesto per la costruzione di d’Italia, ha suonato con la London un corso di studio autonomo di jazz Symphony Orchestra e la Cham- e il quartetto sta segnalando questo ber Orchestra of Europe; scelto da problema. Claudio Abbado per il progetto Or- chestra Mozart, è anche tra i fondatori, della Human Rights Orchestra, Accio Piano Trio con l’amico Alessio Allegrini. Dopo aver terminato gli studi in Italia L’Accio Piano Trio ha studiato al con Guido Corti, si è perfezionato musica al Conservatorio “Giuseppe Mozarteum di Salisburgo nelle clas- a Chicago con Dale Clevenger e Ar- Verdi” di Como. Nel 1986 diviene si della pianista Tünde Kurucz, del nold Jacobs. critico musicale di “Paese sera” e, violinista Wolfgang Redik (Vienna Ha suonato con la Filarmonica dal 1988 al ‘97, de “La Repubbli- Piano Trio), di Rainer Schmidt (Ha- della Scala, con l’Orchestra Acca- ca”. Nel 1998 ha tenuto un ciclo di gen Quartet), Klara Flieder (Lesche- demia Nazionale di Santa Cecilia, lezioni su Luigi Dallapiccola alla Meadows School of Arts della Sou- i concerti per violino di Hartmann, Music Academy Liublijana Orche- thern Methodist University di Dal- Gulda, Korngold, Muthspiel, Szyma- stra sotto la guida di En Shao e con las, USA. Nel 1997 fonda l’Orche- nowsky, Lutoslawsky e Shönberg) e la Slovenian Philarmonics, la Radio stra Camerata Strumentale “Città la sua notevole abilità nell’improv- Orchestra e la Chamber Orchestra di Prato” di cui è tuttora direttore visazione jazzistica. Ha registrato of Music Academy di Lubiana e la artistico. Dal 1997 al 2009 ha la circa 40 CD ricevendo diversi pre- Festival Bled Orchestra. Ha tenuto guida artistica del Teatro Verdi di mi come il German Record Critics recital in Slovenia, Austria Italia, Pisa. Nel 2002 viene incaricato dal- Award, l’Echo Klassik Award, il Svizzera Bosnia ed Erzegovina. Ha la Regione Toscana di fondare e di- Gramophone Editor’s Choice e lo studiato a Lubiana con M. Mlesnik rigere una emittente radiofonica di Strad Selection. e perfezionato con C. Brotbek e C. sola musica classica e informazione Oltre all’attività concertistica, che Poltera. Ha ricevuto segnalazioni culturale, “Rete Toscana Classica”, prevede circa 80 concerti all’anno in musicali da H. Shiff, T. Mork, R. premiata nel 2007 col Premio “Ab- tutto il mondo, è docente di violi- Nagy, D. Grigorian, D. Ishizaka ed biati” dell’Associazione Nazionale sero una storica pagina del jazz. no alla Mozarteum di Salisburgo e A. Gerhardt. Nel 2011, ha ricevuto dei Critici Musicali. Benjamin Schmid, rende così tiene numerose masterclass a Berna il Lucijan-Marija Skerjanec Prize e Dal maggio 2005 è direttore ar- omaggio al suo mentore, Stéphane in Svizzera. Nell’estate del 2006 si nel 2013 è stato insignito del pre- tistico degli Amici della Musica Grapelli, che nel 1985 lo premiò con è aggiudicato l’International Prize stigioso Preseren-Prize. A maggio di Perugia e dal 2008 anche della il Yehudi-Menuhin Jazz price invi- for Art and Culture della Città di è stato invitato da R. Kirsbaum Sagra Musicale Umbra, uno dei più tandolo a continuare la sua espe- Salisburgo. Nel giugno 2011 è sta- all’International Pitagorisky Festi- antichi festival italiani. Ha curato rienza musicale. Schmid ha trovato to nuovamente solista con la con la val di Los Angeles. Ha registrato un per la casa editrice “Le Lettere” la in Diknu Schneeberger, degno erede Vienna Philarmonic Orchestra sotto CD con la Slovenian Philarmonic traduzione de La Musica nel Rina- alla chitarra di Django Reinhardt, e la direzione di Valery Gergiev. Que- Orchestra diretto da L. Voltolini. scimento di Gustave Reese, e per Ei- il suo trio, i musicisti ideali per af- sto evento è stato trasmesso nelle tv Recentemente ha vinto la borsa di naudi un’opera inedita di Massimo frontare questo tipo di repertorio, di tutto il mondo ed è stato distri- studio della Yamaha Music Founda- Mila, Brahms e Wagner. È autore fino a realizzare un disco che ha ot- buito in DVD dalla Deutsche Gram- tion of Europe. di importanti voci del Dizionario tenuto grandi riconoscimenti! mophone. Sono stati girati numerosi dell’opera lirica edito da Baldini e documentari sulla figura di Benja- Castoldi. È attivissimo come confe- min Schmid che testimoniano il suo Michele Bravin renziere, in Italia e all’estero. eccezionale talento di violinista. Benjamin Schmid Si è diplomato in Organo e Com- Nel 2012 crea il Premio di com- Suona uno Stradivari del 1731. posizione Organistica, Pianoforte e posizione sacra “Francesco Sici- È nato a Vienna ed è cresciuto liani”, promosso dalla Fondazione a Salisburgo. Nel 1992 ha vinto la Perugia Musica Classica in colla- Carl Flesh Competition a Londra Sebastian Bertoncelj borazione col Pontificio Consiglio dove si è aggiudicato anche il Mo- Sloveno (1992) si è già affermato della Cultura. zart, il Beethoven e l’Audience Pri- ze. Da allora ha calcato i più grandi come uno dei più promettenti gio- palcoscenici del mondo esibendosi vani musicisti. Si è esibito con la Benjamin Schmid Jazz con orchestre di chiara fama, come Quartet la Vienna Philarmonic, la Philarmo- nia Orchestra di Londra, la Saint “Deutsche Schallplattenpreis 2015”. Pitersburg Philarmonic e nella Sala “Lo Swing Jazz incontra il vir- Concerti del Concertgebouw di Am- tuosismo:” il violinista Benjamin sterdam sotto la guida di diretto- Schmid, solista classico di fama ri quali Christoph von Dohnanyi. mondiale, incontra i massimi espo- David Zinman, Seiji Ozawa e Ingo nenti del