576Édito LOI NOTRe : LE SYNDROME DU LOCH

Le redécoupage du territoire, dans le cadre de la loi NOTRe du 7 août 2015 portant une nouvelle organisation de la République, génère une panique dans nos rangs qu’il faut maîtriser pour éviter des initiatives contre-productives. Il faut savoir raison garder et il ne faudrait pas que par peur du trou, l’on saute dedans. Dans un contexte de contrainte financière générale, alors même que les budgets subissent des mesures de réductions drastiques, tout le monde a peur de perdre les dotations qu’il reçoit des collectivités publiques et notamment de la région pour soutenir ses actions pédagogiques ou artistiques. ©Guy Buchheit ©Guy Les départements subsistent géographiquement grosso modo, Jean Jacques Brodbeck, les régions elles sont touchées par la réforme ce qui nous conforte Président de la CMF dans notre idée que le département reste une échelle de proximité viable, ce que nous constatons déjà à la CMF depuis longtemps. Les nouvelles régions se sont installées au 1er janvier 2016 et il serait étonnant que toutes les procédures d’aides aux initiatives artistiques et aux milieux associatifs soient à l’heure actuelle en place. Il est raisonnable de penser qu’il faudra quelque temps pour connaître les systèmes et critères qui muteront des anciennes structures vers la nouvelle région. Il est donc recommandé de faire acte de vigilance en se rapprochant des nouvelles administrations régionales et d’attendre les directives qui vont en émerger. On peut d’ailleurs poser les questions utiles aux services qui habituellement assuraient le traitement des affaires culturelles avant la réforme, il y a peu de chances qu’ils se soient volatilisés du jour au lendemain. Vous connaîtrez alors les délais prévus dans lesquels les choses se mettront en place. La spécificité des territoires, leurs traditions, sont réelles ; on ne peut pas tout mélanger, nos projets se construisent à l’échelle des bassins de vie. Penser que nous serions capables de gérer les choses à l’échelle d’une nouvelle Région nous conférerait une dimension régalienne que nous n’avons pas et que nous n’aurons jamais. Déjà aujourd’hui nos fédérations régionales gèrent des difficultés extrêmes liées aux dimensions géographiques et aux distances à parcourir pour se réunir. Tout au mieux devrons-nous faire l’inventaire pour présenter notre action sur le plan plus global, les critères exigés le préciseront. Vouloir superposer les structures associatives à la structure régionale ne nous semble pas pertinent et n’est d’ailleurs pas exigé à ce jour. diamdiffusion.fr

Magazine de la Confédération Musicale de France Édité par CMF Diffusion, 10-12 avenue de la Marne, 92 120 Montrouge SIMPLE tél : 01 55 58 22 87 / fax : 01 47 35 63 08 No de commission paritaire : 1019G85496 + N.C.8. Paris 381279637 pour acheter o Siret n 38127963700015 toutes vos partitions APE no 923 A, Crédit Mutuel, 47, rue La Fayette, 75 009 Paris RAPIDE Sarl au capital de 19 840 € no ISSN 1162-4647 + Directeur de la publication Jean Jacques Brodbeck Sur internet Magazine : [email protected] CMF : www.cmf-musique.org allo-commande 09 79 99 11 99 [email protected] (appel non surtaxé) Rédaction et réalisation Christine Bergna mail : [email protected] tél : 01 55 58 22 87 ou 01 55 58 22 82 Adrien Aybes-Gille mail : [email protected] tél : 01 55 58 22 86 Abonnement tél : 01 55 58 22 84 mail : [email protected] Tarif de l’abonnement à l’année (5 parutions dont le numéro de juillet et le supplément Examens et concours de décembre en version numérique), France : 30 € / Étranger : 37 € Répétez Prix au no : 7 € / no avec supp. : 12 € (Pensez à nous signaler en toute simplicité tout changement d’adresse) Publicité Au support, tél : 01 55 58 22 87 Vous voulez travailler de manière ludique les morceaux Impression proposés en 2016 avec un accompagnement piano ? ITF Imprimeurs La CMF vous en donne la possibilité. Z.A. Le Sablon, CS 40051, 72230 Mulsanne Dépôt légal no21689 Consultez le catalogue à l’adresse : « Toute reproduction même partielle www.cmf-musique.org/pole-documentaire/enregistrements par quelque autorité que ce soit, du contenu de la présente revue, est interdite, selon et commandez les enregistrements des pièces avec piano la loi du 11 mars 1957, sans l’autorisation des fins de cycle 1 ou 2 de 2016 ou des années précédentes. écrite préalable du directeur de la publication. Cette autorisation spécifique et préalable suppose en tout état de cause que la source du texte reproduit soit mentionnée ». magazine Mars 2016 diffusion SOMMAIRE no 576

Magazine de la Confédération Musicale de France Édité par CMF Diffusion, 10-12 avenue de la Marne, 92 120 Montrouge Actualités Musique & Histoire tél : 01 55 58 22 87 / fax : 01 47 35 63 08 3 En bref : 19 George Enesco et les ensembles No de commission paritaire : 1019G85496 – 115e Assemblée Générale de la CMF à vent par Francis Pieters N.C.8. Paris 381279637 à Montrouge 21 De la musique au logis Siret no 38127963700015 – Préservons l’excellence à la musicologie : APE no 923 A, Crédit Mutuel, par Jean Jacques Brodbeck Musique française et musicologie 47, rue La Fayette, 75 009 Paris – Fonds d’encouragement : par Frédéric Robert Sarl au capital de 19 840 € appel à projet no ISSN 1162-4647 – Rapport Lockwood e Discothèque Directeur de la publication – 12 Championnat National Jean Jacques Brodbeck de Brass Band : Palmarès 2016 24 La Discothèque d’or Sur internet – 39e Championnat Européen de Francis Pieters Magazine : de Brass Band 26 Les Disques classiques [email protected] d’Anny Leclerc CMF : www.cmf-musique.org Hommage [email protected] Musiques actuelles Rédaction et réalisation 11 Pierre Boulez, musicien Christine Bergna visionnaire 27 Les Gospelchops drummers mail : [email protected] 13 Hommage à André Waignein de Jean-Baptiste Parraudin tél : 01 55 58 22 87 ou 01 55 58 22 82 14 Hommage à Guy Luypaerts par Bernard Zielinski Adrien Aybes-Gille mail : [email protected] tél : 01 55 58 22 86 Rencontre Infos Abonnement 14 La Mandoline virtuose, 29 Les Régions tél : 01 55 58 22 84 avec Vincent Beer-Demander 31 Bulletin d’abonnement mail : [email protected] et la création avec : Encore 32 Blocs-notes : Concours Tarif de l’abonnement à l’année (5 parutions de Claude Bolling et Romance 32 Erratum Supplément Examens dont le numéro de juillet et le supplément de mon enfance de Francis Lai & Concours 2016 Examens et concours de décembre en version 32 DADSM 2016 : programme numérique), France : 30 € / Étranger : 37 € Prix au no : 7 € / no avec supp. : 12 € (Pensez à nous signaler tout changement d’adresse) Publicité Au support, tél : 01 55 58 22 87 Impression Supplément Listes Conseil 2016

1 LISTES CONSEIL | CATÉGORIES CMF MAGAZINE N O 575 v1 | DÉCEMBRE 2015 |  ITF Imprimeurs Les commissions techniques de la CMF se sont réunies tout Confédération Musicale Z.A. Le Sablon, CS 40051, 72230 Mulsanne au long de l’année 2015 pour étudier environ 2 500 de France Magazine SUPPLÉMENT Dépôt légal no21689 nouvelles partitions envoyées par plus de 250 éditeurs afin 2016 Listes « Toute reproduction même partielle d’élaborer une liste exhaustive et variée de morceaux, Conseil par quelque autorité que ce soit, du contenu recueils et méthodes pour vous accompagner au mieux de la présente revue, est interdite, selon dans la pratique et l’apprentissage de la musique, la loi du 11 mars 1957, sans l’autorisation individuelle ou collective. Ce guide est en libre accès sur écrite préalable du directeur de la publication. le site de la CMF dans la rubrique Magazine. Cette autorisation spécifique et préalable suppose en tout état de cause que la source du texte reproduit soit mentionnée ». Photo de couverture : Pierre Boulez © Philippe Gontier 4 ACTUALITÉS CMF MAGAZINE Le 115 e Congrès de la cmf Les 22 et 23 avril 2016 à Montrouge

Situé au centre-ville, le Beffroi accueillera le congrès de la cmf

Organisé cette année par la Confédération Musicale de France et CMF-IDF, ce congrès sera l’occasion de découvrir la ville dans laquelle la CMF a établi en 2015 son nouveau siège social. Cette rencontre institutionnelle permettra d’échanger sur le devenir du réseau CMF et de prendre les orientations nécessaires au développement des structures.

Programme provisoire

VENDREDI 22 AVRIL 2016 SAMEDI 23 AVRIL 2016 LES ATELIERS Lieu : Beffroi Lieu : Beffroi – CMF réseau – 10 h : Arrivée et accueil – 9 h : Reprise des travaux de l’Assemblée – Assurances des congressistes Générale Statutaire – Mission Calliope & Euterpe – 12 h : Déjeuner – 13 h : Déjeuner – De 14 h à 18 h : Assemblée Générale – De 14 h à 18 h : Ateliers et/ou une visite Adresses : Statutaire des locaux de la CMF Beffroi, 2 place Émile Cresp, – 19 h : Diner de Gala 92 120 Montrouge – De 20 h à 22 h : Concert Durant toute la durée du congrès, Confédération Musicale de France, des stands d’exposition seront 10-12 avenue de la Marne, accessibles au 1er étage du Beffroi. 92 120 Montrouge N O 576 | MARS 2016 ACTUALITÉS 5 En Bref PRÉSERVONS L’EXCELLENCE CISM CHRONIQUE D’UNE dia, ces derniers concentrés essentielle- L’article « Préservons l’excellence » dans SURVIE IMPROBABLE ment en Autriche alors même que la fédé- la dernière « Lettre du musicien » n° 474, Après sept ans comme président de la ration autrichienne s’est depuis trois ans nous interpelle dans la mesure où celle-ci CISM (Confédération Internationale des désengagée des activités de la CISM et ne (l’excellence) mérite bien un minimum de Sociétés Musicales) de 2009 à 2016 je paye même plus sa cotisation. considérations et d’échanges, ne serait-ce viens de rendre mon tablier car mon état La question est de savoir si ce tardif que sur les faits, les perceptions, les vécus de santé ne me permettait plus de porter engagement du comité de direction de et les orientations. cette charge dans des conditions raison- changer les choses suffira à rendre la sur- D’abord est-il utile d’opposer à un nables et efficaces. vie de la CISM probable. On peut en dou- moment ou un autre les amateurs qui J’ai pendant mon mandat pu constater ter compte tenu du fait que ses moyens feraient apparemment, selon l’auteur de que ses membres se désintéressaient de humains ont été divisés ; mais pourquoi l’article, l’objet d’une sollicitude exclusive plus en plus de la CISM, à tel endroit que pas ? maintenant qu’en son sein il n’y a de nos conservatoires et les professionnels ? d’une année l’autre nos assemblées des plus de contradicteurs. Factuellement ils forment un tout indisso- délégués étaient de moins en moins fré- Jean Jacques Brodbeck ciable dans lequel on trouve des amateurs quentées et attiraient de moins en moins et des professionnels et, parmi ces der- de monde. niers, des professionnels du quotidien et Le 5 mars 2016 à l’assemblée des délé- RAPPORT LOCKWOOD des artistes de renom international pro- gués à Stuttgart étaient présentes sept La CMF a contribué au rapport de M. Didier duits à l’école française. Régulièrement fédérations membres, neuf autres ont été Lockwood sur les perspectives d'ampli- nous notons aujourd’hui encore avec une exclues pour manque d’intérêt prolongé fication de la pratique musicale, notam- satisfaction presque chauvine la nomination et manque de paiement de la cotisation ment en milieu scolaire, et dans les cadres de nos meilleurs élèves aux postes dans les depuis plus de deux ans, étaient absentes périscolaires et extrascolaires. N’ayant pas orchestres internationaux. Ils restent notre ou excusées au moins quatre autres fédé- pour vocation de bouleverser le paysage de fierté nationale. rations, enfin le comité de direction qui l'éducation musicale, ce rapport cherche à Que l’on puisse craindre que l’évolu- est en principe de cinq membres s’est vu constituer une base de discussion visant à tion des méthodes pédagogiques expose réduit à trois après mon départ et celui de mettre en lumière certains enjeux et pistes le système à une dévalorisation qualitative Paul Scholer du Luxembourg pour incom- de réflexion, afin de valoriser les efforts peut se comprendre, mais exprimer une patibilité d’humeur avec les caciques du accomplis par les instances éducatives et espèce de nostalgie du passé dans laquelle, groupe. Triste bilan. de placer au cœur du débat politique la il faudrait « prolonger » les « grands pro- Bien sûr la question de la dissolution a question des enseignements artistiques. fesseurs », exprime une défiance incom- été posée mais les conditions d’une telle Consultez ce rapport sur : préhensible vis-à-vis des générations plus décision sont statutairement tellement www.cmf-musique.org/pole-documentaire jeunes alors même que le marché de l’em- drastiques qu’il n’y avait aucune chance ploi est dans une situation dramatique. qu’elle soit acceptée puisqu’elle exige ¾ FONDS D’ENCOURAGEMENT L’excellence ne saurait s’exprimer avec des voix exprimées. On continue donc avec La CMF accompagne votre structure dans les termes du repli, l’exigence de l’élitisme, la promesse de changer les choses… mais la définition de son projet et le montage l’absence de confiance en l’avenir, l’ab- aussi pour sauver des acquis que personne de son dossier. Pour cela, prenez connais- sence d’éléments factuels chiffrés, l’ab- ne souhaite perdre, parmi elles le système sance du règlement, complétez le dos- sence des perspectives générales en débat des distinctions de la CISM, puis les actions sier de candidature et transmettez-le au plan national, si l’on ne veut pas prendre qu’elle parrainait comme le championnat avec les documents demandés, par cour- le risque de passer pour l’organe d’une offi- d’Europe de musique de style bohème- riel, avant le 1er avril, à Ludovic Laurent- cine partisane. morave, une formation de jurys interna- Testoris, directeur de l’action culturelle et Jean Jacques Brodbeck tionaux en allemand et en français, un pédagogique de la CMF, mail : ludovic.lau- concours mondial d’ensembles de jeunes, [email protected] un symposium sur les jeunes, Band Globe www.cmf-musique.org/ressources- un système de communication sur la pedagogiques/annales musique à vent à l’équivalent de Wikipé- 6 ACTUALITÉS CMF MAGAZINE 12e édition du Championnat National de Brass Band

