La Leyenda de la

Ciudad Sin Nombre

(PAINT YOUR WAGON) Nº 162 (FEBRERO 2007)

SINOPSIS

La Leyenda de la Ciudad sin Nombre es una divertida combinación de western y comedia, con una partitura prodigiosa de Lerner y Loewe que incluye clásicos como Hablo a los árboles o Estrella errante. La historia de una ciudad formada por buscadores de oro, se centra en las aventuras y desventuras de Ben y “Socio” y la delicada esposa que ambos comparten.

FICHA ARTÍSTICA

Ben Rumson ...... LEE MARVIN Silvestre ”socio” Newel...... CLINT EASTWOOS Elizabeth ...... JEAN SEBERG “Mala suerte” Willie ...... HARVE PRESNELL Jack “ loco” Duncan ...... RAY WALSTON Horton Fenty ...... TOM LIGON

FICHA TÉCNICA Duración...... ……. 166 min. Dirección ...... JOSHUA LOGAN Fotografía ... WILLIAM A. FRAKER Nacionalidad...... EE.UU. Productora ...... PARAMOUNT P. Montaje ...... ROBERT C. JONES Año de Producción ...... 1969 Productor...... ALAN JAY LERNER Música ...... NELSON RIDDLE (Color) Guión...... ALAN JAY LERNER ...... FREDERICK LOEWE ...... PADDY CHAYEFSKY Vestuario...... JOHN TRUSCOTT

EL DIRECTOR: JOSHUA LOGAN

Dramaturgo y director cinematográfico y teatral, Joshua Logan nació en Texarkana, Texas (Estados Unidos), el 5 de octubre de 1908. En la Universidad de Princeton estudió, fundó y dirigió el grupo de tea- tro University Players. En los años 30 Joshua se trasladó a estudiar teatro en Moscú, recibiendo clases de Konstantin Stanislavsky, para más tarde sobresalir como director y escritor teatral en Broadway. En la misma década trabajó como dialoguista en varias películas. En 1938 debutó como director con Volvió el amor. Después de este título no volvería a dirigir en Hollywood hasta los años 50. Durante años, el principal medio artístico de Joshua Logan era el teatro, triunfando con obras como Picnic, Fanny o Mr. Roberts. En 1955 retornaría al cine, co-dirigiendo (sin acreditar) la película Escala en Hawaii y dirigiendo la adaptación cinematográfica de Picnic. Bus Stop (1956) sería su tercera película, a la que seguirían Sayonara (1957) y South Pacific (1959).En la década de los 60 dirigió varios filmes, acabando su carrera con dos musicales Camelot (1967) y La Leyenda de la Ciudad sin Nombre (1969). Falleció el 12 de julio de 1988 en la ciu- dad de Nueva York a los 79 años.

FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR

1938 Volvió el amor 1967 Camelot (I Met My Love Again) (Camelot) 1955 Escala en Hawaii 1969 La Leyenda de la Ciudad sin Nombre (Mister Roberts) (Paint your Wagon) 1955 Picnic (Picnic) 1956 Bus stop (Bus Stop) 1957 Sayonara (Sayonara) 1958 South Pacific (South Pacific) 1960 Me Casaré Contigo (Tall Story) 1961 Fanny (Fanny) 1964 ¡Valiente Marino! (Ensign Pulver)

