Gothenburg Symphony - The National Orchestra of Founded in 1905, the Gothenburg Symphony Orchestra (Göteborgs Symfoniker) now numbers 109 players. The great Swedish composer was appointed Principal Conductor in 1907, contributing strongly to the Nordic profile of the orchestra by inviting his colleagues and to conduct their own works. Subsequent holders of the post include , , and . During Neeme Järvi’s tenure (1982-2004), the orchestra became a major international force. It has toured in the USA, Japan, and Far East, and in 1997 was appointed The National Orchestra of Sweden. During five years as the Orchestra’s Music Director (2007-2012), and the Gothenburg Symphony made acclaimed appearances at the BBC Proms and Vienna Musikverein. In the autumn of 2013, the distinguished American conductor Kent Nagano started his tenure as the orchestra’s Principal Guest Conductor.

Sixten Ehrling (1918 – 2005) was one of Sweden's most distinguished conductors. During a long career he served as the music director of the and as the principal conductor of the Symphony Orchestra, among other assignments. Ehrling was born in Malmö. From the age of 18 he attended the Royal Swedish Academy of Music in . At the academy he studied the violin, organ, and piano as well as conducting. During World War II, he studied under both Karl Böhm and . He made his public debut as a conductor with the Royal Stockholm Philharmonic in 1950, conducting 's "" from memory. In 1953 Ehrling was appointed musical director of the Royal Swedish Opera, a post he held until 1960. In 1963 Ehrling replaced the departing as the principal conductor of the Detroit Symphony Orchestra. He could, and did, conduct everything: opera, symphonic and choral music. He had perfect sympathy to style and period in whatever he conducted, focusing the attention on the music rather than himself. Ehrling also taught at the of Music between 1973 and 1987. Maestro Ehrling conducted nearly 700 works, including 24 world premieres. He died Torbjörn Iwan Lundquist, in the 1980s. in New York, where he had lived since the 1970s. Photo: Marianne Lagergren

This release was initiated by Dag, Björn and Jenny

2 39 FOR VOICE: Tonsättaren Torbjörn Iwan Lundquist Tre dikter, for voice and piano 1949. Text: Erik Lindegren. född i Brännkyrka den 30 september 1920 Anrop, for soprano and orchestra 1964. Text: Ragnar Piuva. död i Litslena den 1 juli 2000 Recording: Bluebell ABCD072. Ensamhetens sånger, for voice and piano 1965. Text: Wilhelm Ekelund. Torbjörn Iwan växte upp i ett tjänstemannahem på Södermalm i Stockholm. Föräldrarna Siebenmal Rilke, seven songs for voice and piano 1984. Text: Rainer Maria Rilke. kom från enkla förhållanden; fadern lär ha vandrat till Stockholm från Medelpad i början Siebenmal Rilke, seven songs for voice and orchestra 1989. Text: Rainer Maria Rilke. av 1900-talet och därefter utbildat sig till bokhållare. Modern var född i Stockholm och Recording: Bluebell ABCD072. hade arbetat som bodbiträde. New bearings, seven songs for barytone and piano 1989. Text: Dag Hammarskjöld (from Vägmärken/Markings). Sin första kontakt med musiken fick Torbjörn som treåring när pappa Iwan tagit hem en Recording: Bluebell ABCD046 lådgrammofon och på denna spelade Ungersk rapsodi nr 2 av Franz Liszt. Det gjorde ett Irish love songs, seven songs for baritone and piano 1992. Text: James Joyce. outplånligt intryck på Torbjörn och redan i fyraårsåldern hade han fattat intresse för mamma , nine songs for baritone, cello and piano 1996. Text: James Joyce. Esters ärvda piano som stod i vardagsrummet på Hornsgatan 65. Storebror Peter var 15 år äldre så Torbjörn fick sysselsätta sig själv för det mesta… WORKS FOR CHOIR: Södermalm var fattigt och busigt och det var tufft för en läroverkselev, som kallades Afton, for mixed choir a capella 1958. Text: Bo Setterlind. Recording: BIS CD4 ”kissedogg” av arbetarpojkarna. Torbjörn berättade att han brukade köpa frallor hem till Elegier från bergen, for tenor, baritone, male choir and orchestra 1958. Text: Bo Setterlind. mor på lunchrasten, men många gånger var det inget kvar av dem sedan han varit tvungen Via tomheten, for soprano, baritone, mixed choir and orchestra 1959. Text: Bo Setterlind. att försvara sig på hemvägen. Väster om Zinkensdamm var förbjudet och farligt område, Triptyk, for mixed choir a capella 1963. Text: Östen Sjöstrand. där började ”Knivsöder”. I stället tog han Hornsgatan österut där den sluttande backen mot Grekisk vår, for mixed choir a capella 1964. Text: Bo Setterlind. Slussen utgjorde en utmärkt plats att rulla tunnband på. Den ljusa ön, for mixed choir 1966. Text: Bo Setterlind. I de närmaste kvarteren fanns en mängd biografer och vid deras matinéföreställningar grundlades Torbjörns stora filmintresse som senare skulle resultera i musik till 28 filmer. OPERA: Han berättade hur man vek biobiljetten för att kunna använda den som ”visselpipa”. Det Sekund av evighet, opera in one act for concert hall 1973. Libretto: Karin Boldemann var inte svårt för oss barn att föreställa oss hur det måste ha tjutit inne i salongen där han www.torbjörniwanlundquist.se satt med andra ungdomar och blåste i biljetten för fulla muggar innan filmen började.

38 3 Familjen hyrde ett sommarställe på Ekerö i Mälaren som kallades ”Sommarro”, och som under den här tiden var Torbjörns mest älskade plats. Han och Ester tillbringade större delen av somrarna där och Torbjörn har berättat om lyckan att få springa ner till Erikstens CONCERTOS: brygga på sommarkvällarna för att möta pappa Iwan som kom med ångbåten från arbetet Concerto da camera, concerto for accordion and orchestra 1965. i stan. Senare när seriösare pianostudier påbörjats skulle naturligtvis även det älskade Hangarmusik, symphonic concerto for piano and orchestra 1967. pianot med till landet, och när flyttlasset gick i början av sommaren kunde man höra Landscape, for tuba, strings and piano 1978. Torbjörn spela någon frejdig marsch eller schvungig vals från flaket. Där vid Mälaren Recordings: Caprice CAP21493, BIS 1685, Coviello Classics LC12403. uppstod hans intresse för naturen som inspiration och livsrum, och det var här han skrev Fantasia Pragense, for violin and orchestra 1979. Recording: Bluebell ABCD003. sin första vals i 8-årsåldern. Torbjörn började ta pianolektioner och kunde snart ackompanjera sin far som spelade CHAMBER MUSIC: folkmusik på sin fiol. Men det var svårt att hålla sig till noterna och pianoläxorna växte ut No. 1, Mälarkvartett 1957 − 1973. till långa improvisationer, vilket ofta fick Ester att klaga: nu är du ute och åker! Pianostudierna Bewegungen, for accordion and string quartet 1966. fortsatte för Ragnar Althén och under gymnasietiden på Södra Latin bildade Torbjörn en Recording: Hohner LP 3008. jazzorkester, något som tyvärr dock renderade honom B i musik på grund av konkurrensen Duell, for accordion and percussion 1966. Recordings: CBC Records MVCD 1096, Hohner LP3008. med musiklärarens skolorkester! Däremot gav det honom möjlighet att försörja sig som Teamwork, for wind quintet 1967. jazzpianist tills han blev inkallad till militärtjänst kort efter studentexamen. String quartet No. 2, Quartetto d’aprile 1969. Det var en gnistrande kall natt någonstans vid den norska gränsen under beredskapstiden Concerto grosso for violin, cello and strings 1974. som Torbjörn kom till insikt om att det var musik han skulle ägna sig åt och återtog sin Trio fiorente, for 1975. ansökan till en officerskurs han nyligen lämnat in. Hans mor insåg att Torbjörn var orubblig Sisu, for six percussionists 1976. i sitt beslut och gav honom för sina besparingar en Bechsteinflygel i 25-årspresent, samma Recording: BIS 232 CD. instrument som han sedan skrev hela sin produktion på. Efter krigsslutet sökte han in till Integration, for five percussionists and string quartet 1982. kompositionslinjen på Musikhögskolan i Stockholm men blev bara kvar en termin; han upplevde undervisningen som föråldrad och påbörjade i stället studier i Musikhistoria vid Uppsala Universitet. Det dröjde dock inte länge förrän studielitteraturen hamnade i Fyrisån…

4 37 IMPORTANT WORKS BY TORBJÖRN IWAN LUNDQUIST: Torbjörn tog studierna i egna händer, började studera piano för Yngve Flyckt, sång och kördirigering för Hugo Hammarström, kontrapunkt för Hans Leygraf och komposition för SYMPHONIES: Dag Wirén. Under den här tiden försörjde han sig som frilansmusiker, bland annat som Symphony No. 1, former Kammarsymfoni 1956, revised 1971. jazzpianist. Han startade en kammarorkester, vilket ledde till tjänsten som dirigent och Recording: Bluebell ABCD072. konstnärlig ledare på Drottningholmsteatern. Kompostitioner från den här tiden är främst Symphony No. 2, …for freedom 1956 – 1970. stycken för röst och piano till texter av författare som till exempel Karin Boye, Pär Lagerkvist Symphony No. 3, Sinfonia dolorosa 1976. och Erik Lindegren. Symphony No. 4, Sinfonia ecologica1 1985. Som gästlärare på en sommarkurs i körsång på Sånga Säby folkhögskola träffar han sin Symphony No. 5, Die Wienerische 1980. blivande hustru Maud. Då tjänsten på Drottningholm innebär en hel sommarsäsong med Symphony No. 7, Humanity – Dag Hammarskjöld in memoriam 1988 for soprano, fast inkomst och bostad tar Maud och Torbjörn steget att gifta sig den 1 maj 1949 och sönerna baritone, mixed choir and orchestra. Recording: Caprice CAP21419. Dag och Björn föds 1953 respektive 1956. Paret turas om med att passa barnen och undervisa Symphony No. 8, Kroumata symphony 1992 för six percussionists and orchestra. på Borgarskolan i Stockholm, Torbjörn i piano, harmonilära, kontrapunkt och komposition. Symphony No. 9, Survival 1996. Studierna för Dag Wirén ledde så småningom fram till Torbjörns Opus 1, Divertimento för träblås och stråkar, som uruppfördes av Radioorkestern under Sten Frykbergs ledning 1952. OTHER WORKS FOR ORCHESTRA: Redan i unga år hade han skrivit ett antal ”Opus 1”, oftast pianostycken, men förkastat och Divertimento, for wood winds and strings 1951. ”startat om”. Frykberg tog Torbjörn under sina vingar och uruppförde också Symfoni nr 1, Confrontation, for large orchestra 1968. Kammarsymfoni, 1956. Galax, for large orchestra 1971. Arktis, for orchestra 1977. På Drottningholmsteatern träffade Torbjörn en ung lovande regissör, Gunnar Hellström, och Recording: Bluebell ABCD072. när denne får göra sin första film, tänker han på Torbjörn som blir ombedd att skriva musiken Wind power: Symphonic sketch, for wind instruments 1978. till filmen, Simon syndaren. Han får 14 dagar på sig, och det blir inkörsporten till ett långt Serenad, for strings 1979. sidospår i karriären. Mellan 1954 och 1965 skriver han musik till 25 filmer, bland annat Arktis, for symphonic band 1984. Änglar, finns dom? och Nils Holgerssons underbara resa. Filmmusiken ger honom möjlighet att experimentera och lära sig hantverket, till exempel instrumentation. Men han tröttnar på det svenska filmklimatet under senare delen av 60-talet och gör bara några enstaka 1) The name was for a while deleted, but was later reassumed inhopp, 1967 med Kjell Gredes Hugo och Josefin och 1969 med Alf Sjöbergs Fadren.

36 5 Han har dock en 3-barnsfamilj att försörja, dottern Jenny föds 1961. Torbjörn skriver en mängd symphony took shape and mightily grew under often characterized by a brutal simplicity, which came Torbjörn’s hands and the maximized chords, which to imbue the creation of the fourth symphony. This musik för teater, radioteater och musicals då han samarbetar med Alf Sjöberg, Per Edström rhythmically are opening the first movement, simplicity is, by its very nature, substantially more och Lars Forssell, dessutom barnvisor och jazz, bland annat för Monica Zetterlund i samarbete sounded magnificent. First a sketch in pencil, since powered than the serial complexity in the many med Beppe Wolgers, och en specialskriven komposition för Jan Johansson, Snälltåg. the flow doesn’t allow time for more, and then to do “ismes” at the time, and therefore it becomes more Hela tiden arbetar han hemma och familjen flyttar från Midsommarkransen till en lägenhet the orchestration. I quickly learned to write out of an integrated part of an organic process rather than orchestral parts in the flow at the Saltö Music in a static condition. i Saltsjöbaden där han kan få ett eget arbetsrum. Alla vi barn har under någon period lekt Foundation. under flygeln medan far komponerade och det kunde hända att han upprymd sprang ut ur There are a number of composers who had signifi- We were reading Dag Hammarskjöld's Markings and cance for the composer but the most prominent is arbetsrummet och tog en svängom med Maud. En pressfotograf som fått i uppdrag att ta Tolstoy’s War and Peace, aloud to each other during Jean Sibelius and the symphonic form he uses from bilder till en artikel föreslog att bilderna kunde tas ute i ”trädgården” tills han insåg att the breaks and at meal time. Words which became his fourth symphony and onwards, but it was denna bestod av en sandlåda och några gungor. Alla bodde tydligen inte i villa i Saltsjöbaden! an underlying ”drone”-tone throughout the fourth especially the sixth symphony, which raised the Att grannarna dessutom stod ut är ett under i sig; förutom Torbjörns pianospel ljöd ofta symphony. awareness of the symphonic thinking which samtidigt fiolspel, trummor, sång, kontrabas, annat pianospel och The Beatles ur lägen- The most difficult thing, characterized Sibelius’ last symphony, the seventh. hetens skrymslen! but one essential one, It is not just the western composers who played a role is to love Life, in Torbjörn Iwan Lundquist’s works, but he has also Detta till trots uppvisar Torbjörn under den här tiden en enorm produktivitet; han skriver to love it even when we suffer. been influenced by jazz, the blues − as in the third flera körverk till texter av Bo Setterlind och ger sig ut på inspirationsresor med denne, Because life is all, and the seventh symphony, Swedish folk music and because life is God, försöker introducera accordeon i konstmusik genom att skriva flera verk, bland annat en and to love Life non-European music − as in the first symphony in accordeonkonsert till den danske musikern Mogens Ellegaard. Samtidigt skriver han för means to love God. which he uses a Balinese scale type even though he radioteatern, arbetar som orkesterpianist, cembalist och dirigent och har förtroendeuppdrag Love! / doesn’t refine it. i Tonsättarföreningen och Konserthus. Men framför allt hittar han ett eget From War and Peace by Leo Tolstoy Sinfonia ecologica was created as a protest against the samtida tonspråk i verk som Anrop för sopran och orkester, violinkonserten Fervor, piano- prevailing environmental degradation. The Swedish A thought to possess when listening to Torbjörn’s mountain world and the coast of Bohuslän are some konserten Hangarmusik, Teamwork för blåsarkvintett, Confrontation för stor orkester och fourth symphony, Sinfonia ecologica, is the power of the sources where the composer got inspiration Duell för accordeon och slagverk. play as an essential part in Torbjörn’s music. This from – the nature’s temperament and the immense När sovjetisk militär marscherade in i Prag 1968 fick Torbjörn impulsen att slutföraSymfoni power is creating dynamic, explosive and transient power, forces the central power play in Torbjörn Iwan moments with strong rhythmic character and a tensed nr 2 (…for freeedom) som påbörjats redan vid Ungernkrisen 1956 men som tiden aldrig räckt Lundquist’s music as we know it, by listening to his harmony used by the composer to push on, rather symphonies. till för. Han var nu etablerad tonsättare och verket mottogs väl vid uruppförandet 1971. than a coloristic purpose. All the same, the music is Elisabeth Wärnfeldt, 2018

