Nino Rota Symphonies Nos 1 & 2

Filarmonica ’900 del di Torino

CHAN 10546 Marzio Conti Nino Rota (1911 –1979)

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© Album / AKG Images, London Symphony No. 1 30:36 in G major • in G-Dur • en sol majeur • in sol maggiore 1 I Allegro con moto 9:58 2 II Andante 8:21 3 III Allegro vivace 3:50 4 IV Largo maestoso – Poco più andante – Allegro 8:18

Symphony No. 2† 31:21 in F major • in F-Dur • en fa majeur • in fa maggiore 5 I Allegro tranquillo 8:20 6 II Allegro molto vivace 7:52 7 III Andante con moto 7:28 8 IV Allegro vivace 7:26 TT 62:10

Filarmonica ’900 del Teatro Regio di Torino Stefano Vagnarelli* • Serguei Galaktionov†leaders Marzio Conti

Nino Rota

3 Nino Rota: Symphonies Nos 1 and 2

When the American composer Victor the reluctance of cultured critical opinion Schertzinger (1888 – 1941) wrote and to respond sympathetically to an art that recorded his score for the soundtrack of could potentially prove mere entertainment, Reginald Becker’s Civilization in 1916, this every serious composer tried to take all due was the first time ever that music had been countermeasures. Many famous musical specifically produced for such a purpose, personalities hesitated to descend from the and instrumental music had suddenly found Olympian heights of serious music to the a new role. No longer was it only a medium vulgar world of the cinema (apart from those of expression to be valued and enjoyed who radically adapted their own musical through the exercise of the listener’s own language, such as Dmitri Shostakovich). imagination or, at most, by reference to a Nino Rota was different, one might say more or less specific programme directly unique. He grew up in a Europe that was suggested by the composer (one thinks, for musically straddling two avant-gardes. example, of Berlioz’s Symphonie fantastique, Although having the deepest respect for the of Liszt’s symphonic poems based on daring experiments of his already famous literary or historical reminiscence, and contemporaries of the Second Viennese of the hidden programmes in the works School, headed by Arnold Schoenberg, he of Robert Schumann). It now became was also, and more importantly, influenced an important descriptive and structural by the specifically Italian ‘Gruppo dell’Ottanta’ element, called upon above all to contribute (the collective name by which a generation to the spectacular nature of the nascent of composers, born in the 1880s, became ‘seventh art’. It was now inevitable that known) that included Gian Francesco every kind of music should be rated as Malipiero, Ildebrando Pizzetti and Alfredo much for its filmic potentialities as for its Casella. He wrote more than one hundred intrinsic merits, a value judgement which film scores and as many ‘serious’, i.e. non- unfortunately would often end by becoming cinematic, works, but never embraced a an appalling double-edged sword. Given dictatorial intellectualism that would have

4 5 forced an abrupt change of style every time States on a study bursary to attend The inexorably until shortly before the end of his to whom the work is dedicated – then he found himself writing for the concert hall Curtis Institute of Music in Philadelphia. life. The score for Jan Troell’s Hurricane was, Director of Teatro La Fenice in Venice, who and the operatic stage. Instead, he always There he worked with Fritz Reiner, taking in fact, finished only months before he died in helped the favourable critical reception of the maintained intact that poetic neoclassicism, advantage of his weekends to pay frequent Rome in April 1979. work by including it in a programme peculiarly imaginative and slightly retro, which in visits to the apartment of Arturo Toscanini well suited to emphasise its heightened the end, perhaps because of his evident in New York. Here he had the opportunity Symphony No. 1 in G major for Orchestra descriptive capacities (Handel’s Water Music, genuineness, earned him the love both of to mix with many illustrious musicians, Of the four symphonies that appear in Bartók’s Rhapsody for Piano and Orchestra the general public and the most demanding including Samuel Barber, Aaron Copland Rota’s catalogue, the First and Second took and Sonata for Two Pianos, and Mussorgsky’s critics. and, most importantly of all, Ralph Vaughan shape simultaneously during the second Pictures at an Exhibition, orchestrated by Born in Milan in December 1911, he began Williams. As we shall see, the influence of half of the 1930s, when Rota had already Ravel). The four-movement structure, clearly to compose while still very young under the Vaughan Williams was to become evident developed his unmistakable, predominantly derived from Brahms, has a tripartite first guidance of Pizzetti and Giacomo Orefice, especially where the art of orchestration melodic style. Hints of a tenuous, temperate movement, incredibly tender, and rich in from whom he undoubtedly derived his love and a taste for musical landscape painting modernism are discernible, but at the same melodic motifs that continually suggest of the clear, evocative instrumental and vocal carried to extremes were concerned. Having time he determinedly avoids any extreme an open-air, possibly marine, environment. writing that is quintessentially Italian. He returned to Italy, he studied for a degree in experimentation with musical language. Swathes of strings are sharply juxtaposed demonstrated a mature and well-rounded literature, graduating with a thesis on the Common to both symphonies is a directness with soloistic interventions from the winds, musicianship almost from the start. In sixteenth-century theorist and composer of expression embedded in a neoclassical a style adopting both the atmosphere of 1922, aged only eleven, he composed the Gioseffo Zarlino (the codifier of the twelve- style that constantly celebrates landscape a concerto grosso and clear references oratorio L’infanzia di San Giovanni Battista note octave and of modern tonality based in sound. This provides a recurring motif to Debussy’s La Mer. Similarly striking is (The Childhood of St John the Baptist) for on major and minor scales) before becoming in a catalogue that numbers such titles as the contrast presented by the second soloists, chorus and orchestra, performances a teacher of harmony and composition first Campane a festa and Campane a sera (for solo movement, in which the woodwind often give of which were enthusiastically received in Taranto, in 1937, then in Bari, in 1939. His piano, 1931 – 33), La Fiera di Bari (for orchestra, way to the darker timbre of the brass – almost in both Italy and France. He entered the striking production of music for films began 1963), Castel del Monte (for French horn and a prophetic vision of the imminent Second Milan Conservatory and at the same time at roughly the same time, in 1933, with the orchestra, 1974) and Guardando il Fujiyama World War – over a string foundation in which studied privately with Casella; in 1930 he soundtrack for Raffaello Matarazzo’s Treno (for orchestra, 1976). echoes of the afternoons spent with Vaughan was awarded a diploma from the Accademia popolare. This was followed by a string of Symphony No. 1 in G major (1935 – 39) Williams in Toscanini’s apartment are present di Santa Cecilia. In the same year, with an projects that saw him collaborating with was given its first performance by the in profusion. If the third movement, next, is oratorio, an opera – Il Principe Porcaro (1926), nearly all the great directors of the twentieth Orchestra of Santa Cecilia under the baton rhapsodic – we may regard it almost as a based on Hans Christian Andersen’s fairytale century (Visconti, Fellini, Zeffirelli, Coppola, of Mario Rossi on 18 February 1940; other scherzo, by virtue of its rhythmic profile and The Swineherd – and a handful of chamber et al.), his film work winning him an Oscar for performances followed thanks to the interest formal function – the sumptuous theatricality works to his credit, he travelled to the United The Godfather– Part 2 in 1974 and continuing shown by the esteemed Goffredo Petrassi – of the fourth reassembles the various parts

