CHANNEL CLASSICS CCS SA 36014 ldi marin ba i p o an sc d e o r l f f i a u m c i p e r l a

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Rachel Podger violin Marcin Świątkiewicz harpsichord & organ Daniele Caminiti theorbo achel Podger is one of the most Comberti Chair for Baroque Violin, and Rcreative talents to emerge in the field of the Royal Welsh College of Music and period performance. Over the last two Drama, where she holds the Jane Hodge decades she has established herself as a Foundation International Chair in Baroque leading inter­preter of the music of the Violin, and teaches at insti­tutions through­ Baroque and Classical periods. She was out the world. educated in Germany and in England at the Future engagements include colla­bo­ Guild­hall School of Music and Drama, rations with fortepianist Kristian Bezuiden­ where she studied with David Takeno and hout and director Masaaki Suzuki, tours Micaela Comberti. with the Philharmonia Baroque Orchestra After beginnings with The Palladian and the English Concert, plus recitals at the Ensemble and Florilegium, she was leader Wigmore Hall and through­out the uk and of The English Concert from 1997 to 2002 Europe. and in 2004 began a guest directorship Rachel Podger is managed worldwide with The Orchestra of the Age of by Percius. www.percius.co.uk Enlighten­ment. As a guest director and soloist she has collaborated with numerous arcin Świątkiewicz is one of the fore­ orchestras including The European Union Mmost Polish harpsichord players of a Baroque Orchestra, Holland Baroque young generation, appreciated equally in Society and the Handel and Haydn Society solo and chamber music repertoire and (usa). Rachel has performed in chamber known for his inventive basso continuo recitals and recorded with Trevor Pinnock realisations. and Gary Cooper. He is a versatile musician whose interest Her latest solo recording, entitled apart from historical keyboard instruments Guardian Angel, won a bbc Music is directed towards improvisation and Magazine Award in the Instrumental composition. Marcin specializes in per­ Category in 2014. She is also Artistic forming on harpsichord, clavichord, his­ Director of her own festival: the Brecon torical piano and organ. Rachel Podger (photo Jonas Sacks) Baroque Festival. Rachel is an honorary As soloist and chamber musician member of both the Royal Academy of Marcin appears in concert halls in Europe, Music, where she holds the Micaela both Americas and Asia collaborating with [ 2 ] [ 3 ] Rachel Podger and Brecon Baroque, Divino three years with Oscar Ghiglia at the Music Sospiro (Enrico Onofri), Capella Craco­ Academy in Basel (Switzerland), where he viensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestra obtained a Concert Diploma with the Historyczna and the Scroll Ensemble. honor ‘excellent’. He participated in major festivals such as As a soloist he has won many prizes in Göttingen Handel Festspiele, Festival de various national and international com­ Radio France Montpelier, Wratislavia petitions. He has dedicated himself to the Cantans, bbc Baroque Spring, Kings Place’s study of early music played on historical Bach Unwrapped series. instruments such as the renaissance lute, He was the finalist of the 1st Inter­ archlute, theorbo, baroque and romantic national Volkonsky Harpsichord Compe­ guitar. He studied with Peter Croton at the tition in Moscow (2010) and 4th Inter­ Schola Cantorum Basiliensis, where he also national Telemann Competition in Magde­ worked for several years as an accompanist. burg (2007 with Haagsche Hofmuzieck). His busy schedule includes perfor­­ He was awarded various prizes and ming as a soloist as well as a chamber scholar­ships inluding: Polish Ministry of musician in high-profile ensembles and Culture Scholarship ‘Młoda Polska’, Dutch orchestras, often playing with