Musique Généralités Formes Musicales Et Instruments

Home , Alison Statton, A Sufi and a Killer, Christophe Willem, Dove Attia, Maurane, Mike Pela

Musique 841. Apprendre l’harmonica, vol. 1 35 Marc Cornelissen ; Généralités APP réal. Maïté Beauchemin K. Musicatem, 2005

780.9 Le Voyage de Dimitri Ce DVD est la première 2 Chostakovitch méthode DVD pour CHO réal. de Oksana Dvornichenko et Helga apprendre l'harmonica. Landauer Vous y trouverez Les Films du Paradoxe, 2009 l'équivalent d'un an de solfège, un professeur Les neuf jours de voyage à confirmé pour vous bord d'un paquebot en seconder, de nombreux 1973, de Moscou à New exercices, des partitions York, forment les neuf animées (principe du chapitres de ce portrait de karaoké), un tableau des Dimitri Chostakovitch. notes possibles sur un D'intimes fragments de sa harmonica diatonique, des jeux d'imitation, des vie contrastent avec morceaux de plusieurs styles musicaux (country l'utilisation de la traditionnelle, ballades celtiques, blues, jazz, ...) Vous propagande idéologique aurez également la possibilité de choisir votre niveau. mise en scène lors de ce (DVD) voyage. Un génie tiraillé

entre la liberté et l'idéologie dure, entre la survie et la réalité. Des sarcasmes sombres, des lyrismes à 841.7 Joachim ANDERSEN couper le souffle, joies exagérées et célébrations 2 24 études instructives dans tous effrayantes, la musique de Dimitri Chostakovitch AND les tons pour flûte joue le premier rôle. Dimitri Chostakovitch, l'un des Billaudot, 1972 cinq plus grands compositeurs du 20ème siècle (avec Niveau intermédiaire. Stravinsky, Prokofiev, Scriabine et Rachmaninov), (Partition) dut souvent composer avec le pouvoir stalinien sans

renoncer pour autant à ses exigences de créateur. (DVD) 841.7 Giuseppe GARIBOLDI 2 Vingt études chantantes pour

GAR flûte Formes musicales Leduc, 1947

et instruments Ces études s'adressent à des élèves qui possèdent déjà une certaine maîtrise de l'instrument.

370 Pascal CONTET (Partition)

VEN Le Vent des Anches Bernadette Pasquier, réal. ; Carol Robinson, 841.7 Jean CALMEL clarinettes 3 14 petites études mélodiques Editions, 2008 CAL pour la clarinette Le vent des anches, Combre, 1979

enregistré au théâtre 71 Degré préparatoire. (scène nationale de (Partition) Malakoff) propose un voyage sonore initiatique, imaginaire et poétique. L'instrumentation peu conventionnelle est issue des traditions des monde arabe, asiatique ou européen. A travers des musiques nomades et buissonnières, intercalées dans un monde sonore inédit, 6000 années d'histoire de l'anche sont parcourues comme un pont entre deux rives. (DVD)

841.8 Jean-Baptiste ARBAN 011. MAALESH 2 Grande méthode complète pour 2 Yelela ARB MAA Harmonia Mundi trompette, cornet, bugle et saxhorn Le Comorien Maalesh augmentée et revisée par Maurice André & réussit avec son troisième Michel Ricquier album Yelela, sous-titré Billaudot, 1994 "Afrique du soleil levant", à

La méthode de Jean Baptiste Arban est connue et planter un décor et à travaillée dans le monde entier. C'est une somme suggérer des images à considérable d'exercices, de gammes, d'études qui travers ses chansons amènent l'instrumentiste à un haut niveau technique. empreintes de simplicité qui bercent les esprits. Un Cette méthode progressive peut être travaillée après voyage aussi dépaysant qu’apaisant.

avoir terminé une méthode d'inititation. Elle est

divisée en 4 parties : 12 programmes par gammes, 11 015. Fred Fisher ATALOBHOR séances techniques, "l'art de phraser" et 68 duos, 1 African Carnival Etudes caractéristiques et "Fantaisies et airs variés". ATA Vampisoul (Partition) Cette compilation retrace la carrière de Fred Fisher Atalobhor, songwriter,

chanteur, tromboniste MUSIQUES DU MONDE nigérian qui officia à la fin des 70's, période faste au

niveau international et la 000. Peace through music scène nigériane ne fit pas 2 Film & Artwork exception. JOH

Les réalisateurs Mark 015. Tony ALLEN Johnson et Jonathan 2 Secret agent Walls ont parcouru le ALL Harmonia Mundi

globe avec une seule Tony Allen est un des ambition : relier le meilleurs batteurs actuels et monde par la musique. a joué un rôle important En utilisant une dans l'élaboration de l'afro- technologie de pointe, ils beat naissant. L'afro-beat ont filmé et enregistré s'y fait plus tendre, moins plus de 100 musiciens, en grande partie en plein air virulent, moins vengeur : dans les parcs, places et promenades, sous les urbanisé dans tous les sens porches, dans les rues pavées... du mot. Cet album brille par sa précision et sa

modernité, gardant chevillé au texte son engagement Afrique politique et social. Excellent, comme d’habitude.

015. COMPILATION

011. René LACAILLE 2 Black man's cry, the inspiration 2 Cordéon Kaméléon BLA of Fela Kuti LAC Connecting Cultures Discographe

Accordéoniste réputé dont Nouvelle compilation, la carrière ressemble à un "Black Man’s Cry : The joyeux vagabondage Inspiration of Fela musical, René Lacaille Kuti” met l'accent sur fonde à l'âge de 20 ans le l’inspiration qu’a pu groupe Caméléon, pionnier susciter Fela auprès de dans le mélange de sons ses contemporains. traditionnels réunionnais L'afrobeat étant le aux rythmes occidentaux. Il y a, sur ce dernier, des mouvement politico plages splendides, notamment celles où l'accordéon musical le plus important des années 70. de Lacaille converse avec les guitares slide de Brozman et de l’Indien Debashish Bhattacharya (Free Reunion).

016. PETER SOLO 017. Youssou NDOUR 2 Miadome 2 Dakar - Kingston SOL Socadisc NDO Universal

Cet album se situe au carrefour de Partisan d’un reggae rythmes afro-cubains, de reggae, de engagé depuis plus de textes nostalgiques et de déclarations trente ans, le sénégalais d’amour bien ancrées dans le trésor Youssou N’Dour nous méconnu de la culture et des revient avec un nouvel traditions togolaises. opus, hommage à la figure référente et

017. Laurent CHEVALIER fédératrice de Bob 2 Djembefola (l'homme qui fait Marley.

CHE parler le djembé) Idée Musique 017. Sissoko BALLAKE 2 Chamber music Le film Djembéfola suit Mamady Keïta à l'occasion SIS Universal du voyage qu'il entreprend pour retourner vers son village natal en Guinée. Enfant prodige, ce très jeune Ils sont deux dans la nuit de joueur de djembé apparaît à l'âge de 7 ans dans le Bamako, l'un avec sa kora à film Africa Dance aux côtés de Harry Bellafonte. A vingt et une cordes, l'autre au 14 ans, il est sélectionné pour rejoindre le Ballet violoncelle. Litanies National Djoliba. Le second film, Mögöbalu, les obsédantes aux cordes pincées Maîtres du Tambour, est un documentaire qui nous et longues vagues de douceur à fait découvrir, à travers la vie d'un Djembéfola dans l'archet se côtoient, se relaient, notre monde moderne, la place et la virtuosité du se chevauchent. Des sons purs, lumineux, souvent djembé dans la musique d'aujourd'hui. Une large méditatifs, virant parfois aux exaltations jazzy.

part est consacrée au concert célébrant 10 ans de séjour de Mamady Keîta en Europe, dans lequel il réunit quelques grands musiciens et percussionnistes Maghreb d'Afrique.(1 DVD) Moyen Orient

017. Toumani DIABATE 019. Taos AMROUCHE 2 Ali & Toumani 1 Chants berbères de Kabylie DIA Harmonia Mundi AMR Socadisc

C'est un dialogue musical Ce coffret réunit l’ensemble des enregistrements de fluide et lumineux que nous Taos Amrouche parus à l’origine sur le label Arion. offrent ces deux musiciens. Il propose, en cinq CDs, une connaissance inégalée Magnifique album ; on sent la de la culture artistique et orale de fleurons méconnus complicité de Toumani du monde méditerranéen : les chants Berbères de Diabate et Ali Farka Touré ; Kabylie, ainsi que des chants espagnols archaïques. on se sent voyager sur les

bords du fleuve Niger. 019. TINARIWEN

2 Imidiwan compagnons 017. Patrick KERSALE TIN Universal 2 Akouna Farma, messager du KER Musique contemporaine royaume touarègue aux guitares Lugdivine électriques blues et aux chants Auteur-compositeur-interprète, caractéristiques, leur place tient Akouna Farma vit dans le dernier autant à leur poids politique qu’à royaume du Burkina Faso : celui leur histoire de rebel. Ils sont de des Gan. Handicapé par sa cécité, véritables représentants d’une culture à cheval entre il n'a appris ni à lire ni à écrire. Sa l’Orient et l’Afrique Noire. La formation a beau connaissance, sa création passent changer au fil des ans, le noyau dur de Tinariwen par l'oralité. Adulé dans tout le demeure le même : six guitaristes et quelques pays Gan, sa présence est un gage femmes au chant et aux percussions jouant un blues de réussite des festivités. Il se déplace de village en rauque, brûlant, aussi cru qu'élégant, dont le cynisme village avec sa harpe pour aller animer fêtes et est absolument absent, tel un grand doigt d'honneur cérémonies. Si sa musique est imprégnée de tradition lancé à ceux qui les ont forcés à l'exil en les ancienne, ses textes traitent aussi de sujets bannissant, sous les yeux bandés de l'Occident.

contemporains.

021 Pierre GUICHENEY 024. Omar SOULEYMAN GUI Le Bal des génies 2 Dabke 2020 Zarafa SOU Sublime Frequencies

Marrakech, une plongée dans le monde secret et chaleureux des Gnawa : musiciens, prêtresses et Star dans son propre pays, il s'inspire des traditions initiés du culte de possession des descendants kurdes et turques, du choubi irakien et du dabke, une d'esclaves marocains. Ahmed Baqbou, un des plus musique de fêtes et de mariages qui se danse en grands maîtres de musique gnawa vivants, est notre cercle et qu'on retrouve dans tout le Levant, du guide dans cet univers où esprit festif, virtuosité Liban à la Syrie. Ecoutez-le pour ce qu'il est, musicale et présence de l'invisible pouvoir des génies appréciez-le à sa juste valeur c'est à dire une musique se conjuguent avec un rare bonheur. locale, avec ses défauts, un peu kitsch parfois mais possédant une énergie assez incomparable.

021. HASNA EL BECHARIA

2 Smaa Smaa 029. FAIZ ALI FAIZ HAS Lusafrica 2 Jaadu magic FAI Harmonia Mundi Elle reprend et adapte la musique gnawa. Quand la fantaisie d'un musicien comme Titi Robin Chanteuse, guitariste et rencontre le chant d'un maître qawwali du Pakistan, joueuse de djembé, sa Faiz Ali Faiz, le feu prend très vite et la musique voix donne du relief s'embrase, virtuose et puissante, débordante aux plaintes et d'énergie, de lyrisme et d'émotion. complaintes.

Extrême Orient

023. Yasmin LEVY 2 Harmonia Mundi 026. Hasan YARIMDUNIA LEV 2 Gargona YAR Innacor Sa voix, ses yeux, sa présence… chez elle, tout enflamme. Les mots de ses musiques, eux aussi, sont Une musique envoûtante, aérienne et poignante. Au de feu. Cette fois, c’est le guitariste espagnol Javier carrefour entre les mondes ottoman, slave et Limón qui joue ce rôle, parant l’album de hellénique. Européen par la géographie, Balkanique l’esthétique léchée du flamenco contemporain. Belles par ses racines, Turc par son origine, il joue une musiques et textes chargés d’émotion. musique populaire rom (tzigane) inspirée des traditions roumaine, grecque, macédonienne et

nourrie d'improvisations modales à consonances ABAJI 024. orientales. 2 Origine orients

ABA Harmonia Mundi

Abaji est un musicien d’origine arménienne né au Amérique du Sud Liban et exilé en France. Un voyage n’est jamais

anodin, surtout lorsqu’il s’agit, comme ce fut le cas pour Abaji, d’un voyage au Liban, terre qu’il n’avait 042. Atahualpa YUPANQUI pas foulée depuis 33 ans. A son retour, il enregistre 2 Luna Tucamana : poèmes, textes en une seule prise et deux jours cet album. Ivre de YUP et chansons cet orient qui vibre en lui et lui a ouvert les portes du Mémoire vaste monde, passant d’un instrument à l’autre et chantant dans les cinq langues que partage sa famille, A l'âge de 6 ans, Atahualpa Yupanqui étudie le il se délivre du secret de ses origines, des mystères de violon, puis la guitare. IL compose sa première l’amour qu’il porte aux déserts et à la mer. chanson à l'âge de 19 ans. Il écrit des poèmes qu'il Estompant quelque peu l’aimable sourire qu’on lui met en musique et qu'il chante et récolte, répertorie connaît, ces quatorze plages révèlent la profondeur et collectionne les chansons populaires. Il a collecté de cette belle âme d’orient. environ 1500 mille chansons populaires et en a composé près d'un millier.

045. Sophie BONNIN 049. TRIO ESPERENCA 2 Voces del callejon 2 De Bach à Jobim BON L ‘Harmattan TRI Dreyfus

« Voces del Callejón » (voix de Elles s’attaquent à des monuments, mais les la ruelle) est un voyage à chantonnent avec légèreté. Sous les voix enjôleuses travers la vie de Cata, Charo, du Trio Esperança, l’aria de Bach swingue bossa et le Peta et Roberto qui ensemble Penny Lane des Beatles se pare de couleurs forment le groupe afro brésiliennes. péruvien « El Milenio ». À

travers la création musicale du Milenio, nous découvrons une Antilles lutte pour l’identité afro- Amérique Centrale péruvienne, ses richesses et ses valeurs. (DVD)

051. CALYPSO ROSE / 045. RADIOKIJADA 1 LORD KITCHENER 2 Nuevos sonidos afro peruanos ONE Calypso music story RAD Universal Eforfilms

Étrange et envoûtant ! Ce sont les qualificatifs qui Retrouvez la vie et la surgissent à la première écoute de Nuevos Sonidos carrière de deux Afro Peruanos, premier album de Radiokijada. musiciens de légende : Nuevos Sonidos Afro Peruanos est un hommage à Lord Kitchener et cette rencontre improbable entre trois cultures : Calypso Rose. hispanique, amérindienne et africaine.

046. QUANTIC AND HIS COMBO 2 Tradition in transition QUA Discemedi

A Rio, la samba retrouve son empire. Casuarina est 051. TI-COLA de ceux qui lui redonnent sa noblesse, la conjuguant 2 Haïti Colibri avec justesse. A l’appui, une instrumentation TIC Accords Croisés acoustique originelle, la gouaille nonchalante du Imaginez des harangues mi-parlées, mi-chantées, sur chant et une focalisation du « je » amoureux déçu la danse du banjo, de l'accordéon et des percussions. comme thème essentiel. Le tout porté par des rythmes de guinche caribéen,

chaloupés, swinguants, syncopés. Son groupe

049. Maria BETHANIA Wanga-Nègès, créé en 1976, emprunte son nom à 2 Encanteria un oiseau-mouche, un colibri qui joue un rôle dans BET Biscoito Fino la magie amoureuse.

Dans cet album, on entend parfaitement, comme tu le dis, toute la fraîcheur et le plaisir à chanter qui 051. Gérard THEOBALD anime Bethânia. A mon avis, que l’on connaisse ou 2 Jobby Valente : concert à Fort- pas Maria Bethânia, cette spontanéité là et ce VAL de-France (1982) bonheur dans la voix font de « Encateria » un grand Inversalis disque. Antillaise d’origine martiniquaise, Joby Valente est

une grande chanteuse, mais aussi une militante 049. CASUARINA associative et une battante sur le terrain, quand il 2 MTV Apresenta : Casuarina s’agit de défendre la cause communautaire. CAS Sony

Les cinq de Casuarina, 052. Stanley BECKFORD groupe de samba brésilien 1 Plays Mento donnent la pleine mesure de BEC Universal leurs exceptionnels talents On peut classer ce grand père dans la rubrique de musiciens de scène. Ils légende vivante. Sa musique, le Mento, est l’ancêtre perpétuent la samba, genre du reggae. Il a commencé à le chanter dans les musical majeur de la années cinquante et continue encore. Stanley musique brésilienne en y Beckford reste peu connu mais sa joie de vivre est à injectant une bonne dose l'image de son île, ensoleillée et pleine de musique d'irrévérence et de dynamisme. (DVD)

052. GILZENE & THE BLUE LIGHT 052. Jeremy MARRE 1 Sweet sweet Jamaica 2 Catch a fire GIL Nueva onda MAR Naive

Formé en 1986 par le chanteur et guitariste Ce DVD présente l'histoire de Catch a fire et Landford Gilzene, cet ensemble traditionnel (guitare, explique son succès international, à travers les récits banjo, shakers, harmonica, « rhumba box », un de ses principaux réalisateurs. Le documentaire instrument qui doit autant au cajón qu’à la sanza, et contient une interview inédite de Bunny Wailer et voix) signe ici son premier album. Ces quinze plages des extraits de concerts auxquels il a participé. On y conservent toute la fraîcheur et la truculence de cette retrouve également des images d'archives avec des musique du quotidien inspirée tant des chants de interviews peut connues de Bob Marley et Peter travail africains que de la polka ou des quadrilles Tosh. Ce film montre aussi le premier européens. enregistrement sur bande 8-pistes en Jamaïque, puis les arrangements dans les studios de Basing Street à

052. Michael RAS Londres. Comprenant des films amateurs des 1 Nyahbinghi Wailers en Jamaïque, des inédits et des concerts RAS Disciograph uniques extraits d'albums variés tels que Stir It Up, Stop That Train ou encore Kinky Reggae, ce Le Nyabinghi ou burrus est un instrument de documentaire ne cesse de nous surprendre. percussion d'origine africaine employé en Jamaïque

dans le rituel rastafari où il accompagne les chants. Il Junior MURVIN est dans une certaine mesure à l'origine du reggae. 052. 2 Police & thieves

MUR Island 052.2 COMPILATION A. 12 reggae disco mixes - Originaire de Port Antonio (Jamaïque), Junior GIB Murvin (de son vrai nom Mervin Smith) se fit Showcase Vol. 1 connaître sur la scène internationale avec son méga- Wagram tube "Police and Thieves", sorti en 1977. Ce titre, Compilation qui regroupe des morceaux classiques, produit par Lee Perry de même que l'album surprenants et rares. éponyme, relate la violence politique et sociale dont souffre la Jamaïque à l'époque.

CAPITAL LETTERS 052. 2 Headline news 052. Max ROMEO CAP Greensleeves 2 War ina Babylon ROM Island Album mythique de ce groupe anglais de reggae. War Ina Babylon est le quatrième album studio du

052. JOLLY BOYS chanteur de reggae jamaïcain Max Romeo, et sans 2 Take me back to Jamaica doute celui qui lui a rapporté le plus de succès. Il JOL Vox Terrae signera le début de la carrière internationale de Max Romeo. Il fait aujourd'hui partie des albums Un bon moyen de se rendre compte d'où vient le "classiques" du reggae. reggae mais aussi de voyager sans pour autant avoir

besoin de quitter son salon. Fermez les yeux... Ca Lee PERRY y'est vous y etes ! Jamaica here I come !!! 052.

2 The End of the American dream 052. KING TUBBY PER Megawave Records 2 The Roots of dub KIN Jamaican Recordings The End Of An Amerian Dream est le nouvel album du légendaire Lee « Scratch » Perry. Album Son studio (The King tubby Studio) est un des hauts qui s'est vu nominé aux Grammy Awards en 2008 ! lieux d’expérimentation et d’apprentissage pour les Il y place un texte et contrepoint séducteur sur un futurs grands noms du dub.King Tubby laisse rythme Dub postmoderne, fourni par le multi derrière lui un héritage unique et phénoménal dont il instrumentaliste Steve Marshall et le producteur faudra encore du temps pour faire le tour et savourer John Saxon. Toujours observateurs et joueurs de toutes les pépites. temps à autres, les mots de Lee « Scratch » Perry

nous touchent tous.

052. Lee PERRY Europe 2 Arkology

PER Island

Si King Tubby est communément considéré comme 040. Marta TOPFEROVA l’inventeur du dub, Lee Perry, avec ses Upsetters, est 2 Trova l’homme qui a élevé cette musique à son plus haut TOP Harmonia Mundi degré d’inventivité et, bien sûr, d’étrangeté. Née en République L’Arkology réunit les meilleurs enregistrements de la Tchèque, cette new- meilleure période de Perry, entre 1976 et 1979. yorkaise d’adoption est

avant tout latine. Les 052. COMPILATION onze plages de ce nouvel 2 Singerman opus enregistré à SIN Blood and fire Mouzov (République

Ce label "Blood and fire" est un label tchèque) rendent d'enregistrement britannique qui a pour objectif de hommage aux réviser les classiques du reggae. Une fois que vous différentes formes de la chanson populaire cubaine aurez goûté un morceau, vous vous précipiterez (boléro, son, guaracha, guajira).

acheter les albums...

063. Marco CALLIARI

052. U ROY 2 Marco Calliari 2 CAL Casa Nostra Dread in a Babylon URO Virgin Marco Calliari est un auteur-compositeur-interprète U ROY enregistre l’excellent "Dread Ina Babylon" québécois d'origine italienne. Marco Calliari a trouvé en 75 qui sera réédité chez Virgin en 90. il y a le moyen de renouer avec le pays d’origine de ses quelque chose d’amical chez ce "vieux de la vieille" parents. L’album, qui regroupe 13 chansons s’inspire qui nous invite à un reggae printanier et sautillant. du folklore italien

053 Yves BILLON 070. BALKAN BEAT BOX BIL Havana hip hop underground 2 Blue eyed black boy Zarafa BAL Wagram

Le rap à Cuba est sans doute aujourd'hui l'un des Du saxophone, des voix seuls puissants vecteurs d'une expression libre et bulgares, des fanfares à faire indépendante, autorisée et parfois même promue par pâlir tout orchestre de le pouvoir. Le régime castriste, si contesté par une mariages des Balkans qui se actualité très attentive à tous les mouvements respecte, mais aussi un d'opinion sur l'île, a permis l'éclosion de plus de six savant mélange de paternes cents groupes de rap en moins de 5 ans. Son rythmiques issues des originalité par rapport à un mouvement artistique musiques latines... Le nouvel largement dominé par son voisin nord-américain en album de Balkan Beat Box, pousse encore plus loin fait un pôle d'observation remarquable des diverses les limites d'une exploration musicale déjà assez revendications de la société cubaine déjantée.

053. Lester HAMLET 070. ROTFRONT 2 Benny el Barbaro del Siglo 2 Emigrantski raggamuffin ROT Essay HAM Artex

Le CD est en hommage à Benny RotFront démontre comment les sonorités d’Europe Moré par les artistes d'aujourdhui : de l’Est (Polka, Klezmer) peuvent se réchauffer Mayito Rivera, Leo Vera, Coco encore plus au contact des rythmes enflammés du Freeman, Aramis Galindo et Jorge sud (Ska, Cumbia).

Luis Rojas au chant, avec la participation de Fernando Alvarez, 072. Manitas de PLATA ex-chanteur de l'orchestre de 1 La Guitare d’or de Manitas Benny. Un orchestre de type Banda Gigante a été PLA Sony music reconstitué, groupant des musiciens parmi les meilleurs de Cuba. Le DVD contient un Le guitariste de flamenco Manitas de Plata (« doigts documentaire de Lester Hamlet et René Arencibia de fée ») est reconnu comme l'un des dignes sur la réalisation du CD, le clip Maracaibo et des successeurs de Django Reinhardt dans les années notes discographiques.( DVD) 1960. Ce cd vous emporte dans un rythme effréné auquel vous aurez du mal à résister.

072. BUIKA CHANSON FRANCAISE 2 El ultimo trago BUI Warner Music

Hommage à la légendaire chanteuse mexicaine 099 AMELIE-LES-CRAYONS Chavela Vargas, la voix de l’espagnole Buika atteint AME A l'ouest, je te plumerai la tête : d’impossibles sommets d’intensité.L’Espagne et spectacle la porte plume Cuba entretiennent depuis des lustres d’étroites et L’autre Distribution explosives relations. Aujourd’hui, cette confrontation sensuelle se poursuit avec El Ultimo Amélie-les-crayons ne fait pas des Trago, qui jette l’Espagnole Concha Buika dans les concerts : elle fait des spectacles. bras du pianiste havanais Chucho Valdés, fils de On le sait depuis 2004 et la Bebo. De fait, l’album apporte son lot d’émotions première apparition du « piano incandescentes, tout en démontrant que la finesse magique où poussaient des d’exécution peut aussi être l’apanage des grands fleurs ». Un spectacle donc, avec fauves. une qualité d'image, de son et de mouvement qui la rendent unique.

