Sir John Tavener

Richard Hickox conducts Sir John Tavener

We Shall See Him as He Is • Eis Thanaton • Theophany Greg BarrettGreg

Richard Hickox (1948 – 2008) Sir John Tavener (b. 1944)

COMPACT DISC ONE

We Shall See Him as He Is (1990)* Ikon of the Beloved John Senter cello 1 Refrain. The Unfolding of the Great Mystery 3:32 2 Ikon I 2:13 3 Ikon II 3:02 4 Ikon III – Refrain 7:35 5 Ikon IV 3:49 6 Ikon V – Refrain 9:45 7 Ikon VI 6:16 8 Ikon VII – Refrain 6:36 9 Ikon VIII 2:01 10 Ikon IX 3:09 11 The Tomb 0:59 12 Ikon X 7:40 13 Ikon XI 4:23 TT 61:08

3 COMPACT DISC TWO

Eis Thanaton (1986)† 37:50 A Ritual Sung in Greek 1 Son: ‘To this shrine of the first Christians’ – 14:56 2 Mother: ‘…Ask me not. Never search the inexpressible mystery of death’ – 12:14 3 Son: ‘Wait! Do not forsake your grieving son’ 10:40

Theophany (1992 – 93)‡ 29:03 for pre-recorded tape and orchestra Jeremy Birchall all male voices, including ‘Adam’ solo Margaret Feaviour ‘Eve’ solo 4 Section 1 – 11:42 5 Section 2 17:21 TT 67:06

4 Patricia Rozario soprano*† John Mark Ainsley tenor* Andrew Murgatroyd tenor* Stephen Richardson bass† BBC Welsh Chorus* John Hugh Thomas chorus master The Britten Singers* Simon Wright chorus master Chester Festival Chorus* Frances Cooke chorus master BBC Welsh Symphony Orchestra* James Clark leader City of London Sinfonia† Bournemouth Symphony Orchestra‡ Jack Maguire leader Richard Hickox

5 Tavener: We Shall See Him as He Is / Theophany / Eis Thanaton

We Shall See Him as He Is and ritualistic, varied primarily through Sir John Tavener (b. 1944) has expressed his subtle changes of instrumental or choral artistic creed succinctly as: scoring. In everything I do, I aspire to the sacred… Tavener’s friend and spiritual adviser, music is a form of prayer, a mystery. Mother Thekla, Abbess of the Orthodox This is manifestly apparent in his choral work Monastery in Normanby, North Yorkshire, We Shall See Him as He Is, composed in 1990 compiled the text, the title of which is taken following a commission by Cheshire County from the First Epistle of St John, Chapter 3, Council to mark the 900th anniversary verse 2. The subtitle, ‘Ikon of the Beloved’, of Chester Cathedral. It received its first refers to the apostle John whose recollection performance in Chester Cathedral on 18 July of events in the life of his Master is described 1992 as part of the Chester Summer Music in eleven sections designated ‘Ikons’. To Festival with the same forces as on this members of the Eastern Orthodox Church, recording which was made at a BBC Henry to which the composer belongs, the ikon is Wood Promenade Concert five days later. venerated, Tavener explains, as a ‘window The work is written for tenor soloist, on Heaven’, a contemplative force that representing St John, a further tenor and concentrates the mind of the worshipper, soprano soloist, chorus (within which is a and it is in this sense that Tavener semi‑chorus), and an orchestra comprising approaches composition. two trumpets, two sets of timpani, organ, The work begins, in Tavener’s words, ‘with and strings. With these forces Tavener the awe of the unfolding of a great mystery’ creates a score of idiosyncratic timbres for as a solo cello plays a theme which will each principal idea, a process which may permeate the whole piece. Tavener explains be likened to the different mosaics or paints that it represents that make up the colours of an ikon. There is iconographically ‘the heavenly bridal little development in terms of the ‘classical’ chamber’ [that] will recur in different western music tradition; the ideas are static guises – as the ‘earthly bridal chamber’

6 in Cana of Galilee and as the ‘illegal bridal wake the music dissolves into a shimmer chamber’ of the Samaritan woman. of string halos, ushering the return of the On its three reappearances it is heard in ever opening theme and the refrain. richer scoring for the cellos. The semi‑chorus In Ikon IV, the cleansing of the temple is chants the refrain (the title sung in Greek) portrayed in the most understated terms. which is then extended in melismas described Rather than suggesting Christ’s anger, as ‘full of light’. the music offers a sinewy, curling phrase In Ikon I, as if recalling from the deep as a vivid image of the grasping traders. recesses of memory, St John begins his act of Particularly telling is the end – the shock witness. The tenor is instructed to adopt the at the effrontery that ‘my Father’s house’ style of Byzantine singing and his vocal line should be so defiled. St John the Baptist’s throughout is characterised by the microtonal recognition of the Lord is marked by a decoration common in Eastern melody. threefold doxology of faith from the choir Associated with the appearances of the whose professions are linked by an extended saint’s simple statements ‘I saw’ or ‘I heard’ is cello solo within the halos. an ‘echo’ idea generally for women’s voices. A The primary theme and refrain are heard passage of serene beauty for divisi strings, in again before Ikon VI, in which the solo soprano which the composer creates halos of sound, represents the Samaritan woman; her long concludes the ikon. This idea frequently forms arched melody (calling for a voice of a huge the link between sections. range) is interspersed with a tender, lilting Christ’s baptism is recalled with the chorus, fragment for solo violin. The ideas associated almost as if in the mind of St John, taking up with the third ikon recur in Ikon VII, as a his thoughts as they evoke the Holy Spirit reference to Jesus’ healing of the crippled descending on Jesus like a dove. Celebratory man on a feast day. To a rising chromatic trumpets and drums, appropriate to a marriage chord progression at ‘Take up thy bed’ (which feast, herald Christ’s miracle at Cana. Tavener vividly creates the image of the man shakily brilliantly suggests music at a Middle Eastern struggling to his feet) the miracle takes place wedding by a solo violin and the whooping and Tavener sets the word ‘walk’ to a radiant decorations of solo soprano and tenor. The peal of praise. conclusion marks the work’s first climax, as The opening theme, scored now for ten in a blaze of light water becomes wine. In its cellos in its richest, yet most poignant,

7 harmonisation, recurs; then through isolated Theophany words – ‘Eat’, ‘flesh’, ‘Drink’, ‘blood’ – St John The works on the second disc reflect two solemnly evokes the Last Supper, ending major influences on the music of John with Christ’s foreknowledge of Judas’s Tavener: the culture of Greece, and the betrayal. The soloist’s melismatic melody tradition of the Greek Orthodox Church of reaches its most decorated form as St John which the composer is a devout member. recalls the sorrow of the Crucifixion. Christ’s Tavener describes Theophany, his first tomb is portrayed in still, petrified music orchestral work for several years, as by divided first violins before a fanfare of an attempt to redefine the presence of God leaping trumpets and vocal halos from the in all things as seen from the earliest days choir reflect the ecstasy of the Resurrection. of creation to the Psalmist. The climax of the ikon sequence and Composed in 1992 and 1993, it was the work itself is reached in the tenth ikon. commissioned by the Bournemouth It represents the establishment of the Orchestras to mark their centenary Church, and between the chorus’s massive celebrations. As in the case of many of his fourfold chanting of the refrain, ideas from recent works, his friend and spiritual advisor, earlier in the work are recalled. After a final Mother Thekla, had a guiding hand in the exhortation from St John, ‘Come, Lord Jesus’ shaping of the new work. She suggested that the music comes full circle, leaving a lone it might be a contemplation on Psalm 104 violin playing the very opening phrase. These in which the creative power of God is bars, Tavener explains, praised, and divided the psalm into sections remind us that ‘We have no fitting corresponding to the different instrumental garment, to enter the heavenly bridal families of the orchestra; she also proposed chamber’. the title from the Greek word meaning Tavener has explained that through his art ‘sounding from God’. he believes in expressing the ‘importance of Central to Tavener’s concept is the use of immaterial realism, or transcendent beauty’. a tape which plays throughout. Tavener has In its contemplative spirituality, We Shall See explained that whilst conceiving the work, he Him as He Is offers its listeners just those heard such strange sounds that I couldn’t qualities; an ikon in music which is indeed a imagine them being created by human window on God. means,

