DOCSLIB.ORG

Józef Kremer (1806–1875)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Józef Kremer (1806–1875) Józef Kremer (1806–1875) Studia i materiały 1 Józef Kremer (1806–1875) 3 Józef Kremer (1806–1875) Studia i materiały redakcja naukowa Urszula Bęczkowska Ryszard Kasperowicz Jacek Maj Kraków 2016 4 Publikacja finansowana w ramach programu Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego pod nazwą „Narodowy Program Rozwoju Humanistyki” w latach 2012–2016 Wydawca: Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego ul. Grodzka 53, 31-001 Kraków Recenzent: dr hab. Dorota Kudelska, prof. KUL ISBN 978-83-935675-1-5 (druk) ISBN 978-83-935675-2-2 (PDF) Adiustacja i korekta: Joanna Wolańska Tłumaczenia: Joanna Wolańska Indeksy: Grzegorz Eliasiewicz Projekt okładki: Dagna Biernacka skład: Studio Format | studioformat.pl druk: Petit sk | petit.lublin.pl 5 Spis treści Wstęp . 7 Magdalena Kunińska | Józef Kremer – biografia intelektualna . 15 Urszula Perkowska | Działalność Józefa Kremera w Towa- rzystwie Naukowym Krakowskim i Akademii Umiejętności . 49 Magdalena Sokołowska | Stanowisko Józefa Kremera w sprawie katedry bibliografii na Uniwersytecie Jagiellońskim . 77 Urszula Kowalczuk | Józef Kremer jako wyzwanie. Śmierć, setna rocznica urodzin i kilka wątków recepcji dorobku uczonego . 87 Damian Włodzimierz Makuch | Nieoczywisty inspirator. Myśl estetyczna Józefa Kremera okiem polskich pozytywistów . 123 Tadeusz Budrewicz | Maria Konopnicka wobec Kremera: zależność czy zbieżność? . 151 Renata Stachura-Lupa | Stanisław Tarnowski a estetyka Józefa Kremera . 175 Ewa Starzyńska-Kościuszko | Kremer – Trentowski. Polskie transformacje filozofii Hegla . 195 Mirosław Żelazny | Wykładnia filozofii Hegla w dziele Józefa Kremera . 241 6 Spis treści Magdalena Kunińska | Rówieśnicy: Listy niderlandzkie Karla Schnaasego i Listy z Krakowa Józefa Kremera – początki historii sztuki w cieniu metafizyki heglowskiej . 267 Ryszard Kasperowicz | Józef Kremer: na skrzyżowaniu estetyki i historii sztuki? . 287 Michał Haake | Estetyka Józefa Kremera a teoria malarstwa pejzażowego . 305 Olga Płaszczewska | Pisarskie wcielenia Józefa Kremera . 323 Mirosław Strzyżewski | Krytyka literacka na estetycznym marginesie Listów z Krakowa Józefa Kremera (uzupełnienie stanu badań) . 341 Andrzej Borowski | Józef Kremer o literaturze . 369 Agnieszka Marszałek | Józef Kremer o dramacie i teatrze . 391 Iwona Węgrzyn | Krakowskie albumy Józefa Kremera . 433 Magdalena Sokołowska, Alina Baran | Odnaleziona korespondencja Józefa Kremera i jego rodziny (komunikat) . 457 Indeks nazwisk . 467 Aneks Magdalena Sokołowska, Jacek Maj, Paweł Plichta | Józef Kremer · Bibliografia podmiotowo-przedmiotowa . 483 Indeks nazwisk do bibliografii podmiotowo-przedmiotowej . 555 Spis ilustracji . 565 Informacje o autorach . 567 Wstęp 7 Wstęp Józef Kremer należy do grona najciekawszych i najważniejszych polskich myślicieli XIX stulecia. Najzupełniej słusznie zyskał zaszczytny tytuł „ojca” polskiej estetyki; także jego wpływ na kształtowanie się historii sztuki w Polsce jest trudny do przecenienia. Kremer jednakże zajmo- wał się bardzo różnymi dyscyplinami wiedzy, łącząc studia filozoficzne z namysłem nad sztuką, literaturą, historią czy wreszcie historią kultury. Choć jego badania nie miały spójnego czy systematycznego charakteru (mimo iż próbował nadać przynajmniej swoim studiom nad dziejami sztuki jednorodną postać, odwołując się, w sposób dosyć oryginalny, do heglowskiej teorii dziejów ducha), to jednak stanowiły nieodzowny punkt odniesienia oraz inspirację dla wielu późniejszych autorów, stawiających sobie za cel popularyzację wiedzy o sztuce w polskim społeczeństwie. W zakresie studiów nad sztuką i kulturą Odrodzenia w Italii dość wspo- mnieć tutaj stosunek Kazimierza Chłędowskiego do Kremera – na