Jonas Iten Concert Spirituel Six Sonatas for Cello and Basso Continuo by Jean-Baptiste Barrière

Jonas Iten Concert Spirituel Six Sonatas for Cello and Basso continuo by Jean-Baptiste Barrière

G010001744281D Jean-Baptiste Barrière ( 1707 – 1747 )

Sonata No. 6 in C major ( Book 4 ) Sonata No. 2 in A major ( Book 4 ) ( C -Dur, do majeur ) ( A-Dur, la majeur ) 1 Allegro 03: 45 12 Allegro 04 : 40 2 Largo 03: 31 13 Adagio 03: 57 3 Allegro 03: 29 14 Aria 02: 42

Sonata No. 4 in E major ( Book 2 ) Sonata No. 6 in G major ( Book 3 ) ( E -Dur, mi majeur ) ( G -Dur, sol majeur ) 4 Gratioso 02 : 53 15 Largo 04 :17 5 Allegro 01: 59 16 Allegro 02 :16 6 Adagio 04 : 03 17 Adagio 02 : 42 7 Aria, Gratioso 02 : 47 18 Aria, Gratioso, Variatione 02 : 57

Sonata No. 2 in F sharp minor ( Book 2 ) Sonata No. 3 in C major ( Book 3 ) ( Fis-moll, fa dièse mineur ) ( C -Dur, do majeur ) 8 Adagio 02 : 30 19 Adagio – Allegro 03: 20 9 Allegro 02 : 09 20 Adagio 04 :14 10 Largo 03: 55 21 Allegro 01: 55 11 Giga 02 : 24 Violoncello solo : old french masterinstrument, middle of the 19 th century Violoncello continuo : Barak Norman, 1725 Jonas Iten, cello Viola da Gamba I : François Bodart, 1992 after Barbey Rosario Conte, theorbo Viola da Gamba II : François Bodart, 2007 after Barak Norman Naoki Kitaya, harpsichord Harpsichord : Christian Fuchs, 2008 after Johannes Ruckers ( « grand ravalement » ) Rainer Zipperling, baroque cello and viola da gamba Baroque guitar : Marcus Wesche, 2005 after Matteo Sellas Ghislaine Wauters, viola da gamba ( tracks 6 and 7 ) Theorbo : Lourdes Uncilla Moreno, 2000 San Lorenzo de el Escorial Pitch : 392 Hertz Total time : 65 : 26

3 Naoki Kitaya Rosario Conte Rainer Zipperling Jonas Iten Jean-Baptiste Barrière (1707 – 1747) Jonas Iten

Jean Baptiste Barrière, who died at the age of 40 in Paris, was one of the most famous It is remarkable that a successful and seasoned concert cellist should start anew in order cellists of the 18 th century. His legacy includes four books of sonatas for Cello and Basso to widen his musical horizons. For this reason Jonas Iten has come to see me on numerous Continuo, one book of sonatas for “Pardessus de viole” and a fi nal book, which com - occasions as a colleague in order to discuss some peculiarities of 18 th century music prises sonatas and solo pieces for harpsichord. The date of these works can only be from the perspective of a baroque cellist. Among other things, this dialogue has led to his approximated : Books 1 and 2 between 1733 –1735 ; Book 3 in 1739 ; Books 4 – 6 after 1740. using gut strings for this recording. This fact is worthy of great respect as the diffi culties inherent in using this material are not to be underestimated. The use of gut strings as well His rise as a musician, including membership of the “Académie Royale” in Paris in 1730 as the continuo part being performed on violas da gamba, contributes to the warm and and the opera in 1731, is all the more astonishing in view of his humble origins ( his father homogeneous sound achieved in this recording. was a cobbler in Bordeaux ). The contemporary music writer Fétis mentions the three years Barrière spent in Italy, where he is supposed to have studied with Francesco Alborea Rainer Zipperling ( 1691 –1739 ). Italy was then considered the stronghold of cello playing, whereas musical life in France was dominated by the viola da gamba. The personal possessions left behind after his death give us a clue to the modest life he led : besides numerous instruments and bows and scores, he left some jewellery, clothing, two paintings and two music stands. It is noteworthy that there were also several “Pardessus” among his instruments, which suggest that he could play the viola da gamba. There are some defi nite gamba elements to be found in his sonatas. The sonata in F sharp minor in the second book is a good example, as many passages in this work can only be played with gamba fi ngering. More- over, several sonatas require the use of the thumb. It is not just this richness of invention which makes Barrière a visionary and virtuoso player. Contemporary reports also bear testimony to his glorious reputation : In a “concert spirituel” he is reported to have played with “grande précision”( 8 September 1738, Mercure de France ). Pierre-Louis Daquin de Château-Lyon praised him as follows : “Le fameux Barrière, mort depuis peu, possedoit tout ce que l’on peut désirer . . . il n’y avoit guère d’exécution comme la sienne”. In this recording, the continuo instrumentation varies and all the string instruments have gut strings in order to create the most authentic character for the different movements.

