1867/8 –1917 All tracks arr. Itzhak Perlman

1 The Dance 3.13 2 3.11 3 (a concert waltz) 6.36 4 4.50 5 The Strenuous Life (a ragtime two-step) 3.53 6 4.11 7 3.14 8 Solace (a Mexican serenade) 7.12 9 Pine Apple Rag 3.10 10 Sugar Cane (a ragtime classic two-step) 3.44 43.19

ITZHAK PERLMAN violin ANDRÉ PREVIN piano

2 Itzhak Perlman Photo: Don Hunstein © Parlophone Records Limited

3 SCOTT JOPLIN:

This album of ragtimes by Scott Joplin, recorded in 1974, was Itzhak Perlman’s first foray beyond the classical repertory, at least on record. The departure proved a successful one and was to be the first of many other such adventures, which also included with André Previn (volume 24) and Oscar Peterson, recordings of Yiddish folk music (volume 38) and film music. In the tradition of his great predecessors, foremost among them Fritz Kreisler and Jascha Heifetz, Perlman supplied the arrangement for violin and piano himself, remaining faithful to the composer’s style while exploiting the classical violin’s rich palette of colours. His partnership with André Previn, who accompanied him on the piano, always retained a classical perspective, while still allowing for a measure of stylistic freedom. As Perlman himself revealed, the ornamentations added by the two performers varied from session to session as the pieces were recorded. Ragtime began life as the preserve of the piano, but in Joplin’s time travelling violinists would often join in with string ensembles known as “Serenaders”, made up of violinists, guitarists, mandolin players and double bassists. They would play ragtime in the street in the towns where their travels took them and happily accepted invitations to perform in people’s homes. Scott Joplin played the guitar and the clarion in addition to being an accomplished pianist, and would probably have been able to perform to some level on the violin, given that his father Giles Joplin had been a violinist while a slave in North Carolina. Considered in Europe a living form of American art, ragtime was hugely fashionable in the United States for more than twenty years, but its origins prevented its performance in American concert halls during the first decades of the twentieth century. Driven to despair by the rejection of his music, Joplin died of insanity and depression at the age of forty-nine. In the 1970s his works enjoyed a revival thanks to the advocacy of pianists such as , William Bolcom and Max Morath, conductors Gunther Schuller and George Sponhaltz, organist Lee Erwin and harpsichordists E. Power Biggs and William Neil Roberts. Ragtime finally made its mark on concert halls and university auditoriums as well as on the record industry. Before making this recording Perlman had played his Joplin arrangements in recital, where they had been warmly received. On this disc, the two partners do true justice to the piquancy of Joplin’s music, to its infectious cheerfulness as well as to its darkest bursts of melancholy. As Perlman wrote: “Originally played mostly in saloons and bordellos, ragtime became immortalised through Scott Joplin’s dedication and talent. Listening to Joplin's own works in their original piano form and in orchestral transcriptions, I became captivated by the composer’s charm and uniquely pungent rhythms. Intriguing too was the pervasive classical influence evidenced in both form and harmonic content. Joplin’s lyrical, often sad qualities suggested the idea of arranging his music for violin and piano. The violin, which naturally displays music’s most soulful qualities, surely would be an apt voice for realising this composer’s very individual spirit. For these recordings, I chose works which represent Joplin in a variety of moods, joyful, sad or meditative. The exuberant qualities of , for example, contrast with the more introspective, solemn character of Solace or Bethena achieved through his innovative use of harmonic progressions and modulations combined with rhythmic pulse and melodic lines … Playing in such a manner is always exciting and adventurous.”