6 35 and shortly afterwards he received a guaranteed through its opposite, or through a parallel movement Sommaren 1970 gick Maud bort, efter en canceroperation några år tidigare. Katastrofen income for artists, from the State, which made a life- which suddenly is taking over, and so on. These asso- long and solid composing possible, including, among ciations can happen in three ways – melodically, var ett faktum. I sin förtvivlan och i känslan av att behöva säkra familjens försörjning tog others, 8 symphonies, an opera and chamber music. rhythmically and in the timbre. Torbjörn ännu fler uppdrag, bland annat som musikansvarig på Dramaten, och jobbade All love relationships are developing, deepening and Through the centuries, composers have contributed ännu hårdare, ofta utanför hemmet. Ett sista filmuppdrag smög sig på honom, Susan changing. For Torbjörn life became a serious matter. to the development of instruments and ensembles Sonntags Brother Carl, men han var vid det här laget ordentligt trött på att skriva filmmusik Mountain wandering followed meetings with artists in by stretching the possibilities in timbre. In addition och gav en del av uppdraget till Dags rockband Trettioåriga kriget som under pseudonymen museums, poets, musicians, and traveling to various to his symphonic creating, the composer wrote for Quiet Grave spelade in några låtar till filmen. orchestras. Torbjörn conducted, composed and lived accordion, brass band, saxophone quartet, percussion on in relationship with the memory of Maud. ensemble, untraditional constellations of instru- Efter uruppförandet av Symfoni nr 2 stod det helt klart för Torbjörn att det var dags att fokusera på den symfoniska linjen och han påbörjade Symfoni nr 3 samma år. Den kallades He put it this way: ments, and exquisite soloists, extending and deve- loping their instruments musical scope. Torbjörn Sinfonia dolorosa, är tillägnad Maud och är ett slags sorgearbete över hennes bortgång. ”With a strong simplification; in the symphonies, it is had developed his technical mastership to perfection, about the human being ’under the open sky’, in his Idén till verket kom under en fjällvandring: ”Det kom i stillheten ett omärkligt vindsus struggle with his destiny. In the chamber music, it is by for instance, writing film music and closely långt bort från ingenstans som växte i enorm kraft och försvann också till ingenstans.” man’s soul, not to say inner voices, I would seek and studying Rimsky-Korsakov’s textbook on orchestra- interpret (...) Every note I write is a protest against the tion. Meanwhile the then foremost main soloists Symfoni nr 3 blev Torbjörns genombrott som symfoniker och anses av många vara ett holocaust and a tribute to the selfless love as life’s tore their hair during the exercises to cope with the centralt verk i den svenska symfoniska traditionen. Symfonin uruppfördes 1976 och gavs highest manifestation.” technical challenges, these very compositions are on ut på skiva 1978 där mellannamnet Iwan dök upp för första gången. Han återupptog också the top of the repertoire list at the conservatories dirigerandet och framförde egna och andras verk i Sverige och utomlands, bland annat I decided to write a thesis on Torbjörn’s music out of around the world today. the listening experience which talked to me during föreliggande inspelning av Symfoni nr 3. the performance. We developed a new musicaltheo- Sinfonia ecologica Det säger sig självt att symfonier inte är speciellt inkomstbringande, särskilt inte i retical analysis method which we called ”the principle On the island Saltö outside Strömstad there was a förhållande till tiden det tar att skriva dem. Situationen i hemmet var kaotisk efter Mauds of association”. music foundation. Torbjörn and I got an opportunity bortgång och Torbjörn fick ta hjälp av släktingar både för att klara familjen och ekonomin. This principle is a method rather than a compositional to go there. I would write the thesis and sing and Det innebar därför en enorm lättnad att han från och med 1978 blev tilldelad statlig technique, by using the associative approach to the Torbjörn was to begin his fourth symphony. I musical material during the conception of the work. remember when I was sitting on the stairs in the inkomstgaranti, så kallad ”konstnärslön”. It is also shaping the form in details as well as in the house, looking across frozen fields and listened and Viktiga verk under den här perioden är operan Sekund av evighet som var tänkt för TV men great format, and works in a way which one could wrote when our eyes suddenly met, because that is uruppfördes som konsertopera, Stråkkvartetterna nr 1 och 2, Concerto Grosso för violin, cello call musical idea association. A musical idea or how it could be: suddenly, the music starts to talk to och stråkar, pianotrion Trio fiorente, Sisu för 6 slagverkare, Schatten för orkester (senare Arktis) thought is emerging from the preceding or associated us and then one knows that it is time for ”flow”. The 34 7 och violinkonserten Fantasia Pragense. Gemensamt för dessa verk är att han lämnat experi- Meeting with a composer menterandet bakom sig och nu eftersträvar enkelhet och klarhet i en huvudsakligen ”Row 9, Seat 5” symfonisk tradition. rearranged for the instrumental setting Torbjörn Iwan This is what it printed on the ticket for tonight’s concert Lundquist has chosen for his symphony. Maximized Det gäller i allra högsta grad också Symfoni nr 4 som påbörjades 1974 och fick namnet at the Stockholm Concert Hall. The year is 1977, and brass with extra percussion indicates much music Sinfonia ecologica, ett exempel på Torbjörns stora intresse för naturen och hans vrede mot there is a great anticipation before tonight’s perfor- and full swing. förstöringen av den. Symfonin skrevs till stor del i den bohuslänska skärgården och blev mance of Torbjörn Iwan Lundquist’s third symphony. With the sonata form in the pocket and a yearning klar 1985 på den uppländska landsbygden dit han flyttat 1983 med sin andra hustru The concert opens with Mendelssohn’s concert to experience music as a whole as listener in the Marianne. overture Hebrides as a kick start, in any case it is the ”present”, I put my ear close to the sound. I was traditional way of building a concert program. engaged into the music and met it in the same way Under arbetet med Symfoni nr 4 kom en förfrågan om att skriva en symfoni för Halmstads Mendelssohn sounds vital with its built-in charac- as when I was at the jazz club Fasching. The associative Kammarorkester. Han insåg att 4:an var för stor för Halmstads besättning och letade fram teristic sweetness. in the music caught me and invited me to a journey through eruptive flare-ups, rascally laid-back jazz ett tidigt verk, Sinfonietta för kammarorkester från 1952, och byggde ut den till en symfoni In the meantime, my thoughts go back to the lecture chords which hung on the beat and which carried i tre satser som han kallade Symfoni nr 5, Die Wienerische. Senare ångrade han dock sitt at Stockholm University regarding Berlioz Symphonie right into the deepest darkness eventually calming tilltag och bestämde sig för att förlänga verket med ytterligare en sats, men projektet blev fantastique and how we painstakingly inserted the down in a deeply felt motif of pain. The composer movements into the sonata form, with help from a liggande… had suffered a great loss, and dedicated Sinfonia music theoretical shoehorn and a great sense of dolorosa to his beloved Maud who had passed away När i stället Göteborgs Konserthus ville ha en nyskriven symfoni till sitt 50-årsjubileum humor. The interesting thing was what happened and left the family in a great grief and a paralyzing och det dessutom visade sig att Sixten Ehrling skulle stå på dirigentpulten insåg Torbjörn after Berlioz’ Grande symphonie funèbre et triomphale feeling of loss. att fyran skulle passa perfekt. Att symfonin blev 15 minuter längre än planerat kunde han Op. 15 which was considered completing the sym- tyvärr inte göra något åt; musiken måste få den form och det utrymme materialet kräver. phony as an orchestra format and genre. One sym- phonic direction went eastward with Shostakovich, ”The wild Rose blossoms out of a desire to Naturen var och förblev Torbjörns stora inspirationskälla. På den uppländska landsbygden one northward with Sibelius and in the west an give birth to the death” / Bo Setterlind. återfann han sitt intresse för att skriva för röst. Först ut var Siebenmal Rilke, sju sånger för experiment box was opened while the world wars These were the words Torbjörn gave me as an expla- röst och piano till texter av Rainer Maria Rilke, senare omarbetad för röst och orkester. sent artists and originators in exile all over the world nation of his composing, that each day force himself Symfoni nr 7, Humanity − Dag Hammarskjöld in memoriam, påbörjades dagen efter mordet and the so-called Western art music was shattered to get out of bed and write notes as a protest, a revolt på Olof Palme, ”som en ursinnig protest mot våld och terror”. Symfonins andra del är ”en and weakened in its hub as an interpreter of the against death and a struggle to keep the love for changes of society. Maud alive. It was the anger of sorrow which vokal spegling av den första” med solister och kör till texter ur Dag Hammarskjölds Vägmärken A major-sounding chord ends and the audience is developed his symphonic language and Sinfonia applauding enchanted and delighted, the scene is dolorosa became a breakthrough for Torbjörn’s career 8 33 so excellent music which is in a score in a shelf, means nothing until the piece in sonorous form och Leo Tolstojs Krig och fred. Torbjörn fortsatte med New Bearings till Hammarskjölds meets a listener who wants to experience this at a complicated performance. This is the stark reality a texter och Irish Love Songs till texter av James Joyce, båda för baryton och piano. composer must reckon with. The greater is the moment when a performance of a piece of music really manage to convey something from human to human via reproducing humans, who by privilege and Men han var inte klar med symfonierna, det fanns idéer till minst tio, kanske så många obligation adds something of his rich human and artistic experience”. som fjorton symfonier. I filmen Nils Holgerssons underbara resa finns två avsnitt som skulle ha legat till grund för Symfoni nr 6, Sarek, men den blev aldrig skriven. Det blev däremot Curt Carlsson, 2018 Symfoni nr 8, men Torbjörn fick tyvärr inte höra den spelas. Den skrevs med tanke på slagverksgruppen Kroumata och kallades också så, men på grund av olika omständigheter blev den inte uruppförd förrän 2002. Den skiljer sig från övriga symfonier genom att slagverksgruppen har en framträdande roll. Här har Torbjörn också delvis anknutit till sitt experimentella tonspråk från 60-talet och till sina tidiga influenser av indonesisk gamelanmusik. Han tilldelades Atterbergpriset 1989, och Hugo Alfvénpriset 1992, "för sin rika tonsättar- gärning med ideell och naturlyrisk förankring", vilket gladde honom mycket. Torbjörn Iwan insjuknade i cancer våren 1993 och livet och komponerandet saktade ner. Han hade sedan flytten till landsorten haft allt mindre kontakt med musiklivet i Stockholm och nu upphörde den nästan helt. All tillgänglig kraft gick åt till att fullborda den nygamla symfoni han återfunnit i sitt arkiv och som skulle ha haft numret 5 men nu fick bli nr 9. Symfonin som han kallade Survival efter en serie lyckade behandlingar mot sjukdomen, och sångcykeln Pour l’éternité till texter av Jean-Luc Caron blev hans sista fullbordade verk. Vid hans bortgång låg ett ofullbordat partitur av Symfoni nr 10 och ett nytt försök med Sareksymfonin på arbetsbordet… Dag Lundquist, 2018

Torbjörn Iwan Lundquist, in the 1960s. Photo: Svensk Presstjänst

32 9 Torbjörn Iwan Lundquist – symfonikern The original ecological title he finally cancelled at the first performance. After a violent introduction Furioso, with a rhythmic motoric pulse brutally led by the I sina symfoniska verk använder Torbjörn Iwan Lundquist en speciell teknik, där storformen percussion, the music is moving, after about 9 minutes, into a calmer, almost elegiac part byggs upp av stora musikaliska block, där det första tvingar fram det andra, det andra with impressionist tone colours, romantic and expressive − the Espressivo e romantico. Then tvingar i sin tur fram det tredje osv. Denna teknik har tonsättaren beskrivit som the timpani and the brass return together with the marimba and is culminating into a huge ”associationsprincipen, det vill säga, en musikalisk idé växer fram på det melodiska, rytmiska eller crescendo. This motoric motif recurs and eventually, once again there is a powerful burst klangliga planet ur det föregående, eller associeras genom sin motsats eller genom en parallell- into an almost musically fight. A lonely lamenting cello survives and the impressionistic rörelse”. sound carpet is spreading, with cor anglais and a violin in a musical dialogue above. The ”Jag ser associationsprincipen som en vidareutveckling av metamorfostekniken, men mer på det rhythmic motif recurs, but much softer, and the other instruments tune in and is followed psykologiska planet än det rent tekniska.” by a melodic section with both harp as well as percussion in the background, against a säger han själv. harmonic vague background. ”Som framgår av min verkförteckning arbetar jag mycket långsamt och varje ny symfoni tar mycket Then there is another long dynamic culmination which nearly ends up in chaos, but which lång tid att fullborda. Men min strävan är att slutresultatet ska kännas spontant och direkt fram- sprunget, ’al fresco’ så att säga. Den associativa logiken är en viss garant för detta, trots den långa is silenced by eleven tolls on the bell. The harmonic string section returns once again, like och mödosamma arbetsprocessen.” a Mahler lyrical interlude, with a short elegiac melody sling for cor anglais and the rest of the orchestra follows. Once again, one last time, this is interrupted by the brass and the ”Jag kretsar ogärna i mina verk kring mig själv, utan vill gärna söka ett allmängiltigt uttryck för vår tids stora problemställningar — det kan kanske tyckas patetiskt, men jag tycker mig finna symfonins percussion's intensely rhythmically pulsating chords, leading to a powerful rhythmical con uppgift just i detta.” tutta forza − with full force. After the premiere in Gothenburg in October 1985, with the Gothenburg Symphony under Symfoni nr 3 Sinfonia dolorosa the direction of Sixten Ehrling, who also got the dedication, the composer withdrew the score Den tredje symfonin påbörjades 1971 i Jämtland och fullbordades på Saltö i Bohuslän and revised it slightly a year later. ”Performance, yes − because the composition does not 1975. Liksom i de flesta av hans symfonier, börjar denna symfoni med en urcell, hans feel completely finished until I heard it” says Lundquist. associationstema, en vindpust, som utvecklar sig till en grandios soluppgång. Naturen ”No matter how the performance turns out, this is an inevitable and integral part of the work’s betyder mycket för Lundquist. Idén till Symfoni nr 3 — som också har undertiteln Sinfonia creation. And finally, the confrontation with some − or at least someone − who wants to get involved dolorosa och är tillägnad tonsättarens avlidna hustru Maud — fick han under en fjällvandring, with the experience of the piece. It is the ultimate goal of the whole process from the moment kort efter hustruns död. Han berättar hur det hela började. when a more or less consciously embryo makes itself felt in the composer’s brain cells. A piece ever

10 31 I remember when the kids were small, there was a pediatrician we liked very much. And when one ”Det kom i fjälltystnaden ett omärkligt vindsus långt bortifrån ingenstans och växte i enorm kraft called and asked him to come to visit a child who was sick or so, he said he would try to come. It — för att åter försvinna till ingenstans. … Detta gjorde ett så oerhört starkt intryck på mig att det gav could take until about eleven in the evening, but he really came. And we said it was so kind of the mig hela inledningen till symfonin, och ur den växer sedan hela skeendet fram.” doctor to come though it is so late. But then, he said, that if I have received an alert about a sick I ett brev till sångerskan och musikforskaren Elisabeth Wärnfeldt har han beskrivit sitt child, then I cannot go to bed until I have visited it. And I thought it was so kind. förhållande till traditionen – och till naturen. But it is something like this − I have had this alarm within me, it feels like a mission. And then I ”… Här uppe i dvärgbjörkriset med hela Ottsjöbygden under mej som en fantastisk klangmatta av have to do it. It has been painful during those years when I, for financial reasons had to do much oändliga valörer − och med vandringens och klättringens strapatser ännu dunkande vid tinningarna else, write so many other things. Then the symphonies have been lying around and this has − upplever jag plötsligt hur enormt centralt detta är för mej och för mitt formande av mina symfoniska disturbed me awfully. It has been plaguing me at night, so that I had to get up and sit down and verk. write it out of me, to even get peace in my soul.” Precis som vandrandet hos Schubert blivit en starkt formskapande inspirationskälla − på samma Lundquist was working on the fourth symphony for several years, mainly in 1984-85. Also sätt är för mej klättringen med plötsliga häftiga ansträngningar och däremellan sköna utförslöpor, this is in a single long, mighty, movement. It is almost twice as long as the third symphony, samstämmigheten med naturkrafterna, där man ibland tror sig rå på dem, ibland tvingas ge upp, and it is also written for large orchestra with extensive percussion. He had originally kanske gå under, men alltid i samklang med det fundamentala i livet − allt detta är för mej det intended to call it Sinfonia ecologica − an ecologic symphony, but could music have a ’symfoniska’. nonmusical message? Could it be political? Till syvende och sist är det alltså själva livet som jag försöker gestalta genom mitt temperament. ”No, it can’t,” says Lundquist in the radio interview from 1979, adding: Haydn lär ha upplevt livet i trädets gestalt och växande form och fann där beröringspunkter med sin egen musik. Mozart flyttade över intresset till människan och den typiske och rastlöse romantikern ”But the composer can be politically engaged. And I would like to say, that in these days, you can’t go Schubert ställde människan i relation till naturen och för romantiken blev den rotlösa och flackande past what is happening but it triggers the music within yourself. I would call my fourth symphony vandraren en prototyp. 'Sinfonia ecologica'. Because that is an issue that has preoccupied me maybe even since adoles- cence. Ecologica has therefore to do with ecology. The environmental debate is not just something I dag när livet är en sällsynthet − jag menar högpotentiellt liv, som är en omöjlighet i en storstad that’s hot today but it’s something that is inevitably necessary for us to solve, if we are to survive. redan på grund av att jorden är plomberad med asfalt och betong, som inte släpper igenom dess And that’s not a problem we can run away from, but it returns all the time, whatever you do. But it utstrålning och vibrationer (för att inte här beröra luftföroreningar och miljögifter) − då är det en does not mean that the music ... it cannot say anything. I would instead like to say that each art nödvändighet för en konstnär som menar allvar med sin konst att söka sig till livets källor, det vill form has its special language, which you can never translate. Of course, we can draw parallels and säga vad som ännu finns kvar av vildmark eller ännu levande, icke stordriftsförstörd jordbruksbygd, we can make comparisons with the help of language. But when it comes to the bottom line, yet där livet ännu manifesterar sig i sin fullhet utan sjukdomssymptom eller förgiftning. Inte för att fly you can never translate music to words or to painting or to something else. Each art form has its verkligheten utan för att återupprätta den − och protestera mot dess avarter. Om min musik i någon references which is absolutely not interchangeable, and that is the beauty of them." ringa mån skulle kunna förmedla något av den kraft jag själv fått ta emot av denna verklighet till någon enda lyssnare − då vore den mödan värd …” 30 11 Den tredje symfonin är skriven i en sats, men man kan här urskilja tre block och en avslutande It all starts in a deserted mountain landscape with solo woodwind, surrounded by the strings del, ’reminiscensen’ − där slutligen den ackumulerade kraften återgår till det ursprungliga sighing. The walker continues his chosen path forward and is suddenly interrupted by mighty intet. Symfonin är något av en symfonisk fresk − en sammanhållen bågformad triptyk. mountain massif, through the brass. Here are dropping mountain streams and alternating Det hela börjar i ett öde fjällandskap med ensamma träblåsare, omgivna av stråkarnas sunshine, fog and dramatic cloud formations. Further on, the woodwinds are succeeded by the vindsus. Vandraren fortsätter sin utstakade väg framåt som plötsligt avbryts av bleck- lone wanderer in a solo violin's disguise, molto espressivo e doloroso − very expressive and blåsarnas väldiga bergsmassiv. Här finns så porlande fjällbäckar och omväxlande sol, painful. The music is culminating into a powerful stormy furioso with timpani and winds, dimma och dramatiska molnskyar. Så småningom avlöses träblåsarna av den ensamme which is followed by rhythmical woodwind chords. This develops into a syncopated jazz vandraren i en soloviolins skepnad, molto espressivo e doloroso − mycket uttrycksfullt och influenced section and then to a melodic and almost sing-like part which grows and becomes smärtfyllt. Musiken arbetar upp sig till ett kraftfullt stormigt furioso med pukor och blåsare, more intense and powerful. Finally the music is slowing down and a lamenting bassoon som avlöses av rytmiska träblåsackord som vidareutvecklas till ett synkoperat jazzfärgat reconnects the introduction's descending motif and the music fades out in a gasping air. avsnitt och så småningom till ett melodiskt och nästintill sångbart parti som växer och blir The symphony was first performed in September 1976 in Malmö, by Malmö Symphony intensivare och kraftfullare och slutligen mattas av och en klagande fagott återknyter till Orchestra conducted by Janos Fürst. inledningens fallande motiv och musiken tonar ut i ett flämtande intet. Symfonin uruppfördes i september 1976 i Malmö av Malmös symfoniorkester under ledning Symphony No. 4 av Janos Fürst. In a radio interview in 1979, Torbjörn Iwan Lundquist was asked which of his works were most important to him, and what he wants to write. He was at the time working with his Symfoni nr 4 fourth symphony. ”Well, it’s hardly a question of what I want anymore, but what I have to I en radiointervju 1979 tillfrågades Torbjörn Iwan Lundquist vilka av hans verk som var do,” he replied, viktigast för honom, vad han helst vill skriva. Han var just då sysselsatt med sin fjärde symfoni. ”It’s the symphonies, which constantly attract me. All the time I feel this compulsion to express ”Ja, det är knappast en fråga om vad jag vill längre, utan vad jag måste”, svarade han, ”Det är myself this way. And all the other works I regard as preparing studies. It can be incredibly nice, but symfonierna, som hela tiden drar mig. Jag känner hela tiden detta tvång att uttrycka mig så. Och it’s like everything being sucked up in this stream, which now fills me.” allt det andra känner jag väl som förstudier. Det kan vara oerhört fint, men det liksom sugs upp But what is it that makes it necessary to be symphonies? alltsammans i denna ström, som nu fyller mig.” ”It’s the nature of the ideas. The ideas are nothing I am plodding together, but I receive them. They Men vad är det som gör att det måste vara symfonier? come to me. And once that they’ve arrived it becomes a compulsion, a must for me.

