Figuras, Formas Y Volúmenes Fundación Francisco Narváez

Figures, forms and volumes | FIGURAS, FORMAS Y VOLÚMENES FUNDACIÓN FRANCISCO NARVÁEZ

The Francisco Narváez Foundation is a non-profit institution created in 1985 whose essential purpose is the preservation of the artist’s legacy through the assessment, compilation and documentation of all the information related to his life and work. As a part of this effort, it supports exhibitions, academic works, publications and educa- tional workshops based upon the organized corpus of documentation on the Master, which is readily made available to persons and institutions involved with the fine arts.

From its inception the foundation is committed with the recovery, restoration and preservation of monuments and public works carried out by Narváez, and it has accordingly participated in important integral rescue proposals of public spaces in different locations of the Venezuelan territory. This labor is complemented with a significant development in the academic field which has been conveyed through strategic associations to other institutions’ personnel in response to the need to maintain, preserve and restore public monuments as well as privately-owned works of smaller dimensions.

Ascaso Gallery and the Francisco Narváez Foundation have organized this anthologi- cal exhibition comprising an ample series of paintings and sculptures elaborated with diverse techniques and materials in different stages of the life of Francisco Narváez, undoubtedly one of Latin American most outstanding artists.

Lobelia Benítez de Narváez

3 “Mommy, they’re naked!” The commentary was about Narváez’s Las Toninas grace- ful figures silhouetted against the exit of the tunnel of El Silencio. From the rear window of the car I turned around to see the fountain and the robust bodies of the mermaids riding on the dolphins. For me it was the beginning of the ride to Puerto Azul. As a child, I sometimes went with my mom to visit my granddaddy EBN, who back then was the official chronicler of the city of Caracas, at his studio, a small apartment with generous windows facing Narváez’s fountain at Parque Carabobo. This sculptural group formed by resting figures enhanced the park’s intimacy under the shadow of the mahoganies. My mom, a former pianist with music embedded in her bones, never missed a concerto at the newly-built Aula Magna of the Central University. We used to go with her. Daddy left us at the foot of Narváez’s La Cultura right in front of the Rector Square and proceeded to park his car further ahead. Ca- racas seemed to be full of Narváez: nearby stood El Atleta to the side of the Olympic Stadium, and there was also Rafael Urdaneta’s equestrian statue at La Candelaria square, and the figures on top of the neo-classical halls of the Fine Arts and Sciences silver fish, and wood-carved colossal mulatto girls and hieratic faces rising under museums which we visited on Sundays. plantain clusters, and Negro women passing by as witnesses of a people which symbolically had started to march forward. In those days, Francisco Narváez’s atelier Narváez’s opera prima is of course inspired by the academic art promoted from the was the home of the highest Venezuelan hopes. Neither before nor after have I seen Parisian Julian Academy where he studied by the late 1920s. He soon returned to anything comparable.” Venezuela and spent decades fostering the ideals of a new society, visually character- ized by the exaltation of the human body and a sort of allegoric art with didactic pur- Reading those words from the distance, Narváez appears as pioneering a nation poses which idealized Education, Science, Culture and Sports, inviting to transcend which we hope has not yet been lost amidst today’s ravings. With the present artistic individuality and fully participate in the social corpus. His auspicious cooperation initiative, the artist’s family and Ascaso Art Gallery as their representative introduce with Carlos Raúl Villanueva gave him the opportunity to work on the ornamentation a new cycle aimed at reviving public interest for a work lovingly dedicated to the of buildings and large-scale public works. Narváez’s monumental oeuvres were car- Venezuelan family. Perhaps Narváez’s main concern was to articulate a visual system ried out in the atelier, with the majestic spirit and poses of classical art, but proudly meant to develop the idea of progress in a perfectible society, peacefully, according displaying the features and fibrous bodies of a mixed race. The acknowledgment and to the tenets of the modernist Utopia. Reviewing his work we feel the warmth of exaltation of this segment of Venezuelan population signaled the prompt incorpora- Venezuela’s profound body being recovered and repossessed. tion of popular masses to the social processes taking place after the death of Juan Vicente Gómez. We salute the publication of this beautiful book which reveals an unceasingly current character. The moment is right to submit Francisco Narváez’s aesthetic values and With his usual accuracy, Arturo Uslar Pietri thus described what was going on in the national ideal to the evaluation of a new generation of Venezuelans. artist’s tiny workshop in Catia: “For many young people schooled within the limitations and scarcities of the time and the prevalent political situation, this remote place was a sort of revelation. In there, everything could be said and taken apart. Axel Stein Las Toninas fountain, O’Leary Square, On the walls you could see Narváez’s brown-skinned Margarita women and their El Silencio, Caracas, c. 1945 New York, 2 May 2015

4 5 FUNDACIÓN FRANCISCO NARVÁEZ

La Fundación Francisco Narváez es una institución sin fines de lucro creada en 1985 con el objetivo esencial de preservar el legado de este artista mediante la investiga- ción, el registro y la documentación de toda la información que pueda aportar testi- monio de su vida y obra. Como parte de esta labor, apoya exposiciones, trabajos aca- démicos, publicaciones y talleres de aprendizaje que tengan como base fundamental la documentación organizada en relación con el maestro, la cual pone a disposición de personas y entidades involucradas en las artes plásticas.

Desde sus inicios la Fundación está seriamente comprometida con la recuperación, restauración y conservación de los monumentos y obras de intervención urbana ejecutados por Narváez, y en este sentido ha trabajado en importantes propuestas de rescate integral de espacios públicos en diversas localidades del territorio venezolano. Complementa este desempeño mediante un desarrollo significativo en el campo académico, formándose y formando personal adscrito a otras instituciones a través de asociaciones estratégicas para cubrir la necesidad de mantener, conservar y res- taurar tanto los monumentos públicos como las obras de pequeño formato pertene- cientes a colecciones privadas.

Ascaso Gallery y la Fundación Francisco Narváez realizan esta exposición antológica conformada por una nutrida serie de pinturas y esculturas elaboradas con diversas técnicas, materiales y en distintas etapas de la vida de Francisco Narváez, sin duda alguna uno de los creadores más destacados y relevantes de Latinoamérica.

Lobelia Benítez de Narváez

6 7 «¡Mamá, están desnudas!» Eso era con las graciosas figuras de Las Toninas de Nar- váez, que se dibujaban en la luz saliendo del túnel de las Torres del Silencio. Desde la ventana trasera volteaba para ver los cuerpos robustos de las sirenas cabalgando sobre los delfines en la fuente. Allí empezaba el camino a Puerto Azul. En mi niñez, a veces acompañaba a mamá a visitar a mi abuelo EBN, por aquel entonces Cronista de la ciudad de Caracas, al estudio que mantenía en un pequeño apartamento con generosos ventanales que daban a la fuente de Narváez en el Parque Carabobo. Este grupo escultórico de figuras en reposo adornaba la intimidad del parque bajo la sombra de los caobos. Habiendo sido pianista y con médula musical, no había concierto que mamá se «pelara» en el Aula Magna recién construida. Nosotros la acompañá- bamos. Papá nos dejaba al pie de La Cultura de Narváez que engalana el frente de la Plaza del Rectorado antes de seguir a estacionar. Caracas parecía ser de Narváez: ahí estaba El Atleta frente al Estadio universitario, el Rafael Urdaneta ecuestre en la taban colosales mulatas bajo racimos de plátanos y rostros hieráticos y transitados Plaza La Candelaria y las figuras en lo alto del recibo neoclásico del Museo deB ellas de negras, como los testigos y los adelantados de un pueblo que había comenzado Artes y de Ciencias que visitábamos los domingos de inauguración. simbólicamente a ponerse en marcha. En aquellos años el taller de Francisco Narváez fue el hogar de la mejor esperanza venezolana. Ni antes, ni después, se encuentra La ópera prima de Narváez se inspira, como es natural, en el arte académico que nada semejante». se promovía desde la Academia Julian donde estudió en París al final de los años veinte. Narváez pronto regresa al país y se afanaría durante décadas en promover Escribiendo estas palabras desde la distancia, se nos hace Narváez un cultor del país los ideales de una sociedad nueva cuyas referencias visuales serían la exaltación del que no queremos pensar perdido en el desvarío actual. Con esta iniciativa editorial, cuerpo humano y un arte alegórico de carácter formativo —la educación, la ciencia, la familia del artista y la Galería de Arte Ascaso, que en esta ocasión la representa, la cultura, el deporte—, es decir una invitación a la superación personal para un se propicia un nuevo ciclo de interés público hacia una obra cariñosamente dedicada mejor participar en el cuerpo social. Su feliz colaboración con Carlos Raúl Villanueva a la familia venezolana. Quizás la principal preocupación que tuvo Narváez fue la de le brindó la oportunidad de ornamentar sus edificios y trabajar con él en obras de articular un sistema visual que apuntalara las ideas de progreso para una sociedad carácter público. Narváez realizaría su obra monumental y de taller con el espíritu perfectible, en paz, como lo proclamaba el ideario de la utopía modernista. Cuando de majestad que brindan las figuras y las poses del arte clásico: éstas ostentan con repasamos su obra sentimos la calidez del cuerpo de la Venezuela profunda y la vol- orgullo los rasgos faciales y el cuerpo fibroso de una raza mestiza. El reconocimien- vemos a hacer nuestra. to y la exaltación de este segmento de la población venezolana señalaba la pronta incorporación de las mayorías populares a los procesos sociales que se cocinaban al Aplaudimos la publicación de este hermoso libro revelador de un carácter incesante- final de la era gomecista. mente actual. El momento es propicio para que los valores estéticos y el ideal de país de Francisco Narváez sean valorizados por las nuevas generaciones. Así describe el siempre certero Arturo Uslar Pietri lo que sucedía en el diminuto taller del artista en Catia: «(…) Para mucha gente joven, formada dentro de las limitacio- Axel Stein nes y estrecheces de la época y de la situación política, aquel apartado recinto era Nueva York, 2 de mayo de 2015 como una revelación (…). En las paredes estaban las mujeres margariteñas de Nar- Fuente Las Toninas. Plaza O’Leary, váez con sus carnes morenas y sus peces de plata y en las tallas de madera se levan- urbanización El Silencio, Caracas, c.1945

8 9 FIGURES | FIGURAS 1929-1949 1 EL GATO, 1929 Watercolor on paper | Acuarela sobre papel 4.7 x 6.1 in. | 12 x 15,7 cm

10 11 4 PAISAJE, 1934 Mixed on paper | Mixta sobre papel 9.4 x 12.9 in. | 24 x 33 cm

2 ESCENA, 1931 Watercolor on paper | Acuarela sobre papel 18.1 x 13.7 in | 46 x 35 cm Reverse | Reverso

3 ROSTROS, 1931 Watercolor on paper | Acuarela sobre papel 18.1 x 20 in. | 46 x 51 cm Obverse | Anverso

12 13 5 MUJERES EN LA PLAYA, 1929 Watercolor on paper | Acuarela sobre papel 4.7 x 6.2 in. | 12 x 16 cm

6 DESNUDO, 1930 Mixed on paper | Mixta sobre papel 9.8 x 8.6 in. | 25 x 22 cm

14 15 7 EVA, 1941 Oil on canvas | Óleo sobre tela 16.5 x 10.6 in. | 42 x 27 cm

8 DESNUDO, 1940 Gouache on paper | Gouache sobre papel 22.8 x 22.8 in. | 58 x 58 cm

16 17 9 BOCETO ABC, 1936 Mixed on paper | Mixta sobre papel 24.8 x 16.9 in. | 63 x 43 cm Sketch for one of the two reliefs located at the entrance of the Pedagogic Institute of Caracas, José Antonio Páez Avenue, El Paraíso, Caracas, Venezuela | Boceto de uno de los dos relieves ubicados en la entrada del Instituto Pedagógico de Caracas, avenida José Antonio Páez, El Paraíso, Caracas, Venezuela.

18 19 10 BOCETO ABC, 1934 Ink on paper | Tinta china sobre papel 5.5 x 7 in. | 14 x 18 cm

11 12 PESCADORES, 1934 BOCETO RELIEVE, 1930 Ink on paper | Tinta china sobre papel Mixed on paper | Mixta sobre papel 6.5 x 8.4 in. | 16,5 x 21,5 cm 8.6 x 11.8 in. | 22 x 30 cm

20 21 13 BOCETO LA REPÚBLICA, 1940 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 8.2 x 5.5 in | 21 x 14 cm

14 BOCETO LA CONQUISTA, 1940 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 8.2 x 5.5 in | 21 x 14 cm

15 BOCETO LA PATRIA, 1943 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 10 x 7.2 in. | 25,5 x 18,5 cm Sketch for the monumental work La Patria, Fuerte Tiuna, Caracas, Venezuela | Boceto para la obra monumental La Patria, Fuerte Tiuna, Caracas, Venezuela.

22 23 16 BOCETO MURAL, 1934 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 6.3 x 8.6 in. | 16 x 22 cm

17 BOCETO MURAL, 1936 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 7.4 x 11.8 in. | 19 x 30 cm

18 ESCENA DE RECOLECCIÓN, 1940 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 5.5 x 8.6 in. | 14 x 22 cm

19 BOCETO JOROPO, 1934 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 4.7 x 5.9 in. | 12 x 15 cm

24 25 20 AGUADORAS, 1930 Bronze | Bronce (2011) 13.9 x 6.1 x 4.9 in. | 35,5 x 15,5 x 12,5 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

26 27 21 LA UNIÓN ES LA FUERZA, 1939 Ink on paper | Tinta china sobre papel 8 x 4.3 in. | 18 x 11 cm

22 LA UNIÓN ES LA FUERZA, 1939 Bronze | Bronce (1969) 6.3 x 2.3 x 1.5 in. | 16 x 6 x 4 cm Edition of 25 | Edición de 25

Sketch and model of La Unión es la Fuerza located at the Engineers Guild of Venezuela, building designed by Luis Eduardo Chataing, Quebrada Honda, Los Caobos, Caracas, Venezuela | Boceto y maqueta de La Unión es la Fuerza ubicada en el Colegio de Ingenieros de Venezuela, edificio diseñado por el Arquitecto Luis Eduardo Chataing, avenida principal de Quebrada Honda, Los Caobos, Caracas, Venezuela.

28 29 23 MAQUETA LA CIENCIA, 1939 Bronze | Bronce (1970) 5.1 x 7.4 x 0.4 in. | 13 x 19 x 1 cm Edition of 25 | Edición de 25

24 MAQUETA LA ARQUITECTURA, 1939 Bronze | Bronce (1970) 4.9 x 7.2 x 0.4 in. | 12,5 x 18,5 x 1 cm Edition of 25 | Edición de 25

25 MAQUETA LA INGENIERÍA, 1939 Bronze | Bronce (1970) 4.9 x 7.2 x 0.8 in. | 12,5 x 18,5 x 2 cm Edition of 25 | Edición de 25

Model for the reliefs located at the entrance of the Engineers Guild of Venezuela, building designed by Luis Eduardo Chataing, Quebrada Honda, Los Caobos, Caracas, Venezuela | Maquetas de los relieves ubicados en la entrada del Colegio de Ingenieros de Venezuela, edificio diseñado por el Arquitecto Luis Eduardo Chataing, avenida principal de Quebrada Honda, Los Caobos, Caracas, Venezuela.

30 31 26 EL GATO, 1934 Bronze | Bronce (2014) 11.8 x 6.3 x 6.3 in. | 30 x 16 x 16 cm Edition of 25 | Edición de 25

34 35 29 MATERNIDAD, 1929 Bronze | Bronce (1970) 5.1 x 9.4 x 2.7 in. | 13 x 24 x 7 cm Edition of 25 | Edición de 25

30 MATERNIDAD, 1932 Bronze | Bronce (1987) 27 x 23.6 x 1.2 in. | 69 x 60 x 3 cm Edition of 7 + 4 AP | Edición de 7 + 4 PA

36 37 31 ESCENA DE RECOLECCIÓN, 1937 Bronze | Bronce (2013) 78.7 x 44.4 x 4.5 in. | 200 x 113 x 11,5 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

38 39 32 ESTUDIO LA EDUCACIÓN, 1941 Bronze | Bronce (2014) 35.4 x 53 x 6.7 in. | 90 x 135 x 17 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA Study of a fragment of the relief located on the façade of the Francisco Pimentel School, designed by architect Carlos Raúl Villanueva, Santa Teresa parish, Caracas, Venezuela | Estudio de un fragmento del relieve ubicado en la fachada del Grupo Escolar Francisco Pimentel, diseñado por el Arquitecto Carlos Raúl Villanueva, parroquia Santa Teresa, Caracas, Venezuela.

40 41 35 LAS TONINAS, 1944 Ink on paper | Tinta china sobre papel 5.5 x 8.2 in. | 14 x 21 cm Sketch for Las Toninas fountain, O’Leary Square, El Silencio, Caracas, Venezuela | Boceto de las fuentes Las Toninas, Plaza O’Leary, urbanización El Silencio, Caracas, Venezuela. 33 MAQUETA LAS TONINAS, 1944 36 Bronze | Bronce (1970) MAQUETA LAS TONINAS, 1944 8.2 x 7.8 x 1.5 in. | 21 x 20 x 4 cm Bronze | Bronce (1970) Edition of 25 | Edición de 25 10.2 x 8.2 x 5.9 in. | 26 x 21 x 15 cm Edition of 25 | Edición de 25 34

MAQUETA LAS TONINAS, 1944 Models for Las Toninas fountain, O’Leary Bronze | Bronce (1970) Square, El Silencio, Caracas, Venezuela | Maquetas 8.6 x 8.6 x 3.9 in. | 22 x 22 x 10 cm de las fuentes Las Toninas, Plaza O’Leary, Edition of 25 | Edición de 25 urbanización El Silencio, Caracas, Venezuela.