renowned Huygens Scholarship to study in Royal artists, such as Andrea Marcon, Ottavio Conservatoire in The Hague as well as Dantone, Rubén Dubrovsky, Michael Silesian Voivodeship prize. Hofstetter, Christian Curnyn, Attilio Marcin graduated from the Royal Cremonesi, Enrico Onofri, Chiara Con­servatoire in the Hague, The Nether­ Banchini, Julia Schröder, Rachel Podger, lands and obtained his PhD on the harpsi­ Marc Hantaï, Maurice Steger, Sergio chord concertos of J.G. Müthel from the Azzolini, Antonio Politano, Alfredo Karol Szymanowski Academy of Music in Bernardini, Jesper Christensen, Jörg- Kato­wice, Poland, where he currently Andreas Bötticher, Pierre-André Taillard, teaches. Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Veronica Cangemi, Maria Cristina Kiehr and Marcin Świątkiewicz (photo Greg Klukowski) aniele Caminiti was born in Sicily. He Andreas Scholl. Dgraduated in classical guitar at the He performs regularly, both as a soloist ‘Conservatorio’ in Pescara and studied for and continuo player, with many baroque [ 4 ] [ 5 ] ensembles and orchestras, such as ‘Venice Since 2011 he has been teaching lute Baroque Orchestra’, ‘Giardino Armonico’, (and other plucked string instruments), ‘Brixia Musicalis’, ‘Bach Consort Wien’, chamber music and basso continuo at the ‘Kammerorchester Basel’, ‘La Cetra’, ‘Zür­ summer courses of ‘Austrian Baroque cher Barockorchester’, ‘Holland Baroque Academy’, Gmunden (Salzburg). Society’, ‘Hessicher Rundfunk Orchester’ He also studies conducting under the and ‘ndr Orchester’. guidance of the argentinian conductor Daniele has assisted Serio Azzolini with Mario De Rose, who is currently based in (and player continuo for) several master­ Vienna. classes (‘Le Sonate di Jan Dismas Zelenka’ He is currently working with the New – Associazione Musicale ‘Artemista’, York composer Raphael Fusco on a special Firenze). programme for his lute duo.

Daniele Caminiti

[ 6 ] [ 7 ] P erla B arocca aesthetic. A wide range of affetti is ionally vocal: expansive melodic lines are generated through the subtle and gradual coloured with accenti and embellished with E arly I talian M asterpieces transformation of motives. Frescobaldi’s madrigalistic tirades of semiquavers. The attention to rhythm and tempi convey work encapsulates the ambivalent dicho­ a flexibility towards performance and tomy between vocal and instrumental music y the mid-seventeenth century, musical The preface to a posthumous publica­­ characterisation. so prevalent and characteristic of the time. Bcomposition had reached a point where tion Sonate a 1. 2. 3. per il violino, o The surviving compositions of Marco So little is known about Giovanni invention had converged with technical cornetto, fagotto, chitarone, violoncino o Uccellini (1603-1680) trace the develop­ Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670); mastery. Composers embraced a bass line simile altro istromento (Venice, 1641) has ment of violin writing in the first half of the indeed, Andrew Manze jokingly wonders lively with linearity, often entering into been used to construct a biography with seventeenth century. His collections, almost whether the composer was “invented by a dialogue with the upper voices. Exploratory only a few landmarks: Fontana was born in wholly devoted to sonatas, greatly expand mischievous musicologist one wet Wednes­ harmonic schemes were encompassed Brescia, employed in his home town, Rome violinistic technique, featuring virtuosic day”. Make-belief or not, Mealli’s influence within larger unified tonalities. Through and Padua, and died during the plague passages and notably high writing. Such is indisputable. The Sonata Sesta (Op 4, rhetorical structures, such as motive, which affected northern Italy (also claiming technical achievements are married to an 1690) “La Vinciolina” illustrates the latest