poły polemiczny, na poły mający charakter twórczej kontynuacji. Rozległość horyzontów Kremera przekłada się na interdyscyplinarność badań nad jego spuścizną, w ostatnich latach przeżywających wyraźny renesans. Zainteresowanie, jakie współcześnie budzi ten – przez lata nieco zapomniany i zbyt jednostronnie postrzegany – myśliciel, nieoczekiwa- nie ujawniła międzynarodowa sesja naukowa zorganizowana w roku 2006 pod patronatem Instytutu Historii Sztuki UJ i Polskiej Akademii Umiejętności z okazji 200. rocznicy urodzin pisarza. Uczestniczyło w niej 26 prelegentów z Polski, Niemiec, Włoch i Szwajcarii, reprezentujących 8 Wstęp różne dyscypliny naukowe (filozofia, filologia, psychologia, muzykolo- gia, historia i historia sztuki). Odczyty i dyskusje dowodnie pokazały, że koncepcje Kremera mają charakter pionierski dla bardzo wielu obszarów polskiej humanistyki, a jednocześnie nadal zachowują inspirujący poten- cjał. Wobec tej konstatacji już w trakcie konferencji akcentowano potrzebę kontynuowania nowoczesnych studiów nad Kremerem i zgłaszano nowe tematy badawcze. Poza tomem materiałów posesyjnych (Józef Kremer (1806–1875), red. J. Maj, 2007) plonem tamtego spotkania naukowego stały się publikacje źródeł do badań nad twórczością Kremera: w 2007 roku Zbigniew Sudolski przygotował krytyczną edycję listów, a w 2011 roku Ryszard Kasperowicz wydał drukiem wybór pism estetycznych myśliciela. Niniejsza książka została pomyślana jako kontynuacja wspomnia- nych działań, a równocześnie propozycja rozszerzenia pola dyskusji nad myślą Kremera i prezentacji jej w rozległej perspektywie porównawczej. Tom otwiera biografia intelektualna Józefa Kremera, pióra Magdaleny Kunińskiej, w której biogram filozofa stał się ramą dla dociekań nad jego rodowodem intelektualnym. Autorka podejmuje próbę zrekonstruowania wielowątkowej sieci oddziaływań intelektualnych, jakim ulegał Kremer, w tym m.in. wskazuje na formacyjny charakter młodzieńczych studiów i podróży, eksponuje postaci, środowiska i nurty światopoglądowe kształ- tujące jego umysłowość i postawę badawczą, zwraca uwagę na czytelne w pracach uczonego ślady ważnych dla niego lektur. Wątek biograficzny w ujęciu faktograficznym rozwijają artykuły: Urszuli Perkowskiej – na temat aktywności Kremera w Towarzystwie Naukowym Krakowskim i Akademii Umiejętności – oraz Magdaleny Sokołowskiej – o działaniach filozofa na rzecz przywrócenia na Uniwersytecie Jagiellońskim katedry bibliografii. Zasadniczą część książki stanowią rozważania nad recepcją dorobku Kremera w polskiej kulturze i nauce. Podstawowym problemem oka- zała się tutaj konieczność pogłębienia dotychczasowej oraz nakreślenia nowej konfiguracji kontekstów, w których można było ująć myśl Kremera. Autorzy tej grupy esejów dekonstruują mity i kontrowersje narosłe wokół uczonego, analizując z różnych punktów widzenia tło oraz mechanizmy ich powstania i petryfikacji. Pokazują m.in. zmienne kryteria warto- ściowania dzieł pisarza i ich zależność od ideowo-estetycznych postaw Wstęp 9 kolejnych pokoleń czytelników, jak również silne uwikłanie „sporów o Kremera” w ważkie debaty intelektualne ostatnich dwóch stuleci. Na początek Urszula Kowalczuk, w oparciu o teksty publicystyczne z epoki, bada komponenty publicznego wizerunku Kremera, który funkcjono- wał w XIX wieku (w obiegu zarówno w naukowym, jak i popularnym), wydobywając te elementy, które w refleksji nad osobą i dziełem myśliciela okazywały się najtrwalsze i najbardziej nośne znaczeniowo. Jednocześnie autorka odsłania trudności, z jakimi borykali się współcześni, klasyfikując i wartościując poszczególne obszary rozległych zainteresowań uczonego, w związku z brakiem w ówczesnej polskiej humanistyce adekwatnych punktów odniesienia dla jego pionierskich poszukiwań, a także z uwagi na kształtujące się dopiero granice, języki i metodologie