Baroque Consolation Sacred Arias at the Imperial Viennese Court Baroque Consolation Sacred Arias with Violin, Trombone & Organ at the Imperial Viennese Court

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Baroque Consolation Sacred Arias at the Imperial Viennese Court Baroque Consolation Sacred Arias with violin, trombone & organ at the Imperial Viennese Court

Friendly supported by the Flemish Community Oltremontano Sarah Van Mol soprano Bart Rodyns organ Veronika Skuplik baroque violin Maria Carrasco baroque violin Wim Becu baroque trombone Recording: Sint-Catharina Begijnhofkerk, Herentals (Belgium), in February 2018, Onze Lieve Vrouwekerk, Broechem (Belgium), in November 2016 (solo organ pieces) Recording: Paul Baluwé & Organroxx, Recording producer: Nico Declerck Wim Becu Executive producer: Michael Sawall artistic director Cover picture: “Saint Agatha Attended by Saint Peter and an Angel in Prison”, Alessandro Turchi (c 1640-45), Walters Art Museum, Baltimore (USA) Artist photo (p 18): Miel Pieters organs: Booklet editor & Layout: Joachim Berenbold „Zilveren Orgel“ by J. B. Forceville (1660-1739), Translations: Martin Bail (Deutsch), Pierre Ellie Mamou (Français) Onze Lieve Vrouwekerk of Broechem, Belgium (solo organ) + © 2019 note 1 music gmbh organ by Jos Moors (2013), CD manufactured in The Netherlands Sint-Catharina Begijnhofkerk of Herentals, Belgium (ensemble recordings) 1 Francesco Bartholomeo Conti (1682-1732) Tu lumen mentis es 7:31 8 Johann Jacob Froberger (1616-1667) Fantasia II 3:35 from Cantata Languet anima mea, 1723 (?) FbWV 202, Libro secondo (dedicated to Ferdinand III), Vienna 1649 [soprano, violino concertato, organo] [organo]

2 Johann Joseph Fux (1660-1741) Sonata à 3 6:24 9 Marco Antonio Ziani Non é giunta 4:23 Ms. XII 599, archive of the Minoritenkonvent, Vienna 1716 from Sepolcro Il Sacrifizio d’Isacco, Vienna 1707 (Edition Howard Weiner) (transcription by Henry Howey) [violino primo, violino secondo, trombone, organo] [soprano, trombone, organo]

3 Antonio Caldara (1670-1736) Gloria Patri 2:37 10 Antonio Caldara Deh sciogliete, o mesti lumi 3:26 from Psalm Laudate pueri dominum, Vienna 1716 from Oratorio Morte e Sepoltura di Cristo, Vienna 1724 [soprano, violino concertato, organo] [soprano, violino, trombone muto, organo]

4 Emperor Joseph I (1678-1711) Alme ingrate 4:49 11 Johann Pachelbel (1653-1706) Fantasia in g 3:23 from an anonymous untitled sepolcro, Vienna 1705 T. 255, Bayerische Staatsbibliothek Munich (Germany) (transcription by Herny Howey) [organo] [soprano, trombone, organo] 12 Antonio Caldara Oro supplex 1:45 5 Pietro Andrea Ziani (1616-1684) Domine Dominus noster 4:46 from Dies Irae, c 1720 from Motetti a voce sola, Venezia 1640 [soprano, organo] [soprano, due violini, organo] 13 Johann Jakob Froberger Toccata X 4:33 6 Georg Muffat (1653-1704) Toccata prima 5:49 FbWV 110, Libro Quarto, Vienna 1656 from Apparatus musico-organisticus, Vienna 1690 [organo] [organo]

7 Marco Antonio Ziani (c.1653-1715) Quel sembiante cosi bello 4:57 from Sepolcro Il mistico Giobbe, Vienna 1704 [soprano, trombone, organo] English Sacred Arias at the Imperial Viennese Court

