CD Afrique

DAMILY MUS MUSIQUES DU MONDE Very aomby 011.2 Hélico DAM

Depuis les années 80 à Madagascar se développe une musique endémique et tradi- Titi ROBIN MUS moderne, dont le chanteur- 003.1 guitariste Damily est devenu au Taziri fil des ans l’affûté fer de lance. Harmonia Mundi ROB Ça s’appelle le tsapiky, et oui ça

Taziri est un blues pique. Sur ce 8ème album de Damily, on entend des méditerranéen, tendant un pont guitares du désert malgache irriguées par des musical entre les rives nord et vocalises torrentielles, des chansons acoustiques sud de notre mer commune. d’affamé – plus un gramme de graisse, uniquement Taziri renoue avec ces racines du muscle et du nerf –, une rythmique à faire danser qui nous lient. Aux clivages qui les baobabs. voudraient nous diviser, Taziri est fondamentalement rebelle. Signifiant en berbère Maya KAMATY MUS le clair de lune, Taziri est là pour éclairer nos nuits. Santié papang 011.2 Sakifo Records KAM

FORABANDIT MUS Aujourd’hui, les mélodies de 004.2 Maya se teintent volontiers de Port folk et de soul, un maloya Buda Musique FOR “élégamment cabossé” aurait pu

Inspirée par des villes du dire Davy Sicard. Son quatuor pourtour méditerranéen - Alger, de musiciens procède par Beyrouth, Istanbul ou Marseille touches, déposant des - Port, le deuxième album de harmonies les unes après les autres, tandis que la Forabandit, libère le propos du voix de Maya est un ravissement, même lorsqu’elle trio composé de Sam Karpiénia, exprime l’amertume ou la douleur. Les messages Bijan Chémirani et Ulas sont dans les images, l’émotion dans la pulsation. Özdemir ! Pourtant, Maya ne pratique pas depuis si longtemps. Lorsqu’elle étudiait à Montpellier, un autre musicien réunionnais l’a encouragée à composer ses premiers morceaux, vers 2008 : Carlo de Sacco, leader vocal et LA FRONTERA MUS 004.2 auteur des chansons du quintet Grèn Sémé. “On Mistral était comme des exilés, un peu. Il m’a appris à jouer Felmay LAF du kayamb, la musique soignait ma nostalgie.”

Au Moyen-Age, la Frontera désignait la barrière séparant le Danyel WARO MUS monde chrétien du monde Kabar 011.2 Cobalt WAR musulman, territoires géographiques distincts ou, par extension métaphorique, Kabar est un album live des identités culturelles différentes. meilleurs morceaux du chanteur Avec chant, accordéon, guitare, violon, alto et près de 38 ans après son percussions cet ensemble s’approprie un répertoire premier concert de maloya. Et méditerranéen mêlant flamenco et traditions c'est ce long parcours musical musicales arabo-andalouses, ottomanes et séfarades que l'artiste propose. tout en le complétant d’un choix de compositions originales. Mistral est l'aboutissement de trois années de travail et s'inscrit à la suite des albums.

Chrysanto ZAMA MUS Balbalou MUS Guitare de Madagascar 011.2 Chapter Two 017.2 Cinq Planètes ZAM A.

BAL

Depuis 2007, Chrysanto est le guitariste de Ny Malagasy L'artiste aux dreadlocks n'est Orkestra (littéralement pas bien gros, mais il brasse l’Orchestre de Madagascar, une large. Ainsi retrouve-t-on formation de 10 artistes Cheikh Lô, sur quelques titres malgaches qui portent le de ce nouvel album, en flambeau de la musique roots et compagnie de la Brésilienne traditionnelle de l’Ile rouge en tournées régulières à Flavia Coelho ou du l’étranger). Il est considéré aujourd’hui comme l'un trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf. La des jeunes maîtres de la guitare à Madagascar, et première, épaulée par le piquant accordéoniste Fixi incarne notamment la tradition du Rodoringa (style sur Degg Gui, n'a jamais été aussi suave, aussi musical très enlevé et rythmique animant les jeux de fondante. Le second joue l'épure jazzy sur luttes). Il joue aussi le tsinjabey (musique jouée lors l'irrésistible Balbalou, rehaussant le chant des enterrements). L'album "Guitare de Madagascar" charismatique et sautillant du Sénégalais. Et c'est dans la collection "Solistes" de Cinq Planètes est son finalement là que se situe l'ouverture annoncée, dans premier album solo. le timbre unique et frémissant d'un troubadour polyglotte versatile, qui délie son flow perché et Les TAMBOURS DE BRAZA MUS renoue avec sa voix la plus ample : c'est palpable dès Sur la route des caravanes 014.2 le Bamba d'ouverture, malgré le classicisme convenu Buda Music TAM des cordes et du piano, et plus encore sur le lumineux Gemou Ma Ko, traversé par le son

cristallin de la kora. Sur la route des Caravanes, le sixième album des Tambours de Elida ALMEIDA MUS Brazza, vient célébrer le 20ème Ora doci ora margo 017.2 anniversaire de cet orchestre Lusafrica ALM

urbain crée en 1991 par le batteur Emile Biayenda à Originaire de l'Ile de Santiago Bacongo, un quartier populaire au Cap-Vert, Elida Almeida de Brazzaville, la capitale congolaise. Sous la propose un premier album de direction musicale d’un ami de longue date, Francky chansons qu'elle a composé Moulet, avec qui Emile Biayenda, à la fin des années pour la plupart elle-même. 80, a passé 6 mois en immersion chez les Pygmées Entre pop et styles traditionnels Baabi du Sud Congo, et avec la complicité d’invités (morna, funana, batuque) de marque comme l’accordéoniste Régis Gizavo et le pianiste Ray Lema, ce disque flamboyant est à BABA COMMANDANT MUS l’image des Tambours de Brazza et de leurs Juguya 017.2 influences : sans frontières ! En véritables maîtres de Sublime Frequencies BAB

cérémonie, les tambours Ngoma font se croiser rumba, rap, reggae et salsa et se frottent, ici et là, aux Baba Commandant de son vrai cordes classiques et aux vents jazzy.... nom Mamadou Sanou, chanteur et joueur de donso n’goni Highlife on the move : selected MUS (instrument traditionnel du Mali 015.2 et Burkina Faso) est le leader du Nigerian & Ghanaian recordings A Mandingo Band. Cet from London & Lagos, 1954-1966 IND énigmatique et excentrique Soundway personnage, respecté dans la communauté musicale Ce double disque rassemble des burkinabé, s’est créé un univers assez barré, où morceaux de highlife du Ghana, siègent un donso ngoni teinté de rock, d’afrobeat, de du Nigéria mais aussi funk et même de hip-hop !A l’écoute, l’album Juguya d'immigrants londoniens. Le passe pour une pépite vinyle avant-gardiste des highlife est la première musique années 60-70 que le docteur Emmett Brown, aurait "moderne" de ces pays, née oublié dans le coffre de sa DeLorean, lors d’un trip dans les années 1950 et vers le futur. La qualité du projet ne se limite pas à influencée par le calypso, le mambo et le jazz. La un habile mélange d’influences. Juguya groove compilation réédite pour la première fois les deux méchamment. Juguya surprend par son originalité. premiers enregistrements de Fela Kuti. Livret détaillé Juguya somme les fessiers de bouger et Juguya en anglais. caresse l’audition, par son grain sonore, à la fois vintage et chaleureux.

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DIEUF-DIEUF DE THIES MUS Aw sa yone : vol.2 017.2 Teranga Beat DIE

Aziza BRAHIM MUS Soutak 017.2 Les trois chanteurs Assane Glitterbeat BRA Camara, Gora Mbaye et

Bassirou Sarr composent avec Issue d’une génération le chef d'orchestre et guitariste déracinée qui n’a jamais eu Pape Seck des chansons aux l’occasion de fouler la terre de rythmes traditionnels de toutes ses ancêtres et vit en exil, la les régions du Sénégal, avec des chanteuse sahraouie Aziza guitares fuzz, sections de cuivres et percussions Brahim s’est chargée de hallucinantes. Le résultat est un mélange explosif au reprendre en musique le son électrique psychédélique, qui a la sagesse et la flambeau de la révolte poétique porté par sa grand- supériorité des traditions musicales de la région, un mère. A travers Soutak, son troisième disque, elle crossover Afro-mandingue et afro-Jazz, inspiré par donne à sa mission un ton plus acoustique. la variété de leurs racines culturelles qui leur donne une identité forte. Très vite, ils connaissent un énorme succès à Thiès et à Dakar, mais ils se séparent soudainement après 4 ans d'existence, avant Fatoumatou DIAWARA MUS même de sortir les enregistrements déjà réalisés. At home 017.2 Montuno DIA

KORA JAZZ BAND MUS Le pianiste cubain et la Kora Jazz Band 017.2 chanteuse malienne ont Celluloid Records KOR

beaucoup en commun : leur jeunesse, leur fougue, une belle Mettre du jazz dans la musique générosité et un parcours qui ouest-africaine, ou relire le jazz passe par l'exploration de leurs avec une culture musicale racines tout en se projetant vers africaine et des instruments du d'autres cultures.« On a partagé un seul morceau, continent : le projet du Kora Bibisa (qui veut dire faisons la fête, amusons-nous, Jazz Band, conçu d’abord en en bambara) et à partir de là il y a eu comme une trio, vise à décloisonner des connexion d’énergies entre nous. Nous sommes univers musicaux longtemps juxtaposés. devenus frères etsœurs ». Parole de Fatou ! Roberto Fonseca clame le même enthousiasme. L’évidence s’est imposée à eux. 4 minutes 32 - la durée de Bibisa MAGIC SYSTEM MUS - c’était vraiment trop peu. Boostés par cette Africainement vôtre 017.2 révélation, ils se concoctent un répertoire à partir de Parlophone MAG

leurs compositions respectives. Roberto Fonseca réarrange le tout, donnant une cohérence affûtée à "Africainement Vôtre" n’est pas l’ensemble. Il est aux anges. Lui qui avoue n’avoir simplement une redoutable jamais mis les pieds en Afrique, il a toujours rêvé de collection de tubes : par ses composer pour un artiste africain. Avec un groupe mots, ses notes ou son esprit mixant, comme leur musique, Cuba – où positif, le disque est une Fatoumatarêve de chanter - et l’Afrique, ils prennent déclaration d’amour à l’Afrique la route ! en même temps qu’une invitation permanente au voyage, à l’ouverture et au partage. Il n’y pas de formule, pas de trucage : la magie du quatuor d'Abidjan vient du cœur.

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Ballaké SIISSOKO MUS Musique de nuit 017.2 No Format ! SIS

C'est une histoire comme on les Maghreb - Moyen Orient aime : une histoire qui chante les vérités et vertus de l'amitié et de la musicalité. Le répertoire assemblé par Ballaké Sissoko et Vincent Segal La Musique Chaabi d'Algérie : MUS 021.2 entrelace des morceaux joués de l'âge d'or de la chanson populaire longue date (Niandou, Musique de nuit...), dans A. algérienne lesquels le duo s'emploie à creuser de nouveaux AGE LP Music chemins, et des pièces créées dans la pleine vérité de l'instant. Compilation remarquable.

Noura Mint SEYMALI MUS Tzenni 018.2 Glitterbeat SEY

Noura Mint Seymali est une SOAPKILLS MUS icône de la musique 022.2 The Best of Soapkills mauritanienne. Son album est Crammed Discs SOA

une déflagration tellurique. Seymali s’inscrit d’abord dans la Le duo libanais délivre une tradition griotte de cet art compilation aussi suggestive maure qui, dans les tourbillons qu’addictive. Si certains des sables, répond depuis des lustres aux boues du morceaux flirtent avec une Mississippi. Tzenni est un disque de transe, d’une joliesse décorative un peu vaine, danse frénétique et circulaire, spatiale et hypnotique. d’autres, en revanche, exhalent Mais ces dix chansons, impulsées par un chant une ardente fragrance, comme pouvait en générer Oum Kalsoum, et la génératrice d’une douce transe. Leh Zaalen, Galbi et guitare serpentine de Jeiche Ould Chighaly (le mari Marra Fi Ghnina s’avèrent ainsi particulièrement de la dame) dépassent aisément la simple suggestifs et addictifs. performance. Dina el WEDIDI MUS

Turning back 022.2 MUS TAMIKREST Kirkelig Kulturverksted WED 018.2 Chatma Glitterbeat TAM Elle s’appelle Dina El Wedidi,

elle a 27 ans. Elle se produit La musique de Tamikrest a depuis 2008 date à laquelle elle gagné en profondeur de champ, rejoint la troupe de théâtre El en séquences, en horizons Warsha et où elle aborde une aérés, évitant l’écueil fatal de la large palette de genres monotonie. “Depuis dix ans traditionnels. Elle a chanté à que nous jouons ensemble, l’institut français du Caire qui organisait sa Fête de la nous utilisons les mêmes musique. Dina El Wedidi : « Ma musique parle d’un instruments, les mêmes bases rythmiques, la même grand nombre de thèmes : sociaux, humains, façon de chanter : notre tradition musicale. Mais en environnementaux, politiques. Bien sûr en tant que essayant d’évoluer, d’apporter de nouvelles idées.” citoyenne égyptienne je parle principalement de ceux Sur Chatma, le plus psychédélique des trois albums qui touchent la société égyptienne. » Originaire du du groupe, les guitares s’enroulent et s’élèvent Caire elle s’est investie dans l’initiative comme une flamme autour des chansons. Parfois, environnementale et musicale le projet Nil qui des effets de production évoquent un dub dunaire. rassemble musiciens et penseurs de la vallée du Ailleurs, le groupe enlève le cheich pour laisser grand fleuve africain. Dina El Wedidi : “Nous parler les guitares acoustiques. On est en terrain essayons d’apporter un nouveau langage et connu, mais un peu au-dessus, en lévitation. d‘évoquer de nouveaux thèmes dans nos spectacles Hautement hypnotique, Chatma s’écoute comme la et aussi de présenter des musiciens qui viennent de bande-son du ciel. tout le pays.”

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Bachar MAR-KHALIFE MUS Ya balad 024.2 InFiné MAR

Omar SOULEYMAN MUS Bahdeni nami 024. Installé en France depuis son Monkeytown Records 2 plus jeune âge pour fuir la SOU guerre dans son pays natal,

Bachar Mar-Khalifé n’en oublie L'artiste syrien le plus connu à pas pour autant la terre et la l'international est sans aucun culture de ses ancêtres : le doute Omar Souleyman. Il Liban. Son nouvel album "Ya revient avec ce second album Balad" ("Ô pays"), raconte cette terre, ses racines, signé sur Monkeytown Records son héritage familial. La musique de Bachar Mar- (le label de Modeselektor). C'est Khalifé, souvent lancinante et hypnotique est un un disque fait de collaborations, délicat équilibre entre poésie intime et rythmique avec un morceau produit par Four Tet, un autre par organique, viscérale. Ses compositions sont aussi Gilles Peterson, deux par Modeselektor et un dernier envoûtantes et chaleureuses que cérébrales. Bachar par Legowelt. Omar Souleyman est considéré Mar-Khalifé est en permanence au carrefour de la comme une superstar dans sa Syrie natale, aka le musique classique, de l’électro et des musiques pays de Bachar-el-Assad. Mais sa popularité va traditionnelles orientales. Il les mêle avec une s’agrandir deux ans plus tôt avec le vrai premier étonnante liberté. album Wenu Wenu sur le label londonien Ribbon Music notamment parce que Four Tet a posé sa TRIO CHEMIRANI MUS patte. Deux ans plus tard, le songwriter syrien Dawar 024.2 maintenant résident turc retente le coup avec un Full Rhizome TRI

second opus nommé Bahdeni Nami sur le label berlinois Monkeytown Records. Après une Il y a près de 40 ans, Djamchid introduction pour le moins classique qu’est « Mawal Chemirani (né à Téhéran en Menzal » (titre le plus court du disque) impossible de 1942) réalisait un premier ne pas se déhancher sur les tueries dancefloor que enregistrement soliste pour sont « Bahdeni Nami » produit par Four Tet ainsi Harmonia Mundi qui a fait date. que les deux productions de Modeselektor que sont L’artiste a poursuivi son « Leil El Bareh » et « Enssa El Aatab » ou bien cheminement avec, à ses côtés, même la production de Gilles Peterson qu’est deux fils : Keyvan et Bijan. Chacun a fait sa culture, « Tawwalt El Gheba ». parcouru divers univers sonores, nourri son métier de musicien. Mais ils n’ont eu de cesse de revenir au grand œuvre commun : élaborer une langue rythmique universelle. Dawâr, c’est le bout du Waed BOUHASSOUN MUS chemin : jamais encore les Chemirani n’avaient L’Ame du luth 024.2 atteint une telle limpidité du son issu de la fusion de Buda BOU leurs trois frappes ; c’est par la conscience jubilatoire

de l’œuvre engendré ensemble qu’ils rejoignent La jeune syrienne Waed l’expérience spirituelle si présente dans la culture Bouhassoun est une oudiste et iranienne. chanteuse de grand talent dotée d’un timbre de voix d’une ENSEMBLE MOSHTAQ MUS qualité rare, qui la classe aux Tambour inopiné 028.2 côtés des grands noms de la Buda ENS

chanson arabe des années trente. Pour cet album, elle interprète en solo ses Tambour inopiné se situe dans propres compositions sur des poèmes d’Adonis, de la continuité de ma quête de la Mansur al-Hallaj, al-Mulawwah, Ibn Zeydoun, joie perdue dans la musique Sorhawardi et Ibn Arabi. traditionnelle persane, quand bien même elle subsiste encore dans la musique de certaines régions d'Iran. Cette recherche devient doublement importante si l'on considère que le pouvoir actuel refuse la joie et que la plupart des musiciens qui vivent depuis trente cinq ans sous le règne d'un tel régime, eux-mêmes, inconsciemment, ne produisent que la même chose : pleurs et lamentations. Pire encore, la plupart des auditeurs, pour les mêmes raisons, ne demandent que ce genre de musique.

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Anoushka SHANKAR MUS Home 031.2 Anoushka Shanka SHA Extrême Orient

C’est quand Anoushka Shankar retourne à la tradition pure du raga indien que l'ascendance paternelle (Ravi Shankar) est la Inde du Sud : anthologie MUS plus évidente. La patte Shankar, 031.2 de la musique classique c'est cette façon de rentrer sans A. Ocora Radio France tarder dans le vif du sujet, cette IND science du rythme, précis et soutenu. Dans les deux raga développés ici, courts mais brillants, le jeu de Cette histoire commence quatre sitar, paré de couleurs orchestrales aguicheuses, est mille ans avant Jésus-Christ... dense, ramassé. En quelques effleurements de Plus de quatre heures de cordes, les mélodies s'envolent et s'évaporent, musique : les plus grands infiniment poétiques. maîtres de la plus haute tradition classique de l'Inde du Sud, présentés par l'un d'entre COMPILATION MUS eux : le grand violoniste L. Subramaniam. Musique et prières aux monastères 032.2 TIB des Bonnets Jaunes Frémeaux & Associés

Debashish BHATTACHARYA MUS Une belle découverte. Slide guitar ragas 031.2 BHA from dusk till dawn Riverboat Records

Lorsqu’on évoque la slide guitare, on pense généralement à la musique hawaïenne. Pourtant Debashish Bhattacharya, passé maître dans cet art, est bien Indien. Né à Mongolie : chants kazakh MUS 033.2 Calcutta en 1963, il grandit dans et tradition épique de l'Ouest A. une famille de musiciens. Son père est d’ailleurs Ocora Radio France chanteur de théâtre. Le jeune enfant prodige MON commence par s’initier au chant classique indien mais il préfère finalement jouer de la guitare et Les Kazakh se partagent entre s’amuser à faire glisser toute sorte de choses sur les la Chine, le Kazakhstan et la cordes. Diamant à l’état brut, il devient l’élève du Mongolie, où un groupe fameux joueur de sarod, Ali Akbar Khan et important réside depuis le XIXe s’entraîne avec une extrême rigueur. Ce n’est qu’à siècle. Les Kazakh ont su trente ans passés qu’il donne son premier concert. conserver une grande part de Considéré comme l’un des plus grands guitaristes de leur culture liée au nomadisme sa génération, ce membre occasionnel du groupe pastoral. Leur musique se distingue par des voix Shakti aime innover. Il a donc conçu lui-même sa fortes et très timbrées ainsi que par une palette de guitare élargissant la table de son instrument et rythmes vigoureux, inspirés en partie des différentes augmentant le nombre de cordes passé à 22. allures d’un cheval. Les chanteurs s’accompagnent au dombra, luth ne comportant que 2 cordes (originellement en crins de cheval) et qui est l’ancêtre de la balalaïka russe. Détenteurs d’un art millénaire transmis pendant des générations, les chanteurs d’épopées mongoles (bien que devenus rares) sont demandés lors des grandes fêtes ou pour accompagner les chasseurs. À notre époque encore, l’interprétation des épopées par les bardes peut réclamer plusieurs nuits sur les hautes montagnes de l’Altay, au cours desquelles vers et proses se mêlent, souvent accompagnés à la vièle et au luth.

