La Vigie a 20 ans!

VERNISSAGE & EXPOSITION Vernissage et anniversaire de La Vigie le Vendredi 18 mai 2012 à partir de 18h30

La Nuit des Musées et des Galeries le samedi 19 mai 2012

Exposition du 18 mai au 21 juillet 2012 Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18h Le 19 mai ouverture jusqu’à minuit Fermeture le 14 juillet. Entrée libre

Avec le concours de la Préfecture de Région du Languedoc Roussillon – Direction Régionale des Affaires Culturelles, de la Ville de Nîmes, du Conseil Général du Gard et de la Région Languedoc-Roussillon. CONTACTEZ-NOUS

LA VIGIE ART CONTEMPORAIN

32 rue Clérisseau - 30000 Nîmes Tél. : 04 66 21 76 37 (de 14h à 18h) Mail : [email protected] http://lavigieartcontemporain.unblog.fr vous trouverez sur notre site toute l’information en téléchargement (communiqués et images en 300 dpi, dans l’espace presse).

Isabelle Simonou-Viallat Présidente - Directrice Artistique

Alun Williams Co-fondateur - Vice-Président

Audrey Gubian Chargée de Communication PRÉSENTATION

Exposition après exposition, Rencontres après Rencontres, nous y sommes... Déjà 20 ans que la Vigie existe dans son lieu, rue Clérisseau, et partage ces instants privilégiés que sont :

- Les vernissages, moments de détente, qui clôturent l’intense période de travail, de discussions, de remises en question générées par le montage d’une exposition. - Les expositions qui elles, viennent nous interroger, nous conforter et parfois nous bousculer, en nous montrant de nouveaux regards, des points de vues parfois inattendus sur des questions milles fois posées et qui pourtant nous questionnent et nous émerveillent encore.

20 ans donc et pour fêter cet anniversaire, La Vigie, à l’occasion de cette “RENCONTRES N°39”, donne “CARTE BLANCHE à ALUN WILLIAMS”, co-fondateur avec Isabelle Simonou- Viallat, de l’association La Vigie en 1992. Peintre, et directeur de la Galerie d’Art Contemporain Parker’s Box, qu’il a ouverte en 2000, dans le quartier de Brooklyn à New York.

“Rencontres N°39” réunit cinq artistes dont trois français d’origines différentes, accompagnés d’un américain et d’un israélo-américain. Ces artistes présentent des peintures plutôt figuratives, des sculptures plutôt abstraites, et on pourrait se demander pourquoi vouloir les associer dans cette exposition ?

Pour les sculpteurs, Yann Gerstberger et Sarah Tritz, leurs pratiques respectives se rejoignent dans une attirance permanente pour la poésie cachée des objets trouvés. Pour mettre en valeur cette poésie, ainsi que pour activer le riche langage détenu par ces objets, les deux artistes ont recourt à la fois à un esprit de collage en trois dimensions (assemblage) des composants de leurs œuvres, et souvent aussi, à des interventions fréquentes de gestes purement plastiques avec le rajout de quelques matériaux plus familiers dans l’art – peinture, métal, papier, bois etc.

Dans certaines tendances de la peinture figurative contemporaine, comme celle pratiquée par Philippe Nuell et Ophir Agassi, on peut souvent considérer le sujet comme étant “l’objet trouvé” du peintre, puisque l’artiste tente de transmettre les qualités formelles et la poésie intérieure du sujet, voire une certaine présence abstraite de quelque chose qui existe dans le quotidien de l’artiste. Comme les “gestes plastiques” des sculpteurs évoqués ci-dessus, la façon dont ces artistes manient la peinture, la transforme aussi en une matière abstraite dotée d’un langage sophistiqué, capable à la fois de décrire des choses avec précision tout en transmettant leur identité abstraite.

Par sa pluridisciplinarité, le travail de Jason Glasser propose plusieurs niveaux de dialogue avec les autres artistes de l’exposition. Par exemple, ses peintures sur des pares-brise d’automobiles, rassemblent des objets trouvés portant leur propre symbolisme, avec une peinture évoquant souvent les origines de l’artiste, en termes à la fois géographiques, historiques et culturels puis aussi par rapport à la relation entre ses activités de musicien et de vidéaste.

Cette exposition agit donc véritablement comme une exploration des interfaces possibles entre différents langages artistiques, et constitue une tentative de rendre possible la communication entre ses langages à premier regard un peu étrangers les uns aux autres. LES ARTISTES & LEURS PARCOURS

Ophir AGASSI

Démarche artistique pour “Fortunes Told” (Contes de Destins)

Ces tableaux font partie d’une série de travaux intitulée “Fortunes Told” (ou Contes de Destins), constituant un projet en cours comprenant à ce jour 77 peintures. Il s’agit de l’exploration d’une poétique silencieuse de l’art visuel à travers l’assimilation d’une langue parlée et figurative, par le tableau lui-même.

Plutôt qu’une tentative d’imitation de la nature, ces images sont des artefacts, des visions récupérées du royaume chaotique d’échanges culturels partagés, de paroles et de contes. Dans la fabrication de ces peintures, je suis un protocole spécifique pour configurer un nombre défini d’éléments de contenu, choisis parmi les mots qui les représentent initialement. Ces mots sont des fragments de langue parlée qui contiennent des connotations figuratives et des allusions archétypales.