6 7 of the musical fresco in a masterly and atmosphere of the third movement, strings Giuseppe di Stefano, Plácido Domingo and the films Il dolce e l’amaro and Le ali of Andrea unified synthesis that is extremely effective. and horns return to the austerity of Vaughan Luciano Pavarotti. As symphony orchestra it Porporati. Williams’s symphonic style as encountered has set itself the goal of exploring the wide Symphony No. 2 in F major for Orchestra in Symphony No. 1, the fourth is nothing variety of music of the twentieth century, Marzio Conti began his artistic career as Rota adopted a different plan for his other than an extenuating beating out of with a particular focus on the intersection a flautist and in 1981 made his debut as a Symphony No. 2 in F major (1937 – 39), dotted rhythms beneath a soft, velvety between ‘classical’ music and new trends, soloist at the Salzburg Festival. Ten years scoring it for a slightly smaller orchestra and, melodic mantle, a clear musical depiction where these are not only contrasted with but ago he gave up his career as a soloist and more importantly, giving it a programmatic of that freedom of expression so dear to enriched by each other. With a core repertoire teacher to dedicate himself to conducting. title clearly derived from Liszt (Anni di Rota (represented here by his evocation of of works by such composers as Mahler, He collaborates with opera companies Pellegrinaggio –Tarantina), undoubtedly a the joyous, sun-drenched life of the South) Strauss, Ravel, Prokofiev, Berg, Copland, throughout Italy, among them the Teatro reference to the new kind of life-style which who was determined not to bow to the cold Respighi and Shostakovich, the orchestra Regio in Turin, Teatro dell’Opera in Rome, he was beginning to enjoy, having just intellectualism of the new avant-garde also embraces jazz, music for films, and in Palermo, Teatro Comunale moved from the chaotic bustle of Rome to waiting in the wings. There is no necessity popular music. Despite its recent foundation, in Bologna, Teatro Bellini in , Teatro sunny Puglia. (At the time, gossip-mongers therefore to describe the finale, in which the the Filarmonica ’900 has participated at the Donizetti in , Teatro Alighieri in suggested that this was a voluntary exile frenzy of dotted rhythms throws off once and international festival MITO SettembreMusica , Teatro del Giglio in Lucca, Teatro from the favourite haunts of the latest for all the mantle of gloom that threatened in Turin and Milan three times, and appeared Verdi in , Teatro Goldoni in musical avant-garde.) Completed in 1939 but to envelop it, and the movement rises at last at the Festival Berlioz at Côte-Saint-André in and Teatro Comunale in . He has only performed for the first time in 1975, the triumphant in one of the most luminous and France in summer 2004, with the composer conducted orchestras across Europe, notably work may be described less as neoclassical optimistic codas that the composer ever and conductor Laurent Petitgirard and the the National Symphony Orchestra of Ireland, than as neo-romantic, the dance-like motion penned. pianist Jean-Philippe Collard; the Santander Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu in the winds in the first movement sometimes Festival in Spain in August 2005, with the in Barcelona, Niederrheinische Sinfoniker, © 2009 Michele René Mannucci echoing early Mahler, and a bucolic, not to soprano Renée Fleming, bass Roberto Brandenburger Symphoniker, Athens State Translation: Avril Bardoni say an Austrian, atmosphere only being Scandiuzzi and Jan Latham-Koenig, who was Orchestra, Orchestra Regionale Toscana, dissipated by the tarantella in the second appointed Principal Guest Conductor the Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra movement, with its sensual and spirited The Filarmonica ’900 del Teatro Regio di following year; the Romanian Athenaeum in Haydn di Bolzano, Orchestre de Picardie, rhythms of the south. (Interestingly, the brief Torino was founded in 2003 at the initiative Bucharest in 2006; and the Festival Murten Orchestre régional de Cannes, Orquestra semi-concealed quotation from Dvořák’s of the musicians of the resident opera Classics in Switzerland in August 2008. Nacional do Porto, Orquesta Sinfónica Symphony From the New World seems an orchestra, which can trace its history back Recent projects have been devoted to the Ciudad de Oviedo, Orquesta Filármonica de almost precise encapsulation of Rota’s past 270 years, through associations with such music of Nino Rota, Alfredo Casella, Francis Gran Canaria, Orquesta de Extremadura, ‘pilgrimage’ along the musical path between artists as Arturo Toscanini, Giacomo Puccini, Poulenc, and Ezio Bosso, including his and the orchestra of Oper Dortmund. At the the Old and the New World.) If in the nocturnal Richard Strauss, Maria Callas, Renata Tebaldi, Symphony No. 1 Oceans and his scores for Saarbrücken Festival he has conducted

8 9 Aida, and will return to conduct Tosca. He He is principal conductor of the Orquestra has worked with international soloists such Nacional Clàssica d’Andorra and artistic Nino Rota: as Barbara Hendricks, Mischa Maisky, Boris director of the Orchestra Sinfonica di Sinfonien Nr. 1 und Nr. 2 Belkin, Gary Hoffman and Renato Bruson. Sanremo. Als der amerikanische Komponist Victor auf ihr filmisches Potential hin abgeklopft Schertzinger (1888 –1941) die Musik für den wurden – ein Werturteil, das sich leider zu Stummfilm Civilization von Regisseur Reginald einem abstoßend zweischneidigen Schwert Becker aus dem Jahr 1916 komponierte und entwickelte: Angesichts der Animosität einspielte, war dies das erste Mal, dass der Kulturkritik gegenüber einer Kunstform, Musik speziell für einen solchen Zweck die womöglich zu reiner Unterhaltung Filarmonica ’900 del Teatro Regio di Torino with the guest conductor geschrieben wurde. Über Nacht hatte die verkommen würde, trafen alle seriösen Dietfried Bernet Instrumentalmusik eine neue Rolle gefunden: Komponisten die ihnen zur Verfügung Sie war nicht mehr nur ein ausdrucksvolles stehenden Gegenmaßnahmen. Viele Medium, das mittels der Vorstellungskraft Berühmtheiten der Musikwelt waren nicht des Zuhörers oder durch Verweis auf ohne weiteres bereit, von den olympischen ein bestimmtes, mehr oder weniger vom Höhen der ernsten Musik in die profane Welt Komponisten selbst angedeutetes Programm des Kinos hinabzusteigen (mit Ausnahme seine Wertschätzung suchte – man denke derjenigen, die ihre eigene Musiksprache zum Beispiel an die Symphonie fantastique radikal anpassten, wie zum Beispiel Dmitri von Berlioz oder an Liszts sinfonische Schostakowitsch). Nino Rota jedoch war Dichtungen, die auf literarischen oder anders und man könnte sagen: einzigartig. historischen Erlebnissen fußten, oder an Er wuchs auf in einem Europa, das eine die versteckten Programme in den Werken Brücke über zwei musikalische Avantgarden von Robert Schumann. Von Anbeginn schlug. Trotz seines hohen Respekts für an rekrutierte der Film als aufstrebende die gewagten Experimente seiner bereits “siebente Kunst” die Instrumentalmusik berühmten Zeitgenossen der Zweiten Wiener als im wesentlichen beschreibendes und Schule mit ihrem Vorreiter Arnold Schönberg strukturierendes Element. Daraus ergab war er doch eher beeinflusst von jener sich unweigerlich, dass alle Musikgenres spezifisch italienischen “Gruppo dell’Ottanta”, nicht nur anhand ihrer inhärenten so benannt nach dem Jahrzehnt ihrer Geburt Eigenschaften bewertet, sondern auch in den Achtziger Jahren des neunzehnten

