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THE ART MARKET in 2015 Nota Bene : • All the Fine Art Auction Prices Quoted in This Report Include Buyer Fees
THE ART MARKET IN 2015 Nota Bene : • All the Fine Art auction prices quoted in this report include buyer fees. • For the purposes of this report, Fine Art includes paintings, sculptures, installations, drawings, photographs, videos, tapestries and prints. It does not include antiques, anonymous cultural goods and furniture. • “Western Art Market” means all countries of the world, except China. • All $ symbols refer to the US dollars and all ¥ symbols refer to the Chinese yuan. The exchange rate used by AMMA for the Chinese market data is an average annual rate. • The two main categories of Chinese art are “Chinese Painting & Calligraphy” and “Oil Painting & Contemporary Art”. • “Chinese Painting & Calligraphy” refers to traditional Chinese art forms usually created with Indian ink (Chinese ink) on various substrates such as Xuan paper, silk or fans. These may take the form of calligraphy, with subjects like poems, words and wishes, or traditional Chinese painting, representing landscapes, people, birds and flowers. • The “Oil Painting & Contemporary Art” category refers to artworks created by Chinese artists who have adopted Western techniques and media (oil painting, photography, sculpture, installation, pencil drawing, gouache, watercolor, etc.) after the first canvas oil painting was shown in China in 1579. • Old Masters: works by artists born before 1760. • 19th Century Art: works by artists born between 1760 and 1860. • Post-War Art: works by artists born between 1920 and 1945. • Contemporary Art: works by artists born after 1945 Thierry Ehrmann, founder largely driven by globalisation of the mar- IN 2015 the WEStern ket, with strong economic growth and an and CEO of Artprice: intensification of demand at the high-end “Wan Jie, CEO of Artron group and founder of the Western market. -
Venise L'élaboration D'un Mythe Du Xviiie Au Xixe S
claire lingenheim lavelle TERMINALE | SPÉCIALITÉ histoire des arts académie de strasbourg Arts, ville, politique et société : le voyage des artistes en italie 1 du XVIIe au XIXe siècle _ Venise l’élaboration d’un mythe du XVIIIe au XIXe s. Chronologie Venise fascine. Au siècle des Lumières, carnaval, fêtes et cérémo- PRÉSENCE D’ARTISTES ÉTRANGERS À VENISE ET COURTE CHronologie POLITIQUE nies fastueuses s’efforcent de donner à la cité déclinante un air 1695 de gaieté. S’élabore ensuite un regard romantique sur la Venise Vanvitelli s’établit à Venise déchue dans les premières décennies du XIXe siècle. La profusion de 1712-1719 voyage de Kent en Italie tableaux, de gravures, de dessins puis de photographies, suscitée 1720 par la cité, est telle, qu’elle empêche le commun des voyageurs d’y début de la carrière de Canaletto poser un regard original. Étudier la perception de la Sérenissime, 1749-1752 voyage de Reynolds en Italie s’interroger sur les représentations de la cité, c’est analyser le pro- 1797 cessus de transformation et d’élaboration du mythe vénitien jusqu’à fin de la République l’aube du tourisme moderne au début du XXe siècle. 1798-1866 Venise autrichienne 1749-1752 Quel(s) regard(s) les artistes voyageurs portent-ils sur l’architecture et le voyage de Reynolds en Italie paysage lagunaire vénitien ? 1816 voyage de Byron à Venise Quelle inspiration les artistes, qui arpentent la cité, puisent-ils dans ce 1819, 1830, 1840 « Spectacle d’eau et de pierres » selon l’expression de l’historienne Lætitia voyage de Turner à Venise Levantis ? 1853, 1857, 1874 séjour de Manet 1879-1880 séjour de Whistler à Venise 1 1908 voyage de Monet à Venise L’invention du vedutisme Le genre de la vue de ville ou veduta, ses transformations et sa réception 1. -
Jag Final Draft
Copyright by Jason Alan Goldstein 2017 The Dissertation Committee for Jason Alan Goldstein Certifies that this is the approved version of the following dissertation: Translating Art into Words: The Work of Claude Monet in the Writings of Gustave Geffroy and Octave Mirbeau Committee: Richard Shiff, Supervisor Michael Charlesworth Kurt Heinzelman Linda Dalrymple Henderson Alexandra Wettlaufer Translating Art into Words: The Work of Claude Monet in the Writings of Gustave Geffroy and Octave Mirbeau by Jason Alan Goldstein Dissertation Presented to the Faculty of the Graduate School of The University of Texas at Austin in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy The University of Texas at Austin December 2017 Dedication To my parents Acknowledgements In these rather uncertain times, I consider myself particularly fortunate to devote my life to the study