Masarykova univerzita Filozofická fakulta

Ústav hudební vědy

Bakalářská diplomová práce

2018 Eliška Drkalová

Masarykova univerzita Filozofická fakulta

Ústav hudební vědy

Sdružená uměnovědná studia

Eliška Drkalová Salvador Dalí: k problematice designérské tvorby Bakalářská diplomová práce

Vedoucí práce: PhDr. Dagmar Koudelková

2018

Prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala samostatně s využitím uvedených pramenů a literatury.

…………………………………………….. Podpis autora práce

Poděkování

Děkuji vedoucí mé bakalářské práce PhDr. Dagmar Koudelkové za odborné rady a připomínky.

Obsah

Úvod ...... 7

2 Salvador Dalí ...... 9

3 Surrealismus ...... 11

3.1 Surrealistický šperk ...... 12

3.2 Surrealistický nábytek a interiérové doplňky ...... 13

4 Design šperků ...... 14

4.1 Symbolismus ve špercích ...... 18

4.2 Materiály použité k výrobě šperků ...... 21

4.3 Technické provedení šperků ...... 21

5 Design nábytku a interiérových doplňků ...... 23

5.1 Spolupracovníci ...... 24

5.1.1 Sir Edward James ...... 24

5.1.2 Óscar Tusquets Blanca ...... 25

5.1.3 Jean-Michael Frank ...... 25

5.1.4 Joan Vehí ...... 26

5.2 Tvář Mae Westové ...... 27

5.2.1 Pohovka Rty Mae Westové ...... 27

5.3 Sedací nábytek ...... 29

5.3.1 Židle-Socha Leda ...... 30

5.3.2 Vis-à-vis od Galy ...... 30

5.3.3 Ruční židle ...... 30

5.3.4 Křeslo Neviditelná Osoba ...... 31

5.3.5 Dýchající křeslo ...... 31

5.4 Svítidla ...... 32

5.4.1 Lampa Cajones ...... 32

5.4.2 Lampa Muletas ...... 32

5.4.3 Lampa Bracelli ...... 33

5.5 Stolky ...... 33

5.5.1 Konferenční stolek Leda ...... 34

5.5.2 Xai ...... 34

6 Další designérská tvorba ...... 36

6.1 Surrealistické objekty ...... 36

6.1.1 Telefony ...... 37

6.2 Čajový servis ...... 37

6.3 Parfém ...... 38

6.4 Módní a jevištní návrhy ...... 38

6.5 Časopisy, knihy a reklamy ...... 39

6.6 Logo a plakáty ...... 39

6.7 Výlohy ...... 39

Závěr ...... 41

Resumé ...... 43

Summary ...... 43

Seznam pramenů a literatury ...... 45

Přílohy ...... 49

Šperky seřazeny dle data: ...... 49

Seznam vyobrazení ...... 52

Úvod Bakalářská diplomová práce sleduje designérskou tvorbu Salvadora Dalího. Španělský umělec, jehož celé jméno zní Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Domènech, byl všestranně nadaný: vedle malířství se věnoval fotografování, sochařství a také designu. V současné době je však vnímán hlavně jako malíř. Designérská tvorba je opomíjena, proto se tato práce zaměřuje především na ni. Cílem je zasadit designérská díla Salvadora Dalího, převážně jeho šperky a nábytek, do kontextu doby a tvorby umělce. Dále také posoudit odkaz těchto děl, jejich význam v současném světě, zda existují následovníci a jak je s díly nakládáno. V závěru by měly být známy odpovědi na následující otázky: „Jaký je šperk a nábytek v kontextu jeho tvorby? Proč vznikla díla a čím byl inspirován k jejich vytvoření? S kým na nich spolupracoval? Jaký je proces tvorby těchto předmětů? Jaký je odkaz těchto děl? Kde jsou umístěna? Dají se koupit a používat? Existují v současné době následovníci?“

Druhá kapitola se věnuje osobnosti Salvadora Dalího a jeho životu. Ve třetí kapitole je zasazen fenomén surrealismus do kontextu designu šperků a nábytku. Čtvrtá kapitola pojednává o designu šperků, jejich materiálním a technickém provedení a o symbolech, z nichž je většina porovnána s výtvarnými díly umělce. Pátá kapitola se věnuje designu nábytku a interiérových doplňků. V ní jsou zmíněna nejznámější díla a spolupracovníci umělce, kteří se na nich podíleli. Šestá kapitola ukazuje i další designérskou tvorbu, například podobu loga, telefonů, parfémů, čajového servisu a dalších.

K napsání bakalářské práce bude použita kompilační metoda. V České republice jsou běžné zejména publikace zaměřené na život a malířství Dalího. O návrzích šperků a nábytku je v nich jen zmínka, většinou jen pár vět. Protože informace o navržených dílech nejsou dostačující, bude ke zpracovávání použita převážně zahraniční literatura a online zdroje. Z online zdrojů je nejzajímavější nahrávka konference na téma surrealistické šperky,1 ve které je největší pozornost věnována právě Dalímu. Dále jsou velmi užitečné informace na webových stránkách2 muzea a nadace Salvadora Dalího, kde je přístupná online také celá kolekce šperků, včetně nahrávek pohyblivých šperků.

1 AROCA BERNABÉU, Inmaculada. Conferencia: Joyas surrealistas. In: Youtube [online]. 2014 [cit. 2017-11-28]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=DdX-B3G89BE 2 Visita virtual. Museos Salvador Dalí | Fundación Gala–Salvador Dalí [online]. Figueres: Fundación Gala–Salvador Dalí, 2014 [cit. 2017-11-29]. Dostupné z: https://www.salvador-dali.org/es/museos/dali- joyas/visita-virtual 7

Z cizojazyčné literatury je přínosná hlavně publikace Surreal things3, která je zaměřena na surrealistický design. Samozřejmě bude využita i česká odborná literatura, ze které bude použito maximum možných informací důležitých pro tuto bakalářskou práci. Jedna z nejužitečnějších publikací je Salvador Dalí (život a dílo spolu s více než 20 faksimiliemi dokumentů z jeho oficiálního archivu)4 od Montse Aguera. V ní jsou uvedeny informace převážně ze zahraničních zdrojů, které se jinde v češtině nedají nalézt, část je zde věnována i šperkům.

Salvador Dalí (1904–1989) se od dětství se věnoval malování. Zlom nastal ve 30. letech, kdy se začal věnovat designu nábytku. Z tohoto období vzešla i slavná pohovka ve tvaru rtů herečky Mae Westové. Později navrhl kolekci celkem 40 šperků a řadu lahviček na parfémy. Šperky jsou neméně známé a výjimečné jako jeho obrazy, mezi ty nejznámější patří: Oko času, Královské srdce, Rubínové rty a Prostorový slon. V designu spolupracoval s významnými osobnostmi, jako například s módní návrhářkou Elsou Schiaparelli nebo Christianem Diorem. Co bylo motivací přenést surrealismus z malířství do designu? V následující citaci od Dalího je odpověď. „I try to create fantastic things, magical things, things like in a dream. The world needs more fantasy. Our civilization is too mechanical. We can make the fantastic real, and then it is more real than that which actually exists. “5 Jeho motivací tedy bylo oživit naší mechanickou společnost snovým nábytkem a šperky.