42 43 FORMS | FORMAS 1950-1969

37 FORMA, 1956 Collage on cardboard | Collage sobre cartulina 7 x 3,9 in. | 18 x 10 cm

44 45 38 39 MAQUETA PUERTA, 1960 FORMA, 1950 Assembly (cardboard, wick and painting) | Ensamblaje (cartón, pabilo y pintura) Collage on cardboard | Collage sobre cartulina 9.4 x 7.8 x 0.3 in. | 24 x 20 x 1 cm 11.2 x 10.2 in. | 28,7 x 26 cm

46 47 40 Boceto cristo, 1950 Mixed on paper | Mixta sobre papel 11.2 x 13.4 in. | 28,5 x 34 cm Sketch for the fresco located in the chapel of the Clinical Hospital, Central University of Venezuela, (UNESCO world heritage site) Caracas, Venezuela | Boceto del fresco en la capilla del Hospital Clínico, Universidad Central de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO) Caracas, Venezuela.

48 49 41 42 BOCETO EL ATLETA, 1950 BOCETO EL ATLETA, 1950 Mixed on paper | Mixta sobre papel Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel 17.7 x 11.8 in. | 45 x 30 cm 11.8 x 7.8 in. | 30 x 20 cm Sketch for El Atleta, located at the Plaza de las Banderas, Sketch for El Atleta, located at the Plaza de las Banderas, Olympic Stadium of the Central University of Venezuela (UNESCO Olympic Stadium of the Central University of Venezuela (UNESCO world heritage site) Caracas, Venezuela | Boceto de la obra El Atleta, world heritage site) Caracas, Venezuela | Boceto de la obra El Atleta, Plaza de Las Banderas, estadio olímpico de la Universidad Central Plaza de Las Banderas, estadio olímpico de la Universidad Central de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO), Caracas, Venezuela. de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO), Caracas, Venezuela.

50 51 43 45 BOCETO EL ATLETA, 1950 BOCETO EL ATLETA, 1950 Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel 11.8 x 7.8 in. | 30 x 20 cm 16.5 x 13.7 in. | 42 x 35 cm Sketch for El Atleta, located at the Plaza de las Banderas, Sketch for El Atleta, located at the Plaza de las Banderas, Olympic Stadium of the Central University of Venezuela (UNESCO Olympic Stadium of the Central University of Venezuela (UNESCO world heritage site) Caracas, Venezuela | Boceto de la obra El Atleta, world heritage site) Caracas, Venezuela | Boceto de la obra El Atleta, Plaza de Las Banderas, estadio olímpico de la Universidad Central Plaza de Las Banderas, estadio olímpico de la Universidad Central de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO), Caracas, Venezuela. de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO), Caracas, Venezuela.

44 46 BOCETO EL ATLETA, 1950 BOCETO EL ATLETA, 1950 Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel 17.7 x 11.8 in. | 45 x 30 cm 16.5 x 13.7 in. | 42 x 35 cm Sketch for El Atleta, located at the Plaza de las Banderas, Sketch for El Atleta, located at the Plaza de las Banderas, Olympic Stadium of the Central University of Venezuela (UNESCO Olympic Stadium of the Central University of Venezuela (UNESCO world heritage site) Caracas, Venezuela | Boceto de la obra El Atleta, world heritage site) Caracas, Venezuela | Boceto de la obra El Atleta, Plaza de Las Banderas, estadio olímpico de la Universidad Central Plaza de Las Banderas, estadio olímpico de la Universidad Central de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO), Caracas, Venezuela. de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO), Caracas, Venezuela.

52 53 47 BOCETO FORMAS, 1950 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 8.6 x 6.3 in. | 22 x 16 cm

48 49 BOCETO FORMAS, 1950 BOCETO FORMAS, 1950 Pencil on paper | Lápiz sobre papel Pencil on paper | Lápiz sobre papel 8.6 x 6.3 in. | 22 x 16 cm 8.6 x 6.3 in. | 22 x 16 cm

54 55 50 BOCETO LAS TRES GRACIAS, 1953 Ink on paper | Tinta china sobre papel 11.9 x 8.3 in. | 30,3 x 21,2 cm

56 57 51 BOCETO DE LA CIENCIA, 1950 Ink on paper | Tinta china sobre papel 13 x 16 in. | 33 x 41 cm Sketch for La Ciencia, located at the Faculty of Medicine, Central University of Venezuela (UNESCO world heritage site), Caracas, Venezuela | Boceto de la obra La Ciencia, Facultad de Medicina, Universidad Central de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO), Caracas, Venezuela.

52 BOCETO DE LA EDUCACIÓN, 1950 Mixed on paper | Mixta sobre papel 13 x 15.7 in. | 33 x 40 cm Sketch for La Educación, located at the Faculty of Medicine, Central University of Venezuela (UNESCO world heritage site), Caracas, Venezuela | Boceto de la obra La Educación, Facultad de Medicina, Universidad Central de Venezuela (patrimonio mundial UNESCO), Caracas, Venezuela.

58 59 53 ENSAMBLAJE, 1950 Iron assembly | Ensamblaje en hierro 33.8 x 6.7 x 9 in. | 86 x 17 x 23 cm

60 61 54 FORMA, 1956 Bronze | Bronce, (1970) 8.6 x 2.7 x 2.3 in. | 22 x 7 x 6 cm Edition of 25 | Edición de 25

55 FORMA, 1956 Direct carving on wood | Talla directa sobre madera 6 x 13.7 x 2.7 in. | 15 x 35 x 7 cm

62 63 56 TORSO, 1956 Bronze | Bronce (1970) 11 x 13 x 6 in. | 28 x 33 x 15 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

57 TORSO, 1956 Bronze | Bronce (1970) 11 x 11.8 x 7 in. | 28 x 30 x 18 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

64 65 60 FORMA, 1956 Bronze | Bronce (1970) 10.6 x 4.7 x 5,7 in. | 27 x 12 x 14,5 cm Edition of 25 | Edición de 25

58 LOS MUÑECOS DE CAROLINA, 1953 Bronze | Bronce (2014) 22.4 x 12 x 5.3 in. | 57 x 31 x 13,5 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

59 LOS MUÑECOS DE CAROLINA, 1953 Direct carving on wood | Talla directa sobre madera 22.4 x 12 x 5.3 in. | 57 x 31 x 13,5 cm

66 67 61 MATERNIDAD, 1953 Bronze | Bronce (1953) 31.4 x 14.9 x 29.1 in. | 80 x 38 x 74 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

68 69 63 FORMA, 1956 Bronze | Bronce (1970) 6.6 x 7 x 4.3 in. | 17 x 18 x 11 cm Edition of 25 | Edición de 25

70 71 66 FORMA, 1956 Bronze | Bronce (1970) 11.8 x 9 x 7.5 in. | 30 x 23 x 19 cm Edition of 6 + 4 AP | Edición de 6 + 4 PA

65 FORMA, 1956 Direct carving on wood | Talla directa sobre madera 12.2 x 8.6 x 6.7 in. | 31 x 22 x 17 cm

72 73 67 FORMA, 1953 Bronze | Bronce (1970) 18.8 x 11 x 4.9 in. | 48 x 28 x 12,5 cm Edition of 6 + 4 AP | Edición de 6 + 4 PA

68 FORMA, 1956 Direct carving on wood | Talla directa sobre madera 20.4 x 11.4 x 2 in. | 52 x 29 x 5 cm

76 77 71 TORSO, 1953 Bronze | Bronce (2013) 15.7 x 30.7 x 9.8 in. | 40 x 78 x 25 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

72 RAÍZ, 1956 Direct carving on wood | Talla directa sobre madera 18.8 x 33 x 12.2 in. | 48 x 84 x 31 cm

78 79 73 LA GENEROSA, 1960 Bronze | Bronce (1960) 53.5 x 22.4 x 22 in. | 136 x 57 x 56 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

80 81 74 75 VENDEDORAS DE PESCADO, 1962 VENDEDORA, 1962 Pastel on paper | Pastel sobre papel Pastel on paper | Pastel sobre papel 11.4 x 7.5 in. | 29 x 19 cm 11.7 x 11.8 in. | 45 x 30 cm

82 83 76 77 ROSTRO, 1962 MUJERES EN LA PLAYA, 1962 Plaka on cardboard | Plaka sobre cartulina Plaka on cardboard | Plaka sobre cartulina 23.6 x 17.7 in. | 60 x 45 cm 23.6 x 17.7 in. | 60 x 45 cm

84 85 78 ROSTRO, 1962 Stucco (plaster, agave fiber and rope) | Estuco (yeso, coleto y mecate) 19.7 x 15.7 in. | 50 x 40 cm

79 VENDEDORAS DE PESCADO, 1962 Stucco (plaster, agave fiber and rope) | Estuco (yeso, coleto y mecate) 48 x 33.4 in. | 122 x 85 cm

86 87 80 FLORES, 1960 Oil on canvas | Óleo sobre tela 20.3 x 20.3 in. | 51,5 x 51,5 cm

81 82 FLORES AMARILLAS, 1960 AZULEJAS, 1960 Oil on canvas | Óleo sobre tela Oil on canvas | Óleo sobre tela 23.6 x 17.7 in. | 60 x 45 cm 35.4 x 33.4 in. | 90 x 85 cm

88 89 83 UVERO, 1962 Pastel on paper | Pastel sobre papel 15.7 x 13 in. | 40 x 33 cm

84 PAISAJE, 1962 Stucco (plaster, agave fiber and rope) | Estuco (yeso, coleto y mecate) 14 x 19.7 in. | 35,5 x 50 cm

90 91 85 UVEROS, 1962 Pastel on paper | Pastel sobre papel 9 x 11.8 in. | 23 x 30 cm

86 87 UVEROS, 1962 UVEROS, 1962 Pastel on paper | Pastel sobre papel Pastel on paper | Pastel sobre papel 9 x 12 in. | 23 x 30,5 cm 9 x 11.8 in. | 23 x 30 cm

92 93 89 PAISAJE URBANO, 1960 Pastel on paper | Pastel sobre papel 4.7 x 5.5 in. | 12 x 14 cm

88 90 PAISAJE URBANO, 1960 PAISAJE, 1960 Pastel on paper | Pastel sobre papel Pastel on paper | Pastel sobre papel 14 x 17 in. | 35,5 x 43 cm 9.2 x 12.4 in. | 23,5 x 31,5 cm

94 95 91 PAISAJE, 1962 Watercolor on paper | Acuarela sobre papel 18 x 23.8 in. | 45,5 x 60,5 cm

92 93 REDES, 1962 PAISAJE, 1962 Gouache on paper | Gouache sobre papel Gouache on paper | Gouache sobre papel 10.6 x 11.8 in. | 27 x 30 cm 17.3 x 23.2 in. | 44 x 59 cm

96 97 94 FORMA, 1960 Assembly (iron and plaster) | Ensamblaje (hierro y yeso) 11.8 x 6.2 in. | 30 x 16 cm

95 MAQUETA PEGASO, 1965 Assembly (iron and plaster) | Ensamblaje (hierro y yeso) 29.1 x 19.6 x 9.8 in. | 74 x 50 x 25 cm

98 99 97 MAQUETA NIÑO EN VUELO, 1962 Bronze | Bronce, (2013) 10.8 x 9.8 x 7 in. | 27,5 x 25 x 18 cm Edition of 25 | Edición de 25

96 MAQUETA MUJER CON PAÑO, 1962 Bronze | Bronce (1962) 10.6 x 6.2 x 5.5 in. | 27 x 16 x 14 cm Edition of 25 | Edición de 25

100 101 98 TORSO, 1966 Bronze | Bronce (1987) 24.8 x 11 x 9 in. | 63 x 28 x 23 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

102 103 101 CABEZA LA RONDA, 1967 Bronze | Bronce (1967) 17.7 x 8.6 x 17.7 in. | 45 x 22 x 45 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

99 100 BOCETO DE LA RONDA, 1967 BOCETO DE LA RONDA, 1967 Pencil on paper | Lápiz sobre papel Pencil on paper | Lápiz sobre papel 6.3 x 8.2 in. | 16 x 21 cm 6.3 x 8.2 in. | 16 x 21 cm

104 105 102 CABEZA, 1970 Direct carving on wood | Talla directa sobre madera 18 x 7 x 7 in. | 48 x 18 x 18 cm

106 107 104 MAQUETA DE LA VIRGEN DE COROMOTO, 1969 Bronze | Bronce (1969) 7 x 3.5 x 2 in. | 18 x 9 x 5 cm Edition of 25 | Edición de 25 Model for Virgen de Coromoto, Church of the Annunciation, Nazareth, Israel | Maqueta de Virgen de Coromoto, Basílica de la Anunciación, Nazaret, Israel.

103 LAS LEÑADORAS, 1969 Bronze | Bronce (2010) 28.7 x 9 x 12.6 in. | 73 x 23 x 32 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

108 109 105 CABEZA, 1969 Bronze | Bronce (1972) 20 x 9 x 11 in. | 51 x 22,5 x 27,7 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

110 111 VOLUMES | VOLÚMENES 1970 106 VOLUMEN, 1970 Direct carving on Cumarebo stone | Talla directa sobre piedra de Cumarebo 11.8 x 12.2 x 8.2 in. | 30 x 31 x 21 cm

112 113 107 VOLUMEN, 1970 Direct carving on Cumarebo stone | Talla directa sobre piedra de Cumarebo 15.7 x 12.5 x 7.8 in. | 40 x 32 x 20 cm

114 115 108 BOCETO VOLUMEN, 1970 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 11.8 x 8.6 in. | 30 x 22 cm

109 BOCETO VOLUMEN, 1970 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 6.2 x 4.5 in. | 16 x 11,5 cm

110 VOLUMEN, 1972 Direct carving on Cumarebo stone | Talla directa sobre piedra de Cumarebo 26.3 x 14.9 x 7.8 in. | 67 x 38 x 20 cm

116 117 111 VOLUMEN, 1971 Direct carving on Cumarebo stone | Talla directa sobre piedra de Cumarebo 16.6 x 15.3 x 12.6 in. | 42,2 x 39 x 32,2 cm

118 119 112 VOLUMEN, 1974 Direct carving on wood | Talla directa sobre madera 13.7 x 11 x 8.2 in. | 35 x 28 x 21 cm

120 121 116 VOLUMEN, 1976 Bronze | Bronce (1976) 17.3 x 7.4 x 6.1 in. | 44 x 19 x 15,5 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

115 VOLUMEN, 1976 Carving on wood | Talla sobre madera 17.3 x 7.4 x 6.1 in. | 44 x 19 x 15,5 cm

122 123 117 CABEZA, 1971 Bronze | Bronce (1972) 7 x 5.5 x 3.1 in. | 18 x 14 x 8 cm Edition of 25 | Edición de 25

118 MAQUETA TRES VOLÚMENES VERTICALES, 1970 Bronze | Bronce (1972) 11.8 x 4.7 x 6.6 in. | 30 x 12 x 17 cm Edition of 25 | Edición de 25 Model for a volume carved in Cumarebo stone belonging to the collection of the Jesús Soto Museum of Modern Art, Ciudad Bolívar, Venezuela | Maqueta de un volumen tallado en piedra de Cumarebo que pertenece a la Colección del Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, estado Bolívar, Venezuela.

124 125 121 VOLUMEN, 1974 Bronze | Bronce (1976) 37.4 x 13.7 x 13.7 in. | 95 x 35 x 35 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

128 129 124 VOLUMEN, 1976 Bronze | Bronce (2010) 53 x 14.5 x 14.5 in. | 135 x 37,5 x 37,5 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

130 131 126 VOLUMEN, 1974 Bronze | Bronce (2014) 21.2 x 10.2 in. x 3.1 in. | 54 x 26 x 8 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

125 VOLUMEN, 1974 Bronze | Bronce (1974) 20 x 11.8 x 5.7 in. | 51 x 30 x 14,5 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

132 133 128 MAQUETA ARMONÍA DE VOLÚMENES Y ESPACIOS, 1980 Bronze | Bronce (1982) 19 x 14.5 x 10.2 in. | 48 x 37 x 26 cm Edition of 25 | Edición de 25 Model for Armonía de Volúmenes y Espacios, located at the Francisco Narváez Square, La Hoyada Metro Station, Caracas, Venezuela | Maqueta de Armonía de Volúmenes y Espacios, Plaza Francisco Narváez, estación La Hoyada del Metro de Caracas, Venezuela.

