Cine Club Caligari lugar a dudas / Cine de Autor / Marzo 2011 / Cali - Colombia 05

Seijun Suzuki Dos ciclos de cine dedicados a la ficción y a la no ficción. Todos los Martes y Sábados a las 7:00 p.m. en el patio de lugar a dudas. Los sábados, en Cine de Autor, estarán de- dicados a la proyección de obras de autores cinematográficos, que han creído que el cine se equipara más a un arte que a una técnica o un comercio, quienes han construido una obra profunda y consecuente. No se trata de hacer una exposición museística o heroica de grandes nombres de la historia del cine. Ni tampoco de reforzar la teoría del cine de autor, ya suficientemente discutida por los Seijun teóricos. Lo que nos mueve son las muchas opciones que existen para presentar una serie de películas: a través de la exploración de los géneros, de movimientos, de temáticas comu- nes, etc. La programación está a cargo del docente y realizador Oscar Campo, y las obras son in- vestigadas y proyectadas por Luisa Fernanda González, miembros del cineclub Caligari de la Escuela de Comunicación Social de la Univer- 1923 sidad del Valle. Tokio,Suzuki Japón

Dirección del cine club: Es curioso fijar la mirada en lo Oscar Campo El cine, un que es la Nueva Ola Japonesa, Investigación: en ese grupo de jóvenes de los Luisa Fernanda González arte más años sesenta. Curioso saber, Coordinación de publicaciones: sobre todo, que la mayoría de Cesár García perceptivo sus directores venían de realizar Correción de estilo: filmes de serie B, esas películas Astrid Muñoz que inteli- de relleno que acompañaban a Diseño y diagramación: David Álvarez Gómez los grandes estrenos, y que se gible. producían con sobras del presu- Impresión: Feriva puesto que dejaban esas otras dirigidas por grandes nombres, Las publicaciones reciben el apoyo de: Ernesto Fernández y en las que salían los actores del momento. El que Japón estuviese viviendo el milagro lugar a dudas es posible gracias al apoyo de: económico, su consenso social, era el discurso del momento que cineastas como Suzuki – e Imamura, que presentamos en el ciclo de febrero – se negaban a aceptar como cierto.

Ellos no buscaban, como otros integrantes de nuevas olas, lugar a dudas ahondar en lo real, y menos en Calle 15 Norte # 8N-41 Barrio Granada el caso de Suzuki, que lo que sí Tel. 668 23 35 www.lugaradudas.org pretendía era burlarse de ese [email protected] discurso del héroe, del samurái, Cali - Colombia y de las bellas mujeres, trofeos colores que resaltaban las sen- cine – convirtiéndolo además de lucha. Y realizaba su crítica saciones. Y todo ello, gracias a la en el primer director japonés al – siempre con ecos de “lo real”, presencia de Takeo Kimura, el que en vida se le realizaba una eso que parece inherente al cine director de arte de la mayoría de retrospectiva de su obra- , que – a través de la parodia, seña- los filmes de Suzuki, con quien dio inicio a un juicio en el que lando esa realidad a la que esta armó la esencia de su cine y de Suzuki y los jóvenes japoneses Nueva Ola dice: NO. No somos sus trucos. Por eso en películas amantes de su cine, ganaron: a tan civilizados, ni tan morales, como Gate of flesh o la reciente Suzuki le otorgaron un millón hay animalidad en nosotros. Pistol opera, comparte con él de yenes, y pudo ceder Fighting la dirección, poniéndolo como Elegy y Branded to kill al Centro En realidad Suzuki sólo hasta codirector. Fílmico del Museo de Arte Mo- ahora, que ya tiene ochenta y derno de Tokio. siete años, ha conseguido hacer Lo que lo diferencia de otros di- Seijuncine con una productora que no rectores de la Nueva Ola, era que A pesar de todo este esfuerzo, sea de serie B –aunque sí inde- Suzuki no tenía intenciones de y de ganar la batalla jurídica, pendiente y amante de Branded pertenecer a una Nueva Ola, ni Suzuki fue condenado a una to kill. Lograrlo no fue fácil para la conciencia de que creaba un lista negra, por lo que no vuelve el director japonés. Él ingresa estilo. Simplemente le gustaban a recibir presupuesto para cine al mundo del cine luego de no los yazukas porque sus vidas se en diez años. Se dedica entonces lograr entrar a la facultad de le hacían interesantes, se bur- a hacer películas para televi- agricultura y de que lo echaran laba de la guerra porque había sión, comerciales, y a aparecer del ejército imperial. Consigue estado en ella, o hacía visibles esporádicamente como actor de Suzukientonces, como estudiante de los trucos cinematográficos por- reparto en algunos filmes. No una academia, trabajar como que era lo que había aprendido fue sino hasta 1980 cuando hizo asistente de dirección, y luego, haciendo cine serie B. la trilogía Zigeunerweisen¸ que en la compañía Nikkatsu – en la volvió a popularizarse y a ganar que también trabajó Shohei Ima- Suzuki tuvo que producir innu- varios premios en festivales mura- en donde se convertiría merables películas por encargo, tanto extranjeros como de Tokio. en director. Pero mientras sus siguiendo un orden establecido, En el 2001 produjo su último colegas producían películas sa- de acuerdo con su estatus de filme Pistol Opera, secuela de cadas de libros de Historia o de director poco rentable, razón Branded to kill, del que sin pena sucesos de las páginas del perió- por la cual le daban poco presu- acepta que le fue propuesto por dico, buscando lo real tanto en el puesto. Pero una vez se afianzó su productor. neorrealismo como en hacer que en la compañía Nikkatsu, empe- sus escenas de violencia fueran zó a crear ese estilo que acabó Así es como Seijun Suzuki, pre- creíbles, Suzuki no le apostaba con su carrera en Japón, y que cursor de lo que sería la Nueva a nada de esto; hacía películas lo catapultó a la historia del cine Ola japonesa, le revela a los jó- en las que el cine negro, que los como director de culto. Cabe venes niponeses de la década del colonizó, y el género yazuka – mencionar aquí que cuando 60, un cúmulo de películas serie que bien podría ser el cine negro Suzuki realizó Branded to kill B basadas en su característico japonés - se convertían sin ro- – la película que hace un com- humor negro, que contenían deos más en un compendio de pendio de todo su estilo, que se todo el sexo, la sangre, la corrup- símbolos útiles para el análisis constituye en un clásico del cine ción y el caos real en que vivía de lo que eran estos géneros y bizarro, extremo y delirante, y la mayoría en su país, y de lo una exploración de lo que para en la que se ven las bases de lo que no se podía hablar. También su generación era el verdadero que sería el estilo de directores su prolongada censura de diez Japón. como Quentin Tarantino y Jim años hizo que su cine empezara Jarmush –, no sólo fue despe- tardíamente a descubrirse en Era un cine cargado de trucos dido de Nikkatsu, sino que fue occidente, aunque directores que visibilizaban el aparato prohibido. Entonces se armó un como Jim Jarmusch, Takeshi cinematográfico: el espacio de lío porque en esa misma época Kitano, Wong Kar-Wai y Quentin grabación en un estudio, la su- el Cineclub de Tokio planeaba Tarantino han reconocido su perposición de imágenes, o los hacer una retrospectiva de su influencia. Ciclo de Seijun Suzuki Sábado 12 de marzo Gate of flesh Año: 1964. Duración: 90 min.