COMENTARIO

El filme Paint Your Wagon (traducido por el irreconocible título de La actor conocido para el papel del buscador alcohólico Ben Rumson. Leyenda de la Ciudad sin Nombre) es la adaptación del musical del Sus primeras opciones –Mickey Rooney y James Cagney– resultaron mismo título, escrito por Alan Jay Lerner (libreto) y el dúo Frederick imposibles, por lo que ambos tuvieron que recurrir a Lee Marvin, Loewe/Nelson Riddle (música). Pese a que la obra, ambientada en la quien carecía de experiencia como cantante, pero era considerado Fiebre del Oro en California, fue un éxito mediocre en Broadway, una de las estrellas más taquilleras de aquellos años. Similar criterio diversas productoras se interesaron en llevarla a la gran pantalla, se aplicó para seleccionar a Clint Eastwood –esto es, elegir al intér- quizá imbuidas por la febril locura que se desató por los grandes prete por su popularidad y no por sus habilidades canoras–, si bien musicales desde mediados de los 60, tras el clamoroso éxito de Son- éste, un creíble tenor, supo al menos interpretar sus propios núme- risas y Lágrimas. Finalmente fue Paramount la que se hizo con los ros musicales (a Jean Seberg la dobló la cantante Rita Gordon, y los derechos de Paint Your Wagon y contrató como productor al propio gorjeos desentonados de Lee Marvin dieron mucho que hablar y Alan Jay Lerner, quien nunca se había ocupado de una producción bromear). A partir de aquí comenzó una descuidada y torpe produc- de Hollywood, pero sí había escrito ya los guiones de Un Americano ción que se desarrolló en East Eagle Creek, en el Parque Nacional de en Paris, Gigi y My Fair Lady. Fue el propio Lerner quien eligió a su Wallowa-Whitman, un idílico lugar a setenta kilómetros del pueblo viejo colega de copas Joshua Logan como director de La Leyenda de más próximo, donde, contra el criterio de Logan (que quería rodar la la Ciudad sin Nombre, en base a su trayectoria teatral y a su formi- película en los platós de la Paramount), se intentó recrear la autenti- dable lista de créditos cinematográficos (incluyendo Bus Stop y Pic- cidad del verdadero Oregón. Millones de dólares gastados en cons- nic). Ambos amigos, Lerner y Logan, acordaron que el material de truir la Ciudad sin Nombre, árboles importados desde el mismo Broadway necesitaba importantes revisiones para adaptarlo a la Hollywood –aunque East Eagle Creek era una de las mayores reser- sensibilidad de finales de los 60. Para ello Lerner pidió al guionista vas de pinos de América–, caballos traídos desde Nevada, bueyes de tres veces ganador del Oscar Paddy Chayefsky que cambiara la tra- Nueva Inglaterra e, incluso, un oso de Honolulu, son algunos de los ma original –una joven dividida entre el amor hacia su padre y la datos de la disparatada producción del filme. Para colmo, una banda pasión por un marginado chico mexicano– por una nueva línea ar- de 150 hippies, que vivían en las colinas próximas al lugar de rodaje, gumental mucho más atrevida, incluyendo la poligamia, para así se incorporaron como extras, formado un bizarro circo que logró atraer a la juventud de América. Asimismo, el productor trató de desquiciar al pobre Joshua Logan. El director empezó a desmoro- sacar de su retiro a su viejo compañero Frederick Loewe para crear narse así como su amistad con Lerner debido, sobre todo, a las juntos nuevas canciones para la película. Loewe rechazó la oferta, continuas ingerencias del productor que hacían sentir a Logan inútil pero permitió que André Previn escribiese la música para las letras y frustrado. El rodaje se convirtió en una auténtica batalla. Legiones adicionales que Lerner planeaba incluir. En este punto, el proyecto de ejecutivos de la Paramount volaban sin cesar de Hollywood a las de La Leyenda de la Ciudad sin Nombre era uno de los más codicia- localizaciones de Oregón, en un intento de controlar la producción. dos en Hollywood y atrajo la súbita atención del director Blake Ed- En mitad del rodaje trataron de derrocar a Joshua Logan en favor de wards –entonces en la cima de su carrera–, pese a lo cual Alan Jay Richard Brooks (director de confianza de Lee Marvin), quien rechazó Lerner se empecinó en mantener a Joshua Logan al frente del pro- tan dudoso honor. El propio Marvin se declaró insumiso, por vía yecto (aunque el propio Logan, reconocido maníaco-depresivo y habi- alcohólica, del rodaje (no se sabe si es cierto o no que Marvin orinara tual consumidor de litio, no estaba demasiado entusiasmado con el sobre las pulidas botas del director). Seberg se enamoró de East- mismo). De hecho, Logan lamentó tener amigos tan leales como wood provocando el enfado de su marido, el novelista francés Ro- Lerner, pues pasó el año siguiente sumido en la pesadilla que fue la main Gary, quien amenazó de muerte al actor. Los hippies se rebela- producción del filme. El primero de los problemas surgió en el cas- ron cuando Logan ordenó que se cortaran el pelo, etc., etc. Así hasta ting de los tres papeles protagonistas. Tras el rechazo de varias actri- 20 millones de dólares –y casi otros tantos conflictos– para un filme ces, Logan ofreció a Jean Seberg el papel de Elizabeth. Seberg había que, pese al vapuleo de la crítica y el público de la época, es hoy participado en varias películas de la Nouvelle Vague francesa, lo que considerado uno de los importantes dentro del género musical … y le daba el aura de sofisticada sensualidad que Logan quería llevar al del western. Salvaje Oeste. Por otro lado, Lerner y Logan querían un actor

