‹Ç‹NDEK‹LER TABLE OF CONTENTS

Sunuş 18 Presentations 18 Sinema Onur Ödülleri 23 Cinema Honorary Awards 23 Jüriler 29 Juries 29 Uluslararası Yarışma 39 International Competition 39 Sinemada İnsan Hakları Yarışması 51 Human Rights in Cinema Competition 51 Türkiye Sineması 2011-2012 Turkish Cinema 2011-2012 Ulusal Yarışma 64 National Competition 64 Yarışma Dışı 76 Out of Competition 76 Yeni Türkiye Sineması 81 New Turkish Cinema 81 Belgeseller 91 Documentaries 91 Sinema Onur Ödülleri 103 Cinema Honorary Awards 103 Özel Gösterim: Türk Klasikleri Yeniden 107 Special Screening: Turkish Classics Revisited 107 İKSV 40 Yaşında: Sinema ve Müzik 111 Celebrating 40 Years of IKSV: Film and Music 111 Akbank Galaları 117 Akbank Galas 117 Yıllara Meydan Okuyanlar 127 Challenging the Years 127 Dünya Festivallerinden 139 From the World of Festivals 139 Genç Ustalar 167 Young Masters 167 NTV Belgesel Kuşağı 183 Documentary Time with NTV 183 Mayınlı Bölge 205 Mined Zone 205 Antidepresan 217 Antidepressant 217 Aile İçinde 227 Within the Family 227 Canlandırma Sineması 237 The World of Animation 237 Çocuk Mönüsü: Hollanda Özel 243 Kids’ Menu: Special Holland 243 Geceyarısı Çılgınlığı 249 Midnight Madness 249 Yunanistan’da Neler Oluyor? 253 What’s Happening in Greece? 253 Bir Çin Sinema Geleneği: WuXia 259 A Chinese Cinema Tradition: WuXia 259 Devrimin Filmini Çekmek 275 Filming Revolution 275 Anılarına 289 In Memoriam 289 Özel Gösterimler 303 Special Screenings 303 Köprüde Buluşmalar 307 Meetings on the Bridge 307 Etkinlikler 313 Events 313 Yapımcı ve Dağıtımcı Adresleri 363 Producer & Distributor Contacts 363 Teşekkürler 372 Acknowledgements 372 Yönetmelikler 374 Regulations 376 Yönetmen Dizini 384 Index of Directors 384 Film Dizini 386 Index of Films 388 Ülke Diz ini 390 Index of Nations 394

17 SUNUfi İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nın 40. yılına 31. İstanbul In the early 1970s, when İKSV launched the first PRESENTATION Film Festivali’yle başlamaktan mutluluk duyuyoruz. Istanbul Festival, audiences in Istanbul had few Özenle hazırlanan programı, sinema dersleri, sunumları, opportunities to enjoy exemplary works of international atölyeleri ve ödülleriyle festivalimizin Türkiye’deki film culture and art, so our primary mission was to bring endüstrisine, sinema sanatına ve festival kültürünün world renowned artists, musicians, orchestras, theatre gelişimine katkıda bulunmayı sürdüreceğini ümit and film productions, and dance troupes to our city. ediyoruz. Over the years, as Istanbul situated itself among the 1970’lerin İstanbul’unda, İKSV ilk İstanbul Festivali’ni world’s foremost capitals of culture and the arts, İKSV’s düzenlerken, İstanbullu sanatseverlerin uluslararası festivals evolved into platforms for cultural and artistic kültür ve sanat üretiminin nitelikli örneklerine erişimi exchange that now enrich international contemporary oldukça kısıtlıydı. Bu sebeple kuruluşunda İKSV’nin culture as well our own. In the process, we believe öncelikli hedefi dünyanın dört bir yanından en başarılı İKSV has contributed to making Istanbul as renown for sanatçıları, toplulukları, orkestraları, tiyatro yapımlarını its vibrant cultural life as for its historical treasures. ve filmleri sanatseverler için ulaşılır kılmaktı. Yıllar Hence, in this our 40th year, we have set ourselves a geçtikçe İstanbul dünyanın belli başlı kültür-sanat new mission: to expand our activities for young people başkentleri arasında yerini alırken, İKSV’nin düzenlediği – our future artists, musicians, dancers, filmmakers festivaller hem Türkiye’de hem de dünya çapında güncel and audiences – and ensure that they have the high kültür ve sanat üretimine katkıda bulunarak kendi quality and large capacity culture and arts venues that disiplinlerini zenginleştiren platformlar halini aldı. Bu they need and our city deserves. In this regard, a project süreçte İKSV etkinliklerinin İstanbul’un tarihi değerlerinin should be developed to renovate Emek Cinema, one of yanı sıra kültürel yaşamının canlılığıyla da dikkat çeken the Istanbul Film Festival’s main venues until its bir buluşma noktası haline gelmesinde pay sahibi unfortunate closure three years ago, as an olduğuna inanıyoruz. independently managed, not-for-profit cinema and Kırkıncı yılımızda, önümüzdeki dönem için yeni bir cultural center. Istanbul’s growing cultural influence misyon belirledik. Her zaman olduğu gibi nitelikli bir will best be served, we believe, if Emek Cinema is içerik sunarken festivallerimizde üretime ve seyirci reopened as a collaborative project of the public and gelişimine destek olan gençlere, yani geleceğin private sectors in cooperation with cultural institutions sanatçılarına, müzisyenlerine, sinemacılarına ve and the culture and arts community, which is why we Bülent Eczac›bafl› sanatseverlerine, temas eden çalışmalar yürütmek ve will continue to push for a reconsideration of this ‹KSV Yönetim Kurulu Baflkan› İstanbul’un layık olduğu nitelikli ve geniş kapasiteli kültür important venue’s future. Chairman of ‹KSV ve sanat mekânlarına sahip olmasını sağlamak şimdi en In conclusion, I would like to express my deepest öncelikli amacımız. Bu bağlamda İstanbul Film gratitude to all those friends who have contributed their Festivali’nin ilk yıllarından bu yana sinemaseverlerin en time and effort to make our festivals a success, to the önemli duraklarından biri olan ve üç yılı aşkın süredir generous institutions that have provided us essential kullanılamayan Emek Sineması’nın, bulunduğu yerde, resources, and to our valuable audiences, whose özgün yapısı korunup yenilenerek bir sinema ve kültür interest and excitement have made our festivals come merkezi olarak hizmete açılmasını önemli buluyoruz. alive. I wish you an enjoyable festival season! Emek Sineması’nın yenilenme ve kamuya kazandırılma sürecinin, kâr odaklı olmayan bir yaklaşımla, kamu ve özel sektörün işbirliğinde, kültür kurumları ve kültür çevreleriyle birlikte yürütülmesi gerektiğini düşünüyoruz ve bu konudaki gelişmeleri kararlılıkla takip edeceğiz. 31. İstanbul Film Festivali’nde tüm sinemaseverlere zevkli bir festival dilerken, festivallerimizin gerçekleştirilmesine emek veren tüm dostlarımıza, destekleriyle çalışmalarımıza kaynak sağlayan kurum ve kuruluşlara, ilgileri ve heyecanlarıyla 40 yıldır festivallerimizi yaşatan değerli izleyicilerimize en içten teşekkürlerimizi sunuyorum.

We are delighted to open the 40th festival season of the Istanbul Foundation for Culture and Arts with the 31st Istanbul Film Festival, which we hope will continue to contribute to the development of Turkey’s film industry, cinematographic art and festival culture through a carefully prepared program of films, filmmaking classes, presentations, workshops, and film awards.

18 19 SUNUfi Değerli Sinemaseverler, SUNUfi atölyeyle çekimi tamamlanmış filmlere de destek PRESENTATION Sinemanın değeri çok büyük. PRESENTATION verilmesini sağlamak bu yönde attığımız adımlardan biri. Hepimizin hayatının bir noktasında, çocukluğunda Türkiye sinemasının çınarı ve ustaların ustası Ömer veya gençliğinde, mutlaka unutamadığı bir filmi, bir Lütfi Akad, arkasında pek çok öğrenci bırakarak oyuncusu var. Ama sinema sadece bireysel bir sanat aramızdan ayrıldı. Yusuf Kurçenli’yi çok erken kaybettik, değil. Gösterimler ve gösterim mekânlarıyla da topluluk oysa daha ne çok projesi vardı gerçekleştirmek istediği. ruhunda çok önemli bir yere sahip. Lumière kardeşlerin Ve Theo Angelopoulos, Ege’nin öbür yakasından ilk film gösteriminden bugüne, sinema salonları, genç Türkiye’deki sinemacıları da derinden etkilemiş, yaşlı tüm sinemaseverler için önemli bir sanat merkezi festivalimizin dostu bir başka büyük usta... İlk otuz yıl, olma özelliği taşıyor. bu efsane sinemacıların kılavuzluğunda geçti; biz de Festivaller de aynı şekilde, sinemaya ve sanata baskıya boyun eğmeyen bu ustaların izinden yürüyoruz. verdiğimiz değerin en önemli simgeleri arasında yer alıyor. Bu sene İKSV tarafından 31.si düzenlenen İstanbul What does the 31st anniversary of a festival stand for? Film Festivali’nde usta yönetmenlerle söyleşiler, For us, it stands for a new era. Having “raised” a seminerler ve özel gösterimlerin yanı sıra 200’ü aşkın generation of filmmakers, film critics, producers, and özel filmle buluşacağız. Sinema sanatının en güzel distributors, the Festival, in this new era, will strive for örneklerini izleyeceğiz ve filmlerin ruhumuzda yarattığı this generation sustain their production, to maintain heyecanlarla bu sanatın ne kadar değerli olduğunu bir film culture, and above all, to emphasise more than kez daha fark edeceğiz. ever, that film or art are not notions to be afraid of, Sekizinci kez İstanbul Film Festivali’nin bir parçası that they are tools to liberate us, to strengthen dialogue olmak, bizim için çok büyük bir onur. Türkiye’nin en between people, to convey us all to a hopeful future. önemli festivalleri arasında haklı bir yeri olan bu etkinliği Art, especially film functions to facilitate societies desteklemek, her geçen sene bizi daha da confront and discuss their pasts and get a better grip of gururlandırıyor. their today. Freedom of expression is a crucial Tüm sanatseverlere iyi seyirler diliyorum. constituent for constructing a solid future for a society. Another one of our aims in this new era is to obtain Dear cinema lovers, a permanent “festival palace” for this internationally Films are something precious. established festival –perhaps the most exciting target Hakan Binbaşgil We all cherish a particular moment from our Azize Tan among others for the second 30 years to come. Akbank Yönetim Kurulu Üyesi ve Genel Müdür childhood or adolescence of an unforgettable film or a Festival Direktörü We also target at further enhancing Meetings on the 31. İstanbul Film Festivali Sponsoru great performance. And the wonderful thing about Festival Director Bridge –the platform that we have initiated to support Board Member and CEO of Akbank cinema is that it’s more than just about the individual. co-productions and film production in Turkey. As such, Sponsor of the 31st Istanbul Film Festival Screenings and the places where films are shown play Bir festivalin 31. yaşı ne ifade eder? Bizler için yeni bir we newly established the “Work in Progress” workshop an important part in our collective psyche. Ever since dönemi ifade ediyor. İlk 30 yılında bir kuşak sinemacı, in order to provide support to films which have the Lumière Brothers sold their first ticket in 1985, a eleştirmen, yapımcı, dağıtımcı yetiştiren festival, bu yeni completed their shooting. trip to the movies has been, for lovers of cinema young dönemde, yetiştirdiği kuşağın üretimini sürdürmesi, The veteran filmmaker of the cinema of Turkey, and old, an important cultural activity. sinema kültürünün korunması ve her şeyden öte master of the masters, Ömer Lütfi Akad passed away, Similarly, festivals are a way of celebrating the value sinemanın, sanatın korkulacak değil özgürleştirecek, survived by many students of his. We lost Yusuf that we give to art and cinema. This year, at the 31st insanlar arasında diyaloğu güçlendirecek, bizi, hepimizi Kurçenli too soon –he had so many projects on his Istanbul Film Festival organised by the Istanbul daha umut dolu bir geleceğe taşıyacak çok önemli bir mind to realise. And Theo Angelopoulos, too, another Foundation for Culture and Arts, we will be watching araç olduğunu her zamankinden fazla vurgulamak için master director, who had profoundly influenced over 200 films and attending seminars, special çalışacak. filmmakers in Turkey from the other side of the screenings and interviews with acclaimed directors. Toplumların geçmişleriyle yüzleşmeleri ve bugünü Aegean, a friend of our festival... The first thirty years This is a chance to partake of some of the very best of anlamaları, kendi içlerinde tartışmaya açabilmeleri için have passed with guidance from these legendary cinematic art and to revisit the profound excitement sanatın ve özellikle sinemanın kolaylaştırıcı bir işlevi var. filmmakers; and we follow in the footsteps of these which only cinema can kindle. Kendini özgürce ifade edebilmek, toplumların geleceğini masters, who have not succumbed to pressure. Being partner to the Istanbul Film Festival for the sağlam temeller üzerinde inşa edebilmesinde büyük rol eighth time is a special honour for Akbank. Every year, oynuyor. we take even greater pride in supporting an event that Önümüzdeki dönemdeki hedeflerimizden biri de, ranks among the major festivals in Turkey. kendini uluslararası anlamda kanıtlamış bu festivalin I wish you all a most enjoyable festival. artık kalıcı bir “festival sarayı” olması; ikinci otuz yılda önümüze koyduğumuz hedefler arasında belki de bize en heyecan veren bu. Bir diğer amacımız da Türkiye’deki sinema endüstrisini, ortak yapımları ve üretimi desteklemek için kurduğumuz Köprüde Buluşmalar platformunu daha da geliştirmek. Bu yıl “Yapım Aşamasında” adlı yeni bir

20 21 S‹NEMA ONUR ÖDÜLLER‹ CINEMA HONORARY AWARDS S‹NEMA ONUR ÖDÜLLER‹ “Güdük Necmi” tiplemesiyle Rıfat Ilgaz’ın Hababam S‹NEMA ONUR ÖDÜLLER‹ merdiveni izleriz; kimse yoktur ama muhtelif sesler CINEMA HONORARY AWARDS Sınıfı romanlarından fırlamış gibidir. CINEMA HONORARY AWARDS duyarız geri plandan. Elimizden kayan zaman nasıl da bir Dile kolay, 60 yıllık bir direnişin, ayakta kalabilmenin, var sinemasal incelikle tespit edilmiştir, oradadır! Dolayısıyla olmanın yaşam serüvenidir bu. Münir Özkul ve Ertem ona dair “işçi sınıfının Proust’u” tanımı yabana atılamaz. HALİT AKÇATEPE Eğilmez, sinema yaşamındaki ustaları, Kemal Sunal, TERENCE DAVIES Çoğunluk tarafından, isabetle İngiliz cenahının yaşayan Adile Naşit ve ölümünden önce birlikte oynadığı babası en önemli sinemacısı kabul edilmesinin nedeni zaten Sıtkı Akçatepe, unutulmaz oyun arkadaşlarıdır. Nam-ı sinemanın varoluş nedenine vâkıf olmasıdır. Çekmecede diğer Güdük Necmi, son tahlilde çevresine davetkâr kilitli saklı resimleri huzurumuzda ortaya çıkarırken gülücükler dağıtan, sevimli, sıcak ve bol esprili bir kimlik ortak veya özel, kendi belleğimizden üşüşen çelişkili sergiler ama iyice içine girdiğinizde sert bir kayaya çarpar hislerden başımız döner. Kendi anılarımızın efendisi gibi olursunuz. Zor bir adamdır o. Ahhh, ne “hınzır”dır olmadığımızın da farkındalığı olmalı bu! Eliot’ın o… İçsel dünyasının bir dışavurumu olan o “gülen yüzlü şiirindeki gibi, aynı şekilde zamanın. maske”yle yaşadı hep Halit Akçatepe… – Esin Küçüktepepınar – Agâh Özgüç “We shall not cease from exploration / And the end of The son of Sıtkı Akçatepe, a celebrated stage actor of our exploring / Will be to arrive where we started / And the time, and his peer Leman Akçatepe, Halit Akçatepe know the place for the first time.” – T.S. Eliot is my schoolmate at the Yeşilköy Boarding Elementary. While he read these lines with his deep, profound voice 1940s, and we are both boarders. When we take a look in Of Time and the City (2008), Terence Davies at this acquaintance from years further, it is somewhat underlines crucial clues pertaining to the nature of misty. As far as I would recall those days, Halit was a remembering. This film that he had dedicated to rambunctious child, but isn’t he now? As such, he is a Liverpool, where he was born in and grew up at –just like 74-year-old child who hasn’t grown up. his other films which precipitate from his experiences– There’s an interesting story behind Halit Akçatepe’s are constructed not as a mirror reflection, but rather as a film career. He was 6 when he first showed up in front collage of floating memories flitting about. As such, of the camera. From his first film Nasreddin Hoca at the Terence Davies’ handful of cinematic poems he made in Wedding (1942) until 1954, he took part as child actor in 30 years, are not nostalgic, untouchable “idols.” His 16 films. The stardom of Halit Akçatepe who acted in chain of personal memories (in his own words) triggers 79 films (excluding TV series or stage plays) from 1942 each other like the rings in the water when you throw in to 2009, would come following his much overlooked a rock. This complex circularity is similar, be it a literary childhood years, during his youth and later maturity. adaptation (House of Mirth, 2000) or autobiographical He becomes an “actor” especially in 1972 with Sev (Long Day Closes, 1992). His childhood and adolescence Kardeşim / Love, Bro!. He would later adopt and were spent in during and post-World War II England. maintain “team acting” in Ertem Eğilmez’ crowded Albeit the authoritarian school, passionist Catholic Dönemin ünlü tiyatro sanatçılarından Sıtkı Akçatepe ile casted films. Following Mavi Boncuk / Blue Bead, and “Keşfetmekten vazgeçmeyeceğiz / Ve keşfimizin teachings, and the strict father, “light” at home is still not aynı meslekten Leman Akçatepe’nin oğlu Halit Akçatepe Bizim Aile / Our Family he would leave his indelible sonunda / Başladığımız yere varmış olacağız / Ve orayı missing; his loving mother and siblings, the magic of okul arkadaşımdır, Yeşilköy Pansiyonlu İlkokul’dan. mark on Turkish comedy cinema with the Hababam ilk kez gerçekten tanıyacağız” – T.S. Eliot cinema, the song which everybody joins in at some time, 1940’lı yıllar; ikimiz de yatılı okuyoruz. Uzun yıllar Sınıfı series of films. Indeed, Halit Akçatepe seems to Terence Davies kalın, derinden gelen benzersiz sesiyle they all emphasise this contrast. For instance in Distant öncesine dayalı bu birliktelik konusu buradan have come straight from the Hababam Sınıfı novels by Şehre ve Zamana Dair’de (2008) okuduğu bu satırlarla Voices, Still Lives (1998) which is somehow baktığımızda bir sis perdesi altında. O yılları Rıfat Ilgaz, as the incarnation of the “Güdük Necmi” hatırlamanın doğasına dair mühim ipuçlarının da altını autobiographical as well, we watch the empty stairwell anımsayabildiğim kadarıyla daha o yaşlarda ele avuca (stubby) character. çizer. Doğup büyüdüğü Liverpool’a adadığı film de zaten that leads to the upper floor of the house. There is sığmayan bir çocuktu. Şimdi de öyle değil mi? Aslında Easier said than done, his is a life odyssey that (yaşadıklarından tortulanan diğer filmleri gibi), ayna nobody around, but we hear certain voices in the 74 yaşında büyümeyen bir çocuk Halit Akçatepe. incorporates a 60-year-long resistance, to stand tall, to misali değil oradan buradan uçuşan anılar kolajı olarak background. The time that flows through our fingers is Halit Akçatepe’nin sinema yaşamı konusunda ilginç bir struggle to exist. His masters in cinema, Münir Özkul kurgulanmıştır. Bu nedenle otuz yılda bir avuç captured so cinematically and delicately, it is there! öyküsü var. Kamera karşısına ilk çıktığında altı and Ertem Eğilmez, alongside Kemal Sunal and Adile filmiyle Davies’in sinemasal şiirleri nostaljik, ilişilmez Therefore, it is not a surprise that he was called the yaşındadır. 1942’de çektiği Nasreddin Hoca Düğünde adlı Naşit, and his father Sıtkı Akçatepe with whom he had birer “put” değildir. Kişisel anılar silsilesi –kendi “Proust of worker’s class.” The reason he is considered ilk filminden 1954 yılına dek, 16 yapımda “çocuk oyuncu” acted together, are his unforgettable colleagues. A.K.A. deyişiyle– suya düşen taşın yarattığı halkalar gibi birbirini the most important English filmmaker is because he olarak oynamış. 1942’den 2009’a dek 79 sinema filminde “Stubby,” he is in short, an ever-smiling, inviting, tetikleyen bir şeydir. Bu karmaşık dairesellik ister knows the raison d’etre of cinema. While he uncovers oynayan (TV dizileri ve tiyatro oyunları konumuzun amiable, warm and joyous character who harbours a edebiyat uyarlaması (House of Mirth / Keyif Evi, 2000) photographs from their locked drawers –personal or dışında) Akçatepe’nin o üzerinde durulmamış es geçilen rock-hard core. He is a tough man, so cunning! But he ister otobiyografik (Long Day Closes,1992) olsun, benzer. common– we feel dizzy because of our conflicting “çocukluk yılları”nın ardından, gençlik ve olgunluk would always live with that “smiling mask”, a reflection Çocukluk ve yeni yetmelik zamanları 2. Dünya Savaşı ve emotions. This must be the awareness that we are not dönemine girdiğinde gerçekleşecektir “yıldızlaşma”sı. of his inner world... sonrası İngiltere’sine denk düşer, malum. Otoriter okul the master of our own memories. Similarly, like in Eliot’s Özellikle de 1972’de Sev Kardeşim adlı filmiyle giderek – Agâh Özgüç ve çilekeş Katolik öğretilerine, evdeki acımasız babaya poem, neither of time. “oyuncu”laşır. Ertem Eğilmez’in kalabalık kadrolu rağmen “ışık” eksik değildir; sevgili annesi ve kardeşleri, – Esin Küçüktepepınar filmlerinde “takım oyunculuğu” bilinciyle yaşamını sinemanın müthiş büyüsü, bir ara hep birlikte coşkuyla sürdürecektir. Mavi Boncuk ve Bizim Aile’den sonra söylenen bir şarkı tam da bu çelişkiyi vurgular. Yine Hababam Sınıfı dizisiyle Türk güldürü sinemasına otobiyografik esintili başyapıtı Uzak Sesler, Durgun damgasını vuracaktır. Ve gerçekten de Halit Akçatepe, Yaşamlar’da (1988) mesela, evin üst katına çıkan boş

24 25 S‹NEMA ONUR ÖDÜLLER‹ Hababam Sınıfı, 1978’de Neşeli Günler, 1981 Gırgıriye’ler, S‹NEMA ONUR ÖDÜLLER‹ kaybetmez; kendisi bu özgürlükte olduğu için diğerlerine CINEMA HONORARY AWARDS Davaro, Çiçek Abbas, Namuslu... hangi birini sayalım? CINEMA HONORARY AWARDS hep sonsuz bir hoşgörüyle bakar... Bunlar kaç kuşakta iz bırakmıştır? Herhangi bir sahnesini “Sevin Okyay Zamanı”nın özgünlüğünü, ayrıca kullandığı görünce perdeden daha uzağa kimler dalıp gitmiyor ki? dilden de çıkarmak mümkün. Sevin Okyay, bir eleştirmen AYŞEN GRUDA Oyunculukta ustalığı yakalamak sezgi, teknik ve SEVİN OKYAY olarak diliyle hep seveceğini arar. yaratıcılığın harmanlanmasıyla oluşur. Bu incelikli Bir söyleşide kendisini “beceriksiz, utangaç ve asosyal bir durumu tam 40 yıl sürdürmekse tamamen kılı kırk yaran yaratık” olarak tanımlamış. Büyük bir hayranlıkla bir bakış açısının ürünüdür. Sinemada kalıcılığı ve kaliteyi katılıyorum kendisine: Becerikli olamayacak kadar “kısa yakalayanlara selam olsun. yolları” reddedebilmesine, diğerlerine saygısını hiçbir – Tarık Akan “talepte bulunmamak” düzeyine kadar indirdiği Three of my distinguished friends will be the hayasına, büyükler dünyasına düşmüş bir çocuk recipients of The Cinema Honorary Awards of the olduğunu belli etmeme çabasına hayran olmamak 31st Istanbul Film Festival. Hereby, I congratulate mümkün mü? Ali Özgentürk and Halit. And then there’s Ayşen, who Onun “kendi zamanı” bu “becerikli, girişken ve sosyal still continues strong since she started in 1975, always yaratıklar” dünyasının sönük beyaz ışığında bir “Neptün” creating, always broadening her mind… She always gibi parlıyor. Işığıyla seviniyoruz, teselli buluyoruz. managed to get as much attention as the lead actor. – Reha Erdem How she does that, nobody knows. The answer is Everybody knows that Sevin is very cultured, very hidden in the magic of film; she made her mark with hard-working, very kind-hearted, very smart, and her face that suits the screen and her charisma, not with generous. You can learn a lot from her writings, use her her physical appearance. She has always been one of the vast culture in film as an encyclopedia, enrich your first names that people thought of when they think world with her book suggestions, or even lay on her lap about comediennes. As in many other things our to take shelter in her tenderness … She is “one of a cinema is poor when it comes to female comics. In that kind” who possesses all. But her uniqueness has a respect, Ayşen is our treasure. quality beyond all these things: Sevin is one of those Arzu Film has been a school for many of us. When we free spirited people who “carry her time on herself”. were there in the middle of a creative process, there The inhumane concept of time imposed on us is geared were never arguments about a role being good or bad. towards expelling every functionless thing in our lives, It was a very disciplined school. The important thing and it is expected that everybody gets stuck in the same was the script. Everybody worked hard to make the rhythm. Alhough from time to time Sevin mandatorily script come alive. Sometimes what stays with you from converges with this rhythm out of her grand sense of an entire film is just a small frame, a mimic, a face. responsibility (for example, she always delivers Ayşen is one of those things that stay with you. Being a requested work on time), she is such a strong 31. İstanbul Film Festivali Sinema Onur Ödülleri, comic actor has always been difficult on the silver Herkes bilir Sevin çok kültürlüdür, çok çalışkandır, çok protagonist of her own “core-time” that you would have onurlu üç arkadaşıma veriliyor. Hem Ali Özgentürk’ü screen. Very few people were able to pull it off in our iyi yüreklidir, çok zekidir, çok cömerttir. Yazılarından bir difficulty keeping up with her: she does work that pays hem de Halit’i kutluyorum bu vesileyle. Ayşen’e gelince; cinema. One of them is Ayşen. She has managed to fit sürü şey öğrenebilir, derin sinema kültürünü bir close to zilch, but when necessary walks for miles just to 1975’ten bu yana sanat yaşamını sürdüren, dur durak close to 50 films, dozens of TV series and unforgettable ansiklopedi gibi kullanabilir, önerdiği bir kitapla see a film without giving in to being broke; threatens bilmeyen, sürekli üreten ve kendini geliştiren biri o... stage plays in her career. Tosun Paşa (1976), Hababam dünyanızı renklendirebilir ya da mesela çok mu dara the author of a book she is translating with dropping the Her zaman bir başrol oyuncusu kadar dikkat çekmeyi Sınıfı (1977), Neşeli Günler (1978), Gırgıriye series düştünüz, kucağına uzanıp şefkatine sığınabilirsiniz... work because they killed her favorite character; never bildi. Bunu nasıl yapıyor, kimse çözemedi. İşte bu olay (1980s), Davaro, Çiçek Abbas, Namuslu… which ones O bütün bunları barındıran “eşsiz” bir insandır. loses her patience with viewing the cinema with the sinemanın büyüsünde gizli; fiziğiyle değil, ekrana yakışan should I count? These films have influenced who knows Ancak onun eşsizliği bunlardan öte bir özellik taşır liberal criteria of art history; since she has this freedom yüzüyle ve karizmasıyla oyunculuğundan hep söz ettirdi how many generations. Is there anyone out there who bana göre: Sevin, kendi “zamanını kendisinde taşıyan” she treats others with endless tolerance... o. Kadın komedyen deyince akla gelen ilk isimlerden biri doesn’t get nostalgic when they see a random scene nadir özgür ruhlulardan biridir. It is possible to infer the originality of “Sevin Okyay oldu. Sinemamız birçok konuda olduğu gibi, kadın from these films? Becoming a master in acting happens Bize dayatılan gayri insani zaman mefhumu işlevsel Time” from her discourse. As a critic, she always komedyen konusunda da fakirdir. Bu açıdan bakınca, with the combination of intuition, technique and olmayan, yani bir karşılığı, bir kazancı olmayan her şeyi searches for her beloved in her discourse. She’s Ayşen bir zenginliktir. creativity. To be able to maintain this nuanced position hayatımızdan çıkartmaya yöneliktir ve herkesten aynı described herself as “an awkward, shy and antisocial Arzu Film birçoğumuz için bir okul olmuştur. Orada for 40 years is the product of a subtle perspective. zaman ritminde sıkışması beklenir. Sevin, her ne kadar creature” in an interview. I agree with her with great üretirken iyi rol, kötü rol gibi tartışmalar olmazdı. I salute those who capture quality and persevere in aşırı sorumluluğundan bu dünya ritmine zaman zaman admiration: Is it possible not to admire her ability to Çok disiplinli bir okuldu orası. Aslolan senaryolardı. cinema. zorunlu uygunluk gösterse de (kendisinden istenen işleri reject “short cuts” in the face of not being deft, her Herkes senaryosunun hakkını vermek için uğraşırdı. – Tarık Akan büyük bir telaşla hep zamanında teslim eder mesela), humility that brings her respect to others to the level of Bazen koskoca filmden, sadece küçük bir resim, bir kendi öz-zamanının öyle güçlü bir kahramanıdır ki, ona “not demanding”, and her efforts to conceal the fact mimik, bir yüz kalır geriye. İşte Ayşen geriye ayak uydurmakta zorlanırsınız: “Para etmez” işler yapar, that she is a kid fallen into the adults’ world? kalanlardandır. Komedyenlik perdede hep zordu. ama parasızlığa yenilmeden gerektiğinde bir filmi Her “own time” shines like a “Neptune” in the dim Nadir insanlar bunun üstesinden geldi sinemamızda. görmek için kilometrelerce yürür; çevirisini yaptığı bir light of the world of “deft, extroverted, and social Onlardan biri de Ayşen’dir. Sanat yaşamına elliye yakın kitabın yazarını, kitabın en sevdiği karakterini öldürüyor creatures”. We find joy and solace in her light. film, onlarca televizyon dizisi ve unutulmaz tiyatro diye çeviriyi bırakmakla tehdit etmeyi düşünür; sinemaya – Reha Erdem oyunları sığdırmıştır. 1976’da Tosun Paşa, 1977’de sanat tarihinin özgür kıstaslarıyla bakabilme sabrını hiç

26 27 S‹NEMA ONUR ÖDÜLLER‹ Su da Yanar, gerçeküstücülüğün baskın gözüktüğü CINEMA HONORARY AWARDS Çıplak, bir “eski tüfek” hikâyesi olan Mektup çokça JÜR‹LER tartışıldı. 2000’li yıllara yine Işıl Özgentürk’le çalıştığı JURIES Balalayka ile başladı. Hüzünle mizahı harman eden film, ALİ ÖZGENTÜRK onu bir ölçüde basın ve seyircisiyle de barıştırdı. Aşk ve cinayet öyküsü Kalbin Zamanı ve bir büyük aile hikâyesi olan Yengeç Oyunu’ndan sonra en son, ünlü Macar bestecisi Bela Bartok üzerine Görünmeyen’i çekti. Ali Özgentürk, kuşkusuz tüm yapıtlarıyla yeniden izlenip değerlendirilmeyi hak ediyor. Umalım ki bu güzel ödül, bunun için yeni bir fırsat oluştursun. – Atilla Dorsay Without a doubt, Ali Özgentürk is one of the leading names among the generation that started filmmaking in the 80s. Özgentürk, who hails from Adana and is a graduate of Sociology Department of the Faculty of Literature, was involved in theatre beginning in the early years of his studies and brought theatre to the streets with his troupe Street Theatre. He gained attention in the 70s with his short films such as Ferhat and Forbidden. He later served as an assistant to Yılmaz Güney and Zeki Ökten, and in 1980 he transitioned to directing with his first feature Hazal. At the time Hazal was very well received and praised by the critics, and I had written “a cinema that recalls the most mature period of Pasolini.” When I re-watched it 30 years later at an event in Amiens, France, I saw that it still had the same power and beauty about it. The cinema of Özgentürk, which blends realism with symbolism, continued in films such as The Horse and The Guardian with participations from authors like Onat Kutlar and Işıl Özgentürk. About the former Özgentürk has said “an attempt to capture the natural Ali Özgentürk kuşkusuz 1980’lerde sinemaya başlayan flow of life in one of the most bizarre cities in the world: kuşağın önde gelen isimlerindendir. Edebiyat Fakültesi Istanbul.” This was one of the most interesting products Sosyoloji Bölümü mezunu olan Adanalı Özgentürk, daha of Özgentürk’s efforts to capture the fantastic that öğrencilik yıllarında tiyatroyla ilgilenip Sokak Tiyatrosu emanates from reality as opposed to classical realism. adlı grupla tiyatroyu sokağa taşımış, 1970’lerde Ferhat ve The Guardian was an attempt to adopt Orhan Kemal’s Yasak adlı kısa filmlerle dikkat çekmişti. Sonra Yılmaz renowned novel Murtaza in a different way. Güney ve Zeki Ökten’e asistanlık yaptı ve 1980’de His later films such as Water Also Burns, about a Hazal’la yönetmenliğe geçti. Hazal’ı o dönemde çok director’s creative block, Nude, which is dominated by beğenip övmüştük; ben “Pasolini’nin en olgun dönemini surrealism, and The Letter, a “war-horse” story, were hatırlatan bir sinema” diye yazmıştım. Otuz yıl sonra, much debated. He started the 2000’s with Balalayka; Fransa’nın Amiens kentinde yapılan bir etkinlikte yeniden another collaboration with Işıl Özgentürk. The film, izlediğimde de, aynı güç ve güzelliği koruduğunu which blends melancholia with humour, reconciled him görmüştüm. with the press and his audience. After The Time of the Özgentürk’un gerçekçilikle simgeselliği harman eden Heart, a story of love and murder which takes place sineması, Onat Kutlar ve Işıl Özgentürk gibi yazarların entirely in the backdrop of Pera Palas, and The Crab katkısıyla, At ve Bekçi gibi filmlerle sürdü. İlki için Game, a big family saga, he directed his latest film Özgentürk “Dünyanın en tuhaf şehirlerinden biri olan Unseen about renowned Hungarian composer Bela İstanbul’da hayatın kendiliğinden akışını yakalama Bartok who visited Turkey during Atatürk’s era to study çabası” demişti. Özgentürk’ün klasik bir gerçekçilik local folk music. yerine, gerçeğin içinden fışkıran fantastiği yakalama Ali Özgentürk, who directed 10 feature films and half a çabalarının en ilginç ürünlerinden biriydi bu. Bekçi ise dozen shorts, deserves to be re-watched and evaluated Orhan Kemal’in ünlü romanı Murtaza’yı farklı biçimde with all his works. Let’s hope that this lovely award will uyarlama çabasıydı. become a new opportunity to do that. Sonraki filmlerinden, bir yönetmenin yaratış krizi üzerine –Atilla Dorsay

28 JÜR‹LER JÜR‹LER JURIES JURIES

ULUSLARARASI YARIŞMA ULUSLARARASI YARIŞMA INTERNATIONAL COMPETITION INTERNATIONAL COMPETITION

NURİ BİLGE CEYLAN ALEXANDER FEHLING BRILLANTE MA. MENDOZA CORNELIU PORUMBOIU (Başkan President) 1981’de Berlin’de doğdu. 1960’ta Filipinler’in San 1975’te Romanya’nın 1959’da İstanbul’da Berlin’de Ernst Buch Sahne Fernando kentinde doğdu. doğusundaki Vaslui doğdu. Boğaziçi Sanatları Akademisi’nde Reklam alanında eğitim kentinde doğdu. Bükreş Üniversitesi Elektrik oyunculuk öğrenimi gördü. gördüğü güzel sanatlar Tiyatro ve Sinema Milli Mühendisliği Bölümü’nden İlk rol aldığı Robert fakültesinden mezun olur Üniversitesi’nde mezun olduktan sonra Thalheim’ın Am Ende olmaz sinema filmleri, TV, yönetmenlik eğitimi gördü. Mimar Sinan kommen Touristen filmi tiyatro ve TV reklamlarında 2004’te öğrenciyken çektiği Üniversitesi’nde iki yıl Cannes Film Festivali’nde yapım tasarımcısı olarak kısa filmi Trip to the City ile sinema eğitimi gördü. prömiyerini yaptı. Bu çalışmaya başladı. Cannes Cinéfondation’da 1995’te çektiği ilk kısa metrajlı filmi Koza, Cannes’da filmdeki performansıyla Alman Film Ödülleri’nde En İyi Kariyerine ödüllü filmlerle devam ederken reklam ikincilik kazandı, 2005’te de yine Cannes’da geçici eğitim gösterildi. İlk uzun metrajlı filmi Kasaba (1997) ve bunu Erkek Dram Oyuncusu Ödülü’nü kazandı. Hans- filmlerinin bu alanda en çok aranan isimlerinden biri programına seçildi. Romanya’nın önde gelen “Yeni izleyen Mayıs Sıkıntısı (2000) ile pek çok ödül aldı. Christian Schmid’in siyasal gerilimi Storm ve ardından oldu. 2005’te kurduğu yapım şirketiyle yaptığı uzun Dalga” yönetmenlerindendir. Orta metrajlı filmi Liviu’nun Uzak (2002) ile Cannes’da Jüri Büyük Ödülü ve iki Philipp Stölzl’ın yönettiği Goethe! / Goethe’nin İlk Aşkı metrajlı sinema filmleri birçok festivalde ödül kazandı. Rüyası Transilvanya Film Festivali’nde En İyi Rumen başrol oyuncusu için En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’ne layık filminde başrolü üstlendi ve bu rolüyle 2011’de European Bu filmler arasında Masahista / Masör (2005, Locarno Filmi Ödülü’nü aldı. 2006’da Filmekimi’nde de görüldü. İklimler (2006) Cannes’da FIPRESCI Ödülü, Film Promotion (Avrupa Film Tanıtımı) Shooting Star Altın Leopar), Tirador / Sapan (2007, Singapur En İyi gösterilen ilk uzun metrajı A Fost sau n-a fost / Bükreş’in Üç Maymun (2008) Cannes’da En İyi Yönetmen Ödülü (Parlayan Yıldız) ödülüne layık görüldü. Inglourious Film, En İyi Yönetmen), Serbis (Altın Kuş, Bangkok), Doğusu’yla Cannes’da en iyi ilk filme verilen Altın kazandı ve Yabancı Dilde En İyi Film Oscar’ı için ön Basterds / Soysuzlar Çetesi filminde Astsubay Wilhelm Kinatay / Katliam (2009, Cannes En İyi Yönetmen) ve son Kamera’yı kazandı. Filmlerinde Romanya toplumunu listeye giren ilk Türk filmi oldu. 2011’de Bir Zamanlar rolünde, ardından If Not Us Who filminde ve en son olarak bu yıl festival programında yer alan Captive / nükteli bir şekilde teşhir eden yönetmen kariyerine Anadolu ile Cannes’da yeniden Jüri Büyük Ödülü’nü festival programında da yer alan Jan Zabeil’in ilk filmi Tutsak (2011) sayılabilir. 2009’da yine Cannes’da “Belirli Bir Bakış” ödülünü kazandı. Sinemanın yanı sıra fotoğrafçılığı da yürütüyor. Der Fluss war einst ein Mensch / Nehir Bir İnsandı’da Born in 1960 in San Fernando, Philippines. kazanan Politist, Adjectiv / Polis,(s.) ile devam etti. Born in Istanbul in 1959. He studied filmmaking for oynadı. He studied fine arts major in advertising and started Born in 1975 in Vaslui, in eastern Romania. He two years at Mimar Sinan University, after having Born in 1981 in Berlin. He studied acting at the Ernst his career as a production designer in feature films, TV, studied Film Directing at the National University of graduated from the Department of Electrical Busch Academy of Dramatic Art in Berlin. His film theatre and eventually in TV advertising. His production Drama and Film, Bucharest. In 2004, he won the Engineering at Boğaziçi University. His first short film debut as actor Am Ende kommen Touristen / And Along design work was featured in acclaimed local films, and second prize at the Cinéfondation at Cannes with his Koza / Cocoon (1995) was screened at Cannes. He also Came Tourists directed by Robert Thalheim premiered at he later became one of the most sought-after production student short film Trip to the City and was selected in has received many national and international awards for the Cannes Film Festival, and with which he received designers for commercials. In 2005, he formed a 2005 for the Résidence at Cannes. He is one of the his feature debut Kasaba / The Small Town (1997) and the German Film Prize for Best Dramatic Actor. production company with which he made his award- most prominent “New Wave” directors of Romania. for his next film Clouds of May (2000). Distant (2002), Subsequently, he received a role in Hans-Christian winning feature films, including Masahista / The The medium-length feature Liviu’s Dream (2003) won with which he won the Grand Jury Prize and Best Actor Schmid’s political thriller Storm and the leading role in Masseur (2005, Golden Leopard, Locarno), Tirador / Best Romanian Film prize at Transylvania Film Festival Award for both its lead actors at Cannes, is the third Philipp Stölzl’s biopic Goethe!, and received the Slingshot (Best Film, Best Director, Singapore), Serbis in 2004. He was awarded the Camera d’Or Prize given feature film he directed. Climates (2006) won a Shooting Stars Award of the European Film Promotion (Golden Kinnaree, Bangkok), Kinatay (Best Director, to the best first film in Cannes, with his debut feature FIPRESCI Prize, Three Monkeys (2008) won the Best in 2011. After supporting roles in Inglourious Basterds Cannes), and finally Captive (2011) which is in the A Fost sau n-a fost / 12.08 East of Bucharest in 2006. Director Award at Cannes, and was the first Turkish (as Staff Sgt. Wilhelm), If Not Us Who, and in Jan festival programme this year. Presenting the Romanian society wittily in his films, film which made the Oscar shortlist for the Foreign Zabeil’s feature film debut The River Used To Be A Man, he continued his career with Politist, Adjectiv / Police, Language Film category. In 2011, he won the Grand which is presented the festival programme. adjective which was awarded “Un Certain Regard Jury Prix at Cannes again with Once Upon A Time in Prize” in Cannes in 2009. Anatolia. He devotes his time to both film and photography.

30 31 JÜR‹LER JÜR‹LER JURIES JURIES

ULUSLARARASI YARIŞMA ULUSAL YARIŞMA INTERNATIONAL COMPETITION NATIONAL COMPETITION

ELÇİN YAHŞİ MURATHAN MUNGAN YÜKSEL AKSU (Başkan President) 1961’de İzmir’de doğdu. 1966’da Muğla’da doğdu. Robert Kolej ve Boğaziçi 1955’te İstanbul’da Dokuz Eylül Üniversitesi Üniversitesi’nde eğitim doğdu. Çocukluğu ve ilk Güzel Sanatlar Fakültesi aldı. Gergedan, Argos, gençlik yılları, memleketi Sinema-TV Bölümü’nde Vizyon, Harper’s Bazaar gibi olan Mardin’de geçti. lisans ve yüksek lisansını dergilerin ve Radikal Ankara Üniversitesi Dil ve tamamladı. Bir çok usta Cumartesi’nin yayın Tarih-Coğrafya Fakültesi yönetmene asistanlık yaptı. yönetmenliğini yaptı. Halen Tiyatro Bölümü’nü bitirdi. Bir Dilim Aşk, Büyük Yalan, Sabah gazetesinin ek 1987’de günlük Söz Pilli Bebek, Yılan Hikâyesi, yayınlar yönetmeni. gazetesinde, 2002’de Milliyet gazetesindeki “Hayat Yasemince gibi pek çok TV dizisi ve şov programını Born in 1961 in Izmir. She was educated in Robert Atölyesi” başlıklı sayfasında sinema yazıları yazmayı yönetti. Kendi yazdığı ve yönettiği ilk uzun metrajlı filmi College of Istanbul and the Boğaziçi University. She sürdürdü. Videosinema, Oluşum, Milliyet Sanat gibi Dondurmam Gaymak (2006) ile İstanbul Film was editor in chief for several magazines including dergilerde ve gazetelerde yayımlanan sinema yazılarını Festivali’nde Jüri Özel Ödülü kazandı ve Türkiye’nin Gergedan, Argos, Vizyon, Harper’s Bazaar, and the 2007’de Kullanılmış Biletler adıyla bir kitapta topladı. Biri Oscar adayı oldu. Anadolu’nun Son Göçerleri: Sarıkeçililer weekend supplement Radikal Cumartesi. She is filme alınan üç film senaryosu yazdı: 1984’te Atıf Yılmaz (2011) ile Antalya Altın Portakal’da En İyi Belgesel ödülü currently the supplements director for the Sabah daily. tarafından çekilen Dağınık Yatak, Dört Kişilik Bahçe ve aldı. Birçok yayımlanmış makalesi vardır. Halen “Trajik Başkasının Hayatı. Bu üç senaryo 1997’de üç ayrı kitap Gelenek ve Sinema” adlı kitabı yayıma hazırlanmaktadır. olarak aynı anda yayımlandı. Yazıları, şiirleri ve kimi Born in 1966 in Muğla. He completed his kitapları bugüne değin İngilizce, Almanca, Fransızca, undergraduate and graduate studies at Dokuz Eylül İtalyanca, İsveççe, Norveççe, Yunanca, Fince, Boşnakça, University Faculty of Fine Arts, Film-TV Department. Bulgarca, Farsça, Kürtçe ve Flamancaya çevrilerek çeşitli He worked as assistant to several directors. He directed dergi, gazete ve antolojilerde yayımlandı. 1988’ten beri a number of TV series and shows including Bir Dilim serbest yazar olarak çalışmakta ve halen İstanbul’da Aşk, Büyük Yalan, Pilli Bebek, Yılan Hikâyesi, and yaşamaktadır. Yasemince. He won the Istanbul Film Festival Special Born in 1955 in Istanbul. His childhood and youth Jury Award with his first feature film Dondurmam were spent in Mardin, his hometown. He graduated Gaymak / Ice Cream, I Scream (2006), which he wrote from the Theatre Department of Ankara University. and directed. The film was Turkey’s Oscar nominee. He wrote articles for the daily Söz in 1987 and Milliyet Anadolu’nun Son Göçerleri: Sarıkeçililer / Last Nomads daily from 2002. He has collected in the 2007 book In Anatolia: Sarıkeçililer (2011), which won the Best Used Tickets the articles he wrote on film in magazines Documentary Award at Antalya Film Festival, is his and dailies Videosinema, Oluşum, Milliyet Sanat. He latest film. He has written several articles that are wrote three screenplays: Dağınık Yatak / An Untidy published; he is also preparing a book titled “Tragic Bed filmed by Atıf Yılmaz in 1984, A Garden for Four, Convention and Film.” and The Life of Another. These three screenplays were published as three separate books in 1997. His articles, poems and certain books were translated into English, German, French, Italian, Swedish, Norwegian, Greek, Finnish, Bosnian, Bulgarian, Persian, Kurdish and Dutch to be published in several magazines, journals, dailies and anthologies. He has been working as a freelance writer since 1988, and living in Istanbul.

32 33 JÜR‹LER JÜR‹LER JURIES JURIES

ULUSAL YARIŞMA ULUSAL YARIŞMA NATIONAL COMPETITION NATIONAL COMPETITION

DIMITRIS KERKINOS NAZAN KESAL ALEXANDRE MALLET-GUY

Kanada’daki Manitoba 1969’da Manisa’da 1974’te Fransa’da doğdu. Üniversitesi’nde sinema doğdu. İzmir Dokuz Eylül 2003’te Paris’te kurulan, öğrenimi gördü ve Üniversitesi, Güzel Sanatlar sanat filmleri ve auteur Yunanistan’daki Ege Fakültesi Tiyatro-Oyunculuk sinemasına odaklanan, Üniversitesi’nde sosyal Bölümü’nü 1991’de bitirdi. bağımsız film dağıtım ve antropoloji üzerine 1996-2004 arasında yapım şirketi Memento doktorasını tamamladı. Diyarbakır Devlet Films’in kurucularından ve 1999’da Selanik Uluslararası Tiyatrosu’nda oyuncu ve başkanlarındandır. Film Festivali’nde çalışmaya yönetmen olarak görev Memento Films aracılığıyla başladı; 2002’den bu yana bu festivalde “Balkan Survey” yaptı. 2004’te Bursa Devlet Tiyatrosu’na atandı. Ankara yapımcılığını veya dağıtımını üstlendiği filmler arasında bölümünün programını yapıyor. Selanik Film Festivali ve Sanatevi Tiyatrosu, Tiyatro Ayna, Tiyatro İstanbul, Asghar Farhadi’nin A Separation / Bir Ayrılık (Altın Ayı, Selanik Belgesel Film Festivali için ustalara saygı ve Diyarbakır Sanat Merkezi gibi özel topluluklarda da Berlin 2011; Yabancı Dilde En İyi Film Oscar’ı), Nuri Bilge anılarına bölümlerinin yanı sıra ulusal sinema çalıştı. Nuri Bilge Ceylan’ın Uzak (2002) ve İklimler Ceylan’ın Bir Zamanlar Anadolu’da (Büyük Ödül, Cannes bölümlerinin koordinasyonunu ve küratörlüğünü üstlendi. (2006) filmlerinde rol aldı. İklimler filmiyle Antalya’da 2011), Francis Ford Coppola’nın Tetro, Laurent Sinema ve antropoloji konularında çeşitli makaleleri En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Ödülü’nü kazandı. Cantet’nin Entre les murs / Sınıf (Altın Palmiye, Cannes yayımlandı; birçok belgesel ve kurmaca film kitabının Tayfun Pirselimoğlu’nun Saç (2010) filmindeki rolüyle 2008), Jia Zhang Ke’nin Sanxia haoren / Durgun Yaşam editörlüğünü üstlendi. 2004-2008 arasında Atina’daki 2011’de İstanbul Film Festivali’nde En İyi Kadın Oyuncu (Altın Aslan, Venedik 2006), Emanuele Crialese’nin Panteion Üniversitesi’nde görsel antropoloji ve etnografik Ödülü’nü ve SİYAD Cahide Sonku En İyi Kadın Oyuncu Nuovomondo / Yeni Dünya (Gümüş Aslan, Venedik belgesel konularında dersler verdi. Ödülü’nü kazandı. Halen Beykent Üniversitesi Sinema 2006), György Pàlfi’nin Taxidermia ve Bent Hamer’in He studied film at the University of Manitoba in Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini sürdürmektedir. O’Horten adlı filmleri sayılabilir. Canada, receiving a PhD from the Department of Social Born in 1969 in Manisa, Turkey. She graduated in Born in 1974 in France. He is the co-founder and co- Anthropology at the University of the Aegean in Greece. 1991 from the Theatre-Acting Department of the Dokuz chairman of Memento Films, an independent film He joined the Thessaloniki International Film Festival Eylül University in Izmir. She worked as actress and distribution and film production company based in in 1999, where he has been programming the Balkan director at the Diyarbakır State Theatre from 1996 to Paris founded in 2003 and specialized in art-house Survey section since 2002; he has coordinated and 2004, when she was appointed to the Bursa State author-driven cinema. Among the films produced or curated retrospectives and tributes to directors and Theatre. She has also worked with private theatre distributed by Memento Films: A Separation by Asghar national cinemas for the Thessaloniki IFF and the companies such as Ankara Sanatevi Tiyatrosu, Tiyatro Farhadi (Golden Bear, Berlin 2011; Oscar for Best Thessaloniki Documentary Festival. He has published Ayna, Tiyatro Istanbul, Diyarbakır Sanat Merkezi. Foreign Language Film), Once Upon A Time in Anatolia essays on cinema and anthropology, and has worked as She took part in Nuri Bilge Ceylan’s films Uzak / by Nuri Bilge Ceylan (Grand Prix, Cannes 2011), Tetro editor for many documentary and fiction film Distant (2002) and İklimler / Climates (2006) with by Francis Ford Coppola, The Class by Laurent Cantet monographs. He lectured Visual Anthropology and which she won the Best Supporting Actress Award at (Palm d’or, Cannes 2008), Still Life by Jia Zhang Ke Ethnographic Documentary at Panteion University in Antalya. With her role in Tayfun Pirselimoğlu’s Saç / (Golden Lion, Venice 2006), Golden Door by Emanuele Athens (2004-2008). Hair (2010), she won the Best Actress Award at Istanbul Crialese (Silver Lion, Venice 2006), György Pàlfi’s Film Festival and the Turkish Critics’ Association Taxidermia, and Bent Hamer’s O’Horten. Cahide Sonku Best Actress Award. She is still studying for her master’s degree at Beykent University on film.

34 35 JÜR‹LER JÜR‹LER JURIES JURIES

FACE–SİNEMADA İNSAN HAKLARI JÜRİSİ FACE–SİNEMADA İNSAN HAKLARI JÜRİSİ FACE–HUMAN RIGHTS IN CINEMA JURY FACE–HUMAN RIGHTS IN CINEMA JURY

JUANITA WILSON PHILIPPE BOILLAT OSMAN KAVALA ALESSIA SONAGLIONI (Başkan President) 1952’de İsviçre’de doğdu. Manchester Üniversitesi 2010’dan bu yana İrlanda’nın başkenti Hukuk dalında yüksek ekonomi bölümünden Eurimages’da proje Dublin’de doğdu. Ulusal lisansını 1976’da Lozan mezun olduktan sonra, yöneticisi olarak çalışıyor ve Sanat ve Tasarım Koleji’nde Üniversitesi Hukuk 1982’de Kavala Grubu bu görevde ortak yapım fon güzel sanatlar öğrenimi Fakültesi’nde tamamladı. şirketlerinin yönetimini başvurularını yönetiyor, gördü. Paris’teki bir yıllık 1978-1989 arasında üstlendi. Türk-Polonya ve desteklenen projelerin öğreniminin ardından Bern’deki Federal Adalet Türk-Yunan iş hukuki ve idari takibini Dublin Üniversitesi’nde Bürosu’nda çalıştı. konseylerinde ve Turizm yürütüyor, ayrıca ortak sanat yönetimi dalında 1989-1996 arasında Avrupa Yatırımcıları Derneği’nde yapım pazarlarında doktora birincisi oldu. Daha sonra Dublin Teknoloji İnsan Hakları Mahkemesi’nde İsviçre Adalet Bakanlığı’nın aktif olarak görev aldı. Encyclopedia-Britannica’nın Eurimages’ı temsil ediyor. İtalya ve Fransa’da, ayrıca Enstitüsü’nde gazetecilik okudu. İlk kısa filmi olan The yardımcı temsilcisi ve Avrupa Hukuku ve Uluslararası Türkçe yayınlanması gibi çeşitli yayın projelerine katıldı. Avrupa Konseyi’nde (Avrupa İnsan Hakları Mahkemesi, Door (2008) uluslararası ödüller kazandı ve Oscar’a aday İlişkiler Bölümü Müdürü olarak çalıştı. 1997-2005 Türk-Yunan Dostluk Derneği, Helsinki Yurttaşlar İnsan Hakları Yönetmenliği, Medya Bölümü) uzun süre gösterildi. 2009’da Katrin Cartlidge Vakfı’ndan burs arasında İsviçre hükümetinin Avrupa İnsan Hakları Derneği, TÜRSAK, TEMA, Güneydoğu Avrupa’da İnsan Hakları Avukatı olarak çalıştı. Eurimages’a kazandı. Birbiri ardına geliştirdiği ve yapımcılığını Mahkemesi ve Birleşmiş Milletler İşkence Karşıtı Komite Demokrasi ve Uzlaşma Merkezi’nin (CDRSEE) kuruluş girmeden önce Avrupa Konseyi’nde insan kaynakları üstlendiği filmler arasında H3 (2001) ve Edinburgh Film temsilcisi, Federal Adalet Bakanı Yardımcısı ve çalışmalarında yer aldı; bunların, TESEV’in ve Açık danışmanı ve koç olarak çalıştı. Festivali İzleyici Ödülü ile en iyi film dalında İrlanda Film Uluslararası İlişkiler Departmanı yöneticisi olarak görev Toplum Vakfı’nın yönetim kurullarında bulundu. 2002’de She has been a project manager at Eurimages since ve Televizyon İzleyici Ödülü alan Inside I’m Dancing yaptı. Aynı zamanda Ulusal Azınlıkların Korunması için bir grup sanatçı ve kültür alanında çalışan insanlarla 2010. She manages co-production funding applications, (2004) bulunmaktadır. İlk uzun metraj yönetmenlik İnsan Hakları Komitesi ve “İnsan Hakları ve Terörizmle çoğulcu bir kültür anlayışı, demokrasi ve toplumsal makes the legal and administrative follow-up to denemesi Yokmuşum Gibi ile 2011’de İstanbul Film Mücadele Yönergeleri” için Avrupa Komitesi, ayrıca uzlaşmaya hizmet edecek projeler gerçekleştirmeyi supported projects and represents Eurimages in co- Festivali’nde FACE–Sinemada İnsan Hakları Ödülü’nü İnsan Hakları İcra Kurulu başkanlığını yürüttü. Mayıs amaçlayan ve Türkiye, Avrupa, Balkanlar ve Kafkasya production markets. She has a long standing experience kazandı. 2007’den bu yana Avrupa Konseyi İnsan Hakları ve bölgelerinde sanatçıların, kültür kurumlarının işbirliğini as a Human Rights lawyer in private practice both in Born in Dublin, Ireland. She studied Fine Art in the Hukuki İşler (günümüzde Hukukun Üstünlüğü) destekleyen Anadolu Kültür’ü kurdu. Italy and France, as well as in the Council of Europe National College of Art and Design, and, after a year Yönetmenliği direktörüdür. He graduated from the department of Economics and (European Court of Human Rights, Directorate of living and studying in Paris, she went back to achieve Born in 1952 in Switzerland. He earned his Master in Social Sciences of Manchester University and took over Human Rights, Media Division). Before joining first place on the postgraduate Diploma in Arts Law degree in 1976 from the Faculty of Law at the the management of the Kavala Group in 1982. He was Eurimages, she worked as a human resources advisor in Management in University College Dublin, and later University of Lausanne. He worked at the Federal Office active in Turkish-Polish and Turkish- Greek business the Council of Europe and as a coach. studied Journalism at the Dublin Institute of of Justice in Bern between 1978 and 1989. From 1989 councils and the Association of Tourism Investors. Technology. Her first short, The Door (2008) received to 1996, he was the Co-agent of the Swiss Ministry of He served on the boards of Turkish Audiovisual international awards and was nominated for the Oscars. Justice to the European Court of Human Rights and Cinema Foundation, Foundation to Fight Soil Erosion, She received the Katrin Cartlidge Foundation Bursary in Head of European Law and International Affairs Helsinki Citizens Association, Thessalonica-based 2009. She jointly developed and produced award- Section. From 1997 to 2005, he was the Swiss Center for Democracy and Reconciliation in the winning feature films H3 (2001) and Inside I’m Dancing Government agent to the European Court of Human Southeast Europe, Turkish Economic and Social Studies (2004), which won the Edinburgh Festival Audience Rights and United Nations Committee against Torture Foundation and the Open Society Institute-Turkey. Award and the Irish Film and Television Audience (CAT), Deputy Director of the Federal Ministry of In 2002, he initiated the foundation of Anadolu Kültür Award for Best Film. She won the FACE–Human Justice, Head of the International Affairs Department. in collaboration with a group of intellectuals and artists Rights in Cinema Award at Istanbul Film Festival in He served also as Chair of the Human Rights to carry out artistic and cultural programs in different 2011 with As If I’m Not There, her debut feature film. Committee for the Protection of National Minorities parts of Turkey, aiming to promote a pluralistic and the European Committee responsible for drawing understanding of culture and contribute to democracy up “Guidelines on Human Rights and the Fight against and reconciliation while encouraging and supporting Terrorism” as well as the Steering Committee on cooperation among artists and cultural organizations Human Rights. Since January 2007, he is the Director from Turkey and from Europe, Balkans and Caucasus. General of Human Rights and Legal Affairs (now Rule of Law) of the Council of Europe.

36 37 JÜR‹LER JURIES ULUSLARARASI YARIŞMA INTERNATIONAL COMPETITION FIPRESCI JÜRİSİ FIPRESCI JURY Sanat ve sanatçının dünyasını sinemayla buluşturan ya da edebiyat eserlerini beyazperdeye taşıyan on bir film bu yıl PAMELA BIENZÓBAS Altın Lale için yarışacak. Uluslararası Altın Lale Ödülü, (Başkan President) Şili Chile İKSV eski yönetim kurulu başkanı ve İstanbul Film Festivali

KEREM AKÇA kurucularından Şakir Eczacıbaşı adına veriliyor. Türkiye Turkey

NOURA BORSALI Eleven fılms that meet the world of arts and the artısts Tunus Tunisia wıth the seventh art, or reflect the works of lıterature NICOLE SANTÉ Hollanda The Netherlands to the sılver screen wıll compete for the Golden Tulıp.

ERMAN ATA UNCU The Internatıonal Golden Tulıp Award wıll be gıven ın Türkiye Turkey memory of Şakir Eczacıbaşı, former chaırman of IKSV, DIETER WIECZOREK and co-founder of the Istanbul Fılm Festıval. Fransa France

38 ULUSLARARASI YARIŞMA Tutku, seks, çekişme, ihanet ve heyecanla dolu ULUSLARARASI YARIŞMA 165 yıl önce yayımlanmış bir romanı günümüze belgesel INTERNATIONAL COMPETITION muhteşem bir tarihi dram, epik bir aşk hikâyesi... 2012 INTERNATIONAL COMPETITION tadında aktarabilmek ancak Andrea Arnold’un Şubat ayında gerçekleşen Berlin Film Festivali’nde başarabileceği zorlu bir misyondu; nitekim başarısı prömiyerini yapan Yasak Aşk, git gide ruhsal dengesini çeşitli ödüllerle kanıtlandı. Fish Tank / Akvaryum ve Red YASAK AŞK kaybeden kral VII. Christian, genç ama güçlü kraliçe UĞULTULU TEPELER Road / Kırmızı Sokak adlı filmlerinde toplumun kıyısında EN KONGELIG AFFÆRE Caroline Mathilda ve bir devrim başlatan idealist ve aydın WUTHERING HEIGHTS duran karakterlerin psikolojik analizlerini yetkin bir dille doktor Struensee arasındaki aşk üçgenine odaklanıyor. aktarmış olan Arnold, hemcinsi Emily Brontë’nin A ROYAL AFFAIR Film 18. yüzyılda Danimarka Sarayı’nda geçiyor ve klasiğini sinemaya uyarlarken o dönemin sıkıştırılmış Danimarka’nın kraliyet tarihindeki en ünlü skandala duygu dünyasını, sınıf farklılıklarını ve yaşam zorluklarını DANİMARKA-ÇEK CUMHURİYETİ-İSVEÇ-ALMANYA DENMARK- dayanıyor. Okullarda da öğretilen bu olaylara dair İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 2011 / DCP / Renkli Colour / 128’ keskin diyalog ve görüntülerle yansıtmış; İngiltere’nin CZECH REPUBLIC-SWEDEN-GERMANY / 2012 / 35 mm / Renkli yönetmen Nicolaj Arcel “Filmi yabancı yatırımcılara her Yönetmen Director: Andrea Arnold Senaryo Screenplay: Andrea kırsalında geçen öyküde, pastoral görüntü yönetimi Colour / 131’ tanıtışımda insanlar bunun gerçek bir hikâye olduğuna, Arnold & Olıvıa Hetreed Özgün Roman Original Novel: Emıly aracılığıyla ergenlik çağında en saf haliyle filizlenen Yönetmen Director: Nıkolaj Arcel Senaryo Screenplay: Nıkolaj Brontë Görüntü Yön. Director of Photography: Robbıe Ryan Kurgu Arcel & Rasmus Heısterberg Görüntü Yön. Director of bu olayların tarihte gerçekten yaşandığına inanmakta Editing: Nıcholas Becker Oyuncular Cast: Kaya Scodelarıo, fırtınalı aşkı, estetiğin zirvelerine taşıyor. Genç âşık Photography: Rasmus Vıdebæk Kurgu Editing: Mıkkel E. G. zorlandı” diyor. “Bu hikâyeyi nihayet bütünüyle sinema Nıchola Burley, Steve Evets, James Howson, Solomon Glave, Heathcliff rolü için ilk aktörlük deneyimini yaşayan Afrika Nıelsen & Kaspar Leıck Müzik Music: Gabrıel Yared & Cyrılle perdesine taşıdığım için kendimi çok şanslı sayıyorum ve Shannon Beer Yapımcılar Producers: Robert Bernsteın, kökenli James Howson’ı seçmekle de hem bu oyuncudan Aufort Oyuncular Cast: Mads Mıkkelsen, Alıcıa Vıkander, Trıne bundan onur duyuyorum. Bu tarihi İskandinav dramını Douglas Rae, Kevın Loader Yapım Production Co.: Ecosse Fılms azami bir performans elde ediyor hem de ayrımcılık ve Dyrholm, Davıd Dencık, Mıkkel Boe Følsgaard, Thomas yeni bir yüzyıla taşıma fikri beni ve yaratıcı ekibimi çok Dünya Hakları World Sales: Hanway Fılms Türkiye Hakları Turkish ırkçılık temasını daha etkili bir biçimde kullanıyor. Aynı Gabrıelsson, Cyron Melvılle, Bent Mejdıng, Harrıet Walter, Rights: Horızon Fılm Internatıonal Kaynak Print Source: The Laura Bro Yapımcılar Producers: Louıse Vesth, Sısse Graum, heyecanlandırdı. Bu görevi kendi koyduğumuz bir kurala Festıval Agency içtenlik ve yoğunluğu yine ilk sinema tecrübelerinde, Jørgensen, Meta Louıse Foldager Yapım Production Co.: sadık kalarak başardık: Tarihi ‘göstermeyi’ istemiyorduk birbirlerine kavuşmakta zorluk çeken kahramanlarımızın Zentropa Productıons Dünya Hakları World Sales: Trust ya da anlamsızca görkemli olayların içine girip, süslü ergenlik çağını canlandıran Shannon Beer ve Solomon Nordısk Türkiye Hakları Turkish Rights: Calınos Fılms kıyafetlerle ve saçlarla ya da yemeklerin nasıl servis Glave’de de görüyoruz. Bulutların filtresinden geçerek edildiğiyle ilgilenmiyorduk. Daha çok, 1760’ları bize en saf haliyle ulaşan ışığa gözünüzü alıştırıp düşünerek izleyicinin tarihi, karakterlerin gözünden koltuğunuza yayılın ve rüzgârla savrulan eğrelti otlarının deneyimlemesini sağlamak istedik.” sesine kulak kabartın… – Ruggero Calich An epic romance, this is a magnificent historical drama immersed in passion, sex, controversy, betrayal, and Adapting a novel published 165 years ago to a excitement. Premiering at Berlin Film Festival in documentary-like work today was a challenging mission February 2012, A Royal Affair centres on the intriguing that could only have been fulfilled by Andrea Arnold, love triangle between the ever more deranged king and her success was proved by several awards. Arnold, Christian VII, the young but strong queen Caroline who could competently reflect the psychological analysis Mathilda, and the man of enlightenment and idealism, of outcast characters in her previous films Fish Tank Doctor Struensee, who starts a revolution. The film is and Red Road, reflects repressed feelings, class chasms set in the 18th century royal Danish court, based on the and the facts of life of the period through the use of most famous scandal in Danish royal history. strong dialogues and scenes while adapting her fellow “Whenever I used to pitch the film to foreign investors, woman writer Emily Brontë’s classic into a film. people had a hard time believing that the story was true, Filming the certain period in rural England, Arnold that these momentous events had actually happened,” brings the stormy love which began to develop in the says director Nicolaj Arcel regarding these events that Andrea Arnold purest form in puberty to the zenith of aesthetics, Nıcolaj Arcel are taught in school, “I feel honoured and extremely Çektiği üç kısa filmden Milk (1998) Cannes’da through the direction of pastoral imagery. By casting 1972’de Danimarka’da doğdu. Danimarka lucky to finally bring the full story to the screen. But my Eleştirmenler Haftası’nda yarışma kısmına Afro-British James Howson, at his first acting Ulusal Sinema Okulu’ndan mezun oldu. Uzun seçildi; Dog (2001) çeşitli ödüller aldı ve metrajlı çıkış filmi Kongekabale / Kralın Oyunu creative team and I were also fired up by the idea of Cannes’da Eleştirmenler Haftası’nda gösterildi; experience as the young lover Heathcliff, Arnold not (2004) birçok ödül kazanarak Danimarka’da bringing the Scandinavian historical drama into the Wasp (2003) ise 2005’te Kısa Film Oscar’ının yanı only obtains a great performance from the actor but also popüler oldu. Island of Lost Souls (2007) Chicago new century. We wanted to achieve this by adhering to a sıra Sundance’te Uluslararası Film Yapımcılığı achieves at employing the themes of discrimination and ve Leeds’te ödül aldı ve Danimarka Film self imposed rule; we didn’t want to ‘show’ history, Jüri Ödülü dahil otuz yedi uluslararası ödül racism in a more efficient way. A similar sincerity and Akademisi’nden beş Robert Ödülü kazandı. didn’t want to dwell pointlessly on the big official kazandı. İlk uzun metrajlı filmi Red Road / Kırmızı intensity can also be observed in the performances of Heisterberg ile birlikte çektiği uzun metrajlı Sokak’la BAFTA ve Cannes’da birçok ödül kazandı. Akvaryum’la animasyon filmi Journey to Saturn’ün (2008), Niels Arden Oplev’in events, the fancy dresses and hairdos, or the way the (2009) Cannes’da Jüri Özel Ödülü aldı. 2011’de İngiliz İmparatorluk Shannon Beer and Solomon Glave, who also go through Ejderha Dövmeli Kız’ının (2009) ve üçüncü uzun metrajlı filmi Truth food was served. Rather, we wanted people to simply Nişanı’yla onurlandırıldı. Uğultulu Tepeler (2011) son filmidir. their first experiences in film, as our longing About Men’in (2010) senaryosunu yazdı. 2011’de Berlin’de experience the story through the eyes of the characters, She has completed three shorts: Milk (1998) was selected for protagonists in their teens. Get accustomed to the light prömiyerini yapan En kongelig affaere / Yasak Aşk’ı çekti. taking the 1760’s for granted.” competition in Cannes within the Critics’ Week; Dog (2001) won which comes to us in its purest form through the filter Born 1972, Denmark. He graduated from the National Film several awards, and was screened at Critics’ Week in Cannes; of clouds, sprawl on your armchair and cock an ear to School of Denmark. His feature film debut King’s Game (2004) was Wasp (2003), which won the Oscar for Live Action Short in 2005, a popular hit in Denmark, winning a number of awards. Island of and an additional 37 international awards including Jury Prize for the sound of blowing fern… Lost Souls (2007) was a winner in Chicago and Leeds and swept up International Film Making at Sundance. With her feature film – Ruggero Calich five Danish Film Academy Robert Awards. He co-wrote with directorial debut Red Road she won numerous awards at festivals Heisterberg the script for the animated feature Journey to Saturn around the world including BAFTAs and Cannes. Fish Tank (2009) (2008) and Niels Arden Oplev’s The Girl with the Dragon Tattoo brought her the Jury Prize at Cannes. She was appointed an Officer (2009), as well as his third feature Truth About Men (2010). En of the British Empire in 2011. Wuthering Heights (2011) is her latest kongelig affaere / A Royal Affair premiered at Berlin 2011. film.

40 41 ULUSLARARASI YARIŞMA On beş yaşındaki süper kahraman Donald ULUSLARARASI YARIŞMA 1910’ların fakir İrlanda’sında sessiz, zararsız bir adam, INTERNATIONAL COMPETITION alıştıklarımızdan biraz farklı; lösemi hastası ve kendini INTERNATIONAL COMPETITION Albert Nobbs. Ya da herkes onu öyle sanıyor. Doğru soyulmuş bir patates gibi hissediyor. Sona gelmeden düzgün bir iş bulabilmek için erkek kılığına girmiş ve önce gerçek aşkı bulmak isteyen bu kırılgan çocuk, kendi dükkânını açmak üzere gizli gizli para biriktirmeye SÜPER KAHRAMANIN ÖLÜMÜ kendisinin tam zıttı bir süper kahraman yaratmada da ALBERT NOBBS uğraşırken kimliğini unutmuş bir kadın aslında Albert. DEATH OF A SUPERHERO gayet yetenekli. Kalemiyle yarattığı karanlık dünyasındaki Tüm bu koşuşturma ve saklanma sırasında dünyayla o çizgi karakteri yenilmez bir kahraman ve sevme yetisine kadar bağını koparmış ki, çevresinde olup bitenlere sahip değil. Ancak Donald’ın yine de asi Shelly ile aşkı sadece maskesinin izin verdiği bir gözle bakabiliyor. bulacak ve psikoloğuyla birlikte hayatı öğrenecek kadar Tıpkı kendisi gibi kılık değiştirmiş Hubert’le tanışması ise ALMANYA-İRLANDA GERMANY-IRELAND / 2011 / 35 mm / Renkli vakti var. Diğer yandan, zamanı daraldıkça yarattığı hayali İRLANDA IRELAND / 2011 / DCP / Renkli Colour / 114’ kısıtlı penceresini biraz daha aralamasını sağlıyor. Bu Colour / 97’ evren de gerçek dünyasıyla çakışmaya başlıyor. Anthony Yönetmen Director: Rodrıgo García Senaryo Screenplay: Glenn sırada biz de, karakterimizin iç dünyasının yanında, ufak Yönetmen Director: Ian Fıtzgıbbon Senaryo Screenplay: Anthony McCarten’ın romanından uyarlanan Süper Kahramanın Close, Gabrıella Prekop, John Banvılle Özgün Kısa Öykü bir otelin sakinlerinin temsilinde 20. yüzyıl başlarının McCarten Özgün Roman Original Novel: Anthony McCarten Original Short Story: George Moore Görüntü Yön. Director of Görüntü Yön. Director of Photography: Tom Fährmann Kurgu Ölümü hasta bir çocuğun çizgi roman dünyasını onun Photography: Mıchael McDonough Kurgu Editing: Steven İrlanda’sındaki toplumsal dinamiklere göz atma şansı Editing: Tony Cranstoun Müzik Music: Marıus Ruhland acı gerçekliğiyle buluştururken özünde de duygusal ve Weısberg Müzik Music: Brıan Byrne Oyuncular Cast: Glenn buluyoruz. Genelde kadın öyküleriyle tanınan ve övgüyle Oyuncular Cast: Andy Serkıs, Thomas Brodıe-Sangster, Aıslıng etkileyici bir aşk hikâyesi anlatıyor. Ama en önemlisi Close, Mıa Wasıkowska, Janet McTeer, Brendan Gleeson, karşılanan yönetmen Rodrigo García bu kez duygulardan Loftus, Mıchael McElhatton, Sharon Horgan, Jessıca Donald aracılığıyla bize hayatı nasıl terk ettiğimizin değil, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brenda Frıcker biraz daha arınarak karakterlere daha mesafeli bakmayı Schwarz Yapımcılar Producers: Astrıd Kahmke, Phılıpp Kreuzer, nasıl yaşadığımızın mühim olduğunu gösteriyor. Yapımcı Producer: Glenn Close, Julıe Lynn, Bonnıe Curtıs, Alan tercih ediyor, ancak her halükârda, oyuncuların da bir Mıchael Garland Yapım Production Co.: Bavarıa Pıctures, Moloney Yapım Production Co.: Mockıngbırd Pıctures, Parallel Grand Pıctures Dünya Hakları World Sales: Bavarıa Fılm 28. İstanbul Film Festivali’nde Bu Filmde Ben Varım’la Fılms, Trıllıum Productıons Dünya Hakları World Sales: şekilde o mesafeyi aşmasına olanak sağlıyor. Brendan Internatıonal Jüri Özel Ödülü kazanan yönetmen Ian Fitzgibbon bu WestEnd Fılms Türkiye Hakları Turkish Rights: Medyavizyon Gleeson, Jonathan Rhys Meyers gibi tanıdık isimlerin hikâyeyi İrlanda’da Dublin çevresindeki kısıtlı bir alana yanında son yılların umut vaat eden genç oyuncularından yerleştirirken animasyon kısımlarını da eski usul iki boyut Mia Wasikowska ve Aaron Johnson filmin dikkat çeken çizim tekniklerini kullanarak perdeye getiriyor; bunun isimleri şüphesiz. Öte yandan elbette filmin Glenn yanında animasyon kısımlarının sadece öyküye hizmet Close’la birlikte en büyük kozu, göründüğü her sahnede ettiğini ve Donald’ın en kişisel, en özel yanlarını açığa Close dahil tüm oyunculardan rol çalan Janet McTeer. çıkardığını da ekliyor. – Kemal D. Yılmaz

This 15-year-old superhero is a different one. Donald, Albert Nobbs, from poor Ireland in 1910s, is a quiet and who is ailing with leukemia and feels like a peeled harmless man. At least everyone thinks that way. In potato, is desperate to find his true love before his time fact, Albert is a woman, who finds the solution in comes. On the other hand, this vulnerable boy knows disguising herself as a man to be able to work properly how to create a superhero as a perfect opposite of and eventually forgets her own identity while focusing himself in the dark world he animates through his pen. on saving money in order to open her own shop. His cartoon hero is invincible and incapable of loving. Moreover, with regard to detaching her ties with the real However, he still has time to discover love with the world, she can see only what her mask allows her. rebellious Shelly, and to learn of life through his However, meeting with Hubert, someone else in unorthodox psychologist. Yet as time is running out, it disguise, triggers her to look from a broader perspective looks like his animated universe also collides with his to her surroundings. In addition to the inner world of Rodrıgo García real world. Adapted from Anthony McCarten’s coming 1959’da Kolombiya’nın başkenti Bogota’da our protagonist, we also find an opportunity to look at Ian Fıtzgıbbon of age novel, Death of a Superhero; while bringing a sick doğdu. Babası, ünlü yazar Gabríel Garcia the social dynamics of Ireland in the early 20th century. 1962’de Dublin’de doğdu. Trinity College’da boy’s comic book universe into his bitter reality, Márquez’dir. Mexico City’de büyüdü. 1987’de Very well known for his stories based on women, dilbilim okudu, ardından Londra Kraliyet Tiyatro narrates an emotional and moving love story in itself. ABD’ye göç etti. Harvard Üniversitesi’nde ortaçağ acclaimed director Rodrigo García, gazes at his Sanatları Akademisi’ne kabul edildi. Uzun yıllar tarihi okuduktan sonra Amerikan Sinema oyunculuk yaptıktan sonra 1999’da Between Moreover; Donald shows us that the important thing is Enstitüsü Konservatuarı’na girdi. Kameraman ve characters with a more distant and emotion free Dreams adlı kısa filmin senaristliğini ve not how you leave this life but how you live it. görüntü yönetmeni olarak çalıştı. The Sopranos, manner compared with his previous works. Yet, either yönetmenliğini üstlendi. Paths to Freedom, Fergus’ Previously winning the Special Prize of the Jury in the Carnivale, Six Feet Under, ve In Treatment gibi TV way, he allows his actors to overcome that distance. In Wedding ve Be More Ethnic gibi çeşitli televizyon 28th Istanbul Film Festival with his dark comedy dizilerinin yönetmenliğini üstlendi. İlk filmi Things You Can Tell Just addition to some familiar faces such as Brendan dizilerinin senaryo yazarlığını ve yönetmenliğini A Film with Me in It, director Ian Fitzgibbon relocates by Looking at Her’ün (2000) ardından Ten Tiny Love Stories (2001), Gleeson and Jonathan Rhys Meyers –two of the most yaptı. Çektiği ilk uzun metraj film Spin the Bottle (2003) oldu. A Film Locarno’da Altın Leopar kazanan Nine Lives (2005), Passengers with Me in It / Bu Filmde Ben Varım (2008) ile İstanbul Film the story to a specific area in Dublin, Ireland and creates (2008), Mother and Child / Anneler ve Kızları (2009) geldi. Albert promising actors of the past few years– Mia Festivali’nde Jüri Özel Ödülü’nü kazandı. Perrier’s Bounty / Getirin the animated world with an old school 2D cell Nobbs (2011) son filmidir. Wasikowska and Aaron Johnson are also worth Kellesini (2009), ardından Death of A Super Hero / Süper Kahramanın animation instead of computer generated images. He Born in 1959 in Bogotá, Colombia. His father is the author recognition. However, one shouldn’t forget mentioning Ölümü (2011) adlı filmleri çekti. also adds that “the animation only serves the story and Gabriel García Márquez. He was raised in Mexico City. He moved the impeccable scene-stealer Janet McTeer who gives Born in 1962 in Dublin. He studied languages at Trinity College expresses very personal and private things for Donald.” to the USA in 1987. After graduating from Harvard University with one of the most remarkable performances of this year before being accepted into the Royal Academy of Dramatic Art in a degree in medieval history, he enrolled at the American Film London. After several years of acting, he wrote and directed the Institute Conservatory. He worked as a camera operator and a with Glenn Close. short film Between Dreams (1999). He has written and directed cinematographer for several films. He directed episodes of the TV – Kemal D. Yılmaz several TV series, including Paths to Freedom, Fergus’ Wedding, and series The Sopranos, Carnivale, Six Feet Under, and In Treatment. His Be More Ethnic. His feature directing debut was Spin the Bottle feature films are Things You Can Tell Just by Looking at Her (2000), (2003). He won the Special Jury Award in Istanbul with A Film with Ten Tiny Love Stories (2001), Nine Lives (2005) with which he won Me in It (2008). Following Perrier’s Bounty (2009) he made Death of the Golden Leopard at Locarno Film Festival, Passengers (2008), a Superhero in 2011. Mother and Child (2009). Albert Nobbs (2011) is his latest film.

42 43 ULUSLARARASI YARIŞMA Adını Pascal Danel’ın ünlü şarkısından alan ULUSLARARASI YARIŞMA Bonzai’nin başında, anlatıcı bu aşk hikâyesinin sonunda INTERNATIONAL COMPETITION Kilimanjaro’nun Karları, prömiyerini 2011 Cannes Film INTERNATIONAL COMPETITION kimin öldüğünü seyirciye açık bir şekilde söylüyor. Yine Festivali’nin Belirli Bir Bakış bölümünde yaptı. Film, işini de, filmde tek bir aşk hikâyesi olmadığını belirtmek kaybetmesine rağmen eşi Marie-Claire, çocukları, gerek. Bonzai iki farklı zaman ve mekânda, iki ayrı kızla KİLİMANJARO’NUN KARLARI torunları ve dostlarıyla bir arada mutlu bir hayat süren BONZAİ yaşanan aşk hikâyesini aktarıyor. Ancak bunlardan biri, LES NEIGES DU KILIMANDJARO tersane işçisi Michel’in öyküsünü anlatıyor. Bu mutluluk, BONSÁI gerçek ile kurmaca arasında bir yerlerde kaybolmuş silahlı ve maskeli iki adamın onları dövüp bağlayarak durumda. Julio, yeni romanını yazan tanınmış bir yazara SNOWS OF KILIMANJARO evlilik yüzüklerine, hayatları boyunca biriktirdiklerine ve asistanlık yapmak üzere görüşmeye gider, ancak Kilimanjaro Dağı’nı görmek üzere gidecekleri Tanzanya müsvettelerin temize çekilmesinden ibaret olan bu işi FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 107’ biletlerine el koymasıyla parçalanır. Bu korkunç saldırının ŞİLİ-FRANSA-ARJANTİN-PORTEKİZ CHILE-FRANCE-ARGENTINA- alamaz ve hem komşusu hem de sevgilisi olan Bianca’ya Yönetmen Director: Robert Guédıguıan Senaryo Screenplay: onunla birlikte işten çıkarılan ve aralarından biri olan PORTUGAL / 2011 / DCP / Renkli Colour / 95’ bunu söyleyemez. Bianca’nın bu durumu fark etmemesi Robert Guédıguıan & Jean-Louıs Mılesı Görüntü Yön. Director of genç iş arkadaşı Christophe tarafından düzenlendiğini Yönetmen Director: Crıstıán Jıménez Senaryo Screenplay: için kendisi bir roman yazmaya başlar. Romanın esin Photography: Pıerre Mılon Kurgu Editing: Bernard Sasıa Crıstıán Jıménez Özgün Roman Original Novel: Alejandro Oyuncular Cast: Jean Pıerre Darroussın, Arıane Ascarıde, öğrendiklerinde yaşadıkları şok daha da artar. “İşçi Zambra Görüntü Yön. Director of Photography: Intı Brıones Kurgu kaynağı ise sekiz yıl önce ilişkisini bitirdiği eski kız Gérard Meylan, Grégoıre Leprınce-Rınguet, Anaıs sınıfının yeni düzeni”ne, iyiliğe ve yücegönüllülüğe Editing: Soledad Salfate Müzik Music: Carolıne Chaspoul & arkadaşı Emilia’dır. Bu sevimli romantik öyküyü Demoustıer, Julıe Marıe Parmentıer Yapımcı Producer: Robert yaptığı referanslarla Victor Hugo’nun “Yoksullar Ne Eduardo Henríquez Oyuncular Cast: Dıego Noguera, Natalıa tanıtırken genç yönetmen Cristián Jiménez filmin Guédıguıan Yapım Production Co.: Agat Fılms & Cıe Dünya Kadar İyi” adlı şiiri filmin hem başlangıç hem de bitiş Galganı, Gabrıela Arancıbıa, Trınıdad González, Hugo özünde, gerçek ile kurmaca arasındaki ilişkinin olduğunu Hakları World Sales: Fılms Dıstrıbutıon noktasını oluşturuyor. Robert Guédiguian’ın filmle ilgili Medına Yapımcılar Producers: Bruno Bettatı, Julıe Gayet & söylüyor. Jiménez’e göre “Kurmaca; bir yalan, hikâye Nadıa Turıncev Yapım Production Co.: Jırafa, Rouge- kaygılarından biri de günümüzdeki sınıf bilinci eksikliği: Internatıonal, Rızoma, Ukbar Fılmes Dünya Hakları World Sales: anlatımı, sahtekârlık ya da bir bitkiyi şekillendirmek “Artık ‘işçi sınıfı’ bile denmediği için ‘yoksul insanlar’dan Rezo Fılms Internatıonal olarak karşımıza çıkabilir.” Burada bahsedilen bitki ise bahsediyorum. Ama yine de ‘yoksul insan’ olma elbette filme adını veren bonzai. Tıpkı bonzainin konusunda esas bir farkındalık yok.” Guédiguian bugün büyürken maruz kaldığı müdahaleler gibi geçmişte kalan durumun nasıl olduğunu görmek için kamerasını kendi bu aşk hikâyesi de Julio’nun kurmaca tercihleriyle değişir. insanlarına, doğduğu ve yoksulların yaşadığı L’Estaque’a Emilia’yla olan başarısız ilişkisi birden rüya gibi bir aşka çeviriyor. dönüşür. Bunun sonucunda Julio giderek geçmişi saplantı haline getirmeye başlar. Taking its name from Pascal Danel’s famous song, Snows of Kilimanjaro premiered in the Un Certain At the very beginning of Bonsái, the narrator spoils Regard section at the 2011 Cannes Film Festival. The everything and tells the spectator who dies at the end of film follows Michel, a dockworker, who, despite losing this love story. However we’re not talking about one his job, lives happily with his wife Marie-Claire and love story here. There are two different times, cities and their children and grandchildren, surrounded by their girls in Bonsái’s plot, yet one of them has very blurry friends. This happiness will be shattered when two lines between real and fiction. Julio applies for a job that young armed and masked men beat and tie them up, would be basically typing up the manuscripts of an and snatch their wedding rings, their lifetime savings established novelist. Even though he’s turned down, he and tickets to Tanzania to see Mt. Kilimanjaro. The can’t tell this to Bianca, his neighbour and lover. shock will be even more violent when they discover that Thereon, in order to make her believe he’s transcribing, this brutal attack was organized by a young co-worker, he starts to write a novel himself. As a muse of Robert Guédıguıan 1953’te Marsilya’da doğdu. Université d’Aix-en- Christophe, one of his own people, who was laid off inspiration he chooses his ex girlfriend Emilia and their Provence’ta sosyal ve iktisadi bilimler öğrenimi along with him. Victor Hugo’s poem “How Good are relationship which ended eight years ago. While gördü. Fernand adlı senaryosu 1979 yılında Réne the Poor” was both the starting point and the ending for describing this charming romance young director Féret tarafından beyazperdeye aktarıldığından the film, with its references to “the new configuration of Crıstıán Jıménez Cristián Jiménez states that “the relationship between beri, birbirine koşut olarak yazarlık, yapımcılık ve the working class”, goodness and bigheartedness. One 1975’te Şili’nin Valdivia kentinde doğdu. life and fiction is at the core of this film. Fiction can yönetmenlik mesleklerini sürdürmektedir. İlk Sinemadan önce kısa öyküler yazdı. Santiago, yönetmenlik denemesi 1980 tarihli Dernier été / of Robert Guédiguian’s concerns for the film was the Heidelberg ve Londra’da sosyoloji öğrenimi take the shape of a lie, but also a narration, a forgery or Son Yaz’dır. issue of lack of today’s class consciousness: “In the gördü. Çocukken stand-up komedyen olmak shaping a plant.” A plant, however, is the one who gives Born in 1953, in Marseilles. He studied social and economic sense that you can no longer even say ‘working class;’ istedi. 2008’de 199 Recetas Para Ser Feliz adlı the film its title. Just like a bonsai is exposed to sciences at l’Université d’Aix-en-Provence. He has led parallel this is why I speak about ‘poor people.’ Yet, the actual filmin senaryosunu yazdı ve yapımcılığını manipulation during growth, the love story from the careers as writer, producer and director since 1979 when his script üstlendi. for Fernand was directed by Réne Féret. He made his own awareness of being ‘poor people,’ doesn’t exist.” And for Born in 1975 in Valdivia, Chile. Before past changes with Julio’s fictional choices. This failed directorial debut in 1980 with Dernier été / Last Summer. this Guédiguian turned to his own people, the becoming a filmmaker, he wrote short stories and studied sociology relationship with Emilia turns into a dreamy romance. neighbourhood where he was born, L’Estaque, and the in Santiago, Heidelberg and London. As a child he dreamt of being This, however, makes Julio become more obsessed with Önemli Filmleri Selected Fılmography poor people who live there, to see how it is today. a stand-up comedian. He wrote the script and produced the feature the past. 1983 Kızıl Öğle Rouge midi 199 Recetas Para Ser Feliz in 2008. 1997 Marius ve Jeannette Marius et Jeannette 1998 Yüreğin Yerine A la place du coeur Filmleri Fılmography 2000 Şehir Sakin La ville est tranquille 2003 Hong Kong (kısa short) 2002 Marie-Jo ve İki Aşkı Marie-Jo et ses deux amours 2004 El Tesoro De Los Caracoles (kısa short) 2005 Son Sosyalist Mitterand Le Promeneur du Champ de Mars 2006 XX (kısa short) 2006 Ermenistan’a Yolculuk Le Voyage en Arménie 2009 Optik Yanılmalar Ilusiones Opticas 2009 Suç Ordusu Army of Crime 2009 Tiempo Libre (kısa short) 2011 Kilimanjaro’nun Karları Snows of Kilimanjaro 2011 Bonzai Bonsái

44 45 ULUSLARARASI YARIŞMA Evlenme planları yapan Alex ve Nica düğünden önceki ULUSLARARASI YARIŞMA Yirmi yıldır ülkesinden uzakta film yapan İranlı yönetmen INTERNATIONAL COMPETITION yazlarını Gürcistan’da, Kafkaslar’ı gezerek geçirmeye INTERNATIONAL COMPETITION Amir Naderi, şimdi de Japonya’yı keşfe çıkıyor. Japon karar verirler. El değmemiş bu güzellikte onlara eşlik sinemasına karşı her zaman yoğun bir ilgisi olduğunu edecek rehberi de bulduktan sonra çantalarını sırtlanıp belirten Naderi, Cut’ta büyük bir tutkuyla film yapmaya YALNIZ GEZEGEN yola koyulurlar. İkili için bu pek sıradışı bir durum CUT çalışan genç bir yönetmenin, Japon mafyasının eski bir THE LONELIEST PLANET değildir aslında. Ucuza seyahat etmeye, sokaktan yemek boks salonundan dönüştürülen ofisinde canlı bir kum bulmaya ve buldukları yerde uyumaya alışıktırlar. torbasına dönmesini anlatıyor. Önceki filmlerinde de Seyahatleri için de hep olmadık yerler seçmektedirler. Akira Kurosawa, Yasujirô Ozu, Kenji Mizoguchi, Kaneto Başta bu yolculuğun da pek farkı yoktur. Ne var ki, Shindô, Kon Ichikawa ve Masaki Kobayashi gibi önemli ABD-ALMANYA USA-GERMANY / 2011 / 35 mm / Renkli saatlerce yürüdükten, bolca muhabbet ettikten ve zaman JAPONYA-ABD-TÜRKİYE-FRANSA-GÜNEY KORE JAPAN-USA- Japon yönetmenlerden etkilendiğini söyleyen Naderi, Colour / 113’ geçirmek için oyunlar oynadıktan sonra anlık bir hata, TURKEY-FRANCE-SOUTH KOREA / 2011 / DCP / Renkli Amerika’da çektiği beş filmin ardından nihayet bir Japon Yönetmen Director: Julıa Loktev Senaryo Screenplay: Julıa Loktev geri alınamayacak saniyelik bir hareket ilişkiyi sarsacaktır. Colour / 120’ filmi yapmaya karar vermiş. Ancak anlatmak istediği fikir Özgün Öykü Original Story: “Expensıve Trıps Nowhere”, Tom Yönetmen Director: Amır Naderı Senaryo Screenplay: Amır Bıssell Görüntü Yön. Director of Photography: Intı Brıones Kurgu Bu “hadise”yle beraber, oyun durur, konuşma kesilir ve Naderı & Abou Farman Görüntü Yön. Director of Photography: üzerine düşünüp yola çıkacağı doğru ekibi bulmanın Editing: Mıchael Taylor & Julıa Loktev Müzik Music: Rıchard olay bir daha tartışılmaz. Çiftin yıllar boyunca inşa ettiği Keıjı Hashımoto Kurgu Editing: Amır Naderı Oyuncular Cast: dışında ulaşmak istediği en büyük hedef, Japon Skelton Oyuncular Cast: Gael García Bernal, Hanı ilişki de çatırdamaya başlamıştır. Gezinin geri kalanında Hıdetoshı Nıshıjıma, Takako Tokıwa, Takashı Sasano, Shun kültürüne dair klişelere yaslanmadan ve bir turist gözüyle Furstenberg, Bıdzına Gujabıdze Yapımcılar Producers: Jay Van sessiz bir çift ve yanlarında onların her adımını izleyen Sugata, Denden Yapımcılar Producers: Erıc Nyarı, Engin bakmadan bu filmi kotarmak olmuş. Japonya’daki Hoy, Lars Knudsen, Helge Albers, Marıe Therese Guırgıs rehberi görürüz. Elbette Kafkaslar da sadece fondaki bir Yenidünya, Regıs Arnaud, Yujı Sadaı, Shohreh Golparıan anlayışı, farklı kültürleri içinde barındıran Amerika’dan Yapım Production Co.: Parts and labor, Flyıng Moon Yapım Production Co.: Tokyo Story, Bıtters End Dünya Hakları Fılmproduktıon GmbH Dünya Hakları World Sales: The Match resim olarak kalmayacak ve bu denkleme dahil olup World Sales: The Match Factory ziyade kendi ülkesine daha yakın bulan yönetmen, bir Factory Türkiye Hakları Turkish Rights: Calınos Fılms ilişkiyi daha da kötü bir duruma sürükleyebilecek engeller yandan filmin yapım sürecinde “modern bir şiir” olarak çıkaracaktır önlerine. Kaçılabilecek bir yer de yoktur. nitelendirdiği bu ülkenin ulaşılması imkânsız gizemi Zaten bu sebeple yönetmen Julia Loktev, görüntü üzerine düşünüyor, bir yandan da borcunu ödemeye yönetmeni Inti Briones’le Kafkaslar konusunda bir kural çalışırken sinema tarihinin büyük ustaları sayesinde konusunda anlaşmış: Dağların tepesi gösterilmeyecek ve kazandığı sinema duygusuna sıkı sıkı tutunan genç bir böylece, gökyüzünün verdiği kaçış hissi engellenmiş sinefil/yönetmenin temsilinde, günümüz sinemasının olacaktır. tüm kontrolünü elinde bulunduran mali güçlere karşı öfkesini dile getiriyor. A young couple in love and soon to be married, Alex and Nica decide to backpack for the Caucasus Iranian director Amir Naderi, who has been making Mountains in Georgia in the summer before their films away from his homeland for 20 years, is now wedding. They hire a local guide to escort them on a discovering Japan in the Japanese style. Naderi, who camping trek into the wilderness. Alex and Nica do this says that he has a long time interest and feels a deep all the time. They travel cheaply, survive on street food, relation with Japanese cinema, depicts the story of a sleep on any surface, and they pick unusual destinations struggling young filmmaker, Shuji, who turns into a to backpack. At the beginning this trip looks like a human punching bag in an old boxing gym-turned normal one. However, after walking hours, trading yakuza office/bar. Naderi states that his previous films Julıa Loktev anectodes and playing games to pass the time; a had already consisted of elements inspired by acclaimed Rusya’nın Leningrad (St. Petersburg) kentinde momentary misstep, a gesture that takes only a few Japanese filmmakers such as Akira Kurosawa, Yasujirô doğdu. Dokuz yaşındayken ailesiyle ABD’ye göç Amır Naderı etti ve Colorado’da Loveland kasabasına yerleşti. seconds might take this relationship down. After the 1946’da İran’ın Abadan kentinde doğdu. Ozu, Kenji Mizoguchi, Kaneto Shindô, Kon Ichikawa, Montreal’de üniversite öğrenimi gördü, sinema “incident”, games and talks stop and they never discuss 1970’lerden bu yana Yeni İran Sineması’nın en and Masaki Kobayashi. After wrapping five films in the eğitimi için New York’a taşındı. İlk uzun metrajlı about it even though it threatens everything the couple etkili sinemacılarındandır. 1980’lerde yurtdışına United States, he finally decided to make a Japanese belgeseli Moment of Impact, Sundance’te En İyi have built for years. The rest of the trip, all we can see is kaçan ilk saygın İranlı yönetmendir. Uluslararası film. However, besides conceiving the idea and finding Yönetmen, Karlovy Vary’de En İyi Belgesel alanda ikisi de Nantes’ta Altın Balon kazanan The ödülleri kazandı. İlk kurmaca filmi Day Night Day this couple in silence and the local guide who witnesses Runner (1985) ve Water, Wind, Dust (1986) gibi the right cast and crew, his main goal was not to make Night 2006’da Gençlik Ödülü’nü kazandığı Cannes’da gösterildi, their every move. After a while, the Mountains of klasiklerle tanındı. Amerika’da yaptığı this film through the eyes of a tourist by leaning on the ardından birçok ödül daha aldı. Çoklu ekran video yerleştirmeleri Caucasus joins to this equation to become more than a filmlerinden Sound Barrier (2005), Roma’da stereotypes of the place and the Japanese culture. The Londra’da Tate Modern, New York’ta P.S.1, Münih’te Haus der Künst background picture and offer our couples some real Roberto Rossellini Eleştirmenler Ödülü’nü kazandı. Vegas: Based on a director feels Japanese culture is closer to his homeland gibi kurumlarda sergilendi. Guggenheim Bursu’na layık görüldü. obstacles which might make their relationship worse. True Story (2008) ve Cut (2011) adlı filmleri Venedik Film than the multi-cultured America. While meditating on Halen Brooklyn’de yaşıyor. Yalnız Gezegen (2011) en son filmidir. Festivali’nde prömiyerlerini yaptı. Filmleri, aralarında Lincoln Center, Born in Leningrad (St. Petersburg), Russia. When she was nine, Director Julia Loktev and cinematographer Inti Briones Pusan ve Torino’nun da bulunduğu dünyanın birçok müzesinde ve the untouchable mystery of this unique country which her family immigrated to the US, settling in Loveland, Colorado. had a rule about the location in order to provide film festivalinde düzenlenen retrospektiflerde gösterildi. he describes as a modern poem, Naderi also reflects his She studied in college in Montreal, and later moved to New York to wilderness intervening this couple’s crisis. They didn’t Born in 1946 in Abadan, Iran. Since the 1970s, he has been anger towards the financial power controlling the pursue filmmaking. Her first feature, the documentary Moment of want to show the top of the mountains, to not allow the among the most influential figures of New Iranian Cinema. He is cinema today, through the eyes of a young Impact, won several prizes including the Directing Award at sky providing a sense of escape –the sky could only the first prominent Iranian director to expatriate in the late ‘80s. He cinephile/filmmaker who tries to pay off his debt, yet Sundance, Best Documentary at Karlovy Vary. Her fiction debut entered the international spotlight with cinema classics such as The Day Night Day Night premiered at Cannes in 2006, winning the come in slivers. Runner (1985) and Water, Wind, Dust (1986), which both won the still clings to the sense of cinema which had been Youth Prize, and several others at international festivals. She also Golden Montgolfiere at Nantes. His American film Sound Barrier nourished with the greatest legends of cinema. makes multiple-screen video installations that have been exhibited (2005) won the Roberto Rossellini Critics Prize at the Rome Film at Tate Modern in London, P.S.1 in New York, Haus der Kunst in Festival. His films Vegas: Based on a True Story (2008) and Cut Munich. She was recently awarded a Guggenheim Fellowship. She (2011) premiered in Venice Film Festival. Naderi’s work has been lives and works in Brooklyn. The Loneliest Planet (2011) is her latest the subject of retrospectives at museums and film festivals around film. the world including Lincoln Center, Pusan, and Torino.

46 47 ULUSLARARASI YARIŞMA Agustin bazı şeyleri unutmaya başlamıştır, yaşlanmakta ULUSLARARASI YARIŞMA “Sadece bir kabuk görüyorsun; pürüzsüz, hoş bir kabuk. INTERNATIONAL COMPETITION olduğunun farkındadır. Yaşlılığın sıkıntılarıyla boğuşan, INTERNATIONAL COMPETITION Kabukta çatlaklar var. İçinde neyin saklı olduğunu kafası karışmış bir adamdır. Kızı Maria ise asla kendi anlayamıyorsun. Çürüme ve ölüm kokusu alıyorsun” başına kalamayan, herkesle ilgilenen, çok az uyuyan ve (Camille adlı tiyatro oyunundan). Kabuktaki Çatlaklar GECİKME çok çalışan bir kadındır. Giderek yıpranmaktadır. Birbirini KABUKTAKİ ÇATLAKLAR genç bir kızın çocukluktan özgür iradeli bir birey olmaya LA DEMORA seven ve aynı zamanda birbirine zor katlanan ikilinin DIE UNSICHTBARE geçişinin tatminkâr yolculuğunu anlatıyor. Tiyatronun ilişkisi aniden dağılır. Bu iki gerçeklik arasında aldatıcı dünyası ile gerçek hayatı başarılı bir biçimde THE DELAY yaşananlar, parçaları kaybolan ve arıza yapmaya CRACKS IN THE SHELL birleştiren Alman yönetmen Christian Schwochow başlayarak nihayet bozulan bir makine dişlisi gibi, olağanüstü duyarlılık, mükemmel oyunculuk (özellikle de URUGUAY-MEKSİKA-FRANSA URUGUAY-MEXICO-FRANCE ilişkilerini giderek yıpratmıştır. Bir gün Maria, Agustin’i ALMANYA GERMANY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 113’ Fine rolünde izlediğimiz yeni oyuncu Stine Fischer 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 84’ sokakta yalnız başına bırakıverir. Ve Augustin beklemeye Yönetmen Director: Chrıstıan Schwochow Senaryo Screenplay: Christensen) ve başarılı kamera çekimleriyle izleyicisini Yönetmen Director: Rodrıgo Plá Senaryo Screenplay: Laura başlar… Elbette ki Maria sadece gecikmiştir. Uruguaylı Heıde & Chrıstıan Schwochow Görüntü Yön. Director of etkilemeyi başarıyor. Filmin bahtsız kahramanı Josephine Santullo Görüntü Yön. Director of Photography: María Secco Photography: Frank Lamm Kurgu Editing: Jens Kübler Müzik Kurgu Editing: Mıguel Shverdfınger Müzik Music: Jacobo yönetmen Rodrigo Plá, duygularla aşırı yüklü bir hikâye Music: Can Erdoğan-Sus Oyuncular Cast: Stıne Fıscher Fine içine kapalı biridir, üstelik bir tiyatro öğrencisi Lıeberman & Leonardo Heıblum Oyuncular Cast: Carlos kurmamaya dikkat ettiklerini fakat yine de Gecikme ile Chrıstensen, Ulrıch Noethen, Dagmar Manzel, Chrıstına olmasına rağmen dikkat çekmemek için elinden geleni Vallarıno & Roxana Blanco Yapımcılar Producers: Chrıstıan yaşlılığa kişisel bir bakışla yaklaşan dokunaklı bir film Drechsler, Ronald Zehrfeld, Anna Marıa Mühe, Ulrıch Thes yapmaktadır. Ünlü yönetmen Kasper Friedmann, Valdelıèvre, Sandıno Saravıa Vınay, Rodrıgo Plá, Alexandre ortaya çıkarmaya çalıştıklarını açıklıyor: “İki ana karakter Yapımcılar Producers: Jochen Laube & Fabıan Maubach Yapım Josephine’i seçmelere çağırır ve iyi bir oyuncu olduğuna Mallet-Guy Yapım Production Co.: Lulú Produccıones, arasındaki ilişkiye odaklanan, ufak detaylarla örülü, her Production Co.: Teamworx Televısıon & Fılm GmbH Dünya ikna eder; kızın kırılgan karakterini fark etmiş ve onu Malbıcho Cıne, Memento Fılms Productıon Dünya Hakları Hakları World Sales: Bavarıa Fılm Internatıonal World Sales: Memento Fılms Internatıonal karakterin kendi gerçekliğiyle olan deneyimini nasıl oyundaki ana karakter Camille’i oynaması için uygun yaşadığını anlatan bir hikâye inşa etmeye çalıştık. Hikâye bulmuştur. Josephine kendini ellerine bıraktığı duygusal bir aksaklık ve ardından bu aksaklığın patlak yönetmenle bir duygu fırtınasına sürüklenir; tehlikeli bir vermesi çevresinde dönüyor. Sıradan bir karakterin oyunun içine girmeye başlamış, kendi kendisinin en azılı hayatındaki beklenmedik patlamanın derinliklerine inmek düşmanına dönüşmüştür. Kabuktaki Çatlaklar, Karlovy ve karakterin zihnine yabancı olan, zalim gerçekliğin nasıl Film Festivali’nde Schwochow’a Kiliseler Birliği Ödülü ve yükselip sağlığını bozduğunu anlamaya çalıştık.” Stine Christensen’a En İyi Kadın Oyuncu Ödülü getirdi.

Agustin forgets things; he is aging and he knows it. He “You only see a shell, a smooth, lovely, shell. There are is a man confused and dwarfed by the limitations of old cracks in the shell. You can’t sense what’s hidden age. His daughter Maria is never alone, she watches within. There it reeks of decay and death.” (from the over everyone, sleeps very little and works too much; play, Camille) Cracks in the Shell is a rewarding journey she’s increasingly overwhelmed. The relationship of a young girl from immaturity to self-determination. between two beings who love one another and at the Convincingly interweaving the illusionary world of same time get on each other’s nerves suddenly breaks theatre with real life the film impresses viewers with up. The interaction between these two crisis-ridden great sensibility, featuring excellent performances realities will gradually wear down their relationship, like (especially by newcomer Stine Fischer Christensen as the gear wheel in a machine that loses parts and starts Fine) and a resourceful camerawork. The hapless hero to malfunction until it eventually breaks down. Maria of the film is Josephine Fine, who suffers from not leaves Agustin alone on the street. And Agustin waits... being noticed, moreover, she also does her best to not Obviously, Maria is just delayed. Uruguayan director attract attention even though she’s a drama student. Rodrigo Plá explains that they attempted to build a story Chrıstıan Schwochow When the well-known director Kasper Friedmann without overloading it with emotions, but not 1978’de Almanya’nın Bergen-Ruegen kentinde invites Josephine for an audition, she convinces him Rodrıgo Plá abandoning the intention of making The Delay a doğdu. Komedi yazarı ve TV-radyo spikeri olarak with her acting. Friedmann sees Josephine’s vulnerable Meksika’daki Centro de Capacitación moving film and to present a personal gaze about the çalıştı. Polylux adlı TV programında editör personality that matches his vision of Camille, the main Cinematográfica’da (CCC) film eğitimi aldı. yardımcısı ve ARD, ARTE, 3SAT, RBB, SWR, MDR Birçok filmin yönetmeni, yapımcısı ve senaryo arrival of old age: “We sought to build the story with ve NDR kanalları için muhabirlik ve video character in his next play. Josephine puts herself into yazarıdır. En çok bilinen kısa filmleri arasında small gestures, focused on the relationship between the gazeteciliği yaptı. Baden-Württemberg Film the hands of a director, who sends her on an emotional Novia mía (1995), El ojo en la nuca (2000) ve two main characters and the way each of them Akademisi’nde yönetmenlik eğitimi aldı. Berlin’de roller coaster ride. A dangerous game is set off, bound antoloji filmi Revolución’un bir bölümü olan 30-30 experiences their circumstances. The plot revolves yaşamakta ve çalışmaktadır. to turn Fine into her own worst enemy. Cracks in the (2010) bulunur. Venedik’te Geleceğin Aslanı Born in 1978 in Bergen-Ruegen, Germany. He started working as Ödülü kazanan La Zona (2007) ve Desierto around emotional dysfunction and its burst. We were comedy author, narrator for TV and radio, an editorial trainee at the Shell brought director Schwochow an Ecumenical Jury adentro (2008, Cannes Eleştirmenler Haftası’nın kapanış filmi) adlı especially interested in exploring in depth that TV show Polylux and as a correspondent and video journalist for TV Award and Stine Christensen a Best Actress Award at uzun metrajlı filmleri yönetti. La Demora / Gecikme (2012) Berlinal unexpected burst in the life of an ordinary character, channels ARD, ARTE, 3SAT, RBB, SWR, MDR, and NDR. He Karlovy Vary Film Festival. Film Festivali Forum’da prömiyerini yaptı. wondering how that cruel reality arises, almost foreign studied directing at the Baden-Württemberg Film Academy. He He studied film at the Centro de Capacitación Cinematográfica to the character’s mind, and bypasses his sanity.” lives and works in Berlin. (CCC) in Mexico City. He is the director, producer and screenwriter of several films. Some of his most prominent short films are Novia Filmleri Fılmography mía (1995), El ojo en la nuca (2000), and 30-30 (2010), part of the 2005 Tantalus portmanteau film Revolución. He has also directed the feature- 2006 Marta and her flying Grandfather length films La Zona (2007) which won the Lion of the Future 2007 Jäger verlorener schätze Award at Venice, and Desierto adentro (2008 Cannes Critics’ Week 2008 November Child Closing Night Film). La Demora / The Delay (2012) premiered at the 2011 Der Turm Berlinale Forum. 2011 Kabuktaki Çatlaklar Cracks in the Shell

48 49 ULUSLARARASI YARIŞMA 26. İstanbul Film Festivali’nde Altın Lale kazanan ilk filmi INTERNATIONAL COMPETITION Tekrar’ın ardından Joachim Trier bir kez daha İstanbullu SİNEMADA İNSAN HAKLARI seyircisiyle buluşuyor. 1963’te Louis Malle’in aynı isimle HUMAN RIGHTS IN CINEMA sinemaya aktardığı, Pierre Drieu La Rochelle’in 1931 OSLO, 31 AĞUSTOS tarihli romanı Le Feu Follet / Ateşle Oyun’dan uyarladığı OSLO, AUGUST 31ST bu ikinci filmiyle Trier, La Rochelle’in aslında nasıl Avrupa Konseyi ve Eurımages işbirliğiyle verilen Avrupa zamansız ve farklı kültürlere uyarlanabilen bir eser yaratmış olduğunu da kanıtlıyor. Tekrar’ın hayatın umut Konseyi Sinema Ödülü (FACE), bu bölümde yer alan ve dolu gençlik evresine dair öyküsünde 34 yaşındaki bir NORVEÇ NORWAY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 96’ karakterin nasıl parlak ve güzel bir gelecek için umudunu insan hakları konusunda kamuoyunda duyarlılık ve Yönetmen Director: Joachım Trıer Senaryo Screenplay: Eskıl yitirmiş olduğu perdeye yansıyor. Taşradaki bir Vogt & Joachım Trıer Özgün Roman Original Novel: “Le feu uyuşturucu rehabilitasyon programına yazılmış olan bilinç uyandıran, bu konunun öneminin daha iyi follet”, Pıerre drıeu la rochelle Görüntü Yön. Director of Anders, programın son günlerinde iş görüşmesi için Photography: Jakob Ihre Kurgu Editing: Olıvıer Bugge Coutté anlaşılmasına katkıda bulunan bir filme veriliyor. Bu yıl Müzik Music: Ola Fløttum & Torgny Amdam Oyuncular Cast: şehre gitmek üzere izin alır. Hazır, uzun bir süre sonra Anders Danıelsen Lıe, Malın Crépın, Aksel M. Thanke, Hans serbest kalmışken şehirdeki bir gününü orada takılarak yarışmanın jüri başkanlığını, geçen yıl “Yokmuşum Gibi” Olav Brenner, Ingrıd Olava, Øysteın Røger, Tone B. geçirmeye karar verir. Ancak eski hayatının pek çok Mostraum Yapımcılar Producers: Yngve Saether, Sıgve açıdan aslında bitmiş olduğunu fark etmesi uzun zaman adlı filmiyle ödülü kazanan yönetmen Juanıta Wılson Endresen, Hans-Jørgen Osnes Yapım Production Co.: Motlys Dünya Hakları World Sales: The Match Factory almaz. Hâlâ genç sayılmasına karşın geçmişteki hatalarının gölgesinde geçireceği bir gün onu üstleniyor. beklemektedir. Yönetmen Trier öykü boyunca ana karakterini zorlarken varoluşçu bir krizin duygusal ve fiziksel etkilerini de gözler önüne seriyor. Ancak bu FACE, Fılm Award of the Councıl of Europe, presented ın sorunlara eğilirken asla kontrolünü kaybetmiyor ve yalınlığıyla izleyiciyi etkileyen bir film yaratmayı beceriyor. collaboratıon wıth the Councıl of Europe and Eurımages,

Golden Tulip winner in the 26th Istanbul Film Festival wıll be gıven to a fılm from thıs sectıon, whıch raıses with his debut feature Reprise, Joachim Trier now comes publıc awareness and ınterest ın human rıghts ıssues and with his second directorial effort. Based on Pierre Drieu La Rochelle’s 1931 novel Le Feu Follet / The Fire Within – creates better understandıng of theır ımportance. also adapted by Louis Malle in 1963 with the same title– Oslo, August 31st proves Drieu La Rochelle’s material can The jury presıdent thıs year ıs Juanıta Wılson, who won be adapted into different cultures and times. Trier, who told the story of a younger stage of life with higher the award last year wıth “As If I’m Not There” that she hopes in Reprise, now comes up with a 34 year-old character, who is about give up hope for a bright and dırected. great future. At the final stages of his drug rehabilitation in the countryside, Anders goes into the city for a job interview. He seizes the opportunity to use the day drifting in the city. However it does not take much time for him to understand his old life is already over in many ways. He is still relatively young, but the Joachım Trıer 1974’te Norveç’te doğdu. 2000’de ghosts of past mistakes haunt him for the remainder of İngiltere’deki Ulusal Sinema ve Televizyon the day. Joachim Trier clearly pushes his main character Okulu’ndan mezun oldu. Övgüyle karşılanan to the edge, and observes the emotional and physical birçok kısa film yaptı. Bunlardan Proctor (2002), effects of an existential crisis. However he also tries to Pieta (2000) ve Still (2000), otuzdan fazla find an answer for how a lost person can move forward uluslararası festivalde gösterildi. Reklam filmleri de çekti. İlk uzun metrajlı filmi Reprise / Tekrar in life. Yet, as he focuses on these issues he never loses (2006) ile İstanbul Film Festivali’nde Altın Lale control and creates a film impressing with its simplicity. kazandı. Ayrıca iki kez Norveç ulusal kaykay şampiyonu oldu. Oslo, August 31st / Oslo, 31 Ağustos (2011) ikinci uzun metrajlı filmidir. Born in 1974 in Norway. He is a graduate of the National Film and Television School in England (2000). He has made a string of celebrated short films. Three of them, Procter (2002), Pieta (2000) and Still (2000), have been screened at more than thirty international film festivals and won many awards. He also directed commercials. With his feature film debut Reprise (2006) he won the Tema Sponsoru Theme Sponsor Golden Tulip at Istanbul Film Festival. He has also twice been the National Skateboard Champion in Norway. Oslo, August 31st (2011) is his second feature film.

50 SİNEMADA İNSAN HAKLARI İlk filmi Sonbahar’la otuzdan fazla ödül alan Özcan SİNEMADA İNSAN HAKLARI İtalya’nın Oscar adayı, bol ödüllü Memleket, HUMAN RIGHTS IN CINEMA Alper, ikinci filmi Gelecek Uzun Sürer’de yine bizi HUMAN RIGHTS IN CINEMA gezegenimize hâkim kendimizle yüzleşmeye çağırıyor. Ağıt derlemeleri yapmak için Diyarbakır’a giden Sumru’ya bu uzun, yalnız gelir dağılımının sonucunda daha uzun yıllar boyunca GELECEK UZUN SÜRER yolculuğunda, bu şehirde tek başına kalmış eski bir MEMLEKET bitmeyecek gibi görünen göçmenlik sorununa parmak FUTURE LASTS FOREVER kilisenin bekçisi olan Antranik amca, sokaklarda korsan TERRAFERMA basıyor. Yönetmen Emanuele Crialese, özellikle Arap DVD satan Ahmet ve bölgede sürmekte olan “adı baharı sonrasında göçün Avrupa’ya doğru ivme konmamış savaşa” tanıklık eden pek çok karakter eşlik kazandığı bu dönemde konuya sert ve acımasız ediyor. Sumru, üç ay boyunca kaldığı Diyarbakır’da izini önlemlerle yaklaşmayı tercih eden devlet temsilcileri ile TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 108’ sürdüğü ağıtların öykülerini ararken ertelediği kendi İTALYA-FRANSA ITALY-FRANCE / 2011 / 35mm / Renkli Colour / 88’ bir adanın, geleneklerini yaşatmaya çalışırken Yönetmen Director: Özcan Alper Senaryo Screenplay: Özcan acısıyla da yüzleşir. Hakkari’de bulunan boşaltılmış bir Yönetmen Director: Emanuele Crıalese Senaryo Screenplay: insanlıklarını hâlâ kaybetmemiş halkını karşı karşıya Alper Görüntü Yön. Director of Photography: Feza Çaldıran Kurgu dağ köyüne doğru yola çıktığında, bu tehlikeli yolculuğa Emanuele Crıalese & Vıttorıo Moronı Görüntü Yön. Director of getiriyor. Kuzeyden gelen yüzlerce turist muhteşem Editing: Ayhan Ergürsel, Thomas Balkenhol, Özcan Alper, Photography: Fabıo Cıanchettı Kurgu Editing: Sımona Paggı Umut Sakallıoğlu Müzik Music: Mustafa Biber Oyuncular Cast: anlam veremeyen Ahmet’in “Neden özellikle bu köy, ne Müzik Music: Franco Pıersantı Oyuncular Cast: Fılıppo Pucıllo, Akdeniz kıyılarına sahip adada sefa sürerken, güneyden Gaye Gürsel, Durukan Ordu, Sarkis Seropyan, Erdal Kırık var orada?” sorularını yanıtsız bırakır. Özcan Alper, Donatella Fınocchıaro, Mımmo Cutıcchıo, Gıuseppe gelip can havliyle aynı sahillere vuran bir o kadar da Yapımcılar Producers: Ersin Çelik & Soner Alper Yapım toplumsal ve politik travmalarla yüzleşemediğimize ve Fıorello, Tımnıt T. Yapımcılar Producers: Gına Gardını, sığınmacı vardır. Esmer güzeli Donatella Production Co.: Nar Film Yapım Ltd. Şti. Kaynak Print Source: Nar bu acıların yasını doğru dürüst tutamadığımıza dikkat Rıccardo Tozzı, Gıovannı Stabılını, Marco Chımenz Yapım Finocchiaro’nun canlandırdığı Giulietta her ne kadar Film Yapım Ltd. Şti. çekip filmin amacını şöyle belirtiyor: “Türkiye’nin en Production Co.: Cattleya, Raı Cınema, Regıone Sıcılıa/Sıcılıa adanın geleceğinden ümidi kesmiş ve olaylara tepkiliyse Fılm Commıssıon, Sensı Cınema, Babe Fılms Dünya Hakları büyük yazarlarından Yaşar Kemal’in en büyük hayali olan World Sales: Elle Drıver Türkiye Hakları Turkish Rights: de, suç unsuru olmasına rağmen hamile bir Afrikalıya Türkiye’nin tüm ağıtlarının derlenmesi fikrini kendine Medyavizyon yardım elini uzatır. Sarı bukleleri, yanık teni ve cana dert edinen bir karakter aracılığıyla toplumsal yakınlığıyla, adaya gelen kuzeyli bir kızın gönlünü çelmeyi hafızamızın birer parçası olan ağıtlar üzerinden bugüne, başaran yağız oğlu Filippo ise gittikçe karışmakta olan yani son otuz yıla bakarken aslında Türkiye’nin geçmiş ada trafiğinde epey hırpalanacaktır. Avrupa yüzyılına bakmaya çalışıyorum. Aynı şekilde, aynı medeniyetinin beşiği kabul edilen Akdeniz’in kuzey ve nedenlerle, benzer şekillerde sadece isimleri değişen güney kıyılarının gerçekçi politikalarla tekrar dünyanın farklı coğrafyalarında yaşanan hikâyelerde bütünleşmesi dileğiyle… olduğu gibi.” – Ruggero Calich

Garnering more than 30 awards with his debut feature Italy’s Oscar nominee, multi-award-winning Terraferma Autumn, Özcan Alper once more heeds a call to draws attention to the immigration problem which confront ourselves in his second film Future Lasts seems will last for many long years as a result of unfair Forever. To work on her thesis that requires gathering distribution of income that dominates our planet. and recording an exhaustive collection of Anatolian Director Emanuele Crialese pits the statesmen who elegies, Sumru sets off for the southeast of Turkey for a prefer to handle the issue with harsh and cruel few months. In the course of her solitary voyage, Sumru precautions especially in the post-Arab Spring period Özcan Alper crosses paths with Ahmet, a street peddler who sells when immigration to Europe gains speed, against the 1975’te Artvin’de doğdu. İstanbul bootleg DVDs; Antranik, the ageing and solitary warden inhabitants of an island who haven’t been dehumanised Üniversitesi’nde 1992-1996 arasında Fizik, 1996- of a crumbling church; and various characters who yet while trying to preserve their traditions. As 2003 arasında Bilim Tarihi okudu. 1996-1999 arasında MKM Sinema Atölyesi’ne, 1999-2001 witness the ongoing “unnamed war.” During her three- hundreds of tourists coming from the North enjoy arasında Nazım Kültür Evi sinema seminerlerine month stay in Diyarbakır while she investigates for the themselves on the island which has spectacular katıldı. İlk uzun metrajlı filmi Sonbahar (2008) stories of the elegies, she finds herself confronting an Mediterranean coasts, there are also a number of Türkiye’de ve dünyada 60’tan fazla festivalde agony from her own past. While they set off for an refugees coming desperately from the South. Giulietta, Emanuele Crıalese gösterildi, 34 ödül kazandı; Avrupa Film evacuated mountain village in Hakkari, she does not Akademisi Avrupa Keşfi Ödülü’ne aday gösterildi. İkinci uzun metrajlı 1965’te Roma’da doğdu. New York Üniversitesi who is acted out by the brunette beauty Donatella filmi Gelecek Uzun Sürer Toronto’da dünya prömiyerini yaptı ve respond to the questions of Ahmet, who cannot Tisch Güzel Sanatlar Okulu’nda sinema öğrenimi Finocchiaro, is hopeless about the future of the island Adana ve Malatya film festivallerinde birçok ödül kazandı. understand the reason why they take such a dangerous gördü. Heartless (1994) dahil olmak üzere bir dizi and reactive to the events, but she comes to the aid of a Born in 1975 in Artvin, Turkey. He studied Physics and History of journey, “Why this village especially, what is there?” kısa film çekti. İlk uzun metrajlı filmi Once We pregnant African woman, although it is considered to Science at Istanbul University. He participated in cinema Emphasising that as a society we have failed to confront Were Strangers (1998) ilk kez Sundance’te be an element of crime. In the meantime, her swart son workshops in Mesopotamia Culture Center and Nazım Culture gösterildi. Cannes’da Eleştirmenler Haftası’nda House between 1996 and 2001. Autumn, his first feature film, was our own social and political traumas, and thus cannot En İyi Film Ödülü kazanan Respiro / Nefes Filippo, who with his blonde curls, suntan, and screened at more than 60 festivals internationally and received lament our pain properly, Özcan Alper explains the goal Alıyorum (2002) ile uluslararası alanda tanındı. amiability steals a Northern girl’s heart, would be torn numerous awards. It was nominated for the European Discovery of of the film: “I am trying to take a look at the last 30 Diğer uzun metrajlı filmleri Venedik’te Gümüş Aslan kazanan apart in the busy and complicated traffic of the island. the Year award by the European Film Academy. Premiering at years of our country –actually Turkey’s past century– Nuovomondo / Yeni Dünya (2006) ve son filmi Memleket’tir (2011). Wishing that the northern and southern coasts of the Halen New York’ta yaşamaktadır. Toronto, his second feature film Future Lasts Forever garnered through elegies, which are a part of our collective Mediterranean –the cradle of European civilisation– several awards at Malatya and Adana film festivals. Born in 1965 in Rome. He studied film at New York University at memory, and by a character who troubles herself with the Tisch School of Arts. After a series of shorts including Heartless would reunite with realistic policies… Filmleri Fılmography the idea of gathering all elegies of Turkey, a dream of (1994) he made his first feature Once We Were Strangers (1998) – Ruggero Calich 2001 Momi (kısa short) one of Turkey’s biggest writers, Yaşar Kemal. As, with which premiered at Sundance. He gained international recognition 2004 Bir Bilim Adamıyla Zaman Enleminde Yolculuk (belgesel doc) the same motivation, and the same way, is in stories in with Respiro (2002) with which he won the Best Film Award at the 2005 Tokai City’de Rapsodi ve Melankoli (belgesel doc) Critics’ Week at Cannes. His other features are Nuovomondo / The 2008 Sonbahar Autumn various places around the world, but just named Golden Door (2006) with which he won the Silver Lion at Venice 2011 Gelecek Uzun Sürer Future Lasts Forever differently.” and Terraferma (2011). He lives and works in New York.

52 53 SİNEMADA İNSAN HAKLARI Crulic sıradışı, sert ve çarpıcı bir drama-belgesel- SİNEMADA İNSAN HAKLARI 2008 ile 2009 arasında Macaristan’da bir grup, HUMAN RIGHTS IN CINEMA animasyon. Claudiu Crulic’in açlık greviyle sona eren HUMAN RIGHTS IN CINEMA Romanlara şiddet uyguladı. 16 eve molotof kokteyliyle gerçek hayat (daha doğrusu ölüm) hikâyesi suluboya saldırıldı ve 63 kurşun atıldı. Bu eylemler sonucu 55 kişi çizim, CGI, stop-motion, rotoskop gibi sayısız tekniğin iç yaralandı, altı kişi de hayatını kaybetti. Sadece Rüzgâr’ın CRULIC–ÖTEKİ TARAFA YOLCULUK içe geçmesiyle bir “makale film” halinde sunuluyor. SADECE RÜZGÂR çıkış noktası işte bu eylemler. Film, cinayet haberinin CRULIC–DRUMUL SPRE DINCOLO Seyircinin filmin anlatıcı sesi olarak tanıştığı Crulic, CSAK A SZÉL yayıldığı bir Macar köyünde yaşayan Roman bir aileyi hikâyesini sakin bir ses tonu ve ironik bir mizahla takip ediyor. “Filmimin kahramanları sıradan Romanlar” CRULIC–THE PATH TO BEYOND anlatmaya, annesinin ve kız kardeşinin kendi cesedini JUST THE WIND diyor yönetmen Fliegauf, “çocuklarını yetiştiren orta yaşlı nasıl tanıyamadığından bahsederek başlıyor. Sonra hayat bir anne, 11 yaşında bir oğlan ve bir genç kız. Bir yandan ROMANYA-POLONYA ROMANIA-POLAND / 2011 / 35 mm / Renkli hikâyesi çocukluğundan itibaren gerçek aile MACARİSTAN-ALMANYA-FRANSA HUNGARY-GERMANY- yatalak babasına bakan kadın bir yandan da gündelikçi ve Siyah-Beyaz Colour and B&W / 72’ fotoğraflarının da araya karıştığı deneysel bir tarzla FRANCE / 2011 / DCP / Renkli Colour / 87’ olarak çalışır; bu esnada kızı okula gider, oğlu da Yönetmen Director: Anca Damıan Senaryo Screenplay: Anca görselleştiriliyor. Asıl trajedisi ise haksız yere hırsızlıkla Yönetmen Director: Bence Flıegauf Senaryo Screenplay: Bence civarlarda dolanır. Günün ortasında yolları ayrılır. Soru, Damıan Kurgu Editing: Catalın Crıstutıu Müzik Music: Pıotr Flıegauf Görüntü Yön. Director of Photography: Zóltan Lovası Dzıubak Anlatanlar Narrators: Vlad Ivanov & Jamıe Sıves suçlanıp hapse düşmesi ve sesini yetkililere Kurgu Editing: Xavıer Box Müzik Music: Bence Flıegauf & Tamás bir daha birbirlerini görüp görmeyecekleridir.” Planlı bir Canlandırma Animation: Roxana Bentu, Tulıu Oltean, Dan duyuramadığı için açlık grevine başlamasıyla ortaya Beke Oyuncular Cast: Katalın Toldı, Gyöngyı Lendvaı, Lajos katliamı andıran atmosferin şiddeti beslediğini gösteren Panaıtescu, Raluca Popa, Dragos Stefan Yapımcılar Producers: çıkıyor. Bedeni ve zihni zayıflayan, algısı bulanıklaşan Sárkány, György Toldı, Gyula Horváth, Gergo Kaszás, Attıla Fliegauf, birkaç hükümlü katille yaptığı derinlemesine Anca Damıan & Arkadıusz Wojnarowsky Yapım Production Co.: Crulic’in sağır bürokrasiyle mücadelesi, filmin tonunu Egyed Yapımcılar Producers: Mónıka Mécs, András Muhı, Erno röportaj sonucu, katillerin de sıradan zavallı insanlar Aparte Fılm, Fundacja Im, Romanıan Mınıstry of Culture Kafkaesk bir karanlığa sürüklüyor. Film, jenerikte gerçek Mesterházy Yapım Production Co.: Inforg M&M Fılm, The Post olduğu ve suç işledikten sonra da hayatlarının aynen Dünya Hakları World Sales: Wıde Management Republıc Halle GmbH, Paprıka Fılms Dünya Hakları World Sales: haber görüntüleriyle bitiyor; böylece izleyici tanık olduğu The Match Factory devam ettiği sonucuna varıyor: “Filmin senaryosunu yaşamın yoğun duygusal ve görsel etkilerini özümserken yazarken, amaçları benim için halen bir muammaydı; belgesel kavramının, objektifliğin, kişiselliğin doğasını onları bu suçu işlemeye iten neydi? Potansiyel yeniden düşünüyor. Harcanmış bir yaşamın gerçekliğinin mağdurlarla baş başa kalmak daha önemliydi. dehşetiyle kurmacanın yaratıcı görsel estetiğinden kuvvet Mağdurların ‘avlanırken’ neler yaşadığını seyirciye biraz alan Crulic sadece otobiyografik ve deneysel bir da olsa hissettirmek çok zor bir şey.” animasyon değil, her şeyden önce farklı ve özel bir deneyim. Between 2008 and 2009 in Hungary, a group of – Zeynep Özel offenders committed acts of violence against the Roma. 16 homes were attacked with Molotov cocktails and 63 Crulic is an extraordinary, tough and striking docu- shots were fired with shotguns and rifles. The crimes drama animation. The true life (more likely death) story total a number of 55 victims, six deaths. Just the Wind of Claudiu Crulic which ended during a hunger strike is was instigated by these criminal acts, and follows a presented as a “film as article” utilising a myriad of Roma family in a Hungarian village where the news of a intertwining techniques including water-coloring, CGI, murder has spread: “The heroes of my film are simple stop-motion, and rotoscoping. The audience meets Romanies” says director Fliegauf, “a middle-aged Crulic as the narrator when he starts recounting his mother raising her kids, an eleven year-old boy and a story with a calm tone of voice and an ironic sense of just-blooming teenage girl. The woman cares for her humour beginning with how his mother and sister did invalid father and in the meantime works as a cleaning Bence Flıegauf not recognise his corpse. This is followed by the 1974’te Budapeşte’de doğdu. Macaristan’ın lady, while the girl goes to school and the boy roams visualisation of his childhood through real life family uluslararası boyutta en tanınan genç around the area near his home. Their paths diverge pictures in an experimental style. Crulic’s real tragedy yönetmenidir. Sinema okuluna hiç gitmedi, onun during the day and the question is: will they ever see begins when he is wrongfully accused of and yerine yönetmenlik, senaristlik, sahne tasarımcılığı each other again?” Portraying the pogrom-like Anca Damıan imprisoned for burglary, and his subsequent hunger ve ses mühendisliği yolunda ilerlemek üzere atmosphere which breeds violence, Fliegauf conducted Tiyatro, Sinema ve Güzel Sanatlar televizyonda yardımcı yönetmen olarak çalıştı. Akademisi’nde görüntü yönetmenliği okudu ve strike initiated when he could not make his voice heard Kısa filmi Talking Heads / Konuşan Kafalar (2001) a few in-depth interviews with convicted murderers, and doktorasını sanat, sinema ve medya üzerine by the authorities. His body and mind weakened, and Macaristan Film Haftası’nda En İyi Deneysel Film concluded that killers are simple everyday people, verdi. İkisi uzun metrajlı olmak üzere birçok kısa his consciousness blurred, Crulic’s struggle with the Ödülü’nü kazandı. Rengeteg / Orman (2003) adlı ilk uzun metrajlı losers, whose lives just continue after they commit their film ve belgeselde görüntü yönetmenliği yaptı. deaf bureaucracy pushes the film to a Kafkaesque filmi Berlin Film Festivali’nden ödüllerle döndü. Dealer / Krupiyer crime: “When I was writing the film, the motive was Ardından ödül kazanan çeşitli belgesellerde darkness. The film concludes with actual news footage (2004) de birçok ödüle layık görüldü. 2007 tarihli uzun metraj filmi still a mystery; what made them do this? It was more yönetmenlik, senaristlik ve yapımcılık görevlerini Tejút / Samanyolu, Locarno’da Altın Leopar aldı. Womb / Rahim, üstlendi. 2008’de senaristlik ve yapımcılığını da running through the end credits, which prompts the prömiyerini 2010’da Locarno Film Festivali’nde yaptı. Csak a Szél important to stay with the potential victims. It is a great üstlendiği ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi Intalniri viewer to reconsider the nature of documentary, Sadece Rüzgâr (2012) Berlin’de Jüri Büyük Ödülü’nü kazandı. challenge to get the audience to feel even a little bit of Incrucisate’yi gerçekleştirdi. Son filmi 2011 tarihli Crulic–Öteki Tarafa objectivity and subjectiveness as they absorb the intense Born in 1974 in Budapest. He is one of Hungary’s most what the victims experience while they are being Yolculuk’tur. emotional and visual effects of the life that they have internationally-recognized young directors. He never attended film hunted.” She studied cinematography at the Academy of Theatre and Film witnessed. Crulic, which takes its strength from the school, instead worked as an assistant director for TV as he and Arts, and received her PhD in Arts, Cinema and Media. She continued on the path toward directing, screenwriting, set design worked as Director of Photography on two feature films, and on horror of the reality of a wasted life and the creative and sound engineering. His short film Talking Heads (2001) won many shorts and documentaries. After that she worked as director, visual aesthetic of fiction, is not just an autobiographic the Best Experimental Film Award at the Hungarian Film Week. screenwriter and producer for several award-winning and experimental animation, but furthermore a unique His debut feature Rengeteg / Forest (2003) won prizes at Berlin Film documentaries. In 2008, she made her first feature film as a and special experience. Festival. Dealer (2004) also won several prizes. His 2007 feature director, screenwriter and co-producer: Intalniri Incrucisate / Tejút / Milky Way won Locarno’s Golden Leopard. Womb premiered Crossing Dates (2008). Crulic–The Path to Beyond (2011) is her latest – Zeynep Özel at the 2010 Locarno Film Festival. Csak a Szél / Just the Wind (2012) film. won the Jury Grand Prize at Berlin.

54 55 SİNEMADA İNSAN HAKLARI Yönetmen Vincent Garenq’in bu ikinci uzun metrajı, SİNEMADA İNSAN HAKLARI 1996’da ilk ölüm orucu eylemlerini başlatan Refik Ünal, HUMAN RIGHTS IN CINEMA izleyiciyi sorunlu bir adalet sisteminin çarkları arasında HUMAN RIGHTS IN CINEMA Cafer Gürbüz, Çiğdem Kazan, Hüseyin Muharrem ezilen masum bir adamın insanı dehşete düşüren Gündüz, Ali Ekber Akkaya ve Delil İldan’ın hem 2000 yolculuğuna götürüyor. Alain Marécaux’nun anılarından hem de 2010 yılında çekilen görüntülerinin kullanıldığı YARGISIZ uyarlanan Yargısız, Fransız adalet sisteminin en büyük SİMURG film, onların hikâyesi üzerinden şekilleniyor. Korsakoff PRÉSUMÉ COUPABLE skandallarından birini, Outreau’daki sözde pedofili suç SIMURGH hastalığına yakalanan, konuşmakta ve yürümekte zorluk örgütünün soruşturma ve dava sürecini tasvir ediyor. çeken altı arkadaşın düşünceleri, gökyüzü altında çay GUILTY Çocuk istismarıyla haksız yere suçlanan on üç kişiden içmeye duydukları özlem, umutları, tanıklıkları ve biri olan Alain, bir gece evine yapılan baskında eşiyle bugünleri izleyiciye aktarılıyor. “Bu filmde öldürülen FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 101’ birlikte tutuklanır, çocukları da yetiştirme yurduna TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 104’ herkes gerçekten ölü. Yaralananlar hâlâ yaralı. Tedavisi Yönetmen Director: Vıncent Garenq Senaryo Screenplay: Vıncent yerleştirilir. Yeterli kanıt bulunmamasına karşın, yıllar Yönetmen Director: Ruhi Karadağ Senaryo Screenplay: Ruhi olmayan, insanın hayatını idame ettirmesini engelleyen Garenq Görüntü Yön. Director of Photography: Renaud boyunca mahkeme yüzü görmeden gözaltında tutulur. Karadağ Görüntü Yön. Director of Photography: Mustafa Albağ, bir hastalığa yakalananların hepsi hâlâ hasta; tam 700 Chassaıng Kurgu Editing: Dorıan Rıgal-Ansous Müzik Music: Ferit Çetinkaya, Ruhi Karadağ Kurgu Editing: Emrullah Klaus Badelt Oyuncular Cast: Phılıppe Torreton, Bu süre içinde insanlarla ilişkileri çıkmaza girer, annesi Hekim & Erkan Tekemen Müzik Music: Nail Yurtsever, Engin kişi... Aslında bu filmi daha önce de gördünüz siz; belki Wladımır Yordanoff, Noémıe Lvovsky, Raphael Ferret, ölür. İntihar girişimleri ve ölümcül bir açlık grevinin Aslan, Cem Tuncer Oyuncular Cast: Ali Ekber Akkaya, Çiğdem vicdanlarınız rahatsız olduğu için unuttunuz, belki hiç Mıchèle Goddet Yapımcılar Producers: Chrıstophe Rossıgnon yanında kendisini pedofil olarak görenler tarafından Kazan, Refik Ünal, Hüseyin Muharrem Gündüz, Delil İldan, rahatsız bile olmamıştınız. Söyleyin, ölüm oruçlarını Phılıp Boeffard Yapım Production Co.: Nord-Ouest Fılms maruz kaldığı insanlık dışı davranışlarla birlikte içine Cafer Gürbüz, Gülsüman Duman Dönmez, Şenay Hanoğlu, hatırlar mısınız, ‘Hayata Dönüş’ operasyonunu? Bazıları Dünya Hakları World Sales: Fılms Dıstrıbutıon Türkiye Hakları düştüğü durum cehennemden farksızdır. Garenq, film Zehra Kulaksız Yapımcı Producer: Ruhi Karadağ Yapım hiç unutmadılar... On yıl sonra onlarla tekrar bir araya Turkish Rights: Filma Ltd. Production Co.: Simurg Film Yapım Dünya Hakları World Sales: boyunca kameranın sürekli Alain’i takip etmesini Simurg Film Yapım geldik. Bayrampaşa Cezaevi’nin yıkılmış duvarlarını sağlayarak filmdeki klostrofobik etkiyi artırırken, birlikte gezdik, özlemlerini, umutlarını, yaşadıklarını, belgeselci geçmişine uygun biçimde genelde el kamerası inançlarını paylaştık. İşte bu gerçek kahramanlarla bir kullanımlarıyla olayları aktarıp yarı belgesel yarı kurmaca, film çıkardık. Filme de küllerinden yeniden doğan kuşun gerçekçi bir hava yakalıyor. Diğer yandan Garenq’in odak adını verdim: Simurg. Çünkü sağlıklı yaşam hakkı noktası konumunda Alain rolündeki Philippe Torreton’un ellerinden alınmış bu insanlar kendilerine yeniden bir performansının bolca övgü topladığını ve aktörün film hayat kurdu her şeye ve hepimize rağmen.” boyunca çok etkileyici bir fiziksel değişim geçirdiğini de – Ruhi Karadağ not etmek gerek. Initiating the first death fast actions in 1996, Refik Director Vincent Garenq, in his second feature, shows Ünal, Cafer Gürbüz, Çiğdem Kazan, Hüseyin us an innocent man’s horrifying journey through a Muharrem Gündüz, Ali Ekber Akkaya and Delil İldan flawed legal system. Adapted from Alain Marécaux’s are featured in the film with footage shot in both 2000 memoirs Guilty depicts one of the biggest scandals in and 2010, therefore constructing its narrative upon French justice system, the infamous trial period on an them. The thoughts, desires, hopes, testimonies, todays alleged criminal network, the Outreau Affair. The story and wishes to drink a cup of tea under the big blue sky follows Alain, one of the thirteen people who were of six friends who suffer from the Korsakoff syndrome wrongly accused of several accounts of child are told in the film. “Everyone who is killed in this film molestation. Alain and his wife are arrested and their is really dead. The wounded are still wounded. Those Ruhi Karadağ three kids put into a foster home. Despite the lack of 1966’da Kahramanmaraş’ın Pazarcık ilçesinde ailing from an incurable disease are still ill –700 people evidence, he is held in custody for years without even doğdu. 1993’te Hacettepe Üniversitesi Jeoloji in all. Actually perhaps you have seen this film before, going to court. Through this period, he faces the Mühendisliği Bölümü’nden mezun oldu. but maybe you forgot because it makes your conscience descent into hell with ruined relationships, the death of Üniversite yıllarında ve mezun olduktan sonra uneasy, or perhaps you never were upset. Tell me, do his mother, numerous suicide attempts, and a deathly birçok fotoğraf sergisi açtı. “Anadolu’da Kadın” you remember the ‘Return to Life’ operation? Some adlı sergisi Almanya’nın çeşitli kentlerinde (1995) Vıncent Garenq hunger strike, and obviously is exposed to inhuman yer aldı. 1990’dan itibaren çeşitli gazete ve have never forgotten about it. Ten years later we 1967’de doğdu. Paris’teki FEMIS devlet sinema treatment from those who see him as a pedophile. With dergilerde çalıştı. 1994’te televizyon gazeteciliğine gathered again. We walked about the ruined walls of the okulunda öğrenim gördü. TV için birkaç seyahat the camera never leaving Alain’s side, Garenq geçiş yaptı. Çeşitli haber programlarının yanı sıra A Takımı, Bam Teli Bayrampaşa Prison, we shared the desires, hopes, belgeseli ve Ecoute ma musique (1999), empowers the claustrophobic affect in this gripping ve Teke Tek gibi ödüllü televizyon programlarının ekibinde yer aldı. experiences, beliefs. And we concocted a film with these Locomotion (2003) ve Sous le soleil (Saint Tropez) piece. Capturing the events mostly by handheld camera, 2005’te kendi film şirketini kurdu. Halen yönetmenlik ve yapımcılık heroes, named after a bird that is reborn from its ashes: (2001-2004) gibi diziler yönetti. Aynı zamanda yapmaktadır. Gölge Oyunu (1998), Bir Şey Yapmalı (1998), Une vie à deaux, Vita Sexualis ve Dernière Séance Garenq also makes use of his documentary background Gayrimuayyen (2000) ve Bizim Çocuklar (2004) isimli televizyon Simurgh. Because against all odds, against all of us, adlı kısa filmleri çekti. 2008’de ilk uzun metrajlı and forms his narrative choices in order to create a belgesellerini çekti. Simurg (2011) ilk sinema filmidir. these people who were stripped of their right to live filmi Comme les autres ile Cabourg’da Büyük realistic docu-drama. On the other hand, being Born in Kahramanmaraş. He graduated from the Geology healthily have set up lives from anew.” Ödül’e layık görüldü. Présumé coupable / Yargısız (2011) ikinci uzun Garenq’s focal point, actor Philippe Torreton as Alain is Department of Hacettepe University. He opened several – Ruhi Karadağ metrajlı filmidir. highly praised with his performance, going through a photography exhibitions. His “Women in Anatolia” exhibition Born in 1967. He studied film at the FEMIS in Paris. He worked toured several cities in Germany. He worked at several newspapers as director in travel documentaries and several TV series such as most powerful transformation throughout the movie. and magazines since 1990 until 1994 when he started working in Ecoute ma musique (1999), Locomotion (2003), and Sous le soleil TV journalism. He was part of the teams for A Takımı, Bam Teli, (Saint Tropez) (2001-2004). He also directed several shorts: Une vie Teke Tek. In 2005 he set up his own production company. He à deaux, Vita Sexualis, Dernière Séance. In 2008, with his first currently produces and directs films. He made the TV feature Comme les autres Baby/ Love, he won the Grand Prize at documentaries Gölge Oyunu (1998), Bir Şey Yapmalı (1998), Cabourg and he was recognised internationally. Présumé coupable / Gayrimuayyen (2000) and Bizim Çocuklar (2004). Simurgh (2011) is Guilty (2011) is his second feature. his first feature-length film.

56 57 SİNEMADA İNSAN HAKLARI Cafer Panahi ile birlikte rejim karşıtı görüşlerinden dolayı SİNEMADA İNSAN HAKLARI Savaş biter, kaos baki kalır. İkinci Dünya Savaşı’ndan çok HUMAN RIGHTS IN CINEMA Aralık 2010’da hapis cezasına çarptırılan Muhammed HUMAN RIGHTS IN CINEMA önce Almanlaştırma çabalarına maruz kalmış Mazurya Rasulof’un son filmi Hoşça Kal, Tahran’da yaşayan genç köylüleri savaş sonrasında bu sefer Rus boyunduruğu ve avukat Noora’nın İran’dan kaçma mücadelesini anlatıyor. komünist Polonya çatısının altına girmeleriyle yeni bir HOŞÇA KAL Dört tarafı baskıcı düzenle çevrilmiş ve gündelik hayatını ROZA etnik kıyımla karşı karşıya kalmak üzeredir. Polonya’nın BÉ OMID É DIDAR bir hapis hayatından farklı yaşayamayan Noora’nın RÓZÁ kuzeydoğusundaki ufak bir Mazurya köyünde savaş gazeteci kocası görüşlerinden dolayı güneye, çöle gitmiş sonrasındaki manzarayı gözler önüne seren Roza, yıllarca GOODBYE ve orada yaşamaya başlamıştır. Aynı zamanda bir insan gördükleri eziyetlerin ardından yeni bir baskının altında hakları aktivisti olan Noora “kendi ülkemde bir yabancı kalan, buna rağmen toparlanmaya çalışan, ancak İRAN IRAN / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 104’ olarak yaşayacağıma, yabancı bir ülkede bir yabancı POLONYA POLAND / 2011 / DCP / Renkli Colour / 90’ içlerinde oluşmuş intikam hissi ve öfkeyi de daha fazla Yönetmen Director: Mohammad Rasoulof Senaryo Screenplay: olarak yaşarım” diyerek yasadışı yollarla ülkeden çıkmaya Yönetmen Director: Wojcıech Smarzowskı Senaryo Screenplay: bastıramayan insanları anlatırken, tek dil ve tek kültür Mohammad Rasoulof Görüntü Yön. Director of Photography: uğraşmakta, bir yandan da hamileliğinin getirdiği Mıchal Szczerbıec Görüntü Yön. Director of Photography: Pıotr peşinde koşan yeni sistemi ufak bir topluluk içinde Arastoo Gıvı Kurgu Editing: Mohammadreza Muını Oyuncular Sobocınskı Jr. Kurgu Editing: Pawel Laskowskı Müzik Music: Cast: Leyla Zareh, Hassan Pourshırazı, Behname Tashakor, duygusal değişimle baş etmeye çalışmaktadır. 2010’u Mıkolaj Trzaska Oyuncular Cast: Agata Kulesza, Marcın inceleme fırsatı buluyor. Daha ilk sahnesinden başlayarak Sıma Tırandaz, Roya Teymorıan, Shahab Hoseını Yapımcı 2011’e bağlayan kış mevsiminde izin alınmadan çekilen Dorocınskı, Kınga Preıs, Jacek Bracıak, Malwına Buss, Marıan soğukkanlı bir biçimde sert ve zorlayıcı bir öyküyü Producer: Mohammad Rasoulof Yapım Production Co.: Shargh Hoşça Kal, politik ve ahlaki olarak köşeye sıkışan bir Dzıedzıel, Eryk Lubos, Szymon Bobrowskı Yapımcı Producer: anlatmaya soyunduğunu belli eden yönetmen Wojciech Tamasha Medıa Dünya Hakları World Sales: Fortıssımo Fılms kadının özgürlük için çırpınışını oldukça sade bir dille Wlodzımıerz Nıderhause Yapım Production Co.: Documentary Smarzowski, tam anlamıyla bir savaş filmi yapmasa da perdeye aktarıyor. Rasulof’un karanlık ve mesafeli and Feature Fılm Studıos WFDıF, Studıo Fılmowe TOR Dünya bu süreç içerisinde insanlık dışı her türlü suçu inceleme Hakları World Sales: Documentary and Feature Fılm Studıos kadrajları, incelikli kullandığı ortam sesleriyle Noora’nın WFDıF fırsatını buluyor. Daha da ötesinde insanoğlunun özgür görünen tutsak bedenini karakterinin yanından bir özellikle etnik ayrımcılık meselesinde ne derece gaddar saniye bile ayrılmadan tasvir etmeyi başarıyor. Cannes olabildiğini yansıtıyor. Teknik anlamda çok güçlü bir Film Festivali’nin Belirli Bir Bakış bölümünde En İyi anlatımla öykünün kan dondurucu içeriğini daha da etkili Yönetmen Ödülü alan yapım, korku ve baskıyla örülmüş hale getiren Smarzowski, bir köy halkının temsilinde bir düzenin bir kadının bedeninde ve zihninde bıraktığı günümüzde hâlâ pek çok ülkede baş gösteren ayrımcılık yaraları tüm çıplaklığıyla gözler önüne seriyor. ve ötekileştirme durumlarına tarihten bir bakış atıyor. – Ali Deniz Şensöz – Kemal D. Yılmaz

Sentenced to prison in December 2010 for his anti- The war ends but chaos survives. The villagers of regime views together with Jafar Panahi, Mohammad Mazuria, who were exposed to Germanisation much Rasoulof, in his latest film, depicts young Teheran before the World War II, are now on the brink of a new lawyer Noora’s struggle to escape from Iran. Noora, ethnical massacre by Russian oppression and surrounded by an oppressive regime, lives her daily life communist Poland following the war. Rózá, bringing like a prisoner. Her husband is in exile in the southern the post-war scene of a small Mazurian village in desert due to his political views. Noora, who is also a northeast Poland onto screen, depicts people who go human rights activist, thinks to herself “instead of living under a new suppression following years of suffering Mohammad Rasoulof in my own country as a stranger, I’d rather live in a and who struggle to recover but can’t overcome their 1973’te İran’ın Şiraz kentinde doğdu. Şiraz foreign country as a foreigner”. As she tries to exit the feelings of revenge and rage. While doing this, the film Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’nden mezun oldu. country by illegal means, she also tries to cope with the examines the new system that pursues the ideas of “one Tahran’daki Sooreh Üniversitesi’nde kurgu üzerine eğitim gördü. İlk uzun metrajlı filmi emotional changes brought on to her by her pregnancy. language” and “one culture”, in a small community. Alacakaranlık dünya çapında ödüller aldı. Hoşça Filmed without an official permit during the winter of Director Wojciech Smarzowski, claiming to tell a harsh Kal 2011 Cannes Film Festivali’nin Belirli Bir Bakış late 2010 and early 2011, Goodbye unaffectedly portrays and challenging story even from the very first scene of bölümünde En İyi Yönetmen Ödülü aldı. 2010 a politically and ethically cornered woman’s strive for the film, finds the opportunity to examine all inhuman yılının Aralık ayında yönetmen Cafer Panahi ile freedom. Rasoulof’s dark and reserved frames with his crimes in the process although he doesn’t make a war beraber altı yıl hapse mahkûm edildi ve yirmi yıl boyunca film çekmesi yasaklandı. Kefaletle serbest bırakılan her iki yönetmene tactful use of ambient sounds manages to convey the movie. Moreover, he reflects how ruthless human yurtdışına çıkış yasağı getirildi. state of Noora’s captive body without ever leaving her Wojcıech Smarzowskı beings can be when it comes to ethnical discrimination. Born in 1973 in Shiraz, Iran. He received a degree in Sociology side. The film, which received the Best Director award 1963’te Polonya’nın Korczyna kentinde doğdu. Making the chilling content of the story much more from Shiraz University. He studied editing at the Sooreh University at Cannes Film Festival’s A Certain Look section, Jagiellonian Üniversitesi’nde sinema okudu. Lodz effective through the use of a very strong narrative in in Tehran. The Twilight was his first feature film and was awarded Sinema Okulu, Görüntü Yönetmenliği ve TV worldwide. Goodbye was awarded the Best Director prize at the Un explicitly depicts the wounds inflected on a woman’s Yapımcılığı Bölümü’nden mezun oldu. Birçok technical terms, Smarzowski, through the lives of a Certain Regards category at the 2011 Cannes Film Festival. In body and soul by a regime of fear and oppression. video klip, reklam, TV dizisi ve TV oyunu yönetti. village community, throws a historical glance at the December 2010, along with fellow director Jafar Panahi, he was – Ali Deniz Şensöz Uzun metraj filmleri şunlardır: Büyük ilgi toplayan issues of discrimination and othering, which still are sentenced by an Iranian court to six years in jail and was barred him ve yirmiden fazla ödül kazanan Malzowina / Kulak observed in many countries. from making films for 20 years. They were released on bail, but are Memesi (1998), Wesele / Düğün (2004), Dom zly / – Kemal D. Yılmaz banned from travelling abroad. Karanlık Ev (2009) ve Roza (2011). Born in 1963 in Korczyna, Poland. He studied filmmak ing at Filmleri Fılmography Jagiellonian University. He is a graduate of the Cinematography and 2002 Alacakaranlık The Twilight TV Production Faculty in the Lodz Film School. He has directed 2005 Iron Island several videos, commercials, TV series and TV plays. His feature 2008 Head Wind (belgesel doc.) films are Malzowina / Ear Lobe (1998), Wesele / The Wedding (2004), 2009 Beyaz Çayırlar The White Meadows which attracted a lot of attention and won more than 20 prizes, Dom 2011 Hoşça Kal Goodbye zly / Dark House (2009) and Rózá (2011) which won several awards.

58 59 SİNEMADA İNSAN HAKLARI Cannes yakınlarında yalnız yaşayan 65 yaşındaki SİNEMADA İNSAN HAKLARI Madrid 1940. General Franco askerleriyle birlikte iktidarı HUMAN RIGHTS IN CINEMA Ghislaine Marchal, 1991 yılının Haziran ayında, evinin HUMAN RIGHTS IN CINEMA ele geçirmiştir, ancak bununla yetinmeyip düşmanlarını bodrum katında vahşice öldürülmüş olarak bulunur. tamamen silmek istemektedir. Direnişi destekleyen kadın Başta Marchal’ın kanıyla yazılmış “Ömer beni öldürmek” erkek herkes merhamet gösterilmeksizin avlanacaktır. ÖMER BENİ ÖLDÜRMEK notu olmak üzere her şey, Fas göçmeni Ömer Raddad’ı UYUYAN SES İspanya her köşesiyle bir hapishaneye dönüşmüştür. OMAR M’A TUER işaret etmektedir ilk bakışta. Okuma yazma bilmeyen ve LA VOZ DORMIDA Kadınlar hapishanesi Ventas işte böyle mahkûmlarla Fransızcası da zayıf olan bahçıvan Raddad apar topar doludur; özgürlük için savaşmış bu kadınlar şimdi OMAR KILLED ME gözaltına alınır. Böylece delillerin yetersizliğine rağmen THE SLEEPING VOICE baskıya, işkenceye ve ölüme maruz kalmaktadır. uzun yıllar sonuçlanmayacak bir hukuk süreci başlar. Öte Hikâyemiz bu mahkûmların hayatını konu ediniyor. Böyle FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 85’ yandan, ilk birkaç yılın ardından davaya ilgi gösteren İSPANYA SPAIN / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 128’ feci bir kaderi paylaşan bir grup kadın, kocası Felipe’yi Yönetmen Director: Roschdy Zem Senaryo Screenplay: Olıvıer yazar Vaugrenard olay üzerine bir kitap kaleme almaya Yönetmen Director: Benıto Zambrano Senaryo Screenplay: Benıto kurtarmaya çalışırken tutuklanan ve yeraltı mücadelesine Gorce & Roschdy Zem Özgün Kitap Original Book: “Pourquoı karar verir ve bu amaçla cinayetle ilgili araştırmalara Zambrano & Ignacıo del Moral Özgün Roman Original Novel: halen devam etmekte olan hamile Hortensia üzerinden Moı”, Omar Raddad Görüntü Yön. Director of Photography: Dulce Chacón Görüntü Yön. Director of Photography: Alex Jérôme Almeras Kurgu Editing: Monıca Coleman Oyuncular Cast: girişir. Ömer Beni Öldürmek, Fransa hukuk tarihinin kara Catalán Kurgu Editing: Fernando Pardo Oyuncular Cast: Inma anlatılıyor. Hortensia mahkemeye çıkar ve idam cezasına Samı Bouajıla, Denıs Podalydes, Maurıce Benıchou, Salome lekelerinden birini ele alıyor. Fransız sinemasının popüler Cuesta, María Léon, Marc Clotet, Danıel Holguín, Ana çarptırılır. İdamın gerçekleştirilmesi için doğum yapması Stevenın, Nozha Khouadra Yapımcılar Producers: Jean Brehat & oyuncularından Roschdy Zem’in yönettiği film, Ömer Wagener Yapımcılar Producers: Benıto Zambrano & Antonıo beklenmektedir. Kız kardeşi Pepita, onun yanında olmak Rachıd Bouchareb Yapım Production Co.: Tessalıt Productıons, Raddad’ın öyküsünü anlatırken zamanda ileri geri Pérez Yapım Production Co.: Maestranza Fılms, Mırada Sur ve doğduktan sonra bebeğine bakmak üzere Mars Fılms, France2 Cınema, Hole ın One Fılms, Soread-2M, gidişlerle belirli bir gerilim duygusu yaratmakla birlikte, Dünya Hakları World Sales: The Match Factory Cordoba’dan hapishaneye gelir. Yönetmen Benito SNRT Dünya Hakları World Sales: Elle Drıver Türkiye Hakları Turkish Rights: Filmartı Film genel olarak sade, gösterişsiz bir üslubu tercih ediyor. Zambrano filmin dayandığı romanı, Habana Blues’un Raddad’ın hapiste başından geçenler meselenin insani çekimleri sırasında bir arkadaşının tavsiyesi üzerine boyutunu gözler önüne sererken, haksız suçlamalar, edinmiş. Her satırı duygu ve sinematografik görüntülerle karartılan deliller, ayak sürüyen yetkililer tam bir hukuk dolu eseri olağanüstü bulmuş ve kariyerinin ilk edebiyat rezaleti portresi çiziyor; ırkçılık ve ayrımcılığın Fransa için uyarlamasını yapmaya da buradan yola çıkarak karar güncel bir sorun olduğunu hatırlatıyor. vermiş. Ne yazık ki romanın yazarı Dulce Chacon filmin – Berke Göl haklarını devrettikten birkaç ay sonra hayata veda etti.

65-year-old Ghislaine Marchal is found brutally Madrid, 1940. General Franco and his army have seized murdered in the basement of her home near Cannes in power. But the victors are not satisfied with their June 1991. All the evidence, including and foremost the victory; they want to exterminate their enemy. Every note “Omar killed me” written in Marchal’s blood man and woman who was part of, or supported, the would indicate the Moroccan immigrant Omar Raddad Resistance, or who is just suspected of it, will be hunted as the murderer. An illiterate man with a very poor down and eradicated without mercy. Repression has knowledge of French, poor gardener Omar is hastily become part of life. All of Spain is a prison. The taken under custody, starting a legal process that would women’s prison in Ventas was filled with prisoners of last years in spite of flimsy evidence. On the other hand this kind. Women who fought for freedom were now author Vaugrenard, taking up an interest in the case a suffering repression, torture and death. Our story deals few years later, decides to write a book pertaining to the with the life of these prisoners. A group of women case and thus begins to investigate the incident. sharing a terrible story, which is told through the Directed by one of France’s most popular actors, pregnant Hortensia, who was arrested while trying to Roschdy Zem, Omar Killed Me handles one of the Benıto Zambrano help her husband Felipe, who continues his disgraces of French judicial history. Creating a certain 1962’de Lebrija’da doğdu. Yerel bir tiyatroda underground struggle. Hortensia is tried and sentenced sense of tension with flashbacks and flashforwards, başladığı sanat kariyerine Sevilla Tiyatro to death, although the execution won’t take place until Roschdy Zem Enstitüsü’nde sahne sanatları eğitimi alarak 1965’te Fransa’nın Genevilliers kentinde doğdu. Zem mostly prefers a plain, unassuming style. While devam etti. Havana’daki Uluslararası Sinema Hortensia has given birth. Pepita, her sister, has İki film çekti: Mauvaise foi (2006) ve senaryosunu depicting what Omar Raddad goes through in prison to Televizyon Okulu’ndan senaryo yazarı olarak travelled from Cordoba to be with Hortensia and take da yazdığı Omar m’a tuer / Ömer Beni Öldürmek reveal the humanistic aspect of the process, the film mezun oldu. İlk filmi Solas / Yalnızlar (1990) care of her baby once born. Director Benito Zambrano (2011). Rol aldığı filmler arasında Fred Cavayé’ın also reminds us that racism and discrimination is a başta Berlin “Panorama” ve beş Goya olmak encountered the novel during the shooting of Habana Point Blank (2010), Antony Cordier’nin Happy current problem in France by painting a portrait of üzere birçok uluslararası festivalde ödül kazandı. Blues, upon a friend’s advice. He found the novel to be Few / Mutlu Azınlık (2010), Rachid Bouchareb’in Bugüne dek yönettiği filmler arasında belgesel Los que quedaron / Outside the Law / Kanunsuzlar (2010), London groundless accusations, concealed evidences, reluctant Kalanlar (1993), televizyon serisi Padre Coraje (2002) ve Cannes’da extraordinary, with each paragraph full of emotion, and River / Londra Nehri (2009) ve Days of Glory / authorities, and fully-fledged miscarriage of justice. prömiyeri yapılan Habana Blues (2005) yer alıyor. La voz dormida / full of cinematographic images. And this was the reason İsimsiz Kahramanlar (2006), Radu Mihaileanu’nun Vas, vis et deveins / – Berke Göl Uyuyan Ses (2011) adlı filminin üç Goya Ödülü bulunuyor. he was compelled to adapt a novel for the cinema for the Bir Şans Daha (2005) ve André Téchiné’nin Alice and Martin (1998) Born in 1962 in Lebrija. He started his artistic career at a local first time. Unfortunately, the author Dulce Chacon died adlı filmleri sayılabilir. theatre company and moved on to studying dramatic arts at the a few months after he acquired the rights. Born in 1965 in Gennevilliers, France. He has to date directed two Theatre Institute of Sevilla. He graduated as a screenplay writer feature films, Mauvaise foi / Bad Faith (2006) and Omar m’a tuer / from the International Film & TV School in La Habana, Cuba. His Omar Killed Me (2011), which he also wrote. He is a well-known debut film Solas / Alone (1990), was the winner of awards at several actor in French films such as Point Blank (2010) by Fred Cavayé, international festivals including Berlin “Panorama”, and 5 Goyas. Happy Few (2010) by Antony Cordier, Outside the Law (2010), He has since then directed the documentary Los que quedaron London River (2009), and Days of Glory (2006) by Rachid (1993), the TV series Padre Coraje (2002) and the film Habana Blues Bouchareb, Live and Become (2005) by Radu Mihaileanu, Alice and (2005), which premiered at Cannes. La voz dormida / The Sleeping Martin (1998) by André Téchiné. Voice (2011) won three Goyas.

60 61 TÜRKİYE SİNEMASI 2011-2012 TURKISH CINEMA 2011-2012

Türkiye sinemasının son dönem yapımlarının bir araya geldiği bu kapsamlı bölümde Ulusal Yarışma, Yarışma Dışı, Belgeseller ve Yeni Türkiye Sineması başlıkları altında yaklaşık kırk film yer alıyor. Bu yıl Altın Lale için on iki film yarışıyor.

Thıs comprehensıve sectıon brıngs together latest fılm productıons from Turkey, consıstıng close to 40 fılms ın the Natıonal Competıtıon, Out of Competıtıon, Documentarıes and New Turkısh Cınema subsectıons. Twelve fılms wıll be vyıng for the Golden Tulıp thıs year.

Tema Sponsoru Theme Sponsor ULUSAL YARIŞMA Tepenin bu yanında, tüm iletişimsizliğiyle, üç kuşaktan ULUSAL YARIŞMA “Tek başıma gitmeye korkuyordum. O yüzden kamerayla NATIONAL COMPETITION erkeklerden oluşan bir aile vardır. Ardında ise düşman NATIONAL COMPETITION gitmeye karar verdim. Bir kamera buldum, bir kadın belledikleri Yörükler. Faik emekli bir orman işletme kameraman buldum, biraz para buldum ve yola çıktım şefidir; dedelerinden kalan topraklarda yaşar, yanında babamı bulmaya” diye anlatıyor filmde Mizgin Müjde TEPENİN ARDI çalışanlarla araziyi ekip biçer, keçi besler. Bir gün oğlu ve BEN UÇTUM, SEN KALDIN Arslan. Ben Uçtum, Sen Kaldın böyle ortaya çıkıyor; hiç BEYOND THE HILL iki torunu onu ziyarete gelir. Erkek erkeğe yer içer, gezer, EZ FIRIYAM TU MA LI CIH tanımadığı babasının hikâyesini ancak kameradan tartışır ama pek birbirlerini anlamazlar. Sakladıkları, cesaret alarak, süreci bir filme dönüştürerek anlatamadıkları şeyler büyüdükçe büyür. Bu arada, I FLEW, YOU STAYED anlatabileceği için. Bireysel olanla toplumsal olanın Faik’ten başlayarak birer birer, tepenin ardındaki kaçınılmaz olarak iç içe geçtiği, kişinin acılarıyla kitlesel TÜRKİYE TURKEY / 2012 / DCP / Renkli Colour / 94’ Yörüklere kilitlenirler. Görünürde beslenen, kesilen ve TÜRKİYE TURKEY / 2012 / HDCAM / Renkli Colour / 81’ travmaların kamera açılır açılmaz buluşuverdiği Kürt Yönetmen Director: Emin Alper Senaryo Screenplay: Emin Alper vurulan keçilere dair bir hikâye anlatan Tepenin Ardı, Yönetmen Director: Mizgin Müjde Arslan Senaryo Screenplay: filmlerine çok güçlü bir yeni belgesel ekliyor Arslan. Bu Görüntü Yön. Director of Photography: George Chıper-Lıllemark günah keçisi üstünedir aslında. Kendine benzemeyeni, Mizgin Müjde Arslan Görüntü Yön. Director of Photography: otobiyografik hikâye hızla Türkiye’nin toplumsal tarihiyle Kurgu Editing: Özcan Vardar Müzik Music: Volkan Akmehmet & Özay Şahin Kurgu Editing: Masum Elmas, Mizgin Müjde Arslan, İnanç Şanver Oyuncular Cast: Tamer Levent, Reha Özcan, öteki olanı anlamaya değil onunla kavga etmeye Baptıste Gacoın Katılanlar Participants: Halime Arslan, Şükrü buluşuyor. Önce babasının akrabalarıyla, arkadaşlarıyla, Mehmet Özgür, Berk Hakman, Banu Fotocan, Furkan Berk odaklanan bir kültürün “günah keçileri”ni mesele edinir. Arslan, Mizgin Müjde Arslan, Salih İke, Mahmut Barık yani aynı insanın kaybıyla acı çekenlerle buluşuyor Kıran, Sercan Gümüş, Şevval Kuş Yapımcılar Producers: Enis Düşman yaratma anlayışının vardığı noktayı Yapımcılar Producers: Hüseyin Karabey & Mizgin Müjde Arslan yönetmen. Sonrasındaysa bu yolculuk onu aynı acıyı Köstepen, Seyfi Teoman, Emin Alper Yapım Production Co.: Anadolu’nun bir yerinde küçük bir tepenin etrafında Yapım Production Co.: Asi Film Dünya Hakları World Sales: Asi başka kayıplar üzerinden yaşayanlarla buluşturuyor; Bulut Film, Alper Film, Two Thırty Fıve Kaynak Print Source: gösterirken, izleyicisini bu çağın (belki de her çağın) Film kayıpların fotoğrafları sığdırılamadığı için giderek Bulut Film hastalıklı fikir yapısını sorgulamaya davet eder. büyüyen bir derneğin duvarlarındaki sayısız yüzün Yönetmen Emin Alper’in film boyunca koruduğu gerilimli arasına karışıyor babasının yüzü. Ben Uçtum, Sen Kaldın, atmosfer, izleyiciye dikkati her dakika canlı tutmaktan kendini anlatmanın getirdiği ve çok özel anlarla, sözlerle, başka çare bırakmaz. Böylece Tepenin Ardı, taşrayı bakışlarla kurulan güçlü etkiyi hiç kaybetmeden, özel boğuculuğuyla değil tedirgin edici bir sükûnetle anlatışı, olanı büyük resmin içerisine yerleştirmeyi başarıyor. oyunculuğu ve diyaloglarıyla, tepenin beri yanını bu kadar – Ayça Çiftçi sahici bir çarpıcılıkla vererek, film bittikten sonra da uzun süre düşünmeye değer bir yapım olmayı başarıyor. “I was afraid to go alone, so I decided to take a camera – Çağdaş Günerbüyük with me. I found a camera, and then I found a camerawoman, I found some money, and hit the road On this side of the hill is a family of men of three to find my father”, says Mizgin Müjde Arslan in the generations, with all their lack of communication. And film. This is how I Flew, You Stayed emerges. Because behind the hill, the Nomads marked as their enemies. she can only tell her father’s story by transforming the Faik is a retired forestry operation manager, who lives at process into a film, only by taking support from a the lands he inherited from his ancestors, working the camera. Arslan’s documentary is a very powerful land with his helpers, and raises goats. One day, his son addition to Kurdish films where the individual and two grandsons come to visit him. They eat, they inevitably intermingles with the social, where personal drink, they quarrel, but the manly interactions lead Mizgin Müjde Arslan sufferings immediately join mass traumas the instance nowhere, they do not understand each other. In the 1981’de Mardin’de doğdu. Öğrencilik yıllarında the camera is turned on. The autobiographical story of Dicle Haber Ajansı’nın Diyarbakır şubesinde meanwhile, their focus, starting with Faik, locks on the gazeteciliğe başladı. Kültür-sanat muhabirliği, the director swiftly meets Turkey’s social history. The Emin Alper Nomads behind hill. Seemingly telling a story about the editörlük yaptı. Aralarında Virgül, Varlık, Edebiyat director first meets her father’s relatives, friends, those 1974’te Konya’da doğdu. Boğaziçi goats that are shot and butchered, Beyond the Hill is Eleştiri, Cumhuriyet Pazar ve Mesele’nin de who suffer the loss of the same person. And later, the Üniversitesi’nde iktisat ve tarih eğitimi aldıktan actually about the scapegoat; it revolves around the bulunduğu çok sayıda yayında sinema ve edebiyat journey makes her meet with those who suffer the same sonra, yine Boğaziçi Üniversitesi Atatürk İlkeleri scapegoats of a culture that focuses on quarrelling with yazıları yayımlandı. İlk kısa filmi Son Oyun (2006) pain over other losses –the director’s father’s face ve İnkılap Tarihi Enstitüsü’nde Modern Türkiye yurtiçinde ve yurtdışında çeşitli ödüller aldı. Nora Tarihi üzerine doktorasını tamamladı. İstanbul the other, the unfamiliar, instead of trying to (2007) ve Tov (2009) adlı kısa filmlerinin ardından ilk belgeseli Kirasê becomes indiscernible among the countless faces on the Teknik Üniversitesi İnsan ve Toplum Bilimleri understand it. As it reveals the point reached by the Mirinê: Hewîtî / Ölüm Elbisesi: Kumalık’ı (2009) çekti. Yeşim Ustaoğlu: wall of an association, ever-growing because the lost Bölümü’nde dersler vermekte ve senaristlik process of creating enemies at around a small hill in Su, Ölüm ve Yolculuk (2010) adlı kitabının yanı sıra Rejisör: Atıf Yılmaz ones’ photographs don’t fit in. Without losing the yapmaktadır. Sinema ve siyaset üzerine yazıları Anatolia, it urges the viewer to question the twisted (2007), Kürt Sineması (2009) adında iki derleme kitabı bulunmakta, powerful influence brought by telling about oneself and Tarih ve Toplum, Birikim, Mesele, Altyazı ve Görüntü gibi çeşitli mentality of this era (or maybe all eras). The tense Bahçeşehir Üniversitesi’nde Sinema ve Medya Çalışmaları by very intimate moments, words, looks, I Flew, You dergilerde yayımlandı. 2008’de Bükreş’te En İyi Kısa Film Ödülü’nü Bölümü’nde doktora yapmaktadır. Ez Firiyam Tu Ma Li Cih / Ben aldığı Rıfat (2006) ve Mektup (2005) adlı kısa filmleri çekti. Berlin’de atmosphere maintained by Emin Alper throughout the Uçtum Sen Kaldın (2012) son filmidir. Stayed succeeds at placing the private, personal into the dünya prömiyerini yapmış olan Tepenin Ardı (2012) ilk uzun metrajlı film also urges the viewer to maintain its focused Born in 1981 in Mardin. She has worked as a reporter for Dicle big picture. filmidir. attention. Therefore Beyond the Hill succeeds at being a News Agency. Her essays on culture and cinema were published in – Ayça Çiftçi Born in 1974 in Konya. He studied economics and history at strikingly authentic film with its distressingly calm various magazines and newspapers. She received various national Boğaziçi University in Istanbul, and completed his PhD on Modern rather than oppressive depiction of the countryside, its and international awards with her first short, Son Oyun / The Last Turkish History. He is currently lecturing at the Humanities and Game (2006). Her later short films Nora (2007) and Tov / The Seed Social Sciences Department at Istanbul Technical University, and performances and dialogues. (2009) were followed by her first documentary, Kirasê Mirinê: writing screenplays. His articles on film and politics have been – Çağdaş Günerbüyük Hewîtî / A Fatal Dress, Polygamy (2009). She is the author of the published at several magazines including Tarih ve Toplum, Birikim, books Rejisör Atıf Yılmaz (2007), the first book regarding Kurdish Mesele, Altyazı and Görüntü. He made the short films Rıfat (2006) Cinema Kurdish Cinema: Rootlessness, Border and Death (2009), and with which he received the Best Short Film Award at Bucharest, and Yeşim Ustaoğlu: Water, Death and Journey (2010). She is conducting Mektup (2005). Beyond the Hill (2012) which premiered at Berlin is her PhD at Bahçeşehir University on Film and Media Studies. Ez his debut feature. Firiyam Tu Ma Li Cih / I Flew, You Stayed (2012) is her latest film.