12 29 In a letter to the singer and music scholar Elisabeth Wärnfeldt, Lundquist has described his ”Det är idéernas art. Idéerna är ingenting jag sitter och knåpar ihop, utan dem får jag. De kommer relation to tradition and Nature. till mig. Och i och med att de har kommit, så är det ett tvång, ett måste för mig. ”... Up here in the dwarf birch twigs with the whole Ottsjö country under me as an amazing sound Jag kommer ihåg när barnen var små var det en barnläkare, som vi tyckte hemskt mycket om. Och carpet of infinite colours − and with my walking and climbing fatigue still thumping in my temples när man ringde och bad honom komma för att något barn var sjukt eller så, så sa han att han skulle − I suddenly feel how central this is for me and for my shaping of my symphonic works. försöka komma. Så kunde det dröja till framåt elva på kvällen, men då kom han verkligen. Och man sa att det var så snällt av doktorn att komma fast det är så sent. Men då svarade han, att har Just like walking for Schubert became a strong inspiration to create − in the same way, for me, the jag fått ett alarm om ett sjukt barn, då kan jag inte gå och lägga mig förrän jag besökt det. Och det climbing with sudden hasty efforts and in between beautiful downhill slopes, in coherence with tyckte jag var så fint. the forces of nature, in which you sometimes think you can conquer them, sometimes forced to give up, perhaps be destroyed, but always in tune with the fundamental things in life − all this is for me Men det är något av det − har jag fått detta alarm inom mig, så känns det som ett uppdrag. Och då the ’symphonic’. måste jag göra det. Det har varit plågsamt under de här åren när jag, för ekonomins skull, varit tvungen att göra så mycket annat, skriva så mycket andra saker. Då har symfonierna blivit liggande Ultimately, it is life itself which I’m trying to portray through my temperament. Haydn is said to och det har stört mig alldeles förfärligt. Det har kunnat plåga mig om nätterna, så att jag får gå upp have experienced life in the shape of a tree and growing form, and found there similarities with och sätta mig och skriva ur mig, för att över huvud taget få ro i min själ.” his own music. Mozart moved the interest to human beings and the typical romantic and restless Schubert put the man in relationship with nature and for romanticism the restless rootless Den fjärde symfonin arbetade Lundquist med under flera år, huvudsakligen 1984-85. Även wanderer became a prototype. den är i en enda lång, väldig, sats. Den är nästan dubbelt så lång som den tredje symfonin Today, when life is a rarity − I mean highly potent life, which is an impossibility in a city already och den är även komponerad för stor orkester med utbyggt slagverk. Symfonin hade han because Earth is sealed with asphalt and concrete, which doesn’t let its radiance and vibrations (not ursprungligen tänkt att kalla för Sinfonia ecologica − Ekologisk symfoni, men kan musik ha mentioning air pollution and environmental pollutants) − then it is a necessity for an artist who is ett icke musikaliskt budskap? Kan den vara politisk? serious about his art, to seek the sources of life itself, for instance what is still left of the wilderness, ”Nej det kan den inte” säger Lundquist i radiointervjun från 1979 och tillägger: or even living farmland, still not destroyed by economics of scale, where life still manifests itself in its fullness without symptoms of illness or poisoning. Not to escape reality but to restore it − and ”Men tonsättaren kan vara politiskt engagerad. Och det vill jag ju säga att i dagens läge så kan protest against its excesses. If my music in some slight way could convey something of the man inte gå förbi det som händer utan att det utlöser musik inom en. Min fjärde symfoni vill jag strength I got from this reality, to any single listeners − then it would be worth the effort. ” kalla ’Sinfonia ecologica’. Därför att det där är ett problem som har sysselsatt mig kanske ända sedan ungdomstiden. Ecologica har alltså med ekologisk att göra. Miljödebatten är ju inte bara The third symphony is written in one movement, but you can distinguish three blocks and a något som är inne i dag utan det är ju någonting som är oundvikligen nödvändigt för oss att klara concluding part, 'the reminiscence' − in which the accumulated power reverts to the original ut, om vi ska överleva. Och det där är ju inte ett problem som man springer ifrån, utan det kommer nothingness in the end. The symphony is something of a symphonic fresco − a coherent tillbaka jämt, vad man än gör. Men det betyder ju inte att musiken … den kan inte säga någonting. and curved triptych. Jag skulle istället vilja säga att varje konstart har sitt speciella språk, som man aldrig kan överföra.

28 13 Vi kan naturligtvis dra paralleller och vi kan med språkets hjälp göra jämförelser. Men när det Torbjörn Iwan Lundquist − The symphonist kommer till kärnpunkten, så går det ändå aldrig att översätta musik vare sig till ord eller till måleri eller till någonting annat. Utan där har varje konstart sina referenser som är absolut outbytbara, In his symphonic works Torbjörn Iwan Lundquist is using a special technique, in which och det är det som är det fina med dem.” large form is made from large musical blocks. The first is urging forward to the second, the Den ursprungliga ekologiska titeln strök han slutligen inför uruppförandet. second urging in turn until the third, etc. The composer has described the technique as Efter en våldsam inledning Furioso, med en rytmisk motorisk puls brutalt ledd av pukan, ”an association principle, which means, a musical idea is emerging on the melodic, rhythmic, or leds det hela efter ungefär nio minuter över till en lugnare nästan elegisk sats med impres- harmonic surface from the previous, or associated by its opposite, or through a parallel movement”. sionistiska klangfärger, romantiskt och uttrycksfullt − Espressivo e romantico. Så kommer ”I consider the association principle as a further development of the metamorphosis technique, pukan och bleckblåsarna åter tillsammans med marimban och arbetar upp sig till ett enormt but more on the psychological level than the purely technical,” crescendo. Det motoriska motivet återkommer och så småningom kommer ånyo en kraftfull the composer says. urladdning, i ett nästintill musikaliskt slagsmål. En ensam klagande cello överlever och den ”As evidenced by my work list, I work very slowly and each new symphony takes a very long time to impressionistiska klangmattan breder ut sig, med engelskt horn och en violin i en musikalisk complete. But my aim is that the final result should feel spontaneous and directly borne, ’al fresco’ so dialog ovanför. Det rytmiska motivet återkommer, men här betydligt mjukare och de övriga to speak. The associative logic is a certain guarantee of this, despite the long and arduous process." instrumenten stämmer in i en musikalisk stämväv, som avlöses av ett melodiskt avsnitt ”I reluctantly circle around myself in my works, but would love to find a universal expression med såväl harpa som puka i bakgrunden, mot en harmonisk svävande bakgrund. regarding the problems of our time − it may seem pathetic, but I seem to find the symphony as the relevant art form in this mission. ” Så kommer ytterligare en lång dynamisk uppladdning som så när ändas i kaos, men som avslutas och tystas av elva klockslag. Det harmoniska stråkavsnittet återkommer ännu en Symphony No. 3 ”Sinfonia dolorosa” gång, likt ett Mahlerskt lyriskt mellanspel, med en kort elegisk melodislinga för det engelska The third symphony was begun in 1971 in Jämtland and was completed in 1975 at Saltö hornet och den övriga orkestern faller in. Återigen bryts detta en sista gång av blecket och in Bohuslän. As in most of Lundquist´s symphonies, this symphony begins with a primal slagverkets intensiva rytmiskt pulserande ackord, som leder fram till ett kraftfullt rytmiskt cell, his association theme, a gust of wind, which unfolds into a grandiose sunrise. Nature slut con tutta forza − med full kraft. means a lot for Lundquist. The idea for the Symphony No. 3 − which also had the title Sinfonia Efter uruppförandet i Göteborg i oktober 1985, med Göteborgsymfonikerna under ledning dolorosa and is dedicated to the composer’s deceased wife Maud — he got during a mountain av Sixten Ehrling, som också fick symfonin sig tillägnad, tog tonsättaren tillbaka partituret hike, shortly after his wife’s death. He narrates how it all began. och bearbetade det något året därpå. ”Uppförande, ja − ty kompositionen känns för mig "An indiscernible sighing came from far away from nowhere and grew into an enormous power aldrig helt färdig förrän jag hört den klinga.” konstaterar Lundquist. and then disappeared into nothing again…. It made a tremendous impression on me and it gave me the whole introduction to the symphony, and from this all the development is growing." 14 27 now it ceased almost completely. All available strength was used to complete the reinvented ”Oavsett hur uppförandet utfaller, är detta en ofrånkomlig och integrerande del av verkets tillkomst. symphony he had found in his archive, which originally was intended to become number 5, Och slutligen konfrontationen med några − eller åtminstone någon − som vill engagera sig i but now was numbered 9. The symphony, which he called Survival after a series of success- mottagandet och med upplevelsen av stycket. Det är slutmålet för hela arbetet från den stund då ful treatments for the disease, and the song cycle Pour l’éternité to texts by Jean-Luc Caron ett mer eller mindre medvetet embryo gör sig påmint i tonsättarens hjärnceller. Ett stycke aldrig så bra musik som ligger i partiturform i en hylla, betyder ingenting förrän det i klingande gestalt vid were his last completed works. ett komplicerat uppförande möter en lyssnare som vill öppna sig för det. Detta är den bistra At his passing, an unfinished score of the Symphony No. 10 and another try with the Sarek verklighet en tonsättare måste räkna med. Desto större är ögonblicket när ett uppförande av ett symphony were found on his desk ... stycke musik verkligen lyckas förmedla något från människa till människa via reproducerande människor, som med rätt och skyldighet lägger till något av sin rika mänskliga och konstnärliga Dag Lundquist, 2018 erfarenhet”. Curt Carlsson, 2018