076. Ljiljana BUTTLER (DVD)

2 Frozen roses BUT Snail Records 099 ANTRABATA ANT Frozen Roses inaugure une nouvelle formation. Dark & bright Prikosnovenie Beaucoup plus intimiste, l’ensemble qui l’accompagne sert parfaitement la sevdah, ce fameux Antrabata enroule son blues yougoslave si particulier que nous chante auditeur dans une ouate Ljiljana Buttler. Aux confins des musiques feutrée, pour un voyage traditionnelles et du jazz, plus que jamais la musique intérieur dans les de Ljijana s’adresse à l’âme... paysages de l’intime, avec ses lumières

082. Curt FAUDON contrastées et souvent 2 Silk songs along the road and vacillantes. La qualité de FAU production et de composition n'est pas sans rappeler time de grands groupes londoniens de downtempo MKFX comme Portishead ou Morcheeba. A l'instar de ces Découvrez les petits chanteurs de Vienne, le plus groupes, Antrabata vous emmène, par de superbes ancien et le plus prestigieux choeur d'enfants du envolées de violons ou de flûtes traversières, dans monde sur La route de la soie. Oeuvres chantées en : des rêves orientaux. latin, arabe, chinois, farsi, français, marâthi, maori,

savo finlandais, tadjike, urdu, ouïghour et allemand. 099 Alain BASHUNG (DVD) BAS A l’Olympia

Barclay

France régionale Retrouvez Alain Bashung en concert filmé le 11 juin 2008 à

l'Olympia. Un concert en forme

093. Sam KARPIENA d' adieu, une énergie étonnante. 2 Extatic malanconi Bashung a réussi jusqu'au bout à KAR DFragment Music nous entraîner dans son univers subjuguant. (DVD) C'est avant tout une invitation au voyage. Un vent de musiques traditionnelles du bassin méditerranéen souffle sur cette musique auxquel vient s'ajouter des sonorités rock. Une poèsie chargée de sens ressort 099 Camille BAZBAZ des textes, un cri d'une révolte où la souffrance est BAZ La Chose palpable. Wagram

« La Chose » est le cinquième album de Bazbaz : des mélodies acoustiques très punchy, faisant la part belle au piano, aux trompettes et aux chœurs. En apparence, on nage dans le bonheur, mais le chanteur profite de sa gaîté apparente pour évoquer du bout des lèvres sa fragilité.

8 du bout des lèvres sa fragilité.

099 Francis CABREL 099 Nilda FERNANDEZ CAB La Tournée des roses et des FER Nilda Fernandez Dièse records orties Columbia Une voix reconnaissable entre

Retrouvez Francis Cabrel en toutes, des guitares et un concert enregistré au Casino de orchestre de cordes, un chœur Paris les 11 et 12 décembre 2008. génois, des cavalcades ska et (DVD) des échos de musiques de l’Est, du rock et des méditations méditerranéennes. Nilda Fernandez est de retour, dix ans après « Mes

hommages ». 099 Alain CHAMFORT

CHA Impromptu dans les jardins du 099 Léo FERRE Luxembourg FER Maudits soient-ils ! XIII Bis Records La mémoire et la mer

Concert enregistré en mai 2005 Léo Férré chante la poésie dans les jardins du d'Arthur Rimbaud et de Paul Luxembourg. (DVD) Verlaine.

099 Jeanne CHERHAL 099 Arnaud FLEURENT-DIDIER CHE Charade FLE La Reproduction Barclay Columbia

Si la vie n'était pas faite de Cinq ans après l’album charades, elle ne « Portrait du jeune vaudrait pas le coup homme en artiste », d'être chantée ; Arnaud Fleurent-Didier Jeanne Cherhal l'a n'a rien perdu de sa bien compris. Elle revient verve. On y retrouve avec ce quatrième album dans ce nouvel opus où elle a tenu à tout cette ironie, cette touche maîtriser. Exit donc d'amertume et cette les musiciens : à la recherche d'un bonheur mélancolie qui lui sont propres. Des textes souvent éphémère, cette autodidacte se contente juste de étonnants, chantés par une voix fragile, peu sûre et qui donne à ces 11 titres une tonalité bouleversante. mettre en musique un monde plus cru que poétique.

099 Charlotte GAINSBOURG GAI I.R.M.

Because Music

ENZO ENZO 099 Splendide second ENZ Têtue album de Charlotte Naïve Gainsbourg, prise La chanteuse Enzo Enzo aime que sous l’aile de Beck. ses chansons aient les couleurs Sous le titre étrange d’une belle vie. Avec « Têtue », elle d'« I.R.M. » (qui chante la confiance qui renaît renvoie à l'accident quand une histoire s’achève, les dont elle a été éblouissements de l’amour béat, la victime en 2007) la liberté qui surgit quand les enfants sont enfin partis comédienne-chanteuse enchaîne des titres tantôt voler de leurs propres ailes, l’envie de vivre sans les sombres, tantôt pop. Une collaboration réussie, illusions des spiritualités en toc ou de la chirurgie entre succès et musique expérimentale. esthétique… Enzo Enzo a réuni autour d’elle des auteurs et compositeurs attentifs à ses sentiments : Kent bien sûr, mais aussi Bertrand Pierre, Julien Clerc, Alain Leprest, et même… Victor Hugo.

099 H-BURNS 099 Joyce JONATHAN HBU We go way back JON Sur mes gardes Pbox My Major Company

Depuis deux ans déjà, la Découverte et produite folk française a un par des internautes nouveau visage et un croyant en sa musique, la nouveau nom : H-Burns. jeune Joyce Jonathan Découvert en première met toutes ses pensées partie de la tournée de sur ce premier album Mick est tout seul, ce pur et délicat. Epaulée Drômois de 29 ans par des artistes de savoure avec respect et renommée tels que simplicité sa toute jeune carrière de songwriter made Louis Bertignac ou Tété, elle n'en compose pas in Rhône-Alpes. « We go way back » est son moins elle-même toutes ses chansons. Un album deuxième album. emprunt de fraîcheur et de spontanéité.

099 Jacques HIGELIN 099 Roxane KRIEF HIG Coup de foudre KRI Sur les rails EMI RKJR Productions

Après son retour Roxane Krief n'aime pas triomphal avec « Amor chanter pour ne rien dire. Doloroso » en 2006 qui Elle s'inspire des nouvelles mettait fin à une longue du matin pour créer des période d'aridité, Jacques textes mordants et incisifs. Higelin est de nouveau Et pour la musique, même habité par l'envie de dire traitement de faveur : et de chanter. A près de précision, couleur et 70 ans, il semble même simplicité sont les mots clefs de ses compositions. frappé par la grâce de la fraîcheur et de la légèreté Élue lauréate du Prix « Pierre Delanoë » en 2008, retrouvées. Dans « Coup de foudre », il évoque les parrainée par Francis Cabrel, elle signe ici un très joli maux de la société avec entre autres, les sans-papiers premier album. et les problèmes économiques. Révolté, Jacques

Higelin le reste malgré les années qui passent. 099 MAURANE

MAU La Vie en rouge 099 Mike IBRAHIM Polydor IBR La Route du Nord A l'occasion de ce concert Polydor donné au cirque royal de Mike Ibrahim propose Bruxelles, Maurane interprète une série de chansons à les chansons qui lui sont chères la fois singulières et en compagnie d'invités de multiples, personnelles marque : Enzo Enzo, Philippe et universelles. Son Lafontaine, Daran, Beverly Jo second opus « La route Scott. (DVD) du Nord », réalisé par

Jean Louis Pierrot ( Alain Bashung, Etienne 099 JP NATAF Daho), se déguste avec douceur. NAT Clair Tôt ou tard

Très joli album pop, pour un JP Nataf à la voix toujours un peu rocailleuse et à l'univers tranquille. Dès la première écoute, on perçoit la profonde unité de cet album et sa grande finesse musicale. Des mélodies légères et enjouées pour un album qui s'écoute avec simplicité et bonheur.

099 Gérald DE PALMAS 099 The RODEO PAL Sortir ROD Music Maelström AZ Naïve

« Sortir » est le Pique et pique et cinquième album en anagramme : derrière quinze ans de Gérald de The Rodeo se cache Palmas, depuis ce « Sur Dorothée, jeune la route » qui fut une des chanteuse qui assume chansons les plus brillamment les diffusées dans les années premières parties de 90'. Il a cette fois Cocoon, Coming entièrement revu ses Soon, Moriarty, et méthodes de travail en le façonnant seul, quasiment avec qui elle partage l'amour des mélodies intimistes. en autarcie. De la composition aux arrangements, Forte d’une voix un peu rauque et très c'est un album personnel qu’il offre à son public. charismatique, elle immortalise sa forte personnalité Seule exception, un duo avec Eagle-Eye Cherry qui artistique sur « Music Maelstrom », un magnifique sonne comme un cadeau. premier album où elle y conjugue à tous les temps son éducation musicale, passée aussi bien par le

099 Vanessa PARADIS rock, le jazz, la chanson, que la soul. Mais c’est dans PAR Best of l’acoustique folk que se définit le mieux la musique Barclay de The Rodeo, constamment soulignée par une approche mélodique aussi simple qu'efficace. Le premier « best of » de

Vanessa Paradis résume Gaëtan ROUSSEL cinq albums et vingt- 099 deux ans d'un parcours ROU Ginger Barclay musical sans précédent. Avec, en prime, Gaëtan Roussel, on le quelques titres inédits. sait aujourd’hui, ne se contentera plus d’être le leader des Louise

Attaque et de Tarmac. 099 Julien PRAS Ses derniers faits PRA Southern kind of slang d’armes : la réalisation Discograph du dernier album de Bashung « Bleu Il y a peu, Julien Pras Pétrole », de la chanson « Il y a » pour Vanessa était chanteur, auteur, Paradis et du récent Rachid Taha « Bonjour ». Dans compositeur et « Ginger », son premier album solo, il laisse producteur d’un jeune transparaître son sens achevé du groove. groupe bordelais Accompagné de l’ex-bassiste de la Mano Negra et nommé Calc. guitariste des Wampas, Joseph Dahan, Gaëtan Curieux, inventif, Roussel transgresse les règles de la chanson. Un l’idée et l’envie lui mélange de folk, d’electro, d’hip-hop bluesy et de viennent d’enregistrer pop classieuse sur des textes en français et en anglais sous son propre nom. Guitare sous le bras, plume à chantés à plusieurs voix : la sienne, celle de Gordon la main, il écrit et compose 12 titres aujourd’hui à Gano (Violent Femmes) et celle de Renee Scroggins découvrir sur « Southern kind of slang ». Un premier (E.S.G). Un disque à la fois déroutant et éblouissant. album de toute beauté où les créations fines et

originales de Julien Pras sont exclusivement interprétées en anglais. Il y égraine les notes de ses 099 SANSEVERINO jolies mélodies en de savants arpèges. SAN Les Faux Talbins Columbia

Stéphane Sanseverino n'aime ni la routine ni les habitudes, c’est une évidence à l’écoute de son quatrième album. Le jazz manouche d’hier a laissé la place à d’autres rythmes plus citadins, comme le swing, la country, le jazz ou le rock. Mais la gouaille est restée la même.

099 TETE 099.1 HOCUS POCUS TET Le Premier clair de l’aube HOC 16 pièces Sony music Universal

Après le succès de son Trois ans après le succès précédent disque, « Le Sacre de « Place 54 », les des Lemmings », Tété nantais de Hocus Pocus revient de son périple aux ont enregistré un nouvel Etats-Unis avec un album. Le groupe n'a pas quatrième album baptisé dévié de sa philosophie « Le Premier Clair de de base : surfer sur un l'aube ». Ce projet marque genre musical un tournant pour le chanteur, qui a enregistré ses authentique qui ne s'est morceaux sous la houlette du producteur américain jamais laissé influencer par une mode hip-hop bling- Berlin (Faith No More, R.E.M., Sheryl Crow). Fort bling. Avec une richesse sans limite, ces « 16 pièces » de ses tubes et de sa cote de popularité dans les font la part belle aux voix : 20Syl débite toujours ses charts français, Tété a décidé de s'aventurer vers de histoires avec une maîtrise et une droiture nouvelles sonorités en s'essayant au blues et en étonnantes, à quoi s'ajoutent de nombreux invités empruntant des rythmes country directement comme Oxmo Puccino et Akhenaton, la britannique inspirés de son expédition outre-Atlantique. Un Alice Russell, les rappeurs américains des album aussi efficace que les précédents, aux Procussions et la nantaise Élodie Rama. Et mélodies entraînantes et entêtantes. ensemble, ils confèrent à ce disque un charme fou.

099 Clelia VEGA VEG Silent revolution Rock français Discograph

Dès le collège, la petite Clelia

Vega compose des musiques 099.2 ANGE originales sur le clavier de son ANG Le Bois travaille, même le piano. En parallèle, elle écrit dimanche beaucoup, noircissant des L’Autre Distribution pages et des pages d’histoires, de textes poétiques. Unissant Le légendaire groupe de rock ses compositions à ses écrits, elle s'essaie tout français revient sur le devant d'abord au français, avant de découvrir que la langue de la scène : en cette année de Shakespeare lui laisse une plus grande liberté. Si la 2010, ils fêtent leur 40e voix et le piano de Clelia Vega prédominent cette anniversaire en grandes très jolie folk mélancolique, quelques touches de pompes avec la sortie d'un sons électro l’enrichissent subtilement. Au-delà de la nouvel album, « Le bois travaille, même le colère, de l’indignation et du refus de l’ordre établi, dimanche », et une tournée baptisée « 40e « Silent revolution » nous dévoile une Clelia Vega à Rugissante ». On murmure déjà que cet opus serait la sensibilité à fleur de peau. un des albums indispensables de Ange, un album qui devrait plaire aux fidèles de toujours, reconquérir

ceux qui s'étaient éloignés du groupe et séduire ceux Rap qui ne s'étaient jamais laissés tentés.

Reggae 099.2 BB BRUNES Ragga BBB Nico teen love WEA

099.1 GRAND CORPS MALADE Ces « Bébés rockeurs » là nous GRA En concert ont bien surpris avec leur AZ premier album « Blonde comme

Comme à son habitude, Grand moi ». Ils ont écumé les scènes Corps Malade, artiste atypique de nombreux festivals et et inclassable nous émeut, nous déchaîné bien des passions. Un fait rire, nous fait réfléchir mais second album est souvent un exercice délicat pour surtout nous fait passer un les artistes. Échec ou confirmation, le couperet moment inoubliable. Ce DVD tombe. Pour les BB Brunes, le défi est relevé avec ce est digne d'un best of puisqu'on « Nico teen love » qui affirme un peu plus le son de y retrouve les meilleurs cette relève décidément prometteuse du rock morceaux de Fabien en slam ou français. Du rock plus réfléchi, plus posé, on aurait accompagné par ses musiciens. (DVD) presque envie de dire plus adulte.

099.2 LUKE 099.2 SOAN LUK D’autre part SOA Tant pis Sony Music Sony music

Le quatuor français nous Lauréat de l’édition 2009 embarque avec force et de la Nouvelle Star, Soan sensibilité dans une propose un premier veine plus pop tout en album réalisé il y a en restant fidèle à la tension réalité plus de deux ans. rock à laquelle le groupe On connaît les liens nous a habitué. Une amicaux qui unissent le nouvelle sérénité dans chanteur aux Têtes les textes et dans la voix Raides : on a du chanteur, une réalisation qui laisse la place à un confirmation de cette quasi-filiation, avec la présence univers plus coloré, une maturité qui donne sens et à la production de Christian Olivier (chanteur et corps aux 11 titres de ce quatrième album. leader du groupe). Et, c’est un véritable florilège d’influences du rock indépendant français qui

099.2 La MAISON TELLIER déroule ses fastes dans ce premier opus : Louise MAI L’ Art de la fugue Attaque ou Noir Désir ne sont en effet jamais bien Wagram loin des couleurs choisies par le débutant. Ajoutant sa griffe personnel et une acoustique qui lui est Depuis 2004, passé propre, Soan s’impose comme un des caractères progressivement d’un duo à un forts de la jeune chanson française. quintet, le groupe n’en finit plus de nous délivrer des textes bourrés d’influences littéraires ou JAZZ cinématographiques. Les fondations musicales de La Maison Tellier ne sont

pas clairement définies, mais n’en sont pas pour 1 COMPILATION autant fébriles. Les influences sont simplement A. Freedom rhythm & sound - diverses et oscillent entre rock, folk, blues et FRE chanson française pour offrir treize compositions Revolutionary jazz & The civil tour à tour françaises et anglaises. Avec ce troisième rights movement 1963-1982 Soul Jazz Records opus, La Maison Tellier tient debout et a encore de beaux jours devant elle ! “Freedom Rhythm &

Sound” est une double

099.2 MILKYMEE compilation rassemblant MIL To all the ladies in the place, un échantillon de la with style and grace musique révolutionnaire Discograph jazz des années 70, période pendant laquelle Retenez bien ce nom frais et Martin Luther King ou chantant, Milkymee, car il se Malcolm X ont ouvert peut que vous l’entendiez une nouvelle voie aux artistes afro-américains. En désormais très souvent. effet, loin du grand public, et bien avant que la C’est le nom que la jeune culture DIY et le punk ne prennent leur essor, Sun française Emilie Anak s’est Ra, The Art Ensemble Of Chicago, Mary Lou choisi pour nous présenter Williams et beaucoup d’autres assumaient pour la sa dernière création : 14 titres entre folk et rock où première fois leur indépendance en produisant, elle passe sans complexe de la guitare sèche publiant, et distribuant eux-mêmes leurs oeuvres. égrainant les thèmes de jolies ballades aux guitares Tous ces artistes ont ainsi vu dans leur musique un saturées. Pour réaliser cet album, Milkymee s’est mode d’expression culturel. Dès lors, le lien entre ce retirée quelques années sur une petite île au large des jazz révolutionnaire, la lutte pour les droits civiques côtes suédoises. « To all the ladies in the place, with et le mouvement Black Power apparaissait comme style and grace », c’est le second album d’une petite une évidence. Enr. de 1963 à 1982 fée.

1 Gato BARBIERI 1 Ornette COLEMAN BAR Chapter Three : Viva Emiliano COL The Shape of Jazz to come 75 60 Atlantic Zapata Impulse ! 1959 fut une année charnière

Enregistré le 25 et 26 Juin pour le jazz., marquant la sortie 1974 à New York City par des immenses classiques que Tony May, le troisième sont les "Kind of blue" de Miles chapitre de la série de 4 Davis, "Mingus Ah Um" de disques consacrés à la musique Charles Mingus, "Time Out" de sud américaine s'ouvre sur un Dave Brubeck, "Portrait in jazz" de Bill Evans et "Milonga Triste" à "Giant steps" de John Coltrane, mais aussi et surtout l'orchestration nostalgique. Le saxophone distille une celle de notre disque, "The shape of jazz to come" ambiance sur le fil du rasoir à deux doigts de tomber d'Ornette Coleman qui allait être considéré, en dans le kitsh des années 80. Barbieri nous sert un quelque sorte, comme la pierre fondatrice d'un genre extra ordinaire morceau de bravoure lyrique qui nouveau : le free jazz, un jazz d'avant-garde, nous balance fissa en dessous du volcan. L'émotion déstructuré, moins mélodique que son prédécesseur, est là. Gato joue avec un important Big Band qui laissant beaucoup plus de place à l'improvisation et s'adonne aux mélodies argentines, du tango au cha- pouvant donc donner une impression de chaos. cha-cha en passant par l'habanera, des rythmes en Brillant et hypnotique, "The shape of jazz" fut 6/8 en 4/4, des boleros latin, du mambo... sous une largement attaqué et "écouté de haut" à sa sortie. Et orgie de percussions latines renforcées par les pourtant, le saxophoniste-ténor, ici accompagné du cuivres. Menés à 220 km/h Barbieri et ses gars trompettiste Don Cherry, du contrebassiste Charlie dévastent le salon et les coeurs. Enr. 1974 Haden et du batteur Billy Higgins, nous présentait ici une musique jazz certes différente. Enr. 1959

Jan GARBAREK 1 Marion BROWN 1 BRO Why not ? GAR Dresden : in concert 90 ECM 60 ESP

Enregistrée quelques mois après sa Jan Garbarek aura attendu participation aux albums "Fire Music" presque quarante ans avant de d'ARCHIE SHEPP et "Ascension" sortir sous son nom un disque de JOHN COLTRANE, Why Not ? enregistré en public, est la 2e session de MARION "Dresden". La qualité du BROWN pour le label ESP. La musique produite ici, disque est telle que, quoiqu’il de nature moins free que la couleur du label n’y arrive, il fera date dans la invite, résulte d'un quartette à la section rythmique carrière du saxophoniste . On y retrouve bien hélas défunte aujourd'hui (SIRONE et RASHIED évidemment ce qui a fait, et fait encore, le succès de ALI) et précéda pour l'altiste une série d'albums aux Jan Garbarek : pas un morceau sans une mélodie inclinaisons plus ethniques (Three for Shepp, Porto imparable, des ambiances variées qui laissent respirer Nova, Afternoon of a Georgia Faun). MARION le silence. Ajoutez à cela la capacité d’improvisation BROWN qui marqua à sa façon le cours intranquille assez impressionnante du norvégien, l’influence de la New Thing, fut également l'un de ses passeurs évidente sur la rythmique de Manu Katché et vous les plus lyriques. Enr. 1968 obtenez cette pépite du catalogue de Manfred Eicher. Yuri Daniel et Rainer Brüninghaus, à leur

place, contribuent avec une ardeur colorée à un son 1 Phil COHRAN d’ensemble dont l’homogénéité approche la COH Singles perfection. Enr. 2007 75 Midday Music

Première compilation des singles du Chicagoan Phil Cohran. Dans les années 50, Phil Cohran joue de la trompette aux côtés de Sun Ra. A la pointe des grands écarts musicaux entre l’Afrique, le jazz et l’inconnu, il monte plus tard son propre groupe dédié à la scène. Au même moment, James Brown incendie l’Apollo et Fela Kuti fomente la révolution afro-beat. La musique de Phil Cohran, qui joue du “frankiphone” (une variante perso du métallophone africain, qu’on redécouvrait récemment chez Konono n°1), se situe au beau milieu : excentrique, explosive, exceptionnelle.

