JULIO BOCCA Y EL BALLET ARGENTINO
PATIO CENTRAL DEL CONDE DUQUE
DEL 25 AL 28 DE AGOSTO
JULIO BOCCA Y EL BALLET ARGENTINO
Del 25 al 28 de agosto - 22 horas
Entrada: 20 - 30 - 35 euros danza Estreno en Madrid País: Argentina
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Bailarines Hernán Piquin Cecilia Figaredo Rosana Perez Benjamín Parada
Victoria Balanza Stephanie Bauger María Laura Higa Julieta Paul Maria Eva Prediger
Lisandro Casco Guillermo Gonzalez Gabriel Martinez
Miguel Moyano Lucas Oliva
Meritorios Flavia Guiñazú Mario Navarro
Artista Invitado para Chaconne Eduardo Langarica Cavani
Dirección del Ballet Julio Bocca Asistente de dirección Andrea Candela
Ballet Masters Wilhelm Burmann Claudia Smiguel
Iluminación Omar Possemato Coordinación escénica Mariano Franco Sonidista Mariano Leggio
Tour manager y fisioterapeuta Fernando Zabini Vera Jefe de Vestuario Osvaldo Pettinari
Director médico Hugo Svetlize Pianistas de la compañía Rafael Bustelo / Pablo Olivera Carlos Serra / Daniel Demaría
Producción artística Lino Patalano
Julio Bocca baila por cortesía del American Ballet Theatre
La compañía se reserva el derecho de alterar y/o modificar el programa y/o elenco sin previo aviso
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PROGRAMA I. · Orfeo Coreografía: José Limón Música: Ludwig von Bethoveen Vestuario: Charles D. Tomlinson Puesta en escena y dirección: Nina Watt y Rapahel Boumaila
Estreno mundial: 2 de octubre de 1972 en ANTA Theatre (Nueva York), por la Compañía de Danza de José Limón
Orfeo Hernán Piquin Eurydice Stephanie Bauger Guardianas de la muerte Maria Laura Higa – Victoria Balanza Maria Eva Prediger
© 1996, José Limón Dance Foundation, Inc. Las funciones de Orfeo y Chaconne, trabajos de Limón (marca registrada) se realizan según contrato con José Limón Dance Foundation Inc. y cumplen con los servicios estándares establecidos por José Limón Dance Foundation, Inc. en relación al estilo y la técnica Limón (marcas registradas). Limón, Estilo y Técnica son marcas registradas de José Limón Dance Foundation, Inc. (todos los derechos reservados)
· Chaconne Coreografía: José Limón Música: Chaconne, partita nº. 2 en MI menor para violin, de J.S. Bach Vestuario: Renata Schussheim Iluminación: Omar Possemato Puesta en escena y dirección: Carla Maxwell
Estreno mundial: 27 de diciembre de 1942 en Humprey-Weidman Studio Theatre (Nueva York) por José Limón
Julio Bocca
Chaconne es un estilo de danza vigoroso y estridente que nace en Nueva España, actual Méjico. Bach utilizó el formato musical estricto de este estilo enriqueciéndolo con sugerencias emotivas. José Limón buscó capturar en esta obra tanto la austeridad formal como el sentimiento profundo de la música.
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© 1996, José Limón Dance Foundation, Inc. Las funciones de Orfeo y Chaconne, Trabajos de Limón (marca registrada) se realizan según contrato con José Limón Dance Foundation Inc. y cumplen con los servicios estandares establecidos por José Limón Dance Foundation, Inc. en relación al Estilo y Técnica Limón (marcas registradas). Limón, Estilo y Técnica son marcas registradas de José Limón Dance Foundation, Inc. (Todos los derechos reservados)
· Septiembre Coreografía: Andrea Candela Música: Enya Compaginación musical: Omar Possemato Diseño de iluminación: Miguel Cuartas Diseño de vestuario: Maggy E. Risdon
Cecilia Figaredo – Hernán Piquin
Septiembre es un dúo que representa el encuentro de dos personas entre las que existe el amor y la comunión en cada pasaje de sus vidas, sintiéndose complemento uno del otro, para así transformarse en un todo.
· The River Coreografía: Alvin Ailey Repositor: Masazumi Chaya Música original: Duke Ellington (The River)* Coordinación original de la música: Martha Johnson Diseño de Vestuario: Christina Giannini Diseño de Iluminación: Chenault Spence * Uso bajo arreglos con G. Schirmer, Inc, publicación y derechos.