jazz austriaco, per ricre- Metzmacher. Didattica della Musica. Consegue are le magiche atmosfere musicali Considerato uno dei più versatili anche il diploma accademico di del leggendario “Paris Hot Club de violinisti di oggi, unisce le sue qua- secondo livello. Ha studiato all’Ac- France”, gruppo con cui tra il 1930 lità di solista, la straordinaria vasti- cademia Internazionale d’Organo e 1940 Stéphane Grapelli (violino) tà del suo repertorio (esegue anche di Haarlem; ha seguito corsi di in- e Django Reinhardt (chitarra) scris- terpretazione organistica con Ghiel- mi, Antonello, Hakimb e Alain. Si a molte stagioni e festival di musica bita spesso anche con l'Orchestra del dedica inoltre allo studio e appro- da camera, suonando con musicisti Teatro la Fenice, l'Orchestra Simon fondimento della letteratura clavi- quali Marta Argerich, Alexander Bolivar diretta da Claudio Abbado e cembalistica. Svolge intensa attività Lonquich, Sasha Sitkovetsky. altre importanti realtà italiane. concertistica in Italia e all’estero Ha collaborato, come prima par- suonando tra gli altri con musicisti te, con diverse orchestre in Italia di fama internazionale. e all’estero. Dal 1998 al 2009 ha Luca Ciammarughi È titolare della cattedra di Pia- ricoperto il ruolo di Prima Viola Pianista, conduttore radiofonico, noforte presso l’Istituto Compren- presso l’Orchestra Sinfonica Nazio- critico musicale e compositore, è una sivo ad Indirizzo Musicale “Dario nale della RAI, suonando in diverse figura inusuale dell’attuale pano- occasioni come solista (Schnittke – Bertolini” di Portogruaro (VE). È rama musicale. Si è diplomato con insegnante d’Organo, Pianoforte e Concerto per viola, Berlioz - Harold lode al Conservatorio di Milano nella Storia della Musica presso la Fon- en Italie, Strauss - Don Quixote). È dazione Musicale Santa Cecilia di oggi Prima Viola presso l’Orchestra seguito gli studi con la stessa inse- Portogruaro dove svolge anche at- dell’Accademia Nazionale. gnante e con Nino Gardi. tività di pianista accompagnatore. Ha inoltre partecipato a master- Da 30 anni è organista presso la class con artisti come J. Achùcarro, Parrocchiale di Villanova di Fos- Rossana Calvi W. G. Naborè, E. Virsaladze. Ha salta (VE), dove ricopre anche il studiato presso la Music Academy Primo Oboe dell'Orchestra del ruolo di direttore del locale coro of the West a Santa Barbara, Cali- Gran Teatro la Fenice di Vene- polifonico “Santa Margherita”. In- fornia, con J. Lowenthal, Kathleen zia. Ha ricoperto lo stesso ruolo cide regolarmente per l’etichetta Winkler e il Takàcs Quartet. Pre- nelle maggiori orchestre euro- "Rainbow Classics”. miato in prestigiosi concorsi inter- pee: Royal Concertgebouw di Am- nazionali, ha potuto esibirsi con sterdam, Symphonieorchester des importanti orchestre, quali: Orche- Simone Briatore stra Filarmonica del Lussemburgo, Solisti Veneti, Orchestra Haydn di Nato a Torino nel 1975, è diplo- classe di Paolo Bordoni. Ha suona- Trento e Bolzano, Calgary Philhar- mato in violino, viola e composizio- to in contesti importanti, fra cui il monic Orchestra, Orchestra di Pa- ne. Si è distinto in concorsi italiani Festival dei Due Mondi di Spoleto dova e del Veneto. e internazionali. Grazie a una bor- e Charleston, il Teatro La Fenice di Appassionato camerista, ha suo- sa di studio dell’Associazione De Venezia, MiTo Settembre Musica, nato con artisti quali Johannes Mo- Sono ha seguito i corsi di Christoph La Verdi, la Società dei Concerti di ser, Amanda Roocroft, Walter Auer, Schiller presso la Musik Akademie Milano e il Mantova Chamber Music tra gli altri; suona stabilmente in di Basilea. Ha studiato inoltre con Festival. I suoi cd dedicati alle Sona- duo con la violoncellista Marianna Bruno Giuranna, Wolfram Christ e te di Schubert hanno ottenuto recen- Sinagra e il clarinettista Massimi- Tabea Zimmermann. Ha partecipato sioni entusiaste. Da dieci anni conduce quotidianamente trasmissioni liano Miani. su Radio Classica; è inoltre direttore editoriale del network ClassicaViva. Bayerischer Rundfunk, Budapest Più volte ospite a Radio Tre Rai, Claudio Desderi Festival Orchestra, Orchestra del Te- vi ha eseguito in diretta musiche di atro alla Scala, Orchestra Nazionale Debutta nel 1969 nel Signor Bru- Rameau, C.Ph.E. Bach, Schubert, di Santa Cecilia, Royal Scottish Na- schino di Rossini; da allora la sua Cˇajkovskij, Chausson, Emmanuel, tional Orchestra, Orchestra Mozart. carriera ha privilegiato il repertorio Hahn. Premier Prix de Virtuositè presso mozartiano e rossiniano con ripe- il Conservatorio Superiore di Gine- tute apparizioni ai Festival di Sa- vra nella classe di Maurice Bourgue, lisburgo, Glyndebourne, Pesaro e, Lorenzo Cossi sarà poi premiata al 54° Concours dal 1973, in numerose stagioni del Internazional d'Execution Musicale Diplomato con lode presso il Con- Teatro alla Scala. Il suo repertorio di Ginevra. Oboe solista de I Solisti servatorio Tartini di Trieste, sotto la spazia da Monteverdi a Nono, con Veneti di Claudio Scimone, si è esi- guida di Giuliana Gulli, ha poi pro- particolare attenzione per il gene- Scodanibbio e altri. Collabora con mio nel 2012 e 1° premio nel 2013), Centenaro (pianoforte), è nato nel compositori quali Bryars, Fedele, Concorso Internazionale “Petar 2013, presso il Conservatorio "A. Glass, Gubaidulina, Kancheli, Pärt, Konjovic” (3° premio nel 2012 e Steffani" di Castelfranco Veneto. Reich, Sciarrino, Matmos, Panso- 2° nel 2014), Concorso Internazio- Hanno