poszczegól- nych dyscyplin naukowych. Kremer faktycznie był pionierem – choćby badań nad sztuką czy analiz estetycznych – ale niejednoznaczność jego rozważań skłaniała do najróżniejszych interpretacji. Część problemów podjętych przez Urszulę Kowalczuk znajduje rozwinięcie w artykule Damiana Makucha, który kreśli obraz złożonego i nieoczywistego sto- sunku warszawskich pozytywistów do spuścizny Kremera. Badacz udo- wadnia, że choć formacja ta w głośnych wystąpieniach odcięła się od myśli krakowskiego uczonego, zarzucając mu anachroniczność i brak oryginalności, w istocie wiele mu zawdzięczała, a analiza pism „mło- dych” ujawnia liczne, choć często zacierane i ukrywane, podobieństwa z twórczością Kremera, zwłaszcza zaś z jego estetyką. To prace Kre- mera przygotować miały, zdaniem Makucha, polskich krytyków drugiej połowy XIX wieku na przyjęcie teorii prezentowanej w Filozofii sztuki Taine’a i zdecydowały o jej popularności. Idąc tym tropem, Tadeusz Budrewicz, nieco przewrotnie, prześwietla związki intelektualne łączące Kremera i Konopnicką. Skrupulatne zestawienie prac obojga autorów prowadzi Budrewicza do przekonania, że o ile w syntetycznych badaniach nad generacją pozytywistów oddziaływanie Kremera nie było dotychczas należycie dowartościowane, o tyle w studiach nad Konopnicką, jako jedyną chyba przedstawicielką pokolenia, zwykło się je zdecydowanie przeceniać. Epistolarna wzmianka pisarki o młodzieńczej lekturze dzieł Kremera stała się bowiem dla historyków literatury pretekstem do roz- budowywania hipotezy o bezpośrednim wpływie idealistycznej filozofii Kremera na krytyczno-estetyczną twórczość Konopnickiej, szczególnie 10 Wstęp w pismach, w których zbliżała się ona do estetyki modernizmu. Budrewicz przekonująco podważa ten pogląd, wykazując, że koncepcje Kremera i Konopnickiej pozostają wobec siebie raczej w relacji zbieżności niż zależności. Kontrapunktem dla rozważań Makucha i Budrewicza jest tekst Renaty Stachury-Lupy, która śledzi recepcję Kremerowskich idei wśród oponentów pozytywizmu, a czyni to rekonstruując poglądy estetyczne Stanisława
Load more

Recommended publications
  • Adam Mickiewicz's
    Readings - a journal for scholars and readers Volume 1 (2015), Issue 2 Adam Mickiewicz’s “Crimean Sonnets” – a clash of two cultures and a poetic journey into the Romantic self Olga Lenczewska, University of Oxford The paper analyses Adam Mickiewicz’s poetic cycle ‘Crimean Sonnets’ (1826) as one of the most prominent examples of early Romanticism in Poland, setting it across the background of Poland’s troubled history and Mickiewicz’s exile to Russia. I argue that the context in which Mickiewicz created the cycle as well as the final product itself influenced the way in which Polish Romanticism developed and matured. The sonnets show an internal evolution of the subject who learns of his Romantic nature and his artistic vocation through an exploration of a foreign land, therefore accompanying his physical journey with a spiritual one that gradually becomes the main theme of the ‘Crimean Sonnets’. In the first part of the paper I present the philosophy of the European Romanticism, situate it in the Polish historical context, and describe the formal structure of the Crimean cycle. In the second part of the paper I analyse five selected sonnets from the cycle in order to demonstrate the poetic journey of the subject-artist, centred around the epistemological difference between the Classical concept of ‘knowing’ and the Romantic act of ‘exploring’. Introduction The purpose of this essay is to present Adam Mickiewicz's “Crimean Sonnets” cycle – a piece very representative of early Polish Romanticism – in the light of the social and historical events that were crucial for the rise of Romantic literature in Poland, with Mickiewicz as a prize example.
