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CHANDOS Liszt SYMPHONIC POEMS VOL. 1

Ce qu’on entend sur la montagne • Tasso: Lamento e Trionfo Les Préludes • Orpheus

GIANANDREA NOSEDA CHAN 10341 BBC Philharmonic CHAN 10341 BOOK.qxd 15/9/06 1:04 pm Page 2

Franz Liszt (1811–1886) Symphonic Poems, Volume 1

Ce qu’on entend sur la montagne, S 95 30:42 Bergsymphonie Symphonic Poem No. 1

Lebrecht Music & Music Lebrecht Arts Library Photo 1 Poco allegro – Poco a poco più di moto – Allegro mosso – Maestoso assai – Alla breve – Allegro con moto – 5:42 2 Allegro maestoso, sempre alla breve – 4:16 3 Allegro agitato assai – Un poco meno mosso – 3:37 4 Andante religioso – Allegro moderato (alla breve) – Allegro moderato – 5:39 5 Allegro. Poco a poco più di moto – Allegro animato e brioso – Animato – Più moderato – Andante religioso – Allegro moderato 11:27

Tasso: Lamento e Trionfo, S 96 19:54 Symphonic Poem No. 2 6 Lento – Allegro strepitoso – Lento – Adagio mesto – 8:36 7 Meno adagio – 2:02 8 Allegretto mosso con grazia (quasi menuetto) – Poco a poco più di moto – Allegro strepitoso – Lento assai – 4:32 9 Allegro con molto brio – Poco a poco più mosso – Quasi presto – Moderato pomposo – Stretto. Molto animato 4:44

Franz Liszt, Munich, 1858

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Liszt: Symphonic Poems, Volume 1

Les Préludes, S 97 16:04 Between 1848 and 1858 Liszt wrote twelve narrative technique (for example, in the Symphonic Poem No. 3 ‘symphonic poems’, the first six being ‘March to the Scaffold’ of his Symphonie 10 Andante – Andante maestoso – L’istesso tempo – published in 1856, and the remainder fantastique describing events that culminate L’istesso tempo – 6:30 between 1857 and 1861. He coined the term in the decapitation of the hero), Liszt chose 11 Allegro ma non troppo – Allegro tempestoso – Symphonische Dichtung around 1853 to in his works to represent an overall mood or Un poco più moderato – 3:23 describe these musical works whose ideas character rather than specific details. He did 12 Allegretto pastorale – Poco a poco più di moto – were inspired by other art forms, such as this particularly in the symphonic poems that Allegro marziale animato – Andante maestoso 6:11 poetry or painting, or by characters and represented traits of a character, as in scenes from history or legend. There had Prometheus (1850) and Orpheus (1853–54) 13 Orpheus, S 98 11:35 been earlier musical depictions of scenes in as well as Hamlet (1858). The symphonic Symphonic Poem No. 4 works such as Beethoven’s Pastoral Symphony poem flourished in the second half of the Andante moderato – Un poco più di moto – Lento – and Berlioz’s Symphonie fantastique, even nineteenth century, with Tchaikovsky, Poco a poco più di moto – Andante con moto – Lento Vivaldi’s ‘Four Seasons’, and composers had Smetana and Saint-Saëns successfully using TT 78:46 written works which they described as the genre, and reached its zenith with the ‘overtures’, that had a specific literary compositions of Richard Strauss who called inspiration, such as Mendelssohn’s Ein his works ‘tone poems’. BBC Philharmonic Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s At the time Liszt began work on the first Yuri Torchinsky leader Dream, 1826) and Meeresstille und glückliche of his symphonic poems, he had written very Gianandrea Noseda Fahrt (Calm Sea and Prosperous Voyage, little for orchestra. He was not confident in 1828). Many of Liszt’s piano works from the his powers to orchestrate and engaged the 1830s are inspired by literature, moods or help of August Conradi (1821–1873), and environments, but the term ‘symphonic afterward that of Joachim Raff (1822–1882). poem’ was chosen specifically to describe a It used to be thought that these early works single-movement work written for orchestra, were fully orchestrated by Liszt’s assistants, of a type that is often referred to as but Peter Raabe has proved that in the final ‘programme music’. Whereas Berlioz used a version of the scores, everything is the