SOBRE EL REPARTO

LEE MARVIN CLINT EASTWOOD

Mítico duro del cine estadounidense, nacido en Nueva York el 19 de Clint Eastwood Jr nació el 31 de mayo de 1930 en San Francisco Febrero de 1924. A pesar de la buena posición económica de su (California). Tras servir en el ejército cursa estudios de interpreta- familia, Lee se rebeló como un muchacho problemático e indiscipli- ción en la Universidad de Los Ángeles. En 1959, Eastwood alcanza- nado que fue expulsado de todos los colegios a los que acudió. ría la popularidad con la serie televisiva del oeste Rawhide, gracias a Tras resultar herido en la Segunda Guerra Mundial, comenzó a la cual sería descubierto por el realizador italiano Sergio Leone. Con estudiar interpretación y a actuar en pequeñas representaciones Leone alcanzaría el éxito en Europa gracias a su trilogía del spaghet- teatrales. A principios de los años 50 debutó en Broadway y en series ti western compuesta por: Por un puñado de dólares (1964), La muer- televisivas. En los años 60 sin perder esa aureola de hombre duro, te tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). Don comenzó a efectuar una traslación hacia papeles con mayor protago- Siegel le daría su gran oportunidad en Hollywood con Harry el sucio nismo especialmente derivado del éxito de su serie detectivesca de (1971), convirtiéndose en un icono de la cultura popular americana televisión Mr. Squad, que estuvo interpretando desde 1957 hasta y en un film paradigmático del cine de los 70. Su imagen de duro y 1959. En los años siguientes Marvin participaría en films tan impor- solitario se consolidaría en los años siguientes, iniciando de forma tantes como El hombre que mató a Liberty Valance (1962), Los profe- paralela una fructífera carrera como director. Títulos como Cazador sionales (1966), Doce del Patíbulo (1967), A quemarropa (1967), In- blanco, corazón negro (1990), Sin perdón (1992) -Oscar a mejor pelí- fierno en el Pacífico (1968) y Uno rojo: división de choque (1980). Por cula y mejor director-, Los puentes de Madison (1995), Mystic River su actuación al lado de Jane Fonda en La ingenua explosiva (1964) (2003) y Million Dollar Baby (2004)- nuevo Oscar a la mejor película y logró el apreciado Oscar al mejor intérprete masculino principal. Lee mejor director- le han merecido el unánime reconocimiento interna- Marvin moriría repentinamente el 29 de agosto de 1987. cional como uno de los últimos maestros del cine americano recien- te.

EL INVITADO MANUEL VIEIRA MONTESDEOCA (MANOLO VIEIRA) HUMORISTA. Nació en 1949 en Las Palmas de G.C. (en La Isleta). En 1985 decide dedicarse profesionalmente al humor. En 1986 abre una primera sala propia, que cambia, dos años más tarde, por un nuevo y mayor recinto: el Teatro Pub Chistera. A comienzos de la década de los 90 se traslada a Madrid, donde reside unos años, desarrollando su actividad profesional entre dicha ciudad y Canarias. Durante el año 1998 hace sus primeras incursiones en el mercado latino de Norteamérica y en 1999 colaboró en el programa de radio "Protagonistas" de Luis del Olmo. En 2002 realizó el exitoso programa "Esta noche pago yo" para la Televisión Canaria, cadena para la que también ha venido realizando los progra- mas especiales de fin de año. Galardonado con la medalla de oro de Canarias en 2002 y nominado al Premio Canarias de Las Artes de 1996, Manolo Vieira se ha convertido en uno de los personajes mas queridos de su tierra.

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