64 65 ULUSAL YARIŞMA İstanbul’a göç etmek zorunda kalmış bir ailenin, yıllar ULUSAL YARIŞMA Gündemden hiç düşmemesi gereken, en yaygın NATIONAL COMPETITION sonra ailenin en yaşlı ferdi olan Şeristan’ın sırrının açığa NATIONAL COMPETITION sorunlarımızdan biri olan çocuk gelinleri merkeze alan çıkmasını konu alan uzun bir yolculuğun öyküsü İz–Rêç. çarpıcı bir film Lal Gece. Anadolu’da zengin bir köy “Filme dair mesaj ve sır, her izleyicinin filmi izledikten düğünüyle başlar hikâye. Halaylar çekilir, silahlar atılır… İZ–RÊÇ sonra kendine soracağı sorularla cevabını bulacaktır” LAL GECE Ve izleyici, yıllarını cezaevinde geçirdiği için evlenmekte THE TRACE diyen yönetmen M. Tayfur Aydın, Yavuz Ekinci’nin İncir NIGHT OF SILENCE geç kalmış 55-60 yaşlarında bir damat ve henüz çocuk adlı öyküsünden senaryolaştırdığı bu ilk uzun metraj yaşta bir gelinle evin bir odasında baş başa kalır. Gelinle filmiyle, bu topraklarda uzun yıllardır içinde yaşadığımız birlikte gerdek odasına giren kamera artık buradan dışarı savaşın hâlâ izinin ve etkilerinin sürdüğüne dikkat çıkmayacaktır. Odada ikilinin arasında oluşan ortam pek TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 87’ çekiyor. 80 yaşındaki Şeristan, İstanbul’daki TÜRKİYE TURKEY / 2012 / DCP / Renkli Colour / 91’ damadın istediği gibi olmaz. Gelin, korkularını ince Yönetmen Director: M. Tayfur Aydın Senaryo Screenplay: M. gecekondulardan birinde oğlu Mirza ve torunları Hevi, Yönetmen Director: Reis Çelik Senaryo Screenplay: Reis Çelik zekâsıyla aşma ve damadı oyalama savaşı içindedir. Tayfur Aydın Özgün Öykü Original Story: “İncir”, Yavuz Ekinci Leyla ve Meryem’le birlikte sıradan bir yaşam Görüntü Yön. Director of Photography: Gökhan Tiryaki Kurgu Damat ise erkek geleneğinin binlerce yıllık yüküyle, karısı Görüntü Yön. Director of Photography: Emre Konuk Kurgu Editing: Editing: Reis Çelik Oyuncular Cast: İlyas Salman & Ezgi Dilan Selim Demirdelen Müzik Music: Mustafa Biber Oyuncular Cast: sürmektedir. Bir sabah kötü bir düşten uyanan Şeristan, Aksüt Yapımcı Producer: İsmail Anıl Çelik Yapım Production Co.: olacak gelinle zifaf gecesini yaşama zorunluluğuyla karşı Necmettin Çobanoğlu, Bilal Bulut, Melahat Bayram Yapımcı oğlu Mirza ve torunu Hevi’yle birlikte, yirmi yıl önce göçe Kaz Film Yap. Tic. Ltd. Şti. Dünya Hakları World Sales: Kaz Film karşıyadır. Bir oda içerisinde bu iki insanın karşılıklı Producer: Türker Korkmaz Yapım Production Co.: Arti zorlandıkları için terk ettikleri Batman’a doğru yola çıkar. Yap. Tic. Ltd. Şti. satranç oynar gibi geçirdikleri gece giderek Productıons Dünya Hakları World Sales: Arti Productıons Kadının yıllar boyunca bir sır olarak sürdürdüğü hayatına tükenmektedir. Bitip tükenmeyen kan davasını dair bütün gerçekler bu yolculuk sırasında öğrenilir. durdurmak için yapılan görkemli düğün çocuk yaşta bir Mirza için en büyük yük, annesine verdiği sözü yerine kızla, gençliği cezaevlerinde bu nedenlerden dolayı getirmektir. Hevi ise bu yolculuğu istemediği için tükenmiş bir yaşlı adamı gerdek odasında babasıyla sürekli çatışır. Gelenekler, inançlar, tabular mı, buluşturmuştur. Gerdek odasına düğünle giren bu iki yoksa her şeye rağmen bir anne olan Şeristan mı; insanın sabah nasıl olacaktır? İzleyici gerdek odasına hangisinin isteği yerine getirilecektir? düğünle giren bu iki kişiyle beraber sabahı eder. Yönetmen Reis Çelik’in de istediği budur; film ona göre, The Trace tells the story of a long journey along which toplumumuzun kendi gerçeğiyle yüzleşmesi için bir the oldest member of a family that had to immigrate to girişimdir. Istanbul reveals a long kept secret. Stating that “all the messages and the secrets of the film will be revealed by Night of Silence is a striking film that focuses on child the questions the viewers will ask themselves,” director brides, a most common problem which should never M. Tayfur Aydın in his debut feature film which he fall off the radar. The story starts with an opulent village adapted from Yavuz Ekinci’s short story, draws wedding in Anatolia. Folk dances, firing guns… and the attention to the traces and effects of the ongoing war. audience faces the 55-60 year-old groom who couldn’t 80-year-old Şeristan leads an ordinary life in a shanty in get married as he spent years in prison, and a child Istanbul with her son Mirza, and her grandchildren Reis Çelik bride, alone in a room. Entering the room with the Hevi, Leyla, and Meryem. One morning, following a 1961’de Ardahan’da doğdu. İstanbul Belediye bride, the camera will not leave the room again. The nightmare, Şeristan, her son Mirza and her grandchild Konservatuarı’nda müzik ve tiyatro okuduğu mood in the room is not what the groom anticipates. Hevi, set on a journey to Batman, from where they were sıralarda çeşitli edebi ve siyasi dergilerde yorum, The bride struggles to put the groom off and overcome öykü, eleştiri yazıları ve şiirleri yayımlandı. forced to leave 20 years ago. All the facts of Şeristan’s 1982’den itibaren çeşitli gazetelerde ekonomi- her fears using her wit, while the groom faces the life, which she pursued as a secret, are revealed during politika muhabirliği yaptı. Türkiye’deki ilk özel TV obligation of such a night, with the burden of thousands this trip. Mirza’s biggest challenge is to live up to his yayını özelliği taşıyan “Video Gazete”de of years of male-dominated tradition. The night wears promise she gave to his mother. On the other hand, kurguculuk, kameramanlık, yönetmenlik ve genel off as these two people spend their time, like playing M. Tayfur Aydın Hevi constantly quarrels with her father as she doesn’t yönetmenlik yaptı. Bu dönemde belgesel filmler de çekmeye başladı. chess. A child and an old man, who has spent his youth Yaklaşık 600 reklam, tanıtım, siyasal kampanya filmi çekti. Yurtiçi ve 1981’de Bitlis’te doğdu. İlk, orta, lise öğrenimini want to travel. Traditions, beliefs, taboos, or Şeristan in prison, just because of a similar story, meet at a dışarıdan tamamladı. 2007’de ilk kısa filmi Sen yurtdışında birçok fotoğraf sergisi açtı. 1996’da ilk uzun metrajlı Olmak’ı yönetti. Yönetmenlik dışında birçok who is a mother regardless of everything; whose wish kurmaca filmi Işıklar Sönmesin’i yönetti. Bunu 1998’de Hoşçakal Yarın, wedding planned to end a blood feud. The audience projenin kamera arkasında yapım ve will be fulfilled? üçüncü filmi İnat Hikâyeleri (2003) ve son kurmaca filmi Mülteci stays up all night until the morning with these two koordinasyon çalışmalarını yürüttü. 2011’de yazıp (2007) izledi. İnadına Film Çekmek’in (2010) ardından Berlin people in the nuptial chamber. And this is on the mind yönettiği İz–Rêç, ilk uzun metraj sinema filmidir. Generation’da Kristal Ayı kazanan Lal Gece (2012) son filmidir. of director Reis Çelik, who views the film as an Born in 1981 in Bitlis. He was home schooled Born in 1961 in Ardahan. He studied music and theatre at the for his primary, secondary and high school İstanbul Municipal Conservatory. During those years, he had intervention for the society to confront their own reality. degrees. He directed his first short named Sen Olmak in 2007. several essays, stories, and poems published in a variety of literary Besides directing, he worked behind the camera in production and and political magazines. From 1982, he worked as an coordination for different projects. İz–Rêç / Trace, which he wrote economic/political correspondent for various national daily and directed in 2011 is his debut feature film. newspapers. He worked as cameraman, editor, and director of “Video Gazete”, the first example of a private TV show. He also Filmleri Fılmography made around 600 commercials, promotional and political 2007 Sen Olmak (kısa short) campaign films. He has held several photography exhibitions in 2008 İçimdeki Mezar (kısa short) Turkey and abroad. In 1996, he wrote and directed his debut feature 2009 Eşikte (kısa short) Let There Be Light. He followed it with Goodbye Tomorrow (1998), 2009 Yasak Elma (kısa short) Tales of Intransigence (2003) and Refugee (2007). Following Film 2010 İç Ses (kısa short) Against All Odds (2010), Night Of Silence (2012) with which he won 2011 İz–Rêç The Trace the Crystal Bear at Berlin Generation is his latest film.

66 67 ULUSAL YARIŞMA İlk kez programına Türkiye’den bir film alan Sundance’te ULUSAL YARIŞMA “Akıllı bir adam, kendine karşı acımasız değilse gururlu NATIONAL COMPETITION 2012’de prömiyerini yapan ve Dünya Sineması NATIONAL COMPETITION da olamaz.” Muharrem nefret ettiği ve edildiği halde eski kategorisinde Jüri Özel Ödülü’nü kazanan Can, yeni evli arkadaşlarının yemeğine kendini zorla davet ettirir. Ayşe ve Cemal çiftinin çocuk sahibi olma sürecindeki Masum didişmeler ve ufak kişilik gösterileriyle başlayan CAN sıkıntıları ve sonrasında yaşananları konu alıyor. Normal YERALTI yemek, giderek dumanlanan kafaların etkisiyle utanç dolu yollardan çocuk sahibi olamayınca illegal yollara INSIDE geçmişe doğru bir yolculuğa dönüşür. Defterler açılır, başvuran çiftin yuvası bu kararla bozulmaya başlar. hesaplar ortaya dökülür. Gece pişmanlık, gözyaşları ve Başından beri tepkili olan Ayşe, çocuğa hiçbir zaman öfkeyle dolarken, rezillik karanlık sokaklara, fuhuş kokan kendisininmiş gibi bakamaz. Cemal ise ona durumu otel odalarına taşar. Onlar hep birlikte olup kendisi tek TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 106’ kabul ettirmek için çok çaba gösterir. “Bu film, aileler ve TÜRKİYE TURKEY / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 107’ başına kalsa da Muharrem kararlıdır. Ya o gece pislik Yönetmen Director: Raşit Çelikezer Senaryo Screenplay: Raşit çocukları üzerine bir film; toplumdaki yerini dengelemeye Yönetmen Director: Zeki Demirkubuz Senaryo Screenplay: Zeki temizlenecek ya da geberip gidecektir. Yoksa sonsuza Çelikezer Görüntü Yön. Director of Photography: Ali Özel Kurgu çalışan insanların öyküsü. Anne-baba olmayı, sabretmeyi, Demirkubuz Özgün Roman Original Novel: “Notes from kadar kurtulamayacaktır bu utançtan. Zeki Demirkubuz, Editing: Ahmet Can Çakırca Müzik Music: Tamer Çıray Oyuncular Underground / Yeraltından Notlar”, Dostoyevskı Görüntü Cast: Selen Uçer, Serdar Orçin, Berkan Demirbağ, Erkan Avcı, sevgiyi, gururu ve pişman olmayı anlatıyor. Onların suçu, Yön. Director of Photography: Türksoy Gölebeyi Kurgu Editing: Dostoyevski’nin Yeraltından Notlar’ından esinlenerek Serhat Nalbantoğlu, İdil Yener, Erdal Cindoruk, Cengiz bir canlıyı, bir insanı ‘satın almak’. Bu ailenin böylesine Zeki Demirkubuz Oyuncular Cast: Engin Günaydın, Nihal yarattığı karakter çevresinde bireyin varoluş sorunlarını Bozkurt, Zeynep Yalçın Yapımcılar Producers: Raşit Çelikezer, bir kararı aldıktan sonra bir çeşit cehenneme dönen Yalçın, Nergis Öztürk, Serhat Tutumluer, Murat Cemcir, masaya yatırıyor. Burak Akidil, Umman Küçükyılmaz Yapım Production Co.: Defne hayatlarını son ayrıntısına kadar deşmek istedim bu Feridun Koç, Serkan Keskin, Sarp Apak Yapımcı Producer: Zeki Film Prodüksiyon, Efekt Film Dünya Hakları World Sales: Defne filmde. Ve o muhteşem ‘karar anları’yla onları yeni Demirkubuz Yapım Production Co.: Mavi Film Kaynak Print “Unless he is ruthless with himself, a wise man can Film Prodüksiyon Source: Başak Emre hayatlarına uğurlamak. Bu dünyaya bir çocuk getirme have no pride.” Muharrem pressgangs his old friends duygusu bende hep çok zayıftı. Bir insanın yetişmesi için into inviting him to dinner, no matter that he hates and en uygun zemini, ortamı hazırlamadan buna kalkışmak is hated by them. The dinner starts off with a few bana hep ‘delilik’ gibi geliyordu. Zor bir dünyada harmless gibes and trivial shows of bravado; but as time yaşıyorduk ve birinin daha buna katılıp katılmaması wears on and heads become fuddled, the conversation fikriyle otuz yedi yıl boğuştum. Şimdi biraz daha rahatım. progresses steadily into the inglorious past. Old ‘Baba olmaya’ çalışıyorum… Kızım artık beş yaşında...” grievances come tumbling out into an ugly showdown. – Raşit Çelikezer As the night becomes charged with tears, anger, and regret, the outrage spills onto the dark streets, into Premiering at Sundance in 2012 as the first ever film sleazy hotel rooms. Although they’re in league and he’s from Turkey, Can depicts a newly married couple in on his own, Muharrem has made up his mind. Either their struggle to have a baby, and their troubled days the filth is cleaned up that night or he dies. Otherwise during and after they adopt a child. As they can’t have a he’ll never be rid of this sense of shame. Through his baby through normal methods, Ayşe and Cemal explore character inspired from Dostoevsky’s Notes from illegal ways. But this decision ends up damaging their Underground, Zeki Demirkubuz examines the marriage. Ayşe, who opposes the idea of adopting a existential problems of the individual. child from the very beginning, just can’t manage to Zeki Demirkubuz Raşit Çelikezer show any affection to the child. In the meantime, Cemal 1964’te Isparta’da doğdu. İstanbul Üniversitesi 1969’da İzmir’de doğdu. Dokuz Eylül tries hard to convince Ayşe. “This film is about families İletişim Fakültesi’nde öğrenim gördü. 1986’da Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema-TV and their children; it tells the story of people who try to Zeki Ökten’in asistanı olarak mesleğe başladı ve Bölümü mezunudur. Yazıp yönettiği kısa 1994’te ilk kurmaca filmi C Blok’u çekene kadar filmleriyle yurtiçi ve yurtdışında birçok festivale balance their positions in the society. It tells us about yönetmen yardımcılığı yaptı. Venedik Film katıldı. Özel televizyon kanallarına 12 ayrı projede parenting, patience, love, pride and regret. Their fault is Festivali’nde gösterilen Masumiyet ve Locarno ile 300’ün üzerinde dizi film bölümleri çekti. İlk uzun ‘to buy’ a living creature, a human being. In this film Rotterdam da dahil olmak üzere birçok metrajlı filmi Gökten 3 Elma Düştü toplam 8 ödül I wanted to dig into all the details of the family’s life uluslararası film festivalinde gösterilen Üçüncü Sayfa (1999) ile eleştirmenlerin ve yurtdışı seyircisinin dikkatini çekti. kazandı. Oyunları Devlet Tiyatroları ve özel which turns into a kind of living hell, after making such tiyatrolarda sahnelendi. Birçok dile çevrilen oyunları altı kitap halinde Ardından “Karanlık Üstüne Öyküler” üçlemesinin ilk iki filmi olan ve yayımlandı. Yönetmen, yazar ve yapımcıdır. a decision. And to send them off to their new lives with her ikisi de Cannes’da Belirli Bir Bakış bölümünde gösterilen Yazgı ve Born in 1969 in Izmir. He is a graduate of Dokuz Eylül their spectacular ‘decisive moments’. My will of İtiraf’ı (2001) gerçekleştirdi. Üçlemenin son filmi Bekleme Odası’nın University, Faculty of Fine Arts Cinema-TV major. With the short bringing a new life to this world was relatively weak. (2003) ardından Kader (2008) ve Kıskanmak’ı (2009) yaptı. Yeraltı films he has written and directed, he has attended many national It seemed to me so ‘insane’ to attempt to this without (2012) son uzun metrajlı filmidir. and international festivals. He has shot over 300 episodes of 12 Born in Isparta in 1964. He graduated from the Department of different TV series to national private TV stations. His first feature preparing the right bases and circumstances to raise a Communications at İstanbul University. He began his film career film Three Apples Fell From the Sky won 8 prizes in total. His plays human in. We are living in such a cruel world that as assistant director to Zeki Ökten in 1986 and worked as assistant were put on the stage by national state and private theatres. His I struggled with the idea of whether someone else director until making C Blok / Block C, his first feature film, in plays were published in 6 different books. He is a director, writer would share the same feelings, for thirty seven years. 1994. He first gained the notice of film critics and international and producer. Now I’m relatively more comfortable with it. I’m trying audiences with Innocence which was screened at Venice Film Festival and Üçüncü Sayfa / The Third Page (1999) which was Önemli Filmleri Selected Fılmography to be ‘a father’… My daughter is now five.” screened at many festivals in Turkey and Europe, such as Locarno 1993 Düet Duet (kısa short) – Raşit Çelikezer and Rotterdam. This was followed by the successful reception of 1994 Koza Cocoon (kısa short) Yazgı / Fate and İtiraf / Confession (both 2001), which were both 1996 Sıradan Bir Günün Anıları screened at “Un Certain Regard” at Cannes, and are the first two Memories of an Ordinary Day (kısa short) features in “Tales About Darkness”, a trilogy which concludes with 2008 Gökten 3 Elma Düş tü 3 Apples Fell From The Sky The Waiting Room (2003). Following Destiny (2008), and Envy 2011 Can (2009) Inside (2012) is his latest feature.

68 69 ULUSAL YARIŞMA Gurbette çalışan baba, okuma yazma bilmeyen eşine ve ULUSAL YARIŞMA Mustafa, anadilinin yok olma tehlikesine karşın kendince NATIONAL COMPETITION küçük çocuklarına mektup niyetine kasetler doldurup NATIONAL COMPETITION önlemini almaya kararlıdır. Torununun kamerasıyla göndermiştir. Şimdi, aradan yıllar geçtikten sonra aklında kalan son sözleri de kaydetmeye karar verir. Evin babanın sesi bu kasetler sayesinde evin boş odalarında içindeki eşyalar, camdan gördükleri ve sokaktakiler… BABAMIN SESİ yankılanmaktadır. Çocuklar büyümüş, biri gerillaya ANA DİLİM NEREDE? Sırayla hepsinin Zazacasını söyler, kaydeder. Doktor VOICE OF MY FATHER katılmış, diğeri evden büyük şehre taşınmıştır. Evinde WHERE IS MY MOTHER TONGUE? dinlenmesini önerir, evde eşi uzanması yönünde onu anıları ve yalnızlığıyla bekleyen Basê, anası için uyarır. Mustafa ise her geçen gün aynaya baktıkça daha endişelenen Mehmet, memleket özlemini Basê’ye bir yalnızlaşıp yabancılaşmaktadır. Kendi dilinden bir ses sorduğu eski Kürtçe kelimelerle gidermeye çalışan arar etrafta; hissiyatını Zazaca paylaşmak ister. TÜRKİYE TURKEY / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 88’ Hasan... Baba Mustafa’nın kasetlerdeki sesi, bu dört bir TÜRKİYE TURKEY / 2012 / HDCAM / Renkli Colour / 61’ Torununun İngilizce bilmesi, İtalyanca öğrenmeye Yönetmenler Directors: Orhan Eskiköy & Zeynel Doğan Senaryo yana dağılmış Kürt ailesinin etrafını bir çerçeve gibi sarar, Yönetmen Director: Veli Kahraman Senaryo Screenplay: Veli gitmesi, kendi dedesinin dilinden tek kelime bile Screenplay: Orhan Eskiköy Görüntü Yön. Director of Photography: dünü bugüne taşır, Basê’yi yaşama bağlar ve gurbete, Kahraman Görüntü Yön. Director of Photography: Metin Dağ anlamaması ona garip gelir. Hayat büyük kentte bir Emre Erkmen Kurgu Editing: Orhan Eskiköy & Çiçek Kahraman Kurgu Editing: Veli Kahraman Müzik Music: Kemal Kahraman Oyuncular Cast: Basê Doğan, Zeynel Doğan, Gülizar Doğan ayrımcılığa, anadile, direnişe dair yaşananları özetler. Katılanlar Participants: Mustafa Kahraman & Hatice Kahraman apartman dairesi kadar küçülür, kâbustan uyanıp da bir Yapımcı Producer: Özgür Doğan Yapım Production Co.: Perişan Kürt meselesinin içinden çok sade bir ayrıntıyı, Türkçe Yapımcılar Producers: Gökçel Işıl Tuna, Cengiz Keten, Veli bardak su içemediğimiz anlar kadar uzar. Ana Dilim Film Dünya Hakları World Sales: Perişan Film bilmeyen öğrenciler ve onlara bilmedikleri dilde okuma Kahraman Yapım Production Co.: Motiva Film Dünya Hakları Nerede? yakın zamanda öleceğini düşünen yaşlı bir yazma öğretmekle görevlendirilen bir öğretmenin World Sales: Motiva Film adamın, anadilinin kaybolmaya yüz tutması karşısında öyküsünü tüm çıplaklığı ve çarpıcılığıyla konu edinen İki duyduğu çaresizlikle kendi çözümünü umutla üretme Dil Bir Bavul’un yönetmenlerinden Orhan Eskiköy, yine çabasını aktaran, evde dahi kendi dilinde konuşmanın ülkenin güncel politik gündemine ve yakın tarihine yasak olduğu yıllardan sonra, artık saklanamayacak olan değinen bir filme imza atıyor. Yönetmenlerden Zeynel “anadil” gerçeği ve Türkiye’de resmi politikaların yarattığı Doğan’ın hayat hikâyesinden yola çıkan Babamın Sesi, kültürel travmanın orta sınıf bir aile üzerindeki etkilerini Maraş katliamından da geçerek bugüne gelen bir kayıt konu alan, kimi insanlık durumlarının kara mizahın tutuyor. Tıpkı gurbetteki babanın sesinin yankılandığı boş sınırlarında anlatılarak gerçek mekân ve kendilerini odalar gibi çözülmeyi, hesaplaşılmayı bekleyen ülkenin oynayan gerçek karakterlerle canlandırıldığı bir temel meselelerine de, bir ailenin anıları ve umutları yabancılaşma ve yalnızlaşma hikâyesi. üzerinden ses veriyor. – Çağdaş Günerbüyük Mustafa is determined to prevent the threat of extinction of his mother tongue, so he decides to record The father who works abroad has sent recorded cassette the few words that he can remember with his tapes as letters to his illiterate wife and small children. grandson’s camera. The objects at home, what he sees Now, after many years, the father’s voice is echoed from the window, and things on the street... they all end through the empty rooms of the house via these tapes. up recorded with Mustafa pronouncing their names in Orhan Eskiköy 1980’de İstanbul’da doğdu. 2004’te Ankara Üniversitesi İletişim The children are grown up now. One has joined the Zaza. The doctor advises him to rest a bit, his wife Fakültesi’nden mezun oldu. Filmleri arasında Hayaller Birer Kırık Ayna guerrilla, and the other one migrated to the big city. warns him to lie down, but with each passing day, (2001), Dışarıda Olmak (2002), Sürgün (2004), Anneler ve Çocuklar Basê waits at home alone with her memories, Mehmet Mustafa looks in the mirror and feels further detached. (2004), prömiyerini Amsterdam Belgesel Festivali IDFA’da yapan is worried about his mother, Hasan, who tries to ease He searches for a voice in his own tongue, he wants to ödüllü belgesel İki Dil Bir Bavul (2008) ve Zeynel Doğan’la birlikte the longing for his hometown by asking Basê the share his emotions and feelings in Zaza. It feels weird yönettiği, 5. Köprüde Buluşmalar’da iki ödül kazanan Babamın Sesi (2012) sayılabilir. meanings of old Kurdish words… The voice of the to him that his grandson speaks English and goes to a Born in 1980 in Istanbul. He graduated from Ankara University father, Mustafa, surrounds this dispersed Kurdish course to learn Italian but cannot understand a word of Communications Faculty in 2004. His films include Dreams Are a family like a frame, carrying the past into the present, his grandfather’s language. Life shrinks to the size of Broken Mirror (2001), Being Outside (2002), Exile (2004), Mothers helping Basé to latch on to life, and sums up the one apartment floor, it stretches as much as a moment and Children (2004), award-winning documentary On the Way to experiences regarding being an expatriate, that takes from having a nightmare and having a glass School (2012) which premiered at Amsterdam Documentary Festival Veli Kahraman IDFA, and his co-directing effort Voice of My Father (2012) which discrimination, mother tongue, and resistance. Once 1967’de Ankara’da doğdu. Mimar Sinan of water. Where Is My Mother Tongue? conveys the received two awards at the 5th Meetings on the Bridge. again, Orhan Eskiköy, the director of On the Way to Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sahne ve hopeful efforts of an old man who thinks that he will School which told the story of a teacher assigned to teach Görüntü Sanatları Bölümü’nden mezun oldu. die soon, who feels desperate that his mother tongue Zeynel Doğan Turkish to Kurdish children with striking starkness, Aynı bölümde üç yıl araştırma görevlisi olarak will be extinct; it handles the facts of “mother tongue” 1979’da Kahramanmaraş’ın Elbistan ilçesinde doğdu. 2001’de çalıştı ve yüksek lisans eğitimini tamamladı. Anadolu Üniversitesi İletişim Fakültesi’nden mezun oldu. Halen makes a film about the daily political agenda and the Karikatür, grafik ve sahne tasarımı çalışmaları which cannot be concealed any more following years of yöneticilik yaptığı Diyarbakır Belediyesi Sinema Atölyesi’nde gençlere near past of the country. Voice of My Father, which he yaptı. Halen sinema filmlerinde sanat prohibition even at home, the effects of official policies belgesel sinemayı öğretiyor, onların film yapması için olanak co-directed with Zeynel Doğan and is based on Doğan’s yönetmenliği yapmaktadır. as cultural traumas on a middle-class family. It also tells yaratmaya çalışıyor. Filmleri Çek Çek (2002), Yok (2005), Kalo (2007), life story, keeps track of the time between the Maraş Born in 1967 in Ankara. He studied at the Stage and Visual Arts a story of alienation and solitude depicted with traces of Çene Dersim (2007) ve Orhan Eskiköy’le birlikte çektiği, 5. Köprüde massacre and today. He voices the urgent issues of the at the Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts, where he black humour by real persons who play themselves at Buluşmalar’da iki ödül kazanan Babamın Sesi’dir (2012). worked as an assistant for three years, earning his master’s degree. Born in Kahramanmaraş-Elbistan in 1979. He graduated from country, which wait to unravel just like the empty He made cartoons, graphic design and stage design. He still real locations. Anadolu University Communications Faculty in 2001. He teaches rooms where the father’s voice echoes, through the continues work as an art director for films. documentary filmmaking at workshops of the Municipality of memories and hopes of a family. Diyarbakır where he currently serves as an executive. His films – Çağdaş Günerbüyük Filmleri Fılmography include Çek Çek (2002), Yok (2005), Kalo (2007), Çene Dersim 2009 Kedinin İçindeki Fare Rat Inside The Cat (2007), and his co-directing effort Voice of My Father which received 2009 Hayatın Tuzu Filmi Nasıl Çekildi Making of The Salt of Life two awards at the 5th Meetings on the Bridge. 2012 Ana Dilim Nerede? Where is My Mother Tongue?

70 71 ULUSAL YARIŞMA “Kendi yurdumuzu yurt olarak görememek, orada ULUSAL YARIŞMA Baskıcı babası Raif ve acar arkadaşı Kısmet’le Tuzla NATIONAL COMPETITION kendimizi yurdumuzda hissedememek... Neoliberal NATIONAL COMPETITION tersane bölgesinde tedarikçi olarak çalışan Ali, 20 kapitalist zihniyetin, modern teknik zamanların bize yaşında hayalci bir gençtir. Denize açılan gemileri bıraktığı hissiyatı çağdaş bir düşünürün sözüne atfen imrenerek seyretmekte, uzakta bir yerlerde kendisi için YURT böyle özetleyebiliriz” diyen Muzaffer Özdemir, bu yıl FERAHFEZA daha güzel bir hayat olduğuna inanmaktadır. Babasının HOME Tokyo Film Festivali yarışma bölümünde yer almış olan SHIPS isteklerini gönülsüzce karşılarken tesadüflere anlam Yurt’u, yönetmen yüzleştiğimiz felaketler hakkında bir yüklemeyi ve onu daha mutlu edecek bir hayata dair şeyler yapma ihtiyacından yola çıkarak, doğa hakkındaki işaretler toplamayı alışkanlık haline getirmiştir. Bir gece karamsar görüşleriyle şekillendirmiş. Karamsar ve Kısmet’le sıklıkla zaman geçirdikleri tepelik alanda şehri TÜRKİYE TURKEY / 2011 / DCP / Renkli Colour / 76’ nevrotik mizaçlı bir mimar olan Doğan, İstanbul TÜRKİYE TURKEY / 2012 / DCP / Renkli Colour / 96’ başka bir açıdan görmek için bir kulenin tepesine Yönetmen Director: Muzaffer Özdemir Senaryo Screenplay: yakınlarında arkadaşlarıyla kamp yaparken hastalanır. Yönetmen Director: Elif Refiğ Senaryo Screenplay: Elif Refiğ tırmanır. Çevreye bakınırken karşıdaki yıkık duvarda Muzaffer Özdemir Görüntü Yön. Director of Photography: İlker Danıştığı doktorunun seyahate çıkmasını önermesi Görüntü Yön. Director of Photography: Türksoy Gölebeyi Kurgu yarım yapılmış bir gemi grafitisi görür ve bunun çok Berke Kurgu Editing: Ayhan Ergürsel & Selda Taşkın Oyuncular Editing: Evren Luş & Weı-Hsın Yang Müzik Music: Okan Kaya & Cast: Kanbolat Görkem Arslan, Muzaffer Özdemir, üzerine sıla özlemiyle, çocukluğunun geçtiği fakat uzun Ahmet K. Bilgiç Oyuncular Cast: Uğur Uzunel, Sitare Akbaş, önemli bir işaret olduğuna inanır. Grafitiyi yapan kişiyi Muhammet Uzuner, Pınar Ünsal, Saygın Soysal Yapımcı yıllardır göremediği memleketine tatile gider. Ne yazık ki, Rıza Akın, Mert Asutay, Hüseyin Sevimli, Engin Hepileri, Sırrı bulmalıdır. Bu kişi ona bu diyarlardan gideceği yolculukta Producer: Sadık İncesu Yapım Production Co.: Tutya Film Yapım modern tekno-liberal zihniyet her yeri birbirine Süreyya Önder Yapımcı Producer: Elif Refiğ, Mehmet Betil eşlik edecektir. “90’ların çocukları olan bizler anne Kaynak Print Source: Tutya Film Yapım benzetmiş, yeryüzüne yapılan düşmanlıklar en ücra Yapım Production Co.: Muhtelif Yapımlar Kaynak Print Source: babalarımız gibi mecburiyet veya ihtiyaç kaynaklı bir köşelere kadar sızmıştır. Elif Refiğ uzaklaşmadan ziyade, daha varoluşçu ve dünyayı keşfetmeye yönelik bir uzaklaşmayı temsil ediyoruz. “Not perceiving our homeland as our homeland, not Şimdi yaşadığımız dünya düzeninde tüm ideolojiler feeling at home in our homeland... We can summarise çöktü. Ferahfeza, kişinin kurduğu hayalin peşinden the sentiments forced on us by the neo-liberal capitalist giderken, bu hayali gerçekleştirip thought and the modern-technical times as such, in gerçekleştiremeyeceğinden bağımsız olarak yaptığı reference to a contemporary thinker,” says Muzaffer yolculuğun onu büyüten, geliştiren ve değiştiren Özdemir for his film. Competing at the Tokyo Film gerçeklik olduğunu savunan bir hikâye. Eda ve Ali’nin Festival in 2011, Home was originated from the hikâyesi genç nesilleri cesarete ve hayal kurmaya davet director’s need to make a difference in the face of the ediyor.” – Elif Refiğ catastrophes we experience, and his pessimistic thoughts on nature. Doğan, a pessimistic and neurotic Working as a provider at the shipyards in Tuzla with his architect, falls ill while camping with his friends nearby authoritarian father Raif and cunning friend Kısmet, Ali Istanbul. His doctor advises travelling. Longing for his is a 20-year-old man, a dreamer. As he admiringly homeland, Doğan sets off on a short break to the town watches the ships that sail the seas, he believes that of his childhood, whence he did not have the there is a better life for himself, somewhere far away. opportunity to visit since years. But not even the He has formed a habit of interpreting coincidences and countryside has escaped the homogenising concrete collecting signs for a better life as he reluctantly obeys web cast by the modern technological age and liberal his father’s requests. One night, at a hilltop where he mentality inimical to the Earth. and Kısmet frequent, Ali climbs up a tower to better see Muzaffer Özdemir 1955’te Gümüşhane’nin Torul ilçesinde doğdu. the town. As he looks around, he notices an incomplete 1980’de İTÜ Jeoloji Mühendisliği Bölümü’nden graffiti depicting a ship. Ali is now convinced that he mezun oldu. Bir süre sulama ve altyapı inşaatı has to find the person who has drawn the graffiti, and projelerinde çalıştıktan sonra halen devam ettiği that this person will accompany him at his journey to tarihi yapı restorasyonu işlerine başladı. 1975’te out of these lands. “As the children of the 90s, we süper 8mm’lik kamerasıyla ilk kısa filmini, sonraki yıllarda Alpinizm ve mimarlık üzerine belgesel represent a more existential divergence that tends to filmler çekti. Nuri Bilge Ceylan’ın Kasaba (1997), discover the world, as opposed to our parents who Mayıs Sıkıntısı (1999) ve Uzak (2002) adlı filmlerinde oyunculuk yaptı. sought to go away due to an obligation or necessity. All Uzak’taki oyunculuğuyla 2003 Cannes Film Festivali’nde Altın Elif Refiğ ideological systems in today’s world have collapsed. As Palmiye aldı. 2007’de Belçikalı yönetmen Patrice Toye’nin yönettiği Boğaziçi Üniversitesi’ni bitirdikten sonra Ships follows an individual dream, it also maintains that Nowhere Man adlı filmde rol aldı. Yurt (2011) yazıp yönettiği ilk uzun 2009’da Columbia Üniversitesi Sinema metrajlı filmidir. Bölümü’nde yüksek lisans yaptı. Kültür ve the odyssey –not knowing that the dream would be Born in 1955 in Gümüşhane in 1955. He graduated from the Turizm Bakanlığı’ndan senaryo geliştirme ve realised or not– is a reality that would grow, improve Department of Geological Engineering, Istanbul Technical yapım desteği alan ilk uzun metrajlı filmi and transform him. The story of Eda and Ali invites the University in 1980. After having worked at irrigation and Ferahfeza (2012), 2010 yılında İstanbul Film future generations to courage and dreaming.” infrastructure projects, he began his current job working as Festivali 5. Köprüde Buluşmalar ve 2011’de – Elif Refiğ contractor for restorations of historical buildings. He made his first Karlovy Vary Film Festivali “Works in Progress” short film with his Super8 camera in 1975. He later shot amateur bölümlerinde yer aldı. documentaries on Alpinism and architecture. He acted in three After she has graduated from Boğaziçi University, she received Nuri Bilge Ceylan films: The Small Town (1997), Clouds of May her master’s degree on film from Columbia University. Her first (1999) and Distant (2002). His performance in Distant brought him feature film Ferahfeza / Ships (2012) has received script the Best Actor Award at the Cannes Film Festival in 2003. He acted development funding from the Ministry of Tourism and Culture, in Belgian director Patrice Toye’s Nowhere Man (2007). Yurt / Home and was presented at the Istanbul Film Festival–Meetings on the (2011) is the first feature film he wrote and directed. Bridge in 2010 and Works in Progress at Karlovy Vary in 2011.

72 73 ULUSAL YARIŞMA Uzun süredir işsiz, ailesiyle arası bozuk, eski kocasını ULUSAL YARIŞMA Hepimiz nar taneleri gibi birbirimizden ayrıyız: Hem çok NATIONAL COMPETITION unutmak istiyor ve evini bir ay içinde boşaltmak NATIONAL COMPETITION benzeriz hem de çok farklıyız. Ama açılmamış bir nar zorunda… Mina her yönden sorunlarla kuşatılmış gibiyiz aynı zamanda. Ümit Ünal’ın Nar’ı izleyiciyi adalet durumdadır. Kararını vermiştir; Amerika’da hayata anlayışını yeniden gözden geçirmeye davet ediyor. Biraz ŞİMDİKİ ZAMAN sıfırdan başlayacaktır, ancak ne parası vardır ne de vize NAR aksiyon bir miktar da fantastik öğenin katkısıyla, filmde PRESENT TENSE için gerekli belgeleri. Bir fal kafede işe başlar. Üç vakte THE POMEGRANATE görünen herkes kendi geçmişiyle hesaplaşıyor. kadar mutluluk vaat edemez kimseye, ancak bambaşka Haksızlığa uğradığını düşünen bir kadının hakkını bir yol bulur. Kendi acılarını ve umutlarını müşterilerin aramasıyla başlayan bir öyküyü anlatan Nar, apayrı beklentileriyle buluşturur telvenin izlerinde. Sevilir ve şeylere inanan dört kişiyi bir evin içinde, yarım gün gibi TÜRKİYE TURKEY / 2012 / DCP / Renkli Colour / 105’ aranır olur; Amerika umutları yeşerir. Diğer falcı Fazi ise TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 81’ kısa bir sürede adalet ve kendileri için yarattıkları inanç Yönetmen Director: Belmin Söylemez Senaryo Screenplay: Belmin kendine hem bir arkadaş bulmuştur hem de Yönetmen Director: Ümit Ünal Senaryo Screenplay: Ümit Ünal dünyası konusunda ciddi bir sorguya tabi tutuyor. Söylemez & Haşmet Topaloğlu Görüntü Yön. Director of hayallerindeki kafeyi açacak bir ortak. Ancak Mina ne iş Görüntü Yön. Director of Photography: Türksoy Gölebeyi Kurgu Asuman, İstanbul’un varoşlarından birinde oturan, ama Photography: Peter Roehsler Kurgu Editing: Ali Aga & Belmin Editing: Çiçek Kahraman Müzik Music: Selim Demirdelen Söylemez Müzik Music: Cenker Kökten Oyuncular Cast: Sanem derdindedir ne de aşk. Şimdiki zamana saplanıp Oyuncular Cast: Serra Yılmaz, İrem Altuğ, İdil Fırat, Erdem lüks semtlerdeki müşterilerine fal bakan, tuhaf güçlere Öge, Şenay Aydın, Ozan Bilen Yapımcı Producer: Haşmet kalmaktansa geleceğe kaçmaktır arzusu. “Kahve falı hem Akakçe Yapımcı Producer: Türker Korkmaz Yapım Production Co.: sahip bir kadındır. Bir sabah fal için son derece lüks bir Topaloğlu Yapım Production Co.: Filmbüfe Kaynak Print Source: keyifli bir sosyalleşme bahanesi hem de geleceğin Arti Productıons Dünya Hakları World Sales: Arti Productıons eve gider. Evin sahibi meşhur bir doktor olan Sema’dır. Filmbüfe bilinmezliğine karşı sığınılan bir liman. Son yıllarda Asuman kadının kahve falına baktıkça işler gitgide özellikle de gençler arasında artan bir ilgi görüyor. tuhaflaşır, tatsızlaşır; fal sözlü saldırılara, hakaretlere Şimdiki Zaman’da ‘umut arayışı’ kahve falında vücut varır. Asuman’ın torunu, Sema’nın çalıştığı hastanede buluyor. Fallar açıldıkça Mina’nın kabuğundan çıkmasına ölmüştür ve Asuman intikam için gelmiştir. Ne var ki, tanıklık ediyoruz. Her fal genç bir insanın portresini adım her şeyi görüp bildiğini söylüyorsa da evdeki çoğu şeyle adım oluşturuyor. Her göze farklı görünen telveler, ilgili tahminlerinde yanılır. Apartmanın kapıcısı ve evin şehrin kırılgan ve kaybolmaya yüz tutmuş detayları ile diğer sahibesi de onlara katılınca hem karakterler dokusu ve hikâyenin diğer çelişkili karakterleri bu portreyi hakkında çarpıcı, yıkıcı şeyler öğreniriz hem de tamamlıyor.” beklenmedik olaylara şahit oluruz. – Belmin Söylemez We all differ from each other like pomegranate seeds: In Present Tense we see life in Istanbul through the eyes We are both similar and distinct, yet we are still like a of a young woman. Like many in our society, Mina is whole pomegranate. The Pomegranate calls upon you to jobless, lonely, and unhappy. Divorced her husband, reconsider your understanding of justice; all the severed the ties with her family, and now is being characters of the film come to terms with their pasts thrown out of her flat... She is surrounded with with action and fantasy elements. The Pomegranate troubles. She wants to escape to the USA and start from questions the justice of four people with different Belmin Söylemez zero –a familiar feeling to most of us. But how? She beliefs trapped in a house, over the course of half a day İstanbul’da doğdu. Sinema, reklam ve TV needs money, documents and a visa. She applies to a and in their own realms of faith. Asuman is a fortune- sektörlerinde metin yazarı, kurgucu ve yönetmen fortune-telling café. While she reads the coffee cups of teller with uncanny psychic powers, who lives in the olarak çalıştı. Kısa film ve belgeselleri yurtiçinde many different women, she also tries to find a way out suburbs of Istanbul but tells fortunes of the rich at their ve yurtdışında Toronto, Göteborg, Saraybosna herself. Through the shapes emerging in coffee cups, own luxurious places. One morning, she goes to a gibi birçok festivalde gösterildi, ödüller aldı. Belgeselleri ayrıca yurtdışında ARTE (Fransa- she expresses her own frustrations and desires to match Ümit Ünal house that lies in an extremely luxurious district to tell Almanya), YLE (Finlandiya), SBS (Avustralya), with those of the customers. She is a friend to Fazi, her 1965’te Tire’de doğdu. Sinema okudu ve reji fortune. It is the house of a celebrated doctor, Sema. SVT (İsveç) kanallarında yayınlandı. Filmleri Call colleague, and the prospective partner for the cafe they asistanlığı yaptı. Teyzem; Hayallerim, Aşkım ve Asuman starts fortunetelling off the coffee cup. Things me Istanbul, ZKM Karlsruhe Almanya ve “Free Kick” 9. İstanbul plan to open. But Mina, will she be able to get away Sen; Berlin in Berlin gibi sekiz uzun metrajlı filmin start getting weird and rough, as the fortune turns into senaryosunu yazdı. Amerikan Güzeli adlı bir Bienali gibi toplu sergilerde gösterildi. from present tense and try her luck for the future? a personal attack. It turns out that Asuman’s Born in Istanbul. She worked as copy writer, editor, producer for hikâye kitabı, Aşkın Alfabesi ve Kuyruk adlarında iki international companies. She made music videos and promotion “Coffee fortune telling is a very old tradition in Turkey, romanı vardır. 2003’te Türkiye’nin Oscar aday granddaughter had died in the hospital where Sema films as a director and producer. Her short films and documentaries a pleasing way of socialising and also a safe harbour in adayı seçilen, ilk uzun metrajlı kurmaca filmi 9 works, and Asuman is there to avenge. Asuman believes have been screened in international film festivals like Toronto, the face of the ambiguity of the future. It has become (2002) ve senaryosunu yazarak bir bölümünü that she knows and sees everything with her powers, Göteborg, Sarajevo and received a number of awards nationally and popular especially with the youth in recent years. The yönettiği Anlat İstanbul, İstanbul Film Festivali’nde En İyi Türk Filmi however, she is mistaken with her assumptions at the internationally. Her films were broadcasted on TV Channels such as Ödülü’nü aldı. Ara (2008) ile İstanbul’da Jüri Özel Ödülü kazandı. ARTE France/Germany, SVT (Sweden), YLE (Finland) and SBS ‘search for hope’ is embodied in the coffee fortune Gölgesizler (2009), Kaptan Feza (2010) ve Ses’in (2010) ardından house. The story turns into a harsh and surprising (Australia). Her films have also participated in exhibitions such as telling in Present Tense. As the fortune opens up, we çektiği Nar (2011) son filmidir. settling of accounts on both personal and social levels Call me Istanbul, ZKM Karlsruhe, Germany and “Free Kick” the 9th witness Mina break her shell. Each fortune she reads, Born in 1965 in Tire. He studied film, and worked as an assistant when the doorkeeper of the building and the other Istanbul Biennial. paints the portrait of yet another young person. The director. Eight of his screenplays, among them Teyzem / My Aunt, housemate also join in. coffee grounds complete this portrait with the fragile Hayallerim, Aşkım ve Sen / My Dreams, My Love and You, Berlin in Önemli Filmleri Selected Fılmography Berlin, have been made into feature films. He has two published 1999 Uyku Hali State of Sleep (kısa short) and fading details and texture of the city alongside the novels and a story book. 9 is his feature film debut that was selected 2000 Bıyık The Moustache (belgesel doc.) other conflicting characters of the story.” as Turkey’s Oscar nominee in 2003. He wrote and directed a section 2000 ZAP! (kısa short) – Belmin Söylemez of Anlat İstanbul / İstanbul Tales. Both 9 and Istanbul Tales received 2005 34 Taksi 34 Taxi (belgesel doc.) the Best Turkish Film Award at the Istanbul Film Festival. Ara 2008 Bu Ne Güzel Demokrasi! (2008) won Special Jury Prize at Istanbul. Following The Shadowless What a Beautiful Democracy! (belgesel doc.) (2009) and Kaptan Feza (2010) he made The Voice (2010). The 2012 Şimdiki Zaman Present Tense Pomegranate (2011) is his latest film.

74 75 YARIŞMA DIŞI Kadife Ana, gelini ve kız torununu köyüne yapılan YARIŞMA DIŞI Yusuf Pirhasan ilk uzun metrajlı filmi Kurtuluş Son Durak OUT OF COMPETITION baskında kaybeder. Bu baskından sonra oğlu Celal de OUT OF COMPETITION ile kadına yönelik şiddetin her biçiminin artarak yaşandığı dağa çıkar ve PKK saflarına katılır. Sağ kurtulan sekiz Türkiye’de, beyazperde aracılığıyla, bu sorunun yaşındaki torunu Gül Cemal’i yanına alan Kadife Ana, gündemden düşmemesi için çabalıyor. Nikâha iki hafta KADİFE Erzincan’dan Ankara’ya göç eder. Akrabalarının KURTULUŞ SON DURAK kala nişanlısı tarafından terk edilen psikolog Eylem, VELVET yardımıyla kasabanın yeni yerleşim bölgesinde bir çay LAST STOP SALVATION taşındığı Saadet Apartmanı’nda her şeyi değiştiriyor ve ocağı çalıştırarak geçimini sağlar. Her şey yolunda tüm kadınların kendilerini ve kendi yaşamlarını giderken bir gece gelen telefonla dağdaki oğlunun sorgulamalarına yol açıyor. Terk edilmesinin acısını öldürüldüğünü öğrenir. Sıra torununa gelmiştir: O da unutturmak üzere bir bir kapısını çalan kadınlar için artık TÜRKİYE TURKEY / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 90’ babası gibi yapar, bir grup gençle dağa çıkar ve PKK’ya TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 104’ hiçbir şey eskisi gibi olmayacaktır. Elbette onlara dünyayı Yönetmen Director: Erdoğan Kar Senaryo Screenplay: Erdoğan katılır. Tüm bu olanlardan sonra Kadife Ana için iki şey Yönetmen Director: Yusuf Pirhasan Senaryo Screenplay: Barış dar eden erkekler için de. Kuaför Füsun, günlük dayaklara Kar Görüntü Yön. Director of Photography: Sinan Güngör Kurgu önemlidir: Soyunun devamı ve oğlundan kalan emanete Pirhasan Görüntü Yön. Director of Photography: Carlos Rıtter alışmış Gülnur, yatalak babasına bakarak hayatını geçiren Editing: Erkan Tekemen Müzik Music: Erdoğan Kar Oyuncular Kurgu Editing: Aylin Zoı Tınel Müzik Music: Fırat Yükselir Cast: Aytaç Öztuna, Emre Özcan, Yavuz Akçay, Mehmet Ünal, sahip çıkmak. Tüm zorluklara rağmen inancından hiçbir Oyuncular Cast: Belçim Bilgin, Demet Akbağ, Asuman Dabak, Vartanuş, mafya babası sevgilisinin metresliğinden Serpil Özcan, Özgür Akdemir, Yener Çalışkan, Reyhan İlhan şey yitirmez ve torununu bulmak için uzun yolculuklara Nihal Yalçın, Ayten Soykök, Damla Sönmez, Mete Horozoğlu, eşliğine geçemeyeceğini anlayan Goncagül, önce Eylem’i, Yapımcı Producer: Erdoğan Kar Yapım Production Co.: Ana Film çıkmayı göze alır. “Kadife Ana bu yolculukları süresince Yavuz Bingöl, Ahmet Mümtaz Taylan, Tuncer Salman, sonra birer birer kendilerini ve belki de ülkedeki tüm Yapım Kaynak Print Source: Ana Film Yapım geçtiği kentlerde gördüğü acılar ve ölülerin arkasından Hüseyin Soysalan Yapımcı Producer: Ayşen Sever Yapım kadınları Kurtuluş Son Durak’ta buluşturuyor. Her türlü yakılan ağıtlardaki ortak temaların hep aynı olduğunu Production Co.: Beşiktaş Kültür Merkezi, Biber Yapım Dünya şiddete karşı bu kadınların eğlenceli macerası, bugüne Hakları World Sales: Kınostar bilir. Şehit cenazelerini, dağda öldürülen gencin evine kadar söylenen her şeyi bu kez pembe bir fuların peşinde düşen acıyı, şiddeti ve baskıyı adım adım yaşar. anlatıyor. “Bu filmin zamanlamasının doğru olduğu Kaybedilen zamanlarda Doğu’nun kentlerini, yıkılıp görüşündeyim. Hem kadınlara uygulanan şiddetin, hem yakılmış köyleri, küçük dam evlere sığınmış yoksul de Ortadoğu’yu saran ayaklanma ve devrimlerin bu kadar insanları ve onların insancıl hikâyeleri, Doğu-Batı gündemde oluşu, görünüşte bağlantısız olan bu iki arasındaki resmin, siyahla beyazın net farkı gibidir. O, olguyu kafasında net olarak birleştiren Eylem’i benzersiz bilge kişiliğiyle ‘Yaşam kollarını herkese aynı eşitlikte bir kahraman haline getirecek.” – Yusuf Pirhasan açmıyorsa, sen kollarını herkesi kucaklayacak kadar aç’ demesini bilir.” – Erdoğan Kar In his first feature film, director Yusuf Pirhasan draws attention to the hot button issue of all types of Grandmother Kadife (Velvet) has lost her daughter in escalating violence against women in Turkey. law and her granddaughter in a raid on their village. Humorously telling that women subjected to violence – Subsequently, Kadife’s son Celal decides to join the be it physical or psychological– are stronger when they PKK in the mountains. Grandmother Kadife takes her unite, the film presents the provocative and fantastical surviving 8-year-old grandson Gül Cemal with her and story of six women. Abandoned by her fiancé two weeks moves from Erzincan to Ankara in order to settle there. before their wedding, psychologist Eylem moves in an Erdoğan Kar She starts running a tea house in the outskirts of the apartment building aptly named “Bliss” and thus 1976’da sektöre atıldı. Atıf Yılmaz, Şerif Gören, city with the help of her relatives. Everything is peaceful changes the lives of resident women by causing them to Zeki Ökten gibi Türk sinemasının öncü until Kadife one night receives a phone call informing Yusuf Pirhasan question their lives. Füsun the hairdresser, Gülnur who yönetmenlerinin filmlerinde reji asistanı olarak Yeni çıkan ve kesişen medyalarda çalıştı. Reklam sektöründe yapımcı, yönetmen her that her son has been killed in the armed conflict. uzmanlaşarak, toplumsal iletişim sitesi Bebo için has become accustomed to daily beatings at the hands olarak on altı yıl çalışıp, çeşitli okullarda “Sinema Now it is Gül Cemal’s turn, and he follows his father’s öncü bir internet dizisi olan KateModern’i, Los of her husband, Vartanuş who spends her time looking Sanatı Tarihi” dersi verdi, üç ayrı güzel sanatlar footsteps to join the PKK in the mountains with a group Angeles merkezli yapım şirketi Eqal için LG15: after her bedridden father, and Goncagül who cannot okulunda Sinema Sanatı bölümünün of youngsters. From now on, only two things matter for Direniş dizisini yönetti ve interaktif Channel 4 için make the transition from mistress to wife of her kurulmasında görev aldı ve bölüm başkanlıklarını Kadife –firstly, the continuation of her family, and Dubplate Drama dizisinin kurgusunu yaptı. mafioso lover, will come together at Last Stop Salvation, üstlendi. Türkiye Sinema Platformu’nun iki buçuk yıl sekreterya ve 2008’de Polite Company adlı, müzik videoları, sözcülüğünü yaptı. Bir “Ulusal Sinema Merkezi”nin kurulması için secondly, to embrace the only living memory of her son, belgeseller ve internet içerikli yapımlarda perhaps to be joined by all the country’s women. çıkarılacak kanunun hazırlanmasında öncülük etti. Halen Müjdat her grandson. She is willing to make a long difficult uzmanlaşan bağımsız yapım şirketinin kurucularından oldu. The adventure of these characters who are opposed to Gezen Sanat Merkezi Sinema Sanatı Okulu’nda bölüm başkanlığını journey in order to find and rescue him. “On her Yaptıkları ilk belgesel Sanza Hanza: King Surfer, Santa Barbara’daki all forms of violence comes wrapped in a pink scarf! yürütmektedir. Aynı zamanda Film Yönetmenleri Derneği Yönetim journey, she sees that the laments and the pains Slamdance’e, Londra Belgesel Festivali’ne ve Scene: Brooklyn ve “I believe that the timing for this film is right. Kurulu üyesidir. Yazıp yönettiği ve yapımcılığını da üstlendiği Su’nun inflicted by these deaths are always based on the same Silverdocs festivaline seçildi. Klaxons, Jack Penate, Pete Doherty ve Considering that both violence against women and the (1976) ardından Kadife (2012) ikinci filmidir. The Bronx gibi sanatçılar için video klipler ve kısa belgeseller çekti. He started his career in film as assistant director in 1976, working shared themes. She experiences the pain felt at the Kurtuluş Son Durak (2011) ilk sinema filmidir. revolutions and rebellions that have been sweeping the in 15 movies by renowned directors of the Turkish cinema, funeral when a young man killed in the mountains is Specializing in convergent and emerging media, he directed the Middle East are so prominent these days, Eylem will including Atıf Yılmaz, Şerif Gören, Zeki Ökten. He worked for 16 taken home, the mourning on military funerals, and the leading online series KateModern for the social networking site become a matchless heroine by combining these two years as producer and director in advertising. He gave lectures on violence and suppression. Her wisdom tells her to Bebo, LG15: The Resistance for the LA-based production company concepts on her mind.” – Yusuf Pirhasan the history of cinema at film and advertising schools. He founded embrace everybody even if life does not embrace Eqal and edited the interactive Chanel 4 series Dubplate Drama. In and worked as head of film departments at three different private 2008 he co-founded Polite Company, an independent production art schools. He worked for 2.5 years as the spokesman of the everyone equally.” – Erdoğan Kar company specialising in music videos, documentaries and online Turkish Cinema Platform. He led the preparation of a law to be content. Their first short documentary, Sanza Hanza: King Surfer, passed on the founding of a national cinema centre. He is currently was screened at Slamdance, Santa Barbara, London Documentary, working as department head at Müjdat Gezen Art Center and Film Scene: Brooklyn and Silverdocs film festivals. He has also worked School. He is also a member of the board of the Film Directors extensively in music videos and featurettes with artists such as Association. He produced, directed and wrote the feature Water Klaxons, Jack Penate, Pete Doherty and The Bronx. Kurtuluş Son (1976), and in 2011, Kadife / Velvet. Durak / Last Stop Salvation (2011) is his debut feature.

76 77 YARIŞMA DIŞI Cumali henüz on sekiz yaşındayken namus ve töre gereği YARIŞMA DIŞI Trabzon’un Çayırbağı beldesinin itfaiye aracı yoktur. OUT OF COMPETITION kız kardeşini öldürür. Ali lisanslı, profesyonel bir OUT OF COMPETITION Beldenin belediye başkanı, kardeş belediye ilan ettiği boksörken, katıldığı yasa dışı sokak dövüşlerinden dolayı çevre kentlerden destek gelmeyince bir toplantıda lisansını kaybetmiştir. Asıl adı Mediha olan Figen, tanıştığı Diyarbakır Belediye Başkanı’ndan yardım ister. GÜZEL GÜNLER GÖRECEĞİZ İstanbul’un kenar mahallelerinden birinde bir YANGIN VAR Yanıt olumludur. İtfaiye aracını Diyarbakır’dan Trabzon’a TO BETTER DAYS dikimevinde çalışmaktadır. İzzet, göçmen bürosunda IN FLAMES getirmek için Koşman isminde bir şoför görevlendirilir. başkomiserdir. Anna, iş hayali ve huzur için geldiği Otuzlu yaşlarında, milliyetçi duyguları yoğun, sevimli bir Türkiye’de kendini bir anda fuhuş sektörü içinde adam olan Koşman hayatında Kürtleri hiç tanımamış, bulmuştur. Olayların İstanbul’da, tek bir günde geçtiği onların yaşadığı hiçbir yerde bulunmamıştır. Ülkenin TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 112’ Güzel Günler Göreceğiz’de bu beş farklı karakterin günlük TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 98’ güneydoğusuna dair bütün fikirleri kulaktan dolmadır. Yönetmen Director: Hasan Tolga Pulat Senaryo Screenplay: Emre hayatta kesişen yollarını ve farkında olmadan birbirlerinin Yönetmen Director: Murat Saraçoğlu Senaryo Screenplay: Murat İtfaiyenin Diyarbakır’dan gelmesi hoşuna gitmemiş, Kavuk Görüntü Yön. Director of Photography: Önder Şengül hayatına müdahalelerini izleriz. “Film, ismini Nazım Saraçoğlu & Koray Çalışkan Görüntü Yön. Director of gitmemek için ayak diremiştir. Sonunda Trabzon’dan Kurgu Editing: Kalender Hasan Müzik Music: Toygar Işıklı Photography: Gökhan Atılmış Kurgu Editing: Erkan Erdem Müzik Oyuncular Cast: Uğur Polat, Nesrin Cavadzade, Buğra Gülsoy, Hikmet’in ‘Güzel Günler Göreceğiz Çocuklar’ adlı Music: Erol Mutlu, Işın Kucur, Levent Güneş Oyuncular Cast: yola çıkıp, bir sabah, hayatında ilk kez Diyarbakır’a varır Feride Çetin, Barış Atay Yapımcılar Producers: Hasan Tolga şiirinden ödünç alır. Özünde bir umut hikâyesidir. Beş Osman Sonant, Nesrin Cavadzade, Yavuz Bingöl, Erkan Can, ve önyargıları yavaş yavaş değişmeye başlar. Bu değişime Pulat & Emre Kavuk Yapım Production Co.: On Altı Dokuz Film karakterin de gelecekle ilgili umutları ve hayalleri vardır. Şerif Sezer, Metin Yıldız, Reha Özcan, Hakan Karsak, Ebru en büyük katkı da ona dönüş yolunda eşlik eden Yapım Dünya Hakları World Sales: Kültür Departmanı Birbiriyle çatışma halindeki kültürlerin ayırdığı bu beş Ojen Şahin Yapımcı Producer: Koray Çalışkan Yapım Production Asya’dan gelir. İzleyiciyi Türkiye’nin kuzeyinden farklı insan, eşlik ettiği varoluş, kader, tesadüf gibi Co.: Yol Sinema Dünya Hakları World Sales: Yol Sinema doğusuna bir yolculuğa çıkaran keyifli bir komedi Yangın kavramlarla paylaşılmış kadere doğru hızla yol almaya Var. Türkiyelileri birbirinden ayıran kulaktan dolma başlayacaktır. Dağınık parçalar halinde verilen hayatlar önyargılarla ince ince dalgasını geçerken, yönetmeni bir noktadan sonra birbirini tamamlayan bir sürece Murat Saraçoğlu’nun deyimiyle “meselesini, Türkiye’nin doğru ilerler. Bu süreçte izlediklerimiz Türkiye’nin iki ayrı ‘uc’unda yaşayan iki karakterin komik-duygusal minimal anlamda bir izdüşümü olacak, toplumu ve maceraları yoluyla anlatmayı seçiyor”. Film, farklı kimlik gündemi meşgul eden güncel meselelere bakışıyla ve düşüncede olan insanların, bu topraklarda yüzlerce zamanını ve mekânını yaşayan bir gerçekliğe yıldır olduğu gibi bugün de barış içinde yaşayabileceğine oturtacaktır.” – Hasan Tolga Pulat dair bir umudu perdeye taşıyor.

Eighteen year-old Cumali kills his sister in accordance There are no fire trucks in Trabzon’s Çayırbağı town. with honour codes. Ali loses his professional boxing The mayor of the town asks the mayor of Diyarbakır license because of his participation in illegal street whom he met at a meeting, for help, as no support fights. Figen, whose real name is Mediha, works in a comes from the nearby towns he previously declared as sewing house in one of Istanbul’s slums. İzzet is the sister towns. The response is positive. A driver named senior superintendent at the immigration office. Anna, Koşman is appointed to bring the truck from Diyarbakır who has come to Turkey with dreams of finding a job to Trabzon. Koşman, a sweet man in his thirties and and a piece of mind, finds herself in the prostitution whose nationalistic emotions are at peak, who has business. To Better Days chronicles a single day in neither met Kurdish people in his life nor been in any Istanbul where these five characters cross paths and place they live. All his information about the southeast inadvertently affect each other’s lives. “The film borrows of the country is secondhand. He doesn’t like the idea Hasan Tolga Pulat its name from one of Nâzım Hikmet’s poems. It is a that the fire truck is coming from Diyarbakır and 1982’de Balıkesir’de doğdu. Dokuz Eylül story of hope in essence. All five characters have hopes refuses to go at first. However, Koşman departs Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Sinema–TV and dreams for the future. Separated by contradicting Trabzon and arrives at Diyarbakır one morning for the Bölümü’nü bitirdi. Halen bu üniversitenin Film cultures, these five people will swiftly move towards Murat Saraçoğlu first time in his life, and his prejudices start to change Tasarımı Bölümü’nde yüksek lisans yapmaktadır. their shared destiny, with notions of existence, fate and 1970’te İstanbul’da doğdu. İstanbul gradually. The biggest support to this change comes Kurucularından olduğu 16:9 ekibiyle birlikte radyo Üniversitesi Basın Yayın Yüksekokulu Radyo-TV programı metin yazarlığı, sinema dergisi coincidence. Fragmented lives will proceed to a Bölümü’nü bitirdi. Uzun yıllar sinema ve from Asya, who accompanies him on the way back. In editörlüğü, sinema eğitmenliği yaptı. Bu ekiple complementary fate. This process will prove to be a televizyon sektöründe farklı projelerde çalıştıktan Flames is a cheerful comedy which takes the audience to beraber çektiği kısa filmler ulusal yarışmalarda minimal representation of Turkey, and will position its sonra ilk uzun metraj sinema filmi 120’yi (2007) a journey from the North of Turkey to its East. The film, ödüller kazandı. Çeşitli dizi, reklam ve sinema filmlerinde yönetmen time and place on a living reality thanks to its çekti. 1999 Yaşar Nabi Nayır Hikâye Ödülü’nü making fun of the secondhand prejudices which puts yardımcılığı yaptı. Emek Düşmanı (2006), Gülümse (2007) ve Yıldızlar kazandı. Çeşitli dergilerde yayımlanan hikâyelerini Sönerken (2008) adlı kısa filmlerinden sonra ilk uzun metrajlı sinema perspective on current issues.” – Hasan Tolga Pulat Salacak-Harem (2001) adlı kitabında topladı. people from Turkey apart, “prefers to voice its matter filmi Güzel Günler Göreceğiz (2011) ile Antalya’da En İyi Film ve En İyi Born in 1970 in Istanbul. He graduated from Istanbul University through funny-emotional adventures of two characters Senaryo dahil dört ödül kazandı. Faculty of Communication Department of Radio-TV. After working living in two opposite ends of Turkey” according to the Born in 1982 in Balıkesir. He graduated from the Film&TV for various projects at TV and film, he made his first feature 120 in director Murat Saraçoğlu. The film reflects a hope on Department of Dokuz Eylül University Faculty of Fine Arts in Izmir 2007. In 1999, he won the Yaşar Nabi Nayır Short Story Award. He screen that today people with different identities and where he continues his post-graduate studies. With the 16:9 group collected his published stories in his book Salacak-Harem (2001). he formed, he worked as copywriter for radio, editor for a film ideas, can live in peace in this country as they did for magazine, and lecturer for film. Short films he made with this Filmleri Fılmography hundreds of years. group won several awards at national festivals. He worked as 2007 120 assistant director for several TV series, commercials and feature 2008 O….. Çocukları films. His debut feature that follows his shorts, Güzel Günler 2009 Deli Deli Olma Piano Girl Göreceğiz / To Better Days (2011) won four awards at Antalya 2011 72. Koğuş 72nd Ward including the Best Film and Best Screenplay. 2012 Yangın V ar In Flames

78 79 YARIŞMA DIŞI Celal Tan’ın gencecik karısı Özge, kocasına sürpriz bir YENİ TÜRKİYE SİNEMASI Aşk ve Devrim, 20. yüzyılın önemli “milat”larından biriyle OUT OF COMPETITION doğumgünü hazırlar. Sofra kurulur, ışıklar söndürülür, NEW TURKISH CINEMA açılır. Kemal yaşadığı öğrenci evinin kendine özgü aile fertleri çıt çıkarmadan onun kapıdan girişini karmaşasında, küçücük bir radyodan “sosyalizmin” beklemeye koyulur. Oysa Celal Tan’ın gelişi beraberinde yıkıldığı haberini dinleyen yirmili yaşlarının başındaki bir CELAL TAN VE AİLESİNİN bir cinayeti getirir. Açılış sahnesi, “normal” bir film AŞK VE DEVRİM üniversite öğrencisidir. Muhtemelen çok kısa bir süre AŞIRI ACIKLI HİKAYESİ izlemeyeceğimizin güvencesidir. Onur Ünlü, Polis ve Beş LOVE AND REVOLUTION önce edindiği ve ona uygun bir değerler sistemi THE EXTREMELY TRAGIC STORY Şehir’le ortak paydaları olan ancak çekim ve kurgu diliyle geliştirmeye çalıştığı bir dünya görüşü, gözleri önünde ve onlardan daha albenili bir eser yaratıyor. Yönetmenimiz o sistem içinde yaşayan insanlar tarafından yıkılmaktadır. OF CELAL TAN AND HIS FAMILY bu kez öyküye yavan ölümlüleri ve afili ölümleri Hemen yanı başlarında yaşanan bu yıkıma rağmen nakşediyor. Filmde kent halkından yoğun itibar gören, TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 104’ Kemal’in de mensubu olduğu devrimci örgüt her türlü içinde hukukçusu, eğitmeni olan bir ailenin yüz kızartıcı Yönetmen Director: F. Serkan Acar Senaryo Screenplay: M. Serkan polis ve devlet baskısına inat, üniversite ve işçi TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 98’ gerçeklerine dahil oluyoruz. Çağdaşlığın, uygarlığın, Turhan Görüntü Yön. Director of Photography: Feza Çaldıran çevrelerinde büyük bir kararlılıkla mücadeleyi Yönetmen Director: Onur Ünlü Senaryo Screenplay: Onur Ünlü Kurgu Editing: Ayhan Ergürsel Müzik Music: Kemal Sahir Gürel Görüntü Yön. Director of Photography: Vedat Özdemir Kurgu inancın, kolluğun, korkunun, erklerin, hüzünlerin, Oyuncular Cast: Gün Koper, Deniz Denker, Ayberk Pekcan, sürdürmektedir. Siyasal mücadelesi kadar duygusal Editing: Ahmet Can Çakırca Müzik Music: Attila Özdemiroğlu bireylerin “sözde” olduğu alaycı bir memleket Bedir Bedir, Nefrin Tokyay, Serkan Tınmaz, Derya Durmaz hayatı da yoğundur Kemal’in. Kendisiyle aynı siyasetten Oyuncular Cast: Selçuk Yöntem, Bülent Emin Yarar, Ezgi Mola, betimlemesi bu. Gündelik ironilerin şiddeti arttıkça, film Yapımcılar Producers: F. Serkan Acar & Kadir Sözen Yapım olan yoldaşı Leyla’ya platonik bir aşkla bağlıdır. Kimi Tansu Biçer, Türkü Turan, Güler Ökten, Cengiz Bozkurt, tamamen insan doğasının karanlık tarafına geçiyor. Production Co.: Kuzey Film, Film Fabrik Kaynak Print Source: zaman devrimci görevlerinin önüne geçen bir duygudur Köksal Engür, Yılmaz Gruda, Gazanfer Ündüz Yapımcılar Kuzey Film Producers: Orkun Ünlü & Funda Alp Yapım Production Co.: Küçük arızalar ya da zaaflar değil söz konusu olan! yaşadığı. En yakın arkadaşı ve yoldaşı Abidin’in polis Eflatun Film Dünya Hakları World Sales: Eflatun Film Sahtekârlık üstümüze geliyor ve bize sevilesi tek bir tarafından işkence sonucu öldürülmesiyle, örgüt karakter bırakmıyor. Zira karakterler aracılığıyla anlıyoruz sorumlusu Pala onu silahlı kanada alır. Artık illegal ki, genelgeçer alt kümesinde iyi addedilen hissiyatlar biridir. “Filmin eksenine aldığı ve benim de mensubu uyanmamak üzere komaya girmiş! Diyaloglara ve olduğum bu kuşağa ait saklı kalmış pek çok hikâye perdenin çeşitli köşelerine konuşlanmış ayraçlarla dolu olduğuna inanıyorum. Her türden tarihi bilginin olan film, küçük burjuvaları “trajikomik” hallere kahramanlık mitleriyle örüldüğü bir coğrafyada, filmimize düşürürken aslında durumun ne kadar “ciddi” olduğunu konu olan kişisel yenilgi hikâyesinin de bastırılmış ve gözlemlememize aracı oluyor. inkâr edilmiş bu öykülerin hapsedildiği sandığı – Ceylan Özçelik açabilecek anahtarlardan biri olduğunu düşünüyorum.” – F. Serkan Acar Celal Tan’s very young wife Özge plans a surprise birthday party for her husband. The table is set, the The film opens with one of the great milestones of the lights are turned off. The family, quiet as a mouse, 20th century... Kemal, a university student of around awaits his arrival. But Celal Tan’s arrival brings a 20, hears news of the fall of “socialism” on a tiny radio murder with it. The opening sequence is a guarantee in the shambles of his shared student flat. Before his that we are not about to see a “normal” film. Onur Ünlü eyes, a world view he had newly espoused, that had creates a work which has common denominators with shaped his value system, was being destroyed by the Onur Ünlü Police and Five Cities, but is more alluring than those people who live within that very system. Despite the 1973’te İzmit’te doğdu. Anadolu Üniversitesi with its filming technique and editing language. This debacle unfolding on their doorstep, the revolutionary İletişim Bilimleri Fakültesi’nde lisans, Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi’nde yüksek lisans time, the director infuses the story with dull mortals organisation Kemal belongs to continues resolutely with eğitimini tamamladı. 2007’de yazıp yönettiği and stylish deaths. In the film, we get to be a part of the its struggle at universities and labour circles, defying all Polis, 2008’de önce Çocuk, ardından Güneşin Oğlu dishonourable truths of a highly respected family whose kinds of police and state oppression. If Kemal’s political filmlerinin senaristliğini ve yönetmenliğini members include a legislator and an educator. This is a struggle is consuming, so too is his emotional world. üstlendi. 2009’da yazıp yönettiği Beş Şehir ile cynical portrait of the country where modernity, civility, He nurses a platonic love for Leyla, a political comrade, Adana Altın Koza ve Antalya Altın Portakal film festivallerinde En İyi Senaryo ödüllerini kazandı. Aynı yıl, Taner faith, fear, power, melancholy, and individuals are all his feelings so intense that they sometimes overtake his Elhan’ın Acı Aşk adlı filminin senaryosuna ve ortak yapımcılığına imza ostensible. As the intensity of daily ironies multiply, the revolutionary duties. When his closest friend and attı. Halen yayınlanmakta olan Leyla ile Mecnun adlı TV dizisini film completely crosses over to the dark side of human comrade Abidin is killed under police torture, Kemal is senarist Burak Aksak ile birlikte yazıp yönetiyor. Son uzun metrajlı nature. It is not just small defects or vices that are on F. Serkan Acar recruited to the armed wing of the organization by Pala, filmi, Celal Tan ve Ailesinin Aşırı Acıklı Hikayesi (2011) ile Adana Altın display. Deception launches at us and leaves us nobody 1975’te Artvin’de doğdu. İstanbul the local man in charge. As such, he is now illegal. Koza’da En İyi Film Ödülü’nü kazandı. Üniversitesi’nde psikoloji öğrenimi gördü. Born in Izmit in 1973. After graduating from Anadolu University to root for. We realise through the characters that all 1997’den itibaren TV ve sinema yapımlarında “The film is rooted in a generation to which I myself School of Communication Sciences, he went on to complete his sensibilities that are considered good in the sub yardımcı yönetmen ve yapım sorumlusu olarak belong, and I’m quite sure that a wealth of similar master’s degree at Marmara University School of Communication category of commonplace are in a deep coma with no çalıştı. 2007’de Kuzey Film’i kurdu ve Sonbahar stories belonging to the generation lie buried out there. Sciences. Since 1997 he has realised many projects as screenwriter, chance of revival! The film has plenty of “parentheses” (Özcan Alper, 2009) adlı filmin yapımcılığını In a region where all historical knowledge is woven with copywriter, producer and director. He wrote and directed his first placed in the dialogues and the various corners of the üstlendi. Ekmek Davası (2003) adında bir myths of heroism, I believe the story of personal defeat full-length feature film Police (2007), Çocuk / The Kid, and Güneşin belgeseli, Ölü Oğul (2005) adlı bir kısa filmi Oğlu / The Son of the Sun (2007). He won various awards from the frame, and enables us to observe the “seriousness” of vardır. Aşk ve Devrim (2011) ilk uzun metrajlı filmidir. central to my film will serve as a key to unlock this Adana and Antalya film festivals for his 2009 film Beş Şehir / Five the condition as it puts the petit bourgeois in tragicomic Born in 1975 in Artvin. He studied psychology at Istanbul hoard of tales suppressed and denied.” – F. Serkan Acar Cities. The same year, he wrote and co-produced Acı Aşk / Love, situations. University. He worked in TV and feature film productions as Bitter. He is currently writing and directing the TV series Leyla ile – Ceylan Özçelik assistant director and production manager since 1997. He founded Mecnun together with Burak Aksak. With The Extremely Tragic Story Kuzey Film in 2007 and produced Sonbahar / Autumn which won of Celal Tan and His Family (2011) he won the Best Film Award at more than 30 awards internationally. He made his first feature Aşk Adana. ve Devrim / Love and Revolution in 2011.

80 81 YENİ TÜRKİYE SİNEMASI Çevresindeki gerçekliği sorgulamaya çalışan sinema YENİ TÜRKİYE SİNEMASI Kıbrıs doğumlu Mete otuzlu yaşlarında, İstanbul’da dizi NEW TURKISH CINEMA tutkunu bir yönetmen, kamerasını gözü gibi kullanarak, NEW TURKISH CINEMA yönetmenliğiyle uğraşan bir gençtir. Bir belgesel film yaşadığı çevrenin ahlakını, kuralları ve kuralsızlığını yapmak için, on yıl önce göç ettiği topraklara geri döner. irdelerken toplumsal şizofreninin katmanlarıyla karşılaşır. Ölü Bölgeden Fısıltılar, Mete karakterinin Odysseus ÖNGÖRÜYE AĞIT Gizlediği kamerasıyla, kendisini kuşatan yakıcı ÖLÜ BÖLGEDEN FISILTILAR serüvenini hem içsel hem fiziksel yolculuğu üzerinden LAMENT FOR FORESIGHT anlatımlara tanık olur, ancak kayıt halindeki kamera WHISPERS OF DEAD ZONE ele alırken Kıbrıs sorununu da ada halkının çözüme mahallesindeki çocuklarca çalınır. Film, yetişkin yönelik evrensel bir seslenişi olarak sinemaya taşıyor. olduğunda ötekini öldürmekten çekinmeyecek genç Çağrı Beyaz, toplumsal sorumluluğa sahip bir yönetmen kuşağın çocuk hallerini gösterirken adli ve sosyal olarak doğup büyüdüğünü belirttiği Kıbrıs topraklarında TÜRKİYE TURKEY / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 80’ kurumların çoğu yerdeki işlevsizliğini vurguluyor; yıllar TÜRKİYE TURKEY / 2011 / DCP / Renkli Colour / 86’ ailesinin başına gelenleri anlatma fikrinin uzunca zaman Yönetmen Director: Savaş Baykal Senaryo Screenplay: Savaş öncesinde söylenmiş birkaç cümleyi haklı çıkarıyor. Yönetmen Director: Fırat Çağrı Beyaz Senaryo Screenplay: Fırat hayalini kurmuş ve Jacques Rancière’in “Gerçekliği Baykal Görüntü Yön. Director of Photography: Savaş Baykal Kurgu “Öngörüye Ağıt yıllar öncesinde Türkiye sinema tarihine Çağrı Beyaz & Metin Gönen Görüntü Yön. Director of düşünmek için, onu kurgulamak gerekir”, Gaston Editing: Savaş Baykal Oyuncular Cast: Okan Koç, Gökhan Koç, Photography: Ahmet Gençünal Kurgu Editing: Taner Sarf & Fırat Savaş Baykal Yapım Production Co.: Alternatif Sinema, Akademi eserleriyle yön vermiş Yılmaz Güney’in birkaç sözünün Çağrı Beyaz Müzik Music: Mete Pere Oyuncular Cast: Mete Pere, Bachelard’ın “Gerçeklik her zaman inandığımız değil, Gurup Dünya Hakları World Sales: Alternatif Sinema günümüz koşullarındaki haklılığını göstermeye, Leman Yavaş, Sevcan Çerkez, Toprak Altay, Cenk Gürçağ, fakat düşünmemiz gerekendir” sözlerinden yola çıkarak ispatlamaya çalışır. Belgeselin kendi dinamiklerinden Haluk Ramon Serhun, Sahir Cacci, Başak Ekenoğlu, Kıvanç kurmaca ile belgeseli iç içe geçiren bir yapının bu konuyu beslenen bu film sinema tarihçilerinin katılımıyla Giritli Yapımcı Producer: Recep Süleyman Önüt Yapım daha iyi anlatmaya imkân sağlayacağı düşüncesiyle günümüzdeki sinema anlayışlarını tartışır. Toplum ve Production Co.: Kans Prodüksiyon Kaynak Print Source: Kans senaryosunu oluşturmuş. Beyaz’a göre Ölü Bölgeden Prodüksiyon kurallarının, kadın-erkek eşitliğinin, çocukların içinde Fısıltılar, Kıbrıs sorununun barışçıl çözümü konusunda oldukları koşulları sinemayı tartışarak göstermeye sadece Türkiye ve Kıbrıs seyircisine değil, tüm dünyaya çalışırken Dziga Vertov’un Kameralı Adam adlı filminden yönelik yaratıcı bir sinemasal sesleniş olarak sinema etkilenerek kamera ve göz kavramlarına göndermede tarihinde yerini almayı hedefliyor. bulunmakta ve kişileri olduğu gibi kendi gerçek halleriyle kurguda yeniden gözden geçirerek sinemayı ve gerçekliği Cyprus-born Mete is a young man who has settled in sorgulamaktadır.” – Savaş Baykal Istanbul, and taken on directing TV series. In order to shoot a documentary, he returns to the lands he A film-addicted director tries to check up on reality, emigrated from 10 years ago. Whispers of Dead Zone confronts the extensions of social schizophrenia while brings the Cyprus Issue onto the screen as a universal he probes morality, rules and the irregularity of his calling out from the islanders, through the Odysseus surroundings, utilising his camera for his eye. He adventure of Mete, his spiritual and physical journey. witnesses smouldering statements with his hidden Çağrı Beyaz states that as a socially conscious director, camera. His camera is stolen by the children of his he has since years dreamt of depicting his family’s fate. district while it is recording. The film depicts the He has constructed his screenplay thinking that a childhood ages of a youth generation not shy of killing structure that would intersect fiction and documentary another when they become adults, while it emphasises would provide a better opportunity to explain this the disfunctionality of legal and social institutions at so theme, taking off from Jacques Rancière saying “to many places; it proves some old sayings right. “Lament think about reality, one must first construct it,” and as for Foresight strives at exposing, proving the validity and Gaston Bachelard emphasises, “reality is not a notion Savaş Baykal 1978’de Diyarbakır’da doğdu. Hacettepe Güzel currency of the words of Yılmaz Güney who had that we always believe in, but one that we must think Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nden mezun influenced the history of film in Turkey with his works. about.” Whispers of Dead Zone is the first feature film of oldu. Almanya’nın Düsseldorf şehrinde burslu dil Feeding of the self-dynamics of documentary, this film Çağrı Beyaz, who aims at claiming a place in the history eğitimi gördü ve 2005’te sinemaya başladı. İlk argues the conception of cinema today, with the of cinema with his film as a creative cinematic call out, kısa filmi Kara Delik ve Bilyeler (2007) ile çeşitli festivallerde birincilikler aldı. Bireyin toplumla contribution of film historians. As it tries to point out not only for the Turkish and Cypriot audience but also çelişmesini ve yaşama tutkusunu konu edindiği the current conditions of the society and its regulations, Fırat Çağrı Beyaz for the whole world, for the peaceful settlement of the 14 kısa filmi yurtiçi ve yurtdışında birincilik gender equality, of children, it is influenced by Dziga Kıbrıs’ta doğdu. Girne Amerikan Cyprus Issue. kazandı. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın senaryo geliştirme desteğiyle Vertov’s Man with a Movie Camera while it references Üniversitesi’nde Radyo-TV öğrenimi gördü. Şiirin Tadı adlı uzun metraj film senaryosunu yazdı. İlk uzun metrajlı the metaphor of the camera and the eye, and questions 2005’te İstanbul’a yerleşti. Kadir Has Üniversitesi filmi Kanatsız Taklalar (2010) festivalde Yeni Türkiye Sineması Film ve Drama Bölümü’nde yüksek lisans yaptı. bölümünde gösterildi. Öngörüye Ağıt (2011) son filmidir. cinema and reality by reviewing individuals in their true Kuruluşunda yer aldığı Paradoks Film Okulu’nda Born in 1978 in Diyarbakır. He graduated from Hacettepe Faculty forms during editing.” – Savaş Baykal kısa film eğitimleri verdi. Birçok kısa film ve of Fine Arts Department of Painting. He learned German on a belgeselde görev aldı. İlk uzun metrajlı filmi Ölü scholarship at Düsseldorf and started film in 2005. His first short Bölgeden Fısıltılar’ın (2011) ardından halen ikinci Kara Delik ve Bilyeler (2007) won first prizes at several festivals. In filmi Aşk Üzerine Bir Varsayım üzerine çalışıyor. following years, he made 14 short films with which he handles the Born in Cyprus. He studied Radio-TV at Girne American conflicts of the individual and the society, and joie de vivre, and University. In 2005, he settled in Istanbul. He completed his post- received first prizes. He wrote the screenplay for the feature Şiirin graduate studies at Kadir Has University Film and Drama Tadı with the script development support of the Ministry of Culture Department. He lectured on short film at the Paradoks Film School, and Tourism. His debut feature Kanatsız Taklalar / Somersaults of which he is a co-founder. He worked in the production of many Without Wings (2010) was screened at the festival at the New short and documentary films. Following his debut feature Ölü Turkish Cinema section. Öngörüye Ağıt / Lament for Foresight (2011) Bölgeden Fısıltılar / Whispers of Dead Zone (2011), he is currently is his latest film. working on his second film, Aşk Üzerine Bir Varsayım.

82 83 YENİ TÜRKİYE SİNEMASI Semi, Almanya’ya işçi olarak göç etmiş bir ailenin tek YENİ TÜRKİYE SİNEMASI Oğuz Çiçek “yabancı düşmanlığı” temasından yola NEW TURKISH CINEMA çocuğudur. Hayatındaki en güzel anlar, sıklıkla ziyaret NEW TURKISH CINEMA çıkarak yaptığı bu ilk uzun metrajlı filminde, eşi ettiği, annesinin çalıştığı ihtiyarlar yurdunda Klara ve öldürüldükten sonra şehirden uzaklaşıp Trabzon’un diğerleriyle sohbet ettiği ve çocuk parkında tek başına yüksek bir yaylasında yaşamını sürdüren Orhan’ın SEMİ oyun oynadığı dakikalardır. Bir gün parkta bisikletiyle DİĞER YOL hikâyesini anlatıyor. Orhan iki yıl önce “son iş”inden dolaşırken bir oyuncak bebeğe çarpar. Bu vesileyle THE OTHER WAY dönüşte eşinin cesediyle karşılaşmış, cesedin hemen oyuncağın sahibi ikiz kız kardeşler ve anneleri Nikol’le yanında da kendi sattığı silahlardan birini bulmuştur. Bu tanışır. Bu, hayatında yeni bir sayfanın açıldığı andır. Bu yasa dışı silahların zulasını bilebilecek dört kişi vardır: sırada Türkiye’deki akrabalarından birinin evlenme amcası, yabancı kökenli eşini durmadan tehdit eden ve TÜRKİYE TURKEY / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 87’ haberiyle aile Mardin’e gitmeye karar verir. Semi, Nikol TÜRKİYE TURKEY / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 85’ amcasıyla gayrimeşru ilişkiler yürüten bir kadın satıcısı, Yönetmen Director: Refik Çakar Senaryo Screenplay: Refik Çakar ve ikizlerden ayrılmak istemez. Daha on yaşında, iki Yönetmen Director: Oğuz Çiçek Senaryo Screenplay: Oğuz Çiçek eşinin o gün yurtdışından gelen abisi ve bir de en yakın Görüntü Yön. Director of Photography: Refik Çakar Kurgu Editing: kültür arasında sıkışmış kalmış bu çocuğun sevgi arayışı Görüntü Yön. Director of Photography: Oğuz Çiçek & Emre Kayiş arkadaşı ve iş ortağı Kâzım. Orhan bir arabayla bu dört Tamer Özalpuk Müzik Music: Arşiv Müzik Oyuncular Cast: Semi Kurgu Editing: Özgür Gülbir & Oğuz Çiçek Müzik Music: Fuat Çakar, Katharına Sımon, Şefik Çakar, Esterina Çakar, Andreas ve ayrılık acısıyla yüzleşmesi filmin temelini oluşturur. Saka Oyuncular Cast: T. Şenol Önsel, Hüseyin Sabri Kurtuldu, kişiyi toparlayıp köylerindeki bir ahıra kapatır. Geçmişte Stephany Yapım Production Co.: Re Yapım Sinema & TV Kaynak Sevgi ne demek? Sıcaklık ne demek? Peki ya aşk? Daha Salih Kalyon, Maya Elkanısvılı, Muhammet Uzuner, Fatih Al, yaşanan tüm olaylar, bugün içinde bulunduğu psikozla Print Source: Re Yapım Sinema & TV on yaşında bir çocuğun kendinden en az on üç yaş büyük Serpil Göral, Serap Berber, Suat Karausta, Nevin Er Yapımcılar geçmişi hatırlamaları olarak yavaş yavaş ortaya çıkacaktır. birine sıcaklık hissetmesi aşk mıdır, yoksa evde Producers: Koray Güvercin & Hacı Murat Hellaç Kaynak Print Oğuz Çiçek, hiçbir kurumdan destek almadan sadece bulamadığı sevginin birikimiyle taşan anaç bir sevgi Source: Oğuz Çiçek sinema yapma ve doğru bir hikâye anlatma arzusuyla arayışı mı? Refik Çakar’a göre Semi sevgiyi arayan bir yaptığını söylediği filminde Hrant Dink cinayetiyle bir film: “Anne ve babalarımızdan, eşlerimizden analoji kurmaya çalışmış. Çiçek’e göre ana karakterin göremediğimiz sevgiyi bir yabancıda tatmanın hazzını yabancı eşinin önyargılar yüzünden bir cinayete kurban alıyoruz. Ayrılığın acısını çekiyoruz. Ama ne olursa olsun gitmesi, toplumsal yargıların durmadan ürettiği nefret o sevginin peşinden gitmeyi asla bırakmıyoruz. Sevgisiz suçlarına bir örnek oluşturuyor. yetişen bir tohum, daha doğmadan ölmeye yüz tutmuş demektir. Bu film, sevgiyle sulanıp yeşerecek olan tüm In his first full-length feature, Oğuz Çiçek, inspired by tohumların anısına.” the theme of xenophobia, tells the story of Orhan, who moves to the highlands of Trabzon after his wife’s Semi is a 10-year-old boy, the only child of a family that murder. Upon returning from his last “business trip” immigrated to Germany. Chatting with Klara and the Orhan finds his wife’s dead body along with one of the others in the retirement home where his mother works, guns he sells. There are only four people who could’ve his visits there, and playing by himself in the known the secret stash of these illegal guns: his uncle, a playground constitute the happiest moments in his life. pimp who threatens Orhan’s foreign wife and has While he wanders around by himself on his bicycle he intricate affairs with his uncle, his wife’s brother who accidentally hits a doll. Thus he meets twin sisters and had arrived on that same day, and his closest friend and their mother Nikol. Another change in Semi’s life takes business partner Kazım. Orhan gathers these four place when Semi and his family get the news of the people and locks them up in a barn in his village. The marriage of a relative in Turkey. The entire family past slowly resurfaces as Orhan remembers things in decides to go to Mardin, but Semi does not like the idea his current psychosis. Oğuz Çiçek, who stated that he of separating from the twin girls or Nikol. The film is wanted to make a film to tell a straight story without based on the idea of the ten-year-old Semi being stuck receiving any financial support from any institution, between two cultures, his search for love and facing Oğuz Çiçek tries to build an analogy with Hrant Dink’s murder. with the pain of separation. What is love? What is 1979’da Trabzon’da doğdu. 2007’de Ankara According to Çiçek, the murder of Orhan’s foreign wife Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi warmth? And what about falling love? When a 10-year- Tiyatro Bölümü’nden mezun oldu. Televizyon ve sets an example for hate crimes that social prejudices Refik Çakar old boy feels warmth for someone at least 13 years older radyo için senaryolar yazdı. Bazılarını kendi continuously produce. 1973’te Almanya’da doğdu. 1984’ten itibaren than him, is this love or just the search for a maternal yazdığı birçok tiyatro oyunu yönetti. İki yıl Öteki Yeşilçam’dan başlayarak film sektörü içerisinde love that overflows with the accumulation of his lack of Tiyatro’da, bir yıl Ankara Devlet Tiyatrosu’nda yer aldı. 1995’ten bu yana birçok filmin ve love at home? According to director Refik Çakar, Semi is oyunculuk yaptı. Bazı özel kanallarda ve televizyon dizisinin görüntü yönetmenliğini yaptı. yapımlarda kamera arkasında çalıştı. Fotoğraf Uzak İhtimal (Mahmut Fazıl Coşkun, 2009), a film that searches for love: “We taste the joy of love in Sinema Ankara’da (FSA) senaryo dersleri verdi. 2007’de ilk kısa Kampüste Çıplak Ayaklar (Cansel Elçin, 2009), a stranger when we don’t receive love from our parents, metrajlı filmi Barbut’u yazdı ve yönetti. Bazı yapımlarda yönetmenlik, Asmalı Konak (Çağan Irmak, 2002), Bizim Yenge our partners. We suffer the pain of separation. But görüntü yönetmenliği ve senaristlik yaptı. Diğer Yol (2011) ilk uzun (Aydın Bulut, 2011) bunlardan bazılarıdır. Semi nevertheless, we never quit pursuing that love. A seed metrajlı filmidir. (2011) yönetmenliğini de yaptığı ilk filmidir. Halen yeni sinema filmi that grows without love is already dead before birth. Born in 1979 in Trabzon. He graduated from the Theatre projesi için çalışmaktadır. Department of Ankara University. He wrote scripts for TV and radio Born in 1973 in Germany. Since 1984, starting from the Turkish This film is dedicated to the memory of all seeds that shows. He put on stage several plays some of which he wrote. He film industry Yeşilçam, he has worked in film. He worked as would grow with love.” actes at Öteki Tiyatro for a year and later at Ankara State Theatre for cinematographer for numerous films and TV series since 1995 two years. He worked behind the camera at some private TV including Uzak İhtimal / Wrong Rosary (Mahmut Fazıl Coşkun, stations. He lectured on scriptwriting at Fotoğraf Sinema Ankara. 2009), Kampüste Çıplak Ayaklar (Cansel Elçin, 2009), Asmalı Konak He wrote and directed his first short Barbut in 2007. He worked as (Çağan Irmak, 2002), Bizim Yenge (Aydın Bulut, 2011). Semi (2011) director, cinematographer and writer for several films. The Other is his directorial debut. He is currently working on his new project. Way (2011) is his directorial debut feature.

84 85 YENİ TÜRKİYE SİNEMASI “Sınır”da bir aile… Üç erkek… Güven, salyangoz YENİ TÜRKİYE SİNEMASI Erdal Rahmi Hanay’ın yazıp yönettiği ilk uzun metrajlı NEW TURKISH CINEMA toplayıcısı; gözü abisi Yılmaz’ın yürüdüğü yollarda, yılan NEW TURKISH CINEMA film Hicaz, aynı zamanda Sabâ ve Nihâvend ile sürecek avcısı olabilecek mi? Yılmaz, yılan avcısı; babası Hacı olan “makam üçlemesi”nin ilki. Film, ruhu ya da bedeni Halil’in izinde, kaçakçı olabilecek mi? Hacı Halil için ise yalnızlık, çaresizlik, tüketim, hoşnutsuzluk gibi modern MAR yürünecek yol kalmamış artık. O yollarda bir bacağını HİCAZ çağın hastalıklarına kapılmış karakterler üzerine kurulu. SNAKE kaybetmiş. Gözü son bir yolda, son bir yolculukta; bu Ve en önemlisi hepsi aynı iletişimsizlik derdinin yolu geçebilecek mi? Üçü de yalnız ve bu ıssızlığı pençesinde. Beş farklı hikâyeden oluşan Hicaz’da her kapatacak bir sevgi ve kadın arayışı içinde. Ama karakterin hikâyesi kendi ekseninde bir mücadele buralarda hırçın olan yalnızca doğa değil... Küçük bir verirken, bir şekilde diğer karakterlere de değiyor. TÜRKİYE TURKEY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 100’ yerde, küçük düşler görmeye çalışan bu insanlar için TÜRKİYE TURKEY / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 97’ Arapça’da “engel” ya da “bariyer” anlamına gelen Yönetmen Director: Caner Erzincan Senaryo Screenplay: Caner hayat da her an hırçınlaşabilir. Yönetmen Caner Erzincan Yönetmen Director: Erdal Rahmi Hanay Senaryo Screenplay: “hicaz”, filmde de toplumsal ve içsel engelleri temsil Erzincan Görüntü Yön. Director of Photography: Candan Murat Mar’ı sahici, samimi ve sinemamızın büyük kaybı Ahmet Erdal Rahmi Hanay Görüntü Yön. Director of Photography: Erdal ediyor. “Müzikle tedavi, güçlü bir uygarlığın hüküm Özcan Kurgu Editing: Erkan Tekemen Müzik Music: Can Rahmi Hanay Kurgu Editing: Erdal Rahmi Hanay Müzik Music: Erzincan Oyuncular Cast: Volga Sorgu, Yılmaz Şerif, Begüm Uluçay’dan alıntılayarak “insanın içine işleyen, insanın Erkan Oğur Oyuncular Cast: Nilüfer Saltık, Memet Işık, sürdüğü her yerde uygulanmış, zaman zaman, yer yer Kütük, Raşit Saraç, Mahmut Gökgöz, Güray Kip, Yıldırım içini acıtan ve bu yüzden harekete geçirecek” bir yapım Clarrıse Goroghof, Hakan Bozkan, Erol Özdek, Ali Obalı, dinsel uygulamalarla karışmış. Hicaz makamı ulvi bir Şimşek Yapımcılar Producers: Mehmet Ali Arslan & Caner olarak tasarlayıp hayata geçirmiş: “Bir ömür mü Tuncay Gençkalan, İdil Duru Gök Yapımcı Producer: Nilüfer hüzün telkin etmektedir. Musikiyle tedavide en fazla Erzincan Yapım Production Co.: Logos Film Yapım Kaynak Print yaşadığımız, yoksa birçok ömür iç içe geçerek bir tek Saltık Yapım Production Co.: Z Yapım Kaynak Print Source: Z kullanılan makamlardandır. Fârâbi, hicaz makamının Source: Logos Film Yapım ömrü, yani ‘yaşamın kendisini’ mi yaratıyor? Kendi Yapım insan ruhuna tevazu verdiğini belirtmektedir. Osmanlı ömrümüzün üstüne kapandığımızda, insanlarla olan devri hekimlerinden Şuûrî, Tâdil-i Emzîce adlı eserinde bağlantımızın farkına bile varmayız. Geleneksel ilişkilerin hicaz makamının dervişler meclisinde daha tesirli yaygın olarak görüldüğü ülkemizin doğu bölgelerinde bu olduğunu ve tesirinin öğle ile ikindi ezanları arasında bağlantılılık hali iyice belirsizleşir. Herkes resmin kendi daha fazla olduğunu belirtmektedir. Müzikte makamı ömrüne düşen parçasını görür ve büyük resimden icra etmeden önce yapılan taksim gibi filmde de böyle bir haberli olmadan yaşar alınyazısını. Mar ise büyük resmi açılış yapmaya çalıştım. Taksim doğaçlamadır ve o an’a görünür kılmak için seyirciyle yolculuğa çıkıyor.” özgüdür.” – Erdal Rahmi Hanay

A family at the “border”... Three men... Güven is a snail Hicaz, the first feature written and directed by Erdal gatherer. Taking the same path as his older brother Rahmi Hanay, is also the first part of “maqam trilogy” Yılmaz, but will he be able to become a snake hunter which will be followed by Sabâ and Nihâvend –also like him? Yılmaz is a snake hunter. Following in his melodic modes. The film is about the characters whose father Hacı Halil’s footsteps, but will he be able to souls or bodies are possessed by the illnesses of modern become a smuggler like him? Hacı Halil –there are no age –loneliness, despair, consumption, and discontent. further paths for him. These paths have already cost And most importantly, they are all possessed by the him one leg. He’s looking for one last path to take, one same dis-communication problem. In Hicaz, which final journey. Will he be able to make it through? All consists of five different tales, each character struggles three men feel lonely, looking for a love or a woman to around his or her own story while touching the lives of Caner Erzincan fill the void inside. But around here, nature is not the other characters in a way. “Hicaz”, which means Erzurum’da doğdu. 2008’de Selçuk Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo-Televizyon only harshness. Life can also become very harsh on “obstacle” or “barrier” in Arabic, also symbolises social ve Sinema Bölümü’nden mezun oldu. 2005’te these people, who dream little dreams in this little and inner obstacles in the film. “Music therapy has üniversitenin televizyonunda program place. Director Caner Erzincan constructed Snake as an Erdal Rahmi Hanay been performed in all the places civilisation reigned yönetmenliğine başladı. Yine aynı yıl çeşitli kısa intimate, genuine and –quoting late Ahmet Uluçay– 1982’de Ardahan’da doğdu. İlkokulun ardından over, and from time to time has been included in filmler çekerek sinemayla tanıştı. Birçok filmde “piercing, heart-rending, and therefore instigating” Ardahan Anadolu Lisesi’nde dört yıl yatılı religious rituals. Hicaz inspires a divine sadness. It is görüntü yönetmenliği, kurgu ve yönetmenlik okuduktan sonra okulu bırakarak İstanbul’a gitti. yaptı. İlk belgesel filmi Buzlar Kırılınca (2007) production: “Is it only one lifetime that we live, or do Burada başladığı kitapçılık sürecinde the most common maqam used in music therapy. çeşitli festivallerden birçok ödül aldı. Kısa kurmaca filmi Mevsimsiz many lifetimes interlock to create one single lifetime, Anadolu’nun birçok kasabasını dolaştı. Yine bu Farabi states that Hicaz gives a humbleness to the Kar (2007) yine birçok festivalde gösterildi. Feryat (2008) adlı ‘life itself’? When we overlap our own lifetime, we don’t dönemde birçok dergide deneme ve makaleleri psyche. Şuuri, a doctor from the Ottoman period, in his kurmaca filmiyle kısa film yolculuğuna devam etti. Üniversite son even notice our own connection with other people. In yayımlandı. Son iki yıldır Deliler Teknesi adlı kültür book Tadil-i Emzice states that hicaz is more effective sınıfta çeşitli video klipler çekti. Ay’ın Gölgesi ve Kardaki Tozlar adlı the eastern provinces of Turkey where tradition rules sanat ve edebiyat dergisinde yazmaya devam among dervishes and its influence is more obvious uzun metraj senaryoları çekilmeyi beklemektedir. Uzun metrajlı ilk etmektedir. Son çalışmaları uzun bir araştırma, okuma ve yazma sinema filmi Mar (2011) Malatya’da birçok ödül kazandı. relationships, bonds get even more ambiguous. süreci sonunda hazırladığı “makam üçlemesi”dir. Hicaz’ın (2011) between noon and afternoon azans. I tried to make an Born in Erzurum. He graduated in 2008 from Selçuk Everyone sees their own part of lifetime in the big ardından makam üçlemesinin ikincisi olan Sabâ’nın ön hazırlıklarına introduction to the film just as the improvisation University’s Faculty of Communication, Department of Radio, TV picture, and lives their fate unawares of the big picture. başlamıştır. preceding the maqam. Improvisation belongs to that and Cinema. In 2005, he got into filmmaking with various short Snake travels along with its viewers to expose the big Born in Ardahan in 1982. After finishing primary school, he moment.” – Erdal Rahmi Hanay films. He worked as director of photography, editor and director in picture.” studied for four years at Ardahan Anatolian High School (boarding many films. His first documentary Buzlar Kırılınca (2007) received school) but left school to move to Istanbul. During his booktrade many awards in several festivals. His fiction short Mevsimsiz Kar business here, he has visited most of the towns in Anatolia. (2007) was screened at several festivals. He followed with the short Moreover, he has published essays and articles in many magazines. Feryat (2008). On his senior year, he shot several music videos. The For the last two years, he has been writing for a culture-art and feature film scripts Kardaki Tozlar and Ay’ın Gölgesi are ready for literature magazine called Deliler Teknesi. His last work is “the shooting. He is currently working on further short film, music video maqam trilogy” following a long process of research, reading, and and feature film projects. His debut feature Mar / Snake (2011) writing. He has started preliminary preparations for Sabâ; the received several prizes at Malatya. second part of the trilogy.

86 87 YENİ TÜRKİYE SİNEMASI Yabancı bir İngilizce öğretmeninin telaşlı bekleyişinde YENİ TÜRKİYE SİNEMASI “Türkiye’de kadınlar sosyal ve hukuki haklar anlamında, NEW TURKISH CINEMA olan kasabalı, civarda kaybolmuş Fransız turist Julia’yı NEW TURKISH CINEMA İslam ülkelerindeki hemcinsleri kadar kötü koşullarda bekledikleri öğretmen zanneder. Bu sırada telefon yaşıyor. Bunca tecavüz, şiddet, cinayet, suskunluk, hatlarını kesmiş olan gizemli bir rüzgâr, kasaba soluksuzluk boşuna değil. Türkiye’de kadınlar her EL YAZISI sokaklarında esmeye devam ederek bazı ilişkileri de GERİYE KALAN anlamda erkeklere muhtaç bırakılıyor; özellikle de ONE DAY OR ANOTHER etkilemektedir. Cep telefonu iletişiminin başlangıç WHAT REMAINS çocukları varsa. Geriye Kalan tam da bu yaşamsal yıllarına tekabül eden 1998’de geçen El Yazısı, nesiller muhtaçlığın ve bu muhtaçlıktan doğan korkunun arasına tuttuğu mercekle mektup yazmanın hayati önemi hikâyesini anlatıyor. Ülkenin geneline kıyasla şanslı ile geçerliliği üzerinden ilişki öykücükleri anlatıyor. azınlıktan olan, büyükşehirde yaşayan, hayattan farklı TÜRKİYE TURKEY / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 98’ Üçüncü kişilerin inisiyatifinde sahiplerine asla TÜRKİYE TURKEY / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 97’ dersler çıkarmış ama temelde aynı vahşi ve saldırgan Yönetmen Director: Ali Vatansever Senaryo Screenplay: Ali ulaşamamış mektuplar yazarlarını, elleriyle Yönetmen Director: Çiğdem Vitrinel Özcan Senaryo Screenplay: ‘korku evreni’nde ayakta durmaya çalışan iki kadının Vatansever Görüntü Yön. Director of Photography: Ali Olcay belirleyebilecekleri “alın yazılarına” yön vererek Çiğdem Vitrinel Özcan & Şebnem Vitrinel Görüntü Yön. hikâyesi” diye bahsediyor Çiğdem Vitrinel filminden. Yedi Gözkaya Kurgu Editing: Baptıste Gacoın Müzik Music: İnanç Director of Photography: İlker Berke Kurgu Editing: Arzu Volkan Şanver Oyuncular Cast: Cansu Dere, Wılma Elles, Sarp Akkaya, olgunlaştırıyor. Gizemli rüzgâr onları olası cevaplara dair Müzik Music: Olcay Saral Oyuncular Cast: Devin Özgür Çınar, yıldır evli olan Sevda’nın güzel ve düzenli dünyası, kocası Sercan Badur, Baran Akbulut, Deniz Ali Akbaş, Salih Kalyon, umutlarıyla günler, hatta yıllar boyu yırtık mektup Şebnem Hassanısoughı, Erkan Bektaş, Burak Tamdoğan, Cezmi’nin kendisini iş arkadaşı Zuhal’le aldattığını fark Bahtiyar Engin, Kenan Bal Yapımcılar Producers: Selin parçacıkları gibi savururken dışarıdan, belki hiç Birsen Dürülü, Ulaş Kurt, Nisan Özcan Yapımcı Producer: etmesiyle sarsılır. Cezmi’yle olan evliliği hayattaki en Vatansever & Oya Özden Yapım Production Co.: Terminal Film bilmedikleri bir lisan ya da hep tepelere çıkmalarını Çiğdem Vitrinel Özcan Yapım Production Co.: Firuz Film Kaynak büyük başarısıdır. Cezmi onun koruyucusu, güvencesi, Yapım Kaynak Print Source: Terminal Film Yapım gerektiren bir çaresizlik gölgelerinin boyları kadar Print Source: Firuz Film sosyal ve duygusal sığınağıdır. “Öteki kadın” Zuhal ise olduğunu hatırlatacaktır. Fısıldanan, saklanan ve kaçmak için onca çabaladığı hayatı yaşamaktadır. Birkaç bastırılan hakikat, kaybolduğu sanılan ve uzun süre yıl önce kocasından ayrılmış, on yaşında hasta bir oğlan beklenen doğru öğretmen gibi bir gün tekrar yeryüzüne, çocuğuyla yalnız kalmıştır. Bütün yalnız kadınlar gibi insanların arasına inecektir. Aşkın hiç bitmeyebileceğine yetersiz bir zaman ve enerjiyi çok fazla şey arasında dair iyimser bir nitelik de taşıyan El Yazısı, film ve paylaştırmaya, ayakta durmaya çalışır. Sevda, Cezmi’ye fotoğraf geçmişi olan ve Antalya Film Festivali’nde hiçbir şey sezdirmeden evindeki saat gibi düzeni senaryo geliştirme ödülü alan Ali Vatansever’in ilk uzun sürdürmeye devam ederken, aynı ev kadını titizliğiyle metrajlı filmi. Zuhal’in peşine takılır. – Eray Yıldız “Women in Turkey live in conditions as despicable as Waiting hastily for the arrival of a foreign English their counterparts in Islamic countries in social and teacher, the townsfolk mistaken Julia, a French tourist legal terms. All the rapes, violence, reticence, who lost her way in the vicinity, as the teacher they’re breathlessness is not in vain. Women in Turkey by all waiting for. In the meantime, a mysterious wind means are forced to depend on men. Especially if they continues to blow through the city after knocking down have children. What Remains tells the tale of exactly the telephone lines complicating certain relationships. One fear that stems from this vital dependency. The film Day or Another, which takes place in 1998, before cell follows two women, both belonging to the ‘happy phones have become popular, tells small stories about minority,’ who live in the metropolis, learning various relationships over the importance and vitality of letter lessons from life, but essentially struggling to stand Ali Vatansever 1981’de İstanbul’da doğdu. İTÜ Endüstriyel writing as it sheds a light on generations. The letters, straight in the same brutal and ferocious ‘universe of Tasarım Bölümü’ndeki lisans eğitiminin ardından which never had the chance to reach their recipients fear,’ confronting each other,” according to director Bilgi Üniversitesi’nde Sinema ve TV ve Fulbright under the mercy of third parties, bring their writers to Çiğdem Vitrinel. Sevda’s small and safe life is shaken to bursiyeri olarak Rochester Institute of maturity by steering their destinies which they could’ve the core when she learns that her doctor husband is Technology’de Film Yapımı yüksek lisans shaped with their own hands. As the mysterious wind Çiğdem Vitrinel Özcan having an affair with Zuhal, a colleague at the hospital. programlarını tamamladı. Halen İstanbul 1973’te Karabük’te doğdu. 1998’de Anadolu Üniversitesi Radyo TV ve Sinema Bölümü’nde blows them around like tiny pieces of torn letters, Üniversitesi İletişim Bilimleri Fakültesi Sinema Her marriage is her greatest success, because he is her doktorasını yapıyor ve İTÜ Güzel Sanatlar maybe an unknown language or a desperation that Televizyon Bölümü’nden mezun oldu. Mehmet safest harbour, emotionally and socially, her protector. Bölümü’nde sinema dersi veriyor. Yönetmenliğini yaptığı kısa ve orta forces them to climb hills will remind them that their Eryılmaz’a belgesel filmlerinde yönetmen The “other woman,” Zuhal, is in a rather similar metraj film ve video çalışmaları çeşitli festivallerde gösterildi; fotoğraf shadows are only as tall as they. One day, the whispered, yardımcılığı yaparak sinemaya başladı. Daha condition. She got divorced a couple of years ago and is çalışmaları yurtdışında ödül kazandı. 2008’den bu yana hidden, suppressed truth will come down to earth just sonra Ahmet Uluçay, Yeşim Ustaoğlu gibi now the single mother of a 10-year-old boy. Like all kurucularından olduğu Terminal’de yönetmen ve fotoğrafçı olarak yönetmenlerle uzun metraj film projelerinde çalışıyor. El Yazısı (2012) ilk uzun metrajlı filmidir. like the supposedly lost and long-awaited teacher. çalıştı. 2010’da Kültür ve Turizm Bakanlığı’ndan single women, she tries very hard to stand alone, with Born in 1981 in İstanbul. After graduating from Istanbul One Day or Another, which has an optimistic view that hem senaryo hem yapım desteği alan ve Antalya Film Festivali’nde many things taking up her time and energy. On the technical University Department of Industrial Design, he studied love may never end, is the first full-length feature of Ali En İyi Yönetmen ve En İyi Kadın Oyuncu Ödülü’ne layık görülen other hand, Sevda and her husband’s domestic life Film and TV at Bilgi University and received his masters’ degree in Vatansever, who has a background in film and Geriye Kalan (2011) ilk sinema filmidir. continues ordinarily but she follows Zuhal like a sleuth, Film Production as a Fulbright recipient from Rochester Institute of photography and received a script development award Born in 1973 in Karabük. She graduated from the Anadolu breaks into her house to gather information on her. Technology. He is currently working on his PhD thesis at Istanbul University Faculty of Communication Sciences, Film&TV University Department of Radio, TV and Cinema as he teaches film from Antalya Film Festival. Department in 1988. She started her career in film with assisting at ITU Faculty of Fine Arts. His short and medium-length films and – Eray Yıldız Mehmet Eryılmaz in documentaries. She later worked as assistant his video works have been shown in several festivals and his to Ahmet Uluçay and Yeşim Ustaoğlu in feature film projects. She photographic works received international awards. Since 2008, he is received script development and production support from the working at Terminal as a director and photographer as well as being Ministry of Culture and Tourism to make her debut feature Geriye one of the founders. One Day or Another (2011) is his first fiction Kalan / What Remains (2011) which won the Best Director and Best feature. Actress awards at Antalya.

88 89 YENİ TÜRKİYE SİNEMASI Bir yandan büyüklerinin geçmişini sorgulayan, diğer BELGESELLER Müzisyen Özgür Akgül 2009’da Punto yayınlarından NEW TURKISH CINEMA yandan da kendi istek ve düşüncelerine yakışır bir yaşam DOCUMENTARIES çıkan Romanistanbul adlı kitabıyla ele aldığı İstanbul ve sürmek isteyen yeni bir Türk neslinin hikâyesi Karaman. Roman müziği ilişkisini bu kez belgeseliyle anlatıyor. Filoloji öğrencisi Zehra, sömestr tatili esnasında ailesini İstanbul söz konusu olduğunda birbirinden KARAMAN hafta sonu ziyaret etmek için İstanbul’dan Karaman’a ROMANİSTANBUL ayrılamayacak müzik-şehir ikilisinin hikâyesine “içeriden” gider. Beş sene önce kendi kararı doğrultusunda bir bakış niteliğindeki filmde Roman müzisyenler örtünmüştür, eski bir asker olan babası ise bundan enstrümanlarıyla, kendi hikâyeleriyle, dilleriyle yer alıyor. hoşnut değildir. Abisi Erol ile babası arasındaki Bir düğündeki yerel müzikten bir gece kulübündeki etnik tartışmalar gitgide büyümektedir. Zehra hem modern, bir etkinlik sunumuna dönüşen tarzlar ve algı biçimleriyle TÜRKİYE-ALMANYA TURKEY-GERMANY / 2012 / HDCAM / Renkli hem de inancını yaşayan bir Müslüman olmaya TÜRKİYE TURKEY / 2012 / Blu-Ray / Renkli Colour / 60’ Romanları ve müziklerini izliyoruz filmde. Bu dönüşüm, Colour / 99’ çalışmaktadır. Erol ve metalci arkadaşları sönmüş bir Yönetmen Director: Özgür Akgül Görüntü Yön. Director of son günlerde artan enstrümantal solo projeler ve müzik Yönetmenler Directors: Tamer Yiğit & Branka Prlıc Senaryo yanardağ olan Karadağ’ın eteğindeki mağaralarda Photography: Ulaş Zeybek Kurgu Editing: Turkuarts Katılanlar gruplarıyla somut bir hal alıyor. “Eğlence dünyasında her Screenplay: Tamer Yiğit Görüntü Yön. Director of Photography: Participants: İsmail Tunçbilek, Sercan Çalanlı, Orhan Şanlıel, Volker Sattel Kurgu Editing: Branka Prlıc Müzik Music: Tamer toplanıp, insanlığın en eski kalıntılarının arasında içki Göksun Çavdar, Hüsnü Şenlendirici, Hasan Gözetlik zaman önemli bir yer tutmuş olan Roman müzisyenler, Yiğit Oyuncular Cast: Işılay Gül, Talu Emre Tüntaş, Yusuf Kadir içip felsefe yapmaktadır. Zehra’nın babasına söylemek Yapımcılar Producers: Özgür Akgül, Belgin Cengiz, Baran genelde egzotikleştirici bir algı çerçevesinde toplumsal Han, Tamer Yiğit, Adem Bağcı, Hasan Hüseyin, Burak Yiğit istediği bir şey vardır, ama bu, seyahatinin son gününe Seyhan Yapım Production Co.: Sarmaşık Sanatlar Dünya Hakları hafızamızda yer aldı Son dönemde bir yandan bu bildik Yapımcılar Producers: Tamer Yiğit & Branka Prlıc Yapım denk gelir. “Türkiye’deki siyasi çatışmanın kurbanı, her World Sales: Sarmaşık Sanatlar algının en bilinen örneklerinden 1980’lerin meşhur filmi Production Co.: Fidan Film Dünya Hakları World Sales: Realeyz iki tarafa da ait olmayan ama her iki tarafın da Gırgıriye’deki ‘komik’ Çingene mahallesi imgelerinin Medıa GmbH özelliklerine sahip gençler oluyor. Bu gençler sadece türevleri televizyon dizilerinde üretilmeye devam müziklerini, aşklarını, duygularını, kısaca hayatlarını ederken, diğer yandan farklı biçimde yorumlanması yaşamak istiyor. Kategorilere sokulmak istemiyorlar. gereken müzikal ürünlerle karşılaşıyoruz. Romanistanbul Filmimde baba, kız ve oğuldan oluşan üç kişilik bir da bu genel resim içinde önemli bir ağırlık merkezi teşkil ailenin hikâyesinde bu sıkıntıyı ele alıyorum. Tıpkı eden Roman müzisyenlerin oldukça farklı ancak birbiriyle Eflatun’un mağara teorisinde olduğu gibi; kendi ilişkili müzikal hikâyelerini bir araya getiren bir müzik dünyalarının dışındaki bir dünyanın varlığından habersiz filmi olma iddiasındadır.” yaşayan insanların hikâyesi.” – Tamer Yiğit – Özgür Akgül

Karaman is about a new generation in Turkey that Musician Özgür Akgül explains the relation between wants to question the background of its ancestors and Istanbul and Roma music this time on film, following live life on its own terms. Zehra, who studies foreign his 2009 book Romanistanbul. Featuring Roma languages, travels from Istanbul to Karaman, a small musicians with their instruments, their own stories, town in central Anatolia, to spend the weekend with her their own languages, Romanistanbul can be perceived as family. It has been five years since she decided to wear an “insider’s look” at the tale of this duo –music and the hijab. And she tries to find a way to be both modern city– inseparable when it comes to Istanbul. With their and a practicing Muslim. But disagreements between transforming styles and perception, we watch the Roma her and her brother Erol grow. Her father, a widower and their music from the local music at a wedding to an Tamer Yiğit and ex-military officer, is also critical, and he is worried. Özgür Akgül ethnical presentation at a night club. This 1974’te Berlin’de doğdu. CPS, Hasret, Devil 1978’de İstanbul’da doğdu. Boğaziçi Inside ve Jaylan gibi metal gruplarında Erol and his heavy metal listening friends gather at the Üniversitesi İktisat Bölümü’ndeki lisans eğitimi transformation is underlined with the increasing müzisyenlik yaptı. Fidan Film adı altında 2004’ten caves under the extinct volcano Karaman, where they sırasında müzik çalışmalarına başladı. İstanbul number of instrumental solo projects and music bu yana öyküler üretiyor. 2006’da herhangi bir drink and philosophise. There is one more thing that Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet groups. “Always playing a crucial role in the finans desteği olmadan uzun metraj kurmaca Zehra wants to tell her father, but only finds the Konservatuarı Müzikoloji Bölümü’nde yüksek entertainment world, Roma musicians have been held Selda’yı çekti. Branka Prlic’le ortak çektiği courage to do so on the last day of her visit. “The victim lisans yaptı. Boğaziçi Gösteri Sanatları in our social memory through an exotic veil. The Karaman (2012) ikinci uzun metrajı. Topluluğu’nun birçok müzikal projesinde icracı ve Born in 1974 in Berlin. He was a part of the of the political conflicts in Turkey is the youth who aranjör olarak yer aldı. Çeşitli filmler, tiyatro ve ‘comical’ Gypsy neighbourhood that was imported from metal music bands CPS, Hasret, Devil Inside and Jaylan. He is in belong to neither sides but who has the characteristics dans gösterileri için müzikler hazırladı. 2010’da Almanya’daki the 1980s’ famous film Gırgıriye is being recently the meantime generating stories since 2004 with Fidan Film that of both. These youth just want to experience their Filmakademie Baden-Württemberg’de film müziği ve ses tasarımı reproduced in TV series as one of the most apparent he cofounded. In 2006, he shot the feature film Selda without music, loves, emotions, in short they want to live their eğitimini tamamladı. Halen film müzikleri alanında çalışmaktadır. examples of this perception. On the other hand, we receiving any financial support. Karaman (2012) which he made lives –they don’t want to be categorised anymore. In my Besteci olarak yer aldığı bazı filmler arasında Polis (Onur Ünlü, 2007), witness musical products that should be interpreted with Branka Prlic is his second feature. Deli Deli Olma (Murat Saraçoğlu, 2009), Memleket Meselesi (İsa film, I tackle this dilemma through a family of three. Yıldız, 2011) sayılabilir. Romanistanbul (2012) ilk filmidir. otherwise. As music film, Romanistanbul aims at Branka Prlıc Just like Plato’s Cave, this is the story of people who live Born in 1978 in Istanbul. He started music during his studies at bringing together the different though related musical 1977’de Berlin’de doğdu. Film ve tiyatro yönetmenliğinin yanı sıra unawares of the world besides theirs.” – Tamer Yiğit Boğaziçi University Department of Economics. He completed his stories of Roma musicians, who have been a vital core serbest kurgucu olarak çalışıyor. Bağımsız filmlere prodüksiyon masters degree at the Musicology Department at the Istanbul of this expansive panorama.” platformu sağlamak için 2004’te Tamer Yiğit’le birlikte Fidan Film’i Technical University Turkish Music State Conservatory. He worked – Özgür Akgül kurdu. Ortak çalışmaları Ein Warngedicht / Bir Tehdit Şiiri, 2009’da as performer and arranger for many musical projects of the Boğaziçi Berlin Eyaleti Brüder-Grimm-Ödülü’nü kazandı. Tamer Yiğit’le birlikte University’s Performance Arts Group. He made music for several Karaman (2012) adlı uzun metraj filmi çekti. films, theatre and dance performances. He studied film music and Born in 1977 in Berlin. She works as film and stage director sound design at the Filmakademie Baden-Württemberg in besides freelance editor. She cofounded Fidan Film with Tamer Germany. Some of the films he has composed music for are Polis / Yiğit in 2004 to provide production support to independent films. Police (Onur Ünlü, 2007), Deli Deli Olma (Murat Saraçoğlu, 2009), In 2009, their joint project Ein Warngedicht won the Brüder-Grimm and Memleket Meselesi (İsa Yıldız, 2011). Romanistanbul (2012) is his Award. She made Karaman (2012) together with Tamer Yiğit. debut film.

90 91 BELGESELLER: ÖZEL GÖSTERİM Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir neoliberal bir yol BELGESELLER İşsizlik yüzünden Almanya’ya göç eden eşlerinin yanına DOCUMENTARIES: SPECIAL SCREENING üzerinde yıkıma doğru giden İstanbul’un hikâyesini DOCUMENTARIES gidebilmek için aile birleşimi yasası gereğince temel anlatıyor. Filmde mahallelerindeki evlerin yıkılışından Almanca öğrenmek zorunda olan kadınlar köy okulunda barınma hakkı için mücadele edişlerine göçmen bir aileyi kursa başlar. Tanımadıkları bir dilde isimlerini, yaşlarını EKÜMENOPOLİS: izliyoruz. Aynı zamanda uzmanların gözünden ICH LIEBE DICH söyler, hep birlikte sınava çalışırlar. Kimi henüz okuma- UCU OLMAYAN ŞEHİR canlandırma haritalar ve grafiklerle şehri makro ölçekte yazma bilmemekte, kimi sadece anadili olan Kürtçe’yi ECUMENOPOLIS: gözlüyoruz. Mantar gibi yükselen gökdelenlerin konuşabilmekte, kimi de çocuğunu bırakacak kimsesi tepesinden Boğaziçi’nin altındaki Marmaray tünellerine, yokken bile kursa devam etmektedir. Üstelik henüz CITY WITHOUT LIMITS kuzeydeki ormanlardan güneydeki tarihi mahallelere, ilkokulu dahi bitirememişken aileleri tarafından izole edilmiş yoksulluk adalarından zenginlerin TÜRKİYE-ALMANYA TURKEY-GERMANY / 2012 / DigiBeta / Renkli bıraktırıldıkları okul, kendi deyimleriyle “yolunu bile villalarına… 15 milyonluk nüfusu 30 milyona doğru yol Colour / 74’ unuttukları bir yer”dir. Filmde, ortak dertleri Almanca TÜRKİYE-ALMANYA TURKEY-GERMANY / 2011 / DigiBeta / Renkli alan İstanbul... Araç sayısı 2 milyondan 8 milyona doğru Yönetmen Director: Emine Emel Balcı Senaryo Screenplay: Emine sınavını geçmek olan birbirinden farklı kadınların yeni bir Colour / 88’ Emel Balcı Görüntü Yön. Director of Photography: Murat Tuncel Yönetmen Director: İmre Azem Görüntü Yön. Director of giden İstanbul... Çok yakında bütün bölgeyi yutacak olan Kurgu Editing: Emine Emel Balcı & Ayhan Hacıfazlıoğlu dil öğrenme serüvenlerini takip eden izleyici, bir yandan Photography: İmre Azem Kurgu Editing: Arzu Volkan & Eray İstanbul... Bu filmdeki, daha önce hiç görmediğiniz bir Oyuncular Cast: Saide Güneş, Müslüm Güneş, Enver Çolak, da sınavı geçip geçemediklerini onlar kadar merak İlhan Müzik Music: Lari Dilmen & Nilüfer Ormanlı Yapımcılar İstanbul. Naime Güneş, Aysel Birlik, Zeynep Kocaoğlu, Perihan ediyor. Yönetmen Emine Emel Balcı’ya göre “hikâyenin Producers: Gaye Günay & Stephan Anspıchler Kaynak Print 30. İstanbul Film Festivali’nde kaba kurgusuyla Kocaoğlu Yapımcılar Producers: Gökçe Işıl Tuna, Tıtus en dramatik tarafı, kadınların yeterince tanımadan Source: Kibrit Film gösterilen Ekümenopolis, yeni kurgusuyla bir yıl sonra, Kreyenberg Yapım Production Co.: Motiva Film, Una Fılm,DF Z evlendirildikleri eşlerinin yanına gitmek için çabalamaları Das Kleıne Fernsehspıel Dünya Hakları World Sales: Motiva Film üstelik Ağustos 2011’de Saraybosna Film Festivali’nde gerektiği ve vaktiyle aldıkları eğitim yeterli görüldüğü için İnsan Hakları Ödülü kazandıktan sonra, yeniden festival bıraktırıldıkları okula geri dönmeleri zorunluluğu”. izleyicisiyle buluşuyor. In accordance with the family reunification law, a group Ecumenopolis: City Without Limits tells the story of of women start taking German classes at the village Istanbul on a neo-liberal course to destruction. We will school in order to live abroad with their husbands who follow the story of a migrant family from the demolition migrated to Germany because of unemployment. They of their neighbourhood to their on-going struggle for say their names and ages in a language they’re not housing rights. We will also look at the city on a macro familiar with and study for the exam. Some of these level with animated maps and graphics through the eyes women are illiterate; some of them only know their of experts, going from the tops of mushrooming mother tongue, Kurdish, and some attend the class even skyscrapers to the depths of the railway tunnel under though they have nobody to leave their kids with. Most the Bosphorus strait; from the historic neighbourhoods of them were forced by their families to quit their in the south to the forests in the north; from isolated education while still in elementary school, which now islands of poverty to villas of the rich. It’s an Istanbul they even forgot the way to. The audience gets to follow going from 15 million to 30 million. It’s an Istanbul a group of women, who have the common goal of going from 2 million cars to 8 million. It’s an Istanbul passing an exam in German, in their adventures to that will soon engulf the entire region. It’s an Istanbul learn a new language, and they are as much curious as you have never seen before. the women about the result of the test. According to the Screened at the 30th Istanbul Film Festival with a rough director, Emine Emel Balcı, “the most dramatic aspect cut, Ecumenopolis meets the festival audience once of the film is the fact that these women have to struggle again, this time with its final cut, and following the in order to go live with their husbands with whom they Human Rights Award it won at the Sarajevo Film were compelled to marry without getting to know them Festival in August 2011. well, and go back to the school that once they were İmre Azem forced to quit.” 1975’te İstanbul’da doğdu. New Orleans’taki Tulane Üniversitesi’nde siyaset ve Fransız edebiyatı okudu. 1996’da mezun olduktan sonra New York’a taşındı. 2004’te küçük video Emine Emel Balcı prodüksiyonlarında, kısa filmlerde, belgesellerde 1984’te doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar ve bağımsız uzun metraj filmlerde görüntü Üniversitesi Sinema-TV Bölümü’nden mezun yönetmeni olarak çalışmaya başladı. Kurguyu oldu. Çeşitli ulusal ve uluslararası festivallerde öğrendi, küçük bağımsız projelerde kurgucu gösterilen kısa belgesel Gölün Kadınları (2007) ve olarak çalıştı. 2007’de ilk uzun metraj projesi olan Ekümenopolis’i kısa kurmaca Bekleyiş (2008) ile ödüller aldı. çekmek üzere İstanbul’a taşındı. Halen Nefesim Kesilene Kadar adlı uzun metrajlı Born in 1975 in Istanbul. In 1998 he graduated from Tulane filmine hazırlanmaktadır. Ich Liebe Dich (2012) University in New Orleans with degrees in Political Science and son filmidir. French Literature. After graduating in 1998 he moved to New York. Born in 1984. She graduated from Mimar Sinan University In 2004, he started working as a director of photography in small Department of Film and TV. She directed the short documentary video productions, short films, documentaries, and even an Gölün Kadınları / Women of the Lake (2007) and the short film independent feature film. He learned editing, and worked as editor Bekleyiş / Waiting, and won national and international awards. on small independent projects. In 2007, he moved to Istanbul to Currently she is working on her next full-length film Until I Lose My embark on his directorial debut project, Ecumenopolis. Breath. Ich Liebe Dich (2012) is her latest film.

92 93 BELGESELLER “Müziksiz bir yaşam hatadır.” – Friedrich Nietzsche BELGESELLER Türkçe: Pekiyi uzunca bir dönem yasaklanan, bilmenin DOCUMENTARIES Barbaros Erköse, 1936 yılında Bursa’da müzikle iç içe bir DOCUMENTARIES faydadan çok zarar getireceği inancı yerleştirilen bir dilin, ailenin çocuğu olarak doğdu. Babası, Hafız Burhan’ın farklı kuşaklardaki taşıyıcıları arasında zora dayanarak ve udisi Şaban Erköse’ydi. Bu geleneği sürdüren kuşağının başarıyla hayata geçirilmiş kopuşunun hikâyesidir; aynı SENSİZ YAŞANMAZ temsilcisi olarak dokuz yaşında klarnete başladı ve bu TÜRKÇE: PEKİYİ dili konuşamayan bir nine ve bir torunun kopuşu… CAN’T LIVE WITHOUT YOU yolculuğu ömür boyu sürdü. 1961 yılında, bir eğlence TURKISH A+ Nurcan, 100 yaşına gelmiş ninesini belki de son kez programı için geldiği İstanbul Radyosu’nda çalışmaya görmek üzere onun yaşadığı köye gitmeye karar verir. başladı. Nesrin Sipahi’den Zeki Müren’e pek çok soliste Aynı dili konuşamadığı ninesiyle bir kanepede sohbet eşlik etti. Geleneksel Roman müziğini caz formlarıyla ederler. Nurcan ondan bir şarkı söylemesini ister, kadın TÜRKİYE TURKEY / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 65’ harmanlayarak gerçekleştirdiği solo icraları ve Ege-Balkan TÜRKİYE TURKEY / 2012 / DigiBeta / Renkli Colour / 27’ ısrarla “Kocan nasıl?” diye sorar. Ama ikisi de istedikleri Yönetmen Director: Bertan Başaran Görüntü Yön. Director of havalarının yer aldığı albümü Cazname’nin yanı sıra Craig Yönetmen Director: Murat Bayramoğlu Görüntü Yön. Director of cevapları alamaz; Nurcan ve ninesi birbirlerinin dilini Photography: Şenol Altın, Özgür Eken, Barış Özbiçer Kurgu Harris, Anouar Brahem, Peter Pannke gibi tanınmış Photography: Serkan Yüksel Kurgu Editing: Tunç Erenkuş bilmez ki, anlaşmak ne mümkün! Genç kadının annesi, Editing: Erkan Erdem Yapımcı Producer: Tunay Vural Yapım Yapımcı Producer: Sevda Bayramoğlu Kaynak Print Source: Murat Production Co.: PTT Films Dünya Hakları World Sales: PTT Films isimlerle farklı albümlerdeki performansıyla dinleyenleri Bayramoğlu kızı ile nine arasında tercümanlık yaparak bu engelin büyüledi. Zamanla klarnetini kendini ifade ettiği bir aşılmasına yardımcı olmaya çalışır; ancak kaybolan enstrümana dönüştüren Barbaros Erköse’nin hayatı yılların telafi edilmesi, hiçbir zaman kurulamayan bağın üzerinden Türk müziğinin çeşitliliğinin ve eklektik kurulması hiç de kolay değildir. Nurcan daha küçükken yapısının analizini yapan bu belgesel, sadece eski bir Kürtçe’yi önce kendine sonra annesine yasaklamıştır. klarnet virtüözünün yaşantısını anlatmıyor, onun halen Kürtçe onun için hep utanılacak, saklanması, etkin ve üretken bir sanatçı olduğunu da ortaya koyuyor. bilinmemesi gereken bir “şey”dir. Anadiline tamamen Yönetmen Bertan Başaran, Barbaros Erköse’nin yabancı genç bir kadın, çocukları tarafından konuştuğu kaybettiği eşi için yazdığı “Sensiz Yaşanmaz” adlı dil hiç kabul görmemiş bir anne, “Ah bir Kürtçe bilsen parçasını filmin tema müziği olarak seçmiş, hem eşine sana neler anlatırdım” diye yakınan bir nine. Türkçe: hem müziğe duyduğu aşkı anlattığı için. Pekiyi bu üç kadının dillerine dayalı kopuk ilişkilerinin üzerinden Kürtçe’nin yıllarca yasaklanmasının genel bir “Without music, life would be a mistake.” – Friedrich sonuç tablosunu çiziyor. Nietzsche Barbaros Erköse was born in 1936 in Bursa, to a family Turkish A+ tells the story of how members of the same engaged in music. His father was Hafız Burhan’s oud family, who belong to different generations, were player. He started playing the clarinet at the age of nine, successfully torn apart and alienated from each other as a child representing his line of generation carrying due to the criminalisation and denigration of a language on the tradition. In 1961, he started working at the for decades. Nurcan decides to go and visit her 100-year- Istanbul State Radio where he had come for a radio old grandmother at her village, to see her probably for show. He accompanied many revered classical Turkish the last time. The grandmother, whose language she music singers from Nesrin Sipahi to Zeki Müren. does not speak, and Nurcan have a chat on a couch. Besides his solo performances, which blended the Nurcan asks her to sing a song, the grandma insistently classical Roma music with jazz forms and his album asks her how her husband is. But neither of them can Cazname (jazz poems) featuring Aegean and Balkan get their replies –it’s impossible, they can’t speak each Bertan Başaran 2001’de İstanbul Bilgi Üniversitesi Sinema flavours, he fascinated us with his performances in other’s languages! Although the young woman’s mother Televizyon Bölümü’nü bitirdi. 2004’te Yüksek various albums with celebrated artists such as Craig acts as translator between her daughter and mother, Sanat Enstitüsü’nde (ISA) doktora yapmak için Harris, Anouar Brahem, and Peter Pannke. Barbaros it proves extremely difficult to recover all the lost years Küba’ya gitti. Aynı yıl Havana Arte Contemprado Erköse, up until today, collaborated with many Turkish and create a bond that had never been formed properly Vilfredo Lam Müzesi’nde ilk kişisel sergisini açtı. classical musicians, not only using his clarinet as an in the first place. Nurcan had banned Kurdish first to Aynı sergiyi 2005’te İstanbul Fotoğraf Evi’ne Murat Bayramoğlu taşıdı. Müziğe duyduğu ilgiden dolayı N.U.G entertainment tool, but also succeeding in using it as a 1971’de doğdu. Londra Guildhall herself and then to her mother; Kurdish had always müzik prodüksiyon şirketini kurdu. Kamera ve means of self-expression. In this documentary where Üniversitesi’nde İletişim Bilimleri Ses ve Görüntü been “something” to be ashamed of, something to be yönetmen asistanı olarak başladığı profesyonel hayatı onu yönetmen Barbaros Erkose’s life is explored through the diversity Yapımı Bölümü’nü bitirdi. İstanbul’da yaşıyor. concealed, to be not known. A young woman completely olmaya yöneltti. Halen PTT Films’de reklam yönetmeni olarak and eclectic structure of Turkish music, not only the Türkçe: Pekiyi (2011) son filmidir. stranger to her mother tongue, a mother whose tongue çalışmakta ve Sensiz Yaşanmaz’ın (201w1) ardından ilk uzun metraj Born in 1971. He graduated from the Sound film projesi için çalışmaktadır. past life an old clarinet virtuoso is told, but it is also and Image-Making Department at Guildhall has never been accepted by her children, a grandmother After graduating from İstanbul Bilgi University Film & TV in demonstrated that this particular, precious artist is still College in London. He lives in Istanbul. who complains “the things I would have told you if you 2001, he decided to go Cuba and received his PhD on photography efficient and productive. Director Bertan Başaran has Turkish A+ (2011) is his latest film. had spoken Kurdish.” Turkish A+ paints a general at Instituto Superior de Artes in 2004. He did a photography selected Barbaros Erköse’s song “Sensiz Yaşanmaz” portrait of the consequences of the prohibition of exhibition about Havana the same year at Museo de Arte (Can’t Live Without You), which he wrote for his late Filmleri Fılmography Kurdish through the broken relationships of three Contemprano Vilfredo Lam, another one the next year in Istanbul 1998 Düğüm (belgesel doc) Fotoğraf Evi. He founded N.U.G music production company wife, as the theme song of the film, because it is the 2000 Ekmek ve Gül (belgesel doc) women. because of his interest in music. His professional camera and best expression of both Erköse’s love for his wife and 2001 Yol Ayrımı (belgesel doc) director’s assistant experience beginning from the university period music. 2002 Soluk (belgesel doc) oriented him to become a director. After his short films, he started 2003 Çıplak (belgesel doc) to shoot music videos and TV commercials. He is currently working 2003 Su (belgesel doc) on a feature film that would follow his documentary Can’t Live 2006 Hasret (belgesel doc) Without You (2011). 2011 Türkçe: Pekiyi Turkish A+ (belgesel doc)

94 95 BELGESELLER 1+8, Türkiye ve sekiz komşusu hakkında bir belgesel. BELGESELLER Köy boşaltmalardan sonra Diyarbakır’ın Mardinkapı DOCUMENTARIES Sekiz bölümde Türkiye’nin sekiz sınırına seyahat DOCUMENTARIES mahallesine yerleşen insanların bir kısmı yaşama devam ediyoruz; birbirinden çok farklı topraklar ve insanlar edebilmek için Mardinkapı mezarlığında çalışmaya tanıyoruz hem Türkiye’de hem de sınırın öte yanında; başlar. Mezarlık, köyden kente göç etmiş, şehirde başka 1 + 8 Yunanistan, Bulgaristan, Gürcistan, Ermenistan, MEZARLIK bir iş bulamadıkları için mezarlıkta çalışarak ölüm Azerbaycan, İran, Irak ve Suriye’de. Bu filmin GORISTAN/JİYANA Lİ SER MİRİYAN üzerinde yeni yaşamlar üreten bu insanların ve kahramanları sınırda yaşayanlar. Bu kişiler kendi mezarlığın bir gününü gözler önüne seriyor. Köyleri yaşamlarından ve memleketlerinden söz ediyor; THE CEMETERY yakılıp yıkılan, işkenceye, şiddete maruz kalan bu düşüncelerini, görüşlerini, fikirlerini bize anlatıyorlar; insanların mezarlıkta yaşama tutunma çabalarını TÜRKİYE TURKEY / 2012 / Blu-Ray / Renkli Colour / 126’ oynuyor, seslerini yükseltiyor, sessizce duruyorlar. 1+8, TÜRKİYE TURKEY / 2012 / DVD / Renkli Colour / 17’ izlediğimiz filmde, Temmuz 1991’de Diyarbakır HEP il Yönetmenler Directors: Angelıka Brudnıak & Cynthıa Madansky sınırdakilerin gözünden sınırlardaki yaşamı yakından ve Yönetmenler Directors: Mehmet Salih Çelik & Sevgi Akdaş başkanıyken evinden alınıp işkence yapılarak öldürülen Görüntü Yön. Director of Photography: Angelıka Brudnıak & her iki yandan yakalıyor; ülkelerinin kıyısında yaşayanlarla Senaryo Screenplay: Mehmet Salih Çelik & Sevgi Akdaş Görüntü Kürt aydın Vedat Aydın’ın mezarı başından anma Cynthıa Madansky Kurgu Editing: Angelıka Brudnıak, Cynthıa Yön. Director of Photography: Ali Kemal Çınar Kurgu Editing: Madansky, Deniz Solak Yapımcılar Producers: Angelıka geçirilen, deneyim kazandıran şiirsel anların bir birikimi Fikret Tekay & Mehmet Salih Çelik Müzik Music: Bırds Yapım görüntüleri ile mezar taşı oyma, mezarları sulama, su Brudnıak & Cynthıa Madansky Yapım Production Co.: olan, sınırın iki yanındaki insanları bölen ve birleştiren Production Co.: Cegerxwın Kültür Merkezi Dünya Hakları World satma işleriyle ekmek parası kazanmaya çalışan çocuklar MadAngel Kaynak Print Source: MadAngel etmenleri ele alıyor ve kimlik, özdeşleşme ve “hayali bir Sales: Cegerxwın Kültür Merkezi da yer alıyor. Bu film yoluyla Sevgi Akdaş ve M. Salih topluluk” olarak ulus sorularını da gündeme getiriyor. Çelik, mezarlıkta çalışan insanların çalışma şartları ve “Bu filmi yapmak bizim için çok yoğun bir deneyim oldu; öykülerinin farkına varmamızı sağlıyor. neredeyse iki yıl durmaksızın seyahat ettik, dokuz farklı ülkedeki on altı mekânda çekimler gerçekleştirdik, on Some of the people who had to move to the farklı dilde yüzlerce insanla sohbet edip onları filme neighbourhood of Mardinkapı in Diyarbakır because of çektik. Çok yoğun geçen bu yapım süreci sonucunda the forced evacuations of their villages start working at Türkiye’nin sekiz sınırında yaşamın nasıl olduğunu the Mardinkapı cemetery to earn a living. The film hissettirecek deneyimlerimize dayanan bir belgesel çıktı chronicles a day in the lives of these people, who had to ortaya.” migrate to the city from their villages and work at a – Angelika Brudniak & Cynthia Madansky cemetery, creating new lives out of death, due to unemployment. With their villages burnt down, and 1+8 is a film about Turkey and her eight neighbours. being subjected to torture and violence, these people try Eight chapters take you to the eight borders of Turkey, to hang on to life in a cemetery. The film also includes introducing very diverse landscapes and their footage of the memorial service at the tomb of Kurdish inhabitants — in Turkey and right across the border in intellectual Vedat Aydın, who was murdered under Greece, Bulgaria, Georgia, Armenia, Azerbaijan, Iran, torture in July 1991 after being abducted from his house Iraq and Syria. The protagonists of the film are the while he was the Diyarbakır District Chairman of the borderlanders. They talk about their life and their M. Salih Çelik HEP Party, as well as images of children trying to earn homeland, they share personal stories, thoughts, 1981’de Mardin’de doğdu. Dicle Üniversitesi their living by tombstone engraving, watering, and insights and ideas; they perform, raise their voices and Fen ve Teknoloji Öğretmenliği’ni bitirdi. selling water. Directors M. Salih Çelik and Sevgi Akdaş pose in silence. 1+8 captures life at the borders from the 2009’dan bu yana Cegerxwin Kültür Merkezi’nde are trying to create awareness for the stories and perspective of the borderlanders — close-up and from Sinema Konservatuarı Bölümü’ne devam ediyor. working conditions of people who work at a cemetery. Angelıka Brudnıak & Cynthıa Madansky 2010 yılında Cambaz adlı belgesel ve Xaçere / Angelika Brudniak zamanını Viyana ve two sides. The film is an assemblage of personal Kavşak adlı kısa filmin yapımında bulundu. Halen İstanbul’da geçiren bir sinemacı ve sanatçıdır. encounters, abundant with experiential and lyrical Debuşe adlı uzun metraj filmin senaryosunu Çalışmaları Rotterdam, Viyana gibi film moments with people who live at the edge of their yazıyor. 2012’de Sevgi Akdaş’la birlikte Goristan / festivallerinde ve New York Çağdaş Sanat Müzesi country, revealing what connects and separates people Mezarlık adlı belgeseli çekti. MoMA’da sergilendi. Cynthia Madansky de Born in 1981 in Mardin. He graduated from the Science and Brudniak gibi New York ve İstanbul’da yaşayan on both sides of the border, bringing up questions of Technology Teaching Department of the University of Dicle. He has bir sanatçıdır. Çalışmaları Berlin, Rotterdam gibi identity, identification and the nation as imagined been studying at the Cegerxwin Culture Centre film department film festivallerinde MoMA, Walker Art community. “Making this film was a profound since 2009. He directed the documentary Cambaz / Rope Dancer Museum’da sergilendi. İlk ortak çalışmaları Minot, North Dakota, experience for us, it involved travelling for almost two and the short Xaçere / Crossroads. He has been writing the birçok film festivalinde gösterildi, ödül aldı ve Sundance Channel’da years, shooting in sixteen very diverse locations in nine screenplay for the feature film Debuşe. He co-directed the yayınlandı. Halen uzun metrajlı belgeselleri 1+8’in (2012) çok ekranlı documentary Goristan / Cemetery in 2012 with Sevgi Akdaş. enstalasyonu için çalışmalarını sürdürüyorlar. countries, meeting, getting to know and filming Angelika Brudniak is a filmmaker and artist who lives and works hundreds of people communicating in ten different Sevgi Akdaş in Vienna and Istanbul. Her work has been shown internationally at languages — it was an intense production, resulting in 1983’te Diyarbakır’da doğdu. Dicle Üniversitesi film festivals including Rotterdam, Viennale, and the Museum of an experiential documentary that makes you feel what Sınıf Öğretmenliği Bölümü’nü bitirdi. 2008’de Modern Art, NYC. Cynthia Madansky is a filmmaker and artist who life is like on the eight borders of Turkey.” öğretmenliğe başladığında Diyarbakır Sanat lives and works in New York City and Istanbul. Her work has been Merkezi’nde fotoğrafçılık ve sinema üzerine shown at museums and international film festivals including – Angelika Brudniak & Cynthia Madansky dersler aldı. Belgesel ve kısa film senaryoları Berlin, Rotterdam, the Museum of Modern Art, NYC and The yazmaktadır. Walker Art Museum. Their first collaboration Minot, North Dakota Born in Diyarbakır in 1983. She graduated is an award-winning film that has screened worldwide at film from Dicle University Department of Classroom festivals and broadcast on the Sundance Channel. They are Teaching. She took photography and film courses at Diyarbakır Art currently working on a multi-screen installation of 1+8 (2012), their Centre where she started teaching in 2008. She writes scripts for feature-length documentary. documentaries and short films.

96 97 BELGESELLER 800 km Engelli, fiziksel engelli iki arkadaşın bir BELGESELLER 20. yüzyılın büyülü kadın kimliklerinden Meksikalı DOCUMENTARIES motosiklet ve ona takılı yolcu sepetiyle İstanbul’dan DOCUMENTARIES ressam Frida Kahlo, Jülide Kural’a büyük ilham vermiş, Muğla’ya yaptığı on üç günlük yolculuğu anlatıyor. Frida’nın ölümle yaşam arasında gidip gelen hayatında Emekli gazeteci Hüseyin Eroğlu (48), yıllardan beri hiç vazgeçmediği mücadeleci tavrı Kural’ı fazlasıyla 800 KM ENGELLİ ressam arkadaşı Aydın Erkuş’un (52) motoruyla çıkmayı BİR HAYATI MASAL GİBİ ANLATMAK! etkilemiştir. Oyuncu ve tiyatro yönetmeni Kural, Frida’nın 800 KM HURDLES hayal ettiği yolculuğu gerçekleştirirken, çoğu engelli gibi LIFE AS A FABLE A NARRATIVE! Kırık Kolon adlı eseriyle tanıştığında tablonun onda bir yerden bir yere “götürülen” değil “giden” olma bıraktığı izin peşinden giderek sanatçıyı sahneye taşımak fırsatını yakalıyor. İki arkadaş yolculukları boyunca bir ister. Ruhsal ve bedensel acı, hayata duyulan sevgi, kadın yandan merak ettikleri yerleri görmeye çalışıyor, diğer varoluşu, politiklik ve hepsinin ortak adı olan yaşam TÜRKİYE TURKEY / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 90’ yandan da engellilerin yaşamlarına, sorunlarına toplum TÜRKİYE TURKEY / 2012 / HDCAM / Renkli Colour / 34’ mücadelesi ve hayata meydan okuma bu iki kadını bir Yönetmen Director: Murat Erün Görüntü Yön. Director of olarak ne derece kafa yorduğumuzu, tutum ve Yönetmen Director: Hüseyin Karabey Senaryo Screenplay: Hüseyin araya getirir. Beş yıl boyunca oyun için uğraştıktan sonra Photography: Murat Erün Kurgu Editing: Murat Erün Müzik davranışlarımızın onları nasıl etkilediğini düşünmemizi Karabey Görüntü Yön. Director of Photography: Hüseyin Karabey Kural, kendi Frida’sını önce hayal dünyasına sonra da Music: Cafer İşleyen Oyuncular Cast: Hüseyin Eroğlu & Aydın Kurgu Editing: Baptıste Gacoın Katılanlar Participants: Jülide Erkuş Yapımcı Producer: Ayşe Özver Yapım Production Co.: Ala sağlamaya çalışıyorlar. “Engel, kişinin kendisinde var Kural Yapımcı Producer: Hüseyin Karabey Yapım Production Co.: sahnede taşır; ancak sonrasında onunla benzerlikleri gün Film Yapım Dünya Hakları World Sales: Ala Film Yapım olan ve taşıdığı bir şey değildir. İçinde yaşanan Asi Film Dünya Hakları World Sales: Asi Film geçtikçe artar. Sahneye taşınan Frida Kahlo Yaşasın mekânların düzenlenişinden ve organizasyonundan Hayat’ı henüz oynamaya başlamıştır ki ciddi bir kaza kaynaklanır ve bu düzenlemeleri yapanların geçirir ve tıpkı Frida gibi bir süre yatağa bağlı yaşamak kendilerinden farklı yaşamları olan insanların da aynı zorunda kalır. Aralarında kız kardeşçe, dostça, kadınca mekânları paylaşacağını düşünmemelerinden doğar. bir ilişki olduğunu söyleyen Kural da Frida gibi pes etmez Ancak bir bina yaparken, yeni bir yol açarken ya da bir ve uzun bir tedavi sürecinden sonra yeniden ayağa taşıt tasarlarken her şey bilerek, isteyerek ve düşünerek kalkar, oyunu tekrar sahneye taşır. Film, Hüseyin yapılıyor. Anlaşılıyor ki bu tasarımlarda çoğu zaman Karabey’in kamerasından sekiz yıla dayanan çekimler düşünmeyi unuttuğumuz bir şey kalıyor kenarda orada, sürecinde Frida Kahlo Yaşasın Hayat adlı oyunun hazırlık burada. Sonra da bunu düzeltmek için kampanyalar, sürecinden bugüne Kural’ın Frida Kahlo’yu nasıl içinde eylem planları, kanunlar yönetmelikler vs…” taşıdığını ve iki kadın arasındaki inanılmaz benzerlikleri – Murat Erün anlatıyor.

800 km Hurdles follows two physically disabled friends One of the most enchanting female figures of the 20th on their 13-day trip on a motorbike and a sidecar from century, Mexican painter Frida Kahlo inspired and Istanbul to Muğla. Retired journalist Hüseyin Eroğlu influenced actress and dramaturge Jülide Kural with her (48) realises his much desired trip on the motorbike of unyielding struggle throughout her life that was always his painter friend Aydın Erkuş (52), he also grabs the marred by death. Kural and Kahlo were brought opportunity to be the “going” instead of the “taken” one. together by spiritual and physical pain, a passion for life The two friends, as they try sightseeing during their trip and the existence and politics of femininity, but also compel to make us ponder about the lives of the primarily by the challenges of life and their personal disabled, their problems, how much the society cares struggle with it. Kural first discovered Frida in her Murat Erün about them, and the effects of our acts and practices on painting The Broken Column, and later carried her in her Ankara’da doğdu. Ankara Üniversitesi Basın- them. “Disability is not something that is embedded Hüseyin Karabey dreams and subsequently brought her to the stage, but Yayın Yüksekokulu’ndan mezun oldu. 1990-1992 1970’te İstanbul’da doğdu. Marmara arasında “32. Gün” haber programında within or carried with oneself. It originates from the set Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sinema then her similarities with Frida grew day-by-day. kameraman, yapım yardımcısı ve kurgu up and organisation of spaces and the thoughtlessness Televizyon Bölümü’nü bitirdi. 2000’den bu yana Following five years of preparations for the play, her yönetmeni olarak çalıştı. 1993’ten bu yana çeşitli of people who ignore that people with other lifestyles belgesel sinema alanında çalışıyor. Çeşitli own Frida emerged. She had a serious accident, was televizyon kanalları ve yapım şirketleri için will also share these spaces. However, only when a bağımsız kültür kurumlarında ve üniversitelerde bedridden and forced to wear a corset, like Frida. Just as hazırlanan haber programı ve belgesellerde building, a road is newly constructed, or a vehicle is kısa film üzerine dersler verdi. İki yıl boyunca Frida did in the past, she never gave up and struggled to çalıştı. Halen Kadir Has Üniversitesi’nde yarı oyuncu yönetimini öğrenmek için tiyatro zamanlı öğretim görevlisi. Bağımsız olarak belgesel filmler çekmeye being newly designed that everything is considered on gruplarıyla çalıştı. Dans tiyatrosu ve modern dans overcome sickness and then returned to perform as devam ediyor. purpose, deliberately. Obviously somethings remain çalışmalarında yer aldı. Frida on the stage, once again, claiming that they had a Born in Ankara. He graduated from the Ankara University here and there in these designs that we fail to think Born in 1970 in Istanbul. He graduated from Marmara University sisterly, friendly, womanly relation between them. This Department of Journalism. He worked as cameraman and editing about. And then campaigns, action plans and Faculty of Fine Arts, Film&TV Department. He has been working in film tells the 8-year-long story from the perspective of director at the “32. Gün” TV news show from 1990 to 1992. Since documentary film since 2000. He has lectured in several cultural 1993 he has been working at several TV stations and production regulations, rules are needed to correct all that.” institutions and universities on short film. He worked with theatre Hüseyin Karabey’s camera, from rehearsals for Frida companies for news shows and documentaries. He is currently – Murat Erün groups for two years in order to learn directing actors. He took part Kahlo Yaşasın Hayat (Frida Kahlo Long Live Life!) to the working as part-time lecturer at Kadir Has University. He continues in dance theatre and modern dance activities. present, showing how Kural embodies Frida’s soul and making independent documentaries. how similar they have become. Önemli Filmleri Selected Fılmography Önemli Filmleri Selected Fılmography 1996 Etrus Kampı 1998 Kadın Çalıştıkça 1997 1 Mayıs 2 Film 2005 Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü? 1997 Bekâr Hanları – Ezel Akay’ın Filminin Öyküsü 1998 Boran 2009 Şıh’ın Dolması – İskenderun Mutfağı Üzerine Güzelleme 2000 Sessiz Ölüm The Silent Death 2010 Üç Mevsim, Bir Ömür, Karadeniz Yaylaları 2004 Pina Bausch’la Bir Nefes Nefes by Pina Bausch 2010 Sorore Optima 2008 Gitmek My Marlon and Brando 2011 800 km Engelli 800 km Hurdles 2011 Bir Hayatı Masal Gibi Anlatmak! Life As a Fable a Narrative!

98 99 BELGESELLER “Mülteciliği bir ülkeden başka bir ülkeye gitmek BELGESELLER Anlat Bana–Dövmeler / Ağıtlar / Hikâyeler, yüzlerce yıldır DOCUMENTARIES zannederdim. İnsanın kendi ülkesinde mülteci olarak DOCUMENTARIES Güneydoğu Anadolu bölgesinde yaşanmış ama şu an yaşamasının nasıl olduğunu bilmezdim.” Bu sözlerin unutulmaya yüz tutmuş bir dövme geleneğinin geride sarsıcı etkisiyle başlıyor Beklemek. Van depreminin kalan temsilcileriyle, bu sanata ve yaşama ait anı ve BEKLEMEK ardından Sıddık, Atilla ve Eso’nun gündelik yaşamlarına ANLAT BANA–DÖVMELER / AĞITLAR / tanıklıkların yer aldığı bir film. Dövme sanatı kültürel WAITING tanıklık ediyor, toparlanma çabalarını izliyoruz film HİKÂYELER yaşamın bir parçası, tamamlayıcısı adeta. Yalnızca boyunca. Atilla ve Eso bina yığınlarından geride kalan TELL ME–TATOOS / LAMENTS / dövme mi? Yaktığı ağıtlar, tuttuğu yaslar, anlattığı demirleri toplayıp satıyor geçinmek için, hayatta kalmak hikâyelerle de yüzlerce yılın birikimini aktarıyor bölge için... 47 kilo demir parçası 18,80 lira ediyor. STORIES insanı... Neden dövme yapıyorlar? Dövme yapmayı hangi TÜRKİYE TURKEY / 2012 / HDCAM / Renkli ve Siyah-Beyaz Colour Topladıklarını boşaltıp devam ediyorlar. Sıddık deprem toplumun kimden nasıl öğrendiği sorularını and B&W / 51’ anından bugüne kadar olanı anlatıyor, içinde cevaplıyorlar. Şifa bulmak için, akrep sokmasın ya da TÜRKİYE TURKEY / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour / 50’ Yönetmen Director: Bülent Öztürk Görüntü Yön. Director of yaşadıklarını paylaşıyor; bir an hiç yaşayamadığı kuma gelmesin diye yapılan dövmeler... Hepsinin ayrı bir Photography: Hadewych Cocquyt Kurgu Editing: Reınder Yönetmenler Directors: Uğraş Salman & Mehmet Sait Tunç Veerkeerbergen & Jan Hameeuw Yapımcı Producer: Bülent çocukluğuna dönüyor, sonra depremde kaybettiği kızının Görüntü Yön. Director of Photography: Mustafa Sarıkaya & İzzet hikâyesi var. Kuraklık zamanı yapılan yağmur duaları, Öztürk Yapım Production Co.: Chaldea Uzw Dünya Hakları World hayallerinden bahsediyor ve yine bugüne geliyor. Yemek Beyazıt Kurgu Editing: Nejat Yiğit Oğuz Müzik Music: Seyithan evlenme hikâyeleri, ağıt ritüelleri... Arapça, Kürtçe ve Sales: Chaldea Uzw yiyor, yürüyor, dua ediyor, namaz kılıyor. “Şehir diyorum Kızıl & Ozan Aslan Yapımcılar Producers: Uğraş Salman & Süryanice olmak üzere üç dilde ilerleyen belgeselde ya, ağız alışkanlığı aslında, şehir falan yok ortada” diyor Mehmet Sait Tunç Kaynak Print Source: Uğraş Salman yönetmenler farklı grupların kültürel pratiklerinin yine bir yerde Sıddık; yitip giden sadece binalar değil karşılıklı olarak bilinirliğini artırarak, grupların ve kişilerin hayatlar, hayaller de yok olmuş ama yaşam mücadelesi “öteki” olarak gördüklerine ilişkin önyargı ve yanlış her şeye rağmen devam ediyor. “Uykusuz, parasız, anlamaların kırılmasını sağlamayı amaçlıyor. Film deneyimsiz ama inatçı ekip arkadaşlarımla bu belgesel boyunca anlatılan onlarca hikâye, geçmişten bugüne filmimizi yaptık. Her şeyin çok çabuk unutulduğu, kadar tanıkların kendisiyle taşınan yaşam biçimlerinin unutturulmaya çalışıldığı günümüzde bu filmimle zenginliğini, bölgedeki kültürel çeşitliliği yansıtıyor. gelecek nesillerin ve yönetmenlerin ayakkabısına bir taş bırakmak istedim.” – Bülent Öztürk Tell Me–Tattoos / Laments / Stories is a film about a tattoo tradition, which has been alive in Southeast “I used to think that being a refugee meant leaving your Anatolia for centuries, but today is on the brink of country and going to another one. I had no idea how it extinction, and the memoirs and testimonials of people would be to live as a refugee in your own country.” who are the last representatives of this art form. The art Waiting starts with the devastating effect of these words. of tattoo is a complementary part of cultural life. It’s not The film chronicles the daily lives and recovery efforts just tattoos; the people of the region convey centuries of of Sıddık, Atilla and Eso after last year’s Van wisdom through their laments, grief, and stories. They earthquake. Atilla and Eso collect scrap metal from the answer questions like why they make tattoos, and how Uğraş Salman debris of collapsed buildings to sell and make a living. 1965’te Ankara’da doğdu. Mimar Sinan different societies learned from and influenced each 47 kilos of metal goes for 18 liras and 80 cents. They Üniversitesi Sinema-TV Bölümü’nü bitirdi. Çeşitli other. All tattoos, from healing tattoos to ones made to unload their find and go straight back to collecting. film projelerinde yardımcı yönetmenlik ve prevent scorpion bites or the arrival of a fellow wife, Sıddık talks about what had happened between today yapımcılık deneyimi oldu. Ulusal ve uluslararası have their own stories. Rain prayers, wedding stories, and the time of the earthquake. He shares his festivallerden ödül alan kısa filmi Vixit (1994) lament rituals… In this trilingual documentary (in dışında Atina’daki Büyükada (2010) ve Mehmet experiences. All of a sudden he goes back to his Sait Tunç’la birlikte yaptığı Anlat Bana (2011) adlı Arabic, Kurdish, and Syriac), the directors intend to misplaced childhood. Then he talks about his daughter belgeselleri çekti. break the prejudices and misunderstandings between whom he lost during the earthquake, and then comes Born in Ankara in 1965. He graduated from Mimar Sinan groups and individuals regarding “the other” by back to today. He eats, he walks, he prays. “I call it ‘the University Department of Film-TV. He worked as an assistant mutually increasing awareness about the cultural Bülent Öztürk director and a producer in various film projects. In addition to his 1975 yılında Bağlarbaşı köyünde doğdu. 1995’te city’ out of habit, but in fact there’s no city in sight,” award winning short film Vixit (1994), he made the documentaries practices of different groups. The numerous stories told Belçika’ya göç etti. 2011 yılında Brüksel’deki RITS Sıddık says; it’s not just buildings that fell apart, it’s also Büyükada in Athens (2010) and Tell Me – Tattoos / Laments / Stories throughout the film reflect the cultural diversity of the sinema okulunda görsel-işitsel sanatlar ve lives and dreams, but the daily struggle continues (2011) region. yönetmenlik üzerine yüksek lisansını tamamladı. regardless. “I and my sleepless, penniless, Öğrencilik yıllarında Tien voor Negen, Uitgesteld inexperienced but stubborn teammates made this Mehmet Sait Tunç Afscheid, Dageraad adlı kısa filmleri çekti. Zaman 1964’te Mardin’de doğdu. Kurucusu olduğu Zaman adlı belgeseli 2010 yılında TRT’nin documentary. In today’s world where everything is very Mardin Sinema Derneği’nin düzenlediği film düzenlediği Belgesel Film Ödülleri Festivali’nde easily forgotten and tried to make forgotten, I wanted to festivalinde etkinlik koordinatörü olarak çalıştı. ikinci seçildi. Halen ilk uzun metrajlı filmi Kayıp Köpek’in senaryosu leave a stone in upcoming generations’ and directors’ Nisan 2007’de Tarih Vakfı’nın Mardin’in İnsan üzerinde çalışmaktadır. Beklemek (2012) son filmidir. shoes with this film”. – Bülent Öztürk Manzaraları Projesi kapsamında sözlü tarih Born in 1975 in Bağlarbaşı Village, Turkey. He immigrated to çalışmaları yaptı. Uğraş Salman’la birlikte çektiği Belgium in 1995. He graduated with a master’s degree on Anlat Bana (2011) dışında Nasıra Teyze (2006) audiovisual arts and directing at the RITS film school in Brussels in adında bir belgeseli bulunmaktadır. 2011. During his studies, he realised several shorts Tien voor Negen, Born in Mardin in 1964. Between 2007 and 2009, he was the Uitgesteld Afscheid, Dageraad and the documentary film Zaman events coordinator for the Mardin Film Festival of which he is a co- Zaman / Talking Stones of Bakacik, which received the second prize founder. He attended the workshops in History Foundation’s for best documentary at the TRT Documentary Awards Festival Human Portraits of Mardin Project and conducted oral history Istanbul 2010. He is currently working on the script of his debut studies. In addition to Tell Me – Tattoos / Laments / Stories, he feature film Missing Dog. Beklemek / Waiting (2012) is his latest film. directed a documentary called Aunt Nasıra (2006).

100 101 BELGESELLER HES musibeti Erzurum Bağbaşı’nı da vurdu. Senelerdir DOCUMENTARIES süren hukuki ve fiziki mücadele, müteahhit firmanın SİNEMA ONUR ÖDÜLLERİ baskısıyla yöre halkının aleyhinde seyrediyor. Köylülere CINEMA HONORARY AWARDS verilen akla ziyan cezalardan biri, 2012’nin Şubat ayında İŞTE BÖYLE duruşması görülen ve dokuz yıl hapis cezası istemiyle DAMN THE DAMS yargılanan 17 yaşındaki Leyla Yalçınkaya’nın tüm köyle Türk sinemasına imzasını atan sanatçılara her yıl verilen konuşmaktan men edilmesi. İlk kez devlet şiddetine maruz kalan köylüler susuzluğa ve suskunluğa mahkûm Sinema Onur Ödülleri’nin bu yılki sahipleri oyuncular edilse de gündelik hayat devam ediyor elbet. TÜRKİYE TURKEY / 2012 / DVD / Renkli Colour / 46’ Halit Akçatepe ve Ayşen Gruda, sinema yazarı Sevin Okyay Yönetmenler Directors: Osman Şişman & Özlem Sarıyıldız Hydroelectric power plant trouble struck Erzurum Görüntü Yön. Director of Photography: Osman Şişman & Özlem Bağbaşı, along with many others. Legal and physical ve yönetmen Ali Özgentürk. Festivalin 30 Mart akşamı Sarıyıldız Kurgu Editing: Osman Şişman & Özlem Sarıyıldız struggle of several years has turned against the Yapımcılar Producers: Osman Şişman & Özlem Sarıyıldız Kaynak yapılacak açılış töreninde ödülleri takdim edilecek Print Source: Osman Şişman & Özlem Sarıyıldız inhabitants of the village, due to the pressure of the contractor. One of the unbelievable verdicts is for Leyla, sanatçılardan Halit Akçatepe’nin “Süt Kardeşler”, a 17-year-old girl: she is prohibited from talking to any villagers. Leyla was tried in February 2012 with 9-years Ayşen Gruda’nın “Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü?”, imprisonment demand. Facing with state violence for the very first time in their lives, the villagers continue Ali Özgentürk’ün “At” adlı filmleri festivalde izleyiciyle with their everyday lives, naturally, though sentenced to buluşacak. silence and thirst.

The Cınema Honorary Awards bestowed each year upon veteran Turkısh actors, dırectors and cınema professıonals wıll be presented thıs year to actors Halit Akçatepe and Ayşen Gruda, fılm crıtıc Sevin Okyay, and dırector Ali Özgentürk. Theır awards wıll be presented at the Openıng Gala of the Festıval, on 30 March. Ali Özgentürk’s “The Horse”, “Kıllıng the Shadow” where Ayşen Gruda and “Mılk Brothers” where Halit Akçatepe

Osman Şişman & Özlem Sarıyıldız act ın wıll be screened wıthın the Festıval programme. Osman Şişman 1979’da İzmir’de doğdu. ODTÜ Felsefe Bölümü mezunu, endüstri ürünleri tasarımı doktora öğrencisi. Anadolu Üniversitesi’nde okutmanlık yapıyor. Özlem Sarıyıldız lisansını ODTÜ Endüstri Ürünleri Tasarımı’nda, yüksek lisansını aynı okulun Medya ve Kültürel Çalışmalar Bölümü’nde tamamladı. 2004-2005 yıllarında Montreal’deki McGill Üniversitesi’nde araştırma asistanlığı yaptı. Halen Bilkent Üniversitesi Grafik Bölümü’nde doktorasına devam ediyor. Bir süredir belgesel ve videoyla meşgul. İşte Böyle (2012) ortak projeleridir. Osman Şişman was born in 1979 in İzmir. He graduated from the Department of Philosophy at METU. He is still conducting his PhD in the Department of Industrial Design at METU, and lecturing at the Anadolu University. Özlem Sarıyıldız completed her bachelor’s degree in the Department of Industrial Design, METU, her MSc in media and cultural studies at METU; she worked as a research assistant at University McGill, Montréal between 2004- 2005. She is still continuing her PhD in Bilkent University, Graphic Design Department. She has been working on documentaries and videos for a while. The documentary Damn the Dams (2012) is their joint project.