studiato sotto la guida dei nic, Basinsky e Zorn. Ha inciso per nale per Tromba di Zagora (Bulga- Maestri Filippo Faes e Domenico le maggiori etichette e ha registrato ria), nel corso del quale – oltre al 1° Nordio e hanno partecipato alla Ma- in prima assoluta le Variazioni di premio – ha avuto la possibilità di sterclass estiva nel 2015 con il Trio Sciarrino (Diapason d'or). È di- suonare il Concerto per tromba di di Parma, ricevendo tra l'altro la datta in istituzioni quali il Royal Haydn con l’Orchestra dell’Opera borsa di studio come miglior gruppo College (Londra), il Conservatorio di Stato “Stara Zagora”. del corso. Il duo si è esibito in diversi Cˇajkovskij (Mosca), Scuola di musi- Ha frequentato numerosi cor- teatri, palazzi e chiese, riscuotendo ca di Fiesole. È il direttore artistico si di perfezionamento con maestri sempre un ottimo successo. Hanno inoltre vinto numerosi pre- re cameristico e liederistico. Presso mi nazionali e internazionali, come la Scuola di Musica di Fiesole nel al Concorso Internazionale "Città triennio 1988/90 ha seguito la pro- di Treviso", al "Premio Contea" di duzione di Incoronazione di Pop- Vidor, ed è risultato uno dei pochi pea, Orfeo, Il Ritorno di Ulisse in gruppi italiani passato alla seconda patria e ha guidato la messa in sce- fase del Concorso Internazionale di na del “Progetto Mozart - Da Pon- Musica da Camera “Salieri-Zinetti" te”, progetto che è stato realizzato di Verona. anche con il Laboratorio di Canto Lirico della Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro (trien- Ensemble Ouessant & nio 2008 - 2010). Furendo Saxophone Quartet Direttore artistico del Teatro L'Ensemble Ouessant, il cui nome “Verdi” di Pisa dal 1991 al 1997 della stagione “Music@villaroma- quali Eric Aubier, Francisko Pacho richiama l'ultima isola bretone, e del Regio di Torino dal 1998 al na” (FI). Nel 2016 suonerà come Flores, Luis Gonzales Marti e altri. estrema propaggine dell'Europa in 2001, è stato anche consulente arti- solista con l'Orchestra Nazionale Attualmente frequenta il 3° anno direzione del Nuovo Mondo, è costi- stico del Festival “Verdi” di Parma, della Rai e l'Orchestra del Maggio presso l’Accademia Superiore di tuito da giovani strumentisti e si pre- e sovrintendente del Teatro Massi- Fiorentino. Musica di Belgrado nella classe del figge la diffusione del repertorio con- mo di Palermo. M° Mladen Djordjevic.

Nedeljko Djordjevicˇ Francesco Dillon Duo Centnoire Nasce a Prizren nel 1994. Ha Si è esibito su prestigiosi palco- cominciato a suonare la tromba Il Duo Centnoire, composto da scenici di importanti città quali all’età di 13 anni. Ha studiato pres- Eleonora De Poi (violino) e Marco Milano, Vienna, Berlino, Monaco, so la scuola musicale “Dr. Vojislav Amburgo e con orchestre prestigio- Vuckovic” di Belgrado, nella classe se condotte da direttori d'orchestra di Vladimir Polikarpov. Ha tenuto come ad esempio Sinopoli, Berio, numerosi concerti sia come solista Rundel. Ha studiato con Nannoni, che in formazioni cameristiche e Bijlsma, Brunello, Geringas e Ro- con orchestra (Academy Orchestra, stropovich. Studia composizione Radio Symphony Orchestra, Natio- con S. Sciarrino. nal Theatre di Belgrado ecc...). È tra i fondatori del Quartetto È risultato vincitore in numerosi temporaneo dal Novecento storico Prometeo. È membro dell'ensemble concorsi, tra cui: “Republic com- fino alle pagine più recenti. Fondato Alter Ego. Si è esibito con blasona- petition” (2° premio nel 2011 e 1° nel 2014, vanta già partecipazioni a ti interpreti: Brunello, Carmignola, premio nel 2013); Concorso Inter- diversi festival. Farulli, Hagen, Lonquich, Pace, nazionale “Davorin Jenko” (2° pre- La collaborazione diretta con i nuovi compositori ha portato alla e corsi musicali, e ha un’intensa at- Francesca Paola Geretto Roberto Giaccaglia prima esecuzione assoluta di ope- tività concertistica sia come solista Primo Fagotto Solista dell’Orche- re a lui dedicate di Mario Pagotto, che in varie formazioni cameristi- Soprano lirico, si è brillante- stra La Fenice di Venezia, Fagotto Alessio Venier, Matteo Andri, An- che, oltre che in collaborazione con mente diplomata presso il Con- Solista de I Solisti Veneti, fagottista drea Alzetta. vari musicisti. servatorio di Vicenza nel febbraio 2009 seguita dalla mezzosoprano del Quintetto Bibiena, si è diplomato Il Furendo Saxophone Quartet si Elisabetta Tandura. Nel maggio è formato nel 2013, perfezionan- Amiram Ganz 2012 frequenta un Master di Alto dosi con F. Paoletti, C. Delangle, A. Perfezionamento Vocale tenuto da Nato a Montevideo (Uruguay), Padilla, Riga Saxophone Quartet, Mariella Devia per poi interpretare a 11 anni ha vinto il 1° premio del Mac Saxophone Quartet. Ha tenuto il ruolo di Adina nell’Elisir d’amore concorso delle “Jeunesses Musicales” concerti a Roma (Palazzo Sforza- di Donizetti a Pordenone. e da allora è cominciata la sua car- Cesarini), Venezia, in Slovenia e in riera solistica. Ha studiato al Conser- regione nell'ambito di diverse mani- vatorio “Tchaikovsky” di Mosca con festazioni. V. Pikaisen, allievo e successore di D. Oistrakh. Nel 1979 diventa Primo Mari Fujino Violino solista nell’Orchestra Filar- Si è diplomata nel 1998 a Tok- yo presso l’Università della Musica con il massimo dei voti al Conser- “TO-HO”. Nel 2002 si è diplomata vatorio di Bologna e alla Musikho- presso il Conservatorio “G. B. Mar- chschule di Stoccarda. Ha ottenuto tini” di Bologna con il massimo dei premi in veste