    [Show full text]
  • Stanislaw Brzozowski and the Migration of Ideas
    Jens Herlth, Edward M. Świderski (eds.) Stanisław Brzozowski and the Migration of Ideas Lettre Jens Herlth, Edward M. Świderski (eds.) with assistance by Dorota Kozicka Stanisław Brzozowski and the Migration of Ideas Transnational Perspectives on the Intellectual Field in Twentieth-Century Poland and Beyond This volume is one of the outcomes of the research project »Standing in the Light of His Thought: Stanisław Brzozowski and Polish Intellectual Life in the 20th and 21st Centuries« funded by the Swiss National Science Foundation (project no. 146687). The publication of this book was made possible thanks to the generous support of the »Institut Littéraire Kultura«. Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Na- tionalbibliografie; detailed bibliographic data are available in the Internet at http://dnb.d-nb.de This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommer- cial-NoDerivatives 4.0 (BY-NC-ND) which means that the text may be used for non-commercial purposes, provided credit is given to the author. For details go to http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ To create an adaptation, translation, or derivative of the original work and for com- mercial use, further permission is required and can be obtained by contacting [email protected] Creative Commons license terms for re-use do not apply to any content (such as graphs, figures, photos, excerpts, etc.) not original to the Open Access publication and further permission may be required from the rights holder. The obligation to research and clear permission lies solely with the party re-using the material.
    [Show full text]
  • Joseph Beuys and the Reincarnation of German Romanticism
    University of Tennessee, Knoxville TRACE: Tennessee Research and Creative Exchange Supervised Undergraduate Student Research Chancellor’s Honors Program Projects and Creative Work Spring 5-2003 Postwar Landscapes: Joseph Beuys and the Reincarnation of German Romanticism Lauren Elizabeth Smith University of Tennessee - Knoxville Follow this and additional works at: https://trace.tennessee.edu/utk_chanhonoproj Recommended Citation Smith, Lauren Elizabeth, "Postwar Landscapes: Joseph Beuys and the Reincarnation of German Romanticism" (2003). Chancellor’s Honors Program Projects. https://trace.tennessee.edu/utk_chanhonoproj/601 This is brought to you for free and open access by the Supervised Undergraduate Student Research and Creative Work at TRACE: Tennessee Research and Creative Exchange. It has been accepted for inclusion in Chancellor’s Honors Program Projects by an authorized administrator of TRACE: Tennessee Research and Creative Exchange. For more information, please contact [email protected]. ----------------~~------~--------------------- Postwar Landscapes: Joseph Beuys and the Reincarnation of German Romanticism Lauren E. Smith College Scholars Senior Thesis University of Tennessee May 1,2003 Dr. Dorothy Habel, Dr. Tim Hiles, and Dr. Peter Hoyng, presiding committee Contents I. Introduction 3 II. Beuys' Germany: The 'Inability to Mourn' 3 III. Showman, Shaman, or Postwar Savoir? 5 IV. Beuys and Romanticism: Similia similibus curantur 9 V. Romanticism in Action: Celtic (Kinloch Rannoch) 12 VI. Celtic+ ---: Germany's symbolic salvation in Basel 22 VII. Conclusion 27 Notes Bibliography Figures Germany, 1952 o Germany, you're torn asunder And not just from within! Abandoned in cold and darkness The one leaves the other alone. And you've got such lovely valleys And plenty of thriving towns; If only you'd trust yourself now, Then all would be just fine.
