Orquestra Sinfónica Do Porto Casa Da Música
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Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música 16 Nov 2019 · 18:00 Sala Suggia Peter Rundel direcção musical Thomas E. Bauer barítono MECENAS CICLO GRANDES CANÇÕES ORQUESTRAIS Maestro Peter Rundel sobre o programa do concerto. https://vimeo.com/372935810 A CASA DA MÚSICA É MEMBRO DE 1ª PARTE Jörg Widmann Das heiße Herz, para barítono e orquestra (2013/2018; c.40min)* 1. Der arme Kaspar 2. Spätes Liebeslied 3. Liebeslied 4. Hab ein Ringlein am Finger 5. Eifersucht 6. Das Fräulein stand am Meere 7. Kartenspiel 8. Einsam will ich untergehn 2ª PARTE Johannes Brahms Sinfonia n.º 3 em Fá maior, op. 90 (1883; c.35min) 1. Allegro con brio 2. Andante 3. Poco allegretto 4. Allegro *Textos originais e traduções nas páginas 8 a 13. Estreia em Portugal; encomenda Casa da Música, Bamberger Symphoniker, Cleveland Orchestra e City of Birmingham Symphony Orchestra. JÖRG WIDMANN – ARTISTA EM RESIDÊNCIA GRANDES CANÇÕES ORQUESTRAIS Cibermúsica, 17:15 Palestra pré ‑concerto por João Silva 3 Jörg Widmann Seleccionando um conjunto heterogéneo MUNIQUE, 19 DE JUNHO DE 1973 de textos, Widmann recorre a uma orquestra alargada, incluindo acordeão e uma grande Das heiße Herz, para barítono e orquestra secção de percussão, de forma a criar um envelope tímbrico único. A assimetria rítmica O lied é um género musical fundamental do contribui para a fluidez das canções, que atra‑ Romantismo germânico. De música destinada vessam diversos registos. à domesticidade dos salões, transformou ‑se Das heiße Herz tem início com “Der arme num género dramático apresentado em salas Kaspar”, canção baseada num poema de de concerto. Nesse processo, o timbre do piano Klabund, pseudónimo do escritor modernista foi enriquecido pelo recurso à orquestra. Das alemão Alfred Henschke (1890 ‑1928). O texto, heiße Herz (O Coração Ardente) é um conjunto repleto de interrogações, centra ‑se na indefi‑ de poemas românticos e modernistas alemães nição e na angústia existencial. Numa textura musicados pelo compositor e clarinetista Jörg esparsa, as notas isoladas ocupam um lugar Widmann em 2013. Inicialmente destinados a primordial e a angularidade das melodias canto e piano, foram escritos tendo o cantor evoca a Segunda Escola de Viena. A mistura Christian Gerhaher e o pianista Gerold Huber do timbre cristalino das harpas com o motivo em mente. Em 2018, Widmann reescreveu a recorrente da secção de percussão dá o mote obra para barítono e orquestra, seguindo uma para uma canção cuja intensidade aumenta tendência frequente no Romantismo. Nessa até à nota final, um agudo sustentado sobre transformação, o compositor encontrou um uma atmosfera estática. novo colorido para expressar os poemas. “Spätes Liebeslied” é um poema do reco‑ Resultante de uma encomenda da Casa da nhecido autor contemporâneo alemão Peter Música, das Sinfónicas de Bamberg e Cidade Härtling (1933 ‑2017). Widmann aborda essa de Birmingham e da Orquestra de Cleveland, interpelação ao poder redentor do amor como Das heiße Herz foi estreada a 26 de Abril de uma miniatura movimentada em que a voz é 2018 por Christian Gerhaher, com a Sinfónica reforçada pelos instrumentos. de Bamberg dirigida por Jakub Hrůša. Hoje, a Em “Liebeslied”, o sujeito poético evoca obra tem a sua estreia portuguesa. o ser amado através de vários atributos. Da Remetendo para a herança tardo‑ autoria de Klabund, o lirismo e a instrumen‑ ‑romântica e modernista de compositores tação remetem para o lied romântico, por como Gustav Mahler, Alban Berg ou Arnold vezes contrastado, de forma sardónica, com o Schoenberg, o ciclo de canções incorpora universo da canção popular do século XX. Do elementos das músicas populares e eruditas salão romântico ao cabaré da República de do século XX, abarcando um largo espectro Weimar, os ambientes de “Liebeslied” cruzam de atmosferas. As barreiras à sua execução estilos e domínios. surgem devido a variadas dificuldades técni‑ Des Knaben Wunderhorn é uma compila‑ cas, em particular a amplitude de registos e ção de poemas tradicionais alemães coligida caracteres do solista, que alterna momentos por Achin von Arnim (1781 ‑1831) e Clemens falados com virtuosismo operático e recorre a Brentano (1778 ‑1842) e publicada na primeira uma larga panóplia de timbres. década do século XIX. O poema de “Hab ein 4 Ringlein am Finger” foi retirado dessa fonte e Numa textura esparsa centrada na voz e que Widmann distorce a dança popular, nomea‑ estiliza a simplicidade, a canção evoca uma damente o ländler rústico centro ‑europeu, marcha fúnebre que se vai tornando mais através do recurso à dissonância e à agressi‑ lenta até ao isolamento do sujeito ser submer‑ vidade de um registo vocal quase falado como gido pela música. mecanismo expressivo. A poesia de Klabund reaparece com “Eifer‑ sucht”, uma história de amor e ciúme em que o sujeito poético, Michael Jaroschin, contem‑ pla, com desprezo, a relação da sua amada com um oficial. A canção é uma sucessão de