In the late 17th and early 18th centuries Vienna en- take on an Italian flair, with obbligato instrumental joyed a period a considerable economic prosperity. parts accompanying solo portions of the Mass and Following the lifting of the siege of Vienna and other liturgical items. Antonio Caldara’s setting of 1683 and the decisive defeat of the Turkish forces the Gloria Patri, with its elaborate part for obbligato at Buda in 1686, the Habsburgs expanded their do- violin, from the Vespers psalm Laudate pueri, closely mains eastward, assuming control of lands formerly resembles in style his arias in oratorios and sepolcri, ruled from Istanbul and spreading Catholicism into though it is not in da capo form. several regions that had formerly been Protestant or Muslim. The Habsburg monarchs were at the height The music of Pietro Andrea Ziani, uncle of Marc’ An- of their power. tonio Ziani, belongs to a much earlier generation. His Domine Dominus noster quam admirabile est Vienna‘s artistic inspiration at this time came noum in universa terra (Psalm 8:2) is a solo motet primarily from Italy. Italian poets, painters, and with two obbligato violins, written in a post-Mon- architects were much in demand, and talented teverdian idiom similar to that of Alessandro Grandi. musicians of all descriptions – singers, instrumen- Though he spent most of his career in Italy, the el- talists, composers – found both an agreeable ar- der Ziani worked briefly in the court of the Dowager tistic atmosphere and handsome stipends at the Empress Eleanora in Vienna in the mid-1660s. Habsburg court. Italians held the position of court Kapellmeister, with but one short break, from 1619 In the second half of the 17th century oratorios be- to 1715, and the position of court composer con- came an important feature of musical and religious tinued to be dominated by Italians until well into life at the Habsburg court. Virtually all the leading the second half of the eighteenth century. Italian court composers contributed to this genre, setting was the artistic language of the court and most vo- libretti provided by the court poets, including the cal music, except for the liturgical variety, employed illustrious Apostolo Zeno. Oratorios were customar- Italian text. ily presented only during Lent, when the court opera was closed. During Holy Week, however, a variant of Catholic church music had long been cultivated in this genre, the sepolcro, was often performed. In the Vienna, but during the period in question it began to late seventeenth century, sepolcri were customarily Emperor Joseph I, engraving by Christoph Weigel (1703) 7 English English given either on Maundy Thursday in the chapel of music by another composer, whose identity unfor- opold Jr., served as court trombonists, the last one violins, trombone, and continuo, is the only instru- the Dowager Empress Eleanora, or on Good Friday tunately is unknown. It begins with an introductory retiring in 1771. mental work he wrote for this specific combination. in the imperial chapel. The Viennese sepolcro differs “motto” for the trombone, which is echoed by the The trombone part is every bit as florid as the two from the oratorio proper in consisting of one rather soprano voice. Obbligato trombone parts in this repertoire are no- violin parts. The piece begins with a point of imita- than two structural parts, and in requiring staging tated in either alto or tenor clef. Probably the tenor tion and contrapuntal passages appear throughout. and scenery. For these performances, a representa- The trombone, though hardly known in some parts trombone was used in most of these works, as clef Like the Venetian composer Dario Castello from tion of the Holy Sepulchre was constructed as a of Europe at this time, flourished in Vienna and the is not a reliable guide for the size of the instrument nearly a century earlier, Fux writes brief solo pas- backdrop, before which scenery appropriate to the surrounding Habsburg lands. Though widely used in in this era. The range of the trombone part almost sages for each of the instruments, and the brief specific text could be placed. sacred dramatic music and church music, it is to- never exceeds b-flat’, certainly within the range of a closing section of the piece has rapid arpeggiated tally absent from Viennese operas, to the best of talented tenor trombonist. passages for all three instruments. The emphasis on The distinction between oratorio proper and sepol- my knowledge, during the period between Antonio contrapuntal writing in the works of Fux and other cro gradually disappeared in the 18th century, how- Cesti’s Il pomo d’oro (1668) and Christoph Willibald Johann Joseph Fux, who became court Ka- composers represented on this recording under- ever. Many later sacred dramatic works designated Gluck’s Orfeo ed Euridice (1762). The trombone, it pellmeister in 1715, composed the oratorio Il fonte scores the fundamental conservatism of Viennese to be performed al Santissimo Sepolcro are, like ora- seems, held strong religious connotations for com- della salute in 1716. Fux’s Sonata à tre, for two music at this time. torios, in two structural parts and were not acted posers working in Vienna. More than forty arias with out, though they might have been performed before trombone obbligatos appeared in sacred dramatic Stewart Carter a representation of the Holy Sepulchre. In many re- works between the 1680s and the 1740s. This body spects, Viennese oratorios and sepolcri are compara- of repertoire stands out in the history of the trom- ble to Italian operas. Almost all of them have Italian bone for its florid writing, replete with trills, and text, with an emphasis on solo singing: each work with rapid passagework that often rivals that of the consists primarily of elaborate arias interspersed voices and the strings. with recitatives. After the turn of the century, almost all arias are in da capo (ABA) form. Ensembles Court positions for trombonists were dominated appear occasionally, but choruses are usually con- by members of the Christian family. At least some fined to the conclusion of a structural part. of the obbligato parts for trombone from this period must have been written for Leopold Christian Among the home-grown composers there were a Sr., who served the court from 1680 to 1730. His few emperors. Leopold I, a deeply religious man, salary, at 900 florins annually during the height of composed a substantial amount of church music. his career, was equivalent to that of other section His son, Joseph I, composed the aria “Alme ingrate,” leaders in the court instrumental ensembles. Ka- with its lively but graceful trombone obbligato. It pellmeister Fux called him “a virtuoso who has no is a “substitution aria,” intended to be performed equal, [and] one can scarcely hope for more.” Four as part of an untitled sepolcro with the rest of its other members of his family, including his son, Le- 8 9 FranÇ ais FranÇ ais Airs sacrés musique des livrets écrits par les poètes de la cour, sont habituellement réservés pour la conclusion de parmi lesquels l’illustre Apostolo Zeno. Générale- l’une des deux parties de l’oratorio. à la cour impérial de Vienne ment, les oratorios ne s’interprétaient que durant le carême, quand l’opéra de la cour était fermé. Durant Parmi les compositeurs locaux, nous trouvons la Semaine sainte, néanmoins, on représentait sou- quelques empereurs. Léopold Ier, qui était très À la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe, Vienne La musique ecclésiastique (catholique) avait déjà vent une variante de ce genre, le sepolcro. Vers la fin religieux, composa une quantité importante de connut une période de prospérité économique une longue tradition à Vienne mais, à l’époque qui du XVIIe siècle, les