Dalího díla jsou tvořena v surrealistickém stylu. Tento styl lze pozorovat nejen v malířství, ale také v designu a v sochařství. Zdá se, že jistým způsobem byl součástí jeho každodenního běžného života i jeho chování.

3 WOOD, Ghislaine. Surreal things: Surrealism and design. London: V&A Publications, 2007. 4 AGUER, Montse. Salvador Dalí. Brno: Computer Press, 2011. 5 Překlad autora: „Snažím se vytvořit fantastické věci, magické věci, věci jako jsou ve snu. Svět potřebuje více fantazie. Naše civilizace je příliš mechanická. Můžeme skutečně vytvořit to, co je fantastické, a pak se to stane reálnějším než to, co doopravdy existuje.“ Zdroj: WOOD, op. cit., s. 15. 8

2 Salvador Dalí

„Dalí se považoval za renesančního mistra – velkého malíře olejomaleb – a přesto překročil hranice této spořádané disciplíny krásného umění. Jeho osoba lidi uchvacuje.“ 6 Umělec byl všestranně nadaný a snažil se proniknout do různých oborů. „Dalí byl umělcem, který dokázal pracovat ve všech kreativních oblastech tvorby od konvenční malby, kresby, sochařství a grafiky až k novátorským médiím, jakými byly instalace, happeningy a performance.“ 7 Takto lze představit Salvadora Dalího, jednoho z největších malířů surrealismu, který inspiroval mnoho dalších generací. K pochopení díla tohoto významného umělce je zapotřebí především znalost jeho života. Jednotlivé etapy a události v jeho životě částečně vysvětlují jeho zdroje inspirací a myšlenky.

Salvador Dalí se narodil 11. května 1904 v katalánském městě Figueras. Jméno Salvador dostal na památku svého bratra, který zemřel. Ve Figueras studoval hispánsko- francouzskou školu Neposkvrněného početí, kde se naučil francouzsky. Dalí ve škole propadal, ale už při studiu ho zajímalo umění a začal malovat. V roce 1916 byl zapsán na Městskou školu kreslení ve Figueras, kde se ho ujal profesor Juan Nuñéz. O tři roky později se konala první oficiální výstava v městském divadle ve Figueras, ze kterého později Dalí vytvořil Dalího divadlo a muzeum. V roce 1921 mu zemřela matka a o rok později se dostal na Speciální školu malířství, sochařství a grafiky při Královské akademii výtvarného umění San Fernando v Madridu.

V roce 1926 odešel poprvé do Paříže, kde se setkal s Pablem Picassem. Díky tomuto setkání se Dalímu přesvědčil otce, aby mu zaplatil studia v Paříži. Zde se seznámil se skupinou spřízněných mladých umělců. Činnosti surrealistického hnutí se Dalí účastnil mezi lety 1929–1936. V létě roku 1929 se poznal s jeho životní múzou Elenou Dianroffovou (Galou). V roce 1934 se Dalí kvůli rozporům se surrealisty rozhodl odjet do Ameriky, kde začal růst zájem o jeho díla. Náklady na tuto cestu mu zaplatil Picasso. Dalímu se v Americe náramně líbilo. Toužil po úspěchu a slávě, čehož zde mohl jednodušeji dosáhnout než v Evropě. „Dalí objevil surrealistickou krásu newyorské krajiny: ‚Tyčila se přede mnou, měděná, růžová a krémově bílá. Vypadala jako ohromný gotický rokfór. Miluji rokfór.‘ Ve svých spisech s nadšením líčí Ameriku jako místo absurdit, kde ‚cypřiše rostou ze zdí prázdných mrakodrapů‘ a spojuje surrealistické myšlení s hollywoodskými groteskami a s ‚předchůdci iracionálna – Mackem Sennettem, Harrym Langdonem a samozřejmě i s tebou

6 INGRAM, Catherine. Seznamte se: Dalí. Praha: Grada, 2015, s. 5. 7 AGUER, op. cit., s. 3. 9 nezapomenutelný Bustere Keatone.‘ “8 Z předchozí citace je patrné, jak byl umělec okouzlen „městem, které nikdy nespí.“ New York pro něj znamenal obrovskou příležitost. Doufal, že se mu život rapidně změní. Jel si tam splnit americký sen? I pokud se tam nechtěl stát slavným, tak se mu to splnilo. Z Ameriky se vracel do Španělska jako nový člověk, jako návrhář šperků, parfémů, výloh, pavilónu a mnoha dalších děl, ale také jako člověk s aktuálními informacemi o vědeckých objevech a o světě.

V roce 1936 začala ve Španělsku občanská válka. Po dobu války, mezi lety 1936– 1939, žil Dalí střídavě v Itálii a Francii. Díky tomu se začal přátelit s francouzskou návrhářkou Coco Chanel a s italskou návrhářkou Elsou Schiaparelli. „Diseña para esta última un frasco de perfume con forma de concha dorada y un sombrero – zapato así como prendas de vestir. Estas incursiones en el mundo del diseño lo desacreditan frente a los artistas.”9

Ve Spojených státech, kam se Dalí pravidelně vracel, navázal kontakty s významnými osobnostmi ze světa politiky, kultury, umění a filmu. Nejdelší čas zde strávil mezi lety 1940–1948. Poznal se s Alfredem Hitchcockem, Charlie Chaplinem a bratry Marxovými. Mnoho celebrit namaloval a poté byly vystavovány v předních amerických galeriích a muzeích. „Spolupracoval na filmech, například na Hitchocově Rozdvojené duši s Gregory Peckem a Ingrid Bergmanovou v hlavní roli a pracoval také s Waltem Disneym na filmu Destino. Vytvářel také reklamu pro časopisy, včetně Vogue, Town & Country a Life, a rozvinul své schopnosti návrháře šperků, knižního ilustrátora a především spisovatele.“10 Amerika pro něj znamenala zemi nekonečných možností a objevů.

Od roku 1948 Dalí žil ve Španělsku v Port-Lligatu u Cadaqués. Občas cestuje do Francie či USA. V roce 1969 koupil Gale hrad Púbol. O rok později zřizuje vlastní muzeum ve Figueras, které se v roce 1974 slavnostně otevírá. V roce 1982 umírá Gala, což malíře velmi zasáhlo a v polovině 80. let 20. století přestal tvořit. Od roku 1984 žil na hradě Púbol. Dne 23. ledna 1989 zde umírá na selhání srdce ve věži Torre Galatea.