8 hence his decision to create them through instrumental groupings are heard in turn, the medium of tape. The sounds were evoked each separated from the last by the return of by multi-tracking a bass voice intoning the the tape alone. Above each, Tavener writes Greek words ‘ego eimi’ (I am) to pitches drawn Biblical quotations indicating the character from the Byzantine chant associated with of the music. The strings are heard first, soft Psalm 104, as well as sonorities produced and mystical; woodwind follow with whirling by a Chinese wind-gong. (The process of scalic flourishes, darting, jerky mutterings, creating the tape is described in a separate and a sinewy chorale; and finally brass with note by Jeremy Birchall who was both the percussion, the music of which is an exultant bass soloist and producer of the tape.) These and primordial explosion in praise of the glory numinous sounds represent the ‘uncreated and grandeur of God’s pristine world. The voice energies of God’ and into this force and power of Adam accompanied by bandir drum and alto Tavener introduces Adam and Eve in their flute completes the first part of the work. paradisiacal state before the Fall. Omnipresent All the elements are now varied in the and awesome, the tape forms the ‘basis and same sequence until the voice of Eve steals base of the work’; over it the orchestra, Tavener in, first by herself, then in duet with Adam as suggests, is ‘as a paintbrush which paints the gradually the whole orchestra joins in to build colours’ of this ‘poem of God’ as ‘He loved the to a gigantic climax and a long diminuendo. For world into being’. Tavener this represents a vision of apocalyptic Two other important instrumental colours catastrophe – ‘the FALL and END’ – mirroring his are the alto flute and bandir drum which are thoughts written at the end of the score: heard live against the taped voices of Adam …We must be ready for an immense event and Eve. The drum, which Tavener first heard in the divine order which we are travelling in Crete, is common throughout the Middle towards with an accelerated speed that East; it has a dry sound and was used by the must astound all those who watch… it has Sufis to represent the human heartbeat by a been pronounced that the time is now… particular thirty-two beat rhythmic pattern. Theophany received its first performance Theophany is cast in two large sections, by the Bournemouth Symphony Orchestra, which may be likened to two great blocks conducted by Richard Hickox, on 3 May 1994 of granite out of which the music is hewn. at the inaugural concert of the Anvil Concert After the taped sounds of God, three Hall, Basingstoke.

9 Eis Thanaton Stephen Richardson, conducted by Simon Eis Thanaton (Ode to Death) arose from Halsey, at the 1987 Cheltenham Festival. personal tragedy – the death of Tavener’s It is written for soprano and bass soloists beloved mother in 1985. After she died and two instrumental groups: firstly, a low- Tavener had no desire to write music for pitched grouping of two bass trombones, several months; however, his path back to harp, timpani, six cellos, and two double- creativity was stirred by reading the poem Eis basses, which are associated with the son, Thanaton by Andreas Kalvos (1792 – 1869) as and secondly, a string section of seven well as through an interpretative essay on it violins and three violas, identified with the by the scholar Philip Sherrard. Tavener recalls mother. Tavener specifically asks that the that following his mother’s death he groups be separated, with the string group went back to Greece to be alone and silent. at a higher level. Describing the work as After a while, however, melodic patterns ‘A Ritual’, Tavener conceived it either in semi- began to form themselves around the concert form, or in a semi-theatrical staging Kalvos poem, and within weeks I had made with highly stylised movement resembling a rough draft of Eis Thanaton. ‘moving ikons’. The musical ideas are drawn He describes the work as ‘an ikon of sorrow’ from Byzantine chants and fragments of worked through as ‘part of a whole divine Byzantine music – collected by the composer plan, not of death as an isolated cruel whilst staying with Philip Sherrard – which he imposition’. unites into a single melodic line. In the poem a man is drawn to the The work falls into three sections which grave of his mother in the depths of night; musically and emotionally move from seeking solace in his desolation, he prays darkness to light. It starts with a monologue to her soul. Her ghost appears, offering him for the son in which the cries and sobbing comfort and the reassurance that she is at of the sombre-hued instruments echo his peace. In a spirit of joy and hope he returns racked-grief utterances in music frequently to the realities of the world, fortified by the recalling chant. With the apparition of his knowledge that they will be reunited again mother, the tenor of the music changes from after his own demise. one of railing torment to solace, her music Eis Thanaton was given its premiere by characterised by flowing, peaceful melismas. English Touring Opera with Alison Gough and Finally, mother and son alternate in what

10 is a brilliant variance from Kalvos’s poem, same musical part several times onto as Tavener makes the mother synonymous separate parallel recording tracks (multi- with the Mother of God, the soprano singing tracking). My exceptionally low bass range ethereally the ‘Allelouias’ of the Greek recorded in this way produced a vibrant and Orthodox funeral service: ‘Allelouia, Doxa soi surreal quality, further enhanced by adding o Theos’. To a ‘burst of “Christ is Risen” and an vocal notes an octave lower than my lowest echo of string harmonics’, the work ends, the natural range. It was possible to do this son returning purposefully to face life again. by recording and multi-tracking the same Eis Thanaton is dedicated to the memory of notes but with an analogue tape machine Tavener’s mother and the score is headed: running at double the performance speed. of thy mysterious Supper, O Son of God, During playback, the machine speed was accept me this day as a partaker… reduced to normal speed, which produced Without doubt the work is one of Tavener’s the notes exactly one octave lower. Although most powerfully realised and moving some speed change is possible with digital achievements. recording technology, the analogue method is still (1995!) the best for the octave © Andrew Burn transposition. The Chinese Wind Gong was played at double-speed in the same way and treated with an electronic effect common The making of the tape for John Tavener’s in pop studios, but all the other vocal parts, ‘Theophany’ sung at real pitch, were recorded digitally. As producer of the tape for Theophany, I had The piece is conveniently written at the two major tasks. Firstly, I had to find a way to constant tempo of = 60, but inconveniently create ‘the unearthly sounds of God’ consistent changes bar length almost constantly! with the way in which they appeared in John So to create a framework within which to Tavener’s head, and secondly, I had to find an synchronise the making of the tape and entirely reliable way to allow the conductor to subsequently the performance of the synchronise the orchestra with the tape, beat orchestra, a click track and, afterwards, by beat, over a half-hour time span. a count track were recorded. After I had The ‘unearthly sounds of God’ were recorded all my vocal tracks (in places using produced by my voice alone singing the up to thirteen) and the solo parts of Adam and

11 Eve had been performed, I mixed the main English National Opera, and Opera North. low bass parts and the gong into a stereo mix She has given concerts in North America, with a close approximation to the composer’s Russia, the Far East, Australia, throughout dynamics and left the Adam and Eve solos continental Europe, and at all the major UK and the count track on separate tracks. venues, including the Royal Albert Hall during The counting was fed into a small earpiece the BBC Proms at which she has made eight and the conductor has (so far!) followed it appearances. Most recently she has performed perfectly at all live performances. I hope you with the London Philharmonic Orchestra at agree with me that we have discovered a new the Royal Festival Hall, given recitals at the sound world, one that has not been heard Bath International Festival and the Wigmore before. Hall, London, and performed Errollyn Wallen’s Faultline with Shobana Jeyasingh Dance © Jeremy Birchall across the UK, Sweden, and India. Patricia Rozario was awarded the OBE in the 2001 New Born in Bombay, the soprano Patricia Rozario Year’s Honours List and the Asian Women’s studied at the Guildhall School of Music and Award for achievement in the Arts in 2002. Drama in London, winning the Gold Medal. Her unique voice and artistry have inspired At the time of his untimely death at the age of several of the world’s leading composers sixty in November 2008, Richard Hickox CBE, to write for her, most notably Arvo Pärt, one of the most gifted and versatile British Roxanna Panufnik, and Sir John Tavener conductors of his generation, was Music who alone has now written more than thirty Director of Opera Australia, having served works for her, making their collaboration as Principal Conductor of the BBC National unique in the contemporary field. She has Orchestra of Wales from 2000 until 2006 sung with Sir Georg Solti, Vladimir Ashkenazy, when he became Conductor Emeritus. He Vladimir Jurowski, Jiří Bělohlávek, Sir John founded the City of London Sinfonia, of which Eliot Gardiner, Trevor Pinnock, and Sir Andrew he was Music Director, in 1971. He was also Davis, and made operatic appearances at Aix- Associate Guest Conductor of the London en-Provence, Amsterdam, Lyon, Lille, Bremen, Symphony Orchestra, Conductor Emeritus and Antwerp, as well as at Glyndebourne of the Northern Sinfonia, and co-founder of Festival Opera, Wexford Festival Opera, Collegium Musicum 90.

