ACTUALITATEA 36 Pagini MUZICAL~ 9 Lei REVISTĂ LUNARĂ a UNIUNII COMPOZITORILOR ªI MUZICOLOGILOR DIN ROMÂNIA

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

ACTUALITATEA 36 Pagini MUZICAL~ 9 Lei REVISTĂ LUNARĂ a UNIUNII COMPOZITORILOR ªI MUZICOLOGILOR DIN ROMÂNIA Serie nouã noiembrie11 2012 Am (CXXXVI) ACTUALITATEA 36 pagini MUZICAL~ 9 lei REVISTĂ LUNARĂ A UNIUNII COMPOZITORILOR ªI MUZICOLOGILOR DIN ROMÂNIA D i n s u m a r: Liedul românesc Diplomaţie culturală Deschiderea stagiunii Formaţiilor Radio Festivalul Dan Spătaru În imagine: Monografie Alexandru Jula Anamaria Ferenz Fuego şi Vieru Editorial apar grave deficienţe olfactive) chiar şi fără un Parfumul exerciţiu prealabil, în timp ce aura este percepută doar în condiţiile unui antrenament şi aura asiduu. Parfumul poate fi reprezentat şi prin procură. Aura nu. Ea face parte dintre Liviu DĂNCEANU acele fenomene pe care nu le putem asimila prin Pesemne că există parfumuri ale unor delegaţie, lăsând adică pe opusuri sonore care, având capacitatea de a altul să o distingă în locul împrăştia varii miresme, ajunge să inducă nostru. melomanilor percepţia specifică veşmântului Parfumul unui opus îl auditiv pe care îl îmbracă. E un parfum branşează cu precădere la sesizabil nu cu nasul ci cu urechea, bănuit şi dimensiunea specta- detectabil, doar în cazurile fericite, şi de către cularului. Aura accesează minte. frecvent interioritatea, Există însă şi opusuri care poartă cu ele adâncimea. La rândul lui, o aură a cărei raze bat mai departe sau mai spectacularul e tot mai aproape în funcţie de numărul atomilor puşi în prezent. mişcare şi care interacţionează, astfel, cu cei ce (de)gustă Cultivarea interiorităţii reprezintă din ce muzicile respective. Atomii consubstanţiali aurei îi ating şi îi în ce mai des un model evacuat din practica întâlnesc pe ascultători, iradiindu-i atât fizic (emoţional) cât şi noastră componistică. De aici tonul unei culturi mental (spiritual). muzicale căreia, parafrazându-l pe Alessandro Ei bine, se pune problema cât persistă în timp şi în spaţiu Baricco, mizând aproape totul pe suprafaţă, pe mirosul parfumului şi cât rezistă iradierea aurei. De obicei, orizontală, îi repugnă, evident, adâncimea, stăruinţa unui iz, a unei arome este cuantificabilă; ea se poate verticalitatea. măsura în timp (atâtea secunde, minute, ore etc.) ori în spaţiu Şi mai e ceva: parfumul are menirea de a (aria de răspândire). Dimpotrivă, dăinuirea aurei e întreţine, în perioadele de restrişte, de criză, incomensurabilă. Ea acompaniază opusul întotdeauna şi pâlpâirea muzicii în general. E un fel de mocnire pretutindeni. Parfumul e efemer. Căci componenta activă, a focului la care se căleşte muzica. utilizabilă de energie semantică adăpostită de un opus se (Continuare în pag. 2) transformă prin utilizare într-o componentă pasivă, indisponibilă. Ca în muzicile de divertisment, a căror mode ori trenduri suportă un proces de eroziune, de degradare, deci, de perisabilizare DIN SUMAR treptată. Ceea ce face ca multe hituri să devină desuete şi să dispară din orizontul de preferinţe al fanilor. Cu totul altfel stau lucrurile în ceea ce priveşte aura. Ea Un posibil ghid de compoziţie 2-3 este perenă. Componenta activă, utilizabilă de încărcătură 4 estetică nu numai că rămâne constantă prin utilizarea opusului, Reînceputul stagiunii ci, în ordinea capodoperelor, chiar sporeşte. Gradul de iradiere Marina Krilovici 5 al aurei nu mai poate fi, ca în cazul parfumului, exprimat Atelier-concurs “C. Delavrancea” 6 printr-un anume preţ de cost (stabilit de show-biz-ul tutelar), ci e dincolo de orice măsură, e incomensurabil. Cine poate Corala Nicolae Lungu 7 cuantifica iradierea unei simfonii de Brahms? Aproape cu toţii Diodor Nicoară - 70 9 însă putem aprecia popularitatea unui şlagăr lansat de Elvis sau Liedul românesc la rampă 10 Lady Gaga. Poate de aceea sunt valoroase opusurile ce nu pot fi cuantificabile. Parfumul este un ornament exterior. El nu intră Portret Maia Ciobanu 14 în subordinea gândului