Queer Film Festival 8.−18. Juni 2017

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identities

Queer Film Festival 8.− 18. JUNI 20 17 Gartenbaukino, Filmcasino, Metro Kino Bestellen Sie bei ray Aboservice [email protected] Tel.: +43 (0)1 920 20 08-14 Fax: +43 (0)1 920 20 08-13 ray Jahresabo (10 Ausgaben, davon zwei Doppelnummern) Österreich € 32,– Schweiz CHF 70,– Europa € 50,– Einzelheft: € 5,00 ray Filmmagazin als ePaper Weitere Informationen auf www.ray-magazin.at

Theater, Film, Musik, Oper, Tanz. Leidenschaftliche Kulturberichterstattung, die alle Stücke spielt, täglich im STANDARD und auf derStandard.at.

Kultur_allgemein_210x133.indd 1 03.04.17 13:15 identities (Don’t) Look Back in Anger 20 17 Die letzten zwei Jahre hatten es in sich: der Brexit, die endlos scheinende heimische Bundespräsidenten wahl und dann der US-Wahlkampf, bei dem über Dekaden etablierte gesellschaftliche demokratische Übereinkünfte, moralisch-ethische Grenzen und ‚No Gos‘ zugunsten eines nationalistischen „Wir-zuerst-Gefühls“ in einem Umfang und Tempo niedergetrampelt wurden, Somit ist ‚identities 2017‘ einmal mehr ein Über-, Rück- dass frau/man/queer mit Entsetzen, Entrüstung und und Ausblick auf queere Festival-Highlights rund um den Sorge um die Zukunft kaum mehr nachkam. Globus — von Cannes bis Melbourne, von Venedig bis Die Entwicklungen erinnern an dunkle Zeiten und Sundance, von Berlin bis Toronto, von Kopenhagen bis machen nicht gerade hoffnungsfroh, vor allem für Guadalajara, von Seoul bis Tampere. Es sind in großer die Vereinigten Staaten, wo einst vor 25 Jahren die Anzahl Filme, die noch nie in Österreich gezeigt wurden, cineastische Aufbruchsstimmung schlechthin entstand: obwohl vielfach ausgezeichnet und international viel das New Queer Cinema. Frech, politisch bewusst und beachtet. Also: Höchste Zeit für deren Entdeckung filmisch versiert, warf es queere Geschichten und und eine cineastische Welterkundung, mit faktischer Themen auf die Leinwand, ohne um Akzeptanz oder und emotionaler Horizonterweiterung ohne das Land Anerkennung zu bitten, sondern ordnete mit Selbst verlassen zu müssen! bewusstsein, Leidenschaft und Anspruch nicht nur die Filmwelt neu. Heutzutage ist das Queer Cinema Und die große Frage, für wen denn das Festival interessant aus dem internationalen Filmgeschehen nicht mehr und gemeint sei, die auch nach fast 25 Jahren noch wegzudenken. Themen- und Formenvielfalt sind enorm. gestellt wird, beantworten wir gerne noch einmal: Die politischen Anliegen, die Erfassung von brisanten, Für ALLE — kulturell und politisch Neugierige ohne sich leider immer noch wiederholenden Fragestellungen „Schwellenängste“, zufällig über Social Media auf uns zu Gleichberechtigung, Diversität, individueller Vielfalt, aufmerksam Gewordene, überzeugte „altmodische“ rechtlicher Gleichstellung und realer Akzeptanz werden Cineast_innen aller Altersstufen, Durchreisende auch in schwierigen politischen wie künstlerischen mit Bedarf an Abendgestaltung in Originalfassung, Kontexten faszinierend und mit Dringlichkeit bearbeitet Anreisende aus ganz Österreich und den Nachbarländern, und umgesetzt. Die Bandbreite reicht von engagierten die sich die Filme und die Festivalstimmung nicht ent Sozialdramen, Familienkomödien mit hintersinnigem gehen lassen wollen und Lust auf genderbewusstes, Humor, Coming-of-Age-Filmen mit politischer Message, queeres Filmschaffen haben. Filme, erlebbar im Kino, TV-Filmen mit Gesellschaftskritik, queeren Melodramen dieser magischen Dunkelkammer, die einladen zu reflek und Gay Noirs über bewegende Essayfilme zu politisch tieren, diskutieren, argumentieren — leidenschaftlich hoch relevanten Problemfeldern, vielfältig berührende und aufgeregt — und mit der Hoffnung, dass gewonnene Dokumentarfilme, entstanden aus ganz persönlichen/ Einsichten und Erkenntnisse ihren Niederschlag im intimen Erlebnissen und Familienkonstellationen jeweils spezifischen Alltag finden, zur aktiven Mitge und doch von universeller Bedeutung, bis hin zu staltung in verschiedensten Kontexten motivieren. Denn Kurzfilmen mit Weitsicht und Verve sowie erhellenden Ausgrenzung, Diskriminierung, Homophobie, Rassismus Animationsfilmen mit lustvollen Lektionen in Sachen und Sexismus sind nur gemeinsam bekämpfbar. Gleichstellung, Genderbewusstsein und sozialem Miteinander. Für die Gesellschaft, in der wir leben, sind wir alle, tagtäglich, verantwortlich.

Be out loud and proud — and politically active.

Bis bald beim Festival Barbara Reumüller

1 Die Filmpreise

Auch 2017 vergibt das Festival Preise. l Der Preis für den besten Langfilm (Spiel- oder Dokumentarfilm, Österreich- Premiere) — ermittelt durch die Publikumswertung — ist mit EUR 1.500.— dotiert. l Der Preis für den besten Kurzfilm, dotiert mit EUR 500.—, vergeben vom Publikum an den gelungensten Kurzfilm. l Der Publikumspreis für den beliebtesten Film in allen drei Kategorien Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilm (ohne Einschränkung bezüglich Premierenstatus) — wird mit den allseits beliebten Stimmzetteln zum Einreißen, Anbeißen, Rund- um-Schabernack-Treiben entschieden. Alles ist erlaubt, solange klar ist, wie der Film bewertet wird und die Stimmzettel rechtzeitig eintrudeln.

Die Events

Überraschungs-Drinks, Popcorn Nights und einiges mehr in diese Richtung bieten heuer entspannte Gelegenheiten zum Reden über Film, Relaxen und Genießen vor und nach den Filmvorstellungen.

Thanks to

Alle Filmemacher_innen, Produktionsfirmen, Weltvertriebe, Verleihe, Archive und befreundete Festivals / All filmmakers, distributors, production and world sales companies as well as friendly festivals involved. Carina Adler (MAKAvA), Aktivist*innen des Türkis Rosa Lila Tipps, Teresa Althen (Loco Films), Heli Ammann (Diagonale), Ludwig Ammann (Kool Films), Mara Azmann (Café Willendorf), Beate Bachträgl (Rechbauerkino), Larissa Bainschab (Filmarchiv Austria), Raquel Barrios Garro (Spanische Botschaft), Eva Baumgartner (Radio FM4), Juliette Béchu (Loco Films), Ada Becirovic (Filmarchiv Austria), Léonie Bégé (KG Productions), Axel Behrens (KurzFilmVerleih Hamburg), Daniel Blosat (Edition Salzgeber), Sascha Bollerman (Botschaft Niederlande), Paula Bolyos (ChickLit), Katja Briesemeister (LSF Hamburg), Dirk Brocker (Filmjuwelen), Brigitta Burger-Utzer (sixpackfilm), Galit Cahlon (Deux Beaux Garçons Filmproduction), Seth Caplan (Enspire), Jasmin Chalendi (aks Bund), Gisela Chicolino (Films to Festivals), Hanbit Cho (CJ Entertainment), Karl- Heinz Dellwo (LAIKA Verlag), Robert Diesenreither (DerStandard), Elodie Dupont (The Festival Agency), Alice Dutrut (Mongrel Media), Ela Elbaz (Cinephil), Michaela Englert (Admiral Kino), Paul Ertl (Filmladen), Brigitte Fiala (shu!), Dagmar Fleischhacker (ORF Enterprises), Victoria Fory (Alma Cinema), Marisa Frank (THIMFILM), Cornelia Gantze (LAI), Pauline Ginot (Autour de Minuit), Verena Gössl (UniScreens), Edwin Goldman (Goldman Film), Andrea Grillmayer (Filmgalerie Krems), Silvia Guta (Ultraviolet Media), Gunter Hanfgarn (Hanfgarn & Ufer Filmproduktion), Richard Hartenberger (Grünstern Café), Rachel Hartmann (Story Corps), Margit Hauser (Stichwort), Veit Heiduschka (VAM), Doris Hochrieser (Filmladen), Sabine Hofmann (Filmcasino & Polyfilm), Tobias Horn (Pro-Fun), Hannah Horner (Doc & Film International), Nina Horowitz (ORF), Gerhard Huber (HARIBO), Marty Huber (Queer Base), Agnes Hunyadi (Gay Parship), Alica Ickert (OKTO), Michael Isele (Kool Films), Elisabeth Jaquemar (Australische Botschaft), Bianca Bar Bahar / In Between Just (Studio FILMBILDER), Barbara Kastner (Votivkino), Ernst Kieninger (Filmarchiv Austria), Hawon Kim (CJ Entertainment), Maxie Klein (Filmladen), Hans König (Polyfilm Verleih), Franziska Israel/Frankreich 2016, DCP, Farbe, 102 Min., arabische/hebräische OmeU. Krenmayr (F&MA), Maren Kroymann (m-appeal), Renaud Lagabrielle (Institut für Romanistik), Österreich-Premiere Diana Chiawen Lee, Jessica Liander, Malin Lindström (Schwedische Botschaft), Skadi Loist Regie und Buch: Maysaloun Hamoud. Kamera: Itay Gross. Schnitt: Lev Golster, (Uni Rostock), David M. Lorenz (Aug & Ohr), Margaux Lorier (En Vie de Tempête), Hermann Nili Feller. Musik: MG Saad. Ko-Produktion: Sandrine Bauer. Mit: Mouna Hawa, Lorsbach (Edition Salzgeber), Kevin Lutz (ÖFM), Ario Marzban (Filmarchiv Austria), Wayne Sana Jammalieh, Shaden Kanboura, Mahmoud Shalaby. Masseck (Le Méridien Wien), Karin Mayer (FAmOs), Bianca Medina, Albert Meisl (Filmakademie Netpac Award — Toronto Intl Film Festival 2016 Wien), Johanna Meyer (Programmkino Wels), Charlotte Mickie (Mongrel International), Jess Mills Eroksi Youth Award — San Sebastian Intl Film Festival 2016 (FilmRise), Fabrizio Montanari (Peccadillo Pictures), Jérémy Mourlam (Folimage), Werner Müller TVE-“Another Look Award” — San Sebastian Intl Film Festival 2016 (F&MA), Susan Muska (BlessBlessProductions), Regina Nassiri (ORF Archiv), Patricia Naya “Premio Sebastiane” LGBT Award — San Sebastian Intl Film Festival 2016 (ESCAC), Vrääth Öhner (Uni Wien), Greta Ólafsdóttir (BlessBless Productions), Brigitte Pabst CICAE Award — San Sebastian Intl Film Festival 2016 (Akademie der Zivilgesellschaft), Elena Park (CJ Entertainment), Thomas Pfeiffer (Metropolis Audience Award “Best Feature Film” — Zagreb Intl Film Festival 2016 Special Mention — Zagreb Intl Film Festival 2016 Filmarchiv), Barbara Pichler, Nadja Piplitz (Diagonale), Jürgen Pohl (Edition Salzgeber), Joachim The Danny Lerner Award for a Debut Feature Film — Haifa Intl Film Festival 2016 Post (LSF Hamburg), Peter Prantl (VHS Urania), Barbara Prem (FALTER), Paul Pumsenberger The Fedeora Award for Artistic Achievement in an Israeli Feature Film — (aks), Harald Pühringer (DerStandard), Markus Pusnik (Ausgesprochen!), Ruth Ranacher Haifa Intl Film Festival 2016 (Radio o94), Michèle Ray-Gavras (KG Productions), Marie Regehr (Filmladen), Gudrun Reisinger Audience Award — Haifa Intl Film Festival 2016 (LAI), Anita Reiter (Filmgalerie Krems), Susanne Rocca (Filmarchiv Austria), Laura Sabetzer (Constantin Film), Martina Sahm (Hotel Relexa), Malina Schartmüller (Galerie Westlicht), Claudia In Anwesenheit von Sana Jammalieh Schilowsky, Barbara Schlachter (FAmOs), Axel Schmidt (Pro-Fun), Gernot Schödl (VdFS), Kurt Ein schlichtweg einzigartiger Film — in Toronto und San Sebastian Schramek (Burg Kino), Stefan Schramek (Burg Kino), Nils Schröder (ray Filmmagazin), Barbara mit Standing Ovations bedacht und mit zahlreichen Filmpreisen Schubert, Torsten Schulze (m-appeal), Rita Scodeler (Botschaft Brasilien), Ines Skrbic (Films ausgezeichnet. Republic), Gabriele Szekatsch, Georg Seiler (XTRA!), Doris Senn (Pink Apple), Norman Shetler (Gartenbaukino), Anders Sjöström (Dänische Botschaft), Peter Spiegel (Filmarchiv Austria), Bar Bahar ist ein grandioser Debütfilm über den täglichen Balanceakt Daphne Springhorn (Schwedische Botschaft), Meryl Streep, Barbra Streisand, Sarah Stross (De dreier palästinensischer Frauen in Tel Aviv zwischen Tradition und France, Votivkino), Lea Susemichel (an.schläge), Sam Tabet, Claudia Temper (Frauensolidarität), Moderne, Nationalität und Kultur, Gefolgschaft und Freiheit. Bobby Tiwana, Daniela Tomasini, Theo Tsappos (Swedish Film Institute), Holly Uloth, Jenny Audiences will have to seriously update their ideas about the lifestyle Unger (ChickLit), Andreas Ungerböck (ray Filmmagazin), Melanie Urbanek (Ausgeprochen!), of Palestinian women in Israel. Deborah Young, The Hollywood Reporter Claudia Walkensteiner-Preschl (Filmakademie Wien), Regina Webhofer (Südwind), Niels Wee One of the best recent films... the movie equivalent of a page-turner. (Breidablik Film), Savannah Winchester (Story Corps), Jeffrey Winter (The Film Collaborative), Kent Turner, Film-forward.com Martin Wolkner (Homochrom), Sara Wylie, Margret Zimmermann (Essenswert), Dietmar Zingl (Cinematograph, Leokino), Ursina Zwettler (VdFS), Margret C., Milli, Edith P., Henry and Ethel. An end to stereotyped Palestinian women. TWITTER

2 Opening Night Do 08.06. — 20:30 Uhr Gartenbaukino

A story of … female friendship, a fierce bond that comes about Vieles ist im Arabischen Frühling fehlgeschlagen, aber dieser Film because of shared gender, background, and hopes. ScreenAnarchy.com ist eine seiner späten Blüten. Die Idee dazu kam der Regisseurin vor Laila, Salma und Nour, drei palästinensische Frauen mit israelischem sechs Jahren, als die Menschen ... auf die Straßen gingen, um die Pass, teilen sich im pulsierenden Herzen Tel Avivs eine Wohnung. Sie Machtverhältnisse und die alten Denksysteme ins Wanken zu bringen. genießen die Freiheit der energetischen, kosmopolitischen Metropole mit ... „Ich spürte, jetzt ist die Zeit gekommen, über uns zu reden, über dem großen multikulturellen - und selbstverständlich auch queeren — meine Generation und unsere Alltagserfahrung. Ich wollte etwas Freundeskreis. Laila, 28, kommt aus einer bürgerlichen, säkularen musli- aussprechen, was wir so noch nie gesagt haben.“ (Badische Zeitung) mischen Familie in Nazareth; von deren tradierten und einengenden Bar Bahar focuses not on politics but on daily life, yet its portrait of Rollenvorgaben hält sie wenig und ist kaum mit ihr in Kontakt. Tagsüber social change is most revealing. As the film documents, alongside ist sie eine taffe, schlagfertige, perfekt zweisprachige Strafverteidigerin, the traditional male-dominated Arab family structure there exist inde- genießt selbstbewusst, modern und weltoffen ihr Leben in Tel Aviv. Abends pendent females who are incredibly cool and part of an uninhibited wird sie den Arbeitsstress gerne mit ausgelassenen Partys und vielen sehr underground scene that looks more like Beirut than Tel Aviv. Hamoud unterschiedlichen Freund_innen in der lebhaften Clubszene los. Salma, recounts all this in a breezy, light-hearted dramedy of girl power. ... 29, lebt selbstverständlich und offen lesbisch, ist eigentlich Musikerin und Certainly, their freedom comes at a price, but despite some dark DJ, arbeitet aber in diversen Brotjobs als Barkeeperin und Küchenhilfe, die and dramatic moments, none of the three young women looks likely sie durch ihr loses Mundwerk immer wieder verliert. Sie kommt aus einer to go back to a traditional life as a hidden hausfrau, however uncom- liebevollen, „liberalen“ christlichen Familie in einem kleinen nordgaliläi- fortable it can be to live “in between” tradition and modernity. schen Dorf, die aber die Identität der Tochter ignoriert und immer wieder (Deborah Young, The Hollywood Reporter) mal einen „geeigneten Ehemann“ aufs Tapet bringt. Eines Tages steht Nour vor der Tür, eine Freundin ihrer dritten Mitbewohnerin, die temporär Laila, 28, is a criminal lawyer from a Nazarene bourgeois secular Mus- deren Zimmer übernehmen soll. Nour ist 23, aus einer kleinen südgaliläi- lim family. She works during the day and at night she parties. Salma, schen Stadt, studiert Informatik, lebt aber religiös und ist mit dem streng 29, is a DJ/musician. She is a lesbian from a “liberal” Christian family in gläubigen Wissam verlobt. Der hält von den freigeistigen Mitbewohnerin- a small Northern-Galilean village. Into the apartment moves Nour, 23, nen, Lebenslust, Alkohol und Sex wenig, fürchtet um Nours „Ehre“ und a religious Muslim girl from a Southern-Galilean town, who is engaged drängt auf eine rasche Heirat. Aber Nour will ihr Studium und ihre Pläne to Wissam. Caught between the rock of sexism and the hard place of nicht aufgeben, findet Selbstvertrauen und ungeahnte Perspektiven in racism, they live neither here nor there, and go through a bittersweet ihrer neuen Umgebung, was ihrem Verlobten nicht verborgen bleibt … journey wherein there’s no looking back, but the future is far from certain.

3 Förder_innen Sponsor_innen Partner_innen

Präsentiert von Film Sponsoren_INNEN Festival partner_iN online Partner_in logistik partner_in

Media Partner_innen Marketing Partner_innen

Gefördert von

Event sponsor AKADEMIE DER ZIVILGESELLSCHAFT

ChickLit Hospitality feministische Unterhaltung. sponsor_innen und Partner_innen

Film Präsentations- partner_innen

In Zusammenarbeit mit

Ü R K i S OSA i L A F A M I L I E N A N D E R S R U M ÖSTERREIC H T R L

W WW.REGENBOGENFAMILIEN.A T event Partner_innen

Media Sponsoren_INNEN

4 GALA Mo 12.06. — 18:00 Uhr Filmcasino

Zwei Diplomfilme der Filmakademie Wien Präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Institut für Film- und Medienwissenschaft der Filmakademie

Mathias

MATHIAS Zwielicht / Twilight

Österreich 2017, DCP, Farbe, 30 Min., OmeU. Wien-Premiere Österreich 1978, DCP, Farbe, 28 Min., OF. Österreich-Premiere der digitalisierten Fassung Regie: Clara Stern. Buch: Clara Stern, Johannes Höß. Kamera: Johannes Höß. Schnitt: Regie: Margareta Heinrich. Buch: Liesl Haberkorn, Margareta Heinrich, nach einer Erzählung Matthias Writze. Szenenbild: Antoinette Höring, Constance Stein. Kostüm: Katharina von Ingeborg Bachmann. Kamera: Helmut Pirnat. Schnitt: Paul Sedlacek, Margareta Heinrich. Wolschlager. Produktionsleitung: Silvia Winzinger, Chris Dohr. Mit: Gregor Kohlhofer, Produktion: Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Filmakademie Wien). Magdalena Wabitsch, Ahmet Simsek, Brigitta Kanyaro, Michael Edlinger, Barbara Gassner. Mit: Gertraud Auer, Ernst Grandits, Chriseldis Hofer, Gerhard Swoboda, Doina Weber.

In Anwesenheit des Teams von MATHIAS mit anschließendem Der Kurzspielfilm handelt von zwei jungen Frauen, die unterschiedliche Filmgespräch und Empfang Vorstellungen von Freundschaft und Liebe haben. Mara verliebt sich in Charlotte und möchte mit ihr eine auch körperliche Beziehung eingehen. Preis für den „besten Kurzspielfilm“ — Diagonale 2017 Für Charlotte ist diese Art von Gefühlen neu, und sie reagiert mit Ambi Mathias fängt einen neuen Job in einer Speditionsfirma an. Für ihn nicht valenz: einem Zwiespalt von Angst, Abwehr, Zuneigung und Neugierde. nur ein neuer Job, sondern ein großer Schritt auf seinem Weg in seine Angst nicht nur vor Mara, sondern auch vor ihren eigenen Gefühlen. Als neue Identität. Mathias hieß früher Magda, aber das soll in seiner Arbeit Mara beginnt, ihre Zuneigung auszusprechen, will sich Charlotte in ihre an niemand erfahren. Mathias schließt Freundschaft mit einem Arbeits gelernte unverbindliche Freundlichkeit flüchten, was zu Konflikten führt. kollegen. Alles läuft perfekt. Nur zuhause bei seiner Freundin Marie hat Margareta Heinrichs erster überlieferter Kurzspielfilm ist, wie sie selbst Mathias das Gefühl, als wäre Magda immer noch anwesend. Und dann auf dem Programmblatt des Verleihs ausführte, „eine Auseinandersetzung erkennt ihn ein Arbeitskollege auch noch von früher… mit den Schwierigkeiten und Barrieren, die in einer männerdominierten An der Geschichte von MATHIAS, die von jemandem, den wir kennen, ins Welt der Beziehung zwischen Frauen im Wege stehen“. Für unseren Zugang piriert wurde, haben uns zwei Aspekte besonders fasziniert: Einerseits zum Thema schrieben Margareta Heinrich und Liesl Haberkorn, „die beiden das Transgender-Thema — ein Thema, bei dem es uns vor allem um das Frauen als gleichwertige Persönlichkeiten darzustellen. Eine mögliche Be Suchen und das Finden von Identität geht, andererseits die Allgemein ziehung zwischen ihnen sollte nicht als Rollenumkehr, sondern als Versuch, gültigkeit dieser individuellen Geschichte. […] Es ist die Geschichte uber das Rollenschema von Unter- und Überlegenheit aufzubrechen, gesehen einen Neuanfang, der den Schmerz beinhaltet, Gewohntes, Geliebtes werden.“ (aus dem Kapitel „Frauenfilm“ in „Margareta Heinrich. Taschen- und Vertrautes hinter sich zu lassen. (Clara Stern, Johannes Höß) kino“, Filmarchiv Austria) www.mathias.clarastern.at Detaillierte Filmbeschreibungen auf www.identities.at

5 FOKUS: FEMINISMUS

Filme Bar Bahar La Belle Saison Pelo malo Frauen im Journalismus Je ne suis pas féministe, mais… She’s Beautiful When She’s Angry Les Vies de Thèrése.

She’s Beautiful When She‘s Angry

“You’re not allowed to retire from women’s issues. You still have to Thema nicht gerade berauschend präsent und umfassend mitgedacht. pay attention cause someone is gonna try to yank the rug out from Die Linke und der erste Nebenwiderspruch… keine Erfolgsgeschichte. under you. And that’s what‘s happening now.” Bis heute. Virginia Whitehill in She’s Beautiful When She’s Angry. Wie steht es um feministische Ziele und Gleichberechtigung auf der Welt Wie schnell über Jahrzehnte mühsam erkämpfte und endlich erreichte allgemein, bei uns in nächster Nähe im „Good Old Europe“, der Wiege der Fortschritte sowie „allgemein akzeptierte Sicherheiten und Standards“ Aufklärung, nach der Aufbruchsstimmung der späten 1960er und dem verloren gehen und vom Tisch gewischt werden können, hat uns zuletzt Veränderungswillen der frühen 1970er Jahre? Wo ist der Elan der zweiten der US-Wahlkampf anno 2016 schmerzlich vor Augen geführt. Sexismus, Frauenbewegung? Was ist von ihren Hoffnungen/Utopien/politischen Misogynie, machistische Über- und Untergriffe, verbale Attacken der Konzepten erreicht, was wird bereits tagtäglich und selbstverständlich untersten Schublade („nasty woman“) sowie der so offensichtliche umgesetzt? Welche Forderungen von damals gelten noch heute? Was und unverhohlene Einsatz von Anspielungen, Halbwahrheiten bis zu muss immer noch und immer wieder neu erkämpft werden — als Grund klaren Lügen zur Meinungsmache gegen eine hochqualifizierte, weibliche verständnis, dass eine gerechtere Gesellschaft mit gleichen Möglichkeiten Kandidatin, die sich anmaßte, das höchste Amt der Vereinigten Staaten für alle, ohne Vorurteile und mit Identitätsvielfalt Vorteile für alle bringt? anzustreben und Macht zu wollen — das Repertoire im Wahlkampf in der Die aktuellen Zahlen hinsichtlich Einkommensgleichheit, Frauen in „ältesten Demokratie“ macht(e) vielfach sprachlos. Niederste Instinkte Führungspositionen in Wirtschaft und Politik, der immer noch existenten feierten fröhliche Urständ. Gleichstellung von Frauen als vollwertige Einteilung in „Männer- und Frauenberufe“ oder der geringen Fortschritte Bürger_innen? Von wegen! Und die Medien hatten zeitweise scheinbar in der Vereinbarkeit von Beruf und Familie sind nicht gerade ermutigend. eher ihre Auflagezahlen und Webseitenklicks im Auge als klare Stellung- nahmen und die Verteidigung von faktischen, moralischen, ethischen Die bei ‚identities 2017‘ präsentierten Filmentwürfe zum Themenschwer- und demokratischen Werten einer zivilisierten, modernen Gesellschaft punkt geben exemplarisch Einblick in aktuelle und historische (Moment) des 21. Jahrhunderts. Aufnahmen zu Politik und Gesellschaft(en), zu Individualität und sozialem Aber wir würden es uns zu einfach machen, wenn wir nur auf den nun- Miteinander. Sie vermitteln die Dichotomien von persönlicher Entfaltung mehr im Amt befindlichen Präsidenten im Weißen Haus — also „dort und kollektiver Verantwortung sowie der täglichen gesellschaftlichen drüben“ — zeigen. Auch in Europa scheint es eher zurück statt nach vorne Notwendigkeit von Mitgestaltung, leidenschaftlich, aber konstruktiv und zu gehen. Russland nimmt Gesetze zum Schutz von Frauen gegen häusli- konsensfähig, als humanistische Wesen und sozial bewusste Bürger_innen che Gewalt zurück, und im heimischen „Plan A“ ist der Feminismus als gegen Ausgrenzung, Diskriminierung, Rassismus und Sexismus.

6 FOKUS: ZIVILGESELL- SCHAFT

Filme Angela Davis — Portrait of a Revolutionary I Am Not Your Negro Out in the Night Southwest of Salem: The Story of the San Antonio Four A Escondidas AWOL Bar Bahar Barash Dohee-Ya Miss Mona Moonlight Naz & Maalik Pelo malo Der Staat gegen Fritz Bauer

Southwest of Salem: The Story of the San Antonio Four

„Die Erinnerung an die Vergangenheit kann gefährliche Einsichten Wie unbeeinflusst sind staatliche Institutionen, deren eigentliche Aufgabe aufkommen lassen, und die etablierte Gesellschaft scheint die subversiven es ist, für die Bürger_innen effizient und unparteiisch zu funktionieren? Inhalte des Gedächtnisses zu fürchten.“ Herbert Marcuse Wie sehr beeinflussen offensichtlich nachhaltige Vorurteile den Alltag von uns allen? Sind wir wirklich alle gleich — auf Papier und in Realität? „Wir erkennen, dass wir gemeinsame Vertreter_innen der Geschichte sind Ist Justizia wirklich blind? und dass Geschichte nicht gelöscht werden kann wie Webseiten.“ Angela Davis beim „Women’s March on Washington“ im Jänner 2017 Wie sehr sind die Medien — von schwindenden Umsätzen und der unmit- telbaren Verfügbarkeit von Gratisinfos in ihrer Existenz und folglich auch Lernen wir — kollektiv und individuell — aus der Geschichte, aus vergange- Unabhängigkeit zunehmend bedrängt - beteiligt an Vorverurteilungen und nen Epochen? Wie steht es um unser moralisch-ethisches Gedächtnis? tendenziöser, sensationsträchtiger Berichterstattung? Wie ist unser Umgang mit „Fehlern“ — großen und kleinen? Die erschre- ckenden Entwicklungen — auch in nächster Nähe — weg vom etablierten Historische und aktuelle Beiträge versuchen eine punktuelle Situations demokratischen Grundverständnis hin zu autokratischen Entwürfen ohne erfassung durch das Medium Film — besonders in dokumentarischer Gewaltenteilung rücken mit neuer Dringlichkeit ganz grundlegende Fragen Form — zum Themenfeld ‚bias, double standards, homo-/transphobia, ins Zentrum: prejudice, racism, civil rights‘ und realer Chancengleichheit unabhängig Wie weit haben sich Gesellschaften weltweit wirklich entwickelt? von Geschlecht, Ethnizität, Religion und sexueller Orientierung. Gibt es Fortschritt? Wie sieht ihr Umgang mit der Vergangenheit aus? Wie steht es um die Gleichberechtigung ihrer Bürger_innen? Wohin geht die Entwicklung, und wie können wir diese aktiv und positiv mitgestalten? Naz & Maalik Wie verhalten sich Gesetzgebung, Justiz, Polizei und Verwaltung in Zeiten des Wiederauferstehens von Populismus und Nationalismus, des bewuss- ten Appells an „niedere Instinkte“, der Instrumentalisierung von Feind bildern — den „Anderen“, „Fremden“, „Feinden“, ohne die all unsere Prob- leme nicht existieren würden? Wie einfach machen wir es uns, die komple- xen Sachlagen und Verflechtungen, die durch Fortschritt und globalisierte ökonomische Krisen entstanden sind, auf simple Erklärungen zu verkürzen und dabei nostalgisch auf die „gute alte Zeit“ zurückzublicken?