10 11 Jahrhunderts, um Gian Francesco Malipiero, Begeisterung aufgenommen wurde. Er definiert hatte. Ab 1937 lehrte Rota Harmonie in Landschaftsmalerei schwelgt – ein Ildebrando Pizzetti und Alfredo Casella. Er studierte am Mailänder Konservatorium und und Komposition in Taranto und dann, ab wiederkehrendes Motiv in einer Reihe von komponierte mehr als Hundert Filmmusiken nahm Privatunterricht bei Alfredo Casella; 1939, in Bari. Um diese Zeit, d.h. im Jahr Kompositionen namens Campane a festa und ebenso viele “seriöse”, d.h. nicht für im Jahr 1930 erhielt er sein Diplom von der 1933, begann seine erstaunliche Fülle an und Campane a sera (für Klavier, 1931 – 1933), die Leinwand bestimmte Werke, überließ Accademia di Santa Cecilia. Im selben Jahr – Filmmusik mit der Komposition für den Film La Fiera di Bari (für Orchester, 1963), Castel sich jedoch niemals einem diktatorischen er hatte mittlerweile ein Oratorium, eine Treno popolare von Raffaello Matarazzo. Dann del Monte (für Waldhorn und Orchester, 1974) Intellektualismus, der ihm beim Komponieren Oper (Il Principe Porcaro aus dem Jahr 1926 folgte eine lange Reihe der Zusammenarbeit sowie Guardando il Fujiyama (für Orchester, für den Konzertsaal und die Opernbühne in Anlehnung an Hans Christian Andersens mit allen großen Filmregisseuren des 1976). einen abrupten Stilwechsel aufgezwungen Märchen Der Schweinehirt) und eine Handvoll zwanzigsten Jahrhunderts, wie Visconti, Am 18. Februar 1940 dirigierte Mario Rossi hätte. Vielmehr bewahrte Rota sich jenen Kammermusikwerke komponiert – ging er Fellini, Zeffirelli und Coppola, um nur einige die Uraufführung der Sinfonie Nr. 1 in G-Dur poetischen, einfallsreichen und leicht mit einem Stipendium nach Amerika, um zu nennen. 1974 gewann er einen Oscar für (1935 – 1939) mit dem Orchester von Santa rückwärts gewandten Neoklassizismus, mit bei Fritz Reiner am Curtis Institute of Music seinen Beitrag zu Der Pate II und arbeitete Cecilia. Weitere Aufführungen wurden von dem er sich schließlich – vielleicht aufgrund in Philadelphia zu studieren. Dort nutzte dann unermüdlich bis fast ans Ende seines Goffredo Petrassi gefördert, dem die Sinfonie seiner unleugbaren Echtheit – gleichermaßen er seine Freizeit an den Wochenenden Lebens weiter. Die Partitur für den Film gewidmet ist und der als einflussreicher hohe Anerkennung beim Publikum wie bei den zu häufigen Besuchen in der New Yorker Hurricane von Jan Troell stellte er 1979, nur Direktor des Theaters La Fenice in Venedig anspruchsvollsten Rezensenten verdiente. Wohnung von Arturo Toscanini, wo er wenige Monate vor seinem Tod in Rom, fertig. das Werk in ein Konzertprogramm Nino Rota wurde im Dezember 1911 in zahlreichen berühmten Musikern wie aufnahm, das bestens geeignet war, seine Mailand geboren und begann schon in Samuel Barber, Aaron Copland und – wie Sinfonie Nr. 1 in G-Dur für Orchester beschreibenden Elemente herauszustellen sehr jungen Jahren, unter Anleitung von wir noch sehen werden – vor allem Ralph Die erste und zweite Sinfonie seines (Händels Water Music [Wassermusik], Ildebrando Pizzetti und Giacomo Orefice Vaughan Williams begegnete. Der Einfluss Werkverzeichnisses, das insgesamt Bartóks Rhapsodie für Klavier und Orchester zu komponieren, von denen er zweifellos von Vaughan Williams sollte in allen seinen vier Sinfonien umfasst, komponierte sowie seine Sonate für zwei Klaviere und seine Liebe für jene klare, evokative Werken und besonders dann deutlich er nebeneinander in der zweiten Hälfte Mussorgskis Bilder einer Ausstellung in der Instrumental- und Vokalmusik erbte, die werden, wenn er die Kunst der Orchestrierung der Dreißigerjahre, als er bereits seinen Orchesterfassung von Ravel). Die deutlich durch und durch italienisch ist. Sein reifes, mit seinem hoch entwickelten Geschmack unverwechselbar melodiebetonten Stil von Brahms abgeleitete viersätzige Struktur wohlgerundetes Musikhandwerk war schon für musikalische Landschaftsmalerei entwickelt hatte. Anklänge eines verhaltenen, hat einen dreiteiligen, unglaublich zarten fast zu Beginn erkennbar. Er war erst elf vereinte. Er setzte sein Studium in Italien ausgewogenen Modernismus sind erkennbar, und an melodischen Motiven reichhaltigen Jahre alt, als er im Jahr 1922 das Oratorium fort und promovierte mit einer Arbeit über doch gleichzeitig vermeidet er bewusst ersten Satz, der fortlaufend eine offene, L’infanzia di San Giovanni Battista (Die Kindheit Gioseffo Zarlino, Theoretiker und Komponist jegliche extremen Experimente. Beiden vermutlich am Meer gelegene Landschaft Johannes des Täufers) für Gesangssolisten, des sechzehnten Jahrhunderts, der die Sinfonien gemeinsam ist die Direktheit heraufbeschwört. Streichergruppen Chor und Orchester komponierte, das chromatische Tonleiter und die moderne des Ausdrucks, eingebettet in einen kontrastieren stark mit Bläsersoli und sowohl in Italien wie in Frankreich mit Tonalität auf Grundlage von Dur und Moll neoklassizistischen Stil, der unermüdlich erzeugen eine Atmosphäre zwischen einem

