BEETHOVEN COMPLETE WORKS FOR PIANO AND ORCHESTRA

HOWARD SHELLEY pianist & conductor

Tasmin Little violin • Tim Hugh cello Orchestra of Opera North Erich Lessing / AKG Images, London / 1860) – Painting by Willibrod Joseph Mähler (1778

Ludwig van Beethoven, 1815 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Complete Works for Piano and Orchestra

COMPACT DISC ONE

Piano Concerto No. 1, Op. 15 36:50 in C major • in C-Dur • en ut majeur Der Fürstin Anna Luise Barbara d’Erba-Odescalchi gewidmet 1 I Allegro con brio 17:05 2 II Largo 10:55 3 III Rondo. Allegro 8:50

Piano Concerto No. 4, Op. 58 33:07 in G major • in G-Dur • en sol majeur Seiner Hoheit dem Erzherzog Rudolph von Österreich untertänigst gewidmet 4 I Allegro moderato 18:36 5 II Andante con moto – 4:58 6 III Rondo. Vivace – Presto 9:33

7 Rondo, WoO 6 10:14 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur Allegro – Andante – Tempo I – Presto TT 80:41

3 COMPACT DISC TWO

Piano Concerto No. 2, Op. 19 28:44 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur Karl Nikl Edlem von Nikelsberg gewidmet 1 I Allegro con brio 13:58 2 II Adagio 8:39 3 III Rondo. Molto allegro 6:07

Piano Concerto No. 5, Op. 73 ‘Emperor’ 37:30 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur Dem Erzherzog Rudolph gewidmet 4 I Allegro 19:42 5 II Adagio un poco mosso – 7:37 6 III Rondo. Allegro 10:11

7 Beethoven and Mozart: An Obsession? 12:40 A talk by Howard Shelley TT 79:19

4 COMPACT DISC THREE

Piano Concerto No. 3, Op. 37 34:50 in C minor • in c-Moll • en ut mineur Dem Prinzen Louis Ferdinand von Preußen gewidmet 1 I Allegro con brio 16:30 2 II Largo 9:24 3 III Rondo. Allegro – Presto 8:56

Piano Concerto, Op. 61 43:19 in D major • in D-Dur • en ré majeur Arranged by the composer from the Violin Concerto Frau Julie von Breuning gewidmet 4 I Allegro, ma non troppo 23:29 5 II Larghetto – 10:00 6 III Rondo. (Allegro) 9:50 TT 78:28

5 COMPACT DISC FOUR

1 Fantasia, Op. 80* 18:31 in C minor • in c-Moll • en ut mineur for Piano, Chorus, and Orchestra Seiner Majestät Maximilian Joseph König von Bayern zugeeignet Kathryn McGuckin soprano • Gillene Herbert soprano Hazel Croft mezzo-soprano • Paul Rendall tenor Paul Gibson baritone • Dean Robinson bass Adagio – Finale. Allegro – Meno allegro – Allegro molto – Adagio, ma non troppo – Marcia, assai vivace – Allegro – Allegretto, ma non troppo (quasi Andante con moto) – Presto

premiere recording

Piano Concerto, WoO 4 24:59 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur Orchestration and accompaniment reconstructed and recreated by Howard Shelley 2 I Allegro moderato 9:57 3 II Larghetto 7:36 4 III Rondo. (Allegro ma non troppo) 7:26

6 Triple Concerto, Op. 56† 33:51 in C major • in C-Dur • en ut majeur for Piano, Violin, Cello, and Orchestra Dem Fürsten von Lobkowitz gewidmet 5 I Allegro – Più allegro 16:58 6 II Largo – 4:59 7 III Rondo alla Polacca – Allegro 12:04 TT 77:59

Tasmin Little violin† Tim Hugh cello† Chorus of Opera North* Timothy Burke chorus master Orchestra of Opera North David Greed leader Howard Shelley pianist & conductor

7 Howard and Shelley John Suchet

© Paul Marc Mitchell Beethoven: Complete Works for Piano and Orchestra

Throughout his life, the main instrument nor whether he played the harpsichord or of Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) piano, as the word ‘clavier’ could refer to was the piano, and it was therefore natural either instrument. that he should compose several works for piano and orchestra. Nearly all of them are Piano Concerto in E flat, WoO 4 piano concertos or else some closely related It was not long before Beethoven began to genre. It is worth remembering that when compose, and his earliest published efforts Beethoven was born, in Bonn, the concerto appeared in 1782 – 83. Shortly afterwards he was still the most prominent instrumental composed his first known concerto, which genre, having achieved this position through survives in a manuscript copy that describes the contributions of Bach, Handel, Vivaldi, him as aged twelve. He later admitted, and others. Only towards the end of the however, that as a child he never knew his eighteenth century did the symphony displace age, and as he was described as aged six rather it, thanks especially to the efforts of Joseph than seven at his 1778 performance, he was Haydn, who wrote more than a hundred probably not twelve but thirteen when he works in the genre but few concertos. The composed this concerto. concerto nevertheless remained important The work is designated as ‘for harpsichord throughout Beethoven’s lifetime. or fortepiano’, and around this time the piano Beethoven encountered the concerto at an began to displace the harpsichord as the main early age, for on 26 March 1778, when he was keyboard instrument, although early pianos only seven (he was born in December 1770), were so different from modern ones that they he made his first known public appearance, are often referred to today by the eighteenth- entertaining the audience with ‘various clavier century term ‘fortepiano’. The concerto concertos’ at a concert in Cologne. It is not was not published at the time and therefore known which concertos he played, however, did not acquire an opus number; hence it is

9 now known as WoO 4 (WoO = Werk ohne but the gentle start soon gives way to Opuszahl, or work without opus number, fantastic arabesques on the piano, every bit as following the numbering in Georg Kinsky’s challenging as the first-movement figurations. Beethoven catalogue of 1955). Unfortunately, The finale, as in all Beethoven’s concertos, is the surviving manuscript contains just the a rondo; this, too, has elaborate passagework keyboard part, with occasional indications for the right hand, alternating with numerous of orchestration. As a result, the orchestral repetitions of a jaunty melody first heard on parts in the present recording, which have the piano alone. been specially prepared for the occasion by Howard Shelley, are conjectural. The main Piano Concerto No. 2 in B flat, Op. 19 / interest, however, lies in the piano part, which Rondo in B flat, WoO 6 impresses particularly through its tremendous During the 1780s Beethoven also composed energy. Its technical demands indicate that, a concerto for flute, bassoon, and piano, but even at such an early age, Beethoven possessed most of this is lost. He then began work on a formidable keyboard technique, especially a piano concerto that would later become in the right hand, which predominates almost known as No. 2, but, although he probably throughout. did complete a version of it before he left The concerto is in the usual three- Bonn for Vienna in 1792, again very little of movement form of fast – slow – fast, the first it survives from this period. In 1793, once movement interspersing four orchestral he had settled in Vienna, he set to work on a sections with solo sections that form an new version. During that year he also wrote exposition, development, and recapitulation, out a score of a Rondo in B flat for piano and followed near the end of the last orchestral orchestra, known as WoO 6, and this was section by an unaccompanied cadenza for probably the original finale of the concerto. the soloist. This pattern or some variant of Unusually, this movement incorporates an it recurs in the opening movement of all extended Andante section in E flat, and in a Beethoven’s concertos. One might expect the different metre; it is possible that this slow second movement, whose theme is related episode was introduced to serve the purpose to that of the first, to bring some relief from of a slow movement, and that the work was the virtuoso style of the previous movement, originally conceived in two movements,

10 a form occasionally found in concertos of B flat concerto has a higher opus number and the period. Certainly, there is no sign of is known as No. 2, although it was composed Beethoven’s having written any other slow earlier, while WoO 4, his true first piano movement for the concerto at this stage. concerto, has been left without an accepted When he came to revise the concerto once concerto number. No. 2 shows a much greater more, in 1794 – 95, Beethoven appears to have level of harmonic and melodic sophistication composed a new slow movement and finale than WoO 4, and much wider tonal variety, while making much less substantial revisions with excursions into several unusual keys, to the first movement. such as D flat major in the opening orchestral In 1798 he revised the concerto yet again, tutti and G major in the closing section of probably in preparation for a performance the finale. that he would give in Prague that October. Most of the piano part was not written out, Piano Concerto No. 1 in C, Op. 15 however, but played from memory, and The first piano concerto that Beethoven Beethoven still did not publish the work. As composed exclusively in Vienna, No. 1 in he said later: C major, was completed in the early months Musical policy demands that one should keep of 1795 and probably received its premiere on the best concertos to oneself for a time. 29 March that year, at Beethoven’s first public The assumption was that the work would have performance in the city. It may have been an more impact in live performance if it were early version of the B flat concerto that was kept unpublished. Finally, he sold it to the performed on this occasion, but the Wiener publisher Hoffmeister & Kühnel, writing out Zeitung of 1 April, though not specifying the piano part for the first time. Even then the key, described the work as ‘quite new’, he went on to contemplate further revisions, which would clearly not have been true of which are annotated in the autograph score, the B flat concerto. Beethoven’s friend Franz but these never reached the publisher. Wegeler relates an amusing anecdote about By the time the work appeared, in Op. 15: Beethoven composed the rondo December 1801, Beethoven had composed finale only two days before the concert, while and published another concerto, the C major, feeling unwell, and copyists sat in an adjacent as Op. 15 (see below). Consequently, the room copying out parts page by page as they

11 appeared; at the rehearsal the next day the progressed to the very end of the work in piano was found to be tuned a semitone lower outline, as is clear from recent investigations than the wind instruments, but Beethoven of the autograph score, but the details were nonchalantly transposed his piano part up a not sufficiently finalised for a performance semitone, to C sharp major, to compensate. that year, and the work had to wait until 1803 Like the B flat concerto, the Concerto for completion and a premiere. Even then, not in C major was not published immediately. all the details had been fully written out when Beethoven revised it in 1800, and it was Beethoven performed the work, on 5 April. then published fairly quickly, appearing in His friend Ignaz von Seyfried later reported March 1801 with a dedication to Countess that he had turned pages for Beethoven at Barbara Keglevics. She had been a piano pupil the concert, and that this had been a difficult of Beethoven, who had already dedicated operation, as many of the pages were almost two works to her, but the dedication of the entirely blank apart from a few squiggles concerto may have been a way of honouring that meant something to Beethoven but not her marriage to Prince Odescalchi, which had to Seyfried. The image he conveys is clearly taken place on 10 February 1801. Compared exaggerated, for the orchestral parts and with the two previous concertos, the C major much of the piano writing were in place concerto is an even finer work, the material by then, but a final version had not been more rigorously and methodically worked established, and Beethoven made further out in the first movement, and the second revisions before the work appeared in print movement exhibiting greater profundity, in the following year. the remote key of A flat major, while the finale There are some striking similarities is rich with subtle humour and craftsmanship. between this work and Mozart’s only concerto in C minor, KV 491, composed Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37 in 1786, and it is sometimes assumed that Even before he published Nos 1 and 2, Beethoven used Mozart’s work as a model. Beethoven was working on Piano Concerto This theory, however, contains chronological No. 3. Much of this was composed in 1800, difficulties that have only recently been probably in preparation for a benefit concert brought to light. The concerto by Mozart that he would give that spring. In fact, he was not published during his lifetime, and

12 the manuscript was kept under wraps by his himself. The work was written fairly quickly widow, Constanze, the work not appearing in during a lull in the composition of his opera print until about August 1800, some months Fidelio, and was first tried out in the palace of after Beethoven had drafted his own concerto Prince Franz Lobkowitz (to whom the work in C minor. Thus many of the similarities, was eventually dedicated) around the middle of such as the unison opening, must be the year. Music for violin, cello, and piano was coincidental unless Beethoven had somehow fairly common at the time – Beethoven’s three managed to see Mozart’s work – perhaps trios, Op. 1 are an example – but combining when he briefly studied with Mozart in 1787. them with an orchestra was, as he himself This is the only concerto by Beethoven observed, ‘something new’, and no other such in a minor key, and it uses the same key as concertos from this period are known. so many of his most celebrated minor-key A concerto with this combination runs works, such as the Pathétique Sonata and the the risk that the cello will be overshadowed Fifth Symphony, evoking somewhat similar by the violin and piano. To overcome this moods of pathos and anguish. Like the Fifth problem, Beethoven gave the cello particular Symphony, too, it ends brightly in C major, attention, and in all three movements it is the after a coda that transforms the main theme first solo instrument to be heard. The principle of the finale into 6 / 8 time. is even foreshadowed in the opening orchestral passage, which cellos and double-basses begin Triple Concerto in C, Op. 56 on their own. Another noteworthy feature Even before he had completed the C minor is the fact that the second movement, which concerto, Beethoven was contemplating a is quite short and almost wholly dominated concerto in D major for violin, cello, piano, by the solo instruments, runs into the finale and orchestra. This work was sketched briefly without a proper break – a feature that in 1802, but was promptly set aside, and when Beethoven would adopt in several other works he returned to this combination in 1804, in the next few years, including his final two Beethoven wrote an entirely new concerto, in concertos. C major. It is not known whether he had any specific violinist and cellist in mind, though Piano Concerto No. 4 in G, Op. 58 he presumably intended the piano part for After the Triple Concerto, Beethoven’s next

13 work in the genre was the lovely G major copy used by the printer but then returned piano concerto, composed shortly after the to Beethoven, for this contains numerous completion of Fidelio. Once again there is sketchy additions that were evidently made some overlap with the preceding concerto, for the performance at the December concert for the earliest idea for this concerto appears but were never published at the time. Thus, as in a sketchbook of 1803 – 04, several pages with so many of Beethoven’s earlier concertos, before sketches for the Triple Concerto. this concerto has existed in more than one The idea remained undeveloped until after version; and in this case the standard one is Beethoven had completed his opera, but he not the latest. then took it up around early 1806, although The concerto is unusual in other ways, a paucity of sketches makes the precise too. It begins with the piano on its own, chronology difficult to establish. The concerto contravening all tradition, before the was apparently performed privately in early orchestra answers in a different key. This 1807, and shortly thereafter a copy was sent to opening signals a new relationship between England for publication by Muzio Clementi; soloist and orchestra, in which they work unfortunately, that copy was lost in transit, together much more closely than before. The and an edition published in Vienna was the second movement, too, exploits the idea of only one to materialise for several years. This question and answer. This time the orchestra appeared in August 1808, with a dedication begins with a loud, assertive unison, which to Beethoven’s new friend Archduke is answered by gently pleading chords on Rudolph. Beethoven then gave the concerto’s the piano. During succeeding exchanges the first public performance in December that orchestra is gradually softened, by the end year, at a mammoth all-Beethoven concert becoming completely pacified. The structure that also included the premieres of the is so reminiscent of Orpheus taming the Fifth and Sixth Symphonies and the Choral Furies that this legend is often assumed to be Fantasia (see below). On this occasion the inspiration behind the movement, but Beethoven added many more notes to the there is no concrete evidence that Beethoven piano part of the concerto than had appeared had it in mind when composing the in the printed copy; an indication of what he movement. In the finale, the reconciliation played that night is contained in a manuscript applies to key rather than instruments, for