102 SİNEMA ONUR ÖDÜLLERİ: HALİT AKÇATEPE “Seni hiç sevmiyorum sütoğlan, babanı da sevmezdim!” SİNEMA ONUR ÖDÜLLERİ: AYŞEN GRUDA Ezel Akay’ın kendine özgü hikâye anlatma tekniğiyle CINEMA HONORARY AWARDS: HALİT AKÇATEPE Yeşilçam sinemasında güldürü denince akla ilk Arzu Film CINEMA HONORARY AWARDS: AYŞEN GRUDA özdeşleşen, usta oyuncu Haluk Bilginer’in Karagöz, ekolü gelir. Ertem Eğilmez’in yönetmenliğini yaptığı ve Beyazıt Öztürk’ün ise Hacivat’ı, gölge tiyatrosunun bu iki Sadık Şendil’in Hüseyin Rahmi Gürpınar’ın Gulyabani önemli kişisini adeta bedenleyerek yorumladıkları bir film SÜT KARDEŞLER adlı romanından uyarlayarak senaryosunu yazdığı, 1976 HACİVAT KARAGÖZ Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü?. Oldukça eğlenceli, MILK BROTHERS yılında gösterime giren Süt Kardeşler’de bütün güldürü NEDEN ÖLDÜRÜLDÜ? tarihi “oyun” alanında yeniden kurgulayan film, aslında ustaları bir arada: Adile Naşit, Halit Akçatepe, Şener Şen, KILLING THE SHADOW bir söylenti üzerine odaklanıyor; gerçekten yaşayıp Kemal Sunal ve Ayşen Gruda… Filmin bu yıldız yaşamadıklarını bilemediğimiz, muhtemelen bir mit olan kadrosunun ve ekibinin yarattığı “ortaklık duygusu” Karagöz ve Hacivat, tüm özellikleriyle beyaz perdede TÜRKİYE TURKEY / 1976 / 35 mm / Renkli Colour / 80’ seyirciye de yansır. Emir Eri Ramazan’ın (Halit TÜRKİYE TURKEY / 2006 / 35 mm / Renkli Colour / 125’ yeniden hayat buluyor. Karagöz ve Hacivat birer gölge Yönetmen Director: Ertem Eğilmez Senaryo Screenplay: Sadık Akaçtepe), Emir Eri Şaban’ı (Kemal Sunal) kıskanarak, Yönetmen Director: Ezel Akay Senaryo Screenplay: Levent Kazak & oyunu tasvirinden öte metinleri, ele aldıkları konular, yani Şendil Özgün Roman Original Novel: “Gulyabani”, Hüseyin Melek Hanım’ın (Adile Naşit) konağına ondan önce Ezel Akay Anlatan Narrator: EZOP Görüntü Yön. Director of meseleleri açısından bu coğrafyaya mahsus. Halkın Rahmi Gürpınar Görüntü Yön. Director of Photography: Kridon Photography: Hayk Kirakosyan Kurgu Editing: Mustafa Preşeva İlyadis Kurgu Editing: İsmail Kalkan Oyuncular Cast: Kemal varıp kendisini “Sütoğlan Şaban” olarak tanıtması, Müzik Music: Ender Akay (Kedi Müzik) Oyuncular Cast: Haluk tarafında, söylenmeyenleri dile getiren sözlü bir eleştiri Sunal, Şener Şen, Halit Akçatepe, Hale Soygazi, Adile Naşit, ardından Melek Hanım’ın, ağabeyi Hüsamettin’den Bilginer, Beyazıt Öztürk, Ayşen Gruda, Şebnem Dönmez, geleneği… Sansürü hiçe sayan bu gölge oyunu, halkın Ayşen Gruda, Yasemin Esmergül, Ali Şen Yapımcı Producer: (Şener Şen) çekinerek bu “yalancı sütoğlanı” damadı Güven Kıraç, Levent Kazak, Ayşe Tolga, Ragıp Savaş Yapımcılar yararını gözettiği için düzenden hoşnut olmayan kişilerin Nahit Ataman Yapım Production Co.: Arzu Film Dünya Hakları Bayram olarak yutturması, birdenbire çıkagelen “asıl Producers: Bahadır Atay & Serkan Çakarer Yapım Production sözcüsü olmuştur çoğu zaman, bu nedenle World Sales: Arzu Film sütoğlan”ın konakta çıkardığı olaylar, diğer taraftan Co.: İFR A.Ş. Kaynak Print Source: Kültür ve Turizm Bakanlığı dokunulmazlığa sahiptir ve bu dokunulmazlığı da ona Sinema Genel Müdürlüğü Kerami Bey (Ali Şen) ve kızı Bihter’in (Hale Soygazi) seyirci vermiştir. Kimi zaman toplumsal düzeni bozduğu yarattığı “sahte Gulyabani”yle korkan bir ev halkı… ve isyana sebebiyet verdiği gerekçesiyle sansürlenen Sinemanın güldürü ustalarının aynı filmde toplandığı, oyunun meselesi “hafif” değildir, hatta ağırdır, açık Halit Akçatepe’nin mükemmel oyunculuğuyla saçıktır, sözünü sakınmaz, utanmazdır. Bu geleneksel simgeleştiği, Kemal Sunal’ın ilk defa 1972’de yönetmenin oyunun belli başlı özelliklerinin Akay’ın hicviyle Tatlı Dillim adlı filmiyle hayat verdiği Şaban tiplemesinin yansıtıldığı, Yeşilçam sinemasının duayen doruk noktasına ulaştığı Süt Kardeşler, geleneksel temaşa oyuncularından Ayşen Gruda’nın “klişe kimliğinden sanatının tüm özelliklerini incelikle yansıtan bir yapıt. sıyrıldığı” film, bir oyun dünyasının içinde, oyuna yakışır – Evren Barın Egrik bir biçimde ele alıyor Hacivat ve Karagöz’ü. – Evren Barın Egrik “I don’t like you milk son, I never liked your father either!” When the subject is comedy in Yeşilçam, the Killing the Shadow stars Haluk Bilginer as Karagöz and first thing which comes to mind is Arzu Film school. Beyazıt Öztürk as Hacivat, the most well-known figures All major comedians – Adile Naşit, Halit Akçatepe, of Turkish shadow play in an idiosyncratic Ezel Akay Şener Şen, Kemal Sunal and Ayşen Gruda– take part in film, which focuses on hearsay and re-imagines history the cast of Milk Brothers, released in 1976, directed by as a play. Karagöz and Hacivat, who may not have Ertem Eğilmez Ertem Eğilmez and adapted by Sadık Şendil from historically existed and most likely are myths, come to 1929’da İstanbul’da doğdu. İstanbul Hüseyin Rahmi Gürpınar’s novel Gulyabani (Ghoul). Ezel Akay life on the silver screen with all their characteristics. Üniversitesi İktisat Fakültesi’nden mezun oldu. The “spirit of communality” created by this star cast and 1961’de doğdu. Boğaziçi Üniversitesi More than just the imagery of shadow play characters, Kurduğu Çağlayan Yayınevi’yle büyük başarı crew is reflected on the audience. Orderly Ramazan Mühendislik Fakültesi’nden mezun olduktan Karagöz and Hacivat represent a tradition of oral kazandı. 1964’te Arzu Film’i kurdu. Yapımcılığını sonra Amerika’da Villanova Üniversitesi’nde ve yönetmenliğini üstlendiği filmlerle gişe (Halit Akçatepe) is jealous of Orderly Şaban (Kemal tiyatro öğrenimi gördü. Kurucu ortağı olduğu İFR criticism which is unique to this country. Disregarding rekorları kırdı; 44 film çekti, birçok ödül kazandı. Sunal), so when he arrives at Melek Hanım’s (Adile bünyesinde beş yüzden fazla reklam filmine censorship, shadow play has become the de facto Güncel sorunları güldürüyle harmanlayan “halk Naşit) mansion before him and misintroduces himself yönetmen olarak imza attı. 1996’da Derviş Zaim spokesperson for those who are dissatisfied by the sineması” ekolü büyük beğeni kazandı. Türk as “Milk Son Şaban”, then Melek Hanım, afraid of his ile Tabutta Rövaşata’nın, daha sonra Yeşim system and thus enjoys an immunity of persecution Ustaoğlu’nun Güneşe Yolculuk adlı filminin, sinemasının günümüz yönetmen-senaristlerinin çoğunun hocasıdır. brother Hüsamettin (Şener Şen), buys this “fake milk fueled by audience support. In despite of this, the 1989’da öldü. 2001’de Semir Aslanyürek’in yönettiği Şellale’nin, Ahmet Uluçay’ın Born in 1929, in Istanbul. He graduated from Istanbul University son” as her son in law Bayram. However, the real milk yönettiği ve 2004 yılında festivalde En İyi Türk Filmi Ödülü’nü shadow play of Karagöz and Hacivat has been censored Department of Economy. He achieved great success with Çağlayan son appears in the mansion leading to funny events, kazanan Karpuz Kabuğundan Gemiler Yapmak’ın yapımını üstlendi. from time to time with the accusations of disturbing the Publishing which he founded. He founded Arzu Film in 1964. He and furthermore, Kerami Bey (Ali Şen) and his Aynı yıl, Neredesin Firuze ile de yönetmenliğini yaptığı ilk uzun order of society and prompting civil revolts. The subject directed and produced blockbuster films; shot 44 films and won daughter Bihter (Hale Soygazi) scare the household metrajlı sinema filmine imzasını attı. Hacivat Karagöz Neden matter of the play is never “light”, most of the time many awards. His “cinema of ordinary people” school which Öldürüldü?, ikinci uzun metrajlı sinema filmidir. En son 2009’da mingles current problems with comedy, received popular with a “fake ghoul”. Masters of comedy come together Sadık Şendil’in romanı 7 Kocalı Hürmüz’ü beyazperdeye uyarladı. politically loaded, often times indecent, brazen and appreciation. He is the teacher of many present directors- in Milk Brothers in which Halit Akçatepe is iconised Born in 1961. After graduating from the Engineering Faculty, unsparing. The film represents the main characteristics scriptwriters. He died in 1989. with his magnificent performance, and the Şaban Bosphorus University, he schooled drama at Villanova University in of the play through Akay’s own sense of satire. Ayşen character, which was first acted by Kemal Sunal in the the US. As the founding partner of the production company IFR, he Gruda, one of the doyennes of Yeşilçam film industry, Önemli Filmleri Selected Fılmography 1972 film Tatlı Dillim, reaches its peak. This comedy is directed more than five hundred commercial films. In 1996, he plays “against type” in this film that does right by 1965 Senede Bir Gün One Day in a Year produced Somersault in a Coffin with Derviş Zaim. In 1999 he 1968 İngiliz Kemal English Kemal a masterpiece which delicately reflects all the features of produced Journey to the Sun by Yeşim Ustaoğlu, in 2001 The Hacivat and Karagöz. 1970 Küçük Hanımefendi Little Lady the tradition Turkish spectacle art, temaşa. Waterfall by Semir Aslanyürek, and in 2004, he was the executive – Evren Barın Egrik 1975 Hababam Sınıfı Class of Hababam – Evren Barın Egrik producer of Boats out of Watermelon Rinds by Ahmet Uluçay, which 1976 Süt Kardeşler Milk Brothers won the Best Turkish Film of the Year Award at the Festival. In 1977 Gülen Gözler Smiling Eyes 2003, he directed his first feature film, Where’s Firuze. Killing the 1980 Banker Bilo Banker Bilo Shadow (2006) is his second feature film. Latest, he adapted 7 1988 Arabesk Husbands for Hürmüz in 2009.

104 105 SİNEMA ONUR ÖDÜLLERİ: ALİ ÖZGENTÜRK Ali Özgentürk’ün filmlerinde At’ın ayrı bir yeri, ayrı bir CINEMA HONORARY AWARDS: ALİ ÖZGENTÜRK önemi var. İstanbul Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’nü ÖZEL GÖSTERİM: TÜRK KLASİKLERİ YENİDEN bitirdikten hemen sonra kısa filmlerle sinemaya ilk SPECIAL SCREENING: TURKISH CLASSICS REVISITED adımını atan Özgentürk, Devrim İçin Hareket AT Tiyatrosu’nun kurucusu ve yönetmeni olarak çalışmış, THE HORSE 1980 Askeri Darbesi’nden önce çektiği, Moskova Film İstanbul Film Festivali, Türk sinemasının önemli Şenliği’nde gümüş ödül kazanan Ferhat (1974) ve Yasak’tan (1975) sonra Yılmaz Güney’in yanında görev yapıtlarını restore ettirerek gün ışığına çıkarıyor ve bu almış bir yönetmen. Özgentürk’ün 1979 yılında çektiği TÜRKİYE TURKEY / 1981 / 35 mm / Renkli Colour / 116’ Hazal’dan sonra ikinci filmi olan At, 19. Antalya Film klasiklerin yeni kopyalarını Türk sinemasına Yönetmen Director: Ali Özgentürk Senaryo Screenplay: Işıl Festivali’nde “En İyi İkinci Film”, “En İyi Erkek Oyuncu” Özgentürk Görüntü Yön. Director of Photography: Kenan (Genco Erkal), “En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu” (Güler kazandırıyor. Bu özel gösterimde sinemaseverler Halit Ormanlar Kurgu Editing: Yılmaz Atadeniz Müzik Music: Okay Ökten) ödüllerinin yanı sıra 1982 Valencia, Sao Paolo ve Temiz Oyuncular Cast: Genco Erkal, Harun Yeşilyurt, Güler Refiğ’in 1964 yapımı “Gurbet Kuşları” adlı filmini Ökten, Ayberk Çölok, Yaman Okay, Selçuk Uluergüven, Macit Lecce film festivalleri ile 1985 Tokyo Film Festivali’nde Koper, Erol Demiröz, Gülsen Tuncer, Bektaş Altınok, Suna büyük ödül, 1983’te Sinema Yazarları Ödülü (SİYAD) beyazperdede tekrar izleme şansı bulacaklar. Selen, Mehmet Güreli Yapımcı Producer: Kenan Ormanlar & Ali olmak üzere pek çok ödüle layık görüldü. Senaryosu Işıl Özgentürk Yapım Production Co.: Asya Film, Kentel Film Dünya Özgentürk’e ait olan film, “küçük insanların”, umut Hakları World Sales: Asya Film, Kentel Film Kaynak Print Source: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sinema-TV Merkezi kapısı olarak adlandırılan ancak büyük, karmaşık ve umutsuz İstanbul’da hiçbir zaman görülmeyenlerin Istanbul Fılm Festıval contınues to unearth the most trajedisine odaklanıyor: Taşı toprağı altın bir kentin, sıgnıfıcant works of Turkısh cınema by restorıng these sistemin ezip bitirdiklerine… Oğlunu okutmak için her işi yapmayı göze alan, geleceğe dair umudu için evini, outstandıng classıcs and thus revıvıng them. At the ocağını dağıtan bir baba ve oğulun hikâyesi… İstanbul’un adeta yok edici, bütün umutları kıran, insanın yaşam specıal screenıng, fılmlovers wıll have the opportunıty to direncini tüketen bir karaktere büründüğü At, sınıf farkındalığına dair gerçekçi bir bakış sunuyor… watch Halit Refiğ’s 1964 drama “Gurbet Kuşları / Bırds of – Evren Barın Egrik a Foreıgn Land”. Within the films of director Ali Özgentürk, The Horse has a prominent role and place. Following his graduation from Istanbul University Sociology Department, Özgentürk started out on his cinema career with short films, worked as the founder and director of the Theatre of Action for Revolution, was awarded the Silver Prize in Moscow Film Festival with his films Ferhat (1974) and Yasak (1975) which he had shot before the military coup of 1980, and collaborated Ali Özgentürk 1945’te Adana’da doğdu. İstanbul with Yılmaz Güney later on. The Horse, the second film Üniversitesi’nde felsefe ve sosyoloji öğrenimi of Özgentürk after Hazal (1979), was awarded “Second gördü. İstanbul’da profesyonel tiyatrolarda Best Film”, “Best Actor” (Genco Erkal), and “Best oyunculuk yaptı. 1968’de Türkiye’nin ilk sokak Actress in a Supporting Role” (Güler Ökten) prizes at tiyatrosunu kurdu; 1971’e kadar tiyatro yöneticisi ve oyuncusu olarak çalıştı. Yılmaz Güney ve Atıf the 19th Antalya Film Festival. Besides, it was awarded Yılmaz gibi Türk sinemasının önemli the Grand Prize in 1982 Valencia, Sao Paolo and Lecce yönetmenleriyle çalıştı, asistanlık ve senaryo film festivals as well as the 1985 Tokyo Film Festival, yazarlığı yaptı. 1980’de Asya Film’i kurdu. Adını duyurduğu ilk uzun and the Turkish Film Critics’ Association (SİYAD) metrajlı filmi Hazal’dan (1979) bugüne At (1981), Bekçi (1985), Su da Award in 1983. Written by Işıl Özgentürk, the film Yanar (1987), Çıplak (1993), Balalayka (2000) gibi filmleriyle birçok ödülün sahibi oldu. 2009’da çektiği Yengeç Oyunu’nun ardından focuses on the tragedy of almost invisible “small Görünmeyen’i (2011) yaptı. people” living in the chaotic and hopeless Istanbul, Born in 1945 in Adana. He studied philosophy and sociology at considered as a bridge of hope. It focuses on the people Istanbul University. He went on acting at professional theatre devastated by the “city paved with gold” and the system. companies in Istanbul. He established Turkey’s first street theatre It is the story of a father who chances any jobs he could in 1968, and worked as a theatre manager and actor until 1971. He worked with some of the most esteemed directors of Turkish find and even risking leaving his home and town cinema, such as Yılmaz Güney and Atıf Yılmaz, as assistant and behind to afford the education of his son. The Horse, in scriptwriter. He established the production company Asya Film in which Istanbul is portrayed as a devastating and 1980. His first feature to establish him as a director was Hazal. He unnerving character killing all the vital resistance in won many awards with his later films The Horse (1981), The Guard Özel Gösterim Sponsoru Special Screening Sponsor (1985), Water also Burns (1987), Nude (1993), Balalayka (2000). people, brings a realistic perspective to class awareness. Following The Crab Game (2009), Unseen (2011) is his latest film. – Evren Barın Egrik

106 ÖZEL GÖSTERİM: TÜRK KLASİKLERİ YENİDEN TAŞRADAN ŞEHRE BAKIŞ VE BİR KAPILMALAR Ama baktık ki çare yok, kendimizi toparladık. Elde avuçta A GLANCE AT THE CITY FROM THE COUNTRYSIDE SPECIAL SCREENING: TURKISH CLASSICS REVISITED ANAFORU: “GURBET KUŞLARI” ne varsa birleştirdik, bir küçük dükkân açtık. Verdik sırt AND A WHIRLPOOL OF FALLS: “BIRDS OF sırta, çalış Allah çalış. Karşımızda bir tamirhane daha FOREIGN LAND” — Dilenmek kolay iş, kalk köyünden gel, sonra İstanbulluyu vardı. Rumdu sahibi. Panayot Usta diyorlardı. Zorlu bir GURBET KUŞLARI soy! avradı vardı. Aşk olsun, oldu mu böylesi olmalı. — Begging is such an easy job. Just come from your village BIRDS OF FOREIGN LAND — Dışarıdan her gelen şehirliyi soymak için mi gelir? Dükkâna yemek getiriyordu arada bir. Adı Despina imiş. and rob the Istanbulites! — Valla Kemal, niçin gelirlerse gelsinler, İstanbul’u İstanbul Alttan alta bana bakıyordu.” Despina (Gülbin Eray), — Do all immigrants come here to rob the city folk? olmaktan çıkarıyorlar, her tarafta bunlar… kocasının işlerinin kötü gideceğinden duyduğu kaygıyla, — Well, Kemal, whatever they come here for, they are iki dükkân arasındaki rekabeti lehine çevirmek için destroying Istanbul, they’re everywhere. TÜRKİYE TURKEY / 1964 / Siyah-Beyaz B&W / 90’ Halit Refiğ’in 1964 yılında çektiği, taşradan kente Selim’i “ayartan” bir kadın, İstanbul’un bu taşralı aile Yönetmen Director: Halit Refiğ Senaryo Screenplay: Halit Refiğ göçen Maraşlı bir ailenin hikâyesini anlatan Gurbet için kurduğu “tuzakların” ilkidir. Selim’in bu durumu, Directed by Halit Refiğ in 1964, Birds of Foreign Özgün Oyun Original Play: “Ocak”, Turgut Özakman Görüntü Kuşları umutla kente geliş, umutsuzluk ve kayıpla taşraya aile için felaketlerin başlangıcına, oto tamircisinin tüm Land depicts a hopeful arrival in the city, despair and Yön. Director of Photography: Çetin Gürtop Kurgu Editing: müşterilerini Despina’nın eşi Panayot Usta’ya Mehmet Bozkuş Oyuncular Cast: Tanju Gürsu, Filiz Akın, dönüşü resmediyor. Akis, Yeni Sabah, Akşam ve Kim gibi going back home in defeat as it tells the story of a Cüneyt Arkın, Özden Çelik, Pervin Par, Önder Somer, Sevda yayınlarda çalıştıktan sonra, Atıf Yılmaz ve Memduh kaptırmalarına yol açar. family from Maraş who emigrates to Istanbul. After Ferdağ, Mümtaz Ener, Hüseyin Baradan, Danyal Topatan Ün’ün filmlerinde yönetmen yardımcılığı yapan Refiğ, Selim gibi, diğer kardeş Murat da (Tanju Gürsu) bir working for publications such as Akis, Yeni Sabah, Yapımcı Producer: Recep Ekicigil Yapım Production Co.: Artist Gurbet Kuşları’yla birlikte kariyerinde bir dönüm noktası kadına “kapılmış”, ömrü hayatı boyunca arzu ettiği Akşam, and Kim, and serving as an assistant director in Film Dünya Hakları World Sales: Fanatik Video Dijital Görüntü yakalar. İstanbullu sevgili idealini gerçekleştirmek için, “kraliçe” films by Atıf Yılmaz and Memduh Ün, Refiğ catches a Sistemleri Kaynak Print Source: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sinema-TV Merkezi Film, geleneklerine bağlı bir ailenin, göçün dediği Seval’in (Sevda Ferdağ) peşinden her gece big break in his career with Birds of Foreign Land. The simgeleştiği Haydarpaşa Garı’ndan “taşı toprağı altın” “pavyonlara” gider olmuştur. Sevgilisine bu “arzusuna” film opens with the arrival of a traditional family at İstanbul’a ayak basmasıyla ya da karakterlerin ifade ulaştığını söylemesiyle birlikte bir dönüşüm yaşanır. Haydarpaşa Train Station – the symbol of migration to ettikleri üzere “beldeyi fetih” girişimleriyle başlar: İstanbullu sevgili, İstanbullu değildir. Seval, Murat’ın Istanbul, the city where streets are paved with gold – or, Vaatlerle dolu bir İstanbul tahayyülü, taşralı bir ailenin hemşerisi, uzun yıllar önce evinden kaçıp izini as one character puts it with their attempt to “conquer tüm malını mülkünü satıp, “uzaktan” o vaatlere kapılıp, kaybettiren Maraşlı Erengillerin kızı Naciye’dir. Murat bu the place.” How can the story of a rural family, who sell yakınlaşma, elde etme, zenginleşme, kurtarma, “yırtma” “gerçeği” öğrendikten sonra, hem hemşerisi hem de everything they have upon getting carried away by the öyküsü nasıl sonlanabilir ki… Filmin başından sonunun sevdiği olan bu kadına karşı “taşra kanunlarını” işletir; promise of Istanbul as they are eager to get closer, nasıl olacağını belirten “bu beldeyi fethetmek” sözünün pavyona gitmesine, başkalarıyla görüşmesine izin possess, get rich, and finally “make it”, supposed to ardında gizlenen, “dişil” bir imge olarak İstanbul ve vermez. Bu “kapılmaların” ve “aldanışların” hıncını kız end? The ending of the film is telegraphed from the yönetmenin bakışıyla biçimlendirdiği bir avuç “köylü kardeşinden çıkaracaktır. start by the phrase “conquering the place” as it kurnazının” bu hayali, elbette “eril” İstanbul’un bu Fatma (Pervin Par), evin tek kızı… Komşuları envisions Istanbul as a “feminine” image. This dream insanları fethiyle sonlanır… Vaatlerle dişil, kapılmayla eril Mualla’nın (Muzaffer Nebioğlu) Fatma’yı “kışkırtması” of the family, which is portrayed as a bunch of “sly olan bir kent… Modernleşmenin anaforuna tek tek onu sinemaya gitmeye ikna etmekle başlar. Sinema, peasants” by the approach of the director, is bound to kapılan bir ailenin bireyleri kendi sonlarını hazırlar tiyatro, ev partileri kentin, modernin büyüsüne end with the “masculine” Istanbul conquering these filmde. Kentin büyüklüğüyle, kalabalıklığıyla, kapılmanın, bu büyü içinde geleneğin yitip gitmesinin people… A city feminine with its promises, masculine karmaşasıyla yaratılan korku, yönetmenin bakışında verdiği korkuların göstergesidir. Mualla’nın Fatma’yı when you fall for these promises. Members of the Halit Refiğ modernleşmenin izlerini de takip edilebilir kılar. süsleyip ona tuttuğu ayna, Umut Tümay Arslan’ın Mazi family seal their fate as they one by one descend into 1934’te İzmir’de doğdu. Robert Kolej Baba, Tahir Bakırcıoğlu (Mümtaz Ener), ailesinin Kabrinin Hortlakları adlı çalışmasında ifade ettiği gibi, the whirlpool of modernisation. The fear conjured up Mühendislik Bölümü’nde okudu. Dergi ve İstanbul’a adım attığı ilk sahnede söylediği “E, Allah’ın “kendini seyreden, bir başka kadının rehberliğinde bir by the enormity, crowds and chaos of the city enables gazetelerde sinema eleştirileri yazdı. Atıf Yılmaz’a Yaşamak Hakkımdır adlı filminde asistanlık izniyle şah olacağız İstanbul’a şah. Sırt sırta verdik mi, başkası olmayı çalışırken kötü yola düşen” genç kızın us to trace the signs of modernisation from the yaparak sinema dünyasına adım attı. 1960’ta ilk kolay. Dağları bedesten ederiz, vallahi” sözleriyle, hikâyesinin özetini sunar. Bu aynada başlayan directors’ point of view. filmi Yasak Aşk’ı çekti. Gurbet Kuşları ile yurtiçi ve kendine, iktidarına duyduğu güveni belirtirken, anlatıcı “kapılma”, genç kızın evini terk ederken aynaya bıraktığı The father, Tahir Bakırcıoğlu (Mümtaz Ener), yurtdışında ödüller kazandı. 70’li yıllarda Türk sesiyle, işlerinin nasıl bozulduğunu, kırık, buruk bir tonda notla son bulur. announces his faith in himself and his potential by the sinemasının bunalıma girmesiyle televizyon Tıp fakültesini kazanan en küçük kardeş Kemal words he utters when his family first sets foot in filmlerine yöneldi. 1975’te çektiği Aşk-ı Memnu ile TV dizilerine öncü betimler: “Maraş’ta işlerimiz bozulunca dükkânı ve dede oldu. 1976’da ABD’de Wisconsin Üniversitesi’nde, 1984’te Ohio yadigârı bahçeli evi satıp savmaya mecbur kaldık. Artık (Özden Çelik) ise, yönetmenin bakışını belirginleştiren Istanbul: “With God’s permission, we’re going to be Denison Üniversitesi’nde dersler verdi. Olgunluk döneminde daha çok taşı toprağı altın İstanbul’a dört elle sarılmaktan başka bir karakterdir. Refiğ bu bakışını şöyle dile getirir: “Aşiret shahs of Istanbul. It’s easy when we stand united. We düşünsel yanı ağır basan filmler çekti. Teyzem (1986), Hanım (1988), çaremiz yoktu. Bir oto tamir dükkânı açıp, iki büyük yaşayışından site medeniyetine geçmemiş toplumlarda, can move mountains, I swear to God”. His voice-over Karılar Koğuşu (1989), İki Yabancı (1990), Köpekler Adası (1996) gibi oğlumla işletecektik. Küçük oğlum Kemal liseyi bitirmişti. üretim ekonomisi yerine talan düzeni hâkimdir. Bu çeşit though depicts how things went wrong, in a broken, filmleriyle yurtiçinde ve yurtdışında birçok ödül kazandı. 2009’da öldü. Born in Izmir. He studied engineering at Robert College in Üniversiteye gitmek istiyordu. Kızım Fatma ise evde topluluklarda sık sık rastlanan iç ve dış göçler, üretim bitter tone: “When our business went bust in Maraş we İstanbul. He wrote film critiques in magazines and newspapers. He anasının işlerine yardım edecekti. Selim’le daha evvel münasebetlerinden değil, talan gayelerinden doğar... had to sell the shop and the house I inherited from my embarked on his filming career as Atıf Yılmaz’ assistant. His first buraya gelip kesemize uygun bir ev peylemiştik.” İşler Gurbet Kuşları küçük bir taşra kasabasından İstanbul’a grandfather. We had no choice but to grab the gold- film was Forbidden Love, in 1960. He won national and international Tahir’in hayal ettiği gibi gitmemiş, daha önceden gelip göç eden, kendilerinden hiçbir değer katmadan, sadece paved Istanbul by the horn. We were supposed to open awards with Birds of Foreign Land. After the 1970 crisis of the oto tamir dükkânı için ödedikleri kaparoyu bir taşını toprağını altın saydıkları şehrin nimetlerinden a mech shop and work with my two sons. My younger Turkish cinema, he started working on TV films. He became the pioneer of TV series with The Forbidden Love, which he filmed for dolandırıcıya vermişlerdir. Kendilerinin sandıkları oto istifade etmeye çalışan bir ailenin hikâyesini anlatırken son Kemal had recently graduated from high school. the Turkish TV. He taught in the USA, at the Wisconsin University tamircinin önünde, yıkılan baba ve iki oğlu öylece toplumumuzun bu ana meseleleri üzerinde durmaktadır He wanted to attend university. My daughter Fatma in 1976, and at the Ohio Denison University in later years his films kalakalsalar da, tüm güçlerini toplayarak küçük bir oto […] O ailenin de kurallara uymasını beceren, kurallara was supposed to help her mother out at home. We had dealt mainly with intellectual subjects. His films, including Teyzem tamircisi açmayı başarırlar. Aradan geçen zamanda neler yatkınlığı olan, tıp okuyan ferdi o toplumun kremasına come here beforehand with my elder son Selim and (1986), Hanım (1988), Karılar Koğuşu (1989), İki Yabancı (1990), olduğunu Selim’den (Cüneyt Arkın), onun anlatıcı kabul edilme şansı yakalıyor.” found an affordable house.” Things turned out not the Köpekler Adası (1996), won several national and international awards. He died in 2009. sesinden öğreniriz: “Dünya sanki tepemize yıkılmıştı. – Evren Barın Egrik way Tahir had imagined. They’ve given the down

108 109 payment for the mech shop to a swindler. The father tells the story of a family from a small rural town who and his sons stand aghast and defeated in front of the migrates to Istanbul and just wants to benefit from the İKSV 40. YIL: “SİNEMA VE MÜZİK” shop they thought they had rented, but they make one riches of the city without contributing anything […] İKSV 40TH YEAR: “FILM AND MUSIC” more push and manage to open up a small mech shop. The member of the family who is capable of following We learn about what had followed from Selim’s the laws of the city and studying medicine gets a (Cüneyt Arkın) voice-over: “It felt like the world chance to be accepted by the upper crust of the society.” Düzenlediği festival ve etkinlikleriyle İstanbul’un kültür collapsed around us. When we realised we had no choice, we came to ourselves. We gathered every single ve sanat yaşamında önemli bir rol üstlenen İstanbul penny we had and opened a small shop. We stood side by side and worked very hard. There was another repair Kültür Sanat Vakfı, 2012 yılında 40. yaşını kutluyor. shop across the street. Its owner was Greek. They called him Master Panayot. He had a tough lady. This is how İstanbul Film Festivali de özel bir bölümle İKSV’nin love is supposed to be. He brought home-cooked meals 40. yılını kutlayacak. “Sinema ve Müzik” başlıklı özel to the shop every now and then. Her name was Despina. She was giving me lovey-dovey eyes”. Despina bölümde, İKSV’nin kuruluş yılı olan 1973’ten bu yana her (Gülbin Eray), worried that her husband’s business might go down because of the competition, turns out to 10 yıldan seçilmiş beş müzikal film seyirciyle buluşacak. be the first “trap” that Istanbul sets up for this rural family as she seduces Selim to gain the upper hand. Selim’s fall for Despina’s temptation marks the beginning of a series of disasters for the family since Takıng on an ımportant role ın the culture and arts scene they lose all of their customers to Despina’s husband. of Istanbul wıth the festıvals and actıvıtıes ıt organıses, Selim’s brother Murat (Tanju Gürsu) also falls for a woman. He would go to night clubs every night after the Istanbul Foundatıon for Culture and Arts celebrates Seval (Sevda Ferdağ), whom he calls his “queen”, to make his dream of having an Istanbul girl as his lover. ıts 40th year ın 2012. The Istanbul Fılm Festıval, wıth thıs When Murat tells Seval that his “dream” has come true, a revelation follows. The Istanbulite lover turns out to specıal sectıon, takes part ın these celebratıons and be not from Istanbul at all. Seval is actually Murat’s presents fıve musıcals from fıve decades sınce the fellow townswoman. Her real name is Naciye, the daughter of Erengils, who had run away from home establıshment of İKSV ın 1973 untıl today. many years ago. When he learns the “truth” Murat applies “rural laws” to the woman he loves, forbidding her to go to night clubs or socialise with anybody else. Murat’s going to wreak his anger of his “fallings” on his sister. Fatma (Pervin Par) is the only daughter of the house. Her “awakening” starts with her neighbour Mualla (Muzaffer Nebioğlu) who convinces her to go to the movies. Cinema, theatre, house parties indicate falling into the spell of the modern and the fear of losing touch with tradition when being under that spell. The mirror that Mualla holds for Fatma after she gives her a makeover is the summary of the story of a young girl who falls into bad ways while trying to be someone else under the guidance of another woman. Fatma’s “falling” which starts in the mirror ends with the note she leaves on the mirror as she runs away from home. The youngest brother Kemal (Özden Çelik), who is accepted to Medicine School, is a character that makes the director’s perspective clearer. Refiğ explains: “In societies which couldn’t make the transition from clanship to city civilisation economic system is not based on production but looting. In such societies internal and external migration is spurred by looting Değerli katkıları için Nejdet Arkın’a ve FANATİK VİDEO DİJİTAL GÖRÜNTÜ SİSTEMLERİ’ne teşekkür ederiz. purposes as opposed to production… Birds of Foreign Acknowledging the kind contribution of Nejdet Arkın and Land emphasises these main issues of our society as it FANATİK VİDEO DİJİTAL GÖRÜNTÜ SİSTEMLERİ.

110 İKSV 40. YIL: “SİNEMA VE MÜZİK” Matrix’te ajan Smith’i, Yüzüklerin Efendisi’nde de Elrond’u İKSV 40. YIL: “SİNEMA VE MÜZİK” Büyüleyici Aşk Şarkıları’ndan dört yıl sonra Christophe İKSV 40TH YEAR: “FILM AND MUSIC” oynayan Hugo Weaving’i bir travesti olarak görmeye ne İKSV 40TH YEAR: “FILM AND MUSIC” Honoré bir kez daha besteci Alex Beaupain’le birlikte bir dersiniz? Ya 27 yaşındaki feminen haliyle Guy Pierce’in müzikale imza atıyor. Sevgililer, 60’ların Paris’inden kaslarını? Brigitte Bardot’nun bile gönlünü kazanan günümüz Londra’sına uzanan süreçte bir anne ile kızının PRISCILLA, ÇÖLLER KRALİÇESİ zampara Terence Stamp beraber olduğu muhteşem SEVGİLİLER aşkı arayışlarını anlatıyor. Madeleine (Ludivigne Sagnier) THE ADVENTURES OF PRISCILLA, kadınlardan bir transseksüeli gayet iyi canlandırabilecek LES BIEN-AIMÉS fahişelik yaparken müşterilerinden birine âşık olur ve QUEEN OF THE DESERT kadar malzeme toplamış belli ki. Geriye Avustralyalı onunla birlikte Prag’a gider. Ancak evlilikleri uzun yönetmen Stephan Elliot’a Village People, Abba, Gloria BELOVED sürmez. Yıllar sonra ise kızı Vera’nın (Chiara Gaynor, Ce Ce Peniston’ın gay klasikleri eşliğinde üç Mastroianni) Londra’da eşcinsel bir adama âşık oluşunu AVUSTRALYA AUSTRALIA / 1994 / 35 mm / Renkli Colour / 104’ kafadarı kıtanın çöllerinde bir otobüsle gezdirmek kalmış. FRANSA-İNGİLTERE-ÇEK CUMHURİYETİ FRANCE-UNITED izleriz. (Aynı zamanda Mastroianni’nin gerçek annesi de Yönetmen Director: Stephan Ellıott Senaryo Screenplay: Stephan Zamanında En İyi Kostüm Oscar’ı dışında En İyi Makyaj KINGDOM-CZECH REPUBLIC / 2011 / 35mm / Renkli Colour / 139’ olan) Catherine Deneuve’ün canlandırdığı Madeleine ise Ellıott Görüntü Yön. Director of Photography: Brıan J. Breheny ve Saç dahil birçok ödüle boğulan film, eşcinsel Yönetmen Director: Chrıstophe Honoré Senaryo Screenplay: hâlâ eski kocasına âşıktır. Öykü boyunca farklı dönemleri Kurgu Editing: Sue Blaıney Müzik Music: Guy Gross Oyuncular Chrıstophe Honoré Görüntü Yön. Director of Photography: Rémy Cast: Terence Stamp, Hugo Weavıng, Guy Pearce, Bıll Hunter, dünyasının samimi olduğu kadar cesur, ferah ve coşkulu Chevrın Kurgu Editing: Chantal Hymans Müzik Music: Alex perdeye yansıtan Honoré, filmin bir “moda müzesi”ne John Casey, June Marıe Bennett, Murray Davıes, Bob Boyce, bir klasiği. Örneğin yarın neler olacağını Beaupaın Oyuncular Cast: Chıara Mastroıannı, Catherıne dönüşmesini istememiş ve 60’larda geçen giriş bölümü Leıghton Pıcken Yapımcılar Producers: Mıchael Hamlyn & Al kestiremediğimiz bu dünyada Weaving’in canlandırdığı Deneuve, Ludıvıne Sagnıer, Louıs Garrel, Mılos Forman, Paul dışında ışık tercihlerini, kostümleri ve setleri daha Clark Yapım Production Co.: PolyGram Fılmed Entertaınment, Anthony karakteri, bir zamanlar evli ve çocuklu bir Schneıder, Rasha Bukvıc, Mıchel Delpech Yapımcı Producer: zamansız bir hava yakalayacak şekilde seçmiş. Ancak Gramercy Pıctures, Specıfıc Fılms Dünya Hakları World Sales: adamdır; üstelik eski karısı biseksüeldir. Toplumun Pascal Caucheteux Yapım Production Co.: Why Not metinsel bazda nesillerin aşka olan bakışı arasındaki Park Cırcus Lımıted Productıons, France2 Cınéma, Sıxteen Fılms, Negatıv Dünya tutucu bakış açılarını tersyüz eden, cinselliklerini Hakları World Sales: Celluloıd Dreams Kaynak Print Source: farka da odaklanmayı ihmal etmemiş. Aşkı AIDS çağında dörtnala yaşamaktan da geri durmayan kahramanlarımız Pascale Ramonda keşfettiğini söyleyen yönetmene göre, 60’lar insanların Avustralya mizahının sıcaklığını hissettirirken birbirinden korkusuzca âşık olabildiği ve birbirini arzulayabildiği nefes kesici manzaralara da doyuruyor bizi. Kanguru parlak bir dönemdi: ‘‘Uzun bir süre sadece memleketinde filmin çekildiği günden bugüne ne yazık ki ebeveynlerimin gerçek aşkı tattığına ve benim ona asla fazlasıyla artan çölleşme, küresel ısınmanın etkileri bir ulaşamayacağıma inandım. Ancak nihayetinde benim aşk yana, yerlileri acımasızca yok eden beyaz insanın üzerine hikâyelerimin de en az onlarınki kadar geçerli olduğuna çöken bir lanet mi yoksa? karar verdim.” – Ruggero Calich Four years after the enchanted Love Songs, Christophe What would you say to seeing Hugo Weaving, Agent Honoré once again collaborates with composer Alex Smith in The Matrix and Elrond in The Lord of the Rings, Beaupain and creates another enchanting new musical. as a transvestite? Or the muscles of a 27-year-old queen Beloved, starting from Paris in the 60s to modern day Guy Pierce? Ladykiller Terence Stamp, who even London, capturing two women searching for love. managed to make a hit with Brigitte Bardot, seems to Madeleine (Ludivine Sagnier) becomes a prostitute and have gathered enough material from the fabulous eventually falls in love with one of her clients, then women he had relationships with, to act out a drag moves to Prague with him, yet the marriage doesn’t last. queen very successfully. Australian director Stephen Years later, their daughter Vera (Chiara Mastroianni) Elliot’s part was just to make the three buddies make a falls for a gay man while the mother (now Catherine journey on a bus through the deserts of the continent Chrıstophe Honoré Deneuve, who is the real life mother of Chiara 1970’te Fransa’nın Bretanya bölgesinde doğdu. along with the camp classics of Village People, Abba, Rennes Üniversitesi’nde edebiyat ve sinema Mastroianni) can’t give up her own addiction to her ex- Stephan Ellıott Gloria Gaynor, and Ce Ce Peniston. The film, which öğrenimi gördü. Tiyatro eserleri sahneye koydu, husband. Working on several decades throughout the 1964’te Sydney’de doğdu. North Sydney was awarded many prizes including Best Make-up and romanlar ve oyunlar yazdı, bir süre Les cahiers du story, Honoré didn’t want to turn the film into a Tech’te montaj okudu. On yıla yakın bir süre Hair along with The Best Costume Oscars, is a sincere cinéma için çalıştı. Fransız Yeni Dalga akımının “fashion museum” and except for the prologue, he otuzun üzerinde uzun metraj filmde yardımcı and courageous, as well as refreshing and rapturous çağdaş temsilcilerinden kabul edilir. Jean-Pierre picked the lighting, costumes and sets in such a way to yönetmen olarak çalıştı. Yazıp yönettiği ilk uzun Limosin’in Novo’sunun (2002) metrajlı film olan Frauds’un dünya prömiyeri classic of the gay world. To give an example, in this senaristlerindendir. provide a more timeless look. However, textually he Cannes’da yapıldı. İki yıl sonra, yine yazıp world where we know nothing about tomorrow, Born in 1970 in Brittany, France. He studied literature and focused on the differences on the conception of love yönettiği Priscilla, Çöller Kraliçesi (1994) dünyayla Anthony (played by Weaving), is a formerly married cinema at Rennes University. He has put theatre plays on stage, between the generations. Claiming that he belongs to ilk kez Cannes’da buluştuktan sonra uluslararası man who has children. Moreover, his ex-wife is a wrote novels and stage plays, he worked for Les cahiers du cinéma. the generation that discovered love in the time of AIDS, başarı kazandı ve pek çok ödül aldı. Daha sonra Welcome to Woop He is considered to be a contemporary representative of the French Woop (1997) ve Eye of the Beholder (1999) adlı filmleri çekti. 2008 bisexual. The characters, reversing the conservative New Wave. His screenplay credits include co-writing Jean-Pierre Honoré says he tried to picture the 60s as a glorious yılında Priscilla’yı tiyatroya uyarladı. Easy Virtue / Evlilik Sınavı’nın worldview of society and making no bones about Limosin’s Novo (2002). era, in which people fell in love and experienced desire, (2008) ardından çektiği A Few Best Man (2011) son filmidir. experiencing their sexuality without any limits, reflect without feeling any threats. He also adds “For a long Born in 1964 in Sydney. He studied editing at North Sydney the warmth of the Australian sense of humour while Filmleri Fılmography time I believed that only my parents had known true Tech. He worked for almost a decade as assistant director in more satisfying us with breathtaking sceneries. Is the daily 2001 Nous Deux (kısa short) love, while I could only love halfway, crippled by than 30 feature films. Frauds was the first feature that he wrote and 2002 Seventeen Times Cecile Cassard directed, and debuted in Cannes. Two years later, Adventures of desertification of the land of kangaroos since the day the 2004 Annem My Mother mistrust and terror. But in the end, I decided my love Priscilla, Queen of the Desert (1994) that he also wrote and directed film was shot a curse on the whites cruelly 2005 In Paris stories were surely as valid as theirs.” also debuted at Cannes, and became an international hit, winning exterminating the indigenes, besides the effects of 2006 Aşk Şarkıları Love Songs several awards. He later made the features Welcome to Woop Woop global warming? 2007 Güzel İnsan The Beautiful Person (1997) and Eye of the Beholder (1999). He adapted Priscilla for the 2008 Hayır Kızım, Dansa Gitmek Yok Making Plans for Lena stage in 2008. Following Easy Virtue (2008), he made his latest – Ruggero Calich 2010 Banyodaki Adam Man at Bath feature, A Few Best Man in 2011. 2011 Sevgililer Beloved

112 113 İKSV 40. YIL: “SİNEMA VE MÜZİK” İdeallerinin peşinden Paris’e sürüklenen yazar İKSV 40. YIL: “SİNEMA VE MÜZİK” Her yer toz duman. Göz gözü görmüyor. Çocuklar etrafı İKSV 40TH YEAR: “FILM AND MUSIC” Christian’ın (Ewan McGregor), dönemin en ünlü İKSV 40TH YEAR: “FILM AND MUSIC” topluyor. Böyle bir an düşünün, çocukların yaşamı müzikhol yıldızı olan Satine’le (Nicole Kidman) yaşadığı yeniden kurduğu; burası filmin sonu. Pink adında “imkânsız” aşk, Yeşilçam filmleriyle büyümüş bir neslin “kurmaca” bir rock yıldızının herkesten izole, sahneye KIRMIZI DEĞİRMEN hiç de yabancısı olmadığı bir hikâye aslında. DUVAR çıkarken, bunu yapabilmek için kullandığı uyuşturucuyla MOULIN ROUGE! Senaryosunda melodram türüne sonuna kadar sadık PINK FLOYD THE WALL bezeli yaşamında düştüğü delilik çukurunda yaşadıkları, kalan bu müzikal, tıpkı ismini aldığı Moulin Rouge dünyayla arasındaki o koca “duvar”, bu filmin konusu. müzikholü gibi, seyircisi için arsız fantezilerin tüm Senaryosu ünlü rock grubu Pink Floyd’un efsanevi renkleriyle kurulmuş bir dünya yaratıyor. Böylece filmin albümü The Wall’dan ilham alınarak grubun üyesi Roger ABD-AVUSTRALYA USA-AUSTRALIA / 2001 / 35 mm / Renkli bütünü Paris’in müzik, dans, şehvet ve güzel kadınlarla İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 1982 / 35 mm / Renkli Colour / 95’ Waters tarafından yazılan film yalnızca albümdeki tüm Colour / 126’ dolu, davetkâr kırmızı mekânında izlemeyi hayal ettiğiniz Yönetmen Director: Alan Parker Senaryo Screenplay: Roger şarkıları dinleyebileceğiniz, etkileyici bir görsel şölen Yönetmen Director: Baz Luhrmann Senaryo Screenplay: Baz bir gösteriye dönüşüyor. Filmin görsel zenginliği, Waters Görüntü Yön. Director of Photography: Peter Bızıou Kurgu değil, aynı zamanda milyonların hayata karşı ortak Luhrmann & Craıg Pearce Görüntü Yön. Director of Photography: Editing: Gerry Hamblıng Müzik Music: Pınk Floyd Oyuncular Donald McAlpıne Kurgu Editing: Jıll Bılcock Müzik Music: yönetmen Baz Luhrmann’ın müzikale Hindistan’da Cast: Bob Geldof, Chrıstıne Hargreaves, James Laurenson, duruşu, benzer yalnızlığı, kırık kalbidir. Gündelik Craıg Armstrong Oyuncular Cast: Nıcole Kıdman, Ewan izlediği dört saatlik bir Bollywood filminden etkilenerek Eleanor Davıd, Kevın McKeon, Bob Hoskıns, Davıd Bıngham, hayattan abartılı çizgi formlara kadar uzun bir yolda McGregor, John Leguızamo, Jım Broadbent, Kylıe Mınogue, başladığını kanıtlar nitelikte. “Kırmızı Perde Jenny Wrıght, Alex McAvoy Yapımcı Producer: Alan Marshall giderken günün sonunda hepimizin sakince cenin Rıchard Roxburgh, Deobıa Opareı, Natalıe Mendoza, Lara Üçlemesi”nin bu son filminde Luhrmann, anlattığı Yapım Productıon Co.: MGM Dünya Hakları World Sales: Warner pozisyonunda yalnız, sakin kalmak istediğimizi ne güzel Mulcahy, Lıl Kım, Matthew Whıttet, Jacek Koman Yapımcı dönem hikâyesine kusursuz eşlik eden sanat Bros. Kaynak Print Source: Brıtısh fılm ınstıtute betimler. Benliği yüzüyle birlikte kaybolmuşların, savaşta, Producer: Baz Luhrmann & Fred Baron Yapım Production Co.: Bazmark Fılms, Twentıeth Century Fox Fılm, Angel Studıos yönetmenliği ve kostüm tasarımını göz alıcı görüntüler çatışmada, itiş kakışta canı yanmışların, havasız Dünya Hakları World Sales: Hollywood Classıcs ve hızlı bir kurguyla birleştirerek Moulin Rouge’u plazalarda günün renginden yoksun kalanların hikâyesini zamansızlaştırıyor. Bu süreçte müzikal sahneler için anlatırken son cümlesinde hepimize seslenir: “Yalnız seçilen parçaların da etkisi hayli büyük. Madonna, başınıza veya ikişer ikişer, sizi gerçekten seven biriyle, Nirvana, Elton John, David Bowie, Marilyn Monroe, yürüyün duvarın dışında, bir aşağı bir yukarı…” 31. Queen gibi birçok ünlü çağdaş ismin şarkıları, iki yıllık İstanbul Film Festivali’nin bu özel bölümünde yer alan hummalı bir müzikal çalışma sayesinde, 1899 Paris’inin filmi bugün sıkıştığımız tüm duvarları ardımızda bırarak sokakları, aşkları ve “yeraltı dünyasının genç ve güzel bir kere daha izlemek gerek. İnadına. yaratıkları”yla buluşuyor. – Eda Günay – Ömer Ceylan It is dust and smoke all around. You can’t see your The “impossible” love between the writer Christian hands in front of your face. Children are tidying up the (Ewan McGregor) coming to Paris to pursue his ideals, place. Imagine a scene like this where children rebuild and the most famous cabaret star of the time, Satine life –this is the end of the film. A fictional rock star (Nicole Kidman), is not an unfamiliar story for a named Pink –isolated from everyone, the wall between generation who grew up with Yeşilçam films. The him and the rest of the world, and his experiences in the musical, which sticks to the genre of melodrama in its abyss of drugs that he has to consume in massive narration, creates a world consisting of all the colours of Alan Parker amounts in order to get on the stage and perform: this randy fantasies for its audience, just like the Moulin 1944’te Londra’da doğdu. Meslek hayatına is the plot of the film. Written by the celebrated rock Rouge Cabaret it is named after. Therefore, the whole 1960’larda reklam ajansları için metin yazarlığı band Pink Floyd’s frontman Roger Waters, The Wall is yaparak başladı. 1970’lerde televizyon reklamları film turns into a show that you dream to see in the üreten çok başarılı bir şirketin sahibi oldu. not just a visual feast of a film inspired by the band’s tempting red Parisian venue –full of music, dance, lust İngiltere Yapımcılar Birliği’nin kurucu legendary eponymous album where you can listen to all and beautiful women. The visual wealth of the film üyelerindendir. 1978’de yönettiği, iki Oscar ödülü the songs from the album, but it’s also a testament to seems to prove that director Baz Luhrmann had kazanan Midnight Express / Geceyarısı Ekspresi adlı millions who have the same stance in life, their Baz Luhrmann initiated his musical project influenced by a 4-hour-long filmiyle dünya çapında üne kavuştu. 1980’de loneliness and heartbreak. It beautifully depicts our 1962’de Avustralya’nın Sydney kentinde doğdu. yönettiği müzikal film Fame / Şöhret kısa sürede çok büyük bir hite Avustralya’da Ulusal Sahne Sanatları Bollywood film he saw in India. In this last film of his dönüştü. 2002 yılında şövalyelikle onurlandırıldı. desire to be quietly alone at the end of the day, curled Akademisi’nden (NIDA) mezun oldu. “Kırmızı “Red Curtain Trilogy”, Luhrmann, by combining art Born in 1944 in London. He started out as a copywriter for up in foetal position, as we move along the long road Perde Üçlemesi” ile tanınıyor: Yönettiği bir tiyatro direction and costume design, which accompany his advertising agencies in the 1960s. In the 1970s, he had a very from daily life to exaggerated animation forms. As it oyunundan uyarladığı Strictly Ballroom (1992), story perfectly, with spectacular scenes and a fast successful company that produced TV commercials. He is a tells the story of those whose faces are lost along with William Shakespeare’s Romeo + Juliet (1996) ve founding member of the Directors Guild of Great Britain. He Moulin Rouge (2001). Bu filmlerin üçü de ödüllü editing, makes Moulin Rouge timeless. In this process, attained international success with Midnight Express (1978) which their selves, those who are hurt in war, in conflict, in müzikaller. Daha sonra Australia (2008) filmini the songs chosen for the musical scenes also have great won two Oscars. The musical Fame (1980) was an immediate hit. hustle and bustle, those who are devoid of the colour of çekti. Halen The Great Gatsby’nin 3D formatında çekilen yeni significance. The songs of many contemporary artists He was knighted in 2002. day in airless business towers, it calls out for all of us in versiyonunun yapımını sürdürüyor. Bunların yanında tiyatro ve opera such as Madonna, Nirvana, Elton John, David Bowie, its final words: “All alone, or in two’s / the ones who yönetmenliği ile müzik yapımcılığı yapıyor. Marilyn Monroe, and Queen come together with the Önemli Filmleri Selected Fılmography really love you / walk up and down outside the wall.” Born in 1962 in Sydney, Australia. He graduated from the 1976 Bugsy Malone National Institute of Dramatic Art (NIDA) in Australia. He is better streets, loves and “young and beautiful creatures of the 1982 Duvar Pink Floyd The Wall We have to watch this great film once more leaving all known for his “Red Curtain Trilogy”: Strictly Ballroom (1992) which underworld” of 1899 Paris, as a result of a two-year 1984 Birdy the walls that surround us behind at its special he adapted from the stage play he directed, William Shakespeare’s endeavour. 1987 Şeytan Çıkmazı Angel Heart screening at the 31st Istanbul Film Festival. Romeo + Juliet (1996), and Moulin Rouge! (2001), all multi-awarded – Ömer Ceylan 1989 Mississippi Yanıyor Mississippi Burning – Eda Günay musicals. He later filmed Australia (2008), and he is now in 1991 The Commitments production of a 3D remake of The Great Gatsby. He is also a stage 1996 Evita and opera director, and music producer. 1999 Angela’nın Külleri Angela’s Ashes

114 115 İKSV 40. YIL: “SİNEMA VE MÜZİK” Martin Scorsese’nin MGM müzikallerini ve gösteri İKSV 40TH YEAR: “FILM AND MUSIC” dünyasını yad edip kurcalamasının yanı sıra dönemin AKBANK GALALARI olayları paralelinde müzik âlemindeki değişimleri de bir AKBANK GALAS aşk hikâyesi ve tınılarla anlatışı olarak özetlenebilir New NEW YORK, NEW YORK York, New York. Yıl 1945. İkinci Dünya Savaşı’nın bitişinin Times Meydanı’ndaki kutlamalarıyla açılan filmde Jimmy Geniş kitlelere seslenen, ünlü yıldızların usta Doyle (Robert de Niro), halkın konfetili coşkusuna kıyasla kayıtsız bir duruş sergilemektedir. Askeri yönetmenlerle buluştuğu, merakla beklenen seçkin üniformasını o anda pencereden sokağa atmıştır zaten. ABD USA / 1977 / 35 mm / Renkli Colour / 155’ Harpte moral vermek üzere kurulan “Tommy Dorsey’nin filmlerin ilk gösterimleri Nişantaşı Cıtylıfe Cıty’s’de Yönetmen Director: Martın Scorsese Senaryo Screenplay: Earl Swing Orkestrası”ndan bağımsız bir saksafoncudur. MacRauch & Mardık Martın Görüntü Yön. Director of Üzerinde “New York Şehri” yazan Hawaii gömleğiyle yapılacak. Photography: Laszlo Kovacs Kurgu Editing: Bert Lovıtt, Davıd Ramırez, Tom Rolf Oyuncular Cast: Lıza Mınnellı, Robert De ucuz çapkınlık numaraları yaparak Francine’i (Liza Nıro, Lıonel Stander, Barry Prımus, Mary Kay Place, Georgıe Minnelli) tavlamaya çalışır. Müzikal tarihinin Auld, George Memmolı, Dıck Mıller, Murray Moston, Lenny unutulmazlarından A Star is Born / Bir Yıldız Doğuyor’un The fırst screenıngs of most attractıve, crowd-pleasıng Gaınes Yapımcılar Producers: Robert Chartoff & Irwın Wınkler yıldızı Judy Garland’ın kızı olan Minelli’nin bu film için Yapım Production Co.: Unıted Artısts Dünya Hakları World Sales: seçilmiş oluşu da şans eseri değil. Müzisyen Tommy and most antıcıpated fılms where celebrıtıes meet master Park Cırcus Lımıted Dorsey’nin yaşam öyküsünden esinlendiği düşünülen New York, New York’u izleyen izleyici, Francine’le tanışan dırectors wıll be made at Cıtylıfe Cıty’s. Jimmy için müzik-para-şehvet sıralaması yer değiştirecek mi diye beklerken, Jimmy filmde “majör akor”u tanımladığında, aslında onun için yaşamın başat yönünün maddiyat olduğunu anlar. Duygusallığa, “ minör akorlara” geçmek, nihayetinde her sanatçı için “karşı konulmaz” olandır! “Majörler tükendi, minörlere yolculuk...” derken MFÖ, bakalım tersine mi dönecek filmdeki seyahat? – Senem Deniz

New York, New York can be summed up as Martin Scorsese’s homage to and delving into MGM’s golden era of musicals and showbiz, as well as his recount of the transformation in the music world parallel to historical events spiced up by a love story and melodies. Martın Scorsese Opening with the iconic Times Square celebrations of 1942’de New York’ta doğdu. New York the end of World War II in 1945, Jimmy Doyle (Robert Üniversitesi’nde Film İletişimi Bölümü’nden de Niro) stands almost oblivious to the joyous exaltation yüksek lisansla mezun oldu. 1976’da Taxi Driver / Taksi Şoförü ile Cannes’da Altın Palmiye kazandı. of the people around him. He has already tossed his Birçok kez Oscar’a aday oldu, Köstebek’le En İyi uniform out the window. He is an independent sax Yönetmen Oscar’ı aldı. 2007’de Dünya Sinema player, who had played with the Tommy Dorsey Swing Fonu adında, dünya filmlerinin korunması ve Band, set up to boost the morale of the soldiers during restorasyonunu amaçlayan bir STK kurdu. the war. Wearing a Hawaii shirt with “New York” Born in New York, in 1942. He earned an MA at New York University’s School of Film. He won the Palm d’Or at Cannes with written on it, he tries to cage Francine (Liza Minnelli) Taxi Driver in 1976. He was nominated several times for an Oscar, using cheap tricks. It is of course no coincidence that which he won with The Departed in Best Direction. In 2007 he the daughter of Judy Garland, the star of A Star is Born, launched the World Cinema Foundation, a not-for-profit Liza Minnelli is selected for the role of Francine. New organisation dedicated to the preservation and restoration of York, New York neglected films from around the world. is thought to have been inspired by Tommy Dorsey’ life story, and the viewers while Önemli Filmleri Selected Fılmography expecting Jimmy to alter his priorities after meeting 1973 Belalı Sokaklar Mean Streets Francine (music, money, or lust), Jimmy completes his 1977 New York, New York “major key,” and the viewers realise that the material 1980 Kızgın Boğa Raging Bull 1988 Günaha Son Çağrı The Last Temptation of Christ world is dominant for Jimmy. Isn’t it irresistible for 1993 Masumiyet Çağı The Age of Innocence artists to transcend to sentimentality, to “minor keys” 2002 New York Çeteleri Gangs of New York eventually? Well, let us see if the “majors will diminish, 2007 Shine a Light and journey to minors” will begin as in the song, or just 2011 Hugo 2011 George Harrison: Fani Dünyaya Karşı the opposite... George Harrison: Living in the Material World – Senem Deniz

116 AKBANK GALALARI Sadakatsizlik erkek libidosuna has bir özellik midir? Tüm AKBANK GALALARI Julie Delpy, yönetmenlik kariyerine ve Paris’te İki Gün’de AKBANK GALAS umutsuz, absürt ve inanılmaz komik varyasyonlarıyla AKBANK GALAS (2007) tanıştığımız Marion’un hikâyesini anlatmaya erkek sadakatsizliğinin başarı ve hüsranlarını, zaferlerini devam ediyor. Film tam olarak bir devam filmi olmasa da ve acıklı felaketlerini keşfe çıkan bu filmde, başta Jean karakterler tanıdık. Marion, Jack’ten ayrılmış, anne SADAKATSİZLER Dujardin ve Gilles Lellouche olmak üzere bir yıldızlar NEW YORK’TA 2 GÜN babasının uzun yıllar devam ettirdiği gibi tek eşli ve LES INFIDÈLES kadrosu yer alıyor. Mümessil konferansı yapılan bir 2 DAYS IN NEW YORK mutlu bir hayat mümkün mü, diyerek kendi için doğru banliyö otelinden seks bağımlılığı kliniğine, Paris’te şık adamı aramaya devam etmiştir. New York’ta Mingus’la THE PLAYERS bir gece kulübünden Las Vegas’taki havalı striptiz mutlu mesut, kedileri ve önceki beraberliklerinden kulüplerine uzanan filmde kahramanlarımız malum çocuklarıyla yaşamaktadır. Ne var ki, (Delpy’nin gerçek FRANSA FRANCE / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 109’ serüvenlere girişiyor. Klasik cümleler söyleniyor, tüm FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 91’ babasının canlandırdığı) fazla neşeli babası, her daim Yönetmenler Directors: Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, numaralar devreye giriyor ve yatak maceraları başlıyor. Yönetmen Director: Julıe Delpy Senaryo Screenplay: Julıe Delpy, azgın kız kardeşi ve başka biriyle tanıştırmaktan Alexandre Courtes, Jean Dujardın, Mıchel Hazanavıcıus, Erıc Kıvrak ve etkileyici, dürüst ve sinik, korkak ve dobra, içli Alexıa Landeau, Alex Nahon Görüntü Yön. Director of utanacağınız türden erkek arkadaşının iki günlük New Lartıgau, Gılles Lellouche Senaryo Screenplay: Nıcolas Bedos, Photography: Lubomır Bakchev Kurgu Editing: Isabelle Devnıck Phılıppe Caverıvıère, Jean Dujardın, Stéphane Joly, Gılles ve alçak; sözün kısası, erkekler böyle. Arzulu erkek yüreği Müzik Music: Julıe Delpy Oyuncular Cast: Julıe Delpy, Chrıs York ziyaretleri, bu tatlı ilişkide deprem etkisi yaratır. Lellouche Görüntü Yön. Director of Photography: Guıllaume olmayacak şeyler için çarpsa da gayrimeşru hazlara Rock, Albert Delpy, Alexıa Landeau , Alex Nahon Yapımcılar Mingus, sevgilisinin ailesini sevmek için elinden gelen Schıffman Kurgu Editing: Anny Danché Müzik Music: EvGuenı & ulaşmak hiç de kolay olmaz... Projenin fikir babası Jean Producers: Chrıstophe Mazodıer, Scott Franklın, Julıe Delpy, gayreti gösterse de bu aile sınırları fazlasıyla Sacha Galperıne Oyuncular Cast: Guıllaume Canet, Jean Dujardin, skeçlerden oluşan bir film yapmayı hep Ulf Israel, Hubert Toınt, Jean-Jacques Neıra Yapım Production zorlayacaktır. “Sonuçta her işin başı kültür farkı” diyor Dujardın, Lıonel Abelanskı, Aına Clotet, Sandrıne Kıberlaın, düşünüyormuş ve karısını aldatacağı zaman sinemaya Co.: Polarıs Dünya Hakları World Sales: Magnolıa Pıctures Julie Delpy, “komikliği oradan geliyor zaten. Ama ilişkiler Gılles Lellouche, Mathılda May, Partha Majumder Yapımcılar Kaynak Print Source: Rezo Fılms Internatıonal Türkiye Hakları Producers: Jean Dujardın, Marc Dujardın, Erıc Hannezo, bilet alıp cep telefonunu kapatan bir adamın hikâyesini Turkish Rights: Filma Ltd. de komik. Filmim aynı zamanda dünyada neler Guıllaume Lacroıx Yapım Production Co.: JD Prod., Black duyduğunda hemen tema olarak “sadakatsizliği” seçmiş. yaptığımız ve amacımızın ne olduğunu da sorguluyor; Dynamıte Fılms, Dünya Hakları World Sales: Mars Dıstrıbutıon Fakat filmi Jean Dujardin ve Gilles Lellouche birlikte yani adam ağaçtan düştü, bacağını kırdı, sevgilisi Türkiye Hakları Turkish Rights: Mars Entertaınment hayata geçirmişler ve skeç formatından istifade ederek bıçakladı gibi bir film değil. Komik anlar, tatlı dakikalar, farklı durum ve olayları bir araya getirmişler. karakterler ve tartışmalarla ilgili bir film bu. İnsanı huzursuz eden anları seviyorum, hani utanır kalırsınız ya. Is infidelity a trait confined to the male libido? Jean Yanlış yerde, yanlış zamanda yanlış insanla olmak gibi…” Dujardin and Gilles Lellouche lead a star-studded cast in a comedy exploring the triumphs and failures, the July Delpy continues directing and telling her 2 Days in glories and pitiful disasters of male infidelity in all its Paris hero Marion’s adventures in 2 Days in New York, desperate, absurd and wildly funny variety. From a post- which is not a sequel per se, but the characters are sales conference hotel in the suburbs to a smart sex familiar. Marion has broken up with Jack and now lives addiction clinic, from a swish Parisian nightclub to the in New York with Mingus –perhaps too cosily– with glitzy fleshpots of Las Vegas, the protagonists launch their cat and two young children from previous themselves into the age old pursuit. Every time a worn relationships. However, when Marion’s jolly father excuse is proffered; every trick in the book is played. (played by Delpy’s real-life dad), her oversexed sister, The quest to get laid is on. Witty and moving, honest and her sister’s outrageous boyfriend unceremoniously and cynical, cowardly and candid, touching and descend upon them for a visit, it initiates two contemptible –they are guys, in other words. Hope Julıe Delpy unforgettable days that will test Marion and Mingus’s 1969’da Paris’te doğdu. Jean-Luc Godard, Leos beats eternal in the lusting male heart, but the road to Carax, Bertrand Tavernier, Krzysztof Kieslowski, relationship. With their unwitting racism and sexual illicit pleasure is never an easy one... The project of Richard Linklater, Jim Jarmusch ve Enki Bilal’in frankness, the French triumvirate hilariously has no The Players was realised around an original idea of Jean yönetmenliğinde birçok filmde rol aldı. 80’lerde boundaries or filters, while Mingus will try his best to at Dujardin, who had always thought of making a film New York’taki Actors Studio’ya devam etti ve least tolerate them. “It’s about cultural differences, Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, consisting of sketches, and he came up with the ardından New York Üniversitesi’ne bağlı Tisch that’s the funny part,” says Julie Delpy, “but it’s also Jean Dujardın, Mıchel Hazanavıcıus, Erıc Lartıgau, Sanat Okulu’nda yönetmenlik ve oyunculuk Gılles Lellouche “unfaithfulness” theme after he had heard about a man eğitimi aldı. Richard Linklater’in yönettiği Before about relationships, that’s also a funny part, and it’s also 1967 Paris doğumlu Emmanuelle Bercot ödüllü bir aktris ve who would buy tickets to the movies and turn off his Sunset / Gün Batmadan’ın senaryosuyla Oscar’a aday gösterildi. about how we live in this world and what’s our purpose. yönetmendir. Fred Cavayé, Fransız senarist ve yönetmendir. mobile when he would cheat on his wife. But the film 2002’de kendi yazıp yönettiği Looking for Jimmy, ilk uzun metraj It’s not like the kind of film where this person falls from Alexandre Courtès, The Incident filminin yönetmenidir. Jean Dujardin was realised as a common project of Jean Dujardin and yönetmenlik denemesi oldu. Sonraki filmi 2 Days in Paris / Paris’te 2 a tree and breaks her leg and a boyfriend kills the 2012’de Artist filmiyle Oscar kazanmış Fransız oyuncudur. Michel Gilles Lellouche, who took advantage of the sketch Gün (2007) ve Kontes (2009) ile uluslararası başarı kazandı. Skylab / husband. It’s about moments of comedy, funny little Hazanavicius, Artist adlı filmiyle 2012’de Oscar kazanmış Fransız Gökten Bir Uydu Düştü (2011) ile ödüller kazandı. 2 Days in New York / yönetmendir. 1964 doğumlu Eric Lartigeau Prête-moi ta main / Sahte format of the film which provided a variety of situations New York’ta 2 Gün (2011) son filmidir. moments, character, arguments. I love uncomfortable Gelin adlı romantik komediyle tanınan sinema ve TV yönetmenidir. and plots. Born in Paris in 1969. She subsequently worked in films by moments, where people are really embarrassed. Being 1972 doğumlu Gilles Lellouche 30’u aşkın filmde rol almış Fransız acclaimed directors such as Jean-Luc Godard, Leos Carax, Bertrand at the wrong place at the wrong time with the wrong oyuncudur. Tavernier, Krzysztof Kieslowski, Richard Linklater, Jim Jarmusch, people.” Born in 1967 in Paris, Emmanuelle Bercot is an award-winning and Enki Bilal. In the 1980s, she attended the Actors Studio in New actress and director. Fred Cavayé is a French writer and director. York, and later studied directing and acting at New York Alexandre Courtès has directed The Incident. Jean Dujardin is a University’s Tisch School of the Arts. She was nominated for an French actor, who won the Oscar with The Artist in 2012. Michel Oscar for her screenplay to Before Sunset by Richard Linklater. She Hazanavicius is a French director who won the Oscar in 2012 with wrote screenplays, recorded an album of her own chansons, made The Artist. Born in 1964, Eric Lartigeau is a cinema and TV director short films, and in 2002 wrote and directed her debut feature known for the romantic comedy Prête-moi ta main / I Do. Born in Looking for Jimmy. Her later films 2 Days in Paris (2007) and The 1972, Gilles Lellouche is a French actor who has appeared in more Countess (2009) brought her international success. Le Skylab (2011) than 30 films. won several prizes. 2 Days in New York (2011) is her latest film.

118 119 AKBANK GALALARI Marigold Oteli’nde Hayatımın Tatili, Hindistan’a seyahat AKBANK GALALARI Çocuk Koruma Ekibi’ndeki polis memurları için sıradan AKBANK GALAS edip oradaki bir otelde kalan bir grup emeklinin AKBANK GALAS bir gün: Çocuk tacizcilerini içeri atmak, reşit olmayan hikâyesini anlatıyor. John Madden ile Judi Dench, yankesicileri yakalamak ve öğle yemeğinde ilişkilerdeki 1998’de Âşık Shakespeare’deki Kraliçe Elizabeth rolünden sorunlarından konuşmak, tacizkâr ebeveynleri MARİGOLD OTELİ’NDE önce, Dench’e Kraliçe Victoria rolüyle Oscar adaylığı POLİS sorgulamak, çocukların ifadelerini almak, ergen HAYATIMIN TATİLİ getiren Bayan Brown’ın çekimleri için 1997’de ilk kez bir POLISSE cinselliğinin uç noktalarıyla yüzleşmek, meslektaşlarla THE BEST EXOTIC araya gelmiş. “E.M. Foster ‘Bir kere Hindistan’a gittiniz dertleşmek ve en akla gelmeyecek anlarda kahkaha mi bir daha aynı insan olamazsınız’ der” diyor Judi krizlerine yakalanmak. En kötüsünün var olduğunu MARIGOLD HOTEL Dench. Filmdeki yedi İngilizin emeklilik ikramiyelerini bilmek ve bu gerçekle yaşamak… Polis memurları her daha hesaplı ve görünürde daha egzotik bir ülke olan FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 127’ gün yüzleşmek zorunda oldukları bu gerçeklikle özel Hindistan’a taşımalarındaki sebeplerden biri de aynen Yönetmen Director: Maïwenn Senaryo Screenplay: Maïwenn & hayatlarını nasıl dengede tutuyorlar? Grubun aşırı hassas İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 2011 / 35 mm / Renkli bu. Madem emekliye ayrılıyorlar, gidecekleri yer soğuk ve Emmanuelle Bercot Görüntü Yön. Director of Photography: has adamı Fred, İçişleri Bakanlığı tarafından ekibin Colour / 120’ Pıerre Aïm Kurgu Editing: Laure Gardette & Yann Dedet Müzik Yönetmen Director: John Madden Senaryo Screenplay: Ol Parker & nemli Britanya toprakları olmasın da neresi olursa olsun. Music: Stephen Warbeck Oyuncular Cast: Karın Vıard, Joeystarr, çalışmalarını belgelemek için görevlendirilmiş fotoğrafçı Deborah Moggach Özgün Roman Original Novel: “These Peki ya Hindistan? Nitekim, yeni restore edilen Marigold Marına Foïs, Nıcolas Duvauchelle, Maïwenn, Karole Rocher, Melissa’nın dikkatli bakışları altında epey sıkılacaktır. Foolısh Thıngs”, Deborah Moggach Görüntü Yön. Director of Oteli’nin reklamlarının cazibesine ve sürecekleri keyifli Emmanuelle Bercot, Sandrıne Kıberlaın, Jérémıe Elkaïm, Televizyonda Çocuk Koruma Ekibi hakkında bir belgesel Photography: Ben Davıs Kurgu Editing: Chrıs Gıll Müzik Music: hayatın hayaline kapılıp yola koyuluyorlar, ama karşılarına Rıccardo Scamarcıo Yapımcı Producer: Alaın Attal Yapım izleyen oyuncu ve yönetmen Maïwenn, “doğru Thomas Newman Oyuncular Cast: Bıll Nıghy, Maggıe Smıth, çıkan yer hayallerini süsleyen saray yavrusu değil, onun Production Co.: Les Productıons du Trésor, Arte France insanlarla” bağlantıya geçerek bu ekibin memurlarının Judı Dench, Tom Wılkınson, Dev Patel, Penelope Wılton Cınéma, Mars Fılms, Chaocorp, Shortcom Dünya Hakları World Yapımcılar Producers: Graham Broadbent & Peter Czernın hayaletinden ibaret. Filmin çekimleri için turistik Sales: Wıld Bunch Türkiye Hakları Turkish Rights: Bir Film yanında kendine bir tür “stajyerlik” ayarlamış ve onları Yapım Production Co.: Partıcıpant Medıa, Imagenatıon Abu alanların dışındaki yöreleri keşfe çıkan Madden, “Gerçek günlük çalışmaları sırasında yakından gözlemleme Dhabı, Fox Searchlıght Pıctures Dünya Hakları World Sales: Fox mekânları filme almak, bu yerlerin dokusuna, hareketin olanağı bulmuş. Bizzat tanık olunan ya da birinci ağızdan Türkiye Hakları Searchlıght Turkish Rights: Tiglon AŞ olduğu yere eklemlenmek istedik” diyor. Filmde duyulan olaylara dayanılarak ortaya çıkan senaryo, neredeyse ana karakter kadar önemli bir rol oynayan otel oyuncu Emmanuelle Bercot tarafından kaleme alınmış. binası, aslında Jaipur’un yaklaşık 70 km uzağındaki bir Filmde anlatılanlar gerçek olmakla beraber karakterler köyün reisine ait bir saray. Marigold Oteli’nde Hayatımın kurmaca. Filmin bir diğer esin kaynağı da (kimileri Alain Tatili, yaşam, yeni ilişkiler, değişimi ve önyargıları Delon’lu) polis filmleri ve özellikle Virgil Vernier’in polis kırmanın faydaları üzerine bir film. teşkilatı üzerine yaptığı belgeseller.

The Best Exotic Marigold Hotel tells the story of a group The daily grind for the police officers of the Child of seniors who travel to an Indian hotel. Judi Dench and Protection Unit –taking in child molesters, busting director John Madden had worked together for the first underage pickpockets and chewing over relationship time in 1997 in Mrs. Brown with which she earned an issues at lunch; interrogating abusive parents, taking Oscar nomination as Queen Victoria, and later in statements from children, confronting the excesses of Shakespeare in Love (1998) as Queen Elizabeth. “E.M. teen sexuality, enjoying solidarity with colleagues and Forster said anyone who has ever been to India will laughing uncontrollably at the most unthinkable never be the same afterward,” Judi Dench says, and that moments. Knowing the worst exists and living with it... is one of the motivations of seven retirees from the UK, How do these police officers balance their private lives John Madden who decide to outsource their retirement to less and the reality they confront every working day? Fred, 1949’da İngiltere’de doğdu. Cambridge Üniversitesi’nde İngiliz Edebiyatı öğrenimi gördü. expensive and seemingly exotic India. The best and the group’s hypersensitive wild card, is going to have a Prime Suspect 4 adlı dizinin tamamını, Sherlock cheapest retirement could be made... anywhere but cold, Maïwenn hard time facing the scrutiny of Melissa, a photographer Holmes’un Maceraları (1984-1994) ve Dedektif damp Britain, so why not India? Enticed by 2001’da sahneye koyduğu tek kişilik on a Ministry of the Interior assignment to document Morse adlı dizilerin bazı bölümlerini yönetti. Uzun advertisements for the newly restored Marigold Hotel, otobiyografik oyunu Pois-chiche ile başarı ve ün the unit. Upon watching a documentary on TV on the kazandı. Ardından 2003’te Alexandre Aja’nın metrajlı filmi Âşık Shakespeare 1998’de En İyi Film and bolstered with visions of a life of leisure, they arrive Child Protection Unit, actress-director Maïwenn got in Oscar’ına layık görüldü. gerilim filmi Haute Tension / Yüksek Gerilim’de, Born in 1949 in England. He graduated from to find the palace a shell of its former self. Locales were 2004’te ise Claude Lelouch’un Les contact with the “right people” and was allowed a the University of Cambridge in 1970 with a BA in English literature. sought beyond the typical tourist spots, Madden says: Parisiennes’inde rol aldı. İlk yönetmenliğini 1993 certain “internship” with the officers of this unit where He started work in TV including directing the series Prime Suspect 4 “We wanted to film in real places, to get inside the yılında Luc Besson’un Professionnal / Leon: she could spend time with them and watch them live in and episodes of The Adventures of Sherlock Holmes (1984-1994) and fabric of it. The middle of the muddle.” The hotel, Sevginin Gücü adlı filminin yapım aşamasını action. The resulting screenplay –co-written by Maïwen Inspector Morse. His feature film Shakespeare in Love won the Oscar anlatan filmiyle yaptı. Daha sonra 2003’te çektiği I am an Actrice, for Best Picture in 1998. which plays a very important part in the film, almost sahne oyunu Pois-chiche’in uyarlamasıdır. 2006’da yaptığı ilk uzun and Emmanuelle Bercot– was based on stories like the central character is actually a tribal chieftain’s metrajlı filmi Pardonnez-moi / Affet Beni’yi 2009’da gerçekleştirdiği Le Maïwenn had actually witnessed or heard first-hand – Önemli Filmleri Selected Fılmography palace in a village about 50 miles outside of Jaipur. Best Bal des Actrices takip etti. Polisse / Polis (2011) ile Cannes’da Jüri none of them were invented, whereas the characters 1993 Ethan Frome Exotic Marigold Hotel is about embracing life, new Ödülü aldı. themselves were fictional. Another inspiration with the 1994 Golden Gate relationships, the benefits of change, and overcoming In 2001, she put on the one-woman, autobiographical stage play film was cop films (including Alain Delon’s), but 1997 Sadık Arkadaş Mrs. Brown Pois-chiche, which brought her success and recognition. She then 1998 Âşık Shakespeare Shakespeare in Love prejudices. acted in the Alexandre Aja thriller Haute Tension (2003), and in especially Virgil Vernier’s documentaries on the police. 2001 Corelli’nin Mandolini Captain Corelli’s Mandolin 2004 the Claude Lelouch film Les Parisiennes. Her directing debut 2005 Kanıt Proof was the making of of Leon: The Professionnal by Luc Besson in 1993. 2009 Vur ve Öldür Killshot She later made I am an Actrice (2003) was the adaptation of Le Pois 2011 The Debt Chiche. Her first feature was Pardonnez-moi / Forgive Me (2006). 2012 Marigold Oteli’nde Hayatımın Tatili Her second feature Le Bal des Actrices / The Actress’ Ball (2009). She The Best Exotic Marigold Hotel won the Jury Prize at Cannes with Polisse (2011).

120 121 AKBANK GALALARI Siyasi çalkantılar sonucunda sosyal yaşantının alt üst AKBANK GALALARI On yedi yaşından itibaren sonsuz beğeni ve aşırı sevgi AKBANK GALAS olduğu birçok Ortadoğu memleketinden biri olan İran’ın AKBANK GALAS gören George Harrison toplumsal bilince, gelmiş geçmiş geçmişine masal tadında eğilen bir aşk hikâyesi bu. en ünlü ve sevilen grup The Beatles’ın bir elemanı olarak Persepolis’le gönülleri fetheden Marjane Satrapi, girdi. Grupla birlikte her yere gitti, herkesle tanıştı ve AZRAİL’İ BEKLERKEN senaryosunu yine Vincent Paronnaud’yla yazdığı Azrail’i GEORGE HARRISON: çoğu insanın sadece hayal edebildiği ünlülük POULET AUX PRUNES Beklerken’de, Mathieu Amalric’in canlandırdığı hayata FANİ DÜNYAYA KARŞI mertebesine erişti. Yirmi iki yaşındayken maddi başarının küsmüş keman virtüözü Nasser-Ali’nin hüsranını GEORGE HARRISON: LIVING IN yeterli olmadığını fark etti: “Çok genç yaşta birçok maddi CHICKEN WITH PLUMS animasyonla harmanlayarak keyifli bir seyirlik haline şeye sahiptik ve bunun yeterli olmadığını, başka bir getirmiş. Geçtiğimiz aylarda politik sebeplerle çıplak poz THE MATERIAL WORLD şeylere daha ihtiyaç olduğunu fark ettik.” Ravi Shankar ile FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 91’ verdiğinden memleketine dönmesi yasaklanan Golşifteh olan arkadaşlığı sayesinde Hindistan’a gidip Hint müziği Yönetmenler Directors: Marjane Satrapı & Vıncent Paronnaud Farahani’nin canlandırdığı İrane karakterine âşık olup ve felsefesine daldı. Meditasyon ve ruhanilik hayatının ABD USA / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 208’ Senaryo Screenplay: Marjane Satrapı & Vıncent Paronnaud mutluluğu bir daha yakalayamayan kahramanımıza devamında da büyük önem taşıdı. Oscar Ödüllü Özgün Roman Original Novel: “Poulet aux prunes”, Marjane Yönetmen Director: Martın Scorsese Görüntü Yön. Director of Satrapı Görüntü Yön. Director of Photography: Chrıstophe sevimli çocukları bile yeterli motivasyonu Photography: Robert Rıchardson, Martın Kenzıe, Russell yönetmen Martin Scorsese, George Harrison’ın Beaucarne Kurgu Editing: Stephane Roche Müzik Music: Olıvıer verememektedir. Nasser-Ali’nin, müzik aşkı ön planda Carpenter, Stuart Dryburgh, Sımon Hardıng, Ellen Kuras, çocukluğundan, bir Beatle olarak geçirdiği yıllardan, inişli Bernet Oyuncular Cast: Mathıeu Amalrıc, Edouard Baer, Marıa olduğundan zorla evlendirildiği ve zamanla iyice Lısa Rınzler, Harrıs Savıdes, Peter Suschıtsky Kurgu Editing: çıkışlı solo kariyerinden ve sevinçleri kadar üzüntüleri de De Medeıros, Golshıfteh Farahanı, Erıc Caravaca, Chıara çekilmez hale gelen eşini, özlenen Maria de Medeiros Davıd Tedeschı Katılanlar Participants: Terry Gıllıam, Rıngo bol olan özel hayatından az görülmüş ya da daha önce Starr, Erıc Idle, John Lennon, Paul McCartney, Jane Bırkın, Mastroıannı Yapımcı Producer: Hengameh Panahı Yapım başarıyla canlandırıyor. Her geçen gün annesi Ingrid hiç görülmemiş kayıtlarla, 1943’teki doğumundan Production Co.: Celluloıd Dreams, Studıo 37, Le Pacte Dünya George Harrıson, Erıc Clapton, Yoko Ono Yapımcılar Hakları World Sales: Celluloıd Dreams Türkiye Hakları Turkish Bergman’a daha çok benzeyen Isabella Rossellini ve Producers: Martın Scorsese, Olıvıa Harrıson, Nıgel Sınclaır 2001’deki ölümüne yolculuğunu ekrana taşıyor. Scorsese Rights: Bir Film özellikle Chiara Mastroianni kısa ama etkili rolleriyle Yapım Production Co.: Spıtfıre Pıctures, Sıkelıa Productıons “Hayatını ve kariyerini daha yakından inceledikçe ondan, Fransız parfümünün yanı sıra safran kokan nostaljik Dünya Hakları World Sales: Exclusıve Fılms Internatıonal iniş ve çıkışlardan öğrendiklerinden, zorluklarla başa Kaynak anlatıya büyük katkıda bulunmuş. Gezegenimizde çok da Print Source: The Festıval Agency çıkma yöntemlerinden daha da çok etkilendim. uzun olmayan bir süre öncesine kadar yüzyıllardan Sanıyorum ki, sonuçta başarı kadar başarısızlığın da damıtılarak aktarılmış olan hazinelerin böylesine çarçur geçici bir doğası olduğunu anlamıştı” diyor. edilmesine insan hayıflanmadan edemiyor. Darısı bizim Satrapi’lerimizin başına... The subject of endless fascination and adoration from – Ruggero Calich the time he was 17, George Harrison exploded into public consciousness as a member of the most famous This is a fabulous love story in the vein of a fairy tale and beloved band ever, The Beatles. With the band, he which touches the historical past of Iran, one of many travelled everywhere, met everybody, and achieved levels Middle East countries whose social life was ruined as a of fortune and fame only dreamed of by most. By the result of political turmoil. Marjane Satrapi, who won the age of 22, he realised material success wasn’t enough: hearts of many with Persepolis, creates a joyous spectacle “We had lots of material things at quite an early age and by blending embittered violin virtuoso Nasser-Ali’s we learned that wasn’t it, we still lacked something.” (Mathieu Amalric) disappointment with animation in Through his friendship with Ravi Shankar and his Chicken with Plums, whose script she co-wrote with travels to India, George immersed himself in Indian Vincent Paronnaud once again. The protagonist, music and philosophy. Meditation and spiritual practice hopelessly falling in love with the character called Irane Martın Scorsese became central to the rest of his life. Using rare and 1942’de New York’ta doğdu. New York –acted out by Golshifteh Farahani, who was banished Üniversitesi Film İletişimi Bölümü’nden yüksek never before seen footage from George Harrison’s Marjane Satrapı from her country in the previous months due to her lisansla mezun oldu. 1976’da Taxi Driver / Taksi childhood, throughout his years as a Beatle, through the İran’da doğdu. 1994’te Fransa’ya yerleşmeden önce Viyana’da nude pictures taken because of political reasons– Şoförü ile Cannes’da Altın Palmiye kazandı. Birçok ups and downs of his solo career, and through the joys öğrenim gördü. Çağdaş çizgi roman illüstrasyonlarının yapıldığı cannot find motivation even in her cute children. Very kez Oscar’a aday oldu, Köstebek’le En İyi and pain of his private life, Academy-Award winning Atelier de Vosges grubuna katıldı; burada Persepolis 1-4, Emborideries much missed Marie de Medeiros successfully plays the Yönetmen Oscar’ı aldı. 2007’de Dünya Sinema director Martin Scorsese traces the arc of George’s ve Azrail’i Beklerken adlı kitapları ile resimli çocuk kitapları yayımladı. Fonu adında, dünya filmlerinin korunması ve Persepolis’in sinema uyarlamasıyla (2007) Cannes’da Jüri Özel Ödülü role of the wife who becomes more and more restorasyonunu amaçlayan bir STK kurdu. journey from his birth in 1943 to his passing in 2001. kazandı ve Oscar’a aday gösterildi. Azrail’i Beklerken (2011) Vincent unbearable day by day, with whom he was forced into Born in New York, in 1942. He earned an MA at New York “The closer I looked at his life and his career, the more I Paronnaud ile birlikte yönettiği ikinci filmdir. this marriage because of his love for music. Isabella University’s School of Film. He won the Palm d’Or at Cannes with was drawn to him, and to the way he coped with and Born in Iran. She studied in Vienna before settling in France in Rossellini, who resembles her mother Ingrid Bergman Taxi Driver in 1976. He was nominated several times for an Oscar, learned from the peaks and the valleys. I think he 1994. Her adaptation of Persepolis won the Jury Prize at Cannes and which he won with The Departed in Best Direction. In 2007 he was nominated for an Oscar. Chicken with Plums (2011) is her each passing day, and especially Chiara Mastroianni, launched the World Cinema Foundation, dedicated to the eventually came to understand the ephemeral nature of second feature film co-directed with Vincent Paronnaud. with their short but efficient performances contribute to preservation and restoration of films from around the world. both success and failure,” says Scorsese. this nostalgic story that smells of French perfume and Vıncent Paronnaud saffron. One can’t help bewail the wasting of treasures Önemli Filmleri Selected Fılmography Winshluss adıyla da tanınır. Fransa’nın La Rochelle kentinde distilled through centuries which existed until not so 1973 Belalı Sokaklar Mean Streets doğdu. Yeraltı çizgi roman dünyasının en önemli isimlerinden ve 1980 Kızgın Boğa Raging Bull Ferraille Illustré adlı derginin baş editörlerinden biridir. Marjane earlier in our planet, and thus, may our Satrapis’ turn 1988 Günaha Son Çağrı The Last Temptation of Christ Satrapi ile birlikte Persepolis (2007) ve ardından Azrail’i Beklerken’i come next. 1993 Masumiyet Çağı The Age of Innocence (2011) yönetti. – Ruggero Calich 2002 New York Çeteleri Gangs of New York AKA Winshluss, he was born in La Rochelle, France. He’s a key 2007 Shine a Light figure in underground comic books. He is the co-chief editor of the 2011 Hugo magazine Ferraille Illustré. He made Persepolis (2007) followed by 2011 George Harrison: Fani Dünyaya Karşı Chicken with Plums (2011) with Marjane Satrapi. George Harrison: Living in the Material World

122 123 AKBANK GALALARI Roger istediği her şeye sahip gibidir; Norveç’in en AKBANK GALALARI Genç ve yakışıklı Mortimer Granville, Victoria AKBANK GALAS başarılı “beyin avcısı” olarak galeri sahibi güzel Diana ile AKBANK GALAS İngiltere’sinde yenilikçi fikirleri yüzünden geleneksel tıp evlidir, muhteşem bir villada oturmaktadır. Fakat olması kurumlarından mütemadiyen kovulan idealist bir gerekenden daha büyük bir lüks içinde yaşadığından, hekimdir. “Histerik” kadınları parmak marifetiyle KAFA AVCILARI bunu devam ettirebilmek için ikinci iş olarak sanat eseri HİSTERİ rahatlatan eski kurt Dr. Dalrymple’ın muayenehanesine HODEJEGERNE hırsızlığı yapmaktadır. Bir galeri açılışında eşi onu Clas HYSTERIA asistan olarak işe alındıktan sonra şansı döner ve Greve ile tanıştırır. Clas, Roger’ın müşterilerinden biri sosyetenin gözbebeği olur. Evlilik müessesesinin klasik HEADHUNTERS için mükemmel bir genel müdür adayı olmakla beraber sendromlarından muzdarip leydiler kocalarının yetersiz çok değerli bir tablonun da sahibidir: Modern sanat kaldığı alanda Hugh Dancy’nin canlandırdığı Mortimer NORVEÇ NORWAY / 2011 / DCP / Renkli Colour / 100’ tarihinin en rağbet gören yapıtlarından, Rubens’in ABD-İNGİLTERE USA-UNITED KINGDOM / 2011 / 35 mm / Renkli aracılığıyla şifa bulurlar. Fakat peş peşe verilen Yönetmen Director: Morten Tyldum Senaryo Screenplay: Ulf “Kaledonya’da Domuz Avı” adlı tablosu. Roger bu Colour / 95’ randevular doktorun bileğini işlemez hale getirdiğinde Ryberg & lars Gudmestad Özgün Roman Original Novel: Jo tabloyla finansal bir bağımsızlık elde etme şansına sahip Yönetmen Director: Tanya Wexler Senaryo Screenplay: Jonah Lısa imdadına mucit arkadaşı Edmund rolünde Rupert Everett Nesbø Görüntü Yön. Director of Photography: John Andreas Dyer & Stephen Dyer Görüntü Yön. Director of Photography: Sean Andersen Kurgu Editing: Vıdar Flataukan Müzik Music: Jeppe olduğunu görünce en büyük vurgununu planlamaya Bobbıt Kurgu Editing: Jon Gregory Müzik Music: Gast yetişir ve böylece 1880’lerde tarihin ilk vibratörü ortaya Kaas & Trond Bjerknæ Oyuncular Cast: Aksel Hennıe, Nıkolaj başlar. Fakat kısa sürede başı belaya girer; üstelik bu defa Waltzıng & Chrıstıan Henson Oyuncular Cast: Maggıe çıkmış olur. Kadın cinselliği konusundaki eksik ve yanlış Coster-Waldau, Synnøve Macody Lund Yapımcılar Producers: belanın nedeni para değildir. Norveçli yazar Jo Gyllenhaal, Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Rupert Everett, bilgilerin çağımızda geçerliliğini sürdürdüğünü Marıanne Gray & Asle Vatn Yapım Production Co.: Frıland Fılm Nesbø’nun kaleminden çıkan Kafa Avcıları, İngiltere’de Felıcıty Jones Yapımcılar Producers: Sarah Curtıs, Judy Caıro, düşünürsek, yönetmen Tanya Wexler’in girişimi Yellow Bırd Norge, Nordısk Fılm, ARD Degeto Fılm Dünya Stieg Larsson’dan sonra satış listelerinde bir numaraya Tracey Becker Yapım Production Co.: Informant Medıa, kutlanmaya değer. Örneğin Maggy Gyllenhaal’un Hakları World Sales: TrustNordısk ApS Türkiye Hakları Turkish Forthcomıng Fılms, Beachfront Fılms, Chımera Fılms, By Rights: Calınos Fılms Kaynak Print Source: Norwegıan Fılm çıkmayı başarmış ikinci çeviri kurmaca kitap. Nesbø’nun Alternatıve Pıctures, Delux Productıons Dünya Hakları World canlandırdığı isyankâr Charlotte her ne kadar Instıtute “Harry Hole” dedektif serisi sık sık Larsson’un Sales: Elle Drıver günümüzde nispeten kabul gören tipik bir sosyal aktivist “Millenium” suç romanlarıyla karşılaştırılıyor. Yönetmen olarak tanımlanabilirse de, girişimciliğini kadınlığı Tyldum bu filmiyle izleyicileri eğlendirmeyi, harekete yüzünden 21. yüzyılda bile cinsel tatminsizliğe geçirmeyi ve düşündürmeyi amaçladığını söylüyor: bağlayanlar olacaktır. Neyse ki günümüzde bu sorun tıp “Filmin anlatacak dopdolu bir hikâyesi var ama yine de aparatı olarak resmen 1902’de patent almış elektrikli sizi güldürmekten ya da meraka sevk etmekten geri aygıtla çözülebiliyor. kalmıyor. Patlamış mısır gibi tüketilip, sinemadan çıkınca – Ruggero Calich insanın aklından silinmekten daha fazlasını talep eden bir film bu.” Young and handsome Mortimer Granville is an idealist doctor who is continually fired from traditional medical Roger is a man who seems to have it all: he is Norway’s institutions in Victorian England, because of his most successful headhunter, married to the beautiful innovative ideas. Following his employment as the gallery-owner Diana, he owns a magnificent villa, but assistant of Dr. Dalrymple, famous for comforting lives larger than he should. To keep up, he is stealing “hysterical” women by means of his fingers, his luck art on the side. At a gallery opening, his wife introduces turns and he becomes the blue boy of high society. him to Clas Greve. Not only is he the perfect candidate Ladies suffering from classical syndromes of marriage for the CEO position of one of his clients, he is also in are cured by Mortimer, acted by Hugh Dancy, when possession of a very valuable painting: “The Calydonian their husbands remain incapable. However, when the Morten Tyldum 1967’de doğdu. New York Görsel Sanatlar Boar Hunt” by Rubens, one of the most sought-after doctor’s wrist becomes disabled because of running Okulu’nda öğrenim gördü. Birkaç yıl boyunca paintings of modern art history. Roger sees his chance appointments, his inventor friend Edmund, acted by Norveç NRK televizyonunda çalıştı. Norveç’in en to become financially independent, and starts planning Rupert Everett, comes to his help and as a result the çok rağbet gören reklam yönetmeni haline geldi his biggest hit ever. But, he soon runs into trouble –and first vibrator in history appears in the 1880s. When ve çok sayıda ödül kazandı. Birkaç kısa film yaptı; it’s not financial problems that are threatening to knock taken into consideration that imperfect and false bunlar arasında en bilinenleri 40 minute Fast Forward (2000) ve Most People Change’dir him over this time. Headhunters is based on the information about female sexuality still exists today, (2002). 2003’te uzun metrajlı ilk çıkış filmi Buddy bestselling book by Norwegian writer Jo Nesbø, the Tanya Wexler’s attempt is worth applause. For instance, Kanka ile takdir topladı ve çok sayıda ödül kazandı. 2008’de başarılı second translated fiction writer ever to go straight to while rebellious Charlotte, acted by Maggy Gyllenhaal, bir suç-gerilim dizisi olan Fallen Angels’ı yaptı. 2011’de prömiyeri number one in the UK hardback sales chart, after Stieg can be described as a typical social activist who is Locarno’da gerçekleşen üçüncü uzun metrajlı filmi Headhunters Larsson. Nesbø’s Harry Hole series is often compared relatively well accepted today, there would still be Kafa Avcıları ile Courmayeur Noir Film Festivali’nde En İyi Film Ödülü’nü kazandı. to Larsson’s Millenium crime novels. Director Tyldum Tanya Wexler people, even in the 21st century, who attribute her Born in 1967. He was educated at the School of Visual Arts in states that his ambition was to both entertain, move and Chicago’da doğdu. Yale’de psikoloji okudu. attempt to sexual dissatisfaction, just because she is a New York. After graduating, he worked for several years at the spark reflection with Headhunters: “It is a film with a Columbia Üniversitesi Sanat Okulu’ndan woman. Fortunately, the solution to this problem is an Norwegian national public broadcaster NRK. He has also become huge story to tell, but which remains unafraid to make yönetmenlik üzerine yüksek lisansını aldı. Burada electrical device patented formally in 1902. one of Norway’s most sought after directors of commercials, you laugh or gasp in suspense. It’s a genre movie that iki kısa film çekti: The Dance ve Cool Shoes. Uzun – Ruggero Calich winning numerous awards. He has also made several short films, metraj filmleri Finding North (1998), Ball in the most notably the 40 minute Fast Forward (2000) and Most People wants to do more than be forgotten as soon as the House (2001) ve Hysteria / Histeri’dir (2011). Change (2002). In 2003 he made his feature film debut with the popcorn has been consumed and one has left the critically acclaimed box office smash Buddy, which won numerous cinema.” Born in Chicago. She studied psychology at awards. In 2008 he made Fallen Angels, a successful crime thriller Yale. She attended the Columbia University School of the Arts and film-series. In 2011 he made his third feature film, Headhunters, received her MFA in film direction where she made two short films, which premiered at Locarno and won the Best Film Award at The Dance and Cool Shoes. Her feature films are Finding North Courmayeur Noir Film Festival. (1998), Ball in the House (2001) and Hysteria (2011).

124 125 AKBANK GALALARI Thomas Hardy’nin klasik romanı Tess of the d’Urbervilles AKBANK GALAS Kaybolan Masumiyet’ten uyarlanan Trishna, hayatı aşk ve YILLARA MEYDAN OKUYANLAR koşullar yüzünden harap olan bir kadının hikâyesini CHALLENGING THE YEARS anlatıyor. Günümüz Racastan’ında geçen hikâyede, filme TRISHNA adını veren Trishna babasının otel işinde çalışmak için Hindistan’a gelen varlıklı ve genç İngiliz işadamı Jay Hâlâ formda olan, hâlâ dünya sinemasına yön vermeyi Singh’le tanışır. Birbirlerine âşık olurlar, fakat duygularına rağmen, sanayileşme, kentleşme ve özellikle sürdüren, yıllara meydan okuyan, ödüle doymayan usta eğitimle hızla değişmekte olan kırsal kesimin çelişkili İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 2011 / 35 mm / Renkli baskılarından kaçmayı başaramazlar. Trishna’nın yönetmenlerin en son filmleri bu bölümde. Colour / 117’ trajedisi, aile hayatının gelenekselliği ile eğitiminin ona Yönetmen Director: Mıchael Wınterbottom Senaryo Screenplay: verdiği hırslar ve arzuların arasında kalmasıdır. Michael Mıchael Wınterbottom Özgün Roman Original Novel: “Test of Winterbottom, Trishna’yı çekmeyi ilk kez, Racastan’da the d’Urbervılles”, Thomas Hardy Görüntü Yön. Director of The latest masterpıeces from master dırectors who Photography: Marcel Zyskınd Kurgu Editing: Mags Arnold Müzik Code 46 filmini çekerken kasabalıların değişen hayatlarını Music: Shıgeru Umebayashı Oyuncular Cast: Freıda Pınto, Rız fark ettiğinde düşünmüş. Racastan’daki durum ona are stıll ın top shape and stıll shapıng world cınema, Ahmed, Harısh Khanna, Meeta Vasısht, Roshan Seth İngiliz hayatında benzer bir dönemi ve muhafazakâr Yapımcılar Producers: Melıssa Parmenter & Mıchael kırsal topluluklardaki dönüşümü tasvir eden Thomas who challenge the years, and who stıll keep gettıng Wınterbottom Yapım Production Co.: Revolutıon Fılms Dünya Hakları World Sales: Banksıde Fılms Türkiye Hakları Turkish Hardy’yi hatırlatmış. Trishna, Winterbottom’ın The Claim Rights: Mars Prodüksiyon ve Jude adlı filmlerinin ardından üçüncü Hardy awards, wıll be presented ın thıs sectıon. uyarlaması: “Hardy’yi seviyorum” diyor Winterbottom, “Harika bir hikâyeci. Kahramanının çok ayrıntılı bir portresini çiziyor ama aynı zamanda büyük resmi de göstererek kahramanın hayatının toplum düzeni tarafından nasıl belirlendiğini ya da etkilendiğini gözler önüne seriyor.”

Based on Thomas Hardy’s classic novel Tess of the d’Urbervilles, Trishna tells the story of a woman whose life is destroyed by a combination of love and circumstances. Set in contemporary Rajasthan, Trishna meets a wealthy young British businessman, Jay Singh who has come to India to work in his father’s hotel business. They fall in love, but despite their feelings for each other, they cannot escape the conflicting pressures of a rural society which is changing rapidly through industrialisation, urbanisation and, above all, education. Trishna’s tragedy is that she is torn between the traditions of her family life and the dreams and ambitions that her education has given her. Michael Mıchael Wınterbottom Winterbottom first had the idea of making Trishna 1961’de Lancashire’da doğdu. Oxford’da while they were in Rajasthan filming for Code 46, when İngilizce, Bristol ve Londra’da sinema televizyon eğitimi aldı. Jude / Yasak Aşk (1996) ve Welcome he noticed the changing lives of the villagers, which to Sarajevo (1997) ile uluslararası alanda isim reminded him of Thomas Hardy who described a yaptı. Ödüllü filmleri arasında In This World / Bu similar moment in English life, and the transformation Dünyada (2002), Code 46 (2003), 9 Songs, The in conservative rural communities. Trishna is Road to Guantanamo / Guantanamo Yolu ve Winterbottom’s third Hardy adaptation, following The Genova bulunuyor. A Cock and Bull Story / Uyduruk Bir Öykü ile 2006’da Altın Lale kazandı. 2009’da Shock Claim and Jude: “I love Hardy,” says Winterbottom, “He Doctrine / Şok Doktrini, 2010’da The Killer Inside Me / İçimdeki Katil, is a great story-teller. He gives you a very intimate kendi yönettiği TV dizisinden uyarladığı The Trip / Yolculuk (2010) ve portrait of his hero or heroine, but he also shows the üçüncü Thomas Hardy uyarlaması Trishna’yı (2011) çekti. bigger picture, how their lives are determined or at least Born in 1961 in Lancashire, England. He studied English at affected, by the way in which society is organized.” Oxford University and film and television in Bristol and London. He made a name in the international arena with Jude (1996) and Welcome to Sarajevo (1997). His awarded films include In This World (2002), Code 46 (2003), 9 Songs, The Road to Guantanamo, and Genova. He won the Golden Tulip in 2006 with A Cock and Bull Story. In 2010, he made The Killer Inside Me and The Trip, adapted from the TV series he directed, and in 2011 his third Thomas Hardy adaptation Trishna.

126 YILLARA MEYDAN OKUYANLAR Genç bir adam, kendisini terk edip giden sevgilisini YILLARA MEYDAN OKUYANLAR – AÇILIŞ FİLMİ Adaşı ve memleketlisi Terence Rattigan’ın ünlü romantik CHALLENGING THE YEARS aramak için gecenin bir yarısı Buenos Aires’in sokaklarını CHALLENGING THE YEARS – OPENING FILM oyunundan uyarladığı Aşkın Karanlık Yüzü, tamamen umutsuzca dolaşmaya başlar. “Gündüz insanları”nın yönetmenine münhasır bir film. 1950’ler, bastırılmış evlerinin güvenli köşelerine sığındığı saatlerde duygular, sınıfsal dayatmalar, kırık bir aşk hikâyesi, GECE GEZENLER sokaklarda yalnızca “gece insanları” vardır. AŞKIN KARANLIK YÜZÜ Davies’in bildik “takıntıları”, motif ve temalarına bahane NOCTURNOS Kahramanımız terk edilmiş sokaklarda çöp toplayanlarla, THE DEEP BLUE SEA olmuş. Bu da “eski moda” bir melodramı aşka, zamana ayyaşlarla, hırsızlarla, yalnızlarla, evsizlerle ve eve gitmek ve mekâna dair incelikli bir hatırata dönüştürüyor. Genç istemeyenlerle karşılaşır, barlarda “gece insanları”nın âşığı (Tom Hiddleston) uğruna kendisini seven itibarlı diyeceklerine kulak verir, sonra yeniden arabasına binip kocasını terk eden 40 yaşındaki güzel kadının (şahane ARJANTİN ARGENTINA / 2011 / DCP / Renkli Colour / 63’ yitik sevgilisini aramaya devam eder. Bu sessiz yolculukta İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 2011 / 35 mm / Renkli Colour Rachel Weisz) derin hüznüne müthiş anlayış ve şefkatle Yönetmen Director: Edgardo Cozarınsky Senaryo Screenplay: ona sevgilisinin hayaletinden başka, Baudelaire’in, 98’ yaklaşan yönetmen, hayatın cilvelerini ve ironisini de Edgardo Cozarınsky Görüntü Yön. Director of Photography: Borges’in, Hölderlin’in, Novalis’in, Kavafis’in, Robert Yönetmen Director: Terence Davıes Senaryo Screenplay: Terence atlamadan yapmış bunu. (“Aman tutku olayına girme!”) Emılıano Catıva Kurgu Editing: Eduardo López-López Müzik Davıes Özgün Oyun Original Play: Terence Rattıgan Görüntü Yön. Music: Ulıses Contı Oyuncular Cast: Esteban Lamothe, Marta Frost’un dizeleri eşlik edecektir. Öyküleri ve anılarıyla da Director of Photography: Florıan Hoffmeıster Kurgu Editing: Karşılıksız aşkı kadar toplumun ahlak kuralları içinde Lubos, Esmeralda Mıtre, Jımena Anganuzzı, Letızıa Mazur, tanınan Arjantinli Edgardo Cozarinsky Gece Gezenler’de, Davıd Charap Müzik Music: Samuel Barber Oyuncular Cast: sıkışmışlığının da gayet farkında olan (“üzücü ama o Rıta Pauls, Luna Paıva Yapımcı Producer: Constanza Sanz kahramanının bir gecelik yolculuğunu anlatırken efkâr ve Rachel Weısz, Tom Hıddleston, Sımon Russell Beale kadar da trajik değil”) bu hassas ve akıllı kadının kendini Palacıos Yapım Production Co.: Constanza Sanz Palacıos Fılms umutsuzluk yüklü atmosferi kurma görevini, tekrar eden Yapımcılar Producers: Sean O’Connor & Kate Ogborn Yapım melankoliden sıyıramaması ise arzunun doğası işte. Bir Dünya Hakları World Sales: Constanza Sanz Palacıos Fılm piyano ve akordeon melodilerine, tangolara teslim Production Co.: Camberwell/Fly Fılms Dünya Hakları World Sales: nevi hayata, dış dünyaya dair tutkulu yaklaşımının da Protagonıst Pıctures Türkiye Hakları Turkish Rights: Özen Film ediyor. Genç adamın zihnindeki anı kırıntıları, sinema izdüşümü. Nitekim kamera bunu kadının gün gün tarihinden parçalarla, kolektif bellekte yer etmiş savaş ve solduğu kocaman çiçekli, ucuz duvar kâğıtlı bakımsız yıkım görüntüleriyle eşleniyor. Kişisel geçmiş ile “aşk yuvasından” dışarıya, İkinci Dünya Savaşı sonrası toplumsal tarih arasında belli belirsiz bir bağ kuran bu hâlâ yaralarını tam saramamış Londra sokaklarına anlatıya son noktayı koyan ise Jean-Luc Godard’ın çevirerek tespit ediyor. Bildik döngüsel anlatımıyla yine meşhur sözü oluyor: “Geçmiş ölü değildir. Geçmiş, bir ses, bir şarkıyla anılar uçuşacak, derken pub’da şarkılı geçmiş bile değildir.” danslı anlar yaşanacak. Ama bu mutluluğun da az sonra – Berke Göl “geçmişe ait” olacağını biliyoruz. – Esin Küçüktepepınar A young man desperately starts to stroll the streets of Buenos Aires in the middle of the night to look for his The Deep Blue Sea, which is adapted from Terence lover who has left him. Only the “night people” are on Rattigan’s famed play, is a quintessential Davies film. the streets in the hours when the “day people” recede to 1950s, suppressed feelings, class impositions, a broken the safe harbours of their houses. On the abandoned love story have become excuses for Davies’ familiar streets, our protagonist encounters garbage collectors, motifs and themes. This turns the “old-fashioned” drunkards, lonely people, robbers, homeless, and those melodrama into a nuanced memoir about love, time who don’t want to go home; he heeds the “night people” Terence Davıes and place. The film approaches the deep sadness of a in bars, and then gets in his car to continue looking for 1945’te Liverpool’da doğdu. On beş yaşında beautiful 40-year-old woman (a sublime Rachel Weisz), Edgardo Cozarınsky his girlfriend. In this silent journey, the verses of okulu bıraktı ve on iki yıl muhasebecilik yaptı. who leaves her esteemed loving husband for her young 1939’da Buenos Aires’te doğdu. Senaryo yazarı, Baudelaire, Hölderlin, Novalis, Kavafis and Robert Frost 1972’de Coventry Tiyatro Okulu’na girdi. 1976’da lover (Tom Hiddleston), with great empathy and sinema eleştirmeni ve yirmiyi aşkın belgesel ve BFI tarafından filme alınan ilk senaryosu Children kurmaca filmin yönetmenidir. Ülkesindeki askeri accompany him beside the ghost of his girlfriend. Çocuklar’ı yazdı. Daha sonra Ulusal Film tenderness, without disregarding the coyness and irony darbeden kaçarak 1974’te Paris’e göç etti. Known for his stories and memories, Argentine director Okulu’nda öğrenim gördü. 1988’de ilk uzun of life. (“Don’t get into passion!”). The fact that this Yaşamını Paris ve Buenos Aires’te geçiriyor. Gece Edgardo Cozarinsky tells the one-night-long journey of metrajlı filmi Uzak Sesler, Durgun Yaşamlar’ı çekti. sensitive and smart woman, who is acutely aware of Bekçisi (2005), on yıldan bu yana tamamı Buenos his hero while recurring piano and accordion melodies, 2001’de Keyif Evi’yle İstanbul Film Festivali’nde being stuck between her unrequited love and the moral Aires’te çekilmiş ilk filmidir. Yazdığı kitaplar tangos construct the mood filled with sorrow and Radikal Halk Ödülü’nü kazandı. codes of society (“It’s sad, but not that tragic”), can’t pull arasında Odesalı Gelin, Moldavyalı Pezevenk, Born in 1945 in Liverpool where he grew up. He left school at the Uzaklar Nereye , Üçüncü Sabah sayılabilir. despair. The memory crumbs on the young man’s mind age of 15 and worked as a bookkeeper for 12 years. In 1972 he herself out of melancholy is the nature of desire. It’s Born in Buenos Aires in 1939. He is a writer, film critic and pair up with fragments from the history of film, images entered the Coventry Drama School where he wrote his first also a reflection of her attitude towards life and the director of more than 20 fiction and documentary films. He fled his of war and destruction that are set in collective memory. screenplay, Children, which was later (1976) produced by the BFI. world outside. In fact, the camera pins this by moving country after the military coup, moved to Paris in 1974 and has Making the final point in this narrative that He subsequently studied at the National Film School. His feature to the streets of London, which is still trying to heal its since divided his time between Paris and Buenos Aires. Night Watch debut was the autobiographic Distant Voices, Still Lives (1988). The (2005) is his first film that he has completely shot in Buenos Aires ambiguously builds a bond between personal past and House of Mirth won the Radikal People’s Choice Award at Istanbul wounds after World War II, from the neglected “love since ten years. Among his books of fiction are The Bride from social history is a famous quote from Jean-Luc Godard: Film Festival in 2001. nest” with cheap wallpapers where the woman withers Odessa, The Moldavian Pimp, Far for where, The Third Morning. “The past is not dead. In fact, it’s not even past.” away day by day. With its familiar cyclic narrative once – Berke Göl Filmleri Fılmography again memories will be invoked through a sound, a Önemli Filmleri Selected Fılmography 1976 Çocuklar Children song and then there will be dancing in a pub. But, we 1981 La Guerre d’un seul homme 1980 Meryem ve Çocuk Madonna and Child 1991 Boulevards du crépuscule 1983 Ölüm ve Değişim Death and Transfiguration know that this happiness will soon belong to the past. 1994 Citizen Langlois 1988 Uzak Sesler, Durgun Yaşamlar Distant Voices, Still Lives – Esin Küçüktepepınar 1996 Le Violon de Rotschild 1992 Uzun Günün Sonu The Long Day Closes 1997 Fantômes de Tanger 1995 Neon İncil The Neon Bible 2003 Dans le rouge du couchant 2000 Keyif Evi The House of Mirth 2005 Gece Bekçisi Night Watch 2008 Zaman ve Şehre Dair Of Time and the City 2011 Gece Gezenler Nocturnos 2011 Aşkın Karanlık Yüzü The Deep Blue Sea

128 129 YILLARA MEYDAN OKUYANLAR Öfkeliler bugün olan bitenleri gerçek zamanda kurgusal YILLARA MEYDAN OKUYANLAR Uluslararası üne sahip sinemacı Werner Herzog, CHALLENGING THE YEARS bir yolla sunuyor ve izleyiciyi derinlere çekip, isyan CHALLENGING THE YEARS dünyaya veda etmek için önceden biçilmiş zamanlarını halindeki Avrupa’nın somut gerçekliğine götürüyor. sabırla bekleyen idam mahkûmlarının kaderlerine ilgili ve Filmde “işgal” hareketinin merkezine inerek, Afrika’dan anlayışlı bir bakışla yaklaşıyor; üç cinayetten hüküm ÖFKELİLER gelmiş yasadışı genç göçmen Betty’nin gözlerinden ve UÇURUMA DOĞRU giymiş Michael Perry ile kız arkadaşı ve onun iki oğlunu INDIGNADOS deneyiminden cesur kadın ve erkeklerin sisteme INTO THE ABYSS bıçaklamış olan Hank Skinner’ın yaşam öykülerini başkaldırılarını izliyoruz. Stéphane Hessel’in Indignez- derinlemesine incelerken, bu mahkûmların duygu vous! / Öfkelenin! adlı kitabı Avrupa’da nesillerötesi bir dünyalarının derinliklerine iniyor ve şaşırtıcı bir biçimde uyanış yarattı. Betty, yolculuğu boyunca bu gerçeklikle düşündürücü noktalara ulaşıyor. Filmdeki konuşmalar FRANSA FRANCE / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 90’ yüzleşiyor ve dayanışma içinde bir araya gelmiş ALMANYA GERMANY / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour / 105’ Teksas’taki Polunsky Hapishanesi’nin Livingston ve Yönetmen Director: Tony Gatlıf Senaryo Screenplay: Tony Gatlıf insanlarla tanışarak insani değerlerin yeniden sistemin Yönetmen Director: Werner Herzog Görüntü Yön. Director of Huntsville kentlerindeki binalarında çekildi. Görüşmeden Görüntü Yön. Director of Photography: Colın Houben & Sébastıen merkezine yerleştirilmesi çabasına tanıklık ediyor. “Bu Photography: Peter Zeıtlınger Kurgu Editing: Joe Bını Müzik sekiz gün sonra Michael Perry idam edildi, suç ortağı Saadoun Kurgu Editing: Stéphanıe Pédelacq Müzik Music: Music: Mark Deglı Antonı Oyuncular Cast: Rıchard Lopez, Delphıne Mantoulet & Valentın Dahmanı Oyuncular Cast: acil bir durum. Finansal kapitalizmin düzeninin Mıchael Stotler-Balloun, Charles Rıchardson, Jason Jason Burkett ise ömür boyu hapse mahkûm edildi. Betty, Isabel, Fıona Monbet, Norıg, Nawel Ben Kraıem, Erıc bozulması dünyayı ve insanları bir krize sürüklüyor. Burkett, Jared Talbert, Amanda West, Delbert Burkett, Uçuruma Doğru, insan ruhunun derinliklerine bir bakış Gonzalez Herrero, Karıne Gonzales, Maud Verdıer Yapımcılar Milyonlarca insan işsizlikle boğuşarak yoksulluğun Melyssa Thompson-Burkett, fred Allen Yapımcı Producer: Erık niteliği taşıyor. Nereye bakarsanız bakın yeni bir uçurum Producers: Claudıne Ossard, Chrıs Bolzlı, Georges Fernandez, sınırlarına dayanıyor. İçinde yaşadığımız bu karanlık Nelson Yapım Production Co.: Creatıve Dıfferences, Skellıng görülüyor. Ama ölüm bu hikâyenin tamamını Romaın Malbosc Yapım Production Co.: Prınces Fılms, zamanlar, daha da kötüsü yabancı düşmanı ve ırkçı bir Rock Productıons, Werner Herzog Fılm, Sprıng Fılms Dünya oluşturmuyor: “Hayatın Aciliyeti” de paralel bir hikâye Eurowıde Fılm Productıon, Hérodıade, Rhôme-Alpes Cınéma Hakları World Sales: Werner Herzog Fılm Dünya Hakları World Sales: Les Fılms du Losange şiddete, insanların Tanrı adına başka milletlere saldırdığı olarak filmde yer buluyor. İdam edilmeyi bekleyenlerin medeniyet savaşlarına, kültürel uyuşmazlıklara ya da en bakış açısına göre bizler nasıl yaşamalıyız? Filmdeki en basitinden insanların diğer insanlardan nefret etmesine akıldan çıkmayan karakterlerden biri, mahkûmları sebep olabilir. Edebiyat, müzik ve diğer sanatlar gibi sedyeye bağlayan ekipteyken 125 idamdan sonra sinir sinema da bu korkunç sonuca karşı savaşmalı. Malraux krizi geçirerek emekliye ayrılmak zorunda kalan Fred sanatı ‘kader 0karşıtı’ olarak niteliyor. Sinema da bunu Allen. Ana karakterlerle birlikte tanıştığımız diğer kişiler, başarmalı ve kadere karşı gelmelidir. Bu bir etik ve niyet bizleri doğrudan duygusuzca işlenmiş suçların, şiddetin meselesidir. Ve niyet varsa orada bir çıkış yolu bulunur.” ve cehaletin cehennemine götürüyor. Amerikan Gotiğine – Tony Gatlif gerçekçi bir yaklaşım bu.

Indignados is a fictional account in real time of what’s Internationally acclaimed filmmaker Werner Herzog happening today, plunging us into the dense, palpable turns a keen and understanding eye to the fates of reality of Europe in revolt. At the centre of the Occupy convicts on Death Row, who are patiently waiting for movement, we discover, through the eyes and their predetermined moment to bid farewell to the experience of Betty, a young illegal alien from Africa, world. As he delves into the biographies of Michael men and women standing up to the system. Stéphane Perry, convicted of triple murder, and Hank Skinner, Hessel’s book Indignez-vous! Time for Outrage sparked a who stabbed his girlfriend and her two sons to death, Tony Gatlıf transgenerational awakening across Europe. Betty Werner Herzog Herzog plumbs the emotional depths of these men and 1948’de Fransız sömürgesi altındaki Cezayir’de confronts this reality through her journey and her 1941’de Münih’te doğdu. Münih ve taps into a wealth of surprisingly thought-provoking doğdu. Oyunculuk dersleri almak üzere Fransa’ya encounters with people coming together in solidarity, in Pittsburgh’da tarih ve Alman edebiyatı okudu. İlk insights. Conversations were filmed at Polunsky Unit in gitti. İlk filmi La Tête en ruines’den (1975) önce filmini 1961’de, on dokuz yaşındayken yaptı. O pek çok tiyatro oyununda rol aldı. 1979’da La a Europe seeking its lost compassion as it tries to place zamandan itibaren kırktan fazla filmde yapımcılık, Livingston/Texas and Huntsville/Texas. Michael Perry Terre au ventre ile Cezayir Savaşı’nın hikâyesini human values back at the centre of the system. “This is senaristlik ve yönetmenlik görevi üstlendi; on was executed eight days after the conversation; Jason anlattı. 1981’de Corre, gitano ile birlikte Avrupa’da urgent. The disorder of financial capitalism is throwing ikiden fazla kitap yazdı ve bir o kadar da opera Burkett, his accomplice, was sentenced only to life in yaşayan Romanları konu alan filmlere imza the world and its population into a crisis that is yönetti. Münih ve Los Angeles’ta yaşıyor. Alman prison. The film is a gaze into the abyss of the human atmaya başladı. Ödüller kazanmış ilk uzun increasingly tough for millions of people, reduced to sinemasının en üretken ve eksantrik isimlerinden soul. Wherever you look, another abyss opens up. But metrajlı belgeseli Latcho Drom (1993), Mondo (1994) ve yine çok biri sayılıyor. Uçuruma Doğru (2011) son filmidir. ödüllü Gadjo Dilo / Çılgın Yabancı (1997) ile “Çingene Üçlemesi”ni unemployment and plunged into poverty. These dark Born in Munich in 1942. He studied history and German death is not the only side of the film: there is the tamamladı. Daha sonraki filmleri arasında Vengo / İntikam (2000), times in which we live in may lead to worse still, a surge literature in Munich and Pittsburgh. He made his first film in 1961 “Urgency of Life” as a parallel storyline. How should we Exils / Sürgündekiler (2004), Transylvania (2006), Korkoro / Özgürlük in xenophobic and racist violence, a war of civilisation, at the age of 19. Since then he has produced, wrote and directed live our lives according to the men waiting for (2009), yarı-belgesel Indignados / Öfkelenin! (2011) sayılabilir. pitting nations against other nations in the name of more than 40 films, published more than 12 books and directed as execution? One of the most haunting persons is Fred 2008’de festivalin FACE İnsan Hakları Yarışması jürisindeydi. many operas. He lives in Munich and Los Angeles. He is considered Born in 1948 in Algiers, Algeria, while the country was a French God, the incompatibility of cultures, or quite simply to be one of the most prolific and eccentric figures of German Allen, a former member of the tie-down team who used colony. He arrived in France where he took up an acting course at a hatred of the other. Cinema, like literature, music and cinema. Into the Abyss (2010) is his latest film. to strap the condemned to the gurney. After 125 drama school. He played in several stage plays until directing his the other arts, must fight against this terrible outcome. executions, he suddenly had a breakdown, and had to first film, La Tête en ruines (1975). He followed it with the 1979 La Malraux called art an ‘anti-destiny’. Cinema can, and Önemli Filmleri Selected Fılmography retire. There is a most fascinating cast of characters next Terre au ventre, a story of the Algerian War of Independence. Since must be this anti-destiny. It’s a question of ethics and 1972 Aguirre, Tanrı’nın Gazabı Aguirre, The Wrath of God to the protagonists who take us straight into a the 1981 Corre, gitano, his work has been focused on the Roma 1978 Nosferatu The Vampire people of Europe. The feature-length documentary Latcho Drom will. And where there’s a will, there’s a way.” 1979 Woyzeck Netherworld of senseless crime, violence, and illiteracy. (1993) was awarded numerous prizes. His later films Mondo (1994) – Tony Gatlif 1982 Fitzcarraldo It is a descent into a true American Gothic. and the multi-award-winner Gadjo Dilo (1997) completed his 1987 Yeşil Kobra Cobra Verde “Gypsy Trilogy”. His later films are Vengo (2000), Exils (2004), 1999 Sevgili Can Düşmanım My Best Fiend Transylvania (2006), Korkoro / Freedom (2009), and the fiction-doc 2005 Uzaklardaki Vahşi Mavilik The Wild Blue Yonder Indignados (2011). He was a member of the FACE Human Rights 2009 Kötü Polis Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans Competition jury in 2008. 2010 Unutulmuş Düşler Mağarası The Cave of Forgotten Dreams

130 131 YILLARA MEYDAN OKUYANLAR “Polonyalı katolik bir hırsız; çaldığı malları sakladığı ve YILLARA MEYDAN OKUYANLAR En son 27. İstanbul Film Festivali’nde Yüz Mıh ile izleme CHALLENGING THE YEARS aynı zamanda çalıştığı Lvov kanalizasyon tünellerinde bir CHALLENGING THE YEARS olanağı bulduğumuz usta yönetmen Ermanno Olmi, bu grup Yahudinin saklanmasına yardımcı olur.” The son çalışmasında bir kere daha inanç meselesini masaya Righteous / Dürüst adlı kitabın tanıtımındaki bu cümle, yatırıyor. Ancak inancın yanında günümüzde Avrupa’da KARANLIKTA KALANLAR senarist David F. Shamoon’ın ilgisini çekmiş ve yaptığı KİLİSEDEKİ GECEKONDU sıkça tartışılan göçmen meselesi konusunda da cesur bir W CIEMNOSCI araştırmalar da Robert Marshall’ın artık basılmayan IL VILLAGIO DI CARTONE duruş sergiliyor ve boşaltılma kararı alınmış bir kiliseye kitabı Sewers of Lvov’u (Lvov Lağımları) keşfetmesini geçici olarak sığınan bir grup kaçak göçmen ile hâlâ IN DARKNESS sağlamış. Etkileyici ve bol katmanlı bu hikâyeyi THE CARDBOARD VILLAGE kilisesine bağlı kalmayı tercih eden yalnız bir rahibin okuduktan sonra perdeye taşımaya karar veren arasında geçenleri mümkün olduğunca temsili bir POLONYA-ALMANYA POLAND-GERMANY / 2011 / 35 mm / Renkli Shamoon, öyküyü “Hollywoodlaştırmamak” için, tavsiye İTALYA ITALY / 2011 / DCP / Renkli Colour / 87’ düzeyde anlatmayı seçiyor. Yönetmenin kadraj ve ışık Colour / 143’ üzerine, deneyimli yönetmen Agnieszka Holland’ın Yönetmen Director: Ermanno Olmı Senaryo Screenplay: Ermanno tercihleri yine filmin temasına da uygun bir biçimde, Yönetmen Director: Agnıeszka Holland Senaryo Screenplay: kapısını çalmış. Ne var ki çekimin İngilizce yapılmasını Olmı Görüntü Yön. Director of Photography: Fabıo Olmı Kurgu Hıristiyan mitolojisine ait görsel anlayışı modernize Davıd F. Shamoon Özgün Kitap Original Book: “Sewers of Lvov”, Editing: Paolo Cottıgnola Oyuncular Cast: Mıchael Lonsdale, Robert Marshall Görüntü Yön. Director of Photography: Jolanta kabul etmeyen Holland iki kez filmi geri çevirmiş, ancak Rutger Hauer, Massımo De Francovıch, Alessandro Haber ederek aynalıyor. Ancak bu yapı yine de aşırı stilize Dylewska Kurgu Editing: Mıke Czarneckı Müzik Music: Antonı sonunda yapımcıları da ikna edip işe koyulmuş. Yapımcı Producer: Luıgı Musını Yapım Production Co.: tercihlere yüz vermiyor. Hatta buna ek olarak Olmi’nin, Komasa-Lazarkarkıewıcz Oyuncular Cast: Robert Wıeckıewıcz, Karakterlerin orijinal lehçelerinin kullanıldığı film 2012’de Cınemaundıcı Srl Dünya Hakları World Sales: RAI Trade mizansenlerine metindeki sembolizmi destekleyen bir Benno Fürmann, Agnıeszka Grochowska, Marıa Schrader, Yabancı Dilde En İyi Film kategorisinde Oscar’a aday tiyatro sahnesi tadı eklediğini söylemek mümkün. Herbert Knaup Yapımcılar Producers: Steffen Reuter, Patrıck oldu. Kurbanların içinde bulunduğu korkunç durumları İçinden hiç çıkmadığımız “kapalı” bir kilisede rahip, Knıppel, Marc-Danıel Dıchant, Leander Carell, Julıusz Machulskı, Erıc Jordan, Paul Stephens Yapım Production Co.: aktarmanın yanında onları mutlak iyi konumuna doktor, emniyet görevlileri ve mülteciler temsilindeki Schmıdtzkatze Fılmkollektıv, Studıo Fılmowe Zebra, The Fılm getirmeden, bencillikleri ve aralarındaki sınıfsal ayrımları çatışmalar inanç, bilim ve insani değerler üzerine Works Dünya Hakları World Sales: Beta Cınema Türkiye Hakları da göstererek işi mümkün olduğunca gerçekçi tutan düşündürücü ve sembolik diyalogların sarf edilmesini Turkish Rights: Medyavizyon Karanlıkta Kalanlar, perdeye insani karakterler sağlarken, yönetmen de (Afrika özelinde) tarih boyunca sunmasıyla diğer İkinci Dünya Savaşı filmlerinden üçüncü dünya ülkelerinin, insanlığın günahlarını taşıyor ayrılıyor. Kieslowski’yle Üç Renk üçlemesindeki oluşunu sorguluyor. Kilisedeki Gecekondu, aslında işbirliğiyle de tanınan Holland’ı ve Shamoon’ı projeye Olmi’nin kariyerinin son evresinde günümüz insanı için çeken en önemli şey ise, öykünün Yahudi soykırımına bu yayınladığı bir bildiri ve vurucu bir kapanış cümlesi gibi. şekilde yeni ve farklı bir bakış getirmesi olmuş. – Kemal D. Yılmaz

“A Polish Catholic thief hid a group of Jews in the Great director Ermanno Olmi, whose One Hundred sewers of Lvov, which he knew well because that was Nails was screened at the 27th Istanbul Film Festival, where he hid his loot and actually got a job as a sewer tackles issues of faith once more in his latest work. worker.” This sentence from an article about the book However, besides faith, he also displays a courageous The Righteous by Martin Gilbert attracted screenwriter stance towards the problem of immigration, broadly David F. Shamoon’s attention and directed him to an discussed nowadays in Europe. Olmi prefers to reflect out of print story by Robert Marshall, Sewers of Lvov. the events which take place between a group of illegal After reading the moving and complex story, he immigrants who temporarily take shelter in a church to immediately started writing the script and –in order to Ermanno Olmı be evacuated and a lonely priest who does not abandon be sure the material is not “Hollywoodized”– offered it 1931’de İtalya’nın Bergamo kentinde doğdu. his church, with a symbolic approach. The director also Agnıeszka Holland Çalıştığı Edison Volta Elektrik Fabrikası’nın 1948’de Varşova’da doğdu; Prag’daki FAMU’da to the acclaimed director Agnieszka Holland, who sponsorluğunda gerçekleştirilen sinema, opera ve prefers to use a frame and lighting modernising the film yönetmenliği öğrenimi görmek üzere previously turned down the job twice just because she tiyatro projelerinde yer aldı ve yedi yılda 40 visual imagery pertaining to Christian mythology, in Çekoslovakya’ya gitti. Polonya’da yönetmen wanted it to be filmed in the original languages of the belgesel yaptı; bunların en önemlisi 1959 tarihli accordance with the plot of the film. However, this yardımcısı olarak Krzysztof Zanussi’yle ve characters. Eventually she convinced the producers to tempo si e fermato oldu. Bu filmin başarısı structure still does not indulge in extremely stylised öğretmeni saydığı Andrzej Wajda’yla çalışarak use the authentic dialects as it should be, and the film sayesinde uzun metrajlı filmler yönetmeye preferences. Moreover, it is even possible to claim that sinemacılığa giriş yaptı. Wajda’yla birlikte birçok başladı. En çok 1978 tarihli L’albero degli zoccoli senaryoya imza attı. Polonya’nın Yeni Dalga went on to earn an Oscar nomination in the foreign Nalın Ağacı adlı filmiyle tanınır. Olmi gives a theatrical taste to the scenes, supporting sinemacılarından sayılır. language film category. What struck Shamoon and Born in 1931 in Bergamo, Italy. He worked in the Edison-Volta the symbolism in the text. While the conflicts between Born in 1948 in Warsaw but went to Czechoslovakia to study film Holland –also well known for her collaboration with electric plant where he became involved in company-sponsored the priest, the doctor, security officers and refugees in a directing at FAMU in Prague. She began her film career working in Kieslowski in the trilogy of Three Colors– is the filmmaking, opera and theatrical projects and over the next seven “confined” church which we can never get out of lead to Poland with Krzysztof Zanussi as assistant director, and Andrzej years made 40 documentaries, notably Il tempo si e fermato / Time Wajda as her mentor. She wrote several scripts with Wajda before material which brings Holocaust stories a fresh and Stood Still, in 1959. The success of the film led him to become a thought-provoking and symbolic dialogues on faith, directing her own films, which were soon winning awards at different look with more humane characters, without feature filmmaker. He is best known for his feature in 1978 science and humanistic values, the director questions festivals being recognised as part of the Polish New Wave.. sugar-coating them. While reflecting the fear and L’albero degli zoccoli / The Tree of Wooden Clogs. the suffering of third world countries (specifically terrible conditions they live in, In Darkness doesn’t avoid Africa) for the sins of humanity throughout history. Önemli Filmleri Selected Fılmography portraying the selfishness and class divisions among Önemli Filmleri Selected Fılmography The Cardboard Village is indeed a declaration and a 1979 Taşralı Oyuncular Provincial Actors 1961 İş Il posto 1990 Avrupa, Avrupa Europa, Europa these victims and makes sure to keep them real and 1963 Nişanlılar The Fiancés striking concluding sentence from Olmi to today’s 1992 Olivier, Olivier alive. 1973 La circostanza people in the last phase of his career. 1993 Gizli Bahçe The Secret Garden 1987 Hanımefendiye Uzun Ömürler Lunga vita alla signora! – Kemal D. Yılmaz 1995 Tutkunun Şairleri Total Eclipse 1988 Ermiş Ayyaş Destanı The Legend of the Holy Drinker 1997 Kadınsı Duygular Washington Square 2001 Savaş Mesleği The Profession of Arms 2006 Beethoven’ı Anlamak Copying Beethoven 2007 Yüz Mıh One Hundred Nails 2011 Karanlıkta Kalanlar In Darkness 2011 Kilisedeki Gecekondu The Cardboard Village

132 133 YILLARA MEYDAN OKUYANLAR Meksika’nın en tanınmış yönetmenlerinden Arturo YILLARA MEYDAN OKUYANLAR Rus sinemasının büyük ustalarından Aleksander Sokurov CHALLENGING THE YEARS Ripstein melodramlara düşkün bir sinemacı. Ripstein’ın CHALLENGING THE YEARS 20. yüzyılın ikonik ve nam salmış üç lideri Adolf Hitler, 2011 San Sebastian Film Festivali’nin kapanışında Vladimir İlyiç Lenin ve Japon İmparatoru Hirohito’yu gösterilen son filmi Blaise Pascal’dan bir alıntıyla Moloch, Boğa ve Güneş’te perdeye taşıdıktan sonra, “Güç GÖNÜL LAF DİNLEMEZ başlıyor: “Kalbin, mantığın açıklayamadığı bir mantığı FAUST Sahibi Olanlar” dizisini gerçek hayattan bir figür yerine LAS RAZONES DEL CORAZÓN vardır.” Gustave Flaubert’in klasik romanı Madam edebi bir karakterle sonlandırıyor. Goethe’nin trajedisini Bovary’nin serbest bir uyarlaması olan Gönül Laf serbest ve kişisel dokunuşlarla tutkulu bir biçimde THE REASONS OF THE HEART Dinlemez, 1950’lerin Mexico City’sinde geçiyor. Filmin uyarlayan Sokurov, Faust’ta en temel ve insani başkahramanı Emilia, orta sınıf hayatının içinde amaçsız güdülerden olan açlık, hırs ve şehveti kullanarak yükselen MEKSİKA-İSPANYA MEXICO-SPAIN / 2011 / 35 mm / Siyah-Beyaz bir şekilde kısılıp kalmış mutsuz bir ev kadınıdır. RUSYA RUSSIA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 135’ bir adamın hikâyesini anlatıyor ve serinin daha önceki B&W / 119’ Sorunlarının kaynağı maddi değildir. Oturduğu binadan Yönetmen Director: Alexander Sokurov Senaryo Screenplay: filmlerinde neredeyse tanrısal pozisyondaki üç liderin Yönetmen Director: Arturo Rıpsteın Senaryo Screenplay: Paz hiçbir zaman çıkmaz; kalbini verdiği küçük aşk Alexander Sokurov & Marına Koreneva Görüntü Yön. Director düşüşünü yorumlamışken, Faust’ta ise karakterini adım Alıcıa García-Dıego Özgün Roman Original Novel: “Madame of Photography: Bruno Delbonnel Kurgu Editing: Jörg Bovary”, Gustave Flaubert Görüntü Yön. Director of kaçamakları bile bu binada yaşanır. On yaşındaki kızını Hauschıld Müzik Music: Andrey Sıgle Oyuncular Cast: Johannes adım oraya çıkarken izliyor. Çekimleri Çek Photography: Alejandro Cantú Kurgu Editing: Alejandro genellikle görmezden gelir. Uzun ömürlü hayallerine Zeıler, Anton Adasınskıy, Isolda Dychauk, Georg Frıedrıch, Cumhuriyeti’nde gerçekleşen ve fantastik öğeleri Rıpsteın Müzik Music: Davıd Mansfıeld Oyuncular Cast: Arcelıa katlanamayan saksafoncu sevgilisinden ayrıldığı gün, Hanna Schygulla Yapımcı Producer: Andrey Sıgle Yapım kullanmaktan çekinmeyen film, yoğun bir metafor Ramírez, Vladımır Cruz, Plutarco Haza, Patrıcıa Reves kredi kartı da bloke edilir ve eşyaları haczedilir. Production Co.: Prolıne Fılm Dünya Hakları World Sales: Fılms kullanımının yanında Jean Pierre Jeunet’nin Amelie ve Spíndola, Alejandro Suárez Yapımcılar Producers: Roberto Umutsuzluk içinde, etrafındakilerin hayatlarını mahveder Boutıque Türkiye Hakları Turkish Rights: Calınos Fılms Kayıp Nişanlı gibi filmlerindeki işleriyle uluslararası üne Fıesco & José María Morales Yapım Production Co.: Mıl Nubes Cıne, Wanda Vısıon Kaynak Print Source: Roberto Fıesco ve sonunda da uzun zamandır düşündüğü şeyi kavuşmuş görüntü yönetmeni Bruno Delbonnel’in gerçekleştirip boş ve ruhsuz dairesinde intihar eder. yakaladığı büyüleyici güzellikte bir görsellikle karşımıza Senaryo yazarı ve aynı zamanda eşi Paz Alicia Garcia- çıkıyor. Darren Aronofsky’nin başkanlığındaki 68. Diego ile on üçüncü ortak çalışmasında Arturo Ripstein, Venedik Film Festivali’ndeki jürinin Altın Aslan ile keskin siyah-beyaz görüntüler ile kara film estetiğini onurlandırdığı film için Aronofsky şöyle diyor: “Sizi kullanıyor. Ripstein “Hepimizin içinde biraz Madam ağlatan filmler vardır, sizi güldüren filmler vardır. Bazı Bovary’lik var, aşkın çılgınlığı her zaman aynı” diyor. filmler ise izledikten sonra sizi tamamen değiştirir. İşte bu onlardan biri.” One of Mexico’s most famous film directors, Arturo Ripstein has a thing for melodramas, and his latest film After portraying three iconic leaders of the 20th century which was the closing film of the 2011 San Sebastian –Adolf Hitler, Vladimir Ilyich Lenin and Emperor Film Festival begins with a quote from Blaise Pascal, Hirohito of Japan– in Moloch, Taurus and The Sun; “The heart has reasons that reason cannot know.” Alexander Sokurov, one of the most acclaimed Russian Loosely adapted from Gustave Flaubert’s classic novel directors, ends his “Men of Power” tetralogy with a Madame Bovary, The Reasons of the Heart is set in literary character instead of a real life figure. Faust, a Mexico City in the 1950s. The heroine is Emilia, a Alexander Sokurov free style, personal and passionate adaptation of tormented housewife trapped in a middle-class life 1951’de Batı Sibirya’nın İrkutsk bölgesinde Goethe’s tragedy, shows us a man who climbs the without a purpose. Her troubles are not rooted in doğdu. Gorki Üniversitesi’nde tarih öğrenimi ladder with basic and humane instincts such as greed, Arturo Rıpsteın anything substantial. She never leaves the building that gördü. 1979’da Moskova Film Enstitüsü lust and hunger. As opposed to the previous members 1943’te Mexico City’de doğdu. Sinema she lives in; even her brief love affairs where she gives VGIK’den mezun oldu. Aynı yıl ilk uzun metrajlı of the tetralogy, who start falling from a godlike kariyerine Luis Buñuel’in asistanı olarak başladı filmini tamamladı, ancak gösterim izni alamadı. ve Gabriel Garcia Marquez tarafından yazılan away her heart take place in the same building. She Bugüne kadar yaklaşık otuz belgesel ve uzun position; Faust depicts its main character as a simple Tempo de morir / Ölmek Zamanı adlı ilk filmini often neglects her 10-year-old daughter. The same day metrajlı film yaptı. Fakat filmleri ancak 1986’dan man who ascends towards that position step by step. 1965’te çekti. Çağdaş Meksika sinemasının en she’s left by her eccentric sax player lover, who is unable sonra gösterilebildi. Çağdaş Rus yönetmenlerinin Filmed in the Czech Republic, the film does not avoid önemli üç filmine imza attı: Cadena perpetua to bear her life-long dreams, her credit card folds and en önemlilerinden biri sayılır ve Tarkovski’nin mirasçısı kabul edilir. fantasy elements, as well as using metaphors, and (1979), El lugar sin limites / Sınırsız Cehennem her belongings are repossessed. In her despair, she 2008’de festivalin Sinema Onur Ödülü’nü aldı. presents us beautiful and mesmerising images lensed (1978) ve El castillo de la pureza / Saflık Kalesi Born in 1951 in Irkutsk, Western Siberia. He first studied history (1973). Meksika’nın en iyi yönetmenlerinden kabul edilir. destroys the lives of those around her and eventually at the University of Gorkij. He graduated from the Moscow Film by Bruno Delbonnel, who received international praise Born in 1943 in Mexico City. He began his film career as assistant commits suicide in her empty soulless apartment, an Institute (VGIK) in 1979. The same year, he completed his first for his collaborations with Jean Pierre Jeunet on Amelie to Luis Buñuel and directed his first film, Tempo de morir / Time to act that she had been contemplating for some time. In feature film, but it was not given the right to be shown. He has and A Very Long Engagement. The film is also awarded Die, written by Gabriel García Marquez, in 1965. He directed three his 13th collaboration with his screenwriter and wife, made to date almost thirty documentary and feature films, however the Golden Lion at the 68th Venice Film Festival by the of the most significant films in contemporary Mexican cinema: only from 1986 onwards could his films be shown. He is recognized Cadena perpetua (1979), El lugar sin limites / A Place Without Limits Paz Alicia Garcia-Diego, Arturo Ripstein employs crisp as one of the most important contemporary Russian directors, and jury, headed by Darren Aronofsky, who describes this (1978) and El castillo de la pureza / Castle of Purity (1973). Many black-and-white cinematography and film-noir often hailed as the heir of Tarkovsky. He received the Cinema special feature as “there are some films that make you consider him to be one of Mexico’s finest directors. aesthetics. “We all have something of Madame Bovary,” Honorary Award of the festival in 2008. cry, there are some films that make you laugh, there are says Ripstein, “The madness of love is always the some films that change you forever after you see them; Önemli Filmleri Selected Fılmography same.” Önemli Filmleri Selected Fılmography and this is one of them.” 1974 El santo oficio 1997 Ana ve Oğlu Mother and Son 1981 Seduction 1998 Moloch 1994 Gecelerin Kraliçesi Queen of the Night 2000 Boğa Taurus 1996 Koyu Kızıl Deep Crimson 2002 Rus Hazine Sandığı Russian Ark 1999 Albaya Mektup Yok No One Writes to the Colonel 2003 Baba ve Oğlu Father and Son 2000 Such is Life 2005 Güneş The Sun 2002 Şehvetli Bakire The Virgin of Lust 2007 Alexandra 2011 Gönül Laf Dinlemez Reasons of the Heart 2011 Faust

134 135 YILLARA MEYDAN OKUYANLAR – KAPANIŞ FİLMİ Roma’daki Yüksek Güvenlikli Rebibbia Hapishanesi’nin YILLARA MEYDAN OKUYANLAR İnsanlık halleri ve karmaşık duygular üzerine yaptığı şık CHALLENGING THE YEARS – CLOSING FILM tiyatrosunda, Shakespeare’in Jül Sezar’ı büyük bir alkışla CHALLENGING THE YEARS incelemelerle tanınan usta yönetmen André Téchiné, sonlanıyor. Işıklar sönüyor ve aktörler mahkûmluğa geri şimdi de ünlü yazar Phillippe Dijan’ın son romanlarından dönüyor. Muhafızlar eşliğinde tekrar hücrelerine biri olan Affedilmeyenler’i uyarlıyor. Dijan’ın çalışmalarını SEZAR ÖLMELİ kilitleniyorlar. Altı ay öncesinde, hapishane müdürü ve AFFEDİLMEYENLER daha önce okumamış olan Téchiné, talep üzerine kitabı CESARE DEVE MORIRE tiyatronun yönetmeni mahkûmlara yeni projelerini IMPARDONNABLES perdeye taşımaya karar vermiş. Romanı okuduktan sonra CAESAR MUST DIE açıklıyor. İlk adım: seçmeler. İkinci adım: metni senaryo aşamasında, daha önce 2001 yapımı Far’da öğrenmek. Shakespeare’in evrensel dili, mahkûmların UNFORGIVABLE işbirliği yaptığı Mehdi Ben Attia’yla birlikte çalışmış. oynadıkları karakterlerle özdeşleşmelerine yardımcı Téchiné ve Attia’nın yaptıkları ilk iş, ustanın daha önce İTALYA ITALY / 2012 / 35 mm / Renkli ve Siyah-Beyaz Colour and oluyor. Önlerindeki yol uzun, ancak yorucu provaların FRANSA-İTALYA FRANCE-ITALY / 2011 / 35 mm / Renkli 1981 yapımı uzun metrajı Hotel America / Amerika B&W / 76’ sonunda hücrelerine endişe, umut ve neşe hisleriyle Colour / 112’ Oteli’ni çektiği Bask sahilini öyküden çıkarıp mekânı Yönetmenler Directors: Paolo Tavıanı & Vıttorıo Tavıanı Senaryo dönüyorlar. Ama Sezar’ı canlandıran Giovanni kim? Peki Yönetmen Director: André Téchıné Senaryo Screenplay: André Venedik’e taşımak olmuş. Ancak şehir dışı mekânlara Screenplay: Paolo Tavıanı, Vıttorıo Tavıanı, Fabıo Cavallı Téchıné & Mehdı Ben Attıa Özgün Roman Original Novel: Görüntü Yön. Director of Photography: Sımone Zampagnı Kurgu ya Brütüs’ü canlandıran Salvatore? Hangi suçtan hüküm “Impardonnables”, Phılıppe Djıan Görüntü Yön. Director of öncelik veren yönetmen, şehrin tanınmış bölgelerini Editing: Roberto Perpıgnanı Müzik Music: Gıulıano Tavıanı & giymişler? Film bu soruları sır olarak saklamıyor. Çok Photography: Julıen Hırsch Kurgu Editing: Hervé de Luze Müzik göstermeyerek turistik bir anlatımdan kaçınmış. Carmelo Travıa Oyuncular Cast: Cosımo Rega, Salvatore beklenen ve korkulan gala günü gelip çattığında Music: Max Rıchter Oyuncular Cast: André Dussollıer, Carole Uyarlama sürecinde Téchiné her karakterin hikâyesini Strıano, Gıovannı Arcurı, Antonıo Frasca, Juan Darıo izleyiciler kalabalık ve çeşit çeşit: mahkûmu, öğrencisi, Bouquet, Mélanıe Thıerry, Adrıana Astı, Mauro Conte Yapımcı ayrı ayrı keşfetmeye çalışmış ve kitabın aksine, sadece Bonettı, Vıttorıo Parrella, Rosarıo Majorana, Vıncenzo aktörü, yönetmeni... Jül Sezar bir kere daha Producer: Saïd Ben Saïd Yapım Production Co.: SBS Fılms Dünya yeni bir şeyler yazabilmek için huzur arayıp Venedik’e Gallo, Francesco De Ması, Gennaro Solıto Yapımcı Producer: Hakları World Sales: TF1 Internatıonal Kaynak Print Source: The Grazıa Volpı Yapım Production Co.: Kaos Cınematografıca canlandırılıyor ama bu kez bir hapishane sahnesinde. Festıval Agency gelen, filmin ana karakteri Francis’in anlatımına Dünya Hakları World Sales: Raı Trade Türkiye Hakları Turkish Oyun çok başarılı oluyor. Başkahramanlardan “Cassius” odaklanmamış. Aynı zamanda, Francis’in ilk görüşte âşık Rights: Bir Film doğrudan kameraya bakıp izleyiciye “Sanatı tanıdığım olduğu Judith, kıskançlığı yüzünden Judith’i takip etmesi andan itibaren bu hapishane bana hücre oldu” diyor. için tuttuğu sabıkalı Jérémie ve pek görüşmediği ve öykü 2012’de Berlin’de Altın Ayı kazanan Taviani Kardeşler, sırasında ortadan kaybolan Alice dahil olmak üzere diğer mahkûmların karanlık hayatlarıyla Shakespeare’in şiirsel karakterlere de kendi özerkliklerini sağlamış. Bu sayede gücünün doğurduğu duygular arasında bir zıtlık de iç içe geçmiş öyküleri birleştirerek bir kere daha gergin oluşturmak istediklerini söylüyorlar. ve karmaşık ilişkileri masaya yatırmış.

The theatre in Rome’s High Security Rebibbia Prison. A Veteran director André Téchiné who is well known with production of Shakespeare’s Julius Caesar ends to much his elegant look into complex human emotions and applause. The lights go down and the actors return to conditions, now adapts one of the latest novels of being inmates. They are escorted and locked back in celebrated writer Phillippe Dijan’s Unforgivable. their cells. Six months earlier. The warden and the Téchiné, who states that he was not familiar with prison theatre director explain the new project to the Dijan’s work, was asked to bring the material to the big inmates. First stage: the auditions. Second stage: getting screen. After reading the novel, he worked on the script to know the text. The universal language of Shakespeare with Mehdi Ben Attia whom he collaborated in his 2001 helps the prisoners identify with their characters. The film Far. Téchiné and Attia transposed the story from Paolo Tavıanı & Vıttorıo Tavıanı road is long: anxiety, hope, playfulness. These are the the Basques coast –which happened to be the place Paolo Taviani 1931’de, Vittorio Taviani ise feelings that follow them to their cells, after a long day where the helmer filmed his 1981 feature Hotel 1929’da Pisa’da doğdu. Filmlerinde her zaman André Téchıné senarist ve yönetmen olarak birlikte çalıştılar. of rehearsing. But who is this Giovanni who plays 1943’te Fransa’daki Valence-d’Agen America– to Venice. Yet by focusing on the countryside, 1960’ların başında yönetmenliğe başladılar ve Caesar? Who is this Salvatore who plays Brutus? For kasabasında doğdu. 1964-1967 yıllarında Cahiers Téchiné didn’t give much credit for the famous views of hem kurmaca hem de belgesel filmler yaptılar. what crime were they convicted? The movie doesn’t du Cinéma’da eleştirmenlik yaptı, 1969’da the city and avoided a touristic approach. Also during Cannes’da 1977’de Babam ve Ustam ile Altın keep it a secret. The much awaited and feared day of the Venedik Film Festivali’nde gösterilen Pauline the process of adaptation, he tried to discover the stories s’en va adlı ilk filmini çekti. Filmlerinde toplumun Palmiye, 1982’de San Lorenzo Gecesi ile Jüri Özel premier arrives. The public is numerous and diverse: of each character. Unlike the book itself, Téchiné didn’t Ödülü kazandılar. 2001’de İstanbul Film evrilmesini, toplumsal sorunları, insan ilişkilerini Festivali’nin Yaşam Boyu Başarı Ödülü’nü aldılar. inmates, students, actors, directors. Julius Caesar is işler. Birçok ödüllü film çekti. Uzun metrajlı only listen to the voice of the main character Francis, Paolo Taviani was born in 1931, Vittorio Taviani was born in 1929 once again brought back to life, but this time on a filmleri arasında Barocco (1976), Rendez-vous who comes to Venice for peace and quiet to write his in San Miniato, Pisa. They always worked together on their films as prison stage. It’s a success. “Cassius”, one of the Randevu (1985, Cannes’da En İyi Yönetmen Ödülü), Les roseaux next novel, but he also gave the other characters – writer-directors. They started directing in early 60s and made both protagonists looks right into camera and tells us: “from sauvages (1994), Ma saison préferée (1996), Les Voleurs / Hırsızlar Judith, the woman Francis falls in love at first sight; fiction and documentary films. At the Cannes Film Festival they (1996), Les égarés / Yoldan Çıkanlar (2003), Les témoins (2007), La won the Palme d’Or for Padre Padrone in 1977 and the Grand Prix the moment I’ve known art, this cell has become a fille du RER / Trendeki Kız (2009) ve Impardonnables / Affedilmeyenler Jérémie an ex-con he hired in an act of jealousy to for La Notte di San Lorenzo in 1982. They were awarded the Lifetime prison”. Winning the Golden Berlin Bear in 2012, (2011) sayılabilir. follow Judith and his missing estranged daughter Achievement Award of the Istanbul Film Festival in 2001. Taviani Brothers say that they “tried to contrast the Born in 1943 at Valence-d’Agen, France. He worked as a film Alice– more autonomy. This way, he managed to put darkness of their life with the poetic force of the critic from 1964-67 for Cahiers du Cinéma before making his debut interwoven storylines together in order to create a Önemli Filmleri Selected Fılmography emotions Shakespeare evokes.” as a film director in 1969 with Pauline s’en va, which premiered at bigger picture on strained and complicated 1962 Un uomo da bruciare Venice. His interest in film is society’s evolution, social issues, and 1977 Babam ve Ustam Padre padrone depiction of human relations. Many of his works have been relationships. 1982 San Lorenzo Gecesi The Night of the Shooting Stars awarded, such as Barocco (1976), Rendez-vous (1985, awarded Best 1987 Günaydın Babil Good Morning Babilonia Director at Cannes), Les roseaux sauvages / Wild Reeds (1994), Ma 1990 Gece Güneşi Night Sun saison préferée / My Favourite Season (1996), Les Voleurs (1996), 1998 Gülüyorsun You Laugh Strayed / Les égarés (2003), The Witnesses / Les témoins (2007), The 2001 Resurrezione Girl on the Train / La fille du RER (2009), Impardonnables / 2012 Sezar Ölmeli Caesar Must Die Unforgivable (2011).

136 137 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN FROM THE WORLD OF FESTIVALS

Belli başlı film festivallerinde öne çıkan, dünyanın dört bir yanından pek çoğu ödüllü filmlerden oluşan bu bölüm, en son sinema akımlarını yansıtıyor, dünya sinemasının en yeni yapıtlarını bir araya getiriyor.

The premıere showcase of outstandıng and multı-awarded fılms screened ın other leadıng festıvals, brıngıng together the latest works and reflectıng the current trends ın world cınema.

Tema Sponsoru Theme Sponsor DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Ünlü Brezilyalı müzisyen Chico Buarque’nin ‘‘Beni DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Güzel Anya’yı kendi düğününde şarkı söylerken FROM THE WORLD OF FESTIVALS bırakıp gittiğinde sevgilim / İyi olmamı ve mutlu FROM THE WORLD OF FESTIVALS izlemekteyiz. Tam o sırada kocası olağanüstü bir durum kalmamı istedin / Ölecek kadar kıskandım seni, aklımı yüzünden aniden göreve çağrılır. Bölgedeki nükleer kaçıracak kadar / Ama sonunda yine sana uydum, hep santralde yaşanan beklenmeyen bu olayla çiftin en mutlu GÜMÜŞ UÇURUM yaptığım gibi’’ sözleriyle başlayan şarkısı “Göz Göze”, UNUTULAN TOPRAKLAR anı telafi edilemeyecek şekilde berbat olmuştur, ama O ABISMO PRATEADO tıpkı şarkının kendisi gibi hayali bir aşk mektubu şeklinde LA TERRE OUTRAGÉE yıkıma uğrayan bir tek onların hayatı değildir. Biraz sonra tasarlanmış olan Gümüş Uçurum’un da esin kaynağı. radyoaktif yağmur düğün pastasının ve pazarda satılan THE SILVER CLIFF Yönetmen Karim Aïnouz, şarkının isminin öykünün çıkış LAND OF OBLIVION yiyeceklerin üzerine yağmaya başlar. Felaketten haberdar noktasını oluşturduğunu söylüyor ve ekliyor: “Gözlerinin olan bir görevli, eşiyle çocuğunu apar topar uzaklara BREZİLYA BRAZIL / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 83’ içine bakmak, ona gerçeği söyleyecek cesareti bulmak FRANSA-ALMANYA-POLONYA-UKRAYNA FRANCE-GERMANY- gönderir, fakat bilgilendirme yasağı birkaç gün sürünce, Yönetmen Director: Karım Aïnouz Senaryo Screenplay: Beatrız demektir ve onun gözlerinde bu gerçeğin nasıl POLAND-UKRAINE / 2011 / 35mm / Renkli Colour / 115’ çıldırarak insanlara şemsiye dağıtmaya başlar. Çernobil’e Brachner & Karım Aïnouz Görüntü Yön. Director of Photography: yankılandığını hissetmektir. Esas cesaret göstergesi de Yönetmen Director: Mıchale Boganım Senaryo Screenplay: ve memleketimiz dahil etrafına neler olduğu hepimizce Mauro Pınheıro Jr. Kurgu Editing: Isabela Monteıro de Castro Mıchale Boganım Görüntü Yön. Director of Photography: Yorgos Müzik Music: Tejo Damasceno, Rıca Amabıs, Dustan Gallas budur.” Öykü, 40 yaşında evli bir dişçi olan Violetta’nın, Arvanıtıs & Antoıne Heberlé Kurgu Editing: Anne Weıl & malum, fakat hayalet şehir, Ukrayna’nın gözbebeği Oyuncular Cast: Alessandra Negrını, Thıago Martıns, Gabı kocasından gelen ve onu terk ettiğini söyleyen bir sesli Thıerry Derocles Müzik Music: Leszek Mozdzer Oyuncular Cast: Pripyat’ın görüntüleri özellikle bölgeye turistik ziyaret için Pereıra, Otto Jr., Carla Rıbas Yapımcılar Producers: Rodrıgo mesaj almasıyla başlar. Violetta kocasının peşinden Olga Kurylenko, Illya Iosıvof, Andrzej Chyra, Vyacheslav gelen nükleer felaket meraklıları aracılığıyla daha önce Teıxeıra, Luız Alfonso Otero, Pedro Paulo Magalhaes Yapım gitmeye karar verir, ancak bir sonraki uçak seferini Slanko, Nıkıta Emshanov Yapımcılar Producers: Laetıtıa hiç bu kadar etkili şekilde kullanılmamıştı. Her şeye Production Co.: RT Features Dünya Hakları World Sales: beklerken kendini Rio sokaklarında dolanırken bulur. Gonzalez & Yael Fogıel Yapım Production Co.: Les Fılms du rağmen doğduğu topraklardan ayrılamayan ve turistlere Rendez-vous Pıctures Kaynak Print Source: Pascale Ramonda Poısson Dünya Hakları World Sales: Le Pacte Kameranın sürekli takip ettiği ana karakterimiz kendini rehberlik yapmaya devam ederken günbegün solan Anya toplamaya çalıştıkça yüreği daha da parçalanmaya devam bir gölgeye dönüşmüştür. Bölgenin terk edilmiş eder. Bir gecelik bu yolculuk süresince yönetmen, olmasından dolayı “Bize buraların sahipsiz olduğu Violetta’nın hislerini şehrin ritmiyle seyirciye aktarıyor. söylendi” düsturuyla sökün eden çakalları beyazperdede Şehir dinamikleri ve doğanın iç içe geçtiği Rio’nun canlı izlemek de enteresan. Film, alternatif enerjileri yok gece hayatını yansıtan sesler filmin atmosferini saymaya devam edenlerin Japonya misali nükleer santral oluşturmaya yardım ederken, yönetmen yakaladığı renkli felaketlerini bize reva gördüğünü unutmamak için bire görüntüler eşliğinde yine de melankolik bir ton yaratmayı bir. başarıyor. – Ruggero Calich

“When you went and left me, honey / You told me to We see beautiful Anya singing at her own wedding. Just keep well and be happy / So jealous I could have died then, her husband is called for duty due to an I nearly flipped my lid / But in the end I obeyed you emergency. The happiest moment of the couple is just like I always did.” The famous Brazilian musician ruined because of this unexpected incident at the Chico Buarque’s song “Eye to Eye” inspired the The nuclear power station in the region; however it is not Silver Cliff, which also happens to be an imaginary love only this young couple whose lives were destroyed. letter like the song itself. The title was the trigger to the After a while, radioactive rain begins to pour down on Karım Aïnouz story, says director Karim Aïnouz, and adds, “To look the wedding cake and the food sold at the bazaar. An 1966’da Brezilya’nın kuzeydoğusundaki someone in the eye is to have the courage to tell them official who is informed about the disaster, bundles his Fortaleza’da doğdu. Brasilia Üniversitesi’nde mimarlık, New York Üniversitesi’nde sinema the truth. To look someone in the eye is to feel how the family off to rescue them; however, as the restriction okudu. Çeşitli filmlerde yönetmen asistanı ve truth echoes in the other. It is ultimately an act of over public information lasts for a few days, he freaks kurgucu olarak çalıştı ve Walter Salles ile beraber bravery.” The story begins with Violetta, a married 40- out and starts to distribute umbrellas. What happened Behind the Sun / Güneşin Ardında’nın year-old dentist, receiving a phone message from her to Chernobyl and its surroundings including our senaryosunu yazdı. Çeşitli belgeseller ve husband, telling her that he’s leaving for good. Violetta country is a well known fact; however, scenes of the aralarında O Preso (1992) ve Seams / Dikişler’in (1993) de bulunduğu kısa filmler yönetti. İlk uzun metrajlı filmi decides to go after him. However while waiting for the ghost city Pripiat, the blue-eyed boy of Ukraine, have Madame Satã (2002) ilk olarak Cannes’da Belli Bir Bakış bölümünde next flight, she takes a spiritual journey in the streets of Mıchale Boganım never been used so efficiently earlier. Anya, who can’t gösterildi. Gökteki Suely (2006) ile Selanik’te Gümüş İskender –En İyi Rio. The camera follows her drifting in the city. She İsrail’de doğdu. Paris’te Sorbonne’da leave her birthplace despite everything and who Senaryo Ödülü aldı. 2009’da Marcelo Gomes ile yönettiği / Travel tries to pull herself together, yet her heart continues to antropoloji ve Jean Rouch’la sinema öğrenimi continues to work as a tourist guide, turns out to be a Because / Have to, I Come Back Because / Love You Rio’da Büyük break into pieces. In this one night odyssey, Aïnouz gördü. İsrail’e döndüğünde Kudüs İbrani shade of her own self day by day. It is also interesting to Ödül’e layık görüldü. O abismo prateado / Gümüş Uçurum (2011) son Üniversitesi’nde felsefe öğrenimi görmeye başladı filmidir. reflects Violetta’s feelings through the rhythm of the ve fotoğrafçılık yaptı. Londra’da Ulusal Sinema ve see on screen the jackals descending with the motto “we Born in 1966 in Fortaleza, in north eastern Brazil. He studied city. While the friction between the city dynamics and Televizyon Okulu’nda yönetmenlik dersleri aldı. were told these places had been abandoned.” The film is architecture at the University of Brasilia and film at New York the nature, with the sounds captured during the vivid Born in Israel. She came to Paris to study both just ideal to remind us that countries which ignore University. He worked as assistant director and editor on several nights of Rio are helping to set the tone, he also anthropology at the Sorbonne and cinema with alternative energy sources deem the nuclear power films and co-wrote Walter Salles’ Behind the Sun. He directed manages to depict his melancholic themes with Jean Rouch. When she returned to Israel, she continued her station disasters such as the one in Japan, proper for us. numerous documentaries and short films including O Preso (1992) education in philosophy at the Hebrew University of Jerusalem and and Seams (1993). His first feature film Madame Satã (2002) colourful visuals. started to work in photography. She attended filmmaking classes at – Ruggero Calich premiered at the A Certain Look section at Cannes. Suely in the Sky the National Film and Television School of London. (2006) brought him the Silver Alexander for Best Screenplay at Thessaloniki. Together with Marcelo Gomes, he directed I Travel Filmleri Fılmography Because I Have to, I Come Back Because I Love You (2009) which 2002 Dim Memories (kısa short) won the best director award at Rio. O abismo prateado / The Silver 2005 Odessa... Odessa (belgesel doc.) Cliff (2011) is his latest feature. 2011 Unutulan Topraklar Land of Oblivion

140 141 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Gerçek bir yaşam öyküsünden esinlenen Gökyüzünde Bir DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Özellikle Cloud 9 / Bulutların Üstünde ve Whiskey with FROM THE WORLD OF FESTIVALS Ayna, sıra dışı bir keşif yolculuğunu, genç bir kadının FROM THE WORLD OF FESTIVALS Vodka / Viski ile Votka gibi ödüllü filmleriyle tanınan, Katmandu’nun canlı kenar mahallerine ve müthiş Alman sinemasının en çok takdir gören manzarasına karşı verdiği bir fark yaratma mücadelesini yönetmenlerinden Andreas Dresen, şimdi de ölümü GÖKYÜZÜNDE BİR AYNA anlatıyor. Genç bir öğretmen olan Laia, Barcelona’daki YARI YOLDA bekleyiş üzerine gerçekçi bir öykü çıkarıyor. Kırk yaşında KATMANDÚ, UN ESPEJO sorunlu geçmişini ardında bırakıp bir okulda çalışmak HALT AUF FREIER STRECKE ve sağlıklı bir aile babası olan Frank’e ameliyata elverişli EN EL CIELO üzere Katmandu’ya taşındığında, karşılaştığı sıkıntılardan olmayan beyin tümörü teşhisi koyulur. Sayılı günleri ve yoksulların dahil olamadığı kötü eğitim ortamından STOPPED ON TRACK kalmış olan Frank, kaçınılmaz sonla yüzleşmeye ama KATHMANDU LULLABY dehşete düşer. Oturma izni alabilmek için evlenip, aynı zamanda günlük yaşantısını da sürdürmeye çalışır. yoksulluğun vurduğu bu bölgenin kenar mahallelerinde ALMANYA GERMANY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 110’ Telefonuyla bir video günlüğü tutmaya başlar ve ailesini iddialı bir eğitim projesi başlatır. Kısa süre sonra bu işi Yönetmen Director: Andreas Dresen Senaryo Screenplay: Andreas de bu süreçte bir arada tutmak için gayret gösterir. İSPANYA SPAIN / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 104’ yalnız başaramayacağını anlar, fakat bir yandan da Dresen Görüntü Yön. Director of Photography: Mıchael Hammon Geçtiğimiz yıl Cannes’da Belirli Bir Bakış bölümünden Yönetmen Director: Icíar Bollaín Senaryo Screenplay: Icíar Kurgu Editing: Jörg Hauschıld Oyuncular Cast: Mılan Peschel, Bollaín & Paul Laverty Görüntü Yön. Director of Photography: beklemediği bir hediyeyle karşılaşır; evlendiği adama âşık Steffı Kühnert, Talısa Lılly Lemke, Mıka Nılson Seıdel, Ursula ödülle dönen Yarı Yolda, gerçekçi öyküsüyle tıbbi sürece Antonıo Rıestra Kurgu Editing: Nacho Ruız Capıllas Müzik olur. Aşkı ile yardım etmeye kararlı olduğu çocuklara Werner, Otto Mellıes, Bernhard Schütz, Marıe Rosa Tıetjen sadık kalırken, yönetmenin hikâye anlatımındaki doğal Music: Pascal Gaıgne Oyuncular Cast: Verónıca Echeguı, bağlılığı arasında bölünen ve bu arada genç arkadaşı ve Yapımcı Producer: Peter Rommel Yapım Production Co.: Rommel ışık ve yakın plan kullanımları gibi tipik tercihleri Sumyata Battaraı, Norbu Tserıng Gurung, kalsang tamang, öğretmen Sharmila’nın desteğini alan Laia, kaçınılmaz Fılm, Rbb Dünya Hakları World Sales: The Match Factory sayesinde aşırı duygusallaşmadan uzak duruyor. Bunun Bıkram parıyar, Muna Thamı, Sangıta Tamang Yapımcı Producer: Luıs de Val & Larry Levene Yapım Production Co.: bir biçimde kocasıyla aralarını açacak fakat hem Nepal yanında oyuncularını doğaçlama diyaloglar konusunda Medıa Fılms Dünya Hakları World Sales: Wıld Bunch Türkiye toplumunun derinliklerine hem de kendi içine yapacağı teşvik eden Dresen, deneyimlere dayalı yan karakterler Hakları Turkish Rights: Bir Film kişisel yolculukta onu sonsuza dek Sharmila ile yaratarak ve filmdeki tüm tıbbi ekibi gerçek doktor ve birleştirecek yeni bir projeye başlar. Uzun zamandır Ken hemşirelerden seçerek daha sahici bir atmosfer yaratıyor. Loach ile çalışan senarist Paul Laverty ile birlikte Yarı Yolda, yönetmenin bu tavrı ile profesyonel ve amatör senaryoyu yazan yönetmen Icíar Bollaín, Bolivya Su oyuncuların samimi performansları sayesinde ölümü Savaşları’nı konu alan Oscar adayı hiti Yağmuru Bile’den romantikleştirmiyor, ancak yarattığı hislere karşı sonra, bu kez yine sosyal konulara eğilen başka bir film yabancılaşmadan da uzak duruyor. Bu sayede, ölümü için Nepal’e uzanıyor. olması gerektiği gibi her an karşımıza çıkabilecek bir deneyim olarak sunuyor. Based on true life events, Kathmandu Lullaby depicts an extraordinary journey of discovery, the story a young Well-known for his award winning features such as woman’s determination to make a difference, set Cloud 9 and Whiskey with Wodka, Andreas Dresen is against the vibrant slums and stunning landscapes of one of the most acclaimed directors of German cinema. Kathmandu. When Laia, a young teacher, leaves a With his latest film, Dresen brings a realistic approach troubled past in Barcelona and moves to Kathmandu to to the process of waiting for the ultimate ending, death. work at a local school, she is appalled by the extreme A perfectly healthy forty-year-old Frank is diagnosed privation and a bleak educational landscape that with an inoperable brain tumour. Frank tries to cope excludes those most in need. Marrying in order to stay Andreas Dresen with the difficulty of accepting the inevitable. He in the country, she embarks on an ambitious 1963’te Almanya’nın Gera kentinde doğdu. continues his daily life with his family, starts recording educational project in the poverty-stricken Kathmandu Almanya’nın en saygın yönetmenlerinden kabul a video diary with his phone and does his best to keep Icíar Bollaín edilir. 1980’lerin başında tiyatroda çalışmaya 1967’de Madrid’de doğdu. On dört yaşındayken slums. It quickly becomes apparent that she cannot do başladı ve kısa filmler çekti. Potsdam- his family together. With this down to earth plot, Victor Erice’nin El Sur / Güney (1983) adlı it alone, but Laia also discovers a beautiful gift she did Babelsberg’de Konrad Wolf Sinema-TV Stopped on Track, which shared the Un Certain Regard filminde aldığı rolle öne çıktı. Daha sonra Manuel not expect: love with the stranger she has married. Torn Akademisi’nde yönetmenlik öğrenimi gördü. award in Cannes, tries to keep it real and stays loyal to Gutierrez Aragon, José Luis Cuerda, Ken Loach ve between this love and her commitment to the children 1992’den bu yana sinema, TV ve tiyatro alanında the medical process; while Dresen’s typical storytelling José Luis Borau gibi yönetmenlerle oyuncu olarak she is determined to help, and accompanied by her yazarlık ve yönetmenlik yapıyor. Yolun Yarısında choices, such as the use of natural light or close-ups, çalıştı. 1995’te ilk uzun metrajlı filmi Hola, estas (2001) ile Berlin’de aldığı Gümüş Ayı (Jüri Büyük Ödülü) dahil birçok sola?’yı, ardından Cannes’da Eleştirmenler young friend and teacher Sharmila, Laia begins a new ödül sahibidir. help him to stay away an overly dramatised narration. In Haftası bölümünde En İyi Film Ödülü’nü kazanan project that will inevitably alienate her husband, but that Born in 1963 in Gera, Germany. He is considered as one of the addition to these, urging the actors to completely Flores de otro mundo’yu (1999) çekti. Te doy mis ojos / Gözlerimi de Al will forever unite her with Sharmila, as she travels on a most respectable directors of Germany. In the early 80s, he began improvises dialogues, creating the supporting (2003) birçok ödül kazandı ve uluslararası alanda tanınmasını personal journey into the very depths of Nepalese working in theatre and making short films. He studied directing at characters based on real life and casting the medical sağladı. Mataharis’in (2007) ardından çektiği También la lluvia / the Film and TV Academy HFF Konrad Wolf at Potsdam- Yağmuru Bile (2010) İspanya’nın Oscar adayı oldu. Katmandú, un society and of herself. Collaborating once more with Babelsberg. Since 1992, he has been working as a writer and staff with real doctors and nurses also helps Dresen to espejo en el cielo / Gökyüzünde Bir Ayna (2011) son filmidir. long-time Ken Loach collaborator, screenwriter Paul director for film, TV and theatre. He has won several prizes improve the authenticity. Overall, thanks to this attitude Born in 1967 in Madrid. She stood out as an actress in Víctor Laverty with the script, director Iciar Bollain this time including the Silver Bear - Grand Jury Prize at Berlin for Grill Point. and genuine performances by both its professional and Erice’s El Sur (1983) when she was 14, going on to work for directors travels to Nepal for another film that tackles social amateur cast, Stopped on Track neither romanticises like Gutiérrez Aragón, José Luis Cuerda, Ken Loach and José Luis issues, following her Oscar-nominated hit Even the Önemli Filmleri Selected Fılmography death nor alienates itself from the emotional states that Borau. In 1995 she directed her first feature, Hola, estás sola?, 1992 Silent Country followed by Flores de otro mundo / Flowers from Another World Rain, which covered the infamous Bolivian Water War. 1998 Geceyi Bekleyenler Night Shapes comes within the subject and embraces it as an everyday (1999), which won Best Film at Cannes Critics’ Week, and Te doy 2001 Yolun Yarısında Grill Point experience. mis ojos / Take My Eyes (2003), which won numerous awards and 2004 Willenbrock brought her international recognition. After Mataharis (2007) she 2005 Summer in Berlin made También la lluvia / Even the Rain (2010) which became Spain’s 2008 Bulutların Üstünde Cloud 9 official Oscar submission. Katmandú, un espejo en el cielo / 2009 Votka ile Viski Whiskey with Vodka Kathmandu Lullaby (2011) is her latest film. 2011 Yarı Yolda Stopped on Track

142 143 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Yabancı Dilde En İyi Film dalında 2012 Oscar adayı olan DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Paul Newman ve Robert Redford’ı Sonsuz Ölüm’de Butch FROM THE WORLD OF FESTIVALS Canım Öğretmenim, Quebec sinemasının en iyi FROM THE WORLD OF FESTIVALS Cassidy ve Sundance Kid olarak izlediğimizden beri çok örneklerinden. Filme adını veren Beşir Lazhar, bir şey değişti. Söylentiye göre Cassidy ve Sundance Kid, öğretmenin intiharı ertesinde Montreal’de bir okulda Bolivya’da öldürülmedi. En azından Cassidy hâlâ hayatta CANIM ÖĞRETMENİM apar topar işe alınan, 55 yaşında, Cezayir asıllı bir vekil BLACKTHORN ve James Blackthorn adıyla Bolivya’nın bir köyünde MONSIEUR LAZHAR öğretmendir. Bir yandan kendi trajedisiyle baş etmeye sürgün hayatı yaşıyor. Geçen yılların ardından artık çalışırken aslında kriz içinde bir kuruma geldiğini görür. sürgün hayatından bıkmış durumda ve bu sefer Öğrencileriyle arasındaki kültür farkı, onlara seviyelerinin gerçekten, ölmeden önce yurduna dönüp ailesini bir kez çok üstünde bir alıştırma verdiğinde hemen kendini daha görmek istiyor. Ancak eve giden yolda karşılaşacağı KANADA CANADA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 94’ gösterir. Bashir yavaş yavaş bu sarsılmış ama sevimli BOLİVYA BOLIVIA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 100’ hırslı ve genç bir suçlu ona eski ortağını hatırlatıyor. Yönetmen Director: Phılıppe Falardeau Senaryo Screenplay: çocukları daha yakından tanımaya başlar. Aralarında Yönetmen Director: Mateo Gıl Senaryo Screenplay: Mıguel Belki de bu, eski güzel günlerdeki gibi, büyük bir macera Phılıppe Falardeau Özgün Oyun Original Play: “Bashır Lazhar”, öğretmenlerinin ölümünden çok etkilenmiş olan Alice ve Barros Görüntü Yön. Director of Photography: J.A. Ruız Anchía yaşamak için son şansıdır. Özellikle Alejandro Evelyne de la Chenelıère Görüntü Yön. Director of Photography: Kurgu Editing: Davıd Gallart Müzik Music: Lucıo Godoy Ronald Plante Kurgu Editing: Francesca Chamberland Müzik Simon adında, diğerlerinin arasından sıyrılan iki gözde Oyuncular Cast: Sam Shepard, Eduardo Norıega, Stephen Rea, Amenábar’ın İspanyolca filmlerinde senarist olarak Music: Martın Léon Oyuncular Cast: Fellag, Sophıe Nelısse, öğrenci de vardır. Sınıf zamanla iyileşmeye başlarken Magaly Solıer, Nıcolak Coster-Waldau, Padraıc Delaney, katkıda bulunan Mateo Gil, bu filmde yönetmen Emılıen Neron, Danıelle Proulx, Brıgıtte Poupart Yapımcılar okulda kimse Bashir’in acı dolu geçmişini ve her an sınır Domınıque McEllıgott Yapımcılar Producers: Andrés Santana & koltuğunda ve western türüne yenilikçi bir bakış getiriyor. Producers: Luc Dery & Kım McCraw Yapım Production Co.: dışı edilme tehlikesiyle karşı karşıya olduğunu bilmez. Ibon Cormenzana Yapım Production Co.: Arcadıa Motıon Bir zamanların büyük, şimdinin yaşlı ve yalnız kanun Mıcro_Scope Inc. Dünya Hakları World Sales: Fılms Dıstrıbutıon Evelyne de la Chenelière’in Bashir Lazhar adlı oyunundan Pıctures, Arıane Mararía Dünya Hakları World Sales: Sıx Sales kaçağının öyküsüne yedirdiği geçmişe özlem ve hüznün Türkiye Hakları Turkish Rights: Kurmaca Film uyarlanan Canım Öğretmenim, iki farklı dünyanın yanında Gil, anlatım tercihleriyle de karakterlerin daha karşılaşmasını ve kendini ifade etmenin önemini tasvir samimi ve kişisel yanlarını yakalamayı başarıyor; klasik ediyor. Yönetmen Philippe Falardeau bu filmle, çıkış filmi western’in alışıldık görkemli imgelerini kullanmak yerine, Buzdolabının Sol Tarafı gibi toplumsal konuları işleyen karakterlerine daha yakından bakıyor ve bize onların filmlere geri dönüyor ve muazzam bir duyarlılık ve mizah hislerini ve hayata bakışını göstermeyi tercih ediyor. sayesinde, kendi kaybını göz ardı edip, çocuklara ölümün Bu yılki Goya Ödülleri’nde En İyi Film dahil 12 dalda getirdiği sessizliğin ve tabuların ötesinde destek olabilen aday gösterilen ve dört dalda ödül kazanan Blackthorn, mütevazı bir adamın hikâyesini anlatıyor. western türünü yeniden masaya yatırırken bir yandan da türün özündeki temalara sadık kalıyor. Oscar nominee in the Foreign Language Film category in 2012, Monsieur Lazhar establishes the resurgence of A lot has changed since we had seen Paul Newman and Québec cinema. The hero who gives his name to the Robert Redford as Butch Cassidy and the Sundance Kid. film is Bachir Lazhar, a 55-year-old Algerian immigrant, Rumour has it, they hadn’t been killed in Bolivia. At who is quickly hired to replace a teacher who has killed least Cassidy survived and had been living in exile herself in a Montreal school. Lazhar finds himself in an under the name James Blackthorn in a Bolivian village. establishment in crisis, while going through his own And years later he is tired with his exile and decides to Phılıppe Falardeau personal tragedy. The cultural gap between Bachir and return home to see his family again before death comes, Ottawa Üniversitesi’nde Kanada siyaseti ve his class is made immediately apparent when he gives for real this time. Yet on his journey home, he will meet Quebec’deki Laval Üniversitesi’nde uluslararası them a dictation exercise that is beyond their reach. a young and ambitious criminal, reminding him of his ilişkiler öğrenimi gördü. La Course destination Little by little, Bachir learns to better know this group of late partner. Maybe this is an opportunity to live a last monde (1993) adlı TV şovunda yarışmacı olarak yirmi kısa film yönetti. 1995’te çekilen Le Sort de shaken but endearing kids, among whom are Alice and big adventure, like the good old days. Well-known for l’Amérique adlı belgeselin yazarları arasında yer Simon, two charismatic pupils particularly affected by his collaborations as the co-writer of Alejandro aldı. 1997’de, Yorkton’da En İyi Senaryo Ödülü their teacher’s death. While the class goes through the Amenábar’s Spanish-language films, director Mateo Gil alan orta metrajlı Pâté chinois adlı belgeseli healing process, nobody in the school is aware of brings back the western genre with an innovative look. yönetti. 2000’de Toronto’da Kanada Yapımı En İyi İlk Film Ödülü’nü alan La Moitié gauche du frigo / Buzdolabının Sol Tarafı’nı çekti. Bachir’s painful past; nor do they suspect that he is at Mateo Gıl Adding the feel of nostalgia and melancholia to the plot Congorama (2006), prömiyerini Cannes’da Yönetmenlerin Onbeş risk of being deported at any moment. Adapted from 1972’de İspanya’da Kanarya Adaları’nda doğdu. with this old and lonely –once great– American outlaw, Günü bölümünde yaptı ve kapanış filmi olarak gösterildi. C’est pas Bashir Lazhar, a play by Evelyne de la Chenelière, İspanya’nın tanınmış senaryo yazarlarındandır. he also captures the more intimate and personal sides moi, je le jure! Berlin’de Kristal Ayı kazandı. Monsieur Lazhar / Canım Monsieur Lazhar depicts the encounter between two Alejandro Amenabar’ın Tesis / Tez, (daha sonra of his characters with his narrative choices. Instead of Öğretmenim 2011 yılında Toronto’da En İyi Kanada Filmi seçildi ve distant worlds and the power of self-expression. Vanilla Sky olarak yeniden çevrilen) Abre los ojos / using the landmark grandiose images of traditional Oscar’a aday oldu. Aç Gözünü, Mar adentro / İçimdeki Deniz, Agora ve He studied Canadian Politics at University of Ottawa and Philippe Falardeau returns to the socially engaged El metodo adlı filmlerinin senaryolarını yazdı. westerns, he prefers looking closer at their feelings and International Relations at University Laval in Quebec City. He filmmaking that marked his beginnings with The Left- Yönetmenliğini üstlendiği ilk film Nadie conoce a shows us how they peer into their own lives. Earning 12 directed 20 shorts for the TV show La Course destination monde Hand Side of the Fridge. Using great sensitivity and nadie (1999) oldu. Ödül kazanan Housebreaking nominations including the best picture and winning (1993) as a contestant. In 1995, he co-wrote the doc Le Sort de humour, the filmmaker follows a humble man who is ve Dime que yo adlı kısa filmleri çekti. Uzun metrajlı filmi Blackthorn four in 2012 Goya Awards, Blackthorn finds a way to l’Amérique. In 1997, he directed the medium length documentary ready to transcend his own loss in order to accompany ile 2012’de dört Goya Ödülü kazandı. stick by the western genre’s core themes while Pâté chinois, which won Best Screenplay Award at Yorkton. In 2000, Born in 1972 in Las Palmas, Spain. He is well known in Spain as he directed his first theatrical feature film, La Moitié gauche du frigo children beyond the silence and taboo of death. a screenwriter. He co-wrote Alejandro Amenábar’s Thesis, Abre los renovating it. The Left-Hand Side of the Fridge which won Best Canadian First ojos / Open Your Eyes (later remade as Vanilla Sky), Mar adentro / Feature at Toronto. Congorama (2006) premiered at the Director’s The Sea Inside, and Agora, as well as The Method for Marcelo Piñeyro. Fortnight in Cannes, as the closing night film. C’est pas moi, je le His first film as a director was Nadie conoce a nadie / Nobody Knows jure! / It’s not me , I swear! won the Crystal Bear in Berlin. Monsieur Anybody in 1999. He also directed the award-winning shorts Lazhar (2011) was chosen Best Canadian Film in Toronto and was Housebreaking and Dime que yo / Say Me. He earned four Goya nominated for the Oscars. Awards in Spain in 2012 with his feature Blackthorn.