imitation and sequence, composers instilled Giovanni Paolo Cima featured below). expanded expressive range: the Sonata fashions in violin technique. Embedded logic into their musical arguments. These Due to the posthumous nature of the overo Toccata quinta a violino solo “detta within the stylus phantasticus, Mealli characteristics, though rooted in vocal sonatas, the editorial designation of “il la Laura rilucente” ventures into remote leads the listener through an unpredictable practice, were being cultivated for the first violono” is not certain; nevertheless, the keys and intense chromaticism. journey of invention and contrast. time in musical history for instrumentalists. Sonata Seconda is particularly suited to the The legacy of Dario Castello (1590- Isabella Leonarda (1620-1704) entered In other words, the Baroque was born. violin, with the oscillation between long 1658) comprises 29 works. In the Sonata the Collegio di Sant’Orsola in 1636, and The featured composers showcase melodic phrases and vigorous rhythmic Seconda, Castello’s development of an epi­ remained in the convent for the rest of her sublime examples of the early Italian passages enlivened by string crossings. sodic structure, juxtaposing sections of life. A prolific composer, leaving behind Baroque. Some composers dominate the The Italian composer and keyboard contrasting characters, is a stunning exam­ approximately 200 compositions, the 1693 repertory; others have left behind only a virtuoso Girolamo Frescobaldi (1583-1643) ple of the stile moderno. Castello swerves collection is of particular historical im­ handful of works. Here, they come together was described by a contemporary to have between the farthest reaching emotions in portance: they are thought to be the earliest to convey the diverse musical landscape at his entire intellect “in his fingertips”. It is the space of a barline, creating adventurous sonatas published by a woman. The Sonata such an excitingly rich and creative era. possible to glean his celebrated performing music for the performer and listener alike. Duodecima reflects Leonarda’s mostly Very little is known about Giovanni style through the printed 1615 collections. The vocalism of the music of Biago liturgical oeuvre: her harmonic writing Battista Fontana (d. 1631), and what is The Toccata Prima and Toccata per Marini (1594-1663) is clear in his Sonata is adventurous, and suggestive of the known about his life and music is confined Spinettina e Violino demonstrates his quatro per sonar con due corde. Indeed at expressive word-painting often found in to a few, somewhat speculative, documents. wonderfully improvisatory yet contrapuntal points, his musical vocabulary is except­ her vocal works. [ 8 ] [ 9 ] The inclusion of Andrea Gabrieli melody and basso continuo. The Sonata a P erla B arocca (1532/3-1585) among these other com­ due from his 1610 collection concisely, yet posers of the early Italian Baroque is some­ creatively, describes this development of the F r ü he italienische M eisterwerke what anomalous. However, it is the poly­ early Baroque. choral and concertato styles that Gabrieli While Italian by birth, Antonio Bertali developed during his time at St Mark’s in (1605-1669) lived in Vienna for most of his m die Mitte des siebzehnten Jahr­ Nur wenig wissen wir über Giovanni Venice, that are often used to define the shift life as an Imperial court composer under Uhunderts herum hatte die musikalische Battista Fontana (gest. 1631), und was wir from the late Renaissance into the early Emperor Ferdinand ii. Bertali’s reputation Komposition einen Punkt erreicht, an dem über sein Leben und seine Musik wissen, Baroque. When travelling in Germany, today rests on two posthumous collections der Einfallsreichtum sich der technischen beschränkt sich auf wenige, irgendwie Gabrieli met Orlande de Lassus (1532- of instrumental music (1671 and 1672). Meisterschaft näherte. Die Komponisten spekulative Dokumente. Das Vorwort zu 1594), and it is from this acquain­tance that Biographical confusion in the literature umschlossen eine Basslinie mit erfrischender einer posthum veröffentlichten Sonate a 1. Gabrieli begun to compose purely instru­ exists, mainly due to the fact that his name Gradlinigkeit, wobei sie oftmals mit den 2. 