12 He regularly conducted the major as the Pittsburgh Symphony Orchestra, orchestras in the UK and appeared many Orchestre de Paris, Bavarian Radio Symphony times at the BBC Proms and at the Aldeburgh, Orchestra, and New York Philharmonic. Bath, and Cheltenham festivals among His phenomenal success in the recording others. With the London Symphony Orchestra studio resulted in more than 280 recordings, at the Barbican Centre he conducted a including most recently cycles of orchestral number of semi-staged operas, including Billy works by Sir Lennox and Michael Berkeley Budd, Hänsel und Gretel, and Salome. With and Frank Bridge with the BBC National the Bournemouth Symphony Orchestra he Orchestra of Wales, the symphonies of gave the first ever complete cycle of Vaughan Vaughan Williams with the London Symphony Williams’s symphonies in London. In the Orchestra, and a series of operas by course of an ongoing relationship with the Britten with the City of London Sinfonia. Philharmonia Orchestra he conducted Elgar, He received a Grammy (for Peter Grimes) Walton, and Britten festivals at the South and five Gramophone Awards. Richard Bank and a semi-staged performance of Hickox was awarded a CBE in the Queen’s Gloriana at the Aldeburgh Festival. Jubilee Honours List in 2002, and was the Apart from his activities at the Sydney recipient of many other awards, including Opera House, he enjoyed recent engagements two Music Awards of the Royal Philharmonic with The Royal Opera, Covent Garden, English Society, the first ever Sir Charles Groves National Opera, Vienna State Opera, and Award, the Evening Standard Opera Award, Washington Opera among others. He guest and the Award of the Association of British conducted such world-renowned orchestras Orchestras.

13 Tavener: We Shall See Him as He Is / Theophany / Eis Thanaton

We Shall See Him as He Is Tavener eine Vielfalt von ganz besonderen Sir John Tavener (*1944) drückt sein und eigentümlichen Klangfarben für jede der künstlerisches Glaubensbekenntnis wie folgt Grundideen, etwa so wie ein Ikon aus vielen aus: Mosaiksteinen und Farben zusammengesetzt In allem, was ich tue, strebe ich nach ist. Im Sinne der “klassischen” westlichen Religion … Musik ist eine Art von Gebet, ein Musiktradition gibt es in diesem Werk kaum Mysteriurn. eine Durchführung; die Ideen sind statisch Dies kommt eindeutig in seinem Chorwerk We und rituell, und Abwechslung ergibt sich Shall See Him as He Is (Wir werden ihn sehen, hauptsächlich durch die subtil wechselnde wie er ist) zum Ausdruck. Er schrieb es 1990 als instrumentale oder vokale Besetzung. Auftragskomposition für den Cheshire County Taveners geistliche Beraterin, die Äbtissin Council (den Grafschaftsrat von Cheshire) zur Thekla am orthodoxen Kloster in Normanby 900‑Jahresfeier der Kathedrale von Chester. Es in Nord‑Yorkshire, verfaßte den Text, dessen wurde am 18. Juli 1992 dort uraufgeführt, und Titel dem 1. EpisteI des Johannes, Kapitel 3 zwar im Rahmen der Sommermusikfestspiele Vers 2 entnommen ist. Der Untertitel “Ikon of von Chester. Die Besetzung war dieselbe wie the Beloved” (Ikon des Vielgeliebten) bezieht in dieser Aufnahme, die fünf Tage später bei sich auf den Apostel Johannes, der sich hier einem Promenadenkonzert der BBC eingespielt in elf als “Ikon” beschriebenen Abschnitten wurde. an Episoden aus dem Leben Jesu erinnert. In Die Besetzung besteht aus einer Solo‑ der griechisch-orthodoxen Kirche, der Tavener Tenorstimme – dem Apostel Johannes –, angehört, wird das Ikon, in Taveners Worten, als einer zweiten Solo‑Tenorstimme, einer “Fenster zum Himmel” verehrt. Es geht von ihm Solo‑Sopranstimme, dem Chor (und darin eine Kraft aus, die dem gläubigen Beschauer eingeschlossen einem Teil‑Chor) und einem hilft, sich auf die Meditation zu konzentrieren. aus zwei Trompeten, zwei Schlagzeugen, Darin liegt der Sinn von Taveners Komposition. Orgel und Streichern zusammengesetzten Das Werk beginnt, in Taveners Worten, “mit Orchester. Mit diesem Potential zaubert der ehrfurchtgebietenden Offenbarung eines

14 großen Mysteriums”. Das von einem Cellosolo Der Chor erinnert sich, sozusagen mit der vorgetragene Motiv zieht sich durch das Stimme des Apostels sprechend, an Jesu ganze Werk. Tavener beschreibt es als die Taufe, bei der sich der Heilige Geist wie eine ikonographische Darstellung des Taube auf ihn senkte. Feierliche Trompeten “himmlischen Brautgemachs”, die in und Trommeln kündigen die Hochzeit zu Kana verschiedenen Formen wiederkehrt – als an, wo Jesus ein Wunder tut. Eine Solovioline das “irdische Brautgemach” bei der symbolisiert überzeugend die typische Hochzeit zu Kana und das “verbotene Musik bei einer Hochzeitsfeier im mittleren Brautgemach” des samaritischen Weibs. Osten, umrahmt von jubelnden Tenor‑ und An jeder der drei Stellen, an der dieses Thema Sopransoli. Der strahlende Abschluß dieses auftritt, ist der Cellosatz jeweils üppiger. Ikons, als sich Wasser in Wein verwandelt, ist Der Teil-Chor singt den Refrain (den Titel auf der erste Höhepunkt. In der Folge leiten die griechisch), der sich in “von Licht getränkten” Streicher mit schimmernden Gloriolen zum Melismen ausbreitet. Eingangsthema und Refrain über. Im ersten Ikon beginnt der Apostel Im vierten Ikon wird mit auffallender Johannes mit seinem Zeugnis wie einer, Unterreibung die Tempelreinigung der in den Tiefen seines Gedächtnisses beschrieben. Statt Jesu Ärger zu schildern, sucht. Der Tenor wird angehalten, in beschreibt die Musik in gewundenen byzantinischem Stil zu singen, und die Phrasen die habgierigen Händler. Besonders Melodieführung ist gekennzeichnet durch eindrucksvoll ist der Schluß, wo sich Jesus die für orientalische Melodien typischen entrüstet, daß “meines Vaters Haus” so monotonalen Verzierungen. Zu den schlichten entweiht wurde. Das Zeugnis Johannes des Aussagen des Apostels – “Ich sah”, “Ich Täufers von Jesus wird vom Chor in einer hörte” – gesellt sich jeweils ein meist von Doxologie besungen, deren drei Teile durch Frauenstimmen übernommenes “Echo”. Das ein erweitertes Cellosolo innerhalb der erste Ikon schließt mit einem Abschnitt von “Gloriolen” miteinander verbunden sind. klarer, ruhiger Schönheit für divisi Streicher, Es folgt eine Wiederholung des in der der Komponist Tongloriolen, oder Hauptthemas und des Refrains, bevor “Heiligenscheine”, hervorzaubert, eine Idee, das sechste Ikon beginnt, in dem das die er häufig als Übergang zwischen zwei samaritische Weib durch ein Sopransolo Abschnitten anwendet. dargestellt wird. Die weitgespannte Melodie