solistica e cameristica in concorsi internazionali; inoltre, nel 1993, ha ottenuto il 2° Premio Nel 2013 ha vinto il concorso per al 42° Concorso ARD di Monaco con ruoli L.T.L. Opera Studio, debut- il Quintetto Bibiena, gruppo con il tando nel ruolo di Maria Rosaria quale ha anche conseguito il “Premio in Napoli milionaria di Nino Rota Abbiati” della critica musicale. presso i teatri di Lucca, Livorno e Ha avuto anche un’importante car- Pisa. A gennaio del 2014 è tra i vin- riera solistica, che lo ha portato nei monica di Strasburgo. Con questa citori del progetto EOS, Ensemble più famosi teatri in Italia e all’estero ed altre orchestre ha suonato come Opera Studio, presso il Teatro Car- (New York, Amsterdam, Barcellona, solista i grandi concerti del reperto- lo Felice di Genova dove debutta a Parigi), con ottimo successo di pub- rio, quali quelli di Beethoven, Berg, marzo 2014 il ruolo di Contessa, blico e critica. Ha effettuato numerose Šostakovicˇ e Bartók. A partire dal Micaela e Adina. A dicembre si è incisioni discografiche, da solista, con 1994 fa parte del Trio Altenberg esibita con l’Orchestra del Teatro il Quintetto Bibiena e I solisti Veneti voti, la lode e la menzione d’onore, di Vienna, trio che, oltre a vantare Carlo Felice presso il Teatro Dal per le etichette Agorà, Tactus, Warner sotto la guida di Carlo Mazzoli. Nel un’importante carriera internazio- Verme di Milano per le Serate Mu- Music. Ha registrato per RAI, Baye- 2003 si è diplomata al corso triennale, è il Trio in residence al Mu- sicali. Ad aprile 2016 è il Secondo rischer Rundfunk, Radio di Baden- nale di Musica da camera dell’Acca- sikverein di Vienna. Elfo nella Campana Sommersa di Baden, Radio France. Ha insegnato demia Pianistica Internazionale di Per l’incisione dell’opera integra- Respighi al Teatro di Cagliari per la presso i Conservatori di Venezia, Imola sotto la guida di Pier Narciso le di Schumann il trio ha ottenuto regia di Francesco Maestrini e di- Modena, Padova. Tiene regolarmen- Masi, con cui si è perfezionata, e con il premio del museo Schumann di retta da Donato Renzetti. te masterclass in Portogallo, Francia, Corea e in molte istituzioni italiane. Massimo Neri. Zwickau; invece il CD “Piano trios Attualmente si sta perfezionando Ha vinto diversi concorsi nazio- from America” è stato premiato con con il soprano Fiorenza Cedolins. nali ed internazionali come solista o l’ “Edison Award” della critica olan- Da febbraio 2016 è Correpetitore Giovanni Gnocchi come musicista da camera. dese. È professore di violino presso della Classe di Canto del Prof. Do- Collabora quale pianista accom- l’Università della Musica e delle Arti menico Balzani presso il Conserva- Laureato ai Concorsi violoncel- pagnatrice in numerose masterclass della Città di Vienna. torio di Udine. listici “Primavera di Praga” e “A. Ilya Grubert fama internazionale come Benja- min Schmid, Alessandro Taverna, Nato a Riga, in Lettonia, ha ini- Quadro Nuevo, Winfried Radema- ziato gli studi alla Scuola di Musica cher e John Goldsby. Come ospite E. Darzin. Considerato uno studen- ha partecipato al “Schleswig-Hol- te dal talento eccezionale, all’età di stein Music Festival”, al “Lucerne 14 anni continua gli studi con gli Festival”, alla Triennale di Musica illustri maestri russi Yuri Yankele- a Cologna e ai festival di Berlino e vich e Zinaida Gilels e sotto Leonid di Salisburgo. È spesso impegnata Kogan al Conservatorio di Mosca. in tournée mondiali. È docente di Nel 1975 vince il 1° premio al Con- contrabbasso al Mozarteum di Sa- corso “Sibelius” di Helsinki e nel lisburgo e docente ospite al “China

Janigro” di Zagabria, vincitore dell’ D. Tomsic Srebotnjak. Nel 2006, si è “Audience Prize” della Wigmore trasferito in Belgio dove ha studiato Hall al Parkhouse Award di Lon- con A. Mazdar al Royal Music Con- dra, vincitore in trio del Concorso servatory. Ha suonato in molti paesi “F.J.Haydn” di Vienna e del Borletti- d’Europa e negli USA. Si è aggiudi- Buitoni Trust Fellowship, ha debut- cato numerosi premi e riconoscimen- tato come solista assieme a Yo-Yo ti in concorsi internazionali, sia in Ma, e ha suonato come solista sotto veste di solista che come membro di la direzione di Dudamel, Hogwo- gruppi cameristici. Ha inciso due CD od, Rizzi, Despalj, Giorgi, all’Hong con N. Sajko e con T. Kenig (musi- Kong Arts Festival, al Mozarteum che di Ajdic). Salzburg, al Wiener Konzerthaus, al Dal 2008 ha cominciato a inse- Kurhaus di Wiesbaden. 1978 vince il 1° premio sia al Con- gnare all’Academy of Music Univer- Conservatory” di Beijing. Oltre a Primo Violoncello solista del- corso “Paganini” di Genova che al sity di Lubiana; le sue recenti colla- questo tiene masterclass per impor- la Camerata Salzburg per 8 anni, Concorso “Tchaikovsky” di Mosca. borazioni nel campo della musica da tanti accademie e festival a livello Guest Principal Cellist alla Royal Da quel momento in poi ha suonato camera includono collaborazioni con internazionale, collaborando spesso Philharmonic Orchestra di Londra, con le migliori orchestre del mondo. il violoncellista Sebastian Bertoncelj in qualità di giudice per concorsi in invitato come violoncello solista È stato diretto da Mariss Jansons, e altri giovani musicisti emergenti. giro per il mondo. della Philharmonia Orchestra, del Gennady Rozhdesvensky, Voldemar È attivo anche nell’ambito della ri- Münchner Philharmoniker, dell’Or- Nelson, Mark Wigglesworth e Ma- cerca; alcuni dei suoi studi sono stati chestra