Torbjörn Iwan Lundquist with family ca 1964. Photo: Reportagebild

26 15 Möte med en tonsättare than planned, he could unfortunately not do anything about, the music must get the shape and space that the material requires. ”Bänk 9, Plats 5” för den instrumentuppsättning som Torbjörn Iwan The nature was and remained Torbjörn’s main source of inspiration. In the countryside of Så står det på biljetten till kvällens orkesterkonsert på Lundquist valt för sin symfoni. Maxat brass med extra Stockholms Konserthus. Året är 1977 och förväntan slagverk flaggar för mycket musik och fullt ös. Uppland, he retrieved his interest to compose for the voice. The first piece was Siebenmal Rilke, seven songs for voice and piano to the text by Rainer Maria Rilke, later adapted for voice är stor inför kvällens uppförande av Torbjörn Iwan Med sonatformen på fickan och en djup längtan att Lundquists tredje symfoni. uppleva musiken i sin helhet som lyssnare i ”nuet” and orchestra. Symphony No. 7, Humanity − Dag Hammarskjöld in memoriam, was initiated Konserten inleds med Mendelssohns konsertovertyr la jag örat tätt emot. Jag gick in i musiken och mötte the day after the assassination of the Swedish Prime Minister Olof Palme, ”as a furious protest Hebriderna som ska kicka igång oss, i alla fall är det den på samma sätt som när jag satt på jazzklubben against violence and terror”. The second part of the symphony is ”a vocal reflection of the så som traditionen bygger ett konsertprogram. Fasching. Det associativa i musiken fångade upp mig first” with soloists and chorus and texts from Dag Hammarskjöld’s Markings and Tolstoy’s Mendelssohn klingar vitalt med sin inbyggda och bjöd in mig till en resa genom eruptiva upp- War and Peace. Torbjörn continued with New Bearings with text by Hammarskjöld and the karakteristiska sötma. blossanden, slyngelaktiga tillbakalutade jazzackord Irish Love Songs to texts by James Joyce, both for baritone and piano. som hängde på beaten och som förde rakt in i Mina tankar går under tiden tillbaka till dagens But he was not yet finished with writing symphonies, there were ideas to at least ten, perhaps föreläsning på Stockholms Universitet om Berlioz djupaste svartet för att stilla sig i ett djupt känt smärt- as many as fourteen symphonies. In the film Adventures of Nils Holgersson, there are two Symphonie fantastique och hur vi mödosamt fogat motiv. Tonsättaren hade lidit stor förlust och tillägnat in satserna i sonatform med hjälp av musikteoretiskt Sinfonia dolorosa till sin älskade Maud som lämnat sections that were intended to form the basis for the Symphony no 6, Sarek, but it was never skohorn och en stor portion humor. Det intressanta familjen i stor sorg och förlamande saknad. completed. However, the Symphony No. 8 was completed, but unfortunately Torbjörn never heard it played. It was written with the group Kroumata in mind, and was also called so, but var vad som hände efter Berlioz Grande symphonie ”Vildrosen slår ut ur en önskan att ge döden funèbre et triomphale opus 15 som ansågs fullborda due to various circumstances, it was not premiered until 2002. It differs from other sym- liv” / Bo Setterlind Symfonin som orkesterformat och genre. En symfo- phonies since the percussion group has a prominent role. In this piece Torbjörn partly linked nisk riktning gick österut med Sjostakovitj, en norrut Dessa ord var de ord som Torbjörn gav mig som en to his experimental music from the 1960’s and also the early influences of the Indonesian förklaring till sitt komponerande, att varje dag tvinga med Sibelius och västerut öppnades experimentlådan gamelan music. medan världskrigen skickade konstnärer och upp- sig upp ur sängen och skriva toner som en protest, hovsmän/kvinnor i exil över hela världen och den så en revolt mot döden och en kamp för att hålla kär- In 1989 he was awarded the Atterberg Price and in 1992 the Hugo Alfvén-Award ”for his kallade västerländska konstmusiken splittrades och leken till Maud levande. Det var sorgens vrede som rich composing achievement with idealistic and nature poetry roots”, which pleased him försvagades i sitt nav som uttolkare av samhällets utvecklade det symfoniska tonspråket och Sinfonia greatly. förändringar. dolorosa blev till ett genombrott för Torbjörns karriär och han tilldelades kort därefter statlig inkomst- Torbjörn Iwan fell ill in the Spring of 1993 with cancer, and life and composing slowed down. Ett durklingande ackord avslutar och publiken app- garanti för konstnärer som möjliggjorde ett livslångt He had since his move to the provinces less contact with the music scene in Stockholm and låderar bedårad och förtjust, scenen görs iordning 16 25 Obviously, composing symphonies is not especially lucrative, particularly not in relation to och gediget komponerande som inkluderar bland tar över, och så vidare. Dessa associationer kan ske annat åtta symfonier, en opera och kammarmusik. på tre sätt − melodiskt, rytmiskt och klangligt. the time it takes to write them. The situation at home was chaotic after Maud’s death and Torbjörn had to take help by relatives, both to take care of the family and the finances. It Alla kärleksrelationer utvecklas, fördjupas och för- Genom århundranden har tonsättare medverkat till was, therefore, a huge relief when he was assigned a state income guarantee in 1978, a so ändras. För Torbjörn blev livet på stort allvar. Fjällvand- instruments och ensemblers utveckling genom att ringar avlöste möten med konstnärer på museum, tänja de klangliga möjligheterna. Vid sidan av sitt called ”artist’s salary”. poeter, musiker och resor till olika orkestrar. Torbjörn symfoniska skapande skrev tonsättaren för bland Important works during this period is the opera Sekund av evighet [Second of eternity] which dirigerade, komponerade och levde vidare i relation annat accordeon, blåsorkester, saxofonkvartett, slag- was intended for TV but was premiered as concert opera, the string quartets no 1 and 2, med minnet av Maud. verksensemble, otraditionella instrumentkonstella- Concerto Grosso for violin, cello and strings, the piano trio Trio fiorente, Sisu for 6 percus- Han uttryckte det så här: tioner och utsökta solister som utökade och utvecklade instrumentens musikaliska räckvidd. Det sionists, Schatten for Orchestra (later renamed Arktis [The Arctic]) and the violin concerto ”Med en stark förenkling; i symfonierna rör det sig om kompositionstekniska hantverket hade Torbjörn Fantasia Pragense. These works have in common that he had left the stage of experimen- människan ’under bar himmel’ i kamp med sitt öde. I utvecklat till perfektion genom att skriva bland annat tation behind and now try to attain simplicity and clarity in a mainly symphonic tradition. kammarmusiken är det människans inre, för att inte säga innersta röster jag vill försöka nå och tolka (…) Varje ton filmmusik och djupstudera Rimskij-Korsakovs It is particularly evident in Symphony No. 4, which the composer began in 1974 and was jag skriver är en protest mot förintelsen och en hyllning till instrumentlära. Så medan dåtidens främsta solister given the name Sinfonia ecologica, an example of Torbjörn’s great interest in nature and den osjälviska kärleken som livets högsta manifestation. slet sitt hår på övningskammaren för att klara de his anger against the destruction of it. The symphony was written mainly in the Bohuslän Jag bestämde mig för att skriva en avhandling om instrumenttekniska utmaningarna så står just de archipelago and was completed in 1985 at the countryside in Uppland where he moved in Torbjörns musik ur den lyssnarerfarenhet som talat verken idag överst på repertoarlistan på musik- högskolor världen över. 1983 with his second wife Marianne. till mig under uppförandet. Vi utvecklade en ny musikalisk teoretisk analysmetod som vi kallade Sinfonia ecologica While working with Symphony No. 4, a request came to write a symphony for Halmstad ”associationsprincipen”. På Saltö utanför Strömstad fanns det en musikstif- Chamber Orchestra. He realized that the fourth was too large for Halmstad’s limited Associationsprincipen är en arbetsmetod snarare än telse. Jag och Torbjörn fick möjlighet att resa dit. Jag number of musicians and searched out an early work, Sinfonietta for chamber orchestra en kompositionsteknik, genom att använda den för att skriva avhandlingen och sjunga och Torbjörn from 1952, and expanded it into a symphony in three movements which he named associativa inställningen till det musikaliska mate- för att påbörja sin fjärde symfoni. Jag minns hur jag Symphony No. 5, Die Wienerische. Later, however, he regretted his venture and decided to rialet under koncipierandet av verket. Den blir också satt i trappan inne i huset med blicken över frusna formskapande i detaljer såväl som i storform och extend the work with an additional movement, but the project was remained undone... fält och lyssnade och skrev när våra blickar plötsligt fungerar på ett sätt som en kunde kalla musikalisk When instead the Gothenburg Concert Hall wanted a contemporary symphony for its 50- möttes för det är så det är: plötsligt börjar musiken idéassociation. En musikalisk idé eller tanke växer tala tillbaka till oss och då vet en att det är tid för year anniversary and it also turned out that Sixten Ehrling would conduct, Torbjörn realized fram ur den föregående eller associeras genom sin ”flow”. Symfonin tog gestalt och växte mäktigt fram that the fourth would suit perfectly. The fact that the symphony was 15 minutes longer motsats eller genom en parallellrörelse som plötsligt

24 17 under Torbjörns händer och det klingade storslaget Denna enkelhet är till sin karaktär väsentligen mera own contemporary musical style in works such as Anrop [Calls] for soprano and orchestra, the om de maxade ackord som rytmiskt inleder första kraftladdad än den seriella komplexiteten inom då- violin concerto Fervor, the piano concerto Hangarmusik [Hangar music], Teamwork for wind satsen. Först en skiss i blyerts för något annat hinner tidens många -ismer och därför blir den mer till en en inte med i flödet för att därefter instrumentera. integrerad del i ett organiskt skeende än i ett statiskt quintet, Confrontation for large orchestra and Duell [Duel] for accordion and percussion. Jag lärde mig snabbt att skriva ut orkesterstämmor tillstånd. When the Soviet army marched into Prague in 1968 Torbjörn got the impulse to complete i flowet på Saltös Musikstiftelse. Det finns en rad kompositörer som haft betydelse the Symphony No. 2 (... For Freeedom) started already at the time of the 1956 Hungary Vi läste, Dag Hammarskjölds Vägmärken och Tolstojs för tonsättaren men främst av dem står Jean Sibelius crisis but not completed then due to lack of time. He was now an established composer, Krig och fred, högt för varandra i pauser och vid och den symfoniska form Sibelius använder sig av i and the piece was well received at the première in 1971. maten. Ord som kom att bli en underliggande och med sin fjärde symfoni men det var speciellt den In the summer of 1970 Maud past away, after a cancer surgery a few years earlier. The ”bordun”-ton genom fjärde symfonin. sjätte symfonin som medvetandegjorde det symfo- niska tänkande som präglade Sibelius sista sjunde catastrophe was a fact. In his despair and in his feeling of the necessity of securing the The most difficult thing, family’s subsistence, Torbjörn accepted even more assignments, among others as Music but one essential one, symfoni. is to love Life, Det är inte bara den västerländska konstmusikens Director at the Royal Dramatic Theatre, and worked even harder, often outside home. A final to love it even when we suffer. tonsättare som haft betydelse i Torbjörn Iwan Lund- task for film stole up on him, Susan Sonntag's Brother Carl, but he was by now thoroughly Because life is all, quists komponerande utan han har också influerats tired of writing film scores, and gave part of the task to Dag’s rock band "Trettioåriga kriget" because life is God, av jazzen, bluesen som i tredje och sjunde symfonin, which under the pseudonym "Quiet Grave" recorded some songs for the film. and to love Life means to love God. svensk folkton och utomeuropeisk musik som i första After the première of Symphony No. 2, it was quite clear to Torbjörn that it was time to focus symfonin där tonsättaren använder sig av en baline- Love! / on the symphonic line and he initiated the Symphony No. 3 the same year. It was named sisk skaltyp fast han inte renodlar den. Ur Krig och fred av Leo Tolstoj Sinfonia dolorosa, is dedicated to Maud and is a kind of grieving process for her death. The Sinfonia ecologica kom till som en protest mot den idea of the work came during a mountain walk: ”it came in stillness an imperceptibly En tanke att ta med sig när Du lyssnar på Torbjörns rådande miljöförstöringen. Den svenska fjällvärlden fjärde symfoni, Sinfonia ecologica, är kraftspelet som och den bohuslänska kusten är några av de källor som whispering wind far away from nowhere which grew into tremendous power and also det centrala i Torbjörns musik. Detta kraftspel skapar tonsättaren hämtade inspiration från till sitt kompo- disappeared to nowhere.” dynamiska, eruptiva och plötsliga uppflammanden nerande – naturens temperament och urkrafterna The Symphony No. 3 became Torbjörn’s breakthrough as a symphonist and is considered och får en stark rytmisk karaktär och en laddad framtvingar det centrala kraftspelet i Torbjörn Iwan by many to be a key work in the Swedish symphonic tradition. The symphony was first harmonik som tonsättaren använder i pådrivande Lundquists musik som vi känner den genom att performed in 1976, and was released on LP in 1978. Now the middle name Iwan appears snarare än i koloristiskt syfte. Trots detta präglas lyssna till hans symfonier. musiken ofta av en brutal enkelhet som kom att for the first time. He also resumed conducting and performed his own and other works in Elisabeth Wärnfeldt, 2018 genomsyra koncipierandet av den fjärde symfonin. Sweden and abroad, among others, the present recording of the Symphony No. 3.

18 23 resa (Adventures of Nils Holgersson). The film music gives him the opportunity to experiment The composer Torbjörn Iwan Lundquist, and learn the craft, for example orchestration. But he gets tired of the Swedish film climate born in Brännkyrka on 30 september 1920, during the late 1960’s and makes only a few appearances, 1967 with Kjell Grede’s Hugo died in Litslena on 1 July 2000. and Josephine and 1969 with Alf Sjöberg’s Fadren [The Father]. However, he has a family with three children to provide for, the daughter Jenny is born Torbjörn Iwan grew up in a clerk’s home in the Södermalm district of Stockholm. His 1961. Torbjörn writes a variety of music for theatre, radio plays and musicals collaborating parents came from modest backgrounds; his father is said to have walked to Stockholm with Alf Sjöberg, Per Edström and Lars Forssell. Moreover children’s songs and jazz music from Medelpad (a distance of nearly 400 km) in the early 1900’s and then trained as a for, among others, Monica Zetterlund in collaboration with Beppe Wolgers, and a specially bookkeeper. His mother was born in Stockholm and had worked as a shop assistant. written composition for Jan Johansson, Snälltåg [Express train]. His first contact with music, Torbjörn got at the age of three when his father Iwan brought All the time, he works at home, and the family moves from Midsommarkransen to an home a gramophone and played the Hungarian Rhapsody No. 2 by Franz Liszt. It made an apartment in Saltsjöbaden where he can have a private workroom. All of us children have indelible impression on Torbjörn and already at the age of four, he had taken interest in his played games underneath the grand piano while father composed during some periods, mother Ester’s inherited piano which stood in the living room on Hornsgatan 65. His big and every now and then it happened that he ran out of the workroom exhilarated and took brother Peter was 15 years older so Torbjörn mostly was to devote his time alone ... a dance with Maud. A press photographer assigned to take pictures for an article suggested The district Södermalm was poor and rough and it was tough for a secondary school the pictures could be taken out in the ”garden” until he realized that this was just a student, which was called ”kissedogg”1 by the working-class boys. Torbjörn said that he sandbox and some swings. Apparently not all lived in a villa in Saltsjöbaden! Also the fact used to buy some bread rolls to his mother during the lunch break, but many times there the neighbors coped is a wonder in itself; in addition to Torbjörn’s playing at the piano was nothing left of them since he had had to defend himself on his way home. West of there was often sounding from violin, drums, vocals, double bass, another piano and The Zinkensdamm was a restricted and dangerous area; the so called "Knivsöder" (Knife's South) Beatles out of the apartment’s nooks! began here. Instead he took Hornsgatan eastwards where the sloped hill against Slussen Nevertheless Torbjörn achieves a huge productivity; he writes several choral works to texts was an excellent place to roll hoops. by Bo Setterlind and set off on inspiration trips with him, tries to introduce the accordion In the next blocks, there were a variety of cinemas and at their afternoon performances in art music by writing several works, among others a concerto for accordion and orchestra Torbjörn’s big interest in films was formed. Eventually this resulted in music in 28 movies. for the Danish musician Mogens Ellegaard. At the same time, he writes for the Radio theatre, He described how to fold the cinema ticket so to be able to use it as a ”whistle”. It was not working as a pianist, harpsichordist and conductor and upheld entrusted assignments at difficult for us children to imagine how it must have howled inside the salon where he sat the Swedish Society of Composers and the Stockholm Concert Hall. But above all, he finds his 1) Translators note: the English word "sissy" roughly covers the expression the students were nicknamed at the time.

22 19 with other young people and blew in the ticket in full power before the film began. studies in music history at . However, it was not long before the study The family rented a summer place on Ekerö in the lake Mälaren called ”Sommarro" ("Summer literature ended up into the river Fyrisån ... peace"), which became Torbjörn’s most beloved place at the time. He and his mother Ester Torbjörn took the studies in his own hands, began studying piano with Yngve Flyckt, singing spent most of their summers there and Torbjörn has talked about the joy to run down to and choral conducting with Hugo Hammarström, counterpoint with Hans Leygraf and Eriksten’s pier in summer evenings, to meet his father Iwan arriving with the steamboat composition with Dag Wirén. During this time he earned his living as a freelance musician, from his work in town. Later, when more serious piano studies began, of course, also the among other things as a jazz pianist. He founded a chamber orchestra, which led to the post beloved piano was brought to the summerhouse, and when the van load of furnitures as conductor and artistic director of the Drottningholm theatre. Compositions from this time went in early summer one could hear Torbjörn play a spirited march or a lively waltz from are primarily pieces for voice and piano to texts by authors such as Karin Boye, Pär Lagerkvist the lorry flat top. There, at the lake Mälaren his interest in nature as an inspiration and and Erik Lindegren. living-space was founded, and it was here that he wrote his first waltz at 8 years of age. As a guest teacher at a summer course in choral singing at Sånga Säby Folk high school, he Torbjörn began piano lessons and was soon able to accompany his father who played folk meets his future wife Maud. When the service at Drottningholm renders a whole summer music on his violin. But it was hard to stick to sheet music and piano lessons developed season with fixed income and housing, Maud and Torbjörn take the step and marry on 1 May into long improvisations, which often got Ester to complain: now you are out there 1949 and their sons Dag and Björn are born 1953 and 1956 respectively. The couple take running! The piano studies continued for Ragnar Althén and during high school at Södra turns in looking after the children and teaching at Borgarskolan in Stockholm, Torbjörn in Latin, Torbjörn formed a jazz orchestra, something which unfortunately, however, caused piano, harmony, counterpoint and composition. him a lower mark in music, due to the competition with the music teacher’s school Studies with Dag Wirén eventually led up to Torbjörn’s Opus 1, Divertimento for woodwinds orchestra! However, it gave him the opportunity to make a living as a jazz pianist until he and strings, which was premiered by the Radio Orchestra under the baton of Sten Frykberg was called up for military service shortly after his graduation. in 1952. Already as young, he had written a number of ”Opus 1”, mostly piano pieces, but It was a sparkling, cold night somewhere at the Norwegian border during the war, when rejected them and ”restarted”. Frykberg took Torbjörn under his wing and also premiered Torbjörn realized that he should dedicate himself to music and consequently withdrew his the Symphony No. 1, Kammarsymfoni [Chamber Symphony], 1956. application for an officer’s course, which he recently had handed in. His mother understood At the Drottningholm Theatre, Torbjörn met a young promising director, Gunnar Hellström, Torbjörn was unyielding in his decision and gave him from her savings, a Bechstein grand and when he gets the chance to make his first film, he thinks of Torbjörn who will be asked piano as a 25-year gift, the same instrument which he used for his entire production. After to write the music for the film, Simon Syndaren. He is given 14 days, and it becomes the the war he applied to the composition course at the Royal College of Music in Stockholm gateway to a long sidetrack in his career. Between 1954 and 1965, he writes music for 25 but only stayed one term; he experienced the teaching as outdated and instead began movies, among others Änglar, finns dom? (Love Mates) and the Nils Holgerssons underbara