1 Herbie HANCOCK 1 MADLIB / THE LAST ELECTRO- HAN The Prisoner LAS ACOUSTIC SPACE JAZZ & 40 Blue Note 90 PERCUSSION ENSEMBLE

Une période transitoire pour Miles away Stones Throw Herbie Hancock qui, ayant quitté Miles Davis, songe déjà "Miles Away", réalisé en à posséder un orchestre intégralité par le régulier tout en n'ayant pas producteur hip hop encore d'idées précises sur Madlib. Connu pour ses l'instrumentation à lui donner. dédoublements de Le pianiste prend donc le temps de réfléchir, étudie personnalité musicale, le diverses combinaisons sonores. Bugle, trombone californien signe cet basse et flûte alto rejoignent sa section rythmique album sous le dans "Speak Like A Child", un disque de 1968. pseudonyme The Last Enregistré un an plus tard, "The Prisoner" fait Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion entendre sensiblement la même musique dans le Ensemble. Excusez du peu ! Sur les dix titres qui cadre d'une formation élargie, la présence d'une façonnent cette nouvelle expérimentation, Madlib clarinette basse et d'un saxophone ténor offrant rend hommage aux grands jazzmen des années 70. matière à d'autres timbres, à une plus grande variété De John Coltrane à Roy Ayers, le producteur de couleurs. Toujours élégante, la musique chemine revisite, à sa manière, l’univers de ces musiciens paisiblement, riche de sonorités inédites, de subtiles d’exception. Jazz, funk et musiques du monde sont inventions harmoniques. Les instruments à vent au programme de ce projet instrumental, un brin soulignent le travail des solistes, Herbie Hancock, psychédélique. Joe Henderson et Johnny Coles restent les

principaux intervenants d'un album subtilement Eric LEGNINI arrangé qui mérite bien d'être (re)découvert. Enr. 1 1969 LEG Trippin B Flat Recording

1 Herbie HANCOCK Cela fait quelques années HAN Crossings que la scène jazz belge 70 Warner propose de très bons musiciens. Le pianiste Enregistré en 1972, natif de Huy en fait Crossings est le partie depuis longtemps deuxième des trois déjà. La scène albums qu'Herbie internationale est sienne Hancock réalisa avec : dans les années 90, il son sextette, le meilleur travaille avec le trompettiste Flavio Boltro et le groupe qu'il posséda, saxophoniste Stefano Di Battista. Ils créent celui avec lequel il alla le ensemble un groupe qui ne tarde pas à attirer plus loin dans l’attention d’Aldo Romano. Legnini se voit très vite l'exploration de nouveaux paysages musicaux. reconnu par les autres musiciens tels les frères Proche de "Mwandishi" qui lui est tout aussi Belmondo, Eric Lelann, Michael Brecker, Joe essentiel, Crossings s'en distingue par une utilisation Lovano et d’autres. Il participa au dernier album de beaucoup plus poussée des claviers électriques. Claude Nougaro. Le présent cd termine le tryptique Hancock adopte le mellotron et le moog entamé en 2005 avec "Miss Soul", et 2006 avec "Big synthétiseur. S'il joue surtout du Fender Rhodes, il Boogaloo". Soul, groove, gospel, blues, jazz, tous les réintroduit le piano acoustique afin de disposer d'une ingrédients sont réunis pour que le trio déchaine les large gamme de sonorités. C'est également dans le passions. Le résultat est magique. A la croisée du but de varier ces dernières qu'il confie à ses funk sur trois plages jouées au Fender Rhodes et du musiciens de nouveaux instruments. Outre la flûte et trio jazz plus classique sur les douze autres, le swing la clarinette basse, Benny Maupin adopte le s’invite naturellement. saxophone soprano et Julian Priester utilise divers trombones. La musique gagne également en densité rythmique, le groupe ayant recours à de nombreux instruments de percussion. Un must de la fusion. Enr. 1972

1 Lloyd MILLER 1 Horace TAPSCOTT MIL A lifetime in oriental jazz TAP The Dark tree 75 Jazzman Hat Hut

Jazzman records Totalement méconnu, le présente l'anthologie du pianiste Horace Tapscott pionnier du jazz- (1935-1999) a traversé la scène éthnique ""LLOYD du jazz scotché à Los Angeles MILLER"". Cet album sans que les labels n’y prêtent raconte l'histoire une réelle attention. À fascinante d'un homme l’origine, tromboniste dans un et de son voyage à certain nombre de big band de la côte Ouest, travers l'Europe, l'Asie et Horace Tapscott a ensuite abordé le piano avec une le Moyen-Orient, et témoigne de son talent d'artiste maestria dont on s’étonne qu’elle soit aujourd’hui de musique jazz. Dotés d'enregistrements tirés ignorée. Fondateur du Pan Afrika People Akestra et d'albums incroyablement rares et d'inédits, de membre de l’Undergroung Musicians Association séances d'enregistrements en Europe et en Orient, (UGMA), Horace Tapscott est malheureusement cet album témoigne de l'histoire de son trop peu sorti de son microcosme local pour être extraordinaire cheminement personnel de la côte découvert au delà de ce cercle restreint. D’où Ouest à l'Extrême-Orient. Enr. de 1961 à 2005 l’intérêt de se ruer sur cette réédition de « The Dark tree », album live enregistré en 1989 et édité une

1 Anita O’DAY première fois en 91. Le pianiste y joue sur un piano ODA Live in 63 & 70 un peu bastringue une musique tirée essentiellement Jazz Icon de ses propres compositions auxquelles il associe le remarquable clarinettiste John Carter, le Enr. public en Suède le 01/10/1963 & au Danemark contrebassiste Cecil Mc Bee et Andrew Cyrille aux le 21/10/1970. (DVD) baguettes. Avec force et engagement, ce quartet sonne la charge et se met en branle sans tomber

1 SOUNDS OF LIBERATION dans aucun cliché du free (le free est déjà largement SOU Sounds of liberation dépassé ici) et fait durer le plaisir de compositions Porter superbes et remarquables écrites. Enr. 1989

Fondé par Khan Jamal à Henri TEXIER Philadelphie au début 1 des années 70, Sounds TEX Amir JMS Of Liberation mixait des éléments de funk, de Premier enregistrement free et de spiritual jazz sous son nom du célèbre au sein d'une fête des contebassiste français. sons affirmée et L'exécution libertaire. On ne sera instrumentale ainsi pas surpris d'apprendre qu'ils partagèrent la (contrebasse, violoncelle, scène à l’époque avec Kool And The Gang (période oud, fender-bass, flûte, pré-disco). Voici la toute première réédition de leur piano et percussions), les 1e album (culte) paru en 1972 sur Dogtown, arrangements et les présentant des photos inédites et une pochette compositions sont de Henry Texier. Enregistré à dessinée par l'artiste complet Byard Lancater. Le Paris en 1975 groupe s'est reformé trente ans plus tard, participant notamment au Festival Jazz de la Villette en 2006. Enr. 1972

Blues 110 DR JOHN DRJ Dr. John's gumbo Atlantic

110 BOB LOG III Le plus célèbre album de Dr. John est BOB My shit is perfect une collection de standards locaux du Birdman rhythm ‘n’ blues de New Orleans, présentés dans une fusion de styles Bob Log III (se prononce Bob musicaux différents, un hommage Log The Third) est ce qu’on (qui sera suivi de bien d’autres) à sa ville natale, joué appelle un One Man Band. Cet en compagnie de ses vieux compagnons de route et américain joue effectivement en de clubs, parmi lesquels les vétérans Harold Battiste solo mais ce qui lui permet et Lee Allen aux cuivres, Alvin Robinson, Ronnie d’obtenir cette appellation est le Barron, et sept choristes. Il est co-produit par simple fait qu’il officie à trois rôles en même temps ! Battiste et par Jerry Wexler le co-patron producteur Si le monsieur envoi le blues sur sa guitare, il d’Atlantic, qui prend enfin le personnage insolite au s’occupe aussi des percussions et du chant! Et ce serieux. Enr. 1972 n’est pas sa seul spécificité puisque il est aussi reconnu pour son style très spécial, un « Slide Guitar Blues » des plus délirants, sorte de blues/country 110 DR JOHN électrique complètement barjo et n’hésitant pas à DRJ In the right place Atlantic être très cru. Ce que le nom du dernier album prouve, car après nous avoir servi "School Bus", La grande rencontre attendue entre Dr. "Trike & le terrible Log Bomb", ce cher monsieur John et l’arrangeur producteur Allen est de retour en 2009 avec le très délicatement Toussaint a enfin lieu. Ils s’entourent intitulé "My Shit is Perfect". Rien que ça ! évidemment des Meters et le résultat est

à la hauteur des espérances, petit joyau de funk rock

110 DR JOHN boogie qui se démarque des productions « roots » DRJ Babylon précédentes. « Right Place Wrong Time » ouvre le Atlantic bal avec un riff de piano électrique et des flammèches de cuivres, sur un rythme funky Philippe Thieyre (“Le rock imparable, et un pont illuminé par la guitare de psychédélique américain”) a David Spinozza ; ce titre sera l’unique hit de la raison, l’œuvre est phénoménale, carrière (solo) de Dr. John, n°9 le 30 juin 1973, et «hallucinatoire», exceptionnelle. soutiendra l’album commercialement. Enr. 1973 Mais elle est plus soul que

psychédélique, une soul entortillée de free jazz qui s’épanouit en des 110 DR JOHN foisonnements ductiles et capiteux: alliance de DRJ The Sun, moon and herbs Atlantic guitare, de piano, de saxophone, de congas, d’échos caverneux, de clochettes charismatiques, de chœurs Quatrième album de Dr. John si nébuleusement féminins — dont “Babylon”, titre- The Night Tripper, il était conçu phare, est délicieusement assouvi. Quant aux textes, comme un triple album, le soleil tour à tour prophétiques, frondeurs, chaleureux, ils figurant la musique qu’on écoute évoquent la religion, l’amour, la politique. Vous au réveil, l’herbe qu’on mange ou voulez de l’excitation: le groove des bayous, un qu’on fume, et la lune évocatrice tempo mucilagineux, hypnotique, de la guitare de la musique qu’on écoute la nuit, propice aux perlée, bluesy, cocaïne? Ecoutez “Black Widow rêves. De passage en Europe en 1970 pour des Spider” !... Vous voulez de la douceur, une ambiance festivals (au Pays de Galles, à Montreux en Suisse ou “club” et moelleuse? Ecoutez “Twilight Zone” — à Amsterdam), il réunit à Londres toute une pléiade attendez-vous tout de même à quelques dérives vers de musiciens locaux, comme Graham Bond, Mick les toundras de la musique atonale... Vous voulez de Jagger, Doris Troy, Eric Clapton et sa section la dérision? Ecoutez “The patriotic flag-waver” et rythmique de l’époque, Carl Radle et Jim Gordon, et ses chœurs de mômes chantant la gloire de toute une ribambelle de percussionnistes africains et l’Amérique, «sweet land of liberty»... Vous voulez de antillais… « on avait assez de musiciens pour monter l’émotion, de la sérénité? Ecoutez “Glowing” qui six groupes ! » (Dr. John). Des heures semble une reprise d’une chanson de Van d’enregistrements sont envoyées à Los Angeles pour Morrison... Ecoutez bien sûr les autres: “Babylon”, le mixage, mais les bandes sont sabotées par ses “Barefoot lady” et le génial “The lonesome guitar deux managers et le disque final n’est qu’un player” où il imite Gabor Szabo, Wes Montgomery, sauvetage opéré par l’artiste avec l’aide de l’ingénieur Ravi Shankar et Clapton (riff de “Sunshine of your du son d’Atlantic, Tom Dowd. Le résultat final, love”) et dont la fin convient seule à la définition de humide comme le bayou, est néanmoins son psychédélisme, tant elle est cahoteuse et désaxée. meilleur album depuis GRIS-gris, et annonciateur du Enr. 1968 festin suivant. Enr. 1971

Rhythm’n’Blues 180 Curtis MAYFIELD MAY Curtis Soul Rhino

Cet album est l'un des

180 COMPILATION meilleurs de Curtis A. Bob Blank : The Blank Mayfield ( mais en BLA generation - Blank tapes NYC même temps, cet 1975-1987 homme a t-il jamais fait quelque chose de Strut médiocre ou seulement A quoi ça tient un destin moyen ?... ), un sommet ? Parfois à un raté ou un en matière d' art vocal et rêve qui s'évapore ? Bob de composition séduisante, à poser aux premiers Blank voulait être rangs de la Musique Populaire Afro Américaine. Ce guitariste de session et petit chef-d'oeuvre, donc, sobrement intitulé c'est finalement en "Curtis", nous ouvre les portes d' un chanteur et producteur qu'il s'est parolier surdoué et d' une sensibilité à fleur de peau. illustré. Pas n'importe Tout est surprenant mais calin, jamais brutal même lequel. De cette trempe quand la colère prend le dessus Il y a dans cette de producteur capable de sculpter le son d'une avalanche de titres plus réussis les uns que les autres, époque. Blank fut au bon endroit au bon moment. une dose de pop, rhythm and blues, un soupçon de Quand il ouvrit son studio à New York en 1973, la funk, une pincée de jazz, de soul. Bref, une sorte d' vague disco frémissait et la ville allait bientôt être alliage synthétique et réussi de tout un pan de la secouée par la lame de fond post-punk. Autant dire musique noire du 20ème siècle. Cette réédition offre une aubaine pour un type qui pratiquait des prix bas en outre une fournée d' inédits ( démos et prises et la politique de la porte ouverte sans distinction de alternatives ) qui devrait faire plaisir aux accros de l' race ni de style. Dans son auberge espagnole se oncle Curtis. Enr. 1970 & 1971 croisaient alors des chanteuses disco comètes

(Debby Blackwell, Gladys Knight, Bumblebee), des 180 THE WHITEFIELD BROTHERS jazzeux égarés (Sun Ra), des compositeurs WHI Earthology minimalistes (Arthur Russel caché sous le pseudo Now Again Lola), des artistes punk et des orchestres de salsa auxquels le bonhomme appliquait peu ou prou le "Earthology" frappe même traitement : rythmique obsessionnelle et son d'abord par son grain, la bodybuildé. Le labo Blank Tapes faisait écho à consistance de ses pistes, l'effervescence créative de Big Apple. Enr. de 1975 à leur épaisseur qui 1987 rappelle les vieux disques de world ou de

180 KAIN jazz, le souffle et les KAI Blue guerrilla approximations de mixage en moins. La Collectables production est parfaite en cela qu'elle restitue Cet album solo de Gylan l'atmosphère touffue du son des frères Whitefield Kain, l'un des membres tout en laissant suffisamment de place à chaque de The Last Poets est instruments. Leur univers soul-funk majoritairement une performance instrumental est adossé à une rythmique puissante, artistique et une étude sans doute la marque des Dap-Kings (groupe qui sur la colère. Enregistré accompagne notamment Amy Winehouse et Sharon et publiées dans le début Jones) qui ont participé aux sessions. Cette des années 70, "Blue architecture laisse place à diverses expérimentations guerrilla" est un audacieuses et judicieuses. Il y a tout surtout ces pamphlet sur les conditions de la communauté afro- sonorités intrigantes qui viennent des cordes americaine. Avec son approche du free jazz et de la africaines sur "Safari Strut", de percussions funk, Kain utilise la musique non pas comme d'Amérique centrale sur "NTU" ou de flûtes accompagnement, mais comme un cadre pour placer asiatiques sur "Alin". Quant à "Sad Nile", les sa poésie. Enr. 1971 mélodies cuivrées sont familières au Nigeria de Fela, et la marque du passage en studio des musiciens

d'Antibalas.

POP ROCK 2 COMPILATION A. Deutsche Elektronische musik : DEU Experimental German rock and

2 THE FLAMING LIPS electronic music 1972-1983 FLA Embryonic Soul Jazz

Warner Vous avez toujours ATTENTION ! eu envie de plonger Changement de cap,avec dans l’univers cet album les Flaming krautrock, mais vous Lips privilégient l'option ne savez pas par où expérimentale de leur commencer ? Quel musique,au détriment groupe de la vague des pop-songs finement kosmiche musik ouvragées. En effet, si découvrir en premier vous ètes charmés par ? Le label Soul Jazz Records, une référence pour les les merveilleux morçeaux délicieusement déjantées compilations intelligentes et didactiques, vient de de leurs albums passés "yoshimi battles & at war réaliser le double CD "Elektronische Musik". Une with the mystics", vous resterez probablement sur compilation, sous-titrée "Experimental German votre faim, car sur ce long album (plus de 70mn) on Rock And Electronic Musik 1972-1983", qui invite à trouve trés peu de ces instants féériques mais plutot un sacré voyage historique dans ce mouvement, des climats sonores plus ou moins abstraits, qui font mené par des groupes comme Tangerine Dream, parfois songer aux groupes psychédéliques Can, Popol Vuh, Faust, Neu !, Cluster, Amon Düül allemands des "70's" (can,faust,amon duul etc..), la II, etc. À cette époque, une frange de musiciens production est souvent brouillonne, parfois jusqu'à entend créer en totale liberté, prônant la saturation volontaire, ce qui renvoi souvent à un l’expérimentation musicale dans le désert culturel univers cauchemardesque, les trames mélodiques qu’est l’Allemagne d’après-guerre. Cette contre- sont réduitent au minimum, parfois sur de simples culture naissante se nourrit des changements sociaux "riff", on a l'impression qu'il s'agit d'improvisations qu’elle perçoit du monde (la France de mai 68 plus ou moins structurées. En conclusion c'est un notamment), elle s’essaie aux drogues, se désinhibe album original et courageux. au contact du rock psychédélique et planant anglais ou du free jazz noir américain. Cette belle

2 Sufjan STEVENS compilation "Elektronische Musik" est un STE The Bqe témoignage précieux d’une jeunesse en pleine recherche d’identité. Enr. de 1972 à 1983 Asthmatic Kitty

Alors que l'on attend depuis 2 COMPILATION des lustres à ce que le génial A. Berlin 61/89 : Wall of sound Sufjan Stevens donne de ses WAL Le Son Du Maquis nouvelles, autres que par le biais des tracks qu'il poste "Berlin 61/89 Wall régulièrement sur internet, of sound" est un c'est aujourd'hui avec un double-album qui nouvel album qu'il refait réunit 30 titres parler de lui et de façon plutôt inattendue. En effet, allemands sortis ce nouveau projet est totalement instrumental et durant la présence du composé autour d'instruments classiques : cordes, Mur de Berlin, qui pianos, instruments à vents, etc… "The BQE" (The sépara l'Allemagne Brooklyn-Queens Expressway) est une commande en deux entités, de de la Brooklyn Academy of Music, qui voit Sufjan 1961 à 1989. De Nico à Nina Hagen, de Faust à Can Stevens réaliser un film ainsi que sa bande son, en en passant par The Young Gods, cette compilation forme d'hommage à l'autoroute portant le titre de retrace le passé de l'Allemagne et de ses artistes l'album. Le tout pour un projet difficilement pionniers. Enr. de 1969 à 1989 classable, qui se laisse regarder comme un long clip arty de 50 minutes avec son écran divisé en 3 et ses images de routes et de villes, entrecoupées de séquences de majorettes, conférant à l'ensemble un objet qui mériterait d'être projeté dans les galeries et les musées. La musique habillant l'ensemble prouve que en plus d'être un songwritter émérite, Sufjan Stevens est aussi un arrangeur et un compositeur pour orchestre fort talentueux, capable d'écrire pour 25 musiciens. Contient un DVD

2 THE ALBUM LEAF 2 BEAR IN HEAVEN ALB A chorus of storytellers BEA Beast rest forth mouth Sub Pop Home Tapes

Si "A Chorus Of Le premier constat après Storytellers" semble la première écoute de d’abord s’inscrire dans la “Beast Rest Forth parfaite continuité d’ Mouth” est que cet "Into The Blue Again" album se mérite, ne avec son alternance de dévoilera ses atouts plages instrumentales et qu’aux plus persévérants de morceaux plus d’entre nous et encore, accrocheurs laissant la on en perdra part belle au chant toujours un brin rigide de Jimmy certainement beaucoup en chemin. Bear in Heaven LaValle, ce cinquième opus du californien (et pratique en effet une musique que l’on qualifiera troisième chez Sub Pop) se révèle rapidement bien d’exigeante, par opposition à celle dite immédiate. au-delà de la simple redite. on navigue idéalement ici Difficile de ranger Bear in Heaven dans une case, entre post-rock orchestral et électronica comme on aime à le faire en règle générale, mais si contemplative, instrumentaux au lyrisme mesuré et on voulait vraiment leur coller une étiquette on dirait morceaux chantés à la dimension plus pop sans que cela sonne comme un mélange entre Can, pour jamais se départir pour autant d’une production le côté krautrock, et Blonde Redhead, pour la pop incroyablement naturelle et détaillée. psyché et le chant vaporeux, avec une pointe d’électro utilisée avec parcimonie. Ne cherchez pas

2 ATLAS SOUND de tubes ou de morceaux catchy, il n’y en a pas. Les ATL Logos meilleurs titres se trouvent dans la première partie de 4AD l’album (You Do You ; Lovesick Teenagers ; Ultimate Satisfaction) avant le traditionnel creux du Inconnu il y a encore milieu et un final (Deafening Love). Il faut plusieurs trois ans, Bradford Cox écoutes pour s’imprégner de l’univers psyché des s’est imposé dans le New-Yorkais mais une fois que l’on a ouvert la boîte monde musical de la de Pandore, cet album dévoile de magnifiques meilleure des manières : atours. en sortant des albums

marquants. Et en les 2 THE BEACH BOYS sortant relativement vite BEA Forever puisqu’on a eu droit à Immortal deux livraisons de son groupe Deerhunter et deux d’Atlas Sound, projet plus personnel et intimiste. Enr. shows TV. (DVD) Dès l’ouverture, "The Light That Failed", ou sa

suivante "An Orchid", morceaux proches des titres 2 THE BEATLES les plus éthérés de "Sung Tongs" d’Animal BEA L’ Intégrale en stéréo Collective, on est plongé dans la lumière pourpre 20 Remastérisé - A hard day's night d’un ultime crépuscule, happé par l’outre-monde, EMI exposé aux bruits du Styx, aux voix plaintives des esprits qui n’ont jamais réussi à le traverser. Quand Paru en pleine Beatlemania, "A Noah Lennox/Panda Bear vient enluminer Hard Day's Night" contient l’extraordinaire "Walkabout" de ses harmonies majoritairement des chansons épiphaniques, c’est pour y psalmodier un mantra présentes dans le film du même obsédant, sentence philosophique simple et absolue nom. "A Hard Day's Night", gravée dans l’air pour les générations d’après bien sûr, mais aussi "I Should Have Known Better", "If I Fell", "I'm Happy Just

To Dance With You", "And I Love Her", "Tell Me 2 AYO Why" et l'entêtant "Can't Buy Me Love". Premier AYO Live at the Olympia album intégralement écrit et composé par Lennon et Polydor McCartney, cette "Nuit d'une dure journée" est Ayo en live à l'Olympia en 2007 avec les titres : augmentée de cinq morceaux de bravoure Without you / Letter by letter / Only you / Africa / résolument rock chantés par John Lennon ("Any Help is coming / Girls / What is love... Bonus : Time At All", "I'll Cry Instead", "When I Get Making-of, backstages, clips : Down On My Knees / Home", "You Can't Do That", "I'll Be Back"), And It's Supposed To Be Love / Help Is Coming / auxquels il convient d'ajouter une superbe ballade Life Is Real. (DVD) interprétée par Paul McCartney, "Things We Said Today". Bref, de quoi devenir insomniaque. Enr.

