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8.557819 anderen Töne sind mit den ersten vier Tönen der Ritsu- (er ist der Sohn der Sonne), während der Tanz zur Tonleiter identisch, einer vom Gagaku abgeleiteten Rechten die Atmosphäre weltlicher Abendfeste DDD pentatonischen Tonleiter. In den folgenden zwanzig ausprägt. Vermutlich hat der Links-Tanz seinen Minuten wechselt das Thema mehrfach seine Gestalt, Ursprung in Musik und Tanz aus West- und wobei die Zeitdauer dieser Metamorphosen ein Gefühl Zentralasien, Indien und China, während der Rechts- der Endlosigkeit erzeugt. Der Soloklavierpart lässt in Tanz eher der koreanischen Halbinsel und der seinem eher romantischen Gestus an Chopin oder pazifischen Küstenregion Russlands zuzuordnen ist. In Humiwo Rachmaninow denken. Ein Porträt seines verstorbenen diesem Sinne integriert Bugaku Sonne und Mond, Tag Bruders soll Hayasaka zu dem Thema inspiriert haben. und Nacht, Kaiser und Volk, Sichtbares und Unsicht- Dieser erste Satz, ein Requiem für seinen Bruder und bares sowie Musik aus ganz Asien. HAYASAKA eine Elegie auf das Volk, das den Krieg verloren hatte, Das Jahr 1940 fiel mit dem kaiserlichen Jahr 2600 kulminiert in einem überwältigenden Choral, einer Bitte zusammen, Anlass für die NHK, einen Wettbewerb für um Trost, bevor er in ruhigem d-Moll ausklingt. Orchesterwerke auszuschreiben, um das Festjahr Piano Concerto • Ancient Dances Die Antiken Tänze zur Linken und zur Rechten gebührend zu begehen. Hayasakas Ouvertüre D-Dur entstanden 1941 und wurden am 3. März in Tokyo von wurde mit einem Preis ausgezeichnet und erlebte die Hiromi Okada, Piano Manfred Gurlitt und dem Sinfonieorchester Tokyo Uraufführung am 17. März 1940 durch Kojiro Kobune (dem heutigen Tokyo Philharmonic) uraufgeführt. und das Japanische Rundfunk-Sinfonieorchester (das Russian Philharmonic Orchestra • Dmitry Yablonsky Besetzt ist das Werk mit Celesta, Harfe, verschiedenen heutige NHK Symphony Orchestra). Das Instru- Schlaginstrumenten und Orchester mit dreifachem mentarium besteht aus Klavier, verschiedenen Holz. Der Titel ist von der seit dem 9. Jahrhundert am Schlaginstrumenten und Orchester mit dreifachem japanischen Kaiserhof und shintoistischen Kultstätten Holz. Der Komponist beschreibt das Werk wie folgt: Es gepflegten Gagaku-Musik abgeleitet, deren Tanz- handelt sich hier um einen Versuch in Bolero-Form. musikvariante die Bezeichnung Bugaku trägt. Bugaku Das Stück beginnt ‚in lontano’ und kommt schrittweise besteht aus den sog. Tänzen zur Linken und Tänzen zur näher, bevor es einen Fortissimo-Höhepunkt erreicht. Rechten, d.h. dass bei den Tänzen zur Linken die Das unveränderte Thema wird von einem durch- Tänzer vom Publikum aus gesehen ausschließlich aus gehenden Rhythmus getragen. Die Ouvertüre ist auch der linken Seitengasse auftreten und beim Tanz die ein Experiment, japanische Stimmungen ohne linke Seite ihres Körpers betonen. Die Musik des Links- pentatonische Tonleitern zu erzeugen. Das Werk ist ein Tanzes ist überwiegend feierlich und elegant. Im sinfonischer Marsch, der aus einem einzigen Thema Rechts-Tanz treten die Tänzer aus der rechten Gasse auf nebst seinen Varianten besteht, Allegretto beginnend und betonen den rechten Körperteil. Die Musik ist hier und sich in unablässiger Spannung auf ein finales überwiegend einfach, wobei sich die Rhythmen und Furioso zubewegend. Kein anderes Orchesterwerk Harmonien im Charakter deutlich voneinander Hayasakas ist Strawinsky und Ifukube näher. Dass der unterscheiden. Die Gagaku-Bühne wird vor dem Thron Komponist seine eigene Musiksprache dennoch nicht des Tenno errichtet; dieser blickt nach Süden, sodass verleugnet, beweist der Ursprung der Thematik. die linke Bühnenseite nach Osten weist, dort wo die Sonne aufgeht, und die rechte den Westen darstellt, den Nach einem Beitrag von Morihide Katayama Mond symbolisierend. Der Tanz zur Linken könnte demnach die Würde und Eleganz des Tenno implizieren Deutsche Fassung: Bernd Delfs