15 (die einen ungeheuren Stimmumfang verlangt) Abschnitten. Nach einer letzten Bitte des begleitet ein zartwiegendes, fragmentarisches Apostels, “Come, Lord Jesus”, schließt das Motiv für Sologeige. Das siebte Ikon ist Werk, wie es begann, mit der von einer thematisch dem dritten Ikon ähnlich, indem es Solovioline vorgetragenen Anfangsphrase. ebenfalls ein Wunder beschreibt: die Heilung Diese wenigen Takte, so sagt Tavener, sollen eines Kranken am Teich von Bethesda an uns daran erinnern, daß einem Sabbat. Eine ansteigende chromatische wir keine passendes Gewand haben, um in Akkordfolge an der Stelle “Nimm dein Bett und das himmlische Brautgemach einzugehen. gehe hin” veranschaulicht die Bemühungen Tavener beabsichtigt, in seiner Musik des Kranken, sich unsicher zu erheben, und “die Bedeutsamkeit von immateriellem gipfelt auf dem Wort “walk” (gehe hin) in einem Realismus und transzendenter Schönheit” strahlenden crescendo. zum Ausdruck zu bringen. In We Shall See Das einleitende Thema taucht wieder auf, Him as He Is gelingt ihm dies zweifellos; es diesmal für zehn Celli üppig und ergreifend ist ein musikalisches Ikon, ein Fenster, durch instrumentiert. Durch einzelne Worte wie “Eat” welches wir Gott erblicken. (Iß), “flesh” (Fleisch), “Drink” (trink) und “blood” © Andrew Burn (Blut) beschwört der Apostel die Szene des Übersetzung: Inge Moore Abendmahls herauf, das mit Jesu Ankündigung endet, daß ihn einer der Zwölf verraten werde. Im neunten Ikon schildert die melismatische Melodie des Solisten, jetzt reich verziert, die Theophany Betrübnis der Kreuzigung. Die ersten Geigen, Die auf der zweiten CD eingespielten Werke divisi, beschreiben tonlos und versteinert die spiegeln zwei maßgebende Elemente in John Grabstätte Jesu, bis eine emporlodernden Taveners Œuvre wider: die Kultur Griechenlands Trompetenfanfare triumphierend die und die Tradition der griechisch-orthodoxen Auferstehung verkündigt. Kirche, welcher der gläubige Komponist Den Höhepunkt des Werks bildet das zehnte angehört. Ikon, das die Gründung der Kirche beschreibt. Tavener beschreibt Theophany, sein erstes Zu dem überwältigenden, vierstimmig vom Orchesterwerk seit einigen Jahren, als Chor vorgetragenen Refrain gesellen sich den Versuch, Gottes Gegenwart in allen Zitate von Motiven aus vorausgegangenen Dingen vom Anbeginn der Schöpfung

16 bis zur Zeit des Psalmisten eine neue bin) intoniert, sowie durch Töne eines Definition zu verleihen. chinesischen Windgongs hervorgerufen. Das Auftragswerk des Bournemouth (Die Herstellung des Tonbandes beschreibt Symphony Orchestra entstand 1992 / 93 Jeremy Birchall, der als Baßsolist und anläßlich dessen Jahrhundertfeier. Wie bei Produzent des Tonbandes fungierte, in einem vielen neueren Werken des Komponisten eigenen Beitrag.) Diese unwirklichen Klänge spielte auch hier die leitende Hand seiner ihm repräsentieren “Gottes ungeschaffene in enger Freundschaft verbundenen geistigen Energien”; in diese Kraft und Macht führt Ratgeberin Mother Thekla eine maßgebende der Komponist Adam und Eva in ihrem Rolle. Von ihr kam die Anregung zu einer paradiesischen Zustand vor dem Sündenfall Betrachtung des 104. Psalms, der Gottes ein. Das allgegenwärtige, gewaltige Tonband Schöpferkraft lobpreist, und sie gliederte den stellt die “Basis und Grundlage des Werks” Psalm in Abschnitte, die den verschiedenen dar, über der, so Tavener, das Orchester Hauptgruppen des Orchesters entsprechen; ein Pinsel ist, der die Farben von Gottes auch der Titel, der vom griechischen Wort Gedicht malt, während Er durch seine Liebe “von Gott klingend” abgeleitet ist, stammt die Welt erstehen läßt. von ihr. Zwei weitere wichtige Instrumentalfarben Im Mittelpunkt von Taveners Konzept steht sind die Altflöte und die Bandir-Trommel, ein Tonband, das die ganze Zeit hindurch die live über den Tonbandstimmen des eingesetzt ist. Er erklärt, beim Konzipieren Adam und der Eva ertönt. Diese Trommel, des Werks habe er deren trockenen Klang Tavener erstmals solch seltsame Klänge vernommen, daß ich auf Kreta vernahm, ist im gesamten Nahen mir unmöglich vorstellen konnte, sie seien Osten gebräuchlich; bei den Sufi stellte ein von Menschen erzeugt; bestimmter Zweiunddreißigstel-Rhythmus deshalb habe er sich entschlossen, sie mit den Schlag des menschlichen Herzens dar. Hilfe eines Tonbandes zu erzeugen. Diese Theophany ist in zwei Großabschnitte Klänge werden durch eine mehrspurig gegliedert, zwei gewaltigen Granitblöcken aufgenommene Baßstimme, die in vergleichbar, aus denen die Musik den Tonhöhen des mit dem 104. Psalm herausgemeißelt ist. Dem Tonband verbundenen byzantinischen Gesangs mit dem Klängen Gottes folgen drei die griechischen Worte “ego eimi” (ich Instrumentalgruppen, die jeweils eine

17 Wiederholung des Tonbandes trennt. Theophany wurde am 3. Mai 1994 anläßlich Jede Gruppe trägt die Überschrift eines des Eröffnungskonzerts der Anvil Concert Hall Bibelspruchs, der den Charakter der Musik in Basingstoke vom Bournemouth Symphony bestimmt. Zunächst ertönen die Streicher, Orchestra unter der Leitung von Richard leise und mystisch; es folgen die Holzbläser Hickox uraufgeführt. mit wirbelnden Tonleitern und Fanfaren, unruhigem Gemurmel und einem kraftvollen Eis Thanaton Choral; schließlich Blechbläser und Eis Thanaton (Ode an den Tod) ist das Schlagzeug, eine frohlockende, vorsintflutliche Ergebnis einer persönlichen Tragödie: 1985 Explosion, mit der die Herrlichkeit und Macht starb Taveners geliebte Mutter. Einige Monate von Gottes neugeschaffener Welt besungen lang fühlte er keinen Drang zum Komponieren; wird. Der erste Teil schließt mit Adams Stimme, dann las er das Gedicht Eis Thanaton von begleitet von der Bandir-Trommel und der Andreas Kalvos (1792 – 1869) mit einem Altflöte. Kommentar des Forschers Philip Sherrard, Nun werden sämtliche Elemente in und damit lebte die Kreativität wieder in ihm derselben Reihenfolge variiert, bis Evas auf. Tavener erinnert sich, daß er nach dem Stimme sich hineinstiehlt – zunächst allein, Tod seiner Mutter dann mit Adam duettierend; allmählich nach Griechenland zurückkehrte, um stimmt das gesamte Orchester ein, es allein und still zu sein. Dann begannen entwickelt sich ein gewaltiger Höhepunkt, sich allmählich melodische Gestalten um dem ein langes Diminuendo folgt. Dem Kalvos’ Gedicht zu bilden, und in wenigen Komponisten bedeutet es eine Vision Wochen war der erste Entwurf von Eis der apokalyptischen Katastrophe – “der Thanaton fertig. SÜNDENFALL und das ENDE” – ein Spiegelbild Er beschreibt das Werk als ein “Ikon der seiner Gedanken, die am Ende der Partitur Trauer”, in dem der Tod nicht als vereinzeltes, verzeichnet sind: grausames Ereignis behandelt wird, sondern … Uns steht ein ungeheures Erlebnis in der als Bestandteil eines großen, göttlichen göttlichen Ordnung bevor; die zunehmende Plans. Geschwindigkeit, mit der wir uns ihm Im Gedicht fühlt sich ein Mann in tiefer nähern, erstaunt alle, die es erblicken … Es Nacht zum Grab seiner Mutter hingezogen; er ist gesprochen: Die Zeit ist da … sucht Trost in seiner Verzweiflung und betet