7 ANNIVERSARY SCREENING

Do 15.06. — 22:00 Uhr Vorstellung anlässlich des 30. Jubiläums des Kinostarts mit freundlicher Unterstützung Filmcasino von KG Productions — Mme. Ray-Gavras.

Miss Mona In knappen, präzisen Szenen, vielfach ohne viel Dialog, aber mit beeindru- ckender Kameraarbeit bringt Mehdi Charef, von Fassbinder inspirierter Auto- Frankreich 1987, 35mm, Farbe, 98 Min., OmdU. Regie und Buch: Mehdi Charef. Kamera: Patrick Blossier. Schnitt: Kenout Peltier. didakt, bei knappem Budget mit großer technischer Versiertheit das Zweck- Produktion: Michèle Ray-Gavras. bündnis von Miss Mona und Samir lebensnah und authentisch auf die Lein- Mit: Jean Carmet, Ben Smaïl, Rémi Martin, Albert Delpy, Albert Klein, Hélène Duc. wand. In seinem Drama, das in der Pariser Metro — also „dans le ventre de Präsentiert von shu! la cité“ — beginnt, dort, wo sich tagtäglich Menschen und Schicksale treffen, Nominierung „bester Schauspieler“: Jean Carmet — Césars 1988 und das dort auch wieder endet, gelingen ihm neben tragikomischen Momen- Nominierung „beste Kamera“: Patrick Blossier — Césars 1988 ten sensible und berührende Zwischentöne sowie nachhaltige Sozialkritik. Miss Mona ist ein bewegendes Drama über die Einsamkeit der Außenseiter, über ihre Ausbeutung und ihre soziale Entwurzelung. … Immer wieder schafft Charef kennt schließlich das Milieu und seine Landsleute. Anfang der sechzi- Charef kleine poetische Momente, in denen die Utopie einer klassen- und ger Jahre kam er zusammen mit seiner großen Familie aus Algerien an der vorurteilslosen Gesellschaft sichtbar wird. 3sat Magazin unwirtlichen Pariser Gare d‘Austerlitz an — und gehörte damit fast automa- Mehdi Charefs Filme sind erstaunliche Bestandsaufnahmen zur Lage des tisch zu den Außenseitern der fremdenfeindlichen französischen Gesell- „Menschen-Treibgutes“ in den europäischen Industrienationen, ohne Pathos, schaft (…). Mehdi Charef arbeitete in den verschiedensten Berufen, geriet auf ohne schwule Grandezza, ohne politische Nachhilfestunden: Die Darstellung die schiefe Bahn, landete für ein paar Wochen im Gefängnis; danach wurde ist die Kritik. Dass dies möglich ist, hat Mehdi Charef auch in seinem zweiten er ein besonders pünktlicher und akkurater Mechaniker in einer Werkzeugfa- Film auf sehenswerte und intelligente Weise bewiesen. Tip-Magazin brik. Die Arbeit in dem Werk kompensierte er mit Fluchten ins Kino und in die Den Alltag von Samir, arabischer Einwanderer ohne Aufenthaltsgenehmi- Literatur, die Misere seiner proletarischen Existenz schrieb er sich allabend- gung und Papiere in Paris, bestimmen unsichere Gelegenheitsjobs, lich in seinem Buch „Tee im Harem des Archimedes“ von der Seele. In der […] Hunger und ständige Angst vor der Polizei. Der Traum von Miss Mona ist französischen Filmszene sorgte der Autodidakt aus Algerien für Unruhe […] eine geschlechtsangleichende Operation. Mona und Samir treffen auf und hat sich einen „anderen Blick auf die Dinge“ bewahrt. (Der Spiegel, 1989) einander und werden rasch zur Überlebensgemeinschaft. Mona bietet Their ways cross in the “bowels of Paris”: Samir, an undocumented worker, Samir Unterschlupf in ihrem „Heim“, einem Wohnwagen am Stadtrand, who came to Paris from Algeria, and Miss Mona, who gets by as a fortune in dem sie mit ihrem Vater lebt und wo sie sich als Kartenlegerin über teller and part-time pimp. They forge an unlikely friendship to make their Wasser hält. Samir lässt Mona klar wissen, dass er nicht auf Männer dreams come true. Samir wants a French passport, Mona gender reassign- steht. Aber sein Körper wird zu seinem „Kapital“, und Mona vermittelt ihn. ment surgery. Mehdi Charef’s film is full of quiet, touching moments, subtle Beide versuchen, so ihren Träumen näher zu kommen… humor and powerful social criticism.

8 Donnerstag 08.06.

Opening Night Film Gartenbaukino 20:30 Uhr Bar Bahar / in Between Israel/Frankreich 2016, DCP, Farbe, 102 Min, OmeU. Österreich-Premiere siehe Sonderseite 2

Opening Night Party Gartenbaukino Foyer ab ca. 23:00 Uhr (Eintritt frei) DJ Agathe Bauer Get a fun start into the festival. Shake your body nach Eröffnungsfilm und -drink. Gartenbaukino, 1., Parkring 12

9 Freitag 09.06.

Filmcasino 18:00

She’s Beautiful When She’s Angry USA 2015, Digital, Farbe und S/W, 92 Min., OmdU. Österreich-Premiere Regie und Buch: Mary Dore. Kamera: Svetlana Cvetko, Alicia Weber et al. Schnitt: Nancy Kennedy, Kate Taverna. Produktion: Mary Dore, Nancy Kennedy. Mit: Alta, Chude Pamela Allen, Judith Arcana, Nona Willis Aronowitz, Fran Beal, Heather Booth, Rita Mae Brown, Susan Brownmiller, Linda Burnham, Jacqui Michot Ceballos, Mary Jean Collins, Roxanne Dunbar-Ortiz, Muriel Fox, Jo Freeman, Carol Giardina, Susan Griffin, Karla Jay, Kate Millett, Eleanor Holmes Norton, Denise Oliver-Velez, The Boston Women’s Health Book Collective, Trina Robbins, Ruth Rosen, Vivian Rothstein, Marlene Sanders, Alix Kates Shulman, Ellen Shumsky, Marilyn Webb, Virginia Whitehill, Ellen Willis, Alice Wolfson. Publikumspreis Dokula „Bester Dokumentarfilm“— Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg Publikumspreis „Bester Dokumentarfilm“ — Pink Apple Film Festival Best Documentary — Fairhope Film Festival Best of Festival — Zonta Film Festival Audience Award “Best Documentary” — Independent Film Festival Boston Audience Award “Best Documentary” — Mardi Gras Film Festival We didn’t just want a piece of the pie. We wanted to change the pie. Alice Wolfson The kick-ass women’s movement film we’ve been waiting for. With outrage and humor, brings back the revolution in living color and black-and-white, with torrents of music from the ‘60s and ‘70s. Amy Stone, The Lilith Blog One of the year’s best films. An urgent, illuminating dive into the headwaters of second-wave feminism. Alan Scherstuhl, Village Voice Ende der 1960er Jahre startete in den USA die zweite Welle der feministischen Bewegung. Mary Dore hat unglaublich viel historisch wertvolles Material ausgegraben und zu einem kämpferischen Film geschnitten, der sich intensiv mit den Vorreiterinnen dieser Zeit befasst und die verschiedenen Ansätze in der Bewegung zu einem Ganzen zusammenfügt. Die Heldinnen von damals kommen zu Wort und geben einen Einblick in die Vielschichtigkeit ihres Handelns. Aber auch die Grabenkämpfe zwischen Heteras und Lesben, der Ausschluss der Black Community und die Hierarchien zwischen Intellektuellen und Frauen, die sich von diesem Ansatz ausgeschlossen fühlten, werden beleuchtet. Ein längst überfälliger Film, der die Augen für die Anfänge der Bewegung neu öff- net und dafür sorgt, dass diese einflussreichen Frauen nicht vergessen werden. […] Mit Rita Mae Brown, dem „Our Bodies, Ourselves Collective“, Linda Burnham, Kate Millett von W.I.T.C.H. (Women’s International Conspiracy from Hell), Trina Robbins und vielen anderen. (Gesine Claus, Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg 2015) She’s Beautiful When She’s Angry captures the excitement, electricity, humor and power of women realizing that they are not crazy, the system is crazy. By showing women as they take this great leap forward in consciousness and activism in the 1960s and early 1970s, Mary Dore makes revolution contagious for the far greater numbers of younger women […]. To see this documentary will help all women believe in ourselves and each other. (Gloria Steinem, Founder Ms. Magazine) A combative and long overdue documentary about second-wave feminism at the end of the 1960s in the US, giving the diverse pioneers and heroines of that time a chance to finally speak. Turf battles between straight and lesbian women are highlighted, as well as the exclusion of the black community and the hierarchies between intellectuals and She’s Beautiful When She’s Angry Filmcasino, 18:00 women who felt expelled from this group.

10 Freitag 09.06.

NAZ & MAALIK METRO KINO, HISTORISCHER SAAL, 18:00

Metro Kino Historischer Saal 18:00 Naz & Maalik USA 2015, DCP, Farbe, 86 Min., OF. Österreich-Premiere Regie und Buch: Jay Dockendorf. Kamera: Jake Magee. Schnitt: Andy Hafitz. Produktion: Margaret Katcher, Jacob Albert. Mit: Kerwin Johnson Jr, Curtiss Cook Jr, Annie Grier. IWC Filmmaker Award — Tribeca Film Institute Best LGBT Film — Nashville Film Festival Jury Award for Best Actors in a U.S. Dramatic Feature — Outfest Los Angeles LGBTI Film Festival Jury Award “Best Feature Film” — Seattle Gay & Lesbian Film Festival Jury Award “Best First Feature” — Atlanta Out on Film To Be Young, Gay and Muslim in Bed-Stuy. Stephen Holden, NY Times Naz & Maalik feels authentic, and Mr. Johnson and Mr. Cook bring their In der ersten Szene des Films sehen wir Naz’ Schwester, die ein ge- characters completely alive. NY Times brauchtes Kondom im Badezimmer findet. Sie erklärt ihm, dass es The next great New York movie. New York Post laut Koran verboten und eine Sünde sei, diese zu verwenden. Es wird Oberflächlich betrachtet ist Naz & Maalik, der im sonnendurchfluteten schnell klar, dass dieses Kondom vom eher scheuen Naz stammt, der Brooklyn spielt, die charmante Geschichte von zwei schwarzen, muslimi- seine Unschuld gerade an den weniger schüchternen Maalik verloren schen Teenagern, die gemeinsam abhängen. Aber ziemlich raffiniert hat. Und, dass die beiden jungen Liebenden ihre Romanze — und ihre schleichen sich tiefgründigere Themen in die Geschichte der beiden Sexualität — vor ihren Freund_innen und ihrer Familie verheimlichen. jungen Männer, die eine sorgfältig konstruierte Blindheit gegenüber ihrer Regisseur Dockendorf bezieht sich in seinem Film auf zahlreiche Sexualität aufgebaut haben. An einem friedlichen Freitagnachmittag andere gay classics wie The Wedding Banquet, Paris Is Burning und verkaufen der gesellige Maalik und der eher zurückhaltende Naz Lotterie- Happy Together, aber auch auf die Channel-4-Dokumentation Gay tickets und Parfum auf den Straßen — noch ganz entspannt von der ge- Muslims. Naz & Maalik folgt dem attraktiven Paar, das […] über das meinsam verbrachten Nacht. Sie wissen nicht, dass sie vom FBI beobach- Leben, die Liebe und den Islam diskutiert — und erinnert dabei an tet werden, weil sie von einem Informanten verpfiffen wurden. Maalik und Richard Linklaters Before Sunrise. Als das FBI in ihre Leben tritt, wird Naz verstecken vermutlich etwas, aber sicher nicht, was die Ermittler_in- ihre Beziehung auf eine harte Probe gestellt. Xenophobie, suggeriert nen vermuten. Die beiden müssen sich entscheiden, ob sie ihre Beziehung der Film, ist ein Feind der Liebe. (Marlow Stern, The Daily Beast) öffentlich machen, ihren Freund_innen und ihrer Familie davon erzählen. Set in sun-dappled Brooklyn, Naz & Maalik is, on the surface, a charm- Der Film basiert auf Interviews mit Muslim_innen, die Regisseur Jay ing story of a couple of Black Muslim teenagers just hanging out, but Dockendorf in New York geführt hat, und die vom schwierigen Leben nach it skillfully weaves weighty themes into its nonchalant narrative of den Anschlägen von 9/11 erzählen. Das Ergebnis ist sehr berührend und two young men trying to maintain carefully constructed blinds around zeigt Ausschnitte aus Lebensgeschichten, von denen man im Kino viel their sexuality. What they don’t know is at the same time they’re being zu wenig erfährt. Und der Film ist eine emotional packende Geschichte followed by the FBI, who is keeping an eye on the teens based on a mit zwei großartigen Schauspielern und toller Kameraführung. tip from an informant. Naz and Maalik may be hiding something, but (Mordecai Stayton, Frameline San Francisco LGBTI Film Festival) it’s not what the agent suspects.

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Filmcasino 20:00

Lovesong USA 2016, DCP, Farbe, 85 Min., OF. Österreich-Premiere Regie: So Yong Kim. Buch: So Yong Kim, Bradley Rust Gray. Kamera: Kat Westergaard, Guy Godfree. Schnitt: So Yong Kim, Bradley Rust Gray. Mit: Jena Malone, Riley Keough, Brooklyn Decker, Amy Seimetz, Ryan Eggold, Rosanna Arquette. Official Selection — Sundance Film Festival 2016 In Lovesong, einem zarten Herzensbrecher, geht es um Freundschaft und Begehren — und die verschwommenen Grenzen zwischen beiden. Jon Frosch, The Hollywood Reporter An insightful and superbly acted study. The Hollywood Reporter Sarah lebt mit ihrer kleinen Tochter auf dem Lande und fühlt sich von ihrem Mann alleingelassen, da er die meiste Zeit beruflich unterwegs ist. Als Mindy, eine Freundin aus alten College-Tagen, zu Besuch kommt, entschließen sich die Frauen zu einem mehrtägigen Autotrip. An einem Abend mit viel Alkohol und sehr persönlichen Bekenntnissen knüpfen die Frauen an intime Empfindungen an, die früher immer unausgespro- chen geblieben waren. Am nächsten Morgen ist die Nähe der Nacht einer Verkrampfung gewichen, und Mindy reist vorzeitig ab. Drei Jahre später treffen sich die Frauen wieder — auf Mindys Hochzeit. Behutsam Lovesong Filmcasino, 20:00 und feinfühlig, oft nur mit Gesten, Blicken und Berührungen, spürt der Film einer verborgenen Dynamik zwischen zwei Menschen nach. (Filmfest Hamburg 2016) In der berühmten Achterbahn der Gefühle sitzt Sarah (Riley Keough) nichts, und Mindy reist bald Hals über Kopf wieder zurück nach New und sieht ihre Freundin an. Verliebt, verwirrt, verloren. In der Nacht davor York. Alles konnte, aber nichts musste. (critic.de) haben sich Sarah und Mindy (Jena Malone) betrunken, ganz wie früher Sarah, a young mother, raises her precocious daughter in their country mit Trinkspielen, und irgendwann hat Sarah gekotzt, und Mindy hat ihre home while feeling abandoned by her husband, who perpetually travels Haare gehalten, und dann gab es einen vorsichtigen Kuss. Jetzt sitzt for work. When Sarah’s old friend Mindy comes to visit, they decide Mindy ihr gegenüber, man redet nicht, auch weil Sarahs dreijährige to take a road trip, and after an alcohol-infused heart-to-heart, a long Tochter Jessie mit in der Gondel sitzt, sondern wirft sich vielsagende unspoken intimacy emerges between the longtime friends. Later Sarah Blicke zu. Nur was diese Blicke sagen, das scheint beiden nicht ganz is unable to articulate her thoughts about her husband or Mindy, and klar: Ein Anlächeln, ein Schulterzucken, ein bisschen Glück, ein biss- Mindy makes the decision to leave the trip and go home. Three years chen Unsicherheit — doch weil man nicht weiß, ob die andere etwas later, the two women are reunited for Mindy’s wedding, and Sarah is weiß, nicht im Gefühl hat, ob die andere etwas fühlt, sagt man lieber forced to reconcile the reality of her feelings.

1 1 2 En la azotea O noapte in Tokoriki 2 San CristÓbal 3 Trémulo 4 Metro Kino, Historischer Saal, 20:00

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Kapgang Filmcasino, 22:00

Metro Kino Historischer Saal 20:00

Mutproben, Hochzeiten Filmcasino 22:00 und andere Herausforderungen Kurzfilmprogramm Kapgang / Speed Walking Was nicht so alles passiert, wenn eine Bubenclique ganz betört auf die Dänemark 2014, DCP, Farbe, 108 Min., OmdU. Österreich-Premiere Regie: Niels Arden Oplev. Buch: Bo Hr. Hansen. Kamera: Rasmus Videbæk. Schnitt: attraktive Schöne im Bikini am benachbarten Hausdach starrt, einer aber Anne Østerud. Mit: Villads Bøye, Frederik Winther Rasmussen, Kraka Donslund Nielsen, nur Augen für einen nackigen jungen Herren En la azotea (On the Roof- Anders W. Berthelsen, Sidse Babett Knudsen. top) weiter drüben hat und das vor den anderen zu verbergen versucht… Herrliche Polyester-Nostalgie mit einem gehörigen Schuss sexueller Auch in der improvisierten Landdisco geht es heiß her. Die Neonpalme Zügellosigkeit! Variety glüht in O noapte in Tokoriki (A Night in Tokoriki), und ein junger Mann Knutschen üben mit dem Schulkameraden. queer.de aus dem Dorf interessiert sich beim Geburtstagsfest der besten Freundin Coming-of-Age in den 1970ern in Dänemark. Martin ist 14, als seine eigentlich nur für deren Boyfriend. Die große Fete geht nach viel Alkohol Mutter an Leukämie stirbt. Während sein Bruder und Vater in Trauer ver- und noch mehr Emotionen so gar nicht wie geplant zu Ende. In Trémulo sinken, will Martin, dass das Leben weitergeht. Schließlich muss er seine En la azotea 1 wird nach dieser Nacht für Carlos auch nichts mehr so sein wie zuvor: Konfirmation vorbereiten und für den Jahresendwettkampf im Gehen O noapte in Tokoriki 2 Ein junger Soldat kommt am Abend des mexikanischen Unabhängigkeits- San CristÓbal 3 trainieren. Und er will endlich mit seiner Mitschülerin Kristine knutschen, tags im Friseursalon vorbei und lässt sich für den nächsten Auftrag schön Trémulo 4 die die Einzige ist, die ihn und seine Trauer wirklich versteht. Um bereit Metro Kino, machen. Eine erste Erfahrung von Zärtlichkeit, Intimität, Begehren und für den großen Moment zu sein, übt Martin das Rummachen schon mal Historischer Saal, Zweifel, Unsicherheit sowie Verlust… Und schließlich sind in San Cristóbal 20:00 mit seinem besten Kumpel Kim. Bis er merkt, dass es sich nackt neben viele Hürden für Lucas und Antonio zu überwinden — es wird für die ihm auch ganz toll anfühlt… beiden Männer nicht einfach, in der kleinen Dorfgemeinschaft zu ihrer Liebe und ihrer Beziehung zu stehen. „Love hurts“ tönt es aus Martins portablem Kassettenrekorder, als er mit seinem Fahrrad von der Schule nach Hause fährt — überhaupt spielt En la azotea / On the Rooftop der Film großartig mit Musik aus den 1970er Jahren. Der Sommer kann Damià Serra Cauchetiez, Spanien 2015, DCP, Farbe, 11 Min., OmeU. Österreich-Premiere beginnen: Obwohl seine Mutter gestorben ist, möchte Martin etwas er O noapte in Tokoriki / A Night in Tokoriki leben. Kim, sein bester Freund, wirft ihm zärtliche Blicke zu, sie „üben“, Roxana Stroe, Rumänien 2016, DCP, Farbe, 18 Min., OmeU. Österreich-Premiere wie es sein wird, mit einem Mädchen zu schlafen, dabei ahnen beide unbewusst, dass ihre nur anfänglich scheuen Berührungen mehr bedeu- San Cristóbal ten. Aber zugeben können sie das nur für intime Momente. Kapgang Omar Zúñiga Hidalgo, Chile 2015, DCP, Farbe, 29 Min., OmeU. versammelt alle Stärken des skandinavischen Kinos: Großartige Schau- spieler_innen — vor allem die Teenager überzeugen — in einem Film, Trémulo der mit großer Leichtigkeit auch ernste Themen behandelt. Setting und Roberto Fiesco, Mexiko 2015, Digital, Farbe, 20 Min., OmdU. Kostüme lassen die 1970er Jahre wiederaufleben, ohne dabei künstlich Detaillierte Filmbeschreibungen auf www.identities.at zu wirken. Und die Hauptfigur Martin, ein sympathisch selbstbewusster Programmdauer: 78 Min. Junge, lässt sich einfach nicht unterkriegen. In seiner charmanten Un-

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gezwungenheit und pointierten Erzählhaltung erinnert Kapgang an die Die Jungs fanden schnell Fans unter homosexuellen Jugendlichen, die Filme von Lukas Moodysson (Fucking Åmål und Tillsammans). (Karin Cerny) sie als Vorbilder ansahen „how to express yourself“, während die Tour zu A coming-of-age film set in 1970s Denmark. Martin is 14 when his Madonnas Bekenntnis für Gay Liberation und die Akzeptanz von Aids mother dies. His father withdraws and hides out in the basement. wurde. […] Obwohl die Tänzer entscheidend zu Madonnas Glaubwürdig- Martin’s brother Jens starts wearing sunglasses all the time. But Martin keit beitrugen, lebten sie dieses Leben nicht. (Berlinale 2016) wants to continue seeing his friend Kim, for whom he harbours special Wie es ihnen heute geht und wie sie sich an die Zeit mit Madonna erin- feelings. This film succeeds in recreating an authentic seventies atmos- nern, ist in der liebevollen Dokumentation Strike a Pose von Reijer phere, and its ensemble draws from the top tier of Danish actors. Zwaan und Ester Gould zu sehen. Das niederländische Duo zeigt die Männer erst in ihrem jetzigen Umfeld — alle haben noch immer etwas Metro Kino Historischer Saal 22:00 mit Tanz zu tun. Von der Tour erzählen sie anschaulich und begeistert. Schon der Anfangsapplaus habe sie jeden Abend wie ein Sturm aus Strike a Pose Schreien schier weggeblasen, erinnert sich Kevin Stea. Für Oliver Crumes — als nicht ausgebildeter Tänzer und Heterosexueller doppelt Niederlande/Belgien 2016, DCP, Farbe und S/W, 83 Min., amerikanische/spanische OmdU. Österreich-Premiere in der Minderheit — war es auch hinter der Bühne ein Kulturschock. Regie und Buch: Ester Gould, Reijer Zwaan. Kamera: Reinout Steenhuizen. Doch bald wurden die anderen zu seiner Ersatzfamilie, und er überwand Schnitt: Dorith Vinken. Mit: Luis Camacho, Oliver Crumes III, Salim Gauwloos, seine Homophobie. Jose Gutierez, Kevin Stea, Carlton Wilborn, Sue Trupin, Facundo Gabba. Best Documentary — Key West Film Festival Die in der Tour-Doku Truth or Dare gezeigte Harmonie zwischen Madonna Goldene Perle „Bester Dokumentarfilm“— Perlen Queer Film Festival Hannover und ihren rund zehn Jahre jüngeren Tänzern war allerdings nur eine Audience Award — Mix Copenhagen LGBTQ Film Festival Seite der Medaille. Während die Sängerin jeden Abend an ihren an Strike a Pose is a dramatic tale about overcoming shame and finding den Folgen von AIDS verstorbenen Maler-Freund Keith Haring erinnerte the courage to be who you are. und dazu aufrief, die Krankheit nicht totzuschweigen, standen neben „Wimps and Wanna-Bees need not apply!“ — so einer der Ausschreibungs- ihr drei HIV-positive Tänzer, die ihre Infektion geheim hielten. (Nadine Lange, texte für Madonnas ‚Blond Ambition World Tour’. Gesucht wurden ja Der Tagesspiegel) „FIERCE male dancers“ familiar with the current street styles. Das Doku-Highlight der Berlinale 2016, tagelang Gesprächsthema im The paradox of our film is that these very proud and open guys who were schnelllebigen Festivalgewusel, unterhaltsam, frech, nachdenklich und telling the world to “Express Yourself”, together with Madonna, actually had a hard time doing it themselves […]. That says a lot about what life was nachhaltig. Und ein emotionaler Reminder, dass AIDS als Thema nie like for gay men in the ’90s. Some of them struggled with shame. „erledigt“ oder „vorbei“ sein darf. That grabbed me as a filmmaker. Reijer Zwaan In 1990, seven young male dancers — 6 gay, 1 straight — joined 1990 suchte Superstar Madonna […] Performer, die sich mit Vogueing Madonna on her most controversial tour. On stage and in the iconic auskannten. Aus zahllosen Bewerbern wurden die schwulen Tänzer film Truth or Dare they showed the world how to express yourself. Salim, Kevin, Carlton, José, Luis und Gabriel ausgewählt, und als einziger Now, 25 years later, they reveal the truth about life during and after Hetero der Hiphopper Oliver. Die Tour wurde von einem Filmteam beglei- the tour. Strike a Pose is a dramatic tale about overcoming shame and tet, und die Musikerin inszenierte sich als Mutterfigur der Bühnenfamilie. finding the courage to be who you are.