20 21 with other young people and blew in the ticket in full power before the film began. studies in music history at Uppsala University. However, it was not long before the study The family rented a summer place on Ekerö in the lake Mälaren called ”Sommarro" ("Summer literature ended up into the river Fyrisån ... peace"), which became Torbjörn’s most beloved place at the time. He and his mother Ester Torbjörn took the studies in his own hands, began studying piano with Yngve Flyckt, singing spent most of their summers there and Torbjörn has talked about the joy to run down to and choral conducting with Hugo Hammarström, counterpoint with Hans Leygraf and Eriksten’s pier in summer evenings, to meet his father Iwan arriving with the steamboat composition with Dag Wirén. During this time he earned his living as a freelance musician, from his work in town. Later, when more serious piano studies began, of course, also the among other things as a jazz pianist. He founded a chamber orchestra, which led to the post beloved piano was brought to the summerhouse, and when the van load of furnitures as conductor and artistic director of the Drottningholm theatre. Compositions from this time went in early summer one could hear Torbjörn play a spirited march or a lively waltz from are primarily pieces for voice and piano to texts by authors such as Karin Boye, Pär Lagerkvist the lorry flat top. There, at the lake Mälaren his interest in nature as an inspiration and and Erik Lindegren. living-space was founded, and it was here that he wrote his first waltz at 8 years of age. As a guest teacher at a summer course in choral singing at Sånga Säby Folk high school, he Torbjörn began piano lessons and was soon able to accompany his father who played folk meets his future wife Maud. When the service at Drottningholm renders a whole summer music on his violin. But it was hard to stick to sheet music and piano lessons developed season with fixed income and housing, Maud and Torbjörn take the step and marry on 1 May into long improvisations, which often got Ester to complain: now you are out there 1949 and their sons Dag and Björn are born 1953 and 1956 respectively. The couple take running! The piano studies continued for Ragnar Althén and during high school at Södra turns in looking after the children and teaching at Borgarskolan in Stockholm, Torbjörn in Latin, Torbjörn formed a jazz orchestra, something which unfortunately, however, caused piano, harmony, counterpoint and composition. him a lower mark in music, due to the competition with the music teacher’s school Studies with Dag Wirén eventually led up to Torbjörn’s Opus 1, Divertimento for woodwinds orchestra! However, it gave him the opportunity to make a living as a jazz pianist until he and strings, which was premiered by the Radio Orchestra under the baton of Sten Frykberg was called up for military service shortly after his graduation. in 1952. Already as young, he had written a number of ”Opus 1”, mostly piano pieces, but It was a sparkling, cold night somewhere at the Norwegian border during the war, when rejected them and ”restarted”. Frykberg took Torbjörn under his wing and also premiered Torbjörn realized that he should dedicate himself to music and consequently withdrew his the Symphony No. 1, Kammarsymfoni [Chamber Symphony], 1956. application for an officer’s course, which he recently had handed in. His mother understood At the Drottningholm Theatre, Torbjörn met a young promising director, Gunnar Hellström, Torbjörn was unyielding in his decision and gave him from her savings, a Bechstein grand and when he gets the chance to make his first film, he thinks of Torbjörn who will be asked piano as a 25-year gift, the same instrument which he used for his entire production. After to write the music for the film, Simon Syndaren. He is given 14 days, and it becomes the the war he applied to the composition course at the Royal College of Music in Stockholm gateway to a long sidetrack in his career. Between 1954 and 1965, he writes music for 25 but only stayed one term; he experienced the teaching as outdated and instead began movies, among others Änglar, finns dom? (Love Mates) and the Nils Holgerssons underbara

20 21 resa (Adventures of Nils Holgersson). The film music gives him the opportunity to experiment The composer Torbjörn Iwan Lundquist, and learn the craft, for example orchestration. But he gets tired of the Swedish film climate born in Brännkyrka on 30 september 1920, during the late 1960’s and makes only a few appearances, 1967 with Kjell Grede’s Hugo died in Litslena on 1 July 2000. and Josephine and 1969 with Alf Sjöberg’s Fadren [The Father]. However, he has a family with three children to provide for, the daughter Jenny is born Torbjörn Iwan grew up in a clerk’s home in the Södermalm district of Stockholm. His 1961. Torbjörn writes a variety of music for theatre, radio plays and musicals collaborating parents came from modest backgrounds; his father is said to have walked to Stockholm with Alf Sjöberg, Per Edström and Lars Forssell. Moreover children’s songs and jazz music from Medelpad (a distance of nearly 400 km) in the early 1900’s and then trained as a for, among others, Monica Zetterlund in collaboration with Beppe Wolgers, and a specially bookkeeper. His mother was born in Stockholm and had worked as a shop assistant. written composition for Jan Johansson, Snälltåg [Express train]. His first contact with music, Torbjörn got at the age of three when his father Iwan brought All the time, he works at home, and the family moves from Midsommarkransen to an home a gramophone and played the Hungarian Rhapsody No. 2 by Franz Liszt. It made an apartment in Saltsjöbaden where he can have a private workroom. All of us children have indelible impression on Torbjörn and already at the age of four, he had taken interest in his played games underneath the grand piano while father composed during some periods, mother Ester’s inherited piano which stood in the living room on Hornsgatan 65. His big and every now and then it happened that he ran out of the workroom exhilarated and took brother Peter was 15 years older so Torbjörn mostly was to devote his time alone ... a dance with Maud. A press photographer assigned to take pictures for an article suggested The district Södermalm was poor and rough and it was tough for a secondary school the pictures could be taken out in the ”garden” until he realized that this was just a student, which was called ”kissedogg”1 by the working-class boys. Torbjörn said that he sandbox and some swings. Apparently not all lived in a villa in Saltsjöbaden! Also the fact used to buy some bread rolls to his mother during the lunch break, but many times there the neighbors coped is a wonder in itself; in addition to Torbjörn’s playing at the piano was nothing left of them since he had had to defend himself on his way home. West of there was often sounding from violin, drums, vocals, double bass, another piano and The Zinkensdamm was a restricted and dangerous area; the so called "Knivsöder" (Knife's South) Beatles out of the apartment’s nooks! began here. Instead he took Hornsgatan eastwards where the sloped hill against Slussen Nevertheless Torbjörn achieves a huge productivity; he writes several choral works to texts was an excellent place to roll hoops. by Bo Setterlind and set off on inspiration trips with him, tries to introduce the accordion In the next blocks, there were a variety of cinemas and at their afternoon performances in art music by writing several works, among others a concerto for accordion and orchestra Torbjörn’s big interest in films was formed. Eventually this resulted in music in 28 movies. for the Danish musician Mogens Ellegaard. At the same time, he writes for the Radio theatre, He described how to fold the cinema ticket so to be able to use it as a ”whistle”. It was not working as a pianist, harpsichordist and conductor and upheld entrusted assignments at difficult for us children to imagine how it must have howled inside the salon where he sat the Swedish Society of Composers and the Stockholm Concert Hall. But above all, he finds his 1) Translators note: the English word "sissy" roughly covers the expression the students were nicknamed at the time.

22 19 under Torbjörns händer och det klingade storslaget Denna enkelhet är till sin karaktär väsentligen mera own contemporary musical style in works such as Anrop [Calls] for soprano and orchestra, the om de maxade ackord som rytmiskt inleder första kraftladdad än den seriella komplexiteten inom då- violin concerto Fervor, the piano concerto Hangarmusik [Hangar music], Teamwork for wind satsen. Först en skiss i blyerts för något annat hinner tidens många -ismer och därför blir den mer till en en inte med i flödet för att därefter instrumentera. integrerad del i ett organiskt skeende än i ett statiskt quintet, Confrontation for large orchestra and Duell [Duel] for accordion and percussion. Jag lärde mig snabbt att skriva ut orkesterstämmor tillstånd. When the Soviet army marched into Prague in 1968 Torbjörn got the impulse to complete i flowet på Saltös Musikstiftelse. Det finns en rad kompositörer som haft betydelse the Symphony No. 2 (... For Freeedom) started already at the time of the 1956 Hungary Vi läste, Dag Hammarskjölds Vägmärken och Tolstojs för tonsättaren men främst av dem står Jean Sibelius crisis but not completed then due to lack of time. He was now an established composer, Krig och fred, högt för varandra i pauser och vid och den symfoniska form Sibelius använder sig av i and the piece was well received at the première in 1971. maten. Ord som kom att bli en underliggande och med sin fjärde symfoni men det var speciellt den In the summer of 1970 Maud past away, after a cancer surgery a few years earlier. The ”bordun”-ton genom fjärde symfonin. sjätte symfonin som medvetandegjorde det symfo- niska tänkande som präglade Sibelius sista sjunde catastrophe was a fact. In his despair and in his feeling of the necessity of securing the The most difficult thing, family’s subsistence, Torbjörn accepted even more assignments, among others as Music but one essential one, symfoni. is to love Life, Det är inte bara den västerländska konstmusikens Director at the Royal Dramatic Theatre, and worked even harder, often outside home. A final to love it even when we suffer. tonsättare som haft betydelse i Torbjörn Iwan Lund- task for film stole up on him, Susan Sonntag's Brother Carl, but he was by now thoroughly Because life is all, quists komponerande utan han har också influerats tired of writing film scores, and gave part of the task to Dag’s rock band "Trettioåriga kriget" because life is God, av jazzen, bluesen som i tredje och sjunde symfonin, which under the pseudonym "Quiet Grave" recorded some songs for the film. and to love Life means to love God. svensk folkton och utomeuropeisk musik som i första After the première of Symphony No. 2, it was quite clear to Torbjörn that it was time to focus symfonin där tonsättaren använder sig av en baline- Love! / on the symphonic line and he initiated the Symphony No. 3 the same year. It was named sisk skaltyp fast han inte renodlar den. Ur Krig och fred av Leo Tolstoj Sinfonia dolorosa, is dedicated to Maud and is a kind of grieving process for her death. The Sinfonia ecologica kom till som en protest mot den idea of the work came during a mountain walk: ”it came in stillness an imperceptibly En tanke att ta med sig när Du lyssnar på Torbjörns rådande miljöförstöringen. Den svenska fjällvärlden fjärde symfoni, Sinfonia ecologica, är kraftspelet som och den bohuslänska kusten är några av de källor som whispering wind far away from nowhere which grew into tremendous power and also det centrala i Torbjörns musik. Detta kraftspel skapar tonsättaren hämtade inspiration från till sitt kompo- disappeared to nowhere.” dynamiska, eruptiva och plötsliga uppflammanden nerande – naturens temperament och urkrafterna The Symphony No. 3 became Torbjörn’s breakthrough as a symphonist and is considered och får en stark rytmisk karaktär och en laddad framtvingar det centrala kraftspelet i Torbjörn Iwan by many to be a key work in the Swedish symphonic tradition. The symphony was first harmonik som tonsättaren använder i pådrivande Lundquists musik som vi känner den genom att performed in 1976, and was released on LP in 1978. Now the middle name Iwan appears snarare än i koloristiskt syfte. Trots detta präglas lyssna till hans symfonier. musiken ofta av en brutal enkelhet som kom att for the first time. He also resumed conducting and performed his own and other works in Elisabeth Wärnfeldt, 2018 genomsyra koncipierandet av den fjärde symfonin. Sweden and abroad, among others, the present recording of the Symphony No. 3.

18 23 Obviously, composing symphonies is not especially lucrative, particularly not in relation to och gediget komponerande som inkluderar bland tar över, och så vidare. Dessa associationer kan ske annat åtta symfonier, en opera och kammarmusik. på tre sätt − melodiskt, rytmiskt och klangligt. the time it takes to write them. The situation at home was chaotic after Maud’s death and Torbjörn had to take help by relatives, both to take care of the family and the finances. It Alla kärleksrelationer utvecklas, fördjupas och för- Genom århundranden har tonsättare medverkat till was, therefore, a huge relief when he was assigned a state income guarantee in 1978, a so ändras. För Torbjörn blev livet på stort allvar. Fjällvand- instruments och ensemblers utveckling genom att ringar avlöste möten med konstnärer på museum, tänja de klangliga möjligheterna. Vid sidan av sitt called ”artist’s salary”. poeter, musiker och resor till olika orkestrar. Torbjörn symfoniska skapande skrev tonsättaren för bland Important works during this period is the opera Sekund av evighet [Second of eternity] which dirigerade, komponerade och levde vidare i relation annat accordeon, blåsorkester, saxofonkvartett, slag- was intended for TV but was premiered as concert opera, the string quartets no 1 and 2, med minnet av Maud. verksensemble, otraditionella instrumentkonstella- Concerto Grosso for violin, cello and strings, the piano trio Trio fiorente, Sisu for 6 percus- Han uttryckte det så här: tioner och utsökta solister som utökade och utvecklade instrumentens musikaliska räckvidd. Det sionists, Schatten for Orchestra (later renamed Arktis [The Arctic]) and the violin concerto ”Med en stark förenkling; i symfonierna rör det sig om kompositionstekniska hantverket hade Torbjörn Fantasia Pragense. These works have in common that he had left the stage of experimen- människan ’under bar himmel’ i kamp med sitt öde. I utvecklat till perfektion genom att skriva bland annat tation behind and now try to attain simplicity and clarity in a mainly symphonic tradition. kammarmusiken är det människans inre, för att inte säga innersta röster jag vill försöka nå och tolka (…) Varje ton filmmusik och djupstudera Rimskij-Korsakovs It is particularly evident in Symphony No. 4, which the composer began in 1974 and was jag skriver är en protest mot förintelsen och en hyllning till instrumentlära. Så medan dåtidens främsta solister given the name Sinfonia ecologica, an example of Torbjörn’s great interest in nature and den osjälviska kärleken som livets högsta manifestation. slet sitt hår på övningskammaren för att klara de his anger against the destruction of it. The symphony was written mainly in the Bohuslän Jag bestämde mig för att skriva en avhandling om instrumenttekniska utmaningarna så står just de archipelago and was completed in 1985 at the countryside in Uppland where he moved in Torbjörns musik ur den lyssnarerfarenhet som talat verken idag överst på repertoarlistan på musik- högskolor världen över. 1983 with his second wife Marianne. till mig under uppförandet. Vi utvecklade en ny musikalisk teoretisk analysmetod som vi kallade Sinfonia ecologica While working with Symphony No. 4, a request came to write a symphony for Halmstad ”associationsprincipen”. På Saltö utanför Strömstad fanns det en musikstif- Chamber Orchestra. He realized that the fourth was too large for Halmstad’s limited Associationsprincipen är en arbetsmetod snarare än telse. Jag och Torbjörn fick möjlighet att resa dit. Jag number of musicians and searched out an early work, Sinfonietta for chamber orchestra en kompositionsteknik, genom att använda den för att skriva avhandlingen och sjunga och Torbjörn from 1952, and expanded it into a symphony in three movements which he named associativa inställningen till det musikaliska mate- för att påbörja sin fjärde symfoni. Jag minns hur jag Symphony No. 5, Die Wienerische. Later, however, he regretted his venture and decided to rialet under koncipierandet av verket. Den blir också satt i trappan inne i huset med blicken över frusna formskapande i detaljer såväl som i storform och extend the work with an additional movement, but the project was remained undone... fält och lyssnade och skrev när våra blickar plötsligt fungerar på ett sätt som en kunde kalla musikalisk When instead the Gothenburg Concert Hall wanted a contemporary symphony for its 50- möttes för det är så det är: plötsligt börjar musiken idéassociation. En musikalisk idé eller tanke växer tala tillbaka till oss och då vet en att det är tid för year anniversary and it also turned out that Sixten Ehrling would conduct, Torbjörn realized fram ur den föregående eller associeras genom sin ”flow”. Symfonin tog gestalt och växte mäktigt fram that the fourth would suit perfectly. The fact that the symphony was 15 minutes longer motsats eller genom en parallellrörelse som plötsligt

