INTERMEZZO Editorial

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

INTERMEZZO Editorial INTERMEZZO NÚMERO 55 - JUNIO 2014 Editorial Sumario NUEVA DIMENSIÓN EN LA 2 MÚSICA SINFÓNICA Y CONCERTANTE, DOS GRANDES AUSENCIAS DE LA MÚSICA ESPAÑOLA DOCUMENTACIÓN MUSICAL ALEJANDRA POGGIO NACIONAL 4 LA MÚSICA MORISCA: HERENCIA MUSICAL Hace unos meses recibíamos una gran no- VERÓNICA GARCÍA PRIOR ticia: Reynaldo Fernández Manzano, director 8 SOBRE LAS SUITES PARA VIOLONCHELO DE del centro de Documentación Musical de an- BACH Y SI ARTICULACIÓN dalucía, organista, doctor y musicólogo de re- IVO CORTÉS MONTERO conocido prestigio, acaba de ser nombrado 13 EL METHODE POUR GUITARRE DE FERNANDO Presidente de aEsDoM, asociación Española SOR: UNA PRIMERA PARTE PARA LA REFLEXIÓN de Documentación Musical. Nuevamente este JAVIER CHAMIZO granadino ilustre, admirador y defensor del pa- 17 TRES EDICIONES DE LAS SONATAS DE HAYDN trimonio musical andaluz, ilumina el panorama RAQUEL HERNÁNDEZ CARRIÓN nacional artístico, encargado de velar, proteger ENRIQUE LÓPEZ HERREROS y divulgar nuestras raíces sonoras. 22 Hoy hablamos con... ENTREVISTA A DIEGO RODRÍGUEZ Felicitamos desde Intermezzo su labor exi- POR PAULA CORONAS VALLE gua y fiel al servicio de la investigación musical, desde cuyos horizontes se abren nuevas pers- LA MÚSICA DE BEETHOVEN EN EL CINE (1) 26 pectivas que permiten desempolvar obras olvi- ALFONSO MÉNDIZ NOGUERO SALVE MÁRQUEZ SÁNCHEZ dadas, desaparecidas casi desde su génesis, y aplaudir estrenos e incorporaciones de reciente 30 IGNOTO CANTO VERSUS factura que ya caminan también en el corpus ¿ENMUDECER LA MUDA? nacional. la conveniente clasificación y com- PEDRO BARRIENTOS DUQUE pilación de documentos, partituras y escritos 32 EL DON DE LA PALABRA: musicales es otra de las ocupaciones que esta LA BELLEZA DE LOS SONIDOS asociación realiza impecablemente. JORGE MUÑOZ BANDERA 36 Agenda Musical al mismo tiempo deseamos a Reynaldo Fer- PAULA CORONAS VALLE nández una feliz y fructífera etapa desde la Pre- sidencia de aEsDoM, con la seguridad de tener garantizado aquí un referente en tareas poste- riores de impulso y difusión musical. ¡Enhorabuena, Presidente! Paula Coronas Directora De intermezzo DIRECCIÓN: Paula CoRoNas. CoNsEJo DE REDaCCIÓN: IVÁN VIlla, aNa FERNÁNDEZ MolINa, VERÓNICa RuIZ saNTIaGo DIsEÑo GRÁFICo PoRTaDa: JoaquíN VIllalÓN (MaDRID) IssN: 1576 - 8538 Depósito legal: Ma - 209 - 96 · IMPRIME: Gráficasa narol. Málaga INTERMEZZo no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. 1 INTERMEZZO MÚSICA SINFÓNICA Y CONCERTANTE DOS grandes ausencias DE LA música española Alejandra Poggio Profesora de viola del Conservatorio Superior de Música de Granada a excepción de ese fugaz espejismo de brillantez los músicos de la orquesta por tanto, no tenían un que es Juan Crisóstomo arriaga en la composición es- oficio como tal, sino que se juntaban ocasionalmente pañola, la historia de nuestra música sinfónica y con- para hacer música en alguno de los tres marcos antes certante parece haberse saltado los periodos clásico y citados. En el primer tercio del siglo el concepto de romántico dejándonos con ello un vacío irreparable. sinfonía y de música sinfónica va a ser como mucho sinónimo de obertura. Todo el repertorio sinfónico ¿qué se escribía en España en la época de Beetho- estaba destinado a abrir un espectáculo, ya fuera de ven o en la de Tchaikowski? ¿Por qué no hay concier- teatro, real o eclesiástico. solo muy lentamente va a tos de solista? concederse a la música una independencia artística y cierto apoyo de las instituciones. Para entender este infortunio tenemos que regresar al siglo XIX y comenzar desde ahí a comparar la evo- una prueba de la falta de sustento oficial es que lución musical española con el apogeo del sinfonis- hasta 1830 no se funda el Real Conservatorio de Ma- mo que entonces se vivía en Europa. drid mientras que el Conservatorio de Paris, en mar- cha desde 