6 English 7 Jonas Iten, cello Rosario Conte, lute

Jonas Iten was born into a family of musicians in 1972 in Zug. He received his fi rst cello Rosario Conte was born 1966 in Taranto ( Italy ). He studied the guitar, the lute, the theorbo lessons from his uncle, Luciano Pezzani, solo cellist at the opera in Zurich. He matriculated and Basso continuo with Mario d’Agosto, Terrell Stone and Franco Pavan. He obtained his from school in 1991, obtained his teacher’s diploma and “Konzertreife” with distinction guitar diploma in 1991 and his lute diploma in 2002, both of them at the conservatory at the conservatory of Winterthur with Markus Stocker. He was awarded his Soloist’s diploma in Bari and both with distinction. He participated in several master classes, among others with Stanislav Apolin and Marek Jerie in Lucerne in 1997. Subsequently he took part in with Rolf Lieslevand and Hopkinson Smith. From 2002 to 2004 he studied with Hopkinson masterclasses with Arto Noras, Markus Nyikos, Antonio Meneses and William Pleeth, who Smith at he “Schola Cantorum Basiliensis” in Basel. He performs regularly as a soloist gave him private tuition in London from 1994 to 1998. He undertook further studies with and chamber musician at important festivals in Switzerland and abroad. As continuo accom- Aida Stucki Piraccini and Johann Sonnleitner, from whom he received new ideas on the panist he plays with orchestras such as “La Confraternita de’ Musici”, “Accademia Bizan- interpretation of the music by J. S. Bach. Since November 2007, he has studied with Rainer tina”, “Kammerorchester Basel barock” and “Freiburger Barockorchester”. He has played Zipperling, from whom he has learnt a great deal about baroque interpretation on the with soloists and conductors such as Stefano Montanari, Giuliano Carmignola, Ottavio cello. He was a prize-winner at the Rahn-Competition in Zurich, twice winner of the suppor- Dantone, Cecilia Bartoli, Guido Balestracci and Thomas Hengelbrock. He has made ting scholarship of the canton of Zug, multiple prize winner of the Migros-Genossenschafts- recordings for “Logos”, “Salento altra Musica”, “Tactus”, “Sony Classical” and “Deutsche bund and the Ernst Göhner Foundation as well as the Kiefer Hablitzel Foundation. Harmonia Mundi”. Rosario Conte teaches the lute at the conservatory in Bari. Jonas Iten performs frequently in Switzerland and abroad. He has been fi rst cellist in various orchestras, including the “Camerata Zürich” since 1995 and the “Festival Strings Lucerne” since 2001. As a chamber musician, he played as a member of the Swiss Octet, which has Naoki Kitaya, harpsichord become more and more popular thanks to its adaptions of original Swiss folk music. He has performed as a soloist with the “Luzerner Sinfonieorchester”, the “Orchestra della Svizzera Naoki Kitaya has been praised by the press for his passionate playing, his technical skill, Italiana”, the “Camerata Zürich” and with the “Festival Strings Lucerne”, including a his sound palette and his improvisational fl air. He performs as a soloist and frequently tour in South America and a performance at the Lucerne Festival at the KKL. His debut solo collaborates with artists like Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Albrecht Meyer, Stefano CD, “Bach and Barrière”, has enabled him to enjoy a more active solo career. Jonas Iten Montanari and Maurice Steger. Naoki Kitaya is sought after for his continuo perform- is also a keen teacher, giving classes in cello and chamber music at the music school in Zug. ances in various baroque ensembles and opera productions. Japanese born Naoki Kitaya His career has been documented by a fi lm made by Swiss National TV, radio recordings has performed on European platforms since his youth. After three years of teaching the and on CD and DVD. For further information please see www.jonas-iten.ch continuo at the Zurich Conservatory of Music, Naoki Kitaya works as a free lance musician in Zurich. Beside his love for baroque music, Naoki Kitaya also favours the classical period, Jazz, Pop, traditional Asian and South American music. Naoki Kitaya has composed commissioned works for ensembles and orchestras of all kind. Naoki Kitaya’s solo CDs with works by Louis Couperin and Johann Sebastian Bach, as well as his many CD recordings with duo partner Maurice Steger, have received great acclaim from the press and have won several awards.

