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CHANDOS

SCHOENBERG QUARTET

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Alexander Zemlinsky (1871–1942)

COMPACT DISC ONE String Quartet No. 1, Op. 4 (1896) 26:55 in A major • in A-Dur • en la majeur 1 I Allegro con fuoco 9:09 2 II Allegretto – . etwas schneller als früher (6/8 Prestissimo) – Tempo di allegretto 4:41 3 III Breit und kräftig 7:26 4 IV Vivace e con fuoco 5:31

5 Maiblumen blühten überall (Dehmel) (1898)* 10:19 for soprano and string sextet

String Quartet No. 2, Op. 15 (1913–15) 41:44 6 Sehr mäßig – Heftig und leidenschaftlich – Andante mosso – Etwas rascher – 10:39 7 Adagio – 9:19 8 Schnell (die Achtel) – 5:44 9 Andante – Allegro molto – Langsam – Andante 16:00 TT 79:14

Alexander Zemlinsky, Berlin, 1898

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COMPACT DISC TWO 11 V Thema mit Variationen String Quartet No. 3, Op. 19 (1924) 26:08 Barcarole. Sehr langsam. Poco adagio – 1 I Allegretto. Gemächlich, innig bewegt 8:51 Variation 1 – 2 II Thema mit Variationen Variation 2 – [Thema.] Geheimnisvoll bewegt, nicht zu schnell – Variation 3. Tempo I. Nicht schleppend 5:19 12 1. Variation. Tempo I – VI Finale: Doppelfuge. Allegro molto, energico 3:13 2. Variation – TT 67:45 3. Variation – 4. Variation. Noch etwas ruhiger – 5. Variation. Bewegter. Allegretto – Schoenberg Quartet 6. Variation. Wieder ruhiger, ziemlich fließende Viertel – Janneke van der Meer violin 7. Variation. Etwas langsamere Viertel. Andante 5:55 Wim de Jong violin 3 III Romanze. Sehr mäßige Achtel. Andante sostenuto 5:32 Henk Guittart viola 4 IV Burleske. Sehr lebhaft. Allegro moderato 5:45 Viola de Hoog cello Two Movements for String Quartet (1927) 15:33 with 5 I Introduzione. Andante con moto – Vivace. = Presto 7:28 Susan Narucki soprano* 6 II Adagio, misterioso – Tempo di minuetto 8:01 Jan Erik van Regteren Altena viola* Taco Kooistra cello* String Quartet No. 4 (Suite), Op. 25 (1936) 25:49 7 I Präludium. Poco adagio 4:05 8 II Burleske. Vivace 5:29 9 III Adagietto. Adagio 2:52 10 IV Intermezzo. Allegretto 4:40

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with a passage of passionate rhetoric, then ‘A great artist, who possesses everything Zemlinsky: Chamber Music for Strings moves into the major key and strikes a more needed to express the essentials, must respect elegiac note. The composer’s great interest in the boundaries of beauty, even if he extends Scandinavian literature can be sensed here in them far further than hitherto’, wrote Zemlinsky was born in Vienna of mixed from 1894 to 1896 he also conducted the Grieg-inspired harmony and a ballad-like style Zemlinsky in 1902. His fascination with the Slovakian-Catholic and Balkan-Sephardic Polyhymnia, a musical society for amateurs of declamation. The finale, which derives its mysteries of number symbolism inherent in parentage. He studied piano and composition and young professionals. In 1895 a twenty- main theme from the intervals of Brahms’s the diatonic system prevented him from ever at the Vienna Conservatory, graduating with one-year-old bank clerk named Arnold personal musical monogram, F–A–F (‘frei aber entirely straying beyond the frontiers of distinction in both disciplines. In a city where Schoenberg enrolled in the Polyhymnia. froh’ – free but joyful), couples the restless tonality, and while he was amongst the first to musical loyalties were divided between An informal teacher-pupil relationship soon modulations of the first movement with the perform the atonal music of Schoenberg and Brahms and Wagner, Zemlinsky sought a path evolved. Zemlinsky passed on to Schoenberg joie de vivre of the scherzo. his school, he considered the concept of midway between the two. It says much for his all he had learnt at the Conservatory, and for Around the turn of the century Richard twelve-note composition well-nigh prodigious talent that he won approval on several years they were inseparable Dehmel enjoyed considerable popularity. blasphemous. Within the boundaries of his both sides. His Clarinet Trio, Op. 3 was companions. Despite several crises that Today he would be completely forgotten language a ‘seismographic reactivity to the championed by Brahms, and his Symphony in later marred their friendship, Schoenberg were it not for the many composers who many stimuli with which he permeated himself’ B flat major won the prestigious Beethoven always stressed that Zemlinsky was ‘the man found the powerful imagery and earthy (Adorno) enabled him to achieve a striking Prize; on the progressive side his whose attitude I try to imagine when I need passion of his poetry an ideal vehicle for integration of music and drama. His stage unmistakeably Wagnerian first opera, Sarema advice’. music. Maiblumen blühten überall (1898), works are built according to symphonic (1893–95), was awarded the Luitpold Prize in For his String Quartet No. 1, Op. 4 – the tragic story of a lover and his lass, is principles, while his instrumental compositions Munich, and the crowning success of his composed in the summer of 1896 – a setting of the first two stanzas from can often be read as episodes in a wordless career, which followed (far too soon) in 1900, Zemlinsky chose A major, his key of joy. The Dehmel’s poem Die Magd. Zemlinsky autobiographical drama. was his second opera, Es war einmal…, opening Allegro con fuoco moves genially from evidently intended to set the complete With the sudden death of his father in premiered at the Vienna Hofoper under the one tonal centre to the next, vying with poem, but abandoned the project in the midst 1900, Zemlinsky was obliged to conduct direction of Gustav Mahler. Brahms for metrical complexity and tautly of the third stanza. Since his setting of operetta to support his family. There was little Having completed his studies in 1893, argued logic, but then indulging in the luxury stanzas one and two constitutes a self- time for composing chamber music or lieder, Zemlinsky enrolled in the Vienna of a full-length literal recapitulation. In the contained formal unit, it can satisfactorily be and with the gradual decline of the Tonkünstlerverein, introducing himself to this scherzo the key of A major is tempered by a performed as it stands. In concert, ‘Maiblumen’ Tonkünstlerverein he lacked a platform for elite Brahmsian circle with a piano quartet and Lydian sharpened fourth, a harmonic twist to serves as an ideal companion piece to introducing new works. To alleviate this a cello sonata (both of which survive only as which Zemlinsky remained partial throughout Schoenberg’s Dehmel-inspired string sextet situation he and Schoenberg in 1904 fragments). During the following years he his creative life. From a skeletal opening the Verklärte Nacht, composed (in 1899) as a inaugurated their own musical society, with appeared frequently as soloist and Prestissimo trio builds to a vivacious outburst declaration of love to Zemlinsky’s sister Mahler as honorary president, but for lack of accompanist at concerts of the Verein, and in furiant rhythm. The slow movement opens Mathilde. support the endeavour folded after only a few

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concerts. In the autumn of 1901 Schoenberg offer of marriage; Mahler rejected his three-act unaccompanied violin depicts Mathilde in total mirrors: distorted, blurred and gently derided. married Mathilde Zemlinsky. Life with ballet Der Triumph der Zeit; the premiere of isolation; a few moments later first and second At first hearing, the work makes a whimsical Schoenberg was never easy, and after a few his third opera, Der Traumgörge, was cancelled violins dart off like children playing ‘without impression. The listener is not easily drawn years the relationship appears to have by Mahler’s successor at the Vienna Hofoper, consideration’ for the others (Zemlinsky’s into this music nor invited to share in the cooled – so much so that in 1904–05, when Felix Weingartner; and Zemlinsky’s fourth tempo marking). Behind the complex bitter experiences of which, indirectly, it seems planning his String Quartet No. 1, Op. 7, opera, Kleider machen Leute, received contrapuntal texture, which makes copious use to speak. Once again the background is auto- Schoenberg wrote a programme in which he lukewarm notices in the Viennese press. of polyrhythm and unusual instrumental biographical, reflecting tensions occasioned by expressed ‘fear of being engulfed’ and spoke Having decided to forsake his beloved Vienna, techniques, Zemlinsky’s score conceals a the death in October 1923 of Mathilde, by of a ‘growing longing… that turns into in 1911 he was therefore glad to be offered wealth of symbols and extra-musical Schoenberg’s failure to observe the customary despair’. In the summer of 1908 it transpired the post of musical director at the New inferences. Yet this is also a work that can be twelve-month period of mourning before that Mathilde was having an affair with the German Theatre in Prague. heard for the sheer beauty and intensity of its remarrying, and by his second marriage, to twenty-three-year-old painter Richard Gerstl. For several years the Gerstl affair continued invention, for the logic and cogency of its Gertrud Kolisch, in the summer of 1924. A Discovered in a compromising situation, the to plague the memories of all those large-scale form. further source of inspiration was the 1924 lovers fled to Vienna. Within a few weeks concerned. Most of Schoenberg’s freely atonal Zemlinsky’s operas to texts by Oscar Wilde, ISCM Festival in Prague, at which Zemlinsky Mathilde had returned home, primarily for the compositions revisit the nightmare world into Eine florentinische Tragödie (A Florentine was able to measure his achievement against sake of her children, but poor Gerstl, which the crisis had transplanted him. And Tragedy, 1914–16) and Der Zwerg (The the younger generation, as represented by abandoned by his last remaining friends, when Zemlinsky began work in 1913 on his Dwarf, 1919–21), pursue his ideal, as charted Bax, Honegger, Prokofiev, Stravinsky and many hanged himself later that same year. Evidently String Quartet No. 2, Op. 15, he also felt the out in the Second Quartet, of a synthesis of others. Exploiting a minimum of material to a Schoenberg considered his brother-in-law need to relive those traumatic years. ‘Perhaps symphony and music drama. With the seven- maximum of effect, the entire musical fabric partly to blame for what had happened, and it will make a certain impression on you,’ he movement Lyric Symphony (1922–23, to evolves from the intervals and rhythms of the his String Quartet No. 2, Op. 10, composed wrote to Alma Mahler, ‘particularly if you knew verses by Rabindranath Tagore) he attained opening bars. The theme itself is a quotation before and during the crisis, can be read as the period in my life that it expresses.’ The the final stage in this essentially post-romantic from the Lyric Symphony: ‘Forget this night, an expression of his anger and despair. When entire musical argument emanates, directly or quest for formal and expressive synthesis. The when the night is no more’, the lament of a a soprano voice joins the string ensemble indirectly, from the opening three notes of the String Quartet No. 3, Op. 19, composed in woman scorned and rejected by her lover. The (an effect anticipated in ‘Maiblumen’), it seems first violin, D–E–G, a monogram that features August–September 1924, signals a complete second subject, characterised by double- as if a stranger had intruded into the family prominently in the First Quartet and recurs change of course. Nevertheless, its modernism dotted rhythms, represents a conflicting, circle. throughout Zemlinsky’s œuvre. The work also was motivated less by a desire to move with masculine element. Far from resolving this Since the turn of the century Zemlinsky, adopts Schoenberg’s imagery of the quartet the times than an impulse to protest against confrontation, the first movement peters out in too, had suffered more than his share of as a family circle, here with constantly varying them. New trends and techniques – such as a stutter of seventh-chords. In February 1923 adverse fortune. A passionate affair with his groupings and relationships in which the irregular metres of Stravinsky, the new Schoenberg read his pupils an introductory pupil Alma Schindler ended abruptly in Schoenberg’s own instrument, the cello, often objectivity of Hindemith and the polytonality essay on the technique of composition with December 1901, when she accepted Mahler’s dominates. At one point a theme for of Milhaud – are paraded as if in a hall of twelve notes. The second movement of Op. 19