Mozart, della London Sym- xim Shostakovich. oggetto di pubblicazione. Olaf John Laneri phony, dal 2008 è membro della Ha suonato negli Stati Uniti, in Lucerne Festival Orchestra. Canada, in Australia e in tutta l’Eu- Nato a Catania da padre italiano Fondatore del Quartetto di Cre- ropa. Vive in Olanda ed è docente al Christine Hoock e madre svedese, dopo aver termi- mona e del David Trio, ha vinto Conservatorio di Amsterdam. Suo- nato i suoi studi musicali a Verona Opera a livello internazionale sia Premi in Europa e USA e si esibi- na un violino Pietro Guarnieri del e all'Accademia Pianistica di Imo- come solista sia in formazioni ca- sce regolarmente presso i più im- 1740 appartenuto a Wieniawski. la, vince nel 1998 il prestigioso portanti festival anche con artisti meristiche e orchestrali. Ha studiato concorso “F. Busoni” di Bolzano, quali Quartetto Hagen, Kavakos, con Gunther Klaus a Francoforte e nel 2001 il II premio al World Lucchesini, Madzar, Mahler Cham- Miha Haas e con Franco Petracchi a Ginevra. Music Piano Master di Montecar- ber Soloists, Christ, Gringolts, ed in Solista versatile, il suo repertorio lo. Ha suonato al Festival di Bre- duo con A. Lonquich. Ha studiato Sloveno (1983), ha iniziato a suo- spazia dalla musica classica, alla scia e Bergamo, al Teatro Olimpi- con Simoncini, Filippini, Brunello, nare il pianoforte all’età di 6 anni. musica popolare fino a giungere al co di Vicenza, al Teatro Bellini di Bronzi, Hagen. Dal 2013 è Profes- Dopo gli studi al Conservatorio di jazz. Ciò si riflette anche nella sua Catania, al Tiroler Festspiele in sore di Violoncello all’Universität Lubiana, ha proseguito presso l’Ac- variegata discografia. Austria, alla Radio della Svizzera Mozarteum di Salisburgo. cademia di Musica di Lubiana con Ha collaborato con musicisti di Italiana a Lugano, al Festival del- Krebbers, Oistrakh, Grubert, Kan- mann, P. Kuusisto, A. Lonquich, J. musicali del Veneto ed è spesso giu- torow, Shkolnikova. Diplomato con Swann e i Quartetti Nous e Allegri. rato in concorsi pianistici. il massimo dei voti nei Conservatori È apparso nel ruolo di Primo Cla- di Bruxelles e Rotterdam, ha anche rinetto con varie formazioni orche- ottenuto il "Artist Diploma" della strali (Orchestra Leonore, Orchestra Alberto Miodini Indiana University a Bloomington da Camera di Mantova, Aarhus Sin- Da oltre 25 anni è il pianista del e diploma di solista dalla Scuola di fonietta), collaborando con direttori Trio di Parma, con cui si è affermato Musica di Fiesole in Italia. quali Z. Mehta, V. Ashkenazy, F. Lu- ai Concorsi “Gui” di Firenze, ARD Vincitore e finalista di numerosi isi, G. Antonini, D. Giorgi, P. Eotvos di Monaco, Melbourne e Lione. Ha concorsi nazionali ed internaziona- e L. Slatkin. È stato protagonista di suonato per le più importanti isti- li, ha dato molti concerti in Europa numerose dirette radiofoniche e tele- tuzioni musicali (Roma, Milano, e negli Stati Uniti. Insegna violino visive per emittenti internazionali ed al Conservatorio di Amsterdam e in varie incisioni discografiche. la Ruhr, alla Herkulessaal e al Ga- nella Scuola di Perfezionamento di steig di Monaco, per la Deutsche Portogruaro (come assistente di I. Rundfunk, alla Salle Gaveau e per Grubert). È regolarmente invita- Giorgio Lovato to a tenere masterclass in Belgio, Radio France a Parigi, in Salle Mo- Ha ottenuto premi e riconosci- Lussemburgo, Francia, Portogallo, lière a Lione, al Festival Chopin in menti significativi in concorsi na- Italia, Turchia e Stati Uniti. Ha in- Polonia, all’Opéra di Montecarlo e zionali e internazionali. Ha svolto ciso numerosi CD per etichette come alla Philharmonie di Berlino. attività concertistica come solista e Cypres, Fedra e Fuga Libera rice- Il suo repertorio comprende tut- nell’ambito di formazioni cameristi- vondone ottime recensioni su riviste te le 32 Sonate di Beethoven, che che, dedicandosi poi alla didattica. come Strad, Diapason (5/5) e Cre- ha eseguito a Bologna in un ciclo Dal 1971 è docente di pianoforte scendo (Joker). di otto concerti, che sta ripetendo principale, prima al Conservatorio dalla passata stagione a Modena e a “A. Steffani” di Castelfranco Ve- Udine. Lo scorso novembre è uscito Tommaso Lonquich neto, poi presso il Conservatorio un cd con musiche di Brahms per la “B. Marcello” di Venezia. È stato Londra, Berlino, New York, Los An- Universal. È docente di pianoforte È clarinetto solista nell’Ensemble ripetutamente invitato a tenere geles, Dublino, Buenos Aires…) col- presso il conservatorio di Adria. MidtVest in Danimarca e membro corsi di perfezionamento e stage laborando con P. Vernikov, B. Giu- della Chamber Music Society of Lin- in Italia e all’estero. Dal 1993 sino ranna, A. Carbonare, E. Brunner e coln Center a New York. È regolar- al 2001 è stato titolare di un corso altri. Sempre con il Trio di Parma Eliot Lawson ha ottenuto il Premio “Abbiati” della critica musicale italiana ed ha “Sei un violinista meraviglioso e inciso l’integrale dei Trii di Beetho- un giovane musicista molto raffina- ven, Schumann, Brahms, Dvorˇák e to” - Lorin Maazel. Šostakovicˇ. Come solista ha pub- Di nazionalità belga-americana, blicato, per Brilliant Classics, un ha studiato violino con Souroujon, cofanetto dedicato a Schubert e un cd con musiche di Martucci, mentre per Movimento Classical ha inciso gli ultimi Klavierstücke di Brahms. È docente presso il Conservatorio di Rovigo; tiene inoltre corsi di perfezionamento alla Scuola di Fiesole.