Le Paris Brass Band, Champion de France 2016

Week-end exceptionnel au Nouveau Siècle de Lille, les 16 et 17 janvier 2016

D ossier our la 2e année successive, ce rassemblement Lors de la remise des Prix, chaque brass band réalisé pAR annuel organisé par la Confédération Musi- arrivé premier au sein de sa catégorie a reçu un bon C hristine cale de France, s’est déroulé à l’Auditorium des Éditions De Haske Hal Leonard pour l’achat d’une B ergna Pdu Nouveau Siècle de Lille où le public est venu en partition. La maison Besson a également apporté un nombre soutenir les seize brass bands en lice. Dans soutien de 1 000 € au Paris Brass Band, pour sa pré- un cadre à l’acoustique parfaite et une organisation paration au Championnat Européen de 2017. sans faille, les musiciens ont pu donner le meil- En parallèle à ce championnat, une exposi- leur pour convaincre le jury composé de Garry Cutt tion proposée par les partenaires (Besson, Yamaha, (Angleterre), Président du Jury, Bertrand Moren Arpèges/Miraphone, Muremo, Woodbrass, Hal Leo- (Suisse) et Gildas Harnois (France). nard, Cuivres et Bois, Brass Anima et Ze Barnyshop) Dans la catégorie honneur, l’Æolus Brass Band, a connu un franc succès. le Brass Band Nord-Pas-de-Calais et le Paris Brass Le jeu concours organisé par Woodbrass a permis Band ont donné de superbes prestations et le sus- de faire gagner des instruments à Simon Tavernier pense était à son comble le dimanche soir à l’annonce (1 euphonium), Laurent Douvre (1 trombone) et Fla- des résultats. Pour la cinquième fois, consécutive- vie Menteaux (1 cornet). ment, le Paris Brass Band dirigé par Florent Didier La CMF remercie ses partenaires, l’équipe d’Euro- a su conserver son titre de Champion de France, et Festival, le personnel du Nouveau Siècle, les bénévoles pourra représenter la France au Championnat Euro- de la région d’accueil et toutes les personnes qui ont péen 2017 à Ostende (Belgique). contribué à la réussite de ce grand week-end musical. N O 576 | MARS 2016 ACTUALITÉS 7 Le Palmarès 2016

3e Division Division Excellence Œuvre imposée : A Devon Fantesy d’Éric Ball Œuvre imposée : Brass Triumphant de Gareth Wood

Brass Band du Hainaut Brass Band du Conservatoire de Douai 1er Prix, mention Très Bien, note : 91/100 1er Prix, mention Bien, note : 88/100 Œuvre au choix : Dimensions de Peter Graham Œuvre au choix : Abaddon-The Dark Angel de Kevin Houben Chef : Thibaut Bruniaux Chef : Olivier Dégardin Le Ch’ti Brass Brassage Brass Band 1er Prix, mention Bien, note : 89/100 1er Prix, mention Bien, note : 85/100 Œuvre au choix : Diogènes de Jacob de Haan Œuvre au choix : Music of the spheres de Philip Sparke Chef : Geoffrey Dubar Chef : Mathias Charton Musicalis Algrange Brass Band de Toulouse 1er Prix, mention Bien, note : 86/100 1er Prix, mention Bien : note : 84/100 Œuvre au choix : Broken Sword de Kevin Houben Œuvre au choix : Excalibur sword of Justice Chef : Mathieu Reinert de Jan van der Roost Chef : Jean-Guy Olive Brass Band de Roncq 1er Prix, note : 81/100 Brass Band des Hauts de Flandres Œuvre au choix : Penlee de Simon Dobson 1er Prix, note : 81/100 Chef : Francis Billet Œuvre au choix : The Year of the Dragon de Philip Sparke Chef : Luigi Pacicco

2e Division Œuvre imposée : Arkansas de Jacob de Haan Division Honneur Œuvre imposée : Of Distant Memories de Edward Gregson (œuvre choisie par le Président du jury) Brass Band de La Côte Picarde 1er Prix, note : 83/100 Paris Brass Band Œuvre au choix : Hollywood ! de Goff Richard er Chef : Philippe Lottin 1 Prix, mention Très Bien, note : 96/100 Œuvre au choix : Hypercube d’Olivier Waespi Brass Band du CRR de Toulouse Chef : Florent Didier 1er Prix, note : 82/100 Brass Band Nord-Pas-de-Calais Œuvre au choix : Hollywood ! de Goff Richard er Chef : Jean-Guy Olive 1 Prix, mention Très Bien, note : 95/100 Œuvre au choix : Metropolys 1927 de Peter Graham Chef : Luc Vertommen 1re Division Æolus Brass Band Œuvre imposée : The Kingdom of Dragons de Philip Harper 1er Prix, mention Très Bien, note : 93/100 Œuvre au choix : The Divine Right de Philip Harper Chef : Benoît Fourreau Brass Band Atout Vent 1er Prix, mention Très Bien, note : 90/100 Œuvre au choix : A Pastoral Symphony de Robert Redhead Chef : William Houssoy Brass Band de Champagne 1er Prix, mention Bien, note : 88/100 Œuvre au choix : Prisms de Peter Graham Chef : Manuel Haussy Orchestre de Cuivres d’Amiens 1er Prix, note : 80/100 Œuvre au choix : Salomé de Gareth Wood Chef : Éric Brisse 8 ACTUALITÉS CMF MAGAZINE Retour sur l’événement

Une musique de fou ! L’avis d’un spectateur : « Depuis le cham- pionnat de 2013 à Lyon, je viens régulière- ment à cette compétition et dans la mesure du possible au Championnat Européen. Le niveau des orchestres est très élevé toutes catégories confondues, l’acoustique est bonne et c’est un plaisir d’écouter. J’aime beaucoup les œuvres spécifiques au brass band. C’est une musique de « fou », surtout pour les niveaux Excellence et Honneur qui demande un travail quotidien. Je suis musicien dans un orchestre d’harmonie, et j’apprécie beau- coup le brass band pour sa rigueur, son orga- G. à d. : Garry Cutt et Bertrand Moren, lors de la cérémonie des résultats nisation, la nomenclature et le nombre pré- cis de musiciens à l’orchestre. Garry Cutt est une Le week-end Le Cory Band, au concert de gala ce samedi, est d’un point référence dans Pendant deux jours les orchestres se sont succédé de vue technique aussi fort que le Blake Dyke Band qui a le monde du Brass Band. Il est, depuis sur scène selon le tirage au sort : le samedi, les brass joué l’année dernière, mais son répertoire est très diffé- 2013, le chef du Brass bands de 1re, 2e et 3e divisions, et le dimanche ceux rent, peut-être moins fin… cela n’engage que moi ». Band Fairey Band des divisions Excellence et Honneur. (Angleterre), nouvellement Le concert de gala couronné Champion Jury êtes-vous prêt ? Le Cory Band, originaire du Pays de Galles, créé en Angleterre. Les musiciens sont en place, le chef entre, la phrase en 1884, est reconnu comme l’un des meilleurs Garry Cutt a auparavant officié fatidique est prononcée par le maître de cérémonie ensembles de sa catégorie. Dirigé par Philip Harper avec les meilleurs « jury êtes-vous prêt ? ». En guise de réponse un coup depuis 2012, l’orchestre a été récompensé par de nom- ensembles du de sifflet retenti de derrière le paravent où le jury est breux prix nationaux et internationaux. Mi concert- continent et de 2004 à 2009, il a été placé. La compétition commence. Silence complet mi show, les musiciens virtuoses et leur chef ont le chef d’orchestre dans la salle, on n’en vient à retenir son souffle dans montré tous les possibles d’une telle formation. professionnel du les passages délicats. À la dernière note, c’est un ton- Fodens brass qui a remporté 10 titres nerre d’applaudissements ; certains sont venus sou- Un avenir radieux ! nationaux dont deux tenir leur « équipe » et ça s’entend ! Avant la proclamation des résultats le dimanche soir, British Open L’avis d’un musicien : « jouer dans une telle salle Garry Cutt, Président du Jury, s’est dit honoré d’avoir Championships (2004 et 2008). qui sonne vraiment très bien est un réel plaisir ! cela a été invité par la Confédération Musicale de France à pré- Garry Cutt a gagné demandé beaucoup de travail en amont, seul chez soi et sider le jury et a eu grand plaisir à participer à ce cham- le concours Kennedy’s tous ensemble en répétition, car nous sommes une famille. pionnat entouré de ces deux collègues Bertrand Moren Swinton en 1989 alors qu’il était le plus La compétition a été rude et il a fallu tout donner ». (Suisse) et Gildas Harnois (France). Sur les 32 prestations jeune chef d’orchestre entendues, il n’y a pas eu de désaccords entre eux, à l’ex- à remporter ce prix Le brass band : une famille ception d’une petite différence. dans toute l’histoire de la compétition. Contrairement à d’autres formations, la nomencla- Garry Cutt a conclu son intervention avec ces paroles ture du brass band est très précise, composée unique- encourageantes pour le mouvement brass band français : Sites : ment d’instruments de la famille des saxhorns, cor- « un avenir absolument radieux pour les formations ». faireyband.com coryband.com nets, trombones et les percussions. Les musiciens philipharper.co.uk appartiennent à la même « famille » où chacun a Le palmarès bertrandmoren.com besoin de l’autre pour exister. La respiration doit Après deux journées fortes en émotion, et dans une être commune et l’on ne doit pas percevoir de trous atmosphère survoltée les résultats tant attendus sont sonores. La disposition en U sur 2 rangs permet d’ob- « tombés ». Bravo aux musiciens ! et rendez-vous l’an- tenir la meilleure transition entre les instruments. née prochaine. N O 576 | MARS 2016 ACTUALITÉS 9

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2017 Le 13e Championnat National de Brass Band aura lieu les 18 et 19 février 2017 à l’Auditorium Natio- nal de Lyon. Les œuvres imposées pour cette édition sont : Orion de Paul Lovatt-Cooper (13'31), éd. PLC Music, en division Excellence ; Chaucer’s Tunes de Michael Ball (10'29), Éd. Novello, en 1re division ; Partita for Band (Postcards from Home) de Philip Wilby (11'47), 6 éd. Rosehill, en 2e division ; Prelude, Sond & Dance de John Golland (8'56), éd. Kirklees, en 3e division. Le morceau de la division Honneur sera choisi par le Président de Jury et communiqué en septembre 2016.

1. Concert de gala du Cory Band, direction Philip Harper 2. Le Brassage Brass Band en salle de détente 3. Le jury de g. à d. : Garry Cutt, Gildas Harnois, Bertrand Moren 4. Le Brass Band du Conservatoire de Douai 5. Le hall des exposants 6. Le Brass Band Nord-Pas-de-Calais

D’autres photos sont consultables sur : www.cmf-musique.org et brassbandinfos.webnode.fr 10 ACTUALITÉS CMF MAGAZINE 39e édition du Championnat Européen de Brass Band

Une première en France !

ous les ans, le Championnat Européen de le cadre du concert de gala du Brass Band du Nord- Brass Band réunit les champions nationaux Pas-de-Calais et du Brass Band Européen des Jeunes. venus de toute l’Europe. Pour la première fois Torganisé en France, par la Confédération Musicale La 14e session du Brass Band Européen de France et mis en œuvre par l’association Euro- des Jeunes festival 2016, sous la supervision de l’Association Des jeunes musiciens, âgés de 17 à 21 ans, sélection- Européenne de Brass Band (EBBA), ce championnat nés dans toute l’Europe sont réunis pour constituer et d’autres manifestations organisées en parallèle se le Brass Band Européen des Jeunes. Cette année, Erik dérouleront du 23 avril au 1er mai à Lille et sa région. Janssen dirigera l’orchestre qui se produira pendant Le point culminant de cette semaine exception- la durée du festival, en différents lieux. nelle sera la finale du Championnat Européen réu- nissant les meilleurs brass bands du continent avec une kyrielle de virtuoses les 29 et 30 avril à l’Audi- Les dates à retenir torium du Nouveau Siècle de Lille. Un grand moment à ne pas manquer, ainsi que Du 23 avril au 1er mai 2016 les 4 événements suivants : 14e session du Brass Band Européen des Jeunes (14th European Youth Brass Band) au CRR de Douai Le 3e Challenge Européen de Brass Band et dans la région du Nord-Pas-de-Calais. Cette compétition, aussi appelée « section B » per- met aux pays « émergents » du Brass Band de prendre Du 26 au 28 avril 2016 part à la compétition. Ainsi les brass bands de pays 7e Concours Européen de Solistes pour cuivres qui n’ont pas encore mis en place de championnat et percussions (7th Soloist competition for brass national peuvent participer. et percussions 2016) à Roubaix et à Lille.

Le 3e Championnat d’Europe pour Les 29 et 30 avril 2016 Brass Band de Jeunes 39e Championnat d’Europe de Brass Band Deux sections sont en compétition : la « Première (39th European Brass Band Championships) à Lille. Section » est réservée aux orchestres constitués de musiciens âgés de 22 ans ou moins le jour de la com- Le 30 avril 2016 pétition. Un prix spécial est remis au meilleur soliste 3e Challenge Européen de Brass Band (3rd European de la section. La « Developpement Section » est réser- Brass Band challenge) à Lille. vée aux orchestres constitués de musiciens âgés de 18 ans ou moins le jour de la compétition. Un prix Le 1er mai 2016 spécial est remis au meilleur soliste de la section. 3e Championnat d’Europe pour Brass Band de jeunes (3rd European Youth Brass Band Contest) à Lille. Le 7e Concours Européen de Solistes pour cuivres et percussions Plus d’informations sur : er La sélection des jeunes solistes, nés après le 1 janvier www.eurofestival2016.com et www.ebba.eu.com 1987, se fait en trois tours. La finale se déroulera dans N O 576 | MARS 2016 HOMMAGE 11 Pierre Boulez musicien visionnaire

die le piano, rejoint la chorale où il découvre Roland De Lassus, Joaquin des Près, Bach. En 1941, il part à Lyon et entre en classe de Mathé- matiques supérieures. Contrairement à la volonté de son père, il décide qu’il ne fera pas l’École polytech- nique et continue l’étude du piano en explorant le répertoire de Claude Debussy et Maurice Ravel. Il compose ses premières partitions. En 1942, il s’installe à Paris. Il est admis en 1944 au Conservatoire de Paris, dans la classe d’harmonie d’Olivier Messiaen. Il travaillera aussi le contrepoint avec Andrée Vaurabourg, nièce d’Arthur Honegger et s’initie à l’écriture dodécaphonique avec René Lei- bowitz. Il obtient un 1er Prix de composition en 1945. Pierre Boulez (26 mars 1925 – 5 janvier 2016) © Philippe Gontier Pour la petite histoire, il gagne sa vie, à 20 ans, en jouant les ondes Martenot aux Folies Bergères, puis dans les spectacles de la compagnie Renaud- Pierre Boulez, compositeur, chef d’orchestre, Barrault et deviendra son directeur musical, au penseur, bâtisseur, membre d’honneur de théâtre Marigny. la Confédération Musicale de France nous a quitté Il fonde à Paris, en 1954, le Domaine musical, société de concerts qui a pour répertoire la musique à l’âge de quatre-vingt-dix ans. Il a été inhumé le préclassique et celle de l’avant-garde. La musique 13 janvier sur les hauteurs de Baden-Baden en bordure contemporaine était alors très peu défendue et il de la Forêt Noire, non loin de son domicile. devient chef d’orchestre non par vocation mais par nécessité. Il sera l’assistant de Hans Rosbaud à Baden Baden. Et il s’installe dans cette ville pour y trouver Pa r e lendemain de son inhumation, la France le temps d’écrire, de composer et se ressourcer. Sa G u y rendait un hommage solennel à l’une des carrière prend alors son envol. D angain grandes figures musicales du XXe siècle. Les musiciens des grands orchestres fascinés par L Manuel Valls était entouré d’un aréopage de sa direction précise et infaillible, par son oreille abso- ministres et de personnalités du monde culturel : lue le reconnaissaient comme un Grand Maestro. Daniel Barenboim, Laurent Bayle, Bruno Mantovani… En 1963, à la tête de l’Orchestre National de Avec la disparition de Pierre Boulez, un pan entier France, il dirige le Sacre du printemps d’Igor Stra- de la musique s’évanouit. On réalisera sans doute vinsky. Je m’en souviens j’y étais. L’exécution était assez rapidement à quel point son rôle fut détermi- magistrale ! enfin un sacre « construit » avec des plans nant au niveau national et international. sonores respectés. L’exactitude et la transparence étaient au rendez-vous. « S’il vous plaît, le respect Son parcours musical du texte » disait-il. Né en 1925 à Montbrison, commune du département Par la suite, il dirige l’Orchestre de Cleveland de la Loire, Pierre Boulez est issu de la bourgeoisie (USA) de 1967 à 1971 et l’Orchestre de la BBC à Londres provinciale. Son père, ingénieur, est autoritaire et de 1971 à 1975. Il succédera à Léonard Bernstein à l’Or- distant ; sa mère aimante et au foyer. Il entre au sémi- chestre Philharmonique de New-York. naire, seul établissement scolaire de la bourgade et y Régulièrement, il sera invité à Vienne, Berlin, fera toutes ses études jusqu’au baccalauréat. Il y étu- Amsterdam, Chicago… 12 HOMMAGE CMF MAGAZINE