sepolcri s’interprétaient habituel- musique d’église. Son fils, Joseph Ier, composa l’aria considérable. Une fois levé le siège de Vienne en nous occupe, elle commença à adopter un style lement soit le Jeudi saint dans la chapelle l’impéra- Alme ingrate, avec un trombone obligé, dynamique 1683 et la ville de Buda définitivement reconquise italien, avec des parties instrumentales obligées trice douairière Eleanora, soit le Vendredi saint dans mais gracieux. Il s’agit d’une « aria de substitution » aux Turcs en 1686, les Habsbourg étendirent leur accompagnant des passages solistes de la messe la chapelle impériale. Le sepolcro viennois diffère conçue pour être chantée dans le cadre d’un sepol- domaine vers l’Est, contrôlant un territoire préala- et d’autres œuvres liturgiques. Le Gloria Patri du de l’oratorio proprement dit par sa structure en une cro sans titre dont le reste de la musique est d’un blement gouverné par Istanbul, et diffusèrent le ca- psaume des vêpres Laudate pueri, mis en musique seule partie et non en deux, et requiert une mise en autre compositeur, malheureusement non identifié. tholicisme dans plusieurs régions jusque-là protes- par Antonio Caldara, avec sa partie élaborée pour scène et un décor. Pour ces spectacles, on représen- L’aria commence par un motif d’introduction au tantes ou musulmanes. Le pouvoir de la monarchie violon obbligato, ressemble de près au style de ses tait en arrière-plan le Saint sépulcre devant lequel trombone, repris en écho par la voix de soprano. de Habsbourg était alors à son apogée. arias pour oratorios et sepolcri, mais sans adopter la on plaçait un décor approprié au texte choisi pour forme da capo. l’occasion. Le trombone, bien que peu connu dans certaines La source de l’inspiration artistique de Vienne parties de l’Europe à cette époque, fleurissait à était, à cette époque, principalement italienne. Pietro Andrea Ziani, l’oncle de Marc’Antonio Ziani, Mais la différence entre l’oratorio et lesepolcro Vienne et dans les terres environnantes appartenant Les poètes, les peintres, et les architectes italiens appartient à une génération bien antérieure. Son allait disparaître progressivement au cours du XVIIIe aux Habsbourg. Largement utilisé dans la musique étaient très recherchés, et les musiciens talentueux, Domine Dominus noster quam admirabile est nomen siècle. De nombreuses œuvres dramatiques sacrées dramatique sacrée et celle d’église, le trombone quel que soit leur art — chanteurs, instrumentistes, tuum in universa terra (Psaume 8:2) est un motet à plus tardives conçues pour être jouées al Santissimo est — à ma connaissance — totalement absent des compositeurs —, trouvaient à la cour des Habsbourg voix seule avec deux violons obligés, écrit dans un Sepolcro sont, comme les oratorios, structurées en opéras viennois durant la période allant de Il pomo non seulement une atmosphère artistique agréable idiome post-monteverdien similaire à celui d’Ales- deux parties mais n’étaient pas théâtralisées, bien d’oro d’Antonio Cesti (1668) à Orfeo ed Euridice mais encore un salaire séduisant. À l’exception sandro Grandi. Bien que la plupart de sa carrière se qu’elles aient pu s’interpréter devant une représen- de Christoph Willibald Gluck (1762). Le trombone d’une seule et courte interruption, les Italiens mo- soit déroulée en Italie, Ziani l’Ancien travailla briè- tation du Saint sépulcre. Sous plusieurs aspects, les avait, semble-t-il, une connotation religieuse très nopolisèrent la fonction de Kapellmeister à la cour vement à la cour l’impératrice douairière Eleanora à oratorios et les sepolcri viennois sont comparables forte pour les compositeurs travaillant à Vienne. On de 1619 à 1715, et celle de compositeur de la cour Vienne au milieu des années 1660. aux opéras italiens. Presque tous ont un texte en compte plus de quarante arias avec trombone obligé continua d’être leur apanage jusqu’à la deuxième italien et privilégient la voix soliste : chaque œuvre dans des œuvres dramatiques sacrées composées moitié, bien entamée, du XVIIIe siècle. L’italien était Au cours de la seconde partie du XVIIe siècle, les consiste principalement en des arias élaborées, in- entre 1680 et 1740. Ce répertoire se distingue dans la langue artistique de la cour ainsi que celle de la oratorios devinrent un élément important de la tercalées entre des récitatifs. Au tournant du siècle, l’histoire du trombone par son écriture fleurie où plupart de la musique vocale, à l’exception de la vie musicale et religieuse à la cour des Habsbourg. presque toutes les arias sont avec reprise ou da capo abondent les trilles, et par des passages virtuoses liturgique. Pratiquement tous les plus grands compositeurs de (ABA). Certaines pages sont occasionnellement brillants qui rivalisent souvent avec ceux des voix cour apportèrent leur talent à ce genre, mettant en composées pour des ensembles, mais les chœurs et des cordes. 10 11 FranÇ ais Deutsch Les postes de tromboniste à la cour étaient prati- dépasse pratiquement jamais le si bémol3, ce qui est Geistliche Arien quement tous occupés par les membres de la famille à la portée de tout interprète talentueux jouant du Christian. Au moins quelques parties pour trombone trombone ténor. am Wiener Kaiserhof obligé, durant cette période, ont du être écrites pour Leopold Christian père, qui était au service de Johann Joseph Fux, Kapellmeister de la cour à par- la cour de 1680 à 1730. Son salaire annuel de 900 tir de 1715, écrivit l’oratorio Il fonte della salute en Im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert genoss Katholische Kirchenmusik wurde in Wien seit lan- florins, à l’apogée de sa carrière, était l’équivalent 1716. Sa Sonata a tre, pour deux violons, trombone et Wien beträchtlichen ökonomischen Reichtum. gem kultiviert, aber während jener Zeit erhielt sie de celui d’autres premiers pupitres des ensembles continuo, est la seule œuvre instrumentale qu’il com- Nach der Aufgabe der Belagerung von Wien 1683 eine italienische Prägung; mit obligaten Instrumen- instrumentaux de la cour. Le Kapellmeister Fux posa pour cette formation. La partie de trombone est und dem Sieg über die türkischen Truppen in der ten, die die Solostimmen der Messe oder anderen disait qu’il était « un virtuose sans égal, [et] qu’on tout aussi fleurie que celles des violons. Nous enten- Schlacht von Buda 1686 weiteten die Habsburger liturgischen Formen begleiteten. Antonio Caldaras pouvait difficilement espérer mieux. » Quatre autres dons au début un épisode en imitation, puis des pas- ihren Herrschaftsbereich in Richtung Osten aus, Vertonung des Gloria Patri aus dem Vesperpsalm membres de sa famille, y compris son fils, Leopold sages contrapontiques apparaissent tout au long de erlangten die Kontrolle über Länder, die zuvor von Laudate Pueri, mit seiner ausgefeilten Violinstimme, le Jeune, furent trombonistes à la cour, et le dernier la pièce. De même que le compositeur vénitien Dario Istanbul aus regiert wurden und verbreiteten den erinnert stilistisch an seine Arien in seinen Oratorien prit sa retraite en 1771. Castello, antérieur de près d’un siècle, Fux écrivit des Katholizismus in vormals protestantische und mus- und Sepolcri, obwohl es nicht in der Da-capo-Form courts solos pour chaque instrument, tandis que la limische Gebiete. Die Habsburger Monarchen waren steht. Les parties pour trombone obbligato sont écrites, brève section concluant l’œuvre comprend des pas- auf dem Höhepunkt ihrer Macht. dans ce répertoire, en clef d’ut 3 ou d’ut 4. La plu- sages rapides en arpèges pour les trois instruments. Die Musik von Pietro Andrea Ziani, dem Onkel von part de ces œuvres étaient probablement conçues L’importance de l’écriture contrapontique dans les Wiens künstlerische Inspiration kam zu dieser Zeit Marc’ Antonio Ziani, gehört einer