mente invitato a suonare nei festival annuale di perfezionamento presso Riccardo Natale e nelle sale piú importanti di quattro la Fondazione Musicale Santa Ce- continenti. Collabora con musicisti cilia di Portogruaro. Intraprende lo studio del piano- quali S. Azzolini, E. Bronzi, U. Cle- Svolge inoltre attività di direttore forte all’età di 4 anni e nel 2012 rici, C. Martinez Mehner, K. Thune- artistico presso alcune associazioni si diploma presso il Conservatorio lano, collabora con l’Orchestra da Medori. Vincitrice di numerosi con- cenza e tiene un Corso annuale di Camera di Mantova, Orchestra del corsi, sia in qualità di solista che Perfezionamento Pianistico presso Teatro la Fenice di Venezia, I Solisti con gruppi cameristici, attualmente l’Accademia Musicale Varesina, da di Pavia, Orchestra Bruno Maderna è impegnata all’Accademia di musi- lui fondata nel 2011 in seno all’As- di Forlì e molte altre. ca di Belgrado in qualità di maestro sociazione Musicale Alfred Cortot, Membro fondatore del Quartetto accompagnatore, ruolo questo che di cui è Presidente. svolge frequentemente anche in oc- Nel 2015 è apparso nuovamente casione di corsi e concorsi nazionali sulla copertina di Amadeus con un e internazionali. disco dedicato a Skrjabin, nel cen- tenario della sua morte.

Roberto Plano Ivan Rabaglia “Nicola Sala” di Benevento con lode Nato a Parma, si è diplomato con e menzione sotto la guida di Marino il massimo dei voti, lode e menzio- Mercurio. Hanno contribuito alla ne d’onore sotto la guida di Grazia sua formazione Boris Petrushan- Serradimigni e si è poi perfezionato sky, Antonio Pompa-Baldi, Rober- to Plano, Filippo Gamba e Lilya Zilberstein. Nel 2013 debutta con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese Anthos, ha all’attivo incisioni di- eseguendo il Concerto per pianofor- scografiche ed una intensa attività te e orchestra n. 3 di Beethoven. Si cameristica nelle principali rasse- è esibito sia come solista che in for- gne concertistiche e trasmissioni mazioni cameristiche a Napoli per il radiofoniche. Si specializza nella “Maggio dei Monumenti”, a Roma prassi esecutiva barocca con Ste- presso l'università "La Sapienza", a fano Marcocchi, Elisa Citterio ed Vincitore del Cleveland Inter- Milano presso lo showroom Fazioli. Alessandro Tampieri. national Piano Competition e pre- Nel 2015 ha eseguito il Concerto miato ai Concorsi Van Cliburn, Ho- per pianoforte e orchestra K. 467 di nens, Geza Anda, Dublino, Valencia Mozart presso il teatro Sanzio di Ur- Rada Pec´anac e Sendai, ha intrapreso una carriera internazionale che lo ha portato ad bino accompagnato dall' orchestra Nata a Belgrado, si è laureata alla con Pavel Vernikov, Ilya Grubert, esibirsi in sale quali Lincoln Center "I cameristi del Montefeltro". facoltà di musica di Belgrado con Zinaida Gilels, Isaac Stern e il a New York, Herculessaal a Mona- Ha frequentato il corso di perfe- il massimo dei voti; dopo il diplo- Trio di Trieste. Insieme ad Alberto co, Wigmore Hall a Londra. Recen- zionamento triennale presso l'Acca- ma, grazie a una borsa di studio del Miodini ed a Enrico Bronzi ha co- temente ha suonato con gli archi demia Varesina sotto la guida di Ro- governo italiano ha avuto modo di stituito nel 1990 il Trio di Parma, berto Plano. Attualmente prosegue i dei Berliner Philharmoniker e ha perfezionarsi a Roma con Franco con il quale ha vinto il 16° Con- suoi studi presso la Hochschule für debuttato al Festival Michelangeli corso Internazionale Vittorio Gui Musik di Basilea sotto la guida di di Brescia e Bergamo. di Firenze, il 47° Internationaler Filippo Gamba. Ha inciso per Azica, Arktos, Con- certo, Brilliant e i suoi concerti sono Musikwettbewerb München e il 1° stati trasmessi in tutto il mondo. Concorso Internazionale di Musica Jessica Orlandi Ha collaborato con celebri quar- da Camera di Lione. tetti d’archi (Takacs, Fine Arts, St. Con il Trio suona per le più impor- Diplomata brillantemente in vio- Petersburg, Jupiter, Vogler, Cremo- tanti istituzioni musicali e incide per la presso il Conservatorio di Man- na), direttori d’orchestra (Zucker- emittenti radiofoniche e case disco- tova, si è successivamente perfezio- man, Marriner, Conlon, Gelmetti e grafiche in Italia, Europa, America e nata con Antonello Farulli, Danilo Renzetti), e tra gli altri con Enrico Australia. Insegna violino al Conser- Rossi e Simone Briatore. Dopo l’e- Bronzi e Gabriele Cassone. vatorio “Guido Cantelli” di Novara sperienza nel ruolo di prima viola Insegna Pianoforte Principale e musica da camera all’International all’Accademia della Scala di Mi- al Conservatorio “Pedrollo” di Vi- Chamber Music Academy di Duino e alla Scuola di Musica di Fiesole. Suo- Board of Directors del World Harp di far conoscere maggiormente al corsi pianistici internazionali come na un violino “Gian Battista Guada- Congress, ed è membro del Comita- pubblico lo strumento musicale, il il Piano-e-Competition (Stati Uni- gnini” del 1744. to Artistico dell’Associazione Italia- suo repertorio e la particolare can- ti), Leeds, Londra, Hamamatsu, na dell’arpa. tabilità ed ecletticità timbrica. il Busoni di Bolzano, il Premio Ve- La singolare flessibilità dinamica nezia, il