24 17 Möte med en tonsättare than planned, he could unfortunately not do anything about, the music must get the shape and space that the material requires. ”Bänk 9, Plats 5” för den instrumentuppsättning som Torbjörn Iwan The nature was and remained Torbjörn’s main source of inspiration. In the countryside of Så står det på biljetten till kvällens orkesterkonsert på Lundquist valt för sin symfoni. Maxat brass med extra Stockholms Konserthus. Året är 1977 och förväntan slagverk flaggar för mycket musik och fullt ös. Uppland, he retrieved his interest to compose for the voice. The first piece was Siebenmal Rilke, seven songs for voice and piano to the text by Rainer Maria Rilke, later adapted for voice är stor inför kvällens uppförande av Torbjörn Iwan Med sonatformen på fickan och en djup längtan att Lundquists tredje symfoni. uppleva musiken i sin helhet som lyssnare i ”nuet” and orchestra. Symphony No. 7, Humanity − Dag Hammarskjöld in memoriam, was initiated Konserten inleds med Mendelssohns konsertovertyr la jag örat tätt emot. Jag gick in i musiken och mötte the day after the assassination of the Swedish Prime Minister Olof Palme, ”as a furious protest Hebriderna som ska kicka igång oss, i alla fall är det den på samma sätt som när jag satt på jazzklubben against violence and terror”. The second part of the symphony is ”a vocal reflection of the så som traditionen bygger ett konsertprogram. Fasching. Det associativa i musiken fångade upp mig first” with soloists and chorus and texts from Dag Hammarskjöld’s Markings and Tolstoy’s Mendelssohn klingar vitalt med sin inbyggda och bjöd in mig till en resa genom eruptiva upp- War and Peace. Torbjörn continued with New Bearings with text by Hammarskjöld and the karakteristiska sötma. blossanden, slyngelaktiga tillbakalutade jazzackord Irish Love Songs to texts by James Joyce, both for baritone and piano. som hängde på beaten och som förde rakt in i Mina tankar går under tiden tillbaka till dagens But he was not yet finished with writing symphonies, there were ideas to at least ten, perhaps föreläsning på Stockholms Universitet om Berlioz djupaste svartet för att stilla sig i ett djupt känt smärt- as many as fourteen symphonies. In the film Adventures of Nils Holgersson, there are two Symphonie fantastique och hur vi mödosamt fogat motiv. Tonsättaren hade lidit stor förlust och tillägnat in satserna i sonatform med hjälp av musikteoretiskt Sinfonia dolorosa till sin älskade Maud som lämnat sections that were intended to form the basis for the Symphony no 6, Sarek, but it was never skohorn och en stor portion humor. Det intressanta familjen i stor sorg och förlamande saknad. completed. However, the Symphony No. 8 was completed, but unfortunately Torbjörn never heard it played. It was written with the group Kroumata in mind, and was also called so, but var vad som hände efter Berlioz Grande symphonie ”Vildrosen slår ut ur en önskan att ge döden funèbre et triomphale opus 15 som ansågs fullborda due to various circumstances, it was not premiered until 2002. It differs from other sym- liv” / Bo Setterlind Symfonin som orkesterformat och genre. En symfo- phonies since the percussion group has a prominent role. In this piece Torbjörn partly linked nisk riktning gick österut med Sjostakovitj, en norrut Dessa ord var de ord som Torbjörn gav mig som en to his experimental music from the 1960’s and also the early influences of the Indonesian förklaring till sitt komponerande, att varje dag tvinga med Sibelius och västerut öppnades experimentlådan gamelan music. medan världskrigen skickade konstnärer och upp- sig upp ur sängen och skriva toner som en protest, hovsmän/kvinnor i exil över hela världen och den så en revolt mot döden och en kamp för att hålla kär- In 1989 he was awarded the Atterberg Price and in 1992 the Hugo Alfvén-Award ”for his kallade västerländska konstmusiken splittrades och leken till Maud levande. Det var sorgens vrede som rich composing achievement with idealistic and nature poetry roots”, which pleased him försvagades i sitt nav som uttolkare av samhällets utvecklade det symfoniska tonspråket och Sinfonia greatly. förändringar. dolorosa blev till ett genombrott för Torbjörns karriär och han tilldelades kort därefter statlig inkomst- Torbjörn Iwan fell ill in the Spring of 1993 with cancer, and life and composing slowed down. Ett durklingande ackord avslutar och publiken app- garanti för konstnärer som möjliggjorde ett livslångt He had since his move to the provinces less contact with the music scene in Stockholm and låderar bedårad och förtjust, scenen görs iordning 16 25 now it ceased almost completely. All available strength was used to complete the reinvented ”Oavsett hur uppförandet utfaller, är detta en ofrånkomlig och integrerande del av verkets tillkomst. symphony he had found in his archive, which originally was intended to become number 5, Och slutligen konfrontationen med några − eller åtminstone någon − som vill engagera sig i but now was numbered 9. The symphony, which he called Survival after a series of success- mottagandet och med upplevelsen av stycket. Det är slutmålet för hela arbetet från den stund då ful treatments for the disease, and the song cycle Pour l’éternité to texts by Jean-Luc Caron ett mer eller mindre medvetet embryo gör sig påmint i tonsättarens hjärnceller. Ett stycke aldrig så bra musik som ligger i partiturform i en hylla, betyder ingenting förrän det i klingande gestalt vid were his last completed works. ett komplicerat uppförande möter en lyssnare som vill öppna sig för det. Detta är den bistra At his passing, an unfinished score of the Symphony No. 10 and another try with the Sarek verklighet en tonsättare måste räkna med. Desto större är ögonblicket när ett uppförande av ett symphony were found on his desk ... stycke musik verkligen lyckas förmedla något från människa till människa via reproducerande människor, som med rätt och skyldighet lägger till något av sin rika mänskliga och konstnärliga Dag Lundquist, 2018 erfarenhet”. Curt Carlsson, 2018

Torbjörn Iwan Lundquist with family ca 1964. Photo: Reportagebild

26 15 Vi kan naturligtvis dra paralleller och vi kan med språkets hjälp göra jämförelser. Men när det Torbjörn Iwan Lundquist − The symphonist kommer till kärnpunkten, så går det ändå aldrig att översätta musik vare sig till ord eller till måleri eller till någonting annat. Utan där har varje konstart sina referenser som är absolut outbytbara, In his symphonic works Torbjörn Iwan Lundquist is using a special technique, in which och det är det som är det fina med dem.” large form is made from large musical blocks. The first is urging forward to the second, the Den ursprungliga ekologiska titeln strök han slutligen inför uruppförandet. second urging in turn until the third, etc. The composer has described the technique as Efter en våldsam inledning Furioso, med en rytmisk motorisk puls brutalt ledd av pukan, ”an association principle, which means, a musical idea is emerging on the melodic, rhythmic, or leds det hela efter ungefär nio minuter över till en lugnare nästan elegisk sats med impres- harmonic surface from the previous, or associated by its opposite, or through a parallel movement”. sionistiska klangfärger, romantiskt och uttrycksfullt − Espressivo e romantico. Så kommer ”I consider the association principle as a further development of the metamorphosis technique, pukan och bleckblåsarna åter tillsammans med marimban och arbetar upp sig till ett enormt but more on the psychological level than the purely technical,” crescendo. Det motoriska motivet återkommer och så småningom kommer ånyo en kraftfull the composer says. urladdning, i ett nästintill musikaliskt slagsmål. En ensam klagande cello överlever och den ”As evidenced by my work list, I work very slowly and each new symphony takes a very long time to impressionistiska klangmattan breder ut sig, med engelskt horn och en violin i en musikalisk complete. But my aim is that the final result should feel spontaneous and directly borne, ’al fresco’ so dialog ovanför. Det rytmiska motivet återkommer, men här betydligt mjukare och de övriga to speak. The associative logic is a certain guarantee of this, despite the long and arduous process." instrumenten stämmer in i en musikalisk stämväv, som avlöses av ett melodiskt avsnitt ”I reluctantly circle around myself in my works, but would love to find a universal expression med såväl harpa som puka i bakgrunden, mot en harmonisk svävande bakgrund. regarding the problems of our time − it may seem pathetic, but I seem to find the symphony as the relevant art form in this mission. ” Så kommer ytterligare en lång dynamisk uppladdning som så när ändas i kaos, men som avslutas och tystas av elva klockslag. Det harmoniska stråkavsnittet återkommer ännu en Symphony No. 3 ”Sinfonia dolorosa” gång, likt ett Mahlerskt lyriskt mellanspel, med en kort elegisk melodislinga för det engelska The third symphony was begun in 1971 in Jämtland and was completed in 1975 at Saltö hornet och den övriga orkestern faller in. Återigen bryts detta en sista gång av blecket och in Bohuslän. As in most of Lundquist´s symphonies, this symphony begins with a primal slagverkets intensiva rytmiskt pulserande ackord, som leder fram till ett kraftfullt rytmiskt cell, his association theme, a gust of wind, which unfolds into a grandiose sunrise. Nature slut con tutta forza − med full kraft. means a lot for Lundquist. The idea for the Symphony No. 3 − which also had the title Sinfonia Efter uruppförandet i Göteborg i oktober 1985, med Göteborgsymfonikerna under ledning dolorosa and is dedicated to the composer’s deceased wife Maud — he got during a mountain av Sixten Ehrling, som också fick symfonin sig tillägnad, tog tonsättaren tillbaka partituret hike, shortly after his wife’s death. He narrates how it all began. och bearbetade det något året därpå. ”Uppförande, ja − ty kompositionen känns för mig "An indiscernible sighing came from far away from nowhere and grew into an enormous power aldrig helt färdig förrän jag hört den klinga.” konstaterar Lundquist. and then disappeared into nothing again…. It made a tremendous impression on me and it gave me the whole introduction to the symphony, and from this all the development is growing." 14 27 In a letter to the singer and music scholar Elisabeth Wärnfeldt, Lundquist has described his ”Det är idéernas art. Idéerna är ingenting jag sitter och knåpar ihop, utan dem får jag. De kommer relation to tradition and Nature. till mig. Och i och med att de har kommit, så är det ett tvång, ett måste för mig. ”... Up here in the dwarf birch twigs with the whole Ottsjö country under me as an amazing sound Jag kommer ihåg när barnen var små var det en barnläkare, som vi tyckte hemskt mycket om. Och carpet of infinite colours − and with my walking and climbing fatigue still thumping in my temples när man ringde och bad honom komma för att något barn var sjukt eller så, så sa han att han skulle − I suddenly feel how central this is for me and for my shaping of my symphonic works. försöka komma. Så kunde det dröja till framåt elva på kvällen, men då kom han verkligen. Och man sa att det var så snällt av doktorn att komma fast det är så sent. Men då svarade han, att har Just like walking for Schubert became a strong inspiration to create − in the same way, for me, the jag fått ett alarm om ett sjukt barn, då kan jag inte gå och lägga mig förrän jag besökt det. Och det climbing with sudden hasty efforts and in between beautiful downhill slopes, in coherence with tyckte jag var så fint. the forces of nature, in which you sometimes think you can conquer them, sometimes forced to give up, perhaps be destroyed, but always in tune with the fundamental things in life − all this is for me Men det är något av det − har jag fått detta alarm inom mig, så känns det som ett uppdrag. Och då the ’symphonic’. måste jag göra det. Det har varit plågsamt under de här åren när jag, för ekonomins skull, varit tvungen att göra så mycket annat, skriva så mycket andra saker. Då har symfonierna blivit liggande Ultimately, it is life itself which I’m trying to portray through my temperament. Haydn is said to och det har stört mig alldeles förfärligt. Det har kunnat plåga mig om nätterna, så att jag får gå upp have experienced life in the shape of a tree and growing form, and found there similarities with och sätta mig och skriva ur mig, för att över huvud taget få ro i min själ.” his own music. Mozart moved the interest to human beings and the typical romantic and restless Schubert put the man in relationship with nature and for romanticism the restless rootless Den fjärde symfonin arbetade Lundquist med under flera år, huvudsakligen 1984-85. Även wanderer became a prototype. den är i en enda lång, väldig, sats. Den är nästan dubbelt så lång som den tredje symfonin Today, when life is a rarity − I mean highly potent life, which is an impossibility in a city already och den är även komponerad för stor orkester med utbyggt slagverk. Symfonin hade han because Earth is sealed with asphalt and concrete, which doesn’t let its radiance and vibrations (not ursprungligen tänkt att kalla för Sinfonia ecologica − Ekologisk symfoni, men kan musik ha mentioning air pollution and environmental pollutants) − then it is a necessity for an artist who is ett icke musikaliskt budskap? Kan den vara politisk? serious about his art, to seek the sources of life itself, for instance what is still left of the wilderness, ”Nej det kan den inte” säger Lundquist i radiointervjun från 1979 och tillägger: or even living farmland, still not destroyed by economics of scale, where life still manifests itself in its fullness without symptoms of illness or poisoning. Not to escape reality but to restore it − and ”Men tonsättaren kan vara politiskt engagerad. Och det vill jag ju säga att i dagens läge så kan protest against its excesses. If my music in some slight way could convey something of the man inte gå förbi det som händer utan att det utlöser musik inom en. Min fjärde symfoni vill jag strength I got from this reality, to any single listeners − then it would be worth the effort. ” kalla ’Sinfonia ecologica’. Därför att det där är ett problem som har sysselsatt mig kanske ända sedan ungdomstiden. Ecologica har alltså med ekologisk att göra. Miljödebatten är ju inte bara The third symphony is written in one movement, but you can distinguish three blocks and a något som är inne i dag utan det är ju någonting som är oundvikligen nödvändigt för oss att klara concluding part, 'the reminiscence' − in which the accumulated power reverts to the original ut, om vi ska överleva. Och det där är ju inte ett problem som man springer ifrån, utan det kommer nothingness in the end. The symphony is something of a symphonic fresco − a coherent tillbaka jämt, vad man än gör. Men det betyder ju inte att musiken … den kan inte säga någonting. and curved triptych. Jag skulle istället vilja säga att varje konstart har sitt speciella språk, som man aldrig kan överföra.

28 13 Den tredje symfonin är skriven i en sats, men man kan här urskilja tre block och en avslutande It all starts in a deserted mountain landscape with solo woodwind, surrounded by the strings del, ’reminiscensen’ − där slutligen den ackumulerade kraften återgår till det ursprungliga sighing. The walker continues his chosen path forward and is suddenly interrupted by mighty intet. Symfonin är något av en symfonisk fresk − en sammanhållen bågformad triptyk. mountain massif, through the brass. Here are dropping mountain streams and alternating Det hela börjar i ett öde fjällandskap med ensamma träblåsare, omgivna av stråkarnas sunshine, fog and dramatic cloud formations. Further on, the woodwinds are succeeded by the vindsus. Vandraren fortsätter sin utstakade väg framåt som plötsligt avbryts av bleck- lone wanderer in a solo violin's disguise, molto espressivo e doloroso − very expressive and blåsarnas väldiga bergsmassiv. Här finns så porlande fjällbäckar och omväxlande sol, painful. The music is culminating into a powerful stormy furioso with timpani and winds, dimma och dramatiska molnskyar. Så småningom avlöses träblåsarna av den ensamme which is followed by rhythmical woodwind chords. This develops into a syncopated jazz vandraren i en soloviolins skepnad, molto espressivo e doloroso − mycket uttrycksfullt och influenced section and then to a melodic and almost sing-like part which grows and becomes smärtfyllt. Musiken arbetar upp sig till ett kraftfullt stormigt furioso med pukor och blåsare, more intense and powerful. Finally the music is slowing down and a lamenting bassoon som avlöses av rytmiska träblåsackord som vidareutvecklas till ett synkoperat jazzfärgat reconnects the introduction's descending motif and the music fades out in a gasping air. avsnitt och så småningom till ett melodiskt och nästintill sångbart parti som växer och blir The symphony was first performed in September 1976 in Malmö, by Malmö Symphony intensivare och kraftfullare och slutligen mattas av och en klagande fagott återknyter till Orchestra conducted by Janos Fürst. inledningens fallande motiv och musiken tonar ut i ett flämtande intet. Symfonin uruppfördes i september 1976 i Malmö av Malmös symfoniorkester under ledning Symphony No. 4 av Janos Fürst. In a radio interview in 1979, Torbjörn Iwan Lundquist was asked which of his works were most important to him, and what he wants to write. He was at the time working with his Symfoni nr 4 fourth symphony. ”Well, it’s hardly a question of what I want anymore, but what I have to I en radiointervju 1979 tillfrågades Torbjörn Iwan Lundquist vilka av hans verk som var do,” he replied, viktigast för honom, vad han helst vill skriva. Han var just då sysselsatt med sin fjärde symfoni. ”It’s the symphonies, which constantly attract me. All the time I feel this compulsion to express ”Ja, det är knappast en fråga om vad jag vill längre, utan vad jag måste”, svarade han, ”Det är myself this way. And all the other works I regard as preparing studies. It can be incredibly nice, but symfonierna, som hela tiden drar mig. Jag känner hela tiden detta tvång att uttrycka mig så. Och it’s like everything being sucked up in this stream, which now fills me.” allt det andra känner jag väl som förstudier. Det kan vara oerhört fint, men det liksom sugs upp But what is it that makes it necessary to be symphonies? alltsammans i denna ström, som nu fyller mig.” ”It’s the nature of the ideas. The ideas are nothing I am plodding together, but I receive them. They Men vad är det som gör att det måste vara symfonier? come to me. And once that they’ve arrived it becomes a compulsion, a must for me.

