CAPRICCIOSO WORKS for SOLO CELLO by PIATTI · DUPORT · POPPER Capriccioso David Popper 1843–1913

A N TO N I O M E N E S E S CAPRICCIOSO WORKS FOR SOLO CELLO BY PIATTI · DUPORT · POPPER Capriccioso David Popper 1843–1913

Jean-Louis Duport 1749–1819 14 Étude No.29 in F sharp minor: Moderato 2.56 from Hohe Schule des Violoncello-Spiels 1 Étude No.7 in G minor: Allegro 2.04 (High School of Cello Playing) Op.73 from 21 Études for solo cello Alfredo Piatti

Alfredo Piatti 1822–1901 15 Capriccio sopra un tema della 11.06 Niobe di Pacini Op.21 12 Caprices Op.25 2 No.1 in G minor: Allegro quasi presto 1.51 Jean-Pierre Duport 1741–1818 3 No.2 in E flat: Andante religioso 6.39 4 No.3 in B flat: Moderato 2.59 16 Étude No.8 in D: Adagio cantabile 5.35 5 No.4 in D minor: Allegretto 5.10 from 21 Études for solo cello 6 No.5 in F: Allegro comodo 3.37 7 No.6 in A flat: Adagio largamente 4.36 68.44 8 No.7 in C: Maestoso 4.18 9 No.8 in A minor: Moderato ma energico 3.26 Antonio Meneses cello 10 No.9 in D: Allegro 1.58 11 No.10 in B minor: Allegro deciso 3.54 12 No.11 in G: Adagio – Allegro 3.41 13 No.12 in E minor: Allegretto capriccioso 4.38

Recording: 24–26 June 2014, St Peter’s, Evercreech, Somerset, with thanks to the Alham Vale Benefice Producer, balance engineer and editing: Simon Fox-Gál Design: Jeremy Tilston for WLP Ltd. Cover photo: Ꭿ Clive Barda www.clivebarda.com

ൿ 2015 The copyright in this sound recording is owned by Antonio Meneses Ꭿ 2015 Antonio Meneses www.antoniomeneses.com Marketed by Avie Records www.avie-records.com DDD

2 ‘So much more than simply studies…’

The modern cello and its predecessors – the viola da braccio, viola da gamba and bass violin – were not conceived primarily as virtuoso solo instruments, but rather to play or reinforce a composition’s bass line. Yet every now and then a player would emerge who, as Antonio Meneses points out, ‘would redefine what the cello was capable of, driven by their own virtuoso capabilities and creative fantasy’. The Duport brothers, Jean-Pierre and Jean-Louis, alongside Alfredo Piatti and David Popper, were at the cutting edge of this tendency during the late 18th and 19th centuries, yet today their music is employed primarily as audition material and has become largely the preserve of the conservatories. It was after enduring several heartless renditions of Piatti caprices at a major competition that Meneses decided it was time this neglected but rewarding area of the repertoire was brought back to life. ‘There is a tendency to assume that high-quality solo cello music began with Bach’s Six Suites and only assumed prominence again during the last century,’ Meneses ventures, ‘when in fact the Romantic era also produced a number of exceptional solo pieces, with the Piatti Caprices forming the pinnacle. Having lived with this music for many years, I feel that it has a special quality all of its own and should be performed not just as a series of technical exercises but as inspired poetic miniatures in their own right.’ Carlo Alfredo Piatti was one of the most important and influential cellists of the 19th century. A child prodigy who could play anything at sight by his mid-teens, he made such an impression on Franz Liszt that the legendary Hungarian presented him with an Amati cello. Having taken Paris by storm, contact with Mendelssohn – whose D major Sonata Piatti sight-read with the composer from the original manuscript – persuaded Piatti to make London his musical home. He established himself as one of the English capital’s most revered musical figures, for a while taking part in an all-star string quartet whose other members were Heinrich Wilhelm Ernst, Joseph Joachim and (on viola) Henryk Wieniawski. Apart from becoming one of the most celebrated cellists of his day, Piatti composed over 30 major works for his instrument and rescued from oblivion, arranged, transcribed and edited numerous 18th-century pieces by the likes of Locatelli, Benedetto Marcello, Boccherini and Haydn. He was also a highly sought-after teacher – his pupils included Robert Hausmann, Hugo Becker, William H. Squire, Edward Howell, Leo Stern and William Waterhouse, the latter of whom edited and annotated a highly influential edition of Piatti’s Op.25 Caprices. The Caprices were first published in Berlin in 1875 and dedicated to Piatti’s close friend, the distinguished German cellist Bernhard Cossmann, who the following year dedicated his 5 Concert Etudes Op.10 to Piatti in gratitude and who would shortly go on to help found the Hoch Conservatory in Frankfurt. The Caprices are a virtual compendium of cello techniques, including multiple stopping (playing more than one note simultaneously), self-accompanying, thumb position (whereby the left thumb ‘stops’ the string on the fingerboard), rapid string-crossing, trills (No.8), forced harmonics (an eerie effect created by lightly touching the string, featured in No.12) and a vast array of legato, detached, lifted and ricochet bow strokes. When recording the Caprices, Meneses aimed to be as truthful as possible to the composer’s original intentions. ‘I was particularly careful to employ the exact bowings as indicated in Piatti’s original score,’ he points out. ‘This proved immensely challenging, especially where one has to sustain several long notes in one legato bow-stroke and still make the phrases sing! Another challenge was to sustain variety and interest in music that by its very nature tends to be built out of repeated rhythmic and melodic patterns. In many ways overcoming the music’s purely technical obstacles is only the first step towards discovering its special expressive qualities.