deutlich früheren pour le trombone ténor, étant donné que la clef œuvres de Fux et des autres compositeurs de cet al- überwiegend aus Italien. Italienische Maler, Poeten Generation an. Sein Domine Dominus noster quam n’était pas, à l’époque, un indicateur fiable pour la bum met en évidence le conservatisme fondamental und Architekten waren sehr gefragt und begabte admirabile est nomen tuum in universa terra (Psalm taille de l’instrument. Le registre du trombone ne de la musique viennoise à cette époque. italienische Musiker aller Facetten – Sänger, Inst- 8,2) erklingt als Solomotette mit zwei obligaten Vi- rumentalisten und Komponisten – konnten eine an- olinen und verweist auf den post-monteverdischen Stewart Carter genehme künstlerische Atmosphäre vorfinden und Stil eines Alessandro Grandis. Obwohl Ziani die eine attraktive Bezahlung bei Hofe erlangen. Mit meiste Zeit seiner Karriere in Italien verbrachte, nur einer kurzen Unterbrechung hatten Italiener stand er Mitte der 1660er Jahre kurzzeitig in Diens- zwischen 1619 und 1715 die Position des Hofka- ten der Kaiserwitwe Eleonore am Wiener Hof. pellmeisters inne, und die Stelle des Hofkomponis- ten wurde bis weit in das 18. Jahrhundert hinein In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts avancier- von Italienern bekleidet. Italienisch war die Kunst- ten Oratorien zu einem wichtigen Bestandteil des sprache des Hofs und die meisten vokalen Kompo- musikalischen und religiösen Lebens am Habsbur- sitionen, außer liturgischer Musik, erklangen mit ger Hof. Praktisch alle Komponisten widmeten sich italienischem Text. diesem Genre und vertonten Libretti, die von den Hofpoeten verfasst wurden; darunter von illustren 12 13 Deutsch Deutsch Dichtern wie Apostolo Zeno. Üblicherweise fanden Unter den einheimischen Komponisten waren auch aus dieser Zeit müssen für Leopold Christian sen. Johann Joseph Fux, der 1715 Hofkapellmeister wurde, Oratorienaufführungen nur während der Fastenzeit einige Kaiser selbst. Leopold I., ein tiefreligiöser verfasst worden sein, der zwischen 1680 und 1730 komponierte 1716 das Oratorium Il fonte della salu- statt, als die Hofoper geschlossen war. Während der Mann, komponierte eine beträchtliche Anzahl an in höfischen Diensten stand. Sein Gehalt betrug te. Fux’ Sonata à tre, für zwei Violinen, Posaune und Karwoche erklang jedoch häufig ein Ableger dieses Kirchenmusik. Sein Sohn, Joseph I., verfasste die auf dem Höhepunkt seiner Karriere 900 Florin, was Continuo ist das einzige Instrumentalwerk, dass er Genres, das Sepolcro. Im späten 17. Jahrhundert Arie Alme ingrate mit einem lebhaften und doch an- ungefähr der Besoldung eines Stimmführers in den für diese spezifische Besetzung verfasste. Die Posau- wurden Sepolcri normalerweise am Gründonnerstag mutigen Posaunen-Solo. Dabei handelt es sich um Instrumentalensembles bei Hofe entspricht. Kapell- nenstimme ist genau so überbordend, wie die beiden in der Kapelle der Kaiserwitwe Eleonore oder am eine „Einlege-Arie“, die als Teil eines unbetitelten meister Fux bezeichnete ihn als „Virtuosen, der sei- Geigenstimmen. Das Stück beginnt mit imitativen Karfreitag in der kaiserlichen Kapelle aufgeführt. Sepolcros aus der Feder eines anderen Komponisten nesgleichen sucht; man kann auf keinen Besseren Motiven und kontrapunktische Passagen erklingen Das Wiener Sepolcro unterscheidet sich vom ge- erklang, dessen Identität jedoch leider nicht mehr warten.“ das ganze Werk hindurch. Fux schreibt kurze Solopas- wöhnlichen Oratorium, indem es eher aus einem als feststellbar ist. Die Arie beginnt mit einem einlei- sagen für jedes Instrument und der kurze Schlussab- aus zwei Teilen besteht und eine szenische Auffüh- tenden Motiv in der Posaune, das von der Sopran- Obligate Posaunenstimmen aus diesem Repertoire schnitt enthält rasche Arpeggien für alle drei Musiker; rung samt Bühnenbild verlangt. Für die Aufführun- stimme übernommen wird. stehen entweder im Alt- oder Tenorschlüssel. Ver- dadurch erinnert die Komposition an den veneziani- gen wurden Repliken des Heiligen Grabes konstru- mutlich wurde die Tenorposaune in den meisten die- schen Komponisten Dario Castello, der fast ein ganzes iert, vor denen dann die jeweils zum Text passenden Obwohl die Posaune in vielen Teilen Europas wenig ser Werke verwendet; zu dieser Zeit sind Schlüssel Jahrhundert früher wirkte. Die Betonung des kontra- Bühnenbilder aufgebaut werden konnten. bekannt war, erlebte sie in Wien zu dieser Zeit eine jedoch keine verlässliche Quelle für die Größe des punktischen Kompositionstils in den Werken Fux’ und regelrechte Blüte. Zwar wurde sie in geistlichen Mu- Instruments. Der Tonumfang der Posaunenstimmen anderer Komponisten, die auf dieser CD zusammenge- Die Unterschiede zwischen dem gängigen Orato- sikdramen und in der Kirchenmusik häufig verwen- überschreitet fast nie das eingestrichene B; sicher- stellt sind, unterstreicht den grundlegenden Konser- rium und dem Sepolcro verschwanden allerdings det, fand jedoch nach meinem Kenntnisstand in der lich im Umfang eines talentierten Posaunisten. vativismus der Wiener Musik zu dieser Zeit. zusehends im 18. Jahrhundert. Viele spätere Kom- Wiener Oper in der Zeit zwischen Antonio Cestis Il positionen, die als „al Sanctissimo Sepolcro“ betitelt pomo d’oro (1668) und Christoph Willibald Glucks Stewart Carter wurden, bestanden wie Oratorien aus zwei Teilen Orfeo e Euridice (1762) keinerlei Beachtung. Schein- und wurden nicht szenisch aufgeführt, wenngleich bar verbanden Wiener Komponisten die Posaune eng sie vor einer Darstellung des Heiligen Grabes statt- mit religiösen Motiven. Mehr als vierzig Arien mit finden konnten. In vielerlei Hinsicht können Wiener obligaten Posaunen sind in den geistlichen Musik- Oratorien und Sepolcri mit Italienischen Opern ver- dramen zwischen 1680 und 1740 zu finden. Dieses glichen werden. Nahezu alle sind auf Italienisch ver- Repertoire ist aufgrund der Virtuosität einzigartig fasst und legen ihr Augenmerk auf den Sologesang. in der Geschichte der Posaune: voller Triller und ra- Jedes Werk besteht aus einer Abfolge von Arien und schen Läufen, die mit den Gesangsstimmen und den Rezitativen. Nach der Jahrhundertwende stehen fast Streichern konkurrieren. alle Arien in der Da-capo-Form (ABA). Ensemble- nummern erklingen vereinzelt, aber Chöre üblicher- Die Stellen der Posaunisten bei Hof wurden von weise nur zum Abschluss eines formalen Abschnitts. Mitgliedern christlicher Familien dominiert. Zu- mindest einige dieser obligaten Posaunenstimmen 14 15 Francesco Bartholomeo Conti Marco Antonio Ziani Nothing that seems like beauty had more 1 Tu lumen mentis es, You are the light of the spirit, 7 Quel sembiante cosi bello of the appearance of Jesus, tu cordis ardor, you are the glow of the heart, null’aveva piu di Giesu nor was there more of his form. tu numen cordis es, you are the godhead of the heart, ne vestigio v’era piu di sua formagia si vaga. Yes, indeed it was distorted as every vein became tu vocis clamor es, the sound of the voice. Ogni ven’era un ruscello tut’ il corpo er’una a stream and the entire body became a scourge. tu lumen cordis es, You are the light of the heart, piaga. tu cordis amor, the love of the heart, Tu Deus meus es, you are my God, Marc’Antonio Ziani It is not yet time tu verus amor. you are true love. 9 Non è giunta That this mount should be coloured Che d’uman sangue innocente With innocent human blood. Antonio Caldara Questo monte andar dee tinto. The divine Merciful Son 3 Gloria Patri Glory be to the Father Tutto il suo vi spargerà Will share all his (blood) Et Filio et Spiritui Sancto. And to the Son and to the Holy Spirit. il divin Figlio Clementee And will fall dead there. Sicut erat in principio, et nunc et semper. As in the beginning, is now and always. cadravvi un giorno estinto.