127 MAQUETA DOS VOLÚMENES VERTICALES Y DOS HORIZONTALES, 1976 Bronze | Bronce (1982) 8.6 x 7.8 x 6.4 in. | 22 x 20 x 16,5 cm Edition of 25 | Edición de 25

134 135 129 VOLUMEN, 1974 Bronze | Bronce (1998) 20.4 x 48 x 17.3 in. | 52 x 122 x 44 cm Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA

136 137 FRANCISCO NARVÁEZ’S CHRONOLOGY

1905 born in Porlamar, the fifth of eleven children begotten by José Lorenzo Narváez 1929 In Paris I had no wood learn and perfect his craft. (…) He has received the warmest congratulations for this and Vicenta Rivera de Narváez is christened Francisco José. available, so I carved a lot in triumph of his talent, to which he has devoted all the industry of a true artist, capable stone, and Paris stone looks a of interpreting beauty in all its manifestations and folding out in all its richness the 1916 He is awarded the First Prize in the Arts and Crafts Exhibition in the state of lot like this one, exactly alike, emotions it arouses in the spirit, cultivating the harmonies of landscape”. Elogio al Sucre, with a work called Miniature furniture set, by the Constitutional President of and they work with it. I went talento y a la voluntad de Francisco Narváez, a review published in Élite magazine in the state of Sucre, General Silverio González, in the city of Cumaná. The jury was 1908 My first schooling was in to demolitions sites and bought the occasion of his exhibition at the Club Venezuela. formed by Dionisio Arismendi, Ignacio Millán and Vicente Vallejo. Carúpano, in a small school ruled pieces of stone, carried them “He diversifies his interest in direct carving and carries out sculptures in stone, by a maiden teacher who told us, to the workshop and sculpted granite and the paving stones of Paris (…)” Rafael Pineda, Narváez. La escultura 1921 Participation in the Photography Exhibitions Salon with a wood-carved image quoting poet Elías Calixto Pompa: with them. Interview to Francisco hasta Narváez, Ernesto Armitano Editor, Caracas, 1980, p. 113. of the Child Jesus. “An open book is a doorway to Narváez by Lydia Pía Flamini de With the money collected in the exhibition at the Club Venezuela, plus the aid the light.” I carved with chalk and Tomasini, p. 4. of Monsignor Sixto Sosa and the support lent by Ministers Centeno Grau of Treasury 1922 On February 22 1922 José Lorenzo Narváez sends a telegram from Carúpano a knife everything that came to and Arcaya of the Interior, Narváez manages to obtain a fare and a scholarship to to Monsignor Sixto Sosa, Bishop of Guiana, authorizing Francisco Narváez to study my mind. Rafael Pineda, Escultura 1930 In this work I feel that the study in Paris. He travels on board of the Pellegrini della Touche accompanied by art in Caracas. As a token of gratitude for Monsignor Sosa’s support, Narváez paints y pintura de Francisco Narváez, sculptoric work is more my own, painter Rafael Rosales. He registers at the Julian Academy, where illustrious Ven- two portraits of him in oil: one can be seen in the Church of El Valle and the other Instituto Nacional de Cultura y made with greater self-assured- ezuelan artists Tito Salas, Cristóbal Rojas and Arturo Michelena had studied before. one in Carmelitas, Caracas. Bellas Artes (INCIBA), Caracas, ness, it’s my own answer to my Among his professors stand out François Ponpom and Paul Landoswrky. Francisco arrives in the capital city to study painting at Marcos Castillo’s Atelier; Venezuela, 1968, Arte N.° 5, p. 11. quest of great planes, stylization In July of the same year, Arturo Uslar Pietri writes a letter to Alfredo Boulton, he later studies sculpture at Ángel Cabré y Magriña’s Atelier, as well as painting and and synthesis. I felt more satis- who was staying in Paris at the time, stating that “It is likely that next month (Au- sculpture at the Fine Arts Academy. He carries out a 78 x 67 x 35 cm bust of General 1920 My fame as a carver was so fied with its graphic simplifica- gust) Francisco Narváez, the young painter and sculptor who had an exhibition at the Santiago Mariño in artificial stone which is located in the homonymous square at the consolidated with my participation than with Greek plasticity. Club Venezuela, will be sailing off to Paris. He goes with plenty of illusions and the city of Pampatar, Venezuela. tion in San José de Oroucal and Interview by María Cecilia Valera. purpose of working hard. I have faith that he will do something of value. As soon as others like it that I was given in he leaves I will send you his address so that you can help him get in touch with some 1924 He receives the First Degree Honor Diploma in the sculpture and painting con- Carúpano my first profesional useful people. He is a worthy young man. His case is a heroic one: he is absolutely tests celebrated at the Cristóbal Rojas Pictorial and Applied Arts School in Caracas. commission: a carved image unknown, has no knowledge of the language and expects to live with two hundred of Saint Raphael for the local bolivars a month. Besides that, he is truly an artist of quite viable merits.” 1928 He finishes his painting and sculpture courses at the Fine Arts Academy of Ca- church, patronized by this very racas. He carries out the model for the tomb of Doctor Luis Felipe Blanco, the father saint. Rafael Pineda, op. cit., p. 16. 1929 He carries out Las Aguadoras and La Pescadora, direct carvings in Paris stone. of poet Andrés Eloy Blanco, who in gratitude will dedicate the poem Árbol to the sculptor. His first individual exhibition, under an academic conception, is displayed in 1930 He remains in Paris and participates in the French Artists’ Official Salon car- the gardens of the Club Venezuela. ried out at the Grand Palais with his work La Vendedora de Pescado, sculpted in “Poet (Andrés Eloy Blanco) and sculptor (Francisco Narváez), two brave off- Paris stone. Arturo Uslar Pietri, Finita Vallenilla and Alfredo Boulton organize a new shoots of Eastern Venezuela, have joined hands in a sublime instant. Narváez, from Narváez exhibition at the Club Venezuela. Margarita, cultivates with equal fortune and identical command and obstinacy the “From the very start, Narváez distanced himself from most of the artistic tradi- chisel and the paintbrush, the spatula and the palette. Early in 1928 he displayed tions prevalent in Venezuela in those days, formulating his own, very personal pic- in the gardens of the Club Venezuela a rich sample of his labor as a painter and a torial scheme. It can be said that Narváez was part of the very small group which sculptor with resounding success. By mid-August he will depart for Paris, eager to Francisco Narváez, c.1920 Exhibition at Club Venezuela, 1928 broke out with the exhausted and obsolete formulae predominant in Venezuela in

138 139 the 1930s.” Trayectoria de Francisco Narváez, catalogue published by the Sofía Im- 1936 Inspired by Luis Castro’s Narváez’s atelier, a group of friends, intellectuals and admirers gathered… for his ber Museum of Contemporary Art of Caracas for the homonymous exhibition carried poem La Compañera, it is a very illustrious visitors, painter Narváez’s exhibition was a relevant art event.” Élite maga- out there in November 1976, p.7. serene monument, as the poem zine, Año VIII, Nº 396, April 15 1933, p. 19. which inspired the subject, a stele On April 1st 1933 a vernissage is held to introduce Narváez’s portrait of Mag- 1931 He takes part of the Independent Salon in Paris with two works: an oil painting where I carved a few figures with dalena Zing in his atelier in Catia. and a portrait. The painting called La Escuela belonged to Arturo Uslar Pietri and was Creole dignity. I think it’s the first “Within a tight framework, he carried out a series of sculptures which, through reviewed in L’Art vivant in Paris. He returns to Caracas the 31st of July and establishes time in Venezuelan funeral ico- extremely pure volumes, highly harmonious lines and an accentuated schematic his first atelier at the Barrio Obrero in Catia, Caracas. nography that such character has sense, exalted the nativist subject. In his painting of this period, his strength, violence “Francisco Narváez’s atelier became the most active and enlightened center of ever been used. Rafael Pineda, and subject simplification reach their highest depuration.” Sofía Imber Museum of the city’s artistic and cultural life. It was established in a modest house at the Barrio op. cit., p. 49. Contemporary Art of Caracas, op. cit., p. 9. Obrero in Catia where the Narváez family lived. For many young people schooled “First I introduced crossbred women, which were called Negresses because the within the limitations and scarcities of the time and the political situation, this remote statues were dyed in black. They weren’t even crossbred, they were pure Indian girls, place was a sort of revelation. In there, everything could be said and taken apart. On unmixed. Art noir was then in vogue, but I wasn’t making art noir. Art noir is more of the walls you could see Narváez’s brown-skinned Margarita women and their silver a caricature, I was more into volumes. I was more archaic: I dealt with the volumes of fish, and wood-carved colossal mulatto girls and hieratic faces rising under plantain things.” Interview to Narváez by Lydia Pía Flamini de Tomasini, p. 2. clusters, and Negro women passing by as witnesses of a people which symbolically had started to march forward. In those days, Francisco Narváez’s atelier was the 1934 On February 18 1934 the Caracas Athenaeum presents the exhibition called home of the highest Venezuelan hopes. Neither before nor after have I seen anything Francisco Narváez, including among other works portraits of Nedo, Guillermo Zu- comparable.” Arturo Uslar Pietri, catalogue of the exhibition Trayectoria de Francisco loaga and Alfredo Boulton. Under an official commission he carries out along with Narváez, Sofía Imber Museum of Contemporary Art of Caracas, p. 21. Carlos Raúl Villanueva one of the first sculptural works integrated in an architectural project, the Parque Carabobo fountain, formed by five sculptural groups in artificial 1932 His exhibition at the Caracas Athenaeum includes portraits of Pablo Rojas stone. Guardia, Margot Narváez, Julián Padrón, La Conquista, El Cristo, Los Albañiles, El Libertador in watercolor, La Madre and La Vendedora de Pescado, as well as two 1936 He enters the Cristóbal Rojas School of Pictorial and Applied Arts of Cara- portraits of Alfredo Boulton. In a letter sent by Arturo Uslar Pietri to Alfredo Boulton, cas—former Academy of Fine Arts—to teach sculpture and modeling. He carries out still in Paris, the writer comments: “You have done well helping Narváez as much as two funeral monuments in high relief: one for poet Luis Castro’s tomb—destroyed possible. I am convinced that he is our only true artist. Don’t forget to send me a today—and the other for the Gurruceaga family pantheon, both in artificial stone, photograph of the portrait he is making of you.” located at the Cementerio General del Sur in Caracas. In the early 1930s “Narváez’s work acquired a violence of tone which overflew He starts the sculptural group called La Unión es la Fuerza on the façade of the limits of our national painting. The subjects of what is now called social-neo-real- Venezuela’s Union of Engineers and Architects. He also carries out two large reliefs ism was presented by Narváez in highly imaginative canvases (…) Scenes of schooling, for the lobby of the Instituto Pedagógico of Caracas. In the old house of the Bolivar- religious ceremonies, historical events, appeared with new pictorial and human char- Atelier at Barrio Obrero, Catia, Caracas, ian Museum, today Palace of the Academies, he carves the relief in artificial stone c. 1933 acterizations.” Sofía Imber Museum of Contemporary Art of Caracas, op. cit., p. 8. called La Educación and three high-reliefs for the hall of the Museum of Fine Arts, In the atelier at Barrio Obrero, Catia, according to document Nº 2,193 of the Ministry of Public Works dated February 5 Caracas, c. 1932 1933 berta Singerman at the studio of painter Francisco Narváez: “In the first week Parque Carabobo Square, Universidad 1936, signed by Edgar Pardo Stolk (director). Avenue, Parque Carabobo Metro Station, of January and motivated by the visit of famous reciter Berta Singerman to Francisco Francisco Narváez, Caracas, c. 1935 Caracas, c. 1934

140 141 1938 He carries out three reliefs for the façade of the Museum of Natural Sciences: 1940 It’s a block that can be 1943 He carries out two large sculptures for the Military Academy in Fuerte Tiuna: Adam, Eve and Aspice et Disce. Narváez enriches the museum’s design with these visualized from all points of view, La patria, monumental relief located on one of the façades of the National Guard three pieces and several other ornaments located in the external perimeter. The first and for me it’s a triumph to have School, and Composición Decorativa for the Vicente Salias Auditorium. two represent the origin of life from the point of view of religion. On the entrance achieved this multiplicity of vision hall, four figures invite us to “observe and learn,” guiding us with the flame of which the Renaissance masters 1944 He presents four oil paintings at the 5th Venezuelan Art Annual Salon spon- knowledge. The sculptor attempts to create a balance between divinity and tangibil- sought so eagerly. Rafael Pineda, sored by the Direction of Culture of the Ministry of Education and staged in the ity by presenting allegories on the beginning and the study of life. op. cit., p. 49. Museum of Fine Arts. He participates in the Opening Exhibition of the Museum of Fine Arts with the work entitled La criolla. 1945 The President of the Republic, General Isaías Medina Angarita, inaugurates O’Leary Square in the new urban development of El Silencio, for which Narváez car- 1939 He travels to the United States of America to participate in New York’s World ries out two sculptural groups: Las Toninas, commissioned by architect Carlos Raúl Fair with five monumental wood carvings representing Venezuela’s natural resources: Villanueva. It is an allegorical fountain alluding to the Venezuelan legendary tradi- El Cacao, Las Frutas, Las Perlas, El Café and El Petróleo, part of a sculptural group tion that these mammals (dolphins) save the lives of people who find themselves in designed by architect Louis Skidmore. The first four are now in the AndrésB ello and trouble in the rivers. Fermín Toro Secondary Schools in Caracas; the whereabouts of the fifth one is un- “Upon demand of architect Carlos Raúl Villanueva, author of the remodeling known. of El Silencio, I incorporated certain baroque patterns to the figures and the fountain He is granted the President of the Republic of Venezuela Award, created by itself, burdening the line to fit the unity of the environment. It is a work of balance General Eleazar López Contreras. He finishes the sculptural group called La Unión between ornamental demands and planes and angles sculpture.” Instituto Nacional es la Fuerza and three additional ornamental reliefs for the lobby of the Union of de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), op. cit. Engineers and Architects of Venezuela: La Ingeniería, La Arquitectura and La Ciencia, carried out in artificial stone, as part of a design by architect Luis Eduardo Chataing. 1948 He is granted the National Prize for Painting at the 9th Venezuelan Art Official Salon. He is called again by Carlos Raúl Villanueva, along with Oswaldo Vigas, Baltasar 1940 He is granted the National Prize for Sculpture at the 1st Official Venezuelan Art Lobo, Alexander Calder, Armando Barrios, Alejandro Otero, Jesús Soto, Fernand Lé- Salon with his Figura carved in mahogany. ger, Mateo Manaure, Víctor Valera and Jean Arp, among others, to participate in the He participates in the Latin American Exhibition of Fine Arts, Riverside Museum, Project of Art Integration at the Ciudad Universitaria, Central University of Venezuela, New York, with El Barbero and Creole, oil painting and carved ebony, respectively. eventually declared historical patrimony of mankind by UNESCO. Four Latin American countries take part of this exhibition: Brazil, Ecuador, Mexico and He presents his oil painting Figura at the 9th Venezuelan Art Official Salon and Venezuela. in the retrospective exhibition Three centuries of Venezuelan painting, Museum of Fine Arts. He is chosen to sculpt a bust of Doctor José María Vargas for the city of San 1941 He finishes La Educación, a relief molded in artificial stone with two allegori- Agustin in Florida, to be placed near The Oldest Wooden School House in the USA cal figures: a woman and a child, located in the façade of the building designed by along with other important educators of America.