18 zu ihrer Seele. Ihr Geist erscheint, spricht Hinsicht vom Dunkel ins Licht bewegen. Es ihm zu und bietet ihm die Gewißheit, daß sie beginnt mit einem Monolog des Sohnes, in Frieden ruht. Freudig und hoffnungsvoll dessen schmerzliche Ausbrüche in den wendet er sich wieder der Welt zu; ihn stärkt Klagen der schluchzenden, häufig an das Bewußtsein, daß ihn sein eigener Tod mit den Kirchengesang anklingenden tiefen der Mutter wiedervereinen wird. Instrumente widerhallen. Mit dem Auftritt Eis Thanaton wurde 1987 von der English seiner Mutter verwandelt sich die Musik von Touring Opera beim Cheltenham Festival rasendem Gram zu tröstlichem Zuspruch, mit Alison Gough (Sopran) und Stephen gekennzeichnet durch fließende, geruhsame Richardson (Baß) unter Simon Halsey Melismen. Schließlich wechseln Mutter und uraufgeführt. Die Besetzung besteht aus Sohn einander in einer brillanten Abweichung zwei Solisten und zwei Instrumentalgruppen: von Kalvos’ Dichtung ab: Tavener setzt die tiefe Instrumente – zwei Baßposaunen, Harfe, Mutter mit der Mutter Gottes gleich, indem Pauken, sechs Celli und zwei Kontrabässe, die Sopranistin das Halleluja des griechisch- die mit dem Sohn verbunden sind; und orthodoxen Trauergottesdienstes, “Allelouia, eine Streichergruppe – sieben Geigen und Doxa soi o Theos” singt. Mit dem Ausbruch drei Bratschen, die die Mutter darstellen. “Christus ist auferstanden” und dem Echo Tavener verlangt ausdrücklich, die Gruppen der Streicherflageolett-Töne geht das Werk getrennt aufzustellen und die Streicher auf zu Ende. Der Sohn kehrt ins Leben zurück: Die einer höheren Ebene zu plazieren. Das von Erde hat ihn wieder. Tavener als “ein Ritual” bezeichnete Stück Eis Thanaton ist dem Andenken von ist entweder halb-konzertant oder halb- Taveners Mutter gewidmet; die Partitur trägt szenisch mit stilisierter Personenführung die Überschrift: wie “sich bewegenden Ikonen” konzipiert. O Sohn Gottes, laß mich heute an dem Die musikalischen Einfälle stammen aus Mysterium deines Abendmahles teilhaben … byzantinischen Gesängen und Bruchstücken Zweifellos ist dieses Werk eine seiner byzantinischer Musik, die Tavener während ausdrucksstärksten, ergreifendsten seines Aufenthalts bei Philip Sherrard sammelte Kompositionen. und zu einer einzigen Melodielinie gestaltete. Das Werk ist in drei Abschnitte gegliedert, © Andrew Burn die sich in musikalischer wie emotionaler Übersetzung: Gery Bramall

19 Die Herstellung des Tonbands für John Tempo aufgenommen und mit den im Taveners “Theophany” Pop-Studio gebräuchlichen elektronischen Als Produzent des Tonbands für Theophany Effekten verarbeitet, aber alle anderen in stand ich vor zwei Hauptaufgaben. Erstens der Normalhöhe gesungenen Vokalpartien mußte ich Taveners Vorstellungen über wurden digital eingespielt. “die überirdischen Klänge Gottes” gerecht Glücklicherweise ist das Tempo werden und sie adäquat wiedergeben, konsequent = 60; leider ändert sich die und zweitens brauchte ich ein absolut Zählzeit der Takte dauernd! Daher mußte verläßliches Verfahren, das es dem Dirigenten zunächst eine Klickspur und danach ermöglichte, das Orchester eine halbe Stunde eine Zählspur aufgenommen werden, um lang Schlag für Schlag mit dem Tonband zu einen Rahmen für die Synchronisierung synchronisieren. in der Herstellung des Tonbands mit Die “überirdischen Klänge Gottes” lieferte der nachfolgenden Aufführung des meine eigene Stimme, mit der ich dieselbe Orchesters zu schaffen. Nachdem meine Partie mehrmals auf separaten, parallelen sämtlichen Vokalspuren (bis zu dreizehn) Spuren einsang (Mehrspur-Verfahren). aufgenommen waren und Adam und Eva Mein ungewöhnlich tiefer Baß erzielte eine ihre Partien gesungen hatten, mischte vitale, unwirkliche Klangqualität, die durch ich die wichtigsten Baßpartien und den die Hinzufügung von Tönen, die eine Oktave Gong in eine der Dynamik des Komponisten unter meinen tiefsten natürlichen Noten entsprechende Stereomischung; die Soli des lagen, verstärkt wurde. Diese Töne wurden Adam und der Eva und die Zählspur blieben mehrspurig auf ein in doppeltem Tempo auf eigenen Spuren. Die Zählspur wurde dem laufendes Analogtonbad aufgenommen, Dirigenten durch einen kleinen Kopfhörer das danach im Normaltempo abgespielt übertragen, dem er (bis jetzt!) bei allen wurde; nun erklangen die Noten genau eine Live-Aufführungen problemlos folgen konnte. Oktave tiefer. Obwohl die digitale Technik Hoffentlich sind auch Sie der Meinung, daß ein gewisses Ausmaß an Tempoänderung wir eine neue, bisher ungeahnte Klangwelt ermöglicht, ist auch heute (1995!) das entdeckt haben. analoge Verfahren für die Oktavtransposition am geeignetsten. Der chinesische © Jeremy Birchall Windgong wurde ebenfalls in doppeltem Übersetzung: Gery Bramall

20 Tavener: We Shall See Him as He Is / Theophany / Eis Thanaton

We Shall See Him as He Is procédé comparable à la mosaïque de Sir John Tavener (1944–) a formulé son credo coloris qui composent l’icône. Il n’y a guère artistique en ces termes: de développement au sens de la tradition J’aspire en tout ce que je fais au sacré… musicale occidentale “classique”. Les La musique est une forme de prière, un thèmes sont à la fois statiques et ritualistes, mystère. diversifiés essentiellement par de subtiles Ceci est manifeste dans la plus récente de modifications dans l’écriture des parties ses œuvres chorales, We Shall See Him as instrumentales et chorales. He Is (Nous Le verrons tel qu’Il est) (1990), C’est l’abbesse du Monastère orthodoxe une commande du Cheshire County Council de Normanby, North Yorkshire, Mère Thekla, pour marquer le 900ème anniversaire de qui est pour Tavener à la fois une amie et une la cathédrale de Chester. Cette pièce y conseillère spirituelle, qui en a compilé le fut créée le 18 juillet 1992, dans le cadre texte. Le titre provient de la Première Épître du Festival musical d’été de Chester. Les de St Jean, chapitre 3, verset 2. Le sous‑titre effectifs étaient identiques à ceux du “Ikon of the Beloved” (Icône du Bien‑aimé) se présent enregistrement réalisé cinq jours réfère à l’apôtre Jean, dont les souvenirs de plus tard lors d’un Concert promenade Henry la vie de son Maître sont décrits dans onze Wood de la BBC. pièces appelées “icônes”. Tavener explique L’œuvre est écrite pour un premier ténor que les membres de l’Église orthodoxe solo représentant St Jean, un second orientale dont il est, vénèrent l’icône comme ténor solo et une soprano solo, ainsi que une “fenêtre ouverte sur les cieux”, un objet pour chœur (double chœur) et orchestre. dont la contemplation focalise l’attention des L’orchestre est formé de deux trompettes fidèles. Telle est l’approche de Tavener dans et de deux formations de timbales, d’orgue cette composition. et de cordes. Tavener crée ainsi une œuvre Le début de cette pièce est marqué, selon dans laquelle chacune des idées maîtresses Tavener, par “l’effroi qui accompagne la est rendue par un timbre particulier, un révélation d’un grand mystère”, tandis qu’un

21 thème qui imprègnera l’œuvre tout entière Le baptême du Christ est évoqué par le est chanté par un violoncelle solo. Tavener chœur, à l’image de St Jean se rappelant le explique qu’il représente, moment où le Saint‑Esprit descend sur le iconographiquernent, “the heavenly bridal Christ sous forme d’une colombe. Le miracle chamber” (la chambre nuptiale céleste) et du Christ aux noces de Cana est annoncé qu’il réapparaîtra sous diverses formes, en grande pompe par des trompettes et représentant alors “the earthly bridal des tambours, les instruments appropriés chamber” (la chambre nuptiale terrestre) à l’événement. Un solo de violon agrémenté à Cana en Galilée et “the illegal bridal des joyeuses mélodies chantées, en solo chamber” (la chambre nuptiale illégitime) aussi, par la soprano et le ténor évoque de la Samaritaine. avec éclat la musique propre aux noces du À chaque réapparition du thème, Levant. La conclusion nous conduit à un l’orchestration des violoncelles s’enrichit. paroxysme – le premier –, tandis que dans Le double chœur chante le refrain (le titre un torrent de lumière, l’eau est changée en chanté en grec) qui se prolonge en mélismes vin. Dans son sillage, la musique s’évanouit “emplis de lumière”. en un chatoiement de cordes, qui marque la Dans la première Icône, St Jean, sondant réapparition du thème initial et du refrain. en quelque sorte les profondeurs de sa Dans la quatrième Icône, la purification du mémoire, entreprend son témoignage. Le temple est illustrée en termes très feutrés. ténor est invité à chanter dans le style Plutôt que de suggérer la colère du Christ, byzantin et la mélodie tout entière est la musique se fait nerveuse, ondulante. caractérisée par cette ornementation Elle reflête avec beaucoup d’expression microtonale fréquente dans le chant oriental. la cupidité des marchands. La fin surtout Aux brèves paroles du saint “J’ai vu” ou “J’ai est révélatrice, exprimant la violence de entendu” fait écho un autre motif chanté l’outrage: la “maison de mon Père” est généralement par des voix féminines. Un profanée. Le témoignage de Jean Baptiste est passage d’une beauté très sereine pour marqué par une doxologie en trois volets: le cordes divisées, dans lequel le compositeur chœur y exprime sa foi. Un solo de violoncelle crée en quelque sorte des halos sonores, relie entre elles les différentes parties. conclut cette pièce. Ce passage sert souvent Le thème initial et le refrain de lien entre les sections. réapparaissent peu avant la sixième Icône