1795, alcanzaba ya fama europea en la Mientras que en nuestros países vecinos el roman- formación de excelentes intérpretes y músicos. ticismo se caracteriza por una actividad cultural des- ligada de la corte y de la iglesia, en España un retraso El hecho de no contar con una institución que se de unos setenta años en realizar un proceso similar ocupase de formar músicos nos da una idea de la es- cambiará el curso de nuestra historia musical. casa actividad musical y de la calidad que ésta tenía. alemania había cultivado el género sinfónico des- aunque en la época aparecen algunos métodos de que a mitad del siglo XVIII naciera en la escuela de de solfeo o de instrumento, no existen en la primera Manheim y ya en el XIX la burguesía participaba de mitad de siglo libros de composición y menos aun la vida musical de manera independiente, apreciando referida a la orquestal. la música en sí misma, desligada de cualquier otro un hecho que va a marcar la producción musical entretenimiento. del siglo es un excesivo “italianismo” que se traduce la sociedad alemana gustaba de asistir a concier- en una única admiración por la ópera y sus autores tos exclusivamente instrumentales y de esta forma italianos. sustentaba la financiación de los músicos e incentiva- Rossini llega a Madrid en 1831 y se convierte en ba el desarrollo de toda una cultura de composición y un ídolo compositivo que hará de la ópera el estilo de formación de instrumentistas solistas. dominante frenando las posibles influencias germá- nicas. El propio conservatorio de Madrid estaba más sin embargo en la España de 1800 no existían orientado al canto en sus orígenes que a la especiali- formaciones orquestales estables que tuvieran una zación instrumental, contando con un departamento sede, o un lugar dónde actuar. la música se practi- de declamación y un calendario de conciertos en los caba como adorno de diferentes eventos como los que predominaba la ópera. oficios religiosos en las iglesias o animando bailes y saraos en la corte. También se tocaba para las funcio- El compositor santiago de Masarnau describe en El nes teatrales, siendo el teatro el único lugar en el que artista de 1836 la falta de oferta musical de la época: el público pagaba voluntariamente una entrada para ver un espectáculo musical, aunque el protagonismo “Pero aquí, ¿qué ha de hacer un aficionado recaía naturalmente en el arte dramático y nunca en a música para alimentar su pasión?; ¿a dónde la música orquestal. irá?... necesariamente ha de ir a la ópera italia- 2 MÚSICA SINFÓNICA Y CONCERTANTE INTERMEZZO na, sea cual fuere el estado en que se encuentre El triunfo de la música instrumental española co- ésta”. “En los países en que se goza de la mú- mienza a partir de la constitución de la sociedad de sica en sus diferentes géneros, donde se puede Conciertos de Madrid en 1866, cuya actividad se ex- escoger entre el oratorio, el concierto, las ópe- tendió hasta 1906 y que marca un hito en la historia ras italiana y alemana a más de la nacional… de la música orquestal española. no falta nunca mucho bueno que oir…Triste, tristísimo es por cierto el (estado) de la música Fundada por músicos al margen de empresarios su entre nosotros”. plantilla habitual fue de 96 instrumentos y dedicaron su actividad a la interpretación de música solo instru- mental. Esto supuso una motivación para la creación a partir de 1840 la situación empieza a cambiar de música sinfónica española y para rescatar las obras lentamente. Por un lado las desamortizaciones de la que tan poca repercusión habían tenido hasta el mo- iglesia hacen que ésta suprima su actividad musical mento. Barbieri y Monasterio encarnaron el creciente por falta de medios, lo que incita a buscar nuevos nacionalismo pidiendo a los músicos españoles que marcos de actividad musical. los salones de la aris- escribieran música para orquesta. tocracia y los cafés se popularizan como dos nuevos núcleos de dicha