144 145 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN 20. yüzyılın başında, “uyumsuz” erkek çocuklarının DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Uzun zamandır birlikte çalışan ve genelde komedi FROM THE WORLD OF FESTIVALS yıllarca şaşmaz bir disiplin altında tutulduğu, Norveç’te FROM THE WORLD OF FESTIVALS türündeki ortak işleriyle tanınan yönetmen Jan Hrebejk hâlâ lanetle anılan Bastoy Islahevi, Oslo’nun güneyinde ve senarist Petr Jarchovsky bu sefer bizi biraz daha aynı adı taşıyan bir adada kuruluydu. On yedi yaşındaki karanlık bir öyküye götürüyor. Kendilerine ait sorunları ve ŞEYTAN ADASININ KRALI Erling, cinayet olduğu ima edilen bir suçla bu ıslahevine MASUMİYET farklılıklarına rağmen birlikteyken mutlu ve uyumlu KONGEN AV BASTØY gönderildiğinde elbette pek sıcak karşılanmaz. Sonraki NEVINNOST olabilen bireylerin oluşturduğu bir aileyi inceleyen davranışlarından hareketle tahminimiz, bir balina Masumiyet, ufak bir şüphenin akıllara düşmesiyle birlikte KING OF DEVIL’S ISLAND gemisinde çalışan Erling’in yine amirlerine karşı gelip INNOCENCE aile temellerinin ne kadar sağlam olduğunu da haksızlığa karşı çıkmak gibi bir nedenle suç işlediğidir. sorguluyor. Aile babası ve prestijli bir doktor olan NORVEÇ-FRANSA-İSVEÇ-POLONYA NORWAY-FRANCE- Müdür, ucuz işgücü olarak kullandığı çocuk ÇEK CUMHURİYETİ CZECH REPUBLIC / 2011 / 35 mm / Renkli Tomás’ın karşılaştığı pedofili suçlamasının ardından, SWEDEN-POLAND / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 115’ mahkûmlarla “yürüttüğü gemisini” gerek duyduğunda Colour / 100’ bizzat Tomás tarafından bu ailenin dışına atılmış Yönetmen Director: Marıus Holst Senaryo Screenplay: Dennıs ırkçılığa başvurarak, sıkça da güya “zalimliğe varmadan” Yönetmen Director: Jan Hrebejk Senaryo Screenplay: Petr Láda’nın soruşturmayı yürütmeye başlaması da aile içi Magnusson & Erıc Schmıd Özgün Öykü Original Story: Mette M. Jarchovsky Görüntü Yön. Director of Photography: Martın Sacha Bølstad & Lars Saabye Chrıstensen Görüntü Yön. Director of fiziksel şiddet uygulayarak denetimi altında tutar. Gerçek Kurgu Editing: Vladımır Barak Müzik Music: Vladıvojna La Chıla dengelerin oynamasına sebep oluyor. Seyircinin algısıyla Photography: John Andreas Andersen Kurgu Editing: Mıchal hayatı bilmemekle küçümsediği “azılı” çocuklardan Oyuncular Cast: Ondrej Vetchy, Ana Geıslerova, Ludek Munzar, oynamayan ama yine de aralarda ters köşeye yatıran film Leszczylowskı Müzik Music: Johan Söderqvıst Oyuncular Cast: hücre hapsini esirgemeyerek korku salar. Gölgesi gibi Hynek Cermak, Zıa Moravkova, Alena Mıhulova, Anna ilk aşamada, insanları yargılamak için acele edilmemesi Stellan Skarsgård, Krıstoffer Joner, Benjamın Helstad, yanından ayırmadığı eli sopalı yardımcısı Brathen’ın Lınhartova Yapımcılar Producers: Rudolf Bıermann & Tomas gerektiğini vurgulasa da, birini suçsuz ilan etmeden önce Trond Nıls sen, Magnus Langlete,Ellen Dorrıt Petersen, rezilliklerini de en fazla bir azarla geçiştiren müdürün bu Hoffman Yapım Production Co.: In Fılm Praha, Infınıty Prague emin olmak gerektiğini gösteriyor. Hrebejk ve Morten Løvstad Yapımcılar Producers: Karın Julsrud, Antoıne Dünya Hakları World Sales: Le Pacte de Clermont-Tonnerre, Ewa Puszczynska, Mathılde Dedye, umursamazlığı düzendeki kırılma noktası olacak, Erling’i Jarchovsky’nin oluşturduğu metin ilk başta bol entrikalı Johannes Ahlund Yapım Production Co.: 4, Mact Prod., Opus de bir lidere ve kahramana dönüştürecektir. Mikael ve hareketli bir kalabalık aile dramı izlenimi verse de, Fılm, St. Paul Fılm Dünya Hakları World Sales: Les Fılms du Hafstrom’ün Ondskan / Şeytana Karşı adlı filmini ve hikâyeye ve karakterlerin yan öykülerine olan Losange Sineklerin Tanrısı’nı anımsatan Şeytan Adasının Kralı, her yaklaşımlarındaki olgun tavır, Masumiyet’i seyri farklı bir yönüyle faşist bir devlet idaresini simgeleştiriyor. Gerçek aile dramı haline getiriyor. Hrebejk’in yalın, sakin ama şık bir olaydan esinlenen filmin konu aldığı Bastoy Islahevi mizansenleri, oyuncularından aldığı inandırıcı ise, günümüzde dünyanın ilk ekolojik hapishanelerinden performanslar ve fazla gösterişe kaçmayan dinamik biri olarak hâlâ işlerliğini sürdürüyor. kesmeleri de filme metindeki hareketlilikle tezat bir – Yusuf Pinhas dinginlik katıyor. – Kemal D. Yılmaz Still condemned in Norway, the Bastoy Reformatory, where maladjusted boys were kept under a rigid Long-time collaborators and usually known for their discipline in early 20th century, was located on an works in the comedy genre, director Jan Hrebejk and island to the south of Oslo. Implied to be a murderer, screenwriter Petr Jarchovsky take us into a darker story 17-year-old Erling is naturally not welcome when he is this time around. Innocence focuses on a family, which, sent to the reformatory. Guessing from his later actions, despite the individual differences and problems of its Erling, working on a whaler, had committed a crime as Jan Hrebejk members, is happy and harmonious, and questions the a result of his protesting against an unfair act of his 1967’de Prag’da doğdu. Günümüzün en strength of its foundation after a suspicion is cast. superiors. The governor keeps “his ship” under control tanınmış Çek yönetmenlerindendir. Çoğu Family man and prestigious doctor Tomas is accused of by exploiting child prisoners as cheap workforce, and filminde senaryo yazarı Petr Jarchovsky ile işbirliği paedophilia. The fact that the investigation is headed by yapar. Prag Film Akademisi’nin (FAMU) senaryo using racism as well as physical abuse when necessary yazarlığı ve senaryo editörlüğü bölümünden Lada, who was kicked out of the family by Tomas, puts but “not cruelly”. For the “savage” ones, whom he mezun olduktan sonra 1993’te ilk filmi müzikal the balance of the family in further disarray. The film Marıus Holst belittles for not knowing anything about real life, he Sakali léta ile en iyi yönetmen ve en iyi film does not play with the viewer’s perception, but it 1965’te Norveç’te doğdu. Londra Uluslararası spreads terror by solitary confinement. The governor dallarında Çek Aslanı ödüllerini aldı. Güldürü occasionally throws a curveball, as it argues the Sinema Okulu’ndan mezun oldu. 1995’te always keeps his sadistic helper Brathen around, whose filmi Musíme si pomáhat / Bölünürsek Düşeriz (2000) ile Oscar adayı importance of not rushing into judgment while Berlin’de yarışan ve Mavi Melek Ödülü’nü oldu. kazanan Cross My Heart and Hope to Die adlı dishonourable acts he just brushes over. However, this Born in 1967 in Prague. He is one of today’s most popular Czech emphasising the necessity of conviction before filmiyle uluslararası alanda tanındı. Norveç’te indifference would be the breaking point in the system, directors. He often collaborates with screenwriter Petr Jarchovsk in declaring innocent. At first, Hrebejk and Jarchovsky’s birçok reklam filmi çekti. 2001’de ortak bir şirket which would turn Erling into a leader and a hero. his films. After graduating in screenwriting and script editing from text gives the impression of a crowded family drama kurduğu yönetmen ve senarist Pål Sletaune ile Recalling Mikael Hafström’s Ondskan / Evil and The Prague’s Film Academy (FAMU), he debuted in 1993 with the with lots of intrigue, but their seasoned approach to the birlikte sinemaya döndü. musical akalí léta / Big Beat, awarded Czech Lions for Best Born in 1965 in Norway. He graduated from the International Lord of the Flies, King of Devil’s Island iconises a fascist Direction and Best Film. The comedy Musíme si pomáhat / Divided story and the subplots of the characters makes Innocence Film School in London. He gained international success with the statesmanship. Inspiring the film based on a true story, We Fall (2000) was nominated for an Oscar. a different kind of family drama to watch. Hrebejk’s feature Cross my Heart and Hope to Die, which was in competition in Bastoy Reformatory is still active today, but as the first plain, calm but elegant mise en scènes, the convincing Berlin 1995, and won the Blue Angel Award. Since then he has ecological prison in the world. Filmleri Fılmography performances he pulls from his actors and his dynamic made numerous commercials in Norway. In 2001 he returned to – Yusuf Pinhas 1993 Big Beat but subdued cuts bring serenity to the film that the movies with director and screenwriter Pål Sletaune and their 1999 Cozy Dens joint company 4 1/2. 2000 Bölünürsek Düşeriz Divided We Fall contrasts the briskness of the text. 2003 Pupendo – Kemal D. Yılmaz Filmleri Fılmography 2004 Bir Aşağı Bir Yukarı Up and Down 1995 Cross My Heart and Hope to Die 2006 Güzellik Başa Bela Beauty in Trouble 2001 Dragonfly 2007 Oyuncak Ayı Teddy Bear 2007 Mirush 2008 Shameless 2011 Şeytan Adasının Kralı King of Devil’s Island 2011 Masumiyet Innocence

146 147 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Başrol oyuncusu Deanie Ip’in Venedik, Taipei ve DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Aşçı Yann ve garsonluk yapan dokuz yaşında bir erkek FROM THE WORLD OF FESTIVALS Tallinn’de aldığı En İyi Kadın Oyuncu ödülleri de dahil FROM THE WORLD OF FESTIVALS çocuk annesi Nadia, bir restoran almak üzere tüm olmak üzere birçok uluslararası ödül kazanan Sade Bir varlıklarını riske atarlar. Bol yetenek, enerji, aşk ve Hayat, gerçek bir hikâyeye dayanıyor ve filmin yapımcısı hayallerine rağmen sermayeleri olmadığından bir anda SADE BİR HAYAT Roger Lee’nin ailesi için amah (hizmetçi ve dadı) olarak DAHA İYİ BİR HAYAT kendilerini banka borçları ve yatırım maliyetlerinin TAO JIE yıllarca çalışmış olan Ah Tao’yu izliyor. Ah Tao olarak UNE VIE MEILLEURE altında ezilirken bulurlar. Borç batağından kurtulmaları bilinen Chung Chun-Tao ergenlik yaşlarından beri için Yann restoranda kalır, Nadia da kabul ettiği bir iş A SIMPLE LIFE Leungların evinde amah olarak çalışmış, ailenin A BETTER LIFE için Kanada’ya gider. Nadia’nın geride kalan oğlu ve hayatında yaşanan her şeye şahit olmuştur. Altmış yıl Yann, dur durak bilmeyen alacaklılar ve umursamaz HONG KONG-ÇİN HONG KONG-CHINA / 2011 / 35 mm / Renkli boyunca hizmet ettikten sonra şimdi de, sinema FRANSA-KANADA FRANCE-CANADA / 2011 / 35 mm / Renkli sistemle başa çıkma savaşı verirken bir yandan da bir an Colour / 119’ sektöründe çalışan ve ailenin Hong Kong’da yaşayan tek Colour / 110’ bırakmaya gelmeyen günlük işlerle uğraşmak zorundadır. Yönetmen Director: Ann Huı Senaryo Screenplay: Susan Chan & üyesi olan Roger’a bakmaktadır. Roger bir gün işten eve Yönetmen Director: Cédrıc Kahn Senaryo Screenplay: Cédrıc Ta ki Yann, tek kurtuluşlarının Kanada’ya sevgilisinin Roger Lee Görüntü Yön. Director of Photography: Yu Lık Waı Kahn & Catherıne Paıllé Görüntü Yön. Director of Photography: Kurgu Editing: Kong Chı Leung & Manda Waı Müzik Music: Law geldiğinde Ah Tao’nun kriz geçirdiğini görür ve onu Pascal Martı Kurgu Editing: Sımon Jacquet Müzik Music: Akıdo yanına gitmek ve böylece anne ile çocuğunu bir araya Wıng Faı Oyuncular Cast: Andy Lau, Deanıe Ip, Wang Fulı, Qın aceleyle hastaneye götürür. Ah Tao hastanedeyken işi Oyuncular Cast: Guıllaume Canet, Leïla Bekhtı, Slımane getirmek olduğunu kabul edene kadar. 2011 yılında Haılu Yapımcılar Producers: Ann Huı, Roger Lee, Puı Wah Chan bırakmak ve bir huzurevine yerleşmek istediğini Khettabı Yapımcı Producer: Krıstına Larsen Yapım Production Toronto’da ilk defa gösterilen ve Roma Film Festivali’nde Yapım Production Co.: Bona Entertaınment Company Ltd., söyleyince bir bakımevinde ona bir oda bulur; bu süreçte, Co.: Les Fılms du Lendemaın Dünya Hakları World Sales: Wıld Guillaume Canet’ye En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nü Focus Fılms Ltd., Sıl-Metropole Organısatıon Ltd. Dünya ihtiyaçlarına ve isteklerine giderek daha çok zaman Bunch Türkiye Hakları Turkish Rights: Calınos Fılms kazandıran Daha İyi Bir Hayat, zincirleri kırmanın zor Hakları World Sales: Dıstrıbutıon Workshop ayırmaya başladığı bu kadının kendisi için ne kadar olduğu dünyada bir aşk ve hırs hikâyesini anlatıyor. değerli olduğunu yavaş yavaş anlamaya başlar. Ama Ah Yönetmen Cédric Kahn, “Fakirlerin herkesten daha çok Tao’nun sağlığı hızla kötüye gitmektedir. Artık roller ödemesi gerekir” varsayımından yola çıkıyor: “Filmdeki tersine dönmüş ve Ah Tao’ya bakan kişi, onun sadece bir karakterler durumlarını düzeltme arzularının kurbanı. hizmetçi değil ailesinin sevilen bir üyesi olduğunu fark Biraz daha az fakir olmak istedikleri için çok daha fazla eden Roger olmuştur. Hong Kong’un Yabancı Dilde En ödemeye mahkûm oluyorlar. Bu açıdan, onlarınki trajik İyi Film kategorisinde Oscar adayı olan Sade Bir Hayat, bir kader. Ama filmin esas konusu, toplumsal hırs ve yalnız Hong Kong’da değil, diğer ülkelerde de artık yok borçtan ziyade, ailenin kuruluşu ve kurtuluşu.” olmaya yüz tutmuş göreneklerin altını çiziyor. Yann, a cook, and Nadia, a waitress and mother of 9- Winning several international awards including Best year-old boy, decide to risk everything on the purchase Actress awards for Deanie Ip at Venice, Taipei and of a restaurant. With plenty of talent, energy, love and Tallinn, the deeply moving A Simple Life is based on a dreams, but no finance of their own, they find true story, and centres on Ah Tao, an amah (servant and themselves pushed into a jungle of financing and bank nanny) who has worked for the family of the producer loans that quickly overwhelms them. To bail them out, of the film, Roger Lee. Since her teenage years, Chung Nadia has to take a job in Canada, while Yann is forced Chun-Tao (known as Ah Tao) has worked as an amah to stay behind to save the restaurant. Together, he and for the Leung family. She witnessed every aspect of the the boy confront a relentless avalanche of creditors, an family’s life. Now, after 60 years of service, she is uncaring system and the daily grind from which there is Ann Huı 1947’de Çin’in Anshan kentinde doğdu. looking after Roger, who works in the film industry and no respite… until Yann finally understands that his only Çocukken Hong Kong’a taşındı. Hong Kong is the only member of the family still resident in Hong chance of salvation lies in joining his lover – as well as Üniversitesi ve Londra Film Akademisi’nde Kong. One day Roger comes home from work to find reuniting mother and child – and following Nadia to öğrenim gördü. 70’lerin sonlarında TV yapımcısı that Ah Tao has suffered a stroke. He rushes her to Canada and a better life. Premiered at Toronto in 2011 olarak birçok belgesel ve dram çekti. İlk nesil hospital, where she announces that she wants to quit before winning the Best Actor Award for Guillaume Hong Kong Yeni Dalga sinemacılarından kabul Cédrıc Kahn edilir. İlk çıkışını 1979’da The Secret ile yaptı. Boat her job and move into a nursing home. Roger finds her 1966’da Fransa’da doğdu. Yönetmenlik Canet at Rome Film Festival, A Better Life is a tale of People (1982), Princess Fragrance (1987), Summer a room in an establishment where Ah Tao moves in. kariyerine Venedik Film Festivali’ne seçilen 1991 love and ambition in a world where it’s hard to escape Snow (1996), Visible Secret (2001), July Rhapsody (2002), Goddess of Giving ever more time and attention to Ah Tao’s needs tarihli filmi Bar des rails ile başladı. İkinci filmi your condition. Director Cédric Kahn takes off from this Mercy (2003), The Postmodern Life of My Aunt (2006), The Way We and pleasures, Roger comes to realise how much she Trop de Bonheur / Çok Fazla Mutluluk, Jean Vigo basic premise that the poor are condemned to pay most: Are (2008), Night and Fog (2009), All About Love (2010) ve Tao Jie / means to him. But Ah Tao’s health begins to deteriorate Ödülü’ne ve Cannes’da Gençlik Ödülü’ne layık “The characters in the film are condemned by their Sade Bir Hayat (2011) dahil olmak üzere yirmiden fazla uzun metrajlı görüldü. 1998 tarihli L’Ennui / Sıkıntı ile büyük ilgi filmiyle çok sayıda ödül kazandı. rapidly. Now the roles are reversed and Roger is looking topladı. 2001 tarihli filmi Roberto Succo desire to improve their lot. They pay dearly for having Born in 1947 in Anshan, China. She moved to Hong Kong as a after her, eventually realising that she’s been more than Cannes’da, 2003 tarihli Feux Rouges / Kırmızı wanted to be a little less poor. In that sense, theirs is a child. She studied at the University of Hong Kong and the London just a servant but a much-loved member of his family. Işıklar Berlin’de yarıştı. 2004’te L’Avion / Uçak’ı, ardından 2008’de Les tragic fate. But the real subject of the film, above social Film School. She produced a number of documentaries and dramas The Hong Kong entry for the Best Foreign Language Regrets / Pişmanlıklar’ı ve en son olarak Une vie meilleure / Daha İyi ambition and debt, was first the construction and then as a TV director in late 70s in Hong Kong. She is considered a first- Film Oscar, A Simple Life highlights a culture that has Bir Hayat’ı (2011) çekti. the survival of the family unit.” generation Hong Kong New Wave filmmaker. In 1979, she made Born in 1966 in France. He made his directorial debut in 1991 her debut as a director with The Secret. She has won numerous almost ceased to exist in Hong Kong, and many other with Bar des rails, which was officially selected in Venice. His awards with more than twenty feature films including Boat People countries. second feature Trop de Bonheur was awarded the Jean Vigo Prize (1982), Princess Fragrance (1987), Summer Snow 1996, Visible Secret and the Youth Prize in Cannes. He enjoyed huge success with (2001), July Rhapsody (2002), Goddess of Mercy (2003), The L’Ennui (1998). His 2001 feature Roberto Succo competed in Postmodern Life of My Aunt (2006), The Way We Are (2008), Night Cannes, Feux Rouges / Red Lights (2003) competed in Berlin. In and Fog (2009), All About Love (2010) and Tao Jie / A Simple Life 2004 he directed L’Avion, followed by Les Regrets (2008) and Une vie (2011). meilleure / A Better Life (2011).

148 149 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Mathieu Kassovitz, 1988’de Büyük Okyanus’taki Fransız DÜNYA FESTİVALLERİNDEN The Blackboard Jungle’dan Dangerous Minds / Sakıncalı FROM THE WORLD OF FESTIVALS deniz aşırı bölgesi Yeni Kaledonya’da yaşanan bir olay FROM THE WORLD OF FESTIVALS Düşünceler’e, Waiting For Superman gibi zihin açıcı üzerine kurguladığı bu epik savaş filminin hem belgeseller de dahil olmak üzere çok sayıda film sık sık yönetmenliğini hem başrolünü üstleniyor. Kassovitz, Amerika eğitim sisteminin korkunç yanlarını betimleme İSYAN jandarma terörle mücadele biriminin Philippe Legorjus KOPMA işine girişti. Yine de hiçbiri Kopma’nın kâbusumsu L’ORDRE ET LA MORALE adındaki komutanını canlandırıyor. Legorjus üç yüz DETACHMENT derinliklerine ulaşmadı. Yönetmen Tony Kaye, berbat adamıyla birlikte Yeni Kaledonya’daki Ouvéa’ya haldeki bir okulda birkaç haftalığına vekil öğretmenlik REBELLION gönderilir; yerlilerden oluşan bir grup ayrılıkçı Kanak, yapacak olan zeki karakter Henry Barthes’a odaklanıyor. otuz Fransız polisini rehin almıştır. İsyancılar bağımsızlık Barthes bu işi kabul etmekle tahmin ettiğinden daha zor FRANSA FRANCE / 2011 / DCP / Renkli Colour / 135’ ister; jandarmanın uzlaşmaya varmak için on günü ABD USA / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour / 100’ bir iş üstlenmiştir; okul, çığırından çıkmış öğrenciler ve Yönetmen Director: Mathıeu Kassovıtz Senaryo Screenplay: vardır. Fakat ordunun meseleyi düşman topraklarda Yönetmen Director: Tony Kaye Senaryo Screenplay: Carl Lund bezmiş öğretmenlerle dolu başarısız bir kurumdur. Mathıeu Kassovıtz, Pıerre Geller, Benoît Jaubert Görüntü Yön. savaş olarak görüyor olması sebebiyle Legorjus kendini Görüntü Yön. Director of Photography: Tony Kaye Kurgu Editing: Burada bulunduğu süre içinde Barthes aileler, Director of Photography: Marc Konınckx Kurgu Editing: Mathıeu Barry Alexander Brown, Geoffrey Rıchman Müzik Music: The Kassovıtz, Thomas Beard, Lıonel Devuyst Müzik Music: Klaus ahlak sınırlarını zorlayacak bir konumda bulur. Bir Newton Brothers Oyuncular Cast: Adrıen Brody, Marcıa Gay öğretmenler ve çocuklar üzerinde uzun süredir ihtiyaçları Badelt Oyuncular Cast: Mathıeu Kassovıtz, Labe Lapacas, Malık yandan da Fransa’da seçim zamanı yaklaşmaktadır: Harden, James Caan, Chrıstına Hendrıcks, Lucy Lıu, Blythe olan sarsıcı etkiyi yaratır. Tony Kaye’nin grenli film Zıdı, Alexandre Steıger Yapımcı Producer: Chrıstophe François Mitterand’ın on iki yıllık sosyalist başkanlığının Danner, Tım Blake Nelson, Wıllıam Petersen, Bryan seçimi, filmin çocuk fuhuşundan ebeveynlerin ilgisizliği Rossıgnon & Phılıp Boëffard Yapım Production Co.: Nord- tam ortasıdır, sağ muhalefet tehlike oluşturmaktadır ve Cranston, Samı Gayle, Betty Kaye Yapımcılar Producers: Austın ve ergen intiharlarına uzanan gerçekçi temalarına katkıda Ouest Fılms Dünya Hakları World Sales: Kınology sağ kanat başbakan Jacques Chirac kabineyi Stark, Benjı Kohn, Bıngo Gubelmann, Carl Lund, Chrıs bulunuyor ve yüzlerde tokat gibi patlayan etkisiyle Spike Papavasılıo, Greg Shapıro Yapım Production Co.: Paper Street muhafazakâr bir biçimde yönetmektedir. Yetkililer hemen Fılms, Kıngsgate Fılms, Appıan Way Dünya Hakları World Sales: Lee’nin işleriyle benzerlik gösteriyor. Filmde aynı sonuç almak ister. İsyan ideolojik çatışmalar, kelimelere Celluloıd Dreams Kaynak Print Source: Pascale Ramonda zamanda hızlı geriye dönüşler ve animasyon bölümler de karşı eylemler, güvene karşı ihanet ve kaygan zeminli yer alıyor. Salon.com tarafından “etkileyici bir görsel dönemlerde bir askerin vermesi gereken kararlar üzerine yolculuk ile iç acıtan duygusal bir deneyim arasında cesur ve entelektüel bir film. Bu filmi yapma fikri ilerleyen, muazzam oyuncu kadrosuyla güçlü bir başarı Kassovitz’in aklına on üç yıl önce babasının ona, Ouvéa yakalamış bir film” olarak değerlendirilen Kopma, olayının on gününü, televizyonda gösterilenlerden farklı Deauville’de Eleştirmenler Ödülü, Sao Paulo’da İzleyici bir bakış açısıyla anlatan bir kitap vermesiyle gelmiş. Ödülü ve Tokyo’da En İyi Yönetmen Ödülü dahil birçok uluslararası ödüle layık görüldü. Mathieu Kassovitz stars in and directs this epic war film based on an incident that occurred in 1988 in the Films have often been depicting the horrors of the French overseas territory of New Caledonia, in the American educational system, from The Blackboard Pacific. Kassovitz plays Philippe Legorjus, an elite Jungle to Dangerous Minds, eye-opening documentaries counter-terrorism captain who is flown in with 300 of like Waiting For Superman, and others. But none has his men to Ouvéa in the New Caledonia when a group reached quite the nightmarish depths of Detachment. In of indigenous Kanak separatists take 30 French police the film, director Tony Kaye focuses on a few weeks in hostage. The rebels are demanding independence, and the life of Henry Barthes, a brilliant substitute teacher Mathıeu Kassovıtz the captain has 10 days to negotiate a settlement. But who gets more than he bargained for when he takes a 1967’de doğdu. On bir yaşındayken ilk uzun with the army treating the crisis as a war on hostile soil, job at a fledgling high school, and in the process gives metraj film oyunculuk denemesini babası Peter Legorjus is confronted with a situation that will push parents, professors and kids a much-needed wake-up Kassovitz’in filmi Au bout du bout du banc’ta (1979) yaptı. Yıllarca yardımcı yönetmen olarak his own morality to the brink. Meanwhile an election in call. Barthes’ school is as a failed institution with çalıştı ve 1990’dan itibaren birçok kısa film çekti. France is rapidly approaching: It is the middle of the 12- degenerate students and burned-out teachers. Tony İlk uzun metraj filmi Métisse’in (1993) year socialist presidency of François Mitterand, Tony Kaye Kaye’s choice of grainy film contributes largely to the yönetmenlik, senaristlik ve kurgusunu opposition from the right is virulent, and right-wing 1952’de Londra’da doğdu. Soul Asylum, Red realism of the film combined with the subject matter üstlenmenin yanı sıra oyuncularından da biri Hot Chili Peppers ve Roger Waters’ın video oldu. Bir sonraki filmi La Haine / Nefret’in (1995) de yönetmenlik, prime minister Jacques Chirac leads a conservative kliplerinin yönetmeni olarak altı defa Grammy ranging from child prostitution and teen suicide to senaristlik ve kurgusunu üstlendi ve bu filmiyle Cannes’da En İyi cabinet. Authorities demand expedient measures. Ödülü’ne aday gösterildi. Johnny Cash’in “God’s parental negligence, and the in-your-face filmmaking Yönetmen Ödülü’nü aldı. Munich / Münih (Steven Spielberg, 2005), Rebellion at its heart it is a boldly intelligent exploration Gonna Cut You Down” klibiyle Grammy kazandı. style that resembles Spike Lee’s work. The film also Amen / Amin (Costa Gavras, 2002), The Fifth Element / Beşinci of ideological conflict, of words vs. actions, trust vs. İlk çıkış yaptığı uzun metrajlı filmi American employs quick scenes of flashbacks and animation. Element (Luc Besson, 1997) ve Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001) gibi betrayal, and of the choices a soldier must make in History X / Geçmişin Gölgesinde (1998) ile ünü Lauded by salon.com as “a powerful achievement with a filmlerde rol aldı. İlk Hollywood filmi Gothika’yı 2003’te çekti. L’Ordre daha da arttı. Lake of Fire (2006) adlı belgeseli et la morale / İsyan (2011) en son filmidir. times of intense volatility. The idea of making the film büyük ilgi ve beğeni topladı. Son dönem filmleri Black Water Transit tremendous cast, sweeping along a spectacular visual Born in 1967. When he was 11, he made his feature film acting came to Kassovitz 13 years ago when his father gave him (2010) ve Sao Paulo’da İzleyici Ödülü ve Tokyo’da En İyi Yönetmen journey and a wrenching emotional experience,” debut in his father Peter Kassovitz’ movie Au bout du bout du banc a book that told the 10 days of the Ouvéa incident, and Ödülü kazandığı Detachment / Kopma’dır (2011). Detachment went along to win many awards (1979). He worked as assistant director for several years and offered a different perspective than presented on TV. Born in 1952 in London. He is a six time Grammy-nominated internationally including the Critics’ Award at directed several shorts starting from 1990. His first feature film was music video director, responsible the videos for Soul Asylum, Red Deauville, the Audience Award at Sao Paulo, and the Métisse (1993), which he wrote, directed and took the lead. He Hot Chili Peppers; and Roger Waters, winning the Grammy for the directed, wrote and co-edited his next film, La haine (1995), which famous Johnny Cash video “God’s Gonna Cut You Down”. His Best Director Award at Tokyo. was his international breakthrough, winning him the Best Director feature film debut was American History X (1998) which brought Award at Cannes. He has acted in numerous films including him further recognition. His later films are Black Water Transit Munich (Steven Spielberg, 2005), Amen (Costa Gavras, 2002), The (2010) and Detachment (2011), which won the Audience Award at Fifth Element (Luc Besson, 1997), and Amélie (Jean-Pierre Jeunet, Sao Paulo, and the Best Director Award at Tokyo. He also made a 2001). He directed his first Hollywood film Gothika in 2003. documentary film, Lake of Fire (2006), which was critically L’Ordre et la morale / Rebellion (2011) is his latest film. acclaimed.

150 151 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Kızım İçin, Kore asıllı Amerikalı senarist ve yönetmen So DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Japon yönetmen Hirokazu Kore-eda Bir Dilek Tuttum’da FROM THE WORLD OF FESTIVALS Yong Kim’in, In Between Days / Günlerin Arasında ve FROM THE WORLD OF FESTIVALS iki önemli filminin estetik duygusunu, Dare mo shiranai / Treeless Mountain / Ağaçsız Dağ adlı bağımsız film Kimse Fark Etmiyor’un (2004) ruhsal yoğunluğunu ve çalışmalarından sonra, yine aynı tarzda çektiği üçüncü Aruitemo Aruitemo / Bitmeyen Yürüyüş’ün (2008) Ozuvari KIZIM İÇİN uzun metraj filmi. İsminin ima ettiğinin aksine, filmin BİR DİLEK TUTTUM dinginliğini bir araya getiriyor. Bir Dilek Tuttum anne FOR ELLEN sıradışı kahramanı Ellen değil, ayakta kalmaya çalışan KISEKI babası boşanan iki kardeşin hikâyesi. Deyim yerindeyse amatör bir rock grubunun üyesi ve geleceğin rock yıldızı bir “paralel büyüme” anlatısı. Kardeşlerden biri adaylarından Joby. Boşanma belgelerini imzalamak için I WISH annesiyle, diğeri babasıyla yaşamaya başlıyor. Biri ABD’nin ortabatısındaki küçük kasabasına geri dönen Kyushu adasının güneyinde Kagoshima’da, diğeri ABD USA / 2012 / DigiBeta / Renkli Colour / 94’ Joby, altı yaşındaki kızı Ellen’ın velayetini eşine bırakmaya JAPONYA JAPAN / 2011 / DCP / Renkli Colour / 128’ kuzeyde, Ryunosuke’de. Hızlı trenin devreye girmesiyle Yönetmen Director: So Yong Kım Senaryo Screenplay: So Yong hazır olmadığını fark eder. L.I.E. ve There Will Be Blood / Yönetmen Director: Hırokazu Kore-Eda Senaryo Screenplay: iki şehir “yakınlaşınca”, kardeşler anne babalarının Kım Görüntü Yön. Director of Photography: Reed Morano Kurgu Kan Dökülecek’ten tanıdığımız Paul Dano’nun muhteşem Hırokazu Kore-Eda Görüntü Yön. Director of Photography: yeniden bir araya gelmesini hayal etmeye başlıyor. Kore- Editing: Bradley Rust Gray & So Yong Kım Müzik Music: Johann Yutaka Yamazakı Kurgu Editing: Hırokazu Kore-Eda Müzik Johannsson Oyuncular Cast: Paul Dano, Jon Heder, Jena oyunculuğuyla karşımıza çıkan Joby karakteri bugüne dek Music: Qurulı Oyuncular Cast: Kokı Maeda, Ohshıro Maeda, eda iki şehir arasında, iki kardeşin farklı büyüme Malone, Margarıta Levıeva, Dakota Johnson Yapımcılar sadece müziği için yaşamıştır ve kaçınılmaz bir Ryoga Hayashı, Seınosuke Nagayoshı, Kyara Uchıda, Kanna deneyimleri arasında sürekli mekik dokuyarak ince ince Producers: Jen Gatıen, Bradley Rust Gray, So Yong Kım Yapım boşanmanın eşiğindeyken, başka bir şey için de, yani kızı Hashımoto, Rento Isobe Yapımcılar Producers: Kentaro Koıke & işliyor filmi. Bir Dilek Tuttum bir yıkılmış aile filmi değil, Production Co.: DeerJen Fılms Dünya Hakları World Sales: Ellen için de yaşayıp yaşayamayacağına karar vermek Hıjırı Taguchı Yapım Production Co.: Shırogumı Inc. Dünya ayrılığı kabullenmeye çalışan çocukların gözünden Memento Fılms Internatıonal Türkiye Hakları Turkish Rights: zorundadır. Joby hiç Ellen’ın hayatında bulunmamıştır ve Hakları World Sales: Wıld Bunch Türkiye Hakları Turkish Rights: dünyaya bakan bir film. Arka planda bir yanardağın lavları Calınos Fılms Bir Film birdenbire onu kaybetmeye henüz hazır olmadığını fark havaya karışırken, Kore-eda da güzelliği, sevgiyi, aşkı ve eder. Kaybedilen zamanı telafi etme umuduyla kızının yaşam coşkusunu “parçalanmış olan”da buluyor. kalbini kazanmaya çalışır. Yönetmen Yong Kim’in daha Çocuklar için ayrılığı kabul etmenin ne kadar zor önceki filmlerindekine benzer bir şekilde, Kızım İçin de olduğunu tüm derinliğiyle betimlese de, ailenin aile kavramına odaklanıyor. Anne babası o daha bütünlüğünü değil, hayatı ve dünyayı kutsuyor. Bir Dilek küçükken boşanan Yong Kim’in yaşadıkları senaryosunu Tuttum bütünü yeniden tesis etme özlemiyle değil, yazarken çıkış noktalarından biri olmuş: “İşte bu yüzden parçaların güzelliğiyle dokunaklı hale gelen bir film. ailedeki bireyleri ve o bireyin aileyle ya da ailesiz nasıl Hayatın acısını gizlemeden, mutlu sonlara yaslanmadan şekillendiğini ele alan hikâyeler çok ilgimi çekiyor. Her gülümsetebilen özel filmlerden. seferinde yeni bir arayışa çıkıyorum. Diğer insanların da – Fırat Yücel benim gibi hissedip hissetmediğini anlamaya çalışıyorum. Bu benim için eğitici oluyor.” In I Wish, Japanese director Hirokazu Kore-eda brings together the aesthetic sensibilities of his two most Korean-American writer-director So Yong Kim’s third important films; Nobody Knows’ psychological intensity film that follows indie dramas In Between Days and and Still Walking’s Ozu-esque tranquility. I Wish is the Treeless Mountain, For Ellen is shot in the same style of story of two brothers whose parents are divorced. her preceding films. The unusual hero of the film is not A “parallel coming-of-age” story, so to speak. One of the Ellen, as the title suggests, but Joby, an aspiring young brothers starts living with his mother, as the other one rock star in a struggling indie band. Joby returns home moves in with his father. One brother lives in to a small Midwestern town to sign his divorce papers, Kagoshima on the southern part of Kyushu Island, and So Yong Kım Güney Kore’nin Pusan kentinde doğdu, Los only to discover that he’s not ready to give up custody of Hırokazu Kore-eda the other one lives on the northern part in Ryunosuke. Angeles’ta büyüdü. Chicago’daki Sanat his 6-year-old daughter, Ellen. Joby (in an excellent 1962’de Tokyo’da doğdu. 1986’da Waseda Kore-eda delicately weaves the film as he goes back and Enstitüsü’nde resim, performans ve video sanatı performance by Paul Dano from L.I.E and There Will Be Üniversitesi’nin Yazarlık Bölümü’nden mezun forth between the different growing pains of the eğitimi ve yüksek lisans derecesi aldı. Günümüz Blood) has lived only for his music until today, and, on olduktan sonra TV belgeselleri yapmaya başladı. brothers in two cities. I Wish is not a broken family Amerikan bağımsız sinemasının en özgün the verge of an unavoidable divorce, he has to decide if Filmleri birçok uluslararası festivalde ödüller aldı. film; instead it’s a film that views the world through the yönetmenlerinden biri kabul ediliyor. Aralarında Reklam filmleri de çeken Kore-eda, aynı zamanda Christopher Doyle’un görüntü yönetmenliğini he can live for something else as well, his young roman yazarıdır. Filmlerinde genellikle hafıza, eyes of children who try to cope with separation. As lava yaptığı A Bunny Rabbit adlı kısa filmin de daughter Ellen. Never having been in Ellen’s life before, kayıplar ve ölüm temalarını işler. from a volcano shoots up into the sky in the bulunduğu deneysel kısa filmler çekti. Bradley Rust Gray’in uzun he suddenly realises that he’s not ready to give up that Born in 1962 in Tokyo. After graduating from background, Kore-eda finds beauty, love, romance, and metrajlı filmi Salt / Tuz’un (2003) yapımcılığını üstlendi. İlk uzun part of himself. Hoping to make up for lost time, he Waseda University in 1986 with a degree in creative writing, he lust for life in the “broken”. Although, he depicts the metrajlı filmi In Between Days / Günlerin Arasında (2006) Sundance’te started making television documentaries. His feature films brought Özel Jüri Ödülü’nü ve Berlin’de FIPRESCI Ödülü’nü kazandı. İkinci tries to win her heart. Similar to director Kim’s previous him awards at festivals around the world. The main themes of his difficulty to accept the separation for children in detail, uzun metrajlı filmi, birçok ödül kazanan Treeless Mountain / Ağaçsız films, For Ellen also focuses on family. Having her oeuvre include memory, loss and death. He is an author of novels, he reveres life and earth as opposed to the unity of Dağ (2008) oldu. For Ellen / Kızım İçin (2011) son filmidir. parents divorced when she was young, this incident was and is also known for the commercial films he directed. family. I Wish becomes poignant not by the longing to Born in Pusan, South Korea, and grew up in Los Angeles. She one of the starting points for the script: “So I’m very reinstitute the whole, but by the beauty of its pieces. It’s studied painting, performance, and video art, earning her MFA interested in stories about individuals within a family, Önemli filmleri Selected Fılmography one of those special films that can make you smile from the School of the Art Institute of Chicago. She is considered to 1995 Maborosi be one of the most authentic young filmmakers in American how that person is shaped by family or lack of family. 1998 Yaşamdan Sonra After Life without hiding the pain of life and leaning on happy independent cinema today. She made several experimental short They’re always like a search for me, I’m trying to find 2001 Distance endings. films including A Bunny Rabbit of which the DoP was Christopher out if other people felt the same way I did. It’s a 2004 Kimse Fark Etmiyor Nobody Knows – Fırat Yücel Doyle. She also produced Bradley Rust Gray’s feature Salt (2003). learning thing.” 2006 Hana Her feature debut In Between Days won a Special Jury Prize at 2006 2008 Bitmeyen Yürüyüş Still Walking Sundance, and FIPRESCI Prize in Berlin. Treeless Mountain (2008) 2009 Şişme Bebek Air Doll is her second feature. For Ellen (2011) is her latest film. 2011 Bir Dilek Tuttum I Wish

152 153 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Özünde barındırdığı klasik masal trükleriyle Devler, üç DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Yaşanmış olayları temel alarak inanılması güç bir FROM THE WORLD OF FESTIVALS yeniyetmenin ormanın derinliklerine doğru giden FROM THE WORLD OF FESTIVALS macerayı anlatan Tutsak, prömiyerini Şubat 2012’de yolculuğunu takip ediyor. Bir yaz tatilinde daha Berlin Film Festivali’nde yaptı. Fransız insani yardım ebeveynleri tarafından ailenin taşradaki kulübesine gönüllüsü Thérèse Bourgoine, Filipinler’deki Palawan DEVLER götürülen iki kardeş Zak ile Seth yine sıkıcı bir yaz TUTSAK Adası’nda bir STK’da çalışmaktadır. Organizasyonu için LES GÉANTS geçireceklerinden emindirler. Ne var ki bölgenin CAPTIVE malzeme taşınması esnasında, gönüllü çalışma arkadaşı yerlileriyle ve tam kafa dengi Dany’yle tanışınca fikirleri ve bir grup turist, Mindanao adasının bağımsızlığı için THE GIANTS değişir. Sakin doğanın ortasında inanılmaz derecede savaşan radikal Ebu Seyyaf Örgütü tarafından kaçırılır. sıkılan bu üçlü, ailelerinin yokluğunu da fırsat bilip tam Denizde günlerce yol aldıktan sonra Mindanao’ya BELÇİKA-FRANSA-LÜKSEMBURG BELGIUM-FRANCE- ergen çocuk havasında macera arayışına girişir. Ancak ot FRANSA-FİLİPİNLER FRANCE-PHILIPPINES / 2012 / DCP / Renkli varırlar. Kamp kurdukları dağlarda Thérèse ve diğer LUXEMBOURG / 2011 / 35mm / Renkli Colour / 85’ içip ortalıkta amaçsızca takılarak başlayan yolculukları Colour / 120’ tutsaklar örgütün, davasına ne kadar bağlı ve savaşmaya Yönetmen Director: Boulı Lanners Senaryo Screenplay: Boulı daha ciddi ve üstesinden gelinmesi zor engellerle birlikte Yönetmen Director: Brıllante Mendoza Senaryo Screenplay: ne kadar hazır olduğuna tanık olur. Ordunun hedef Lanners & Elıse Ancıon Görüntü Yön. Director of Photography: Brıllante Mendoza Görüntü Yön. Director of Photography: Boots Jean-Paul De Zaeytıjd Kurgu Editing: Ewın Ryckaert Müzik karanlık bir hal alır. Hayatlarını değiştirecek bu Agbayanı Pastor Kurgu Editing: Patrıck Bancarel Müzik Music: ayırmadan ateş açmasından ötürü rehinelerin kendilerini Music: The Bony Kıng of Nowhere Oyuncular Cast: Zacharıe macerada, hep kavuşmayı arzu ettikleri özgürlük ve Teresa Barrozo Oyuncular Cast: Isabelle Huppert, Katherıne kaçıranları izlemekten başka seçeneği yoktur. Umutlarını Chasserıaud, Martın Nıssen, Paul Bartel, Dıdıer Toupy, Karım değişim epey sert bir biçimde yüzlerine vurur. Yönetmen Mulvılle, Marc Zanetta, Marıa Isabel Lopez, Rustıca Carpıo yitirmeseler de, daha bir yılı aşkın süre boyunca Filipinler Leklou, Marthe Keller, Gwen Berrou Yapımcılar Producers: bu durumu şöyle aktarıyor: “Çocukların ormandaki Carpıo Yapımcı Producer: Dıdıer Costet Yapım Production Co.: ordusunun yoğun saldırılarından kaçmaları gerekeceğini Jacques-Henrı Bronckart, Olıvıer Bronckart, Janı Thıltges, hayatları klasik bir masal yapısında şekilleniyor; kurdu Swıft Productıons Dünya Hakları World Sales: Fılms bilmiyorlardır. Ebu Seyyaf örgütünün benzer rehin alma Carole Scotta, Sımon Arnal Yapım Production Co.: Versus Dıstrıbutıon Productıon, Haut et Court, Samsa Fılm Dünya Hakları World öldürmek için bir araya gelen üç küçük domuzcuk eylemleri yüzlerce kişinin ölümüyle sonuçlandı. Brillante Sales: Memento Fılms Internatıonal gibiler.” Belçika kırsalını büyüleyici bir güzellikte Mendoza ise filmi tek bir gerçek olay gibi kurgulamış. resmeden ve üç genç oyuncusundan son derece doğal ve Bazı kaçırma olaylarına ilişkin, olay yerlerinde yaptığı güçlü performanslar çıkaran film, ilk bakışta Stand by Me derin araştırmalar ve kurtulanların, kaçıranların, ordu Benimle Kal ve Huckleberry Finn’in Maceraları gibi benzer mensuplarının ve tanık ve/ya eylemlerin bir parçası temalı klasikleri hatırlatıyor şüphesiz, ancak onların olmuş diğer kişilerin ifadeleri de senaryosuna temel yanında kendi evrenini yaratmayı ve tek başına ayakta oluşturmuş. kalmayı da başarıyor. Telling the tale of an unbelievable adventure based on A traditional tale in its heart, The Giants follows three real events, Captive premiered at Berlin Film Festival in boys on their journey into the deep in the woods. After February. Thérèse Bourgoine is a French volunteer being left alone by their parents in the family’s humanitarian-social worker for an NGO on the island of countryside cottage, two brothers, Zak and Seth are Palawan in the Philippines. While transporting supplies pretty sure another boring summer holiday is on the to the NGO, Thérèse, her fellow volunteer and a group way. However meeting Dany –a similarly-minded local of tourists are kidnapped by an extremist organisation, teenager and a potential partner in mischief– changes the Abu Sayyaf Group, fighting for the independence of their mind. Incredibly bored with the calm nature another island, Mindanao. They cross the sea for several around them, the trio starts to seek adventures in a Brıllante Mendoza days and find refuge in this island. At the mountains typically teenage boy fashion in the absence of their 1960’ta Filipinler’in San Fernando kentinde where they establish a camp, Thérèse and the others Boulı Lanners parents. Nevertheless, the journey, which starts with doğdu. Reklam alanında eğitim gördüğü güzel witness the group’s commitment to their cause and 1965’te Belçika’da doğdu. Alaylı bir sinemacı ve sanatlar fakültesinden mezun olur olmaz sinema ressamdır. Belçika Canal+’de Les Snuls adlı smoking weed and fooling around aimlessly, turns into filmleri, TV, tiyatro ve TV reklamlarında yapım their affinity to warfare. Due to the indiscriminate komedi grubunda ünlenmeden önce sinemada a dark mood with the conflicts they confront, becoming tasarımcısı olarak çalışmaya başladı. Kariyerine firings of the military, the hostages have no option but her tür görevi üstlendi. Deniz Yükselince, Kayıp more advanced than they can handle. In this life ödüllü filmlerle devam ederken reklam filmlerinin to stick it out with their kidnappers. The hostages don’t Nişanlı, Asteriks Olimpiyatta, Mamut gibi birçok changing adventure, the freedom and change they had bu alanda en çok aranan isimlerinden biri oldu. lose hope, but they do not anticipate that they will dodge 2005’te kurduğu yapım şirketiyle çektiği uzun filmde rol aldı. 2005’te ilk uzun metrajlı filmi desired are about to come harshly, and push them into frequent attacks by the Filipino army for over a year Ultranova’yla Berlin’de ödül kazandı. Halen metrajlı sinema filmleri birçok festivalde ödül kazandı. Bu filmler dördüncü filmi Tenderville üzerinde çalışıyor. the adult world. In director Bouli Lanners’ own words, arasında Masahista / Masör (2005, Locarno Altın Leopar), Tirador / until the end. The ASG have carried out similar Born in 1965 in Belgium. A painter and self-taught filmmaker, “Their lives unfold in the woods as in a traditional tale Sapan (2007, Singapur En İyi Film, En İyi Yönetmen), Serbis (Altın abductions in the past, resulting in the deaths of he worked in every capacity and trade on film shoots before finding and they band together to kill the wolf just like the three Kuş, Bangkok), Kinatay / Katliam (2009, Cannes En İyi Yönetmen) ve hundreds, but Brillante Mendoza has treated the whole fame on Canal+ Belgique with the comedy group Les Snuls. He little pigs.” Beautifully shot in rural Belgium and driven son olarak Captive / Tutsak (2011) sayılabilir. Yönetmen 2012’de film as a single real event. The script was based on his appeared as an actor in many films such as When the Tide Comes in, İstanbul Film Festivali Altın Lale Uluslararası Yarışma jürisinde yer A Very Long Engagement, Astérix at the Olympic Games, and by natural yet very powerful performances by the three alıyor. intensive research on certain kidnapping events, where Mammuth. In 2005, he made his first feature film, Ultranova, a young actors; The Giants, shares some similar themes Born in 1960 in San Fernando, Philippines. He studied fine arts they actually happened, and the testimonies of prize winner at the Berlin Festival. He is currently writing his with some classics, such as Stand by Me and The major in advertising and started his career as a production designer survivors, captors, the military and others who fourth feature, Tenderville. Adventures of Huckleberry Finn; but nevertheless in feature films, TV, theatre and eventually in TV advertising. His witnessed and/or were part of the crisis. manages to create its own universe and can stand alone. production design work was featured in acclaimed local films, and Filmleri Fılmography he later became one of the most sought-after production designers 1995 Non, Wallonie (kısa short) for commercials. In 2005, he formed a production company with 1996 Les Soeurs Van Hoof (kısa short) which he made his award-winning feature films, including 1999 Travellinckx (kısa short) Masahista / The Masseur (2005, Golden Leopard, Locarno), Tirador / 2001 Muno (kısa short) Slingshot (Best Film, Best Director, Singapore), Serbis (Golden 2005 Ultranova Kinnaree, Bangkok), Kinatay (Best Director, Cannes), and finally 2008 Eldorado Captive (2011). He is a member of the jury of the Golden Tulip 2011 Devler The Giants International Competition in 2012.

154 155 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Pawlikowski’nin sekiz yıl aradan sonra çektiği ilk film DÜNYA FESTİVALLERİNDEN 1980 yazı. Barbara, doktorluk görevini sürdürdüğü Doğu FROM THE WORLD OF FESTIVALS olan Gizemli Kadın ilk bakışta bir gerilimi andırıyor. FROM THE WORLD OF FESTIVALS Almanya’dan çıkmak için vize başvurusunda bulunmuş, Sorunlu Amerikalı yazar ve akademisyen Tom Ricks, bunun üzerine ceza olarak Berlin’den kırsal bölgeye, her boşandığı eşinin ve altı yaşındaki kızının sevgisini şeyden uzak küçük bir hastaneye tayin edilmiştir. Batı GİZEMLİ KADIN yeniden kazanabilmek için ümitsizce Paris’e gider. Bir BARBARA Almanya’daki sevgilisi Jörg onun kaçış hazırlıklarını LA FEMME DU VÈME otobüste uyandığında, bavulu ve cüzdanının çalınmış yapmaktadır. Barbara bekler, sessizliğini korur. Yeni olduğunu fark eder. İşler tahmin ettiği gibi gitmeyince, dairesi, komşular, yaz, sayfiye... Hiçbirinin onun için bir THE WOMAN IN THE FIFTH kendini pasaportuna el konmuş ve geçinmek için gece önemi yoktur. Yeni patronu Andre’nin altında çocuk bekçiliği yapar halde, kenar bir mahallede, eski bir otelde cerrahı olarak çalışmaktadır; söz konusu hastaları olunca FRANSA-POLONYA-İNGİLTERE FRANCE-POLAND-UK / 2011 bulur. Önce bir komşu, arkasından Polonyalı bir sarışın ALMANYA GERMANY / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 105’ ilgilidir, fakat çalışma arkadaşlarıyla arasındaki mesafeyi 35 mm / Renkli Colour / 83’ ve sonra da güzel ve gizemli yabancı Margit hayatına Yönetmen Director: Chrıstıan Petzold Senaryo Screenplay: korur. Geleceğinin daha sonra başlayacağına Yönetmen Director: Pawel Pawlıkowskı Senaryo Screenplay: girer ve her şey değişmeye başlar. Margit ona Chrıstıan Petzold Görüntü Yön. Director of Photography: Hans inanmaktadır. Fakat Andre kafasını karıştırır. Profesyonel Pawel Pawlıkowskı & Douglas Kennedy Özgün Roman Original Fromm Kurgu Editing: Bettına Böhler Müzik Music: Stefan Wıll Novel: Douglas Kennedy Görüntü Yön. Director of Photography: profesyonel ve kişisel danışmanlığın yanı sıra aşkını Oyuncular Cast: Nına Hoss, Ronald Zehrfeld, Jasna Frıtzı yeteneğine olan inancı, ilgili davranışları ve Ryszard Lenczewskı Kurgu Editing: Davıd Charap Müzik Music: sunar. Tutkulu ve yoğun ilişkileri bir dizi açıklanamayan Bauer, Mark Waschke, Raıner Bock Yapımcılar Producers: gülümsemesi... Planlı kaçış günü yaklaştıkça Barbara Max de Wardener Oyuncular Cast: Krıstın Scott Thomas, Ethan olayın yaşanmasına neden olacaktır… Sanki bilinmeyen Florıan Koerner von Gustorf & Mıchael Weber Yapım planları, aşkı ve hisleri üzerindeki denetimini yitirmeye Hawke, Joanna Kulıg, Samır Guesmı Yapımcılar Producers: bir güç Tom’un hayatını kontrol altına almıştır. Douglas Production Co.: Schramm Fılm Koerner & Weber Dünya Hakları başlar. Yönetmen Christian Petzold, yakın dönemde Carolıne Benjo & Carole Scotta Yapım Production Co.: Haut et Kennedy’nin gerilim romanını izleyiciyi sonuna kadar World Sales: The Match Factory Türkiye Hakları Turkish Rights: Doğu Almanya’yı ışıltısız, renksiz, yorgun yüzlerle dolu ve Court Dünya Hakları World Sales: Memento Fılms Bir Film Internatıonal Türkiye Hakları Turkish Rights: Mars şaşırtan, karanlık fakat aynı zamanda hareketli bir filme neredeyse cansız gösteren filmlerdeki gibi mazlum bir Prodüksiyon dönüştüren Pawlikowski, bugüne kadar yaptığı en kişisel millet portresi çizip bunu masum, saf ve özgürleştirici filmi olduğunu kabul ettiği Gizemli Kadın hakkında şöyle güç olan sevgiyle birleştirmeyi tercih etmiyor. Petzold’u diyor: “Hayatı parçalanan ve zorluklar altında ezilen etkileyen ve ona ilham veren filmler arasında Lauren birisinin ruh haliyle ilgili başka bir film yazmaya Bacall ve Humphrey Bogart’ın iki sevgiliyi canlandırdığı, çalışıyordum. Yapımcılar bana romanı verdiğinde, bunu Howard Hawks’ın To Have And Have Not / Malik Olmak sadece masum bir kahramanın başına çeşitli olayların veya Olmamak’ı ve Fassbinder’in 50’li yılların Doğu geldiği bir gerilim romanı değil, kahramanın sorunun Almanya’sını anımsatan filmi The Merchant of Four kendisi olduğu bir hikâye olarak değerlendirdim.” Seasons / Dört Mevsimin Tüccarı yer alıyor.

Pawlikowski’s new film, his first in eight years, at first Summer, 1980. Barbara, a doctor, has applied for an glance resembles a thriller. A troubled American writer exit visa from the East Germany. Now, as punishment, and academic, Tom Ricks, comes to Paris desperate to she has been transferred from Berlin to a small hospital win back the love of his estranged wife and six-year-old out in the country, far from everything. Jörg, her lover daughter. He wakes up on a bus, his suitcase and wallet from the West, is already planning her escape. Barbara stolen. When things don’t go according to plan, he ends waits, keeping to herself. The new apartment, the up in a shady hotel in the suburbs, his passport neighbours, summertime, the countryside – none of confiscated, having to work as a night guard to make Chrıstıan Petzold that means anything to her. Working as a pediatric Pawel Pawlıkowskı ends meet. Then first a neighbour, then a Polish 1960’ta doğdu. Berlin’deki Serbest surgeon under her new boss Andre, she is attentive Varşova’da doğdu. On dört yaşında Üniversite’de Almanca ve tiyatro eğitimi aldı, Polonya’dan ayrıldı, Almanya ve İtalya’da yaşadı. blonde, and later Margit, a beautiful, mysterious 1994’te Alman Sinema & TV Akademisi’nden when it comes to the patients, but quite distanced Londra Üniversitesi’nde modern dilbilim ve stranger walks into his life and finally things start (DFFB) mezun oldu. Alman Sinema toward her colleagues. Her future, she feels, will begin felsefe öğrenimi gördü, lisansüstü çalışmalarını looking up. She offers him professional and personal Eleştirmenleri Derneği, Gespenster / Hayaletler ve later. But Andre confuses her. His confidence in her Oxford Üniversitesi’nde yaptı. İlk filmi Lucifer advice, and romance. Their passionate and intense The State I Am In / İçinde Olduğum Durum adlı professional abilities, his caring attitude, his smile. But Over Lancashire (1987) adlı belgeseldir. Daha relationship triggers a string of inexplicable events... as filmlerini ödüle layık gördü. Alman Sinema as the day of her planned escape quickly approaches, sonraki belgeselleri Vaclav Havel (1989), From Ödülleri’nde Wolfsburg ve Selanik’te En İyi Moscow to Pietushki (1990), Dostoevsky’s Travels if an obscure power was taking control of his life. Senaryo Ödülü alan ilk filmi The State I Am In (2001) için olmak Barbara starts to lose control. Over herself, her plans, (1991), Serbian Epics (1992) ve Tripping With Zhirinovsky (1995) ile Pawlikowski loosely adapted Douglas Kennedy’s novel, üzere iki kez En İyi Yönetmen Ödülü’nü kazandı. Televizyon için over love. In contrast to the films of recent years, where çeşitli ödüller kazandı. İlk uzun metrajlı filmi olan The Stringer’ın which is a thriller, into an ominous though moving film çektiği Toter Mann / Ölü Adam (2002), Die Beischlafdiebin (1998) ve East Germany has often appeared quite desaturated, (1997) dünya gösterimi Cannes’da gerçekleşti. Kurmaca uzun which keeps us guessing until its ending. “I was Cuba Libre / Özgür Küba (1995) büyük ilgi gördü. Yella (2007) ve with no colours and fatigued faces, almost lifeless, metrajları Last Resort (2000) ve My Summer of Love / Aşk Yazım struggling to write another film which was a sort of Jerichow (2008) birçok uluslararası festivalde gösterildi. Barbara director Christian Petzold didn’t want to film a portrait (2004) birçok uluslararası festivalden ödülle döndü. Woman in the (2012) ile Berlin’de Gümüş Ayı–En İyi Yönetmen Ödülü kazandı. Fifth / Gizemli Kadın (2011) son filmidir. 2008’de Altın Lale mental study of somebody falling apart and going Born in 1960. He studied German and Theatre at the Free of an oppressed nation and then juxtapose it with love Uluslararası Yarışma Jürisi’nde yer aldı. under. When the producers gave me the novel, I did not University in Berlin, then graduated from the German Film & as this innocent, pure and liberating force. The films Born in Warsaw. He left Poland at 14, lived in Germany and Italy, look at it just as a thriller where things happen to the Television Academy (DFFB) in 1994. The German Film Critics that impressed and inspired Petzold were To Have And studied modern philology and philosophy at London University and hero, who’s innocent, but make the hero the problem,” Association has twice awarded him Best Film awards, for the urban Have Not by Howard Hawks with Lauren Bacall and did post-graduate studies at Oxford University. His first film was the says Pawlikowski who admits it turned out to be the drama Gespenster / Ghosts and The State I Am In. He was twice Humphrey Bogart as lovers, and Fassbinder’s The documentary Lucifer Over Lancashire (1987), followed by Vaclav named Best Director at the German Film Awards, for Wolfsburg and Havel (1989), From Moscow to Pietushki (1990), Dostoevsky’s Travels most personal film he has ever made. The State I Am In (2001), his debut feature, which also won Best Merchant of Four Seasons, recalling the East Germany of (1991), Serbian Epics (1992), Tripping With Zhirinovsky (1995). His Screenplay at Thessaloniki. He has also received much acclaim for the 50s. first fiction feature The Stringer (1997) debuted at Cannes. His later the TV features Toter Mann / Something to Remind Me (2002), features Last Resort (2000) and My Summer of Love (2004) received Die Beischlafdiebin (1998) and Cuba Libre (1995). His features Yella prizes at many festivals. The Woman in the Fifth (2011) is his latest (2007) and Jerichow (2008) were screened at several international film. He was a member of the Golden Tulip International festivals. He won the Silver Berlin Bear for Best Director with Competition jury in 2008. Barbara (2012).

156 157 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Sibirya. Tayganın ıssız bir kasabasında yaşlı bir adam ve DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Hong Sang-soo, bugüne kadar çektiği en zarif ve FROM THE WORLD OF FESTIVALS yedi yaşındaki torunu, İvan ile Lyochka yaşıyor. En yakın FROM THE WORLD OF FESTIVALS melankolik film olan Onun Geldiği Gün’de belki tek bir kasabadan uzaklarda, ıssız bir buz çölünde tek karlı kış gününü, belki de birbirini izleyen birkaç günlük başlarınalar. Fakat bu tehlikeli ama güzel bölgede bir süreyi anlatıyor. Her filminde giderek daha karmaşık SİBİRYA, MONAMOUR askerler, yağmacılar, fahişeler ve sarhoşlar kol geziyor. ONUN GELDİĞİ GÜN anlatı yapıları kuran yönetmen, kronolojiyle ilgilenmeyen SIBIR, MONAMUR Hepsi bir çıkış arıyor. Vahşi bir köpek sürüsü çevrede BOOK CHON BANG HYANG zamanın, parçalı ve simetrik hikâyelerin ustası haline canlı olan ne varsa yutmaya çalışıyor. Bu köpeklerden biri geldiğini kanıtlıyor. Filmin öyküsü uzun süredir film SIBERIA MONAMOUR Lyochka’nın en iyi arkadaşı. Lyochka, İvan’ın “köpeğini” THE DAY HE ARRIVES çekmeyen bir yönetmen, onun ziyaret ettiği eski dostu, vurmasına şahit olunca uzaklara kaçıyor. İvan onu bir sinema yazarı ve yönetmene ayrıldığı sevgilisini RUSYA RUSSIA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 102’ kurumuş bir kuyuda buluyor ama kurtarmayı GÜNEY KORE SOUTH KOREA / 2011 / 35 mm / Siyah-Beyaz B&W anımsatan bir bar sahibi arasındaki sohbetlerle Yönetmen Director: Slava Ross Senaryo Screenplay: Slava Ross başaramıyor. Taygada yardım aramaya koyuluyor, bu kez 79’ kuruluyor. İncelikli diyaloglar hem karakterlerin bencillik Görüntü Yön. Director of Photography: Yury Rayskıy & Alexey de köpekler peşine düşüyor… Ve çocuk babasını bekliyor. Yönetmen Director: Hong Sang-soo Senaryo Screenplay: Hong ve endişe dolu iç dünyalarını insancıl ve sakin bir üslupla Todorov Kurgu Editing: Igor Lıtonınskıy Müzik Music: Aydar Sang-soo Görüntü Yön. Director of Photography: Kım Hyung-koo Gaynullın Oyuncular Cast: Petr Zaıchenko, Mısha Protsko, Slava Ross’un ikinci uzun metrajlı filmi Rusya Film Kurgu Editing: Hahm Sung-won Müzik Music: Jeong Yongjın betimliyor, hem de yönetmenin hemen her filminde ele Sergey Novıkov, Lıdıya Bayrashevskaya, Nıkolay Kozak, Maxım Festivali’nde Birincilik ve En İyi Aktör Ödülü de dahil Oyuncular Cast: Yu Junsang, Kım Sangjoong, Song Sunmı, Kım aldığı temaları zenginleştiriyor. Bu sohbetlerde Emelyanov, Sonya Ross, Sergey Puskepalıs, Yury Gumırov olmak üzere birçok ödül kazandı, Roma Film Bokyung Yapımcı Producer: Kım Kyoung-hee Yapım Production tesadüflere ya da zamanın insan ilişkileri üzerindeki Yapımcılar Producers: Vadım Zhuk, Slava Ross, Igor Chekalın Festivali’nde En İyi Yabancı Film Ödülü’ne layık bulundu. Co.: Jeonwonsa Fılm Co. Dünya Hakları World Sales: Fınecut etkisine dair müthiş tespitler yakalamak mümkün, ama Yapım Production Co.: Tundra Fılm Dünya Hakları World Sales: “‘Merhamet eşitliğin ötesindedir.’ Bu sözlere Sibirya, Co. Ltd. aslında filmin merkezinde, göründüğünden farklı olma Europacorp Monamur’un senaryosunu yazdıktan sonra bir Rus hali yatıyor. Karakterlerin birbirlerine söylediği şeyleri, duasında rastladım. O anda filmin ana temasının bu bazen gülünç bazen dokunaklı olan davranışlarını hep olduğunu anladım. (…) Bu hikâye insanoğlunun başkaları tarafından nasıl algılanacakları hakkındaki ihtişamını ve rezilliğini anlatıyor. Bu insanlar Sibirya’nın tedirginlikleri şekillendiriyor. Tek bir gece gibi görünen enginliğinde kaybolmuş kişiler. Birbirilerine karşı acıma zamanın yinelemelerle çokboyutlu hale gelmesi, duymaksızın, terk edilmiş köpekler gibi yaşıyorlar. Ama karakterlerin sinemayla ilgili işlerle uğraşması ve filmin yine de hayat onları insanlığın gözlerinden uzak bir yere düşündürücü finali de aynı temaya hizmet ediyor. terk ettiğinde merhameti bulmayı başarıyorlar.” – Eren Odabaşı – Slava Ross In his most elegant and melancholic film to date, Hong Siberia. In the taiga, in the deserted village, lives an old Sang-Soo chronicles a single snowy winter day or man, Ivan, and his seven-year-old grandson Lyochka. maybe several consecutive days. In each film, Sang-Soo They are isolated in the wilderness, far from the nearest constructs increasingly complex narrative structures village. Through this dangerous yet beautiful landscape and proves that he became the master of fragmented wander a host of soldiers, marauders, prostitutes and and symmetric stories that disregard the chronology of drunks. They are all searching for an escape. A pack of time. The plot of the film is built around conversations feral dogs devours everything alive in the between a film director who hasn’t made a film for a neighbourhood. One of these dogs is Lyochka’s best Hong Sang-soo long time, his old pal, a film critic and a bar owner who friend. When Lyochka witnesses Ivan shooting at “his” 1960’ta Kore’de doğdu. Çağdaş Kore reminds him of his ex-lover. Sophisticated dialogues dog, he runs away. Ivan finds him in a dry well, but fails sinemasının en tanınmış ve özgün auteur depict the selfish and troublesome inner lives of the Slava Ross yönetmenlerinden biri olarak kabul ediliyor. 1966’da Rusya’nın Novosibirsk bölgesinde, to get him out on his own. Ivan sets out through taiga in Chungang Üniversitesi’nde sinema okudu, daha characters in a humanistic and tranquil style while Berdsk’te doğdu. Novosibirsk Tiyatrosu “Kırmızı search of help. Now the dogs are hunting him... And the sonra ABD’de California Güzel Sanatlar enriching the themes that the director tackles in almost Alev”de 1989-1996 arasında başoyuncuydu. boy is waiting for his father. The second feature of Slava Üniversitesi’nde Güzel Sanatlar lisansı ve all of his films. It’s possible to find terrific observations VGIK’nin yönetmenlik bölümünden mezun oldu. Ross went on to win several awards including the First Chicago Sanat Enstitüsü’nde yüksek lisans about coincidence and the impact of time on human 2002’de çektiği Myaso / Et adlı ilk kısa filmi Prize and the Best Actor Award at Russia Film Festival derecelerini aldı. İlk uzun metrajlı filmi bol ödüllü relations in these conversations, but in the centre of the yaklaşık 30 uluslararası ödül aldı ve UNESCO Domuzun Kuyuya Düştüğü Gün (1996) oldu. 2004’te kendi yapım tarafından uluslararası sinema sanatı öğretimi and the Best Foreign Film Award at Rome Film şirketini kurdu. film lies the state of being different. The anxiety of how programına eğitim materyali olarak dahil edildi. Festival. “‘Mercy is beyond equity.’ I found these words Born in 1960 in Seoul. He is regarded as one of the most to be perceived by others shapes what the characters say 2003’te ödüllü ilk uzun metrajlı filmi Tupoy zhirnyy zayats / Şişman in a Russian prayer long after I had written the prominent and original auteurs of contemporary Korean cinema. to each other and their occasionally laughable and Tavşancık (2007), kurucuları arasında olduğu yapımcılık şirketi screenplay of Siberia Monamour. At that moment, He studied filmmaking at Chungang University before going to the sometimes touching behaviour. The multi- Tundra Company ile birlikte çekildi. İkinci uzun metrajlı filmi Sibir, US to receive a BFA from the California College of Arts and Crafts, Monamur / Sibirya, Monamur (2011) ile Roma Film Festivali’nde En I understood this was the main theme of the film. and an MFA from the Art Institute of Chicago. His debut feature dimensionalisation of time, which seems like a single İyi Yabancı Film Ödülü dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. (...) This story speaks to the grandeur and infamy of was the multi-awarded The Day a Pig Fell into the Well (1996). He night, through repetition, the fact that the characters are Born in 1966 in Berdsk, Novosibirsk, Russia. He was the leading mankind. These people are forgotten in the vastness of launched his own production company in 2004. involved in filmmaking, and the thought provoking actor of the Novosibirsk theatre “Red flame” in 1989-1996. He Siberia. They survive as abandoned dogs, without pity finale all serve this theme. graduated from director’s department of the VGIK. In 2002 he shot towards each other. Yet, when life abandons them out of Önemli Filmleri Selected Fılmography – Eren Odabaşı his first short Myaso / Meat that received about 30 international 1998 The Power of Kangwon Province awards and was included by UNESCO into the international sight of humanity, they manage to find mercy.” 2004 Woman Is the Future of Man programme of teaching cinema art as a training manual. In 2003, – Slava Ross 2005 Tale of Cinema he cofounded the production company Tundra Film with which he 2006 Woman on the Beach made his award-winning first feature Tupoy zhirnyy zayats / Fat 2008 Night and Day Stupid Rabbit (2007). With his second feature Sibir, Monamur / 2010 Oki’s Movie Siberia Monamour (2011) he won several prizes including Best 2010 Ha ha ha Foreign Film at Rome. 2011 Onun Geldiği Gün The Day He Arrives

158 159 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN 64. Cannes Film Festivali’nde Belirli Bir Bakış DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Ülkemizde Bombon Köpek ve Arjantin Hikâyeleri gibi FROM THE WORLD OF FESTIVALS bölümünde gösterilen ve FIPRESCI Ödülü’nü kazanan FROM THE WORLD OF FESTIVALS filmleriyle tanınan, Arjantin sinemasının önemli Bakan, siyasi çılgınlığın vardığı noktaları dinamik ve isimlerinden Carlos Sorin filmografisine ilk kez bir tür özgün bir tarzda perdeye taşıyor. Fransız Ulaştırma filmi ekliyor. Sorin, François Truffaut’nun Alfred BAKAN Bakanı Bertrand Saint-Jean gecenin bir yarısında bir KAYBOLAN KEDİ Hitchcock’la gerçekleştirdiği röportajları okurken filmi L’EXERCICE DE L’ÉTAT otobüs kazası sebebiyle uyandırılır ve derhal kaza EL GATO DESAPARECE için tam Hitchcock’a yaraşan, “Kaybolan Kedi” isminde mahalline gider. Ancak bu yolculuğu hız, güç savaşları, karar kılmış. Üniversitede profesör olan Luiz, asistanı THE MINISTER kaos ve hatta ekonomik bir krize kadar giden olaylar THE CAT VANISHES Pablo’nun, yıllardır üzerinde çalıştığı projesini çalmaya zincirinin de tetiklenmesine yol açacaktır. Nispeten daha çalıştığı paranoyasıyla yaşamaktadır. Bir süre sonra karısı FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 112’ önemsiz ve pek tanınmayan bir bakanın bakış açısından ARJANTİN ARGENTINA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 89’ Beatriz’i de o “hain”le işbirliği yapmakla suçlar. Ancak işi Yönetmen Director: Pıerre Schoeller Senaryo Screenplay: Pıerre öyküsünü anlatarak politik arenaya farklı bir açıdan Yönetmen Director: Carlos Sorın Senaryo Screenplay: Carlos karısını tehdit etmeye kadar ileri götürdüğünde Schoeller Görüntü Yön. Director of Photography: Julıen yaklaşan film, Ulaştırma Bakanı, özel sekreteri ve o Sorın Görüntü Yön. Director of Photography: Julıan Apezteguıa profesyonel bir yardım alması gerektiğine ikna olur. Film, Hırsch Kurgu Editing: Laurence Brıaud Müzik Music: Pıerre Kurgu Editing: Mohamed Rajıd Müzik Music: Nıcolás Sorın Schoeller Oyuncular Cast: Olıvıer Gourmet, Mıchel Blanc, geceye kadar neredeyse varlığından bile haberdar Oyuncular Cast: Luıs Luque, Beatrız Spelzını, María Abadı, Luiz’in psikiyatri kliniğinde aylar süren tedavisinin Zabou Breıtman, Laurent Stocker, Sylvaın Deblé, Dıdıer olmadığı şoförü arasındaki ilişkiyi filmin odak noktasında Norma Argentına, Damıán Guıtıán, Javıer Nıklıson, Hugo bitişiyle başlıyor. Beatriz iyileşmiş kocasını klinikten Bezace, Jacques Boudet Yapımcılar Producers: Denıs Freyd, tutuyor. Özellikle 2008 yapımı uzun metraj filmi Sıgman Yapımcılar Producers: Patrıcıa Bustamante, Juan Pablo almaya gelmiştir. Kocası artık saplantılarından kurtulmuş Jean-Pıerre & Luc Dardenne Yapım Production Co.: Archıpel 35 Versailles ile tanınan yönetmen Pierre Schöller tam yedi Gallı, Juan Vera, Alejandro Cacetta Yapım Production Co.: gibidir ve yeni bir başlangıç yapmaya hazırdırlar. Ancak Dünya Hakları World Sales: Doc & Fılm Internatıonal yıl bu proje üzerinde çalışmış. İlk başta, görünmeyen güç Guacamole Fılms, Patagonık Dünya Hakları World Sales: Bavarıa Beatriz yine de biraz gergindir. Bu gerginlik, Luiz’in Fılm Internatıonal dengelerine dikkat çekmek ve devlet işlerinin perde döndüğü gün evin kedisi Donatella’nın kaybolmasıyla arkasını göstermek isteyen yönetmen, hiç görmediğimiz had safhaya varacaktır. Beatriz’in kafasında soru birilerinin aslında nasıl her şeyi kontrol ettiğini de işaretleri vardır: Kocası o çöp torbasının içinde ne hissettirmek istemiş; hazırlık aşamasında ise pek çok taşımıştı? Ve elindeki o bıçakla ne yapıyordu? kitap ve kaynaktan yararlanmanın yanında daha önce Paranoyakça davranıp davranmadığına bir türlü karar bakanlık makamlarında görev almış kişilerden tavsiyeler veremez. Daha da önemlisi, kocasının gerçekten iyileşip almış. Bu yıl César Ödülleri’nde on bir adaylık alan film, iyileşmediğinden de emin değildir. En iyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Michel Blanc) ve Özgün Senaryo dahil üç ödül kazandı. Carlos Sorin, well known for his previous directorial efforts, Bombon, the Dog and Intimate Stories; comes Premiering in the Un Certain Regard section of the back with his first attempt to make a genre film. The Cat 64th Cannes Film Festival to win the FIPRESCI Prize, Vanishes got its Hitchcockian title when the director had The Minister narrates with a vigorous and unique style a read François Truffaut’s interviews with Alfred plot consisting of a political frenzy. Bertrand Saint-Jean, Hitchcock, while meditating on this suspense story the French Minister for Transport is woken up in the about a university professor who lives under the middle of the night because of a serious bus crash, and paranoia that his assistant Pablo is trying to steal the immediately goes there. Yet this odyssey triggers a details of his project on which he had spent years. After chain of events including speed, power struggles, chaos Carlos Sorın a while, he starts to accuse his wife for helping that and even an economic crisis. By telling the story of a 1944’te Buenos Aires’te doğdu. La Plata Devlet “traitor” and the moment he threatens her with relatively unimportant and very little known member of Üniversitesi’nde sinema okudu. Fotoğrafçılık ve violence, he realises that he needs professional help. reklam filmi yönetmenliği yaptı. Sinemaya the government, The Minister depicts the politics from a yönetmen Alberto Fischerman’in asistanlığıyla The Cat Vanishes takes off several months later when his Pıerre Schogller different side and focuses on the relations between the başladı. Latin Amerika sinemasının en önemli treatment in the psychiatric facility ends. Beatriz comes 1961’de doğdu. Paris’te Louis Lumière’de minister, his private secretary and his driver, who was yönetmenlerinden kabul edilmektedir. İlk filmi to pick him up. He looks like he’s been cured from his sinema okudu. Erick Zonca’nın Meleklerin Düş almost nonexistent for the minister until that night. 1986 yapımı Kralın Filmi ile Venedik’te Gümüş obsessions and now they are ready to start a brand new Yaşamı, Jean-Pierre Limousin’in Carmen, Brice Well-known with his 2008 feature Versailles, director Aslan kazandı. 2002’de Historias Minimas life, but still, Beatriz looks a little bit tense. And things Cauvin’in Hotel Harabati, Alain Gomis’nin Arjantin Hikâyeleri ile San Sebastian’da Jüri Özel Ödülü’ne layık L’Afrance ve Eric Guirado’nun Quand tu Pierre Schöller worked on this project for seven years. görüldü. quickly turn around when they can’t find the family cat descendras du ciel adlı filmlerinin senaryolarını Schöller states that from the beginning, he wanted to Born in 1944, in Buenos Aires. He studied film at the Donatella on the day of his return. Now it’s time for yazdı. 2002’de Zéro Defaut adlı TV filminden address the invisible nature of power and show the Universidad Nacional de La Plata. He worked as photographer and Beatriz to get extremely nervous. She starts to ask sonra, ilk uzun metrajlı filmi olan ve Cannes’da people behind the scenes of government and make commercial filmmaker. He entered the industry as an assistant to herself what Luiz was carrying in that garbage bag and prömiyeri yapılan Versailles’ı çekti. filmmaker Alberto Fischerman. He is regarded as one of the most Born in 1961. He studied film at the Louis Lumière in Paris. them feel the strings pulled by the people we never see. important filmmakers of Latin American cinema. His directorial what he was doing with that knife. She can’t decide Having written the screenplays for Erick Zonca’s The Dreamlife of After years of research with numerous books and debut A King and His Movie (1986) was awarded the Silver Lion in whether she’s getting paranoid or not. Moreover, she Angels, Jean-Pierre Limosin’s Carmen, Brice Cauvin’s Hotel sources, Schöller also took advices from the people who Venice, Intimate Stories won the Jury Prize at San Sebastian in can’t decide if her husband really came home without Harabati, Alain Gomis’ L’Afrance and Eric Guirado’s Quand tu previously worked in the ministers’ offices. Receiving 11 2002. any hidden agendas. descendras du ciel, and after directing the TV drama Zéro Défaut in Cesar nominations this year, The Minister won three, 2002, he made his directorial debut Versailles which premiered at Filmleri Fılmography Cannes. including the Best Supporting Actor (Michel Blanc) and 1986 Kralın Filmi A King and His Movie the Original Screenplay. 1989 Eversmile New Jersey Filmleri Fılmography 2002 Arjantin Hikâyeleri Intimate Stories 1996 Deux amis (kısa short) 2004 Bombon, Köpek Bombon, the Dog 2002 Zéro Défaut 2006 The Road to San Diego 2008 Versailles 2008 The Window 2011 Bakan The Minister 2011 Kaybolan Kedi The Cat Vanishes

160 161 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Martin Sulík’in 2005’ten bu yana yönettiği bu ilk uzun DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Öğrenim masraflarını karşılamak için fahişelik yapan kız FROM THE WORLD OF FESTIVALS metrajlı filmi, babasının ölümünden sonra kardeşlerine FROM THE WORLD OF FESTIVALS öğrencileri anlatan bu kışkırtıcı öyküde Juliette Binoche daha iyi bir yaşam sunmak için yaşadığı Roman mali durumu iyi, iki çocuk annesi ve Elle dergisinde mahallesinin sınırlarını aşmaya çalışan genç Adam’ın çalışan Anne’ı canlandırıyor. Anne, medyada ahlaki ÇİNGENE hikâyesini anlatıyor. Adam henüz on dört yaşındadır. KADINLAR yönden hoş karşılanmayan, öğrencilerin fahişelik CIGÁN Hayatta haz aldığı sadece iki şey vardır: eğitimini aldığı ELLES yapması meselesi üzerine bir makale yazmaya karar boksörlük ve kız arkadaşı Julka. Bir günden diğerine verir. Araştırmaları sırasında Alicja ve Charlotte adlı iki GYPSY yaşamı değişirken hayatın acımasızlığıyla da karşılaşır. genç kızla tanışır. Oldukça rahatsız edici bu buluşmanın Babasının şüpheli ölümünden sonra annesi, bir hırsız ve ardından, hayatına yön veren para, aile ve cinsellik ÇEK CUMHURİYETİ-SLOVAKYA CZECH REPUBLIC-SLOVAKIA tefeci olan amcası Zigo ile evlenir. Bir anda büyümek FRANSA-POLONYA-ALMANYA FRANCE-POLAND-GERMANY kavramları üzerinden kendi hayatını da sorgulamaya 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 100’ zorunda kalan Adam elinden gelenin en iyisini yaparak 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 96’ başlar. Yapımcısı Marianne Slot’un önerisiyle konuyla Yönetmen Director: Martın Sulík Senaryo Screenplay: Marek kardeşlerini Zigo’nun kötü etkisinden korumaya çalışır. Yönetmen Director: Malgoska Szumowska Senaryo Screenplay: ilgili çalışmalar yapmaya başlayan senarist Tine Bryckel, Lescák & Martın Sulík Görüntü Yön. Director of Photography: Tıne Byrckel & Malgoska Szumowska Görüntü Yön. Director of Martın Sec Kurgu Editing: Jırí Brozek Müzik Music: Vladımır Ancak üvey babası onları kirli işlerine çekmekte ve Adam Photography: Mıchal Englert Kurgu Editing: Françoıse bedenlerini satan bu kadınların konumlarını ve bu Godar Oyuncular Cast: Janko Mızıgár, Martın Hangurbadzo, da giderek kendini kendi toplumunun kurallarıyla ters Tourmen & Jacek Drosıo Oyuncular Cast: Julıette Bınoche, durumun toplumun geneli hakkında ne söylediği üzerine Mıro Gulyas, Martına Kotlárová, Attıla Mokos Yapımcılar düşmek durumunda bulmaktadır. Tutunduğu her şey Anaïs Demoustıer, Joanna Kulıg, Louıs-Do de Lencquesaıng, kafa yormuş. Belgeselci Hélène de Crécy’nin yürüttüğü Producers: Rudolf Bıermann & Martın Sulík Yapım Production teker teker ellerinden kayıp giderken bir gün Zigo’yla Krystyna Janda, Andrzej Chyra, Alı Marhyar, Jean-Marıe etraflıca bir araştırmanın ardından (ki bu görüntüler, de Co.: IN Fılm Praha Dünya Hakları World Sales: MK2 tartıştığı esnada babasının ölümünün ardında kimin Bınoche, Françoıs Cıvıl Yapımcı Producer: Marıanne Slot Crécy’nin yeni belgeseli Escort’un oluşmasına da önayak Yapım Production Co.: Slot Machıne, Zentropa Internatınal olduğunun farkına varır. Artık tek bir çare kalmıştır… Poland, Zentropa Internatıonal Köln Dünya Hakları World olmuş) Slot ve Bryckel yönetmen olarak, Locarno’da Jüri Yönetmen Martin Sulík ve senarist Marek Lescak, Doğu Sales: Memento Fılms Internatıonal Türkiye Hakları Turkish Özel Ödülü alan 33 Scenes from Life ile onları etkileyen Slovakya’daki Roman köylerinde aylarca dolaşıp hikâyeler Rights: Kurmaca Film Malgoska Szumowska’yı seçmiş. Szumowska, neredeyse toplayıp bunları Shakespeare’in Hamlet’inden esinlenen tamamen bir “kadın projesi” olan filminde bedenlerini bir öykünün içine harmanlamış. Batum’da Büyük Ödül, satan bu kadınları yargılamaktan çok onların tutkularını Karlovy Vary’de ise Jüri Özel Ödülü kazanan Çingene keşfetmek istediğini belirtiyor. Bunu da en ufak ayrıntılar Slovakya’nın 2011 Oscar adayı oldu. üzerinde çalışarak, şık bir anlatım tarzıyla ve belgeselci geçmişinden gelen gözlemci tavrıyla gerçekleştiriyor. Martin Sulík’s first feature film in six years, Gypsy tells the story of Adam, a boy who, after his father dies, tries In this provocative story that evolves around young to cross the boundary of his Roma shantytown and to female students who resort to prostitution to finance improve the lives of his brothers and sisters. Adam is their studies, Juliette Binoche stars as Anne, a well-off only 14 years old. He has only two joys in life: his Parisian mother of two and an investigative journalist training as a boxer and his girlfriend Julka. Bu he for Elle Magazine. Anne decides to write an article about experiences life’s harsher side as his life changes from student prostitution, which is treated with moral one day to the next. When his father is killed in disapproval in the media. She meets with two of those mysterious conditions, his mother marries her brother- young girls, Alicja and Charlotte; yet after these in-law, the loan shark and thief, Zigo. He suddenly profound and unsettling meetings, she starts to Martın Sulík grows up and does his best to protect his brothers from question herself about her most intimate convictions: 1962’de, eski Çekoslovakya’nın Zilina kentinde Zigo’s influence. But his stepfather draws them into his money, family and sex. After getting introduced to the doğdu. 1981-1986 arasında Bratislava’daki Müzik ve Sahne Sanatları Akademisi’nin (VSMU) dubious business and Adam finds himself more and Malgoska Szumowska idea by the producer Marianne Slot, scriptwriter Tine Sinema ve TV Yönetmenliği Bölümü’nde öğrenim more in conflict with the laws of his own community. 1973’te Polonya’nın Krakov kentinde doğdu. Bryckel thought about those young women’s positions gördü. 1986–1991 arasında yardımcı yönetmenlik, Gradually everything he was attached to starts to fall Lodz Sinema Okulu’ndan mezun oldu, ayrıca and what this situation tells about the society itself. tiyatro yönetmenliği, oyunculuk yaptı ve apart around him. Then, while arguing with Zigo, he sanat tarihi öğrenimi gördü. Kısa ve uzun metrajlı After a detailed research by documentary maker Hélène belgeseller çekti. Bahçe (1995) ile pek çok realizes who is behind his father’s death. There is only filmleriyle birçok ödül kazandı. Birkaç belgeselin de Crécy –who also turned those interviews into a festivalde ödül kazanıp uluslararası şöhrete ulaştı. senaryosunu ve yönetmenliğini üstlendi. Henüz 1990’lardan bu yana öncelikle uzun metrajlı filmlere ağırlık verdi. one solution now... Director Martin Sulík and 25 yaşında yönettiği ilk uzun metrajlı filmi documentary feature called Escort– both Slot and Born in 1962, in Zilina, former Czechoslovakia. He graduated in scriptwriter Marek Lescak spent months travelling A Happy Man ile Selanik’te özel ödül kazandı. Bryckel picked Malgoska Szumowska as the director, film and television direction from Academy of Music and Dramatic throughout Eastern Slovakia and gathering stories Variety dergisi tarafından Avrupa’nın en iyi on who had impressed them with her third feature 33 Arts in Bratislava (VSMU). In 1986-91 he worked as assistant within the Roma villages, incorporating them into a genç yönetmeni arasında gösterildi. Scenes from Life, Special Jury Prize winner in Locarno. director on short films, occasionally directed for the theatre, acted in Born in 1973 in Cracow, Poland. She is a graduate of the Lodz movies, and shot documentaries. The Garden (1995) earned him an story inspired by Shakespeare’s Hamlet. Winning Film School and she also studied History of Art. Her short and Szumowska says that they wanted to explore those international reputation as well as a spate of festival awards. Since several awards including the Grand Prize at Batumi and feature films received many international awards. She is also the women’s desires without judging them in her film the early 1990s he mainly focused on features. the Special Prize of the Jury at Karlovy Vary, Gypsy was writer and producer of several documentaries. At the age of 25, she which is something of a “women’s project”. She does Slovakia’s Oscar nominee. made her first feature film A Happy Man, which received a special that by working on every single detail and choosing to Filmleri Fılmography prize at Thessaloniki. She was chosen by Variety as one of the 10 narrate the story with a stylish look yet with an observer 1991 Şefkat Tenderness best young European directors. 1992 Sevdiğim Her Şey Everything I like attitude, which comes from her documentary 1995 Bahçe The Garden Filmleri Fılmography background. 1997 Orbis Pictus 1999 The Silence (kısa short) 2000 Manzara Landscape 2000 Happy Man 2002 The Key for Determining Dwarfs (belgesel doc.) 2004 Stranger 2005 The City of the Sun 2008 33 Scenes from Life 2011 Çingene Gypsy 2011 Kadınlar Elles

162 163 DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Martin psikiyatri merkezinden ayrıldığından beri toplum DÜNYA FESTİVALLERİNDEN Oldukça duygusal ve kişisel bir büyüme hikâyesi sunan FROM THE WORLD OF FESTIVALS tarafından akıl hastası olarak yaftalanıp dışlanmış ve FROM THE WORLD OF FESTIVALS bu otobiyografik filmde yönetmen Wang Xiaoshuai sokaklara düşmüştür. Ukraynalı yetim bir çocuk olan çocukluk anılarını gerçekçi bir üslupla yeniden Viktor’la karşılaşmasının ardından çocukla birlikte şehre canlandırıyor. Film, Çin’in güneyindeki fakir bölgelerden ORMANDAKİ KULÜBE kaçar ve doğanın kalbinde bir kulübe inşa ederek kendi 11 YAŞINDAYIM Guizhou’nun başkenti Guiyang’da geçiyor. On bir HUTTE IM WALD hayatlarını kurar. Tam mutluluğu bulduklarını WO 11 yaşındaki Wang Han birkaç yıl önce ailesiyle birlikte düşünürken işler bozulur; kulübeyi yıkarlar ve Martin hükümetin ulusal güvenlik kaynaklı “Üçüncü Cephe” HUT IN THE WOODS hapse atılır. Psikiyatristi ona Viktor’un sadece bir hayal 11 FLOWERS hareketi uyarınca Şanghay’dan buraya gelmiştir. Bu olduğunu, aslında içindeki çocuğu temsil ettiğini söyler. hareket, ailelerin kıyılardan ülkenin içlerindeki dağlık ALMANYA GERMANY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 109’ Martin artık mücadeleye başlamak ve çocuğun gerçekten ÇİN-FRANSA-HONG KONG CHINA-FRANCE-HONG KONG bölgelere naklini gerektirmektedir. Wang Han bir gün Yönetmen Director: Hans Weıngartner Senaryo Screenplay: Hans var olduğunu kanıtlamak zorunda kalacaktır. Ormandaki 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 120’ kanlar içinde, firari bir katille karşılaşır. Ormanda Weıngartner & Cüneyt Kaya Görüntü Yön. Director of Kulübe modern toplumda yaşayan birçok insanın tanıdık Yönetmen Director: Wang Xıaoshuaı Senaryo Screenplay: Wang saklanan bu yaralı adam Han’ın gömleğini çalar ve onu Photography: Henner Besuch Kurgu Editing: Andreas Xıaoshuaı & Lao Nı Görüntü Yön. Director of Photography: Dong Wodraschke & Dırk Oetelshoven Oyuncular Cast: Peter olduğu sorunlara eğiliyor: hayatın baskısı, gündelik Jınsong Kurgu Editing: Nelly Quettıer Müzik Music: Marc kendisine yardım etmesi için ikna eder. İkilinin kurduğu Schneıder, Henrıke von Kuıck, Tımur Massold, Andreas koşturmalar, para, kent… Kentten kaçmak ve ormanda Perrone Oyuncular Cast: Lıu Wenqıng, Wang Jınchun, Yen Nı sıra dışı dostluk, çocuğun arkadaşlarıyla ilişkisini de Leupold, Julıa Jentsch, Eleonore Weısgerber, Robert Schupp, bir kulübede yaşamak, insanlığımızın özünde, içimizdeki Yapımcılar Producers: Wang Xıaoshuaı, Isabelle Glachant, belirleyecektir. Çin Kültür Devrimi’nin son demlerinde, Hans Brückner, Marco Noack Yapımcı Producer: Hans çocukla arkadaşlıkta huzuru aramak fikrinden yola Dıdar Domehrı Yapım Production Co.: WXS Productıons, 1975 yılında geçen 11 Yaşındayım, hükümetin ağır baskısı Weıngartner & Jonas Dornbach Yapım Production Co.: çıkıyor. Yönetmen Hans Weingartner’a göre “Dünyayı Chınese Shadows, Full House, Arte France Dünya Hakları World altında yaşayan bir toplumu resmederken, yoksulluk ve Kahuuna Fılms GmbH Dünya Hakları World Sales: Elle Drıver Sales: Fılms Dıstrıbutıon değiştirmek bir insanı değiştirmekle başlar. Kapitalist artan şiddet olaylarıyla karşı karşıya kalan insanların toplumda bu insani değerleri yitirdik. Ama şimdi, krizin hayatına da bir pencere açıyor. Çocukluk adını filmin ardından, birçok insanın bu değerlere yeniden sahip kahramanı çocuğa veren yönetmen Wang Xiaoshuai, o olmak istediğini hissediyorum. Bence birçok kişinin filme günlerdeki travmalarını perdeye taşırken aynı zamanda böylesine güçlü bir tepki vermesi bundan kaynaklanıyor. zorlu geçen bir dönemin politik ve sosyal manzarasını da Önceki filmlerimde dışsal olmasına rağmen bu filmimde tasvir ediyor. Öykünün özüne, çalınan bir gömlek gibi siyaseti içsel olarak işliyorum.” ufak ve naif bir çıkış noktası koymasına ve çevresinde ne olduğunu tam olarak anlamayan bir çocuğu merkeze After his release from a psychiatric institution, Martin is yerleştirmesine karşın, baskı altındaki insanların spit out by society –branded as mentally ill, he ends up yaşamlarını keşfederken aynı zamanda bir suçun ufak bir on the streets. After encountering Viktor, an orphaned kasaba halkı üzerinde yarattığı büyük etkileri göstermeyi Ukrainian boy, they escape the city and build a hut in de başarıyor. the woods to establish their own home within nature. But just as they seem to have found a kind of happiness, Director Wang Xiaoshuai’s childhood memories come the machine strikes back: the hut is destroyed and back alive in this autobiographical, emotional and very Martin is imprisoned. His psychiatrist tells him that personal coming of age film. 11 Flowers is set in Viktor is a just a product of his mind, his inner child. Guiyang, the capital of the Guizhou province, southern Hans Weıngartner Martin will now have to fight and prove that the boy China. Eleven-year-old Wang Han lives in a small town 1970’te Avusturya’da, Feldkirch’te doğdu. exists. Hut in the Woods deals with issues that many to which his family moved from Shanghai a few years Viyana Üniversitesi’nde nöroloji eğitimi aldı ve people in modern society seem to be able to relate to – Wang Xıaoshuaı earlier under the government’s Third Front movement Berlin Üniversitesi’ne bağlı Steglitz Klinik’in 1966’da Şanghay’da doğdu. Beijing Sinema nöroşirurji bölümünden mezun oldu. Kamera the pressure of life, the pressure of the daily rat race, Akademisi’nden mezun oldu. 1993’te –relocating families inland to remote, mountainous asistanlığı yaptı. Lisansüstü eğitimini Köln’deki money, the city... It stems from this basic idea of senaryosunu yazıp yönettiği ilk filmi Günler areas for national safety. One day Wang Han confronts Medya Sanatları Akademisi’nde (KHM) film escaping the city and living in the forest, in a hut, hemen kara listeye alındı ve dağıtımı yasaklandı. a blood-stained, runaway murderer hiding in the woods, yapımcılığı dalında tamamladı. 2001’de çevirdiği seeking to find salvation in friendship, in our core as a Beşinci filmi Pekin Bisikleti ile Berlin’de Gümüş who persuades him to help him out. In time, they form ilk filmi Das weisse Rauschen beğeniyle human being, our “inner child” according to director Ayı kazanıp uluslararası alanda da tanındı. 2008 a secret friendship that will define the boy’s position karşılanarak Max Ophüls Ödülü’nü kazandı ve Alman Film yapımı filmi Biz Sevgiye Güveniriz ile yine Berlin’de Eleştirmenleri Birliği tarafından En İyi İlk Uzun Metrajlı Film seçildi. Hans Weingartner: “Changing the world starts with En İyi Senaryo kategorisinde Gümüş Ayı kazandı. among his peers. 11 Flowers takes place in 1975, a year Büyük başarı elde eden ikinci uzun filmi Die fetten Jahre sind vorbei changing one other person. In our capitalistic society, Born in 1966 in Shanghai. He graduated from the Beijing Film before the end of the Cultural Revolution. Society is Eğitmenler 2004’te Cannes’da yarıştı ve daha sonra Alman Film we have lost these human values. But now, after the Academy. He wrote and directed his first feature The Days (1993) heavily repressed by the government, poverty and Eleştirmenleri Birliği tarafından En İyi Uzun Metrajlı Film seçildi. Free crisis, I have the strong feeling that many people want which was soon blacklisted and its distribution banned in China. He violence is widespread especially in the poor areas. Rainer–Dein fernseher lügt / Her Şey Reyting İçin’in (2007)ardından gained international recognition when his fifth film Beijing Bicycle Hutte im wald / Ormandaki Kulübe’yi (2011) çekti. to have them back. I think that is why so many people (2001) which won the Silver Bear at Berlin. He won the Silver Bear Giving his childhood name to the main character, Born in 1970 in Feldkirch, Austria. He studied neuroscience at react so strongly to the film. My earlier films were for Best Screenplay with his film In Love We Trust in 2008. director Wang Xiaoshuai, while bringing his childhood the University of Vienna and graduated from the neurosurgical political on the outside; this one is political on the traumas on the big screen, portrays a clear political and department at the University of Berlin’s Steglitz Clinic. During his inside.” Filmleri Fılmography social view of this gruelling era. Even though he picks to studies he also began working as a camera assistant. He did his 1993 Günler The Days build the relatively small and naive plot over a stolen post-graduate studies in filmmaking at Cologne’s Academy of 1995 Donmuş Frozen Media Arts (KHM). His acclaimed 2001 debut, Das weisse Rauschen 1998 So Close to Paradise shirt and looks around through the lens of a kid, who The White Sound, won the Max Ophüls Prize and was named Best 2001 Pekin Bisikleti Beijing Bicycle doesn’t get much about what’s happening around, First Feature by the German Film Critics. His popular second 2003 Sürüklenenler Drifters Wang still manages to explore the lives of a people feature, Die fetten Jahre sind vorbei / The Edukators, competed at 2005 Şanghay Düşleri Shanghai Dreams under repression and shows us how a single crime can Cannes in 2004 and was later named Best Feature by the German 2008 Biz Sevgiye Güveniriz In Love We Trust Film Critics Association. Following Reclaim Your Brain (2007) he 2010 Chongqing’de Hüzün Chongqing Blues create a huge impact on the residents of a small town. made the feature Hutte im wald / Hut in the Woods (2011). 2011 11 Yaşındayım 11 Flowers

164 165 GENÇ USTALAR YOUNG MASTERS

İlk veya ikinci filmlerini çekerken dünya sinemasına farklı bir soluk getiren, özgün yaklaşımlarıyla beğeni toplayan genç yönetmenlerin Londra, Cannes, Locarno, Toronto, Venedik, Berlin gibi festivallerde dikkat çeken yapıtları bu bölümde yer alıyor.

Thıs sectıon consısts of the works of young dırectors who receıved crıtıcal acclaım, audıence apprecıatıon, and awards at festıvals such as London, Cannes, Locarno, Toronto, Venıce, Berlın and demonstrated a unıque approach to cınema wıth theır debut or second features.

Tema Sponsoru Theme Sponsor GENÇ USTALAR Alman asıllı yönetmen Lars Blumers’in ilk uzun metrajı GENÇ USTALAR Kendini dışarıdan karşı soyutlamış bir sanat öğrencisi YOUNG MASTERS Mike, Max Ophüls Festivali’nde En İyi Senaryo Ödülü YOUNG MASTERS olan Kamen, Sofya’dan Bulgaristan’ın Romanya aldı. Düşük bütçesine rağmen etkileyici bir oyuncu sınırındaki Ruse kasabasına doğru otostop çekerken on kadrosuna sahip bu komedi-dramda Olivier Barthelemy, yedi yaşında kaçak bir kızla, Avé’yle tanışır. İntihar etmiş MIKE C.R.A.Z.Y, 5150 rue des Ormes gibi filmlerden tanıdığımız AVÉ bir arkadaşının cenazesine gitmekte olan Kamen, ilk Marc-André Grondin ve Fransız sinemasının genç başta Avé’nin sanki yıllardır tanışıyorlarmış gibi yeteneklerinden Christa Theret var. Filme mekân olan uydurduğu hikâyeler karşısında oldukça şaşırır. Binilen Fransa’nın Almanya–İsviçre sınırında yer alan Kemps her arabada, her yabancıyla tanışmada Avé yeni bir şehrinin nüfusu sadece 4284’tür. Mike ve arkadaşları, hikâye uydurmakta ve bunları yaratıcı bir hayal gücüyle FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 86’ yapacak pek bir şeyin olmadığı bu şehirde zamanlarını BULGARİSTAN BULGARIA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 86’ de geliştirmektedir. İlk başta bu durumdan rahatsız olsa Yönetmen Director: Lars Blumers Senaryo Screenplay: Laurent bira içip kolay yoldan para kazanma planları yaparak Yönetmen Director: Konstantın Bojanov Senaryo Screenplay: da Kamen bir türlü onu bırakamaz. Daha da önemlisi, Tırard & Grégoıre Vıgneron Görüntü Yön. Director of geçirirler. Çocukluğundan beri arabalara tutkuyla bağlı Konstantın Bojanov & Arnold Barkus Görüntü Yön. Director of yolculuk boyunca Avé’nin yalanları daha aşırı bir noktaya Photography: Laurent Tanguy Kurgu Editing: Laurence Bawedın Photography: Nenad Boroevıch & Radoslav Gotchev Kurgu Oyuncular Cast: Marc-André Grondın, Chrısta Theret, Erıc olan Mike’ın en büyük eğlencesi araba çalıp kullandıktan Editing: Stela Georgıeva Müzik Music: Tom Paul Oyuncular Cast: ulaştıkça bu ilginç kıza âşık olmaya başlar. İlk gösterimi Elmosnıno, Olıvıer Barthelemy, Monır Aıt Hamou, Phılıppe sonra bu arabaları aldığı yere geri bırakmaktır. Hayatında Anyela Nedyalkova, Ovanes Torosyan, Martın Brambach, 64. Cannes Film Festivali’nin Eleştirmenler Haftası Vıeux, Guıllaume de Tonquedec Yapımcı Producer: Rachael bir otorite figürü olmayan, eğitimsiz ve başıboş Mike’a Svetlana Yancheva, Nıkolay Urumov, Elena Raınova, Krasımır bölümünde gerçekleştirilen bu ilk uzun metraj filminin Carassıc Yapım Production Co.: Cassıdy Dünya Hakları World göre bunda yanlış bir şey yoktur. Çalıntı bir arabayla Dokov, Iossıf Sarchadzhıev Yapımcılar Producers: Methodıus öyküsünü yönetmen Konstantin Bojanov, gençliğinde bir Sales: Fılms Dıstrıbutıon tavladığı Sandy sayesinde hayatını düzene sokmak için Petrıkov, Dımıtar Gotchev, Geoffroy Grıson, Konstantın arkadaşının intihar etmesinin ardından yaşadıklarından Bojanov Yapım Production Co.: Element LTP, Camera LTP, KB bir şans elde eder, ancak geleceğin belirsiz olduğu bu Dünya Hakları World Sales: Le Pacte esinlenerek yaratmış. Görsel açıdan Korkuluk, Five Easy genç yaşlarda doğru kararları vermek onun için çok zor Pieces ve Antonioni’nin Yolcu gibi klasiklerinin yanında olacaktır. Yönetmen Blumers, Alsace bölgesinin son dönemin önemli yol hikâyelerinden Ananı Da ve insanlarını tüm doğallığıyla sergileyerek filme sıcak ve Meleklerin Düş Yaşamı gibi filmleri referans kabul etmiş komik bir hava veriyor. Gerçek bir olaydan esinlenen olan Bojanov filmini “tıpkı karakterleri Kamen ve Avé’nin Blumers, hareketlerinin sonuçlarını kestiremeyen bir maceraları gibi, yönlendirilmeden, doğallığıyla gelişen bir antikahramanın hazin portresini aktarıyor. yol öyküsü” olarak tanımlıyor. – Beril Azizoğlu Kamen, an alienated art student and Avé, a 17-year-old The first feature length film by director Lars Blumers, runaway meet while hitchhiking on the road from Sofia who is originally from Germany, Mike won the Best to Ruse, a small town on the Bulgarian border to Screenplay Award at the Max Ophüls Festival. This low- Romania. On his way to his friend’s funeral, who just budget dramedy with an impressive cast stars Olivier committed suicide, Kamen, at first is shocked when Avé Barthelemy, Marc-André Grondin of C.R.A.Z.Y and 5150 begins to make up stories as if they knew each other rue des Ormes fame, and one of the young talents of their entire life. In each car, in each interaction with French cinema Christa Theret. Chosen as the setting of strange people, she creates a new story and develops it the film, the population of Kemps on the German-Swiss with an inventive imagination. Annoyed at first, Kamen border of France is just 4,284. Mike and friends spend never manages to leave her alone. Moreover, the further their time drinking beer and making plans to earn easy they travel together, the more extreme her lies become, money in this small town where there’s nothing much nevertheless, he starts falling in love with this eccentric to do. The biggest fun for Mike, who is obsessed about girl. In his first feature film, which premiered 64th cars since his childhood, is stealing cars and bringing Cannes Film Festival’s Critics’ Week section, director them back after a joyride. There’s nothing wrong about Konstantin Bojanov loosely based the story on his this according to Mike who is uneducated, aimless and experience when he was faced with the suicide of one of has no authority figure in his life. He gets a chance to Konstantın Bojanov his friends. As he clearly admits, artistically the film is give his life a direction with help from Sandy whom he 1968’de Bulgaristan’da doğdu. Halen New deeply indebted to road movies including classics such picks up in one of the cars he stole, but making the York’ta yaşamını sürdürüyor. Bulgaristan’da as Scarecrow, Five Easy Pieces and Antonioni’s The right decisions at his age where the future is uncertain heykel, Londra’daki Kraliyet Sanat Okulu’nda Passenger as well as some memorable recent efforts like will prove to be difficult. Director Lars Blumers infuses sanat eğitimi gördü. Çağdaş sanat alanında Y Tu Mama Tambien, and La vie revée des anges; he also tanınmış bir üretici ve sanatçıdır. Eserleri birçok the film with warmth and humour by depicting the uluslararası kurumda sergilendi. 2001’de ilk kısa describes his feature debut as “a road movie as Lars Blumers people of the Alsace region in all their candour. filmi Lemon is Lemon’ı, 2005’te Invisible adlı spontaneous and freewheeling as Kamen and Avé’s Almanya’nın Stuttgart kentinde doğdu. New Inspired by a true event, Blumers paints the sad portrait belgeseli çekti. Senaryosuna katkıda bulunduğu adventures.” York’ta senaryo yazarlığı ve yönetmenlik eğitimi of an anti-hero who can’t anticipate the consequences of ve ortak yapımcılığını üstlendiği ilk uzun metrajlı filmi Avé (2011) aldı. 1999’da ilk kısa filmi Poker Menteur’u, his actions. birçok uluslararası ödül kazandı. ardından 2003’te Prédateurs domestiques ve 2005 Born in 1968 in Bulgaria. He currently lives and works in New tarihli Carjackin’i çekti. Mike (2011) ilk uzun – Beril Azizoğlu York. He studied filmmaking and sculpture in Bulgaria and later at metrajlı filmidir. the Royal College of Art in London. He is a well-known Born in Stuttgart, Germany. He studied manufacturer and artist in contemporary art. His work has been screenwriting and direction in New York. In exhibited at various international institutions. His 2001 directorial 1999, he made his first short Poker Menteur. His later shorts are debut was the short film, Lemon Is Lemon.In 2005 he directed the Carjackin (2005), and Prédateurs domestiques (2003). Mike (2011) is documentary Invisible (2005). His first feature film, Avé (2011), his debut feature. which he also co-wrote and co-produced, received many awards.

168 169 GENÇ USTALAR Bu film, çocukken skolyoz teşhisi konan omurgasının GENÇ USTALAR Gecenin karanlığında, evli olduğunu anladığımız bir çiftin YOUNG MASTERS S şeklinde eğrildiği ve sol beyninde büyük bir damar uru YOUNG MASTERS tartışmasını duyarız. Rutin bir karı-koca anlaşmazlığının olduğu fark edilen Zoé Chantre’nin görüntülü ve sesli, ötesinde olduğunu anladığımız bu sesler, çiftin arabaya ilginç günlüğüdür. “Bu durumdan dolayı, ağır hiçbir şey binip (belli ki kavga etmeye devam edecekleri şekilde) BENİ DİK TUT taşıyamadım ve göz kaynaklı migren ağrıları çektim. Bu YAS yola çıkmasıyla son bulur. Evden uzaklaşan arabanın TIENS MOI DROITE baskı altında resim yapmaya başladım. Sonraları bu SOOG farları, anne babasının kavgasını yatağında sessizce resimlerimi yeniden keşfettiğimde, yanımda bir ekip dinleyen Arshia’yı görmemizi sağlar. Abbas KEEP ME UPRIGHT olmadan ve sırtımı çok yormamak için çok az alet MOURNING Kiarostami’nin atölyelerine katılmış ve usta yönetmenle kullanarak tamamen kendi başıma bir film yapmaya karar çalışmış Morteza Farshbaf’ın bu ilk uzun metraj FRANSA FRANCE / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour / 64’ verdim. Bir küçük kadın ve ruh dostlarının hikâyesini İRAN IRAN / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 84’ denemesi, yukarıda bahsettiğimiz kavganın ertesinde Yönetmen Director: Zoé Chantre Senaryo Screenplay: Zoé anlatabilmek için beş yıl boyunca görüntüler topladım, Yönetmen Director: Morteza Farshbaf Senaryo Screenplay: Arshia’nın, kendisini evine götüren teyzesi ve eniştesiyle Chantre Görüntü Yön. Director of Photography: Zoé Chantre bu topladıklarımı birleştirdim, sildim ve sıraya Anahıta Ghazvınızadeh & Morteza Farshbaf Görüntü Yön. olan yolculuğunu takip ediyor. Sadece seslerini Kurgu Editing: Zoé Chantre Yapımcı Producer: Françoıse Director of Photography: Hamıd Reza Ahmadı Ara Kurgu Editing: Wıdhoff Yapım Production Co.: Les Fılms de l’Astrophore koydum…” Sonuçta ortaya çıkan hikâye, desenler, tıbbi Hesam Eslamı Oyuncular Cast: Sharareh Pasha, Kıomars Gıtı, duyduğumuz çift, yolda geçirdikleri bir trafik kazasında Dünya Hakları World Sales: Pascale Ramonda çizimler, film kayıtları, mecazi kasırga görselleri, Amır Hosseın Malekı, Sahar Dolatshahı, Peyman Moaadı, hayatını kaybetmiştir. Tezat biçimde yolda Arshia’ya eşlik bilgisayar diskleri, spiral merdivenler ve ancak ilk yarıdan Adel Yaraghı Yapımcı Producer: Behnaz Beskı Dünya Hakları eden Kamran ve Sharareh’yi ise film boyunca görürüz sonra anlatıcımızı gördüğümüz bir kolaj defterini World Sales: Wıde Management ama seslerini duyamayız. Farshbaf, hareket halinde andırıyor. Zoé Chantre özetliyor: “Hiçbirimiz mükemmel olmalarına karşın bir arabanın içinde kapalı kalan üç değiliz. (...) O zaman 23 yaşındaydım; Strasbourg Sanat kişinin arasındaki dinamikleri etkileyici bir şekilde ve Tasarım Okulu’nda öğrenciydim, çizim ve benzeri kurarken, öykü içerisinde en çok diyaloğu sarf eden iki şeyler öğreniyordum. Tek bir amacım vardı; kendi kişiyi duyma engelli yaparak üçlünün ortak iletişimine de hikâyemi anlatmak, özellikle de sırtıma ve başıma hoş bir çelme takıyor. İletişimin sekteye uğradığı, olanları anlatmak istiyordum. Hayatımdaki tümseklerle saklama çabalarının nafile olduğu bu yolculukta Farshbaf başa çıkmamı, kendimden kurtulmamı sağlayan bir insanın bastırdığı veya dışarıya yansıttığı hisler ve hikâye çıktı ortaya. Yıllar içinde deneyimlerimi mizahla bunlarla başa çıkabilmesi üzerine aşina olmadığımız bir paylaşmayı öğrendim. Kesin bildiğim bir şey var, o da bu yas sürecini perdeye taşıyor. filmi yapmanın bana inanılmaz yardımı dokunduğu.” – Kemal D. Yılmaz

This is a most unusual audiovisual diary kept by Zoé We hear a couple, which – as we realize– is married, Chantre, who was diagnosed with the scoliosis (the argue in the dark of the night. The argument reveals abnormal curvature) of the spine and angioma of the itself to be more than just a routine husband and wife left brain: “These conditions prevented my carrying disagreement as the couple gets in their car where anything heavy and gave me ophthalmic migraines. they’re clearly going to continue the fight. As they drive Under pressure, I started to draw. Later, when away the voices fade out and the headlights hit the I rediscovered these drawings, I decided to make a film house illuminating a dark room where we see their all by myself, with no crew and as little gear as possible child Arshia silently listening to his parents’ argument in order not to overburden my back. I spent five years in his bed. The first full-length feature of Morteza harvesting images, assembling, erasing and ordering Farshbaf, who participated in Abbas Kiorastami’s them to tell this tale of one little woman and workshops and worked with the master director, follows soulmates.” The resulting tale resembles a scrapbook, the journey Arshia takes with his aunt and uncle the day consisting of pencil sketches, medical diagrams, and after his parents’ fight. The couple whose voices we only film footage, with visual metaphors of tornadoes, heard has died in a crash that night. In contrast, we see computer discs, spiral staircases, and where we do not Kamran and Sharareh, who accompany Arshia, see our narrator except in drawings until halfway up the throughout the film, but we never get to hear their film. Zoé Chantre sums it all up: “None of us is perfect. Morteza Farshbaf voices. Farshbaf effectively creates the dynamics Zoé Chantre (...) I was 23 at the time: a student at Strasbourg’s İran doğumludur. Senarist, kurgucu ve görüntü between three people, moving but confined in a car, and 1981’de Fransa’nın Tulle kentinde doğdu. 2002- School of Art and Design, where I was taught a number yönetmeni olarak çalıştı. Tahran Güzel Sanatlar by making the most talkative characters in the story 2007 arasında Strasbourg’daki Sanat ve Tasarım Üniversitesi’nde sinema eğitimi gördü. Tanınmış Okulu’nda (ESAD) okudu. Mezun olduktan sonra of artistic practices, including drawing. I had one sinemacı Abbas Kiarostami’nin atölyelerine mute, slyly trips up the communication between the pek çok kitabı yayımlandı ve kısa filmler çekti. purpose: I wanted to tell my own story and specifically katıldı. Kısa filmleri arasında Halloween (2004), trio. The director brings an unusual grieving process to 2005’te tanıştığı sinemacı Alain Cavalier’den the story of what was happening to my back, my head. The Carpet (2005), Taxi (2006), Flakey (2007) ve the screen about one’s suppressed or released emotions ilham ve destek aldı. Berlin Film Festivali’nde ilk It acts as a form of resistance against these spokes in The Wind Blows Wherever it Wants (2008) and the struggle to deal with them in this journey where defa gösterilen Tiens moi droite / Beni Dik Tut sayılabilir. Soog / Yas (2011) ilk uzun metrajlı (2011) ilk uzun metraj filmidir. my wheel; as a way of breaking out of myself, making sinema filmidir. communication is interrupted and the efforts to conceal Born in 1981 in Tulle, France. From 2002 to 2007 she studied at light of my adventures whilst sharing them. One thing He is from Iran. He worked as a screenwriter, editor and is futile. the École supérieure des arts décoratifs (E.S.A.D.) in Strasbourg. I know: making this movie has been a tremendous cinematographer. He holds a BFA in cinema from the University of – Kemal D. Yılmaz Since then she has published several books and made a number of help.” Art in Tehran. He has workshopped with renowned filmmaker short films. She met filmmaker Alain Cavalier in 2005, who Abbas Kiarostami. His short films include Halloween (2004), The inspired and supported her. Tiens moi droite / Keep Me Upright Carpet (2005), Taxi (2006), Flakey (2007), and The Wind Blows (2011) is her first feature-length film which premiered at Berlin Wherever it Wants (2008). Soog / Mourning (2011) is his feature Film Festival. directorial debut.

170 171 GENÇ USTALAR Birçok saygın ödülün yanı sıra Cannes’da Altın Kamera GENÇ USTALAR 64. Cannes Film Festivali’nin Belirli Bir Bakış bölümünde YOUNG MASTERS (En İyi İlk Film), BFI En İyi Film ve Kiev’de En İyi Film YOUNG MASTERS gösterilen ve festival tarihinin ikinci Eşcinsel ödüllerini kazanan Akasyalar, kırılgan bir ilişki filmi, bir Palmiye’sine layık görülen Güzellik, bir aile babasının yol filmi ve bir “sessiz film”. Uzun yol kamyon şoförü bastırılmış duygularını daha fazla içinde tutamamasıyla AKASYALAR Ruben, patronunun isteği üzerine Paraguaylı bir kadını GÜZELLİK gelişen çok sert bir öykü sunuyor. İçine kapanık ve LAS ACACIAS Buenos Aires’e götürmeyi kabul eder. Fakat kadın yalnız SKOONHEID dışarıdan bakıldığında sıradan bir hayat süren Francois, değildir; kucağında bir de bebeği vardır. İkili 1.500 evliliği iyi gitmeyen ancak yine de normlar ışığında kilometrelik yol boyunca birbiriyle neredeyse hiç BEAUTY hayatını devam ettiren biri. Bastırdığı homoseksüelliğini konuşmasa da aralarında beliren şefkat ve güvene dayalı ise yeraltı buluşmalarında ve gizli seks partilerinde ARJANTİN-İSPANYA ARGENTINA-SPAIN / 2011 / 35 mm / Renkli bağ tahminlerinden de güçlü çıkar. Akasyalar yönetmen GÜNEY AFRİKA-FRANSA SOUTH AFRICA-FRANCE / 2011 / yaşamaya çalışıyor. Ancak ufak bir kıvılcım bile onu daha Colour / 85’ Pablo Giorgelli’nin babasının hastalığıyla başlayan 35 mm / Renkli Colour / 99’ ileri gitme konusunda kışkırtmaya yetiyor ve bir “güzel”in Yönetmen Director: Pablo Gıorgellı Senaryo Screenplay: Pablo duygusal yolculuğundan esinlenmiş: “Bir film bitmeden Yönetmen Director: Olıver Hermanus Senaryo Screenplay: Olıver peşine takılıyor. Francois’nın bu düşüş hikâyesinde, ne Gıorgellı & Salvador Rosellı Görüntü Yön. Director of Hermanus & Dıdıer Costet Görüntü Yön. Director of Photography: Photography: Dıego Polerı Kurgu Editing: María Astrauskas o filmi neden yaptığımızı tam anlamıyla bilemeyiz. Bu Jamıe Ramsay Kurgu Editing: Georges Hanmer Müzik Music: Ben hissettiğinden çok davranışları filmin odak noktasını Oyuncular Cast: Germán de Sılva, Hebe Duarte, Nayra Calle film, kaybedilenlerin acısı hakkında; yaşadığım yalnızlığı Ludık Oyuncular Cast: Deon Lotz, Charlıe Keegan, Mıchelle oluşturuyor. Karşısına çıkan çatışmalar bir süre sonra Mamanı Yapımcılar Producers: Veronıca Cura & Arıel Rotter anlatıyor, biri tarafından korunma ihtiyacımı. O anda Scott Yapımcı Producer: Dıdıer Costet Yapım Production Co.: iyiden iyiye kontrolünü kaybetmesine neden oluyor ve Yapım Production Co.: Aırecıne, Utopıca Cıne, Proyecto olduğum evlat ve henüz olmadığım babayı. Ve babamı Swıft Dıstrıbutıon, Moonlıghtıng Fılms Dünya Hakları World artık içindekileri bastıramaz hale geliyor. Platonik Experıence Dünya Hakları World Sales: Urban Dıstrıbutıon kaybettikten sonra halen bir ailem olduğunu fark ettiğim Sales: MK2 yolculuğunda birden yıpratıcı ve sert bir yola sapıyor. Bu Internatıonal andaki inanılmaz hissi. İşte o andan sonra ailemle ve süreçte de alışılmadık karakterimize sempati duymak kendimle tekrar bir bağ kurabildim. Bu filmi aileme, neredeyse imkânsız hale geliyor. Adım adım sizi özellikle de filmlere âşık olmaya birlikte başladığım kışkırtıyor, sinirlendiriyor ve rahatsız ediyor. Ama en babama adıyorum.” nihayetinde bu yitik ruh için de üzülmenizi sağlıyor. İlk büyük oyunculuk deneyiminde Deon Lotz bu çok zor Winning the Camera d’Or at Cannes for debut features, karakteri neredeyse mükemmel bir şekilde ete kemiğe among other prestigious accolades including the BFI büründürüyor ve karakter odaklı filme büyük bir güç Best Feature Film Award, and the Best Film Award at katıyor. Kiev, Las acacias is a delicate relationship movie, a road – Kemal D. Yılmaz movie, and a “silent movie”. Ruben, a long-distance truck driver, agrees to transport a Paraguayan woman as Beauty, which competed in the Un Certain Regard a favour to his employer, to Buenos Aires. But the section of the 64th Cannes Film Festival to win the woman is not alone; she is carrying a baby. Along the second Queer Palm in the history of Cannes, brings us 1,500 km-long road, they rarely strike up a conversation, the disturbing story of a family man who is not able to but the trusting bond and caring connection between hide his repressed feelings anymore. An emotionally the two will be stronger than they anticipate. The isolated man, who seems to lead a very ordinary life, premise of Las acacias draws from the director Pablo Francois sustains his unhappy marriage and still Giorgelli’s emotional journey that began with his doesn’t go astray from public standards. He experiences father’s illness: “We are not certain of why we make a his repressed nature in certain underground meetings certain film until it is finished. The film speaks of my and confidential sex parties. Yet only a small spark of pain for the losses, of the loneliness I experienced. Of temptation is enough to provoke him to move further. my need of feeling protected by somebody. Of the son Olıver Hermanus The plot, portraying Francois’ downfall, establishes his I was at the time, and of the father I have yet to become. Güney Afrika’nın Cape Town kentinde doğdu. extreme actions –more than his feelings– as the focal And of the enormous feeling I felt when I realised that Sinema, medya ve görsel sanatlar alanında point of the film. Confronting the conflicts within the I still had a family, after my father passed away. And öğrenim gördü. Bir haber ajansında fotoğrafçılık plot drags him to the verge of disclosures and losing his Pablo Gıorgellı yaptı. Londra Sinema Okulu’nda yüksek lisansını 1967’de Buenos Aires’te doğdu. 1991-1994 then I was able to reconnect with them, with myself. tamamladı. Mezuniyet filmi Shirley Adams ability to control himself. Thus, the platonic journey arasında Buenos Aires Sinema Üniversitesi’nde This film is dedicated to my family, especially my 2009’da Locarno’da ilk kez gösterildi ve birçok takes him towards a disruptive destination. Through yönetmenlik, oyunculuk, kurgu ve senaristlik father, with whom I started falling in love with films.” ödül kazandı. 2009’da Cannes Film Festivali this process, it becomes almost impossible to üzerine eğitim aldı. Yönetmen ve senarist olarak atölyesi Cinefondation’a davet edildi. sympathize with our central character. Step by step, he birçok belgesel ve kısa filmde görev yaptı. Born in Cape Town, South Africa. He has earned a Bachelor of Gustavo Mosqueara’nın Moebius (1995) ve Ariel Arts degree in Film, Media and Visual Studies. He worked as a provokes, disturbs, and irritates the viewer. But in the Rotter’in Solo Por Hoy / Sadece Bugün İçin (2001) press photographer with a national news agency. He completed his end, you feel sad for this lost soul. Deon Lotz, in his adlı filmlerinin kurgusunu üstlendi. İlk uzun Master of Arts degree at the London Film School. His graduation breakthrough performance, makes this challenging metraj filmi Las acacias / Akasyalar (2011), Cannes’da Altın Kamera feature film, Shirley Adams, premiered in competition at Locarno in character come alive in a perfect way and intensifies this Ödülü’nü kazandı. 2009, and won several awards. In 2009 he was selected to attend character based drama. Born in 1967 in Buenos Aires. Between 1991 and 1994 he studied the Cannes Film Festival’s Cinefondation in Paris. Film Direction in Buenos Aires, at the Film University where he – Kemal D. Yılmaz also studied acting, edition, and scriptwriting. As a director and Filmleri Fılmography scriptwriter he worked in several documentaries and short films. As 2005 The Second Floor (belgesel doc.) an editor, he has worked in Moebius (1995) by Gustavo Mosquera 2007 Interior (kısa short) and Solo Por Hoy (2001) by Ariel Rotter. Las acacias (2011) is his first 2007 Yumna (kısa short) feature which was awarded the Camera d’or at Cannes for Best 2008 Shirley Adams Debut feature. 2011 Güzellik Beauty

172 173 GENÇ USTALAR Babası ülkesindeki totaliter rejim yüzünden İngiltere’ye GENÇ USTALAR Döngü bizi Brezilya’nın sinemadaki temsiline pek aşina YOUNG MASTERS iltica etmiş olan genç bir çocuğun hikâyesini perdeye YOUNG MASTERS olmadığımız bir bölgesine, Minas Gerais’nin içlerindeki taşıyan 80 Mektup, 1987 yılı Çekoslovakya’sında tek bir São Romão’ya götürüyor. Şehirleşmenin ve dolayısıyla günde geçiyor. Yönetmen Václav Kadrnka otobiyografik karmaşanın çok uzağında kalmış, hayatın durgun ve 80 MEKTUP özelliğe sahip bu ilk uzun metrajının özüne annesine dair DÖNGÜ geleneklere bağlı bir seyir izlediği, ama belki de yakından OSMDESÁT DOPISU anılarını oturtmuş. Genç bir çocuğun bakış açısıyla belirli GIRIMUNHO geçen nehrin etkisiyle, sürekli içlerinde bir kıpırdanma bir algıyı yansıtan Kadrnka, o dönemde totaliter rejimi yaşayan insanların diyarına. Seksenli yaşlarda ama hâlâ EIGHTY LETTERS tam olarak idrak edebilecek durumda olmadığını, yine de SWIRL hayatı dolu dolu yaşayan Bastu ise aynı yaşlardaki asıl amacının, alçakgönüllü bir tavırla döneme samimi komşusu ve birlikte yaşadığı torunuyla beraber filmin ÇEK CUMHURİYETİ CZECH REPUBLIC / 2011 / 35 mm / Renkli bir bakış getirmek ve bir çocuğun biriyle birlikte olmayı BREZİLYA-İSPANYA-ALMANYA BRAZIL-SPAIN-GERMANY / 2011 merkezinde yer alıyor. İki farklı kuşaktan iki kadın temsili Colour / 75’ çok istemesi ancak bu isteğinin önlenmesiyle yaşadığı 35 mm / Renkli Colour / 90’ görüyoruz filmde ve ister istemez birinin diğerinin Yönetmen Director: Václav Kadrnka Senaryo Screenplay: Jırı duyguyu aktarabilmek olduğunu, bu filmde çirkin, Yönetmenler Directors: Helvécıo Marıns Jr. & Clarıssa geleceğini aynaladığı da net bir şekilde hissediliyor. Ne Soukup & Václav Kadrnka Görüntü Yön. Director of Photography: Campolına Senaryo Screenplay: Felıpe Bragança Görüntü Yön. Brano Pazıtka Kurgu Editing: Pavel Kolaja Müzik Music: Ondrej gürültülü ve zevksiz etkilerin oluşturduğu modern Director of Photography: Ivo Lopes Araujo Kurgu Editing: Marına var ki, hayatının son demlerinde yaşamı tekrar Krajnak Oyuncular Cast: Zuzana Lapcıkova, Martın Pavlus, dünyada bir anlık bir sessizlik yakalamaya çalıştığını Melıande Müzik Music: O grıvo Oyuncular Cast: Marıa sorgulayan Bastu ile geleneksel anlayışın kabuklarını Gerald Turner, Andrea Mıltner, Martın Vrtacek, Radoslav belirtiyor ve ekliyor: “İlgi çekmek için şok etmeye Sebastıana Martıns Álvaro, Marıa da Conceıção Gomes de kırmanın arifesindeki torunu, çatışmaktan çok bir uyum Sopık, Frantısek Brezık Yapımcı Producer: Václav Kadrnka çalışmak gibi çabam yok. Benim niyetim babasını seven Moura, Lucıene Soares da Sılva, Wanderson Soares da Sılva içinde yaşamaya devam ediyor. Kocasını kaybetmesinin Dünya Hakları World Sales: Alıce Tabery bir çocuğu filme aktarmak ve onun (tıpkı filmimin Yapımcılar Producers: Sara Sılveıra, Luana Melgaço, Luıs ardından, belli ki tüm hayatını bu küçük yerde geçirmiş Mıñarro, Paulo de Carvalho, Gudula Meınzolt Yapım kendisi gibi) beyaz, sessiz, durgun ve sonu olmayan Production Co.: Teıa, Dezenove Som e Imagens, Eddıe Saeta, bu yaşlı kadın, sivri dili ve nükteli tavrıyla, yaşamı mutsuzluğunu anlatmaktı.” Kadrnka bu duyguları doğal Autentıka Fılms Dünya Hakları World Sales: Urban Dıstrıbutıon sorgulamaya ve tükenmeye yüz tutmuş bedenine inat, bir şekilde yakalayabilmek için aslen oyuncu olmayan akıp giden zamanı yakalamaya çabalıyor. Bastu ve isimlerle çalıştı. Bu insanların rol yapmak yerine çevresindekiler nostaljiye kapılmadan her anın değerinin içgüdülerini kullanarak filme nesnelliklerini nasıl bilinmesi gerektiğini öğütlüyor adeta. Ve kendilerini kazandıracaklarına inanıyordu. Hatta bu uğurda savuran girdabın içinde doğaya mesafe koymamış bir senaryoyu okumalarına izin vermeyerek bakışlarındaki bilgelikle, hayata kürek çekme arzusunu sonuna kadar anlık tepkileri yakalamaya çalıştı. yaşıyorlar, hiç pes etmeden. – Kemal D. Yılmaz Eighty Letters, which takes place on a single day in Czechoslovakia in 1987, depicts the story of a young boy Swirl takes us to São Romão, deep in the state of Minas whose father defected to England from the totalitarian Gerais, a part of Brazil we are not used to seeing on regime in the country. Director Václav Kadrnka’s film. A place far from urbanisation and the maddening memories of his mother form the bare bones of this crowd where life goes by quiescently and according to autobiographically based feature debut. Kadrnka, who is traditions, but its people always have that bustle inside reflecting certain perceptions through the eyes of a maybe because of the river that runs close by. The film young boy, states that at the time he wasn’t able to centres on the eighty-year-old Bastu, who still lives life comprehend what totalitarianism really was. However vigorously, her grandchild and her next door neighbour. his main goal was to bring an intimate look that was Helvécıo Marıns Jr. & Clarıssa Campolına We get to see two women from two different Helvécio Marins Jr. Brezilya’nın Belo Horizonte made with modest means in addition to telling his own kentinde yaşıyor. Sinema üzerine yüksek lisansını generations represented in the film and it’s clear that story and create the notion of wanting dreadfully to be PUC Üniversitesi’nde yaptı. 2 Men (2001), one of them mirrors the other’s future. Instead of being Václav Kadrnka with someone and being prevented from doing so. Nascent (2005) ve Nor a Trot or a Canter (2009) in conflict with each other, Bastu, who re-questions life 1973’te Çekoslovakya’nın Zlin kentinde doğdu. Kadrnka says that he wanted to capture a bit of silence adlı ödüllü kısa filmleri yönetti. Clarissa Campolina towards the end of her journey, and her grandchild, 1988’de komünist rejimden kaçarak İngiltere’ye within the contemporary cult of ugliness, noise and ile beraber Trecho (2006) adlı kısa filmi yönetti ve who is on the cusp of breaking the crust of traditional yerleşen babasının yanına yerleşti. 1992’de birkaç uzun metrajlı filmin yapımcılığını üstlendi. ülkesine geri döndü. Vojtech Jasny’nin tawdry effects and adds “I am not trying to shock in Girimunho / Döngü (2011) ilk uzun metrajlı norms, get along very well. After her husband’s death, asistanlığını yaptı. 1999-2008 arasında Prag order to attract attention. My intention was to film filmidir. Clarissa Campolina Brezilya’nın Belo Horizonte kentinde this old woman, who has clearly spent her entire life in Uygulamalı Sanatlar Akademisi Sinema-TV someone who is loved, and try to portray his sadness, yaşıyor. Minas Gerais Federal Üniversitesi’nde iletişim eğitimi aldı, this small town, with her sharp tongue and sassy Okulu’nda (FAMU) yönetmenlik eğitimi aldı. which is white, silent and still, like my film. And with yüksek lisansını plastik sanatlar üzerine verdi. 2009’da Wandering attitude tries to stubbornly catch the fleeting time Öğrencilik filmleri birçok festivalde gösterildi ve no end.” In order to capture these feelings naturally, he Notes adlı kısa filmi yönetti. 2006’da Helvécio Marins Jr. ile beraber despite her worn out frame. It’s as if Bastu and her ödüller kazandı. 2008’de yönetmen, senarist ve yapımcı olarak Trecho adlı filmi çekti. Brezilya yapımı birçok filmde kurgu yönetmeni sinema sektöründe çalışmaya başladı. İlk filmi Osmdesát Dopisu preferred to work with non-actors, whom he believes olarak çalıştı. İlk uzun metrajlı filmi Girimunho / Döngü’dür (2011). friends advise us to cherish each moment we have 80 Mektup (2011) ile Selanik’te Jüri Büyük Ödülü’nü kazandı. would help giving the film its subjectivity with using Helvécio Marins Jr. lives in Belo Horizonte, Brazil. He earned an without succumbing to nostalgia. Inside the swirl that Born in 1973 in Zlín, Czechoslovakia. In 1988, he emigrated with their natural instincts instead of acting. Moreover he MA in cinema at PUC-University. He directed the multi-awarded hurls them, they keep rowing the boat of life with a his mother to the United Kingdom to join his father, who had refused to give them the screenplay to read just to catch short films 2 Men (2001), Nascent (2005) and Nor a Trot or a Canter wisdom that does not distance itself from nature. defected to the West because of the Communist regime. He the spontaneity in their eyes. (2009). He also produced several features, and co-directed the short – Kemal D. Yılmaz returned to Czechoslovakia in 1992. He worked as assistant to film Trecho / Passage (2006) with Clarissa Campolina. Girimunho / director Vojtech Jasny. From 1999 to 2008 he studied film Swirl (2011) is his feature debut. Clarissa Campolina lives in Belo directing at the Film and TV School of the Academy of Performing Horizonte, Brazil. She has a BA in communications from the Arts (FAMU) in Prague. His student films were presented at many Federal University of Minas Gerais, and a post grad in plastic arts. international film festivals and won several awards. Since 2008 he She directed the short film Wandering Notes (2009) and co-directed has worked freelance in films as director, scriptwriter and producer. the short film Passage (2006) with Helvécio Marins Jr. She worked Osmdesát Dopisu / Eighty Letters (2011) is his feature debut which as editor in many Brazilian feature films. Girimunho / Swirl (2011) is won the Grand Jury Award at Thessaloniki Film Festival. her feature debut.

174 175 GENÇ USTALAR İlk gösteriminin yapıldığı 64. Cannes Film Festivali’nde GENÇ USTALAR Eddie, uyuşturucu bağımlısı oğlu Joe’nun kellesini YOUNG MASTERS Yönetmenlerin On Beş Günü bölümünde Avrupa YOUNG MASTERS kurtarmak için Joe’nun kız arkadaşı Liz’in de yardımıyla Sinemaları Ödülü’nü kazanan Nefes, 2008’de Yabancı gizemli bir teslimat işini kabul eder. İkili, İrlanda’nın tam Dilde En İyi Film Oscar’ını alan Kalpazanlar’la ortasında, Ulster’da yollara koyulur ve sonunda NEFES tanıdığımız oyuncu Karl Markovics’in ilk yönetmenlik TANRININ KUZUSU kendilerini bir kuzuyla baş başa bulurlar. Yolda ATMEN denemesi. The Hollywood Reporter’ın “ölçülü, BEHOLD THE LAMB başlarından bir dizi komik, trajik ve rahatsız edici olay düşündürücü ve ürkütecek kadar dokunaklı” sözleriyle geçer. Uyuşturucu bağımlılığıyla ve kendisini neredeyse BREATHING tanımladığı film, annesi tarafından terk edildikten sonra felç eden duyarlılığıyla boğuşmakta olan Liz, üvey yetimhanede büyümüş ve on beş yaşındayken de ailesiyle yaşayan engelli çocuğuyla yeniden temas kurma AVUSTURYA AUSTRIA / 2011 / 35mm / Renkli Colour / 90’ yanlışlıkla bir yaşıtını öldürdüğü için ıslahevine konmuş, İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 2011 / DigiBeta / Renkli isteğiyle de başa çıkmaya çalışır. Kilolu ve bunalımlı eski Yönetmen Director: Karl Markovıcs Senaryo Screenplay: Karl yani tüm hayatı bu tip kurumlarda geçmiş on dokuz Colour / 83’ muhasebeci Eddie uyuşturucu satıcısı rolüne bürünmek Markovıcs Görüntü Yön. Director of Photography: Martın yaşındaki Roman’ı takip ediyor. Kan bağı olan hiç kimseyi Yönetmen Director: John McIlduff Senaryo Screenplay: John için elinden geleni yapar, fakat sürekli kuzu Gschlacht Kurgu Editing: Alarıch Lenz Müzik Music: Herbert McIlduff Görüntü Yön. Director of Photography: Steeven Tucmandl Oyuncular Cast: Thomas Schubert, Karın Lıschka, tanımadığı gibi dış dünyayla da hiçbir bağlantısı Petıttevılle Kurgu Editing: Nıck Emerson Müzik Music: Brıan kucaklamasının ve kuş gözlemi sevdasının “ağır abi” Gerhard Lıebmann, Georg Frıedrıch, Stefan Matousch, bulunmayan Roman’ın içine kapanık ve iletişim Irvıne Oyuncular Cast: Aoıfe Duffın , Nıgel O’Neıll, Mıchael imajına pek katkısı olmaz. Beklenmedik kahramanlıklar Georg Veıtl, Klaus Rott, Luna Mıjovıc Yapımcılar Producers: kurmaktan uzak yapısı sebebiyle arkadaşı da yoktur. Mason, Marta McIlduff, Barry Etherson, Sandra Nı Bhrıon, ve nadir kuş görüntüleri (Ulster’ın göbeğinde akbabalar) Dıeter Pochlatko & Nıkolaus Wısıak Yapım Production Co.: EPO Zaten umurunda olan tek şey de bir an önce dışarı Rose Henderson, Paddy Rocks, Oısın Murray Yapımcı Producer: arasında, Eddie’nin çarpık insan sevgisiyle Liz’in azaplı Fılmproduktıon Dünya Hakları World Sales: Fılms Dıstrıbutıon çıkmaktır. Kendisine danışmanlık yapan tahliye Kevın Jackson Yapım Production Co.: Dumbworld Productıons geçmişi kaynaşınca bir tür iyileşme başlar. Yönetmen Kaynak Print Source: Austrıan Fılm Commıssıon Dünya Hakları World Sales: Medıa Luna görevlisinin, mahkûmlara önerilen işlerden birinde John McIlduff amacını şu sözlerle anlatıyor: “Niyetim tutunabildiği takdirde tahliye şansının yükseleceği Kuzey İrlanda’ya has bir film meydana getirmek: konusundaki uyarısını ciddiye alır ve Viyana’daki belediye Kırsaldaki teyze ve amcalarıma ziyaretlerimden morguna cesetleri taşıyan bir ekibe katılır. Hem fiziksel hatırladığım Kuzey İrlanda, tabiatın renkleri ve dokuları... hem de duygusal anlamda çok yıpratıcı olan bu iş, takım Derinlerde bir yerlerde kendilerini bulan ve özsaygılarını arkadaşlarının tavırlarıyla daha da çekilmez hale kaybetmemek için mücadele veren iki kişiye dair basit bir gelmektedir. Ancak bir gün Roman, karşılaştığı bir kadın hikâye bu aslında. Zaman zaman kasvetli de olsa filmde cesedinin kendisiyle aynı soyadını taşıdığını fark eder. Bu mizahi dokunuşlar da var ve bence öykü belli belirsiz bir ceset belki de onu terk eden annesine aittir. umut hissiyle bitiyor.”

The Hollywood Reporter calls Breathing, which won the In an attempt to save the neck of his junkie son Joe, Label Europa Cinemas Award for Best European Film at Eddie agrees to do a mysterious pick up with the help of Cannes where it premiered in the Directors’ Fortnight Joe’s girlfriend Liz. The two head off across mid-Ulster section, “spare, meditative and hauntingly eloquent.” and eventually find themselves in possession of a lamb. This acclaimed directorial debut of veteran actor, Karl En-route they fumble their way through a series of Markovics, well-known with his performance in the comic, tragic and disturbing adventures; Liz, struggling Oscar winner The Counterfeiters, follows a youngster with her own drug addiction, crippling sensitivity and who went through the mill since being abandoned by desire to connect with her disabled son who lives with his mother as a young child. The 19-year-old Roman, foster parents. Eddie, an overweight and depressed ex- raised in the orphanage then put in a juvenile detention accountant does his best to assume the role of a drug center having accidentally killed a boy of his own age, trafficker but his constant cradling of the lamb and love has spent all his life in the institutions. In addition to John McIlduff of bird watching doesn’t do a lot for his tough guy having no known family members or connections from İrlanda’nın Belfast kentinde doğdu. Senaryo image. In between moments of unexpected heroism the outside world, he also doesn’t have any friends due yazarı, sinemacı ve tiyatro yönetmenidir. Paris’te, and unlikely sightings of birds (vultures in Mid Ulster) L’École de Theatre Jacques Lecoq’daki eğitiminin to his uncommunicative attitude. However his parole ardından yaptığı filmler çeşitli festivallerde Eddie’s dysfunctional humanity connects with Liz’s officer reminds him that his chances for parole would gösterildi. Reklam filmleri de yönetti. İrlanda tortured past and a kind of healing begins. Director Karl Markovıcs be greater if he could hold down one of the jobs offered Tiyatro Ödülleri’nde En İyi Opera Ödülü’ne aday John McIlduff comments that it was his aim “to create a 1963’te Viyana’da doğdu. Birçok müzikal ve to prisoners. After this warning, he accepts to join a olan Postcards adlı operayı yazdı. Kısa bir süre film that was quintessentially Northern Irish: the oyunda rol almış saygın bir tiyatro oyuncusudur. team shifting dead bodies at the municipal morgue in önce, besteci Brian Irvine’la birlikte, 2012 Londra Northern Ireland that I remember from visits to my Stefan Ruzowitzky’nin Yabancı Dilde En İyi Film Kültür Olimpiyatları kapsamında Kuzey İrlanda adına “Önde Gelen Oscar’ını kazanan 2007 yapımı filmi Die Fälscher Vienna. This physically and emotionally exhausting Sanatçılar Komisyonu”na seçildi. Selanik’te En İyi Senaryo Ödülü’nü aunts and uncles in the countryside, the colours and Kalpazanlar’da anakarakter Salomon Sorowitsch’i work doesn’t get easier with his co-workers’ attitude. kazanan Behold the Lamb / Tanrının Kuzusu (2011) ilk uzun metrajlı textures of the landscapes. It’s a simple story about two canlandırdı. Yakın zamanda Jaume Collet- But one day, Roman is faced with a woman’s corpse, filmidir. people who find themselves out of their depth and Serra’nın Unknown Identity ve Rudolf van den who carries his surname, he suspects that she might be Born in Belfast. He is a screenwriter, filmmaker and stage struggle to hold on to some sort of self worth. The film, Berg’in Süskind adlı filmlerinde rol aldı. Atmen / his mother. director. After studying at L’École de Theatre Jacques Lecoq, Paris, although bleak at moments is peppered with humour Nefes (2011) senaryosunu yazıp yönettiği ilk filmdir. he made films which have been screened at several festivals. He also Born in 1963 in Vienna, Austria. He is a respected stage actor, directed several commercials. He wrote the opera Postcards, which and for me finishes with a subtle hopefulness.” appearing in many theatre plays and musicals. He starred as was nominated for Best Opera at the Irish Theatre Awards. Along Salomon Sorowitsch in Stefan Ruzowitzky’s 2007 film Die Fälscher with composer Brian Irvine, he has recently been awarded the The Counterfeiters, which was awarded the Academy Award for Best “Artists Taking the Lead Commission” for Northern Ireland as part Foreign Language Film and more recently in the film Unknown of Cultural Olympiad celebrations for London 2012. Behold the Lamb Identity by Jaume Collet-Serra and Süskind by Rudolf van den Berg. (2011) is his first feature film which won the Best Screenplay Award Atmen / Breathing is his first feature film as a writer and director. at Thessaloniki.

176 177 GENÇ USTALAR Madalena her sabah yaptığı gibi o sabah da Antonio’nun GENÇ USTALAR Evliliğinden ve işinden yeterli tatmini alamayan sosyal YOUNG MASTERS eski kafe’sinde ekmek hazırlamaktadır. Her zamanki gibi, YOUNG MASTERS hizmet görevlisi Marina’nın hayatı, üç polisin kendisine yıllardır tren geçmeyen tren raylarının üstünden atlar, tecavüz etmesiyle daha da karanlık bir hal alır. İntikam kapısı kilitli mezarlığın önünü temizler, rahibin vaazını peşine düşecektir, ancak bilindik silahları kullanmak HATIRLANINCA dinler ve ardından diğer yaşlı kasabalılarla öğle yemeği ALACAKARANLIĞIN PORTRESİ yerine mesleki becerilerinden yararlanmaya niyetlidir. VAR OLAN HİKÂYELER yer. Ölmüş kocasının anısı ve ondan kalan hatıralarla PORTRET V SUMER KAKH Yönetmen Angelina Nikonova bu projeyle ilk HISTORIAS QUE SO EXISTEM yaşarken, zamanın askıya almış olduğu bir hayalet ilgilendiğinde aklında öyküyü sinemaya aktarmak gibi bir kasaba hissi uyandıran Jotuomba’nın yeni ziyaretçisi olan TWILIGHT PORTRAIT fikir yokmuş. Arkadaşı oyuncu Olga Dihovichnaya’ya QUANDO LEMBRADAS genç fotoğrafçı Rita sayesinde adeta uykusundan uyanır. yardım etmek için senaryo aşamasında devreye giren Yönetmen Julia Murat şu basit dil yapısını kullandığını RUSYA RUSSIA / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 105’ yönetmen, öykünün fazla sert olduğunu ve “hikâyenin söylüyor: “Peki ya?” Terk edilmiş bir kasabada mezarlık Yönetmen Director: Angelına Nıkonova Senaryo Screenplay: seyircinin kasıklarına okkalı bir yumruk attığını” BREZİLYA-ARJANTİN-FRANSA BRAZIL-ARGENTINA-FRANCE / artık kapandığı için ya kimse ölemezse? Ya bir kadın, Olga Dıhovıchnaya & Angelına Nıkonova Görüntü Yön. düşünmüş. Öyküyü hafifletme kararı alan ikili, belirsizlik 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 98’ Director of Photography: Eben Bull Kurgu Editing: Elena Yönetmen Director: Julıa Murat Senaryo Screenplay: Julıa Murat, geçmiş ve bugün gözlerinin önünde birbirine karışmış, Afanasyeva Oyuncular Cast: Olga Dıhovıchnaya, Sergeı hissinin de artması gerektiğine kanaat getirmiş. Ancak Marıa Clara Escobar, Felıpe Sholl Görüntü Yön. Director of ikili bir zamanda yaşarsa? Belgesel niteliklerine sahip Borısov, Roman Merınov, Sergey Golyudov, Anna Ageeva bir süre sonra filmi yönetmekten vazgeçen Dihovichnaya, Photography: Lucıo Bonellı Kurgu Editing: Marına Kosovskı olmasına rağmen filmin masalsı bir hikâyesi var. Ve bir Yapımcılar Producers: Leonıd Ogaryov, Angelına Nıkonova, bu görevi Nikonova’ya teklif etmiş. Ortak yapımcı olarak Müzik Music: Lucas Marcıer Oyuncular Cast: Sonıa Guedes, Lısa masal eğer bir sonraki nesle aktarılmazsa her an yok Olga Dıhovıchnaya Yapım Production Co.: Baraban Fılms Dünya filme soyunmalarının ardından Nikonava, E. Fávero, Luız Serra, Rıcardo Merkın, Antônıo dosSantos Hakları World Sales: Rezo Fılms Internatıonal Yapımcılar Producers: Julıa Murat, Lucıa Murat, Chrıstıan olabilir, unutulabilir. Murat silinen, terk edilen, unutulan Dihovichnaya’nın ana karakter için harika bir seçim Boudıer, Felıcıtas Raffo, Julıette Lepoutre, Marıe-Pıerre bir diyaloğun içinde beliren filmin isminden daha olduğu konusunda ısrar etmiş. İki kadın arasında kurulan Macıa Yapım Production Co.: Taıga Fılmes, BonFılm, Julıa sembolik bir şey düşünemeyeceğini söylüyor. 2011 yılında bu sıkı ortaklıkla film, yönetmenin büyüdüğü Rostov-na- Solomonoff, Cepa Audıovısual, MPM Fılm Dünya Hakları World San Sebastian’da Özel Mansiyon, Abu Dhabi’de En İyi Donu’da çekilmiş. Çoğunlukla profesyonel olmayan Sales: MPM Fılm Film Ödülü ve Ljubljana Film Festivali’nde FIPRESCI oyuncular seçen Nikonava iki kamera kullanarak onlara Ödülü kazanan Hatırlanınca Var Olan Hikâyeler, daha fazla alan sağlamış. Aynı zamanda sadece doğal yönetmenin ilk uzun metrajlı kurmaca filmi. ışık kullanımına izin verirken Dihovichnaya’dan da sette makyaj yapmamasını istemiş. İkili, gerçeklik duygusunu Like every morning Madalena makes bread for en üst noktaya çekmek için diyaloglar üzerinde de çekim Antonio’s old coffee shop. Like every day, she crosses boyunca çalışmaya devam etmiş. the railways where no trains have passed for years, she cleans up the gate of the locked cemetery, listens to the Marina, who is a social worker, is in a mid-life crisis, priest’s sermon and then shares lunch with the other and her marriage doesn’t give her any satisfaction old villagers. Clinging to the memory of her dead either. However, when raped by three policemen, she husband and living in her souvenirs, Madalena is enters into a darker state. She seeks revenge and awakened by the arrival of Rita, a young photographer intends to use her professional skills instead of some who comes to the ghost village of Jotuomba where time common weapons. When she first was involved in the seems to have been suspended. Director Julia Murat project, Angelina Nikonova had no intention to direct says they used a basic structure of language: “What If”... the script. She was just helping out a friend, Olga What if in a desolate village, no one could die because Dihovichnaya. While collaborating on the script, she felt the cemetery was closed down? What if a woman lived that the story was too harsh and dark and “it was a true in a dual time, where past and present mingled in front punch in the audience’s groin.” They both decided, it Julıa Murat of her eyes? Even though the film has documentary needed to be lightened up a bit and the sense of 1979’da Rio de Janeiro’da doğdu. Rio de Janeiro qualities, its story can be seen as a fable. And a fable can ambiguity must be increased. However, after a while, Üniversitesi Grafik Tasarımı Bölümü’nde öğrenim be erased at any moment, be forgotten, if it is not told Dihovichnaya changed her mind and offered Nikonova gördü, ardından Darcy Ribeiro Film Okulu’ndan senarist olarak mezun oldu. Kısa filmler, deneysel generation after generation. Murat says she can’t think to direct it. They both worked as co-producers and videolar, reklam filmleri ve video enstalasyonları of anything more symbolic than the film title appearing Nikonava insisted that Dihovichnaya would be the yaptı. Dia dos pais adlı uzun metrajlı filminin through a dialogue that was erased, abandoned, perfect lead for the film. With this ultimate prömiyeri 2008’de Cinéma du Reel’de gerçekleşti. forgotten. This is Julia Murat’s first feature length collaboration between two female friends, the film was Uzun süre kamera asistanlığı, yönetmen fiction film, which won a Special Mention at San completely shot in the director’s hometown Rostov-on- asistanlığı ve editörlük yaptı. İlk uzun metrajlı kurmaca filmi Historias Angelına Nıkonova que so existem quando lembradas / Hatırlanınca Var Olan Hikâyeler Sebastian, the Best Film Award at Abu Dhabi and a Rusya’nın güneyinde Rostov-na-Donu’da Don in the south of Russia. Nikonava picked mostly (2011) Abu Dhabi’de En İyi Film Ödülü ve San Sebastian’da Özel FIPRESCI Prize at Ljubljana film festivals in 2011. doğdu. 2001’de New York Görsel Sanatlar Okulu non-actors, used two cameras in order to give them Mansiyon Ödülü kazandı. Sinema ve Video Bölümü’nden mezun oldu. more space to feel free and wanted the DOP to go with Born in 1979 in Rio de Janeiro. She graduated from the Rio de Selanik’te Altın İskender kazanan Portret v Sumer natural lighting only while challenging Dihovichnaya Janeiro University in graphic design and at the Darcy Ribeiro Film Kakh / Alacakaranlığın Portresi (2011) adlı filminin not to use any make up on the set. Furthermore to School as a screenwriter. She has made short films, experimental yapımcılığını başrol oyuncusu Olga videos, commercials and video installations. Dia dos pais her feature Dihovichnaya’yla paylaştı. increase the sense of authenticity the couple kept on re- length documentary film premiered at Cinéma du Reel in 2008. Born and raised in Rostov-on-Don, in the writing the dialogues during the shooting. She also has a long time experience working as an editor, assistant south of Russia. In 2001, she was graduated from the School of director, and camera assistant. Historias que so existem quando Visual Arts in New York, Film and Video major. Winning the lembradas (2011) is her first feature length fiction film which won Golden Alexander at Thessaloniki, Portret v Sumer Kakh / Twilight the Best Film Award at Abu Dhabi and a Special Mention at San Portrait (2011) was co-written with Olga Dihovichnaya who Sebastian. coproduced, with Angelina directing and Olga playing the lead.

178 179 GENÇ USTALAR Satıcı, yabancılaşma, suçluluk duygusu, din ve araba GENÇ USTALAR Otuzlarında ve aşırı takıntılı Alex, babasından gelen YOUNG MASTERS satışıyla ilgili bir film… Emekliliği yaklaşan zeki ve YOUNG MASTERS telefonla annesinin hastaneye kaldırıldığını öğrenir. hazırcevap araba satıcısı Marcel Lévesque sadece üç şey Oraya gittiğinde ise kendini garip karakterlerle dolu için yaşamaktadır: işi, kızı Maryse ve torunu Antoine. komik öykülerin ortasında bulur. Bir süre sonra SATICI Kariyerinin bütününü giderek soluklaşan bir endüstri İYİ NİYETLER annesinin iyi olduğu da belli olur, ancak çevresinden LA VENDEUR kasabasındaki galeride geçirmiştir; yıllardır “ayın satış DIN DRAGOSTE CU CELE MAI gelen tavsiyelerle kendi evhamlılığı birleşince Alex’te ipler elemanı” seçilmektedir. Bitmek bilmez bir kış BUNE INTENTII iyice kopar. Yönetmen Adrian Sitaru’nun kendi THE SALESMAN mevsiminde kâğıt fabrikası yine işçi çıkarırken Marcel’in deneyimlerine dayanarak çektiği film, Romanya aklında bir tek dert vardır: Detroit’leri karla kaplı giriş BEST INTENTIONS sinemasındaki son yılların popüler örneklerinin aksine KANADA CANADA / 2011 / DCP / Renkli Colour / 107’ yolundan kaldırmak. Yönetmen Sébastien Pilote, Satıcı ülkenin sorunlu sisteminden ziyade arızalı ana Yönetmen Director: Sébastıen Pılote Senaryo Screenplay: ile doğanın olağanüstü gücünü göstermek istediğini karakterine odaklanıyor. Bu şekilde öyküsünü mümkün ROMANYA ROMANIA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 102’ Sébastıen Pılote Görüntü Yön. Director of Photography: Mıchel söylüyor. Pilote’a göre Marcel Lévesque tıpkı bir dine olduğunca kişisel bir yöne çeviren Sitaru, aynı zamanda La Veaux Kurgu Editing: Mıchel Arcand Müzik Music: Pıerre Yönetmen Director: Adrıan Sıtaru Senaryo Screenplay: Adrıan Lapoınte & Phılıppe Brault Oyuncular Cast: Gılbert Sıcotte, inanmamız gibi bir sisteme dahil olmuş ve bunun Sıtaru Görüntü Yön. Director of Photography: Adrıan Sılışteanu karamsarlık duygusunun kişiyi çevreleyen öğelerin Nathalıe Cavezzalı, Jérémy Tessıer, Jean-Françoıs Boudreau, uğruna evini madden ve manen terk etmiştir. “İşi dışında Kurgu Editing: Andreı Gorgan Oyuncular Cast: Bogdan yanında insanın doğasından da kaynaklandığı Pıerre Leblanc Yapımcılar Producers: Bernadette Payeur & Marc nasıl yaşayacağını hiç bilmeyen bir adamı göstermek Dumıtrache, Nataşa Raab, Marıan Râlea, Alına Grıgore düşüncesini tartışmaya açıyor; filmdeki öykünün Daıgle Yapım Production Co.: Corporatıon Acpav Inc. Dünya istedim. Hayatında eski alışkanlıklarının yok olmaya Yapımcı Producer: Ada Solomon Yapım Production Co.: Hı Fılm tamamıyla gerçek olduğunu, ancak senaryo yapısında Hakları World Sales: Entertaınment One Fılms Productıons, Cor Leonıs Fılms & 4Proof Fılm Dünya Hakları başladığı bir dönüm noktasına gelen bu adam her şeye World Sales: Fılms Boutıque pek çok detayı tekrara kaçmamak amacıyla filmden yabancılaşmış.” Satıcı aynı zamanda insanların farklı bir çıkarmak zorunda kaldığını da belirtiyor. İşin ilginç yanı hayat hayal etme konusundaki kabiliyetsizliğini ortaya ise, tamamen kişisel deneyimlere dayanan bu hikâyenin koyan bir film: “Tıpkı sevdiğimiz insanlar olmadan anlatımında ana karakter dışındaki kişilerin bakış açısının yaşayamayacağımızı düşünmemiz gibi hayatı da işimiz tercih edilmiş olması. Sitaru bu tercihi şu şekilde olmadan düşünemiyoruz. Yas, en hafif biçimiyle nostalji, açıklıyor: “Hikâyedeki olayları diğer karakterlerin bizlere öte yanı nasıl hayal edeceğimizi gösteren bir açısından tekrar ele aldım ve daha nesnel olmaya öğrenme süreci olacaktır daima.” çalıştım. Bu yüzden öyküyü anlatırken Alex’in bakış açısını hiç tercih etmeden, üçüncü kişilerin The Salesman is a film dealing with alienation, guilt, gözlemlerinden yararlandım.” religion and selling cars... Marcel Lévesque, a talented, quick-witted car salesman nearing retirement, lives for Alex, a thirty something control freak, receives a call just three things: his work, his daughter Maryse, and notifying him that his mother had a stroke. He rushes his grandson Antoine. He has been “salesman of the to the hospital to find himself in a burlesque kind of month” for years at the dealership where he has spent human zoo full of unexpected characters. Trying to his whole career, in a fading single-industry town. One manage the situation in between everybody’s advice, he interminable winter, the pulp and paper mill is on layoff becomes hypochondriac. This autobiographical effort by again, but Marcel has only one thing on his mind: director Adrian Sitaru presents us a story that focuses getting his beloved Detroit rides off the snowy lot. In on its dysfunctional protagonist more than a The Salesman, director Sébastien Pilote says that he dysfunctional system, unlike what recent popular wanted to show a spectacularly powerful force of nature. Romanian films, such as The Death of Mr. Lazarescu or To Pilote, Marcel Lévesque is that person who has left 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, did. This way Sitaru, home materially and spiritually, to join the system the while keeping his story as personal as possible also way we join a religion: “I wanted to show a man who Adrıan Sıtaru brings up the discussion that pessimism comes from never learned to live any other way than through his 1971’de Romanya’da doğdu. Bilişim ve the human nature, not only from the surrounding yönetmenlik dallarında lisans eğitimi aldı. On kısa Sébastıen Pılote work. He has reached a turning point in his life, where film ve dokuz orta metrajlı televizyon filmi çekti. system. He states that everything the spectator sees on 1973’te doğdu. Quebec’te Saguenay his old bearings seem to be disappearing. He is Kısa filmi Valuri / Dalgalar (2007), uluslararası the screen has happened in real life, yet he also admits bölgesindeki St. Ambroise kasabasında büyüdü. alienated.” Pilote sees The Salesman as a film about our alanda ilgiyle karşılandı ve birkaç ödül kazandı. he had to leave out so many details just to prevent the Chicoutimi’deki Quebec Üniversitesi’nde sanat ve inability to imagine a different way of life: “We can’t Costa Gavras’ın Amen (2002) adlı filminde repetitive structure. However, the interesting part is sinema eğitimi almasının ardından Saguenay’da imagine life without our work, just like we can’t yönetmen yardımcılığı yaptı. Kısa filmleri Lord while narrating a very personal plot, he always chose kısa metrajlı film festivalinde programcı ve (2010) ve Colivia / Kafes (2010) büyük ilgi topladı. televizyon haberleri yönetmeni olarak çalıştı. imagine living without the people we love. Mourning, İlk uzun metrajlı filmi Pescuit sportiv / Oltanın Ucunda (2008) birçok other characters’ point of views rather than of himself. 2007’de birçok festivalde gösterilen Dust Bowl like its mildest manifestation, nostalgia, will always be a ödül kazandı. Din dragoste cu cele mai bune intentii / İyi Niyetler (2011) Sitaru explains, “I tried to rethink the story from the Ha! Ha!, adlı kısa filmiyle ün kazandı. Le vendeur / learning process, showing us how to imagine the other ikinci filmidir. perspective of the other characters and be less Satıcı (2011) ilk uzun metrajlı filmidir. Halen ikinci uzun metrajlı filmi side.” Born in 1971 in Romania. He received his BSc in computer subjective. So, I had this idea of never showing the film Le démantèlement üzerinde çalışmaktadır. science and film directing. He has directed more than ten shorts from Alex’ perspective, but always from an Born in 1973. He grew up in St. Ambroise, a Saguenay-region and nine medium-length TV films. The short Valuri / Waves (2007) village in Quebec. After earning his degree in art and film from received wide international recognition, and several prizes. He has observational third perspective.” Université du Québec à Chicoutimi, he worked as a programmer for also worked as assistant director on Costa Gavras’ Amen (2002). His the Regard sur le court métrage short-film festival in Saguenay and short films Lord (2010) and Colivia / The Cage won several as a director of television news reports. In 2007, he directed Dust international awards. His debut feature film Pescuit sportive / Bowl Ha! Ha!, a short film that earned him acclaim at several Hooked (2008) brought him further international recognition with festivals. Le vendeur / Salesman (2011) is his first feature. He is several awards. Din dragoste cu cele mai bune intentii / Best Intentions currently working on a second feature, Le démantèlement. (2011) is his latest film.