À l’invitation de Weiland Wagner, il dirige à Bay- Témoignage reuth, le Parsifal et la Tétralogie de Richard Wagner, pendant cinq années de suite. Le Festival de Salz- d’Arnaud Boukhitine bourg lui consacrera une programmation exhaus- tive avec des orchestres à sa convenance. À l’Opéra Ma première rencontre avec Pierre Boulez eut lieu de Paris, il dirigera Wozzeck et Lulu d’Alban Berg. lorsque je fus engagé par l’Orchestre de Paris pour jouer Sa carrière est immense. le 2e tuba dans le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky En 2013, la Deutsch Grammophon édite un coffret avec les chevaux de Bartabas en guise de danseurs. de 12 cd de l’intégrale des œuvres de Pierre Boulez. Le spectacle avait lieu au Parc des Expositions de Villepinte et je ne savais pas encore que j’allais Pierre Boulez, bâtisseur rejoindre plus tard son Ensemble Intercontemporain Il est à l’origine de plusieurs institutions majeures. pour une durée de 10 ans, d’avril 2002 à juin 2012 ! Un laboratoire de recherches acoustiques unique Appartenir à l’Ensemble que Pierre Boulez avait en son genre, l’IRCAM (Institut de Recherche et Coor- initié, m’a permis de le côtoyer et vivre des échanges dination Acoustique/Musique, 1977) et la création de formidables. Il y eut des moments forts, notamment l’Ensemble Intercontemporain (1976). l’Académie de Lucerne (Suisse) en 2006, où il me pré- La Cité de la Musique édifiée dans le parc de la senta à Matthias Pintscher, actuel directeur musical Villette, avec le Conservatoire National Supérieur de de l’EIC ; et encore, ce voyage en Italie, où il nous fit Musique et de Danse de Paris, le Musée de la Musique rencontrer Zubin Mehta, puis Luciano Berio. et cette magnifique salle, la Philharmonie de Paris Pierre Boulez souhaitait donner sa chance aux inaugurée en janvier 2015, sans oublier l’Opéra Bas- jeunes interprètes et compositeurs, mais cela n’al- tille. Le compositeur avait une seule idée en tête : la lait parfois pas sans mal. Je me souviens ainsi d’un politique doit servir l’Art et non l’inverse. Grâce à sa Tremplin de l’IRCAM avec de jeunes compositeurs force et sa vision, son pragmatisme a triomphé. Ber- maladroits qui l’ont tellement agacé, qu’il est venu lioz réclamait la salle depuis 1830. s’en excuser auprès de nous, assumant la responsabi- Boulez était un excellent pianiste, il a enregis- lité d’un chaos dont il n’était pourtant pas coupable ! tré des pièces pour deux pianos avec Yvonne Loriot. La soirée du 26 janvier 2016, à la Philharmonie de Avec l’Ensemble Intercontemporain, il lui arri- Paris qui lui rendait un émouvant hommage, était vait pour être agréable avec les musiciens de se un peu à son image, simple, drôle, pédagogique sans mettre au piano et interpréter des sonates de Bee- pédantisme et d’une grande virtuosité. thoven et de Mozart. Arnaud Boukhitine

Pierre Boulez, pédagogue Il a été professeur au Collège de France de 1976 à 1995, il enseigna aussi à Harvard (USA), Darmstadt, Bâle Témoignage et Avignon. d’Alain Damiens

Quelques réflexions : Pierre Boulez était un musicien – L’expression : la précision n’est pas contradictoire d’une connaissance incommen- avec l’expressivité. L’émotionnel ne passe que si la surable. Tout l’intéressait : l’art, la structure est en place. Je ne peux pas être ému, si les science, la philosophie… musiciens jouent faux, ou si les accords ne sont pas Il était d’une grande disponi- en place. L’émotion se développe sur un terrain pur. bilité, toujours proche des musi- – Le chef d’orchestre : pour être chef d’orchestre, il ciens aidant au mieux l’interprète faut au départ lire une partition à la verticale, une à s’élever, progresser, réfléchir, à Pierre Boulez et Alain Damiens grande persévérance, de la patience et une bonne dose toujours aller à l’essentiel, expli- d’humour qui apaisent les tensions latentes lorsque quer sans didactisme pédagogique prétentieux ou le travail continue porte tout le monde à l’irritation. abscons. Il éclairait les musiciens, les étudiants ainsi – La direction d’orchestre : le but est d’arriver à la que le public sur des musiques apparemment simples plus grande sobriété – se défaire peu à peu de l’inu- de Bach et Mozart, ou des musiques compliquées à la tile. Être sobre de geste ne veut pas dire qu’il ne faut première écoute : Webern ou ses propres œuvres. pas aller jusqu’au bout de l’expression et manquer Auprès de Pierre Boulez, j’ai appris que la musique de force et d’élan. Il ne faut surtout pas penser à l’ef- est l’acte de « lire, entendre, transmettre », et qu’elle fet sur le public mais acquérir l’autorité morale qui est avant tout geste, mouvement, direction même donne l’ascendant sur les instrumentistes. au cœur d’un simple son en apparence immobile. La N O 576 | MARS 2016 HOMMAGE 13

musique nous chuchote ou nous crie que le dépasse- Ces qualités ont interpellé tout naturellement Pierre ment de la conscience immédiate est une condition Boulez qui a composé et pensé deux grandes pièces pour accéder à la vie réelle. pour clarinette : Domaines et Dialogue de l’Ombre Les compositeurs ont été fascinés par la cla- double, qu’il en soit perpétuellement remercié. rinette : son timbre, sa vélocité, son étendue, ses Alain Damiens possibilités dynamiques des plus subtiles aux plus Soliste de l’Ensemble Intercontemporain extrêmes, son rapport au souffle et à la respiration. Professeur à la Schola Cantorum

Hommage à André Waignein

e compositeur belge nie. Dès 1990, sa collaboration avec les Éditions néer- André Waignein est landaises de Haske le rend très populaire au niveau décédé à Lille le 22 international. Il est lauréat de plusieurs prix natio- Lnovembre 2015, jour de la naux et internationaux, dont le dernier en date est fête de Sainte Cécile. André le concours de composition de Torrevieja en 2010. était bien plus qu’un compo- les commandes affluent des quatre coins du globe. siteur de réputation mondiale. La Cantate aux Étoiles, une de ses œuvres majeures, Il a été le directeur du Conser- est créée en la Cathédrale Notre-Dame de Tournai le vatoire de Tournai, auquel il 15 septembre 1990, par la Musique Royale des Guides, a donné un nouvel élan et au des solistes, des chœurs d’enfants et des chorales, soit Pa r sein duquel il a créé un excellent orchestre d’har- 750 participants. Dans le cadre de Lille 2004 (capitale F r a n c i s monie. Aux Conservatoires Royaux de Mons et de européenne de la culture), le Cercle Choral Européen P ieters Bruxelles où il a enseigné l’harmonie, il a formé d’in- lui commande un Magnificat pour chœur, soprano nombrables jeunes musiciens. solo et orchestre. Son catalogue comprend plus de Né le 28 janvier 1942 à Mouscron (Belgique), 150 compositions pour orchestre à vents (harmonie, André Waignein apprend la musique avec son père à fanfare et brass band) dont plusieurs avec solistes. Il l’Harmonie Royale Sainte Cécile de Mont-à-Leux. Il a écrit deux messes Missa Tornacum et Missa Solem- étudie la trompette, le piano, la musique de chambre, nis, cette dernière a été créée en France ainsi que l’harmonie, l’histoire de la musique et la transpo- deux cantates, par l’orchestre d’harmonie de l’Élec- sition au Conservatoire Royal de Bruxelles et joue tricité de Strasbourg. Parmi ses plus récentes compo- à l’Orchestre de Jazz de l’ORTF à Lille, pour finan- sitions qui, il faut espérer, ne tarderont pas à être édi- cer ses études. Après son service militaire, il étudie tées, il y a Impressions pour tuba et orchestre d’har- le contrepoint et la composition au Conservatoire monie, commande de Thomas Leleu, et Itinérances Royal de Mons. Muni d’une série de Premiers Prix, il temporelles dédiée à Yves Segers, chef de la Musique commence sa carrière d’enseignant à l’Académie de Royale des Guides de Bruxelles. André Waignein a Musique de Mouscron. Il dirige aussi l’harmonie La écrit de nombreuses œuvres signées de ses noms de Mouscronnoise, l’Harmonie royale Sainte Cécile de plume : Rob Ares, Frede Gines, Rita Defoort et Roland Mont-à-Leux, l’Harmonie royale de Comines et La Kernen. Il a également participé à d’innombrables Concorde de Péronnes. Ses premières compositions jurys, surtout dans le cadre de concours de compo- pour harmonie et fanfare datent de cette époque. Il sition. Pour nous résumer, il était devenu une véri- prend la direction du West Music Club qui devient table icône de la musique à vent belge. N’oublions sur- une des meilleures formations de jazz de Belgique. tout pas qu’André était très serviable et d’une grande En 1977, André devient directeur du Conservatoire amabilité ; c’était un privilège d’avoir des liens ami- de musique de Tournai. Lentement, et d’abord en caux avec ce grand compositeur qui survivra long- Flandre, André Waignein se taille une réputation de temps grâce à sa musique qui a réellement enrichi compositeur et d’arrangeur pour l’orchestre d’harmo- le répertoire des orchestres à vents. 14 HOMMAGE CMF MAGAZINE Hommage à Guy Luypaerts

Pigalle et en janvier 1947, il orchestre et dirige l’ac- compagnement de La Vie en Rose d’Édith Piaf. Il écrit et dirige de nombreuses orchestrations, entre autres pour la firme américaine Capitol aux États-Unis, et devient incontestablement un prince de la musique symphonique légère. Il en sera récom- pensé par le tout Premier Prix de la Musique sympho- nique légère de la SACEM que lui remet Georges Auric en 1969. Notons au passage les félicitations person- nelles de Cole Porter ! Guy Luypaerts est également régulièrement invité à diriger ses arrangements et ses compositions à l’étranger ce qui lui vaut une répu- tation internationale et de nombreux prix. Dans les années soixante, Robert Goute, Tam- bour-Major à la Musique de l’Air de Paris, parvient à intéresser Guy Luypaerts à la batterie-fanfare et il composera un répertoire original qui connaîtra un grand succès grâce aux enregistrements de la Bat- terie-Fanfare de la Musique de l’Air. Il suffit de citer e compositeur parisien Guy Luypaerts nous Taptoe Majorettes, excellent morceau très populaire. Pa r a quitté le 19 septembre 2015 quelques jours Alors que les orchestres symphoniques dédiés à F r a n c i s avant son 98e anniversaire. On se souviendra la musique légère disparaissent lentement, Guy Luy- P ieters Lde lui comme l’un des grands compositeurs français paerts découvre l’orchestre d’harmonie. Il écrit la de musique symphonique légère. Toutefois, n’ou- suite Evergreen, commande du Ministère des Affaires blions pas qu’il a également composé un répertoire Culturelles, où il utilise les thèmes de ses chansons important pour les orchestres d’harmonie et pour inspirées par l’Irlande. Pierre Bigot l’enregistre en les batteries-fanfares. Né à Montmartre (Paris), le 1977 avec la Musique de la Police Nationale, avec Un 29 septembre 1917, d’un père belge qui l’incite dès bon petit diable, œuvre primée en 1979 par la CMF, son plus jeune âge à s’initier à la musique, Guy Luy- En Souvenir de…, Libellule et Métamorphose. En 1984, paerts apprend l’accordéon avant d’étudier le piano Guy Luypaerts est lauréat du 10e concours de l’Union en autodidacte. Il découvre la musique de jazz et la Européenne de Radiodiffusion de Compositions Nou- musique légère « sur le tas » en jouant dans les caba- velles pour Orchestres à Vents à Oslo, en Norvège, rets de la capitale. Il accompagne plusieurs jazzmen avec l’œuvre L’Union fait la Force. D’autres pièces dont dont Bill Coleman. À vingt ans, il rejoint la Musique Mare Nostrum, Exotica, Cascade et Light Music seront de l’Air. En 1940, il forme l’orchestre du music-hall enregistrées en 1998 par les Éditions Robert Martin Plaza à Toulon. Il rencontre Jo Bouillon et deviendra avec la Musique Royale de la Force Aérienne Belge. son arrangeur, puis Charles Trenet dont il sera le pia- En 2010, la Musique de la Police Nationale enregistre niste attitré et dirigera de nombreuses séances d’en- Étoile de la Mer et des œuvres pour harmonie avec registrement. Deux ans plus tard, il revient à Paris, soliste (saxophone, trompette et trombone). Il écrit et forme un quintette qui joue ses compositions. Il également quelques pièces pour orchestre d’harmo- écrit ses premières chansons et se fait remarquer par nie et flûte qui mettent en avant son fils, Guy-Claude sa façon originale d’orchestrer. De grands artistes Luypaerts, excellent flûtiste. dont Lucienne Boyer, Yves Montand, Georges Gué- Terminons par le trait de caractère sympathique tary et Tino Rossi font appel à lui. En 1946, il compose et la simplicité de Guy Luypaerts que j’ai pus appré- la musique du film Étoile sans Lumière avec en vedette cier dans le cadre de la promotion de ses œuvres en Édith Piaf et Yves Montand. Cette même année, Guy Belgique. Luypaerts signe avec Georges Ulmer le grand succès Il restera avec nous grâce à ses belles compositions. N O 576 | MARS 2016 RENCONTRE 15 La Mandoline virtuose avec Vincent Beer-Demander

Vincent Beer-Demander n’a de cesse d’œuvrer pour mieux faire connaître les richesses musicale et technique de la mandoline. En cette année 2015, il a été l’heureux dédicataire de trois concertos. Nous vous avons présenté Concerto méditteranéo de Vladimir Cosma dans le CMF magazine n° 573 de juillet dernier. Voici Encore de Claude Bolling et Romance de mon enfance de Francis Lai qui ont été présentés en création en décembre dernier à Vincent Beer-Demander et Claude Bolling © Jean-Baptiste Millot Marseille et à Paris. Voyage au pays de la mandoline en compagnie des compositeurs et du créateur. D ossier réalisé par La mandoline et la contrebasse se lancent alors dans C hristine Encore une version « jazzy » à laquelle se joignent très vite B ergna avec le compositeur les cordes avant que celles-ci ne réexposent le thème Claude Bolling principal dans une nouvelle harmonisation. Après un court pont musical, la mandoline Quelle a été votre source d’inspiration pour expose le thème principal, en Ré Majeur, de manière le Concertino Encore ? expressive et primesautière puis le reprend sur des Claude Bolling : Avec la qualité de jeu de notre ami variations qui contrastent avec la section suivante marseillais Vincent Beer-Demander, créatif, inven- où le thème principal est joué aux cordes, juxtaposé tif et excellent mandoliniste, Encore, œuvre concer- au swing de la mandoline. tante pour mandoline et orchestre à cordes, a natu- L’œuvre conclut dans ce même esprit, où les cordes rellement vu le jour. redonnent « encore » une fois le thème mais en mode Elle est inspirée d’un mouvement inédit de ma de jeu arco et avec des harmonies larges tandis que la Suite for Chamber Orchestra and Jazz Piano Trio, com- mandoline réalise dans les aigus une guirlande de trio- mandée par Jean-Pierre Wallez et l’Ensemble Orches- lets dans le pur style d’Earl Hines, pianiste que je véné- tral de Paris et enregistrée en juin 1982 par l’English rais et avec lequel j’ai eu plaisir de jouer en 1948 ! Chamber Orchestra, sous la direction de mon ami L’enregistrement pour le label Lyrinx d’Encore, Jean-Pierre Rampal. concertino pour mandoline et cordes me réjouis et je souhaite à l’œuvre, ainsi qu’a son dédicataire, un Décrivez-nous Encore ? bel avenir ! C. B. : D’un caractère baroque, le thème principal est énoncé d’abord par les cordes en pizzicato, comme Claude Bolling pour annoncer l’entrée de la mandoline qui repren- www.claude-bolling.com dra le thème en canon strict. 16 RENCONTRE CMF MAGAZINE La création avec Vincent Beer-Demander

Encore, œuvre concertante d’inspiration jazzy, vous a-telle demandé un travail particulier ?