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Bevölkerung mit ihrem Hang zum Subtilen und neuer Stil der orientalischen Musik musste entstehen als Humiwo Hayasaka (1914-1955) Feingeistigen. Auf Hokkaido entstand Ifukubes Gegengewicht zur neuen westlichen Musik. Deshalb Piano Concerto • Ancient Dances on the Left and on the Right • Overture in D Vorliebe für große Kontrastwirkungen, wobei er die wollte ich als japanischer Komponist Musik schreiben, Verbindung zwischen Japan und Europa nicht in der in der Atonalität und japanische Charakteristiken eine Humiwo Hayasaka was born on 19th August 1914 in and Oriental, while in Gregorian chant he found many Gregorianik, sondern in den urwüchsigen slawischen Verbindung eingehen.“ Für die Ausführung seiner Sendai, a city in the northeastern part of the Japanese elements of Oriental, Gagaku-like melodies. He Volksliedern suchte. Hayasaka bemühte sich, seinen Pläne war Hayasaka jedoch die nötige Zeit nicht mehr mainland. His family was rich, but lost their wealth and expressed his vision as follows: “Strangely a Christian Stil dem seines Freundes anzupassen – mit dem vergönnt: Seit 1942 litt er an den Folgen einer in 1918 moved to Sapporo, the central city of Hokkaido, saint looking like an Oriental man began to play the Ergebnis, dass sich seine Musik vielfach wie Debussy Tuberkulose-Infektion, an der er am 15. Oktober 1955 the northernmost island of the four main parts of Japan. harmonium, without saying anything. I was astonished anhörte, der wie Strawinsky klingen möchte. starb, nur fünf Monate nach der Veröffentlichung seiner Hayasaka’s father loved old works of art and his mother that its melody was certainly that of Gregorian chant, Hayasakas offizielles Debüt als Komponist fand fünfzigminütigen Suite Yukara, dem eigentlichen played the piano. He began to study the piano and the while its harmony was Japanese, which I had been 1936 statt, als sein Präludium für zwei Hymnen bei Beginn seiner Erforschung des „neuen orientalischen organ at the age of fourteen, and soon aspired to be a painstakingly seeking day and night. His music-making einem NHK-Wettbewerb für Orchesterwerke mit einem Stils“. Eine Art Fortsetzung seiner Suche nach einem musician. When he was sixteen, his father abandoned was unique and nothing felt out of place; the harmony, Preis ausgezeichnet wurde. Im selben Jahr erschien sein neuen Klangideal erfuhr Hayasaka posthum durch Toru the family, and his mother fell ill and died the following which was delicate, dense and fluent, supported the Klavierstück Nocturne in Europa und den Vereinigten Takemitsu, der seit 1948 als Filmmusikassistent mit year, making it necessary for Hayasaka to leave school melody of the chant in a perfectly natural way”. Since Staaten im Druck. 1938 gewann er mit seinem Antiken ihm zusammengearbeitet hatte und später sagen sollte, in 1932 and work to support his younger brother and both Gagaku and Gregorian chant derive variously from Tanz den 1. Preis bei einem von Felix Weingartner dass kein japanischer Komponist ihn mehr inspiriert sister, with jobs in a laundry and in a printing company. foreign sources, Hayasaka came to believe that the East veranstalteten Wettbewerb für japanische habe als Hayasaka. Despite continuous poverty, he did not give up music. and the West were fundamentally connected in their Komponisten. Weingartners Vorhaben, dieses Werk Außer den bereits erwähnten sowie den hier He practised instruments, read scores and theory books, origins. His music, therefore, became characterized by auch in Europa aufzuführen, wurde durch den Ausbruch eingespielten