Jean-Michel Molkhou Translation: Saul Lipetz

4 Ragtimes de Scott Joplin

C’est avec cet album de ragtimes de Scott Joplin, enregistré en 1974, qu’Itzhak Perlman s’évadait pour la première fois, en tous cas au disque, du répertoire classique. Aventure couronnée de succès qui allait en annoncer bien d’autres et notamment ses expériences de jazz aux côtés d’André Previn (volume 24) ou d’Oscar Peterson, ses enregistrements de pièces du folklore yiddish (volume 38) ou de musiques de films. Renouant avec la tradition de ses grands aînés, au premier rang desquels Fritz Kreisler ou Jascha Heifetz, Itzhak Perlman en assura lui-même l’arrangement pour violon et piano, en restant fidèle au style du compositeur tout en y apportant la richesse de couleurs du violon classique. Sa collaboration avec André Previn, qui l’accompagne au piano, a toujours gardé une optique classique, en se réservant néanmoins une liberté stylistique. Comme le confiait le violoniste lui-même, les ornements ajoutés par les deux partenaires variaient de séance en séance, au fur et à mesure que les pièces étaient enregistrées. À son origine, le ragtime était l’apanage du piano mais, à l’époque de Joplin, le violoniste itinérant faisait souvent partie d’ensembles de cordes, connus sous le nom de « Serenaders », qui associaient violons, guitare, mandoline et basse. Ils jouaient du ragtime dans les rues des villes où leurs voyages les conduisaient, et acceptaient volontiers toute invitation à se produire à l’intérieur des maisons. Scott Joplin était non seulement un habile pianiste, mais jouait aussi de la guitare et du clairon. Il possédait sans doute aussi quelques rudiments de violon, son père Giles Joplin ayant été violoniste durant son esclavage en Caroline du nord. Considéré en Europe comme une forme vivante de l’art américain, le ragtime connut une véritable vogue aux États-Unis pendant plus de vingt ans, mais son origine l’empêcha d’être joué dans les salles de concert américaines pendant les premières décennies du XX e siècle. Désespéré par le rejet de sa musique, Scott Joplin mourut de folie et de dépression à l’âge de quarante-neuf ans. Dans les années 1970, ses œuvres connurent une résurrection grâce aux talents de pianistes tels Joshua Rifkin, William Bolcom et Max Morath, des chefs d’orchestre Gunther Schuller et George Sponhaltz, de l’organiste Lee Erwin ou des clavecinistes E. Power Biggs et William Neil Roberts. Le ragtime entra enfin dans les salles de concert et les auditoriums des universités aussi bien que dans l’industrie du disque. Avant de réaliser cet enregistrement, Perlman avait joué ses arrangements de Joplin lors de récitals, recevant un accueil très chaleureux. Dans ce disque, les deux partenaires rendent fidèlement justice au piquant et à la gaité contagieuse, comme aux plus sombres accès de mélancolie de la musique de Joplin. Ainsi que l’écrivait Itzhak Perlman : « Joué surtout, à son origine, dans les bars et les maisons closes, le ragtime est devenu immortel au travers de la consécration de Scott Joplin. En écoutant les œuvres de Joplin dans leur forme originale pour piano et leurs transcriptions orchestrales, j’ai été captivé par le charme de ce compositeur et de ses rythmes mordants. Étonnante, aussi, était l’influence classique qui se faisait jour, évidente tant dans la forme que dans le contenu harmonique. Les qualités lyriques de Joplin, souvent mélancoliques, me suggérèrent d’arranger sa musique pour violon et piano, considérant que le violon, qui exprime naturellement les qualités les plus profondément humaines, serait certainement un support apte à faire comprendre l’esprit si original de ce compositeur. Pour ces enregistrements, j’ai choisi des œuvres qui présentent les diverses inspirations de Joplin : la joie, la tristesse ou la méditation. Les qualités exubérantes de The Ragtime Dance , par exemple, contrastent avec le caractère solennel et plus introspectif de Solace et Bethena , réalisés au travers de son emploi novateur des progressions harmoniques et des modulations combinées au mouvement rythmique et aux lignes mélodiques (…) Jouer cette musique est toujours excitant et aventureux. »