actividad. las sinfonías, oberturas y poemas sinfónicos co- braron el protagonismo en las salas de conciertos pero El apogeo del piano en esta época cuadra perfec- el género concertante no logró hacerlo de la misma tamente con una música de salón que gusta a la nue- manera, el único concierto para solista que interpretó va burguesía y a la vez es mediante este instrumento la sociedad fue el de violín en si menor de Jesús de como se comienza a conocer la música de fuera. Gra- Monasterio. cias a las reducciones de orquesta de piano se co- mienzan a interpretar así algunas sinfonías de Mozart En general el género sinfónico concertante se o de Beethoven. prodigó poco en la segunda mitad del XIX. ocasio- nalmente, se escuchaba en España a algún solista de la Zarzuela que se afianza como género a partir fama internacional como en las Matinées de Barcelo- de 1849 produce un nuevo teatro y un nuevo públi- na, o en el teatro apolo de Madrid, pero posiblemente co, tanto burgués como de clases más humildes lo la falta de una buena escuela de instrumentistas hizo que aumentará la afición por los espectáculos líricos carecer a España de un número suficiente de solistas formándose sociedades musicales, primero corales y para los que escribir conciertos. después instrumentales y conduciendo al público a las salas de conciertos en las que al fin, aunque con Como hemos visto durante todo el siglo la preocu- retraso respecto a Europa, se escucharán conciertos pación estuvo volcada en la ópera y la zarzuela y en de cámara y orquestales. a partir de ahora la prensa el último tercio en la producción sinfónica sin solista, musical reivindica el género sinfónico y surge la ne- por lo que la herencia compositiva de este género no cesidad de crear en España orquestas estables. la hemos empezado a recibir hasta bien entrado el siglo XX. Para entonces las corrientes vanguardistas a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX va luchaban ya por definir nuevos lenguajes dejando a desarrollarse un largo proceso de estabilización de atrás aquel lenguaje romántico del concierto virtuoso la música orquestal como espectáculo.
Recommended publications
  • La Romanesca Monodies 1 Istanpitta Ghaetta (Anonymous, 14Th Century) 8’52” 2 Lo Vers Comenssa (Marcabru, Fl
    La Romanesca Monodies 1 Istanpitta Ghaetta (anonymous, 14th century) 8’52” 2 Lo vers comenssa (Marcabru, fl. 1127-1150) 6’44” 3 Lo vers comens can vei del fau (Marcabru) 5’15” 4 Saltarello (anonymous, 14th century) 4’16” 5 L’autrier jost’ una sebissa (Marcabru) 5’04” 6 Bel m’es quant son li fruit madur (Marcabru) 9’15” 7 Istanpitta Palamento (anonymous, 14th century) 7’40” Cantigas de amigo (Martin Codax, 13th century) 8 Ondas do mar de Vigo 4’28” 9 Mandad’ ei comigo 3’58” 10 Miña irmana fremosa iredes comigo 3’15” 11 Ay Deus, se sab’ ora o meu amigo 3’30” 12 Quantas sabedes amar amigo 2’02” 13 Eno sagrado Vigo 3’07” 14 Ay ondas que eu vin ver 2’11” Hartley Newnham – voice, percussion Ruth Wilkinson – recorder, vielle, tenor viol Ros Bandt – recorder, flute, psaltery, rebec, percussion John Griffiths – lute, guitarra morisca Monodies La Romanesca P 1982 / 2005 Move Records expanded edition of Medieval Monodies – total playing time 70 minutes move.com.au he poet-musicians Marcabru and Uncompromising are his attacks on false of Lo vers comens can vei del fau, similarly Martin Codax occupy important lovers who debase the integrity of true love. derived from a later contrafactum version in Tplaces in the history of medieval Undisguised is his criticism of the excesses manuscript Paris, Bib. Nat. f. lat. 3719. secular song. Marcabru is the earliest southern of the nobility whom he served. Such is his Of much safer attribution, Bel m’es quant French troubadour whose music survives, and venom that one of his biographers comments son li fruit madur is the most sophisticated Martin Codax’s songs are the oldest relics of that “he scorns women and love”.