14 the movement begins in C major, which is as a child in Bonn and who, like Beethoven, gradually reconciled to the main key of G. had moved to Vienna. In April 1808, Breuning married Julie von Vering, a pianist, so it is fitting Piano Concerto in D, Op. 61 that Beethoven should dedicate the piano Beethoven wrote his Violin Concerto in D version of the concerto to her. Perhaps this was very rapidly in autumn 1806 for his violinist another wedding present, like the dedication of friend Franz Clement, who gave the first Concerto No. 1 to Princess Odescalchi. performance on 23 December that year. One of the most notable features of the The following spring the London-based concerto is the opening bar for solo timpani, composer and publisher Muzio Clementi playing a rhythm that forms a basis for the met Beethoven during a visit to Vienna, whole of the expansive first movement, which, and agreed to purchase several works for like that of the Fourth Piano Concerto, is publication in London. These included the lyrical rather than heroic or dramatic. The Fourth Piano Concerto (see above) and second movement is relatively short and, as the Violin Concerto; but Clementi also in the Triple Concerto, runs into the finale persuaded Beethoven to arrange the solo part without a break. of the latter for piano, to create the option of a concerto for piano instead of violin. Such a Choral Fantasia, Op. 80 bizarre request might well have been rejected The grand benefit concert which Beethoven out of hand, but Beethoven seems to have gave in December 1808 was mentioned been intrigued by the challenge, and he spent earlier as the occasion of the public premiere some time that summer (1807) making the of his Fourth Piano Concerto and other necessary adaptations to the solo part. works. He wanted to end the concert with The Vienna edition of both versions of a show-stopping spectacular that combined the concerto was published in the summer of the forces used earlier – piano, orchestra, solo 1808, but the London edition was severely voices, and choir – and at the last minute delayed and did not appear until about two decided to compose a Choral Fantasia for years later. Beethoven dedicated the violin the purpose. Taking as his starting point the version to his close friend Stephan von melody of a song, Gegenliebe, that he had Breuning, a violinist whom he had known composed many years earlier, he proceeded

15 to write a set of free orchestral variations on Fantasia, it was eventually published both the theme, then introduce voices for the final in London, by Clementi, and in Leipzig, by variations, using a text apparently written Breitkopf & Härtel, with both publishers for the occasion by Christoph Kuffner to fit paying Beethoven a fee for the privilege. This the melody. He began the work with a piano was his last piano concerto – his only serious solo – improvised on the night, before being attempt at composing another one, in 1815, worked out in detail the following year when quickly came to a halt – and it is the only one the Fantasia was polished up for publication. he never performed himself. His growing In its final form the work begins in C minor deafness led to his devoting increasing efforts with an extended piano solo that seems to to composition rather than practice, and grope around until the introduction of the the first known performance was given by orchestra brings the music into the daylight Friedrich Schneider in Leipzig in November of C major; further illumination is provided 1811. Thus the work, which was dedicated to towards the end through the addition of voices. Archduke Rudolph, represents the pinnacle Kuffner’s text celebrates the power of words of his concerto writing, and its majestic, and music to bring peace and joy, and the work noble character has earned it the nickname as a whole can be seen as a powerful expression ‘Emperor’, at least in English-speaking of progress from darkness to light, from chaos countries. to artistic order. It also served Beethoven as an Although it shows the same outward important model some years later for the finale features as all Beethoven’s other concertos – a of his Ninth Symphony, which develops several three-movement pattern with a standard form of the same ideas and is based on a melody that in each movement – it reaches new levels of is clearly reminiscent of the theme used here. depth and complexity. The opening orchestral tutti is decorated at the start by strikingly Piano Concerto No. 5 in E flat, Op. 73 innovative arpeggiated chords on the piano; ‘Emperor’ and the main subsidiary theme is in the Beethoven began his Fifth Piano Concerto remote keys of B minor and B major. The slow shortly after the December 1808 benefit movement, in B major, recalls both the key and concert, and completed it later in 1809. the melodic outline of that subsidiary theme Like the Violin Concerto and the Choral from the first movement. As in the Triple

16 Concerto and the Violin Concerto, the finale a full-scale cadenza would be redundant; follows the slow movement without a break, instead, the pianist is specifically instructed and its theme is actually foreshadowed at a slow to play just a short written-out cadenza. tempo in the concluding bars of the second Beethoven did, however, provide a cadenza movement – another innovation. Thus the in 1809 for the piano version of the Violin concertos of Beethoven, though more regular Concerto (though not for the violin version), than most of his other works, never fail to and this is perhaps the most unusual of them break new ground, as he repeatedly finds ways all, for it incorporates the timpani – recalling of adapting the conventions of the day. the opening bar for timpani solo. All the cadenzas exhibit Beethoven’s style of 1809, The cadenzas and therefore may seem incongruous within It was customary in Beethoven’s day for the the relevant concertos – especially No. 2, in soloist to improvise a cadenza at a specific which a highly elaborate cadenza seems to point near the end of the first movement look forward to Beethoven’s late period rather (and sometimes elsewhere too). These than back to the 1790s. But this incongruity improvisations were generally prepared to does not appear to have bothered Beethoven, some extent beforehand, but they gave soloists and the cadenzas effectively represent his last the opportunity to demonstrate their own contributions to the concerto repertoire. particular instrumental and improvisatory © 2011 Barry Cooper skills, using material from the concerto as a University of Manchester basis. In 1809, however, Beethoven wrote out cadenzas for all his published piano concertos, probably at the request of Archduke Rudolph. Performer’s note This did not, of course, include the early WoO 4, nor the Triple Concerto in which Arrangement of Concerto in E flat, WoO 4 Beethoven had left no space for a cadenza, as Sadly, the only extant manuscript of the an improvisation by three players would not substantial early Concerto in E flat, WoO 4 is work. It also did not include the ‘Emperor’ a piano score with the orchestral introductions Concerto, whose piano part is so florid and and interludes reduced for the keyboard. virtuosic throughout the movement that There are occasional cues suggesting phrases

17 to be played by flutes, horns, and strings, so of Opera North, for his valuable involvement we assume that Beethoven had this particular in the preparation of this arrangement. line-up of instruments in mind. I have added a bassoon, as it was not uncommon at the time Piano Concerto No. 1 in C, first for this instrument to double the bass line. movement Cadenza I have also taken into account the fact that I have used here the longest and most piano reductions of the period did not tend to powerful of the cadenzas which Beethoven reflect what was happening in the orchestra supplied for his First Piano Concerto; it once the solo part had started. was written some years after the concerto My approach to the reconstruction of this itself. I confess that I have not used this work was, in the first place, to absorb the wonderful cadenza in live performances spirit of the piece in its solo piano version, because of a feeling that it can overbalance then to orchestrate it freely and in a way that what is already a long and eventful, but tautly my instinct and many years of performing structured movement. However, I have now music of the period suggested to me. looked at it again and realised that it is just I have re-assigned elements of the solo part the penultimate section, in G major, which (mainly accompanying figurations) to the prompts my concern. This is due to the fact orchestra, where it seemed appropriate. I have that Beethoven, after revisiting the main also occasionally created dialogues between themes of the movement and arriving at the the piano and the orchestra by sharing some exciting downward triplets that elsewhere of the right-hand melody line with the push us towards the major cadences, takes principal flute. The cadenzas and lead-ins are a step backwards to the march-like theme my own. we have already heard several times in the I do not claim this to be a scholarly edition movement, and which we will hear again of the work, but I hope that it may present in the orchestral coda. He is, of course, itself as an enjoyable performing version the master of extended trills and delayed which keeps broadly within the stylistic resolutions and wants perhaps to play with us boundaries of the time. some more, but for me, at this juncture of the I would like to record my thanks to work, it is one section too far: he has already Andrew Fairley, the librarian of the Orchestra established the G dominant seventh some bars

18 earlier, and now gives us another passage based concerto could well have acted on Beethoven more or less exclusively on the same chord. as a powerful catalyst for harmonic daring My feeling is entirely personal, I know, and inventiveness, and set him on a train but strong nevertheless, so I have taken a of development which he eventually slight liberty here with Beethoven’s text and, acknowledges in his own Piano Concerto emboldened by the fact that it is a cadenza in C minor, No. 3, Op. 37. and that the performer therefore might be On the spoken track in this set I allowed a little indulgence, I have left out demonstrate how Beethoven seems to refer to this short section and moved straight to the the concerto by Mozart, engaging in a sort of final flourish (also featuring the G dominant musical conversation with his late colleague. seventh) which is followed by the wonderfully © 2011 Howard Shelley unique, humorous, and quirky handover to the orchestra. Enjoying a flourishing career that has taken Background to the spoken track her to every continent and major orchestra In 1787, when he was in his teens, Beethoven around the world, Tasmin Little continues travelled to Vienna to meet with Mozart. to champion seldom-performed repertoire, Unfortunately, he was soon called back to notably Ligeti’s challenging Concerto which Bonn because of his mother’s illness, and it is she has performed with Sir Simon Rattle not entirely clear how much time he spent with and the Berlin Philharmonic Orchestra, the older composer. I feel sure, however, that among others. Artistic Director of the hugely he must have heard about or seen Mozart’s very successful ‘Delius Inspired’ Festival in 2006, recent Concerto in C minor, KV 491. Perhaps broadcast for a week on BBC Radio 3, he saw the first page of the score in Mozart’s two years later she began her first year as house, or somebody told him how Mozart’s Artistic Director of the annual ‘Spring latest concerto started; Mozart himself may Sounds’ Festival. All the while she continued even have discussed with him how unusual her campaign to bring classical music to a the opening was. wider audience with her ambitious project Whatever the circumstances, I have ‘The Naked Violin’, a recording released become increasingly convinced that Mozart’s exclusively for download, free of charge

19 on her website, for which she won the Tim Hugh has enjoyed an international 2008 Classic FM / Gramophone Award for career as a soloist, having worked and Audience Innovation. Her extensive work in recorded with conductors such as Myung- the community, performing and talking to whun Chung, Sir Andrew Davis, Sir Colin thousands of young people and adults, has Davis, Bernard Haitink, Daniel Harding, brought her critical acclaim from a growing Sir Yehudi Menuhin, André Previn, Mstislav audience, world media, music observers, Rostropovich, François-Xavier Roth, and and politicians alike. As a consequence, she Yan Pascal Tortelier. He studied at Yale was the subject of a television documentary University with Aldo Parisot, and afterwards by the prestigious South Bank Show. Her with William Pleeth and Jacqueline du discography, currently numbering more Pré whilst gaining his MA in Medicine than twenty-five recordings, reflects her and Anthropology at St John’s College, wide-ranging repertoire, which extends from Cambridge. A champion of contemporary Bruch and Brahms to Finzi, Karłowicz, and music, he has performed Boulez’s Arvo Pärt. Her recent acclaimed recording Messagesquisse with the BBC Symphony of Elgar’s Violin Concerto for Chandos won Orchestra and London Symphony Orchestra, the Critics’ Award at the 2011 Classic Brit as well as Dutilleux’s Tout un monde lointain, Awards. Tasmin Little is an Ambassador for Britten’s Cello Symphony, and Hugh Wood’s The Prince’s Foundation for Children and Cello Concerto, all at the BBC Proms. Under the Arts, President of the European String Valery Gergiev he gave the UK premiere of Teachers’ Association, and a Fellow of the Boris Tishchenko’s Cello Concerto with the Guildhall School of Music and Drama. She London Symphony Orchestra at the Barbican has further received Honorary Degrees and also premiered it at the Philharmonie in from the universities of Bradford, Leicester, Berlin and at the Rotterdam Philharmonic Hertfordshire, and the City of London. She Gergiev Festival. His repertoire further plays a violin made by Guadagnini in 1757. includes Strauss’s Don Quixote, Messiaen’s www.tasminlittle.org.uk Concert à quatre, and concertos by Dvořák, Elgar, Haydn, Saint-Saëns, Ahmed Adnan Following his success at the Tchaikovsky Saygun, Shostakovich, Emil Tabakov, and Competition in Moscow in 1990, the cellist Walton. He has appeared in concert and

20 recital all over Europe as well as in Ankara, Idomeneo, and, most recently, Don Carlos. Beirut, Dubai, and New York. As a chamber The Chorus can be heard on recordings of musician he plays regularly with the Nash music by Rodgers and Hammerstein and by Ensemble, and his large discography includes Lerner and Loewe with Bryn Terfel and the much of the piano trio repertoire with Orchestra of Opera North. members of the Solomon Trio. Tim Hugh plays a cello by Zanoli. www.timhugh.co.uk The Orchestra of Opera North, Classic FM’s Orchestra in Yorkshire, holds a unique place Since the foundation of the Company in amongst British orchestras. It is the only 1978, the Chorus of Opera North has ensemble in the UK to have a year-round dual established a reputation for quality and role in the opera house and concert hall, and versatility. It takes part in most productions plays a significant part in the major concert of Opera North at the Leeds Grand Theatre, series of Northern England, appearing with regularly tours the North of England, and numerous international guest conductors and often travels to Scotland, Northern Ireland, soloists. An important relationship with the and London. On the concert platform it Leeds International Concert Season sees it has given the world premiere of Takemitsu’s giving regular concerts of major symphonic My Way of Life and Philip Wilby’s A New repertoire as well as a series of gala concerts. World Dancing, and given performances It is also the resident orchestra for the Leeds of Rachmaninoff’s Vespers, Bach’s St John Conductors Competition. Abroad the Passion, the Requiems by Brahms, Fauré, Orchestra has toured to the Gran Teatre del and Duruflé, Britten’sSaint Nicolas, and Liceu in Barcelona, Monaco Dance Forum, Bernstein’s Chichester Psalms. It often gives Ravenna Festival in Italy, and Bregenzer concerts in the Howard Assembly Room at Festspiele in Austria, and given concerts at Opera North, as well as in other venues in contemporary music festivals in Vienna and Leeds and on tour. The Chorus of Opera Strasbourg. It has regularly performed at North also features prominently in several Sadler’s Wells, the BBC Proms, and South opera recordings by the Company for Bank in London, and at the Hampton Court Chandos: Troilus and Cressida, The Duenna, Festival. Within the Orchestra there are a highlights from Boris Godunov, Nabucco, number of fine chamber ensembles which

21 also give regular concerts throughout the 120 commercial recordings, all of which have region and further afield. The musicians of won outstanding reviews. He has appeared in the Orchestra of Opera North share a strong several television documentaries, including commitment to educational and community Mother Goose, a documentary on Ravel which projects, both collectively and in collaboration won a Gold Medal at the New York Festivals with Opera North Education. Many of the Awards. As a conductor he has worked with all players are outstanding teachers, and several the major London orchestras and many other hold professorships at the Royal Northern orchestras in the UK and abroad, including College of Music and at universities in the UK. the Hong Kong Philharmonic, Singapore Symphony, Seattle Symphony, Naples As a pianist, conductor, and recording Philharmonic, City of Mexico Philharmonic, artist, Howard Shelley OBE has enjoyed a Munich Symphony, Melbourne Symphony, distinguished career since his highly acclaimed West Australian Symphony, and Tasmanian London debut in 1971, performing each Symphony orchestras. His long association season with renowned orchestras at major with the London Mozart Players has included venues around the world. Much of his current a substantial period as the orchestra’s work is in the combined role of conductor and Principal Guest Conductor. In 1994 HRH soloist. He has been closely associated with the The Prince of Wales conferred on Howard music of Rachmaninoff and has performed Shelley an Honorary Fellowship of the Royal and recorded complete and award-winning College of Music, and in the 2009 New Year cycles of that composer’s solo piano works, Honours he was awarded an OBE for services concertos, and songs. He has made more than to classical music.