22 dans laquelle la soprano solo représente L’apothéose de cette série d’icônes et de la Samaritaine. Une longue et sinueuse l’œuvre elle‑même se situe dans la dixième mélodie (exigeant une voix avec un très grand Icône qui représente l’instauration de l’Église. ambitus) et un passage tendre et chantant Par quatre fois, le chœur tout entier chante le pour violon seul s’entrelacent. Quelques refrain, tandis que réapparaissent certains éléments de la troisième Icône réapparaissent thèmes entendus plus tôt. Après une dernière dans la quatrième, se référant à la guérison exhortation de St Jean, “Come, Lord Jesus” par Jésus du paralytique un jour de sabbat. (Viens, Seigneur Jésus), la musique rejoint son Le miracle est amené par une progression point de départ, laissant un violon solo jouer chromatique (une image très évocatrice du la phrase introductive. Ces mesures, précise paralytique se redressant péniblement et se Tavener, nous rappellent que mettant à marcher) et l’on perçoit les mots We have no fitting garment, to enter the “Take up thy bed” (prends ton grabat), puis, heavenly bridal chamber. (Nous n’avons dans une perspective éblouissante, voulue par pas le vêtement qui convient pour pénétrer Tavener, le mot “walk” (marche). dans la chambre nuptiale céleste.) Le thème introductif joué maintenant par Tavener explique qu’il croit, au travers dix violoncelles dans la plus riche, mais aussi de son art, pouvoir exprimer “l’importance la plus poignante harmonisation qui soit, du réalisme immatériel, de la beauté réapparaît. Puis, St Jean, par ces quelques mots transcendante”. La spiritualité contemplative isolés: “Eat” (Mange), “flesh” (chair), “Drink” de We Shall See Him as He Is permet aux (Bois), “blood” (sang), évoque, avec beaucoup auditeurs de cette œuvre d’apprécier ces de majesté, la Cène et le pressentiment du qualités. C’est une icône musicale qui ouvre, Christ de la trahison de Judas. Les mélismes en effet, une fenêtre sur Dieu. de la mélodie chantée en solo atteignent à un sommet de richesse lorsque St Jean rappelle Theophany la tristesse de la Crucifixion. Le tombeau du Les œuvres reprises sur le second disque Christ est évoqué par une musique tranquille, compact reflètent deux influences majeures figée, jouée par les premiers violons divisés, dans la musique de John Tavener: la culture puis nous parviennent les sonorités éclatantes grecque et la tradition de l’église orthodoxe des trompettes de la fanfare et du chœur, qui grecque dont le compositeur est un membre reflètent l’extase de la Résurrection. fervent.

23 Tavener, qui n’avait plus composé d’œuvre “ego eimi” (Je suis) à des hauteurs diverses orchestrale depuis longtemps, décrit empruntées à l’hymne byzantin inspiré du Theophany comme Psaume 104, ainsi que des sons produits une tentative de redéfinir la présence de par un gong à vent chinois. (La description Dieu en toutes choses depuis les premiers de la réalisation de la bande fait l’objet jours de la création jusqu’au Psalmiste. d’une notice séparée. Jeremy Birchall qui Cette œuvre, écrite en 1992 – 1993, fut à la fois la basse et le producteur de la fut commandée par les orchestres de bande en est l’auteur.) Ces sonorités divines Bournemouth pour célébrer leur centenaire. représentent les “énergies incréées de Dieu” Comme pour beaucoup de compositions et à cette force, Tavener intègre Adam et Eve récentes de Tavener, son amie et conseillère tel qu’ils étaient au paradis, avant la Chute. spirituelle, Mère Thekla, l’orienta dans la La bande sonore, omniprésente et terrifiante, mise en forme de la pièce. Elle suggéra de est “le fondement et la trame de l’œuvre”; la concevoir comme une contemplation sur l’orchestre, en surimpression, précise le Psaume 104 dans lequel l’élan créateur Tavener, est “comme un coup de pinceau de Dieu est chanté, et divisa le psaume en définissant les couleurs” de ce “poème de sections correspondant aux différentes Dieu” tel qu’“Il a aimé l’univers en gestation”. familles instrumentales de l’orchestre. Elle Deux autres couleurs instrumentales proposa aussi un titre qui s’inspire du terme importantes font leur apparition avec la flûte grec signifiant “sonorité divine”. alto et le bandiri qui se détachent sur les voix L’utilisation en continu d’une bande enregistrées d’Adam et d’Eve. Le bandiri, un préenregistrée est un élément essentiel dans tambour que Tavener découvrit en Crète, est la conception de l’œuvre. Tavener a expliqué courant au Moyen Orient. Il a un son sec et qu’en créant la pièce, il avait entendu les Soufis y avaient recours pour évoquer les des sons tellement étranges que je ne battements du cœur humain au moyen d’une pouvais imaginer qu’ils aient été produits figure rythmique particulière de trente-deux par des moyens humains, battements. d’où sa décision de les produire à l’aide d’une Theophany comporte deux sections bande enregistrée. Les sons furent créés en étendues comparables à deux grands blocs reproduisant par “multi-tracking” (multipiste) de granit taillés par le compositeur pour une voix de basse chantant les mots grecs donner forme à la musique. À l’enregistrement

24 des sonorités divines succèdent tour à tour un événement vers lequel nous nous trois groupes instrumentaux, entrecoupés dirigeons à une allure vertigineuse qui par la bande enregistrée qui réapparaît étonnera ceux qui observent… il a été dit seule. Tavener place des citations bibliques que l’heure était venue… en tête de chacune des parties, précisant Theophany a été créé le 3 mai 1994 lors le caractère de la musique. Les cordes sont du concert inaugural du Anvil Concert Hall perçues d’abord, douces et mystiques; à Basingstoke. Richard Hickox dirigeait le les bois suivent avec des jeux de gammes Bournemouth Symphony Orchestra. tourbillonnants, des murmures lancinants et saccadés, et un vigoureux chorale; viennent Eis Thanaton enfin les cuivres et les percussions, dont Eis Thanaton (Ode à la mort) est issu d’un les sonorités sont comme une explosion, drame personnel – le décès, en 1985, de une exultation à la gloire et à la grandeur de la mère de Tavener qui lui était très chère. l’univers divin avant la Chute. La voix d’Adam Après sa mort, il perdit durant plusieurs mois accompagnée par le bandiri et la flûte alto l’envie d’écrire. Mais la lecture du poème Eis ferme la première partie de l’œuvre. Thanaton d’Andreas Kalvos (1792 – 1869) et Le compositeur nous offre ensuite une d’un essai interprétatif de Philip Sherrard variation sur tous les éléments déjà introduits l’incita à se remettre à la composition. en les maintenant dans le même ordre. La Tavener rappelle qu’après le décès de sa variation se poursuit jusqu’au moment où la mère, il repartit voix d’Eve émerge, seule d’abord, puis en duo pour la Grèce afin d’y trouver la solitude avec Adam, tandis que l’orchestre tout entier et le silence. Après un certain temps, fait son entrée pour mener à une gigantesque toutefois, des structures mélodiques apothéose suivie d’un long diminuendo. Ceci, inspirées par le poème de Kalvos pour Tavener, est la représentation d’une commencèrent à prendre forme et au bout catastrophe apocalyptique – “la CHUTE et de quelques semaines, j’avais esquissé la FIN” – reflétant le cours de ses pensées Eis Thanaton. reprises en toutes lettres à la fin de la Il décrit l’œuvre comme “une icône inspirée partition: par le chagrin” élaborée en tant qu’“élément …Nous devons être prêts pour un d’un plan divin général et non pas de la mort événement d’envergure dans l’ordre divin, comme fatalité cruelle isolée”.