3 ‘The more I explored this wonderful music, the more I became struck by each caprice’s unique emotional sound world, almost as though it were telling a story. For example, viewed superficially Capriccio No.3 is simply a study in octaves and thirds. Yet it is so much more than that – there is a profound sadness here, a sense of loneliness that transforms its pedagogical status into something very special. The Andante religioso [No.2] also strikes me as particularly fine, as one has to create the impression of two and occasionally three cellos playing simultaneously. The challenge here is to give each voice its own identity yet at the same time achieve a perfect blend with the others.’ By way of contrast, Meneses also includes one of Piatti’s dazzling showpieces, the ‘Niobe’ Capriccio, composed around 1840 (although not published until 1865) and dedicated ‘All’amico Guglielmo Quarenghi’, a fellow Italian cellist-composer who like Piatti had studied with Vincenzo Merighi at the Milan Conservatory. Described by Meneses as ‘a kind of one-man opera featuring coloratura arias, duets, recitatives and a finale’, the Capriccio is a pyrotechnical set of variations on a theme from Giovanni Pacini’s 1826 two-act revenge opera Niobe – it also inspired a ‘Grande fantaisie’ by Liszt – which sees the eponymous goddess turned to stone and her 12 offspring slaughtered. As the perfect companions, Meneses has selected three solo pieces that were particular favourites during his student years. The older of the remarkable Duport brothers, Jean-Pierre, became so renowned for the beauty of his tone and technical precision that in 1773 Frederick the Great appointed him solo cellist of the royal opera, a member of his elite Royal Chapel and teacher of his son, who was to become Friedrich Wilhelm II. Mozart later paid him the distinction of basing a set of his piano variations (K573, 1789) on one of Duport’s minuets. His prayer-like D major Study (included in his brother’s invaluable volume of 21 Études) possesses a haunting, wistful quality not normally associated with pieces of this type. Although for many years it was assumed that Beethoven had premiered his Op.5 Cello Sonatas in Berlin with Jean-Pierre, it is now thought to have been his younger brother, Jean-Louis, reputedly the finer player of the two and who went on to become solo cellist to the Emperor Napoleon. On one occasion Napoleon made sport of playing Duport’s priceless Stradivari cello (later Mstislav Rostropovich’s main instrument) and left a tiny indentation in the rib area (which can still be seen today). The oscillating arpeggio figurations of his G minor Étude are designed to help improve left/right hand coordination. If any 19th-century player might be said to have inherited Piatti’s mantle it was Czech-born David Popper, the ‘Sarasate of the cello’, who was widely celebrated as the finest cellist of his generation. It was Popper, more than any other player of his time, who demanded from the cello the same sleight-of-hand technique as the violin. His prodigious technical understanding of the instrument is enshrined in what is every cello student’s bible: his Hohe Schule des Violoncello-Spiels (‘High School of Cello Playing’). Meneses recalls playing No.29 (out of 40) in F sharp minor as a student, and ‘imagining it as a pas de deux, opening with a scene of a solitary man who is then transported by the arrival of a beautiful woman as the dance together’. Ꭿ Julian Haylock, 2015