Vincent Beer-Demander : Aborder une pièce de Claude piano a d’autant plus de sens qu’elle Bolling, c’est aborder l’esthétique forte d’un compo- permettra aux étudiants des grands siteur pétri de jazz. conservatoires européens de décou- Après le passage obligatoire pour tout musicien, vrir cette œuvre sensationnelle. de s’affranchir du texte musical et des difficultés Quant à la version pour mandoline techniques inhérentes à l’instrument, il a fallu tra- et orchestre à plectre parue comme vailler la justesse en termes de style. les deux autres versions dans ma col- Tout comme les célèbres Suites pour soliste et jazz lection aux éditions canadiennes piano trio de Claude Bolling, Encore, balance en per- « Les Productions d’Oz », sa création manence entre le classique et le jazz sans que jamais a eu lieu au théâtre de la Comédie Nation à Paris en 1. Florentino Calvo se l’une des deux esthétiques n’annihile l’autre, et là, novembre 2015 et j’ai eu la chance d’être accompagné produit régulièrement au sein de l’Orchestre réside l’essentiel de la difficulté de cette œuvre. par l’Ensemble MG21, unique orchestre à plectre pro- du Théâtre National Pour me préparer, j’ai d’abord écouté les Suites fessionnel français, sous la direction de mon ancien de l’Opéra de Paris, pour soliste et jazz piano trio. Puis, j’ai travaillé à maître Florentino Calvo.1 de l’Ensemble Intercontemporain, faire swinguer au maximum les passages jazzy de Claude, également présent, a pu apprécier l’élan de l’Orchestre Encore (groove ternaire, accentuations…) et j’ai et la vitalité du monde de la mandoline en France et National de France, conservé un phrasé et un discours classiques dans cette version étonnante a été accueillie sous un ton- de l’Orchestre Philharmonique les parties qui le nécessitent. nerre d’applaudissements ! de Radio France, À l’occasion de l’édition de la partition, j’ai rencon- de l’Orchestre de La mandoline et le jazz, quelle est sa place ? tré Claude et lui ai joué certains passages. Je me rap- Paris et avec d’autres ensembles tels qu’Ars pelle encore de ses paroles : « Très Bien ! faites ce que V. B.-D. : D’un point de vue historique, la mandoline Nova, l’Itinéraire, vous voulez avec cette partition ! mais c’est extrê- est apparue dans le jazz aux États-Unis, notamment 2E2M, TM+, Collegium mement difficile ! ». Il est vrai que le canon initial avec le Bluegrass et ses ambassadeurs comme Bill Novum, Diabolicus. Il est membre m’a donné du fil à retordre, car il s’agit bien d’une Monroe. co-fondateur écriture contrapuntique alors que l’instrument est Aujourd’hui les grands pontes de ce style très du Triopolycordes avant tout destiné à la monodie. américain sont David Grisman, Chris Tyle ou Mike avec la harpiste Isabelle Daups et le Marshall, et ce dernier m’a donné l’envie de m’inté- Parlez-nous des différentes créations ? guitariste Jean-Marc resser à cette esthétique. Zvellenreuther. V. B.-D. : La création d’Encore, concertino pour man- Dans le paysage musical actuel et dans ce Depuis 1991, il dirige l’Estudiantina doline et cordes, a eu lieu le samedi 5 décembre 2015 contexte de fusion, le brésilien Hamilton de Holanda d’Argenteuil et depuis à l’Opéra de Marseille avec l’Orchestre Philharmo- suit sans nul doute, une démarche de musicien de 2000, l’Orchestre nique et en présence du compositeur en personne ! jazz. Il joue avec les plus grands jazzmen actuels et à Plectres Régional Rhône-Alpes. L’orchestre à corde énonce en premier le thème en a des aptitudes à l’improvisation impressionnantes. Il a dirigé la première pizzicato qui est repris par la mandoline. Les cordes Hamilton, qui est également un grand ami, a com- session de l’Orchestre constituent l’écrin idéal pour valoriser la mandoline posé à mon intention, un concertino pour mando- National à Plectres en 2007 organisée soit en se jouant d’elle avec le jeu en pizzicato, soit line et cordes dans le style « jazz-choro ». La création par la CMF. en la portant avec des tenues d’archets. Cette ver- est prévue en juillet 2016 dans le cadre du Festival Depuis 2009, il dirige sion est un vrai bijou. de la Plume à l’Archet, près de Toulouse. l’Orchestre à Plectre du Sud-Ouest Le lendemain, je créais au Musée du Terroir Mar- Richard Galliano et Jean Claude Petit, musiciens et l’Ensemble MG21, seillais avec mon ami Frédéric Isoletta la version de jazz, composent actuellement pour ma mando- unique ensemble à d’Encore pour mandoline et piano ! Claude, accom- line et c’est une grande chance pour l’instrument plectre professionnel en France, dont pagné de son épouse et de son administratrice, était qui continue de séduire des musiciens de tous les l’objectif est présent pour un concert exceptionnel avec pas moins horizons. de promouvoir de douze pièces de sa composition interprétées par le répertoire pour mandoline, avec des virtuoses : le tubiste Thomas Leleu, l’altiste Pierre un intérêt particulier Henry Xuereb, le guitariste Philippe Azoulay et l’Aca- pour les œuvres démie de Mandoline de Marseille. contemporaines et la création : N’oublions pas que Claude Bolling est un ensemblemg21. immense pianiste et la version pour mandoline et wordpress.com N O 576 | MARS 2016 RENCONTRE 17

« Jamais je n’aurais pu imaginer que l’on puisse jouer des concertos avec une telle technique et l’émotion est grande quand Vincent joue. Il porte vraiment l’instrument au plus haut niveau et on l’écoute avec beaucoup de plaisir ». Francis Lai Francis Lai et Vincent Beer-Demander, lors de la séance d’enregistrement © Jean-Baptiste Millot

Romance de mon enfance avec le compositeur Francis Lai Vincent Beer-Demander parle de romantisme moderne, qu’en pensez-vous ? os souvenirs ont-ils inspiré l’œuvre ? V F. L. : Il est très difficile de se juger soi-même. Ce que Francis Lai : En premier lieu, la technique de jeu de j’ai écrit, je l’ai fait de tout mon cœur en essayant Vincent Beer- Demander m’a surpris et impressionné de me souvenir de cette époque. La mélodie a suivi, et quand il m’a demandé de composer pour sa man- mais comme nous sommes en 2016, harmonique- doline, je n’ai pas hésité une seconde, car je me suis ment c’est un peu plus moderne et moins conven- dit qu’il allait jouer d’une façon tout à fait person- tionnel que ce que l’on aurait pu faire, il y a une cin- nelle. Quant à l’inspiration, elle est venue de mon quantaine d’années. environnement familial. Je suis du midi, et le seul Parlez-nous de la structure de l’œuvre. instrument qu’il y avait chez nous à Nice, c’était une mandoline. Mes frères et mon père jouaient quelques F. L. : La conception du morceau est traditionnelle mélodies qu’ils avaient apprises tout seul. La cou- avec une introduction, un thème, une cadence vir- leur de l’instrument est restée dans ma mémoire et tuose où je me suis « amusé » à écrire d’une manière cela m’a donné l’idée d’écrire une mélodie qui soit hors des normes traditionnelles pour que Vincent un peu le reflet de cette époque, en quelque sorte un « s’amuse » également. Puis vient la reprise du thème retour aux sources. Sachant que Vincent a une tech- et le finale avec des passages virtuoses. La mando- nique hors du commun, je me suis amusé à écrire une line est au premier plan et c’est une évidence avec cadence « mandolinistique » en sachant qu’il allait la un tel interprète. mettre en valeur. Il s’exprime avec une grande élé- L’orchestre vient en soutien harmonique avec gance et j’adore sa façon de jouer. une couleur qui se marie très bien avec l’instrument La mandoline reste peu usitée et c’est dommage et lui apporte une « profondeur » pour qu’il apparaisse car l’instrument en soliste est vraiment beau. Ici, les en relief au-dessus. violons accompagnent la mandoline, et c’est ainsi L’instrument vous a conquis ? qu’est née la mélodie de Romance de mon enfance. Je suis très heureux de ce que Vincent a fait avec cette F. L. : Je me suis pris au jeu à tous les niveaux : émotion mélodie, ainsi que de son très bel enregistrement. et technique. Avec un interprète d’une telle valeur, 18 RENCONTRE CMF MAGAZINE

vous n’avez plus aucune limite. Cette rencontre avec peu utilisée, mais elle est superbe et Vincent Beer la l’instrument m’a également permis de voyager dans met vraiment en valeur. Jamais, je n’aurais pu ima- les souvenirs de mon enfance. Nice était encore sous giner que l’on puisse interpréter des concertos avec influence italienne et on écoutait à la maison, des une telle technique et quand il joue, l’émotion est chansons napolitaines, comme O sole mio, Santa Lucia, grande. Il porte l’instrument au plus haut niveau et parfaitement adaptées à la mandoline et je salue d’un on l’écoute avec beaucoup de plaisir. coup de chapeau mes parents disparus qui m’ont per- mis de les découvrir. Francis Lai J’ai passé un bon moment en composant pour la www.francis-lai.com première fois pour l’instrument. La mandoline est La création avec Vincent Beer-Demander cordes puis les violons reprennent le thème princi- Comment avez-vous appréhendé l’œuvre pal dans le ton homonyme de do mineur tandis que en tant que créateur ? la mandoline brode un contrechant et que la ligne de Vincent Beer-Demander : Romance de mon enfance basse descendante accentue le caractère passionné arrive dans le répertoire de la mandoline comme de ce passage. un cadeau du ciel. Le contraste est saisissant avec l’épisode musical De la première à la dernière note, cette Romance suivant où la mandoline chante le thème mais dans nous invite dans l’univers de Francis Lai, que Michel le ton relatif majeur de si bémol, accompagnée par Legrand considère à juste titre comme l’un des plus les pizzicati des cordes. grand mélodiste de notre temps. Après un bref passage où le temps semble sus- J’ai eu l’impression d’être en immersion totale pendu par les harmonies larges et suaves dont Fran- dans un langage personnel, ce même sentiment que cis Lai est passé maître, le final grandiose et émou- j’ai ressenti avec le Concerto méditerranéo de Vladimir vant, bâti sur une solide marche harmonique, n’est Cosma (voir article dans le n° 573) dont je suis aussi pas sans évoquer les grandes pages des musiques de le dédicataire. film de Claude Lelouch, comme Love Story ou Itiné- Découvrir une œuvre le premier, quand on sait raire d’un enfant gâté, composées par Francis Lai. qu’elle fera date dans l’histoire de l’instrument, L’orchestration de Romance de mon enfance a amène à un sentiment de grande excitation, par- été révisée par Samson Tognan, grand amateur des tagé simultanément avec la crainte de ne pas faire musiques de Francis Lai. Il est professeur d’écriture les bons choix musicaux, et de ne pas épouser la pen- au Conservatoire à Rayonnement Régional de Gre- sée du compositeur. noble, et fin connaisseur de la mandoline. Il est l’au- Très vite, ce sentiment s’estompe tant la musique teur de plusieurs arrangements et compositions pour de Francis Lai est naturelle et emprunte d’une cou- mandoline et cordes. leur harmonique « à la française » dans la lignée de Gabriel Fauré, Maurice Ravel ou Francis Poulenc, esthétique dont je ne me sens pas étranger. Vincent Beer-Demander Ce romantisme moderne que l’on retrouve aussi www.vincentbeerdemander.com bien dans les grandes musiques composées par Fran- Né en 1982, il a rapidement accumulé diplômes cis Lai que dans Romance de mon enfance, convient et récompenses au sein de prestigieux conservatoires parfaitement à la mandoline et il n’y a que lui qui de France et d’Italie. pouvait le faire aussi bien. Unique mandoliniste titulaire de la licence de concert de l’École Normale de Musique de Paris, il est Lauréat Pouvez-vous nous décrire les caractéristiques de plusieurs concours internationaux dont G. Sartori 2004, R. Calace 2008, Logrono Rioja 2009. musicales et techniques de Romance de mon Il se produit dans le monde entier aux côtés de musiciens, enfance ? aussi bien en soliste qu’en musique de chambre. Il participe à plus d’une centaine de créations d’œuvres. V. B.-D. : Après une cadence pour mandoline solo Dédicataire des concertos pour mandoline de Vladimir qui présente les éléments thématiques structurant Cosma, Claude Bolling et Francis Lai, il collabore également avec de nombreux ensembles prestigieux. l’œuvre, les cordes entrent tour à tour avant d’inviter la Compositeur aux multiples facettes, sa discographie mandoline à exposer le thème principal de la Romance. importante est le reflet de son éclectisme musical. La mandoline déploie ensuite une guirlande de Professeur au CNRR de Marseille, il est régulièrement invité à animer des master-class. triolets soutenus dans une métrique syncopée des N O 576 | MARS 2016 MUSIQUE & HISTOIRE 19 Georges Enesco et les ensembles à vent

lon avec Joseph Helmesberger et au piano. À Vienne il donne un concert privé à la cour impériale à l’âge de dix ans et plus tard il se fait remarquer par Johannes Brahms et découvre la musique de Richard Wagner. En 1895 il s’installe à Paris pour étudier la composi- tion avec Jules Massenet et Gabriel Fauré, l’harmonie avec Ambroise Thomas et le contrepoint avec André Gedalge. Enesco est fort sollicité comme professeur de violon et compte parmi ses élèves Yehudi Menuhin et Arthur Grumiaux. Enesco réalise alors ses premiers enregistrements en tant que violoniste aux États- Unis où il est invité à diriger le Philadelphia Orches- tra au Carnegie Hall. Plus tard, il dirige l’Orchestre Symphonique de Paris et le New York Philharmonic. Il enseigne à L’École Normale de Musique à Paris et enseigne la composition au Conservatoire Améri- cain à Fontainebleau. Il retourne dans son pays natal, mais après la Deuxième Guerre Mondiale et l’occu- pation par les Russes, Enesco quitte la Roumanie et s’installe définitivement à Paris où il décède le 4 mai 1955 et il est enterré au cimetière du Père-Lachaise. Les compositions d’Enesco ont souvent un carac- tère roumain. Sa Première Rapsodie Roumaine est très célèbre. Il a également composé trois symphonies, de la musique de chambre et des œuvres vocales. L’Or- chestre Symphonique de Bucarest porte son nom et la Portrait de Georges Enesco capitale roumaine abrite également le Musée Enescu. Enesco s’est également tourné vers les ensembles à vents. En 1900, il compose un Septuor à Vents, pour Bien qu’il soit considéré comme celui qui donna flûte, hautbois, cor anglais, basson, cor et piano. En ses lettres de noblesse à la musique roumaine, 1906, il écrit un Dixtuor à Vents en Ré Majeur op. 14 le compositeur, violoniste, pianiste, chef d’orchestre (ou double quintette) pour 2 flûtes, hautbois, cor anglais, 2 clarinettes, 2 bassons et 2 cors. Cette com- et pédagogue roumain George Enescu (1881 – 1955) position, dédiée à Hélène Bibesco,1 comprend trois a vécu une grande partie de sa vie en France où il fut mouvements. Considérée comme un classique du connu sous le nom de Georges Enesco. genre, l’œuvre évoque les paysages et la campagne roumaine. Le thème principal du premier mou- vement est basé sur un chant populaire roumain Pa r é à Liveni-Vârnav (département de Boto- qu’Enesco avait entendu par un petit ensemble d’ins- F r a n c i s sani) le 19 août 1881, il passe sa jeunesse à truments à vent dans sa région natale. Probablement P ieters la maison de campagne de ses parents qui écrit pour le Dixtuor des Concerts du Conservatoire, Ndécouvrent rapidement ses grandes qualités musi- l’œuvre fut créée par la Société Moderne des Instru- cales. En 1888, ils l’envoient au conservatoire de ments à vent dans la Salle des Agriculteurs de Paris2 Vienne où il est accepté avec une dispense spéciale (salle de concerts pour les élèves de l’École Normale vu son très jeune âge, pour s’y perfectionner au vio- de Musique de Paris). Jean Huré écrit une critique 20 MUSIQUE & HISTOIRE CMF MAGAZINE