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composer’s. In these works Liszt pushed the facilitate a manageable musical form, and The most popular of Liszt’s symphonic harp parts. As in many of his symphonic boundaries of orchestration, form, harmony present the elements of the poem in a way to poems, Les Préludes, began life as Les Quatre poems, Liszt uses a basic three-part (ABA) and structure and often employed suit more closely therefore the structure of Élémens, choral settings of four poems by structure with introduction. metamorphoses of themes. Of these works he the musical composition: Joseph Autran (1813–1877). These settings The symphonic poems were not a success wrote, The poet perceives two voices; one were never published and the orchestral work with contemporary critics. Liszt was deemed Although I was concerned to make clear my unfathomable, glorious and orderly, pouring which Liszt then developed, although a composer who wrote ‘Music of the Future’ intentions by means of exact markings, I still forth its song of praise to the Lord; the other containing music from the earlier choral and went against the classical trends of do not conceal that much, possibly what is dull, full of sounds of pain, of crying, settings, was linked instead to the fifteenth of Mozart and Beethoven. When Les Préludes essential, cannot be committed to paper and blasphemies and cursing. One voice is nature, the Méditations poétiques of Alphonse de (1848) and Mazeppa (1851) were performed can only achieve a thorough effect by artistic the other mankind. Both voices struggle Lamartine (1790–1869), a work which in Leipzig in March 1857 the sarcastic means, by a sympathetic, spirited reproduction, towards each other, cross and merge into each expressed a similar mood to that of Autran’s correspondent of Neue Wiener Musikzeitung on the part of both the conductor and the other until they finally unite in consecrated poems. Liszt’s composition was first performed wrote: performers. contemplation and afterwards die away. in 1854 and published as No. 3 of the twelve We have discovered one important peculiarity The first of Liszt’s symphonic poems, Ce Liszt’s next symphonic poem originated as symphonic poems. The orchestral score is about them, it is true. We mean the great qu’on entend sur la montagne (1848–49), an overture for a performance of Goethe’s prefaced with a summary of Lamartine’s ideas: poverty of ideas, and the want of melody and was inspired by a poem of Victor Hugo in play Torquato Tasso that marked the What is our life but a series of preludes to that harmony distinguishing them. the collection Feuilles d’automne, and centenary in August 1849 of the author’s unknown song of which the first solemn note is In fact, throughout their life these works sketched during the late 1840s. Liszt tried birth. Liszt was not satisfied with the sounded by death? Love, sorrow, peace, have received unfair and biased criticism. the work in performance in Weimar, the ending of Goethe’s work, the demise of the victory – thus are the preludes named. The extremes of emotion that Liszt displays early orchestral parts bearing the title poet, and based his composition also on Orpheus, today thought of as one of the in his music made many listeners ‘Overture by Franz Liszt’, and it also became The Lament of Tasso by Lord Byron. It is best of the twelve poems, was also premiered uncomfortable, particularly the Victorians known as Bergsymphonie (Mountain again a work of conflicting ideas and in 1854. That same year Liszt had conducted and the generations after. Today it is Symphony). It is the longest of the twelve emotions – lament and triumph – hence its a performance of Gluck’s Orfeo ed Euridice extraordinary to read that, even as late as poems – a thirteenth, Von der Wiege bis zum full title, Tasso: Lamento e Trionfo. After for the birthday celebrations of the Grand 1951, Liszt’s symphonic poems were still Grabe (From the Cradle to the Grave), was reworkings by Raff and Conradi, Tasso was Duchess Maria Pavlovna, and music he had receiving harsh criticism in tomes such as written at the end of Liszt’s life – and was finally revised and reorchestrated by Liszt written to frame this performance was The Record Guide: originally prefaced by a prose adaptation of and published as Symphonic Poem No. 2. It reworked as his fourth symphonic poem. These brief works all have a certain immediate Hugo’s poem, as Liszt liked to distil the is in three sections (ABA), with an Characteristically, Liszt is not strictly fascination; but the inherent weaknesses of emotional ideas of the work that had inspired introduction that represents suffering, the depicting Orpheus the singer of songs, Liszt’s temperament – his inability to construct him into an adumbration that would work concluding in a blaze of glory. although the hero’s lyre is alluded to in the organically, to be serious without becoming