propriu, rămâne o simplă superstiţie, de Festivalul de la Sopot 16-17 care, la o adică, unii dintre noi s-ar putea debarasa. Aura este erudiţie. Cu alte cuvinte, reprezintă, pune în valoare, Anamaria Ferentz 18 impresionează. Dar mai este şi sacerdoţiu, pentru că însoţeşte Punctul pe j... azz 19 operele majore ale istoriei muzicii în care intri ca într-un templu unde se oficiază în numele Spiritului. Şi, nu în ultimul rând aura Festivalul Dan Spătaru 20-23 este alfabet al simţirii autentice, încetând să mai fie doar o Lansare Alex. Jula 24-27 prelungire externă şi întrupându-se în mijloc ce conduce gândul Fuego şi Vieru 30 profund în nevoia lui de exprimare plenară. Pe de altă parte, parfumul e perfect asimilabil (dacă nu Concerte 34-35 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2012 Contemporania profilare/ diferenţiere culturală; 3. improvizaţia Parfumul Un posibil ghid – ca îmbăiere (acordaj senzorial) în substanţa sonoră, la nivelul trăirilor emoţionale şi aura (experienţelor prime, nemijlocite, de compoziţie fenomenale); 4. inventarierea – ca abordare (Urmare din pag.1) critică, raţională (mensurabilă, disciplinară); 5. invenţia de scriitură – ca modelare şi De curând, în colecţia „Muzica viva”, adecvare a materialităţii muzicale din Aura, din contră, este Editura Didactică şi pedagogică a scos de vâlvătaia, focul sub tipar volumul „Cei 9 „i” sau cum însuşi. Or, istoria compunem” semnat de Dan Dediu. muzicii nu alege Lucrarea este un mic tratat despre cum să ne perioadele în care comportăm, tehnic vorbind, în faptul de a predomină pâlpâirea, compune muzică, astfel încât cinetica ci vâlvătaia. Nu focul specifică să echivaleze cât mai artistic (frumos) cu logica gândirii, proprie oricărui mocnit, înăbuşit, ci autor muzical. Utilizând un limbaj clar, şlefuit focul vânjos, viu. Asta de preţiozitatea termenilor muzicologici, dar şi nu înseamnă că cu utilizarea unor metafore şi sintagme trebuie să ne lipsim proprii, compozitorul Dan Dediu oferă unui de muzicile care posibil tânăr doritor să scrie muzică câteva emană parfum şi nici jaloane metodologice în orientarea acţiunii să facem elogiul sale. Tonul este permanent colocvial şi nediferenţiat şi colegial, într-un discurs modern şi fluent, exclusiv al celor autorul evitând pedagogic să se poziţioneze purtătoare de aură. la o distanţă academică faţă de „ucenicul” căruia îi propune un sistem interogativ, pe Poate că mare parte care să-l poarte cu sine oriunde-oricând, din nenorocirile care atunci când intenţionează să „gestioneze vin de la arta sunete”. În fond, sistemul oferit de Dediu este sunetelor sunt o unealtă critică, un fel de „paznic stilistic”, redevabile faptului că după cum el însuşi numeşte acea putinţă de aşteptăm ca muzicile a intervaliza reflexiv între actualitatea propriul purtătoare de aură fapt şi memorialitatea sau idealitatea valorică, să-şi dezvăluie în raport cu arealul culturii europene. Forma este centrată pe metoda ficţionalistă, referită parfumurile, iar cele perspectiva proiectului componistic; 6. îmbibate de unor enunţuri muzicale de tip simbolic. Prezentarea are un caracter iniţiatic, al cărui irigarea ficţională – punct/moment-cheie în tot miresmele tari ale parcurs este scalat în 9 trepte/etape, numite acest parcurs ascensional-formativ, ca parfumurilor să-şi prin termeni având ca iniţială aceeaşi literă, i implicare şi raportare personalizată, constând arate aura. : 1. intuiţia - ca proces determinativ, în analogarea realităţii prin aspectări sonore Liviu motivaţional şi direcţional (prin dialogarea cu simbolice ori similitudini; 7. imersiunea în DĂNCEANU propria iraţionalitate/subiectivitate artistic- micro-structură, ca articulare la nivelul muzicală); 2. informarea – ca autonomizare şi detaliului, a germenilor de dezvoltare şi Anunţ Centrul de Excelenţă al UNMB invită colegii muzicologi (şi nu numai) din întreaga ţară să facă sugestii pentru îmbunătăţirea prezenţei muzicienilor români în The New Grove Dictionary of Music an Musicians, acum