    [Show full text]
  • The Trecento Lute
    UC Irvine UC Irvine Previously Published Works Title The Trecento Lute Permalink https://escholarship.org/uc/item/1kh2f9kn Author Minamino, Hiroyuki Publication Date 2019 License https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ 4.0 Peer reviewed eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California The Trecento Lute1 Hiroyuki Minamino ABSTRACT From the initial stage of its cultivation in Italy in the late thirteenth century, the lute was regarded as a noble instrument among various types of the trecento musical instruments, favored by both the upper-class amateurs and professional court giullari, participated in the ensemble of other bas instruments such as the fiddle or gittern, accompanied the singers, and provided music for the dancers. Indeed, its delicate sound was more suitable in the inner chambers of courts and the quiet gardens of bourgeois villas than in the uproarious battle fields and the busy streets of towns. KEYWORDS Lute, Trecento, Italy, Bas instrument, Giullari any studies on the origin of the lute begin with ancient Mesopota- mian, Egyptian, Greek, or Roman musical instruments that carry a fingerboard (either long or short) over which various numbers M 2 of strings stretch. The Arabic ud, first widely introduced into Europe by the Moors during their conquest of Spain in the eighth century, has been suggest- ed to be the direct ancestor of the lute. If this is the case, not much is known about when, where, and how the European lute evolved from the ud. The presence of Arabs in the Iberian Peninsula and their cultivation of musical instruments during the middle ages suggest that a variety of instruments were made by Arab craftsmen in Spain.
    [Show full text]
  • “Allí Sale Gritando La Guitarra Morisca”: Nueva Aproximación a Una Enumeración De Instrumentos En El Libro De Buen Amor
    “Allí sale gritando la guitarra morisca”: Nueva aproximación a una enumeración de instrumentos en el Libro de buen amor Daniel Rodrigo BENITO SANZ Universidad Complutense de Madrid [email protected] Las obras maestras suelen deleitar a los lectores y martirizar a los críticos que intentan aprehender desde su perspectiva histórica e ideológica la pluralidad de sentidos que, al parecer, yacen ocultos tras la corteza de la literalidad1. La alegría y el buen humor triunfan en este libro vario, rico, colorido e ingenioso, que parece negarse a brindarnos sus últimos secretos y que entendería en su profunda esencia el público castellano que se congregaba en torno de los juglares que lo recitarían ora con dicción maliciosa, ora con solemnidad doctrinal...2 RESUMEN A la luz de varios ejemplos de iconografía musical de la época y de estudios musicológicos modernos, podemos demostrar que el Arcipreste de Hita era conocedor de la música instrumental de su tiempo, su puesta en escena, convenciones y ejecución, tal como la entendían los juglares. Para ello someteremos un mismo pasaje de siete estrofas a distintos tipos de análisis filológico y musicológico. Partiremos del enfoque tradicional, que enfatiza la identificación y descripción de instrumentos, enriqueciéndolo con el que se ocupa de sus agrupaciones, para demostrar que: algunos instrumentos se mencionan y describen de forma ___________ 1 A. Blecua (2010), p. XIII. 2 M. Riquer (2009), p. 347. Dicenda. Cuadernos de Filología Hispánica ISSN: 0212-2952 2012, vol. 30, Núm. Especial 279-298 http://dx.doi.org/10.5209/rev_DICE.2012.v30.41377 Daniel Rodrigo Benito Sanz “Allí sale gritando la guitarra morisca”..