Kompositionen zählen die folgenden and started the serious composition of music before he flexible melodies, freely combining tritonic or tetratonic des Zweiten Weltkriegs vereitelt; doch der Preis, den Werke zu Hayasakas bedeutendsten: Satz in Meta- was twenty. In 1934 he formed the Shin Ongaku Renmei scales found in Japanese children’s songs, diverse Hayasaka gewonnen hatte, führte ihn nach Tokyo, wo morphose für Orchester (1953), Pastorale der Nacht (New Music League) with the future composer Akira pentatonic scales in Japanese folk-songs, Gagaku, ihn die größte japanische Filmgesellschaft mit (1938), Capriccio (1949), Streichquartett (1950) Suite Ifukube and Atsushi Miura, later to become a critic, Kabuki and Chinese music, heptatonic scales such as Kompositionsaufgaben betraute. Seinen Leben- in sieben Teilen (1952), 17 Klavierstücke (1941) sowie students at Hokkaido Imperial University, and held a the Dorian, Phrygian or Lydian modes used in sunterhalt konnte er nun mit Filmmusikpartituren Vier Lieder ohne Begleitung nach Gedichten von Haruo concert in Sapporo to introduce twentieth-century Gregorian chant, and hexatonic scales linking bestreiten; in der verbleibenden Zeit entstanden Sato. Von den über einhundert Arbeiten für den Film music. Hayasaka played solo works by Satie on the pentatonic and heptatonic scales. zahlreiche Werke für das Konzertpodium. Nach Ende seien Die sieben Samurai und Rashomon – Das piano, and together with Ifukube on the violin, played However, Hayasaka’s friend from adolescence, des Zweiten Weltkriegs gründete er zusammen mit Lustwäldchen (Regie: Akira Kurosawa) sowie Ugetsu – Satie, Stravinsky, de Falla, Milhaud and Ferroud. In Ifukube, always tried to persuade him that music should Yasuji Kiyose und Yoritsune Matsudaira (Naxos Erzählungen unter dem Regenmond (Regie: Kenji 1935 he was appointed organist of a Catholic church in be more distinctive and powerful. Ifukube worshipped 8.555882J) den Komponistenverband Shin Sakkyokuha Mizoguchi) erwähnt. Sapporo, living in the church and studying Gregorian Stravinsky and was influenced by the climate of Kyokai, zu dessen Mitgliedern auch der junge Toru Das Klavierkonzert, begonnen im November 1946 chant. Hokkaido, with its cold, wild natural environment, Takemitsu zählte. und vollendet am 5. Mai 1948, wurde am 22. Juni Influenced by his father, Hayasaka became greatly different from that of central Japan, where sense Hayasaka behielt seinen oben beschriebenen desselben Jahres in Tokyo vom Toho-Sinfonieorchester interested in ancient Oriental art, above all designs with of beauty in finer nuances was fostered. In Hokkaido Kompositionsstil bis in die 1950er Jahre bei. Als die (dem heutigen Tokyo Symphony Orchestra) unter indistinct outlines, obscure colours in full gradation, Ifukube nurtured his own longing for striking contrasts Musik eines Schönberg und Webern, Messiaen und Masahi Ueda uraufgeführt; der Solist war Hiroshi and compositions making much of white space. He also with the links between Japan and Europe not in Jolivet in Japan in den Mittelpunkt des Interesses Kajiwara. Das im Orchster mit dreifachem Holz found the same feeling in Gagaku, ancient imperial Gregorian chant, but in wild Slavic folk-songs. He was rückte, begann er nach einer neuen Richtung für seinen besetzte Werk besteht aus zwei Sätzen. In der Lento- Japanese music. Gagaku is characterized by delicate unhappy that Hayasaka was imbued with a “mainland” eigenen Stil zu suchen. Indem er sich von der Gagaku- Eröffnung des ersten Satzes wiederholen die Kontra- melodies which seem to go nowhere, obscure sensibility, despite having grown up in Hokkaido. Musik und der Gregorianik verabschiedete, wandte er bässe arpeggierte Figuren über einem Celloakkord – harmonies and timbres, and indistinct