22 © Paul Marc Mitchell

Tasmin Little Tim Hugh

Karen Lyndon Lewis Beethoven: Sämtliche Werke für Klavier und Orchester

Sein ganzes Leben hindurch war das Klavier öffentlichen Auftritt und unterhielt sein das wichtigste Instrument Ludwig van Publikum in einem in Köln veranstalteten Beethovens (1770 – 1827); es war daher nur Konzert mit “verschiedenen Clavier- natürlich, dass er mehrere Werke für Klavier Concerten”. Es ist allerdings weder bekannt, und Orchester schrieb. In der Mehrzahl welche Konzerte er spielte, noch ob er für handelt es sich um Klavierkonzerte oder seinen Vortrag das Cembalo oder das Klavier eng verwandte Gattungen. Es sei daran wählte, da das Wort “Clavier” sich auf beide erinnert, dass zu der Zeit, als Beethoven Instrumententypen beziehen kann. in Bonn das Licht der Welt erblickte, das Konzert noch immer die verbreitetste Klavierkonzert in Es-Dur WoO 4 instrumentale Gattung war, deren Position Beethoven begann schon bald zu durch die Beiträge von Bach, Händel, Vivaldi komponieren, und seine ersten und anderen begründet worden war. Erst veröffentlichten Stücke erschienen zum Ende des achtzehnten Jahrhunderts 1782 / 83. Wenig später schrieb er sein hin verdrängte die Sinfonie das Konzert, erstes überliefertes Konzert, das in einer vor allem dank der Leistungen von Joseph Handschrift vorliegt, die sein Alter mit zwölf Haydn, der mehr als einhundert Werke zu Jahren angibt. Er gestand später jedoch ein, dieser Gattung beisteuerte, aber nur wenige dass er als Kind nie wusste, wie alt er war, Konzerte schrieb. Trotzdem aber spielte und da er anlässlich seines Auftritts von das Konzert während Beethovens gesamter 1778 als Sechs- und nicht als Siebenjähriger Lebenszeit eine wichtige Rolle. beschrieben wurde, war er wohl eher dreizehn Beethoven begegnete dem Konzert schon als zwölf Jahre alt, als er dieses Konzert schuf. in jungen Jahren, denn am 26. März 1778 (er Das Werk ist als “pour le clavecin ou wurde im Dezember 1770 geboren) hatte er fortepiano” (für Cembalo oder Fortepiano) im Alter von nur sieben Jahren seinen ersten bezeichnet; in dieser Zeit begann das

25 Klavier das Cembalo als das verbreitetste Orchesterabschnitten drei Soloabschnitte Tasteninstrument zu verdrängen, wobei ein, die Exposition, Durchführung und die frühen Klaviere sich wesentlich von den Wiederholung bilden, und gegen Ende der modernen Instrumenten unterschieden und letzten Orchesterpassage folgt eine unbegleitete heute daher oft mit dem im achtzehnten Kadenz für den Solisten. Dieses Muster Jahrhundert geläufigen Begriff “Fortepiano” oder eine Variante davon findet sich in den bezeichnet werden. Das Konzert wurde Eröffnungssätzen sämtlicher Beethoven- seinerzeit nicht veröffentlicht und erhielt Konzerte. Man könnte erwarten, dass der daher keine Opusnummer; daher wird zweite Satz, dessen Thema mit dem des es heute unter der Bezeichnung WoO 4 ersten verwandt ist, ein wenig Erholung von geführt (WoO = Werk ohne Opuszahl nach dessen virtuosem Stil bietet, doch der sanfte der Zählung in Georg Kinskys Beethoven- Beginn weicht schon bald einer Reihe von Katalog von 1955). Unglücklicherweise fantastischen Arabesken auf dem Klavier, die enthält die überlieferte Handschrift lediglich in jeder Hinsicht genauso anspruchsvoll sind die Klavierstimme, mit gelegentlichen wie die Figurationen des ersten Satzes. Das Hinweisen zur Orchestrierung. Daher Finale ist wie in allen Konzerten Beethovens beruhen die von Howard Shelley eigens ein Rondo; auch dieser Satz weist komplexes für die vorliegende Aufnahme erstellten Passagenwerk für die rechte Hand auf, im Orchesterstimmen auf Mutmaßungen. Das Wechsel mit zahlreichen Wiederholungen Hauptinteresse gilt jedoch dem Klavierpart, einer fröhlichen Melodie, die zuerst vom der vor allem durch seine enorme Energie Klavier allein vorgetragen wird. beeindruckt. Die technischen Anforderungen zeigen, dass Beethoven selbst in jungen Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur op. 19 / Jahren schon über eine außergewöhnliche Rondo in B-Dur WoO 6 Klaviertechnik verfügte, vor allem in der In den 1780er Jahren komponierte Beethoven rechten Hand, die fast in dem gesamten Werk auch ein Konzert für Flöte, Fagott und dominiert. Klavier, das aber größtenteils verschollen ist. Das Konzert folgt dem üblichen dreisätzigen Danach machte er sich an ein Klavierkonzert, Formschema schnell – langsam – schnell. das später als Nr. 2 bekannt werden sollte; Der erste Satz fügt zwischen vier doch obwohl er wahrscheinlich eine erste

26 Fassung des Werks vollendete, bevor er Aufführung, die er für den Oktober des 1792 Bonn verließ und nach Wien zog, Jahres in Prag plante. Ein Großteil des ist aus dieser Zeit nur sehr wenig erhalten. Klavierparts war jedoch nicht ausgeschrieben Nachdem er sich 1793 in Wien niedergelassen und wurde aus dem Gedächtnis gespielt, und hatte, nahm er die Arbeit an einer neuen Beethoven gab das Werk immer noch nicht Fassung auf. In diesem Jahr schrieb er auch heraus. Wie er später anmerkte: die Partitur eines Rondos in B-Dur für Es erfordert die Musikalische Politick, die Klavier und Orchester nieder, das heute besten Konzerte eine Zeitlang bey sich zu als WoO 6 bekannt ist und bei dem es sich behalten. wahrscheinlich um das ursprüngliche Finale Dem lag die Annahme zugrunde, dass das des Konzerts handelte. Dieser Satz enthält Werk bei Aufführungen größere Wirkung ungewöhnlicherweise einen ausgedehnten erzielen würde, wenn es noch nicht Andante-Abschnitt in Es-Dur und einer veröffentlicht war. Schließlich verkaufte anderen Taktart; möglicherweise wurde Beethoven die Komposition an den Verlag diese langsame Episode eingeflochten, um als Hoffmeister & Kühnel und schrieb den langsamer Satz zu fungieren, und das Werk war Klavierpart nun auch zum ersten Mal aus. ursprünglich in zwei Sätzen konzipiert – Selbst danach noch machte er sich weiterhin eine Form, die sich in Konzerten der Zeit Gedanken über mögliche Überarbeitungen, gelegentlich findet. Jedenfalls gibt es keinerlei wie den Anmerkungen in der autographen Anzeichen dafür, dass Beethoven zu diesem Partitur zu entnehmen ist; diese wurden dem Zeitpunkt irgendeinen anderen langsamen Verleger aber nicht mehr mitgeteilt. Satz für das Konzert geschrieben hat. Als Als das Werk im Dezember 1801 im Druck er das Konzert 1794 / 95 ein weiteres Mal erschien, hatte Beethoven bereits ein weiteres überarbeitete, scheint der Komponist einen Konzert komponiert – das C-Dur-Konzert – neuen langsamen Satz und ein neues Finale und als op. 15 veröffentlicht (siehe unten). geschrieben zu haben, während er den Das B-Dur-Konzert hat daher eine höhere ersten Satz einer wesentlich geringfügigeren Opuszahl und ist als Nr. 2 bekannt, obwohl Revision unterzog. es früher entstanden ist, während WoO 4, 1798 überarbeitete er das Konzert ein sein eigentliches erstes Klavierkonzert, ohne weiteres Mal, wohl in Vorbereitung einer etablierte Konzertnummer geblieben ist.

27 Nr. 2 zeigt ein wesentlich höheres Maß an Proben am folgenden Tag zeigte sich, dass das harmonischer und melodischer Raffinesse als Klavier einen Halbton tiefer gestimmt war WoO 4 sowie auch eine wesentlich größere als die Bläser, doch Beethoven transponierte tonale Variabilität, mit Exkursionen in seinen Klavierpart unbekümmert einen verschiedene ungewöhnliche Tonarten wie Halbton aufwärts nach Cis-Dur, um den etwa Des-Dur in dem zu Beginn stehenden Fehler zu kompensieren. Orchester-Tutti und G-Dur im letzten Wie das B-Dur-Konzert wurde auch das Abschnitt des Finale. Konzert in C-Dur nicht sofort veröffentlicht. Beethoven überarbeitete es im Jahr 1800 und Klavierkonzert Nr. 1 in C-Dur op. 15 dann erschien es auch recht zügig im März Das erste Klavierkonzert, das Beethoven zur 1801 mit einer Widmung an Gräfin Barbara Gänze in Wien komponierte, Nr. 1 in C-Dur, Keglevics. Sie war eine Klavierschülerin wurde in den ersten Monaten des Jahres 1795 Beethovens gewesen und er hatte ihr vollendet und wahrscheinlich am 29. März bereits zwei Kompositionen gewidmet; des Jahres im Rahmen von Beethovens erstem die Widmung des Konzerts mag zu Ehren öffentlichen Auftritt in der Stadt uraufgeführt. ihrer Heirat mit Fürst Odescalchi erfolgt Möglicherweise erklang bei diesem Anlass eine sein, die am 10. Februar 1801 stattgefunden frühe Fassung des B-Dur-Konzerts, doch die hatte. Verglichen mit den beiden zuvor Ausgabe der Wiener Zeitung vom 1. April komponierten Konzerten stellt sich das beschreibt das Werk – allerdings ohne die C-Dur-Konzert als noch feiner gearbeitet Tonart zu spezifizieren – als “ganz neu”, heraus; im ersten Satz wird das musikalische was auf das B-Dur-Konzert offensichtlich Material noch strenger und methodischer nicht zutraf. Beethovens Freund Franz verarbeitet und der in der entfernten Tonart Wegeler überliefert eine amüsante Anekdote As-Dur stehende zweite zeigt noch größere zu op. 15: Beethoven, der sich unwohl Tiefe, während das Finale reich an subtilem fühlte, komponierte das Rondo-Finale nur Humor und feiner Handwerkskunst ist. zwei Tage vor dem Konzert, und in einem Nebengemach saßen bereits die Kopisten, Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll op. 37 die die Stimmen Seite für Seite abschrieben, Noch bevor er die Konzerte Nr. 1 und 2 sobald sie hereingereicht wurden; bei den veröffentlichte, arbeitete Beethoven bereits

28 am Klavierkonzert Nr. 3. Große Teile Es bestehen einige überraschende des Werks entstanden im Jahr 1800, Ähnlichkeiten zwischen dieser Komposition wahrscheinlich in Vorbereitung eines und Mozarts 1786 entstandenem einzigen Wohltätigkeitskonzerts, das er im Frühjahr Konzert in c-Moll, KV 491, und es wird zu geben plante. Tatsächlich gelang es gelegentlich angenommen, dass Mozarts ihm, das vollständige Werk rechtzeitig zu Werk Beethoven als Vorlage diente. Diese entwerfen, wie sich aus neueren Studien Theorie beinhaltet allerdings chronologische an der autographen Partitur ergibt; die Ungereimtheiten, auf die erst in jüngster Einzelheiten waren für eine Aufführung noch Zeit aufmerksam gemacht wurde. im selben Jahr jedoch noch nicht hinreichend Mozarts Konzert wurde zu Lebzeiten des ausgearbeitet und das Werk musste bis 1803 Komponisten nicht veröffentlicht und seine warten, bevor es vollendet wurde und zur Witwe Constanze hielt das Manuskript unter Aufführung kam. Doch selbst als Beethoven Verschluss, bis das Werk um den August 1800 das Werk am 5. April aufführte, waren noch im Druck erschien, wenige Monate nachdem nicht alle Details vollständig ausgeschrieben. Beethoven den Entwurf seines eigenen Sein Freund Ignaz von Seyfried berichtete Konzerts in c-Moll fertiggestellt hatte. Somit später, dass er während des Konzerts für müssen viele Ähnlichkeiten wie etwa die Beethoven die Seiten wendete und das Eröffnung im Unisono dem Zufall geschuldet dies ein schwieriges Unterfangen gewesen sein, es sei denn, es wäre Beethoven irgendwie sei, da viele Seiten noch leer waren außer gelungen, Mozarts Komposition zu Gesicht ein paar Schnörkeln, die für Beethoven zu bekommen – vielleicht 1787, als er für etwas bedeuteten, aber nicht für Seyfried. kurze Zeit bei Mozart Unterricht nahm. Die geschilderte Situation ist sicherlich Dies ist das einzige Konzert von Beethoven übertrieben, da die Orchesterstimmen und in einer Molltonart – derselben Tonart, in ein Großteil des Klavierparts zu dieser Zeit der so viele seiner gefeiertsten Werke in Moll bereits fixiert waren, doch eine endgültige stehen, etwa die Pathétique und die Fünfte Fassung lag in der Tat noch nicht vor und Sinfonie, die vergleichbare Stimmungen Beethoven nahm weitere Revisionen vor, von Pathos und Seelenqual evozieren. Wie bevor das Werk im folgenden Jahr in Druck auch die Fünfte Sinfonie endet das Werk in erschien. heiterem C-Dur nach einer Coda, die das