    [Show full text]
  • Why Did Cyprian Norwid Tear the Memorial Drawing from Egypt He Had Received from Juliusz Słowacki? on the Private Nature of Czarne Kwiaty (Black Flowers)
    Colloquia Litteraria UKSW 4/2017 Ewa Szczeglacka-Pawłowska WHY DID CYPRian NORwiD teaR the memoRial DRawing FRom EGYpt he haD ReceiveD FRom Juliusz Słowacki? ON the PRivate NatuRE OF CZARNE KWiaTy (BLacK FLOWERS) Private life became an important part of art in the Romantic period. This is a general statement which includes various issues and problems of an aesthetic nature referring to the period of Romanticism and to the culture of the reception of works of art and readers’ expectations which existed at that time. The lives of artists, including their private lives, became more and more public in the sense of being subjected to the expectations and judgements of the public. Private and intimate lives had a powerful influence on the shaping of literary conventions and on the ways of development of lyric poetry. The unofficial sphere was quite important in Norwid’s aesthetics. It was dealt with, among others, in Czarne kwiaty (Black Flowers). It seems that Norwid pushed further the border of what was private and intimate in art, further than it had been established in the first half of the nineteenth century. I would like to start my explanations with a detail. Adam Mickiewicz, in his notebook for Dziady część III (Forefathers’ Eve Part III) in the stage directions for the prison scene wrote: A corridor—guardsmen with carbines stand nearby—a few young prisoners, [in dressing gowns—G.M.] with candles, leave their cells—midnight.1 1 Adam Mickiewicz, Forefathers’ Eve, transl. by Charles Kraszewski, Glagoslav Publications, London, 2016, 181. 289 COLLOQUIA LITTERARIA In the text which was published we find, however, the following words: A corridor—guardsmen with carbines stand nearby—a few young prisoners, with candles, leave their cells—midnight.
    [Show full text]
  • The Istanbul Memories in Salomea Pilsztynowa's Diary
    Memoria. Fontes minores ad Historiam Imperii Ottomanici pertinentes Volume 2 Paulina D. Dominik (Ed.) The Istanbul Memories in Salomea Pilsztynowa’s Diary »Echo of the Journey and Adventures of My Life« (1760) With an introduction by Stanisław Roszak Memoria. Fontes minores ad Historiam Imperii Ottomanici pertinentes Edited by Richard Wittmann Memoria. Fontes Minores ad Historiam Imperii Ottomanici Pertinentes Volume 2 Paulina D. Dominik (Ed.): The Istanbul Memories in Salomea Pilsztynowa’s Diary »Echo of the Journey and Adventures of My Life« (1760) With an introduction by Stanisław Roszak © Max Weber Stiftung – Deutsche Geisteswissenschaftliche Institute im Ausland, Bonn 2017 Redaktion: Orient-Institut Istanbul Reihenherausgeber: Richard Wittmann Typeset & Layout: Ioni Laibarös, Berlin Memoria (Print): ISSN 2364-5989 Memoria (Internet): ISSN 2364-5997 Photos on the title page and in the volume are from Regina Salomea Pilsztynowa’s memoir »Echo of the Journey and Adventures of My Life« (Echo na świat podane procederu podróży i życia mego awantur), compiled in 1760, © Czartoryski Library, Krakow. Editor’s Preface From the Polish-Lithuanian Commonwealth to Istanbul: A female doctor in the eighteenth-century Ottoman capital Diplomatic relations between the Ottoman Empire and the Polish-Lithuanian Com- monwealth go back to the first quarter of the fifteenth century. While the mutual con- tacts were characterized by exchange and cooperation interrupted by periods of war, particularly in the seventeenth century, the Treaty of Karlowitz (1699) marked a new stage in the history of Ottoman-Polish relations. In the light of the common Russian danger Poland made efforts to gain Ottoman political support to secure its integrity. The leading Polish Orientalist Jan Reychman (1910-1975) in his seminal work The Pol- ish Life in Istanbul in the Eighteenth Century (»Życie polskie w Stambule w XVIII wieku«, 1959) argues that the eighteenth century brought to life a Polish community in the Ottoman capital.