Premio Arturo Benedet- Nicoletta Sanzin consente all'ensemble di proporre ti Michelangeli. Si è formato alla Damiano Scarpa repertori che spaziano dalla “musi- Fondazione Musicale Santa Cecilia Diplomata col massimo dei voti e ca ad eco” o “a cori battenti” in uso di Portogruaro, diplomandosi con lode presso il Conservatorio J. To- Si diploma con lode sotto la gui- nella Basilica Marciana nel periodo Laura Candiago Ferrari col massi- madini sotto la guida di P. Tassini, si da del M° Pietro Serafin e si laurea rinascimentale (periodo nel quale lo mo dei voti, la lode e la menzione perfeziona negli USA con E. Malone successivamente al Mozarteum di strumento veniva ampiamente uti- d'onore; si è perfezionato all'Acca- e S.Mc Donald; in Italia con E. Za- Salisburgo con Enrico Bronzi. Ha lizzato) passando per adattamenti demia Pianistica di Imola, all’Acca- niboni all’Accademia di Santa Ce- vinto nel 2006 il Concorso Naziona- demia Santa Cecilia di Roma e alla cilia diplomandosi col massimo dei le “Società Umanitaria” di Milano Hochschule für Musik di Hannover. voti, lode e borsa di studio SIAE. e molti altri premi e riconoscimenti Insegna pianoforte al Consevatorio Premiata in concorsi nazionali e nazionali e internazionali. L. Perosi di Campobasso. Ha rice- internazionali, si è esibita ai World Nel 2010, all’età di venticinque vuto al Quirinale da Giorgio Napo- Harp Congress di Vienna, Parigi, anni, vince il posto di Primo Vio- litano il “Premio Presidente della Dublino e ai Simposi Europei di loncello nel “Mozarteumorchester Norimberga e Perugia. Dal 1995 al Salzburg” dove rimane fino al 2012 2001 è stata Prima arpa della Slo- Gli viene successivamente offerto un venska Filharmonija con cui si è esi- contratto per la stagione 2012/13 bita anche come solista. con la Symphonieorchester des BR. Dal 1983 svolge intensa attività Come Primo Violoncello collabora concertistica sia come solista che in con l’Hessischen Rundfunk e con formazioni cameristiche in importanti festival in Italia e all’estero; e trascrizioni del periodo Barocco e registra per radio e TV e ha all’at- Romantico fino a giungere alla musi- tivo oltre 20 CD. È docente di arpa ca originale per gruppo di tromboni presso il Conservatorio Niccolò Sala ed infine includere brani di musica di Benevento e la Scuola di Musica jazz, musica per film e pop music. della Fondazione Musicale Santa Il gruppo sarà diretto da Simone Cecilia di Portogruaro. Invitata in Candotto. Repubblica 2012”, per meriti arti- giurie di concorsi, tiene numerose stici e per la sua carriera internazio- masterclass, collabora con la rivista nale. Nella stagione 2016/17 sarà In Chordis ed è corrispondente del Alessandro Taverna di nuovo al Teatro alla Scala con la WHC Review. Filarmonica, diretto in due concerti Dal luglio del 2011 fa parte del Si è esibito in tutto il mondo nelle da Riccardo Chailly e Fabio Luisi. più importanti istituzioni musicali: l’Orchestra del Gran Teatro La Fe- Musikverein di Vienna, Teatro alla nice di Venezia, San Carlo di Napoli Scala di Milano, Wigmore Hall di Marco Maria Tosolini e Arena di Verona. Suona un violon- Londra, Gasteig di Monaco, Kon- cello Vincenzo Postiglione costruito zerthaus di Berlino. Ha suonato È professore di Storia della Mu- a Napoli nel 1905. come solista con orchestre quali sica al Conservatorio "G. Tartini" Filarmonica della Scala, Münchner di Trieste. È docente presso i corsi Philharmoniker, Royal Philharmo- di ARTEM, alta scuola specialistica Slide & Friends nic, Minnesota Orchestra, sotto la di formazione per musicoterapisti. direzione di Lorin Maazel, Fabio Collabora con prestigiose istituzio- È un gruppo nato dalla collabora- Luisi, Daniel Harding, Michele Ma- ni e fondazioni liriche nazionali e zione di trombonisti professionisti, riotti, Thierry Fischer. svolge attività di conduttore e re- free-lance e studenti, con la finalità Si è affermato in prestigiosi con- gista in campo radiofonico e te- po spagnolo di musica rock-metal e “Musica e movimento” presso la con cui ha registrato diversi album Scuola di Musica “Pizzicato”. e concerti. Dal 2007 tiene corsi di pedago- Dal 2007 al 2013 ha diretto 5 gia musicale attiva a Bassano del cori di scuola elementare. Ha in- Grappa, dal 2008 a Portogruaro e, segnato Musicoterapia presso la dal 2011, anche a Madrid. Attual- scuola “C.J. Cela” di Madrid, e sol- mente è insegnante di musica nella feggio, pianoforte e chitarra presso scuola elementare e nel Master di la Scuola di musica “Pizzicato”. musica presso l'Università Autóno- Dal 2009 è docente di corsi di pe- ma di Madrid. dagogia musicale per insegnanti in Italia (Portogruaro e Bassano del Grappa) e in Spagna (Madrid). Vocalia Ensemble levisivo con la RAI. Come critico cazione di diversi lavori sull'ascolto Attualmente è maestro di musica Coro interamente femminile, na- musicale collabora con testate na- musicale attivo e sulla formazione nella scuola elementare. sce nella primavera del 2009 a Sesto zionali. Ha collaborato con univer- ritmica attraverso la danza. al Reghena. Di notevole spessore il sità nazionali ed europee. È dram- Attualmente è docente di peda- repertorio polifonico al quale l’En- maturgo - autore di