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casts a sardonic eye upon this historic event. movements. The surviving torso illustrates a more variegated. The textures of his later into three thematically interrelated pairs of Based on a primitive, three-note chromatic process of aesthetic rejuvenation that works remained for the most part lean and movements. The structure is open ended and, cell, the theme is intentionally meagre, its eventually bore fruit in the Symphonic Songs, brittle, and the overriding atmosphere dark in contrast to Zemlinsky’s customary practice, harmonisation threadbare. For lack of motivic Op. 20 (1929) and the opera Der Kreidekreis and morose, but he again found room for that a large number of unrelated ideas is deployed material, the variations which follow are left (1932). The first of the Two Movements seems distinctive ‘Zemlinsky tone’, as Alban Berg in a process of continual metamorphosis. The largely to fend for themselves. Their content is to have been conceived as a greeting to once described it (‘the tone… that I so love’), ‘Präludium’ opens with a hushed chorale hence cumulative, with each variation building friends in America, for Zemlinsky adopts as with its predominantly dark colours and (similar to the dirge-like music in the variations on material introduced in the preceding one. principal subject a figure reminiscent of sombre moods. Forced to leave Germany in of the Third Quartet) and continues as a Only at the final cul de lampe does the theme ‘Yankee doodle’, and later he quotes the final March 1933, Zemlinsky returned to his native funeral oration, a collage of memories and return briefly to the fore. A measure of lyric phrase of the same tune in strident triple Vienna. Contact with Schoenberg and Webern reminiscences. The ensuing ‘Burleske’ reworks relief is offered by the ensuing ‘Romanze’, in octaves. By way of contrast the second had grown sporadic, but Berg remained a the material at high speed in the manner of which the viola unfolds a long syncopated movement includes some of the most close friend, and his unexpected death on the ‘double’ movements of Bach’s violin melody against a sombre accompaniment. The dissonant and melancholy music he ever 24 December 1935 came as a shattering partitas. With long strands of counterpoint, mood grows more frenzied, but then the composed. His reasons for abandoning the blow. At the time, Zemlinsky was working on the Adagietto recalls the meditative opening of ecstasy abates and slowly freezes into an quartet can only be surmised. This was a time his eighth opera, Der König Kandaules, and the prelude to Act III of Wagner’s Parsifal. The attitude of grief. The gloom is broken by a of personal crisis: he was apprehensive about had been billed to conduct operas by Dvorˇák ‘Intermezzo’ transforms the melodic lines of vigorous cello solo, which opens the rondo moving to Berlin, where he was to participate and Smetana in Barcelona. As soon as Berg’s the previous movement into a lithe dance, finale. Although the other players ignore the in the ‘experiment’ of Otto Klemperer’s death was announced, he cancelled his underpinned by jazz-inspired syncopation. In cello’s invitation to fugal discourse, the devil- Krolloper; he had fallen in love with a young conducting engagements and interrupted work contrast to the variation movement of the may-care spirit of the moment proves art student named Louise (whom he later on the opera to compose a memorial, the Third Quartet, the theme of the fifth infectious. A distorted Spanish dance serves married); and his wife, Ida, apart from having String Quartet No. 4, Op. 25. It took three movement, a ‘Barcarole’ for solo cello, is both as a first rondo episode, a parodistic minuet to tolerate the ménage à trois, was dying of months to complete, and was given a private extensive and expressive; the variations then as the second. In the coda the opening motif leukaemia. There were artistic problems, too: hearing by the Kolisch Quartet, but its first spin a web of counterpoint around it that is caught up in a whirlwind of cross-rhythms for Zemlinsky’s generation, which still public performance, with the LaSalle Quartet, recalls the textures of Beethoven’s late and tonal collisions, until unison Cs finally respected the aesthetic criteria of the 1890s, was not given until 1967, and a further seven quartets. If the vigorously dissonant double- restore some semblance of order. it was no easy matter to assimilate post-war years elapsed before the score became fugue of the Finale also qualifies for the During the years 1924–29 Zemlinsky developments. All things considered, when available in print. In the autograph the Fourth epithet Beethovenian, then it is in the sense began work on several new projects, including Zemlinsky decided to try his hand at a fourth Quartet is subtitled ‘Suite’, in emulation of that it never seeks to compromise truth for the two operas, only to abandon each in turn. The string quartet, he appears to have approached Berg’s Lyric Suite, of which Zemlinsky was the sake of beauty. Truth, Zemlinsky stresses, is Two Movements for String Quartet, the task with a degree of scepticism. dedicatee. As with the ground plan of his more beautiful. composed in the summer of 1927, were part Once he had succeeded in integrating new unfinished 1927 quartet, this is a six- of a projected cyclic composition in six and old, Zemlinsky’s musical language grew movement work, divided (like the Lyric Suite) © 2002 Antony Beaumont

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In 2001 the Schoenberg Quartet celebrated Schoenberg Quartet Honorary Life performed with the Schoenberg Quartet in member of the Asko Ensemble since 1980 its twenty-fifth anniversary. The musicians of Membership in 1989, an honour previously the United States and The Netherlands in and is a founding member of the Mondriaan the Quartet (Janneke van der Meer and accorded to artists such as Pierre Boulez, Felix works by Schoenberg, Webern, Zemlinsky Quartet (founded in 1982) which has given Wim de Jong, violins; Henk Guittart, viola; Galimir and Eugene Lehner. The Quartet has and Hindemith. more than forty world premieres. Since 1986 Viola de Hoog, cello) share a common interest issued numerous CDs with works by he has performed and recorded with the in the composers of the Second Viennese Andriessen, Brahms, Chausson, Dutilleux, Jan Erik van Regteren Altena studied violin Schoenberg Quartet as its regular second School – Arnold Schoenberg, Alban Pijper, Reger, Roussel, Schulhoff, Shostakovich, with Jeannelotte Hertzberger and Herman violist in sextets by Schulhoff, Strauss, Berg, Anton Webern and Alexander van Vlijmen and Vermeulen among others, Krebbers in Amsterdam. He has been a Zemlinsky and Schoenberg. Zemlinsky – and the complete works for and for Chandos has recorded the complete strings by these composers form the heart of works for strings by Schoenberg, Webern, The cellist Taco Kooistra studied with their repertoire. Their programmes range, Berg and Zemlinsky, a unique event in Jean Decroos at the Sweelinck Conservatory however, from the music of Debussy and recording history. in Amsterdam. For two years he attended Brahms to that of composers of the present the soloist class of Erling Bløndal Bengtsson day, highlighting the music of the first The soprano Susan Narucki has received in Copenhagen. He specialised in baroque decades of the twentieth century. Besides international acclaim for her performances of music with Wieland Kuijken and in concerts and broadcasts in The Netherlands, the music of our time, working closely with contemporary music with Siegfried Palm. the Schoenberg Quartet has given composers such as Louis Andriessen, György He has given the world premiere of several performances in most European countries as Kurtág, Elliott Carter, Mario Davidovsky, Pascal works written specially for him, performed well as in Canada and the United States. Its Dusapin and Aaron Jay Kernis. She has as a soloist with many ensembles and performances for Dutch television of appeared throughout Europe and the United orchestras, and recorded a solo CD. In recent Schoenberg’s eight works for strings were States at musical institutions ranging from years Taco Kooistra has taken up the baton, broadcast worldwide and the Quartet appears The Netherlands Opera to the Santa Fe studying orchestral conducting with Jorma on the Rhombus film My War Years about the Chamber Music Festival and has performed Panula, and appearing with orchestras in life of Arnold Schoenberg. at festivals in Paris, Berlin, Warsaw and Russia, Finland, and The Netherlands where Between 1983 and 1991 the Quartet Vienna. Most recently she made her Carnegie he made his debut in Amsterdam’s worked frequently in Boston where it studied Hall debut with Michael Tilson Thomas and Concertgebouw with the Nieuw Ensemble in with the violist and quartet coach Eugene the San Francisco Symphony in Stravinsky’s 2001. Since 1991 he has performed as Lehner, formerly a member of the Kolisch Les Noces. She earned a Grammy Award in supplementary cellist with the Schoenberg Quartet which in the 1920s and ’30s worked 2001 for her recording of George Crumb’s Quartet in works by Schoenberg, Strauss, closely with Schoenberg, Webern, Berg and Star-Child; her discography is wide-ranging Schulhoff and Zemlinsky. He plays a Bartók. The Friends of the Arnold Schoenberg and includes, for Chandos, Schoenberg’s String Zemlinsky, caricature by Emil Orlik, Prague, Pedrazzini cello which he acquired with help Institute in Los Angeles awarded the Quartet No. 2. Since 1994 Susan Narucki has c. 1912 from the Thuis Kopie Fonds.