Carlos Raúl Villanueva for the Francisco Pimentel School in Caracas. La Unión es la Fuerza, Engineers and Architects College, Caracas, c. 1939 1949 In March he marries Lobelia Benítez. He carries out a full-body sculpture of Fer- 1942 He is granted the John Boulton Prize at the 3rd Venezuelan Art Annual Salon La Educación, main façade of the Francisco mín Toro carved in Cumarebo stone, to be placed in the internal patios of the Liceo created by Catalina Pietri de Boulton, with Negra de Barlovento, currently included Pimentel School, corner of Mamey with Fermín Toro, Caracas, Venezuela. Universidad Avenue, Santa Teresa parish, Las Toninas fountain, O’Leary Square, in the Collection of the Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional. Caracas, c. 1941 El Silencio, Caracas, c. 1945

142 143 1950 Narváez finishesLa Educación and La Ciencia for the Project of Art Integration 1951 I achieved a vertical line in 1956 My concept is that a sculp- With eighteen Venezuelan painters he participates in the 27th International Art conceived by Carlos Raúl Villanueva for the Ciudad Universitaria. The carvings in Cu- a five-meter block breaking with ture is a volume in space and it Biennial in Venice, presenting twelve sculptures. Along with such celebrated artists as marebo stone are placed at the Institute of Experimental Medicine. He also designs two powerful curves formed by must fulfill its function and never Henri Matisse, Pablo Picasso, Mario Abreu and Pascual Navarro, among others, takes three murals in ceramic carried out by María Luisa Tovar to be placed nearby, at the the legs. Instituto Nacional de become an expressionless, lifeless part of the Salon de Mai in Paris. He carries out the busts of doctors José María Var- Institute of Pathological Anatomy and the old university cafe, and also a Crucifixion Cultura y Bellas Artes (INCIBA), doll (...) The great culture of the gas, Luis Razetti, Guillermo Michelena and Pablo Acosta Ortiz, eventually acquired by in fresco for the morgue chapel of the Clinical Hospital. op. cit., p. 50. Americas and today’s American the Ministry of Health and Social Assistance to be sent to the International Museum sculptor and his pre-Columbian of Chirurgical Science in Chicago. 1951 He carries out the monumental sculpture El Atleta in Cumarebo stone for the 1953 This is a work where my tradition is not in contradiction He finishes the bronze molding La Cultura, originally placed on the terrace of Olympic Stadium of the Central University of Venezuela. concern was to resolve large with Asian-European culture, but the Central Library of the UCV, Caracas, and currently on the Rector Square. planes and volumes associ- they complement themselves. 1952 He suffers a first heart attack and his friends organize an exhibition to help ated with a heroic idea. Instituto (…) Each day I feel more liber- 1955 He is conferred the Orden Libertador in Grado de Caballero by the President him out. Eleven pieces are shown at the Casa Moderna, nine of them are carvings Nacional de Cultura y Bellas Artes ated, my soul is free from the of the Republic. He participates with two sculptures, a wood carving and a bronze on different materials and two are bronze moldings. He travels to Italy to supervise (INCIBA), op. cit., p. 51. ephimeral wrappings of circum- molding, at the 16th Venezuelan Art Official Annual Salon in the Museum of Fine the foundry of General Rafael Urdaneta’s equestrian statue, which was to be placed stance and the obliged burden Arts. originally at O’Leary Square, in El Silencio. of the anecdote. This second At the A. Planchart & Cía. Sucres. C.A. Exhibition Hall he shows a large-scale stage of mine is very close to carved-wood feminine torso which would eventually become a part of the Collection 1953 In Pistoia, Italy, he carries out his only stained glass, depicting a recollection abstractionism, although there of the Faculty of Architecture of the Central University of Venezuela. He participates scene, and finishes General Rafael Urdaneta’s equestrian statue, placed in the hom- are still figures or figurations in at the 3rd Biennial of São Paulo, Brazil. onymous square at La Candelaria parish, in Caracas. the sculptures I will exhibit briefly. Back in Venezuela, he is appointed Director of the Cristóbal Rojas Pictorial and El Nacional, Caracas. 1956 Formas Nuevas at the Sala Mendoza, Caracas, displays fifty works with a new Applied Arts School of Caracas. He teaches sculpture at the Normal School for Men pictorial discourse. and its equivalent for women. The Museum of Fine Arts opens the exhibition Fran- Reina Rivas dedicates to him her poem Yo desbasto la luz y la sombra deter- cisco Narváez, maderas, piedras y bronces with forty-four pieces including the busts mina el milagro. of RufinoB lanco Fombona, Yolanda Boulton, Ana Teresa Matos de Rodríguez Eraso, Creole Petroleum Corporation purchases Forma Número Uno at the exhibition Lobelia de Narváez, Julián Padrón and Juan Rhol. carried out at Sala Mendoza. He carries out the bronze-molding relief José Gregorio Hernández which stands He is part of the jury of the 18th Venezuelan Art Official Salon. at the Institute of Experimental Medicine of the Central University of Venezuela. He He carries out the carved-wood mural located at the Botanical Garden of the yields on loan to the Mario Abreu Museum of Contemporary Art of Maracay a bronze Ciudad Universitaria of Caracas. The wooden feminine torso located in the Faculty of molding with golden patina called La maternidad. Architecture and Urbanism becomes part of its collection. “Narváez has recreated his inner world, has discovered forms, possibilities of 1954 Out-of-competition participation in the 15th Venezuelan Art Official Annual forms and associations of forms.” Carlos Dorante, El Nacional. El Atleta, Plaza Las Banderas, Olympic Salon sponsored by the Ministry of Education, Direction of Culture and Fine Arts, Stadium of the Central University of “This sculpture synthetizes Francisco Narváez’s art.” El Nacional. with three temperas and three sculptures, two nudes and a head on cart wood. He is Venezuela, c. 1951 Rafael Urdaneta’s equestrian statue, “One of the pictorial events of major transcendence in our era is the recent La Candelaria Square, between Candilito part of the jury of the event, along with Carlos Otero, Manuel Cabré, Alfredo Boul- Christ, chapel of the Clinical Hospital, and Urapal corners, Caracas, c. 1953 return to an intimate reunion of the arts: a new spiritual collision within a new space ton, Juan Rohl, Arturo Uslar Pietri and Gastón Diehl. Central University of Venezuela, c. 1950 already conquered by the new techniques. Narváez participates in the hatching of La Cultura, Rectorate Square, Central Francisco Narváez, c.1955 University of Venezuela, Caracas, c. 1954 this extraordinary phenomenon with a direct contribution: nourished by the fervent

144 145 condition of mutual collaboration and the identity of formal structure, his sculpture 1963 We are obviously in crisis— “Stone and wood, three archaic elements in sculpture, gain a different mean- quietly and resolutely penetrates the architectonic spaces and conquers them with its replies Francisco Narváez—I think ing in the hands of Francisco Narváez, becoming expressive masses of real gestures, plenitude and balance.” Carlos Raúl Villanueva, Formas Nuevas, catalogue published people are concerned with other sometimes abstract and even definitely human. What seemed to be a gay and easy for the homonymous exhibition, 1956. problems and art is absolutely game of the imagination is achieved through a profound analysis and study with the “Waving, organic forms become apparent in a game of positive and negative underrated, or perhaps thor- purpose of attempting to produce every time the young and renewed expression volumes, of inlets and outlets meant to achieve a greater diversity and movement on oughly forgotten (...) Culture is driven by new ideas which appear to be the consequence of randomness rather than the surface.” Interview by María Cecilia Valera. being abandoned as a national the painstaking meditation of an artistic attitude before the problem of sculpture.” For the 18th Venezuelan Art Official Annual Salon, two sculptures are pre- patrimony. The results in time, Alfredo Boulton, Narváez, catalogue of the homonymous exhibition carried out at sented: a stone torso from Puerto Cabello and a polished bronze form. He attends maybe in the short term, could Sala Mendoza in 1959. the 28th International Art Biennial of Venice. be irreparable. El Nacional. 1961 He appears in the New dictionary of modern sculpture published by Hazan 1957 Joint exhibition with Omar Carreño at the Museum of Fine Arts under the title Editions in Paris. Participation in the 1st Armando Reverón Biennial with Cabeza, Narváez-Carreño. The Fine Arts Center presents a new exhibition called Formas Nue- Flores, La Llegada del Pescado and Vendedoras. Besides Narváez, Rafael Monaste- vas. María Celina Valera comments about it: “In these sculptures the form of torsos rios, Marcos Castillo and Pedro Ángel González attend this event. and figures is barely insinuated. He also incorporates new materials, such as Cu- “Regarding styles, a general Latin American unity cannot be assured to exist, marebo and Araya stones, autochthonous materials never before used by any other since art today is universal, but in many of the sculptors mentioned there is a ten- artist. (…) This could be Francisco Narváez’s latest period, precisely the moment of dency based or inspired by pre-Columbian or Indo-American works, inscribed within his utmost maturity, conquering new aesthetic positions, abandoning almost entirely modern sculpture, as well as a return to the Totem, to the simple monolith with soft the treatment of the human figure as such and entering a process of pure creation, lines.” El Nacional. unprecedented in Venezuelan sculpture.” Juan Calzadilla reviews Francisco Narváez in his work El abstraccionismo en Venezuela, Caracas. 1958 Participation in the Brussels International Fair. A review appears on the General Catalogue of the Collection of the Museum 1962 Presentation of Estucos de Narváez at the Sala Mendoza, Caracas. About the of Fine Arts of Caracas, published on January of the same year, with a mention of his exhibition several articles are published in the national press: oil painting Negra de Barlovento, John Boulton Prize, 1942. “This return of Narváez to painting is not to be seen as one more step in his artistic career, but the achievement of one of his oldest obsessions: to find the missing 1959 Participation in the Exhibition of the Inter-American Art Collection with Forma dimension of painting (...). The success of this exhibition of stuccos is due, so they say, and Torso, both carved woods, added to the permanent collection of the Museum of to the fact that Francisco Narváez, painter and sculptor, has managed to agglutinate Fine Arts. Under the title Narváez forty-one works of different materials are exhibited expressions of both arts in his pieces (…) He has been much praised and deserved the at the Sala Mendoza. unanimous approval of a certain part of the public.” El Nacional. “Francisco Narváez is thus presented as a dialectic artist, for he cannot be en- “His ‘stuccos’ will be much talked about nationally as well as internationally. veloped and stopped by canons. He flees dogmas and with the criterion of a maker In Narváez’s pictorial career, this modality of painting, with a relief up to two inches of forms he is able to rescue whatever is worth from each ‘ism.’ His criterion is selec- thick, represents a remarkable advance and a true finding.” La Esfera. tive and separates the aesthetic from the doctrine, the ephemeral from the permanent.” José Ratto-Ciarlo, El Nacional. 1963 Representing Venezuela he attends the exhibition Du Paysage à L’Expression Formas Nuevas exhibition, Sala Mendoza, Caracas, 1956 Plastique, 10 Artistes Contemporains, Musée Rath, Genève, organized by the Fina

146 147 Gómez Foundation, displaying four works of the Formas period, carved wood and 1966 This piece, with its concavi- “Narváez’s sculpture, with its elevated conceptual and technical quality, is in- stone. This itinerant display travels to Madrid, Rome, Brussels and Vienna, and be- ties and incrustations of differ- scribed in the line of spatial volumetrism whose greatest exponent is Henry Moore.” sides Narváez—the only sculptor—there attend also Héctor Poleo, Armando Barrios, ent types of wood, summarizes El Correo Catalán, Barcelona, Spain. Jesús Soto, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Carlos Cruz-Diez, Pascual Navarro, Os- my concerns in this particular waldo Vigas and Gerd Leufert. On the event El Nacional publishes: “The most signifi- moment for the form open to 1965 At the Mariano Picón Salas Library he opens an exhibition entitled A Don cant success was that of sculptor Francisco Narváez. The Europeans’ attention was space and the exploitation of the Mariano Picón Salas - Exposición Homenaje conformed by fifty-three pieces. The drawn to the quality and color of the woods and stones used, and the way Narváez richness of Venezuelan woods. event was sponsored by the Banco del Libro. He also takes part of the Collective ex- takes advantage of the veins in the wood.” Several Madrid newspapers also review Instituto Nacional de Cultura y hibition of Venezuelan artists organized by the Coordinating Commission of the 20th the exhibition. Bellas Artes (INCIBA), op. cit. Anniversary of the Miguel Antonio Caro Normal School with a stucco entitled Paisaje; He is awarded the First Prize at the 9th Julio T. Arze Official Art Salon for a and in the Painting and Sculpture Contest sponsored by the Venezuelan branch of wooden head and a carved torso, which are currently a part of the National Museums Mobil Petroleum Company, whose subject is the myth of Pegasus. Collection of the Barquisimeto Museum. 1966 The large wooden sculpture Figura Acéfala is acquired by the Central Bank of 1964 He is awarded the Sculpture Prize at the 9th Julio T. Arze Art Salon. He presents Venezuela. Narváez at the Sala Mendoza, Caracas, with ninety pieces, including models for the Sala Mendoza exhibits fifty-five pieces of the artist, forty-five of which are Pin 5’s Panneau and the Christ of the Nazarene Chapel. sculptures. The itinerant display Venezuela, Du Paysage a L’Expression Plastique, 10 Ar- “Francisco Narváez is a consecrated artist, not only for encompassing the most tistes Contemporains arrives in Barcelona, Spain, where several printed media pub- advanced currents of modernism, but also for breaking through the latest tendencies lish their reviews: “From 1964 on he handles the concept of Cóncavos, posing the creating his own conception of forms that he calls suggestive.” Rosita Caldera, El problem of a game of positive and negative volumes, inlets and outlets, in order to Nacional. achieve a greater diversity of motion on the surface.” Interview with María C. Valera. “Sculpting stones and wood, Venezuelan artist Francisco Narváez carries out 1967 The Central University of Venezuela acquires Forma Horizontal. Narváez finish- what he calls Formas, whose abstract intention departs from the idea of placing free es La Ronda, a bronze molding, located in his native city of Porlamar, Nueva Esparta, bodies in space with pictorial effects suggesting the body of a woman.” Fernando composed by four large feminine figures holding hands in representation of El Cepe Lience Basil, El Mundo Deportivo, Barcelona, Spain. Cerepe, a traditional dance. “The truly sensational contribution of sculptor Francisco Narváez is his stylization of forms reminiscent of the work of Gregorio, a sculptor from the Canary Islands 1968 Under the title Narváez, sixty-six works are displayed at the Modern Art Gal- (who by the way worked in Caracas for several years). Narváez dominates the rhythm lery. Sponsored by INCIBA, the Exposición Homenaje a Francisco Narváez opens at of forms, he works and links volumes, synthetizes human forms keeping their refer- the Centro de Extensión Universitaria, Universidad de Oriente, in Porlamar. The Min- ential echoes, their remote consultation of reality.” Solidaridad Nacional, Barcelona, istry of Justice commissions Narváez to carry out Virgen de Coromoto, a large wood Spain. carving for the Basilica of the Annunciation at the Nazareth Sanctuary in Israel. The “Sculptor Francisco Narváez, whose ‘Formas,’ the name with which he pres- INCIBA publishes the book El Maestrazo, Narváez’s autobiographical conversations ents his pieces elaborated in Venezuelan stones and woods of astonishing quality, transcribed by Rafael Pineda. seem to be detained in a tense balance between his internal dynamism and the pure plastic expression emanating from him.” El Noticiero Universal, Barcelona, Spain. 1969 He donates a work to the Museum of Ciudad Bolívar, a stone carving of the At his atelier in Montalbán, Caracas, c. 1966 Formas period. Participation at the 13th Exposición Subasta de Obras de Arte (Ex-

148 149 hibition-Auction of art works) at Sala Mendoza y en Una Tarde del Ochocientos (An to ‘Multiple Sculpture’ is meant to draw attention to an attempt to popularize con- afternoon in the 1800s) for the benefit of the Museum of CiudadB olívar and as temporary art.” Álvaro Campuzano’s introduction for the catalogue Narváez bronce promotion event for the Jesús Soto Museum. The event is staged in the gardens of cromado, published for the homonymous exhibition carried out at the Galería Anta- the manor where El Libertador stayed in the ancient Angostura. 1970 I always work with both. In ñona, Caracas, 1972. Narváez finishes the monumental Virgen de Coromoto, 2.70 m high. This carv- this exhibition there is a presence He displays twenty-five oil paintings and a stucco at the Galería Framauro un- ing was made with ochavado techniques, using “roughcast pieces of wood in which of color. It’s not that carvings der the title Óleos de Narváez. The Galería Gaudí in Maracaibo organizes a sample of all the hard work and untamed expressive richness comes to light.” Interview by are polychromated, but in some fifteen works in Cumarebo stone. María Cecilia Valera. sculptures, for instance, there’s playing with two tones, it could 1973 He is decorated with the Andrés Bello Order in its First Class, Honor Sash. Par- 1970 To commemorate thirty years of activity, the Asociación de Conciertos creates be yellow, red, blue, as a back- ticipation in the II Biennale International de la Petite Sculpture, Budapest, with five several awards, among them the Francisco Narváez Prize, for the acknowledgment ground to the piece, to help it edited chromed bronzes, an event organized by the Ministère des Affaires Culturelles of works carried out in metal, wood, stone or bronze. The prize, a donation by Pierre stand out. So I use painting as du Conseil Municipal de Budapest, L’Association des Artistes Hongrois y L’Institut and Jack Denis, consists of Bs. 2,000 plus a diploma. a complement, because color is Des Relations Culturelles Avec L’Etranger. He is part of the opening exhibition of “The general design of ochavados concludes in the purity of a ‘Good Archaic’ necessary in a sculptor’s life: a the Jesús Soto Museum of Modern Art in Ciudad Bolívar, and presents Francisco which is the sustentation and solidity of modern sculpture.” Rafael Pineda, El Nacional. sculptor needs form. Viruca Silva, Narváez, bocetos y diseños at the Arte Contacto Gallery. “Francisco Narváez has managed to gather forty direct carvings which differ Últimas Noticias. At the spaces of FONDENE, in Pampatar, Nueva Esparta, the sample Narváez in their treatment and the materials used: woods, attached sculpture and Cumarebo is exhibited, sponsored by this organism, the Arte Contacto Gallery and the Interna- stones, defined by the sculptor himself as his most decisive works.” El Universal. tional Airport of the Caribbean. The Instituto Educacionales Asociados El Peñón acquires Figura con Niño, wood-carved ochavada. 1974 Arte Contacto Gallery exhibits Narváez. La Trilogía, a sample of stone and wood carvings and bronze moldings. Participation in the collective sample Ocho ar- 1971 He is appointed Illustrious Citizen by the Municipality of the District of Mariño, tistas venezolanos, Galería Aele, Madrid, Spain, sponsored by Arte Contacto Gallery. Nueva Esparta. He starts the last stage of his sculptural development denominated His work is reviewed by A. Granado Valdés in his book Obras de arte de la Ciudad Los Volúmenes. The Framauro Gallery presents Narváez. Exposición de esculturas Universitaria de Caracas, Caracas, Venezuela. en piedra, with thirty-six pieces in Cumarebo and Araya stones. He carries out Dos volúmenes verticales y uno horizontal in Cumarebo stone—direct carving—for the 1975 Decorated with the Diego de Lozada Order in its First Class. Guevara Boulevard in Porlamar, Nueva Esparta; a donation of the artist. The national government decrees the construction of the Francisco Narváez Museum of Contemporary Art in Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. He carries out 1972 He suffers a second heart attack. Dos Volúmenes Verticales in Cumarebo stone, later placed at the Guevara Boulevard, Exhibition El arte de la multiplicación at the Galería Antañona, five pieces from Porlamar, Nueva Esparta. the Formas period molded in bronze. In the exhibition catalogue Álvaro Campuzano writes: “El arte de la multiplicación: Problems like ‘originality and lack of originality,’ 1976 Decorated with the Francisco de Miranda Order in its First Class. industrial production or handcrafted ‘piece by piece,’ more or less direct participa- Arte Contacto Gallery opens a sample with twenty-four pieces under the name tion of the artisan in the result, intervention or non-intervention of the artist in the Narváez. Bronces bruñidos. The work Figura participates in the Exposición de Pintura process of multiple production, these questions and many others are asked, and the de los Países Signatarios del Convenio Andrés Bello y Panamá, Caracas, organized by At his atelier in San Martín, At his atelier in San Martín, amateurs or the specialists give contradictory answers (...) This exhibition dedicated Caracas, c. 1970 Caracas, c. 1970 the Ministry of Education, Direction of Secondary Education, Office of Complemen-