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COMPILATION MUS Corée : l'art du sanjo de daegeum 034.2 MCM/Just Music AHN

Né à la fin du XIXe siècle, le Amérique du Sud sanjo est une suite pour instrument solo parfois accompagné par un tambour. Ahn Sung-woo, né en 1961 à Paju, est l'un des meilleurs Luzmila CARPIO MUS joueurs de daegeum de sa Le Chant de la terre 044.2 génération. Il interprète ici le sanjo de l'école de Seo CAR et des étoiles Yong-seok, un maître réputé pour ses audaces Accords Croisés mélodiques et ses libertés d'interprétation. Le sanjo C’est un chant dédié aux est accompagné au tambour janggu par Jo Yong- mystères de la nature. Comme bok. Une improvisation en solo et des variations sur les siens, pour Luzmila Carpio, un chant de travail et sur de la musique chamanique Indienne Quechua de Bolivie, accompagnées par le maître de la cithare à archet l’existence c’est vivre en Ajaeng Kim Young-gil complètent l’album. harmonie avec son

environnement naturel, la terre MUS BALLET ROYAL DU CAMBODGE et le ciel qui est merveilleusement sollicité dans La Chants & musique pinpeat 036.2 Lune et les étoiles. Luzmila installe en une dizaine de Buda BAL morceaux publiés en 2003 une atmosphère magique qui vous emporte tout doucement. Produits par la princesse Norodom Buppha Devi (fille aînée de l’ex-roi Norodom MUS Sihanouk et ancienne danseuse COMPILATION 045.2 étoile), ces enregistrements Peru maravilloso : A. réalisés en septembre 2010 font vintage latin, tropical and cumbia PER revivre une musique et un art Tigers Milk Records que la folie idéologique et meurtrière des Khmers Pérou Maravilloso est le Rouges a failli faire disparaître pour toujours. Classés premier album complet d'un chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de nouveau label Strut partenaire, l’humanité depuis 2003, les chants et danses du lait Records Tiger. La collection Ballet Royal sont issus d’une ancienne tradition est soigneusement étudié pour héritée de l’Empire angkorien. Les monarques se découvrir une foule de cumbia devaient de posséder ces ensembles qui faisaient rare, le mambo, la chicha, la partie des regalia (objets symboliques de la royauté) à salsa, psych et des fusions ponctuelles. Compilé par l’histoire souvent légendaire. Martin Morales (du célèbre restaurant péruvien de

Londres Ceviche) avec Duncan Ballantyne MUS Thanh HUONG (Soundway Records, Far Out, Naive) et Andres Musique du théâtre Cai Luong 036.2 Tapia (de Resychled dossiers du Pérou), le Ocora HUO Pérou Maravilloso est un élément essentiel. Vous pouvez écouter même si vous êtes totalement Auréolé du Prix France nouveau à la musique du Pérou ou un collectionneur Musique des Musiques du confirmé. Monde 2007, ce premier disque que la chanteuse consacre à la musique traditionnelle de son MUS pays est pour elle un retour aux LOS MITICOS DEL RITMO 046.2 sources. Voix cristalline, Los Miticos del Ritmo Soundway LOS ornementations délicates et précises, Huong Thanh excelle, seule au chant accompagnée de brillants Un album de cumbias musiciens. Envoûtant. Situé à l’extrême orient de endiablées idéal pour les l’Asie, au croisement de deux grandes civilisations, le dancefloors par Quantic et son Viêt-Nam, de sa position, bénéficie de toute la groupe. A noter une reprise richesse des sonorités venant d’une part de l’Inde et mémorable du Another one d’autre part de la Chine. La musique est son âme, le bites the dust de Queen ! chant sa vie : on chante pour exprimer ses souffrances, ses douleurs, ses peines… Mais on chante aussi pour exprimer sa joie, son bonheur, ses espoirs.

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OS BRAZOES MUS Os brazoes 049.2 Mr Bongo OSB

Lô BORGES MUS Lô Borges 049.2 Formé à Rio à la fin des 60's, le EMI BOR groupe se fait connaître en

accompagnant la chanteuse Gal Paru en 1972, le premier album Costa et notamment grâce au solo de Borges est un bijou de leader Miguel de Deus et son musique pop brésilienne. album Black soul brothers Mélangeant des influences soul, considéré comme une pièce jazz, pop, psychédéliques et maîtresse du mouvement Black Rio. Objet rare et bossa nova à une virtuosité ardemment recherché dans son format original, cet technique et des arrangements album sorti en 1969 sur RGE Discos est un chef- débridés, il est une pierre angulaire de la musique d'oeuvre psychédélique qui distille un savant brésilienne des années 70. Borges a fait ses armes mélange de samba, r'n'b et rock'n'roll basé sur avec Milton Nascimento au sein du collectif Clube l'utilisation de synthés, percussions, effets, guitares de Esquina, originaire de l’état de Minas Gerais, et a fuzz et vocaux luxuriants. contribué à l’expansion du genre Tropical. Tigana SANTANA MUS Tempo & magma 049.2 Ajabu! SAN

CEUMAR MUS Silencia 049.2 Depuis le début, Tiganá Santana Arc CEU est à la recherche des racines

africaines, filamentaires. Sur La chanteuse brésilienne Tempo & Magma, il les a Ceumar s'est entourée de trouvées : ce double album a été Vincent Ségal et de musiciens enregistré au Sénégal avec des brésiliens pour enregistrer un musiciens et des chanteurs africains. Un vrai album inspiré par les traditions partage : Tiganá Santana chante souvent dans des de son pays. Sa voix très claire langues tribales africaines, et il va jusqu’à s’absenter porte les chansons aux rythmes de deux de ses morceaux. Les rythmes, les voix variés. cabossées et les instruments traditionnels africains insufflent une nouvelle vie à sa musique, toujours pensive, éolienne et acoustique, mais plus ample, moins monolithique que sur son précédent album. Gilberto GIL MUS 049.2 MUS Expresso 2222 SOM IMAGINARO GIL 049.2 Som imaginaro Odeon / Rev-Ola / EMI SOM

Dans la foulée de son excellent Gilberto Gil (1971), Gilberto Il est fascinant de constater la Gil sort en 1972, ce très bon capacité de certains musiciens album. Quelle est la brésiliens à digérer la musique signification de cet "Expresso anglo-saxonne pour la recracher 2222" : une marque de café ou (en meilleur ou en pire) des un numéro de téléphone ? Non années plus tard. A contrario, c'est simplement le nom du train brésilien qu'il a pris Som Imaginario composé de de retour de son exil de trois ans en Grande- Walter Tiso (piano), Frederyko (guitare), Robertinho Bretagne. Le tour de force de Gilberto Gil est Silva (batterie), Luiz Alves (basse), Tavito (guitare) et d'avoir réalisé un album qui échappe aux influences Zé Rodrix (chant et piano), impressionne avec ce anglo-saxonnes et prône le retour aux sources premier album, d'être en 1970 à l'avant-garde de la brésiliennes (avec une dose de Jazz). "Expresso pop rock brésilienne voire mondiale. Initialement 2222" est album éminemment complexe et formé dans le but d'accompagner Milton audacieux où s'entremêlent tradition et modernité, Nascimento, le groupe finira par collaborer avec lui nostalgie et enthousiasme face à l'avenir. Un sur plusieurs albums et un double live, contribuant à Gilberto Gil en grande forme au niveau de la façonner le style Clube da Esquina. Pour l'heure, les composition et au sommet de son art. voici à l'oeuvre avec cet album fourmillant de percussions et avec toujours ce souci de la variété, de la diversité des sources tout en collant aux racines de la Musique Populaire Brésilienne. Superbe démonstration pour un groupe assez méconnu.

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Antilles – Amérique Centrale COMPILATION MUS 052.2 Rockers International VP Music A. ROC

CHOUK BWA LIBETE MUS Une compilation qui réunit les Se nou ki la 051.2 grands noms du reggae. Buda Records CHO

A l’Ouest de la partie haute de l’île d’Haïti, au cœur du village de Petite Rivière Bayonnais, des

voix obsédantes crient ou

murmurent la vie et son quotidien, la vie et son Lee PERRY MUS extraordinaire, aussi. Dubstrumentals 052.2 Sanctuary Records PER Accompagné aux sons des tambours et autres percussions, Sambaton Dorvil, le chanteur de Chouk Bwa Libète, laisse s’exprimer le vodou des Cette compilation en deux CD campagnes. regroupe trois albums dub de Lee Scratch Perry enregistrés en 1975 : Kung Fu Meets the MUS Dragon, Return of the Wax, et NEGOCE ET SIGNATURE Vin Gordon's Musical Bones La Tradition du quadrille 051.2 Ocora Radio France NEG

Le quadrille, danse du XVIII LEE PERRY & THE UPSETTERS MUS ème siècle d’origine Super ape 052.2 européenne fut apportée à UPS l’époque coloniale et adoptée The return of the super ape par le milieu rural. Cette Sanctuary

musique fortement métissée, Magnifique CD qui rend avec aux mélodies riches et très brio l’esprit du reggae. rythmées voit en Négoce un de ses meilleurs représentants.

COMPILATION MUS Rastafari :the dreads enter 052.2 A. Babylon, 1955-83 RAS MUS Soul Jazz Records COMPILATION Nu Yorica ! Culture clash in New 053.2 Le label anglais Soul Jazz A. Records présente sa nouvelle York City : experiments in latin NUY compilation « Rastafari : The music 1970-77 Dreads Enter Babylon 1955- Soul Jazz Records

83 ». Un projet de vingt titres Terre de feu. A New York, la qui retrace sur une période de semence venue de Cuba et de presque trente ans, la relation Porto Rico a pris racine et étroite entre Reggae et Rastafarisme. Une musique à enfanté une jungle rythmique la fois religieuse et profane où l'on redécouvre des exubérante. Latin jazz noms connus du mouvement comme Count Ossie, Longtemps terre d’accueil des Johnny Clarke, Ras Michael, Roy Ashanti ou encore nouveaux immigrants, New Bongo Herman. York cultive depuis le début du siècle une facilité à mixer toutes les musiques afro-américaines.

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COMPILATION MUS Amérique du Nord 064.2 Canada folksongs 1951-1957 / Frémeaux & Associés CAN

Le Canada est un territoire politique qui n’a pas une culture COMPILATION MUS identitaire le représentant, mais Country music : 061.2 une diversité de patrimoines A. relatifs à l’histoire des migration changing times, 1940-1948 COU Frémeaux & Associés de ce pays. Ce coffret de 2 CDs, réalisé sous la direction de Ce coffret de 2 CD avec livret Martin Duchesne, en exprime les multiples facettes. de 32 pages par Gérard Il présente les versions québécoises des vieilles Herzhaft décrit cette décennie chansons venues de France, les versions de tous les grands anglophones en provenance du Royaume-Uni et des bouleversements de la Country Etats-Unis, ainsi que des chansons purement Music. canadiennes. Ce portrait du Canada folklorique est complété par la culture des First Nations, les premières nations indiennes dont la culture THE EARLS OF LEICESTER MUS linguistique marque ce territoire aussi fortement que la culture francophone ou anglophone (Ottawa, The Earls of Leicester 061.2 Rounder EAR Toronto…).

The Earls of Leicester est une formation probablement éphémère, rassemblée autour de Jerry Douglas dobroiste émérite afin de rendre hommage au Ex URSS célèbre duo de bluegrass Lester Flatt et Earl Scruggs. Les aficionados de ce genre de musique savent ce que le bluegrass doit à ces deux illustres musiciens, aussi importants que Bill Monroe, c'est dire ! Tout respire Ernst REIJSEGER MUS ici les années 50/60, y compris dans la façon dont se Colla voche 075.2 Winter & Winter REI sont vêtus les 6 musiciens pour la photo! Autour de Jerry Douglas on trouve entre autres, Barry Bales qui d'ordinaire tient la basse derrière Alison Kraus, Tim Colla Voche est un album écrit O'Brien et Shawn Camp vétérans de la scène par le violoncelliste Ernst bluegrass. Reijseger avec les groupes vocaux Tenore de Orosei et Cuncordu de Orosei enregistrées en 1998 en CŒUR DE PIRATE MUS 063.2 Sardaigne. Dans son examen Roses pour Allmusic, Joslyn Layne dit « La musique va et Dare to Care Records COE vient entre la matière nouvelle et traditionnelle, mais

Sa voix est sa signature. Cœur il y a un son régulier et une atmosphère calme tout de Pirate accumule les au long de cet album. » récompenses et sort un quatrième album, intitulé Rose. "C'est comme un nouveau livre. [...] Il y a eu un changement majeur qui est arrivé dans ma vie, heureux. Et ça m'a permis de comprendre plein de choses qui sont arrivées dans ma carrière et ça donné cet album", raconte Cœur de Pirate.

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Angélique IONATOS MUS Reste la lumière 077.2 Europe Ici d'ailleurs... ION

Guitariste et chanteuse grecque hors pair, Angélique Ionatos, forte de 40 ans de carrière et à l’origine de près d’une vingtaine Sinikka LANGENAD MUS 085.2 d’albums, revient cet automne The Half-finished heaven ECM LAN avec un nouvel album à paraître chez Ici, D’Ailleurs… qui s’annonce comme l’une de ses œuvres les plus Sur l'album "The Half- abouties. Comme à son habitude, Angélique Ionatos finished Heaven" ,Sinikka sera accompagnée de plusieurs musiciens. On notera Langeland chante des poèmes la présence de Gaspar Claus (violoncelle) et Cesar du lauréat du prix Nobel de Stroscio (bandonéon) dont les interventions littérature suédoise. Les accentuent la force évocatrice du disque. On y quatre musiciens parviennent retrouvera aussi Katerina Fotinaki, avec qui elle a à donner à leurs instruments déjà collaborée à plusieurs reprises (Anatoli, Comme l'expression de l'émotion de la poésie. La chanteuse un Jardin la Nuit…).La voix d’Angélique Ionatos s'accompagne au kantele (cithare ou psaltérion incarne une volonté de mouvement. Elle témoigne finlandais.) en filigrane d’un discours politique porté par la vision d’une Grèce sous pression. Son engagement est celui de l’ouverture, de l’acceptation des Sophie CAVEZ MUS 087.2 angoisses pour mieux les combattre, notamment par Le 3ème temps la transmission de sa culture natale. Un disque In/Ex Music CAV sombre mais plein d’espoir transcendé par la force de ses convictions. Un accordéon et un violon...Un voyage entre des vents du nord et des sons de l'est...Une YANNATOU MUS émotion, parfois improvisée, 077.2 parfois libre, douce ou Songs of Thessaloniki tendue...Une musique sans ECM YAN frontière, sans nom, libre...

Découvrez le quatrième album de Savina Yannatou. Cet album est une évocation éblouissante de sa ville natale, Salonique, plongeant profondément dans TRIO DHOORE MUS son histoire riche et complexe. Parachute 087.2 Autrefois désignée Trio Dhoore TRI communément comme la Jérusalem des Balkans, Salonique a vu cohabiter une multitude de cultures, Les trois frères Dhoore religions et communautés ethniques. Grecques, Juifs, présentent ici leur nouvel Turques, Bulgares, Serbes, Arméniens, Macédoniens album, combinant vielle à roue, et Pontiques ont partagé la diversité de vie de la ville. accordéon diatonique et guitare. Yannatou prête une voix à eux tous, allant même Les musiques sont originaires jusqu’à ajouter une chanson irlandaise sur Salonique d'Europe et invitent à la danse à son programme multilingue dans lequel elle brille ou à la mélancolie. en tant qu’improvisateur-interprète et porte-parole des esprits de la ville. Comme toujours, son groupe Primavera en Salonico est un délice, flamboyant à travers les arrangements inspirés de Kostas Vomovolos.

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France régionale ARTISTES FRANCAIS

COROU DE BERRA MUS 093.2 Chanson française Miédjou ; Suite niçoise Buda COR

Cette Suite Niçoise pour Orchestre à Cordes Vocales correspond au désir du Corou Les CROQUANTS MUS de Berra, ensemble Les Croquants 099 A. Label Tour CRO polyphonique niçois reconnu et spécialisé dans le répertoire traditionnel « A cappella », de se Les croquants, célèbre duo de confronter à un mode d’expression plus moderne repriseurs de chansons tout en revendiquant son ancrage dans la tradition : françaises reviennent dans les le répertoire, original mais inspiré d’auteurs anciens bacs avec ce nouvel album tels que Frédéric Mistral, est illustré par ce superbe enregistré en studio, peut être ensemble vocal mixte, chantant en langue niçoise ou leur meilleur. Comme à leurs occitane, entouré de musiciens renommés venus habitudes depuis 17 ans, les d’autres horizons, tels que André Ceccarelli (batterie) croquants ont réarrangé quelques vieux tubes de ou Jean-Marc Jaffet (contrebasse). Voix acidulées, notre patrimoine musical au milieu d’une pléiade de harmonies méridionales, accordéon, guitare, vielle à vieilles chansons méconnues du grand public. Ils roue... l’ensemble est acoustique, novateur et redonnent une deuxième jeunesse à ces perles charmant. oubliées, tour à tour dansantes ou émouvantes, grâce aux rythmes actuels impulsés et aux sonorités nouvelles de leurs instruments parfois inattendus. SPI ET LA GAUDRIOLE MUS 093.2 En avant baléti ! Cinq Planètes SPI ARLT MUS

Groupe de musique tribale à Deableries 099 Almost musique ARL danser, à chanter, Spi et la gaudriole est un groupe puissant, festif mais acoustique. "Deableries" est le quatrième C'est de la musique album du duo/couple Arlt (Sing traditionnelle du Languedoc- Sing et Eloïse Decazes), dont la Roussillon... Un coin de position n’a pas vraiment l'Occitanie, là ou j'ai eu la chance de grandir et où le changé : de la chanson folk ciel est bleu comme sur la pochette ! Spi et la gueuse, à la marge mais gaudriole, c'est Jean Michel Poisson, anciennement immensément libre. Pour la dans le groupe Punk Oth puis aussi chez les première fois, Arlt a enregistré ses chansons à Naufragés, accompagné par de très bons musiciens. quatre, avec le guitariste Mocke et le multi- instrumentiste Thomas Bonvalet. Elles ont pris de la grandeur, mais n’ont rien perdu de l’essentiel : ce I MUVRINI MUS 094.2 chant à deux voix qui s’harmonisent dans la fragilité, Invicta la sidération, le souffle. Une avant-garde conjugale, Columbia MUV domestique, avec ses propres règles et ses

Le nouvel album d’I Muvrini dérèglements. "Deableries" est l’album le plus doux, prend ce titre comme une fragile d’Arlt, et sans doute aussi le plus sombre. Il évidence au bout de tant faudra un peu de courage pour y plonger, mais le d’années, tant de chansons, tant plus dur sera d’en sortir. de rencontres. Invicta au féminin, tout naturellement. Nelson Mandela avait fait d’Invictus, le poème de William Ernest Henley, un guide pour sa vie et pour son action. I Muvrini lancent ce mot fort d’Invicta pour appeler à la même résistance, mais aussi à une exigence urgente : la non violence. 12

BABX MUS Benjamin BIOLAY MUS Cristal automatique 1 099 Trénet 099 Bisonbison BAB Riviera BIO

Chanteur virtuose, auteur Benjamin Biolay, ses deux démesuré à la langue d'orfèvre compagnons et fidèles maniaque, compositeur musiciens, Nicolas Fiszman et orgiaque, fantasque, élégant, Denis Benarrosh, se déglingué mais toujours précis, rassemblent en trio et doté d'une mémoire d'éléphant choisissent 2015 pour saison de et d'une curiosité de visionnaire, la renaissance de Charles Trenet il nous bluffait par son ambition poétique et en revisitant 12 chansons du Fou chantant. Loin de musicale, sa puissance et sa fièvre contagieuse. l’hommage académique, une ode à Trenet qui éclaire, Persuadés qu'on ne le reverrait pas de si tôt on propose un autre regard sur l’artiste. attendait son retour comme on guette celui d'une comète, la chute d'un météore. Anne CARDONA MUS Oiseau de nuit 099 Chimène BADI MUS L’Autre Distribution CAR 099 Au delà des mots Polydor BAD Riffs de guitare imparables,

claviers vintage entêtants, Ce sixième album, enregistré langoureux violoncelles, touches entre Los Angeles et Paris, de pedal steel à la Mazzy Star, raconte une femme qui regarde au fil de ce voyage nocturne, la le monde, qui l'enlace pour voix grave, aérienne et mieux le porter, il parle au singulière dont les intonations peuple, aux oubliés, à ceux qui rappellent parfois Françoise Hardy, nous emmène souffrent et qu'on ne regarde dans une parenthèse poétique, se refusant à vivre à jamais, il chante l'amour, celui qui déchire et celui l'heure de tout le monde et à suivre les courants. qui élève, il chante les corps qui dansent, les âmes qui pleurent et qui luttent, il parle à un pays qui veut encore y croire, il convoque à la fois le groove et les Louis, Matthieu, Joseph & Anna CHEDID MUS sentiments, l'honnêteté viscérale et la mélodie qui Louis, Matthieu, 099 emporte. Il tend surtout une main, il propose de ne CHE jamais baisser la tête, ni la garde, il est furieusement Joseph & Anna Chedid Barclay vivant, il est pop, soul, aérien et intime, universel et profond. Cet album est une réplique, re- produite en studio de la tournée qui a affiché complet partout. Bertrand BELIN MUS L'histoire est née à la fin d'un 099 concert de -M- à Bercy, en Cap Waller décembre 2013. Un final Cinq7 BEL d'anthologie où tous les quatre

Bertrand Belin est un maître- jouent, chantent, saluent ensemble... Backstage, on chanteur et maître-guitariste, s'embrasse, on se sourit, on se dit : et si on allait plus qui a fait école et aurait pu loin, si on partait en tournée ? Louis, Matthieu, déposer des brevets. Il a un Joseph et Anna Chedid tailleront la route à quatre au style et des obsessions printemps 2015, pour une tournée unique, une profondes, mais aussi la volonté nouvelle histoire dans le grand livre d'heures des de rester en mouvement, de ne Chedid. Au final, plus de trente concerts dont 8 jamais stagner dans une formule. "Cap Waller" (son Olympia. Pour garder une trace de cette épopée cinquième album) n'existe sur aucune carte. Mais on familiale, les quatre artistes ont décidé d'en faire un peut imaginer que le breton Belin a longé la côte album. Pas un live, plutôt un vrai album studio, avec vers le Sud, jusqu'à une Afrique imaginaire, vers ces toutes ces nouvelles versions des chansons issues du confins où le désert rencontre l'Atlantique. Un répertoire de chacun, revisitées par ce quatuor album doré, solaire, chaloupé, dont les chansons unique en son genre. Tout comme la tournée, visent la danse et l'amour, la pulsation du pied qui l'album s'est construit dans la plus grande bat le rythme, ou celle du coeur ému. spontanéité.