La traducción del título de esta frente a ese pasado que contem- que se hablaba en un principio, película que mejor se ajusta plamos violado, él nos muestra se transforman en lo que po- sería la de Portal de la carne. Un un mundo en el que se redime lo dría ser el amor – eso, sin llegar título provocador, que podría humano –comida y sexo - mez- a usar nunca esa palabra de ser tanto el de una película de te- clado con el dinero; el sexo y la señorita cortejada, enamorarse- rror, como de alguna pornográfi- sangre por su parte se conjugan pero visto como una experiencia ca. Sólo que Suzuki no habla en con la tradición para perpetrar real, y de placer de la carne; de ella de la carne en el más obvio su influencia sobre la moral hu- cómo se es otra persona una vez de sus sentidos: el de la remi- mana, que se imparte mediante se siente otro cuerpo, y de cómo niscencia inmediata que emana la religión y la política. se puede morir por tal placer. de nosotros cuando vemos una Es, también, una manera de carne que se corta, la sangre que Portal de la carne podría verse romper las reglas, de aprender rueda por el piso y que unta el también como la historia de un a robar para vivir, a amar y a rostro del protagonista. O la que hombre que se enamora de una recibir azotes; es apostarlo todo nos produce pensar en los geni- mujer en el contexto de la pos- en una guerra, y perder el juego tales de un hombre o una mu- guerra, pero Suzuki le impone de poderes. Portal de la carne es jer, o verlos juntos fornicando. a la película su narrativa más la vida pura e inmediata a la que Aunque Suzuki juega con estas de crónica que de cine negro – Suzuki le rinde culto, filme tras situaciones, sin negarlas, lo que con el negro de su humor – y filme. hace es más bien sublimarlas sin rodea la historia de amor - o más que por ello la sangre sea menos bien, de sufrimiento y renuncia roja, ni el sexo menos carnal. - de fuertes personajes como la pandilla de prostitutas que No es para menos. Es la posgue- no necesita de proxenetas, ni rra japonesa, el país se encuen- de nada para comer. Para ellas tra con todo un abastecimiento no hay amor, ni democracia, ni de prostitución – en todo senti- progreso, ni religión; son como do, porque tanto hombres como una jauría de gatas dispuestas a mujeres tienen que dar lo que vivir por vivir. tienen, y creen, a costa de comer, de sobrevivir - , y atravesando Suzuki crea entonces, a través un proceso de cristianización y del título del filme, una metá- democracia. Suzuki se burla de fora en la que la renuncia a lo todo, no hay sentimentalismo salvaje y a lo sanguinolento de Ciclo de Seijun Suzuki Sábado 19 de marzo Tokio Drifter Año: 1966. Duración: 87 min.