forms. While Hayasaka attempted to come nearer to Ifukube, with the sich der Atonalität zu, wobei er jedoch seine eigene eine Art entfernte Hommage an Ravels Klavierkonzert studying the piano, he had been intrigued by Chopin, result that his music often sounded like Debussy leaning Ästhetik (Ambiguität, Räumlichkeit und Stille sowie für die linke Hand. Danach wird im Horn das Debussy and Satie, in whom he found resonances of the towards Stravinsky. Melodien, die kein Ziel zu haben scheinen) Fünftonthema (D-E-F-G-A) vorgestellt; es erinnert an Orient. He found common elements between some Hayasaka’s official début was in 1936, when his beizubehalten trachtete. In späteren Jahren sollte er den dorischen oder äolischen Modus, obwohl von den Western music and what he considered to be Japanese orchestral Prelude for Two Hymns won an award in the diese Richtung folgendermaßen beschreiben: „Ein fünf Tönen das G nur als Übergang verwendet wird. Die 8.557819 2 7 8.557819 557819 bk Hayasaka EU 7/10/06 12:09 PM Page 6

Humiwo Hayasaka (1914-1955) NHK competition for orchestral works, and his small Songs on poems by Haruo Sato. He also wrote music for piece for piano, Nocturne, was published in Europe and over 100 films, which include some of the best from the Klavierkonzert · Antike Tänze zur Linken und zur Rechten • Ouvertüre D-Dur in the United States by Alexander Tcherepnin. In 1938 1950s, such as Akira Kurosawa’s The Seven Samurai Ancient Dance won first prize in a competition for and Rashomon, Kenji Mizoguchi’s Chikamatsu Humiwo Hayasaka wurde am 19. August 1914 in Klangfarben. Während seines Klavierstudiums hatten orchestral works by Japanese composers arranged by Monogatari (The Crucified Lovers) and Ugetsu (Tales Sendai geboren, einer Stadt im Nordosten der ihn besonders Komponisten wie Debussy und Satie Felix Weingartner. Hayasaka’s reputation was thus of Moonlight and Rain). japanischen Hauptinsel Honschu. 1918 übersiedelte die inspiriert, in denen er orientalisches Klanggut zu established in Japan. Weingartner tried to perform this Hayasaka’s Piano Concerto was written between Familie nach Sapporo auf Hokkaido, der nördlichsten erkennen glaubte. Er fand Berührungspunkte zwischen piece in Europe, but the outbreak of World War II November 1946 and 5th May 1948, and had its größeren Insel des japanischen Kaiserreichs. Hayasakas Werken der abendländischen Musik und dem Stil, den prevented it and brought an unfortunate break in première in Tokyo on 22nd June of the same year, with Vater war Kunstliebhaber, die Mutter spielte Klavier. er als japanisch bzw. orientalisch empfand. Verbin- international musical exchange. The Weingartner prize the soloist Hiroshi Kajiwara and Toho Symphony Als Vierzehnjähriger erhielt Hayasaka den ersten dungslinien entdeckte Hayasaka auch zwischen der brought Hayasaka to Tokyo, where he was invited to Orchestra (today’s Tokyo Symphony Orchestra) under Klavier- und Orgelunterricht und entschied sich früh für Gregorianik und dem japanischen Gagaku. „Ich hatte write music for films by Toho, one of the leading film Masashi Ueda. The work, written for orchestra with eine Musikerkarriere. Als der Vater zwei Jahre später plötzlich eine merkwürdige Vision, in der mir ein companies in Japan. From then on he published many triple winds, consists of two movements. In the Lento die Familie verließ und die Mutter kurz darauf starb, christlicher Heiliger mit orientalischem Aussehen concert works, mainly making a living with his film opening of the first movement the double bass repeats musste Hayasaka die Schule verlassen, um für seinen erschien, der an meiner Stelle das Harmonium spielte, music. After World War II, he formed Shin Sakkyokuha arpeggio-like motions over a cello chord, a homage to Lebensunterhalt und den seiner