8 INGRAM, op. cit., s. 45. 9 Překlad autora: „Pro tuto poslední navrhl parfémový flakon ve tvaru zlaté mušle a klobouko-botu, stejně jako oblečení. Tato proniknutí do světa designu ho zdiskreditovali před umělci.“ Zdroj: SHANES, Eric. Dalí [online]. New York: Parkstone International, 2003 [cit. 2018-03-22]. ISBN 9781844841028. Dostupné z: http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=nlebk&AN=436042&lang=cs&site=ehost-live

10 AGUER, op. cit., s. 49. 10

3 Surrealismus Surrealismus vycházel z dadaismu. Byl to nejen umělecký směr, ale také životní styl. Surrealistické hnutí se zrodilo v roce 1924 v Paříži, kdy byl vydán Surrealistický manifest, a fungovalo až do konce druhé světové války. Hnutí bylo zprvu vytvořeno spisovateli pro spisovatele. Později zde našli své místo i malíři a sochaři. Surrealismus byl ovlivněn kulturou, politikou, vědeckými a filozofickými událostmi. Skupina se skvěle propagovala a měla výstavy po celém světě. „První surrealistický manifest vydal francouzský spisovatel André Breton a definoval hnutí jako: ,čistě duševní automatismus, skrze nějž míníme vyjádřit, ať už slovně, písemně, či jinou formou, pravou funkci myšlenky. '“ 11 André Breton věřil ve splynutí protikladných stavů, kterými jsou sen a realita. Dne 1. prosince 1924 vyšlo první číslo Surrealistické revoluce. V předmluvě bylo uvedeno, že jedině sen nechává člověku právo na svobodu a že inteligence nepřichází v úvahu. Kladli tedy důraz na sny a nevědomí. Umělecký směr se rozšířil celosvětově. Už v lednu 1938 se mezinárodní výstavy v Paříži zúčastnili umělci ze čtrnácti zemí. Díla i v současnosti působí na nevědomí diváka a dokáží ho fascinovat či rozrušovat. Ze surrealismu se postupem času stal pro mnohé i životní styl. Můžeme ho najít od módy a šperků přes reklamu až k interiérovému a produktovému designu.

S André Bretonem se Dalí potkal v roce 1928 a okamžitě ho dle Dalího slov bral jako nového otce. Dalí se časem stal jedním z nejslavnějších představitelů skupiny. Již od roku 1934 měl rozpory se surrealistickou skupinou a později v roce 1948 došlo k jeho vyloučení. V následujících Dalího slovech jsou jasné důvody, proč se surrealistickou skupinou vedl spory. „Zdálo se mi, že jedině surrealistická skupina mi nabízí adekvátní ventil pro mou aktivitu. Její vůdce André Breton se mi zdál být nenahraditelný ve své roli viditelného vůdce. Chystal jsem se ujmout moci, a proto můj vliv musel zůstat utajený, příležitostný a paradoxní. Definitivně jsem studoval a zvážil své pozice, své silné stránky, své nedokonalosti a slabosti a prostředky svých přátel – protože to byli moji přátelé. Jednu zásadu přijal můj duch jako samozřejmost: když se rozhodnete k válce za naprostý triumf vaší individuality, musíte začít tím, že neúprosně zničíte všechny, kdo jsou vám nejbližší. Každé spojenectví vás zbavuje osobnosti. Všechno, co zavání kolektivem, vás zahubí. Proto využijte kolektivu k experimentu a pak tvrdě udeřte a zůstaňte sami!“12 V roce 1940 vytvořil André Breton z Dalího jména anagram Avida Dollars, jež vyjadřoval jeho „hlad po penězích.“ V té době se umělec nacházel

11 AGUER, op. cit., str. 24. 12 RODRÍGUEZ-AGUILERA, Cesáreo. Salvador Dalí. Praha: Odeon, 1991. Klub čtenářů (Odeon). 11 v Americe, proto jsou v anagramu uvedeny dolary. I po vyloučení umělce ze skupiny bylo jeho jméno spojováno se surrealismem.

3.1 Surrealistický šperk Na začátku 20. století se malíři, sochaři a architekti začali zajímat o design šperků. Na šperk nenahlíželi primárně jako na módní doplněk nebo záležitost společenského statusu. Chtěli hlavně zdůraznit uměleckou hodnotu a design. Většina šperků nebyla určena k praktickému využití. Pro šperky je charakteristické prolínání snu a skutečnosti. Často měli surrealistické motivy a symboly jako je například oko či ruka. „Sám Dalí nám zanechal klíč k porozumění tohoto nového aspektu jeho tvorby: ,[Tyto šperky] byly vytvořeny k tomu, aby zalahodily oku, povzbudily duši, podmínily představivost, vyjádřily určitá přesvědčení. Bez obecenstva, bez přítomnosti diváků by tyto šperky nemohly plnit svou funkci, pro níž byly vytvořeny. Divák se tedy nakonec stává konečným umělcem. ' “13 V původní španělské citaci je ještě dovětek: „Su vista, su corazón, su mente – con una mayor o menor capacidad para entender la intención del creador – dan vida a las joyas.“14 Z citací je jasné, že šperk byl vytvořen pro diváka a pro krásu, ne pro běžné nošení. Je to umělecké dílo, stejně tak jako socha či obraz.

Surrealistické šperky navrhovali také Jean Cocteau, Wolfgang Paalen, Man Ray, Yves Tanguy, Joan Miró, Max Ernst, Boivin, Elsa Schiaparelli a Billy Boy. Elsa Schiaparelli byla surrealistická módní návrhářka, se kterou Dalí spolupracoval. Mimo jiné navrhla náhrdelník s brouky, který vytvořil v roce 1938 Jean Clemént. Pro ni navrhovali surrealistické šperky její přátelé například brože od Jeana Cocteau či elektricky osvětlené šperky od Jeana Clémenta.