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erlaubt sich dann jedoch den Luxus einer Dehmels Gedicht Die Magd. Zemlinsky hatte Zemlinsky: Kammermusik für Streicher unveränderten Reprise in voller Länge. Im offensichtlich geplant, das ganze Gedicht zu Scherzo wird die Tonart A-Dur durch eine vertonen, brach die Arbeit jedoch in der Mitte lydisch erhöhte Quarte modifiziert, eine der dritten Strophe ab. Da seine Umsetzung Alexander Zemlinsky wurde in Wien geboren (beide Werke sind nur in Bruchstücken harmonische Wendung, die Zemlinsky zeit der ersten beiden Strophen eine eigenständige und war gemischt slowakisch-katholischer und überliefert). In den folgenden Jahren trat er in seines schöpferischen Lebens bevorzugen formale Einheit bildet, kann sie ohne weiteres balkanisch-sephardischer Herkunft. Er Konzerten des Vereins regelmäßig als Solist sollte. Das Trio im Prestissimo baut sich von in der vorliegenden Form aufgeführt werden. studierte am Wiener Konservatorium Klavier und Begleiter auf, außerdem dirigierte er von seinem kargen Anfang zu einem lebhaften “Maiblumen” ist ein ideales Gegenstück zu und Komposition und schloß sein Studium in 1894 bis 1896 die Polyhymnia, eine Ausbruch im Furiant-Rhythmus auf. Der Schönbergs ebenfalls von Dehmel inspiriertem beiden Fächern mit Auszeichnung ab. In einer musikalische Gesellschaft für Amateure und langsame Satz beginnt mit einer Passage voll Streichsextett Verklärte Nacht, das dieser Stadt, in der die musikalischen Loyalitäten junge Künstler. 1895 wurde ein leidenschaftlicher Rhethorik, ehe er in die Dur- 1899 als Liebeserklärung an Zemlinskys zwischen Brahms und Wagner geteilt waren, einundzwanzigjähriger Bankangestellter Tonart und eine eher elegische Stimmung Schwester Mathilde komponierte. suchte Zemlinsky einen Mittelweg zwischen namens Arnold Schönberg Mitglied der wechselt. Das große Interesse des “Ein großer Künstler, der alles hat um das den beiden. Daß ihm die Anerkennung beider Polyhymnia. Schon bald entwickelte sich eine Komponisten an skandinavischer Literatur läßt Bedeutendste zu sagen, muß die Grenze des Seiten zuteil wurde, spricht für sein ungezwungene Lehrer-Schüler-Beziehung. sich hier an der von Grieg inspirierten Schönen, wenn er sie auch viel weiter, als es erstaunliches Talent. Brahms schätzte Zemlinsky gab an Schönberg all das weiter, Harmonik und einem balladenhaften bisher geschehen, zieht, einhalten”, schrieb besonders sein Klarinettentrio op. 3, und seine was er am Konservatorium gelernt hatte, und Deklamationsstil spüren. Das Finale, das sein Zemlinsky 1902. Seine Begeisterung für die Sinfonie in B-Dur wurde mit dem begehrten mehrere Jahre hindurch waren die beiden Hauptthema von den Intervallen F–A–F (“frei dem diatonischen System innewohnenden Beethoven-Preis ausgezeichnet; unter den unzertrennliche Gefährten. Trotz verschiedener aber froh”), Brahms’ persönlichem Geheimnisse der Zahlensymbolik hinderten ihn progressiveren Werken errang seine Krisen, die später ihre Freundschaft belasteten, musikalischem Monogramm, ableitet, verbindet daran, jemals wirklich die Grenzen der unüberhörbar Wagnerische erste Oper Sarema hat Schönberg immer betont, daß Zemlinsky die rastlosen Modulationen des ersten Satzes Tonalität zu überschreiten, und obwohl er als (1893–1895) in München den Luitpold-Preis, “der Mann” war, “dessen Einstellung ich mir mit der Lebensfreude des Scherzos. einer der ersten die atonale Musik von und den krönenden Erfolg seiner Karriere, der vorzustellen versuche, wenn ich einen Rat Richard Dehmel erfreute sich um die Schönberg und dessen Schule aufführte, hielt (viel zu bald) bereits 1900 folgte, erzielte er brauche”. Jahrhundertwende beträchtlicher Popularität. er zugleich das Konzept der Zwölfton- mit seiner zweiten Oper, Es war einmal …, die Für sein Streichquartett Nr. 1 op. 4 – Heute wäre er vermutlich völlig vergessen, Komposition für nachgerade blasphemisch. unter der Leitung Gustav Mahlers an der komponiert im Sommer 1896 – wählte gäbe es nicht zahlreiche Komponisten, die in Innerhalb der Grenzen seiner Sprache Wiener Hofoper uraufgeführt wurde. Zemlinsky die Tonart A-Dur, die er mit dem der kraftvollen Metaphorik und befähigte ihn eine “seismographische Nachdem er 1893 seine Studien beendet Ausdruck von Freude verband. Das einleitende erdverbundenen Leidenschaft seiner Dichtung Reaktionsfähigkeit all den Reizen gegenüber, hatte, wurde Zemlinsky Mitglied des Wiener Allegro con fuoco bewegt sich in heiterer ein ideales Vehikel für ihre Musik fanden. von denen er sich überfluten läßt” (Adorno), Tonkünstlervereins und führte sich in diesem Manier von einem tonalen Zentrum zum Maiblumen blühten überall (1898), die eine überraschende Integration von Musik und elitären Brahmsschen Kreis mit einem nächsten – im Wetteifer mit Brahms um tragische Geschichte zweier Liebender, ist die Drama zu erlangen. Seine Bühnenwerke sind Klavierquartett und einer Cellosonate ein metrische Komplexität und strenge Logik –, Vertonung der ersten beiden Strophen von nach sinfonischen Prinzipien angelegt,