3. per il violino, o cornetto, fagotto, mental music. The Ricercar del Primo Tono is spelt many different ways in contempo­ Ober­stimmen in Dialog traten. Das Er­ chitarone, violoncino o simile altro istro­ is bursting with contrast, and its subtlety rary sources. Nevertheless, the dissemina­ forschen harmonischer Systeme erfolgte mento (Venedig 1641) wurde dazu ver­ and intimate moments are remarkable tion of Bertali’s music throughout northern innerhalb größerer vereinigter Klang­ wendet, eine Biographie mit nur wenigen­ considering it was conceived by a composer Europe testifies to his influence as a repre­ charaktere. Durch rhetorische Strukturen, Orientierungspunkten zu konstruieren: so accustomed to grand acoustical spaces. sen­tative of the great Italian instrumental wie Motiv, Imitation und Sequenzen, ver­ Fontana wurde in Brescia geboren, war in Giovanni Paolo Cima (1570-1622), an composers. The Chiacona is Bertali’s best banden die Komponisten ihre musikali­ seiner Heimatstadt und in Rom und Padua organist in his native Milan, composed known work: sparkling with clarity and schen Themen mit Logik. Diese Merkmale, beschäftigt und starb während der Pest­ both sacred and instrumental music. Cima’s joyous simplicity, the Chiacona flows by auch wenn sie im Gesang wurzelten, wur­ epidemie, die Norditalien überzog (auch work clearly delineates the movement away in a stream of carefree yet meticulously den zum ersten Mal in der Musikgeschichte der gleich noch zu erwähnende Giovanni from polyphony towards the texture of constructed phrases. für Instrumentalisten genutzt. Mit anderen Paolo Cima fiel ihr zum Opfer). Aufgrund Worten, der Barock wurde geboren. der posthumen Veröffentlichung der Mark Seow 2014 Die hier gebotenen Komponisten zeigen Sonaten, bietet der Hinweis des Heraus­ hervorragende Beispiele des frühen itali­eni­ gebers “il violono” keine Sicherheit; nichts­ schen Barocks. Einige Komponisten domi­ destoweniger ist die Sonata Seconda nieren im Repertoire; andere hinter­ließen besonders geeignet für die Violine, auch nur eine geringe Zahl von Werken. Hier wegen ihres Schwankens zwischen langen kommen sie zusammen, um die vielfältige­ melodischen Phrasen und kraftvollen musikalische Landschaft dieser reich­halti­ rhythmischen Passagen, belebt von Saiten­ gen und kreativen Periode zu vermitteln. sprüngen. [ 10 ] [ 11 ] über den italienischen Komponisten Der Nachlass von Dario Castello (1590- Vinciolina” illustriert die jüngsten Entwick­ zusammen, und nach dieser Begegnung und Klaviervirtuosen Girolamo Fresco­ 1658) umfasst 29 Werke. In der Sonata lungen der Violintechnik. Eingebettet in den begann Gabrieli rein instru­mentale Musik baldi (1583-1643 sagte ein Zeitgenosse, Seconda ist Castellos Entwicklung einer Stylus phantasticus, führt Mealli den Hörer zu komponieren. Das Ricercar del Primo dass er seinen ganzen Intellekt “in seinen episodischen Struktur, bei der Abschnitte durch eine unvorhergesehene Reise von Tono steckt voller Kontraste, und seine Fingerspitzen” habe. Es ist möglich, den gegensätzlichen Charakters nebeneinander Einfallsreichtum und Kontrast. Feinheit und seine intimen Stellen sind berühmten Stil seines Spiels mit Hilfe der gestellt werden, ein großartiges Beispiel für Isabella Leonarda (1620-1704) trat bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass es im Jahre 1615 gedruckten Sammlungen zu den Stile moderno. Castello schwankt 