180 181 NTV BELGESEL KUŞAĞI DOCUMENTARY TIME WITH NTV

Tema Sponsoru Theme Sponsor NTV BELGESEL KUŞAĞI Cezayir Ulusal Kurtuluş Cephesi’nin (FLN) çağrısıyla, NTV BELGESEL KUŞAĞI Neredeyse kırk yıldır sanatın tanımını baştan yazan, DOCUMENTARY TIME WITH NTV 17 Ekim 1961’de binlerce Cezayirli kendilerine dayatılan DOCUMENTARY TIME WITH NTV öncü, kışkırtıcı, korkusuz ve meydan okuyucu sokağa çıkma yasağını protesto etmek üzere Paris’te performans sanatçısı Marina Abramovic’in büyüleyici yürümüş ve bu barışçıl gösteri polis tarafından şiddetle portresi... Marina Abramovic kendi bedenini bir araç BURADA CEZAYİRLİLERİ BOĞDUK: bastırılmıştı. Elli yıl sonra tanıklıklar ile arşiv MARİNA ABRAMOVİC SANATÇI olarak kullanıp kendini sınırlarının ötesine iterek meydan 17 EKİM 1961 görüntülerini harmanlayarak tarih ve belleği bir araya ARAMIZDA okuyan, şok eden ve düşündüren performanslar ICI ON NOIE LES ALGÉRIENS- getiren bu film, bu olayları farklı aşamalarıyla anlatırken MARINA ABRAMOVIC THE ARTIST sergiliyor. Bu film sanatçının belki de hayatının en önemli Fransız devletinin kamuoyunun manipülasyonu, anılarını, New York’taki Çağdaş Sanat Müzesi’nde 17 OCTOBRE 1961 sistematik suçlamalar, enformasyon sansürü gibi strateji IS PRESENT (MoMA) gerçekleştirilecek retrospektife hazırlanma HERE WE DROWN ALGERIANS- ve yöntemlerini de gözler önüne seriyor… Yasmina Adi sürecini ekrana taşıyor. Dünyanın en prestijli motivasyonunu şöyle açıklıyor: “Bu filmi yapma fikri müzelerinden birinde retrospektif olanağına sahip olmak OCTOBER 17TH, 1961 ABD USA / 2012 / HDCAM / Renkli Colour / 105’ 2007 yılında bir önceki belgeselimi, Diğer 8 Mayıs 1945’i Yönetmen Director: Matthew Akers Görüntü Yön. Director of bir sanatçı açısından en önemli başarılardan biri; Marina çekerken aklıma geldi. O film Cezayir’deki yürüyüşte Photography: Matthew Akers Kurgu Editing: E. Donna Shepherd için, bundan da öte, senelerdir tekrar tekrar duyduğu Müzik Music: Nathan Halpern Yapımcılar Producers: Maro FRANSA FRANCE / 2011 / DCP / Renkli ve Siyah-Beyaz Colour and Cezayir halkının nasıl bağımsızlığını talep ettiğine dair bir “Ama bunun neresi sanat?” sorusuna bir son verme Chermayeff, Jeff Dupre, Francesca von Habsburg Dünya B&W / 90’ hatırlatmaydı. Gösteri bastırılırken binlerce kurban şansı. Nefes kesici derecede basit olan sergi bir hayli Hakları World Sales: Dogwoof Yönetmen Director: Yasmına Adı Senaryo Screenplay: Yasmına Adı verilmişti. Film Fransa ve yurtdışında gösterildiğinde popülerdi. Karşılıklı iki sandalyenin birinde Marina Görüntü Yön. Director of Photography: Laurent Dıdıer Kurgu izleyiciler doğal olarak bu olayları unutulmuş başka bir otururken seyirciler sırayla karşısına oturuyor ve ikili Editing: Audrey Maurıon Müzik Music: Pıerre Carrasco Yapımcı baskına, 17 Ekim 1961’de Paris’te gerçekleşen Cezayir sessizce birbirinin gözlerinin içine bakıyordu. Sanatçı her Producer: Blanche Guıchou Yapım Production Co.: Agat Fılms & Cıe, INA Dünya Hakları World Sales: Doc&Fılm Internatıonal gösterisine bağladı. Hemen akıllarına gelen sorular gün sandalyede yedi buçuk saat oturdu, her gün. oldukça zorluydu: Fransa’nın orta yerinde nasıl olur da Marina’nın 70’li yıllardaki tartışmalı çıkışına göz atan, böylesine bir şiddet gerçekleşir? Nasıl olur da yaşananlar onun yanı sıra işbirlikçileri, arkadaşları ve takipçileriyle sessizce örtbas edilir? Olayda kaç kişi kurban edildi? yapılan röportajlara yer veren ve çoklukla sanatçıyı ve İzleyiciler bu soruların cevaplarını arıyordu.” sergiyi takip eden Marina Abramovic Sanatçı Aramızda dünya prömiyerini Sundance’te yaptı. In response to the call of the Front de Libération Nationale (FLN, the National Liberation Front), This is a mesmerizing portrait of the pioneering thousands of Algerians marched on October 17, 1961, in performance artist, Marina Abramovic, the seductive, Paris, to protest against the curfew imposed on them. fearless, and outrageous woman who has been This peaceful demonstration was violently put down by redefining what art is for nearly 40 years. Using her the police. Fifty years on, blending testimony and own body as a vehicle, pushing herself beyond her archive footage, history and memory, past and present, limits, Marina Abramovic creates performances that the film relates the different stages in these events and challenge, shock, and move us. This film follows the reveals the strategy and methods of the French state: artist as she prepares for what may be the most manipulation of public opinion, the systematic important moment of her life: a major new challenge of every accusation, the censoring of retrospective of her work, taking place at The Museum information… Yasmina Adi explains her motivations for of Modern Art. To be given a retrospective at one of the the film: “I had the idea for this film in 2007, during world’s premier museums is the most exhilarating sort the preparation of my previous documentary, The Other of milestone. For Marina, it is far more: it is the chance May 8, 1945. That film was a reminder of how, during to finally silence the question she has been hearing over the parade in Algeria, the Algerian people had Matthew Akers and over again for four decades: – But why is this art? demanded independence. The ensuing crackdown Ödüllü belgesel Lemon / Limon’un görüntü The exhibit was hugely popular as it was breathtakingly Yasmına Adı yönetmenidir. Altı bölümden oluşan televizyon 1997’de yönetmen yardımcısı olmadan önce would claim thousands of victims. At screenings of the belgesel serisi Circus / Sirk’in (2010) yapımcılığını simple: it involved two chairs facing each other with basın sözcüsü olarak çalıştı. Ardından belgeseller film in France and abroad, the audience naturally linked ve görüntü yönetmenliğini, on bölümlük Emmy Abramovic sitting in one and audience members taking yazmaya odaklandı. İlk filmi L’autre 8 mai 1945– these events to those of another forgotten crackdown, ödüllü televizyon serisi Carrier / Kurye’nin (2008) turns sitting in the other, gazing into each other’s eyes Aux origines de la guerre d’Algérie / Diğer 8 Mayıs that of the Algerian demonstration in Paris on October yapımcılığını ve kameramanlığını üstlendi. Back in silence. She remained in the chair for seven and a 1945–Cezayir Savaşının Kaynağı, 2008’de Akdeniz 17, 1961. The questions came hard and fast: How could In The Hood: Gang War Ii, Heir To An Execution ve half hours each day – every day. Following the artist and Belgesel ve Muhabirlik ödüllerinde France 3 Yayın Elaine Stritch: At Liberty’nin de aralarında yer Ödülü’nü kazandı. Belgesel birçok TV kanalında such violence have taken place in mainland France? aldığı birçok belgeselin görüntü yönetmenliğini yaptı. Sundance Film mainly the exhibit, revisiting her controversial yayınlandı ve festivallerde gösterildi. Ici on noie les How could it have been passed over in silence so easily? Festivali’nde dünya prömiyeri yapılan uzun metrajlı belgesel Marina beginnings in the 70s, featuring interviews with algériens–17 octobre 1961 / Burada Cezayirlileri Boğduk: 17 Ekim 1961 How many victims were there? The audience was Abramovic Sanatçı Aramızda’nın yönetmeni ve görüntü yönetmenidir. Abramovic, collaborators, friends and fans, Marina ikinci filmidir. looking for answers.” He was the cinematographer of the award-winning documentary Abramovic The Artist Is Present received the World She worked as a press agent before becoming an assistant director film Lemon. He produced and was the cinematographer of Circus, a Premiere at Sundance in the US Documentary in 1997. She subsequently focused on writing documentaries. six-part TV documentary series (2010). He was a producer and a L’autre 8 mai 1945 - Aux origines de la guerre d’Algérie / The Other camera operator on Carrier, the 10-part Emmy Award-winning TV Competition. May 8, 1945 - The Origins of the Algerian War, her first film, won the (2008). He has been the cinematographer of numerous other France 3 Broadcast Award at the Mediterranean International feature documentaries including Back In The Hood: Gang War Ii, Documentary and Reporting Awards in 2008. The documentary Heir To An Execution and Elaine Stritch: At Liberty. He is the director was broadcast on several TV stations and selected for numerous and cinematographer of Marina Abramovic The Artist Is Present, the festivals. Ici on noie les algériens – 17 octobre 1961 / Here We Drown feature documentary that had its world premiere at the Sundance Algerians-October 17th, 1961 is her second film. Film Festival.

184 185 NTV BELGESEL KUŞAĞI İstanbul sakinlerinin sokak köpekleriyle kurduğu ilişkiler NTV BELGESEL KUŞAĞI NASHI giderek popülerleşen ve Kremlin ile doğrudan DOCUMENTARY TIME WITH NTV üzerinden bir kentin hikâyesini ele alıyor bu film. DOCUMENTARY TIME WITH NTV bağları olan siyasi bir gençlik örgütüdür. Resmi amacı Geçmişten bugüne İstanbul köpeklerini ve tarihini Rusya’nın en sadık ve gelecek vaat eden gençlerinden elit uzmanlar, gönüllüler ve aktivistler anlatırken İstanbul’un bir sosyal sınıf yaratarak mevcut siyasal sistemi İSTANBUL SOKAK KÖPEKLERİ farklı semtlerinden sokak köpekleriyle ilgilenen taksici, PUTİN’İN ÖPÜCÜĞÜ desteklemektir. Ama siyasal amaçları arasında HISTOIRE DES CHIENS boyacı, akademisyen gibi farklı kesimlerden kişiler de PUTINS KYS muhalefetin fikirlerinin yayılmasını önlemek de vardır. köpeklerle kurdukları bağı dile getiriyor. Onların sağlık Putin’in Öpücüğü bir NASHI temsilcisi ve basın sözcüsü DOGS STORY sorunlarıyla nasıl ilgilendiklerini, yemeklerini suyunu PUTIN’S KISS olan 19 yaşındaki Masha’yı izliyor. Direktör Lise nasıl verdiklerini paylaşıyorlar. Zamanın Batılı Pedersen’e göre “Yeni Rusya’nın özünü temsil eden” FRANSA-TÜRKİYE FRANCE-TURKEY / 2011 / Betacam / Renkli seyyahlarının dikkatini çeken, tarihçi Ekrem Işın’ın DANİMARKA DENMARK / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 84’ Masha orta sınıftan bir kızdır. Siyasal hareketin Colour / 52’ mahalleleri korudukları ve temizledikleri için “dört ayaklı Yönetmen Director: Lıse Bırk Pedersen Senaryo Screenplay: Lıse enerjisinin, gelecek vaatlerinin ve bu organizasyonun Yönetmen Director: Serge Avédıkıan Senaryo Screenplay: Serge belediye” olarak adlandırdığı sokak köpekleri, azalan Bırk Pedersen Görüntü Yön. Director of Photography: Lars Skree sağlayabileceği fırsatların cazibesine kapılıp daha 15 Avédıkıan & Catherıne Pınguet Görüntü Yön. Director of Kurgu Editing: Janus Bılleskov Jansen, Steen Johannessen Photography: Boubkar Benzabat Kurgu Editing: Sophıe Bousquet sayılarına ve zorlaşan koşullarına rağmen, başka hiçbir Yapımcı Producer: Helle Faber Yapım Production Co.: Monday yaşındayken NASHI’ye katılmış, ilerleyerek en üst Foures & Chantal Quaglıo Müzik Music: Karım Lekehal ülkede rastlanmayan bir şekilde kent sakinleriyle Reporter ApS, Made ın Copenhagen ApS Dünya Hakları World kademelere ulaşmıştır. Hatta bir defasında bir mitingde Yapımcılar Producers: Ron Dyens & Osman Kavala Yapım kurdukları gönül bağını devam ettiriyor. Yakın bir Sales: Danısh Fılm Instıtute Putin’i öpmüştür. NASHI içindeki seçimler sırasında Production Co.: Sacrebleu Productıons, Anadolu Kültür Dünya gelecekte yok olma tehdidi altındaki bu benzersiz ilişkiye başka bir aday tarafından yenilgiye uğratılması üzerine Hakları World Sales: Anadolu Kültür bir belgesel kapsamında tanıklık etmeyi seçen Serge ise ilk defa hareketin içindeki rolünü sorgulamaya başlar. Avédikian, İstanbul’un modernleşme hikâyesi ve Aralarında sivri bir gazeteci olan Oleg Kashin’in de Avrupa’yla ilişkilerine ışık tutarak şu soruya cevap arıyor: bulunduğu başka siyasal fikirlere sahip insanlarla tanışır. “Hayırsızada”dan yüz yıl sonra, sadece şeklen “Avrupa Ama bu yeni tanışları yüzünden NASHI’de sorunlar yaşar kentleri gibi” olmak uğruna İstanbul dört ayaklı ve bir seçim yapmak zorunda olduğunu fark eder. sakinlerine tekrar “elveda” demek zorunda mı kalacak? Pedersen, “Putin’in Öpücüğü modern Rusya’yı kaplayan Yoksa yeniden sokak hayvanlarıyla bir arada yaşama karmaşayı keşfe çıkıyor ve bunu film ilerledikçe büyüyen kültürünü geliştirmenin benzersiz bir yolunu mu ve ayakları üstünde durmayı öğrenen bir genç kızın bulacak? hikâyesini örnek göstererek başarıyor” diyor.

The film tells the story of the city through the NASHI is an increasingly popular political youth relationship that residents of Istanbul have with stray organisation with direct ties to the Kremlin. Officially, dogs. Experts, volunteers and activists talk about stray its goal is to support the current political system by dogs of Istanbul and their history, while people from creating a future elite among the brightest and most different neighbourhoods of Istanbul who care for stray loyal Russian teenagers. But their agenda is also to keep dogs (a cab driver, a bootblack, an academician) tell the political opposition from spreading their views. stories about their relationship with them. They talk Putin’s Kiss follows 19-year-old Masha, a NASHI about how they feed them and take care of animals’ commissary and spokesperson. “Representing the health. Despite their dwindling numbers and tougher essence of ‘The New Russia’” according to director Lise than before living conditions stray dogs, which historian Pedersen, Masha is a middle class girl. Seduced by the Serge Avédıkıan Oyunculuk, tiyatro ve sinema yönetmenliğini Ekrem Işın calls “municipality on four legs” because of energy of the movement, the future prospects and birlikte sürdürüyor. Aralarında Sans retour possible how they protect and take care of a neighbourhood, still opportunities that this organisation would be able to (1982) ve Irina Brook, Le plaisir contagieux’nün keep their soul ties with residents of the city unlike in provide, she had joined the NASHI at the age of 15, (2003) de bulunduğu çok sayıda belgesel ve any other city in the world. Serge Avédikian, who chose progressing to the top. On one occasion, she even kurmaca filme imza attı. Son belgeseli Nous avons to witness this unique relationship, which is under the kissed Putin at a meeting. When Masha is up for bu la même eau / Aynı Sudan İçtik 2008’de gösterime girdi. Kısa ve uzun metrajlı kurmaca threat of being extinct in near future, through his election within NASHI and loses to another candidate, filmleri arasında Ligne de vie (2002), Un beau documentary, searches for the answer of this question she starts questioning her role in the movement for the matin (2005), Bonjour Monsieur (1992), Au revoir Madame (1996), in the hopes that it will shed a light on the story of Lıse Bırk Pedersen first time. She meets people with other political views, M’sieurs Dames (1997), Mission accomplie (1993), sinema-şiirleri J’ai Istanbul’s modernisation and its relations with Europe: 1974’te Danimarka’da doğdu. 2003’te including Oleg Kashin, a controversial journalist. But bien connu le soleil (1989), Le cinquième rêve (1994), Lux aeterna “A century after ‘Hayırsızada’ will Istanbul once again Danimarka Ulusal Film Okulu’nun Belgesel her new acquaintances soon get her in trouble with (1999) ve Terra emota (2000) sayılabilir. Canlandırma filmi Chienne Yapımcılığı Bölümü’nden mezun oldu. Mezuniyet d’histoire / Hayırsızada ile 2010’da Cannes’da Kısa Metraj Altın have to say ‘farewell’ to its four-legged residents to be filmi Margarita, Danimarka’ya göç eden Rus bir NASHI and she realises that she has to make a stand. Palmiye Ödülü aldı. Halen Le dernier round adındaki ilk uzun metrajlı like European cities just in appearance? Or will it find a genç kız hakkındadır. The Jensen Family (2005) ve “Putin’s Kiss is a film that explores the complexity that kurmaca filmi üzerinde çalışmaktadır. brand new way to keep the culture of living with stray On Horseback (2006) adlı belgesel serilerini ve pervades modern Russia,” says Pedersen, “all of which He is a director and an actor. He has filmed the documentaries animals alive?” Dear God (2006) adlı belgeseli yönetti. 2011’de is exemplified in the story of a young girl who, as the Sans retour possible (1982), Que sont mes camarades devenus (1985), Rusya’da iki filmi gösterime girdi: Nastya’s Heart film progresses, grows up and learns to stand on her Irina Brook, le plaisir contagieux (2003), Nous avons bu la même eau ve Putins Kys / Putin’in Öpücüğü. (2006) ; short films and middle-length films; Bonjour Monsieur Born in 1974 in Denmark. She graduated in documentary own two feet.” (1992), Au revoir Madame (1996), M’sieurs Dames (1997), Mission filmmaking from the National Film School of Denmark in 2003. accomplie (1993); cinematic poems J’ai bien connu le soleil (1989), Le She made her graduation film Margarita about a Russian teenager cinquième rêve (1994), Lux aeterna (1999), Terra emota (2000). His immigrating to Denmark. She also directed the documentary series animation film, Chienne d’histoire (2010) received the Palme d’or for The Jensen Family (2005) and On Horseback (2006), and the short film at Cannes in 2011. Currently he is working on a feature documentary film Dear God (2006). She released in 2011 two films film, Le dernier round. from Russia, Nastya’s Heart, and Putins KysPutin’s/ Kiss.

186 187 NTV BELGESEL KUŞAĞI Diplomatik referansları bulunan garip, gizemli ve iyice NTV BELGESEL KUŞAĞI Film, gözü pek Kalkütalı, dans takıntılı ve kilolu dedektif DOCUMENTARY TIME WITH NTV yoz beyaz bir Avrupalı, Liberya’yı temsilen diplomatik bir DOCUMENTARY TIME WITH NTV Rajesh ile ekibini Hindistan’ın bir ucundan diğerine misyonun başına gelmek üzere Orta Afrika baskın ve soruşturmalarında takip ediyor. Öykü ilk Cumhuriyeti’ne gider. Resmi olarak bakıldığında, bir telefon görüşmesinden hapishane hücresindeki sona dek BÜYÜKELÇİ kibrit fabrikası kurmak üzere orada bulunan hayırsever BENGAL’DE BİR DEDEKTİF müşterilerinin tümünün özeline giriyor ve üç zorlu AMBASSADØREN bir işadamı pozisyonundadır, yerli halka istihdam THE BENGALI DETECTIVE vakaya yoğunlaşıyor. İlk vaka kalpazanlık; Asya çapında sağlayacak ve bu basit aletin imalatını öğretecektir; fakat en hızlı büyüyen suç. İkinci vaka zina ve aile içi şiddet. THE AMBASSADOR gayri resmi olarak da geniş elmas rezervlerine ulaşmayı Sonuncu vaka ise Kalküta’da şu ana dek görülmüş en amaçlamaktadır. Büyükelçi şu soruyu soruyor: Beyaz bir vahşi üçlü cinayet: Üç genç adamın tren raylarında DANİMARKA DENMARK / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 93’ Avrupalı Orta Afrika’nın en başarısız ulus devletlerinden İNGİLTERE-HİNDİSTAN-ABD UK-INDIA-USA / 2011 / HDCAM öldürülmesi... Rajesh iş dışı zamanlarında ülke çapında Yönetmen Director: Mads Brügger Senaryo Screenplay: Maja Jul birinin tam ortasında diplomatik bir unvana sahip olursa Renkli Colour / 90’ bir televizyon yetenek yarışmasını kazanma hayalleri Larsen & Mads Brügger Görüntü Yön. Director of Photography: ne olur? Yönetmen Mads Brügger, belgesellerde hiçbir Yönetmen Director: Phıl Cox Görüntü Yön. Director of kurmaktadır. Ve bu hayali bir gün televizyondaki bir dans Johan Stahl Wınthereık Kurgu Editing: Carsten Søsted, Kımmo Photography: Lısa Cazzato-Vıeyra Kurgu Editing: Taımur Khan & Taavıla, Leıf Axel Kjeldsen Müzik Music: Tın Soheılı & Nıklas zaman görülmeyen insanları göstermek için sivil toplum Tom Hemmıngs Müzik Music: Dennıs Wheatley Yapımcılar yarışmasında sahneye çıkması teklifini almasıyla gerçek Schak Yapımcılar Producers: Peter Engel & Carsten Holst Yapım örgütleri, Bono, çocuk askerler ve karnı şişmiş Producers: Gıovanna Stopponı, Annıe Sundberg, Hımesh Kar olur. Özel hayatı ve araştırmacı bakış açısıyla Rajesh, Production Co.: Zentropa Real ApS Dünya Hakları World Sales: çocuklardan uzak bir Afrika’yı gözler önüne seriyor: Yapım Production Co.: Natıve Voıce Fılms, Almega Projects, modern Hindistan’ın gerçeklerini ortaya çıkaran bir TrustNordısk Onun Afrika’sında beyaz işadamları ve diplomatlar, şehir Channel 4 Brıtdoc Foundatıon, Sabotage Fılms Dünya Hakları katalizör görevi görüyor. Yönetmen Phil Cox bu filmi merkezlerindeki varsıl işadamları ve sömürge sonrası World Sales: Entertaınment One Fılms çekme fikrinin Hindistan’a son dönemde yaptığı “Francafrique”te (Fransız Afrika’sında) muhteşem gezilerde özel dedektiflik bürolarının sayısında dikkate zaman geçiren insanlar var. Bu sıfatla, diplomatik değer bir artış olduğunu fark etmesiyle ortaya çıktığını referansları olan, bu unvanın hiçbir avantajını kaçırmayıp söylüyor. “Büyük şehirlerdeki açıkhava reklamları ve özel dilediğince elmas avı gerçekleştiren, gücünü kötüye dedektif kiralayan arkadaşlarım, sıradan insanların kullanan zengin bir beyaz işadamı pozunda Orta Afrika otoriteye olan güvenlerini kaybettikçe ne yöne dönmeyi Cumhuriyeti’ne giden Brügger toplumun saygıdeğer bir tercih ettikleri hakkında daha evrensel bir soru üyesi haline gelecektir. Büyükelçi, elmas dolandırıcılarının yöneltmeme neden oldu. Böylece ana hatlarıyla bir film ve yozlaşmış politikacıların cirit attığı, cin toniklerin su belirmeye başladı: Topluma renkli bir dedektifin bakış gibi aktığı Afrika diplomasisinin gizli ve garip dünyasıyla açısıyla, suç merceğinden bakan bir film.” ilgili, sinema türlerini aşan, trajik bir komedi. The film follows intrepid Kolkata detective Rajesh –an A strange, enigmatic and decadent white European with overweight dance obsessed intrepid man– and his diplomatic credentials arrives in the Central African motley band on raids and investigations across India. Republic to head a diplomatic mission representing The film centres on three compelling cases with Liberia. Officially he is there as a do-good businessman intimate access to all involved –from the first client to start a factory that produces matches – this, to phone calls to the finality of a jail cell. The first case is employ locals and teach how to make this simple piece counterfeiting, the biggest growing crime across Asia. of fire-making equipment. Unofficially, he is there to The second case is adultery and domestic abuse. The gain access to vast reserves of diamonds. The Ambassador last case is the most brutal triple murder ever to be Mads Brügger 1972’de doğdu. Pek çok kitap yazdı; kurucuları asks for this: What happens when a very white European known in Kolkata, three young boys murdered on train arasında bulunduğu ve birkaç yıl boyunca man buys a diplomatic title right in the middle of one of tracks. On his off hours, Rajesh dreams of winning a editörlüğünü yaptığı Virus da dahil olmak üzere Central Africa’s most failed nation states? Director national TV talent show. And his dream comes true çok sayıda dergi ve gazetede çalıştı. Mads Brügger wants to show an Africa stripped of when he receives a call to perform for a TV dance Danimarka’nın ikinci kuşak Müslüman çocuklara NGOs, Bono, child soldiers and kids with bloated competition. Through the lens of his investigative work yönelik ilk dergisinin kurucusu ve yayıncısıdır. Eleştirmenlerin beğenisini toplamış olan TV bellies, to show the kind of people you never see in the and personal life, Rajesh the detective is the catalyst to programı “On Birinci Saat”te sunuculuk yaptı. documentaries: white businessmen and diplomats, the Phılı Cox revealing the realities of modern India. Director Phil Devlet radyosu için hazırlanmış ödüllü pek çok belgeselin fat cats in the urban centres, all the people who are in 1998’den bu yana çok ödüllü Native Voice Cox states that the seed for this film emerged during his yapımcılığını üstlendi. Danimarka Yayın Kuruluşu’nda çalışmakta, postcolonial Francafrique (French Africa) having a great Films şirketini yönetmektedir. Televizyonda da recent trips to India where he began to notice a boom in The Quatraro Mystery adlı TV dizisinin yapımcılığını ve “Son Tarih” time. And as such, he travels to the Central African yayınlanan uzun metrajlı belgeseli We Are The private detective agencies “from billboards across the adlı tartışma programının sunuculuğunu yapmaktadır. Kızıl Kilise Indians / Biz Hintlileriz büyük ilgi gördü ve üç (2009) ile Sundance’te Jüri Büyük Ödülü’nü kazandı. 2011’de Republic as a rich white businessman with diplomatic festivalde ödül kazandı. Röportajları ve major cities to Indian friends who were hiring them. Büyükelçi adlı belgeseli çekti. credentials pursuing all the perks that follows this title belgeselleriyle, aralarında Rory Peck Ödülü ve This raised a more universal question for me about Born in 1972. He has written several books; worked for numerous (reckless diamond hunt, practicing power misuse) and Kraliyet Televizyon Derneği Ödülü’nün de where everyday citizens turn to when they lose trust in magazines and newspapers, including Virus, which he co-founded became a respected member of their society. The bulunduğu yedi uluslararası ödül kazandı. Uzun the authorities. An outline for a film emerged, one that and edited for several years; and was founder and publisher of Ambassador is a genre-breaking, tragic comedy about metraj belgesel filmi Bengal’de Bir Dedektif (2011) büyük ilgiyle would look at a society through the prism of crime, via Denmark’s first magazine for second-generation Muslim boys. He karşılandı. hosted the critically acclaimed late-night TV show “The 11th Hour”. the bizarre and hidden world of African diplomacy, He has been the head of award-winning Native Voice Films since the catalyst of a colourful detective.” He has also produced several award-winning documentaries for where gin-tonics flow on a daily basis and diamond 1998. His last feature doc We Are The Indians aired on TV to critical national radio. He works at The Danish Broadcasting Corporation, hustlers and corrupt politicians run free. acclaim, winning three festival awards. He has won and been where he produces the TV series The Quatraro Mystery and hosts the nominated for seven international awards for his reportage and daily news and debate show “Deadline”. The Red Chapel (2009) documentary work including the Rory Peck Award and Royal brought him the Jury Grand Prize at Sundance. In 2011 he made Television Society award. His feature-length documentary the documentary The Ambassador. The Bengali Detective (2011) received much acclaim.

188 189 NTV BELGESEL KUŞAĞI Michael Glawogger’ın çalışma dünyası üçlemesini NTV BELGESEL KUŞAĞI “Dilsiz” kelimesinin Türkçe’deki ilk anlamı aslında DOCUMENTARY TIME WITH NTV tamamlayan Fahişelere Güzelleme seks işçiliği hakkında DOCUMENTARY TIME WITH NTV konuşma engeline dairdir, organın eksikliğine ya da üç parçalı bir resim sunuyor: üç ülke, üç dil, üç din… hiçbir dilde iletişim kuramamaya değil. Oysa Dilsiz Bir Tayland’da kadınlar camların ardında durup kendi Hayat, hiç dil bilmeyen sağır-dilsiz iki kardeşin işaret FAHİŞELERE GÜZELLEME yansımalarına bakarak müşteri bekler. Bangladeş’te DİLSİZ BİR HAYAT dilini öğrenme süreçlerini konu alıyor. Nikaragua İşaret WHORES’ GLORY erkekler, arzularını kiralık kızlarla doyuma kavuşturmak UNA VIDA SIN PALABRAS Dili 1970’lerde dilbilimciler tarafından fark edildiğinde için bir aşk mahallesine gider. Meksika’da ise kadınlar, ilginç bir gelişme olarak karşılanmıştı. Ancak, filmin konu kendi gerçeklikleriyle yüzleşmemek için, kadın gibi A LIFE WITHOUT WORDS aldığı olayda olduğu gibi, henüz bu dilin ulaşamamış ölebilsinler diye dua eder. Tüm bu kadınlar bir adam ile olduğu çok sayıda kişi var. Doğuştan sağır olan 28 AVUSTURYA-ALMANYA AUSTRIA-GERMANY / 2011 / 35 mm bir kadın arasında geçebilecek fiziksel ve duygusal her TÜRKİYE-NİKARAGUA TURKEY-NICARAGUA / 2011 / HDCAM yaşındaki Dulce Maria ile kardeşi Francisco, köydeki Renkli Colour / 119’ şeyi yaşamıştır. Bu en mahrem eylem, karşılığında daima Renkli Colour / 71’ evlerinin çevresinden hayatları boyunca uzaklaşmamış iki Yönetmen Director: Mıchael Glawogger Senaryo Screenplay: para alınan bir meta haline gelmiştir; oysa bu durum Yönetmen Director: Adam Isenberg Görüntü Yön. Director of genç insandır. Elbette hayatlarını sürdürecek yetilere Mıchael Glawogger Görüntü Yön. Director of Photography: Photography: Adam Isenberg Kurgu Editing: Senem Tüzen & Wolfgang Thaler Kurgu Editing: Monıka Wıllı Müzik Music: kadınların hayatına hikâyelerden başka bir zenginlik Adam Isenberg Katılanlar Participants: Dulce Marıa Rodríguez sahiptirler; evin ve tarlaların işleriyle yakından ilgilenir, Pappık & Regener Yapımcılar Producers: Erıch Lackner, Tommy katmaz. Hiç geneleve gitmemiş olan insanların bile Merlo, Tomasa González Rızo, Jose Francısco Rodríguez temizlik yapar, ibadetlere katılırlar. Fakat hiç okula Prıdnıg, Peter Wırthensohn, Mırjam Quınte, Pepe Danquart fahişeler hakkında bir şeyler bildiğini söylemesi fikrinden Merlo, Tomasa González Rızo, Juan Andres Rodríguez Merlo, gitmemiş, dil öğrenmemiş, kimseyle hiçbir şekilde Yapım Production Co.: Lotus Fılm, Quıntefılm, ZDF Dünya yola çıkan Michael Glawogger, bu fikir üstünde düşünüp Juan Andres Rodríguez Salgado, Trınıdad del Rosarıo Merlo konuşmamış, iletişim kurmamışlardır, yani babalarının Hakları World Sales: The Match Factory taşınmış: “Hayatım boyunca fahişeliğin sadece seks için Lıra, Norman de Jesus Rodríguez Salgado Yapımcı Producer: deyimiyle “tamamlanmamış”lardır. Dilsiz Bir Hayat, yerel Senem Tüzen Yapım Production Co.: Zela Fılm Dünya Hakları para kazanmak olmadığını hissetmişimdir. Böylesi çok World Sales: Zela Fılm bir sivil toplum kuruluşu için çalışan bir işaret dili basit olurdu, çünkü anlaşmalar tamamlanıp iş öğretmeninin bu gençlerin evlerine gelişinin, onların bağlandığında ortada en mahrem eylemi gerçekleştirecek hayatını değiştirmesini beklemenin kaydını tutuyor; dilin iki çıplak insan kalıyor. Zorlayıp daha fazlasını keşfetmek hayatımızdaki yerine dair birçok soruya açık bir konuyu istedim: İki tarafın da kalpleri, zihinleri ve ruhları bu işlerken, yine de en çok işaret dili bilmeyen sağır ve dilsiz durumdan nasıl etkileniyor? Benim teorime göre bireylerin sorunlarına eğiliyor. herhangi bir kültürdeki kadın-erkek ilişkileri tıpkı gündelik – Çağdaş Günerbüyük hayatta olduğu gibi fahişelikte de tanımlanabilir; sadece bu durumda işler çok daha hızlı ilerler.” A Life without Words is a film about the efforts of two deaf and mute siblings, who don’t know any languages, Completing Michael Glawogger’s trilogy on the world of to learn sign language. When Nicaraguan Sign work Whores’ Glory is a cinematic triptych on Language was noticed by linguists in the ‘70s it was prostitution: three countries, three languages, three considered as an interesting development. But, as in the religions... In Thailand, women wait for clients behind film, there are many people who never had the chance glass panes, staring at reflections of themselves. In to learn this language. 28-year-old Dulce Maria and her Bangladesh, men go to a ghetto of love to satisfy their brother Francisco, who were born deaf, are two young unfulfilled desires. And in Mexico, women pray to a people who’ve never been away from the surroundings female death to avoid facing their own reality. In worlds of their village home. Surely, they have the ability to Mıchael Glawogger where the most intimate act has become a commodity, continue their lives –they work at home and in the field, 1959’da Avusturya’nın Graz kentinde doğdu. these women have physically and emotionally they clean, and attend church. But they have never been Gezgin bir film yapımcısı olarak hem belgeselleri için dünyayı dolaşmakta, hem de biçim ve türler experienced everything that can happen between a man to school, learned a language, talked to or arasında, fotoğraf ve film arasında gidip and a woman. For this they have always received communicated with anyone. In their father’s words they gelmektedir. San Francisco Sanat Enstitüsü’nden money, but it has not made their lives rich in anything are “incomplete”. A Life without Words chronicles the ve Viyana Sinema Akademisi’nden mezun but stories. Taking off from an idea that everyone thinks efforts of the siblings along with a language teacher olduğundan bu yana yönetmenlik, yazarlık, they know something about prostitution although they who works for a local civil society institute as he tries to fotoğrafçılık ve görüntü yönetmenliği yapmaktadır. have never been to a brothel, Michael Glawogger change their lives for the better. The film sheds a light Born in 1959 in Graz, Austria. He is a travelling filmmaker, he elaborated the idea before the film: “I have always felt on the problems of deaf and mute individuals who don’t literally journeys around the world for his documentaries, he also that prostitution isn’t only about paying somebody for know sign language as it also tackles a topic rich with moves back and forth between forms and genres, between sex. That would be too simple, because when questions about the place of language in our lives. photography and writing. He graduated from the San Francisco Art Adam Isenberg Institute and the Vienna Film Academy and has since worked as a negotiations are over and the deal is done, it would only 1976’da ABD’nin San Fransisco’da doğdu. UC – Çağdaş Günerbüyük director, writer, photographer, and cinematographer. be about two naked people doing the most intimate of Berkeley Üniversitesi Dilbilim Bölümü’nden acts. I wanted to try and explore more: what does it do to mezun oldu. 2006’dan bu yana İstanbul’da Önemli Filmleri Selected Fılmography the hearts, minds and souls on both sides? I chose the yaşıyor, halen TRT için Adem’in Seyir Defteri isimli 1989 War in Vienna theory that the female/male relationship of any given belgesel gezi programını yönetiyor. Una vida sin 1995 Ant Street palabras / Dilsiz Bir Dünya (2011) ilk uzun metrajlı 1998 Megacities (belgesel doc) culture can be depicted in prostitution as in everyday çalışmasıdır. 1999 France, Here We Come! life, only dealings move much faster.” Born in 1976 outside San Francisco, USA. He 2002 Ulusun Hali State of the Nation (belgesel doc) has a degree in linguistics from UC Berkeley. He lives in Istanbul, 2004 İşçinin Ölümü Workingman’s Death (belgesel doc) Turkey, where he hosts and directs a travel documentary program 2005 Slumming Adem’in Seyir Defteri (Adam’s Logbook) for TRT, Turkey’s state 2009 Kafa 1500 Contact High broadcaster. Una vida sin palabras / A Life Without Words (2011) is 2011 Fahişelere Güzelleme Whores’ Glory (belgesel doc) his first feature-length film.

190 191 NTV BELGESEL KUŞAĞI Miriam Makeba inanılmaz biriydi. Uluslarası bir yıldız NTV BELGESEL KUŞAĞI 90’ların ikinci yarısı ile 2000’lerin en verimli ve en çok DOCUMENTARY TIME WITH NTV olarak tanınan ilk Afrikalı müzisyendi. Müziği daima DOCUMENTARY TIME WITH NTV takdir gören yönetmenlerinden biri olan Kim Ki-duk geleneksel Güney Afrika kökenlerinden yükseliyor, sessizliğini, kendini aradığı bir belgeselle bozuyor. 2008 ırkçılığa ve yoksulluğa karşı mesajını durmaksızın yapımı son filmi Rüya için gerçekleştirdiği intihar AFRİKA ANA tekrarlıyordu. Irkçılığın korkunç gerçeklerine maruz ARIRANG sahnesinin çekimlerinde başrol oyuncusu neredeyse MAMA AFRICA kalmasının ardından sürgünde bir hayata sürüklendi. ölümle sonuçlanacak bir kazayı atlattıktan sonra Kim Ki- Çalkantılı bir hayattı onunki: John F. Kennedy ve Marlon duk yeteneğini, film yapmaktaki amaçlarını ve bunların Brando için şarkı söyledi; Harry Belafonte, Nina Simone bir insan yaşamını riske atacak kadar değerli olup ve Dizzie Gillespie’yle konser verdi, önce Hugh olmadığını sorguluyor. Bu olayın ardından hem duygusal FİNLANDİYA-ALMANYA-GÜNEY AFRİKA FINLAND-GERMANY- Masakela, ardından zencilerin hakları için savaşan Kara GÜNEY KORE SOUTH KOREA / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour hem de yaratıcı yönden büyük bir çöküş yaşayan SOUTH AFRICA / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour / 91’ Panter aktivisti Stokely Carmichael’le evlendi. Hayatı 100’ yönetmen yine de verimsiz olarak nitelediği bu Yönetmen Director: Mıka Kaurısmäkı Senaryo Screenplay: Mıka boyunca doğru ve adil olanı savundu… 2008’de 76 Yönetmen Director: Kım Kı-duk Senaryo Screenplay: Kım Kı-duk dönemden bir fikir yaratmayı başarıyor. Arirang onu Kaurısmäkı & Don Edkıns Görüntü Yön. Director of Photography: Görüntü Yön. Director of Photography: Kım Kı-duk Kurgu Editing: Jacques Cheuıche, Eran Tahor, Martına Radwan, Wolfgang yaşındayken İtalya’da verdiği bir konser sırasında yere Kım Kı-duk Oyuncular Cast: Kım Kı-duk Yapımcı Producer: Kım Kı- herkesten uzaktaki bir kulübede münzevi bir hayat Held, Frank Lehmann Kurgu Editing: Karen Harley, Uwe yığılarak trajik bir şekilde öldü. Bu belgesel Miriam duk Yapım Production Co.: Kım Kı-duk Fılm Dünya Hakları World sürerken gösteriyor: Kim Ki-duk odun kesiyor, yemek Dresch, André Bendocchı-Alves Müzik Music: Mırıam Makeba Makeba’nın hayatının ve müziğinin izlerini sürüyor. Eski Sales: Fınecut Co. Ltd. yapıyor ve mutlak bir sessizliğin içinde Kore’nin en Katılanlar Participants: Mırıam Makeba, Zenzı Monıque Lee, dostları, çalışma arkadaşları ve torunu Nelson Lumumba bilinen halk şarkılarından “Arirang”ı söylüyor. Herhangi Nelson Lumumba Lee, Hugh Masekela, Angelıque Kıdjo Lee tüm dünyadaki müzisyenlere esin kaynağı olan bu bir yorum katmadan bunalımlı ruh halini izleyiciye Yapımcılar Producers: Raıner Kölmel, Don Edkıns, Hans-Robert Eısenhauser, Mıka Kaurısmäkı Yapım Production Co.: Starhaus sanatçının etkileyici serüvenini öğrenmemizi sağlıyor. yansıtırken bir yandan kendini sorgulamayı da ihmal Fılmproduktıon, Mıllennıum Fılms, Marıanna Fılms, “Miriam Makeba ve 60’lardaki şarkılarını hatırlayacak etmiyor. On üç yıllık kariyerinde yaptığı on beş filmi bu ZDF/Arte Dünya Hakları World Sales: Fortıssımo Fılms kadar yaşlıyım” diyor Mika Maurismaki; “Benim gibi süreç içerisinde tekrar hatırlıyor ve kendisini zorlu bir Finlandiya’nın kuzey ve ıssız bir yerinde büyümüş biri sorgulamaya çektiği bu video günlüğünü bir sinema için Makeba’nın ‘Pata Pata’, ‘Malaika’, ‘The Click Song’, dersine çeviriyor. 2011’de Cannes’da Belirli Bir Bakış ‘Forbidden Games’ gibi şarkılarındaki olağandışı sesi ve bölümünden büyük ödülle dönen Arirang kendisini, performansı yepyeni bir şeydi. Onun müziğiyle gözlerim herkesi yönlendirdiğini sanan, kaçkın, dünyanın en ve kulaklarım o güne dek sanatı pek de keşfedilmemiş kederli insanı olarak tanımlayan bir adamın çelişkileri ve koca bir kıta olan Afrika’ya açılmıştı.” düşüncelerini belgeliyor.

Miriam Makeba was an incredible person. She was the One of the most prolific and highly regarded first African musician to win international stardom; her filmmakers of the late 90s and 2000s, Kim Ki-duk music was always anchored in her traditional South finally breaks his silence with a documentary on his African roots, as was her ceaseless message against search for himself. After the lead actress in his 2008 racism and poverty. Miriam was forced into a life in film Dream suffers from a nearly fatal accident while exile, after exposing the harsh realities of apartheid. Kım Kı-duk shooting a scene of committing suicide, Kim Ki-duk Singing for John F. Kennedy and Marlon Brando, 1960’ta, Güney Kore’nin Kuzey Kyongsang starts to question his filmmaking abilities, the purpose performing with Harry Belafonte, Nina Simone and bölgesindeki Bonghwa’da doğdu. On yedi of his films and whether they were worth risking a Dizzie Gillespie, being married to Hugh Masekela and yaşında işçi, yirmi yaşında denizci, ardından da human life. As a result of this, he goes through a major Mıka Kaurısmäkı then Black Panther black rights activist Stokely rahip olmaya heves etti; 1990’da Fransa’ya gitti, breakdown, both emotional and creative. Still, the 1955’te Finlandiya’nın Orimattila kentinde Paris’te güzel sanatlar eğitimi aldı ve 1992’ye doğdu. Münih’te yönetmenlik eğitimi aldı. Büyük Carmichael, her life was a tumultuous one. A life that kadar burada ressamlık yaptı. 1993’te senaryo director manages to pull out an idea from this başarı kazanan ilk filmi Yalancı 1980’de always stood for truth and justice... She tragically died yazmaya başladı, ardından 1996’da ilk filmi Ag-o / unproductive period. Arirang shows us the director in Finlandiya’da çekildi. Bu filmi, senaryoyu yazan after collapsing at a concert in 2008 in Italy at the age of Timsah’ı çekti. Güney Koreli yönetmenlerin en an isolated cabin, completely hidden away from the kardeşi Aki ile beraber yaptı. O zamandan bu 76. This documentary traces her life and music –old etkin ve tanınmışlarındandır. public eye, chopping wood, and preparing meals. yana beraber çalışıyorlar. 1990’larda birçok ortak friends and colleagues, together with her grandson Born in 1960, in Bonghwa in the North Kyongsang province of Among the silence we also see him singing the Korean yapımda çalıştığı ve müzik üzerine filmler çektiği South Korea. A worker at the age of 17, sailor at 20, and Rio’ya taşındı. Nelson Lumumba Lee, allow us to know the remarkable subsequently aspiring priest, he moved to France in 1990, where he folk song “Arirang” all by himself. Moreover, even Born in 1955 in Orimattila, Finland. He studied film directing in journey of Miriam Makeba, who was an inspiration to studied fine arts in Paris and stayed here until 1992 earning a living though he captures his depressing state of mind Munich. His first film, The Liar, was made in Finland in 1980. He musicians all over the world. “I’m old enough to as a painter. He began writing for the screen in 1993 before making without any comments, he also doesn’t forget to made it together with his younger brother Aki, who wrote the script. remember Miriam Makeba and her songs from the his feature directorial debut with Ag-o / The Crocodile in 1996. He question himself. During this period while revisiting They have had a successful cooperation ever since. In the 1990s, he has become one of the most prolific and well-known of South moved to Rio where he worked on many co-productions and films 60s,” says Mika Kaurismäki, “I remember, how her Korean filmmakers. the 15 films he made during his 13 year career; he turns on music. exceptional voice and performance in the songs like this video diary –including a tough self interrogation– ‘Pata Pata’, ‘Malaika’, ‘The Click Song’, ‘Forbidden Önemli Filmleri Selected Fılmography into a master class. Winning the grand prize of the Filmleri Fılmography Games’ etc. was for me, growing up in the northern and 1999 Ada The Isle Un Certain Regard section in Cannes, Arirang 1982 Değersizler The Worthless isolated Finland, something completely new. Her music 2003 İlkbahar, Yaz, Sonbahar, Kış... Ve İlkbahar documents the struggles and meditations of a man who 1987 Bir Gece Boyunca Helsinki Napoli All Night Long Bom Yeoreum, Gaeul, Gyeowool, Geurigo Bom 1991 Zombi ve Hayale t Tren Zombie and the Ghost Train opened my eyes and ears to a whole, so far artistically 2004 Boş Ev Bin Jip describes himself as the saddest human being in the 2002 Brezilya’nın Müziği Sound of Brazil pretty unknown continent for me: Africa.” 2004 Fedakâr Kız Samaritan Girl world gone over the wall, deluded that he is 2003 Honey Baby 2004 Boş Ev 3-Iron manipulating the world. 2008 Üç Bilge Adam Three Wise Men 2005 Yay The Bow 2009 Aşk Yuvası The House of Branching Love 2006 Zaman Time 2011 Erkek Kardeşler Brothers 2007 Nefes Breath 2011 Afrika Ana Mama Africa 2011 Arirang

192 193 NTV BELGESEL KUŞAĞI Daha çok Elizabeth ve Dört Cesur Arkadaş gibi İngilizce NTV BELGESEL KUŞAĞI Prömiyeri Venedik Film Festivali’nin yarışma dışı DOCUMENTARY TIME WITH NTV filmleriyle tanınan yönetmen Shekhar Kapur, kökenlerine DOCUMENTARY TIME WITH NTV bölümünde yapılan Büyülü Krallık doğada geçen bir peri dönüyor ve yapımcı olarak Bollywood denen büyük masalı, çocukluğa ve doğaya adanmış bir kurmaca. Film fenomeni kutlamaya soyunuyor. Kapur, Bollywood’u çocukların bir tür bakir cennet olarak seçtiği, yetişkinlerin BOLLYWOOD: yetmiş yıldan uzun bir süredir devam eden ve iki milyar BÜYÜLÜ KRALLIK dünyasından kaçabilecekleri bir sığınak olan bir gölde AŞK HİKÂYELERİNİN EN GÜZELİ kişinin yaşadığı bir gönül ilişkisi olarak tanımlıyor ve LA CLÉ DES CHAMPS geçiyor. Göl, çocukların bilinmedik varlıkları keşfederek BOLLYWOOD: THE GREATEST ekliyor “Üstelik bu sevda durmak yerine büyümeye bambaşka şekillerde yeniden dünyalarına dahil ettikleri devam ediyor. Hem en çok nefret edilen hem de en çok THE FIELD OF ENCHANTMENT büyülü bir ayna görevi görüyor. İki yalnız çocuk bu LOVE STORY EVER TOLD sevilen ve en önemli parçası olan şarkıları ve danslardan dünyanın büyüsü altına giriyor ve göl onları yavaş yavaş da vazgeçmeden. Bir Bollywood filmine müzikal demek FRANSA FRANCE / 2011 / DCP / Renkli Colour / 81’ birbirine yakınlaştırarak, hayatla baş edebilmeleri için güç gereksizdir. Öyle bir mazerete ihtiyacı yoktur. Zaten Yönetmenler Directors: Claude Nurıdsany & Marıe Pérennou veriyor. Çocukların gözünden ve hayal dünyasından HİNDİSTAN INDIA / 2011 / DCP / Renkli Colour / 81’ öyledir çünkü, türü ne olursa olsun”. Bu sinemanın en Senaryo Screenplay: Claude Nurıdsany & Marıe Pérennou bakıldığında ise düşlerden ve kâbuslardan doğan Yönetmenler Directors: Rakeysh Omprakash Mehra & Jeff Görüntü Yön. Director of Photography: Claude Nurıdsany, Marıe Zımbalıst Görüntü Yön. Director of Photography: Tapan Basu önemli parçaları olarak görülen müzikal numaralar filmin Pérennou, Laurent Desmet, Laurent Charbonnıer Kurgu yaratıklarıyla, hem harika hem de korku verici büyülü bir Kurgu Editing: Jeff Zımbalıst Katılanlar Participants: Amıtabh de merkezine oturuyor. Bollywood: Aşk Hikâyelerinin En Editing: Joële Van Effenterre Müzik Music: Bruno Coulaıs krallığa dönüşüyor. Microcosmos / Çayırın Sakinleri’nden Bachchan, Aıshwarya Raı Bachchan, Shammı Kapoor, Güzeli, hızlı bir biçimde kurgulanmış ve Bollywood Oyuncular Cast: Sımon Delagnes, Lındsey Henocque, Denıs (1996) bu yana hayvanları gerçek klasik kahramanlar Madhurı Dıxıt Nene, Saroj Khan, Katrına Kaıf, Dev Anand, tarihinin en akılda kalıcı şarkıları ve koreografilerinin eşlik Podalydès Yapımcılar Producers: Chrıstıne Gozlan, Claude olarak filme çeken yönetmenler Claude Nuridsany ve Shekhar Kapur Yapımcılar Producers: Shekhar Kapur, Ronnıe ettiği sekanslarla izleyiciyi nefes nefese bırakan bir Nurıdsany, Marıe Pérennou Yapım Production Co.: Thelma Marie Pérennou, izleyicilerin hayal güçlerini kullanarak Screwvala, Trıshya Screwvala Yapım Production Co.: Utv Fılms, Wıld Bunch, Les Fılms de la Véranda Dünya Hakları Motıon Pıctures Dünya Hakları World Sales: Wıld Bunch yolculuğa çıkarıyor. Özellikle BAFTA adayı Paint it World Sales: Wıld Bunch Türkiye Hakları Turkish Rights: Mars izlediklerini kavramasını umuyor ve onlara sadece Saffron’la tanınan yönetmen Rakeysh Omprakash Mehra Entertaınment kendilerinin bu bakış açısına sahip olduğunu hissettiren ve 30. İstanbul Film Festivali’ne çokça tartışılan belgeseli bir görüş sunuyor. Hayal gücüne ve dış dünyaya yönelik İki Escobar’la katılan Jeff Zimbalist’in yetkin bir biçimde bu çağrının ötesinde öne sürdükleri doğayla ilişki iç kotardığı belgeselin asıl amacı ise, bu sinemanın gözleme dayalı ve izleyiciyi benliğinin derinliklerine tarihinden ince detayları açıklayıp bir fenomeni anlamaya taşıyor. Nuridsany ve Pérennou bakış açımızı çalışmanın yanında bol şarkılı ve danslı, tam da zenginleştirmek ve bize şiirsel ve büyülü bir doğa görüşü Bollywood’a yaraşır bir kutlama yapmak. kazandırmak için mevcut en güçlü film ekipmanlarını kullanıyor. Mostly known with his English language films, such as Elizabeth and Four Feathers, Shekhar Kapur returns to Premiering out of competition at Venice, The Field of his roots and celebrates the great phenomenon called Enchantment is a natural fairy tale, a fiction dedicated to Bollywood as a producer. He describes Bollywood as a nature and childhood. The film takes as its setting a love affair that has lasted over 70 years between almost pond where children choose as a sort of virgin paradise, 2 billion people worldwide, and adds “Not only does this a refuge far from the world of grownups, which love story refuse to stop, it keeps on growing. becomes a magic mirror through which they discover Embracing its most important, its most vilified, its most unknown beings that will return them anew to their loved element: the song and dance. No Bollywood film own lives. Two lonely children fall under the spell of needs to be called a musical. It needs no such excuse. It Claude Nurıdsany & Marıe Pérennou this wild place that, little by little, draws them closer to just is one. Regardless of the genre.” The musical Paris’te doğdular. Bilimsel fotoğraf çekimi için each other and gives them the strength to cope with life. özel aletler ve teknikler geliştirdiler. Fotoğrafçılık numbers, which have been seen as the crucial parts of alanındaki çalışmalarıyla 1976 yılında NIEPCE Seen through their eyes, and through their these films are in the main focus. Bollywood: The Ödülü aldılar. İlk uzun metrajlı filmleri imaginations, the pond becomes a secret kingdom, both Rakeysh Omprakash Mehra & Jeff Zımbalıst Greatest Love Story Ever Told takes the spectator to a Microcosmos: Çayırın Sakinleri büyük ilgi topladı ve marvellous and frightening, thronging with creatures Rakeysh Omprakash Mehra yönetmen, senarist ve yapımcıdır. breathtaking 81-minute journey with fast-paced 1996’da Cannes’da En İyi Görüntü ve En İyi Ses born from dreams or nightmares. Since Microcosmos Filmleri arasında Aks / The Reflection (2001), Rang De Basanti / Colour montages accompanied with some of the most ödüllerini aldı. Genesis / Bizim Hikâyemiz’in (1996) directors Claude Nuridsany and Marie Pérennou of Sacrifice (2006) ve Delhi-6 (2009) sayılabilir. Jeff Zimbalist, Brown (2004) ardından çektikleri La clé des champs / Üniversitesi’nden Latin Amerika Çalışmaları destekli Sanat memorable songs and choreographies through Büyülü Krallık (2011) Venedik Film Festivali’nde prömiyerini yaptı. have filmed animals as true classical heroes. They Semiyotiği ve Modern Kültür ve Medya Bölümü’nden onur Bollywood’s history. Masterfully put together by Indian Born in Paris, and they have been working together since 1969. suggest a vision to the spectator, hoping his derecesiyle mezun oldu. Çektiği, yönettiği, kurguladığı ve director Rakeysh Omprakash Mehra who is well-known They are both biologists. They developed special equipment and imagination will grasp it so it will feel as if he is the only yapımcılığını üstlendiği Favela Rising / Gecekonduda İsyan 2005’te En with his BAFTA nominated feature Paint it Saffron and techniques for scientific photography. With their photographic one to look at it in this way. Beyond this call to the İyi Belgesel dalında Oscar’a aday gösterildi. Kardeşi Michael ile works, they received the NIEPCE award in 1976. Their kurdukları yapım şirketi All Rise Films ile birçok ödüllü belgesel Jeff Zimbalist who visited the 30th Istanbul Film groundbreaking feature-length documentary on insects, imagination and the exterior, the relationship with yaptılar. İki Escobar (2010) son filmleridir. Festival with his controversial documentary The Two Microcosmos was successful worldwide and received the Technical nature that they suggest is also introspective and brings Rakeysh Omprakash Mehra is a director, writer and producer, Escobars; the documentary besides giving out the Grand Prix in Cinematography and Sound at Cannes. Following the audience back to the depths of his being. Nuridsany making the acclaimed films Aks / The Reflection (2001) , Rang De historical details of this cinema and explaining the Genesis (2004), their documentary La clé des champs / The Field of and Perennou say that they will use the most powerful Basanti / Colour of Sacrifice (2006), and Delhi-6 (2009). Jeff phenomenon, mostly intends to celebrate it in Enchantment (2011) premiered at Venice. filming equipment available to enhance their view of Zimbalist graduated from Brown University in Art Semiotics and Modern Culture and Media, and a concentration in Latin American Bollywood style, with a lot of song and dance. Önemli Filmleri Selected Fılmography the living world that surrounds us. Studies. Favela Rising, which he directed, shot, edited and produced, 1986 Les habitants du miroir (kısa short) was shortlisted for the Academy Award for Best Feature Length 1987 Le jeu de l’insecte et de la fleur (kısa short) Documentary in 2005, and won numerous awards. He produced Voyage au pays de l’invisible cinema (kısa short) many documentaries under the production company All Rise he 1996 Çayırın Sakinleri Microcosmos founded with his brother Michael. The Two Escobars (2010) was 2004 Bizim Hikâyemiz Genesis screened at the festival. 2011 Büyülü Krallık The Field of Enchantment

194 195 NTV BELGESEL KUŞAĞI Önceki filmlerinde Kamboçya’nın Kızıl Kmer yönetimi NTV BELGESEL KUŞAĞI Dükkân Savaşları, dünyanın en büyük perakendecilik DOCUMENTARY TIME WITH NTV sırasında ve sonrasında yaşananları aktaran yönetmen DOCUMENTARY TIME WITH NTV şirketi Wal-Mart’ın gelip devasa bir mağaza açmak Rithy Panh şimdi bu zorlu dört yıla başka bir açıdan istemesiyle ikiye bölünen küçük bir kasabayı anlatıyor. bakıyor ve Yoldaş Duch olarak bilinen Kaing Guek Eav’a Micha X. Peled’in Küreselleşme Üçlemesi’nin en son DUCH, CEHENNEMİN MİMARI konuşma hakkı veriyor. Bu dönemde S-21 esir kampını KÜRESELLEŞME ÜÇLEMESİ– bölümü olan filmde, indirimli satış mağazalarının DUCH, LE MAÎTRE DES yönetmiş olan Duch, uluslararası ceza mahkemesinde en DÜKKÂN SAVAŞLARI Amerikan toplumuna olan etkisi, küresel ticaretin FORGES DE L’ENFER az 12.380 kişinin öldürülmesi ve işkenceye maruz GLOBALIZATION TRILOGY– perakendeci ve tüketici tarafı ve dolayısıyla bireylerin kalmasından sorumlu tutulmuştu, şimdi de cezasını hayatındaki rolü inceleniyor. Virginia eyaletinin 7.200’lük DUCH, MASTER OF THE çekiyor. Oldukça sakin ama aynı zamanda dehşet verici STORE WARS: WHEN WAL-MART nüfusa sahip Ashland kasabasının öyküsü Wal-Mart FORGES OF HELL bu röportajda Duch’ın bir matematik öğretmeniyken COMES TO TOWN mağazasının açılma ihtimalinin ortaya atılmasıyla bir komünist faaliyetler yüzünden tutuklanması, Kızıl anda karışıyor. Film, kasaba sakinlerini ayaklandıran ilk Kmerler’e katılması ve nihayetinde S-21’in başına fırtınalı basın toplantısından belediye meclisinin son FRANSA-KAMBOÇYA FRANCE-CAMBODIA / 2011 / DigiBeta geçmesine kadar yaşadığı yükselme hikâyesine dair pek ABD USA / 2001 / Betacam / Renkli Colour / 59’ oylamasına dek geçen bir sene boyunca Ashland’de Renkli Colour / 103’ çok ayrıntıyı öğreniyoruz. Duch, Angkar ideolojisine karşı Yönetmen Director: Mıcha X. Peled Senaryo Screenplay: Mıcha X. yaşanan olayları takip ediyor. Mağaza lehine (vergi Yönetmen Director: Rıthy Panh Senaryo Screenplay: Rıthy Panh olan inancı, hiyerarşiye verdiği önem, üstlerinden onay Peled Görüntü Yön. Director of Photography: Allen Moore Kurgu gelirleri, ucuz fiyatlar, iş imkânları) ve aleyhine (karakterli Görüntü Yön. Director of Photography: Prum Mesar Kurgu Editing: Editing: Ken Schneıder Müzik Music: Pete Sears Yapımcı Marıe-Chrıstıne Rougerıe Müzik Music: Marc Marder Yapımcı almak konusundaki hevesi ile güç, disiplin ve örgüte Producer: Mıcha X. Peled Dünya Hakları World Sales: Teddy Bear küçük kasaba, trafik, ucuz iş imkânları) görüşler Producer: Catherıne Dussart Yapım Production Co.: CDP Dünya duyduğu tutku üzerine konuşuyor. Aynı zamanda o Fılms paylaşılıp sıcağı sıcağına tartışılıyor. En son kararı Hakları World Sales: Fılms Dıstrıbutıon dönemdeki faaliyetlerinin nasıl tasarlandığını ve verecek olan belediye başkanı ve belediye meclisi üyeleri, dikkatlice nasıl icra edildiğini de rahatsız edici bir Wal-Mart temsilcileri ve mağazanın açılmasına karşı soğukkanlılıkla açıklıyor. Panh yine de bu bire bir duran “Pembe Flamingolar” halk hareketi grubu görüşme sırasında onu ne yönlendiriyor, ne sözünü karşımıza çıkan karakterler arasında. Sonuç olarak kesiyor, ne de söyledikleri üzerine doğrudan bir yorumda Dükkân Savaşları, Batı’da satılmak üzere Hindistan’daki bulunuyor. Ancak bir yandan bize diğer görgü çiftçilerin yetiştirdiği hammaddelerle Çin’deki kumaş tanıklarının ve esir kampındaki gardiyanların ifadelerini fabrikalarında üretilen giysileri inceliyor. yansıtarak Duch’ın açıklamalarındaki boşlukları ve çelişkileri ortaya çıkarıyor. Store Wars follows the conflict that polarises a small town when Wal-Mart, the world’s largest retail After covering the Khmer Rouge period and its after company, wants to build a mega-store there. The final effects in his previous films, director Rithy Panh now instalment of Micha X. Peled’s Globalization Trilogy depicts those harsh four years from a different explores the impact of discount chain stores on perspective. He gives Kaing Guek Eav –known as American society, and the retail and consumer end of Comrade Duch– a right to speak. Duch, who was in the impact of global retail on individual lives. This is the charge of running the prison camp S-21, was held story of Ashland, Virginia, population 7,200, whose responsible by an international criminal justice court gentle way of life is jolted by the prospect of a Wal-Mart Rıthy Panh for killing and torturing at least 12.380 people, and is Mıcha X. Peled supercenter on the edge of town. The film follows 1964’te Kamboçya’nın başkenti Phnom Penh’te now serving his time. What Panh does in Duch, Master İsrail’de doğdu, ABD’ye yerleşti. ABD, İngiltere, events in Ashland over a one-year period, from the first doğdu. Ailesi 1975’te Kızıl Kmerler tarafından of the Forges of Hell Fransa ve Almanya televizyonları için çeşitli öldürüldü. Kamboçya’dan kaçıp Paris’e gitti ve , is letting Duch to tell his own story. belgesellerin yönetmenliğini ve yapımcılığını stormy public hearing that galvanises residents’ burada sinema okulu IDHEC’ten mezun oldu This calm yet at the same time horrifying interview üstlendi. Teddy Bear Films’in kurucusu ve opposition till the Town Council takes a final vote on (bugünkü FEMIS). Site II (1989), Souleymane reveals Duch’s story beginning as a math teacher, his yöneticisidir. İlk filmi Will My Mother Go Back to the proposed Wal-Mart store. Arguments for the store Cissé (1990), Cambodge, entre guerre et paix imprisonment regarding his communist activities, Berlin’i 1992’de Alman WDR TV için yaptı. Inside (tax revenues, low prices, jobs) and against it (small (1992) gibi belgeselleri uluslararası alanda takdir recruitment for the Khmer Rouge and eventually God’s Bunker adlı filminin ardından ilk İsrail- town character, traffic, low-end jobs) are articulated and aldı. Kurmaca filmleri Les Gens de la Rizière (1993) Filistin ortak yapımı olan You, Me, Jerusalem / ve Un soir après la guerre (1996) Cannes’da prömiyer yaptı. La terre becoming a commander of S-21. During the interview, Sen, Ben, Kudüs’ün, ayrıca ödüllü kısa film Delinquents’ın hotly debated. The cast of characters includes the mayor des âmes errantes (1999), birçok ödül aldı; S21, la machine de mort Duch talks about his faith in the ideology of the Angkar, yapımcılığını üstlendi. Dükkân Savaşları (2001), Mavi Çin (2005) ve and Town Council members who will eventually make khmère rouge (2002), Les Artistes du Théâtre Brûlé (2005) ve Duch, his cult of hierarchy, his eagerness to gain the approval Acı Tohumlar’dan (2011) oluşan Küreselleşme Üçlemesi’ni the decision, Wal-Mart representatives and the “Pink Master of the Forges of Hell / Duch, Cehennemin Mimarı (2011) adlı of his superiors, and his passion for power, discipline tamamladı. Filmleri 33 televizyon kanalında ve 100’ü aşkın festivalde Flamingos,” the grassroots citizen group opposed to the belgeselleri Cannes’daki prömiyerlerinin ardından birçok ödüle layık and organization. He also describes what happened in gösterildi. Uluslararası Af Örgütü İnsan Hakları Ödülü’nün de store. All in all, Store Wars looks at the clothes sold in görüldü. Margeurite Duras’nın Un Barrage contre le Pacifique (2009) arasında yer aldığı yirmi adet uluslararası ödülü bulunuyor. adlı romanını sinemaya uyarladı. that period, how all of their activities were designed and A native of Israel, he emigrated to the US. He has directed and the West made in garment factories in China from the Born in 1964 in Phnom Penh, Cambodia. His family were killed carefully executed, in a disturbingly calm way. However, produced documentaries for broadcasters in the US, Britain, France raw materials grown by the farmers in India. by the Khmer Rouge. He received his degree in film from the Panh doesn’t manipulate, interrupt or directly comment and Germany. He is the founder-director of Teddy Bear Films. He IDHEC (now FEMIS) in Paris. His documentaries have received on him during this face to face interview. Yet he shows made his first film in 1992, Will My Mother Go Back to Berlin, international praise: Site II (1989), Souleymane Cissé (1990), us the testimonies of other eyewitnesses and the guards produced for WDR TV in Germany. After Inside God’s Bunker, he Cambodge, entre guerre et paix / Cambodia, Between War and Peace produced You, Me, Jerusalem, the first Israeli-Palestinian co-directed (1992). His fiction film Les Gens de la Rizière (1993) premiered at in the prison camp, thus catching loopholes and film. He also made the award-winning fiction short Delinquents. He Cannes, as was Un soir après la guerre (1996). La terre des âmes contradictions in his depictions. completed his “Globalization Trilogy” that includes Store Wars: errantes (1999) won many awards; the documentary S21, la machine When Wal-Mart Comes to Town (2001); China Blue (2005), and Bitter de mort khmère rouge (2002) premiered at Cannes and won many Seeds (2011). His films have aired on 33 television channels, and awards, as was Les Artistes du Théâtre Brûlé (2005), and Duch, Master were screened in over 100 film festivals. He is the recipient of of the Forges of Hell (2011). He also adapted Un Barrage contre le twenty international awards, including the Amnesty International Pacifique (2009) from a novel of Marguerite Duras. Human Rights Award.

196 197 NTV BELGESEL KUŞAĞI Peled’in Küreselleşme Üçlemesi’nin ikinci adımı olarak NTV BELGESEL KUŞAĞI Hindistan’da her otuz dakikada bir, bir çiftçi, ailesini DOCUMENTARY TIME WITH NTV çekilen ve üretim-tüketim zincirinin halkalarından imalat DOCUMENTARY TIME WITH NTV geçindirememenin verdiği üzüntüyle hayatına son safhasının bireyler üzerindeki etkilerini inceleyen Mavi veriyor. Nasıl olur da çalışkan bir çiftçi ve babası Çin, Amsterdam’daki Uluslararası Belgesel Festivali’nde yapabilecekleri en doğru şeyin bir şişe tarım ilacı içmek KÜRESELLEŞME ÜÇLEMESİ– Uluslararası Af Örgütü’nün İnsan Hakları Ödülü’nü KÜRESELLEŞME ÜÇLEMESİ– olduğuna karar verir? İşin iç yüzünü anladığınızda her MAVİ ÇİN kazandı. Giydiğimiz kıyafetleri üreten işçilerin günlük ACI TOHUMLAR şey çok daha berraklaşıyor: genetiği değiştirilmiş tarım GLOBALIZATION TRILOGY– hayat portresini çizen yürek parçalayıcı, dokunaklı ve GLOBALIZATION TRILOGY– ürünleri (GDO), küresel ekonomi ve geleneğe dayalı bir etkileyici bir öyküye tanıklık eden film, aynı zamanda kültürün trajik kesişimi… Micha Peled’in canlı, zengin, CHINA BLUE Batılı şirketler tarafından uygulanan ekonomik baskılar BITTER SEEDS derin ve huzursuz edici belgeseli Acı Tohumlar seyirciyi hakkında güncel ve şaşırtıcı bir rapor mahiyetinde; intihar krizi bölgesinin tam ortasında bir köye taşıyarak, Boston Phoenix’in sözleriyle “iç acıtıcı ve unutulması Ram Krishna adındaki pamuk çiftçisi ile ailesini bir ABD USA / 2005 / Betacam / Renkli Colour / 86’ ABD-HİNDİSTAN USA-INDIA / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 88’ Yönetmen Director: Mıcha X. Peled Görüntü Yön. Director of imkânsız”. Gerçekten de Jasmine, Orchid ve Li Ping’i Yönetmen Director: Mıcha X. Peled Görüntü Yön. Director of mevsim boyunca izliyor. Film aynı zamanda Photography: Mıcha X. Peled Kurgu Editing: Manuel Tsıngarıs tanıdıktan sonra alışverişe aynı gözle bakmak çok zor. Photography: Devendra Golatkar Kurgu Editing: Leonard komşularının, köyün geleneklerine karşı gelerek gazeteci Müzik Music: Mırıam Cutler Yapımcı Producer: Mıcha X. Peled Öykü bizi Jasmine, Orchid ve Li Ping’in katı çalışma Feınsteın Müzik Music: Frank Illman Yapımcı Producer: Mıcha olmaya kararlı kızı Manjusha’nın da hikâyesini anlatıyor. Yapım Production Co.: Teddy Bear Fılms Dünya Hakları World koşullarında hayatta kalma uğraşı verdiği bir blucin X. Peled Yapım Production Co.: Teddy Bear Fılms Dünya Hakları Ram Krishna’nın zor durumu Manjusha’nın ilk ödevi Sales: Teddy Bear Fılms fabrikasına götürüyor. Bu işçilerin yaşamı bir noktada World Sales: Teddy Bear Fılms oluyor. Micha Peled’in 12 yıldır üzerinde çalıştığı fabrikanın sahibi Bay Lam’ın yaşamıyla kesişiyor. Küreselleşme Üçlemesi’nin üçüncü ve son filmi olan Fabrikanın hem üst hem de alt seviyelerinden bakış Acı Tohumlar genetiği değiştirilmiş tarımın insana olan açılarıyla, küreselleşmenin beraberinde getirdiği maliyeti ve geleceğin ürünleri konusunda önemli sorular karmaşık sorunlar birey seviyesine taşınıyor. Film Çin ortaya atıyor ve yine festival programında yer alan ödüllü otoritelerinin izni olmadan çekildi. Yapım aşamasında Dükkân Savaşları ile Mavi Çin’in ardından üretim ekip polis tarafından defalarca durduruldu. Bir defasında zincirinin ilk halkasını gözler önüne seriyor. ekip elemanları tutuklandı ve sorgulandı. Filmin kayıtları, Amerikan konsolosluğunun taleplerine rağmen bir daha Every 30 minutes, a farmer in India kills himself in iade edilmemek üzere alıkondu. despair because he can no longer provide for his family. How is it that a hardworking farmer and his father Exploring the manufacturing end of the impact of arrive at a point where the most sensible course of global retail on individual lives, China Blue won the action is to kill himself by drinking a bottle of pesticide? Amnesty Human Rights Award at the International It all makes horrible sense once you understand the Documentary Festival in Amsterdam. Filmed as the forces at work: the tragic intersection of genetically second part of Peled’s “Globalization Trilogy”, China modified farming, the global economy and a traditional Blue paints a nuanced, tender and ultimately moving culture... Micha X. Peled’s vivid, rich and deep portrait of the daily lives of the young workers who documentary Bitter Seeds takes us to an Indian village at make our clothes. It also brings an updated and the centre of the suicide crisis region. It follows Ram Mıcha X. Peled alarming report on the economic pressures applied by Mıcha X. Peled Krishna, a cotton farmer and his family over a season as İsrail’de doğdu, ABD’ye yerleşti. ABD, İngiltere, Western companies. The Boston Phoenix called it İsrail’de doğdu, ABD’ye yerleşti. ABD, İngiltere, they struggle to hold on to their land. It’s also the story Fransa ve Almanya televizyonları için çeşitli Fransa ve Almanya televizyonları için çeşitli belgesellerin yönetmenliğini ve yapımcılığını “heartbreaking, truly unforgettable” and indeed, after belgesellerin yönetmenliğini ve yapımcılığını of the neighbours’ teenage daughter, Manjusha, who is üstlendi. Teddy Bear Films’in kurucusu ve you get to know Jasmine, Orchid, and Li Ping, shopping üstlendi. Teddy Bear Films’in kurucusu ve determined to overcome village traditions and become a yöneticisidir. İlk filmi Will My Mother Go Back to will never be the same. China Blue takes us inside a yöneticisidir. İlk filmi Will My Mother Go Back to journalist. Ram Krishna’s plight becomes her first Berlin’i 1992’de Alman WDR TV için yaptı. Inside blue-jeans factory, where Jasmine and her friends Berlin’i 1992’de Alman WDR TV için yaptı. Inside assignment. Bitter Seeds raises critical questions about God’s Bunker adlı filminin ardından ilk İsrail- Orchid and Li Ping, are trying to survive the harsh God’s Bunker adlı filminin ardından ilk İsrail- the human cost of genetically modified agriculture and Filistin ortak yapımı olan You, Me, Jerusalem / Filistin ortak yapımı olan You, Me, Jerusalem / Sen, Ben, Kudüs’ün, ayrıca ödüllü kısa film Delinquents’ın working environment. Their lives intersect that of the Sen, Ben, Kudüs’ün, ayrıca ödüllü kısa film Delinquents’ın the future of how we grow things. This is the third and yapımcılığını üstlendi. Dükkân Savaşları (2001), Mavi Çin (2005) ve film’s other protagonist and factory owner, Mr. Lam. yapımcılığını üstlendi. Dükkân Savaşları (2001), Mavi Çin (2005) ve final film in Micha X. Peled’s Globalization Trilogy, Acı Tohumlar’dan (2011) oluşan Küreselleşme Üçlemesi’ni Providing perspectives from both the top and bottom Acı Tohumlar’dan (2011) oluşan Küreselleşme Üçlemesi’ni which took him 12 years of making. Bitter Seeds closes tamamladı. Filmleri 33 televizyon kanalında ve 100’ü aşkın festivalde levels of the factory’s hierarchy, this film brings tamamladı. Filmleri 33 televizyon kanalında ve 100’ü aşkın festivalde the circle as the first ring in the production chain gösterildi. Uluslararası Af Örgütü İnsan Hakları Ödülü’nün de complex issues of globalisation to the human level. The gösterildi. Uluslararası Af Örgütü İnsan Hakları Ödülü’nün de following the award-winning Store Wars: When Wal- arasında yer aldığı yirmi adet uluslararası ödülü bulunuyor. arasında yer aldığı yirmi adet uluslararası ödülü bulunuyor. A native of Israel, he emigrated to the US. He has directed and film was made without permission from the Chinese A native of Israel, he emigrated to the US. He has directed and Mart Comes to Town and China Blue, both presented in produced documentaries for broadcasters in the US, Britain, France authorities. During production the crew was stopped by produced documentaries for broadcasters in the US, Britain, France the festival programme. and Germany. He is the founder-director of Teddy Bear Films. He the police numerous times. On one occasion the crew and Germany. He is the founder-director of Teddy Bear Films. He made his first film in 1992, Will My Mother Go Back to Berlin, was arrested and interrogated. Tapes were confiscated made his first film in 1992, Will My Mother Go Back to Berlin, produced for WDR TV in Germany. After Inside God’s Bunker, he and never returned, despite inquiries by the American produced for WDR TV in Germany. After Inside God’s Bunker, he produced You, Me, Jerusalem, the first Israeli-Palestinian co-directed produced You, Me, Jerusalem, the first Israeli-Palestinian co-directed film. He also made the award-winning fiction short Delinquents. He consulate. film. He also made the award-winning fiction short Delinquents. He completed his “Globalization Trilogy” that includes Store Wars: completed his “Globalization Trilogy” that includes Store Wars: When Wal-Mart Comes to Town (2001); China Blue (2005), and Bitter When Wal-Mart Comes to Town (2001); China Blue (2005), and Bitter Seeds (2011). His films have aired on 33 television channels, and Seeds (2011). His films have aired on 33 television channels, and were screened in over 100 film festivals. He is the recipient of were screened in over 100 film festivals. He is the recipient of twenty international awards, including the Amnesty International twenty international awards, including the Amnesty International Human Rights Award. Human Rights Award.

198 199 NTV BELGESEL KUŞAĞI “Farklı olmaktan memnunum; ayrıca şu hayatta hiçbir NTV BELGESEL KUŞAĞI Fernando Solanas’ın Arjantin’de metaller, mineraller ve DOCUMENTARY TIME WITH NTV eksiğim yok, çoğunluktan biri olmak gibi bir kaygım da DOCUMENTARY TIME WITH NTV hidrokarbonlar gibi yeraltı kaynaklarının sömürülmesi ve yok… Engelli kimdir veya kimin engelleri yoktur ki?” Kısa devamında yağmalanması ile bunun sonucunda artan hayatını dolu dolu yaşayan Michel Petrucciani’nin kirliliğe karşı verilen büyük mücadele üzerine yoğunlaşan MICHEL PETRUCCIANI ağzından dökülen bu özlü sözler çocukluğundan itibaren BAŞKALDIRAN TOPRAK 1: KİRLİ ALTIN iki bölümlük filminin ilki Kirli Altın. 1990’larda neoliberal ayrıksı konumunun kendisine kazandırdığı olgunluğun TIERRA SUBLEVADA PARTE 1: politikalar, petrol ve madenlerin kullanma haklarını özel da göstergesi. Fransız taşrasında düşük gelirli müzisyen ORO IMPURO şirketlere verdi. Kullanılan zehirli maddeler ve maden bir ailenin en küçük oğlu olarak dünyaya geldiğinde, çıkarma yöntemleri, su havzalarını ve çevreyi kirletti. hastalığından ötürü tüm çevresinin ihtimamı ve LAND IN REVOLT PART 1: Fakat toprak buna tepki gösterdi: Çevreci gruplar, FRANSA-İTALYA-ALMANYA FRANCE-ITALY-GERMANY / 2011 sevgisiyle büyüyen Michel, abileri ve erkek arkadaşları IMPURE GOLD yaşamın korunması ve madeni kaynakların geri 35 mm / Renkli Colour / 102’ futbol oynarken vaktinin çoğunu piyano başında kazanılması için bir farkındalık hareketinin doğmasını Yönetmen Director: Mıchael Radford Görüntü Yön. Director of geçirmenin faydalarını erken yaşta caz dünyasında sağladı. Kirli Altın, siyanür (yılda 4000 ton) ve patlayıcı Photography: Sophıe Maıntıgneux Kurgu Editing: Yves ARJANTİN-VENEZÜELLA ARGENTINA-VENEZUELA / 2009 Deschamps Katılanlar Participants: Alexandre Petruccıanı, parlayarak görmüş. Tecrübeli İngiliz yönetmen Michael maddeler kullanan bazı yerüstü madencilik tesislerinin 35 mm / Renkli Colour / 92’ Eugenıa Morrıson, Davıd Hımmelsteın, Aldo Romano, Frank Radford, Petrucciani’nin çağımızın fenomenlerinden biri bulunduğu Arjantin’in kuzeydoğusunda San Juan, Yönetmen Director: Fernando E. Solanas Senaryo Screenplay: Cassentı, Joe Lovano, John Abercrombıe, Charles Llyod olması sebebiyle gayet zengin olan görsel malzemeyi La Rioja, Catamarca ve Tucuman Salta’ya gidip, civarda Fernando E. Solanas Görüntü Yön. Director of Photography: Rıno Yapımcılar Producers: Serge Lalou, Annıck Colomès, Bruce enerjik piyanistin ritmine uygun şekilde peş peşe dizmiş. Pravato, Maurıcıo Mınottı, A. Fernández Mouján, Fernando. yaşadıkları için kirliliğe ilk elden maruz kalan bölge Marks, Gunnar Dedıo, Martına Haubrıch, Andrea Stucovıtz Konunun insani tarafını ön plana çıkararak, arzıendam Solanas Kurgu Editing: Alberto Ponce & Fernando Solanas sakinlerinin tepkisini izliyor. Yağmalama sadece çıkarılan Yapım Production Co.: Les Fılms d’Icı, Lıaıson Fılms, Looks Müzik Music: Mauro Lázzaro Yapımcı Producer: Fernando E. Fılms, Partner Medıa Investment Dünya Hakları World Sales: eden ünlü simaların kim olduklarını yazıyla belirtmeyip madenlerle de sınırlı değil: Süreç halka açık işlemiyor; Solanas Yapım Production Co.: Cınesur S.A., Amazonıa Fılms Wıld Bunch konuşmalarının içeriğinden anlaşılmasını tercih eden izin verilen altın, gümüş ve bakırın haricinde altmıştan Dünya Hakları World Sales: Cınesur S.A. hassas yönetmen, kabiliyetli piyanistin Fransa’da fazla maden, karşılıksız çıkarılabiliyor. Yılda 1,5 milyar başlayıp ABD’de devam eden ve New York’ta zirveye dolardan toplam 85 milyar dolarlık bir meblağdan ulaşan hayat macerasında cinsel icraatlarına da geniş yer bahsediyoruz. Kirli Altın, başkahramanları olan ve bu ayırmış. Başından geçen birden fazla evliliğin dışında, gidişata direnen, aynı zamanda madencilerin sayısız kadın Michel’in kendilerini tatmin etmede piyano soygunculuğuna ve yağmacılığına karşı verilen mücadele başındaki kadar becerikli olduğunu itiraf ederlerken aşk öykülerini gözler önüne seren mühendisler, öğretmenler, konusunda da bize ders veriyor gibi. çiftçiler, yerli halk, çevreciler ve komşuların anlattığı bir – Ruggero Calich film.

“I am happy to be exceptional, moreover I don’t need This is the first instalment of Fernando Solanas’ two- anything in this life, and I don’t have any concerns for part series that focuses on the exploitation and not belonging to the majority... Who is handicapped? Or subsequent plundering of mineral resources –metals who is not handicapped?” These quotes of Michel and hydrocarbons– and the struggle against the Petrucciani who lived his short life to the fullest, are a consequent increasing contamination in Argentina. In reflection of his maturity gained by his eccentric the 1990s, neoliberal policies turned over the position since his childhood. Born as the last child of a exploitation rights of oil and minerals to private low-income musician family in the French countryside Fernando E. Solanas corporations. Toxic substances and extraction methods Mıchael Radford and brought up with diligence and love of the ones 1936’da Buenos Aires’te doğdu. İlk filmi La used contaminated the water layers and the 1946’da Hindistan’da, Yeni Delhi’de doğdu. hora de los hornos / Fırınların Saati (1968) oldu. İngiltere’de Ulusal Sinema ve TV Okulu’ndan around him because of his illness, Michel, by shining in Askeri dikta sırasında Arjantin’den Fransa’ya environment. But the Earth reacted against this mezun oldu. 1980’de BBC İskoçya için ilk uzun the jazz world at a very young age, reaped the benefit of kaçtı, ülkesine ancak 1984’te döndü. 1991’de mistreatment: environmentalist groups caused reborn a metrajlı filmi The White Bird Passes’ı, ardından spending his time on piano while his elder brothers and suikaste uğrayıp yaralandı. Bir parti kurdu ve new awareness movement to save life and the ödüllü sinema filmi Another Time’ı çekti (1983). male friends were playing football. Veteran English 1993-1997 arasında milletvekilliği yaptı. 2004’te recuperation of mineral resources. Impure Gold travels George Orwell’in 1984 adlı romanının sinema director Michael Radford puts the visual material –quite Berlin Film Festivali’nde onursal Altın Ayı ile to certain open air extraction facilities which utilise uyarlamasıyla İstanbul’da ilk Altın Lale de dahil ödüllendirildi. olmak üzere birçok uluslararası ödül aldı. Il rich due to Petrucciani being a phenomenon of our Born in 1936 in Buenos Aires. His debut was La hora de los hornos cyanide (4000 tonnes a year) and explosives to the Postino / Postacı (1994) beş dalda Oscar’a aday gösterildi ve otuz beş time– one after another, evoking the rhythm of the / The Hour of the Furnaces (1968). During military dictatorship he north east of Argentina –San Juan, La Rioja, Catamarca, farklı uluslararası ödül kazandı. 1998’de İngiltere’de B Monkey’yi dynamic pianist. Featuring the humanistic aspect of the took refuge in France and only returned home in 1984. He was Tucuman Salta– and the reaction of the people living yazıp yönetti. 2000’de Yaz Bekârı adlı oyunu sahneye koydu. Kurmaca plot, and preferring to imply the identities of famous wounded in an assassination attempt in 1991. He founded a close by, facing contamination first hand. The filmleri Venedik Taciri (2004) ve Flawless’ın (2006) ardından 2011’de political party and served at the parliament in 1993-1997. He was belgesel Michel Petrucciani’yi çekti. people within the content of dialogues rather than awarded the honorary Golden Bear at Berlin in 2004. plundering is not limited to the extracted metals: the Born in 1946 in New Delhi, India. He graduated from the revealing them by titles, the sensitive director also process is not supervised publicly, and more than 60 National Film and TV School in England. In 1980, he wrote and includes the sexual activities of the talented pianist, Önemli Filmleri Selected Fılmography metals other than the allowed gold, silver or copper are directed his first feature film for BBC Scotland, The White Bird whose life adventure began in France, continued in the 1971 Perón: La revolución justicialista taken away for free. A total of 85 billion dollars Passes, followed by the award-winning cinematic feature Another USA and reached a peak in New York. Besides his 1985 Tangolar Tangos, l’exil de Gardel accounting from 1,5 billion a year. Impure Gold is a film Time, Another Place (1983). His adaptation of George Orwell’s 1984 1988 Güney South won numerous prizes, including the first ever Golden Tulip in marriages, countless women, as if teaching us a lesson 1992 Yolculuk The Journey told by its protagonists: engineers, teachers, farmers, Istanbul. He wrote and shot Il Postino (1994), was nominated for on love, also confess that, in satisfying them, Michel 1998 Bulut The Cloud indigenes, environmentalists, neighbours, who resist five Oscars, winning over thirty-five international awards. Since was as talented as he was with piano. 2004 Yağma Anıları A Social Genocide and tell moving stories of resistance against the then, he has co-written and directed B Monkey (1998) in Britain, and – Ruggero Calich 2009 Başkaldıran Toprak 1: Kirli Altın depredation and sacking of the miners. his first West End play The Seven Year Itch in 2000. The Merchant of Land in Revolt Part 1: Impure Gold Venice (2004) was followed by Flawless (2006). The documentary 2011 Başkaldıran Toprak 2: Kara Altın Michel Petrucciani (2011) is his latest film. Land in Revolt Part 2: Black Gold

200 201 NTV BELGESEL KUŞAĞI Arjantinli yönetmen Fernando E. Solanas’ın Kirli Altın’la NTV BELGESEL KUŞAĞI Yönetmen Cyril Tuschi “Genellikle kurmaca filmler DOCUMENTARY TIME WITH NTV başlayan Başkaldıran Toprak serisinin ikinci filmi Kara DOCUMENTARY TIME WITH NTV yapıyorum ama Sibirya’daki bir film festivalinde Altın, ülkenin önemli enerji kaynağı petrol üzerinde Khodorkovsky’nin başına gelenlerin hikâyesini duydum” oynanan oyunları ve bunun sonucunda mağdur diyor. Hemen ardından bu hikâye hakkında kurgusal bir BAŞKALDIRAN TOPRAK 2: KARA ALTIN durumuna düşmüş halkı konu alıyor. Çok spesifik bir KHODORKOVSKY film yapmayı düşünüyor ama Rusya’ya yaptığı ikinci TIERRA SUBLEVADA PARTE 2: konu gibi görünse de Solanas, filmi belgesel türü içinde seyahat sırasında bu konuda metne dayalı bir kurmaca ORO NEGRO epik bir düzeye çevirmeyi başarıyor. Arjantin’in tarihi için henüz çok erken olduğuna kanaat getirip, belgeseli dönemeçlerini ayrıntılı bir şekilde yönetmenin sesinden üzerinde çalışmaya başlıyor. Tuschi’nin çalışmalarının LAND IN REVOLT PART 2: dinlerken arşiv görüntüleriyle ülkenin yıllar içerisinde sonucu kusursuz bir sosyalistken kusursuz bir kapitalist, BLACK GOLD geçirdiği evrimi daha iyi gözlemleme fırsatı buluyoruz. ALMANYA GERMANY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 111’ sonra da Sibirya’da bir hapishanede kusursuz bir kurban Özellikle petrol çıkarma, işletme, satma yükümlülüğünün Yönetmen Director: Cyrıl Tuschı Senaryo Screenplay: Cyrıl haline gelen Mikhail Khodorkovsky’nin dönüşümüne dair özelleştirilmesiyle birlikte halkın yaşadığı yoksulluk ve Tuschı Anlatan Narrated by: Jean-Marc Barr & Harvey Frıedman bir belgesel olarak ortaya çıkıyor. Rusya’nın en zengin Görüntü Yön. Director of Photography: Cyrıl Tuschı Kurgu Editing: ARJANTİN-VENEZÜELLA ARGENTINA-VENEZUELA / 2011 / DVD çaresizliğe tanık olduğumuz gibi, bu süreç içerisinde Salome Machaıdze & Cyrıl Tuschı Müzik Music: Arvo Pärt adamı Khodorkovsky, Başkan Putin’e meydan okudu ve Renkli Colour / 107’ ilham verici şekilde yaşama direnen ve kendi kendilerine Yapımcılar Producers: Cyrıl Tuschı & Sımone Baumann Yapım bu tavrıyla devler arasında bir savaş başlattı; Putin’in onu Yönetmen Director: Fernando E. Solanas Senaryo Screenplay: ayakta kalmak için gayet işlevsel organizasyonlar kuran Production Co.: Lala Fılms, Le Vısıon, BR Dünya Hakları World uyarmasına rağmen, mahkûm edileceğini bile bile Fernando E. Solanas Görüntü Yön. Director of Photography: Sales: Rezo Fılms Internatıonal Fernando Solanas, Rıno Pravato, M. Mınottı, A.Fernández insanların dünyalarına giriyoruz. Özelleştirmeyle birlikte Rusya’ya döndü. Peki neden birkaç milyar doları varken Moujan Kurgu Editing: Alberto Ponce, Juan C. Macías, M. enerji kaynağı sorununa sadece ekonomik düzeyde sürgünde kalmadı? Neden geri döndü? Bu film sadece Mınottı, Fernando Solanas Müzik Music: Mauro Lázzaro bakmayan Solanas, işin çevreye ilişkin sakıncalarının Khodorkovsky’nin hikâyesini değil, yeni sermaye, iktidar Yapımcı Producer: Fernando E. Solanas Yapım Production Co.: altını çizmeyi de ihmal etmiyor ve kolay kolay ve arzu eşliğinde Rusya’nın siyasal haritasını da Cınesur S.A. Dünya Hakları World Sales: Cınesur S.A. hafızalardan silinmeyecek görüntüler yakalıyor. Her ne resmediyor. Hikâyenin Cyril Tushi için başka bir anlamı kadar anlatıcı o gibi görünse de Kara Altın’da yönetmeni daha var; tıpkı Khodorkovsky gibi onun büyük- yönlendiren asıl kişiler bizzat yıkımı yaşayanlar oluyor. büyükbabası da Ekim Devrimi sırasında zengin bir Solanas bu insanları dinleyip, dertlerini aktarıp, seslerini sanayiciyken Rusya’dan kaçmak zorunda kalmış. duyururken bir yandan da bu çok kapsamlı, etkileyici ve güçlü yapımda hiç çekinmeden sorunları dile getirip “I usually make fiction films, but at a film festival in çözüm arıyor. Siberia I heard the story of the fate that befell – Kemal D. Yılmaz Khodorkovsky,” says director Cyril Tuschi. Then he immediately thought of making a fictional drama about Black Gold, the second part of Argentine Fernando E. this story, but during his second trip to Russia, he Solanas’ Land in Revolt trilogy which starts with Impure decided it was too early for a scripted fantasy about Gold, is about games on oil, the significant source of Khodorkovsky, and he has been working on this ever energy for the country, and the consequentially since. The outcome is a documentary on the victimised public. Although the plot seems to be too transformation of Mikhail Khodorkovsky –from a specific, Solanas succeeds in bringing the film to an perfect socialist to a perfect capitalist and finally, in a epic level within the documentary genre. While Siberian prison, becoming a perfect martyr. Fernando E. Solanas listening to the historical turnings of Argentina in Khodorkovky, the richest Russian, had challenged 1936’da Buenos Aires’te doğdu. İlk filmi La details from the director’s own voice, we also find the President Putin, and a fight of the titans ensued. Putin hora de los hornos / Fırınların Saati (1968) oldu. Askeri dikta sırasında Arjantin’den Fransa’ya opportunity to better observe the evolution the country warned him, but Khodorkovsky came back to Russia, kaçtı, ülkesine ancak 1984’te döndü. 1991’de went through in years, via archive footage. As well as Cyrıl Tuschı knowing that he would be imprisoned, once he returns. suikaste uğrayıp yaralandı. Bir parti kurdu ve witnessing the poverty and hopelessness the society 1969’da Frankfurt’ta doğdu. 1980’li yılların Then why didn’t Khodorkovsky stay in exile with a 1993-1997 arasında milletvekilliği yaptı. 2004’te suffers as a result of the privatisation of oil drilling, sonlarında ABD’de felsefe eğitimi aldıktan sonra couple of billions? Why did he come back? This film bir gece kulübü açtı ve Stuttgart’ta devlet Berlin Film Festivali’nde onursal Altın Ayı ile exploitation, and sales rights, we also focus on the lives charts not only Khodorkovsky’s personal journey, but ödüllendirildi. tiyatrosunda çalıştı. 1992’de Frankfurt am Meer Born in 1936 in Buenos Aires. His debut was La hora de los hornos of the people who were able to establish quite functional adlı ilk kısa filmi birçok festivalde gösterildi. also the political map of Russia, the new money and of / The Hour of the Furnaces (1968). During military dictatorship he organisations to survive. Solanas does not only consider Ardından Baden-Wuerttemberg Film power and desire. The story is significant for Cyril took refuge in France and only returned home in 1984. He was the problem of energy sources due to privatisation, in Akademisi’ne yazıldı. Diğer kısa filmleri arasında Tushi on another level, because similar to wounded in an assassination attempt in 1991. He founded a terms of economy, but also underlines the Nachtland (1995) ve Turn (1997) sayılabilir. Khodorkovsky, his great-grandfather, a wealthy political party and served at the parliament in 1993-1997. He was İlk büyük çıkışını Ludwigshafen’da izleyici ödülü kazanan awarded the honorary Golden Bear at Berlin in 2004. environmental threats, and captures images which SommerHundeSoehne (2004) ile yaptı. Khodorkovsky (2011) adlı industrialist, had also had to flee Russia during the would not be erased from the memories easily. belgeseli birçok film festivalinde gösterildi. October revolution. Önemli Filmleri Selected Fılmography Although the narrator seems to be Solanas, the people Born in 1969 in Frankfurt. After studies in Philosophy in the 1971 Perón: La revolución justicialista who lead the director in Black Gold are the ones who United States in the late 1980s, he opened a nightclub and 1985 Tangolar Tangos, l’exil de Gardel experienced the destruction in person. Solanas, while worked at the state theatre in Stuttgart. In 1992, his first short 1988 Güney South film, Frankfurt am Meer / Frankfurt at the Seaside was screened at 1992 Yolculuk The Journey listening to these people and voicing their concerns on several festivals. He then enrolled at the Film Academy Baden- 1998 Bulut The Cloud one hand, speaks up the problems and seeks solutions Wuerttemberg. His other films include the shorts Nachtland / 2004 Yağma Anıları A Social Genocide on the other, in this sweeping, effective and powerful Nightland (1995), and Turn (1997). His debut feature was 2009 Başkaldıran Toprak 1: Kirli Altın work. SommerHundeSoehne / Slight Changes in Temperature and Mind Land in Revolt Part 1: Impure Gold (2004), which won the audience award at Ludwigshafen. His 2011 Başkaldıran Toprak 2: Kara Altın – Kemal D. Yılmaz documentary Khodorkovsky (2011) was screened at numerous Land in Revolt Part 2: Black Gold international festivals.

202 203 NTV BELGESEL KUŞAĞI Usta belgeselci Frederick Wiseman, Paris’in meşhur gece DOCUMENTARY TIME WITH NTV kulübü Crazy Horse’un hikâyesini perdeye taşıyor. Crazy MAYINLI BÖLGE Horse, şu an ekonomik darboğaz içinde olan, 1951’de MINED ZONE kurulmuş efsanevi bir gece kulübü. Sadece kadın CRAZY HORSE dansçılara yer verilen, müstehcenlik içeren şovlar sahnelemesine karşın, pornografik nüanslardan uzak Tarzı, yaklaşımı, tekniği ya da anlatımı farklı, alışılmadık, duran, sanat direktörlerinin sözleriyle “entelektüellerin de keyif alabileceği” bir anlayışı var mekânın. Wiseman öncü, bazen zorlayıcı, sivri bazen deneysel filmlerden bir yandan dans şovlarını perdeye taşırken bir yandan da ABD-FRANSA USA-FRANCE / 2011 / DCP / Renkli Colour / 134’ bu sanatsal çizginin oluşturulmasının ve birçok oluşan bu bölüm, özellikle keşifçi sinefillere sesleniyor. Yönetmen Director: Frederıck Wıseman Görüntü Yön. Director of ekonomik-kültürel engele rağmen yıllar boyunca Photography: John Davey Kurgu Editing: Frederıck Wıseman korunmasının hikâyesini anlatıyor. Mekânda kamerasıyla Sinemanın aykırı yapıtları Mayınlı Bölge’de dolaşıyor. Yapımcılar Producers: Frederıck Wıseman & Pıerre Olıvıer Bardet Yapım Production Co.: Zıpporah Fılms, Inc., Idéale tam on hafta geçiren yönetmenin asıl ilgilendiği, Audıence Dünya Hakları World Sales: Celluloıd Dreams Kaynak “Fassbinder ve Michael Powell’dan izler taşıyan” bu dans Print Source: Pascale Ramonda estetiğinin yaratılma süreci: Dansçılar nasıl seçiliyor; These unusual, extraordınary, groundbreakıng, edgy and “kadın güzelliği” denen şey sanat direktörlerince nasıl yorumlanıyor; beden hareketlerinde, bakışlarda neler “challengıng” fılms outsıde the maınstream wıth theır aranıyor; ışık ayarları nasıl yapılıyor; pornografi, dikiz, erotizm ve sanatsal yaratım arasındaki sınırlar nasıl style, form, approach, technıque or narratıve wıll be oluşuyor... Crazy Horse, “estetik haz” ve “seyir keyfi” gibi attractıve especıally for cınephıles lookıng for soyut kavramların ardındaki “maddiyatı” gözler önüne seren etkileyici bir belgesel. Wiseman, usta işi bir dıscoverıes. Dıversely dıssımılar cınematıc productıons soğukkanlılık ve gözlem gücüyle, güzellik dediğimiz şeyin yan anlamlarıyla ilgilenenler için paha biçilmez bir “şov” roam ın the Mıned Zone. sahneliyor. – Fırat Yücel

Master documentarist Frederick Wiseman brings the story of Paris’ famed nightclub the Crazy Horse to the silver screen. The Crazy Horse is a legendary nightclub established in 1951, currently in a financial crisis. Despite the fact that it contains all-female nude dancers and lascivious stage shows, the club, according to its art Frederıck Wıseman director, has a concept which stays clear off 1930’da ABD’nin Massachusetts eyaletinde pornographic nuances and thus can “appeal to doğdu. 1951’de Wiliams College’dan mezun intellectuals”. Wiseman depicts the story of how this olduktan sonra 1954’te Yale Üniversitesi’nden hukuk diploması aldı. Günümüzün yaşayan en artistic vision is created and how it was maintained for büyük belgesel filmcilerinden biri kabul decades despite several economical and cultural edilmektedir. Çoğunluğu Amerikan kurumları obstacles, while he brings the dance shows to the big üzerine olan otuz yedi belgesel ve iki uzun screen. The main interest of Wiseman, who spent 10 metrajlı film çekti. Başlıca belgeselleri arasında weeks on location with his camera, is the creative Titicut Follies, Welfare, Public Housing, Near Death, La Comédie Française ou l’Amour Joué, ve La Danse–Le Ballet de l’Opéra de Paris process behind this dance aesthetic that “features sayılabilir. Dört Emmy Ödülü’nün yanında ayrıca MacArthur Prize influences from Fassbinder and Michael Powell”: How Fellowship ve Gugenheim Fellowship gibi vakıf bursları kazandı. Aynı the dancers are chosen, how “the female beauty” is zamanda tiyatro yönetmenidir. Amerikan Sanat ve Bilim interpreted by art directors; what they look for in body Akademisi’nin bir üyesi ve Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi’nin movements and eyes; how the lighting is set up; how onursal üyesidir. Crazy Horse (2011) son filmidir. Born in 1930 in Massachusetts, USA. He has received his BA in the lines between pornography, peeping, eroticism and 1951 from Williams College and his Law degree from Yale in 1954. artistic creation are defined… Crazy Horse is an He is considered to be one of today’s greatest living documentary impressive documentary that displays the “materialism” filmmakers. He has made 37 documentaries and 2 fiction films, behind the abstract concepts of “aesthetic pleasure” and devoted primarily to exploring American institutions. Among his “joy of spectacle”. With a masterful composure and documentaries are Titicut Follies, Welfare, Public Housing, Near Death, La Comédie Française ou l’Amour Joué, and La Danse—Le power of observation, Wiseman puts on a priceless Ballet de l’Opéra de Paris. He has won numerous awards including “show” for those who are interested in the subtext of four Emmys, a MacArthur Prize Fellowship and a Guggenheim beauty. Fellowship. He is also a theatre director. He is an Honorary – Fırat Yücel Member of the American Academy of Arts and Letters, and a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences. Crazy Horse (2011) is his latest film.

204 MAYINLI BÖLGE Bol ödüllü ilk filmi Özel Hayatlar’ın ardından yönetmen MAYINLI BÖLGE Ödüllü kısa filmleri ve belgeselleriyle tanınan Avustralyalı MINED ZONE Urszula Antoniak yine ilginç ve akılda kalıcı bir kadının MINED ZONE yönetmen Amiel Courtin-Wilson, oyuncu Daniel P. peşine takılıyor. Ancak ikinci filmi Mavi Kod’da bu kez Jones’la hapisten çıktığı gün, 2005 yılında Plan B adında kişisel kaygılarından ziyade kendisini başkalarına adayan Melbourne’deki bir tiyatro grubuyla ilgili bir belgesel MAVİ KOD daha zor bir karakterle uğraşırken bir yandan da ötenazi SELAM hazırlarken tanışmış. Bir yıl sonra ise Jones’la sokaklarda CODE BLUE ve röntgencilik gibi oldukça tartışmalı ve zor konulara HAIL geçen çocukluk yılları ve hapisteki hayatı üzerine yoğun girişiyor. 40’lı yaşlarındaki hemşire Marian, kendini söyleşiler gerçekleştirmeye başlamış. Bu yakın birliktelik, tamamen hastalarına adamış, insanlardan uzak bir hayat Jones’un hapishaneden çıkışından sonraki beş yıl sürmektedir. Bastırdığı duygularının su yüzüne çıktığı boyunca sürmüş. Yönetmen, görüşmelerde ortaya çıkan HOLLANDA-DANİMARKA THE NETHERLANDS-DENMARK günlerden birinde, tanımadığı bir adamı takip etmeye AVUSTRALYA AUSTRALIA / 2011 / DCP / Renkli Colour / 104’ malzemeleri toparlayıp ona dramatik diyaloglar olarak 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 81’ başlar. Ancak bu hareket hayatını alt üst edecek ve büyük Yönetmen Director: Amıel Courtın-Wılson Senaryo Screenplay: sunmuş. Wilson Selam’da, Jones’un gerçek hayatta da Yönetmen Director: Urszula Antonıak Senaryo Screenplay: bir bedel ödemesine sebep olacaktır. Ana karakterini Amıel Courtın-Wılson Görüntü Yön. Director of Photography: birlikte olduğu Leanne Letch’in canlandırdığı hayatının Urszula Antonıak Görüntü Yön. Director of Photography: Jasper Germaın McMıckıng Kurgu Editing: Pete Scıberras Müzik Music: Wolf Kurgu Editing: Nathalıe Alonso Casale Müzik Music: “ölüm”ün ete kemiğe bürünmüş hali olarak düşünerek Steven Benwell Oyuncular Cast: Danıel P. Jones, Leanne Letch, aşkının ansızın kendisinden koparılmasının ardından Ethan Rose Oyuncular Cast: Bıen de Moor, Lars Eıdınger, yola koyulan yönetmen bu filmde ölümün zayıf yönünü Darıo Ettıa, Morgan Matta, Gerard Hall, Phılıp Letch Yapımcı yaşadıklarını ve ruh halini tasvir ediyor. Dan’i tüketen bu Annemarıe Prıns, Sophıe van Wınden, Hans Kestıng Yapımcılar bulmaya çalışmış ve Marian’ı “küçük ölüm” karşısındaki Producer: Mıchael Cody Yapım Production Co.: Flood Projects deneyimi anlatırken de Zizek’in “Dibe vurmak, fiziksel bir Producers: Frans van Gestel, Arnold Heslenfeld, Floor zaafıyla sınarken, bir yandan da ona Hıristiyanlığın en Dünya Hakları World Sales: LevelK çöküntüden ziyade filozofların ‘dünyanın gecesi’ Onrust Yapım Production Co.: IDTV Fılm, Famıly Affaır Fılms, önemli iki özelliğini, fedakârlık ve kefareti bahşetmiş. dedikleri, başkasının ölümüyle yaşanır” sözünü alıntılıyor Zentropa Entertaınments5 Dünya Hakları World Sales: Bavarıa Fılm Internatıonal Marian’ı sadece hastaları için kendini feda eden bir ve yaptığı ilk belgeselden beri insanların zorluklar hemşire değil, aynı zamanda kurumsal yollara karşısında umutlarını hâlâ koruyabilmelerine ve onları başvurmadan onların acılarını kişisel ve dolaysız yollarla mahveden koşullarla yüzleştikten sonra bir değişim sona erdiren biri olarak tanımlayan Antoniak, aynı geçirmeyi başarmalarına hayranlık duyduğunu söylüyor. zamanda karakterinin yabancı bir adamla paylaştığı bu Bu filmde de Dan’in ruh eşini elinden alarak bu koşulları macerasının kimseyle paylaşılmayan, sadece vermeye yaratmış oluyor ve onu şiddet ve umutsuzlukla dolu bir adanan bir hayatı nasıl sarstığını da gösteriyor. yolculuğa çıkarıyor.

After her acclaimed debut, Nothing Personal, Urszula Well-known for his award-winning short films and Antoniak once again follows an eccentric and haunting documentaries, Australian director Amiel Courtin- woman. Yet in her second feature Code Blue, she deals Wilson met actor Daniel P. Jones in 2005 while with a more difficult character, who dedicates herself to shooting a documentary about a Melbourne theatre others rather than her personal preoccupations. company, Plan B, on the day Jones was released from Antoniak also gets into tougher controversial issues prison. One year later, he started to conduct a series of such as euthanasia and voyeurism while focusing on a profound interviews about Jones’ childhood life on the forty-something nurse, Marian, who leads a solitary life. streets and life in jail. Through the intensely personal Marian, who devotes herself to her patients, starts collaboration with the actor, he covered the last five following a man on one of those days which her years of Jones’s life following his release from prison. suppressed feelings rise. However, this act will cause After the interviews, he edited the material and gave events that ultimately will bring her down to her knees him as the dialogues in the context of dramatic scenes. Urszula Antonıak Polonya’nın Czestochowa kasabasında doğdu. and cost her a price. Antoniak, who imagined the main In Hail, Wilson depicts Dan’s state of nature after the Polonya ve Hollanda Film Akademilerinde film character as “Death” itself living among us, tries to find Amıel Courtın-Wılson love of his life, played by his real life partner Leanne yönetmenliği eğitimi gördü. Bijlmer Odyssey adlı out the weakness of this lady death. While she İlk filmini dokuz yaşındayken gerçekleştirdi. On Letch is suddenly torn away from him. The director filmi pek çok bölgede ve Avrupa dışında satışa challenges her with the fascination of “la petite mort,” dokuz yaşında çektiği ilk uzun metrajlı belgesel captures Dan’s self-suffocating experience while filmi Chasing Buddha, Sundance’te prömiyerini çıkan az sayıdaki Hollanda TV yapımlarından biri she also grants Marian two truly Christian qualities, oldu. Hollanda’da göçmenlerin topluma uyum yaptı. On beş kısa ve üç uzun metrajlı belgesel quoting Zizek’s “the ultimate abyss is not a physical sağlaması sorunsalına ilişkin Dutch for non sacrifice and redemption. The director describes the film dışında çektiği video klipler ve video abyss, it is the death of another person –what Advanced adlı komedisi hem izleyicilerin hem de main character, not only as a nurse sacrificing herself eserlerinin yapımlarını da üstlendi. Avustralya philosophers describe as ‘the night of the world.’” eleştirmenlerin ilgisini çekti. İlk uzun metrajlı filmi Özel Hayatlar / for the terminally sick patients and having no life of her Operası için de bazı eserleri sahneye koydu. Wilson says that since his first documentary, he has Nothing Personal (2009) ile birçok ödül kazandı. own but also redeeming them from the suffering of life Bastardy adlı filmi birçok belgesel ödülüne layık developed a fascination with how people maintain a Born in Czestochowa, Poland. She studied film directing at both görüldü. Kısa filmi Cicada 2009’da Cannes’da Yönetmenlerin On Beş Polish and Dutch Film Academies. Her film Bijlmer Odyssey was –not institutionalized yet personal and direct. Antoniak Günü bölümünde gösterildi. Uzun metrajlı belgeselleri arasında Ben sense of hope in the face of adversity, and how they one of the few TV Dutch productions that sold in many territories in also shows us how Marian’s experience of shared Lee: Catch My Disease (2011) ve belgesel-kurmaca Hail / Selam (2011) manage to transform themselves when faced with and outside Europe. Her comedy about integration in Holland voyeurism with a strange man shatters her world which sayılabilir. crushing circumstances. He creates these Dutch for non Advanced has drawn attention of both audience and can be described as all about giving and not sharing. He made his first film at age 9. At age 19, he wrote, directed and circumstances by taking away Dan’s true soul mate and produced his debut feature documentary, Chasing Buddha, which critics. With her feature debut Nothing Personal (2009) she won sends him to a journey filled with violence and numerous awards. premiered at Sundance in 2000. With fifteen short and three feature documentary credits, he has also directed and produced desperation. Filmleri Fılmography music clips, and exhibited his video art internationally. He has also 1993 Farewell (orta medium) directed work for Opera Australia. His feature documentary 2004 Bijlmer Odyssey (orta medium) Bastardy won many documentary awards. His short film Cicada had 2006 Dutch for non Advanced (orta medium) its premiere at Cannes in 2009, as part of Director’s Fortnight. His 2009 Özel Hayatlar Nothing Personal films include the feature-length documentary Ben Lee: Catch My 2011 Mavi Kod Code Blue Disease (2011) and the docu-fiction Hail (2011).

206 207 MAYINLI BÖLGE İlk kez Cannes’da Belirli Bir Bakış bölümünde gösterilen MAYINLI BÖLGE P-047, fonda bir hipnoz seansını çağrıştıran yankılı bir MINED ZONE Bruno Dumont’un son filmi, din üzerine avangart bir MINED ZONE sesle, buzda açılan bir deliğin altından yukarıya bakar inceleme. Suça, mucizelere ve toplumun sınırlarında gibi buğulu bir görüntüyle açılıyor; eski anılar gibi, ama yaşayanlara dair minimal bir kışkırtma niteliği taşıyan P-047’nin derdi, başkalarının anıları, başkalarının ŞEYTANIN ÖTESİNDE Şeytanın Ötesinde, Manş Denizi’nin kıyısında, Fransa’nın P-047 hayatları. İlk sahnenin devamı filmin iki başkişisi Lek ve HORS SATAN kuzey sahillerindeki derme çatma bir barakada yaşayan TAE PEANG PHU DEAW Kong’u şık bir evde, güzel bir kanepede, birer kadeh avare bir adamın izine düşüyor. Adam garip bir genç pahalı şarap içerken gösterir. Birkaç dakika sonra evin, OUTSIDE SATAN kızla arkadaşlık kurar. Yakındaki kasabada birtakım P-047 şarabın, giysilerin, hatta ayakkabıların da Lek ya da cinayetler ortaya çıktığında soruşturmalar başlar, fakat Kong’a ait olmadığını anlarız. Başkalarının yaşamlarını FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 109’ garip çiftimiz dualar, ritüeller ve tam bir kopuklukla olan TAYLAND THAILAND / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 98’ ödünç almışlardır. Sahipleri eve döndüğünde Yönetmen Director: Bruno Dumont Senaryo Screenplay: Bruno bitenin dışında kalmayı becerir. Filmin fikri Dumont’un Yönetmen Director: Kongdej Jaturanrasmee Senaryo Screenplay: anlamamaları için, girerken çektikleri fotoğrafları referans Dumont Görüntü Yön. Director of Photography: Yves Cape Kurgu 1997’de çektiği İsa’nın Yaşamı’nın ilk sahnesinde görülen Kongdej Jaturanrasmee Görüntü Yön. Director of Photography: alıp evi hiçbir şey olmamış gibi bırakmaya çalışırlar. Bir Editing: Bruno Dumont Oyuncular Cast: Davıd Dewaele, Umpornpol Yugala Kurgu Editing: Manussa Vorasıngha Müzik Alexandre Lematre, Valerıe Mestdagh, Sonıa Barthelemy, yalnız bir adamın yaşadığı küçük kulübeden doğmuş. Music: Chaıbandıt Peuchponsub & Apıchet Kambhu Oyuncular ara filmlerde devamlılıktan sorumlu olarak çalışan Kong Julıette Bacquet Yapımcılar Producers: Jean Brehat, Rachıd “Böyle bir karakter hakkında bir film yapmak istedim. Cast: Apıchaı Tragoolpadetgraı & Parınya Kwamwongwan bu hobilerinde de aynı meseleden sorumludur. Film Bouchareb, Murıel Merlın Yapım Production Co.: 3B Orada, Bailleul’de geçen bir film yazmaya başladım.” Yapımcılar Producers: Soros Sukhum & Kongdej Jaturanrasmee ilerledikçe Lek ve Kong’u bu mesut anın öncesinde ve Productıons, CRRAV, Le Fresnoy Dünya Hakları World Sales: Bailleul aynı zamanda Dumont’un çocukluğundan beri Yapım Production Co.: Red Bull Co. Ltd., Takabb Co. Ltd. Dünya sonrasında, başkalarının hayatını biraz fazla üstlenirken Pyramıde Internatıonal yılın bir kısmını geçirdiği, Pas de Calais yakınlarında bir Hakları World Sales: Pascale Ramonda de izleriz. Çizgisel olmayan anlatıma ölümler, bölge. Film, iyi ile kötünün mücadelesi hakkındaymış gibi başkalarının anıları, cips yiyen bir tavuskuşu ve koklama bir his uyandırıyor ve bir doğrultuda benzer bir noktadan takıntılı bir kadın da eklenir. Tayland’ın en tanınmış yeni yola çıkıyor. Dumont bu konunun yeniden altını çiziyor: dalga sinemacı-görsel sanatçılarından Apichatpong “Bu iddia her film için söylenebilir, öyle değil mi? Burada Weeresethakul’un filmlerini açıkça anımsatan efsaneler, basit bir zıtlık pek yok, daha çok, insanın dünyayla hayaletler ve kayıp filmler de kimlik, yaşam ve anılardan ilişkisini nasıl kurduğu meselesi var. Bu ilişkinin içinde iyi örülü filmin öğeleri arasında yer alıyor. P-047, insanın ve kötü vardır ve olay insanın kendi ‘yerini’ bulması ve kendinde eksik gördüğünü özlemesi fikri etrafında ‘yapılması gerekeni yapması’dır.” gelişen ilginç bir seyirlik. – Yusuf Pinhas Premiering at Cannes within the Un Certain Regard section, Bruno Dumont’s latest film is an avant-garde P-047 opens with a misty scene as if looking upwards study of religion, a minimal provocation about crime, through a hole in the ice, with an echoing voice miracles, and the fringes of society. The film follows a recalling a hypnosis session in the background, like old drifter who sleeps in a makeshift shed outside a coastal memories; however, P-047 deals with the memories and village in northern France, at the edge of the English lives of others. Following the first scene, we see the channel. He forms a friendship with a strange young protagonists, Lek and Kong, in an elegant house, girl. When killings unravel in the nearby village, an drinking a glass of expensive wine on a nice sofa. In a investigation ensues, but the couple remain apart from few minutes, we find out that the house, the wine, the everything through prayers, rituals, and complete clothes and even the shoes do not belong to Lek or detachment. The whole idea of the film originated from Kong. They have borrowed the lives of others. a small hut where a loner lives, seen at the first shot of Referencing the photographs they take when they enter, The Life of Jesus, Dumont’s 1997 film: “I wanted to make they try to leave the house as if nothing happened Bruno Dumont a film about such a character. I started to write a story because they don’t want the owners to find out what 1958’de Fransa’nın kuzeyinde, Bailleul’de that took place there, in Bailleul.” This is also a region happened when they were gone. Kong, who was doğdu. Yunan ve Alman Felsefesi eğitimi near Pas de Calais, where Dumont has been spending responsible for continuity in films for a while, is almasının ardından bir süre lise öğretmenliği yaptı. Televizyonda metin yazarı olarak çalıştı, part of the year there since he was a child. The film feels Kongdej Jaturanrasmee responsible for the same thing in this case too. As the kırktan fazla reklam filminin yanı sıra Paris (1993) like it is about good and evil, and it has somewhat 1972’de Tayland’da doğdu. Tayland’da King film progresses, we see Lek and Kong taking over the ve Marie et Freddy (1994) adlı kısa filmleri yönetti. originated likewise, and Dumont reiterates: “This may Mongkut Teknoloji Enstitüsü Ladkrabang’ın lives of others too much, before and after this happy Flandres ve İnsanlık adlı filmleriyle Cannes’da Jüri be argued for any film, don’t you think? Here, this is Sinema Bölümü’nden mezun oldu. Kariyerine moment. Deaths, memories of others, a peacock eating Ödülü kazandı. 1990’ların sonunda video klip yönetmenliği Born in 1958, in Bailleul, France. He has studied and taught not so much about a simplistic opposition but rather yaparak başladı. Seattle’da mansiyon kazanan ilk chips, and a woman obsessed with smelling are also Greek and German philosophy. He has worked as a writer for about how one constructs one’s relation to the world, a yönetmenlik denemesi Sayev (2003), Cherm included in this non-linear narrative. Myths, ghosts, television and has directed more than forty commercials, as well as relation in which good and evil do exist, and where the (2005) ve Kod (2008) adlı filmleriyle ödüller identities, lives, and memories which explicitly remind the short films Paris (1993) and Marie et Freddy (1994) He won the point is to find one’s place and ‘do what needs to be kazandı. Nonzee Nimibutr’un 2008 filmi Queen us of Apichatpong Weeresethakul, one of the most Cannes Grand Jury Prize twice with Flanders and Humanity. done.’” of Langkasuka’nın senaryosunu yazdı. P-047 (2011) son filmidir. renowned new-wave filmmakers/visual artists of Born in 1972 in Thailand. He graduated from the film Filmleri Fılmography department at King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang Thailand, are also among the elements which constitute 1997 İsa’nın Yaşamı The Life of Jesus in Thailand. He began his career in the late 1990s directing music this drama. P-047 is an interesting film that revolves 1999 İnsanlık Humanity videos. He attracted attention with award-winning his feature films around the central idea of longing for what you lack. 2003 Twentynine Palms Sayew (2003), his directorial debut which won a mention at Seattle, – Yusuf Pinhas 2006 Flanders Flandres Cherm / Midnight My Love (2005), and Kod / Handle Me with Care 2009 Hadewijch (2008). He wrote the screenplay for Nonzee Nimibutr’s 2008 2011 Şeytanın Ötesinde Outside Satan fantasy, Queen of Langkasuka. P-047 (2011) is his latest film.

208 209 MAYINLI BÖLGE “Kötünün ne olduğunu anlamak için kendimizden MAYINLI BÖLGE Joon, Güney Kore’de bir kaçak. Sabahın erken MINED ZONE bahsettiğimizin farkında olmalıyız. Her birimiz korkunç MINED ZONE saatlerinde, boş sokaklarda, boş dükkânların önünden, şeyler yapma yetisine sahibiz ve bunu bilmek bir bir yerlere yetişecekmiş gibi aceleyle yürüyor. Michael farkındalığa yol açabilir: Ben bir katilim. Bir cinayet Fassbender’in Shame / Utanç adlı filminde öfkesini CANAVAR işleyebilirim. Kimseyi öldürmek istemiyorum ama içimde YURTSUZLAR atabilmek için gece koşması gibi, Joon da gidecek yeri, ODJURET böyle bir potansiyel var.” Canavar’ın çıkış noktası iki genç JULTAK DONGSHI onu bekleyen biri, bir evi varmış, yurdundaymış gibi erkeğin iki genç kızı tüyler ürpertici bir biçimde telaşla yürüyor. Hyun bir gökdelenin üst katlarında, üst SAVAGE öldürmesini ele alan 2004 tarihli bir gazete haberiydi. STATELESS THINGS düzey bir zevki yansıtan bir özenle döşenmiş pahalı Yönetmenler Martin Jern ve Emil Larsson filmin “rezidansında” camdan dışarı bakıyor, belki de Joon’a İSVEÇ SWEDEN / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 81’ çekimlerine girişmeden önce dört yıl bekledi ve konuya GÜNEY KORE SOUTH KOREA / 2011 / DCP / Renkli Colour / 117’ doğru. Joon zorunluluktan, çaresizlikten belki bir defalık Yönetmenler Directors: Martın Jern & Emıl Larsson Senaryo dair öfke, merak ve soruların hâlâ gündemde olduğunu Yönetmen Director: Kım Kyung-mook Senaryo Screenplay: Kım fahişeliğe sürüklenirken, Hyun zengin ve evli bir adamın Screenplay: Martın Jern & Emıl Larsson Görüntü Yön. Director of fark etti… “Neden?” “Kötünün anlamı nedir?” “Cinayet Kyung-mook Görüntü Yön. Director of Photography: Kang Kook- kapatması olarak bu evde yaşamayı içine sindirebiliyor. Photography: Davıd Grehn Kurgu Editing: Erık Bäfvıng Müzik hyun Kurgu Editing: Kım Kyung-mook Müzik Music: Lee Mın-hee Music: Mattıas Hansson & Adam Hansen-Chambers Oyuncular ne anlama gelir?” “Tüm ‘neden?’lere yaklaşmaya çalıştık Oyuncular Cast: Lee Paul, Yeom Hyun-joon, Kım Sae-byouk, Im Sindiremediği an geldiğinde de Joon’la tanışıyor. İki Kore Cast: Magnus Skog Kım, Sofıe Karlsson Susanne, Stefan ve kötünün nasıl böylesine tutsak edici bir şey olduğunu Hyung-kook Yapımcı Producer: Park Jın-weon Yapım Production arasındaki acımasız uçurum ve zıtlık Yurtsuzlar’da Söderberg Jesper, Emelıe Sundelın Ylva, Rolf Jarl Larry, Kıms anlamaya çalıştık. Ama sonunda sorularımız daha da Co.: Alıve Pıctures Dünya Hakları World Sales: Mırovısıon Inc. yalnızca bu iki kayıp gencin yaşam tarzlarıyla verilmiyor; papa, Nıcolaı Schröder pastorn Yapımcılar Producers: Martın arttı. Neden kötüyü anlamaya çalışıyoruz? Neden üç bölümden oluşan filmin Joon’a ve Hyun’a ayrılan ilk Jern & Emıl Larsson Yapım Production Co.: Dansk Skalle AB, açıklamalar arıyoruz? Anlamaya çalışmanın ne anlamı iki bölümü renk ve kamera hareketi tercihleriyle de Fılm ı Skåne AB Dünya Hakları World Sales: Dansk Skalle AB Kaynak Print Source: Swedısh Fılm Instıtute var?” Bu sorulara Jern şöyle cevap veriyor: “Bana göre birbirinden ayrılıyor. Üçüncü bölüm ise tamamen farklı cevap ortada: Zalimlik bizim doğamızda var. Zalimliği bir yol izliyor. Hayalle gerçeğin ayırt edilemediği, kişilerin kınadığımızda insan ırkını da kınamış oluruz. Kötüyü birbirine karıştığı, neredeyse soyut üçüncü bölümde ortadan kaldırmaya yönelik her çaba kötülüğün daha da ölümden yeni bir yaşam doğuyor. Kusursuz oyunculuk, çok yaratılmasıyla sonuçlanır.” Herkes kendi renk ve mekân seçimleri, çarpıcı atmosferleriyle bu dram, hareketlerinden sorumluysa, öldürüldüğü için kurban mı hangi karakterle özdeşleşirseniz yurtsuz olmanın derin suçlanmalı? Canavar’daki anti-kahraman Kim’i harekete hüznünün yanında ince bir ümit sızısıyla işliyor insanın geçiren, bu zihin yapısı oluyor: “Çünkü doğru seçimler içine. yapmak zor. Her zaman izlenecek daha kolay yollar var. – Yusuf Pinhas İnsan bu yüzden geri dönüşsüz bir noktaya varıyor.” Joon is a defector in South Korea. In the early hours of “In order to understand what evil is, we need to be the morning he walks in a hurry on the empty streets, aware that we are talking about our own selves. That passing by vacant shops as if he has somewhere to be at. each and every one of us is capable of doing terrible Like Michael Fassbender in Shame, who ran at night to things. This can lead to a state of awareness: ‘I am a get rid of his anger, Joon walks hastily as if he has a killer. I am capable of murder. I do not want to kill, but place to go, a someone who waits for him, a home, as if within me lies the potential.’” Beside this, the starting he is in his homeland. At his posh “residence” point for Savage was a newspaper article back in 2004, decorated exquisitely with a refined taste on one of the about the grisly killing of two young girls by two young top floors of a high-rise, Hyun looks outside the guys. Directors Martin Jern and Emil Larsson waited for window, maybe towards Joon. Out of desperation and four years before shooting, and noticed that the rage necessity Joon succumbs into prostitution perhaps one- was still there... as was the curiosity... and the Kım Kyung-mook time, meanwhile Hyun is content with being the kept reservations. “Why? What is the meaning of evil? Of 1985’te Güney Kore’nin Busan kentinde boy of a wealthy and married man. When he can no murder?” “We had hoped to get closer to the ‘why’ of it doğdu. Kore’nin bağımsız film camiasının en longer take it, he meets Joon. The cruel rift and contrast dikkate değer genç yönetmenleri arasında all, to make some sense of how come bad is so between the two Koreas is depicted in Stateless Things Martın Jern & Emıl Larsson gösterilmektedir. On altı yaşında okuldan ayrılıp Martin Jern 1978’de, Emil Larsson 1979’da captivating. But instead, we ended up with more Seul’e yerleşti; sinema öğrenimine başladığı not only through the lives of these two lost youth, but doğdu. 1997’de bir kaykay parkında tanıştılar. reservations. Why did we want to understand evil? Why 2004’e kadar gazetecilik ve köşe yazarlığı yaptı. also finds its visual translation through the dissimilar 2001’de Dansk Skalle yapım firmasını kurdular. look for explanations? What is the point of trying to İlk yönetmenlik denemesini 2004’te çektiği colour and camerawork in the first two parts, which O günden beri üç uzun metrajlı filmin understand?” To which Jern replies, “To me, it’s pretty otobiyografik kısa filmi Me and Doll Playing ile concentrate on Joon and Hyun, of the three-part film. senaristliğini, yapımcılığını ve yönetmenliğini, gerçekleştirdi. Bu filmi çeşitli belgeseller ve deneysel işler takip etti. ayrıca Manuel Concha’nın Manana’sı ve Filippa obvious: cruelty is in our nature. If we condemn cruelty, Faceless Things (2005), A Cheonggyecheon Dog (2008) ve Sex/Less The third part follows a different path. In this almost Freijd’nin Family’si olmak üzere iki uzun metrajlı we condemn the human race. Attempts to wipe out evil (2009) isimli filmleri çeşitli ödüller kazandı. Son filmi 2011 tarihli abstract section where it’s impossible to discern dream filmin yapımcılığını üstlendiler. lead to even more evil.” If everyone is responsible for Yurtsuzlar’dır. from reality and one character from the other, death Martin Jern was born in 1978, Emil Larsson was born in 1979. their actions, is the victim to blame for getting Born in 1985 in Busan, South Korea. He is considered one of the gives birth to a new life. Regardless of which character They met in 1997 in a skating park. They founded Dansk Skalle murdered? This mindset is what triggers the antihero Korean independent film community’s most remarkable young you identify with, this drama with its impeccable acting, production firm in 2001. They have since written, produced and directors. He dropped out of school at the age of 16 and went to directed three, produced two feature films: Manana by Manuel Kim’s rage in Savage: “Because it’s hard to make good Seoul. He worked as journalist and columnist until 2004 when he colour and setting choices, and striking atmosphere, Concha and Family by Filippa Freijd. choices. There are always easier paths to follow. So he started to study film. He made his directorial debut in 2004 with pierces through you with a tiny ooze of hope along with burns his ships.” the autobiographical short Me and Doll-Playing. He then followed up the deep sorrow of being a “stateless thing”. Filmleri Fılmography with several documentaries and experimental works. Faceless Things – Yusuf Pinhas 2004 Fourteen Sucks (2005), A Cheonggyecheon Dog (2008), and his later short Sex/Less 2006 You and I (2009) won several prizes. Stateless Things (2011) is his latest 2011 Canavar Savage feature.

210 211 MAYINLI BÖLGE Hayat garip ve rastgele bir tesadüfler zinciri mi, yoksa MAYINLI BÖLGE Michael Haneke’nin La Pianiste / Piyanist (2001), Le MINED ZONE bunları tasarlayan bir güç mü var? Ne ekersen onu MINED ZONE temps du loup / Kurdun Günü (2003) ve Das weiße Band / biçersin felsefesinin, yani karmanın, insan olmanın bir Beyaz Bant (2009) adlı filmlerinin kasting direktörü öğesi gibi tasvir edildiği Beyninden Vurulmuş, adalet, Markus Schleinzer’ın ilk yönetmenlik denemesi olan BEYNİNDEN VURULMUŞ intikam, aşk ve bir insanın hayattaki amacı gibi MICHAEL Michael, 10 yaşındaki Wolfgang ile 35 yaşındaki FON TOK KUEN FAH varoluşsal konulara değiniyor. Klasik bir “film noir” Michael’in “gönülsüz birlikteliği”nin son beş ayını türünden beklenen her şey var; cinayet, kötü polisler, anlatıyor. Schleinzer’ın odağındaki Michael, Wolfgang’ı HEADSHOT yolsuzluk, seks, soruşturma, gangsterler, kiralık katiller, bir süredir ailesinden alıkoymuş, evinin bodrumunda “femme fatale”, uyuşturucu kaçakçıları… Ancak kurduğu odada taciz ve sömürünün nesnesi haline TAYLAND-FRANSA THAILAND-FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli yönetmen bu Amerikan türüne Budizm ve felsefesini AVUSTURYA AUSTRIA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 96’ getirmiştir. Schleinzer’ın yönetmen olarak başarısı, Colour / 105’ yedirerek yeni bir soluk getiriyor. Kahramanımız Tul’ün Yönetmen Director: Markus Schleınzer Senaryo Screenplay: Michael’in ev dışındaki rahatsız edici normalliğini Yönetmen Director: Pen-ek Ratanaruang Senaryo Screenplay: ahlaklı bir polisten intikam ateşiyle yanan bir kiralık Markus Schleınzer Görüntü Yön. Director of Photography: betimlemesinin yanı sıra, Wolfgang’ı karakter sahibi, Pen-ek Ratanaruang Özgün Roman Original Novel: “Raın Fallıng Gerald Kerkletz Kurgu Editing: Wolfgang Wıderhofer Up The Sky”, Wın Lyovarın Görüntü Yön. Director of Photography: katile, daha doğrusu bir “suikast uzmanı”na dönüşünü Oyuncular Cast: Mıchael Fuıth, Davıd Rauchenberger, yaşadıklarına karşı koymaya çalışan bir kişilik olarak Chankıt Chamnıvıkaıpong Kurgu Editing: Patamanadda Yukol kronolojik olarak karmaşık bir anlatım biçimiyle sunan Chrıstıne Kaın, Ursula Strauss, Vıktor Tremmel Yapımcılar resmedebilmesinde. Böylece film, içerdiği bütün şiddete Müzik Music: Vıchaya Vatanasapt Oyuncular Cast: Nopachaı film, oldukça tanıdık bir sahneyle açılıyor. Tul’e bir Producers: Nıkolaus Geyrhalter, Markus Glaser, Mıchael rağmen seyirciden pedofillere karşı duydukları ahlaki “Peter” Jayanama, Sırın “Crıs” Horwang, Chanokporn “Dream” politikacıyı öldürmesi için bir emir ve dosya ulaşıyor; Kıtzberger, Wolfgang Wıderhofer Yapım Production Co.: NGF tepkiyi bir süreliğine kenara bırakıp, bu sömürü ilişkisini Sayoungkul, Apısıt “Joey Boy” Opasaımlıkıt, Krerkkıat öldürmek için yaptığı hazırlık, saçlarını kesip bir Budist GeyrhalterGlaser Kıtzberger Wıderhofer Dünya Hakları World türlü insan ilişkilerinden biri olarak izlemesini talep Punpıputt Yapımcılar Producers: Pawas Sawatchaıyamet, Sales: Les Fılms du Losange Raymond Phathanavırangoon Yapım Production Co.: Local rahibi kılığına girmek. Hedefini öldürüyor ancak kendi ediyor. Bu talebe izleyici olarak vereceğiniz cevap, filmin Color Fılms, Memento Fılms Internatıonal Dünya Hakları kafasına da kurşun yiyor. Üç ay komada kaldıktan sonra dünyasına girip girememenizi belirleyecek en önemli World Sales: Memento Fılms Internatıonal uyanınca, karmanın cezası olarak, dünyayı tepetaklak etken. Pedofilinin çağrıştırdığı bütün ahlaki yargıların görmeye başlıyor. Böylece bir aydınlanma yoluna giriyor. ötesinde, eşitsiz bir ilişkinin trajedisini sunan filmin Bu durum, filmin ana teması olan adalet ve intikam soğuk, pastel, tekinsiz, mesafeli kadrajları, Wolfgang ve kavramlarının ters düz edildiğine dair bir alegori. Michael’in eziyet, sömürü ve taciz dolu huzursuz Organize suçların ve çürümüşlüğün hüküm sürdüğü bir dünyasına uygun olmakla birlikte, bir yandan da dünyada adaletten bahsedilebilir mi? Böyle ahlakdışı bir seyircinin merakını celbeden bir görsellik oluşturuyor. dünyada doğru ve iyi seçimler yapılabilir mi? – Enis Köstepen – Beril Azizoğlu In his directorial debut, Markus Schleinzer, who served Is life a huge, weird and random web of coincidences, as casting director in Michael Haneke’s The Piano or is there a power behind all this design? What you Teacher (2001), Time of the Wolf (2003), and White reap is what you sow, or shortly karma, is depicted as an Ribbon (2009), tells the story of the final five months of element of being human in Headshot, which handles the “reluctant relation” between 10-year-old Wolfgang themes such as justice, revenge, love and a man’s and 35-year-old Michael. Schleinzer focuses on Michael, reason of existence in life. Everything that one would who holds Wolfgang away from his family, captive in a expect in a film noir is here: murder, bad cops, room he built for him in his basement and makes him decadence, sex, investigations, gangsters, contract the subject of his abuse and exploitation. Schleinzer killers, femme fatale, drug dealers... But the director succeeds as a director in depicting the disturbing Pen-Ek Ratanaruang 1962’de Tayland’ın başkenti Bangkok’ta doğdu. infuses this American genre with Buddhist philosophy normalcy of Michael outside the house, and portraying 1977-1985 yıllarında New York Pratt Enstitüsü’nde and introduces a fresh breath. Presenting our hero Tul’s Wolfgang as someone with a personality who tries to sanat tarihi öğrenimi gördü. Serbest illüstratör ve transformation from a decent cop to a hired killer resist. Despite the violence it contains, the film grafik tasarımcı olarak çalıştı. Tayland’da burning with vengeance, or rather an expert assassin, demands from the audience to put aside the moral televizyon reklamları yönetmeye başlamadan through a non-linear chronology, the film opens with reaction they have for a paedophile and view this önce beş yıl sanat yönetmenliği yaptı. Tayland sinemasının önde gelen “yeni dalga” auteur quite a familiar scene: Tul receives his mission and a relationship of exploitation as a form of various human temsilcilerinden sayılıyor. folder to kill a politician, and he prepares himself by relations. Your response as an audience member will be Born in 1962 in Bangkok, Thailand. He studied Art History at shaving his head and disguising as a Buddhist priest. the determining factor for you to get inside the film. Pratt Institute, New York in 1977-1985. Later he worked as a He kills the target, however is shot in the head himself. The chilly, pastel, sinister, and reserved camerawork of freelance illustrator and a graphic designer. He spent five years as Markus Schleınzer an art director before he started directing television commercials in When he wakes up three months later from a coma, he 1971’de Viyana’da doğdu. Michael Haneke, the film, which aside from all the moral judgments that Thailand. He is considered to be one of Thai cinema’s leading “new starts seeing the world upside down –karma for sure. Jessica Hausner ve Ulrich Seidl gibi isimlerin paedophilia brings to mind, portrays the tragedy of an wave” auteurs. And thus, he enters the path of enlightenment. This is filmleri de dahil olmak üzere Avusturya film unequal relationship, not only fits the torment, abuse, an allegory of the film’s main theme of justice and endüstrisinde on yedi yıl boyunca kasting and exploitation-filled world of Wolfgang and Michael Filmleri Fılmography revenge being upside down. How can anyone talk of yönetmenliği yaptı. Yazıp yönettiği ilk uzun perfectly, but also creates a visuality that captivates the 1997 Fun Bar Karaoke metrajlı filmi Michael, 2011 yılında Cannes 1999 69 justice in a world dominated by organised crime and festivalinin yarışmalı bölümünde yer alan tek audience. 2001 Mon-Rak Transistor corruption? Is it possible to make the right and good Almanca film oldu. – Enis Köstepen 2003 Evrendeki Son Yaşam Last Life in the Universe choices in such an immoral world? Born in 1971, in Vienna. He spent 17 years in the Austrian film 2006 Hayalet Dalgalar Invisible Waves – Beril Azizoğlu industry as a casting director, working for filmmakers such as 2007 Ploy Michael Haneke, Jessica Hausner, and Ulrich Seidl. His debut 2009 Orman Perisi Nymph feature, Michael, which he wrote and directed, was the only 2011 Beyninden Vurulmuş Headshot German-language film in competition at Cannes in 2011.

212 213 MAYINLI BÖLGE Şehir Efsanleri, eylemlerinin sonuçlarıyla başa çıkmaya MAYINLI BÖLGE Yönetmen Jan Zabeil, ilk uzun metraj çalışması Nehir Bir MINED ZONE çalışan, söylemek istediğini nasıl ifade edeceğini her MINED ZONE İnsandı’da bir yabancının gözüyle bilinmedik bir diyarı zaman tam olarak bilemeyen bir adamın hikâyesi. İçinde, keşfe çıkıyor. Film, Batı medeniyetinden uzakta, Afrika doğmamış bir çocuğu arama, rahatsız edici bir av gezisi, kırsalında ilham verici bir yolculuğa çıkan genç bir Alman ŞEHİR EFSANELERİ tekinsiz bir plak, çığlıklar atan bir domuz yavrusu ve NEHİR BİR İNSANDI oyuncuyu basit bir biçimde takip ediyor. Filmin başında MONKEY SANDWICH azgın bir nehre dair, birbirine karışmış büyüleyici DER FLUSS WAR EINST EIN kahramanımız bizim için, adını bile bilmediğimiz, kara hikâyeler barındırıyor. Filmin sıra dışı kahramanı Jerry bir MENSCH kıtayı gezmeye gelmiş bir başka beyaz adam aslında. tiyatro grubunun yönetmenidir. Oldukça yoğun ve Afrika’daki bir ülkeyi gezerken, bir nehrin kenarında yaşlı saplantılı bir şekilde çalışmaktadır, fakat aslında THE RIVER USED TO BE A MAN bir balıkçıyla karşılaşır ve balıkçı tahta kayığıyla onu vahşi BELÇİKA BELGIUM / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 89’ mutsuzdur. Yapay tiyatro dünyasına sırtını dönerek bir doğanın kalbine getirir. Ne var ki, ertesi sabah balıkçı Yönetmen Director: Wım Vandekeybus Senaryo Screenplay: Wım köy kurmaya karar verir. Ama tiyatronun fantezilerle dolu ortalıktan yok olur ve kahramanımız da sonsuz bir delta Vandekeybus Görüntü Yön. Director of Photography: Patrıck dünyasında aktörleri kontrol etmesi ve onlardan saygı ALMANYA GERMANY / 2011 / DCP / Renkli Colour / 83’ üzerinde tek başına kalır. Eline doğduğu medeniyetten Otten & Kassım Ahmed Kurgu Editing: Dıeter Dıependaele & görmesi mümkünken gerçek hayatta bunu başaramaz. Yönetmen Director: Jan Zabeıl Senaryo Screenplay: Jan Zabeıl & çok uzakta, şimdi ölüm korkusunu yenmeli ve hayatta Octavıo Iturbe Müzik Music: Elko Blıjweert Oyuncular Cast: Alexander Fehlıng Görüntü Yön. Director of Photography: Jakub Jerry Kıllıck, Carly Wıjs, Davıs Freeman, Guy Dermul, Mauro Koreograf Wim Vandekeybus sahne performanslarında Bejnarowıcz Kurgu Editing: Florıan Mıosge Oyuncular Cast: kalmanın bir yolunu bulmalıdır. Ancak yolculuk her ne Pawlowskı, Bruce Geduldıg, Wım Vandekeybus, Janıe Gıbson, sıklıkla film ve video kullanıyorsa da hikâyeler anlatma Alexander Fehlıng, Sarıqo Sakega, Babotsa Sax’twee, kadar fiziksel açıdan zorlu olsa da önündeki en büyük Judıth Wıllıquet, Melkorka Sıgrıdur Magnusdottır Yapımcılar isteği onu karşı koyamayacağı bir şekilde sinemaya itmiş. Obusentwe Deamar Manyma, Nx’apa Motswaı Yapımcılar engel aslında kendi içinde yatmaktadır. Yönetmen Zabeil, Producers: Krıstıen De Coster, Tatıana Pıerre, Maarten Le Roy Uzun metrajlı filmi Şehir Efsaneleri, Vandekeybus’un Producers: Benny Drechsel, Karsten Stöter, Jan Zabeıl Yapım Botswana’da yaşayan amcasını ziyaret ettikten sonra Yapım Production Co.: Ultıma Vez & Monodot Dünya Hakları Production Co.: Rohfılm Dünya Hakları World Sales: World Sales: Celluloıd Dreams Kaynak Print Source: Pascale diyaloğa dayalı ilk projesi. İlk uzun metrajlı projesi Rohfılm Güney Afrika’ya defalarca yeniden gelmekten kendini Ramonda Galloping Mind üzerinde çalışırken dans altyapısından alamamış. Sonunda da Afrika’nın el değmemiş yönlerini aldığı kavramlarla dans ve müzik açısından başarılı bir iş herhangi bir müdahale olmadan, tamamen sanatsal çıkarmıştı. Dolayısıyla, “Tamam, bu kez insanların özgürlüğünü kullanarak aktarmaya karar vermiş. Yanına sadece konuştuğu bir dans projesi yazacağım” dedi. bir oyuncu, bir kameraman ve bir de ses operatörü alıp Böylece hata, kayıp ve suçluluk duygusu üzerine birçok doğaçlamaya dayalı, kurmaca bir yapıdan ve farklı efsaneyi bir araya getiren Şehir Efsaneleri, insan yönlendirmeden uzak duran bir anlayışla bu duyusal hatasından kaynaklanan bir felaket hakkında tek bir yolculuğu belgelemiş. hikâye anlatıyor. In his feature film debut, director Jan Zabeil explores an Monkey Sandwich is the story of a man coping with the unknown territory through the eyes of a stranger. The consequences of his actions, not always knowing how to film simply follows a young German actor taking an express what he wants to say. It is a portmanteau film inspiring odyssey through the lands of rural Africa far with a captivating tangle of stories involving the search from the Western culture. In the beginning he is just for an unborn child, a disturbing hunting trip, a another white man touring the dark continent, and we haunted LP, a screaming piglet and a river gone rogue. don’t even know his name. While travelling, he meets The unconventional hero of the film is Jerry, the an old fisherman near a river, who takes him deep into director of a theatre group. He works obsessively and the wilderness in his wooden boat. However, the next Wım Vandekeybus fanatically, but is frustrated. He decides to turn his back morning as the fisherman disappears, he finds himself 1963’te Belçika’nın Herenthout kentinde doğdu. Yönetmen, koreograf, oyuncu ve on his artificial theatre activities, and establishes a alone in the middle of an endless delta. Far away from fotoğrafçıdır. Leuven’de psikoloji öğrenimi village, but whereas in the fantasy world of theatre he the civilisation he had been born into, now he has to görmeye başladı fakat okulu bitirmedi. Flaman was able to command his actors’ respect and control overcome his fear of death and find a way to survive. tiyatro yönetmeni ve oyun yazarı Paul Peyskens’le them, he fails to do so in real life. Choreographer Wim Even though the journey is physically compelling, his yaptığı bir atölye çalışması aracılığıyla tiyatro Vandekeybus frequently uses film and video in his stage biggest obstacle surely lies in himself. After his trip to dünyasıyla tanıştı. 1985’ten itibaren Jan Fabre’la dünyayı dolaştı. İlk dans yapımı “What the Body performances, but a desire to tell stories has drawn him South Africa and visiting his uncle in Botswana, Does Not Remember” (1987) büyük bir başarı topladı. Ardından irresistibly towards cinema. The feature-length and director Zabeil couldn’t stop himself coming to this yirmiye yakın performans yarattı ve dans grubu Ultima Vez’le Venice-selected Monkey Sandwich is his first dialogue- place over and over again. Eventually, he decided to neredeyse bir o kadar film ve yapıma imza attı. Dans filmleri arasında driven project. While working on his first feature Jan Zabeıl portray the extremities of the African wilderness In Spite of Wishing ve Wanting (2002), Blush (2005), Here After (2007) project Galloping Mind, Vandekeybus has had to deal 1981’de Berlin’de doğdu. Potsdam’daki HFF/B without any manipulation and performing a true artistic ve At Last (2008) sayılabilir. Uzun metrajlı filmi Monkey Sandwich / Sinema-Televizyon Üniversitesi’nde görüntü Şehir Efsaneleri, 2011’de Venedik’te prömiyerini yaptı. with many pre-conceptions given his background in yönetmenliği eğitimi gördü. Kısa filmleri L.H.O. freedom. Hence an actor, a cameraman and a sound Born in 1963 in Herenthout, Belgium. He is a director, dance, and that he was good at images and music. So he (2007) and Was Weiss Der Tropfen Davon (2007) recorder joined him to document this sensual adventure choreographer, actor and photographer. He began his studies in said “OK, I’ll write a dance project where people only ile birçok festivalden ödüller aldı. Halen Berlin’de mostly based on improvisation and stayed away from psychology in Leuven, but did not complete them. A workshop with speak,” and this is how came about Monkey Sandwich, a görüntü yönetmenliği ve yönetmenlik yapıyor. any use of fictional structure or instruction. the Flemish theatre director and playwright Paul Peyskens brought film about mistake, loss and guilt, weaving various Nehir Bir İnsandı (2011) ilk uzun metrajlı kurmaca him into contact with theatre. He travelled the world with Jan Fabre filmidir. from 1985. His first dance production “What the Body Does Not legends into a single story about a catastrophe caused by Born in 1981 in Berlin, Germany. He studied cinematography at Remember” (1987) was a huge success. He later created nearly a human mistake. the University of Film and Television in Potsdam (HFF/B) to twenty performances and has made nearly as many film and video graduate in 2009. With his short films L.H.O. (2007) and Was productions with his dance group Ultima Vez. His dance films Weiss Der Tropfen Davon (2007) he received several awards in include In Spite of Wishing and Wanting (2002), Blush (2005), Here national and international festivals. He works as cinematographer After (2007), and At Last (2008). In 2011 his feature film Monkey and director in Berlin. The River Used to be a Man (2011) is his Sandwich premiered at Venice. feature film debut.

214 215 ANTİDEPRESAN ANTIDEPRESSANT

Gülmek en temel insani ihtiyaçlardan biriyken sinema hep izleyicisini güldürmenin yollarını aradı. Siyasal taşlama, durum komedisi, kara komedi, romantik komedi gibi farklı alt türler işte böyle ortaya çıktı ve mizah, sinemanın vazgeçilmez öğelerinden oldu. Festival bu yıl, bu en yaygın, en zor ve en keyifli türe özel bir bölüm ayırıyor; hayatı hafife alan, eğlendirirken düşündüren, mizaha ve dünyaya beklenmedik, benzersiz açılardan bakan olağanüstü filmlerden olağanüstü bir seçki sunuyor. Hayat, ciddiye alınmayacak kadar kısa.

From polıtıcal satıre to comedy of manners, from black comedy to romantıc comedy, fılm has meant to entertaın ıts vıewers ın the fırst place, puttıng emphasıs on humour, whıch grew to become an ındıspensıble element of cınema. The Festıval ıs proud to host a brıllıant selectıon of lıght-hearted fılms whıch ıntend to amuse whıle provokıng your thoughts and look at lıfe from unprecedented, unexpected vantage poınts. Lıfe ıs too short to take ıt serıously. ANTİDEPRESAN Mısır asıllı Fransız yönetmen Namir Abdel Messeh ilk ANTİDEPRESAN İsmiyle müsemma bir peri masalı anlatıyor Aşk Perisi, bir ANTIDEPRESSANT uzun metrajlı filminde, izlediği bir video kasetten yola ANTIDEPRESSANT periye âşık olan bir adamın imkânsız olduğu kadar yoğun çıkıyor. Kasette, annesi dahil herkese görünen Meryem masalını. Gece nöbetçisi olarak çalıştığı motelin Ana’yı göremeyince 1968’den kalma bu kaydın gerçek resepsiyonuna geçtiği daha ilk dakikalarda sıra dışı bir MERYEM ANA, KIPTİLER VE BEN tanıklarını bulmak üzere Mısır’a doğru yola çıkar; AŞK PERİSİ gece geçireceği bellidir Dom’un. Kapıdan, önce LA VIERGE, LES COPTES ET MOI kafasında bir belgesel yapma fikri vardır. Ancak Mısır’a LA FÉE çantasındaki evcil hayvanı inkâr etmeye çalışan bir İngiliz vardığında işlerin o kadar da kolay olmadığını görür. turist, ardından da dileklerini yerine getireceğini söyleyen THE VIRGIN, THE COPTS AND ME Birçok insanla görüşür ama agnostik biri için Hıristiyan THE FAIRY çıplak ayaklı Fiona girer; belli ki Fiona bir peridir. Fiona Kıpti cemaatinin duvarları fazla yüksektir. Aradığı yardımı ile Dom arasında aşk kıvılcımlarının uçuşması çok FRANSA-KATAR FRANCE-QATAR / 2011 / HDCAM / Renkli bulamadığı gibi yapımcısının da desteğini kaybeder. Bu BELÇİKA-FRANSA BELGIUM-FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli zaman almaz. Ne var ki taze âşıkların ebedi vuslatına Colour / 85’ kez uzun yıllardır gitmediği, akrabalarının da yaşadığı Colour / 94’ daha çok vardır. Aşmaları gereken engeller arasında Yönetmen Director: Namır Abdel Messeeh Senaryo Screenplay: Kuzey Mısır’daki fakir çiftçilerin yaşadığı bölgeye gitmeye Yönetmenler Directors: Domınıque Abel, Fıona Gordon, Bruno Fiona’nın yatırıldığı hastanenin çalışanları, denizler Namır Abdel Messeeh, Nathalıe Najem, Anne Paschetta Romy Senaryo Screenplay: Domınıque Abel, Fıona Gordon, Görüntü Yön. Director of Photography: Nıcolas Duchene karar verir. Annesinin oğluna destek olmaya niyetlenip Bruno Romy Görüntü Yön. Director of Photography: Claıre altındaki sevimli canavarlar, elbette ki polis ve neredeyse Katılanlar Participants: Namır Abdel Messeeh & Sıham Abdel filme dahil olmasıyla gidişatı değişir. Messeh, filmini Chılderıc, Jean-Chrıstophe Leforestıer Kurgu Editing: kör bir barmen sayılabilir. Belçika’dan çıkan en özgün, en Messeeh Yapımcı Producer: Namır Abdel Messeeh Yapım tamamlamak için yeni bir Meryem Ana görüntüsü Sandrıne Deegen Oyuncular Cast: Domınıque Abel, Fıona hareketli ve en nüktedan sinemacılardan Dominique Production Co.: Oweda Fılms Dünya Hakları World Sales: yaratmaya karar verir. Yönetmen, başta bir olayın Gordon, Bruno Romy, Phılıppe Martz Yapımcılar Producers: Abel, Fiona Gordon ve (yarı kör barmeni oynayan) Bruno Doc&Fılm Internatıonal tanıklarını bulmak gibi somut bir fikirle yola çıksa da ana Nathanıel Karmıtz, Charles Gılıbert, Abel & Gordon Yapım Romy, 2009’da İstanbul Film Festivali’nde Altın Lale için Production Co.: Courage mon amour, MK2, France 3 Cınéma karakterin annesi olmasıyla film de giderek kişisel bir hal Dünya Hakları World Sales: MK2 Türkiye Hakları Turkish Rights: yarışan Rumba’nın ardından Cannes Film Festivali’nde alır. Meryem Ana, Kıptiler ve Ben, otobiyografik öğelerle Bir Film prömiyerini yaptıkları Aşk Perisi’nde de yine Jacques kurmaca arasında belirsiz sınırlarda gidip gelen hikâyesi, Tati’nin mirasını sürdürüyorlar. Üç sanatçı, hayatın eğlenceli ve samimi diliyle fazla rastlanır türden olmayan zalim, katı, kendini yineleyen gerçekliğini ve varoluşunu ilgi çekici bir film. büküp, eğip kırıyor ve olanaksız bir aşk macerasını olabildiğince az diyalog, çokça vücut dili, mimik, renk ve Namir is a French filmmaker of Egyptian origin. In his bir insanla bir perinin aşkının gerektirdiği kadar tuhaf first feature-length film, he takes off from a VHS tape durum komedisiyle yansıtıyor. he watches. When he fails to see in the tape Virgin – Yusuf Pinhas Mary’s apparition which is visible to everyone including his mother, he decides to travel back to Egypt, to find The Fairy tells about a fairy tale, just as its name the real witnesses of the recording from 1968. He suggests –impossible as intense, the tale of a man interviews several people but being an agnostic himself, falling in love with a fairy. Working as the night clerk at the walls of the Coptic community rise higher for him. a rundown motel, Dom is doomed to an extraordinary While he is confronted by his mother and abandoned by night from the first moments at his shift. First, an his producer, he returns to the village of his relatives, English tourist arrives with a dog he tries to pretend poor farmers living in the North of Egypt that he hasn’t that does not exist, and later a bare-footed woman, seen in decades. When his mother decides to come and Fiona, who claims she is a fairy, and that she will grant join her son to help him financially with the project, the him three wishes. It does not take too much time for film changes course, and to complete his film, he sparks to fly between the couple, however “happy Domınıque Abel–Fıona Gordon–Bruno Romy decides to create a new apparition. Taking off from an Doksanların başında bir tiyatro turnesi forever” is quite far away, and they should first idea for factual documentary that seeks to find the sırasında tanıştılar. On beş yıldır beraber overcome obstacles in the form of the staff of the witnesses of another incident, with the inclusion of çalışıyorlar. Dominique Abel 1957’de Thuin’de hospital where Fiona is admitted, cute undersea Messeh’s mother, the film becomes a personal voyage. doğdu. Belçika’da ekonomi öğrenimi gördü. monsters, the police of course, and a semi-blind Fiona Gordon 1957’de Avustralya’da doğan bir With its warm tone, The Virgin, the Copts and Me is a barkeeper. Arguably the most original, dynamic and Namır Abdel Messeeh Kanadalı. Paris’te beraber tiyatro eğitimi aldılar, 1974’te Mısır’da doğdu. Çocukluğu Mısır’ın rare and hilarious film that stands somewhere between Brüksel’de beraber yaşadılar. Hâlâ sahneye humorous filmmakers from Belgium, Dominique Abel, kuzeyinde geçti. Paris Üniversitesi VII’de sinema documentary and fiction. koydukları dört komedileri var. Üç kısa film ve Fiona Gordon and (playing the almost-blind barkeeper) yüksek lisansını tamamladıktan sonra Fransız Bruno Romy ile 2004’te uzun metraj L’Iceberg’i, 2008’de Rumba’yı Bruno Romy, carry on Jacques Tati’s heritage in ulusal film okulu FEMIS’e devam etti. Kısa çektiler. Bruno Romy 1958’de doğdu. Matematik öğretmeni, palyaço, The Fairy, which premiered at Cannes, their follow-up belgesel filmi Sen, Waguih’den önce iki kısa tiyatro yöneticisi olarak çalıştı ve 1987-2003 arasında sayısız kısa film kurmaca film çekti. Halen Fransa’da çekti. Şu anda bir lisede film dersleri veriyor. La fée / Aşk Perisi (2011) to Rumba, which was a Golden Tulip contender at yaşamaktadır. son uzun metrajlı filmleri. Istanbul in 2009. The three artists bend, curve and Born in 1974. He has lived his early childhood They met by the beginning of the 1990s during a theatrical tour. shatter the cruel, rigid, routine existence and reality of in Upper Egypt. He is currently based in France where he obtained They are in collaboration since 15 years. Dominique Abel was born life in The Fairy, and tell the tale of an improbable love a Masters in film at the University of Paris VII and studied directing in 1957 in Thuin. He studied Economy in Belgium. Fiona Gordon story with minimal dialogue, and maximal amount body at La FEMIS. He directed two short fiction films before his short was born in 1957 in Australia, but she’s Canadian. They studied documentary You, Waguih. theatre together in Paris. They live together in Brussels. The have language, mime, colour, farce and slapstick required by created four burlesque numbers that they still perform. The made the love of a human being and a fairy. Filmleri Fılmography three short films and the feature L’Iceberg in 2004, and Rumba in – Yusuf Pinhas 2004 Quelque Chose De Mal (kısa short) 2008 with Bruno Romy. Bruno Romy was born in 1958. He worked 2006 Toi, Waguih (belgesel doc.) as maths teacher, clown, theatre manager. He made numerous 2012 Meryem Ana, Kıptiler ve Ben short films between 1987 and 2003. He is currently teaching film in La Vierge, Les Coptes Et Moi (belgesel doc.) a high school. The Fairy (2011) is their latest feature film.

218 219 ANTİDEPRESAN Kadosh’un (Amos Gitai, 1999) senaristi Eliette ANTİDEPRESAN Norveç’in popüler sporu körlingi bu ülkenin mizahı ve ANTIDEPRESSANT Abecassis’in otobiyografik romanından uyarlanan ANTIDEPRESSANT orta yaş bunalımındaki erkeklerin komik halleriyle Aramızda Bebek Var, “mutlu bir olay” olsa da ilk buluşturan, renkli ve eğlenceli, diğer yandan içinde çocuklarının doğumuyla dertsiz tasasız hayatları alt üst sessiz bir hüzün de barındıran bir film Körling Kralı. ARAMIZDA BEBEK VAR olan genç bir çifti konu ediyor. Genç yüksek lisans KÖRLİNG KRALI Hikâye, senaryoya da katkıda bulunan, Norveç’in ünlü UN HEUREUX ÉVÉNEMENT öğrencisi Barbara, sevgilisi Nicolas’ya delicesine âşıktır KONG CURLING komedyenlerinden Atle Antonsen’ın canlandırdığı Truls ve tezini yazmakla uğraşırken bir anda hamile olduğunu Paulsen karakteri ekseninde ilerliyor. Körling şampiyonu A HAPPY EVENT öğrenir. İlk şokun ardından, bebeğini bekleyen mutlu bir KING CURLING Truls Paulsen, kendisine obsesif-kompülsif bozukluk hamile imajı çizmeye çalışır, fakat kendini her şeyden tanısı konup yarışmalara katılması yasaklanınca, tamamı FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 110’ şikâyet ederken bulur. Hamilelik onun için büyük NORVEÇ NORWAY / 2011 / DCP / Renkli Colour / 90’ arıza ekibiyle birlikte yıllardır büyük bir tutkuyla oynadığı Yönetmen Director: Rémı Bezançon Senaryo Screenplay: Rémı mutluluk, müthiş endişe ve karşı konulamaz seks isteği Yönetmen Director: Ole Endresen Senaryo Screenplay: Atle körlingden vazgeçmek zorunda kalır. Bir süre sevgilisinin Bezançon & Vanessa Portal Özgün Roman Original Novel: hisleri arasında sürekli gidip gelmek anlamına Antonsen & Ole Endresen Görüntü Yön. Director of Photography: denetiminde, onun fazlasıyla pembe evinde, bir o kadar Elıette Abecassıs Görüntü Yön. Director of Photography: Antoıne Askıld Edvardsen Kurgu Editing: Per-Erık Erıksen Müzik Music: Monod Kurgu Editing: Sophıe Reıne Oyuncular Cast: Louıse gelmektedir. Bebeğin doğumuyla her şey bir hayli gerçek Steın Johan Grıeg Halvorsen & Eyvınd Andreas Skeıe da sevimli (!) köpeğiyle spordan uzak bir hayat sürer. Bourgoın, Pıo Marmaı, Josıane Balasko, Thıerry Frémont, olmaya başlar. Ünlü Fransız yönetmen Rémi Oyuncular Cast: Atle Antonsen, Lınn Skaber, Ane Dahl Torp, Fakat kendisi için yıllar yılı bir koçtan çok daha fazlası Gabrıelle Lazure, Fırmıne Rıchard, Anaıs Croze Yapımcı Bezançon’un sıcak ve hınzır üçüncü uzun metraj filmi Harald Eıa, Bard Tufte Johansen, Kare Conradı, Jon olan Gordon’un hasta olduğunu öğrenmesiyle steril Producer: Isabelle Grellat Yapım Production Co.: Mandarın hiçbir şeyin insanı dünyaya yeni bir hayat getiriyor Øıgarden, Steınar Sagen, Jan Saelıd, Anne Marıt Jacobsen hayatı sekteye uğrar. Gordon’un rahatsızlığı ciddidir ve Fılms Dünya Hakları World Sales: Gaumont Türkiye Hakları olmanın büyüklüğüne hazırlayamayacağını göstererek Yapımcılar Producers: Lınn Kırkenaer & Lakon Øveras Yapım ameliyatı için çok para gerekmektedir. Truls önce evden Turkish Rights: Filma Ltd. Production Co.: 4Fılm Dünya Hakları World Sales: Euforıa Fılm hamilelik tabusunu kırıyor. Bezançon, yapımcısı Isabelle Kaynak Print Source: Norwegıan Fılm Instıtute sonra da sevgilisinden koşarak uzaklaşır, sonra ilaçlarını Grellat’nın orijinal romanın haklarını aldığını öğrenir bırakır ve hemen ardından kendisinden çok da sağlıklı öğrenmez romanı filme uyarlama konusunda onu ikna olmayan ekibini toplamaya koyulur. Bu birbirinden etmiş ve eşi Vanessa Portal’la birlikte senaryoyu yazmış: sorunlu insanların planları hazır ve nettir: Tekrar “Grellat’yı aynı gece telefonla aradığımda, esas turnuvaya katılacak ve ödül parasıyla Gordon’u tedavi aradığının çocuklu bir kadın yönetmenden ziyade henüz ettireceklerdir. Ancak Truls’un tekrar eden krizleri varken çocuğu olmayan ama bunu çok isteyen erkek bir kazanmaları o kadar kolay olmaz. yönetmen olduğunu söyledim.” Joining Norway’s popular sport curling with Adapted from the autobiographical novel of Eliette Scandinavian humour and the entertaining conditions Abecassis, the scriptwriter of Kadosh (Amos Gitai, of men in middle life crises, King Curling is a funny, 1999), A Happy Event follows a young couple whose colourful as well as subtly sad film. Once a great curling carefree lifestyle is interrupted by the birth of their first star, Truls Paulsen (acted by Norway’s celebrated child, “a happy event” that also turns their world comedian Atle Antonsen who also has contributed to completely upside-down. Barbara, a young graduate the script) is diagnosed with obsessive-compulsive student, is madly in love with her boyfriend Nicolas and disorder and banned from competition. He has to give deep into writing her thesis when she learns she is up curling which has become a lifestyle for him and for pregnant. Reeling from the initial shock, she tries in his completely off-track team. Heavily medicated and vain to conform to the image of the happy expectant under surveillance from his trophy wife Sigrid and his mother, but finds herself complaining about everything. very cute (!) dog, Truls spends his days away from It’s an emotional rollercoaster for her who swings sports. But when he learns that his old friend and coach between sheer excitement, fearful apprehension and Gordon is on his deathbed, he decides to compete craving sex. Once her baby is born, everything becomes again, in the hopes of winning money for Gordon to alarmingly real. Celebrated French director Rémi have an operation in the US. He first quits the house, Bezançon’s tender and humorous third feature breaks then his girlfriends, and stops taking the meds. He now the taboo of pregnancy by showing that nothing can Ole Endresen has to convince his old team mates (who are even in Rémı Bezançon really prepare you for the magnitude of bringing a new Uzun yıllardır adı Norveç televizyonlarında worse condition than he is) that he is mentally stable 1971’de Paris’te doğdu. L’École du Louvre ve life into the world. Upon learning that his producer komediyle birlikte yazar, yapımcı ve yönetmen enough to lead them to victory in the Norwegian l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle’de Isabelle Grellat acquired the rights to the original book, olarak anılıyor. Skeç tarzı Out in Our Garden, Curling Championship. But with Truls’ recurring öğrenim gördü. İlk kısa filmi Little Italy / Küçük Team Antonsen, God kveld Dagfinn ve Three İtalya’yı 1997’de çekti. Filmleri arasında Vikings / Rémi Bezançon convinced her for the adaptation to Brothers Who Aren’t Brothers gibi komedi crises, and the sensitivities of the team members, Vikingler (2000), Paraboles / Benzetmeler (2003), film, and wrote the screenplay with his partner Vanessa şovlarının yanında reklam filmleri yönetti. İlk nothing is easier said than done. Love is in the Air / Havada Aşk Var (2005), The Portal: “I called her back that very night to say that it yönetmenlik deneyimi 2006’da TV komedi dizisi First Day of the Rest of Your Life / Bundan Sonraki wasn’t a female director with a child she needed, it was Etaten’le geldi. Kong Curling / Körling Kralı (2011) Hayatının İlk Günü (2008) ve Toronto Film a male director without one yet. But who would very ilk sinema filmidir. Festivali’nde ilk defa gösterilen üçüncü uzun metrajı Un heureux He has for many years been an integral part of a new wave of événement / Aramızda Bebek Var (2011) sayılabilir. much like to.” Norwegian television comedy, both as a writer, producer and Born in 1971, in Paris. He attended l’École du Louvre and the director. He has directed sketch-based comedy shows like Out in l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle. He made his first Our Garden, Team Antonsen, God kveld Dagfinn, and Three Brothers short in 1997, Little Italy. His films include Vikings (2000), Who Aren’t Brothers, and is also an experienced director of Paraboles (2003), Love is in the Air (2005), The First Day of the Rest of commercials. His debut as a director came with the TV series Etaten Your Life (2008) and Un heureux événement / A Happy Event (2011), in 2006, while Curling King (2011) marks his debut as a feature film his third feature that premiered at the Toronto Film Festival. director.

220 221 ANTİDEPRESAN Biri neredeyse tamamen görme engelli, diğeri tekerlekli ANTİDEPRESAN Arjantin’in muhteşem şehri Buenos Aires’te çekilen ANTIDEPRESSANT sandalyeye mahkûm, biri de tamamen felçli olan üç ANTIDEPRESSANT Büyük Derbi egzotik bir mekânda geçen bir Danimarka arkadaş Lars, Philip ve Joseph’in bekâretlerini kaybetmek komedisi, Danimarkalı bir ekip tarafından Arjantin’de gibi özel bir misyonla Belçika’dan çıktıkları yolculuğu çekilen ilk uzun metrajlı film, ayrıca Ole Christian OLDUĞUN GİBİ GEL takip eden Olduğun Gibi Gel, İngiltere’de yaşamakta olan BÜYÜK DERBİ Madsen’in yönettiği ilk komedi. Filmimiz, iflas etmek HASTA LA VISTA! bir Amerikalının, Asta Philpot’ın gerçekleştirdiği bir SUPERCLÁSICO üzere olan bir şarap dükkânının sahibi Christian’ın yolculuktan ilham alıyor. Engellilerin de cinselliğini öyküsünü anlatıyor. Aslında evliliği de dahil hayatının her COME AS YOU ARE yaşayabilmesi gerektiğini savunan Philpot 2006’da alanında başarısız olan Christian, eşini geri kazanmak engelli arkadaşlarıyla birlikte İspanya’da özel bir geneleve için oğluyla birlikte eşinin yerleştiği Buenos Aires’e BELÇİKA BELGIUM / 2011 / DCP / Renkli Colour / 115’ seyahat etmişti. Film, Lars, Philip ve Joseph’in eğlence ve DANİMARKA DENMARK / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 99’ gitmeye karar verir. Ama eşi çoktan yol almış, bir futbol Yönetmen Director: Geoffrey Enthoven Senaryo Screenplay: şehvet peşinde koşması fikrini incelerken bir yandan Yönetmen Director: Ole Chrıstıan Madsen Senaryo Screenplay: kulübünün menajerliğini üstlenmiş, hatta ünlü bir Pıerre de Clercq Görüntü Yön. Director of Photography: Gerd kahkahaları bir yandan da gözleri dolduran duygusal Ole Chrıstıan Madsen Görüntü Yön. Director of Photography: futbolcunun evine taşınmıştır. Üstelik büyük derbi Schelfhout Kurgu Editing: Phılıppe Ravoet Müzik Music: Meurıs Jørgen Johansson Kurgu Editing: Søren Ebbe Müzik Music: Oyuncular Cast: Robrecht Vanden Thoren, Gılles de Schryver, anları beraberinde getiriyor; bunun yanında üç gencin Jonas Struck Oyuncular Cast: Anders W. Berthelsen, Paprıka “Superclasico” zamanıdır! Şarap, tango ve Latin coşkusu Tom Audenaert, Isabelle de Hertogh, Karlıjn Sıleghem, Johan herhangi bir şekilde sevgi, ilgi ve bağlılık eksikliği Steen, Jamıe Morton, Sebastıan Estevanez, Adrıana bu komedide gürül gürül akıyor. Madsen Büyük Derbi Heldenbergh, Kımke Desart, Katelıjne Verbeke, Karel hissetmediğini açıklıkla belirtiyor, ancak bir insanın daha Mascıarıno, Mıguel Dedovıch, Dafne Schıllıng Yapımcılar hakkında “Arjantin’de bir tür özgürleşme deneyimi Vıngerhoets Yapımcı Producer: Marıano Vanhoof Yapım fazlasına ihtiyaç duyduğunun da altını çiziyor. Producers: Lars Bredo Rahbek & Sıgne Leıck Jensen Yapım yaşıyorsunuz” diyor ve özellikle İngiliz ve Amerikan Production Co.: Fobıc Fılms, K2, ÉÉN Dünya Hakları World Sales: Nihayetinde Olduğun Gibi Gel, kuvvetli bir arzunun Production Co.: Nımbus Fılm Dünya Hakları World Sales: The komedilerinin bir çoğunun aynı komedi kalıbından Fılms Boutıque Match Factory Kaynak Print Source: Danısh Fılm Instıtute insanoğlunun sınırlarını zorlamaya yetecek kadar güçlü beslendiğini düşünüyor. Filmin özgün ismi bir motivasyon yaratabileceğini göstermenin yanında “Superclasico” yerel bir futbol karşılaşmasına referans sevgi ve koşulsuz arkadaşlık gibi temaları da vurguluyor. verirken Arjantinlilerin kullandığı “un caso clasico” 2011 Montreal Film Festivali’nde hem büyük ödül hem (klasik bir vaka) deyimine, yani Avrupalı bir kadının daha de seyirci ödülü kazanan, aynı zamanda Kiliseler genç ve seksi Latin bir erkeğe âşık olarak Arjantin’e Birliği’nden özel mansiyon alan film karakterleri ve yerleşmesine de gönderme yapıyor. onların engelleriyle dalga geçmiyor. Ayrıca yol filmi trüklerini kucaklayıp bir büyüme öyküsü altmetniyle Filmed in the dream city of Buenos Aires in Argentina, sunarak, varılan noktadan çok yolculuğun kendisini Superclásico is a Danish comedy set in an exotic locale. önemsiyor. This is the first time that a Danish film crew has shot a feature film in Argentina, and it is also Ole Christian Come As You Are follows three close friends – one is Madsen’s debut as a comedy director. The film tells the almost blind, the other is confined to a wheelchair, and story of Christian who is the owner of a wine store that the third is completely paralysed – Lars, Philip and is about to go bankrupt. Actually he is just as Joseph going out on an inspiring journey with a unsuccessful in about every other aspect of life, particular mission, losing their virginity. Loosely including his marriage. As he is trying to win his wife inspired by Asta Philpot, an American living in Britain, back, he decides to go to Buenos Aires with their son. who advocates for sexuality of handicapped people and But it turns out his wife is living with a star footballer, his real-life trip with his disabled friends to a Ole Chrıstıan Madsen has become a football manager, and it is Superclasico wheelchair-accessible Spanish brothel; the film Danimarka Ulusal Sinema Okulu’nda sinema time! And the wine, the tango and the Latin tempers Geoffrey Enthoven yönetmenliği okudu. Bitirme filmi Lykklige Jim ile 1974’te doğdu. 1999’da Ghent’teki Kraliyet elaborates on the idea of these guys looking for fun and ödül kazandı. Danimarka televizyonu için run high. “You experience a kind of liberation in Güzel Sanatlar Akademisi’nden (KASK) yüksek following their lust, while bringing a lot of laughter edebiyat uyarlamaları yönetti. Ödül kazanan Argentina,” says Madsen about Superclásico, who has lisansla mezun oldu. Tez filmi kısa metrajlı De accompanied with emotional moments with tears. The uyarlaması Sinan’s Wedding’le (1997) yaptığı sound inspiration especially in American and British Aaanspreker (Cenazeci) birçok ödül kazandı. film clearly states that these three youngsters don’t feel çıkışın ardından ilk uzun metrajlı filmi Pizza King’i comedies, partly because he thinks that most of their (1999) çekti ve birçok ödül kazandı. Hemen Arkadaşı Mariano Vanhoof ile birlikte Fobic Films any lack of love, dedication or commitment; but domestic comedies are based on the same, farcelike adlı yapım şirketini kurdu. 2001’de ilk uzun ardından, eleştirmenlerce övgüyle karşılanan metrajlı filmleri Les enfants d’Amour’u (Aşk underlines the fact that a person needs more than those. televizyon dizisi Edderkoppen (2000) geldi. 2001’de yazıp yönettiği template. The title refers to the annual “Superclásico”, Çocukları) gerçekleştirdi. Bağımsız olarak reklam In the end, Come As You Are shows us how an intense Dogma filmi Kira’s Reason – A Love Story ile uluslararası festivallerde a local football showdown but the title also refers to “un filmleri, video klipler ve diziler de çekiyor. longing can be the most powerful motive behind man’s ödüller kazandı. Bir sonraki uzun metraj çalışması Nordkraft (2004) caso clásico”, an expression the Argentines use about Born in 1974. He graduated in 1999 as Master in Audio Visual struggle to push back frontiers and also emphasises oldu. 2006’da Prag adlı filmini çekti. Flammen & Citronen / Ateş ve the case of a European woman to settle down in Arts at the Royal Fine Arts Academy (KASK) in Ghent. His short Citroen (2008) ile birçok ödül kazandı. Superclasico / Büyük Derbi film and dissertation De Aanspreker / The Undertaker scooped such themes like love and unconditional friendship. (2011) son filmidir. Argentina after having fallen in love with a younger and several awards. He established the production company Fobic Films Winning both the Grand Prix and the Audience Award He studied film directing at The National Film School of sexy Latino man. together with his companion Mariano Vanhoof. In 2001 he realised in addition to Special Mention by the Ecumenical Jury Denmark. His graduation film was the award-winning Lykkelige their debut feature Les Enfants de l’Amour / Children of Love. On a in Montreal Film Festival 2011, the film never makes Jim / Happy Jim. He directed novella films for Danish TV. After freelance basis he also directs commercials, music videos and fun of its main characters and their disabilities. In a minor break-though with the award-winning novella film fiction series. Sinan’s Wedding (1997), he had his feature film debut with Pizza addition to this, the film embraces the road movie King (1999), which earned him several awards. Shortly after, he Filmleri Fılmography gimmicks with a coming of age subplot and cares more created the critically acclaimed TV series Edderkoppen / The Spider 2001 Children of Love about the journey itself rather than the destination. (2000). In 2001, he wrote and directed the Dogma film, Kira’s 2006 The Only One Reason–A Love Story, which won several awards at international 2008 Happy Together festivals. His later feature was Nordkraft / Angels in Fast Motion 2009 Meisjes (2004). Prague (2006) was followed by the award-winning film 2011 Olduğun Gibi Gel Come As You Are Flame & Citron (2009). Superclasico (2011) is his latest film.