4 „So viel mehr als einfache Studien…“

Das moderne Cello und seine Vorgänger – die Viola da braccio, Viola da gamba und die Violone – wurden nicht primär als Soloinstrumente konzipiert, sondern sollten vielmehr die Bassmelodie eines Stückes spielen oder verstärken. Ab und an jedoch trat ein Instrumentalist hervor, der, wie Antonio Meneses herausstellt, „neu definierte, wozu das Cello fähig war, getrieben von den eigenen virtuosen Fähigkeiten und der eigenen kreativen Fantasie“. Die Duport-Brüder Jean-Pierre und Jean-Louis standen gemeinsam mit Alfredo Piatti und David Popper an der Vorfront dieser Entwicklung im späten 18. und im 19. Jahrhundert, doch heute wird ihre Musik in erster Linie als Prüfungsmaterial verwendet und fällt generell in die Sphäre der Konservatorien. Nachdem er bei einem großen Wettbewerb mehrere lieblose Darbietungen der Capricen von Piatti über sich ergehen lassen musste, beschloss Meneses, dass es an der Zeit sei, diesem vernachlässigten doch lohnenden Repertoirebereich neues Leben einzuhauchen. „Es gibt eine Tendenz zu der Annahme, dass qualitativ hochwertige solistische Cellomusik mit den sechs Suiten von Bach begann und erst im letzten Jahrhundert wieder an Bedeutung gewann“, sagt Meneses. „Doch tatsächlich brachte auch die Romantik eine Zahl außerordentlicher Solostücke hervor, deren Höhepunkt die Piatti-Capricen bilden. Ich befasse mich schon seit vielen Jahren mit diesen Kompositionen und denke, dass sie eine ganz besondere, gänzlich eigene Charakteristik besitzen und nicht einfach als eine Reihe technischer Übungen aufgeführt werden sollten, sondern als vollwertige, inspirierte poetische Miniaturen.“ Carlo Alfredo Piatti war einer der wichtigsten und einflussreichsten Cellisten des 19. Jahrhunderts. Als Wunderkind, das schon in seinen Jugendjahren alles vom Blatt spielen konnte, hinterließ er einen solchen Eindruck bei Franz Liszt, dass der legendäre ungarische Musiker ihm ein Amati-Cello schenkte. Nachdem er Paris im Sturm eingenommen hatte, überzeugte ihn sein Kontakt mit Mendelssohn – dessen Sonate in D-dur Piatti im Beisein des Komponisten aus dem Originalmanuskript vom Blatt spielte – davon, London zu seiner musikalischen Heimat zu machen. Er etablierte sich als eine der angesehensten musikalischen Figuren der englischen Hauptstadt und war eine Zeit lang Mitglied eines nur aus berühmten Virtuosen bestehenden Streichquartettes, zu dem außerdem Heinrich Wilhelm Ernst, Joseph Joachim und (an der Bratsche) Henryk Wieniawski zählten. Davon abgesehen, dass er zu den berühmtesten Cellisten seiner Zeit zählte, komponierte Piatti mehr als dreißig bedeutende Werke für sein Instrument und entriss eine Vielzahl von Werken aus dem 18. Jahrhundert von Komponisten wie Locatelli, Benedetto Marcello, Boccherini und Haydn dem Dunkel des Vergessens, indem er sie neu arrangierte, transkribierte und veröffentlichte. Außerdem war er ein überaus gefragter Lehrmeister – seine Schüler umfassten Robert Hausmann, Hugo Becker, William H. Squire, Edward Howell, Leo Stern und William Waterhouse. Letzterer veröffentlichte und annotierte eine überaus bedeutende Ausgabe der Capricen von Piatti (op. 25). Die Capricen erschienen 1875 in Berlin und waren Piattis engem Freund, dem profilierten deutschen Cellisten Bernhard Cossmann, gewidmet. Dieser wiederum widmete seine im folgenden Jahr erschienenen fünf Konzertetüden (op. 10) aus Dankbarkeit Piatti. Kurz danach war Cossmann an der Gründung von Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt beteiligt. Die Capricen sind ein wahres Kompendium der Cellotechnik, so enthalten sie Doppel- und Mehrfachgriffe, Selbstbegleitung, Daumenlage (wobei der linke Daumen die Saite auf dem Griffbrett „festhält“), rasante Saitenwechsel, Triller (Nr. 8), künstliches Flageolett (ein gespenstischer Effekt, der durch leichtes Berühren der Saite erzeugt wird, enthalten in Caprice Nr. 12) und eine große Bandbreite von Legato-, Détaché, Staccato- und Ricochet-Strichen.