12 13 Concerto grosso und deutlicher Bezugnahme dies ein freiwilliges Exil in Abkehr von den keiner Erläuterung, denn mit den frenetisch Schostakowitsch spielt das Orchester auch auf Debussys La Mer. Ähnlich fesselnd ist der Lieblingstreffpunkten der musikalischen punktierten Rhythmen wirft es ein für Jazz, Film- und Unterhaltungsmusik. Trotz Kontrast zwischen diesem und dem zweiten Avantgarde. Das Werk, das 1939 vollendet alle Mal den bedrohlich umschlingenden seines kurzen Bestehens hat es bereits Satz. Hier werden die Holzbläser – man war, aber erst 1975 uraufgeführt wurde, ist Mantel des Pessimismus ab und erhebt dreimal am internationalen Festival MITO könnte meinen, in Vorahnung des Zweiten weniger neoklassizistisch als postromantisch sich triumphierend in einer strahlend SettembreMusica in Turin und Mailand Weltkriegs – wiederholt mit dem dunkleren und erzeugt im ersten Satz mit seinen optimistischen Coda, die zu den schönsten sowie im Sommer 2004 unter Mitwirkung Timbre der Blechbläser über einem Teppich tänzerischen Motiven für die Holzbläser, zählt, die Rota komponiert hat. des Komponisten und Dirigenten Laurent aus Herbstlaub mit reichen Anklängen an die die an den frühen Mahler anklingen, eine Petitgirard und des Pianisten Jean-Philippe © 2009 Michele René Mannucci mit Vaughan Williams in Toscaninis Wohnung bukolische, sozusagen österreichische Collard am Festival Berlioz in Côte-Saint- Übersetzung: Henning Weber verbrachten Nachmittage gruppiert. Während Atmosphäre, die erst im zweiten Satz von André (Frankreich) teilgenommen. Weitere der rhapsodische dritte Satz mit seiner den sinnlichen, energiegeladenen Rhythmen Höhepunkte waren das Festival Internacional rhythmischen Struktur und seiner formalen der südländischen Tarantella zerstreut wird. Das Orchester Filarmonica ’900 del Teatro de Santander in Spanien im August 2005 mit Funktion fast den Charakter eines Scherzo (Interessant ist die Deutung des kurzen, Regio di Torino wurde 2003 auf Initiative Renée Fleming (Sopran), Roberto Scandiuzzi hat, vereint die luxuriöse Theatralität des halbversteckten Zitats aus Dvořáks Sinfonie der Musiker des dortigen Opernorchesters (Bass) und Jan Latham-Koenig, der im Jahr vierten Satzes die verschiedenen Teile dieses Aus der Neuen Welt als einer fast genauen gegründet, das selbst schon über Künstler darauf zum Hauptgastdirigenten ernannt musikalischen Frescos auf meisterhafte und Kapselung von Rotas “Pilgerreise” zwischen wie Arturo Toscanini, Giacomo Puccini, wurde; ein Gastspiel im Athenaeum Bukarest höchst wirkungsvolle Weise. die Alte und die Neue Welt.) Während Richard Strauss, Maria Callas, Renata 2006; sowie die Sommerfestspiele Murten Streicher und Hörner in der nächtlichen Tebaldi, Giuseppe di Stefano, Plácido Classics in der Schweiz im August 2008. Sinfonie Nr. 2 in F-Dur für Orchester Atmosphäre des dritten Satzes zur Askese Domingo und Luciano Pavarotti auf eine Jüngste Projekte waren der Musik von Nino Die Sinfonie Nr. 2 in F-Dur (1937 – 1939) von Vaughan Williams’ sinfonischem Stil wie 270-jährige Tradition zurückblickt. Dieses Rota, Alfredo Casella, Francis Poulenc und folgt anderen Leitlinien, ist für ein in der Sinfonie Nr. 1 zurückkehren, hat der neue philharmonische Orchester hat es Ezio Bosso gewidmet, darunter dessen etwas kleineres Orchester konzipiert vierte Satz einen gedämpften punktierten sich zur Aufgabe gemacht, die Musik Sinfonie Nr. 1 Oceans und seine Musik für die und hat bemerkenswerterweise Rhythmus unter einem samtweichen des zwanzigsten Jahrhunderts in ihrer Filme Il dolce e l’amaro und Le ali von Andrea einen programmatischen Titel (Anni di melodischen Mantel – eine deutliche ganzen Vielfalt zu vermitteln; dabei liegt Porporati. Pellegrinaggio –Tarantina), der deutlich – musikalische Beschreibung jener Freiheit ein besonderer Schwerpunkt auf jener und zweifellos in Anspielung auf seine des Ausdrucks, die Rota so teuer war und Schnittstelle, wo “klassische” Musik mit Marzio Conti begann seine künstlerische neue Lebensweise nach dem Umzug hier sein fröhliches, sonnengetränktes Leben neuen Trends nicht nur kontrastiert, sondern Laufbahn als Flötist und debütierte 1981 vom geschäftig-chaotischen Rom in das im Süden feiert und seine Entschlossenheit sich auch gegenseitig bereichert. Mit bei den Salzburger Festspielen. Vor zehn sonnige Apulien – an Liszt und seine Années bekräftigt, nicht vor der kalten Intellektualität einem Kernrepertoire von Werken solcher Jahren gab er seine Solistenkarriere und die de pèlerinage (Pilgerjahre) angelehnt ist. der in den Kulisen wartenden Avantgarde Komponisten wie Mahler, Strauss, Ravel, pädagogische Tätigkeit auf, um sich dem Damals kursierenden Gerüchten zufolge war zu kapitulieren. Das Finale bedarf also Prokofjew, Berg, Copland, Respighi und Dirigieren zu widmen. Er arbeitet regelmäßig

14 15 mit Opernensembles in ganz Italien di Padova e del Veneto, Orchestra Haydn di zusammen, u.a. Teatro Regio Turin, Teatro Bolzano, Orchestre de Picardie, Orchestre Nino Rota: dell’Opera Rom, Teatro Massimo Palermo, régional de Cannes, Orquestra Nacional do Symphonies no 1 et 2 Teatro Comunale Bologna, Teatro Bellini Porto, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Catania, Teatro Donizetti Bergamo, Teatro Orquesta Filármonica de Gran Canaria, Quand le compositeur américain Victor une redoutable arme à double tranchant. Alighieri Ravenna, Teatro del Giglio Lucca, Orquesta de Extremadura und Dortmunder Schertzinger (1888 –1941) écrivit et enregistra Compte tenu des réticences des cercles Teatro Verdi Pisa, Teatro Goldoni Livorno und Philharmoniker. Im E-Werk Saarbrücken hat la partition de la bande sonore de Civilization de la culture à se montrer condescendants Teatro Comunale Bozen. Auch europaweit hat er Aida dirigiert und wird mit Tosca erneut de Reginald Becker en 1916, c’était la toute face à un art, potentiellement de pur er viele namhafte Orchester dirigiert: National auftreten. Er hat mit internationalen Solisten première fois que de la musique était conçue divertissement, les compositeurs de renom Symphony Orchestra of Ireland, Orquestra wie Barbara Hendricks, Mischa Maisky, Boris spécifiquement pour un film, et la musique tentèrent de prendre les contre-mesures Simfònica del Gran Teatre del Liceu Barcelona, Belkin, Gary Hoffman und Renato Bruson instrumentale se trouvait soudain une adéquates. De nombreuses célébrités Niederrheinische Sinfoniker, Brandenburger konzertiert und ist Chefdirigent des Orquestra nouvelle vocation. Elle n’était plus seulement musicales hésitèrent à descendre de Symphoniker, Staatsorchester Athen, Nacional Clàssica d’Andorra und künstlerischer un moyen d’expression que devait évaluer et l’Olympe de la musique sérieuse pour être Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Leiter des Orchestra Sinfonica di Sanremo. apprécier l’auditeur en laissant libre cours à confrontés à l’univers profane du cinéma son imagination ou, au mieux, en se référant à (à l’exception de ceux qui changèrent un programme, plus ou moins précis, suggéré radicalement leur langage musical, comme par le compositeur (on songe, par exemple, Dimitri Chostakovitch). Nino Rota se montra à la Symphonie fantastique de Berlioz, aux différent, unique en son genre même. Il poèmes symphoniques de Liszt nourris de grandit dans une Europe qui était à cheval réminiscences littéraires ou historiques, sur deux courants d’avant-garde. Il avait le ou encore aux programmes dissimulés plus profond respect pour les expériences dans les œuvres de Robert Schumann). Elle audacieuses de ses contemporains, déjà devenait à présent un élément descriptif renommés, de la Seconde École Viennoise, et structurel important, appelé avant tout avec à sa tête Arnold Schoenberg, mais il à contribuer au caractère spectaculaire était aussi influencé, et plus profondément du “septième art” naissant. Maintenant encore, par le “Gruppo dell’Ottanta” (le toute musique allait inévitablement être collectif désignant une génération de évaluée tant en fonction de ses potentialités compositeurs nés dans les années 1880), cinématographiques que de ses mérites spécifiquement italien, dont faisaient partie intrinsèques, un jugement de valeur qui Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti finit malheureusement par devenir souvent et Alfredo Casella. Rota a, à son actif, plus

