La Première École Dédiée Au Théâtre Musical
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LA PREMIÈRE ÉCOLE DÉDIÉE AU THÉÂTRE MUSICAL Etablissement de formation professionnelle privé sous la direction de Pierre-Yves Duchesne Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, toujours en activité sur les scènes françaises et internationales www.aicomparis.com www.aicomsuisse.com Le directeur et fondateur Pierre-Yves Duchesne C’est à Liège en Belgique, sa ville natale, qu’il obtient à 21 ans ses premiers prix d’art dramatique et de déclamation. Toujours à la recherche de nouvelles expériences, Pierre-Yves Duchesne entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y est reçu dans la classe de chant d’Andréa Guiot et de Nicole Broissin. Il en sortira deux années plus tard avec un premier prix. Personnage incontournable du théâtre musical, sa carrière internationale le mène à Hambourg, Bonn, Paris, Avignon ou encore Liège, avec LES MISÉRABLES, TITANIC, LE FANTÔME DE L’OPÉRA, JEKYLL AND HYDE, CHICAGO, MERLIN, ALADIN, LA PETITE SIRÈNE. Il assure, depuis 2002, la direction vocale de nombreux spectacles comme CHICAGO, NONNESENS, GREASE, UN VIOLON SUR LE TOIT et également le coaching vocal de nombreuses émissions de télévision. Il est le metteur en scène d’ANNE LE MUSICAL, de 1939, de RÉVEILLE TON TALENT (organisé par Coca-Cola à l’Olympia). Il est également le coach personnel de LARA FABIAN et des VOCA PEOPLE La comédie musicale s’est imposée au fil des ans, à travers le monde, comme un art majeur de la scène, reconnu du grand public. Cette année la comédie musicale est devenue une option pour l’épreuve de la Maturité (l’équivalent du Bac en Suisse). Je compte bien mettre toute mon énergie et mon amour du métier pour faire reconnaitre cette discipline auprès des autorités publiques françaises. ‘‘ LE TRAVAIL DE LA VOIX EST LE TRAVAIL DE TOUTE UNE VIE Acquérir de la technique, une maîtrise, une sincérité, une signature, n’est pas tout, il faut ‘‘être ce que l’on émet’’ et entretenir son instrument, le soigner et le développer, sans cesse. Comme une vraie dé- claration d’intention à vous- même, faites le choix de vous exprimer ! Je propose un enseignement sans douleur, sans artifice, qui amènera chacun à trouver sa personnalité, sa différence, sa couleur vocale. La suite ce sera à vous de l’écrire, à vous de travailler, de faire fructifier votre voix pour qu’elle soit l’instrument du magicien vocal que vous êtes et qui s’exprime. Les techniques italiennes, russes, anglaises, classiques ou non, aussi diverses que complémentaires, m’ont nourri et permis de déve- lopper une technique hybride qui m’est propre, résultat de 25 années consacrées à la maîtrise de cet instrument bizarre qu’est la voix. BIENTÔT EN LIBRAIRIE : www.cours-pierreyvesduchesne.com PY 3.14, le livre sur la méthode Duchesne 2 - Chemin de Valmont, 208 1260 NYON - Tel: 022 361 03 11 - [email protected] La première école dédiée au théâtre musical Chant, danse, théâtre : trois techniques fondamentales pour n’en former qu’une : la comédie musicale. Depuis 8 ans, l’Académie Internationale de Comédie Musicale forme une nouvelle généra- tion d’artistes. Cette discipline s’est imposée au fil des ans, à travers le monde, comme un art majeur de la scène, reconnu du grand public. 90% des diplômés sont devenus professionnels et ont été engagés Créée en 2004 par Pierre-Yves DUSCHESNE, l’AICOM est la première école dédiée au théâtre musical en France. Elle est le sur les productions fruit de 25 années de carrière sur les scènes du monde entier, de actuellement à rencontres toujours plus riches et d’un travail acharné. l’affiche (Mamma Mia !, Hairspray, Cabaret…) Tous ses professeurs sont des artistes pluridisciplinaires, tou- jours en activité sur les scènes françaises et internationales. Face à l’affluence de spectacles toujours plus nombreux en France, il nous fallait absolument créer un établissement unique en son genre, pluridisciplinaire, à vocation professionnelle, pour former les artistes de demain, répondant aux exigences des productions. ‘‘ Pierre-Yves Duchesne, directeur et fondateur de l’AICOM - Chemin de Valmont, 208 1260 NYON - Tel: 022 361 03 11 - [email protected] 3 La formation professionnelle L’AICOM forme les artistes de demain capable de chanter, danser et jouer sur scène et pouvant répondre aux exigences de productions de plus en plus élaborées et nombreuses. Du lyrique à la pop, du jazz au classique, du répertoire à l’improvisation, les La formation, ouverte étudiants de l’AICOM sont ainsi confrontés à toutes les disciplines artis- à partir de 16 ans, se fait tiques, toujours dans le répertoire du théâtre musical. A l’image de filières sur concours d’entrée plus classiques, l’AICOM et ses pédagogues répondent à toutes les attentes Trois épreuves y sont présentées des étudiants et parents, tant au niveau pédagogique que personnel. (un extrait chanté, un texte et une épreuve de danse). Pendant l’année scolaire, rythmée en trimestres, ce sont notamment trois évaluations qui sont organisées en présence de professionnels. Les élèves bénéficient également d’un suivi particulier en technique vocale, ainsi que de cours d’histoire de la comédie musicale. A l’issue de la formation, Durée de la formation : l’examen de l’AICOM peut donner lieu à l’obtention du diplôme de l’école. 