1964

2 THE BEATLES 2 THE BEATLES BEA L’ Intégrale en stéréo BEA L’ Intégrale en stéréo 20 Remastérisé - Abbey road 20 Remastérisé – Help ! EMI EMI

Paru avant, mais enregistré après Après le succès sans précédent "Let It Be", "Abbey Road" du film et du disque équivalent constitue le dernier témoignage "A Hard Day's Night", les studio des Beatles. Beatles réitèrent l'opération Essentiellement composées par avec "Help !", divertissement Paul McCartney, les chansons de bon enfant et prétexte à toutes ce chant du cygne font preuve d'une étonnante les farces de potaches dont les cohésion alors que le groupe est en pleine quatre garçons dans le vent sont capables. Mais dans déliquescence. La seconde partie du disque, celle qui le cas présent, il faut savoir lire et écouter entre les enchaîne miraculeusement des bribes de morceaux lignes. En effet, si leur image de gendres idéaux fait inachevés est plus qu'éloquente et l'ensemble relève le bonheur de parents admiratifs de ces jeunes gens du classicisme. De son côté, George Harrison offre proprets, riches et célèbres, l'envers du décor Beatles ses deux meilleures compositions avec "Something" est tout autre. Le groupe a découvert depuis un an (reprise notamment par Ray Charles ou Frank les vertiges voluptueux de la marijuana et les paroles Sinatra qui la tenait pour " la meilleure chanson du adultes de Dylan dont l'influence se ressent siècle" mais qu'il - c'est un comble - attribuait à musicalement, certes à dose homéopathique, sur des Lennon/McCartney) et "Here Comes The Sun" titres comme "You've Got To Hide Your Love écrite dans le jardin d'Eric Clapton. Un bain de Away" (fortement influencé par les phrasés du jouvence avant l'implosion finale. Enr. 1969 créateur de " Blowin'In The Wind ") et surtout, le majestueux "Ticket To Ride" préfigurant d'un

2 THE BEATLES psychédélisme alors embryonnaire. "Help !" clôt la BEA L’ Intégrale en stéréo première période de Beatles alors à mi-parcours, 20 celle des chansons pop insouciantes et sautillantes. Remastérisé - Past masters Vol. I Enr. 1965 & II

EMI 2 THE BEATLES Cette compilation présente BEA L’ Intégrale en stéréo l'immense avantage de regrouper 20 Remastérisé – Magical mystery tous les titres parus uniquement en 45-tours de 1962 à 1965 et ne fait tour EMI par conséquent jamais double emploi avec les chansons des Principalement écrites, albums correspondant à cette période. Enr. de 1963 composées et enregistrées en à 1969 même temps que celles de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts

2 THE BEATLES Club Band", les chansons BEA L’ Intégrale en stéréo réunies sur "Magical Mystery 20 Tour" coulent résolument Remastérisé - Beatles for sale dans la même veine psychédélique ayant alimenté les EMI délires azimutés de 1967, année lumière par Devenus une entreprise excellence. Bande son multicolore et multisonore de extrêmement lucrative, les l'hiver ayant succédé à l'été de l'amour, "Magical Beatles se déclarent "à vendre", Mystery Tour" est un tour de manège mais leur âme demeure kaléidoscopique au pays des enfants fleurs. miraculeusement intacte face au Sophistiqués d'un bout à l'autre et particulièrement tourbillon au cœur duquel ils soignés, les arrangements des onze chansons évoluent. D'ailleurs, les thèmes abordés dans leurs composant ce voyage lysergique prolongent les nouvelles chansons figurent parmi les plus sombres, vertiges de "Revolver" et du "Sergent Poivre", avec des titres comme "No Reply", "I'm A Loser", formant à l'arrivée une trilogie acidulée de toute "Baby's In Black", "I Don't Want To Spoil The beauté. Enr. 1967 Party" (superbement chantés par John Lennon) ou

"I'll Follow The Sun" et "What You're Doing", ballades émouvantes interprétées par Paul McCartney. Nettement plus enjoués, "Every Little Thing" et surtout "Eight Days A Week" s'inscrivent dans la grande tradition des hits du quatuor. Enfin, un florilège de reprises permet à chaque membre de s'en donner à cœur joie. Enr. 1964

2 THE BEATLES 2 THE BEATLES BEA L’ Intégrale en stéréo BEA L’ Intégrale en stéréo 20 Remastérisé – Please please me 20 Remastérisé – Rubber soul EMI EMI

Appliqués, déterminés et Ce disque est une pure merveille, inventifs, John Lennon, parfaitement homogène, Paul McCartney, George mélodieuse à souhait et dotée Harrison et Ringo Starr d'arrangements dont la simplicité mettent d'emblée tous confine au génie. Fortement les atouts de leur côté en influencés par les harmonies 1963 pour transformer envoûtantes des guitares des Byrds, les Beatles ce coup d'essai en coup adoptent et adaptent des sonorités venues d'outre- de maître, alternant Atlantique pour les injecter à leurs mélodies chansons composées par de leurs deux têtes imparables sur fond de psychédélisme naissant pensantes et chantantes et reprises symptomatiques ("Norwegian Wood" introduisant George Harrison de leurs ambitions et symboliques de leurs influences au sitar, "Nowhere Man", "In My Life", "If I musicales. Ici, les brillants disciples réussissent à Needed Someone", etc.), de chanson de rue égaler leurs pairs avant que ces derniers ne leur française ("Michelle") ou de musique traditionnelle vouent une admiration réciproque. Du cinglant "I grecque ("Girl"). À la fois crucial et charnière, Saw Her Standing There" à l'épileptique "Twist And "Rubber Soul" (âme en caoutchouc, en gomme à Shout" en passant par l'entraînant "Please Please effacer ou en préservatif, c'est selon…), marque Me", c'est tout un flacon de parfum déversé dans le l'avènement d'une ère nouvelle, celle de la recherche boudoir des sixties que nous sommes invités à instrumentale et de l'ouverture sur des musiques inhaler jusqu'à l'ivresse. Enr. 1962 & 1963 autres que la pop et le rock du début des années 60. Pour l'anecdote, il s'agit du disque que George

2 THE BEATLES Harrison préfère… Enr. 1965

BEA L’ Intégrale en stéréo 20 Remastérisé – Revolver 2 THE BEATLES EMI BEA L’ Intégrale en stéréo 20 "Revolver" est l'album Remastérisé – Sgt Pepper's de toutes les lonely hearts club band EMI expériences. Les Beatles ont décidé d'arrêter la Le projet des Beatles était de scène pour se consacrer réaliser une sorte "d'album exclusivement et concept" tournant autour de l'idée pleinement au travail de d'un pseudo groupe : le Sgt studio, ils viennent de Pepper's Lonely Hearts Club Band. découvrir les Mais ils s'écartèrent un peu de cette motivation modifications de perception et les hallucinations initiale. Ce disque est vibrant par la virtuosité - et le liées au LSD, et profitent de ces nouvelles données mot est faible - de la musique des "Fabs Four". Les pour expérimenter (sous la houlette de leur génial trouvailles techniques et sonores foisonnent... Il producteur George Martin) toutes les combinaisons s'agit d'une succession impressionnante de grands musicales qui leur passent par la tête, utilisant chef-d'oeuvres. Que l'on soit fan des Beatles ou notamment les fameuses bandes à l'envers, mais simplement amateur de Pop-Rock, cet album est aussi et surtout, en ajoutant à leur palette un bric-à- totalement incontournable; c'est une référence, un brac d'instruments baroques allant du sitar au cor exemple de perfection musicale, bref un monument anglais en passant des orchestres de cordes, des indestructible. La réussite de Sgt. Pepper est encore sections de cuivres, de l'harmonium, du clavecin et largement le fruit de la collaboration entre John des percussions diverses. Cette fois, les Beatles nous Lennon et Paul McCartney dans l’écriture de la téléportent aux confins du psychédélisme plupart des chansons. Les innovations en termes ("Tomorrow Never Knows") et du classicisme d’enregistrement sont nombreuses pour « Sgt. ("Eleanor Rigby") soit les deux pôles interactifs d'un Pepper » et marqueront durablement l’industrie du aimant portant la formule musicale du groupe à son disque et la façon de considérer le travail en studio. paroxysme. Patchwork flamboyant et débordant Les chansons de « Sgt. Pepper « comportent des d'imagination, "Revolver" est un des plus grands arrangements musicaux très élaborés et des disques de tous les temps. Enr. 1966 utilisations excessives d’effets sonores comme

l’écho, la réverbération et les bandes passées à

l’envers. Beaucoup de ces effets ont été crées par George Martin et son équipe d’ingénieurs des studios Abbey Road. Enr. 1967

2 THE BEATLES 2 THE BEATLES BEA L’ Intégrale en stéréo BEA L’ Intégrale en stéréo 20 Remastérisé – White album 20 Remastérisé – Yellow submarine EMI EMI

Ce double album foisonnant marque la fin des "Yellow Submarine" est le Beatles en tant que groupe, chaque membre onzième album des Beatles sorti travaillant plus ou moins seul à ses propres le 17 janvier 1969. Il s'agit de la compositions. Ce qui aurait pu être une catastrophe bande originale du film du même s’avère une chance, tant les titres de chacun sont nom. Les chansons de la face brillants. Harrison, en particulier, en profite pour deux sont des pièces composées livrer "While My Guitar Gently Weeps", une de ses par George Martin. Enr. 1968 meilleures chansons, de même que Lennon, au

sommet de son art avec "Dear Prudence", 2 THE BEATLES "Happiness Is A Warm Gun" ou "I’m So Tired". BEA L’ Intégrale en stéréo McCartney revient au rock’n’roll avec "Back In The 20 USSR" ou le surprenant "Helter Skelter", tout en Remastérisé – Let it be EMI cultivant sa veine acoustique avec des petites merveilles comme « Blackbird ». Un album à l’image Ultime album paru un mois du groupe qui l’enregistra : génial et éclaté. Enr. 1968 après l'annonce officielle de la séparation du groupe mais

2 THE BEATLES néanmoins enregistré dans un BEA L’ Intégrale en stéréo climat cauchemardesque avant 20 " Abbey Road ", "Let It Be" Remastérisé – With the Beatles marque la fin d'une époque, les EMI sixties, et l'achèvement d'un règne, celui des Beatles Désormais porte-parole qui, fait unique dans leur carrière, ont fait appel, non d'une jeunesse en pleine pas à leur producteur attitré, George Martin, ébullition n'ayant d'yeux considéré comme le cinquième membre du groupe, et d'oreilles que pour mais à ce génie frappadingue de Phil Spector. Le eux, les Beatles résultat est surprenant. En effet, la sophistication enfoncent (durant la forcenée de la production contraste radicalement même année, une chose avec l'esprit live et débridé de chansons enregistrées difficilement concevable brutes de décoffrage pour les besoins du film aujourd'hui !) le clou correspondant. C'est ce perpétuel porte-à-faux qui planté avec "Please Please Me" grâce à "With The fait tout le charme et l'équilibre de ce disque Beatles", recueil de perles pop s'inscrivant dans la légendaire. Enr. 1968 & 1969 lignée de son prédécesseur et traduisant une joie de

vivre, une candeur et un professionnalisme rares à 2 BLK JKS l'époque. Haut en couleur et riche en mélodies BLK After robots universelles cet album permet au groupe de Secretly Canadian s'imposer durablement des deux côtés de la Manche, mais aussi de conquérir l'Amérique dans les BLK JKS (à prononcer 'Black semaines qui suivirent sa parution. Nul ne peut Jacks') est un groupe originaire imaginer ce qu'auraient été les années 60 sans les de Johannesbourg (Afrique du quatre scarabées, mais grâce à "With The Beatles", Sud). La formation existe depuis elles ont eu un visage, un son, et surtout une âme. 2000 mais le premier album ne Enr. 1963 parait que cette année-ci. Il y a sans aucun doute beaucoup de groupes américains et

britanniques qui attendent d'être connus mais les BLK JKS méritent qu'on s'intéresse de plus prêt à leur musique, ne serait-ce que pour le cocktail explosif et diversifié de leurs compositions. Il est en effet difficile de résumer le groupe en un mot; certes, leurs musique est avant tout du rock, mais il y a tellement plus! Les fans des Mars Volta devraient être ravi car il s'agit également d'un groupe de rock progressif mais qui rajoute en plus des éléments de fusion, musique africaine traditionnelle (afrobeat), des riffs de métal sans parler de quelques rugissements de trompette.

2 CLUES 2 DEEP PURPLE CLU Clues DEE History, hits & highlights 68-76 20 Constellation Eagle Vision

Clues fait penser à une Souvent reléguée au second plan à cause de myriade d’éclats mastodontes du hard rock (l'ancêtre du heavy metal) lumineux lointains, une tels que Led Zeppelin, Deep Purple d'Angleterre constellation bien née n'en reste pas moins une formation cruciale de ce entre un ex-Unicorns (le genre musical qui en a inspiré tant d'autres. Ce DVD songwriter) et un ex- se concentre sur les seize premières années de la Arcade Fire (le batteur). carrière d'un groupe toujours en activité, malgré de Mi-pop mi-punk mi- nombreux changements de formation. History, Hits rock et surtout post- & Highlights s'appesantit le temps qu'il faut sur tout, Clues allume des feux un peu partout, avec la Deep Purple Mark II, formation vedette avec Ian candeur et la cruauté des enfants qui se savent Gillan au chant et l'impayable Ritchie Blackmore à la écoutés et qui feignent le contraire. guitare, mais remonte également aux origines du quintette. Ayant survécu aux coups de sang et aux

DEAD MAN’S BONES départs des deux précités puis du bassiste Roger 2 Glover, Deep Purple n'a pas démérité de 1973 à DEA Dead Man's Bones : Featuring 1976, comme le prouvent les extraits animés par les The Silverlake conservatory of nouvelles recrues qu'étaient alors David Coverdale music children's choir (chant), Glenn Hugues (basse) et Tommy Bolin ANTI (guitare). Sorte d'anthologie essentiellement live, ce double-DVD regroupe de nombreux passages filmés De certaines musiques, en concert ainsi que quelques extraits d'émissions on affirme – apeuré télévisées (on relèvera d'ailleurs que la France, via mais subjugué – qu’elles l'émission Pop 2 notamment, a toujours bien envoûtent, agissent à la accueilli Deep Purple). (DVD) façon d’un charme : elles

maraboutent avec des bouts de ficelle. L’âme 2 THE DODOS n’a plus alors qu’à se DOD Time to die rendre. Ciel que cette 20 Wichita Recording simplicité semble complexe à apprivoiser. Par quelles Le troisième album des circonvolutions Dead Man’s Bones a-t-il dû passer, à Californiens est moins quel degré s’est-il mis en danger pour, aujourd’hui, montagnard, plus parler une langue aussi claire, apaisée, neuve et pure vallonné. Ses humeurs ? C’est sur la foi d’une passion commune pour sont mieux dessinées et, l’attraction du Manoir hanté de Disneyland que s’est sous l’apparence très scellée l’amitié entre le Canadien Ryan Gosling et trompeuse d’un calme l’Américain Zach Shields, les deux cerveaux retrouvé, le groupe champions de ping-pong de ce groupe au nom pénètre les territoires lourdaud, indigne de sa musique. le groupe, comme mélodiques et dynamiques les plus merveilleux et les cinéastes Dogma, a choisi de s’imposer un complexes qu’il ait jamais visités. Ce premier pas hallucinant règlement intérieur, qui donne à cette vers la maturité est d’abord passé par l’apport d’un musique sa fulgurance, son instinct, son inédit : troisième membre officiel, Keaton, chargé de jouer jamais plus de trois prises ; pas de guitares du vibraphone. C’est la véritable révolution, douce, électriques ; pas de métronome ; obligation pour le de l’album : le gros instrument constitue un parfait duo de jouer tous les instruments, même si c’est la cartilage articulatoire entre les deux bras armés du première fois ; nécessité d’une chorale d’enfants… groupe, le percussif et le mélodique.

2 THE DOORS DOO Live in Europe Sony

Enr. public en Europe tournée 1969. (DVD)

2 ECHO & THE BUNNYMEN 2 ECHO & THE BUNNYMEN ECH Crocodiles ECH Ocean rain 70 Warner 70 Warner

Premier album des Bunnymen, L'album « Ocean Rain » est le et déjà un chef d’œuvre à leur quatrième de ce groupe de Liverpool. actif. A l’époque (1979-1980), le Il s'impose comme le pic de leur groupe de Liverpool était rangé carrière, non seulement d'un point de dans la catégorie « meilleurs vue qualitatif, mais aussi par rapport espoirs anglais », aux côtés de au succès qu'il a rencontré. Un merveilleux album, à leurs rivaux, les Teardrop Explodes de Julian Cope, la suite duquel ils n'ont d'ailleurs plus été capables de des Psychedelic Furs, de Cure, ou encore de U2 qui ressortir grand chose qui en vaille la peine. On peut débutait. Las, la musique d’Echo ne ressemble à lui reprocher ses neuf chansons qui ne réprésentent nulle autre : déjà parfaitement maîtrisé, leur son, qui qu'à peine plus de trente-cinq minutes (seulement, repose sur le jeu de guitare très personnel de Will diront certains). Mais ! Ces choses-là n'ont pas Sergeant et la trame rythmique impeccable tissée par d'importance quand la qualité est au rendez-vous. la basse de Les Pattitson et la batterie de Pete de Enr. 1984 Freitas, crée une série de climats envoutants sur

lesquels vient se déployer la voix du charismatique 2 ECHO & THE BUNNYMEN Ian McCulloch (assurément l’uns des chanteurs les ECH Porcupine tree plus doués de sa génération). Les titres , très courts 70 Warner pour la plupart, (« Goin’Up », « Stars Are Stars », « Monkeys », « Rescue », « Villiers Terrace », « Pictures Troisième album d'Echo, et On My Wall », « All That Jazz » - tous impeccables, nouveau chef-d'oeuvre. Plus difficle lesquels ne faut-il pas citer ?…) s’enchaînent d'accès que "Crocodiles" et impeccablement jusqu’à l’inquiétant « Happy Death "Heaven Up Here", la musique de Men ». Enr. 1979 & 1980 "Porcupine" est à l'image de la pochette (rompant avec les ambiances

crépusculaires, le groupe cette fois pose de jour dans 2 ECHO & THE BUNNYMEN un paysage enneigé d'Islande): plus froide, moins ECH Heven up here accueillante (en apparence seulement), elle accorde 70 Warner encore la priorité aux climats plutôt qu'à la Deuxième album, et composition proprement dite (à part les singles "The nouvelle réussite pour le Cutter" et "The Back Of Love"); qu'importe, le groupe de Liverpool. résulat est superbe. Les musiciens ont acquis une "Heaven Up Here" n'est maîtrise formidable de et des textures. Enr. 1983 en aucun cas une redite

de "Crocodiles": le 2 Brian ENO disque repose d'avantage ENO Here come the warm jets sur les ambiances et les EMI climats - sombres et tendus - que sur des chansons à la structure Cohabitation avec Brian Ferry devenue impossible, traditionnelle. Les titres, assez longs dans l'ensemble, Brian Eno s'en va voguer en solitaire. C'est dire que semblent plus improvisés que réellement écrits; ils maquillé comme une prostituée septuagénaire et reposent pour la plupart sur une trame rythmique affriolé de tenues qui ferait saliver n'importe quel répétitive et linéaire sur laquelle Will Sergeant et Ian travelo de première classe, Brian Eno volait McCulloch bâtissent des cathédrales. Le travail de constamment la vedette au susdit Ferry. Si bien que production est magistral; là où "Crocodiles" était un le crooner glam à l'ego très développé l'obligeait disque de chansons, "Heaven Up Here" est un carrément à jouer dans le noir aux concerts de son disque de son. Enr. 1981 Roxy Music...Ambiance délétère que le Brian chauve fuit après la sortie de "For Your Pleasure" pour

s'installer en solo quelques mois plus tard avec "Here Come The Warm Jets". Sans doute doté d'un fort capital sympathie, Eno s'entoure sans peine du beau monde de la pop et prog music pour concocter son premier album à l'inspiration arty glam: des King Crimson, des Hawkwind, des premiers couteaux de studios (Chris Thomas, Chris Spedding) et bien sûr des Roxy Music (en fait il ne manque que Ferry pour retrouver le combo au grand complet). Difficile de faire un disque d'une totale nullité avec de tels gens autour de soi. Mais imposer son propre univers avec autant de guest n'est pas chose aisée non plus. Enr. 1973

2 Brian ENO 2 THE FEELIES ENO Another green world FEE The Good earth EMI 20 Domino

Presque trente-cinq ans Lorsque sort « The d'age et "Another Green Good Earth » début 86, World" de Brian Eno n'a le 2ème album de The pas pris une ride. Il y a la Feelies, la formation de musique qui vieillit. Mal. Hoboken (même bled Et celle qui se bonifie new jersayien dont est avec le temps. Cet issu l'autre mini album fait partie de cette phénomène local Yo la catégorie d'albums qui Tengo) jouit déjà d'un renouvellent à chaque écoute la subjugation. statut de groupe culte grâce à "Crazy Rythms", le Moderne et avant-gardiste en son temps, c'est la chef d'oeuvre sorti 6 ans plus tôt. Ce premier album passerelle entre l'ancien Eno glam-rock et le futur énigmatique et magistral a eu le temps de susciter producteur de ce que l'on appellera très vite bien des vocations, en tout cas des admirations, dont l'ambient (terme que l'on octroya avec raison à une celle de Peter Buck de REM qui se colle à la partie de ses productions personnelles). Plus pop production de ce 2ème Feelies, presque aussi fameux que certaines galettes purement planantes, il précède que son aîné. De fait, même si "The Good Earth" de deux années l'excellent "Before and After conserve de son prédécesseur une construction en Science", prolongement et évolution logiques de couches, son côté répétitif, cette tension sauvage et l'album qui nous intéresse ici. Melting-pot rentrée, ce goût pour les accélérations soudaines et d'instrumentaux, de chansons et d'expérimentation, les faux plats, le résultat est radicalement différent. "Another Green World" est un champ peu avare en Privilégiant les guitares acoustiques, c'est un disque émotion puisque derrière d'étranges mélodies s'en plus apaisé de prime abord, proposant leur vision cachent d'autres qui emportent tout sur leur passage. d'un folk rock plus pastoral mais pas moins A noter les participations de Collins, Fripp et Cale. contrarié. Enr. 1986 Enr. 1975

2 The FEELIES

2 FAUST FEE Crazy rhythms FAU Nobody knows if it ever 60 Domino

happened : A concert f Il est urgent de AnkstMusic réhabiliter The Feelies, A l'heure où sortent coup sur coup une biographie car le fait que ce groupe sur le groupe (Faust / Strech Out Time 1970-1975) pétri de talent soit et un ouvrage sur le mouvement du krautock (Au méconnu -voire delà du Rock / MR 038), ce reportage vient à point inconnu- est une totale nommé nous rappeler toute la démesure et la folie hérésie."Crazy de Faust à un moment où les membres originels du Rythmns" paru en 1980, groupe étaient temporairement réconciliés. Ce DVD est leur premier album propose deux concerts filmés les 1 et 2 décembre et c'est une merveille absolue, une façon nouvelle de 1996 au Garage de Londres, lors de spectacles mêler voix et guitares, des riffs giclants, des envolées proprement industriels associant musique, tourbillonantes , une rythmique époustouflante et un pyrotechnie et outillages (scie circulaire, perceuses, tempo unique qui lorgne évidemment du coté du etc). (DVD) Velvet Underground, dont The Feelies se revendiquent les fils spirituels. Elu en 78 meilleur

groupe underground de New-York, The Feelies sont déjà un groupe culte de la scène branchée americaine à la sortie de ce premier disque. Le rendez -avec le succés public n'aura pas lieu, mais il est urgent de redécouvrir des titres proprement ahurissants. L'album entier est une merveille. Réhabilitation d'urgence. Enr. 1980

2 FIELD MUSIC 2 THE IRREPRESSIBLES FIE Field music (measure) IRR Mirror mirror 20 Memphis Industrie V2 Records

Drôle de duo que celui des Pour les amateurs de grosses frères Brewis, anti-Gallagher guitares, de titres up-tempo ou au possible, qui n’auront pas de batteries qui tambourinent, hésité à rompre l’ascension passez donc votre chemin. médiatique du groupe en s’en Vous ne trouverez rien, ici, allant après deux albums en pour vous retourner le cœur. commun enregistrer chacun En revanche, les adeptes sous son toit des disques tout aussi remarquables d'Antony & The Johnsons – formation à qui les sous le nom de School Of Language (Peter) et The Anglais empruntent sans conteste peuvent déjà Week That Was (David). Ils débarquent ainsi avec prêter une oreille plus attentive à ce "Mirror Mirror". un nouveau double album intimidant d’intelligence, Ils y trouveront un disque contemplatif, orchestral et dont chacune des vingt chansons procure des dramatique, qui vient embellir et rafraîchir de la plus stimulations rarement éprouvées, rassemblant en un belle des manières notre entrée musicale dans l'année puzzle virtuose et étonnamment digeste des pièces 2010. Le groupe emmené par Jamie Mc Dermott est hétéroclites appartenant à des époques éloignées et connu pour son extravagance, sa théâtralité, sa des courants contraires. musique orchestrée, baroque à souhait et surtout pour sa voix superbe.

2 GET WELL SOON

GET Vexations 2 Jack JOHNSON City Slang JOH Jack Johnson en concert

Brushfire Re Après un premier album qui fit l’unanimité tant il laissait L'été 2008, Jack Johnson a sillonné l'Europe jouant parler la profondeur de sa dans des salles historiques ou dans les festivals en musique et son indéniable plein air effectuant là sa tournée la plus longue de sa talent de multi instrumentiste, carrière. Ce film est un recueil des concerts de Jack Konstantin Gropper s’est et son quartet avec ses invités G Love, Ben Harper, offert une place de choix au Mason Jennings, Neil Halstead et Matt Costa. Des sein de cette cour des grands de la pop, dans laquelle nuits de tempête à Newquay au surf sur une rivière il était entré par la petite porte. Celle que choisissent allemande ou encore ce concert à Hyde Park à souvent les artistes humbles et émergents, qui Londres, ce documentaire vous emmène en voyage, préfèrent que leur musique se dévoile avec le temps et retrace la connivence entre un artiste international plutôt que d’être aussi vite oubliée qu’écoutée. Ainsi, et son public. Les performances sont entrecoupées Get Well Soon n’est pas de cette pop grand public et d'interviews et d'images backstage. (DVD) formatée, mais bien de l’autre: poétique, émouvante,

et orchestrée avec la plus grande application. Preuve 2 KID CONGO & THE PINK en est “Vexations”, plus sombre que son KID MONKEY BIRDS prédécesseur, une nouvelle fois frappé d’une infinie richesse musicale et d’une intelligence rare. Dracula boots In The Red

2 GILRS Membre fondateur du Gun Club, GIR Album Kid Congo est aussi connu en tant 20 Fantasy Trashcan que guitariste de Nick Cave and the Bad Seeds et des Cramps. Il Alors que n'en finissent pas de apparaît comme l'un des musiciens pulluler les médiocrités au sommet les plus prisés de la planète underground de ces vingt des tops ventes de la Fnac, les dernières années, dans son versant punk rock californiens de Girls sont en train surtout. Ça, c'est pour le C.V. qui nous fait entrevoir de bouleverser gentiment le le large prisme d'influences au sein duquel le kid de paysage underground, nous Los Angeles se déchaîne. Et justement, le prisme, on offrant leur romantisme débraillé se le prend en pleine poire à l'écoute de "Dracula dans un écrin de pop lunaire. Boots" : vingt ans recyclés de façon complètement Mélangeant classicisme pop et décomplexée, avec une production impeccable qui bricolage lo-fi. Brassant tout ce que la pop a produit offre un panorama jouissif sur un certain rock de ces de plus exaltant depuis les Beach Boys jusqu'à the dernières années : celui qui, tout en laissant la place Jesus and Mary Chain en passant par Suede ou Felt, aux voix et aux morceaux, ne parvient jamais à cet "Album", véritable sucrerie toxique, est tourner complètement le dos ni à l'expérimentation, indéniablement l'événement de la rentrée, au-delà du ni à un certain goût pour le rétro. phénomène hype dont il est l'objet.