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DEBOUT SUR LE ZINC MUS FRERO DELAVEGA MUS Eldorado(s) 099 Frero Delavega 099 DSLZ DEB Capitol FRE

Avec ce 9e album, Debout Sur Voisins depuis 20 ans, Jérémy Le Zinc change quelque peu la Fréro et Flo Delavega ne formule, tout en restant fidèle à s'étaient pourtant jamais lui-même. Finies les pochettes rencontrés. Tous les deux dessinées, un nouveau manager originaires du Bassin est au commande et de deux d'Arcachon, mordus de sport et membres du groupe ont été musiciens, ils avaient tout pour remplacés par deux petits nouveaux : Thomas et – s'entendre : une soirée guitare et un live plus tard, le première présence féminine – Marie. Le résultat est groupe Fréro Delavega est né. D'abord connus grâce un album tout en nuances, refusant les partis pris à des reprises postées sur internet, le duo prend son caricaturaux. Des chansons avec des thèmes variés, envol lors de sa participation à l'émission The Voice. légers ou sérieux. Des textes et des mélodies Depuis, leurs voix entremêlées nous séduisent et magnifiques. Un renouveau tout en cohérence. nous enchantent.

Mylène FARMER MUS FRERO DELAVEGA MUS Interstellaires 099 Des ombres et des lumières 099 Stuffed Monkey FAR Capitol FRE

Le grand retour de Mylene Après un premier album certifié Farmer est l'évènement de cette triple disque de platine, les deux fin d'année 2015 ! L'artiste nous compères n'ont pas traîné à propose un album remplit de livrer la suite du programme. douceur, avec tout de même la On retrouve sur « Des ombres présence de titres plus rythmés et des lumières », deuxième comme "C'est pas moi". opus donc, la plume si Mention spéciale pour "Interstellaire" qui ouvre ce reconnaissable des deux amis, mais aussi des titres magnifique album, et pour le duo inédit qu'elle écrits par Tété, Barcella, Ben Mazué ou encore forme avec Sting. Lamarca.

FEU ! CHATTERTON MUS Kendji GIRAC MUS Ici le jour (a tout enseveli) 099 Ensemble 099 Barclay FEU Mercury GIR

Après un premier EP Deuxième album de Kendji autoproduit et récompensé par Girac (le premier écoulé en 1 de nombreux prix, les cinq million d'exemplaires, certifié musiciens se sont exilés en double diamant, n'avait quitté le Suède pour accoucher d'un top 5 des meilleures ventes en album riche, envoûtant, France) : on y retrouve les complexe, alliant post-rock et sonorités gypsy et ensoleillées musiques électroniques sur des textes littéraires que le public a tant aimé, mais le jeune homme en évoquant la poésie française comme le roman noir explore d'autres, comme le funk ou le R'n'B. Des américain. changements qui lui vont comme un gant.

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Véronique VINCENT & ASAK MABOUL MUS with THE HONEYMOON KILLERS 099 HON Ex-futur album

Crammed Discs MANSFIELD TYA MUS Un miracle d’électro-pop 099 francophone revient à la vie Corpo Inferno Vivious circle MAN après trente ans. Un long

décalage horaire qui fait que ce Avec Corpo inferno, inédit et disque perdu n’a rien perdu de savant mélange de chanson sa modernité, ni de ses saveurs française moderne, de musique (fruit exotique, acidulé, effets baroque, et d'habillages hallucinogènes). Enregistré avec les Belges Aksak électroniques, le duo prouve, si Maboul et The Honeymoon Killers, cet opus sort seulement c'était encore du laboratoire du label Crammed, où s’inventaient au nécessaire, qu'il est bien en tête début des années 80 des hybrides hors-sol et de file des formations les plus passionnantes et visionnaires entre la pop et les musiques d’ailleurs. brillantes de l'époque. Renverser la table, brouiller Trop avant-gardiste pour son époque, cet "Ex-futur les cartes, briser les codes, refuser la facilité, sans album" est parfait pour aujourd’hui : déboussolé, artificialité mais avec beaucoup d'âme, de créativité, mondialisé, un voyage excentrique et synthétique et un brin de provocation. Rien ni personne ne dans l’espace-temps. Son charme imparable vient de ressemble à Mansfield Tya. Rien ne lui fait peur. l’économie des moyens et de la voix blonde de cette Rien ni personne ne l'arrêtera. follasse ingénue dont les refrains subversifs et cyniques sont chantés comme des comptines pour enfants ivres. MUS MAZARIN 099 Yves JAMAIT MUS La Croisée des chemins At(h)ome MAZ 099 Je me souviens… Wagram JAM Six ans après le succès de La Casa "Les trucs abimés", Pierre On ne présente plus cet artiste Le Feuvre son chanteur touche issu de la scène active de la à tout (scénographe, chanteur, chanson française. Avec plus de auteur-compositeur) se 1500 concerts dans toute la réinvente en solo en Mazarin : France et six albums, il revient un savant assemblage de avec un septième opus qui fait chansons teintées de mélancolie, de pop radieuse et référence à tout ce que la de bidouille électro. Il réaffirme ainsi sûrement mais nostalgie appelle en nous de positif, surannée ou toujours humblement, son talent d'écriture et sa émouvant. Il a fait appel à deux compères pour les capacité à lâcher d'imparables refrains. arrangements : Manu et Daniel membres de Tryo. Cet album est plus en retenue et mêle sons de guitares pop, accordéons argentins et tango passionnel. Il laisse un champ ouvert à une nouvelle MUS façon de chanter, tout en douceur qui offre ainsi une Arman MELIES 099 nouvelle perspective sur les texte de Yves toujours Vertigone At(h)ome MEL aussi sublimes.

D'Arman Méliès, on connaissait

le folk astral des premiers JENIFER MUS disques, les miniatures Ma déclaration 099 cinématographiques, la poésie Mercury JEN surréaliste, et les relectures post- punk du dernier album en date. "Ma déclaration", c’est la A l'évidence, il faudra désormais déclaration d’amour de Jenifer à compter avec lui sur le terrain de l'indie-rock épique France Gall. Fan de ses et impétueux, avec ce disque sanguin, lyrique et chansons depuis toujours, ombrageux. Jenifer reprend ici ses plus grands tubes ("Poupée de Cire", "Résiste", "Evidemment", "Ella elle l’a", "Diego" …). Jenifer s’approprie avec naturel, élégance et évidence ces chansons bien connues du grand public, dans une couleur pop qui lui va si bien.

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Eddy MITCHELL MUS Big band 099 Polydor MIT ROSE MUS 099 Pink lady Classieux et cuivré, classique et Sony Music ROS

contemporain, voilà comment on pourrait qualifier ce disque Il y a quelque chose de changé d'Eddy Mitchell, crooner à vif chez la chanteuse qui nous entre swing et romance. C'est au entêtait avec « La liste ». Une mythique Studio Capitol à Los touche plus rock, un air plus Angeles qu'il a enregistré grave. Ce rose-là n'est pas accompagné de son alter égo Pierre Papadiamandis pastel, il est profond. A croire et de la crème de la crème des musiciens américains qu'à 27 ans, on fait des listes et dirigés par l'arrangeur Rob Mounsey. qu'à 37, on a les clés. Elle s'ouvre pour la première fois à un échange musical dense. Sous des airs doux, notre 3Pink lady3 n'a rien de mielleux. Il suffit pour s'en convaincre d'écouter le somptueux "Pour être PAIN-NOIR MUS deux" qu'elle chante avec Jean-Louis Murat. Pain noir 099 Tomboy lab PAI

Pain-Noir a rejoint cette SANSEVERINO MUS génération de musiciens français Papillon 099 imprégnés de musique anglo- Sony Music SAN

saxonne, mais qui ont su s'affranchir de leurs références, Cet album a été inspiré par le sans les renier. Des instruments roman "Papillon" de Henri acoustiques joués avec des gants Charrière. Cet enregistrement de soie. Des mélodies en spirales ascendantes. Une retrace donc l'histoire d'un caïd production comme tombe la neige, qui ourle la montmartrois injustement musique en silence et en douceur. accusé de meurtre et envoyé au bagne. Papillon sera accompagné de la sortie d'une bande dessinée directement liée à l'histoire contée dans l'album. PHARAON DE WINTER MUS Pharaon de Winter 099 Because Music PHA

William SHELLER MUS Pharaon de Winter est le nom Stylus 099 du groupe mené par l'ancien Mercury SHE

leader des groupes Toy Fight et (Please) Don't Blame Mexico. Après sept ans d'absence, Maxime Chamoux jouait William Sheller revient dans une jusqu'ici une musique située configuration piano/quatuor à entre le rock nord-américain et cordes pour un album d'inédits. la pop anglaise sophistiquée. Et puis, il a décidé de larguer les amarres : "Je commençais à m'ennuyer de l'indie rock et avoir envie d'autre chose, expliquet-il. J'ai voulu chanter en français. J'ai voulu utiliser des plus beaux accords. Et puis un jour j'ai une sorte d'illumination. Elle s'appelait Pharaon de Winter. à partir de ce jour-là, toutes les musiques que j'aimais se sont assemblées en une trame précise".

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Catherine WATINE MUS Atalaye 099 Rap – Reggae français Catgang WAI

Cinquième album et révolution culturelle pour Catherine Watine, qui opte en beauté pour le français. Ses doigts sur le GRAND CORPS MALADE MUS clavier chantent Debussy ou Il nous restera ça 099.1 Anouche Production GRA Satie, sa voix se joue de mots empruntés à Trenet, et ses murmures s’habillent du noir de Barbara. Pour "- Il nous restera ça - : J'ai conter ses histoires, Catherine Watine s’est entourée proposé à dix auteurs d'insérer d’un orchestre de chambre, bricolé entre toy piano et cette phrase dans un texte inédit scie musicale, et incluant le violoncelliste Ian Burdge, et de l'interpréter sur cet album. puis a lâché la bride à son goût de la synthèse, entre L'ensemble de ces poèmes a été rock psyché et pop, faisant appel à un producteur mis en musique par Babx et délicat, Ian Caple. Alors, "Atalaye" (promontoire, en Angelo Foley. Un grand merci à basque) peut déployer les charmes discrets de ses dix tous ces artistes d'avoir accepté l'invitation et d'avoir chansons amples mais délicates, ses refrains fait de ce projet une oeuvre rare. Un album majestueux mais précieux. Watine chante le temps d'auteurs." (Grand Corps Malade) assassin ou l’épanouissement de la solitude, et si c’est parfois un peu triste, cela reste toujours digne et percussif. Le tout baignant dans une réelle minutie organique. MAITRE GIMS MUS Subliminal – La Face cachée 099.1 Wati B MAI

ZAZ MUS L'album rap de tous les records 099 sort dans une nouvelle édition Sur la route bourrée d'inédits. Après le Play on ZAZ succès de Sexion d'Assaut,

En août 2014, elle a achevé une Maitre Gims a su s'imposer en grande tournée passant par les solo dans le paysage musical cinq continents, se produisant, français. Ce rappeur du 9ème chaque fois, à guichet fermé. Ce arrondissement de Paris a ainsi livré en 2013 son CD ainsi que le DVD nous font premier album solo "Subliminal", réédité aujourd’hui découvrir les coulisses de cette avec une "Face cachée" qui dévoile sept titres tournée mondiale et triomphale de 93 concerts. inédits.

MUS ZAZIE MUS MAÎTRE GIMS 099.1 Encore heureux 099 Mon cœur avait raison ZAZ Sony Music MAI Mercury records

Ce neuvième album studio dont Ce deuxième album studio les textes et mélodies, signés présente les deux facettes de Zazie, sont à la fois poétiques et l'artiste à travers une pilule ludiques, a été composé de bleue et une pilule rouge, en Santorin à Paris, en passant par référence à Matrix. La pilule la Provence, l'Islande et la bleue comporte des morceaux Bretagne, avec Philippe Paradis de pop urbaine, tandis que la et la musicienne-productrice Edith Fambuena (Alain rouge fait la part belle à des titres rap. Bashung, La Grande Sophie).

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La GRANDE SOPHIE MUS Nos histoires 099.2 Polydor GRA

Rock français Avec son précédent disque, La Grande Sophie s'envolait vers l'étrangeté, avec le soutien des trois co-réalisateurs-musiciens, Vincent Taurelle, Vincent AARON MUS Taeger et Ludovic Bruni. Ce We cut the night 099.2 septième effort prolonge leur Wagram AAR travail commun : ils ont enregistré l'album à quatre, sans aucun musicien additionnel, dans le vase clos Dans l'histoire de la musique du studio afin de ciseler chaque chanson, de lui pop, ils ne sont pas si trouver sa forme la plus pure, son instrument idéal, nombreux à y être parvenus. A sans artifice. Le disque est plus âpre que les autres, avoir compris qu' il fallait oser. ses mélodies toujours romanesques ont l'esprit rock. Tenter. Parier. Qu'il fallait se Le piano, très présent, répond aux guitares. Les réinventer pour ne pas sombrer percussions s'imposent dans des rythmiques plus dans une routine aussi syncopées, peut-être pour mieux dire que si le temps, confortable que détestable. Simon Buret et Olivier impossible à retenir, fait de plus en plus battre les Coursier, unis par une complicité sans nulle autre tempes, les rencontres, elles, donnent la force d'y pareille près d'une décennie après leur première résister. rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. Ces dix chansons pourraient David GRUMEL MUS former la bande originale fantasmée de ces flâneries. 099.2 Une bande originale où l'électronique règne en Utopia David Grumel GRU maître, où des synthés vintage s'appuient sur des boîtes à rythmes d'un autre siècle, où des Il aura fallu 10 ans à cet artiste arrangements classiques flirtent avec des accents pour donner une suite à son rétro-futuristes. lumineux premier album "Beaurivage". Chaque composition mène sur un chemin en pente douce, Lou DOILLON MUS quelque part entre pop et Lay low 099.2 musique de film. Qu'il joue du piano, du santoor, de Barclay DOI la guitare ou d'autres instruments bizarres (Theremin, vieux synthés...) il prolonge avec justesse Si Etienne Daho avait sublimé le long-métrage en versicolore entamé avec les compositions acoustiques de "Beaurivage". A l'image de sa voix simple et posée, la chanteuse sur "Places", il David possède l'élégance de la retenue. Côté fallait un nouvel orfèvre capable références, il distille çà et là des indices : Ennio de faire passer ses titres à Morricone hante Le manoir, l'ombre de François de l'électrique, à amener un son Roubaix traverse Bari-Roubaix et A starry night que Lou avait très précisément évoque un souvenir d'enfance. en tête : un folk-blues lourd, cinématographique, profond et lumineux. C'est auprès de Taylor Kirk, Les HURLEMENTS D’LEO MUS l'artiste se cachant derrière le pseudonyme de Les Hurlements d’Léo chante Mano 099.2 Timber Timbre, qu'elle l'aura trouvé. Lou et Taylor HUR se sont enfermés au studio Hotel2Tango à Montréal Solo Cristal production afin de co-réaliser ces onze titres qui composent le disque. Chanter Solo à huit. Hurler sa rage, porter son énergie rock, distiller sa poésie héritée des plus grands auteurs français. Les Hurlements d’Léo s’attaquent à Mano, en petits frères de la même trempe. Ne pouvant penser que collectif, l’idée d’enregistrer les chansons avec des invités fait rapidement son chemin. Derrière chacun dans le studio, les Hurlements assurent une toile de fond à la couleur musicale commune donnant au disque sa cohérence dans sa diversité.

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Marina KAYE MUS Fearless 099.2 TGIT KAY

NO ONE IS INNOCENT MUS Il y a quatre ans, la toute jeune Propaganda 099.2 Marina Kaye sortait victorieuse Verycords NOO

de l'émission "La France a un incroyable talent". Si elle a pris 1994, No One Is Innocent son temps pour sortir son chantait "La Peau" la rage au premier album, c'est pour mieux ventre... Ils ont 20 ans, des le peaufiner. Le public s'est rêves d’ados, et sous leurs airs laissé convaincre par ses titres et s'est avoué charmé un peu branleurs, composent par sa voix, souvent comparée à celle d'Adele. À déjà des textes forts. 2015, le seulement 17 ans, Marina Kaye est aujourd’hui l'une groupe français célèbre 20 ans des sensations de la pop française. de combat rock et décide de repartir sur la route avec un sixième album : guitares en avant et textes enragés, c'est un retour aux sources de la colère. Le groupe a su retrouver dans la formule magique de LUKE MUS ses débuts une pertinence décuplée par la tension Pornographie 099.2 des thèmes abordés. Toujours à l’écoute d’une Sony Music LUK génération sous influence, indécise et ballottée, leur

nouvel album reste fidèle à leur vision de la tolérance Le groupe revient aujourd'hui et à leur perception de la débâcle politique. avec un cinquième opus dont on ne sort pas indemne. A la fois puissant et primitif, tendu et insolent : l'album est un ROVER MUS uppercut, un avis de tempête, Let it glow 099.2 une alerte météo rouge voire Cinq7 ROV

écarlate ! Onze titres aux guitares aiguisées et rageuses portés par la voix de Thomas et co-réalisé Voix aérienne et silhouette à la par Thomas Boulard. carrure colossale, la musique de Rover résonne de manière intemporelle et universelle. Ce deuxième disque est gorgé de MASS HYSTERIA MUS chansons cristallines et Matière noire 099.2 rocailleuses. Rover écrit la nuit, Verycords MAS souvent, et enregistre sur bandes. Il a réalisé lui-

même cet album, l'a enregistré dans un studio breton Faire suite à un album aussi avec des amplis aux lampes capricieuses, des unanimement plébiscité que instruments qui sonnent différemment selon la "L'Armée des ombres" était un météo ou l'heure de la journée. défi que le groupe a su relever magistralement. Ce dernier album avait amené Mass Hysteria aux quatre coins de YODELICE MUS l'hexagone dans une tournée marathon, avec en Like a million dreams 099.2 point d'orgue un Olympia blindé, dantesque et Spookland YOD

mémorable. Poussant tous les curseurs de "L'Armée des ombres" dans l'extrême rouge, "Matière Noire" Résolument plus rock et marque une évolution qui fera date. Brut, sans lumineux, Yodelice a donné plus concessions, plus extrême, plus ambitieux, nul doute de 250 concerts à travers la que ce 8ème opus saura satisfaire les fans les plus France. exigeants. Il livre ici un véritable Best Of Live regroupant tous ses tubes dont le célèbre "Sunday with a Flu" ainsi que les meilleurs moments de sa dernière tournée.

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ZONE LIBRE MUS Joey ALEXANDER MUS PolyUrbaine 099.2 My favorite things 1 Intervalle Triton ZON Motéma Music ALE

Après avoir exploré le free rock Joey Alexander, né à Bali, vient et créé deux albums rock/rap de sortir à 12 ans son premier d'une noirceur d'apocalypse album sur le label new-yorkais avec "Casey", Zone Libre se indépendant Motema, qui a colorise et devient notamment découvert le "PolyUrbaine". Une ode à la chanteur Gregory Porter. Ce ville, où s'entrechoquent afro, jeune pianiste est tombé dans le rock, free beat et rythmes impairs sur lesquels jazz à l'âge de 7 ans et un an plus tard, il était déjà viennent surfer les rappeurs Marc Nammour (La invité à jouer du piano solo devant Herbie Hancock Canaille, Paris) et Mike Ladd (New York). Leur totalement médusé par sa prestation. A l’écoute de monde en mouvement, glissant, est un refus affiché "My favorite Things", son premier disque, on des carcans et du mercantilisme. La scène est un comprend que ce jeune garçon puisse bouleverser espace de liberté où la poésie et la musique n'ont que ses ainés. Car Joey Alexander est bien plus qu’un leurs propres règles. Un acte politique donc, doublé enfant prodige. Son jeu est certes éblouissant mais il d'une énergie jubilatoire qui rejoue la vie, l'humain, possède surtout un sens de l’improvisation ses contradictions et passions, laissant complètement stupéfiant. Dans cet album enregistré avec des hagard mais heureux ! musiciens new-yorkais, les standards prennent sous ses doigts de nouvelles couleurs.

Olivier BOGE MUS Expanded places 1 Naïve BOG JAZZ – BLUES - SOUL

Dans cet opus très personnel, Olivier Bogé ouvre à nouveau son mode d’expression à plusieurs instruments : Jazz saxophone, piano et rhodes, mais aussi guitare et voix, le tout accompagné par la puissante batterie de Karl Jannuska, la ronde contrebasse de Nicolas Moreaux et les lyriques cor et MUS violoncelle de Guillaume Bégni et Manon Ponsot. COMPILATION Ce mélange de nappes sonores permet de corroborer 1 A. Kouté jazz : A collection of jazz une indéniable volonté de toujours élargir la KOU tracks from the French West musique, vers de nouveaux horizons, vers de Indies nouvelles émotions. Heavenly Sweetness / Digger's Digest

Avec la compilation "Kouté Hugh COLTMAN MUS Jazz" le label Heavenly Shadows : Songs of Nat King Cole 1 La Planque / Sony music COL Sweetness nous plonge dans la riche histoire du jazz antillais avec une série de titres rares des Chanteur et harmoniciste années 70 et 80. Pour qualifier brillant, Hugh Coltman semble à le jazz antillais, on parlera aux l'aise dans tous les genres, que ce premières heures de swing caribéen, de jazz biguine, soit le blues avec son groupe une vague qui va débarquer en Europe dans l'entre- The Hoax, la pop avec des deux-guerres. Dans les années 70 puis 80, les artistes comme Nouvelle Vague, musiciens antillais ont intégré le funk, le folk ou la Babet ou Mayra Andrade ou le musique psyché dans leur jazz aux rythmes Biguine, jazz avec China Moses ou le pianiste Eric Legnini. Gwo Ka ou Tumbélé. C'est cette période de Ce jazz toujours présent dans ses albums, ce natif de créativité folle et peu connue que Julien Achard de Bristol vivant à Paris l'a découvert grâce à sa mère. Digger’s Digest et Franck Descollonges d’Heavenly C'est en pensant à elle qu'il a décidé de rendre Sweetness ont choisi de sélectionner pour "Kouté hommage à l'une des plus grandes voix du jazz, Nat Jazz". King Cole. Dans "Shadows : songs of Nat King Cole", Hugh Coltman revisite les grands standards du crooner et pianiste de jazz disparu il y a cinquante ans.