8 9 Ghislaine Wauters, viola da gamba

Ghislaine Wauters, born in Leuven, Belgium, grew up in a musical family. After high school graduation she studied the viola da gamba with Wieland Kuijken at the conservatory of Brussels and went on to study the baroque violin with her brother Sigiswald at the conservatory of Den Haag. As a member of the renowned ensembles “La Petite Bande”, “Collegium Vocale” and “Chapelle Royale” she ﬁ nally specialised in the early baroque repertoire. Thus she mainly played with ensembles like “Musica Fiata Köln”, “Ricercar” and the “Rosenmüller-Ensemble”. She performed in Germany and abroad and made several CD recordings with them. In the recent years she has been more and more involved with the viola da gamba and has been performing both as a soloist and as a player of the continuo part. She is married to Rainer Zipperling. The couple have two daughters, who both play music as well.

Rainer Zipperling, baroque cello and viola da gamba

Rainer grew up in a musician /actress family and started playing cello at the age of seven. After ﬁ nishing school he studied viola da gamba and violoncello at the Royal Conservatory of The Hague, the world – famous institution for baroque music. Finishing his studies in 1980 he joined groups like the “Orchestra of the 18 th Century” or “La Petite Bande”, the “Ricercar Consort” and “Camerata Köln”. He still works with most of these ensembles. At the same time he started a career as an editor. He performs regularly with John Eliot Gardiner and the “English Baroque Soloists” as principal cellist and gambist. He worked together with Claudio Abbado and his “Mozart Orchestra” performing the Brandenburg Concerti. Today he has a signiﬁ cant reputation as a teacher at the Conservatories of Frankfurt and Cologne. He has given Master Classes throughout the world ( USA, Portugal, Israel, Korea, Australia, Russia ).

10 Jean Barrière (1707 – 1747) Um dem Charakter der einzelnen Stücke besser gerecht werden zu können, haben wir die Besetzung des Continuo-Parts fl exibel gehalten und die Streichinstrumente mit Darm- Jean-Baptiste Barrière starb im Alter von nur 40 Jahren in Paris als einer der bekanntesten saiten bespannt. Cellisten des 18. Jahrhunderts. Er hinterließ uns vier « Livres » mit jeweils sechs Sonaten für Violoncello und Basso continuo sowie Livre 5 mit sechs Sonaten für Pardessus de viole und Livre 6 mit sechs Sonaten für Cembalo ( die Nummern 1– 5 sind mit den ersten fünf Jonas Iten Stücken des fünften Buches identisch ) sowie zusätzlich sechs mit Namen wie « La Boucon » betitelten Cembalokompositionen. Die Entstehungzeit der Kompositionen Jean Barrières Es ist schon außerordentlich bemerkenswert, dass ein sehr erfolgreicher Cellist, der schon lässt sich nur annähernd bestimmen : Livre 1+2 : 1733 –1735, Livre 3 : 1739, Livre 4 – 6 : lange im Rampenlicht des Konzertlebens steht, sich noch einmal besinnt, seinen musika- 1740 –1747( ? ) lischen Hintergrund zu überprüfen und seinen Horizont zu erweitern. So ergab es sich, dass Jonas Iten mich mehrfach aufsuchte, um sich die eine oder andere Anregung zu holen und Als Sohn eines Schusters in Bordeaux geboren, wuchs Barrière in einfachen Verhältnissen Sichtweisen zur Interpretation der Musik des 18. Jahrhunderts aus der Perspektive des auf ; umso erstaunlicher lässt uns seine Karriere als Musiker erscheinen, die ihn 1730 an Barockcellisten zu diskutieren. Seine Konsequenz aus diesem Dialog ging so weit, dass er die Académie Royale in Paris und 1731 an die Oper führte. Der zeitgenössische Musikschrift- sich bei dieser Aufnahme unter anderem für den Gebrauch der Darmsaiten entschieden hat. steller Fétis berichtet über einen dreijährigen Aufenthalt Barrières in Italien wo er angeb - Diese Tatsache nötigt großen Respekt ab, da die Schwierigkeiten im Gebrauch dieses lich bei Francesco Alborea studierte. Italien galt damals als die Hochburg des Cellospiels ; Materials nicht unerheblich sind. So ergibt sich bei der vorliegenden Aufnahme ein warmes war Frankreichs Musikleben Anfang des 18. Jahrhunderts doch noch von der Viola da und homogenes Klangbild, was etwa auch die Besetzung des Continuo-Parts mit Gamben Gamba beherrscht. Interessant und aufschlussreich ist die Überlieferung der Hinterlassen- gestattete. schaft Barrières, die Zeugnis über seine Bescheidenheit ablegt. Neben den zahlreichen Instrumenten und Bögen, sowie Noten und Notendruckplatten hinterließ er Schmuck, Klei- Rainer Zipperling dung, zwei Bilder und zwei Notenpulte. Interessant erscheint, dass sich unter seinen Inst- rumenten auch mehrere « Pardessus » befanden, die ihn mit ziemlicher Sicherheit als versier- ten Gambisten auszeichnen. Tatsächlich sind in einigen seiner Sonaten gambistische Elemente zu fi nden. Ein solches Beispiel ist die die Fis-moll Sonate des 2. Buches. Will man sich an den Notentext halten sind in dieser Sonate weite Passagen nur mit Fingersätzen zu spielen, die der Gambentechnik entstammen. Darüber hinaus fordern mehrere Sonaten seines Oeuvres den zwingenden Gebrauch des Daumens. Nicht nur dieser Erfi ndungs- reichtum weist ihn als Visionär und Virtuosen aus, auch zeitgenössische Berichte legen Zeugnis seines Ruhmes ab : In einem « Concert spirituel » spielte er nach Überlieferung mit « grande précision » ( 8. September 1738, Mercure de France ), und Pierre-Louis Daquin de Château-Lyon lobte ihn in höchsten Tönen : « Le fameux Barrière, mort depuis peu, possedoit tout ce que l’on peut désirer . . . il n’y avoit guère d’exécution comme la sienne ».