5 Bei seiner Aufnahme der Capricen zielte Meneses darauf ab, den ursprünglichen Absichten des Komponisten so treu wie möglich zu bleiben. „Ich war besonders darauf bedacht, exakt die Bogenstriche einzusetzen, die in Piattis Originalpartitur verzeichnet sind“, betont er. „Das stellte sich als überaus herausfordernd dar – insbesonders an Stellen, wo man mehrere lange Noten auf einem Legato-Strich zu spielen hat und die Phrasen trotzdem noch gut klingen sollen! Eine weitere Herausforderung bestand darin, Musik, die ihrem ganzen Wesen nach auf wiederholten rhythmischen und melodischen Mustern beruht, vielseitig und interessant zu gestalten. In vielerlei Hinsicht ist die Überwindung der rein technischen Hindernisse dieser Musik lediglich der erste Schritt auf dem Weg zur Entdeckung ihrer besonderen expressiven Eigenschaften. „Je eingehender ich mich mit dieser wundervollen Musik auseinandersetzte, desto mehr faszinierten mich die einzigartigen emotionalen Klangwelten der einzelnen Capricen; es wirkt beinahe so, als erzählten sie eine Geschichte. Beispielsweise wirkt Capriccio Nr. 3 auf den ersten Blick lediglich wie eine Etüde mit Oktaven und Terzen. Doch es handelt sich um so viel mehr als das – man spürt in dieser Caprice eine tiefe Traurigkeit, ein Gefühl der Einsamkeit, das ihren eigentlich pädagogischen Status transformiert und sie zu etwas ganz Besonderem macht. Das Andante religioso [Nr. 2] ist meiner Ansicht nach ebenfalls besonders gelungen; in dieser Caprice gilt es, den Eindruck zu erwecken, dass zwei und manchmal drei Celli gleichzeitig spielen. Die Herausforderung besteht darin, jeder Stimme ihre eigene Identität zu verleihen, und doch eine perfekte Mischung mit den anderen zu erreichen.“ Einen Kontrast zu den Capricen stellt Meneses auf diesem Album mit einem von Piattis atemberaubenden Schaustücken her: das um 1840 entstandene „Niobe“-Capriccio (das jedoch erst 1865 veröffentlicht wurde). Es trägt die Widmung „All’amico Guglielmo Quarenghi“ – dieser war ein weiterer italienischer Cellist und Komponist, der wie Piatti bei Vincenzo Merighi am Mailänder Konservatorium studiert hatte. Meneses beschrieb das Capriccio als „eine Art Ein-Mann-Oper mit Koloraturarien, Duetten, Rezitativen und einem Finale“. Es handelt sich um ein Feuerwerk von Variationen über ein Thema aus Giovanni Pacinis zweiaktiger Racheoper Niobe von 1826, in der die namensgebende Göttin in Stein verwandelt wird und ihre zwölf Nachkommen niedergemetzelt werden. Diese Oper inspirierte auch eine „Grande fantaisie“ von Liszt. Als perfekte Begleitstücke hat Meneses drei Solowerke ausgewählt, die zu seinen Lieblingsstücken während seiner Studentenjahre zählten. Jean-Pierre, der ältere der bemerkenswerten Duport-Brüder, war so berühmt für die klangliche Schönheit und technische Präzision seines Cellospiels, dass Friedrich der Große ihn 1773 zum Solo-Cellisten der königlichen Oper, zum Mitglied seiner elitären königlichen Kapelle und zum Lehrer seines Sohnes ernannte, des späteren Friedrich Wilhelm II. Später erwies Mozart ihm die Ehre, für eine Reihe seiner Klaviervariationen (KV 573, 1789) eines der Duport-Menuette zugrunde zu legen. Seine andächtige Studie in D-dur (die in dem von seinem Bruder herausgegebenen kostbaren Band mit 21 Etüden enthalten ist) zeichnet sich durch ihre eindringliche, melancholische Stimmung aus, die man nicht generell mit Stücken dieser Art assoziiert. Auch wenn viele Jahre lang davon ausgegangen wurde, dass Beethoven seine Cellosonaten op. 5 in Berlin mit Jean-Pierre uraufführte, ist der heutige Stand, dass es dessen jüngerer Bruder Jean-Louis war. Dieser war anscheinend der bessere Interpret und sollte später Solo-Cellist des Kaisers Napoleon werden. Einmal spielte Napoleon selbst zum Spaß auf Duports unbezahlbarem Stradivari-Cello (später das Hauptinstrument Mstislaw Rostropowitschs) und hinterließ eine kleine Macke im Zargenbereich (die auch heute noch zu sehen ist). Die oszillierenden Arpeggio-Figurationen in seiner Etüde in g-moll haben zum Ziel, die Koordination zwischen rechter und linker Hand zu verbessern. Wenn man von irgendeinem Cellisten des 19. Jahrhundert sagen kann, dass er Piattis Werk fortsetzte, dann war es der in Tschechien geborene David Popper, der „Sarasate des Cellos“, der weithin als bester Cellist seiner Generation gepriesen wurde. Es war Popper, der mehr als jeder andere Musiker seiner Zeit von Cellisten die gleiche Fingerfertigkeit forderte, wie sie Violinisten anstreben. Sein enormes technisches Verständnis des

6 Instrumentes ist in der Hohen Schule des Violoncello-Spiels, der Bibel jedes Cellostudenten, verewigt. Meneses erinnert sich daran zurück, wie er als Student Nr. 29 (von vierzig) in fis-moll spielte: Damals habe er sich das Stück als „pas de deux“ vorgestellt, „der mit einem einsamen Mann beginnt, welcher durch die Ankunft einer schönen Frau verzaubert wird, die mit ihm tanzt“. Julian Haylock Übersetzung: Leandra Rhoese

« Bien plus que de simples études… »