1636 in das Collegio di Sant’Orsola ein und von einem Kompo­nisten geschrieben erschließen. Die Toccata Prima und Toccata zwischen den weitreichendsten Emotionen blieb für den Rest ihres Lebens in diesem wurde, der so sehr an große akustischen per Spinettina e Violino demonstriert seine im Raum des Taktstrichs und erzeugt eine Kloster. Sie war eine produktive Kompo­ Räume gewöhnt war. wunderbare improvisatorische und zugleich aufregende Musik, sowohl für den Musiker nistin und hinterließ etwa 200 Kompositi­ Giovanni Paolo Cima (1570-1622), kontrapunktische Ästhetik. Ein großer als auch für den Hörer. onen, von denen die Sammlung von 1693 Organist in seiner Heimat Mailand, kom­ Bereich von Affetti wird bewirkt durch die Die Vokalistik der Musik von Biago eine besondere historische Bedeutung hat: ponierte sowohl Kirchenmusik als auch subtile und graduelle Transformation der Marini (1594-1663) lebt deutlich in seiner man nimmt an, dass dies die ersten Sonaten Instrumentalmusik. Cimas Werk führt den Motive. Frescobaldis Aufmerksamkeit für Sonata quatro per sonar con due corde. waren, die eine Frau je veröffentlicht hat. Satz deutlich von der Polyphonie hin zur Rhythmen und Tempi übermittelt eine Tatsächlich ist sein musikalisches Voka­ Die Sonata Duodecima zeigt Leonardas Struktur von Melodie und Basso continuo. Flexibilität zur Wiedergabe und Charakteri­ bular außergewöhnlich sängerisch: aus­ großenteils liturgisches Werk: ihr harmoni­ Die Sonata a due aus seiner Sammlung von sierung. gedehnte melodische Linien sind gefärbt scher Stil ist gewagt, und in ihren Vokal­ 1610 beschreibt diese Entwicklung des Die erhalten gebliebenen Kompositionen mit Accenti und geschmückt mit madriga­ werken finden sich oft ausdrucksstarke frühen Barocks kurz, aber schöpferisch. von Marco Uccellini (1603-1680) folgen listischen Tiraden von Sechzehntelnoten. Wortmalereien. Wenngleich Italiener von Geburt, der Spur der Entwicklung der Violinkom­ Das Werk zeigt uns die ambivalente Die Aufnahme von Andrea Gabrieli verbrachte Antonio Bertali (1605-1669) position in der ersten Hälfte des siebzehn­ Zweiteilung zwischen Vokal- und Instru­ (1532/3-1585) unter diese übrigen den größten Teil seines Lebens als Kaiser­ ten Jahrhunderts. Seine Sammlungen, fast mentalmusik, die für jene Zeit so weit Kompo­nisten des frühen italienischen licher Hofkomponist unter Kaiser Ferdi­ ausschließlich der Sonate gewidmet, erwei­ verbreitet und charakteristisch war. Barocks ist irgendwie ungewöhnlich. nand ii. in Wien. Bertalis Ruf beruht tern die Technik des Geigenspiels erheblich über Giovanni Antonio Pandolfi Mealli Aber der poly­chorale Stil und der heutzutage auf zwei posthumen Kollekti­ und bringen virtuose Passagen und bemer­ (1630-1670) wissen wir nur wenig; tatsäch­ Concertato-Stil, die Gabrieli während onen von Instrumentalmusik (1671 und kens­wertes Spiel in hohen Lagen. Solche lich fragt sich Andrew Manze scherzhaft, seiner Zeit an St. Markus in Venedig 1672). In der Literatur gibt es einige technischen Leistungen sind verbunden mit ob der Komponist vielleicht nur “die Erfin­ entwickelte, werden oft dazu verwendet, biographische Verwirrung, was hauptsäch­ einem erweiterten Ausdrucksbereich: die dung eines schelmischen Musikwissen­ den Übergang von der späten Renaissance lich darauf zurückzuführen ist, dass sein Sonata overo Toccata quinta a violino solo schaftlers an einem Regentag” war. in den frühen Barock zu beschreiben. Auf Name in zeitgenössischen Quellen sehr “detta la Laura rilucente” wagt sich in Gleich­wie, Meallis Einfluss ist unbe­ seinen Reisen in Deutschland­ traf Gabrieli unterschiedlich geschrieben wurde. abge­legene Tonarten und starke Chromatik. stritten. Die Sonata Sesta (Op 4, 1690) “La mit Orlande de Lassus (1532-1594) Dennoch bezeugt die Verbreitung von [ 12 ] [ 13 ] Bertalis Musik in ganz Nordeuropa seinen