Jean-Michel Molkhou

5 Ragtimes von Scott Joplin

Mit diesem 1974 aufgenommenen Album voller Ragtimes von Scott Joplin wurde Itzhak Perlman dem klassischen Repertoire (zumindest auf Schallplatte) zum ersten Mal abtrünnig. Es war ein überaus erfolgreiches Unterfangen, dem noch viele ähnliche Abenteuer folgen sollten, insbesondere seine Jazz-Alben mit André Previn (Album 24) oder Oscar Peterson, seine Aufnahmen jüdischer Folklorestücke (Album 38) sowie Filmmusiken. In Anlehnung an die Tradition seiner großen Vorgänger, in erster Linie Fritz Kreisler und Jascha Heifetz, erstellte Itzhak Perlman selbst das Arrangement für Geige und Klavier, wobei er dem Stil des Komponisten treu blieb und gleichzeitig die prächtigen Klangfarben der klassischen Violine beisteuerte. Das Ergebnis seiner Arbeit mit seinem Klavierbegleiter André Previn zeichnet sich durch eine geradezu klassische Wirkung aus, wobei die beiden sich allerdings auch eine gewisse stilistische Freiheit nehmen. Wie der Geiger selbst anmerkte, variierten die von den beiden Partnern ergänzten Verzierungen von Aufnahmesitzung zu Aufnahmesitzung. Ursprünglich war der Ragtime dem Klavier vorbehalten, doch zur Zeit Joplins gab es zudem aus Saiteninstrumenten (Geige, Gitarre, Mandoline und Bass) bestehende Ragtime-Ensembles, die als “Serenaders“ bekannt waren. Diese wandernden Musiker spielten Ragtime in den Straßen der Städte, in die sie ihre Reisen führten, und nahmen jede Einladung zu Auftritten in Häusern an. Scott Joplin war nicht nur ein begabter Pianist, er spielte auch Gitarre und Clairon. Zudem besaß er fraglos auch einige Grundkenntnisse des Violinspiels, war sein Vater Giles Joplin doch während seiner Zeit als Sklave in North Carolina Geiger gewesen. In den Vereinigten Staaten gab es eine mehr als zwanzig Jahre dauernde wahre “Ragtime-Welle”, und der Ragtime galt in Europa als eine lebendige amerikanische Kunstform, doch die Ursprünge dieser Musik verhinderten, dass sie in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in amerikanischen Konzertsälen gespielt wurde. Zutiefst enttäuscht über die Ablehnung, auf die seine Musik stieß, verstarb Scott Joplin im Alter von 49 Jahren depressiv und in geistiger Umnachtung. In den 1970er Jahren wurden seine Werke durch talentierte Pianisten wie Joshua Rifkin, William Bolcom und Max Morath, Dirigenten wie Gunther Schuller und George Sponhaltz, den Organisten Lee Erwin und Cembalisten wie E. Power Biggs und William Neil Roberts wiederentdeckt. Der Ragtime wurde endlich in Konzertsälen, Universitäts-Auditorien und der Plattenindustrie begrüßt. Bevor er diese Aufnahme machte, hatte Perlman seine Joplin-Arrangements bei Konzerten gespielt, wo sie auf großen Anklang stießen. Auf diesem Album bringen die beiden Partner den Witz und die ansteckende Fröhlichkeit wie auch die düstereren, melancholischen Seiten von Joplins Musik voll zur Geltung. Itzhak Perlman schrieb dazu: “Der Ragtime, der ursprünglich vor allem in Bars und Freudenhäusern gespielt wurde, ist dank Scott Joplins Hingabe unsterblich geworden. Als ich mir die Werke Scott Joplins in ihrer ursprünglichen Form für Klavier und in ihren Orchestertranskriptionen anhörte, fesselte mich der Charme dieses Komponisten und seiner prägnanten Rhythmen. Mich überraschte zudem der deutlich erkennbare klassische Einfluss, der sich in der verwendeten Form und den Harmonien zeigt. Die oft melancholischen, lyrischen Qualitäten Joplins brachten mich auf den Gedanken, seine Musik für Geige und Klavier zu arrangieren — schließlich sollte die Geige mit ihrer großen Gefühlstiefe ein geeignetes Mittel für die Auseinandersetzung mit dem einzigartigen Geist dieses Komponisten darstellen. Für diese Aufnahmen habe ich Werke ausgewählt, die Joplins diverse Inspirationsquellen zeigen: Freude, Traurigkeit und eine meditative Stimmung. Der überschäumend fröhliche Ragtime Dance kontrastiert beispielsweise mit dem ernsteren, introspektiveren Charakter von Stücken wie Solace und Bethena , in denen Scott Joplin neuartige harmonische Fortschreitungen und Modulationen in Kombination mit innovativen Rhythmen und Melodien einsetzt. (…) Es ist stets spannend und abenteuerlich, diese Musik zu spielen.”

Jean-Michel Molkhou Übersetzung: Leandra Rhoese 6 André Previn Photo: Don Hunstein © Parlophone Records Limited

7 RECORDING LOCATION Abbey Road Studios, London, 2 & 10 December 1974 PRODUCER Suvi Raj Grubb BALANCE ENGINEER Michael Gray COVER IMAGE Original cover artwork; painting by J. Endicott

8 Paganini: Mendelssohn Saint-Saëns Vivaldi: Concerto No.1 Bruch: Chausson · Ravel The Four Seasons Sarasate: Carmen Violin Concertos (1975) (1976) Fantasy (1973) Volume 09 Volume 13 (1972) Volume 05 0825646073979 0825646073870 Volume 01 0825646074068 Itzhak Perlman Itzhak Perlman 0825646074181 Itzhak Perlman Orchestre de Paris London Philharmonic Itzhak Perlman London Symphony Jean Martinon Orchestra Royal Philharmonic Orchestra Orchestra André Previn Lawrence Foster