2 KING CRIMSON 2 LONELADY KIN In concert : Tokyo 95 LON Nerve up Immortal 70 Warp

Enr. public au Nakano Sun Plaza à Tokyo au Japon Julie Campbell, alias le 5 & 6 octobre 1995. (DVD) Lone-Lady, serait-elle la femme qui tombe à pic ?

2 THE LEISURE SOCIETY La parution du premier LEI The Sleeper album de cette jeune 20 Full Time Hobby chanteuse et guitariste de Manchester coïncide Sur leur premier album, avec la réouverture, par l’enchanteur "The Sleeper", Il y a Peter Hook, d'un club, du banjo, de l'ukulélé, de baptisé Fac 251, dans les anciens locaux historiques l'harmonica et du violon. Il y a de du label Factory. Avec ses riffs hachés et saillants, superbes arrangements, qui n'ont ses rythmes à la fois secs et funky et un sens de la rien à envier à ceux de Sufjan Stevens (en moins mélodie affirmé, on imagine la demoiselle conçue au frénétique, ce qui n'est pas plus mal) ou Oddfellows cours d'une soirée à l'Hacienda, au son de Joy Casino (avec la même simplicité pastorale). Il y a ces Division, A Certain Ratio et autres poulains cold de harmonies vocales qui, si la Californie n'était pas si l'écurie de Tony Wilson. Quelques titres loin de Burton-Upon-Trent, pourrait faire du groupe délicieusement nerveux comme Nerve up et plus de Nick Hemming le parfait petit frère des Fleet encore Intuition sonnent jusque dans la production Foxes. Il y a ces morceaux de très haute volée, des comme de véritables petites perles oubliées du refrains qui, à la première note, nous arrêtent dans postpunk. LoneLady oeuvre-t-elle principalement notre routine et emplissent le coeur de félicité. En dans la nostalgie ? L'avenir nous le dira. anglais, un "sleeper", c'est certes un dormeur, ce qui

va bien avec le côté indolent/feu de bois de certains MASERATI morceaux, mais c'est aussi ainsi qu'on désigne une 2 oeuvre, qui, après un début de carrière plutôt discret, MAS Passages Temporary Residence obtient finalement un succès inattendu. Espérons qu'avec ce très beau premier album The Leisure Uniquement disponibles Society n'aura pas longtemps à attendre. en vinyle, et encore au

2 John LENNON compte-goutte, les jams LEN Imagine furieuses de ce groupe Warner d’Athens, en Géorgie, ont sans doute jusqu’ici Film documentaire sur John Lennon. Bonus : été jugées trop commentaires de John Lennon, Hommage à John dangereuses et Lennon, John Lennon par John Lennon, Imagine en inflammables pour la Accoustique (inédit), chez John Lennon et Yoko, grande distribution. En attendant avec effroi mais témoignage d'un ancien professeur. (DVD) folle excitation un véritable premier album prévu

pour 2010, "Passages" compile quelques-uns des

2 LOCALE NATIVES hauts faits de ce collectif qui a perverti le jazz-funk LOC Gorilla manor avec l’énergie du punk, la lubricité de la house, la 20 Infectious Music tension du krautrock et la rigueur martiale du post- rock. Prost-rock, devrait-on dire pour Maserati, qui Le premier disque de ces cinq ne ralentit jamais, même dans les virages les plus Californiens, "Gorilla Manor", anguleux, dérapant constamment mais ne quittant est l'un des albums le plus riche pourtant jamais le dance-floor, où crisse son groove et le plus addictif de ce début muet, ahuri, démoli. Enr. de 2006 à 2008 d'année 2010. Les rythmiques lorgnent du côté de l'afro-beat, les harmonies vocales s'inscrivent dans la lignée de Crosby, Stills and Nash et les envolées lyriques labourent les terres d'Arcade Fire. Il est vrai que "Gorilla Manor" vaut le détour, notamment à cause de ses harmonies vocales et de ses arrangements complexes, mais aussi et surtout grâce à son extrême variété qui fait de cet opus un véritable patchwork de styles musicaux, presque indescriptible. Les cinq membres jouent de tout et chacun y va de sa participation au chant. L'on retrouve donc une sorte de chorale décomplexée et avide d'expérimentations.

2 MEMORY TAPES 2 MOLINA AND JOHNSON MEM Seek magic MOL Molina and Johnson Something in Construction 30 Secretly Canadian

Les cassettes sont-elles Molina (Magnolia notre mémoire ? Il faut Electric Co.) et Johnson croire que celles de Dayve (Centro-Matic, South Hawk alias Memory San Gabriel) sont des Tapes, étrange producteur mineurs qui vont au et remixeur de charbon, presque dans Philadelphie, renferment tous les sens du terme : une partie de ce nous ils creusent toujours plus avions presque occulté loin vers l'intérieur, et des années 80 : derrière une electronica très élégante, portent leurs trouvailles intimes sur les routes. Ils ressurgissent des sonorités occultées, qui ont fait le ont besoin de très peu pour planter le décor - la charme de bon nombre de groupes aériens du début seule voix de Molina accroche et tire immédiatement des années 80, ceux de la Factory bien sûr, mais ses compositions, presque malgré lui, vers un aussi des Disques du Crépuscule, avec cette touche tragique intemporel. Le folk, c'est un peu comme la de disco blanche, bancale, si propre à ceux qui vigne : industriellement nourrie, elle donnera un vin aimeraient s’engager dans la danse sans y parvenir.Il agréable mais générique ; qu'elle se batte davantage s'agit là du tout premier album de Dayve Hawk et on pour exister, et le résultat dégagera de la sent pourtant une maturité précoce ce projet est en personnalité. Molina et Johnson, c'est la deuxième fait la parfaite fusion de ses travaux antérieurs, option : un terrain aride, qui n'en finit pourtant plus lorsqu'il faisait de l'electro pop sous le pseudonyme de produire des chansons fortes Memory Cassette et du collage de sample derrière le

patronyme Weird Tapes. Il fait copuler ses deux 2 MUSEE MECANIQUE personnalités et joint donc les deux bouts avec MUS Hold this ghost Memory Tapes, trouvant un équilibre remarquable 20 Souterrain Transmission planant entre schémas pop et atmosphères nu disco à l'image de la légèreté de "Green Knight". Hors temps, hors Extrêmement mélodique et estival, "Stop Talking" tendances, mais pas hors vise les dancefloor et représente une proie facile jeu. Hanté et habité, pour les remixeurs, par son énergie. Musée mécanique ? "Hold This Ghost", leur

MIKA manifeste, diffuse une 2 mélancolie rétro MIK The Boy who knew too much atmosphérique. Les 20 Casablanca deux automates-tireurs A l’origine, le très attendu de ficelles de ce quintet, Sean Ogilvie et Micah deuxième album de Mika Rabwin, ont un truc bien à eux dans la façon de devait s’intituler "We Are marier l’organique et l’electro, la sensibilité et la Golden", comme l’extravagant candeur. Loin des tendances marketing et des sillons single qui fait office de sésame commerciaux - les deux Américains les fuient, à cette nouvelle caverne d’Ali comme ils ont fui la Californie pour les couleurs plus Baba du Libano-Franco- froides de l’Oregon -, ils évitent les étiquettes et Américain- Londonien le plus chanceux de la préfèrent les éprouvettes où ils manipulent leur son décennie. Finalement, ce sera "The Boy Who Knew folk avant-gardiste inclassable. Too Much", titre à multiples tiroirs, à l’image de la pop extatique et expansive qu’il contient tant bien que mal en douze chansons et presque autant de tubes prêts à envahir les ondes. Mika Penniman, 26 ans, est un type qui s’assoit derrière un piano et qui imagine un monde “bigger than life” à partir d’un puzzle de sensations vécues ou fantasmées sur l’enfance (sur le premier album) ou l’adolescence (sur le nouveau). Ses rêves tordus, ses désirs troubles, tout le barnum parfois vicelard de ses textes, il parvient à les emballer, tels des cadeaux au pied d’un sapin de Noël, qui bien qu’empoisonnés, présentent l’inoffensive allure d’une farandole multicolore. La couronne vacante et le trône encore chaud du King of Pop pourraient lui revenir de droit.

2 Joanna NEWSOM 2 Jim O’ROURKE NEW Have one me ORO The Visitor Drag City Drag City

On retrouve la belle et « The Visitor » de Jim O'Rourke envoûtante Américaine débute par des notes de guitare Joanna Newsom, sans évoquant une fin plutôt qu'un doute l'une des début, un moment de conclusion songwriter les plus plutôt qu'une entrée en matière exigeantes de sa et tout empreintes d'une génération, avec un mélancolie sourde. Un sentiment dont on ne se plantureux triple album. sépare pas durant les quelques 40 minutes (à peine) Par commodité, on qui composent ce beau disque, élégiaque et peut-être rattache Joanna Newsom au folk. Les bonnes fées le plus élégant, au sens même de stylé et de raffiné, Karen Dalton, Judee Sill, Carole King ou Kate Bush sorti cette année. Ici, pas de séparation des se sont penchées sur son berceau, au fond de la forêt morceaux, pas de coupures ni de titres donnés aux enchantée. Mais Joanna Newsom n’est pas une différents moments de l'album. Tout est mixé d'une descendante. Plutôt une ascendante. Sur "Ys", son traite, mais contient en substance des strates comme deuxième album, elle avait décollé. Ici, la femme- infinies d'instruments, d'arrangements, de matière papillon flotte et avance en orbite. Son folk ne sonique rendue musicale et entêtante à l'extrême - le touche plus terre, il a oublié la pesanteur, l’horloge, piano domine souvent l'ensemble, avec sérénité. la matière et les angles. Il n’est plus que courbes,

ondulations, ampleur, éther et légèreté. Souvent, 2 Owen PALLETT l’orchestration est minimaliste : des arpèges PAL Heartland scintillants de harpe et de kora, du piano, quelques Domino cuivres liquéfiés, flûtiaux et percussions, les volutes effilées d’une voix suave et sensuelle. Pour raisons légales, Owen Pallett, ex-Final Fantasy, a du

renoncer à utiliser le 2 NURSES pseudonyme sous lequel il NUR Apple's acres officiait sur ses deux 20 Dead Oceans précédents disques. Il a beau avoir été « Heartland », son troisième enregistré dans le grenier album, est donc signé de son vrai nom. Qu’on ne s’y d’une demeure sans trompe pas, cette sobriété nouvelle s’arrête à la doute hantée de signature. Pour le reste, Pallett semble avoir gardé le Portland, Oregon, ce goût de la démesure. La conception même de ce nouvel album des disque relève d’une ambition avouée. « Heartland Nurses ignore tout de la « relate l’histoire de Lewis, “jeune fermier ultra- poussière. Comme violent” sur les terres imaginaires de Spectrum, dont Animal Collective ou le créateur se nomme Owen. Voilà qui promet TV On The Radio, le groupe a beau jouer avec des d’emblée un voyage fantastique. Diplômé en jouets anciens (folk, psychédélisme, chorales pop…), composition à l’Université de Toronto, Pallett a écrit il ne leur réserve aucun respect confit, aucun égard, « Heartland » comme il aurait composé une aucun protocole, les déformant, sagouinant et symphonie. déchirant avec l’appétit et l’euphorie de sales gosses

ignorant tout des collections bien rangées, des 2 PANTS YELL ! manies de vieux garçons. "Apple's Acre" fait en PAN Received pronunciation outre partie de ses disques où l'on découvre à chaque 20 Slumberland écoute de nouveaux arrangements planqués avec ruse. Si l'ensemble est très homogène et compact, on A la manière des Go Betweens note néanmoins des variations sensibles plaisantes et Belle & Sebastian, Pants qui donnent à penser que leur champ d'investigation Yell!, malgré leur nom est encore large et qu'il nous en reste encore de trompeur, savent capturer ces belles choses à découvrir . petits riens de la vie quotidienne qui en fait

prennent avec le recul une toute autre importance. Influencé par Alison Statton de Young Marble Giants/Weekend, le trio a compris depuis longtemps qu'un souffle pouvait être beaucoup plus évocateur qu'un cri. Pas besoin d'hausser le ton ni de lever les poings, leur pop s'empare en 3 minutes l'auditeur avec l'esprit et le cœur.

2 PATERE ROSE 2 Lou REED PAT La Patère rose REE Berlin 20 Grosse boîte Le mythique album de Lou Reed Berlin sorti en Formé du claviériste et 1973, qui racontait l'errance d'un couple de drogués, échantillonneur Thomas Caroline et Jim, a toujours été considéré comme son Hébert (alias Roboto), chef d'oeuvre. Berlin, 33 ans plus tard, est joué pour du batteur et DJ Julien la première fois en concert à Brooklyn par Lou Reed Harbec (alias Kilojules) et filmé par Julian Schnabel. (DVD) et de la chanteuse-

pianiste Fanny Grosjean 2 ROXY MUSIC (alias Fanny Bloom), La ROX More than this : The story of patère rose est un groupe électro-pop à l’univers coloré, passionné et Roxy Music Eagle Vision au son sensible. C’est en 2003 que les membres de La patère rose se rencontrèrent pour ensuite Ce film retrace la progression du groupe, fondé en commencer à jouer ensemble deux ans plus tard. L' 1971, et mené par le charismatique Bryan Ferry, univers sonore du trio, est inspiré par Camille, jusqu'aux années 80. (DVD) Émilie Simon, Lily Allen, The Do en passant par

Martha Wainwright jusqu'à Brel, leur permet de 2 Todd RUNDGREN convaincre le public. RUN Faithful

Bearsville Records 2 PINK FLOYD PIN Shine one Après quelques années de folie furieuse Immortal discographique (A WIZARD...,TODD,INITIATION,T.R.'s UTOPIA : Enr. public au Nassau Coliseum à New-York en autant de classiques pour les amateurs),Rundgren âout 1988 & au Château de Versailles en juin 1988. revient à plus de simplicité et de classicisme.La 1ère (DVD) face du vynil de l'époque le voit reprendre quelques

titres des années 60 (Beatles,Beach

2 PYLON Boys,Hendrix...),tandis que la seconde,sur laquelle PYL Chomp more repose tout l'intérêt du disque est composée de DFA nouveaux titres, dans le style de ses débuts (période SOMETHING...,BALLAD),qui valent à eux-seuls Réédition d’un classique l'écoute de ce disque (Cliché,Love of the common oublié de la new-wave man...). Enr. 1976 américaine : funky, punky. C’est donc, très logiquement, le 2 Todd RUNDGREN prestigieux label DFA, RUN Hermit of mink hollow Bearsville Records spécialiste mondial de ces collages entre new- Huitième album de wave glacée et funk Todd Rundgren automatique, qui accueille aujourd’hui cette réédition enregistré en 1978. étonnamment contemporaine, vivante, Artiste qui n'en a bouillonnante même, de l’album "Chomp" de 1983 toujours fait qu'à sa tête,

Rundgren s'est parfois

2 RADIO MOSCOW attiré les foudres de la RAD Brain cycles critique rock : il a Alive Records toujours dit ne faire de la musique que pour son propre plaisir,c'est à dire ni "Brain Cycles" est le deuxième pour le grand public ni pour les journalistes.Avec ce album de Radio Moscow, un disque pourtant, il recueillera quasiment les mêmes groupe américain de rock et louanges que 6 ans plus tôt, lors de la sortie de blues psychédélique. Il est "SOMETHING/ANYTHING?", son chef-d'oeuvre largement l’oeuvre de Parker pop. Mélodies, arrangements, vocaux, tout est ici fait Griggs, qui s’occupe de la pour séduire l'oreille et y réussit sans peine tant le batterie, de la guitare, des talent de l'auteur est grand. De plus, en multi- paroles et du chant. Je vous rassure, il a engagé un instrumentiste accompli, il fait encore tout lui- autre batteur pour les concerts. La pochette annonce même:quelle classe ! Enr. 1978 la couleur : vous avez affaire à du rock sorti tout droit de la fin des années 1960. L’ennui, c’est qu’on est en 2009. Mais est-ce vraiment un problème ?

2 Todd RUNDGREN 2 Todd RUNDGREN RUN The ever popular tortured artist RUN Runt. The ballad of Todd effect Rundgren Bearsville Records Bearsville Records

Rundgren est connu Sous une pochette pour son travail de humoristique et tragique en recherche à la fois en même temps conçue par matière de son et de Ron Mael des Sparks, se complexité mélodique. cache le second opus solo Ici pourtant, c'est avant de Todd Rundgren, intitulé tout la simplicité qui "Runt.The Ballad Of Todd domine, en même temps Rundgren". Avec un point que la cohérence sonore. après "Runt". Afin peut-être de ne pas confondre Son jeu de guitare est parfois impressionant (1er titre avec le premier album du chanteur, tout simplement par exemple) mais pas de recherche sur les synthés appelé "Runt". Et justement, si dans le premier cette fois-ci. Au total, il s'agit d'un bon disque, plutôt "Runt", l'atmosphère était plutôt rock, ici, il s'agit de pop et accessible, en solo intégral comme souvent ballades tranquilles et réfléchies. Les chansons, ici, avec lui. Enr. 1982 sont relativement courtes, et pour cause, cela va de 50 secondes (l'épilogue Remember Me) à cinq

2 Todd RUNDGREN minutes (le grandiose Chain Letter). Mais il n'y a RUN Runt aucun titre à jeter, tout est superbe ici, à l'image de Bearsville Records titres comme "Wailing Wall", ou bien encore "Hope I'm Around". Conseillé! Enr. 1971 Sorti en 1971, Runt est le

premier album de Todd 2 SADE Rundgren, artiste pop/glam- SAD rock de génie ayant Soldier of love Sony commencé sa carrière à la fin des 60's avec le groupe "Soldier Of Love" sera Nazz. La première chose le premier album studio que l'on puisse dire, c'est de Sade depuis la sortie que « Runt » est un coup d'essai foutrement réussi, et de "Lovers Rock" en résolument inventif dans le domaine pop-rock, à 2000. Une carrière de 25 l'image de titres qui sonnent déjà un peu taré, « A ans marquée par un Wizard/A True Star » avant l'heure, comme « I'm In succès phénoménal The Clique ». Mais d'autres titre ici sont aussi depuis la sortie de résolument plus dans l'esprit pop-rock qu'autre "Diamond Life" en chose, comme la sublime mais trop courte ballade 1984. Soldier Of Love a été écrit et composé par Believe In Me, ou le petit succès de l'album, « We Sade, entourée de ses musiciens historiques: Andrew Gotta Get You A Woman ». Avec » Runt », Hale (claviers), Stuart Matthewman (guitares) et Paul Rundgren annonçait déjà l'artiste qu'il deviendrait Spencer Denman (basse). Il est co-produit par Sade durant sa période glam-rock: un vrai touche-à-tout et Mike Pela, avec qui elle a par le passé co-produit inventif et décalé. Enr. 1971 la plupart de ses albums.

2 SUICIDE 2 THEE OH SEES SUI Suicide THE Help 70 Blast First 60 In the red

SUICIDE reste l’ovni de Il semble que l'on ait l’année 1977. Un cri venu des jamais fait le tour du entrailles new-yorkaises, un garage rock. Les Who et souffle vital et morbide, un les Small Faces lui requiem à la vie. Rien ne donnaient naissance préparait à une telle formule, dans les années 60 à tellement dans son temps, coup de riffs ravageurs, tellement en dehors. SUICIDE est le premier à et plus tard, les fabriquer un rock décadent exclusivement Ramones, les Sex électronique, faisant l’économie de tout ce qui jusque Pistols, les White Stripes ou les Strokes continuaient là en constituait les fondamentaux : une basse, une à le tenir en vie. Depuis quelques années, aux États- batterie et une guitare. Ce que les groupes garage Unis, ce sont les détonants Thee Oh Sees qui ont surent créer par l’électricité, Vega et Rev le repris le flambeau. Une véritable tempête sur album, transposent à une autre lutherie ; une boîte à qui détruit tout sur son passage. Ce que le groupe du rythmes et un vieux Farfisa, de quoi scandaliser les génial John Dwyer qui détruit avant tout l'idée gardiens du temple. Enr. 1977 parfois limitée que l'on se fait du garage. Utilisant les ficelles du genre (guitares brutales, enregistrements

2 David SYLVIAN au son DIY), il y ajoute des ingrédients différents qui SYL Manafon font du son Thee Oh Sees une expérience unique : Samadhisound une bonne dose de pop, des mélodies hors pair rythmées par des riffs lyriques et assassins. Leader charismatique du groupe

Japan dans les années 80, David 2 The TINY Sylvian est devenu, avec le TIN temps, une figure appréciée et Gravity and grace The Tiny Music respectée du paysage musical contemporain. Sa voix et son Après le beau "Starring: chant uniques l’ont amené à collaborer avec des Someone Like You" musiciens aussi divers que Mark Isham, Robert (2006), il y avait sans Fripp, Kenny Wheeler ou Ryuichi Sakamoto, et doute d’autres moyens l’artiste n’a jamais eu peur de se réinventer à chaque d’atteindre l’excellence. nouvel album. Digne successeur de "When Loud The Tiny aurait pu Weather Buffeted Naoshima", installation sonore emprunter ces chemins réalisée pour la fondation du Naoshima Fukutake venteux mais ensoleillés Art Museum sur l’île de Naoshima au Japon, promis par un disque "Manafon" est un album dépouillé, paisible et exubérant où la sophistication des arrangements contemplatif qui ne s’encombre pas de fanfreluches. avait quelque chose de chaleureux, comme un remède à la mélancolie ambiante. Mais on sent

2 THESE NEW PURITAINS confusément qu’Ellekari Larsson et Leo Svensson, le THE Hidden couple désormais seul aux commandes de The Tiny, Domina ont dû composer avec le chaos pour se frayer un passage jusqu’à cet immense "Gravity & Grace" . Originaire de Southend-on-Sea, L’inquiétude amoureuse et le fantôme de la ville balnéaire de la côte est de dépression affleurent çà et là sur des chansons l'Angleterre, le quatuor These New sublimes, dont la beauté sidérante se dévoile au fur Puritans se forme en 2006 autour et à mesure des écoutes. des frères Jack et George Barnett

(respectivement chant/guitare et 2 THE VAMPIRE OF DARTMOORE batterie), soutenus par Sophie Sleigh-Johnson VAM Dracula's music cabinet (claviers) et Thomas Hein (basse). Autant influencé Finder s Keepers par le rock industriel de Throbbing Gristle ou Psychic TV, le post punk de The Fall ou PiL, le Bande son d'un film minimalisme répétitif d'un Steve Reich, l'electro et le imaginaire, d'un groupe rap, le quatuor délivre une poignée de singles : « allemand inspiré par le "bal Now Pluvial » (Angular Records, octobre 2006) et « des vampires" de Polanski. Navigate, Navigate » (mai 2007) ne manquent pas L'ambiance est très psyché d'attirer la presse. En 2010 sort "Hidden", deuxieme un peu jazzy mais surtout oeuvre plus expérimentale et curieuse produite par kitch. Enr. 1969 Jack Barnett et l'ex Bark Psychosis Graham Sutton.