Emperor Joseph I Antonio Caldara Ah, free and nourish me, 4 Alme, alme ingrate Souls, ungrateful souls 10 Deh sciogliete, o mesti lumi O unhappy lights, from my sadness, Deh imparate ad amar e damar bene, Oh, (but) teach l’alma afflitt in onde amare In waves of love, now that dead is my Lord. Imparate alme Ingrate, To love and love well. or che estint e’l mio Signor. If it is not enough, the crying rivers of tears, Chi ben ama’il petto ha forte Who loves well (in his) breast has strenght. Se non bast’il piant’infiumi Then at least it shows that for His death, d’incontrarsino la morte, Meeting the Death Pur’ ardditta che s’emorta la mia vita I live my life with tears accompanying Ne si stanca in soffir pene And he is not fatigued by sorrow. Viv’al men col lacrimare l’accompagn’il mio My sorrow. dolor. pIetro Andrea Ziani 5 Domine Dominus noster quam admirabile est O Lord our Lord, how admirable is thy name Antonio Caldara I pray in supplication on my knees. Nomen tuum in universa terra In the whole world. 12 Oro supplex et acclinnis, My heart contrite as the dust, Elevata est super caelos magnificentia tua. For thy magnificence is elevated above the heavens. cor contritum quasi cinis, Safeguard my fate. A summo caelo egressio tua His going forth is from the end of the heaven: gere curam mei finis. Tr. 4,7,9 translated by Henry Howey et occursus tuus usque ad summum eius, and his circuit unto the ends of it. exaltare Domine in virtute tua Be thou exalted, O Lord, in thy own strength: cantabimus et psallemus tibi, Alleluia. we will sing and praise thy power, Hallelujah.