fort élogieuse concernant cette création dans « Le solennel et patriotique constitue la base de l’œuvre 1. La princesse Hélène Monde Musical » et parle d’une « superbe sympho- imprégnée également d’allusions à la musique tra- Bibesco (1855-1902) est une mécène nie en ré ». Toujours en 1906, Enesco écrit Au Soir, un ditionnelle roumaine. Elle a été retrouvée, presque et pianiste roumaine poème pour quatre trompettes et Légende pour trom- par hasard, en 2005 par des musiciens de l’Orchestre qui vécut en France. pette et piano, dédiée au trompettiste français Merri Central de l’Armée Roumaine (Orchestra Reprezen- 2. Éditions Salabert, Paris, 1907. Franquin (1848 – 1925), professeur au conservatoire tativa a Armatei), placé sous la direction du Colonel 3. Éditions Enoch, de Paris de 1894 à 1925.3 Ionel Croitoru, inspecteur des musiques militaires. Paris, 1906. er Également en octobre 1906, George Enescu écrit Ce dernier a adapté la composition à l’instrumenta- 4. Carol I ou Charles Ier (1839-1914) Imn Jubiliar (Imn jubiliar pentru cor, orchestră militară tion actuelle des formations roumaines. L’hymne est un membre şi arpă) pour chœur d’hommes, orchestre militaire retrouvé avait été mentionné pour la première fois de la Maison et harpe, à l’occasion du 40e anniversaire de l’avène- par le musicologue roumain Constantin-Iulian-Dan de Hohenzollen. Il est proclamé roi de 4 ment au trône du Roi Carol. L’hymne est interprété Stihi-Boos (1936 – 1992) lors du Colloque Internatio- Roumanie le 26 mars sous la direction d’Enesco, en présence du Roi et de nal de Musicologie « George Enescu » à Bucarest en 1881. Il est le la famille royale, par quelques centaines de choristes septembre 1991. À l’origine l’Hymne Jubilaire a été premier souverain de la Maison et de musiciens militaires, durant la cérémonie d’ou- composé pour : petite flûte en ré bémol - flûte en ré de Hohenzollen- verture de l’Exposition Agricole le 6 juin 1906, sur la - petite clarinette en si bémol - 1ers, 2es, 3es et 4es cla- Sigmaringen à régner scène du théâtre en plein air « Arène Romaine » dans rinettes en si bémol - 1ers et 2es cornets en si bémol - sur le pays. La dynastie reste à res es es le Parc Charles sur la colline de Filaret à Bucarest. cornet basse en si bémol - euphonium - 1 , 2 , 3 et la tête du pays jusqu’à Le seul témoignage attestant la participation 4es trompettes en mi-bémol - trompette en si bémol la proclamation de d’Enesco vient du chef de la chorale Carmen, le com- - 1res, 2es, 3es et 4es cors en mi-bémol - 1res, 2es, 3es bary- la république en 1947 par le gouvernement res es es positeur Ioan Dumitru Chirescu (1889 – 1980) : « Après tons en si bémol - 1 , 2 , 3 trombones - tuba basse communiste. un bref discours du Roi, le maître George Enescu se en fa - tuba basse en si bémol - triangle - petite caisse 5. Viorel Cosma, tourne vers nous, la baguette à la main, et donne - cymbales - grosse caisse et 3 harpes. Enescu’s first official meeting with the le signal de départ. Il m’apparaît comme un prince L’ensemble est plutôt robuste, mais la pièce est military musicians, charmant issu d’un conte de fées et je ne pouvais rendue plus agréable par les ornements des bois qui in Mars and Euterpe, le quitter des yeux. Après une partie orchestrale évoquent la musique folklorique. Le manuscrit auto- pp. 14 et 115. 6. Lettre à Maria consistante qui comprend de nombreux thèmes de graphe se trouve au Cabinet de Musique de la Biblio- Enescu nr. 237, Paris, musique nationale il se tourne vers les chœurs, com- thèque de l’Académie Roumaine, MsR 7380, Collec- 22nd march/4th april posés de chanteurs de la Chorale Carmen, des cho- tions Spéciales 230/197422 (Ex. no 1). La signature de 1906 in George Enescu, Letters. rales d’église Domniţa Bălaşa, Kretzulescu et Mitro- l’auteur - George Enescu - se trouve au début et à la A critical edition by polie, des chœurs des séminaires Central et Nifon qui fin du document de dix-neuf pages. Les paroles, des Viorel Cosma, vol. I, devaient se joindre aux musiciens à la fin de l’Hymne vers patriotiques louant le roi, « Priez, chère Patrie Bucharest 1974, p. 153. Jubilaire… Lorsque finalement les trompettes, pla- et Nation roumaine… » seraient également d’Enesco. 7. Édition pour cées à la droite de l’amphithéâtre, entraient et l’on Après la découverte de la partition, la version ori- orchestres entendait au loin les coups de canon, les chœurs cou- ginale a été adaptée aux orchestres militaires rou- d’harmonie modernes européens préparée vraient pratiquement l’orchestre militaire avec les mains actuels en 2006 par le Colonel Ionel Croitoru par Evan Feldman « hourras » à la fin du morceau. Le public qui occu- et le musicologue Nicolae Gheorghiţă (1971), et ont et éditée chez Tierolff, pait tous les sièges applaudissait excessivement été ajoutées des parties pour doubles anches, saxo- Roosendaal, Pays-Bas. 8. Pont enjambant tandis que nous, sur scène - et moi en particulier - phones, bugles et timbales. Le cornet basse a lui été un port, un canal, étions tellement heureux d’avoir rencontré le jeune, remplacé par un saxhorn ténor.7 un fleuve pour faire mais grand maître roumain le compositeur George Plus étrange, la Cantate pour la pose de la pre- passer des véhicules ou des personnes 5 8 Enescu. » Cette exécution avait probablement été mière pierre du Pont à transbordeur de Bordeaux d’une rive à l’autre préparée lors des entretiens entre Enescu et l’ins- pour baryton solo, chœurs, orchestre d’harmonie dans une nacelle pecteur des musiques militaires roumaines Mihail (militaire), deux harpes, orchestre à cordes, violon- (ou transbordeur). Mărgăritescu à Paris en mars 1906. celle solo et canons. Le texte en vers est dû à Albert Quelques jours avant le concert Enesco écrit une Bureau. Cette composition est mentionnée dans lettre au commissaire de l’Exposition, le ministre toutes les listes des compositions d’Enesco à la date Constantin Istrati (1850 – 1918) : « Monsieur, je vous du 27 mai 1908. Ce n’est que le 19 septembre 1910 prie de mettre demain à ma disposition un grand que le président de la République Armand Fallières nombre de copies du texte de l’hymne à distribuer (1841 – 1931) pose la première pierre de cet édifice. au public et également je crois, sur imprimé spécial Le Pont à transbordeur de Bordeaux devait être un à Sa Majesté La Reine et leurs Altesses Royales. »6 pont suspendu sur la Garonne, mais seuls les pylônes L’Hymne Jubilaire est une courte mais grandiose furent construits en 1910 et le pont, jamais achevé, composition qui prévoit, facultativement, des coups fut démonté en 1942. La partition d’Enesco n’a appa- de canon. Des fanfares, réparties autour d’un hymne remment pas connu meilleur sort. N O 576 | MARS 2016 MUSIQUE & HISTOIRE 21 De la musique au logis à la musicologie Musicologie et idéologie

MUSIQUE FRANÇAISE ET MUSICOLOGIE FRANÇAISE

Pa r ans les années 1950 – 1960, on déplorait la F RÉDÉRIC quasi-absence en France de musicologues R OBERT véritables alors que les musicographes Det esthéticiens étaient nombreux, la plupart phi- losophes et hommes de lettres mélomanes, ce qui n’enlève rien à l’intérêt voire à la pertinence de 1. Norbert Dufourcq : leurs écrits. Pour comprendre ce « creux de la vague », La Musique française, aujourd’hui heureusement comblé, il n’est peut-être Larousse, 1949. En annexe figurait une pas inutile de remonter dans le temps. liste – non La première génération de musicologues fran- exhaustive ! – çais positivistes fut celle de Romain Rolland (1866 – de quelques-unes des premières thèses 1944), donc de mes grands-parents – une façon d’af- soutenues en firmer que la musicologie en tant que science est Sorbonne. Elle n’a été relativement jeune. Elle rassemblait, dans la der- ni reprise ni mise à e jour dans la deuxième nière décennie du XIX siècle, quand furent soute- édition (1970) nues à la Sorbonne les premières thèses de musico- 2. Michel Brenet : logie,1 des bourgeois et aristocrates libéraux comme La Musique militaire, Laurens, 1918. Constant Pierre, Lionel de La Laurencie – un des fon- Romain Rolland (1866 – 1944) 3. Voir Les Lettres dateurs, avec Julien Tiersot, de la Société française Françaises du 19 au de Musicologie en 1917 –, des humanistes chrétiens Ducoudray, Maurice Emmanuel, Vincent d’lndy… La 26 novembre 1959. 4. La « Toccata » comme Maurice Emmanuel, ou encore, parmi les Grande Guerre de 1914-1918 aura privé la musico- du Tombeau de premières femmes musicologues, Michel Brenet, logie de deux grands espoirs : Jules Ecorcheville et Couperin de Ravel est pseudonyme d’Anne-Marie Bobillier dont un des Joseph de Marliave, marié à la pianiste Marguerite dédiée à sa mémoire. 4 5. Joseph de Marliave : derniers livres devait être consacré à… la musique Long et dont l’essai sur les Quatuors de Beethoven Les Quatuors militaire !2 On inclura dans cette liste – non exhaus- demeure, aujourd’hui encore, une bonne approche de Beethoven, tive! – Charles Bordes3 et Henry Expert, transcrip- de ce sujet.5 La démarche commune à la plupart de Alcan, 1925. 6. Lionel de teurs et chefs de chœur, donc « hommes de terrain » ces premiers musicologues dignes de ce nom aura La Laurencie : Le Goût et non historiens ou théoriciens à qui l’on est rede- été de faire antichambre mais antichambre seule- musical en France, vable de la réinsertion, comme on dirait aujourd’hui, ment avec le socialisme scientifique à l’image des Janin, 1905 et réimprimé des maîtres polyphonistes de la Renaissance dans grandes figures du mouvement ouvrier y compris à Genève en 1970. notre vie musicale, partant du renouveau de l’écri- Jules Guesde et Jean Jaurès. J’ai souvenance que, ture à voix mixtes a cappella après une longue omni- formé dans la pensée marxiste – que Théodor Adorno, potence du chœur d’hommes, surtout au temps de influencé par Georges Lukacs, avait le premier appli- l’Orphéon. Cela prouve, si nécessaire, l’impact pos- qué de façon conséquente avec la psychanalyse à la sible de la recherche musicologique sur la création musicologie – je pus m’appuyer pratiquement sans musicale. Quant au premier collectage du folklore réserves sur « Le goût musical en France »6 de Lio- avant Joseph Canteloube, il s’était produit, lui aussi, à nel de La Laurencie pour rédiger à la demande de la fin du XIXe siècle avec Bordes, déjà cité, Bourgault- mon maître Norbert Dufourcq, pour une publica- 22 MUSIQUE & HISTOIRE CMF MAGAZINE