jüngeren Geschwister ohne ein Wort zu sagen. Es erstaunte mich, dass es sich Kyokai (the New Composers Association) with Yasuji the Piano Concerto for Left Hand by Ravel, one of zu sorgen. In dieser entbehrungsreichen Zeit erlahmte dabei um einen gregorianischen Choral mit einer japa- Kiyose and Yoritsune Matsudaira (Naxos 8.555882). Hayasaka’s favourite composers. Then the horn slowly jedoch nie sein musikalischer Eifer: er setzte seinen nischen Harmonie handelte, etwas, wonach ich Tag und The young Toru Takemitsu also joined the group. plays the five-note theme (D - E - F - G - A), suggesting Instrumentalunterricht fort, studierte Partituren und Nacht vergeblich gesucht hatte. Diese Musik war Hayasaka continued the above-mentioned style until Dorian or Aeolian scales, although G of the five notes Theorielehrbücher und begann noch vor seinem zwan- einzigartig, und nichts an ihr erschien mir fremdartig; around the 1950s, but seeing that music by Schoenberg only appears transitionally. The other notes are identical zigsten Lebensjahr mit ersten seriösen Kompo- die Harmonie, zart und fließend, trägt die Choral- and Webern, or Messiaen and Jolivet, was becoming with the first four notes of a Ritsu scale, a pentatonic sitionsversuchen. 1934 gründete er zusammen mit melodie in einer ganz natürlichen Art und Weise.“ Aus popular in Japan, he again began to seek new directions. scale derived from Gagaku. Hayasaka liked this type of Akira Ifukube und Atsushi Miura, Studenten an der dieser subjektiv empfundenen Berührung von Gagaku Forgoing Gagaku and chant-like melodies, he melodic writing. The theme is then freely kaiserlichen Universität von Hokkaido, die und Gregorianischem Choral zog Hayasaka den approached atonality, while maintaining his aesthetics metamorphosed for as long as twenty minutes, as if to Musikvereinigung Shin Ongaku Renmei und gab in Schluss, dass Ost und West ihrem jeweiligen Ursprung (ambiguity, space and silence, and melodies that seem last endlessly, suggesting that beginning and ending do Sapporo ein Konzert mit Werken des zwanzigsten nach fundamental miteinander verbunden sein mussten. to go nowhere). In his later years, he commented as not exist. The solo piano part is written in a romantic Jahrhunderts, bei dem er selbst Klavierstücke von Satie Seine eigene Musik gründet daher auf flexiblen follows: “A new style of Oriental music should be style suggesting Chopin and Rachmaninov. The theme vortrug und gemeinsam mit seinem Violinpartner (und Melodien, frei kombinierbaren Drei- oder Vier- conceived to compete with new Occidental music. For was originally inspired by a portrait of Hayasaka’s dead späteren berühmten Komponisten) Ifukube Werke von tonleitern, wie man sie in japanischen Kinderliedern that purpose and as a Japanese composer, I want to brother, and the work was written at a time when the old Strawinsky, Falla, Milhaud und Ferroud aufführte. 1935 findet, diversen pentatonischen Skalen aus der create music which combines atonality and Japanese values were being denied. This movement, a requiem erhielt er die Organistenstelle an einer katholischen japanischen Folkloremusik, dem Gagaku und Kabuki characteristics”. Hayasaka, however, did not have for his brother and an elegy for the victims of war, Kirche in Sapporo. In dieser Zeit beschäftigte er sich sowie der chinesischen Musik, heptatonischen sufficient time left fully to put his ideas into practice. finally reaches an overwhelming chorale praying for eingehend mit dem Gregorianischen Choral, dem litur- Tonleitern und den im Gregorianischen Gesang He had suffered since 1942 from tuberculosis and died relief and is concluded calmly in D minor. If the first gischen Gesang der römischen Kirche. verwendeten dorischen, phrygischen oder lydischen on 15th October 