12 Deutsch 13 Jonas Iten, Violoncello Rosario Conte, Laute

Jonas Iten wurde 1972 in eine Musikerfamilie im schweizerischen Zug geboren. Erster Cello- Rosario Conte wurde 1966 in Taranto ( Italien ) geboren. Er studierte Gitarre, Laute, Theorbe unterricht als Siebenjähriger bei seinem Onkel Luciano Pezzani, Solocellist an der Oper und Generalbass mit Mario d’Agosto, Terrell Stone und Franco Pavan. Im Jahre 1991 Zürich. Matura 1991. Lehrdiplom und Konzertreifeprüfung mit Auszeichnung am Konservato- erwarb er sein Gitarrendiplom und 2002 sein Lautendiplom am Konservatorium « Niccolò rium Winterthur bei Markus Stocker. Solistendiplom 1997 bei Stanislav Apolin und Marek Piccinni » in Bari, beide mit Auszeichnung. Master Classes absolvierte er unter anderem Jerie in Luzern. Meisterkurse bei Arto Noras, Markus Nyikos und Antonio Meneses, ebenso bei Rolf Lieslevandund und Hopkinson Smith. Zwischen 2002 und 2004 hat er mit Hopkinson bei William Pleeth, der ihm 1994 bis 1998 in London auch Privatunterricht erteilte. Weiter- Smith an der « Schola Cantorum Basiliensis » ( Basel ) studiert. Regelmäßig tritt er als Solist bildung bei Aida Stucki-Piraccini und Johann Sonnleitner, bei dem er wertvolle Anregungen und in kammermusikalischen Besetzungen an wichtigen Festivals im In- und Ausland auf. für die Interpretation der Musik Johann Sebastian Bachs erhielt und seit November letzten Als Continuo-Begleiter spielte und spielt er mit Orchestern wie La Confraternita de’ Musici, Jahres auch Studien bei Rainer Zipperling, bei dem er viel über die barocke Tonsprache Accademia Bizantina, Kammerorchester Basel barock oder dem Freiburger Barockor- auf dem Cello lernen konnte. Preisträger beim Rahn-Wettbewerb in Zürich, zweifacher Ge- chester. Er spielt zusammen mit Solisten und Dirigenten wie Stefano Montanari, Giuliano winner eines Förderpreises des Kantons Zug, mehrfacher Preisträger des Migros-Genossen- Carmignola, Ottavio Dantone, Cecilia Bartoli, Guido Balestracci und Thomas Hengelbrock. schaftsbundes und der Ernst-Göhner- sowie der Kiefer-Hablitzel-Stiftung. Aufnahmen wurden unter anderem gemacht für Labels wie Logos, Salento altra Musica, Jonas Iten pﬂ egt eine rege Konzerttätigkeit in der Schweiz sowie im Ausland. Er ist Solo- Tactus, Sony Classical und Deutsche Harmonia Mundi. Rosario Conte ist Lautenlehrer am cellist verschiedener Orchester, unter anderem seit 1995 bei der Camerata Zürich und seit Konservatoriun « Niccolò Piccinni ». 