· Spring (Primavera) Julio Bocca – Compañía · Meander (Laberinto) Victoria Balanza – Benjamin Parada – Guillermo González · Giggling Rapids (Saltos cómicos) Stephanie Bauger – Julio Bocca · Lake (Lago) Rosana Pérez – Gabriel Martínez · Falls (Cataratas) Julio Bocca – Benjamín Parada Guillermo González – Hernán Piquin · Vortex (Torbellino)
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Cecilia Figaredo · Riba (Mainstream) (Corriente principal) Hernán Piquin · Twin Cities - (Ciudades gemelas) Rosana Pérez – Julio Bocca
“…del nacimiento… de la primavera de la vida… de la reafirmación… de la celestial anticipación de la reencarnación…” (Duke Ellington)
La producción original de Ailey de The River fue posible, en parte, gracias a aportes públicos del National Endowment for the Arts and the New York State Council of the Arrts, y por un aporte de la The Ford Foundation.
Comisionada originalmente por el Americna Ballet Theatre y presentada en 1970, The River representó la mayor colaboración entre Duke Ellington y Alvin Ailey. La música quiso representar el nacimiento y curso de un río desde sus fuentes hasta el mar, con la atención dirigida a ambas costas. Ellington característicamente improvisó sobre esta idea, convirtiéndola en una alegoría del nacimiento, la vida y la reencarnación.
II. · Desde lejos Coreografía: Mauricio Wainrot Música: Wim Mertens Vestuario: Carlos Gallardo Iluminación: José Luis Fiorruccio
Cecilia Figaredo – Julio Bocca
En la música de Wim Mertens hay reminiscencias de diferentes tiempos. Obras que tienen, por un lado, un deje de ritmos folklóricos y, por otro, ritmos e instrumentaciones contemporáneas. “Mi obra lleva por nombre Desde lejos, y en ella he desarrollado esa hermosa ambigüedad que habla de otros tiempos y de remotas distancias.”
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Julio Bocca
Nace el 6 de Marzo de 1967 en Buenos Aires, Argentina.
Inicia sus estudios a los 4 años, bajo la vigilancia de su madre, y en 1974 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, reconociendo como sus principales maestros a Gloria Kazda, José Parés y Ninel Jultyeva. Más tarde perfecciona su técnica con Maggy Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
En 1982 comienza su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.
En 1985 obtiene la Medalla de Oro en su categoría en el Quinto. Concurso Internacional de Danza de Moscú, que le da a su carrera una proyección definitivamente mundial.
En 1986 es contratado como Primer Bailarín por el American Ballet Theatre, compañía a la que pertenece desde entonces y con la cual se presenta desde 1987 en todas las temporadas anuales del Metropolitan Opera House.
Paralelamente baila como Artista Invitado con el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el del Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el del Teatro Colón de Buenos Aires, en muchos casos con producciones especialmente preparadas para él y con algunas de las partenaires más notables como Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois.
Inaugura el Teatro de Opera de Helsinki, baila en Polonia, Filipinas, Grecia y Japón e interviene en los más importantes Festivales de Verano europeos y en los Festivales anuales de La Habana, Cuba.
En 1990 el Teatro Colón lo nombre su Representante en el Exterior. Ese mismo año, funda su propia compañía Ballet Argentino con la que desde entonces recorre todo el mundo, en extensas giras que los llevan a los cinco continentes y en la que en varias oportunidades es acompañado por la Primera Bailarina Eleonora Cassano. Ballet Argentino es la primer compañía extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo.
En Argentina realiza funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol a los que concurren entre 50 y 100.000 personas y se presenta anualmente en el Estadio Luna Park, con capacidad para 5.000 personas, en el que ya lleva realizadas más de 140 funciones y donde ha estrenado gran parte de su producción, incluyendo Birdy de Jean Pierre Aviotte, Kuarahy de Julio López, La consagración del Tango de Ana M. Stekelman y Bocca Rock Nacional una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.
Ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova Primus inter Pares (1986), Dancer of the Year New York Times (1987), Caballero de la Orden de San Martín de Tours(1987) Premio
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Gino Tanni a las Artes y Personalidad del año (1990) este último otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta, Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical (1991), Premio King David de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y Premio Dance Magazine (1998)
En 1997 inaugura su propio estudio -sede permanente del Ballet Argentino- y centro de formación de jóvenes valores de la danza y asume la dirección de su compañía con la asistencia de Andrea Candela. En 1998 funda junto al Coreógrafo y Director Ricky Pashkus la Escuela de Comedia Musical.
En 1999 junto al Ballet Argentino se presenta en Israel, Grecia, Bangkok y Singapur. Las funciones en Bangkok forman parte del Festival del Sexto Aniversario del Rey de Tailandia.