150 151 tary Activities in the House of Bello. Participant countries: Bolivia, Colombia, Chile, 1980 Decorated with the Armed Forces Order in its Second Class. Presentation of the Ecuador, Panama and Venezuela. Exhibition Francisco Narváez. Bronze Sculptures at sample Francisco Narváez, esculturas, pinturas y dibujos at the Instituto Experimental the Marlborough Gallery in New York; the sample, sponsored by Arte Contacto Gal- de Formación Docente sponsored by the Galería de Arte Alirio Rodríguez. lery, includes sixteen bronze moldings from his latest period called Volúmenes. At the CADAFE Hall of the Sofía Imber Museum of Contemporary Art of Cara- The Sofía Imber Museum of Contemporary Art of Caracas presents Trayectoria cas opens the exhibition La Colección Narváez. Esculturas, pinturas y serigrafías de de Francisco Narváez, the most comprehensive and varied sample to date, encom- 1927 a 1979, fifty pieces eventually donated to the Francisco Narváez Museum of passing almost all the periods of his activity, with a hundred and forty one pieces. Contemporary Art located in Porlamar, Nueva Esparta, to be permanently exposed La Estela, a monumental carving in Cumarebo stone, is finished and placed at in the Sala Narváez. The Francisco Narváez Museum of Contemporary Art presents the Raúl Leoni Boulevard in El Cafetal, Caracas. El volumen y su huella, under the sponsorship of the Governorate of Nueva Esparta Exhibition at the Palazzo Comunale in Spoleto, Italy, sponsored by the Italo-Lat- State and the National Council of Culture (CONAC). in American Institute in Rome. Under the title Francisco Narváez (Bronzi) it included fifteen bronze moldings. Later, a new exhibition at the Galería Gaudí in Maracaibo. 1981 Simón Bolívar University presents Visión de Narváez, thirty-three pieces under the curatorship of Carmen de Villani. A monumental work called El Gran Volumen, 1978 Twenty-nine pieces are shown at Arte Contacto Gallery, twenty-four of which la Energía is carried out in Cumarebo stone for the Amuay Refinery, Judibana, Falcón. bronze moldings and five carvings in Cumarebo stone. SEN Gallery in Madrid pres- Two bronzes from the Figura Acéfala—located at the headquarters of the Cen- ents a sample of bronzes sponsored by Arte Contacto Gallery. Participation in the tral Bank of Venezuela—are edited, one for the Campus of the Simón Bolívar Univer- following collective samples: Los artistas venezolanos en la Colección del Museo sity and another one for the square of the Alejandro Otero Museum of Visual Arts, in de Arte Contemporáneo de Caracas, Sofía Imber Museum of Contemporary Art of La Rinconada, Caracas. Caracas, CADAFE Hall, Caracas, Venezuela; Cruz Diez-Narváez-Soto, Arte Contac- The Galería Siete-Siete exhibits Narváez, maderas, piedras, bronces y dibujos. to Gallery, Caracas, Venezuela; La escultura contemporánea venezolana, National At Corpoindustria Exhibition Hall, in Maracay, opens the sample La abstracción en Art Gallery, Caracas, sponsored by the National Council of Culture, the National Art la escultura. Two books by Alfredo Boulton, Narváez and Narváez en Paraguaná, are Gallery and the Ministry of Foreign Relations; Secondes Rencontres Internationales published by Cuadernos Lagoven, Caracas, Venezuela. PDVSA’s affiliated company D’Art Contemporain, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, a sample of fifteen also sponsors the audiovisual work entitled Narváez. Rafael Pineda publishes La es- bronze pieces in an international event with the presence of Korea, Greece, the Arab cultura hasta Narváez. His work is reviewed by Hans Joachim Albrecht in Escultura en Republic of Syria, Tunisia and Venezuela, the latter represented by Francisco Narváez el siglo xx, published in Barcelona, Spain. and Héctor Poleo. 1982 Participation in Colección de arte venezolano contemporáneo, Christie’s Man- 1979 Inauguration of the Francisco Narváez Museum of Contemporary Art in Por- son & Woods International Inc., New York. The work Armonía de volúmenes en el lamar, in the Island of Margarita, Nueva Esparta, Venezuela. Under the sponsorship espacio, large Cumarebo stone carving, is placed in the Francisco Narváez square at of The Main Library and Arte Contacto Gallery, Narváez shows sixteen bronze mold- La Hoyada station of the Metro de Caracas. ings at The Miami Dade Public Library System, an itinerant sample which traveled to The artist dies in Caracas, July 7. France, Italy, Spain and USA (New York). A new pictorial concept is patent in the exhibition carried out at the Rafael Gran Volumen, La Energía, Amuay Refinery, Judibana, Falcón, 1981. Monasterios School of Pictorial Arts, Maracay, Aragua: ten volumes worked with graphic arts techniques in the Serigrafías de Narváez. Another exhibition opens in Armonía de Volúmenes y Espacios, At his atelier in San Martín, Francisco Narváez Square, La Hoyada the Andrés Eloy Blanco Zulian Institute of Culture. Caracas, c. 1980 Metro Station, Caracas, 1982

152 153 CRONOLOGÍA FRANCISCO NARVÁEZ

1905 bautizado como Francisco José, nace en Porlamar el quinto hijo de los once rá a París, ávido de enseñanzas y perfeccionamiento. (…) Ha recibido calurosas feli- habidos por el matrimonio formado por José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera de citaciones por este triunfo de su talento en el arte el cual ha consagrado sus afanes Narváez. de artista verdadero, que sabe interpretar todas las manifestaciones de la belleza y traslucir ricamente las emociones que despierta en el espíritu, cultivando las armonías 1916 Obtiene su Primer Premio en la Exposición de artesanía del estado Sucre con la del paisaje». «Elogio al talento y a la voluntad de Francisco Narváez», reseña publica- obra Juego de muebles en miniatura, galardón que le es otorgado por el Presidente da en la revista Élite a propósito de su exposición en el Club Venezuela. Constitucional del Estado Sucre, el General Silverio González, en la ciudad de Cuma- 1908 Aprendí las primeras letras 1929 En París yo no tenía «Aumenta su interés por la talla directa y realiza esculturas en piedra, granito y ná. El jurado estaba integrado por Dionisio Arismendi, Ignacio Millán y Vicente Vallejo. en una escuelita de Carúpano, madera, entonces tallé mucho adoquines de París (…)». Rafael Pineda, Narváez. La escultura hasta Narváez, Ernesto regentada por una señorita que en piedra y la piedra de París se Armitano Editor, Caracas, 1980, pág. 113. 1921 Participa en el Salón de Exposiciones de la Fotografía, Porlamar, con una talla nos decía, repitiendo al poeta parece mucho a ésta, es exac- Con el dinero recaudado en la exposición del Club Venezuela, la ayuda presta- en madera titulada Niño Jesús. Elías Calixto Pompa: «Es puerta ta, y fabrican con ella. Cuando da por Monseñor Sixto Sosa y el apoyo de los ministros Centeno Grau de Hacienda de la luz un libro abierto». Tallé había demoliciones yo compraba y Arcaya de Interiores, logra conseguir un pasaje y una beca para estudiar en París. 1922 El 22 de febrero de 1922 José Lorenzo Narváez envía un telegrama desde Ca- en tiza y con navaja todo lo que pedazos de piedra, me los llevaba Viaja a París en el barco Pellegrini della Touche acompañado por el pintor Rafael rúpano para Monseñor Sixto Sosa, Obispo de Guayana, donde autoriza a Francisco se me ocurrió. Rafael Pineda, al taller y los esculpía. Entrevista Rosales. Se inscribe en la Academia Julián, donde estudiaron también Tito Salas, Narváez para estudiar artes en Caracas. En agradecimiento a Monseñor Sosa por Escultura y pintura de Francisco realizada a Francisco Narváez por Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Entre sus profesores figuran François Ponpom y todas las gestiones hechas al respecto, Narváez lo pinta en dos retratos al óleo: uno Narváez, Instituto Nacional de Lydia Pía Flamini de Tomasini, Paul Landoswrky. se encuentra en la iglesia del Valle y el otro en Carmelitas, Caracas. Cultura y Bellas Artes (INCIBA), pág. 4. En julio de ese mismo año Arturo Uslar Pietri escribe una carta a Alfredo Boul- Francisco Llega a la capital y toma el curso de pintura en el Taller de Marcos Caracas, Venezuela, 1968, Arte ton, quien se en ese momento encontraba en París, donde expresa: «Probablemente Castillo; más tarde cursa estudios de escultura en el Taller de Ángel Cabré y Magriña, N.° 5, pág. 11. 1930 En ella siento que el trabajo en el mes próximo (agosto) saldrá con destino a París Francisco Narváez, aquel mu- así como de pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes. Elabora un busto del escultórico es más mío, hecho chacho pintor y escultor que tenía la exposición en El Club Venezuela. Va con muchas General Santiago Mariño en piedra artificial de 78 x 67 x 35 cm que se ubica en la 1920 Mi fama de tallista se con más seguridad, una respues- ilusiones y con deseo de trabajar. Tengo fe en que hará algo. Cuando se vaya te plaza del mismo nombre en la ciudad de Pampatar, Venezuela. consolidó hasta tal punto con ta a mi búsqueda de grandes pla- enviaré su dirección para que lo ayudes relacionándolo con algunas personas útiles. mi intervención en San José de nos, estilización y síntesis. Sentía Vale la pena. Se trata de un caso heroico: no conoce a nadie, no habla el idioma y 1924 Obtiene Diploma de Honor en Primera Clase en los certámenes de escultura Oroucal y otras semejantes, que que esa simplificación gráfica me cuenta con doscientos bolívares mensuales. A parte de que verdaderamente se trata y pintura celebrados en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas de en Carúpano recibí mi primera llenaba más que la plasticidad de un artista de muy viables méritos». Caracas. comisión de profesional: un San griega. Entrevista realizada por Rafael para la iglesia local, de la María Cecilia Valera. 1929 Realiza Las Aguadoras y La Pescadora, tallas directas en piedra de París. 1928 Finaliza los estudios de pintura y escultura en la Academia de Bellas de Artes cual era él patrono. Rafael Pineda, de Caracas. Realiza la maqueta para la tumba del doctor Luis Felipe Blanco, padre de op. cit., pág. 16. 1930 Permanece en París y participa en El Salón Oficial de Artistas Franceses llevado Andrés Eloy Blanco. En agradecimiento Andrés Eloy Blanco le dedicaría el poema ti- a cabo en el Grand Palais con la obra La Vendedora de Pescado, esculpida en piedra tulado Árbol. Monta su primera exposición individual bajo un concepto academicista de París. Arturo Uslar Pietri, Finita Vallenilla y Alfredo Boulton organizan una nueva en los jardines del Club Venezuela. exposición de Narváez en el Club Venezuela. «El poeta (Andrés Eloy Blanco) y el escultor (Francisco Narváez), bravos brotes «Desde muy temprano, Narváez se apartó de la mayoría de las tradiciones artís- de oriente, se han dado la mano en un instante genial, Narváez, margariteño, cultiva ticas que para esos días prevalecían en Venezuela y fue formulando un esquema pic- con igual fortuna y con igual terquedad dominadora el cincel y el pincel, la espátula y tográfico sumamente personal. Se puede decir que Narváez fue parte del muy peque- la paleta. A principio de 1928 exhibió en los Jardines del Club Venezuela rica porción ño grupo que rompió con las cansadas y caducas fórmulas tradicionales imperantes de su labor de pintor y escultor con éxito plenario. A mediados de agosto se marcha- Francisco Narváez, c. 1925 Francisco Narváez, c. 1925 en la Venezuela de 1930». Trayectoria de Francisco Narváez, catálogo publicado por

154 155 el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber con motivo de la exposición 1936 Inspirado en su poema “Atelier” del pintor Francisco Narváez, se reunieron un grupo de amigos, intelectua- del mismo nombre llevada a cabo en sus espacios en noviembre de 1976, pág.7. La compañera (de Luis Castro) les y admiradores [sic] fue nota relevante de arte la exhibición que hizo a sus visitantes es un monumento muy sereno, el pintor Narváez». Revista Élite, Año VIII, N.º 396, 15 de abril de 1933, pág. 19. 1931 Participa en el Salón de los Independientes, París, Francia, con dos obras: un como es el poema que me sirvió El 1 de abril de 1933 se celebra un vernissage en el que se presenta el retrato óleo y un retrato. El óleo, La Escuela, perteneció a Arturo Uslar Pietri y fue comentada de tema, una estela donde tallé que Narváez realiza de Magdalena Zing en su taller de Catia. en L’Art vivant, París. Regresa a Caracas el 31 de julio e instala su primer taller en el unas figuras de dignidad criolla. «Dentro de un ajustado concepto, realizó un grupo de esculturas que median- Barrio Obrero de Catia. Creo que es la primera vez en la te volúmenes muy puros, de líneas altamente armoniosas y de acentuado sentido «El Taller de Francisco Narváez llegó a convertirse en el más activo e iluminado iconografía funeraria venezolana esquemático exaltaban el tema nativista. En su pintura de aquel mismo período, la centro de vida artística y cultural. Se alzaba al fondo de una modesta casa del Barrio que se ha introducido un carácter fuerza, la violencia y la simplificación del tema llega a su máxima depuración». Mu- Obrero de Catia en la que vivía la familia de Narváez. Para mucha gente joven for- semejante. Rafael Pineda, op. cit., seo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, op. cit., pág. 9. mada dentro de las limitaciones y estrecheces de la época y de la situación política, pág. 49. «Primero presenta mestizas, que se llamaron negras porque las esculturas es- aquel apartado recinto era como una revelación. Todo allí podía decirse y separarse. taban teñidas de negro. No eran ni siquiera mestizas sino indígenas puras, no mez- En las paredes estaban las mujeres margariteñas de Narváez con sus carnes morenas cladas. Estaba de moda entonces el arte negro pero yo no hacía arte negro. El arte y sus peces de plata y en las tallas de madera se levantaban colosales mulatas bajo negro es mucho más caricaturesco, yo hacía más volúmenes, era más arcaico: toma- racimos de plátanos y rostros hieráticos y transitados de negras, como los testigos ba los volúmenes de las cosas». Entrevista realizada a Narváez por Lydia Pía Flamini y los adelantados de un pueblo que había comenzado simbólicamente a ponerse de Tomasini, pág. 2. en marcha. En aquellos años el taller de Francisco Narváez fue el hogar de la mejor esperanza venezolana. Ni antes, ni después se encuentra nada semejante». Arturo 1934 El 18 de febrero de 1934 expone en el Ateneo de Caracas la muestra Francisco Uslar Pietri, catálogo de la exposición Trayectoria de Francisco Narváez, Museo Arte Narváez, donde presenta entre otras obras retratos de Nedo, Guillermo Zuloaga y Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, pág.21. Alfredo Boulton. Por encargo oficial ejecuta junto al arquitecto Carlos Raúl Villanueva una de las primeras obras integradas a la arquitectura, la fuente de la Plaza Parque 1932 Expone en el Ateneo de Caracas piezas entre las que se encuentran los retratos Carabobo, conformada por cinco grupos escultóricos en piedra artificial. de Pablo Rojas Guardia, Margot Narváez, Julián Padrón, La Conquista, El Cristo, Los Albañiles, la acuarela EL Libertador, La Madre y la Vendedora de Pescado, así como 1936 Ingresa a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas de Cara- dos retratos de Alfredo Boulton. En una carta enviada por Arturo Uslar Pietri a Alfre- cas —antigua Academia de Bellas Artes—, como profesor de escultura y modelado. do Boulton, aún en París, comenta: «Has hecho bien en ayudar en todo lo posible a Realiza dos monumentos funerarios en altorrelieve: uno para la tumba del poeta Luis Narváez. Yo estoy convencido de que es nuestro único artista verdadero. No dejes de Castro —hoy destruida—y el otro para el panteón de la familia Gurruceaga, ambos mandarme una fotografía del retrato que te está haciendo». en piedra artificial y ubicados en el Cementerio General del Sur de Caracas. A comienzos de los años 30: «La obra de Narváez adquirió una violencia de Inicia la creación del grupo escultórico La Unión es la Fuerza, ubicado en la tono que desbordó los límites de nuestra pintura nacional. El tema de lo que hoy fachada del Colegio de Ingenieros y Arquitectos de Venezuela. Ejecuta dos relieves se llamaría Neo-realismo social lo presentó Narváez en lienzos reveladores de gran de gran tamaño para el salón de la entrada del Instituto Pedagógico de Caracas. En imaginación (…) Escenas de enseñanza escolar, de funciones religiosas, de aconte- la antigua sede del Museo Bolivariano, hoy Palacio de las Academias, crea el relieve cimientos históricos aparecieron con nuevas caracterizaciones plásticas y humanas». en piedra artificial denominado La Educación y tres altorrelieves para la entrada de la Museo Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, op. cit., pág. 8. sede del Museo de Bellas Artes, de acuerdo al documento N.º 2.193 del Ministro de Obras Públicas del 5 de febrero de 1936 firmado por Edgar Pardo Stolk (director). 1933 berta Singerman, en el estudio del pintor Francisco Narváez: «En la primera semana de enero y con motivo de la visita de la ilustre recitadora Berta Singerman al Exposición en el Ateneo de Caracas, 1932