Strike a Pose Metro Kino, Historischer Saal, 22:00

14 One, Two, Tree 1 Krake 2 Bat Time 3 Samstag Kopf hoch! 4 Looks 5 Moroshka 6 PAWO 7 Wolf 8 Metro Kino, 10.06. Historischer Saal, 16:00

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Metro Kino Historischer Saal 16:00 Jägern und findet einen Freund fürs Leben. Die Krake will einen Pfir- sichkuchen backen, aber einer der vielen Arme findet Schokokuchen Krake viel leckerer und verändert mal schwuppdiwupp das Rezept. Und siehe Animations-Kurzfilmprogramm da, die neue Süßigkeit sieht großartig aus und schmeckt fabelhaft. Ein Ziegen-Papa hat so seine liebe Not mit dem renitenten Nachwuchs. für Kinder und Erwachsene Dauernd neugierig am Boden was erschnuppernd und suchend. Eine Präsentiert in Zusammenarbeit mit FAmOs und den Lesbisch gute Ziege hält den Kopf hoch! Aber dann hilft das Kind mit dem Blick Schwulen Filmtagen Hamburg nach unten auf dem holprigen Gelände. Fortan sieht Papa ein, dass es Eintritt frei für Kinder & Jugendliche bis 14 Jahre in Begleitung von Zeit ist, mal was anders als bisher zu machen. Auch die Fledermaus Erwachsenen. Freikarten an der Kinokasse (auch im Vorverkauf). hat’s nicht einfach. Sie ist wach, wenn alle schlafen und fadisiert sich ohne Spielkamerad_innen. Doch dann ist Hilfe in Sicht, und gemeinsam Einmal mehr entwirft das Familienprogramm bei identities 2017 ein werden Nacht und Zukunft sehr schön. Eine andere Vorstellung für die abwechslungsreiches, unterhaltsames Panorama zu Menschen und Zukunft hat auch ein junger Wolf im Wald. Statt Natur und Jagd liebt Tieren, die „anders“ sind oder Dinge „anders“ machen. Was anfänglich er Tanz und übt in der Nacht mit Tutu heimlich am See. Er hat Angst, zu Kopfschütteln und ja sogar Ablehnung führt, erweist sich später dass die Wolfsfamilie ihn so nicht akzeptiert, aber mit einer Verbünde- aber oft als neuer, hilfreicher und beglückender Weg für alle… ten findet er den Mut, zu sich und seiner großen Leidenschaft stolz Ein kleines Mädchen versteckt einen verletzten „bösen“ Wolf, pflegt ihn zu stehen. Und dann ist da noch ein Baum, der sich mal über Nacht mit Sumpfbrombeeren, verteidigt den so ganz anderen „Feind“ vor den aus dem Wald aufmacht und die große weite Welt entdeckt…

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Barash Filmcasino, 18:00

Bat Time Filmcasino 18:00 Elena Walf, Deutschland 2015, DCP, Farbe, 4 Min., ohne Dialog. Österreich-Premiere Kopf hoch! / Head Up! Barash / Blush Gottfried Mentor, Deutschland 2015, DCP, Farbe, 5 Min., ohne Dialog. Österreich-Premiere Israel 2015, DCP, Farbe, 83 Min., OmdU. Regie und Buch: Michal Vinik. Kamera: Shai Peleg. Schnitt: Joelle Alexis. Musik: Daphna Krake / Octopus Keenan. Produktion: Amir Harel, Ayelet Kait. Mit: Sivan Noam Shimon, Hadas Jeid Sakuri, Julia Ocker, Deutschland 2015, DCP, Farbe, 4 Min., ohne Dialog. Dvir Benedek, Irit Pashtan. Looks Script Award in collaboration with the Scriptwriters’ Guild — Haifa Intl FF 2015 Danny Lerner Award for Best Actress “Sivan Noam Shimon” — Haifa Intl FF 2015 Susann Hoffmann, Deutschland 2014, DCP, Farbe, 3 Min., ohne Dialog. Danny Lerner Award for Best Actor “Dvir Benedek” — Haifa Intl FF 2015 Best Feature Film — Outview FF 2016 Moroshka / Cloudberries Jury Award for Best Feature Film — MIX Milano 2016 Polina Minchenok, Russland 2015, DCP, Farbe, 8 Min., ohne Dialog. Österreich-Premiere Main Prize — Sopot FF 2016 Best Feature Film — Everybody’s Perfect: Geneva Intl Queer FF 2016 One, Two, Tree The Israeli Female Rebel Romance Yulia Aronova, Frankreich/Schweiz 2015, DCP, Farbe, 7 Min., ohne Dialog. Dieser Film ist so cool wie viele amerikanische Indie-Movies gerne wären. PAWO Daniela Costa, AfterEllen Antje Heyn, Deutschland 2015, DCP, S/W, 8 Min., ohne Dialog. Die siebzehnjährige Na’ama Barash lebt mit ihrer Familie in der Nähe Wolf von Tel Aviv. Eines Tages taucht Dana in der Schule auf: blond, wunder- Julia Ocker, Deutschland 2015, DCP, Farbe, 4 Min., ohne Dialog. schön und wilder als alle anderen. Sie zeigt Na’ama, wie Mädchen sich küssen und nimmt sie mit zu den verbotenen Partys. Für ihren Schwarm Detaillierte Filmbeschreibungen auf www.identities.at rasiert sich Na’ama sogar die Haare ab. Doch Dana ist kein Mädchen, Programmdauer: 43 Min. das sich nur an eine bindet. Währenddessen ist Na’amas Schwester Liora von der Basis verschwunden, auf der sie gerade ihren Militärdienst leistet. Und es gibt Gerüchte, Liora sei mit einem Araber zusammen. Metro Kino Foyer ab ca. 16:45 Wen und wie die Barash-Schwestern lieben, stellt den Zusammenhalt innerhalb ihrer Familie auf eine harte Probe… EVENT: Famose Familienjause Das Besondere an Michal Viniks Regiedebüt ist sein politischer Subtext: mit Kakao und Krapfen und was sonst noch gut schmeckt Barash erzählt nicht nur davon, wie es für ein Mädchen ist, sich das und zur Temperatur des Tages passt. erste Mal in ein anderes Mädchen zu verblieben, sondern stellt auch Metro Kino Foyer / Grünstern Café und Gastgarten, die Frage, wie frei man als junge Frau im heutigen Israel leben kann. 1., Johannesgasse 4 Die siebzehnjährige Na’ama ist ein stinknormaler Teenager. Sie trinkt, nimmt Drogen […] und hängt am liebsten mit ihren beiden Freundinnen Lili und Yfat ab. Vieles von dem, was Na’ama tut, ist eine Flucht vor ihrem Zuhause, in dem sie mit ihrem patriarchalen Vater Gideon, ihrer

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neurotischen Mutter Michel, dem jüngeren Bruder Dudu und der Metro Kino Historischer Saal 18:00 älteren Schwester Liora lebt. Dana Hershko ist anders, nicht nur wegen ihres langen, hellblondierten Der Staat gegen Fritz Bauer / Haares mit Sidecut, den Tattoos, den skinnyskinnyskinny Jeans und The People vs. Fritz Bauer den oversized Shirts. Dana ist der Heroin Chic der 1990er Jahre und der Deutschland 2015, DCP, Farbe, 105 Min., OF. Punkrockappeal der 80er. Sie besucht die Schule kaum, „sie mögen Regie: Lars Kraume. Buch: Lars Kraume, Olivier Guez. Kamera: Jens Harant. mich hier nicht“, sagt sie und es ist überdeutlich, dass die Abneigung Schnitt: Barbara Gies. Mit: Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld, Lilith Stangenberg, beidseitig ist. Im Gegensatz zu Na’ama und ihren Freundinnen stammt Jörg Schüttauf, Sebastian Blomberg, Paulus Manker, Robert Atzorn. Dana aus einer instabilen Familie, sie verkörpert, was die anderen Publikumspreis — Locarno Film Festival 2015 Goldene Lola „Bester Spielfilm“ — Deutscher Filmpreis 2015 imitieren. Und Na’ama ist fasziniert. Der erste Kuss auf einem Spielplatz. Goldene Lola „Beste Regie“ — Deutscher Filmpreis 2015 Kein Kommentar dazu, keine Irritation, dann küsst ein Mädchen eben Goldene Lola „Bestes Drehbuch“ — Deutscher Filmpreis 2015 ein Mädchen, so läuft das heute. „Du hast mir den besten Kuss meines Goldene Lola „Bester Nebendarsteller: Ronald Zehrfeld“ — Deutscher Filmpreis 2015 Goldene Lola „Bestes Szenenbild“ — Deutscher Filmpreis 2015 Lebens gegeben“, sagt Na’ama in ihre Handykamera, mehrmals, immer Prädikat „besonders wertvoll“ — Filmbewertungsstelle Wiesbaden wieder, den besten Kuss. Es ist leicht zwischen ihnen, alles ist leicht, fast Beeindruckendes Drama, in dem die deutsche Nachkriegsgeschichte träumerisch und plötzlich wird das Leben so unglaublich cool, wie mit allen ihren Rissen und Widersprüchen erlebbar wird. Yorck Kinos Na’ama sich das vorstellt… (Tania Witte, Sissy) Geheimtreffen, ominöse Wortwechsel, Drohgesten und Drohbriefe — Michal Vinik erzählt in ihrem sinnlichen Regiedebüt von erster Liebe, ein Holocaust-Justizdrama als Politkrimi zu Einsätzen von Cool Liebeskummer und der Suche nach dem eigenen Ich. Für das vielschich- Jazz-Trompeten. filmgazette.de tige Drehbuch und die beeindruckenden Leistungen der Nachwuchsdar- Burghart Klaußner spürt dieser faszinierenden Figur bis in ihre Tiefen stellerinnen wurde Barash auf dem Internationalen Filmfestival Haifa nach — eine wahrhaft oscarreife Leistung. Oliver Kaever, Die Zeit mit gleich drei Preisen ausgezeichnet. Ende der 50er Jahre ist das Nachkriegsdeutschland ganz berauscht Like all teenagers her age, Na’ama Barash wants to hang out with her vom eigenen Wirtschaftswunder. Und kaum jemand will zwölf Jahre friends, drink alcohol, score some drugs and generally have a good time. nach Kriegsende noch an die Gräuel des Dritten Reichs erinnert werden. She doesn’t want to worry about her unravelling home life, with her Einer, der Rechenschaft will, ist Fritz Bauer. Der hessische Staatsanwalt parents’ never ending arguments and a sister who has gone AWOL from kämpft jahrelang dafür, Naziverbrecher wie SS-Obersturmbannführer the army again. When new girl Dana arrives at school, brimming with a Adolf Eichmann ausfindig zu machen und zur Rechenschaft zu ziehen. cocky demeanor and oh-so-cool attitude, Na’ama can’t help falling in Gemeinsam mit dem jungen Kollegen Karl Angermann recherchiert er, love for the first time. auch gegen massiven Widerstand in höchsten Kreisen und auch der eigenen Behörde. Er bekommt Hinweise, dass sich Eichmann in Argenti- nien versteckt, aber niemand will dem angeblichen Nestbeschmutzer helfen, zu viele Nazis besetzen noch immer, mehr oder weniger un- erkannt, wichtige Positionen in Politik und Behörden. Bauer ist eine faszinierende Persönlichkeit: Als deutscher Jude vor den Nazis geflohen, kommt er nach Kriegsende zurück und ist ein doppelter

Der Staat gegen Fritz Bauer Metro Kino, Historischer Saal, 18:00

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Spa Night Filmcasino, 20:00

Außenseiter: als Jude und als Homosexueller, der sich noch immer ver- Filmcasino 20:00 heimlichen muss, weil ihn in der BRD die alten Nazigesetze nach wie vor kriminalisieren. (Yorck Kinos) Spa Night Dieser Mann war vielen lästig: Fritz Bauer, Sozialdemokrat, Jude und USA 2016, DCP, Farbe, 93 Min., OmdU. Österreich-Premiere KZ-Überlebender, sah nach Jahren des Exils seine Aufgabe darin, als Regie und Buch: Andrew Ahn. Kamera: Ki Jin Kim. Schnitt: Yannis Chalkiadakis. Generalstaatsanwalt am Aufbau eines neuen, eines demokratischen Produktion: Il Ahn, Terry Ahn, Mattia Bogianchino, Beatrice Camerana, James Kuan, Deutschlands mitzuwirken. Vor allem aber wollte Bauer, dass sich die Marco Mazzonetto. Mit: Joe Seo, Youn Ho Cho, Haerry Kim, Tae Song, Eric Jeong, Deutschen ihrer Geschichte stellen und die Verbrechen der National Janice Pak, Angie Kim. John Cassavetes Award — Independent Spirit Awards 2017 sozialist_innen aufgearbeitet werden. (Siegessäule) Special Jury Award for “Joe Seo” — Sundance Film Festival 2016 Der versteckte, aber immer noch allgegenwärtige Hass auf Juden und Grand Jury Award — Outfest Los Angeles LGBTI Film Festival 2016 der offene, bei jeder sich bietenden Gelegenheit hervorbrechende Hass Bill Sherwood Award “Best First Feature” — Inside Out Toronto LGBT Film Festival 2016 auf Schwule gehören in Lars Kraumes Porträt der 1950er Jahre untrenn- Steamy! Variety bar zusammen. Nicht zufällig kommentiert Oberstaatsanwalt Kreidler Melancholische, fast meditative Erzählung über die Selbstfindung und die Mitteilung, dass Fritz Bauer homosexuell ist, mit dem Satz: „Der Jude Selbstbehauptung — geschickt gemacht. Männer ist schwul.“ In den Politthriller mischt sich das Melodrama zweier homo- Eindringliche, detailverliebte und sexuell aufgeladene Bilder. kulturnews sexueller Männer. Klaußners Bauer gibt seinem Begehren allem Anschein Fans […] erotisch-aufgeladener Atmosphären bekommen einen nicht mehr nach. Der Paragraph 175 und die allgemeine Stimmung in eindringlichen Film über Familienprobleme und die Sehnsucht nach der Bundesrepublik zwingen ihn zu einem Leben in Einsamkeit und intimer Zärtlichkeit geliefert. Sehr gut! omegabetazeta.de Verstellung. Seine Selbstbeherrschung und -kontrolle gehen so weit, David lebt mit seinen aus Korea stammenden Eltern in Los Angeles. dass er selbst eine harmlose Geste Angermanns nicht erträgt. Nachdem Hier führt die Familie ein kleines Restaurant, in dem auch der der junge Staatsanwalt ihm von der Begegnung mit der Transsexuellen zurückhaltende Sohn tatkräftig mitarbeitet. Als Davids Vater Jin sein Victoria (Lilith Stangenberg) erzählt, legt er seine Hand auf Bauers Geschäft jedoch eines Tages aus finanziellen Gründen aufgeben Unterarm, der sich diesem Moment der körperlichen Nähe sofort wieder muss, sieht sich die Familie gezwungen, einen Neuanfang zu wagen. entzieht. (Sascha Westphal, Sissy) Für David wünschen sich die Eltern ein besseres Leben und drängen Germany, 1957. Attorney General Fritz Bauer receives crucial evidence den Sohn daher, sich auf ein Universitätsstudium vorzubereiten. on the whereabouts of SS-Obersturmbannführer Adolf Eichmann. Aber anstatt zu lernen, nimmt der Jugendliche heimlich eine Stelle Bauer, a Jewish gay man himself, has been trying to take crimes from in einem koreanischen Badehaus an. Hier, zwischen Schwitzräumen the Third Reich to court ever since his return from Danish exile — but the und Duschen, entdeckt der junge Mann eine geheime Welt voller ‘new’ German justice system tries to undermine his work, rather wanting Homoerotik und verborgener Sehnsüchte… (gayinternetradio.de) to protect itself than stand with Bauer. An impressive document about Viele der traditionellen koreanischen Badehäuser von Los Angeles postwar Germany — and the heartbreaking personal story of a gay man sind Tag und Nacht geöffnet und strikt nach Geschlechtern getrennt. in hostile times. Selbst wenn sie nur für Männer gedacht sind, sind sie nicht explizit www.derstaatgegenfritzbauer.de schwul. Trotzdem treffen sich dort erotische Blicke, entwickeln sich heimliche Orgien in den Ruheräumen. Regisseur Andrew Ahn taucht

18 Samstag 10.06.

bewusst nicht in die gut organisierte, schwule Saunawelt ein, sondern Gefühlvoll, mit Respekt und doch großer Offenheit begleiten Regisseur in ein Zwischenreich, zeigt nicht genormte Körper und nach wie vor und Kamera Thérèse in den letzten Wochen, sind neben ihr, neben verbotene Begegnungen. Obwohl explizit in seinen Sexszenen, bleibt Bett und Tisch, im Krankenhaus bei Untersuchungen, zu Hause, wenn der Film ebenso zurückhaltend wie das Gesicht seines Hauptdarstellers Freund_innen und Familie vorbeikommen, um noch mal zu feiern und David Cho, der sich nicht in die Karten schauen lässt. Nur manchmal sich zu verabschieden. Die Kinder diskutieren Pflegeoptionen, die Enke- verrät er sein Begehren, etwa gleich zu Beginn, wenn sein Blick etwas lin stellt Fragen zur Frauenbewegung, über das Private und das Politi- zu lange auf dem muskulösen Oberschenkel seines Hetero-Freundes sche — einfühlsam, aber neugierig. Das Diskursive hatte in der Familie ruht. Ahn entwirft ein melancholisch-erotisches Coming-out, zeigt eine offensichtlich einen hohen Wert und Einfluss auf das Miteinander. Figur, die zwischen zwei Welten steht: Kirchenbesuch mit den Eltern Ohne Selbstmitleid wundert Thérèse sich über nie gekannte körperliche und schwules Erwachen im Dampfbad. Man merkt, dass der Regisseur Schwäche, ist irritiert, auch erschrocken, aber unbeirrt in ihrer Haltung, eigene Erfahrungen verarbeitet hat und weiß, wie es ist, als schwuler lässt sich nicht gehen, widmet sich ihrer morgendlichen Toilette und Amerikaner mit koreanischen Wurzeln zwischen den in Traditionen weiterhin mit Hingabe den trockenen Analysen des eigenen Zustands, verankerten Erwartungen der Eltern und den aufkeimenden eigenen der Gesellschaft, der Politik — mit Distanz, Humor und aufblitzendem Sehnsüchten wählen zu müssen. (Karin Cerny) Intellekt. Es ist eine besondere Form des Abschiednehmens, lebens David Cho is standing on that curious threshold between late teens bejahend, ja sogar vielfach heiter trotz des Wissens um den bevorste- and manhood. He lives in a tightly knit traditional home in the heart henden Verlust. Das Kinopublikum wird eingeladen, Thérèse in ihrer of Koreatown, Los Angeles. He works at the family restaurant, but Stärke und dem bis zum Schluss so manifesten wie lustvollen feministi- business is slow and the restaurant is forced to close. Appeasing his schen Weltbild zu folgen. mother, David pretends to go to SAT classes but secretly takes a job Thérèse Clerc asked film director Lifshitz, who had portrayed her in his at a Korean spa to help his family make ends meet. At the spa, he film Les Invisibles, to accompany her on her last journey. The French discovers an underground world of gay sex that both scares the hell ex-Catholic became a prominent lesbian-feminist activist in the 1970s. out of him and excites him. As David dares to explore his sexuality, his Now incurably ill, she invites us to join her alongside caring children, family life crumbles, forcing him to reconcile his own desires with his argumentative grandchild and friends, as she says goodbye to her own parents’ hopes, dreams and expectations. life, once again making the private political. (Charlotte Reuscher, Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg 2016) Metro Kino Historischer Saal 20:00 Les Vies de Thérèse / The Lives of Thérèse Frankreich 2016, DCP, Farbe und S/W, 52 Min., OmeU. Österreich-Premiere Les Vies de Thérèse Regie: Sébastien Lifshitz. Kamera: Paul Guilhaume. Schnitt: Pauline Gaillard. Metro Kino, Historischer Saal, 20:00 Produktion: Muriel Meynard. Mit: Thérèse Clerc, Familie und Freund_innen. Queer Palm “Best Documentary” — Cannes Film Festival 2016 Les Vies de Thérèse erzählt mit frischer Leichtigkeit von einem Kampf: dem Feminismus. Wie treffend, es ist auch unserer. Grazia The Lives of Therese […] is about life — a life so enormous, in fact, that pluralizing the noun into “lives” feels less like a rhetorical device than a bold statement of fact. Variety Das Leben bis zum Ende leben. Gala Die tausend schönen Leben der Thérèse Clerc. novaplanet.com Eine berührende Hommage und ein wichtiger Film. Les Nouvelles „Filmen Sie mich, während ich sterbe“ — ein Wunsch an Regisseur und Freund Sébastien Lifshitz, der nicht außergewöhnlicher, direkter und unmissverständlicher sein könnte. Aber diejenige, die ihn äußerte, war in ihrem Leben und Lieben ebenso: Thérèse Clerc ist eine Heldin der französischen Frauenbewegung. Die vierfache Mutter lässt in den 1970er Jahren Konformität und die muffige Enge des katholischen Hausfrauenlebens („Ich war so ein Lamm damals“) sowie tradierte Geschlechterdefinitionen endgültig zurück, entdeckt die Politik und den Marxismus, lebt fortan lesbisch und ist sehr aktiv im zeitweise mili tanten Kampf um Gleichberechtigung — ihr Leben lang. In Sébastien Lifshitz’ Doku Les Invisibles gab sie selbstbewusst, trocken und trotzdem amüsant Einblick, wie es sich damals anfühlte aus- und aufzubrechen, Rechte einzufordern, die Gesellschaft zu verändern und Feminis- mus tagtäglich zu leben und zu genießen. Diese damals gewonnene neue Selbstbestimmtheit und Klarheit prägen ihr Dasein auch im hohen Alter (mit 88 Jahren) und ihren Umgang mit der eigenen Sterblichkeit. Also wünscht sie sich einen Film als Dokumentation und Begleitung ihres Lebensendes.

19 SSa.10.06.amstag

10.06. Say U Will 1 The Glory Hole 4 Heimat XXX 2 No Strings 5 Buddy 3 Pop-Up Porno: M4M 6 Filmcasino, 22:00

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Filmcasino 22:00

Boy Shorts Kurzfilmprogramm Buddy Präsentiert in Zusammenarbeit mit den Lesbisch Schwulen Filmtagen Niels Bourgonje, Niederlande 2015, DCP, Farbe, 11 Min., OmeU. Österreich-Premiere Hamburg, zusammengestellt von Katja Briesemeister Ein feines Panorama aus sexy, funny, moving and surprising shorts. Zu Beginn The Glory Hole vertreibt sich der Protagonist in Pop-Up Porno: M4M die Zeit arglos mit Grindr — Daniel Maggio, USA 2014, Digital, Farbe, 4 Min., OF. Österreich-Premiere und hat glatt das Hook-up seines Lebens, wenn da nicht diese vermaledeite Tapete Heimat XXX auf dem Foto wäre, die ihm so bekannt vorkommt! In No Strings treffen sich Sean Sebastian Dominic Auer, Deutschland/Österreich 2016, Digital, Farbe, und Bryn, Wahllondoner aus Irland beziehungsweise Wales, auf ein nächtliches 12 Min., ohne Dialog. Österreich-Premiere Date ohne jegliche Verpflichtung. Als Sean jedoch interessierte Fragen zu stellen wagt, droht die Stimmung schnell zu kippen… In Buddy wird ein junger Mann No Strings gebeten, seinen Ex zu einem HIV-Test zu begleiten, nachdem die beiden sich eine Eoin Maher, Großbritannien 2015, DCP, Farbe, 23 Min., OF. Weile nicht gesehen haben. Gibt es etwa noch eine Chance auf eine Versöhnung? Pop-Up Porno: M4M In der fortgeschrittenen Silvesternacht trifft in Say U Will Marcus in einem Club Stephen Dunn, Kanada 2015, Digital, Farbe, 4 Min., OF. auf den umwerfenden Ray. Bald wird klar, dass die beiden den Club gemeinsam Österreich-Premiere verlassen werden. Kann sie noch etwas davon abhalten? Zwei San Franciscans, die seit 22 Jahren zusammen sind, erinnern sich in The Glory Hole an ihr eher Say U Will ungewöhnliches erstes Date, und zum Abschluss geht vor dem Panorama einer Chris Cruse, USA 2015, DCP, Farbe, 11 Min., OF. Österreich-Premiere pittoresken bayrischen Alpenlandschaft ein Pärchen in Lederhosen in Heimat XXX zu pumpendem Technosound ungezügelt aufeinander los. Eine Tourismuswerbung Detaillierte Filmbeschreibungen auf www.identities.at der anderen Art… (Katja Briesemeister, Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg) Programmdauer: 65 Min.

20 Samstag 10.06.

Metro Kino Historischer Saal 22:00 Io e lei / Me, Myself and Her Italien 2015, Digital, Farbe, 102 Min., OmdU. Österreich-Premiere Regie: Maria Sole Tognazzi. Buch: Ivan Cotroneo, Francesca Marciano, Maria Sole Tognazzi. Kamera: Arnaldo Catinari. Schnitt: Walter Fasano. Produktion: Nicola Giuliano, Francesca Cima, Andrea Occhipinti. Mit: Margherita Buy, Sabrina Ferilli, Fausto Maria Sciarappa, Domenico Diele, Antonio Zavatteri, Anna Bellato, Massimiliano Gallo, Ennio Fantastichini. Präsentiert von GAYPARSHIP Österreich Best Original Story — Italian National Syndicate of Film Journalists Best Actress “Sabrina Ferilli” — Golden Ciak Awards Eine lesbische Love-Story in Bella Italia mit zwei italienischen Filmstars, die sich lautstark für die längst fällige eingetragene Partnerschaft einsetzen. Zu viel für den katholischen „Osservatore Romano“ — die Tageszeitung lehnte es kategorisch ab, den Film zu rezensieren. Wunderbar pointiert und gespielt. film-rezensionen.de Die große Stärke ist ein ausgesprochenes Understatement, der Film ist betont „normal“, so lebensnah erzählt und von den beiden Hauptdarstel- lerinnen so wunderbar zurückhaltend gespielt, dass heteronormative Wertvorstellungen regelrecht gesprengt werden. kino-zeit.de Wie Margherita Buy allein mit kleinen Gesten eine enorme Verunsicherung spielen kann, gehört zum Besten des Schauspielerkinos, wie sich Sabrina Ferilli bemüht, den angekratzten Stolz zu wahren — toll! Player

Alles ist perfekt. Alles ist Amore. Na ja, fast. Restaurantbesitzerin Marina (Sabrina Ferrilli), ehemalige, gefeierte Schauspielerin, und die kühle Architektin Federica (Margherita Buy, bekannt aus Nanni Morettis Mia Madre) sind ein Traumpaar. Beide stehen erfolgreich mitten im Leben, sind seit fünf Jahren unzertrennlich und lieben ihren Kater Bengal. Doch die glatte römische Marmorfassade zeigt feine Risse... Federica war verheiratet, hat ihren Mann damals für Marina verlassen, die Nähe zum geliebten Sohn schwindet, weil der mittlerweile ein erwachsener, junger Mann mit eigenen Plänen ist. Und es gibt immer noch Momente, in denen es ihr schwerfällt, zu ihrer lesbischen Beziehung zu stehen, was Marina mitunter die Laune verhagelt. Bei einem geplanten Bettkauf kommt da so manches unerwartete Problemchen (höchst komisch) aufs Tapet. Als ein ehemaliger „guter Freund“ Federicas unvermittelt auftaucht, stehen beiden Frauen stürmische Zeiten bevor… Io e lei ist vielleicht Italiens erste romantische Komödie, in der zwei Lesben im Mittelpunkt stehen. Federleicht im Ton, brillant in Szene gesetzt und mit zwei Hauptdarstellerinnen, die uns mit grande bellezza in ihr leidenschaftliches Leben und Lieben führen. Als Hommage an La Cage aux folles (Ein Käfig voller Narren, 1978), in dem ihr Vater Ugo Tognazzi einst den schwulen Nachtclubbesitzer Renato spielte, versteht Maria Sole Tognazzi ihren Spielfilm. Dabei ist Io e lei bei weitem kein boulevardesker Schwank, der ausgelassen mit Klischees spielt. Die Verbindung zu Édouard Molinaros Komödien- klassiker besteht vielmehr in einer gewissen Vorreiterrolle, die beide Produktionen einnehmen. (Carsten Moll, queer.de) Fifty-year-olds Federica and Marina appear to have the perfect Io e lei Metro Kino, Historischer Saal, 22:00 relationship, sharing a posh apartment in Rome, working dream jobs as architect and restaurant owner by day, and cosying up together on the couch to watch their favorite TV series in the evening. But Federica is still questioning her lesbian identity and when she pursues Der Standard. a fling with a man, she puts her relationship with Marina to the test. This dramedy is superbly casted with Margherita Buy (My Mother) Popcorn Nights and Sabrina Ferilli (The Great Beauty). Immer wieder mal in den Kinos. Gratis Popcorn. Solange der Vorrat reicht.