când se pregăteşte o nouă ediţie. Dacă aveţi propuneri concrete de lărgire a unui articol, de adăugare de date, de aducere la zi cu creaţii sau alte realizări, de noi intrări, sau orice alte idei, vă rugăm să ne contactaţi prin email [email protected], prin telefon 0213112545, sau pe Facebook.com/centruldeexcelenta. Cu mulţumiri, Mihai Cosma 2 ACTUALITATEA MUZICALĂ Nr. 11 Noiembrie 2012 Contemporania stilizare; 8. inflamarea vizionară – totul tinde să fie imediat („muzica universitar, rector al UNMB şi comportarea traseului sonor tangent precum apa” de la robinet) şi la coordonator al biroului simfonic al unei naraţiuni de orice fel, pe criteriul îndemâna spontaneităţii, UCMR), Dan Dediu este un atare unor asemănări structurale, ceea ce intervalitatea reflexivă se diminuează maestru, ceea ce înseamnă mai mult implică deschiderea către dincolo chiar de mărimea punctului, decât un dibaci gestionar al sunetelor incomensurabilitatea (prin diversitate acea lume întunecându-se de ori un bun funcţionar de tip şi cuprindere a) orizontului cultural; în managerial. Apărută ea însăşi întru- fond, o imaginară punere în scenă, un bun kairos al vremii româneşti, pe dar şi focalizarea pe/către o finalitate linia reflecţiei asupra fenomenologiei sau rost al întreprinderii la care te muzicale (deja la câteva decenii de la angajezi; 9. inundaţia creatoare – ca „Imagine şi sens” (1975) a lui Pascal stare imperativă a faptului de a Bentoiu), „Cei nouă i sau cum scrie/compune, căreia i te poţi opune, compunem” survine stimulativ prin lene (inerţie sau comoditate), ori spiritului actual, oferind prilej de armoniza, prin hărnicie. Acest ultim reflecţie (aurată uneori de nostalgie) stadiu, închide totodată un parcurs şi celor deja mai experimentaţi în ale metodologic în spirală, de la condiţia compoziţiei muzicale. metafizică a harului, la aceea de ordin Cu
Recommended publications
  • Verdi Week on Operavore Program Details
    Verdi Week on Operavore Program Details Listen at WQXR.ORG/OPERAVORE Monday, October, 7, 2013 Rigoletto Duke - Luciano Pavarotti, tenor Rigoletto - Leo Nucci, baritone Gilda - June Anderson, soprano Sparafucile - Nicolai Ghiaurov, bass Maddalena – Shirley Verrett, mezzo Giovanna – Vitalba Mosca, mezzo Count of Ceprano – Natale de Carolis, baritone Count of Ceprano – Carlo de Bortoli, bass The Contessa – Anna Caterina Antonacci, mezzo Marullo – Roberto Scaltriti, baritone Borsa – Piero de Palma, tenor Usher - Orazio Mori, bass Page of the duchess – Marilena Laurenza, mezzo Bologna Community Theater Orchestra Bologna Community Theater Chorus Riccardo Chailly, conductor London 425846 Nabucco Nabucco – Tito Gobbi, baritone Ismaele – Bruno Prevedi, tenor Zaccaria – Carlo Cava, bass Abigaille – Elena Souliotis, soprano Fenena – Dora Carral, mezzo Gran Sacerdote – Giovanni Foiani, baritone Abdallo – Walter Krautler, tenor Anna – Anna d’Auria, soprano Vienna Philharmonic Orchestra Vienna State Opera Chorus Lamberto Gardelli, conductor London 001615302 Aida Aida – Leontyne Price, soprano Amneris – Grace Bumbry, mezzo Radames – Placido Domingo, tenor Amonasro – Sherrill Milnes, baritone Ramfis – Ruggero Raimondi, bass-baritone The King of Egypt – Hans Sotin, bass Messenger – Bruce Brewer, tenor High Priestess – Joyce Mathis, soprano London Symphony Orchestra The John Alldis Choir Erich Leinsdorf, conductor RCA Victor Red Seal 39498 Simon Boccanegra Simon Boccanegra – Piero Cappuccilli, baritone Jacopo Fiesco - Paul Plishka, bass Paolo Albiani – Carlos Chausson, bass-baritone Pietro – Alfonso Echevarria, bass Amelia – Anna Tomowa-Sintow, soprano Gabriele Adorno – Jaume Aragall, tenor The Maid – Maria Angels Sarroca, soprano Captain of the Crossbowmen – Antonio Comas Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Chorus of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Uwe Mund, conductor Recorded live on May 31, 1990 Falstaff Sir John Falstaff – Bryn Terfel, baritone Pistola – Anatoli Kotscherga, bass Bardolfo – Anthony Mee, tenor Dr.