    [Show full text]
  • The Demise of the World of the Gutnajers: the Warsaw Art Market in World War II
    The Demise of the World of the Gutnajers: The Warsaw Art Market in World War II Nawojka Ciesli´ nska-Lobkowicz´ Downloaded from https://academic.oup.com/hgs/article-abstract/33/3/333/5702591 by University of Cambridge user on 11 February 2020 Warsaw/Starnberg A substantial number of Jewish art and antiques dealers operated in pre-World War II Warsaw. Particularly respected were the salons of the brothers Bernard and Abe Gutnajer. Virtually everyone in their milieu perished in the Warsaw ghetto or Treblinka. Taking their place were new “Aryan” dealers and a clientele of “new” money. The Warsaw art market under the German occupation experienced a particular growth between the start of the Jewish ghetto’s liquidation in mid-1942 and the outbreak of the Warsaw Uprising in August 1944, as “abandoned” property flooded the market. After decades of subsequent turbulent history, researchers can hardly hope to document the provenance of more than a fraction of tens of thousands of surviving works of art and valuable antiques. We are looking at a group portrait of three men1 whose poses suggest that they are family, probably brothers. Elegantly dressed, they face the camera with composure. The man on the left, balding slightly, sports an impressive moustache and the bi-colored sash of a professional association along with a large pearl tie pin. He is the eldest. The middle brother stands on the right, a badge in his lapel, his left hand holding a roll or a thin tube that extends beyond the frame. The youngest brother doi:10.1093/hgs/dcz041 Holocaust and Genocide Studies 33, no.
    [Show full text]
  • Understanding Music Nineteenth-Century Music and Romanticism
    N ineteenth-Century Music and Romanticism 6Jeff Kluball and Elizabeth Kramer 6.1 OBJECTIVES 1. Demonstrate knowledge of historical and cultural contexts of nineteenth- century music, including musical Romanticism and nationalism 2. Aurally identify selected genres of nineteenth century music and their associated expressive aims, uses, and styles 3. Aurally identify the music of selected composers of nineteenth century music and their associated styles 4. Explain ways in which music and other cultural forms interact in nineteenth century music in genres such as the art song, program music, opera, and musical nationalism 6.2 KEY TERMS AND INDIVIDUALS • 1848 revolutions • Exoticism • Antonín Dvořák • Fanny Mendelssohn Hensel • art song • Felix Mendelssohn-Bartholdy • Augmented second • Francisco de Goya • Bedřich Smetana • Franz Liszt • Beethoven • Franz Schubert • Caspar David Friedrich • Fryderyk Chopin • chamber music • Giuseppe Verdi • chromaticism • idée fixe • concerto • Johann Wolfgang von Goethe • conductor • John Philip Sousa • drone • leitmotiv • Eugène Delacroix • lied Page | 160 UNDERSTANDING MUSIC NINETEENTH-CENTURY MUSIC AND ROMANTICISM • Louis Moreau Gottschalk • soirée • Mary Shelley • sonata • mazurka • sonata form (exposition, • nationalism development, recapitulation) • opera • song cycle • program symphony • string quartet • Pyotr Tchaikovsky • strophic • Richard Wagner • symphonic poem • Robert and Clara Schumann • Symphony • Romanticism • ternary form • rubato • through-composed • salon • V.E.R.D.I. • scena ad aria (recitative, • William Wordsworth cantabile, cabaletta) 6.3 INTRODUCTION AND HISTORICAL CONTEXT This chapter considers music of the nineteenth century, a period often called the “Romantic era” in music. Romanticism might be defined as a cultural move- ment stressing emotion, imagination, and individuality. It started in literature around 1800 and then spread to art and music.