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während man seine Instrumentalkompositionen weniger Wochen vor allem ihrer Kinder Musikdirektors am Neuen Deutschen Theater Tempoangabe). Hinter der komplexen oft als Episoden in einem wortlosen wegen nach Hause zurück, doch der arme in Prag anbot. kontrapunktischen Struktur, die von autobiographischen Drama interpretieren Gerstl erhängte sich noch im selben Jahr, von Die Gerstl-Affäre sollte die Erinnerung aller Polyrhythmen und ungewöhnlichen kann. den letzten ihm verbleibenden Freunden Beteiligten noch mehrere Jahre belasten. Die Spieltechniken ausgiebig Gebrauch macht, Nach dem plötzlichen Tod seines Vaters im verlassen. Schönberg gab offensichtlich zum meisten frei atonalen Kompositionen verbirgt Zemlinskys Partitur eine Fülle an Jahr 1900 sah Zemlinsky sich gezwungen, Teil seinem Schwager die Schuld an dem Schönbergs setzen sich mit der albtraumhaften Symbolen und außermusikalischen Operetten zu dirigieren, um seine Familie Geschehen, und sein Streichquartett Nr. 2 Welt auseinander, in die die Krise ihn versetzt Andeutungen. Doch natürlich kann man dieses finanziell zu unterhalten. Für die Komposition op. 10, das er vor und während dieser Krise hatte. Und auch Zemlinsky spürte das Werk auch allein wegen seiner schieren von Kammermusik oder Liedern blieb nur komponierte, kann als Ausdruck seiner Wut Bedürfnis, sich diese traumatischen Jahre noch Schönheit, seinem Erfindungsreichtum und wenig Zeit, und mit dem allmählichen und Verzweiflung interpretiert werden. Das einmal zu vergegenwärtigen, als er 1913 die wegen der Logik und Kohärenz seiner Niedergang des Tonkünstlervereins fehlte ihm Hinzutreten einer Sopranstimme zu dem Arbeit an seinem Streichquartett Nr. 2 Großform hören. ein Forum, neue Werke vorzustellen. Um dieser Streichquartett (ein Effekt, der in “Maiblumen” op. 15 aufnahm. “Vielleicht wird es einen Zemlinskys Opern zu Texten von Oscar Situation abzuhelfen, gründeten Zemlinsky vorweggenommen wird) wirkt, als sei ein gewissen Eindruck auf Sie machen”, schrieb er Wilde, Eine florentinische Tragödie und Schönberg 1904 ihre eigene musikalische Fremder in den Kreis der Familie Alma Mahler. “Namentlich wenn Sie wissen, (1914–1916) und Der Zwerg (1919–1921), Gesellschaft mit Mahler als Ehrenpräsident, eingedrungen. welcher Zeitabschnitt meines Lebens darin verfolgen sein im Zweiten Quartett doch das Unternehmen ging mangels Auch Zemlinsky selbst hatte seit der zum Ausdrucke gekommen ist.” Der gesamte entworfenes Ideal einer Synthese von Sinfonie Unterstützung schon nach wenigen Konzerten Jahrhundertwende mehr als genug mit musikalische Diskurs entwickelt sich, direkt und Musikdrama. Mit der siebensätzigen ein. Im Herbst 1901 heiratete Schönberg Widrigkeiten zu kämpfen gehabt. Eine oder indirekt, aus den einleitenden drei Noten Lyrischen Symphonie (1922/23, zu Versen Mathilde Zemlinsky. Das Leben mit Schönberg leidenschaftliche Affäre mit seiner Schülerin der ersten Violine, D–E–G; dieses von Rabindranath Tagore) erreichte er das war zu keiner Zeit leicht, und die Beziehung Alma Schindler endete abrupt im Dezember Monogramm spielt bereits im Ersten Quartett letzte Stadium dieser im Grunde scheint nach wenigen Jahren abgekühlt zu 1901, als sie Mahlers Heiratsantrag eine zentrale Rolle und taucht in Zemlinskys postromantischen Suche nach der Synthese sein – so sehr, daß Schönberg 1904/1905, annahm; Mahler lehnte sein dreiaktiges gesamtem Œuvre immer wieder auf. Das Werk von Form und Ausdruck. Das im August und als er sein Streichquartett Nr. 1 op. 7 plante, Ballett Der Triumph der Zeit ab; Felix nimmt auch Schönbergs Metapher des September 1924 komponierte Streichquartett ein Programm schrieb, in dem er von seiner Weingartner, Mahlers Nachfolger an der Quartetts als Familienkreis auf, hier mit Nr. 3 op. 19 signalisiert einen völligen “Angst vor Versinken” spricht und von einer Wiener Hofoper setzte die Premiere seiner ständig wechselnden Gruppierungen und Richtungswandel. Das Moderne an diesem “aufsteigenden Sehnsucht … übergehend in dritten Oper Der Traumgörge ab, und Beziehungen, in denen Schönbergs eigenes Werk war allerdings weniger von dem Wunsch Verzweiflung”. Im Sommer 1908 wurde Zemlinskys vierte Oper, Kleider machen Instrument, das Cello, häufig dominiert. An motiviert, mit der Zeit zu gehen, als vielmehr bekannt, daß Mathilde eine Affäre mit dem Leute, wurde von der Wiener Presse nur mit einer Stelle stellt ein Thema für unbegleitete von dem Bedürfnis, gegen diese zu dreiundzwanzigjährigen Maler Richard Gerstl mäßiger Begeisterung aufgenommen. Violine Mathilde in völliger Isolation dar; protestieren. Die neuen Trends und hatte. Das Liebespaar wurde in einer Nachdem er den Entschluß gefaßt hatte, sein einige Momente später laufen die erste und Techniken – wie zum Beispiel die kompromittierenden Situation entdeckt und geliebtes Wien zu verlassen, war er froh, als zweite Violine wie spielende Kinder “ohne unregelmäßigen Metren Strawinskis, die neue floh nach Wien. Mathilde kehrte innerhalb man ihm 1911 die Stellung des Rücksicht” auf die anderen fort (Zemlinskys Objektivität Hindemiths und die Polytonalität

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Milhauds – werden wie in einem Konfrontation aufzulösen, verpufft der erste Coda geht das Anfangsmotiv in einem eine junge Kunststudentin namens Louise Spiegelkabinett präsentiert verzerrt, Satz in einigen hingestotterten Septakkorden. Wirbelwind von gegensätzlichen Rhythmen verliebt (die er später heiratete); und seine verschwommen und sanft parodiert. Bei einem Im Februar 1923 las Schönberg seinen und tonalen Kollisionen auf, bis schließlich Frau Ida, die diese ménage à trois erdulden ersten Anhören macht das Stück einen Schülern einen einführenden Essay über die unisono-Cs die Ordnung einigermaßen wieder mußte, war unheilbar an Leukämie erkrankt. Es eigenwilligen Eindruck. Es fällt dem Hörer Technik der Komposition mit zwölf Tönen vor. herstellen. gab auch künstlerische Probleme. Für nicht leicht, sich auf diese Musik einzulassen Der zweite Satz von Op. 19 wirft einen In den Jahren 1924–1929 nahm Zemlinsky Zemlinskys Generation, die noch immer die oder die bitteren Erfahrungen zu teilen, von sardonischen Blick auf dieses historische die Arbeit an verschiedenen neuen Projekten ästhetischen Kriterien der 1890er Jahre denen sie indirekt zu sprechen scheint. Ereignis. Das Thema basiert auf einer auf, darunter zwei Opern, die er aber sämtlich respektierte, war es nicht leicht, die Wiederum ist der Hintergrund primitiven, aus drei Noten bestehenden unvollendet ließ. Die im Sommer 1927 Entwicklungen der Nachkriegszeit autobiographisch; das Werk reflektiert chromatischen Zelle und ist bewußt dürftig, komponierten Zwei Sätze für Streichquartett anzunehmen. Als er beschloß, sich an einem Spannungen anläßlich von Mathildes Tod im seine Harmonisierung dünn. Aus Mangel an waren Teil einer geplanten zyklischen vierten Streichquartett zu versuchen, scheint Oktober 1923 und Schönbergs Versäumnis, motivischem Material werden die Komposition in sechs Sätzen. Der erhaltene er dieses Projekt jedenfalls mit einer gewissen vor seiner Wiederverheiratung (mit Gertrud nachfolgenden Variationen weitgehend sich Torso dokumentiert einen Prozeß der Skepsis begonnen zu haben. Kolisch, im Sommer 1924) die übliche selbst überlassen. Ihr Inhalt ist daher ästhetischen Verjüngung, der schließlich in Nachdem es ihm gelungen war, das Neue Trauerzeit von zwölf Monaten einzuhalten. kumulativ, d.h. jede Variation baut auf Material den Symphonischen Gesängen op. 20 (1929) mit dem Alten zu verbinden, entwickelte Eine weitere Quelle der Inspiration waren die auf, das in der vorangehenden eingeführt und der Oper Der Kreidekreis (1932) Früchte Zemlinsky in seiner musikalischen Sprache 1924 in Prag abgehaltenen IGNM-Festspiele, wurde. Erst in der Schlußvignette kehrt das trug. Der erste der zwei Sätze scheint als ein eine größere Vielfalt. Auch in den späteren bei denen Zemlinsky sich mit der jüngeren Thema kurz an die Oberfläche zurück. Die Gruß an Freunde in Amerika entstanden zu Werken blieb seine Satztechnik meist sparsam Generation messen konnte, die durch Bax, anschließende “Romanze”, in der die Bratsche sein, denn Zemlinsky wählte als Hauptthema und spröde, die Grundstimmung dunkel und Honegger, Prokofjew, Strawinski und viele zu düsterer Begleitung eine lange synkopierte eine an “Yankee Doodle” erinnernde Figur, und verdrossen, doch er fand auch wieder zu andere vertreten war. Das Werk nutzt ein Melodie entwickelt, bietet ein gewisses Maß später zitiert er die letzte Phrase derselben seinem typischen “Zemlinsky-Ton”, wie Alban Minimum an Material für maximalen Effekt – an lyrischer Brechung. Die Stimmung wird nun Melodie in durchdringenden dreifachen Berg ihn einmal beschrieb (“dieser Ton …, den der gesamte musikalische Satz entwickelt sich hektischer, doch dann ebbt die Ekstase ab und Oktaven. Im Kontrast hierzu enthält der zweite ich so sehr liebe”), mit seinen vorherrschenden aus den Intervallen und Rhythmen der erstarrt langsam in Trauer. Diese wird von Satz Passagen, die zu dem Dissonantesten dunklen Klangfarben und düsteren einleitenden Takte. Das Thema selbst ist ein einem lebhaften Cellosolo aufgebrochen, mit und Melancholischsten gehören, das Zemlinsky Stimmungen. Als er Deutschland im März Zitat aus der Lyrischen Symphonie: “Vergiß dem das Rondofinale beginnt. Die anderen jemals komponiert hat. Über seine Gründe, das 1933 verlassen mußte, kehrte Zemlinsky in diese Nacht, wenn die Nacht um ist”, die Klage Instrumente ignorieren zwar die Aufforderung Quartett abzubrechen, lassen sich nur seine Wiener Heimat zurück. Zu Schönberg einer von ihrem Geliebten verhöhnten und des Cellos zum fugierten Diskurs, der Vermutungen anstellen. Dies war eine Zeit und Webern bestand nur noch sporadischer zurückgewiesenen Frau. Das zweite Thema ist verwegene Geist des Augenblicks erweist sich persönlicher Krisen: Seiner Übersiedlung nach Kontakt, doch Berg blieb ein enger Freund, durch doppelt punktierte Rhythmen jedoch als ansteckend. Als erste Rondo- Berlin, wo er an dem “Experiment” von Otto und sein unerwarteter Tod am 24. Dezember charakterisiert und stellt ein gegensätzliches, Episode dient ein verzerrter spanischer Tanz, Klemperers Krolloper teilnehmen sollte, sah er 1935 kam als schwerer Schlag. Zu der Zeit maskulines Element dar. Anstatt diese als zweite ein parodistisches Menuett. In der mit Beunruhigung entgegen; er hatte sich in arbeitete Zemlinsky gerade an seiner achten