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solemn or pompous, his abuse of the regularly in the magnificent Bridgewater conducting courses elsewhere in Italy and in the international festival Settimane Musicali March – make them ultimately disappointing. Hall, while also touring all over the world Vienna. After winning international di Stresa. Gianandrea Noseda has worked Les Préludes is by no means the best of the and recording programmes for BBC Radio 3. competitions in 1994 he was invited to make with opera companies such as Los Angeles bunch, but its popularity seems unshakable. It has built an international reputation for his debut with the Orchestra Sinfonica di Opera and The Metropolitan Opera, New The writer continues in similar fashion, outstanding quality and committed Milano Giuseppe Verdi. He has subsequently York, and has appeared with international referring to Les Préludes as ‘frowsy music’. At performances over an immensely wide- held appointments as Principal Guest orchestras such as the New York the time only this and one or two other of ranging repertoire. Gianandrea Noseda Conductor at the Mariinsky Theatre, Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, the poems were ever heard in concert. became Principal Conductor in September home of the Kirov Opera and Ballet in City of Birmingham Symphony Orchestra, Yet, though Liszt has always had his 2002 when Yan Pascal Tortelier, who had St Petersburg, Principal Conductor of the Chamber Orchestra of Europe, Swedish detractors, ready to brand him cheap and been Principal Conductor from 1991, Orquestra de Cadaqués (a Spanish ensemble Radio Symphony Orchestra, Oslo vulgar, he was supported and praised by became Conductor Laureate. Vassily Sinaisky consisting of musicians from European Philharmonic Orchestra, Vienna Chamber many contemporary composers, including is the orchestra’s Principal Guest Conductor, symphony orchestras), Principal Guest Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, and Saint-Saëns, Franck and Smetana, not to and Sir Edward Downes (Principal Conductor of the Rotterdam Philharmonic the Orchestre national de France. Since mention Wagner. Liszt’s compatriot Bartók Conductor 1980–91) is Conductor Orchestra (1999–2003), Principal Guest September 2002 he has been Principal came to realise the pioneering aspect of Emeritus. The BBC Philharmonic has Conductor of the Orchestra Sinfonica Conductor of the BBC Philharmonic, and Liszt’s talent and wrote: worked with many distinguished conductors Nazionale della RAI and Artistic Director of since 2003 is an exclusive artist of Chandos. Studying Liszt afresh, especially less popular and its policy of introducing new and works of his, such as Années de pèlerinage, adventurous repertoire into its programmes Harmonies poétiques et religieuses, the Faust has meant that many of the world’s greatest Symphony, and the Danse macabre (Totentanz), composers have conducted the orchestra. In I discovered at last, beyond external features for 1991 Sir Peter Maxwell Davies became the which I had little sympathy, the composer’s true BBC Philharmonic’s first ever significance. I discovered in him far greater Composer/Conductor and was succeeded in genius than in Wagner or Strauss. 2000 by James MacMillan.

© 2005 Jonathan Summers Gianandrea Noseda has earned an international reputation as an outstanding Universally recognised as one of Britain’s conductor. He was born in Milan where he finest orchestras, the BBC Philharmonic is began his musical studies in piano, based in Manchester where it performs composition and conducting, later attending

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sinfonischen Dichtung begann, hatte er erst Gedicht Victor Hugos aus der Sammlung Liszt: Sinfonische Dichtungen, Teil 1 wenig für Orchester komponiert. Er hatte Feuilles d’automne inspiriert und wurde vom kein großes Selbstvertrauen, was die Komponisten Ende der 1840er skizziert. Instrumentierung anbelangte, und nahm Liszt brachte sie versuchsweise in Weimar zur Zwischen 1848 und 1858 komponierte Liszt sinfonische Dichtung sollte ausdrücklich ein daher die Hilfe August Conradis Aufführung, wobei die frühen zwölf “Symphonische Dichtungen”, von einsätziges, für Orchester komponiertes Werk (1821–1873) und später Joachim Raffs Orchesterstimmen noch den Titel denen die ersten sechs 1856 und die beschreiben, und zwar jener Art, die oft als (1822–1882) in Anspruch. Man glaubte “Ouvertüre von Franz Liszt” trugen. Das restlichen in den Jahren 1857 bis 1861 “Programmusik” bezeichnet wird. Während lange, diese frühen Werke seien ganz und gar Werk wurde auch als Bergsymphonie bekannt. veröffentlicht wurden. Liszt prägte um 1853 Berlioz eine erzählende Technik wählte (wie von Liszts Assistenten orchestriert worden, Es handelt sich hierbei um die längste der den Begriff sinfonische Dichtung, um damit etwa im “Marsch zum Schafott” aus seiner aber Peter Raabe hat nachgewiesen, daß in zwölf sinfonischen Dichtungen (eine jene musikalischen Werke zu beschreiben, Symphonie fantastique, in dem Ereignisse den Endfassungen der Partituren alles vom dreizehnte, Von der Wiege bis zum Grabe, deren Ideen durch andere Kunstformen, wie beschrieben werden, die in der Enthauptung Komponisten selbst stammt. In diesen komponierte Liszt am Ende seines Lebens), etwa die Poesie oder die Malerei, oder durch des Helden gipfeln), zog Liszt es vor, in Kompositionen erweiterte Liszt die Grenzen und ihr stand ursprünglich eine Prosafassung Personen und Szenen aus Geschichte oder seinen Werken nicht genaue Details, sondern von Instrumentierung, Form, Harmonik und von Hugos Gedicht voran, da der Komponist Legende, inspiriert wurden. Schon früher eine vorherrschende Stimmung oder einen Struktur und benutzte oft Themen- aus den emotionalen Ideen des Werks, hatte es in Werken wie Beethovens Gesamtcharakter darzustellen. Dies ist Metamorphosen. Er schrieb zu diesen welches ihn inspiriert hatte, gerne eine Art Pastoraler Sinfonie und der Symphonie besonders in jenen seiner sinfonischen Werken, Umriß herausarbeitete, der eine fantastique von Hector Berlioz, ja sogar in Dichtungen der Fall, in denen es um ich habe mich bemüht, durch genaue überschaubare musikalische Form Vivaldis “Vier Jahreszeiten” musikalische Charaktereigenschaften geht, wie Prometheus Anweisungen meine Absichten zu ermöglichen, und daher die Elemente des Darstellungen von szenischen Momenten (1850) und Orpheus (1853/54), und ebenso verdeutlichen, doch ich will nicht verbergen, Gedichts in einer Form präsentieren sollte, gegeben, und Komponisten hatten als Hamlet (1858). Ihre Blütezeit erlebte die daß viel, und vielleicht wohl auch das die besser zur Struktur der musikalischen “Ouvertüren” bezeichnete Werke geschaffen, sinfonische Dichtung in der zweiten Hälfte Wichtigste, sich nicht zu Papier bringen läßt Komposition passen würde: die auf eine bestimmte literarische Quelle des neunzehnten Jahrhunderts durch und nur durch künstlerische Mittel Der Dichter vernimmt zwei Stimmen; die eine zurückgingen, wie etwa Mendelssohns Komponisten wie Tschaikowski, Smetana nachhaltigen Ausdruck erhalten kann, durch unermeßlich, glorreich und ordnungsvoll, dem Ein Sommernachtstraum (1826) und und Saint-Saëns, die das Genre alle mit eine teilnahmsvolle, lebendige Wiedergabe Herrn ihren jubelnden Lobgesang Meeresstille und glückliche Fahrt (1828). Viele Erfolg verwendeten, und sie fand in den sowohl von Seiten des Dirigenten als auch der entgegenbrausend: – die andere dumpf, voll von Liszts Klavierwerken aus den 1830er Werken Richard Strauss’, der seine Musiker. Schmerzenslaut, von Weinen, Lästern und Jahren basieren auf einer Inspiration aus der Kompositionen “Tondichtungen” nannte, Die erste von Liszts sinfonischen Fluchen angeschwellt. Die eine sprach: Natur, Literatur oder sind durch Stimmungen und ihren Höhepunkt. Dichtungen, Ce qu’on entend sur la die andere: Menschheit! Die beiden Stimmen Umgebungen inspiriert, doch der Begriff Als Liszt mit der Arbeit an seiner ersten montagne (1848/49), war durch ein ringen sich einander näher und näher,