222 223 ANTİDEPRESAN Bok Çukurundaki Kadın, hırsın bazen nelere yol ANTİDEPRESAN 42 yaşındaki ebediyen ergen David Wosniak nihayet ANTIDEPRESSANT açabileceğini gözler önüne seren ve kesinlikle Oscar ANTIDEPRESSANT hayatını kontrol altına almaya karar verdiği sırada 533 kazanacak bir film yapmaya karar veren üç sinemacının çocuğun biyolojik babası olduğunu keşfeder. Tek hayatlarından bir günü gösteren bir öykü. Kısaca, Pinoy yeteneği sperm bağışlamak olan ve bu sebeple ünlü boğa BOK ÇUKURUNDAKİ KADIN (Filipin) kültüründe azaltılabilecek fakat asla ortadan BENİM 533 ÇOCUĞUM VAR “starbuck”ın lakabını taşıyan David’in hayatı birdenbire ANG BABAE SA SEPTIC TANK kaldırılamayacak kesin bir gerçekliğin, fakirliğin STARBUCK beklediğinden çok daha karmaşık bir hal alır. Sakar THE WOMAN IN THE SEPTIC TANK romantikleştirilmesini tiye alan amansız bir komedi avukat arkadaşının yardımıyla kimliğini gizli tutmaya haline geliyor. Filmde yönetmen Rainier, yapımcı çalışmasına rağmen, kendini tanıtmadan çocuklarıyla Bingbong ve yapımcı asistanı Jocelyn hali vakti yerinde, buluşmaya başlar. Bu kadar çok çocuk söz konusu FİLİPİNLER PHILIPPINES / 2011 / HDCAM / Renkli Colour / 87’ iyi eğitimli sinema okulu mezunlarıdır ve Oscar’lık bir KANADA CANADA / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 109’ olunca çeşitlilik de kaçınılmaz olur. Yönetmen Ken Scott Yönetmen Director: Marlon Rıvera Senaryo Screenplay: Chrıs film yapmayı kafalarına koymuşlardır. Rüyalarını Yönetmen Director: Ken Scott Senaryo Screenplay: Ken Scott & ve ekibi babalık üzerine bir komedi yapma fikriyle yola Martınez Görüntü Yön. Director of Photography: Larry Manda gerçekleştirecek iyi bir senaryoları, enerjileri ve gayretleri Martın Petıt Görüntü Yön. Director of Photography: Pıerre Gıll çıkıp kendilerince aşırı gördükleri bir konuya ulaşırlar: 150 Kurgu Editing: Ike Veneracıon Müzik Music: Vıncent de Jesus Kurgu Editing: Yvann Thıbaudeau Müzik Music: Davıd Lafleche Oyuncular Cast: Eugene Domıngo, JM de Guzman, Kean olduğuna inanmaktadırlar. Bildikleri pek çok sinemacı Oyuncular Cast: Patrıck Huard, Julıe Le Breton, Antoıne çocuğu olan bir sperm donörü. Sayının yüksekliğinin iyi Cıprıano, Caı Cortez, Jonathan Tadıoan, Carlos Dala, KC gibi, Filipin kültürünün özünü yansıtacak bir senaryo Bertrand, Julıe Le Breton, Igor Óvadıs Yapımcı Producer: bir komedi unsuru olabileceğini düşünür ama öte Marcelo, Cherry Pıe Pıcache, Mercedes Cabral, Lanı Tapıa, yazmışlardır; fakirliği ele alacaklardır. Hikâyeyi nasıl Andre Rouleau Yapım Production Co.: Caramel Fılms Dünya yandan hikâyenin inanılırlığı konusunda şüphe duyarlar. Sonny Bautısta Yapım Production Co.: Martınez Rıvera Fılms anlatacakları üzerinde düşünürken, Jocelyn’in hayalinde Hakları World Sales: Entertaınment One Fılms Projenin daha birinci ayında medyada 500 çocuğu olan Dünya Hakları World Sales: Quantum Fılms film tekrar tekrar canlanır: cesur bir yeni gerçekçi film, bir sperm donörünün ortaya çıktığı yazılır! Film ekibi gösterişli bir müzikal, çok abartılı bir melodram, kendi uydurma sayılarının gerçeklikle karşılaştırıldığında profesyonel oyuncuların kullanılmadığı bir yarı belgesel... ne kadar küçük kaldığını görünce şaşkına döner! Ve Sonuç herkes için hüsran olacaktır. Nihayetinde Bok ortaya 533 çocuğun babası olduğunu öğrenen bir adamın Çukurundaki Kadın, yoksulluk üzerine değil, hatta çok ama çok gerçekçi filmi çıkar. yoksulluk üzerine bir film yapma üzerine de değil; farklı başarı belirleyicilerinin sinema kültürünü nasıl Just when David Wosniak decides to finally take control şekillendirdiği üzerine bir film. of his life, this eternal 42-year-old teenager discovers that he’s the biological father of 533 children. Suddenly, The Woman in the Septic Tank is a comedy that traces his life is much more complicated than he anticipated. where ambitions sometimes lead to. It chronicles a day Donating sperm seems to be his only talent, which has in the life of a trio of filmmakers who decide to produce earned him the nickname “Starbuck”, after a notorious a film they assure has a calibre to earn… an Oscar. In bull. With the help of his clumsy lawyer friend, David short, The Woman in the Septic Tank becomes a sets out to keep his identity undisclosed. However, he laughtrip art of romanticising a certain reality in Pinoy begins to meet up with his children without letting culture that may be minimised but could never be them in on who he really is. With so many children, eliminated: poverty. In the film, director Rainier, diversity is inescapable. Director Ken Scott and his team producer Bingbong and production assistant Jocelyn are took off with the idea of a comedy about fatherhood, Marlon Rıvera well-to-do, well-educated film school graduates who are and so they went for what would be considered 1987’de Atena de Manila Üniversitesi’nden dead set on making an Oscar-worthy film. They believe something extreme: a sperm donor who has 150 iletişim alanında lisans derecesini aldı. 1983-1985 they have a winning script, the energy and the drive to children. They thought the number was so huge that it arasında ilk oyununu yönetti. 1988’de reklam Ken Scott sektörüne girerek yaratıcı yönetmen oldu. O make their dreams come true. Like most filmmakers 1991’de Montreal’deki Quebec would generate a good comedy, but they were also zamandan bu yana metin yazarı, yapımcı, yapım they know, they have devised a screenplay that will show Üniversitesi’nden senaryo yazarlığı sertifikası aldı. concerned it would affect the credibility of their story. tasarımcısı, makyaj sanatçısı, stilist ve TV the real essence of Philippines culture: poverty. As they Hors la loi adlı kısa filmin senaryosunu yazdı ve One month into the project, it was all over the media reklamları için yönetmen yardımcısı olarak discuss the possible executions of the story, the movie- ardından ona hızlı bir ün kazandıran ve Quebec’te that a sperm donor had discovered he had fathered 500 çalışıyor. Konserler, TV programları ve belgesel gişe rekorları kıran La vie après l’amour dahil senaryoları yazdı. Yedi yıl boyunca Filipinler Üniversitesi’nde Görsel- within-a-movie gets reborn in Jocelyn’s imagination olmak üzere birçok uzun metrajlı filmin children! They were speechless to realise that their mere Sözel İletişim dersleri verdi. 2009’da, Chris Martines’in ödüllü 100 several times. As a gritty no frills neo-realist film, as a senaryosunu yazdı. Le Plateau adlı dizinin 150 was nothing compared to reality! So here is the very, adlı filmin ortak yapımcılığını üstlendi. Ardından Ang Babae sa Septic glossy musical, as an over-the-top melodrama and as a senaryosunu yazarak başrollerden birini oynadı. very credible story of a man who discovers he is the Tank / Bok Çukurundaki Kadın çektiği ilk uzun metrajı oldu. Filipinler docu drama using non-actors. However this is not a Jean-François Pouliot’nun Cannes’da Yönetmenlerin On Beş Günü father of 533 children. Moda Haftası’nda beşinci koleksiyonunu sundu. Şu anda Manila’da film about poverty, it’s not even a film about making a bölümünün kapanış filmi olan La Grande Séduction (2002), Charles bir reklam ajansının genel müdürü ve kreatif direktörüdür. Biname’ın Maurice Richard (2006) ve Le guide de la petite He took his BA in Communications at the Ateneo de Manila film about poverty. This is a film about how different vengeance’ının senaryosunu yazdı. 2008’de ilk uzun metrajlı filmi Les University in 1987. He directed his first play from 1983 to 1985. In markers of success shape the filmmaking culture. doigts croches ve ardından Starbuck / Benim 533 Çocuğum Var’ı (2011) 1988, he went into advertising becoming an associate creative adlı filmleri yazarak yönetti. director. Since then, he has been a copywriter, producer, production He obtained his certificate in screenwriting from l’Université du designer, make-up artist, stylist, assistant director for TV Québec à Montréal in 1991. He wrote screenplays for a short film, commercials. He has written scripts for concerts, TV shows and Hors la loi, followed by several features, including La vie après documentaries. For seven years, he taught Visual-Verbal l’amour that immediately won him recognition and broke box office Communication at the University of the Philippines. In 2009, he records in Quebec, the sitcom Le Plateau where he also played one co-produced Chris Martinez’ award-winning film 100. Ang Babae sa of the lead roles, La Grande Séduction (2002) by Jean-François Septic Tank / The Woman in the Septic Tank is his debut feature film. Pouliot that was the closing film of the Quinzaine at Cannes, He presented his fifth collection in the Philippine Fashion Week. Maurice Richard by Charles Binamé (2006), Le guide de la petite He is currently President and Chief Creative Officer of an vengeance. In 2008 he wrote and directed for the first time the advertising agency in Manila. feature Les doigts croches, followed by Starbuck (2011).

224 225 ANTİDEPRESAN Övgü toplayan ilk üç filmiyle 90’larda gelecek vaat eden ANTIDEPRESSANT bir başlangıç yapan Whit Stillman, on yılı aşkın süredir AİLE İÇİNDE koruduğu sessizliği Variety’nin “Son jeneriği akarken bile WITHIN THE FAMILY güldürmeye devam ediyor” dediği Sıkıntılı Hanımlar ile SIKINTILI HANIMLAR bozuyor ve yine Variety’ye göre “Hem alay ettiği hem de DAMSELS IN DISTRESS beraber güldüğü ilginç karakterlere dinamik ve özenli diyaloglarla can vermeyi hâlâ iyi beceriyor.” Erkek egemen Seven Oaks’ta okuyan üç kız, bu durumu değiştirmeye ve öğrenci arkadaşlarını depresyon, ABD USA / 2011 / DCP / Renkli Colour / 98’ pasaklılık ve her tür düşük kaliteden kurtarmaya Yönetmen Director: Whıt Stıllman Senaryo Screenplay: Whıt kararlıdır. Bu fikir Whitman’ın aklına üniversitedeki Stıllman Görüntü Yön. Director of Photography: Doug Emmett arkadaşlarını ziyaret ettiğinde, giyinip süslenip kokular Kurgu Editing: Andrew Hafıtz Müzik Music: Mark Suozzo & Adam Schlesınger Oyuncular Cast: Greta Gerwıg, Adam Brody, sürünerek okuldaki özensiz görüntüye karşı çıkan ve Analeıgh Tıpton, Megalyn Echıkunwoke, Carrıe MacLemore, kampüsteki sosyal yaşamı köklü bir biçimde değiştiren Hugo Becker, Ryan Metcalf, Bılly Magnussen, Caıtlın kızların hikâyesini duyduğunda gelmiş. Bu fikir üzerine Fıtzgerald, Jermaıne Crawford Yapımcılar Producers: Whıt düşünürken, karma eğitimin başlangıcında da pek çok Stıllman, Martın Shafer, Lız Glotzer Yapım Production Co.: okulda bu tip gruplara rastlandığını öğrenmiş. Bunun Westerly Fılms Dünya Hakları World Sales: Sony Pıctures Releasıng Türkiye Hakları Turkish Rights: Warner Bros., Turkey üzerine daha önce erkeklerin kalesi olarak bilinen ve karma eğitime geçtikten çok sonra bile hâlâ erkek barbarlığının hüküm sürdüğü bir okul olarak tanımladığı Seven Oaks’u yaratmış. Stillman, karakterleriyle ilgili “Var olanla yetinmeden yeni dünyalar yaratmayı amaçlayan idealist insanlara saygı duymamak imkânsız” diyor, ancak eylem sırasında duygusal kontrolü kaybetmenin de bazen bir çöküşe sebep olabileceğini ekliyor.

Whit Stillman, who had a promising breakthrough in the 90s with his three critically acclaimed films, returns with his new story after over a decade of silence. Variety calls Damsels in Distress “a film that raises laughs even with its end credits,” and adds that “Stillman proves he still knows how to write crackling, articulate dialogue for quirky preppie characters whom he loves laughing at as much as with.” A trio of girls in the fictional male dominated college Seven Oaks is determined to change this situation and rescue their fellow students from depression, grunge and low standards of every kind. Whitman got this idea while visiting his friends in college when he heard many stories of a group of girls Whıt Stıllman who revolutionised campus social life by dressing up, Harvard mezunudur. Yayıncılık ve gazetecilik wearing perfume and changing the grungy and grim alanlarında çalışmalar sürdürdü, İspanya’da sinema endüstrisinde çalıştı, Fernando look. Through working on this idea Stillman found out, Colomo’nun Skyline ve Fernando Trueba’nın Sal there were similar groups which had emerged in other Gorda adlı filmlerinde rol aldı. Dört uzun metrajlı colleges in the wake of coeducation. And then he film yazıp yönetti. İlk filmi Metropolitan (1990) created Seven Oaks, which he describes as “a formerly Sundance, Deauville ve Cannes film male bastion where decades after coeducation an festivallerinde gösterildi, ödüller kazandı ve Oscar’a aday gösterildi. Diğer filmleri Barcelona, kitaba çevirdiği The atmosphere of male barbarism still prevails.” He says, Last Days of Disco ve 2011 yapımı Damsels in Distress / Sıkıntılı “It’s hard not to admire the idealists who, not content Hanımlar büyük ilgi topladı. with the existent world, seek to invent new ones.” but he He graduated from Harvard. After stints in book publishing and also warns that during the action “a loss of emotional journalism he became involved in the Spanish film industry, control sometimes results in emotional collapse.” working on and appearing in Fernando Colomo’s Skyline and Fernando Treuba’s Sal Gorda. He is the writer-director of four films. His first film, Metropolitan (1990), was well-received at the Sundance, Deauville and Cannes festivals, as well as winning several awards and an Oscar nomination. His next two films, Barcelona and The Last Days of Disco, also won awards. He turned the latter story into a published novel. He made the comedy Damsels in Distress in 2011.

226 AİLE İÇİNDE Yönetmen Carl Bessai, Anneler&Kızlar ve Babalar&Oğullar AİLE İÇİNDE Kendi Kanım, bir annenin kızına ve bir teyzenin yeğenine WITHIN THE FAMILY adlı filmlerinin ardından çektiği yeni aile komedisini, WITHIN THE FAMILY olan koşulsuz sevgisi ve kadınların sevdiklerini önceki filmlerinde olduğu gibi 1970’lerde başlamış olan koruyabilmek için yapmaya hazır olduğu şeyler üzerine kolektif tiyatro hareketinden esinlenerek, yalnızca bir film… Marcia, aşçı olarak çalışan ve bir toplu konutta KARDEŞLER uygulamada değil tasarımda da oyuncuların katılımıyla KENDİ KANIM kuaför kardeşi Ivete’le oturan iki çocuklu yalnız bir SISTERS&BROTHERS gerçekleştirmiş. Kardeşler’deki mizah, muhtemelen en SANGUE DO MEU SANGUE annedir. Öğrenci kızı Claudia bir gün, kendisinden zengin ve en rahatsız edici komedi türü, çünkü büyük, evli bir adama âşık olduğunu söyler. Adamın kim gerçekçilikten filizleniyor. Erkek ve kız kardeşler BLOOD OF MY BLOOD olduğunu öğrenen Márcia bu ilişkinin ailesi için bir tehdit arasındaki istisnai ve ekseri komik bağlar filmde dört oluşturduğunu fark eder… Bu sırada torbacılık yapan KANADA CANADA / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour / 90’ grup kardeş üzerinden inceleniyor. Bir hayır kurumu için PORTEKİZ PORTUGAL / 2011 / DCP / Renkli Colour / 140’ oğlu Joca mal aldığı satıcıyı atlatmaya çalışır, fakat Yönetmen Director: Carl Bessaı Senaryo Screenplay: Carl Bessaı çalışmakta olan eski aktör Rory hep ünlü olmak istemiştir Yönetmen Director: João Canıjo Senaryo Screenplay: João Canıjo yakalanır. En ağır bedeli onu kurtarmaya çalışan teyzesi Görüntü Yön. Director of Photography: Carl Bessaı Kurgu Editing: ve erkek kardeşinin kendisini sollamış olmasından pek Görüntü Yön. Director of Photography: Márıo Castanheıra Kurgu Ivete ödeyecektir. Yönetmen João Canijo, Antonio Lobo Sabrına Pıtre Müzik Music: Dan Moxon Oyuncular Cast: Cory Editing: João Braz Oyuncular Cast: Rıta Blanco, Anabela Monteıth, Amanda Crew, Camılle Sullıvan, Dustın Mıllıgan, memnun değildir. Sinema yıldızı kardeşi Justin’i Los Moreıra, Cleıa Almeıda, Rafael Moraıs, Marcello Urgeghe, Antunes’in “Hayatta herkesin tek istediği şey açıklamaya Gabrıelle Mıller, Kacey Rohl, Benjamın Ratner, Leena Manro, Angeles’ta ziyaret ettiğinde, kaynaşmak yerine Nuno Lopes, Beatrız Batarda, Fernando Luís, Teresa ihtiyaç olmadan sevilmektir. Koşulsuz sevgi isteriz, Gabrıelle Rose Yapımcılar Producers: Emıly Alden, Carl Bessaı, çözümlenmemiş meseleleri açarlar. Ailesinden soğumuş Madruga, Teresa Tavares Yapımcı Producer: Pedro Borges açıklama duymaya ya da vermeye ihtiyaç olmadan. En James Brown Yapım Production Co.: Rawen West Fılms Dünya genç Sarah, kapısında beliren Hintli Sita’nın üvey kardeşi Yapım Production Co.: Mıdas Fılmes Dünya Hakları World Sales: derin sevgi, var olmak için hiçbir sebebi olmayandır” Hakları World Sales: Myrıad Pıctures Türkiye Hakları Turkish olduğunu öğrenince şaşkına döner. Bir mola arayışındaki Abrıl Fılmes sözünden yola çıkıyor. Bu söz filmin ana temasını Rights: D Productıons genç aktris Nikki ile bedavacı kız kardeşi Maggie oluşturuyor; gerçek hayatın koşulsuz, açıklamasız ve var seviyesiz bir yapımcıyla yolculuğa çıkarlar ve yolda her olmak için bir sebebi olmayan sevgiyle karşı karşıya şey daha da beter olur. Jerry zaman zaman başını derde geldiği an ortaya çıkan trajedi. Toplum tüm sokan şizofreni hastası bir adamdır ve kız kardeşi Louise ahlaksızlığıyla sergileniyor ki koşulsuz sevgi ortaya her zaman onun arkasını toplar… Yönetmen Bessai, çıkabilsin. Kardeşler’in baştan sona komik olmasını umarak yola çıktı, ne var ki dört grup kardeşte daha çok göze çarpan, This is a film about unconditional love –the love of a kendisinin de söylediği gibi, “kardeşler arasındaki mother for her daughter, and of an aunt for her rekabet ve düşmanlık derecesinin son derece yoğun nephew– and about the lengths those women are olması”. prepared to go to in order to protect the ones they love… Márcia is a single mother with two grown-up children This is the latest in director Carl Bessai’s comedies on who works as a cook and shares her home in a social family that follows Mothers&Daughters and Fathers&Sons. housing estate with her sister Ivete, a hairdresser. One As in the previous films, Sisters&Brothers is not just day, Cláudia, her student daughter tells her that she has executed but also conceived with the participation of its fallen in love with a married man much older than she actors, inspired by the collective theatre movement that is. When Márcia finds out who he is, she realises that started in the 1970s. This is perhaps the richest, most the relationship poses a terrible threat to her family… disturbing kind of comedy: that which grows out of Meanwhile, her son Joca, a small-time drug pusher, realism. The unique and often hilarious bond between tries to get one over on his own dealer, but the plan Carl Bessaı sisters and brothers is explored in this film by following misfires and he gets caught. It is his aunt, Ivete, who 1966’da Kanada’nın Edmonton kentinde João Canıjo doğdu. Toronto’daki Ontario Sanat ve Tasarım four different sets of siblings. Working for a charity 1957’de doğdu. Portekiz’in en önemli yönetmen pays the ultimate price in her attempt to save him. The Üniversitesi’nde ve York Üniversitesi’nde now, ex-actor Rory always wanted to be famous, and ve dramaturglarındandır. Porto Üniversitesi’nde director takes off from Antonio Lobo Antunes’ öğrenim gördü. Sinema ve televizyon isn’t happy that his brother beat him to it. When he tarih okudu. İlk kısa filmi A meio-amor / Yarım statement that “The only thing any of us wants in life is sektörlerinde görüntü yönetmeni, yazar, yapımcı visits his movie star brother Justin in LA, instead of Aşk’ı 1983’te çekti. 1980’den 1985’e kadar Manoel to be loved without explanations. We want ve yönetmen olarak çalıştı. Ödüllü uzun metrajlı de Oliveira, Wim Wenders, Alain Tanner ve filmleri uluslararası çapta beğeni topladı. Brothers bonding, they bring up unresolved issues. Estranged Werner Schroeter gibi yönetmenlere asistanlık unconditional love, without having to give or receive from Vietnam (1998), Out of Orbit: The Life and teenager Sarah is shocked to discover she has an Indian yaptı. 1988’de ilk filmi Three Less Me / Üç Eksi explanations. The deepest love is that which has no Times of Marshall McLuhan (1999) ve Indie Truth (2002) adlı half-sister, Sita, when she shows up at their door. Ben, Rotterdam’da prömiyerini yaptı. Her reason to exist at all,” a quotation that encapsulates the belgeselleri çekti. Johnny (1999), Lola (2001), Emile (2003), Severed Young actress Nikki looking for her break and her Mother’s Daughter / Annesinin Kızı (1990) ve Black Shoes / Siyah central theme of the film – the tragedy that results when (2005), Unnatural & Accidental (2006), Normal (2007), couch-surfing sister Maggie go on a road trip with a Ayakkabılar (1998) gibi filmleri büyük başarı yakaladı. Get a Life real life collides with unconditional love, a love without Mothers&Daughters / Anneler&Kızlar (2009), Cole (2009), (2001) adlı filmi Cannes Film Festivali’nin Belirli Bir Bakış Fathers&Sons / Babalar&Oğullar (2010), Sisters&Brothers / Kardeşler loser producer, and the road just makes everything bölümünde gösterildi. Sangue do meu sangue / Kendi Kanım (2011) explanations, that has no reason to exist at all. The (2011) uzun metrajlı filmlerindendir. worse. Jerry is a schizophrenic man who gets himself in San Sebastian’da FIPRESCI Ödülü’nü kazandı. society is depicted in all its depravity in order to allow Born in 1966 in Edmonton, Canada. He studied in Toronto at the trouble from time to time, and his sister Louise is Born in 1957. He is one of the most prominent Portuguese film unconditional love to take shape. Ontario College of Art & Design and York University. He has always there to dig him out. Director Bessai had hoped directors and stage directors. He studied History at the University of worked extensively in film and television as cinematographer, Sisters&Brothers would be hilarious, but he says what Porto. He made his first short, A meio-amor in 1983. From 1980 to writer, producer and director. His award-winning feature films have 1985 he worked as assistant to Manoel de Oliveira, Wim Wenders, won international critical acclaim. He directed the documentaries comes across more strongly in the four sibling pairings Alain Tanner and Werner Schroeter, among others. In 1988, his Brothers from Vietnam (1998), Out of Orbit: The Life and Times of is “the degree of rivalry and animosity between siblings first film Three Less Me premiered at Rotterdam. Since then his Marshall McLuhan (1999) and Indie Truth (2002). Features include that’s just palpable.” other films, such as Her Mother’s Daughter (1990), Black Shoes Johnny (1999), Lola (2001), Emile (2003), Severed (2005), Unnatural (1998) have met a significant success. Get a Life (2001) was & Accidental (2006), Normal (2007), Mothers&Daughters (2009), Cole screened in the Un Certain Regard section at Cannes Film Festival. (2009), and Fathers&Sons (2010). Sisters&Brothers (2011) is his latest Sangue do meu sangue / Blood of My Blood (2011) won the FIPRESCI film. Prize at San Sebastian.

228 229 AİLE İÇİNDE Cannes’da En İyi Senaryo Ödülü’nü kazanan Dipnot, En AİLE İÇİNDE “Aşağı yukarı basit, basmakalıp ya da insancıl olmayan WITHIN THE FAMILY İyi Yabancı Film Oscar’ına da aday gösterildi. Film bir WITHIN THE FAMILY bir dille ifade edecek olursak, terör ve kötülük kavramları aileyi mahvetmek üzere üstlerine çöken lanet gibi bir tartışmayı sonlandırır çoğu zaman elbette. Peki, ödülün hikâyesini anlatıyor. Baba oğul Eliezer ve Uriel kötülüğün kaynağı nedir? Böylesi barbarca hareketlerin DİPNOT Shkolnik, sıra dışı profesörlerdir ve hayatlarını ÇÖZÜLME fitilini ateşleyen ve daha yakından incelememiz gereken HEARAT SHULAYIM Yahudilerin din kurallarını derleyen Talmud LA DÉSINTÉGRATION bu çılgın ve akıl almaz sebepler nelerdir?” İşte bu araştırmalarına adamışlardır. Konuya yaklaşımları ve bu sorulardan yola çıkan yönetmen Philippe Faucon, FOOTNOTE yöndeki amaçları ise birbirine tamamen zıttır. Baba THE DISINTEGRATION kendilerinden on yaş büyük terör örgütü üyesi Cemal ile Eliezer, kurulu düzenden çekinen fakat yine de tanışan yirmi yaşındaki üç eski arkadaşın, Ali, Nasır ve İSRAİL ISRAEL / 2011 / DCP / Renkli Colour / 105’ çalışmalarının fark edilmesini ümit eden katı kuralcı FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 78’ Hamza’nın hikâyesini anlatıyor. Ali ve arkadaşlarının Yönetmen Director: Joseph Cedar Senaryo Screenplay: Joseph biridir. Uriel ise alanında gençler tarafından da takdir Yönetmen Director: Phılıppe Faucon Senaryo Screenplay: Phılıppe gözünde Cemal kurnaz ve tartışılmaz bir karizmaya sahip Cedar Görüntü Yön. Director of Photography: Yaron Scharf Kurgu edilen bir yıldızdır ve babasının aksine, aldığı övgülerle Faucon, Erıc Nebot, Mohamed Sıfaouı Görüntü Yön. Director of bir abidir. İnsanın aklını çelmekte de üzerine yoktur; Editing: Eınat Glaser Zarhın Müzik Music: Amıt Poznansky Photography: Laurent Fénart Kurgu Editing: Sophıe Mandonnet Oyuncular Cast: Shlomo Bar Aba, Lıor Ashkenazı, Alısa Rosen, beslenmektedir. Eliezer, ülkenin en saygın ödülü olan Müzik Music: Benoıt Schlosberg Oyuncular Cast: Rachıd nitekim üç oğlanın beynini yavaş yavaş yıkar. Onların Alma Zak, Danıel Markovıch, Mıcah Lewesohn, Yuval Scharf, İsrail Ödülü’nü alacağını öğrendiğinde, kibri ve iflah Debbouze, Yassıne Azzouz, Ymanol Perset, Mohamed Nachıt, hayal kırıklıklarını, zaaflarını ve içinde doğup büyüdükleri, Nevo Kımchı Yapımcılar Producers: Davıd Mandıl, Moshe Edery, olmaz onaylanma ihtiyacı açığa çıkar. Oğlu, babasının Zahra Addıoudı, Kamel Laadaılı Yapımcılar Producers: Yves ama artık kendilerini ait hissetmedikleri topluma karşı Leon Edery Yapım Production Co.: Movıe Plus Productıons çalışmalarının sonunda takdir gördüğüne sevinir, fakat Chanvıllard & Nadım Cheıkhrouha Yapım Production Co.: içlerinde kopan isyanı herkesten daha iyi bilmektedir. Dünya Hakları World Sales: WestEnd Fılms bir yandan da onun kariyeri ile kendi kariyeri arasında bir Screenrunner Dünya Hakları World Sales: Pyramıde Yönetmen Faucon şöyle diyor: “Filmimde köktenciliğe ve Internatıonal seçim yapmak zorunda kalır. Yönetmen Joseph Cedar, şiddete sürüklenişi aynı zamanda köküne balta vurulmuş mizah unsurlarını da içeren bu filmi “bir entel komedi” bir toplumun hastalık alametlerini ortaya çıkarmak adına olarak adlandırıyor, “çünkü film seyircilere, her şeyi çok bir metafor olarak kullandım. (…) Toplumsal acılar, ciddiye almamaları gerektiği ve rahat rahat gülebilecekleri huzursuzluk, toplu konut projelerindeki gettolaşma, mesajını veriyor. Fakat, konuya biçimsel yaklaşırsak, bu dışlanma hissi, iç içe giren dinler ve cemaatler ve hikâye pek çok baba-oğul hikâyesinde olduğu gibi bir eşitlikçiliğe duyulan inancın yok oluşu gibi medyada her trajedi olarak da değerlendirilebilir”. gün, düzenli olarak boy gösteren sorunlara cepheden yaklaşmayı seçtik.” Winning the Best Screenplay Award at Cannes, Footnote went on to be nominated for the Best Foreign Language “Defined in more or less simplistic, stereotyped, or Film Oscar. Footnote tells the story of an award that dehumanized terms, the notion of Terrorism and evil, comes almost as a malediction to shatter a family. evidently, usually precludes any further thought. But Father and son, Eliezer and Uriel Shkolnik are both what is the origin of this evil? What are the mad, eccentric professors, who have dedicated their lives to incomprehensible reasons we should be studying more their work in Talmudic Studies. However, their closely, that culminate in these barbaric actions?” approaches and motivations are completely in contrast. Taking off from this premise, director Philippe Faucon The father, Eliezer, is a stubborn purist who fears the tells the story of three twenty-year-old friends, Ali, establishment and still anticipates the recognition of his Nasser and Hamza, who meet Djamel, who is ten years work. The son, Uriel, is a star in the field, admired as older, a member of a terrorist group. In the eyes of Ali well by the young, who appears to feed on accolades. and his friends, Djamel appears like an elder brother When Eliezer learns that he is to be awarded the Israel with a shrewd outlook and undeniable charisma. Prize, the most valuable honour in the country, his A skilled manipulator, he gradually indoctrinates the vanity and desperate need for validation are exposed. three boys. More than anyone, he knows their Joseph Cedar His son is thrilled to see his father’s achievements disappointments, weaknesses and feeling of rebellion New York’ta doğdu. Altı yaşında ailesiyle finally recognised but, in a darkly funny twist, is forced against the society in which they were born but in which birlikte İsrail’e göç etti. Kudüs’te İbrani Phılıppe Faucon Üniversitesi’nde felsefe ve tiyatro tarihi okudu, to choose between the advancement of his own career 1958’de Fas’ın Oujda kentinde doğdu. they no longer feel they belong. Director Faucon states: New York Üniversitesi Sinema Okulu’ndan and his father’s. Employing elements of humour, Fransa’daki Aix-en-Provence Üniversitesi’nde “In my film, the drift towards radicalism and violence mezun oldu. İlk iki uzun metrajı Time of Favor director Joseph Cedar states that the film could be called edebiyat öğrenimi gördü. Leos Carax ve Jacques also takes on a metaphoric meaning: it is the revealing (2001) ve Campfire (2004) İsrail’in Oscar’da “an intellectual comedy”, “because it tells the audience Demy ile çalıştı. Birkaç televizyon dizisi ve yedi symptom of a society already undermined. (...) We have Yabancı Dilde En İyi Film kategorisi için aday uzun metraj film çekti. filmleri oldu. Yine Oscar’a aday gösterilen üçüncü that they can feel comfortable to laugh and smile and Born in 1958 in Oujda, Morocco. He studied chosen to frontally address questions which regularly filmi Beaufort (2007) ile Berlin’de En İyi Yönetmen Gümüş Ayı not necessarily take everything too seriously. But if we literature at the Université d’Aix-en-Provence in manifest themselves in the daily media: social suffering, Ödülü’nü aldı. Cannes’da En İyi Senaryo Ödülü kazanan ve Oscar’a want to be formalists, strictly speaking, I think this story France. He worked under Leos Carax and unrest and ghettoisation in the housing projects, the aday olan Hearat Shulayim / Dipnot (2011) dördüncü filmidir. qualifies as a tragedy, as most father-son stories do.” Jacques Demy. He made a couple of TV series and seven features. feeling of being denied, religions and communities Born in New York. He immigrated to Israel with his family at the folding in on each-other, and the destruction of age of six. He studied philosophy and theatre history at the Hebrew Filmleri Fılmography University in Jerusalem and is an NYU Film School graduate. His 1990 Aşk L’amour egalitarian belief.” first two feature films, Time of Favor (2001) and Campfire (2004) 1993 Sabine were chosen to be Israel’s official selections for the Foreign 1995 Muriel fait le désespoir de ses parents Language category at the Oscars. He received the Silver Berlin Bear 2000 Samia for Best Director for his third film, Beaufort (2007) also nominated 2005 The Betrayal for an Oscar. Receiving the Screenplay Award at Cannes and later 2007 Dans la vie nominated for an Oscar, Footnote (2011) is his fourth feature film. 2011 Çözülme The Disintegration

230 231 AİLE İÇİNDE Üç farklı anneden üç farklı kardeş, babalarının 70. doğum AİLE İÇİNDE Jens Lien, Den Brysomme mannen / Sorun Yaratan WITHIN THE FAMILY günü için yıllar sonra bir araya gelir. Hayatın ciddiye WITHIN THE FAMILY Adam’da modern Avrupa’nın refah toplumundan yola alınmaması ve sürekli eğlenilmesi şiarındaki, sorumsuz çıkarak tuhaf, şaşırtıcı bir distopya yaratmıştı. Norveçli ve şehvet düşkünü yaşlı adamdan üç evlat da yeterince yönetmen yeni filminde bu kez 70’lerin ikinci yarısına ERKEK KARDEŞLER çekmiştir ve iyi gibi gözüken niyetlerinin altında bir an NORVEÇ’İN EVLATLARI uzanıyor ve punk’ın doğduğu dönemde, Norveç’te küçük VELJEKSET önce mirasa konma hevesi yatmaktadır. Lakin iyi ve kötü SØNNER AV NORGE bir kasabada geçen bir büyüme hikâyesine imza atıyor. niyet, baba da dahil herkeste birbirinden ayırt Ergenlik çağındaki Nikolaj evde, okulda ve toplumda BROTHERS edilemeyecek kadar yoğun ve bir aradadır; çünkü SONS OF NORWAY yönünü bulmaya çalışmaktadır. Yaşı gereği isyana herkesin kendince haklı sebepleri vardır. Babanın tek meyillidir, ancak karşısında isyan edebileceği bir otorite FİNLANDİYA FINLAND / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 90’ derdi “bir erkeğin yalnız kalmaması”yken, üç oğlunun NORVEÇ NORWAY / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 80’ figürü yoktur, zira hem annesi hem babası açık görüşlü Yönetmen Director: Mıka Kaurısmäkı Senaryo Screenplay: Mıka kendi anne ve sevgililerinin aynı evde nesiller boyu acı Yönetmen Director: Jens Lıen Senaryo Screenplay: Nıkolaj insanlardır. Üstelik topluma dayatılan muhafazakâr Kaurısmäkı & Samı Keskı-Vähälä Görüntü Yön. Director of çekmesinde bir sakınca görmemiştir. Çünkü herkesin Frobenıus Görüntü Yön. Director of Photography: Morten burjuva ahlakına, içinde yaşadıkları liberal kapitalist Photography: Tahvo Hırvonen Kurgu Editing: Mıka Kaurısmäkı Søborg Kurgu Editing: Vıdar Flataukan Müzik Music: Jan Inge Oyuncular Cast: Karı Heıskanen, Perttı Sveholm, Tımo Torıkka, espri anlayışının buna müsait olamayacak kadar birbirine Oyuncular Cast: Asmund Høeg, Sven Nordın, Sonja Rıchter, sisteme karşı tepkilidirler. Bir gün beklenmedik bir Lıısa Mustonen, Marı Perankoskı, Vesa Vıerıkko, Esko kaynaşmış, yorgun birer geçmişi vardır. En büyük rol ise, Camılla Frıısk, Trond Nılsen, Tony Veısle Skarpsmo Yapımcılar kazayla bütün ailenin hayatı alt üst olur ve Nikolaj acilen Salmınen Yapımcı Producer: Mıka Kaurısmäkı Yapım Production göl ve yeşillikler arasında hepsinden daha yorgun olan, Producers: Chrıstıan Fredrık Martın, Antoıne Sımkıne, Asle büyümek zorunda kalır. Bu arada “gerçek bir punk” olan Co.: Marıanna Fılms Oy Dünya Hakları World Sales: Fınnısh Fılm yaşayan evin kendisine aittir.. Neredeyse tamamı, arada Vatn Yapım Production Co.: Frıland Produksjon, Les Fılms Anton’la ve daha da önemlisi Sex Pistols’ın şarkılarıyla Foundatıon alt-seslerle yaşadığına şahit olduğumuz evin çeşitli anılar d’Antoıne Dünya Hakları World Sales: Fılms Dıstrıbutıon tanışacak, aradığı asi ruhu ve öfkeyi de birlikte kurdukları ve kirli aynalarla dolu odalarında geçen Kardeşler, aslen punk müzik grubunda bulacaktır. Norveç’in Evlatları olay serbest bir Karamozov Kardeşler uyarlaması. Eserden örgüsündeki dramatik ve karamsar boyuta rağmen esinlenildiği üzere film de mirastan faydalanmak için eve öncelikle komik ve eğlenceli bir gençlik filmi. Toplumsal dönüş çerçevesinde, babalık ve baba katilliğini oğulların ve kültürel hareketlerin, ortaya çıktıkları merkez dışında psikolojisi üzerinden işliyor. Yılların ertelenen vicdanını bulduğu yankıya dair bir deneme olarak da izlenebilecek ölü bir kuşun cenaze seramonisiyle dengeleyerek, Mika olan filmin punk severlere sürprizi ise, gözleri hâlâ fıldır Kaurismäki filme modern yorumunu katıyor. fıldır dönen Johnny Rotten’ın bizzat perdede boy – Eray Yıldız göstermesi. – Berke Göl Three brothers with three different mothers come together after many years for their father’s 70th In his 2006 film The Bothersome Man, Jens Lien had birthday. All of the sons have suffered a great deal from created a strange and surprising dystopia from modern the irresponsible and satirical old man who believed Europe’s society of prosperity. With his new film, the that life shouldn’t be taken seriously and people should Norwegian director goes back to the second half of the always have fun, and now they only wish to come into 70s when punk was born, and tells a coming-of-age the inheritance right away appearing to have good faith. story in a small town in Norway. A teenager named However, good and bad faith are inside all of them Nikolaj is trying to find his identity at home, school and including the father, too intense to tell them apart; in the society. Considering his age, he has a tendency because each of them has reasons on their part. As the for rebellion, but there’s no figure of authority around Mıka Kaurısmäkı father is only interested in the idea that “a man should him to rebel against, since his parents are very open- 1955’te Finlandiya’nın Orimattila kentinde doğdu. Münih’te yönetmenlik eğitimi aldı. Büyük not be alone”, he has seen no harm in his sons minded people, who also opposed the conservative başarı kazanan ilk filmi Yalancı 1980’de suffering from living in the same house with their Jens Lıen bourgeois morality is imposed on society and the liberal Finlandiya’da çekildi. Bu filmi, senaryoyu yazan mothers and his lovers for many generations. Because 1967’de Norveç’in başkenti Oslo’da doğdu. capitalist system they live in. An unexpected accident kardeşi Aki ile beraber yaptı. O zamandan bu each of them has a sense of humour with a blended and 1990’da rock’n’roll çalmak için gittiği Londra’da, turns the family’s life upside down, and forces Nikolaj müzik yapmak yerine iki yıl Uluslararası Sinema yana beraber çalışıyorlar. 1990’larda birçok ortak tired past, which is not convenient for that. The living to grow up quickly. Meanwhile, he meets Anton, a yapımda çalıştığı ve müzik üzerine filmler çektiği Okulu’nda yönetmenlik okudu. Pek çok kısa film, Rio’ya taşındı. house itself, the most tired of all, in the greenery by the belgesel ve reklam filmi yönetti. Shut the Door “genuine punk”, and more importantly he meets Sex Born in 1955 in Orimattila, Finland. He studied film directing in lake, has the biggest role. Brothers, which mostly takes (2000) ve Natural Glasses (2001) adlı kısa Pistols’ songs to find the rebel spirit and angst he is Munich. His first film, The Liar, was made in Finland in 1980. He part in the rooms full of memories and dirty mirrors, of filmleriyle iki kez Cannes Film Festivali’ne looking for in the punk band they form together. made it together with his younger brother Aki, who wrote the script. the house whose liveliness we witness through sub- katılarak çeşitli ödüller aldı. İlk uzun metrajlı filmi, Despite the dramatic and pessimistic aspects of the They have had a successful cooperation ever since. In the 1990s, he ödüllü Jonny Vang’ın ilk gösterimi 2003’te Berlin’de yapıldı. Den moved to Rio where he worked on many co-productions and films voices, is indeed a free adaptation of Karamazov Brysomme mannen / Sorun Yaratan Adam (2006) ile birçok storyline Sons of Norway is first and foremost a funny on music. Brothers. Inspired by the novel, the film also focuses on uluslararası ödül kazandı. Sønner av Norge / Norveç’in Evlatları (2011) and entertaining youth movie. The film, which can be fatherhood and patricide through the psychological son filmidir. viewed as an essay on the resonance of social and Filmleri Fılmography states of the sons returning the house to come into the Born in 1967 in Oslo, Norway. In 1990, he went to London to cultural movements outside of their place of origin, 1982 Değersizler The Worthless inheritance. Moreover, by finding a balance between the play rock ‘n’ roll. He instead studied directing at the London contains a surprise for punk fans with a cameo by 1987 Bir Gece Boyunca Helsinki Napoli All Night Long International Film School between 1990-1992. Since then he has 1991 Zombi ve Hayale t Tren Zombie and the Ghost Train conscience being delayed for many years and the directed shorts, documentaries and commercials. He has Johnny Rotten himself who still has that mischievous 2002 Brezilya’nın Müziği Sound of Brazil funeral of a dead bird, Mika Kaurismäki applies his participated twice at Cannes Film Festival with the short films Shut look in his eyes. 2003 Honey Baby modern viewpoint to the film. the Door (2000) and Natural Glasses (2001), and has won several – Berke Göl 2008 Üç Bilge Adam Three Wise Men – Eray Yıldız prizes. His award-winning feature debut Jonny Vang from 2003 2009 Aşk Yuvası The House of Branching Love premiered in Berlin. He won numerous international awards with 2011 Erkek Kardeşler Brothers Den Brysomme mannen / The Bothersome Man (2006). Sønner av 2011 Afrika Ana Mama Africa Norge / Sons of Norway (2011) is his latest feature.

232 233 AİLE İÇİNDE İsviçre’de lüks bir kayak merkezi… On iki yaşındaki AİLE İÇİNDE Alfred ve Jurek büyük bir şehrin banliyösünde bir kablolu WITHIN THE FAMILY Simon, işsiz kız kardeşiyle aşağıdaki endüstriyel bölgede WITHIN THE FAMILY TV şirketi işleten iki kardeştir. Jurek hasta babalarından yaşamaktadır. Her gün teleferikle yukarıdaki zengin kayak miras kalan işlerini büyütmek isterken, dediğim dedik dünyasına çıkmakta, turistlerin eşyalarını çalıp aşağıdaki abisi Alfred ona karşı çıkmaktadır. Bir gün banliyö YUKARIDAKİ ÇOCUK çocuklara satmaktadır. Simon işi abartınca kız kardeşiyle CESARET treninde bir grup serserinin bir kadına saldırdığını L’ENFANT D’EN HAUT ilişkileri bu durumdan etkilenecek, kardeşler uzun WYMYK görürler. Jurek kadını savunmaya çalışırken Alfred zamandır kaçındıkları bir gerçekle yüz yüze gelecektir. korkudan kaskatı kesilir ve kardeşinin dövülüp hızla SISTER Paralel bir evrendeki bir otobanda geçen Home / Yuva COURAGE giden trenden atıldığını görür. Jurek komaya girince, isimli yatay bir filmden sonra, yönetmen Ursula Meier utanç ve suçluluk duygusuyla yanmaya başlar. Ailesi, FRANSA-İSVİÇRE FRANCE-SWITZERLAND / 2011 / 35 mm / Renkli “aşağısı” ile “yukarısı”, bir diğer deyişle endüstriyel bir POLONYA POLAND / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 85’ karısı ve çalışanlarıyla yüzleşmesi gerektiğinde, kavga Colour / 100’ bölge ile dağlardaki bir kayak merkezi arasında sürekli Yönetmen Director: Greg Zglınskı Senaryo Screenplay: Janusz sırasında kahramanca yumruk yiyip bilincini Yönetmen Director: Ursula Meıer Senaryo Screenplay: Ursula hareket halinde geçen dikey bir film yönetmeyi istemiş. Margaskı & Greg Zglınskı Görüntü Yön. Director of kaybettiğinden kardeşine yardım edemediği yalanını Meıer, Antoıne Jaccoud, Gılles Taurand Görüntü Yön. Director Photography: Wıtold Plócıennık Kurgu Editing: Leszek of Photography: Agnès Godard Kurgu Editing: Nelly Quettıer Yuva’da olduğu gibi bu filmde de hikâye ile mekânı ayrı Starzynskı Müzik Music: Jacek Grudzıen & Marıusz Zıemba uydurur. Ancak bir süre sonra internette ortaya çıkan, cep Müzik Music: John Parısh Oyuncular Cast: Léa Seydoux, Kacey düşünmek mümkün değil. Mekân filmde sadece bir alan Oyuncular Cast: Robert Wıeckıewıcz, Lukasz Sımlat, Gabrıela telefonuyla çekilmiş bir video tam tersini göstermektedir. Mottet Kleın, Martın Compston, Gıllıan Anderson, Yann olmayıp aynı zamanda hikâyeyi ilerleten bir unsur. Muskala, Marıan Dzıedzıel, Anna Tomaszewska, Karolına 2011 yılında Gdynia’da En İyi Senaryo, En İyi Çıkış Filmi Tregouet, Johan Lıbereau, Gabın Lefèbvre, Jean-Françoıs Yukarıdaki Çocuk, kelimenin her anlamıyla yukarılara Komınek, Pawel Tomaszewskı, Tomasz Schuchardt Yapımcılar ve (Gabriela Muskala’ya) En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Stévenın Yapımcılar Producers: Ruth Waldburger & Denıs Freyd çıkmak isteyen bir çocuğu gözlemliyor; çocuk fiziksel, Producers: Lukasz Dzıecıol & Pıotr Dzıecıol Yapım Production ödülleri kazanan Cesaret, korkaklık ve suçluluk duygusu Yapım Production Co.: Vega Fılm, Archıpel 33 Dünya Hakları Co.: Opus Fılm, Polısh Fılm Instıtute, The Cıty of Lodz Dünya World Sales: Memento Fılms Internatıonal sosyal ve ekonomik anlamda bir yükseliş arıyor. Hakları World Sales: Opus Fılm kavramlarını ele alıyor. Yönetmen Zglinski “Herkesin Aşağıdaki dünya perişanlık, bataklık ve sisten ibaretken (kimilerininki diğerlerinden daha ciddi olsa da) korkaklık yukarıdaki dünya bir zevk bahçesi gibi. Yukarısı ile yaptığı olmuştur. Kötü insanlar olduğumuz için değil aşağısının buluşma noktası ise Simon’un odası: Üstünü sadece zayıf olduğumuz için bu durum başımıza gelir. burada değiştiriyor ve ister aşağıdan bir çocuk isterse Zayıflık özellikle biz erkeklerin gizlemek istediği bir şey, yukarıdan biri gibi olsun, küçük bir hırsız kimliğine ancak insan doğasının bir parçasıdır. Her ne kadar utanç bürünüyor. verici ve çirkin olsa da zayıflık kendimizi affettirmek için bize bir şans verir” diyor. A luxury ski resort in Switzerland... 12-year-old Simon lives in the industrial valley below, with his jobless Alfred and Jurek are brothers who run a TV cable sister. Every day, he takes the ski-lift up to the opulent company in the suburbs of a large city. Jurek has plans ski world above, stealing equipment from the rich to expand the business they inherited from their sick tourists to resell to the local kids back down. When father, but is opposed by his domineering older brother. Simon loses his boundaries, this affects the relationship On a local train, they witness a group of hooligans with his sister, and they are confronted with a truth they hassling a woman. When Jurek stands in her defence, had both been avoiding. After directing a horizontal Alfred is paralysed with fear. He sees his younger film – Home, set along a highway in a parallel world – brother assaulted and thrown out of the speeding train. director Ursula Meier says she wanted to direct a As Jurek ends up in a coma, Alfred is stricken with vertical film built around the continual movement Greg Zglınskı shame and grief. When forced to face his parents, wife, 1968’de Varşova’da doğdu. Yönetmen, senaryo between “down below” and “up top”, between an yazarı, yapımcı, görüntü yönetmeni, film ve ses and employees, Alfred makes himself out to be a hero Ursula Meıer industrial plain and a ski resort in the mountains. Just kurgucusudur; aynı zamanda kısa filmler için that was knocked out in the scuffle and could not help 1971’de Fransa’nın Besançon kentinde doğdu. as in Home, the story of Sister is inseparable from its müzik de bestelemektedir. Polonya’nın Lodz his brother. But soon after, a cell phone video appears Belçika Sanat ve Yayıncılık Enstitüsü’nde location, which is not simply a setting but which serves şehrindeki Polonya Ulusal Akademisi’nde online that shows the contrary… Winner of the Best yönetmenlik eğitimi aldı. Mezuniyet filmi Le songe to carry the narrative. Sister tells the story of child who Sinema, TV, Tiyatro Yönetmenliği Bölümü’nde Script, Best First/Second Film and Best Supporting d’Isaac (1994) sayesinde Alain Tanner’in filmleri eğitim gördü. Krzysztof Kieslowski’nin eski Fourbi (1996) ve Jonas et Lila, à demain’de (1999) wants to go up in the world, in every sense of the term; öğrencilerindendir. Filmleri arasında On His Actress (for Gabriela Muskala) awards in Gdynia in asistanlık yaptı. Bu arada Des heures sans sommeil he’s seeking physical, social and financial elevation. Resemblance (2001) ve belgeselleri The Life of Lodz (1997), To 2011, Courage touches the basic concept of cowardice (1998) adlı kısa film ile Autour de pinget (1999) While the world down below is nothing but desolation, Overcome a Mountain (1994), QB (1993), kısa filmler Before Dusk and guilt associated with it according to director adlı belgeseli çekti. Kısa komedi filmi Tous à table mud and fog, up top is a garden of delights. The (1995), Gulit (1994), Sputnik (1992), Confusion (1992), Rummel (1987) Zglinski: “Everyone has had a situation (some more (2001) birçok festivalde gösterildi ve birçok ödül aldı. Yine ödüllü Des meeting point between up top and down below is ve Outtime (1987) sayılabilir. Birçok uluslararası ödül kazanan ilk uzun serious than others) in which they cowered. I don’t épaules solides (2003) adlı televizyon filmini çekti. Home / Yuva metrajı Tout un hiver sans feu (2004) İsviçre’nin Oscar adayı olmuştu. (2008) ile büyük ilgi topladı. L’enfant d’en haut / Yukarıdaki Çocuk’la Simon’s locker: it is here that he changes, transforms Wymyk / Cesaret (2011) ile Gdynia’da En İyi Senaryo Ödülü aldı. think it happens because we are bad people, but simply (2012) Berlin’de Gümüş Ayı kazandı. himself to resume his identity as the boy from below, or Born 1968 in Warsaw. He is a film director, screenwriter, because we are weak. Weakness is something that we Born in 1971 in Besançon, France. She studied directing at the to become a child from up top, but a little thief. producer, cinematographer, film and sound editor, also a film score (especially men) tend to hide, but it is a defining part of Belgium Institute of Art and Broadcasting. The success of her composer for short films. He studied at the directing department at human nature. Weakness is embarrassing and graduation short Le songe d’Isaac (1994) brought her the opportunity the Polish National Academy for Film, TV and Theatre in Lodz, grotesque, but gives us a chance at redemption.” to work as assistant director in Alain Tanner’s two features, Fourbi Poland. He is a former student of Krzysztof Kieslowski. His other (1996) and Jonas et Lila, à demain (1999) while she made the short films include On His Resemblance (2001), the documentaries Des heures sans sommeil (1998) and the documentary Autour de The Life of Lodz (1997), To Overcome a Mountain (1994), QB (1993), Pinget (1999). Her short comedy Tous à table / Table Manners (2001) and the shorts Before Dusk (1995), Gulit (1994), Sputnik (1992), was screened at 24 festivals and won many awards. She directed the Confusion (1992), Rummel (1987), and Outtime (1987). Winning award-winning TV feature Des épaules solides / Strong Shouldersn i several international prizes, his first feature Tout un hiver sans feu 2003. Home (2008) brought her international recognition. With (2004) was selected as Switzerland’s Oscar nominee. He won the L’enfant en haut / Sister she won a Silver Bear in Berlin. Best Screenplay Award at Gdynia with Wymyk / Courage (2011).

234 235 CANLANDIRMA SİNEMASI THE WORLD OF ANIMATION CANLANDIRMA SİNEMASI Paco Roca’nın (2008 Ulusal Çizgi Roman Ödülü CANLANDIRMA SİNEMASI Ünlü Fransız animasyon yönetmeni Jean-François THE WORLD OF ANIMATION kazanan) aynı adlı çizgi romanından uyarlanan THE WORLD OF ANIMATION Laguionie, dördüncü uzun metrajlı filmi Mutluluğa Boya Kırışıklıklar yetişkinlere yönelik, Goya ödüllü, uzun Beni ile geri dönüyor. Bu dokunaklı ve yenilikçi masal, metrajlı bir canlandırma. Bakımevinin yaşlı sakinlerinin içinde eski bir şato ile yemyeşil bahçesinin bulunduğu bir KIRIŞIKLIKLAR arkadaşlığını anlatan filmde Miguel ve arkadaşları, yakın MUTLULUĞA BOYA BENİ tuvalde geçiyor. Tuvalden oluşan bu dünyada üç tür ARRUGAS zamanda bakımevine gelen ve Alzheimer’in ilk LE TABLEAU yaratık varolma mücadelesi veriyor: tamamen çizilmiş ve aşamalarında olan Emilio’ya, ümitsiz vakalar ya da boyanmış Tamamlar, yarım kalmış Yarımlar, kaba bir WRINKLES “destek” katı olarak bilinen en üst kata götürülmemesi THE PAINTING çizim halindeki Eskizler. Ressam ortadan kaybolduğu için için yardım eder. Bu “çılgın” planları monoton günlük bu üç sınıf iktidar için savaşıyor ve henüz İSPANYA SPAIN / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 80’ yaşantılarına renk getirecektir, çünkü aralarından FRANSA FRANCE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 76’ tamamlanmamış varoluşları üzerine kafa yoruyor. Yönetmen Director: Ignacıo Ferreras Senaryo Screenplay: Ángel bazılarına göre hayatları artık sona yaklaşıyor olsa da Yönetmen Director: Jean-Françoıs Laguıonıe Senaryo Screenplay: Yaratıcılarına ne oldu? Birinin gidip onu bulmasının de la Cruz, Paco Roca, Ignacıo Ferreras, Rosanna Cecchını onlar için her şey aslında yeni başlamaktadır. Sinema ve Anık Le Ray Müzik Music: Pascal Le Pennec Yapım Production zamanı gelmedi mi artık? Resmin sadece Ressam Özgün Çizgi Roman Original Comic Book: Paco Roca Görüntü Yön. Co.: Blue Spırıt Anımatıon, Be Fılms Dünya Hakları World Sales: Director of Photography: Davıd Cubero Müzik Music: Nanı Garcıa edebiyatta az işlenen yaşlılık konusunu ele alma Gebeka Fılms Türkiye Hakları Turkish Rights: Bir Film tarafından uyumlu bir şekilde tamamlanabileceğine Yapımcılar Producers: Manuel Crıstóbal, Orıol Ivern, Enrıque ihtiyacından ortaya çıkan Kırışıklıklar günümüz modern inanan Ramo, Lola ve Plume (bir Tam, bir Yarım ve bir Aguırrezabala Yapım Production Co.: Perro Verde Fılms, toplumunda yaşlılık yardımcı oyuncu olmak gibi bir şey Eskiz) şatoyu terk edip onu aramaya karar veriyor. Bu Cromosoma, TVG Dünya Hakları World Sales: Sıx Sales olarak görüldüğünden Kırışıklıklar başrollerden üçlünün karakterleri ve istekleri birbirinden oldukça farklı uzaklaştırılmış yaşlıların neler hissettiğine odaklanıyor. ve kültürleri arasında bir uçurum var. Tehlikeli “Aslında uydurduğum bir şey yok. Gerçek anekdotlar o ormanların ve diğer resimlerin arasından ve hatta kadar iyi ki daha iyileri yazılamazdı” diyor filmin senaristi karnaval sırasında Venedik’ten geçerek çeşitli maceralara de olan Paco Roca. Roca’nın dramatik olayları ele atılıyorlar. Ressam tahminen 30 yaşında, çizimlerinde alışındaki başarısı gerçek öykülerin ya da tatsız şeylerin Matisse, Derain ya da Bonnard’dan etkilenmiş ve baskın gelmesine izin vermemesinde yatıyor; bilakis bu fonlarda Gaudi’den esinleniyor. İçinden orijinallik öğeler zevk veren, eğlendiren, büyüleyici bir hale fışkıran, çocuklar kadar yetişkinlerin de kendilerini bürünüyor. Yönetmen ve senaristlerden Ignacio Ferreras, özdeşleştirebileceği bu macera filmi işte böyle ortaya “En azından bir filmimin bir anlam taşımasını ve çıkıyor. gerçekten zahmete değer olmasını istedim. Kırışıklıklar benim o filmim olacak” diyor. Celebrated French animator Jean-François Laguionie returns with his fourth feature film, The Painting, Based on Paco Roca’s comic of the same title (which a touching, wonderfully inventive animated fable. won the 2008 National Comic Prize), Wrinkles is a 2D The Painting is largely set within the borders of a canvas animated feature-length film for an adult audience. temporarily residing in the lush garden of an old Wrinkles portrays the friendship between Emilio and chateau. In that canvas’s world uncomfortably co-exist Miguel, two aged gentlemen shut away in a care home. three types of creatures: the fully drawn and coloured Recent arrival Emilio, in the early stages of Alzheimer, Alldunns; the partially completed Halfies; and the is helped by Miguel to avoid ending up on the feared Sketchies, which exist as only rough designs. The three Ignacıo Ferreras top floor, also known as the lost causes or “assisted” classes struggle for power and ruminate on their Uluslararası deneyime sahip bir yönetmen ve canlandırma uzmanıdır. Animasyon çalışmaları floor. Their wild plan infuses their otherwise tedious halfway-existences now that the painter is nowhere to be arasında Sylvain Chomet’nin uzun metrajlı filmi day-to-day with humour and tenderness, because found. What happened to their creator? It’s about time The Illusionist / Sihirbaz (2010), Tokyo Onlypic although for some their lives is coming to an end, for someone went and found out. Persuaded that only the 2008 için çizip yönettiği 1000c SMS Finals ve them it is just beginning. Wrinkles arose from a need to Jean-Françoıs Laguıonıe Painter can bring back the harmony by finishing the storyboard çizimlerini yaptığı Asterix and the discuss old-age, a scarcely-touched topic in literature or 1939’da Fransa’nın Besançon kentinde doğdu. painting, Ramo, Lola and Plume (an Alldunn, a Halfie Vikings (2004) bulunmaktadır. 2005’ten bu yana Uygulamalı Sanatlar eğitimi aldıktan sonra Animation Workshop (Danimarka), Danimarka cinema. In today’s society, old age is like being a animasyonla tanışmasını sağlayan Paul and a Sketchy) decide to leave the castle to search for Ulusal Film Okulu ve Volda Üniversitesi’nde (Norveç) ders ve supporting actor and so Wrinkles reflects what the Grimault’yla karşılaştı ve on yıl boyunca onunla him. Their characters, and their motivations are so apart konferanslar vermektedir. 2002’de Channel 4’ün ödüllü kısa filmi elderly are feeling, estranged from the starring roles: aynı stüdyoları paylaştı. Cannes’daki La Traversée from each other; and the difference in their cultures is How to Cope with Death’i yaparak 2003’te Annecy’de “Jean-Luc “I haven’t really made anything up. The real anecdotes de l’Atlantique à la rame (1978) ile Kısa Film crucial. And they go through many adventures, through Xiberras” En İyi Kısa Film Ödülü ve uluslararası 22 ödül kazandı. are so good they couldn’t be outdone,” says Paco Roca, kategorisinde Altın Palmiye kazandı. 1970’te dangerous forests, other paintings and even Venice Arrugas / Kırışıklıklar (2011) adlı uzun metrajlı filmiyle birçok ödül Gwen, le livre de sable adlı ilk uzun metrajlı kazandı. who also wrote the script. Roca’s greatness in animasyonunu yaptı. Stüdyosu La Fabrique’le TV için birçok kısa ve during the carnival. The painter is presumably around He is an animator and worldwide-experienced director. The confronting the dramatic events has been in not uzun metrajlı film gerçekleştirdi. Filmleri arasında, kendi romanından 30 years-old, and he is inspired by Matisse, Derain, or highlights of his animation work are Sylvain Chomet’s feature film allowing the anecdotal or unsavoury to overcome it. uyarladığı L’Ile de Black Mor (2003), Le Château des singes (1995) ve Bonnard in his drawings, and Gaudi for the The Illusionist (2010), 1000c SMS Finals the segment he directed and It delights, it appeals, it entertains. Director and co- Le Tableau / Mutluluğa Boya Beni sayılabilir (2011). backgrounds. The result is an animated film brimming animated for Tokyo Onlypic 2008, and his storyboarding on the scriptwriter Ignacio Ferreras adds “I’d be happy making Born in 1939 in Besançon, France. After studying Applied Arts, over with originality, an adventure film with which feature Asterix and the Vikings, (2004). Since 2005 he teaches he met Paul Grimault, who introduced him to animation and classes and delivers lectures at the prestigious Animation Workshop at least one really good film that would make it shared with him his studios for 10 years. He won the Palm d’or for grown-ups as well as children could identify with. (Denmark), the National Film School of Denmark, and at Volda worthwhile. I am confident that Wrinkles will be my Short Films at Cannes with La Traversée de l’Atlantique à la rame University College (Norway). In 2002 he completed Channel 4’s worthwhile film.” (1978). In 1970 he made his first feature-length animation Gwen, le prized short-film How to Cope with Death, and is awarded the “Jean- livre de sable. He made several short films and features for TV with Luc Xiberras” prize for Best First Short Film at Annecy 2003, as his studio La Fabrique. He made the features Le Château des singes well as 22 other international awards. He won several awards with (1995), adapting from his own novel, L’Ile de Black Mor (2003), and his feature film Arrugas / Wrinkles in 2011. Le Tableau / The Painting (2011).

238 239 CANLANDIRMA SİNEMASI Açık denizlerde gezerken gür sakallı Korsan Kaptan CANLANDIRMA SİNEMASI Aslen 70’lerin Japon öğrenci hareketlerinden esinlenen THE WORLD OF ANIMATION hırsıyla sınır tanımaz, hem herkesin kanını dondurur. THE WORLD OF ANIMATION ve 80’lerde Nakayoshi adıyla basılan manga serisinden Serseri tayfalarının önderi, önündeki engellerden besbelli uyarlanan Tepedeki Ev, ana öyküsünü İkinci Dünya Savaşı yılmayan Kaptan’ın bir hayali vardır: Şeytani düşmanları sonrasında yaralarını sarmaya devam eden 1963 KORSANLAR! Kara Bellamy ve Pala Liz’i alt edip, herkesin peşinden TEPEDEKİ EV Japonya’sına taşıyor. İlk yönetmenlik deneyimi Yerdeniz THE PIRATES! BAND OF MISFITS koştuğu Yılın Korsanı Ödülü’nü almak. Kahramanlarımız KOKURIKO-ZAKA KARA Öyküleri’nin ardından Goro Miyazaki bu kez babası, usta egzotik Kan Adası sahillerinden Viktorya dönemi yönetmen Hayao Miyazaki’nin senaryosuna katkıda Londra’sının puslu sokaklarına doğru bir maceraya çıkar. FROM UP ON POPPY HILL bulunduğu bu öyküyü perdeye taşıyor. Diğer Ghibli Yol boyunca şeytani bir kraliçeyle savaşır ve bahtsız, genç filmlerinin aksine stüdyonun önemli albenilerinden İNGİLTERE-ABD UNITED KINGDOM-USA / 2011 / DCP-3D bir bilim adamıyla birlik olurlar, fakat korsanların en JAPONYA JAPAN / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 91’ fantastik öğelere bulaşmayan Tepedeki Ev, arka plana Renkli Colour / 88’ sevdiği şey olan maceradan da asla uzak kalmazlar. Yönetmen Director: Goro Mıyazakı Senaryo Screenplay: Hayao politik ve toplumsal yapıyla ilgili güçlü altmetinler Yönetmenler Directors: Peter Lord Senaryo Screenplay: Gıdeon Aardman Animation Studios, Wallace ve Gromit adlı kısa Mıyazakı & Keıko Nıwa Özgün Çizgi Roman Original Graphic yerleştirerek bir gençlik aşkı öyküsüne odaklanıyor. Defoe Özgün Kitap Original Book: “The Pırates! ın an Adventure Novel: Chızuru Takahashı & Tetsuro Sayama Görüntü Yön. wıth Scıentısts”, “The Pırates! ın an Adventure wıth animasyonlarıyla ve uzun metrajlı filmleri Tavuklar Director of Photography: Atsushı Okuı Canlandırma Animation: Ülkenin uluslararası arenada güçlü bir pozisyona Whalıng”, Gıdeon Defoe Görüntü Yön. Director of Photography: Firarda ve Flushed Away / Fare Şehri ile ün kazandı. Akıhıko Yamashıta, Atsushı Yamagata, Kıtaro Kousaka Müzik gelmeye çalıştığı ve bu anlamda harıl harıl 1964’teki Frank Passıngham Müzik Music: Theodore Shapıro Aardman’ın Gideon Defoe’nun tanınmış Korsanlar! Music: Satoshı Takebe Seslendirenler Voices: Masamı Nagasawa, Tokyo Olimpiyatları’na hazırlanıldığı dönemi Hayao Seslendirenler Voices: Hugh Grant, Davıd Tennant, Imelda kitaplarından uyarladığı, komedi-macera türündeki yeni Junıchı Okada, Keıko Takeshıta Yapımcı Producer: Toshıo Miyazaki hırslı bir ekonomik büyümeyle birlikte büyük bir Staunton, Martın Freeman, Jeremy Pıven, Salma Hayek animasyon filmleri Korsanlar! toplam 240 kukla (30’u Suzukı Yapım Production Co.: Studıo Ghıblı Dünya Hakları World kirlenmenin başladığı dönem olarak tanımlıyor. Tüm bu Yapımcılar Producers: Peter Lord, Davıd Sproxton, Julıe Sales: Wıld Bunch Türkiye Hakları Turkish Rights: Bir Film Lockhart Yapım Production Co.: Aardman Anımatıons, Sony aşkını kaptan), 8000 ağız, 140 çift göz kapağı, 700 kilo atmosferin netlikle görülebildiği bir tepede her gün, Pıctures Türkiye Hakları Turkish Rights: Warner Bros., Turkey ağırlığında ve 4,2 metre uzunluğunda bir korsan gemisi kaybettiği babasının anısına gemilere işaret yollayan modeli ve 33’ü animasyoncu olmak üzere yaklaşık 300 Umi, okulda tanıştığı bir çocuğa âşık olur ve ikisi kişilik bir ekibin bir araya geldiği dört buçuk yıllık bir arasında özel bir bağ filizlenmeye başlar. Goro Miyazaki yapım süreciyle ortaya çıktı. Tüm karakterleri kukla olan bu özel ilişkiyi işlerken sadece eskiye öykünmek ve kukla hareketlerinin tek tek kaydedildiği Korsanlar! istemediklerini, bunun yanında son yaşanan felaketlerin stop motion (ya da model animasyonu) yöntemiyle ardından Japonya’da bu tip bir bağın oluşmasının çekildi. gerekliliği ve öneminin altını çizmek istediklerini belirtiyor. The luxuriantly bearded Pirate Captain is a boundlessly enthusiastic, if somewhat less-than-successful, terror of Adapted from Nakayoshi, a manga series published in the High Seas. With a rag-tag crew at his side, and the 1980s and inspired by the 1970s Japanese student seemingly blind to the impossible odds stacked against movement, From Up on Poppy Hill moves the story to him, the Captain has one dream: to beat his bitter rivals 1963’s Japan, still recovering its wounds after the World Black Bellamy and Cutlass Liz to the much coveted War II. After his directorial debut, Tales from Earthsea, Pirate of the Year Award. It’s a quest that takes our Goro Miyazaki collaborates with his father, acclaimed heroes from the shores of exotic Blood Island to the director Hayao Miyazaki, who co-wrote the screenplay. foggy streets of Victorian London. Along the way they Miyazaki manages to create a different atmosphere than battle a diabolical queen and team up with a haplessly the other Ghibli films and while leaving out their smitten young scientist, but never lose sight of what a landmark, magical and fantastic content, he focuses on Peter Lord 1953’te İngiltere’nin Bristol kentinde doğdu. pirate loves best: adventure! Aardman Animation a teen love story that reflects the then political and social Dünyanın en saygın animasyon şirketlerinden biri Studios is famous for their animated Wallace and Goro Mıyazakı situation in Japan. The film is set in the eve of the 1964 olan Aardman Animations’ın kurucularındandır. Gromit shorts and feature films Chicken Run and 1967’de Tokyo’da doğdu. Shinshu Üniversitesi Tokyo Olympics, which is considered to be the best 1976’da York Üniversitesi’nin İngilizce Flushed Away. Their newest outing, The Pirates! Band of Ormancılık Bölümü’nden mezun olduktan sonra opportunity to put the country into a prominent Bölümü’nden mezun oldu. Şirketin kil park, bahçe ve şehir içi ağaç ekiminde imar animasyonları, ilk olarak Peter Gabriel’ın Misfits, is an animated comedy adventure loosely based danışmanı olarak çalıştı. Bunun ardından 1998’de international position. Hayao Miyazaki claims that in Sledgehammer (1986) klibiyle dikkat çekti. Wallace on the series of Pirates! books by Gideon Defoe, which Mitaka’daki Ghibli Müzesi’nin genel tasarımına this period we can clearly see the fierce economic ve Gromit adlı tuhaf animasyon ikilisinin took four and a half years of production which consisted katkıda bulundu ve 2001’den 2005’e kadar bu growth, which also brings the mass pollution within. yaratıcılarındandır. Aardman imzalı ilk uzun metrajlı çalışma olan of the making of 340 puppets in total (with over 30 müzenin yöneticiliğini yaptı. 2004’te sanat This environment can be clearly seen on top of the hill, Chicken Run / Tavuklar Firarda (2000) ile Oscar ödüllü Wallace ve captains), 8000 mouths, 140 sets of eyelids, a pirate tanıtımı alanında Eğitim Bakanlığı Yeni Sanatçılar where Umi, who sends signal flags everyday to the Gromit Yaramaz Tavşana Karşı (2005) adlı filmlerin yapımcılığını İçin Sanat Teşvik Ödülü’nü kazandı. Storyboard’larını hazırlarken ilk üstlendi. 2006 yılında Britanya İmparatorluğu Şövalye Nişanı’na layık ship model that weighs 700 kg and is 4.2 meters long, a filmi Yerdeniz Öyküleri’ni (2006) yönetme teklifi aldı ve bu filmle adını ships in honour of her late father, meets and falls in görüldü. 2011’de The Pirates! Band of Misfits / Korsanlar!’ı tamamladı. crew of about 300 including 33 animators. The Pirates! is duyurdu. Kokuriko-Zaka Kara / Tepedeki Ev (2011) son filmidir. love with a boy in the school. While the film captures Born in 1953 in Bristol, England. He is the co-founder of filmed in stop motion (or model animation) where all Born in 1967 in Tokyo. After graduating from Shinshu the special bond between these teenagers –as the Aardman Animations, one of the most prestigious animation characters are puppets and the moves of the puppets are University’s Department of Forestry, he was employed as a director states– it doesn’t only long for those good old companies in the world. He graduated in English from the recorded each time. construction consultant, in planning and design of parks and days, but also underlines the importance and necessity University of York in 1976. Their claymation first attracted attention gardens and urban tree-planting. After that, from 1998 he was in the music video Sledgehammer (1986) by Peter Gabriel. He co- involved in the overall design of the Ghibli Museum, Mitaka, and of that bond after the current disasters in Japan. created the odd animation couple Wallace and Gromit. He produced from 2001 to June 2005 served as director of the Museum. In 2004, Chicken Run (2000), the first feature film from Aardman, and the he received the Minister of Education’s Art Encouragement Prize Oscar-winning Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit for New Artists in the field of art promotion. He was offered to (2005). He was awarded the Commander of the Order of the British direct his first film Tales from Earthsea (2006) as he was preparing Empire in 2006. He directed the animation The Pirates! Band of its storyboards. Kokuriko-Zaka Kara / From Up On Poppy Hill (2011) Misfits in 2011. is his latest film.

240 241 CANLANDIRMA SİNEMASI Bir kız, bir oğlan ve yaşlı bir teknisyen, terk edilmiş gibi THE WORLD OF ANIMATION görünen fakat aslında harikalarla dolu küçük bir sinema ÇOCUK MÖNÜSÜ: HOLLANDA ÖZEL salonunda her gece buluşur. Her şeyin (büyücüler, KIDS’ MENU: SPECIAL HOLLAND periler, güçlü krallar, kâhyalar, kurt adamlar, acımasız GECE MASALLARI leydiler, katedraller, hasırdan yapılmış kulübeler, altın LES CONTES DE LA NUIT şehirler, derin ormanlar, yakıp yıkan kötülük ve masumiyetin zaferinin) mümkün olduğu sihirli bir TALES OF THE NIGHT gecede üç kafadar gönüllerinin istediği hikâyeleri canlandırır. Gece Masalları bizi bir değil, yönetmenin FRANSA FRANCE / 2011 / DCP / Renkli Colour / 84’ hayal gücünün kristalinden yansıyan altı farklı evrende Yönetmen Director: Mıchel Ocelot Senaryo Screenplay: Mıchel benzersiz bir yolculuğa çıkarıyor. Yönetmen Michel Ocelot Kurgu Editing: Patrıck Ducruet Müzik Music: Chrıstıan Ocelot “Her türden bağlantı, her türden yer, her sanat Maıre Canlandırma Animation: Pascal Lemaıre, Aude Larmet, Chrıstophe Barnouın, Elodıe Lenaerts, Yannıck Gıaume, biçimi ve elbette tarihin her dönemi ilgimi çeker. Tarihi Ferdınand Boutard, Damıen Gaıllardon, Francesco Vecchı, severim” diyor. Kadim öykü anlatıcıları gibi Ocelot da Alıce Bouchıer, Léo Sılly Pelıssıer Sesler Voices: Julıen hikâyesinin merkezine günümüze göre zorlu Béramıs, Marıne Grıset, Mıchel Elıas, Olıvıer Claverıe, sayılabilecek, fazla ele alınmayan konuları yerleştiriyor ve Isabelle Guıard, Yves Barsacq Yapımcılar Producers: Chrıstophe hem başarıyla hem umutla bu görevin üstesinden Rossıgnon & Phılıp Boëffard Yapım Production Co.: Nord- Ouest Fılms Dünya Hakları World Sales: Tamasa Dıstrıbutıon geliyor. Berlin Film Festivali’nde yarışan ilk 3 boyutlu film olan Gece Masalları’yla Ocelot, ilk filmlerindeki kısa hikâye formatına dönüş yapıyor ve izleyicilerine “izledikten sonra içlerinde bir yerlerde hafifçe uçuşarak dolanmaya devam edeceği 80 dakikalık bir keyif” sunmayı umuyor.

Every night, a girl, a boy and an elderly technician meet in a little cinema that seems abandoned, but is in fact full of wonders. The three friends research, draw, invent, dress up and act out the stories that take their fancy in a magical night where anything is possible – sorcerers and fairies, powerful kings and stable boys, werewolves and merciless ladies, cathedrals and straw huts, cities of gold and deep forests, the waves of harmony of choirs, and the spells of a single tom-tom, malice that ravages and innocence that triumphs. Tales Mıchel Ocelot of the Night takes us on a journey not to a single Fransız Rivierası’nda doğdu. Batı Afrika’da universe, but to six, very varied, and all seen through the Gine’de büyüdü. Sanat eğitiminin ardından kendi animasyon filmi üzerinde deneyler yapmaya prism of director’s imagination. In this aspect, director başladı. TV çizgi film dizisi The Adventures of Michel Ocelot says “I’m interested in all kinds of Gédéon’u yönetti, ilk kısa filmi için beyaz kâğıt connections, all kinds of landscape, every art form, and kesikleri kullanarak (1980’de BAFTA ödülü alan) of course every period of history. I like history.” As in The Three Inventors’ı yaptı. Ardından ödül alan the noble tradition of storytelling, Ocelot places certain The Legend of the Poor Hunchback’i ve The Cold- Hearted Princess, Ciné Si, The Beauty and the Sorcerer, The Dancing themes at the heart of his stories which can be harsh Shepherdess ve The Prince of Jewels adlı TV dizilerini yaptı. 1998’de ilk and which are not often tackled today, yet which he uzun metrajlı filmi Kirikou and the Witch’i yaparak uluslararası bir ün handles with hope. With Tales of the Night, the first 3D- kazandı. Ardından Princes and Princesses, Kirikou and the Wild Beasts, animated feature to compete at Berlin, he has returned Azur and Asmar (2006) geldi. Tales of the Night / Gece Masalları to the short story format of his early days. Ocelot hopes (2011) Berlin’de yarışan ilk üç boyutlu animasyondur. Born on the French Riviera. He grew up in Guinea, West Africa. to bring to audiences “80 minutes of pleasure, then Following studies in art, he began experimenting on his own with something that floats around gently somewhere inside animated film. He directed the animated TV series The Adventures of them.” Gédéon, using white paper cutouts for his first short film, The Three Inventors, (which received a BAFTA in 1980), followed by the also awarded The Legend of the Poor Hunchback. He made the TV series The Cold-Hearted Princess, Ciné Si, The Beauty and the Sorcerer, The Dancing Shepherdess, and The Prince of Jewels which followed. In 1998, he made his first feature-length film, Kirikou and the Witch Eye Film Institute ve Türkiye-Hollanda Diplomatik İlişkilerin 400. Yılı işbirliğiyle which brought him international fame. He followed with Princes and Princesses, Kirikou and the Wild Beasts, Azur and Asmar (2006). In collaboration with Eye Film Institute and Turkey-Holland 400th Year of Diplomatic Relations Tales of the Night (2011) became the first 3D animation film to compete at Berlin.

242 ÇOCUK MÖNÜSÜ: HOLLANDA ÖZEL Yerel gazete Killendoorn Günlüğü’nde çalışan toy gazeteci ÇOCUK MÖNÜSÜ: HOLLANDA ÖZEL Ben Stikker ile ondan da çocuksu babasının hayalleri KIDS’ MENU: SPECIAL HOLLAND Tibbe işten kovulmak üzeredir. Aslında iyi bir gazeteci KIDS’ MENU: SPECIAL HOLLAND birdir: Hans Smid gibi büyük bir sihirbaz olmak! Birlikte olmak için fazla utangaçtır, fakat yayın yönetmeni ona bir “Stikker ve Oğlu” adıyla gösteriler yaparlar; Ben’in fırsat daha verir. Tam iyi bir hikâye için konu bulma arkadaşı Sylvie de asistanlarıdır. Fakat bir gün, yeni bir MİYAV sıkıntısı içindeyken tuhaf Bayan Minnoş’la tanışır. Bayan SİHİRBAZLAR numara denemesi sırasında Sylvie gerçekten kaybolur ve MINOES Minnoş, eskiden kedi olduğunu iddia etmekte ve aynen HET GEHEIM Ben’in mutlu ailesinin üzerine kara bulutlar çökmeye öyle davranmaktadır. Mırıldamakta, yüzünü diğer başlar. Ben, kendisi mi çok başarılıydı yoksa işin içinde MISS MINOES insanların yüzlerine sürtmekte, kutu içinde uyumayı pek THE MAGICIANS başka güçler mi vardı, anlamaya çalışır. Tüm kasaba bu sevmekte ve kedilerle iletişim kurmaktadır. Bayan gizemi çözmek için seferber olurken gerçek ile sihir HOLLANDA THE NETHERLANDS / 2001 / 35 mm / Renkli Minnoş civardaki kedilerle ilişkileri sayesinde Tibbe’ye HOLLANDA THE NETHERLANDS / 2010 / 35 mm / Renkli birbirine karışır, medya ve Sylvie’nin ailesi Ben’in her Colour / 88’ özel haberler sağlar, Tibbe de yatacak yer ve yemek Colour / 93’ adımını takip etmeye başlar. Ben ise Sylvie’yi ve Yönetmen Director: Vıncent Bal Senaryo Screenplay: Tamara Bos, karşılığında onu kendine asistan almayı kabul eder. Yönetmen Director: Joram Lürsen Senaryo Screenplay: Frank dağılmakta olan kendi ailesini çok geç olmadan Burny Bos, Vıncent Bal Özgün Roman Original Novel: Annıe Ketelaar Görüntü Yön. Director of Photography: Mark van Aller M.G. Schmıdt Görüntü Yön. Director of Photography: Walther Kediler bir gün şehrin en önemli fabrikasının işletme Kurgu Editing: Peter Alderlıesten Oyuncular Cast: Thor Braun, kurtarmanın kendi elinde olduğunu fark eder. Sihirbazlar Vanden Ende Kurgu Editing: Peter Alderlıesten Müzik Music: müdürü olan Hayvan Dostları Kulübü’nün popüler Theo Maassen, Chantal Janzen, Daan Schuurmans Yapımcılar aslında, rollerin terse dönmüş olduğu ve evladın çocuksu Peter Vermeersch Oyuncular Cast: Carıce van Houten, Theo başkanı Bay Ellemeet’in birtakım işler çevirdiğini Producers: Frans van Gestel, Arnold Heslenfeld, Joram bir babayla baş ettiği bir baba oğul hikâyesi. Yönetmen Maassen, Sarah Bannıer, Pıerre Bokma, Marısa van Eyle, Hans keşfeder. Bay Ellemeet’in pis işleri hakkında bir haber Lürsen, Frank Ketelaar Yapım Production Co.: Topkapı Fılms Joram Lürsen öyküyü kurgularken sihirbazlık Kestıng, Kees Hulst, Olga Zuıderhoek Yapımcı Producer: Burny yayımladığında tüm kasaba Tibbe’ye karşı cephe alır ve Dünya Hakları World Sales: Delphıs Fılms Kaynak Print Source: gösterilerinden keyif alan kendi çocuklarından Bos Yapım Production Co.: BosBros Dünya Hakları World Sales: Eye Fılm Instıtute Eye Fılm Instıtute adam derhal işinden kovulur. Fakat Bayan Minnoş ve esinlenmiş: “Göz aldatmacası hayal gücüyle uğraşır, ama “kedi haber ağı” kanıtları ortaya çıkarınca her şey yoluna tıpkı sinema gibi gerçek ve yanılsamayla da ilgilidir. girer. Tek kelimeyle büyüleyici bu aile filmi, Hollanda Harika ve büyüleyicidir, fakat gösteri atmosferi genellikle Film Festivali’nde En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Film elli yıllık bir vodvil geleneğine dayandığından insanı ödüllerinin yanı sıra Chicago Uluslararası Çocuk Filmleri güldürür de. Günümüzde David Copperfield’ın Festivali’nde, Çocuk Jürisi tarafından En İyi Uzun Metraj performansları veya Hollandalı Hans Klok’un Las Vegas Ödülü’ne de layık görüldü. şovları gibi bazı gösteriler gerçekten de göz kamaştırıcı.” Adı geçen büyük sihirbaz Hans Klok çekimler esnasında Tibbe, junior journalist at the local newspaper danışmanlık yapmış; yakın çekim sihirbazlık The Killendoorn Times, is about to be fired. He is, in fact, numaralarının birçoğunda da onun ellerini izliyoruz. too shy to be a good journalist, but the editor-in-chief is prepared to give him one more chance. Just as Tibbe is Ben Stikker and his childish father share the same distressed to find a subject for a good story, he meets dream: to become great magicians like Hans Smid. the extraordinary Miss Minoes. She claims she used to Together they perform as Stikker and Son, assisted by be a cat and indeed behaves like one: she purrs, she Ben’s friend Sylvie. But when Sylvie disappears during rubs her face against other people’s faces, she loves to a new trick, Ben’s happy family begins to fall apart. Ben sleep in a box, and she communicates with cats. As tries to figure out whether his act is too good, or if there Miss Minoes supplies Tibbe with exclusive news thanks are other forces in work. As the whole town tries to to her relations with the cats of the town, he decides to solve the mystery, reality and magic mix up, the media make her his assistant in return for bed and board. and Sylvie’s family scrutinise his every move, Ben One day, the cats discover that Mr. Ellemeet, managing realises it’s up to him to save Sylvie and his family director of the city’s most important factory and the before it’s too late. The central idea for The Magicians is popular chairman of the “Club for Friends of Animals”, a father and son story where the roles were reversed and is in fact rather a scoundrel. When Tibbe publishes the son was overcoming his dad’s childish nature. Joram Lürsen Mr. Ellemeet’s nasty affairs, the whole town turns 1963’te Hollanda’nın Amstelveen kasabasında Director Joram Lürsen was inspired by his own children Vıncent Bal against Tibbe, and he is fired on the spot. But Miss doğdu. Amsterdam’daki Hollanda Film ve who like magic shows: “Conjuring tickles the Belçika’da doğdu. Brüksel’deki Sint Lukas Minoes and her “cat news service” unearth the evidence Televizyon Akademisi’nden mezun oldu. En İyi imagination but also has to do with truth and illusion, Okulu’nda film yönetmenliği eğitimi aldı. İlk kısa and everything is good again. This utterly charming Yönetmen dalında Hollanda Film Ödülü almış just like cinema. Conjuring is amazing and astonishing filmi An see / Denizde (1993) çeşitli ödüller classic family film won many awards including the olan Love is All / Aşk da Aşk’ı ve Het Vrije Schaep but at the same time it makes you smile as the show’s kazandı. Mezuniyeti sonrasında çektiği The ve Vuurzee isimli popüler dizileri çekti. Öncesinde Bloody Olive / Kanlı Zeytin (1996) adlı kısa film Golden Calf Award for Best Actress and Best Film at the Frank Ketelaar ile birlikte In Orange / Bizim Takım set up is often based on a 50 year old music hall yirmiden fazla ödül aldı. İlk uzun metrajlı filmi Holland Film Festival, and the Children’s Jury Prize for adlı ödüllü aile filmini yönetti. César’da Mansiyon tradition. Nowadays some shows are really glamorous, Man van staal / Çelik Adam (1999), Berlin Best International Live Action Feature Film at Chicago alan De Finales / Finaller’de Frank Ketelaar’le birlikte çalıştı. All Stars, like David Copperfield’s performances or the Dutch Kinderfest’te Jüri Ödülü’ne layık görüldü. Minoes / International Children’s Film Festival. Baantjer gibi birçok popüler TV programının da yönetmenidir. Hans Klok’s shows in Las Vegas.” The iconic magician Miyav (2001) büyük başarı kazandı. Sonrasında televizyon için Kika & Born in 1963 in Amstelveen, The Netherlands. He graduated Hans Klok actually acted as coach during production of Bob (2008) isimli bir kısa animasyon dizisi çekti. from the Netherlands Film and Television Academy in Amsterdam. Born in Belgium. He studied film directing at the Sint Lukas He has directed the very successful Love is All (with the Dutch Film the film, and the hands seen in many scenes of close-up School in Brussels. His first short An see / At sea (1993) won awards. Award for best director) and episodes of the popular drama series tricks are his. After graduation, he directed the The Bloody Olive (1996), a short Het Vrije Schaep and Vuurzee. With Frank Ketelaar, Joram earlier movie which won more than 20 awards. His debut feature film Man directed the award-winning family movie In Orange. He also worked van staal / Man of steel (1999) won the Jury Prize at Berlin with Frank Ketelaar on his graduation film De Finales / Finals that Kinderfest. Minoes (2001) was a huge success. He later made the received a Mention at the Césars. He also directed episodes of animated TV miniseries Kika & Bob (2008), popular TV programs such as All Stars, Baantjer and many others.

244 245 ÇOCUK MÖNÜSÜ: HOLLANDA ÖZEL On bir yaşındaki öğrenci Remko Van Leeuwe’un futbol ÇOCUK MÖNÜSÜ: HOLLANDA ÖZEL Hikâyemizde altı yaşındaki Max önemli bir görevi yerine KIDS’ MENU: SPECIAL HOLLAND tutkusu ve yeteneği, dizindeki sakatlık yüzünden kariyeri KIDS’ MENU: SPECIAL HOLLAND getirmek için evden kaçar. Küçük Max’ın kurbağa sona eren babasından geçmiştir. Remko çok yetenekli bir yumurtası bulması gerekiyordur, çünkü bademcik oyuncudur, hayali de bir gün Hollanda Milli Takımı’nda ameliyatı olan kardeşinin bir daha asla konuşamayacağını BİZİM TAKIM forma giymektir. Ne var ki babası ani bir kalp krizi MİNİK KURBAĞALAR ve tek çarenin kurbağa yumurtası olduğunu IN ORANJE sonucu ölünce kendine örnek aldığı adamı, koçu ve KIKKERDRIL düşünmektedir. Arkadaşı Jesse’le birlikte nefes kesici, ailesindeki erkeği kaybeder, annesi ve küçük kız müzikli bir yolculuk yaparak çayırlardan, tarlalardan, IN ORANGE kardeşiyle ortada kalakalır. Ümit vaat eden futbol FROGS AND TOADS çiftliklerden, köy yollarından ve ormandan geçer ve ilginç geleceğine olan ilgisini ve oyuna olan tutkusunu pek çok canlıyla tanışır. Komik komik yürüyen bir tırtılla HOLLANDA-İNGİLTERE THE NETHERLANDS-UK / 2004 / 35 mm kaybederken, bir şampiyonada oynamak üzere HOLLANDA THE NETHERLANDS / 2009 / 35 mm / Renkli karşılaşırlar, rastladıkları yetim çocuk onlara inek sağmayı Renkli Colour / 93’ seçildiğinde, futbola devam etmek konusunda tereddütte Colour / 75’ öğretir ve domuzlarla oynayan bir kız görürler. Doğadaki Yönetmen Director: Joram Lürsen Senaryo Screenplay: Frank kalır. Ancak bir vudu seansı sonrasında, ne zaman futbol Yönetmen Director: Sımone van Dusseldorp Senaryo Screenplay: bu büyük yolculuklarında onlara neşeli çocuk şarkıları Ketelaar Görüntü Yön. Director of Photography: Remco Bakker Sımone van Dusseldorp Görüntü Yön. Director of Photography: Kurgu Editing: Peter Alderlıesten Müzik Music: Fons Merkıes oynasa babası ona görünmeye başlar, böylece Remko Danıël Bouquet Kurgu Editing: Wouter Jansen Müzik Music: eşlik eder. Kahire En İyi Film Ödülü ve Montevideo En İyi Oyuncular Cast: Yannıck van de Velde, Thomas Acda, Wendy yeniden havaya girer. Endişe verici bir bilek sakatlığına Kees van der Vooren & Arend Nıks Oyuncular Cast: Nıno den Film Ödülü gibi birçok ödül kazanan Minik Kurbağalar’ın van Dıjk, Peter Blok, Dıonıcho Muskıet, Maaıke Polder, bile, ondan ne pahasına olursa olsun bir öpücük Brave, Whıtney Franker, Thıjs Goedknegt, Georgına Verbaan, esin kaynağı, yönetmen van Dusseldorp’un beş yaşındaki Sterre Herstel Yapımcılar Producers: Jeroen Beker, San Fu koparmak isteyen eczacının kızı sayesinde katlanmayı Juul Vrıjdag, Remko Vrıjdag Yapımcılar Producers: Leontıne kızı olmuş ve sahnelerin ve ifadelerin birçoğu bire bir Maltha, Frans van Gestel Yapım Production Co.: Topkapı Fılms, becerir. Ancak, rahatsızlığı daha fazla ilerlemeden Petıt & Joost de Vrıes Yapım Production Co.: Lemmıng Fılm ondan alınmış: “Tıpkı şehirli bir çocuk olarak kendi Fu Works Dünya Hakları World Sales: Topkapı Fılms Kaynak Print Dünya Hakları World Sales: Delphıs Fılms Kaynak Print Source: Source: Eye Fılm Instıtute turuncu formayı giymeyi başarabilecek midir? Yönetmen Eye Fılm Instıtute yaşadığım gibi, kızımın da doğa karşısında büyülendiğini Lürsen filmi hakkında şöyle diyor: “Bir yakınınızın fark ettim. Böylece aklımda Max ve doğa hakkında bir ölümüyle nasıl baş edersiniz? Birçok insanın vefat eden hikâye filizlendi. Hem doğaya duyulan hayranlığı hem de yakınlarıyla hâlâ içlerinden konuştukları fikriyle yola bu yaş grubunun enerjisini konu eden, çok keyif aldığım çıktık. Bu da hem dokunaklı hem eğlenceli durumlar bir film oldu. Şarkılar da eklemeye karar verdim, çünkü yaratıyor. Bu filmde benim en çok hoşuma giden şey, müzik filme bir hoşluk katıyordu.” seyircide bir hafiflik duygusu bırakan ancak ağır bir konuyu işleyen, yer yer komik bir hikâye oluşu.” Frogs & Toads tells the story of six-year old Max, who runs away from home to fulfil an important task: he has Eleven-year-old school boy Remko Van Leeuwen to find frogspawn, because Max thinks that his brother inherited the talent and passion for soccer from his dad, will never be able to speak again after his tonsils are whose career went with his knee. Remko is a talented removed, and that the only cure is frogspawn. Together player and dreams of playing for the Dutch national with his friend, Jesse, he makes a thrilling and musical team. Unfortunately, his father dies unexpectedly due to journey along meadows, fields, farms, country roads cardiac problems. Without his father, coach, role model and the forest, discovering many interesting creatures; and another male in the family, Remko is stuck with they encounter a caterpillar that walks funny, they run mother and kid sister. He’s desperate enough to lose into an orphan boy who teaches them to milk cows, and interest in his promising soccer future, his passion for a girl that plays with pigs. On his overwhelming journey the game takes a dive and he is left undecided as to through nature he’s accompanied by cheerful children’s whether he should continue even when he is selected to songs. Winning many awards including the First Prize play in the regional championships. But after a voodoo at Cairo and Best Film Award at Montevideo, Frogs and séance his dad seems to appear every time he plays Toads was inspired by director van Dusseldorp’s five soccer again, and he is soon back on form. Now they year-old daughter, and many scenes and remarks Joram Lürsen brave even a worrisome ankle injury, helped by a directly stem from her: “I recognised the fascination for 1963’te Hollanda’nın Amstelveen kasabasında doğdu. Amsterdam’daki Hollanda Film ve pharmacist’s daughter in his class who wants his kisses nature my daughter has, the same I used to have as an Televizyon Akademisi’nden mezun oldu. En İyi at any price. Will his dream to wear the orange national urban child. And so in my head a story developed about Yönetmen dalında Hollanda Film Ödülü almış football kit be realised before his condition catches up Sımone van Dusseldorp Max in nature, a story I thoroughly enjoyed, a story olan Love is All / Aşk da Aşk’ı ve Het Vrije Schaep with him? “How do you deal with the death of someone 1967’de doğdu. Amsterdam’daki Gerrit Rietveld dealing with this fascination for nature as well as with ve Vuurzee adlı popüler dizileri çekti. Öncesinde who is so close to you? We play with the thought that a Akademisi’nde (görsel-işitsel) ve Hollanda Film the vitality of this young age group. I decided to add Frank Ketelaar ile birlikte In Orange / Bizim Takım ve TV Akademisi’nde eğitim aldı. Mezuniyet filmi adlı ödüllü aile filmini de yönetti. César’da lot of people still talk to deceased loved ones in their Waterlanders / Sudakiler (1994) ile Grolsch Film songs as well, because music is a pleasant variation in Mansiyon alan De Finales / Finaller’de Frank Ketelaar’le birlikte çalıştı. minds. It brings funny and touching situations. It’s the Ödülü ve Oberhausen Film Festivali En İyi Film the film.” All Stars, Baantjer gibi birçok popüler TV programının da combination that appeals me the most in this film; a Ödülü kazandı. Televizyon için birçok çocuk ve yönetmenidir. sometimes comic story that handles a severe subject, gençlik filmi çekti. Diep / Derin (2005), Subiet! / Born in 1963 in Amstelveen, The Netherlands. He graduated but leaves the audience with a light feeling.” Birden (2006), Koest (2008) ve bol ödüllü from the Netherlands Film and Television Academy in Amsterdam. Kikkerdril / Minik Kurbağalar’ın (2009) yönetmenidir. He has directed the very successful Love is All (with the Dutch Film – Joram Lürsen Born in 1967. She attended Gerrit Rietveld Academy (audiovisual) Award for best director) and episodes of the popular drama series in Amsterdam and the Netherlands Film and TV Academy, from Het Vrije Schaep and Vuurzee. With Frank Ketelaar, he directed the which she graduated with the film Waterlanders (1994), which won award-winning family movie In Orange. He also worked with Frank the Grolsch Filmprize and the first prize at the Oberhausen Film Ketelaar on his graduation film De Finales / Finals that received a Festival. She has made a number of children’s and youth TV titles. Mention at the Césars. He also directed episodes of popular TV Her films include Diep (2005), Subiet! (2006), Koest (2008), and programs such as All Stars, Baantjer and many others. Kikkerdril / Frogs and Toads (2009).

246 247 GECEYARISI ÇILGINLIĞI MIDNIGHT MADNESS

Uyarıcı, sarsıcı, kışkırtıcı filmleri uykuya tercih edenlerin dört gözle beklediği geleneksel geceyarısı sineması geç saatlere meydan okuyor. Festival boyunca cumartesi geceleri saat 24.00’te birer film sizi dehşete düşürüp uykunuzu kaçıracak.

The tradıtıonal mıdnıght screenıngs antıcıpated by cınefans who prefer stımulatıng, provocatıve, shockıng fılms over sleep defy late hours. Throughout the festıval, every Saturday at mıdnıght, a fılm wıll leave you sleepless and on the edge of horror.

Tema Sponsoru Theme Sponsor GECEYARISI ÇILGINLIĞI Cakarta’nın gecekondu mahallelerinin tam kalbinde, GECEYARISI ÇILGINLIĞI Matthew Gregory Lewis’in gotik romanından uyarlanan MIDNIGHT MADNESS girilmesi imkânsız olan, dünyanın en tehlikeli katilleri ve MIDNIGHT MADNESS Şeytanın Yüzü, 17. yüzyılda Madrid’de bir Kapuçin rahibin gangsterlerine ev sahipliği yapan bir yer vardır. Şimdiye yükselişini ve düşüşünü anlatıyor. Bebekken manastırın kadar en cesur polislerin bile giremediği bu mekân, merdivenlerine terk edilen ve Fransisken mezhebinin katı BASKIN kendilerine burada kimsenin dokunamayacağını bilen ŞEYTANIN YÜZÜ Kapuçin âdetlerine göre yetiştirilen Ambrosio, ülkenin en SERBUAN MAUT katiller, çeteler, tecavüzcüler ve hırsızlar için barınak LE MOINE meşhur vaizi olmuştur. Son derece etkileyici vaazlarını haline gelmiştir. Başarılı bir özel tim, şafak öncesi dinlemek için dört cenahtan gelen kalabalıklar THE RAID karanlık ve sessizlikten faydalanıp binaya baskın yaparak THE MONK karşısındaki bu başarısı bazı rahiplerin kıskançlıklarına buranın sahibi ünlü uyuşturucu taciri Tama’yı neden olmaktadır. Kendi erdemlerine ve dürüstlüğüne ENDONEZYA INDONESIA / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 100’ yakalamakla görevlendirilir; fakat saldırı haberi üst FRANSA-İSPANYA FRANCE-SPAIN / 2011 / 35 mm / Renkli güvenen Ambrosio, günaha kanmasının imkânsız Yönetmen Director: Gareth Evans Senaryo Screenplay: Gareth katlara ulaşınca binanın elektriği kesilir ve tüm çıkışlar Colour / 101’ olduğunu düşünmektedir, ta ki bazı anlaşılması güç Evans Görüntü Yön. Director of Photography: Matt Flannery kapatılır. 6. katta mahsur kalan birimin görevini Yönetmen Director: Domınık Moll Senaryo Screenplay: Domınık olaylar manastıra korku salana kadar… Bu olaylar, onun Kurgu Editing: Gareth Evans Müzik Music: Fajar Yuskemal & Moll & Anne-Louıse Trıvıdıc Özgün Roman Original Novel: “The Arıa Prayogı Oyuncular Cast: Iko Uwaıs, Joe Taslım, Pıerre tamamlayabilmesi için şehrin en belalıları arasından Monk”, Matthew Gregory Lewıs Görüntü Yön. Director of baş ağrılarını mucizevi bir şekilde dindiren, biçimsiz yüzü Gruno, Yayan Ruhıan, Donny Alamsyah, Ray Sahetapy, Tegar canlı çıkması ve çatı katındaki Tama’ya sağ salim Photography: Patrıck Blosıer Kurgu Editing: Françoıs Gedıgıer & balmumundan bir maskenin altına saklı çırak keşiş Satrya Yapımcı Producer: Arıo Sagantoro Yapım Production Co.: ulaşması gerekmektedir. Baskın’ın başrollerini, Asya’nın Sylvıe Lager Müzik Music: Alberto Iglesıas Oyuncular Cast: Valerio’nun gelişiyle bağlantılı olabilir mi acaba? Gregory PT Merantau Fılms, XYZ Fılms Dünya Hakları World Sales: yeni aksiyon süperstarı Iko Uwais ve Endonezyalı judo Vıncent Cassel, Déborah Françoıs, Joséphıne Japy, Sergı Lewis’in 1976’da çıkan ve birçok sanatçıya ilham veren Celluloıd Nıghtmares Türkiye Hakları Turkish Rights: Calınos şampiyonu Joe Taslim paylaşıyor. Senarist-yönetmen Lopez, Catherıne Mouchet, Jordı Dauder, Geraldıne Chaplın, kült ve klasik romanı, yönetmen Dominik Moll’u da Fılms Roxane Duran, Frédérıc Noaıle, Javıvı Gıl Vale, Pıerre-Félıx Gareth Evans, devam filmini de yazıp yönetmekle Gravıère, Martıne Vandevıle Yapımcı Producer: Mıchel Saınt- içindeki romantizm, fantastik öğeler, Faust ve Ödip uğraşırken filmin Hollywood için yeniden çevrim hakları Jean Yapım Production Co.: Dıaphana Fılms, Morena Fılms temaları, İspanyol havası, Shakespearevari tonu ve satın alındı bile. Pencak Silat (Endonezya geleneksel Dünya Hakları World Sales: Memento Fılms Internatıonal okurken insanın beyninde görüntüleri canlandırma dövüş sanatları) koreografisini silahlı çatışmayla Türkiye Hakları Turkish Rights: Calınos Fılms gücüyle etkilemiş. Moll ilk dönem filmi denemesi olan birleştiren ve 1,7 milyon dolar bütçeyle çekilen Baskın, ilk Şeytanın Yüzü’nü şöyle tanımlıyor: “Tıpkı Drakula ya da gösteriminin yapıldığı Toronto Film Festivali’nde Frankenştayn gibi rüya ve kâbus âlemlerinde gezinen, Geceyarısı Çılgınlığı İzleyici Ödülü’nü aldı. gizem ve hayal gücünün tarihsel doğruluktan daha önemli olduğu bir masal.” Deep in the heart of Jakarta’s slums, lies an impenetrable safe house for the world’s most dangerous Adapted from Matthew Gregory Lewis’s eponymous killers and gangsters. Until now, the rundown gothic novel, The Monk depicts the rise and fall of a apartment block has been considered untouchable to Capuchin monk in 17th century Madrid. Abandoned as even the bravest of police. Seen as a no go zone it has a baby on the steps of a monastery and raised in strict since become a sanctuary to killers, gangs, rapists and Capuchin fashion, Ambrosio has become the most thieves seeking accommodation in the one place they famous preacher in the country. While large crowds know they cannot be touched. Cloaked under the cover from all over the country come to hear his mesmerising of pre-dawn darkness and silence, an elite swat team is sermons, he’s also bitterly envied for his success by tasked with raiding the safe house in order to take down certain fellow monks. Convinced of his virtue and the notorious drug lord named Tama that runs it. But righteousness, Brother Ambrosio thinks he is immune when their cover is blown and news of their assault to temptation, but that is until obscure events start Gareth Evans reaches the drug lord, the building’s lights are cut and terrorising the monastery. Could they be connected to İngiltere’nin Galler bölgesinde doğdu. 2003’te all the exits blocked. Stranded on the 6th floor with no the unexpected arrival of Valerio, an apprentice monk Samurai Monogatari adlı bir kısa film çekti. way out, the unit must fight their way through the city’s Domınık Moll who has the miraculous gift to relieve Ambrosio’s Glamorgan Üniversitesi’nde sinema ve TV worst to survive their mission, and reach Tama in his 1962’de Almanya’nın Brühl am Rhein kentinde splitting headaches and hides his disfigured face under senaristliği konusunda yüksek lisans yaptı. Dil penthouse suite. The leading actors of The Raid are the doğdu. Fransa’da büyüdü. Önce New York Eyalet a wax mask? Lewis’s original 1796 novel is considered a eğitmeni olarak çalıştı. 2006’da Footsteps adlı Üniversitesi’nde, ardından Paris’teki FEMIS’te uzun metrajlı filmiyle ilgi topladı. Endonezya’nın new Asian action superstar Iko Uwais, and the sinema okudu. Belgesellerde kurgucu ve asistan cult classic inspiring many, and director Dominik Moll geleneksel dövüş sanatı “silat”ın sinemada Indonesian judo champion Joe Taslim. Writer-director olarak çalıştıktan sonra altı kısa film çekti. İlk was drawn to its mix of romanticism and the fantastical, kullanımı konusunda öncülük yaptı. 2007’de bu Gareth Evans already is busy writing and directing the uzun metrajı Intimité’dir (1994). Gilles with Faustian and Oedipal themes, its Spanish flavour ülkeye göç ederek Endonezya’nın Mistik Sanatları: Pencak Silat (2008) sequel, and the rights for a Hollywood remake are Marchand’ın Karanlık Cennet adlı filminin as well as Shakespearian tones, equally inspired by its adlı bir TV belgesel dizisi çekti. 2009’da çektiği Merantau çok senaristidir. beğenildi. Serbuan Maut / Baskın (2011) ile Toronto’da Geceyarısı acquired. Combining Pencak Silat (Indonesian Born in 1962 in Brühl am Rhein, Germany. He grew up in visual force, “its power to conjure up images.” Çılgınlığı Bölümü’nün İzleyici Ödülü’nü kazandı. traditional martial arts) choreography with gunfight, France. He studied film at the City University of new York and later The Monk is Moll’s first try at a period piece “closer to Born in Wales, UK. In 2003 he directed a short film Samurai and made on a budget of 1.1 million British pounds, The at IDHEC (now FEMIS) in Paris. He worked as editor and assistant Frankenstein or Dracula –a tale that ventures into both Monogatari. He graduated with an MA in Scriptwriting for Film and Raid won the Midnight Madness Audience Award of the on documentaries, later he made six short films. His feature debut realms of dream and nightmare, and where mystery Television at the University of Glamorgan. He worked as a language Toronto Film Festival where it premiered. was Intimité / Intimacy (1994). He is the screenwriter of Black and imagination are more important than historical instructor. In 2006 he wrote and directed the acclaimed feature Heaven by Gilles Marchand. Footsteps. He is most well known for introducing Indonesian reconstruction and exactitude,” in his words. traditional martial art, Silat, into world cinema. He moved to Filmleri Fılmography Indonesia in 2007 where he directed a documentary series entitled 1987 The Gynaecologist and His Secretary (kısa short) The Mystic Arts of Indonesia: Pencak Silat in 2008. His later film 1993 Intimacy Merantau (2009) became a cult hit. He won the Midnight Madness 2000 Harry, İyiliğinizi İsteyen Bir Dost Harry, He’s Here To Help Audience Award of the Toronto Film Festival with Serbuan Maut / 2005 Kuzey Faresi Lemming The Raid (2011). 2011 Şeytanın Yüzü The Monk

250 251 GECEYARISI ÇILGINLIĞI Askerlikten kiralık katilliğe geçiş yapan Jay’i hem fiziksel MIDNIGHT MADNESS hem de ruhsal olarak yaralayan Kiev bozgununun YUNANİSTAN’DA NELER OLUYOR? üzerinden sekiz ay geçmiştir. Ortağı Gal, onu yeni bir işi WHAT’S HAPPENING IN GREECE? kabul etmesi için zorlamaktadır. Yeni müşterileri gizemli, ÖLÜM LİSTESİ her şeyden haberdar olan biridir. İlk kurbanları KILL LIST öldürülmekten neredeyse mutluluk duyan bir rahip olur. Suyun öte yanındaki kardeşimiz, komşumuz Yunanistan... İkinci kurbanlarına işkence ederler ve kurban Jack’e teşekkür eder. Anlaşmanın karanlık ve tedirgin edici Birkaç yıl önce gelenekselden uzak ve yenilikçi anlatım, derinliklerine daldıklarında Jay bir kez daha çözülmeye İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 95’ başlar; korku ve paranoyayla karanlığın kalbine konu ve tarzlarıyla uluslararası alanda başarı kazanan Yönetmen Director: Ben Wheatley Senaryo Screenplay: Ben sürüklenir… “Korku filmlerini daima sevmişimdir ama Wheatley & Amy Jump Görüntü Yön. Director of Photography: gerçekten korkutucu olan sadece birkaç film var” diyor Yunanistan yapımı filmler, bu ülkede ekonomik yıkımın Laurıe Rose Kurgu Editing: Robın Hıll, Ben Wheatley, Amy Jump yönetmen Ben Wheatley. Ölüm Listesi’ni çekerken sıkışık Müzik Music: Jım Wıllıams Oyuncular Cast: Neıl Maskell, ardından son günlerde sokaklara taşan, şiddetin kıyısına Mıchael Smıley, Myanna Burıng, Emma Fryer Yapımcılar senaryoda doğaçlama kullandığını, şiddet ve komedinin Producers: Claıre Jones & Andy Starke Yapım Production Co.: birbirine karıştığı anlarda duyguları gözler önüne vuran toplumsal patlamaların, halkın karamsarlığının Rook Fılms, Warp X Dünya Hakları World Sales: Protagonıst serdiğini de ekliyor ve birçok sahneyi çocukluğundan beri Pıctures tekrarlayan kâbusları üzerine kurduğunu, kendisini habercisiydi belki. Son yılın Yunan yapımı filmleri, korkutan bu kâbusların izleyicileri de korkutacağını umduğunu söylüyor. Ölüm Listesi birçok damardan “Yunanistan’da Neler Oluyor?” sorusunun yanıtını ilerliyor. Bunlardan bazılarını anlamak kolay: Kiralık değilse de belki ipuçlarını izleyiciye verecektir. katiller işini yapıyor. Bazıları ise daha zor anlaşılıyor: Müşteri kim? Neden Jay hedef alınıyor? Cevaplar filmin içinde, sahnelerin kenarlarında saklanıyor, çünkü yönetmen her şeyin net bir şekilde söylenmesindense Our sıblıngs on the other sıde of the water, our yarım yamalak ifade edilmesinin çok daha korkutucu olduğunu düşünüyor. neıghbour Greece... A few years ago, fılms from Greece unconventıonally structured and ınnovatıve terms of Eight months after a disastrous job in Kiev left him physically and mentally scarred, ex-soldier turned narratıve, theme and style began to surface and attract contract killer Jay, is pressured by his partner, Gal, into taking a new assignment. Their new client is ınternatıonal attractıon, perhaps as harbıngers of a mysterious, knowing all. Their first victim is a priest, almost happy to be killed. They torture the second people’s depressıon and the vıolent socıal explosıon victim, and he thanks Jay. As they descend into the dark and disturbing world of the contract, Jay begins to followıng the economıc crash down that hıt the streets. unravel once again, his fear and paranoia sending him The latest fılms from thıs country ın thıs sectıon wıll be deep into the heart of darkness... “I’ve always loved horror films, but there seem to be so few that are able to perhaps answer or maybe gıve hınts for the Ben Wheatley actually scary. I wanted to make something that would Çıkış filmi Down Terrace (2009) ile Raindance, make the audience afraid and unnerved,” says director questıon “What’s Happenıng ın Greece?” Boston ve Fantastic Fest’te En İyi Film Ödülü Ben Wheatley. He also explains using improvisation dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. İnternet animasyonları, çizgi filmleri, karikatürleri ve viral alongside a tight script; showing raw emotion mixed reklamlarıyla websitesinde 20 milyondan fazla with moments of violence and comedy as a tone of Kill kişiden oluşan uluslararası bir izleyici kitlesi List. A lot of the sequences are built around reoccurring edindi. Reklamları ve viral reklamları Cannes nightmares Wheatley had since childhood. He adds that Reklamcılık Festivali’nde Altın, Gümüş ve Bronz he thought that if these things scared him then they Aslan Ödülleri’ne layık bulunarak birçok ödül kazandı. BBC3 için Ideal, UK CH4 için Modern Toss ve BAFTA adayı Wrong Door dahil would scare a larger audience. There are many strands olmak üzere birçok TV programı yönetti. Kill List / Ölüm Listesi (2011) running through Kill List; some easy to grasp (the hit ikinci uzun metrajlı filmidir. men doing a job) some harder (who is the client? why His debut film Down Terrace (2009) won numerous awards, do they target Jay?) The information is there in the film, including Best Feature at Fantastic Fest, Raindance and Boston. His it’s lurking in the corners of frames. It’s far scarier to be internet animations, films, cartoons, comic strips and viral ads have an international audience via his website and have been seen by half told, than definitively told. over 20 million people. He has won multiple awards for his commercials and viral work including Gold, Silver and Bronze Lions at Cannes Advertising Festival. He has directed many TV shows including BBC3’s cult hit Ideal, UK CH4’s Modern Toss and the BAFTA nominated Wrong Door. Kill List (2011) is his second feature film.

252 YUNANİSTAN’DA NELER OLUYOR? Yorgos Lanthimos dünya çapında büyük ilgi gören ikinci YUNANİSTAN’DA NELER OLUYOR? Hammadde’nin en ilginç yanı, henüz ekonomik krizin WHAT’S HAPPENING IN GREECE? uzun metraj filmi Köpek Dişi’nin ardından bizi tekrar WHAT’S HAPPENING IN GREECE? yankılarının ortaya çıkmadığı bir dönemde Atina’nın tartışmalı bir grubun iç dinamiklerini incelemeye davet hemen dışındaki plansız ve gelişigüzel kurulmuş ediyor. Bu seferki topluluğun arasında herhangi bir kan gecekondu mahallelerini inceliyor olması. Burada ALPLER bağı yok. Ancak adını Alp Dağları’ndan alan bu gizli HAMMADDE yaşayan göçmenlerin yanında yabancı kökenli veya Yunan ALPIS grubun üyeleri, hiç tanımadıkları insanların yakınıymış PROTI YLI vatandaşları da odağına alan film Arnavutu, Türkü, gibi davranarak hayatlarını geçiriyor. Kendisine Alpler’in Hintlisiyle bu grubun Atina sokaklarındaki metal ağırlıklı ALPS en yüksek dağının ismini veren Mont Blanc kod adlı bir RAW MATERIAL geri dönüşüm maceralarını anlatıyor. Ancak işin çevreci sağlık görevlisinin liderliğinde, büründüğü karakterler kısmından çok, birkaç kuruş için gece gündüz eski beyaz YUNANİSTAN GREECE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 93’ arasında neredeyse kaybolmuş bir hemşire, grubun en YUNANİSTAN GREECE / 2011 / 35 mm / Renkli Colour / 78’ eşyaların, metallerin ve kabloların peşinden koşan Yönetmen Director: Yorgos Lanthımos Senaryo Screenplay: genç ve hassas üyesi olan bir jimnastikçi ve onun baskıcı Yönetmen Director: Hrıstos Karakepelıs Senaryo Screenplay: insanların hayatlarıyla ilgileniyor. Yönetmen Hristos Yorgos Lanthımos & Efthımıs Fılıppou Görüntü Yön. Director of antrenöründen oluşan bu grup, müşterilerinin ölen Natasha Segou & Hrıstos Karakepelıs Görüntü Yön. Director of Karakepelis, daha iyi yaşam koşulları için Yunanistan’a Photography: Chrıstos Voudourıs Kurgu Editing: Yorgos Photography: Dıonysıs Efthymıopoulos Kurgu Editing: Gıannıs Mavropsarıdıs Oyuncular Cast: Aggelıkı Papoulıa, Arıs yakınlarının kılığına girerek, onların yaşadığı yas sürecini Halkıadakıs Müzik Music: Vasılıs Mıhaılıdıs Yapımcılar gelmiş bu insanların pişmanlıklarını, memleketlerine Servetalıs, Johnny Vekrıs, Arıane Labed Yapımcılar Producers: atlatmalarına yardım etmeye çalışıyor. Alpler’i en çekici Producers: Costas Lambropoulos & Chrıstos V. karşı duydukları özlemi, buradaki ailelerinin yaşam Athına Rachel Tsangarı & Yorgos Lanthımos Yapım kılan unsurlardan biri, Lanthimos’un öykü ve Konstantakopoulos Yapım Production Co.: CL Productıons, şartlarını aktarıp ülkenin geri dönüşüm sektörünün zorlu Production Co.: Haos Fılm Productıon Dünya Hakları World karakterlerle ilgili olan açıklamaları mümkün olduğunca Falıro House Productıons S.A. Dünya Hakları World Sales: çalışma koşullarını gözlemliyor. Filmde şehir ile varoşlar Sales: The Match Factory azaltması. Bu şekilde gerçek hayat ve oynanan roller GreekFılm Center arasındaki uçurum bariz bir şekilde ortaya dökülürken doğal bir şekilde iç içe geçerken, bir yandan da farklı henüz krizin gözle görünür olmadığı bir dönemde konumlardaki bireylerin üzerinde oluşan baskı absürd ve “yabancı” gözünden şehirdeki tüketim çılgınlığının kışkırtıcı sahnelerle sorgulanıyor. Elbette Lanthimos’un boyutlarını da görme fırsatı buluyoruz. Televizyonda aklından tam olarak ne geçtiğini bilmemiz imkânsız, gördükleri lüks alışveriş merkezi projeleri ve ihracatın ne ancak Alpler yine de özellikle ufak bir grubun temsilinde kadar başarılı olduğuyla ilgili haberlerin aksine, şehrin canlandırdığı toplumsal baskı süreci ve bireylerin gerçek içine girdiklerinde kendilerini daha da bir yabancı hayatlarında oynamak zorunda olduğu roller üzerine de hisseden bu insanların bakışları, duruşları ve yorumları düşünmemizi sağlıyor. aslında günümüz Yunanistan’ının habercisi de oluyor. – Kemal D. Yılmaz – Kemal D. Yılmaz

After his worldwide renowned second feature Dogtooth, The most interesting part of Raw Material is that it Yorgos Lanthimos invites us to observe the inner investigates the randomly built slums just outside of dynamics of yet another controversial group. This time Athens before the financial crisis. The film tells the there are no bloodlines between the individuals. The adventures of natives as well as immigrants of various members of this secret group, which takes its name ethnicities such as Albanian, Turkish, and Indian, as from the Alpine mountains, spend their days posing as they roam the streets of Athens for recyclable materials relatives of people they don’t acquaint with. Under the mostly made of metal. But, instead of the leadership of a health worker who has given himself the environmental aspect of the subject, it deals with the code name of Mont Blanc –the highest mountain in the lives of people who are in search of old kitchen Alps– the group, which consists of a nurse who is lost appliances, cables and metal for a few bucks, day and between the characters she impersonates, a gymnast night. Director Hristos Karakepelis observes the hard who is the youngest and most sensitive of the bunch, working conditions of the country’s recycling industry Yorgos Lanthımos and her oppressive trainer, try to help their clients through the living conditions, homeland yearnings, and Atina’da doğdu. Stavrakos Sinema Okulu’nda through their grieving periods by impersonating their regrets of these who come to Greece hoping for a better sinema ve televizyon yönetmenliği eğitimi aldı. Hrıstos Karakepelıs 1990’lar boyunca Yunanlı dans tiyatroları için bir deceased relatives. One of the elements that make Alps 1962’de Yunanistan’ın Serres kentinde doğdu. life. The film clearly depicts the rift between the city and dizi video çekti. 1995’ten bu yana birçok reklam so alluring is Lanthimos’ minimalist approach to plot Atina’daki Panteion Üniversitesi’nde sosyoloji the ghettos in a time before the impending meltdown, filmi, kısa film ve deneysel tiyatro oyunları yönetti. and character exposition. This enables the real life and okuduktan sonra Stavrakou Film Okulu’nda and gives the viewer a chance to see the consumption 2001’de kısa filmi Uranisco Disco’yu çekti. İlk uzun the assumed roles to intertwine organically while yönetmenlik eğitimi aldı. İlk uzun metrajlı craze in the city through the eyes of these “aliens”. The metrajlı filmi 2005’te geldi: Kinetta Toronto’da questioning the constraint on individuals in different belgesel filmi The House of Cain Nyon point of views, attitudes, and comments of these people, dünya prömiyerini yaptı ve dünyanın birçok Uluslararası Belgesel Filmler Festivali’nde ülkesinde festivallerde gösterildi. Kinodontas / Köpek Dişi (2009) ile positions through absurd and provocative scenes. birincilik ödülü, Münih Uluslararası Belgesel who feel even more alienated after they witness how the Cannes’da Belirli Bir Bakış Ödülü’nü kazandı ve Oscar’a aday oldu. Surely, it’s impossible to know exactly what was going Filmler Festivali’nde Seyirci Ödülü, Selanik Film reality of the city starkly contrasts with the stories of Alpis / Alpler (2011) prömiyerini Venedik Film Festivali’nde yaptı. through Lanthimos’ mind, but Alps still makes us Festivali’nde FIPRESCI Ödülü ve Panhellenic Film Eleştirmenleri luxury shopping center projects and successful export Born in Athens. He studied directing for Film and Television at contemplate on the process of social oppression and the Birliği’nden de En İyi Yunan Filmi Ödülü’nü aldı. Proti Yli / businesses they see on TV news, become the harbinger the Stavrakos Film School. Through the 90s he directed a series of roles that individuals have to play in their real lives. Hammadde (2011) ikinci uzun metrajlı belgesel filmidir. of the current state of Greece. videos for Greek dance-theatre companies. Since 1995 he has Born in 1962, in Serres, Greece. He studied sociology at the directed numerous TV commercials in addition to music videos, – Kemal D. Yılmaz Panteion University in Athens, and then direction at Stavrakou Film – Kemal D. Yılmaz short films and experimental stage plays. In 2001 he directed the School. His first feature-length documentary The House of Cain was short Uranisco Disco. His debut feature came in 2005: Kinetta awarded with the First Prize at Nyon International Documentary premiered at Toronto and was screened at numerous film festivals Festival, Audience Award at Munich International Documentary around the world. With Kinodontas / Dogtooth (2009) he won the Festival, FIPRESCI Prize at Thessaloniki Film Festival and Best Un Certain Regard prize at Cannes and was nominated for the Greek Film Award by the Panhellenic Union of Film Critics. Proti Oscars. Alpis / Alps (2011) premiered at Venice Film Festival. Yli / Raw Material (2011) is his second documentary film.

254 255 YUNANİSTAN’DA NELER OLUYOR? Hayat içinde sürekli hareket halinde, akışkanız. Yerleşik YUNANİSTAN’DA NELER OLUYOR? Alman ekolünden olmasına rağmen ironisini elden WHAT’S HAPPENING IN GREECE? olduğumuzu sandığımız geniş evler başkalarının teması WHAT’S HAPPENING IN GREECE? bırakmayan yönetmen Filippos Tsitos, İstanbul doğumlu ve vicdanıyla dolu. O kadar ki, oturduğumuz tek bir Antonis Kafetzopoulos’un başarılı oyunculuğundan da koltuk dışında hareket edecek yerimiz dahi yok. Yüzeyde yararlanarak Yunan toplumunun bugünkü durumunu L başlayıp son sürat derinlere inen L’nin temel söylemi de ADALETSİZ DÜNYA trajikomik insan manzaraları aracılığıyla aktarıyor. San bu temas halindeki sıkışmışlık. Başlarda ailesi ve hayatta ADIKOS KOSMOS Sebastian Film Festivali’nde hem En İyi Yönetmen hem tutunduğu tek sıfat olan “sürücülük” mesleğiyle arası de En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nü alan Adaletsiz Dünya, iyiyken, üst üste iki kez işine geç kalınca yerine yeni bir UNFAIR WORLD hayvanlarda bile birbirlerine yardım etme içgüdüsü sürücü alınması ve tek sıfatının da hakarete uğramasıyla olduğu halde insanların birbirini gammazlamaya, kendi YUNANİSTAN GREECE / 2012 / 35 mm / Renkli Colour / 87’ Adamın varoluşu yeni bir aidiyet evresine geçer. YUNANİSTAN GREECE / 2011 / 35 mm/ Renkli Colour / 118’ mutsuzlukları yüzünden başkalarına haksızlık yapmaya Yönetmen Director: Babıs Makrıdıs Senaryo Screenplay: Efthımıs Arabasında sonsuz daireler çizerek, takılmış bozuk bir Yönetmen Director: Fılıppos Tsıtos Senaryo Screenplay: Fılıppos meyilli olduğunu kanıtlıyor. Baş karakter Sotiris güvenlik Fılıppou & Babıs Makrıdıs Görüntü Yön. Director of Photography: plak gibi yaşadığı dünyasını kasten parçalayıp ona uygun Tsıtos & Dora Masklavanou Görüntü Yön. Director of paranoyaklarının tam tersine suçluları serbest bırakmayı Thımıos Bakatakıs Kurgu Editing: Yannıs Chalkıadakıs Müzik Photography: Polıdefkıs Kyrlıdıs Kurgu Editing: Dımıtrıs Music: Cotı K Oyuncular Cast: Arıs Servetalıs, Makıs olan kişilik ile kostümünü de geride bırakarak, alternatif Peponıs Müzik Music: Josepha Van der Schoot Oyuncular Cast: tercih eden idealist bir polistir, fakat Helen dilberi Papadımıtrıou, Eleftherıos Matthaıos, Nota Tsernıafskı, direksiyonlar dener. Her bir araç evresinde aracın işlevine Antonıs Kafetzopoulos, Theodora Tzımou, Chrıstos Dora’yla yolları kesişince işler karışacaktır. Her ne kadar Stavros Raptıs, Thanassıs Dımou, Chrıstoforos Skamnakıs, ve başında edilen yemine de uygun olarak, akışkan Stergıoglou, Efthymıs Papadımıtrou, Mınas Hatzısavvas, Laya başlarda Dora bir süpermarketten çaldığı yiyecekle Yannıs Bostantzoglou Yapımcılar Producers: Amanda Lıvanou devinimine devam edecektir. Adamın içine girdiği her Yourgou Yapımcılar Producers: Alexandra Boussıou & Gıan kaçarken onun peşinden koşan güvenlik görevlisine & Babıs Makrıdıs Yapım Production Co.: Beben Fılms yeni araç-sal dünyadaki yolda’lık üzerinden de film, Pıero Rıngel Yapım Production Co.: Wrong Men, Neue Road çelme taksa da, başka bir olayda parmağı istemeden Productıon Dünya Hakları World Sales: Pascale Ramonda Movıes Dünya Hakları World Sales: Fılms Boutıque “kapalı kapılar ve camlar içinde, klimalarını istediğimiz tetiğe basınca kendi başının belaya girmesinden dolayı zaman açıp kapatabildiğimiz konforlu” yerleşkelerimiz ile adalet ilkelerini gözden geçirmek durumunda kalacaktır. sıkışıp soğuyan, formalitelerle tektipleşen yalnız insanı “Adaletsiz dünya”da herkes bir şekilde hayatta kalmak anlatıyor. Köpekdişi ve Alpler’den sonra senaristliğini yine için bazı numaralara başvurarak yoluna devam eder. bol metafor ve göstergebilim üzerinden Efthimis – Ruggero Calich Filippou’nun yaptığı L’nin yönetmeni, Yunanistan’ın yükselen değerlerinden Babis Makridis. Director Filippos Tsitos, who retains his irony although – Eray Yıldız he comes from the German school of thought, reflects the present situation of the Greek society through We are always in motion and mobile in life. The houses tragicomic human scenes with the help of the which we think we are settled in, are full of others’ successful acting of Antonis Kafetzopoulos who was contacts and consciences. We do not even have any born in Istanbul. Unfair World, which was awarded with room to move except a single armchair we are sitting both the Best Director and the Best Actor prizes at San on. Starting on the surface and deepening at full speed, Sebastian Film Festival, proves the fact that even L’s basic discourse is this jam in contact. Although he animals have the instinct to help each other whereas was in good terms with his family and his “driving” job, people have a tendency to sneak on and wrong and treat which is the only quality he has, at the beginning, The each other unfairly drawing from their own Man’s existence steps into a new phase of belonging unhappiness. The protagonist, Sotiris, is an ideal following his replacement with a new driver and his policeman who prefers to set criminals free in contrast only quality suffering affront after he gets work late with security paranoiacs; however, when he meets the twice. He tries alternative steerings, drawing limitless Fılıppos Tsıtos Hellenic belle Dora, everything will get complicated. circles in his car, destroying his life which resembles a 1966’da Atina’da doğdu. 1991’den bu yana Although at the beginning Sotiris trips up the security broken record and leaving behind the identity and Berlin’de yaşıyor. Berlin’deki Alman Sinema ve guard running behind Dora while she was escaping costumes suitable for him. In each stage of the vehicle, Televizyon Akademisi’nde yönetmenlik öğrenimi with the food she had stolen from the supermarket, he gördü. Fotoğrafçı, belgesellerde yardımcı he would continue his fluid motion in accordance with yönetmen ve radyo programlarında yapımcı is forced to go through the elements of justice when in the function of the car and the oath. The film, through olarak çalıştı. Kısa filmi Parlez-Moi d’Amour another case, he pulls the trigger reluctantly and gets being on the way in each new car-ish world, tells the (1994) Öğrenci Oscar’ına aday gösterildi. İlk into trouble. Everybody is on his own by putting on story of the lonesome person getting cold with our kurmaca filmi My Sweet Home (2001) Berlin Film some tricks in order to survive in “the unfair world”. comfortable houses behind closed doors and windows, Festivali’nde yarıştı. Senaryosunun yazımına katkıda bulunduğu ve – Ruggero Calich yönettiği ikinci filmi Akidimia Platonos / Platon’un Akademisi (2009) Babıs Makrıdıs whose air conditioners we can turn on and off whenever Locarno’da Antonis Kafetzopoulos’a En İyi Erkek Oyuncu Ödülü 1970’te Yunanistan’da doğdu. Stavrakos we want, and being standardised with formalities. getirdi. Kafetzopoulos, yönetmenin son filmi Adikos Kozmos / Sinema Okulu’nda sinema okudu. The Last Fakir L, whose screenplay was written by Efthimis Filippou Adaletsiz Dünya’nın da (2011) başrol oyuncusu. (2005) isimli kısa filmi, Yunanistan’daki Drama with various metaphors and semiology, following Born in 1966 in Athens. He has been living in Berlin since 1991. Kısa Film Festivali’nde En İyi Çıkış Yapan Dogtooth and Alps, was directed by Babis Makridis, one He studied direction at the German Film and Television Academy Yönetmen ödülünü aldı. Sundance’te prömiyeri in Berlin. He worked as a photographer, assistant director on yapılan L (2012) yönetmenin ortak senaristliğini of the rising directors of Greece. documentaries and as producer for musical radio programmes. His ve yapımcılığını da yaptığı ilk uzun metrajlı filmi. – Eray Yıldız short, Parlez-Moi d’Amour (1994) was nominated for the Students’ Born in Greece in 1970. He studied film in the Oscar. He competed at Berlin Film Festival with his first feature Stavrakos Film School. His short film The Last Fakir (2005) was film My Sweet Home (2001), while his second work Akadimia awarded the Newcomer’s Prize at the Drama Short Film Festival, Platonos / Plato’s Academy (2009), which he also co-wrote garnered Greece. Premiering at Sundance, L (2012) is his first feature film the Best Actor Award at Locarno Festival for Antonis Kafetzopoulos, which he co-wrote, co-produced and directed. also the star of Unfair World, his latest film (2011).

256 257 BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA

2012’nin Türkiye’de Çin Kültürü Yılı kabul edilmesi nedeniyle İstanbul Film Festivali, Çin sinemasının, en çok film yapılan türü olarak dünya çapında popülerleşmesini sağlayan WuXia filmlerini mercek altına alıyor. Uzakdoğu dövüş sanatlarını olağanüstü koreografiler eşliğinde muhteşem doğa manzaraları ve tarihten esinlenen olay örgüleriyle sunan WuXia filmlerinin en özgün, en göz alıcı örnekleri bu bölümde bir araya geliyor.

In honour of 2012 beıng declared as the Year of Culture of Chına ın Turkey, the Istanbul Fılm Festıval examınes WuXıa fılms, whıch have helped popularıse Chınese Cınema worldwıde as one of the most fılmed genres ın Chına. A selectıon of the best, most orıgınal, most promınent examples of WuXıa fılms whıch present martıal arts wıth astonıshıng fıght choreographıes, stunnıng backdrops and plots ınspıred by hıstorıcal events wıll be presented ın thıs sectıon.

Değerli işbirliğiyle In collaboration with BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA uğruna mücadele eden, toplumun kurallarına da pek Hançerler’de en iyi örneklerini bulacaksınız), gizli Maggie Cheung, Michelle Yeoh ve Zhang Ziyi gibi A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA aldırmayan silahşörler olarak. Sözü söz olan, namına cemiyetler, dürüst köylüler, sonu gelmez aksiyon yıldızlar yaratmıştır. Ang Lee, Kaplan ve Ejderha’dan söz asla leke sürmeyen bu ideal kahraman, edebi eserlerle sahneleri, bolca melodram, süper güçler. Ve elbette ederken, “Kadınlar bu janrda erkeklerin yaptığı pek çok BAŞINA BUYRUK SİLAHŞÖRLER filmlerin Xia’sıdır. Aslında, ikisinin ortasında bir tarif başına buyruk, gezginci bir “şövalye”. WuXia filmi (ya da şeyi yapıyor” demişti. “Tao’yu benimsiyorlar, düello WuXia’nın modern örnekleri, “Bir Çin Sinema yapmak da mümkün. Çünkü bazen sadakat ve görev WuXia pian) Tayvan ve Hong Kong’da doğdu. Janrın ediyorlar. Önemli kararlar alıyorlar.” Kung Fu/Shaolin Geleneği: WuXia” başlığı altında karşımıza geliyor. Ancak, ilkelerinden şaşmayan, ama karşısındakilerden de benzer tarihi 1920’lere uzansa da, modern hali 1960’ların yakın dövüş sanatlarının aksine, Wudang geleneği içten İstanbul Film Festivali izleyicilerinin gözünde, Çin şeyler bekleyen, ille de fedakâr olmayan tipler de Xia ortalarından beri Pasifik kıyısı bölgesinde varolmuştur. gelen bir kuvvet ve merkeziyet bulma üzerinedir. sinemasının daha “saygın” denecek örnekleri, temsilcileri filmlerinde yerlerini alabilir. Ying xiong / Kahraman’da Tayvan’da çalışan King Hu ile Hong Kong’un Shaw Doğrusu, Kaplan ve Ejderha, Parlayan Hançerler ve olabilir. Zaten o örneklerin çoğunu da geçmişteki kahramanların her iki taraftan da çıkacağı açıkça belirtilir. Stüdyosu, WuXia’nın modern biçiminin öncüleridir. Kahraman’daki dövüş sahnelerinin gözlere ziyafet festivallerde görmüştük. Öte yandan, Çin sinemasını Her şeye rağmen Xia’nın tayin edici özelliği, onu Janrın kuralları da vardır, tabii. Bunlardan birincisi, olmaları bir yana, şiddetten de nasiplerini aldığı inkâr dünyaya tanıtan WuXia filmleri de aynı derecede saygın toplumdan ayıran şey, bireyciliğidir. yukarıda da belirtilen şövalye ruhu, kahramanın edilemez. Kadın kahramanlar ise erkeklerle başa bir geleneğin omzunda yükseliyor. Aksiyon ve estetik Yıllardır gördüğümüz, seçkin örneklerini bu festivalde erdemidir. Japonya’da yalnızca samuraylar kılıç çıkabildikleri gibi bazen onları alt bile ederler. açısından üstünlükleri de inkâr edilemez. “Kung fu” de göreceğimiz WuXia filmleri, bir Asya edebiyat taşıyabildiği halde kadim Çin’de herkes profesyonel bir Bambu ormanlarına gelince, ana kurallara dahil filmleriyle yakın akraba olsa da ayrı bir kategoride yer alan geleneğinin sinematik karşılıkları, beyazperdeye vurmuş kılıçşör olabilirdi. Ülkeyi birbirine rakip olan savaş ağaları olsalar yeridir. 1971’de King Hu, A Touch of Zen’de WuXia filmlerinin herkesin kişisel sinema galerisinde şu hareketli suretleridir. Ana karakterler, toplumsal adaleti yönettiği için, kimseye bağlı olmayan bir savaşçının WuXia’nın en sık taklit edilmiş sahnesini sundu: sessiz ya da bu ölçüde bir yere sahip olduğunu da inkâr güvence altına almak için kötülerle savaşır. Yakın savaş kiralık katil olması doğaldı. Ancak WuXia hikâyelerinde bir bambu ormanında bir dövüş. Hu, klasik Çin edemeyiz. İster açıkça sevelim, ister günaha yakın zevk sahnelerini de en güzel koreografilerle (ki, çoğu zaman, ve filmlerinde bu tatsız gerçek Arthur efsanelerindeki gibi tiyatrosunun enerji ve inceliğini yakın dövüş sanatı başlığı altına yerleştirelim, geçmişimizde mutlaka birkaç bence Wo hu cang long / Kaplan ve Ejderha ile sanatının erdeme bürünmüştür. Gezici kahraman kuvveti ve filmlerine getirmiştir. Savaşçılarının baletlerden farkı WuXia filmi izlemişizdir. Kaldı ki, saygın Çin sinemasının doruğuna erişmiş üstat Yuen Woo-Ping’in imzasını taşır) becerisinden yararlanarak doğruluk (yi) uğruna somut yoktur. Bölümde bir filmi olan Ang Lee (Kaplan ve seçkin yönetmenleri bu bölümde de karşımıza çıkıyor. ve şaşırtıcı bir görsel üslupla sunarlar. bir mücadele verir. Çin, birbiri ardınca zorba ve yoz Ejderha) ve iki filmi olan Zhang Yimou (Kahraman, WuXia kitapları ve filmlerinin can alıcı yanı, Bu filmlerin hepsi modern WuXia edebiyatından rejimler tarafından yönetildiği için, kanundan eser Parlayan Hançerler) gibi seçkin yönetmenleri de kahramanlarıdır. Bu efsanevi kahramanlar “Özü sözü aktarılmıştır. Kökleri eski hanedanların aşk ve macera olmayan toplumda WuXia şövalyesi adaletin etkilemiştir. Yimou özellikle, WuXia’ya bir saygı duruşu doğru, harekete geçti mi iş bitiren, sözünün eri, haklıları hikâyelerine dayanır. Sihrin, tuhaf olayların, esrarların temsilcisiydi. İntikam motifi de Konfiçyüs felsefesinin gözüyle baktığı Parlayan Hançerler’de bu mirası bağrına esaretten kurtarmak için hayatını sunmaktan korkmaz” yanı sıra kahramanlık ve intikamın da eksik olmadığı yükümlülük fikrinden ahlaki destek alır. Çocuk babasına, bastı. Filmdeki harikulade bambu ormanı sahnesinin ise kişilerdir. En azından, Çin tarihyazımının atası Sima hikâyeler... Modern WuXia romanı 1919’un 4 Mayıs öğrenci hocasına karşı borçludur, görevlidir. Çoğu onu biraz düşündürdüğü anlaşılıyor. Nasıl olup da bu Qian, WuXia kahramanını böyle tanımlıyor. Zaten Hareketi’nden sonra ortaya çıktı. Konfüçyüs zaman, toplumsal sadakat kişisel isteğin önüne geçer. sahneyi kendine has bir üslupla çekeceğini bilemiyordu. WuXia’nın “Wu”su yakın dönüş sanatlarını anlatıyorsa, geleneğinden kopmuş bir edebiyat doğarken, Xia da Kaplan ve Ejderha’da Li Mu-Bai, Giang Hu dünyasından Ama cevabı bulmakta gecikmedi: Karakterlerini iki ayrı “Xia”sı da bu kurmaca edebiyat/sinema örneklerinin kişisel özgürlüğün, Konfüçyüs geleneğine karşı gelişin ve elini eteğini çekmek için mutlaka Jade Fox’un elinde düzeyde savaştırdı. Düşman yukarıdan saldırırken, kahramanlarını betimliyor; şövalyelikle eşanlamlı bir Çin aile sisteminin reddinin simgesi olarak ortaya çıktı. ölmüş olan hocasının öcünü almak zorundadır. âşıklar yerde kaldı. kavramdır, bu kurmaca yapıtlar da yakın dövüş sanatıyla Gerçi zaman zaman yasaklandıkları olmuştur ve böylece Tellerin de kural haline geldiğini rahatlıkla WuXia’nın yeniden canlanmasına öncülük eden kişi bezenmiş şövalyece hikâyeler anlatır zaten. Gözümüzün janrın gelişmesi kösteklenmiştir, ama İkinci Dünya söyleyebiliriz. Telsiz WuXia filmi olmaz. Benzer olay ise, yapımcı/yönetmen Tsui Hark’tır. Tsui Hark önüne de en çok Çin kılıçları, sihir, sihirden farksız Savaşı’nın ardından yeni bir evre doğdu denebilir; örnek örgüleri daha 19. yüzyılda Pekin Operası’na girmişti, Hollywood özel efekt uzmanlarıyla anlaştığı 1983 yapımı hareketler gelir. Doğadan nefis manzaralar ve tarihten yazarı da Huanzhu Louzhu’dur. Bu dönemde WuXia romanlar da onun hemen ardından kitlelere ulaştı. göz kamaştırıcı filmi Xin shu shan jian ke / Büyülü Dağın kaynaklanan maceralar eşliğinde... romancıları Kuzey (Beijing) ve Güney (Şangay) okullarına 1920’lerde Çin sinemasının ortaya çıkmasıyla birlikte, Savaşçıları ile (bölümün filmlerinden) dikkati bu janra Gene de Xia’nın kendisinin tarifi biraz daha zor. Pek ayrılıyordı. Kuzey okulu daha gelenekseldi, Güney’dekiler senaristler de yakın dövüş oyunları ve romanlarından çekmişti. Havada inanılmaz numaralar, gümbür gümbür çok anlamı var: Kahraman, örneğin, kılıcına kuvvetli biri, yeni edebi harekete bağlıydı ve Batı’dan etkilenmişlerdi. ilham aldı, hatta hikâyeleri olduğu gibi aktardı. Türün ilk öten müzik, komiğin sınırındaki kılıç oyunlarıyle janrı maceracı, bazen paralı asker, kimi zaman gezici şövalye 1950’lerin ortasında Jin Young’un kitapları bir başka filmi Burning of the Red Lotus Monastery’de uçan dönüşüme de uğrattı. Brigitte Lin, Jet Li, Joey Wang, ya da hepsi birden. Hepsi bu kadar mı? Hayır, değil. evrenin doğmasını sağladı. Çağdaşları arasında, hançerler ve teller vardı, 300’ü aşkın yakın dövüş sanatı Maggie Cheung gibi yıldızlar onun filmleriyle kendilerini Xia da şövalyeler gibi dövüşme ustasıdır, ama pek nadir entelektüel olarak kahraman kavramını ortaya çıkaran ustası filmde çalışmıştı. 1930’larda konan yasak neyse ki gösterdi. Hong Kong’un Altın Çağı’nın en iyi olarak asker olur. Ortaçağ şövalyelerinden çok, daha Liang Yusheng ile Xia’yı dünya nimetlerinden elini eteğini kalıcı olmadı ve Kanton filmleri 1950’ler ile 60’larda janrı filmlerinden biri sayılan ve Woo-Ping Yuen’in yönettiği sonrasının düellocularına yakındırlar. Soylu da olabilirler, çekmiş yalnız bir adam olarak gören Gu Long da var. yeniden keşfetti, yeniden yarattı. Fantastik yanını da iyice The Iron Monkey’nin de hem yapımcısı, hem de yoksul da. “Kiralık kılıç” oldukları için elbette güce Bu edebi gelenekten de Çin WuXia filmleri doğdu. vurguladılar. Savaşçılar havada süzülüyor ve ellerinden yazarlarından biridir. başvururlar, ancak bir adalet ve şeref duygusuna da Hem “Bir Çin Sinema Geleneği: WuXia” başlığı altında şimşekler fışkırıyordu (“avuç gücü”). Buna karşılık “Bir Çin Sinema Geleneği: WuXia”ya iki filmiyle sahiptirler. Diğer dövüşçülerden farkları, kendilerine göreceğimiz, “fantastik” filmler, hem de bildiğimiz yakın Mandarin filmleri daha gerçekçi kılıç oyunlarına yer katılan Ronny Yu ise, Hong Konglu bir yönetmen. özgü ideolojileri ve davranış kurallarıdır. dövüş kung-fu filmleri. İzlemeye hazırlandığımız türden verdi. Savaşçıların gene şaşırtıcı yetenekleri vardı, ama İzleyeceğimiz ilk filmi, nefis görüntüler eşliğindeki son Ne var ki, Sima Qian ve başkaları onları methetse filmlerin atası, belki de gelmiş geçmiş en uzun süreli film disiplinli her dövüşçü sonuçta çalışarak bu düzeye derece hareketli Bai fa mo nu zhuan / Beyaz Saçlı Gelin. bile, kimileri de Xia ile güçlerini fütursuzca kişisel olan 1928 yapımı Burning of Red Lotus Monastery’di. çıkabilirdi. Kaplan ve Ejderha’da doğal yetenekler ile Gelini, WuXia pian’ın kraliçesi Brigitte Lin oynuyor. kazançları için kullanan diğerleri arasında pek fark Gazetede tefrika edilen bir hikâyeden (Strange Tales of kişinin kendini kontrolü birbirini tamamlar. Parlayan Hong Kong, ABD ve Avrupa’da başarı kazanan film, gözetmez. Savaşan Devletler döneminde Han ailesinin the Adventurer in the Wild Country) uyarlanmıştı ve 27 Hançerler’de ise dört kahramanın insanüstü güçleri tanrı Yu’ya Hollywood kapısını da açtı. Huo Yuan Jia / filozof/prensi Han Feizi, onlara huzur bozucu yasadışı saat uzunluğundaydı. Neyse ki bir kerede değil, 1928 ile vergisi gibi görünür, bir açıklamaya da gerek duyulmaz. Korkusuz ise, yönetmenin Jet Li ile çektiği bir hakiki hayat unsurlar gözüyle bakardı. Geç Han döneminden tarihçi 1931 arasında, uzun metraj boyutunda 18 film olarak WuXia’nın demokratik bir özelliği de, tıpkı hikâyesi ki, neredeyse inanılır yanı yok denebilir. Oysa ve yazar Xun Yue de, Konfüçyüs değerlerini reddettikleri gösterime girmiştir. Modern WuXia filmlerinin bütün kahramanların soylu olması gerekmediği gibi, erkek yakın dövüş ustası Huo Yuanjia bunların hepsini için ahlaken onlara karşıydı. Çin toplumu, gücün yasadışı unsurlarını içerir. olmasının da gerekmeyişidir. Kadınlar bu filmlerin yaşamış. kullanımını hoş karşılamazdı, eğitim de fiziksel Aslında, bu unsurlar o zamandan beri pek de vazgeçilmez kahramanları arasında yer alır. Yasaklanmak Hong Kong’da doğmuş ve aksiyon yönünden kuvvetli yeteneklerden üstün tutulurdu. Xia’nın gezgin yaşamları değişmemiştir. Tipik bir WuXia filminde aşağıdakilerin bir yana, geleneğin tamamlayıcı bir parçasıdırlar. Kılıç bir film türü, John Woo’nun adı listeye dahil olmazsa ve köksüz varlıkları, ailenin reddi şeklinde yorumlanmıştı. ille de hepsi olmasa bile çoğu bulunur: bir bambu kullanışları erkeklerinkiyle mukayese edilir, üslup farkı eksik kalır sanki. Katiller Devri / Jian Yu yönetmen olarak Peki, biz onları perdede nasıl görüyorduk? Adalet ormanında dövüş (Shi mian mai fu / Parlayan vardır çünkü. WuXia filmleri Cheng Pei, Brigitte Lin, Su Chao-pin ve Woo’nun adlarını taşıyor. Başrolünde de,

260 261 bu türe en yatkın oyunculardan Michelle Yeoh var. INDEPENDENT SWORDSMEN How then, did we see them on screen? As released as 18 different features between the years 1928 Kılıçlar şakırdıyor, genelde olduğu gibi büyük bir aşk WuXia’s modern examples come to us under the swordsmen struggling for justice and not caring about and 1931. It includes all the elements of modern WuXia yürekleri yakıyor. Karanlık sırlar, kötü bir klan, eline title “A Tradition in Chinese Cinema: WuXia”. the rules of society. This ideal hero faithful to his word, films. çabuk bir kadın... However, in the eyes of the audience of Istanbul Film and who never puts a slur on his fame is the Xia of Indeed, these elements haven’t changed much since Wong Kar-wai’nin Dung che sai duk / Zamanın Festival, there may be more “esteemed” examples and literary works and films. Indeed, it is also possible to then. The below elements can be found in a typical Külleri’ne (1994) gelince, o başka bir hikâye; “sanat filmi representatives of Chinese cinema. We have already make a definition between the two. Because WuXia film, although not necessarily all of them: olarak WuXia”. Wai, kendinden bekleneceği şekilde, seen most of these in previous festivals. On the other sometimes, characters who stand firm in loyalty and a fight in a bamboo forest (Shi mian mai fu / House of WuXia geleneğinin kendisi hakkında şiirsel bir hand, WuXia films which have made the Chinese task principles, but who expects the same thing from Flying Daggers harbours the best examples), secret meditasyon sunuyor. Eski savaşçılar, ziyan olup gitmiş cinema known to the world belong to an equally other people, and who are not necessarily self- societies, honest peasants, endless action scenes, a hayatlar, elden gitmiş gençlikler, kaybolmuş aşklar. esteemed tradition. Moreover, their superiority in sacrificing can take part in Xia films. In Ying xiong / great deal of melodrama, super powers. And of course Filmin kaynağı klasik bir WuXia romanı: Jin Yong adıyla terms of action and aesthetics cannot be denied. We Hero it is obviously stated that there will be heroes an independent, travelling knight. WuXia film (or yazan Hong Konglu politikacı, gazete sahibi ve Budizm cannot also deny the fact that WuXia films, a close from both sides. Regardless of all, Xia’s definitive WuXia pian) was born in Taiwan and Hong Kong. âlimi Louis Cha’nın The Eagle-Shooting Heroes’u. Film, relative to “Kung fu” films although in a different characteristic which separates him from the society is Although the history of the genre dates back to 1920s, ana karakterlerden ikisinin geçmişteki hayatları üzerine category, somehow has a place in the personal film his individuality. its modern version has existed in the Pacific Coast odaklanıyor. Zamanın Külleri de, Ang Lee’nin Kaplan ile galleries of all. No matter we love them openly or we WuXia films, which we have been seeing for many since mid-1960s. King Hu and Hong Kong’s Shaw Ejderha’sı ve Zhang Yimou’nun iki filmi gibi, Asya put them into the category of joy close to the sin, we years and whose prominent examples we will see in Studio operating in Taiwan are a few of the pioneers of dışındaki seyircilerin de dikkatini çeken filmler. surely saw a few WuXia films in the past. Besides, the this Festival too, are cinematic counterparts and modern style. Belli başlı WuXia filmlerini şöyle sınıflandırmak prominent directors of esteemed Chinese Cinema also dynamic copies of an Asian literary tradition on screen. The genre has, of course, rules. The first of these is mümkün: Torching the Red Lotus Temple (1928), janrın appear in that part. Main characters fight with the evil to ensure social the above mentioned soul of the knight, the hero’s ilk filmi. 1931’de Çin hükümeti tarafından yasaklandı, Punchlines of WuXia books and films are their justice. They present the contact fight scenes with the virtue. While only samurais could have swords in kopyalarına el konup yakıldı. Ama 1935 Mart’ında Hong heroes. These legendary heroes are “straightforward, best choreographies (most of the time, they are Japan, every Professional could be a swordsman in Kong’da (o sıralar İngiliz kolonisiydi) serinin 19. filmi completing the task once they start, true-blue, and prepared by master Yuen Woo-Ping who got to the top ancient China. As rival warlords were ruling the Kanton dilinde gösterime girdi. Film başarı kazanınca, people who are not afraid to dice with death to free the of his art with Wo hu cang long / Crouching Tiger Hidden country, it was ordinary that an independent warrior seri canlandı. King Hu, Dragon Gate Inn (1966) ile tel right men.” At least, the ancestor of Chinese history Dragon) and an astonishing visual style. could be a hired killer. However in WuXia stories and meselesini janra dahil etti ki, bu stile daha sonra “wire writing, Sima Qian, defines them like this. Moreover, All of these films are adapted from modern WuXia films, this unpleasant reality has turned into virtue as fu” (tel fu) dendi. Tek Kollu Adam olarak bildiğimiz The “Wu” in WuXia stands for martial arts, and “Xia” literature. Their roots can be found in the love and in the myths of Arthur. Wandering hero wrestles One-armed Swordsman (1967) fazla kan revan durumu stands for the heroes of this fictional literature/cinema adventure stories of old dynasties. Stories which consist concretely for the sake of trueness (yi), utilising his ve erkek kahramanıyla, WuXia’ya biraz aykırı düştü. Tsui examples. It is synonymous with chivalry and these of magic, strange events, and mysteries along with power and ability. As China was ruled by successive Hark, WuXia fantezisi Büyülü Dağın Savaşçıları’nı (1983) fictional works tells chivalric stories decorated with heroism and revenge… Modern WuXia novel emerged tyrannical and degenerate regimes, WuXia knight was yaptı. 1994’te Kar-wai’nin “sanat filmi olarak WuXia”sı martial arts. And we mostly see Chinese swords, magic, after the Movement of 4 May in 1919. While a literature the representative of justice in the lawless society. Zamanın Külleri geldi. Kaplan ve Ejderha ile janr and movements not different from magic. Along with was born unbound of Confucius tradition, Xia emerged The motive of revenge is supported morally by the Hollywood’a girdi. Kahraman ve Parlayan Hançerler magnificent scenery and adventures inspired by as the symbol of personal freedom, refusal of responsibility idea of Confucius philosophy. A child to uluslararası pazarlarda gişe yaptı. Stephen Chow history… Confucius tradition and Chinese family system. his father, a student to his teacher is indebted and 2004’te WuXia parodisi Kung Fu Hustle’ı çekti. Nevertheless, it is difficult to define Xia. It has Although forbidden from time to time which led to the incumbent. Most of the time, social loyalty precedes Ancak, gişe bir yana, fantastik sinemanın her türünü, various meanings: Hero, someone who uses sword hindrance of the improvement in the genre, a new personal will. In Tiger and Dragon Li Mu-Bai, to be her ayrıntısını bağrına basan batılı sinema seyircileri well, adventurer, sometimes a mercenary, sometimes a phase can be claimed to have born following the through with the world of Giang Hu, has to take the daha fantastik olmayan WuXia’ya inanma konusunda travelling knight, or all of them. Is that all? No, it is not. Second World War, and the writer of this phase is revenge of his teacher who died in the hands of Jade hevesli görünmez. Elfleri, hobbitleri, her türlü sihirli Xia is also a martial artist just as the knights were, Huanzhu Louzhu. In that period, WuXia novelists were Fox. yaratığı, Örümcek Adam ile Superman’i, Batman’i, X- however he hardly ever becomes a soldier. Rather than divided into North (Beijing) and South (Shanghai) We can also say that wires are a part of rules. Men’i rahatlıkla bağırlarına basar ama Çin the knights in Middle Ages, he is more similar to the schools. North school was more traditional whereas the A WuXia film without wires is unthinkable. Similar kahramanlarına şüpheyle yaklaşırlar. Buna karşılık, duellists of later ages. They may be noble or poor. ones in the South were attached to the new literary story lines were seen in Beijing Opera in 19th century, WuXia stili, Batılı sinemacıların ilgisini çekmiştir. John As they are “hired swords” they surely use their force, movement and were affected by West. In mid 1950s, and just after that novels too reached the large masses. Carpenter’ın filmi Big Trouble in Little China’nın (1986) however they also have a feeling of justice and honour. Jin Young’s books led to the rise of a different phase. With the emergence of Chinese Cinema in 1920s, esin kaynağı WuXia’nın görsel zenginlikleridir. Matrix What makes them different from other fighters is their Among its contemporaries, we can also see Liang scriptwriters were inspired by infighting games and üçlemesi de türün birçok unsurlarını barındırır. Ancak ideologies and behaviour codes unique to them. Yusheng who introduced the concept of hero novels, they even narrated the stories without any üçlemenin kahramanları ile kötü adamları, doğaüstü However, although Sima Qian and others praise intellectually and Gu Long who considers Xia as a change. In the first film of this kind Burning of the Red güçlerini farklı bir kaynaktan alırlar. Buna karşılık, 1970’li them, some others don’t see any difference between lonesome man who has kept his hands off possessions. Lotus Monastery, there were flying daggers and wires. yılların sonunda Star Wars / Yıldız Savaşları gösterime Xia and those who use their force jauntily for their From this literary tradition was born Chinese More than 300 masters of martial artists worked in the girdiği vakit pek çok Çinli sinema seyircisi bunu personal gains. In the time of Militant States, the WuXia films. Both “fantastic” films we will see under film. Fortunately, the ban in the 1930s was not fütüristik ve yabancı bir dünyada geçen bir batı WuXia philosopher/prince of Han family Han Feizi, the title “A Tradition in Chinese Cinema: WuXia” and permanent and Canton films reinvented and recreated filmi olarak izlemişti. considered them as illegal stormy petrels. Historian contact fight kung-fu films which we already know. the genre in the 1950s and the 60s. They also Doğu ile Batı WuXia’sını birleştiren kişi ise, üstatlar and author Xun Yue in Late Han period, was against The ancestor of the films we are getting prepared to emphasised the fantastic aspect. Warriors were floating üstadı, koreograf, yönetmen ve aktör Yuen Woo-Ping’dir. them as they refused to accept the values of Confucius. see, is a 1928 production, Burning of Red Lotus in air and lightnings were shooting from their hands Kendi ülkesindeki filmlerin “stunt”ları ve koreografisini Chinese society did not take the illegal use of force Monastery, maybe the longest film ever. It was adapted (palm power). Contrary to this, Mandarin films gave yaratan Yuen, Matrix Üçlemesi ve Kill Bill 1-2’den de kindly and education was always superior to physical from a story serialized in a newspaper (Strange Tales of importance to more realistic sword games. Warriors ustalığını esirgememiştir. abilities. Xia’s wandering lives and rootless existence the Adventurer in the Wild Country) and lasted 27 still had astonishing abilities but any disciplined – Sevin Okyay were interpreted as denial of family. hours. Luckily, it wasn’t shown in one go, it was warrior could rise to that level through working a lot.

262 263 In Tiger and Dragon, natural abilities and self-control Bai fa mo nu zhuan / The Bride with White Hair, is full includes many elements of the genre. However the complement each other. In Flying Daggers superhuman of action with spectacular scenes. The Bride is acted by heroes and evil guys of the trilogy, take their powers of four characters are considered as a gift and the queen of WuXia pian Brigitte Lin. The film which supernatural powers from a different source. However, there is no need for explanation. made a success in Hong Kong, USA and Europe, when Star Wars was released in late 1970s, many A democratic characteristic of WuXia is that the opened the doors of Hollywood to Yu. Huo Yuan Jia / Chinese audiences considered it as a westerner WuXia characters have to be neither noble nor male. Women Fearless, which he directed with Jet Li, is a real life story; which took place in a futuristic and strange world. are indispensable heroes of these films. Let alone being however it can be said that there is no believable part in The one who combines East and West WuXia is the banned, they are a complementary part of the tradition. it. In fact, martial arts master Huo Yuanjia experienced great master, choreographer, director, and actor Yuen Their swordsmanship is compared to the men’s all of these personally. Woo-Ping. Yuen, who created the “stunt” and because they have a stylistic difference. WuXia films The list would be incomplete for a film genre rich in choreographies of the films in his own country, didn’t have created stars such as Cheng Pei, Brigitte Lin, action if we wouldn’t mention Hong Kong-born John refrain to support the Matrix Trilogy and Kill Bill 1-2. Maggie Cheung, Michelle Yeoh and Zhang Ziyi. Ang Woo Jian Yu / Reign of the Assassins that credits Su – Sevin Okyay Lee, when talking about Tiger and Dragon said, Chao-pin and Woo as directors. Michelle Yeoh, one of “Women in this genre can do many things that men the most suitable actresses for this genre, has the do. They adopt Tao, they duel. They give important leading role. Swords clatter, a big love hurts, as usual. decisions.” In contrast to Kung Fu/Shaolin contact Dark secrets, an evil clan, a swift woman... sports, Wudang tradition is based on a power coming Wong Kar-wai’s Dung che sai duk / Ashes of Time from within and finding a centrality. Indeed, fighting (1994) is a different story; “WuXia as an art film”. scenes in Tiger and Dragon, Flying Daggers and Hero are Wai, as it can be expected from him, offers a poetic a feast for the eyes but their share of violence cannot be motivation about WuXia generation itself. Old warriors, denied. Women characters can handle, and even lives gone for nothing, lost youth, lost lovers. The film sometimes overcome men. is based upon a classical WuXia novel The Eagle- When it comes to bamboo forests, they can also be Shooting Heroes: the book from politician, considered as a part of basic rules. King Hu, in 1971 newspaperman and a Buddhist scholar from Hong presented the most commonly copied scene of WuXia Kong, Louis Cha, who writes under the name Jin Yong. in A Touch of Zen: a fight in a silent bamboo forest. Ashes of Time just as Ang Lee’s Tiger and Dragon and Hu, has brought the energy and subtlety of classical Zhang Yimou’s two films, is a film which attracts the Chinese theatre into martial arts films. Warriors are no attention of the audience outside Asia, as well. different from ballet dancers. He has influenced It is possible to classify main WuXia films like this: prominent directors such as Ang Lee, who has one film Torching the Red Lotus Temple (1928), the first film of in the festival (Tiger and Dragon) and Zhang Yimou the genre. It was banned by the Chinese government in who has two films (Hero, Flying Daggers). Especially 1931, and its prints were burnt. However, in March Yimou adopted that heritage in his film Flying Daggers, 1935, 19th film of the series was released in Cantonese which he considers as homage to WuXia. It is in Hong Kong (then it was an English colony). understood that the magnificent bamboo forest scene Following its success, the series was reborn. King Hu in the film, set him thinking. He didn’t know how he integrated the wire issue into the genre with Dragon could shoot it with his own style. However he didn’t Gate Inn (1966), and this style was then called “wire spend much time trying to find the answer: he made fu”. The One-armed Swordsman (1967) went a little his characters fight in two different levels. While the counter to WuXia because of extreme gore and violence enemies were attacking above, the lovers stayed below. as well as its male characters. Tsui Hark made the The person who encouraged the rebirth of WuXia is fantasy of WuXia: Zu: Warriors from the Magic producer/director Tsui Hark. He attracted attention to Mountain (1983). In 1994 came the art film of Kar-wai’s this genre with his spectacular 1983 film Xin shu shan WuXia: The Ashes of Time. With Tiger and Dragon the jian ke / Zu: Warriors from the Magic Mountain (one of genre appeared in Hollywood. Hero and Flying Daggers the films in the festival), for which he made an did well at international box offices. Stephen Chow, in agreement with Hollywood special effect experts. 2004, shot the WuXia parody Kung Fu Hustle. He has also transformed the genre with incredible However, let alone the box office, the Western performances on air, music playing with a loud noise, audience who adopts all kinds and details of fantastic and sword games on the verge of being comic. Stars cinema, don’t seem to be willing to believe in WuXia, like Brigitte Lin, Jet Li, Joey Wang, Maggie Cheung which is not more fantastic than the others. They showed themselves in his films. He is also both the comfortably adopt elfs, hobbits, all kinds of magical producer and one of the writers of The Iron Monkey, creatures, Spider Man, Superman, Batman, and which is considered as one of the best films of Hong X-Men, however they approach the Chinese heroes Kong’s Golden Age. suspiciously. In contrast, WuXia style has attracted the Ronny Yu, who takes part in “A Tradition in attention of Westerner filmmakers. The inspiration of Chinese Cinema: WuXia” with two of his films, is a John Carpenter’s Big Trouble in Little China (1986) is director from Hong Kong. His first film we will see, the visual richness of WuXia. The Matrix trilogy

264 265 BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA Doğu kültürünün Western ruhuyla birleştiği Zamanın BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA Kaplan ve Ejderha, herkesi kıskandıracak ödülleriyle, A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA Külleri, gene kılıç erbabının hikâyesi elbette. Wong A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA WuXia filmlerine batının kapısını ardına kadar açan ilk Kar-wai söz konusu olduğuna göre işin içine acı bir aşk film oldu. Başka zamanları, başka insanları, başka ile hafızanın oyunları da girecek demektir. Bilinen kültürleri anlamanın ustası Ang Lee ülkesinin geleneğini ZAMANIN KÜLLERİ anlamda bir WuXia filmi izlemek için giderseniz, Kar- KAPLAN VE EJDERHA Hollywood’a bu filmle tanıttı ve kabul ettirdi. Bu janr DUNG CHE SAI DUK wai’yi de tanımıyorsanız, bir sürprizle karşılaşacağınız WO HU CANG LONG küçük görüldüğü için onun da “B filmi gibi bir şey” söylenebilir. Kimi eleştirmenler Zamanın Külleri’ni “sanat yapmasına hayret edildiğini söyleyen yönetmen, ASHES OF TIME REDUX filmi olarak WuXia” diye tanımlamıştı ki, pek de haksız CROUCHING TIGER HIDDEN “Dramsız olmazdı, kadınsız olmazdı, güzellik de sayılmazlar. Aslında, Jin Yong mahlasıyla yazan yazar DRAGON katmalıydım” diyor; bunların hepsini katmış, dövüş HONG KONG / 2008 / 35 mm / Renkli Colour / 93’ Cha’yı tanımak ya da bu kültüre aşina olmak biraz sahneleri sihirbazı Woo-ping Yuen’in koreografisini de. Yönetmen Director: Wong Kar-waı Senaryo Screenplay: Wong kolaylık sağlayabilirdi. Film, Yong’un ana Sonunda ortaya bir Ang Lee filmi çıkmış. Mutlaka TAYVAN-HONG KONG-ABD-ÇİN TAIWAN-HONG KONG-USA- Kar-waı Özgün Öykü Original Story: Louıs Cha Görüntü Yön. karakterlerinden ikisinin, Doğu’nun Habis Lordu ile kadrosunun da faydasını görmüştür. John Woo sevenler Director of Photography: Chrıstopher Doyle Kurgu Editing: CHINA / 2000 / 35 mm / Renkli Colour / 120’ Wıllıam Chang Suk Pıng & Patrıck Tam Müzik Music: Frankıe Batı’nın Hain Lordu’nun gençlikleri üzerinde odaklanır. Yönetmen Director: Ang Lee Senaryo Screenplay: Huı-Lıng Wang, Yun-Fat Chow’u zaten tanıyordu, ama diğerleri için de o Chan & Roel A. Garcıa Oyuncular Cast: Leslıe Cheung, Brıgıtte İkincisi Ouyang kiralık katil ticaretine girişmiştir ve film James Schamus, Kuo Jung Tsaı Özgün Kitap Original Book: Du Lu Kaplan ve Ejderha’yı çektiğinde zaten Jodie Foster’a Lın, Tony Leung Chıu-waı, Carına Lau, Tony Leung Ka-faı, birincisinin, yani Huang’ın, arkadaşına beklenmedik bir Wang Görüntü Yön. Director of Photography: Peter Pau Kurgu bağıran Siyam Kralı’ydı (Anna and the King). Michelle Charlıe Young, Jacky Cheung, Maggıe Cheung Yapımcılar “unutuluş şarabı” armağanı getirmesiyle başlar. Editing: Tım Squyres Müzik Music: Tan Dun Oyuncular Cast: Yeoh’yu ise üç yıl önceki Bond filmi Yarın Asla Ölmez / Mıchelle Yeoh, Yun-Fat Chow, Zıyı Zhang, Chen Chang, De Producers: Wong Kar-waı, Jeff Lau, Jacky Pang, Yee Wah Yapım Western’den söz etmişken, Wong Kar-wai bu filminde Tomorrow Never Dies’ın Wai Lin’i olarak tanımışlardı. Production Co.: Jet Tone Productıon Dünya Hakları World Sales: Mıng Wang, Fa Zeng Lı, Jın Tıng Zhang, Kaı Lı, Lı Lı, Peı-peı Sony Pıctures Classıcs Türkiye Hakları Turkish Rights: The Searchers’ı model aldığını söylüyor. Zamanın Külleri Cheng, Reı Yang, Sıhung Lung Yapımcılar Producers: Ang Lee, İlk filminde Zhang Yimou ile çalışan Ziyi Zhang ise, D Productıons bir yandan da Sergio Leone’nin “Dolar” üçlemesini akla Lı-Kong Hsu, Wıllıam Kong Yapım Production Co.: Sony yönetmenle yaptığı bu ikinci filmle dünya çapında getiriyor. Leslie Cheung’un ana karakter ve anlatıcı olan Pıctures Classıcs şöhrete kavuşacaktı. Kaplan ve Ejderha dört Oscar, dört Ouyang’ı akla Clint Eastwood’un “İsimsiz Adam”ının BAFTA ve iki Altın Küre başta olmak üzere çok sayıda suskun yalnızlığını getiriyor denebilir. “Redux” versiyona ödül aldı. Hatta MTV ödüllerinde bile unutulmadı. gelince, belirli nedenleri varmış: Orijinal negatiflerin kötü Doğrusu, En İyi Dövüş Ödülü’nün verildiği bir törenden, saklanmış olması ve yönetmenin istediği filmi yapacak Yuen’in koreografinin doruğuna ulaştığı bir filmin eli boş teknik imkânların ancak şimdi mevcut olması gibi. dönmesi çok zor olurdu. – Sevin Okyay – Sevin Okyay

Combining Eastern culture with the Western spirit, With awards that would make everyone jealous, Ashes of Time is once again a story of swordsmen of Crouching Tiger Hidden Dragon became the film that course. But when it comes to Wong Kar-wai, we will no would open WuXia films the door to the West. Master doubt have a sad love and memory games involved. of telling other times, other people and other cultures, If you go and watch Ashes of Time with a conventional Ang Lee promoted and had made Hollywood accept the WuXia film on mind, and if you don’t know Wong tradition of his own country with this film. Since this Kar-wai that well, you might be surprised. Some critics genre is condescended, the director states that it was a had described Ashes of Time as “WuXia as arthouse”, surprise for many people that he would be making Wong Kar-waı and one might concur. Actually, being acquainted with “something like a B-movie.” “It could not be without 1958’de Şangay’da doğdu. Hong Kong’da grafik Ang Lee sanatlar eğitimi gördü. Birçok TV dizisinde writer Cha (a.k.a. Jin Yong) or getting to know the 1954’te Tayvan’ın Pingtung kentinde doğdu. drama, not without a woman, or without beauty,” he yapımcı yardımcılığı görevini üstlendi. İlk konulu culture better could have proved worthwhile. The film 1975’te Tayvan Sanat Koleji’nden mezun oldu ve would say. And he added all, including martial arts filmi As Tears Go By / Gözyaşları Aktıkça (1989) focuses on the youth years of the two main characters of Illinois Üniversitesi Dramaturji Bölümü’nden wizard Woo-ping Yuen’s choreographies. And the alışılmamış görsel anlatımıyla dikkat çekti. Yong: the Malignant Lord of the East and the Malicious lisans, New York Üniversitesi’nden film yapım outcome is an Ang Lee film. He should have benefited 1990’da beş ulusal film ödülü birden alan Days of Lord of the West. The latter, Ouyang, has taken on yüksek lisansı aldı. Wedding Banquet / Düğün from the cast as well –John Woo fans were already Being Wild / Vahşi Günler’i çekti. 1992’de, Yemeği (1993) Berlin’de Altın Ayı kazandı. Eat tamamlanması iki yıl süren tarihi melodram Ashes trading skilled swordsmen, and the film opens with the Drink Man Woman / Tatlı Tuzlu (1994) Yabancı familiar with Yun-Fat Chow, but for others, he was the of Time / Zamanın Külleri’ni yaptı. Bu filmin kurgusunu erteleyerek, former, Huang, bringing his friend an unexpected gift Dilde En İyi Film dalında Oscar’a aday gösterildi. King of Siam who yelled at Jodie Foster (in Anna and the uluslararası ün kazanan Chungking Express / Chungking Ekspresi’ni of the “wine of forgetfulness.” As we mention Westerns, Ardından En İyi Uyarlama Senaryo dalında Oscar kazanan ilk King). They had known Michelle Yeoh as Wai Lin in the (1995) tamamladı. Bunu Fallen Angels / Düşen Melekler (1996) ile Wong Kar-wai states that he has taken The Searchers as Hollywood filmi Sense and Sensibility / Aşk ve Yaşam (1995) geldi. Bond film Tomorrow Never Dies, three years ago. Ziyi Happy Together / Mutlu Beraberlik (1997) izledi. 2000 yılında his model for the film. On the other hand, Ashes of Time Crouching Tiger Hidden Dragon / Kaplan ve Ejderha (2000) birçok Zhang, who had collaborated with Zhang Yimou in her yönettiği duyarlı ve ince In the Mood for Love / Aşk Zamanı, bir usta dalda Oscar’a aday gösterildi, Yabancı Dilde En İyi Film ve En İyi olarak ününü pekiştirdi. 2004’te 2046, 2007’de ise My Blueberry recalls Sergio Leone’s “Dollar” trilogy. Leslie Cheung’s Yönetmen Oscar’larını aldı. 2005’te Brokeback Mountain / Brokeback first film, would enjoy worldwide recognition with their Nights / Aşk Pastam adlı filmleri çekti. Ouyang as the narrator and protagonist might remind Dağı ile En İyi Yönetmen Oscar’ını kazandı. second film. Crouching Tiger received many awards Born in 1958 in Shanghai, China. He studied graphic arts in us of the reticent solitude of Clint Eastwood’s Born in 1954 in Pingtung, Taiwan. He graduated from the including four Oscars, four BAFTAs and two Golden Hong Kong. He became production assistant on a number of TV “Unnamed Man.” About the “redux” version, it is not in National Taiwan College of Arts in 1975 and received his BFA in Globes. It was not even forgotten at the MTV Awards. series. His first feature, As Tears Go By (1989), was distinguished by vain: the negatives for the original film were badly kept, Theatre Direction at the University of Illinois, and a Masters Degree But, to tell the truth, it would be quite difficult for a film its unusual pictorial style. In 1990, he made Days of Being Wild in Film Production at New York University. The Wedding Banquet which won many awards. In 1992, he completed Ashes of Time, and the technical innovations that would enable the (1993) won a Golden Bear at Berlin. Eat Drink Man Woman (1994) with Yuen as choreographer to return empty handed which was shot over a two-year period. He suspended the editing of director make the film the way he actually wanted were received a Best Foreign Language Film Oscar nomination. Sense and from a ceremony where Best Fight is awarded. this film to shoot Chunking Express (1995) which brought him available only years later. Sensibility (1995), his first Hollywood film, won an Oscar for Best – Sevin Okyay international fame. Falling Angels (1996) and Happy Together (1997) – Sevin Okyay Adapted Screenplay. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) sweept followed. With the delicate and sensual In the Mood for Love (2000) the Oscar nominations, and won the Best Foreign Language Film, he maintained and underlined his fame as a master. He made 2046 as well as Best Director. He won the 2005 Best Director Oscar for in 2004 and My Blueberry Nights in 2007. Brokeback Mountain.