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Oper, Der König Kandaules, und war Material ein zweites Mal in schnellem Tempo, Zweiten Wiener Schule (Arnold Schönberg, Künstlern wie Pierre Boulez, Felix Galimir und verpflichtet worden, in Barcelona Opern von in der Art der Double-Sätze in Bachs Alban Berg, Anton Webern und Alexander Eugene Lehner zuteil geworden war. Das Dvorˇák und Smetana zu dirigieren. Sobald die Violinpartiten. Das Adagietto erinnert mit Zemlinsky), und sämtliche Werke der Quartett hat zahlreiche CDs unter anderem mit Nachricht von Bergs Tod bekannt wurde, sagte seinen langen kontrapunktischen Passagen an genannten Komponisten für Streicher bilden Werken von Andriessen, Brahms, Chausson, Zemlinsky seine Dirigierverpflichtungen ab die meditative Eröffnung des Vorspiels zum das Herzstück ihres Repertoires. Ihre Dutilleux, Pijper, Reger, Roussel, Schulhoff, und unterbrach die Arbeit an seiner Oper, um dritten Akt von Wagners Parsifal. Das Programme reichen jedoch von Debussy und Schostakowitsch, van Vlijmen und Vermeulen ein Werk zu Bergs Gedenken zu komponieren, “Intermezzo” verwandelt die Melodielinien des Brahms bis hin zu Komponisten der herausgegeben und für Chandos sämtliche das Streichquartett Nr. 4 op. 25. Die vorangehenden Satzes in einen geschmeidigen Gegenwart, unter besonderer Berücksichtigung Werke für Streichinstrumente von Schönberg, Komposition war in drei Monaten vollendet Tanz, untermalt von Jazz-inspirierten der Musik aus den ersten Jahrzehnten des Webern, Berg und Zemlinsky eingespielt – ein und wurde vom Kolisch-Quartett privat Synkopen. Im Gegensatz zum Variationssatz zwanzigsten Jahrhunderts. Neben Konzerten einmaliges Ereignis in der aufgeführt; die erste öffentliche Darbietung des Dritten Quartetts ist das Thema des und Rundfunksendungen in den Niederlanden Schallplattengeschichte. fand erst 1967 mit dem LaSalle-Quartett statt, fünften Satzes, eine “Barcarole” für Solocello, hat das Schönberg-Quartett Konzerte in den und es sollte weitere sieben Jahre dauern, bis ausgedehnt und expressiv; die Variationen meisten europäischen Ländern, in Kanada Die Sopranistin Susan Narucki hat für ihre die Partitur im Druck erhältlich war. Im umspinnen es sodann mit einem und den USA gegeben. Seine Aufführungen Darbietungen der Musik unserer Zeit Autograph trägt das Vierte Quartett den kontrapunktischen Gewebe, das an die Textur der acht Werke Schönbergs für internationalen Beifall erhalten und arbeitet Untertitel “Suite”, in Anlehnung an Bergs von Beethovens späten Quartetten erinnert. Streicherensemble im niederländischen eng mit Komponisten wie Louis Andriessen, Lyrische Suite, die Zemlinsky gewidmet war. Sollte die lebhaft dissonante Doppelfuge des Fernsehen wurden weltweit gesendet. György Kurtág, Elliott Carter, Mario Ähnlich dem Formplan des unvollendeten Finale ebenfalls mit Beethoven in Verbindung Außerdem tritt das Quartett in dem Rhombus- Davidovsky, Pascal Dusapin und Aaron Jay Quartetts von 1927 liegt auch hier ein zu bringen sein, dann wohl in dem Sinn, daß Film My War Years über das Leben von Arnold Kernis zusammen. Sie ist in ganz Europa und sechssätziges Werk vor, das (wie die Lyrische sie niemals versucht, die Wahrheit der Schönberg auf. in den USA an Veranstaltungsorten wie der Suite) in drei thematisch verbundene Satzpaare Schönheit zuliebe aufzugeben. Denn die Zwischen 1983 und 1991 arbeitete das Nederlands Opera oder dem Santa Fe gegliedert ist. Die Struktur hat ein offenes Wahrheit, so betont Zemlinsky, ist schöner. Quartett häufig in Boston und nahm dort bei Chamber Music Festival aufgetreten und Ende und entwickelt, im Gegensatz zu Eugene Lehner Unterricht, einem Bratscher hat bei Festspielen in Paris, Berlin, Warschau Zemlinskys üblicher Praxis, in einem Prozeß © 2002 Antony Beaumont und Spezialisten im Quartettspiel (Lehner und Wien gastiert. Vor kurzem gab sie ihr fortlaufender Metamorphose eine große Zahl Übersetzung: Stephanie Wollny gehörte früher dem Kolisch-Quartett an, das in Debüt in der New Yorker Carnegie Hall; unabhängiger Gedanken. Das “Präludium” den 1920er- und 1930er-Jahren eng mit der Anlass war eine Aufführung von beginnt mit einem gedämpften Choral (ähnlich Im Jahr 2001 hat das Schönberg-Quartett Schönberg, Webern, Berg und Bartók Strawinskis Les Noces mit Michael Tilson der an eine Totenklage erinnernden Musik in sein fünfundzwanzigjähriges Bestehen gefeiert. zusammengearbeitet hat). Die Freunde des Thomas und der San Francisco Symphony. den Variationen des Dritten Quartetts) und Das gemeinsame Interesse der Musiker des Arnold Schoenberg Institute in Los Angeles Im Jahre 2001 trug ihr die Aufnahme von fährt als eine Art Grabrede fort, eine Collage Quartetts (Janneke van der Meer und Wim de haben dem Schönberg-Quartett 1989 die George Crumbs Star-Child einen Grammy aus Erinnerungen und Reminiszenzen. Die Jong, Violine; Henk Guittart, Bratsche; Viola de lebenslange Ehrenmitgliedschaft im Verein Award ein; in ihrer breitgefächerten anschließende “Burleske” verarbeitet das Hoog, Cello) gilt den Komponisten der gewährt, eine Auszeichnung, die zuvor nur Diskographie ist auch die Chandos-Einspielung

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von Schönbergs Streichquartett Nr. 2 studiert und zwei Jahre lang die Solistenklasse enthalten. Seit 1994 führt Susan Narucki unter von Erling Bløndal Bengtsson in Kopenhagen Zemlinsky: Musique de chambre pour cordes anderem in den USA und den Niederlanden besucht. Bei Wieland Kuijken spezialisierte er zusammen mit dem Schönberg-Quartett Werke sich auf Barockmusik, bei Siegfried Palm auf von Schönberg, Webern, Zemlinsky und zeitgenössische Musik. Er hat die Uraufführung Zemlinsky naquit à Vienne de souche slovaque cours des années qui suivirent, il se produisit Hindemith auf. mehrerer Werke besorgt, die eigens für ihn et catholique d’une part, balkanique et souvent en soliste et en tant komponiert worden sind, ist als Solist mit séfarade de l’autre. Il étudia le piano et la qu’accompagnateur lors des concerts de la Jan Erik van Regteren Altena hat bei vielen Ensembles und Orchestern aufgetreten composition au Conservatoire de Vienne et Verein et, de 1894 à 1896, il dirigea aussi la Jeannelotte Hertzberger und Herman Krebbers und hat eine Solo-CD eingespielt. In den termina ses études avec les plus hautes Polyhymnia, une société musicale pour in Amsterdam Violine studiert. Er gehörte ab letzten Jahren hat Taco Kooistra den distinctions dans les deux disciplines. Dans amateurs et jeunes professionnels. En 1895, 1980 dem Asko-Ensemble an und ist Dirigentenstab zur Hand genommen und bei une ville où les affinités musicales se un employé de banque de vingt et un ans du Gründungsmitglied des (1982 ins Leben Jorma Panula Orchesterleitung studiert, um mit partageaient entre Brahms et Wagner, nom d’Arnold Schoenberg entra à la gerufenen) Mondriaan-Quartetts, das über Orchestern in Russland und Finnland Zemlinsky rechercha une voie intermédiaire. Polyhymnia. Une relation informelle de vierzig Uraufführungen besorgt hat. Seit 1986 aufzutreten, außerdem in den Niederlanden, Qu’il ait gagné la faveur des partisans des professeur à élève s’installa bientôt. Zemlinsky arbeitet er als zweiter Bratscher fest mit dem wo er 2001 mit dem Nieuw Ensemble sein deux tendances en dit long sur son talent transmit à Schoenberg toutes les Schönberg-Quartett zusammen – bei Debüt im Amsterdamer Concertgebouw gab. prodigieux. Brahms prit fait et cause pour son connaissances qu’il avait acquises au Aufführungen und Einspielungen von Sextetten Seit 1991 ist er als zusätzlicher Cellist des Trio pour clarinette, op. 3, et sa Symphonie en Conservatoire, et pendant plusieurs années ils wie denen von Schulhoff, Strauss, Zemlinsky Schönberg-Quartetts an Aufführungen mit si bémol majeur lui valut le prestigieux prix furent d’inséparables compagnons. En dépit de und Schönberg. Werken von Schönberg, Strauss, Schulhoff und Beethoven. Dans une veine plus progressiste, diverses crises qui plus tard entachèrent leur Zemlinsky beteiligt. Er spielt ein Pedrazzini- son premier opéra, incontestablement amitié, Schoenberg ne cessa de souligner que Der Cellist Taco Kooistra hat bei Jean Decroos Cello, das er mit Unterstützung des Thuis wagnérien, Sarema (1893–1895), lui valut le Zemlinsky était “l’homme dont j’essaye de am Sweelinck-Konservatorium in Amsterdam Kopie Fonds erworben hat. prix Luitpold à Munich, et le succès qui m’imaginer l’attitude quand j’ai besoin d’un couronna sa carrière et qui suivit (beaucoup avis”. trop tôt) en 1900, fut son second opéra, Es Pour le Quatuor à cordes no 1, op. 4 – war einmal…, créé au Hofoper de Vienne, composé pendant l’été de 1896 –, Zemlinsky sous la direction de Gustav Mahler. choisit la tonalité de la majeur, celle de la joie, Au terme de ses études en 1893, pour lui. L’Allegro con fuoco introductif évolue Zemlinsky se joignit à la Tonkünstlerverein de avec génie d’un pôle tonal au suivant, Vienne, se présentant dans ce cercle rivalisant avec Brahms par sa complexité brahmsien élitiste avec un quatuor pour piano métrique et sa logique de conception stricte, et une sonate pour violoncelle (de ces deux mais s’offrant alors le luxe d’une réexposition pièces, il ne subsiste que des fragments). Au littérale intégrale. Dans le scherzo, la tonalité