29 Hauptthema des Finale in den 6 / 8-Takt Cello von Violine und Klavier übertönt versetzt. wird. Um diesem Problem zu begegnen, widmete Beethoven dem Cello besondere Tripelkonzert in C-Dur op. 56 Aufmerksamkeit und es erklingt in allen Noch bevor er das c-Moll-Konzert vollendet drei Sätzen als erstes Soloinstrument. Dieses hatte, machte Beethoven sich bereits Prinzip wird bereits in der eröffnenden Gedanken über ein Konzert in D-Dur Orchesterpassage angedeutet, in der Celli und für Violine, Cello, Klavier und Orchester. Kontrabässe allein beginnen. Ein weiterer 1802 fertigte er einen kurzen Entwurf zu bemerkenswerter Aspekt ist der Umstand, diesem Werk an, legte es aber schon bald dass der zweite Satz, der recht kurz ist und beiseite, und als er 1804 zu dieser Besetzung fast ausschließlich von den Soloinstrumenten zurückkehrte, schuf er ein völlig neues dominiert wird, ohne richtige Pause ins Finale Konzert, in C-Dur. Es ist nicht bekannt, ob übergeht – ein Merkmal, das Beethoven in er an einen bestimmten Geiger und Cellisten den folgenden Jahren in mehreren anderen dachte, aber den Klavierpart reservierte er Werken aufgriff, unter anderem auch in sicherlich für sich selbst. Das Werk entstand seinen beiden letzten Konzerten. recht zügig in einer Phase, in der er die Arbeit an seiner Oper Fidelio unterbrach, und wurde Klavierkonzert Nr. 4 in G-Dur op. 58 zuerst um die Mitte des Jahres im Palais des Nach dem Tripelkonzert war Beethovens Fürsten Franz Lobkowitz geprobt (dem der nächstes Werk in dieser Gattung das liebliche Komponist es schließlich auch zueignete). G-Dur-Klavierkonzert, das kurz nach der Musik für Violine, Cello und Klavier war zu Vollendung von Fidelio entstand. Auch hier der Zeit recht verbreitet – Beethovens drei gibt es wieder eine gewisse Überschneidung Trios op. 1 sind ein Beispiel hierfür – doch die mit dem vorangehenden Konzert, denn die Kombination mit einem Orchester war, wie früheste musikalische Idee für dieses Konzert er selbst bemerkte, “etwas Neues”, und es sind taucht in einem Skizzenbuch von 1803 / 04 keine weiteren solchen Konzerte aus dieser einige Seiten vor den Skizzen für das Zeit bekannt. Tripelkonzert auf. Beethoven verfolgte diesen Ein Konzert mit dieser Kombination Gedanken nicht weiter, bis er seine Oper von Instrumenten riskiert, dass das vollendet hatte, doch dann griff er ihn um das

30 Jahr 1806 wieder auf, wobei sich aufgrund der eingefügt, jedoch nie veröffentlicht wurden. Kargheit des überlieferten Skizzenmaterials So hat wie viele frühere Konzerte auch dieses kaum eine präzise Chronologie erstellen lässt. in mehr als einer Fassung existiert, und in Das Konzert wurde anscheinend Anfang diesem Fall ist die Standardfassung nicht des Jahres 1807 privat aufgeführt und wenig auch zugleich die späteste. später wurde eine Abschrift des Werks nach Das Konzert ist auch in anderer Hinsicht England geschickt, wo Muzio Clementi ungewöhnlich. Zunächst spielt das Klavier es herausgeben sollte; unglücklicherweise entgegen allen Gepflogenheiten alleine, bevor ging diese Abschrift unterwegs verloren, das Orchester in einer anderen Tonart einsetzt. und so blieb es für mehrere Jahre bei einer Dieser Beginn signalisiert ein neues Verhältnis Veröffentlichung in Wien. Diese erschien zwischen Solist und Orchester, in dem diese im August 1808 mit einer Widmung viel enger zusammenarbeiten als zuvor. Auch an Beethovens neuen Freund Erzherzog der zweite Satz erkundet das Konzept von Rudolph. Die erste öffentliche Darbietung Frage und Antwort. Dieses Mal beginnt das des Konzerts gab der Komponist dann im Orchester mit einem lauten, selbstbewussten Dezember des Jahres im Rahmen eines Unisono, auf das das Klavier mit sanft gigantischen Konzerts ausschließlich mit bittenden Akkorden antwortet. In dem nun eigenen Werken, in dem auch die Premieren folgenden Austausch wird das Orchester der Fünften und Sechsten Sinfonie sowie der allmählich beschwichtigt, bis es am Ende völlig Chorfantasie gespielt wurden (siehe unten). friedlich erscheint. Diese Struktur erinnert Zu diesem Anlass fügte Beethoven zahlreiche so unmittelbar an Orpheus, der die Furien zusätzliche Noten in den Klavierpart des besänftigt, dass vielfach angenommen wird, Konzerts ein, die in der gedruckten Fassung diese Legende habe dem Satz als Inspiration nicht enthalten waren; ein Hinweis darauf, gedient; es gibt jedoch keine konkreten was er an diesem Abend spielte, findet sich Hinweise, dass Beethoven sie im Sinn hatte, in einer handschriftlichen Kopie, die der als er den Satz schrieb. Im Finale findet die Drucker verwendete, dann aber Beethoven Versöhnung eher auf der Ebene der Tonarten zurückgab, denn diese enthält zahlreiche statt als auf der der Instrumente, denn der Satz skizzierte Ergänzungen, die offensichtlich für beginnt in C-Dur, söhnt sich aber schrittweise die Aufführung in dem Dezemberkonzert mit der Grundtonart G-Dur aus.

31 Klavierkonzert in D-Dur op. 61 Violinfassung seinem engen Freund Stephan Beethoven schrieb sein Violinkonzert in von Breuning, einem Geiger, den er als Kind D-Dur sehr rasch im Herbst 1806 für in Bonn gekannt hatte und der wie Beethoven seinen Freund, den Geiger Franz Clement, nach Wien gezogen war. Im April des Jahres der am 23. Dezember des Jahres die 1808 heiratete Breuning die Pianistin Julie Uraufführung spielte. Im folgenden von Vering und es ist daher nur passend, Jahr begegnete der in London lebende dass Beethoven ihr die Klavierfassung des Komponist und Verleger Muzio Clementi Konzerts zueignete. Vielleicht handelte es Beethoven während eines Besuchs in Wien sich auch hier um ein Hochzeitsgeschenk, und zeigte sich bereit, eine Reihe von ähnlich wie die Widmung des Konzerts Nr. 1 Werken zur Veröffentlichung in London zu an die Fürstin Odescalchi. erwerben. Unter diesen befanden sich das Einer der bemerkenswertesten Aspekte Vierte Klavierkonzert (siehe oben) und das des Konzerts ist der Eröffnungstakt für Violinkonzert; doch Clementi überredete Solopauke, die einen Rhythmus spielt, der Beethoven außerdem, die Solopartie des als Basis für den gesamten ausgedehnten letztgenannten Werks für Klavier zu ersten Satz dient, welcher wie der erste Satz bearbeiten, um die Option eines Konzerts des Vierten Klavierkonzerts eher lyrisch als für Klavier anstelle der Violine zu schaffen. heroisch oder dramatisch gehalten ist. Der Eine solch bizarre Anfrage hätte leicht sofort zweite Satz ist recht kurz und geht wie im abgelehnt werden können, doch Beethoven Tripelkonzert ohne Pause in das Finale über. scheint diese Herausforderung attraktiv gefunden zu haben und er verbrachte einige Chorfantasie op. 80 Zeit des Sommers 1807 damit, an der Wie bereits erwähnt war das große Solopartie die notwendigen Änderungen Wohltätigkeitskonzert, das Beethoven vorzunehmen. im Dezember 1808 gab, der Anlass für Die Wiener Edition der beiden Fassungen die öffentliche Uraufführung seines des Konzerts erschien im Sommer 1808, Vierten Klavierkonzerts und anderer die Londoner Ausgabe hingegen verzögerte Werke. Er wollte das Konzert mit einem sich erheblich und wurde erst zwei Jahre atemberaubenden Spektakel beenden, das später veröffentlicht. Beethoven widmete die die im Verlauf der Darbietung eingesetzten

32 Kräfte noch einmal versammelte – Klavier, werden. Die Komposition diente Beethoven Orchester, Solostimmen und Chor – und zudem einige Jahre später als wichtige Vorlage beschloss in letzter Minute, zu diesem für das Finale seiner Neunten Sinfonie, Zweck eine Chorfantasie zu schreiben. Als das einige der hier bereits angedeuteten Ausgangspunkt nahm er die Melodie eines Gedanken weiterentwickelt und auf einer viele Jahre zuvor komponierten Liedes, Melodie basiert, die eindeutig an das hier Gegenliebe, und schrieb eine Reihe freier verwendete Thema erinnert. Orchestervariationen über dieses Thema; für die abschließenden Variationen führte Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur op. 73 er dann noch Vokalstimmen ein und “Emperor” verwendete einen Text, den Christoph Beethoven nahm die Arbeit an seinem Kuffner anscheinend für diesen Anlass auf die Fünften Klavierkonzert kurze Zeit nach Melodie verfasst hatte. Beethoven begann das dem oben beschriebenen Benefizkonzert Stück mit einem Klaviersolo, das er am Abend auf und vollendete es im Verlauf des Jahres des Konzerts improvisierte und im folgenden 1809. Wie das Violinkonzert und die Jahr im Detail ausarbeitete, als er die Fantasie Chorfantasie wurde es später von Clementi zur Veröffentlichung vorbereitete. in London und von Breitkopf & Härtel in In seiner endgültigen Form beginnt das Leipzig veröffentlicht; beide Verleger zahlten Werk in c-Moll mit einem ausgedehnten Beethoven für dieses Privileg ein Honorar. Klaviersolo, das ein wenig umherzuirren Dies war sein letztes Klavierkonzert – sein scheint, bis das Orchester einsetzt und 1815 unternommener einziger ernsthafter die Musik ans Tageslicht von C-Dur Versuch, noch ein weiteres Werk in dieser führt; ein weiterer erleuchtender Aspekt Gattung zu schreiben, wurde schon bald kommt am Ende durch die hinzutretenden aufgegeben – und es ist das einzige, das Vokalstimmen. Kuffners Text zelebriert die er nie selber öffentlich spielte. Seine Kraft des Wortes und der Musik, Frieden zunehmende Taubheit zwang ihn dazu, und Freude zu vermitteln, und das Werk als die Komponierstube mehr und mehr dem Ganzes könnte als imposanter Ausdruck des Konzertpodium vorzuziehen, und die erste Übergangs von der Dunkelheit ins Licht, vom dokumentierte Aufführung des Werks spielte Chaos zur künstlerischen Ordnung gesehen Friedrich Schneider im November 1811 in

33 Leipzig. Somit repräsentiert das Erzherzog Zeit seinen künstlerischen Intentionen Rudolph gewidmete Werk den Gipfel seines anzupassen. Konzertschaffens, und sein majestätisch nobler Charakter hat ihm – zumindest in Die Kadenzen englischsprachigen Ländern – den Beinamen Zu Beethovens Zeit war es üblich, dass der “Emperor” eingebracht. Solist an einer bestimmten Stelle gegen Obwohl die Komposition dieselben Ende des ersten Satzes (und gelegentlich strukturellen Merkmale aufweist wie alle auch anderswo) eine Kadenz improvisierte. übrigen Konzerte Beethovens – ein dreisätziges Diese Improvisationen wurden meistens Schema mit einer standardisierten Form für bis zu einem gewissen Maß vorbereitet, jeden Satz – erreicht sie eine ganz neue Tiefe aber sie gaben dem Solisten auch die und Komplexität. Der Beginn des einleitenden Möglichkeit, seine spezifischen virtuosen und Orchester-Tutti wird von überraschend improvisatorischen Fähigkeiten zur Schau neuartigen arpeggierten Akkorden im Klavier zu stellen, wobei ihnen das musikalische ausgeschmückt, und das zweite Hauptthema Material des Konzerts als Basis diente. 1809 steht in den entfernten Tonarten h-Moll und schrieb Beethoven jedoch Kadenzen für alle H-Dur. Der langsame Satz in H-Dur erinnert seine veröffentlichten Klavierkonzerte, womit an die Tonart und Melodieführung dieses er wahrscheinlich einer Bitte Erzherzog zweiten Themas aus dem ersten Satz. Wie im Rudolphs entsprach. Dies betraf natürlich Tripelkonzert und im Violinkonzert folgt weder das frühe Konzert WoO 4 noch das das Finale ohne Pause auf den langsamen Tripelkonzert, in dem Beethoven keinen Satz, wobei sein Thema bereits in langsamem Raum für eine Kadenz gelassen hatte, da Tempo in den letzten Takten des zweiten eine Improvisation von drei Spielern nicht Satzes angekündigt wird – eine weitere funktioniert hätte. Es betraf auch nicht das Neuerung. Somit sind Beethovens Konzerte “Emperor”-Konzert, dessen Klavierpart zwar meist regelgerechter als die Mehrzahl den ganzen Satz hindurch so überladen seiner übrigen Kompositionen, zugleich und virtuos ist, dass eine ausgewachsene aber erkunden sie auch jeweils musikalisches Kadenz überflüssig wäre; stattdessen wird Neuland, indem der Komponist immer der Pianist ausdrücklich angewiesen, nur wieder Wege findet, die Konventionen der eine kurze ausgeschriebene Kadenz zu

34 spielen. Beethoven komponierte 1809 Orchesterritornellen. Gelegentlich gibt es allerdings eine Kadenz für die Klavierfassung Hinweise auf Passagen für Flöten, Hörner des Violinkonzerts (nicht aber für die und Streicher, daher ist anzunehmen, dass Violinfassung), und diese ist von allen Beethoven diese spezifische Kombination vielleicht die ungewöhnlichste, da sie von Instrumenten im Sinn hatte. Ich habe die Pauke mit einbezieht – sie zitiert den noch ein Fagott hinzugefügt, da es zu der Zeit Anfangstakt des Paukensolos. Sämtliche durchaus üblich war, mit diesem Instrument Kadenzen weisen Beethovens Stil des Jahres den Bass zu verstärken. Außerdem habe 1809 auf und mögen daher im Kontext des ich den Umstand berücksichtigt, dass jeweiligen Konzerts unpassend erscheinen – Klavierreduktionen im späten achtzehnten vor allem in Nr. 2, wo die äußerst raffinierte Jahrhundert gewöhnlich nicht reflektierten, Kadenz die späte Schaffensphase des was im Orchester nach dem Einsetzen des Komponisten vorauszunehmen scheint, Soloinstruments geschah. anstatt auf die 1790er Jahre zurückzublicken. Ich näherte mich dieser Rekonstruktion, Doch diese Inkongruenz scheint Beethoven indem ich zunächst versuchte, den Geist des nicht gestört zu haben und die Kadenzen Werks in seiner Fassung für Klavier solo zu repräsentieren somit seinen letzten Beitrag erfassen, um es dann frei und auf eine Weise zu zum Konzertrepertoire. orchestrieren, die mein musikalischer Instinkt und viele Jahre des praktischen Umgangs mit © 2011 Barry Cooper der Musik dieser Epoche mir nahelegten. Universität Manchester Wo es angemessen erschien, habe Übersetzung: Stephanie Wollny ich ursprünglich für die Solopartie intendierte Elemente (vor allem begleitende Anmerkungen des Interpreten Figurationen) dem Orchester zugeordnet. Außerdem habe ich hier und da Dialoge Bearbeitung des Konzerts in Es-Dur WoO 4 zwischen Klavier und Orchester geschaffen, Leider handelt es sich bei der einzigen indem ich Teile der von der rechten Hand überlieferten Quelle des groß angelegten gespielten Melodielinie der ersten Flöte frühen Konzerts in Es-Dur WoO 4 nur zugewiesen habe. Die Kadenzen und um eine Klavierstimme mit reduzierten Überleitungen stammen von mir.