2001 bei den Festival Strings Lucerne. Kammermusikalische Tätigkeit unter anderem als Mitglied des Schweizer Oktetts, das seit Jahren vor allem dank seiner Adaptionen von original Schweizer Volksmusik eine zunehmende Popularität genießt. Als Solist ist Jonas Iten Naoki Kitaya, Cembalo aufgetreten mit dem Orchester Musikkollegium Winterthur, dem Luzerner Sinfonieorchester, dem Orchestra della Svizzera Italiana, der Camerata Zürich, der Zuger Sinfonietta und mit Naoki Kitaya wird von der Presse für sein leidenschaftliches Spiel, seine technische Finesse, den Festival Strings Lucerne ; mit letzteren war er mehrmals auf einer Südamerika-Tournee seinen Farbenreichtum im Ausdruck und sein improvisatorisches Flair in den höchsten und trat im Rahmen des Lucerne Festival im Kultur- und Kongreßzentrum Luzern auf. Tönen gelobt. Er konzertiert als Solist und als Kammermusikpartner mit Künstlern wie Cecilia Seine erste Solo-CD mit Werken von Bach und Barrière hat mit dazu beigetragen, dass Bartoli, Giuliano Carmignola, Albrecht Mayer, Stefano Montanari und Maurice Steger. Jonas Iten zunehmend auch als Solist auftritt. Es ist ein großes Anliegen des Künstlers, seine Er spielt regelmäßig das Continuo in verschiedenen Barockensembles und Opernproduk- Erfahrung als Cellist und Musiker im Unterricht weiterzugeben. Er tut dies als Cello- und tionen. Naoki Kitaya stammt aus Japan und ist schon seit seiner Jugend auf den Bühnen Ensemble-Lehrer an der Musikschule Zug. Ein Film des Schweizer Fernsehens, Radio-, CD- Europas zu Hause. Nach einer dreijährigen Lehrtätigkeit als Dozent für Continuo an der Mu- und DVD-Aufnahmen dokumentieren seinen Weg. Weitere Infos : www.jonas-iten.ch sikhochschule Zürich lebt Naoki Kitaya heute als freischaffender Musiker in Zürich. Neben der Barockmusik gehört seine Liebe ebenso der Klassik, dem Jazz und Pop sowie der traditionellen asiatischen und lateinamerikanischen Musik. Naoki Kitayas Solo-CDs mit Wer- ken von Louis Couperin und Johann Sebastian Bach wie auch seine vielen CD-Einspielun- gen mit seinem Duopartner Maurice Steger fanden große Beachtung.

14 15 Ghislaine Wauters, Viola da Gamba

Ghislaine Wauters, geboren im belgischen Leuven, wuchs in einer musikalischen Familie auf. Nach dem Abitur studierte sie am Brüsseler Konservatorium Viola da Gamba bei Wieland Kuijken und setzte das Studium im Fach Barockvioline bei seinem Bruder Sigis- wald am Den Haager Konservatorium fort. Als Mitglied der renommierten Ensembles La Petite Bande, Collegium Vocale und Chapelle Royale spezialisierte sie sich auf das Repertoire des Frühbarock. So arbeitete sie vornehmlich mit den Ensembles Musica Fiata Köln, Ricercar und dem Rosenmüller-Ensemble zusammen, mit denen Sie im In- und Ausland konzertierte und zahlreiche CD-Aufnahmen machte. In den letzten Jahren befasst sie sich mehr und mehr mit der Viola da Gamba und tritt sowohl solistisch als auch als Continuospielerin auf. Sie ist verheiratet mit Rainer Zipperling.