    [Show full text]
  • She Graduates in Singing at the Conservatory of Her City
    Nana Miriani Born in Tbilisi (Georgia), she graduates in singing at the Conservatory of her city. In Italy she attended the Chigiana Academy and the Course of Training and Improvement of the Academy of Singing "Arturo Toscanini" in Parma, under the guidance of Maestro Tenor Carlo Bergonzi, obtaining certificates of merit and scholarships. In 2000-2001 she attended the Specialization Course of Vocal Interpretation "Verdi Opera Studio", "Foundation Verdi Festival" at the Theatre Regio in Parma, under the guidance of Soprano Renata Scotto. She made her debut in 1998 inBusseto, playing the role of Abigaille in Nabucco by G. Verdi, conducted by Maestro Romano Gandolfi, with the Symphony Orchestra of Emilia Romagna "Arturo Toscanini" and Chorus of the Theatre Regio of Parma, in the presence of the President of the French Republic. In 2001, she sang in the Festival "Radio France", for the Opera Berlioz in Montpellier, in Cavalleria Rusticana by D. Monleone and in Resurrezione by F. Alfano, conducted by Maestro Friedemann Layer, with CD recording. During her career she played the roles of: Tosca in Tosca by G. Puccini, engaged at the Teatro alla Scala in Milan, conducted by Maestro Lorin Maazel and directed by Luca Ronconi (2006), and at the National Theatre in Bratislava (2002, 2003, 2004) Abigaille in Nabucco by G. Verdi, at the Teatro Lirico in Cagliari, conducted by Maestro Antonello Allemandi and directed by Daniele Abbado, at Theatre Bielefeld, Germany (2006), at the Wielki Theatre in Poznan, Poland (2006), at the State Opera Z. Paliashvili of Tbilisi, alongside bass Paata Burchuladze and baritone Lado Ataneli (2009), at the Festival Steinbruch Rohrdorf of Munich, Germany (2009), at the National State Opera A.
    [Show full text]
  • DIMITRIS PAKSOGLOU – Tenor Born in Greece. Dimitris Paksoglou First Embarked on a Career As an Actor and Studied at the National Superior School of Drama
    DIMITRIS PAKSOGLOU – Tenor Born in Greece. Dimitris Paksoglou first embarked on a career as an actor and studied at the National Superior School of Drama. As an actor he went on to appear in important Greek theatres, including the ancient theatre of Epidaurus, the Greek National Theatre and the Athens Megaron. He then decided to make a career change and studied singing at the Athens National Conservatory under the guidance of the famous baritone Kostas Paskalis and Marina Krilovici, graduating with distinction. He moved to France where he appeared with several opera companies and his success lead Greek National Opera to offer him a contract as a principal tenor. He continues to appear in leading roles with the company, which he combines with guest appearances abroad. Greek Dimitris Paksoglou does not sing Cavaradossi with the usual slightly emotional Mediterranean glow. His tenor is more powerfully virile, but also with beautiful splashes of tenderness. He makes his famous song for life with considerable intensity. AFTONBLADET – Lennart Bromander - Monday 10th February 2020 Dimitris Paksoglou who sang Cavaradossi is a real Italian tenor (although he is Greek) with plenty of power and clear tone up to the highest register. Capriccio - Lars-Erik Larsson – 23rd December 2019 Roles: AIDA: Radames ~ Stade de France UN BALLO IN MASCHERA: Gustavo III ~ Greek National Opera CARMEN: Don José ~ Odeon of Herodes Atticus CAVALLERIA RUSTICANA: Turiddu ~ Opéra de Saint-Étienne; Greek National Opera EDIPO RE: Creonte ~ Opera of Thessaloniki DIE FLEDERMAUS: Eisenstein ~ Greek National Opera INNO DELLE NAZIONE VERDI: Tenor Solo ~ Opera of Thessaloniki JENUFA: Števa ~ Greek National Opera APA Artists’ Management / Alexandra Mercer Mobile: +44 (0)7710 378719 - Tel: +44 (0)189 686 0276 Email: [email protected] - www.apaartistsmanagement.com Hillslap Tower - Langshaw - By Galashiels - Scotland TD1 2PA, United Kingdom Vat Registration No.