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durchkreuzen und verschmelzen sich, bis sie später entwickelte, zwar musikalisches Helden anspielen. Wie in vielen seiner Diese kurzen Werke besitzen alle eine gewisse endlich in geweihter Betrachtung aufgehen und Material dieser früheren Chorsätze enthält, sinfonischen Dichtungen verwendet der unmittelbare Faszination; aber die Liszts verhallen. bezieht es sich doch auf die fünfzehnte der Komponist auch hier eine dreiteilige Temperament innewohnenden Schwächen – Liszts nächste sinfonische Dichtung Méditations poétiques von Alphonse de Grundform (ABA) mit Einleitung. seine Unfähigkeit organische Strukturen zu entstand ursprünglich als Ouvertüre zu einer Lamartine (1790–1869), ein Werk, das eine Bei den zeitgenössischen Kritikern kamen schaffen, ernsthaft zu sein, ohne dabei Aufführung von Goethes Drama Torquato ähnliche Stimmung ausdrückt wie die die sinfonischen Dichtungen nicht schwermütig oder pompös zu werden, sein Tasso, anläßlich des hundertsten Geburtstags Gedichte Autrans. Liszts Komposition wurde sonderlich gut an. Liszt galt als Komponist, Mißbrauch des Marschs – machen sie letztlich des Dichters im August 1849. Liszt empfand 1854 uraufgeführt und als Nr. 3 der zwölf der “Zukunftsmusik” schrieb und sich gegen enttäuschend. Bei Les Préludes handelt es sich den Schluß von Goethes Werk, das Ende des sinfonischen Dichtungen veröffentlicht. Der die klassische Richtung eines Mozart und keineswegs um das beste Werk der Gruppe, Dichters, als unbefriedigend, und er benutzte Partitur steht eine Zusammenfassung von Beethoven wandte. Als im März 1857 aber seine Beliebtheit scheint unerschütterlich. zusätzlich The Lament of Tasso von Lord Lamartines Ideen voran: Les Préludes (1848) und Mazeppa (1851) in Der Autor fährt in ähnlicher Manier fort und Byron als Basis für seine Komposition. Auch Was Andres ist unser Leben, als eine Leipzig aufgeführt wurden, schrieb der bezeichnet Les Préludes als “schlampige diesem Werk wohnen widersprüchliche Reihenfolge von Präludien zu jenem sarkastische Korrespondent der Neuen Musik”. Zu jener Zeit waren nur diese und Ideen und Emotionen inne – Klage und unbekannten Gesang, dessen erste und Wiener Musikzeitung, er habe tatsächlich vielleicht noch eine oder zwei weitere Triumph –, und daher lautet sein voller Titel, feierliche Note der Tod anstimmt? Liebe, etwas ganz Besonderes an den beiden sinfonische Dichtungen überhaupt jemals im Tasso: Lamento e Trionfo. Nach Schmerz, Frieden, Sieg – so heißen die Werken festgestellt, nämlich ihre große Konzert zu hören. Überarbeitungen durch Raff und Conradi Präludien. Ideenarmut und das Fehlen jeglicher Doch obwohl Liszt immer seine Kritiker wurde Tasso schließlich von Liszt revidiert, Die sinfonische Dichtung Orpheus, die Melodik oder Harmonik, durch die sie sich hatte, die jederzeit bereit waren, ihn als billig neu instrumentiert und als Sinfonische heute als eine der besten der zwölf gilt, hervorheben könnten. In der Tat waren und vulgär abzutun, wurde er auch von Dichtung Nr. 2 veröffentlicht. Sie besteht wurde ebenfalls 1854 uraufgeführt. Im diese Werke immer unfairer und einseitiger vielen seiner Zeitgenossen wie Saint-Saëns, aus drei Teilen (ABA) mit einer Einleitung, gleichen Jahr dirigierte Liszt im Rahmen der Kritik ausgesetzt. Die emotionalen Franck, Smetana und natürlich Wagner die das Leiden repräsentiert, obwohl das Feierlichkeiten zum Geburtstag der Extreme, die Liszt in seiner Musik darstellt, unterstützt und gerühmt. Liszts Landsmann Werk letztlich mit Glanz und Gloria schließt. Großherzogin Maria Pawlowna eine führten dazu, daß sich viele Zuhörer unwohl Bartók erkannte die bahnbrechende Seite von Die bekannteste von Liszts sinfonischen Aufführung von Glucks Orfeo ed Euridice, fühlten, insbesondere im viktorianischen Liszts Talent und schrieb: Dichtungen, Les Préludes, hieß zunächst und die Rahmenmusik, die er zu diesem Zeitalter und in den darauffolgenden Als ich mich von neuem mit Liszt befaßte, Les Quatre Élémens, und es handelte sich Anlaß geschrieben hatte, wurde zu dieser, Generationen. Heute scheint es besonders mit seinen unbekannteren Stücken dabei um vier Vertonungen von Gedichten seiner vierten sinfonischen Dichtung bemerkenswert, daß Liszts sinfonischen wie Années de pèlerinage, Harmonies poétiques et Joseph Autrans (1813–1877) für Chor. Diese umgearbeitet. Ganz typisch stellt Liszt Dichtungen selbst noch 1951 in solchen religieuses, der Faust-Symphonie und dem Vertonungen wurden nie veröffentlicht, und Orpheus nicht streng als den Liedsänger dar, Wälzern wie The Record Guide harsche Danse macabre (Totentanz), entdeckte ich obwohl das Orchesterstück, welches Liszt obwohl die Harfenstimmen auf die Leier des Kritik widerfuhr: schließlich, jenseits von äußerlichen