sprühend in Klarheit und froher Unkompli­ P erla B arocca Einfluss als Vertreter der großen itali­ ziertheit, fließt die Ciaccona dahin in einem enischen Instrumentalkomponisten. Die Strom sorglos, aber akribisch genau ver­ C hefs d ’ œ uvre italiens du d é but de l’ é poque baroque Ciaccona ist Bertalis bekanntestes Werk: fasster Wendungen. Mark Seow Übersetzung: Erwin Peters u milieu du dix-septième siècle, dans le On ne sait que très peu de choses sur Adomaine de la composition musicale, Giovanni Battista Fontana (décédé en un point est atteint où invention et maîtrise 1631). Ce que l’on connait sur sa vie et sa technique vont de pair. Les compositeurs musique se résume à un petit nombre de adoptent des lignes de basse linéaires en­ documents. La préface d’un recueil publié à trant souvent en dialogue avec les voix titre posthume, celui de ses Sonate a 1. 2. 3. supérieures. Des plans harmoniques sont per il violino, o cornetto, fagotto, chita­ compris au sein de tonalités plus larges et rone, violoncino o simile altro istromento unifiées. Grâces à des structures rhéto­ (Venise, 1641), a ainsi été utilisée de façon riques, tels que motifs, imitations et séquen­ quelque peu spéculative pour construire ces, les compositeurs distillent de la logique une biographie seulement basée sur quel­ au sein de leurs arguments musicaux. Pour ques jalons: Fontana, né à Brescia, est la première fois dans l’histoire de la musi­ employé dans sa ville natale, à Rome et à que, ces caractéristiques, bien qu’enracinées Padoue. Il meurt durant l’épidémie qui dans la pratique vocale, sont appliquées à décime le nord de l’Italie (ce qui serait la musique destinée aux instrumentistes. également le cas de Giovanni Paolo Cima En d’autres termes, le baroque est né. présenté ci-dessous). Vu la nature posthume Les œuvres mises en avant ici consti­ de l’édition de ces sonates, le terme “il tuent de sublimes exemples du début du violino’ contenu dans le titre est incertain. baroque italien. Certains compositeurs sont Néanmoins, la Sonata Seconda est particu­ dominants dans ce répertoire; d’autres lièrement bien adaptée au violon avec son n’ont transmis à la postérité qu’une poignée alternance de longues phrases mélodiques de compositions. Réunies dans le cadre de et de passages rythmiques vigoureux ce programme, ces œuvres donnent l’aperçu animés par ses changements de cordes. d’un paysage musical diversifié, passionné­ Girolamo Frescobaldi (1583-1643), ment riche et créatif. compositeur et virtuose des instruments à [ 14 ] [ 15 ] clavier, a été décrit par ses contemporains 1658) comprend 29 œuvres. Dans la Sonata teur le long d’un voyage imprévisible, riche Primo Tono déborde de contrastes. La comme quelqu’un dont toute l’intelligence Seconda, le développement d’une structure en invention et en contraste. subtilité et les moments plus intimistes de allait jusqu’au bout de ses doigts. Il est épisodique juxtaposant des sections de Isabella Leonarda (1620-1704), entrée cette œuvre paraissent d’autant plus remar­ possible de glaner un peu de son célèbre caractère contrasté constitue un exemple au Collège Sainte-Ursule en 1636, a vécu au quables lorsque l’on réalise qu’elle a été style d’interprétation dans ses recueils éblouissant du stile moderno. Castello couvent le reste de sa vie. Compositeur conçue par un compositeur habitué aux imprimés en 1615. La Toccata Prima et la louvoie entre les émotions les plus radicales prolifique, elle a légué à la postérité environ grands espaces acoustiques. Toccata per Spinettina e Violino dévoilent dans l’espace d’une barre de mesure, créant 200 œuvres, son recueil de 1693 étant Giovanni Paolo Cima (1570-1622), une esthétique cultivant à merveille tant une musique pleine d’aventure pour l’inter­ d’une importance historique particulière organiste à Milan, sa ville natale, a com­ l’improvisation