35 Ich erhebe nicht den Anspruch, eine den spannungsreichen abwärts gerichteten wissenschaftliche Edition des Werks Triolen ankommt, die uns gewöhnlich geschaffen zu haben, wohl aber vielleicht eine den großen Schlusstrillern zuführen, sich angenehm zu hörende Aufführungsfassung, noch einmal dem Marsch-artigen Thema die sich in etwa innerhalb der stilistischen zuwendet, das wir in dem Satz bereits Grenzen der Zeit bewegt. mehrmals gehört haben und das wir auch Mein Dank gilt Andrew Fairley, dem in der Coda des Orchesters noch einmal Bibliothekar des Orchesters der Opera North, hören werden. Beethoven ist natürlich für seine wertvolle Hilfe bei der Anfertigung der Meister der ausgedehnten Triller und dieser Bearbeitung. verzögerten Auflösungen und möchte daher vielleicht noch etwas länger mit uns spielen, Klavierkonzert Nr. 1 in C-Dur, Kadenz des doch für mich ist dies an dieser Stelle des ersten Satzes Werks ein Abschnitt zu viel – er hat den Ich habe hier die längste und kraftvollste Dominantseptakkord auf G bereits einige der Kadenzen verwendet, die Beethoven Takte zuvor erreicht und liefert uns nun noch für sein Erstes Klavierkonzert schrieb; sie eine weitere Passage, die mehr oder weniger entstand einige Jahre nach Vollendung ausschließlich auf demselben Akkord basiert. des Konzerts. Ich muss eingestehen, dass Mein Eindruck ist absolut persönlich, das ich diese wunderbare Kadenz in Live- weiß ich, zugleich ist er aber so stark, dass ich Aufführungen bisher nicht gespielt habe, da mir eine kleine Freiheit mit Beethovens Text ich befürchtete, dass sie die Balance dieses erlaubt habe; ermutigt durch den Umstand, ohnehin schon langen und ereignisreichen, dass es sich hier schließlich um eine Kadenz zugleich aber straff strukturierten Satzes handelt und dem Interpreten daher ein wenig beeinträchtigen könnte. Nun habe ich Nachsicht gebührt, habe ich daher diesen sie mir aber noch einmal vorgenommen kurzen Abschnitt ausgelassen und gehe und festgestellt, dass es eigentlich nur der direkt zu der abschließenden Verzierung vorletzte Abschnitt (in G-Dur) ist, der mir über (die ebenfalls den Dominantseptakkord problematisch erscheint. Das liegt daran, dass auf G enthält), an die sich der wunderbar Beethoven, nachdem er die Hauptthemen einzigartige, humorvolle und eigenwillige des Satzes hat Revue passieren lassen und bei Übergang zum Orchester anschließt.

36 Zum gesprochenen Track seinem verstorbenen Kollegen in eine Art Im Jahr 1787, als Beethoven ein Teenager musikalischen Dialog einzutreten scheint. war, reiste er nach Wien, um Mozart zu © 2011 Howard Shelley besuchen. Unglücklicherweise wurde er Übersetzung: Stephanie Wollny schon bald nach Bonn zurückberufen, da seine Mutter erkrankt war, und es ist nicht ganz klar, wie viel Zeit er mit dem älteren Im Laufe ihrer blühenden Solokarriere, Komponisten verbrachte. Ich bin allerdings die sie über alle Kontinente geführt hat, ist davon überzeugt, dass er Mozarts kurz zuvor Tasmin Little mit vielen der berühmtesten vollendetes Konzert in c-Moll KV 491 gesehen Orchestern der Welt aufgetreten. Nach oder zumindest davon gehört haben muss. wie vor engagiert sie sich für zu Unrecht Vielleicht sah er die erste Seite der Partitur vernachlässigte Werke, wie etwa das in Mozarts Haus oder jemand erzählte ihm, anspruchsvolle Violinkonzert von Ligeti, wie Mozarts jüngstes Konzert begann, und das sie unter anderem mit Sir Simon vielleicht sprach Mozart sogar selbst mit ihm Rattle und den Berliner Philharmonikern darüber, wie ungewöhnlich der Beginn des aufgeführt hat. Sie war 2006 Künstlerische Werks war. Leiterin des höchst erfolgreichen Festivals Was immer die genauen Umstände “Delius Inspired”, das eine Woche lang vom gewesen sein mögen, ich bin mehr und BBC-Sender Radio 3 übertragen wurde, mehr überzeugt davon, dass Mozarts und begann zwei Jahre später ihre erste Konzert auf Beethoven wie ein kraftvoller Spielzeit als Künstlerische Leiterin des Katalysator für harmonische Gewagtheit alljährlich stattfindenden Festivals “Spring und Erfindungsgabe gewirkt haben und in Sounds”. Währenddessen setzte sie ihre ihm eine musikalische Entwicklung in Gang Kampagne fort, klassische Musik einem gesetzt haben könnte, die sich schließlich in breiteren Publikum nahe zu bringen, unter seinem Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll op. 37 anderem mit ihrem ambitionierten Projekt niederschlug. “The Naked Violin”, einer ausschließlich Auf dem gesprochenen Track in dieser als Download von ihrer Website kostenlos Einspielung zeige ich, wie Beethoven auf erhältlichen Aufnahme, für die sie 2008 Mozarts Konzert Bezug zu nehmen und mit den Classic FM / Gramophone Preis für

37 Publikumsinnovation gewann. Ihre Nach seinem Erfolg beim Moskauer umfangreiche Öffentlichkeitsarbeit, im Tschaikowski-Wettbewerb 1990 erfreut sich direkten Kontakt mit Tausenden von jungen der Cellist Tim Hugh einer internationalen Menschen und Erwachsenen, beeindruckte Solistenkarriere, in deren Verlauf er im ein wachsendes Publikum, Medien in Konzertsaal und im Aufnahmestudio mit aller Welt, Musikkritiker und Politiker. Dirigenten wie Myung-Whun Chung, Dies führte zu einem Fernsehprofil in der Sir Andrew Davis, Sir Colin Davis, Bernard vielbeachteten britischen South Bank Show. Haitink, Daniel Harding, Sir Yehudi Menuhin, Ihre Diskographie, die gegenwärtig mehr André Previn, Mstislaw Rostropowitsch, als fünfundzwanzig Einspielungen umfasst, François-Xavier Roth und Yan Pascal Tortelier spiegelt ihr weit gespanntes Repertoire zusammengearbeitet hat. Er studierte in wider, das sich von Bruch und Brahms bis den USA an der Yale University bei Aldo hin zu Finzi, Karłowicz und Arvo Pärt Parisot und danach bei William Pleeth und erstreckt. Ihre jüngste Aufnahme von Jacqueline du Pré, während er am St John’s Elgars Violinkonzert für Chandos stieß College der Universität Cambridge seinen auf großen Zuspruch und wurde bei den Magistergrad in Medizin und Anthropologie Classic Brit Awards 2011 mit dem Preis erwarb. Als Verfechter zeitgenössischer der Kritik ausgezeichnet. Tasmin Little ist Musik hat er Boulez’ Messagesquisse mit Sonderbotschafterin der Prince’s Foundation dem BBC Symphony Orchestra und dem for Children and the Arts, Präsidentin der London Symphony Orchestra aufgeführt, European String Teachers’ Association außerdem Dutilleux’ Tout un monde (ESTA – Gesellschaft der Pädagogik lointain, Brittens Cellosinfonie und Hugh für Streichinstrumente) und Fellow der Woods Cellokonzert, alle bei den BBC- Guildhall School of Music and Drama in Promenadenkonzerten. Unter Waleri London. Darüber hinaus wurde ihr von Gergjew gab er die britische Erstaufführung den englischen Universitäten Bradford, von Boris Tischtschenkos Cellokonzert Leicester, Hertfordshire und City of London mit dem London Symphony Orchestra im die Ehrendoktorwürde verliehen. Sie spielt Londoner Barbican-Saal, dessen Premiere eine Guadagnini-Violine von 1757. er auch in Berlin an der Philharmonie und www.tasminlittle.org.uk beim Gergjew-Festival der Rotterdamer

38 Philharmonie spielte. Sein Repertoire umfasst von Brittens Saint Nicolas und Bernsteins weiterhin Richard Strauss’ Don Quixote, Chichester Psalms. Er gibt oft Konzerte im Messiaens Concert à quatre sowie Konzerte Howard Assembly Room der Opera North von Dvořák, Elgar, Haydn, Saint-Saëns, sowie an anderen Aufführungsorten in Leeds Ahmed Adnan Saygun, Schostakowitsch, und auf Tournee. Der Chor der Opera North Emil Tabakow und William Walton. Er ist spielt auch in mehreren Opernaufnahmen in Konzerten und Recitals in ganz Europa des Ensembles für Chandos eine bedeutende aufgetreten, daneben in Ankara, Beirut, Rolle: in Troilus and Cressida, La Dueña, Dubai und New York. Als Kammermusiker Highlights aus Boris Godunow, in Nabucco, spielt er regelmäßig mit dem Nash Ensemble, Idomeneo und jüngst Don Carlos. Der Chor und seine umfangreiche Diskographie ist auf Einspielungen mit Musik von Rodgers umfasst einen Großteil des Repertoires für und Hammerstein ebenso wie von Lerner und Klaviertrio mit Mitgliedern des Solomon Loewe mit Bryn Terfel und dem Orchester der Trios. Tim Hugh spielt ein Zanoli-Cello. Opera North zu hören. www.timhugh.co.uk Das Orchester der Opera North, das Seit der Gründung des Ensembles im Jahre Orchester des Rundfunksenders Classic FM 1978 hat der Chor der Opera North sich in der Grafschaft Yorkshire, nimmt unter den einen guten Ruf für Qualität und Vielseitigkeit Orchestern Großbritanniens eine einzigartige erworben. Er nimmt an den meisten Stellung ein. Es ist das einzige Ensemble im Inszenierungen der Opera North am Leeds Land, das ganzjährig eine Doppelfunktion im Grand Theatre teil, unternimmt regelmäßig Opernhaus und im Konzertsaal einnimmt, Tourneen durch den Norden Englands und und es spielt eine bedeutende Rolle in den reist oft nach Schottland, Nordirland und wichtigsten Konzertreihen Nordenglands, London. Auf dem Konzertpodium hat er bei denen es mit zahlreichen internationalen die Uraufführung von TakemitsusMy Way Gastdirigenten und Solisten auftritt. Eine of Life und Philip Wilbys A New World eingehende Beziehung zur Leeds International Dancing gegeben, außerdem Darbietungen von Concert Season führt dazu, dass es regelmäßig Rachmaninows Vesper, Bachs Johannes-Passion, Konzerte mit Werken des bekannten den Requiems von Brahms, Fauré und Duruflé, sinfonischen Repertoires sowie eine Reihe

39 von Galakonzerten gibt. Es ist außerdem das begeistert aufgenommenen Londoner Debüt Hausorchester für den Dirigentenwettbewerb 1971 einer hocherfolgreichen Karriere. Jahr der Leeds Conductors Competition. für Jahr tritt er mit berühmten Orchestern Außerhalb Großbritanniens hat das Orchester in den großen Konzertsälen der Welt auf. am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Häufig wirkt er dabei in der Doppelrolle beim Monaco Dance Forum, beim Ravenna- von Dirigent und Solist. Man verbindet Festival in Italien und in Österreich bei den seinen Namen besonders mit der Musik Bregenzer Festspielen gastiert sowie Konzerte Rachmaninows, dessen Soloklavierwerke, bei den Festivals für zeitgenössische Musik Konzerte und Lieder er in kompletten Zyklen in Wien und Straßburg gegeben. In London aufgeführt und eingespielt hat. Seine insgesamt ist es regelmäßig am Sadler’s Wells-Theater, über 120 Schallplattenaufnahmen haben bei den BBC-Promenadenkonzerten und außergewöhnliche Anerkennung gefunden. in den Konzertsälen des South Bank Centre Er ist in mehreren Fernsehdokumentationen aufgetreten, ebenso beim Hampton Court aufgetreten, darunter Mother Goose, ein Festival. Im Rahmen des Orchesters existieren Dokumentarfilm über Ravel, der bei den New einige hervorragende Kammerensembles, York Festivals Awards eine Goldmedaille die ebenfalls in der ganzen Region und erhielt. Neben den Londoner Orchestern darüber hinaus regelmäßig konzertieren. Die hat er viele andere Orchester im In- und Musiker des Orchesters der Opera North Ausland dirigiert, u.a. die Philharmoniker engagieren sich stark für Erziehungs- und von Hongkong, Neapel und Mexiko-City Gemeindeprojekte, sowohl im Kollektiv als sowie die Sinfoniker von Singapur, Seattle, auch in Zusammenarbeit mit der Organisation München, Melbourne, Westaustralien und Opera North Education. Viele der Interpreten Tasmanien. Viele Jahre lang war Howard sind erstklassige Lehrkräfte, und mehrere von Shelley Hauptgastdirigent der London Mozart ihnen haben Professuren am Royal Northern Players. 1994 wurde er von Prinz Charles zum College of Music in Manchester und an Honorary Fellow des Royal College of Music britischen Universitäten inne. ernannt, und 2009 erhielt er in Anerkennung seines Beitrags zum Musikleben den Als Pianist, Dirigent und Schallplattenkünstler britischen Verdienstorden OBE (Officer of erfreut sich Howard Shelley OBE seit seinem the Order of the British Empire).