En este filme Suzuki nos deja escena de la pelea en un bar, ver su influencia del cine esta- muy semejante a otras vistas de dounidense – principalmente de Clint Eastwood y Jhon Wayne, los western - con la historia de pero con el característico hu- este ex yazuka que debe volver mor y colorido de la películas a las armas, para defenderse, e de Suzuki, que muestra además iniciar una vida de soledad, una cómo los marineros y soldados vida de vagabundo, en nombre americanos son golpeados por de su orgullo. los japoneses y rechazados por Pero una vez más, Suzuki no da una prostituta anglosajona. pie a sentimentalismos. La triste vida de soledad a la que se ve Finalmente, este juego de trucos abocado Tetsuya, el protagonista en el camino de un héroe al que - en la que no puede ni siquiera no le hemos creído más que lo enamorarse - se convierte en ob- que Suzuki hace obvio de la na- jeto de parodia del cine western, rrativa clásica y de sus caminos o bien del clásico camino del de arrojo y hombría - destinos héroe. En ningún momento el di- y sentimientos que se fabrican rector nos quiere convencer de con el cliché del rojo, amarillo, que lo que observamos es cier- verde, azul y púrpura- cobra to, ni tampoco hacernos sufrir tal vez realidad para algunos, junto a sus personajes; Suzuki cuando el final no es del todo prefiere platearnos una serie de feliz. Cuando el protagonista no íconos o símbolos que se unen termina casado con la mujer que y contraponen para hacer tanto siempre hemos creído que ama una parodia como un homenaje porque ella lo ama. Contrario a estas historias de hombres que a este final, Tetsuya preferirá sufren un giro dramático, o un vivir solo, ser un vagabundo, así plot, como dicen algunas reseñas ya no tenga enemigos. de películas.

Un ejemplo claro de ese home- naje-parodia de Tokio Drifter a esas películas de héroes, es la Ciclo de Seijun Suzuki Sábado 26 de marzo Branded to kill Año: 1967. Duración: 98 min.

En 1967 Suzuki había alcanzado cuidados y reservas que tenían mayor fuerza y dinamismo. An- ya cierto éxito con sus películas. que tener con su creatividad y tes nos planteaba significados, El público las empezaba a asimi- con el tipo de cine que les marti- un poco con la obviedad de los lar como hechas por un director llaba en la cabeza; querían pro- colores, pero en este filme, dado de estilo único, un reconoci- bar la emancipación de las nue- que es en blanco y negro, nos miento en el cual la crítica había vas olas – pero nunca pensando presenta imágenes en las que los tenido mucho que ver. Suzuki en pertenecer a una de ellas – y significados son más dudosos, había hecho cuarenta y dos pe- realizar un cine más experimen- sin llegar nunca a tener doble lículas -con cargas laborales de tal que comercial. Era a su vez sentido, sino más como un ejer- hasta cuatro películas al año- de como un escupitajo a Nikkatsu, cicio de extrañamiento del que las cuales la mayoría fueron por su productora, sus jefes. A Suzu- resultan los pájaros muertos encargo, películas que él segura- ki y su equipo ya no les importa- y las mariposas en la casa de mente habría deseado no hacer. ba hacer palpable su visión del Annu Mari, la femme fatale, o los Incluso con Branded to kill, su cine yakuza, por eso es fácil ver cachetes del protagonista –Joe último filme bajo el mando de Branded to kill como un compen- Shishido, un sex symbol de la Nikkatsu, sucedió que días antes dio del estilo de este director; época gracias a sus implantes de del rodaje tuvo que reescribir el como un decálogo que se burla cachetes, y por lo cual lo escoge guión porque el jefe de estudio de los íconos del cine negro y Suzuki, quien sin pena decía que no lo había podido entender, del género yazuka, y como una lo primero que buscaba en sus lo había leído dos veces y no le película que choca con el espec- protagonistas era que fueran agradaba para nada. De modo tador, que no busca entretenerlo bonitos – amante del olor del que con Takeo Kimura, el direc- sino más bien confundirlo o des- arroz hervido, y no de martinis, tor de arte, y varios asistentes equilibrarlo llevándolo a través como el clásica espía secreto del de dirección, hicieron un guión de esto que parece más un sue- cine, James Bond. para cumplirle al estudio, que ño, o un trance. Suzuki logra a luego botaron a la basura, e través de un juego con el espacio hicieron la película que querían y el tiempo, de un montaje por hacer. choque, de saltos de eje, y de la sobreimpresión de las imágenes, *yakuza: miembro de una organización Esta irreverencia es lo que hace darle un espesor a una trama criminal o mafia japonesa que data girar el mundo del cine, y es por realmente básica, como es usual desde el siglo XVII. ella que Branded to kill es una en las historias de yazukas, y Actualmente sus actividades continúan extendiéndose en la corrupción banca- película de culto. Suzuki y su conformar una obra abierta, en ria y política, alcanzando un número de equipo estaban cansados de los la que su estilo icónico toma una miembros que llega a los 84.700. Branded to kill