Sarah Tritz, Leurs Pratiques Respectives Se Rejoignent Dans Une Attirance Permanente Pour La Poésie Cachée Des Objets Trouvés
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
La Vigie a 20 ans! VERNISSAGE & EXPOSITION Vernissage et anniversaire de La Vigie le Vendredi 18 mai 2012 à partir de 18h30 La Nuit des Musées et des Galeries le samedi 19 mai 2012 Exposition du 18 mai au 21 juillet 2012 Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h Le 19 mai ouverture jusqu’à minuit Fermeture le 14 juillet. Entrée libre Avec le concours de la Préfecture de Région du Languedoc Roussillon – Direction Régionale des Affaires Culturelles, de la Ville de Nîmes, du Conseil Général du Gard et de la Région Languedoc-Roussillon. CONTACTEZ-NOUS LA VIGIE ART CONTEMPORAIN 32 rue Clérisseau - 30000 Nîmes Tél. : 04 66 21 76 37 (de 14h à 18h) Mail : [email protected] http://lavigieartcontemporain.unblog.fr vous trouverez sur notre site toute l’information en téléchargement (communiqués et images en 300 dpi, dans l’espace presse). Isabelle Simonou-Viallat Présidente - Directrice Artistique Alun Williams Co-fondateur - Vice-Président Audrey Gubian Chargée de Communication PRÉSENTATION Exposition après exposition, Rencontres après Rencontres, nous y sommes... Déjà 20 ans que la Vigie existe dans son lieu, rue Clérisseau, et partage ces instants privilégiés que sont : - Les vernissages, moments de détente, qui clôturent l’intense période de travail, de discussions, de remises en question générées par le montage d’une exposition. - Les expositions qui elles, viennent nous interroger, nous conforter et parfois nous bousculer, en nous montrant de nouveaux regards, des points de vues parfois inattendus sur des questions milles fois posées et qui pourtant nous questionnent et nous émerveillent encore. 20 ans donc et pour fêter cet anniversaire, La Vigie, à l’occasion de cette “RENCONTRES N°39”, donne “CARTE BLANCHE à ALUN WILLIAMS”, co-fondateur avec Isabelle Simonou- Viallat, de l’association La Vigie en 1992. Peintre, et directeur de la Galerie d’Art Contemporain Parker’s Box, qu’il a ouverte en 2000, dans le quartier de Brooklyn à New York. “Rencontres N°39” réunit cinq artistes dont trois français d’origines différentes, accompagnés d’un américain et d’un israélo-américain. Ces artistes présentent des peintures plutôt figuratives, des sculptures plutôt abstraites, et on pourrait se demander pourquoi vouloir les associer dans cette exposition ? Pour les sculpteurs, Yann Gerstberger et Sarah Tritz, leurs pratiques respectives se rejoignent dans une attirance permanente pour la poésie cachée des objets trouvés. Pour mettre en valeur cette poésie, ainsi que pour activer le riche langage détenu par ces objets, les deux artistes ont recourt à la fois à un esprit de collage en trois dimensions (assemblage) des composants de leurs œuvres, et souvent aussi, à des interventions fréquentes de gestes purement plastiques avec le rajout de quelques matériaux plus familiers dans l’art – peinture, métal, papier, bois etc. Dans certaines tendances de la peinture figurative contemporaine, comme celle pratiquée par Philippe Nuell et Ophir Agassi, on peut souvent considérer le sujet comme étant “l’objet trouvé” du peintre, puisque l’artiste tente de transmettre les qualités formelles et la poésie intérieure du sujet, voire une certaine présence abstraite de quelque chose qui existe dans le quotidien de l’artiste. Comme les “gestes plastiques” des sculpteurs évoqués ci-dessus, la façon dont ces artistes manient la peinture, la transforme aussi en une matière abstraite dotée d’un langage sophistiqué, capable à la fois de décrire des choses avec précision tout en transmettant leur identité abstraite. Par sa pluridisciplinarité, le travail de Jason Glasser propose plusieurs niveaux de dialogue avec les autres artistes de l’exposition. Par exemple, ses peintures sur des pares-brise d’automobiles, rassemblent des objets trouvés portant leur propre symbolisme, avec une peinture évoquant souvent les origines de l’artiste, en termes à la fois géographiques, historiques et culturels puis aussi par rapport à la relation entre ses activités de musicien et de vidéaste. Cette exposition agit donc véritablement comme une exploration des interfaces possibles entre différents langages artistiques, et constitue une tentative de rendre possible la communication entre ses langages à premier regard un peu étrangers les uns aux autres. LES ARTISTES & LEURS PARCOURS Ophir AGASSI Démarche artistique pour “Fortunes Told” (Contes de Destins) Ces tableaux font partie d’une série de travaux intitulée “Fortunes Told” (ou Contes de Destins), constituant un projet en cours comprenant à ce jour 77 peintures. Il s’agit de l’exploration d’une poétique silencieuse de l’art visuel à travers l’assimilation d’une langue parlée et figurative, par le tableau lui-même. Plutôt qu’une tentative d’imitation de la nature, ces images sont des artefacts, des visions récupérées du royaume chaotique d’échanges culturels partagés, de paroles et de contes. Dans la fabrication de ces peintures, je suis un protocole spécifique pour configurer un nombre défini d’éléments de contenu, choisis parmi les