266 267 BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA Çoğu kez Hong Kong sinemasının Star Wars / Yıldız BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA Ang Lee’nin Kaplan ve Ejderha’sında iyilerin yanındaki iki A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA Savaşları’na cevabı diye tanımlanan Büyülü Dağın A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA kılıç ustasından birini oynayan Michelle Yeoh, 1990’ların Savaşçıları göz kamaştırıcılık ve aksiyon yönünden başından itibaren filmlerde dublör kullanmamakla isim gerçekten de Lucas’ın filminin düzeyine erişiyor. Tsui yapmıştı. Asya dışındaki kıtalarda, ona BAFTA adaylığı BÜYÜLÜ DAĞIN SAVAŞÇILARI Hark, Hong Konglu ve Çinli seyircilere aşina olan ama KATİLLER DEVRİ getiren Lee filmiyle ve Wai Lin’i oynadığı James Bond XIN SHU SHAN JIAN KE diğerlerine yabancı gelebilecek efsanelerden yararlanmış. JIAN YU filmi Tomorrow Never Dies / Yarın Asla Ölmez’le (1997) Ne var ki, hiçbir şey filmin görkemini etkilemiyor; nefis tanınır. Su Chao-pin ile John Woo’nun yönettiği Katiller ZU: WARRIORS FROM THE MAGIC görüntüleri, neredeyse otuz yıl sonra bile çarpıcı özel REIGN OF ASSASSINS Devri’nde ise çete mensubu Drizzle olmuş. Film, Hintli MOUNTAIN efektleri var. 5. yüzyılda Çin’in batısı sürekli savaşla bir keşişin efsanesinin anlatılmasıyla başlıyor. Efsaneye sarsılır. Genç Ti ölümden kaçmak için Zu dağlarındaki bir ÇİN-HONG KONG-TAYVAN CHINA-HONG KONG-TAIWAN göre, Bodhi’nin kalıntıları kimde olursa o kişi yakın dövüş yarıktan atlar. Orada karşılaştığı büyük dövüş gücüne 2010 / 35 mm / Renkli Colour / 117’ dünyasının da hâkimi olacak. Drizzle bu kalıntıları HONG KONG / 1983 / 35 mm / Renkli Colour / 95’ sahip, ruhani şahıs Ting Yin’in çömezi olur. Gene iyi Yönetmenler Directors: Su Chao-pın & John Woo Senaryo bulunca çetesi Kara Taş’tan ayrılıyor. Normal bir hayat Yönetmen Director: Tsuı Hark Senaryo Screenplay: Shuı Chung Screenplay: Su Chao-pın Görüntü Yön. Director of Photography: Yuet & Jerrold Mundıs Görüntü Yön. Director of Photography: savaşçı ve iyi adam olan keşiş Hsiao Yu’ya rastlarlar. Wıng-Hung Wong & Arthur Wong Kurgu Editing: Cheung yaşamaya kararlı. Önce Kelly Lin’in yüzüyle karşımıza Bıll Wong Kurgu Editing: Peter Cheung Oyuncular Cast: Bıao Burada da büyülü kılıçlarla karşı karşıya geliriz. Genç Ti Ka-faı Müzik Music: Peter Cam Oyuncular Cast: Mıchelle Yeoh, çıkmışken, cerrah marifetiyle yüzünü değiştirince Zeng Yuen, Hoı Mang, Adam Cheng, Moon Lee, Brıgıtte Lın, ile Hsiao’nun yardımcısı Yi Chen’in dünyayı mahvetmeye Jung Woo-sung, Wang Xueqı, Barbıe Hsu, Shawn Yue, Kelly Jing (Yeoh) oluyor. Woo hayranlarına da Face/Off’u Damıan, Lau, Tsuı Hark, Judy Ongg, Norman Chu, Sammo kararlı Kan İblisi’ni yenebilecek tek silah olan efsanevi Lın, Paw Hee-chıng, Pace Wu Yapımcılar Producers: John Woo, hatırlatıyor elbette. Çetesini terk eden bu usta katil, onun Hung Kam-Bo Yapımcılar Producers: Raymond Chow & Leonard ikiz kılıçları elde etmek için sadece 49 günleri var. Zaten Terence Chang, Ivy Zhong, Tına Shı, Lorraıne Hoh Yapım kimliğini bilmeyen Ah-sheng’le aşkı buluyor ama eski Ho Yapım Production Co.: Golden Harvest Company Dünya Production Co.: Beıjıng Gallop Horse Fılm, Medıa Asıa Fılms, Hakları World Sales: Fortune Star Medıa WuXia da bazen gerçek olayları, bazen efsaneleri yaratan Lıon Rock Prod. çetesi de onun izini keşfetmiş bile. Zaten Koreli yıldız kılıçların sineması sayılmaz mı? Filmden akla kalanlar da Jung Woo-sung’un oynadığı kocanın da bazı sırları var. uçan kılıç ustaları, havai fişekler ve özel efektlerin John Woo’nun aslında yapımını üstlendiği, ama boyuna görkemi. Çinlilerin Yıldız Savaşları’nı Batı usulü bir WuXia sete gelip Chao-pin’e akıl verdiği için sonunda filmi sanmalarına şaşmamak gerek. Yönetmenin kendisi yönetmenliğe de ortak olduğu film Çin ve Tayvan’da de, Şişman Adamla Dövüşen Kişi’yi oynuyor. çekildi. Asya’da aksiyonun bir numaralı adı olan – Sevin Okyay Woo’nun varlığını bile gölgede bırakan heyecan unsuru ise alevli ikiz kılıçlar. Zu: Warriors from the Magic Mountain, which is widely – Sevin Okyay considered as Hong Kong cinema’s answer to Star Wars, is indeed on par with Lucas’ film when it comes Playing one of the two sword masters in Ang Lee’s to splendour and action. Tsui Hark utilises legends that Crouching Tiger Michelle Yeoh had made a name for are unknown to many, but familiar for Hong Kongese herself with not employing any stunts since the early and Chinese audiences. However, nothing can take 1990s. In geographies other than Asia, she is quite away from Zu: Warriors from the Magic Mountain’s renowned with Lee’s film which brought her a BAFTA grandeur. It has stunning visuals and striking visual nomination, and the James Bond film Tomorrow Never effects even after thirty years. In the 5th century, Dies where she played Wai Lin (1997). In Reign of Tsuı Hark western China is continuously rocked by wars. To Assassins by John Woo and Su Chao-pin, she becomes 1950’de Vietnam’da doğdu. Austin’deki Teksas escape death, young Ti jumps through a crevice in the Su Chao-pın & John Woo the gangster Drizzle. The film opens with the Üniversitesi’nden sinemacılık diploması aldıktan Zu Mountains where he meets and becomes the 1970’te doğdu. Bilgisayar ve mühendislik alanlarında çalıştı, recounting of an Indian monk’s legend which says that sonra Hong Kong’a yerleşti. TV filmlerinin 1999’da sinema sektörüne adım attı. Peter Chan’ın Three-Going ardından John Woo, Ching Siu-tung ve Yuen apprentice of Ting Yin, a spiritual man with great Home (2002), ayrıca Twentysomething Taipei (2002), Double Vision whoever is in possession of Bodhi’s remains, will Woo-ping gibi yönetmenlerle çalıştı. İlk filmi Die fighting powers. They encounter a monk, Hsiao Yu, (2002) ve The Cabbie (2002) adlı filmlerinin senaryolarını yazdı. İlk become the ruler of the martial arts world. When Bian / Kelebek Cinayetleri (1979), Hong Kong also a great fighter and a good man. Once again there yönetmenlik deneyimi Better than Sex (2002) ile geldi. John Woo Drizzle finds the remains, she quits her gang Dark sinemasında yepyeni bir akımın başlangıcı olarak are magic swords involved. Ti and Hsiao Yu’s acolyte Yi 1946’da Çin’in Guangzhou bölgesinde doğdu. Ailesiyle üç Stone, with the ambition to lead a normal life. She first yaşındayken Hong Kong’a taşındı. Sinema hakkındaki bilgisini karşılandı. 1984’te kendi yapım şirketini kurdu. Chen have 49 days to travel far to claim two swords that has Kelly Lin’s face, and then she has her face operated WuXia filmlerinin ustası sayılmaktadır. kitaplardan edindi. 1970’lerde Shaw kardeşlerin asistanlığını üstlendi. Born in Vietnam in 1950. After graduating from University of are the only weapons that can defeat the Blood Demon, İlk uzun metrajlı filmi 1973’te çektiği Genç Ejderler oldu. 80’lerin into Zeng Jing (Yeoh) which inevitably reminds us of Texas at Austin, majoring in filmmaking, he relocated to Hong who has decided to wreak havoc on the world. Besides, sonlarında Hong Kong aksiyon sinemasının canlanışında büyük rol Face/Off. Abandoning her gang, this master assassin Kong. He started working as a director in TV, and later worked isn’t WuXia the cinema of swords that create events that oynadı. Ardından Hollywood’da büyük yapımlar gerçekleştiren ilk finds love with Ah-sheng, but the old gang discovers her alongside directors John Woo, Ching Siu-tung and Yuen Woo-ping. are sometimes real and sometimes myth? What’s left Asyalı yönetmenlerden biri oldu. Büyük Hollywood aksiyon yapımları traces. Anyway, the husband (played by Korean star His film debut Die Bian / The Butterfly Murders (1979) was hailed as arasında Face/Off ve Kırık Ok sayılabilir. the start of a new wave in Hong Kong cinema. He founded his own behind in one’s mind from the film is flying sword Born in 1970. He worked in computer and engineering before Jung Woo-sung) has his own secrets as well. The film, production house in 1984. He is considered as a master of the masters, fireworks, and the splendour of visual effects. joining the film industry in 1999. He wrote the scripts for Three - which was originally to be produced by John Woo, who WuXia genre. It’s no wonder that the Chinese thought that Star Wars Going Home (2002, Peter Chan), Twenty Something Taipei (2002), appeared too frequently on the set to advise Chao-pin was a western version of a WuXia film. The director Double Vision (2002) and The Cabbie (2000). He made his and ended to be a co-director, was shot in China and Önemli Filmleri Selected Fılmography himself plays the Guy Fighting Fat Man. directorial debut with Better than Sex (2002). John Woo initially Taiwan. The number one name of action in Asia, even 1979 Kelebek Cinayetleri The Butterfly Murders emerged as the leading light of the Hong Kong action renaissance 1983 Büyülü Dağın Savaşçıları Zu: Warriors from the Magic Mountain – Sevin Okyay of the late ‘80s. He later was one of the first Asian directors to make Woo is overshadowed by the source of excitement: 1991 Bir Zamanlar Çin Once Upon A Time in China major Hollywood films. He was born in 1946 in the Guangzhou flaming double swords. 1995 The Blade Province of China. They moved to Hong Kong three years later. – Sevin Okyay 1997 İkili Takım Double Team He learned film theory from books. He was assistant director to 2000 İyiler Ölmez Time and Tide Shaw Brothers in the 70s. His first feature was 1973’s The Young 2005 Yedi Silahşör Seven Swordsmen Dragons. He directed action box-office hits such as Face/Off and 2011 The Flying Swords of Dragon Gate Broken Arrow.

268 269 BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA Yıldız oyuncularıyla dikkati çeken Kahraman, Zhang BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA Sinema dünyasına Red Sorghum / Kızıl Darı Tarlaları ile A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA Yimou’nun bu bölümdeki ikinci filmi. Tıpkı Parlayan A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA adım atan, Çin’in Beşinci Kuşak yönetmenlerinden Hançerler gibi bu film de uluslararası bir seyirci kitlesi Zhang Yimou, iki filmiyle bu bölüme şimşek gibi bir imza hedeflenerek çekilmişti. Sonuçta bu kitleye ulaştı. Nefis atıyor: İkisi de uluslararası bir seyirci kitlesine ulaşan KAHRAMAN kaligrafi sahneleri, insan zekâsına övgü niteliğinde. PARLAYAN HANÇERLER Parlayan Hançerler ve Kahraman. İlkinde, kaligrafi ve kılıç YING XIONG Burada da, karakterlerden biri, yakın dövüş sanatları ile SHI MIAN MAI FU becerisi mukayesesi var. Bir karakter, ikisinin de bileğin müziğin aynı ilkeye göre işlediğini söylüyor. Kadim gücüyle ruhun gücünün bir araya getirilmesinden HERO Çin’deyiz, daha imparatorluk kurulmamış. Ülke yedi HOUSE OF FLYING DAGGERS doğduğunu söylüyor ve film adını, yönetimi devirmek düşman krallığa bölünmüş durumda. Qin eyaletinin isteyen, zenginden alıp yoksula veren bir gruptan alıyor. ÇİN CHINA / 2002 / 35 mm / Renkli ve Siyah-Beyaz Colour and kralının tek amacı ülkeyi birleştirmek ve hâkimiyeti altına ÇİN-HONG KONG CHINA-HONG KONG / 2004 / 35 mm / Renkli Yıl 859. Tang Hükümdarlığı’nın düşüş dönemi. Leo ve Jin B&W / 99’ almak. Çok düşman öldürmüş, çok düşmanı var ama o Colour / 119’ bu grubun liderini yakalamakla görevli. Bir de güzeller Yönetmen Director: Zhang Yımou Senaryo Screenplay: Lı Feng, üç kişiden korkmuş sadece. Üç suikastçi: Gökyüzü Yönetmen Director: Zhang Yımou Senaryo Screenplay: Zhang güzeli, kör dansçı var. Gene hüsranla bitmeye mahkûm Wang Bın, Zhang Yımou Görüntü Yön. Director of Photography: Yımou, Bın Wang, Feng Lı Görüntü Yön. Director of Photography: Chrıstopher Doyle & Hou Yong Kurgu Editing: Zhaı Ruı & (Donnie Yen), Kırık Kılıç (Tony Leung Chiu-Wai) ve Uçan Zhao Xıaodıng Kurgu Editing: Cheng Long Müzik Music: birden fazla aşk hikâyesi izliyoruz; görev ile aşk da Angıe Lam Müzik Music: Tan Dun Oyuncular Cast: Jet Le, Maggıe Kar (Maggie Cheung). Huzuruna çıkan isimsiz bir genç Umebayashı Shıgeru Oyuncular Cast: Andy Lau, Takeshı çakışıyor. En güzeli ise, bambu ormanındaki çarpışmalar. Cheung, Tony Leung Chıu-waı, Chen Daomıng, Zhang Zıyı, adam (Jet Li) ise, üç suikastçiyi de öldürdüğünü iddia Kaneshıro, Zıyı Zhang, Dandan Song, Dong Lıu, Hongfeı Yimou, WuXia’nın bu eski özelliğine kendinden bir şeyler Donnıe Yen Yapımcılar Producers: Bıll Kong, Zhang Yımou, ediyor. Zhang Yimou, ustaca kaydedilmiş sesleriyle, Zhao, Jıusheng Wang, Jun Guo, Lıpıng Tıan, Qı Zı Yapımcılar katmış ve iki basamaklı kılıç çatışmasını yaratmış. Zhang Weıpıng Yapım Production Co.: Beıjıng New Pıcture Christopher Doyle elinden çıkma nefis görüntüleriyle bir Producers: Wıllıam Kong & Zhang Yımou Yapım Production Co.: Yönetimin adamları ağaç dallarında, iki genç âşık ise Fılm, Elıte Group Enterprıses Dünya Hakları World Sales: Park Beıjıng New Pıcture Fılm Cırcus Lımıted renk/ahenk bileşimi tutturmuş. Oyuncuları da Asya yerde. Zhang Yimou, ilk filmini çevirirken tanıştığı gözde sinemasının Kim Kimdir albümünün kalburüstü adları. oyuncusu Gong Li’den ayrıldıktan sonra, sinemaya onun Gerçi Jet Li film boyu çatık kaşla dolaşıyor ama Tony çektiği Gümüş Ayı’lı The Road Home’da oynayarak Leung ile Maggy Cheung, birbirlerini bir yandan sevip bir başlayan Zhang Ziyi ile tanıştı. Genç aktris hem yandan ilkelere bağlılıkları yüzünden hırpalayan iki bölümdeki iki Yimou filminde, hem de Ang Lee’nin sevgilide gerçekten iyi oynuyorlar. Kaplan ve Ejderha’nın Kaplan ve Ejderha’sında oynayarak, bu bölümde Brigitte unutulmaz dövüşçüsü Zhang Ziyi ise, Ay olarak, bu sefer Lin ile birlikte karşımıza en sık gelen oyuncu oluyor. Maggie Cheung ile kapışıyor. – Sevin Okyay – Sevin Okyay Taking his first step in the world of film with Red Interesting with its stellar cast, Hero is Zhang Yimou’s Sorghum, China’s fifth generation director Zhang second film in this section. Just like House of Flying Yimou signs his name across this section with two Daggers, it was also produced considering an films, which both have garnered an international international audience, which it attained eventually. audience: House of Flying Daggers and Hero. The former Amazing calligraphy scenes praise the human compares the talents of calligraphy and swordsmanship. intelligence. Here too, one of the characters states that One of the characters says that both combine the music and martial arts follow the same principle. We strength of the wrist with the power of the soul. House are in ancient China, the empire has not been of Flying Daggers takes its name from a group that wants established yet. The country is divided into seven rival to overthrow the authority and takes from the rich to kingdoms. The King of Qin aims at uniting the country give to the poor. The year is 859, the Tang Dynasty is in Zhang Yımou Zhang Yımou 1951’de Çin’in Xian kentinde doğdu. Pekin Film under his own rule. He has killed many in the process, 1951’de Çin’in Xian kentinde doğdu. Pekin Film decline. Leo and Jin are assigned to capture the leader of Enstitüsü’nde öğrenim gördükten sonra, görüntü and he has many enemies, but he tries to avoid only Enstitüsü’nde öğrenim gördükten sonra, görüntü this group. And then there is a beautiful blind dancer yönetmeni olarak sinema kariyerine başladı. three people, three assassins: Sky (Donnie Yen), Broken yönetmeni olarak sinema kariyerine başladı. girl. Of course, we are once more watching more than Ulusal ve uluslararası ödüller kazandı; yönettiği Sword (Tony Leung Chiu-Wai) and Flying Snow Ulusal ve uluslararası ödüller kazandı; yönettiği one love stories that are bound to end sadly, and of ilk film olan Kızıl Darı Tarlaları ile Berlin (Maggie Cheung). But a young man (Jet Li) who comes ilk film olan Kızıl Darı Tarlaları ile Berlin course mission and love collide. But the best part is the Festivali’nde Altın Ayı’yı aldı. Dünyanın en saygın Festivali’nde Altın Ayı’yı aldı. Dünyanın en saygın ve önemli yönetmenlerinden biri kabul before him claims that he has beaten them all. With its ve önemli yönetmenlerinden biri kabul bamboo forest fights. Yimou introduces something edilmektedir. cleverly recorded sounds and stunning imagery thanks edilmektedir. from his own to WuXia’s oldest element and creates a Born in 1951 in Xian, China. He graduated from the Beijing Film to Christopher Doyle, Zhang Yimou’s balance of colour Born in 1951 in Xian, China. He graduated from the Beijing Film two-level sword fight: the men of the administration on Academy in 1982. After receiving national and international prizes and harmony is simply ideal. And the cast consists of Academy in 1982. After receiving national and international prizes top of the trees, and the two lovers on the ground. After for his work as a cinematographer, in 1987 he made his debut as a for his work as a cinematographer, in 1987 he made his debut as a director, Red Sorghum, which was an immediate international the “Best of the Best in Asian Film Directory”. Although director, Red Sorghum, which was an immediate international breaking up with his favourite actress Gong Li, Zhang success and received the Golden Bear in Berlin. He is one of the Jet Li is frowning the whole way through, Tony Leung success and received the Golden Bear in Berlin. He is one of the Yimou met Zhang Ziyi who began acting with Yimou’s most influential and widely respected filmmakers working today. and Maggy Cheung are really good in their most influential and widely respected filmmakers working today. Silver Bear-awarded The Road Home. The young actress performances as two lovers who give a hard time to is the most frequent in this section after Brigitte Lin, Önemli Filmleri Selected Fılmography each others due to their commitment to their principles Önemli Filmleri Selected Fılmography taking part in both Yimou films and Ang Lee’s 1988 Kızıl Darı Tarlaları Red Sorghum 1988 Kızıl Darı Tarlaları Red Sorghum 1991 Kırmızı Fener Raise The Red Lantern in spite of their love for each other. The unforgettable 1991 Kırmızı Fener Raise The Red Lantern Crouching Tiger. 1994 Yaşamak Lifetime fighter of Crouching Tiger, Zhang Ziyi –as Moon– this 1994 Yaşamak Lifetime – Sevin Okyay 1995 Şanghay Çetesi Shangai Triad time clashes with Maggie Cheung. 1995 Şanghay Çetesi Shangai Triad 2000 Mutlu Günler Happy Times – Sevin Okyay 2000 Mutlu Günler Happy Times 2002 Kahraman Hero 2002 Kahraman Hero 2004 Parlayan Hançerler House of Flying Daggers 2004 Parlayan Hançerler House of Flying Daggers 2010 Kadın, Silah ve Erişte A Woman, a Gun, and a Noodle Shop 2010 Kadın, Silah ve Erişte A Woman, a Gun, and a Noodle Shop

270 271 BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA Ronny Yu’nun Shakespeare’den esintiler taşıyan Beyaz BİR ÇİN SİNEMA GELENEĞİ: WUXIA Bazen hakiki hayat hikâyeleri inanılmaz olaylar nakleder. A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA Saçlı Gelin’i, kendi ülkesinde olduğu kadar Avrupa’da da A CHINESE CINEMA TRADITION: WUXIA Hatta bazen kulağa klişe gibi geldikleri olur. Yenilgi nedir başarı kazanmıştı. WuXia filmlerinde çoğu kez olduğu bilmeyen kung fu ustası Huao Jun Jia’nın (Jet Li) gerçek gibi sonu hüsranla biten büyük aşk ve müthiş dövüş hayat hikâyesi de böyle. Jia, 20. yüzyıla geçiş döneminde BEYAZ SAÇLI GELİN sahneleri Doğu’da da Batı’da da heyecan yarattı. Ohio KORKUSUZ Çin’in en meşhur dövüşçüsü, asla yenilmez savaşçısıydı. BAI FA MO NU ZHUAN Üniversitesi İşletme Bölümü mezunu yönetmeni Yu’ya HUO YUAN JIA Ronny Yu’nun filmi Korkusuz, adını onun lakabından gelince, tesadüf eseri çevirdiği ilk filmi gişe listelerinde alıyor. Jin Wu Spor Federasyonu’nun kurucusu ve ruhani THE BRIDE WITH WHITE HAIR bir numaraya yükseldi yükseleli, sinemadan kopmadı. FEARLESS gurusu olan Üstat Huao Jun Jia (1869-1910) aslında Hikâyemiz, sekiz klandan oluşan bir ittifak ile daha önce büyük bir dövüşçünün oğluydu ama babası onun kendi HONG KONG / 1993 / Betacam / Renkli Colour / 89’ bu ittifaktan atılmış olan kötücül bir kült arasında savaş ÇİN-HONG KONG CHINA-HONG KONG / 2006 / 35 mm / Renkli izinden gitmesini istememişti. Jia zorbalardan kurtulmak Yönetmen Director: Ronny Yu Senaryo Screenplay: Kee-To Lam, çıkınca başlıyor. İki sevgili, Lien (Brigitte Lin) ve Cho Colour / 104’ için dövüşmeyi öğrense de, usta olunca şöhretiyle birlikte Yusheng Lıang, Davıd Wu, Ronny Yu Özgün Roman Original (Leslie Cheung), ne yazık ki aynı zamanda kendi Yönetmen Director: Ronny Yu Senaryo Screenplay: Chrıs Chow & gururu da devasa boyutlara erişti. Bir hata, bir başka Novel: Baı mao nu, Yusheng Lıang Görüntü Yön. Director of To Chı-long Görüntü Yön. Director of Photography: Hang-Sang Photography: Peter Pau Kurgu Editing: Davıd Wu Müzik Music: klanlarının birbirine düşman şampiyon savaşçıları Poon Kurgu Editing: Vırgına Katz & Rıchard Learoyd Müzik ustanın ölümü, ailesinin intikam kurbanı olmasına yol Rıchard Yuen Oyuncular Cast: Brıgıtte Lın, Leslıe Cheung, oldukları için, kendilerini kıyametin ortasında buluyorlar. Music: Shıgeru Umebayashı Oyuncular Cast: Jet Lı, Dong Yong, açtı. Korkusuz, trajedi karşısında mücadeleden Francıs Ng, Elaıne Luı, Kıt Yıng Lam Yapımcılar Producers: Bak- Ve her Xia’nın başının derdi olan ikilemle karşı karşıya Nakamura Shıdo, Paw Hee Chıng, Qu Yun, Nathan Jones, vazgeçmeyip kendi çabasıyla karanlıktan kurtulmaya Mıng Wong, Mıchael Wong, Ronny Yu Yapım Production Co.: kalıyorlar: Yeni bulunmuş aşkları ile görevleri arasında bir Brandon Rhea Yapımcılar Producers: Wıllıam Kong, Jet Lı, çalışan birinin hikâyesi, böylece de yakın dövüş Mandarın Fılms Dünya Hakları World Sales: Pegasus Movıe seçim yapmak zorundalar. Kadınları baş tacı eden Butıng Yang, Ronny Yu Yapım Production Co.: Beıjıng Fılm sanatlarının gerçek ruhunu temsil ediyor. Yönetmen Studıo, Chına Fılm Co-Prod. Corp., Chına Fılm Group, Hero WuXia’nın ilk kadın yıldızı, “WuXia pian’ın ‘Kraliçesi’ Chına Int’l, Wıde Rıver Investments Ronny Yu’ya göre, bu filmle 2007’de Hong Kong Film Brigitte Lin, üç filmiyle bölümü renklendiriyor: Beyaz Saçlı Eleştirmenleri Derneği’nin En İyi Erkek Oyuncu Ödülü’nü Gelin, Büyülü Dağın Savaşçıları ve Zamanın Külleri. Bu iki alan Jet Li, dövüş sanatının esrarını çözmüş. “Sadece bir filmde, 2003 yılında Hong Kong’daki Mandarin Oriental biçim değildir; bedendir, zihindir, ruhtur. Korkusuz Hotel’in 24. katından atlayıp intihar eden, Farewell My aslında Çin yakın dövüş sanatı, onun gerisinde yatan Concubine Elveda/ Cariyem’in yıldızı Leslie Cheung da gerçek üzerine. Ne kadar ustaysan o kadar uzlaştırıcı oynuyor. olursun, çelişkiden kaçınırsın.” Yu’ya göre yıllardır bu – Sevin Okyay sporu yapan Jet Li, artık işin felsefesini geliştirmiş durumda. Shakespearean in its own way, Ronny Yu’s The Bride – Sevin Okyay with White Hair was a huge success in Europe as well its homeland. As it is with many WuXia films, the epic love Real life stories sometimes convey amazing events that with a sad ending and the stunning fight scenes were even sometimes sound clichés, just like the real life met with ecstasy in the west as well as the east. As a story of Huao Jun Jia (Jet Li), an invincible kung fu consequence, a coincidental director, and an MBA master. At the turn of the 20th century, Jia was the graduate from Ohio University, Ronny Yu did not sever unbeatable warrior, the most famous fighter of China, his ties with film since his huge box office success. The and it is he who gives Fearless its name. Founder of the story begins when a war ensues between a union of Jing Wu Sports Federation and its spiritual guru, eight clans and an evil clan that had been expelled from Master Huao Jun Jia (1869-1910), was actually the son this union. Two lovers, Lien (Brigitte Lin) and Cho of a great fighter but his father had not wanted him to (Leslie Cheung), unfortunately are the champion follow in his footsteps. Although Jia was compelled to fighters of rival clans, and thus find themselves in hell, learn fighting to fend off bullies, his pride along with Ronny Yu to confront the dilemma of every Xia: to make a choice Ronny Yu his fame went through the roof when he became a Hong Kong’da doğdu. İşletme okudu ve Ohio between their newfound loves and their mission. Hong Kong’da doğdu. İşletme okudu ve Ohio master. A mistake, the death of another master caused Üniversitesi’nde aynı dalda yüksek lisansını Üniversitesi’nde aynı dalda yüksek lisansını tamamladı. Mezun olduktan sonra arkadaşı Philip WuXia’s first female star, “the queen of WuXia pian” tamamladı. Mezun olduktan sonra arkadaşı Philip his family to become the victim of a revenge attack. Chan’ın ısrarıyla onun senaryosu The Servant’ı Brigitte Lin, who honours women in the genre, honours Chan’ın ısrarıyla onun senaryosu The Servant’ı Fearless is the story of a man who does not give up sinemaya aktardı. 1980’ler boyunca Hong this section with three films: The Bride with White Hair, sinemaya aktardı. 1980’ler boyunca Hong struggling and tries to stand tall by himself in the face Kong’da birçok başarılı filme imza attı. 1993’te Zu: Warriors from the Magic Mountain and Ashes of Time. Kong’da birçok başarılı filme imza attı. 1993’te of tragedy, and as such, it represents the real spirit of romantik kılıç savaşı filmi Beyaz Saçlı Gelin’le In these two films, also in the cast is Leslie Cheung (star romantik kılıç savaşı filmi Beyaz Saçlı Gelin’le contact sports. According to director Ronny Yu, Jet Li – tarzını oturttu. 1995’te müthiş filmi Hayalet tarzını oturttu. 1995’te müthiş filmi Hayalet Sevgili’nin ardından Hollywood’da çektiği korku filmleri Chucky’nin of Farewell my Concubine), who had committed suicide Sevgili’nin ardından Hollywood’da çektiği korku filmleri Chucky’nin who received the Best Actor Award of the Hong Kong Gelini ve Freddy Jason’a Karşı geldi. 2006’da çektiği Fearless / Korkusuz by jumping off the 24th floor of the Mandarin Oriental Gelini ve Freddy Jason’a Karşı geldi. 2006’da çektiği Fearless / Korkusuz Film Critics Society in 2007– has solved the mystery of ile Hong Kong’da birçok ödül kazandı. Hotel. ile Hong Kong’da birçok ödül kazandı. martial arts. “It is not only a form, it is the body, the Born in Hong Kong. He studied business and earned an MBA – Sevin Okyay Born in Hong Kong. He studied business and earned an MBA soul, the mind. Fearless actually is about Chinese contact from Ohio University. Soon after graduation, his friend Philip Chan from Ohio University. Soon after graduation, his friend Philip Chan sports and the truth behind it. The more you master it, persuaded him to direct his screenplay The Servant which became a persuaded him to direct his screenplay The Servant which became a box office hit. Throughout the 1980s he directed and produced box office hit. Throughout the 1980s he directed and produced the more you become a conciliator, avoiding conflict.” many other box office successes in Hong Kong. In 1993, the many other box office successes in Hong Kong. In 1993, the According to Yu, Jet Li who has mastered this sport for romantic swordplay epic The Bride with White Hair established his romantic swordplay epic The Bride with White Hair established his years is now a philosopher of this sort. signature style. In 1995 came the ravishing The Phantom Lover. signature style. In 1995 came the ravishing The Phantom Lover. – Sevin Okyay Following these films, he launched his Hollywood career with Following these films, he launched his Hollywood career with horror films: Bride of Chucky and Freddy VS Jason. Fearless (2006) horror films: Bride of Chucky and Freddy VS Jason. Fearless (2006) brought him further success with several awards at Hong Kong. brought him further success with several awards at Hong Kong.

272 273 DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK FILMING REVOLUTION

Tunus’tan Bahreyn’e, Mısır’dan Suriye’ye, Libya’dan Yemen’e, son devrim rüzgârı bölgeyi hiç beklenmedik bir biçimde savurdu, üstelik filme de çekildi. Ancak devrim ruhunun sokaklara ilk çıkışı değil bu. Akademisyen ve sinemacı Alısa Lebow docIstanbul işbirliğiyle, son aylarda yaşanan olaylara farklı bir bakış açısı getiriyor ve Tunus ve Mısır’da süregiden devrimlerin filmlerini Cezayir, Yemen ve Ukrayna’daki geçmiş devrimlerin öykülerini anlatan filmlerle bir araya getiriyor. Daha önce çekilen bu filmler, günümüz devrim filmlerine ilginç birer tarihi arkaplan sunuyor.

From Tunısıa to Bahraın, Egypt to Syrıa, Lıbya to Yemen, the current wave of revolutıon has swept the regıon almost wıthout warnıng, and ıt ıs beıng fılmed. But ıt ıs not the fırst tıme the revolutıonary spırıt has taken hold. Scholar/Fılmmaker Alısa Lebow, ın conjunctıon wıth docIstanbul, brıngs perspectıve to the recent events by programmıng some of the latest revolutıonary fılms to come out of Tunısıa and Egypt ın dıalogue wıth fılms from prevıous decades that tell storıes of revolutıons past, from Algerıa to Yemen to the Ukraıne. These earlıer fılms wıll form an hıstorıcal backdrop to the excıtıng fılms comıng out of today’s revolutıonary movements. DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK başlayan programda, eski tarihli filmler ile bugüne ait dışarıdan bir göz olan Stefano Savona’nın Tahrir– FILMING REVOLUTION 2011 yazından bu yana neredeyse tüm uluslararası olanlar arasında verimli bir diyalog oluşturulmasını Özgürlük Meydanı (İtalya, 2011) adlı büyüleyici ve Nearly every international film festival since the film festivallerinde bir nevi “Arap Baharı” programı yer amaçlıyoruz. Öğrenilebilecek çok şey varmış gibi gözlemci filmi, Mübarek’in eşkıyalarının dehşet verici summer of 2011 has featured some variation of the aldı. Yakın tarihli önemli olayları anlatan görüntü ve gözüküyor. Örneğin, sinemacılar geçmişte devrimin gücünü ve buna karşılık, cephane olsun diye söktükleri program “Arab Spring”. The urgent demand for images filmlere acil bir talep doğdu ve bu talep, sinemacıların gerilimini, hasarlarını, ders ve zaferlerini nasıl ifade kaldırım taşları da dahil ellerindeki her şeyle direnen and films depicting the recent momentous events has karşılayabileceğinin epey üzerindeydi. Sonuç olarak, etmişti? Kahramanca mücadele hikâyeleri oluşturmak “halkın” kuvvetini hissettiriyor. Savona, Ocak ayındaki ilk been well ahead of filmmakers’ ability to supply. This genelde bir tanığın hikâyesini sunmaktan fazla öteye yeterli midir ya da anın kıvancına kaçınılmaz şekilde eşlik protestolar sırasında Kahire’ye gidiyor ve dünyanın has led to rapid speed delivery of the goods that in geçemeyen ürünler yıldırım hızıyla sunuldu. Bilgi ve eden çelişkili halleri, muğlaklığı ve belirsizliği iletmek Tahrir Meydanı olarak bildiği, Kahire’nin göbeğindeki general can do little more than provide a witness’ tecrübe edinme süreci gerektiren herhangi bir düşünsel mümkün müdür? Hem eski tarihli hem de güncel işgal edilmiş alanda gelişen olaylara mercek tutuyor. account. Clearly missing is any kind of reflective analizin söz konusu olmadığı açık. Fakat diktatörleri filmleri kapsayan şöyle bir soru sorulabilir: Devrimsel Durumu bilhassa protestocuların gözünden anlatan analysis of events which requires the benefit of telaşlandıran, işbirlikçileri sindiren ve dünya çapında anlar tüm karmaşıklıklarıyla belgelenebilir mi ya da bir Savona, onları sloganlar atarken, şiirler okurken, siyaset hindsight. But the desire for visual confirmation, well milyonlarca kişiye harekete geçmek için esin kaynağı mecra olarak film, düzenli bir anlatının gerekleri uğruna tartışırken ve ısrarla rejimin yıkılmasını talep ederken beyond what the news outlets of the world can provide, olan yaygın isyan dalgaları konusunda, resmi haber içeriğini indirgemek zorunda mı kalır? Esin verici filme alıyor. Her kesimden protestocular akın akın of the wave of popular uprisings that have sent kaynaklarının sağlayabileceği bilgilerin ötesine geçen filmlerden oluşan programı, bu tür sorulardan hareketle meydana çıkıyor; hareket ederken ortak bir fikir etrafında dictators scurrying, collaborators cowering, and görsel kanıtlar edinme arzusu da göz ardı edilemez. bir söyleşim doğması arzusuyla İstanbul Film Festivali birleşmiş gibiler: Mübarek rejimini devirmek. On sekiz inspired millions around the world to action, cannot be Bütün dünyada insanlar, günümüzde devrimin neye izleyicilerine sunuyoruz. günlük dramatik hikâyenin sonunu biliyor olmak filmin denied. The world wants to see, as if with our own eyes, benzediğini kendi gözleriyle görmek için bu görüntüleri Başta Mısır ve Tunus olmak üzere günümüz nefes kesici gücünü, belirsizliğini ve devingenliğini what revolution in our day looks like. izlemek istiyor. hareketlerinden filmlere karşılık, Türkiye’ye komşu hiçbir şekilde azaltmıyor. In Tunis, in Cairo, Alexandria, and elsewhere, Tunus, Kahire, İskenderiye ve başka yerlerde bölgelerdeki (Doğu Avrupa, Küçük Asya, Kuzey Afrika) Mücadelenin tüm yönlerine tahmi lerin ötesinde filmmakers and amateurs alike have grabbed their sinemacılar da amatörler de, ellerindeki yalnızca video devrim hareketlerini konu alan eski tarihli dört filmi katkıda bulunmuş olmalarına rağmen kadınların güncel video cameras, even if only their video equipped mobile çekebilen bir cep telefonu bile olsa kameralarına sarıldı gösterim için seçtik. La battaglia di Algeri / Cezayir Savaşı devrimci hareketlere katılımı pek kolayca silinmiştir. phones, and some managed to hastily edit their footage ve bazıları görüntülerini apar topar kurgulayarak film (Gillo Pontecorvo, İtalya, 1966) gibi etkili filmlerin yanı Mısır’daki durumun tam bir manzarasını sunmak üzere into films. Others, realising the unprecedented wealth haline getirebildi. Görsel/işitsel belgelemedeki sıra, Filistinli sinemacı Heiny Srour’un Filistin özgürlük Mısır’daki kadınların değişen rollerini ve devrimin of audio/visual documentation, set up archives to beklenmedik zenginliği fark eden bazıları ise ortalık mücadelesine kadınların katkılarını konu alan, kurmaca kadınların yaşamlarını etkileyip etkilemediğini konu alan gather all of the materials of the revolution, in order to yatışınca araştırabilmek, inceleyebilmek, ile belgesel arasındaki uzun metrajlı, deneysel Leile wal In the Shadow of a Man / Bir Erkeğin Gölgesinde (Mısır, be able to research, study, edit, reframe, once the dust kurgulayabilmek ve yeni bir çerçeveye oturtabilmek dhiab / Leyla ile Kurtlar’ı (Lübnan-İngiltere, 1984) gibi 2012) adlı, Hanan Abdalla imzalı çarpıcı filmi settles. Making sense of huge historical events that üzere, devrime ilişkin tüm malzemeleri bir araya bölgeden çıkmış, daha az bilinen parlak filmler de gösteriyoruz. Prömiyeri Şubat ayında Berlin Film transform so quickly and have so many facets is no getirecek arşivler oluşturdu. Bunca hızla değişen, gösterilecek. Daha yakın tarihli bir film olan Orange Festivali’nde yapılan film, çağımızın devrimlerini simple matter. It may well require time to contemplate çokboyutlu büyük tarihsel olaylardan bir anlam çıkarmak Winter / Turuncu Kış (Andrei Zagdansky, Ukrayna-ABD, ayrıntılandırmayı ve belgelemeyi sürdüren sinemasal and reflect. Indeed, the revolutionary moment is kolay iş değildir. Düşünmek ve ifade etmek için zaman 2007) 2004-2005’te Ukrayna’da iktidar değişikliğine yol yapım dalgasının en yeni ürünü. ongoing and ever changing, proving considerably more gerekir. Doğrusu devrimsel devinim süregidiyor ve açan sakin fakat renkli mücadelenin etkileyici ve az konu İran’daki 2009 seçimleri sırasında ve sonrasında complex to represent than perhaps at first thought. In sürekli değişiyor; temsil etmenin başta düşünülenden edilmiş hikâyesini anlatıyor. 2006 tarihli kısa film ortaya çıkan İran “Yeşil” hareketine ilişkin bir filme yer essence, this wealth of audio/visual material forms the çok daha karmaşık olduğu ortaya çıkabiliyor. Democracy 76: State of Emergency / Demokrasi: Acil vermeyi çok istedik, fakat İran’ın mevcut siyasi basis for the writing of a new chapter in history. The Görsel/işitsel malzeme biçimlerinin bu bolluğu esasen Durum (Wael Omar, Mısır) çekildikten beş yıl sonra, ortamında uygun bir film bulmak zordu. Görüntüler world is watching historical narratives unfold. It’s no tarihte yeni bir sayfa açılmasına temel oluşturuyor. 2011 yılında Tahrir’de gerçekleşen olaylara bir zemin bulunuyor olsa da sinemacıların çoğu bunları bir film wonder audiences are transfixed. Dünya, tarihsel anlatıların sayfa sayfa açılmasını izliyor. hazırlayarak, devrimlerin boşlukta, her şeyden kopuk haline getirmekten ve yabancı film festivallerinde How many of us realise, though, what it must have İzleyiciler haliyle nefeslerini tutmuş durumda. oluvermediğini ve yıllarca süren mücadelelerin birikimi gösterilmek üzere ülke dışına yollamaktan besbelli taken to get these films out to audiences in this brief Yine de, bu kısa ve gergin anda filmleri izleyicilere sonucunda gerçekleştiğini apaçık ortaya koyuyor. korkuyor. Gayet iyi bilindiği üzere durum hâlâ and tense moment. Imagine, Ben Ali flees Tunisia in ulaştırmak için neler yapılmış olduğunu kaçımız fark Programın güncel bölümü için Tunus hakkında iki, gerginliğini koruyor. Nihayetinde, Paris’teki adsız bir January 2011 and La Khaoufa Baada Al’Yaoum / No ediyor? Düşünsenize, Ben Ali, Ocak 2011’de Tunus’tan Mısır hakkında iki ve 2009 tarihli İran Yeşil hareketine İranlı sinemacı tarafından yapılmış epey ilginç bir More Fear (Mourad Ben Cheikh, Tunisia), the first film kaçıyor ve Tunus devrimini konu alan ilk film olan La dair bir film davet ettik. Tunus’a ilişkin olan Rouge film seçtik; yönetmen YouTube’da bulabildiği klipleri about the Tunisian revolution, premieres at Cannes in Khaoufa Baada Al’Yaoum / Artık Korkmak Yok (Mourad Parole / Kızıl Söz (Elyes Baccar, Tunus-İsviçre-Katar, esas almış ve 2009 seçimleri öncesinde, sırasında May of the same year. Mubarak resigns on 11 February Ben Cheikh, Tunus) aynı yılın Mayıs ayında Cannes’da 2011) ve La Khaoufa Baada Al’Yaoum / Artık Korkmak ve sonrasında cereyan eden olaylara ilişkin parçaları 2011, and Tahrir–Liberation Square (Stefano Savona, prömiyerini yapıyor. Mübarek, 11 Şubat 2011’de istifa Yok adlı iki filmin peş peşe izlenmesi, Ben Ali rejiminin gerçekten de bir yapboz gibi bir araya getirmiş. Italy) premieres at Locarno Film Festival that August. ediyor ve Tahrir–Liberation Square / Tahrir–Özgürlük devrilmesine yol açan ve onu izleyen olaylara dair Sonuç olarak, Web 2.0 aracılığıyla “devrimin filmini Rather than demanding the impossible from Meydanı (Stefano Savona, İtalya) aynı yılın Ağustos çokboyutlu bir bakış sunuyor. Kızıl Söz, sanatçı ve çekmenin” harika bir örneği olan, ilginç Fragments d’une filmmakers in this historical moment, the Istanbul ayında Locarno Film Festivali’nde ilk kez gösteriliyor. fotoğrafçıların yaratıcı katkılarıyla anlatımını révolution / Bir Devrimden Parçalar (2011) ortaya çıkmış. Film Festival has organised a program, in collaboration İstanbul Film Festivali, bu tarihi dönemde katmanlandırıyor, Artık Korkmak Yok ise olaylar Devrimci hareketlerin hem eski tarihli hem de güncel with docIstanbul, that can provide a forum of reflection sinemacılardan imkânsız olanı talep etmek yerine, gelişirken “orada olma” hissini veriyor. Bölgede bir tür temsillerini içeren film programının yanı sıra İstanbul for filmmakers, historians, archivists, activists, and docIstanbul işbirliğiyle sinemacılar, tarihçiler, arşivciler domino etkisi yarattığı düşünülüyor olsa da, Film Festivali sinemacılar, tarihçiler ve aktivistlerle bir indeed all of us. ve esasen hepimiz için bir düşünce forumu muhtemelen Mısır, Libya, Yemen, Suriye, Bahreyn ve yuvarlak masa toplantısı düzenleyerek, günümüzde “Filming Revolution” considers the question of how oluşturabilecek bir program hazırladı. başka yerlerdeki olayların gölgesinde kalıverdiğinden devrimin filmini çekmenin ne anlama geldiğini durup one films revolution, what can be revealed in the “Devrimin Filmini Çekmek” devrim nasıl filme alınır, Tunus devrimi hâlâ bu hareketler içinde en az bilineni. düşünmek için kısa bir anlığına da olsa bir düşünme moment of change, what is obscured, what is lost in the değişim anında neler gösterilebilir, neler karanlıkta kalır, Sözü geçen filmler bize her şeyin nerede başladığını alanı oluşturmayı umuyor. urge to produce quickly and what might be gained. We hızla üretme isteğinin getiri ve götürüleri neler olabilir hatırlatıyor ve temsile ilişkin farklı, fakat bağdaşan – Alisa Lebow begin by looking to the dynamic films of past gibi soruları ele alıyor. Bölgedeki geçmiş devrimleri ve yaklaşımlar sergiliyor. revolutions and revolutionary movements in the region, devrimci hareketleri konu alan hareketli filmlerle Kahire’deki olayları anlatmak üzere seçtiğimiz ve so as to bring them into fruitful dialogue with those of

276 277 the present moment. It seems there is much that can viewing of which makes one feel the terrifying force of DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK Mısır devriminin izinde dört kadın, gelecek uğruna be learned. For instance, how have filmmakers in the Mubarak’s thugs and the powerful counterforce of “the FILMING REVOLUTION savaşları ve Mısır’da kadın olmak üzerine past conveyed the tensions, traumas, lessons and people” resisting with every means at hand, including konuşmaktadır. Vefa, Suzanne, Şahinde ve Bedriye farklı victories of revolution? Is it enough to create heroic digging up sidewalk cobblestones as ammunition. kuşaklara mensuptur ve farklı geçmişlerden gelmektedir. narratives of struggle, or is it possible to convey Savona flew into Cairo within days of the first protests BİR ERKEĞİN GÖLGESİNDE Bir Erkeğin Gölgesinde, bu kadınların yaşamından, ambivalence, ambiguity, uncertainty, that inevitably in January, and confines his lens to events unfolding IN THE SHADOW OF A MAN cinsiyetlerinin getirdiği ortak noktalardan, evlilik, accompanies the elation of the moment? A question to within the occupied traffic circle in the heart of central boşanma, aşk ve direniş deneyimlerinden ve bir yandan ask of both historical and contemporary films is: Can Cairo, known to the world as Tahrir Square. Savona’s da Mısır’ın özgürlük ve kendi kendini idare savaşından revolutionary moments be documented in all of their camera films exclusively from the perspective of the bahsediyor. Yönetmen Hanan Abdalla, devrimin complexity or does film as a medium necessarily protesters, as they chant slogans, recite poetry, argue MISIR EGYPT / 2012 / HDCAM / Renkli Colour / 65’ ardından ilk defa “kadınların ihtiyaçları”nı odak noktası reduce the elements to the demands of a neatly politics, and unswervingly demand the fall of the Yönetmen Director: Hanan Abdalla Görüntü Yön. Director of alan bir belgesel çekme teklifi aldığında bir hayli rahatsız relatable narrative? It is in the spirit of dialogue with regime. Swarms of protesters from all walks of life Photography: Hanan Abdalla Kurgu Editing: Sara Abdallah olmuş ve bunun alakasız olduğunu, sadece Batılı bir questions such as this that we bring this program of come into view, moving as if with one unifying thought Müzik Music: Anouar Brahem & Laıla Samy Yapımcı Producer: Hanan Abdalla Yapım Production Co.: Zero Productıon Dünya fetişe işaret edeceğini düşünmüş, ama hemen sonra inspiring films to the audience of the Istanbul Film —to bring down the Mubarak regime. Knowing the Hakları World Sales: Pacha Pıctures esas sorunun konudan çok yöneltilen soru olduğuna Festival. end of the 18 day drama takes nothing away from the inanmış: “Belgesellerin filme çektiğiniz kişilerden bir We’ve selected four historical films about breathtaking power, suspense and momentum of the şeyler öğrenmek için yapıldığına inanıyorum. Vefa, revolutionary movements in the neighbouring regions film. Suzanne, Şahinde ve Bedriye’ye özgürlüğün kadınlar için of Turkey (Eastern Europe, Asia Minor, North Africa) to Women’s participation in contemporary anlamı üzerine teorik sorular sorarak ve toplumun screen up against films from the current movements, revolutionary movements is all too easily erased, seçimlerini kısıtlayıp kısıtlamadığını sorarak işe başlamak especially in Egypt and Tunisia. Influential films like despite unprecedented contributions to all aspects of istedim. Ama onlar kendi kendilerine hikâyelerini La battaglia di Algeri / Battle of Algiers (Gillo Pontecorvo, the struggle. To round out the view of the situation in anlatmaya başlayarak beni çok daha özel bir yere çekti. Italy, 1966) will be screened, as will lesser known gems Egypt, we’re screening Hanan Abdalla’s stunning film (...) Küçük başkaldırıların yabana atılmaması gerektiğini from the region, such as the Palestinian filmmaker In the Shadow of a Man (Egypt, 2012) about changing öğrendim, hele de daha büyük sorunlarla ilgiliyseler. Heiny Srour’s heady experimental docu-fiction feature roles of women in Egypt and the ways in which the Bana özgürlük savaşı konusunda umut verdiler. Mısır’ın film about women’s participation in the Palestinian revolution has or has not impacted on women’s kadınları, derinde bir yerlerde geleceğin aslında onların liberation struggle Leile wal dhiab / Leila and the Wolves individual lives. Premiered in Berlin Film Festival, elinde olduğunu biliyor.” (Lebanon-UK, 1984). A more recent film, Orange February of this year, it is the latest film to emerge Winter (Andrei Zagdansky, Ukraine-US, 2007), tells from the continuous wave of productions detailing and In the wake of the Egyptian revolution, four women the impressive and under-reported story of the peaceful documenting the revolutions of our time. speak of their fight for the future and what it means to –but colourful– struggle that won a transition of power We very much wanted to include a film from the be a woman in Egypt. Wafaa, Suzanne, Shahinda, in the Ukraine in 2004-5. The short film, Democracy Iranian “Green” movement that emerged during and Badreya are four women from different backgrounds 76: State of Emergency (Wael Omar, Egypt) from 2006, after the 2009 elections in Iran, yet in the current who belong to different generations. In the Shadow of a sets the stage for the events that occurred five years political climate in Iran, finding a suitable film proved Man weaves through their worlds as they tell us their later in Tahrir in 2011, suggesting in very clear terms, a challenge. The footage exists, but many filmmakers stories of marriage, divorce, love and resistance, that revolutions do not happen in a vacuum, they are were apparently afraid to edit it into a film and send it mirroring their lives with Egypt’s greater struggle for the culmination of years of struggle. out of the country to be screened in foreign film freedom and self-determination. Director Hanan For the contemporary part of the program, we have festivals. As is well known, the situation remains tense. Abdalla when first approached with the idea of making invited two films about Tunisia, two about Egypt and In the end, we chose a very interesting film made by an a documentary on “women’s needs” in the aftermath of one about the Iranian Green movement of 2009. The anonymous Iranian filmmaker in Paris, who literally the revolution, was deeply disturbed, thinking that the two films from Tunisia, Rouge Parole (Elyes Baccar, pieces together the puzzle of events in Tehran leading focus on women was irrelevant, and would follow a Tunisia-Switzerland-Qatar, 2011) and No More Fear, up to, during, and in the aftermath of the 2009 Western fetish, but then was convinced that the seen back to back, give a multidimensional view of the elections, based on the clips s/he could find on problem was not the subject matter, but the question events leading up to and following the fall of the Ben YouTube. The result is the intriguing Fragments d’une itself: “I believe that documentaries are about learning Ali regime. Rouge Parole layers its narrative with the révolution / Fragments of a Revolution (2011), a great from the people that you film. I started by wanting to creative contribution of artists and photographers, example of “filming revolution” via Web 2.0! ask Wafaa, Suzanne, Shahinda and Badreya theoretical while No More Fear gives the impression of “being With this program of both historical and Hanan Abdalla questions about what freedom meant for women, if 1988’de Londra’da doğdu. Oxford there” as the events unfold. The Tunisian revolution is contemporary representations of revolutionary Üniversitesi’nde siyasetbilim ve felsefe okudu. society had limited their choices. But instead, they credited with having set in motion something of a movements, along with a roundtable discussion with Mezun olduktan sonra Ulusal Film ve Televizyon moved me to a much more intimate place where they domino effect in the region, yet it remains the least filmmakers, historians and activists, the Istanbul Film Okulu’nda kısa film dersleri aldı. Ailesi Mısırlı started to tell me their stories.(...) I’ve come to learn that known of all, perhaps because it was quickly Festival hopes to create a space of reflection, a brief aktivistlerden oluşmaktadır. 2011 Şubat’ından bu small acts of resistance are not to be underestimated, overshadowed by events in Egypt, Libya, Yemen, Syria, moment to stop and think about what it means to film yana Mısır’da yaşamaktadır. Berlin’de ilk defa especially when they are rooted in larger issues. They gösterilen In the Shadow of A Man / Bir Erkeğin Bahrain and elsewhere. But these films remind us of revolution in our day. Gölgesinde (2012) ilk uzun metrajlı belgeselidir. give me hope for the greater fight for emancipation. where it all started and take different but compatible – Alisa Lebow Born in 1988 in London. She graduated from Oxford University Deep down, the women of Egypt know the future is approaches to its representation. where she studied politics and philosophy. After graduation she theirs.” The film we’ve chosen to depict the events in Cairo, pursued short film making courses at the National Film and TV Tahrir–Liberation Square (Italy, 2011), is a fascinating School. Her family is Egyptian political activists. She has been in Egypt since February 2011. In the Shadow of a Man (2012) which observational film by outsider Stefano Savona, the premiered at Berlin is her first feature length documentary.

278 279 DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK “Dégage” deyimi 2011 yılında Fransa’da yılın kelimesi DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK Arap Baharı’nı başlatan ancak sonrasında biraz da Mısır FILMING REVOLUTION seçilmişti. “Çekil, git, sıkıntıda olanı rahat bırak” FILMING REVOLUTION ve Libya’daki olayların gölgesinde kalmış hissi uyandıran anlamına gelen bu kelime Tunus’ta, sonradan bir isyana Tunus’taki devrimle ilgili ilk belgesel olma özelliğine ve devrime dönüşen barışçıl halk hareketinin başlarında sahip Artık Korkmak Yok’ta yönetmen Murad Ben Cheikh, KIZIL SÖZ ortaya çıktı. Göstericiler “Dégage Bin Ali!” diye bağırdı; ARTIK KORKMAK YOK Tunus sokaklarında devrimin izini sürüyor. Film, Aralık ROUGE PAROLE bu, 23 yıllık Zeynel Abidin Bin Ali idaresinden kurtulma LA KHAOUFA BAADA AL’YAOUM 2010 itibariyle Tunus’u değiştiren bu olayları yakından ve demokratik bir Tunus’a kavuşma arzularını incelemenin dışında, ülkeyi yıllarca yönetmiş Başkan Ben göstermenin bir yoluydu. Sonradan Mısır ve Yemen’deki NO MORE FEAR Ali’nin ardından toplumsal hasar tespitinde bulunuyor. göstericiler de kendi yöneticilerine karşı aynı kelimeyi Belgesel süresince ülkede yıllarca yönetime karşı gelmiş TUNUS TUNISIA / 2011 / Betacam / Renkli Colour / 94’ benimsedi. Tunus, hayatın keyifli olduğu sakin ve TUNUS TUNISIA / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour / 74’ deneyimli aktivist ve politik isimlere ek olarak, gösteriler Yönetmen Director: Elyes Baccar Senaryo Screenplay: Elyes istikrarlı bir yer gibi görünürdü. Ancak birçok Tunuslu Yönetmen Director: Mourad Ben Cheıkh Görüntü Yön. Director of sırasında sürece dahil olmuş gençlerin görüşleri ve Baccar Görüntü Yön. Director of Photography: Elyes Baccar Kurgu aslında yönetimdekilerin yolsuzluklarına ve ülke Photography: Hatem Nechı, Mehdı Bouhlal, Lassaad Hajjı Kurgu olaylar sırasında yaşananlar birinci ağızdan aktarılıyor. Editing: Anıs Hammamı Müzik Music: Sofyann Ben Youssef Editing: Pascale Chavance & Imen Abdelberı Müzik Music: Kaıs Yapımcı Producer: Elyes Baccar Yapım Production Co.: Akka Fılms kaynaklarının sistematik olarak talan edilmesine gözlerini Sellamı & Alıa Sellamı Katılanlar Participants: Radhıa Nasraouı, Elbette Ben Ali yönetiminin baskıcı tavrı altında yıllar Dünya Hakları World Sales: Elyes Baccar kapamıştı. Hatta Bin Ali, hayatı boyunca başkan olmak Lına Ben Mhennı, Karem Cherıf, Hamma Hammamı, Chaıma boyunca ezilmiş olmaları genel anlamda filmin metnine için ülke çapında bir kampanya yürütmekteydi. Kızıl Söz, Issa Cherıf, Sadok Mhennı Yapımcı Producer: Habıb Attıa Yapım ağırlık katarken Ben Cheikh başarılı bir biçimde bu Tunus halk ayaklanması ve Bin Ali’nin kovulmasını, Production Co.: Cınetelefılms Dünya Hakları World Sales: Fılms insanların duygusal öykülerine de yer vermeyi ihmal sessizlik ve haykırışlarıyla asıl kahramanlarının Boutıque etmiyor. Arap Baharı’na büyük bir katkısı olduğu bilinen gözünden, duygusal bir şekilde anlatıyor; böylece sosyal medya kullanımının yanında, eski ve yeni nesil Tunus’un demokrasi yolunda attığı ilk adımların aktivistler arasındaki farkın vurgulandığı sohbetler de haritasını çiziyor. Tunus sinemalarında ocak ayında olaylara ek bir bakış açısı getiriyor. Farklı diller ve yüzlerin gösterime giren Kızıl Söz, 17 Aralık’tan 2011 Şubat’ının görüşleri, yüzünü görmediğimiz, ismini bilmediğimiz bir sonuna kadar olan dönemi belgeliyor. “Yasemin adamın yorumları ile yırtık gazete ve dergi resimlerinin Devrimi”nin öncülerinin içyüzlerini parlak bir şekilde oluşturduğu bir kolajda birleşiyor. Artık Korkmak Yok tıpkı ortaya koyan film, Tunus’un farklı şehir ve kasabalarını bu kolaj gibi Tunus manzarasını başarıyla masaya gezerek isyanı farklı bakış açılarından görmemizi yatırıyor. sağlıyor. – Kemal D. Yılmaz

The term “Dégage” was elected the word of the year in In No More Fear, the first documentary film on the 2011 at France. “Dégage” means “leave, go, free what’s Tunisian Revolution which seems to be overshadowed stranded.” The word flourished in Tunisia at the by the events in Egypt and Libya, although it had incited beginning of the popular and peaceful insurrection the Arab Spring, director Murad Ben Cheikh traces the movement which turned into a revolt, and then a revolution on the streets of Tunis. Besides examining revolution. Protesters chanted “Dégage Ben Ali!” It was closely the events which changed Tunis, director Ben one way to express their aspiration for a democratic Cheikh also assesses the extent of the social damage Tunisia without the 23-year rule of Zeine El-Abbidine following President Ben Ali, who ruled the country for Ben Ali. Later, protesters in Egypt and Yemen also years. During the documentary, in addition to the views adopted the word against their rulers. Tunisia appeared of experienced activists and politicians who opposed the Elyes Baccar to be a quiet and stable country, where life seemed regime for years, the views of young people who took 1971’de Tunus’ta doğdu. Paris’teki Özgür pleasant. However, most Tunisians turned a blind eye part in the process are also reflected as well as firsthand Sinema Konservatuarı’ndan mezun oldu. İlk uzun to the corruption of their rulers and the systematic accounts. Although the suppression of these people for metrajı Hia w’Houa / O ve O’dan (2006) önce looting of their country’s resources. Ben Ali was even many years under the rule of Ben Ali constitutes the birçok kısa film, oyun ve belgesel yönetti. Al- Jazeera Belgesel Film Festivali’nde Pakistan 7.6 preparing a national campaign to be president for life. Mourad Ben Cheıkh basic context of the film, Ben Cheikh also successfully (2006) ile En İyi Kısa Film Ödülü’nü aldı. 2009 Rouge Parole is the story of the Tunisian popular 1964’te Tunus’ta doğdu. Önce Tunus Güzel gives place to emotional stories of these people. The yılında Osian Film Festivali’nde Mur de revolution and the expulsion of Ben Ali, emotionally Sanatlar Yüksek Enstitüsü’nde, ardından chats emphasising the difference between old and new lamentations / Ağlama Duvarı adlı belgeseliyle Jüri told by its heroes through both their silence and their Bologna’da sahne sanatları ve müzik öğrenimi generation activists, along with the use of social media Özel Ödülü aldı. Önceki filmleri Six jours au Pakistan (2006), Mira clamour, charting Tunisia’s first steps towards gördü. 1998’de Fondeq el-ghalla adlı TV dizisinin which contributed greatly to the Arab Spring, bring an School (2006), Oshak Mevlana (2006), Les paillon de Delhi (2007), 15 bölümünü, 1999-2001 arasında Rai 3 için Hissar (2008) ve Music Says’tir (2007-2008). 2011’de Tunus democracy. Opening in Tunisian theatres in January, röportajlar çekti. 2003’te ilk kısa filmi Le pâtre des additional perspective to the events. The views of Devrimi’ni anlattığı Rouge Parole / Kızıl Söz ile büyük ilgi topladı. Rouge Parole documents the period between 17 étoiles (Yıldız Çobanı) ile Kartaca’da ödül kazandı. different languages and faces are combined in a collage, Born in Tunis in 1971. He is a graduate of the Conservatoire Libre December and the end of February, 2011 giving a vivid 2008’de İslam hakkında iki belgesel ve Arap dili consisting of the comments of a man whose name is du Cinéma Français in Paris. He directed several shorts, plays and insight into the protagonists of the “Jasmine üzerine dört kısa TV belgeseli çekti. La khaoufa baada al’yaoum / Artık unknown, and the photographs from torn newspapers documentaries prior to his first feature, Hia w’Houa / She & He Revolution”, travelling throughout different towns and Kormak Yok (2011) son belgeselidir. and magazines. No More Fear, just as this collage, (2006). He won the Al-Jazeera Documentary Film Festival’s award Born in 1964 in Tunis. He studied at the Tunis Superior Institute for best short for Pakistan 7.6 (2006) and his feature documentary regions of Tunisia to expose the revolts from varying of Fine Arts and later at Bologna, Italy on music and stage arts. In brings the Tunisian issue to the table very successfully. Mur de lamentations / Wailing Wall in 2009 won the Osian Film perspectives. 1998, he shot 15 episodes of the TV series Fondeq el-ghalla and – Kemal D. Yılmaz Festival’s special jury award. His films include Six jours au Pakistan between 1999 and 2001, conducted interviews for Rai 3. In 2003, he (2006), Mira School (2006), Oshak Mevlana (2006), Les paillon de made his first short Le Pâtre des étoiles / The Shepherd of Stars which Delhi (2007), Hissar (2008), Music Says (2007-2008). won an award at Carthage. In 2008, he made two documentaries on Rouge Parole (2011) is his latest film in which he tackles the Islam, and four short TV documentaries on the Arabic language. La Tunisian revolution. khaoufa baada al’yaoum / No More Fear (2011) is his latest film.

280 281 DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK Tekerrürden ibaret olan tarihi, siyasetin “uzak” ve “yakın” DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK Facebook “like”tan taşlı savaşlara uzanan Tahrir– FILMING REVOLUTION geçmişinde ve bugününde ortaya koyan en FILMING REVOLUTION Özgürlük Meydanı umut, korku, hüsran, öfke, gurur ve anlamsızlaştırılmış ifade herhalde “Bıçak kemiğe coşku dolu bir geçmişi gözler önüne sererek, çağdaş dayandı!” lafı olmuştur. Politikacıların diline pelesenk Mısır tarihinin en heyecan dolu iki haftasını CEZAYİR SAVAŞI olan bu tabir aslında sınırsız haksızlığa uğrayan sayısız TAHRİR–ÖZGÜRLÜK MEYDANI kahramanlarının deneyimleri üzerinden anlatan gerçek LA BATTAGLIA DI ALGERI ulusun ağzında gerçek anlamını bulur! Ve bu noktada, TAHRIR–LIBERATION SQUARE zamanlı bir hikâye. Noha, Ahmed ve Elsayed, 25 Ocak artık kanının son damlasına kadar mücadele etmekten 2011’den beri, binlerce Mısır vatandaşıyla birlikte, politik BATTLE OF ALGIERS başka bir yol yoktur, Cezayir Savaşı’nda anlatıldığı gibi. özgürlük elde etmeyi amaçlayan büyük bir sokak 1957’de Fransız işgalindeki Cezayir’de bir polis protestosu hareketinin içindedir. Uykusuz geçen gün ve İTALYA-CEZAYİR ITALY-ALGERIA / 1966 / DCP / Siyah-Beyaz karakolunda bir Cezayirliye yapılan işkenceli FRANSA-İTALYA FRANCE-ITALY / 2011 / Blu-Ray / Renkli gecelerden mağlup “firavunun” teslim olmasına uzanan B&W / 120’ sorgulamayla açılan film, Kazba mahallesinde yapılacak Colour / 90’ film, genç ve sıradan insanlar olan kahramanlarının Yönetmen Director: Gıllo Pontecorvo Senaryo Screenplay: bombalama eylemiyle sürer. 1966’da Venedik Film Yönetmen Director: Stefano Savona Görüntü Yön. Director of özgürlük uğruna verdiği yıkıcı mücadeleyi gözler önüne Franco Solınas Görüntü Yön. Director of Photography: Marcello Photography: Stefano Savona Kurgu Editing: Penelope Gattı Kurgu Editing: Marıo Morra & Marıo Serandreı Müzik Festivali’nde Altın Aslan kazanan Cezayir Savaşı, bir Bortoluzzı Yapımcılar Producers: Penelope Bortoluzzı & seriyor. Stefano Savona, 2011’den önce de Kahire’ye sık Music: Ennıo Morrıcone & Gıllo Pontecorvo Oyuncular Cast: sinema filmi olmanın çok ötesinde, başka coğrafyalardaki Marco Alessı Yapım Production Co.: Pıcofılms/Dugong, Raı 3 sık uğruyordu, fakat Al Jazeera internet sitesinde Jean Martın, Yacef Saadı, Brahım Haggıag, Tommaso Nerı, bağımsızlık mücadelelerinin de sembolü olmuştur. Dünya Hakları World Sales: Pıco Fılms başkaldırıların parçalarını görünce bizzat gidip Tahrir Fawzıa El Kader, Mıchele Kerbash, Mohamed Ben Kassen Gerilla savaşının beyazperdeye aktarılmasıyla siyasal bir Meydanı’nda kimlerin olduğunu görmeye karar verdi. Yapımcılar Producers: Antonıo Musu & Yacef Saadı Yapım olguya dönüşmüş olup, belgesel formunda sahneler “Tam olarak ne istediklerini anlamak istedim, siyasi Production Co.: Casbah Fılms, Igor Fılms Dünya Hakları World Sales: Casbah Entertaınment içermesine rağmen dinamik temposunu aynı hızla görüşlerinin, sembolik referans noktalarının ne olduğunu sürdürür. Cezayir 1962’de bağımsızlığına kavuştuğunda ve geleceği nasıl hayal ettiklerini öğrenmek istedim; hükümet tarafından finanse edilen film, en büyük bütçeli Tahrir Meydanı, Mısır toplumunu tam anlamıyla filme Cezayir yapımı oluşunu kendi jeneriğinde de gururla kaydedebilmek için eşsiz bir olanak sunuyordu; farklı ifade eder. 1950 ile 1962 arasında cereyan eden Cezayir geçmişlerden ve sosyal sınıflardan gelen kişiler tek hedef Devrimi, tüm Arap Afrika’sındaki bağımsızlık olan diktatörlüğü indirmek için, ne polisin ne de rejim mücadeleleri arasında, taşıdığı emsalsiz bağımsızlık yanlılarının adım atabildiği, barikatlarla çevrili bu perspektifi ve başarısıyla “tek” sayılır. Ne de olsa “Bizim kocaman meydanda ilk defa bir araya gelmişti.” mücadelemiz sömürgeciliğe karşıdır”. – Ayşe Senem Deniz From Facebook thumbs up to the battle of stones, a history of hope, fear, despair, anger, pride and elation, As the most eviscerated phrase “push came to shove!” Tahrir is the real-time chronicle of the two most exciting probably best proves the fact of history repeating itself weeks in the history of modern Egypt as lived by their in the “far” and “near” past as well as the today of protagonists. Since the 25th of January 2011, together politics. This phrase that is reiterated endlessly by with thousands other Egyptian citizens, Noha, Ahmed politicians finds its true meaning in the mouths of and Elsayed have been involved in a massive movement countless nations who were subjected to boundless Stefano Savona of street protest for political freedom. Day after day, injustices. At that point there’s nothing left to do but 1969’da Palermo’da doğdu. Roma’da arkeoloji sleepless night after sleepless night, until the Gıllo Pontecorvo fight until the last drop of blood; just like it’s told in ve antropoloji okudu; Sudan, Mısır, Türkiye ve capitulation of the defeated pharaoh, the film follows İtalya’nın Pisa kentinde varlıklı bir ailenin Battle of Algiers İsrail’de çeşitli kazılara katıldı. 1995’ten 1999’a çocuğu olarak doğdu ve Mussolini’nin “ırk . The film opens with a scene in 1957 kadar bağımsız fotoğrafçı olarak çalıştı. Uzun these young and unexpected heroes along their fierce yasaları”nı çıkardığı 1938 yılına kadar rahat bir where an Algerian is tortured while being interrogated metraj belgeseli Notes from a Kurdish Rebel / Kürt fight to win their liberty. Cairo was a frequent yaşam sürdü. Paris’e sürgüne gitti. Burada Pablo in a French police station, and continues with the İsyancının Notları (2006), David di Donatello destination for director Stefano Savona before 2011, but Picasso, Igor Stravinsky ve Jean-Paul Sartre gibi bombing that will take place in the Casbah district. Ödülü’ne aday gösterildi. Piombo fuso / Dökme seeing the fragments of the uprising on the Al Jazeera sanatçılarla arkadaş oldu. İtalyan Komünist Winner of the Golden Lion at the 1966 Venice Film Kurşun (2009) Locarno’da Jüri Özel Ödülü’nü website, he decided to go there and see from close up Partisi’ne, ardından partizanlara katıldı. İkinci kazandı. 2009’dan bu yana Sicilya’da kırsal medeniyetin 100 yıllık filmi Kapo ile Oscar’a aday gösterildi. La Battaglia Festival, Battle of Algiers is more than a film, and has belleğine özel bir görsel tarih arşivi oluşturuyor. 2010’da ortaklarıyla who was on Tahrir Square: “I wanted to understand di Algeri / Cezayir Savaşı adlı filmi tüm zamanların en iyi filmleri become a symbol of the struggle for independence in birlikte Paris’teki yapımcılık şirketi Picofilms’i kurdu. 2011’de Cinéma what exactly they wanted, what their political orientation listesinin başlarındadır. Bir sonraki filmi olan Queimada / İsyan! da various locations around the world. Becoming a political du Réel Festival’inde Büyük Ödül’ü kazanan Palazzo delle Aquile / and their symbolic points of reference were, how they sömürgecilik karşıtı mücadele üzerineydi. Uzun metrajlı son filmi phenomenon through its depiction of guerrilla warfare Kartalların Sarayı’nın (2011) yönetmenliğini ve yapımcılığını üstlendi. imagined their future. Tahrir Square offered a unique Ogro oldu. 1990’lı yıllar boyunca da Venedik Film Festivali’nin onto the silver screen, it contains documentary-like Tahrir–Liberation Square / Tahrir–Özgürlük Meydanı (2011) belgeseli opportunity to film the full scope of Egyptian society, başkanıydı. 1996’da İstanbul Film Festivali’nin Sinema Onur büyük ilgi gördü. Ödülü’nü aldı. 2006’da öldü. scenes yet maintains its dynamic rhythm throughout. Born in 1969 in Palermo. He studied archaeology and people from all backgrounds and social classes, together Born in Pisa, Italy to a wealthy family, he lived a comfortable life Financed by the government after Algeria declared anthropology in Rome and participated in various excavations in for the first time, united in the sole cause of bringing until Mussolini introduced the Manifesto of Race in 1938. He went independence in 1962, the film proudly displays it Sudan, Egypt, Turkey and Israel. He worked as a freelance down dictatorship, barricaded on this huge square to exile in Paris where he befriended artists such as Pablo Picasso, being the most expensive Algerian film to that date in photographer from 1995 to 1999. His feature length documentary where police and the thugs of the regime could not Igor Stravinsky, and Jean-Paul Sartre. In the meantime, he became its opening credits. The Algerian Revolution, which Notes from a Kurdish Rebel (2006), received a nomination for a enter.” a member of the Italian Communist Party. He returned to Italy and David di Donatello. Piombo fuso / Cast Lead (2009) won the Special joined the partisans. His second film Kapó brought him an Oscar occurred between 1950 and 1962, is considered unique Jury Prize at Locarno. Since 2009 he has been collecting the nomination. Battle of Algiers is on the top tiers of many film critics’ among independence movements in the entire Arab hundreds testimonies of a visual history archive dedicated to the all-time lists. His next film Queimada / Burn! was also about a fight Africa with its unparalleled perspective of independence living memory of 100 years of rural civilization in Sicily. In 2010, he against colonialism. His last feature film was Ogro in 1979. He and success. That’s because “Our fight is against co-founded the Paris-based production house Picofilms. In 2011, he acted as the president of the Venice Film Festival throughout the also produced and directed Palazzo delle Aquile (2011) winner of the 90s. He received the Cinema Honorary Award of the Istanbul Film colonialism.” Grand Prix of the Cinéma du Réel Festival. His documentary Festival in 1996. He died in 2006. – Ayşe Senem Deniz Tahrir–Liberation Square (2011) attracted attention.

282 283 DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK Arapların sözlü anlatım geleneği ve mozaik DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK 21 Kasım 2004’te Ukraynalılar yeni başkanlarını FILMING REVOLUTION desenlerinden yola çıkan Leyla ile Kurtlar, geçtiğimiz elli FILMING REVOLUTION seçecekti. İki aday arasında bir seçim yapmaları yılda Filistin’den Lübnan’a, Ortadoğu’da Arap gerekiyordu: Hiç sevilmeyen, eski başkanın adamı kadınlarının kolektif hafızası ve gizli tarihi rolleri başbakan Victor Yanukovich ve popüler muhalefet lideri LEYLA İLE KURTLAR konusunu ele alıyor. Feminist Arap sinemasının TURUNCU KIŞ Victor Yushchenko. Yushchenko Batı yanlısı ve Avrupa LEILE WAL DHIAB öncülerinden kabul edilen yarı belgesel yarı kurgu film ORANGE WINTER Birliği taraftarı bir aday olarak görülürken, şüpheli bir Birleşik Krallık’ta yaşayan Lübnanlı küratör Leyla’yı takip geçmişe sahip Yanukovich, Sovyet sonrası, Rus yanlısı LEILA AND THE WOLVES ediyor. Leyla, Filistin fotoğraf sanatı hakkında bir serginin bir politikacı addediliyordu. Eski başkan Leonid Kuchma hazırlıklarını yaparken 20. yüzyıl boyunca Filistinli ve için bu seçimin kişisel bir önemi vardı. Muhalefet seneler LÜBNAN-İNGİLTERE LEBANON-UNITED KINGDOM / 1984 Lübnanlı kadınların üstlendiği rolleri, özgürlük ve ABD-UKRAYNA USA-UKRAINE / 2007 / DigiBeta / Renkli boyunca onu yozlaşmadan muhalif bir gazetecinin Betacam / Renkli Colour / 90’ milliyetçilik savaşlarını inceliyor. Film resmi, sömürgeci Colour / 72’ cinayetine karışmaya kadar çeşitli suçlar işlemekle Yönetmen Director: Heıny Srour Görüntü Yön. Director of ve erkek egemen, askeri tarih anlayışından rahatsız olan Yönetmen Director: Andreı Zagdansky Senaryo Screenplay: suçladı. Elle seçilmiş bir “vâris” başkanlık sonrası Photography: Curtıs Clark & Charlet Recors Kurgu Editing: Eva Andreı Zagdansky & Matthew Gurewıtsch Anlatan Narrator: Houdova Oyuncular Cast: Nabıla Zeıtounı, Rafıq Alı Ahmed, Lübnanlı Leyla’nın gözünden kadınların milli savaşlardan Alexander Genıs Görüntü Yön. Director of Photography: Vladımır dokunulmazlığını korumak için en büyük şansıydı. Raja Nehme, Emılıa Fowad, Ferıal Abıllamah, Zafıla Cattan, silinmiş oluşlarını açıkça sorgularken, onları Arap Guevsky, Igor Ivanov, Pavel Kazantzev Kurgu Editing: Andreı Seçimlerden sonraki gün, devlet kontrolündeki medya Wıssal El Sayyed, Yolande Asmar Yapım Production Co.: Brıtısh tarihinde yeniden konumlandırmaya çalışıyor. “Filmin Zagdansky Müzik Music: Alexander Goldsteın Yapımcı Victor Yanukovich’in kazandığını duyurdu. Kiev’de Fılm Instıtute Productıon Board, Husseın El Sayed Dünya ana görsel motifi, Arap kadınlar güneşin altında Producer: Andreı Zagdansky & Gleb Sınyavsky Yapım Production öfkeden deliye dönen insanlar sokaklara döküldü ve Hakları World Sales: Cınenova hareketsiz bir biçimde otururken, yarı çıplak erkeklerin Co.: Az Fılms LLC Dünya Hakları World Sales: Andreı Zagdansky Sovyet sonrası tarihin en büyük kitlesel eylemi yapıldı. neşeyle denize girmesi. Kadınlar yavaş yavaş Ardından Yushchenko zehirlendi ve yüzünün şekli sabırsızlanmaya başlıyor, tarihi olaylar yaşandıkça onlar bozuldu; Kiev meydanlarında çadır kentler kuruldu. da suya yaklaşıyor… Fakat Ortadoğu’da ölüm dansı halen Turuncu Kış, tarihe “Turuncu Devrim” olarak geçen ulusal devam ediyor.” – Heiny Srour dramı konu alıyor ama bir tarih dersinden çok daha öte bir film. Protestolardan, yağmalardan ve uzun Drawing on the Arab heritage of oral tradition and mahkemelerden kayıtları klasik operalar Godunov ve La mosaic pattern, Leila and the Wolves is an exploration of Traviata ile birlikte kurguluyor. the collective memory of Arab women and their hidden role in history throughout the past half century of the On November 21, 2004 the people of Ukraine were Middle-East, both in Palestine and in Lebanon. It is also supposed to elect a new president. They had the choice considered a foundational film in feminist Arab of two candidates: an appointed heir –Victor cinema. Part documentary, part narrative, the film Yanukovich, the prime minister in the government of follows Leila, a Lebanese curator living in the UK as she the very unpopular outgoing president, and Victor explores the roles played by Palestinian and Lebanese Yushchenko, a popular opposition leader. Victor women in liberation and nationalist struggles Yushchenko was perceived as a pro-Western, pro- Heıny Srour throughout the 20th century while she prepares for an European Union candidate, Victor Yanukovich as a 1945’te Beyrut’ta doğdu. Beyrut Amerikan exhibition of Palestinian photography. She is clearly post-Soviet, pro-Russian politician with a questionable Üniversitesi’nde sosyoloji okudu ve Paris’te dissatisfied with the official, colonial, male-dominated past. The outgoing president Leonid Kuchma had an Sorbonne’da sosyal antropoloji doktorasını version of “history” as men’s military “heroic” action. important personal stake in this election. For years the tamamladı. Daha sonra Paris’te gazetecilik ve Through Leila, the film challenges the erasure of Arab Andreı Zagdansky opposition had blamed him for various crimes from film eleştirmenliği yaptı. İlk kısa filmi Bread of our Yüksek lisansını Ukrayna’daki Kiev Devlet Mountains / Dağlarımız İçin Ekmek (1968) Lübnan women from national struggles, looking to re-centre Sahne Sanatları Enstitüsü’nden aldı. İlk uzun corruption to involvement in the murder of an Savaşı’nda kayboldu. Kısa filmleri arasında The them in Arab history. “The visual leitmotiv of the film is metrajlı belgeseli Interpretation of Dreams / Rüya opposition journalist. A hand-picked “heir” was his best Singing Sheikh / Şarkı Söyleyen Şeyh (1991), Les Arab women sitting immobile under the high sun, Yorumları 1991’de New York’taki Museum of chance to secure post-presidential immunity. The day yeux du coeur / Kalbin Gözleri (1998) ve Nisa Vietnam / Vietnam while half-naked men bathe joyfully on the beach. Modern Art’ta gösterildi. 1992’de ailesiyle birlikte after the election, the state controlled media declared Kadınları (1998) yer alıyor. Saat El Tahrir Dakkat ya ist Immar ABD’ye yerleşti. Uzun yıllar boyunca Rus- Özgürleşme Saati Geldi (1974), çektiği ilk uzun metraj belgeseldir. Bir Gradually, women will start getting impatient, as Amerikan Yayıncılık Şirketi için serbest yapımcılık Victor Yanukovich a winner. The outraged people of çalışması Cannes Film Festivali’nde gösterilmek üzere seçilen ilk historic events go by, and they will move towards the yaptı. New School Üniversitesi’nde sinema tarihi Kiev took to the streets staging the biggest mass protest Arap kadın sinemacıdır. Buna rağmen bu filmi pek çok Arap water for a dip... but in the Middle-East the dance of dersleri verdi. 2002’de yönetmenliğini, yapımcılığını ve kurgusunu in post-Soviet history. Later, Yushchenko was poisoned, ülkesinde yasaklandı. Bir sonraki filmini çekmesi yedi senesini aldı. death still continues.” – Heiny Srour üstlendiği ilk bağımsız belgeseli Vasya’yı, ardından 2006’da suffering a disfigured face, tent cities sprawled up in the Leile wal dhiab / Leyla ile Kurtlar (1984), Arap feminist sinemasının Konstantin and Mouse / Konstantin ve Fare’yi çekti. 2007 tarihli squares of Kiev. Orange Winter conveys the ultimate öncüsü kabul edilir. belgeseli Orange Winter / Turuncu Kış birçok ödül kazandı. Son Born in Beirut in 1945. She studied sociology at the American projesi My Father Evgeni / Babam Evgeni (2010) Moskova’da En İyi national drama which history has dubbed “the Orange University in Beirut, and completed a doctorate on social Belgesel Ödülü’ne layık görüldü. revolution”, but it is more than a mere history lesson. It anthropology at the Sorbonne in Paris where she then worked as a He received his masters degree from Kiev State Institute of intercuts footage of the protests, riots and lengthy court journalist and film critic. Her first short film Bread of our Mountains Theatrical Arts in Kiev, Ukraine. His first feature documentary battle with two classical operas, Godunov and La (1968) was lost during the Lebanese War. Her shorts include The Interpretation of Dreams was screened at the Museum of Modern Art Traviata. Singing Sheikh (1991), Les yeux du coeur / Eyes of the Heart (1998), in New York in 1991. In 1992 he settled in the United States with Nisa Vietnam / Women of Vietnam (1998). Saat El Tahrir Dakkat ya his family. For several years he worked as a freelance producer for ist Immar / The Hour of Liberation (1974) was the first feature length the Russian-American Broadcasting Company. He also taught documentary she made. She became the first female Arab courses on Film History at the New School University. In 2002 he filmmaker to have one of her works selected for the Cannes Film produced, directed, edited his first independent documentary Vasya, Festival. However it was banned in most Arab countries. It took her and in 2006 Konstantin and Mouse. His 2007 documentary Orange seven years to make her next film, Leile wal dhiab / Leila and the Winter won several awards. His latest project My Father Evgeni Wolves (1984), considered the foundation of Arab feminist film. (2010) was awarded the Best Feature Documentary in Moscow.

284 285 DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK 2009 yılı başkanlık seçimlerindeki “büyük sahtekârlığı” DEVRİMİN FİLMİNİ ÇEKMEK FILMING REVOLUTION protesto eden yüz binlerce İranlı, hoşnutsuzluklarını dile FILMING REVOLUTION getirmek için sokaklara döküldü. Yerel gazetecilerin susturulduğu ve yabancı basının sınır dışı edildiği sırada, BİR DEVRİMDEN PARÇALAR bu şiddetli çatışmalar adsız, “anonim” göstericilerin DEMOKRASİ: ACİL DURUM FRAGMENTS D’UNE REVOLUTION çektiği amatör videolar ve görüntüler sayesinde bütün DEMOCRACY 76: dünya tarafından izlendi. Bir yıllık bir süre içerisinde, STATE OF EMERGENCY FRAGMENTS OF A REVOLUTION sürgündeki İranlılar bu “Yeşil Devrimi” sokak gösterilerinden sözde duruşmalara kadar internet FRANSA FRANCE / 2011 / DigiBeta / Renkli Colour / 57’ aracılığıyla takip etti. Anonim amatör görüntüler, MISIR EGYPT / 2006 / DigiBeta / Renkli Colour / 10’ Yönetmen Director: Anonim / Anonymous Görüntü Yön. Director hükümet tarafından yayınlanan resmi görüntüler, Yönetmen Director: Wael Omar Görüntü Yön. Director of of Photography: Anonim / Anonymous Kurgu Editing: Anonim e-postalarda dile getirilen duygular ve yapılan resmi Photography: Wael Omar Kurgu Editing: Wael Omar & Wessam Anonymous Yapımcı Producer: Vırgınıe Guıbbaud & Gılles Kamel Müzik Music: Maurıce Louca Yapımcı Producer: Wael Padovanı Yapım Production Co.: Mılle et Une fılms Dünya açıklamalar arasından olayların kendilerince hikâyesini Omar Kaynak Print Source: Wael Omar Hakları World Sales: Andana Fılms uzaktan oluşturmaya çalıştılar. Sürgünde yaşayan adı gizli bir İranlı tarafından yönetilen bu film, işte bu Mısır’da demokrasinin hikâyelerden birini anlatıyor. Sekiz aylık yapım sürecinde durumu üzerine benzersiz yaşananları yeniden kurgulamaya çalışan yönetmeninin, bir inceleme sunan kendini “sanal bir Tahran’da yaşıyormuş” gibi hissettiği, Demokrasi: Acil Durum, YouTube videoları, cep telefonu ve TV görüntülerinden Eylül 2005’te yapılan ve derlenerek hazırlanan Bir Devrimden Parçalar doğası ülke tarihinin ilk ihtilaflı gereği sıra dışı bir belgesel. Görüntüler ve videolar seçimi olan başkanlık protestocuların gösterilere hazırlanışını, polisin şiddet seçiminin koşulları, dolu tepkilerini, keskin nişancıları ve takip eden zorlama kısıtlamaları ve ihlallerine dair eleştirel bir bakış sunuyor. itiraflar ile sözde duruşmaları gösteriyor. Bir devrimin Uzun süre bölgesine öncülük etmiş olan ülkede 2005 parçaları arasında umut ve demokrasiye geçmeyi yılında demokrasi kavramı tartışılmaya başlanır. Politik bekleyen bir ülke yatıyor. özünü arayan Mısır’da reformcu güçler ile Eski Muhafızlar tarihte nadiren görülen bir şekilde çarpışır. Protesting a “major fraud” at the presidential elections, Değişim filizlenmektedir; oysa mutlak güç asla teslim hundreds of thousands of Iranians hit the streets in olmaz. Son kıpırtılar mı bunlar, yoksa ardından kıyamet order to express their discontent. As local journalists mi kopacak? Bu kısa filmle keşfe çıkıyoruz. were muzzled, and foreign journalists expulsed from A commanding treatise on the state of democracy in the country, these violent confrontations were seen in Egypt, this short offers a critical insight into the the whole world thanks to amateur videos and images conditions, restrictions and violations of the presidential shot by unnamed, anonymous demonstrators. During election of September 2005, the first contested election the period of one year, Iranian exiles followed this in the country’s history. 2005 saw the beginning “Green Revolution” via Internet from the street notions of democracy being tested in a country with a demonstrations to the so called trials... Between the long history of leading the region. Trying to find its anonymous amateur images and the official political soul, Egypt’s reformist forces and the Old government images, the feelings expressed in emails Guard are clashing with a brutality rarely seen in our they received and the official speeches, they tried to history. Change is on the rise; but absolute power never construct, from a distance, their own story of the events. surrenders. Is it the wave before the calm? Or the one Directed by an anonymous Iranian living in exile, this that will send in the storm? This is the exploration. film tells one of those stories. Drawing from YouTube videos, mobile phone videos, and TV videos, Fragments of a Revolution is an unconventional documentary naturally, during the making of which the director felt “living in a virtual Teheran” for eight months trying to reconstruct the story of what happened. The images and Wael Omar videos show protesters preparing for the Kahire’nin dışında küçük bir mahallede doğdu. Geçtiğimiz beş yılı demonstrations, the violent reactions of the police, film yapımı ve kurguya verdi, birkaç kısa film ve viral klipler çekti. snipers, and the ensuing forced confessions and mock Halen kültürlerarası sinema ve aktivist filmcilikle ilgileniyor. Demokrasi: Acil Durum, üçüncü filmi ve ilk belgeselidir. trials. Among the fragments of a revolution, remains Born and raised in a small suburb of Cairo. He has spent the Anonim / Anonymous hope and a country still awaiting to change into last five years working in film production and editing, while writing İranlıdır. Yurtdışında yaşıyor. Kendini, tanıdıklarını ve ailesini democracy. and directing several short films, and viral clips. He is particularly korumak için adını ve kendisi hakkındaki bilgileri açıklamıyor. committed to cross-cultural cinema and activist filmmaking. From Iran. He or she has been living abroad. He or she has He spent much of the last ten years between Boston and New York. chosen to remain anonymous in order to protect himself/herself, Democracy 76: State of Emergency is his third film and first relations and family. documentary.

286 287 ANILARINA IN MEMORIAM

Geçen festivalden bu yana kaybettiğimiz sinemacıların yapıtlarıyla anıldıkları bu bölümde, Sinemacılar Kuşağı’nı başlatan yönetmen Ö. Lütfi Akad’ın, Türk sinemasının orta kuşak büyük sinemacılarından Yusuf Kurçenli’nin, 113 filmle dünya sinemasına damgasını vuran Raúl Ruız’in, ölümünün otuzuncu yılında kült yönetmen Fassbınder’in, ölümünün ellinci yılında efsane oyuncu Marılyn Monroe’nun ve avangart yönetmen Ken Russell’ın birer filmi gösterilecek.

In memorıam Ö. Lütfi Akad, the pıoneer of the “fılmmakers’ era” ın Turkısh cınema; Yusuf Kurçenli, promınent dırector of mıddle-generatıon Turkısh fılmmakers; Raúl Ruız, a world dırector wıth 113 feature fılms; and the avant-garde dırector Ken Russell, all of whom we lost sınce the last edıtıon of the Festıval. The sectıon also ıncludes Fassbınder’s “Despaır” on the 30th annıversary of hıs death, and a fılm wıth Marılyn Monroe as lead actress ın the 50th annıversary of her death. ANILARINA: ÖMER LÜTFİ AKAD bir motif, bir tema, yeri geldiğinde bir karakter olarak ele ver’. Beni bekleyen sonsuza kadar bekleyebilirdi, ben Ömer Lütfi Akad, who started directing by shooting the IN MEMORIAM: ÖMER LÜTFİ AKAD almıştır. Şehir çocuğu olmasının en büyük katkısı budur burada hayatımın dersini alıyordum.” remaining seven sequences of Seyfi Havaeri’s herhalde sinemasına. 1950’lerden 70’lere kadar, film Kendisiyle ilgili şahsi deneyimlerimden de unfinished film Damga upon request while he was Lale Film’de muhasebeci olarak çalışırken, Seyfi ürettiği dönemler boyunca İstanbul’un nasıl bir bahsetmemi mazur göreceğinizi umuyorum. Benim working as an accountant at the Lale Film production Havaeri’nin yarım kalan Damga adlı filmini tamamlaması dönüşüm geçirdiğini onun filmlerinden izlemek Lütfi Bey ile tanışmam, 1995 senesinde Mimar Sinan company, cites a cooking book as one of the main istenen ve bu filmin kalan yedi planını çekerek mümkündür. Sadece İstanbul’un da değil, bütün bir Üniversitesi Sinema–TV Bölümü’nde oldu. Daha okula sources of his cinema. In this book that compiles yönetmenliğe başlayan Ömer Lütfi Akad, sinemasını ülkenin ve toplumun… kabul edilmeden, mülakat sırasında ilk kez rastladığım recipes told by local women from different regions of oluşturan temel kaynakların arasında bir yemek kitabını Kadın kahramanlar yaratmak hususunda da Lütfi halini hatırlıyorum. Onu tanıyanlar gözlerindeki o Anatolia, Mr. Akad had discovered this land’s and its gösterir. Anadolu’nun çeşitli yörelerinden kadınların Akad’ın Türk sinemasında özel bir yere oturduğu çocuksu, heyecanlı gülümsemeyi hiç unutamaz people’s form of self-expression: plain and short ağzından yemek tarifleri derleyen kitapta Lütfi Bey bu muhakkaktır. Gelin’in Meryem’i ve Vesikalı Yarim’in herhalde. Bu heyecanı görebilenler ne şanslıdır! Tabii, sentences. This is one of the elements that shaped his toprakların ve halkın kendini ifade ediş biçimi Sabiha’sı bugünün sinemasında bile zor rastladığımız onun heyecanı, örneğin bir Metin Erksan’ınki kadar style as screenwriter and director. When we look back keşfetmiştir: Yalın ve kısa cümleler. Senarist ve ölçüde sahici ve güçlüdür. Vesikalı Yarim, sayfalarca dışavurumcu değildi. Gözlerinde, sözlerindeydi. Biz at his films we see that their strongest aspect is their yönetmen olarak üslubunu şekillendiren unsurlardan diyalogla ifade edilebilecek duyguları en ekonomik öğrencileriyle kendi bilgece üslubunda paylaşmaktan da plainness. He has always been in a quest to capture this biridir bu. Zaten dönüp filmlerine baktığımızda, en güçlü biçimlerde seyirciye geçirmenin dersi gibidir. çekinmezdi heyecanını. clarity. taraflarından birinin yalınlıkları olduğunu görürüz. Hep Anadolu’dan büyük şehirlere göçün başladığı 60’lı Yeteneğin tek başına önemi bulunmadığını, disiplinli Graduated from Galatasaray High School, Lütfi bu yalınlığı yakalamanın gayreti içerisinde olmuştur. yıllardan itibaren yaşanan toplumsal değişim sürecini ne olmak ve çalışmak gerektiğini hatırlatırdı hep. Bir de şiiri Akad had obviously followed western cinema and Galatasaray Lisesi’ni bitiren Ömer Lütfi Akad, Batı kadar doğru analiz ettiğinin ispatı, Gelin–Düğün–Diyet tavsiye etmişti bana. Atölyesinde, yani gözetmenliğinde culture. He mentioned that he grew up as a city boy. sinemasını ve kültürünü izlemiştir şüphesiz. Bir şehir üçlemesidir. Bir Ceza Avukatı’nın Anıları adlı kitaptaki tek çektiğim bir kısa metraj filmimin ertesinde gelmişti bu Yet, he will get to know the folk stories and the people çocuğu olarak yetiştiğini kendisi söyler. Ancak halk bir paragraftan Isı gibi güçlü bir televizyon filmi çıkartmış tavsiyesi. Sevmişti o filmi; benim duyarlılıklarımı da in them throughout his career via various occasions. hikâyelerini ve o hikâyelerde ele alınan insanları kariyeri ve bu filmin kısıtlı süresinde idam cezası üzerine önemli anlamıştı, bunu biliyorum. Jüri duruma onun gibi Pertev Naili Boratav’s compilations, his time working boyunca çeşitli vesilelerle tanıyacaktır. Pertev Naili sözler sarf etmeyi başarmıştır. Yalnızlar Rıhtımı’ndan bakmamış, filmi geçirmemişti ama ne önemi var? Lütfi with Yılmaz Güney, or the films he made at the Boratav’ın derlemeleri olsun, Yılmaz Güney ile birlikte Yaralı Kurt’a kadar birçok filmi, psikolojik çözümlemeleri Bey’den gelen destek ve yorumlar en değerlisiydi. Baghdad studios had shaped him and broadened his çalıştıkları dönem ya da Bağdat Stüdyoları’nda çektiği kadar Akad’ın mizansen ustalığına da örnektir. Kara film “Şiirden anlamayan, sinemadan ne anlar” demişti. perspective. filmler olsun, hepsi onu şekillendirmiş, perspektifini motifleri de içeren bu işleri onun en stilize çalışmalarıdır Muhasebecilikten geliyordu, elbette zihni matematikle As mentioned frequently by every source, Lütfi genişletmiştir. aynı zamanda. Kamera ve mizansen anlayışı zaman de çalışıyordu ve sinemada bunun önemi yadsınamaz. Akad’s cinema, which set sail with his first feature Tamamını kendisinin çektiği ilk film olan Vurun zaman fazla teatral sonuçlar da vermiş olabilir ama her Gerçekçi biriydi, gerçekçi filmler yaptı, fakat sineması Vurun Kahpeye / Strike the Whore, then staggered with Kahpeye ile yola çıkan, çok masraf yapılıp büyük zarar halükârda onun biçeme kafa yoran bir yönetmen sadece hesaptan ibaret değildi. En gerçekçi filmlerinin his next project, the big budgeted box-office flop Lüküs eden Lüküs Hayat ile tekleyen, 1952 yılında ise Kanun olduğunu göz ardı etmemek gerekir. içinde bile beklenmedik duygusal, hatta gerçeküstü anlar Hayat /The Luxurious Life and finally started to find its Namına ile kendi sesini bulmaya başlayan Lütfi Akad Lütfi Akad’ın derslerinde de en sık tekrarladığı, en sık bulabiliyorsak, sebebi biraz da şiirdedir bence. Ve benim footing and its own unique voice with 1952’s Kanuna sineması, tüm kaynaklarda sıkça dile getirildiği üzere, hatırlattığı prensiplerden biri, sinemanın işlevinin sadece kendisini tanıdığım seksenli yaşlarında bile hâlâ Namına / In the Name of the Law, symbolises the end of Türk sinemasında Tiyatrocular Dönemi’nin sona erişini soruları/sorunları ortaya koymak olduğuydu. Cevap ya da heyecanını koruyabilmesinde… Türk sinemasının en an era in Turkish cinema that is known as the “Theatre- simgeler. Hatta bizzat Kanun Namına bu dönüm reçeteler sunmak sinemanın işlevi değildir. Restore büyük ustasıydı. Bir sanatçıydı. Gösterişten veya makers Period”. In the Name of the Law is considered as noktasını işaretleyen film kabul edilir. Bunun anlamı, edilmiş kopyasıyla İstanbul Film Festivali’nin bu seneki kendisinden bahsetmekten hoşlanmaması, olgun ve the film that marks this turning point. This means that sadece kameraya çekilmiş piyeslerden fazlasını programında yer alan ve Yılmaz Güney’le birlikte yalın tavrı onu sadece daha değerli bir sanatçı kılıyordu. a new generation that ponders about the art of cinema hedefleyen, sinema sanatı üzerine kafa yoran bir neslin çalıştıkları üç filmden ilki olan Hudutların Kanunu, bu 19 Kasım 2011 sabahı, Lütfi Bey’in vefat haberiyle and aims for more than canned-theatre was emerging. ortaya çıkışıdır. Sadece kameranın değil, öykülerin de yaklaşımın en net örneklerinden biridir. Yılmaz Güney’in uyandık. Henüz onun güvenine ve desteğine layık işler It’s not only the camera that took to the streets, but also sokağa inişi; gerçek hayatın peliküle geçirilmeye kendi sinemasını oluşturmasında da Lütfi Akad’ın büyük yapmayı başardığımı sanmıyorum hayatımda ama her the stories; marking the transfer of daily life on to film. başlamasıdır. Henüz sinema okullarımızın olmadığı bir etkisi olduğunu bu filmde gözleyebiliriz. öğrencisi gibi ben de onu hayal kırıklığına uğratmama In a time where there were no film schools in the dönemde, okuyarak ve deneyerek, kısacası el yordamıyla Kendi anılarını yazdığı Işıkla Karanlık Arasında adlı sorumluluğunu yolun sonuna kadar taşıyacağım. country, Turkish filmmaking has developed by trial and gelişmiştir Türkiye’de filmcilik. kitabından kısa bir alıntı yapmak isterim aslında. Bu da – Ali Ercivan error. Bir sinema dili oluşturmak üzere ilk çabalar değildir çeşitli vesilelerle tekrarlanan ama bir sinemacı için her His films are not the only efforts to form a elbette onun filmleri. Lütfi Bey, kamerayı sokağa çıkaran zaman mühim bir hayat dersidir: cinematic language; Mr. Akad is also not our first ilk sinemacımız da değildir. 1940’lı yıllarda bu yönde “Adapazarı’na gitmeye hazırlanıyorduk. Gitmeden filmmaker that took the camera to the streets. There denemeler yapılmıştır. 1939-1950 yılları arasındaki geçiş önce bazı siparişler vermek üzere biriyle buluşmam were attempts in the 40s. We should also acknowledge döneminde filmler üreten Faruk Kenç, Aydın Arakon, gerekiyordu. Birden, üstümün başımın pek güven verici filmmakers such as Faruk Kenç, Aydın Arakon, Baha Baha Gelenbevi, Şadan Kamil, Orhon Arıburnu, Turgut olmadığını fark ettim, özellikle ayakkabılarım çok kötü Gelenbevi, Şadan Kamil, Orhon Arıburnu, Turgut Demirağ ve diğer isimlere saygıda kusur etmeyelim. durumdaydı. Taksim Sineması’nın (şimdi Devlet Demirağ, and others who produced works between Fakat sinema fikrinin oturmasına, yaratıcı, kendi dilini Tiyatrosu’nun bulunduğu bina) uzun duvarı boyunca art 1939 and 1950, an era known as the transition period. arayan ilk yönetmenimize Lütfi Akad’da rastlarız. arda dizili ayakkabı boyacılarına doğru hızla yürüdüm, az But we see an established idea of cinema and our first Sadece Metin Erksan, Atıf Yılmaz ve Osman vaktim vardı, en öndekinin sandığına ayağımı koydum. director who creatively searches for his own language Seden’den bir iki sene daha erken film çekmeye başlamış ‘Çabuk usta, şişir, acelem var’ dedim. Boyacı in Lütfü Akad’s films. olmasıyla, yani kronolojiyle açıklanamaz Ömer Lütfi başparmağıyla arkayı gösterdi. ‘Arkadaki arkadaşa geç Ömer Lütfi Akad’s status as a pioneer cannot simply Akad’ın öncülüğü. Kara filmden müzikale, melodramdan beyim’ dedi. ‘Neden, ne oluyor’ dedim. ‘Ben ayakkabı be explained by the chronological fact that he started toplumsal gerçekçi filmlere, çok farklı alanlara girmiştir boyarım’ dedi adam, ‘Bu benim işim, şişirme istiyorsan filmmaking one or two years before Metin Erksan, Atıf filmografisi boyunca. Ve her biri için en doğru biçemi arkaya geç’. Bir an kalakaldım. Bütün alacağı yirmi beş Yılmaz and Osman Seden. Throughout his aramıştır. kuruştu, bir liranın dörtte biri. Ayağımı sandıktan filmography, Akad ventured into many different genres Kamerayı sadece sokağa çıkarmakla kalmamış, şehri çekmedim. ‘Buyur, bildiğin gibi boya’ dedim, ‘Hakkını such as noir, musical, melodrama, socio-realism, and

290 291 for each of them he searched for the most accurate hurry,” I said. The bootblack pointed at a guy behind ANILARINA: ÖMER LÜTFİ AKAD HUDUTLARIN KANUNU: HUDUT KAPISI AÇILDI style. him: “Go to that fella behind me, Sir.” “Why’s that?” IN MEMORIAM: ÖMER LÜTFİ AKAD Yer, ülkenin güneyiyle doğusu arasında bir bölge He not only took the camera to the streets, but also I said. The man replied: “I shine shoes. That’s my job. olmalı. Adı üstünde, hudut olduğu belli. Zaman epey took on the city as a motive, a theme, and sometimes, a If you want slapdash go at the back.” I stood aghast. muğlak, giysilerden anlaması zor biraz, araç gereçlere character. This is the most significant contribution his All he was making was a quarter of a lira. I didn’t move HUDUTLARIN KANUNU bakınca geçen yüzyılda herhangi bir zaman olabilir. Bir urban background brought to his films. It’s possible to my foot from the box. “Go ahead, shine the way you LAW OF THE BORDER kaçakçı, sınırı geçmeye çalışırken askerle çatışmaya follow the transformation of Istanbul through his do,” I said, “Do it justice.” Whoever was waiting for me girmiş. Vurulmuş. Köyde yas var. works from the 50s to the 70s when he was actively could have waited for eternity; I was getting the lesson İşin tatsız yanı, olaylar bu yüzyılda da geçiyor making films. Not just the transformation of Istanbul, of my life here.” olabilirmiş demek, ne yazık ki. but also the whole country and society... I’m hoping that you will excuse me for mentioning TÜRKİYE TURKEY / 1966 / DCP / Siyah-Beyaz B&W / 74’ Ö. Lütfi Akad için söylenebilecek çok şey var, söylendi, Lütfi Akad also occupies a special place in Turkish personal anecdotes about him. I met Mr. Akad in 1995, Yönetmen Director: Ö. Lütfi Akad Senaryo Screenplay: Ö. Lütfi daha da söylenecek. Filmlerinin güncelliği bunlardan cinema when it comes to creating female characters. at the Turkish Film and TV Institute of the Mimar Akad & Yılmaz Güney Görüntü Yön. Director of Photography: Ali sadece biri. 1966 yapımı bir başyapıt olan Hudutların Gelin The Bride Uğur Kurgu Editing: Ali Ün Müzik Music: Nida Tüfekçi Oyuncular Characters like Meryem from / , and Sinan University. I remember the way he looked Cast: Yılmaz Güney, Pervin Par, Hikmet Olgun, Erol Taş, Kanunu’nun kopyasının yenilenmesini önemli kılan Sabiha from Vesikalı Yarim / My Prostitute Love are real during an entrance interview before I was accepted to Tuncel Kurtiz, Osman Alyanak, Aydemir Akbaş, Atilla Ergün yanlarından biri de bu. and strong and hard to come by even in today’s Turkish the school. I believe those who had known him would Yapımcı Producer: Cahit Gürpınar Yapım Production Co.: Dadaş Hıdır’ın kaçak sırasında askerle çatışarak ölen abisinin cinema. My Prostitute Love is a lesson in economically never forget the childlike, enthusiastic smile in his Film Dünya Hakları World Sales: Cıneteca dı Bologna cenazesinin köye getirilmesiyle öykü başlar. Ölen abi conveying emotions to the audience that would eyes. Those who had the chance to see that enthusiasm üsteğmeni yaralamıştır, yeni atanan üsteğmen de Hıdır normally take pages of dialogue. His trilogy The Bride- are very lucky! But, surely his enthusiasm wasn’t as ve arkadaşlarına kaçakçılığı bırakmalarını, yoksa köyü The Wedding-The Sacrifice is proof to how accurately he extroverted as, say, Metin Erksan. It was in his eyes and boşaltacaklarını söyler. Oysa toprak verimsizdir. Hıdır da analysed the social transformation period that occurred in his words. In his wise style he never hesitated to kaçakçılık yapar ama aklında bir çıkış yolu bulmak vardır. since the 60s when migration from Anatolia to the big share his enthusiasm with his students. Verimli toprakların sahibi Duran Ağa kaçakçılık yapsa da cities started. He came up with a TV film like Isı / Heat He always reminded us that talent alone didn’t üsteğmenin araya girmesiyle Hıdır ve diğer köylüleri from a single paragraph of the book Memoirs of a mean anything; discipline and working hard were topraklarında çalıştırmaya başlar. Devleti temsil eden Criminal Lawyer and managed to say important things musts. He also recommended poetry to me. His üsteğmenin tek önerisi budur. Oysa, toprakların sahibi about the death penalty in the limited duration of this recommendation came after I completed a short film Duran Ağa bile kendi toprağında da olsa çalışmanın çare film. Many of his films from Yalnızlar Rıhtımı / under his supervision in one of his workshops. He olmasına izin vermek niyetinde değildir. Ağanın Waterfront of the Lonely Ones to Yaralı Kurt / The liked that film; and I know he understood my adamlarına karşı durup köye okul yapılmasına destek Wounded Wolf are examples of his mastery in mise-en- sensibilities. The jury didn’t feel the same way about veren, oğlu Yusuf’u okutmak isteyen Hıdır’a Duran scène as well as psychological analysis. These films, the film and failed it, but who cares? The most valuable Ağa’ya karşı durmaktan başka yol görünmez. which contain film noir motifs, are also his most thing for me was the support and the comments from Yılmaz Güney ile Ö. Lütfi Akad’ı buluşturan ilk film stylised works. Even though his camerawork and sense Mr. Akad. He had said: “Those who don’t understand olan Hudutların Kanunu, ayrı ayrı, Türkiye sinemasının bu of mise-en-scène have sometimes resulted in overly poetry cannot understand cinema.” He came from iki dev isminin sineması için de bir mihenk taşı theatrical works, it should be noted that he’s always accounting, so his mind worked with mathematics as durumunda. Filmin yönetmeni Ö. Lütfi Akad, eserin been a director that contemplated about style. well, which is also important in filmmaking. He was a Ö. Lütfi Akad sahibi ve başrol oyuncusu Yılmaz Güney; senaryoda ise One of Lütfi Akad’s principles that he most repeated realist, he made realistic films. But his cinema wasn’t 1916’da doğdu. Ekonomi öğrenimi gördü. bu iki ismin birden imzası var. Hatta Lütfi Akad için and reminded in his lectures is that the only function only about calculation. If we can find unexpected Bankacılık, yapım amirliği, muhasebecilik yaptı. Hudutların Kanunu kendi ifadesiyle bir “ilk film”dir, of cinema is to display questions/problems. To come emotional –even surrealistic– moments in his most Vurun Kahpeye (1949) ile yönetmenliğe başladı. anlamını çok da güzel açıklamıştır: “Halkla doğrudan Türk sinemasında bir dil kurdu ve “yönetmenler up with answers and prescribe solutions is not a realistic films, in my opinion, the reason is in the kuşağı”nın öncülerinden oldu. 1970’lerde ünlü doğruya bir temas kurmak, halkın sinemasını yapmak. function of cinema. Law of the Border, which is the first poetry, and in his enthusiasm that he still kept alive in üçlemesi Gelin / Düğün / Diyet’i gerçekleştirdi. O bakımdan ilk filmim diyorum Hudutların Kanunu’na. of three films he had worked on with Yılmaz Güney his eighties when I got the chance to know him… Mimar Sinan Üniversitesi’nde öğretim üyeliği Kendi sorunlarımızı işlemekteyiz çünkü.” and the restored copy of which is included in this year’s He was the biggest master of Turkish cinema. He was yaptı. 1987’de İstanbul Film Festivali’nin ilk Çirkin Kral Yılmaz Güney de, Hudutların Kanunu’nun Istanbul Film Festival programme, is the most evident an artist. His dislike of vanity and of talking about Sinema Onur Ödülü’nü aldı. 2011 yılında öldü. daha önce yaptığı kovboy filmlerini andıran estetiğiyle Born in 1916. He studied economics. After working in the example of this approach. Lütfi Akad’s influence on himself, his mature and austere attitude made him all banking sector as a production chief and accountant, he made his halkın gözündeki efsanevi yerini giderek toplumsal bir Yılmaz Güney and the formation of his cinema thereof the more esteemed as an artist. directorial debut with Vurun Kahpeye / Strike the Whore (1949). With zemine çağırıyordu. Elbette Akad ve Güney’in ülkede is also apparent in this film. On the morning of November 19, 2011, we woke up this and following films, he established a real cinematic language in yükselen köylü, işçi, gençlik hareketini izlemesi, I would like to quote a short passage from his to the news of Mr. Akad’s passing. I don’t think that Turkish cinema and became one of the pioneers of what became Hudutların Kanunu ile işaretlenen halkçı duruşun memoirs Between Light and Darkness. This is often I succeeded in creating works that are worthy of his known as the “Directors’ Generation”. In the 1970s, he completed toplumsal arka planını oluşturuyordu. Bir yandan da his trilogy “The Bride / The Wedding / The Sacrifice”. He taught at quoted, but nevertheless always important life lesson trust and support yet, but just like every student of his Mimar Sinan University. He is the first ever recipient of the Cinema Güney, Tuncel Kurtiz’in de aralarında olduğu bir kadroyu for a filmmaker: I will carry the responsibility of not disappointing him Honorary Award of the Festival in 1987. He died in 2011. film için bir araya getirerek, Umut’la başlayan “We were preparing to go to Adapazarı. I had to see until the very end. dönemindeki yol arkadaşlarını da hazırlıyordu. someone to put in some orders before I left. Suddenly, – Ali Ercivan Önemli Filmleri Selected Fılmography 1967’de 4. Antalya Film Şenliği’nde Hudutların 1953 Kanun Namına In the Name of Law I realised what I was wearing wasn’t very reassuring; 1955 Beyaz Mendil White Handkerchief Kanunu En İyi 2. Dram Filmi, Yılmaz Güney de En especially my shoes were in a very bad condition. 1962 Üç Tekerlekli Bisiklet Tricycle Başarılı Erkek Oyuncu ödüllerini aldı. I hurried towards the bootblacks who were lined by 1966 Hudutların Kanunu Law of the Border Aslında epeyce basit bir öyküyü anlatıyor gibi görünen the long wall of Taksim Cinema (the building where 1967 Kızılırmak Karakoyun Red River Black Sheep Hudutların Kanunu’nun arkasında derin bir politik görüş National Theatre is today). I had little time, so I put my 1968 Vesikalı Yarim My Prostitute Love 1972 Gökçeçiçek olduğunu birkaç unsurla doğrulayabiliriz. Toprak foot on the first box. “C’mon boss, slapdash, I’m in a 1990 Dört Mevsim İstanbul Four Seasons Istanbul reformunun tartışıldığı, bu taleple gelişecek köylü

292 293 hareketinin ise henüz başladığı bir döneme denk gelişi only one of them. This is one of the things that make the smuggling business, he felt forced to portray the elbette bir rastlantı değildir. Film sansürün yoğun olarak the restoration of the 1966 masterpiece Law of the soldiers in the film as highly respected, “can do no baskısını hissettirdiği bir dönemde yapıldığında, asker Border so significant. wrong” characters. Therefore, villainy along with karakterlerinin özellikle “sorun yaratmayacak” şekilde The story begins with Hıdır bringing to his village heroism both had to be attributed to the smugglers. kurgulanmış olması dikkat çeker. Aslında kaçakçılık the mortal remains of his brother, who was shot by Despite this, the story which was prone to putting the işinde askerlerin sorunun ortağı olduğunu göstermek soldiers during a smuggling excursion. The deceased blame on the ignorance, laziness, habits and culture of istese de Akad, öyküdeki üsteğmeni ve başkalarını gayet brother had shot a lieutenant, and the replacing the region’s people, managed to stand tall as a social sevilip sayılan, hiçbir yanlışı olmayan tipler olarak lieutenant warns Hıdır and his friends to give up commentary. Another rarely mentioned detail that çizmek zorunda kalmıştı. Dolayısıyla kahraman gibi kötü smuggling or their village will be vacated. However, the eluded observation is Akad’s effort, despite the adamlık da başka kaçakçı gruplarına kaldı. Ancak buna land is infertile. Hıdır is also in the smuggling censorship, to use Kurdish words, which is problematic rağmen, bütün suçu bölge insanının cahilliğine, business, but he is planning to find a way out. By the even today. Although there is no emphasis on the tembelliğine, alışkanlıklarına, kültürüne bağlamak gibi lieutenant’s mediation, the land baron of the fertile ethnicity of the characters in the film, the existence of kolaycı bir yana sapması ister istemez çok muhtemel grounds, Duran Ağa, agrees to employ Hıdır and the words like “bes” (enough), “belê” (yes) that are olan öykü, sapasağlam bir toplumsal eleştiri olarak other villagers to work on the farm despite their interspersed in the dialogue indicate a director and a ayakta kalmayı başardı. involvement in smuggling. This is the only solution the screenwriter who don’t want to be the part of the denial Pek anılmayan, belki gözden kaçan bir başka ayrıntı lieutenant, who represents the State, has to offer. even though they’re not trying to say anything on the da, bugün bile “sorunsuz” olmaktan çok uzak bir However, Duran Ağa has no intentions of letting work Kurdish issue. konuyla ilgili: Yönetmenin bundan neredeyse yarım on his land become a solution for Hıdır and his people. The most glaring of all is the fact that the boundless yüzyıl önce, sansüre rağmen filminde Kürtçe sözcükler Hıdır, who wants his son Yusuf to get an education and humanism of Akad’s cinema is the main source that kullanmaya çalışması. Kahramanların Kürtlüklerine dair thus supports the building of a school despite the enables the most realistic portrayals of Anatolian bir vurgu yapmayan filmde yine de, diyalogların aralarına threats he receives from Ağa’s men, has no choice left people on the silver screen. gizlenen “bes” (yeter), “belê” (evet) gibi kelimelerin but to oppose Duran Ağa. Bringing Yılmaz Güney and Without rushing to judgment, the director, who varlığı, Kürt meselesine ilişkin bir şey söylemeye Ö. Lütfi Akad together for the first time, Law of the yearns to comprehend his people, showed that he çalışmazken bile inkâra ortak olmak istemeyen bir Border stands as a cornerstone work in the filmography knows how to reveal the depth of his characters, who yönetmenin ve senaristin imzası adeta. of both of these legendary names of the Turkish are truly of this land. Luckily for the audiences that Law Hepsinden daha belirgin olan ise, Akad sinemasının o cinema. Director Akad co-wrote the script with Güney, of the Border has become a gateway that opens to the müthiş insancıllığının, Anadolu insanının beyazperdedeki who also stars in the lead role, from an original idea by most unbound and richest expanses of the Turkish en sahici yansımalarının yaratılabilmesinin başlıca Güney. Akad considers Law of the Border as his first cinema. With the ensuing Red River, Black Sheep and kaynağı olması. Acele yargılara varmaya değil, halkını feature film: “To be in direct contact with the people, to Mother which complete the “Anatolia Trilogy”, and of anlamaya çalışan yönetmen, her haliyle bu topraklara ait make people’s cinema. In this regard, I call Law of the course, with The Bride, The Wedding, Blood Money, the karakterlerinin bütün derinliğini gözler önüne sermeyi iyi Border my first film. Because we’re tackling our own faces, lives, languages, and the music of Akad’s bildiğini gösterdi. Ne mutlu seyirciye ki Hudutların issues.” protagonists passed through that gateway; along with Kanunu, Türkiye sinemasının en engin, en zengin Through Law of the Border’s visual aesthetic that Yılmaz Güney’s films which carry his poetic voice and ufuklarına açılan bir kapı oldu. Ardından gelecek recalls the western films he made earlier in his career, revolutionist’s fire that have made him a people’s hero Kızılırmak Karakoyun ve Ana ile tamamlanan “Anadolu “The Ugly King” Yılmaz Güney brings his legendary not only with his gun, but with his camera. Üçlemesi” ve tabii Gelin, Düğün, Diyet’le, görünüşleri, place in the eyes of the public to a social ground. – Çağdaş Günerbüyük yaşayışları, dilleri, müzikleriyle buralı olan Akad Naturally, Akad and Güney’s interest in the newly kahramanları da oradan geçti, Yılmaz Güney’in şiirli rising peasant, worker and youth movements in the sesini, devrimci ateşini taşıyan, onu sadece silahı değil country has become the social background of the kamerasıyla bir halk kahramanı yapan filmleri de... populist stance marked by Law of the Border. – Çağdaş Günerbüyük In the mean time, Güney was gathering a cast and crew for the film, which included Tuncel Kurtiz, who LAW OF THE BORDER: would later become his comrades in his period that THE BORDER GATE IS OPENED started with Umut / Hope (1970). Law of the Border took The place must be somewhere between the East and second prize in the dramatic film category at the 4th the South of the country. It is obviously a border, hence Antalya Film Festival in 1967 and Yılmaz Güney was the name. Time is quite ambiguous and hard to rewarded with the Best Actor Prize. determine by looking at the costumes, but judging The stout political view behind Law of the Border’s from the equipment and vehicles it could be some time seemingly simple plot can be verified through several in the past century. A smuggler has gotten into an points. Certainly, it is no coincidence that the film was armed conflict with soldiers while trying to cross the made during a time when the subject of land reform border. He is shot dead. Mourning is in session in the was being discussed, and the peasant movement that village. followed. It is noteworthy that the military characters in Unfortunately, the unsavoury part is to say that this the film were depicted in a way that would not “cause could’ve happened in this century, too. problems” since it was a time when the pressure of There are many things that can be, is, and will be censorship was felt intensely. Even though Akad said about Ö. Lütfi Akad. The currency of his films is believed that the military was a part of the problem in

294 295 ANILARINA: THEO ANGELOPOULOS Zamansız sayılabilecek güçte bir imgeyle, bir grup ANILARINA: RAINER WERNER FASSBINDER Rus mülteci Hermann, Nazilerin yükseldiği 1929 yılı IN MEMORIAM: THEO ANGELOPOULOS gezgin oyuncunun Yunanistan’ın kırsalındaki ücra bir IN MEMORIAM: RAINER WERNER FASSBINDER Berlin’inde küçük bir çikolata imalathanesinin sahibidir. köyün tenha tren istasyonunda trenden inmesiyle Dünyadan bihaber karısı Lydia, ressam kuzeniyle onu başlayan Kumpanya, derin bir tarihi doku içinde zaman aldatır. Wall Street’teki büyük çöküşle, Almanya’nın KUMPANYA sıçramaları ve mitolojik göndermeleriyle, geçtiğimiz CİNNET Amerika’ya olan borcu yüzünden imalathanesinde de O THIASSOS günlerde bir kazada kaybettiğimiz usta yönetmen DESPAIR krizin eşiğine gelen Hermann, yaşadığı kaygılardan Theo Angelopoulos’un tam anlamıyla epik filmidir. dolayı, kişilik bölünmesiyle beraber gelen bir saplantının THE TRAVELLING PLAYERS Kendi ifadesiyle “karakterlerin kişisel, psikolojik esiri olur. Kendisine tıpatıp benzeyen biri tarafından motivasyonlarından çok, bu tür yorumların hiç gerekli izlendiğini hisseder. Düsseldorf’a gider ve sokak serserisi YUNANİSTAN GREECE / 1975 / 35 mm / Renkli Colour / 230’ olmadığı Brecht’çi bir estetik yaratmaya” çalıştığı film, ALMANYA GERMANY / 1978 / DCP / Renkli Colour / 115’ Felix’le karşılaşır. Kusursuz ikizini bu adamda bulmuştur. Yönetmen Director: Theo Angelopoulos Senaryo Screenplay: esasında izleyicisini yakın dönem Yunan tarihi gezisine Yönetmen Director: Raıner Werner Fassbınder Senaryo Vladimir Nabokov’un 1934 yılında Rusça yazdığı, 1937 Theo Angelopoulos Görüntü Yön. Director of Photography: çıkardığı bir üçlemenin (diğerleri ’36 Günleri, 1972 ve Screenplay: Tom Stoppard Özgün Roman Original Novel: yılında İngilizce’ye çevirdiği, Alman bombardımanı Gıorgos Arvanıtıs Kurgu Editing: Takıs Davlopoulos & Vladımır Nabokov Görüntü Yön. Director of Photography: Gıorgos Trıantafıllou Müzik Music: Loukıanos Kılaıdonıs Avcılar, 1977) ikinci adımıdır. 1939 ile 1952 arasındaki Mıchael Balhaus Kurgu Editing: Julıane Lorenz & Franz sırasında ise çevirisi yok edilen romanı üzerine kurulan Oyuncular Cast: Eva Kotamanıdou, Alıkı Georgoulı, Vangelıs dönemde gidip gelen öykü, dönemin tüm politik, faşist, Walsch Müzik Music: Peer Raben Oyuncular Cast: Dırk Bogarde, film, diğer Fassbinder filmlerine göre daha az kişiseldir. Kazan, Stratos Pachıs, Marıa Vassılıou, Petros Zarkadıs, Nazi ve komünist çatışmalarına da ayna tutar. Andrea Ferreol, Klaus Löwıtsch, Volker Spengler, Peter Kern, Çünkü senaryo yönetmen ile İngiliz oyun yazarı Tom Kyrıakos Katıvanos Yapımcı Producer: Gıorgos Papalıos Yapım Çekimlerden bir süre önce Yoannides darbesinin Alexander Allerson, Hark Bohm, Gottfrıed John, Bernhard Stoppard’ın ortak çalışmasıdır. Alt metni, içerdiği tüm Production Co.: Papalıos Productıons Dünya Hakları World gerçekleşmesiyle tereddütler yaşadığı, sansür Wıckı Yapımcı Producer: Peter Märtesheımer Yapım Production psikiyatrik öğelerle, Weimar Cumhuriyeti’nin hissettirdiği Sales: Theo Angelopoulos Offıce Kaynak Print Source: Greek Co.: Bavarıa Studıos Munıch Dünya Hakları World Sales: Bavarıa Fılm Center belası/tehdidini göğüslediği, gerekirse ülkesinde Fılm Internatıonal ikileşme teması, duygu ve değerlerin dönemdeki göstermemeyi göze alarak her şeye rağmen tamamladığı çelişikliğine dokunur! Fassbinder’ce, usta ve keskin bir Kumpanya, aynı zamanda Angelopoulos’un sinema zekâyla karşıt duygularla özdeşleşiriz. 1899 yılında dilinin temel bir öğesi olan plan-sekanslarla doludur. Bu Rusya’da doğup sonra Londra ve Berlin’e giden, 1940 yolla filme derinlik ve ayrıntı kazandırdığını söyleyen, eğer yılında ABD’ye göç eden Vladimir Nabokov’un derinden sekansı tek bir sahnede tamamlama imkânı varsa asla iki hissettiği “köksüzlük” duygusu da Hermann sahne çekmeyeceğini söyleyen yönetmenin izlemesi en karakterindeki bölünmenin resimlerinden biridir. fazla dikkat gerektiren, ödüllerle onurlandırılan en şairane – Senem Deniz filmini perdede izleme şansını kaçırmamak gerekiyor. – Eda Günay Russian exile Hermann is the owner of a small chocolate manufactory in 1929 in Berlin, where the Travelling Players, starting with a group of travelling Nazis are on the rise. His wife, Lydia, oblivious to what actors getting off the train on a deserted train station of is going on in the world, cheats him with his painter a remote village in rural Greece –a powerful image cousin. Hermann’s factory is also on the verge of crisis which can be considered timeless– is, with its time because of the debt of Germany to America following warps and mythological references within a deep the Wall Street crash, causing Hermann to fall into historical context, exactly an epic film of director Theo obsession following dementia, due to his extreme Theo Angelopoulos Angelopoulos, who has recently passed away in an worries. He thinks that he is followed by his lookalike. 1935’te Yunanistan’ın başkenti Atina’da doğdu. accident. With his own words, the film in which he He goes to Duesseldorf where he meets Felix, a tramp. Paris’te IDHEC’te (şu anda FEMIS) sinema “tried to create a Brechtian aesthetics regardless of the Ra›ner Werner Fassb›nder He finds his perfect double in this man. Based upon okudu. 1964’te Atina’ya dönüp eleştirmen, aktör 1945’te Almanya, Bad Wörishofen’de do€du. ve yapım sorumlusu olarak çalıştı. İlk uzun personal and psychological motives of the characters” is K›rk üç film yönetmekle kalmad›, ayn› zamanda Vladimir Nabokov’s eponymous 1934 novel which he metrajını 1970’te çekti: Anaparastasis / Yeniden the second part of a trilogy (the others are Days of ‘36, sinema ve tiyatroda oyuncu, kameraman, besteci, wrote in Russian and translated into English in 1937 Yapılanma. Sadece Yunanistan’ın en önemli 1972 and Hunters, 1977) in which he takes the audience set tasar›mc›s›, kurgucu, yap›mc›, tiyatro –the translation was destroyed during German yönetmeni olarak değil, aynı zamanda çağımızın into a journey through the recent history of Greece. yöneticisi, senaryo ve oyun yazar› olarak da çal›flt›. bombing– Despair is less personal than all the other en saygın, en özgün ve yaratıcı sanatçılarından The time in the film, while oscillating between 1939 Yeni Alman Sinemas›’n›n en önemli films of Fassbinder, because the script is a joint work of birisi kabul ediliyor. 1989’da Altın Lale Yarışması’nın jüri üyeliğini temsilcilerinden kabul edilir. 1982’de öldü. yaptı, 2000’de ise Festival’in Yaşam Boyu Onur Ödülü’nü aldı. 2012 and 1952, reflects all the political, fascist, Nazi, and Born in 1945 in Bad Wörishofen, Germany. the director and English playwright Tom Stoppard. yılında öldü. Önemli filmleri arasında Kumpanya (1975), Kitera’ya communist struggles of the period. Completed by He not only made 43 films, but he also worked as an actor on film The subtext of Despair, through its psychiatric elements, Yolculuk (1984), Arıcı (1986), Puslu Manzaralar (1988), Leyleğin Angelopoulos at the risk of not being shown in his own and theatre, cameraman, composer, designer, editor, producer, focuses on themes of duality and contradicting Geciken Adımı (1991), Ulis’in Bakışı (1995), Sonsuzluk ve Bir Gün country, and against the threat/trouble of censorship as theatre manager, playwright and scriptwriter. He is considered one emotions and values, made felt by the Republic of (1998), Ağlayan Çayır (2004), Zamanın Tozu (2009) sayılabilir. of the most important representatives of the New German Cinema. Born in 1935 in Athens, Greece. He studied film at IDHEC (now a result of the coup of Yoannides just before its He died in 1982. Weimar. We identify with paradoxing emotions through FEMIS) in Paris. In 1964 he returned to Athens to work as critic, shooting, the film is also full of sequence shots, which Fassbinder’s ingenuity and perspicacity. Born in Russia actor, production supervisor. His first feature came in 1970: is the basic element of the director’s cinematic Önemli Filmleri Selected F›lmography in 1899 to later move to London and Berlin, followed by Anaparastasis / Reconstruction. He is not only the most important language. The director claims to gain depth and details 1969 Aflk Ölümden So€uktur Liebe ist kälter als der Tod his immigration to the USA in 1940, Vladamir Nabokov Greek director, but also considered one of the most highly regarded in the film through this approach and says that he 1972 Petra Von Kant’›n Ac› Gözyafllar› reflects this theme of “rootlessness” in the dissociation directors, most original and innovative artists of our time. In 1989 Die bitteren Tränen der Petra Von Kant he was the president of the jury of the Golden Tulip Competition, would never shoot two scenes if it is possible to do what 1973 Korku Ruhu Kemirir Angst essen Seele auf of Hermann. and in 2000 he received the Lifetime Achievement Award of the he wants in one scene. We shouldn’t miss the 1974 Effi Briest – Senem Deniz Festival. He died in 2012. Among his notable films are The opportunity to see the most poetical and demanding 1974 Özgürlü€ün Zorbal›k Hakk› Faustrecht der Freiheit Travelling Players (1975), Voyage to Cythera (1984), The Beekeeper film of the director, honoured by many prizes, on 1975 Korkudan Korkmak Angst vor der Angst (1986), Landscape in the Mist (1988), The Suspended Step of the Stork 1978 Cinnet Despeair (1991), Ulysses’ Gaze (1995), Eternity and a Day (1998), The Weeping screen once more. 1980 Berlin Alexanderplatz Meadow (2004), and The Dust of Time (2009). – Eda Günay 1982 Querelle

296 297 ANILARINA: YUSUF KURÇENLİ Sabahattin Ali’nin aynı adlı hikâyesinden esinlenerek ANILARINA: MARILYN MONROE Ünlü İngiliz aktör Laurence Olivier’nin yönetmen, IN MEMORIAM: YUSUF KURÇENLİ Ayşe Şasa’yla birlikte senaryolaştırdığı Gramofon Avrat, IN MEMORIAM: MARILYN MONROE yapımcı ve başrol oyuncularından biri olarak yer aldığı Yusuf Kurçenli’nin edebiyat uyarlamaları arasında öne Prens ve Şov Kızı, Terence Rattigan tarafından kendi çıkar. Öykü 1930’ların başında Konya’nın Meram oyunu The Sleeping Prince / Uyuyan Prens’ten GRAMOFON AVRAT ilçesinde geçer. Yörenin ünlü “oturak âlemleri” giderek PRENS VE ŞOV KIZI senaryolaştırılarak sinemaya uyarlandı. Oyunun haklarını GRAMOPHONE yozlaşmaya başlamıştır. Bu âlemlerin gözdesi olan THE PRINCE AND THE SHOWGIRL satın alan Marilyn Monroe, jenerikte adı geçmese de Cemile çok beğenilen bir dansçıdır. Sesi de güzel filmin yapımcılarından biridir, hatta pek bilinmese de olduğundan “gramofon” diye adlandırılır. Birlikte Laurence Olivier’yi yönetmen olarak tutan da odur yaşadığı, kader ortağı Azime ile bu hayattan kurtulup aslında. İngiltere’nin en sevilen oyun yazarlarından biri TÜRKİYE TURKEY / 1987 / 35 mm / Renkli Colour / 82’ İstanbul’a gitme hayalleri kurarlar, bunun için para İNGİLTERE-ABD UNITED KINGDOM-USA / 1957 / 35 mm / Renkli kabul edilen Terence Rattigan’ın sinemaya uyarlanan Yönetmen Director: Yusuf Kurçenli Senaryo Screenplay: Yusuf biriktirirler. Oturak âlemi geleneği bozulduğundan Colour / 115’ oyunları arasında (festivalin açılış filmi) The Deep Blue Kurçenli & Ayşe Şasa Özgün Öykü Original Story: Sabahattin Ali davetlerde sık sık olay çıkmaya başlar. Gramofon, Yönetmen Director: Laurence Olıvıer Senaryo Screenplay: Sea / Aşkın Karanlık Yüzü ve Delbert Mann’nın uyarladığı Görüntü Yön. Director of Photography: Kenan Davutoğlu Müzik Terence Rattıgan Görüntü Yön. Director of Photography: Jack Music: Arif Erkin Oyuncular Cast: Türkan Şoray, Hakan kendisini davetlere getirip götüren Murat’a Cardıff Kurgu Editing: Jack Harrıs Müzik Music: Rıchard Seperate Tables da sayılabilir. Prens ve Şov Kızı, Balamir, Emin And, Mehmet Akan, Güzin Özipek, Menderes güvenmektedir yalnızca. Murat ise ona tutkun olmasına Addınsell Oyuncular Cast: Marılyn Monroe, Laurence Olıvıer, yönetmenliğini Simon Curtis’in yaptığı My Week with Samancılar, Sevinç Pekin, Gülsen Tuncer, Kemal İnci karşın duygularını bir türlü ortaya koyamaz. Elden Sybıl Thorndıke, Rıchard Wattıs, Jeremy Spenser, Esmond Marilyn / Marilyn’le Bir Hafta adlı 2011 tarihli filme de Yapımcılar Producers: Lokman Kondakçı & Tufan Güner Yapım geldiğince az davete giden Gramofon’un âlemlerine Knıght, Paul Hardwıck, Rosamund Greenwood, Aubrey esin kaynağı olmuştur. Bu film, Prens ve Şov Kızı’nın Production Co.: Varlık Film Kaynak Print Source: Kültür ve katıldığı kişilerden biri Ali Bey’dir. Çünkü onun oturak Dexter, Maxıne Audley, Harold Goodwın Yapımcı Producer: yapım aşamasını anlatarak, çekimler sırasında Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü Laurence Olıvıer Yapım Production Co.: Warner Bros. Pıctures âlemi saygı içinde geçer. Cemile bir akşam Ali Bey’in Dünya Hakları World Sales: Warner Bros. Pıctures Monroe’nun İngiltere’de geçirdiği bir haftaya çağrısına giderken kaçırılmak istenir. Murat, onu odaklanmaktadır. Monroe zor bir süreç yaşamış, Olivier kurtarmak isterken saldırganlardan birini vurur ve hapse tarafından sürekli olarak küçümsenmiş, hatta bir atılır. Gramofon bundan sonra Murat’ı kurtarmak için defasında “Çaba göster de seksi ol!” sözleriyle her yolu deneyecektir. azarlanmıştır. Prens ve Şov Kızı 1911 yılında İngiltere Kralı 5. George’un taç giyme töreninin hazırlık aşamaları Based on Sabahattin Ali’s short story and adapted to sırasında Londra’da geçer. Karpatya Kralı Nicholas ve screen by Ayşe Şasa and Yusuf Kurçenli, Gramophone is kral naibi Prens Charles da tören için Londra’ya gelmiştir. notable among Kurçenli’s literary adaptations. The film Bir müzikali izleyen Prens Charles, ara esnasında is set in the 1930s, at the Meram district of Konya, mid- içlerinde onu yemeğe davet eden Elsie Marina’nın da Anatolia. The famous oturak (dance-drink- bulunduğu oyuncularla tanışır. Elsie ile Charles arasında entertainment) sessions are corrupting with each bir yakınlaşma olur ve Elsie tesadüf eseri kralı tahtından passing day. The most beautiful, most popular dancer etmek için bir komplo hazırlandığını duyar. Cemile’s nickname is Gramophone, referring to her beautiful voice. With her friend Azime, she dreams of With the great British actor Laurence Olivier serving as moving to Istanbul, break free from her life, and in director, producer and one of the leads, The Prince and order to do that she saves money. Not what they used to the Showgirl was adapted to screen by Terence Rattigan be, these dance sessions frequently end with brawls. from his own play, The Sleeping Prince, whose rights Yusuf Kurçenli Gramophone trusts only in Murat, the coach driver who were acquired by Marilyn Monroe who also acted as a 1947’de Rize’de doğdu. Gazetecilik öğrenimi is her ride, whereas Murat has a crush on her, but is too producer (although uncredited) –and actually had hired gördü. 1973-1980 arasında yapımcı ve yönetmen Laurence Olıvıer olarak TRT’de çalıştı. İlk sinema filmi Ve Recep Ve timid to open his heart. Gramophone attends to few 1907’de İngiltere’nin Surrey kentinde doğdu. Olivier. Considered to be one of England’s most popular Zehra Ve Ayşe (1983) Berlin’de Akdeniz Ülkeleri sessions, including at Ali Bey, a gentleman who Bir Shakespeare oyuncusu ve yapımcısı olarak dramatists, Terence Rattigan’s several other works were Panoraması’na seçildi. Festival’den Karartma respects these sessions in the traditional way. One ünlenmiştir. Sinema kariyeri 1929’da başladı. also adapted to screen including The Deep Blue Sea by Geceleri (1990) ile Yılın En İyi Türk Filmi, night, on her way to Ali Bey, Cemile survives an Birçok filmde oyunculuk yaptı ve sekiz kez Terence Davies (in this year’s festival programme) and Çözülmeler (1994) ile de En İyi Yönetmen Ödülü abduction attempt, but Murat shoots an attacker in the Oscar’a aday gösterildi. Beş film yönetti; bunların Separate Tables by Delbert Mann. The Prince and the kazandı. 2011’de Festivalin Sinema Onur en tanınmışı başrolünde kendisinin oynadığı ve Ödülü’nü aldı. 2012’de hayatını kaybetti. commotion. When Murat ends up in jail, Gramophone En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar kazandığı Showgirl also inspired the 2011 film My Week with Born in 1947 in Rize. He studied journalism. He worked as will do her best to get him out. 1948 yapımı Hamlet’tir. 1963-1973 tarihlerinde Marilyn by Simon Curtis, which depicts the making of producer and director at Turkish Television. His first feature And Ulusal Tiyatro’nun yöneticiliğini yaptı. 1947’de şövalye unvanı aldı. the former, focusing on the one week in which Monroe Recep, And Zehra, And Ayşe was screened at the Mediterranean 1989’da öldü. spent time in Britain during the filming. The Panorama at Berlin. Blackout Nights won the Best Turkish Film Born in 1907 in Surrey, England. He is internationally famed as a Award and he won the Best Director Award with Disintegration at Shakespearean actor and drama producer. His film career took off production was painful for Monroe, who was constantly İstanbul Film Festival. He was given the festival’s Honorary Cinema in 1929. He acted in numerous films and was nominated for an condescended by Olivier, who once scolded her saying Award in 2011. He died in 2012. Oscar eight times. He directed five films, and is best known for his “Try and be sexy!” The Prince is set in London in 1911, rendition of Hamlet (1948) which won four Oscars including Best when the preparations for the crowning of British King Önemli Filmleri Selected Fılmography Actor. He was director of the National Theatre between 1963 and George V are underway. King Nicholas of Carpathia and 1983 Ve Recep Ve Zehra Ve Ayşe and Recep, and Zehra, and Ayşe 1973. He was knighted in 1947. He died in 1989. 1985 Ölmez Ağacı Eternal Tree the regent, Prince Charles also arrive in London for the 1987 Gramafon Avrat Gramophone Filmleri Fılmography ceremony. Prince Charles is taken to a musical 1989 Gönül Bir Garip Kuştur The Heart Is a Strange Bird 1944 Henry V performance and during the interval, he meets the cast, 1990 Karartma Geceleri Blackout Nights 1948 Hamlet including Elsie Marina, who invites him for supper. The 1994 Çözülmeler The Disintegration 1955 Richard III 2003 Gönderilmemiş Mektuplar Unsent Letters 1957 Prens ve Şov Kızı The Prince and the Showgirl two get intimate, and by coincidence, she overhears a 2010 Yüreğine Sor Ask Your Heart 1970 Three Sisters plot to overthrow the king.

298 299 ANILARINA: RAÚL RUIZ Denizcinin Üç Altını denizciler tarafından ağızdan ağıza ANILARINA: KEN RUSSELL Lisztomania gibi yakın dönem müzikal biyografilerinden IN MEMORIAM: RAÚL RUIZ aktarılan, denizden çıkan ölümsüz ve evrensel bir hikâye IN MEMORIAM: KEN RUSSELL daha munis olan Yalnız Kalpler, Çaykovski’nin eziyetli anlatıyor. Raul Ruiz’in babası bir ticaret gemisi kaptanı hayatını ve Antonia Mikyukova’yla yaptığı lanetli evliliği olduğundan yönetmenin filmi de Hans Christian ele alıyor. Rusya’nın en önemli bestecilerinden Pyotr İlyiç DENİZCİNİN ÜÇ ALTINI Andersen masallarından, Stevenson romanlarından ve YALNIZ KALPLER Çaykovski sanatına o kadar bağlıdır ki asıl arzularından LES TROIS COURONNES DU ünlü Uçan Hollandalı efsanesinden esinlenirken Şili THE MUSIC LOVERS uzaklaşır ve romantik ilişkileri garipleşmeye başlar. MATELOT deniz efsanelerini de içeriyor. Raul Ruiz 100’ü aşkın Bütün hayatını eşcinselliğini inkar ederek geçirir, bunu filmiyle film dünyasının en üretken ve saygı gören somutlaştırmak için de ateşli fanatiği genç ve arsız THREE CROWNS OF THE SAILOR yönetmenlerinden biriydi. Denizcinin Üç Altını da görsel Nina’yla evlenir. Nina’nın dayanılmaz şehvet düşkünlüğü yenilikçiliği ve olağandışı senaryosuyla 80’li yılların tarz İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 1971 / 35 mm / Renkli ve taşkınlıklarıyla uğraşırken bir yandan da eşcinsel olarak önde gelen, biçimsel bir başyapıt niteliği taşıyor ve Colour / 122’ arzularını bastırmaya, Kont Anton Çiluvski’ye duyduğu FRANSA FRANCE / 1983 / DigiBeta / Renkli ve Siyah-Beyaz Colour Geçen Yıl Marienbad’da’yı anımsatan Fransız Yeni Dalga Yönetmen Director: Ken Russell Senaryo Screenplay: Melvyn ilgiye engel olmaya çalışmaktadır. Balayının hemen and B&W / 117’ Bragg Görüntü Yön. Director of Photography: Douglas Slocombe Yönetmen Director: Raúl Ruız Senaryo Screenplay: Emılıo Del deneyciliğinden esinleniyor. Filme adını veren üç altın, Kurgu Editing: Michael Bradsell Müzik Music: Andre Previn ardından, başından sorunlu olan evliliğine son verir. Ama Solar, Françoıs Ede, Raúl Ruız Görüntü Yön. Director of sarhoş bir denizcinin, arkadaşını ve dostunu öldüren bir Oyuncular Cast: Richard Chamberlain, Glenda Jackson, Max ayrılıklarından sonra bile çiftin hayatı yokuş aşağı gider, Photography: Sacha Vıerny Kurgu Editing: Valerıa Sarmıento, öğrenciye yardım etmek için istediği Hollanda parası. Adrian, Christopher Gable, Isabella Telezynska, Kenneth çünkü Nina’nın acı kaderi onun bitmeyen kâbusuna Jacquelıne Sımonı, Pascale Sueur, Janıne Verneau Müzik Denizci hem altın hem de delikanlının kendi hikâyesini Colley, Joanne Brown, Bruce Robinson, Maureen Pryor dönüşür. Tutkulu ve dramatik Yalnız Kalpler, Ken Music: Jorge Arrıagada Oyuncular Cast: Jean-Bernard Guıllard, dinlemesini istiyor. Ve böylece Şili’nin liman şehri Yapımcı Producer: Ken Russell Yapım Production Co.: United Russell’ın renkler ve kurguyla bolca oynamasına rağmen Phılıppe Delanche, Nadège Claır, Lısa Lyon, Jean Badın, Artists Dünya Hakları World Sales: Park Cırcus Paulıne Brunet, Phılıppe Collın, Ana Vaz da Sılva Yapımcılar Valparaiso’da başlayıp Singapur’a, oradan da ölü fazla gerçeküstü değil. Öte yandan, tarihsel gerçeklere Producers: Maya Feuıette, Jean Lefaux, José Luís Vasconcelos tayfalarla dolu bir hayalet gemiye uzanan bir masal çok sadık kalmadığından birçok eleştirmeni kızdırmış Yapım Production Co.: Fılms A2 Dünya Hakları World Sales: INA anlatmaya başlıyor. Ruiz’in deyimiyle “halk için hikâyeler” olsa da, deha, delilik, skandallar, tutku, cinsel gerginlik ve içeren bu film, denizci efsaneleri ve farklı kültürlere sahip sanatsal üretimin dehşeti gibi favori temalarına yer liman şehirlerinin folkloruyla örülü bir hikâyeler verdiği yönetmenin tüm eserleri arasında ikonik bir yere örgüsünden ibaret. sahip.

Three Crowns of the Sailor tells an immortal, universal Tamer than his later musical biographies like story that comes from the sea, repeated from sailor to Lisztomania, The Music Lovers charts the tortured life of sailor. Raul Ruiz’s father was a merchant marine Tchaikovsky and his doomed marriage to Antonina captain, so the film is, from the outset, impregnated Mikyukova. Russia’s great composer Pyotr Ilyich with the memories of Chilean sea legends, inspired by Tchaikovsky is so consumed by his own art that he the tales of Hans Christian Andersen and the novels of strays from his own desires, his romantic attachments Stevenson; and the immortal legend of The Flying becoming irrational. Tchaikovsky had spent his entire Dutchman. Raul Ruiz was one of the most respected life trying to deny his homosexuality, and in order to and most prolific directors of the world of film with establish that, he married Nina, a depraved young fan more than 100 films to his name. But the challenging Ken Russell whose lascivious behaviour horrified Tchaikovsky. He Three Crowns stands out with its visual inventiveness 1927’de İngiltere’nin Southampton kentinde explodes in emotion, but at the same time, he has to and unusually plot, as one of the stylistic triumphs of doğdu. Beğeni, tarz ve karmaşıklık sınırlarını deal with Nina’s outbursts while juggling his Raúl Ruız the 80s, a masterpiece of form, combining the French zorlayan filmleriyle alışılagelmiş sinema türlerinin homosexual urges and his almost hidden desire for 1941’de Şili’nin Puerto Montt kentinde doğdu. ötesine geçti. Pangborne Denizcilik Koleji’nde Dinbilim ve hukuk eğitimi gördü. Yüzden fazla New Wave’s drive for experimentation similar to Last öğrenim gördü. Beş sene boyunca dans okuluna Count Anton Chiluvsky. He quickly ended their ill-fated tiyatro oyunu yazdı. 1974’te, sinema Year at Marienbad. The titular crowns are Dutch coins gitti. Önce moda fotoğrafçısı olarak ünlendi. BBC marriage after the honeymoon. But even after their danışmanlığını yaptığı Başkan Pinochet’ye karşı requested as payment by a drunken sailor to help out a için sanat üzerine otuz kısa film yaptı. Televizyon separation, the couple’s lives continued in a downward gerçekleştirilen darbenin ardından Paris’e yerleşti. student who killed his friend and benefactor. He also için aralarında Delius ve Song of Summer / Yaz spiral, as nightmares of Nina’s cruel fate proceeded to Şarkısı’nın da yer aldığı bir biyografik filmler serisi yönetti. 1969 tarihli Sekseni aşkın film yönetti. İlk uzun metrajlı demands the lad listen to his story. What follows is a haunt Tchaikovsky. Ken Russell’s The Music Lovers is kurmaca filmi Tres tristes tigres / Üç Üzgün Women in Love / Âşık Kadınlar İngiliz sinemasının mihenk taşlarından Kaplan’la (1968) Locarno Film Festivali’nde ilk tale starting from the Chilean port city of Valparaiso sayılır. “Kötü oğlan” imajını sonraki filmleri Music Lovers / Yalnız passionate and dramatic, less surreal, although playing ödülünü kazandı. 2011’de öldü. to Singapore, from on a drifting ghost ship with a Kalpler (1971), The Devils / Şeytanlar (1971), Tommy (1975), Valentino with colours and editing. The film had infuriated many Born in 1941 in Puerto Montt, Chile. He studied theology and law crew of the dead, a tale that soon reveals itself to be a (1977), Altered States / Gerçeğin Ötesinde (1980), Crimes of Passion critics because it had only loosely adhered to historical in Argentina. He wrote more than 100 plays for the theatre. He recollection than an amalgamation of sailors’ myths and Tutku Suçları (1984) ve Gothic / Gotik (1986) ile korudu. 2004’te facts, but it stands as one of the iconic films among Ken moved to Paris in 1974, after the military coup against President festivalden Yaşam Boyu Başarı Ödülü’nü aldı. 2012’de yaşama veda Pinochet for whom he acted as cinema advisor. He directed more the folklore of various cultures with port cities, “stories etti. Russell’s oeuvre, covering his favourite issues –genius, than 80 films. His first feature film, Tres tristes tigres / Three Sad for everyone” as called by Ruiz. Born in 1927 in Southampton, England. His films have always madness, scandals, passion, sexual tension, and terrors Tigers (1968), won the first prize in Locarno. He died in 2011. tested the boundaries of style, taste, and complexity, transcending of artistic creation. genres. He studied at the Pangborne Nautical College. He attended Önemli Filmleri Selected Fılmography dance school for five years. He reached fame first as a fashion 1983 Denizcinin Üç Altını Three Crowns of the Soldier photographer. He made 30 short films on art for the BBC. He later 1992 Yalancı Göz L’oeil qui ment directed a series of biographical films for TV including Delius, Song 1997 Bir Cinayetin Anatomisi Généalogies d’un crime of Summer. His 1969 Women in Love is considered a landmark for 1999 Yeniden Bulunan Zaman Time Regained British cinema. He maintained his fame as a “bad boy” with his 2001 Masumiyet Komedisi Comedy of innocence later films The Music Lovers (1971), The Devils (1971), Tommy (1975), 2003 O Gün That Day Valentino (1977), Altered States (1980), Crimes of Passion (1984), 2005 Klimt Gothic (1986). He received the Lifetime Achievement Award of the 2010 Lizbon’un Gizleri Mysteries of Lisbon Festival in 2004. He died in 2012.

300 301 ÖZEL GÖSTERİMLER SPECIAL SCREENINGS ÖZEL GÖSTERİMLER Şehirlerimize şekil verme yetkisi kimlerde ve bunu nasıl ÖZEL GÖSTERİMLER Sinema sektörünün olmadığı Kuzey Kıbrıs’ta büyük bir SPECIAL SCREENINGS yapıyorlar? Peki, şehirlerimizin tasarımı hayatımızı nasıl SPECIAL SCREENINGS özveriyle çekilen ikinci uzun metrajlı film olan Anahtar, etkiliyor? Gary Hustwit imzalı tasarım filmleri üçlemesinin Ferhat Atik’in Sonbahar adlı romanından uyarlanmış ve (diğer ikisi Helvetica ve Objectified) son bölümü olan 70’li yılların ikinci yarısında yaşanmış gerçek bir hikâyeyi KENTLEŞMİŞ Kentleşmiş’te Sör Norman Foster, Rem Koolhass, Jan ANAHTAR anlatıyor. Filmin kahramanı Selim, kötü bir çocukluk URBANIZED Gehl, Oscar Niemeyer, Amanda Burden, Enrique THE KEY geçirmiş, çocukluğunda bir cinayete tanık olmuş biridir. Penalosa ve Ellen Dunham-Jones gibi dünyaca ünlü Zamanını uzun süre yanında çalıştığı ve baba gibi mimarlar, şehir planlamacıları, siyasetçiler ve gördüğü Yavuz isminde bir kitapçı ve onun kadim dostu düşünürlerle birlikte yaşadıkları şehirlerde bir fark anahtarcı Münir’le geçirir, onlardan aldığı öğütlerle yaşar. ABD-İNGİLTERE USA-UNITED KINGDOM / 2011 / Blu-Ray / Renkli yaratmış sıra dışı vatandaşlar da yer alıyor. Dünyanın dört KUZEY KIBRIS NORTH CYPRUS / 2011 / 35 mm / Renkli Hayatına çekici, güzel ve zeki bir kadın olan Ümran’ın Colour / 85’ bir yanından onlarca kentsel tasarım projesini keşfe çıkan Colour / 103’ girmesiyle başına olmadık şeyler gelir. Bir gün arkadaşı Yönetmen Director: Gary Hustwıt Görüntü Yön. Director of belgesel, şehirlerin geleceğine dair küresel bir tartışma Yönetmen Director: Cemal Yıldırım Senaryo Screenplay: Ferhat Necati’nin getirdiği bir haber üzerine Kıbrıs’a döner. Bu Photography: Luke Geıssbühler Kurgu Editing: Shelby Sıegel & Atik Özgün Roman Original Novel: “Sonbahar”, Ferhat Atik Mıchael Culyba Müzik Music: Krıstıan Dunn Katılanlar yürütüyor. “Tasarımla ilgili bir filmler serisi yapmayı Görüntü Yön. Director of Photography: Fuat Sözen Kurgu Editing: dönüş yolculuğuyla birlikte sık sık geçmişi hatırlamaya Participants: Sır Norman Foster, Amanda Burden, Alejandro planlamamıştım, ama Helvetica’yı yaptıktan sonra Fuat Sözen & Okan Alp Tüfekçi Müzik Music: Aysun Kahraman başlar. Bir yıl önce sevgilisi Ümran’la birlikte karıştıkları Aravena, Oscar Nıemeyer, Rem Koolhaas, Tarna Klıtzner, tasarımın gündelik hayatımızı birçok yönde etkilemesi Oyuncular Cast: Hatice Tezcan, Cihan Tarıman, Hüseyin bir cinayet olayı hâlâ aklındadır. Buna rağmen bir an Candy Chang, Enrıque Peñalosa Yapımcı Producer: Gary üzerine çok düşündüm. Bu durum beni üçlemenin ikinci Ağlamaz, Barış Burcu, Barış Refikoğlu, Rıza Şen, Fevzi önce kavuşmak isteğiyle elindeki anahtarla onun evine Hustwıt Yapım Production Co.: Swıss Dots Dünya Hakları World filmi, üretilmiş nesneler ve endüstriyel tasarım üzerine Tanpınar, DJ Bora Yapımcılar Producers: Ferhat Atik & Gökmen girer. Evde kimseyi bulamayınca beklemeye başlar ancak Sales: Fılm Fırst Co. Yıldırım Yapım Production Co.: Prequel Productıon & Blue olan Objectified’ı yapmaya yönlendirdi. Ama içinde Platform Productıon Dünya Hakları World Sales: Prequel Ümran eve yalnız gelmez. Bunun ardından Selim kendini yaşadığımız şehirlerin tasarımı hayatlarımız üzerinde en Productıon & Blue Platform Productıon bambaşka olayların içinde bulur. büyük etkisi olan bir tasarım alanı olarak beni çok etkiledi. Nerede yaşadığımız, etrafı nasıl dolaştığımız, nerede The Key, the second feature length film ever shot in çalıştığımız, nasıl rahatladığımız, bize hangi olanakların Northern Cyprus, with great sacrifices, where there is sunulduğu… Bu faktörlerin hepsi şehrin fiziksel no film industry, is adopted from Ferhat Atik’s novel tasarımında ifade ediliyor.” Hustwit’in tasarım Autumn and tells of a real life story that took place in üçlemesinin bütünü İKSV’nin Ekim ayında düzenleyeceği the second half of the 70s. Selim is a man who had a 1. İstanbul Tasarım Bienali’nde gösterilecek. tough childhood; witnessing a murder when he was a little kid. He spends his time with Yavuz, a bookseller Who is allowed to shape our cities, and how do they do with whom he has worked for many years and sees as a it? And how does the design of our cities affect our father, and Yavuz’s close friend locksmith Münir, and lives? The final documentary in director Gary Hustwit’s lives by their advices. Unexpected things happen when design film trilogy (Helvetica, Objectified), Urbanized Ümran, a beautiful and smart woman, enters into his features some of the world’s foremost architects, life. One day, Selim goes back to Cyprus upon hearing planners, policymakers, and thinkers, including Sir the news his friend Necati delivers. During his return Norman Foster, Rem Koolhaas, Jan Gehl, Oscar trip he keeps remembering the past. The memory of a Niemeyer, Amanda Burden, Enrique Peñalosa, murder he became a part of last year with Ümran is still Alejandro Aravena, Eduardo Paes, Rahul Mehrotra, fresh on his mind. Despite this, he rushes to be at his Ellen Dunham-Jones, and many more, including lovers’ side and enters her apartment using the spare Gary Hustwıt extraordinary citizens who have affected change in their key he has. Since Ümran is not in, he starts waiting for 80’lerin sonunda Los Angeles punk müzik cities. By exploring a diverse range of urban design her. When she shows up she doesn’t arrive alone, and şirketi SST Records’ta çalıştı, 1990’larda projects in dozens of cities around the world, from Cemal Yıldırım Selim finds himself in a dire situation. Incommunicado Press’te yayımcılık yaptı, massive infrastructure initiatives to temporary 1967’de Lefkoşa’da doğdu. Marmara 2000’de Salon.com’un Başkan Yardımcılığını Üniversitesi Basın Yayın Yüksekokulu Sinema-TV yürüttü ve 2001’de bağımsız DVD markası interventions, Urbanized frames a global discussion on Bölümü’nü bitirdi. Bir süre reklam ve televizyon Plexifilm’i kurdu. Müzik topluluğu Wilco’yu ele the future of cities. “I hadn’t planned on making a sektöründe çalıştıktan sonra İngiltere’de TGRT alan ödüllü I Am Trying To Break Your Heart, series of films about design, but after making Helvetica, Londra stüdyolarında görev yaptı. Kıbrıs’ta Bayrak elektronik müzik öncüsü Robert Moog’la ilgili I was thinking a lot about all the ways design affects our Radyo Televizyonu’ndaki görevine devam ederken Moog ve Death Cab for Cutie topluluğunun turnesini anlatan Drive daily lives. This led to the second film in the trilogy, kısa film ve müzik klibi çalışmaları oldu. BRT Well, Sleep Carefully de aralarında olmak üzere sekiz uzun metrajlı bünyesinde Aynı Yerde ve Zamanda (2000) adlı belgeselin yapımcısıdır. İlk yönetmenlik çalışması Helvetica (2007) ile Objectified, about manufactured objects and industrial bir TV filminin yapım ve yönetmenliğini üstlendi. Kuzey Kıbrıs Türk başladığı tasarım üçlemesi Objectified (2009) ve Toronto’da design. But the design of our cities struck me as the Cumhuriyeti’nin ilk uzun metrajlı sinema filmi olan Gün Batarken’in prömiyerini yapan Urbanized / Kentleşmiş (2011) ile tamamlandı. area of design that had the most impact on our lives. (2009) ardından Geleneksel Galatya Düğünü (2010) adlı belgeseli He worked with LA punk label SST Records in the late-1980s, ran Where we live, how we get around, where we work, how çekti. Anahtar (2012) son filmidir. the independent book publishing house Incommunicado Press we relax, what opportunities we’re afforded; the physical Born in Lefkoşa in 1967. Graduated from Marmara University during the 1990s, was Vice President of the media website Department of Film and TV. After working in commercials and TV, Salon.com in 2000, and started the indie DVD label Plexifilm in design of the city dictates all of these factors.” Hustwit’s he went to England and worked at the TGRT studios in London. He 2001. He has produced eight feature documentaries, including the design trilogy will be screened in its entirety during the directed short films and music videos while he was working for award-winning I Am Trying To Break Your Heart, about the band 1st Istanbul Design Biennial to be organised in October Bayrak Radio Television in Cyprus. He produced and directed a TV Wilco; Moog, and Drive Well, Sleep Carefully, a tour film about the by İKSV. film for BRT called Same Place, Same Time (2000). He directed the band Death Cab for Cutie. With his directorial debut Helvetica first ever Turkish Republic of Northern Cyprus film Gün Batarken (2007), he started his design trilogy that included Objectified (2009), (2009) and the documentary Traditional Galatia Wedding (2010). and Urbanized (2011) which premiered at Toronto. Anahtar / The Key (2012) is his latest film.

304 305 ÖZEL GÖSTERİMLER On beş saatlik bu görkemli yapıt, sinemada yeniliklerin SPECIAL SCREENINGS izini süren bir ilk; beş yılı aşkın bir çalışma sonucunda KÖPRÜDE BULUŞMALAR dünya sinema tarihini bütünüyle gözler önüne seren bir MEETINGS ON THE BRIDGE anıtsal belgesel. Mark Cousins’in aynı adlı kitabını temel FİLMİN HİKÂYESİ: UZUN VE alan film, sinemanın getirdiği yenilikleri keşfe çıkarken MACERALI BİR YOLCULUK sinemacıların hem dönemlerinin tarihi olaylarından hem THE STORY OF FILM: AN ODYSSEY de birbirlerinden nasıl etkilenmiş olduklarını inceliyor. Efsanevi sinemacılar ve oyuncularla söyleşiler içeren bu yapıtla izleyici tüm zamanların en iyi filmlerini kuşatan İNGİLTERE UNITED KINGDOM / 2011 / HDD / Renkli sürükleyici bir dünya turuna çıkıyor… Colour / 900’ Yönetmen Director: Mark Cousıns Senaryo Screenplay: Mark This landmark documentary is the first ever to tell the Cousıns Görüntü Yön. Director of Photography: Mark Cousıns Kurgu Editing: Tımo Langer Katılanlar Participants: Wım Wenders, history of innovation in cinema. It is an epic 15-hour Gus Van Sant, Lars von Trıer, Stanley Donen, Bernardo documentary film that charts the entire history of world Bertoluccı, Jane Campıon, Claudıa Cardınale, Robert Towne, cinema, made in over five years. Based on Mark Claıre Denıs, Amıtabh Bachchan Yapımcı Producer: John Cousin’s book of the same name, the film explores the Archer Yapım Production Co.: Hopscotch Fılms Dünya Hakları story of cinematic innovation and how filmmakers are World Sales: HanWay Fılms Kaynak Print Source: The Festıval Agency influenced both by the historical events of their times, and by each other. It is an engrossing worldwide guided tour to the greatest movies ever made, featuring interviews with legendary filmmakers and actors.