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Steve COLEMAN MUS Karin KROG MUS Steve Coleman's music live in Paris 1 Don't just sing : An anthology 1 Legacy / RCA Victor / SME France COL KRO 90 1963-1999 Light In The Attic

Un coffret 4CD qui réunit ce Light In The Attic sort une qui fût l'une des grandes pages compilation de la chanteuse de l'histoire du jazz à Paris ; scandinave, Karin Krog. Elle est cinq soirées de concerts une des plus grande chanteuse inoubliables au Hot Brass de Jazz en Norvège. Elle est (aujourd'hui le Trabendo) de capable de tout chanter, du Steve Coleman avec ses standard à la libre formations de l'époque. On y retrouve les trois improvisation. Si son nom ne vous dit peut-être pas albums live “Myths Modes and Means” (avec la grand chose, c'est probablement du fait que ses Mystic Rhythm Society), “The Way Of The Cipher” albums ne furent pas distribués en Angleterre et aux (avec les Metrics) et “Curves Of Life” (avec les Five USA jusqu'il y a peu, pour diverses raisons de droits. Elements). Un dernier cd dévoile trois titres inédits Le label de Seattle remet à l'honneur cette grande (oui les compositions de Coleman sont toujours chanteuse qui a joué avec les plus grands tels que longues) dont deux titres rares enregistrés en janvier Archie Shepp, John Surman ou Dexter Gordon 1995 à Paris en trio avec les rappeurs Kokayi et Sub- comme sur cette très bonne reprise de Bobby Zero. Gentry, “Ode To Billy Joe”.

MUS Erroll GARNER MUS Steve KUHN 1 The Complete concert by the sea 1 Trance GAR ECM KUH

[EDITION DELUXE - 3 CD]

Columbia Steve Kuhn et Steve Swallow Le "Concert by the Sea" d’Errol ont une histoire musicale Garner, enregistré à Carmel, commune impressionnante. En Californie, le 19 septembre novembre 1974, lorsque 1955, est sans doute l’un des "Trance" est mis en boite, les albums live les plus connus, les deux hommes ont déjà dix plus vendus en tout cas à son années au moins de connivence époque, et sans doute aussi l’un en poche ! (voir notamment l'album "Basra" du des meilleurs de l'histoire du jazz. Célèbre pour son batteur Pete LaRoca, daté de 1965, où ils affichaient jeu de piano inouï, exceptionnel dans tous les déjà une superbe complémentarité). Autour du tempos, aux architectures complexes, et pourtant pianiste et du bassiste, s'ajoute ici une double- aux mélodies très accessibles, Erroll Garner avait assistance rythmique : Jack DeJohnette à la batterie trouvé une façon de jouer qui le faisait aborder son (plutôt dans la retenue), et Sue Evans aux instrument à l’instar d’un orchestre. Une réédition en percussions diverses. "Trance", qui porte bien son 3 CDs comprenant pour la première fois l'intégralité nom, fait démarrer l'album dans une atmosphère du concert avec 11 titres inédits + l'album original. hypnotique, palette de couleur éloignée de toute Remasterisation intégrale à partir des bandes esbroufe technique. Une superbe mise en bouche analogiques d'origine et livret 24 pages avec photos avant les ébats très vifs de "A change of face", où rares et textes de présentations signés par le célèbre Kuhn troque le piano acoustique pour un Fender critique de jazz Dan Morgenstern et la grande Rhodes en ébullition. Une certaine forme de pianiste Geri Allen. débordement free est aussi à l'honneur ici ou là, et l'album ne cesse de prendre des virages surprenants. Bref, une belle rareté du label.

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Géraldine LAURENT MUS Cécile MCLORIN SALVANT MUS At work 1 For one to love 1 Gazebo LAU Mack Avenue Records MCL

Géraldine Laurent n’aime pas Entre compositions originales trop les studios et reprises de standards, la d’enregistrement. Elle préfère la chanteuse franco-américaine scène, le contact avec le public. Cécile McLorin Salvant revient Peu de disques existent sous avec un troisième album "For son nom. Telle une apparition, One To Love" tout en émotion. elle a brusquement surgi sur la Accompagnée par un trio jazz scène du jazz, à Calvi, en 2005, son énergique jeu tout en nuance et qui souligne à la perfection la d’alto allant de pair avec une assurance confondante. douceur de sa voix, Cécile McLorin Salvant nous Géraldine, quarante ans et à la tête d’un (presque) délivre 5 compositions personnelles et 7 reprises. On nouveau quartette, ose aujourd’hui avec "At Work" retrouve à ses côtés le pianiste Aaron Diehl, le une nouvelle aventure. Produit par Laurent De bassiste Paul Sikivie et le batteur Lawrence Leathers. Wilde, enregistré dans les studios Vogue de Entre Poésie, jazz, émotions, swing et douceur, le Villetaneuse, l’album réunit six compositions spectre de "For One To Love" est large et originales et trois standards dont deux classiques du parviendra sans peine à vous toucher. bop, "Epistrophy" de Thelonious Monk et "Goodbye Porkpie Hat" de Charles Mingus. Après avoir beaucoup joué les morceaux des autres, repris le répertoire de compositeurs qu’elle admire, elle ressent le besoin de créer le sien, de le confier à son Indra RIOS-MOORE MUS saxophone et à ses musiciens. Heartland 1 Impulse ! RIO

L'art de la reprise est un exercice hautement périlleux Tom McCLUNG MUS surtout lorsque l'on s'attaque à Burning bright 1 des répertoires aussi éclectiques Archieball / Rainbow Collection MCC que ceux de Duke Ellington,

Marta Valdés, David Bowie ou Tom McClung convoque les Pink Floyd. Indra Rios-Moore n'en a cure. La quatre éléments pour ce chanteuse new-yorkaise du Lower East Side vivant nouvel album - le premier au Danemark, livre une véritable bombe soulful. depuis 5 ans en tant que "Heartland" est un cri d'amour céleste, un écrin de leader - enregistré l'an dernier velours aux arrangements aériens pour une au studio Bop City près de collection de onzes joyaux allant de ballades blues, Paris. Le compositeur soul, folk ou jazz. Indra Rios-Moore est américain propose ici onze titres d'un jazz réfléchi et accompagnée ici par son groupe danois ; son mari soigné, qui témoigne du talent de celui qui fut le Benjamin Traerup (saxophone ténor), Thomas pianiste de Marion Brown et de Yusef Lateef avant Sejthen (basse), Uffe Steen (guitare) et Jay Bellerose d'accompagner Archie Shepp sur scène depuis près (percussions). de 20 ans. Avec une section rythmique composée du bassiste hongrois Mátyás Szandai et du batteur franco-algérien Mourad Benhammou, le trio universel formé par Tom McClung signe aujourd'hui sur le label Archieball un disque qui puise dans les racines du jazz et propose avec doigté une musique où la technique répond à l'exigence.

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Amancio D’ SILVA MUS Virginie TEYCHENE MUS Konkan dance 1 Encore 1 Vocalion SIL Jazz Village TEY

Amancio D’Silva est un La chanteuse de jazz varoise guitariste anglais né à Bombay nous avait éblouis avec son en 1936, dont les disques, une dernier album "Bright And maigre poignée, sont sortis vers Swing". Elle revient avec un la fin des années 60, en pleine quatrième intitulé "Encore", explosion du genre en toujours accompagnée par ses Angleterre, en plein fidèles musiciens : Gérard développement d’une scène typiquement anglaise. Maurin à la contrebasse et à la guitare, Stéphane Ses disques sont à situer dans la lignée des premiers Bernard au piano, Jean-Pierre Arnaud à la batterie et albums de mélange entre musique indienne et jazz, Oliver Ker Ourio à l’harmonica. Treize chansons menés par le saxophoniste Joe Harriot. On en sont présentes avec quelques compositions compte à peine cinq parmi lesquels le légendaire personnelles mais surtout des reprises comme ''Hum-Dono'', rarissime mais récemment réédité en notamment "Jolie Môme", "Madame Rêve", "A CD sur lequel on retrouve des gens comme Harriot Bout De Souffle" ou "Septembre"… Une vraie jouant des mélopées aux accents presque funk, performance. La force de la voix est toujours aussi souvent psychotropes, toujours chaloupés. Le label présente et belle. Vocalion à réédité ce "Konkan dance", un album inédit enregistré en 1974, plus atmosphérique que les autres, presque planant et contemplatif, incluant quatre beaux morceaux. Cassandra WILSON MUS Coming forth by day 1 Ojah Media Group / Legacy WIL

SUN RA MUS To those of earth... and other 1 Cassandra Wilson sort "Coming SUN Forth By Day", hommage au worlds fameux répertoire de Lady Day. !K7 Records / Strut Records / Art Yard Ici la chanteuse originaire de Gilles Peterson compile le Jackson (Mississippi) évite meilleur de Sun Ra pour Strut l'écueil du simple album de Records et vu l'épaisseur de la reprises et se réapproprie avec discographie du génial jazzman modernité et élégance les grands thèmes de Billie / électronicien / défricheur, on Holiday comme "Strange Fruit", "Good morning a bien besoin d'un guide de la hearthache" ou "Dont’explain". Afin de moderniser trempe de Gilles Peterson pour ce répertoire qu'elle chante divinement avec sa voix s'y retrouver. Ce dernier, en fan ultime du profonde de contralto, Cassandra Wilson a fait appel bonhomme, s'en est donc allé piocher dans les au producteur anglais Nick Launay (Nick Cave and nombreux projets de Sun Ra pour nous pondre une the Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire) et a double compilation, qui devrait plaire tant au invité les guitaristes Nick Zinner des Yeah Yeah profane qu'au fan du protéiforme musicien, puisque Yeahs et T Bone Burnett, l’arrangeur pour cordes le double-disque contient son lot d'inédit. Van Dyke Parks, la section rythmique des Bad Seeds (le batteur Thomas Wydler et le bassiste Martyn P. Casey) ainsi que Jon Cowherd au piano, collaborateur de longue date de Cassandra Wilson et Kevin Breit à la guitare.

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Blues Rhythm’n’Blues – Soul

Bror GUNNAR JANSON MUS Melvin Van PEEBLES MUS Bror Gunnar Jansson 110 Brer soul 180 Normandeep Blues Records GUN A&M Records / RPM PEE

Venu du nord, Bror Gunnar Nous sommes en 1968 quand Janson joue un vrai blues du Melvin Van Peebles sort son sud. A même pas 30 ans, son premier album "Brer Soul", style contemporain est aussi mélange radical de jazz et de authentique que celui d'un vieux funk avec des textes plus parlés bluesman du bayou. Bror que chantés. Melvin Van Gunnar Jansson est né du côté Peebles est certainement l'un de Göteborg en Suède. Tout jeune il baigne dans des artistes afro-américains les plus influents de l’ambiance jazz / blues avec son contrebassiste de l'époque pour la communauté noire. Avec cet album, père et son accordéoniste de grand-père. Il découvre Melvin Van Peebles a une idée précise de ce qu'il les voix éraillées, les guitares écorchées et les vies veut faire : de la chanson réaliste, en privilégiant les abimées des icônes du genre. Quand il commence à textes à la musique, pour qu'enfin la situation gratter seul sa guitare, il développe instinctivement politique du peulpe noir aux Etats-Unis soit évoquée un style proche de celui des pionniers : une voix , en musique. Il faut néanmoins reconnaître que "Br'er une 6 cordes rugueuse et une rythmique minimale en Soul" peut en laisser plus d'un pantois, la facilité soutien. L’essence même du blues. d'accès n'étant pas ce qui définit l'œuvre de Melvin Van Peebles. Ainsi, sur un fond sonore de modern jazz, on retrouve éparpillées des montées tout à fait funky. Par dessus, la voix "particulière" du "Br'er Mighty Sam McCLAIN & Knut MUS Soul" - surnom de Van Peebles - déclame des REIERSRUD 110 histoires souvent abracadabrantesques. Au final, MCC "Brer Soul", que certains considèreront comme un Tears of the world album précurseur du rap au même titre que les Act premiers albums des Last Poets, est très plaisant à Qu'il parle du Ku Klux Klan qui écouter une fois passé l'effet de surprise des rôde, de ses cinq mariages, de premières écoutes. ses galères ou de la foi, Mighty Sam McClain se révèle, outre un fantastique chanteur, un conteur hors pair. Un vrai chanteur de Joss STONE MUS blues et de soul, injustement méconnu en France, 180 qui a "vécu le blues" avec une carrière heurtée et Water for your soul Stone'd Records STO jalonnée de nombreuses embûches. Il a sillonné les sinueuses routes du blues depuis plus de soixante Maître à bord pour ce nouveau ans. Son partenaire musical, le norvégien Knut départ, la chanteuse anglaise Reiersrud, fait partie de ces innombrables guitaristes rappelle avec une grâce européens influencés par le blues originel ainsi que magistrale que le reggae est la par le rock et r’n’b. Cet album se situe donc à la soul de la Jamaïque. Cette voix croisée des routes de deux musiciens de blues de hors du commun s'est imposée génération différente. C’est une rencontre fertile et comme star mondiale de la soul inspirée ! Cuivres, piano, orgue Hammond, aux côté des plus grands, et sort un album passionné orchestres à cordes et pleurs de guitare se mêlent à qui va ravir les fans. merveille ; l’ambiance est nerveuse et la rythmique gonflée à bloc !

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Adrian YOUNGE MUS SLIME MUS Something about April [DELUXE 180 Company 185 YOU Weird World Records / Domino SLI EDITION] Linear Labs Un producteur anglais joue à Après avoir réalisé la b.o. du déconstruire le r’n’b : c’est le vrai-faux film de blaxploitation futur ! Sur ce premier album, il "Black Dynamite", signé des défie les lois de l’apesanteur et albums pour le rappeur du Wu- de la gravité afin de donner à sa Tang Clan Ghostface Killah, musique une dimension plus participé au retour sur le devant spatiale. Dix titres aux sonorités de la scène de Souls of trip-hop où le producteur s’amuse de déstructurer Mischiefs (groupe légendaire du hip hop US des intelligemment le R&B de façon hypnotique. années 1990), il propose ici son premier album qui "Company" est ainsi l’ovni qu’on n’attendait pas : ressort sur son propre label, Linear Labs, après une aucune chanson ici, seulement des bribes de pensées première version en 2011 sur Wax Poetics. Le en mouvement, hybridées, mêlées les unes aux autres compositeur, arrangeur et multi-instrumentiste signe par transparence. Il suffit d’une voix par-ci par-là un disque qui nous renvoit en 1968 grâce à une soul (notamment celles de Selah Sue ou Jeremiah Jae) psychédélique 24 carat. Moins lisse que la plupart pour déchirer le paysage et réussir à émouvoir. des groupes du revival soul-funk, Adrian Younge signe un futur classique d'une classe incroyable.

POP ROCK – RAP - ELECTRO

Néo soul

Pop Rock Jill SCOTT MUS Woman 185 Blues Babe / Atlantic SCO

La femme, dans toutes les ALICE COOPER MUS acceptions que le terme Pretties for you 2 recouvre, est le titre et le thème Straight / Rhino Entertainment ALI du cinquième album de Jill 50

Scott. Quinze ans après "Who Is" Jill Scott, à quelques jours Ce premier album, produit par près, l'excellente chanteuse le groupe lui-même et renoue avec le producteur de cette oeuvre supervisé par Frank Zappa, inaugurale, Andre Harris. Avec une recette plus est une curiosité. Le fan orientée sur le groove des origines et des textes d’Alice Cooper n’y retrouvera délectables, Jill Scott signe avec ''Woman'' un des quasiment rien du rock lourd albums soul/funk incontournables de 2015. et efficace qui a fait le succès de la formation au début des années 1970. Ici, tout est décousu, à la limite de l’expérimental (l’influence de Zappa ?), entre longues improvisations de guitares acides, basses galopante, batterie à la Keith Moon, giclées d’harmonica, pianos bastringues et chœurs psychédéliques. Bref, un joyeux délire un peu bordélique, totalement inattendu de la part de ce groupe qui allait bientôt fortement discipliner l’écriture, le jeu et le son de ses chansons.

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ALICE COOPER MUS Killer 2 Straight / Rhino Entertainment ALI ALICE COOPER MUS 50 2 Easy action Straight / Rhino Entertainment ALI Encore produit par Bob Ezrin 50 et publié en 1971, cet album

contient de nombreuses perles. Après un premier album , Alice De l'ouverture de "Under my Cooper revient avec son groupe wheels" (avec son riff d'intro) à en 1970 pour nous présenter celui de "Desperado" (tout en "Easy action", toujours sur arpège), du rapide et furieux Straight Records le label de "You drive me nervous" au final "Killer" (et le Zappa. Au programme, on a satanique bruit de décharge de la chaise électrique), toujours du rock psychédélique sans oublier le monumental "Halo of flies", cet très influencé par les Beatles et leurs amis. La album n'est que bonheur musical et pure énergie. différence ici, c'est que le groupe essaye ici d'étoffer Les musiciens sont talentueux et inspirés, les sa musique et de proposer des titres plus variés et mélodies sont accrocheuses et variées. Les thèmes plus longs, permettant à une véritable atmosphère de sont lugubres et malsains et les morceaux bien virils. se mettre en place. Alice Cooper se cherche encore, Un must, indispensable ! mais on sent sur ce disque qu’il va bientôt trouver sa voie. ALICE COOPER MUS School’s out 2 Straight / Rhino Entertainment ALI ALICE COOPER MUS 50 2 Love it to death Straight / Rhino Entertainment ALI Voilà un album dont on a trop 50 souvent dit qu'il ne faisait qu'il

n'était qu'une agréable Après deux albums réalisés en parenthèse entre les deux chefs 1969 et 1970, passés d'oeuvre "Killer" (1971) et complètement inaperçus s'il n'y "Billion Dollars Babies" (1973). avait eu Frank Zappa pour les Mais l'écoute de cet album au repérer, Alice Cooper signe cachet 70's reconnaissable entre mille présente avec la Warner et sort en 1971 encore aujourd'hui énormément d'intérêt. Une "Love It To Death". production très aboutie de Bob Ezrin, riche en effets S'inscrivant d'emblée en rupture totale avec les placés au service d'un album éclectique qui ravira les préceptes du flower power, le groupe choque, ce qui esprit rock autant que pop. était l'effet recherché depuis le début par son leader Vincent Furnier. La pochette annonce clairement la couleur : fardés d'un maquillage dégoulinant, ALICE COOPER MUS outrancier, Alice Cooper et ses hommes de main, Billion dollar babies 2 tout de noir vêtus nous somment d'aimer à mort Straight / Rhino Entertainment ALI cette œuvre d'inspiration morbide et nihiliste. Porté 50

par un single en forme de bombe à retardement, qui saura se faire progressivement l'étendard des Le chef-d’œuvre absolu d’Alice préoccupations des kids, le bien nommé "I'm Cooper. Plus sophistiqué et Eighteen", le groupe connaît un succès qui va encore mieux produit que ses rapidement être alimenté par ses prestations trois illustres prédécesseurs, cet scéniques grand-guignolesques. Quant à la album se classe en tête des production presque parfaite signée par Bob Ezrin, classements américains et elle annonce les brûlots suivants. anglais. Toutes les chansons ici sont excellentes, de "Hello Hooray" à "I Love The Dead" en passant pas les classiques "Elected" et "No More Mr. Nice Guy". C’est sur cet album que Bob Ezrin – qui vient de produire le fantastique "Berlin" de Lou Reed – donne la pleine mesure de son talent wagnérien : le son est superbe, les arrangements titanesques et le résultat à proprement parler éblouissant.

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ALICE COOPER MUS ALICE COOPER MUS Muscle of love 2 Alice Cooper goes to hell 2 Straight / Rhino Entertainment ALI Rhino Entertainment / Warner ALI 50 50

Cela fait à peine 4 ans que le En pleine renaissance artistique, premier album d'Alice Cooper Alice Cooper poursuit sa est sorti que déjà le compteur carrière solo avec un deuxième est maintenant au septième concept-album ambitieux. De opus avec ce "Muscle of love" !! moins en moins agressive, de Ce qui nous fait quand même plus en plus soignée, sa musique en moyenne un album tous les 8 ne peut plus être classée dans le mois ! Ce rythme effrenné n'est certainement pas hard-rock tellement Alice Cooper touche à tout. sans conséquences et c'est probablement l'une des Avec en prime des musiciens parfaits (trop même raisons qui va pousser le Alice Cooper Band à se pour certains), une superbe production de la part de séparer par la suite. Sur ce "Muscle of love", on ne Bob Ezrin, mettant parfaitement en valeur chaque retrouve aucun hits, le style évolue par rapport aux instrument. Si "Welcome To My Nightmare" avait précédents albums, il est beaucoup plus encré dans encore un son très typé "70's", "Alice Cooper Goes les 70's, le son est aussi plus moderne. Aussi, To Hell" sonne plus moderne, avec un son de l'atmosphère est différente, on ne retrouve pas de batterie énorme, bourré de reverb comme cela se morceaux typiques de l'imagerie d'Alice Cooper, fera souvent dans les années 80. mais ce disque reste indispensable pour un vrai amateur du groupe car il appartient à la période la plus féconde de sa carrière. ALICE COOPER MUS Lace and whiskey 2 Rhino Entertainment / Warner ALI ALICE COOPER MUS 50 2 Welcome to my nightmare Atlantic / Rhino Entertainment / Warner ALI "Lace And Whiskey" (1977) se 50 propose de nous entraîner dans

le sillage d'une étonnante Désormais libéré de son ancien fantaisie lorgnant vers le film groupe, suite à une usure noir. Acteur principal de cette prématurée des organismes et originale super production, une ego démesuré de son leader, sorte d'inspecteur Clouseau : le Alice Cooper fait peau neuve, détective Maurice Escargot. Changement de décors, bien décidé à poursuivre une mais non d'état d'esprit, une nouvelle fois ce sont les carrière solo, dont lui seul aurait textes, comme la créativité musicale qui donnent le de comptes à rendre. Toujours égal à lui-même, change. Pratiquement réalisé par Dick Wagner et peut-être un peu moins en terres d'absurde, notre l'inévitable Bob Ezrin, à l'exception des paroles, Monsieur Deloyal choisit d'assurer la transition par chaque morceau est un tremplin à la mesure de l'intermédiaire d'un concept album, dans lequel ses l'humour, comme de l'irrévérence d'Alice. Ici, très propres fantômes et autres angoisses sont de revue peu de hard rock classique, mais un rock bariolé qui d'effectifs. A la fois synthèse d'une époque et vagabonde entre hommages aux années 50 et ballade plongeon vers un avenir hypothétique, "Welcome réussie. To My Nightmare" (1975) est le véritable premier album de Vincent Furnier.