40 Chorus ofOpera North

Richard Moran Orchestra ofOpera North

Richard Moran Beethoven: Œuvres complètes pour piano et orchestre

Le piano fut le principal instrument de pour clavier” lors d’un concert à Cologne. Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) On ignore toutefois quels concertos il joua toute sa vie durant et il était donc naturel et s’il joua du clavecin ou du piano, car le qu’il compose plusieurs œuvres pour piano mot “clavier” pouvait désigner les deux et orchestre. Ce sont presque toutes des instruments. concertos pour piano ou bien des morceaux d’un genre étroitement apparenté. Il n’est Concerto pour piano en mi bémol majeur, pas inutile de se souvenir qu’à la naissance de WoO 4 Beethoven, à Bonn, le concerto était encore Il ne fallut guère attendre pour que Beethoven le genre instrumental le plus important, se mette à composer et ses premiers essais une position qu’il devait aux contributions publiés parurent en 1782 – 1783. Peu après, de Bach, de Haendel, de Vivaldi et d’autres il écrivit son premier concerto connu, dont compositeurs. C’est seulement vers la fin un exemplaire manuscrit nous est parvenu du dix-huitième siècle que la symphonie le qui nous apprend qu’il avait alors douze ans. supplanta, notamment grâce aux initiatives Cependant, il admit par la suite que, dans son de Joseph Haydn, qui écrivit plus d’une enfance, il ne sut jamais quel âge il avait et, centaine d’œuvres dans ce genre, mais peu de comme il fut relaté qu’il avait six ans et non concertos. Le concerto conserva néanmoins sept lors de sa prestation de 1778, il n’avait une place importante pendant toute la vie de probablement pas douze ans, mais treize Beethoven. lorsqu’il composa ce concerto. Beethoven était très jeune lorsqu’il affronta La partition mentionne que cette œuvre le concerto: le 26 mars 1778, il n’avait alors est écrite “pour le clavecin ou fortepiano”. que sept ans (il était né en décembre 1770), il À cette époque, le piano commençait à fit sa première apparition en public connue, supplanter le clavecin comme principal divertissant l’auditoire avec “divers concertos instrument à clavier, bien que les premiers

43 pianos diffèrent tellement des instruments réexposition, suivis vers la fin de la dernière modernes qu’ils sont souvent désignés de section orchestrale d’une cadence sans nos jours par le terme du dix-huitième siècle accompagnement pour le soliste. On retrouve “pianoforte”. Le concerto ne fut pas publié ce schéma ou une légère variante dans le à l’époque et n’acquit donc aucun numéro mouvement initial de tous les concertos d’opus; on le connaît donc aujourd’hui de Beethoven. On pourrait s’attendre à ce sous la référence WoO 4 (WoO = Werk que le deuxième mouvement, dont le thème ohne Opuszahl ou œuvre sans numéro s’apparente à celui du premier, apporte d’opus, selon la numérotation établie dans un certain allègement au style virtuose le catalogue Beethoven de Georg Kinsky en du mouvement précédent, mais le doux 1955). Malheureusement, le manuscrit qui commencement fait bientôt place à de nous est parvenu contient juste la partie de fabuleuses arabesques au piano, tout aussi clavier, avec d’occasionnelles indications difficiles que les figurations du premier d’orchestration. Les parties d’orchestre du mouvement. Comme dans tous les concertos présent enregistrement, que Howard Shelley de Beethoven, le finale est un rondo; il a spécialement réalisées pour la circonstance, comporte aussi des traits élaborés pour la sont donc conjecturales. L’intérêt principal main droite, qui alternent avec de nombreuses tient toutefois à la partie de piano, qui reprises d’une mélodie guillerette exposée impressionne particulièrement par son tout d’abord au piano seul. incroyable énergie. Ses exigences techniques indiquent que, même aussi jeune, Beethoven Concerto pour piano no 2 en si bémol possédait une extraordinaire technique du majeur, op. 19 / Rondo en si bémol majeur, clavier, notamment à la main droite, qui WoO 6 prédomine pratiquement d’un bout à l’autre Au cours des années 1780, Beethoven de l’œuvre. composa aussi un concerto pour flûte, basson Ce concerto est écrit dans la forme et piano, mais il est perdu en majeure partie. tripartite habituelle (rapide – lent – rapide), Il se mit ensuite à composer un concerto pour le premier mouvement entrecoupant quatre piano qui allait devenir le no 2; mais, même sections orchestrales de solos qui forment s’il en acheva probablement une version avant une exposition, un développement et une de quitter Bonn pour Vienne en 1792, il nous

44 est une fois encore parvenu peu de choses La politique musicale exige qu’on se garde de cette période. En 1793, une fois installé quelque temps pour soi-même les meilleurs à Vienne, il se mit à travailler à une nouvelle concertos. version. Cette année-là, il composa aussi Il supposait par là que l’œuvre aurait plus un rondo en si bémol majeur pour piano et d’impact lors d’une exécution si elle restait orchestre, connu sous la référence WoO 6; ce inédite. En fin de compte, il la vendit à rondo était probablement le finale original l’éditeur Hoffmeister & Kühnel, en notant du concerto. Chose rare, ce mouvement la partie de piano pour la première fois. Mais, incorpore une longue section Andante même alors, il continua à envisager d’autres en mi bémol majeur et dans un mètre révisions, qui sont annotées sur la partition différent; il se pourrait que cet épisode lent autographe, ces dernières ne parvinrent jamais ait été introduit pour servir de mouvement à l’éditeur. lent et que cette œuvre ait été conçue à Au moment de la parution de cette œuvre, l’origine en deux mouvements, forme que au mois de décembre 1801, Beethoven avait l’on trouve parfois dans les concertos de composé et publié un autre concerto, celui en cette époque. Il est certain qu’à ce stade rien ut majeur, sous l’op. 15 (voir ci-dessous). En n’indique que Beethoven ait écrit un autre conséquence, le Concerto en si bémol majeur mouvement lent pour ce concerto. Lorsqu’il a un numéro d’opus plus élevé et est connu en vint à réviser à nouveau ce concerto, en comme le no 2, même s’il fut composé plus 1794 – 1795, Beethoven semble avoir composé tôt, alors que le WoO 4, son véritable premier un nouveau mouvement lent et un nouveau concerto pour piano, est resté sans numéro finale en apportant des révisions beaucoup admis dans la succession des concertos. Le moins substantielles au premier mouvement. no 2 montre un niveau beaucoup plus élevé En 1798, il révisa pourtant encore une fois de sophistication harmonique et mélodique ce concerto, sans doute pour préparer une que le WoO 4, ainsi qu’une diversité tonale exécution qu’il allait donner à Prague au mois beaucoup plus large, avec des excursions d’octobre de cette même année. Toutefois, dans plusieurs tonalités inhabituelles, comme il ne coucha sur le papier qu’une fraction de ré bémol majeur dans le tutti orchestral la partie de piano, mais la joua de mémoire initial et sol majeur dans la conclusion du encore sans la publier. Il dit par la suite: finale.

45 Concerto pour piano no 1 en ut majeur, suite publié. Beethoven le révisa en 1800 et il op. 15 fut ensuite édité assez rapidement, paraissant Le premier concerto pour piano que en mars 1801 avec une dédicace à la comtesse Beethoven composa exclusivement à Vienne, Barbara Keglevics. Elle avait compté parmi le no 1 en ut majeur, achevé au cours des les élèves de piano de Beethoven, qui lui avait premiers mois de 1795, fut sans doute créé le déjà dédié deux œuvres, mais la dédicace du 29 mars de la même année, lors de la première concerto fut peut-être une manière d’honorer prestation publique de Beethoven dans cette son mariage avec le prince Odescalchi, qui ville. Ç’aurait pu être une première version avait eu lieu le 10 février 1801. Comparé du Concerto en si bémol majeur qui fut aux deux concertos antérieurs, le Concerto jouée en cette circonstance, mais le Wiener en ut majeur est une œuvre encore plus Zeitung du 1 avril, sans toutefois préciser la belle, le matériau est conçu de manière plus tonalité, décrit l’œuvre comme étant “tout à rigoureuse et méthodique dans le premier fait nouvelle”, ce qui n’aurait clairement pu mouvement, et le deuxième mouvement, dans être le cas du Concerto en si bémol majeur. la tonalité éloignée de la bémol majeur, fait L’ami de Beethoven, Franz Wegeler, raconte preuve d’une plus grande profondeur, alors une anecdote amusante à propos de l’op. 15: que le finale est riche d’un humour et d’un art Beethoven ne composa le rondo final que deux subtils. jours avant le concert; or, il ne se sentait pas bien et les copistes se tenaient dans une pièce Concerto pour piano no 3 en ut mineur, adjacente copiant les parties page par page op. 37 au fur et à mesure qu’elles apparaissaient; à Avant même d’avoir publié les nos 1 et 2, la répétition du lendemain, il se trouva que Beethoven travaillait au Concerto pour piano le piano était accordé un demi ton plus bas no 3. Il le composa en majeure partie en que les instruments à vent, mais Beethoven 1800, sans doute pour préparer un concert de transposa nonchalamment sa partie de bienfaisance qu’il devait donner au printemps. piano en la remontant d’un demi-ton, En fait, il en fit une ébauche complète jusqu’à en ut dièse majeur, pour compenser. la fin de l’œuvre, comme l’ont démontré des Comme le Concerto en si bémol majeur, études récentes de la partition autographe, le Concerto en ut majeur ne fut pas tout de mais les détails n’étaient pas suffisamment

46 finalisés pour le jouer cette année-là et l’œuvre le mois d’août 1800, quelques mois après que dut attendre 1803 pour être achevée et créée. Beethoven ait esquissé son propre concerto Même à cette époque, tous les détails n’avaient en ut mineur. Ainsi, un grand nombre de pas été totalement couchés sur le papier similitudes, comme le début à l’unisson, lorsque Beethoven la joua le 5 avril. Son ne peuvent être que fortuites, à moins que ami Ignaz von Seyfried rapporta par la suite Beethoven ait réussi d’une manière ou d’une qu’il avait tourné les pages pour Beethoven autre à voir l’œuvre de Mozart – peut-être à ce concert et que ça avait été une opération lorsqu’il travailla quelque temps avec Mozart difficile, car un grand nombre de pages étaient en 1787. presque totalement vierges hormis quelques C’est le seul concerto de Beethoven de gribouillis qui voulait dire quelque chose tonalité mineure et il utilise la même tonalité pour Beethoven, mais pas pour Seyfried. qu’un grand nombre de ses œuvres les plus L’image qu’il traduit est nettement exagérée, célèbres en mineur, telles la Sonate Pathétique car les parties d’orchestre et une grande et la Cinquième Symphonie, évoquant des partie de l’écriture pianistique étaient alors atmosphères un peu analogues de pathétique en place, mais une version définitive n’avait et d’angoisse. Comme la Cinquième pas été établie, et Beethoven apporta d’autres Symphonie, le concerto se termine également révisions avant que cette œuvre soit imprimée dans la tonalité brillante d’ut majeur, après l’année suivante. une coda qui transforme le thème principal du Cette œuvre présente certaines finale en 6 / 8. ressemblances frappantes avec le seul Concerto en ut mineur, KV 491, de Mozart, Triple Concerto en ut majeur, op. 56 composé en 1786, et l’on avance parfois Avant même d’avoir achevé le Concerto en que Beethoven prit pour modèle l’œuvre de ut mineur, Beethoven envisageait un concerto Mozart. Cependant, cette théorie comporte en ré majeur pour violon, violoncelle, piano des problèmes chronologiques qui n’ont été et orchestre. Cette œuvre, brièvement mis en lumière qu’à une date assez récente. Le esquissée en 1802, fut vite mise de côté et, concerto de Mozart ne fut pas publié de son lorsque Beethoven revint à cette combinaison vivant et le manuscrit fut gardé secret par sa instrumentale en 1804, il écrivit un concerto veuve, Constanze; il ne fut imprimé que vers entièrement nouveau, en ut majeur. On

47 ignore s’il avait à l’esprit un violoniste et un interruption – caractéristique que Beethoven violoncelliste spécifiques, mais il avait sans allait adopter dans plusieurs autres œuvres au doute l’intention de se réserver la partie cours des années suivantes, notamment dans de piano. Cette œuvre fut écrite assez ses deux derniers concertos. rapidement au cours d’une pause dans la composition de son opéra Fidelio; il l’essaya Concerto pour piano no 4 en sol majeur, pour la première fois au palais du prince Franz op. 58 Lobkowitz (à qui cette œuvre fut finalement Après le Triple Concerto, l’œuvre suivante de dédiée) vers le milieu de l’année. La musique Beethoven dans ce genre fut le beau Concerto pour violon, violoncelle et piano était assez pour piano en sol majeur, composé peu après courante à l’époque – les trois trios, op. 1, l’achèvement de Fidelio. Une fois encore, il y de Beethoven en sont un exemple –, mais les a un certain chevauchement avec le concerto associer avec un orchestre était, comme il le précédent, car la première idée de ce concerto fit lui-même remarquer, “quelque chose de apparaît dans un carnet d’esquisses de nouveau”, et l’on ne connaît de cette époque 1803 – 1804 plusieurs pages avant les esquisses aucun autre concerto de ce type. du Triple Concerto. L’idée resta à l’état de Un concerto destiné à cette combinaison germe jusqu’à l’achèvement de l’opéra, mais instrumentale court le risque que le Beethoven la reprit ensuite au début de violoncelle soit éclipsé par le violon et l’année 1806, quoique le manque d’esquisse le piano. Pour surmonter ce problème, rende une chronologie précise difficile à Beethoven accorda une attention particulière établir. Ce concerto fut apparemment joué au violoncelle et, dans les trois mouvements, en privé au début de l’année 1807 et, peu c’est le premier instrument soliste que l’on après, un exemplaire fut envoyé en Angleterre entend. Ce principe est même posé dès le pour être publié par Muzio Clementi; passage orchestral initial, que les violoncelles malheureusement, cet exemplaire se perdit et les contrebasses entament seuls. Autre en transit et, pendant plusieurs années, on ne caractéristique remarquable, le deuxième disposa que d’une édition publiée à Vienne en mouvement, qui est très court et presque août 1808, avec une dédicace au nouvel ami de totalement dominé par les instruments Beethoven, l’archiduc Rodolphe. Beethoven solistes, s’enchaîne au finale sans véritable donna alors la première exécution publique de