    [Show full text]
  • A History of Mandolin Construction
    1 - Mandolin History Chapter 1 - A History of Mandolin Construction here is a considerable amount written about the history of the mandolin, but littleT that looks at the way the instrument e marvellous has been built, rather than how it has been 16 string ullinger played, across the 300 years or so of its mandolin from 1925 existence. photo courtesy of ose interested in the classical mandolin ony ingham, ondon have tended to concentrate on the European bowlback mandolin with scant regard to the past century of American carved instruments. Similarly many American writers don’t pay great attention to anything that happened before Orville Gibson, so this introductory chapter is an attempt to give equal weight to developments on both sides of the Atlantic and to see the story of the mandolin as one of continuing evolution with the odd revolutionary change along the way. e history of the mandolin is not of a straightforward, lineal development, but one which intertwines with the stories of guitars, lutes and other stringed instruments over the past 1000 years. e formal, musicological definition of a (usually called the Neapolitan mandolin); mandolin is that of a chordophone of the instruments with a flat soundboard and short-necked lute family with four double back (sometimes known as a Portuguese courses of metal strings tuned g’-d’-a”-e”. style); and those with a carved soundboard ese are fixed to the end of the body using and back as developed by the Gibson a floating bridge and with a string length of company a century ago.
    [Show full text]
  • Evolucion De Los Instrumentos De Cuerda De Pulsacion
    CICLO EVOLUCION DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE PULSACION Enero / Febrero 1986 CICLO EVOLUCION DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE PULSACION JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA-LA MANCHA DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE ALBACETE AYUNTAMIENTO DE ALBACETE CAJA DE AHORROS DE ALBACETE CICLO EVOLUCION DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA DE PULSACION Enero / Febrero 1986 INDICE Programa general 5 Los instrumentos de cuerdas punteadas, por Juan José Rey Marcos 13 Notas al programa, por Juan José Rey Marcos 27 Primer concierto (13-L86) 27 Segundo concierto (20-1-86) 31 Tercer concierto (27-1-86) 35 Cuarto concierto (3-11-86) 41 Quinto concierto (10-II-86) 45 Participantes 49 1 PROGRAMA GENERAL PROGRAMA PRIMER CONCIERTO I Vicenzo Capirola (1474 c. 1550) La Vilanela Ricercare ala spagnuola Pierre Attaignant (c. 1494-1552) Tres danzas: Baile Branle Pavane Luis Milán (c. 1500-1561) Cinco Fantasías II Giulio Cesare Barbetta (1540-1603) Fantasía Passemezzo Luis de Narváez (c. 1503-c. 1555) Dos Fantasías Canción del Emperador Diferencias sobre «Guárdame las vacas» Alonso Mudarra (c. 1515-1580) Fantasía Pavana de Alexandre Fantasía que contrahace la harpa a la manera de Ludovico Intérprete: Jorge Fresno Lunes, 13 de enero de 1986. 20'0() horas 8 PROGRAMA SEGUNDO CONCIERTO I DUOS INGLESES: John Danyel (c. 1564-c. 1630) Fancy Anónimo Drewries Accords Anónimo Duncombs Galliard John Johnson (c. 1540 c. 1594) Pavana y Gallarda «La vecchia» Francis Pilkington (muerto c. 1638) Echo Almain SOLOS PARA LAUD RENACENTISTA: Pierre Attaignant (c. 1494-1552) Tant que virray Francesco da Milano (1497-1543) Fantasía 30 Anónimo Passemeze Joan A. Dalza (activo en 1508) lo vorrei per fuggir Francesco da Milano Calata a la spagnuola John Dowland (1563-1626) Can she excuse Anónimo Go from my widow Hans Newsidler (c.