    [Show full text]
  • Staged Treasures
    Italian opera. Staged treasures. Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini and Gioacchino Rossini © HNH International Ltd CATALOGUE # COMPOSER TITLE FEATURED ARTISTS FORMAT UPC Naxos Itxaro Mentxaka, Sondra Radvanovsky, Silvia Vázquez, Soprano / 2.110270 Arturo Chacon-Cruz, Plácido Domingo, Tenor / Roberto Accurso, DVD ALFANO, Franco Carmelo Corrado Caruso, Rodney Gilfry, Baritone / Juan Jose 7 47313 52705 2 Cyrano de Bergerac (1875–1954) Navarro Bass-baritone / Javier Franco, Nahuel di Pierro, Miguel Sola, Bass / Valencia Regional Government Choir / NBD0005 Valencian Community Orchestra / Patrick Fournillier Blu-ray 7 30099 00056 7 Silvia Dalla Benetta, Soprano / Maxim Mironov, Gheorghe Vlad, Tenor / Luca Dall’Amico, Zong Shi, Bass / Vittorio Prato, Baritone / 8.660417-18 Bianca e Gernando 2 Discs Marina Viotti, Mar Campo, Mezzo-soprano / Poznan Camerata Bach 7 30099 04177 5 Choir / Virtuosi Brunensis / Antonino Fogliani 8.550605 Favourite Soprano Arias Luba Orgonášová, Soprano / Slovak RSO / Will Humburg Disc 0 730099 560528 Maria Callas, Rina Cavallari, Gina Cigna, Rosa Ponselle, Soprano / Irene Minghini-Cattaneo, Ebe Stignani, Mezzo-soprano / Marion Telva, Contralto / Giovanni Breviario, Paolo Caroli, Mario Filippeschi, Francesco Merli, Tenor / Tancredi Pasero, 8.110325-27 Norma [3 Discs] 3 Discs Ezio Pinza, Nicola Rossi-Lemeni, Bass / Italian Broadcasting Authority Chorus and Orchestra, Turin / Milan La Scala Chorus and 0 636943 132524 Orchestra / New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestra / BELLINI, Vincenzo Vittorio
    [Show full text]
  • Nicola Martinucci
    OperaManager.com - Nicola Martinucci NICOLA MARTINUCCI Tenore www.liricainternational.com Nato a Taranto, è considerato da anni uno dei maggiori interpreti del suo repertorio. Depositario della scuola di Mario del Monaco, avendo intrapreso lo studio del canto col fratello di questi Marcello, si è perfezionato poi in teatro con i maggiori direttori e registi, proseguendo oggi gli studi con la Signora Gianfranca Ostini. Nel 1966 risultò vincitore del concorso As.Li.Co. in seguito al quale avvenne il suo debutto operistico con Il Trovatore. La sua brillante carriera lo ha portato a cantare nei maggiori teatri del mondo quali il Teatro alla Scala, il Metropolitan, l'Arena di Verona, la Royal Opera House Covent Garden di Londra, il Teatro dell'Opera di Roma, il Teatro Comunale di Firenze, la Staatsoper di Vienna, la Opernhaus di Zurigo, la Deutsche Oper di Berlino e la San Francisco Opera. Del suo repertorio ricordiamo Aida, Turandot, Andrea Chenier, Tosca, Pagliacci, Norma, Fanciulla del West, Manon Lescaut, Madama Butterfly, Trovatore. E' stato inoltre apprezzato interprete di opere quali: I Lombardi, Francesca da Rimini, Gioconda, Lorely, Iris. Ha collaborato con numerosi direttori d'orchestra, tra i quali ricordiamo: Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis, Gianandrea Gavazzeni, Gian Luigi Gelmetti, Lorin Maazel, Lovro Von Matacic, Riccardo Muti, Daniel Oren, Giuseppe Patanè, Georges Pretre, Nello Santi, Giuseppe Sinopoli e Antonino Votto. Nel 1998 è salito sul palcoscenico de La Maestranza di Siviglia e del Regio di Torino interpretando il Principe Calaf in Turandot. Questo ruolo lo ha visto impegnato anche nella stagione estiva dell'Arena Sferisterio di Macerata, dove ha ottenuto un personale successo di pubblico e critica.