Následovníci Dalího, kteří se inspirovali jeho díly, se najdou i v současné době, například Tal Avishai a Jean Arp. Avishai vytvořila kolekci inspirovanou surrealistickými šperky, vliv na ni nepochybně měl Salvador Dalí, Jean Cocteau a Elsa Schiaparelli. Její šperky jsou tvořeny motivy očí, tváří a rukou. 15

13 AGUER, op. cit., str. 70. 14 Překlad autora: „Jeho pohled, jeho srdce, jeho duše – s menší či větší kapacitou pro porozumění záměru tvůrce – dávají život šperkům.“ Zdroj: Noticias. Presentación de la colección Owen Cheatham de 39 joyas y 27 dibujos de Salvador Dalí Teatro-Museo Dalí. In: Joyas. Museos Salvador Dalí | Fundación Gala – Salvador Dalí [online]. Figueres: Fundación Gala–Salvador Dalí, 2014, 15. 11. 1999 [cit. 2018- 01-26]. Dostupné z: https://www.salvador-dali.org/es/servicios/prensa/noticias/271/presentacion-de-la- coleccion-owen-cheatham-de-39-joyas-y-27-dibujos-de-salvador-dali-teatro-museo-dali 15 Kolekce šperků zde: http://www.tal-avishai.com/surrealist-jewelry/ 12

3.2 Surrealistický nábytek a interiérové doplňky „Věřím v kouzlo, které je v podstatě pouhou sílou schopnou zhmotnit představivost ve skutečnost. Naše zmechanizovaná doba podceňuje vlastnosti iracionální představivosti, která stále tvoří základ veškerého poznání.“ 16 Dalí věřil, že lze zhmotnit představivost ve skutečnost. Snažil se, aby vznikly objekty, které člověk potká pouze ve snu. Společně s ostatními umělci se jim to podařilo nejen u šperků, ale i u nábytku.

Mezi umělce z této oblasti tvořící v surrealistickém stylu patří například italský architekt a designér Carlo Mollino s proskleným nábytkem, sochař a návrhář Isamu Noguchi se svým slavným Šachovým stolkem (Chess table IN – 61) a Max Ernst, který se objevil dokonce s návrhem postele (Lit-Cage et son paravent). Dalšími neméně významnými návrháři nábytku jsou Óscar Tusquets Blanca, Meret Oppenheim, Jean- Michael Frank a členové uzavřené skupiny umělců a řemeslníků působících okolo Dalího a Franka.

16 AGUER, op. cit., str. 3. 13

4 Design šperků

“In the introduction of a 1959 catalogue of his jewels, Dalí wrote: ,Paladin of a new Renaissance, I too refuse to be confined. My art encompasses physics, mathematics, architecture, nuclear science - the psycho-nuclear, the mystico-nuclear – and jewelry – not paint alone. ' ”17 Umělec šperky navrhl v jedné fázi svého života, mezi roky 1941 a 1970. Největší kolekce Dalího šperků je vystavena v Teatro-Museo Dalí ve španělském městečku Figueres. Expozice se nachází v budově patřící k muzeu, která stojí hned vedle hlavní budovy muzea. V expozici je dohromady 41 objektů a 27 návrhů šperků. V kolekci jsou různé druhy šperků: brože, přívěsky, náušnice, prsteny a náramky. Výjimku tvoří šperky, převážně díla z roku 1941, které jsou v soukromých sbírkách. Umělec je buď někomu věnoval nebo je od něj někdo koupil. Další dva šperky Rubínové rty a Krabička s listnatými žilkami, jsou vystaveny v New Yorku v Primavera Gallery. V roce 1961 se Dalí zúčastnil známé výstavy International Exhibition of Modern Jewelry v Goldsmith Hall v Londýně. V příloze je seznam všech popisovaných šperků seřazen podle data od nejstarších po nejnovější.

Návrhy šperků jsou na papíře nakresleny barevnými akvarelovými tužkami. Mají přesný tvar a přesně určené materiály. Dalího přípravné kresby byly natolik detailní, že konečné verze nevykazují téměř žádné úpravy. Sám objasnil celý proces následovně: „Navrhuji, vymýšlím a představuji si objekty tak, jak to dělali velcí renesanční umělci, kterými byli Rubens a Dürer, a pokud mluvíme o výrobě, vciťuji se – tak jak je tomu vždy až na vzácné výjimky – do odborné práce dokonalých řemeslníků, na něž dohlížím.“ 18 Umělec byl součástí celého procesu výroby a na každý šperk nakonec vyryl své jméno.

První design šperků vytvořil Salvador Dalí v roce 1938 v Americe. Zde umělec poznal několik vysoce postavených osobností, které ho ovlivnily, jako například podnikatelku v kosmetickém průmyslu Helenu Rubistein, módní návrhářky Elsu Schiaparelli a Coco Chanel. U Coco Chanel pracoval několik let jako ředitel oddělení šperků aristokrat Fruto di Verdura. S Dalím se poznali díky Caresse Crosbymu a začali spolu spolupracovat. „Jewelry in collaboration with the Duke of Verdura, inspired by our

17 Překlad autora: „V úvodu 1959 katalogu jeho šperků, Dalí napsal: ,Paladin nové Renesance, já také odmítám být omezen. Mé umění zahrnuje fyziku, matematiku, architekturu, nukleární vědu – psycho- nukleární, mysticky-nukleární – a šperky – nejenom malbu' “. Zdroj: New Jewels by Verdura Celebrate the Meeting of Two Great Minds. In: Jewellery insights by Katerina Perez [online]. [cit. 2018-04-06]. Dostupné z: https://www.katerinaperez.com/articles/new-jewels-by-verdura-celebrate-the-meeting-of- two-great-minds 18 AGUER, op. cit., s. 70. 14 common nostalgia for the Renesance.“19 Sdíleli vášeň pro mytologii a renesanci, zabývali se tématy, jako jsou láska, ztráta, víra, krutost a devastace druhé světové války. Dalí si ho vybral nejen kvůli nostalgii pro renesanci, ale také proto, že měl dobré kontakty a že se vyznal v drahokamech. Tato znalost Dalímu chyběla. Společně vymysleli několik šperků, ale jen část z nich byla realizována a vystavena v dubnu roku 1941 v Julien Levy Gallery v New Yorku. Například brož Medúza (Medusa), která je obklopena zlatými hady, St. Sebastian, brož Apollo a Dafné (Apollo and Daphne), Pavouk (Spider), cigaretová špička a Padlý anděl (Fallen Angel). Jak se později ukázalo, spolupráce s Verdurou byla jen odrazovým můstkem a pro umělce to znamenalo objevení dosud nepoznaného oboru, ve kterém s nadšením pokračoval. Na těchto špercích lze poznat, že byly tvořeny malířem, další šperky jsou technicky propracovanější. Pro Verduru znamenala spolupráce představení surrealismu, a to mělo vliv i na jeho pozdější díla.

Ve čtyřicátých letech se Dalí spojil s prestižní newyorskou společností Alemany and Eric Ertman. Spolupracovali spolu na kolekci šperků v období 1941–1958. Výroba probíhala v New Yorku a vedl ji šperkař Carlos B. Alemany, který byl původem z Argentiny. Ten domlouval i prodej šperků. Při této spolupráci se Dalí více zapojil s detailními požadavky. Společně vytvořili některé z jeho nejslavnějších šperků. Část motivů, které se ve špercích objevují, jako jsou ruce, rty, oči a telefony, je odvozena z jeho obrazů.