J.S. Bach: Bartók: Violin Joplin: The Easy Bruch: Violin Concertos Concerto No.2 Winners & Other Scottish Fantasy Double Concertos (1974) Rags Violin Concerto (1972 & 1975) Volume 06 (1975) No.2 Volume 02 0825646074044 Volume 10 (1977) 0825646074143 Itzhak Perlman 0825646073955 Volume 14 Itzhak Perlman London Symphony Itzhak Perlman 0825646073856 Pinchas Zukerman Orchestra André Previn piano Itzhak Perlman violin André Previn New Philharmonia Neil Black oboe Orchestra English Chamber Jesús López-Cobos Orchestra Daniel Barenboim

Paganini: Encores Stravinsky: Brahms: 24 Caprices (1974 & 1979) Divertimento Violin Concerto (1972) Volume 07 Suite Italienne (1977) Volume 03 0825646074013 Duo concertant Volume 15 0825646074136 Itzhak Perlman (1976) 0825646073832 Itzhak Perlman Samuel Sanders piano Volume 11 Itzhak Perlman 0825646073931 Chicago Symphony Itzhak Perlman Orchestra Bruno Canino piano Carlo Maria Giulini

Wieniawski: Violin Dvo ˇrák: Itzhak Perlman Duets for two Concertos 1 & 2 Violin Concerto plays Fritz Kreisler violins (1973) Romance (1980) (1977) Volume 04 (1975) Volume 12 Volume 16 0825646074082 Volume 08 0825646073894 0825646073801 Itzhak Perlman 0825646073993 Itzhak Perlman Itzhak Perlman London Philharmonic Itzhak Perlman Samuel Sanders piano Pinchas Zukerman Orchestra London Philharmonic violin Seiji Ozawa Orchestra Daniel Barenboim

9 Goldmark: Violin Sibelius: Violin The Baroque Album Prokofiev: Violin Concerto No.1 Concerto Oboe Quartets Concertos Sarasate: Sinding: Suite Trio Sonatas (1982) Zigeunerweisen (1980) (1982) Volume 29 (1977) Volume 21 Volume 25 0825646079049 Volume 17 0825646073719 0825646079117 Itzhak Perlman 0825646072743 Itzhak Perlman Itzhak Perlman BBC Symphony Itzhak Perlman Pittsburgh Symphony Pinchas Zukerman Orchestra Pittsburgh Symphony Orchestra viola/violin Gennady Orchestra André Previn Ray Still oboe Rozhdestvensky André Previn Lynn Harrell cello Timothy Eddy cello Samuel Sanders harpsichord

Vieuxtemps: Violin Brahms: Double Tchaikovsky: Khachaturian: Concertos 4 & 5 Concerto Piano Trio Violin Concerto (1978) (1980) (1981) Tchaikovsky: Volume 18 Volume 22 Volume 26 Méditation 0825646073788 0825646073696 0825646073603 (1984) Itzhak Perlman Itzhak Perlman Itzhak Perlman Volume 30 Orchestre de Paris Mstislav Rostropovich Vladimir Ashkenazy 0825646079032 Daniel Barenboim cello piano Itzhak Perlman Royal Concertgebouw Lynn Harrell cello Israel Philharmonic Orchestra Orchestra Bernard Haitink Zubin Mehta

Tchaikovsky: Violin The Spanish Album Korngold · Conus: J.S. Bach: Violin Concerto (1980) Violin Concertos Concertos Sérénade Volume 23 (1981) (1984) mélancolique 0825646073672 Volume 27 Volume 31 (1979) Itzhak Perlman 0825646079094 0825646079018 Volume 19 Samuel Sanders piano Itzhak Perlman Itzhak Perlman 0825646073757 Pittsburgh Symphony Ray Still oboe Itzhak Perlman Orchestra Israel Philharmonic Philadelphia André Previn Orchestra Orchestra Eugene Ormandy

Moszkowski Previn: A Different Beethoven: Vivaldi: The Four Shostakovich Kind of Blues Violin Concerto Seasons Prokofiev: Duets It’s a Breeze (1981) Violin Concertos for two violins (1981) Volume 28 (1985) Bartók: 44 Duos for Volume 24 0825646079070 Volume 32 two violins 0825646079124 Itzhak Perlman 0825646079001 (1981) Itzhak Perlman Philharmonia Itzhak Perlman Volume 20 André Previn piano Orchestra Israel Philharmonic 0825646073740 Shelly Manne drums Carlo Maria Giulini Orchestra Itzhak Perlman Jim Hall guitar Pinchas Zukerman Red Mitchell bass violin Samuel Sanders piano