25 Dans le poème, un homme est attiré, dans L’œuvre comprend trois sections qui, la nuit profonde, vers la tombe de sa mère; musicalement et émotionnellement, cherchant la consolation, dans son désarroi, progressent des ténèbres vers la lumière. Elle il adresse une prière à son âme. Son fantôme débute par un monologue évoquant le fils, apparaît, le réconforte et lui assure qu’elle est dans lequel les gémissements et les sanglots en paix. Empli de joie et d’espoir, il retourne à des instruments aux coloris sombres font la réalité, fortifié de la conviction qu’ils seront écho, par des sonorités rappelant souvent le réunis après sa propre mort. chant, à l’expression de sa profonde douleur. Eis Thanaton fut créé au Festival de Lorsque paraît sa mère, la musique se Cheltenham en 1987. Simon Halsey dirigeait métamorphose et le profond tourment qu’elle le English Touring Opera. Les solistes étaient exprime se transforme en réconfort; les Alison Gough et Stephen Richardson. sonorités associées à la nouvelle venue sont L’œuvre est écrite pour soprano, basse et imprégnées de mélismes fluides et paisibles. deux groupes instrumentaux: l’un, dans les Mère et fils alternent enfin en une brillante graves, comportant deux trombones basse, variation sur le poème de Kalvos, car Tavener une harpe et des timbales, six violoncelles identifie la mère à la Mère de Dieu, comme et deux contrebasses, associés au fils; s’élèvent les notes aériennes de la soprano l’autre, une section de cordes, comportant qui chante les alléluias de la cérémonie sept violons et trois altos, s’identifiant à funèbre orthodoxe grecque, “Allelouia, la mère. Tavener demande expressément Doxa soi o Theos”. L’œuvre se termine sur que les groupes soient séparés, le second une “explosion de ‘Christ is Risen’ (Christ étant surélevé. Le compositeur, qui décrit est ressuscité) et un écho d’harmoniques la pièce comme “Un Rituel”, l’a conçue à la aux cordes” et le fils retourne délibérément fois comme œuvre concertante et théâtrale affronter les réalités de la vie. l’assortissant, dans ce dernier cas, de Eis Thanaton est dédié à la mémoire de la déplacements très stylisés tels des “icônes mère du compositeur. En tête de la partition mouvantes”. L’inspiration musicale lui vient figure ces mots: de chants byzantins et de fragments de of thy mysterious Supper, O Son of musique byzantine, récoltés lorsqu’il était God, accept me this day as a partaker… avec Philip Sherrard, qu’il réunit en une ligne (Accepte, ô Fils de Dieu, que je partage ce mélodique unique. soir ton mystérieux Repas…)

26 Cette pièce est indéniablement une des par “multi-tracking” des mêmes notes sur œuvres les plus puissantes et émouvantes un appareil identique tournant au double de de Tavener. sa vitesse normale permit de réaliser ceci. Au cours du play-back, la vitesse fut réduite © Andrew Burn à la normale et les notes produites étaient Traduction: Marie-Françoise de Meeûs exactement une octave plus bas. Bien que les techniques d’enregistrement digital permettent de modifier la vitesse, la méthode La réalisation de la bande sonore pour choisie reste (en 1995!) la meilleure pour les “Theophany” de John Tavener transpositions à l’octave. Le gong à vent Comme producteur de la bande sonore chinois fut reproduit au double de sa vitesse destinée à Theophany, j’ai été confronté à normale, suivant un procédé identique, et deux tâches importantes. Tout d’abord, j’ai traité à l’aide d’un effet électronique utilisé dû trouver un moyen de créer “les sonorités couramment dans les studios pop, mais divines éthérées” qui soit approprié à la toutes les autres parties vocales, chantées manière dont John Tavener les percevait; à la hauteur réelle, furent enregistrées ensuite, il m’a fallu trouver une méthode digitalement. tout à fait fiable pour que le chef d’orchestre La pièce est écrite dans un tempo puisse synchroniser le jeu de l’orchestre et le constant de 60 à la noire, mais la longueur son de la bande, temps par temps, pendant des mesures change pratiquement tout trente minutes. le temps. Cet élément complexe impose Les “sonorités divines éthérées” furent l’enregistrement d’une “click track” (piste produites par ma seule voix chantant comportant des repères) et ensuite plusieurs fois la même musique enregistrée d’une “count track” (piste faisant office chaque fois sur des pistes différentes de métronome) pour créer une structure (“multi-tracking”). Du fait de mon registre permettant la synchronisation lors de la exceptionnellement bas, l’effet produit était réalisation de la bande, tout d’abord, et avec vibrant et surréel, et l’adjonction de notes l’orchestre, ensuite. Après avoir enregistré vocales situées une octave au-dessous de toutes mes pistes vocales (jusqu’à treize en mon registre naturel le plus bas l’agrémentait certains endroits) et lorsque furent exécutées encore. L’enregistrement et la reproduction les parties solistes d’Adam et d’Eve, il me fallut

27 faire un mixage stéréophonique des principales chef d’orchestre l’a parfaitement suivi lors de parties basses et du gong en respectant toutes les exécutions “live”. J’espère que vous fidèlement la dynamique du compositeur. La conviendrez que nous avons découvert un “count track” et la piste reprenant les solos univers sonore entièrement nouveau. d’Adam et d’Eve restèrent indépendantes. Le comptage (“count track”) fut introduit dans un © Jeremy Birchall petit appareil auditif et (jusqu’à présent!) le Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

28 Patricia Rozario

Alexandra COMPACT DISC ONE In my Father’s House. Scourge of small cords. We Shall See Him as He Is 1 Refrain. The Unfolding of the Great Mystery 6 Ikon V Óti opsómetha avtòn kathós éstin. I heard: (For we shall see Him as He is.) He that has the Bride, Amen érkhoo kyrie Iesó. He is the Bridegroom. (Amen: come, Lord Jesus.) Come… come… come… come…

2 Ikon I Refrain I heard: Before time was. 7 Ikon VI Time within. Time beyond. I heard: Created. Uncreated. Give me to drink. Bodiless Body. Water from the well. Five husbands. 3 Ikon II None. I saw: Pure water. The spirit. The spirit like a dove 8 Ikon VII Descend upon Him. I saw: A multitude of blind, withered, lame, 4 Ikon III They waited at the pool. I saw: I saw, I saw The marriage feast. Impotent leaping! They wanted wine. Take up thy bed and walk. Six water‑pots of stone. Water to wine. Refrain The good wine at the end. 9 Ikon VIII Refrain I heard: Eat His flesh. 5 Ikon IV Drink His blood. I saw: But: one shall betray me. The sheep, the oxen, the sellers of doves Zealously driven out.

30 10 Ikon IX COMPACT DISC TWO I saw: The Cross. Eis Thanaton His body crucified. 1 Son The Blood. To this shrine of the first Christians, a very The Water. old building, how did I come? How am I found kneeling? 11 The Tomb All the inhabited world is covered darkly, quietly, Linen clothes. icily, by the great wings of deep night. Napkin. Here, be silent. The remains of the Saints are sleeping. Be silent here; do not disturb 12 Ikon X the sacred repose of the dead. Behold Thy Mother! I hear the onslaught of the raging wind. It Come… come… come… come… strikes with violence. The windows of Amen. Óti opsómetha avtòn kathós éstin. the shrine gape open, torn to pieces. Behold Thy Son! From heaven, where the black-winged clouds Come… come… come… come… are sailing, the moon casts her cold silver. Amen. Óti opsómetha avtòn kathós éstin. And a chill lights up the white, silent Behold Thy Mother! marble. A snuffed-out incense-burner, Come… come… come… come… blown candles and a grain-offering mark Amen. Óti opsómetha avtòn kathós éstin. the tomb. God Almighty! What is it? What is happening 13 Ikon XI to me? The hairs of my head are standing If I will that he tarry, up straight, the breath leaves my body. What is that to me? Look! The slate is quivering. Look! From the Even so, carving on the tombstone a thin Come, Lord Jesus, exhalation comes out and stays in front Even so. of me. We shall see Him as He is. It has thickened. It takes human shape. What are you? Tell me. A figment, a phantasm Text compiled by Mother Thekla, of my disturbed mind? and reproduced by arrangement with Or are you living man? And do you dwell in Chester Music Ltd the tombs? Are you smiling? Whether it’s hell you’ve left – tell me – or whether it’s paradise that holds you…