16 17 de cent partitions de musique de films et Le Porcher de Hans Christian Andersen – siècle (Visconti, Fellini, Zeffirelli, Coppola, Santa Cecilia, le 18 février 1940, sous la tout autant d’œuvres “sérieuses”, c’est-à- et quelques œuvres de musique de chambre etc.), sa musique de film lui valant un Oscar direction de Mario Rossi. D’autres exécutions dire non cinématographiques, mais jamais en mains, il se rendit aux États-Unis grâce pour Le Parrain – Deuxième Partie en 1974, et il suivirent grâce à l’intérêt témoigné par le très il n’adhéra à un intellectualisme dictatorial à une bourse d’études pour suivre un cycle continua inexorablement presque jusqu’à la estimé Goffredo Petrassi – à qui l’œuvre est qui aurait imposé un abrupt changement de perfectionnement au Curtis Institute de fin de sa vie. La partition de Hurricane de Jan dédiée –, alors directeur du Teatro La Fenice de style quand il composait pour le concert Philadelphie. Là, il travailla avec Fritz Reiner, Troell ne fut terminée, en fait, que quelques à Venise, qui favorisa l’accueil positif que ou l’opéra. Il garda plutôt toujours intact ce profitant souvent de ses week-ends pour se mois avant son décès à Rome en avril 1979. la critique lui réserva en l’incluant dans un néo-classicisme poétique, imaginatif et un rendre à l’appartement d’Arturo Toscanini à programme se prêtant particulièrement bien peu rétro, qui finalement, peut-être en raison New York. Il eut l’occasion d’y rencontrer de Symphonie no 1 en sol majeur pour orchestre à la mise en valeur de ses grandes qualités de son évidente authenticité, lui valut d’être nombreux musiciens illustres, tels Samuel La Première et la Deuxième des quatre descriptives (Water Music de Haendel, aimé tant du public que des critiques les plus Barber, Aaron Copland et, surtout, Ralph symphonies figurant dans le catalogue de Rhapsodie pour piano et orchestre et Sonate intransigeants. Vaughan Williams. Comme nous le verrons, Rota prirent forme simultanément entre pour deux pianos de Bartók, et Tableaux Né à Milan en décembre 1911, Rota l’influence de Vaughan Williams allait 1935 et 1940 lorsque le compositeur avait d’une exposition de Moussorgski, orchestré commença à composer dès son plus jeune devenir marquante principalement en ce qui déjà développé son style à prédominance par Ravel). L’œuvre, dont la structure en âge sous la houlette de Ildebrando Pizzetti concerne l’art de l’orchestration et le goût mélodique, très caractéristique. Des quatre mouvements s’inspire clairement de et de Giacomo Orefice qui lui insufflèrent du paysagisme musical poussé à l’extrême. accents modernistes ténus, mesurés, y sont Brahms, comporte un premier mouvement indubitablement cet amour de l’écriture De retour en Italie, Rota étudia les lettres perceptibles, mais en même temps toute tripartite infiniment tendre, et riche en motifs instrumentale et vocale claire, expressive, et et termina ce cycle avec une thèse sur le expérimentation extrême sur le langage mélodiques suggérant sans cesse une par là très italienne. D’emblée pratiquement, théoricien et compositeur du seizième siècle musical est résolument évitée. Les deux ambiance aérienne, marine peut-être. Des il témoigna d’une musicalité accomplie, Gioseffo Zarlino (codificateur de l’octave de symphonies ont en commun une franchise envolées aux cordes contrastent avec des absolue. En 1922, à l’âge de onze ans douze notes et de la tonalité moderne basée dans l’expression qui s’inscrit dans un style interventions des vents en solo, un style seulement, il composa l’oratorio L’infanzia sur les gammes majeures et mineures) avant néo-classique célébrant sans cesse le évoquant l’atmosphère d’un concerto grosso di San Giovanni Battista (L’Enfance de Saint d’enseigner l’harmonie et la composition, paysage en musique. Ceci apporte un motif avec des références très nettes à La Mer de Jean-Baptiste) pour solistes, chœur et d’abord à Taranto en 1937, puis à Bari en 1939. récurrent dans un catalogue qui reprend des Debussy. Dans le deuxième mouvement, le orchestre dont les exécutions en Italie et en C’est à peu près à la même époque, en 1933, titres tels Campane a festa et Campane a sera contraste est tout aussi surprenant: les bois France suscitèrent l’enthousiasme. Il entra que Rota marqua le début de son étonnante (pour piano solo, 1931 –1933), La Fiera di Bari adoptent souvent le timbre plus sombre des au Conservatoire de Milan et étudia en même production de musique de films, avec la (pour orchestre, 1963), Castel del Monte (pour cuivres – vision presque prophétique de la temps en privé avec Casella; en 1930 il fut bande sonore de Treno popolare de Raffaello cor français et orchestre, 1974) et Guardando Deuxième Guerre mondiale imminente – et diplômé de l’Accademia di Santa Cecilia. Cette Matarazzo. Une série de projets suivirent qui il Fujiyama (pour orchestre, 1976). se détachent sur les sonorités des cordes même année, avec un oratorio, un opéra – l’amenèrent à collaborer avec presque tous La Symphonie no 1 en sol majeur truffées d’échos des après-midi passés dans Il Principe Porcaro (1926) inspiré du conte les grands metteurs en scène du vingtième (1935 –1939) fut créée par l’Orchestra di l’appartement de Toscanini avec Vaughan