V 50. letech Dalí velmi prožíval náboženství, oženil se v kostele a po delší době navštívil svého otce. V této fázi získával zkušenost spirituální a náboženskou, je to ale také období, kdy ho fascinoval vznik světa a věda. Zajímaly ho nové poznatky a vynálezy, ovlivnil ho také výbuch atomové bomby. Byl posedlý tím, že hmota je složená z elementárních částí. Tato etapa jeho života je nazývána jako „mystická“. V roce 1959 byl dle jeho návrhu vytvořen šperk inspirován Teorií velkého třesku, tedy teorií o vzniku světa, s názvem Exploze. Uprostřed šperku je květina, která symbolizuje život. Nejvíce děl vytvořených mezi lety 1953–1960 jsou díla s náboženskými symboly, jako Madona z akvamarínu (1953), série s kříži: Veritas Vincit (1953), Světlo Krista (1953), Zkrvavený svět (1953), Medaile míru (1954), Kříž z větve (1959), Kříž z lapis lazuli (1959), Andělský

19 Překlad autora: Šperky ve spolupráci s vévodou Verdury jsou inspirovány naší společnou nostalgií pro Renesanci. Zdroj: DESCHARNES, Robert. Salvador Dali: the work, the man. New York: H.N. Abrams, c1984. ISBN 0-8109-0825-5. 15 kříž (1960) a Kříž ze zlatých krychlí (1959), jež je velmi podobný kříži z obrazu Ukřižování (Corpus Hypercubicus) z roku 1953–1954.

Pro Dalího tvorbu jsou typické dvojité obrazy, jako například obraz Enigma bez konce (1938). Toto dvojité vyobrazení používá i u návrhu šperků. U náhrdelníku Strom života (1953) je dole tvář. Ve šperku Tristan a Isolda (1953) lze vidět buď tváře protagonistů nebo sklenici vína, která je mezi nimi. Stejné zobrazení je i na šatech od Elisy Schiapelli. Téma Tristana a Isoldy, tedy téma nenaplněné lásky, se objevuje také ve stejnojmenném obraze z roku 1948.

Prvních dvaadvacet šperků získal severoamerický milionář Cummins Catherwood. V roce 1958 je odkoupila prestižní severoamerická nadace The Owen Cheatham Foundation a byly uschovány ve Virginii v Richmond Museum of Fine Arts. Nadace je později i vystavovala. „La colección de joyas ya fue expuesta en el Teatro-Museo Dalí de Figueres durante los meses de agosto y septiembre de 1973, un año antes de la inauguración del museo. En 1981 la colección fue adquirida por un multimillonario saudí y, posteriormente, por tres entidades japonesas, la última de las cuales es la que ha formalizado la venta a la Fundación Gala-Salvador Dalí.”20 Z citace vyplývá, že kolekce byla překupována a předposledním majitelem byla japonská společnost. Od ní si ji koupila Nadace Salvadora Dalího za 900 miliónů peset21 v roce 1989.

Následující dva šperky nebyly odkoupeny nadací a nejsou tedy umístěny v expozici Teatro-Museo ve Figueres. Jedná se o Mořskou hvězdici a komplet Pramen Hérakleita. V roce 1950 umělec vytvořil design brože Mořská hvězdice, který byl určen pro umělkyni Rebekah Harkness. Ramena hvězdice jsou nechána volně tak, aby se mohla pohybovat a vzbuzovala dojem, že je hvězdice živá. V Dalího návrhu je brož umístěna na ruce. Ramena hvězdice se dokonale navinula na hřbet její ruky a na prsty. Takto vypadá hvězdice, jako by byla také rukou. Rebekah si ji proto dala i na hruď či na rameno. „The Étoile de Mer recalls the fascination with nature and the erotic ambiguity of Art Nouveau, but unlike hermetic symbolism of the fin-de-sciècle, the piece needs the participation of the viewer

20 Překlad autora: „Kolekce šperků byla vystavena v Divadle-Muzeu Dalího ve Figueres už mezi měsíci od srpna do září roku 1973, jeden rok po inauguraci muzea. V roce 1981 kolekce byla získána saudským multimilionářem a později třemi japonskými společnostmi, ta poslední, je ta, která ji prodala Nadaci Gala-Salvador Dalí.“ Zdroj: Noticias. Presentación de la colección Owen Cheatham de 39 joyas y 27 dibujos de Salvador Dalí Teatro-Museo Dalí. In: Joyas. Museos Salvador Dalí | Fundación Gala – Salvador Dalí [online]. Figueres: Fundación Gala–Salvador Dalí, 2014, 15. 11. 1999 [cit. 2018-01-26], op. cit. 21 V přepočtu asi 19 miliard korun českých. 16 in order to create meaning. In this sense it is a true Surrealist object. “22 Druhým dílem je Pramen Hérakleita z roku 1960. Jedná se o komplet náhrdelníku a prstenu. Byl navržen pro Mrs. Owen Cheatham a vytvořil ho šperkař Charles Valliant okolo roku 1965. Náhrdelník tvoří složitá konstrukce složena z tabulek zlata a olivínu. Náhrdelník má dva plány a je možné ho nosit se spodní částí z olivínů nebo bez ní. Prameny tryskají z úst lvů do otrávené řeky. V pozdních 50. letech se stal klasicismus umělcovou inspirací. „The lion´s head mask was a common Classical ornament, although Dalí´s lions are perhaps more Byzantine than Roman, with their extended flowing manes. “23 Dalí byl vyfocen s tímto náhrdelníkem fotografem Richardem Avedonem (Obrázek 1) v roce 1963, tato fotografie se stala velmi slavnou.

Obrázek 1 Fotografie Salvadora Dalího s náhrdelníkem Pramen Hérakleita zhotovená Richardem Avedonem

22 Překlad autora: „Mořská hvězdice upomíná na fascinaci přírodou a erotickou dvojsmyslnost Art Noveau, ale jinak než na hermetický symbolismus fin-de-sciècle, dílo potřebuje zapojení pozorovatele, aby vytvořil význam/smysl díla. V tomto smyslu je to pravý surrealistický objekt.“ Zdroj: WOOD, op. cit., s. 223. 23 Překlad autora: „Maska lví hlavy byla běžným klasicistním ornamentem. I když tito lvy díky obrovské vlající hřívě vypadají spíše na byzantské než římské.“ Zdroj: WOOD, op. cit., s. 225.

17

4.1 Symbolismus ve špercích U Dalího lze pozorovat souběžnost témat a symbolů mezi malbami a šperky. Tedy symbolika je stejná jak na obrazech, tak na špercích. Umělcovu tvorbu můžeme rozdělit na tři tematické celky: surrealistickou, historicko-mytologickou a mýtickou. Tyto celky jsou stejné v malbě i ve špercích.