    [Show full text]
  • The Guitar in the Middle Ages and Renaissance by Julie Carmen for Tournaments Illuminated, Issue #129, Winter, 1999 (Pre-Print)
    Central Washington University ScholarWorks@CWU Library Scholarship James E. Brooks Library Winter 1999 The uitG ar in the Middle Ages and Renaissance Julie D. Carmen Central Washington University, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.cwu.edu/libraryfac Part of the Ancient, Medieval, Renaissance and Baroque Art and Architecture Commons, and the History of Science, Technology, and Medicine Commons Recommended Citation Carmen, Julie D., "The uitG ar in the Middle Ages and Renaissance" (1999). Library Scholarship. 62. https://digitalcommons.cwu.edu/libraryfac/62 This Article is brought to you for free and open access by the James E. Brooks Library at ScholarWorks@CWU. It has been accepted for inclusion in Library Scholarship by an authorized administrator of ScholarWorks@CWU. For more information, please contact [email protected]. 1 The Guitar in the Middle Ages and Renaissance By Julie Carmen For Tournaments Illuminated, Issue #129, Winter, 1999 (pre-print) In the Society for Creative Anachronism (SCA) world there are high standards for recovering and reconstructing the truth in history. Recorded history determines how we re-create the Middle Ages, and it is with much determination that we search for as many facts as possible for each of our varied interests. This article seeks to clarify the historical authenticity of one of the most popular musical instruments, the guitar. In preparation for this search, guidelines had to be set as to what the Society deems “authentic”. Is it more aesthetically pleasing
    [Show full text]
  • “El Contenido Melódico En La Enseñanza De La Guitarra”
    Departamento de Teoría e Historia de la Educación Facultad de Educación TESIS DOCTORAL “EL CONTENIDO MELÓDICO EN LA ENSEÑANZA DE LA GUITARRA” Tesis realizada por: José Antonio Clemente Buhlal. Dirigida por: Juan Sáez Carreras. Universidad de Murcia 2002 1 2 Departamento de Teoría e Historia de la Educación Facultad de Educación TESIS DOCTORAL “EL CONTENIDO MELÓDICO EN LA ENSEÑANZA DE LA GUITARRA” Tesis realizada por: José Antonio Clemente Buhlal. Dirigida por: Juan Sáez Carreras. Universidad de Murcia 2002 3 Dedicado muy especialmente, a mis padres María José y Adolfo, mi familia y amigos, que han soportado con infinita paciencia los mejores momentos y los no tan buenos. 4 AGRADECIMIENTOS Quiero expresar mi reconocido agradecimento, desde estas páginas, a los siguientes organismos y personas: A los miembros del tribunal, por haber accedido a formar parte del mismo, aun en el caso de no coincidir totalmente con la especialidad que emana de este trabajo de investigación. A mis maestros, que me han enseñado no solamente a amar la música, sino también a valerme prácticamente en el terreno de la interpretación y la docencia. A las distintas instituciones donde he impartido clases, en especial a la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz, donde he realizado este trabajo de investigación y particularmente a la figura de su director, Antonio Andreu Torrecillas, amigo e impulsor de esta Tesis Doctoral. Al Director de esta Tesis, el Doctor Juan Sáez Carreras, que sin sus lúcidas palabras orientativas, quizás pudiera estar todavía este trabajo inconcluso. 5 6 “EL CONTENIDO MELÓDICO EN LA ENSEÑANZA DE LA GUITARRA” 7 8 ÍNDICE INTRODUCCIÓN 49 PRIMERA PARTE: GUITARRA Y MÚSICA CAPÍTULO 1.
    [Show full text]
  • Classical Guitar
    Classical guitar The classical guitar (also known as the nylon-string guitar or Spanish Classical Guitar guitar) is a member of the guitar family used in classical music. An acoustic wooden string instrument with strings made of gut or nylon, it is a precursor of the acoustic and electric guitars which use metal strings. Classical guitars are derived from the Spanish vihuela and gittern in the fifteenth and sixteenth century, which later evolved into the seventeenth and eighteenth century Baroque guitar and later the modern classical guitar in the mid nineteenth century. For a right-handed player, the traditional classical guitar has twelve frets clear of the body and is properly held on the left leg, so that the hand that plucks or strums the strings does so near the back of the sound hole (this is called the classical position). The modern steel string guitar, on the other hand, usually has fourteen frets clear of the body (see Dreadnought) and is commonly played off the hip. Front and lateral view of a typical modern classical guitar The phrase "classical guitar" may refer to either of two concepts other than the String instrument instrument itself: Hornbostel 321.322–5 ◾ the instrumental finger technique common to classical guitar—individual –Sachs (Composite strings plucked with the fingernails or, rarely, fingertips. classification chordophone ◾ the instrument's classical music repertoire sounded by the The term modern classical guitar is sometimes used to distinguish the bare fingers or classical guitar from older forms of guitar, which are in their broadest sense fingernails) also called classical, or more specifically, early guitars.