    [Show full text]
  • Central Opera Service Bulletin
    CENTRAL OPERA SERVICE BULLETIN SEPTEM BER-OCTOBER, 1967 COS NATIONAL CONFERENCE—APRIL 11-12, 1968, SAN ANTONIO, TEXAS Sponsored by the Metropolitan Opera National Council Central Opera Service • Lincoln Center Plan • Metropolitan Opera • New York, N.Y. 10023 • 799-3467 CENTRAL OPERA SERVICE COMMITTEE R. L. B. TOBIN, National Chairman The National Council JULIUS RUDEL, Co-Chairman New York City Opera National Council Directors MRS. AUGUST BELMONT MRS. FRANK W. BOWMAN GEORGE HOWERTON E. H. CORRIGAN, JR. ELIHU M. HYNDMAN MRS. NORRIS DARRELL MRS. JOHN R. SAVAGE HOWARD J. HOOK, JR. JAMES SCHWABACHER, JR. Professional Committee MAURICE ABRAVANEL RICHARD KARP Salt Lake City Symphony Pittsburgh Opera KURT HERBERT ADLER PAUL KNOWLES San Francisco Opera University of Minnesota VICTOR ALESSANDRO GLADYS MATHEW San Antonio Symphony Community Opera ROBERT G. ANDERSON MRS. LOUDON MELLEN Tulsa Opera Opera Soc. of Wash., D.C. WILFRED C. BAIN ELEMER NAGY Indiana University Hartt College of Music ROBERT BAUSTIAN MME. ROSE PALMAI-TENSER Santa Fe Opera Mobile Opera Guild MORITZ BOMHARD RUSSELL D. PATTERSON Kentucky Opera Kansas City Lyric Theatre JOHN BROWNLEE MRS. JOHN DEWITT PELTZ Manhattan School of Music Metropolitan Opera PAUL CALLAWAY GEORGE SCHICK Opera Soc. of Wash., D.C. Metropolitan Opera STANLEY CHAPPLE MARK SCHUBART University of Washington Lincoln Center EUGENE CONLEY MRS. L. S. STEMMONS No. Texas State Univ. Dallas Civic Opera WALTER DUCLOUX LEONARD TREASH University of S. California Eastman School of Music PETER PAUL FUCHS LUCAS UNDERWOOD Louisiana State University College of the Pacific ROBERT GAY GID WALDROP Northwestern University Juilliard School of Music BORIS GOLDOVSKY MRS. J. P. WALLACE Goldovsky Opera Theatre Shreveport Civic Opera WALTER HERBERT MRS.
    [Show full text]
  • Inventario Generale Delle Direzioni D'orchestra Di Bruno Amaducci
    Inventario dell'attività operistica e sinfonica di BA (di Matteo Notari) – 19.02.1940; Lugano, Teatro Kursaal. Concerto della Piccola Accademia della Scuola di violino; Sonatina n.2 op.10 di M. Hauptmann, dir. Cesare Bertoni, violino Bruno Amaducci. – 3.03.1946; Lugano, auditorio Campo Marzio. Stagione d'opera alla RSI; La bella Elena di Jacques Offenbach, dir. Edwin Loehrer, tenore Simon Bermanis, tenore comico Bruno Amaducci, baritono Carlo Borioli, basso Fernando Corena, soprano Annelies Gamper e Annette Brun; Coro e Orchestra della RSI. [A-RTSI, CM 1690; FN, HR2573] – 20.02.1949; Lugano, auditorio Campo Marzio. Stagione d'opera alla RSI; Don Pasquale di Gaetano Donizetti; dir. Leopoldo Casella, basso buffo Vito De Taranto, baritono Gino Vanelli, tenore Amilcare Blaffard e Bruno Amaducci, soprano Tatjana Menotti; Orchestra e Coro della RSI; regista del suono C.F. Semini. – Aprile 1947; Lugano (?), Festival Arturo Honegger; operetta Le Roi Pausole di A. Honegger; dir. Edwin Loehrer e Arthur Honegger, solisti vocali Annelies Gamper, Margherita De Landi, Fernando Corena, Schlegel e Bruno Amaducci. – 10.04.1944, Bellinzona, Teatro Sociale. Società studentesca Adelfia. Romanticismo e Dinamismo, parata musicale in 4 tempi e 2 intermezzi; complesso artistico diretto da Bruno Amaducci; soprano Bruno Beretta, tenore Emilio Monza, canzonettisti Jolanda Ghezzi, Walter Scanavino e Adriano Beccarelli, pianista Gina Pasquini, violinista Eugenio Haupt e Francesco Antognini. Data Luogo/occasione Orchestra Opera / sinfonia / Eventuale compositore/... Registrazione Archivio RTSI (A- RTSI); no. commerciale (COMM.); Fonoteca nazionale svizzera (FN) 16.03.1951 Lugano, concerto Solisti, Coro e Requiem di W. A. Mozart. alla radio su invito Orchestra RSI. di E.