12 29 I remember when the kids were small, there was a pediatrician we liked very much. And when one ”Det kom i fjälltystnaden ett omärkligt vindsus långt bortifrån ingenstans och växte i enorm kraft called and asked him to come to visit a child who was sick or so, he said he would try to come. It — för att åter försvinna till ingenstans. … Detta gjorde ett så oerhört starkt intryck på mig att det gav could take until about eleven in the evening, but he really came. And we said it was so kind of the mig hela inledningen till symfonin, och ur den växer sedan hela skeendet fram.” doctor to come though it is so late. But then, he said, that if I have received an alert about a sick I ett brev till sångerskan och musikforskaren Elisabeth Wärnfeldt har han beskrivit sitt child, then I cannot go to bed until I have visited it. And I thought it was so kind. förhållande till traditionen – och till naturen. But it is something like this − I have had this alarm within me, it feels like a mission. And then I ”… Här uppe i dvärgbjörkriset med hela Ottsjöbygden under mej som en fantastisk klangmatta av have to do it. It has been painful during those years when I, for financial reasons had to do much oändliga valörer − och med vandringens och klättringens strapatser ännu dunkande vid tinningarna else, write so many other things. Then the symphonies have been lying around and this has − upplever jag plötsligt hur enormt centralt detta är för mej och för mitt formande av mina symfoniska disturbed me awfully. It has been plaguing me at night, so that I had to get up and sit down and verk. write it out of me, to even get peace in my soul.” Precis som vandrandet hos Schubert blivit en starkt formskapande inspirationskälla − på samma Lundquist was working on the fourth symphony for several years, mainly in 1984-85. Also sätt är för mej klättringen med plötsliga häftiga ansträngningar och däremellan sköna utförslöpor, this is in a single long, mighty, movement. It is almost twice as long as the third symphony, samstämmigheten med naturkrafterna, där man ibland tror sig rå på dem, ibland tvingas ge upp, and it is also written for large orchestra with extensive percussion. He had originally kanske gå under, men alltid i samklang med det fundamentala i livet − allt detta är för mej det intended to call it Sinfonia ecologica − an ecologic symphony, but could music have a ’symfoniska’. nonmusical message? Could it be political? Till syvende och sist är det alltså själva livet som jag försöker gestalta genom mitt temperament. ”No, it can’t,” says Lundquist in the radio interview from 1979, adding: Haydn lär ha upplevt livet i trädets gestalt och växande form och fann där beröringspunkter med sin egen musik. Mozart flyttade över intresset till människan och den typiske och rastlöse romantikern ”But the composer can be politically engaged. And I would like to say, that in these days, you can’t go Schubert ställde människan i relation till naturen och för romantiken blev den rotlösa och flackande past what is happening but it triggers the music within yourself. I would call my fourth symphony vandraren en prototyp. 'Sinfonia ecologica'. Because that is an issue that has preoccupied me maybe even since adoles- cence. Ecologica has therefore to do with ecology. The environmental debate is not just something I dag när livet är en sällsynthet − jag menar högpotentiellt liv, som är en omöjlighet i en storstad that’s hot today but it’s something that is inevitably necessary for us to solve, if we are to survive. redan på grund av att jorden är plomberad med asfalt och betong, som inte släpper igenom dess And that’s not a problem we can run away from, but it returns all the time, whatever you do. But it utstrålning och vibrationer (för att inte här beröra luftföroreningar och miljögifter) − då är det en does not mean that the music ... it cannot say anything. I would instead like to say that each art nödvändighet för en konstnär som menar allvar med sin konst att söka sig till livets källor, det vill form has its special language, which you can never translate. Of course, we can draw parallels and säga vad som ännu finns kvar av vildmark eller ännu levande, icke stordriftsförstörd jordbruksbygd, we can make comparisons with the help of language. But when it comes to the bottom line, yet där livet ännu manifesterar sig i sin fullhet utan sjukdomssymptom eller förgiftning. Inte för att fly you can never translate music to words or to painting or to something else. Each art form has its verkligheten utan för att återupprätta den − och protestera mot dess avarter. Om min musik i någon references which is absolutely not interchangeable, and that is the beauty of them." ringa mån skulle kunna förmedla något av den kraft jag själv fått ta emot av denna verklighet till någon enda lyssnare − då vore den mödan värd …” 30 11 Torbjörn Iwan Lundquist – symfonikern The original ecological title he finally cancelled at the first performance. After a violent introduction Furioso, with a rhythmic motoric pulse brutally led by the I sina symfoniska verk använder Torbjörn Iwan Lundquist en speciell teknik, där storformen percussion, the music is moving, after about 9 minutes, into a calmer, almost elegiac part byggs upp av stora musikaliska block, där det första tvingar fram det andra, det andra with impressionist tone colours, romantic and expressive − the Espressivo e romantico. Then tvingar i sin tur fram det tredje osv. Denna teknik har tonsättaren beskrivit som the timpani and the brass return together with the marimba and is culminating into a huge ”associationsprincipen, det vill säga, en musikalisk idé växer fram på det melodiska, rytmiska eller crescendo. This motoric motif recurs and eventually, once again there is a powerful burst klangliga planet ur det föregående, eller associeras genom sin motsats eller genom en parallell- into an almost musically fight. A lonely lamenting cello survives and the impressionistic rörelse”. sound carpet is spreading, with cor anglais and a violin in a musical dialogue above. The ”Jag ser associationsprincipen som en vidareutveckling av metamorfostekniken, men mer på det rhythmic motif recurs, but much softer, and the other instruments tune in and is followed psykologiska planet än det rent tekniska.” by a melodic section with both harp as well as percussion in the background, against a säger han själv. harmonic vague background. ”Som framgår av min verkförteckning arbetar jag mycket långsamt och varje ny symfoni tar mycket Then there is another long dynamic culmination which nearly ends up in chaos, but which lång tid att fullborda. Men min strävan är att slutresultatet ska kännas spontant och direkt fram- sprunget, ’al fresco’ så att säga. Den associativa logiken är en viss garant för detta, trots den långa is silenced by eleven tolls on the bell. The harmonic string section returns once again, like och mödosamma arbetsprocessen.” a Mahler lyrical interlude, with a short elegiac melody sling for cor anglais and the rest of the orchestra follows. Once again, one last time, this is interrupted by the brass and the ”Jag kretsar ogärna i mina verk kring mig själv, utan vill gärna söka ett allmängiltigt uttryck för vår tids stora problemställningar — det kan kanske tyckas patetiskt, men jag tycker mig finna symfonins percussion's intensely rhythmically pulsating chords, leading to a powerful rhythmical con uppgift just i detta.” tutta forza − with full force. After the premiere in Gothenburg in October 1985, with the Gothenburg Symphony under Symfoni nr 3 Sinfonia dolorosa the direction of Sixten Ehrling, who also got the dedication, the composer withdrew the score Den tredje symfonin påbörjades 1971 i Jämtland och fullbordades på Saltö i Bohuslän and revised it slightly a year later. ”Performance, yes − because the composition does not 1975. Liksom i de flesta av hans symfonier, börjar denna symfoni med en urcell, hans feel completely finished until I heard it” says Lundquist. associationstema, en vindpust, som utvecklar sig till en grandios soluppgång. Naturen ”No matter how the performance turns out, this is an inevitable and integral part of the work’s betyder mycket för Lundquist. Idén till Symfoni nr 3 — som också har undertiteln Sinfonia creation. And finally, the confrontation with some − or at least someone − who wants to get involved dolorosa och är tillägnad tonsättarens avlidna hustru Maud — fick han under en fjällvandring, with the experience of the piece. It is the ultimate goal of the whole process from the moment kort efter hustruns död. Han berättar hur det hela började. when a more or less consciously embryo makes itself felt in the composer’s brain cells. A piece ever

10 31 so excellent music which is in a score in a shelf, means nothing until the piece in sonorous form och Leo Tolstojs Krig och fred. Torbjörn fortsatte med New Bearings till Hammarskjölds meets a listener who wants to experience this at a complicated performance. This is the stark reality a texter och Irish Love Songs till texter av James Joyce, båda för baryton och piano. composer must reckon with. The greater is the moment when a performance of a piece of music really manage to convey something from human to human via reproducing humans, who by privilege and Men han var inte klar med symfonierna, det fanns idéer till minst tio, kanske så många obligation adds something of his rich human and artistic experience”. som fjorton symfonier. I filmen Nils Holgerssons underbara resa finns två avsnitt som skulle ha legat till grund för Symfoni nr 6, Sarek, men den blev aldrig skriven. Det blev däremot Curt Carlsson, 2018 Symfoni nr 8, men Torbjörn fick tyvärr inte höra den spelas. Den skrevs med tanke på slagverksgruppen Kroumata och kallades också så, men på grund av olika omständigheter blev den inte uruppförd förrän 2002. Den skiljer sig från övriga symfonier genom att slagverksgruppen har en framträdande roll. Här har Torbjörn också delvis anknutit till sitt experimentella tonspråk från 60-talet och till sina tidiga influenser av indonesisk gamelanmusik. Han tilldelades Atterbergpriset 1989, och Hugo Alfvénpriset 1992, "för sin rika tonsättar- gärning med ideell och naturlyrisk förankring", vilket gladde honom mycket. Torbjörn Iwan insjuknade i cancer våren 1993 och livet och komponerandet saktade ner. Han hade sedan flytten till landsorten haft allt mindre kontakt med musiklivet i Stockholm och nu upphörde den nästan helt. All tillgänglig kraft gick åt till att fullborda den nygamla symfoni han återfunnit i sitt arkiv och som skulle ha haft numret 5 men nu fick bli nr 9. Symfonin som han kallade Survival efter en serie lyckade behandlingar mot sjukdomen, och sångcykeln Pour l’éternité till texter av Jean-Luc Caron blev hans sista fullbordade verk. Vid hans bortgång låg ett ofullbordat partitur av Symfoni nr 10 och ett nytt försök med Sareksymfonin på arbetsbordet… Dag Lundquist, 2018

Torbjörn Iwan Lundquist, in the 1960s. Photo: Svensk Presstjänst

32 9 och violinkonserten Fantasia Pragense. Gemensamt för dessa verk är att han lämnat experi- Meeting with a composer menterandet bakom sig och nu eftersträvar enkelhet och klarhet i en huvudsakligen ”Row 9, Seat 5” symfonisk tradition. rearranged for the instrumental setting Torbjörn Iwan This is what it printed on the ticket for tonight’s concert Lundquist has chosen for his symphony. Maximized Det gäller i allra högsta grad också Symfoni nr 4 som påbörjades 1974 och fick namnet at the Stockholm Concert Hall. The year is 1977, and brass with extra percussion indicates much music Sinfonia ecologica, ett exempel på Torbjörns stora intresse för naturen och hans vrede mot there is a great anticipation before tonight’s perfor- and full swing. förstöringen av den. Symfonin skrevs till stor del i den bohuslänska skärgården och blev mance of Torbjörn Iwan Lundquist’s third symphony. With the sonata form in the pocket and a yearning klar 1985 på den uppländska landsbygden dit han flyttat 1983 med sin andra hustru The concert opens with Mendelssohn’s concert to experience music as a whole as listener in the Marianne. overture Hebrides as a kick start, in any case it is the ”present”, I put my ear close to the sound. I was traditional way of building a concert program. engaged into the music and met it in the same way Under arbetet med Symfoni nr 4 kom en förfrågan om att skriva en symfoni för Halmstads Mendelssohn sounds vital with its built-in charac- as when I was at the jazz club Fasching. The associative Kammarorkester. Han insåg att 4:an var för stor för Halmstads besättning och letade fram teristic sweetness. in the music caught me and invited me to a journey through eruptive flare-ups, rascally laid-back jazz ett tidigt verk, Sinfonietta för kammarorkester från 1952, och byggde ut den till en symfoni In the meantime, my thoughts go back to the lecture chords which hung on the beat and which carried i tre satser som han kallade Symfoni nr 5, Die Wienerische. Senare ångrade han dock sitt at Stockholm University regarding Berlioz Symphonie right into the deepest darkness eventually calming tilltag och bestämde sig för att förlänga verket med ytterligare en sats, men projektet blev fantastique and how we painstakingly inserted the down in a deeply felt motif of pain. The composer movements into the sonata form, with help from a liggande… had suffered a great loss, and dedicated Sinfonia music theoretical shoehorn and a great sense of dolorosa to his beloved Maud who had passed away När i stället Göteborgs Konserthus ville ha en nyskriven symfoni till sitt 50-årsjubileum humor. The interesting thing was what happened and left the family in a great grief and a paralyzing och det dessutom visade sig att Sixten Ehrling skulle stå på dirigentpulten insåg Torbjörn after Berlioz’ Grande symphonie funèbre et triomphale feeling of loss. att fyran skulle passa perfekt. Att symfonin blev 15 minuter längre än planerat kunde han Op. 15 which was considered completing the sym- tyvärr inte göra något åt; musiken måste få den form och det utrymme materialet kräver. phony as an orchestra format and genre. One sym- phonic direction went eastward with Shostakovich, ”The wild Rose blossoms out of a desire to Naturen var och förblev Torbjörns stora inspirationskälla. På den uppländska landsbygden one northward with Sibelius and in the west an give birth to the death” / Bo Setterlind. återfann han sitt intresse för att skriva för röst. Först ut var Siebenmal Rilke, sju sånger för experiment box was opened while the world wars These were the words Torbjörn gave me as an expla- röst och piano till texter av Rainer Maria Rilke, senare omarbetad för röst och orkester. sent artists and originators in exile all over the world nation of his composing, that each day force himself Symfoni nr 7, Humanity − Dag Hammarskjöld in memoriam, påbörjades dagen efter mordet and the so-called Western art music was shattered to get out of bed and write notes as a protest, a revolt på Olof Palme, ”som en ursinnig protest mot våld och terror”. Symfonins andra del är ”en and weakened in its hub as an interpreter of the against death and a struggle to keep the love for changes of society. Maud alive. It was the anger of sorrow which vokal spegling av den första” med solister och kör till texter ur Dag Hammarskjölds Vägmärken A major-sounding chord ends and the audience is developed his symphonic language and Sinfonia applauding enchanted and delighted, the scene is dolorosa became a breakthrough for Torbjörn’s career 8 33 and shortly afterwards he received a guaranteed through its opposite, or through a parallel movement Sommaren 1970 gick Maud bort, efter en canceroperation några år tidigare. Katastrofen income for artists, from the State, which made a life- which suddenly is taking over, and so on. These asso- long and solid composing possible, including, among ciations can happen in three ways – melodically, var ett faktum. I sin förtvivlan och i känslan av att behöva säkra familjens försörjning tog others, 8 symphonies, an opera and chamber music. rhythmically and in the timbre. Torbjörn ännu fler uppdrag, bland annat som musikansvarig på Dramaten, och jobbade All love relationships are developing, deepening and Through the centuries, composers have contributed ännu hårdare, ofta utanför hemmet. Ett sista filmuppdrag smög sig på honom, Susan changing. For Torbjörn life became a serious matter. to the development of instruments and ensembles Sonntags Brother Carl, men han var vid det här laget ordentligt trött på att skriva filmmusik Mountain wandering followed meetings with artists in by stretching the possibilities in timbre. In addition och gav en del av uppdraget till Dags rockband Trettioåriga kriget som under pseudonymen museums, poets, musicians, and traveling to various to his symphonic creating, the composer wrote for Quiet Grave spelade in några låtar till filmen. orchestras. Torbjörn conducted, composed and lived accordion, brass band, saxophone quartet, percussion on in relationship with the memory of Maud. ensemble, untraditional constellations of instru- Efter uruppförandet av Symfoni nr 2 stod det helt klart för Torbjörn att det var dags att fokusera på den symfoniska linjen och han påbörjade Symfoni nr 3 samma år. Den kallades He put it this way: ments, and exquisite soloists, extending and deve- loping their instruments musical scope. Torbjörn Sinfonia dolorosa, är tillägnad Maud och är ett slags sorgearbete över hennes bortgång. ”With a strong simplification; in the symphonies, it is had developed his technical mastership to perfection, about the human being ’under the open sky’, in his Idén till verket kom under en fjällvandring: ”Det kom i stillheten ett omärkligt vindsus struggle with his destiny. In the chamber music, it is by for instance, writing film music and closely långt bort från ingenstans som växte i enorm kraft och försvann också till ingenstans.” man’s soul, not to say inner voices, I would seek and studying Rimsky-Korsakov’s textbook on orchestra- interpret (...) Every note I write is a protest against the tion. Meanwhile the then foremost main soloists Symfoni nr 3 blev Torbjörns genombrott som symfoniker och anses av många vara ett holocaust and a tribute to the selfless love as life’s tore their hair during the exercises to cope with the centralt verk i den svenska symfoniska traditionen. Symfonin uruppfördes 1976 och gavs highest manifestation.” technical challenges, these very compositions are on ut på skiva 1978 där mellannamnet Iwan dök upp för första gången. Han återupptog också the top of the repertoire list at the conservatories dirigerandet och framförde egna och andras verk i Sverige och utomlands, bland annat I decided to write a thesis on Torbjörn’s music out of around the world today. the listening experience which talked to me during föreliggande inspelning av Symfoni nr 3. the performance. We developed a new musicaltheo- Sinfonia ecologica Det säger sig självt att symfonier inte är speciellt inkomstbringande, särskilt inte i retical analysis method which we called ”the principle On the island Saltö outside Strömstad there was a förhållande till tiden det tar att skriva dem. Situationen i hemmet var kaotisk efter Mauds of association”. music foundation. Torbjörn and I got an opportunity bortgång och Torbjörn fick ta hjälp av släktingar både för att klara familjen och ekonomin. This principle is a method rather than a compositional to go there. I would write the thesis and sing and Det innebar därför en enorm lättnad att han från och med 1978 blev tilldelad statlig technique, by using the associative approach to the Torbjörn was to begin his fourth symphony. I musical material during the conception of the work. remember when I was sitting on the stairs in the inkomstgaranti, så kallad ”konstnärslön”. It is also shaping the form in details as well as in the house, looking across frozen fields and listened and Viktiga verk under den här perioden är operan Sekund av evighet som var tänkt för TV men great format, and works in a way which one could wrote when our eyes suddenly met, because that is uruppfördes som konsertopera, Stråkkvartetterna nr 1 och 2, Concerto Grosso för violin, cello call musical idea association. A musical idea or how it could be: suddenly, the music starts to talk to och stråkar, pianotrion Trio fiorente, Sisu för 6 slagverkare, Schatten för orkester (senare Arktis) thought is emerging from the preceding or associated us and then one knows that it is time for ”flow”. The 34 7 Han har dock en 3-barnsfamilj att försörja, dottern Jenny föds 1961. Torbjörn skriver en mängd symphony took shape and mightily grew under often characterized by a brutal simplicity, which came Torbjörn’s hands and the maximized chords, which to imbue the creation of the fourth symphony. This musik för teater, radioteater och musicals då han samarbetar med Alf Sjöberg, Per Edström rhythmically are opening the first movement, simplicity is, by its very nature, substantially more och Lars Forssell, dessutom barnvisor och jazz, bland annat för Monica Zetterlund i samarbete sounded magnificent. First a sketch in pencil, since powered than the serial complexity in the many med Beppe Wolgers, och en specialskriven komposition för Jan Johansson, Snälltåg. the flow doesn’t allow time for more, and then to do “ismes” at the time, and therefore it becomes more Hela tiden arbetar han hemma och familjen flyttar från Midsommarkransen till en lägenhet the orchestration. I quickly learned to write out of an integrated part of an organic process rather than orchestral parts in the flow at the Saltö Music in a static condition. i Saltsjöbaden där han kan få ett eget arbetsrum. Alla vi barn har under någon period lekt Foundation. under flygeln medan far komponerade och det kunde hända att han upprymd sprang ut ur There are a number of composers who had signifi- We were reading Dag Hammarskjöld's Markings and cance for the composer but the most prominent is arbetsrummet och tog en svängom med Maud. En pressfotograf som fått i uppdrag att ta Tolstoy’s War and Peace, aloud to each other during Jean Sibelius and the symphonic form he uses from bilder till en artikel föreslog att bilderna kunde tas ute i ”trädgården” tills han insåg att the breaks and at meal time. Words which became his fourth symphony and onwards, but it was denna bestod av en sandlåda och några gungor. Alla bodde tydligen inte i villa i Saltsjöbaden! an underlying ”drone”-tone throughout the fourth especially the sixth symphony, which raised the Att grannarna dessutom stod ut är ett under i sig; förutom Torbjörns pianospel ljöd ofta symphony. awareness of the symphonic thinking which samtidigt fiolspel, trummor, sång, kontrabas, annat pianospel och The Beatles ur lägen- The most difficult thing, characterized Sibelius’ last symphony, the seventh. hetens skrymslen! but one essential one, It is not just the western composers who played a role is to love Life, in Torbjörn Iwan Lundquist’s works, but he has also Detta till trots uppvisar Torbjörn under den här tiden en enorm produktivitet; han skriver to love it even when we suffer. been influenced by jazz, the blues − as in the third flera körverk till texter av Bo Setterlind och ger sig ut på inspirationsresor med denne, Because life is all, and the seventh symphony, Swedish folk music and because life is God, försöker introducera accordeon i konstmusik genom att skriva flera verk, bland annat en and to love Life non-European music − as in the first symphony in accordeonkonsert till den danske musikern Mogens Ellegaard. Samtidigt skriver han för means to love God. which he uses a Balinese scale type even though he radioteatern, arbetar som orkesterpianist, cembalist och dirigent och har förtroendeuppdrag Love! / doesn’t refine it. i Tonsättarföreningen och Stockholms Konserthus. Men framför allt hittar han ett eget From War and Peace by Leo Tolstoy Sinfonia ecologica was created as a protest against the samtida tonspråk i verk som Anrop för sopran och orkester, violinkonserten Fervor, piano- prevailing environmental degradation. The Swedish A thought to possess when listening to Torbjörn’s mountain world and the coast of Bohuslän are some konserten Hangarmusik, Teamwork för blåsarkvintett, Confrontation för stor orkester och fourth symphony, Sinfonia ecologica, is the power of the sources where the composer got inspiration Duell för accordeon och slagverk. play as an essential part in Torbjörn’s music. This from – the nature’s temperament and the immense När sovjetisk militär marscherade in i Prag 1968 fick Torbjörn impulsen att slutföraSymfoni power is creating dynamic, explosive and transient power, forces the central power play in Torbjörn Iwan moments with strong rhythmic character and a tensed nr 2 (…for freeedom) som påbörjats redan vid Ungernkrisen 1956 men som tiden aldrig räckt Lundquist’s music as we know it, by listening to his harmony used by the composer to push on, rather symphonies. till för. Han var nu etablerad tonsättare och verket mottogs väl vid uruppförandet 1971. than a coloristic purpose. All the same, the music is Elisabeth Wärnfeldt, 2018