    [Show full text]
  • La Guitarra, Heredera De La Kithara Clásica
    LA GUITARRA, HEREDERA DE LA KITHARA CLÁSICA La organografía medieval, a partir de sus orígenes clásicos, es tema necesitado de revisión. No parece que se haya llevado a cabo satisfactoriamente un metódico estudia comparativo de las trans­ formaciones léxicas, la iconografía de los instrumentos y las refe­ rencias de los escritores. A ese estudio futuro quieren contribuir nuestros apuntes1. Para nosotros, son un mismo instrumento la guitarra y la viola- vihuela: cuerpos de resonancia planos, de dos tapas con escotaduras (en forma de 8), con tasto provisto de trastes y número variable de cuerdas. La manera de tocarse ha variado en las distintas épocas. Los tres modos de obtención del sonido —pulsado, rasgado y con arco— se emplearon indiferentemente en los tiempos más antiguos. Esas diversas técnicas acarrearon diferencias de estilo en la música que se tañía; a veces, tal o cual manera de ejecución era en cierto 1 Nos basamos sobre todo en las siguientes obras: ALEXIS CHOTTIN, Tableau de la musique marocaine, Paris, 1938 ( — CHOTTIN); F. SALVADOR DANIEL, The music and musical instruments of the Arab, ed. aumentada por H. G. Farmer, London, [1915] (~ DANIEL); CARL ENGEL, Researches into the early history of the violin family, London, 1883 ( - ENGEL) ; HENRY GEORGE FARMER, Histor­ ical facts for the Arabian musical influence, London, s. f. (—FARMER, HE); IDEM, History of Arabian music to the 13th century, London, 1929 ( — FAR­ MER, HA); MARTIN GERBERT, Scriptores de música sacra, 3 vols., 1784 (edición de los tratados musicales de Casiodoro, San Isidoro, Notker Labeo, Juan Gil de Zamora, Aureliano de Reomé, etc.) ( = GERBERT) ; TH.
    [Show full text]
  • N U Ft3tt£Fci!
    NUft3tt£fci! CENTRO DE MUSI CA ANTI m GUADE BUENOS AIRES Sociedad civil CENTRO DE MUSICA ANTIGUA DE BUENOS AIRES Resolución IGJN° 001420 Jujuy 931 - C 1229ABQ Buenos Aires República Argentina Tel.: 54 11 4943 0587 E-mail: [email protected] MUSICA ANTIGUA N°Vn AGOSTO 2005 Editor Jorge V. González Director Norberto Pablo Cirio Revisora Laura I. González Diagramadora Luisa Mancuso Distribución Eduardo Sohns Diseño de la tapa Jordi Vendrell Ilustración: «Indio bailando y tocando el flautón de palma». Manuscrito de Lázaro de Ribera, gobernador de la provincia de Moxos. Descripciones Exactas e Historia Fiel de los Indios, Animales y Plantas de la Provincia de Moxos en el Perú. Archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid. Ms. 2. fl. 11. CONTENIDO — EDITORIAL 3 — LA MÚSICA COLONIAL LATINOAMERICANA ES...: Bernardo lllari 5 — LOS CONCERTIGROSSI DE CORELLI, SIN CUERDAS, PERO CON DOS FLAUTAS DULCES Y CONTÍNUO (I): Patricio Portell 9 — LA TROMBA MARINA Y LOS INSTRUMENTOS BARROCOS LATINOAMERICANOS EN LA PRÁCTICA MUSICAL: Ricardo Massun 29 —CARDÓFONOS MEDIEVALES: Marcelo García Morillo 41 —APROXIMACIÓN BIBLIOGRÁFICA A LA MÚSICA TRADICIONAL SEFARDÍ (I): Eleonora NogaAlberti de Kleinbort 55 — ÍNDICE DE LA REVISTA FICTA (1977-1979): Norberto Pablo Cirio 73 MCTTA es una publicación editada en Buenos Aires y distribuida por suscripción y en casas de música. IMPRESO EN LA ARGENTINA. Hecho el depósito que marca la ley 11.723. © 2005, JORGE V. GONZÁLEZ. Reg. de la prop. N° 1359823 Jujuy 931 - C1229ABQ Buenos Aires, Argentina - Tel. 54-11-4943-0587 e-mail: [email protected] Se reservan todos los derechos de reproducción. -.«&f ACADEMIA BACH DE BUENOS AIRES CICLO 2005 Organizado por FESTIVALES MUSICALES DE BUENOS AIRES 6 CONCIERTOS COMENTADOS Auspician: NOVARTIS ARGENTINA S.A.