Le violoncelle moderne et ses prédécesseurs – la viole de bras, la viole de gambe et le violone baroque – ne furent pas conçus à l’origine comme des instruments solistes virtuoses, mais plutôt pour jouer ou soutenir la ligne de basse d’une composition. Pourtant, de temps en temps, il apparaissait un instrumentiste qui, comme le souligne Antonio Meneses, « allait redéfinir les ressources du violoncelle, mû par son propre potentiel virtuose et son inventivité ». Les frères Duports, Jean-Pierre et Jean-Louis, ainsi qu’Alfredo Piatti et David Popper, étaient à la fine pointe de cette tendance à la fin du XVIIIe siècle et au XIXe siècle, et pourtant leur musique est principalement utilisée comme matériel d’audition et est devenue l’apanage des conservatoires. Ce n’est qu’après avoir subi plusieurs interprétations accablantes des caprices de Piatti lors d’un concours que Meneses décida qu’il était temps de redonner vie à ce pan négligé et pourtant gratifiant du répertoire. « On tend à penser que la musique pour violoncelliste soliste de qualité vit le jour avec les Six Suites de Bach et a seulement connu un regain d’importance à la fin du siècle », hasarde Meneses, « alors qu’en fait l’ère romantique produisit également un nombre exceptionnel de pièces solistes, dont les Caprices de Piatti constituaient le sommet. Après avoir baigné dans cette musique pendant de nombreuses années, il me semble qu’elle possède une qualité inhérente propre et qu’elle ne devrait pas être interprétée comme une simple série d’exercices techniques mais comme des miniatures inspirées et poétiques à part entière. » Carlo Alfredo Piatti fut l’un des violonistes les plus importants et les plus influents du XIXe siècle. Cet enfant prodige qui, âgé d’une dizaine d’années, pouvait tout jouer à vue, fit si grande impression à Franz Liszt que le légendaire compositeur hongrois lui offrit un violoncelle Amati. Après avoir conquis Paris, sa rencontre avec Mendelssohn – dont la Sonate en ré majeur que Piatti joua à vue avec le compositeur sur le manuscrit original – convainquit Piatti d’adopter Londres comme résidence musicale. Il s’imposa comme l’une des figures musicales les plus respectées de la capitale britannique et, pendant un temps, fit partie d’un quatuor à cordes d’étoiles dont les autres membres étaient Heinrich Wilhelm Ernst, Joseph Joachim et Henryk Wieniawski (à la viole). Outre sa réputation d’être un des violonistes les plus célèbres de son temps, Piatti composa plus de trente opus majeurs pour son instrument, et sauva de l’oubli, arrangea, transcrivit et édita de nombreuses pièces du XVIIIe siècle signées Locatelli, Benedetto, Marcello, Boccherini et Haydn. Il fut également un professeur très prisé – il compta parmi ses élèves Robert Hausmann, Hugo Becker, William H. Squire, Edward Howell, Leo Stern et William Waterhouse, lequel édita et annota une édition très influente des Caprices op.25 de Piatti. Les Caprices furent publiés à Berlin en 1875 et dédié à l’ami intime de Piatti, l’illustre violoncelliste allemand Bernhard Cossman qui, l’année suivante lui dédia en retour ses Cinq Études de concert op.10 pour lui témoigner sa gratitude et allait bientôt participer à la fondation du Conservatoire Hoch de Francfort. Les Caprices sont presque un recueil répertoire de toutes les techniques du violoncelle, dont les double, triple ou quadruple cordes, l’auto-accompagnement,