Motiv telefonu se objevuje na obrazech Okamžik sublimace (El momento sublimo, 1938) a Hitlerova Enigma (Enigma de Hitler, 1939). Jeden z prvních šperků z roku 1941 s názvem Telefonní náušnice užívá motiv telefonu, který se tím přenáší z malby na šperk. Podnázev tohoto díla je „Persistence zvuku.“ Podle Dalího je ucho symbolem harmonie a souladu. Telefon připomíná rychlost moderní komunikace, ale i naději a nebezpečí okamžité výměny myšlenek.

Cigaretová špička z roku 1941 je tvořena dutou kostí, která je zdobena zlatem a rubíny. Rubíny vypadají jako kapky krve. Tento vzhled cigaretové špičky je ještě zajímavější při představě, že jeden konec kosti se bude dotýkat úst. Fulco di Verdura popsal, že Dalí navrhl, aby šli na hřbitov. Dalího plán zněl jasně, po večeři půjdou vybrat hroby. Aby mohli vyrobit z kostí šperky, musí najít ty malé kostičky, protože jsou nejhezčí a nejzářivější.

Ruce s listnatými žilkami (1949) odkazují k životu a plynoucímu času. Dílo Kalich života (1965) obsahuje symboly života a změny, jako například jablko (nahoře) nebo motýly a rozvinuté kořeny stromu schopné mechanického pohybu.

U brože Persistence paměti (1949) je zobrazen stejný motiv jako na stejnojmenném obraze z roku 1932. Šperk je přesně vytvořen podle jedné části obrazu, a to rozteklých hodin na větvi. Rozteklé hodiny jsou i na Prostorovém slonovi (1961), kde slon nese na hřbetu obelisk z akvamarínu, na kterém jsou umístěny měkké hodiny. Nerealistická podoba slona s tenkými a dlouhými končetinami je také v obraze Pokušení svatého Antonína (1946). Studie ke šperku vznikly ve stejném roce jako obraz.

Oko je pro surrealisty jedno z hlavních témat. Důvody vysvětluje Aroca Bernabéu slovy: „Skrz oči můžeme pozorovat svět. Oči jsou zrcadlo duše, ale také je to element, který propojuje náš vnitřní a vnější svět. Surrealisté si vybrali oko kvůli dvěma důvodům: skrz něj lze vstoupit do podvědomí a díky očím vidíme realitu, která se skrývá pod

18 očividnou skutečností, tedy neviditelnou realitu.“ 24 Prvním šperkem, ve kterém je hlavním tématem oko, je Oko času (1949). Toto téma se objevuje i ve filmech Andaluský pes a Rozdvojená duše, na kterých se Dalí podílel. Umělec se často nechával fotit se zvýrazněným okem.

K vytvoření brože Rubínové rty (1949) ho inspirovalo přirovnání několika spisovatelů a hlavně básníků: „zuby jako perličky“, „rubínové rty.” Chtěl přenést toto básnické klišé do reality. Rty, které ho nejvíce zaujaly, patřily proslulé herečce Mae West. Dalí poté co viděl v novinách fotografii herečky, si začal „hrát“ s její tváří a vytvořil dílo, které všichni znají: Surrealistický apartmán – Tvář Mae Westové. V apartmánu, jež je umístěn v muzeu Salvadora Dalího ve španělském městě Figueres, je její tvář tvořena nábytkem, je zde i pohovka ve tvaru jejích rtů.

Symbol srdce je zobrazen ve třech špercích. V Srdci z granátového jablka (1949) a v Srdci z včelí plástve (1949) symbolizuje puls života. Královské srdce (1953, Obrázek 2) vykazuje pohyb připomínající pulsující lidské srdce, které na divácích zanechává trvalou stopu. Dalí sám vysvětlil význam tohoto šperku – skulptury vytvořeného jako pocta anglické královně: „Pulzující rubíny symbolizují královnu, jejíž srdce neustále bije pro její lid. Srdce z ryzího zlata představuje lid poskytující ochranu jejich vládci.“25 Není tedy náhoda, že bylo vytvořeno ve stejný rok, jako proběhla korunovace významné královny Alžběty II.

24 Přeloženo autorem z videa 40:13-43:00: AROCA BERNABÉU, Inmaculada. Conferencia: Joyas surrealistas. In: Youtube [online]. 2014 [cit. 2017-11-28]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=DdX-B3G89BE 25 AGUER, op. cit., s. 70. 19

Obrázek 2 Královské srdce V umělcově díle se často objevují dva prvky: jablko a motýli. Jablko symbolizuje vznik života a stvoření, motýli symbolizují proměnu. Tyto prvky se objevují v pohyblivém šperku s názvem Kalich života z roku 1954. „V tomto díle odkazuje Dalí jasně k renesanci – zejména na svého milovaného Benvenuta Celliniho (jehož životopis Dalí ilustroval) a Paola Uccella – stejně jako ke španělským mystikům, jakými byli svatá Terezie od Ježíše a svatý Jan z Kříže.“26

Dalí ve své „mystické“ etapě navrhl šperky s náboženskými symboly. U Medaile míru (1954) každá část kříže zobrazuje spojené ruce reprezentující akt modlitby. Svět úplně zničený je znázorněn ve šperku Zkrvavený svět (1953). Jsou zde rubínové kapky, které se podobají slzám i kapkám krve. Šperk je protnut šípem, tedy symbolem naděje. Andělský kříž (1960) má dole na podstavci červené korály, modrý nerost lapis lazuli, ale i 12 trnů. Proč je trnů dvanáct? Na tuto otázku odpovídá španělská historička umění Aroca Bernabéu na konferenci na téma Surrealistické šperky: „Dalí tento počet navrhl kvůli

26 AGUER, op. cit., s. 70. 20 symbolice: dvanáct bylo apoštolů, měsíců v roce, izraelských kmenů. Tyto trny se také díky stroji pohybovaly tak, že rytmus těchto trnů pro umělce znamenal svět zvířat. Ostatní světy jsou zde také zastoupeny. Svět nerostů je představen díky modré kouli a modrému drahokamu lapis lazuli, svět rostlin je reprezentován stromovitým červeným křížem, člověk postavou Krista, spirituální svět skrz symboliku kříže.“ 27

4.2 Materiály použité k výrobě šperků Šperky byly vyrobeny z nejluxusnějších materiálů, převážně šperk tvořila kombinace několikakarátového zlata a drahých kamenů. Všechny materiály byly vybrány důkladně umělcem. „Při vybírání použitých materiálů nehrála roli jen barva a hodnota, ale také jejich významnost a symbolické konotace, které mají všechny drahokamy a zlato.“28 Základní materiál bylo zlato a detaily byli většinou dotvořeny z diamantů, dále byli použity i drahokamy volené podle barev, například pro ztvárnění krve byly použity rubíny.