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ALICE COOPER MUS Special forces 2 Rhino Entertainment / Warner ALI 50

ALICE COOPER MUS From the inside 2 "Special Forces" paru à l'origine Rhino Entertainment / Warner ALI en 1981, est le second 33 tours 50 de ce que l'on pourrait appeler

la trilogie du début des eighties ''From the Inside''est le 11e chez Alice Cooper (trilogie qui album studio d'Alice Cooper et commença avec brio par "Flush le 4e en solo sorti en 1978. Il a The Fashion" en 1980 et se été inspiré par séjour de Cooper termina avec "Zipper Catches Skin" en 1982). Ce dans un sanatorium de New second volet est certainement le meilleur car il York en raison de son condense à merveille ce qui sera la marque de alcoolisme. Avec le seul Dick fabrique sur ces 3 albums : à savoir, des morceaux Wagner (guitare) encore à ses côtés, Alice se fait courts et enlevés avec un mélange de guitares acérées épauler par Bernie Taupin pour quelques textes et d'un côté et de rythmiques & d'arrangements de toute l’équipe d’Elton John (période "Blue Moves") claviers typés 'new wave' de l'autre. Ce qui aurait pu pour la musique, aboutissant à un vrai album du paraître incongru au départ, se marie parfaitement à "binoclard" à la Cooper ! A mille lieux de tout hard l'écoute. rock, il mixe claviers prédominants et grosses guitares sur des compositions montées en ALICE COOPER MUS superproduction, à grand renfort de chœurs Dada 2 féminins (et un duo avec Marcy Levy) et d’un punch Rhino Entertainment / Warner ALI qu’il semble avoir retrouvé. Il ose ainsi aborder avec 50

un sens mélodique plus prononcé que jamais ses propres failles, ainsi que celles de toute l’humanité, et Sans doute le plus méconnu des publie un album profond, doté (en sus) d’une albums d’Alice Cooper. En son pochette sublime. temps, ce disque est sorti dans l’indifférence générale : la presse spécialisée ne l’a même pas chroniqué. Depuis, ''Dada'' ALICE COOPER MUS a acquis le statut très particulier Flush the fashion 2 d’œuvre culte. D’après Dick Wagner, il s’agirait ''du Rhino Entertainment / Warner ALI plus sous-estimé des albums de Cooper et 50 artistiquement d’un des meilleurs''. ''Dada'' est

clairement un disque très particulier dans la "Flush The Fashion" scelle le discographie très riche et variée : on entre ici aux retour d’Alice Cooper à un rock entrailles du personnage, Alice nous délivrant une complètement libéré de tout musique très intime et personnelle, avec un aspect concept, mais non des assez autobiographique. Notons la présence de influences de son temps. Richard Kolinka du groupe Téléphone à la batterie Encore une fois, si l’ancien sur certain morceaux. croque-mitaine ne fait plus peur aux enfants du rock, reste que son goût pour la prise The ARCS MUS de risque est intact, voire plus que jamais à la pointe Yours, dreamily 2 de l’auto dérision. Disque hybride, écartelé entre Nonesuch Records ARC

d’hypothétiques Sparks et Billy Idol pour l’énergie synthétique qui s’en dégage, ce grand moment de Dan Auerbach le chanteur et liberté mérite toute notre considération et ce, rien guitariste des Black Keys que pour ses effets de vents contraires. présente son nouveau projet The Arcs dont l'album "Yours, Dreamily" sort sur Nonesuch Records. Pour ces treize nouveaux titres Dan Auerbach a fait appel à Leon Michels (avec qui il a produit le dernier Dr John), Richard Swift (The Shins), Homer Steinweiss, Nick Movshon, Kenny Vaughan, Mariachi Flor de Toloache. Bien loin du son brut du duo Black Keys, The Arcs tend plutôt vers le rock psyché des sixties.

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Franco BATTIATO MUS Sulle corde di aries 2 Bla Bla / BMG Ricordi BAT

PETE BROWN & PIBLOKTO ! MUS Franco Battiato a commencé Things May Come and Things May 2 dans le monde musical dans les BRO années 1960 mais n'a pas jamais Go but the Art School Dance Goes été plus loin qu’un single ou on Forever Harvest / EMI deux, avant sa véritable percée dans le début des années 1970 Pete Brown est surtout poète lorsqu'il a commencé à avant d'être un rocker. C'est enregistrer une série d'albums pour le label d'ailleurs en écrivant et en underground Bla Bla. S'il est de prime abord récitant des poèmes qu'il rattachable à la musique planante école Pink Floyd subsistait à la fin des années 50. voire à la "kosmiche musik" de Popol Vuh, ce Puis il se lia d'amitié avec troisième album creuse le sillon d'une transe Graham Bond qui lui présentera évocatrice du Third Ear Band. Aussi magique et Jack Bruce. La suite se transforme en légende : mystérieux avec ses couches de claviers, "Sulle corde Brown co-signe quelques-uns des principaux tubes di aries", enregistré aux studio Regson de Milan, n'a des Cream, dont "White Room" et "Sunshine Of pas vieilli. Ce disque vaut à Battiato une réputation Your Love". Après quelques expériences informelles transcendant les barrières musicales, des esthètes de (après la disparition de Cream), Brown forme His l'électronique planante aux amateurs de psyché les Battered Ornaments. En 1969, il forme un autre plus avertis. groupe, Pete Brown & Piblokto!, qui sort deux albums, ce "Things May Come and Things May Go but the Art School Dance Goes on Forever" et Lucio BATTISTI MUS "Thousands On A Raft" en 1970, ainsi que trois Il Nostro caro angelo 2 singles, avant de se dissoudre en 1971. Ce premier Numero Uno BAT disque de Piblokto ! est beaucoup plus accessible que toute la production de the Battered Ornaments et il

Lucio Battisti était un artiste n'y a aucun point faible sur l'album tout entier. De d’origine italienne considéré l'énergie propulsive de la chanson titre, jusqu'au plus comme l’un des plus grands contemplatif et doux-amer "Someone Like You", en chanteurs de musique pop rock passant par l'étrange et mélancolique "Firesong", dans son pays. Son influence a tout l'album n'est qu'un plaisir du début à la fin ! été considérable. Sa carrière Pete Brown est un exemple parfait de l'esprit commence au milieu des années aventureux de création qui a mené la culture 60 à Rome, Naples et Milan. Il croise alors une populaire dans les années 1960. française, Christine Leroux, qui lui fait rencontrer Mogol, célèbre parolier italien avec qui il va collaborer plusieurs années et connaître le succès qu’on lui connaît. Il enchaîne les albums à un rythme BWANA MUS hallucinant, plus d’un par an, et donne naissance à de Bwana 2 nombreux hits et chansons cultes. "Il Nostro caro Caytronics / Acid Symposium BWA

angelo" date de 1973. Bwana est un groupe du Nicaragua jouant une musique BOKAJ RETSIEM MUS latin funk mélangée à du rock Psychedelic underground 2 psyché. Si vous avez un intérêt Gear Fab Records BOK pour les rythmes et les percussions latines et les

Premier et dernier album du premiers albums de Santana, cet groupe obscure allemand Bokaj album rare de 1972 sera une très belle découverte Retsiem, enregistré en 1968 et pour les amateurs de ce style de musique. qui est un excellent exemple de la musique psychédélique européenne de l'époque. Les détails biographiques de la bande sont perdus dans les marées du temps, mais heureusement la musique reste. Cet album mérite d'être redécouvert.

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John CALE & Terry RILEY MUS Church of anthrax 2 Columbia / Esoteric Recordings CAL

CHICKEN SHACK MUS John Cale est un auteur- Imagination lady 2 compositeur-interprète, multi- Sanctuary Records / Esoteric Recording CHI instrumentiste et producteur 50

britannique. Au cours de sa carrière, il a abordé un grand Lorsque l'heure anglaise était au nombre de genres musicaux et blues des racines, Chicken multiplié les collaborations, Shack et Fleetwood Mac furent mais c'est le rock et particulièrement son court une sorte de tandem passage au Velvet Underground qui lui a apporté la inséparable, partageant non notoriété. Terry Riley est un compositeur américain seulement leur label mais les qui est considéré comme un des fondateurs de la scènes de concerts et de musique minimaliste et répétitive. les deux hommes festivals. Mais quelle mouche a donc bien pu piquer ont leur personnalité propre, leur propre vision, et la Stan Webb, leader du groupe, pour qu’après 4 magie de ce disque provient justement du fait qu'il albums d’un British Blues somme toute assez soit parvenu à conserver indemne ces deux esprits, ''classique'', décide de changer de musiciens, et sans que l'un vienne prédominer l'autre. À fortiori, d’enregistrer "Imagination Lady", un album de pur c'est à Cale que l'on doit le côté musclé de la section "Hard-Heavy-British-Blues", un nouveau genre à lui rythmique, les ritournelles jazz du piano et les tout seul ! Album entièrement à part dans la phrasés mélodiques pop pour le moins accrocheurs. discographie de Chicken Shack, "Imagination Lady" Terry Riley, on s'en doute, met une nouvelle fois est un monument du rock anglais des années 70… à d'application ses préceptes minimalistes où les notes découvrir d’urgence si vous ne le connaissez pas ! pleuvent et s'entrecroisent par milliers. Un disque à part dans la carrière de Riley. Un disque à part dans la carrière de Cale. Un disque à part tout simplement. CIRCUS 2000 MUS Circus 2000 2 Rifi / Peermusic CIR

Terry CALLIER MUS The New folk sound of 2 Formé à Turin, Circus 2000 fait Pestige / Fantasy CAL ses armes dans un des clubs de 30 jazz de la ville, le Swing Club.

Rien ne le distingue à première Terry Callier fait partie de ces vue de la première vague de artistes injustement oubliés et groupe à chanteuse de début des redécouverts sur le tard. Une "seventies''. Tout chez lui est voix légendaire, voluptueuse une affaire d'intensité de jeu dont peu de formations qu'il mit au service d'une fusion peuvent se targuer et de plus porté par la voix folk, soul et jazz. Né à Chicago magnifique et puissante de Silvana Aliotta. Ce en 1945, Terrence Orlando premier album enregistré en 1970 se focalise sur le Callier dit Terry Callier, commence le piano à trois psyché west coast. Le choix du style ainsi que le ans puis adolescent chante dans des orchestre de chant en anglais font de Circus 2000 un groupe à doo wop. Charles Stepney du label Chess lui fait part sur la scène italienne de l'époque plutôt orienté enregistrer son premier single "Look at me now" en prog. Beaucoup ont longtemps cru qu'il s'agissait 1962. Mais c'est sur le label Prestige qu'il enregistre d'un groupe américain, des versions en italien en 1964 "The New Folk Sound of Terry Callier". figurent en bonus sur cette réédition. Lors de Ayant peu de moyen mis à sa disposition il choisi l'enregistrement les turinois ne disposent pas d'assez alors la formule guitare et 2 contrebasses, et puis il y de temps de studio pour s'embarrasser avec de longs a cette voix. Grave et profonde, un timbre de solos et des constructions complexes : le disque va stentor, extrêmement touchant et qui révèle une droit au but et expédie les dix chansons en vingt-sept émotion véritable. Un disque d’interprète plus que minutes. Culte ! de songwriter puisqu’il est composé en totalité de reprises, souvent des airs traditionnels. Le producteur d'"It’s about time" (titre d'origine) disparaît avec les bandes, il faudra attendre trois ans pour la sortie du chef-d’œuvre. Trop tard selon l'artiste, le folk n'est plus à la mode, c'est un échec.

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CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG MUS CSNY 1974 2 COCOROSIE MUS CSNY Recordings / Rhino Entertainment CRO 2 30 Heartache city CocoRosie COC

Grâce au travail titanesque de Après les explorations électro- Graham Nash qui a dépoussiéré psychés des deux derniers et réuni les bandes de la albums "Tales of A gigantesque tournée de 1974 , GrassWidow" (2013) et "Grey tournée qui marquait et Oceans" (2010), les soeurs célébrait la reformation du Casady sortent leur sixième quatuor on peut enfin mesurer album "Heartache city". Un à quel niveau de perfection ces quatre musiciens album de Cocorosie enregistré dans le sud de la évoluaient alors. France avec une approche plus minimaliste, des vieux jouets et des instruments "antiques".

DEERHUNTER MUS Fading frontier 2 COMUS MUS 4AD DEE 2 Songs to Comus :The complete COM Bradford Cox justement, tête collection pensante hors norme de la Dawn Records / Virgin / Sanctuary formation d’Atlanta, esprit Malgré une existantes dès plus frondeur dans un corps émacié brève Comus, formé par Roger et façonné par le syndrome de Wootton et Glen Goring, deux Marfan, une maladie génétique jeunes guitaristes anglais de la dont souffrait aussi Joey fin des années soixante, est un Ramone. Par sa tonalité musicale "Fading Frontier" des groupes les plus intéressants est un disque très mélodieux, qui s’ancre dans une de la scène folk-prog du début dream pop aux accents électro parfois à l’opposé de des 70's. Sa musique très complexe, très difficile à l’opus précédent et de l’habituel rock garage cerner, est un acid-folk hallucinatoire aux dissonant qui ont fait la marque de fabrique du atmosphères souvent tendues et crispantes, dont le groupe. Les claviers, beaucoup plus mis en avant que style se rapproche de la musique expérimentale par dans les productions précédentes, y sont pour moment et tribale à d'autre. Tout cela est beaucoup dans cette exploration d’un nouveau accompagné par des voix déjantées, une alternance territoire musical. En repoussant les frontières de entre chant féminin, plutôt angélique à la manière de son identité sonore, Deerhunter s’affirme avec ce Celia Humphris du groupe folk rock britannique septième album comme un des meilleurs groupes de Trees, et chant masculin, très franchement instable rock américain en activité. et mentalement perturbée qui rappelle Peter Hammill de Van Der Graaf Generator. Une musique ambitieuse, primitif et sophistiqué, un mélange de Mac DEMARCO MUS folk ( guitare acoustique, percussions, flûte et 2 violon ), de prog ( longues plages bien barrées ), une Another one Captured Tracks DEM musique qui ne se laisse pas dévoiler au premier abord et réservée malgré tout aux amateurs friands Ce Canadien émigré à Brooklyn de musique étrange. Dans le style on fait est devenu l'objet d'un tel culte difficilement mieux, une écoute s'impose donc ! parmi les "gens cools" (les "Songs to Comus" regroupe les deux albums du hipsters, pour ne pas les groupe dont "First Utterance", instantanément nommer...) que cela aurait pu à devenu objet de culte. terme en devenir risible. C'était sans compter sur une musique qui tient la route, sans l'ombre d'un doute aujourd'hui. Ce quatrième album en trois ans (sous ce nom là), signé bien entendu sur Captured Tracks, nous offre une pop américaine dont la décontraction apparente ne réussira pas à ternir les mélodies savoureuses et les arrangements simples mais allant droit au but en plongeant son auditoire dans une ambiance feutrée.

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Andrew DOUGLAS ROTHBARD MUS Abandoned meander 2 Smooch Records DOU

DERADOORIAN MUS The Expanding flower planet 2 Andrew Douglas Rothbard était Anticon DER habitué à jouer avec deux

groupes des années 90 à savoir On avait repéré l'étrange Angel VSS et Pleasure Forever. Son Deradoorian à travers ses premier album, "Abandoned collaborations avant-gardistes meander", a été le fruit d'un ou pop avec Dirty Projectors, travail intensif sur 3 années. Cet Björk, Animal Collective, le opus est un mélange entre la folk et la pop bordé de producteur Flying Lotus, U2, côtés heavy et psychédéliques. Cet album est un Charlie XCX, Vampire malström vivant, vibrant, papillonant, explorant Weekend, Matmos ou The Roots. "The Expanding toute la gamme de l'acid folk le plus texturé et Flower Planet", le premier album solo de la bassiste organique qui soit. Chaque piste est une pièce et multi-intrumentiste américaine d'origine d'orfèvre. A découvrir ! arménienne confirme et dépasse l'espérance qu'on avait fondée en elle. Ses différents projets annexes auront été une source d’inspiration pour ce premier opus. C’est à coups d’instrumentations toxiques, de DRALMS MUS boucles hypnotiques et d’expérimentations Shook 2 psychédéliques que nous avons affaire. On s’y perd, Boompa / Full Time Hobby DRA

on rêve et parfois on tape du pied mais on n’est jamais déçu par sa pop expérimentale colorée. Christopher Smith est un auteur compositeur canadien à suivre de près. Son premier album, "Shook", est un bijou de pop DEVO MUS teinté d’électronique. Dix titres Social fools : The Virgin singles 2 d’une grande subtilité, aux DEV mélodies simples aux premiers 1978-1982 abords mais qui se révèlent d’une grande richesse Virgin écoute après écoute. Album protéiforme, surprenant Devenu célèbre après la et envoûtant pour quiconque se laissera happer par parution de « Are we not men? la grâce de ses chansons, le magnifique "Shook" se We are devo », Devo a su se caractérise par une atmosphère claire/obsure, un son faire sa place dans le monde du riche et vibrant : un monde d'émotions et rock new wave, et a remporté d'extrêmes. un succès critique. Leurs performances scéniques sont ancrées dans les esprits, mêlant des thèmes de science-fiction kitsch avec un humour surréaliste. DUNGEN MUS Tout le monde se souvient de leurs uniformes jaunes 2 qui caricaturaient la culture industrielle et le Allas sak Smalltown Supersound DUN consumérisme pop, avec leurs chapeaux mythiques.

Ce furent les premiers à faire appel aux services du Le chanteur-compositeur remarquable producteur, artiste et musicien Gustav Ejstes oscille avec son britannique Brian Eno qui produisit quelques compère guitariste Reine Fiske groupes phares de la New Wave américaine dont entre folk, rock progressif et le Talking Heads. Redécouvrez le groupe grâce à la tout dans du psyché total 70's compilation de 22 titres contenant les Side A et Side chanté en Suédois. Comme B des singles sortis chez Virgin au Royaume-Uni de Kévin Parker, le compositeur de 1978 à 1982. Tame Impala, Gustav Ejstes est multi-instrumentiste et est depuis 15 ans l'âme du groupe. Si "Allas Sak" est le 7ème album du groupe, Dungen a réussi à sortir de Scandinvie avec "Ta Det Lugnt" en 2004. C'est après un long break que le groupe revient et ce n'est vraiment pas déplaisant pour s'aérer l'esprit.

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Bob DYLAN MUS Hard rain 2 Columbia DYL 19

"Hard Rain" offre un témoignage de ce que fut la "Rolling Thunder Review", une Bob DYLAN MUS sorte de tournée improvisée Dylan 2 dans laquelle Dylan entraîna Columbia DYL pléthore d'amis musiciens 11 derrière lui, parmi lesquels Joan

Baez, Roger McGuinn des Byrds, Mick Ronson (le guitariste de Bowie), Allen Ginsberg, Bob Neuwirth, Composé de nombreuses T-Bone Burnette. Il n'est pas rare de compter jusqu'à reprises, ''Dylan'' compte une six guitaristes sur scène ! Cette ambiance de seule composition du Zim qui décontraction totale tourne parfois à la confusion est "Sarah Jane". Les reprises se mais elle permet d'entendre un Dylan détendu, suivent de Joni Mitchell avec particulièrement inspiré sur les morceaux extraits de "Big Yellow Taxi" ou encore ses disques des années soixante- dix. Beaucoup "Mr Bojangles" de Jerry Walker. moins connu que "Before the flood", ce live de Album mineur du chanteur. Dylan enregistré pendant sa tournée de 1976 nous offre un Dylan très en forme.

Bob DYLAN MUS MUS 2 Bob DYLAN Pat Garrett & Billy the Kid Bob Dylan 2 Columbia DYL Columbia DYL 12

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Après deux albums en dessous, Le premier album de Bob Bob Dylan s'offre une petite Dylan est, comme "Please parenthèse dans sa discographie Please Me" des Beatles, un en signant une Bande Originale disque fabuleux, le sommet de pour le film de Sam Peckinpah. ce qui se faisait à l'époque . Pour la petite histoire, Dylan Mais il fut éclipsé par les chefs joue le rôle d'Alias dans ce d’œuvre qui suivirent. Pourtant, western aux cotés du chanteur de country Kris ce disque a beaucoup à offrir, et il présente une Kristofferson. La BO fut enregistrée en deux temps : facette méconnue de Dylan, celle de l'interprète, en la première session fut enregistrée à Mexico le 20 effet seules deux chansons (dont le poignant "Song janvier 1973 puis la seconde et la troisième session to Woody") sont de l'auteur, pour le reste il s'agit de furent enregistrées en Californie à Burbank en reprises de traditionnels ainsi qu'une reprise de Blind février 1973. Au final les dix titres sortent le 13 juillet Lemon Jefferson. 1973. Mais seulement trois titres sont signés Dylan : "Billy 4", "Billy 7" et "Knocking On Heaven's Door". Cette BO fait surgir un Dylan atypique Bob DYLAN MUS puisqu'il signe essentiellement des chansons 2 instrumentales à la guitare mexicaine et lorsque Self portrait Columbia DYL Dylan pose sa voix, les chants sont pour la plupart 10 espagnols.