1955, only four months after movement is dark, the second movement is light. It has Hayasaka hegte wie sein Vater eine Vorliebe für Modi sowie hexatonischen Tonleitern als Bindeglied publishing his fifty-minute-long symphonic suite the title Rondo, and is described by the composer as orientalische Kunst; vor allem interessierte er sich für zwischen Penta- und Heptatonik. Yukara, the virtual beginning of his exploration of the follows: “I intended to combine modern mobility with bildliche Darstellungen mit verschwommenen Ifukube versuchte seinen Jugendfreund Hayasaka “new Oriental style”. In addition to the works already the innocent epicurean character of Oriental people, a Konturen und obskuren Farbschattierungen. Übertragen wiederholt davon zu überzeugen, dass es seiner Musik mentioned and those contained in the present CD, little different from Occidental humour”. Most of the auf musikalische Formen fand er diese Vorliebe in der an klaren Konturen und der Kraft seines eigenen Hayasak’s important works include: Movement in piano part is played staccato, which makes a contrast traditionellen höfischen Gagaku-Musik Japans wieder, Vorbildes Strawinsky mangele. In Ifukubes Musik Metamorphosis for orchestra (1953), Pastorale of the with the thicker texture of the first movement. The die geprägt ist von zarten, scheinbar ohne Beginn und spiegelten sich das kühle Klima und die rauhe Natur der Night (1938), Capriccio (1949), String Quartet (1950) rondo form offers three thematic elements, the first Ende im Raum schwebenden Melodien, von unde- Insel Hokkaido wider, ganz im Gegensatz zu den vom and Suite in Seven Parts (1952) (chamber works), 17 based on a Ryo scale, the second on a mixture of a Ritsu finierten Formen und vagen Harmonien und milderen Klima der Honschu-Insel geprägten Pieces for Piano (1941), and Four Unaccompanied scale of Gagaku and a Miyako-bushi scale used in 8.557819 6 3 8.557819 557819 bk Hayasaka EU 7/10/06 12:09 PM Page 4

Kabuki, and the third based on a Ritsu scale. To a Hayasaka noted that Dance on the Left has an Hiromi Okada Japanese ear this movement suggests Chinese rather indistinct character, and that Dance on the Right has an The distinguished internationally renowned Japanese pianist, Hiromi Okada made his acclaimed London Wigmore than Japanese music. innocent and light-hearted character, as he showed in Hall début in 1985. In a recital in the same venue in 2003 he included the Sonata by Yashiro, with the same Ancient Dances on the Left and on the Right was the second movement of the Piano Concerto. He also composer’s Piano Concerto, recorded in the previous year for Naxos, with the Ulster Orchestra conducted by composed in 1941 and was first given in Tokyo on 3rd tried to find the seeds of music which was to spread Takuo Yuasa (8.555351. Okada has no rival in performing contemporary music in Japan, and recent performances March 1942, by Manfred Gurlitt and the Tokyo from the Orient to the Occident in ancient times. there have included the world première of the Israeli composer Ari Ben-Shabetai’s Piano Concerto, the première Symphony Orchestra (today’s Tokyo Philharmonic). Bugaku was, to him, a kind of model for global music, of Kondo’s Piano Quartet and of Miyoshi’s Piano Concerto with the Tokyo Philharmonic Orchestra. Hiromi The instrumentation features celesta, harp, diverse in which everything in the world would be fused Okada performs and records regularly in Japan and Austria with the Vienna Philharmonic Orchestra Piano Trio. percussion and orchestra with triple winds. The title of harmoniously. In this original work, inspired by His numerous recordings have attracted international acclaim and ecstatic reviews, with his recording of Yashiro’s the work is derived from Gagaku, one of the many Bugaku, Hayasaka