21 Sonntag

Le Repas dominical 1 Moms on Fire 2 Big Time — My Doodled Diary 3 11.06. Little Elephant 4 The Saint of Dry Creek 5 Metro Kino, HISTORISCHER SAAL, 16:00

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Metro Kino Historischer Saal 16:00 amerikanischer Teenager ihre täglichen Erlebnisse, Erfahrungen und geheimsten Gefühle zu der Zeit, als Cyndi Lauper gerade total Moms on Fire angesagt war, höchst unterhaltsam und selbstreflexiv fest. Ein amüsantes persönliches und popkulturelles Panorama mit genuss Animationsfilmprogramm vollen Fettnäpfen und lakonischem Humor. Eher wenig amüsiert ist der Animationsfilme vom Feinsten mit queeren Themen für Erwachsene mittlerweile erwachsene schwule Sohnemann in Le Repas dominical versammelt dieses lustvoll-launige Programm. In Moms on Fire, bei der (Sunday Lunch), der pflichtbewusst trotz Kater vom ausgiebigen Feiern Berlinale mit dem Teddy Award als bester Kurzfilm prämiert, entdecken zwei in der Samstagnacht am Tisch sitzt, ob der ewig gleichen Fragen zu hochschwangere junge Schwedinnen, die ob der dicken Bäuche scheinbar Familie, Heirat, Kindern und Zukunft und dem freundlich bestimmten nur noch die Zeit bis zur Geburt am Sofa mit Fast Food, Fernsehen und Ausblenden seiner offen gelebten, immer wieder reklamierten Gossip rumbringen wollen, per Zufall deutlich aufregendere Möglichkeiten Identität. Da bleibt nur Alkohol und Sonntagsmelancholie. Und des „Zeitvertreibs“ und genießen den unerwarteten Lustgewinn. In Little schließlich zeigt The Saint of Dry Creek, dass Familie und Akzeptanz Elephant sinniert eine junge indisch-britische lesbische Mama, wie es wohl doch zusammengehen können — auch an unerwartbaren Orten. wäre, wenn ihr Vater, der ihre Lebensrealität und Sexualität nie akzeptiert Denn der Vater von Patrick, ein Farmer im ländlichen Washington in hat, seine Enkelin kennenlernen würde — und ob er mit ihr wohl auch die den 1950er Jahren in den USA, gibt dem Sohn, der sein „Anderssein“ vielen schönen Dinge unternehmen würde, an die sie selbst sich noch immer verbergen will, einen unerwarteten Rat: „Versteck Dich nicht, sei, gerne erinnert. In Big Time — My Doodled Diary hält ein indisch- egal wo, wer du bist — und ich bin stolz auf Dich!“

22 Fr.09.06.Sonntag 11.06.

Big Time — My Doodled Diary I Am Not Your Negro offers an incendiary snapshot of James Baldwin’s Sonali Gulati, Indien/USA 2015, Digital, Farbe, 12 Min., OF. Österreich-Premiere crucial observations on American race relations — and a sobering reminder of how far we’ve yet to go. rottentomatoes.com Little Elephant Im Juni 1979 beginnt der bedeutende US-Autor James Baldwin seinen Kate Jessop, Großbritannien 2015, Digital, Farbe, 4 Min., OmeU. letzten, unvollendet gebliebenen Text: “Remember This House”. Mit Moms on Fire persönlichen Erinnerungen an seine drei ermordeten Bürgerrechtler- Joanna Rytel, Schweden 2016, DCP, Farbe, 12 Min., OmeU. Freunde Malcolm X, Medgar Evers und Martin Luther King und Reflexio- Le Repas dominical / Sunday Lunch nen der eigenen, schmerzhaften Lebenserfahrung als Schwarzer Céline Devaux, Frankreich 2015, Digital, Farbe, 13 Min., OmeU. schreibt er die Geschichte Amerikas neu. Raoul Peck inszeniert die 30 bislang unveröffentlichten Manuskript The Saint of Dry Creek seiten mit einer fulminanten Collage von Archivfotos, Filmausschnitten Julie Zammarchi, USA 2015, Digital, Farbe, 4 Min., OF. Österreich-Premiere und Nachrichten-Clips: die Boykottinitiativen und den Widerstand gegen Detaillierte Filmbeschreibungen auf www.identities.at die Rassentrennung in den 1950er und 60er Jahren, die Unsichtbarkeit Programmdauer: 45 Min. von Schwarzen in den Kinomythen Hollywoods, afroamerikanische Pro- teste gegen weiße Polizeigewalt bis in die jüngste Gegenwart, Baldwins kompliziertes Verhältnis zur Black-Power-Bewegung, den paranoiden Filmcasino 18:00 Blick eines FBI-Berichts auf dessen Homosexualität. Ein prägnanter und verstörender Essay über die bis heute vom Mainstream weitgehend aus- I Am Not Your Negro geblendete Wirklichkeit schwarzer Amerikaner. […] (Berlinale 2017) Frankreich/USA/Belgien/Schweiz 2016, DCP, Farbe und S/W, 93 Min., amerikanische Baldwin could not have known about Ferguson and “Black Lives Matter”, OmdU. Österreich-Premiere about the presidency of Barack Obama and the recrudescence of white Regie: Raoul Peck. Buch: James Baldwin, Raoul Peck. Kamera: Henry Adebonojo, nationalism in its wake, but in a sense he explained it all in advance. Bill Ross, Turner Ross. Schnitt: Alexandra Strauss. Archivrecherche: Marie-Hélène Barbéris. Mit: James Baldwin, Samuel L. Jackson (Erzähler), Malcolm X, Martin Luther He understood the deep, contradictory patterns of our history, and King Jr., Medgar Evers, Lorraine Hansberry. articulated, with a passion and clarity that few others have matched, Filmpräsentation mit freundlicher Unterstützung von Polyfilm Verleih Nomination “Best Feature Length Documentary Film” — Academy Award 2017 Winner “Best Documentary Film” — Los Angeles Film Critics Association Winner “Best Writing” — IDA Creative Recognition Award Jury Prize for “Best Documentary Feature” — Philadelphia FF Audience Choice Award — Chicago Intl FF Audience Award — Toronto Intl Film Festival Audience Award “Best Documentary” — Hamptons Intl Film Festival Audience Award — Philadelphia Film Festival Special Mention — Black Film Critics Circle Ein Dokumentarfilm, der das Leben verändert. Die Zeit I Am Not Your Negro Will Make You Rethink Race. A.O. Scott, The New York Times

I Am Not Your Negro Filmcasino, 18:00

23 Sonntag 11.06.

A Escondidas Metro Kino, Historischer Saal, 18:00

matches Baldwin’s lyrical rhetoric with rich archival footage of the Civil Rights and Black Power movements, and connects these historical struggles for justice and equality to the present-day movements that have taken shape in response to the killings of young African-American men including Trayvon Martin, Tamir Rice, Mike Brown, and Amir Brooks. (Cameron Bailey, Toronto Intl Film Festival 2016) www.iamnotyournegrofilm.com

Metro Kino Historischer Saal 18:00 A Escondidas / Hidden Away Spanien 2014, DCP, Farbe, 96 Min., OmdU. the psychological dimensions of racial conflict; the suppression of Regie und Buch: Mikel Rueda. Kamera: Kenneth Oribe. Schnitt: Alex Argoitia. Mit: Adil Koukouh, German Alcarazu, Joseba Ugalde. black humanity under slavery and Jim Crow and the insistence on it in African-American politics and art; the dialectic of guilt and rage, forgive- In Mikel Ruedas zarter Romanze kämpfen zwei Jungs um ihr kleines — und auch ein bisschen verschiedenes — Glück in einem schwulen- und ness and denial that distorts relations between black and white citizens fremdenfeindlichen Europa. Gunther Geltinger, Sissy in the North as well as the South; the lengths that white people will go to A moving and heartfelt gay first love story. BOYZ Magazine wash themselves clean of their complicity in oppression. […] Recounting Hidden Away is not only a love story. It is a love story, but it wanted to his visits to the South, where he reported on the civil rights movement be much more than just this. (Mikel Rueda) and the murderous white response to it, Baldwin modestly described Loss of innocence. Discovery of love. himself as a witness, a watchful presence on the sidelines of tragedy and heroism, an outsider by virtue of his Northern origins, his sexuality In Spanien leben etliche illegalisierte Einwander_innen aus Marokko. and his alienation from the Christianity of his childhood. But he was Ihre Situation ist meistens unwürdig; ihre Perspektiven sind schlecht. also a prophet, able to see the truths revealed by the contingent, Der junge Ibra aus Marokko ist einer von ihnen. Nicht nur, dass er sich complicated actions of ordinary people on both sides of the conflict. mit den Behörden auseinandersetzen muss: Immer wieder schlägt ihm This is not to say that he transcended the struggle or detached himself der blanke Rassismus ins Gesicht. Kein Wunder, dass er dem Spanier from it. On the contrary, he demonstrated that writing well and thinking Rafa zunächst misstrauisch begegnet. Dieser hat jedoch einen Narren clearly are manifestations of commitment, and that irony, skepticism an Ibra gefressen und rennt ihm buchstäblich hinterher. Doch auch and a ruthless critical spirit are necessary tools for effective moral and nachdem die beiden sich angefreundet haben und einander näherge- political action. kommen sind, kehrt nicht wirklich Ruhe ein. Denn spätestens als Ibra […] I Am Not Your Negro is a thrilling introduction to his work, a remedial vor der Einwanderungsbehörde flüchten muss, nützt Rafa alles Rennen course in American history, and an advanced seminar in racial politics nichts mehr. Was ihm bleibt, ist eine Kette von Ibra und die Hoffnung […] — a concise, roughly 90-minute movie with the scope and impact auf ein Wiedersehen. Ein romantischer Coming-of-Age-Film über eine of a 10-hour mini-series or a literary doorstop. It is not an easy or a unschuldige erste Liebe. Und eine politische Tragödie, die in Zeiten, in consoling movie, but it is the opposite of bitter or despairing. “I can’t denen die Festung Europa von Frontex mehr und mehr abgeschottet be a pessimist because I’m alive”, Baldwin said. “I’m forced to be an wird und keine Woche vergeht, in der uns keine Schreckensmeldungen optimist.” (A.O.Scott, The New York Times) von ertrinkenden Flüchtenden im Mittelmeer erreichen, bedauerlich Built exclusively around Baldwin’s words, Peck’s I Am Not Your Negro aktuell ist. (Guido A. Ben Shimon, Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg 2015) delves into the complex legacy of three lives (and deaths) that perma- A Escondidas erweist sich nicht als düsteres Sozialdrama, sondern wan- nently marked the American social and political landscape. Framing delt munter und bisweilen sehr leichtfüßig auf den Spuren des Coming- the unfinished work as a radical narration about race in America, Peck of-Age-Films. Denn sobald sich Ibras Wege mit denen Rafas, einem

24 Sonntag 11.06.

Gleichaltrigen aus bürgerlichen Verhältnissen, kreuzen, rücken die Prob- Filmcasino 20:00 leme des Flüchtlings in den Hintergrund. Die spielerische Montage, der verträumte Indie-Soundtrack sowie die warm leuchtenden Aufnahmen von Bildgestalter Kenneth Oribe schaffen einen filmischen Raum, der Quand on a 17 ans / Being 17 den anfangs noch zögerlichen, aber immer unbefangeneren Umgang Frankreich 2016, DCP, Farbe, 116 Min., OmdU. Regie: André Téchiné. Buch: André Téchiné, Céline Sciamma. Kamera: Julien Hirsch. der beiden jugendlichen Hauptfiguren rahmt. Die verliebten Jungs schaf- Schnitt: Albertine Lastera. Produktion: Olivier Delbosc, Marc Missonnier, Christine de Jekel. fen sich zumindest für einige Augenblicke ihr eigenes Paradies. In gleich Mit: Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet Klein, Corentin Fila, Alexis Loret. zwei Szenen bewerfen sie sich mit Süßigkeiten, Waffeln und Fritten und Filmpräsentation mit freundlicher Unterstützung von FILMLADEN übergießen sich mit Milch und Cola. Die Körper selbst werden auf diese Preis der Schüler_innen Jury — Französische Filmtage Tübingen 2017 Weise zum Schlaraffenland und erscheinen ebenso tröstlich und ver Grand Jury Award “Best Feature Film” — Outfest Los Angeles LGBTI Film Festival 2016 führerisch wie die in allen Farben leuchtende Kirmes, die Ibra und Rafa Ein beglückender Film! Der Tagesspiegel einmal besuchen. Die eigene Haut schützt dieses gemeinsame Paradies, André Téchiné macht mit 73 seinen jugendlichsten Film — doch wie verletzlich und zart diese Grenze ist, müssen die Teenager eine Offenbarung! Variety auf schmerzhafte Weise am eigenen Leib erfahren. Am Ende tragen Zwei Meister des Naturalismus — zutiefst faszinierend! IndieWire sie beide ihre Wunden und Schrammen davon — auch als Zuschauer_in Zwei Jungs, die nicht voneinander lassen können, egal ob sie sich prügeln bleibt man davon nicht unberührt. (Carsten Moll, queer.de) oder küssen. Quand on a 17 ans, die Zusammenarbeit des 73-jährigen Ibra from Morocco faces a lot of problems in Spain, as his legal status is André Téchiné und der 38-jährigen Céline Sciamma, inszeniert die still pending. One is blatant racism, which is part of his daily life. No won- männliche Pubertät als filmisches Kraftfeld, brachte damit den letztjähri- der he is suspicious when native Rafa shows an interest in him. However, gen Berlinale-Wettbewerb in Schwingung und holt hoffentlich die atemlos Rafa doesn’t give up and eventually the two become closer. Unfortunately, geschnittenen, ständig Salti schlagenden Filme von Téchiné wieder zurück in deutsche Programmkinos! Der Spiegel they’ve reckoned without the immigration office: Ibra decides to take Psychologisch präzise, visuell virtuos, atmosphärisch dicht sowie sehr off, leaving Rafa behind, devastated. Not only a coming-of-age romance, überzeugend gespielt. Höchste Zeit, dass dieser Berlinale-Liebling endlich but also a relevant political tragedy about human rights in Europe. auf die hiesigen Leinwände kommt! programmkino.de www.aescondidaspelicula.com Damien und Thomas gehen in dieselbe Gymnasialklasse — und mögen sich ganz und gar nicht. Sobald Worte nicht mehr genügen, um sich gegenseitig zu verletzen, prügeln sie aufeinander ein. Dabei könnten sie Freunde sein: Damien, der Sohn der Landärztin Marianne und eines Militärfliegers, der gerade im Auslandseinsatz ist, und Thomas, Adoptiv- sohn mit maghrebinischen Wurzeln, der in einer Bauernfamilie auf einem abgelegenen Berghof lebt. Als die Bäuerin nach mehreren Fehl- geburten wieder ein Kind erwartet und einer komplizierten Schwanger- schaft entgegensieht, nimmt Marianne den verschlossenen Jungen für eine Weile bei sich auf. Damien und Thomas müssen nun unter einem Dach leben... (Berlinale 2016)

Quand on a 17 ans Filmcasino, 20:00

25 Sonntag 11.06.

Ri Chang Dui Hua Metro Kino, Historischer Saal, 20:00

Eine Kamerafahrt, winterweiße und sommergrüne Straßen entlang, mit eindeutig überhöhter Geschwindigkeit, das ist der Vorspann, und schon ist die Atmosphäre dieses Films da, der so wenig aussprechen muss, um so viel zu sagen. Das Tempo ist das des Daseins selbst, wenn plötzlich alles auf einmal geschieht, wenn es Sommer und Win- ter zugleich wird, wenn das Leben noch einmal neu beginnt, weil der, der durch seine Türen tritt, kein Kind mehr ist. Metro Kino Historischer Saal 20:00 Thomas und Damien. Sollten die beiden sich nicht zusammentun? Immerhin sind zwei Außenseiter schon eine beginnende Mehrheit, Ri Chang Dui Hua / Small Talk aber im Gegenteil. Einander sehen, heißt sich prügeln. Sie haben keinen Grund dazu, umso schlimmer, umso auswegloser! Zwischen Ka- Taiwan 2016, DCP, Farbe, 88 Min., taiwanesische OmeU. Österreich-Premiere Regie: Hui-chen Huang. Kamera: Che Lin, Hui-chen Huang. Schnitt: Jessica Wan Yu Lin. cey Mottet Klein als Damien und Corentin Fila als Thomas flirrt eine Musik: Giong Lim, Point. Produktion: Diana Chiawen Lee. Ausführender Produzent: Spannung, selbst wenn sie nur hintereinander gehen. Téchiné macht Hsiao-hsien Hou. die schroffe Bergwelt der Pyrenäen zur Verschworenen, zur Miterzäh- Teddy Award „Bester Dokumentarfilm“ — Int. Filmfestspiele Berlin 2017 lerin. Sie hat nichts Redseliges, Quand on a 17 ans auch nicht. Tho- Anu ist ein Tomboy. Zwar wurde sie, wie im Taiwan der 1970er Jahre mas und Damien unter demselben Dach! Das wir diese dramaturgi- üblich, früh verheiratet und bekam zwei Kinder, ließ sich jedoch bald sche Gewagtheit einfach hinnehmen, liegt nicht zuletzt an Sandrine von ihrem gewalttätigen Mann scheiden und zog die Töchter alleine auf. Kiberlain. Das Temperament dieser Darstellerin, die auf fast hässliche Seitdem hatte sie ausschließlich Beziehungen zu Frauen, die wie sie Weise schön, auf eine anziehende Weise beinahe hässlich sein kann, ihren Lebensunterhalt als Seelenbegleiterinnen bei Beerdigungen ver- zerstreut alle Zweifel. Und wie allmählich erst uns und Damien be- dienen. Eine ihrer Töchter ist die Filmemacherin Hui-chen Huang. Zweifel wusst wird, dass er diesen unmöglichen, diesen ganz und gar untrag- an der Bedingungslosigkeit von Mutterliebe sind in der chinesischen baren Hausgast liebt, mit aller Unsicherheit, aller Verwundbarkeit des Kultur tabu, doch genau die macht Huang zum Thema des intimen Por Zumerstenmal. Und aller Vorläufigkeit auch. Ausgerechnet Thomas! träts. Gemeinsam begeben sich Mutter und Tochter auf eine Reise in die (Kerstin Decker, Der Tagesspiegel) Vergangenheit und Anu wird mit Fragen konfrontiert, die die Tochter seit Damien and Thomas attend the same grammar school class. Jahren quälen. In langen Einstellungen werden Themen wie Vertrauen, They cannot stand each other and whenever verbal insults fail to do Missbrauch und Mitwisserschaft behandelt, sie münden jedoch fast enough damage, they take a swing at each other. Yet they could just immer in einer schmerzhaften Sprachlosigkeit. Die Tiefe des abgebilde- as easily be friends. After several miscarriages Thomas’ adoptive ten Raumes durch Schärfenverlagerungen auslotend, versucht die mother is expecting again and, since her pregnancy promises to be a Regisseurin, sich ihrer Mutter in Gesprächen mit deren Geschwistern difficult one, Damien’s mother invites Thomas to come and stay with und Ex-Liebhaberinnen anzunähern, und zeichnet nebenbei ein Bild them for a while. So Damien and Thomas find themselves having to der sich wandelnden Lebenssituation von Frauen dreier Generationen live under the same roof... in Taiwan. (Berlinale 2017)

26 Sonntag 11.06.

Metro Kino Historischer Saal 22:00 Théo et Hugo dans le même bateau / Paris 05:59 Frankreich 2016, DCP, Farbe, 97 Min., OmdU. Regie und Buch: Olivier Ducastel, Jacques Martineau. Kamera: Manuel Marmier. Schnitt: Pierre Deschamps. Mit: Geoffrey Couet, François Nambot, Mario Fanfani, Bastien Gabriel, Miguel Ferreira. Teddy Award Publikumspreis — Int. Filmfestspiele Berlin 2016 Premio Maguey — FICG Guadalajara 2016 Silver Q-Hugo Award — Chicago International FF Théo et Hugo dans le même bateau Best Narrative Feature Film — Tampa Bay Intl GLFF METRO KINO, HISTORISCHER SAAL, 22:00 Jury Award for Best Director — Atlanta Out on Film Best Director(s) Feature Film — QFest Long Beach LGBTQ FF Best Film — Film Out San Diego 2016 Audience Award — Queer Boston FF 2016 Shortbus Meets Weekend. The Hollywood Reporter Strikingly modern nocturnal romance. wearecult.com Small Talk is the director’s courageous portrayal of her family story, ... raunchy and romantic. GT which gives the audience an inside look at a culture we might not be This is bold, bold, sexy, unflinching filmmaking. Jackie Cline, The Boyz familiar with. This powerful documentary manages to be of universal significance and extremely intimate at the same time. (Jurybegründung Eines „der“ Highlights der Berlinale 2016, restlos ausverkaufte Vor Teddy Award 2017) stellung im (riesigen) Kino International und wohl eine der gewagtesten Eröffnungsszenen des queeren Kinos seit langem — die Rede ist von Anu is a tomboy. Although she was married off at a young age — as was Théo & Hugo, dem neuen (Liebes-)Film von Olivier Ducastel und customary in Taiwan in the 1970s — and had two children, she quickly Jacques Martineau. divorced her violent husband and brought up her daughters alone. Since then her only relationships have been with women who, like her, earn In einem Sex-Club treffen die Körper von Théo und Hugo aufeinander. a living as professional mourners at funerals. One of her daughters is Sie tauschen sich aus, verschwimmen in der Unschärfe eines hem- filmmaker Hui-chen Huang. It’s considered taboo in Chinese culture to mungslosen Verlangens, nehmen im Wechsel ihrer Blicke Gestalt an, question a mother’s unconditional love, and yet this is exactly the topic um sich erneut zu erkunden und zu verlieren. Wenige Momente später of Huang’s intimate portrait. Mother and daughter set off on a journey zieht es die beiden jungen Männer nach draußen. Gemeinsam lassen together into the past during which Anu is confronted with questions sie sich durch die leergefegten Straßen des nächtlichen Paris treiben. that have tormented her daughter for years. In a series of long shots Unvermittelt werden sie hier mit einer Realität konfrontiert, die ihre the two women discuss such topics as trust, abuse and cognizance, and Freiheit und Ziellosigkeit aushebelt und jedem weiteren Schritt eine Rat- yet most of these discussions end in painful silence. Shifting focus in losigkeit von existenziellem Ausmaß verleiht: Möchten sie mehr vonein- order to plumb the depths of the depicted room, the director attempts ander erfahren? Wird Vertrauen belohnt werden? Was erwartet sie? to understand her mother by also talking to her mother’s siblings and Mit meisterhaftem Feingefühl lassen Olivier Ducastel und Jacques ex-lovers. In doing so she paints a picture of changing living conditions Martineau uns daran teilhaben, wie zwei Männer in einer tiefen gegen- for three generations of women in Taiwan. (Berlinale 2017) seitigen Verunsicherung stranden und dennoch nach Nähe suchen.

27 Sonntag 11.06.

Other People Filmcasino, 22:15

Ihre beiden Hauptdarsteller verzaubern mit großem Einfühlungsver ten zu pflegen. Dass er sich gerade von seinem Lebensgefährten ge- mögen und umwerfendem Charme. Auch die Berliner Zeitung war nach trennt hat und seine Karriere als TV-Comedy-Autor ins Stocken geraten der Premiere des Films auf der Berlinale begeistert und schrieb über ist, behält er lieber für sich. Chris Kelly begleitet in seinem autobio- die bereits berüchtigte Eröffnungssequenz: „Im orange-roten Licht eines grafisch gefärbten Spielfilmdebüt sein Alter Ego David durch ein von Sex-Clubs, pulsierender Sound, die Körper ineinander verschlungen — Niederlagen und Abschied geprägtes Jahr. Und doch ist Other People und dazwischen auf einmal ein Blickwechsel, und man weiß sofort — bei aller Tragik ein unerwartet komischer Film. Denn Kelly gelingt etwas da verlieben sich zwei.“ Das Wunder des Films ist, was folgt: eine berüh- Außergewöhnliches: Die locker miteinander verbundenen Momentauf- rende Liebesgeschichte, „die unglaublich zart ist, hingebungsvoll, voller nahmen zeigen die Figuren in ihren Zweifeln, ihrer Verletztheit und Wärme, Vertrauen und Loyalität“. Lebensfreude so berührend, dass man sie einfach lieben muss. Dadurch Theo and Hugo encounter each other in a sex club, where their over- können selbst schwere Themen wie Krankheit und Sterben oder das whelming desire creates an unexpected intimacy. Leaving the club, they Hadern mit dem eigenen Selbstwert und Sexualität herzerwärmend drift down the deserted streets of nocturnal Paris, but reality suddenly und voller Humor zugleich erzählt werden. Unvergesslich wird allen confronts them in an unexpected way. Do they want to know more Zuschauer_innen eine Szene bleiben: wie ein halbwüchsiger Teenie im about each other? Can their trust be rewarded? Will love come with heimischen Wohnzimmer die versammelte Familie mit einer umwerfen- the dawn of a new day? den Drag-Nummer komplett überfordert… (Axel Schock, Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg 2016) Filmcasino 22:15 Regisseur Chris Kelly verarbeitet in Other People eigene Erfahrungen. Seinem Drehbuch kommt zugute, dass er selbst für die beliebte US- Comedy-Show Saturday Night Live schreibt: Die Pointen sitzen einfach. Other People Eigentlich ist Kellys Humor ziemlich schwarz, aber durch die sympathi- USA 2016, DCP, Farbe, 97 Min., OF. Österreich-Premiere sche Zeichnung der Figuren sind Melodram und Komödie hier keine Regie und Buch: Chris Kelly. Kamera: Brian Burgoyne. Schnitt: Patrick Colman. Produktion: Adam Scott, Naomi Scott, Sam Bisbee. Mit: Jesse Plemons, Molly Shannon, Gegensätze. Selbst wenn alles schief geht, haben seine Protagonist_in- Bradley Whitford, Maude Apatow, Zach Woods, June Squibb. nen einen treffenden Satz auf den Lippen: So trist kann die lokale Opening Night Film — Sundance Film Festival 2016 Schwulenbar gar nicht sein. Auch wenn der einzig heiße Typ der Ge- Audience Award: Best Narrative Feature — Nantucket Film Festival 2016 gend, der in einem Café arbeitet, sich bei der Bestellung dermaßen Mit viel Sinn für abgründigen Humor, hochgradig berührend und blöd anstellt, dass die Erotik schnell verflogen ist. Allein das melancho großartig beobachtet. Los Angeles Times lische Gesicht von Jesse Plemons, der bereits in der TV-Kultserie Fargo Smart, lovely, funny, occasionally edgy, slightly cynical and ultimately an der Seite einer völlig durchgeknallten Kirsten Dunst zum Killer aus heart-tugging. Chicago Sun Notwehr wurde, lohnt den Filmbesuch. (Karin Cerny) Not Your Typical Cancer Movie. Esquire It’s definitely not the best year for David (Jesse Plemons, known from Semi-autobiographical debut, juggling tragedy with gut-busting laughs. Breaking Bad and Fargo): he’s broken up with his boyfriend, his career The Guardian as a TV-comedy author is stagnating and now his mother has been Wie so viele Schwule, hat auch David (Jesse Plemons aus den Serien diagnosed with terminal cancer. Not really an uplifting screenplay, you Breaking Bad und Fargo) den Sprung geschafft und die konservative, may think. However, Chris Kelly directs his autobiographical feature in seinen Augen kleingeistige Welt seiner Heimatstadt hinter sich gelas- film debut with a delicate touch, treating his characters kindly and in sen, um in der Großstadt das richtige Leben zu finden. Doch als seine doing so creating a heart-warming movie that deals sensitively with Mutter an Krebs erkrankt, kehrt er zurück, um sie in ihren letzten Mona- difficult issues.

28 Montag 12.06. Angela Davis — Portrait of a Revolutionary Metro Kino, Historischer Saal, 18:00 LAIKA-Verlag ©

Filmcasino 18:00 Metro Kino Historischer Saal 18:00

Zwielicht / Twilight Angela Davis — Portrait of a Revolutionary USA 1972, Digital, S/W, 60 Min., OmdU. Österreich-Premiere Österreich 1978, DCP, Farbe, 28 Min., OF. Österreich-Premiere der digitalisierten Fassung Regie und Buch: Yolande du Luart. Kamera: Filmstudent_innen der UCLA: Roger Andrieux, Charles Barnett, Betty Chen, Brogan Depoar, Vince Dyer, Yolande du Luart, Lynn Merrick, MATHIAS Larry Roman, Earl Samson, Joe Shearer. Schnitt: Maryse Siclier, Jacqueline Meppiel. Österreich 2017, DCP, Farbe, 30 Min., OmeU. Wien-Premiere Radical means getting to the roots of things. Angela Davis Zwei Diplomfilme der Filmakademie Wien … two factors of Miss Davis’s personality are dominant — a warm and Präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Institut für Film- und deep concern for her “brothers and sisters”, and her almost total sacrifice of self to “the struggle”. John L. Wasserman, The San Francisco Chronicle Medienwissenschaft der Filmakademie Whether or not you agree with Miss Davis’s assertions, this film is Siehe Sonderseite 5 impressive. Howard Thompson, NY Times Ein bemerkenswertes bis bewegendes Zeitzeugnis aus dem Umfeld der Black Panther. Junge Welt MATHIAS Filmcasino, 18:00 In den USA stand sie ganz oben auf der „Most Wanted“-Liste des FBI. Hoch gebildet, politisch aktiv und „radikal“, rhetorisch präzise ohne populistische und einfache Slogans, und vor allem alles andere als bereit, dem zunehmenden Druck durch Politik, Polizei und öffentliche Meinungsmache nachzugeben, wird Angela Davis zur „Terroristin“ und „Staatsfeindin Nr. 1“ stilisiert und 1970 schließlich verhaftet. Yolande du Luart, in den späten 1960er Jahren Filmstudentin an der UCLA, sprach Davis an, ob die Filmklasse einen Dokumentarfilm über sie drehen könne. Davis, die bei Max Horkheimer und Theodor W. Adorno in Frankfurt studiert hatte, war an der UCLA als Expertin

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für europäische Philosophie, Existenzialismus und Marxismus angestellt und schrieb bei Herbert Marcuse ihre Doktorarbeit. Als durch eine gezielte Kampagne öffentlich wurde, dass der Lehrkörper der Uni ein Mitglied der Kommunistischen Partei beheimatete, geriet Davis ins Kreuzfeuer und bekannte sich schließlich öffentlich zu ihrer politischen Überzeugung und Mitgliedschaft. Dies führte zu ihrer Entlassung durch den Verwaltungsrat der Universität, zu dem damals auch Ronald Reagan gehörte. Die UCLA verweigerte folglich die Finanzierung des Filmprojekts. So filmten die Student_innen in Eigenregie und mit Hilfe befreundeter Filmemacher_innen Angela Davis zwischen 1969 und 1970 — im Klas- senzimmer bei Diskussionen mit Student_innen, bei politischer Arbeit auf der Straße, beim Sammeln von Spenden, bei ihren Reden während des legendären Streiks auf dem UCLA Campus, bei großen Versammlun- gen vor dem Rathaus in Los Angeles für die „Black Panthers“ und kleineren Solidaritätskundgebungen für die „Soledad Brothers“, unterstützt von politisch aktiven Celebrities wie etwa Jane Fonda. In Interviews argumentierte Davis wortgewaltig für die Abschaffung des „kleinbürgerlichen Ideals der Individualität“ zugunsten einer kollektiven Bewegung; bei Referaten in Community Centers sprach sie über den politischen Kampf für soziale Gerechtigkeit und gegen den Kapitalismus sowie dessen Auswirkungen auf Menschen und Gesellschaften und nicht zuletzt den offensichtlichen Rassismus in den USA, Bürger_innen- rechte, Diskriminierung und Polizeigewalt. Auch im kleineren Kreis mit den Kolleg_innen der „Black Left“ erleben wir Davis in Streitgesprächen über (verfehlte) Strategien und den künftigen Weg der Linken. Kontra- is seen always at work, usually in groups. In showing the public Angela, stiert werden diese vielfältigen Eindrücke der öffentlichen Person Miss du Luart is showing the private Angela, for — incredibly — they are Angela Davis mit Aufnahmen aus ihrem ruhigen Alltag am Schreibtisch, one. She is more astonishing than a star, because she has personally im wohlgeordneten häuslichen Umfeld mit Sofa und Kamin. eradicated the whole concept, the “notion of bourgeois individuality”, Despite technical inadequacies [...] the film has the truth and immedi- on which stardom is based. As the living embodiment of the ideal she acy of housing evolved with events instead of as an afterthought, and preaches — the merging of private and political salvation — she stands it captures the ambience of political rallies from the inside the way as a living reproach to self-styled and Saturday-night revolutionaries. professional films and TV coverage never do. We glimpse Jane Fonda (Molly Haskell, Village Voice) sitting on the sidelines alone, watching Angela. We feel the solid, im- Ein außergewöhnliches Zeitdokument mit beeindruckenden historischen pregnable bulk of a flank of cops, but neither is singled out manipula- Aufnahmen, das entstehen konnte, weil Yolande du Luart mit dem Mate- tively and even Angela, whom the press may call beautiful and lionize, rial nach Paris „floh“, um dort mit Hilfe des französischen Fernsehens und von Jean Genet, der die französischen Untertitel beitrug, einen Film daraus zu machen.