Initialement, c’est la force psychologique qu’exercent ces mots qui motive et forme chaque peinture, mais rapidement leurs significations se transforment et le tableau lui-même produit un contrepoids déterminant. La potentialité de “Fortunes Told” est générée par des conversations avec autrui et par l’expérience des cultures étrangères, qui servent à enrichir le dialectique et défier les bases mêmes de ce que l’image peut exprimer. Ophir AGASSI

Né en 1977 à Haifa, Israel ; vit et travaille à Brooklyn, New York, USA.

EXPOSITIONS PERSONNELLES 2011 “FACETIME #1”, Parker’s Box, Brooklyn, New York, USA (exposition en duo) 2010 “Oceans Shores”, Galerie Rabinowitz, New Haven, Connecticut, USA 2001 “Come Closer”, Galerie Chashama, New York, USA 2000 “Twelve Months”, Slifka Center, New Haven, Connecticut, USA “The Graffiti Series”, Galerie Six Feet Under, New Haven, Connecticut, USA 1999 “Scapes”, Heyman Commons, New Haven, Connecticut, USA

EXPOSITIONS COLLECTIVES 2012 “WNTRSLN #2”, Parker’s Box, Brooklyn, New York, USA 2011 “MiniArt Video Fest”, Galerie Ráday Könyvesház, Budapest, Hongrie “Annual Juried Show”, Galerie Bowery, New York, USA (membre du jury : Stanley Lewis) “International Group Show”, Galerie Viridian Artists, New York, USA “National Juried Exhibition”, Galerie First Street, New York, USA (membre du jury Paul Resika) 2010 “International Group Show”, Rogue Space Chelsea, New York, USA 2009 “Fall Show”, Paton Boggs, New York, USA “12x12x100”, Galerie Logan, Chautauqua, New York, USA 2008 “Spring Show”, Paton Boggs, New York, USA 2002 “Peepshow”, Galerie Chashama, New York, USA “Rendering Spirit : Contemporary New York Artists”, One Center, New York, USA “Works on Paper”, Galerie CrossPathCulture, 50th Street, New York, USA “On Your Feet Project”, Galapagos Art Space, Brooklyn, New York, USA 2000 “Thesis Show”, Art & Architecture Building, Yale University, New Haven, Connecticut, USA

COLLABORATION 2011 Conscious Cycle 7 : Peinture Interactive Participative et Vidéo Collaboration, Governors Island, New York, USA 2008 Collaboration, projet de dessin à grande échelle, à NYC d’une vue du Mont Fuji d’après les Cent Vues du Mont Fuji par Katsushika Hokusai Collaboration, projet de dessin à grande échelle à Orvieto, Italie, d’après la fresque de Luca Signorelli PRIX ET BOURSES 2011 Bourse de Résidence d’artiste, Ucross Foundation, Ucross, Wyoming, USA Bourse de Résidence d’artiste, I-Park, East Haddam, Connecticut, USA 2009 Nomination à la subvention Dedalus pour l’étude de la peinture Bourse de Résidence d’artiste, Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, USA 2008 Bourse pour l’étude de la peinture en Italie par l’école New York Studio 2006 Côte de l’Orégon : Résidence sponsorisée par une collection privée, Oregon, USA République de Trinité et Tobago : Résidence sponsorisée par une collection privée Résidence, République de Trinité et Tobago 2002 Artiste en Résidence, Chashama, New York, USA Artiste en Résidence, CrossPathCulture, New York, USA 2000 Nomination au prix Louis Sudler, Yale University Prix Zucker pour les arts créatifs, Slifka Center, New Haven, Connecticut, USA Bourse d’été, Chautauqua École d’Art, Chautauqua, New York, USA 1999 Bourse, Fond d’Arts créatifs, Association des anciens de Yale, classe de 59, Yale University Bourse, Fond Mellon pour les arts créatifs, Yale University Bourse du Fonds Sudler pour les arts créatifs et du spectacle, Yale University 1997 Bourse Richter pour des études indépendantes à la Sorbonne, Yale University

ÉTUDES 2010 Ecole New York Studio, MFA 2000 Yale University, B.A. Studio Art : Peinture

PRÉSENTATION 2003 Conférencier et Présidence d’atelier, Enseignement juif des arts, ATID Conference, New York, USA

BIBLIOGRAPHIE 2012 “12 Artists to Watch in 2012 ; Ophir Agassi : Peintures valant 1000 mots.” American Artist 2011 “In Ophir Agassi’s World, Art Takes on Many Forms.” The Greenpoint Gazette

SELECTION DE COLLECTIONS PRIVÉES Anita Durst, New York, USA Samuel and Ronnie Heyman, New York, USA Philip H. Isles, New York, USA Mary Ellen Miller, Yale College Dean, New Haven, Connecticut, USA Paul Resika, New York, USA Oeuvres

Light Song (Seed Vision No. 9), huile sur toile, 20.3 x 25.4 cm, 2009

Overpass (Seed Vision No. 69), huile sur toile, 25.4 x 20.3 cm, 2011 Yann GERSTBERGER

Yann Gerstberger nous a habitués à une sculpture mixed media, exotique et tropicale, joyeuse, colorée, éclatée et totémique, qui évoque l’art précolombien, et toutes sortes de primitivismes, mais aussi le design radical ou les pratiques teenage hardcore. Comme il a conscience de l’existence de notions comme le multiculturalisme, et qu’il a lu Stuart Hall, il se demande bien évidemment comment on peut faire référence à des cultures non-occidentales sans être dans un acte de prolongement du colonialisme. Mais il ne s’est pas donné pour tâche de résoudre ces questions culturelles : il préfère les déjouer en endossant la panoplie de l’artiste naïf. Questionné sur son rapport à l’exotisme, il biaise: “J’aime l’art naïf, brut, outsider. Je ne dis rien de spécial, j’essaie de faire quelque chose qui soit beau, comme un kid qui dessinerait des chevaux qui attaquent des châteaux forts”.