Mezi nejčastěji využívané materiály patřilo 18 karátové zlato a jiné druhy zlata, drahokamy, jako jsou: diamanty, rubíny, perly, safíry, platina, smaragdy, lapis lazuli nebo malachit z Belgického Konga. Královské srdce (1953) je vytvořeno ze zlata a obsahuje také rubíny, smaragdy, safíry, diamanty, granáty, ametysty, olivíny, akvamaríny a perly. Nejoriginálnějším materiálem je kost, která je použita, u již zmíněné cigaretové špičky.

4.3 Technické provedení šperků V roce 1938 Dalí předpověděl budoucnost šperků, věděl, že šperky budou pohyblivé. Ta se uskutečnila v roce 1953, kdy bylo vytvořeno Královské srdce podle jeho návrhu. Je tvořeno korunou, zlatým srdcem a vnitřkem z rubínů, kde je ukrytý strojek. Strojek dává srdci pohyb, který působí jako tlukot živého srdce.29 Mezi další pohybující se šperky patří (uvedených od nejstaršího): Žijící květina, Padlý anděl, Andělský kříž, Prostorový slon, Kalich života, Pax Vobiscum a Halucinogenní květina. U některých šperků je v poznámce uveden odkaz na video s hýbajícími se šperky.

27 Přeloženo autorem z videa 40:13-43:00: AROCA BERNABÉU, Inmaculada. Conferencia: Joyas surrealistas. In: Youtube [online]. 2014 [cit. 2017-11-28]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=DdX-B3G89BE 28 Přeloženo autorem z videa: AROCA BERNABÉU, Inmaculada. Conferencia: Joyas surrealistas. In: Youtube [online]. 2014 [cit. 2017-11-28]. 29 Video zde: Espai Dalí·Joies. Visita Virtual. El cor reial / The Royal heart. In: YouTube [online]. 2014 [cit. 2018-03-02]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=zrCm3urlIwI&list=UUnNeoZRbuVCNHo9ybTkT74A&index=1 21

Dva šperky ve tvaru květin – Žijící květina (1959) a Halucinogenní květina30 (1970) – jsou také pohyblivé. Žijící květina je tvořena dvěma květinami, které se otvírají a zavírají. Pod nimi je kámen ze surového malachitu, v němž je skryt motor s reduktorem, který umožnuje pohyb obou květin. Halucinogenní květina je jedna rostlina, která se otáčí.31 Ve šperku je ukryt motor s reduktorem, který točí rostlinou, je to Motor Synchron (typ 610 110V 60CY 3W 1RPM).

Padlý anděl (1963) pohybuje křídly.32 Toto dílo Dalí vytvářel s přesvědčením, že když spadne anděl, zrodí se safírová hvězda. Andělský kříž (1960) má dole pohyblivé trny. Každý z nich se hýbe zvlášť díky samostatným elektrickým motorům schovaných v podstavci. U Kalichu života (1965) se pohybují motýlci. Dalšími šperky, jež se hýbou, jsou Prostorový slon s pohyblivými hodinami (1961, strojek Omega s referencí 440) a Pax Vobiscum (1968). Uprostřed díla je okénko, které se otvírá,33 a za ním se skrývá malba od Dalího.

30 Také překládaná jako Psychodelická květina. 31 Video zde: Espai Dalí·Joies. La flor psicodèlica / The Psychedelic Flower. In: YouTube [online]. 2014 [cit. 2018-03-02]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=ahLB5d445kE&index=2&list=UUnNeoZRbuVCNHo9ybTkT74A 32 Video zde: Espai Dalí·Joies. Visita Virtual. L'àngel caigut /The falling angel. In: YouTube [online]. 2014 [cit. 2018-03-02]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=VGQNcwdrP5w&index=4&list=UUnNeoZRbuVCNHo9ybTkT74A 33 Video zde: Espai Dalí·Joies. Visita Virtual. Pax Vobiscum. In: YouTube [online]. 2014 [cit. 2018-03- 02]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=nKHYD9grSmw&list=UUnNeoZRbuVCNHo9ybTkT74A&index=3 22

5 Design nábytku a interiérových doplňků Salvador Dalí se ve třicátých letech v Paříži obklopil lidmi, kteří svou tvorbou zasahovali do různých uměleckých disciplín. Podle něj by umění mělo plnit všechny aspekty života. Umělec si velmi rozuměl s Jean-Michael Frankem, nábytkářem a dekoratérem, v té době uznávaným v Paříži. Společně rozvinuli několik nápadů. Lampa Bracelli je jeden z příkladů typických ve stylu navrhování a zpracování pro Jean- Michaela Franka, který si Dalí adaptoval pro svůj dům v Portlligat. „En 1933, Dalí llegó incluso a registrar la patente para el diseño de un banco, como asiento exterior. En los años noventa un equipo de expertos, capitaneado por Oscar Tusquets, se propuso hacer realidad los muebles que Dalí había dibujado para Jean-Michel Frank, junto a otros, la silla y la mesa baja Leda, sacados del cuadro ,Femme à la tête rose' (1935). El escultor Joaquim Camps se encargó de materializarlos y BD Barcelona Design se hizo cargo de su producción y comercialización en exclusiva mundial.“34 Umělec navrhoval sedací nábytek, jako jsou pohovky, křesla, židle, a také stoly. Nesoustředil se jen na tradiční nábytek, ale navrhoval i interiérové doplňky, jako jsou lampy, kliky a kohoutky. Mnohé z navržených kusů nábytků se objevily na obrazech, podle kterých je pak firma BD Barcelona Design ve spolupráci s designéry a řemeslníky vyrobila. V současnosti se prodává 13 kusů nábytku, které lze najít na jejich webu nebo v showroomu v Barceloně.35

Dalí navrhoval nábytek, který neměl být primárně určen pro praktické využití, ale měl plnit funkci estetickou. Každý kus je umělecké dílo, někdy je to více socha než nábytek, stejně tak jako šperky v podání umělce. Dalí navrhnul snový nábytek. Pokud se někdo probudí v místnosti s tímto nábytkem, bude mít problém uvěřit, že ještě nespí a není ve snu. Mezi projekty, kde byl umělec v roli designéra, patří i návrhy zahradního nábytku pro jeho dům v Portlligatu, kompletní architektura Night Clubu (ve formě ježka) pro Hotel Presidente v Acapulco (1957) a další projekt pro bar v Kalifornii v padesátých letech.