mots qui les représentent initialement. Ces mots sont des fragments de langue parlée qui contiennent des connotations figuratives et des allusions archétypales. Initialement, c’est la force psychologique qu’exercent ces mots qui motive et forme chaque peinture, mais rapidement leurs significations se transforment et le tableau lui-même produit un contrepoids déterminant. La potentialité de “Fortunes Told” est générée par des conversations avec autrui et par l’expérience des cultures étrangères, qui servent à enrichir le dialectique et défier les bases mêmes de ce que l’image peut exprimer. Ophir AGASSI Né en 1977 à Haifa, Israel ; vit et travaille à Brooklyn, New York, USA. EXPOSITIONS PERSONNELLES 2011 “FACETIME #1”, Parker’s Box, Brooklyn, New York, USA (exposition en duo) 2010 “Oceans Shores”, Galerie Rabinowitz, New Haven, Connecticut, USA 2001 “Come Closer”, Galerie Chashama, New York, USA 2000 “Twelve Months”, Slifka Center, New Haven, Connecticut, USA “The Graffiti Series”, Galerie Six Feet Under, New Haven, Connecticut, USA 1999 “Scapes”, Heyman Commons, New Haven, Connecticut, USA EXPOSITIONS COLLECTIVES 2012 “WNTRSLN #2”, Parker’s Box, Brooklyn, New York, USA 2011 “MiniArt Video Fest”, Galerie Ráday Könyvesház, Budapest, Hongrie “Annual Juried Show”, Galerie Bowery, New York, USA (membre du jury : Stanley Lewis) “International Group Show”, Galerie Viridian Artists, New York, USA “National Juried Exhibition”, Galerie First Street, New York, USA (membre du jury Paul Resika) 2010 “International Group Show”, Rogue Space Chelsea, New York, USA 2009 “Fall Show”, Paton Boggs, New York, USA “12x12x100”, Galerie Logan, Chautauqua, New York, USA 2008 “Spring Show”, Paton Boggs, New York, USA 2002 “Peepshow”, Galerie Chashama, New York, USA “Rendering Spirit : Contemporary New York Artists”, One Center, New York, USA “Works on Paper”, Galerie CrossPathCulture, 50th Street, New York, USA “On Your Feet Project”, Galapagos Art Space, Brooklyn, New York, USA 2000 “Thesis Show”, Art & Architecture Building, Yale University, New Haven, Connecticut, USA COLLABORATION 2011 Conscious Cycle 7 : Peinture Interactive Participative et Vidéo Collaboration, Governors Island, New York, USA 2008 Collaboration, projet de dessin à grande échelle, à NYC d’une vue du Mont Fuji d’après les Cent Vues du Mont Fuji par Katsushika Hokusai Collaboration, projet de dessin à grande échelle à Orvieto, Italie, d’après la fresque de Luca Signorelli PRIX ET BOURSES 2011 Bourse de Résidence d’artiste, Ucross Foundation, Ucross, Wyoming, USA Bourse de Résidence d’artiste, I-Park, East Haddam, Connecticut, USA 2009 Nomination à la subvention Dedalus pour l’étude de la peinture Bourse de Résidence d’artiste, Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, USA 2008 Bourse pour l’étude de la peinture en Italie par l’école New York Studio 2006 Côte de l’Orégon : Résidence sponsorisée par une collection privée, Oregon, USA République de Trinité et Tobago : Résidence sponsorisée par une collection privée Résidence, République de Trinité et Tobago 2002 Artiste en Résidence, Chashama, New York, USA Artiste en Résidence, CrossPathCulture, New York, USA 2000 Nomination au prix Louis Sudler, Yale University Prix Zucker pour les arts créatifs, Slifka Center, New Haven, Connecticut, USA Bourse d’été, Chautauqua École d’Art, Chautauqua, New York, USA 1999 Bourse, Fond d’Arts créatifs, Association des anciens de Yale, classe de 59, Yale University Bourse, Fond Mellon pour les arts créatifs, Yale University Bourse du Fonds Sudler pour les arts créatifs et du spectacle, Yale University 1997 Bourse Richter pour des études indépendantes à la Sorbonne, Yale University ÉTUDES 2010 Ecole New York Studio, MFA 2000 Yale University, B.A. Studio Art : Peinture PRÉSENTATION 2003 Conférencier et Présidence d’atelier, Enseignement juif des arts, ATID Conference, New York, USA BIBLIOGRAPHIE 2012 “12 Artists to Watch in 2012 ; Ophir Agassi : Peintures valant 1000 mots.” American Artist 2011 “In Ophir Agassi’s World, Art Takes on Many Forms.” The Greenpoint Gazette SELECTION DE COLLECTIONS PRIVÉES Anita Durst, New York, USA Samuel and Ronnie Heyman, New York, USA Philip H. Isles, New York, USA Mary Ellen Miller, Yale College Dean, New Haven, Connecticut, USA Paul Resika, New York, USA Oeuvres Light Song (Seed Vision No. 9), huile sur toile, 20.3 x 25.4 cm, 2009 Overpass (Seed Vision No. 69), huile sur toile, 25.4 x 20.3 cm, 2011 Yann GERSTBERGER Yann Gerstberger nous a habitués à une sculpture mixed media, exotique et tropicale, joyeuse, colorée, éclatée et totémique, qui évoque l’art précolombien, et toutes sortes de primitivismes, mais aussi le design radical ou les pratiques teenage hardcore. Comme il a conscience de l’existence de notions comme le multiculturalisme, et qu’il a lu Stuart Hall, il se demande bien évidemment comment on peut faire référence à des cultures non-occidentales sans être dans un acte de prolongement du colonialisme. Mais il ne s’est pas donné pour tâche de résoudre ces questions culturelles : il préfère les déjouer en endossant la panoplie de l’artiste naïf. Questionné sur son rapport à l’exotisme, il biaise: “J’aime l’art naïf, brut, outsider.