16 17 English Wim Becu studied at the Royal conservatories of The name of the ensemble Oltremontano Antwer- Antwerp (Karel Smits) and The Hague (Charles pen is a reference to the Flemish polyphonies, which Toet). His great passion for the music and never- dominated and defined the European music world of increasing enthusiasm quickly made him one of the the 15th and 16th century and were know in Italy as most prominent performers in many international the “oltremontani” or “those from across the moun- ensembles and orchestras. For almost a quarter of a tains”. The core of Oltremontano consists of sackbuts century Wim Becu has worked alongside such great and cornetts which corresponds with the old alta- names as Philippe Herreweghe, Jos Van Immerseel, capella formation of the municipal bands. Oltremon- René Jacobs, Konrad Junghänel, Gustav Leon- tano offers a very wide range both in its program- hardt, Andrew Parrott, Philippe Pierlot, Jordi Savall, ming and as regards the size of the ensemble. It is Masaaki Suzuki and Bruce Dickey. Since end of the very important for Wim Becu to conduct his own 1980s he is member of Concerto Palatino and has research into the original sources, thereby achiev- been regularly performing with Les Sacqueboutiers ing an historical-critical interpretation of the latest de Toulouse, His Majestys sagbutts and cornetts as research. In 2012 Oltremontano presented a number well as Musica Fiata. During this time he has re- of concerts featuring the works of Giovanni Gabrieli corded more than 200 CDs. to celebrate the 40th anniversary of that composer’s By founding Oltremontano in 1993, Wim Becu cre- birth. Forming the foundation of these concerts was ated his own platform for historic brass instruments. a new edition that is being continued, on an ongoing Over recent years he has not only devoted himself basis, in a joint project with the Bremen Academy of to the research and exploitation of 16th and 17th the Arts. For the vocal parts, Oltremontano cooper- century music but has expanded his field of action ates with the Gesualdo Consort of Amsterdam and to cover the development of historical trombones in the Ensemble Psallentes, also inviting such soloists 19th century repertoire. Wim Becu teaches at vari- as Dorothee Mieldas, Charles Daniels and Harry van ous academies in Belgium and at the Musikhochs- der Kemp. Oltremontano regularly appears as a guest chule in Köln as well as giving master classes in- ensemble at the major European Early Music festivals ternationally and accompanying a great number of and made its US debut in March 2009. The ensemble projects. has been recording for the Accent label since 2011.