18 19 Williams. Si le troisième mouvement est citation brève et discrète de la Symphonie du de l’orchestre de cet opéra, dont on peut à l’Athenaeum roumain de Bucarest, en 2006; rhapsodique – on peut le considérer presque Nouveau Monde de Dvořák semble résumer retracer l’histoire sur deux cent soixante-dix et au Festival Murten Classics, en Suisse, comme un scherzo par son profil rythmique presque parfaitement le “pèlerinage” fait par ans avec la participation d’artistes tels Arturo en août 2008. Des projets récents ont été et sa fonction structurelle –, la somptueuse Rota le long du sentier musical entre l’Ancien Toscanini, Giacomo Puccini, Richard Strauss, consacrés à la musique de Nino Rota, Alfredo théâtralité du quatrième opère une synthèse et le Nouveau Monde.) Si, dans l’atmosphère Maria Callas, Renata Tebaldi, Giuseppe Casella, Francis Poulenc et Ezio Bosso, magistrale extrêmement expressive des nocturne du troisième mouvement, les cordes di Stefano, Plácido Domingo et Luciano notamment sa Symphonie no 1 Oceans et différentes parties de la fresque musicale. et les cors retournent à l’austérité du style Pavarotti. En tant qu’orchestre symphonique, la musique qu’il a composée pour les films symphonique de Vaughan Williams comme il s’est fixé pour objectif d’explorer un large Il dolce e l’amaro et Le ali d’Andrea Porporati. Symphonie no 2 en fa majeur pour orchestre dans la Symphonie no 1, le quatrième n’est éventail de musique du vingtième siècle, en Rota adopta un plan différent pour la rien d’autre qu’un martèlement exténuant de se plaçant particulièrement au croisement Marzio Conti a commencé sa carrière Symphonie no 2 en fa majeur (1937 –1939), rythmes pointés sous un manteau doux et de la musique “classique” et des nouvelles artistique comme flûtiste et, en 1981, il a la concevant pour un orchestre légèrement velouté, une illustration musicale très claire tendances, là où celles-ci contrastent fait ses débuts en soliste au Festival de plus petit et lui donnant, surtout, un titre de cette liberté d’expression si chère à Rota non seulement les unes par rapport aux Salzbourg. Il y a dix ans, il a renoncé à sa programmatique nettement inspiré de Liszt (représentée ici par son évocation de la vie autres, mais s’enrichissent encore les carrière de soliste et de pédagogue pour (Anni di Pellegrinaggio –Tarantina), référence joyeuse, baignée de soleil, dans le Sud), décidé unes les autres. Avec un répertoire de base se consacrer à la direction d’orchestre. Il indubitable à son nouveau style de vie, à ne pas s’incliner devant l’intellectualisme composé d’œuvres de Mahler, Strauss, travaille avec des troupes lyriques dans toute puisqu’il venait de quitter l’agitation de froid de la nouvelle avant-garde qui attendait Ravel, Prokofiev, Berg, Copland, Respighi et l’Italie, notamment le Teatro Regio à Turin, le Rome pour le soleil de Puglia. (À l’époque, dans les coulisses. Point n’est besoin, dès Chostakovitch, l’orchestre embrasse aussi Teatro dell’Opera à Rome, le Teatro Massimo les mauvaises langues parlèrent d’un exil lors, de décrire le finale dans lequel la frénésie le jazz, la musique de film et la musique à Palerme, le Teatro Comunale à Bologne, le volontaire des lieux d’élection de la nouvelle des rythmes pointés rejette, une fois pour de variété. Malgré sa fondation récente, le Teatro Bellini à Catane, le Teatro Donizetti avant-garde musicale.) Terminée en 1939, toutes, la chape de mélancolie qui menaçait Filarmonica ’900 a participé déjà trois fois au à Bergame, le Teatro Alighieri à Ravenne, le mais créée seulement en 1975, l’œuvre est de l’envelopper, et le mouvement s’élance Festival international MITO SettembreMusica Teatro del Giglio à Lucques, le Teatro Verdi à plus néo-romantique que néo-classique, enfin, triomphant, dans une des codas les plus à Turin et Milan et s’est produit au Festival Pise, le Teatro Goldoni à Livourne et le Teatro le mouvement dansant des instruments à lumineuses et optimistes que le compositeur Berlioz à la Côte-Saint-André, en France, au Comunale à Bolzano. Il dirige des orchestres vent dans le premier mouvement se faisant ait jamais écrite. cours de l’été 2004, avec le compositeur dans toute l’Europe, notamment le National parfois l’écho de Mahler à ses débuts, et et chef d’orchestre Laurent Petitgirard et le Symphony Orchestra of Ireland, l’Orquestra © 2009 Michele René Mannucci l’atmosphère bucolique, pour ne pas dire pianiste Jean-Philippe Collard; au Festival de Simfònica del Gran Teatre del Liceu à Traduction: Marie-Françoise de Meeûs autrichienne, n’étant dissipée que par la Santander, en Espagne, en août 2005, avec Barcelone, les Niederrheinische Sinfoniker, tarentelle, dans le deuxième mouvement, la soprano Renée Fleming, la basse Roberto les Brandenburger Symphoniker, l’Orchestre avec ses rythmes sensuels et endiablés Le Filarmonica ’900 del Teatro Regio di Torino Scandiuzzi et Jan Latham-Koenig, qui a été d’État d’Athènes, l’Orchestra Regionale du Sud. (Il est intéressant de noter que la fut fondé en 2003 à l’initiative des musiciens nommé principal chef invité l’année suivante; Toscana, l’Orchestra di Padova e del Veneto,

20 21 l’Orchestre Haydn de Bolzano, l’Orchestre dirigé Aïda et il y retournera pour diriger Tosca. de Picardie, l’Orchestre régional de Cannes, Il travaille avec des solistes internationaux Nino Rota: l’Orquestra Nacional do Porto, l’Orquesta comme Barbara Hendricks, Mischa Maisky, Sinfonia n. 1 e n. 2 Sinfónica Ciudad de Oviedo, l’Orquesta Boris Belkin, Gary Hoffman et Renato Bruson. Filármonica de Gran Canaria, l’Orquesta de Il est premier chef de l’Orquestra Nacional Quando nel 1916 il compositore statunitense un’arte potenzialmente finalizzabile a mero Extremadura et l’orchestre de l’Opéra de Clàssica d’Andorra et directeur artistique de Victor Schertzinger (1888 –1941) compose intrattenimento) nei confronti della quale Dortmund. Au Festival de Sarrebruck, il a l’Orchestra Sinfonica di San Remo. ed incise la prima partitura specificamente ogni celebre compositore cercò sempre di concepita come colonna sonora per un prendere le dovute contromisure. Tra tanti film (nello specifico Civilization di Reginald celebri nomi restii a scendere dall’Olimpo Becker), la musica strumentale si trovò della musica impegnata per confrontarsi improvvisamente a non essere più solo con il profano mondo del cinema (salvo un mezzo di espressione da valutarsi e cambiare radicalmente il proprio linguaggio godersi autonomamente ricorrendo alla musicale, come nel caso ad esempio di propria immaginazione (o al massimo ad Dimitri Shostakovich), personalità più un programma più o meno identificabile unica che rara fu proprio Nino Rota, che suggerito direttamente dal compositore, si trovandosi a maturare musicalmente in pensi ad esempio alla Sinfonia Fantastica un’Europa a cavallo tra avanguardie storiche di Hector Berlioz, ai Poemi Sinfonici di e seconde avanguardie, pur nutrendo reminiscenza lisztiana, o ai programmi il più sentito e venerato rispetto per le occulti delle opere di Robert Schumann), audaci sperimentazioni dei suoi già celebri ma divenne un importante elemento contemporanei (la Seconda Scuola di Vienna descrittivo e strutturale al quale si richiedeva capitanata da Arnold Schoenberg, ma di concorrere in primis ad amplificare la anche, e soprattutto, l’italianissimo Gruppo spettacolarità della nascente Settima Arte. dell’Ottanta dei Malipiero, dei Pizzetti e dei Inevitabile quindi che da lì in poi ogni tipo di Casella), tra le oltre 100 colonne sonore e musica venisse valutata anche per quelle altrettanti numeri d’opera del suo catalogo che potevano essere le sue potenzialità di compositore “impegnato” non scese mai filmiche, valutazione che purtroppo finiva a patti con un intellettualismo dittatoriale spesso col divenire una temibile arma a che gli facesse cambiare bruscamente rotta doppio taglio (data la reticenza della critica ogni qual volta si trovasse a fronteggiare le colta ad essere condiscendente verso arene degli auditorium e dei teatri d’opera,