7 la position du pouce (si le pouce gauche « arrête » la corde sur la touche), rapides changements de cordes, trilles (no8), harmonies obligées (un effet étrange obtenu en frôlant la corde, présent dans le no12) et un vaste éventail de jeu legato, détaché, staccato ou de ricochets. En gravant les Caprices, Meneses a tenté d’être aussi fidèle que possible aux intentions originales du compositeur. « J’ai pris grand soin d’employer les coups d’archet tels qu’indiqués sur la partition originale de Piatti », souligne-t-il. « Cela se révèle immensément exigeant, en particulier quand l’interprète doit soutenir plusieurs longues notes en un seul coup d’archet legato et faire chanter les lignes mélodiques ! Autre défi à relever : il faut maintenir la variété et l’intérêt présents dans la musique qui, par sa nature même, tend à se baser sur des schémas mélodiques et rythmiques répétitifs. À bien des égards, surmonter les difficultés purement techniques de la musique constitue seulement une première étape pour découvrir ses singulières qualités expressives. « Plus j’explore cette merveilleuse musique, plus je m’étonne du monde sonore et émotionnel unique de chacun des Caprices, presque comme s’ils nous racontaient chacun une histoire. Par exemple, au premier abord, le Caprice no3 est simplement une étude d’octaves et de tierces. Pourtant, elle est bien plus que ça – elle possède une profonde tristesse, un sentiment de solitude l’élève de son statut pédagogique à quelque chose de vraiment spécial. Je trouve l’Andante religioso [no2] particulièrement beau, et il faut donner l’impression que deux violoncelles, voire trois, jouent simultanément. Il s’agit ici de donner à chaque voix sa propre identité tout en maintenant un équilibre parfait entre elles. » Meneses inclut aussi, par contraste, l’une des éclatantes pièces à effet de Piatti, le Capriccio « Niobe », composé vers 1840 (bien qu’il ne fût publié qu’en 1865) et dédié « all’amico Guglielmo Quarenghi », un compatriote italien violoncelliste et compositeur qui, comme Piatti, avait étudié auprès de Vicenzo Merighi au Conservatoire de Milan. Décrit par Meneses comme « une sorte d’opéra pour soliste avec des airs coloratures, duos, récitatifs et un finale », le Capriccio est un ensemble de variations pyrotechniques sur un thème de l’opéra Niobe en deux actes de Giovanni Pacini écrit en 1826 – il est aussi à l’origine d’une « Grande Fantaisie » de Liszt – dans lequel la déesse éponyme est changée en pierre et ses douze enfants abattus. Pour l’accompagner, Meneses a sélectionné trois pièces solos pour lesquelles il avait une affection particulière pendant ses études. L’aîné des illustres frères Duport, Jean-Pierre, acquit une si grande réputation grâce à la beauté de son timbre et sa précision technique que, en 1773, Frédéric le Grand le nomma en violoncelliste soliste de l’opéra royal, membre de sa Chapelle royale d’élite et professeur de son fils, destiné à devenir Friedrich Wilhelm II. Par la suite, Mozart lui fit l’honneur de fonder l’un de ses ensembles de variations pour piano (K.573, 1789) sur l’un de ses menuets. Son étude en ré majeur, dans le style d’une prière (incluse dans le très précieux recueil des vingt-et-une Études de son frère), possède un caractère obsédant et mélancolique qui n’est généralement pas associé avec ce genre de pièces. Même si, pendant de nombreuses années, on a cru que Beethoven avait créé ses Sonates pour violoncelle op.5 à Berlin avec Jean-Pierre, on pense désormais qu’il les joua avec son frère cadet, Jean-Louis, réputé être le meilleur instrumentiste des deux, qui allait devenir le violoncelliste soliste de l’Empereur Napoléon. Une fois, Napoléon s’amusa à jouer sur l’inestimable violoncelle Stradivari de Duport (qui deviendra plus tard le principal instrument de Mstislav Rostropovitch) et laissa une légère marque sur l’éclisse (que l’on peut toujours voir aujourd’hui). Les ondoyantes figurations arpégées de son Étude en sol mineur sont conçues pour améliorer la coordination des deux mains.

8 S’il fallait désigner un instrumentiste du XIXe siècle comme digne héritier de Piatti, ce serait le bohême David Popper, le « Sarasate du violoncelle », qui fut unanimement reconnu comme le meilleur violoncelliste de sa génération. C’est Popper, plus que tout autre musicien de son époque, qui exigea les mêmes prouesses du violoncelle que du violon. Sa sublime compréhension technique de l’instrument est consignée dans la bible de tout étudiant du violoncelle : sa Hohe Schule des Violoncello-Spiels. Meneses se souvient avoir joué la no29 en fa dièse mineur lorsqu’il était étudiant, et l’avoir « imaginé comme un pas de deux : un homme seul d’abord, qui est envoûté par l’arrivée d’une femme magnifique avec qui il se met à danser ». Julian Haylock Traduction : Noémie Gatzler