156 157 1938 Realiza los tres relieves para las fachadas del Museo de Ciencias Naturales: 1943 Ejecuta dos obras de gran formato para la Academia Militar en el Fuerte Tiuna: Adán, Eva y Aspice et Disce. Narváez enriquece el diseño del museo con estos tres La Patria, relieve monumental localizado en una de las fachadas de la Escuela de la relieves y varios ornamentos ubicados en el perímetro exterior. Los dos primeros re- Guardia Nacional, y Composición Decorativa para el Auditorio Vicente Salias. presentan el origen de la vida desde el punto de vista de la religión y sobre la entrada se encuentran cuatro figuras que nos invitan a «observar y aprender» dándonos su 1940 Es un bloque que se aprecia 1944 Participa con cuatro óleos en el V Salón Anual de Arte Venezolano patrocinado guía con la llama del conocimiento. El escultor trata de crear un balance entre lo desde todos los puntos de vista y por la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y celebrado en el Museo Be- divino y lo tangible presentando alegorías del comienzo y el estudio de la vida. para mí significó un triunfo haber llas Artes. Participa en la Exposición Inauguración del Museo de Bellas Artes con la obra logrado esta multiplicidad de titulada La Criolla. visión que tanto discutieron los 1945 El presidente de la República, General Isaías Medina Angarita, inaugura la Plaza renacentistas. Rafael Pineda, op. O’Leary en la urbanización El Silencio, para la cual realiza dos grupos escultóricos, Las 1939 Viaja a los Estados Unidos de América para participar en la Feria Mundial de cit., pág. 49. Toninas, por encargo del Arquitecto Carlos Raúl Villanueva. Se trata de unas fuentes Nueva York con cinco figuras monumentales talladas en madera que representarían alegóricas a la leyenda folklórica venezolana sobre cómo estos mamíferos salvan la las riquezas naturales de Venezuela: El Cacao, Las Frutas, Las Perlas, El Café y El Pe- vida de las personas que se encuentran en problemas en los ríos. tróleo, que integraron el grupo escultórico ideado por el arquitecto Luis Skidmore. Por exigencias del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, autor de la remodelación Las cuatro primeras se encuentran en los liceos Andrés Bello y Fermín Toro en Cara- de El Silencio, incorporé ciertas pautas barrocas a las figuras y a la propia fuente, cas; se desconoce el paradero de la última. cargando la línea para relacionarla con la unidad de ambiente. Es un trabajo de Recibe el Premio Presidente de la República de Venezuela, creado por el Gene- equilibrio entre las exigencias decorativas y la escultura de planos y ángulos. Instituto ral Eleazar López Contreras. Finaliza el grupo escultórico denominado La Unión es la Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), op. cit. Fuerza y tres relieves decorativos para la entrada del Colegio de Ingenieros y Arqui- tectos de Venezuela: La Ingeniería, La Arquitectura y La Ciencia, todos realizados en 1948 Recibe el Premio Nacional de Pintura concedido en el IX Salón Oficial de Arte piedra artificial, proyecto del arquitecto Luis Eduardo Chataing. Venezolano. Nuevamente es llamado por Carlos Raúl Villanueva, junto a Oswaldo Vi- gas, Baltasar Lobo, Alexander Calder, Armando Barrios, Alejandro Otero, Jesús Soto, 1940 Recibe el Premio Nacional de Escultura del I Salón Oficial de Arte Venezolano Fernand Léger, Mateo Manaure, Víctor Valera y Jean Arp entre otros, para participar con la obra Figura tallada en madera de caoba. en el Proyecto de Integración de las Artes de la Ciudad Universitaria, Universidad Cen- Participa en Latin American Exhibition of Fine Arts, Riverside Museum de Nueva tral de Venezuela, declarada por la UNESCO patrimonio histórico de la humanidad. York, con las obras El Barbero y Creole, óleo y talla en madera de ébano respecti- Participa en el IX Salón Oficial de Arte Venezolano y en Tres siglos de pintura vamente. En esta exposición tomaron parte cuatro países latinoamericanos: Brasil, venezolana, Museo de Bellas Artes, con el óleo Figura. Es seleccionado para ejecutar Ecuador, México y Venezuela. un busto del doctor José María Vargas para la ciudad de San Agustín en Florida, que se colocará cerca de The Oldest Wooden School House in he USA junto con otros 1941 Realiza La Educación, relieve vaciado en piedra artificial con dos figuras alegó- importantes educadores de América. ricas al tema, una mujer y un niño, que se ubica en la fachada del edificio diseñado por Carlos Raúl Villanueva para la Escuela Francisco Pimentel en Caracas. 1949 En el mes de marzo se casa con Lobelia Benítez. Ejecuta una estatua a cuerpo completo de Fermín Toro que talla a punto en piedra de Cumarebo y será colocada 1942 Obtiene el Premio John Boulton en el III Salón Anual de Arte Venezolano, crea- en los patios internos del Liceo Fermín Toro, Caracas, Venezuela. do por Catalina Pietri de Boulton, con la pieza Negra de Barlovento, que actualmente La Unión es la Fuerza, Colegio de pertenece a la Colección Fundación Museos Nacionales, Galería de Arte Nacional. Fuente Parque Carabobo, Avenida Ingenieros, Caracas, c. 1939 1950 Narváez elabora La Educación y La Ciencia para el Proyecto de Integración de Universidad, estación metro Parque Carabobo, Caracas, c. 1934 La Patria, Fuerte Tiuna, Caracas, 1944 las Artes que Carlos Raúl Villanueva concibe para la Ciudad Universitaria. Las tallas

158 159 realizadas en piedra de Cumarebo se ubican en el Instituto de Medicina Experimental. de la talla de Henri Matisse, Pablo Picasso, Mario Abreu y Pascual Navarro, entre Realiza también el diseño de tres murales en cerámica ejecutados por María Luisa otros, acude al Salón de Mayo en París. Realiza los bustos de los doctores José María Tovar para ser colocados en el mismo lugar, en el Instituto Anatómico Patológico y en Vargas, Luis Razetti, Guillermo Michelena y Pablo Acosta Ortiz, que son más tarde ad- el antiguo cafetín de la universidad, además de un fresco sobre la crucifixión de Cristo 1951 Logré una línea vertical en 1956 El concepto que tengo de quiridos por el Ministerio de Sanidad y Asistencial Social para ser enviados al Museo para la capilla de la morgue del Hospital Clínico. un bloque de cinco metros que la escultura es que como volu- Internacional de Ciencia Quirúrgica en Chicago, USA. se rompe con dos curvas podero- men en el espacio debe llenar esa Ejecuta el vaciado en bronce La Cultura, ubicado inicialmente en la terraza de 1951 Ejecuta la obra monumental El Atleta en piedra de Cumarebo para el Estadio sas formadas por las piernas. Ins- función a cabalidad; jamás mu- la Biblioteca Central de la UCV, Caracas, y en la actualidad en la Plaza del Rectorado. olímpico de la Universidad Central de Venezuela. tituto Nacional de Cultura y Bellas ñecos sin expresión y sin vida (...) Artes (INCIBA), op. cit., pág. 50. En la gran cultura americana y en 1955 Es condecorado con la Orden Libertador en Grado de Caballero otorgada por 1952 Sufre su primer infarto y sus amigos organizan una exposición con el propósito el escultor americano de hoy no el Presidente de la República. Participa con dos esculturas, una talla en madera y un de ayudarlo. Expone en la Casa Moderna once piezas, nueve son tallas realizadas en 1953 Es una obra en la cual me chocan la tradición asiático-euro- vaciado en bronce, en el XVI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano celebrado en el diversos materiales y dos son vaciados en bronce. Viaja a Italia con el propósito de preocupé por resolver grandes pea con la americana precolom- Museo de Bellas Artes. supervisar la fundición de la estatua ecuestre de General Rafael Urdaneta, que origi- planos y grandes volúmenes aso- bina sino que se complementan. Exhibe en la Sala de Exposiciones de A. Planchart y Cía. Sucres. C.A. el torso nalmente estaría ubicada en la Plaza O’Leary de la urbanización El Silencio. ciados a la idea heroica. Instituto (…) Cada día me estoy liberando, femenino tallado en madera de gran formato, que luego pasaría a formar parte de Nacional de Cultura y Bellas Artes es un alma que se libera de los la Colección de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. 1953 Realiza en Pistoia, Italia, su único vitral, donde plasma una escena de recolec- (INCIBA), op. cit., pág. 51. envoltorios tan efímeros de lo Participa en la III Bienal de São Paulo, Brasil. ción y finaliza la estatua ecuestre del General Rafael Urdaneta, ubicada en la plaza del circunstancial siempre más del mismo nombre en la Parroquia de La Candelaria, Caracas. peso obligado de la anécdota. 1956 Expone Formas nuevas en la Sala Mendoza, Caracas, muestra conformada por Regresa a Venezuela y es designado Director de la Escuela de Artes Plásticas y Esta segunda etapa mía está muy cincuenta obras con un nuevo planteamiento plástico. Aplicadas Cristóbal Rojas de Caracas. Imparte clases de escultura en la Escuela Nor- cercana al abstraccionismo, aun Reina Rivas le dedica Yo desbasto la luz y la sombra determina el milagro. mal de Hombres y en la Escuela Normal de Mujeres. Expone en el Museo de Bellas Ar- cuando todavía haya figuras o La Creole Petroleum Corporation compra la Forma Número Uno en la exposi- tes Francisco Narváez, maderas, piedras y bronces, muestra que consta de cuarenta figuraciones en las esculturas que ción realizada en la Sala Mendoza. y cuatro piezas entre las que destacan los bustos de RufinoB lanco Fombona, Yolanda en breve expondré. El Nacional, Integra el jurado del XVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. Boulton, Ana Teresa Matos de Rodríguez Eraso, Lobelia de Narváez, Julián Padrón y Caracas. Realiza el mural tallado en madera ubicado en El Jardín Botánico de la Ciudad Juan Rhol. Universitaria de Caracas y se incorpora a la colección un torso femenino en madera Realiza el relieve vaciado en bronce José Gregorio Hernández que se erige en situado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU). el Instituto de Medicina Experimental de la Universidad Central de Venezuela. Cede «Narváez ha recreado su mundo interior, ha descubierto formas, posibilidades en préstamo al Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu un vaciado de formas y asociaciones de formas». Carlos Dorante, El Nacional. en bronce con pátina dorada denominado La Maternidad. «Esta escultura es la síntesis del arte de Francisco Narváez». El Nacional. «Uno de los acontecimientos plásticos de mayor trascendencia, en nuestra era, 1954 Participa en el XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano patrocinado por el es el reciente retorno hacia una unión íntima de las artes: Nuevo choque espiritual Ministerio de Educación, Dirección de Cultura y Bellas Artes, con tres témperas fuera dentro de un espacio nuevo ya conquistado dentro de las nuevas técnicas. Narváez de concurso y tres esculturas, dos desnudos y una cabeza en madera de carreto. En participa en la eclosión de ese fenómeno extraordinario con un aporte directo: Nu- este mismo evento integra el jurado de premiación, junto con Carlos Otero, Manuel trida por una ferviente condición de la colaboración mutua y por la identidad de la Cabré, Alfredo Boulton, Juan Rohl, Arturo Uslar Pietri y Gastón Diehl. estructura formal, su escultura penetra callada y resueltamente dentro de los espacios Acompañado por dieciocho pintores venezolanos participa en la XXVII Bienal Carlos Raúl Villanueva, Francisco Narváez arquitectónicos y los conquista a fuerza de plenitud y equilibrio». Carlos Raúl Villanue- y Lobelia Benítez de Narváez en el Museo Internacional de Arte en Venecia, en la que presenta doce esculturas. Junto a artistas de Bellas Artes, Caracas, 1953 Sala Mendoza, Caracas, 1956 va, Formas nuevas, catálogo publicado para la exposición del mismo nombre, 1956.

160 161 «Se comienzan a apreciar formas onduladas y orgánicas en un juego de volú- grado a través de un duro análisis del estudio con el objeto justamente de lograr que menes positivos y negativos, de entrantes y salientes a fin de lograr una diversidad aparezca en cada oportunidad como la joven y renovada expresión del impulso de y un movimiento mayores en la superficie». Entrevista realizada por María Cecilia nuevas ideas que parecieran ser más bien consecuencia de la casualidad que no de Valera. la meticulosa meditación de una actitud artística frente al problema de la escultura». Participa en el XVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo deB ellas Alfredo Boulton, Narváez, catálogo de la exposición del mismo nombre realizada en Artes, con dos esculturas, un torso en piedra de Puerto Cabello y una forma en bron- la Sala Mendoza en 1959. ce pulido. Acude a la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia. 1961 Figura en el Nuevo diccionario de la escultura moderna publicado por Edicio- 1957 Junto con Omar Carreño expone en el Museo de Bellas Artes bajo el título nes Hazan en París, Francia. Participa en la I Bienal Armando Reverón con Cabeza, Narváez-Carreño. Presenta una exposición en el Centro de Bellas Artes titulada For- Flores, La Llegada del Pescado y Vendedoras. Además de Narváez, a este evento mas nuevas. A propósito de ella comentará María Celina Valera: «En estas esculturas concurren Rafael Monasterios, Marcos Castillo y Pedro Ángel González. la forma de los torsos y figuras está apenas insinuada. También incorpora nuevos «Respecto a los estilos no puede asegurarse que haya unidad latinoamericana materiales en sus obras, como la piedra de Cumarebo y la piedra de Araya, materiales en general pues el arte hoy es universal, pero se advierte en muchos de esos escul- autóctonos que nunca habían sido utilizados por los artistas. (…) Puede considerarse tores citados una tendencia basada en la inspiración de obras precolombinas o de el último período de Francisco Narváez, que es precisamente el de su momento de carácter indio, dentro de la escultura moderna, así como una preferencia por una madurez evolutiva, cuando conquista nuevas posiciones estéticas, abandona casi por vuelta al “Tótem”, al monolítico sencillo y de líneas suaves». El Nacional. completo el tratamiento de la figura humana como tal y se adentra en un proceso de Juan Calzadilla reseña a Francisco Narváez en su publicación El abstraccionis- creaciones puras que no tiene antecedentes en la escultura nacional». mo en Venezuela, Caracas.