C'est le deuxième double album de Dylan, après "Blonde On Blonde", sorti en 1966. L'album se compose essentiellement de reprises de standards folk et pop, et contient plusieurs titres enregistrés avec la formation The Band au festival de l'île de Wight au mois d'août 1969, dont "Like a Rolling Stone". La pochette a été peinte par Dylan lui-même. L'album contient plusieurs reprises, notamment "Blue Moon" popularisée par Elvis Presley et "The Boxer" du duo américain Simon and Garfunkel.

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Bob DYLAN MUS Bob DYLAN MUS New morning 2 Before the flood 2 Columbia DYL Columbia DYL 13 15

Avec ''New Morning'', Dylan 1974, et le premier album live revient à ce qu'il sait faire le de Dylan. Le Band au complet mieux: des chansons folk-rock- dans son dos, Dylan est prêt. country d'excellente qualité, des Son répertoire est un tour textes sincères et une voix d'horizon des grands classiques, inimitable. Evidemment on de "Blowin' In The Wind" à peut reprocher à cet album "Like A Rolling Stone", au tout d'être une pâle copie d'albums précédents puisqu'il récent "Knockin' On Heavens Door". Et là, il peut est dans la même lignée que ''John Wesley Harding''. se faire plaisir. Y a plus grand monde pour lui dire de Mais Dylan retrouve sa sensibilité sur des chansons reprendre sa guitare acoustique. Alors, il y va à fond comme " I Not For You " qu'il a joué avec George et se lance dans une grande tournée lucrative, qui Harrison ou encore " If Dogs Run Free " où Dylan sera un gros succès. Et permettra d'accoucher de ce s'essaye comme poète beat. Finalement un album à double album, qui compile le meilleur, agrémenté de double tranchant, le bonheur de retrouver un Dylan quelques titres du Band, en pleine ascension. inspiré mais un album inégal. L'album ne fut pas très bien reçu à sa sortie mais ce ''New Morning'' semble bien vieillir. Bob DYLAN MUS 2 Blood on the tracks Columbia DYL Bob DYLAN MUS 16 2 Planet waves Columbia DYL Comme pressenti et alors qu’il 14 vient de renouer avec la scène et

son public, sa femme le quitte et L'album est enregistré alors que son mariage est liquidé. Bob Dylan vient tout juste de Dylan se raccroche alors à sa recommencer la folie des musique, accélère le processus tournées, en compagnie du disque / scène et retrouve un Band cette fois, une tournée deuxième souffle, entamant sa seconde plus belle que l'on peut découvrir à travers période créative. Ainsi né sur les cendres de sa vie l'excellent ''Before The Flood'', intime, ''Blood on the tracks'' est un disque magistral, sorti la même année. Robbie Roberston est fidèle à l’égal des grands albums de 65-66. Pour Dylan cet la guitare, et toute la clique vient prêter main forte à album semble paradoxal car il a avoué ne pas l'ami Dylan, comme un commando prêt à combattre comprendre les fans prendre du plaisir à écouter un une presse qui n'a pas l'intention de leur faire de album si torturé pour lui car il correspond à une cadeau. Dylan ayant voulu laisser libre pas mal de période trouble de sa vie. Mais justement cette liberté à son groupe durant les séances sincérité et ce chaos qui débordent font de cet album d'enregistrement, on a l'impression de se trouver un pur chef d'oeuvre. devant des ''Basement Tapes'' miniatures. Des chansons un peu brouillonnes, un peu bancales, très roots, mais diablement attachantes. Un album qui parle d'amour et de douleur, d'une manière faussement apaisée et on sent bien que derrière ce retour en douceur, tout à fait réussi, se cache un feu nouveau qui ne tardera pas à faire de nouvelles étincelles.

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Bob DYLAN MUS

The Basement tapes 2 Columbia DYL 17 Bob DYLAN MUS 2 The Freewheelin’ Cet album est le 16 ème album Columbia DYL studio de Bob Dylan. Il a été 2

enregistré de mars à octobre 1967 et a été publié le 26 juin Cet album est une merveille, 1975. Après son accident de deuxième chronologiquement moto du 29 juillet 1966 dont on de l'auteur, compositeur, ne connaitra jamais la réelle interprète mais premier où l'on gravité, Bob Dylan se retire à Woodstock avec sa n'a que du pur jus Bob Dylan famille. Rick Danko, Robbie Robertson, Richard (seuls 2 textes étaient signés de Manuel et Garth Hudson débarquent à Woodstock lui dans le précédent album en février 1967 et s'installent dans une maison louée "Bob Dylan"). Dylan y dynamite la folk avec des à un restaurateur, peinte de la couleur d'un milk- textes inoubliables et inimitables tout en respectant shake à la fraise ! Dans la cave de cette demeure le contrat de base de la folk : une guitare qui ne surnommée "The Big Pink", ils aménagent un petit triche pas, un harmonica qui arrache les tripes, pas studio et commencent à répéter et à travailler dans de fioritures, une voix qui est une vraie voix, sans une ambiance totalement détendue sur un vaste miel ni sirop, qui n'a pas forcément pour but de collections de chansons : des titres originaux signés plaire. Dylan, des ballades folk traditionnelles, des reprises. La plupart des chansons qui sont enregistrées sur un magnétophone à bande ont un charme désuet et rustique, mélangeant à la fois le folk, le blues et la Bob DYLAN MUS country. En juin 1975, une sélection des titres issues Street legal 2 de ces sessions parait officiellement sous le titre Columbia DYL "The Basement Tapes". 20

Pour la première fois, Dylan utilise un groupe véritablement Bob DYLAN MUS pop-rock, accompagné par des Desire 2 choeurs féminins. Le thème de Columbia DYL la religion prend également de 18 l'ampleur et l'ambiance parfois

gospel annonce déjà la Après l’introspection conversion chrétienne à venir. L'album s'ouvre sur douloureuse du plébiscité "Changing of the Guards" un morceau enlevé, bien ''Blood On The Tracks'', orchestré, au texte rempli de symboles. La suite est à ''Desire'' est un retour remarqué la fois hétéroclite, allant de l'énervé "New Pony" à la à la spontanéité du ''live'' et aux véritablement émouvante "Baby Stop Crying", mais chansons narratives. Les également très cohérente. "Senor (Tales of Yankee séances d’enregistrement ont Power)" est somptueuse et pleine de mystère et lieu à New York où Bob Dylan invite tous les rappelle l'ambiance de "Desire". Elle aurait aussi très musiciens locaux disponibles. Un groupe se dessine bien figurer sur la B.O. de "Patt Garrett & Billy the au fur et à mesure comprenant Scarlet Rivera, une Kid", tant on la croirait tirée d'un sombre western. section rythmique imparable avec Rob Stoner à la basse et Howard Wyeth à la batterie. Pour les chœurs, Bob Dylan choisit la chanteuse Emmylou Harris qui collabora précédemment avec le grand chanteur de country Gram Parsons. Tous les titres furent gravés ''live'' dans la journée du 30 juillet 1975 et aux dires des musiciens, l’atmosphère était extatique.

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Bob DYLAN MUS Saved 2 Bob DYLAN MUS Columbia DYL 2 23 At Budokan Columbia DYL 21 Après "Slow Train Coming",

Dylan retourne aux studios Après ''Street Legal'' et avant sa Muscle Shoals en Alabama, conversion au christianisme, pour enregistrer son deuxième Bob Dylan part en tournée avec album chrétien, Saved. Il un grand orchestre. A cette retrouve les célèbres musiciens occasion, il enregistre ce double de studio de l'endroit, grands album live d'abord réservé au spécialistes de la musique noire (même s'ils sont public japonais puis finalement blancs). Ensemble, ils remontent à une des sources disponible dans le monde entier. La mode est alors de la culture américaine moderne : le gospel. au reggae et il s'y essaye avec un succès tout relatif. Choeurs noirs féminins, orgue, rythmique précise et Plus convaincants sont les arrangements avec flûtes swing : tous les ingrédients sont là pour donner le et violons sur des tempos rapides de "Love Minus maximum d'authenticité aux chansons pieuses de Zero/No Limit" et "Mr Tambourine Man" ou, à Dylan. l'inverse, les versions lentes et dépouillées de classiques comme "I Want You" et "Blowin'In The Wind". Dylan n'a jamais aimé se répéter ; il adore triturer son répertoire, le remodeler. On peut Bob DYLAN MUS préférer les versions originales, on peut aussi avoir la Shot of love 2 même curiosité que lui. Columbia DYL 24

Troisième et dernier album de la Bob DYLAN MUS série dite chrétienne de Bob Slow train coming 2 Dylan enregistré en 1981. Columbia DYL 22

Revenu de son chagrin suite à trois années passées sur les routes et en studio, Dylan (de confession judaïque) découvre Bob DYLAN MUS la foi en Jésus Christ ! Va 2 s’ensuivre avec plus ou moins Infidels Columbia DYL de bonheur une série de trois 25 albums de gospel-rock dédiée à cette nouvelle orientation, qui recevra un accueil mitigé de la part Une fois sa trilogie gospel-rock de son public. Réalisé avec la complicité d’une clôturée, Dylan, qui moitié de la nouvelle sensation Dire Straits (Mark n’abandonne pas sa nouvelle foi Knopfler et le batteur Pick Withers), "Slow train en route mais n’en fait plus le coming" (le premier de la série) est sans conteste le centre de tout, resserre les meilleur du lot. Tout d’abord grâce au son, mitonné boulons, politise un peu plus les par le guitariste-producteur Knopfler (proche du propos et s’apprête à sortir un premier Dire Straits), et grâce aux chansons, bien album plus rock. Il récupère Mark Knopfler dans ses sûr, toutes très inspirées mélodiquement et valises, embarque l’ex-Rolling Stones Mick Taylor à musicalement. la guitare ainsi que le redoutable duo Dunbar- Shakespeare (batterie-basse). Quand à la musique, elle donne un des albums les plus controversés de Dylan. Pourtant les compos tiennent la route, mais tout sonne propre, lisse, policé. "Infidels" est en effet tout simplement un chef d’œuvre castré par sa production, une production 100% années 80, c'est-à- dire très "pro", ce qui souvent veut dire en rock dépourvue d'âme.

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Bob DYLAN MUS Bob DYLAN MUS Real live 2 Down in the groove 2 Columbia DYL Columbia DYL 26 29

Un live retraçant la tournée "Down In The Groove" est le européenne de l'artiste en 1984, 25è album studio de Bob Dylan, l'album "Infidels" venait de il a été enregistré en avril et mai sortir. Tournée prestigieuse : 1987 et a été publié le 31 mai backing band d'enfer (Mick 1988. L'album contient Taylor en tête, Ian McLagen et seulement quatre compositions Collin Allen), invités top classe de Dylan sur les dix chansons, (Santana sur l'ensemble de la tournée, Baez, Clapton, soit six reprises. Il s'est entouré d'un nombre Morrison, Bono...). impressionnants de musiciens prestigieux comme Eric Clapton, Sly Dunbar, Jerry Garcia, Ron Wood, Mark knopfler, Nathan East, Steve Jones, Paul Simonon etc.... Bob DYLAN MUS Empire burlesque 2 Columbia DYL 27 Bob DYLAN MUS 2 The Times they are a-changin' Parmi les albums composites DYL concoctés par Dylan pendant Columbia 3

les années quatre-vingt, ''Empire Burlesque'' est Cet album enregistré entre le 6 sûrement un des plus cohérents. août et 24 octobre 1963, On retrouve quelques-uns de constitue le sommet de la ses habituels compagnons carrière de Bob Dylan en tant d'armes de l'époque : Sly Dunbar et Robbie que chanteur contestataire. Les Shakespeare, Mick Taylor, Ron Wood et les temps changent en effet et vite musiciens de Tom Petty. même en ce début des années soixante, Martin Luther King a fait un drôle de rêve et JFK a été stoppé net à Dallas. C'est dans ce contexte tourmenté que le "Zim" écrira quatre de ses Bob DYLAN MUS chansons contestataires les plus virulentes : "The Knocked loaded 2 Times They Are A-Changing", "Only A Pawn In Columbia DYL Their Game", "With God On Our side" et "The 28 Lonely Death Of Hattie Carroll" qui figureront

d'ailleurs sur cet album légendaire. On ressent "Knocked Out Loaded" est le l'émotion transmise par Dylan, avec son jeu 24 ème album studio de Bob guitare/harmonica parfois hésitant techniquement Dylan. Il a été enregistré entre mais toujours très juste au niveau des mélodies. Les 1985 et 1986 et a été publié le 8 titres s'enchaînent sans lassitude aucune, on pourrait août 1986. C'est un album qui a écouter cet album une fois par jour sans jamais s'en été construit à partir de lasser. plusieurs séances d'enregistrement. Sur les huit titres qui composent cet album, trois titres sortent des sessions d' "Empire Burlesque" de 1985, deux ont été Bob DYLAN MUS enregistrés avec Tom Petty & The Heartbreakers en Dylan & The Dead 2 1986 ("Got My Mind Made Up" et "May Be Columbia DYL Someday"), le morceau "Under your Spell" a été 30

maquetté par Dave Stewart à Londres en 1985 et le reste a été enregistré aux studios Skyline de Topanga En 1987, Bob Dylan a l'idée de Canyon en 1986 avec Al Kooper. se lancer dans une tournée des stades en compagnie de Jerry Garcia et de son Grateful Dead. En guise de témoignage de cette série de concerts, cet album live, "Dylan & The Dead", regroupant sept morceaux de Dylan, allant de "Knockin' On Heavens's Door" au plus rare "Joey".

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Bob DYLAN MUS Good as I been to you 2 Columbia DYL 33

Bob DYLAN MUS Oh mercy 2 En 1992, Dylan publie "Good Columbia DYL As I Been To You", un recueil 31 de reprises de chansons folk

traditionnelles. Il n'avait pas En 1989 Dylan est alors rejeté enregistré un album seul et par son public mais aussi par les acoustique depuis "Another critiques. Il va même jusqu'à Side", en 1964. C'est également annoncer à Bono (le leader de la première fois qu'il ne compose aucune des U2) qu'il n'allait plus jamais chansons. Reprendre des classiques du folk, ce n'est enregistrer de disque mais Bono pas nouveau pour Dylan, qui s'adonne à ce petit jeu insiste auprès de Dylan pour depuis ses débuts. Il en ressort un album sans qu'il rencontre Daniel Lanois. Découvert par Brian prétention, sans effets, et très agréable à l'écoute. Ce Eno, Lanois seconde Eno dans la production de retour aux sources est un bel hommage à la musique "Unforgettable Fire" pour U2 en 1984. Bref, les traditionnelle, qui a beaucoup inspiré l'artiste. deux hommes se mettent alors d'accord pour réaliser un album dont les sessions se passent dans un vieux manoir aménagé pour cet album. Le résultat est "Oh Bob DYLAN MUS Mercy" qui est une fusion du talent de Dylan auquel World gone wrong 2 est ajouté une production qui change son style Columbia DYL habituel. En résumé un album qui redonne l'espoir 34

du public et de la critique à un moment où Dylan perd son inspiration. Retour aux sources pour Bob Dylan, qui s'enferme quelques heures dans son studio avec pour seules munitions sa voix, Bob DYLAN MUS sa guitare acoustique et son Under the red sky 2 savoir encyclopédique du Columbia DYL folklore américain. Aucune 32 composition originale sur ce disque, seulement des

pépites inconnues venues des Appalaches ou des Sous la houlette de Don Was, champs de coton à travers les âges. Les chansons les de nombreux musiciens plus connues, si l'on peut dire, viennent des viennent taper le boeuf avec le répertoires de Doc Watson, de Blind Willie McTell toujours courtisé Bob Dylan : et des New Lost City Ramblers qui eux-mêmes les David Crosby, Elton John, avaient empruntées à d'autres. David Lindley, Stevie Ray Vaughan, George Harrison, Slash des Guns N'Roses... Rien de compliqué ici : du Bob DYLAN MUS rock basique avec de bonnes influences blues ("God MTV Unplugged 2 Knows", "Cats In The Well"...), un décalque rigolo Columbia DYL de "Like A Rolling Stone" ("Handy Dandy") et une 35

ballade souvent interprétée sur scène ("Born In Time"). ''Under The Red Sky'' ne se hisse peut-être Ironie de l'histoire : trente ans pas au niveau d'excellence de son prédécesseur, ''Oh après avoir été maudit par une Mercy'', mais ne manque ni de charme ni de génération de folkeux pour fraîcheur. avoir électrifié ses chansons, Dylan en revient exclusivement à l'acoustique pour séduire le jeune public de la chaîne MTV. Dylan revisite avec délicatesse et subtilité quelques- uns de ses classiques : des succès comme "Like A Rolling Stone" ou "Knockin' On Heaven's Door" mais aussi des morceaux cultes tels que le sublime "Desolation Row".

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Bob DYLAN MUS Bob DYLAN MUS Time out of mind 2 Modern times 2 Columbia DYL Columbia DYL 36 38

Lorsque sort "Time out of Avec "Modern times", Dylan mind" en 1997, plus personne signe un de ses meilleurs ne s'attend à un chef-d’œuvre. albums, prêt à soutenir la C'est pourtant d'un chef- comparaison avec ses chefs- d’œuvre qu'il s'agit : un disque d’œuvre des 60's. Plus d'une somme, les méditations d'un heure pour cette oeuvre poète revenu de tout, qui a tout inclassable où il n'a jamais connu en joies et en souffrances. Pour ressusciter mieux dominé son sujet (blues, valses détournées, l'artiste, il fallait l'aide d'un homme, l'un des plus ballades cassées). Dylan a choisi de baisser d'un grands producteurs du rock, le Canadien Daniel octave sa tessiture de voix où entouré de ses Lanois (responsable des chefs-d'oeuvre de U2 et musiciens de tournée, il produit un chapitre exigeant jadis croisé sur "Oh Mercy" en 1989). Lanois va dans son parcours. Il est maître chez lui tout au long donner à ces compositions une atmosphère hantée, de ces plages indéfinissables, festival de guitares un son d'une pureté absolue et intemporelle. La voix enrobées de cordes enchanteresses. "Modern Times" usée de Dylan semble sortie de nulle part. Dans ce clôt la trilogie entamée par Dylan en 1997. Une disque, il est question de crépuscule, de fleuves qui énième renaissance, saluée par la critique, trois se jettent inexorablement dans la mer, de regrets nouvelles pierres à l'édifice d'une carrière éternels, de nostalgie, d'errance. Ce magnifique étourdissante. Ce disque est intemporel ! album va relancer la carrière de Bob Dylan.

Bob DYLAN MUS Bob DYLAN MUS Together through life 2 Love and theft 2 Columbia DYL Columbia DYL 39

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Avec ce trente-troisième album Après quatre années de silence, studio au compteur, Bob Dylan, et la noirceur déroutante de son en terme de productivité dernier opus "Time out of artistique, joue désormais dans Mind", Dylan nous revient en la cour d’un Picasso, parmi les 2001 avec un album au son tout artistes définitivement à fait surprenant. Avec une voix emblématiques du XXème plus usée que jamais, il siècle. À 67 ans, et tandis que son Never Ending interprète 12 morceaux parfaitement équilibrés, Tour ne s’arrête effectivement jamais, le barde alternant rocks dynamiques et charmantes ballades. essentiel trouve le temps et l’inspiration pour un Entouré de son groupe de scène, il revisite musique nouvel opus charmant. "Together Through Life" de bar, minstrel-show, blues du Delta, country ou (2009), troisième album studio de la décennie, est square-dance, enfilant avec délectation l’uniforme de encore une réussite. Arrivé sans prévenir, ce projet Monsieur Loyal. Parfois, ça laisse perplexe : est né en partie grâce à la demande du réalisateur comment frayer sa route au travers d’assez français Olivier Dahan qui voulait des chansons convenables imitations du très swing Louis Jordan, d'amour pour son prochain film. Les sessions d’une suavité à la Nat King Cole ou du fantôme d'enregistrement furent rapides, le résultat est d’Hank Williams ? Dylan chante le tout d’une voix étonnamment spontané, enjoué et plein de vie. de vieillard jubilatoire.