Participación en el acto central que representó a la Argentina en el marco de las celebraciones del Millenium Day que tuvieron lugar el 31 de Diciembre de 1999 y el primero de Enero del 200, celebrando el comienzo del nuevo milenio.
La transmisión fue vista en simultáneo a través de más de 60 cadenas de televisión alrededor del mundo entero.
Es convocado para participar en el musical de Broadway Fosse en febrero de 2000 y presenta junto con el Ballet Argentino su tercer temporada exitosa en el City Center Theatre de Nueva York como así también en distintas ciudades de Estados Unidos.
En el año 2001 realiza en el Teatro Maipo de Buenos Aires una exitosa temporada de BoccaTango en el Maipo, espectáculo de Ana María Stekelman junto a una orquesta y populares cantantes de tango.
En enero de 2002 prepara especialmente un ballet que forma parte de la obra Henry VIII donde actúa junto a Monserrat Caballé en el Teatro Liceo de Barcelona y en febrero de este mismo año realiza junto a su compañía Ballet Argentino una temporada en el Teatro Peacock de Londres.
El año 2003 lo espera con despedidas y grandes éxitos mundiales. Junto al American Ballet Theatre, baila por última vez Romeo y Julieta con su partenaire Alessandra Ferri. Esta despedida provocó no sólo las alabanzas de la crítica y del público presente, sino también las lágrimas de todos, inclusive la de los artistas.
Recibe el premio Barrocco en Italia, auspiciado por la cadena televisiva italiana RAI. Presenta por primera vez en Europa el show BoccaTango, con un debut en el teatro Sistina de Roma a sala llena todas las funciones. Luego le siguen Barcelona y Madrid, en donde estrenó el espectáculo con la actuación sorpresa de Paloma San Basilio cantando Balada para un loco de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. El destino de BoccaTango sigue por Chipre y Lyon, Francia, siempre con el mismo éxito de público y crítica.
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En Octubre de 2003, Julio Bocca y Ballet Argentino realizan 20 funciones en el Teatro Opera de la Capital Federal donde estrenan – a sala llena cada noche – piezas como The River de Alvin Ailey; Repercusiones de Ana María Stekelman; Macbeth también de la mencionada coreógrafa, entre otras. Durante estas presentaciones, Julio Bocca demostró sus cualidades histriónicas al enfrentarse a un nuevo desafío, un solo de clown creado especialmente para él por el coreógrafo, actor y director Claudio Gallardou.
En enero de 2004 se presentó en China en el Great Peoples Hall de Beijing junto a Rosana Pérez en la Gala de Cierre del primer Festival Internacional de Ballet de China. También realizó el estreno mundial de El Hombre de la Corbata Roja en la ciudad de Mar del Plata, de Ana María Stekelman, basado en un argumento original de Natalia Kohen y Elio Marchi, inspirados en un cuadro de Antonio Seguí con música de Lito Vitale, obteniendo un suceso de público y crítica. Esta misma obra acaba de realizar una gira por los Estados Unidos en marzo y abril.
Ballet Argentino
La Compañía Ballet Argentino recibió - bajo la dirección de Lidia Segni- su bautismo en la ciudad de Mar del Plata, en el verano de 1990 y desde entonces ha realizado - casi sin interrupciones- presentaciones en los más importantes teatros y estadios cerrados y abiertos de los cinco continentes, y representa en sí misma la realización de uno de los más caros sueños de Julio Bocca: poder presentar en nuestro país y en el mundo la calidad y excelencia de los bailarines argentinos, calidad y excelencia que mantiene con el paso de los años gracias a la rigurosa selección de su joven plantel llevada a cabo anualmente mediante exigentes audiciones de la que participan bailarines de todo el país.
Son varias las obras que desde entonces se han montado especialmente para Ballet Argentino y entre las que podemos destacar Dos Mundos - música de Piazzolla y Vivaldi- y Kuarahy -música de Lito Vitale- ambas coreografiadas por Julio López, Marte, La Venganza de Rodolfo Lastra sobre música de Mahler, Sinfonía Entrelazada de Mauro Bigonzetti, Tangos de Oscar Araiz sobre diversos compositores nacionales, Concertango -música de Atilio Stampone- y Consagración del Tango - Stravinsky y Piazzolla- con coreografías de Ana María Stekelman, Tarde en la Siesta -música de Lecuona- y Suite Generis -música de Haydin y Handel- coreografiadas por Alberto Mendez, Angel Eterno - música de Lito Vitale- Casta Diva -música de Bellini- todas coreografiadas por Ricky Pashkus, Desde Lejos de Muricio Wainrot, Cuerpos Cautivos de Alejandro Cervera y Bocca Rock Nacional una creación conjunta de Marcela Criquet, Gustavo Lesgart, Ines Sanguinetti, Diana Szeinblum y Ricky Pashkus, llevada a cabo bajo la dirección general de este último, en base a grabaciones originales de temas pertenecientes a los mejores compositores de rock vernáculos- como así también versiones especiales de La Bayadera, El Lago de los Cisnes -Suite del Tercer. acto-, Donizzetti Variations de Balanchine, la suite de Don Quixote , El Carnaval de los Animales y Adagietto de Oscar Araiz. También aportan sus creaciones en forma habitual diseñadores y
8 escenógrafos de la talla de Renata Schussheim, Nené Murúa, Carlos Gallardo, Enrique Bordolini y Alberto Negrín.