again seeks connections between Piano Concerto receiving the Listeners’ Award in the Record-Geijutsu magazine, the Japanese equivalent of The forms of which is Bugaku, which accompanies dancing East and West, looking to a time when Gagaku and Gramophone. He has performed at numerous international festivals including Mayfest (Glasgow), La Roque in addition to orchestral performance. Bugaku consists Gregorian chant were not differentiated d’Anthéron (France), The Great Romantics Festival (Hamilton, Canada), Asian Music Week, Tokyo Summer of Dance on the Left and Dance on the Right. Each side The year 1940 fell in the imperial year 2600, and Festival, Istanbul International Piano Festival and Philharmonic Week (Steinbach, Austria). has some tens of numbers. In Dance on the Left, the NHK held a competition for orchestral works to dancer always appears from the left of the stage (if seen celebrate the imperial year 2600. Hayasaka’s Overture from the audience) and emphasizes the left side of the in D won a prize and was first performed on 17th March Russian Philharmonic Orchestra body. Most of the music for this dance is solemn and 1940, by Kojiro Kobune and the Japan Broadcast The Russian Philharmonic Orchestra is firmly rooted in Russia’s rich musical traditions, and has achieved an elegant. In Dance on the Right, the dancer always Symphony Orchestra (today’s NHK Symphony impressive and outstanding musical quality by drawing its musicians from the highest ranks of Russia’s most appears from the right of the stage and emphasizes the Orchestra). The instrumentation includes piano, diverse famous orchestras such as the Moscow Radio Symphony Orchestra, the Russian National Orchestra and the State right side of the body. Most of the music for this dance percussion and orchestra with triple winds. Hayasaka Symphony Orchestra. The Russian Philharmonic Orchestra was originally formed as a recording ensemble and has is simple, with its rhythms and harmonies distinct in explains the work as follows: “This is an attempt at gone on to receive high acclaim also for its concert performances. In addition to regular recordings for leading character. The stage of Gagaku is set up in front of the bolero form. It begins in lontano and gradually goes international companies, the orchestra has also undertaken tours to Turkey, Austria, Germany, China, Taiwan, throne of Ten’no (the Emperor). Ten’no seats himself forward to the fortissimo climax. Consistent rhythm and Finland and elsewhere. Dmitry Yablonsky was appointed Music Advisor to the orchestra in 2003. facing south. So the left means the east (where the sun an unchanging theme are combined. It is also an rises) and the right means the west (which symbolises experiment in creating a Japanese feel without using the moon). It can be thought that Dance on the Left Japanese pentatonic scales”. The work is a symphonic Dmitry Yablonsky implies dignity and elegance of Ten’no (who is the son march made up of a single theme and its variants, Dmitry Yablonsky was born in 1962 into a musical family. His mother, Oxana Yablonskaya, is a highly regarded of the sun) and that Dance on the Right evokes secular opening Allegretto and moving in relentless excitement concert pianist, and his father is a principal oboist with the Moscow Radio and Television Orchestra. He entered festivals at night. It is said that Dance on the Left has its to a furioso conclusion. This is the nearest to Ifukube the Central School of Music for Gifted Children in Moscow at the age of six, and at the age of nine made his origin in the music and dance of West Asia, Central and Stravinsky that Hayasaka came in his orchestral orchestral début with Haydn’s Cello Concerto in C major. In 1977, he and his mother emigrated to the United Asia, India and