© LAIKA-Verlag Angela Davis — Portrait of a Revolutionary ist eine hoch relevante Doku- mentation zu Politik und Gesellschaft mit Themen und Problemstellun- gen, die nicht aktueller sein könnten: Rassismus, die tägliche Erfahrung von Gewalt und Gefahr für afroamerikanische Bürger_innen, Polizeiüber- griffe, Korruption und Vorverurteilung im Justizsystem, Repressalien und Missbrauch in Gefängnissen, sowie die bewusst gesteuerte, politisch motivierte Desinformation in den Medien, die schmerzlich vor Augen führt, wie viel (nicht) erledigt ist im Kampf um eine gerechtere, offene, gleichberechtigte und sozial verantwortliche Gesellschaft. The film follows Angela Davis in class, in rap sessions, while addressing student groups and rallies, in quiet moments at study or at home, through her star-chamber firing by the U.C. Regents and, finally, on demonstrations on behalf of the “Soledad Brothers” only weeks before the tragedy of San Rafael, also known as the Marin County courthouse incident — when 17-year-old Jonathan Jackson attempted to negotiate the freedom for his brother and his jailed political group by kidnapping a Superior Court judge. This finally led to a shootout that left four men dead, including both Jackson and Judge Haley, and it was the incident for which Angela Davis was put in prison as a co-conspirator and accessory.

30 Montag 12.06.

The Clouds of Sils Maria Metro Kino, Pleskow Saal, 18:30

Metro Kino Pleskow Saal 18:30 Maria und Valentine sind definitiv in einer „Beziehung“, sie leben, diskutieren, proben miteinander, unternehmen Wanderungen, baden mal The Clouds of Sils Maria schnell nackt im krispen Bergsee, teilen sehr private Details und wissen um ihre jeweiligen Stärken und Schwächen. Privates und Berufliches Frankreich/Deutschland/Schweiz 2014, DCP, Farbe, 123 Min., OmdU. vermischt sich. Was sich zwischen Juliette Binoche und Kristen Stewart Regie und Buch: Olivier Assayas. Kamera: Yorick Le Saux. Schnitt: Marion Monnier. Mit: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Lars Eidinger. abspielt, erlaubt, nein, lädt eindeutig zu einem ‚queeren reading‘ dieses höchst intelligenten, zitatreichen, doppelbödigen Vexierspiels aus Reali- „Du bist eifersüchtig auf meine Zeit, meine Gedanken…“ (Valentine) „Bleib, bitte bleib … ich brauche Dich!“ (Maria) tät und Fiktion, Vergangenheit und Gegenwart und offensichtlichen und verborgenen gegenseitigen Abhängigkeiten ein. In Die Wolken von Sils Maria liefern sich Juliette Binoche und Kristen Stewart ein grandioses Duell der Generationen — Schauspielerinnen-Kino der A film star comes face-to-face with an uncomfortable reflection of Extraklasse. Der Spiegel herself while starring in a revival of the play that launched her career. Virtuose Vergänglichkeitsmelancholie. Die Welt Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere erhält die international gefeierte Filmcasino 20:00 Schauspielerin Maria Enders (Juliette Binoche) das Angebot, in einer Wiederaufführung des Theaterstücks zu spielen, mit dem sie vor Dohee-Ya / A Girl at My Door 20 Jahren ihren Durchbruch feierte. Damals hatte sie die Rolle der Südkorea 2014, DCP, Farbe, 119 Min., OmeU. Österreich-Premiere Sigrid übernommen, einer verführerischen jungen Frau, die auf ihre Regie und Buch: July Jung. Kamera: Kim Hyunseok. Schnitt: Lee Younglim. Vorgesetzte Helena eine ganz besondere Faszination ausübt. Aus der Musik: Jang Younggyu. Produktion: Lee Changdong, Lee Joondong. Mit: Bae Doona, beruflichen Beziehung wird bald eine private, in der die viel Jüngere Kim Sae-Ron, Song Saebyuk, Jang Weejin, Kim Minjae, Moon Seonggeun. den Ton angibt. Anders als vor 20 Jahren soll Maria Enders diesmal Official Selection — “Un Certain Regard”, Cannes Film Festival 2014 jedoch nicht Sigrid, sondern die ältere Helena spielen, so der Wunsch Powerful and thrilling. David West, Neo des Regisseurs. Also zieht sich Maria Enders mit ihrer jungen, allzeit An atmospheric, thought-provoking, melodramatic debut. Empire verfügbaren, aber auch eigenständigen und eigenwilligen Assistentin The film unspools into a noirish drama, all unclear motives and Valentine (Kristen Stewart) nach Sils Maria zurück, um dort, in der Abge- unexpected twists. Diva schiedenheit der Alpen, das Stück zu proben. Schritt um Schritt ver- Moody, morose, and strangely compelling. Bruce LaBruce mengt sich die Handlung und Dynamik aus dem Stück mit der Realität… Die hypnotisierenden Performances von Doona Bae and Kim Sae-Ron Bei diesen Reisen verbindet die beiden Frauen mehr als eine professio- sind der Treibstoff für dieses herzzerreißende Drama. Variety nelle Beziehung — es liegt ein unausgesprochenes Begehren in der Luft. Young-nam, Absolventin mit Auszeichnung der Polizeiakademie und Erotische Blicke. Zaghafte Umarmungen. Nacktbaden im See. Aber auch auf dem Weg zu einer vielversprechenden Karriere, wird aus Seoul in Eifersucht, Unverständnis und Missachtung machen sich breit. Der wun- einen kleinen, abgelegenen Fischerort versetzt. Irgendetwas ist vor- derbaren Juliette Binoche und der ebenso wunderbaren Kristen Stewart gefallen, es scheint ihr nicht gut zu gehen — zumindest hat sie einiges dabei zuzusehen, wie sich ihre Figuren umkreisen, anziehen und absto- in Reisschnaps zu ertränken. Vor Ort ist man skeptisch gegenüber der ßen — allein das macht diesen Film zum Ereignis. (Julian Hanich, Der Spiegel) Großstädterin als Polizeichefin, haben hier doch ausschließlich die

31 Save the World with Feminism www.anschlaege.at

Literatur für Feministinnen und andere kluge Leute ChickLit die Buchhandlung im Zentrum

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32 Montag 12.06.

Dohee-Ya Filmcasino, 20:00

Männer mit harter Hand das Sagen. Schnell fällt ihr das Mädchen Dohee Metro Kino Historischer Saal 20:00 auf: Gemobbt von Mitschülern, öffentlich geschlagen und gedemütigt vom Vater, sucht sie in nahezu geisterhafter Erscheinung Hilfe bei Desde allá / From Afar Young-nam. Als diese das Mädchen schließlich den Sommer über bei sich aufnimmt und auch noch ihre Ex-Geliebte auftaucht, stellt sich das Venezuela 2015, DCP, Farbe, 92 Min., OmdU. Regie und Buch: Lorenzo Vigas Castez. Kamera: Sergio Armstrong. Schnitt: Isabela gesamte Städtchen gegen sie. Dohee-Ya bringt in wunderbaren Bildern Monteiro de Castro. Mit: Alfredo Castro, Luis Silva, Jericó Montilla, Catherina Cardozo, eine fesselnde Mischung aus Psychodrama und Thriller auf die Leinwand. Marcos Moreno, Jorge Luis Bosque, Jeralt Jiménez, Felipe Massiani, Auffer Camacho. Hochkarätig besetzt mit dem koreanischen Superstar Doona Bae (Cloud Goldener Löwe „Bester Film“ — La Biennale di Venezia/Filmfestival Venedig 2015 Atlas und Netflix-Hit Sense8) als hartnäckige Polizistin im Kampf für Ge- Ein beeindruckendes Debüt voller Anmut, Raffinesse und Spannung. Variety rechtigkeit und bei der Premiere in Cannes frenetisch mit dreiminütigen Brilliantly dark romance on the streets of Caracas. The Guardian Standing Ovations gefeiert. (Sebastian Beyer, Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg 2015) In den letzten Jahren sind aus Südkorea einige spannende lesbische Armando wohnt in Caracas, der Hauptstadt Venezuelas. Er lebt zurück- Filme wie Bonja, In My End Is My Beginning, Life Is Peachy gekommen — gezogen, ist wohlhabend und oft einsam. Nach Feierabend sucht er oder jetzt A Girl At My Door (Dohee-Ya), das Spielfilmdebüt der Regisseu- die Nähe junger Männer — in der Hoffnung, einen zu finden, der ihn rin July Jung. Dank Wirtschaftswachstum und relativ liberalen politischen aus finanziellen Motiven nach Hause begleitet. Er trifft auf den rebelli- Rahmenbedingungen hat die Akzeptanz von LGBT-Lebensentwürfen in schen Elder, den jungen Anführer einer Straßengang, der unbedingt den letzten 50 Jahren deutlich zugenommen. 20 Prozent der Südkorea- Geld braucht. Dieser besucht Armando fortan häufiger, und mit der Zeit ner_innen betrachten die LGBT-Community als wertvollen Teil ihrer beginnt Elder überraschenderweise, Armando immer mehr zu mögen — Gesellschaft. In Seoul findet jährlich das „Korea Queer Culture Festival“ was dieser allerdings nicht zulässt, hat er doch andere Pläne für Elder. statt. Trotzdem kann man nicht sagen, dass Homosexualität in Südkorea Der Film erzählt die stürmische und komplexe Verbindung zweier ganz selbstverständlich geworden ist. Die Regierung weigert sich, Same- unterschiedlicher Männer. (Pink Apple) Sex-Gemeinschaften anzuerkennen. July Jungs eindringliches Debüt Ein grandioses Melodram wie eine hintergründige Studie zweier Seelen Dohee-Ya zeigt, dass es vor allem in ländlichen Regionen viele Vorurteile stellt Lorenzo Vigas’ Langspielfim-Debüt Desde allá dar. Armando gibt. Der Film erlaubt eine gute Innenansicht, wie schwierig es noch (Alfredo Castro) betreibt ein Zahntechnik-Unternehmen — und hat es mit immer für lesbische Frauen in der südkoreanischen Gesellschaft ist. jungen Männern. Doch Begierde und Liebe lebt Armando nur aus der Er besticht durch eine herausragende schauspielerische Leistung von Distanz aus. Als er sich in den Straßenjungen Elder verguckt, entwickelt Doona Bae, die in Südkorea ein Star ist. (peccapics.com) sich ein Psychodrama der Sonderklasse: Elder will mit der „Schwuchtel“ For some mysterious reason policewoman Young-nam is relocated from nichts zu tun haben und bestiehlt oder schlägt Armando gar. Aber Seoul to a small fishing village. The young woman is given a skeptical re- die beiden scheinen durch eine seltsame Kraft aneinandergebunden, ception — it’s a man’s world in the provinces and a female chief of police wobei neben der Begierde auch eine ebenso verquere wie zärtliche is very unusual. When Young-nam gives schoolgirl Dohee refuge in her Vater-Sohn-Geschichte entsteht. Liebe auf verschiedenen Ebenen also, home and, to make matters worse, receives a visit from her ex-girlfriend, die körperliche Anziehung (und Abwehr) findet sich im Widerstreit zur the whole town rises against her. A gripping psycho-thriller with Korean Verwandtschaft zweier Seelen. Langsam, aber sicher beginnt Armando, superstar Doona Bae (Cloud Atlas, Sense8) in a stunning leading role. Nähe zuzulassen.

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Mit ruhiger Kamera und viel Stille baut Regisseur Vigas einen Span- Mit ihrem Partner Dane (Michael Shannon) ist sie in jeder noch so nungsbogen auf, das raue Leben im Caracas der Gegenwart, das gerade brenzligen Situation ein tolles Team. Laurel ist top in ihrem Job, bei den für die Jungen kein Honiglecken und fast ohne Perspektive ist, wird en fast ausschließlich männlichen Kollegen respektiert. Ein Privatleben passant, aber eindrücklich erzählt. Vor allem das Schauspiel der beiden findet kaum statt, beziehungsweise hält sie es bewusst aus dem Job Hauptdarsteller ist kaum übertrefflich. Profi Alfredo Castro gibt dem alltag raus. Und das hat gute Gründe: „Out-Sein“ ist bei der Polizei nicht Armando jene nuancierte Präsenz, die wesentlich zum Erfolg des Films drin. Dann lernt sie die Automechanikerin Stacie (Ellen Page) kennen beiträgt. Aber schlichtweg unglaublich ist die Darstellung des Elder und lieben. Sie kaufen ein Haus, ziehen zusammen, genießen das Leben durch den beim Dreh 19-jährigen Laien Luis Silva, der in die Darstellung zu zweit mit Hund und Garten, überwinden alle bürokratischen Hürden seiner Figur die eigene Biografie als Mitglied einer Straßengang ein- und registrieren ihre Beziehung ganz offiziell als „Domestic Partnership“, bringt. Wie Vigas die beiden — nicht nur altersmäßig — so Ungleichen zu das eben neu als Rechtsgrundlage in den USA geschaffen wurde. Life einem Schauspiel-Paar formt, ist eine Glanzleistung in diesem glänzen- is good — bis Laurel nach einem Einsatz Schmerzen an den Rippen zu den Film. (Otto Friedrich, Die Furche) schaffen machen. Auf Stacies Drängen geht sie schließlich zur Kontrolle Wealthy, middle-aged Armando lures young men to his home with money. ins Spital, und die Diagnose ist erschütternd: Lungenkrebs im Endsta- He doesn’t want to touch, only watch from a strict distance. Armando’s dium. Als Zeichen ihrer Liebe möchte die Kriminalbeamtin ihre Pen- first encounter with street thug Elder is violent, but this doesn’t discour- sionsansprüche aus 23 Jahren Dienst auf ihre Lebensgefährtin über- age the lonely man’s fascination with the tough handsome teenager. schreiben, damit diese im gemeinsamen Haus weiterleben kann. Doch Financial interest keeps Elder visiting him regularly and an unexpected die zuständigen Bezirksbehörden stellen sich quer und agieren offen intimacy emerges. But Armando’s haunted past looms large, and Elder homophob. Ausgerechnet Laurels Macho-Polizeikollege Dane wird zur commits the ultimate act of affection on Armando’s behalf. treibenden Kraft im Kampf um Gleichbehandlung. Basierend auf einer wahren Begebenheit in den USA anno 2005 hat Metro Kino Historischer Saal 22:00 Peter Sollett die bewegende Geschichte einer großen Liebe und eines Kampfes für Gerechtigkeit und Gleichberechtigung gegen alle Wider- Freeheld stände auf die Leinwand gebracht. Eine Geschichte, in der das Private sehr politisch und das Politische sehr privat wird und in der hartnäckige USA 2015, DCP, Farbe, 103 Min., OmdU. Regie: Peter Sollett. Buch: Ron Nyswaner. Kamera: Maryse Alberti. Schnitt: Andrew Vorurteile, doppelte Standards, Heuchelei und fehlende Zivilcourage Mondshein. Musik: Hans Zimmer. Mit: Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, eindringlich offensichtlich werden. In den schwierigsten Stunden ihres Steve Carell. Lebens startete Laurel Hester eine mutige Kampagne, weil man ihr Inspiring … Uplifting Dave Morales, KRIV TV verwehrte, was für jeden heterosexuellen Menschen als Selbstverständ- It is an important film for our society today. Rex the Cat lichkeit galt. Ihr „Fall“ war ein Meilenstein in der US-Justiz, eine grund When my heterosexual colleagues die, their pensions go to their spouses. legende gesellschaftliche Veränderung anzustoßen. But because my partner is a woman, I don’t get to do that. In my 23 years Freeheld is the true love story of police detective Laurel Hester as a police officer I have never asked for special treatment. I’m only asking for equality. (Laurel Hester) (Julianne Moore) and her partner Stacie Andree (Ellen Page) and their fight for justice. New Jersey, Ocean County. Laurel Hester (Julianne Moore) ist eine ange- sehene und vielfach ausgezeichnete Polizistin im Rang eines Detectives.

Desde allá Metro Kino, Historischer Saal, 20:00

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Freeheld Metro Kino, Historischer Saal, 22:00

Filmcasino 22:15

Baisers cachés / Hidden Kisses Frankreich 2015, Digital, Farbe, 88 Min., OmdU. Österreich-Premiere Regie: Didier Bivel. Buch: Jérôme Larcher. Kamera: Claude Garnier. Schnitt: Catherine Schwartz. Produktion: Elizabeth Arnac. Mit: Patrick Timsit, Bruno Putzulu, Barbara Schulz, Jules Houplain, Catherine Jacob, Bérenger Anceaux, Luka Quinn. Critics Award — Festival des Créations Audiovisuelles de Luchon 2016 Nathan ist 16, der Neue an der Schule und lebt allein mit seinem Vater, dem Polizisten Stéphane. Gerade angekommen, sorgt der Teenager schon für einen handfesten Skandal: Er wird bei einem Kuss mit einem anderen Jungen auf einer Party beobachtet und fotografiert. Als das Bild auf Facebook hochgela- den wird, beginnt ein gnadenloser Spießrutenlauf. Wer war der andere Junge? Das Rätselraten geht einher mit zunehmend handgreiflichen Anfeindungen seitens seiner Mitschüler. Vater Stéphane ist ratlos und zunächst schockiert, dass ausgerechnet sein Sohn schwul sein soll. Als sich herausstellt, dass der andere Junge der Junior-Boxer Louis ist, gerät die Welt aller Beteiligten zu- nächst aus den Fugen. Wird sich diese erste große Liebe ihren Weg bahnen? In gewissem Sinne ist Baisers cachés, der für das französische Fernsehen gedreht wurde, eine Art Lehrfilm, der durchaus geeignet ist, in der Schule gezeigt zu werden. Führt er doch vor, wie Mobbing funktioniert und sich wie ein Virus in der ganzen Schule ausbreitet. Aber auch, wie plötzlich unerwartet doch so etwas wie Solidarität entsteht. Erst als Nathan verprügelt wird, über- denkt sein Vater seine ablehnende Haltung dem Sohn gegenüber. Für Nathan, der neu in der Klasse ist, ist es allerdings schon hart, dass ausgerechnet sein Baisers cachés Filmcasino, 22:15 Lover Louis jetzt mit einem Mädchen ausgeht und sich an den Demütigungen sogar beteiligt. Baisers cachés zeigt die Macht der sozialen Medien: Ein Foto, von dem Nathan nicht einmal mitbekommen hatte, dass es gemacht wurde, zerstört beinahe sein Leben. (Karin Cerny) Hidden Kisses tells the story of Nathan, a sixteen-year-old teenager facing Surprise one of the hardest times of his life. After a school party, a photo of him kissing another boy is published on social networks, making him the target of bullies Drinks and homophobic retaliations. Reflecting on controversial themes like homo- Immer wieder mal in den sexuality and bullying, Hidden Kisses portrays two scenarios common today. Festivalkinos.

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Filmcasino 18:00

Mapplethorpe: Look at the Pictures USA/Deutschland 2016, DCP, Farbe und S/W, 108 Min., OmdU. Österreich-Premiere Regie und Buch: Fenton Bailey, Randy Barbato. Kamera: Huy Truong, Mario Panagiotopoulo. Schnitt: Langdon F. Page. Produktion: Katharina Otto-Bernstein. Mit: Robert Mapplethorpe, Edward Mapplethorpe, Debbie Harry, Fran Lebowitz, Brice Marden. So freimütig wie sein Werk! Screen International Robert Mapplethorpe — ein James Dean mit Kamera und Peitsche — hatte ein Leben, das Vasari zu Tränen gerührt hätte: des Mitgefühls, aber auch des Glücks über das pure anekdotische Gold. Hier ist ein provokativer Künstler, der Unsterblichkeit verdient! The Guardian Der 1989 verstorbene Robert Mapplethorpe war schon als Person eine Ikone. Er verzauberte mit seiner Aura des hübschen und sehnsüchtigen Intellektuellen nicht nur seine wichtigsten Lebensgefährten Patti Smith und den Kunstsammler Sam Wagstaff, sondern auch diejenigen, die er ablichtete, Stars wie Andy Warhol, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones und Paloma Picasso. Wer in den siebziger Jahren etwas auf sich hielt, versuchte, sich von Mapplethorpe porträtieren zu lassen. In der Dokumentation von Bailey und Barbato geht es jedoch nicht vor- dergründig um Mapplethorpes Starporträts, sondern um seine legen- däre X-, Y- und Z-Series, in denen er auf Grundlage der Sujets (Homo-) Sexuality, Flowers und Blacks ebenso perfekte wie provokante Bilder versammelt. Die Filmemacher stellen die Dämonisierung Mapplethor- pes durch die christlich-konservativen Kräfte in den USA der Humani- sierung des Menschenbildes durch Mapplethorpes Arbeiten und ihren Einzug in die Museen gegenüber. Erstmals überhaupt konnte dafür in vollem Umfang auf die Mapplethorpe-Archive mit über 120.000 Bildern und mehr als 2.000 bearbeiteten Prints zurückgegriffen werden, was […] auch die Genese Robert Mapplethorpes vom Sohn irisch-katholi- scher Einwander_innen zum kontroversen Megastar der internationalen Kunstszene veranschaulicht […]. (Thomas Hummitzsch, therollingstone.de) Es gibt da diese Dualität in Robert Mapplethorpe. Mittags aß er im Nobelrestaurant, abends besuchte er Orgien im Sadomaso-Klub. Mapplethorpe: Er fotografierte empfindsame Stillleben mit Mohnblume — aber auch Look at the Pictures das Selbstporträt mit Bullenpeitsche im Hintern. Einerseits war er Filmcasino, 18:00 ein ausschweifender Lebemann, andererseits stets getriebener Workaholic. Politiker_innen dämonisierten ihn, die Kunstszene feierte. Mapplethorpe: Schönheit und Schock. Kann Pornografie Kunst sein? Heute wird eine solche Frage nicht mehr gestellt. In den Siebzigerjahren aber galten andere Regeln. Pornografie war bis zu diesem Zeitpunkt ein dilettantisches Geschäft, Homosexuali- tät verboten — der ehemalige Messdiener wollte diese Dinge auf seinen persönlichen Altar heben, er wollte Körper, Schwänze und sexualisierte Tulpen zu Kunstwerken perfektionieren, auf dass es den Betrachter_in- nen den Atem verschlüge. Look at the Pictures zeigt Mapplethorpe als Menschen, der Sex und Beziehungen für seine Karriere instrumentalisierte. Nach dem Studium bot er sich als Callboy an, um weiter zeichnen zu können, später ließ er

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sich von Förder_innen aushalten und bezahlte mit Erotik, er umgab sich das Stigma, das damit in der öffentlichen Meinung verbunden war. vorzugsweise mit Reichen und Prominenten. „Es geht im Leben darum, Obwohl Delphy früh ein feministisches Bewusstsein entwickelt, Frauen andere zu benutzen und von anderen benutzt zu werden. Darum geht liebt und in ihrer persönlichen Entfaltung von den Eltern nicht einge- es in Beziehungen“, resümiert Mapplethorpe im Film. Robert sei auf so schränkt wird, vermeidet auch sie das „F-Wort“. 1985 reflektiert die besondere Art schön gewesen, dass sich jeder sofort in ihn verliebte, gelernte Soziologin, die in den USA wesentlich durch die Civil Rights- „sogar Hunde mochten ihn“, bestätigt einer seiner Lebensabschnitts- Bewegung geprägt und 1968 zur Gründerin des „MLF“ („Mouvement partner, der ihn später mit dem 25 Jahre älteren Kurator Sam Wagstaff de Libération des Femmes“) in Frankreich wurde, in einer legendären zusammenbrachte. (Carola Padtberg-Kruse, Der Spiegel) Fernsehsendung mit Simone de Beauvoir und Delphine Seyrig als He was a catalyst and an illuminator, but also a magnet for scandal. Ko-Diskutantinnen, über den rituellen, von vielen für ihre Rechte eintre- His first solo exhibition in 1976 already unveils his topics: erotic depic- tenden Frauen gebrauchten und titelstiftenden Satz. tions, flowers and portraits. He is gaining notoriety through his series Lebhafte historische Filmausschnitte (aus den 1970er und 80er Jahren) of explicitly sexual photographs from the gay sadomasochistic scene zeigen Christine Delphy bei Aktionen im öffentlichen Raum (etwa der as well as nude pictures of black men. Fenton Bailey and Randy Barbato Kranzniederlegung für die „unbekannte Frau“ am Kriegerdenkmal in were given unrestricted access to Mapplethorpe’s archives for their Paris, bei der sie mit Monique Wittig verhaftet wurde) und bei Gruppen- documentary Mapplethorpe: Look at the Pictures. treffen — unter anderem mit Kate Millett — während der bewegten Grün- dungszeiten des „MLF“ mit der Arbeit am Feministischen Manifest, als neben anderen Delphine Seyrig und SdB kräftig Unterschriften in ihrem Historischer Saal Metro Kino 18:00 Umfeld dafür sammelten. In aktuellen Interviews bringt sie ihre theore- tisch fundierten, weitsichtig formulierten Einschätzungen zu Geschichte Frauen im Journalismus / Women in Journalism und Gesellschaft immer wieder humorvoll und durchaus mit Selbstironie Österreich 1977, Digital, Farbe, 16 Min., OF. auf den Punkt. Viele der Kämpfe von „damals“ — rechtliche Gleichstel- Regie und Interviews: Elizabeth T. Spira. Produktion: ORF Fernsehen, „Teleobjektiv“. Mit: Susanne Feigl, Elfriede Hammerl, Edith Klinger, Ilse Leitenberger, Helga Stadler-Rabl. Elfriede Hammerl ist angefragt

Probleme von Frauen in einer Männerdomäne: Porträts von fünf Journa- Frauen im Journalismus 1 listinnen. Interviews mit Elfriede Hammerl (freie Journalistin), Helga Je ne suis pas féministe, mais… 2 Stadler-Rabl (Journalistin „KURIER“), Susanne Feigl (geschäftsführende Metro Kino, Historischer Saal, 18:00 Chefredakteurin „Die Frau“), Ilse Leitenberger (stellvertretende Chef- redakteurin „Die Presse“) und Edith Klinger (Kolumnistin „Kronen Zeitung“). 1 Elizabeth T. Spiras Dokumentation für das legendäre österreichische TV-Format „Teleobjektiv“ illustriert das Selbstverständnis von Frauen in einem „Männerberuf“ in den 1970er Jahren: ihren Problemen, ernst genommen zu werden und ihren Chancen, gleiches zu erreichen wie ihre männlichen Kollegen. Welche Themen und Ressorts traute man ihnen zu? Welches Frauen- und Gesellschaftsbild manifestierte sich darin? Die Akzeptanz von Wissen und Qualifikation, von Zielstrebigkeit und Ambition, aber auch die Vereinbarkeit von Beruf und Familie waren für Frauen alles andere als gegeben. Was hat sich heute für Frauen im Berufsleben — nicht nur in der Medienbranche — daran geändert? In this documentary for the legendary Austrian TV program “Tele objektiv” from the 1970s, Elizabeth T. Spira investigates the challenges and chances that women face in the “male” profession of journalism. How far have they changed until today?

2 Je ne suis pas féministe, mais… / I Am Not a Feminist, But… Frankreich 2015, Digital, Farbe und S/W, 52 Min., OmeU. Österreich-Premiere Regie und Buch: Florence Tissot, Sylvie Tissot. Kamera: Marc Tevanian. Schnitt: Agathe Cauvin. Mit: Christine Delphy, Simone de Beauvoir, Delphine Seyrig, Monique Wittig, Kate Millett. In Anwesenheit von Christine Delphy und Florence Tissot Delphy is France’s most exciting feminist writer. Simone de Beauvoir lncredibly insightful…a great profile piece that shines some well-deserved light on a French feminist force. AfterEllen.com „Je ne suis pas féministe, mais… (Ich bin keine Feministin, aber…)“, das war für Christine Delphy und für viele andere in der Frauenbewe- gung der späten 1960er und frühen 1970er Jahre lange Zeit der Stan- dardsatz. Bewusst vermieden sie das „Unwort“, die Etikettierung und

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Victor XX 1 Nasser 2 Raniya 3 Filmcasino, 20:00 lung, (körperliche) Selbstbestimmung, gleicher Lohn für gleiche Arbeit, das Durchbrechen der gläsernen Decke für Frauen im Berufsleben, die selbstverständliche Sichtbarkeit von Lesben — sind immer noch alles andere als erledigt. Besondere Beachtung schenken die Filme Filmcasino 20:00 macherinnen auch aktuellen Debatten und politischen Entwicklungen, wie etwa dem Rassismus in Frankreich. Delphy ist heute einmal mehr an vorderster Front im Kampf gegen anti-muslimische Ressentiments Raniya und fordert Durchhaltevermögen ein. Einen Rückzug in individualistische Kurzfilmprogramm Lösungen lässt sie nicht durchgehen, auch wenn der Fortschritt zuge Nassira, oder Nasser, wie sie von ihren Freunden genannt wird, weil das gebenermaßen langsam und quälend ist, Resultate vielleicht erst in besser passt, hat eine Vorliebe für Baseball-Caps, gemütliche Sweatshirts späteren Generationen sicht- und spürbar werden. Und sie findet: „Es und Fahrradrumschrauberei, also „wenig mädchenhafte“ Interessen, gibt Gründe, wütend zu sein, und Frauen sind noch nicht wütend genug.“ die für ihre Mama im eher traditionell orientierten marokkanischen Der Soundtrack kommentiert die geschilderten Themenstellungen mit Freundinnenkreis nicht gerade toll sind. Mit der ersten Periode macht perfekt gewählten Songs, etwa von Nina Simone, Lesley Gore, Sylvie Mama ernst und steckt Nasser in ein Kleid. Die Rebellion folgt auf dem Vartan und M.I.A. Fuß, und der verständnisvolle Papa bringt dann doch noch alles wieder “I’m not a feminist, but...” is an expression used by Christine Delphy ins Lot. Wenig Begeisterung kommt auf, als die ältere Schwester, die during a TV program with Simone de Beauvoir in 1985. This is the sich mal schnell und ungefragt bei Raniya in der dänischen Hauptstadt ritual sentence numerous women have said one day, because they einquartiert hat, herausfindet, dass die Kleine auf Frauen steht, gerade are afraid of using a stigmatized word, and yet are willing to express a eine erste Verliebtheit erlebt und auf ein Date geht. Schließlich begibt desire for equality. This documentary is a portrait of a feminist thinker, sich Victor in einem spanischen Fischerdorf ohne das Wissen seiner an openly lesbian activist and founder of the “French Women’s Freundin Rahma, einer „Einwanderin“, wie die Frau Mama herablassend Liberation Movement” in 1970. It tells the history of a major figure of bemerkt, in der scheinbaren Anonymität der Großstadt auf eine French feminism, putting emphasis on past and current struggles in Erkundungsreise nach dem eigenen Selbst. order to achieve equality between men and women. Nasser Melissa Martens, Niederlande 2015, DCP, Farbe, 19 Min., OmeU. Österreich-Premiere

Metro Kino Pleskow Saal 18:30 Raniya Sidsel Møller Johnsen, Dänemark 2016, DCP, Farbe, 27 Min., OmeU. Österreich-Premiere Je ne suis pas féministe, mais… / Victor XX I Am Not a Feminist, But… Ian Garrido López, Spanien 2015, DCP, Farbe, 20 Min., OmeU. Österreich-Premiere Frankreich 2015, Digital, Farbe und S/W, 52 Min., OmeU. Österreich-Premiere Detaillierte Filmbeschreibungen auf www.identities.at Siehe Seite 37 Programmdauer: 66 Min.