and teaching of art and literature. Careful looking and close reading slow down our frenetic pace and encourage creative thought. I have found few things more rewarding than spending an unbroken hour in front of one of Claude Monet’s magnificent canvases. Experiencing Monet through the eyes and words of two of his staunchest critical supporters Gustave Geffroy and Octave Mirbeau has enriched my understanding of his paintings in ways I never could have imagined. I would have lacked the means to complete a project of this nature without the following magnanimous individuals and institutions. The libraries and the remarkable people who keep them running at the University of Texas at Austin deserve a great deal of credit for my ability to research and write this dissertation. -
The-Art-Market-In-2019.Pdf
Methodology The Art Market analysis presented in this report is based on results of Fine Art auctions that occu- red between 1st January and 31st December 2019, listed by Artprice and Artron. For the purposes of this report, Fine Art means paintings, sculptures, drawings, photographs, prints, videos, instal- lations, tapestries, but excludes antiques, anonymous cultural goods and furniture. All the prices in this report indicate auction results – including buyer’s premium. The $ sign refers to the US dollar and the ¥ sign refers to the Chinese yuan. The exchange rate used to convert AMMA sales results in China is an average annual rate. Any reference to “Western Art” or “the West” refers to the global art market, minus China. Chinese Art is divided into two main categories: • “Chinese Painting and Calligraphy” indicates traditional Chinese art such as works in ink on a variety of substrates including Xuan paper, silk and fans. “Chinese calligraphy” is focused on lettering, words, poems and wishes, whereas “Chinese painting” represents landscapes, people, birds and flowers. • “Oil painting and Contemporary art” indicates artworks created by Chinese artists who appropriated Western techniques and artistic media (oil painting, photography, sculpture, installation, drawing in pencil, gouache, watercolors, etc.) after an oil on canvas was pres- ented in China for the first time in 1579. Regarding the Western Art market, the following historical segmentation of “creative period” has been used: • “Old Masters” refers to works by artists born before 1760. • “19th century” refers to works by artists born between 1760 and 1860. • “Modern art” refers to works by artists born between 1860 and 1920. -
Impressionnistes 3Ème Edition Du Festival Du 16/04 Au 26/09/2016
DOSSIER DE PRESSE TOUS IMPRESSIONNISTES 3ÈME EDITION DU FESTIVAL DU 16/04 AU 26/09/2016 normandie-impressionniste.fr 1er rendez-vous culturel de la Normandie réunifiée : 450 événements SOMMAIRE Édito .......................................................................................................................................... 7 Présentation ............................................................................................................................. 8 4 questions à Jérôme Clément & Erik Orsenna ...................................................................10 Les grandes expositions ........................................................................................................11 Un Festival pluriel .................................................................................................................33 Parenthèse musicale .............................................................................................................51 Des rendez-vous festifs et participatifs ...............................................................................65 Médiation culturelle ..............................................................................................................68 Édition/Écriture/Cinéma ......................................................................................................72 Colloques et Conférences .....................................................................................................73 Mais aussi... ...........................................................................................................................74 -
Histoire Des Peintres Impressionnistes: Pissarro, Claude Monet, Sisley