episódios contrastantes, em que massas orquestrais pontuadas por momentos percus‑ sivos são intercaladas por agrupamentos de câmara. Os tremolos, as dissonâncias, as longas melodias vocais, as texturas de marcha e as mudanças de acentuação conduzem a um clímax brecht ‑weilliano. O poeta Heinrich Heine (1797 ‑1856) assi‑ nou “Das Fräulein stand am Meere”, onde uma mulher só contempla o pôr‑do ‑sol no mar, chorando. Numa canção simples, que remete para o universo do sonho através dos timbres e estiliza a valsa e a opereta vienen‑ ses, Widmann apresenta o ciclo do dia. Um jogo de cartas que associa o azar ao amor e à morte é o assunto de “Kartenspiel”, publicado em Des Knaben Wunderhorn. O lirismo romântico é enfatizado pelas disso‑ nâncias que antecipam a entrada da voz, e o registo sério e pesado de algumas passa‑ gens é contrastado com interlúdios líricos, por vezes remetendo para hinos e canções popu‑ lares. A canção termina com uma atmosfera sincopada jazzística onde a repetição desem‑ penha um papel estrutural. “Einsam will ich untergehn” é da autoria de Clemens Brentano e versa sobre os tropos românticos do isolamento, da solidão e da morte, repetindo, insistentemente, um refrão no final das cogitações do sujeito poético. 5 Johannes Brahms andamentos da sinfonia. Dessa forma, evoca HAMBURGO, 7 DE MAIO DE 1833 a abordagem beethoveniana ao género, uma VIENA, 3 DE ABRIL DE 1897 presença que assombra a produção orques‑ tral de Brahms, revelando o espectro audí‑ Sinfonia n.º 3 em Fá maior, op. 90 vel da Viena clássica na moderna civilização do Ringstraße. O percurso multifacetado de Johannes O primeiro andamento encontra ‑se numa Brahms encontra ‑se associado à cidade de forma allegro de sonata impulsionada pelo Viena. A capital do Império Austro ‑Húngaro motivo inicial, que funciona como gérmen foi o cenário de afirmação do compositor, que unificador da sinfonia. O primeiro grupo foi apresentado por Robert Schumann como temático é cinético e dinâmico e dá lugar a um herdeiro notável da tradição beethove‑ uma transição tumultuosa e instável que niana. Num contexto de conflito cultural entre evoca passagens de Tannhäuser, de Richard o recentemente formado Império Alemão e o Wagner. Na altura, a crítica vienense e alemã secular Império Austro ‑Húngaro, os modelos apresentava Brahms e Wagner como opos‑ orquestrais do tardo ‑Classicismo emergem tos na música romântica – o primeiro como nas obras de Brahms, encontrando ‑se espe‑ neoclassicista e o segundo como inovador. cialmente patentes na Sinfonia n.º 3. Brahms Assim, a referência a Wagner complica uma escreveu ‑a em Wiesbaden, uma colónia termal visão simplista das tensões associadas à nas margens do Reno – rio que inspirou obras estética musical da segunda metade do do Romantismo alemão, de Schumann a século XIX. (Inclusivamente, Brahms detinha Wagner. Composta durante as férias de Verão o manuscrito original de secções de Tannhäu‑ de 1883, foi estreada em Viena, pela Orques‑ ser associadas à apresentação da obra em tra Filarmónica da cidade sob a direcção de Paris. Wagner pediu a sua devolução, presen‑ Hans Richter, a 2 de Dezembro do mesmo ano. teando ‑o com a primeira edição de O Ouro do Em 1884, a Sinfonia n.º 3 foi apresentada pelo Reno em troca.) O segundo grupo temático compositor em digressões que passaram por contrasta com o início da obra pelo lirismo. localidades como: Wiesbaden, Berlim, Meinin‑ Nas suas longas melodias destacam ‑se os gen, Leipzig, Colónia, Düsseldorf, Barmen solos dos instrumentos de sopro, por vezes (agora integrada na cidade de Wuppertal), unidos de forma contrapontística. O motivo Amesterdão, Dresden, Frankfurt, Budapeste, inicial da sinfonia alimenta o desenvolvi‑ Hamburgo e Viena. Esse circuito revela a noto‑ mento, que oscila entre o modo maior e o riedade de Brahms na época, muito associada modo menor numa dissolução de fronteiras ao sucesso das suas sinfonias e concertos. que intensifica a ambiguidade da secção. A Apresentada num período de maturidade orquestração é transformada na reexposição, estilística e de grande aceitação da música que destaca um solo de trompa e cede lugar de Brahms, a Sinfonia n.º 3 é uma das obras a uma textura esparsa, antecipando o retorno mais condensadas do compositor, em que do motivo inicial que conduz ao decrescendo se destaca a organicidade. Aqui, toda a peça final do andamento. é gerada a partir do motivo inicial, o qual é apresentado e transformado nos diversos 6 O Andante baseia ‑se, igualmente, no caracteriza o desenvolvimento, um acumu‑ contraste entre os dois grupos temáticos da lar de tensão que se dissipa na reexposição, forma allegro de sonata. De carácter pasto‑ preparando o regresso à atmosfera do primeiro ral, a compositora e pianista Clara Schumann andamento na coda, que retoma o motivo considerou ‑o um idílio campestre, onde inicial até à dissolução final da textura da peça. pontifica o lirismo. Conduzido pela melodia, JOÃO SILVA, 2019 o primeiro grupo temático atribui primazia ao clarinete, cujos solos ecoam nas cordas graves.