Mais il tient quelque chose. Il a délaissé le travail en 2D pour la sculpture en 2005, mais il continue de travailler, même en 3D, sur la question de l’image. Pour Feel The Disc-Jockey Swallow my Adventure, il a ainsi peint et redressé à la verticale des matelas, les transformant en images (ou en tableaux, au choix). Mais Loved and Married ou In the Laser Beams fonctionnent aussi de manière frontale. Il parle d’ailleurs de ses oeuvres comme d’“images mentales” qui seraient matérialisées.

Yann Gerstberger fait partie de cette génération d’artistes pour qui partir en voyage au Mexique ou se promener sur Google images revient (presque) au même. La référence n’importe pas, les images n’ont pas de légendes. Seules comptent la rencontre avec l’image et l’énergie libidinale qu’elle génère, le désir, la fascination, le rejet, ou l’indifférence. Il faudrait aujourd’hui réfléchir sérieusement sur ce genre nouveau de surréalisme visuel, issu des conditions de hasard objectif créées par le Web 2.0. Qu’est-ce que rencontrer une image dont on ne sait rien ? Avons-nous une responsabilité devant les images? En guise de réponse, il pousse au maximum le côté magique et farfelu de ses pièces et explique qu’il “cherche simplement à faire une pièce hallucinée, avec une psychologie interne, et que l’on peut regarder sans avoir les clefs de lecture“. Puis il compare l’expérience proposée par ses sculptures avec celle qui consiste à regarder une sculpture de Papouasie - Nouvelle Guinée au Quai Branly, sans lire sa notice : Yann Gerstberger tient quelque chose, parce qu’il y a bien un rapport entre la circulation des images qui se dissolvent dans leur propre masse et l’exotisme, pur fantasme, qui se révèle toujours un peu inconsistant. Par-delà ce rapport à un univers exotique - et donc mental - s’affirme dans ce travail un principe d’économie et une matérialité maîtrisée et concrète. Yann Gerstberger travaille avec ce qu’il trouve (ou vole), avec des matières pauvres, souillées, et dans un rapport très dur aux contraintes réelles.

Ses oeuvres sont un va-et-vient entre “des trouvailles, des intentions, plein de mini-échecs et de mini- réussites”. Cerf-volant, palmiers déchiquetés, totem, assemblages en tout genre, les readymades arrangés qu’il produit sont au final aussi hallucinés et acides qu’ils renvoient aux obsessions bien réelles et aux conditions de travail de sa génération.

Jill Gasparina Yann GERSTBERGER

Né en 1983 à Cagnes-sur-Mer, France ; vit et travaille à Marseille, France

EXPOSITIONS 2012 “Komplot”, Bruxelles, Exposition collective, (à venir) “Broom Social Club”, Genève, Exposition collective, (à venir) 2011 “Stranger By Green”, 40m cube (exposition monographique), Rennes “Nul Ptyx”, Cité des Arts, Paris “Au fil de la bave”, Galerie Alain Gutharc, Paris 2010 “Stairstep”, Armandat, Barjols “Coulis de frambroises”, Palais de Tokyo, Paris “Salon de Montrouge”, La Fabrique, Montrouge 2009 “Plus réel que l’herbe - low profile and high resolution”, Zoo Galerie, Nantes “La mécanique des mécanismes : zone violette”, Galerie Polysémie, Marseille “Parking Lot Dahlias”, Chateau de Servières, Marseille “Luke Dowd et Yann Gerstberger”, Le Commissariat, Paris “Gpu 4”, Galerie des Grands Bains Douches, Marseille 2008 “Feel the Disc-Jockey Swallow My Adventure” (avec Jack&Bill), Galerie RLBQ, Marseille “Pekarnanana”, (avec Fouad Bouchoucha), La Vitrine, Maribor 2007 “Corpus Mobile”, Galerie La Friche Belle de Mai, Marseille “L’Oeil du Tigre”, (avec Sandro Della Noce), Histoire de l’ Oeil, Marseille “Pinède Légende”, La Compagnie, Marseille “Imbéciles Habitants”, (avec Sandro Della Noce), Domaine de Kermingham, Concarneau 2006 “Sculptocratie”, Galerie RLBQ et Galerie District, Marseille 2005 “Beau Trait Fatal”, Ecole des Beaux-Arts, Nantes

BIBLIOGRAPHIE 2011 Julie Portier, LOST, Zéro Deux magazine 2010 Jill Gasparina, Salon de Montrouge 2010, catalogue 2008 Céline Chazalviel, The Spy Who Came In From The Cold, Zéro Deux.fr Dorothée Dupuis, The Modern Things, dorotheedupuis.blogspot.com 2007 Pedro Morais, Corpus Mobile, whitecaveblogspot.com 2006 Pedro Morais, Le Coup d’ Etat des Formes, Ventilo