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Merkmalen, für die ich nicht viel Verständnis experimentierfreudigen Programmpolitik. wie der Los Angeles Opera und der Kammerorchester, Tokyo Symphony aufbringe, den wahrhaften Stellenwert dieses Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 Metropolitan Opera New York Orchestra, New York Philharmonic, Toronto Komponisten. Ich entdeckte in ihm weit zum allerersten Hauskomponisten zusammengearbeitet und ist mit zahlreichen Symphony Orchestra und Orchestre national größeres Genie als in Wagner oder Strauss. bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic international renommierten Orchestern de France, um nur einige zu nennen. Seit ernannt; im Jahr 2000 übernahm James aufgetreten: City of Birmingham Symphony September 2002 ist er Chefdirigent des BBC © 2005 Jonathan Summers MacMillan diese Position. Orchestra, Europäisches Kammerorchester, Philharmonic, und seit 2003 steht er als Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Sveriges Radios Symfoniorkester, Oslo Schallplattenkünstler exklusiv bei Chandos Der internationale Spitzendirigent Filharmoniske Orkester, Wiener unter Vertrag. Das BBC Philharmonic gilt allgemein als Gianandrea Noseda nahm seine musikalische eines der besten Orchester Großbritanniens. Ausbildung in der Heimatstadt Mailand in Es hat seinen Sitz in Manchester aus, wo es den Fächern Klavier, Komposition und in der Bridgewater Hall regelmäßig auf dem Dirigieren auf; später absolvierte er Programm steht und Rundfunkkonzerte für Dirigierkurse anderswo in Italien und in BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf Wien. Nach seinen Erfolgen bei Keenan Jonathan internationalen Gastspielreisen unterwegs ist. internationalen Wettbewerben im Jahre 1994 Das Orchester hat einen weltweiten Ruf für wurde er eingeladen, mit dem Orchestra überragende Qualität und interpretatives Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi zu Engagement in einem ungewöhnlich breit debütieren. Dem folgten Verpflichtungen als gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Hauptgastdirigent am Mariinski-Theater in übernahm im September 2002 die Rolle des St. Petersburg (dem Stammhaus der Kirow- Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als Ensembles), Chefdirigent beim Orquestra de dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent Cadaqués (einem spanischen Ensemble, das ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste aus Mitgliedern europäischer Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward Sinfonieorchester besteht), Hauptgastdirigent Downes (Chefdirigent 1980–1991) sein beim Rotterdams Philharmonisch Orkest Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus (1999–2003), Hauptgastdirigent beim haben zahlreiche Spitzendirigenten Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI und und -komponisten das BBC Philharmonic künstlerischer Leiter des internationalen geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer vor Festivals Settimane Musicali di Stresa. dem Neuen unerschrockenen und Gianandrea Noseda hat mit Opernensembles Gianandrea Noseda