6 35 IMPORTANT WORKS BY TORBJÖRN IWAN LUNDQUIST: Torbjörn tog studierna i egna händer, började studera piano för Yngve Flyckt, sång och kördirigering för Hugo Hammarström, kontrapunkt för Hans Leygraf och komposition för SYMPHONIES: Dag Wirén. Under den här tiden försörjde han sig som frilansmusiker, bland annat som Symphony No. 1, former Kammarsymfoni 1956, revised 1971. jazzpianist. Han startade en kammarorkester, vilket ledde till tjänsten som dirigent och Recording: Bluebell ABCD072. konstnärlig ledare på Drottningholmsteatern. Kompostitioner från den här tiden är främst Symphony No. 2, …for freedom 1956 – 1970. stycken för röst och piano till texter av författare som till exempel Karin Boye, Pär Lagerkvist Symphony No. 3, Sinfonia dolorosa 1976. och Erik Lindegren. Symphony No. 4, Sinfonia ecologica1 1985. Som gästlärare på en sommarkurs i körsång på Sånga Säby folkhögskola träffar han sin Symphony No. 5, Die Wienerische 1980. blivande hustru Maud. Då tjänsten på Drottningholm innebär en hel sommarsäsong med Symphony No. 7, Humanity – Dag Hammarskjöld in memoriam 1988 for soprano, fast inkomst och bostad tar Maud och Torbjörn steget att gifta sig den 1 maj 1949 och sönerna baritone, mixed choir and orchestra. Recording: Caprice CAP21419. Dag och Björn föds 1953 respektive 1956. Paret turas om med att passa barnen och undervisa Symphony No. 8, Kroumata symphony 1992 för six percussionists and orchestra. på Borgarskolan i Stockholm, Torbjörn i piano, harmonilära, kontrapunkt och komposition. Symphony No. 9, Survival 1996. Studierna för Dag Wirén ledde så småningom fram till Torbjörns Opus 1, Divertimento för träblås och stråkar, som uruppfördes av Radioorkestern under Sten Frykbergs ledning 1952. OTHER WORKS FOR ORCHESTRA: Redan i unga år hade han skrivit ett antal ”Opus 1”, oftast pianostycken, men förkastat och Divertimento, for wood winds and strings 1951. ”startat om”. Frykberg tog Torbjörn under sina vingar och uruppförde också Symfoni nr 1, Confrontation, for large orchestra 1968. Kammarsymfoni, 1956. Galax, for large orchestra 1971. Arktis, for orchestra 1977. På Drottningholmsteatern träffade Torbjörn en ung lovande regissör, Gunnar Hellström, och Recording: Bluebell ABCD072. när denne får göra sin första film, tänker han på Torbjörn som blir ombedd att skriva musiken Wind power: Symphonic sketch, for wind instruments 1978. till filmen, Simon syndaren. Han får 14 dagar på sig, och det blir inkörsporten till ett långt Serenad, for strings 1979. sidospår i karriären. Mellan 1954 och 1965 skriver han musik till 25 filmer, bland annat Arktis, for symphonic band 1984. Änglar, finns dom? och Nils Holgerssons underbara resa. Filmmusiken ger honom möjlighet att experimentera och lära sig hantverket, till exempel instrumentation. Men han tröttnar på det svenska filmklimatet under senare delen av 60-talet och gör bara några enstaka 1) The name was for a while deleted, but was later reassumed inhopp, 1967 med Kjell Gredes Hugo och Josefin och 1969 med Alf Sjöbergs Fadren.

36 5 Familjen hyrde ett sommarställe på Ekerö i Mälaren som kallades ”Sommarro”, och som under den här tiden var Torbjörns mest älskade plats. Han och Ester tillbringade större delen av somrarna där och Torbjörn har berättat om lyckan att få springa ner till Erikstens CONCERTOS: brygga på sommarkvällarna för att möta pappa Iwan som kom med ångbåten från arbetet Concerto da camera, concerto for accordion and orchestra 1965. i stan. Senare när seriösare pianostudier påbörjats skulle naturligtvis även det älskade Hangarmusik, symphonic concerto for piano and orchestra 1967. pianot med till landet, och när flyttlasset gick i början av sommaren kunde man höra Landscape, for tuba, strings and piano 1978. Torbjörn spela någon frejdig marsch eller schvungig vals från flaket. Där vid Mälaren Recordings: Caprice CAP21493, BIS 1685, Coviello Classics LC12403. uppstod hans intresse för naturen som inspiration och livsrum, och det var här han skrev Fantasia Pragense, for violin and orchestra 1979. Recording: Bluebell ABCD003. sin första vals i 8-årsåldern. Torbjörn började ta pianolektioner och kunde snart ackompanjera sin far som spelade CHAMBER MUSIC: folkmusik på sin fiol. Men det var svårt att hålla sig till noterna och pianoläxorna växte ut String quartet No. 1, Mälarkvartett 1957 − 1973. till långa improvisationer, vilket ofta fick Ester att klaga: nu är du ute och åker! Pianostudierna Bewegungen, for accordion and string quartet 1966. fortsatte för Ragnar Althén och under gymnasietiden på Södra Latin bildade Torbjörn en Recording: Hohner LP 3008. jazzorkester, något som tyvärr dock renderade honom B i musik på grund av konkurrensen Duell, for accordion and percussion 1966. Recordings: CBC Records MVCD 1096, Hohner LP3008. med musiklärarens skolorkester! Däremot gav det honom möjlighet att försörja sig som Teamwork, for wind quintet 1967. jazzpianist tills han blev inkallad till militärtjänst kort efter studentexamen. String quartet No. 2, Quartetto d’aprile 1969. Det var en gnistrande kall natt någonstans vid den norska gränsen under beredskapstiden Concerto grosso for violin, cello and strings 1974. som Torbjörn kom till insikt om att det var musik han skulle ägna sig åt och återtog sin Trio fiorente, for piano trio 1975. ansökan till en officerskurs han nyligen lämnat in. Hans mor insåg att Torbjörn var orubblig Sisu, for six percussionists 1976. i sitt beslut och gav honom för sina besparingar en Bechsteinflygel i 25-årspresent, samma Recording: BIS 232 CD. instrument som han sedan skrev hela sin produktion på. Efter krigsslutet sökte han in till Integration, for five percussionists and string quartet 1982. kompositionslinjen på Musikhögskolan i Stockholm men blev bara kvar en termin; han upplevde undervisningen som föråldrad och påbörjade i stället studier i Musikhistoria vid Uppsala Universitet. Det dröjde dock inte länge förrän studielitteraturen hamnade i Fyrisån…

4 37 FOR VOICE: Tonsättaren Torbjörn Iwan Lundquist Tre dikter, for voice and piano 1949. Text: Erik Lindegren. född i Brännkyrka den 30 september 1920 Anrop, for soprano and orchestra 1964. Text: Ragnar Piuva. död i Litslena den 1 juli 2000 Recording: Bluebell ABCD072. Ensamhetens sånger, for voice and piano 1965. Text: Wilhelm Ekelund. Torbjörn Iwan växte upp i ett tjänstemannahem på Södermalm i Stockholm. Föräldrarna Siebenmal Rilke, seven songs for voice and piano 1984. Text: Rainer Maria Rilke. kom från enkla förhållanden; fadern lär ha vandrat till Stockholm från Medelpad i början Siebenmal Rilke, seven songs for voice and orchestra 1989. Text: Rainer Maria Rilke. av 1900-talet och därefter utbildat sig till bokhållare. Modern var född i Stockholm och Recording: Bluebell ABCD072. hade arbetat som bodbiträde. New bearings, seven songs for barytone and piano 1989. Text: Dag Hammarskjöld (from Vägmärken/Markings). Sin första kontakt med musiken fick Torbjörn som treåring när pappa Iwan tagit hem en Recording: Bluebell ABCD046 lådgrammofon och på denna spelade Ungersk rapsodi nr 2 av Franz Liszt. Det gjorde ett Irish love songs, seven songs for baritone and piano 1992. Text: James Joyce. outplånligt intryck på Torbjörn och redan i fyraårsåldern hade han fattat intresse för mamma Chamber music, nine songs for baritone, cello and piano 1996. Text: James Joyce. Esters ärvda piano som stod i vardagsrummet på Hornsgatan 65. Storebror Peter var 15 år äldre så Torbjörn fick sysselsätta sig själv för det mesta… WORKS FOR CHOIR: Södermalm var fattigt och busigt och det var tufft för en läroverkselev, som kallades Afton, for mixed choir a capella 1958. Text: Bo Setterlind. Recording: BIS CD4 ”kissedogg” av arbetarpojkarna. Torbjörn berättade att han brukade köpa frallor hem till Elegier från bergen, for tenor, baritone, male choir and orchestra 1958. Text: Bo Setterlind. mor på lunchrasten, men många gånger var det inget kvar av dem sedan han varit tvungen Via tomheten, for soprano, baritone, mixed choir and orchestra 1959. Text: Bo Setterlind. att försvara sig på hemvägen. Väster om Zinkensdamm var förbjudet och farligt område, Triptyk, for mixed choir a capella 1963. Text: Östen Sjöstrand. där började ”Knivsöder”. I stället tog han Hornsgatan österut där den sluttande backen mot Grekisk vår, for mixed choir a capella 1964. Text: Bo Setterlind. Slussen utgjorde en utmärkt plats att rulla tunnband på. Den ljusa ön, for mixed choir 1966. Text: Bo Setterlind. I de närmaste kvarteren fanns en mängd biografer och vid deras matinéföreställningar grundlades Torbjörns stora filmintresse som senare skulle resultera i musik till 28 filmer. OPERA: Han berättade hur man vek biobiljetten för att kunna använda den som ”visselpipa”. Det Sekund av evighet, opera in one act for concert hall 1973. Libretto: Karin Boldemann var inte svårt för oss barn att föreställa oss hur det måste ha tjutit inne i salongen där han www.torbjörniwanlundquist.se satt med andra ungdomar och blåste i biljetten för fulla muggar innan filmen började.

38 3 Gothenburg Symphony - The National Orchestra of Sweden Founded in 1905, the Gothenburg Symphony Orchestra (Göteborgs Symfoniker) now numbers 109 players. The great Swedish composer Wilhelm Stenhammar was appointed Principal Conductor in 1907, contributing strongly to the Nordic profile of the orchestra by inviting his colleagues Carl Nielsen and Jean Sibelius to conduct their own works. Subsequent holders of the post include Sergiu Comissiona, Sixten Ehrling, and Charles Dutoit. During Neeme Järvi’s tenure (1982-2004), the orchestra became a major international force. It has toured in the USA, Japan, and Far East, and in 1997 was appointed The National Orchestra of Sweden. During five years as the Orchestra’s Music Director (2007-2012), Gustavo Dudamel and the Gothenburg Symphony made acclaimed appearances at the BBC Proms and Vienna Musikverein. In the autumn of 2013, the distinguished American conductor Kent Nagano started his tenure as the orchestra’s Principal Guest Conductor.

Sixten Ehrling (1918 – 2005) was one of Sweden's most distinguished conductors. During a long career he served as the music director of the Royal Swedish Opera and as the principal conductor of the Detroit Symphony Orchestra, among other assignments. Ehrling was born in Malmö. From the age of 18 he attended the Royal Swedish Academy of Music in Stockholm. At the academy he studied the violin, organ, and piano as well as conducting. During World War II, he studied under both Karl Böhm and Albert Wolff. He made his public debut as a conductor with the Royal Stockholm Philharmonic in 1950, conducting Igor Stravinsky's "The Rite of Spring" from memory. In 1953 Ehrling was appointed musical director of the Royal Swedish Opera, a post he held until 1960. In 1963 Ehrling replaced the departing Paul Paray as the principal conductor of the Detroit Symphony Orchestra. He could, and did, conduct everything: opera, symphonic and choral music. He had perfect sympathy to style and period in whatever he conducted, focusing the attention on the music rather than himself. Ehrling also taught at the Juilliard School of Music between 1973 and 1987. Maestro Ehrling conducted nearly 700 works, including 24 world premieres. He died Torbjörn Iwan Lundquist, in the 1980s. in New York, where he had lived since the 1970s. Photo: Marianne Lagergren

This release was initiated by Dag, Björn and Jenny

2 39 Torbjörn Iwan Torbjörn Iwan Lundquist Lundquist (1920—2000) MODERN (1920—2000) MODERN Symphony No. 3 28'40 Symphony No. 3 “Sinfonia dolorosa” Symphony No. 4 “Sinfonia ecologica” “Sinfonia dolorosa” (1976) Gothenburg Symphony − Torbjörn Iwan Lundquist Gothenburg Symphony Torbjörn Iwan Lundquist, Sixten Ehrling (conductors) Symphony No. 4 45'40 “Sinfonia ecologica” (1985) Gothenburg Symphony − Sixten Ehrling

Sterling CDM 3004-2ADD Total playing time: 74:20

Recorded live at the Gothenburg Concert Hall 18 September 1982 [Symphony No. 3] and 3 October 1985 [Symphony No. 4]. Recording engineer: Lena Samuelsson [Symphony No. 3] and Mikael Bergek [Symphony No. 4]. Mastering and editing: Dag Lundquist. Producer: Ulf-Börje Berg. Translation: Bo Hyttner. Executive Producer: Bo Hyttner. Graphic design: Staffan Ericson. Cover painting: Johan Gullberg, "Water Movements 3:51”, acrylic on MDF This release was initiated by Dag, Björn and Jenny © 2018. www.sterlingcd.com