    [Show full text]
  • The Concurrent Prevalence of Modernism and Romanticism As Seen in the Operas Performed Between the World Wars and Exemplified in Ernst Krenek’S Jonny Spielt Auf
    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Doctoral Dissertations Graduate School 6-10-2020 The Concurrent Prevalence of Modernism and Romanticism as seen in the Operas Performed between the World Wars and Exemplified in Ernst Krenek’s Jonny Spielt Auf Nicole Fassold Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations Part of the Music Performance Commons Recommended Citation Fassold, Nicole, "The Concurrent Prevalence of Modernism and Romanticism as seen in the Operas Performed between the World Wars and Exemplified in Ernst Krenek’s Jonny Spielt Auf" (2020). LSU Doctoral Dissertations. 5301. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations/5301 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Doctoral Dissertations by an authorized graduate school editor of LSU Digital Commons. For more information, please [email protected]. THE CONCURRENT PREVALENCE OF MODERNISM AND ROMANTICISM AS SEEN IN THE OPERAS PERFORMED BETWEEN THE WORLD WARS AND EXEMPLIFIED IN ERNST KRENEK’S JONNY SPIELT AUF A Dissertation Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in The College of Music and Dramatic Arts by Nicole Fassold B.M., Colorado State University, 2015 M.M., University of Delaware, 2017 August 2020 Acknowledgements I would like to express my deepest gratitude to the professors and panel members that have guided me throughout my Doctoral studies as well as to my parents and sister, my family all over the world, my friends, and my incredible husband for their unending support and encouragement.
    [Show full text]
  • The French Revolution
    The French Revolution ‘This is more than a history of the French Revolution. It covers all Europe during the revolutionary period, though events in France naturally take first place. It is particularly good on the social and intellectual back- ground. Surprisingly enough, considering that Lefebvre was primarily an economic historian, it also breaks new ground in its account of international relations, and sets the wars of intervention in their true light. The French have a taste for what they call works of synthesis, great general summaries of received knowledge. We might call them textbooks, though of the highest level. At any rate, in its class, whether synthesis or textbook, this is one of the best ever produced.’ A. J. P. Taylor Georges Lefebvre The French Revolution From its origins to 1793 Translated by Elizabeth Moss Evanson With a foreword by Paul H. Beik London and New York La Révolution française was first published in 1930 by Presses Universitaires de France. A new, entirely rewritten, version was published in 1951. The present work is a translation of the first three parts of the revised edition of 1957. First published in the United Kingdom 1962 by Routledge and Kegan Paul First published in Routledge Classics 2001 by Routledge 11 New Fetter Lane, London EC4P 4EE Routledge is an imprint of the Taylor & Francis Group This edition published in the Taylor & Francis e-Library, 2005. “To purchase your own copy of this or any of Taylor & Francis or Routledge’s collection of thousands of eBooks please go to www.eBookstore.tandf.co.uk.” © 1962 Columbia University Press All rights reserved.
    [Show full text]
  • Social Performing Groups and the Building of Community: Odin Teatret, Gardzienice, and Song of the Goat Theatre
    Social Performing Groups and the Building of Community: Odin Teatret, Gardzienice, and Song of the Goat Theatre Anna Porubcansky Goldsmiths, University of London PhD Drama 1 I hereby declare that the work presented in this thesis is my own. Anna Porubcansky 2 Abstract This is a dedicated study of three performing groups with a particular social understanding of performance. Odin Teatret, Gardzienice, and Song of the Goat Theatre have developed unique theatre practices that investigate art as an integrated component of everyday life. The actors’ daily lives incorporate both artistic activities such as training, research, devising, and performance, and social projects such as cultural barters, expeditions, and pedagogical programmes in a conscious attempt to engage with the wider social world. The Odin, Gardzienice, and Song of the Goat’s work therefore extends beyond theatre and into the lives, traditions, and cultural practices of diverse communities around the world. This approach to performance continues a legacy of art that has emerged specifically from Poland as a result of nationalistic and Romantic trends during the nineteenth century. In the eighteenth century, Poland’s borders were erased by the Austrian, Prussian, and Russian Empires. Dividing the country for well over a century, these partitions introduced cultural, linguistic, religious, and political suppression, creating an atmosphere of defiant cultural preservation as the Polish population struggled to assert itself against their oppressors. Artist such as Romantic poets Adam Mickiewicz and Juliusz Słowacki, neo-Romantic dramatist, poet, and painter Stanisław Wyspiański, and, in the twentieth century, directors such as Juliusz Osterwa and Jerzy Grotowski, contributed to a legacy of art that sought to examine and strengthen cultural identity, belonging, and community.