1958 Expone en la Feria Internacional de Bruselas. 1962 Presenta la exposición Estucos de Narváez en la Sala Mendoza, Caracas. A Aparece reseñado en el Catálogo general de la Colección del Museo de Bellas propósito de la exposición se publican diversos artículos en la prensa nacional: Artes de Caracas, editado en enero de ese año, donde se reseña el óleo Negra de «Pero este regreso de Narváez a la pintura no va a ser un escalón más en su Barlovento, Premio John Boulton de 1942. carrera de artista, sino más bien el logro de algo que desde hacía mucho tiempo lo había obsesionado. ¿Qué es? hallar la dimensión que le falta a la pintura (...). El éxito 1959 Participa en la Exposición de la Colección de Arte Interamericano con Forma de la exposición de estucos se debe, según se dice, al hecho de que Francisco Nar- y Torso, ambas en madera tallada, que son agregadas a la colección permanente del váez, que es pintor y escultor, ha logrado aglutinar expresiones de las dos artes en las Museo de Bellas Artes. Bajo el título Narváez expone cuarenta y un obras de diversos obras exhibidas (…) Ha recibido mayores elogios y que [sic] ha merecido aprobación materiales en la Sala Mendoza. unánime de parte del público». El Nacional. «Francisco Narváez se nos presenta, pues, como un artista dialéctico, en cuan- «Nacional e internacionalmente sus “estucos” darán qué hablar. En la trayec- to a que no se deja envolver y detener por los cánones. Rehúye a los dogmas y con toria plástica de Narváez, esta modalidad de pintura, con relieve de hasta con cinco un criterio de artífices de la forma sabe rescatar de cada “istmo” lo que es valedero. centímetros, representa un notable avance y un verdadero hallazgo». La Esfera. Tiene un criterio selectivo y separa la doctrina estética, lo que es efímero de lo que es permanente». José Ratto-Ciarlo, El Nacional. 1963 En representación de Venezuela concurre al Du Paysage a L’Expression Plasti- «La piedra y la madera, tres arcaicos elementos en escultura, cobran en manos que, 10 Artistes Contemporains, Musée Rath-Genève, organizado por la Fundación de Francisco Narváez un sentido diferente al que propiamente tienen y se transfor- Fina Gómez, al que concurre con cuatro obras del período de las Formas, tallas en man en masas expresivas de gestos reales, a veces abstractos y hasta definitivamente madera y piedra. La muestra itinera por Madrid, Roma, Bruselas y Viena, y entre el humanos. Lo que parecería ser alegre y fácil juego de la imaginación tan sólo es lo- Francisco Narváez, 1957 grupo de artistas que participan además de Narváez —el único escultor—, se en-

162 163 cuentran: Héctor Poleo, Armando Barrios, Jesús Soto, Alejandro Otero, Mercedes 1966 Esta pieza, con sus con- 1965 Expone en la Biblioteca Mariano Picón Salas una muestra que fue titulada A Pardo, Carlos Cruz-Diez, Pascual Navarro, Oswaldo Vigas y Gerd Leufert. A propósito cavidades e incrustaciones de Don Mariano Picón Salas Exposición Homenaje y estuvo conformada por cincuenta de la muestra El Nacional publica: «El éxito más señalado fue del escultor Francisco diferentes maderas, sintetiza mis y tres piezas. El evento fue patrocinado por el Banco del Libro. Participa también en Narváez. A los europeos les llamó mucho la atención la calidad y el color de las ma- 1963 «¿Qué ocurre con la cultura preocupaciones de ese particular la Exposición colectiva de artistas venezolanos organizada por la Comisión Coordi- deras y piedras utilizadas, la forma como Narváez sabe servirse de las venas de las en Venezuela? Evidentemente momento por la forma abierta nadora del XX Aniversario de la Escuela Normal Miguel Antonio Caro con el estuco maderas». Varios periódicos de Madrid también reseñan la exposición. estamos en crisis —responde en el espacio y por el aprove- titulado Paisaje y en el Concurso de pintura y escultura auspiciado por la Mobil de Gana el Primer Premio del IX Salón Oficial de Arte Julio T. Arze, al que acude Francisco Narváez—, pienso que chamiento de la riqueza de las Venezuela, cuyo tema es la mitología de Pegaso. con una cabeza en madera y un torso tallado en madera que fue la premiada y ac- las gentes están abocadas a otros maderas venezolanas. Instituto tualmente integra la Colección Museos Nacionales, Museo de Barquisimeto. problemas y el arte se encuentra Nacional de Cultura y Bellas Artes 1966 La escultura en madera de gran formato Figura Acéfala es adquirida por el totalmente subestimado, por no (INCIBA), op. cit. Banco Central de Venezuela. 1964 Obtiene El Premio de Escultura del X Salón de Arte Julio T. Arze. Presenta Nar- decir totalmente diferenciado (...) La Sala Mendoza exhibe cincuenta y cinco piezas del artista, de las cuales cua- váez en la Sala Mendoza, Caracas, donde además muestra noventa piezas entre las La cultura está perjudicándose renta y cinco son esculturas. que hay dos maquetas para el Panneau del Pin 5 y el Cristo de la Capilla del Nazareno. como patrimonio nacional. Los «Francisco Narváez es un veterano artista que no se conforma con abarcar las Llega a Barcelona, España, Venezuela, Du Paysage a L’Expression Plastique, 10 resultados en tiempo, tal vez no más avanzadas corrientes del modernismo, sino que irrumpe en los terrenos de las Artistes Contemporains, donde varios medios impresos se hacen eco de la muestra: muy lejano, pueden ser irrepara- últimas tendencias y crea su propia concepción de las formas que denomina sugeren- «A partir de 1964 maneja el concepto de Cóncavos, donde se plantea el problema bles. El Nacional. tes». Rosita Caldera, El Nacional. del juego de volúmenes positivos y negativos, de entrantes y salientes, a fin de lograr una diversidad en movimiento mayor en la superficie», entrevista María C. Valera. 1967 La Universidad Central de Venezuela adquiere Forma Horizontal. Narváez rea- «En la escultura, en piedras y madera, el venezolano Francisco Narváez ejecuta liza La Ronda, vaciado en bronce, ubicada en la ciudad de Porlamar, estado Nueva lo que titula Formas, cuya intención abstracta parte de la idea de colocar en el espa- Esparta, e integrada por cuatro grandes figuras femeninas asidas de las manos en cio cuerpos libres cuyas plasticidades sugieren el cuerpo de mujer». Fernando Lience representación del baile folklórico El Cepe Cerepe. Basil, El Mundo Deportivo, Barcelona, España. «La aportación, verdaderamente sensacional del escultor Francisco Narváez, 1968 bajo el título Narváez exhibe sesenta y seis obras en la Galería de Arte Moder- presenta unas estilizaciones de formas que nos recuerdan al quehacer del escultor ca- no. Con el patrocinio del INCIBA se inaugura la Exposición Homenaje a Francisco nario Gregorio (el cual por cierto, trabajó bastante años en Caracas). Narváez domina Narváez en el Centro de Extensión Universitaria, Universidad de Oriente en Porlamar. el ritmo de las formas, trabaja y liga los volúmenes, sintetiza las formas humanas sin El Ministerio de Justicia contrata a Narváez para realizar Virgen de Coromoto, talla que pierdan su eco referencial, su lejana consulta a la realidad». Solidaridad Nacio- en madera de gran formato para la Basílica de la Anunciación en El Santuario de nal, Barcelona, España. Nazaret, Jerusalén, Israel. El INCIBA publica el libro El maestrazo, conversaciones «El escultor Francisco Narváez, cuyas “Formas”, nombre bajo el que se pre- autobiográficas de Narváez transcritas por Rafael Pineda. sentan sus realizaciones en piedras y maderas venezolanas de calidad asombrosas, se hallan detenidas en el tenso equilibrio entre su dinamismo interior y la pura expresión 1969 Dona una obra al Museo de Ciudad Bolívar, talla en piedra del período de las plástica que emana él». El Noticiero Universal, Barcelona, España. Formas. Participa en la XIII Exposición Subasta de Obras de Arte de la Sala Mendoza «La escultura de Narváez, de elevada calidad conceptual y técnica, milita en la y en Una tarde del ochocientos a beneficio del Museo de CiudadB olívar y como línea del voluminismo espacial que tiene por máximo exponente a Henry Moore». El promoción del Museo Jesús Soto. La función tendrá como escenario los jardines de la Correo Catalán, Barcelona, España. casona donde se hospedó El Libertador. Narváez termina la obra monumental Virgen de Coromoto de 2,70 m de altu- Francisco Narváez, 1964 ra. Esta talla fue ejecutada con la técnica del ochavado, que consiste en «(…) piezas

164 165 de madera a medio desbastar, en donde surge a la luz toda la contrariedad y la rique- 1970 ¿Considera que ha hecho Expone veinticinco óleos y un estuco en la Galería Framauro bajo el título Óleos za expresiva que no ha sido domada». Entrevista realizada por María Cecilia Valera. bastante en la pintura, pues suele de Narváez. La Galería Gaudí de Maracaibo organiza una muestra compuesta por dedicarse más a la escultura? quince obras en piedra de Cumarebo. 1970 Con motivo sus treinta años de gestión, la Asociación de Conciertos crea varios —Es que yo hago las dos cosas galardones, entre ellos el Premio Francisco Narváez, destinado a reconocer obras rea- siempre. En esta exposición está 1973 Le imponen la Orden Andrés Bello en Primera Clase, Banda de Honor. Participa lizadas en metal, madera, piedra o bronce. El premio, donado por Pierre y Jack Denis, presente el color. No es que las en la II Biennale Internacional de la Petite Sculpture, Budapest, con cinco bronces cro- consta de 2.000,00 Bs y un diploma. tallas estén policromadas sino mados editados, un evento organizado por Du Ministère des Affaires Culturelles, Du «El diseño general de los ochavados concluye en una pureza de “Buen arcai- que en algunas esculturas, por Conseil Municipal de Budapest, De L’Association Des Artistes Hongrois y De L’Institut co” que es sustento y solidez de la escultura moderna». Rafael Pineda, El Nacional. ejemplo, se juega con dos tonos, Des Relations Culturelles Avec L’Etranger. Toma parte en la Exposición Inauguración «Francisco Narváez ha logrado reunir cuarenta tallas directas que se diferen- puede ser amarillo, rojo, azul, del Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, y presenta Francisco Nar- cian entre sí por el tratamiento y por los materiales: Las maderas, las esculturas ado- para que le sirva de fondo a la váez bocetos y diseños en la Galería Arte Contacto. sadas y las piedras de Cumarebo, las que el propio escultor define como una de sus pieza y la ayude a destacarse. De Los espacios de FONDENE, Pampatar, estado Nueva Esparta, exhiben la mues- obras más decisivas». El Universal. tal manera que yo uso la pintura tra Narváez, patrocinada por este organismo, la Galería Arte Contacto y el Aeropuer- El Instituto Educacionales Asociados El Peñón adquiere Figura con Niño, talla como complemento porque el to Internacional del Caribe. ochavada en madera. color es necesario en la vida de un escultor: un escultor necesita 1974 Expone en la Galería Arte Contacto Narváez. La trilogía, una muestra com- 1971 Es nombrado Hijo Ilustre del Concejo Municipal del Distrito Mariño, estado de la forma. Viruca Silva, Últimas puesta por tallas en piedra, madera y vaciados en bronce. Participa en la colectiva Nueva Esparta. Comienza la última etapa en su desarrollo escultórico denominada los Noticias. Ocho artistas venezolanos, Galería Aele, Madrid, España, con el patrocinio de la Ga- Volúmenes. La Galería Framauro presenta Narváez. Exposición de esculturas en pie- lería de Arte Contacto. Es mencionado en la obra de A. Granado Valdés Obras de dra, conformada por treinta y seis piezas en piedra de Cumarebo y piedra de Araya. arte de la Ciudad Universitaria de Caracas, Caracas, Venezuela. Realiza la obra Dos Volúmenes Verticales y uno Horizontal en piedra de Cumarebo —talla directa— para el Boulevard Guevara de la ciudad de Porlamar, estado Nueva 1975 Es condecorado con la Orden Diego de Lozada en Primera Clase. Esparta, donada por el artista. El Gobierno decreta la construcción del Museo de Arte Contemporáneo Francisco 1972 Sufre su segundo infarto al corazón. Narváez en Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela. Realiza la obra Dos Volúmenes Ver- Expone El arte de la multiplicación en la Galería Antañona, cinco piezas co- ticales en piedra de Cumarebo, la cual se ubica en el Boulevard Guevara, Porlamar, rrespondientes al período de las Formas vaciadas en bronce. En el catálogo publicado estado Nueva Esparta. para acompañar la muestra Álvaro Campuzano escribirá: «El arte de la multiplica- ción: Problemas como “la originalidad y la no originalidad”, fabricación industrial 1976 Es condecorado con la Orden Francisco de Miranda en Primera Clase. en serie o artesanal de “pieza por pieza”, participación más o menos directa del Expone en la Galería Arte Contacto con una muestra de veinticuatro piezas artesano al [sic] resultado, intervención o no intervención del artista en el curso de que titula Narváez. Bronces Bruñidos. Participa con la pieza Figura en la Exposición fabricación del múltiple, éstas y muchas otras preguntas se hacen y los aficionados o de Pintura de los Países Signatarios del Convenio Andrés Bello y Panamá, Caracas, especialistas dan respuestas contradictorias (...) Esta exposición consagrada a la ‘Es- que organiza el Ministerio de Educación, Dirección de Educación Media, Oficina de cultura Múltiple’ es para llamar la atención sobre una tentativa de popularización del Actividades Complementarias en la Casa de Bello. Los países participantes fueron: arte contemporáneo». Presentación de Álvaro Campuzano para el catálogo Narváez Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Panamá y Venezuela. Expone Francisco Narváez. bronce cromado, publicado con motivo de la exposición del mismo nombre llevada Bronze Sculptures en la Marlborough Gallery de Nueva York, USA; la muestra estuvo a cabo en la Galería Antañona, Caracas, 1972, donde se exhiben veintitrés obras Lobelia Benítez de Narváez, Rafael Pineda integrada por dieciséis vaciados en bronce correspondientes a su última etapa deno- Boulevard 5 de julio, La Asunción, estado y Francisco Narváez en el Museo de Arte editadas sobre seis. Nueva Esparta, 1975 Contemporáneo de Caracas, 1976 minada Volúmenes y fue patrocinada por la Galería Arte Contacto.

166 167 El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber presenta Trayectoria en la sede del Instituto Experimental de Formación Docente y con patrocinio de la de Francisco Narváez, la muestra más numerosa y variada organizada hasta esa fe- Galería de Arte Alirio Rodríguez. cha, abarcando casi todos los períodos de su obra y compuesta por ciento cuarenta La Sala CADAFE del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber y un piezas. exhibe La Colección Narváez. Esculturas, pinturas y serigrafías de 1927 a 1979, in- Ejecuta La Estela, talla monumental en piedra de Cumarebo ubicada en el tegrada por cincuenta piezas donadas más tarde al Museo de Arte Contemporáneo Boulevard Raúl Leoni, El Cafetal, Caracas. Francisco Narváez con sede en Porlamar, Nueva Esparta, y exhibidas en la Sala Nar- Expone en el Palazzo Comunale en Spoleto, Italia, con el patrocinio del Institu- váez. Expone en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez El volumen y to Italo-latinoamericano de Roma. La muestra fue titulada Francisco Narváez (Bronzi) su huella, bajo el patrocinio de la Gobernación del Estado Nueva Esparta y el Consejo y estuvo compuesta por quince vaciados en bronce. Expone nuevamente en la Gale- Nacional de la Cultura (CONAC). ría Gaudí de Maracaibo. 1981 La Universidad Simón Bolívar presenta Visión de Narváez, conformada por 1978 Expone veintinueve piezas en la Galería Arte Contacto, de las cuales veinti- treinta y tres obras y curada por la museóloga Carmen de Villani. En piedra de Cuma- cuatro son vaciados en bronce y cinco tallas en piedra de Cumarebo. La Galería SEN rebo ejecuta la obra monumental El Gran Volumen, La Energía para la Refinería de Madrid presenta una muestra compuesta por bronces patrocinada por la Galería Amuay, Judibana, estado Falcón. Arte Contacto. Participa en las siguientes colectivas: Los artistas venezolanos en la Edita dos bronces de la obra Figura Acéfala —ubicada en la sede principal del Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Arte Contem- Banco Central de Venezuela—, una para el Campus del Rectorado de la Universidad poráneo de Caracas Sofía Imber, Sala CADAFE, Caracas, Venezuela; Cruz Diez-Nar- Simón Bolívar y otra en la Plaza del Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, La Rin- váez-Soto, Galería Arte Contacto, Caracas, Venezuela; La escultura contemporánea conada, ambas en Caracas. venezolana, Galería de Arte Nacional, Caracas, patrocinada por el Consejo Nacional La Galería Siete-Siete exhibe Narváez, maderas, piedras, bronces y dibujos. de la Cultura, la Galería de Arte Nacional y el Ministerio de Relaciones Exteriores; Expone en el Salón de Exposiciones de Corpoindustria, Maracay, la muestra titula- Secondes Rencontres Internationales D’Art Contemporain, Galeries Nationales Du da La abstracción en la escultura. Salen a la luz Narváez y Narváez en Paraguaná, Gran Palais, París, Francia, muestra compuesta por quince piezas en bronce que con- dos publicaciones de Alfredo Boulton editadas por Cuadernos Lagoven, Caracas, tó con la asistencia de Corea, Grecia, La República Árabe de Siria, Túnez y Venezuela, Venezuela. La antigua filial de PDVSA patrocina también un video titulado Narváez, esta última representada por Francisco Narváez y Héctor Poleo. y Rafael Pineda publica el libro La escultura hasta Narváez. La obra de Narváez fue re- señada en la publicación de Hans Joachin Albrecht Escultura en el siglo xx, publicada 1979 Se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez en Porlamar, en Barcelona, España. Isla de Margarita, estado Nueva Esparta, Venezuela. Bajo el patrocinio de The Main Library y la Galería de Arte Contacto, Narváez expone dieciséis vaciados en bronce en 1982 Participa en Colección de arte venezolano contemporáneo, Christie’s Manson The Miami Dade Public Library System, que itineró por Francia, Italia, España y USA & Woods International Inc., Nueva York, USA. Realiza la obra Armonía de volúmenes (Nueva York). en el espacio, talla en piedra de Cumarebo de gran formato ubicada en la Plaza Fran- Con un nuevo planteamiento plástico expone en la Escuela de Artes Plásticas cisco Narváez, estación La Hoyada del Metro de Caracas. Rafael Monasterios, Maracay, estado Aragua: diez volúmenes trabajados con la téc- Muere en Caracas, el 7 de julio. nica del grabado que muestra al público en Serigrafías de Narváez. Expone también en el Instituto Zuliano de la Cultura Andrés Eloy Blanco.