www.oltremontano.com Sarah Van Mol, Bart Rodyns, Veronika Skuplik, Wim Becu 19 FranÇ ais Deutsch Wim Becu a accompli ses études aux conservatoires Le nom de l’ensemble Oltremontano Antwerpen se Wim Becu hat an den königlichen Konservatorien in Der Name des Ensembles Oltremontano Antwer- royaux d’Anvers (K. Smits) et de La Haye (Ch. Toet). réfère aux compositeurs flamands qui dominèrent Antwerpen (Karel Smits) und Den Haag (Charles Toet) pen ist eine Referenz an die flämischen Komponis- Sa passion de la musique et son enthousiasme in- et définirent la musique européenne aux 15e et 16e studiert. Seine Leidenschaft für Musik und sein uner- ten, die im 15. und 16. Jahrhundert die europäische épuisable en ont fait l’un des interprètes majeurs de siècles. Ils étaient connus en Italie sous le nom de schöpflicher Enthusiasmus machte ihn zu einem der Musik definierten. Diese waren in Italien als die la pratique d‘exécution historique dans beaucoup ‚oltre montani‘, en français ‚ceux de l’autre côté des führenden Interpreten für historische Aufführungs- ‚oltre montani‘, zu Deutsch ‚die von jenseits der d’ensembles et d’orchestres du monde entier. Depuis montagnes‘. Le cœur d’Oltremontano consiste dans praxis in vielen Ensembles und Orchestern weltweit. Berge‘ bekannt. Der Kern von Oltremontano besteht près d’un quart de siècle, il se produit avec des mu- des trombones, instruments à vent en bois et cornets Seit annähernd einem Vierteljahrhundert musiziert er aus Posaunen und Zinken, was mit der ‚alta capella‘ siciens aussi prestigieux que Philippe Herreweghe, Jos à bouquin de diapason étroit, ce qui est étroitement mit so klangvollen Namen wie Philippe Herreweghe, der Stadtpfeiffer eng verknüpft ist. Oltremontano van Immerseel, René Jacobs, Konrad Junghänel, Gus- lié à l’‚alta capella‘ des musiciens municipaux. Oltre- Jos van Immerseel, René Jacobs, Konrad Junghänel, ist sowohl programmatisch als auch hinsichtlich tav Leonhardt, Andrew Parrot, Philippe Pierlot, Jordi montano est d’une grande flexibilité en matière de Gustav Leonhardt, Andrew Parrot, Philippe Pierlot, der Besetzungsgrößen sehr breit aufgestellt. Wim Savall, Masaaki Suzuki et Bruce Dickey. Depuis la fin programmes et dans la taille de ses distributions. Jordi Savall, Masaaki Suzuki und Bruce Dickey. Seit Becu legt großen Wert auf die eigene Erforschung des années 1980, il est membre du Concerto Palatino Wim Becu accorde une grande importance à la propre Ende der 1980er Jahre ist er Mitglied bei Concerto der Originalnoten, um eine historisch-kritische In- et a joué régulièrement avec Les Sacqueboutiers de étude des notes originales afin de réaliser une inter- Palatino und wirkte seitdem regelmäßig bei Les Sac- terpretation auf aktuellem Forschungsstand zu rea- Toulouse, His Majestys sagbutts and cornetts et Mu- prétation historique critique à la pointe de l’état ac- queboutiers de Toulouse, His Majestys sagbutts and lisieren. 2012 gab Oltremontano zum 400. Todesjahr sica Fiata. Il a enregistré jusqu’ici env. 200 CD. tuel de la recherche. En 2012, à l’occasion du 400ème cornetts und Musica Fiata mit. Bisher hat er ca. 200 Giovanni Gabrielis mehrere Konzerte mit dessen Avec la création de l‘ensemble Oltremontano, Wim anniversaire de la mort de Giovanni Gabrieli, Oltre- CDs aufgenommen. Werken auf der Basis einer neuen Ausgabe, die in Becu s’est donné sa propre plateforme d’instruments montano a donné plusieurs concerts de ses œuvres Mit der Gründung des Ensembles Oltremontano einem gemeinsamen Projekt mit der Hochschule für à vent en cuivre historiques. Ces dernières années, sur la base d’une nouvelle édition qui se poursuit en schuf Wim Becu seine eigene Plattform für histo- Künste Bremen kontinuierlich weitergeführt wird. Wim Becu ne s’est pas consacré qu’à la recherche et permanence dans un projet commun avec l’Université rische Blechblasinstrumente. In den letzten Jahren Für die Vokalparts kooperiert Oltremontano mit dem à la reconstitution de la musique des 16e et 17e siè- des Arts de Brême. Pour les parties vocales, Oltremon- widmete sich Wim Becu nicht nur der Erforschung Gesualdo Consort Amsterdam und dem Ensemble cles. Il s’est aussi concentré sur les évolutions et les tano coopère avec le Gesualdo Consort Amsterdam und Rekonstruktion von Musik aus dem 16. und 17. Psallentes oder lädt Solisten wie z. B. Dorothee transformations du trombone à l’époque romantique. et l’ensemble Psallentes ou invite des solistes comme Jahrhundert, sondern auch der Entwicklung der Po- Mields, Charles Daniels oder Harry van der Kamp Wim Becu enseigne dans différentes académies en Dorothee Mields, Charles Daniels ou Harry van der saune in der Romantik. Wim Becu unterrichtet an ein. Oltremontano ist regelmäßig bei den großen Belgique et aux Conservatoires de Cologne et Brême. Kamp entre autres. Oltremontano est régulièrement verschiedenen Akademien in Belgien und an den europäischen Early Music Festivals zu Gast und de- Il donne en outre nombre de master classes et sémi- invité lors de grands festivals européens de musique Musikhochschulen Köln und Bremen. Zudem gibt er bütierte im März 2009 in den USA. Seit 2011 nimmt naires et accompagne beaucoup de projets dans le ancienne et a fait ses débuts aux États-Unis en mars zahlreiche Meisterkurse und Workshops und beglei- Oltremontano für das Label ACCENT auf. monde entier. 2009. Depuis 2011, Oltremontano enregistre pour le tet viele Projekte weltweit. label ACCENT.