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puis par Joachim Raff (1822–1882). On poèmes – Liszt en composa un treizième, Liszt: Poèmes symphoniques, volume 1 pensait autrefois que ces premiers exemples Von der Wiege bis zum Grabe (Du berceau du genre avaient été entièrement orchestrés jusqu’à la tombe), à la fin de sa vie – et il par les assistants de Liszt, mais Peter Raabe a était précédé à l’origine par une adaptation Entre 1848 et 1858, Liszt composa douze œuvre en un mouvement pour orchestre, démontré que dans la version finale de ces en prose du poème de Hugo, car Liszt aimait “poèmes symphoniques”: les six premiers relevant de ce qu’on appelle fréquemment partitions, tout est de la main du distiller les idées émotionnelles de l’œuvre parurent en 1856 et les autres entre 1857 et “la musique à programme”. Si Berlioz eut compositeur. Dans ces œuvres, Liszt repoussa qui l’avait inspiré dans une esquisse 1861. C’est lui qui inventa l’expression recours à une technique narrative (par les limites de l’orchestration, de la forme, de favorisant une forme musicale maniable, et Symphonische Dichtung vers 1853 pour exemple dans la “Marche au supplice” de la l’harmonie et de la structure, recourant présenter les éléments du poème d’une décrire ces œuvres musicales dont les idées Symphonie fantastique qui décrit les fréquemment à des métamorphoses de manière mieux adaptée dès lors à la structure étaient inspirées par d’autres modes événements culminant avec la décapitation thèmes. Il écrivit à leur propos: de la composition musicale: d’expression artistique, tels la poésie ou la du héros), Liszt choisit dans ses œuvres Bien que j’aie cherché à exprimer clairement Le poète écoute deux voix; l’une immense, peinture, ou encore par des scènes ou des d’illustrer une atmosphère générale ou un mes intentions à l’aide d’indications précises, je magnifique, ineffable, chantant la beauté et les personnages tirés de l’histoire ou de la tempérament plutôt que des détails ne cache pas que bien des choses, peut-être harmonies de la création; l’autre gonflée de légende. La peinture de scènes n’était pas, en spécifiques. Cette technique est d’ailleurs l’essentiel, ne peuvent être couchées soupirs, de gémissements, de sanglots, de cris musique, chose nouvelle, pour preuve la particulièrement manifeste dans les poèmes sur papier et que seule une vision artistique, de révolte et de blasphèmes. “L’une disait Symphonie Pastorale de Beethoven et la symphoniques illustrant certains traits de une reproduction inspirée et sensible aussi bien Nature, et l’autre Humanité!… ces deux voix Symphonie fantastique de Berlioz, voire même caractère, comme Prometheus (Prométhée, de la part du chef d’orchestre que des étranges, inouïes, sans cesse renaissantes, sans “Les Quatre Saisons” de Vivaldi, et certains 1850) et Orpheus (Orphée, 1853–1854) musiciens, permettront d’obtenir l’effet voulu. cesse évanouies”, se succèdent, de loin d’abord, compositeurs avaient écrit ce qu’ils ainsi que dans Hamlet (1858). Le poème Le premier poème symphonique de Liszt, puis se rapprochent, se croisent, entremêlant qualifiaient d’“ouvertures”, pièces s’inspirant symphonique s’épanouit durant la seconde Ce qu’on entend sur la montagne leurs accords tantôt stridents, tantôt d’œuvres littéraires spécifiques, comme Ein moitié du dix-neuvième siècle: Tchaïkovski, (1848–1849), fut inspiré par un poème de harmonieux, jusqu’à ce que la contemplation Sommernachtstraum (Le Songe d’une nuit Smetana et Saint-Saëns s’essayèrent avec Victor Hugo tiré du recueil Feuilles émue du poète touche silencieusement aux d’été, 1826) et Meeresstille und glückliche succès à ce genre qui attint son apogée avec d’automne et esquissé vers la fin des confins de la prière. Fahrt (Mer calme et heureux voyage, 1828) les compositions de Richard Strauss. années 1840. L’œuvre fut donnée pour la Le poème symphonique suivant de Liszt de Mendelssohn. De nombreuses pièces pour Lorsque Liszt commença à travailler au première fois à Weimar, les parties était à l’origine une ouverture destinée à une piano de Liszt des années 1830 sont inspirées premier de ses poèmes symphoniques, il avait orchestrales originales portant le titre représentation de la pièce de Goethe par la littérature, par une atmosphère ou un jusque-là très peu écrit pour orchestre. “Ouverture de Franz Liszt”, et elle devint Torquato Tasso à l’occasion du centenaire de environnement, mais le terme de “poème Doutant de ses talents d’orchestrateur, il se également connue sous le titre de la naissance de l’écrivain en août 1849. Liszt symphonique” référait spécifiquement à une fit aider par August Conradi (1821–1873) Bergsymphonie. C’est le plus long des douze n’aimait pas la conclusion imaginée par