    [Show full text]
  • Método De Guitarra 1
    Numerofonía de Aschero: Método de Guitarra (1) Realización: Sergio Aschero y Mirta Karp Italiano: Chitarra Francés: Guitarre Inglés: Guitar Alemán: Gitarre La guitarra es un instrumento de cuerda pulsada. La guitarra clásica o española tiene seis cuerdas, afinadas del grave al agudo. La guitarra tiene una caja de resonancia chata, en forma de ocho, con una boca o abertura de resonancia en la tapa armónica; el mástil va provisto de un diapasón con diecinueve trastes, generalmente metálicos. En el clavijero, donde se regula la afinación de las cuerdas, se asientan las clavijas, con un tornillo sin fin cada una. Las guitarras actuales llevan una tensión en las cuerdas, es decir la fuerza que tensa las cuerdas mediante la clavija, de seis a siete kilogramos. Actualmente las cuerdas son de nylon pero anteriormente se utilizaban cuerdas de tripa. En la actual guitarra se fijó la longitud de las cuerdas en 65 cm, se agrandó el diseño del cuerpo y se extendió en abanico el sistema de barras de la tapa. Sobre el origen de la guitarra existen varias hipótesis: Una de ellas la relaciona a una especie de laúd de mástil largo que se encontró en la Antigua Grecia con el nombre de pandura y tríchordon. También se encuentra relacionado con los cordófonos difundidos por los pueblos del Asia Menor, que dio origen a un instrumento del tipo qobûz que fue conocido en tiempos preislamicos como kitâra o qitâra. Existe la teoría de que la guitarra es heredera del barbat, el directo antecesor del laúd árabe extendido por el norte de África.
    [Show full text]
  • The Acoustics of the Steel String Guitar
    THE ACOUSTICS OF THE STEEL STRING GUITAR By Ra Inta SUBMITTED IN TOTAL FULFILMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY SCHOOL OF PHYSICS THE UNIVERSITY OF NEW SOUTH WALES SYDNEY, AUSTRALIA September 6, 2007 To the memory of Tamzin Sherwood (1977-2000) Sic Transit Gloria Astra ii Table of Contents Table of Contents iii Abstract vii Acknowledgements viii Why study the acoustics of the guitar? (An overview) 1 0.1Introduction................................ 1 0.2Outstandingproblemsofinterest.................... 4 0.3 The approach in this thesis . 4 0.4Overview.................................. 6 1 Previous work 9 1.1Abriefhistoryoftheguitar....................... 9 1.2Earlyworkinacoustics.......................... 14 1.3 Previous work on stringed musical instruments and related systems . 15 2 How the guitar produces sound 29 2.1Thebasicanatomyoftheguitar..................... 29 2.2 Specialised anatomical features . 34 2.3Excitationmethods............................ 38 2.4TheHelmholtzresonator......................... 43 2.5 Soundboard-air cavity coupling: the two-mass oscillator model . 46 2.6 Three-mass oscillator model . 56 2.7Theimportanceofbracing........................ 58 2.8 General behaviour in various frequency regimes . 62 2.9Resonantmodesoftheguitar...................... 65 2.10Interpretationofresponsecurves.................... 74 2.11Acousticradiativityoftheguitar.................... 77 iii 2.12Conclusion................................. 80 3 The Construction of the Guitar 82 3.1Introduction...............................
    [Show full text]