20 21 Sarah Van Mol was born into a musical family. At Genève ou encore Currende. En qualité de soliste, Bart Rodyns began his musical career at the Acade- différents styles, notamment auprès de Naji Hakim the Antwerp Conservatory, she studied piano, or- elle a chanté entre autres sous la direction de chefs my of Music in Lier, where he collected several priz- (Paris) et Andrea Marcon (Italie). gan, composition and singing, the latter under Prof. tels que Philippe Herreweghe, Hervé Niquet, Marcus es at a young age. He studied organ and harpsichord À plusieurs reprises, Bart remporte des prix lors Bernadette Degelin, and graduated with a Master‘s Creed et Yannick Nézer-Seguin. Dans sa composi- with Dieter Van Handenhoven. Later he studied at de différentes compétitions (inter)nationales, dont degree. Sarah also studied in master classes with tion « Handle Variations with Care », Bo Holten a the Music Conservatories of Antwerp and Maas- à Birmingham (UK), Leiden (NL), Bruxelles, Halle, Robert Alderson, Susan Roper, Guy De Mey, Gidon écrit le solo de soprano spécialement pour Sarah tricht. His principal teachers were Dorthy de Rooij, Courtrai… Il réalise des enregistrements pour les Saks to further her specialisation and continues to Van Mol. Sarah enseigne à l’Académie de musique Hans Leenders, Joris Verdin and Marcel Verheggen. radios belge, néerlandaise, française, danoise et be coached by Diane Forlano. de Lier. Elle se produit en concert dans le monde He concluded his studies with a Master of Musi- pragoise, et est nominé pour les Prix de la musique entier et a participé à de nombreux enregistrements cian Organ and Theory with the highest distinction. de Klara en 2010. Sa carrière de concertiste l’a ainsi Sarah Van Mol is in permanent employment with pour le CD. He followed master classes with Naji Hakim (F) and mené dans la plupart des pays européens et aux the „Vlaams Radiokoor“ and can also be heard with Andrea Marcon (I). États-Unis. Les Psallentes, Collegium Vocale Gent, Gli Angeli Sarah Van Mol stammt aus einer musikalischen Bart won several prizes at international competi- Genève and Currende on a regular basis. As a soloist, Familie. Am Konservatorium in Antwerpen hat sie tions in Birmingham (UK) and Leiden (NL), and in Bart Rodyns begann seine musikalische Karriere an she has sung under the direction of conductors Phi- Klavier, Orgel, Tonsatz und, bei Prof. Bernadette De- Belgium (Brussels, Halle and Kortrijk). He has made der Musikhochschule in Lier, wo er schon im jun- lippe Herreweghe, Hervé Niquet, Marcus Creed and gelin, Gesang studiert und mit einem Masterdiplom recordings for the Belgian, Dutch, French, Dan- gen Alter einige Preise gewann. Er studierte Orgel Yannick Nézer-Seguin. In his composition „Handle abgeschlossen. Sarah spezialisierte sich zusätzlich ish and Hungarian radio and was nominated for und Cembalo bei Dieter Van Handenhoven, daran Variations with Care“, Bo Holton expressly wrote in Meisterkursen bei Robert Alderson, Susan Roper, famous classical De Klara’s Music Award 2010. In anschließend in den MusikKonservatorien von Ant- the soprano solo for Sarah Van Mol. Sarah teaches Guy De Mey, Gidon Saks und wird stimmlich weiter 2014, he was awarded a "golden label" (Klassiek werpen und Maastricht. Seine wesentlichen Lehrer at the Music Academy in Lier. She gives concerts von Diane Forlano gecoacht. Centraal). He plays concerts all over Europe and the waren Dorthy de Rooij, Hans Leenders, Joris Verdin worldwide and has participated in many CD recor- Sarah Van Mol ist beim „Vlaams Radiokoor” fest USA. und Marcel Verheggen. Er beschloss sein Studium dings. angestellt und darüber hinaus regelmäßig bei Les mit dem Master in Orgel und Musiktheorie mit Psallentes, Collegium Vocale Gent, Gli Angeli Genè- Bart Rodyns a reçu les prix Pro Musica, Jos Van Looy Auszeichnung. Es folgten Masterklassen bei Naji Sarah Van Mol est issue d’une famille de musiciens. ve, Currende zu hören. Als Solistin sang sie u.a. unter et Victor Van Hemel ainsi que la Médaille de la ville Hakim (F) und Andrea Marcon (I). Au Conservatoire d’Anvers, elle a étudié le piano, den Dirigenten Philippe Herreweghe, Hervé Niquet, de Lier. Il est également lauréat du concours de mu- Bart gewann verschiedene Preise bei internation- l’orgue, la composition, ainsi que le chant auprès du Marcus Creed und Yannick Nézer-Seguin. In seiner sique de chambre Ottoboni. Bart Rodyns obtient son alen Wettbewerben in Birmingham (UK), Leiden (NL) Prof. Bernadette Degelin, concluant ses études sur Komposition „Handle Variations with Care” hat Bo diplôme en Musique classique (orgue-clavecin) au und in Belgien (Brüssel, Halle, Kortrijk). Er machte un diplôme de master. Sarah s’est en plus spécialisée Holten das Sopransolo speziell für Sarah Van Mol Kunsthumaniora d’Anvers (humanités artistiques). Il Aufnahmen für Radiostationen in Belgien, Holland, en participant à des masterclasses de Robert Alder- geschrieben. Sarah unterrichtet an der Musikacade- rejoint ensuite les conservatoires d’Anvers et Maas- Frankreich, Dänemark und Ungarn. 2010 war er für son, Susan Roper, Guy De Mey, Gidon Saks et elle est mie in Lier. Sie konzertiert weltweit und war an an tricht, où il se forme auprès de Dorthy de Rooij, den angesehen De Klara’s Music Award nominiert. suivie vocalement par Diane Forlano. vielen CD-Einspielungen beteiligt. Hans Leenders, Joris Verdin et Marcel Verheggen. 2014 wurde er mit dem “golden label” (Klassiek Sarah Van Mol fait partie du « Vlaams Radiokoor » et Il y obtient le titre de “Master of Music”, diplôme Centraal) ausgezeichnet. Bart Rodyns spielt Konz- elle se produit aussi régulièrement avec les ensemb- de concertiste et de pédagogue (orgue et théorie) erte in ganz Europa und den USA. les Les Psallentes, Collegium Vocale Gent, Gli Angeli avec grande distinction. Il se spécialise ensuite dans 22 23 Other releases with Oltremontano & Wim Becu on ACCENT

ACC 24263 Trombone grande Music for bass sackbut around 1600

Wim Becu ist einer der weltweit führenden Interpreten auf der Barockposaune. Welch erstaunliche Virtuosität man auf dem Bassinstru- ment entwickeln kann, das stellt er nun auf der CD „Trombone grande“ eindrucksvoll unter Beweis. Deutschlandradio 15.7.2012

ACC 24282 Giovanni Gabrieli Sacrae Symphoniae with Gesualdo Consort Amsterdam

Diese CD gehört zu den besten Gabrieli- Produktionen, die heute auf dem Markt sind Toccata 07/08-2014

ACC 24300 Coronation Music for Charles II (23 April 1661) with Psallentes

The singing is excellent and the playing simply brillant. Oltremonatono is one of the best ensembles of this kind around. musicweb-international 04-2015