Rainer Zipperling, Barockcello, Viola da Gamba

Rainer Zipperling begann nach dem Abitur mit dem Studium der Musik und Musikwissen- schaft. Nach dem Schulabschluss studierte er Viola da Gamba und Violoncello unter anderem in Holland, dem Pionierland der authentischen Aufführungspraxis. Rainer Zipper- ling gehört zu den bekanntesten Cellisten und Gambisten auf dem Gebiet der Alten Musik. Mit unzähligen bedeutenden Ensembles hat er musiziert, mehr als 300 Einspielungen belegen seine Tätigkeit als Begleiter oder Solist. Er arbeitet unter anderem mit John Eliot Gardiner und den English Baroque Soloists, dem Orchester des 18. Jahrhunderts unter der Leitung Frans Brüggens und dem Freiburger Barockorchester zusammen. Neben seiner künstlerischen Arbeit genießt er einen hervorragenden Ruf als Pädagoge und unterrich - tet Violoncello, Viola da Gamba und Kammermusik an den Hochschulen von Köln und Frankfurt. Seit 2003 ist er auch dem Königlichen Konservatorium in Den Haag als Lehrer für Viola da Gamba und Kammermusik verbunden. Darüber hinaus gibt er weltweit Meister- kurse und proﬁ liert sich als Herausgeber unveröffentlichter Kompositionen.

16 Jean Barrière (1707 – 1747) peu, possedoit tout ce que l’on peut désirer . . . il n’y avoit guère d’exécution comme la sienne ». Afi n de rendre pleinement justice au caractère des diverses pièces, nous avons Décédé à Paris à l’âge de 40 ans, Jean-Baptiste Barrière était l’un des violoncellistes les plus opté pour une certaine liberté quant aux choix des instruments pour la basse continue célèbres du XVIII e siècle. Il a légué 4 Livres comprenant six sonates pour violoncelle et et tendu des cordes en boyau naturel sur les instruments à cordes. basse continue chacun, ainsi qu’un Livre 5 de 6 sonates pour pardessus de viole et un Livre 6 de six sonates pour clavecin, dont les numéros 1 à 5 sont identiques à ceux du Livre 5. A cette production s’ajoutent six compositions pour clavecin dotées de titres ( dont La Bou- Jonas Iten can ). Il est diffi cile d’estimer la date de composition de ces œuvres. Les Livres 1 et 2 datent proba blement des années 1733 à 1735 et le Livre 3 de 1739, alors que les Livres 5 et 6 « Il est proprement remarquable de voir un violoncelliste de cette renommée, depuis long- ont probablement été écrits entre 1740 et 1747. temps établi sur le devant de la scène musicale, reconsidérer ses origines musicales et élargir pareillement son horizon. Jonas Iten m’a rendu visite à de nombreuses occasions Fils de cordonnier, Jean Barrière était issu d’une condition modeste, ce qui rend d’autant pour quelque conseil ou pour discuter de l’interprétation de la musique du XVIII e siècle plus extraordinaire sa carrière de musicien. Celle-ci l’a conduit en 1730 à l’Académie Royale dans la perspective d’un violoncelliste spécialiste du baroque. Il s’est dès lors montré si de Paris, puis en 1731 à l’Opéra de cette même ville. Fétis, auteur contemporain de nom- conséquent qu’il s’est décidé à utiliser des cordes en boyau naturel pour l’enregistrement. breux ouvrages sur la musique, a cité un séjour de trois ans effectué par Barrière en Italie, où Ce choix est louable car les diffi cultés d’utilisation de telles cordes sont multiples. Cet le musicien étudia probablement auprès de Francesco Alborea ( 1691 –1739 ). A cette épo- enregistrement restitue de la sorte une sonorité chaude et homogène, ce qui a permis l’uti- que, l’Italie était considérée comme le bastion de la musique pour violoncelle, alors que la lisation de violes de gambe pour la basse continue. » vie musicale française était encore dominée par la viole de gambe au début de XVIII e siècle. Les quelques possessions laissées par Barrière à sa mort ont révélé des informations in- Rainer Zipperling téressantes concernant la simplicité du musicien. Outre de nombreux instruments, archets, partitions et autres planches à graver, il a laissé des bijoux, des habits, deux peintures et deux pupitres. Il convient de noter que parmi ses instruments se trouvaient également deux pardessus de gambe, ce qui semble indiquer que Barrière était probablement aussi un gambiste hors pair. Certaines de ses sonates comprennent effectivement des éléments propres à la viole de gambe. Un exemple de ce type est fourni dans la Sonate en fa dièse mineur du Deuxième livre. Dans cette sonate fi gurent de larges passages qui ne peuvent être joués qu’avec des doigtés propres à la viole de gambe, si l’on veut rester fi dèle au texte. De nombreuses sonates exigent en outre l’emploi du pouce. Cette ingéniosité permet de distinguer Barrière comme visionnaire et virtuose, comme le confi rment les témoigna- ges de ses contemporains. Le Mercure de France a rapporté dans son édition du 8 septem- bre 1738 que le musicien avait joué « avec grande précision » à l’occasion d’un « Concert spirituel », alors que P. - L. d’Aquin l’a loué en ces termes : « Le fameux Barrière, mort depuis