48 ce concerto en décembre de la même année, suppliants du piano. Au cours des échanges lors du gigantesque concert entièrement suivants, l’orchestre s’adoucit peu à peu, il consacré à sa musique qui comprenait aussi est presque complètement apaisé à la fin du les créations de la Cinquième et de la Sixième mouvement. La structure rappelle tellement Symphonie et la Fantaisie chorale (voir plus Orphée soumettant les Furies que cette bas). En cette circonstance, Beethoven ajouta légende est souvent supposée être la source bien plus de notes à la partie de piano du d’inspiration de ce mouvement, mais aucune concerto qu’il n’y en avait sur la partition preuve concrète ne montre que Beethoven imprimée; on trouve une indication de ce qu’il y pensait lorsqu’il le composa. Dans le joua ce soir-là dans un exemplaire manuscrit finale, la réconciliation s’applique davantage utilisé par l’imprimeur, mais ensuite retourné à la tonalité qu’aux instruments, car le à Beethoven car il contenait de nombreux mouvement commence en ut majeur, qui se ajouts esquissés manifestement destinés à réconcilie peu à peu avec la tonalité principale l’exécution du concert de décembre, mais de sol majeur. jamais publiés à l’époque. Ainsi, comme tant d’autres concertos antérieurs de Beethoven, Concerto pour piano en ré majeur, op. 61 celui-ci exista en plusieurs versions; et dans ce Beethoven écrivit très rapidement son cas, la version standard n’est pas la dernière. Concerto pour violon en ré majeur à Ce concerto est également inhabituel l’automne 1806 pour son ami violoniste à d’autres égards. Le piano commence Franz Clement, qui le créa le 23 décembre seul, à l’encontre de toute tradition, avant de la même année. Au printemps suivant, le que l’orchestre réponde dans une tonalité compositeur et éditeur installé à Londres, différente. Ce début signale une nouvelle Muzio Clementi, rencontra Beethoven au relation entre le soliste et l’orchestre, cours d’un voyage à Vienne et accepta de lui qui travaillent ensemble beaucoup plus acheter plusieurs œuvres pour les publier à étroitement que par le passé. Le deuxième Londres. Parmi elles figuraient le Quatrième mouvement exploite aussi l’idée de Concerto pour piano (voir plus haut) et question et réponse. Cette fois, l’orchestre le Concerto pour violon; mais Clementi commence avec un unisson fort et assuré, persuada aussi Beethoven d’arranger pour auquel répondent des accords doux et piano la partie soliste de ce dernier afin

49 d’offrir une alternative pianistique au Fantaisie chorale, op. 80 concerto pour violon. Une demande aussi Le grand concert de bienfaisance que donna étrange aurait pu être rejetée d’emblée, mais Beethoven en décembre 1808 a été mentionné le défi semble avoir intrigué Beethoven et il plus haut comme l’occasion de la première passa un certain temps cet été-là (1807) à faire exécution publique de son Quatrième les adaptations nécessaires à la partie soliste. Concerto pour piano et d’autres œuvres. Il L’édition viennoise des deux versions du voulait terminer ce concert avec une œuvre concerto fut publiée au cours de l’été 1808, spectaculaire qui soit le clou de la soirée et mais l’édition londonienne fut sérieusement allie les effectifs utilisés auparavant – piano, retardée et ne parut qu’environ deux ans plus orchestre, voix solistes et chœur – et, à la tard. Beethoven dédia la version pour violon dernière minute, il décida de composer dans à son ami proche Stephan von Breuning, ce but une fantaisie chorale. En prenant violoniste qu’il connaissait depuis son enfance comme point de départ le thème d’un lied, à Bonn et qui, comme Beethoven, s’était Gegenliebe, qu’il avait écrit plusieurs années installé à Vienne. En avril 1808, Breuning auparavant, il se mit à composer des variations épousa une pianiste, Julie von Vering, et il orchestrales libres sur ce thème, puis convenait donc qu’il lui dédie la version pour introduisit des voix pour les variations finales, piano du concerto. Peut-être était-ce un autre utilisant un texte correspondant à la mélodie, cadeau de mariage comme la dédicace du texte apparemment écrit pour l’occasion par Concerto no 1 à la princesse Odescalchi. Christoph Kuffner. Il commença l’œuvre L’une des caractéristiques les plus par un solo de piano, improvisé le soir de la remarquables du concerto est la mesure création, avant de le travailler en détail l’année initiale confiée aux timbales seules: elles suivante lorsque la Fantaisie fut fignolée pour jouent un rythme qui constitue la base de sa publication. tout le long premier mouvement, plus lyrique Sous sa forme définitive, cette œuvre qu’héroïque ou dramatique comme celui commence en ut mineur avec un long solo du Concerto pour piano no 4. Le deuxième de piano qui semble avancer à tâtons jusqu’à mouvement est relativement court et, comme ce que l’entrée de l’orchestre introduise dans le Triple Concerto, il s’enchaîne au finale la musique dans la clarté d’ut majeur; elle sans interruption. s’illumine encore vers la fin grâce à l’ajout des

50 voix. Le texte de Kuffner célèbre le pouvoir des novembre 1811. Ainsi, cette œuvre qu’il dédia mots et de la musique pour apporter la paix et à l’archiduc Rodolphe représente le sommet la joie; dans son ensemble, cette œuvre peut de son écriture dans le domaine du concerto, être considérée comme l’expression puissante et son caractère majestueux et noble lui vaut le du passage de l’obscurité à la lumière, du chaos surnom d’“Empereur”, tout au moins dans les à l’ordre artistique. Quelques années plus tard, pays anglophones et francophones. elle servit en outre à Beethoven de modèle Même s’il présente les mêmes important pour le finale de sa Neuvième caractéristiques apparentes que tous les autres Symphonie, qui développe plusieurs idées concertos de Beethoven – un plan en trois similaires et repose sur une mélodie évoquant mouvements avec une forme standard dans clairement le thème utilisé ici. chaque mouvement – il atteint de nouveaux niveaux de profondeur et de complexité. Le Concerto pour piano no 5 en tutti orchestral initial est décoré au début mi bémol majeur, op. 73, “Empereur” d’accords arpégés étonnamment novateurs Beethoven commença son Cinquième au piano; et le principal thème secondaire Concerto peu après le concert de bienfaisance est écrit dans les tonalités éloignées de de décembre 1808 et l’acheva plus tard en si mineur et si majeur. Le mouvement lent, 1809. Comme le Concerto pour violon et en si majeur, rappelle à la fois la tonalité et la Fantaisie chorale, il fut en fin de compte le profil mélodique de ce thème secondaire publié à Londres, par Clementi, et à Leipzig, du premier mouvement. Comme dans le par Breitkopf & Härtel, ces deux éditeurs Triple Concerto et le Concerto pour violon, versant à Beethoven des honoraires pour le finale s’enchaîne au mouvement lent sans ce privilège. C’est le dernier concerto pour interruption et son thème est en fait annoncé piano que Beethoven allait terminer – sa à un tempo lent dans les dernières mesures seule autre tentative sérieuse, en 1815, fut du deuxième mouvement, ce qui constitue vite interrompue – et c’est le seul qu’il ne joua une autre innovation. Ainsi les concertos jamais lui-même. Sa surdité croissante l’amena de Beethoven, quoique plus conformes aux à se consacrer davantage à la composition qu’à habitudes dans une large mesure que la plupart la pratique; la première exécution connue fut de ses autres œuvres, ne manquent jamais donnée par Friedrich Schneider à Leipzig en d’innover, car il trouvait sans cesse de nouvelles

51 manières d’adapter les conventions de son Concerto pour violon (mais pas pour la version époque. pour violon) et c’est peut-être la plus originale de toutes ses cadences, car elle incorpore les Les cadences timbales – ce qui évoque la première mesure Du temps de Beethoven, les solistes avaient pour timbales seules. Toutes les cadences l’habitude d’improviser une cadence à un présentent le style beethovenien de 1809 et endroit spécifique, vers la fin du premier peuvent donc paraître déplacées au sein des mouvement (et parfois aussi ailleurs). Ces concertos correspondants – surtout le no 2, improvisations étaient généralement préparées où une cadence très élaborée reflète davantage à l’avance dans une certaine mesure, mais la dernière période de Beethoven que son elles donnaient aux solistes l’opportunité de style des années 1790. Mais cette bizarrerie faire la démonstration de leur propre talent ne semble pas avoir gêné Beethoven et ces d’instrumentiste et d’improvisateur, en prenant cadences représentent en réalité ses dernières pour base du matériau du concerto. En 1809, contributions au répertoire du concerto. Beethoven écrivit toutefois des cadences pour © 2011 Barry Cooper tous ses concertos pour piano publiés, sans Université de Manchester doute à la demande de l’archiduc Rodolphe. Traduction: Marie-Stella Pâris Bien sûr, ceci ne s’applique ni au WoO 4 de jeunesse, ni au Triple Concerto où Beethoven n’avait laissé aucun espace pour une cadence, Note de l’interprète car une improvisation des trois instrumentistes ne fonctionnerait pas. Le Concerto Arrangement du Concerto en l’“Empereur” n’était pas non plus concerné, mi bémol majeur, WoO 4 car la partie de piano est si chargée et d’une Le seul manuscrit existant de l’important telle virtuosité tout au long du mouvement concerto de jeunesse en mi bémol majeur, qu’une grande cadence serait redondante; à WoO 4, est malheureusement une partition la place, il est spécifiquement demandé au pour piano avec des introductions et interludes pianiste de jouer juste une courte cadence orchestraux réduits pour clavier. Quelques écrite. Beethoven donna néanmoins en 1809 signaux occasionnels laissent entendre que une cadence pour la version pianistique du certaines phrases doivent être jouées par

52 les flûtes, les cors et les cordes; on suppose Je souhaite adresser mes remerciements à donc que Beethoven avait à l’esprit ce groupe Andrew Fairley, bibliothécaire de l’Orchestre spécifique d’instruments. J’ai ajouté un basson, de l’Opera North, pour sa précieuse car il n’était pas rare à cette époque que cet implication dans la préparation de cet instrument double la basse. J’ai aussi tenu arrangement. compte du fait que les réductions pour piano de l’époque n’avaient pas tendance à refléter Concerto pour piano no 1 en ut majeur, ce qui se passait à l’orchestre une fois la partie Cadence du premier mouvement soliste entrée en action. J’ai utilisé ici la plus longue et la plus Mon approche de la reconstruction de magistrale des cadences que Beethoven a cette œuvre a consisté, en tout premier lieu, à écrite pour son Premier Concerto pour m’imprégner de son esprit dans sa version pour piano; il l’a composée quelques années piano seul, puis à l’orchestrer librement comme après le concerto lui-même. J’avoue ne pas me l’inspiraient mon instinct et les nombreuses avoir adopté cette merveilleuse cadence en années au cours desquelles j’ai joué de la concert, car j’ai le sentiment qu’elle risque de musique de cette époque. déséquilibrer ce qui est déjà un mouvement J’ai redistribué dans les parties long, riche en événements, mais très bien d’orchestre des éléments de la partie structuré. Toutefois, après l’avoir réexaminée soliste (essentiellement des figurations de de très près, j’ai découvert que c’est juste l’accompagnement), là où cela m’a paru l’avant-dernière section, en sol majeur, qui est approprié. De temps en temps, j’ai aussi créé la cause de mon inquiétude. Cela provient des dialogues entre le piano et l’orchestre en du fait qu’après avoir revisité les principaux partageant une partie de la ligne mélodique thèmes du mouvement et être arrivé aux de la main droite avec la flûte principale. Les passionnants triolets descendants qui, ailleurs, cadences et préambules sont de ma main. nous poussent vers les cadences majeures, Je ne prétends pas qu’il s’agit d’une édition Beethoven fait un pas en arrière jusqu’au thème savante de cette œuvre, mais j’espère qu’elle en forme de marche que l’on a déjà entendu à peut se présenter comme une version agréable plusieurs reprises dans ce mouvement et qui à jouer qui reste globalement dans les limites reviendra à nouveau dans la coda orchestrale. stylistiques de l’époque. Il est, bien sûr, le maître des longs trilles et

53 des résolutions retardées et veut peut-être Mozart la première page de la partition ou jouer davantage avec nous, mais pour moi, bien quelqu’un lui a peut-être dit comment à ce moment de l’œuvre, cela survient une commençait le dernier concerto de Mozart; il section trop loin: il a déjà établi la septième de se pourrait même que Mozart lui-même lui ait dominante (sur sol) quelques mesures plus tôt dit à quel point le début était inhabituel. et nous donne maintenant un autre passage Quoi qu’il en soit, je suis de plus en plus qui repose plus ou moins exclusivement sur le convaincu que le concerto de Mozart a très même accord. bien pu agir sur Beethoven comme un puissant Je sais que c’est une réaction totalement catalyseur de son audace et de sa créativité personnelle, mais profonde néanmoins, et j’ai harmoniques, et a déclenché une série de donc pris ici une petite liberté avec le texte développements qui ont fini par se manifester de Beethoven et, enhardi par le fait que c’est dans son propre Concerto pour piano no 3 une cadence et que l’interprète peut donc en ut mineur, op. 37. s’accorder une petite faveur, j’ai omis cette Dans la plage parlée de ce coffret, je courte section et suis allé directement au démontre comment Beethoven semble se bouquet final (où figure aussi la septième de référer au concerto de Mozart, en engageant dominante (sur sol)) qui est suivi du retour à une sorte de conversation musicale avec son l’orchestre tout à fait unique, plein d’humour regretté collègue. et excentrique. © 2011 Howard Shelley Traduction: Marie-Stella Pâris Contexte de la plage parlée En 1787, encore adolescent, Beethoven est allé à Vienne pour y rencontrer Mozart. Il Accomplissant un parcours glorieux qui a malheureusement été assez vite rappelé à l’a conduite dans chacun des continents et Bonn en raison de la maladie de sa mère et amenée à jouer avec tous les grands orchestres l’on ne sait pas avec certitude combien de dans le monde, Tasmin Little continue à se temps il a passé avec son aîné. J’ai pourtant la faire la championne d’un répertoire rarement certitude qu’il a dû entendre parler ou avoir exécuté, notamment le Concerto de Ligeti, une vu le très récent Concerto en ut mineur, gageure, qu’elle a joué avec Sir Simon Rattle KV 491, de Mozart. Peut-être a-t-il vu chez et l’Orchestre philharmonique de Berlin,