31 2 Mother But the light of the moon is failing. I want to …Ask me not. Never search the inexpressible see you again when your life leaves you – mystery of death. The breasts, the breasts and only then. that suckled you, you see before you. Go, with my prayers. I say no more. My wish My child, my child, loved offspring of my is that other things will be made plain to womb, how unequal is our fate, and you your conscience later. Farewell! try in vain to embrace me! My child, farewell… Cease the tears. Calm the suffering of your heart. If the unhoped-for joy of seeing 3 Son me moistens your eyes… Wait! Do not forsake your grieving son. She Rather smile and rejoice, my dear; but if you fell. And my eyes remain in deep darkness. are overcome with bitterness because I O voice! O Mother! O steadfast consolation of have left the sun, be comforted. my earliest years, eyes which drenched Why are you crying? You do not know the me with sweet tears! state of my soul; and in this tomb my And you, the mouth which I kissed so many body is resting from its labours. times, with such warmest love, what an Yes, life is labour unbearable. Hopes, fears, and infinite abyss now separates us! the joys and honey of the world torture you. Ah! Infinite let it be and even more fearful, I Here we, the dead, enjoy everlasting peace. will calmly face destruction in its midst, Without pain, without grief, we have ever searching for you. sleep with no dreams. Now, now, my lips can kiss the knees of You, the faint-hearted, flinch when anyone death; now I can turn his skull around. whispers the name of death. But death is inescapable, inescapable. Mother / Church One, and one only road there is, and it leads Allelouia, Allelouia, Allelouia, to the grave. Necessity with resistless Glory to Thee, O God. hand drives the living into it. My son, you saw me when I was breathing. Son The encircling sun, like a spider, cast its Where are the roses? Bring unfading wreaths. web of light and of death unceasingly Play the harp. Sing hymns. The fearful around me. enemy has become a friend. The spirit which animated me was a breath of God, and to God it ascended. My body Mother / Church was earth and it fell here into the pit. Allelouia, Allelouia, Allelouia, Glory to Thee, O God.

32 Son Mother / Church That one who embraced the brows of delicate Allelouia, Allelouia, Allelouia, women, how can he strike fear into a Glory to Thee, O God. manly heart? Son Mother / Church I throw sacrifices on the altar of truth. I pile Allelouia, Allelouia, Allelouia, on incense with generous, generous Glory to Thee, O God. hands.

Son Mother / Church What true man is in danger? Now that I look Allelouia, Allelouia, Allelouia, on death with courage, I hold the anchor Glory to Thee, O God. of salvation. Son Mother / Church As the eagle flies from one mountain-top Allelouia, Allelouia, Allelouia, to another, so I alight on Virtue’s difficult Glory to Thee, O God. peaks.*

Son Andreas Kalvos (1792 – 1869) I now stretch out a strong right hand and Translation: Kenneth Matthews grasp by the hair the fraudulent thoughts which have tyrannised me. *‘Virtue’ is impossible to translate from the Greek. It really means all the ascetic virtues. Mother / Church Allelouia, Allelouia, Allelouia, We have been unable to trace the copyright holder Glory to Thee, O God. of this translation, but, if notified, would be pleased to acknowledge them in any future edition. Son Sceptres dripping blood and tears I trample under foot; I burn the heavy rod of superstition.

33 The premature death of Richard Hickox on 23 November 2008, at the age of just sixty, deprived the musical world of one of its greatest conductors. The depth and breadth of his musical achievements were astonishing, not least in his remarkable work on behalf of British composers. An inspiring figure, and a guiding light to his friends and colleagues, he had a generosity of spirit and a wonderful quality of empathy for others. For someone of his musical achievements, he was never arrogant, never pompous. Indeed there was a degree of humility about Richard that was as endearing as it was unexpected. He was light-hearted and, above all, incredibly enthusiastic about those causes which he held dear. His determination to make things happen for these passions was astonishing – without this energy and focus his achievements could not have been as great as they were. He was able to take others with him on his crusades, and all in the pursuit of great music. Richard was a completely rounded musician with a patience, kindness, and charisma that endeared him to players and singers alike. His enthusiasm bred its own energy and this, in turn, inspired performers. He was superb at marshalling

34 large forces. He cared about the development of the artists with whom he worked and they repaid this loyalty by giving of their best for him. An unassuming man who was always a delight to meet, Richard was a tireless musical explorer who was able to create a wonderful sense of spirituality, which lifted performances to become special, memorable events. For these reasons, Richard was loved as well as respected. The Richard Hickox Legacy is a celebration of the enormously fruitful, long-standing collaboration between Richard Hickox and Chandos, which reached more than 280 recordings. This large discography will remain a testament to his musical energy and exceptional gifts for years to come. The series of re-issues now underway captures all aspects of his art. It demonstrates his commitment to an extraordinarily wide range of music, both vocal and orchestral, from the past three centuries. Through these recordings we can continue to marvel at the consistently high level of his interpretations whilst wondering what more he might have achieved had he lived longer.

35 Also available

Tavener Fall and Resurrection CHAN 9800

36 Also available

Within a Dream: A Celebration of the Artistry of Richard Hickox CHAN 10568(2)

37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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38 With thanks to Dan Hartridge

Recording producers Ralph Couzens (We Shall See Him as He Is, Eis Thanaton) and Chris Webster (Theophany) Assistant producer Mike George (We Shall See Him as He Is) Sound engineers Ralph Couzens (We Shall See Him as He Is), Ben Connellan (Eis Thanaton), and Richard Lee (Theophany) Assistant engineers Richard Smoker (We Shall See Him as He Is, Eis Thanaton) and Andrew Lang (Theophany) Tape producer Jeremy Birchall Tape engineer John Timperley Editors Peter Newble (We Shall See Him as He Is) and Ben Connellan (Eis Thanaton, Theophany) Recording venues Royal Albert Hall, London: 23 July 1992 (We Shall See Him as He Is); Blackheath Concert Halls: 4 February 1994 (Eis Thanaton); Wessex Hall, Poole Arts Centre: 5 May 1994 (Theophany) Front cover Photograph of Sir John Tavener by Malcolm Crowthers Back cover Photograph of Richard Hickox by Greg Barrett Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Chester Music Ltd p 1992 and 1996 Chandos Records Ltd This compilation p 2012 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

39 TAVENER: WORKS FOR VOICES AND ORCHESTRA – Rozario / Hickox CHAN 241-42 ‡ * * † † † * * * tenor bass * * tenor chorus master soprano CHAN 241-42

chorus master chorus master leader leader 2-disc set Patricia Rozario Rozario Patricia Ainsley Mark John Murgatroyd Andrew Stephen Richardson Stephen Chorus BBC Welsh Singers The Britten Chorus Chester Festival BBC Welsh Symphony Orchestra Symphony BBC Welsh Frances Cooke Cooke Frances of London Sinfonia City Orchestra Symphony Bournemouth rd Hickox Richa John Hugh Thomas Hugh John Wright Simon Clark James Maguire Jack England • 2012 Chandos Records Ltd 2012 Chandos Records

37:50 29:03 Essex • (b. 1944) (b. TT 61:08 TT 67:06

‡ Chandos Records Ltd Chandos Records † CHANDOS ‘Eve’ solo ‘Eve’ (1986) Digital remastering p Digital remastering 1992 and 1996 Chandos Records Ltd This compilation p 1992 and 1996 Chandos Records all male voices, including ‘Adam’ solo ‘Adam’ including voices, all male (1992 – 93) p The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Broadcasting of the British trade marks are mark and logo word The BBC Logo © 2011 BBC and used under licence. Corporation for pre-recorded tape and orchestra pre-recorded for Birchall Jeremy Ikon of the Beloved Ikon cello Senter John A Ritual in Greek Sung Margaret Feaviour Feaviour Margaret We Shall See Him as He Is He as See Him Shall We Thanaton Eis Theophany Sir John Tavener Sir John COMPACT DISC TWO DISC COMPACT COMPACT DISC ONE DISC COMPACT

4 - 5

1 - 13 1 - 3

TAVENER: WORKS FOR VOICES AND ORCHESTRA – Rozario / Hickox CHAN 241-42