Ballet Argentino se ha presentado en dos oportunidades en el Teatro City Center de New York, mereciendo cada vez nuevos y encendidos elogios de todos los medios especializados y una calidad recepción del público norteamericano que colmó la capidad de la sala en todas las funciones. Actuó recientemente en la Opera de París, en el Teatro Mariinski -ex-Kirov- de Leningrado y fue la primer compañía extranjera en actuar en el Palacio Hermitage de San Petesburgo.
En 1999 se presentan en Israel, Grecia, Singapore y Bangkok siendo estas últimas presentaciones parte de la celebración del 6º Aniversario de Su Majestad el Rey de Tailandia.
Desde 1997, Julio Bocca asume la Dirección de Ballet Argentino con la asistencia de Andrea Candela.
Los bailarines que han pasado por esta compañía ya suman más de 100, los cuales se encuentran repartidos por teatros de Argentina – como el teatro Colón y el Teatro San Martín -Europa y América; incluyendo a Herman Cornejo – Ganador de la Medalla de Oro de Moscú en 1997.
En los últimos años, el Ballet Argentino ha incluido en su repertorio obras de Martha Graham como Acts of Light y Diversion of Angels; la obra The River de Alvin Ailey y en el año 2003, el coreógrafo estadounidense Chet Walker – uno de los responsables del musical de Broadway, Fosse - viajó a Buenos Aires a montar una creación exclusiva para Julio Bocca y Ballet Argentino.
Luego de realizar – junto a su director Julio Bocca – 20 funciones a sala llena en el Teatro Opera, el Ballet Argentino incluye en su repertorio tres obras nuevas: El Hombre de la Corbata Roja de Ana María Stekelman; Nine Sinatra Songs de la coreógrafa norteamericana Twyla Tharp y Orfeo de José Limón.
Eduardo Langarica Cavani
Nace en las Palmas de Gran Canaria en 1978. En 2001 obtiene el Título de Profesor Superior de Violín por el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Con la violinista Mariana Abacioaie (concertino de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria), obteniendo las más altas calificaciones.
Participa de diferentes cursos, entre ellos Curso de Música de Cámara y Orquesta. Impartido por Francesc Llongueres Roch, asistiendo como alumno activo. Las Palmas de Gran Canaria Curso de Verano en Santander con la clase magistral de violín impartida por José Luis García Asencio, asistiendo en calidad de oyente. Santander. Curso internacional de música La interpretación a través
9 de las épocas, impartido por Corrado Bolsi, Barry Sargent y Marc Destrubé, recibiendo clases en calidad de alumno activo. Así mismo, asiste a la clase magistral de Thomas Zehetmair. Las Palmas de Gran Canaria. Curso de Pedagogía, improvisación y análisis, impartido por Emilio Molina, asistiendo como alumno activo. Las Palmas de Gran Canaria Curso de Música de Cámara, impartido por Emil Silviu Ciobota, asiste en calidad de alumno activo. Las Palmas de Gran Canaria.
En el año 2003 estudia en el Rotterdam Conservatorium de música y danza en Rotterdam (Holanda) con los profesores Andras Zcifra y Jean Jaques Kantorov además de haber comenzado a recibir clases en Madrid por la prestigiosa violinista Olga Viskomiskaia.
Como profesional, podemos citar su participación en numerosos conciertos organizados por el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria. .Es Miembro de la orquesta del III, IV, V, VI y VII Festival de Zarzuela de Canarias ( 1995 –1999).
Desde 1995 participa como concertino en conciertos organizados y dirigidos por Juan José Falcón Sanabria en Las Palmas de Gran Canaria Colabora asiduamente con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo batutas tales como: Adrian Leaper, Bernhard Klee, Joachim Harder, Christoph König.
Entre sus premios, podemos citar el primer premio en el Concours général de musique et d’art dramatique Léopol Bellan en el degré secondaire. París. Francia y el primer premio en el Concours général de musique et d’art dramatique Léopol Bellan en el degré moyen. París, entre otros.
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