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Metro Kino Historischer Saal 20:00 Hier sagen sich Fuchs und Hase „Gute Nacht“. Das ist einer der ersten Eindrücke, den die Filmkulisse Niederösterreich auslöst. Kleine Orte, Siebzehn / Seventeen kleine Schule, immer die gleichen Partyplätze, nicht viel zu tun, viel Langeweile. Dabei dreht sich die Handlung um die für ihre 17 Jahre Österreich 2017, DCP, Farbe, 103 Min., OF. Regie und Buch: Monja Art. Kamera: Caroline Bobek. Schnitt: Monja Art, Claudia Linzer. schon sehr erwachsene Paula. Sie lebt gemeinsam mit ihrer älteren Ton: Hjalti Bager-Jonathansson. Kostüm: Christine Ludwig. Produktionsleitung: Nina Lang. Schwester beim Vater. Sie ist gut in der Schule und scheint sich auch Mit: Elisabeth Wabitsch, Anaelle Dézsy, Alexandra Schmidt, Christopher Schärf. zu Hause um alles zu kümmern. […] Daneben beschäftigen sie ähnliche Jurypreis „Bester Film“ — Max-Ophüls-Preis 2017 Gedanken wie ihre gleichaltrigen Mitschüler_innen. Es geht um Liebe Elisabeth Wabitsch „Beste Nachwuchsdarstellerin“ — Max-Ophüls-Preis 2017 und Sex, Orientierung im Leben und Zukunftsgedanken. Ihre Sorgen Thomas Pluch Drehbuchpreis — Diagonale 2017 und Sehnsüchte teilt Paula am ehesten mit ihren besten Freund_innen Zwischen Sehnsucht und Erfüllung. SR Kathrin (Vanessa Ozinger) und Marvin (Daniel Prem). Irritiert hat sie fest- ...fein tarierte Sturm- und Drang-Beschreibung. Creative Austria gestellt, dass sie sich im Gegensatz zu ihren Klassenkameraden und Die Jugend als düsteres Paradies, die Liebe als Schicksalsmacht. SWR Klassenkameradinnen nicht für das andere Geschlecht interessiert, son- Jugend? Ein Traum. Liebe? Der Inhalt des Traums. dern für Mitschülerin Charlotte (Anaelle Dézsy). […] Die Jugend ist eine Die letzten Wochen vor den Sommerferien, irgendwo in Niederösterreich. Achterbahn der Gefühle — und das zeigt die Geschichte deutlich. Sieb- Die siebzehnjährige Paula (Elisabeth Wabitsch) lebt mit ihrer älteren zehn ist vor allem ein Film für die jüngere Generation. (Markus Person, SR.de) Schwester bei ihrem Vater. Jeden Morgen fährt sie gemeinsam mit ihren „Sensibel und entschlossen inszeniert, erzählt dieser wunderbare Film besten Freunden Marvin (Daniel Prem) und Kathrin (Vanessa Ozinger) von der ersten oder auch der zweiten Liebe, tiefen Sehnsüchten, der mit dem Bus zur Schule in ein Nachbardorf. Neben dem neuesten inneren Unsicherheit und der Suche nach der eigenen Identität. Es ist Tratsch und Klatsch aus der Schule geht es bei diesen Fahrten vor allem überaus erstaunlich, dass man diese wiederkehrenden Geschichten um Liebe und Sex. Auch Paula sehnt sich nach Zuneigung und Leiden- vom Erwachsenwerden so erfrischend und emotional mitreißend neu schaft — wenn auch mit widersprüchlichen Gefühlen. Denn ihr Objekt erfinden kann.“ (Begründung der Jury Max-Ophüls-Preis Saarbrücken 2017) der Begierde ist ihre Mitschülerin Charlotte (Anaelle Dézsy). Charlotte hat allerdings einen Freund. Daher versucht sich Paula, die sich ihrer Paula, 17, lives with her father and sister in a small village in lower Liebe nicht sicher ist, an einer Affäre mit einem Mitschüler. Und dann Austria. Riding the bus to school each morning with her best friends ist da noch die zügellose Lilli (Alexandra Schmidt), die begehrt werden Kathrin and Marvin, their conversations revolve around love and sex — will. Dabei nimmt sie weder auf sich noch auf andere Rücksicht. Paula only that Paula has recently discovered that she is more interested in scheint das perfekte Opfer zu sein. (Max-Ophüls-Preis 2017) her classmate Charlotte than in any of the boys…

Siebzehn Metro Kino, Historischer Saal, 20:00

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Out in the Night Filmcasino, 22:00

Filmcasino 22:00 Es hätte ein schöner Abend im Greenwich Village werden sollen. Sieben Freundinnen, jung, lesbisch-queer, waren von New Jersey nach Manhattan gefahren, um auszugehen und Spaß zu haben. Doch diese Nacht sollte ihr Out in the Night Leben verändern. Sie wurden von einem Mann homophob beschimpft und USA 2014, Digital, Farbe, 75 Min., OmdU. Österreich-Premiere tätlich angegriffen und wollten sich das nicht gefallen lassen. In einem Regie und Buch: blair dorosh-walther. Kamera: Daniel Patterson. Schnitt: Kristen kurzen Handgemenge wurde ihr Angreifer verletzt und die Freund*innen Huntley. Produktion: Giovanna Chesler, Mridu Chandra, Yoruba Richen. Ausführende Produzentin: Abigail E. Disney. Mit: Renata Hill, Patreese Johnson, Venice Brown, kurz darauf von der Polizei festgenommen. Schnell wurde über die Medien Terrain Dandridge (“The New Jersey 4”). verbreitet, eine „Lesbian Killer Gang“ hätte einen unschuldigen Mann Jury Award “Best Documentary Feature” — Image&Nation Montreal LGBT FF überfallen. Auf eine faire Gerichtsverhandlung konnten die jungen Afro- Jury Award “Special Jury Prize for Courage in Storytelling” — ImageOut Toronto LGBT FF amerikanerinnen somit nicht hoffen. Sie waren aufgrund ihrer Herkunft, Jury Award — Seattle Lesbian & Gay FF Hautfarbe und sexuellen Orientierung vorverurteilt. (Bimovie 2015) Jury Award “Best Documentary” — Out Here Now, Kansas City LGBT FF Audience Award Documentary Features — New Orleans FF Mit Out in the Night verschafft Dokumentarfilmer_in blair dorosh-walther Audience Award — Seattle Lesbian & Gay FF als erste_r den Stimmen der Beschuldigten und ihrer Version der Ge- Audience Award “Best Documentary Feature” — ImageOut Toronto LGBT FF Audience Award “Best Documentary Feature” — Image&Nation Montreal LGBT FF schichte öffentliches Gehör. (Sebastian Beyer, Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg 2015) Audience Award — Baltimore Intl Black FF Von den Massenmedien mit falschen, aber griffigen Headlines als „Lesbian Audience Choice Award — London Lesbian Film Festival Favorite Documentary — ReelQ Pittsburgh Intl LGBT FF Wolf Pack“ und „Killer Lesbians“ diffamiert, erhalten die vier, die ein Goldene Perle für den besten Dokumentarfilm — Perlen Queer FF Hannover Schuldeingeständnis („plea bargain“) ablehnten, zwischen dreieinhalb Best Documentary Audience Award — Fresno Reel Pride bis zu elf Jahren Haft. Keine von ihnen hatte vor dieser Nacht je mit der Through the lives of four young women, Out in the Night reveals Polizei zu tun gehabt oder war mit dem Gesetz in Konflikt geraten. Und how their race, gender identity and sexuality became criminalized in doch wurde der Vorfall von der Staatsanwaltschaft als „gang assault“ ver- the mainstream news media and criminal legal system. handelt, nur weil sie mehr als zwei Personen waren und daher der „gang A case celebre among the gay and lesbian community … with Angela paragraph“ angewendet werden konnte. Ein eindrücklicher und hochaktu- Davis publicly wondering, if the women would have been treated eller Film über tief verwurzelten Rassismus, Homo- und Transphobie (nicht differently, if they were white. The Hollywood Reporter nur) im amerikanischen Polizei- und Justizapparat, über Vorverurteilung Out in the Night goes on to show … black bodies are at risk everywhere, und systematische mediale Meinungsmache. especially as the film makes clear “Out in the Night”. PopMatters www.outinthenight.com

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Metro Kino Historischer Saal 22:00 Julius Nitschkoff (Bruno) und Irina Potapenko (Sonja) spielen das sich als Geschwister ausgebende Pärchen, das auf Wohnungssuche ist. Die Geschwister / Brothers and Sisters Bruno, in seiner lichtblond-offenen Draufgängerart, hat gleich einen Sofortdraht zu dem schönen Melancholiker — und justament finden Deutschland 2016, DCP, Farbe, 90 Min., OmeU. Regie und Buch: Jan Krüger. Kamera: Jenny Lou Ziegel. Schnitt: Natali Barrey. wir ihn auch prompt im Bett des von ihm Auserwählten; beide Männer Mit: Vladimir Burlakov, Julius Nitschkoff, Irina Potapenko. harmonieren sexuell, so wie man sehen kann, auf das Vorzüglichste. „Es gibt nichts umsonst“, sagt Sonja einmal…, und das ist dann auch so Der Akt an sich macht auch die eigentliche Schwere von Thies Meisner etwas wie das Motto, das dem Film voransteht. nachtsichtgeraet.de (denn so heißt der Jungverwalter) unverzüglich leicht. Sofort entsteht die Ein Berlin-Film mit klugen Beobachtungen und präzisen Schauspielleistun- Frage, ob dies denn etwa ein Berechnungsakt des polnischen Verführers gen, der ein Märchenmotiv mit Realismus auflädt. Andreas Köhnemann, spielfilm.de gewesen war, um so an eine Wohnung zu gelangen? Ja, schon, und nein auch wiederum. Denn beide mögen sich, über ihren Sex hinaus, doch Neukölln, ein Berliner Trendbezirk. Wohnungen sind knapp hier. Ohne ziemlich sehr. (kultura-extra.de) Bürgschaft, Bonitäts- und Gehaltsnachweis geht schon lange nichts mehr. Thies kennt das Spiel; er arbeitet für eine Immobilienverwaltung, Neukölln, a trendy district in Berlin. Living space is scarce here. Without wickelt eine Besichtigung und Vergabe nach der anderen ziemlich surety, proof of credit-worthiness and salary there is no chance at all emotionslos ab. Er ist ein kontrollierter Typ, im Beruf und in seinem now. Thies knows this game; he works for a real estate management (schwulen) Sexleben — bis er Bruno und Sonja trifft. Das „Geschwister- company and watches that the rules are upheld — until he meets Bruno paar“ sucht eine Wohnung, aber irgendwas Mysteriöses schwingt da and Sonja. He provides the dissimilar siblings with a flat free of charge mit neben der offensichtlich sofort vorhandenen Anziehung zwischen on the quiet… and enters into an affair with the brother. Bruno und Thies. Der verlässt sichere Verhaltensmuster, besorgt den beiden unter der Hand eine leerstehende, kostenlose Wohnung und beginnt eine Affäre mit Bruno. Schritt für Schritt taucht er tiefer in das Geheimnis der „Geschwister“ ein, involviert sich emotional, entdeckt Nachbarschaftsinitiativen gegen Gentrifizierung und für die vielen Menschen in der Stadt ohne offizielle Aufenthaltserlaubnis… Ein Berlin-Film über einen Einzelgänger, der sich verstrickt. Über ein geheimnisvolles Paar aus dem „Osten“. Über eine Stadt, in der alle wohnen wollen…

Der Standard. Popcorn Nights Immer wieder mal in den Kinos. Gratis Popcorn. Solange der Vorrat reicht.

Die Geschwister Metro Kino, Historischer Saal, 22:00

41 MMii.14.06.ttwoch 14.06. Southwest of Salem: The Story of the San Antonio Four Filmcasino, 18:00

Filmcasino 18:00 Ein eindringliches und höchst aktuelles dokumentarisches Portrait über mediale Meinungsmache, bewusst durch „fake news“ gesteuerte Vor Southwest of Salem: The Story of the verurteilung, rassistische und homophobe Stereotype und öffentlichen, San Antonio Four populistischen Druck auf „schnelle Urteile“, die offensichtlich Unschul- dige und die Unabhängigkeit von Gerichten leichtfertig einer „mob USA 2016, DCP, Farbe, 91 Min., OF. Österreich-Premiere Regie und Buch: Deborah S. Esquenazi. Kamera: Deborah S. Esquenazi. Zusätzliche mentality“ und „Auflagezahlen“ opfern. Kamera: Diana “Dee” Navarro, Eliva Mendoza. Schnitt: Leah Marino, Liz Perlman. Musik: Sam Lipman. Produzentin: Sam Tabet. Mit: Anna Vasquez, Elizabeth Ramirez, Deborah S. Esquenazi’s documentary Southwest of Salem: The Story of Cassandra Rivera, Kristie Mayhugh, Mike Ware, Keith Hampton, Jeff Blackburn, the San Antonio Four tells a miscarriage of justice tale that practically Javier Limon, Stephanie Limon, Debbie Nathan, Darrell Otto, Mary Burdette. bursts with societal issues to address: homophobia, socioeconomic Official Selection — Tribeca Film Festival 2016 inequality, child abuse, trial misconduct, tabloid hysteria, junk science Official Selection — IDFA 2016 and innocence advocacy. For nearly half their lives, a quartet of Latina The modern version of the witchcraft trials. lesbians — Anna Vasquez, Elizabeth Ramirez, Cassandra Rivera and A tale of prejudice, ignorance and injustice. Los Angeles Times Kristie Mayhugh — have fought convictions for gang-raping two of Rami- It’s frightening to think that the events that are depicted […] happened rez’s nieces, aged 7 and 9 at the time of the alleged abuse in the late at all, never mind as recently as in the 1990s. Iris, TheAuReview.com 1990s. (Los Angeles Times) Ein Justizskandal, abgründig, absurd und doch so real und repräsentativ It is clear from the start that Deborah Esquenazi’s film couldn’t care dafür, dass Justizia alles andere als blind ist, sondern voreingenommen less about aesthetics, filming the story’s participants in various roadside und in diesem Fall auch homophob und rassistisch: 1994 werden vier diners […], grainy home video and the sterile environments of prison […]. lesbische Latinas, alle aus einem „low income background“ in San But it becomes a compelling aesthetic of its own, expressing an inti- Antonio, Texas, des Kindesmissbrauchs an zwei kleinen Mädchen — den macy with the women and their families that the viewer can’t help but Nichten einer der vier Frauen — angeklagt. Ohne stichhaltige Beweise, fall into. As the women languish in prison, the “Innocence Project of trotz offensichtlicher Widersprüche und eindeutig erkennbarer Fehler Texas” gets involved, one of the children (now an adult) recants her in der Beweisaufnahme, Spurensicherung und Anklageführung, und testimony, and slowly (so, so slowly), the four women are eventually nach einem Prozess, der auf einen frei erfundenen, aber immer wieder released from prison. That their fight continues to this day — they are postulierten und zu allgemeiner Panikmache instrumentalisierten seeking exoneration of the crimes, which would lay the groundwork for angeblichen satanischen Kult aus den 1980er und 1990er Jahren als a civil suit […] is a travesty. And that is what this film documents: racism, „Hintergrund und Beweis“ zurückgriff und „devilish homosexuality homophobia, misogyny, and exploitation of the working class. God bless rituals“ ins Spiel brachte, wurden die vier schuldig gesprochen und zu Texas. (Josh Kupecki, Austin Chronicle) hohen Gefängnisstrafen verurteilt. Alle lehnten „plea bargains“ (Schuld- eingeständnisse zur Strafminderung) kategorisch ab, weil sie unschuldig After being wrongfully convicted of gang-raping two little girls during the waren. Durch die Schlagzeilen, die der Fall in den USA machte, wurden Satanic Panic witch-hunt era of the 80s and 90s, four Latina lesbians Rechtsorganisationen darauf aufmerksam und begannen, eine Wieder- fight against mythology, homophobia, and prosecutorial fervor in their aufnahme des Verfahrens anzustrengen. struggle for exoneration in this riveting “True Crime” tale.

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Moonlight Metro Kino, Historischer Saal, 18:00

Metro Kino Historischer Saal 18:00 händler Juan und dessen Freundin Teresa, damit sich der Junge langsam öffnet. Als Teenager hat Chiron große Probleme an der Highschool — Moonlight weil er anders ist, mit seinem besten Freund und Schulkameraden Kevin die ersten homosexuellen Erfahrungen macht. Schließlich, mit Ende 20, USA 2016, DCP, Farbe, 111 Min., OmdU. Regie: Barry Jenkins. Buch: Barry Jenkins, nach einer Geschichte von Tarell Alvin hat Chiron die Opferrolle abgelegt. Er nennt sich „Black“ und verdient McCraney. Kamera: James Laxton. Schnitt: Nat Sanders, Joi McMillon. Produktion: Adele sein Geld als Drogendealer. Ein überraschender Anruf von Kevin aber löst Romanski, Dede Gardner, Jeremy Kleiner. Ausführende Produzent_innen: Brad Pitt, etwas in ihm aus: Der Freund von früher, inzwischen Koch, bittet Black, Sarah Esberg, Tarell Alvin McCraney. Mit: Mahershala Ali, Naomie Harris, Trevante Rhodes, ihn in Miami zu besuchen… (gartenbaukino.at) André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Alex Hibbert, Jaden Piner. Best Feature Film — Academy Awards 2017 Moonlight verhandelt die Frage „Was ist ein Mann, was darf, was kann er Best Adapted Screenplay — Academy Awards 2017 sein?“ […] Es geht um die Sehnsucht, die mit dem zarten Kinderkörper Best Actor in a Supporting Role “Mahershala Ali” — Academy Awards 2017 bis in den aufgepumpten Leib des erwachsenen Mannes gewachsen ist. Best Feature Film — Gotham Independent Film Awards 2017 Best Director — Gotham Independent Film Awards 2017 Die Sehnsucht nach einem anderen Mann. Kevin heißt er, ein Freund Robert Altman Award — Gotham Independent Film Awards 2017 als Kind, ein Junge, mit dem ein Augenblick der Intimität möglich war als Best Screenplay — Gotham Independent Film Awards 2017 Teenager, ein Freund wieder als Mann. Herbeigesehnt wurde er als Lieb- Best Cinematography — Gotham Independent Film Awards 2017 Best Editing — Gotham Independent Film Awards 2017 haber. Das ist der eine Teil der Geschichte — jener Teil, der dafür verant- Audience Award for Best Film — Gotham Independent Film Awards 2017 wortlich ist, dass Moonlight immer wieder als Coming-of-Age-Story eines … breathtaking and beautiful. New York Times schwarzen schwulen Teenagers beschrieben wird. Der andere Teil aber Moonlight is magic. Los Angeles Times besteht aus Licht, Farben, aus Bewegung und Miami. Damit ist nicht das Miami der Stuck- und Art-déco-Paläste gemeint, sondern das Miami der Deeply affecting. CNN Sozialbausiedlungen für Schwarze, der projects am Rand der Stadt, It might initially be remembered for its groundbreaking diversity, but it is Moonlight’s heart-swelling humanity that lingers. It’s a film that gently der Siedlungen, in denen leere Wohnungen als Drogenquartiere benutzt argues for empathy, compassion, love and acceptance — a message that werden und Kinder mit zusammengeballten Zeitungsseiten Fußball affects us all, regardless of sexuality or race. No other film in 2016 under- spielen. Liberty City heißt die Gegend sarkastischerweise, in der Moon- stood people quite as much as Moonlight did. The Guardian light am Originalschauplatz und mit Kindern und Jugendlichen aus der Although Barry Jenkins’ film is indeed about the struggles and difficulties Gegend und ihrer Highschool gedreht wurde. Weiße leben hier nicht. of a person embracing his culturally reviled sexuality, the story is universal Drogen gehören zum Alltag. Zwischen den niedrigen klapprigen Häusern in scope and intent. ReelViews liegen weite unbebaute Flächen. Offenes Land, zum Spielen, aber auch Touching and disturbing, avoiding clichés, shattering stereotypes and zum Jagen. […] Es ist die Gegend, in der Tarell Alvin McCraney und Barry succeeding from every angle. Minneapolis Star Tribune Jenkins aufgewachsen sind. (Verena Leken, F.A.Z.) Ein Plädoyer für Empathie, Toleranz und Verständnis. The second feature from writer-director Barry Jenkins follows its young Der neunjährige, „Little“ genannte Chiron spricht nicht viel. Er frisst protagonist from childhood to adulthood as he navigates both the den Kummer in sich hinein, den seine alleinerziehende Mutter Paula mit dangers of drugs and violence in his depressed Florida neighborhood, ihrer Cracksucht verursacht. Es braucht eine Ersatzfamilie, den Drogen- and his complex love for his best friend.

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Metro Kino Pleskow Saal 18:30 Als das idyllische Landleben jedoch erste Schattenseiten zeigt, muss Delphine entscheiden, wie offen sie zu ihrer Liebe stehen kann… La Belle Saison / Summertime Liebe, stürmische Leidenschaft, individuelle Befreiung und Lust an Sex Frankreich 2015, DCP, Farbe, 105 Min., OmdU. und Politik bringt Regisseurin Catherine Corsini in La Belle Saison in Regie: Catherine Corsini. Buch: Catherine Corsini, Laurette Polmanss. Kamera: Jeanne sonnendurchfluteten Bildern grandios auf die Leinwand. Ein wunder Lapoirie. Schnitt: Frédéric Baillehaiche. Produktion: Elisabeth Perez. Mit: Cécile de France, barer Film über politische Überzeugungen und privates Glück; Izïa Higelin, Noémie Lvovsky, Kévin Azaïs, Jean-Henri Compère. Feminismus humorvoll, lebhaft aktionistisch ins Leben integriert und Variety Piazza Grande Award — Locarno Intl Film Festival 2015 in vielem bis heute hoch aktuell. Best Music — Lumières Awards Duo cinéma, Catherine Corsini and Elisabeth Perez — Trophées du Film français Sensual and elegant, Catherine Corsini’s Summertime follows Carole “Ottavio Mai” Prize for the Best Feature Film — Torino LGBT Film Festival 2016 and Delphine as they fall in love against the backdrop of early feminist A Warm Burst of Romantic Bliss! A film about the struggle for sexual activism in 1971 France. After living in the city, Delphine is called home freedom and women’s rights. A.O. Scott, The New York Times when her father suffers a stroke to help with her family farm in the Lovely, Sultry … Intelligent. Melissa Anderson, Village Voice countryside and is forced to choose between her responsibility to them A thought-provoking, sensual delight! French Cinema Review and to the life of love she had in Paris with Carole. An enlightening tale This personal and moving way of filming naked bodies… is reminiscent in about the infatuation of first love and its universal themes. places of the first brave films of Chantal Akerman. Muriel Del Don, Cineuropa

La Belle Saison ist einer dieser wohltuenden Filme, die ihre Geschichte Filmcasino 20:00 so präzise in eine bestimmte Zeit und ein Milieu einbetten, dass man die Freuden und Konflikte der Figuren beinahe körperlich nachempfin- AWOL den kann. Herkunfts- und Bildungsunterschiede oder die Selbstver- USA 2016, DCP, Farbe, 82 Min., OF. Österreich-Premiere ständlichkeit heute längst absurder Konventionen werden nicht einfach Regie: Deb Shoval. Buch: Deb Shoval, Karolina Waclawiak. Kamera: Gal Deren. Schnitt: behauptet, sondern in Bewegung, Blicke und Gesten übersetzt, so Jeffrey Wolf. Musik: Gingger Shankar. Mit: Lola Kirke, Breeda Wool, Dale Soules, Ted Welch, sinnlich und mitreißend gespielt, dass man am Ende ganz beseelt aus Bill Sage, Britne Oldford, Libby George, Charlotte Maltby, Sadie Butler, Hannah Dillon. dem Kino wankt. (ZDF, „Neu im Kino“) Official Selection — Tribeca Film Festival Jury Award “Best Narrative Feature” — INDIE Memphis FF Frankreich in den 1970er Jahren: Die 23-jährige Delphine (Izïa Higelin) Jury Award — Kansas City LGBT FF hat die ländlichen Moralvorstellungen satt und beschließt, den elterli- Best First Time Director — QFLIX Philadelphia Jury Award Best Women’s Feature — North Carolina GL FF chen Bauernhof hinter sich zu lassen und im „wilden“ Paris ihr Glück zu A small-town romance with big emotions. Stephen Saito, The Moveable Fest finden. Ein ziemlicher Schritt für ein „Landei“ — und genau der richtige! Delphine genießt die Freiheit und Unabhängigkeit, das Gefühl einer Ge- Lola Kirke stands in no one’s shadow here, delivering a quietly winning performance. John Defore, Variety sellschaft im Wandel und im Aufbruch. Bei einer frechen feministischen Aktion lernt sie die extrovertierte Carole (Cécile de France) kennen und Deeply Affecting… Katie Walsh, IndieWire verliebt sich unsterblich in sie. Es dauert nicht lange, bis auch Carole, Lola Kirke (Mistress America) besticht als Joey, eine junge Frau, die nicht die noch nie mit einer Frau zusammen war, ihre Gefühle für Delphine so recht weiß, was sie nach dem Highschool-Abschluss mit ihrer Zukunft entdeckt. Ihre stürmische Affäre wird jäh unterbrochen, als Delphines in einer Kleinstadt in Pennsylvania anfangen soll. Bei der Armee anzu- Vater (Jean-Henri Compère) schwer erkrankt und sie aufs Land zurück- heuern, scheint ihr zumindest ein Weg zu sein, Geld aufzutreiben, um kehren muss. Von Sehnsucht getrieben, beschließt Carole ihren langjäh- später zu studieren. Doch plötzlich verliebt sie sich beim Sommerjob als rigen Freund zu verlassen und Delphine zu folgen. Für die beiden Frauen Eisverkäuferin Hals über Kopf in Rayna (Breeda Wool), eine strauchelnde beginnt ein Sommer voller leidenschaftlicher und glücklicher Momente. Hausfrau mit Fernfahrer-Ehemann und zwei Kindern.