tion collective intitulée « La Musique »7 et devant l’État Français de Pétain (1940-1944) en passant par la 7. La Musique, Éditions paraître aux éditions Larousse, le chapitre traitant tentative de coup de force fasciste du 6 février 1934. Larousse, 1965 (Tome II, pp. 46 à 61). de « La musique française du classicisme au roman- On aura alors assisté à la main-mise de l’Action Fran- 8. Jean Mongrédien : tisme (1764 – 1830) », ce qui me valut l’approbation çaise sur la musicologie française en général et l’his- La musique française toute entière de l’ancien secrétaire de Maurice Tho- toire de la musique française en particulier, avec ce des Lumières au Romantisme rez, Jean Fréville, homme d’une grande chaleur mais que cela sous-entend de prises de position partisanes (1789 – 1830) aussi d’une extrême rigueur. Cette même période et de points de vue franchement erronés. C’est à pro- Flammarion, 1986. aura été traitée de façon plus exhaustive par Jean pos des musiques de la Révolution française, aupara- 9. Maurice Emmanuel : Histoire de la Langue Mongrédien dans un livre plus justement intitulé : vant jugées avec bienveillance, que ce retournement Musicale, (2 vol.), La musique française des Lumières au Romantisme.8 des esprits est le plus évident – cette période étant Laurens, 1911. À mon avis, les six monuments de la musicologie tenue pour une regrettable parenthèse sans antécé- 10. Lionel de La Laurencie : L’École 16 française positiviste sont : dents ni suite. L’erreur est aussi manifeste quant à française de violon 1. Les travaux de Constant Pierre, avant tout l’affaiblissement du sentiment religieux au Siècle de Lully à Viotti (3 vol.), ceux consacrés à la Révolution française et qui, des Lumières mais prétendument imputé aux phi- Delagrave, 1922 – 1924. 17 aujourd’hui encore, font l’admiration de mes losophes et encyclopédistes. 11. Théodor Wyzewa cadets qui le « vouent à la canonisation » ! C’est oublier combien à la fin du règne de et Georges 2. Les deux volumes de L’Histoire de la Langue Louis XIV, Bourdaloue tonnait en chaire contre la de Saint-Foix : Mozart, Desclée, de Brouwer 9 Musicale de Maurice Emmanuel, désaffection des fidèles, et – nouvelle erreur de pers- et Cie 1912-1946. 3. Les trois volumes de L’École française de violon pective – les plus influents parmi ces esprits Voltaire 12. Jean et Brigitte de Lully à Viotti de Lionel de La Laurencie dont on et Rousseau n’étaient pas des matérialistes comme Massin : Mozart, Club Français du Livre peut regretter que le quatuor n’y ait été abordé Diderot, d’Holbach, Helvétius ou La Mettrie. Voltaire (puis Fayard), 1959. qu’incidemment et par le biais de ceux – et pas s’insurgeait moins contre la religion que contre le 13. Henry-Abel tous ! – du Chevalier de Saint-Georges, mais le fanatisme religieux. En tout état de cause ces grands Simon : Histoire de l’Institution quatuor méritait à lui seul une étude aussi appro- esprits ne pouvaient être influençables sur l’état d’es- orphéonique française fondie !10 prit de « toute » une nation, leurs lecteurs étant res- (des origines à 1870), 4. Les dix volumes de Theodor de Wyzewa et treints car la presse était loin d’être ce quelle allait Margueritat, 1909. 14. Romain Rolland : 11 Georges de Saint-Foix sur Mozart qui, en leur devenir au siècle suivant. (Qu’on se souvienne du Vie de Beethoven, temps, auront beaucoup contribué à la connais- poids généralement reconnu de la presse écrite au Les Cahiers de sance du maître autrichien mais sont dépassés temps de l’Affaire Dreyfus).18 la Quinzaine, 1903 (puis Hachette, 1947). en raison de leur méthode trop systématique à Le bicentenaire de la Révolution française a fait 15. Encyclopédie laquelle on a renoncé. Jean et Brigitte Massin leur apparaître qu’elle fut la débitrice de seulement deux Lavignac, Delagrave, ont rendu les hommages qu’ils méritent !12 philosophes : Voltaire et Rousseau, un démolisseur 1913-1931. 16. Norbert Dufourcq. 5. L’Histoire de l’Institution orphéonique française et un constructeur, les seuls qu’elle ait transférés au op.cit. deuxième (des origines à 1870) d’Henry-Abel Simon, conçue Panthéon, les seuls qu’elle ait célébrés en musique. édition, Picard, 1970 dans un esprit typiquement saint-simonien, avec Rappelons que Robespierre avait fait briser aux Jaco- (pp. 255 à 259). 17. Norbert Dufourcq : – ce qui peut paraître étrange, compte tenu de bins le buste d’Helvétius, les athées et matérialistes La Musique d’orgue sa date de publication en 1909 – de singulières étant pour lui des « ennemis de la Révolution », erreur française de Jehan échelles de valeur quant au répertoire, les chœurs dont il devait s’apercevoir mais trop tard. Titelouze à Jehan Alain, Floury, 1949. orphéoniques de Delibes tous antérieurs à 1870 Assurément en musicologie comme en politique, 18. Frédéric Robert : n’étant pas plus mentionnés que les plus anciens il y eut maurassiens et maurassiens et j’en ai compté Zola en chansons, en chœurs de Massenet, Saint-Saëns ou Théodore parmi mes collègues qui étaient ou sont toujours poésies et en musique, préface H. Mitterrand, 13 Dubois ! respectueux des convenances, voire d’une honnê- Mardaga (Liège), 2001. 6. La Cathédrale inachevée de Romain Rolland sur teté intellectuelle à laquelle je tiens à rendre hom- 19. Claude Crussard : Beethoven – sa brève monographie ayant mieux mage. Ce fut le cas de Guy Lambert, spécialiste de la Marc-Antoine Charpentier, résisté à l’épreuve du temps que les volumes musique de Marc-Antoine Charpentier. On a beau- Floury, 1945. dédiés aux grandes époques créatrices et dont coup raillé les écrits de ce lauréat de l’Institut comme l’apport en leur temps fut inestimable.14 Ajoutons on a critiqué ses réalisations de musique ancienne. à tout cela qu’aucune entreprise de l’ampleur de Et cependant… après la tragique disparition de la pre- l’Encyclopédie Lavignac n’aura vu le jour de sitôt. mière biographe de Marc-Antoine Charpentier : la Inachevée à la mort d’Albert Lavignac (1916), elle claveciniste Claude Crussard et de – presque tout – sera terminée sous la direction de Lionel de La son ensemble Ars Rediviva dans un accident d’avion Laurencie.15 au Portugal en 1947,19 qui avait repris le flambeau de Il y eut ensuite, entre les deux guerres, le compte à Marc-Antoine Charpentier sinon Guy Lambert, lui rebours vis-à-vis de la Troisième République depuis aussi scandaleusement passé sous silence par la der- l’élection en 1919 de la Chambre bleu horizon jusqu’à nière biographe de ce compositeur : Catherine Ces- N O 576 | MARS 2016 MUSIQUE & HISTOIRE 23

20. Catherine Cessac : sac.20 Que mes écrits et la discographie des musiques blique » à propos du Troisième âge d’or de la musique Marc-Antoine de la Révolution française dont je fus, je peux bien française, pourtant bien délimité par les soixante- Charpentier, Fayard, 1988. le dire, le premier artisan, aient contribué à redres- dix ans (1870 – 1940) de cette période ! 21. Marc Vignal : ser la situation à propos de ce répertoire, je n’en don- Cela dit, pour en revenir au « creux de la vague » Gustav Mahler, nerai qu’un exemple, précisément à propos de Guy que nous évoquions, il aura été comblé grâce, mal- Éditions du Seuil, 1966. Lambert. Je ne lui avais naturellement jamais cher- gré tout, à l’impulsion de son enseignement comme 22. Sur l’impulsion ché querelle quant à ses idées radicalement opposées à ceux de Jacques Chailley, Directeur de l’Institut de donnée au cours aux miennes, lui-même ne s’étant borné qu’à d’ami- Musicologie (fondé en 1951 par Paul-­Marie Masson), d’Histoire de la musique cales taquineries. Or, un jour, sans crier gare, il se mit, d’Olivier Messiaen, Roland-Manuel et Marcel Beau- du Conservatoire par à la Bibliothèque du Conservatoire, à m’entretenir fils, professeurs, comme Dufourcq au Conservatoire. le successeur des musiques de la Révolution française, ayant pris Certes, il y eut à leur génération des musicologues de Norbert Dufourcq, Yves Gérard : Sillages conscience que les musiciens d’alors étaient en quête jaloux de leurs prérogatives mais que je préfère ne musicologiques/ d’une nouvelle esthétique « ce qui n’allait pas, disait- pas nommer ! Quant à Jean et Brigitte Massin, ils don- Hommages à Yves il, sans quelques naïvetés ». J’aurais eu mauvaise grâce nèrent le goût des maîtres-livres susceptibles d’être Gérard, Centre de Recherches à le contredire ! Ces réflexions lui étaient venues à la au diapason des exigences de l’érudition moderne, et et d’Édition du lecture de mes écrits et à l’audition de mes enregistre- reléguant, de ce fait, les brèves monographies dont Conservatoire, 1997. ments. Je n’en dirais pas autant de Norbert Dufourcq certaines, malgré leur exiguïté, peuvent être quali- dont le chapitre consacré à cette période dans son fiées de magistrales comme celle de Gustav Mahler ouvrage sur La Musique française n’aura pas été fonda- par Marc Vignal.21 Peu avant de disparaître, Jean Mas- mentalement modifié dans sa deuxième édition. Son sin reconnaissait qu’une nouvelle fournée de musi- monarchisme était tel que je ne l’ai jamais entendu cologues français écrivaient « des choses épatantes » prononcer une seule fois les mots « Troisième Répu- sur la musique. Ce dont il était le premier épaté !22 24 DISCOTHÈQUE | DISQUES D’HARMONIE CMF MAGAZINE

La Discothèque d’or de Francis Pieters

Christmas, une sélection de trois célèbres chants de Noël arrangés par Dario Borto- lato. Un répertoire à découvrir (méfiez- vous du numérotage erroné).

80e Anniversaire Danze Macedoni Musique de la Gendarmerie Mobile ; Divers orchestres d’harmonie italiens ; Direction : Francis Antoine et Christian Scomegna SC241 CD ; Lacabanne ; Double CD Studio Ordison ; mail : [email protected] mail : [email protected]

Voici des nouveautés parues aux Éditions Harmonie La Musique de la Gendarmerie mobile, Scomegna en Italie. Danze Macedoni de & Turcherie créée en 1934, présente sur ce double Luciano Feliciani, jeune compositeur pro- Ensemble Zefiro ; Direction : Alfredo Bernardini ; album l’étendue de son répertoire inter- metteur, est une composition basée sur CD Arcana A 391 ; www.outhere-music.com prété par ses différentes formations. L’or- quatre airs traditionnels de la Macédoine : chestre d’harmonie nous surprend agréa- More Sokol Pie, Makedonsko Devojche, Ej Voici un enregistrement extrêmement blement avec le divertissement turc more Doncho Meraklija et Dimna Juda. La intéressant car il rassemble neuf compo- Selamlik, op. 48.1 de Florent Schmitt (1870- petite pièce descriptive Il Pullman (L’au- sitions originales et un arrangement pour 1958). Cette œuvre pittoresque a sombré tobus) de Dario Bortolato raconte l’his- ensemble à vents de grands compositeurs à tort dans l’oubli, mais repêchée par Phi- toire d’un autobus qui roulant trop vite des XVIIIe et XIXe siècles, anthologie idéale lippe Ferro. Puis le chef Francis Antoine et se renverse et le morceau se termine en pour illustrer l’histoire du répertoire. Il son adjoint Christian Lacabanne dirigent une véritable cacophonie. Donato Seme- suffit de mentionner les œuvres : Mar- chacun une symphonie américaine pour rato a arrangé trois danses du premier acte cia Turchesca (Michaël Haydn), un extrait orchestre d’harmonie. Francis Antoine du célèbre ballet Coppélia de Léo Delibes des Sept dernières Paroles (Joseph Haydn), dirige la Symphonie n° 6, op. 69 de Vincent (1836-1891) : Prélude et Valse, Czardas Marche des Janissaires – extraite de L’En- Persichetti (1915-1987), composée en 1956, et Mazurka. Le très productif composi- lèvement au sérail (Wolfgang Amadeus et devenue une pièce maîtresse du réper- teur (plus de 300 pièces) d’origine sarde, Mozart), Concertino pour hautbois et vents toire original. Christian Lacabanne a choisi Lorenzo Pusceddu (1964), nous surprend (Friedrich Witt) qui a longtemps été attri- la Symphonie n° 1 de Claude T. Smith (1932- agréablement avec sa suite Corylus (Noi- bué à tort à Von Weber, Ouverture pour 1987), composée en 1977 à la demande des setier en Latin) qui évoque la petite ville instruments à vent (Gaetano Donizetti), associations de compositeurs Kappa Kappa de Colloredo di Prato et ses environs où Marche du Sultan Mahmoud (Giuseppe Psi et Tau Beta Sigma. Le chef adjoint a poussent d’innombrables noisetiers. Puis Donizetti), Nocturne pour Harmonie (Félix également sélectionné un grand classique il y a deux compositions de Giuseppe Cal- Mendelssohn), Eine kleine Trauermusik – du répertoire Lincolnshire Posy, suite en six vino (1976). Battle of the Dinosaurs (La Petite musique funèbre (Franz Schubert) parties basée sur des chants traditionnels Bataille des Dinosaures) est une compo- et Nocturne op. 34 (Louis Spohr). À toutes britanniques de Percy Grainger (1882-1961) sition, conçue comme une musique de ses compositions originales pour vents, il et puis, comme œuvres contemporaines, film relatant un combat entre ces mons- faut ajouter un arrangement pour vents l’excellente Sinfonietta de Derek Bourgeois trueuses créatures rampantes et volantes. de l’Ouverture du Turc en Italie (Gioac- (1941) et On y revient toujours de Thierry Une bande sonore avec des rugissements chino Rossini) inspiré des versions pour Müller (1964). Le Sextuor de Clarinettes, et autres bruits terrifiants est mise à dis- harmonie des contemporains Sedlak ou le Quintette de Cuivres et l’Ensemble des position. Wendt. Ce choix judicieux jouit de plus Tambours jouent chacun deux morceaux, Elegy to Mother Earth (Élégie pour notre d’une excellente interprétation par l’en- tandis que la Batterie-Fanfare interprète planète mère) est une œuvre faisant appel semble italien Zefiro qui utilise des instru- six morceaux très originaux. Cette excel- à une guitare électrique et un(e) récitant(e) ments d’époque. lente formation prouve qu’elle maintient et qui est née de la crainte que l’homme son niveau. En route pour le centenaire ? est en train de détruire notre planète. Pour compléter cette compilation, il y a A Great N O 576 | MARS 2016 DISQUES D’HARMONIE | DISCOTHÈQUE 25

lip Sousa, l’instigateur, producteur et chef d’harmonie. Pas moins de quarante de ces d’orchestre Keith Brion a fait appel à l’émi- morceaux pour batterie-fanfare et douze nente Musique de la Marine Royale Néer- de ces marches ont été réunies dans un landaise qui dépasse largement en qualité double CD commémoratif. Les pièces pour musicale les orchestres militaires qui ont batterie-fanfare avaient été enregistrées Monuments interprété les volumes précédents. Nous par les batteries-fanfares militaires de Illinois State University Wind Symphony ; entendons huit marches dont certaines l’époque dont celle de la de Musique de Direction : Martin H. Seggelke ; sont assez peu connues : Prince Charming, l’Air sous la direction de Robert Goute. Naxos Wind Band Classics 8.573453 Across the Danube, Magna Carta, Legion- Cela nous a fait grand plaisir de retrou- naires, Volunteers, Pet of the Petticoats, Ben ver l’intégralité du disque vinyle 33 tours Voici les tout premiers enregistrements de Bolt et Yorktown Centennial. Toutes sont Majorettes around the World enregistré quatre compositions des vingt dernières entraînantes et très musicales, impré- pour le label Libellule (L. 3004) en 1980 années dont trois américaines et une espa- gnées bien sûr du style caractéristique, par la Musique de la Police Nationale sous gnole. Avec House Plants in Terracotta Pots mais toujours original et inventif du « Roi la direction du regretté Pierre Bigot. On (Plantes d’appartement dans des pots de de la Marche ». Sousa a également écrit retrouve les marches Once More, Stories terre cuite), composé en 2014, le compo- plusieurs danses dont le pétillant Gliding Majorettes, Starlets, L’Union fait la force, siteur Roy David Magnuson (1983) a voulu Tango (1912) et de nombreux arrangements Être star, C’est toute ma vie, Edelweiss, Har- créer quelque chose de beau à cause de tel le Nocturne n° 11, composée par Frédé- lem Majorettes, Show Time, Major Smith, sa simplicité à l’image d’une plante. Duae ric Chopin en 1838. Le morceau spectacu- Eve Majorettes, Paris et Taptoe Majorettes. Cantatae Breves (Deux chansons brèves) de laire The Band came back (L’orchestre reve- Pierre Bigot a écrit à l’époque : « Il (Luy- Sydney Hodkinson (1934) est une œuvre nait, 1895/1926) était pour le Sousa Band paerts) a diversifié le style au point qu’au- qui date de 1995 et qui explore le poten- le contraire de La Symphonie de l’Adieu de cune de ces marches ne ressemble à une tiel méditatif de l’orchestre à vent dans des Joseph Haydn, car les musiciens entraient autre. Il a imaginé une orchestration, par- mouvements lents. La soprano Allys Haec- par deux ou par trois sur scène jusqu’à ce ticulièrement riche en cuivres, à mi-che- ker interprète le poème Abend (Soir) de Rai- que l’orchestre soit au complet. Puis il y a min entre l’orchestre d’harmonie et le ner Maria Rilke (1845-1926) mis en musique la musique du ballet extrait du IIe acte de big-band. » Un pari pas tout à fait évident en 2000 par Jayce John Ogren (1979) sous son opérette Chris et la Lampe Merveilleuse que Pierre Bigot et la Musique de la Police le titre Evening Music (Musique du Soir). La (1899) et pour compléter il y a une sélection Nationale avaient accepté et… sans nul pièce majeure de ce laser très intéressant de mélodies de son opérette Désirée qui doute gagné. est la Sinfonía n° 1 Kaprekar (2011) du com- avait connu une quarantaine de représen- positeur espagnol Francisco José Martinez tations en 1884 et dont il arrangea les prin- Centenaire Henri Dutilleux Gallego (1969). Cette symphonie en quatre cipales mélodies pour son Orchestre Sousa 2016 marque le centenaire de la nais- mouvements est basée sur le nombre dix ans plus tard. Ces trois morceaux sont sance du compositeur Henri Dutilleux 6174, appelé « l’algorithme de Kaprekar » enregistrés pour la première fois. Voici de (1916-2013) et un hommage national qui transforme un nombre entier en un la musique dont on ne se lasse pas. lui sera rendu tout au long de cette autre, de façon répétitive jusqu’à arriver année. La Cité de la Musique – Phil- à un cycle. Il fut découvert en 1949 par le harmonie de Paris assurera le rayon- mathématicien indien Dattatreya Rama- nement de cette commémoration en chandra Kaprekar (1905-1986). Cette œuvre valorisant tous ses temps forts en monumentale mérite certainement d’être France et à l’étranger. En parallèle Majorettes connue et surtout jouée. à cette programmation, Pierre Ger- around the vasoni (coédition Actes Sud/Philhar- world monie de Paris) consacre une biogra- Compositions de Guy Luypaerts phie au compositeur qui permet de Batterie-Fanfare Musique de la Police Nationale ; Double CD ; mettre à disposition des ressources mail : [email protected] rares ou inédites : chronologie, entre- tiens, archives, captations de concerts, Sousa Music for catalogue illustré, etc. La ligne de vie Wind Band 15 Le compositeur Guy Luypaerts qui nous ainsi dessinée, trois ans seulement Musique de la Marine Royale Néerlandaise ; a quittés l’automne passé (voir l’hom- après la disparition du compositeur, Direction : Keith Brion ; Naxos 8.559745 mage p. 14) a écrit de nombreuses pièces éclaire le parcours singulier de ce pour batterie-fanfare dont il a vraiment grand témoin du xxe siècle. Ch. B. e Pour le 15 volume de cette série unique enrichi le répertoire ainsi que plusieurs www.dutilleux2016.com consacrée aux compositions de John Phi- marches de style moderne pour orchestre 26 DISCOTHÈQUE | DISQUES CLASSIQUES CMF MAGAZINE