PUBLICATIONS 2012 “Beta-blockers, heart drugs, chocolate and amphetamines have all been used on greyhounds, we believe”, livre d’artistes avec Julien Goniche, Isola Zéro Editions, Marseille, (à venir) “AMAR”, livre d’artistes, avec Sophie Bueno Boutellier, David Evrard, Dorothée Dupuis, “Estefania Penafiel”, Editions Triangle France, Marseille, (à venir) 2011 “YEAR”, livre d’artistes collectif, Editions Komplot, Brusselles, Belgique 2009 “K.I.S.S.I.N.G”, Gpu 4, Editions INI, Marseille 2007 “Behind enemy lines”, Gpu 2, Editions INI, Marseille

RÉSIDENCES 2011 Baba School, participation à l’Ecole Expérimentale Baba, Cité des Arts, Paris 2010 Triangle France, Workshop-Résidence, Tassili du Hoggar, Sahara, Algérie Ateliers d’Artistes de la Ville de Marseille, (2008-2010)

DIPLÔMES 2007 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, ESBA, Marseille 2005 Diplôme National d’Arts Plastiques, ERBA, Nantes Oeuvres

In The Laser Beams, Bois, skis de fond, peinture acrylique, 220 x 300 cm, 2009 © Le Commissariat, Paris.

Premier plan : African Architectures, glacières, chaînes à neige torchis, 2011

Au fond : Poutres, bois, peinture bitumineuse, 2011 © Stranger By Green, 40mcube Jason GLASSER

Le travail de Jason Glasser crée la magie des contes à partir de matériaux de tous les jours et de l’imagerie familière. Ces œuvres sont un bricolage de sources et des styles qu’on pourrait voir comme une tentative de composer ces éléments disparates dans un commentaire cohérent du présent.

Le travail de Glasser connecte une langue visuelle explicative personnelle avec la présence physique des matières qu’il utilise. Un de ses matériaux de prédilection est le pare-brise de voiture. La vitre de voiture est l’écran où l’on voit une grande partie de notre paysage, et il l’utilise à la fois pour sa beauté formelle et comme un symbole anthropomorphique. Jason Glasser

Né en 1968 dans le Connecticut, USA ; vit et travaille à Brooklyn, New York, USA

EXPOSITIONS PERSONNELLES 2011 “Heads up!”, La Maison d’Art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne, France 2009 “Fossil Fuel”, Le Pavillon, Pantin, France 2007 “Sticky Stuff”, Espace 1789, Saint-Ouen, France “Graphic Fuzz”, Parker’s Box, New York, USA 2006 “Icicles and Arctic T.V.s”, Galerie Kamel Mennour, Paris, France 2005 “Lion et Oiseau”, Chapelle Saint-Jacques, Centre d’Art Contemporain, Saint-Gaudens, France 2004 “Wrong Hero”, Galerie La Friche Belle de Mai, Marseille, France 2003 “Fruitkey”, Parker’s Box, New York, USA 2002 “Jason Glasser”, New Works, Rhodes + Mann, London, UK 1998 “Invisible Plane”, Steffany Martz Gallery, New York, USA “Vertical Painting”, MoMA/P.S.1, New York, USA

EXPOSITIONS COLLECTIVES 2011 “Musique Plastique”, Galerie du Jour Agnés b., Paris, France “Teatro delle esposizioni”, Villa Médicis, Rome, Italie “WNTRSLN”, Parker’s Box, Brooklyn, New York, USA “Cutters”, West Cork Arts Center, West Cork, Irelande 2010 “Road trip”, Nuit Blanche, Paris 2010, Paris, France “Take Shape/Make Shift”, Instants Chavirés, Montreuil, France “Cutters”, Pool Gallery, Berlin, Allemagne “Ten Years Hunting”, Parker’s Box, New York, USA “Mud Office”, Performance avec Charlie Jeffery et Raphael Zarka, Palais de Tokyo, Paris, France “Treasures for Theatre”, La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée, France 2009 “Charms”, Festival Côté Court, Pantin, France “POL/A”, Galerie Nivet-Carzon, Paris, France “Dime Bag”, Giant Robot, New York, USA “Cutters”, Cinders Gallery, New York, USA “Mud Office”, Performance, Galerie Edouard Manet, Gennevilliers, France “MOFO”, Performance, Mains d’Oeuvres, Saint-Ouen, France 2008 “Pillars of Fire”, Performance, Mains d’Oeuvres, Saint-Ouen, France “Raise ‘em to be Cowboys”, Leo Kesting Gallery, New York, USA 2007 “Entreprises Singulières”, MAC/VAL, Marne-la-Vallée, France “Inside Yourself”, Parker’s Box, Brooklyn, New York, USA 2006 “FIAC”, Parker’s Box, Grande Cour Carrée du Louvre, Paris, France “Chez Catherine”, Musée Calbet, Grisolles, France “Tennewpaintings”, Parker’s Box, Brooklyn, New York, USA 2005 “Transportti Maritimmi”, Musical Festival, Copertino, Italie “Mystery Meat”, Future Prospects, Quezón City, Phillipines “Mole Trap”, Vks, Toulouse, France “The Green Ray”, Parker’s Box, New York, USA “FIAC”, Parker’s Box, Paris, France 2004 “Rencontres Internationales Paris-Berlin”, Film Festival, Paris, France “Vente de la criée du lot 49”, Zoo Gallery, Nantes, France 2003 “Parakeet Salon”, Parakeet Art Space, New York, USA 2002 “Second Sight”, Hunter College Art Gallery, New York, USA “The Panorama Project”, 69a Gallery, San Francisco, USA “Exquisite Day”, Plus Ultra Gallery, New York, USA “Dime Bag”, New Image Art Gallery, Los Angeles, USA “Parakeet Salon”, Parakeet Art Space, Brooklyn, New York, USA 2001 “Made in the Shade”, MoMA/P.S.1,New York, USA “Altered Landscapes”, LFL Gallery, New York, USA “Summer”, Steffany Martz Gallery, New York, USA