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de la majeur est tempérée par une quarte projet au milieu de la troisième strophe. souvent êtres interprétées comme des par les derniers amis qui lui restaient, se augmentée lydienne, artifice harmonique Comme la mise en musique qu’il fit des épisodes d’un drame autobiographique sans pendit un peu plus tard la même année. qu’affectionna Zemlinsky tout au long de sa strophes un et deux forme une entité paroles. Schoenberg considérait évidemment que son carrière de compositeur. A partir d’une indépendante quant à la forme, celle-ci peut La mort subite de son père en 1900 beau-frère portait une part de responsabilité introduction très maigre, le trio Prestissimo être exécutée de manière satisfaisante telle obligea Zemlinsky à diriger des opérettes pour dans ces événements, et son Quatuor à cordes s’anime et explose en un rythme de furiant qu’elle est. En concert, “Maiblumen” est une assurer la subsistance de sa famille. Il lui no 2, op. 10, composé avant et pendant la (danse populaire tchèque). Le mouvement lent pièce qui accompagne idéalement le sextuor à restait peu de temps pour composer de la crise, peut être interprété comme l’expression commence par un passage d’une rhétorique cordes Verklärte Nacht inspiré de Dehmel et musique de chambre ou des lieder, et avec le de sa fureur et de son désespoir. Lorsqu’une passionnée, puis se poursuit en majeur et se composé (en 1899) par Schoenberg comme déclin progressif de la Tonkünstlerverein, il soprano se joint à l’ensemble des cordes (un colore d’une note plus élégiaque. Le grand déclaration d’amour à la sœur de Zemlinsky, n’eut plus de tribune où présenter ses effet anticipé dans “Maiblumen”), il semble intérêt porté par le compositeur à la littérature Mathilde. nouvelles œuvres. Pour pallier cette situation, qu’un étranger ait fait intrusion dans le cercle scandinave apparaît ici dans l’harmonie “Un grand artiste, possédant les qualités Schoenberg et lui inaugurèrent en 1904 leur familial. inspirée de Grieg et dans le style déclamatoire indispensables à l’expression de l’essentiel, propre société musicale, avec Mahler comme Depuis le début du siècle, Zemlinsky avait qui fait penser à la ballade. Le finale dont le doit respecter les limites de la beauté, même président honoraire, mais par manque d’appui, eu lui-aussi plus que sa part d’adversité. Une thème principal s’inspire des intervalles du s’il les étend bien au-delà de celles qui lui ont celle-ci ferma ses portes après quelques histoire d’amour passionnée avec son élève monogramme musical personnel de Brahms, été assignées jusqu’à présent”, écrivit concerts seulement. A l’automne de 1901, Alma Schindler se termina brutalement en F–A–F (“frei aber froh” – libre mais joyeux), Zemlinsky en 1902. Sa fascination pour les Schoenberg épousa Mathilde Zemlinsky. La vie décembre 1901 lorsqu’elle accepta la associe les modulations agitées du premier mystères du symbolisme des nombres inhérent avec Schoenberg n’était jamais facile, et après demande en mariage de Mahler; ce dernier mouvement à la joie de vivre du scherzo. au système diatonique l’empêcha de jamais quelques années, leur relation sembla se refusa son ballet en trois actes Der Triumph A l’aube du vingtième siècle, Richard s’égarer au-delà des frontières de la tonalité, refroidir – à tel point qu’en 1904–1905, en der Zeit; la création de son troisième opéra, Dehmel jouissait d’une grande popularité. Et il et alors qu’il fut l’un des premiers à exécuter mettant sur le métier son Quatuor à cordes Der Traumgörge, fut annulée par le successeur serait tout à fait ignoré aujourd’hui si de la musique atonale de Schoenberg et de son no 1, op. 7, Schoenberg écrivit un programme de Mahler à l’Hofoper de Vienne, Felix nombreux compositeurs n’avaient trouvé dans école, il considérait que le concept de la dans lequel il exprimait “la peur d’être Weingartner; et le quatrième opéra de la force de ses images et dans l’authenticité composition dodécaphonique était presque englouti” et évoquait “une nostalgie Zemlinsky, Kleider machen Leute, fut accueilli de la passion qui animent sa poésie un blasphématoire. Dans les limites de son grandissante… qui tourne au désespoir”. En sans enthousiasme par la presse viennoise. langage idéal pour la musique. Maiblumen langage, une “réactivité sismographique aux 1908, pendant l’été, on eut vent d’une liaison Ayant décidé de quitter sa chère ville de blühten überall (1898), l’histoire tragique nombreux stimuli dont il s’imprégnait” entre Mathilde et un jeune peintre de vingt- Vienne, le compositeur fut donc heureux en d’un amant et de sa dulcinée, est une mise en (Adorno) lui permettait de parvenir à une trois ans, Richard Gerstl. Découverts dans une 1911 de se voir offrir le poste de directeur musique des deux premières strophes du étonnante intégration de la musique et du situation compromettante, les amants fuirent à musical au Nouveau théâtre allemand de poème de Dehmel Die Magd. Zemlinsky eut drame. Ses œuvres scéniques sont construites Vienne. Quelques semaines plus tard, Mathilde Prague. manifestement l’intention de mettre tout le selon les principes symphoniques, tandis que était rentrée, essentiellement pour le bien de Pendant plusieurs années, l’affaire Gerstl poème en musique, mais il abandonna le ses compositions instrumentales peuvent ses enfants, mais le pauvre Gerstl, abandonné continua de tourmenter les esprits de ceux qui

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y avaient été mêlés de près. La plupart des richesse de symboles et d’inférences extra- qu’elle semble évoquer, indirectement. Une fois fondant sur une cellule chromatique primitive compositions véritablement atonales de musicales. Il s’agit cependant d’une œuvre qui encore, le contexte est autobiographique, de trois notes, le thème est intentionnellement Schoenberg évoquent l’univers peut être écoutée pour la seule beauté et reflétant les tensions occasionnées par la mort maigre, et son harmonisation usée. A défaut cauchemardesque dans lequel la crise l’avait l’intensité de son inventivité, pour la logique de Mathilde en octobre 1923, par le fait que de matériau motivique, les variations qui plongé. Et lorsqu’en 1913, Zemlinsky et la force de son ample structure. Schoenberg n’ait pas respecté la période de suivent se doivent d’être éloquentes en soi. Le entreprit la composition du Quatuor à cordes Dans les opéras qu’il compose sur des deuil habituelle de douze mois avant de se contenu en est donc cumulatif, chaque no 2, op. 15, il éprouva aussi le besoin de textes d’Oscar Wilde, Eine florentinische remarier, et par ce second mariage, avec variation se construisant à partir du matériau revivre ces années traumatiques. “Peut-être Tragödie (1914–1916) et Der Zwerg Gertrud Kolisch, pendant l’été de 1924. Une introduit par la précédente. Ce n’est qu’au vous fera-t-il une certaine impression,” écrit-il (1919–1921), Zemlinsky poursuit l’idéal autre source d’inspiration fut le festival de la cul de lampe final que le thème émerge à à Alma Mahler, “et certainement si vous saviez d’une synthèse de la symphonie et du drame SIMC (Société internationale pour la musique nouveau brièvement. La “Romanze” qui suit la période de ma vie qu’il reflète.” Tout musical tel qu’il l’a exposé dans le Second contemporaine) à Prague, en 1924, au cours nous offre un moment de sérénité lyrique au l’argument musical émane, directement ou Quatuor. Avec la Symphonie lyrique en sept duquel Zemlinsky put mesurer le travail cours duquel l’alto déploie une longue indirectement, des trois notes introductives du mouvements (1922–1923, sur des textes du accompli par rapport à la jeune génération, mélodie syncopée avec, en toile de fond, un premier violon, D–E–G (ré–mi–sol), un poète Rabindranath Tagore), il atteint le stade représentée par Bax, Honegger, Prokofiev, accompagnement sombre. L’atmosphère monogramme qui se profile avec netteté dans final de cette quête essentiellement post- Stravinski et bien d’autres. Utilisant un devient plus frénétique, puis l’extase se le Premier Quatuor et qui réapparaît dans romantique de synthèse formelle et expressive. minimum de moyens pour un maximum d’effet, dissipe et se fige lentement pour laisser la toute l’œuvre de Zemlinsky. L’œuvre adopte Le Quatuor à cordes no 3, op. 19, composé tout le matériau musical se déploie à partir place à l’affliction. Un vigoureux solo au aussi l’image qu’offre Schoenberg du quatuor, en août et en septembre 1924, indique un des intervalles et des rythmes des mesures violoncelle, qui introduit le rondo final, vient celle d’un cercle familial, avec ici des groupes complet changement d’optique. Néanmoins, le introductives. Le thème lui-même est une rompre la tristesse ambiante. Si les autres et des liens sans cesse fluctuants dans lequel modernisme du compositeur est motivé moins citation de la Symphonie lyrique: “Oublie cette interprètes ignorent l’invitation du violoncelle à le violoncelle, l’instrument de Schoenberg, par un désir d’évoluer avec son temps que par nuit, quand la nuit n’est plus”, la plainte d’une discourir sur le mode de la fugue, l’insouciance domine souvent. A un certain moment, un une envie soudaine de s’opposer à son cours. femme méprisée et rejetée par son amant. Le du moment s’avère communicative. Une danse thème pour violon non accompagné dépeint Les nouvelles tendances et les nouvelles second sujet, caractérisé par des rythmes espagnole déformée fait office de premier Mathilde dans un isolement complet; quelques techniques – telles les rythmes irréguliers de doublement pointés, représente un élément épisode du rondo, un menuet parodique, de instants plus tard, les premier et second Stravinski, la nouvelle objectivité de Hindemith masculin, source de conflit. Loin de résoudre second. Dans la coda, le motif introductif est violons s’élancent comme des enfants en plein et la polytonalité de Milhaud – sont épinglées cette confrontation, le premier mouvement emporté dans un tourbillon de rythmes croisés jeu “sans considération” pour les autres comme dans une galerie de miroirs: s’épuise en un balbutiement d’accords de et de collisions tonales, jusqu’au moment où (tempo indiqué par Zemlinsky). Le tissu déformées, floues, devenues quelque peu septième. En février 1923, Schoenberg lut à l’unisson sur le do restaure un semblant contrapuntique complexe de la partition de objet de dérision. A l’auditeur qui la découvre, ses élèves un essai introductif sur la technique d’ordre. Zemlinsky qui recourt abondamment à la l’œuvre laisse une impression étrange. Il ne se de la composition dodécaphonique. Le second Au cours des années 1924 à 1929, polyrythmie et à des techniques sent guère absorbé par cette musique, ni mouvement de l’Opus 19 jette un regard Zemlinsky commença à travailler sur divers instrumentales inhabituelles cache une invité à partager les expériences amères sardonique sur cet événement historique. Se nouveaux projets, dont deux opéras, pour les