China, and that Dance on the Right is works, although it is still quite Hayasaka-like in some States, where he studied at the Juilliard School of Music, the Curtis Institute, and Yale University. His principal derived from the music and dance of Korea and the respects, notably in the derivation of its melodies. cello teachers have been Isaak Buravsky, Stefan Kalianov, Aldo Parisot and Zara Nelsova. Dmitry Yablonsky has Maritime Territory of Russia. Thus Bugaku integrates performed in many prestigious venues throughout the world, including La Scala, Milan, the Concertgebouw in the the sun and the moon, day and night, emperor and Adapted from notes by Morihide Katayama Netherlands, the Great Hall of Moscow Conservatory, and St Petersburg Philharmonic Hall, in addition to people, what is obscure and what is distinct, and every numerous appearances in the United States, including concerts at Lincoln Center and Carnegie Hall. He has kind of music throughout Asia. English Translation: SOREL appeared in collaboration with major orchestras and conductors, and together with chamber music partners of distinction. His interest in conducting began at Yale, when he studied with Otto-Werner Müller and also with Yuri Simonov. He made his debut as a conductor in 1990 with the Santa Cecilia Orchestra of Rome. In 1999 he was named Principal Guest Conductor of the Moscow Philharmonic Orchestra, and has appeared as guest conductor with orchestras in Europe and in the Far East, and was for three years Principal Guest Conductor of the Moscow Symphony Orchestra. In 1998 he founded the summer Puigcerda Festival on the French-Spanish border, and in 2002 became Principal Conductor of the Russian Philharmonic Orchestra. His many recordings, both as a cellist and as a conductor, include a number of releases for Naxos and Marco Polo. 8.557819 4 5 8.557819 557819 bk Hayasaka EU 7/10/06 12:09 PM Page 4

8.557819 8 CMYK NAXOS Well known in his native Japan as a composer of over 100 film scores, including the The Seven Samurai, and acknowledged by Takemitsu as one of his most formative influences, Humiwo Hayasaka sought to combine common elements of Western gregorian chant and Oriental, 8.557819 Gagaku-like melodies. His 1948 Piano Concerto is written in a romantic style suggestive of 8.557819 Chopin and Rachmaninov. The first movement is a requiem for his brother and an elegy for the victims of World War II. By way of contrast, the second movement is light-hearted and played DDD staccato almost throughout. Ancient Dances on the Left and on the Right takes its inspiration from ancient Japanese courtly dance music, Bugaku, while the Overture in D moves forward relentlessly to a furioso conclusion that recalls the music of Stravinsky and of Hayasaka’s friend Playing Time and fellow composer Akira Ifukube (Naxos 8.555071 and 8.557587). 52:51 HAYASAKA:

Humiwo HAYASAKA (1914-1955)

Piano Concerto (1948) * 32:41 Piano Concerto Piano Concerto 1 Lento 22:22 www.naxos.com 2 Rondo 10:19 Made in the EU Booklet notes in English • Kommentar auf Deutsch Naxos Rights International Ltd. 2005 & 3 Ancient Dances on the Left and on the Right (1941) 10:39

4 Overture in D (1939) 9:32 06IYCorporation & 2006 IVY HAYASAKA: HAYASAKA: Hiromi Okada, Piano * Russian Philharmonic Orchestra • Dmitry Yablonsky

Recorded at Studio 5 of the Russian State TV & Radio Company Kultura, Moscow, 29th April-5th May 2005 • Recorded and Edited at 24 bit, 48 kHz resolution

Producers: Lubov Doronina • Engineers: Aleksander Karasev, Gennadij Tarabantov 8.557819 Assistant Producer: Svetlana Novitskaya, Elena Levashkevith • Editor: Pavel Lavrenenkov Artistic Adviser & Music Notes: Morihide Katayama Cover Image: The Quietest Time (1937) by Noboru Kitawaki (1901-1951) [The National Museum of Modern Art, Tokyo] NAXOS