La Belle Saison Metro Kino, Pleskow Saal, 18:30

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AWOL Filmcasino, 20:00

AWOL, aus einem Kurzfilm entstanden, ist eine romantische Liebesge- Metro Kino Historischer Saal 20:00 schichte mit großartigen Hauptdarstellerinnen, eine perfekte Mischung aus Zärtlichkeit und hartem Realismus. (Cara Cusumano, Tribeca Film Festival 2016) Pelo malo / Bad Hair Wahrscheinlich ist die Gegend, in der AWOL spielt, genau eine jener Venezuela/Peru/Argentinien/Deutschland 2013, DCP, Farbe, 93 Min., OmdU. Ecken, in denen Donald Trump beim US-Präsidentschaftswahlkampf Österreich-Premiere gewonnen hat: Ein eher tristes Kaff in Pennsylvania, in dem keine_r Regie und Buch: Mariana Rondón. Kamera: Micaela Cajahuaringa. Schnitt: Marité Ugás. Chancen auf einen guten Job hat, man sich aber trotzdem gern ab- Produktion: Marité Ugás. Mit: Nelly Ramos, Beto Benites, Maria, Emilia Sulbarán. grenzt von jenen, denen es noch schlechter geht. Die Eltern von Joey Über 50 internationale Auszeichnungen (Auswahl): Golden Shell “Best Film” — San Sebastián Film Festival schauen zumindest auf Frauen wie Rayna, die in einem Wohnwagen Silver Astor “Best Direction” — Mar del Plata Film Festival lebt, herab. Sie sei „white trash“, würde ihre Kinder doch nur kriegen, “Best Actress” — Torino Film Festival um Sozialhilfe zu kassieren, heißt es einmal im Film. Regisseurin Deb Audience Award La Stampa collateral — Torino Film Festival “Best Caribbean Film” — Puerto Rico Film Festival Shoval, die diesen Landstrich gut kennt, blickt mit großer Zuneigung und fast dokumentarischem Blick auf die heruntergekommenen Bars, Pelo malo erzählt von der Identitätsfindung eines venezolanischen Jungen — die tristen Shoppingmalls, in denen ihre beiden grandios gespielten und den Tabus Lateinamerikas. Der Spiegel Protagonistinnen ihren Alltag verbringen. Breeda Wool, die bereits in Ein beeindruckendes Drama von großer Ausdruckskraft. Variety der TV-Serie UnREAL eine lesbische Bachelor-Kandidatin verkörperte, Dieser Film hat mein Herz in tausend Stücke gerissen. CBC Radio, Toronto sieht in ihren Wolf-T-Shirts und Cowboy-Boots einfach fantastisch aus, Junior hat krauses Haar — pelo malo, also „schlechtes Haar“ — so wie ihr überbordender Optimismus steckt an. Die Sexszenen zwischen den sein farbiger Vater. Doch sein Vater ist tot, und Junior lebt mit seiner beiden Frauen sind unbekümmert und freizügig. Die große Frage, die der alleinerziehenden Mutter, die gerade ihren Job als Wachfrau verloren Film sehr berührend stellt, ist, ob sie eine gemeinsame Zukunft haben. hat, und dem kleinen Bruder in einem der tristen Wohnsilos in Caracas. Können sich beide aus ihren festgefahrenen, sozial bestimmten Struk Sie kommen mehr schlecht als recht durch. Junior ist meistens allein turen lösen? „Würdest Du in die Armee gehen, wenn Du reich wärst?“, zu Hause, schaut mit seiner gleichaltrigen Nachbarin Telenovelas, wird Joey von einer befreundeten lesbischen Studentin gefragt. „Wahr- beobachtet vom Balkon das Treiben um den Block und posiert vor dem scheinlich nicht“, antwortet diese lakonisch. (Karin Cerny) Spiegel wie ein berühmter Sänger. Denn Junior liebt Musik und Tanz. Recent high school graduate Joey (Lola Kirke, Mozart in the Jungle and Und genau so wie sein Vorbild will er für das Schuljahrbuch fotografiert Mistress America) is scooping ice cream at the local fair when she meets werden. Wenn da nur nicht diese Haare wären. Also schmiert er sich Öl Rayna (Breeda Wool, UnREAL), a leggy blonde in Daisy Dukes who likes und Mayonnaise auf den Kopf, aber nichts hilft. Juniors Mutter Marta drinking and flirting, and who has a weakness for “them tomboys”, hat für so etwas keine Zeit und auch kein Verständnis. Für sie ist Juniors as her grandmother calls them. Rayna takes Joey home along with Verhalten zu „weibisch“, was in der machistischen Kultur Venezuelas zu some ice cream, and soon Joey is head-over-heels in love and lust — großen Problemen führen kann. Die Angst, dass der Junge schwul sein even after she discovers that the older woman has a couple of kids and könnte, lässt Marta zu extremen Mitteln greifen, um den Sohn auf den a trucker husband named Roy. „richtigen“, den gesellschaftlich konformen Weg zu bringen…

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Pelo malo Metro Kino, Historischer Saal, 20:00

Die Frisur gilt als Metapher, stellvertretend für die ganze Persönlich- One hell of an awkward family situation. Funny… and always crackling keit. Der Junge ist auf der Suche nach seinem eigenen Ich. (Karin Latour with electricity, in large part due to the lead performance from a magnetic und Peer Kling, filmlandschaft.net) Naomi Nero. Film Journal International Regisseurin Mariana Rondón (El chico que miente) thematisiert in Pierre ist 17 und steckt mitten in der Pubertät: Er spielt in einer Band, Pelo malo das komplexe Problemfeld zwischen Geschlecht, Klasse hat Sex auf Partys, und heimlich probiert er vor dem Spiegel Frauen und ethnischer Zugehörigkeit. Sie zeichnet ein sehr realistisches Bild kleider und Lippenstift. Seine Mutter Aracy hat ihn und seine jüngere des harten Alltags in Caracas, weshalb der Film in Venezuela von Schwester Jacqueline seit dem Tod ihres Mannes umsorgt und verwöhnt. Seiten der Regierungsfreundlichen stark angefeindet wurde. Pelo malo Als er erfährt, dass sie ihn als Neugeborenes aus einem Krankenhaus gezeigt … wertfrei, aber mit beeindruckend emotionaler Ausdruckskraft, stohlen hat, ändert sich Pierres Leben schlagartig. Seine leiblichen Eltern was der tägliche Überlebenskampf aus einem Menschen macht und Gloria und Matheus haben 17 Jahre lang nach ihm gesucht und wollen wie schwer es diejenigen haben, die anders sind […]. Pelo malo ist […] nun die verlorenen Jahre mit dem ältesten Sohn, den sie Felipe nennen, gleichermaßen ein dokumentarisch anmutendes Porträt von Mutter so schnell wie möglich nachholen. Kritisch beäugt von seinem jüngeren und Sohn im chaotischen Caracas, und […] ein universelles Plädoyer Bruder Joca zieht Pierre/Felipe bei seiner wohlhabenden, neuen Familie für Toleranz — entgegen dem oft rassistischen und homophoben ein, die ihn nach ihren Idealen formen will. Aber Pierre hat seinen eigenen Alltag im Land. Lebensentwurf… (Berlinale 2016) Junior is nine years old and has “bad hair”. He wants to have it Pierre wirft gängige Vorstellungen über den Haufen. Er schminkt sich straightened for his yearbook picture, like a fashionable pop singer. gerne, trägt seinen blauen Nagellack sogar in der Schule, rasiert seine This puts him at odds with his mother Marta. The more Junior tries to Brusthaare. Aber definiert das auch automatisch seine Sexualität? look sharp and make his mother love him, the more she rejects him, Er wird von Jungs und Mädchen umworben und genießt beides. Gleich until he is cornered, face to face with a painful decision. zu Beginn sehen wir ihn auf einer Party, er tanzt eng mit einem Freund, beginnt dann heftig mit einem Mädchen zu schmusen. Beim Sex mit ihr auf der Toilette zeigt die Kamera seinen Spitzen-Tanga. Ob weiblich oder Filmcasino 22:00 männlich konnotiert, es sind doch nur Kleider, wird er später in einem Streit mit seinen neuen Eltern sagen, die nicht fassen können, dass sich Mãe só há uma / Don’t Call Me Son ihr Sohn gern wie ein Mädchen anzieht. Es sind doch nur Geschlechter- Brasilien 2016, DCP, Farbe, 82 Min., OmeU. Österreich-Premiere rollen, die dieser Film so undogmatisch genderfluid durcheinander Regie und Buch: Anna Muylaert. Kamera: Barbara Alvarez. Schnitt: Helio Villela Nunes. wirbelt. Sympathisch, wie ungezwungen Pierre seine Sexualität auslebt Produktion: Maria Ionescu, Sara Silveira, Anna Muylaert. und dabei nicht auf althergebrachte Rollenbilder achtet. (Karin Cerny) Mit: Naomi Nero, Daniel Botelho, Dani Nefusi, Matheus Nachtergaele, Lais Dias, Luciana Paes, Helena Albergaria. Tall, dark, androgynously handsome, Pierre wears eyeliner and a black Teddy Award Preis der „Männer“-Leser_innen Jury — Int. Filmfestspiele Berlin 2016 lace g-string, while having sex with both boys and girls. The confusion Mãe só há uma ist in vielerlei Hinsicht subversiv: Der Film hinterfragt only goes deeper when the teenager’s single, working-class mom is Identität auf biologischer, sexueller, sozialer, kultureller und klassen arrested for having stolen him (and his “sister”) at birth. Thanks to the spezifischer Ebene. The New York Times wonders of DNA, he’s returned to his biological parents: bourgeois, A humane portrait of teenage angst… as attuned to class as it is to straight-laced and thrilled to have him back — at least until he shows gender and sexuality. Film Comment up in a zebra-print mini dress.

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Mãe só há uma Filmcasino, 22:00

Metro Kino Historischer Saal 22:00 die obsessive Euphorie der ersten Liebe ein, konzentriert sich auf die traumhaften Momente, wenn es scheint, als gäbe es nur zwei Menschen Sácame a pasear / Take Me for a Ride auf der Welt. (Leah LoSchiavo, Frameline San Francisco LGBTI Film Festival) Ecuador/Mexiko/Kolumbien 2016, DCP, Farbe, 68 Min., OmeU. Österreich-Premiere Take Me for a Ride gelingt eine spannende Balance zwischen sehr realis- Regie: Micaela Rueda. Buch: Juan José Vallejo, Micaela Rueda. Kamera: Manuel Bascoy. tischen, fast schon dokumentarischen Bildern, die den grau-in-grauen Schnitt: Amaia Merino, León Felipe González, Micaela Rueda. Produktion: Patricia Alltag in der Schule einfangen, und den rauschhaften, traumartigen Maldonado. Mit: Samantha Caicedo, María Julia Rángel, Patricia Loor, Diego Naranjo. gemeinsamen Momenten der beiden Mädchen, in denen die Zeit still Es kommt nicht oft vor, dass man an Ecuador denkt, wenn es um span- zu stehen scheint: die ersten heimlichen Küsse, ohne dass die Eltern nendes LGBT-Kino geht. Micaela Rueda’s jüngster Film Take Me for a Ride etwas mitbekommen, Sex, der ganz und gar nicht prüde erzählt wird, hat das Potential, das zu ändern. Inside Out Toronto LGBT Film Festival 2016 der erste Besuch in einem Gay-Club, der wie ein erotisches Zauberland Sara hat probiert, mit ihren Klassenkamerad_innen auszukommen, sich wirkt. Und dazu zwei Darstellerinnen, die nicht viele Dialoge brauchen, zu integrieren. Aber in ihrem Abschlussjahr hat sie einfach keine Lust um die erotische Anziehung zueinander glaubhaft zu machen. Ein wort- mehr, mit den anderen Teenagern aus der Schule abzuhängen und die karger, aber bildstarker Film. (Karin Cerny) unbefriedigende Beziehung mit dem Nachbarsjungen weiter zu pflegen. High school can be horrible, especially when your classmates make you Sie isoliert sich immer mehr, verbringt lieber kontemplative Nachmittage feel like a freak. But sometimes that pain only means that finding the und raucht heimlich in ihrem Versteck. Diese Einsamkeit endet, als ein person who gets you is all the sweeter. Loner Sara is in her last year of neues Mädchen namens Andrea an ihre Schule kommt. Andrea findet high school and is miserable. She is shunned by the girls in her class for ihren Rückzugsort, die beiden Mädchen werden schnell unzertrennlich, being “weird” and spends her lunches smoking in a hiding place behind entdecken ihre Liebe für Musik und teilen ihre Gefühle der Entfremdung. the school. That is, until the new girl, Andrea, invades her hideout one Sie fühlen sich „weird“ in einer restriktiven Kultur, die Unterschiede erst day. Andrea and Sara fall for each other instantly, bonding over their gar nicht fördert. Micaela Ruedas wundervoll beobachtetes Debüt fängt love of books and solitude.

Sácame a pasear Metro Kino, Historischer Saal, 22:00

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Gabber Lover 1 Pastel de Cereza 2 15.06. Piscina 3 09:55—11:05 Ingrid Ekman, Bergsgatan 4B. 4 Filmcasino, 18:00

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Filmcasino 18:00 das wohl gehütete Geheimnis einer deutsch-brasilianischen Auswande- rerfamilie. Vieles ergibt nun für die Enkelin Sinn. Aber Anerkennung und Best Friends or More Offenheit im Umgang mit neuen Familienmodellen sind auch Jahrzehnte Kurzfilmprogramm später schwer. Und schließlich verändert sich Ingrid Ekman(s) Planung Beste Freundinnen oder doch mehr, in der Jugend und im fortgeschritte- für die Zukunft grundlegend, als sie eine neue Betreuerin für die täglichen nen Alter — das ist der Themenbogen der hier versammelten Kurzfilme, Besuche von 09:55 bis 11:05 Uhr erhält. Für Liebe ist es nie zu spät! der sich geografisch von Schweden bis nach Argentinien erstreckt. Wir sind im Südfrankreich der frühen 2000er Jahre. Laurie und Mila, beide 13, Gabber Lover sind Techno-Girls, Gabber Lover(s), und machen mit dem Moped die Anne Cazenave Cambet, Frankreich 2016, DCP, Farbe, 13 Min., OmeU. Österreich-Premiere Gegend unsicher. Am See tanzen sie zur Musik aus der mitgebrachten Boom-Box. Als Mila Laurie küsst, ist die unbeschwerte Zweisamkeit Pastel de Cereza / Cherry Pie jedoch erstmal vorbei. In Pastel de Cereza (Cherry Pie) sind Sofia und Jessica Praznik, Argentinien 2016, Digital, Farbe, 16 Min., OmeU. Maria Lujan als Freundinnen praktisch unzertrennlich, verbringen extrem Österreich-Premiere viel Zeit miteinander, direkt oder am Telefon. Sie erzählen sich so ziemlich Piscina / Pool alles, rauchen gemeinsam heimlich. Intimität im Umgang der beiden Leandro Goddinho, Brasilien 2016, DCP, Farbe, 30 Min., Sechzehnjährigen ist ganz selbstverständlich da, durchaus auch Körper- brasilianische/deutsche OmdU. Österreich-Premiere lichkeit, aber nicht mehr. Oder vielleicht doch? Denn als Sofia bei einer der vielen Partys mit Freund_innen beim Flaschendrehen als Herausfor- 09:55—11:05 Ingrid Ekman, Bergsgatan 4B. derung eine Freundin küssen soll — und das auch ohne viel Scheu tut —, Cristine Berglund, Sophie Vukovic, Schweden 2015, DCP, Farbe, 15 Min., OmeU. Österreich-Premiere ist Sofia plötzlich ganz irritiert… In Piscina (Pool) begibt sich Claudia, eine junge Mama, mit ihrer kleinen Tochter und der Partnerin auf die Spuren Detaillierte Filmbeschreibungen auf www.identities.at ihrer jüdischen Großmutter und entdeckt deren erste große Liebe und Programmdauer: 74 Min.

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Metro Kino Historischer Saal 18:00 Films aber ist Anas Freundin, die sie mit viel Geduld unterstützt. Ana bringt ihren Fall vor Gericht, aber es ist ungewiss, ob das wirklich Bolesno / Sick eine Befreiung für sie bedeuten wird. Jede_r, der schon einmal betrogen oder emotional verletzt wurde, wird sich in diesem Film wiederfinden. Kroatien 2015, DCP, Farbe, 95 Min., OmeU. Regie und Buch: Hrvoje Mabic. Kamera: Bojana Burnac, Almmir Fakic. Schnitt: Hrvoje Die tröstliche Botschaft, dass Zeit alle Wunden heilt, wird anschaulich Mabic, Zarko Korac. Produktion: Morana Komljenovic, Iva Tkalec, Magdalena Petrovic. gezeigt. (Lee Hamilton, Shortcom Magazine) Mit: Anna Dragicevic, Martina Ferencic. When sixteen-year-old Ana decided to stop hiding her girlfriend from Eine packende Studie über Wahnsinn und eine mutige Verurteilung der so her parents, she was met with incomprehension that affected her whole genannten Behandlungen gegen Homosexualität. Inside Out Toronto LGBT FF life. Under the pretence of treating drug addiction, which Ana had never Mit 16 Jahren beschließt Ana, ihre Freundin nicht länger vor ihren Eltern suffered from, her mother had her hospitalized in a psychiatric ward. geheim zu halten und stellt sie ihnen vor. Doch ihr Coming-out trifft Doctor Mirjana Vulin tried to “cure” her homosexuality for five years. auf Unverständnis, ja offene Ablehnung. Unter dem Vorwand Ana von The film follows four seasons of Ana’s post-traumatic life. Her fiancée ihrer (gar nicht existenten) Drogensucht zu befreien, wird sie von ihren and their plans for a wedding in Amsterdam help her deal with the Eltern in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, wo es sich die leitende terrors of the past. Finding justice is Ana’s essential life motivation. Ärztin zur Aufgabe macht, sie von ihrer Homosexualität zu „heilen“. www.fadein.hr/project/bolesno Über diese tragische Zeit voller psychischer und physischer Qualen berichtet Regisseur Hrvoje Mabic in intimen Bildern von Ana, die früher Pleskow Saal ein normales, gesundes Mädchen war und nun mit ihrer dunklen Ver- Metro Kino 18:30 gangenheit kämpfen muss — aber auch fest entschlossen ist, der Welt ihre Geschichte zu erzählen und von der kroatischen Justiz Rache für Respire / Breathe ihre verlorenen Jahre zu fordern. Frankreich 2014, DCP, Farbe, 91 Min., OmdU. Regie: Mélanie Laurent. Buch: Mélanie Laurent, Julien Lambroschini nach einem Bolesno spielt Anfang der Nullerjahre in Kroatien und ist auch als Zeit- Roman von Anne-Sophie Brasme. Kamera: Arnaud Potier. Schnitt: Guerric Catala. dokument zu verstehen: Damals galt Homosexualität noch als „Krank- Mit: Joséphine Japy, Lou De Laâge, Isabelle Carré, Roxane Duran, Alejandro Albbaracin, heit“, die „behandelt“ werden musste. Gleichzeitig zeigt der öffentliche Carole Franck, Rasha Bukvic. Prozess, den Ana anstrebt, dass es sehr wohl ein Umdenken gibt, dass Atemberaubend. The Hollywood Reporter es sich lohnt, gegen Unterdrücker_innen zu kämpfen. Aber eigentlich Raffiniert, schonungslos, hypnotisch. Le Journal du Dimanche dokumentiert der stille, meditative Film eine Heilung, die lange Zeit, die Eine Chronik des Erwachsenwerdens, die sich vor unseren entsetzten, es braucht, sich von den dunklen Schatten der Vergangenheit zu lösen, aber bewundernden Augen in einen Horrorfilm entwickelt. Le Monde und dass Rache mitunter auch nicht der richtige Weg ist. (Karin Cerny) Mélanie Laurent hat einen guten Blick für das richtige Casting. Shooting- Regisseur Hrvoje Mabic nutzt die Jahreszeiten, um seinen Film zu struk- Star und César-Preisträgerin Lou De Laâge sieht wie die junge Jeanne Moreau aus und ist als kaltherzige Sarah beeindruckend. screendaily.com turieren, vom beginnenden Herbst bis zum blühenden Sommer, auch um Anas lange Reise, bis sie endlich frei von ihrer Vergangenheit ist, an- Die 17-jährige Charlie ist in ihrem letzten Schuljahr. Geplagt von Zwei- schaulich zu machen. Bolesno ist geprägt von diesen Naturaufnahmen, feln, desillusioniert und erdrückt vor Einsamkeit, bis ein neues Mädchen vom Wetter, wie sich die idyllische Landschaft verändert, aber Ana kann in die Klasse kommt. Sarah ist schön und emanzipiert. Charlie ist ganz diese Bilder nur sehen, ihre Gefühle hängen an der Vergangenheit. Der aufgeregt, als Sarah beschließt, ihre Freundin zu werden. Ihre einsame Heilungsprozess braucht einfach seine Zeit. Die eigentliche Heldin des Welt ist durch ihre intensive freundschaftliche Bande plötzlich aufre-

Bolesno Metro Kino, Historischer Saal, 18:00

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Respire Metro Kino, Pleskow Saal, 18:30

gend geworden. Während jedoch bei Charlie die Gefühle immer stärker Filmcasino 20:00 werden, flauen sie bei Sarah bald wieder ab, und so plötzlich sie in ihr Leben trat, so schnell ist sie auch wieder weg, auf der Suche nach einer neuen Freundin. Mit ihren Gefühlen alleine gelassen ist Charlie am First Girl I Loved Boden zerstört. In der jugendlichen Welt überschwänglicher Emotionen USA 2016, DCP, Farbe, 91 Min., OF mit auditiven deutschen UT. Österreich-Premiere Regie und Buch: Kerem Sanga. Kamera: Ricardo Diaz. Schnitt: Shane Hazen. Mit: Dylan können jedoch Geheimnisse tödlich sein — und sie kennt Sarahs Ge- Gelula, Brianna Hildebrand, Mateo Arias, Pamela Adlon, Tim Heidecker, Cameron Esposito. heimnis. Diese wunderbare Schilderung von der zerstörerischen Kraft Präsentiert in Zusammenarbeit mit Ausgesprochen! jugendlicher Leidenschaften war ein Liebling der Kritiker_innen in Cannes. (Int. Filmfest Oldenburg) Audience Award “Next” — Sundance Film Festival 2016 Sarah erinnert ein wenig an Patricia Highsmith’s Hochstapler Tom Ripley Sexual disorientation in high school makes for movie brilliance. Peter Howell, Toronto Star und an den jugendlichen Taugenichts aus François Ozons Film Dans la maison (In the House), der sich bei einer Vorzeigefamilie einschleicht First Girl I Loved is a delightful, contemporary perspective on the first jitters of new romance and the age-old heartbreak of love. Sundance Film Festival und alles zu erfüllen scheint, was ihr eigener Sohn nicht verkörpern kann. Wie gekonnt De Laâge die innere Traurigkeit von Sarah verkörpert, A woozy and wonderful queer teen romance … Dylan Gelula gives a revelatory performance in a film that suggests we’re in for a new wave macht es uns als Zuschauer_innen unmöglich, sie nur als Soziopathin of teen cinema. David Ehrlich, IndieWire oder emotionalen Vampir zu sehen. Dieses Gefühl verstärkt sich sogar, A sensitive exploration of sexual identity …. First Girl I Loved is a sophisti- sobald wir erfahren, woher Sarah tatsächlich kommt — eine Szene, die cated and complex teenage coming of age story. Katie Walsh, The Playlist großartig gefilmt ist, die Kamera tastet das Haus von außen ab und An earnest and sweet look at burgeoning love… First Girl I Loved never gets beweist, dass die Regisseurin nicht nur genial mit ihren Akteurinnen bogged down in melodrama. It’s a kind film — heartfelt and empathetic. arbeiten kann, sondern auch visuell äußerst talentiert ist. Die große Tommy Cook, Collider Stärke von Respire ist, wie sehr es der Regisseurin gelingt, uns zu Dylan Gelula is — there’s no other word for it — a revelation… Michael Dunaway, Kompliz_innen in Charlies und Sarahs klaustrophober, wechselseitiger Paste Magazine Abhängigkeit zu machen. Erstaunlich, wie lebhaft Laurent die Welt Die siebzehnjährige Anne, eigenwillig, wortkarg, Typ „Cool Nerd“ mit Vor- heranwachsender Teenager noch in Erinnerung hat, wie schnell man liebe für Bikes und Computergrafik (Dylan Gelula aus The Unbreakable sich als Außenseiter_in empfindet, wie sich Eifersucht und Liebeskum- Kimmy Schmidt) lebt bei ihrer alleinerziehenden Mutter. Mit ihrem besten mer anfühlen. All diese Gefühle durchfluten den Film, als ob Laurent und einzigen Freund Clifton ist sie in der Schuljahrbuch-AG und covert selbst erst gestern noch so jung gewesen wäre. (Scott Foundas, Variety) dafür auch das Softball-Team. Zwischen Sasha (Brianna Hildebrand Mélanie Laurent’s teen psychological drama Breathe stars Joséphine aus Deadpool), der attraktiven Leaderin des Teams und Anne funkt es Japy as Charlie, a seventeen-year-old who does well in school and ziemlich offensichtlich gleich beim ersten Aufeinandertreffen (einem seems to have everything going for her. When the much more sophisti- von Anne erfundenen, unbedingt notwendigen „Interview“), und schnell cated Sarah moves to town, however, Charlie finds herself drawn to entwickelt sich eine aufregende erste Verliebtheit… Anne ist versucht, the worldly girl whose mother supposedly works for an NGO. The two Clifton davon zu erzählen. Der hatte sich aber mehr als Freundschaft become friends quickly but soon Sarah makes Charlie uncomfortable erhofft, reagiert feindselig auf die Neuigkeiten und funkt ordentlich with her wilder ways. When Charlie learns a secret about Sarah, their dazwischen. Und so einfach ist es dann mit der ersten Liebe auf dem relationship takes a sinister turn. Schulhof, in der Familie und vor allem in der Öffentlichkeit vor der Freund_innen-Clique auch nicht: Der Druck scheint von überall zu

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First Girl I Loved Filmcasino, 20:00

Metro Kino Historischer Saal 20:00 Wild Side Frankreich/Belgien/Großbritannien 2004, 35mm, Farbe, 94 Min., Omd/fU. Regie: Sébastien Lifshitz. Buch: Sébastien Lifshitz, Stephane Bouquet. Kamera: Agnès Godard. Schnitt: Stéphanie Mahet. Ton: Yolande Decarsin. Musik: Jocelyn Pook. Szenenbild: Roseanna Sacco-Colas. Mit: Stéphanie Michelini, Edouard Nikitine, Yasmine Belmadi, Josiane Stoleru. LVT Manfred Salzgeber Award „Bester Spielfilm“ — Int. Filmfestspiele Berlin 2004 Teddy Award „Bester Spielfilm“ — Int. Filmfestspiele Berlin 2004 Best New Director — Seattle Intl. Film Festival 2004 kommen, auch vom eigenen, überforderten Gewissen. Mitten in diesen Grand Jury Award — Outfest Los Angeles LGBTI Film Festival 2004 Gedanken- und Gefühlsturbulenzen versuchen Anne und Sasha, sich Ein humanistisches Meisterwerk! New Internationalist selbst und ihre Sexualität zu entdecken. Lifhsitz’ Utopie von einer Allianz der Außenseiter steht in seiner Kühnheit Autor und Regisseur Kerem Sanga gelingt es in First Girl I Loved einfach dem Kino Fassbinders in Nichts nach. The Village Voice großartig, das Leben an der High School einzufangen und zu zeigen, Wild Side erzählt eine schöne und berührende Liebesgeschichte, einge wie es ist, sich als Teenager zu verlieben. (Justin Gerber, Consequence of Sound) bettet in eine Stimmung der Einsamkeit und Melancholie. Es ist die Liebes- geschichte dreier ‚Antiheld_innen‘, die eine ungewöhnliche, zerbrechliche First Girl I Loved ist mehr als eine Coming-of-Age-Story. Sangas Art und Familie bilden. Studio Magazine Weise, die Beziehung der beiden Mädchen zu erzählen, spricht ganz Die Bilder von Agnès Godard, der langjährigen Kamerafrau von Claire Denis, subtil den Teenager in uns an. Es gibt extrem lustige Szenen, in denen erzielen eine atemberaubende Mischung aus Sinnlichkeit, formaler Eleganz Anne und Sasha mit falschem europäischem Akzent über das Rauchen und surrealem Detail. Egal ob die Kamera über die Körper der Figuren fährt, scherzen. Gleichzeitig offenbaren viele Momente, wie verwirrend es ist, über die Architektur von Paris oder die Felder Nordfrankreichs — der Film ein Teenager zu sein. Spannend auch, dass der Film auf eine traditionell gibt uns immer das Gefühl, die Welt in jenem Moment neu zu entdecken. narrative Struktur verzichtet — ein Grund mehr, sich ihn anzuschauen. Eine Welt, die erfüllt ist von Geheimnissen und Gewalt — aber auch von bestechender Schönheit. (The New York Times) (slugmag.com) First Girl I Loved is a coming-of-age film full of atmospheric, bittersweet Wild Side ist ein Meilenstein des französischen Queer Cinema und moments. Seventeen-year-old Anne falls utterly in love with Sasha and hat auch über zehn Jahre nach seiner Uraufführung nichts von seiner discovers how complicated love, sex and standing up for oneself can be. poetischen Kraft verloren. The indie hit of last year’s Sundance Film Festival is a multi-faceted Paris. Wild, pulsierend und kalt. Stéphanies Leben verläuft eintönig. drama with an interweaving narrative structure that builds characters Bis eines Tages ein Anruf alles verändert, denn ihre Mutter ist krank und with depth. braucht Hilfe. Stéphanie kehrt in die raue und einsame Landschaft

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Wild Side Metro Kino, Historischer Saal, 20:00

Nordfrankreichs zurück. Vor 15 Jahren war sie — damals noch ein Teenager namens Pierre — nach Paris in die Großstadt abgehauen. Das Geburtshaus und die endlos weite Landschaft — hervorragend eingefangen von Kamerafrau Agnès Godard — bringen starke Emotionen und Erinnerungen an eine glückli- che Kindheit hervor. Nicht nur für Stéphanie, sondern auch für Mikhail, einen russischen Ex-Soldaten, der in Tschetschenien gekämpft hat und in Frankreich untergetaucht ist, und Djamel, einen 30-jährigen Nordafrikaner, der sich mit seiner Familie überworfen hat, ihre beiden Begleiter — und Liebhaber. Die Reise wird zur Konfrontation mit der Vergangenheit und zum Testfall für ein unge- wöhnliches Liebestrio, eine ungewöhnliche Familie. Äußerst stimmungsvoll verwebt Sébastien Lifshitz Momente aus Gegenwart und Rückblenden zum eindrücklichen Porträt einer fragilen Ménage-à-trois. Wild Side verläuft […] entgegengesetzt zur Bewegung des herkömmlichen Miss Mona Filmcasino, 22:00 Coming-Out-Films. Nicht die Konstruktion einer Identität wird hier verhandelt, als Gegenentwurf zu Werten und Normen der Herkunft. Eher geht es darum, in der Rückkehr den eigenen Status zu überprüfen, mit einer versöhnlichen Geste den Ort des Aufwachsens für sich wiederzugewinnen und so mit ihm abzu- schließen. Wild Side begibt sich damit, als Beispiel für ein New Queer Cinema, auf die Suche nach einer umfassenderen Auffassung von Heimat, die beim Körper Stéphanies beginnt. Er wird aber nie zum Belangfilm, weil er ein künst lerisches Ansinnen verfolgt. (Dominik Kamalzadeh, Der Standard)

Some 15 years ago Stéphanie — then still a teenager called Pierre — fled to the big city in search of herself and happiness. She has found both and shares her life with her lovers Mikhail, an illegal Russian immigrant and former soldier, and Jamel, a French Arab who sometimes turns tricks to make ends meet. They form a very unique kind of family and comfort each other in the busy and sometimes tough metropolitan life. Unexpectedly Stéphanie is called back to the North of France as her mother is dying. Accompanied by Mikhail (and in time Jamel), her return to the beautiful but quiet and empty countryside prompts a flood of memories, some happy, others painful, of her childhood as a boy.

