JULIO BOCCA Y EL BALLET ARGENTINO PATIO CENTRAL DEL CONDE DUQUE DEL 25 AL 28 DE AGOSTO JULIO BOCCA Y EL BALLET ARGENTINO Del 25 al 28 de agosto - 22 horas Entrada: 20 - 30 - 35 euros danza Estreno en Madrid País: Argentina FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Bailarines Hernán Piquin Cecilia Figaredo Rosana Perez Benjamín Parada Victoria Balanza Stephanie Bauger María Laura Higa Julieta Paul Maria Eva Prediger Lisandro Casco Guillermo Gonzalez Gabriel Martinez Miguel Moyano Lucas Oliva Meritorios Flavia Guiñazú Mario Navarro Artista Invitado para Chaconne Eduardo Langarica Cavani Dirección del Ballet Julio Bocca Asistente de dirección Andrea Candela Ballet Masters Wilhelm Burmann Claudia Smiguel Iluminación Omar Possemato Coordinación escénica Mariano Franco Sonidista Mariano Leggio Tour manager y fisioterapeuta Fernando Zabini Vera Jefe de Vestuario Osvaldo Pettinari Director médico Hugo Svetlize Pianistas de la compañía Rafael Bustelo / Pablo Olivera Carlos Serra / Daniel Demaría Producción artística Lino Patalano Julio Bocca baila por cortesía del American Ballet Theatre La compañía se reserva el derecho de alterar y/o modificar el programa y/o elenco sin previo aviso 2 PROGRAMA I. · Orfeo Coreografía: José Limón Música: Ludwig von Bethoveen Vestuario: Charles D. Tomlinson Puesta en escena y dirección: Nina Watt y Rapahel Boumaila Estreno mundial: 2 de octubre de 1972 en ANTA Theatre (Nueva York), por la Compañía de Danza de José Limón Orfeo Hernán Piquin Eurydice Stephanie Bauger Guardianas de la muerte Maria Laura Higa – Victoria Balanza Maria Eva Prediger © 1996, José Limón Dance Foundation, Inc. Las funciones de Orfeo y Chaconne, trabajos de Limón (marca registrada) se realizan según contrato con José Limón Dance Foundation Inc. y cumplen con los servicios estándares establecidos por José Limón Dance Foundation, Inc. en relación al estilo y la técnica Limón (marcas registradas). Limón, Estilo y Técnica son marcas registradas de José Limón Dance Foundation, Inc. (todos los derechos reservados) · Chaconne Coreografía: José Limón Música: Chaconne, partita nº. 2 en MI menor para violin, de J.S. Bach Vestuario: Renata Schussheim Iluminación: Omar Possemato Puesta en escena y dirección: Carla Maxwell Estreno mundial: 27 de diciembre de 1942 en Humprey-Weidman Studio Theatre (Nueva York) por José Limón Julio Bocca Chaconne es un estilo de danza vigoroso y estridente que nace en Nueva España, actual Méjico. Bach utilizó el formato musical estricto de este estilo enriqueciéndolo con sugerencias emotivas. José Limón buscó capturar en esta obra tanto la austeridad formal como el sentimiento profundo de la música. 3 © 1996, José Limón Dance Foundation, Inc. Las funciones de Orfeo y Chaconne, Trabajos de Limón (marca registrada) se realizan según contrato con José Limón Dance Foundation Inc. y cumplen con los servicios estandares establecidos por José Limón Dance Foundation, Inc. en relación al Estilo y Técnica Limón (marcas registradas). Limón, Estilo y Técnica son marcas registradas de José Limón Dance Foundation, Inc. (Todos los derechos reservados) · Septiembre Coreografía: Andrea Candela Música: Enya Compaginación musical: Omar Possemato Diseño de iluminación: Miguel Cuartas Diseño de vestuario: Maggy E. Risdon Cecilia Figaredo – Hernán Piquin Septiembre es un dúo que representa el encuentro de dos personas entre las que existe el amor y la comunión en cada pasaje de sus vidas, sintiéndose complemento uno del otro, para así transformarse en un todo. · The River Coreografía: Alvin Ailey Repositor: Masazumi Chaya Música original: Duke Ellington (The River)* Coordinación original de la música: Martha Johnson Diseño de Vestuario: Christina Giannini Diseño de Iluminación: Chenault Spence * Uso bajo arreglos con G. Schirmer, Inc, publicación y derechos. · Spring (Primavera) Julio Bocca – Compañía · Meander (Laberinto) Victoria Balanza – Benjamin Parada – Guillermo González · Giggling Rapids (Saltos cómicos) Stephanie Bauger – Julio Bocca · Lake (Lago) Rosana Pérez – Gabriel Martínez · Falls (Cataratas) Julio Bocca – Benjamín Parada Guillermo González – Hernán Piquin · Vortex (Torbellino) 4 Cecilia Figaredo · Riba (Mainstream) (Corriente principal) Hernán Piquin · Twin Cities - (Ciudades gemelas) Rosana Pérez – Julio Bocca “…del nacimiento… de la primavera de la vida… de la reafirmación… de la celestial anticipación de la reencarnación…” (Duke Ellington) La producción original de Ailey de The River fue posible, en parte, gracias a aportes públicos del National Endowment for the Arts and the New York State Council