Antonio Meneses

Born in Recife, Brazil in 1957 into a family of musicians, Antonio Meneses began his cello studies at the age of ten. At the age of 16 he met the famous Italian cellist Antonio Janigro and was asked to join Janigro’s classes in Düsseldorf and later in Stuttgart. In 1977 Antonio won first prize at the ARD International Competition in Munich, and in 1982 he was awarded first prize and a gold medal at the Tchaikovsky Competition in Moscow. Regularly appearing in the music capitals of Europe, the Americas and Asia – including Berlin, London, Amsterdam, Vienna, Paris, Prague, Moscow and St Petersburg, Munich, New York, Philadelphia, Washington D.C. and Tokyo – Antonio has performed with most of the world’s leading orchestras. Conductors with whom he has collaborated include the late Claudio Abbado and Gerd Albrecht, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Neeme Järvi, Mariss Jansons, Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Eiji Oue, André Previn, Mstislav Rostropovich, Kurt Sanderling, Yuri Temirkanov and Christian Thielemann. A devoted chamber musician, Antonio was a member of the legendary Beaux Arts Trio between October 1998 and September 2008. He has collaborated with the Vermeer Quartet on tour and gives chamber music concerts and duo recitals with pianists such as Menahem Pressler and Maria João Pires. As a recording artist Antonio has made two recordings for Deutsche Grammophon with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic Orchestra (Brahms’s Double Concerto with Anne-Sophie Mutter and Richard Strauss’s Don Quixote), and in September 2013 his first recording with Maria João Pires, The Wigmore Hall Recital, was released on the same label. For AVIE, his recordings include the Six Cello Suites by J.S. Bach; works for cello and piano by Schubert and Schumann with Gérard Wyss; a Beethoven disc with Menahem Pressler; Haydn’s Cello Concertos and the Concertino by Clóvis Pereira with the Royal Northern Sinfonia; and the Elgar and Gál Cello Concertos with the Royal Northern Sinfonia and Claudio Cruz, which received a Grammy Award nomination for ‘Best Classical Instrumental Solo’. Antonio has also recorded the complete works for cello by Villa-Lobos (Auvidis France and Bis), David Popper and C.P.E. Bach (Pan Records). Recent highlights include Beethoven’s Triple Concerto with Augustin Dumay and Maria João Pires at London’s Royal Festival Hall; Saint-Saëns’s Cello Concerto No.1 with the Scottish Chamber Orchestra; Richard Strauss’s Don Quixote with Fabien Gabel and the Orchestre de Paris; and Bloch’s Schelomo with the Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Future projects for 2015 include recitals in Geneva and London’s Wigmore Hall with Maria João Pires.

9 In addition to his busy concert schedule and his teaching at the Bern Conservatory (since 2008), Antonio regularly gives masterclasses in Europe (Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid; Accademia Musicale Chigiana, Siena), the Americas (Domaine Forget) and Japan (Tokyo University). He plays a cello by Alessandro Gagliano made in Naples c.1730.

Antonio Meneses wurde 1957 in Recife (Brasilien) geboren. Er entstammt einer Musikerfamilie und begann im Alter von zehn Jahren mit dem Cellospiel. Mit sechzehn Jahren lernte er den berühmten italienischen Cellisten Antonio Janigro kennen, der ihn einlud, seine Celloklasse in Düsseldorf und später in Stuttgart zu besuchen. 1977 gewann Antonio den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München, und 1982 erhielt er den ersten Preis sowie eine Goldmedaille beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. Antonio tritt regelmäßig in den Musikhauptstädten Europas, Amerikas und Asiens auf – darunter Berlin, London, Amsterdam, Wien, Paris, Prag, Moskau, St. Petersburg, München, New York, Philadelphia, Washington D.C. und Tokio. Er ist mit den meisten Orchestern von Weltruf aufgetreten. Zu den Dirigenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, zählen Claudio Abbado und Gerd Albrecht (beide 2014 verstorben), Herbert Blomstedt, Semjon Bytshkow, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Neeme Järvi, Mariss Jansons, Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Eiji Oue, André Previn, Mstislaw Rostropowitsch, Kurt Sanderling, Juri Temirkanow und Christian Thielemann. Antonio ist ein begeisterter Kammermusiker und war zwischen Oktober 1998 und September 2008 Mitglied des legendären Beaux Arts Trios. Er kann auf Tourneen mit dem Vermeer-Quartett zurückblicken und gibt Kammermusikkonzerte und Duett-Rezitale mit Pianisten wie Menahem Pressler und Maria João Pires. Als aufnehmender Künstler machte Antonio zwei Alben für die Deutsche Grammophon mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern (Brahms’ Doppelkonzert mit Anne-Sophie Mutter sowie Richard Strauss’ Don Quixote), und im September 2013 erschien seine erste Aufnahme mit Maria João Pires, The Wigmore Hall Recital, auf diesem Label. Seine AVIE-Aufnahmen umfassen die sechs Cellosuiten von J.S. Bach; Werke für Cello und Klavier von Schubert und Schumann gemeinsam mit Gérard Wyss; ein Beethoven-Album mit Menahem Pressler; Haydns Cellokonzerte und das Concertino von Clóvis Pereira mit dem Kammerorchester Royal Northern Sinfonia; sowie die Cellokonzerte von Elgar und Gál mit dem Royal Northern Sinfonia und Claudio Cruz, für die er eine Grammy-Nominierung als „beste instrumentale Solodarbietung“ in der Kategorie Klassik erhielt. Antonio hat außerdem sämtliche Cellowerke von Villa-Lobos (Auvidis Frankreich und Bis), David Popper und C.P.E. Bach aufgezeichnet (Pan Records). Zu den Höhepunkten in jüngster Zeit zählen Beethovens Tripelkonzert mit Augustin Dumay und Maria João Pires in der Londoner Royal Festival Hall; Saint-Saëns’ Cellokonzert Nr. 1 mit dem Scottish Chamber Orchestra; Richard Strauss’ Don Quixote mit Fabien Gabel und dem Orchestre de Paris; und Blochs Schelomo mit dem Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Zu den für 2015 geplanten Projekten zählen Konzerte in Genf und der Londoner Wigmore Hall gemeinsam mit Maria João Pires. Zusätzlich zu seinem dicht gedrängten Konzertprogramm und seiner Lehrtätigkeit an der Berner Hochschule der Künste (seit 2008) gibt Antonio regelmäßig Meisterkurse: in Europa (Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid; Accademia Musicale Chigiana, Siena), Nordamerika (Domaine Forget) und Japan (Universität Tokyo). Er spielt ein Cello von Alessandro Gagliano (Neapel, ca. 1730). Übersetzung: Leandra Rhoese