Les Disques Classiques d’Anny Leclerc

de danse de Paris. Ensuite, la répartition chef qui a travaillé auprès des plus grands chronologique des pièces, sur le premier (Equilbey, Schneebeli…). Pour cet album, il CD, les romances du parolier Beranger qui a choisi la période d’avant-guerre, époque révèlent la mode sous le Premier Empire si riche artistiquement où se succèdent Art Édouard Lalo et la Monarchie de Juillet puis les vingt- nouveau, Symbolisme, Fauvisme et Expres- Complete Songs trois mélodies plus tardives, sur le second. sionnisme… Baryton : Tassis Christoyannis ; Piano : Jeff Cohen ; Enfin, la plaquette permet de constater le À l’écoute de ces paroles, portées unique- Plaquette en français et en anglais ; romantisme du compositeur, en suivant les ment par des femmes, on comprend pour- Production : Apparté Little Tribeca-Palazzetto Bru Zane ; mail : [email protected] textes d’Hugo, de Musset et de Lamartine. quoi cette appellation « Lumière du chant », Certains pourraient penser qu’une telle tout ici est lumineux, les voix sont limpides compilation (70 et 60 minutes) s’avère un et pures. Côté musical, le perfectionnisme Publier l’intégrale des mélodies d’Édouard peu monotone mais il n’en est rien, étant de Bestion l’a même amené à choisir des Lalo est une entreprise intéressante qui donné la diversité des thèmes et des instruments d’époque. Le piano Erard n’avait pas encore été envisagée. En réa- ambiances abordés, tour à tour tristes ou date de 1897 et traduit la douceur de ces lisant ce projet, dont l’envergure aura joyeux : religion (L’Ombre de Dieu…), amour compositions (dont la plupart sont écrites nécessité deux CD, le Centre de musique (Souvenir…), misère (La pauvre femme…) ou pour femmes et même composées par des romantique française, installé dans le encore l’éloge de la nature (Fenaison…). femmes, comme ces trois petites pièces Palazzetto Bru Zane à Venise, comble une pour piano de Lili Boulanger qui viennent lacune et répare une injustice. Spécialisé ponctuer subtilement l’ouvrage). Quant dans la redécouverte de la musique fran- aux cordes du quatuor, elles sont en boyau Paroles çaise du XIXe siècle, cet organisme assure comme il était d’usage alors ! à l’absent le rayonnement que mérite Lalo pour ses Simon-Pierre Bestion aime faire fusion- Caplet, compositions vocales. ner tous les arts comme en témoignent les Chausson, Ravel Lorsqu’on évoque Édouard Lalo, on pense concerts qu’il dirige, souvent accompagnés et Boulanger surtout à sa Symphonie Espagnole ; ces deux de scénographies : la danse, la peinture et albums nous démontrent qu’il était aussi Chœur : Luce del Canto ; la littérature. Certes, cela est plus difficile Direction : Simon-Pierre Bestion ; inspiré en composant pour le chant que Sopranos : Camille Chagnon, Ellen Giacone, à percevoir sur un CD, pourtant ses trans- pour le violon ! Marie Picaut et Evelyn Vergara ; criptions si personnelles traduisent bien C’est dans ce XIXe siècle romantique que Mezzos : Alice Kamenezky, Armelle Marq, l’exaltation de la nature et des couleurs ; Anne Perissé et Marion Thomas ; la romance de salon évolue en « mélodie Altos : Cécile Banquey, Anne-Lou Bissières, canons, mélismes vont même jusqu’à nous française » et Lalo (1823-1892) a beaucoup Mathilde Gatouillat et Célia Stroom ; faire ressentir une forme de « religiosité » aimé ce genre, peut-être à cause de son Violons : Cyrielle Heberhardt, et Sophie Iwamura ; confirmée par le choix du Kirie, du Gloria, Alto : Lika Laloum ; mariage avec la célèbre contralto Julie Violoncelle : Gulrim Choi ; de l’Agnus Dei et du O salutaris de la Messe Bernier de Maligny. Pourtant, la posté- Piano : Aya Okuyama ; à trois voix d’André Caplet. On peut éga- rité retiendra surtout les noms de Debussy, Plaquette en français et en anglais ; lement entendre une belle transcription Écoute totale : 58’42 ; NoMadMusic Duparc et Fauré. d’un poème musical de Maurice Ravel (son Chaque détail de cet album illustre bien œuvre chorale se limite à trois chansons), l’ambition artistique et l’exigence scien- Simon-Pierre Bestion est décidément un ainsi que des mélodies d’Ernest Chaus- tifique que s’est fixé ce centre de musique. musicien complet. En 2007, il fonde l’en- son (Chant funèbre, Chanson perpétuelle et D’abord le choix judicieux des interprètes : semble Europa Barocca, formation à géo- Chant nuptial) dont c’est le premier enre- le grec Tassis Christoyannis, considéré métrie variable qui accompagnera un an gistrement mondial. comme l’un des meilleurs barytons de sa plus tard son autre création, le chœur Luce Luce del Canto se plaît à travailler ces génération, très recherché dans le réper- del Canto. Depuis, de festivals en enregis- répertoires très peu joués dont les auteurs toire de la mélodie et du lied, accompa- trements, il ne cesse de nous surprendre ne sont pas suffisamment connus, et pour gné du pianiste américain Jeff Cohen qui par sa passion et son exigence. « Faire vivre cette raison, on peut aussi les féliciter. enseigne cette spécialisation au Conser- le répertoire pour chœur du Moyen-Âge vatoire national supérieur de musique et à aujourd’hui » est la devise de ce jeune N O 576 | MARS 2016 MUSIQUES ACTUELLES 27 Les Gospelchops drummers

de Jean-Baptiste Perraudin 1re partie

© Léandro Daloi

Incontournable pédagogue du monde de la batterie, spécialiste de Buddy Rich, d’une curiosité insatiable avec un esprit de recherche et de soif de connaissances, Jean-Baptiste nous invite à prendre le large et à partir à la découverte des « gospelchops drummers » …

pelchops drummers » en les décrivant de la sorte : « il P a r y a une nouvelle génération de batteurs qui ont la B e r n a r D ean-Baptiste, parle-nous des « gospelchops vingtaine et qui ont tout compris au jeu de Vinnie Z IELINSKI drummers » J Colaiuta et Dennis Chambers, et en plus ils jouent Jean-Baptiste Perraudin : C’est un courant de la bat- plus vite que ces batteurs ». Ceci a suscité ma curio- terie actuelle. Ce style de batterie n’a rien à voir avec sité ! Hasard de circonstances, en janvier 2005, je vais la musique religieuse. Par contre, les jeunes musi- au NAMM de Los Angeles. Le lendemain de mon arri- ciens qui jouent ce style se forment avec les groupes vée, j’assiste à une démonstration sur le stand Tama qui animent les messes le dimanche et qui jouent de Ronald Bruner Jr et deux jours plus tard à celle de une musique influencée par la soul, la funk, le jazz- Spanky. De suite, je comprends le sens des paroles fusion… Le terme « gospelchops » est en fait une opé- d’Alex Acuna. L’année suivante, toujours au NAMM, ration de marketing. En juillet 2004, alors que j’étais je croise Gerald Forrest, producteur du DVD « Shed journaliste pour Batteur magazine, j’avais interviewé Session Vol I » avec Tony Royster, Éric Moore, Tho- Alex Acuna. Il est le premier a m’avoir parlé des « gos- mas Pridgen et qui avait aussi créé un site web et une 28 MUSIQUES ACTUELLES CMF MAGAZINE

chaîne Youtube dédiés aux « gospelchops drummers ». C’est d’ailleurs principalement lui, le responsable de cette étiquette. Et en effet, comme l’avait analysé Alex Acuna, tous ces jeunes batteurs ont été énor- mément influencés par la génération Dennis Cham- bers, Vinnie Colaiuta, Dave Weckl…

Tu animes une conférence sur les « gospelchops drummers », quel en est le contenu ?

J.-B. P : L’idée est de partir de la génération actuelle et de remonter jusqu’aux pionniers de la fusion que sont Billy Cobham, Steve Gadd en passant par Dave Weckl, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers… J’illustre cette conférence avec des vidéos de ces batteurs, éga- lement des audios, et bien sûr, avec des démonstra- tions à la batterie du phrasé des batteurs concernés. Jean-Baptiste Perraudin joue la batterie Mapex, les cymbales Meinl, les baguettes À quelle occasion as-tu découvert les grands professionnelles Orca. batteurs fusion des années quatre-vingt-dix ?

J.-B. P : En juillet 1989, j’ai eu la chance, après le bre- Vinnie Colaiuta dans les albums de John Pattitucci et Publications pour vet des collèges, d’assister au festival de jazz d’An- j’ai eu l’impression qu’il était encore plus « fou » que batterie et piano de Bernard Zielinski tibes Juan-les-Pins. C’est là que j’ai entendu pour la Dave Weckl. Vinnie Colaiuta est un maître absolu et Arletta Elsayary : première fois Dave Weckl avec Chick Corea. Je suis de la polyrythmie. Une anecdote marquante : « En Aux éditions tombé « par terre ». Ce style de batterie était telle- l’An 2000, j’ai assisté au 10e Drummer summit de Pierre Lafitan : Nuit festive à Taizhou ment nouveau que je n’y ai rien saisi, mais loin de me Coblence en Allemagne où l’affiche était incroyable. et Les gais lurons décourager, je me suis mis au défi de comprendre le Il y avait le même jour, Curt Bisquera, Abraham Labo- en vadrouille ; phrasé de Dave Weckl. À partir de là, j’ai acheté tous riel Jr, Simmons Philips, Horacio El Negro Hernan- Aux éditions Fertile Plaine : les disques que je pouvais trouver avec lui. Entre 1990 dez, Dave Weckl et Vinnie Colaiuta avec son groupe Sensualisme. et 1993, j’ai eu la chance d’« assister à une pluie de Karizma. Vinnie Colaiuta et Dave Weckl ont joué disques ». Il arrivait parfois, que le même mois, sorte des morceaux qui dépassaient l’entendement. Vin- un album avec Dave Weckl, Vinnie Colaiuta et Den- nie Colaiuta a attaqué par un morceau en 7/8. Au bout nis Chambers, ce qui m’a permis de découvrir quasi- de quelques mesures, il était tellement dans la poly- ment simultanément, ces trois batteurs. En 1993 (l’an- rythmie que j’avais perdu le premier temps ». Quant née de mon bac), j’ai reçu en cadeau une double pédale à Dennis Chambers, je l’ai entendu pour la première et j’ai acheté la vidéo de Dennis Chambers « Serious fois sur l’album du saxophoniste Bill Evans « Let the Moves » où j’ai découvert Gary Novak, le batteur qui juice loose ». Le disque commence par un solo de bat- a remplacé Dave Weckl avec Chick Corea. La décou- terie où Dennis Chambers utilise la double pédale. verte de Gary Novak m’a beaucoup marqué dans le Il était le premier que j’entendais à employer cet sens où il était le premier à faire la synthèse du jeu accessoire et son jeu était extrêmement puissant. de Dave Weckl et de celui de Dennis Chambers. J’en- J’ai trouvé cela incroyable. En 1992, j’ai découvert tends par là, qu’il avait assimilé le phrasé basé sur la les premières vidéos du Buddy Rich Memorial où coordination venant de Dave Weckl et le jeu en frisé on voit des « drums battles » avec Dave Weckl, Vin- hyper puissant de Dennis Chambers. Et je me suis dit nie Colaiuta, Dennis Chambers. Que ce soit les per- que c’était la voie dans laquelle il fallait poursuivre. sonnes de ma génération ou les « gospelchops drum- mers » actuels, nous avons tous passé des heures à Peux-tu parler du jeu de Dave Weckl, regarder ces vidéos. À suivre Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers ?