2 ans Elle peut être complétée, le cas Notre objectif, le seul : former les jeunes talents échéant, par une troisième aux métiers de la scène, à l’art du théâtre musical.’’ année, dite de complément. Pierre-Yves Duchesne L’ÉVÉNEMENTIEL Entre Flashmobs et spectacles, les étudiants multiplient les expériences L’AICOM Entreprise est un créateur d’événe - ments musicaux et pédagogiques, créé en pa- rallèle de l’enseignement dispensé au sein de l’Académie Internationale de Comédie Musicale. Depuis 2004, l’AICOM intervient auprès des entreprises ou des professionnels de l’évé- nementiel (agences spécialisées dans l’évé- nementiel, pub ou RP), avec des projets inno- vants et exclusifs. Tout au long de l’année, les élèves sont solli- cités pour participer à des spectacles ou des flashmobs. 4 - Chemin de Valmont, 208 1260 NYON - Tel: 022 361 03 11 - [email protected] Professeurs et sections L’ AICOM est une école pluridisciplinaire. Chaque matière ne peut être dissociée des autres apprentissages. Que peut-on bien enseigner dans un cours de ‘‘comédie musicale’’ ? Du chant ? Du Chant théâtre ? De la danse ? Bien que chacune de ces disciplines requiert un apprentissage spé- cifique, je pars du principe qu’elles sont fondamentalement indissociables. L’investissement corporel indispensable en danse, l’est tout autant dans les autres matières. Il est donc important pour ma part de souligner que de la même manière que tout le corps danse, tout le corps doit jouer et chanter. Alors ne venez pas que pour ‘‘chanter’’ à ce cours de comédie musicale mais bien avec des choses à raconter. Finalement la comédie musicale ne serait-ce pas des acteurs qui chantent ? STÉPHANE MÉTRO, RESPONSABLE DE LA SECTION CHANT Stéphane Métro débute au Conservatoire. Il apprend aussi les danses latines, puis rejoint les studios Alice Dona où il se consacre à la comédie musicale. Auteur-compositeur, il écrit et met en scène le spectacle SILENCE, ACTION... et signe les paroles et la musique de 1939. En 2004, il fait l’adaptation fran- çaise de CAMILLE. Il est choisi pour des rôles majeurs dans JÉSUS-CHRIST SUPERSTAR, LES MISÉRABLES, CHANCE !, ALADIN, DRACULA, ANNE LE MUSI- CAL, UN VIOLON SUR LE TOIT... Depuis 2007, il interprète le Prince de Vérone dans ROMÉO ET JULIETTE de Gérard Presgurvic. Stéphane Métro est coach vocal sur GREASE et dans de nombreuses émissions télévisées. On ne sépare pas la voix du corps ; voilà le point commun de l’enseignement au sein de l’AICOM Théâtre et la règle d’or qui sera la priorité de la section théâtre de l’AICOM. La première chose que l’on voit chez un comédien (lors de spectacle, casting …), c’est le comédien lui-même ; comment il marche, comment il se tient, son regard, ses gestes, sa « physicalité », dans un deuxième temps, on observe sa voix (timbre, projection, respiration, interprétation), son jeu (émotions, sincérité, générosité) et c’est donc pour toutes ces quali- tés, que l’enseignement du théâtre se veut tourné vers des techniques théâtrales diverses (Meisner, Boal, Stanislav- ski pour les plus connues) et des techniques de travail physique comme le théâtre physique de Jacques Decroux. Notre priorité est de former des comédiens de théâtre musical, des comédiens capable de chanter, danser, d’être polyvalents, de travailler vite et bien, d’être rapidement en proposition de jeu. CHRISTOPHE BORIE, RESPONSABLE DE LA SECTION THÉÂTRE Christophe étudie l’art dramatique au cours Simon, chez Jean-Laurent Cochet, au conservatoire (où il est également diplomé en musique) et chez John Strasberg. Il se forme sur le mime corporel chez l’illustre Etienne Decroux et travaille la danse au sein du Carolo King Ballet. On a pu le voir dans des spectacles musicaux tels que LA BELLE HÉLÈNE, SILENCE ACTION, LA VIE PARISIENNE, 1939, TINTIN LE TEMPLE DU SOLEIL, LE GÉNIE JULES VERNE, PETER PAN, ALADIN, ANNE, PINOCCHIO, UN VIOLON SUR LE TOIT. Au théâtre, il a joué dans ROMÉO ET JULIETTE, NOUS IRONS TOUS À CONFESS de B. Salomone, ou encore dans VIVA VERDI de Eduardo Manet, mis en scène par Jacques Connort. Christophe travaille aussi pour GRÉVIN ET CIE dans leurs nombreux spectacles de rue. A la télé et au cinéma, on a pu le voir dans LES CORDIER, JUGE ET FLIC ou RUE DES PLAISIRS de Patrice Leconte. - Chemin de Valmont, 208 1260 NYON - Tel: 022 361 03 11 - [email protected] 5 Professeurs et sections L’étude de la danse ne peut se faire sans tenir compte du rapport du corps à la voix ou du corps Danse au comédien.