Bölüm 1: Sinemanın Doğuşu (1900-1920) Episode 1: Birth of the Cinema (1900-1920) Bölüm 2: Hollywood Rüyası (1920’ler) Episode 2: The Hollywood Dream (1920s) Bölüm 3: Dışavurumculuk, İzlenimcilik, Gerçeküstücülük: Dünya Sinemasının Altın Çağı (1920’ler) Episode 3: Expressionism, Impressionism, Surrealism: Golden Age of World Cinema (1920s) Bölüm 4: Sesin Gelişi (1930’lar) Episode 4: The Arrival of Sound (1930s) Bölüm 5: Savaş Sonrası Sineması (1940’lar) Episode 5: Post-War Cinema (1940s) Bölüm 6: Cinsellik & Melodram (1950’ler) Episode 6: Sex Mark Cousıns & Melodrama (1950s) Kuzey İrlandalı yazar, eleştirmen ve Bölüm 7: Avrupa’da Yeni Dalga (1960’lar) Episode 7: yönetmendir. Kısa belgeselleri arasında The Psychology of Neo-Nazism: Another Journey by European New Wave (1960s) Train to Auschwitz (ortak yönetmen, 1993), I Know Bölüm 8: Yeni Yönetmenler, Yeni Biçim (1960’lar) Where I’m Going! Revisited (1994), Cinema Iran Episode 8: New Directors, New Form (1960s) (2005) ve First Impressions (2008) sayılabilir. Bölüm 9: 70’lerin Amerikan Sineması Episode 9: Uzun metrajlı belgeselleri The New Ten Commandments (ortak yönetmen, 2008), The American Cinema of the 70s First Movie (2009) ve Toronto Film Festivali’nde prömiyerini yapan Bölüm 10: Dünyayı Değiştirecek Filmler (1970’ler) on beş saatlik epik belgesel The Story of Film: An Odyssey / Filmin Episode 10: Movies to Change the World (1970s) Hikâyesi: Uzun ve Maceralı Bir Yolculuk’tur (2011). 2009’da oyuncu Bölüm 11: Multiplekslerin Gelişi ve Asya Anaakımı Tilda Swinton ile birlikte bir kamyona portatif bir sinema yükleyip (1970’ler) Episode 11: The Arrival of Multiplexes and Asian İskoçya’yı boydan boya gezerek bağımsız bir film festivali gerçekleştirdi. Bu projeden Cinema is Everywhere (Sinema Her Yerde) Mainstream (1970s) adlı belgesel ortaya çıktı. Bölüm 12: Güce Karşı Savaş: Sinemada Protesto (1980’ler) He is a Northern Irish writer, film critic and director. His short Episode 12: Fight the Power: Protest in Film (1980s) documentary films include The Psychology of Neo-Nazism: Another Bölüm 13: Yeni Sınırlar: Afrika, Asya ve Latin Amerika’da Journey by Train to Auschwitz (co-director, 1993), I Know Where I’m Dünya Sineması (1990’lar) Episode 13: New Boundaries: Going! Revisited (1994), Cinema Iran (2005) and First Impressions (2008). His feature documentaries are The New Ten Commandments World Cinema in Africa, Asia, Latin America (1990s) (co-director, 2008), The First Movie (2009) and The Story of Film: An Bölüm 14: Yeni Amerikan Bağımsızları ve Dijital Devrim Odyssey (2011), a 15-hour epic film which premiered at Toronto. In (1990’lar) Episode 14: New American Independents & The 2009, he and Tilda Swinton created a project where they mounted a Digital Revolution (1990s) portable cinema on a truck and toured through Scotland, as a travelling independent festival, resulting in the documentary: Bölüm 15: Günümüz Sineması ve Gelecek (2000’ler) Cinema is Everywhere. Episode 15: Cinema Today and the Future (2000s)

306 KÖPRÜDE BULUŞMALAR Yapım Aşaması Atölyesi Türkiye–Hollanda Ortak Yapımları panelinde Hollanda MEETINGS ON THE BRIDGE Türkiye’den yapım aşamasında bulunan uzun metraj sinema sektörü ve finansman destekleri konusunda filmlere ve belgesellere açık Work in Progress / Yapım genel bilgi verilecek ve ortak yapımların şartları Aşaması Atölyesi bu yıl başlıyor. Atölyenin amacı, değerlendirilecek. KÖPRÜDE BULUŞMALAR 2012 Türkiye’den çekim veya post-prodüksiyon aşamasında 27 Eylül-1 Ekim 2012 tarihlerinde Hollanda Film bulunan filmlerin yapımlarının tamamlanmasına ve Festivali (Nederlands Film Festival) kapsamında uluslararası tanıtımlarına destek olmaktır. düzenlenen Hollanda Film Toplantıları’nın (Holland Çekimlerinin en az %50’sini tamamlamış veya post Film Meetings) ana teması olarak her yıl bir ülke prodüksiyon aşamasında olan uluslararası nitelikteki sineması seçiliyor. Holland Film Meetings’in açılışı bu Bu yıl yedincisi düzenlenen Köprüde Buluşmalar, filmlerin offline kurguyla başvurabilecekleri atölyeye yıl, Türkiye Sinemasına Bakış teması vesilesiyle, İstanbul İstanbul Film Festivali kapsamında sinema endüstrisinin Köprüde Buluşmalar tarafından seçilen beş film katılıyor. Film Festivali–Köprüde Buluşmalar işbirliğinde buluştuğu bir platform olarak yoluna devam ediyor. Seçilen filmlerin yönetmen ve yapımcıları, Köprüde düzenlenen bir resepsiyonla yapacak. Amaçları arasında Avrupa ve Türkiye’den yapımcı, yönetmen, senarist ve Buluşmalar kapsamında yalnızca uluslararası bağımsız sinemanın desteklenmesi olan Holland Film kurum temsilcilerini bir araya getirerek bu yıl da profesyonellere (dağıtımcılar, festival veya fon Meetings kapsamında beş gün boyunca düzenlenen sinemacılara yeni uzun metraj projelerinin ilk yöneticileri, TV kanal temsilcileri) açık, özel gösterim ve ortak yapım toplantıları ve atölyelere Köprüde uluslararası sunumunu yapmaları için olanaklar sunumlar yapacak. Uluslararası Jüri, filmlerin Buluşmalar başvuruları arasından seçilen üç projenin yaratmaya ve ortak yapımlar için zemin hazırlamaya sunumlarını değerlendikten sonra 1000VOLT Post- yönetmen ve yapımcıları katılacak. Festival kapsamında devam ediyor. 8-13 Nisan tarihlerinde gerçekleşecek olan Prodüksiyon Ödülü’nü alacak filme karar verecektir. Bu Türkiye Film Sektöründeki Son Gelişmeler başlıklı platform kapsamında aşağıdaki etkinlikler yapılıyor: ödül, filmin tüm online kurgu ve ses işlemlerini panelde uluslararası film profesyonelleriyle hem bu konu kapsamaktadır. Ödül alan filmlerin duyurusu İstanbul tartışılacak hem de yapım şartlarıyla ilgili sorular Film Geliştirme Atölyesi Film Festivali–Köprüde Buluşmalar Ödül töreninde yanıtlanacak. Ayrıca her yıl düzenlenen Cinema Militan Avrupalı sinema profesyonelleri ve dağıtımcılardan yapılacaktır. Lecture paneline konuk Türkiye’den bir yönetmen her yıl daha çok ilgi gören Film Geliştirme Atölyesi 11-12 katılacak ve bu yönetmenle yapılacak bir söyleşinin Nisan tarihlerinde gerçekleştirilecek. Bu yıl yapılan 113 Yapım Aşaması Atölyesine seçilen filmler: ardından filmlerinden bir seçki gösterilecek. başvuru arasından seçilen 12 projenin sahipleri; Cennetten Kovulmak Ferit Karahan yapımcılar, dağıtımcılar ve aralarında Eurimages, ARTE, Devir Derviş Zaim Türkiye–Almanya Ortak Yapım Fonu Cinelink, Cinemart, Binger Lab, Torino Film Lab ve Evdeki Yabancılar Dilek Keser İstanbul Film Festivali, Medienboard Berlin- Fortissimo Films gibi kurum ve kuruluşların Kumun Tadı Melisa Önel Brandenburg ve Hamburg Schleswig-Holstein Film temsilcilerinin yer aldığı jüri ile birebir görüşmeler Sev Beni Mehmet Bahadır Er Fonları arasında temeli 2010 yılında TC Kültür ve Turizm yapacak. Görüşmeler sonucunda seçilen projelere Kültür Bakanlığı’nın desteği ile atılan işbirliği, Almanya ve ve Turizm Bakanlığı tarafından 10.000 ABD Doları ve Türkiye–Hollanda Ortak Yapım Görüşmeleri ve Paneli Türkiye ülke arasındaki ortak yapımlar için yeni bir Fransız Sinema Merkezi CNC tarafından 10.000 Avro İstanbul Film Festivali–Köprüde Buluşmalar ve destek olanağı sunuyor. Yeni ortak yapımlar alanında destek Ödülü, Melodika tarafından Ses Post-prodüksiyon Hollanda Film Festivali–Hollanda Film Toplantıları birlikte hareket etmeyi amaçlayan bu kurumlar ilk kez Ödülü ve özellikle senaryo danışmalığı konusunda (Netherlands Film Festival–Holland Film Meetings) 29. İstanbul Film Festivali’nde, Köprüde Buluşmalar uzman bir kurum olan Binger Lab tarafından seçilecek işbirliği ile gerçekleştirilecek Ortak Yapım Görüşmeleri ve kapsamındaki Türkiye–Almanya Ortak Yapım Paneli’nde bir projeye 2.500 Avro değerindeki Binger Senaryo Paneli, Hollanda ve Türkiye arasındaki diplomatik bir araya geldi. Alanlarında öncü bu üç kurum, iki ülke Geliştirme Bursu verilecek. ilişkilerin kurulmasının 400. Yılı kutlamaları kapsamında arasındaki kültürel işbirliğini arttırmak ve ortak yapımları düzenlenecek. desteklemek amacıyla, 2010 yılında Türkiye–Almanya Bu yıl Film Geliştirme Atölyesine seçilen projeler: Her iki ülkeden sinema profesyonellerini bir araya Ortak Yapım Film Geliştirme Fonu’nu hayata geçirdi. Ana Yurdu Senem Tüzen getirerek ortak yapımlara zemin oluşturmayı ve bu Toplam bütçesi 150.000 Euro olan geri ödemeli bu fon, Aksak Ritim Denis Durul Metin işbirliklerini desteklemeyi amaçlayan görüşmeler, çekimine henüz başlanmamış tüm Türkiye–Almanya Büst Mizgin Müjde Arslan sinemacılar arasındaki diyalogu geliştirerek sektörel bilgi ortak yapımlarına açık. Geçtiğimiz yıl yapılan 13 başvuru Güneye Bakan Duvar Kutluğ Ataman ve kültür alışverişini sürekli kılmayı amaçlıyor. Etkinlikler arasından 7 proje fon almaya hak kazandı. İkinci dönem İyilik Özgür Sevimli İstanbul Film Festivali–Köprüde Buluşmalar sırasında başvurularının kurum temsilcileri tarafından Madımak Kazım Öz Nisan’da İstanbul’da ve Hollanda Film Festivali– değerlendirilmesinin ardından fon alacak projeler Mavi Bisiklet Ümit Köreken Hollanda Ortak Yapım Toplantıları sırasında Eylül’de 12 Nisan günü Köprüde Buluşmalar ödül Sakız ve Benişt Savaş Baykal Utrecht’te yapılacak. resepsiyonunda duyurulacak. Siyah Kar Zehra Derya Koç Hollanda Film Fonu–Ortak Yapımlar Yöneticisi Ger Toz Bezi Ahu Öztürk Bouma, Hollanda Yapımcılar Birliği Direktörü Marjan Yalnız Çocuk Tolga Karaçelik van der Haar, Hollanda Film Toplantıları Yöneticisi Signe Yitik Kuşlar Aren Perdeci Zeilich-Jensen ve Bir Zamanlar Anadolu’da (Nuri Bilge Ceylan, 2011) filminin dağıtımcısı Gerard Huisman (Contact Film) Köprüde Buluşmalar kapsamında Türkiye’den film profesyonelleri ve kurum temsilcileri ile görüşmeler yapacaklar. Ayrıca Hollanda ile ortak yapım gerçekleştirmiş ve yapım sürecinde olan devam eden üç filmin yapımcılarının da katılımı ile düzenlenecek

308 309 KÖPRÜDE BULUŞMALAR Work in Progress Workshop general information on the Dutch film industry and MEETINGS ON THE BRIDGE Meetings on the Bridge launches its “Work in financial support issues will be provided and co- Progress” section, a new workshop open to feature films producing conditions will be discussed. and documentaries at production stage from Turkey. The Holland Film Meetings conducted within the MEETINGS ON THE BRIDGE 2012 The objective of the workshop is to support the scope of the Netherlands Film Festival to be organised completion of the film and encourage its international between 27 September and 1 October select a different publicity. The workshop is open for feature films that national cinema as its main theme each year. This year, have completed at least 50% of the shooting or are in the opening of the Holland Film Meetings will be with post-production stage. Five films selected amongst the a reception to be organised with the cooperation of the In its seventh year, the Meetings on the Bridge, aims at submissions will be presented to international Istanbul International Film Festival–Meetings on the creating a platform, a meeting point for the film professionals (festival or fund directors, distributors, Bridge, on the occasion of its theme of “A Perspective industry within the frame of the Istanbul Film Festival. sales agents, TV channel representatives) in closed on the Turkish Cinema”. The directors and the The programme continues to bring together Turkish screenings. After the evaluation of the project producers of the three projects to be selected from and European producers, directors, scriptwriters and presentations, the international jury will select the film among the applications submitted to Meetings on the representatives of institutions to provide the to receive the 1000VOLT Post-Production Award. The Bridge will participate in the co-production meetings opportunity for Turkish filmmakers to make the first award consists of the online editing and all the sound and workshops to be conducted for a period of five days international presentations of their feature film processing of the film. The film to receive the award will within the framework of Holland Film Meetings, one projects, and build a platform for co-productions. be announced at the Istanbul Film Festival – Meetings of several aims of which is supporting of independent Meetings on the Bridge this year will take place on the Bridge Award Ceremony. cinema. International film professionals will discuss 8-13 April. The events are as follows: the “Recent Developments in the Turkish film The five films selected for Work in Progress are: industry” at the panel titled the same to be realized Film Development Workshop Cennetten Kovulmak Fall From Eden Ferit Karahan within the scope of the festival and questions of Receiving increasing attention from European film Devir The Circle Derviş Zaim participants regarding production conditions will be professionals and distributors each year, the Feature Evdeki Yabancılar Strangers in the House replied. Also, this year’s guest of the Cinema Militan Film Development Workshop will take place 13-14 April. Dilek Keser Lecture panel conducted every year will be a director The producers and directors of the projects selected Kumun Tadı Sea Burners Melisa Önel from Turkey and a selection consisting of the films of from among the 113 projects submitted this year will be Sev Beni Sense of Sex Mehmet Bahadır Er this director will be presented, following an interview to having one-to-one meetings with international be conducted with him/her. filmmakers, heads of festivals and funds, producers and Turkey–Holland Co-Production Meeting And Panel buyers. At the end of the meetings, the projects selected The co-production meetings and panel to be realized Turkey–Germany Co-production Development Fund by the international jury will receive 10,000 USD through the cooperation of the Istanbul International In 2010, the Istanbul Film Festival–Meetings on the Ministry of Culture of Award, 10,000 Euros CNC Film Festival–Meetings on the Bridge and the Bridge, in collaboration with Medienboard Berlin- Award, and Melodika Sound Post-production Support, Netherlands Film Festival–Netherlands Film Meetings Brandenburg and Hamburg Schleswig-Holstein Funds while one project will receive the Binger Lab Script will be organised within the scope of the celebrations with the support of the Turkish Ministry of Culture Advisory Scholarship worth 2,500 Euros. for the 400 Years of Diplomatic Relations Between and Tourism, established the Turkey–Germany The Netherlands and Turkey. Co-production Development Fund. Set up for Projects selected for the Film Development Aiming at bringing together film industry encouraging new co-productions and cultural Workshop are below: professionals from the two countries so as to lay the interaction between the two countries, the fund was Ana Yurdu Motherland Senem Tüzen ground for co-productions and support cooperation, formed by these three institutions with a total budget of Aksak Ritim Syncopated Rhythm these meetings strive for perpetuating industry-wide 150,000 Euros. The fund is open to applications of Denis Durul Metin exchange of knowledge and culture among filmmakers. Turkish-German co-productions, which haven’t started Büst Bust Mizgin Müjde Arslan The activities will take place in Istanbul in April during shooting yet. Last year in the first edition of the Güneye Bakan Duvar South Facing Wall the Istanbul International Film Festival–Meetings on funding 7 projects from among the 13 applications Kutluğ Ataman the Bridge and in Utrecht in September during the received funds. The projects that will receive funding in İyilik Goodness Özgür Sevimli Netherlands Film Festival–Holland Film Meetings. the second term this year will be announced at the Madımak Kazım Öz GerBouma, head of co-productions, Netherlands Meetings on the Bridge Award Reception on April 12. Mavi Bisiklet Blue Bicycle Ümit Köreken Film Fund; Marjan van der Haar, director of the Sakız ve Benişt Benişt and Gum Savaş Baykal Netherlands Film Producers’ Association; Signe Zeilich- Siyah Kar A Lonesome Girl in a Foggy Town Jensen, Head of Holland Film Meeting; and Gerard Zehra Derya Koç Huisman, distributor of Once Upon A time in Anatolia Toz Bezi The Dustcloth Ahu Öztürk (Nuri Bilge Ceylan, 2011) will conduct meetings with Yalnız Çocuk Lonely Child Tolga Karaçelik film professionals and representatives of institutions Yitik Kuşlar Lost Birds Aren Perdeci from Turkey within the scope of Meetings on the Bridge. During the Turkey–The Netherlands Co- productions Panel to be organised with the participation of the producers of the three films currently at production stage, co-produced with the Netherlands,

310 311 ETKİNLİKLER EVENTS ETKİNLİKLER ETKİNLİKLER EVENTS EVENTS

SİNEMA DERSİ: TERENCE DAVIES– SİNEMA DERSİ: SÖYLEŞİ: MURATHAN MUNGAN SİNEMA DERSİ: BELİRSİZLİĞİN KEYFİ VE TEHLİKELERİ NURİ BİLGE CEYLAN SEVİN OKYAY’LA BULUŞUYOR CORNELIU PORUMBOIU MASTER CLASS: TERENCE DAVIES– MASTER CLASS: FILM CHAT: MURATHAN MUNGAN MASTER CLASS: THE DELIGHTS AND DANGERS OF NURİ BİLGE CEYLAN MEETS SEVİN OKYAY CORNELIU PORUMBOIU AMBIGUITY Şair-yazar, oyun ve senaryo yazarı Murathan Mungan... Romanya’nın önde gelen “Yeni Dalga” yönetmenlerinden Çevirmen, eleştirmen, caz ve polisiye tutkunu Sevin Corneliu Porumboiu 2006’da Filmekimi’nde de Terence Davies, görselliğiyle çarpıcı, duygusal açıdan Etkileyici görüntüleri ve insan doğasının nüanslarını Okyay... Mungan ve Okyay, her şeyden önce birer sinefil. gösterilen ilk uzun metrajı A Fost sau n-a fost / Bükreş’in insanın içine işleyen filmlere imza atmış bir yönetmen ve yakalayan sinema anlayışı ile günümüz “auteur” 80’li yıllarda çeşitli gazete ve dergilerde sinema yazıları Doğusu’yla Cannes’da en iyi ilk filme verilen Altın festival seyircisi onun filmlerine oldukça aşina: Uzak sinemasının en heyecan verici yönetmenlerinden Nuri yazdı Murathan Mungan; üniversite bitirme tezi de Kamera’yı kazandı. Filmlerinde Romanya toplumunu Sesler Durgun Yaşamlar (1988) “Festivalin 25 Yılının En Bilge Ceylan, öncelikle Cannes Film Festivali’nde Jüri sinema üzerine. Sevin Okyay 1975’te gazete ve dergilerde nükteli bir şekilde teşhir eden, özellikle kesintisiz sekans İyileri”nden birisi olarak 2006’da yeniden gösterildi. Büyük Ödülü dahil dünya çapında birçok ödül kazanan, kültür-sanat yazarı olarak yola başladı; yıllarca festivalin kullanımıyla dikkat çeken yönetmen kariyerine 2009’da Kişisel hatıralarla şehirlerin hatıralarını bir araya getiren birçok ülkede “İlk 10” listelerine dahil edilen son filmi danışma kurulunda yer aldı, katalogun çevirilerini yine Cannes’da “Belirli Bir Bakış” ödülünü kazanan Davies’in anlatım tekniği doğrusaldan ziyade döngüsel Bir Zamanlar Anadolu’da’yı anlatacağı sinema dersinde üstlendi. Altın Lale Ulusal Yarışma jürisi başkanı Politist, Adjectiv / Polis,(s.) ile devam etti. Romanyalı bir bir yaklaşım izliyor. Yönetmen “Belirsizliğin keyfi ve sinema yapmanın inceliklerini ve film yapmanın Murathan Mungan ile İstanbul Film Festivali 2012 sinemacı olarak yönetmenlik deneyimlerini, günlük tehlikeleri –size gösterilen (ya da şiir ve müzik söz bilinmeyen yönlerin açığa çıkaracak. Mütevazı bir polis Sinema Onur Ödülü sahibi Sevin Okyay, festival hayattaki mizahı, “eski dünya” ile “yeni dünya” konusu olduğunda, size okutulan ve dinletilen) şeylerin soruşturmasının göz kamaştırıcı bir görsellikle insanlık kapsamında bu çok özel sinema sohbetinde bir araya arasındaki farkları ve sinema anlayışını paylaşacağı bir gelecekte bir gün, bir anlatı problemini çözmek için üzerine bir meditasyona dönüştüğü Bir Zamanlar gelerek sinema, sinefillik ve yazın dünyasının kesiştiği sinema dersi verecek. ortaya çıkarılacak iki anlamı vardır” diyor; ustanın Anadolu’da’dan gösterilecek parçalarla filmi noktalara ışık tutacak. festivaldeki sinema dersi de bu temel fikir etrafında yönetmeniyle birlikte inceleme fırsatı elde edeceğiz. gerçekleşecek. Terence Davies’in son filmi Aşkın Karanlık One of the most prominent “New Wave” directors of Poet-writer, playwright and scriptwriter Murathan Romania, Corneliu Porumboiu was awarded the Yüzü de festival programında açılış filmi olarak With his sense of cinema combining impressive images Mungan... Translator, critic, jazz and crime aficionado Camera d’Or prize given to the best first film in gösteriliyor. and the nuances of human nature, Nuri Bilge Ceylan, as Sevin Okyay... But first and foremost Mungan and Cannes, with his debut feature A Fost sau n-a fost / 12.08 one of the most stirring directors of today’s “auteur” Okyay are cinephiles. Murathan Mungan took off with East of Bucharest in 2006. Presenting the Romanian Terence Davies has made a number of visually cinema, will discuss in his master class, primarily his his career in the 1980s writing articles on film in society wittily in his films, and drawing attention for his stunning, emotionally penetrating films, and the festival latest film Bir Zamanlar Anadolu’da / Once Upon A several dailies and magazines; his university thesis is use of long shots, the director continued his career with audience is familiar with his films –Distant Voices, Still Time in Anatolia which was awarded numerous prizes also on film. Sevin Okyay took off in 1975 as a culture Politist, Adjectiv / Police, adjective which was awarded Lives (1988) was screened as one of the “best of the 25 worldwide including the “Grand Jury Prize” at Cannes and arts writer in dailies and magazines; she took part “Un Certain Regard Jury Prize” in Cannes in 2009. years of the Festival.” Employing personal memories Film Festival, being listed in the “Top 10 films” in many in the advisory committee of the Festival, and took on Porumboiu will give a master class on his directing and memories of cities as well, Davies’ narrative countries, along with the specifics of filmmaking and translations for the festival catalogue. Murathan experience, humour in daily life, differences between structures are cyclic rather than linear. He states, “The reveal the unknown aspects of the art. With clips shown Mungan, the president of the jury of the Golden Tulip “the old world” and “the new world”, and sense of delights and dangers of ambiguity –It’s when things are from Once Upon A Time in Anatolia in which an National Competition and Sevin Okyay, the recipient of cinema, as a Romanian film-maker. shown to you (or in poetry and music, read or heard) ordinary police investigation turns into a meditation on the 2012 Cinema Honorary Award, will get together for that have only two meanings, which are revealed at a humanity accompanied by gorgeous visuality, we will a very special film chat to illuminate the intersections of future time to resolve a narrative problem,” and his find the opportunity to explore the film with its director. film, cinephilia and literature. master class at the Festival will revolve around this central notion. Terence Davies’ latest film The Deep Blue Sea is also included in the Festival programme as the opening film.

314 315 ETKİNLİKLER ETKİNLİKLER EVENTS EVENTS

SİNEMA DERSİ: BRILLANTE SİNEMA DERSİ: MARJANE SATRAPI– SÖYLEŞİ: YUNAN SİNEMASINDA ATÖLYE: SİNEMADA ÇAĞDAŞ MENDOZA İLE BİR SOHBET NASIL SİNEMACI OLDUM NELER OLUYOR? MÜZİĞİN KULLANIMI MASTER CLASS: A CONVERSATION MASTER CLASS: MARJANE PANEL DISCUSSION: WHAT’S WORKSHOP: CONTEMPORARY WITH BRILLANTE MENDOZA SATRAPI–HOW I BECAME A HAPPENING IN GREEK CINEMA? MUSIC FOR FILM–THE SUBTLE ART FILMMAKER 1960’ta Filipinler’in San Fernando kentinde doğan Ülkenin ekonomik geleceğinin belirsizliği altında ezilen Velvet Goldmine (Shudder To Think ile birlikte), Boys Brillante Ma. Mendoza, reklam alanında eğitim gördüğü Yunanistan halkının karamsarlığının iyice arttığı bu Don’t Cry / Erkekler Ağlamaz, Lilja 4-ever / Daima Lilya, Aslen bir masalcı olan Marjane Satrapi, dünya çapında ün güzel sanatlar fakültesinden mezun olur olmaz sinema dönemde Yunan Sineması yükselişiyle oldukça dikkat Storytelling, Dirty Pretty Things / Kirli Tatlı Şeyler, Prozac kazanan otobiyografik filmi Persepolis ile tanınıyor. Aslında filmleri, TV, tiyatro ve TV reklamlarında yapım tasarımcısı çekti. Politik konulara aldırmadan aile ve insan ilişkilerini Nation / Prozac Toplumu, Palindromes, Choke / Tıkanma, Persepolis 1-4, Broderies, Le Soupir ve Poulet aux prunes / olarak çalışmaya başladı. Kariyerine ödüllü filmlerle inceleyen, stil ve tür açısından melez, sosyal gerçeklere The Messenger ve Margin Call / Oyunun Sonu gibi uzayıp Azrail’i Beklerken’in da dahil olduğu pek çok resimli devam ederken reklam filmlerinin bu alanda en çok yenilikçi anlatım biçimleriyle değinen bu filmler dünya giden çok sayıda soundtrack bestesini kapsayan bir romanıyla çizgi roman alanında da bir yıldız. İran’da aranan isimlerinden biri oldu. 2005 yılında kurduğu çapında büyük ilgi topladı. Bu doğrultuda beş film, filmografisi olan Nathan Larson ile günümüz Türk doğan Satrapi, 1994 yılında Fransa’ya yerleşerek, modern yapım şirketiyle yaptığı uzun metrajlı sinema filmleri festivalde “Yunanistan’da Neler Oluyor?” başlıklı özel bir çağdaş ve elektronik müzik dünyasının önemli çizgi roman çizim grubu Atelier des Vosges’a katıldı. birçok festivalde ödül kazandı. Bu filmler arasında bölümde gösteriliyor. Bu bölüm paralelinde Köpekdişi ve isimlerinden Erdem Helvacıoğlu, bir atölye çalışması Filmlerinde hem Avrupa hem de İran’ın masal Masahista (Altın Leopar, Locarno), Tirador (En İyi Film, festival programındaki Alpler’in yönetmeni Yorgos yapacaklar. Nathan Larson, film müziğinin sanatsal ve geleneğindeki mitlerden ve efsanelerden unsurlar En İyi Yönetmen, Singapur), Serbis (Altın Kuş, Bangkok), Lanthimos ile senaristi Efthymis Filippou bu söyleşide, estetik açılarına değinirken, Helvacıoğlu sinemada müzik kullanıyor. Vincent Paronnaud ile yönettiği son filmi Kinatay (En İyi Yönetmen, Cannes) ve son olarak bu yıl 1970’lerin ve 1980’lerin “Yeni Yunan Sineması” kullanımı ve ses tasarımı, miks ve aranjörlük gibi daha Azrail’i Beklerken ile festivalin konuğu olan yönetmen, festival programında yer alan Captive / Tutsak sayılabilir. akımından, tarz ve içerik ilişkisinden, absürdist mizahtan teknik alanlar hakkında bilgi verecek. Atölyede, sinema dersinde ilham kaynaklarını, film yapımını, masal Bu yıl, İstanbul Film Festivali Altın Lale Uluslararası ve Yunanistan’da neler olduğundan söz edecek. sanatçıların bestelerinin örnekleneceği küçük dinletiler anlatımını ve bir sinemacı olarak kariyerini tartışacak. Yarışma jürisinde yer alan Brillante Ma. Mendoza de yer alacak. Aynı gün, Helvacıoğlu, Larson ve Nina sinema dersinde, hikâyelerinin araştırma aşamasını, bu Crushed under the economic ambiguity of the country, Persson hazırlıklarını sürdürdükleri yeni albümün A storyteller of her own right, Marjane Satrapi is justly hikâyeleri filmlerin içine nasıl yerleştirdiğini, oyuncu and as the despair of the Greek people increases, the parçalarından oluşan bir de konser verecek. best known for her worldwide hit autobiography, seçiminden mekân keşfine birçok konuya değinecek. Greek cinema is on the rise. Dismissing political issues, Persepolis. However, she is also a star in the graphic immersed in familial and human relations, a hybrid of A workshop will be given by acclaimed film music novel realm with numerous comics including Persepolis Born in 1960 in San Fernando, Philippines, Brillante style and genre, tackling social realities with innovative composer Nathan Larson, whose filmography includes 1-4, Embroideries, The Sigh, and Chicken with Plums. Born Ma. Mendoza studied fine arts major in advertising and narrative choices, these films garnered huge attention Velvet Goldmine (contributed songs with Shudder To in Iran, Satrapi settled in France in 1994 where she started his career as a production designer in feature worldwide. In this sense, five films were selected to be Think), Boys Don’t Cry, Lilja 4-ever, Storytelling, Dirty joined the Atelier des Vosges, a group of modern comic- films, TV, theatre and eventually in TV advertising. His screened at the festival under the title “What’s Going on Pretty Things, Prozac Nation, Palindromes, Choke, The book illustrations. Taking advantage of her familiarity production design work was featured in acclaimed local in Greece?”. Parallel to this section, Giorgios Messenger, Margin Call, and Silent House, together with with both the European and Persian fairy tale tradition, films, and he later became one of the most sought-after Lanthimos, the director, and Efthymis Filippou, the renowned Turkish contemporary and electronic music her illustrations and films utilise elements from fairy production designers for commercials. In 2005, he screenwriter of Dogtooth and Alps, in this year’s composer Erdem Helvacıoğlu. Nathan Larson will focus tales, myths and legends. A guest of the Istanbul Film formed a production company with which he made his programme, will be discussing at this panel the “New mainly on the creation process and the artistic and Festival with her latest film Chicken with Plums, which award-winning feature films, including Masahista Greek Cinema” of the 1970s and 1980s, the relation aesthetic qualities of film music, whereas Helvacıoğlu she co-directed with Vincent Paronnaud, Satrapi, at this (Golden Leopard, Locarno), Tirador (Best Film, Best between style and content, absurdist humour and what will concentrate on the usage of music and sound master class will discuss her inspirations, filmmaking, Director, Singapore), Serbis (Golden Kinnaree, is going on in Greece. design in films, mixing, arrangement and the more storytelling, and her career as a filmmaker. Bangkok), Kinatay (Best Director, Cannes), and finally technical phases of the process. During the interactive Captive which is in the festival programme this year. session, they will also present samples of their earlier A member of the jury of the Golden Tulip International works. Helvacıoğlu, Larson and Nina Persson will also Competition, Mendoza will talk about the research give a concert the same day on their upcoming album process of his stories and how he mounts these stories which they are working on. onto film, from casting to location hunt, and such.

316 317 ETKİNLİKLER ETKİNLİKLER EVENTS EVENTS

YUVARLAK MASA: DEVRİMİN FİLMİ Katılımcılar Panelists: SÖYLEŞİ: SİNEMADAKİ KAPLAN– SÖYLEŞİ: MICHA X. PELED İLE Khaled Fahmy (Tarihçi, aktivist, Mosireen Medya ROUNDTABLE: FILMING Kolektifi, Kahire Amerikan Üniversitesi Historian, WUXIA KÜRESELLEŞME ÜÇLEMESİ REVOLUTION Activist, Mosireen, American University Cairo) PANEL DISCUSSION: TIGER AT PANEL DISCUSSION: Orwa Nyrabıa (Şam DocBox Festivali Organizatörü, THE MOVIES–WUXIA GLOBALIZATION TRILOGY WITH Sinemacı, Yapımcı, Arşivci Damascus Doc Box Festival organizer, Filmmaker, Producer, Archivist) MICHA X. PELED Olayların bu kadar geniş bir görsel-işitsel çeşitlilikle bu Agnès Devıctor (İran sineması uzmanı, Sorbonne Uzakdoğu dövüş sanatçılarının maceralarına odaklanan, kadar kapsamlı belgelendiği, devrim tarihinde daha önce Iranian Film Expert, Sorbonne) Çin tarihinden ve halk kahramanlarından esinlenen ve 12 yıla yayılan bir proje olan Micha X. Peled’in hiç görülmemişti. Kayıt cihazlarının her an her yerde Hanan Abdalla (Sinemacı, Mosireen Medya Kolektifi Çin sinemasının en çok film yapılan türü olan WuXia Küreselleşme Üçlemesi, kamusal politikalar ve tüketici bulunması, avuca sığan dvcam kameralar, fotoğraf Filmmaker, Mosireen) filmlerine festivalde özel bir bölüm ayrıldı. “Bir Çin seçimleri hakkında duyarlık yaratmayı amaçlıyor. Akılda makineleri ve video çekebilen cep telefonları, vb. Mourad Ben Cheıkh (Sinemacı, Tunus Filmmaker, Sinema Geleneği: WuXia” başlıklı bu bölümde, akıl kalan kahramanları, ilginç öyküleri ve çarpıcı sayesinde son ayaklanma ve devrim dalgalarının hareketli Tunisia) almaz koreografilerin, muhteşem bir görselliğin ve görüntüleriyle bu üç film, uluslararası alanda 18 ödül görüntüleri akıl almaz bir çokluğa erişti. Sosyal ağlar da Andreı Zagdansky (Sinemacı, Ukrayna-ABD kesintisiz aksiyonun başrolde olduğu bu türün en iyi kazandı, 30’dan fazla televizyon kanalında yayınlandı, belli bir rol oynadı elbet; İran Yeşil Devrimi’nden Filmmaker, Ukraine-US) örnekleri izleyicilerle buluşuyor. 2012’nin Türkiye’de Çin 100’den fazla festivalde gösterildi. üçlemenin her bir YouTube’a yollanan benzersiz kareler, tivitler ve Facebook Kültürü Yılı olarak ilan edilmesi vesilesiyle bu bölüm filmi üretim-tüketim zincirinin farklı bir katmanını grupları gözlerden kaçmayacak kadar canlı. Kültürel Moderatör Moderator: Alısa Lebow (Belgesel Sinema paralelinde WuXia türünü ve Çin sinema endüstrisindeki inceliyor: Dükkân Savaşları, ABD’de tüketimi inceliyor; aracılığın sonsuz düzeye ulaştığı bu günlerde, devrimin Uzmanı Akademisyen, Festival Belgesel Danışma Kurulu yerini tüm görkemi ve renkleriyle araştırmacı Wang Mavi Çin, tükettiğimiz blucinlerin üretimini gözlemliyor; filmini çekmek hiç bu kadar rahat olmamıştı. Yine de, Üyesi Documentary Film Scholar, Festival’s Qun’un katılımıyla bu söyleşide masaya yatırıyoruz. Acı Tohumlar ise hammaddelere bakıyor, yani Batı’da biriken malzemenin müthiş bolluğu, üstelik üzerinde pek Documentary Advisory Board Member) satılan kıyafetlerin üretildiği Çin’e ihraç edilen düşünülmeden, teyit edilemeyen birtakım kaynaklar söz Concentrating on the adventures of masters of martial pamukların üretildiği Hindistan’daki çiftçileri izliyor. konusuyken, başı sonu belli bir anlatımı sağlayabilmek arts, drawing inspirations form the history of China and Üçlemenin yönetmeni Micha X. Peled, 1980’lerde için gerekli kurgu aciliyetiyle birlikte, temsile ulaşmak için popular heroes, WuXia is the most abundant genre in Amerika Barış Hareketi için videolar yönetti. İlk TV yepyeni zorluklar üretiyor. İstanbul Film Festivali, kilit Chinese cinema productions. A special section allocated belgeselini 1992’de çekti, ardından çokça övgü alan konumdaki filmciler, akademisyenler, arşivciler ve to WuXia films in the Istanbul Film Festival titled belgeseller çekmeyi sürdürdü. tarihçilerin katılımıyla bu temel engelleri tartışmak ve “A Chinese Cinema Tradition: WuXia”, presents the Bu söyleşide Peled, huzursuz edici olduğu kadar ilgi belki de devrimin filminin getirdiği zorluklara yaratıcı best and foremost examples of the genre where mind- çekici üçlemesi aracılığıyla küreselleşme ile ekonomi, çözümler getirebilmek amacıyla bir yuvarlak masa boggling choreographies, stunning imageries and siyaset, para, insan hayatı ve filmcilik arasındaki ilişkiyi tartışması düzenliyor. incessant action are in the lead. With 2012 declared as anlatacak. the Year of China Culture in Turkey, the WuXia genre Never before, in the history of revolution, have and its place in the Chinese film industry will be put The culmination of a 12-year-long project, Micha X. unfolding events been documented as extensively in so under the lens with all its might and colours in this Peled’s Globalization Trilogy aims to generate debate many audio/visual formats. The ubiquity of recording panel with the participation of researcher Wang Qun. about public policy and consumer choices. Featuring devices, ready to hand in the form of compact dvcams, memorable characters, compelling stories and stunning still cameras and mobile phones equipped with video cinematography, the films have won 18 international capacity, etc., has meant that the archive of moving awards, aired on over 30 channels and screened in more images of the current waves of insurrection and than 100 film festivals. Each film in the trilogy explores revolution is bulging beyond all previously imagined a deeper layer of the production-consumption chain. capacity. Social Networking too has had a role to play, Store Wars: When Wal-Mart Comes to Town focuses on from the iconic YouTube postings of the Iranian Green consumption in the US, China Blue investigates the Movement, to the tweets and Facebook group manufacturing of the clothes we all consume, and formations, so alive for all to see. In this day of endless finally Bitter Seeds looks at the raw materials, following mediation, filming revolution has never been so the farmers growing the cotton exported to China’s accessible, yet the sheer magnitude of the archive, with garment factories to be used for the clothes sold in the so many unverifiable sources coming from West. The director of the trilogy, Micha X. Peled indeterminately articulated positions, as well as the produced and directed videos for the US peace lightening fast demand to edit them into coherent movement in the 1980s. He made his first television narratives makes for a whole range of new challenges to documentary in 1992, and since then he made representation. The Festival will hold a roundtable numerous acclaimed films. discussion with key filmmakers, scholars, archivists, At the panel discussion, Micha X. Peled will discuss his and historians, to hash out the main hurdles and to highly-praised and disturbing trilogy, the relation perhaps illuminate the most creative solutions they have between globalization with economics, politics, money, encountered to the challenges of filming revolution. its human cost, and filmmaking.

318 319 ETKİNLİKLER EVENTS

SÖYLEŞİ: VAN DEPREMİ–YIKINTILAR SÖYLEŞİ: HES’LER VE BELGESELLER ARASINDA SANAT PANEL: HPPs AND DOCS PANEL: VAN EARTHQUAKE–ART IN RUINS Hidro Elektrik Santral projeleriyle birlikte derelerin kullanım hakkı şirketlere devredilirken, Karadeniz vadileri Festival belgesel programındaki Van depremini anlatan şantiye alanına çevriliyor. Bu dönüşüm insanı, hayvanı ve Beklemek filminde yönetmen Bülent Öztürk, Van’da bitkisiyle bütün yaşam biçimlerini yıkıma sürüklüyor. hemen hemen her yerde karşınıza çıkan demir toplayan Vadilerin yok edilmesine karşı ortaya çıkan mücadeleler çocuk işçilere de değiniyor. Deprem sonrası kentte iyice ise her geçen gün büyüyor. HES projelerinin yol açtığı belirginleşen yoksulluk, şüphesiz önce ve en çok yıkımı ve insanların bunlara karşı verdiği mücadeleleri kadınları ve çocukları vurdu. Bu nedenle bölgedeki konu eden üç belgesel filmi ( , Rüya güncel durumu, ilk günden itibaren yaşananların tanığı Bir Avuç Cesur İnsan Arzu Köksal; , Umut Kocagöz ve Özlem Işıl; olan katılımcılarla, özellikle kadın ve çocuklarla yürütülen Akıntıya Karşı , Osman Şişman ve Özlem Sarıyıldız) faaliyetler ışığında konuşacağız. Deprem bölgesinde film İşte Böyle yönetmenlerinin de katılımıyla masaya yatırarak HES çekerken deneyimlenenler; kadınların deprem sonrası karşıtı mücadelenin belgesel filmlerde nasıl işlendiğini, toplumsal rolleri ve yoksullukla mücadeleleri; çocukların toplumsal muhalefete nasıl eklemlendiğini tartışmaya şarkılar, resimler ve filmlerle yaşadıklarını yorumlamayı, açıyoruz. Söyleşiden önce filmi gösterilecektir. sorgulamayı ve kendilerini bu yolla ifade etmeyi İşte Böyle keşfedişleri... Söyleşinin ardından Vanlı çocukların çektiği kısa filmler Hangi İnsan Hakları? (seçki, 10’) ve Sevdalı As exploitation rights of rivers are turned over to Bulut (canlandırma, 3’) gösterilecektir. companies while Hydroelectric Power Plants (HPP) projects are underway, Black Sea valleys are converted into construction sites. This transformation eradicates Director Bülent Öztürk, in his film Waiting, which tells humans, animals, plants –all kinds of life forms. the story of the Van earthquake –included in the Opposition movements against the destruction of the documentary programme of the festival– also focuses valleys expand each day. At this panel, three on child labour in the form of children collecting iron documentary films that tackle the destruction caused by scraps in almost every district of Van. More evident in HPPs and the opposition movements (A Few Brave the region following the earthquake, poverty has People, Rüya Arzu Köksal; Against the Flow, Umut certainly hurt mostly and firstly women and children. Kocagöz and Özlem Işıl; Damn the Dams, Osman Therefore, we will discuss the current situation in the Şişman and Özlem Sarıyıldız) will be examined with region with the participants who have witnessed what their directors, and the coverage of the anti-HPP happened since the first day, in the light of struggle in documentaries, as well as how it conjoins rehabilitation activities conducted especially with with social opposition will be discussed. The film Damn women and children. Experiences while shooting the the Dams will be shown before the panel. film in the earthquake region; social roles of women after the earthquake and their struggle with poverty; Moderatör: Can Candan (Yönetmen, akademisyen, children’s exploration of songs, painting and films as a Festival Belgesel Danışma Kurulu Üyesi Director, way to interpret and question what they have gone academician, Festival’s Documentary Advisory Board through and to express themselves… Following the Member) panel, short films shot by children from Van Hangi İnsan Hakları? / Which Human Rights? (collection, 10’) and Sevdalı Bulut / Loving Cloud (animation, 3’) will be screened.

Katılımcılar Panelists: Bülent Öztürk (Yönetmen Director), Zozan Özgökçe (VAKAD), Şennaz Uzun (Van Çocuk Evi Van Children’s Home), Feryal Öney (Kardeş Türküler) Moderatör Moderator: Elif Ergezen (Yönetmen, Festival Belgesel Danışma Kurulu Üyesi Director, Festival’s Documentary Advisory Board Member)

320

YAPIMCI VE DA⁄ITIMCI ADRESLER‹ PRODUCER & DISTRIBUTOR CONTACTS YAPIM fi‹RKETLER‹, DÜNYA HAKLARI, TÜRK‹YE HAKLARI YAPIM fi‹RKETLER‹, DÜNYA HAKLARI, TÜRK‹YE HAKLARI PRODUCTION COMPANIES, WORLD SALES, TURKISH RIGHTS PRODUCTION COMPANIES, WORLD SALES, TURKISH RIGHTS

3B Productions Aparte Film Bavaria Film International Casbah Entertainment Inc. CL Productions Dogwoof 10, passage des Taillandiers Calea Calarasi, no 165 Bavaria Media GmbH Julek Kedzierski 65, Vrilissou Str. 1 Unit 211 75011 Paris, France Bucharest, Romania Bavariafilmplatz 7, Bldg. 71 [email protected] 1476 Athens, Greece Hatton Square Business Centre T: +33 1 43 13 10 60 T: +40 21 320 41 28 Geiselgasteig 82031, Germany T: +30 210 641 27 00 16-16a Baldwins Gardens Cattleya [email protected] [email protected] T: +49 89 64 99 26 87 F: +30 210 641 27 09 London EC1N 7RJ, England Piazzale Valerio Massimo 7-8 F: +49 89 64 99 37 20 [email protected] T: +44 207 831 72 52 Abril Filmes Archipel 35 00162 Rome, Italy [email protected] [email protected] Rua do Loreto 13 S/L 52, rue Charlot T: +39 06 36 72 01 Constanza Sanz Palacios Film 1200-241 Lisboa, Portugal 75003 Paris, France Beşiktaş Kültür Merkezi F: +39 06 367 20 50 T: +54 11 4964 0847 D Production T: +351 213 461 010 T: +33 1 42 72 10 70 Liva Sok. Liva Apt. No: 7 D: 2 [email protected] [email protected] Doğan TV Center F: +351 213 479 088 [email protected] Sıraselviler, Cihangir Bağcılar-İstanbul-Turkey CDP Corporation Acpav Inc. İstanbul-Turkey T: +90 212 413 59 00 Agat Films & Cie Asya Film 25 rue Gambetta 1030 Cherrier Street, suite 404 T: +90 541 513 88 16 [email protected] 52 rue Jean-Pierre Timbaud Gazeteci Erol Dernek Sok. 92100 Boulogne-Billancourt, France Montreal, Quebec, H2L 1H9 [email protected] 75011 Paris, France Erman Han No: 5/1B T: +33 1 46 05 00 22 Canada Dumbworld Productions T: +33 1 53 36 32 32 Beyoğlu-İstanbul-Turkey Beta Cinema F: +33 1 46 05 02 59 T: +1 514 849 22 81 17 Bow Street, Donaghadee F: +33 1 43 57 00 22 T: +90 212 251 41 71 Gruenwalder Weg 28d F: +1 514 849 94 87 County Down BT21 0HD, Ireland Cegerxwin Kültür Merkezi [email protected] F: +90 212 293 34 98 82041 Oberhaching, Munich, Germany [email protected] T: +353 289 188 20 16 Körhat Mah. 71. Sok. No: 15/A [email protected] T: +49 89 67 34 69 80 Airecine Bağlar-Diyarbakır-Turkey Courage mon amour Ecosse Films F: +49 89 67 34 69 88 Arevalo 1361, C1414CQA Arti Productions T: +90 506 740 20 45 9 rue Ruysdael Brigade House, 8 Parsons Green [email protected] Buenos Aires, Argentina Gazeteci Erol Dernek Sok. [email protected] B-1070 Brussels, Belgium London SW6 2TU, England T: +54 11 47 75 49 48 Kamil Bey Apt. No: 14/3 Bir Film T: +32 2 527 03 91 T: +44 207 371 02 90 Celluloid Dreams [email protected] 34433 Beyoğlu-İstanbul-Turkey Sıraselvıler Cad. Liva Sok. [email protected] [email protected] 2 rue Turgot T: +90 212 293 13 93 Vakif Palas Apt. No:3 D:3 Akka Films 75009 Paris, France Danish Film Institute Eflatun Film F: +90 212 293 09 00 Beyoğlu-İstanbul-Turkey 4 rue des Marbrier T: +33 1 49 70 03 70 Gothersgade 55 Mevlüt Pehlivan Sok. [email protected] T: +90 212 2511696 1204 Genève, Switzerland F: +33 1 49 70 03 71 1123 København K , Denmark Yılmaz Han No: 26/6 [email protected] T: +41 22 345 11 70 Arzu Film [email protected] T: +45 33 74 34 00 Gayrettepe-İstanbul-Turkey F: +41 22 345 12 79 Gazeteci Erol Dernek Sok. Bona Entertainment Company Ltd. F: +45 33 74 34 01 T: +90 212 274 92 95 Chaldea Uzw [email protected] Erman Han No: 5 D: 4B Unit 215, 2/F InnoCentre, 72 Tat Chee Ave. [email protected] [email protected] Volkstraat 64 Beyoğlu-İstanbul-Turkey Kowloon Tong, Hong Kong Ala Film Yapım 2000 Antwerpen, Belgium Defne Film Prodüksiyon Elif Refiğ T: +90 212 251 65 40 T: +852 27 68 86 78 Merkez Mah. Sıracevizler Cad. No: 52/1 T: +32 49 70 40 933 İstiklal Cad. Balo Sok. No: 21/4 T: +90 533 636 99 10 F: +90 212 251 66 40 F: +852 27 12 82 00 Şişli-İstanbul-Turkey [email protected] Beyoğlu-İstanbul-Turkey [email protected] [email protected] [email protected] T: +90 212 292 78 58 T: +90 212 244 65 17 China Shadows Elle Driver F: +90 212 231 19 80 Asi Film BosBros F: +90 212 244 65 18 248 Queen’s Road East 66 rue de Miromesnil [email protected] Elmadağ İnönü Mah. Turna Sok. Frederiksplein 43 [email protected] Unit 2005, Wanchai, Hong Kong 75008 Paris, France Kaya Apt. No: 3 D: 4 1017 XL Amsterdam, The Netherlands Alice Tabery [email protected] Delphis Films T: +33 1 56 43 48 70 Şişli-İstanbul-Turkey T: +31 20 524 40 30 T: +420 732 883 260 5455 De Gaspe Ave., Suite 803 F: +33 1 45 61 46 08 T&F: +90 212 225 39 44 F: +31 20 524 40 40 Cinemaundici Srl [email protected] Montreal, Quebec H2T 3B3, Canada [email protected] [email protected] [email protected] Via degli Scialoja 6 T: +1 514 843 33 55 Alternatif Sinema 00196 Rome, Italy Elyes Baccar Austrian Film Commission British Film Institute F: +1 514 843 95 74 Atatürk Bulvarı No: 29 T: +39 06 322 42 85 [email protected] Stiftgasse 6, A-1070 21 Stephen Street 06900 Çankaya-Ankara-Turkey F: +39 06 32 50 22 72 Distribution Workshop Vienna, Austria London W1T 1LN, England Entertainment One Films T: +90 533 417 61 79 [email protected] Unit 215, 2/F InnoCentre, 72 Tat Chee Ave. T.: +43 1 526 33 23 T: +44 207 815 13 50 175 Bloor Street East [email protected] Kowloon Tong, Hong Kong F: +43 1 526 68 01 [email protected] Cinenova Suite 1400, North Tower T: +852 27 68 86 78 Ana Film Yapım [email protected] 40 Rosebery Avenue Toronto, Ontario M4W 3R8, Canada Bulut Film F: +852 27 12 82 00 Acıbadem Cad. Palmiye Sok. No: 20/2 London EC1R 4RX, England T: +1 416 646 24 00 AZ Films LLC Fecri Ebcioğlu Sok. 14/4 34660 Üsküdar-İstanbul-Turkey [email protected] Doc&Film International F: +1 416 646 23 99 [email protected] 34340 Levent-İstanbul-Turkey T: +90 532 544 64 90 13, rue Portefoin T&F: +90 212 283 97 92 Cineteca di Bologna EPO Filmproduktion [email protected] Bankside Films 75003 Paris, France [email protected] Archivio Film, Via dell'Industria, 2 34 rue du Louvre Douglas House, 3 Richmond Buildings T: +33 1 42 77 56 87 Anadolu Kültür 40138 Bologna, Italy 75001 Paris, France 4th floor Calinos Films F: +33 1 42 77 36 56 Cumhuriyet Cad. No: 40 Ka-Han K: 3 T: +39 051 6018607 T: +33 1 53 10 33 99 London W1D 3HE, England Kavacık Mah. Ekinciler Cad. [email protected] Elmadağ-İstanbul-Turkey F: +39 051 6018628 F: +33 1 53 10 33 98 T: +44 207 734 35 66 Necip Fazıl Sok. No:6 T: +90 212 232 22 05 [email protected] Documentary and Feature [email protected] F: +44 203 230 10 59 34810 Beykoz-İstanbul-Turkey F: +90 212 232 18 66 Film Studios WFDiF [email protected] T: +90 216 999 49 99 Cinetelefilms Europacorp [email protected] Chelmska 21, Warsaw 00-724 F: +90 216 999 20 50 23, rue d'Andalousie, 2080 137, rue du Faubourg Saint-Honoré Baraban Films Poland AndanaFilms [email protected] Borj Baccouche, L'Ariana, Tunisie 75008 Paris, France B. Dorogomilovskaya St. 11 T: +48 225 593 409 Le village, 07170 Lussas, France T: +216 70 731 985 T: +33 1 53 83 03 03 Suite 154, Moscow 121151, Russia Camberwell/Fly Films F: +48 225 406 741 T: 33 4 75 94 34 67 F: +216 70 731 900 F: +33 1 53 83 03 70 T: +7 903 792 93 40 63 Hornsey Lane Gardens [email protected] F: 33 4 75 94 25 09 [email protected] [email protected] [email protected] London N6 5PA, England [email protected] T: +44 797 675 60 36 Başak Emre Andrei Zagdansky [email protected] T: +90 532 655 66 33 [email protected] [email protected]

364 365 YAPIM fi‹RKETLER‹, DÜNYA HAKLARI, TÜRK‹YE HAKLARI YAPIM fi‹RKETLER‹, DÜNYA HAKLARI, TÜRK‹YE HAKLARI PRODUCTION COMPANIES, WORLD SALES, TURKISH RIGHTS PRODUCTION COMPANIES, WORLD SALES, TURKISH RIGHTS

Exclusive Films International Films Boutique Fortissimo Films Hollywood Classics Kaz Film Yap. Tic. Ltd. Şti. Kültür ve Turizm Bakanlığı 2nd Fl., 52 Haymarket Skalitzer Str. 54A 10997 Berlin Van Diemenstraat 100 Linton House, 39/51 Highgate Road İmam Adnan Sok. No: 8 Sinema Genel Müdürlüğü SW1Y 4RP London, England Germany 1013 CN Amsterdam, The Netherlands London NW5 1RS UK Beyoğlu-İstanbul-Turkey Anafartalar Cad.Eski Adliye Binası No: 67 T: +44 203 002 95 10 T: +49 30 69 53 78 50 T: +31 20 627 32 15 T: +44 20 7424 7280 T: +90 212 293 68 00 06250 Ulus-Ankara-Turkey F: +44 203 002 95 19 F: +49 30 69 53 78 51 F: +31 20 626 11 55 F: +44 20 7428 8936 F: +90 212 293 68 00 T: +90 312 341 53 90 [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] F: +90 312 309 07 79 Eye Film Institute Les Films d’Ici Fortune Star Entertainment Hopscotch Films Kaos Cinematografica Lala Films IJpromenade 1, 1031KT Amsterdam 62 Boulevard Davout T: +852 26 21 71 63 401 Govan Road, Film City Glasgow Via Paolo Emilio 34 Sophienstr. 18, D-10178 Berlin PO Box 37767, 1030 BJ Amsterdam, 75020 Paris, France [email protected] Glasgow G51 0BG UK 00192 Rome, Italy Germany The Netherlands T: +33 1 44 52 23 23 T: +44 77 10 34 45 08 T: +39 06 588 40 03 T: +49 177 414 16 41 Friland Film / Yellow Bird Norge T: +31 20 5891400 F: +33 1 44 52 23 24 [email protected] F: +39 06 588 42 06 [email protected] Torggata 33, N-0183 Oslo, Norway F: +31 20 - 7582370 [email protected] [email protected] T: +47 9 098 32 20 Horizon Film International Lemming Film [email protected] Films Distribution [email protected] Burhaniye Mah. Beybostanı Sok. No: 35 K: 2 Kenmovie Valschermkade 36-F Faliro House Productions 34 rue du Louvre Beylerbeyi-İstanbul-Turkey Bereketzade Mah. 1059 CD Amsterdam, The Netherlands Friland Produksjon 8A Pentelis Street, Palaio Faliro 75001 Paris, France T: +90 216 422 53 50 Camekan Sok. 15-17 T: +31 20 661 04 24 Torggata 33, N-0183 Oslo, Norway Athens 17564, Greece T: +33 1 53 10 33 99 [email protected] 34420 Galata-İstanbul-Turkey F: +31 20 661 09 79 T: +47 22 17 47 00 T: +30 210 9404762 F: +33 1 53 10 33 98 T: +90 212 245 33 83 F: +47 22 17 47 01 INA Level K F: +30 210 9404763 [email protected] T: +33 1 44 23 11 23 Kibrit Film Gl. Kongevej 137 B, 3rd Fl. [email protected] Gebeka Films Les Films du Lendemain F: +33 1 44 23 11 71 Pürtelaş Sok. Zafer Apt. No: 63/1 DK -1850 Frederiksberg C, Denmark 13 Avenue Berthelot Fanatik Video Dijital Görüntü Sistemleri 17 quai des Grands Augustins [email protected] Cihangir-Beyoğlu-İstanbul-Turkey T: +45 48 44 30 72 69007 Lyon, France Burhaniye Mah. Beybostanı Sok. No: 35 K: 2 75006 Paris, France T: +90 212 251 00 16 T: +33 4 72 71 62 27 INCAA Local Color Films Beylerbeyi-İstanbul-Turkey T: +33 1 55 42 14 79 [email protected] Avda. de Mayo 1244 - 2ª piso Kim Ki-duk Film 3/9 Soi Ramindra 26 T: +90 216 422 53 50 [email protected] CP (1085) Buenos Aires, Argentina 4F Incline Bldg., 891-37 Daechi-dong Tarang Bangkhen F: +90 216 318 92 66 Global Screen GmbH Les Films du Losange T: +54 11 43 82-7919 Gangnam-gu, Seoul, 135-280, South Korea Bangkok 10230, Thailand [email protected] Sonnenstraße 21 22, avenue Pierre 1er de Serbie F: +54 911 6 419-9300 T: +82 2 569 87 77 T: +66 2 943 77 14 D-80331 München, Germany The Festival Agency 75116 Paris, France [email protected] F: +82 2 569 94 66 F: +66 2 943 60 22 T: +49 89 2441295-569 T: +33 954 904 863 T: +33 1 44 43 87 10 [email protected] [email protected] F: +49 89 2441295-520 IN Film Praha [email protected] F: +33 1 49 52 06 40 [email protected] Máchova 21, 12000 Praha Kinology Logos Film Yapım Fidan Film Les Films du Poisson Czech Republic 3 rue de Montyon Abbasağa Mah. Uzuncaova Cad. No: 50/3 Greek Film Center Behmstr. 65, D-10439 Berlin, Germany 54 rue René Boulanger T: +42 2 22 51 53 57 75009 Paris, France Beşiktaş-İstanbul-Turkey 7 Dionysiou Areopagitou Str. T: +49 30 531 61 17 75010 Paris, France F: +42 2 22 51 06 13 T: +33 9 51 47 43 44 T: +90 545 906 03 96 11742, Athens, Greece [email protected] T: +33 1 42 02 54 80 [email protected] F: +33 9 56 47 43 44 [email protected] T: +30 210 367 85 05 [email protected] [email protected] Filma Ltd. F: +30 210 361 43 36 Inforg M&M Film Lotus Film Zeytinoğlu Cad. Sarı Konaklar İş Merkezi Firuz Film [email protected] Kinizsi u. 11, 1092 Budapest, Hungary Kinostar Filmverleih GmbH Mollardgasse 85a Stiege 1 A Blok D.4 34335 Türkgücü Cad. Tombaz Sok. T: +36 30 952 41 89 Charlottenstrasse 44 1060 Vienna, Austria Guacamole Films Akatlar-İstanbul-Turkey Barış Apt. No: 16/8 [email protected] D-70182 Stuttgart, Germany T: +43 1 786 33 87 Garcia del Rio, 2784 Suite 8 T: +90 212 352 09 60 Beyoğlu-İstanbul-Turkey T: +49 711 248 37 90 F: +43 1 78 63 38 711 Buenos Aires, Argentina Informant Media F: +90 212 352 09 65 T: +90 507 246 94 69 F: +49 711 248 37 979 [email protected] T: +54 1 911 40 83 50 86 10764 Rochester Avenue [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Los Angeles, CA 90024, USA MadAngel Filmartı Film Finecut Co. Ltd. T: +1 310 666 32 35 Kurmaca Film Samancı Ferhat Cad. No:19 HanWay Films Bestekar Sok. No: 70/7 4F Incline Bldg., 891-37 Daechi-dong F: +1 310 470 93 09 Sıraselviler Cad. No: 78 D: 2 Aynalıçeşme-Beyoğlu-İstanbul-Turkey 24 Hanway Street 06680 Kavaklıdere-Ankara-Turkey Gangnam-gu, Seoul, 135-280, South Korea [email protected] Cihangir-Beyoğlu-İstanbul-Turkey T: +90 554 486 93 99 London W1T 1UH, England T: +90 312 467 20 02 T: +82 2 569 87 77 T: +90 212 244 82 74 [email protected] T: +44 207 290 07 50 Jeonwonsa Film Co. F: +90 312 467 20 03 F: +82 2 569 94 66 F: +90 212 244 82 50 F: +44 207 290 07 51 208, Art and Design Bldg Maestranza Films [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Konkuk University, 1 Hwayang-dong C/ Raso 6, 2ª plt (Hytasa) Filmbüfe Finnish Film Foundation Gwangjin-gu, 143-701 Seoul, South Korea Kuzey Film 41006 Seville, Spain Haut et Court Güneşli Sok. 32/4A Kanavakatu 12 T: +82 2 450 38 24 Firuzağa Mah. Kasatura Sok. No: 4 T: +34 954 210 617 9 citè paradis, 75010 Paris, France 34433 Cihangir-İstanbul-Turkey FIN-00160 Helsinki, Finland F: +82 2 20 49 60 99 Cihangir-Beyoğlu-İstanbul F: +34 954 223 238 T: +33 1 53 34 90 20 T&F: +90 212 252 72 55 T: +358 9 6220 30 15 [email protected] T: +90 212 252 77 13 F: +33 1 42 47 11 24 Magnolia Pictures [email protected] F: +358 9 6220 30 50 F: +90 212 293 42 85 [email protected] Kans Prodüksiyon 49 West 27th Street [email protected] [email protected] Film First Co. Mecidiyeköy Mah. Cemal Sahir Cad. 7th Floor, New York, NY 10001, USA Hi Film Productions 441 West 24th Street Fobic Films Damla Sok. No: 1 D: 4 Kültür Departmanı T: +1 212 924 67 01 179, Traian St. NY, NY, 10011 Nieuwevaart 118/48 Şişli-İstanbul-Türkiye Çaylak Sok. No: 61 F: +1 212 924 67 42 024043 Bucharest, Romania T: +1 917-620-8529 B-9000 Ghent, Belgium T: +90 212 275 98 84 Beyoğlu-İstanbul-Turkey T: +40 21 252 48 67 Marianna Films Oy [email protected] T&F: +32 9 329 00 52 F: +90 212 275 98 13 T: +90 532 427 45 55 F: +40 21 252 48 66 Punavuorenkatu 5 A 2 [email protected] [email protected] [email protected] Film Nation [email protected] 00120 Helsinki, Finland 150 West 22nd Street, 9th Floor T: +358 9 622 1614 New York, NY 10011, USA F: +358 9 622 1614 T: +1 917 484 89 00 [email protected] [email protected]

366 367 YAPIM fi‹RKETLER‹, DÜNYA HAKLARI, TÜRK‹YE HAKLARI YAPIM fi‹RKETLER‹, DÜNYA HAKLARI, TÜRK‹YE HAKLARI PRODUCTION COMPANIES, WORLD SALES, TURKISH RIGHTS PRODUCTION COMPANIES, WORLD SALES, TURKISH RIGHTS

Mars Entertainment Group Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Murat Bayramoğlu Osman Şişman & Özlem Sarıyıldız Preguel Prod. & Blue Platform Prod. Realeyz Media GmbH Dereboyu Cad. Sinema-TV Merkezi Bahariye Cad. İleri Sok. Anadolu Üniversitesi Atatürk Cad. Kuzucuk Sok. Köpenicker Strasse 154 Ambarlıdere Yolu No: 4 Kat: 1 Kışlaönü, Beşiktaş Yörükoğlu Apt. No: 22/3 Endüstriyel Sanatlar Yüksekokulu 14 Arabacıoğlu Apt. B Blok No: 1 D-10997 Berlin, Germany Ortaköy-Beşiktaş-Turkey 80700 İstanbul-Turkey Kadıköy-İstanbul-Turkey Yunus Emre Kampüsü, Eskişehir-Turkey Gönyeli-Lefkoşa-North Cyprus T: +49 30 24 31 30 30 T: +90 212 281 01 42 T: +90 212 274 98 70 T: +90 530 824 26 04 T: +90 506 504 63 02 T: +39 22 23 82 55 F: +49 30 24 31 30 31 F: +90 212 270 55 58 F: +90 212 211 65 99 [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Myriad Pictures Oweda Films Les Productions du Trésor Rendez-vous Pictures Mars Prodüksiyon Mirovision Inc. 3015 Main Street, Suite 400 55, Avenue Anatole 12, rue Barbette 2 rue de la Durance Sıraselviler Cad. No: 78 K: 1 D: 2 6Fl. Shinhwa Bldg., 635-1 Hannam-dong Santa Monica, CA 90405, USA 93500 Pantin, France 75003 Paris, France 75012 Paris, France Cihangir-Beyoğlu-İstanbul-Turkey Yongsan-gu, Seoul 140-887, South Korea T: +1 310 279 40 00 T: +33 6 73 03 36 07 T: +33 1 43 38 48 84 T: +33 1 50 70 78 30 T: +90 212 244 82 52 T: +82 2 34 43 25 02 F: +1 310 279 40 01 [email protected] [email protected] F: +33 1 40 19 07 73 [email protected] F: +82 2 34 43 48 42 [email protected] [email protected] Ozen Film Proline Film [email protected] The Match Factory Nar Film Yapım Ltd. Şti. İstiklal Cad. Odakule İş Merkezi Kamenoostrovsky pr.29 of.34 Revolution Films Balthasarstrasse 79-81 MK2 Caferağa Mah. Sarraf Ali Sok. No: 25/3 No: 142 K: 3, Beyoğlu Sankt Petersburg 197022, Russia 9A Dallington Street 50670 Cologne, Germany 55 rue Traversière Kadıköy-İstanbul-Turkey İstanbul-Turkey T: +7 812 233 10 51 London EC1V OBQ, England T: +49 221 53 97 09-0 75012 Paris, France T: +90 216 418 42 06 T: +90 212 293 70 70 [email protected] T: +44 207 734 35 66 F: +49 221 53 97 09-10 T: +33 1 44 67 30 18 F: +90 216 336 26 34 [email protected] [email protected] Protagonist Pictures [email protected] [email protected] [email protected] Pacha Pictures 4th Floor, Waverley House Rezo Films International Mavi Film Mockingbird Pictures NGF Geyrhalter Glaser Kitzberger c/o Films Distribution 7-12 Noel St. London W1F 8GQ, England 29 rue du Faubourg Poissonnière Kılıç Ali Paşa Mah. Los Angeles, USA Widerhofer 34 rue du Louvre T: +44 207 734 90 00 75009 Paris, France Altın Bilezik Sok. No: 9/4 T: +1 323 962 98 73 Hildebrandgasse 26, 1180 Vienna, Austria 75001 Paris, France [email protected] T: +33 1 42 46 46 30 Cihangir-İstanbul-Turkey [email protected] T: +43 1 403 01 62 T: +33 1 42 36 82 99 F: +33 1 42 46 40 82 PT Merantau Films T: +90 212 245 52 01 [email protected] [email protected] [email protected] Monolith Films Ltd. J1. KH Fachrudin Number 6, 3rd Floor F: +90 212 245 52 02 Chelmska 21, 00724 Warsaw, Poland Nimbus Film Le Pacte Jakarta 10250, Indonesia Roberto Fiesco [email protected] T: +48 22 851 10 77 Hauchsvej 17 5 rue Darcet T: +62 21 391 23 73 [email protected] Media Luna F: +48 22 851 10 79 DK-1825 Frederiksberg C, Denmark 75017 Paris, France [email protected] Rohfilm Aachener Strasse 24 [email protected] T: +45 36 34 09 10 T: +33 1 44 69 59 59 PTT Films Schwedenstrasse 14 50674 Cologne, Germany [email protected] Motiva Film Park Circus Limited Asmalı Mescit Minare Sok. 19A 13357 Berlin, Germany T: +49 221 51091891 Emektar Sok. Zenel Apt. No: 24/10 Nord-Ouest Films 1 Park Terrace, Glasgow 34430 Beyoğlu-İstanbul-Turkey T: +49 30 49 91 98 880 F: +49 221 51091899 Gümüşsuyu-İstanbul-Turkey 41 rue de la Tour d’Auvergne G3 6BY, UK T: +90 212 293 84 73 F: +49 30 49 91 98 889 [email protected] T: +90 212 293 81 43 75009 Paris, France T: +44 141 332 21 75 F: +90 212 293 84 75 [email protected] Medyavizyon F: +90 212 293 81 42 T: +33 1 53 20 47 20 F: +44 141 332 21 33 [email protected] Rommel Film Atatürk Oto Sanayi Sitesi [email protected] F: +33 1 53 20 47 21 [email protected] Pyramide International Fidicinstrasse 40 2. Kısım 53. Sok. 11-C 2.Kat [email protected] Motlys Parts and Labor 5, rue du Chevalier de Saint George 10965 Berlin, Germany Çiftkurtlar Honda Binası Sagveien 18, Oslo 0459, Norway Norwegian Film Institute 177 North 10th Street, Suite F 75008 Paris, France T: +49 30 6 93 70 78 34398 Maslak-İstanbul-Turkey T: +47 2 280 83 70 Dronningens gt 16, New York, NY 11211, USA T: +33 1 42 96 02 20 F: +49 30 6 92 95 75 T: +90 212 368 19 00 F: +47 2 280 83 71 N-0152 Oslo, Norway T: +1 718 599 52 44 F: +331 40 20 05 51 [email protected] F: +90 212 230 36 55 [email protected] T: +47 22 47 45 00 [email protected] [email protected] [email protected] RT Features F: +47 41 41 29 83 Movie Partners in Motions Film Pascale Ramonda Rai Trade R. Bahia, 1006, Higienopolis Memento Films International 17 rue Julien Lacroix Oğuz Çiçek 91 rue de Ménilmontant Via Umberto Novaro, 18 Sao Paulo 01244-000, Brazil 9 Cité Paradis 75020 Paris, France Duatepe Mah. Şahmerdan Sok. No: 62/3 Maison fond de cour 00195 Rome, Italy T&F: +55 11 38 89 01 03 75010 Paris, France T: +33 1 58 53 57 12 Şişli-İstanbul-Turkey 75020 Paris, France T: +39 06 37 49 81 T: +33 1 53 34 90 20 Sacrebleu Productions F: +33 1 42 81 42 50 T: +90 532 749 67 89 T: +33 6 62 01 32 41 F: +39 06 37 23 492 [email protected] 10 bis rue Bisson [email protected] [email protected] [email protected] Raven West Films 75020 Paris, France Micro_scope Inc. Olympus Pictures Pegasus Motion Pictures Distribution Ltd 237 East 4th Avenue T: +33 1 42 25 30 27 55, av. du Mont-Royal Ouest #802 Movie Plus Productions 2901 Ocean Park Boulevard, Suite 217 1801-02, Westlands Centre Suite 112, Vancouver F: +33 1 53 75 25 91 Montréal (QC) H2T_2S6, Canada 34 Allenby Street, 4th floor Santa Monica, CA 90405, USA 20 Westlands Road, Quarry Bay, Hong Kong BC V5T 4R4, Canada [email protected] T +1 514 844 45 54 Tel Aviv, 63325, Israel T: +1 310 452 33 35 T: +852 35 95 20 80 T: +1 604 681 71 21 F +1 514 844 41 12 Sarmaşık Sanatlar T: +97 23 516 43 73 [email protected] F: +852 -35 95 20 90 F: +1 604 681 71 73 [email protected] Silahşör Cad. No: 24 D: 5 [email protected] [email protected] On Altı Dokuz Film Yapım Perişan Film Şişli-İstanbul-Turkey Midas Filmes Muhtelif Yapımlar Mecidiyeköy Mah. İsmail Tartan Sok. Kemankeş Mah. Mumhane Cad. No: 39/1 Re Yapım Sinema & TV T: +90 212 219 53 35 Rua do Loreto, 13, sobre/loja Özoğul Sok. Özoğlu Apt. 19/3 İnci Apt. No: 18 D: 10 34425 Karaköy-İstanbul-Turkey Gediz Sok. Akyıldız Apt. 33/13 F: +90 212 219 53 34 1200-241 Lisboa, Portugal Cihangir-Beyoğlu Mecidiyeköy-İstanbul-Turkey T&F: +90 212 243 89 76 34435 Feriköy-Şişli-İstanbul-Turkey [email protected] T: +351 21 347 90 88 34433 İstanbul-Turkey T: +90 507 205 72 85 [email protected] T: +90 533 774 56 40 [email protected] SBS Films T: +90 212 292 04 26 [email protected] [email protected] Picofilms / Dugong 24 Avenue Charles de Gaulle Mil Nubes Cine Opus Film France +33 6 77 54 64 26 92522 Neuilly sur Seine, France Cerrada de Holbein 7, Col. Nunoalco Lakowa 29, 90-554 Italy: +39 333 463 36 29 T: +33 1 46 40 46 42 CP 03700 Benito Juárez, Distrito Federal Lodz, Poland UK: +44 (0)7508 033 75 81 F: +33 1 46 37 73 21 México T: +48 42 634 55 00 [email protected] T: +52 55 55 98 90 60 F: +48 42 634 55 49 [email protected]

368 369 YAPIM fi‹RKETLER‹, DÜNYA HAKLARI, TÜRK‹YE HAKLARI YAPIM fi‹RKETLER‹, DÜNYA HAKLARI, TÜRK‹YE HAKLARI PRODUCTION COMPANIES, WORLD SALES, TURKISH RIGHTS PRODUCTION COMPANIES, WORLD SALES, TURKISH RIGHTS

Schmidtz Katze Filmkollektiv Studio Canal, France Tiglon AŞ Versus Production Wrong Men Schönhauser Allee 163 T: +33 1 71 35 35 35 Dereboyu Cad. Meydan Sok. 9, Quai de la Goffe, 4000 Liège Evvoias 55-57 Berlin 10435, Germany F: +33 1 71 35 11 86 No: 1 Beybi Giz Plaza K: 6 Belgium 113 62 Athens, Greece T: +49 30 41 71 66 53 [email protected] 34398 Maslak-İstanbul-Turkey T: +32 4 223 18 35 T: +30 210 642 25 40 [email protected] T: +90 212 290 38 50 [email protected] F: +30 210 642 25 41 The Swedish Film Institute F: +90 212 290 38 51 [email protected] Schramm Film Koerner & Weber Filmhuset, Borgvägen 1-5 Voltage Pictures [email protected] Berlin, Germany S-102 52 Stockholm, Sweden 662 N. Crescent Heights Blvd. Yol Sinema T: +49 30 2615140 T: +46 8 665 11 00 Tokyo Story Los Angeles, CA 90048, USA Fecri Ebcioğlu Sok. 14/4 [email protected] F: +46 8 661 18 20 Shinjuku 7-6-19 T: +1 323 606 76 30 1. Levent-İstanbul-Turkey [email protected] Shinjuku-ku, Tokyo 160-0022, Japan F: +1 323 315 71 15 T: +90 212 283 97 92 Screenrunner T: +81 3 52 85 18 44 [email protected] [email protected] 8, rue Godillot Swift Distribution [email protected] 93400 Saint-Ouen, France 35 avenue Franklin, D. Roosevelt Wael Omar Z Yapım T: +33 632 35 00 07 75008 Paris, France Topkapi Films [email protected] İMÇ 6. Blok No: 6609 [email protected] T: +33 1 56 59 19 17 Rapenburgerstraat 123 Unkapanı-İstanbul-Turkey Warner Bros., Turkey [email protected] 1011 VL Amsterdam, The Netherlands T: +90 212 512 66 73 Seville Pictures Muallim Naci Cad. Ören İş Merkezi T: +31 20 30 32 494 F: +90 212 528 11 34 400 de Maisonneuve Blvd. East, suite 1120 Swiss Dots No: 41 Kat: 1 [email protected] [email protected] Montreal, Quebec, H3A 1L4, Canada 61 Greenpoint Ave. #505 34347 Ortaköy-İstanbul-Turkey T: +1 514 841 19 10 Brooklyn, NY 11222, USA TrustNordisk ApS T: +90 212 381 29 82 Zela Film F: +1 514 841 80 30 T: +1 718 643 73 00 Filmbyen 28 F: +90 212 381 29 91 Ağa Hamam Cad. Yadigar Sok. No: 5/3 [email protected] [email protected] 2650 Hvidovre, Denmark [email protected] Beyoğlu-İstanbul-Turkey T: +45 36 86 87 88 T: +90 212 245 87 34 Shargh Tamasha Media Taiga Filmes Werner Herzog Film GmbH F: +45 36 86 87 50 [email protected] Khaje Abdollah, Roodkhane St. Rua Sao Joao Batista 86A Casa 5 Spiegelgasse 9 [email protected] No 2, Unit 8, Tehran 1661645811, Iran Botafogo, Rio de Janeiro 22270-030, Brazil 1010 Vienna, Austria Zentropa Productions2 T: +98 21 27 12 15 07 T: +55 21 25 79 38 95 Tundra Film T: +43 1 512 94 44 T: +45 36 86 87 88 F: +98 21 22 87 10 04 F: +55 21 25 79 38 95 T: +7 985 135 57 30 F: +43 1 512 93 98 [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Zero Production Shirogumi Inc. Tamasa Distribution Tutya Film Yapım WestEnd Films Cairo, Egypt 5-2-18 Jingumae 63 rue de Ponthieu Hanımefendi Sok. Çiğdem Apt. 127/10 15 Greek Street, 2nd floor T: +20 2 23 90 27 10 Tokyo 150-0001, Japan 75008 Paris, France Şişli-İstanbul-Turkey London, W1D 4DP, England Zipporah Films, Inc. T: +33 1 43 59 01 01 T&F: +90 212 232 44 62 T: +44 207 494 83 00 Simurg Film Yapım 1 Richdale Avenue, Unit 4 F: +33 1 43 59 64 41 [email protected] F: +44 207 494 8 301 Ömer Avni Mah. Bol Ahenk Sok. Cambridge, MA 02140, USA [email protected] [email protected] Eralko Apt. No: 2/9 Uğraş Salman T: +1 617 576 36 06 34437 Gümüşsuyu-Beyoğlu-İstanbul-Turkey Teddy Bear Films Yılmaztürk Cad. No: 52 Westerly Films F: +1 617 864 80 06 T: +90 212 249 61 27 690 5th Street, Suite 102 34970 Maden-Büyükada-İstanbul c/o The Sloss Law Office [email protected] F: +90 212 249 61 38 San Francisco, CA 94107, USA T: +90 216 382 72 95 555, W 25th, 10001 [email protected] T: +1 415 348 17 96 [email protected] New York, USA F: +1 415 348 07 69 T: +1 212 979 73 54 Six Sales Ultima Vez [email protected] [email protected] Alto de las Cabañas 5 Koolmijnenkaai 34 Las Rozas 28231 Madrid, Spain Teia 1080 Brussels, Belgium Why Not Productions T: +34 91 636 10 54 Rua Rio Negro, 855 Alto Barroca T: +32 2 219 55 28 3 rue Paillet F: +34 91 710 35 93 Belo Horizonte, Minas Gerais F: +32 2 219 68 02 75005 Paris, France [email protected] 30431-058 Brazil [email protected] T: +33 1 48 24 24 50 T: +55 31 21 27 49 79 F: +33 1 48 24 24 51 Slot Machine Urban Distribution International [email protected] [email protected] 10 rue Saint Anastase 14 rue du 18 Aout 75003 Paris, France Terminal Film Yapım Montreuil sous Bois 93100, France Wide Management T: +33 1 49 96 62 62 Ömer Avni Mah. Masraf Nazırı Sok. No: 2/1 T: +33 1 48 70 46 55 40 rue Sainte-Anne [email protected] Beyoğlu-İstanbul-Turkey F: +33 1 49 72 04 21 3rd floor, Doorcode 3974 T: +90 212 292 31 02 [email protected] 75002 Paris, France SND Groupe M6 F: +90 212 292 73 31 T: +33 1 53 95 04 64 89 avenue Charles de Gaulle Václav Kadrnka [email protected] F: +33 1 53 95 04 65 Neuilly Cedex, Paris 92575, France Hradská VII / 479, Lukov 763 17 [email protected] T: +33 1 41 92 79 38 TF1 International Czech Republic F: +33 1 41 92 79 07 6 Place Abel Gence T: +420 603 273 758 Wild Bunch 92100 Boulogne Billancourt, France [email protected] 99 rue de la Verrerie Sony Pictures Releasing T: + 33 1 41 41 21 68 75004 Paris, France 10202, West Washington Blvd. Vega Film F: +33 1 41 41 21 33 T: +33 1 53 01 50 20 90232 Culver City, USA Helenastrasse 3 [email protected] F: +33 1 53 01 50 49 T: +1 310 244 20 73 Postfach CH-8034 [email protected] F: +1 310 244 10 11 Theo Angelopoulos Office Zurich, Switzerland [email protected] [email protected] T: +41 44 384 80 90 F: +41 44 384 80 99 [email protected]

370 371 TEfiEKKÜR Etcheberry E Hijos Liza Linardou Reha Erdem ACKNOWLEDGEMENTS Europacorp Logos Film Yapım Reis Çelik Eva Hubert Lotus Reklam Rexx Sineması Eye Film Institute Lucki Stipetic Rezo Sayın Ahmet Davutoğlu, Dışişleri Bakanı Beşiktaş Kültür Merkezi Fanatik Video Dijital Görüntü Sistemleri MadAngel Richmond Hotel Sayın Ertuğrul Günay, Kültür ve Turizm Bakanı Beta Cinema Fanny Aubert Malaurie Mahmut Ceylan Roberto Fiesco TC İstanbul Valiliği Beyoğlu Sineması Fatma Çolakoğlu Maria Letowska Robin Andrews İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanlığı BFI Ferdinand Lapuz Marina Cane Solanas Roh Film Beyoğlu Belediye Başkanlığı Biber Yapım Fidan Film Marine Rechard Rowena Diaz Başbakanlık Tanıtma Fonu Kurulu Biletix Film Fabrik Marion Guillon Royalshuttles Başbakanlık Gümrük Müsteşarlığı Binger Lab Film First Co. Marion Klotz Ruby Rondina Kültür ve Turizm Bakanlığı Müsteşarlığı Bir Film Filma Ltd. Mark Truesdale Saadet Ersin Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü Bülent Erkmen Filmbüfe Marmara Ambulans Sait Halim Paşa Yalısı Kültür ve Turizm Bakanlığı Telif Hakları Genel Müdürlüğü Bulut Film Filminger Mars Concept Sami Şekeroğlu TC Dışişleri Bakanlığı Kültür İşleri Genel Müdürlüğü Burak Gencer Films Distribution Mars Production Sanam Madjedi TC Dışişleri Bakanlığı Yurtdışı Tanıtım Genel Müdürlüğü Calinos Films FineCut Martín Morán Santa Turizm TC Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Merkezleri Daire Başkanlığı Can Anamur Firuz Film Maurane Cugny Sarmaşık Sanatlar TC Kültür ve Turizm Bakanlığı, Tanıtma Genel Müdürlüğü Can Candan Fitaş Beyoğlu Sinemaları Mavi Film Semih Kaplanoğlu TC İstanbul Valiliği - Atatürk Havalimanı Mülki İdare Amirliği Carmen Accaputo Fortissimo Films Media Luna Sevil Sezen İstanbul Telif Hakları ve Sinema Genel Müdürlüğü Casbah Entertainment Inc. Fortune Star Media Limited Medyavizyon Sevilay Demirci İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Daire Başkanlığı Catia Rossi Fransa Büyükelçiliği Mehmet Demirhan Seyfi Teoman Kadıköy Belediye Başkanlığı Cegerxwin Kültür Merkezi Fransa İstanbul Başkonsolosluğu Memento Films Sibel Şen Atatürk Havalimanı Kargo Gümrük Müdürlüğü Cemal Okan Gaelle Mareschi Memet Ali Alabora Signe Egemose Agger Atatürk Havalimanı Yolcu Salonu Gümrük Müdürlüğü Ceylan Özçelik Gaia Films Mesut Cem Erkul Signe Zeilich-Jensen Gümrükler Genel Müdürlüğü Geçici Muafiyetler Şube Müdürlüğü Cezayir Geoffrey Bonjean Mia Pera Simurg Film Yapım İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü Chaldea Uzw Geraldine Higgins Midas Filmes SİYAD China Film Art Research Center. Gerda Binkyte Mihriban Sandal Sophia Bentiba 6 Sales China Film Producers Association Gisela Wiltschek Mika Shim Susana Santos Rodrigues Abdurrahman Çelik Chinese Film Bureau of the State Administration of Radio, Film & TV Gizem Engin Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Swedish Film Institute Abril Filmes Çin Halk Cumhuriyeti Başkonsoluğu Gizem Yetim Sinema-TV Merkezi Şebnem Şahin ACE Cinesur S.A. Global Screen GmbH Miriam Cheung Şeyda Kartal Adrien Léongue Cineteca di Bologna Grand Öztanık Mirovision Tamasa Distribution Agâh Özgüç Claire Bugni Greek Film Center Mithat Alam Film Merkezi Tamol Küçükerol Ahmet Boyacıoğlu Clara CM. Mahieu Gunnar Almer MK2 Tarık Akan Akan Gümrükleme Claudia Lacotte Hamit Çakır Motiva Film Tarık Bayazıt Akbank Sanat Claudia Landsberger Hollanda Kraliyeti Başkonsolosluğu MPM Film Taylan Oğuz Ala Film Yapım Clémence Perrier-Latour Hollywood Classics Muammer Yanmaz Teddy Bear Films Alessandro Lombardo CNC Horizon Film International Müge Turan Teresa Hoefert de Turegano Alice Tabery CNN Türk Hwa-Seon Choi Nar Film Yapım Ltd. Şti. Terminal Film Yapım Alin Taşçıyan Constanza Sanz Palacios Films Ignatius Films Nejdet Arkın Thania Dimitrakopoulou Alisa Lebow Corinne Bilioux Ilaria Gomarasca Nicholas Varley The Festival Agency Alkan Avcıoğlu D Productions Ilgın Erarslan Yanmaz Nicolai Korsgaard The Match Factory Alkoçlar Danish Film Institute Ina Oravcová Nilgün Öneş The Peak Hotel Alper Film David Bartholomew INCAA Nişantaşı Citylife (City’s) Sineması Thomas Petit Alternatif Sinema David Bauduin Isabelle Fauvel Norwegian Film Institute Tiglon AŞ Altyazı Dergisi Defne Film Prodüksiyon Isabelle Park NTV Tobias Pausinger Amanda Livanou Delphine Eon Isabelle Rega-Hervouët Ofset Yapımevi Tolga Akıncı ABD İstanbul Başkonsolosluğu DHL Express İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Oğuz Çiçek Tomasz Wlazinski Ana Film Yapım Didem Oğuz İstanbul Modern Ömer Ceylan Trust Nordisk Ana Vicente Dilara Sarıoğlu Japonya İstanbul Başkonsolosluğu On Altı Dokuz Film Yapım Tunç Şahin André Naus Distribution Workshop Jeff Dupre Or Handelsman Turyol Andrew Youdell Dizayn Yazılım Jessica Edwards Osman Şişman Tutya Film Yapım Angel Kwok Doc&Film Jessica Khoury Ozan Güler Two Thirty Five Angeline Nicolaï Dogwoof Joji Valonso Özen Film Uğraş Salman Anne Delseth Dorothy Ener Jolanta Galicka Özlem Sarıyıldız Urban Distribution Anne Laurent Duygu Kutlu Joshua Weigand-Suminski Pacha Pictures Valeska Neu Anne Marie Kürstein EAVE Julek Kedzierski Palazzo Donizetti Vedat Ruso Arnaud Aubelle Eda Arıkan Kamil Çevikalp Park Circus Wael Omar Arnaud Bélangeon-Bouaziz Efes Kans Prodüksiyon Pascale Ramonda Wang Qun Arti Productions Eflatun Film Kathrin Glasmacher Pauline Dalifard Warner Bros. Arzu Film Elif Ergezen Kaz Film Yap. Tic. Ltd. Şti. Pegasus Movie Werner Herzog Film Asi Film Elite Prestij Kazuko Matsushima Pera Müzesi Salonu WestEnd Films Asiye Korkmaz Elle Driver Kinology Pera Palas WFDIF Aslan Ruso Elodie Dupont Kira Sturm Perişan Film Wide Management Atilla Dorsay Elodie Sobczak Kirsten Niehuus Philippe Imhaus Wild Bunch Atlas Sineması Emma Hedditch Knut Skinnarmo Pico Films Xiaoling Jiang Austrian Film Commission Emre Akpınar Kurmaca Film Point Hotel Yamaç Okur Aygün Akhunbay Engin Palabıyık Kuzey Film Polish Film Institute Yekta Kara Ayşe Barım Engin Yenidünya Laura Talsma Preguel Prod. & Blue Platform Prod. Yol Sinema Bankside Films eOne Films International Le Pacte Protagonist Pictures Yura Kwon Başak Emre Ergo Sigorta Les Films d'ici PTT Films Z Yapım Beben Films Ersan Çongar Les Films du Losange Rachel Yang Zeynep Özbatur Atakan Belinda Inacio Lam Esin Küçüktepepınar Leslie Vuchot RAI Radiotelevisione Italiana S.p.A. Zhang Chenzheng Berke Baş Esther Devos LevelK Re Yapım Sinema & TV

372 373 5. Avrupa Konseyi Sinema Ödülü (FACE) 9. Festival Hakları YÖNETMEL‹KLER a) FACE Ödülü, Avrupa Konseyi’nin temel değerleri ile kişisel ve Festival Yönetimi, gösterim için yeterli teknik özelliklere sahip siyasal özgürlük ve hukukun üstünlüğü ilkeleri ışığında insan olmayan filmleri festival dışı bırakma hakkına sahiptir. haklarına saygıyı öne çıkaran eserleri onurlandırmayı 31. İstanbul Film Festivali’ne katılanlar, bu yönetmelik koşullarını amaçlamaktadır. Ödül bu doğrultuda, toplumsal değişimler ile kabul etmiş sayılırlar. ULUSLARARASI YARIfiMALAR kişisel dramları işleyen bir filme verilecektir. Bu genel yönetmelik maddelerinde yer almayan diğer hususlar b) Festivalin Sinemada İnsan Hakları bölümünde gösterilen filmlerin hakkındaki kararlar, FIAPF’ın film festivalleriyle ilgili uluslararası değerlendirilmesi sonucu jüri, bronz bir heykel ve 10.000 Avro’dan yönetmelikleri doğrultusunda, İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından oluşan FACE ödülünü verecektir. FACE Ödülü’ne Avrupa verilir. Konseyi’nin, Avrupa sinema yapıtlarının ortak yapım, dağıtım ve 1. Tarihler gösterimini destekleyen Eurimages Fonu da ortak olmaktadır. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen ve Uluslararası c) Avrupa Konseyi Sinema Ödülü (FACE) Yarışması’na katılacak Film Yapımcıları Dernekleri Federasyonu (FIAPF) tarafından konulu, filmler için şu koşullar öngörülür: yarışmalı bir etkinlik olarak resmen tanınan İstanbul Film – 1 Ocak 2011 - 31 Ocak 2012 arasında çekilmiş, insan hakları Festivali’nin 31.si, 31 Mart–15 Nisan 2012 tarihlerinde yapılacaktır. konulu kurmaca veya belgesel filmler; – En az 1600 m uzunluğunda, 35 mm optik sesli veya dijital 2. Amaç filmler. Festivalin amacı, Türkiye’de sinemanın gelişimini destekleyerek – Başka festivallere katılmış ya da ödül almış olmak, yarışmada yer nitelikli filmlerin Türkiye’de ticari dağıtımını teşvik etmektir. almaya engel değildir.

3. Program 6. Katılım 31. İstanbul Film Festivali aşağıda belirtilen bölümlerden Filmler, festivalin yarışma dışı bölümlerinde gösterilmek üzere de oluşmaktadır: seçilebilir. Yapımcılar, yönetmenler, dağıtımcılar, ulusal film a) Yalnızca sanat (yazın, tiyatro, müzik, dans, sinema ve plastik kuruluşları ve yabancı elçilikler film önerebilirler. (Başvuru için son sanatlar) teması üzerine filmlerin veya uyarlamalarının katıldığı tarih, 31 Aralık 2011’dir.) Festivale katılım için, filmin bir DVD’si (PAL Uluslararası Altın Lale Yarışması; formatında) ve film ile ilgili basılı malzemeler (basın kiti, basın b) Ulusal Altın Lale Yarışması, Belgeseller ve Yeni Türkiye Sineması dosyası, broşür, vb.) festival bürosuna yollanmalıdır. Yollanan başlıklarının yer aldığı Türkiye Sineması 2011-2012; malzemeler iade edilmeyecektir. c) Sinemada İnsan Hakları bölümünde Avrupa Konseyi Sinema Ödülü (FACE) yarışması; 7. Sigorta d) Festivalin özel temaları üzerine yarışma dışı, bilgilendirici Festival tarafından seçilen filmlere ait kopyaların festivale bölümler. Bu bölümlerde uzun metrajlı kurmaca filmler ve tesliminden, kopyayı sağlayan kuruluşa gönderilmesine kadar geçen belgeseller gösterime sunulur. süre içindeki sigortasından festival sorumludur. Festival, kopyaların e) Özel Bölümler kaybı ya da hasarı halinde, film şirketinin katılım formunda belirttiği değer tutarını tazmin etmekle yükümlüdür. Katılımcının, katılım 4. Uluslararası Yarışma formunu 3 Şubat 2012 tarihine kadar festival bürosuna yollamadığı a) Optik ses bantlı, 35 mm’lik, en az 1.600 m uzunluğunda veya durumlarda, sigorta şirketi kopyaya 2.500 Amerikan Doları değer dijital, (sanat teması üzerine veya edebiyat uyarlamaları olan) biçecektir. kurmaca, belgesel veya canlandırma filmler yarışmada gösterilmeye aday olabilir. 8. Taşıma b) Yarışma filmlerinin seçimi ve programlanması konusunda son a) Festivalde gösterilecek filmler, ön kontrol, çeviri ve basın karar Festival Yönetimi tarafından verilir. Yapımcılar, yönetmenler, gösterileri için, 16 Mart 2012 tarihine kadar İstanbul’a gelmiş dağıtımcılar, ulusal film kuruluşları ve yabancı elçilikler film olmalıdır. önerebilirler. b) Kopyaların geliş-dönüş navlunları, Türkiye’deki depolama, gümrük, c) Yarışmaya kabul edilen tüm filmler özgün kopyalarıyla sunulacak, sigorta ve işlem masrafları festival tarafından karşılanacaktır. İngilizce ve Türkçe altyazılarıyla gösterileceklerdir. Dönüş navlunları, film ancak kopyayı sağlayan kuruluşa iade d) 1 Ocak 2011’den önce gösterime giren filmler ve Türk filmleri ediliyorsa festival tarafından karşılanır. dışında, Türkiye’de ticari dağıtıma çıkmış olan filmler yarışmaya c) Filmler, festivalin bitiminden sonraki iki hafta içinde, belirtilen kabul edilemez. adrese gönderilecektir. Taşımayla ilgili ayrıntılar alıcıya ayrıca e) Yarışma filmleri yönetmen, senarist, yapımcı, oyuncu, film bildirilecektir. Festival, filmlerin yollandığı havaalanındaki eleştirmeni, sinema tarihçisi ve sinema alanında tanınmış benzeri depolama masraflarından sorumlu değildir. kişilerden oluşan uluslararası bir jüri tarafından değerlendirilir. d) Kopyalar doğrudan festival adresine yollanmalıdır: f) Jüri, “En İyi Film” seçilen yapıtın yönetmenine Şakir Eczacıbaşı İstanbul Kültür Sanat Vakfı anısına “Altın Lale Ödülü”nü verir. Bu ödül paylaştırılamaz. Jüri İstanbul Film Festivali ayrıca, gösterilen özel bir başarı için, bir yönetmene “Jüri Özel Sadi Konuralp No. 5 Ödülü” verebilir. Bu ödül paylaştırılamaz. Şişhane 34433 İstanbul, TÜRKİYE g) Uluslararası Yarışma, Eczacıbaşı Topluluğu’nun vereceği toplam Tel: (212) 334 07 00 25.000 Avro değerinde para ödülüyle desteklenecektir. Bu ödül, Fax: (212) 334 07 02 aşağıdaki şekilde dağıtılacaktır: E: [email protected] – Şakir Eczacıbaşı Altın Lale Ödülü’nü kazanan filmin e) Gönderenin adresi her filmin üzerinde belirtilmelidir. Katılımcı, yönetmenine 10.000 Avro; filmin adını, nakliye tarih ve türünü belirten bir gönderi notunu – Bu ödülü kazanan filmin Türkiye dağıtımcısına 10.000 Avro; posta, e-posta ya da faksla festival bürosuna yollamalıdır. – Jüri Özel Ödülü’nü kazanan filmin yönetmenine 5.000 Avro. h) Yarışmaya kabul edilen filmlerin yönetmenleri 4 gün süreyle festivalin konuğu olurlar.

374 375 5. Councıl of Europe Fılm Award (FACE) f) The return address of the sender should be marked on each film. REGULATIONS a) The FACE award is intended to honour an artistic or The entrant should send a notice of dispatch by airmail, e-mail documentary film that promotes human rights in accordance or fax to the secretariat of the Festival indicating the title, date with the values of the Council of Europe and the principles of and way of shipment. individual freedom, political liberty and the rule of law. INTERNATIONAL COMPETITIONS The FACE award will be offered to a film selected from entries in 9. Rıghts the Human Rights in Cinema section of the festival. This Films not meeting the technical requirements for public screening includes films investigating social changes and individual may be disqualified. dramas. Participation in the 31st International Istanbul Film Festival b) The jury, upon judging the films, will present the FACE award, implies the acceptance of these regulations. 1. Dates which includes a sculpture in bronze and a cash prize of Euros All issues not covered by these general regulations will be resolved The 31st Istanbul Film Festival, organised by the Istanbul 10,000 offered in collaboration with Eurimages, the Council of by the Istanbul Foundation for Culture and Arts in accordance with Foundation for Culture and Arts, and recognised as a specialised Europe fund for the co-production, distribution and exhibition of the international regulations of FIAPF for film festivals. competitive event by FIAPF, will take place 31 March–5 April 2012. European cinematographic works. c) Films that meet the following conditions will be considered for 2. Aım the Council of Europe Film Award (FACE) competition: The aim of the Festival is to encourage the development of cinema – Human rights-themed fiction or documentary films released in Turkey and to promote the commercial distribution of films of between January 1, 2011 and January 31, 2012; quality in the Turkish market. – Films in 35mm format with optical soundtrack and a minimum length of 1,600 m, or in digital format. 3. Programme – Films that have participated to or have received awards in other The programme of the 31st Istanbul Film Festival consists of the festivals are eligible. following sections: a) The International Golden Tulip Competition open only to fiction, 6. Partıcıpatıon documentary, or animated films on arts (literature, theatre, Films can also be selected for non-competitive sections of the music, dance, cinema, plastic arts), or literary adaptations; Festival. Producers, directors, distributors, film institutes, and b) Turkish Cinema 2011-2012, which includes the subsections embassies may propose titles. (The deadline for application is Documentaries, New Turkish Cinema and the National Golden December 31, 2011.) Tulip Competition; In order to apply for consideration, interested parties should send a c) The Council of Europe Film Award (FACE) Competition within full-length preview DVD (PAL format) of the film with appropriate the Human Rights in Cinema section; printed material (press kit, brochure, etc.) These tapes and d) Non-competitive, informative sections. Fiction features and documents will not be returned. documentaries can be selected for these sections. e) Thematic sections. 7. Insurance The Festival is responsible for the insurance of the prints selected, 4. Internatıonal Competıtıon from the moment they are received by the Festival to the moment a) Fiction, documentary, or animated films (on arts, and literary they are collected by the forwarding agent. adaptations) in 35 mm with an optical soundtrack and a Should a print be lost or damaged, the Festival’s responsibility could minimum length of 1,600 m, or digital formats can be selected be engaged only to the extent of the value indicated by the producer for the competition. on the entry form. If the entrant does not send the entry form to the b) The final decision for selection and scheduling will be taken by Festival until February 5, 2012, the print will be valued by the the Directorate of the Festival. Producers, directors, distributors, insurance company on USD 2,500. film institutes, and embassies may propose titles. c) All films in the competition will be screened at the Festival in 8. Transport their original version, with English and Turkish subtitles. a) Film prints to be screened in the Festival must arrive in Istanbul d) Films will not be considered if released before 1 January 2011, or for checking, translation and press screenings by March 16, 2011. already released in Turkey, excluding the Turkish entries. b) Both way shipment costs of the prints will be paid by the Festival e) Films in the competition will be judged by an international jury only if the prints are sent from and returned to their sources. composed of directors, writers, producers, actors, critics, film c) In case the print is shared with another festival, the Istanbul Film historians and others known for their involvement in cinema. Festival will pay for the return transportation charges only. The f) The jury presents the “Golden Tulip Award” as the Grand Prize films must be sent prepaid by the other festival. No collect of the International Competition to the director of the selected shipments are accepted unless authorised by the Istanbul Film film, in memory of Şakir Eczacıbaşı. This prize may not be Festival. Storage, customs, insurance and handling charges in shared. The jury may also give the “Special Jury Prize” for a Turkey will be covered by the Istanbul Film Festival. specific contribution by a director. This award may not be shared. d) Films will be returned within two weeks after the closing of the g) The International Golden Tulip Competition will be supported by Festival. The consignee will be notified of the shipping details. the Eczacıbaşı Group with a total monetary award of 25,000 The Festival is not responsible for storage fees at the airport. Euros. This amount will be distributed as follows: e) Prints and air waybills should be sent directly to the Festival’s – 10,000 Euros to the director of the film which wins the Şakir address below: Eczacıbaşı Golden Tulip Award; Istanbul Foundation for Culture and Arts – 10,000 Euros to the Turkish distributor of the winning film; Istanbul Film Festival – 5,000 Euros to the director of the film which wins the Special Sadi Konuralp C. No.5 Jury Prize. Şişhane 34433 İstanbul, TURKEY h) The directors of competing films will be guests of the Festival Phone: +90 (212) 334 07 00 for 4 days. Fax: +90 (212) 334 07 02 E: [email protected]

376 377 UNSUR PUAN kesinleşen film sayısı 6’ya ulaşmazsa yarışma yapılmaz; başvuran YÖNETMEL‹KLER Yönetmen 3 filmler festivalde yarışma dışı gösterilir. Senarist 3 Jüri Başkanı, Festival Yönetimi’nce atanır. Jüri, çalışma düzenini Özgün Müzik Bestecisi 1 kendisi belirler. Jüri üyeleri, gösterim düzeni Festival Yönetimi’nce Başrol Oyuncusu 1 3 saptanan yarışma filmlerini, festival süresi içinde, sinemalarda resmi ALTIN LALE ULUSAL YARIŞMA Başrol Oyuncusu 2 2 ya da özel gösterilerde, tek tek ya da toplu olarak izler. Karakter Oyuncusu 1 Festival Yönetimi, jüri karar toplantısında oy hakkı olmayan bir Sanat Yönetmeni 1 gözlemci bulundurur. Görüntü Yönetmeni 1 Jüri Başkanı, kararın duyurulmasından önce, bütün üyelerce Kurgucu 1 imzalanmış tutanakları gerekçeli sonuçlarla birlikte Festival 1. Tarih Ses Mühendisi 1 Yönetimi’ne teslim eder. 31. İstanbul Film Festivali 31 Mart –15 Nisan 2012 tarihlerinde Mekân Yoğunluğu 1 yapılacaktır. Laboratuvar 1 7. Sigorta Türkçe Çekim Dili 3 Festival tarafından seçilen filmlere ait kopyaların, festivale 2. Amaç tesliminden kopyayı sağlayan kuruluşa gönderilmesine kadar geçen Ulusal Yarışma’nın amacı, Türkiye’de sanat değeri yüksek filmlerin b) Filmler en az 60 dakika uzunluğunda, 35 mm ya da High süre içindeki sigortasından festival sorumludur. Festival, kopyaların yapımını özendirmek, gelişmesini desteklemek; Türk sinemasının Definition olmalıdır. kaybı ya da hasarı halinde, filmin sahibinin başvuru formunda nitelikli yapıtlarını izleyiciye ulaştırmak; bu filmlerin uluslararası c) Başka bir festivalde En İyi Film Ödülü almış, İstanbul sınırları belirttiği değer tutarını tazmin etmekle yükümlüdür. Katılımcının, sinema yazarları, festival yöneticileri, dağıtımcı kuruluş ve televizyon içinde başka bir festivale katılmış filmler yarışmaya alınmaz. başvuru formunu 3 Şubat 2012 tarihine kadar festival bürosuna temsilcilerine gösterilmesini sağlamak; bu yolla Türk sinemasının dış Herhangi bir ulusal TV kanalında (pay TV kanalları dahil) yollamadığı durumlarda, sigorta şirketi kopyaya 2.500 Amerikan tanıtımına katkıda bulunmaktır. gösterilmiş, DVD baskıları satışa sunulmuş filmler programa Doları değer biçecektir. alınmaz. 3. Ödüller 8. Yetki İstanbul Film Festivali kapsamında yer alan Ulusal Yarışma’ya katılan 5. Başvuru Festival Yönetimi, gösterim için yeterli teknik özelliklere sahip filmlerin değerlendirilmesi sonucunda jüri, En İyi Film ve En İyi Yarışmaya katılabilmek için filmin yasal sahibi başvuruda bulunur. olmayan filmleri festival dışı bırakma hakkına sahiptir. Yönetmen’e Altın Lale Ödülü verir. Jüri, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Filmin birden fazla yasal sahibi varsa, başvuru formunda diğer yasal 31. İstanbul Film Festivali’ne katılanlar, bu yönetmelik koşullarını Erkek Oyuncu, En İyi Senaryo, En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi sahiplerin imzası ya da ek olarak yazılı onayı yer almalıdır. Yarışmaya kabul etmiş sayılırlar. Kurgu ve En İyi Müzik dallarında da birer ödül verir. istenen sayıda filmle katılabilinir. Yönetmelikte ayrıca belirlenmeyen konularda karar yetkisi, İstanbul a) En İyi Film ve En İyi Yönetmen değerlendirmelerinde jüri her iki Kültür Sanat Vakfı’na aittir. ödülü ayrı filmlere sunabileceği gibi, gerek duyduğunda aynı filme Yarışmaya başvuran filmlerin kamuoyuna tanıtılması ve festival İstanbul Film Festivali programına katılan Türk filmlerinin sahipleri, de verebilir. kataloğunda yer alması amacıyla, başvuru formlarıyla birlikte, yapımcıları ve yönetmenleri, bu yönetmeliğin kurallarını kabul etmiş En İyi Film’in yapımcısına Altın Lale Ödülü ve 150.000 TL verilir. aşağıdaki belgelerin 3 Şubat 2012 Cuma günü saat 17.00’ye kadar sayılırlar. Bu ödül tek filme verilir, paylaştırılamaz. Festival Ofisi’ne teslim edilmesi gereklidir. Jürinin değerlendirmesi sonucunda uygun bulunan yönetmene, 50.000 TL değerinde Ulusal Yarışma En İyi Yönetmen ödülü ile bir Filmle ilgili teknik jenerik bilgileri (künye) plaket verilir. Bu ödül, tek bir filmin yönetmenine verilir, Filmin danışma kurulu tarafından izlenebilmesi, yabancı konuklara paylaştırılamaz. tanıtımında kullanılması, festival sonrasında Vakıf arşivinde b) Jüri, En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Erkek Oyuncu dallarında ilke saklanması için İngilizce altyazılı DVD kopyası (5 adet) olarak başrolleri değerlendirir. Ancak bu ödüller, üstün performans Filmin Türkçe ve İngilizce özeti (elektronik ortamda) gösteren yan rollere de verilebilir. Seçilen En İyi Kadın Oyuncu ve Press book, elektronik basın dosyası vb. diğer malzemeler En İyi Erkek Oyuncu’ya onursal nitelikte birer plaket ve 10’ar bin TL Filmden fotoğraflar (yüksek çözünürlükte) (elektronik ortamda) değerinde para ödülü verilir. Yönetmeninin fotoğrafı (yüksek çözünürlükte), kısa biyografisi ve c) Jürinin En İyi Senaryo, En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Kurgu ve filmografisi (elektronik ortamda) En İyi Müzik dallarında seçtiği kişilere onursal nitelikte birer plaket Yönetmen görüşü (elektronik ortamda) verilir. Afiş (5 adet) (Festival başlamadan en geç 15 gün önce teslim d) Jüri, bu ödüllerin yanı sıra, filmin oluşumuna katkıda bulunan edilebilir.) herhangi bir dalda üstün başarı gösteren bir kişiye Onat Kutlar (Gösterim kopyası altyazılı değilse) Altyazı çevirisi için diyalog listesi, anısına Jüri Özel Ödülü verir. Bu ödül paylaştırılamaz; tek bir İngilizce altyazı listesi kişiye verilir. Efes Pilsen, seçilen filmin yönetmenine bir sonraki Betacam SP veya DVD formatında fragman filminde kullanılmak üzere 30.000 $ tutarında bir para ödülü verir. e) Uluslararası Sinema Eleştirmenleri Federasyonu (FIPRESCI) Festivalde Türk filmleri İngilizce altyazılı olarak gösterilir. Yapımcı, üyelerinden oluşan jüri, Ulusal Yarışma’ya katılan filmleri filminin kopyasını İngilizce altyazılı sağlayamadığı takdirde festival değerlendirerek en iyi filmi seçer. Bu filme FIPRESCI Ödülü verilir. film için elektronik İngilizce altyazı hazırlar. Yarışmaya katılması kesinleşen filmlerin son kopya teslim günü, 4. Katılım Koşulları festivalin başlamasından en geç bir hafta öncesidir. Filmler, Şişhane, Uluslararası İstanbul Film Festivali çerçevesinde düzenlenen Ulusal Nejat Eczacıbaşı Binası, Sadi Konuralp Caddesi No: 5’te bulunan, Yarışma’ya katılacak filmler için şu koşullar öngörülür: İstanbul Kültür Sanat Vakfı’nda Festival Yönetimi’ne teslim edilir. a) Yarışma’ya 1 Şubat 2011-1 Şubat 2012 arasında çekilmiş kurmaca, Festival bittikten sonraki hafta içinde filmler yine aynı yerden alınır. animasyon ya da belgesel, uzun metrajlı Türk filmleri katılabilir. 12.08.2005 tarihli Resmi Gazete’de yayınlanan “Sinematografik 6. Jüri Ortak Yapımlar ve Türkiye'de Ticari Amaçlı Film Çekmek İsteyen Yarışmada gösterime sunulacak filmler, İstanbul Film Festivali Yerli Yapımcılar Hakkında Yönetmelik”e göre bir ortak yapımın Danışma Kurulu’nca belirlenen bir jüri tarafından değerlendirilir. “Türk filmi” olarak kabul edilebilmesi için aşağıdaki niteliklerden Jüri, Türk ve yabancı film yapımcıları, yönetmenler, sinema yazarları, en az biri taşınmalıdır: oyuncular, film eleştirmenleri, sinema tarihçileri, öğretim üyeleri ve i) Yerli yapımcının katılım payı en az %51 olmalıdır; ya da sinemayla ilgili sanat dallarının önde gelen kişilerinden oluşur. ii) Yerli yapımcının teknik ve sanatsal katkısı, aşağıda belirtilen Yarışmaya başvuran filmler, gerekli görüldüğünde, Danışma Ulusal Film Teknik ve Sanatsal Katkı Ölçüm cetveline göre 22 Kurulu’nca belirlenen üç kişilik bir Ön Seçici Kurul tarafından puanlık sistemde asgari 14 puanı sağlamalıdır: değerlendirilir. Yarışmanın yapılabilmesi için en az 6 filmin katılımı gereklidir. Son başvuru tarihi olan 3 Şubat 2012’ye kadar katılması

378 379 i. The Turkish producer’s share should be at least 51%; or, Festival. The jury members comprises Turkish and foreign film REGULATIONS ii. The technical and artistic contribution of the Turkish producer producers, directors, screenwriters, actors, film critics, film should obtain at least 14 points out of a possible 22 with regards to historians, academics and prominent people in branches of art the below National Film Technical and Artistic Contribution Chart: connected to the cinema. Films applying for the competition may be assessed by an Advance Selection Committee determined by the NATIONAL GOLDEN ITEM POINTS Advisory Committee, when deemed necessary. In order for the TULIP COMPETITION Director 3 competition to be held, at least 6 films should compete. If the Scriptwriter 3 number of films determined until February 5, 2012, the deadline Original score composer 1 for submission, does not reach six, then the competition is not held; Lead actor 1 3 the films which have applied are screened at the Festival out of A National Competition is held among the films screened in the Lead actor 2 2 competition. “Turkish Cinema” section of the Istanbul Film Festival. Character actor 1 The President of the Jury is appointed by the Festival Directorate. Artistic director 1 The jury designates its own working system. Members of the jury 1. Date Director of photography 1 should view the films in competition, the screening arrangement of The 31st Istanbul Film Festival will be held 31 March–15 April 2012. Editor 1 which is determined by the Festival Directorate, within the duration Sound Engineer 1 of the Festival, in formal screenings in movie theatres or in private 2. Aım Location 1 screenings, individually or collectively. The Festival Directorate The aim of the National Competition is to encourage the realisation Laboratory 1 keeps an observer with no voting rights at the decision-making of highly qualified films of art in Turkey, to support the development Language used 3 session of the jury. The President of the Jury, before the decision is thereof; to make sure that the qualified products of the Turkish announced, submits to the Festival Directorate the minutes signed cinema reach the viewers; to provide for these films to be screened b) The films should at least be 60 minutes long, in 35 mm or HD by all members, together with their rationales. for international film critics, festival directors, representatives of digital format, and fit to be commercially screened in movie distributors and televisions; and thus contribute to the foreign theatres. 7. Insurance promotion of the Turkish cinema. c) Films which have won a Best Film Award at another festival, or The Festival is responsible for the insurance of the prints selected, which have participated to or have won awards at any other from the moment they are received by the Festival to the moment 3. Awards Istanbul festival are not eligible for the competition. Films that they are collected by the forwarding agent. The jury, upon evaluation of the films participating in the National have been shown at a national TV station (including subscription Should a print be lost or damaged, the Festival’s responsibility could Competition within the scope of the Istanbul Film Festival, selects channels), or have been distributed on DVD are not eligible for be engaged only to the extent of the value indicated by the producer the Best Film, Best Director, Best Actress, Best Actor, Best the programme. on the entry form. If the entrant does not send the entry form to the Screenplay, Best Cinematographer, Best Editing and Best Music. Festival Office until February 3, 2012, the print will be valued by the a) In the appraisal for the Best Film and the Best Director, the jury 5. Applıcatıon insurance company on USD 2,500. may present both awards to different films as well as giving both The legal owner of the film applies to participate in the competition. to the same film. If there are more than one legal owners, then the submission form 8. Authorıty A monetary prize of 150,000 TL and the Golden Tulip Award will must include the signatures of all legal owners or their written The authority of any resolution concerning subjects not separately be presented to the producer of the Best Film. This award is confirmation in attachment. The owners can participate in the established in the regulations belongs to the Istanbul Foundation of given to a single film, and will not be shared. competition with as many films as they wish. Culture and Arts. The Turkish film owners, producers and directors The jury will also present a director deemed appropriate, the of the Turkish films participating in the program of the Istanbul 50,000 TL-worth “Golden Tulip Best Director Award” and a In order for the films applying for the competition to be promoted Film Festival are considered to have accepted the rules of these plaque. This award is also given to the director of a single movie, and to be included in the Festival catalogue, below documentation regulations. and cannot be shared. should be submitted to the Festival Office until Friday, February 3, b) In principal, the Jury evaluates the leading parts for the Best 2012, 17.00 hours, together with the submission forms. Actress and Best Actor categories. However, these awards can be given to supporting parts of superb performances. The Best Technical features Actress and Best Actor thus selected are bequeathed an honorary DVD copies of the film subtitled in English in order for the advisory plaque and a monetary prize of 10,000 TL each. committee to consider, foreign guests of the Festival to watch at the c) Those selected by the jury in the Best Screenplay, Best videotheque and to be kept at the Festival archive later on (5 copies) Cinematographer, Best Editing, and Best Music categories will be Turkish and English synopsis bequeathed an honorary plaque each. Press book or electronic press kit d) The jury, along with the main awards, can bestow a Special Jury Film stills (high res) Prize in memory of Onat Kutlar for any branch contributing to Director’s photograph (high res) the composition of the film. This award cannot be shared; it is Director’s statement given to a single person. Efes Pilsen delivers a monetary prize of Posters (5) 30,000 US dollars to the director of the selected film, to be used (in case the screening print is not subtitled in English) Dialogue list for his next film. for subtitle translation or English subtitle list e) The FIPRESCI Award: The jury comprising of members of the Trailer or excerpt in Betacam SP or DVD format International Federation of Film Critics (FIPRESCI) evaluates the films participating in the National Competition and selects the Turkish films are screened with English subtitles. If the owner of best film. the film cannot supply an English subtitled print of the film, the Festival will prepare electronic subtitles. 4. Condıtıons of Partıcıpatıon The last day for submission of the prints of the films the For the films to participate in the National Golden Tulip participation of which in the competition are finalised is one week Competition, the following conditions are envisaged: before the Festival, at the latest. The films are submitted to the a) Turkish feature films realised between February 1, 2011 and Festival Office at the İKSV (Istanbul Foundation of Culture and February 1, 2012 can participate to the Festival. For a film (or a Arts). The films are taken back from the same place within a week co-production) to be deemed “Turkish”, it must possess at least after the Festival ends. one of the below qualities: 6. Jury Films to be screened for the competition are evaluated by a jury determined by the Advisory Committee of the Istanbul Film

380 381 Atölye baflvurular› Türkçe yap›lmal›d›r. The below is the list of documents required for YÖNETMEL‹KLER REGULATIONS Baflvuru için gereken belgeler afla€›daki belirtilmifltir: application: a)Baflvuru Formu a) Completed Application Form b)Sinopsis (en fazla 2 sayfa) b)Synopsis (max 2 pages) KÖPRÜDE BULUfiMALAR c) Tretman (8-10 sayfa) MEETINGS ON THE BRIDGE c) Treatment (8-10 pages) UZUN METRAJLI F‹LM d)Yönetmen görüflü (en fazla 2 sayfa) FEATURE FILM PROJECT d)Director’s Statement (max 2 pages) PROJES‹ GEL‹fiT‹RME ATÖLYES‹ e)Yönetmen, senarist ve yap›mc›n›n biyografi ve DEVELOPMENT WORKSHOP e) Biography and filmographies of the director, writer filmografisi and producer 1. Tarihler f) (Varsa) Yönetmenin daha önce gerçeklefltirdi€i filmler 1. Dates f) The previous films of the director, in DVD format ‹stanbul Kültür ve Sanat Vakf› taraf›ndan 31 Mart-15 Nisan (DVD format›nda) The Meetings on the Bridge Feature Film Project (if available) 2012 tarihlerinde düzenlenecek olan 31. ‹stanbul Film g)Finans plan› Development Workshop in the framework of the 31st g) Financial plan Festivali kapsam›ndaki Köprüde Buluflmalar Uzun h)Yönetmen, senarist ve yap›mc›n›n foto€raf› International Film Festival is organised by the ‹stanbul h)Photographs of the director, writer and of the Metrajl› Film Projesi Gelifltirme Atölyesi 11-12 Nisan 2012 i) Eser sahipli€ine iliflkin beyan yaln›zca seçilen proje Foundation for Culture and Arts, and will take place on producer tarihinde gerçeklefltirilecektir. sahiplerinden talep edilecektir. 11-12 April 2012. i) The declaration of ownership of the project (selected Köprüde Buluflmalar toplant›lar› s›ras›nda seçilmifl proje projects only). 2. Amaç sahiplerinden senaryo talep edilebilir. 2. A›m During the Meetings on the Bridge workshops, Atölyenin amac› Türkiye’de sinema sektörünün geliflimini Baflvurular›n 23 Ocak 2012 tarihine kadar olarak The aim of the workshop is to support the development the screenplays of the projects might be requested. desteklemek, film çekecek yönetmen ve yap›mc›lar› teflvik [email protected] adresine yap›lmal›d›r. (Varsa) of the film industry in Turkey, and to encourage The applications should be sent electronically to etmek ve projelerinin uluslararas› platformlarda yer daha önce yap›lan filmlerin DVD’leri afla€›daki adrese directors and producers who will be making films and [email protected] until January 23, 2012. almas› için çal›flmakt›r. baflvuru formu ile birlikte yollanmal›d›r. helping them take their projects to international platforms. If applicable, the previous films of the applications 3. Program Köprüde Buluflmalar should be sent in DVD format to the following address, Atölyede projenin profesyonel platformlarda sunulmas› ‹stanbul Film Festivali 3. Program along with the application form. (pitching) ve finansal plan haz›rlama konular›nda ‹stanbul Kültür Sanat Vakf› Representatives of the international film industry uzmanlaflm›fl uluslararas› sinema sektörü temsilcileri ile Nejat Eczacıbaşı Binası specialized on pitching and locating financial support Meetings on the Bridge proje sahipleri birebir görüflme yapacakt›r. Ön elemenin Sadi Konuralp Caddesi, No: 5 for projects will be conducting one-on-one meetings Istanbul Foundation for Culture and Arts ard›ndan, seçilen projeler için Köprüde Buluflmalar fiiflhane 34433 ‹stanbul with the directors and producers (if any) of the projects. Istanbul Film Festival Dan›flma Kurulu’nun üyeleri taraf›ndan finansal program After the first selection, the directors and producers of Nejat Eczacıbaşı Binası haz›rlama ve proje sunumu üzerine ön haz›rl›k the projects will have sessions on pitching by the Sadi Konuralp Caddesi, No: 5 toplant›lar› gerçeklefltirilecektir. members of the Advisory Board of Meetings on the fiiflhane 34433 ‹stanbul Seçilen projelerin sahipleri 11-12 Nisan 2012 tarihinde Bridge. gerçekleflecek atölyeye kat›lacakt›r. Kat›l›mc›lar›n›n büyük The directors and producers of the selected projects will bir k›sm› Avrupal› sektör temsilcileri oldu€u için birebir be attending the workshop that will take place on 11-12 görüflmeler ‹ngilizce yap›lacakt›r. Proje sahiplerinin April 2012. Since most of the representatives from the (yönetmen ve yap›mc›) ‹ngilizce bilmesi veya film industry will be European, the project owners ekiplerinden projeye hakim ve ‹ngilizce bilen birisi ile (producer and director) must speak English, or attend görüflmelere kat›lmas› gerekmektedir. the meetings with someone in their team who can Birebir görüflmelerin ard›ndan seçilecek bir proje sahibi present their project fluently in English. Kültür ve Turizm Bakanl›€› taraf›ndan verilen 10.000 The project selected by the jury following the one-on- USD de€erindeki Proje Gelifltirme ödülünü, 10.000 Euro one meetings, will receive the 10,000 US Dollars de€erindeki CNC ( Frans›z Ulusal Sinema Merkezi) Project Development Award of the Ministry of Culture Ödülü’nü ve Melodika Post Prodüksiyon Destek and Tourism; the 10,000 Euro CNC Award (Centre Ödülü’nü alacakt›r. Ayrıca Binger Lab tarafından national de la cinématographie), and Melodika Post seçilecek bir projeye 2.500 Euro değerindeki Binger Production Support Award. One project will receive the Senaryo Geliştirme Bursu verilecektir. Binger Lab Script Advisory Scholarship worth 2,500 Projenin tamamlanmas›n›n ard›ndan ortaya ç›kacak Euros. filmin jeneri€inde ‹stanbul Film Festivali Köprüde The logo of Istanbul Film Festival, Meetings on the Buluflmalar program›n›n logosu ve “Uluslararas› ‹stanbul Bridge program and “Supported by International Film Festivali – Köprüde Buluflmalar Uzun Metrajl› Film ‹stanbul Film Festival-Meetings on the Bridge Projesi Gelifltirme Atölyesi taraf›ndan desteklenmifltir” Workshop” should be included in the credits of the ibaresine yer verilecektir. produced film.

4. Baflvuru 4. Applıcatıon Atölyeye Türkiye’den uzun metraj film projeleri Feature film projects from Turkey (from script to rough (senaryodan kaba montaj aflamas›na kadar) kat›labilir. cut) can apply to the workshop. The application should Proje baflvurusu projenin yönetmeni ve yap›mc›s› be made by the director or the producer of the project. taraf›ndan yap›lmal›d›r.

382 383 YÖNETMEN D‹Z‹N‹ YÖNETMEN D‹Z‹N‹ INDEX OF DIRECTORS INDEX OF DIRECTORS

A D K P Ü Abdalla, Hanan 279 Damian, Anca 54 Kadrnka, Václav 174 Panh, Rithy 196 Ünal, Ümit 75 Abdel Messeeh, Namir 218 Davies, Terence 129 Kahn, Cédric 149 Parker, Alan 115 Ünlü, Onur 80 Abel, Dominique 219 Delpy, Julie 119 Kahraman, Veli 71 Paronnaud, Vincent 122 Acar, F. Serkan 81 Demirkubuz, Zeki 69 Kar, Erdoğan 76 Pawlikowski, Pawel 156 V Adi, Yasmina 184 Doğan, Zeynel 70 Karabey, Hüseyin 99 Peled, Micha X. 197, 198, 199 Vandekeybus, Wim 214 Aïnouz, Karim 140 Dresen, Andreas 143 Karadağ, Ruhi 57 Pérennou, Marie 195 Vatansever, Ali 88 Akad, Ö. Lütfi 293 Dujardin, Jean 118 Karakepelis, Hristos 255 Petzold, Christian 157 Vitrinel Özcan, Çiğdem 89 Akay, Ezel 105 Dumont, Bruno 208 Kar-wai, Wong 266 Pilote, Sébastien 180 Akdaş, Sevgi 97 Dusseldorp, Simone van 247 Kassovitz, Mathieu 150 Pirhasan, Yusuf 77 W Akers, Matthew 185 Kaurismäki, Mika 192, 232 Plá, Rodrigo 48 Weingartner, Hans 164 Akgül, Özgür 91 E Kaye, Tony 151 Pontecorvo, Gillo 282 Wexler, Tanya 125 Alper, Emin 64 Eğilmez, Ertem 104 Ki-duk, Kim 193 Prlic, Branka 90 Wheatley, Ben 252 Alper, Özcan 52 Elliott, Stephan 112 Kore-eda, Hirokazu 153 Pulat, Hasan Tolga 78 Winterbottom, Michael 126 Angelopoulos, Theo 296 Endresen, Ole 221 Kurçenli, Yusuf 298 Wiseman, Frederick 204 Antoniak, Urszula 206 Enthoven, Geoffrey 222 Kyung-mook, Kim 211 R Woo, John 269 Arcel, Nikolaj 40 Erün, Murat 98 Radford, Michael 200 Arnold, Andrea 41 Erzincan, Caner 86 L Rasoulof, Mohammad 58 X Arslan, Mizgin Müjde 65 Eskiköy, Orhan 70 Laguionie, Jean-François 239 Ratanaruang, Pen-ek 212 Xiaoshuai, Wang 165 Avédikian, Serge 186 Evans, Gareth 250 Lanners, Bouli 154 Refiğ, Elif 73 Aydın, M. Tayfur 66 Lanthimos, Yorgos 254 Refiğ, Halit 108 Y Azem, İmre 92 F Larsson, Emil 210 Ripstein, Arturo 134 Yiğit, Tamer 90 Falardeau, Philippe 144 Lartigau, Eric 118 Rivera, Marlon 224 Yıldırım, Cemal 305 B Farshbaf, Morteza 171 Lee, Ang 267 Romy, Bruno 219 Yimou, Zhang 270, 271 Baccar, Elyes 280 Fassbinder, Rainer Werner 297 Lellouche, Gilles 118 Ross, Slava 158 Yong Kim, So 152 Bal, Vincent 244 Faucon, Philippe 231 Lien, Jens 233 Ruiz, Raúl 300 Yu, Ronny 272, 273 Balcı, Emine Emel 93 Ferreras, Ignacio 238 Loktev, Julia 46 Russell, Ken 301 Başaran, Bertan 94 Fitzgibbon, Ian 42 Lord, Peter 240 Z Baykal, Savaş 82 Fliegauf, Bence 55 Luhrmann, Baz 114 S Zabeil, Jan 215 Bayramoğlu, Murat 95 Lürsen, Joram 245, 246 Salman, Uğraş 101 Zagdansky, Andrei 285 Ben Cheikh, Mourad 281 G Sang-soo, Hong 159 Zambrano, Benito 61 Bercot, Emmanuelle 118 García, Rodrigo 43 M Saraçoğlu, Murat 79 Zem, Roschdy 60 Bessai, Carl 228 Garenq, Vincent 56 Madansky, Cynthia 96 Sarıyıldız, Özlem 102 Zglinski, Greg 235 Beyaz, Fırat Çağrı 83 Gatlif, Tony 130 Madden, John 120 Satrapi, Marjane 122 Zimbalist, Jeff 194 Bezançon, Rémi 220 Gil, Mateo 145 Madsen, Ole Christian 223 Savona, Stefano 283 Birk Pedersen, Lise 187 Giorgelli, Pablo 172 Maïwenn 121 Schleinzer, Markus 213 Blumers, Lars 168 Glawogger, Michael 190 Makridis, Babis 256 Schoeller, Pierre 160 Boganim, Michale 141 Gordon, Fiona 219 Marins Jr., Helvécio 175 Schwochow, Christian 49 Bojanov, Konstantin 169 Guédiguian, Robert 44 Markovics, Karl 176 Scorsese, Martin 116, 123 Bollaín, Icíar 142 McIlduff, John 177 Scott, Ken 225 Brudniak, Angelika 96 H Meier, Ursula 234 Sitaru, Adrian 181 Brügger, Mads 188 Hanay, Erdal Rahmi 87 Mendoza, Brillante 155 Smarzowski , Wojciech 59 Hark, Tsui 268 Miyazaki, Goro 241 Sokurov, Alexander 135 C Hazanavicius, Michel 118 Moll, Dominik 251 Solanas, Fernando E. 201, 202 Campolina, Clarissa 175 Hermanus, Oliver 173 Murat, Julia 178 Sorin, Carlos 161 Canijo, João 229 Herzog, Werner 131 Söylemez, Belmin 74 Cavayé, Fred 118 Holland, Agnieszka 132 N Srour, Heiny 284 Cedar, Joseph 230 Holst, Marius 146 Naderi, Amir 47 Stillman, Whit 226 Chantre, Zoé 170 Honoré, Christophe 113 Nikonova, Angelina 179 Sulík, Martin 162 Chao-pin, Su 269 Hrebejk, Jan 147 Nuridsany, Claude 195 Szumowska, Malgoska 163 Courtes, Alexandre 118 Hui, Ann 148 Courtin-Wilson, Amiel 207 Hustwit, Gary 304 O Ş Cousins, Mark 306 Ocelot, Michel 242 Şişman, Osman 102 Cox, Phil 189 I Olivier, Laurence 299 Cozarinsky, Edgardo 128 Isenberg, Adam 191 Olmi, Ermanno 133 T Crialese, Emanuele 53 Omar, Wael 287 Taviani, Paolo 136 J Omprakash Mehra, Rakeysh 194 Taviani, Vittorio 136 Ç Jaturunrasmee, Kongdej 209 Téchiné, André 137 Çakar, Refik 84 Jern, Martin 210 Ö Trier, Joachim 50 Çelik, Mehmet Salih 97 Jiménez, Cristián 45 Özdemir, Muzaffer 72 Tsitos, Filippos 257 Çelik, Reis 67 Özgentürk, Ali 106 Tunç, Mehmet Sait 101 Çelikezer, Raşit 68 Öztürk, Bülent 100 Tuschi, Cyril 203 Çiçek, Oğuz 85 Tyldum, Morten 124

384 385 F‹LM D‹Z‹N‹ F‹LM D‹Z‹N‹

0-9 C I N T 1+8 96 Can 68 Ich Liebe Dich 93 Nar 75 Tahrir–Özgürlük Meydanı 283 11 Yaşındayım 165 Canavar 210 Nefes 176 Tanrının Kuzusu 177 80 Mektup 174 Canım Öğretmenim 144 İ Nehir Bir İnsandı 215 Tepedeki Ev 241 800 km Engelli 98 Celal Tan ve Ailesinin Aşırı Acıklı Hikayesi 80 İstanbul Sokak Köpekleri 186 New York, New York 116 Tepenin Ardı 64 Cesaret 235 İsyan 150 New York’ta 2 Gün 119 Trishna 126 A Cezayir Savaşı 282 İşte Böyle 102 Norveç’in Evlatları 233 Turuncu Kış 285 Acı Tohumlar 199 Cinnet 297 İyi Niyetler 181 Tutsak 155 Adaletsiz Dünya 257 Crazy Horse 204 İz-Rêç 66 O Türkçe: Pekiyi 95 Affedilmeyenler 137 Crulic–Öteki Tarafa Yolculuk 54 Olduğun Gibi Gel 222 Afrika Ana 192 Cut 47 K Onun Geldiği Gün 159 U Akasyalar 172 Kabuktaki Çatlaklar 49 Ormandaki Kulübe 164 Uçuruma Doğru 131 Alacakaranlığın Portresi 179 Ç Kadife 76 Oslo, 31 Ağustos 50 Uğultulu Tepeler 41 Albert Nobbs 43 Çingene 162 Kadınlar 163 Unutulan Topraklar 141 Alpler 254 Çözülme 231 Kafa Avcıları 124 Ö Uyuyan Ses 61 Ana Dilim Nerede? 71 Kahraman 90 Öfkeliler 130 Anahtar 305 D Kaplan ve Ejderha 267 Ölü Bölgeden Fısıltılar 83 Y Anlat Bana–Dövmeler/Ağıtlar/Hikâyeler 101 Daha İyi Bir Hayat 149 Karaman 270 Ölüm Listesi 252 Yalnız Gezegen 46 Aramızda Bebek Var 220 Demokrasi: Acil Durum 287 Karanlıkta Kalanlar 132 Ömer Beni Öldürmek 60 Yalnız Kalpler 301 Arirang 193 Denizcinin Üç Altını 300 Kardeşler 228 Öngörüye Ağıt 82 Yangın Var 79 Artık Korkmak Yok 281 Devler 154 Katiller Devri 269 Yargısız 56 Aşk Perisi 219 Diğer Yol 85 Kaybolan Kedi 161 P Yarı Yolda 143 Aşk ve Devrim 81 Dilsiz Bir Hayat 191 Kendi Kanım 229 P-047 209 Yas 171 Aşkın Karanlık Yüzü 129 Dipnot 230 Kentleşmiş 304 Parlayan Hançerler 271 Yasak Aşk 40 At 106 Döngü 175 Khodorkovsky 203 Polis 121 Yeraltı 69 Avé 169 Duch, Cehennemin Mimarı 196 Kırışıklıklar 238 Prens ve Şov Kızı 299 Yukarıdaki Çocuk 234 Azrail’i Beklerken 122 Duvar 115 Kırmızı Değirmen 114 Priscilla, Çöller Kraliçesi 112 Yurt 72 Dükkân Savaşları 197 Kızıl Söz 280 Putin’in Öpücüğü 187 Yurtsuzlar 211 B Kızım İçin 152 Babamın Sesi 70 E Kilimanjaro’nun Karları 44 R Z Bakan 160 Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir 92 Kilisedeki Gecekondu 133 Romanistanbul 91 Zamanın Külleri 266 Barbara 157 El Yazısı 88 Kopma 151 Roza 59 Başkaldıran Toprak 1: Kirli Altın 201 Erkek Kardeşler 232 Korkusuz 273 Başkaldıran Toprak 2: Kara Altın 202 Korsanlar! 240 S Baskın 250 F Körling Kralı 221 Sadakatsizler 118 Beklemek 100 Fahişelere Güzelleme 190 Kumpanya 296 Sade Bir Hayat 148 Ben Uçtum, Sen Kaldın 65 Faust 135 Kurtuluş Son Durak 77 Sadece Rüzgâr 55 Bengal’de Bir Dedektif 189 Ferahfeza 73 Satıcı 180 Beni Dik Tut 170 Filmin Hikâyesi: Uzun ve Maceralı Bir L Selam 207 Benim 533 Çocuğum Var 225 Yolculuk 306 L 256 Semi 84 Beyaz Saçlı Gelin 272 Lal Gece 67 Sensiz Yaşanmaz 94 Beyninden Vurulmuş 212 G Leyla ile Kurtlar 284 Sevgililer 113 Bir Devrimden Parçalar 286 Gece Gezenler 128 Sezar Ölmeli 136 Bir Dilek Tuttum 153 Gece Masalları 242 M Sıkıntılı Hanımlar 226 Bir Erkeğin Gölgesinde 279 Gecikme 48 Mar 86 Sibirya, Monamur 158 Bir Hayatı Masal Gibi Anlatmak! 99 Gelecek Uzun Sürer 52 Marigold Oteli’nde Hayatımın Tatili 120 Sihirbazlar 245 Bizim Takım 246 George Harrison: Fani Dünyaya Karşı 123 Marina Abramovic Sanatçı Aramızda 185 Simurg 57 Blackthorn 145 Geriye Kalan 89 Masumiyet 147 Süper Kahramanın Ölümü 42 Bok Çukurundaki Kadın 224 Gizemli Kadın 156 Mavi Çin 198 Süt Kardeşler 104 Bollywood: Aşk Hikâyelerinin En Güzeli 194 Gökyüzünde Bir Ayna 142 Mavi Kod 206 Bonzai 45 Gönül Laf Dinlemez 134 Memleket 53 Ş Burada Cezayirlileri Boğduk: 17 Ekim 1961 184 Gramofon Avrat 298 Meryem Ana, Kıptiler ve Ben 218 Şehir Efsaneleri 214 Büyük Derbi 223 Gurbet Kuşları 108 Mezarlık 97 Şeytan Adasının Kralı 146 Büyükelçi 188 Gümüş Uçurum 140 Michael 213 Şeytanın Ötesinde 208 Büyülü Dağın Savaşçıları 268 Güzel Günler Göreceğiz 78 Michel Petrucciani 200 Şeytanın Yüzü 251 Büyülü Krallık 195 Güzellik 173 Mike 168 Şimdiki Zaman 74 Minik Kurbağalar 247 H Miyav 244 Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü? 105 Mutluluğa Boya Beni 239 Hammadde 255 Hatırlanınca Var Olan Hikâyeler 178 Hicaz 87 Histeri 125 Hoşça Kal 58 Hudutların Kanunu 293

386 387 INDEX OF FILMS INDEX OF FILMS

0-9 D I O T 1+8 96 Damn the Dams 102 I Flew, You Stayed 65 Omar Killed Me 60 Tahrir–Liberation Square 283 11 Flowers 165 Damsels in Distress 226 I Wish 153 One Day or Another 88 Tales of the Night 242 2 Days in New York 119 Day He Arrives, The 159 Ich Liebe Dich 93 Orange Winter 285 Tell Me–Tatoos/Laments/Stories 101 800 km Hurdles 98 Death of a Superhero 42 In Darkness 132 Oslo, August 31st 50 Terraferma 53 Deep Blue Sea, The 129 In Flames 79 Other Way, The 85 Three Crowns of the Sailor 300 A Delay, The 48 In Orange 246 Outside Satan 208 To Better Days 78 A Better Life 149 Democracy 76: State of Emergency 287 In the Shadow of a Man 279 Trace, The 66 A Happy Event 220 Despair 297 Indignados 130 P Travelling Players, The 296 A Life Without Words 191 Detachment 151 Innocence 147 P-047 209 Trishna 126 A Royal Affair 40 Disintegration, The 231 Inside 69 Painting, The 239 Turkish A+ 95 A Simple Life 148 Dogs Story 186 Into the Abyss 131 Pink Floyd The Wall 115 Twilight Portrait 179 Adventures of Priscilla, Duch, Master of the Forges of Hell 196 Pirates! Band of Misfits, The 240 Queen of the Desert, The 112 J Players, The 118 U Albert Nobbs 43 E Just the Wind 55 Polisse 121 Unfair World 257 Alps 254 Ecumenopolis: City Without Limits 92 Pomegranate, The 75 Unforgivable 137 Ambassador, The 188 Eighty Letters 174 K Present Tense 74 Urbanized 304 Arirang 193 Elles 163 Karaman 90 Prince and the Showgirl, The 299 Ashes of Time Redux 266 Extremely Tragic Story of Celal Tan Katmandu Lullaby 142 Putin’s Kiss 187 V Avé 169 and His Family, The 80 Keep Me Upright 170 Velvet 76 Key, The 305 R Virgin, The Copts and Me, The 218 B F Khodorkovsky 203 Raid, The 250 Voice of My Father 70 Barbara 157 Fairy, The 219 Kill List 252 Raw Material 255 Battle of Algiers 282 Faust 135 Killing the Shadow 105 Reasons of the Heart, The 134 W Beauty 173 Fearless 273 King Curling 221 Rebellion 150 Waiting 100 Behold the Lamb 177 Field of Enchantment, The 195 King of Devil’s Island 146 Reign of Assassins 269 What Remains 89 Beloved 113 Footnote 230 River Used to be a Man, The 215 Where is My Mother Tongue? 71 Bengali Detective, The 189 For Ellen 152 L Romanistanbul 91 Whispers of Dead Zone 83 Best Exotic Marigold Hotel, The 120 Fragments of a Revolution 286 L 256 Rouge Parole 280 Whores’ Glory 190 Best Intentions 181 Frogs and Toads 247 Lament for Foresight 82 Róza 59 Woman in the Fifth, The 156 Beyond the Hill 64 From Up on Poppy Hill 241 Land in Revolt 1: Impure Gold 201 Woman in the Septic Tank, The 224 Birds of Foreign Land 108 Future Lasts Forever 52 Land in Revolt 2: Black Gold 202 S Wrinkles 238 Bitter Seeds 199 Land of Oblivion 141 Salesman, The 180 Wuthering Heights 41 Blackthorn 145 G Las acacias 172 Savage 210 Blood of My Blood 229 George Harrison: Last Stop Salvation 77 Semi 84 Z Bollywood: Living in the Material World 123 Law of the Border 293 Ships 73 Zu: Warriors From the Magic Mountain 268 The Greatest Love Story Ever Told 194 Giants, The 154 Leila and the Wolves 284 Siberia Monamour 158 Bonsái 45 Goodbye 58 Life as a Fable a Narrative! 99 Silver Cliff, The 140 Breathing 176 Gramophone 298 Loneliest Planet, The 46 Simurgh 57 Bride with White Hair, The 272 Guilty 56 Love and Revolution 81 Sister 234 Brothers 232 Gypsy 162 Sisters&Brothers 228 M Sleeping Voice, The 61 C H Magicians, The 245 Snake 86 Caesar Must Die 136 Hail 207 Mama Africa 192 Snows of Kilimanjaro 44 Can 68 Headhunters 124 Marina Abramovic the Artist Is Present 185 Sons of Norway 233 Can’t Live Without You 94 Headshot 212 Michael 213 Starbuck 225 Captive 155 Here We Drown Algerians- Michel Petrucciani 200 Stateless Things 211 Cardboard Village, The 133 October 17th, 1961 184 Mike 168 Stopped on Track 143 Cat Vanishes, The 161 Hero 270 Milk Brothers 104 Store Wars: When Wal- Cemetery, The 97 Hicaz 87 Minister, The 160 Mart Comes to Town 197 Chicken with Plums 122 Historias que so existem Miss Minoes 244 Story of Film: An Odyssey, The 306 China Blue 198 quando lembradas 178 Monk, The 251 Superclásico 223 Code Blue 206 Home 72 Monkey Sandwich 214 Swirl 175 Come as You Are 222 Horse, The 106 Monsieur Lazhar 144 Courage 235 House of Flying Daggers 271 Moulin Rouge! 114 Cracks in the Shell 49 Hut in the Woods 164 Mourning 171 Crazy Horse 204 Hysteria 125 Music Lovers, The 301 Crouching Tiger Hidden Dragon 267 Crulic–The Path to Beyond 54 N Cut 47 New York, New York 116 Night of Silence 67 No More Fear 281 Nocturnos 128

388 389 ÜLKE D‹Z‹N‹ ÜLKE D‹Z‹N‹

ABD BELÇİKA FRANSA GÜNEY AFRİKA-FRANSA Dükkân Savaşları 197 Olduğun Gibi Gel 222 Aramızda Bebek Var 220 Güzellik 173 George Harrison: Fani Dünyaya Karşı 123 Şehir Efsaneleri 214 Azrail’i Beklerken 122 Kızım İçin 152 Bakan 160 GÜNEY KORE Kopma 151 BELÇİKA-FRANSA Beni Dik Tut 170 Arirang 193 Marina Abramovic Sanatçı Aramızda 185 Aşk Perisi 219 Bir Devrimden Parçalar 286 Onun Geldiği Gün 159 Mavi Çin 198 Burada Cezayirlileri Boğduk: 17 Ekim 1961 184 Yurtsuzlar 211 New York, New York 116 BELÇİKA-FRANSA-LÜKSEMBURG Büyülü Krallık 195 Sıkıntılı Hanımlar 226 Devler 154 Çözülme 231 HİNDİSTAN Denizcinin Üç Altını 300 Bollywood: Aşk Hikâyelerinin En Güzeli 194 ABD-ALMANYA BOLİVYA Gece Masalları 242 Yalnız Gezegen 46 Blackthorn 145 İsyan 150 HOLLANDA Kilimanjaro’nun Karları 44 Minik Kurbağalar 247 ABD-AVUSTRALYA BREZİLYA Mike 168 Miyav 244 Kırmızı Değirmen 114 Gümüş Uçurum 140 Mutluluğa Boya Beni 239 Sihirbazlar 245 New York’ta 2 Gün 119 ABD-FRANSA BREZİLYA-ARJANTİN-FRANSA Öfkeliler 130 HOLLANDA-DANİMARKA Crazy Horse 204 Hatırlanınca Var Olan Hikâyeler 178 Ömer Beni Öldürmek 60 Mavi Kod 206 Polis 121 ABD-HİNDİSTAN BREZİLYA-İSPANYA-ALMANYA Sadakatsizler 118 HOLLANDA-İNGİLTERE Acı Tohumlar 199 Döngü 175 Şeytanın Ötesinde 208 Bizim Takım 246 Yargısız 56 ABD-İNGİLTERE BULGARİSTAN HONG KONG Histeri 125 Avé 169 FRANSA-ALMANYA-POLONYA-UKRAYNA Beyaz Saçlı Gelin 272 Kentleşmiş 304 Unutulan Topraklar 141 Büyülü Dağın Savaşçıları 268 ÇEK CUMHURİYETİ Zamanın Külleri 266 ABD-UKRAYNA 80 Mektup 174 FRANSA-FİLİPİNLER Turuncu Kış 285 Masumiyet 147 Tutsak 155 HONG KONG-ÇİN Sade Bir Hayat 148 ALMANYA ÇEK CUMHURİYETİ-SLOVAKYA FRANSA-İNGİLTERE-ÇEK CUMHURİYETİ Barbara 157 Çingene 162 Sevgililer 113 İNGİLTERE Cinnet 297 Aşkın Karanlık Yüzü 129 Kabuktaki Çatlaklar 49 ÇİN FRANSA-İSPANYA Duvar 115 Khodorkovsky 203 Kahraman 270 Şeytanın Yüzü 251 Filmin Hikâyesi: Uzun ve Maceralı Bir Yolculuk 306 Nehir Bir İnsandı 215 Marigold Oteli’nde Hayatımın Tatili 120 Ormandaki Kulübe 164 ÇİN-FRANSA-HONG KONG FRANSA-İSVİÇRE Ölüm Listesi 252 Uçuruma Doğru 131 11 Yaşındayım 165 Yukarıdaki Çocuk 234 Tanrının Kuzusu 177 Yarı Yolda 143 Trishna 126 ÇİN-HONG KONG FRANSA-İTALYA Uğultulu Tepeler 41 ALMANYA-İRLANDA Korkusuz 273 Affedilmeyenler 137 Yalnız Kalpler 301 Süper Kahramanın Ölümü 42 Parlayan Hançerler 271 Tahrir–Özgürlük Meydanı 283 İNGİLTERE-ABD ARJANTİN ÇİN-HONG KONG-TAYVAN FRANSA-İTALYA-ALMANYA Korsanlar! 240 Gece Gezenler 128 Katiller Devri 269 Michel Petrucciani 200 Prens ve Şov Kızı 299 Kaybolan Kedi 161 DANİMARKA FRANSA-KAMBOÇYA İNGİLTERE-HİNDİSTAN-ABD ARJANTİN-İSPANYA Büyük Derbi 223 Duch, Cehennemin Mimarı 196 Bengal’de Bir Dedektif 189 Akasyalar 172 Büyükelçi 188 Putin’in Öpücüğü 187 FRANSA-KANADA İRAN ARJANTİN-VENEZÜELLA Daha İyi Bir Hayat 149 Hoşça Kal 58 Başkaldıran Toprak 1: Kirli Altın 201 DANİMARKA-ÇEK CUMHURİYETİ- İSVEÇ-ALMANYA Yas 171 Başkaldıran Toprak 2: Kara Altın 202 Yasak Aşk 40 FRANSA-KATAR Meryem Ana, Kıptiler ve Ben 218 İRLANDA AVUSTRALYA ENDONEZYA Albert Nobbs 43 Priscilla, Çöller Kraliçesi 112 Baskın 250 FRANSA-POLONYA-ALMANYA Selam 207 Kadınlar 163 İSPANYA FİLİPİNLER Gökyüzünde Bir Ayna 142 AVUSTURYA Bok Çukurundaki Kadın 224 FRANSA-POLONYA-İNGİLTERE Kırışıklıklar 238 Nefes 176 Gizemli Kadın 156 Uyuyan Ses 61 Michael 213 FİNLANDİYA Erkek Kardeşler 232 FRANSA-TÜRKİYE İSRAİL AVUSTURYA-ALMANYA İstanbul Sokak Köpekleri 186 Dipnot 230 Fahişelere Güzelleme 190 FİNLANDİYA-ALMANYA-GÜNEY AFRİKA Afrika Ana 192

390 391 ÜLKE D‹Z‹N‹ ÜLKE D‹Z‹N‹

İSVEÇ ROMANYA-POLONYA Türkçe: Pekiyi 95 Canavar 210 Crulic–Öteki Tarafa Yolculuk 54 Yangın Var 79 Yeraltı 69 İTALYA RUSYA Yurt 72 Kilisedeki Gecekondu 133 Alacakaranlığın Portresi 179 Sezar Ölmeli 136 Faust 135 TÜRKİYE-ALMANYA Sibirya, Monamur 158 Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir 92 İTALYA-CEZAYİR Ich Liebe Dich 93 Cezayir Savaşı 282 ŞİLİ- FRANSA-ARJANTİN-PORTEKİZ Karaman 90 Bonzai 45 İTALYA-FRANSA TÜRKİYE-NİKARAGUA Memleket 53 TAYLAND Dilsiz Bir Hayat 191 P-047 209 JAPONYA URUGUAY-MEKSİKA-FRANSA Bir Dilek Tuttum 153 TAYLAND-FRANSA Gecikme 48 Tepedeki Ev 241 Beyninden Vurulmuş 212 YUNANİSTAN JAPONYA-ABD-TÜRKİYE-FRANSA-GÜNEY KORE TAYVAN-HONG KONG-ABD-ÇİN Adaletsiz Dünya 257 Cut 47 Kaplan ve Ejderha 267 Alpler 254 Hammadde 255 KANADA TUNUS Kumpanya 296 Benim 533 Çocuğum Var 225 Artık Korkmak Yok 281 L 256 Canım Öğretmenim 144 Kızıl Söz 280 Kardeşler 228 Satıcı 180 TÜRKİYE 1+8 96 KUZEY KIBRIS 800 km Engelli 98 Anahtar 305 Ana Dilim Nerede? 71 Anlat Bana–Dövmeler/Ağıtlar/Hikâyeler 101 LÜBNAN-İNGİLTERE Aşk ve Devrim 81 Leyla ile Kurtlar 284 At 106 Babamın Sesi 70 MACARİSTAN-ALMANYA-FRANSA Beklemek 100 Sadece Rüzgâr 55 Ben Uçtum, Sen Kaldın 65 Bir Hayatı Masal Gibi Anlatmak! 99 MEKSİKA-İSPANYA Can 68 Gönül Laf Dinlemez 134 Celal Tan ve Ailesinin Aşırı Acıklı Hikayesi 80 Diğer Yol 85 MISIR El Yazısı 88 Bir Erkeğin Gölgesinde 279 Ferahfeza 73 Demokrasi: Acil Durum 287 Gelecek Uzun Sürer 52 Geriye Kalan 89 NORVEÇ Gramofon Avrat 298 Kafa Avcıları 124 Gurbet Kuşları 108 Körling Kralı 221 Güzel Günler Göreceğiz 78 Norveç’in Evlatları 233 Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü? 105 Oslo, 31 Ağustos 50 Hicaz 87 Hudutların Kanunu 293 NORVEÇ-FRANSA-İSVEÇ-POLONYA İşte Böyle 102 Şeytan Adasının Kralı 146 İz-Rêç 66 Kadife 76 POLONYA Kurtuluş Son Durak 77 Cesaret 235 Lal Gece 67 Roza 59 Mar 86 Mezarlık 97 POLONYA-ALMANYA Nar 75 Karanlıkta Kalanlar 132 Ölü Bölgeden Fısıltılar 83 Öngörüye Ağıt 82 PORTEKİZ Romanistanbul 91 Kendi Kanım 229 Semi 84 Sensiz Yaşanmaz 94 ROMANYA Şimdiki Zaman 74 İyi Niyetler 181 Simurg 57 Süt Kardeşler 104 Tepenin Ardı 64

392 393 INDEX OF NATIONS INDEX OF NATIONS

ARGENTINA CHINA-HONG KONG-TAIWAN FRANCE-ITALY IRAN Cat Vanishes, The 161 Reign of Assassins 269 Tahrir–Liberation Square 283 Goodbye 58 Nocturnos 128 Unforgivable 137 Mourning 171 CZECH REPUBLIC ARGENTINA-SPAIN Eighty Letters 174 FRANCE-ITALY-GERMANY IRELAND Las acacias 172 Innocence 147 Michel Petrucciani 200 Albert Nobbs 43

ARGENTINA-VENEZUELA CZECH REPUBLIC-SLOVAKIA FRANCE-PHILIPPINES ISRAEL Land in Revolt Part 1: Impure Gold 201 Gypsy 162 Captive 155 Footnote 230 Land in Revolt Part 2: Black Gold 202 DENMARK FRANCE-POLAND-GERMANY ITALY AUSTRALIA Ambassador, The 188 Elles 163 Caesar Must Die 136 Adventures of Priscilla, Queen the Desert, The 112 Putin’s Kiss 187 Cardboard Village, The 133 Hail 207 Superclásico 223 FRANCE-POLAND-UK Woman in the Fifth, The 156 ITALY-ALGERIA AUSTRIA DENMARK-CZECH REPUBLIC-SWEDEN-GERMANY Battle of Algiers 282 Breathing 176 A Royal Affair 40 FRANCE-QATAR Michael 213 Virgin, the Copts and Me, The 218 ITALY-FRANCE EGYPT Terraferma 53 AUSTRIA-GERMANY In the Shadow of a Man 279 FRANCE-SPAIN Whores’ Glory 190 Democracy 76: State of Emergency 287 Monk, The 251 JAPAN From Up on Poppy Hill 241 BELGIUM ENDONESIA FRANCE-SWITZERLAND I Wish 153 Come as You Are 222 Raid, The 250 Sister 234 Monkey Sandwich 214 JAPAN-USA-TURKEY- FRANCE-SOUTH KOREA FINLAND FRANCE-TURKEY Cut 47 BELGIUM-FRANCE Brothers 232 Dogs Story 186 Fairy, The 219 LEBANON-UNITED KINGDOM FINLAND-GERMANY-SOUTH AFRICA FRANCE-UK-CZECH REPUBLIC Leila and the Wolves 284 BELGIUM-FRANCE-LUXEMBOURG Mama Africa 192 Beloved 113 Giants, The 154 MEXICO-SPAIN FRANCE GERMANY Reasons of the Heart, The 134 BOLIVIA 2 Days in New York 119 Barbara 157 Blackthorn 145 A Happy Event 220 Cracks in the Shell 49 THE NETHERLANDS Chicken with Plums 122 Despair 297 Frogs and Toads 247 BRAZIL Disintegration, The 231 Hut in the Woods 164 Magicians, The 245 Silver Cliff, The 140 Field of Enchantment, The 195 Into the Abyss 131 Miss Minoes 244 Fragments of a Revolution 286 Khodorkovsky 203 BRAZIL-ARGENTINA-FRANCE Guilty 56 River Used to be a Man, The 215 THE NETHERLANDS-DENMARK Historias que so existem quando lembradas 178 Here We Drown Algerians–October 17th, 1961 184 Stopped on Track 143 Code Blue 206 Indignados 130 BRAZIL-SPAIN-GERMANY Keep Me Upright 170 GERMANY-IRELAND THE NETHERLANDS-UK Swirl 175 Mike 168 Death of a Superhero 42 In Orange 246 Minister, The 160 BULGARIA Omar Killed Me 60 GREECE NORTH CYPRUS Avé 169 Outside Satan 208 Alps 254 Key, The 305 Painting, The 239 L 256 CANADA Players, The 118 Raw Material 255 NORWAY Monsieur Lazhar 144 Polisse 121 Travelling Players, The 296 Headhunters 124 Salesman, The 180 Rebellion 150 Unfair World 257 King Curling 221 Sisters&Brothers 228 Snows of Kilimanjaro 44 Oslo, August 31st 50 Starbuck 225 Tales of the Night 242 HONG KONG Sons of Norway 233 Three Crowns of the Sailor 300 Ashes of Time Redux 266 CHILE-FRANCE-ARGENTINA-PORTUGAL Bride with White Hair, The 272 NORWAY-FRANCE-SWEDEN-POLAND Bonsái 45 FRANCE-CAMBODIA Zu: Warriors From the Magic Mountain 268 King of Devil’s Island 146 Duch, Master of the Forges of Hell 196 CHINA HONG KONG-CHINA PHILIPPINES Hero 270 FRANCE-CANADA A Simple Life 148 Woman in the Septic Tank, The 224 A Better Life 149 CHINA-FRANCE-HONG KONG HUNGARY-GERMANY-FRANCE POLAND 11 Flowers 165 FRANCE-GERMANY-POLOND-UKRANIA Just the Wind 55 Courage 235 Land of Oblivion 141 Rózá 59 CHINA-HONG KONG INDIA Fearless 273 Bollywood: The Greatest Love Story Ever Told 194 POLAND-GERMANY House of Flying Daggers 271 In Darkness 132

394 395 INDEX OF NATIONS INDEX OF NATIONS

PORTUGAL Life as a Fable a Narrative! 99 USA-FRANCE Blood of My Blood 229 Love and Revolution 81 Crazy Horse 204 Milk Brothers 104 ROMANIA Night of Silence 67 USA-GERMANY Best Intentions 181 One Day or Another 88 Loneliest Planet, The 46 Other Way, The 85 ROMANIA-POLAND Pomegranate, The 75 USA-INDIA Crulic–The Path to Beyond 54 Present Tense 74 Bitter Seeds 199 Romanistanbul 91 RUSSIA Semi 84 USA-UKRANIA Faust 135 Ships 73 Orange Winter 285 Siberia Monamur 158 Simurgh 57 Twilight Portrait 179 Snake 86 USA-UNITED KINGDOM Tell Me–Tatoos/Laments/Stories 101 Hystria 125 SOUTH AFRICA-FRANCE To Better Days 78 Urbanized 304 Beauty 173 Trace 66 Turkish A+ 95 SOUTH KOREA Velvet 76 Arirang 193 Voice of My Father 70 Day He Arrives, The 159 Waiting 100 Stateless Things 211 What Remains 89 Where is My Mother Tongue? 71 SPAIN Whispers of Dead Zone 83 Katmandu Lullaby 142 Sleeping Voice, The 61 TURKEY-GERMANY Wrinkles 238 Ecumenopolis: City Without Limits 92 Ich Liebe Dich 93 SWEDEN Karaman 90 Savage 210 TURKEY-NICARAGUA TAILAND A Life Without Words 191 P-047 209 UNITED KINGDOM TAILAND-FRANCE Behold the Lamb 177 Headshot 212 Best Exotic Marigold Hotel, The 120 Deep Blue Sea, The 129 TAIWAN-HONG KONG-USA-CHINA Kill List 252 Crouching Tiger Hidden Dragon 267 Music Lovers, The 301 Pink Floyd the Wall 115 TUNISIA Story of Film, The: An Odyssey 306 No More Fear 281 Trishna 126 Rouge Parole 280 Wuthering Heights 41

TURKEY UNITED KINGDOM-INDIA-USA 1+8 96 Bengali Detective, The 189 800 km Hurdles 98 Beyond the Hill 64 UNITED KINGDOM-USA Birds of Foreign Land 108 Pirates! Band of Misfits, The 240 Can 68 Prince and the Showgirl, The 299 Can’t Live Without You 94 Cemetery, The 97 URUGUAY-MEXICO-FRANCE Damn the Dams 102 Delay, The 48 Exteremely Tragic Story of Celal Tan and His Family, The 80 Future Lasts Forever 52 USA Gramophone 298 China Blue 198 Hicaz 87 Damsels in Distress 226 Home 72 Detachment 151 Horse, The 106 For Ellen 152 I Flew, You Stayed 65 George Harrison: Living in the Material World 123 In Flames 79 Marina Abramovic the Artist is Present 185 Inside 69 New York, New York 116 Killing the Shadow 105 Store Wars: When Wal-Mart Comes to Town 197 Lament for Foresight 82 Last Stop Salvation 77 USA-AUSTRALIA Law of the Border 293 Moulin Rouge! 114

396 397 ‹STANBUL KÜLTÜR SANAT VAKFI YÖNET‹M KURULU YÜRÜTME KURULU YÖNETİM ‹stanbul Müzik Festivali Direktörü ‹STANBUL FOUNDATION FOR CULTURE AND ARTS BOARD OF ADMINISTRATION EXECUTIVE BOARD MANAGEMENT Istanbul Music Festival Director Dr. Yeflim Gürer Oymak Baflkan Baflkan Genel Müdür ONUR KURULU Dr. Nejat F. Eczac›bafl› Andre Parrot Hedef Allıance Holding Afi Chairman Chairman General Director ‹stanbul Film Festivali Direktörü HONORARY BOARD Şakir Eczacıbaşı Luca Pıetromarchı Hürriyet Gazetecilik ve Bülent Eczac›bafl› Bülent Eczac›bafl› Görgün Taner Istanbul Film Festival Director Necil Kaz›m Akses Dr. Stanıslaw Pıotrowskı Matbaac›l›k Afi Azize Tan Cumhurbaflkan› Ferit Alnar Prof. Klaus Prıngsheım IBM Türk Ltd. fiti. Baflkan Yard›mc›sı Üyeler Genel Müdür Yard›mc›s› President Prof. Cevat Memduh Altar Cemal Reflit Rey Ifl›klar Holding Afi Vice Chairman Members Assistant General Director ‹stanbul Bienali Direktörü Abdullah Gül Pıerluıgı Alvera Arthur Rubınsteın ‹stanbul Büyükflehir Ahmet Kocab›y›k Ahmet Kocab›y›k Ömür Bozkurt Istanbul Biennial Director Harry Bagge Sır Roderıck Sarell Belediyesi Prof. Dr. Münir Ekonomi Prof. Dr. Münir Ekonomi Bige Örer Baflbakan Dr. Djamchıd Behnam A. Adnan Saygun ‹stanbul Sanayi Odas› Mali İşler Direktörü Prime Minister Prınce Bernhard Mukadder Sezgin ‹stanbul Ticaret Odas› Üyeler Finance Director ‹stanbul Tiyatro Festivali Direktörü Recep Tayyip Erdo€an Leonard Bernsteın Renzo Sılvestrı Koç Holding Afi Members DENETLEME KURULU Ahmet Balta Istanbul Theatre Festival Director Bertıl Bokstedt Dr. Gustav Adolf Sonnenhol Narin Tekstil AŞ Nuri Çolako€lu AUDITORS Prof. Dr. Dikmen Gürün ‹çiflleri Bakan› Nadıa Boulanger Leopold Stokowskı Net Turizm Tic. ve San. Afi Hayri Çulhacı Selahattin Beyazıt Sponsorluk Program› Direktörü Minister of Internal Affairs Jeande Broglıe James J. Sweeney Novartis Sa€l›k, G›da ve Ahmet Misbah Demircan Rıza Kutlu Işık Sponsorship Programme ‹stanbul Caz Festivali Direktörü İdris Naim Şahin Pablo Casals Mıtsuo Tanaka Tar›m Ürünleri Sanayii Afi Oya Eczac›bafl› Director Istanbul Jazz Festival Director Dame Nınette De Valoıs Afework Teke Organik Holding Afi Gencay Gürün Pemra Hiçsönmez Pelin Opcin D›fliflleri Bakan› Prof. Carl Ebert Arnauld Wapler Profilo Holding Afi Tayfun ‹ndirkafl Minister of Foreign Affairs Saıme Eren Andre Wendelen Selahattin Beyaz›t Doç. Yekta Kara Pazarlama Direktörü ‹stanbul Tasarım Bienali Direktörü Prof. Dr. Ahmet Davutoğlu Phılıppe Erlanger fiirketler Grubu Oya Ünlü Kızıl Marketing Director Istanbul Design Biennial Director Ahmet M. Ertegün Siemens Ticaret ve Sanayi Afi Ergun Özen Tuba Tortop Özlem Yalım Özkaraoğlu Maliye Bakan› Muhsin Ertu€rul MÜTEVELL‹LER KURULU Tekfen E€itim, Sa€l›k, Ethem Sancak Minister of Finance Burhan Felek BOARD OF TRUSTEES Kültür Sanat ve Do€al Dr. Mimar Kadir Topbafl Medya İlişkileri Direktörü Yurtdışı Projeler Direktörü Mehmet Şimşek Robert Fenaux Varl›klar› Koruma Vakf› Media Relations Director International Projects Director Janos Ferencsık Baflkan Türk Ekonomi Bankas› Kurumsal Kimlik Dan›flman› Ayşe Bulutgil Deniz Ova Milli E€itim Bakan› Zıno Francescattı President Türk Hava Yollar› AO Corporate Identity Advisor Minister of Education Leyla Gencer Talat S. Halman Türk Henkel Kimyevi Bülent Erkmen İnsan Kaynakları ve Yönetici Asistanı Ömer Dinçer Dr. Antonıo Ghırınghellı Maddeler San. Afi İdari İşler Direktörü Executive Assistant Pıerre Gılbert Baflkan Yard›mc›s› Türk Pirelli Lastikleri Afi Hukuk Dan›flmanlar› Human Resources and Mukadder Bico Ulaflt›rma, Denizcilik ve Ord. Prof. Dr. Fahrettin Vice President Türkiye Garanti Bankas› Afi Legal Advisors Administration Director Haberleşme Bakan› Kerim Gökay Mehmet fiuhubi Türkiye ‹fl Bankas› Afi Esat Berksan Semin Aksoy İKSV Tasarım Mağazası Yöneticisi Minister of Transport, Maritime Ayd›n Gün Türkiye fiifle ve Sadife Karatafl Kural İKSV Design Store Director Affairs and Communications Vahit Halefo€lu Kurucular Cam Fabrikalar› Afi Aylin Kutnay Binali Y›ld›r›m Ernesto Halffter Founders Ulusoy Turizm ve ‹dari ‹fller Dan›flman› Feyzi Hal›c› Fettah Aytaç Seyahat Koll. fiti. Advisor for Kültür ve Turizm Bakan› Wıllıam J. Handley Bell Holding AŞ Vakko Tekstil ve Hazır Giyim Administrative Affairs Minister of Culture and Tourism Arthur Haulot Burla Makina Ticaret ve Sanayi İşletmeleri AŞ R›fat Öktem Ertu€rul Günay Dr. Franz Herbatshek Yat›r›m Afi Yap› ve Kredi Bankas› Afi Clemens Holzmeıster Mehmet R. Devres Yap› Kredi Sigorta ‹stanbul Valisi Maurıce Huısman Prof. Hayri Domaniç Governor of ‹stanbul Kouıs Joxe Eczac›bafl› Holding Afi Hüseyin Avni Mutlu Baron G. Begougne De Junıac Ali Koçman Herbert von Karajan Bernar Nahum ‹stanbul Büyükflehir Belediye Yakup Kadri Karaosmano€lu ‹zzet Pensoy Baflkan› Prof. Dr. Hans Erıch Kasper S›nai Yat›r›m ve Mayor of ‹stanbul Prof. Wılhelm Kempff Kredi Bankas› AO Dr. Mimar Kadir Topbafl Dr. Raymond Kendall Tatko, Otomobil Lastik ve Dr. Sadegh Kıa Makina Tic. TAfi Lord Kınross Afif Tektafl Onat Kutlar Türkiye S›nai Kalk›nma Luıs Garcıa De Llera Bankas› Afi Ignacy Loga-Sowinski Türkiye Turing ve Pierre Lyautey Otomobil Kurumu Ord. Prof. Dr. Arif Müfit Mansel Üyeler Zubın Mehta Members Yehudı Menuhın Akbank TAfi Marıo Mondello Aksa, Akrilik Kimya San. Afi Marıo Mortarı Arçelik Afi Seppo Nummı Ar›tafl Dış. Tic. Ltd. Şti. Nurver Nurefl Aygaz Afi Shınzo Ohya Birgi Sanayi AŞ Dr. Seroıte Okacha Borusan Holding AŞ Hikmet Onat BP Petrolleri Afi Prof. Carl Orff Demirören fiirketler Grubu Prof. Gyula Ortutay Ege Holding Afi Mehrdad Pahlbod Elginkan Holding Afi

398 399 ‹STANBUL F‹LM FEST‹VAL‹ KURUM KİMLİĞİ VE YAYINLAR MALİ İŞLER BİLGİ VE BELGE MERKEZİ ‹STANBUL FILM FESTIVAL CORPORATE IDENTITY AND FINANCE INFORMATION & PUBLICATIONS RECORDS CENTRE Direktör Director Esra Çankaya DANIŞMA KURULU FESTİVAL MEDYA İLİŞKİLERİ SPONSORLUK PROGRAMI Yönetici Manager Ahmet Balta ADVISORY COMMITTEE THE FESTIVAL MEDIA RELATIONS SPONSORSHIP PROGRAMME Didem Ermiş Yöneticiler Managers İKSV TASARIM MAĞAZASI Atilla Dorsay Direktör Director Direktör Director Direktör Director Editörler Editors Ahmet Buruk İKSV DESIGN STORE Semih Kaplanoğlu Azize Tan Ayşe Bulutgil Pemra Hiçsönmez Cüneyt Tabanoğlu (Bütçe ve Muhasebe Esin Küçüktepepınar Ceren Yartan Budget and Accounting) Direktör Director Zeynep Özbatur Atakan Direktör Yardımcısı Medya İlişkileri Sorumluları Sponsor İlişkileri Hasan Alkaya Aylin Kutnay Assistant Director Media Relations Supervisors Sponsor Relations Yayın Operatörü (Satın Alma ve Yurtdışı Projeler Uluslararası ‹liflkiler Kerem Ayan Berna Özdemir Yasemin Çavuşoğlu Publications Operator Purchasing and International Ürün ve Tasarım Müdürü International Correspondent Elif Obdan Zeynep Pekgöz Ferhat Balamir Projects) Product and Design Manager Edna Faınaru Koordinatörler (Uluslararası Basın Aslı Yurdanur Esra Üstündağ Coordinators International Press) Grafiker Finans Uzmanı Türkiye Belgeselleri Nuray Muştu Özlem Bekiroğlu Graphic Designer Finance Specialist Satış Sorumluları Danışma Kurulu Bulgu Öztürk PAZARLAMA Bora Fer Başak Sucu Yıldız Sales Representatives Advisory Committee for Yusuf Pinhas Medya İlişkileri Asistanları MARKETING Duygu Küçüktomurcuk Turkish Documentaries Media Relations Assistants Web Sitesi Yöneticisi Muhasebe Şenay Savut Berke Baş Film Festivali Asistanı Ayşen Gürkan Pazarlama Direktörü Webmaster Accountants Can Candan Film Festival Assistant Melike Kuru Marketing Director Sezen Özgür Emine Töre Elif Ergezen Beril Azizoğlu (Uluslararası Basın Tuba Tortop Özlem Can Yaşar SALON Alisa Lebow International Press) SALON Alin Taşçıyan Konuk Ağırlama Hospitality Direktör Yardımcısı KÜLTÜR POLİTİKALARI VE Çiğdem Şehsuvaroğlu Medya Arşiv Asistanı Assistant Director SOSYAL SORUMLULUK İNSAN KAYNAKLARI VE Direktör Director Bengi Ünsal Özel Proje Danışmanı Media Archives Assistant Eda Soydan Sevim PROJELERİ İDARİ İŞLER Special Project Consultant Konuk Ağırlama Asistanları Erkmen Kayıket CULTURAL POLICY HUMAN RESOURCES AND Fatih Özgüven Hospitality Assistants Pazarlama Uzmanı DEVELOPMENT AND ADMINISTRATION Prodüksiyon Sorumlusu Görkem Mertsöz Arşiv Fotoğrafları Marketing Specialist SOCIAL RESPONSIBILITY Production Manager Egemen Eti Köprüde Buluşmalar Canan Akkaya Archives Photos İrem Akev Uluç PROJECTS Direktör Director Danıflma Kurulu Muammer Yanmaz Semin Aksoy Meetings on the Bridge Elektronik Altyazı Koordinasyonu Ilgın Erarslan Yanmaz Pazarlama Uzman Yardımcısı Özlem Ece Operasyon Koordinatörü Advisory Committee Electronic Subtitling Mahmut Ceylan Assistant Marketing Specialist İnsan Kaynakları Uzmanı Operations Coordinator Aslıhan Tuna Ahmet Boyacıoğlu Coordination Fatih Küçük Azak Kubalı Human Resources Specialist Sevil Demirci Nermin Saatçioğlu Mehmet Girgin PRODÜKSİYON Seda Yücesoy Çakıroğlu Isabelle Fauvel Lale Kart Üyelik Programı PRODUCTION Ses Mühendisi Yamaç Okur Elektronik Altyazı Asistanı Video Çekimleri Yöneticisi Güvenlik ve Bina Yönetimi Sound Engineer Can Yurttagül Tobıas Pausınger Electronic Subtitling Assistant Video Recordings Tulip Card Membership Yönetici Manager Security and Building Fehmi Suda Hamit Çakır Programme Manager Umut Kurç Administration Murat Çakır Dilan Beyhan Ersin Kılıçkan Işık Tasarımcısı Stajyerler Interns Teknik Sorumlu Light Engineer Celil Göde Ezgi Sözmen Festival Muhabirleri Üye İlişkileri Asistanları Technical Supervisor Sistem Yöneticisi Gökhan Urulu Elif Gürsoy Festival Reporters Member Relations Assistants System Administrator Ceyda Aşar Elif Yüce Doğan Ar Sahne Amiri Film Kopya Kontrol Ümit Mesci Yıldız Lale Yıldırım Prodüksiyon Asistanı Stage Manager Sinan Özçelik Film Technical Control Production Assistant Danışma Görevlileri Erdal Hamamcı Gökhan Pamukçu Festival Akreditasyon Merkezi Bilet Satış Operasyonları Reception Officers Gülay Taçar Festival Accreditation Centre Yöneticisi Nilay Kartal Cüneyt Taçar Bilun Konyar Ticket Sales Operations Manager Saha Asistanı Field Assistant İnanç Dündar Nihat Karakaya (Koordinatör Coordinator) Sinem Yayla KÖPRÜDE BULUŞMALAR Arzu Kocasu Depo Sorumluları MEETINGS ON THE BRIDGE Betül Okçu Satış Operasyonları Asistanı Shopkeepers Gülin Üstün Elif Dikmen Sales Operations Assistant Muzaffer Sayan (Yönetici Head of) Nihan Gürdenli Hülya Tarlan Kadir Gelmen Sencer Uçar Asistanlar Assistants Saha Operasyonları Sorumlusu Yardımcı Hizmetler Meryem Ülger Field Operations Supervisor Services Gönül Akekmekçi İKSV STÜDYO Barış Atasoy Azmi Aksun Eray Yıldız İKSV STUDIO Özden Atukeren Kurumsal Satış Sorumlusu Hatice Bayman Stajyerler Interns Yönetici Manager Corporate Sales Representative Aşkın Bircan Çağlar Akdemir Selçuk Metin Bengi Doralp İbrahim Çakmak Doğuş Coşar Aydın Kaya Angelıca Germana Asistan Assistant Sosyal Medya Sorumlusu Hayrullah Nişancı Julıana Saupe Erman Pehlivan Social Media Associate Serap Sürgit Yasin Mert Şen Emre Erbirer Ceren Ülger Gişe Görevlisi Box Officer Cihan Kayadaleren

400 401 NOTLAR NOTLAR NOTES NOTES FEST‹VAL KATALO⁄U FESTIVAL CATALOGUE

Bask›ya Haz›rlayanlar Editors FESTİVAL KAMPANYASI YARATICI EKİBİ Nuray Muştu & Yusuf Pinhas FESTIVAL CAMPAIGN CREATIVE TEAM

Malzeme Koordinasyonu Material Coordination Reklam Ajansı Advertising Agency Bulgu Öztürk & Beril Azizoğlu Alametifarika

Metinler Texts Yaratıcı Yönetmen Creative Director Nihan Katipoğlu Uğurcan Ataoğlu Kemal D. Yılmaz Yusuf Pinhas Sanat Yönetmeni Art Director Eray Yıldız Elif Yalçınkaya

Çeviri Translation Neylan Bağcıoğlu Sanat Deliorman Gülin Ekinci Mehmet Zeki Giritli Cenk Kurt Yusuf Pinhas Bahar Ulukan Kemal D. Yılmaz

Türkçe Düzelti Turkish Proofreading Nihal Boztekin

Grafik Tasar›m Graphic Design Emre Ç›k›no€lu, BEK

Grafik Uygulama Graphic Application Ferhat Balamir, ‹KSV

Bask› ve Cilt Printing and Binding Format Matbaacılık San. ve Tic. Ltd. Şti. Yeşilce Mah. Dumanli Sok. No: 2 4. Levent 34418 İstanbul

© ‹stanbul Kültür Sanat Vakf›

Tüm haklar› sakl›d›r. Bu yay›n›n herhangi bir bölümü ‹stanbul Kültür Sanat Vakf›’n›n yaz›l› izni olmadan kay›t, fotokopi ve bilgi depolama dahil olmak üzere hiçbir elektronik veya mekanik yöntemle yeniden bas›lamaz veya ço€alt›lamaz.

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in any form or by any electronic or mechanical means, including photocopy, recording or other information retrieval systems, without permission in writing from the ‹stanbul Foundation for Culture and Arts.

‹stanbul Film Festivali ‹stanbul Kültür Sanat Vakf› Istanbul Film Festival Istanbul Foundation for Culture and Arts Nejat Eczacıbaşı Binası Sadi Konuralp Caddesi No: 5 fiiflhane 34433 ‹stanbul ‹stanbul, Nisan April 2012 T: (212) 334 07 00 (pbx) 978-605-5275-00-6 F: (212) 334 07 02

Bandrol Uygulanmas›na ‹liflkin Usul ve Esaslar Hakk›nda Yönetmeli€in E: [email protected] beflinci maddesinin ikinci f›kras› çerçevesinde bandrol tafl›mas› zorunlu de€ildir. www.iksv.org

404