RÉSIDENCES 2010 6B, Saint-Denis, France Mains D’oeuvres, Saint-Ouen, France (2005-2010) 2009 Les Arcades, Issy-les-Moulineaux, France 2005 Chapelle Saint-Jacques, Centre d’Art Contemporain, Saint-Gaudens, France 2004 Triangle, Galerie La Friche Belle de Mai, Marseille, France

PUBLICATIONS 2012 “the Wizard”, Essai, Black Mirrors, Shelter Press, Bruxelles, Belgique 2006 “Icicles and Artic T.V’s”, Lilian Davies, Art Forum 2005 “Jason Glasser : Fruitkey”, Catalogue de l’exposition, textes de Patrice Joly et Marc Rozzo, Editions Sept, Paris, France “Armpit of the Mole”, Fundació Trenta Quilòmetres Per Segon, Barcelone, Espagne “Heroic Screens”, Patrice Joly, 02, Nantes, France

FILMOGRAPHIE 2011 “The Grape”, produit par la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP) “The Kite”, produit par la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP) “Flag”, produit par la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP) 2010 “Road Trip”, produit par Cadmos, Paris 2007 “Black Drop”, produit par Espace 1789, Saint-Ouen “Everything Else”, produit et distribué par Because Music, Paris “My Lover’s on The Pier”, produit et distribué par Because Music, Paris 2005 “Lion et Oiseau”, auto-produit et distribué par Edition Kamel Mennour, Paris “Centaurs Study”, auto-produit et distribué par Edition Kamel Mennour, Paris 2004 “Pyrénées Lion”, auto-produit et distribué par Edition Kamel Mennour, Paris 2003 “Find Love”, auto-produit et distribué par Edition Kamel Mennour, Paris “Olde Story”, auto-produit et distribué par Edition Kamel Mennour, Paris 1997 “Charms”, auto-produit et distribué par T-Rec/LiveristheCocksComb, France/USA, (1995-1997)

DISCOGRAPHIE 2010 Syd Matters, Brotherocean, Because Music, France 2009 Fruitkey, Charms, CD/ DVD, T-Rec/LiveristheCocksComb, France/USA 2007 Fruitkey, Chevaline, T-Rec, France 2005 Fruitkey, Beauty Is, T-Rec,France 2004 , Discovered, Covered : The Late, Great Daniel Johnston, Gammon, USA 2003 Clem Snide, Soft Spot, SpinART, USA 2002 AutoFocus, Original Motion Picture Soundtrack, Sony Pictures Classics, USA 2001 This is Next Year, A Brooklyn Based Compilation, Arena Rock, USA Clem Snide, Moment in the Sun, SpinArt, USA Clem Snide,, SpinArt, USA Moment in the Sun, musique du programme télévisé, “Ed” NBC, USA Clem Snide, Song for Bob Crane b/w Frustrated Poet, Self-Starter Foundation, USA A Tribute to Big Star, Compilation, LunaSea, USA Nina Pierson, A Camp, Universal, International 2000 Champale, Simple Days, Pitch-a-Tent, USA 1999 Clem Snide, Your Favorite Music, Sire/ Warner Bros.Records, USA 1997 Clem Snide,, Tractor Beam Records, USA Never Kept A Diary, Compilation, Motorcoat Records, USA Fruit Key et Twig Key, Cassettes, Cardboard Music, USA (1994-1997) Oeuvres

Arrows Peinture à l’huile sur trois parebrises de voiture, 95 X 131 cm, 2010

Swell Map, Peinture à l’huile sur pare-brise de camion, 60 X 187 cm, 2010 Philippe Nuell

Philippe Nuell fait partie de ces artistes pour lesquels la relation avec la peinture en tant que substance et matière physique se rapproche de la possible relation complexe qu’on peut entretenir avec la nourriture par exemple. C’est à dire qu’il s’agit réellement d’un besoin vital qui s’ouvre immédiatement sur un monde tellement vaste de plaisirs possibles et quotidiens que l’épouse de l’artiste pourrait facilement en être jalouse !

On pourrait imaginer que c’est ce désir toujours insatisfait de passer à l’acte de peindre qui fait que Philippe Nuell attaque sans modération des sujets d’une banalité certaine de la vie occidentale, mais qui sont malgré tout des morceaux choisis d’un monde que l’artiste aborde aussi avec le regard d’un spectateur. C’est vrai que dans ses images de foires d’art contemporain ou de magasins de vêtements par exemple, l’artiste se joint à ceux qui regardent. C’est à dire qu’il ne s’agit pas pour lui, simplement de choisir un sujet, le représenter sur sa toile, puis l’offrir au regard de l’autre. En effet le mécanisme qu’il emploie est extrêmement loin de cela, puisque quand il rentre dans ce rapport viscéral avec la peinture évoqué ci-dessus, il rentre en même temps dans la peau du spectateur, avec l’espoir profond de partager avec l‘autre à la fois son plaisir gestuel de manipuler cette matière, et en même temps la relation intellectuelle avec son sujet. Ces deux aspects deviennent pour lui indissociables, même si le spectateur reste toujours un être presque imaginaire au sujet duquel l’artiste ne fait aucune présomption.