    [Show full text]
  • MAURO BUDA - Baritone
    MAURO BUDA - Baritone Italian baritone, Mauro Buda, began his career as an actor before studying singing with the soprano Carmen Lucchetti in Naples where he was born. He went on to study with Giuseppe Taddei in Rome and then joined the Royal College of Music in London as a post-graduate student under Graziella Sciutti. He made his professional debut in LA CECCHINA, OSSIA LA BUONA FIGLIOLA by Piccinni with AsLiCo and afterwards returned to London to begin his international career. He began by concentrating on mainly eighteenth century music: works including L’OSTERIA DI MARECHIARO by Paisiello in Palermo; PRIMA LA MUSICA, POI LE PAROLE by Salieri in Lugano; LA SERVA PADRONA by Pergolesi in Aix-en-Provence; LE NOZZE DI FIGARO in London and LO FRATE ‘NNAMORATO by Pergolesi in Paris. His first Verdian role was in Liège: Il Conte di Luna IL TROVATORE, which was very well received. He went on to sing Germont LA TRAVIATA at Trieste; Enrico LUCIA DI LAMMERMOOR for Welsh National Opera; Leporello DON GIOVANNI in Gstaadt alongside Thomas Allen; returned to Trieste for Belcore L’ELISIR D’AMORE; sang the title role of NABUCCO at Sassari; Sharpless MADAMA BUTTERFLY at Torre del Lago and performed MAESTRO DI CAPPELLA at Lugano. He sang Marcello LA BOHEME for the centenary of Teatro Regio di Torino under Daniel Oren and at Sassari sang both Michele IL TABARO and the title role of GIANNI SCHICCHI a role he also repeated for De Vlaamse Opera. He made his role debut as FALSTAFF at Politeama Greco di Lecce and then made another role debut, that of Scarpia TOSCA at Teatro Verdi di Trieste in the production by Bolognini.
    [Show full text]
  • Ópera Nacional Rumana : Génesis Y Desarrollo
    This is the published version of the bachelor thesis: Pancu, Dorothea; Jorba, Manuel, dir. Ópera Nacional Rumana : génesis y desarrollo. 2008. This version is available at https://ddd.uab.cat/record/44618 under the terms of the license UNIVERSITAT AUTÒNOMA DE BARCELONA FACULTAT DE FILOSOFIA I LLETRES PROFESOR COORDINADOR: DR. MANUEL JORBA ÓPERA NACIONAL RUMANA. GÉNESIS Y DESARROLLO AUTORA: DOROTHEA PANCU JUNIO 2008 INDICE ARGUMENTO.............................................................................................................................1 CAPÍTULO I. LA ÓPERA EN EL TERRITORIO RUMANO ...................................................8 I.1. CUÁNDO Y CÓMO APARECE LA ÓPERA EN RUMANÍA; CÓMO SE DESARROLLA ........................................................................................................................8 I.1.1. Los primeros espectáculos de ópera ............................................................................8 I.1.2 Intentos de permanencia del género en los Países Rumanos.......................................9 I.1.3 Los espectáculos líricos de Bucarest ..........................................................................11 I.1.4 Grupos y espectáculos en las primeras décadas del siglo XX....................................15 I.1.5 Acciones precursores que favorecieron la aparición de la Ópera del Estado de Bucarest...............................................................................................................................19 I.2. LA ÓPERA RUMANA COMO INSTITUCIÓN ESTATAL..........................................21
    [Show full text]
  • The Royal Opera 2005/6 Season
    THE ROYAL OPERA 2005/6 SEASON Contents: Page 1. Antonio Pappano Introduction 2 2. The Royal Opera 2005/6 Repertory 4 3. Vilar Young Artists 34 4. The Royal Opera 2005/6 Season Opera at a Glance 35 5. The Royal Opera Performance Dates 39 6. Press Office Contacts 41 Telephone, personal and online booking on http://www.roh.org.uk opens 28 June 2005. Supported by Arts Council England 1 Introduction to the 2005/6 Royal Opera Season – Antonio Pappano I’m really thrilled with the unusual mix of work the new Season offers. We open with concert performances of Donizetti’s last opera, Dom Sébastien. It’s one of Donizetti’s greatest achievements and yet it’s rarely heard. It’s bigger than the Donizetti we know and love and probably sounds more Verdian to our ears, but it’s an unusual piece in that it has a significant role (Zayda) for a mezzo-soprano instead of the usual soprano – we have Vesselina Kasarova singing the part. Piero Faggioni’s production of La fanciulla del West is an old Covent Garden favourite from the last 30 years and one I’ve always wanted to revive. It’s a piece that otherwise rarely comes up, and it deserves a renaissance. The Wild West setting seems so improbable but it works so well – we all love to see a Western, and Puccini’s music is very cinematic, brilliantly conjuring up the locale and colours of America. It’s one of his most sophisticated scores, as sophisticated, if not more so, than Turandot.