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Bob DYLAN MUS

Bringing it all back home 2 Columbia DYL 5

Bob DYLAN MUS Another side of Bob Dylan 2 "Bringing It All Back Home" Columbia DYL est le 5ème album studio de 4 Bob Dylan. Il a été enregistré

du 13 au 15 janvier 1965 et a été Dylan le contestataire tire sa publié le 22 mars 1965. La révérence. Arrive le poète, sortie de cet album provoque l'autre côté de Bob Dylan, la un énorme coup de tonnerre face cachée mais qui se devine dans le paysage musical, car Dylan, le troubadour du en filigrane. Dylan a bien Folk Song contestataire, le porte drapeau de toute compris que les paroles, une génération, électrifie sa guitare. Pour la 1ère fois, fussent-elles protestataires, Dylan a enregistré le disque accompagné d'un vrai puissantes et symboliques des états d'âme de toute groupe de Rock. Les 11 morceaux de "Bringing It une génération, ne restent que des mots et que les All Back Home" proposent un aperçu de l'héritage actes sont très peu suivis d'effets. Le symbole est musical et culturel que Bob Dylan assume et va certainement lourd à porter pour un jeune homme transcender : du Blues, du Folk et du Rock, de 22 ans. De ce fait, il prend cette génération à enregistrés dans une perspective nouvelle et qui contre-pied et se met en retrait de la protest-song influencera la quasi-totalité de ses contemporains. pour adopter, dès l'album "Another Side Of Bob Dylan" (1964), une reconversion lyrique qui va décontenancer ses admirateurs. Bob DYLAN MUS

Highway 61 revisited 2 Columbia DYL Bob DYLAN MUS 6 2 Christmas in the heart Columbia DYL C'est le 6ème album de Dylan. 40 Nous sommes en 1965 et

l'artiste revient d'une tournée en L'album de chansons de Noël Angleterre. L'album est fait en 4 est une spécificité anglo- jours. Découvrir Dylan par ce saxonne à laquelle les plus biais, c'est foncer plein gaz sur grands ont sacrifié, de Frank l'autoroute qui relie la New- Sinatra aux divas du R&B Orleans à la frontière du Canada. De la liberté, de moderne. Mais Bob Dylan ? l'indépendance et du rythme électrique. L'écriture L'idée semble saugrenue de voir nous confirme que Bob Dylan est un song-writer le symbole de la contre-culture des années 1960 hors pair. Tapez-vous "Tombstone Blues" aux s'essayer à un exercice si convenu. À y regarder de références bibliques, "From A Buick 6" est rock, plus près «Christmas in the Heart » n'est pas si "Highway 61 Revisited", qui est un hymne-blues- décalé que ça. Bob Dylan a toujours aimé adapter et boogie à cette célèbre route. Plus lent, "Tom exhumer un répertoire traditionnel. Thumb's blues". Plus sombre , "Ballad of A thin Man". Et puis il y a "Desolation Row" chanson ambitieuse et de plus de 11 minutes qui est un grand carnaval mental mêlé de héros et de vilains (Bette Davis, Abel et Caïn, Romeo, Cendrillon, Robin des Bois, Casanova...) qui fait rire jaune son auteur qui y associe le grotesque, le rêve et l'existentialisme. ''Highway 61 Revisited'' demeure l'un des chefs d'oeuvre de Dylan.

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Nashville skyline 2 Columbia DYL Bob DYLAN MUS 9 2 John Wesley Harding Columbia DYL ''Nashville Skyline'' sorti en avril 7 1969, provoque la stupéfaction

chez le public et la critique. Avec "John Wesley Harding", Même si le dernier titre de Bob Dylan replonge dans ''John Wesley Harding'', l'univers musical folk & country possédait un léger parfum après les plus électriques country, ''Nashville Skyline'' est "Blonde on blonde" et totalement consacré au genre. Pour les fans de "Highway 61 revisited", univers Dylan, ce style musical est associé au conservatisme qui l'avait amené à devenir le plus étroit et ce fut un vrai supplice pour eux de le poète rock. Dylan poursuit sa quête nourrie de textes voir embrasser cette nouvelle palette. Mis à part son introspectifs et de poèmes aux teintes plus accueil assez mitigé en 1969, on peut affirmer que mystiques, voire morales que les litanies surréalistes même s’il n’atteint pas les cimes des précédents de "Blonde on Blonde". Un grand disque, ou le opus, ''Nashville Skyline'' est un album de bonne grand Bob allège la formation qui l'accompagne et facture où Bob Dylan explore avec simplicité et revient vers des tonalités acoustiques. enthousiasme un genre qu’il a toujours aimé sincèrement et qu’il maîtrise aussi bien que les rois de Nashville.

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Blonde on blonde 2 Columbia DYL DAMIN EIH, A.L.K. and BROTHER MUS 8 CLARK 2

EIH Never mind Arrivé à la suite de "Highway 61 Demelot records / Nero's Neptune Revisited", c'est aussi le seul à ne pas représenter un vrai Ce groupe obscur d’acid folk est virage ou une progression un trio de Minnéapolis composé artistique. Et pourtant '' Blonde de Damin Eih, A.L. Katzner et On Blonde'' accumule les Clark Dircz. L’album ''Never perles, arrache les larmes, excite mind'' sorti en 1973, est un LP les hanches et trouble les neurones. Monument aux paysages enchanteurs, entre absolu des sixties et du rock en général, historique ardeurs tourmentées et répits. premier double album, ''Blonde On Blonde'' est une De mystérieuses chansons habillées d'arabesques et sorte d'Everest qu'on attaque par tous les versants d'arrangements subtils. "Never mind" est un album sans jamais parvenir à en faire le tour. "Blonde on oublié et rarement cité dans les manuels du rock. Il blonde " est unanimement reçu à sa sortie comme faut le réhabiliter d'urgence et tout fan de rock l'un des plus grands chef-d’œuvres de l'histoire du psyché se doit de l'écouter. rock, un jugement qui n'a guère perdu de sa justesse durant les années qui suivirent.

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FACES MUS 1970-1975 : You can make me 2 FAC GHOST MUS dance, sing or anything... 2 Warner Hypnotic underworld Drag City GHO Le chanteur et guitariste Steve 40 Marriott quitte les Small Faces

au début de l'année 1969. Les Les Japonais Ghost sont trois membres restants du apparus vers la fin des années groupe, Ronnie Lane, Ian 80, en même temps que McLagan et Kenney Jones, sont l’avènement d’une nouvelle dans une période d'incertitude scène psychédélique nippone, jusqu'à ce que Jones présente aux autres deux valeurs composée de groupes comme montantes de la scène londonienne : Rod Stewart et High Rise ou Mainliner, qui Ron Wood, qui viennent de claquer la porte du Jeff recréaient le rock psychotrope de la Californie des Beck Group. Les cinq musiciens baptisent leur années 60 ou le son barbare des Stooges. L’album nouveau groupe Faces, bien que leur label, Warner s’empare ainsi d’une quantité de genres : le rock Bros. Records, eût préféré les voir conserver le nom progressif, le folk acide, la pop psychédélique, qu’il de Small Faces. "You can make me dance, sing or malaxe, mixe et unit en une sorte de longue fresque anything... " est l' intégrale des Faces dans un coffret envoûtante. 5 cd regroupant la discographie du groupe. Contient les quatre albums cultes "The First Step" (1970), "Long Player" (1971), "A Nod Is as Good as a David GILMOUR MUS Wink...to a Blind Horse" (1971), "Ooh La La" 2 (1973) et un disque bonus de faces-B et de raretés Rattle that lock David Gilmour Music / Columbia / Sony GIL live.

"Rattle That Lock" est le 4ème FOALS MUS album solo de David Gilmour. Il What went down 2 fait suite à "On An Island" sorti Warner FOA en 2006. Gilmour s’est

accompagné d’une partenaire de "What Went Down", 4e opus longue date pour écrire cet studio de Foals, se pose comme album, Polly Samson, et l’a co- l’un des albums incontournables produit avec Phil Manzanera de Roxy Music. La de l’année. Le groupe de Yannis pochette de "Rattle That Lock" a été réalisée par Philippakis a imposé son Dave Stansbie de la Creative Corporation sous la identité, sa patte, son énergie, au direction de Aubrey Powell (Hipgnosis ). Bien travers de trois albums qui ont, évidemment le spectre de Pink Floyd plane sur tout à chaque fois, suscité l’engouement. Il était évident l'album et c'est bien normal ! que "What Went Down", successeur d’un déjà brillant "Holy Fire" (2013), allait engendrer une énorme attente. Il faut dire que cet album tient GIRL BAND MUS toutes les promesses. Au fil des écoutes, il devient 2 plus grand, captivant, énivrant. Holding hands with Jamie Rough Trade GIR

FUZZ MUS Quiconque est amateur de II 2 musique et friand de pépites In The Red FUZ originales doit trouver en Girl Band son bonheur. Le quatuor Le prolifique Ty Segall oublie nous vient de Dublin et est un tant soit peu son projet solo formé de Dara Kiely (chant), et les autres pour revenir Alan Duggan (guitare), Daniel derrière les fûts de Fuzz. Avec Fox (basse) et Adam Faulkner (batterie). Neuf titres ses partenaires Charles composent cet album, l’écoute va donc vite et ne Moothart et Chad Ubovich, ils nous laisse AUCUN répit. Aussi agressive remettent le couvert pour une qu’étonnamment enjouée, la musique de Girl Band deuxième fournée sobrement intitulée "II", oscillant est répétitive, lancinante, osseuse et presque toujours entre garage et stoner. C'est donc un grand dépourvue de véritable mélodie, mais portée par une plaisir d'écouter cette pièce du début à la longue rage et une énergie sans compromission. chanson-titre de fin en passant par l'excellent "Bringer of Light".

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HAPPYNESS MUS Weird little birthday 2 Weird Smiling / Moshi Moshi Records HAP

Du rock anglais biberonné aux Nicolas GODIN MUS nineties américaines. Elliott Contrepoint 2 Smith, Pavement, Weezer, Eels, NCLS / Because Music GOD Sparklehorse ou Yo La Tengo

sautent ainsi aux oreilles dès Que l'auditeur se rassure : s'il est qu’on se love dans le annoncé partout que ce premier moelleux/cagneux de ce album de Nicolas Godin, plus premier album du trio londonien. Ça, c’est pour le connu pour son travail au sein son, sa beauté négligée, ses écarts de dynamiques, ses de Air, est basé sur les dérapages soniques, qui passent de ballades compositions de Bach, il ne comateuses à des chansons de rock opiniâtre. Mais, s'agit pas ici de la puissance de ces chansons, c’est leur gène anglais, réinterprétations. Godin a eu l'intelligence de ne faire même enfoui dans un ADN USA. Soit un sens du que s'inspirer de l'Allemand, de n'en restituer que refrain et un goût sévère pour l’absurdité. des bribes, de même qu'il ne fait qu'évoquer le style de Air, sans se reposer sur les succès obtenus jadis par son groupe. On retient donc de ce disque Aldous HARDING MUS cosmopolite aux accents rétro une grande liberté de Aldous Harding 2 ton, une certaine sensualité et des arrangements Lyttelton Records HAR d'une grande richesse. 30

A 25 ans seulement, Aldous Harding fait preuve d'une GROOMS MUS maturité étonnante. Pas de Comb the feelings through your 2 fausse note sur son premier GRO album de folk dépouillé à hair tendance carrément Western Vinyl squelettique comme sur le titre On n’entend pas beaucoup "Stop Your Tears", où la voix de la Néo-Zélandaise parler d’eux mais Grooms est est uniquement accompagnée par une guitare devenu en quelques années la acoustique et des chœurs. L'artiste présente ici neuf référence en matière d’indie chansons très largement influencées par les années rock. Leur précédent album 1960 et des artistes comme Vashti Bunyan, Linda "Infinite Caller" en 2013 était Perhacs, Tom Waits ou Will Oldham. un bon petit chef-d’oeuvre qui est malheureusement passé inaperçu. Mais le groupe de Brooklyn ne perd pas espoir et continue son HERE WE GO MAGIC MUS bonhomme de chemin. Et pour ce faire, ils 2 n’hésitent pas à élargir sa palette musicale, et c’est ce Be small Secretly Canadian HER que l’on retrouve sur leur quatrième album. "Comb

The Feelings Through Your Hair" est en quelques Un quatrième album pour Here sortes une nouvelle identité du groupe dans la We Go Magic que Luke Temple mesure où il a tenté de transporter son indie rock a voulu de production plus dans des sphères spatiales, où les guitares sont mis modeste que le précédent "A en arrière-plan au profit des nappes sonores pour un different ship", qui avait été résultat… spatial. produit par Nigel Godrich, connu pour son travail avec Radiohead. Cette fois-ci, l’album "Be Small" a été composé par le noyau dur du groupe, Luke Temple et Michael Bloch et produit en home studio pour nous offrir cette musique si chère à son leader, qui hésite entre pop et une forme musicale plus libre et expérimentale.

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Jenny HVAL MUS Apocalypse, girl 2 Sacred Bones HVA

Julia HOLTER MUS A la frontière entre le malaise et Have you in my wilderness 2 la douceur, le spirituel et le Domino HOL charnel, la Norvégienne fascine.

"Apocalypse, girl" est un digne Adepte des albums concepts, successeur à "Innocence Is l’Américaine de 30 ans est un Kinky", tout comme il réaffirme OVNI sur la scène de Los la prose particulière de Hval. La Angeles. Compositrice avant jeune femme nous offre une poésie déconstruite et d’être interprète, narratrice singulière qui, malgré un ton qui semble rêveur, autant que chanteuse, elle écrit voire nonchalant, livre un message qui reflète un des poèmes qu’elle expérimente profond émoi intérieur. C’est un album réussi de la ensuite en chansons, à l’image de son quatrième part de la jeune artiste et ceux qui ont les tympans album "Have You In My Wilderness". curieux y trouveront un objet de fascination qui Expérimentations électroniques, pop décousue et possède une profondeur hors du commun. Si vous instruments traditionnels : chaque nouvel album de appréciez les bizarreries musicales, vous allez adorer Julia Holter est le contre-pied du précédent, cette musicienne inventive et créative. notamment grâce à leurs concepts déroutants. Enregistré dans sa ville de Los Angeles au cours de l'année écoulée et produit une nouvelle fois par Cole IRON MAIDEN MUS Greif-Neill, l'album, son plus personnel à ce jour, The Book of souls 2 fait suite à "Loud City Song" paru en 2013, Parlophone IRO "Ekstasis" (2012) et "Tragedy" (2011). 50

Le très attendu nouvel album “The Book Of Souls” est le HUMBLE PIE MUS 16ème album studio d’Iron Humble pie 2 Maiden depuis leur premier A&M / Lemon / Cherry Red HUM disque éponyme en 1980. "The

Book Of Souls" a été enregistré à "Humble Pie" n'est pas le Paris fin 2014 avec leur premier album d'Humble Pie, producteur de longue date Kevin ‘‘Caveman’’ mais leur troisième opus studio Shirley, et avec 11 titres durant au total 92 minutes, il sortie en 1970. Surnommé The s’agit du premier double album studio d’Iron Maiden Beardsley Album par les fans en depuis le début de leur carrière. raison de l'auteur du dessin illustrant la pochette, "Humble Pie" est un disque absolument monumental qui, en Brad LANER MUS 42 minutes, aligne de vraies merveilles et s'impose Natural selections 2 comme le meilleur du groupe. En 1970, au moment Hometapes LAN

d'enregistrer cet album éponyme, le Pie était constitué de Steve Marriott (guitare, claviers, chant), Le soleil brille toujours sur la Peter Frampton (guitare, claviers, chant), Jerry Californie de Brad Laner. Ce Shirley (batterie, guitare, chant) et Greg Ridley père fondateur du shoegaze (basse, guitare, chant). amériain, aux commandes de groupes tels Medicine, Savage Republic, Electric Company et The Internal Tulips, revient avec un 2ème album solo, ''Natural Selections'', qui donne suite à son bijou de pop psychédélique de 2007 ''Neighbor Singing''. Son monde construit sur un jeu de guitares irrésistible et les superpositions de voix dépeint un nouveau paysage ensoleillé, avec toutefois quelques petits nuages de mélancolie.

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LED ZEPPELIN MUS Presence [EDITION DELUXE - 2 LED 2CD] LA PRIEST MUS 50 2 Atlantic Inji Domino LAP Le plus méconnu de tous les

albums de Led Zeppelin, sans Sorti sous le pseudonyme aux doute parce qu'il n’a pas été consonances familières de LA immédiatement suivi d'une PRIEST, le premier album de tournée, qu'il ne comporte pas Sam Dust (ancien chanteur de de chanson "facile" et que très Late Of The Pier), "Inji" vient peu de titres en ont été joués incontestablement tutoyer les sur scène. C'est également le plus ouvertement meilleures productions "hard" et délibérément sombre, le dernier volet musicales de cette année 2015. Sam Dust se fait d'une série discographique de sept chefs-d'oeuvre, à alchimiste d’une pop rafraîchissante, habile peu près unique dans l'histoire du rock, a fortiori patchwork d’inspirations les plus diverses. dans celle du hard rock. Enfermés aux Musicland Globalement, il s’agit d'une dance-pop Studios de Munich, loin de chez eux et de leurs frénétiquement d’avant-garde, empilant des strates familles, Jimmy Page (qui ne dort presque pas de de citations et d’œillades n’ayant rien à voir les unes toutes les séances) et ses trois complices décident avec les autres. Déroutant au premier abord, "Inji" tout de suite d'opter pour la sobriété : d'un commun se révèle vite un disque d’une inventivité aussi folle accord, ils n'utilisent ni claviers, ni guitare que débridée, prenant toujours garde à mettre sa acoustique, les effets de production étant également folie au service d’une belle mélodie. laissés au placard. Le matériel, brut de décoffrage, a été écrit par Jimmy Page juste après l'accident de la route de Robert Plant qui, rappelons-le, se déplace alors en chaise roulante et n'est pas sûr du tout de LED ZEPPELIN MUS pouvoir remarcher un jour mais chante avec tout Coda [EDITION DELUXE - 3CD] 2 son coeur et toute son âme. Atlantic LED 50

Obligé par contrat de publier un The LIBERTINES MUS dernier album studio de Led Anthems for doomed youth 2 Zeppelin en dépit de la mort Libertines Recording / EMI / Virgin LIB

tragique de John Bonham, Jimmy Page s'isole dans ses Sol Flamme intacte et amitié Studios, pour racler des fonds réapprivoisée, le quatuor sort de tiroirs inexploités jusqu'alors enfin un troisième album, onze et en faire un disque écoutable. "Coda" est donc le ans après son implosion. Eté dernier album studio de Led Zeppelin. Paru en 1982, 2004, juste avant la sortie de il contient 8 titres inédits enregistrés entre 1970 et leur deuxième album, les 1978. Cette campagne de réédition s'achève sur une Libertines se désintègrent. double dose de plomb. "Coda" est la seule édition Après une escalade de tensions, les trois frères Deluxe de Led Zeppelin comprenant 2 disques d’armes de Peter Doherty prennent leurs distances : compagnons avec 15 titres enregistrés entre 1968 et il pourra réintégrer le groupe dès qu’il se sera 1974 avec prises alternatives et titres inédits et un débarrassé de ses addictions. Résurrection d’une livret de 16 pages. amitié et d’un groupe culte, "Anthems For Doomed Youth" (“Hymnes pour une jeunesse condamnée”) est un album émouvant à écouter.

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LONELADY MUS Hinterland 2 Warp LON

Manchester et sa banlieue industrielle, c’est ce curieux paysage urbain et son Elliot MOSS MUS atmosphère si particulière que Highspeeds 2 LoneLady dépeint dans Grand Jury MOS

''Hinterland'', deuxième LP sorti cinq ans après ''Nerve up'' Elliot Moss est un jeune (2010). L’univers gris et solitaire décrit par les musicien multi-instrumentiste paroles, contraste avec l’énergie étonnante dégagée new-yorkais d’à peine 21 ans par la chanteuse multi-instrumentiste. Pas de titres seulement. Aspirant à être mélancoliques donc mais une rythmique entraînante cinéaste, il se tourne vers la qui apporte une petite touche funky à cet album. musique pensant qu’il aura de Enchaînement réjouissant de singles en puissance, plus grandes chances. Et il a ''Hinterland'' propose des titres dynamiques, très bien fait justement car il nous présente un premier eighties tels que ''Groove it out'', invitant des excellent album intitulé ''Highspeeds''. Ce jeune sonorités new-wave, mais aussi influencés par le prodige définirait sa musique comme étant une post-punk anglais de la fin des années 70. connexion entre l’alternatif et l’électronique, où les machines côtoient les guitares. Entre folk et trip- hop, ''Highspeeds'' impressionne pour ses textures MIKA MUS riches. No place in heaven 2 Republic Records / Universal MIK

Après ''The Origin of Love'' (2012), injustement boudé, Mika Joanna NEWSOM MUS a planché sur son quatrième Divers 2 album. Enregistré à Londres et Drag City NEW

Los Angeles, co-réalisé par Gregg Wells (Katy Perry, Depuis une dizaine d'années, la Pharrell Williams, Adele), il bizarrerie de Joanna Newsom s’intitule ''No Place in Heaven''. Trois titres en éveille des passions. français, écrits avec Doriand, y figurent. Et, si la Unanimement encensée par la plupart des tubes du Britannico-libanais sont critique, elle compose une pop- anglophones, il ne s’agit pas d’une première puisque folk ambitieuse dont les textes, Mika s’est déjà illustré par le passé dans la langue de prolixes, mélangent vocabulaire Molière. archaïque et parlé moderne. Sa voix, quant à elle, a été décrite par un journaliste américain comme un croisement entre "Björk et un frein à main". Faut-il Flo MORRISSEY MUS poursuivre la liste de ses singularités ? L'instrument Tomorrow will be beautiful 2 de prédilection de Joanna Newsom n'est ni la guitare Glassnote MOR ni le piano, mais la harpe. Fantasque, mystérieuse

mais vénérée par des fans énamourés, la harpiste Flo Morrissey a à peine 20 ans, rompt cinq ans de silence avec "Divers", son nouvel sa voix et ses compositions ont album. L'album apparaît comme un bel en revanche quelque chose aboutissement artistique, à la fois toujours baroque d’intemporel, une sorte mais plus accessible. d’innocence étrange qui se conjugue au poids d’une vieille âme. Cette qualité rare, qui n’est pas sans évoquer Karen Dalton, Jackson C Frank ou Joanna Newsom, en fait un talent particulier et exceptionnel. Flo Morrissey a enregistré son album avec le producteur Noah Georgeson (Devendra Banhart, Joanna Newsom, Cate LeBon), pendant deux mois et demi à Los Angeles. Grâce à lui, elle a pu concevoir d’autres arrangements, introduisant une guitare et un harmonica ou encore un harmonium et un piano.