1980 Es condecorado con la Orden de las Fuerzas Armadas de Cooperación en Se- Lobelia Benítez de Narváez y Francisco Narváez en la refinería de Amuay, gunda Clase. Presenta la muestra Francisco Narváez, esculturas, pinturas y dibujos Francisco Narváez, c. 1981 Judibana, estado Falcón, c. 1981

170 171 33 44 55 65 75 86 MAQUETA LAS TONINAS, 1944 BOCETO EL ATLETA, 1950 FORMA, 1956 FORMA, 1956 VENDEDORA, 1962 UVEROS, 1962 Bronze | Bronce (1970) Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel Direct carving on wood | Talla directa Direct carving on wood | Talla directa Pastel on paper | Pastel sobre papel Pastel on paper | Pastel sobre papel 8.2 x 7.8 x 1.5 in. | 21 x 20 x 4 cm 17.7 x 11.8 in. | 45 x 30 cm sobre madera sobre madera 11.7 x 11.8 in. | 45 x 30 cm 9 x 12 in. | 23 x 30,5 cm Edition of 25 | Edición de 25 6 x 13.7 x 2.7 in. | 15 x 35 x 7 cm 12.2 x 8.6 x 6.7 in. | 31 x 22 x 17 cm 45 76 87 34 BOCETO EL ATLETA, 1950 56 66 ROSTRO, 1962 UVEROS, 1962 MAQUETA LAS TONINAS, 1944 Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel TORSO, 1956 FORMA, 1956 Plaka on cardboard | Plaka sobre cartulina Pastel on paper | Pastel sobre papel Bronze | Bronce (1970) 16.5 x 13.7 in. | 42 x 35 cm Bronze | Bronce (1970) Bronze | Bronce (1970) 23.6 x 17.7 in. | 60 x 45 cm 9 x 11.8 in. | 23 x 30 cm 8.6 x 8.6 x 3.9 in. | 22 x 22 x 10 cm 11 x 13 x 6 in. | 28 x 33 x 15 cm 11.8 x 9 x 7.5 in. | 30 x 23 x 19 cm Edition of 25 | Edición de 25 46 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA Edition of 6 + 4 AP | Edición de 6 + 4 PA 77 88 BOCETO EL ATLETA, 1950 MUJERES EN LA PLAYA, 1962 PAISAJE URBANO, 1960 35 Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel 57 67 Plaka on cardboard | Plaka sobre cartulina Pastel on paper | Pastel sobre papel LAS TONINAS, 1944 16.5 x 13.7 in. | 42 x 35 cm TORSO, 1956 FORMA, 1953 23.6 x 17.7 in. | 60 x 45 cm 14 x 17 in. | 35,5 x 43 cm Ink on paper | Tinta china sobre papel Bronze | Bronce (1970) Bronze | Bronce (1970) 5.5 x 8.2 in. | 14 x 21 cm 47 11 x 11.8 x 7 in. | 28 x 30 x 18 cm 18.8 x 11 x 4.9 in. | 48 x 28 x 12,5 cm 78 89 BOCETO FORMAS, 1950 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA Edition of 6 + 4 AP | Edición de 6 + 4 PA ROSTRO, 1962 PAISAJE URBANO, 1960 36 Pencil on paper | Lápiz sobre papel Stucco (plaster, agave fiber and rope) | Estuco Pastel on paper | Pastel sobre papel MAQUETA LAS TONINAS, 1944 8.6 x 6.3 in. | 22 x 16 cm 58 68 (yeso, coleto y mecate) 4.7 x 5.5 in. | 12 x 14 cm Bronze | Bronce (1970) LOS MUÑECOS DE CAROLINA, 1953 FORMA, 1956 19.7 x 15.7 in. | 50 x 40 cm 10.2 x 8.2 x 5.9 in. | 26 x 21 x 15 cm 48 Bronze | Bronce (2014) Direct carving on wood | Talla directa 90 Edition of 25 | Edición de 25 BOCETO FORMAS, 1950 22.4 x 12 x 5.3 in. | 57 x 31 x 13,5 cm sobre madera 79 PAISAJE, 1960 Pencil on paper | Lápiz sobre papel Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA 20.4 x 11.4 x 2 in. | 52 x 29 x 5 cm VENDEDORAS DE PESCADO, 1962 Pastel on paper | Pastel sobre papel 37 8.6 x 6.3 in. | 22 x 16 cm Stucco (plaster, agave fiber and rope) | Estuco 9.2 x 12.4 in. | 23,5 x 31,5 cm FORMA, 1956 59 69 (yeso, coleto y mecate) Collage on cardboard | Collage sobre cartulina 49 LOS MUÑECOS DE CAROLINA, 1953 FORMA, 1956 48 x 33.4 in. | 122 x 85 cm 91 7 x 3,9 in. | 18 x 10 cm BOCETO FORMAS, 1950 Direct carving on wood | Talla directa Direct carving on wood | Talla directa PAISAJE, 1962 Pencil on paper | Lápiz sobre papel sobre madera sobre madera 80 Watercolor on paper | Acuarela sobre papel 38 8.6 x 6.3 in. | 22 x 16 cm 22.4 x 12 x 5.3 in. | 57 x 31 x 13,5 cm 12.6 x 20.5 x 12.2 in. | 32 x 52 x 31 cm FLORES, 1960 18 x 23.8 in. | 45,5 x 60,5 cm MAQUETA PUERTA, 1960 Oil on canvas | Óleo sobre tela Assembly (cardboard, wick and painting) | 50 60 70 20.3 x 20.3 in. | 51,5 x 51,5 cm 92 Ensamblaje (cartón, pabilo y pintura) BOCETO LAS TRES GRACIAS, 1953 FORMA, 1956 FORMA, 1956 REDES, 1962 9.4 x 7.8 x 0.3 in. | 24 x 20 x 1 cm Ink on paper | Tinta china sobre papel Bronze | Bronce (1970) Bronze | Bronce (1970) 81 Gouache on paper | Gouache sobre papel 11.9 x 8.3 in. | 30,3 x 21,2 cm 10.6 x 4.7 x 5,7 in. | 27 x 12 x 14,5 cm 11.8 x 3.1 x 3.9 in. | 30 x 8 x 10 cm FLORES AMARILLAS, 1960 10.6 x 11.8 in. | 27 x 30 cm 39 Edition of 25 | Edición de 25 Edition of 25 | Edición de 25 Oil on canvas | Óleo sobre tela FORMA, 1950 51 23.6 x 17.7 in. | 60 x 45 cm 93 Collage on cardboard | Collage sobre cartulina BOCETO DE LA CIENCIA, 1950 61 71 PAISAJE, 1962 11.2 x 10.2 in. | 28,7 x 26 cm Ink on paper | Tinta china sobre papel MATERNIDAD, 1953 TORSO, 1953 82 Gouache on paper | Gouache sobre papel 13 x 16 in. | 33 x 41 cm Bronze | Bronce (1953) Bronze | Bronce (2013) AZULEJAS, 1960 17.3 x 23.2 in. | 44 x 59 cm 40 31.4 x 14.9 x 29.1 in. | 80 x 38 x 74 cm 15.7 x 30.7 x 9.8 in. | 40 x 78 x 25 cm Oil on canvas | Óleo sobre tela Boceto cristo, 1950 52 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA 35.4 x 33.4 in. | 90 x 85 cm 94 Mixed on paper | Mixta sobre papel BOCETO DE LA EDUCACIÓN, 1950 FORMA, 1960 11.2 x 13.4 in. | 28,5 x 34 cm Mixed on paper | Mixta sobre papel 62 72 83 Assembly (iron and plaster) | Ensamblaje 13 x 15.7 in. | 33 x 40 cm FORMA, 1956 RAÍZ, 1956 UVERO, 1962 (hierro y yeso) 41 Bronze | Bronce (1970) Direct carving on wood | Talla directa Pastel on paper | Pastel sobre papel 11.8 x 6.2 in. | 30 x 16 cm BOCETO EL ATLETA, 1950 53 3.3 x 6.8 x 2.1 in. | 8,5 x 17,5 x 5,5 cm sobre madera 15.7 x 13 in. | 40 x 33 cm Mixed on paper | Mixta sobre papel ENSAMBLAJE, 1950 Edition of 25 | Edición de 25 18.8 x 33 x 12.2 in. | 48 x 84 x 31 cm 95 17.7 x 11.8 in. | 45 x 30 cm Iron assembly | Ensamblaje en hierro 84 MAQUETA PEGASO, 1965 33.8 x 6.7 x 9 in. | 86 x 17 x 23 cm 63 73 PAISAJE, 1962 Assembly (iron and plaster) | Ensamblaje 42 FORMA, 1956 LA GENEROSA, 1960 Stucco (plaster, agave fiber and rope) | Estuco (hierro y yeso) BOCETO EL ATLETA, 1950 54 Bronze | Bronce (1970) Bronze | Bronce (1960) (yeso, coleto y mecate) 29.1 x 19.6 x 9.8 in. | 74 x 50 x 25 cm Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel FORMA, 1956 6.6 x 7 x 4.3 in. | 17 x 18 x 11 cm 53.5 x 22.4 x 22 in. | 136 x 57 x 56 cm 14 x 19.7 in. | 35,5 x 50 cm 11.8 x 7.8 in. | 30 x 20 cm Bronze | Bronce, (1970) Edition of 25 | Edición de 25 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA 96 8.6 x 2.7 x 2.3 in. | 22 x 7 x 6 cm 85 MAQUETA MUJER CON PAÑO, 1962 43 Edition of 25 | Edición de 25 64 74 UVEROS, 1962 Bronze | Bronce (1962) BOCETO EL ATLETA, 1950 TORSO, 1960 VENDEDORAS DE PESCADO, 1962 Pastel on paper | Pastel sobre papel 10.6 x 6.2 x 5.5 in. | 27 x 16 x 14 cm Charcoal on paper | Carboncillo sobre papel Bronze | Bronce (1960) Pastel on paper | Pastel sobre papel 9 x 11.8 in. | 23 x 30 cm Edition of 25 | Edición de 25 11.8 x 7.8 in. | 30 x 20 cm 3.9 x 7.8 x 3.1 in. | 10 x 20 x 8 cm 11.4 x 7.5 in. | 29 x 19 cm Edition of 25 | Edición de 25

98 108 118 127 TORSO, 1966 BOCETO VOLUMEN, 1970 MAQUETA TRES VOLÚMENES VERTICALES, MAQUETA DOS VOLÚMENES VERTICALES Bronze | Bronce (1987) Pencil on paper | Lápiz sobre papel 1970 Y DOS HORIZONTALES, 1976 24.8 x 11 x 9 in. | 63 x 28 x 23 cm 11.8 x 8.6 in. | 30 x 22 cm Bronze | Bronce (1972) Bronze | Bronce (1982) Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA 11.8 x 4.7 x 6.6 in. | 30 x 12 x 17 cm 8.6 x 7.8 x 6.4 in. | 22 x 20 x 16,5 cm 109 Edition of 25 | Edición de 25 Edition of 25 | Edición de 25 99 BOCETO VOLUMEN, 1970 BOCETO DE LA RONDA, 1967 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 119 128 Pencil on paper | Lápiz sobre papel 6.2 x 4.5 in. | 16 x 11,5 cm VOLUMEN, 1972 MAQUETA ARMONÍA DE VOLÚMENES 6.3 x 8.2 in. | 16 x 21 cm Bronze | Bronce (1972) Y ESPACIOS, 1980 110 Edition of 25 | Edición de 25 Bronze | Bronce (1982) 100 VOLUMEN, 1972 6.9 x 8.8 x 6.4 in. | 17,6 x 22,5 x 16,4 cm 19 x 14.5 x 10.2 in. | 48 x 37 x 26 cm BOCETO DE LA RONDA, 1967 Direct carving on Cumarebo stone | Talla Edition of 25 | Edición de 25 Pencil on paper | Lápiz sobre papel directa sobre piedra de Cumarebo 120 6.3 x 8.2 in. | 16 x 21 cm 26.3 x 14.9 x 7.8 in. | 67 x 38 x 20 cm VOLUMEN, 1972 129 Bronze | Bronce (1972) VOLUMEN, 1974 101 111 21.6 x 15 x 12.2 in. | 55 x 38 x 31 cm Bronze | Bronce (1998) CABEZA LA RONDA, 1967 VOLUMEN, 1971 Edition of 6 + 4 AP | Edición de 6 + 4 PA 20.4 x 48 x 17.3 in. | 52 x 122 x 44 cm Bronze | Bronce (1967) Direct carving on Cumarebo stone | Talla Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA 17.7 x 8.6 x 17.7 in. | 45 x 22 x 45 cm directa sobre piedra de Cumarebo 121 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA 16.6 x 15.3 x 12.6 in. | 42,2 x 39 x 32,2 cm VOLUMEN, 1974 Bronze | Bronce (1976) 102 112 37.4 x 13.7 x 13.7 in. | 95 x 35 x 35 cm CABEZA, 1970 VOLUMEN, 1974 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA Direct carving on wood | Talla directa Direct carving on wood | Talla directa sobre madera sobre madera 122 18 x 7 x 7 in. | 48 x 18 x 18 cm 13.7 x 11 x 8.2 in. | 35 x 28 x 21 cm VOLUMEN, 1974 Bronze | Bronce (1974) 103 113 5.9 x 8 x 4.1 in. | 15 x 20,5 x 10,5 cm LAS LEÑADORAS, 1969 VOLUMEN, 1974 Edition of 25 | Edición de 25 Bronze | Bronce (2010) Bronze | Bronce (2014) 28.7 x 9 x 12.6 in. | 73 x 23 x 32 cm 13.7 x 11 x 8.2 in. | 35 x 28 x 21 cm 123 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA VOLUMEN, 1974 Bronze | Bronce (1976) 104 114 27.9 x 22 x 16.1 in. | 71 x 56 x 41 cm MAQUETA DE LA VIRGEN DE COROMOTO, VOLUMEN, 1980 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA 1969 Direct carving on wood | Talla directa Bronze | Bronce (1969) sobre madera 124 7 x 3.5 x 2 in. | 18 x 9 x 5 cm 20.5 x 10.4 x 3.3 in. | 52 x 26,5 x 8,5 cm VOLUMEN, 1976 Edition of 25 | Edición de 25 Bronze | Bronce (2010) 115 53 x 14.5 x 14.5 in. | 135 x 37,5 x 37,5 cm 105 VOLUMEN, 1976 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA CABEZA, 1969 Carving on wood | Talla sobre madera Bronze | Bronce (1972) 17.3 x 7.4 x 6.1 in. | 44 x 19 x 15,5 cm 125 20 x 9 x 11 in. | 51 x 22,5 x 27,7 cm VOLUMEN, 1974 Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA 116 Bronze | Bronce (1974) VOLUMEN, 1976 20 x 11.8 x 5.7 in. | 51 x 30 x 14,5 106 Bronze | Bronce (1976) Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA VOLUMEN, 1970 17.3 x 7.4 x 6.1 in. | 44 x 19 x 15,5 cm Direct carving on Cumarebo stone | Talla Edition of 8 + 4 AP | Edición de 8 + 4 PA directa sobre piedra de Cumarebo 11.8 x 12.2 x 8.2 in. | 30 x 31 x 21 cm

174 175 ASCASO GALLERY Catalog No 10, 2015

NARVÁEZ FIGURES, FORMS AND VOLUMES Antonio J. Ascaso R. MIAMI FIGURAS, FORMAS Y VOLÚMENES Director 2441 NW 2nd Ave. Miami, USA Miami, FL. 33127, USA July 2015 Elías Sultán Phone: (305) 571.9410 | 571.9411 Caracas, Venezuela Operations Manager Cell phone: (305) 788.5333 Gerente de operaciones [email protected]

Belarmina de la Torre CARACAS Curated Administrative Assistant Avenida Orinoco, entre calles Curaduría Asistente administrativo Mucuchíes y Monterrey María Edilia de Salas Urbanización Las Mercedes Eugenio Moreno Caracas, 1060, Venezuela Chief of Maintenance MUSEUM PROJECT Teléfono: (58-212) 993.6862 Jefe de mantenimiento PROYECTO MUSEOGRÁFICO [email protected] Rayza Herrera Carmen Rodríguez VALENCIA Maintenance text Calle Uslar, casa N.° 92-36 Mantenimiento texto Urbanización Trigal Centro Axel Stein Valencia, Venezuela Teléfono: (58-241) 843.6144 BIOGRAPHY TEXT [email protected] TEXTO BIOGRÁFICO María Edilia de Salas www.ascasogallery.com www.galeriadearteascaso.com Exhibition coordinators Coordinadores de la exposición Elías Sultán, Miami Mariele Araujo, Caracas Fundación Francisco Narváez

EDITORIAL COORDINATION FUNDACIÓN FRANCISCO NARVÁEZ COORDINACIÓN EDITORIAL Fundación Francisco Narváez Lobelia Benítez de Narváez REGISTRATION AND DOCUMENTATION CHAIRMAN REGISTRO Y DOCUMENTACIÓN PRESIDENTE Lucas González Carolina Narváez de Aponte CONSERVATION AND RESTORATION Margarita Narváez Benítez CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN VICECHAIRMEN Omar Phillips VICEPRESIDENTES Jorge Salas María Edilia de Salas Translation DIRECTOR Traducción DIRECTORA Pedro Leonardo González Lucas González Photographs MANAGER Fotografías GERENTE Renato Donzelli Archivo Fundación Francisco Narváez Omar Phillips Jorge Salas Graphic design CONSERVATION AND RESTORATION Diseño gráfico CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN Zilah Rojas Jonathan Salas Printed by Carmen Suarce Impreso por Maintenance Editorial Arte Mantenimiento

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