18 Français 19 Jonas Iten, violoncelle Rosario Conte, luth

Né à Zoug en 1972 dans une famille de musiciens, Jonas Iten a pris ses premières leçons Né en 1966 à Taranto ( Italie ), Rosario Conte a étudié la guitare, le luth, le théorbe et la de violoncelle à l’âge de 7 ans chez son oncle Luciano Pezzani, violoncelliste soliste à basse continue avec Mario d’Agosto, Terell Stone et Franco Pavan. Il a successivement l’Opéra de Zurich. Après ses examens de Maturité en 1991, il a acquis son Diplôme d’ensei- obtenu avec distinction ses diplômes de guitare ( 2001 ) et de luth ( 2002 ) au Conservatoire gnement et son Diplôme de concert ( avec distinction ) au Conservatoire de Winterthur dans Niccolò Piccinni de Bari. Il a suivi différents cours d’interprétation, notamment chez Rolf la classe de Markus Stocker. Il a ensuite obtenu son Diplôme de soliste en 1997 auprès Lieslevand et Hopkinson Smith, et a étudié entre 2002 et 2004 auprès de Hopkinson de Stanislav Apolin et Marek Jerie à Lucerne, tout en participant à divers cours d’interpréta- Smith à la Schola Cantorum de Bâle. Rosario Conte joue régulièrement en tant que soliste, tion auprès d’Arto Noars, Markus Nyikos et Antonio Meneses, ainsi que William Pleeth, ainsi qu’avec des ensembles de musique de chambre dans le cadre de grands festivals chez qui il a suivi des cours à Londres de 1994 à 1998. Lors d’une formation continue chez suisses et étrangers. Comme accompagnateur, il tient la partie de basse continue avec des Aida Stucki-Piranccini et Johann Sonnleiter, Jonas Iten a gagné une solide expérience solistes et chefs d’orchestre tels que S. Montanari, G. Garmignola, O. Dantone, C. Bartoli, dans l’interprétation de la musique de Jean-Sébastien Bach. Il s’est en outre perfectionné G. Balestracci et Thomas Hengelbrock. Il a réalisé des enregistrements pour des labels com- auprès de Rainer Zipperling, chez qui il a pu acquérir de nouvelles connaissances en matière me Logos, Salentro Altra Muscia, Tactus, SONY et Harmonia Mundi. Rosario Conte ensei- d’expression baroque du violoncelle. Lauréat du Concours Rahn de Zurich, Jonas Iten gne le luth au Conservatoire Niccolò Piccinni de Bari. a aussi obtenu à deux reprises le Prix d’encouragement du Canton de Zoug et a été lauréat de nombreux Prix d’études de la Fondation Migros, de la Fondation Ernst-Göhner, ainsi que de la Fondation Kiefer-Hablitzel. Naoki Kitaya, clavecin, orgue et clavicorde Jonas Iten peut faire valoir une riche carrière, qui se déploie tant en Suisse qu’à l’étranger. Violoncelle solo de diverses formations orchestrales, dont la Camerata de Zurich ( depuis Naoki Kitaya est loué unanimement par la presse pour son jeu passionné, sa ﬁ nesse tech- 1995 ) et les Festival Strings de Lucerne, il est également actif dans des formations de nique, la riche coloration de ses interprétations ainsi que pour son sens inné de l’improvi- musique de chambre, comme le Schweizer Oktett. Jonas Iten s’est produit comme soliste sation. Il s’est produit comme soliste et comme musicien de chambre avec des artistes avec de nombreux orchestres tels que le Musikkollegium de Winterthur, l’Orchestre tels que Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Albrecht Mayer, Stefano Montanari ou Maurice Symphonique de Lucerne, l’Orchestre de la Suisse Italienne, la Camerata de Zurich, le Sin- Steger. Il assure également la partie de basse continue dans nombreuses formations ba- fonietta de Zoug et les Festival Strings de Lucerne. Avec ces derniers, il a participé à une roques et productions lyriques. D’origine japonaise, Naoki Kitaya s’est fait connaître depuis tournée sud-américaine ( 2007 ) et s’est produit au KKL de Lucerne à l’enseigne du Lucerne sa jeunesse sur les scènes européennes. Après trois ans d’enseignement de la basse conti- Festival. Le premier CD de Jonas Iten, comprenant des œuvres de Bach et Barrière, a nue à la Haute Ecole de Musique de Zurich, il vit maintenant comme musicien indépen- contribué à l’essor de la carrière du soliste zougois. Désireux de transmettre son expérien- dant dans cette même ville. Outre sa passion pour la musique baroque, Naoki Kitaya cultive ce de violoncelliste et de musicien, Jonas Iten s’investit d’une mission pédagogique à également un vif intérêt pour la musique classique, le jazz et le pop, ainsi que pour les l’Ecole de Musique de Zoug, où il enseigne le violoncelle et la musique d’ensemble. musiques traditionnelles asiatiques et latino-américaines. Ses enregistrements réalisés Un reportage de la Télévision Suisse ainsi que de nombreux enregistrements ( radio, CD tant en soliste ( œuvres de Louis Couperin et Jean Sébastien Bach ) qu’en duo avec son par- ou DVD ) témoignent du parcours musical de cet artiste. Informations complémentaires : tenaire Maurice Steger, jouissent d’une grande notoriété et ont reçu de nombreuses www.jonas-iten.ch distinctions.