Filmcasino 22:00 ANNIVERSARY SCREENING Miss Mona Frankreich 1987, 35mm, Farbe, 98 Min., OmdU. Siehe Sonderseite 8

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Downriver Metro Kino, Historischer Saal, 22:00

Metro Kino Historischer Saal 22:00 Klassikern der „Schwarzen Serie“ aus den 1940ern nicht nur zahlreich, sondern haben sich natürlich auch vom Nebenrollenstereotyp der Downriver dekadenten Schwuchtel emanzipiert. Schwuler Sex ist in Downriver eine Selbstverständlichkeit. Ein anderer wichtiger Einfluss, der sich teilweise Australien 2015, DCP, Farbe, 99 Min., OmdU. Österreich-Premiere Regie und Buch: Grant Scicluna. Kamera: Grant Scicluna. Schnitt: Anthony Cox. mit den Noir-Momenten von Downriver überschneidet, ist Australian Musik: Penelope Southgate. Produktion: Jannine Barnes. Mit: Reef Ireland, Kerry Fox, Gothic. Als vor allem in der Literatur seit den frühen Tagen der Koloni Robert Taylor, Thom Green, Charles Grounds. sation präsenter Modus des Erzählens haben australische Schauer Ein neues Genre ist geboren: Queer Australian Gothic! The Lowdown Under geschichten eine lange Tradition. Der wahre Schrecken lauert jedoch Reminiscent of Winter’s Bone or Jane Campion’s miniseries Top of the Lake, nicht im Outback, sondern inmitten der Menschen selber. Es ist ein Downriver courageously deals with loss, identity, trauma, and hard-won Horror des Sozialen, den Scicluna betrachtet, Missstände und Grausam- redemption. Jane Schoettle, Toronto Intl Film Festival keiten, die sich auf ungeheuerliche Weise mit dem Alltag seiner Figuren Der achtzehnjährige James kehrt zurück in den Trailerpark seiner verflechten. Das erinnert durch seinen atmosphärischen Soundtrack Kindheit, um sich seinen Dämonen zu stellen und herauszufinden, was sowie die beeindruckenden Naturbilder tatsächlich an Peter Weirs wirklich passiert ist, damals, als ein Junge am Fluss verschwand und er Picknick am Valentinstag (1975), nach wie vor wohl dem Inbegriff von dafür verantwortlich gemacht wurde. Er trifft auf seinen besten Freund Australian Gothic, was das Kino betrifft. (Carsten Moll, Sissy) von damals, immer noch der Draufgänger, der seine queere Identität A young ex-con encounters secrets from the past and danger in the selbstbewusst und auch ziemlich rücksichtlos lebt und die Verführung present when he returns to the rural Australian community to discover liebt… Familiengeheimnisse, viel Sex und unterdrückte Gewalt scheinen the truth behind a crime he supposedly committed when he was a child. immer wieder durch in dem sonnendurchfluteten Nicht-Ort am so A moody thriller awash in grim secrets and slowly surfacing revelations. beschaulichen Fluss… Downriver ist eine aufwühlende Mischung aus Reminiscent of Winter’s Bone or Jane Campion’s miniseries Top of the Coming-of-Age-Film und Gothic-Noir-Thriller, eine packende Studie Lake, Downriver courageously deals with loss, identity, trauma, and über den schlagartigen Verlust der Unschuld und die verzweifelte hard-won redemption. Suche nach Erlösung. Als „Gay Noir“ wurde das Regiedebüt des australischen Filmemachers Grant Scicluna von der Presse betitelt — und dieses Label macht durch- Surprise aus Sinn. Downriver verbindet typische Motive des „Film noir“ wie eine labyrinthische Struktur. Der in Schuld verstrickte Antiheld ist hier aller- Drinks dings explizit nicht-heterosexuell — wie auch fast alle wichtigen Neben Immer wieder mal in den figuren. Die queeren Figuren sind bei Scicluna im Vergleich zu den Festivalkinos.

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La Nuit, tous les chats sont roses 1 16.06. A qui la faute 2 Gabber Lover 3 Le Retour 4 Metro Kino, Historischer Saal, 18:00

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Metro Kino Historischer Saal 18:00 A qui la faute / No Matter Who Anne-Claire Jaulin, Frankreich 2015, Digital, French Shorts Farbe, 18 Min., OmeU. Österreich-Premiere Kurzfilmprogramm Gabber Lover Cineastische Kurzfilmpreziosen, entstanden an Filmschulen und in unabhängigen Anne Cazenave Cambet, Frankreich 2016, Produktionszusammenhängen, mit Themen mitten aus dem Leben im gegenwärtigen DCP, Farbe, 13 Min., OmeU. Österreich-Premiere Frankreich — erstmals in Österreich zu sehen: In A qui la faute (No Matter Who) ist die Gruppendynamik alles andere als subtil, und La Nuit, tous les chats sont roses / die Hackordnung respektive das öffentliche Image (samt der Verdeckung von wahren All Cats Are Pink in the Dark Gefühlen) wird mit handfesten Bösartigkeiten in einer Mädchen-Pfadfindergruppe Guillaume Renusson, Frankreich 2015, Digital, etabliert. In Gabber Lover frönen zwei Mädels ihrer ausgeprägten Leidenschaft für Farbe, 20 Min., OmeU. Österreich-Premiere Technosounds und Mopedfahren und finden sich im stürmischen Gefühlstaumel einer Le Retour / The Return Teenagerexistenz der 2000er Jahre in der Provinz wieder. In Le Retour (The Return) freut Yohann Kouam, Frankreich 2014, DCP, sich Willy in einem großen Wohnblock in den Banlieues über die lang herbeigesehnte Farbe, 22 Min., OmeU. Österreich-Premiere Rückkehr des vorbildhaften großen Bruders, der wohl lange schon ein Geheimnis vor der Familie verbirgt. Und in La Nuit, tous les chats sont roses (All Cats Are Pink in the Dark) Detaillierte Filmbeschreibungen auf wird eine zu später Stunde schnell geöffnete Eingangstür zur überraschenden Lebens www.identities.at rettung samt einer Exploration der vielen Möglichkeiten von Weiblichkeit… Programmdauer: 73 Min.

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Handsome & Majestic 1 Mów mi Marianna 2 Metro Kino, Historischer Saal, 20:00

Metro Kino Historischer Saal 20:00 Eine zarte und beinahe intime Dokumentation […], bei der man von den ersten Minuten an mit Marianna mitfiebert, ihren Schmerz, aber auch ihre Handsome & Majestic Freude spüren kann. Margarethe Padysz, filmrezensionen.de Kanada 2015, DCP, Farbe, 12 Min., OF. Österreich-Premiere Call Me Marianna is a lesson of courage and dignity. Regie und Buch: Jeff Petry, Nathan Drillot. Schnitt: Graham Kew. Produktion: Sara Wylie. Franck Finance-Madureira, Clap!Mag Handsome & Majestic, so lautet das Mantra von Milan nach seiner A spirited documentary not only because of its topic but also because Transition, der sich gegen die Diskriminierung durch seine Mitschüler_ it is an extremely insightful portrait of the protagonist. Call Me Marianna is a picture of ultimate sensitivity and respect for a fellow human being. innen zu wehren weiß und so neue Freund_innen findet. Andrzej Wajda, Oscar Lifetime Achievement Laureate Handsome & Majestic follows the story of Milan Halikowski, a teenager from the rural city of Prince George, BC. As a recently transitioned „Warum rufst du an?“, fragt eine erschöpfte Frauenstimme am Telefon, transgender boy, Milan deals with discrimination and abuse from his als Marianna zusammengekauert auf ihrer Couch im engen Zimmerchen peers and teachers at school, as he seeks to find other kids like himself. hoffnungsvoll und erschrocken zugleich ihr Handy ans Ohr presst. Throughout these hardships, he becomes a role model and an advocate „Einfach so, einfach als Mensch... schließlich habe ich heute Geburts- for transpeople in his small community and beyond. tag“, entgegnet sie mit schon leicht zitternder Stimme. Die Telefon leitung vermag die Entfernung zwischen den beiden nicht zu nivellieren. Mów mi Marianna / Call Me Marianna Die Frauenstimme ist Mariannas Mutter, die auch in diesem Telefonat Polen 2015, DCP, Farbe, 75 Min., OmeU. Marianna kontinuierlich als Wojtek anredet. Marianna ist eine große A qui la faute / No Matter Who Regie und Buch: Karolina Bielawska. Kamera: Kacper Czubak. Schnitt: Daniel Gasiorowski. Frau Mitte 40. Vor kurzem hat sie ihre Eltern verklagt, um eine Anne-Claire Jaulin, Frankreich 2015, Digital, Musik: Antony and The Johnsons, Natalia Fiedorczuk. Mit: Mariusz Bonaszewski, geschlechtsangleichende Operation durchführen zu können. Von ihrer Farbe, 18 Min., OmeU. Österreich-Premiere Marianna Klapczynska, Katarzyna Klapczynska, Jowita Budnik. Mutter entfremdet, mit ihren besten Freund_innen nur in losem Kontakt, Gabber Lover Karolina Bielawska und Marianna Klapczynska sind angefragt sucht Marianna Zuflucht bei einer Theatergruppe, mit der sie ein Stück Premio Zonta Club Award — Locarno Film Festival Anne Cazenave Cambet, Frankreich 2016, einübt, das auf ihrer Geschichte basiert. Während der Tag ihrer Opera- Best International Film Award — Docaviv Intl Doc FF Tel Aviv DCP, Farbe, 13 Min., OmeU. Österreich-Premiere New Talent Award to Best Film of Debuting Directors — DocsBarcelona Intl Doc FF tion näher rückt, entwickelt sich eine zarte Romanze zwischen ihr und einem älteren Herrn. Aber die Angst bleibt, das zu verlieren, was ihr am / Charles E. Guggenheim Emerging Artist Award — Full Frame FF, Durham, North Carolina La Nuit, tous les chats sont roses Chicago Film Critics Award — Polish FF in America 2015, Chicago meisten bedeutet — ihre Familie. Marianna ringt mit der Frage: Welches All Cats Are Pink in the Dark Hollywood Eagle Documentary Award — Polish FF, Los Angeles Opfer muss ich bringen, um ich selbst sein zu dürfen? Eine bewegende Guillaume Renusson, Frankreich 2015, Digital, Main Prize of DOCU/RIGHT Competition — Docudays UA, Kiev Golden Horn for “Best Film”, “Audience Award”, “Award for Remarkable Social Awareness”, Hommage an die freie Wahl der eigenen Identität. (Filmfest Hamburg 2015) Farbe, 20 Min., OmeU. Österreich-Premiere Award for “Best Documentary Film Producer” — Krakow Film Festival Marianna is an attractive 40-year-old woman who has just sued her Grand Prix Golden Centaur — Message to Man Intl FF, Petersburg Le Retour / The Return Press Jury Award — Message to Man Intl FF, Petersburg parents in order to obtain a gender reassignment surgery. Confronted Yohann Kouam, Frankreich 2014, DCP, Best Documentary — Queer Lisboa FF with the idea of losing what she holds dearest to her — her family — Farbe, 22 Min., OmeU. Österreich-Premiere Polish Film Association Award — Man in Danger FF, Łódź she must face the chilling reminder of the sacrifices one takes to be Audience Award — Watch Docs Intl FF, Warsaw themselves. Call Me Marianna is the urgent plea of Marianna to her Detaillierte Filmbeschreibungen auf New Eye for Best Director — Przezrocza FF, Bydgoszcz Golden Fish for Best Film — Insko Summer FF parents and her children to accept her for herself. www.identities.at Best Feature Documentary Award — Prowincjonalia FF Programmdauer: 73 Min. Audience Award — Gdansk Doc FF

55 Freitag 16.06.

Metro Kino Historischer Saal 22:00 Blut an den Lippen ist ein außergewöhnlicher Genrefilm, der […] viele Stilrichtungen kreuzt, auf eine sehr avantgardistische Art und Weise […]. Le Rouge aux lèvres / Daugthers of Darkness Ein unglaubliches Crossover aus 70er Ex- und Sexploitation Grindhouse- kino, dabei handwerklich so grandios, anspruchsvoll und subtil insze- Belgien/Frankreich/Deutschland 1971, Digital, Farbe, 100 Min., ungeschnittene englischeOmdU. niert, dass es leicht an den wenige Jahre später erschienenen Klassiker Regie: Harry Kümel. Buch: Harry Kümel, Pierre Drouot, Jean Ferry, Manfred R. Köhler, Wenn die Gondeln Trauer tragen erinnert. Die Mischung aus sexuellem J. J. Amiel. Kamera: Eduard van der Enden. Schnitt: August Verschueren, Denis Bonan, Befreiungskino, Horror und Arthouse-Anspruch scheint sehr gewagt, Hans Zeiler (ungenannt). Musik: François de Roubaix. Mit: Delphine Seyrig, John Karlen, gerade dadurch bezieht Le Rouge aux lèvres seinen einzigartigen Reiz, Danielle Ouimet, Andrea Rau. ist (heute ohnehin nicht) kaum kopierbar und ein Unikum […]. Der Mann Ein (feministischer) Vampirfilm mit Kultstatus in Europa und in den USA als unantastbares Alphatier wird abgelöst, langsam, aber konsequent. und ein lange verkanntes cineastisches Juwel der 1970er Jahre mit der schlichtweg betörenden Grande Dame des europäischen Arthousekinos: (moviebreak.de) Delphine Seyrig. Die Gräfin ist — schon durch die perfekte Ausstattung und die extrava- Erotik mit sozialkritischem Subtext, Klassenkampf und Báthory-Mythos gante Garderobe — ihrem männlichen Gegenspieler offensichtlich über- in grandiosen Bildern und Farben. legen, souverän, weltoffen und mondän, und verführt dessen Ehefrau Ostende: Frisch vermählt machen Valerie und Stefan ungeplant Zwi- mühelos in den Flitterwochen, wo doch diese traditionsgemäß als Über- schenstopp in einem leeren Luxushotel an der Küste. Es ist Jahresende, gangsphase gelten, „während der der Ehemann Macht und Kontrolle die Saison ist vorbei, sie sind die einzigen Gäste. Vorerst. Denn noch über die junge Frau etabliert und sie zur gesellschaftlich vorgeschriebe- in derselben Nacht betritt eine geheimnisvolle Gräfin (Delphine Seyrig) nen Heterosexualität entweder bekehrt oder zwingt“. (Bonnie Zimmermann, in Begleitung ihrer Sekretärin die Lobby und fragt nach einem Zimmer. Rote Küsse, 1992) Stefan ist sofort wie gebannt von den beiden Neuankömmlingen. Als Egal wie altbekannt die Geschichte um eine blutdürstige Vampirin und der Portier aber ihren Namen hört, wirkt er äußerst irritiert: 40 Jahre ist eine blonde Unschuld vom Lande auch ist, Harry Kümels Variation der es inzwischen her, und doch ist die Gräfin keinen Tag gealtert? „Das Geschichte der Blutgräfin Elisabeth Báthory ist so aufregend und unge- war meine Mutter“, ist die kurze Antwort. Am nächsten Morgen schreibt heuer geraten, dass man sich an diesem delirierenden Fiebertraum, die Zeitung von einer weiteren jungen Frauenleiche, der jeder Tropfen der buchstäblich alle Schattierungen von Rot und Blau durchläuft, gar Blut fehlt… nicht sattsehen kann. Allein die Darstellerinnen sind (man mag es mir verzeihen) eine einzige Augenweide und verfügen über eine beachtliche Bandbreite an Qualifikationen: Während Danielle Ouimet im Jahre 1966 zur Miss Québec gekürt worden war und Andrea Rau wohl auf Ewigkeiten mit zweifelhafter Filmware (Die liebestollen Baronessen und Frau Wirtin bläst auch gerne Trompete) verbunden ist, war Delphine Seyrig eine Ikone der Nouvelle Vague, die unter anderem in Letztes Jahr in Marien- bad, Geraubte Küsse und Der diskrete Charme der Bourgeoisie mitge- wirkt hatte und hier wirkt wie eine „psychopathische Marlene Dietrich“. (kino-zeit.de) A recently married young couple is on its honeymoon. They check into a grand hotel on the Ostend seafront in Belgium. It is off-season, so the couple are alone in the hotel. Alone, that is, until the sun sets and a mysterious Hungarian countess, Elizabeth Báthory (Delphine Seyrig) arrives in a vintage Bristol driven by her “secretary” Ilona. The pair may have a connection to three murders of young girls that occurred in Bruges the previous week…

Le Rouge aux lèvres Metro Kino, Historischer Saal, 22:00

56 Samstag 17.06. Memories of a Penitent Heart Metro Kino, Historischer Saal, 18:00

Karriere und fand sein persönliches Glück mit einem liebevollen Partner Metro Kino Historischer Saal 18:00 im kosmopolitischen und liberalen „Big Apple“. Aber noch auf seinem Sterbebett tat er sich schwer, seine Homosexualität mit seiner streng Memories of a Penitent Heart katholischen Erziehung auf einen Nenner zu bringen. Kein Wunder, war USA/Puerto Rico 2016, DCP, Farbe und S/W, 74 Min., amerikanische/spanische OmeU. doch die Großmutter eine fanatisch Gläubige, die ihn noch in seinen Österreich-Premiere Regie und Buch: Cecilia Aldarondo. Schnitt: Hannah Buck. Kamera: Brennan Vance. letzten Lebensstunden zu „bekehren“ und zu „heilen“ versuchte und Musik: Angélica Negrón. Produktion: Cecilia Aldarondo, Patricia Benabe. Ausführende darauf bestand, Miguel sei an Krebs erkrankt und nicht an AIDS. Viele Produzentin: Esther Robinson. Jahre später nimmt seine Nichte Cecilia Kontakt mit seinem Partner Official Selection — Tribeca Film Festival 2016 Robert auf, der von der Familie dämonisiert und verbannt wurde, um Special Jury Award for Emotional Honesty — Indie Memphis Film Festival 2016 die Vergangenheit und das große Schweigen um den Onkel und sein Winner “Best Documentary” — Austin GL FF 2016 Leben zu verstehen. Was sie entdeckt, ist eine oft schwer zu ertragende A story of heartbreaking tragedy, of loss and pain and fanaticism. Mischung aus Vorurteilen, Homophobie, Heuchelei, religiösem Fanatis- ScreenComment.com mus und recht wenig „christlicher Nächstenliebe“… Most profoundly affecting. Village Voice Kürzlich entdeckte private Videos und Briefe, Interviews mit der Familie Tribeca Doc … tenderly examines a lost life. Village Voice und aktuelle Aufnahmen im Cinema Verité-Stil verwebt Cecilia Aldarondo Memories of a Penitent Heart straddles a lot of divides — between art and kunstvoll zu einer atmosphärisch dichten Visual History ihrer Familie — social justice, between past and present, between the personal and the mit respektvoller Insistenz und durchaus fühlbarer eigener Betroffenheit, global. I’m making this film because I see the story of what happened in my family as a cautionary tale; there are thousands of similar stories buried ja Wut — und entwirft gleichzeitig ein lebendiges Bild von der bis dato across the world. I want viewers to see that bigotry doesn’t always look like wenig bekannten Geschichte von schwulen Latino-Künstlern in New York, a hate crime: often, it looks like blind love. Cecilia Aldarondo die in den Anfängen der AIDS-Epidemie starben. Es ist eine bewegende Geschichte über Fehler und Versäumnisse, über zweite Chancen und vor Fünfundzwanzig Jahre nachdem Miguel Dieppa, geboren 1957 in Puerto allem über die Frage, wie Glaube und religiöse Überzeugung in Krisen Rico in einer Mittelklassefamilie, an AIDS verstarb, begibt sich seine zeiten besser genutzt werden können. Nichte, die Filmemacherin Cecilia Aldarondo, auf eine Entdeckungsreise in einen ungeahnten Sumpf von nie wirklich verarbeiteten Konflikten Twenty-five years after Miguel died of AIDS, his niece tracks down und legt Stück um Stück ein verstricktes und oft abgründiges Familien- his estranged lover and cracks open a Pandora’s box of unresolved drama frei. Wie viele schwule junge Männer zog Miguel in den 1980er family drama. Jahren von Puerto Rico nach New York City. Dort machte er am Theater www.penitentheart.com

57 Samstag 17.06.

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Crystal Lake 1 Pronouns 3 Metro Kino, HISTORISCHER SAAL Mingmong 2 Le Retour 4 20:00

Metro Kino Historischer Saal 20:00 Crystal Lake Jennifer Reeder, USA 2016, DCP, Farbe, 20 Min., OF. Pronouns Mingmong Kurzfilmprogramm Richard Turley, Großbritannien 2014, Digital, Farbe, 15 Min., OF. Österreich-Premiere In Crystal Lake muss sich die junge Muslima Ladan nach dem Tod ihrer Mutter in einer neuen Stadt zurechtfinden. Ihre Cousine und eine selbst Pronouns bewusste Skateboard-Mädchengang helfen ihr dabei, in der neuen Michael Paulucci, USA 2016, Digital, Farbe, 9 Min., OF. Umgebung ihren Platz zu finden. Einen neuen Freundeskreis und eine erste, Österreich-Premiere offene Liebe findet letztlich auch Annalise in Mingmong, denn mit ihrer Le Retour / The Return besten Freundin Judy, mit der sie zwar über Jahre die Begeisterung für Yohann Kouam, Frankreich 2014, DCP, Farbe, 22 Min., OmeU. Vampirfilme, Milkshakes und die Autogrammjagd in ganz London geteilt Österreich-Premiere hat, kann sie wohl nicht sie selbst sein und ihre wahren Gefühle leben. Um wahre Gefühle und anfänglich schmerzliche Erkenntnisse geht es Detaillierte Filmbeschreibungen auf www.identities.at auch in Pronouns. Wie wird der Vater reagieren, wenn er den Sohn erstmals Programmdauer: 66 Min. in einem Poetry Slam-Klub so sieht, wie dieser sich wirklich fühlt und definiert, und wie wird er mit dem Druck von außen umgehen? Um Familie, Individualität, (religiöse) Traditionen und Erwartungen an Söhne in einer Der Standard. afro-französischen Umgebung in einem großen Wohnblock in den Banlieues geht es auch in Yohann Koaums Le Retour (The Return). Der fünfzehn Popcorn Nights jährige Willy ist ganz aufgeregt, als sein älterer Bruder endlich heimkommt! Immer wieder mal in den Kinos. Doch dann entdeckt er per Zufall Theos wohl gehütetes Geheimnis… Gratis Popcorn. Solange der Vorrat reicht.

58 Samstag 17.06.

Metro Kino Historischer Saal 22:00 hier natürlich auch, aber die haben nichts mit der sexuellen Orientierung zu tun. 1998 erscheint der Roman von Andreas Steinhöfel, damals liest Die Mitte der Welt / Center of the World auch der damalige Filmstudent Jakob M. Erwa das Buch und beschließt, das will er auf die Leinwand bringen. Er hat die Handlung in die Gegen Deutschland/Österreich 2016, DCP, Farbe, 115 Min., OF. Regie: Jakob M. Erwa. Buch: Jakob M. Erwa, nach einem Roman von Andreas Steinhöfel. wart versetzt, liebäugelt stellenweise mit hipper Instagram-Ästhetik — Kamera: Ngo The Chau. Schnitt: Carlotta Kittel. Koproduktion: Viktoria Salcher, Mathias doch im Gegensatz zu so vielen anderen Regisseur_innen bewahrt sich Forberg, Bernhard zu Castell, Jakob M. Erwa. Mit: Louis Hofmann, Sabine Timoteo, Erwa eine Aufrichtigkeit und eine Unpeinlichkeit, was die Inszenierung Jannik Schümann, Ada Philine Stappenbeck, Inka Friedrich, Svenja Jung. dieser jugendlichen Lebenswelten betrifft. „It’s the sun that kills us all“, Jakob M. Erwa „Bester Nachwuchsregisseur“ — Bayerischer Filmpreis 2016 singen Naked Lunch während des Abspanns und reißen einem das Herz Best Feature Film — Florence Queer Festival 2016 heraus. [Erwa] hat mit Die Mitte der Welt einen sonnendurchfluteten So luftig-leicht wurde eine schwule Jugendliebe noch nie erzählt. Film gemacht […]. Der deutsche Film hat jetzt auf jeden Fall einen Film, Und so betört wie Louis Hofmann hat selten ein junger Darsteller. Die Zeit der die Kursrichtung, was die Repräsentation von homosexuellen Die Intensität jugendlichen Erlebens spiegelt sich auf wunderbare Figuren angeht, entscheidend verändert hat. (Pia Reiser, Radio FM4) Weise im kreativen Einsatz stilistischer Mittel, die der Inszenierung eine ganz eigene Qualität verleihen. spielfilm.de After a summer away at camp, Phil returns home to find that his mother and twin sister aren’t speaking to one another. Phil escapes to hang Der siebzehnjährige Phil ist auf der Suche. So wenig er über seine out with his best friend, Kat, eating ice cream and playing dress-up. Vergangenheit und vor allem seinen Vater weiß, so chaotisch ist seine As the school year begins, a new student arrives — the handsome and Gegenwart: Mit seiner Mutter Glass, die mal wieder einen neuen Lieb mysterious Nicholas. Smitten, Phil watches his crush as he runs around haber hat, der allerdings nicht so schnell aufzugeben scheint wie seine the track after school, and is thrilled when Nicholas returns his feelings. Vorgänger. Mit seiner Zwillingsschwester Dianne, die sich immer mehr in ihre eigene Welt zurückzieht. Gut, dass wenigstens auf seine beste Freundin Kat Verlass ist, mit der er gechillt abhängen und rumalbern kann. Und dann passiert es: Ein neuer Schüler betritt nach den Som- merferien die Klasse, und Phil verliebt sich in der Sekunde unsterblich. Nicholas scheint seine Gefühle zwar zu erwidern, doch er gibt Phil auch viele Rätsel auf. Das Chaos ist perfekt... (Filmfest München 2016) Der 17-jährige Blonde mit den Streifenshirts ist genau das, was das Mainstream-Kino gebraucht hat. Eine homosexuelle Hauptfigur, deren sexuelle Orientierung aber weder zum Thema und schon gar nicht zum Problem gemacht wird. Die Geschichte von Homosexualität im Film — von Tabuisierung, Codierung, Verunglimpfung über die Verhandlung als Problem hin zur selbstbewussten Sichtbarmachung — ist nun endlich an einen Punkt gekommen, wo ein deutscher Film, der sich vor allem an Jugendliche richtet, von zwei jungen Männern erzählen kann, die sich ineinander verlieben und Sex miteinander haben. Probleme gibt’s

Die Mitte der Welt Metro Kino, Historischer Saal, 22:00

59 Sonntag 18.06.

Metro Kino Historischer Saal 18:00 Best-of-Day (Wiederholung) Filmtitel wird auf der Webpage bekanntgegeben.

Metro Kino Historischer Saal 20:00 Best-of-Day (Wiederholung) Filmtitel wird auf der Webpage bekanntgegeben.

Metro Kino Foyer ab ca. 21:30 EVENT: GOODBYE FESTIVAL ... Entspannte Drinks vor der letzten Festivalvorstellung. Metro Kino Foyer / Grünstern Café & Gastgarten, 1., Johannesg. 4

Metro Kino Historischer Saal 22:00 Best-of-Day (Wiederholung) Filmtitel wird auf der Webpage bekanntgegeben.

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Impressum: Festivalleitung, Filmauswahl und Programmierung Barbara Reumüller Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Social Media und Fotodokumentation Mirjam Bromundt Marketing und Sponsoring Maria Ender, Natalie Swoboda Festivalbüro, Gästekoordination, Eröffnungs-Gala Natalie Swoboda Redaktion Programmheft und Webpage Charlotte Reuscher, Barbara Reumüller Korrektur Natalie Swoboda Festivalsujet orthochrome Grafik Karl Ulbl Zusätzliche Grafik Jane Dekrone Trailer: Idee, Konzept: identities 2017 Gestaltung: Mirjam Bromundt (Herzlichen Dank an den Ragusa Family Trust, Millie, Flo and Dee) Digitale Festivaltechnik und Spielstellenbetreuung Andreas Eli, Mirjam Bromundt Kopienkontrolle analog Mirjam Bromundt Kinoorganisation Gerald Knell, Wolfgang Pielmeier (Filmcasino), Ario Marzban (Metro Kino) Billeteur_innen, Kartenverkauf, Saalregie: Andreas Eli, Stefan Forster, Bernhard Fransche, Christian Huber, Sophie Kirchschlager, Florian Kolomaznik, Anastassiya Kurinova, Therese Menrath, Valeria Migsch, Lydia Novak, Nadine Oucherif, Paul Philipp, Verena Reiber, Therese Schnöll, Nathan Spasic, Valentin Zakari, Eva Zimmermann Webpagetechnik, zentrales Festival-Ticketing Roman Huy-Prech www.diehalbstarken.at Vorführung Michaela Grass, Werner Halbeisen, Markus Hofer, Robert Renher (Filmcasino), Stephan Langer, Dominik Lepuschitz, Markus Maicher, Dominic Schneider, Sandra Wabnitz (Metro Kino) Druck: Niederösterreichisches Pressehaus NÖP GmbH Bildnachweis: © Filmemacher_innen, Produktions- und Verleihfirmen, Weltvertriebe. Programmänderungen und Irrtümer vorbehalten. Informationsstand 5. 5. 2017

64 210x270.indd 1 13.04.17 16:23 4 Filmcasino Nr. 316 , Österreichische Filmcasino Post AG, Zulassungsnummer: SP Nr. Redaktion: DV8-FILM, Filmcasino&polyfilm 02Z031971 BetriebsgmbH, 78, 1050 S Margaretenstraße Wien, „Filmcasino“, 12.05.2017

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