10 Mendelssohn Beethoven: J.S. Bach: Live in Russia Bruch: Complete Piano Sonatas & Partitas (1990) Violin Concertos Trios (1988) Volume 45 (1984) (1986) Volume 41 0825646078813 Volume 33 Volume 37 0825646078882 Itzhak Perlman 0825646078998 0825646078943 Itzhak Perlman Janet Goodman Itzhak Perlman Itzhak Perlman Guggenheim piano Concertgebouw Vladimir Ashkenazy Israel Philharmonic Orchestra piano Orchestra Bernard Haitink Lynn Harrell cello Zubin Mehta

Kim · Starer: Tradition and Beethoven: Together Violin Concertos Klezmer Violin Concerto (1991) (1985) (1996) Romance 1 & 2 Volume 46 Volume 34 Volume 38 (1989) 0825646078806 0825646078981 0825646078936 Volume 42 Itzhak Perlman Itzhak Perlman Itzhak Perlman 0825646078875 Plácido Domingo Boston Symphony Israel Philharmonic Itzhak Perlman tenor Orchestra Orchestra/Dov Seltzer Berliner New York Studio Seiji Ozawa Brave Old World Philharmoniker Orchestra The Andy Statman Daniel Barenboim Jonathan Tunick Klezmer Orchestra The Klezmatics The Klezmer Conservatory Band

Brahms: Itzhak Perlman A Tribute to Jascha Castelnuovo- Violin Sonatas plays Fritz Kreisler Heifetz Tedesco Hungarian Dances (1987) (1989) Ben-Haim: (1985) Volume 39 Volume 43 Violin Concertos Volume 35 0825646078905 0825646078868 (1992) 0825646078974 Itzhak Perlman Itzhak Perlman Volume 47 Itzhak Perlman Samuel Sanders piano Samuel Sanders piano 0825646078783 Vladimir Ashkenazy Itzhak Perlman piano Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta

Dvo ˇrák: Bruch: Shostakovich Beethoven: Sonatina in G Scottish Fantasy Glazunov: Complete String Four Romantic Violin Concerto Violin Concertos Trios Pieces No.2 (1989) (1992) Smetana: (1988) Volume 44 Volume 48 Z domoviny Volume 40 0825646078844 0825646078776 (From My 0825646078899 Itzhak Perlman Itzhak Perlman Homeland) Itzhak Perlman Israel Philharmonic Pinchas Zukerman (1985) Israel Philharmonic Orchestra viola Volume 36 Orchestra Zubin Mehta Lynn Harrell cello 0825646078967 Zubin Mehta Itzhak Perlman Samuel Sanders piano

11 Brahms: Violin À la carte Beethoven: Concerto (1995) “Kreutzer” Sonata (1992) Volume 53 Franck: Violin Volume 49 0825646078707 Sonata 0825646078769 Itzhak Perlman (1999) Itzhak Perlman The Abbey Road Volume 57 Berliner Ensemble 0825646078653 Philharmoniker Lawrence Foster Itzhak Perlman Daniel Barenboim Martha Argerich piano

Bits and Pieces Beethoven: Mozart: Violin (1994) Triple Concerto Concerto No.3 Volume 50 Fantasy for piano, Symphony No.41 0825646078745 chorus and ”Jupiter” Itzhak Perlman orchestra (2002) Samuel Sanders piano (1995) Volume 58 Volume 54 0825646078646 0825646078691 Itzhak Perlman Itzhak Perlman Berliner Yo-Yo Ma cello Philharmoniker Daniel Barenboim Itzhak Perlman piano Chor der Deutschen Staatsoper/Ernst Stoy Berliner Philharmoniker/ Daniel Barenboim

Johannes Brahms: The Erato & Teldec Itzhak Perlman: The Piano Trios Recordings Narrator (1994) (1997) (1982) Volume 51 Volume 55 Volume 59 0825646078738 0825646078684 0825646078639 Itzhak Perlman Itzhak Perlman Itzhak Perlman: Vladimir Ashkenazy Yo-Yo Ma cello Speaker & Singer piano Chicago Symphony Renata Scotto Lynn Harrell cello Orchestra soprano Daniel Barenboim Plácido Domingo tenor Katia Labèque piano Marielle Labèque piano Israel Philharmonic Orchestra/Zubin Mehta Plácido Domingo The American Concertos from my Philharmonia Orchestra/James Levine Album Childhood (1995) (1999) Volume 52 Volume 56 0825646078714 0825646078677 Itzhak Perlman Itzhak Perlman Boston Symphony The Juilliard Orchestra Orchestra Lawrence Foster Seiji Ozawa

12 ADD LC 02822 GEMA/BIEM ൿ 1975 & digital remastering ൿ 2015 Parlophone Records Limited Ꭿ 2015 Parlophone Records Limited, a Warner Music Group Company Introductory note & translations Ꭿ 2015 Parlophone Records Limited Designed by WLP Ltd

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