2 VAMPIRE WEEKEND 2 Tom WAITS VAM Contra WAI Franks wild years 20 XL Island

Avec "Contra", ce quatuor Sous-titré « Un operachi formé sur les bancs de romantico in two acts », c'est l'université de Columbia en fait la bande son d'un renouvelle le petit miracle d'un spectacle théâtral donné en premier album, "Vampire représentation l'année Weekend", qui, en 2008, faisait précédente (création en juin 86 jaillir des bouquets de guitares à Chicago, Illinois, est-il africaines au coeur de la frénésie pop new-yorkaise. précisé dans les notes du livret). Le clochard A l'époque, l'innovation et la cohérence de cette éthylique céleste en plein trip Bretch-Weill livre un fusion avaient rappelé les danses anguleuses des disque quelque part entre album-concept, opéra-rock Talking Heads, dont Vampire Weekend détournait la et blues baroque. A ne manquer sous aucun froideur post-punk au profit d'un allant primesautier. pretextes sous peine de manquer une experience Des titres comme « Horchata », « Holiday » ou musicale exeptionnelle. Enr. 1987 « White Sky », qui sonnent comme XTC en virée au

Congo, pétillent aujourd'hui de cette même 2 Tom WAITS fraîcheur. Mais Contra témoigne aussi de recherches WAI Swordfishtrombones rythmiques et harmoniques d'une délicatesse Island héritière de Paul Simon, pionnier des mélanges afro- américains. « Swordfishtrombones » est son premier album sorti sur le label

Island Records après avoir 2 VILLENEUVE quitté Bones Howe, son VIL Dry marks of memory producteur jusque lors. Sorti en Pias 1983, l'album est Le Parisien Benoît de majoritairement reconnu dans Villeneuve vient d’une autre les critiques musicales comme étant l'un des planète. Un vieil astre où meilleurs albums de Waits. « Swordfishtrombones » l’on a encore le droit est différent de ses huit albums précédents. Des d’assouvir tous ses genres musicaux folk, blues, rock et jazz, Tom Waits fantasmes musicaux. En ce amorce un nouveau virage vers une musique qui le concerne, il s’agit de nouvelle dont la sonorité et le style en font un genre réunir sur un disque les proche du Rock expérimental. Tom Waits y recoins les plus fantasques de sa belle discothèque, incorpore une composition musicale plus abstraite et les décennies les plus éloignées : du folk virginal de de nombreux instruments inhabituels. Au jazz s'est Karen Dalton à la noise de My Bloody Valentine, de substitué un kaléidoscope de bricolages sonores. la soul de Betty Davis aux scores de Michel « Swordfishtrombones » ne ressemble à rien de Colombier. Rien d’impossible dans ces mariages connu dans le rock. Enr. 1983

intergénérationnels pour cet homme de l’ombre 2 Robert WYATT recherché par tous les studios : Christophe Willem, WYA Radio experiment rome Anaïs, Stephan Eicher, M83, Agoria… son nom Tracce circule autant dans la variété que dans l’electro ou le cinéma, avec ses BO pour les films "Mesrine" et "Le Robert Wyatt est à la Bal des actrices". Son approche, qui réconcilie recherche chanson populaire et choix infiniment pointus, a mis d’expérimentations. deux albums pour trouver son parfait équilibre, Aujourd’hui comme après un premier essai marqué par l’electropop (First hier. Pour preuve ces 45 Date, 2005). Depuis, son homestudio s’est enrichi minutes de musique rare d’un matériel analogique qui répand une fabriquées avec son réconfortante chaleur. Déjà, il y a ces guitares épouse Alfreda Benge acoustiques qui résonnent tout au long du disque, en 1981. Il s’agit d’une comme s’il avait lancé un grand chantier de commande de la RAI de l’époque (elle est ravalement du monument folk. L’electro, cet artisan certainement plus frileuse aujourd’hui…). L’ancien moderne l’a gardée comme un poil à gratter sa batteur de Soft Machine est invité pour une émission musique : elle lui offre les moyens de ses ambitions intitulée Un certo discorso (un certain discours) où sans tomber dans la prétention. étaient présentées diverses musiques nouvelles au fil des semaines. Un petit bijou sonore en émerge. Enr.

1981

2 THE XX Rap XX XX 70 XL Records

Les jeunes londoniens 291 ANTIPOP CONSORTIUM de The XX n'ont pas fait ANT Fluorescent black qu'user leurs fonds de Big Dada culottes sur les mêmes bancs d'école, ils ont "Fluorescent Black" aussi appris à jouer et se concrétise la reformation sont forgés une culture de l’un des groupes les musicale dont peu plus avant-gardistes du d'adolescents peuvent se hip hop New Yorkais. targuer. Leurs rythmes cold-wave faussement Le son électro et minimalistes n'ont pas besoin de fioritures pour expérimental de Beans, emballer leur public, comme le prouve le succès de High Priest, M. Sayyid et leur premier album "XX". le producteur Earl Blaize revient en grande pompe après 7 ans d’absence (et 6

de séparation). Le quatuor réuni chez Big Dada, 2 YEASAYER reprend toute sa dimension avec sans doute l’un des YEA Odd blood meilleurs albums hip hop 2009. « Fluorescent Black 20 Secretley Canadian « vient une fois de plus repousser les frontières de Encore plus complexe et l’abstract hip hop, à la manière d’un « Arrhythmia », déroutant que son toujours dans une grande homogénéité malgré la prédécesseur, "Odd large battue des répertoires.

Blood", dont les

premiers chapitres furent 291 EDAN d’ailleurs dévoilés lors EDA Echo party d’un concert au Five Day Weekend Guggenheim Museum de New York, ressemble Après un excellent moins à un disque de rock qu’à une oeuvre d’art premier album en 2002, contemporain : à la fois mille-feuille et conceptuel, il "Primitive Plus", qui invite davantage à l’imagination qu’il ne récite un mélangeait avec maestria discours, préfère la fantaisie, les frasques et les sonorités novatrices et digressions aux formats. Elégant dans sa forme éléments hip hop canal (pochette et livret au psychédélisme soigné), l’album historique est musicalement riche des expériences parallèles de caractéristiques des ses membres (on a, ces derniers mois, aperçu les années 80, Edan, trublions de Yeasayer aux côtés de MGMT, Bat For producteur, DJ et MC originaire de Boston frappait Lashes ou Simian). pourtant encore plus fort dès 2005 avec la sortie du magnifique et alambiqué "Beauty And The Beat",

cocktail inédit de psychédélisme 60’s/70’s et de hip 294 MASSIVE ATTACK hop - parfois old school, parfois carrément MAS Heligoland expérimental - où le flow élastique du MC faisait Virgin merveille. Un album que même les réfractaires Le duo britannique hardcore au genre pourraient apprécier s’ils venaient (Grant Marshall et à l’écouter. Depuis, peu de choses. Pour cet "Echo Robert Del Naja) de Party", Edan s’est vu offrir un accès total au Massive Attack n’est catalogue du géant Traffic Entertainment pour plus à présenter mais mixer, retravailler et finalement éclairer d’un jour leur cinquième album nouveau les morceaux choisis par ses soins. Une certainement. Après un belle opportunité quand on connait les goûts du intimiste « The 100th bonhomme à qui il aura fallu deux années pour Windows » et 5 ans de aboutir au résultat final : un véritable morceau de pause, on entend dès les premières notes que « trente minutes où Edan montre ses nombreuses Heligoland » en est le contre-pied. Les précurseurs compétences puisque synthétiseurs, guitares, du trip-hop made in Bristol montrent et démontrent percussions, boîte à écho, glockenspiel ou kazoo que 10 chansons suffisent pour asseoir leur maîtrise (son instrument de prédilection) viennent étoffer le du courant. mix.

291 ISWHAT?! Musiques électroniques ISW Big appetite OSNR

Actifs depuis 1997, 2 BJORK les Américains BJO Bjork on MTV : Unplugged & d’ISWHAT?! Live (Cincinnati, Ohio) One little Indian prônent un hip-hop à contre courant Ce DVD contient 2 concerts différents donnés par avec pour ambition Bjork pour MTV. Le premier est une performance plus que de saluer unplugged de 1994 qu'elle donna un an après la les pionniers du rap, sortie de l'album "Debut". On y retrouve de rendre naturelles des connexions inouïes entre hip- sublimes versions acoustiques de "Human hop, free-jazz et soul. Emmené et produit par le Behaviour", "Big Time Sensuality", Anchor Song". rappeur Napoleon Maddox et le saxophoniste Jack Le second concert nous fait pénétrer dans un Walker, ISWHAT?! a sorti 2 EP et 2 albums en dix univers digne des films de David Lynch, avec des ans, dont le dernier, "The Life We Choose", en effets de réalisation qui nous transporte dans un 2006. Napoleon Maddox est aussi à l’initiative, avec univers bizarre et claustrophobe. Filmé en 98, Bjork Archie Shepp, du projet Phat Jam, qui propose les est ici accompagnée par un octet à cordes. (DVD)

morceaux d’ISWHAT?! en formation jazz sur scène depuis 2007. Ce nouvel album, "Big Appetite", plus 294 AIR rap dans la production, moins expérimental AIR Love 2 qu’auparavant, prouve qu’ISWHAT?! sait aussi servir Delabel du gros son même si les musiciens du line-up actuel, Hamid Drake (Anthony Braxton, William Parker, un Air sort un cinquième album qui des meilleurs batteurs jazz qui soit), Cocheme’a sonne comme un hommage à la Gastelum (saxophoniste avec Amy Winehouse et Power Flower et à la vague psyché Antibalas, très impliqué dans la scène deep soul de qui ont accompagné et annoncé la Brooklyn), le contre-bassiste Joe Fonda et le fin des Trente Glorieuses. Du coup, bassiste/producer Killa O lui procurent toujours mine de rien, le duo versaillais Noël Godin et Jean- cette authenticité hors du commun. Benoît Dunckel, qui compose, enregistre et mixe désormais dans son studio de Belleville (Paris), arrive

encore à surprendre sans pour autant rompre avec 291 PUBLIC ENEMY les sonorités et ambiances qui lui ont permis d'être le PUB It takes a nation of millions to fer de lance de la French Touch. hold us back

Def Jam 294 GONJASUFI

Fragments de sons GON A sufi and a killer concassés et mots Warp

militants au programme Gonjasufi propose sa relecture de ce classique chamanique de la pop music aux indiscutable qui consacra musiques ethniques. “A Sufi and P.E. en 1988 : le a Killer” est un album paroxysme du rap étrangement polymorphe, voire engagé. Stridences en obsédant, qui emprunte à tous tout genre, alarmes et les registres musicaux pour se composer une identité sirènes diverses, explosions : le groupe du rappeur propre. Une sorte de testament liturgique d’un politisé Chuck D avait l'arsenal pour (r)éveiller les gourou repenti, une confusion structurée autour de consciences. Une apocalypse inspirée par le chaos boucles de sitars ou de choeurs outranciers urbain de la Grosse Pomme et destinée à attirer provenant de confins orientaux. Une délicate ode l'attention du peuple et des médias sur la cause des païenne dans laquelle le rock garage de "SuzieQ" ou noirs-américains, fortement éprouvés par l'ère "DedNd" fait place à des titres proches du boogie Reagan Terminator X fait monter la pression à funk "Duet" ou de l’electronica minimale coups de scratchs vengeurs et Flavor Flav est "Candylane". Un cheminement diachronique et irrésistible dans le rôle du bouffon ultra-funky. Un mystique qui conserve son homogénéité grâce, d’une pur moment de rap'n'roll. Enr. 1988 part, aux textures analogiques éraillées composées par Mainframe et AJDM et, surtout, la voix de Gonjasufi qui suinte comme autant des

susurrements à la limite du plaintif ou de la rupture.

294 KRAFTWERK 294 TORO Y MOI KRA Minimum - Maximum TOR Causers of this EMI Carpark Records

Kraftwerk est l'un des groupes les plus importants Avec Toro Y Moi, on de l'histoire de la pop et, ces deux dernières années, peut aussi danser Ralf Hutter, Florian Schneider, Fritz Hilpert et horizontal, avec des Henning Schmitz ont donné près d'une centaine de murmures de house- concerts dans le monde. Bonus : Performances TV music tellement douillets d'Aero Dynamik filmée live au MTV EMA qu’ils invitent à la sieste d'Edinburgh en 2003. (DVD) béate – seul ou à plusieurs. Car cette

294 PANTHA DU PRINCE musique est PAN Black noise outrageusement sexy, alors qu’elle pourrait n’être Rough Trade que froide et clinique comme un carrelage de laboratoire ; elle est d’une fluidité et d’une sensualité Pour son troisième sidérantes là où on devrait ne voir que coutures album, Hendrik Weber, grossières, placages douteux. Ce jeune américain nom de code Pantha du spécialisé dans la vaste musique de chambrette, a une Prince, annonce des manière d’assembler méticuleusement mais compositions joyeusement, en un magma de coton et d’éther, des intrinsèquement liées à éléments disparates (folk, psychédélisme, hip-hop, la nature, à la musique shoegazing, electronica, dreampop, disco, house ou des mouvements r’n’b…), qui fait de l’ambitieux "Blessa" ou du organiques inaudible tubesque "Low Shoulder" de telles sources de pour l’oreille humaine. Un pas de plus vers l’abstrait ravissement. pour le producteur allemand, qui perfectionne encore son électro nébuleuse, minimaliste, organique, de celles qu’on écoute calé au fond du canapé sans bouger, sans même cligner des yeux, Open Music respirant à peine.

294 PSYCHONAUTS 450 John ZORN PSY Songs for creatures ZOR Alhambra love songs Gigolo records Tzadik

En 2003 sortait "Songs Par une célébration de la For Creatures", le mélodie pure se référant premier album des ouvertement au climat et à Psychonauts, un duo la douceur de vivre de la composé des anglais Californie, JOHN ZORN Paul Mogg et Pablo rend, sur Alhambra Love Clements, reconnus Songs, hommage à quelques notamment pour leur grands artistes de la Baie de participation à l’aventure San Franciso : VINCE GUARALDI, CLINT Mo’Wax (Dr Octagon, DJ Shadow, Attica Blues EASTWOOD, TERRY RILEY, DAVID LYNCH, ,Blackalicious...) le formidable label et laboratoire MIKE PATTON ou HARRY SMITH. La experimental hip hop/trip hop de James Lavelle du triangulaire piano / basse / batterie (celle des trios milieu des années 90. 7 ans donc après sa sortie, historiques de VINCE GUARALDI ou de Gigolo records ressort l’album, l’occasion de se RAMSEY LEWIS) sert le moelleux des rendre compte que ce dernier n’a pas pris une ride et compositions de ZORN qui signe l'un de ses albums que le mélange rock electro, techno hip hop les plus faciles d’accès, enclin à séduire les amateurs hypnotique fonctionne toujours aussi bien. Un re- de VINCE GUARALDI bien sûr, mais aussi ceux découverte indispensable ! Enr. 2003 d'AHMAD JAMAL, de HENRY MANCINI, de BOOKER T, de GEORGE WINSTON, voire

même ceux de JOHN ZORN !

450 John ZORN 3 Heitor VILLA-LOBOS ZOR O’o VIL Choros no. 1, 4, 6, 8, 9 Tzadik Sao Paulo Symphony Orchestra ; John Neschling, dir. Intitulé du nom d'un Bis Music, 2008 oiseau hawaïen au chant merveilleux mais dont C'est dans les années l'espèce est désormais 1920 que Heitor Villa- extincte, l'album "O'o" Lobos compose ses est la suite de Choros. Cela coïncide "Dreamers". Nouvelle avec sa découverte de pochette non moins l'Europe et la fascination ravissante signée européenne pour une CHIPPY. 12 nouvelles plages signées ZORN en certaine qualité barbare faveur d'un combo (celui de l'ELECTRIC dans les arts. Villa-Lobos MASADA) conjuguant world, musiques de films, comprend alors qu'une image exotique du Brésil jazz, minimalisme, exotica, funk et surf rock avec pourrait être exploitée avec succès devant un public maestria, et qui conquit l'auditoire de la Cité de la européen. Cette image lui servit d'impulsion créative Musique le 24 juin 2008. “Une orgie de musique ; extraordinaire. Ce qui devait être une pièce est futuriste en ce qu'elle développe moins des chorus devenu un cycle entier, pour un, plusieurs qu'elle ne travaille en permanence sur la mouvance instruments ou encore pour orchestre. des textures. Une conception verticale de la musique, toute en superposition de timbres, nuances, 311 Alfred BRENDEL profondeur de champ, qui rompt avec les habitudes BRE The Farewell concerts horizontales du développement des chorus. Le Wiener Philharmoniker ; Charles résultat est incroyablement généreux, avec une Mackerras, dir. rigueur jamais prise en défaut. C'est terriblement Decca, 2009 joyeux, optimiste, débridé et contrôlé à la fois, Le pianiste Alfred toujours lucide et totalement lâché” Brendel donnait en 2008 à travers l’Europe une série de concerts qui

mettaient fin à sa CLASSIQUE gigantesque carrière de plus de soixante ans. Il jouait ses favoris de

3 Richard STRAUSS Schubert, Haydn, STR Concert Richard Strauss Beethoven et Mozart, accompagné du réal. Rodney Greenberg ; Julia Varady, Philharmonique de Vienne dirigé par Sir Charles soprano ; Leipzig Gewandhaus Orchestra ; Mackerras, avec le fameux Concerto pour piano en Kurt Masur, dir. Mi bémol majeur "Jeunehomme". Decca publie ici le Digital Classics, 1992 concert donné à Vienne et l'ultime récital donné à Hanovre. Kurt Masur dirige l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig pour interpréter des oeuvres tardives de Strauss : "Vier Letze Lieder" (Quatre dernier Lieder), avec la soprano Julia Varady, ainsi que "Metamorphosen", une composition pour 23 instruments à cordes, écrit par Strauss dans les derniers mois de la Seconde Guerre Mondiale pour pleurer le bombardement de l'Opéra de Munich. En Bonus, Kurt Masur dirige le célèbre poème symphonique "Till Eulenspeigels Lustige Streuche" (Les joyeuses facéties de Till l'espiègle) qui raconte les exploits de Till l'espiègle, un personnage de fiction, saltimbanque, malicieux et farceur de la littérature populaire du Nord de l'Allemagne. (DVD)

Musique de chambre 3 Frédéric CHOPIN CHO Andras Schiff plays Chopin : 24 11.11 Préludes Op. 28

042.2 QUATUOR ARTEMIS réal. de Mischa Scorer ; Andràs Schiff, piano Digital Classics, 1999 PIA The Piazzolla Project Jacques Ammon, piano Le célèbre pianiste Virgin Classics, 2009 hongrois Andràs Schiff

Les musiciens du joue les Préludes de Quatuor Artemis Chopin sur un grand piano choisissent toujours avec Pleyel de 1860, filmé dans soin leurs invités, et de le magnifique théâtre ces rencontres naissent restauré de l'Ancien chaque fois des lectures Conservatoire de Paris, où peaufinées, très Chopin lui-même donna personnelles. C’est un quelques concerts. Les Chilien qui les rejoint Préludes ont été écrit en pour aborder l’univers de Piazzolla : le pianiste grande partie à Majorque dans le monastère de Jacques Ammon. C’est la longue fréquentation par Valldemosa, où Chopin passa l'année 1838-1839 Eckart Runge des rythmes nerveux et des bouffées avec George Sand et ses enfants, afin d'y améliorer sentimentales du tango argentin qui est à l’origine de sa santé fragile. L'humeur de Chopin y a été très ce « Piazzolla Project ». Le Concierto, les Estaciones fluctuante, de l'euphorie à la profonde dépression, ce Portenas (inspirées des Quatre saisons de Vivaldi), que l'on ressent facilement dans ces Préludes, tour à ou la Fuga y misterio de cet élève de Nadia tour dynamiques, tourmentés et désespérés. (DVD)

Boulanger ont déjà attiré de nombreuses formations chambristes. E. Runge a donc convaincu ses 3 Frédéric CHOPIN collègues d’aborder ensemble cette musique, signant CHO L’ Enregistrement légendaire de au passage, avec la complicité de Jacques Ammon, 11.11 1965 des arrangements très réussis. Les cordes grincent Martha Argerich, piano comme des crécelles, chantent avec un mélange de EMI Classics, 1965 flamme et de mélancolie et poussent des soupirs à la manière d’un bandonéon tandis que les caisses des La publication de ce instruments résonnent ici ou là comme des récital enregistré en 1965 percussions. Le résultat est irrésistible. à la suite de sa victoire au Concours Chopin de

Varsovie fut bloquée 3 Johann Sebastian BACH pendant plus de trente BAC Variations Goldberg, BWV 988 ans pour d’obscures 11.11 Henle, 1978 raisons contractuelles. Et (Partition pour piano) pourtant, comme l’écrit le directeur artistique de l’enregistrement dans la

notice, dans la Polonaise, op.53 “Argerich était 3 Johannes BRAHMS probablement l’interprète la plus formidable qu’il BRA Variations sur un thème de nous ait été donné de rencontrer. Les larges accords 11.11 Paganini en la mineur, opus 35 sonnaient de manière gigantesque, entrecoupés de Henle, 1985 traits virtuoses impeccables ; dans le trio, page de (Partition pour piano) bravoure, le difficile ostinato de main gauche en octaves était d’une parfaite égalité et le crescendo

sous contrôle. Je jetai un œil dans le studio afin de m’assurer que ce déluge sonore provenait bel et bien de cette jeune femme svelte assise devant le piano. C’était pour ainsi dire incroyable.”

3 César FRANCK 3 Félix MENDELSSOHN- FRA César Franck MEN BARTHOLDY 11.11 Bertrand Chamayou, piano ; Olivier Latry, 11.11 Romances sans paroles ; Sonate harmonium ; Royal Scottish National Orchestra ; Stéphane Denève, dir. écossaise op.48 ; Variations Naïve, 2010 sérieuses op.16 Shani Diluka, piano Le jeune pianiste Mirare, 2008 Bertrand Chamayou se confronte ici aux Ce que l’on connaissait de Shani polyphonies denses et Diluka, par exemple dans les complexes de César pièces lyriques de Grieg jouées Franck, qu’il illumine de avec une jolie sensibilité, ses phrasés enchanteurs promettait de s’accorder à et de son toucher merveille avec la musique de ensoleillé. Avec Bertrand Mendelssohn. Nos espérances ne sont pas déçues Chamayou, le "père Franck" n’est plus une figure par ce florilège de « romances sans paroles »,toujours mystérieuse, secrète, et austère, mais un compositeur nuancé, simple et doux. "Romances sans paroles", d’une infinie et délicate sensualité. Idéal pour qui inspira le cycle du même nom de Paul Verlaine, découvrir l’œuvre de ce compositeur. est une série de huit livrets musicaux écrits par Felix Mendelssohn-Bartholdy, comprenant chacun six

Joseph HAYDN pièces pour piano de style romantique écrites à 3 différentes périodes de sa vie. Pour son deuxième HAY Six sonates pour violon et alto disque, la pianiste Shani Diluka s’attaque aux 11.41 Anton Steck, violon ; Christian Gooses, alto correspondances secrètes qui unissent musique et Accent, 2009 langage. Un disque exceptionnel. On a longtemps pensé que

ces sonates datant de la fin 3 Bedrich SMETANA des années 1760 avait été SME Album leaves (Feuillets composées par Haydn 11.11 dans un but pédagogique. d'Album) Bärenreiter, 2009 En fait, la haute virtuosité de la partie du violon les (Partition pour piano) range plutôt dans le genre

du concerto, l'alto remplissant surtout une fonction 3 ALexandre TANSMAN d'accompagnement. Ces œuvres aux résonances TAN Œuvres pour piano baroques furent sans doute créées par le 11.11 Margaret Fingerhut, piano compositeur lui-même et rencontrèrent un Chandos, 2009 extraordinaire succès auprès du public et des musiciens. Anton Steck compte sur la scène Acteur majeur de son époque, internationale parmi les plus brillants violonistes qui Alexandre Tansman a survolé se vouent à la musique d’avant 1840. le XXe siècle presque de bout en bout, côtoyant absolument

Leos JANACEK tout le monde dans le Gotha : 3 Ravel, Roussel, Stravinski, JAN Oeuvres pour violon et piano Chaplin, Honegger, Milhaud, 12.41 Bärenreiter, 2007 Schönberg, Gandhi... Bien qu’il ait vécu toute sa vie (Partition pour violon et piano) en France, il se considéra toujours comme un compositeur d’essence polonaise. Ainsi par exemple

3 Jean-Baptiste LOEILLET ce "Recueil de Mazurkas", mais force est de LOE 12 Sonates pour flûte et basse constater que si le sujet est polonais, la rédaction est 12.72 bel et bien en français dans le texte… Encore plus continue. Vol.1 (1-3) française, la "Sonata rustica" dédiée à Ravel. Autre Musica Budapest, 1986 influence, le jazz, le blues, que l’on retrouve dans la (Partition pour flûte, basse et piano) "Troisième sonatine" et dans "Trois préludes" en forme de blues. Egalement "Quatre nocturnes"

dédiés à Stravinski en 1952, ainsi que le très touchant "Album d’amis", neuf miniatures écrites pour neuf personnalités. Tendre adieu à la musique d’un homme, peut-être un peu déçu de la vie, mais qui devait voir avec plaisir que l’avant-garde qui l’avait écarté lâchait alors sa courte mais brutale emprise sur le monde musical, avec l’avènement des nouveaux classiques.