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Goethe, à savoir la mort du poète, et basa Notre vie est-elle autre chose qu’une série de Neue Wiener Musikzeitung déclara avec Et pourtant, bien que Liszt ait toujours eu également sa composition sur The Lament of Préludes à ce chant inconnu dont la mort sarcasme: ses détracteurs, prêts à l’accuser de vulgarité Tasso de Lord Byron. Il s’agit à nouveau entonne la première et solennelle note? Certes, nous avons découvert une particularité et de médiocrité, il fut soutenu et loué par d’une œuvre aux idées et aux émotions Amour, douleur, paix, victoire – tels sont ces importante de ces œuvres. À savoir la grande bon nombre de compositeurs de son temps, contradictoires – lamentation et triomphe – préludes. pauvreté d’idées et l’absence de mélodie et dont Saint-Saëns, Franck et Smetana, et bien d’où le titre complet, Tasso: Lamento e Orpheus, considéré de nos jours comme d’harmonies qui les caractérisent. sûr Wagner. Bartók, compatriote de Liszt, Trionfo. Après des révisions de Raff et l’un des meilleurs de ces douze poèmes En fait, tout au long de leur existence, ces finit par prendre conscience du côté novateur Conradi, Tasso fut révisé et réorchestré par symphoniques, fut également créé en 1854. œuvres ont été traitées avec injustice et du talent de Liszt et écrivit: Liszt lui-même, puis publié en tant que Cette année-là, Liszt avait dirigé une subjectivité. Les émotions extrêmes que En me replongeant dans Liszt, en particulier Poème symphonique no 2. C’est une œuvre représentation d’Orfeo ed Euridice de Gluck à Liszt affiche dans sa musique ont déconcerté dans ses œuvres moins populaires, comme les en trois sections (ABA), avec une l’occasion de l’anniversaire de la Grande bien des auditeurs, en particulier les Années de pèlerinage, Harmonies poétiques et introduction représentant la souffrance, le Duchesse Maria Pavlovna, et la musique qu’il Victoriens et les générations qui les suivirent. religieuses, la Symphonie Faust et la Danse tout s’achevant dans un torrent de gloire. avait composée pour encadrer cette On a du mal à croire aujourd’hui qu’en macabre (Totentanz), j’ai fini par découvrir, Le plus populaire des poèmes représentation fut remaniée dans ce 1951 encore, les poèmes symphoniques de au-delà de cette façade qui ne me touchait symphoniques de Liszt, Les Préludes, quatrième poème symphonique. De façon Liszt continuaient à être sévèrement guère, le véritable sens de Liszt. J’ai découvert commença son existence sous le titre des bien typique, Liszt ne dépeint pas à critiqués dans des livres comme The Record en lui un génie bien supérieur à Wagner ou à Quatre Élémens, mise en musique pour chœur strictement parler Orphée le chanteur, bien Guide: Strauss. de quatre poèmes de Joseph Autran qu’il fasse allusion à la lyre du héros dans les Ces œuvres courtes sont toutes fascinantes au (1813–1877). Ces mises en musique ne furent parties de harpe. Comme dans plusieurs de premier abord; mais les défauts inhérents au © 2005 Jonathan Summers jamais publiées et l’œuvre orchestrale que Liszt ses poèmes symphoniques, Liszt prend pour tempérament de Liszt – son inaptitude à Traduction: Nicole Valencia développa par la suite, si elle renfermait base une structure tripartite (ABA) avec une construire sur des bases solides, à être sérieux certaines pages originales des pièces pour introduction. sans tomber dans le solennel ou le pompeux, Reconnu partout comme l’un des meilleurs chœur, s’inspirait plutôt de la quinzième des Les poèmes symphoniques ne son abus de la Marche – les rendent finalement orchestres de Grande-Bretagne, le BBC Méditations poétiques d’Alphonse de Lamartine triomphèrent pas auprès des critiques du décevantes. Les Préludes est loin d’être le Philharmonic est basé à Manchester et se (1790–1869), une œuvre de la même veine moment. Ces derniers virent en Liszt un meilleur du lot, mais sa popularité semble produit régulièrement au magnifique que les poèmes d’Autran. La composition de compositeur de la “musique du futur” qui inébranlable. Bridgewater Hall, la salle de concerts de la Liszt fut créée en 1854 et publiée en tant que allait à l’encontre des tendances classiques de L’auteur continue dans la même veine, ville, parallèlement à ses tournées dans le No 3 des douze poèmes symphoniques. La Mozart et Beethoven. Lorsque Les Préludes qualifiant Les Préludes de “musique peu monde entier et ses enregistrements pour la préface de la partition orchestrale résume ainsi (1848) et Mazeppa (1851) furent interprétés soignée”. À l’époque seuls ce poème et un ou BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une les idées de Lamartine: à Leipzig en mars 1857, le correspondant du deux autres étaient donnés en concert. réputation internationale pour l’excellence de