54 entre autres. Directeur artistique en 2006 prix de la critique lors des 2011 Classic Brit du “Delius Inspired” Festival immensément Awards. Tasmin Little est une ambassadrice apprécié, retransmis pendant une semaine sur de The Prince’s Foundation for Children and les ondes de BBC Radio 3, elle s’engagea, deux the Arts, elle est aussi présidente de l’European ans plus tard, dans sa première saison comme String Teachers’ Association et Fellow de la directeur artistique du “Spring Sounds” Festival Guildhall School of Music and Drama. Elle a qui a lieu annuellement. Pendant ce temps, aussi reçu des titres honorifiques des universités elle n’a cessé de poursuivre sa campagne en de Bradford, de Leicester, de Hertfordshire vue de permettre à un public plus large d’avoir et de la City of London. Son violon est un accès à la musique classique avec son ambitieux instrument de Guadagnini datant de 1757. projet “The Naked Violin”, un enregistrement www.tasminlittle.org.uk réalisé uniquement pour pouvoir être téléchargé gratuitement sur son site, et grâce Depuis le succès qu’il a remporté au auquel elle a reçu le Classic FM / Gramophone Concours Tchaïkovski à Moscou, en 1990, Award for Audience Innovation 2008. Ses le violoncelliste Tim Hugh mène une nombreuses activités communautaires qui carrière internationale de soliste qui l’a l’ont amenée à jouer pour des milliers de amené à travailler et à enregistrer avec des jeunes gens et d’adultes et à communiquer chefs d’orchestre tels Myung-whun Chung, avec eux lui valent d’être acclamée par un Sir Andrew Davis, Sir Colin Davis, Bernard public de plus en plus large, par les médias Haitink, Daniel Harding, Sir Yehudi internationaux, les observateurs musicaux ainsi Menuhin, André Previn, Mstislav que par des politiciens. En conséquence, un Rostropovitch, François-Xavier Roth et documentaire télévisé du prestigieux South Yan Pascal Tortelier. Après des études à Bank Show lui a été consacré. Sa discographie, l’Université de Yale avec Aldo Parisot, il comptant actuellement plus de vingt-cinq travaille avec William Pleeth et Jacqueline enregistrements, est le reflet de son large du Pré tout en passant sa maîtrise en médecine répertoire qui s’étend de Bruch et Brahms et anthropologie au St John’s College de à Finzi, Karłowicz et Arvo Pärt. Son récent Cambridge. Champion de la musique enregistrement acclamé du Concerto pour contemporaine, il joue Messagesquisse de violon d’Elgar pour Chandos lui a valu le Boulez avec le BBC Symphony Orchestra

55 et le London Symphony Orchestra, ainsi Il participe à la plupart des productions de que Tout un monde lointain de Dutilleux, l’Opera North au Grand Théâtre de Leeds, la Cello Symphony (Symphonie concertante fait régulièrement des tournées dans le pour violoncelle) de Britten et le Concerto nord de l’Angleterre et se rend souvent en pour violoncelle de Hugh Wood, tous aux Écosse, en Irlande du Nord et à Londres. Proms de la BBC. Sous la direction de Valery En concert, il a donné la création mondiale Gergiev, il donne la première exécution de My Way of Life de Takemitsu et d’A New britannique du Concerto pour violoncelle de World Dancing de Philip Wilby, et a chanté Boris Titchenko avec le London Symphony les Vêpres de Rachmaninoff, la Passion Orchestra au Barbican et en donne aussi la selon Saint Jean de Bach, les requiem de première exécution à la Philharmonie de Brahms, Fauré et Duruflé,Saint Nicolas Berlin et au Festival philharmonique Gergiev de Britten et les Chichester Psalms de de Rotterdam. Son répertoire comporte aussi Bernstein. Il donne souvent des concerts Don Quichotte de Strauss, Concert à quatre de dans la Howard Assembly Room de l’Opera Messiaen et des concertos de Dvořák, Elgar, North, ainsi que dans d’autres lieux à Leeds Haydn, Saint-Saëns, Ahmed Adnan Saygun, et en tournée. Le Chœur de l’Opera North Chostakovitch, Emil Tabakov et Walton. occupe aussi une place importante dans Il se produit en concert et en récital dans plusieurs enregistrements d’opéras réalisés toute l’Europe, ainsi qu’à Ankara, Beyrouth, par la Compagnie pour Chandos: Troilus Dubaï et New York. Dans le domaine de la and Cressida, The Duenna, les temps forts de musique de chambre, il joue régulièrement Boris Godounov, Nabucco, Idomeneo et, très avec l’Ensemble Nash, et sa vaste discographie récemment, Don Carlos. On peut entendre ce comprend une grande partie du répertoire chœur dans les enregistrements de Rodgers des trios avec piano avec des membres du Trio et Hammerstein et de Lerner et Loewe avec Solomon. Tim Hugh joue un violoncelle de Bryn Terfel et l’Orchestre de l’Opera North. Zanoli. www.timhugh.co.uk L’Orchestre de l’Opera North, orchestre Depuis la fondation de la Compagnie en de Classic FM dans le Yorkshire, occupe 1978, le Chœur de l’Opera North s’est forgé une place unique parmi les orchestres une réputation de qualité et de souplesse. britanniques. C’est le seul ensemble au

56 Royaume-Uni qui se partage entre le théâtre enseignants et sont titulaires de chaires au lyrique et le concert. Il joue un rôle important Royal Northern College of Music et dans des dans la vie musicale du nord de l’Angleterre, se universités au Royaume-Uni. produisant avec de nombreux chefs d’orchestre et solistes internationaux invités. Il entretient Howard Shelley OBE mène une brillante des relations importantes avec la saison carrière de pianiste et de chef d’orchestre internationale de concerts de Leeds qui l’amène depuis ses débuts acclamés à Londres en 1971. à donner des concerts très réguliers consacrés Il se produit chaque saison avec des orchestres au répertoire symphonique majeur, ainsi renommés dans les plus grandes salles de qu’une série de concerts de gala. Il est aussi concert du monde entier. La plupart de ses l’orchestre résident du Concours de direction activités présentes l’amènent à se produire en d’orchestre de Leeds. À l’étranger, cet orchestre soliste et comme chef. Étroitement associé s’est produit en tournée au Gran Teatre del à la musique de Rachmaninoff, il a joué et Liceu à Barcelone, au Forum de la danse de enregistré des cycles complets qui ont été Monaco, au Festival de Ravenne en Italie et primés de ses œuvres pour piano seul, ses au Festival de Bregenz en Autriche; il donne concertos et ses mélodies. Il a réalisé plus des concerts dans des festivals de musique de 120 enregistrements commerciaux qui contemporaine à Vienne et Strasbourg. Il joue ont tous suscité des éloges exceptionnels. régulièrement à Sadler’s Wells, aux Proms Il figure dans plusieurs documentaires de la BBC et à la South Bank à Londres, télévisés, notamment Mother Goose (Ma ainsi qu’au Festival de Hampton Court. Au Mère l’oye) consacré à Ravel, qui a obtenu sein de l’orchestre, plusieurs bons ensembles une médaille d’or décernée par le New York de musique de chambre se produisent aussi Festivals Awards. Comme chef d’orchestre, il régulièrement dans toute la région et au-delà. a travaillé avec tous les orchestres londoniens Les musiciens de l’Orchestre de l’Opera et de nombreuses formations en Grande- North sont fortement engagés dans des Bretagne et à l’étranger, notamment avec la projets pédagogiques et communautaires, Philharmonie de Hong Kong, l’Orchestre collectivement et en collaboration avec symphonique de Singapour, le Seattle Opera North Education. Un grand nombre Symphony, les orchestres philharmoniques de de ses instrumentistes sont de remarquables Naples et Mexico, l’Orchestre symphonique

57 58 principal invité pendant période. une longue Players, Howard aété leur Shelley chef association avec Mozart lesLondon longue symphonique deTasmanie. Au cours desa West Australian Symphony etl’Orchestre de Munich, leMelbourne Symphony, le during rehearsals in the Howard Assembly at Opera North Room Howard and Shelley the Orchestra ofOpera North la musique classique. britannique rendus pour à sesservices (OBE) a été nommé Officier de l’Ordre del’Empire of Music deLondres en 1994,eten 2009il le titre demembre honoraire College du Royal prince aconféréLe deGalles àHoward Shelley

Dougie Scarfe during rehearsals in the Howard Assembly at Opera North Room Tim Hugh, Howard Shelley, and Tasmin Little

Dougie Scarfe DISQUE COMPACT QUATRE VIERTE COMPACT DISC COMPACT DISC FOUR

Fantaisie 1 Fantasie Fantasia Les harmonies de notre vie résonnent Schmeichelnd hold und lieblich klingen Sweet, beguiling are the accents D’un chant flatteur, gracieux et charmant, Unsers Lebens Harmonien, Of our being’s harmonies, Et le sens de la beauté donne naissance Und dem Schönheitssinn entschwingen From our insight into beauty À des fleurs au fleurissement éternel. Blumen sich, die ewig blühn. Everlasting flowers grow.

La paix et la joie avancent en parfaite union, Fried’ und Freude gleiten freundlich Peace and joy pass by serenely Comme le va-et-vient des vagues. Wie der Wellen Wechselspiel; Like the play of wind and waves, La dureté et l’hostilité qui se bousculaient Was sich drängte rauh und feindlich, Every hostile, wild emotion Cèdent la place à l’enthousiasme. Ordnet sich zu Hochgefühl. Is appeased and changed to bliss.

Quand la magie des sons règne Wenn der Töne Zauber walten When sweet music reigns supreme, Et que parle la solennité du verbe, Und des Wortes Weihe spricht, And the words are sanctified, Quelque chose de merveilleux se forme, Muß sich Herrliches gestalten, Wondrous things must come to pass, La nuit et les tempêtes se changent en lumière. Nacht und Stürme werden Licht, Night and storms are turned to light.

La paix extérieure et le bonheur intérieur Äuß’re Ruhe, inn’re Wonne Outward calm and inward rapture Règnent pour les bienheureux, Herrschen für den Glücklichen. Reign supreme in happy breasts, Et le soleil printanier des arts fait surgir Doch der Künste Frühlingssonne Yet art’s sun will smile in springtime, La lumière de cette paix et de ce bonheur. Läßt aus beiden Licht entstehn. So that both are changed to light.

La grandeur qui était dans le cœur Großes, das ins Herz gedrungen, If perfection fills your hearts, Refleurit et s’élève avec beauté vers le ciel, Blüht dann neu und schön empor, Beautiful new flowers shall bloom, Et quand un esprit prend son essor Hat ein Geist sich aufgeschwungen, When the spirit rises upwards Un chœur d’esprits lui répond sans cesse. Hallt ihm stets ein Geisterchor. Choirs of spirits will respond.

Acceptez donc, ô belles âmes, Nehmt denn hin, ihr schönen Seelen, So accept, you lofty spirits, Les présents du bel art avec joie! Froh die Gaben schöner Kunst. Gladly what great art bestows! Quand l’amour et la force s’unissent, Wenn sich Lieb’ und Kraft vermählen, If love and strength are joined, the Gods L’humanité reçoit la faveur des dieux. Lohnt dem Menschen Götter Gunst. Will reward mankind with grace.

Traduction: Francis Marchal Christoph Johann Anton Kuffner (1780 – 1846) Translation: Gery Bramall

60 60 Also available

Cramer Piano Concertos Nos 2, 7, and 8 CHAN 10005

62 Also available

Hummel Piano Concerto in A major • Orchestral Works CHAN 10374

63 Also available

Schumann • Grieg • Saint-Saëns Piano Concertos CHAN 10509

64 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

65 This recording has been made possible through a grant from the Trustees of the Opera North Future Fund.

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editors Rachel Smith and Ben Connellan A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Victoria Hall, Leeds Town Hall; 6 – 8 September 2010, 20 and 21 June, and 12 – 14 July 2011 Front cover Photograph of Howard Shelley © Paul Marc Mitchell Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2011 Chandos Records Ltd © 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

66 Howard Shelley

© Paul Marc Mitchell CHANDOS DIGITAL 4 -disc set CHAN 10695(4)

Country of origin UK Public Domain Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Complete Works for Piano and Orchestra COMPACT DISC ONE TT 80:41 1 - 3 Piano Concerto No. 1, Op. 15 36:50 0 95115 16952 0 4 - 6 Piano Concerto No. 4, Op. 58 33:07 LC 7038 DDD TT 316:27 7 Rondo, WoO 6 10:14 Recorded in 24-bit/96 kHz COMPACT DISC TWO TT 79:19 1 - 3 Piano Concerto No. 2, Op. 19 28:44 4 - 6 Piano Concerto No. 5, Op. 73 ‘Emperor’ 37:30 Beethoven and the 7 Beethoven and Mozart: An Obsession? 12:40 Piano Concerto A talk by Howard Shelley Beethoven, the finest piano COMPACT DISC THREE TT 78:28 virtuoso Vienna had seen, better 1 - 3 Piano Concerto No. 3, Op. 37 34:50 even than Mozart, wrote just five 4 - 6 Piano Concerto, Op. 61, arranged from Violin Concerto 43:19 piano concertos. He completed No. 5, the ‘Emperor’, at the age of COMPACT DISC FOUR TT 77:59 forty-one. He lived for another 1 Fantasia, Op. 80* 18:31 fifteen years, but there were no premiere recording more piano concertos. Why? 2 - 4 Piano Concerto, WoO 4, orchestrated by Howard Shelley 24:59 Because his deafness had taken 5 - 7 Triple Concerto, Op. 56† 33:51 hold to such an extent that he could no longer perform in Tasmin Little violin† public. A disastrous performance of his ‘Archduke’ Trio brought Tim Hugh cello† his performing career to a close. * Chorus of Opera North One more attempt at composing Timothy Burke chorus master a piano concerto was abandoned. Orchestra of Opera North We can mourn the loss, or David Greed leader be grateful for the sublime Howard Shelley pianist & conductor masterpieces that he gave us.

© 2011 John Suchet

This recording has been made possible through a grant from the Trustees of the Opera North Future Fund.

p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England