3 Mieczyslaw WEINBERG 311 Evgueni KISSIN WEI Sonates pour violon 4 & 5 KIS The early recordings : Historic 12.41 Stefan Kirpal, violon ; Andreas Kirpal, piano Russian Archives CPO, 2009 Brillant Classics, 2007

Proche ami de son aîné Ce que l'on remarque Chostakovitch, tout de suite à l'écoute du Mieczysław Weinberg pianiste russe Evgeny appartient à cette Kissin, c'est la perfection génération de de son toucher, son compositeurs soviétiques respect absolu de qui n’ont pas encore fait l'écriture musicale et leur grande entrée sur la l'apparente facilité avec scène internationale. Il laquelle il arrive à sortir les lignes mélodiques avec serait temps, puisque Weinberg est mort voici une clarté d’œuvres pourtant réputées obscures. Avec lui douzaine d’années déjà… A la tête de 22 tout semble facile et limpide, à l'image de l'enfant symphonies, de sept opéras et d’une quantité prodige qu'il reste dans le cœur des mélomanes. Ce impressionnante d’œuvres concertantes, solistes et coffret rassemble les enregistrements de la période de musique de chambre, il mérite quand même un soviétique du pianiste (1984-1990), avant son départ petit coup d’oreille. D’autant que certains le pour New-York. Au programme, Mozart, Bach, considèrent comme le troisième larron de la musique Schumann, Prokofiev, Rachmaninov, ... soviétique, aux côtés de Chostakovitch et Prokofiev.

Dans cet enregistrement, les frères Kirpal se faufilent avec esprit entre les ombres de 382 Maurice ANDRE Szymanowski et l’agitation funèbre de Chostakovitch AND La Trompette d’Or Decca, 1996 : l’œuvre pour violon et piano de Weinberg quitte enfin son purgatoire par la grande porte. Maurice André est

considéré comme le

306 Manuel de ; CASSADO, Enrique ; trompettiste ayant le plus IBE GRANADOS, Enrique FALLA contribué à redonner à la Ibérica trompette ses lettres de Anne Gastinel,violoncelle ; Pablo Marquez, noblesse, de par sa guitare virtuosité et sa musicalité. Naïve, 2009 Il contribue également a sortir de l'ombre le Un violoncelle, une répertoire baroque tombé dans l'oubli pour cet guitare et de géniaux instrument en raison de sa grande difficulté. La mélodistes : Granados, musique interprétée ici a été écrite sur quelques cent Falla, Cassado… le trente ans, dans un répertoire baroque et pré- nouvel album d’Anne classique représenté par Albinoni, Vivaldi, Bach ou Gastinel exalte l’Espagne encore Léopold Mozart. et le talent de ses

compositeurs. Pour elle, ce pays, "ses couleurs, ses 382 Maurice ANDRE parfums, sa chaleur, son énergie, son lyrisme, son AND Concertos pour trompette âpreté, sa générosité, son dynamisme, sa pudeur, sa Philharmonia Orchestra ; English Chamber fierté, son enthousiasme » est le parfait reflet de sa Orchestra ; Berliner Philharmoniker ; musique. Anne Gastinel et Pablo Marquez à la Riccardo Muti, dir. ; Charles Mackerras, dir. ; Herbert von Karajan, dir. guitare, ont transcrit des pièces célèbres et inédites EMI Classics du répertoire hispanique. Un voyage multicolore, une rencontre savoureuse, cet album emporte Comme pour l'adhésion et rayonne comme le souvenir musical l’enregistrement d'un voyage en terre d'Espagne. précédent, la musique interprétée ici est

principalement baroque, avec les concertos de Haendel ou Telemann, tout en tirant vers le classique grâce aux concertos de Hummel ou encore Haydn. A redécouvrir absolument!

Musique symphonique 3 Alfredo CASELLA CAS Symphonie no.3, op.63 ; Italia 24 op.11

3 Johann Sebastian BACH WDR Sinfonieorchester Köln ; Alun Francis, BAC dir. Concertos brandebourgeois CPO, 2009 19 (Brandenburgische Konzerte) réal. Klaus Lindemann ; Jant Perry, soprano Alfredo Casella défie ; Peter Schreier, ténor ; Robert Holl, basse ; toute classification : Concentus Musicus Wien ; Nikolaus foisonnant, baroque, Harnoncourt, dir. classique, son art affirme Deutsche Grammophon, 1988 aussi un romantisme

Nicolas Harnoncourt est altier et national. Voici l'un des premiers à avoir deux partitions dirigé et enregistré les emblématiques de la oeuvres de la période renaissance de la musique baroque, en particulier symphonique italienne dont Casella fut à l’égal de celles de Jean-Sébastien Respighi une figure de proue. La Symphonie est une Bach, sur instruments révélation, sans doute l’une des plus importantes du anciens, dans une démarche XXe siècle. Une polyphonie complexe mais visant à approcher au plus parfaitement claire, une couleur orchestrale riche près l'esthétique baroque mais sobre, procédant en larges touches, une telle qu'elle pouvait exister à harmonie avancée tour à tour modale ou atonale se cette époque. Ce DVD est conjuguent. La rhapsodie Italia (1909), linéaire, donc un témoin historique de ce retour aux sources, monumentale, anti-impressionniste, dont les nuances mais surtout regroupe quelques-unes des plus fauves et drues évoquent les étendues volcaniques, grandes œuvres de Bach sous la baguette d'un des tragiques et désolées des îles du sud de l’Italie, tandis plus grands spécialistes du compositeur et avec la que de robustes et allègres mélodies populaires se particpation des grands solistes Janet Perry, Robert combinent en pot-pourri pour suggérer la liesse et Holl et Peter Schreier. l’exubérance attachées à Naples.

(DVD) 3 Niels Wilhelm GADE

3 Georg Anton & BENDA Franz GAD Echoes from Ossian ; Hamlet ; BEN BENDA 24 Summer's Day ; Holbergiana 19 Concerti Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz ; Ole Jan de Winne, flûte ; Ryo Terakado, violon ; Schmidt, dir. CPO, 1996 Shalev Ad-El, clavecin ; Il Gardellino Accent, 2009 Niels Gade (1817-1890)

Les frères Benda furent est la personnalité la plus l’un des fleurons marquante du monde musicaux de musical danois du XIXe l’établissement musical siècle. Il faut attendre les institué par Frédéric II de années 1840 pour voir Prusse, le célèbre roi- naître ses premières flûtiste. Franz vécut grandes œuvres : pratiquement toute sa vie l'ouverture Ossian, crée musicale à Sanssouci, Georg y resta pendant sept ans en 1840, qui remporte un prix au concours organisé avant d’être appelé à la cour de Saxe-Gotha. Leurs par la Société musicale de Copenhague. Il écrit collègues s’appelaient Quantz ou Carl Philipp l'ouverture de concert Hamlet en 1861, une de ses Emanuel Bach … et leur liberté artistique est oeuvres les plus audacieuses et dramatiques. La suite immense. Les mélomanes les plus observateurs pour orchestre en 5 parties "Jour d'été à la sauront aisément faire la différence entre les deux campagne" s'inscrit dans la grande tradition des compositeurs : là où l’aîné, Franz, emprunte parfois oeuvres pastorales pour orchestre. Enfin, la suite encore au style à l’italienne, Georg appartient déjà à pour orchestre "Holbergiana" est écrite en hommage l’école nord-allemande, avec quelques incursions au poète Ludvig Holdberg. Chacune des 4 sections dans le Sturm und Drang des années 1770 et 1780 – de la suite se rattache à une oeuvre du poète. l’écoute de ces deux concertos pour clavier souligne parfaitement l’appartenance, ce sont là des œuvres assez sombres, enflammées, toutes deux écrites en mineur, un vrai mineur, y compris jusqu’au bout du dernier mouvement. Une incursion dans la sphère classique naissante, après quelques siècles baroques !

3 Jean-Philippe RAMEAU 3 A Russian night RAM Concerts mis en simphonie : TCH Hélène Grimaud, piano ; réal. de Michael 22 Version orchestrée des pièces de 20 Beyer ; Lucerne Festival Orchestra ; Claudio Abbado, dir. clavecin (1741) Deutsche Grammophon, 2009 La Simphonie du Marais ; Hugo Reyne, flûte et dir. Ce concert, capté au Musique A La Chabotterie, 2009 Festival de Lucerne, réunit deux musiciens Dès leur origine, à la date hors pairs, deux monstres de leur publication (1741) sacrés de la musique : les 5 Concerts de Hélène Grimaud, pianiste Rameau, composé pour sans équivalent le clavecin, supposent aujourd'hui, qui réunit une richesse talent, charme et mystère, instrumentale en dialogue et Claudio Abbado, l'un car Rameau conçoit pour des plus grands chefs au leur accompagnement le "chant" complémentaire monde. Hélène Grimaud d'un violon ou d'une flûte, d'une viole ou d'un 2è et Claudio Abbado nous invitent à une soirée russe ! violon. Il s'agit d'un matériau musical destiné dès le Le romantisme de Tchaikovsky avec La Tempête, la départ à un extension du spectre instrumental. Hugo dramaturgie de Rachmaninov avec son deuxième Reyne "ose" ici ce que nul n'avait réalisé et que concerto pour piano, la magie de Stravinsky avec pourtant chaque ramiste convaincu attendait une oeuvre mythique, l'Oiseau de Feu. secrètement: opérer une relecture attentive de la (DVD) partition pour clavecin et divers instruments, en

"déduire" une orchestration fidèle à sa palette personnelle, associant aux cordes, la vitalité fruitée et 3 Hermann WETZLER tendre des vents et des bois. Second album Rameau WET Visionen op.12, Assisi op.13 du label Musiques à la Chabotterie, les 5 concerts 24 Robert-Schumann-Philharmonie ; Frank "version Reyne" marquent l'interprétation de la Beermann, dir. CPO, 2009 partition de Rameau d'une croix blanche. L'enregistrement est un pur joyau. La vie de Hermann Hans Wetzler, suspendue entre

3 Concert du Nouvel An 2010 les convulsions STR (Vienne) européennes de l’entre- 22 réal. Karina Fibich ; Orchestre deux guerres et les Etats- Philharmonique de Vienne ; Georges Prêtre, Unis pourrait fournir la dir trame d’une fresque Decca, 2010 romanesque. Ne vous laissez pas abuser par la Georges Prêtre dirige le peinture de Giotto reproduite sur la pochette : la Concert du Nouvel An musique n’a rien à voir avec l’austérité d’un retour au 2010. Georges Prêtre (84 néo-classicisme à tendance mystique, et le choix d’un ans), bien que français, est expressionniste tel James Ensor ou Otto Dix aurait resté viennois de cœur: il donné une image plus exacte du style flamboyant du dirige de 1986 à 1991 compositeur. Installez-vous confortablement, car de l'Orchestre Symphonique l’audition de ce disque exceptionnel, d’une qualité de Vienne et depuis 2008, le d’interprétation stupéfiante, risque de résulter un Philharmonique de Vienne choc esthétique inattendu, voire inespéré. pour le célébrissime Concert du Nouvel An (Neujahrskonzert) dont la tradition remonte à 1939. Georges Prêtre, au phrasé légendaire, dont l'art des nuances fait merveille dans les fosses du monde entier au service du dramatisme lyrique, dirige de façon magistral ce gala viennois, désormais rendez-vous planétaire. (DVD)

Musique vocale 3 Antonio CAGNONI CAG Bon Bucefalo : opéra en 3 actes et lyrique 35 Angelica Girardi, Mizuki Date, soprano ; Francesco Marsiglia, ténor ; Filippo

Morace, baryton-basse ; Slovak Chamber 3 Emilio ARRIETA Choir ; Orchestra internazionale d'Italia ; ARR La Conquista di Granata = La Massimiliano Caldi, dir. 35 Conquête de Grenade (Opéra en Dynamic, 2009

trois actes) Ecrit par un jeune homme de 19 livret de Temistocle Solera ; Mariola ans, "Don Bucefalo" connaît un Cantarero ; Ana Ibarra, soprano ; José Bros, énorme succès, en Italie, puis à ténor ; Angel Odena, baryton ; Coro y Paris. Après " maestro di Orquestra Sinfonica de Madrid ; Jesus capella" de Domenico Cimarosa Lopez Cobos, dir. Dynamic, 2009 et avant "Arianne à Naxos" de Richard Strauss, Don Bucefalo est un opéra... qui Né en Navarre, Emilio parle de l'opéra ! Mais comme c'est un opéra bouffe, Arrieta étudia en Italie on n'y trouve nulle trace de la querelle qui opposa les avant de mener, de retour tenants de Gluck à ceux de Piccinni. Jugez-en plutôt en Espagne, une belle : Un compositeur un peu sur le retour prend son carrière grâce à la café installé à une terrasse. Il est soudain frappé par protection de la reine la beauté du chant des paysannes et en vient à leur Isabelle II. Surtout connu proposer de leur donner des leçons afin de leur faire pour sa trentaine de entamer une carrière... internationale ! Bien zarzuelas, Arrieta s’exerce évidemment, l'opéra est loin d'être un chef d’œuvre aussi à l’opéra, italien en l’occurrence. Le livret de et la répétition tourne à la catastrophe, ce qui génère Temistocle Solera (que l’on connaît d’abord pour le une série de délicieux effets comiques. poème du Nabucco de Verdi) met en scène les L'enregistrement que nous propose Dynamic est une amours d’un chevalier chrétien et d’une princesse vraie réussite : distribution d'excellente tenue, chef maure, sur fond de Reconquista au temps d’Isabelle qui dirige avec efficacité et sensibilité, tout est la Catholique. L’œuvre destinée d’abord, on s’en simple, clair et bien en place. doute, à célébrer le règne de la reine en place, est créée avec succès à Madrid en octobre 1850. Quant à 3 Domenico CIMAROSA la musique d’Arrieta, elle se situe entre Donizetti et CIM Il Matrimonio segreto = Le Verdi, la couleur espagnole en plus, l’inspiration en 35 moins. La Conquête de Grenade est bien servie par Mariage secret la direction ardente de Jesús López Cobos, à la tête Arleen Auger, soprano ; Julia Hamari, d’un très bon Orchestre symphonique de Madrid. mezzo-soprano ; Ryland Davies, ténor ; Dietrich Fischer-Dieskau, baryton ; English

Chamber Orchestra ; Daniel Barenboim, dir. Brillant Classics, 1976

Cimarosa est un contemporain de Mozart, et "Le Mariage secret" rappelle "Les Noces de Figaro" mais en moins engagé que Da Ponte. Carolina, la fille cadette du riche marchand Geronimo, a épousé secrètement Paolino, le commis de la maison. Arrive le prétendant de la fille aînée Elisetta, un comte anglais ruiné, qui tombe alors sous le charme de Carolina. En mal d’aventures, la tante Fidalma fait les yeux doux au jeune Paolino… La vie est une comédie, semble nous dire cet opéra. Une musique dédiée au plaisir du public et du jeu, quand l'amour et la passion charnelle de deux jeunes gens provoquent une série réjouissante de catastrophes ! L'opéra préféré de Stendhal dans sa version de 1975 : Dietrich Fischer-Dieskau, Julia Varady... Cette œuvre trop longtemps méprisée retrouve ici toutes ses couleurs. Un tourbillon hédoniste dirigé de main de maître par Daniel Barenboïm.

3 Gaetano DONIZETTI 3 Max-Emanuel CENCIC DON L’ Elisir d’Amore : Mélodramme HAE Mezzo-Soprano opera arias 35 en 2 actes 36 Coro della Radiotelevisione ; I Barocchisti ; Brian Large, réal. ; Kathleen Battle, soprano Diego Fasolis, dir. Virgin Classics, 2010 ; Luciano Pavarotti, ténor ; Juan Pons, baryton ; Enzo Dara, basse ; Metropolitan Pour son deuxième Opera Orchestra & Chorus ; James Levine, album, le contre-ténor mise en scène et dir. Deutsche Grammophon, 1992 Max Emanuel Cencic nous plonge dans L’Elisir d’amore (L’Élixir l’univers hypnotique des d’amour) est un opéra en deux opéras de Haendel, l’un actes de Gaetano Donizetti sur de ses compositeurs de un livret en italien de Felice prédilection. Le contre- Romani, lui-même tiré du livret ténor est allé cette fois écrit par Eugène Scribe pour Le chercher dans ce trésor inépuisable que sont les Philtre (1831) de Daniel François opéras de Haendel une poignée d’airs parmi les plus Esprit Auber. Ce melodramma beaux et les plus redoutables. Avec une puissance giocoso est créé au Teatro della vraiment exceptionnelle pour un contre-ténor mais Canobbiana de Milan le 12 mai 1832. Toute notre tout en finesse, il peut se risquer dans ces morceaux littérature occidentale abonde en histoires d’élixirs, qui demandent une virtuosité hors-pair, réussir aussi de philtres et de poisons. Tel fait naître l’amour, tel bien les appels héroïques comme les plaintes autre donne la mort. Adina, l’héroïne de L’Élixir inconsolables. d’amour, les connaît bien : elle entre en scène un

livre à la main, un sourire aux lèvres, se délectant de 3 Georg Friedrich HAENDEL l’histoire de Tristan et Iseult. La romance de HAE Arie per basso Nemorino met l’opéra tout entier sous le signe du 36 Lorenzo Regazzo, basse ; Concerto Italiano furtif, de l’allusif, de l’évanescent. Les sentiments ne ; Rinaldo Alessandrini, dir. sont pas surexposés, mais seulement suggérés. Et Naïve, 2009 c’est par la retenue et la délicatesse que brillent les chanteurs. Dans cette version, c'est Luciano “Arie per basso” parcourt Pavarotti qui nous interprète le splendide et fameux les partitions écrites pour "Una furtiva lagrima". voix de basse durant une (DVD) trentaine d’années par Haendel. Parmi elles, des

John ECCLES extraits des opéras Siroe, 3 Orlando, Agrippina ou ECC The Judgment of Paris = Le encore Tamerlano. Ct 35 Jugement de Pâris enregistrement présente Lucy Crowe ; Claire Booth, soprano ; Susan des pages où Haendel a poussé ses chanteurs aux Bickley, mezzo-soprano ; Roderick limites de leurs voix. Le livret, signé par Olivier Williams, baryton ; Early Opera Company ; Rouvière, trace un historique fort intéressant du Christian Curnyn, dir. Chaconne, 2008 répertoire parcouru. Rinaldo Alessandrini, un des spécialistes absolus du répertoire, dirige le En mars 1701, un journal programme. Une occasion de découvrir Lorenzo londonien annonça la tenue Regazzo, déjà fort apprécié dans "Arie per basso" de d’un concours de Vivaldi. composition d’opéras en anglais, entièrement chanté. Quatre compositeurs présentèrent leur vision du Jugement de Pâris : Daniel Purcell, le frère cadet de Henry Purcell qui venait de s’éteindre, Godfrey Finger, John Weldon et le présent John Eccles. Bien que Eccles fut le favori – sans oublier qu’il venait d’être nommé au prestigieux poste de Maître de la musique du roi –, le premier prix fut accordé à Weldon, Eccles devant se suffire du second. Mais les observateurs s’accordent à dire que Eccles captura le mieux l’esprit scénique londonien de ce début de XVIIIe siècle, avec ses thèmes populaires anglais, ses rythmes proches de la langue parlée, son instrumentation colorée et sa description très idiomatique de chaque personnage.

3 Joseph HAYDN 3 Jean-Baptiste LULLY HAY Recollection : Chansons LUL Cadmus & Hermione : Tragédie 31 anglaises, écossaises et galloises 35 lyrique Martina Jankova, soprano ; Gérad Wyss, réal. Martin Fraudeau ; livret de Philippe piano Quinault ; mise en scène Benjamin Lazar ; Supraphon, 2009 Claire Lefilliâtre, soprano ; André Morsch, Arnaud Marzorati, baryton ; Orchester, Haydn a écrit des choeurs et danseurs du Poème harmonique dizaines de Lieder, des ; Vincent Dumestre, dir. cinquantaines, des Alpha, 2008 centaines même si l’on Deuxième volet de la compte les Chansons politique de Jérôme folkloriques écossaises et Deschamps, nouveau galloises – dont il n’a écrit patron de l’Opéra que l’accompagnement, le Comique de Paris qui a thème étant repris d’un juré de rendre à son corpus préexistant. Et parmi ces œuvres, une bonne théâtre les vertus de son majorité de chefs-d’œuvre de tendresse, de facétie, histoire avec Cadmus et de profondeur, mais aussi de simplicité, qui en font Hermione, tragédie réellement le tremplin pour les grands Beethoven et lyrique de Jean-Baptiste Schubert ultérieurs. La soprano Martina Jankova Lully. Une totale réussite interprète avec beaucoup de grâce et de conviction où, après travaux, la salle ces chansons d'inspiration folklorique. se révèle un écrin acoustique idéal pour ce

répertoire. Ce premier opus lyrique de Lully devint 3 Leos JANACEK en son temps le sésame qui lui ouvrit les portes du JAN Das schlaue Füchlsein royaume du Roi Soleil. Lequel, sur le succès 35 (La petite renarde rusée) : remporté, le sacra surintendant de la musique de sa Opéra en trois actes cour. Ce n’est sans doute pas son meilleur opéra réal. et mise en scène de Walter Felsenstein mais il tient lieu de document et de témoignage tout ; Irmgard Arnold, Ruth Schob-Lipka, comme la représentation qu’en donne l’équipe qui soprano ; Manfred Hopp, ténor ; Rudolf réunit le chœur, l’orchestre et les danseurs du Poème Asmus, baryton ; Chorus & Orchestra of the Harmonique, son chef Vincent Dumestre et Komische Oper Berlin ; Vàclav Neumann, Benjamin Lazar, leur metteur en scène. dir. (DVD) Arthaus Musik, 2009

Une fable légère et 3 Wolfgang Amadeus MOZART profonde, naïve et MOZ La Flûte enchantée : Une mélancolique, mêlant et 35 Commedia Dell'Arte in Musica confondant parfois les mise en scène de Jean Hervé Appéré et Gil animaux et les hommes. Coudène; ; réal. Serge Sarve ; Frédéric En 1924, l’année de la Barthoumeyrou ; Paula Lizana ; Antoine création de La Petite Lelandais ; Bérangère Mehl, chant ; Samuel Renarde rusée, Leoš Muller, dir. Janácek avait soixante-dix LCJ, 2009 ans. Il était encore inconnu Tamino s'introduit dans le Royaume de Sarastro du grand public et Erwin pour y délivrer la douce Pamina qui a été enlevée à Schulhoff se souvenait plus sa mère, la Reine de la Nuit. Accompagné de tard de son énergie phénoménale, de la jeunesse Papageno, il doit traverser de nombreuses épreuves sauvage de son regard. C’est la vie même qui pour être digne d'un homme et s'unir à Pamina. s’écoule ici, la sève qui jaillit, le cycle perpétuel des Démons, dragon, dames émoustillées, prêtres et saisons, de la mort et de la naissance à l’ombre des génies sont du voyage. Le célèbre Opéra de Mozart mêmes arbres. La campagne morave, que le revisité de façon aussi inventive qu'humoristique. compositeur n’a jamais quittée, se fait le grand Cette adaptation, largement inspirée de la Commedia théâtre de l’existence. Et puisque tout passe, seuls Dell'arte, mêle masques et danses, cascades et compte la liberté, l’amour reçu et donné, la chants, burlesque et fantastique s'adresse à tous les transmission du bonheur d’être au monde. La petite publics de tous âges... renarde l’a mieux compris que tous les humains. Elle (DVD) pourrait nous donner des leçons, mais s’en moque tout à fait. Avec une fantaisie ineffable, Janácek écoute et retranscrit le chant éternel de la terre. (DVD)

3 Wolfgang Amadeus MOZART 3 Francis POULENC MOZ Idomeneo : Opéra seria en 3 POU La Voix humaine, Denise Duval 35 actes 35 revisitée ou La "Voix" retrouvée réal. thomas Grimm ; mise en scène de d'après une pièce de Jean Cocteau ; réal. Ursel & Karl-Ernst Herrmann ; Ekaterina Dominique Delouche ; Denise Duval, Siurina ; Anja Harteros, sopranos ; soprano ; Orchestre de l'Opéra-Comique ; Magdalena Kozena, mezzo-soprano ; Georges Prêtre, dir. Ramon Vargas, ténor ; Salzburger Bachchor Doriane Films, 2009 ; Camerata Salzburg ; Roger Norrington, dir. Lorsqu'en 1947 Francis Decca, 2006 Poulenc découvre la soprano Denise Duval, de Idomeneo, re di Creta vingt-deux ans sa cadette, (Idoménée, roi de Crète), il s'enflamme : « Je perds est un opera seria en trois la tête pour mon actes, composé sur un interprète, belle comme le livret en italien de jour, le chic sur terre, une Giambattista Varesco. La voix d'or. » Au nombre première représentation de leurs collaborations eut lieu le 29 janvier 1781 figure La Voix humaine, au théâtre Cuvilliés de le monologue de Jean Munich. Librement Cocteau créé à la Comédie-Française en 1930. inspirée des nombreux Trente ans plus tard, porté par la musique, ce drame récits contenus dans d'une femme abandonnée est un classique. Une sorte l'Odyssée d'Homère, l'intrigue d'Idomeneo d'Ariane moderne, plaquée par un Thésée aux ressemble à celles de beaucoup d'opéras, avec une abonnés absents, un appartement bourgeois malédiction, de jeunes amours contrariés et une remplaçant le rocher de Naxos mythologique. Le rivale jalouse (contrariée elle aussi), mais tout y finit succès est fulgurant, un disque suit, dirigé par pour le mieux dans le meilleur des mondes. Cette Georges Prêtre. Mais, le 30 janvier 1963, Francis production utilise la version originale, ainsi que le Poulenc meurt ; deux ans plus tard, Denise Duval veut l'usage aujourd'hui, et à entendre cette musique met fin, prématurément, à sa carrière. Une page profusément inventive et extrêmement dramatique, d'histoire se serait tournée sans laisser de témoignage on se demande pourquoi cet opéra a mis si visuel si, en 1970, le réalisateur Dominique Delouche longtemps avant de rejoindre les autres étoiles du n'avait convaincu la cantatrice de reprendre son rôle firmament lyrique mozartien. Sir Roger Norrington devant la caméra, avec son enregistrement en play- en est le chef idéal, apportant aux chanteurs un back. En 1999, le réalisateur revient à la charge, soutien inconditionnel et offrant une superbe lecture persuadant Denise Duval de donner une master de la partition. class filmée. (DVD) (DVD)

3 Hans PFITZNER PFI Palestrina : légende musicale en 35 3 actes Nicolai Gedda, ténor ; Dietrich Fischer- Dieskau, Bernd Weikl, barytons ; Karl Ridderbusch, basse ; Chor & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ; Rafael Kubelik, dir. Brillant Classics, 1973

Créé à Munich en 1917 par Bruno Walter, cet opéra du compositeur et chef d'orchestre Hans Pfitzner réalise le prodige de concilier influence wagnérienne et tradition polyphonique de la Renaissance pour un sombre drame sur les rapports de l'art et du pouvoir. Grâce soit rendue à Rafael Kubelik qui a su réunir une exceptionnelle équipe de chanteurs pour mieux inciter les amateurs lyriques à découvrir une œuvre essentielle. Une version multi- récompensée lors de sa première parution en 1973.