22 23 ma mantenne invece sempre intatta quella Arturo Toscanini, dove ha modo di incontrare catalogo, la Prima e la Seconda nascono Sonata per due pianoforti di Bartók e Quadri poetica neoclassica, fantasiosa e un po’ molti illustri colleghi tra cui Samuel Barber, simultaneamente nella seconda metà ad un’esposizione di Mussorgsky / Ravel). retrò che, forse proprio per la sua innegabile Aaron Copland, e soprattutto Ralph Vaughan degli anni Trenta, quando il compositore La ripartizione in quattro movimenti è di genuinità, alla fine lo fece amare sia dal Williams, dal quale come vedremo verrà ha già consolidato il suo inconfondibile chiara derivazione brahmsiana, con il primo pubblico che dalla critica più intransigente. notevolmente influenzato per tutto ciò che stile precipuamente melodico, attento alle tempo tripartito, incredibilmente soffice Nato a Milano nel dicembre del 1911, come concerne la poetica orchestrale e un certo suggestioni di un modernismo tenue ed e ricco di motivi tematici che rimandano compositore si formò giovanissimo sotto gusto per il paesaggismo musicale spinto equilibrato, ma al contempo volutamente continuamente ad un’ambientazione ariosa, la guida di Giacomo Orefice e di Ildebrando all’estremo. Tornato in patria, si laurea estraneo ad ogni sperimentazione estrema forse marina. Netta la contrapposizione tra Pizzetti, dai quali sicuramente gli derivò in lettere con una tesi sul compositore e di linguaggio musicale. Comune ad entrambe fasce di archi e interventi solisti dei fiati, a l’amore per quella nitidezza ed evocatività teorico cinquecentesco Gioseffo Zarlino è l’immediatezza di espressione, inscritta metà strada tra un’atmosfera di concerto della linea strumentale e vocale tutta italiana. (il codificatore dell’ottava divisa in dodici in uno stile neoclassico che inneggia grosso e un chiaro rimando a La Mer di Dimostratosi fin da subito un musicista assai parti e della moderna armonia tonale basata continuamente al paesaggismo sonoro, Debussy. Altrettanto dirompente è poi il completo e maturo nonostante la sua età (nel sul modo maggiore e minore), per poi vero e proprio fil rouge di un catalogo che contrasto con il secondo movimento, nel 1922, appena undicenne compone l’oratorio prendere servizio come docente di armonia annovera titoli quali Campane a festa, quale i legni lasciano sovente il posto ai più L’infanzia di San Giovanni Battista, per soli, e composizione dapprima a Taranto (1937) e Campane a sera (per pianoforte solo, cupi ottoni, quasi una visione profetica del coro e orchestra, eseguito sia in Italia che poi a Bari (1939). Contemporaneamente, con 1931 –1933), La Fiera di Bari (per orchestra, Secondo conflitto mondiale ormai alle porte, in Francia sollevando critiche entusiaste), la colonna sonora per il film Treno popolare 1963), Castel del Monte (per corno e su tappeti di archi nei quali rieccheggiano a entrando successivamente al Conservatorio di Raffaello Matarazzo (1933) dà il via ad orchestra, 1974) e Guardando il Fujiyama profusione i pomeriggi passati in compagnia di Milano e studiando contemporaneamente un’impressionante produzione di musiche (per orchestra, 1976). di Vaughan Williams a casa di Toscanini. Se da privatista con Alfredo Casella fin quasi al da film che lo vedrà al fianco di quasi tutti i La Sinfonia n. 1 in Sol maggiore (1935 –1939) il terzo tempo è poi rapsodico, potremmo diploma, conseguito all’Accademia di Santa grandi registi del Novecento (Visconti, Fellini, fu tenuta a battesimo da Mario Rossi alla guida dire quasi uno scherzo, per profilo ritmico e Cecilia nel 1930. Nello stesso anno, con Zeffirelli, Coppola, etc.), gli varrà un premio dell’Orchestra di Santa Cecilia il 18 Febbraio funzionalità strutturale, la sontuosa teatralità un oratorio, un’opera per teatro musicale Oscar (per Il Padrino – parte II, nel 1974), e 1940, e successivamente diffusa grazie del quarto ricompone le parti dell’affresco (Il Principe Porcaro, da Hans Christian lo accompagnerà inesorabilmente fino agli anche all’interessamento del tanto stimato musicale in un magistrale e sintetico unicum Andersen, del 1926) e qualche composizione ultimi momenti della sua vita (la partitura per Goffredo Petrassi (dedicatario dell’opera), di grande effetto. da camera sulle spalle, grazie ad una borsa Hurricane di Jan Troell viene infatti ultimata all’epoca sovrintendente de La Fenice di di studio Rota soggiorna negli Stati Uniti a pochi mesi dalla morte, avvenuta a Roma Venezia, che ne favorì il felice accoglimento Sinfonia n. 2 in Fa Maggiore per Orchestra per seguire un corso di perfezionamento al nell’Aprile del 1979). da parte della critica inserendola in un Di impianto diverso è la Sinfonia n. 2 in Curtis Institute di Philadelphia. Qui lavora con programma altamente idoneo a sottolinearne Fa maggiore (1937 –1939), caratterizzata Fritz Reiner, e approfittando dei weekend Sinfonia n. 1 in Sol Maggiore per Orchestra l’elevata potenzialità descrittiva (Water Music da un organico leggermente ridotto e, visita spesso l’appartamento newyorkese di Delle quattro Sinfonie ascrittegli a di Haendel, Rapsodia per piano e orchestra e soprattutto, da un titolo programmatico