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ses interprétations passionnées dans un vaste Giuseppe Verdi de Milan. Il travailla ensuite répertoire. En septembre 2002, Gianandrea comme chef principal invité au Théâtre Also available Noseda succéda à Yan Pascal Tortelier (chef Mariinski, résidence de l’Opéra Kirov et des principal depuis 1991) lorsque ce dernier fut Ballets Kirov à Saint-Pétersbourg, chef nommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est chef principal de l’Orchestre de Cadaqués principal invité et Sir Edward Downes (chef (ensemble espagnol regroupant des musiciens principal de 1980 à 1991) en est le chef d’orchestres symphoniques européens), chef honoraire. Le BBC Philharmonic s’est principal invité de l’Orchestre produit sous la direction de nombreux chefs philharmonique de Rotterdam et de distingués et, par suite de sa politique l’Orchestre symphonique national de la RAI d’introduire dans ses programmes des œuvres et directeur artistique du festival nouveaux et innovateurs, plusieurs des grands international Settimane Musicali di Stresa. compositeurs du monde ont également dirigé Gianandrea Noseda a collaboré avec des l’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell compagnies lyriques comme le Los Angeles Davies devint le premier compositeur/chef Opera et le Metropolitan Opera, New York, du BBC Philharmonic; James MacMillan lui et dirigé des orchestres de renom succéda au poste en 2000. international tels le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’Orchestre de Gianandrea Noseda est reconnu dans le chambre d’Europe, l’Orchestre symphonique monde entier pour ses talents exceptionnels de la Radio suédoise, l’Orchestre de chef d’orchestre. C’est dans sa ville natale philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de de Milan qu’il commença ses études chambre de Vienne, le Tokyo Symphony musicales, se partageant entre le piano, la Orchestra, le New York Philharmonic, le composition et la direction avant de suivre Toronto Symphony Orchestra et l’Orchestre des cours de direction à Vienne et en Italie. national de France. Il est depuis septembre Dallapiccola Après avoir remporté des concours 2002 chef principal du BBC Philharmonic et Tartiniana • Due Pezzi internationaux en 1994, il fut invité à faire il enregistre en exclusivité pour Chandos Piccola Musica Notturna ses débuts avec l’Orchestre symphonique depuis 2003. Frammenti Sinfonici dal Balletto Marsia Variazioni per Orchestra CHAN 10258

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Celia Hutchison (Tasso: Lamento e Trionfo) and Denise Else (other works) Editor John Benton A & R administrator Charissa Debnam Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 29 September (Ce qu’on entend sur la montagne, Orpheus), 30 September (Les Préludes) and 17 December (Tasso: Lamento e Trionfo) 2004 Front cover Photograph of Gianandrea Noseda by Jonathan Keenan Design Cass Cassidy Dvorˇák Booklet typeset by Dave Partridge Piano Concerto Booklet editor Finn S. Gundersen Violin Concerto P 2005 Chandos Records Ltd CHAN 10309 C 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

22 23 CHAN 10341 Inlay 7/4/05 3:56 PM Page 1 IZ:SMHNCPES VOL. 1 - BBC Philharmonic/Noseda POEMS, LISZT: SYMPHONIC VOL. 1 - BBC Philharmonic/Noseda POEMS, LISZT: SYMPHONIC CHANDOS DIGITAL CHAN 10341

Printed in the EU Public Domain

0 95115 13412 2 Franz Liszt (1811–1886) LC 7038 DDD TT 78:46 Recorded in 24-bit/96 kHz Symphonic Poems, Volume 1

1 - 5 Ce qu’on entend sur la montagne, S 95 30:42

6 - 9 Tasso: Lamento e Trionfo, S 96 19:54

10 - 12 Les Préludes, S 97 16:04

13 Orpheus, S 98 11:35 TT 78:46

BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader GIANANDREA NOSEDA HN10341 CHAN 10341 CHAN CHANDOS CHANDOS

p 2005 Chandos Records Ltd c 2005 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England