of the Arrts, y por un aporte de la The Ford Foundation. Comisionada originalmente por el Americna Ballet Theatre y presentada en 1970, The River representó la mayor colaboración entre Duke Ellington y Alvin Ailey. La música quiso representar el nacimiento y curso de un río desde sus fuentes hasta el mar, con la atención dirigida a ambas costas. Ellington característicamente improvisó sobre esta idea, convirtiéndola en una alegoría del nacimiento, la vida y la reencarnación. II. · Desde lejos Coreografía: Mauricio Wainrot Música: Wim Mertens Vestuario: Carlos Gallardo Iluminación: José Luis Fiorruccio Cecilia Figaredo – Julio Bocca En la música de Wim Mertens hay reminiscencias de diferentes tiempos. Obras que tienen, por un lado, un deje de ritmos folklóricos y, por otro, ritmos e instrumentaciones contemporáneas. “Mi obra lleva por nombre Desde lejos, y en ella he desarrollado esa hermosa ambigüedad que habla de otros tiempos y de remotas distancias.” 5 Julio Bocca Nace el 6 de Marzo de 1967 en Buenos Aires, Argentina. Inicia sus estudios a los 4 años, bajo la vigilancia de su madre, y en 1974 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, reconociendo como sus principales maestros a Gloria Kazda, José Parés y Ninel Jultyeva. Más tarde perfecciona su técnica con Maggy Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann. En 1982 comienza su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil. En 1985 obtiene la Medalla de Oro en su categoría en el Quinto. Concurso Internacional de Danza de Moscú, que le da a su carrera una proyección definitivamente mundial. En 1986 es contratado como Primer Bailarín por el American Ballet Theatre, compañía a la que pertenece desde entonces y con la cual se presenta desde 1987 en todas las temporadas anuales del Metropolitan Opera House. Paralelamente baila como Artista Invitado con el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el del Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el del Teatro Colón de Buenos Aires, en muchos casos con producciones especialmente preparadas para él y con algunas de las partenaires más notables como Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois. Inaugura el Teatro de Opera de Helsinki, baila en Polonia, Filipinas, Grecia y Japón e interviene en los más importantes Festivales de Verano europeos y en los Festivales anuales de La Habana, Cuba. En 1990 el Teatro Colón lo nombre su Representante en el Exterior. Ese mismo año, funda su propia compañía Ballet Argentino con la que desde entonces recorre todo el mundo, en extensas giras que los llevan a los cinco continentes y en la que en varias oportunidades es acompañado por la Primera Bailarina Eleonora Cassano. Ballet Argentino es la primer compañía extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo. En Argentina realiza funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol a los que concurren entre 50 y 100.000 personas y se presenta anualmente en el Estadio Luna Park, con capacidad para 5.000 personas, en el que ya lleva realizadas más de 140 funciones y donde ha estrenado gran parte de su producción, incluyendo Birdy de Jean Pierre Aviotte, Kuarahy de Julio López, La consagración del Tango de Ana M. Stekelman y Bocca Rock Nacional una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet. Ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova Primus inter Pares (1986), Dancer of the Year New York Times (1987), Caballero de la Orden de San Martín de Tours(1987) Premio 6 Gino Tanni a las Artes y Personalidad del año (1990) este último otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta, Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical (1991), Premio King David de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y Premio Dance Magazine (1998) En 1997 inaugura su propio estudio -sede permanente del Ballet Argentino- y centro de formación de jóvenes valores de la danza y asume la dirección de su compañía con la asistencia de Andrea Candela. En 1998 funda junto al Coreógrafo y Director Ricky Pashkus la Escuela de Comedia Musical. En 1999 junto al Ballet Argentino se presenta en Israel, Grecia, Bangkok y Singapur. Las funciones en Bangkok forman parte del Festival del Sexto Aniversario del Rey de Tailandia. Participación en el acto central que representó a la Argentina en el marco de las celebraciones del Millenium Day que tuvieron lugar el 31 de Diciembre de 1999 y el primero de Enero del 200, celebrando el comienzo del nuevo milenio. La transmisión fue vista en simultáneo a través de más de 60 cadenas de televisión alrededor del mundo entero.