20 21 Ghislaine Wauters, viole de gambe

Née à Louvain ( Belgique ) dans une famille de musiciens, Ghislaine Wauters a étudié la viole de gambe dans la classe de Wieland Kuijken au Conservatoire de Bruxelles, avant de poursuivre ses études de violon baroque dans la classe de Sigiswald Kuijken au Conser- vatoire de La Haye. Comme membre d’ensembles tels que La Petite Bande, le Collegium Vocale et la Chapelle Royale, elle s’est ﬁ nalement spécialisée dans le répertoire du baroque ancien et a dès lors collaboré avec des ensembles comme Musica Fiata Köln, Ricercar et l’ensemble Rosenmüller, avec lesquels elle s’est produite dans de nombreux pays et a enregistré plusieurs CD. Au cours des dernières années, Ghislaine Wauters s’est davantage consacrée à la viole de gambe, se produisant aussi bien en soliste qu’à la basse continue.

Rainer Zipperling, violoncelle

Rainer Zipperling est né dans une famille de musiciens et a commencé à l’âge de sept ans l’apprentissage du violoncelle. Après sa formation gymnasiale, il a étudié la viole de gambe et le violoncelle au Conservatoire Royal de La Haye, institution de réputation inter- nationale en matière de musique baroque. Après la ﬁ n de ses études ( 1980 ), il a rejoint divers ensembles tels que l’Orchestre du XVIII e siècle, La Petite Bande, le Ricercar Consort et la Camerata de Cologne. Actuellement, il joue toujours dans la plupart de ces forma- Recording : 9 – 11 August 2008, Festeburgkirche, Frankfurt am Main, Germany. Recording and editing tions, tout en menant une carrière de soliste et d’éditeur. Il se produit régulièrement producer : Peter Laenger, Tritonus Musikproduktion GmbH, www.tritonus.de. Executive producer : Martin Korn. Design and booklet editing : Christen Visuelle Gestaltung GmbH, Daniel Christen, Andrea comme premier violoncelliste et gambiste dans l’ensemble English Baroque Soloists dirigé Züllig. Photos : Gabi Vogt, www.gabivogt.net, Peter Laenger ( page 4 ). par John Eliot Gardiner. Il a également collaboré avec Claudio Abbado et son orchestre Mozart pour l’interprétation des Concertos brandebourgeois de Bach. Rainer Zipperling Traduction : Rodolphe Dewarrat et Sandra Tinner, avec l’assistance de Michelle Bulloch ( MUSITEXT ). dispense aujourd’hui un enseignement réputé dans les Conservatoires de Francfort et de Translation : Jean-Luc Wilhelm, assisted by Lev Vinocour. Cologne. Il a animé des cours d’interprétation dans de nombreux pays ( Etats-Unis, Portugal, Herzlichen Dank für die ﬁ nanzielle Unterstützung an die Kulturförderung des Kantons Zug, die Kultur- Israël, Corée, Australie, Russie ). Son récent enregistrement des Suites pour violoncelle förderung der Stadt Zug sowie Herbert und Shizue Frei, Landhaus « Bellevue », Risch. Bach a été acclamé par la presse, qui a relevé une interprétation « vivante et spontanée ».