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abandonner ensuite l’un et l’autre. Les Deux développements de l’après-guerre. Et donc, 1967, et sept années s’écoulèrent encore lui une toile de contrepoint qui rappelle la Mouvements pour quatuor à cordes, quand Zemlinsky décida de s’essayer à écrire avant que la partition fût éditée. Dans la trame des derniers quatuors de Beethoven. Si composés pendant l’été de 1927, faisaient un quatrième quatuor, il semble s’être mis à la partition autographe, le Quatuor no 4 est la double fugue vigoureusement dissonante du partie d’un projet de composition cyclique en tâche avec un certain scepticisme. sous-titré “Suite”, à l’instar de la Suite lyrique Finale mérite aussi l’épithète beethovénienne, six mouvements. La partie qui subsiste illustre Lorsque Zemlinsky réussit à intégrer les de Berg, dont Zemlinsky était le dédicataire. Il c’est dans la mesure où jamais elle ne cherche le processus de rajeunissement qui porta conceptions nouvelles et anciennes, son s’agit d’une œuvre en six mouvements comme à sacrifier la vérité à la beauté. La vérité, finalement ses fruits dans les Chants langage musical devint plus diapré. La texture le quatuor inachevé de 1927 dont il avait souligne Zemlinsky, est plus belle. symphoniques, op. 20 (1929) et l’opéra de ses dernières œuvres resta dans l’ensemble établi le plan, divisée (comme la Suite lyrique) Der Kreidekreis (1932). Le premier des Deux fine et délicate et le climat général, obscur et en trois paires de mouvements © 2002 Antony Beaumont Mouvements semble conçu comme un bonjour morose, mais il réussit à nouveau à y intégrer thématiquement reliés. Sa structure n’est pas Traduction: Marie-Françoise de Meeûs adressé à des amis en Amérique, car ce qu’Alban Berg qualifie de “Zemlinsky-Ton” nettement délimitée et, contrairement à une Zemlinsky adopte comme sujet principal un (“cette tonalité… que j’aime tant”), qui fait pratique courante chez Zemlinsky, un grand En 2001, le Quatuor Schoenberg célébra son motif qui rappelle “Yankee doodle”, et plus prédominer les coloris et les atmosphères nombre d’idées sans lien précis se déploient vingt-cinquième anniversaire. Les membres du tard, il cite la phrase finale de cette même sombres. Obligé de quitter l’Allemagne en en une continuelle métamorphose. Le Quatuor (Janneke van der Meer et Wim de mélodie en triples octaves stridentes. En guise mars 1933, Zemlinsky retourna dans sa “Präludium” commence par un choral muet Jong, violons; Henk Guittart, alto; Viola de de contraste, le second mouvement comprend Vienne natale. Les contacts avec Schoenberg (qui rappelle la musique lugubre des variations Hoog, violoncelle) partagent un intérêt certains moments de musique comptant parmi et Webern étaient devenus sporadiques, mais du Quatuor no 3) et se poursuit comme une commun pour les compositeurs de la Seconde les plus dissonants et mélancoliques qu’il ait Berg resta un ami proche, et son décès oraison funèbre, un collage de souvenirs, de Ecole de Vienne, Arnold Schoenberg, Alban jamais composés. On ne peut que supposer inopiné le 24 décembre 1935 provoqua un réminiscences. Le “Burleske” qui suit remanie Berg, Anton Webern et Alexander Zemlinsky. les raisons pour lesquelles il abandonna le bouleversement. A cette époque, Zemlinsky le matériau à un rythme accéléré à la manière Les œuvres complètes pour instruments à quatuor. Zemlinsky traversait une période de travaillait à son huitième opéra, Der König du mouvement “double” des partitas pour cordes de ces compositeurs constituent le crise: il appréhendait de s’installer à Berlin où Kandaules, et il avait été engagé pour diriger violon de Bach. Avec des longues plages de cœur de leur répertoire. Toutefois, leurs il devait participer à “l’expérience” du des opéras de Dvorˇák et de Smetana à contrepoint, l’Adagietto évoque l’ouverture programmes s’étendent de la musique de Krolloper d’Otto Klemperer, il était tombé Barcelone. Dès l’annonce du décès de Berg, il méditative du prélude de l’acte III de Parsifal Debussy et de Brahms à celle des amoureux d’une jeune étudiante en beaux-arts annula ses engagements de chef d’orchestre de Wagner. L’“Intermezzo” transforme les compositeurs de notre temps, et mettent appelée Louise (qu’il épousa plus tard) et sa et interrompit la composition de son opéra lignes mélodiques du mouvement précédent particulièrement en valeur le répertoire des femme, Ida, qui avait à tolérer le ménage à pour écrire une pièce commémorative, le en une danse tout en souplesse, étayée par premières décennies du vingtième siècle. trois, se mourait en outre d’une leucémie. Quatuor à cordes no 4, op. 25. Il lui fallut des syncopes inspirées du jazz. Contrastant Outre ses concerts et prestations A cela s’ajoutaient des problèmes artistiques: trois mois pour mener ce travail à bien, puis la avec les variations du Quatuor no 3, le thème radiodiffusées aux Pays-Bas, le Quatuor pour la génération de Zemlinsky qui respectait pièce fut interprétée par le Quatuor Kolisch du cinquième mouvement, une “Barcarole” Schoenberg s’est produit dans la plupart des encore les critères esthétiques des lors d’une audition privée, mais sa création pour violoncelle solo, est à la fois ample et pays européens, ainsi qu’au Canada et aux années 1890, il n’était pas aisé d’assimiler les par le Quatuor LaSalle n’eut pas lieu avant expressif; les variations tissent alors autour de Etats-Unis. Ses interprétations pour la

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télévision des Pays-Bas des huits œuvres pour Mario Davidovsky, Pascal Dusapin et Aaron Jay Le violoncelliste Taco Kooistra a étudié avec entrepris une carrière de chef, et étudié la instruments à cordes de Schoenberg ont été Kernis. Elle s’est produite à travers toute Jean Decroos au Conservatoire Sweelinck direction d’orchestre avec Jorma Panula. diffusées dans le monde entier. Le Quatuor l’Europe et les Etats-Unis, notamment à d’Amsterdam. Il a suivi pendant deux ans la Il a dirigé des orchestres en Russie, en figure dans le film Rhombus My War Years, l’Opéra des Pays-Bas et au Santa Fe Chamber classe de soliste de Erling Bløndal Bengtsson Finlande, et aux Pays-Bas où il a fait ses consacré à la vie d’Arnold Schoenberg. Music Festival. Elle a également chanté dans à Copenhague. Il s’est spécialisé dans le débuts au Concertgebouw d’Amsterdam Entre 1983 et 1991, le Quatuor des festivals à Paris, Berlin, Varsovie et domaine de la musique baroque avec Wieland avec le Nieuw Ensemble en 2001. Depuis Schoenberg travailla fréquemment à Boston où Vienne. Plus récemment, elle a fait ses débuts Kuijken et dans celui de la musique 1991, Taco Kooistra se produit comme il étudia avec l’altiste et répétiteur de quatuor, au Carnegie Hall de New York avec le San contemporaine avec Siegfried Palm. Il a donné violoncelliste supplémentaire avec le Eugene Lehner, un ancien membre du Quatuor Francisco Symphony sous la direction de la création mondiale de plusieurs œuvres Quatuor Schoenberg dans des œuvres de Kolisch qui dans les années 1920 et 1930 Michael Tilson Thomas dans Les Noces de spécialement écrites pour lui; il a également Schoenberg, Strauss, Schulhoff et Zemlinsky. travailla étroitement avec Schoenberg, Webern, Stravinski. Elle a remporté un Grammy Award joué en soliste avec de nombreux ensembles Il joue un violoncelle Pedrazzini qu’il a Berg et Bartók. En 1989, les Friends of the en 2001 pour son enregistrement de et orchestres, et enregistré un disque en solo. acquis grâce à l’aide financière du Thuis Kopie Arnold Schoenberg Institute de Los Angeles Star-Child de George Crumb. Sa discographie Ces dernières années, Taco Kooistra a Fonds. décernèrent au Quatuor Schoenberg le titre couvre un vaste répertoire, et inclut pour de membre honoraire à vie, un honneur Chandos le Quatuor à cordes no 2 de accordé précédemment à des artistes tels Schoenberg. Depuis 1994, Susan Narucki se que Pierre Boulez, Felix Galimir et Eugene produit avec le Quatuor Schoenberg dans des