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PIERROT LUNAIRE MUS Pierrot lunaire 2 RCA / Sony Music Entertainment PIE

Pierrot Lunaire est un groupe italien des années soixante-dix PRINCE & THE REVOLUTION MUS qui a été puiser son nom dans Around the world in a day 2 l’œuvre de Schoenberg. Comme Paisley Park / Warner Bros. PRI

pour ce dernier, leur approche mélodique mêle à la fois Surprise ! Juste après avoir complexité et richesse des percé internationalement grâce timbres sans se compromettre dans des plans à "Purple Rain", le petit génie rébarbatifs qui en excluraient l'auditeur. A vrai dire, de Minneapolis se remet l'aventure Pierrot Lunaire, menée par Arturo Stalteri, radicalement en question. se fera en deux étapes dont cet album éponyme en Toujours entouré par The constituera l'intrigante introduction. Deux étapes, Revolution, le chanteur poly- deux facettes, deux approches à la fois dissemblables instrumentiste prend ses nouveaux fans à contre- et complémentaires. Dominé par le son des guitares pied en partant sur une tangente psychédélique acoustiques, du piano qui vient souligner les frêles inattendue avec cet album enregistré en 1985, qui interventions vocales de Stalteri, de la flûte et même rappelle les beaux jours du "Sgt. Pepper's" des un peu de sitar, l'album est une succession de Beatles. Un pari aussi culotté que finalement courtes plages à l'atmosphère romantique et aux fructueux. Le morceau-titre, l'enchanteur "Raspberry fragrances folkloriques. Beret" ou "Pop Life", réflexion sur sa nouvelle condition de star, ravissent autant qu'ils étonnent.

PIERROT LUNAIRE MUS Gudrun 2 RCA / Sony Music Entertainment PIE PRINCE & THE REVOLUTION MUS 2 Parade Farouchement original et Paisley Park / Warner PRI

décalé, la deuxième et dernière production du groupe italien "Parade" est le huitième album Pierrot Lunaire, explore plus de Prince. Il est le quatrième et avant les recoins lugubres qu'il dernier album à être attribué à avait seulement approché sur Prince and The Revolution. Il son premier album. Si la plage est aussi la bande originale du titre prend sa source dans une forme d'écriture film "Under The Cherry Moon" proche du style renaissance qui abreuvait déjà leur écrit et réalisé par Prince. premier disque, il y injecte, d'entrée de jeu, une "Parade" poursuit l'expérimentation musicale quantité invraisemblable d'éléments perturbateurs ; engagée avec l'album précédent, en faisant référence séquences répétitives au synthétiseur rappelant Terry cette fois à l'atmosphère en noir et blanc des années Riley, superpositions de nappes, texte récité par un 1940 plutôt qu'au psychédélisme coloré des années enfant, bidouillages électroniques et, surtout, la voix 1970. "Parade" fait partie de la période dorée (1982- de Jacqueline Darby qui va hanter, et pour 1988) où le génie de Prince est incroyablement longtemps, ceux qui se seront risqués à l'écoute prolifique et varié. Il contient quelques unes de ses prolongée de ses passages les plus étranges et plus belles compositions, à commencer par fascinants. "Gudrun" est un album très diversifié et "Sometimes It Snows In April". D'autre part, "Kiss", très exigeant aussi. Il ne se révèlera complètement à "Girls & Boys" ou "Anotherloverholenyohead" sont l'auditeur qu'après moult écoutes, bien que dès la devenus des morceaux d'anthologie. première, on sent vite qu'on a affaire à quelque chose de particulier, d'unique en son genre, qui visite tous les styles.

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RED DIRT MUS Red dirt 2 Fontana / Morgan RED

Red Dirt est un groupe de Heavy Blues formé vers 1968, et qui a tracé son sillon dans les clubs du nord de l'Angleterre. Claudio ROCCHI MUS Leur premier et seul album est La Norma del cielo : 2 publié en 1970 sur le label ROC Fontana et la légende du Rock Volo magico N°2'' Ariston Progressive / Sony veut qu'il ne s'en soit vendu qu'une centaine d'exemplaires. On a donc affaire à une sorte de Claudio Rocchi est né à Milan vaisseau fantôme du Rock remonté à la surface par en 1951. Il est l' un des artistes la magie du Net et soutenu par une grosse cote dans italiens dont la carrière a couvert le milieu des collectionneurs de vinyls. Musicalement plusieurs genres au fil des on baigne dans une ambiance heavy blues mais pas décennies, faisant de lui, un que. Au grand jeu des références, on reconnaitra les artiste difficile à catégoriser Doors, le premier morceau ''Memories'' fait penser à comme ses contemporains Alan Syd Barrett, on croisera parfois Captain Beefheart et Sorrenti, Lucio Battisti, et Franco Battiato. Rocchi a les Creedence Clearwater. Quelques morceaux commencé dans le groupe légendaire Stormy Six et a acoustiques et blues viennent apaiser l'ensemble. participé sur leur premier album avant de passer rapidement sous son nom. ''La norma del cielo : Volo magico N°2'' est son troisième album sorti en 1972. L'album est chanté en italien et imprégné de Lana Del REY MUS 2 folk et des influences orientales chéries du Honeymoon mouvement hippie. Polydor REY

Tout en rêveries contemplatives servies sur des orchestrations évaporées, le nouvel album de Julien SAGOT MUS Lana Del Rey s’étire dans une Valse 333 2 Simone Records SAG langueur étudiée. Lana Del Rey, au volant d’une décapotable le long de Wilshire Boulevard, on Julien Sagot, le percussionniste dirait que la musique est désir. Le chant de sirène, les et bidouilleur sonore de textures soyeuses, les rythmes indolents, les bribes Karkwa, groupe canadien, fait de contre-culture, tout converge vers cette sensation paraître "Valse 333", son bien physique quoique chargée de rêves, cette sorte deuxième album solo. Plus de d’effondrement intérieur, lent et délicieux. deux ans et demi après son premier opus ("Piano mal"), Sagot nous offre un disque très audacieux et recherché. À mille lieux du déjà-vu et du Keith RICHARDS MUS 2 conformisme ambiant, "Valse 333" n’en contient pas Crosseyed heart moins de très bons moments qui récompenseront les Mindless Records / Virgin RIC auditeurs qui y prêteront une oreille attentive. Sagot

Làs, au grand dam de Richards, est un créateur chansonnier assumant superbement Jagger, Charlie Watts (et les ses ascendants (Murat, Bashung, Arthur H), autres) n’ont l’air guère pressés brouillant les pistes astucieusement (musicalement et de s’atteler à un nouvel album littérairement parlant) et n’ayant aucune gêne à se des Stones. Du coup, encouragé balancer dans une certaine expérimentation et stimulé par son batteur de musicale. Il nous convie à un périple énigmatique où rechange préféré Steve Jordan, l’exploration précède sur le désir de séduction du Keith a repiqué. Et ''Crosseyed Heart'', son premier plus grand nombre. Oui, c’est un album parfois album solo depuis vingt-trois ans, est assurément opaque, mais qui demeure relativement accessible. son meilleur. ''Crosseyed Heart'', album pétant la Un disque audacieux et brillant ! santé, est un disque qui ne se soucie pas un instant de faire mode, juste de dérouler avec tendresse et passion les seules musique qui le font vibrer. Un disque gravé pour le fun, la détente, qui vaut pourtant bien plus qu’une collection de jams améliorée.

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Buffy SAINTE-MARIE MUS Illuminations 2 Vanguard SAI STEALING SHEEP MUS 30 2 Into the diamond sun Heavenly STE

Au début des années 60, Buffy Sainte-Marie s’intègre dans la Natif de Liverpool, petit-enfant communauté folk de New légitime de Woodstock et York, dont les quartiers suiveur de ses nombreux généraux sont à Greenwich mythes, articulé autour d’un trio Village, et qui tient sa grand- féminin aux couleurs hippies et messe tous les étés au festival florales, le groupe nous offre de Newport. Elle croise Dylan, Joan Baez et ses avec "Into The Diamond Sun" compatriotes canadiens Joni Mitchell et Leonard un premier LP tout en finesse et légèreté. Chez ces Cohen. Buffy Sainte-Marie s'est imposée comme la demoiselles, vous y trouverez onze titres à la voix de la communauté amérindienne. Un aspect simplicité folk assumée, homogènes et cohérents, inattendu de sa carrière, sa passion pour les qui sentent bon la fleur des champs. Une triplette nouvelles technologies. En 1969, pour cet album, vocale harmonieuse, des guitares tantôt acoustiques elle est une des premières à utiliser un synthé. tantôt subtilement électrifiées, ou encore des Obscur, étrange, unique, aventureux, poétique, mélodies champêtres à foison. Un tout qui fait le sombre, "Illuminations" est dans le ton bonheur de nos oreilles. psychédélique du moment. C’est, à ce niveau de son parcours, son disque le plus expérimental, le plus audacieux dans son étonnant et mystérieux enrobage SUBURBAN LAWNS MUS de rock électrique et folk acoustique. Suburban lawns 2 I.R.S Records / Futurismo SUB

SON LUX MUS Futurismo Records revient avec Bones 2 cette réédition post-punk du Glassnote SON groupe culte californien nommé

Suburban Lawns. Composé de Son Lux délaisse ici les Vex Billingsgate, Frank Ennui, avalanches symphoniques pour John McBurney, Chuck Roast et mettre en avant voix, guitares et Su Tissue, le groupe s'appelle couches rythmiques tout d'abord The Fabulons and Art Attack, puis alambiquées dans un Long Beach et enfin Suburban Lawns. C'est en 1979 cheminement de plus en plus qu'ils sortent leur premier single "Gidget Goes to complexe. Coutumier du fait, il Hell" et c'est nul autre que Jonathan Demme (le dépose avec "Bones", son quatrième opus, un album réalisateur du "Silence des Agneaux") qui réalise leur soigné, dont précision et maîtrise sont les maîtres première vidéo qui sera ensuite diffusée pendant mots, où chacun des paramètres et chaque structure Saturday Night Live. Cette réédition contient aussi semble inspecté(e) à la loupe avant d’être figé(e) sur leur tube "Janitor" parmi les 14 titres de leur 1er sillon: un travail de fourmi qui fait de ce disque le album éponyme enregistré en 1983, oublié et réédité plus abouti de cet inimitable bonhomme. aujourd'hui. En bonus, on retrouve l'EP "Baby" (1983) qui suivra et qui sera leur dernier. Culte !

Alan SORRENTI MUS Aria 2 TAME IMPALA MUS EMI SOR 2 Currents Modular / Fiction / Universal TAM

Alain Sorrenti est un compositeur et chanteur En deux albums, Kevin Parker, italien. La carrière de Sorrenti a leader et tête pensante du commencé dans les années groupe australien Tame Impala, 1970 en créant une musique s'était attelé à définir les envoûtante, mélange de folk, contours d'un rock d'expérimentation psychédélique fait d'envolées psychédélique, de jazz et d'avant-garde. Sa voix est supersoniques, matiné d'électro comparée à celles de Peter Hammill et Tim Buckley. et de groove. Le troisième album du groupe, Il sort son premier album, ''Aria'', en 1972, suivie par "Currents" enfonce le clou. Plus pop, encore plus ''Come un vecchio incensiere all'alba Villaggio di un électro et planant. deserto'' en 1973, considérés comme les albums les plus aboutis du musicien.

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Jeanne WEAVER MUS The Silver globe - The Amber 2 WEA light The UNITS MUS Bird Records / Finders Keepers 2 Digital stimulation Avec la version augmentée de 415 Records / Futurismo UNI son dernier album "The Silver

35 ans après sa sortie initiale, Globe", largement pébiscité Futurismo Records est fier de outre-Manche fin 2014, présenter l'un des albums les l’Anglaise Jane Weaver continue plus recherchés et vénérés des à creuser son sillon entre folk, années 80's : "Digital space-pop et krautrock. Ce Simulation". Sorti en 1980, disque de pop expérimentale, réalisé avec passion et l'album est un chef d'oeuvre de discrétion et édité par le propre label de l’artiste Bird post-punk composé par The Units, groupe originaire Records (avec l’aide de Finders Keepers) n’est pas de San Francisco et devenu aussi influent et culte tombé tout cuit dans le bec des journalistes. Il ne que des groupes comme Suicide ou Devo. rentre pas non plus dans les canons des modes ou Mélangeant à merveille énergie punk, synthés des tendances culturelles du moment. "The Silver futuristes et chansons pop, le groupe écrit ces 12 Globe" défie les catégories et, chose rare, doit son titres qui annoncent toute la vague électronique et succès au mérite d’une pop sans compromis. synthétique qui va suivre. L'album est disponible en Plusieurs mois après sa première sortie et des CD pour la première fois et a été remasterisé à partir tournées en compagnie notamment de son amie et des bandes originales. complice Laetitia Sadier (Stereolab), Jane Weaver propose une réédition de "The Silver Globe", augmentée d’un deuxième disque inédit, "The Amber Light", porté par le même souffle et la même ambition. Peter WALKER MUS

"Second poem to Karmela" or 2 WAL Gypsies are important Vanguard / Light In The Attic Paul WELLER MUS Initialement sorti en 1968 chez Saturns pattern 2 Vanguard Records, le deuxième Solid Bond WEL

album de Peter Walker, "Second Poem To Karmela Or Le douzième solo de Paul Gypsies Are Important" était un Weller poursuit une exploration mélange révolutionnaire de folk, bruitiste et déviante, voire de raga et de psychédélisme qui culottée, de l'idiome rock. est resté méconnu pendant des décennies. Alors que L'album "22 Dreams" de 2008 a le premier album de Peter Walker, "Rainy Day Raga" marqué un tournant dans la a connu de nombreuses rééditions, ce deuxième carrière solo de John William « effort est resté une relique très recherchée des Paul » Weller, 56 ans au compteur de "Saturns connaisseurs. Light In The Attic le réédite donc Pattern", en ouvrant une boîte de Pandore dans aujourd'hui. Minutieusement remasterisé à partir des laquelle se mêlaient rock psychédélique, garage enregistrements originaux, cette édition bénéficie tendance fuzz et ballades cosmiques. Sept ans après, également d'un livret écrit par Glenn Jones qui a le « parrain mod » (modfather) qui a entre temps interrogé Peter Walker pendant de longues heures. délivré l'excellent "Wake Up the Nation" (2010) et le L'opportunité parfaite de comprendre les icônes puissant "Sonik Kicks" (2012) revient à cet culturelles des années 60 et de réécouter la fusion éclectisme inspiré, dans un puzzle restreint à neuf entre sons occidentaux et orientaux longtemps pièces. travaillée par Walker.

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Tony Joe WHITE MUS Tony Joe 2 Monument / Rhino / Warner WHI

La Louisiane, c'est la Nouvelle Orléans, mais c'est aussi les marais, le Bayou, les alligators, Frank ZAPPA MUS les lianes, une chaleur moite et Roxy the movie [CD & DVD] 2 une musique sensuelle, chaude, Zappa Family Trust / Eagle Vision ZAP

pas très loin du blues et du rythm'n blues, la musique cajun Début décembre 1973, Frank et la musique de Tony Joe White, authentique natif Zappa (1940-1993) et les sept d'Oak Grove (Louisiane). Après plusieurs années musiciens de sa formation passées à jouer dans les clubs, Tony Joe signe avec le d’alors sont au Roxy, célèbre label de Nashville, Monument Records en 1967. La salle du Los Angeles rock, sur musique de Tony Joe White est un mélange de blues, le Sunset Strip. Le guitariste, de boogie, de rock magnifié par la guitare wha wha chef d’orchestre, auteur- du louisianais qui est un maître en la matière. ''Tony compositeur et producteur Joe" est son troisième album et date de 1970. américain a décidé de tirer un film de la série de concerts qui y sont organisés. La formation, l’une des plus assurées de Zappa, est en fin de tournée automne-hiver. Soit le pianiste George Duke et son Tony Joe WHITE MUS appareillage de claviers, le saxophoniste, flûtiste et Black and white 2 chanteur Napoleon Murphy Brock, le tromboniste Warner WHI Bruce Fowler, son frère Tom à la basse, la

percussionniste Ruth Underwood, les batteurs Son swamp rock a l'authenticité Chester Thompson et Ralph Humphrey. Chacun de la Louisiane. Nul autre maîtrise tous les pièges rythmiques, sauts artiste ne la personnifie comme harmoniques, parties les plus complexes à jouer lui. Connu pour son immense autant qu’il est capable de réagir à toutes les talent de songwriter, Tony Joe sollicitations vers l’improvisation collective et les White s'est mis tout le monde parties solistes impromptues que sollicite Zappa. dans la poche, artistes comme Quarante-deux ans plus tard, ce qui avait forme de public. Ses influences, le sudiste Tony Joe White est mythe pour les amateurs de Zappa est devenu "Roxy allé les puiser dans les champs de coton et les bayous The Movie". Plus de deux heures d’images et de louisianais. Sa musique sent bon les mythes du Sud sons restaurés, tirés des concerts du 8, 9 et 10 des Etats- Unis. "Black & White" est son premier décembre 1973, publiés sur support DVD et CD, essai et il regroupe le nec plus ultra des chansons de avec mixage en Surround 5.1, qui restituent au mieux ses débuts : "Soul Francisco" cartonna sur les ondes, l’atmosphère de ces folles soirées. CULTE !!! "Polk Salad Annie" fut repris par Johnny Hallyday et Elvis Presley et "Willie And Laura Mae Jones" fut chantée par Dusty Springfield. Que du bon ! Une certaine idée de l'Amérique est là, version rocking- chair plutôt que bouseux.

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Rap Electro

GOLDEN RULES MUS The AVENER MUS Golden ticket 291 The Wanderings of the Avener 294 Lex Records GOL Capitol AVE

Une curiosité vorace guettait la Tristan Casara est un DJ niçois première sortie de Golden qui s'est fait connaître cette Rules, nouveau projet monté année grâce au titre « Fade out par le producteur anglais Paul lines ». Fort de ce succès, il White, avec l'une des jeunes enchaîne les festivals et sort son pousses du rap sudiste le MC premier album. Avec ce dernier, Eric Biddines, originaire de il a pris plaisir à "reworker" des Floride. Plus qu'un concept-album, c'est bien un artistes qu'il apprécie tout particulièrement. A travers véritable duo transatlantique qui a vu le jour lors des remixes, samples et featurings, ce premier album voit sessions de production et d'enregistrement de ainsi se croiser les talents de Kadebostany, John Lee "Golden Ticket", un disque pétri d'idées éclatantes et Hooker, Adam Cohen, Mazzy Star, Ane Brun ou porté par une rencontre musicale qui a clairement encore Sixto Rodriguez. The Avener a su marier les fait mouche. Car ce premier album est une vraie genres en les fondant à la texture de son propre son mine d'or, un trésor d'influences synchronisées et un pour un rendu mêlant pop et électro. même amour par ce tandem d'un hip hop chaleureux, relax, et moderne à la fois. Patchwork d’inspirations d’une remarquable cohésion, jonglant entre le funk cosy, le rap sudiste, "Golden Ticket" trempe la plupart de ses titres dans un R&B Ricardo DONOSO MUS généreux qui attise l'ensemble. Machine to machine 294 Denovali Records DON

Avec ce nouvel album, Ricardo Donoso poursuit avec son aventure au cœur d’une musique électronique froide et sombre. Comme une BO de film de science-fiction, "Machine to Machine" nous saisit d’emblée par ses ambiances, ses climax envoûtants, par son aspect métallique et désincarné. Ricardo Donoso a construit son album comme une sorte de voyage dans un univers étrange et captivant, alternant, comme dans un film, moments calmes et moments plus tendus, pour laisser au final une très belle impression.

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FLOATING POINTS MUS Elaenia 294 Pluto FLO

Floating Points a su se faire désirer : après une douzaine de singles et d’EP dans un style PAROV STELAR MUS 294 électro qui se frotte à la fois à la The Art of sampling house, au dubstep et au Island / Universal PAR

downtempo, Sam Shepherd, l’homme derrière Floating Parov Stelar est "LA" référence Points, sort enfin son premier album. Le jeune européenne en matière d'électro mancunien d’origine, qui passe souvent pour un swing ! Ce DJ autrichien sample excentrique de la scène électro londonienne, prend le avec élégance le rétro pour contre-pied de ce qu’on attendait de lui. Sur ce confectionner des titres mêlant disque de sept morceaux, Floating Points offre une swing, jazz, hip-hop et musique musique hybride à mi-chemin entre électro bruitiste électronique. et jazz. Il y a dans ce disque pour le moins original et d’une beauté inquiétante quelque chose de l’ordre du psychédélique, du chaotique, de l’harmonieux aussi. À l’écoute, on ressent comme une étrange flottaison ponctuée de chutes et une sorte de surprise SERGIE REZZA MUS perpétuelle. Sergie Rezza 294 Desire SER

Derrière cet intriguant alias se ONEOHTRIX POINT NEVER MUS cache un projet réunissant DJ Garden of delete 294 Deep et Roman Poncet pour Warp ONE une heure de techno sombre et

torturée qui flirte par moments Fondateur du label Software avec le dark ambient. Tout au Recordings et artiste éminent long de ses treize compositions, sous le pseudo de Oneohtrix Sergie Rezza joue la carte du contraste et de la Point Never, Daniel Lopatin variété. Mais tout n’est pas que noirceur et survole les sphères de la oppression chez Sergie Rezza : l’album sait se musique électronique avec une ménager quelques plages plus lumineuses. Un disque désinvolture qui lui est propre. exigeant, à l’écoute éprouvante, mais nanti d’une Son nouvel opus "Garden Of Delete" en est la plus ambiance unique, entre onirisme et épouvante. belle des démonstrations, tant la densité de ses morceaux est là pour nous rappeler, pour ceux qui l’auraient peut-être oublié, que la musique aujourd’hui est un Art qui se rapproche de plus en plus de la peinture, avec ses couleurs et ses accumulations de matières hétéroclites, son abstraction poétique et sa crudité naturaliste. Mélangeant les genres à l’envi, du rock de son adolescence en passant par les cloisons indus et les expérimentations tordues, l’électronique toujours plus chaotique et les constructions sensorielles et la noirceur de notre monde, Oneohtrix Point Never offre un opus qui dépasse les clivages.

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