una ventina di gogia musicale presso la Facoltà di Rubén Vila semble si dedica e che va dal reper- testi teatrali realizzati anche per la Educazione dell'Università Autono- Laureato in Magistero con indi- torio Rinascimentale, passando per RAI, Festival di Spoleto e “Mittel- ma di Madrid e coordinatrice degli rizzo musicale presso l´Università quello Barocco con l’orchestra da fest” - e compositore, autore di mu- studenti Erasmus di musica. Autonoma di Madrid, ha studiato camera, fino a giungere alle compo- siche di scena, oratori, per balletto pianoforte al Conservatorio Ama- sizioni contemporanee eseguite con e di commento radiotelevisivo oltre niel, percussione classica al Centro accompagnamento al pianoforte o che polistrumentista. Óscar Vila Studi "Neopercusión" e pianoforte, squisitamente a cappella. È membro del consiglio d’am- Laureato in Magistero con indi- batteria, armonia e composizione ministrazione di una fondazione di rizzo musicale presso l'Università moderna alla Scuola di Musica Cre- origine bancaria e della commissio- Autonoma di Madrid e in Scienze ativa di Madrid. Ha studiato peda- ne per la comunicazione di ACRI. Turistiche nella medesima Uni- gogia musicale con Jos Wuytack e versità, ha studiato pianoforte al con Alba Vila. Ha frequentato cor- Conservatorio di Amaniel. Ha se- Alba Vila si internazionali di percussione ad guito studi di pianoforte e informa- Alicante, Madrid e a Portogruaro. Diplomata in chitarra, ha studiato tica musicale alla Scuola di Musica Ha iniziato a insegnare nel 2005 anche pianoforte e flauto dolce presso Creativa di Madrid, e studiato pe- “Musica e movimento” e attività di il Conservatorio di Barcellona. Lau- dagogia musicale con Jos Wuytack percussione adatte a bambini di età reata in danza classica e spagnola (5 corsi in Spagna) e con Alba Vila scolare; inoltre ha diretto tre cori di presso l'Istituto del Teatro di Barcel- (in Spagna e Italia). Suona la ta- bambini delle scuole elementari ed lona, ha studiato pedagogia musicale stiera con TeNpel, rinomato grup- ha insegnato solfeggio, pianoforte presso l'Orff-Institut di Salisburgo con Jos Wujtack e con altri docen- Il Coro si è aggiudicato la fascia di ti. Direttrice e coreografa in nume- Merito al Concorso Coro Vivo Edi- rose tournée europee del “Ballet de zione 2015 a Cividale ed una Men- Maria Alba” di danza spagnola, ha zione Speciale per l’originalità del insegnato musica nella Scuola Ele- progetto presentato, incentrato su un mentare e Materna e ha vinto varie programma interamente di compo- volte premi nazionali di musica con sitrici donne in un percorso storico gruppi di bambini che suonavano lo che va da Hildegard von Bingen ad strumentario Orff. Dal 1979 tienve Eva Ugalde. A maggio 2016 Vocalia regolarmente corsi di pedagogia mu- Ensemble si è aggiudicato il 2° pre- sicale sia in Spagna che in Italia. Si mio per le “Musiche originali d’auto- è dedicata alla ricerca e alla pubbli- re” al Concorso Nazionale Corale di Vittorio Veneto (TV). L’Ensemble è divertimento, ma anche con l’inten- diretto dal Soprano Francesca Paola to di esplorare repertori alternativi e Geretto fin dalla sua fondazione. poco noti. Tra i due nasce una tale affinità che nel 2012 danno vita allo Zari Percussion Duo. Bruno Volpato In breve l’ensemble si distingue come una delle formazioni di nuova Si è perfezionato sotto la guida di generazione più attive nel panora- A. Lonquich per il pianoforte, D. De ma delle percussioni in Italia. Rosa e M. Flaksman per la musica Si afferma ottenendo il 1° premio da camera. assoluto in diversi concorsi nazio- Ha partecipato a vari festival tra nali e internazionali, tra cui il “Pre- mio Svirel” in Slovenia, il “Premio Nazionale delle Arti”, il “Concorso Società Umanitaria”, il “Premio Crescendo”, il “Concorso Rospiglio- si”, il “Premio Caraian” e “l’Inter- national Percussion Competition” in Italia. Questi successi hanno portato il Duo ad esibirsi in diverse città italiane e slovene. Ha eseguito un concerto trasmesso in diretta su Radio Trst A e ha registrato per la Rai FVG e per Radio Koper - Ca- i quali quelli di Portogruaro, Asco- li Piceno, Gubbio, Trani, Grachen (CH), Keszthely. Nell’ambito di questi si è esibito con musicisti quali: P. Vernikov, A. Rudin, M. Bourgue, A. Persichilli, B. Cavallo, F. Ayo, M. Flaksman, B. Giuranna, F. Petrac- chi, i fratelli Pasquier. Ha collaborato con l’Orchestra di Padova e del Veneto e in veste di solista con l’Orchestra Alpe Adria di Gorizia. È pianista del soprano Mara Zam- pieri con la quale, oltre ad essersi esibito in recitals a Tokio e Lisbo- podistria. Nei suoi programmi, pro- na, ha realizzato recentemente un pone regolarmente brani in prima CD dal titolo ‘‘Novecento italiano’’, esecuzione mondiale e nazionale. edito dalla Myto. Zari è anche il titolo del brano È organista presso la Cattedrale per due marimbe che il compositore di Padova. e percussionista Fabiàn Pérez Tede- sco ha dedicato al duo.

Zari Percussion Duo Durante gli studi al Conservatorio di Trieste, Alex Kuret e Denis Zupin iniziano a suonare insieme per puro La vita è una questione di etichetta. Ma anche di bollicine.

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