Mais si les sujets de la peinture de Philippe Nuell sont banals, ils sont par contre, très soigneusement choisis, justement pour mieux permettre le potentiel de ces rapports recherchés. Dans le cas des vues de foires d’art contemporain, comme dans celui des magasins de vêtements, la présence dans l’image même du tableau du spectateur/regardeur (même s’il est absent !) est aussi forte que celle des objets représentés – que ce soit des œuvres dans les stands de foire ou des vêtements de luxe dans des magasins. Ces sujets sont traités par les gestes rapides du peintre de telle façon qu’ils ont une existence formelle et abstraite qui exerce une importance parfaitement parallèle à celle par laquelle on peut aussi les considérer comme étant des symboles d’une certaine vie occidentale – le luxe, l’argent, le commun d’une certaine population privilégiée de la planète…

En cela Philippe Nuell ne tente pas de transmettre quelque message important, même si on peut imaginer que ses constats cachent aussi un regard critique sur le monde. Mais à la base, il ne fait que partager instinctivement avec autrui son expérience humaine – ce que ses yeux ont vu. Comme tous les artistes pourrait-on dire, mais pourtant c’est ici que se situent la force et l’innovation du travail et peut-être surtout de l’attitude de Philippe Nuell. C’est comme si sa relation avec la peinture est telle que lorsqu’il œuvre dans son atelier, il a tout d’un peintre abstrait, seulement voilà qu’il en sort miraculeusement des images qu’il découvre en même temps que le spectateur qu’il est. Ces images constituent l’expérience que nous vivons ensemble, la rencontre partagée avec les couleurs et les matières qui font notre monde, avec ses inégalités, ses mystères, ses problèmes profondes et ses plaisirs intenses.

Lockwood Smith, New York, 2012 Philippe Nuell Né en 1970 à Toulouse, France ; vit et travaille à Brooklyn, New York, USA

EXPOSITIONS PERSONNELLES 2011 Galerie Sollertis, France 2009 33 Bond Gallery, New York, USA 2008 Galerie Sollertis, Toulouse, France 2007 “Autoroute”, 33 Bond Gallery, New York, USA 2005 Galerie Sollertis, Toulouse, France 2001 Espace Croix Baragnon, Toulouse, France 1999 Studio 308, Chealsea, New York City, USA 1995 City Hall of Vic-Fezensac, Vic-Fezensac, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES 2012 “WNTRSLN #2”, Parker’s Box Gallery, New York, USA 2011 “Face Time”, Parker’s Box Gallery, New York, USA 2009 “Collection 3”, Fondation Salomon, Alex, France 2008 “Next”, Chicago Art Fair, Chicago, USA “Cent”, Defrost Gallery, Paris, France “Scope Hamptons”, Hamptons, New York, USA “LMAK project gallery/ Elga WimmerPPC”, New York, USA, (organisé par Elga Wimmer) “Exit Art”, New York, USA 2007 “Scope Miami”, Miami, USA “Berliner”, Berlin, Allemagne “Scope Hamptons”, Hamptons, USA “Balletlatine”, Bâle, Suisse “Munich Art Fair”, Munich, Allemagne “Art Paris”, Art Fair, Paris, France “I Love New York”, 33 Bond Gallery, New York, USA “Art Cologne”, Art Fair, Cologne, Allemagne “ARCO”, Art Fair, Madrid, Espagne 2006 “Munich Art Fair”, Munich, Allemagne “FIAC”, Art Fair, Paris, France “Milan Art Fair”, Milan, Italie “Art Paris”, Art Fair, Paris, France “ARCO”, Art Fair, Madrid, Espagne “Bologna Art Fair”, Bologne, Italie 2005 “Manhattan”, New York, (organisé par Carol Lee), Papermag, USA “FIAC”, Art fair, Paris, France 2004 Gallery Art Industria, New York, USA “27th Annual Harper College National Small Work Exhibition”, Palatine, Illinois, (organisé par Lynne Warren, Conservateur du Musée d’Art Contemporain, Chicago, USA) Pierogi Gallery, Brooklyn, New York, USA 2003 “Around the Figure”, Nublu Gallery, New York, USA 2002 “Back Fist”, NYC Shaolin School of Martial Art, Brooklyn, New York, USA “Pop Life”, 31 Grand ST Gallery, Brooklyn, New York, USA 2001 “I_Not SO SURE”, Studio 308, New York, USA 2000 “Down Town Art Festival”, Studio 308 New York, USA 1998 “Les Quatre saisons”, Galerie Eric Dupont, Paris, France 1997 “42ème Salon de Montrouge”, Montrouge, France