Lehner. Le Quatuor a réalisé de nombreux œuvres de Schoenberg, Webern, Zemlinsky et Jan Swinkels disques consacrés à des œuvres de Hindemith aux Etats-Unis et aux Pays-Bas. Andriessen, Brahms, Chausson, Dutilleux, Pijper, Reger, Roussel, Schulhoff, Chostakovitch, Jan Erik van Regteren Altena a étudié le van Vlijmen et Vermeulen entre autres. Pour violon à Amsterdam avec Jeannelotte Chandos, il a enregistré l’intégralité des Hertzberger et Herman Krebbers. Membre œuvres pour cordes de Schoenberg, Webern, de l’Ensemble Asko depuis 1980, il est Berg et Zemlinsky, un événement unique dans également membre fondateur du Quatuor l’histoire du disque. Mondriaan (fondé en 1982) qui a donné plus de quarante créations mondiales. Depuis La soprano Susan Narucki est saluée dans le 1986, Jan Erik van Regteren Altena joue et monde entier pour ses interprétations de la enregistre régulièrement avec le Quatuor musique de notre temps, et travaille Schoenberg en qualité de second alto dans étroitement avec des compositeurs tels que des sextuors de Schulhoff, Strauss, Zemlinsky Louis Andriessen, György Kurtág, Elliott Carter, et Schoenberg. Schoenberg Quartet

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Christian Steiner Susan Narucki 32 Et danslesblés lesoleill’apoignardé. Ses jouesaussiontpâli, unpoisondévorant, Sa sueurétaitcertes Les coquelicotssedressaient flamboyants; Sa sueurperlaitdanslesblés murs. Pour cepain,pourcetinestimable pain, A leurtourmesjouespâlissaient. Et commelesbourgeons doucement Chaque perledesueurtarieparlesoleilardent. Les coquelicotsfleurissaient toutalentour, Il étaitsifidèleetm’aimaittant. Cette mélodiedesanglots: laflamme s’éteint! Puis là-hautdansletailliscettemélodie, Et nousétionssijeunesetsansjoie. Chaude commelesang, commenotre sang; La nuitbrülaitdemilleparfums, La fleur s’envole! Lafleur s’envole! Dans labourdaine unrossignolchantait: Il meregarda, sitriste,las. Les muguetsfleurissent toutalentour; Les muguets fleurissenttoutalentour s’empourpraient, Traduction: Marie-Françoise deMeeûs 5 und die Sonne stach im Korn ihntot. imKorn und dieSonnestach seineWangenauch wurden weiß, es warwohlfressendes GiftderSchweiß, der wildeMohnstandfeuerrot; seinSchweiß, floß doppeltheißinsKorn Brot,umsteureUms liebe Brot da wurden meineWangen weiß. Es wurden rotdieKnospenschon, Schweiß. es sogdieSonneunsern derwildeMohn, In Knospenschoß Und ersotreu undmirsogut. Lied: dieGlutverglüht!das schluchzende dasLied, Und überunsimBusch und wirsojungfreudenarm. wieBlut,unserBlut; so warm Von sowarm, DüftenwardieNacht die Blüteflieht! dieBlüteflieht! eineNachtigall: rief Im Faulbaum ansotrübundmüd. er sahmich Maiblumen blühten überall; Maiblumen blühten überall ONE DISC COMPACT Richard Dehmel(1863–1920) and in the corn thesunstabbed himdead. and inthecorn his cheeks, too, grew pale, for sure, hissweat wasadevouring poison, Fire-red thewildpoppy stood; he sweated doubly inthefields. For bread, bread daily for hard-earned grew pale. inturn my cheeks And asthepoppy red, buds turned oursweat. the sundrainedusof Wild poppy wasblooming allaround, andlovedHe wassofaithful meso. sobbingthat song:Fires out! burn And above usinthebushes song, that and wewere soyoung andjoyless. asblood,warm asourblood; withscents,The nightwaswarm The blossom flees! Theblossom flees! A nightingale sanginthealdertree: he looked me,sosadandtired. at May-buds blossomed allaround; May-buds blossomed allaround Translation: Beaumont Antony 33 CHAN 9772 BOOK.qxd 21/5/07 3:20 pm Page 34 © 2002 DACS Schlosser und Wenisch/Arnold Vienna Center, Schoenberg Courtesy of Schoenberg/Arnold Lawrence Vienna Center, Schoenberg

Portrait of Zemlinsky painted by Arnold Zemlinsky and Schoenberg, Prague, 1912 Schoenberg around 1910 (1917?) CHAN 9772 BOOK.qxd 21/5/07 3:20 pm Page 36

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The Schoenberg Quartet dedicates these CDs to Adriaan ’s Gravesande, President of the Board of Directors of the Schoenberg Quartet from 1991 to 1998.

These recordings were made possible by Foundation Friends of the Schoenberg Quartet Thuis Kopie Fonds Kersjes van de Groenekan Fonds K.F. Hein Fonds Prins Bernhard Cultuurfonds

The Schoenberg Quartet maintains its own website: www.schoenbergquartet.nl The Schoenberg Quartet may be contacted via e-mail: [email protected]

Photographs of the Schoenberg Quartet © Jan Swinkels: www.janswinkels.com Schoenberg Chamber music for strings The Schoenberg Quartet gave the world premiere performance of ‘Maiblumen blühten überall’ in CHAN 9939(5) 1992 and that of the Two Movements for String Quartet in 1994, playing from their own editions based upon Zemlinsky’s autograph scores at The Library of Congress, Washington, D.C. Using the same editions, the Schoenberg Quartet recorded these works in 1994. Since then, both compositions have been published by G. Ricordi & Co., Munich, in editions prepared from the same sources by Antony Beaumont and Werner Loll.

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Recording supervisors Adriaan Verstijnen (String Quartet No. 1, movements 1 and 2), Bob Zimmerman (other works) Collection Lebrecht Recording engineer Adriaan Verstijnen Editing engineer Adriaan Verstijnen Editing advisor Henk Guittart Recording venues Waalse Kerk, Amsterdam (String Quartets Nos 2 and 3); Nederlands Hervormde Kerk, Renswoude (other works) Recording dates 14 & 15 December 1993 (String Quartet No. 1), 16 & 17 December 1993 (String Quartet No. 4), 14 February 1994 (‘Maiblumen blühten überall’), 15 February 1994 (Two Movements for String Quartet), 30 June & 1 July 2000 (String Quartet No. 2), 16 & 17 January 2001 (String Quartet No. 3) Front cover Detail from photograph of Arnold Schoenberg and Alexander Zemlinsky, Prague, 1912 (1917?) by Schlosser und Wenisch, courtesy of the Arnold Schoenberg Center, Vienna Back cover Photograph of the Schoenberg Quartet by Jan Swinkels Design Cass Cassidy Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright N. Simrock, London – Hamburg (String Quartet No. 1); G. Ricordi & Co., Munich (‘Maiblumen blühten überall’, Two Movements for String Quartet); Universal Edition, Vienna – London (other works) P 2002 Chandos Records Ltd Zemlinsky in a late photograph © 2002 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

38 SCHOENBERG QUARTET - 25TH ANNIVERSARY EDITION CHAN 9772(2) viola* violin Printed in the EU cello CHAN 9772(2) 2002 Chandos Records Ltd viola violin c soprano* cello* 2-disc set DDD with Susan Narucki Schoenberg QuartetSchoenberg van der Meer Janneke Wim de Jong Henk Guittart Viola de Hoog Altena Jan Erik van Regteren Kooistra Taco 2002 Chandos Records Ltd p 10:19 25:49 26:55 41:44 26:08 15:33 DIGITAL TT 67:45 TT 79:14 (1924) (1896) (Dehmel) (1871–1942) CHANDOS COMPACT DISC TWO COMPACT (1927) Alexander Zemlinsky DISC ONE COMPACT la majeur in A major • in A-Dur • en (1913–15) String Quartet No. 19 3, Op. String Quartet for Movements Two 25 4 (Suite), Op. String Quartet No. (1936) String Quartet No. 4 Op. 1, überall blühten Maiblumen string sextet soprano and for 15 2, Op. String Quartet No. (1898)* 4 6 4 9 12 - - - - - 1 5 7 1 5 6

ZEMLINSKY: CHAMBER MUSIC FOR STRINGS CHANDOS RECORDS LTD Colchester . Essex . England CHANDOS CHAN 9772 INLAY BACK.qxd 21/5/07 3:16 pm Page 1 21/5/07 3:16 pm INLAY BACK.qxd CHAN 9772