3 Giacomo PUCCINI 3 Henry PURCELL PUC Edgar : Drame lyrique en 4 actes PUR King Arthur = Le Roi Athur : 35 réal. Tiziano Mancini ; mise en scène de 35 Semi-opéra en 5 actes Lorenzo Mariani ; Amarilli Nizza, Julia réal. Olivier Simonnet ; Corinne & Gilles Gertseva, sopranos ; José Cura, ténor ; Benizio, mise en scène ; ; ; Ana Maria Marco Vratogna, baryton ; Orchestre & Labin, soprano ; Mélodie Ruvio, mezzo- Choeur du Teatro Regio Torino ; David soprano ; Mathias Vidal, ténor ; Joào Yoram, dir. Fernandes, basse ; Choeur et orchestre du Arthaus Musik, 2009 Concert spirituel ; Hervé Niquet, dir. Glosa, 2009 Il y a toujours de la sauvagerie et une sanguinité à fleur de peau dans Glossa présente ici un les opéras véristes italiens. "Edgar" spectacle absolument du jeune Puccini (25 ans) ne fait extraordinaire, qui pas exception. La production combine les grandes idées présentée comme une première créatives de l’un des mondiale en 2008 au Teatro Regio piliers du label, Hervé de Turin, place les planches Niquet et Le Concert turinoises au devant de la scène lyrique et souligne Spirituel, avec le fabuleux combien nous perdions un opéra captivant en duo comique Shirley & continuant de ne pas se pencher sur cette partition Dino (Corinne et Gilles riche et éruptive à maints titres. Entre le vice et la Benizio) et Olivier vertu, le cœur de l'homme montre ici ses faiblesses. Simonnet, cinéaste ayant Et quand vient l'heure de la facture, c'est -tragédie une haute expérience de la musique baroque : le vériste oblige-, une innocente qui paie les douleurs et choix s’est porté sur l’un des chefs-d’oeuvre de blessures commises. L'horreur et la tendresse y Henry Purcell, King Arthur, interprété pour la conspirent efficacement: cet Edgar enfin complet, première fois en 1691. Niquet, qui avait déjà mérite absolument sa réhabilitation. La découverte enregistré King Arthur chez Glossa – un CD édité du troisième acte (avec sa musique de funérailles en 2003 –, envisage à présent une approche très pour Edgar, que Toscanini utilise pour le décès de différente ; les réunions avec les comédiens ont Puccini) et le dévoilement du quatrième sont à eux donné un divertissement rythmé par de petits seuls des instants de théâtre passionnants. intermèdes, qui maintient cependant, dans toute sa (DVD) rigueur, la totalité de la partition de Henry Purcell.

La nouvelle histoire permet au Roi Arthur

d’apparaître en personne – rôle brillamment interprété par la basse João Fernandes – en plus d’une série de sketches dont les étoiles sont Shirley & Dino et autres membres de la troupe... y compris le directeur musical qui abandonne de temps en temps son orchestre dans la fosse pour monter sur la scène ! (DVD)

3 Henry PURCELL 3 Gioachino ROSSINI PUR Didon et Enée : Opéra en 3 actes ROS Ermione 35 réal. Jonathan Haswell ; mise en scène et 35 réal. Tiziano Mancini ; sur un livret de chorégraphie de Wayne McGregor ; Lucy Andrea Leone Tottola ; mise en scène de Crowe, soprano ; Sarah Connolly, Sara Roberto Polastri ; Sonia Ganassi, Marianna Fulgoni, mezzo-sopranos ; Lucas Meachem, Pizzolato, mezzo-soprano ; Gregory Kunde, baryton ; The Royal Ballet ; Orchestra of the Antonio Siragusa ténor ; Orchestra of Teatro Age of Enlightenment ; Christopher Comunale di Bologna ; Prague Chamber Hogwood, dir. Choir ; Roberto Abbado, dir. Opus Arte, 2009 NHK, 2009

"Didon et Enée" est Ermione a été composé l'oeuvre la plus populaire pendant les très prolifiques et la plus jouée de Purcell, années 1818-1819 de Rossini. tiré de l'Eneide de Virgile. Le livret fut confié à la Cette version est prolifique plume d'Andrea résolument placée sous le Leone Tottola et représenté signe du drame. Dès les pour la première fois au premières mesures de théâtre San Carlo de Naples le l'ouverture, et jusqu'au 27 mars 1819 avec une final, la vis tragica distribution de tout premier constitue le ressort de la ordre, sans pour autant rencontrer le succès direction impérieuse de escompté. Il s'agit pourtant d'un ouvrage aux teintes Christopher Hogwood. L'orchestre The Age of sombres, d'une grande intensité dramatique et Enlightenment, à la cohésion remarquable, délivre empreint d'un véritable caractère tragique dévoilé une musique puissante. La mise en scène traduit dès les premières notes. Hermione, la grande totalement le parti pris musical : décors minimalistes, protagoniste de cet opéra est indubitablement un des costumes gris, pastels et monochromes, éclairages personnages les plus réussis de tout le mélodrame du contrastés. Même les danseurs de l'Opéra de Covent XIXème siècle. Garden ont troqué les collants réglementaires contre (DVD) des sous-vêtements gris qui les laissent à demi-nus,

découvrant des musculatures puissantes. Ils 3 Gioachino ROSSINI participent ainsi à cette atmosphère de force brutale, ROS La Cenerentola (Cendrillon) : presque jusqu'au malaise. 35 (DVD) Dramma giocoso en 2 actes réal. Xavi Bové ; mis en en scène de Joan

Font ; Joyce DiDonato, mezzo-soprano ; 3 Joaquin RODRIGO Juan Diego Florez, ténor ; David Menendez, ROD Cuatro madrigales amatorios Bruno de Simone, barytons ; Orchestre et 32 (Quatre madrigaux amoureux), Choeur du Gran Teatre del Liceu ; Patrick Summers, dir. inspirés de la musique espagnole Decca, 2009

du XVIème siècle Qui n’a pas eu le bonheur Chester Music, 1960 d’assister en personne aux (Partition pour voix et piano) nombreuses représentations de La Cenerentola a de quoi se

réjouir : le DVD en a gardé toute la magie ! Excellence du rendu comme de la production, les superlatifs manquent pour caractériser cette captation réalisée à Barcelone du dernier opera buffa de Rossini. Après l'entrée dans le somptueux théâtre du Liceu, l’ouverture permet de découvrir les musiciens de l’orchestre ainsi qu’un chef aux mimiques enjouées et dansantes. Les costumes et les décors assument pleinement la fantaisie de cette production. La distribution mérite également des éloges. Les deux chanteurs vedettes, la mezzo-soprano américaine Joyce DiDonato et le ténor péruvien Juan Diego Flórez, offrent une prestation irréprochable. Ce film est l’occasion rêvée d’entrer dans l’univers du maître italien, pour se laisser bercer tel un enfant par son histoire sans âge. (DVD)

3 Richard STRAUSS 3 Riccardo ZANDONAI STR Ariadne auf Naxos (Ariane à ZAN Francesca da Rimini 35 Naxos) : Opéra en un acte avec 35 réal. de Michelangelo Rossi ; mise en scène de Massimo Gasparon ; Daniela Dessi, prologue Giacinta Nicotra, soprano ; Fabio Armiliato, réal. John Vernon ; mise en scène Filippo ténor ; Alberto Mastromarino, baryton ; Sanjust ; Gundula Janowitz, Edita Orchestra Filarmonica Marchigiana ; Coro Gruberova, soprano ; Trudeliese Schmidt, Lirico Marchigiano "V. Bellini" ; Maurizio mezzo-soprano ; René Kollo, ténor ; Wiener Barbacini, dir. Philharmoniker ; Karl Böhm, dir. Intégral Arthaus Musik, 2004 Universal Music, 1978 C’est en 1914 que Ariane à Naxos est un Zandonai acquit une solide opéra à part dans l’œuvre gloire avec Francesca da lyrique de Richard Strauss Rimini : plus de deux cents puisqu'il combine très productions de l’ouvrage astucieusement tous les eurent lieu depuis sa discours contrastés de son création jusque dans les écriture lyrique. C'est donc années 80, et on le voit quasiment un ouvrage encore parfois à l’affiche de synthétique, voire certains opéras un peu plus charnière, même si La aventureux que d’autres. Le Femme sans ombre (Die sujet, tiré – de loin – de Frau ohne Schatten) et l’Enfer de Dante, décrit une sinistre histoire de Hélène d'Egypte (Die Agyptische Helena) seront vengeance médiévale particulièrement sordide. composés après. On trouve dans Ariane le discours Témoignage convaincant en provenance du festival complexe du Chevalier à la rose (Der Rosenkavalier), lyrique de Macerata, cette production de l'été 2004 les extrémités tant orchestrales que vocales d'Elektra rend pleinement justice à une oeuvre méconnue, de et le lyrisme voluptueux d'Arabella. Pour cet surcroît très bien écrite, fidèle dans son écriture à la enregistrement autrichien, Gundula Janowitz fait une passion destructrice et radicale de deux amants Ariane idéale, sous la direction de Karl Böhm. maudits. (DVD) (DVD)

3 Ralph VAUGHAN WILLIAMS 303 La Voce di Orfeo VAU Hugh the Drover : Opéra-ballade VOC Furio Zanasi, baryton ; Giulio Casati, 35 en deux actes narrateur ; La Chimera ; Eduardo Egüez, Rebecca Evans, soprano ; Sarah Walker, dir. mezzo-soprano ; Bonaventura Bottone, Naïve, 2009 ténor ; Richard Van Allan, baryton-basse ; Corydon Singers ; Corydon Orchestra ; Album hommage à Matthew Best, dir. Francesco Rasi, chanteur, Hypérion, 2004 poète et compositeur de l'époque de Monteverdi. Hugh the Drover (un “drover” mène les bestiaux au Furio Zanasi et marché) ou "Love in the Stocks" est un opéra- l’ensemble La Chimera ballade romantique en deux actes (1914). Vaughan proposent de contempler Williams y brosse, à la Constable, un tableau de la cet astre brillant du campagne anglaise, avec ses délicieuses ballades, ces premier baroque et ses mélodies pas tout à fait populaires, mais pas tout à illustres satellites : son maître, Giulio Caccini, fait savantes, issues de la tradition du chant gallois, Benedetto Ferrari, Sigismondo d’India et Claudio irlandais, anglais, et des chansons de marin. Un Monteverdi mais aussi les auteurs à la mode tels mélange irrésistible, alliant une orchestration exquise Torquato Tasso et Ottovio Rinuccini. Pour réussir la typique du compositeur et une action fulgurante ! visite, ils l’ont organisée en trois étapes révélatrices Voilà un petit bijou absolu. Notons qu’il s’agit des principaux états amoureux : le désir, la probablement là du seul opéra qui mette en scène un souffrance (Orphée pleurant Eurydice) et l’impasse. combat de boxe : spectacle garanti sur scène. Orphée d’exception, Furio Zanasi s’impose sans L'ensemble des intervenants est de qualité, avec une conteste. Il évolue dans cette Arcadie de rêve et mention particulière pour la belle voix de soprano de parvient à exprimer les sentiments poétiques et les Rebecca Evans. inflexions musicales, de l’enthousiasme au désespoir,

sans jamais forcer le geste.

399 Roberto ALAGNA 399 Véronique GENS ALA Sicilien Live GEN Trégédiennes 2 : De Rameau à réal. Gérard Pullicino ; Yvan Cassar, dir. Berlioz Deutsche Grammophon, 2009 Les Talens Lyriques ; Christophe Rousset, Roberto Alagna a deux dir. Virgin Classics, 2009 amours : l’opéra, qui lui vient de sa mère et la Un bouquet d’héroïnes chanson traditionnelle cruelles, passionnées et sicilienne, qui lui vient de vulnérables empruntées à son père. Après le succès quelques chefs-d’œuvre retentissant du disque « de la tragédie lyrique : Sicilien » avec plus de 400 Véronique Gens réussit 000 exemplaires vendus, un second volumes de ses le désir de Roberto « Tragédiennes » comme Alagna de l'offrir au plus un véritable tour de force. grand nombre en concert Guidée par Christophe Rousset et ses Talens est devenu une nécessité. Lyriques, la soprano produit un second florilège de « Je voulais pouvoir partager, avec mon public fidèle, femmes marquées au sceau du destin. Gluck et ce qui était enfoui depuis l’enfance au plus profond Rameau sont toujours présents, à la manière d’un de mon être. Un besoin viscéral de me dévoiler à lui trait d’union entre les deux récitals, mais ici c’est après de nombreuses et palpitantes années de pour ouvrir la voie en direction de Berlioz. carrière opératique vécues ensemble. Me suivant Véronique Gens et ses complices nous entraînent dans cette nouvelle aventure, il m’a compris et fait dans un passionnant jeu de piste, où rivalités et confiance. Ce succès m’a permis de comprendre que influences dessinent les contours d’un nouvel opéra ces émotions, cette soif d’authenticité, nous les français. portons tous en nous. » Roberto Alagna. Enregistré

et filmé dans un lieu magique (les Arènes de Nîmes 399 Jonas KAUFMANN le 18 août 2009), Roberto Alagna nous offre un KAU Mozart, Schubert, Beethoven & spectacle total mis en lumière et chorégraphiés. (DVD) Wagner : airs d'opéras allemands Mahler Chamber Orchestra ; Claudio

Abbado, dir. 399 Renée FLEMING Decca, 2009 FLE Verismo Coro e Orchestra Sinfonica di Milano Le nouvel album du Giuseppe Verdi ; Marco Armiliato, dir. ténor émergeant, Decca, 2009 l'allemand Jonas Kaufmann (né en 1969) Elles sont toutes franchit une marche désespérées, sacrifiées, supplémentaire dans douloureuses, misérables l'affirmation et créatures qu'un destin l'épanouissement d'un contraire ou inflexible talent de chanteur et aime à éprouver jusqu'à la d'acteur accompli. L'unité du propos (airs chantés mort : ni Zaza, ni Manon, dans sa langue, en allemand) séduit immédiatement : ni Gloria, ni Conchita, ses Wagner frissonnent d'une ardeur nouvelle entre Stephana, ou Mimi ne désir irrépressible et maîtrise de soi (Lohengrin, sont des héroïnes heureuses et éclatantes. Même la Siegmund, Parsifal...) ; défricheur, le lumineux et courtisane entretenue de La Rondine, Magda, ne conquérant baryténor nous offre aussi deux airs de peut cacher son désespoir de vivre... Toutes Schubert méconnu (qu'il a chanté sur scène)... renoncent in fine, face à la barbarie de l'existence. extraits d'Alfonso und Estrella et Fierrabras. Et son Diva jusqu'au bout des ongles, Renée Fleming sait Fidelio sait franchir avec une ardeur égale le sombre éviter la mignardise comme les afféteries. Comme cachot initial vers la lumière finale. L'intelligence inspirée davantage qu'hier par les pauvres naturelle de son Tamino (de la Flûte Enchantée de amoureuses, les Madeleines de la scène vériste, la Mozart), dont il restitue l'humanité viscérale en une cantatrice s'impose par son sens de la nuance, son scène capitale, offre une autre facette d'une palette style mesuré, sa musicalité rayonnante. Fleming dramatique confondante. irradie par sa grâce opérante.

Musique sacrée 4 James MACMILLAN MAC Seven last words from the cross ; 40 Christus Vincit ; Nemo te

3 Antoine BUSNOIS condemnavit ; ... here in hiding... BUS L’ Homme armé The Dmitri Ensemble ; Graham Ross, dir. 43 Cantica Symphonia ; Giuseppe Maletto, dir. Naxos, 2009

Glossa Platinium, 2009 Quelque trois cent Un manuscrit cinquante ans après remarquable, de la fin du Schütz, deux siècles après XVe siècle, conservé Haydn, et 130 ans après aujourd’hui à Naples, César Franck, le contient un cycle de six compositeur écossais messes dont le cantus James MacMillan nous firmus est, dans chaque livre sa propre mise en cas, la chanson musique des Sept dernières paroles du Christ en "L’homme armé" : il s’agit non seulement d’un croix ; profondément animé par la religion véritable traité de composition polyphonique mais catholique, MacMillan dépeint sa propre détresse encore d’une source offrant d’autres exemples de devant les souffrances du condamné. Une vision à la messes basées sur ce thème doté d’une évidente et fois extatique et émue, sans doute plus humaine formidable ubiquité. Giuseppe Maletto et les qu’ecclésiastique. En complément de programme de musiciens de Cantica Symphonia révèlent un cette pièce de 1993, MacMillan nous propose trois véritable trésor musical du début de la Renaissance. morceaux a cappella (les Sept dernières paroles font Ils offrent une interprétation intégrale de la sixième appel à un orchestre à cordes en plus du chœur) Messe en y intercalant des fragments – interprétés dont Nemo te condemnavit et le court motet …here instrumentalement –appartenant aux cinq autres ; un in hiding… présentés en première discographique. Magnificat contemporain des messes, et attribué à Aucun doute, MacMillan sait diablement bien écrire Busnois, complète ce disque admirable. pour chœur, dans la très grande tradition britannique.

MUSIQUE CONTEMPORAINE 4 James MACMILLAN MAC The World's ransoming ;The

40 4 Thomas ADES confession of Isobel Gowdie Christine Pendrill, cor anglais ; London ADE Powder her face : Un Opéra de Symphony Orchestra ; Colin Davis, dir. 35 chambre en sept actes LSO, 2008 Livret de Philip Henser ; réal. de Margaret Williams ; mise en scène de David Alden ; "The Confession of Mary Plazas, Heather Buck, soprano ; Dan Isobel Gowdie" a Norman, ténor ; Graeme Broadbent, basse ; confirmé le compositeur The Birmingham Contemporary Music écossais James MacMillan Group ; Thomas Adès, dir. comme un talent majeur Digital Classics, 2005 en 1990. La source

Pour la télévision britannique, d'inspiration - l'exécution Channel Four, Thomas Adès, brutale d'une sorcière du dirige son opéra, dont le sujet XVIIème siècle - a généré s'inspire de la vie scandaleuse une partition débordante d'énergie et de compassion. de la Duchesse d'Argyll. La seconde pièce de cet enregistrement, "The World Férocité satirique mais Ransoming" (Le Prix de ce monde), commande du tendresse et humour London Symphony Orchestra, expose une réflexion répondent à une partition sur la liturgie du Jeudi Saint.

musicale virtuose. Sous la baguette de l'auteur, le film est une référence. L'enfant chéri des anglais, Thomas Adès, né en 1971, signe avec son opéra Powder her face, une oeuvre emblématique de sa délicieuse sédition. L'opéra de chambre renoue avec la tradition instaurée par Benjamin Britten, sur la scène lyrique : tension et expressionnisme dramatique portés par un collectif réduit de chanteurs et de musiciens : quatre chanteurs, 15 musiciens. (DVD)

4 Krzysztof PENDERECKI BANDES ORIGINALES PEN Les oeuvres chorales 40 Polski Chor Kameralny ; Jan Lukaszewski, DE FILMS dir.

Dux, 2009 520 Mus. d’Alexi MURDOCH Penderecki a multiplié les AWA Away we go : bande originale du œuvres religieuses, mais film de Sam Mendes sa religiosité est du genre Pias à remplir les cathédrales dans de grandes formes Le réalisateur Sam avec chœur et orchestre. Mendes voulait que la Il est alors peu étonnant musique soit l'âme de que cette intégrale des « Away we go » ; pari œuvres pour chœur à réussis grâce aux cappella soit assez courte. Cette intégrale présente productions résolument des œuvres de 1958 à 2009. Sur seize pièces, huit folk du songwriter Alexi sont des extraits, parfois réarrangés, d’œuvres plus Murdoch. Si la majeure vastes qui contiennent des passages pour chœur seul. partie des titres de la L'excellent Chœur de Chambre Polonais nous offre bande originale sont directement issus de son album une exécution des plus subtile et équilibrée de ces « Time without consequence », les inconditionnels oeuvres. Cette qualité, conjointement à l’écriture de du chanteur pourront découvrir trois chansons Penderecki reste de haute tenue même dans ses inédites spécialement composées pour le film.

moments les moins personnels. 520 Mus. de Armand AMAR CON Le Concert : bande originale du

film de Radu Mihaileanu MUSIQUE DE SPECTACLE Columbia

COMEDIES MUSICALES « Le concert », dernier film de Radu

Mihaileanu, traite de la 511 Mozart : l’opéra rock passion pour la MOZ WEA musique. La bande Après « Les 10 originale du film est Commandements » donc naturellement un et « Le Roi Soleil », pilier de sa réalisation. les producteurs Composée par Armand Dove Attia et Albert Amar en référence à Tchaïkovski, elle reflète Cohen se sont parfaitement la fraîcheur et la vérité des sentiments attachés à la vie de exprimés, la bonne humeur et la vitalité russe en sus.

Mozart pour leur nouvelle comédie 520 Mus. de Olivier DAVIAUD musicale. La musique du spectacle alterne chansons GAI Gainsbourg (vie héroïque) : originales et œuvres classiques du célèbre bande originale du film de Joann compositeur autrichien. Une cinquantaine d'artistes sont présents sur scène : chanteurs, comédiens, Sfar Polydor danseurs mais aussi musiciens pop et classique en costumes d’époque. La bande originale du biopic « Gainsbourg (vie

héroïque) » ressuscite le temps de quelques morceaux le génie du chanteur français. On y retrouve les plus grands standards de l'auteur, réinterprétés par les comédiens du long-métrage et réarrangés par Olivier Daviaud. D’autres artistes, qui ne jouent pas dans le film, participent également à la bande son : Dionysos, Emily Loizeau, Jeanne Cherhal, Gonzales, Serge Teyssot Gay ou encore Nosfell.

520 KAREN O AND THE KIDS MAX Max et les maximonstres : where the wild things are : bande originale du film de Spike Jonze Interscope

La musique de « Max et les Maximonstres », composée intégralement par le groupe Karen O and The Kids, reflète à merveille l'ambiguïté centrale du film, qui caractérise les personnages de Carol et Max : les deux amis oscillent entre une tendresse intérieure hors norme et une exubérance extérieure, une force souvent mal contrôlée, animale. La bande originale met en musique ce rapport entre émotion et animalité en proposant des chansons douces mêlées à des cris exubérants. Ce mélange détonnant qui évite l'aspect guimauve de certains films d'animation nous plonge dans un monde à la fois tendre et inventif.