DIPLÔME 1994 Ecole Supérieure d’Arts Graphiques (ESAG), Paris, France

PRIX ET BOURSES 1998 DRAC Midi Pyrénée

COLLECTIONS Fondation Salomon et La Pittura E Cosa Mentale Oeuvres

«Mais qui est ce ? Armory show 2009», Huile sur bois, 45,5cm x 61cm, 2010

«Dept Store no3», Huile sur bois, 45,5cm x 61cm, 2010 Sarah Tritz

Née en 1980, Sarah Tritz fait partie de ces artistes dont le travail repose sur une grande curiosité - ou liberté - à l’égard des pratiques, des médiums, de l’histoire de l’art. Quand on lui demande quels sont les artistes qui l’inspirent, elle répond en tout premier lieu Robert Rauschenberg (ce n’est pas une surprise), Richard Tuttle, Rachel Harrison (ceux-là non plus), mais aussi Tatiana Trouvé, Phyllida Barlow, Paul Thek, Karla Black, Rebecca Warren, Wassily Kandinsky, Joan Miro, Giorgio De Chirico, Hans Arp, Sophie Taueber, Frantisek Kupka, Kurt Schwitters ; et même des peintres comme Jean Hélion ou Jörg Immendorf. De fait, Sarah Tritz peint, dessine, réalise des collages, des sculptures, du modelage, des installations. Un mélange de genres, de styles et donc d’époques qu’elle revendique, mais pour élaborer une œuvre qui n’en est pas moins tout à fait personnelle et « de son temps ».

Elisabeth Wetterwald

-Votre travail, après une esthétique plus architecturale (chantiers inachevés, esthétique de la ruine ...) semble évoluer vers quelque chose de plus diffus, discret, fragile ? Je ne pense pas que ce soit plus fragile mais plus diffus et discret oui. Je tente depuis quelques mois de prendre en compte davantage le vide, et l’espace entre les choses, comme des moments de silence. Je n’imaginais pas faire un accrochage si diffus mais j’ai compris rétrospectivement que si j’avais eu besoin de ces espaces importants entre les pièces c’était parce que j’étais en pleine interrogation et prise de conscience sur l’importance du montage entre les formes. J’avais en tête un montage comme à la Villa Borghese à Rome, où une saturation de formes diverses est présente : on se trouve face à une multitude d’humeurs, de sensations, de styles, d’époques et de significations or nous sommes paradoxalement face à un équilibre incroyable, le regardeur jouit alors d’une expérience inédite. Les Soleils Froissés est une exposition moins baroque que mes précédents accrochages, l’ensemble est calme, moins fougueux, peut-être distendu, mais c’est une étape qui me permet de comprendre le vide et ce qu’on fait de ce vide... Chaque exposition est l’occasion d’expérimenter et de comprendre des choses, et rien n’est un principe.

-Vous parlez pour la réalisation d’une œuvre d’équation formelle à résoudre ? Pourriez- vous expliquer cette expression ? La forme n’étant jamais chez vous totalement détachée d’un certain lyrisme ou d’émotion et de poésie ? Il n’y a pas de travail s’il n’y a pas quelque chose à chercher. J’aime beaucoup ce terme une « équation à une inconnue », je n’ai jamais compris ce qu’on cherchait avec les équations et c’est exactement pareil avec le travail, on ne sait pas vraiment ce qu’on cherche avant d’avoir réalisé une pièce. Pendant le travail, il y a des phases impétueuses, pleines d’une énergie vitale, et d’imagination et puis il y a ces autres moments où il faut s’arrêter et regarder la pièce, pour rompre l’élan émotionnel ou imaginatif, et revenir à une réalité concrète. Néanmoins, je ne réalise pas seulement des formes sous l’emprise d’une énergie débordante, certaines pièces sont aussi faites dans le doute et l’ennui. Je pose une forme dont je ne comprends pas du tout la nécessité mais je continue jusqu’à ce que je saisisse un point d’accroche. Le lyrisme ou la poésie ne s’opposent pas à une rigueur et à une objectivité minimum dans le processus de travail.

Extraits de l’entretien réalisé avec Jean-Emmanuel Denave en décembre 2011, paru dans le Petit Bulletin n°646 (déc 2011), à l’occasion de l’exposition Les soleils froissés avec la participation de Maxime Thieffine, au CAP de Saint-Fons. Sarah Tritz

Née en 1980 à Fontenay-les-Roses, France ; vit et travaille à Paris, France

EXPOSITIONS PERSONNELLES 2011 “les Soleils Froissés”, le CAP, Saint-Fons “Dominique Figarella/Sarah Tritz”, Lieu Commun, Toulouse “Du fauteuil de mon roi rose”, Galerie Anne Barrault, Paris 2010 “Humain trop”, Ecole Supérieure des Beaux-Arts, Valenciennes 2008 “Capriccio cherche comtesse”, Bétonsalon, Paris 2007 “Un Joyeux Naufrage!”, Espace d’Art Contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge

EXPOSITIONS COLLECTIVES 2011 Faubourg Saint-Martin, Paris “Red Wall”, Galerie du Café Chéri(e), Paris “Outre-forêt”, Galerie d’exposition du 6B, Saint-Denis “La gamme Pérouse”, M.O.H.L.L 148, Aubervilliers 2010 “Sécession”, en partenariat avec le CAPC, Bordeaux “Vis-à-vis”, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon “Vis-à-vis”, Centre d’Art Contemporain de Moscou (NCCA), lors de la Biennale de la jeune création. 2009 “Sauvagerie domestique”, Galerie Edouard Manet, Gennevilliers “Free Style”, au Kiosque, Paris “We would like to thank the curators who wish to remain anonymous”, Galerie Anne Barrault, Paris 2008 “X, Y, Z”, (avec Benjamin Hochart) programme vidéo par bureau des vidéos, Georges “Abstraction Surface”, Centre Pompidou, Paris “Retour de visite ma tente”, Galerie SMP, Marseille “Rendez-vous 08”, Musée d’Art Contemporain, Lyon “Dramadrama”, Super, Paris “Tout bois n’est pas bon à faire flèche, Visite ma tente”, Berlin, Allemagne “Karim Ghelloussi, David Ancelin, Emilie Perotto, Sarah Tritz”, Maison du Livre, de l’Image et du Son, Villeurbanne 2007 “Format Exchange”, La Suite, Château-Thierry “Abdelkader Benchamma, Sarah Tritz”, Galerie La Friche de la Belle de Mai, Marseille 2006 Kekkaï, Haptic/ La Maison Rouge, Paris “Certains travaux doivent être accomplis à la surface du sol, mais ils peuvent l’être par des machines, supervisées de l’intérieur sombre de bars terrestres”, La Station, Nice Exposition-ventes Multiples, Urban Galerie, (proposition d’Astérides), Marseille “Multipolaires”, Spinnerei Halle 14, Leipzig, Allemagne “Collection 05”, Musée du Temps, Besançon “Queequeg”, le Point Ephémère, Paris 2005 “Vorticanti”, Galleria Maze, Turin, Italie “Designare 2”, Genève, Suisse “Les enfants du Sabbat”, le Creux de l’Enfer, Thiers 2004 “Equilibre absent”, La Galerie, Noisy-le-Sec “Designare 1”, IUFM, Lyon RÉSIDENCES 2010 Summer Residency, Terra Foundation, Giverny Résidence à l’URDLA, Villeurbanne 2008 “Visite ma tente”, Berlin, Allemagne, (proposition de SMP), Marseille (2007/08) 2006 Ateliers d’artistes de la ville de Marseille Astérides, Galerie La Friche de la Belle de Mai, Marseille (2005/06) 2004 Résidence de deux semaines (avec Philippe Durand), Beyrouth, Liban 2003 Bourse d’échange à la Kunstackademie, Nuremberg, Allemagne (2002/03)

CONFÉRENCES 2010 Conférence à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Valenciennes 2008 Conférence à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon lors du colloque Luciano Fabro : “l’autonomie de l’artiste - espace nouveau ou dernier retranchement ?”

PRIX ET BOURSES 2001 Aide à la 1ère exposition personnelle en galerie, D.R.A.C Ile-de-France 2009 Aide au projet, Ville de Paris 2008 Aide à la création, D.R.A.C. Ile-de-France 2005 Aide à la création, D.R.A.C. Ile-de-France 2004 Prix Pézieux, donateur : Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon

PUBLICATIONS 2011 “En amont de mon roi rose”, Edition P, Collection Sec au toucher 2008 “Rien n’existe pas, et autres pièces (dé)construites”, publié et édité par l’Adera 2007 “Un joyeux naufrage”, Publication éditée par l’Espace d’Art Contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orges “Abdelkader Benchamma / Sarah Tritz”, Edition Astérides, Marseille 2005 Les enfants du Sabbat 6, Collection Mes Pas à Faire au Creux de l’enfer

EXPÉRIENCES PÉDAGOGIQUES 2012 Enseignante de sculpture/installation/modelage/moulage, Villa Arson, Nice (2010/12) 2011 Jury aux DNSEP blancs de l’Ecole Supérieure de Grenoble Atelier d’Arts Plastiques, classe de 6e SEGPA, Collège Pasteur, Gennevilliers 2010 Workshop (avec Maxime Thieffine) avec les étudiants de la classe préparatoire, Ecole des Beaux-Arts, Sète Ateliers d’Arts Plastiques, CP École Caillebotte, Gennevilliers Workshop d’Arts Plastiques, 6e passerelle , Collège La Paix, Issy-les-Moulineaux Ateliers d’Arts Plastiques avec trois classes de CP, Ecole primaire Jean Jaurès, Juvisy-sur-Orges 2009 Atelier d’Arts Plastiques, Ecole primaire Jean Jaurès, Juvisy-sur-Orges (2008/09) Atelier d’Arts Plastiques, Ecole primaire Pierre & Marie Curie, Athis-Mons Workshop d’Arts Plastiques, classe de 5e, Collège Pablo Picasso, Saulx-les-Chartreux 2008 Professeur de dessin, Cours du soir, Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (2005/08) 2007 Atelier d’Arts Plastiques, enfants 6-12 ans, Ecole d’Art Camille Lambert, à l’occasion de l’exposition “Un Joyeux Naufrage”, Juvisy-sur-Orge Aide au devoir, Espace Jeune, Issy-les-Moulineaux

DIPLÔMES 2004 Diplôme National Supérieur d’Etudes Plastiques, avec les félicitations du Jury, (DNSEP, équivalent Master), Ecole Nationale des Beaux-Arts, Lyon 2002 Diplôme National des Arts Plastiques avec félicitations du Jury, (DNAP, équivalent Licence), Ecole Nationale des Beaux-Arts, Lyon 1999 Baccalauréat série Littéraire, option Arts Plastiques, Lycée Marie Curie, Sceaux (92) Oeuvres

L’homme-pluie. Tige en métal, vase, parapluie, séchoir en plastique, cordelette, terre auto-durcissante / Metal rod, vase, umbrella, plastic hairdryer, cord, self-hardening earth, 201 x 50 x 59 cm. 2011

La Moderne. Sculpture pérenne. Parpaings, ciment teint dans la masse, pigments, carreaux de verre, carreaux en céramique / Permanent sculpture. Cement blocks, mass dyed cement, pigments, glass bricks, ceramic floor tiles., 72 m2. La Teste-de-Buch, Gironde. 2011