i^HJ . i (3) HISTOIRE DES Peintres Impressionnistes HISTOIRE DES Peintres Impressionnistes PISSARRO, CLAUDE MONET SISLEY, RENOIR, BERTHE MORISOT, CÉZANNE, GUILLAUMIN PAR THEODORE DURET TROISIÈME EDITION PARIS H. FLOURY, EDITEUR 4. RUE DE CONDK ET 2, RUE SAINT-SULPICE 1933 HISTOIRE DES Peintres Impressionnistes I Les peintres qui devaient s'appeler plus tard les Impressionnistes, dans leur jeunesse, lorsqu'ils se trouvaient encore inconnus, à Tétat d'élèves, étaient déjà d'instinct des indépendants, ils se sentaient entraînés à rompre avec les règles traditionnelles. Ils s'étaient en conséquence donné pour guides les hom- mes, qui avaient alors porté la peinture le plus avant dans l'observation directe de la nature et de la vie, -Courbet et Corot. Ce sont ces deux maîtres qu'ils ont d'abord suivis, chacun à part soi, sans s'être encore connus ou rencontrés. Pissarro et M^^® Morisot ont pro- fité des conseils de Corot, Renoir a peint un moment sous l'influence de Courbet, Cézanne a emprunté à Courbet, au début, sa tonalité et sa palette. Si l'on pouvait rassembler les toutes premières œuvres des hommes qui sont devenus les Impressionnistes, on verrait, avec des différences individuelles pointant déjà, un fond commun d'une même gamme, allant des procédés de Courbet à ceux de Corot. C'est alors que Manet survint. 1 Rien n'est plus difficile, quand des formes d'art ou des modes de penser ont obtenu le succès, que de se représenter la répulsion qu'ils ont d'abord pu causer. Maintenant que Manet est accepté comme un maître, on ne saurait s'imaginer 1 horreur et la colère réelle- ment causées par ses œuvres, à leur apparition. -
RCEWA – Le Palais Ducal by Claude Monet Statement of the Expert Adviser to the Secretary of State That the Painting Meets Wave
RCEWA – Le Palais Ducal by Claude Monet Statement of the Expert Adviser to the Secretary of State that the painting meets Waverley criteria two and three. Further Information The ‘Applicant’s statement’ and the ‘Note of Case History’ are available on the Arts Council Website: www.artscouncil.org.uk/reviewing-committee-case-hearings Please note that images and appendices referenced are not reproduced. EXECUTIVE SUMMARY Claude Monet (1840-1926) Le Palais Ducal, 1908 Oil on canvas 81 x 93 cm Claude Monet painted Le Palais Ducal during and after his visit to Venice in 1908. It shows the sun-lit Doges’ Palace with its reflection in the water reaching down the height of the canvas. As opposed to the campaigns of painting previously undertaken in London, Monet was seeking a rest from work on the water lily paintings and took the chance of a holiday with his wife Alice who chronicled the stay through daily letters home. While in Venice Monet began to paint and anticipated a second visit to follow in 1909, but the deterioration of Alice Monet’s health prevented the couple’s return. As with other campaigns, Monet anticipated that related works would be shown together although he was eventually to declare that ‘there was not a series among the views’. The Venetian paintings are, indeed, distinguished by a wider range of motifs and a smaller number of completed canvases than had been established with previous series. Both are attributable to Monet scouting for promising subjects as he extended his stay and which he imagined pursuing on a later visit. -
Claude Monet (1840 – 1926)
communiqué Claude Monet (1840 – 1926) 22 septembre 2010 – 24 janvier 2011 Galeries nationales, Grand Palais entrée Champs-Elysées www.monet2010.com #expomonet Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux et le musée d’Orsay, Paris. Elle est placée sous le haut patronage de Monsieur Nicolas Sarkozy, Président de la République française. Cette exposition est réalisée grâce au mécénat exclusif de Natixis. Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une œuvre qui incarne l’expression la plus pure de l’impressionnisme, pour constituer au début du XX e siècle un des fondements de l’art moderne. C’est l’ensemble de ce parcours riche et fécond que l’exposition des Galeries nationales réinterroge. Cette exposition monographique est la plus importante manifestation dédiée à l'artiste depuis près de trente ans, lorsque s'était tenue aux Galeries nationales en 1980 une rétrospective en forme d'hommage. Depuis, les recherches sur l'artiste se sont multipliées et ont mis en lumière des aspects moins connus de son œuvre. Orchestrée selon des grands axes thématiques et chronologiques, l'exposition retrace la carrière de Monet, des débuts des années 1860 jusqu'aux ultimes tableaux liés au cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie. Le jeune artiste choisit des sujets assez traditionnels, forêt et plage. Dans la Normandie de son enfance où Boudin puis Jongkind l’avaient initié à la peinture de plein air, il exécute des marines mais aussi des « effets de neige ». Puis à Paris et en banlieue, avec un accent particulier porté sur Argenteuil, dans les années 1870, ses paysages lumineux et colorés des bords de Seine reflètent le plein épanouissement de l’impressionnisme.