10 Né à Recife au Brésil en 1957 dans une famille de musiciens, Antonio Meneses commence ses études de violoncelle à l’âge de dix ans. À seize ans, il rencontre le célèbre violoncelliste italien Antonio Janigro qui lui propose de rejoindre sa classe à Düsserldorf puis à Stuttgart. En 1977, Antonio remporte le premier prix du Concours international ARD de Munich ; en 1982, il obtient le premier prix et la médaille d’or du Concours Tchaïkovski de Moscou. Antonio apparaît régulièrement dans les principales capitales musicales d’Europe, des Amériques et d’Asie – dont Berlin, Londres, Amsterdam, Vienne, Paris, Prague, Moscou et Saint-Pétersbourg, Munich, New York, Philadelphie, Washington D.C. et Tokyo – , et s’est produit avec bon nombre des plus grands orchestres du monde. Il a collaboré avec d’éminents chefs dont feux Claudio Abbado et Gerd Albrecht, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Neeme Järvi, Mariss Jansons, Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Eiji Oue, André Previn, Mstislav Rostropovitch, Kurt Sanderling, Iouri Temirkanov et Christian Thielemann. Musicien de chambre passionné, Antonio a fait partie du légendaire trio des Beaux-Arts entre octobre 1998 et septembre 2008. Il a collaboré avec le Quatuor Vermeer en tournée et donne des concerts de musique de chambre et des récitals en duo avec des pianistes comme Menahem Pressler et Maria João Pires. Artiste au disque, Antonio a fait deux gravures pour Deutsche Grammophon avec Herbert von Karajan et l’Orchestre philharmonique de Berlin (le Double Concerto de Brahms avec Anne-Sophie Mutter et Don Quixote de Richard Strauss), et il a publié son premier disque avec Maria João Pires, The Wigmore Hall Recital, en septembre 2013 sous la même étiquette. Chez AVIE, il a gravé des albums dont les Six Suites pour violoncelle de J.S. Bach ; les œuvres pour violoncelle et piano de Schubert et Schumann avec Gérard Wyss ; un disque de Beethoven avec Menahem Pressler ; les concertos pour violoncelle de Haydn et le Concertino de Clóvis Pereira avec le Royal Northern Sinfonia ; et les concertos pour violoncelle d’Elgar et de Gál avec le Royal Northern Sinfonia et Claudio Cruz, lauréat du prix « Best Classical Intrumental Solo » aux Grammy Awards. Antonio a également enregistré l’intégrale des œuvres pour violoncelle de Villa-Lobos (Auvidis France and Bis), David Popper et C.P.E. Bach (Pan Records). Parmi ses récentes réalisations figurent le Triple Concerto de Beethoven avec Augustin Dumay et Maria João Pires au Royal Festival Hall de Londres, le Premier Concerto pour violoncelle de Saint-Saëns avec le Scottish Chamber Orchestra ; Don Quixote de Richard Strauss avec Fabien Gardel et l’Orchestre de Paris ; et Schelomo de Bloch avec l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Son programme pour 2015 inclut des récitals à Genève et au Wigmore Hall de Londres avec Maria João Pires. Outre son programme de concerts très chargé et ses cours au Conservatoire de Berne (depuis 2008), Antonio donne régulièrement des masterclasses en Europe (Escuela Superior de Música Reina Sofía, Madrid ; Accademia Musicale Chigiana, Sienne), aux Amériques (Domaine Forget) et au Japon (Université de Tokyo). Il joue le violoncelle Alessandro Gagliano, fabriqué à Naples en c.1730. Traduction : Noémie Gatzler

11 Also available from Antonio Meneses on AVIE Records

MENDELSSOHN: SOIRÉES INTERNATIONALES: Music for Cello and Piano Villa-Lobos · Boulanger with Gérard Wyss Camargo Guarnieri · Martinu° in Paris AV2140 with Celina Szrvinsk AV2162

HAYDN: Cello Concertos ELGAR · GÁL: Cello Concertos PEREIRA: Cello Concertino with Northern Sinfonia / Claudio Cruz with Northern Sinfonia AV2237 AV2176

AV2328