    [Show full text]
  • Music History Lecture Notes Romantic & Nationalism 1810 AD - 1900
    Music History Lecture Notes Romantic & Nationalism 1810 AD - 1900 This presentation is intended for the use of current students in Mr. Duckworth’s Music History course as a study aid. Any other use is strictly forbidden. Copyright, Ryan Duckworth 2010 Images used for educational purposes under the TEACH Act (Technology, Education and Copyright Harmonization Act of 2002). All copyrights belong to their respective copyright holders, The Romantic Period • Begins in 1810 (although elements occurred before) • Emphasis on personal feelings • Interest in the natural and supernatural worlds • Art movement parallels a “realignment” of power in Europe The Romantic era • Like “classical,” Romantic is an imprecise label; it helps to define a period • From “romance” a tale or poem about heroes or events written in a language descended from Latin (Roman) • Qualities: fantastic, idealistic, marvelous • Maintains much of the musical vocabulary and conventions of the classical era Romantic Art • Characterized by a spirit of longing or yearning for an impossible fulfillment • Famous Painters – Goya – Blake – Delacroix Goya: Executions of the 3 rd of May Blake: God as an Architect, Christ in the Sepulcher Blake: Nebuchadnezzar Delacroix: Liberty Leading the People Romantic Philosophies • Schopenhauer – The world is driven by desire, the result of which is suffering • Nietzsche – “God is dead” Music as a romantic art • The world of ordered sound and rhythm does not need to mirror the concrete world • music can evoke impressions, thoughts, feelings • Philosopher Arthur Schopenhauer called music “the incarnation of the innermost reality” Additions to Romanticism • 1. Love of remote time and place – interest in religion, antiquity and travel • 2.
    [Show full text]
  • 200Th Birthday Anniversary of Juliusz Słowacki —
    ------------------------------------------------------------------------------------------ — The third Polish collector banknote — — 200th Birthday Anniversary of Juliusz Słowacki — ------------------------------------------------------------------------------------------ The year 2009 marks double anniversary of Juliusz Słowacki: the 200th anniversary of his birthday and the 160th anniversary of his death. For this reason, the Sejm of the Republic of Poland passed a resolution to commemorate those events and proclaimed the year 2009 as the Year of Juliusz Słowacki. As early as the second half of the 19th century, Słowacki earned one of the top places in the Pantheon of Polish poets of the Romanticism, between Adam Mickiewicz and Zygmunt Krasiński. Słowacki, along with Mickiewicz, created Polish national poetic drama. He was a precursor of irony and grotesque in the Polish literature, and author of poems as well as reflective and philosophical lyrics. To this day, he is a lasting source of ideological and artistic inspiration. Born in Krzemieniec, he died in Paris at the age of 40. Still, he was strongly attached to Warsaw, where he arrived on 15 February 1829. In Warsaw, he worked in the Ministry of Treasury of the Kingdom of Poland (when the November Insurrection broke out, Słowacki moved to the insurrectionary diplomatic bureau of Prince Adam Czartoryski). On 3 March 1831, he left Poland and moved to Western Europe with a diplomatic mission, yet, at that time, ”praising the revolution”. He joined the Insurrection as a signatory of Akt Jedności and upon publication of his Hymn in December 1830 and January 1831, became the leading poet of the November Insurrection. The two patriotic works: Oda do wolności and Kulik published together in December 1830 as a booklet, prove that it was Warsaw where Słowacki became the national poet.
    [Show full text]