J.-B. P : Dave Weckl a séduit de suite les batteurs Contact Jean-Baptiste Perraudin car il avait un jeu qui « sonnait » hyper moderne. Si vous êtes intéressé pour organiser une De manière étonnante, alors que les batteurs utili- conférence, une master class, vous pouvez saient plutôt le frisé, Weckl utilisait énormément le contacter par mail : roulé. Il avait un jeu très fluide et un sens aigu des [email protected] dynamiques et des nuances. C’était le premier bat- ou sur Facebook : teur que j’entendais utiliser les coups doublés à la www.facebook.com/jbperraudin grosse caisse de manière très rapide. J’ai découvert N O 576 | MARS 2016 LES INFOS 29 Les Régions Alsace

Haut-Rhin Succès à la clef ! C’est après une semaine de travail intensif à Lucelle dans le cadre de la 4e édition de l’Académie musicale de Trombone d’Alsace qu’une cinquantaine de musiciens se sont produits sur scène à l’occasion du tradi- tionnel concert de clôture au Temple Saint- Étienne de Mulhouse, le 31 août 2015. Le public nombreux a pu apprécier des grands classiques des Beattles, dont Yesterday aussi bien que des œuvres de Mozart. Les jeunes et moins jeunes participants à cette édition ont interprété avec brio le Photo souvenir des participants à l’Académie musicale de Trombone d’Alsace programme, sous la direction de Henri- Michel Garzia, trombone solo de l’Or- célèbre concertiste international Jacques de Strasbourg et à l’école de musique de chestre de Bâle, de Yannick Speisser, pro- Mauger qui a su montrer tout le prestige Bischheim, ont pris un poids particulier, fesseur de trombone au conservatoire de de cet instrument aux côtés de la pianiste tant l’émotion était palpable, multipliée, Delémont, de Benjamin Martichon, dernier Eglantina Grapshi-Mauger. transcendée par la musique elle-même. venu au sein de l’équipe pédagogique et Le Quatuor de trombones d’Alsace avait Nous avions choisi, il y a maintenant de Laurent Weisbeck, professeur de trom- quant à lui ouvert les festivités avec un plus de deux ans, d’inscrire la FSMA et le bone au conservatoire du Pays de Montbé- concert proposé à la cathédrale de Stras- mouvement orchestral amateur dans les liard et directeur artistique de l’Académie bourg et l’ensemble des académiciens ont commémorations de la Grande Guerre. musicale et Festival de Trombone d’Alsace. eu loisir de combiner l’artistique aux sen- Démarche qui a valu à la fédération Le temple a résonné à merveille lors du sations fortes à l’occasion d’un concert au d’obtenir les labels « Centenaire 14-18 » bouquet final, et la musique du film Star parc d’attractions allemand Europa Park. national et régional. Deux projets en Wars sous la baguette du directeur artis- Assurément une édition pleine d’émo- particulier avaient permis de figurer parmi tique qui confie : « Cette année a été un tion qui a su démontrer encore une fois les labellisés : notre plan de recherches réel succès ! Lors de la création de l’Aca- la richesse de cet instrument en Alsace ! historiques et puis, une idée autour de

démie en 2012 nous avions accueilli moins Laurent Weisbeck la poésie et de la création, soufflée par d’une vingtaine de stagiaires. Trois années Renseignements au 06 85 58 36 18 le compositeur Jean-Jacques Werner, qui plus tard, c’est plus d’une cinquantaine www.tromboneacademie.fr après une brillante carrière s’est retiré à de trombonistes de toute la France qui se Barr et nous fait régulièrement l’honneur sont produits sur scène. Ils ont bénéficié Les vents dans la tempête ! de son soutien et de son aide précieuse. des conseils de maîtres du trombone et Rarement peut-être, le choix d’un titre Outre la cantate Un fauteuil de Glaise apprécié leurs qualités artistiques lors des de concerts, plus de deux ans avant ceux- de Jean-Jacques Werner, le programme concerts qui ont tous affichés complets ». ci, peut s’avérer bien involontairement comprenait deux créations, commandées En effet, le Festival 2015 a accueilli Vincent prémonitoire. Loin de nous l’idée de par la FSMA avec l’aide du Ministère de Lepape, trombone solo de l’Opéra Royal partager des croyances divinatoires, la Culture et de la Communication : Les de Turin qui a donné un récital aux Sheds mais les deux concerts donnés les 14 et messages de Vasiliki Krimitza d’après le à Kingersheim, accompagné de la pianiste 15 novembre derniers, au lendemain même poème de Wilfrid Wilson Gibson, et Pour Brigitte Garzia-Capdeville, ainsi que le des attentats parisiens, au conservatoire des temps de paix de Jordan Gudefin, autour 30 LES INFOS CMF MAGAZINE

du poème de Charles Peguy, « Heureux ceux qui sont morts ». Cette trilogie autour de la grande guerre a été défendue avec profondeur, perfectionnisme et émotion, par un ensemble instrumental du conservatoire de Strasbourg, composé de deux flûtes, deux violons, une trompette, deux cors, une harpe, deux pianistes et deux percussions, placé sous la direction sensible, efficace et communicative de Miguel Etchegoncelay, et Jules Radin, narrateur. Merci à eux pour l’excellence de leur préparation et l’engagement artistique sans faille dont ils ont fait preuve, quelques heures à peine après le carnage que l’on sait. Ce qui devait être une commémoration, un hommage, est devenu une réalité. Peut-être est-ce là le pouvoir éternel et indestructible de l’art en général et de la musique en particulier. Merci au conservatoire de Strasbourg et à Vincent Dubois son directeur, à l’école Les stagiaires et l’équipe de l’Académie Musicale du Jura au chalet Cyclamen à Chaux-des-Crotenay (39) municipale de musique de Bischheim et à Aimé Bastian son directeur, à Jean- Fabienne Lagrue, percussionniste. Centre Jacques Werner, pour son érudition et sa Pendant une semaine, du 19 au 24 octobre, gentillesse, à Miguel Etchegoncelay pour ils ont été placés sous la direction artis- Eure et Loir son talent et son engagement et à Luc tique de Laurent Silvant et ont travaillé un Hommage Durosoir (fils de Lucien) qui nous a fait programme alliant musique de chambre Nous avons appris avec tristesse le l’honneur de sa présence, accompagné et orchestre d’harmonie. Cette semaine décès de Véronique Fortye, survenu le de son épouse. inoubliable de partage, de découvertes 10 décembre dernier, à 63 ans. Très impli-

Fédération des sociétés de musique d’Alsace artistiques et de bonne humeur a créé quée dans la vie musicale, elle a été secré- 2, rue Baldung Grien, 67 000 Strasbourg des liens d’amitié forts. Il y a eu aussi des taire régionale de la fédération du Centre www.fsma.com moments de détente avec des randonnées, (de 1989 à 2010) et secrétaire départemen- une soirée disco et des bons petits plats tale de l’Eure (de 1986 à 2010). Pianiste de de Mauricette. Ainsi durant six jours, les formation, elle a participé au sein de la Franche-Comté musiciens ont patiemment préparé le pro- CMF, à la commission instrumentale et à Jura gramme du concert : des musiques de films la formation musicale. Depuis 1996, elle L’Académie Musicale du Jura 2015 (Everybody need somebody, The pink pan- était directrice de l’école de musique de Dans le cadre enchanté d’un automne ther, Eye of tiger, etc.), des pièces origi- Pontgouin. jurassien se sont fait entendre les pre- nales pour orchestre d’harmonie (Dogon, Nous nous souviendrons de sa bonne mières mélodies de la nouvelle Acadé- Persian Dance n° 2, etc.) en passant par un humeur et de sa grande disponibilité. mie Musicale du Jura. Nous sommes lundi medley de Michael Jackson et des stan- matin, la trentaine de stagiaires venus du dards du jazz. Le pari a été réussi, car le Jura, du Doubs et de Haute-Saône arrive public est venu nombreux pour les applau- Ile-de-France au chalet Cyclamen à Chaux-des-Crote- dir à Clairvaux-les-Lacs. nay où ils sont hébergés. Âgés de 12 à 50 Nous espérons que cette recette aura des Val-d’Oise ans, ils sont la preuve qu’il n’y a pas d’âge répercussions positives sur la vie musicale Rimons, Rimes, Bérimont pour apprendre et partager une passion. de notre région et rendez-vous en 2016 et Chansons ! Ils sont accueillis par les professeurs issus pour de nouvelles aventures musicales et Le concert d’automne de l’Estudiantina de conservatoires et du milieu associatif : amicales ! d’Argenteuil a eu lieu le dimanche 29

Franck Brodu, clarinettiste ; Karime Hendor, Antoine Rabut, chargé de mission novembre 2015 à 16 h 30 au Figuier blanc flûtiste ; Alexandre Thomas, saxophoniste ; à l’organisation de l’Académie Musicale à Argenteuil. Ce concert a rendu hom- Jean-Michel Vailloud, corniste ; Jonathan du Jura pour la FMFC mage au poète et romancier Luc Béri- www.fédérationmusicalefc.fr Loubry, trompettiste ; Étienne Tinguely, mont. À l’occasion du centenaire de sa tromboniste ; David Partouche, tubiste et naissance Bastien Cellier, membre de l’Es- N O 576 | MARS 2016 LES INFOS 31

tudiantina d’Argenteuil a réalisé pour l’en- On a pu entendre sous la direction de Flo- Féloche et Caroline Daparo et à la man- semble, des arrangements de chansons de rentino Calvo : Improviso de Claudio Man- doline solo, Florentino Calvo ; Soleil de Luc Luc Bérimont pour les paroles et sur des donico ; Noël de Luc Bérimont/Léo Ferré Bérimont/Léo Ferré chanté par Caroline musiques de Léo Ferré, Michel Aubert, Lise chanté par Féloche ; Quand tes cheveux Daparo, et à la mandoline solo, Florentino Médini, Jacques Douai et James Ollivier. étaient courts de Luc Bérimont/Michel Calvo ; Voyageur de Luc Bérimont/Bastien Le partenariat entre l’Estudiantina d’Ar- Aubert chanté par Féloche ; La Grenouille de Cellier interprété par Nevché, et à la man- genteuil et le Pôle Musical d’Orgemont à Narbonne de Luc Bérimont/Michel Aubert doline solo, Florentino Calvo. Épinay-sur-Seine a permis aux élèves des chantée par Féloche ; Divertimento 2 (hom- À la fin du concert, le public très nom- classes du conservatoire de cette ville de mage à Dave Brubeck) de Ricardo Sando- breux et très enthousiaste a réclamé un se joindre à l’orchestre. Quatre chanteurs val ; La Chanson du romarin de Luc Béri- bis. La chanson Bambino arrangée pour ont participé à ce concert : Michèle Ber- mont/Lise Médini chantée par Caroline l’orchestre par Vincent Beer-Demander, nard, Caroline Daparo, Féloche et Nev- Daparo ; La Cinquantaine de Luc Bérimont/ a été interprétée par les quatre chanteurs. ché. Des poésies et des comptines ont Lise Médini chantée par Michèle Bernard ; Ce concert très riche en sonorités variées été lues par les chanteurs pour rappeler Je parle de la mer de Luc Bérimont/Jacques avec des chansons de différents styles a que Luc Bérimont a écrit plusieurs recueils Douai chanté par Michèle Bernard ; Pizzi- été très apprécié par le public très atten- pour enfants. On a pu découvrir une autre cato Rock de David Laheurte ; Dimanche tif. Parmi les spectateurs, on a remarqué facette du poète, l’humour et sa capacité de la nuit de Luc Bérimont/Bastien Cel- la présence de Mme Christine Robion, délé- à jouer sur les sonorités de la langue. Des lier interprété par Nevché ; Mémoire vive guée à la culture de la Communauté d’Ag- morceaux d’orchestre inspirés par le jazz de Féloche arrangée par Vincent Beer- glomération Argenteuil-Bezons et de M. et la musique pop/rock composés par des Demander et interprétée par Féloche et Daniel Kenigsberg, directeur du Conser- compositeurs contemporains ont ponc- Caroline Daparo et à la mandoline solo, vatoire à Rayonnement Départemental tué ce concert et ont permis aux auditeurs Flavien Soyer. d’Argenteuil. d’apprécier la diversité du répertoire joué Les œuvres suivantes ont été données sous L’Estudiantina d’Argenteuil par l’Estudiantina d’Argenteuil dirigée par la direction de Flavien Soyer : Stances de www.facebook.com/ EstudiantinaDArgenteuil Florentino Calvo et Flavien Soyer. Luc Bérimont/James Ollivier chanté par

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NOM : ����������������������������������������������������������� ABONNEMENT 2016 Je désire ☐ m’abonner ☐ me réabonner au CMF Magazine PRÉNOM : ������������������������������������������������������� pour une durée d’un an (5 parutions dont le numéro de juillet SOCIÉTÉ : ������������������������������������������������������� et le supplément Examens et concours de décembre en version numérique) à partir du no…………… ADRESSE* : ����������������������������������������������������� ☐ France (1 an : 30 €) ☐ Étranger (1 an : 37 €) ������������������������������������������������������������������ COMMANDE DE NUMÉRO(S) ������������������������������������������������������������������ Prix au numéro : 7 € Prix au numéro avec accès au supplément numérique : 12 € CODE POSTAL : ������������������������������������������������� Je désire recevoir le(s) no……………………………………… VILLE : ����������������������������������������������������������� du magazine en ………………………………. exemplaire(s).

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Concours DADSM 2016

Les 14 et 15/05/16 : Metz (25) Le Diplôme d’Aptitude à la Direction des Orchestre d’accordéons Concours pour orchestres d’harmonie, Sociétés Musicales (DADSM), créé en 1985 Admissibilité : West Side Story orchestres de fanfare et batteries- en accord avec le ministère de la Culture de Léonard Bernstein/arr. Heinz Ehme fanfares et de la Communication, permet d’harmo- (Jean-Pierre Pommier et Éric Sprogis) Organisateur : CMF Moselle et Meuse niser le niveau de qualification des chefs Admission : Le Matin d’Edvard Grieg Renseignement : Sébastien Berettoni, intervenant dans le monde amateur. La (travaillé par l’orchestre) ; tél : 06 86 59 74 80 ; session 2016 est ouverte aux catégories : Concerto d’Amore de Jacob de Haan/arr. mail : federation-musique-mmm@ orchestre d’harmonie, symphonique, à Gerd Huber (déchiffré par l’orchestre) wanadoo.fr plectres, d’accordéons, chœurs et bat- teries-fanfares. Orchestre à plectres Les 21 et 22/05/16 : Mâcon (71) Les épreuves se dérouleront cet automne, Admissibilité : Divertimento n° 2 Concours pour orchestres d’harmonie, en région parisienne. Les dates et lieux (hommage à Dave Brubeck) de Ricardo orchestres de fanfare seront communiqués ultérieurement. Sandoval, édition en cours Organisateur : Harmonie Municipale La date limite d’inscription est fixée au Admission : La Boîte à musique de Mâcon 12 mai 2016. Le bulletin est accessible sur d’Alexandros Markeas, Éd. DOZ DZ 1478 Renseignement : tél : 03 85 38 96 79 ; le site de la CMF. (travaillé par l’orchestre) ; mail : [email protected] www.cmf-musique.org/evenements/dadsm/ Chiara l’araignée, Blonda la girafe, edition-2016 Polinte la méduse, Piccolo bianco Les 21 et 22/05/16 : Audincourt (25) le lapin, morceaux extraits Concours pour orchestres d’harmonie, du « Petit bal des bêtes » de Vincent orchestres de fanfare, batteries- Programme Beer Demander, Éd. DOZ DZ 1285 fanfares, jazz (combos/big bands), (déchiffré par l’orchestre) brass bands, orchestres symphoniques, Orchestre d’harmonie orchestres à cordes, orchestres Admissibilité : Tétrade de Roger Boutry, Chœur à plectres et cordes pincées, orchestres mvts 3 et 4 Admissibilité : Graduale n° 7 - Christus d’accordéons, chorales et ensembles Admission : Old russian romances factus est d’Anton Bruckner - Éd. Peters vocaux, classes d’orchestre de Franco Cesarini (travaillé 4185 ou Doblinger Organisateur : Harmonie Municipale par l’orchestre) ; Admission : Il a neigé d’Isabelle Aboulker d’Audincourt ; Les aventures de Gargantua de Patrice (ACJ 28 001) (travaillé par le chœur) ; Renseignement : tél : 03 81 94 55 36 ; Bernard (déchiffré par l’orchestre) Des pas dans l’allée de Camille Saint- mail : [email protected] Saëns, Éd. Durand Orchestre symphonique Admissibilité : Prélude à l’après-midi Batterie-Fanfare Erratum Supplément d’un faune de Claude Debussy Admissibilité : Gare aux Vertiges d’André Examens & Concours 2016 Admission : Suite en Fa d’Albert Roussel Telman, Éd. Fertile Plaine FP1271 Un erratum au Supplément Examens (travaillé par l’orchestre) ; Bruckner - Éd. Peters 4185 ou Doblinger & Concours paru en décembre 2015, Suite pastorale d’Emmanuel Chabrier Admission : Esquisse médiévale a été mis en ligne sur le site de la CMF. (déchiffré par l’orchestre) d’Alexandre Carlin, Éd. Collection Musicavent (travaillé par l’orchestre) ; www.cmf-musique.org/magazine/supplement- Fantaisie Burlesque de Patrick Poutoire, examens-concours-et-listes-conseil/ Éd. Billaudot (déchiffré par l’orchestre)