que le contrepoint. Un large prète comme pour l’auditeur. puisqu’il comprend probablement les sona­ posé de la musique sacrée et instru­mentale. éventail d’affetti est généré à travers la Le vocalisme de la musique de Biago tes les plus anciennes publiées par une L’œuvre de Cima montre clairement le transformation subtile et progressive des Marini (1594-1663) est clair dans sa femme. La Sonata Duodecima est repré­ mouvement de recul de la polyphonie au motifs. L’attention que Frescobaldi a portée Sonata quatro per sonar con due corde. En sentative de la plus grande partie de son profit de la texture de la mélodie et de la au rythme et aux tempi exprime une flexibi­ effet, par endroits, son vocabulaire musical œuvre liturgique: son écriture harmonique basse continue. La Sonata a due extraite de lité sur le plan de l’interprétation mais aussi est exceptionnellement vocal: des lignes est aventureuse et suggère le figuralisme son recueil édité en 1610 décrit de manière sur celui du caractère de ses compositions. mélodiques expansives sont colorées par expressif souvent présent dans ses œuvres concise mais créative cette évolution que Les œuvres de Marco Uccellini (1603- des accenti et sont ornées par des tirades vocales. l’on constate au début de la période 1680) retracent le développement de l’écri­ madrigalistes en doubles croches. L’œuvre L’inclusion d’une œuvre d’Andrea baroque. ture pour le violon durant la première résume la dichotomie ambivalente entre la Gabrieli (1532/3-1585) à ce programme Bien qu’Italien de naissance, Antonio moitié du dix-septième siècle. Ses recueils, musique vocale et instrumentale si fré­ constitué de musique du début de l’époque Bertali (1605-1669) a vécu la plus grande presque entièrement consacrés aux sonates, quente et caractéristique à cette époque. baroque en Italie pourrait sembler anor­ partie de sa vie à Vienne, où il a été com­ développent considérablement la technique On possède si peu d’informations sur male. À l’époque où il travaillait à Venise, positeur à la cour impériale durant le règne violonistique. Riches en passages virtuoses, Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630- Gabrieli a toutefois développé le style de l’empereur Ferdinand ii. La réputation ils présentent une écriture affectionnant 1670) qu’Andrew Manze s’est demandé en polychoral et le style concertato, deux actuelle de Bertali repose sur deux recueils particulièrement le registre aigu de l’instru­ plaisantant si ce compositeur n’avait pas été styles souvent mentionnés pour définir le de musique instrumentale publiés après son ment. De telles prouesses techniques sont un jour inventé de toute pièce par un passage de la fin de la Renaissance au début décès (en 1671 et 1672). On note dans la associées à un large éventail expressif: la musicologue malicieux. Fiction ou non, du Baroque. Lorsqu’il a voyagé en Alle­ littérature une confusion au niveau de sa Sonata overo Toccata quinta a violino solo l’influence de Mealli est indiscutable. Sa magne, Gabrieli a fait la connaissance biographie, principalement due au fait que “detta la Laura rilucente” s’aventure dans Sonata Sesta (op. 4, 1690) “La Vinciolina” d’Orlande de Lassus (1532-1594), et c’est à son nom a été écrit de manières différentes des tonalités éloignées et un intense chro­ illustre les dernières modes en matière de partir de cette rencontre que Gabrieli a dans des sources contemporaines. Néan­ ma­tisme. technique violonistique. Ancré dans le commencé à composer de la musique moins, la diffusion de la musique de Bertali L’héritage de Dario Castello (1590- stylus phantasticus, Mealli conduit l’audi­ purement instrumentale. Le Ricercar del dans tout le nord de l’Europe témoigne de [ 16 ] [ 17 ] son influence et le distingue comme l’un des connue. Étincelante de clarté et de joyeuse discography rachel podger représentants des grands compositeurs simplicité, cette œuvre coule dans un flot de solo italiens de musique instrumentale. La Cia­ phrases insouciantes mais construites avec ccs 12198 Bach: Sonatas & Partitas vol.1 ccona de Bertali est son œuvre la plus minutie. ccs14498 Bach: Sonatas & Partitas vol.2 Mark Seow, 2014 ccs 18298 Telemann Fantasies for violin solo Traduction: Clémence Comte ccs sa 35513 Guardian Angel, works by Biber, Bach, Tartini, Pisendel with Arte dei Suonatori ccs 19503 Vivaldi: La Stravaganza