24 25 di chiara derivazione lisztiana (Anni di dall’evocazione della vita assolata e gioiosa film e alla musica popolare. Nonostante la il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro Massimo Pellegrinaggio –Tarantina), un sicuro del Sud) che non vuole darla vinta al freddo recente fondazione, la Filarmonica ’900 ha di Palermo, il Teatro Comunale di Bologna, il riferimento alla nuova esperienza intellettualismo della nuova avanguardia partecipato tre volte al festival internazionale Teatro Bellini di Catania, il Teatro Donizetti di esistenziale che proprio in quel periodo si ormai alle porte. Inutile parlare quindi del MITO SettembreMusica di Milano e Torino. È Bergamo, il Teatro Alighieri di Ravenna, il Teatro apriva dinnanzi al compositore, appena finale, dove la frenesia del ritmo puntato comparsa al Festival Berlioz di Côte-Saint- del Giglio di Lucca, il Teatro Verdi di Pisa, il trasferitosi dalla caotica Roma all’assolata scardina definitivamente la cupa atmosfera André in Francia nell’estate 2004, con il Teatro Goldoni di Livorno e il Teatro Comunale Puglia (al tempo le malelingue parlarono di che voleva imprigionarlo, ergendosi infine compositore e direttore Laurent Petitgirard e di Bolzano. Ha diretto numerose orchestre esilio volontario dai luoghi d’elezione della trionfante in una delle code più luminose il pianista Jean-Philippe Collard, al Festival di europee, in particolare la National Symphony neoavanguardia musicale). Terminata nel e ottimiste dell’intera produzione del Santander in Spagna nell’agosto 2005, con Orchestra of Ireland, l’Orquestra Simfònica 1939, ma eseguita per la prima volta solo nel compositore. il soprano Renée Fleming, il basso Roberto del Gran Teatre del Liceu di Barcellona, i 1975, l’opera più che neoclassica si potrebbe Scandiuzzi e Jan Latham-Koenig, nominato Niederrheinische Sinfoniker, i Brandenburger © 2009 Michele René Mannucci definire neoromantica, con i moti di danza primo direttore ospite l’anno successivo, al Symphoniker, l’Orchestra sinfonica di stato dei legni e dei fiati del primo movimento Romanian Athenaeum di Bucharest nel 2006 di Atene, l’Orchestra Regionale Toscana, che riecheggiano talvolta al primo Mahler, e La Filarmonica ’900 del Teatro Regio di Torino e al Festival Murten Classics in Svizzera l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra un’atmosfera bucolica altrettanto austriaca è stata fondata nel 2003 su iniziativa degli nell’agosto 2008. Gli ultimi progetti sono Haydn di Bolzano, l’Orchestre de Picardie, che solamente con la tarantella del secondo orchestrali del Teatro lirico, la cui storia lunga imperniati sulla musica di Nino Rota, Alfredo l’Orchestre régional de Cannes, l’Orquestra movimento si scioglie sotto i ritmi sensuali 270 anni ha visto collaborazioni con artisti Casella, Francis Poulenc ed Ezio Bosso, Nacional do Porto, l’Orquesta Sinfónica e indiavolati del Sud (interessante la breve come Arturo Toscanini, Giacomo Puccini, compresa la sua Sinfonia n. 1 Oceans e le sue Ciudad de Oviedo, l’Orquesta Filármonica cripto-citazione della Sinfonia dal Nuovo Richard Strauss, Maria Callas, Renata Tebaldi, colonne sonore per i film Il dolce e l’amaro e de Gran Canaria, l’Orquesta de Extremadura Mondo di Dvořák, quasi a compendiare con Giuseppe di Stefano, Plácido Domingo e Le ali di Andrea Porporati. e l’Opera di Dortmund. Ha diretto Aida al precisione le passate esperienze di Rota Luciano Pavarotti. Come orchestra sinfonica Festival di Saarbrücken, dove ritornerà per “pellegrino” sulle vie della musica tra Vecchio si propone di esplorare l’estrema varietà Marzio Conti ha iniziato la propria carriera la Tosca. Ha collaborato con diversi solisti e Nuovo Mondo). Se l’atmosfera notturna del della musica del Ventesimo secolo, con artistica come flautista, debuttando da internazionali tra cui Barbara Hendricks, terzo tempo vede poi archi e corni tracciare particolare attenzione per i punti d’incontro solista al Festival di Salisburgo nel 1981. Dieci Mischa Maisky, Boris Belkin, Gary Hoffman nuovamente l’austero profilo del Vaughan tra la musica “classica” e i nuovi linguaggi anni fa ha abbandonato la carriera di solista e Renato Bruson. È direttore principale Williams sinfonico come avveniva nella che ad essa si sono opposti, ma anche e insegnante per dedicarsi alla direzione dell’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra e Sinfonia n. 1, il quarto movimento non è altro confrontati e infine mescolati. Il repertorio d’orchestra. Ha collaborato con i teatri lirici Direttore artistico dell’Orchestra Sinfonica di che un estenuante battere di ritmo puntato centrale comprende compositori come di tutta Italia, tra cui il Teatro Regio di Torino, Sanremo. al di sotto di un manto tematico morbido e Mahler, Strauss, Ravel, Prokofiev, Berg, vellutato, chiara immagine della libertà di Copland, Respighi e Shostakovich, ma espressione tanto cara a Rota (qui raffigurata si estende anche al jazz, alla musica da

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In memory of Gian Andrea Lodovici

With thanks to UniCredit Group

Recording producer Gian Andrea Lodovici Sound engineer Matteo Costa Editor Matteo Costa Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Teatro Regio, Turin, Italy; 12 and 13 November 2005 (Symphony No. 1) and 6 and 7 May 2006 (Symphony No. 2) Front cover Photograph © iStockphoto Back cover Photograph of Marzio Conti by Rapid Foto Center, Grassina (FI) Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz, Germany Rota p 2009 Chandos Records Ltd Suite from ‘La Strada’ • Waltzes from ‘Il Gattopardo’ • Sinfonia sopra una canzone d’amore © 2009 Chandos Records Ltd CHAN 10090 Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

30 31 ROTA: SYMPHONIES NOS 1 AND 2 – Filarmonica ’900 / Conti CHAN 10546 With thanks to CHAN 10546 9:58 8:21 3:50 8:18 7:52 7:28 7:26 8:20 30:36 31:21 TT 62:10 DIGITAL leaders † (1911 – 1979)

in sol maggiore • in fa maggiore • 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Ltd Chandos Records 2009 Chandos Records c

† * CHANDOS en sol majeur Serguei Galaktionov • en fa majeur

• •

* in G-Dur in F-Dur • • 2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records p Filarmonica ’900 Regio di Torino del Teatro Stefano Vagnarelli Marzio Conti Symphony No. 1 Symphony No. 2 ta Nino Ro in G major in F major Allegro con moto Andante Allegro vivace Largo maestoso – Poco più andante – Allegro Allegro tranquillo Allegro molto vivace Andante con moto Allegro vivace

I I II II III IV III IV

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ROTA: SYMPHONIES NOS 1 AND 2 – Filarmonica ’900 / Conti CHAN 10546