    [Show full text]
  • Puccini's Il Tabarro
    Puccini’s Il tabarro - A survey by Ralph Moore I consider here ten versions of Il tabarro available on CD: eight studio recordings and two radio broadcasts; the three earliest are mono, then four stereo and three digital. As is so often the case nowadays when only live performances are preserved exclusively on film, the last studio recording was over twenty years ago. I have excluded the forty or so live recordings, insofar as some are in German, there are too many to be evaluated and they are almost invariably not of the same artistic or sonic quality; however, I am sure that any admirer of this searing melodrama will find a satisfactory performance among the ten below. Il tabarro is the first opera in Puccini’s Il trittico and like all three lasts less than an hour. It is a triumphant exercise in Grand Guignol, a gloomy, highly charged work with the one of the most atmospheric opening sin all opera - and it is the closest Puccini came to the true verismo genre in that it depicts the hard lives of folk at the bottom of the social order, offering little in the way of light relief and certainly no comfort or redemption. The stevedores scrape a living, drown their troubles in drink and dream of escaping the grind into a rural idyll. Even La Frugola’s arietta about her old tomcat has something of the desperate about its forced gaiety and is crowned by her manic laugh. The characters’ register is not that of the impoverished intellectuals of La bohème or the drawing room sophisticates of La rondine but has the unvarnished directness of the speech of ordinary people.
    [Show full text]
  • BORIS TRAJANOV Baritone
    BORIS TRAJANOV Baritone The UNESCO Artist for Peace studied lyrics with his father Goga Trajanov, Biserka Cvejic (Belgrade) and Pier Miranda Ferraro (Milano). After his debut on the stage of Skopje opera in 1986 till 1991, the Macedonian baritone became a member of State Theatre in Karlsruhe until September 1996. From 1996 he is a free lance. He is a winner of several international singing awards. During the 20 years of international career he has performed in more than 100 renown opera companies in Europe (Italy, France, Holland, Germany, Austria, Norway, U.K. and others), as well as in USA, Brazil, South Africa and South Korea. He performed 45 principal roles in more than 700 opera performances. In the new millennium he is performing as a Principal the most in Italy 20 Productions: (Rome, Bologna, Palermo, Parma, Trieste, Cagliari, Bergamo, Pisa, Messina, Ravenna, Modena, Bari...) but also in Germany (Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Hamburg, Oper Frankfurt..), Austria (Vienna, Graz...), Monte Carlo, Moscow, Seoul/ South Korea, Israeli opera, Marseille and Pacific Opera in the USA. In February 2005 he was awarded with the "UNESCO Artist for Peace" title because ”…of outstanding career as a renowned opera singer and for his support of humanist values...”. He participated on Gala Concert 60 Years of UNESCO in Paris‐France on 16th of November 2005, also in the UNESCO Gala Evenings Dec. 2007 in Paris and New York (Lincoln Center‐ Avery Fisher Hall) He sang MORE THAN 45 ROLES from them: Scarpia/Tosca: Teatro dell’Opera Rom‐Italy (2002, Tournee in Moscow), Teatro Massimo Palermo‐Italy with Maurizio Arena (2001) and Pinchas Steinberg (2007), Teatro Regio Parma‐Italy (2002) with Raina Kabaiwanska for his Farwell from the Role, Teatro Vittorio Emanuele Messina‐Italy (2006), Tournee Italy (Dez.
    [Show full text]