with Orchestra of the Age of Enlightenment ccs sa 29309 Mozart: Sinfonia Concertante (Pavlo Beznosiuk, viola) Haydn: Violin Concerti 1 & 2

with Brecon Baroque ccs sa 30910 J.S. Bach: Violin Concertos, vol.1 ccs sa 34113 J.S. Bach: Violin Concertos, vol.2

with Holland Baroque Society ccs 34412 Vivaldi: La Cetra

with Trevor Pinnock ccs 14798 Bach: The Complete Sonatas for Violin and Obbligato Harpsichord ccs sa 19002 J. Ph. Rameau: Pièces de Clavecin en Concerts

with Gary Cooper W.A. Mozart: complete sonatas for keyboard and violin ccs sa 21804 (vol.1) ccs sa 22805 (vol.2) ccs sa 23606 (vol.3) ccs sa 24606 (vol.4) ccs sa 25608 (vol.5) ccs sa 26208 (vol.6) ccs sa 28109 (vol.7/8)

www.channelclassics.com [ 18 ] [ 19 ] CCS SA 36014 instruments Please send to Channel Classics Records Waaldijk 76 4171 CG Herwijnen the Netherlands Phone +31(0)418 58 18 00 Fax +31(0)418 58 17 82 1739 Rachel Podger Violin: Pesarinius, Genoa Marcin Świątkiewicz Harpsichord after early 17th century Italian models, made by Where did you hear about Channel Classics? (Multiple answers possible) Detmar Hungerberg in 2012, organ: Henk Klop, 2000. With thanks y Review y Live Concert y Advertisement to Jan Tomasz Adamus for the use of the instrument for this y Radio y Recommended y Internet project. y Television y Store y Other

Daniele Caminiti Theorbo (after Magno Tieffenbrucker) by Andreas von Holst, Why did you buy this recording? (Multiple answers possible) München 2010 y Artist performance y Reviews y Packaging y Sound quality y Price y Other

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* You will receive a personal code in your mailbox [ 20 ] [ 21 ] Production Technical information Channel Classics Records Microphones Producer Bruel & Kjaer 4006, Schoeps Jonathan Freeman-Attwood Digital converter Recording engineer, editing dsd Super Audio /Grimm Audio Jared Sacks Pyramix Editing / Merging Technologies Cover design Speakers Ad van der Kouwe, Manifesta, Rotterdam Audiolab, Holland Cover illustration Amplifiers Portrait of a young woman (detail), Van Medevoort, Holland Giambattista Moroni (1560-1578), Cables Rijksmuseum Amsterdam Van den Hul* Liner notes Mixing board Mark Seow Rens Heijnis, custom design Translations Erwin Peters, Clémence Comte Mastering Room Recording location Speakers Westvest, Schiedam b+w 803d series Recording date Amplifier October 2013 Classe 5200 Cable* Van den Hul

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[ 22 ] [ 23 ] p e r l a b a r o c c a Giovanni Battista Fontana (d.1631) 1 Sonata Seconda 7.00 Girolamo Frescobaldi (1583-1643) 2 Toccata Prima 4.04 Marco Uccellini (1603-1680) 3 Sonata overo Toccata quinta a violino solo 6.15 ‘detta la Laura rilucente’ Dario Castello (1590-1658) 4 Sonata Seconda 5.30 Biago Marini (1594-1663) 5 Sonata quatro per sonar con due corde 9.29 Girolamo Frescobaldi (1583-1643) 6 Toccata per Spinettina e Violino 3.54 Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670) 7 Sonata Sesta (Op 4, 1690) La Vinciolina 6.48 Isabella Leonarda (1620-1704) 8 Sonata Duodecima 9.38 Andrea Gabrieli (?1532/3-1585) 9 Ricercar del Primo Tono 3.20 Giovanni Paolo Cima (1570-1622) 10 Sonata a due, Milano 1610 5.06 Antonio Bertali (1605-1669) 11 Chiacona 8.47 Total time 69.45

Rachel Podger violin Marcin Świątkiewicz harpsichord & organ Daniele Caminiti[ 24 ] theorbo