34 Překlad autora: „V roce 1933, Dalí dokonce dokázal zaregistrovat patent na design lavičky, jako externí sedačky. V 90. letech tým expertů řízen Oscarem Tusquets si dali za cíl vytvořit nábytek, který Dalí maloval pro Jean-Michel Franka, židli a snížený stůl Leda, jež se objevili v obraze ,Žena s hlavou růží (Femme à tête de roses,1935).' Sochař Joaquim Camps se ujal realizace a BD Barcelona Design je začala vyrábět a exkluzivně prodávat ve světě.“ Zdroj: Salvador Dalí. In: BD Barcelona Design [online]. Barcelona: © BD Barcelona Design, 2017 [cit. 2018-03-24]. Dostupné z: http://bdbarcelona.com/es/autor/3 35 Salvador Dalí. In: BD Barcelona Design [online]. Barcelona: © BD Barcelona Design, 2017 [cit. 2018- 03-24], op. cit. 23

„Salvador Dalí and his contemporaries would delight in the latest demand for all things weird and wonderful. Surrealist style has made a big return to the fashion world, with Diane von Furstenberg, Lanvin and Moschino using lip and eye motives to add a dreamlike quality to their recent collections. And thanks to fantasy-inspired furniture and decor, it is easy to add a surreal touch at home.”36 Surrealismus se objevuje i u současných designérů nábytku a módních návrhářů. Pohovka ve tvaru rtů Mae Westové a další Dalího díla se stala inspirací pro následující nábytkové designéry. Například Studio 65 v roce 1971 navrhlo křeslo ve tvaru rtů. Také Carlo Molino byl nejspíše ovlivněn pohovkou při návrhu postele do ložnice Casa Devalle v Turíně, mezi roky 1939 a 1940. Obchod s designérským nábytkem Dwell se inspiroval Dalího „rozteklými hodinami“ z obrazu Persistence paměti a prodává funkční hodiny s názvem Melting table clock.

5.1 Spolupracovníci Salvador Dalí při navrhování a při výrobě nábytku a interiérových doplňků spolupracoval s mnoha osobnostmi. Nejčastější a nejdelší spolupráce proběhla s truhlářem Joanem Vehí mezi lety 1952–1989. Protože Dalí neměl dostatek financí na realizování nákladné výroby, pomáhal mu Sir Edward James. Na konci osmdesátých let začal společně s Óscarem Tusquets Blanca vymýšlet vylepšení pohovky ve tvaru rtů Mae Westové a další projekty.

Dalí spolupracoval s velkými osobnostmi, a protože často cestoval, měl možnost poznat se s vlivnými osobami z různých států a oborů. Mezi největší jména patří: Walt Disney, Alfred Hitchock, Dior, Elsa Schiaparelli, Carlos B. Alemany.

5.1.1 Sir Edward James Edward James pocházel ze zámožné rodiny a dle tradice rodu z něj měl být politik. „Edwardovy zájmy ale směřovaly úplně jinam: k surrealismu, malbě a poezii.“ 37 Založil uměleckou školu ve West Dean ve Velké Británii a stal se z něj básník. Ve třicátých letech dvacátého století byl sponzorem a sběratelem děl Salvadora Dalího, podporoval i René

36 Překlad autora: „Dalí a jeho současníci by byli potěšeni nejnovější poptávkou po všech divných a nádherných věcech. Surrealistický styl se navrátil do módního světa, s Diane von Furtenberg, Laanvin a Moschino používajícími motiv rtů a očí pro přidání snovosti do jejich kolekcí. A díky fantazií inspirovanému nábytku a dekoracím, je jednoduché přidat surrealistický nádech domů.“ Zdroj: HASHISH, Amira. Design trends. Evening Standard [online]. 2012, 24-24 [cit. 2018-04-01]. ISSN 14725223. Dostupné z: http://ezproxy.muni.cz/login?url=http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&AuthType=ip,cooki e,uid&db=bwh&AN=82718168&lang=cs&site=eds-live&scope=site 37 TAYLOR, Líba. OBRAZEM: FANTASMAGORICKÉ STAVBY BRITSKÉHO BÁSNÍKA v DŽUNGLI. National Georaphic [online]. 2012 [cit. 2018-03-25]. Dostupné z: https://www.national- geographic.cz/clanky/obrazem-fantasmagoricke-dilo-britskeho-aristokrata-uprostred-dzungle.html 24

Magritta a s Dalím spolupracoval například na Pohovce ve tvaru rtů Mae Westové a na surrealistických objektech Humří telefony (Lobster Telephones), které byli navrženy pro Monkton House, Jamesův oblíbený dům.

V roce 1936 James navrhl malíři, aby přeměnil do surrealistického stylu salónek v jeho domě, který se nacházel v 35 Wimpole Street, Marylebone, v Londýně. Projekt se nakonec neuskutečnil. Nejzvláštnějším Dalího nápadem byla místnost s pulzujícími stěnami připomínající vnitřek břicha nemocného psa a James chtěl, aby byla potažena psími chlupy. Poslední spolupráce s Dalím proběhla při projektu Dream of Venus pavillon (pavilon Venušin sen) na New Yorském světovém veletrhu v roce 1939.

5.1.2 Óscar Tusquets Blanca Architekt, malíř, designér a spisovatel Óscar Tusquets Blanca se poznal s umělcem na oslavě v Cadaqués na konci sedmdesátých let. Dalí ho hned pozval k sobě domů do Porlligatu a od té doby se více a více spřátelili. Óscar začal spolupracovat s umělcem při tvorbě pohovky Dalilips pro pokoj Mea Westové v Muzeu ve Figueras. Dle Óscarových slov Dalí řekl, že to nejlepší v jeho díle jsou myšlenky, a to nejhorší je realizace. James s Dalím a s Robertem Descharnes hovořili o možnostech vytvoření nábytku navrženém umělcem, který Dalí nemohl hned zrealizovat. Po několika letech Óscar a Robert vybrali ze stovek kreseb ty nejlépe proveditelné. Poté se spojili ještě se sochařem Joaquim Camps a vytvořili nábytek, podle Dalího původních návrhů, v roce 1992 lampy Bracelli, Cajones, Muletas, pohovku Vis-à-vis de Gala, židli a stolek Socha- Židle Leda (Leda Armchair-Sculpture) a Konferenční stolek Leda (Leda Coffee Table). Později Óscar zpracoval i stoleček Xai a křeslo Invisible personaje. Všechny kusy nábytku jsou použitelné. Jejich výrobu a prodej zaopatřila BD Barcelona Design.

Dalí navrhl i kolekci kožedělných výrobků a firma Vilallonga Investments v roce 1996 dostala jejich práva. Kolekci ztvárnil a upravil právě Óscar Tusquets Blanca. Jedná se o peněženku, klíčenku, batoh, slony s dlouhými končetinami či nosorožci jako kabelky a další. Výrobní firma se nakonec dostala do soudního sporu s Nadací Salvadora Dalího a přišla o práva. Podle designéra je to velká škoda.

5.1.3 Jean-Michael Frank Francouzský designér nábytku a interiérů spolupracoval s některými z hlavních představitelů surrealistického hnutí. Nejznámější jeho spolupráce byla právě se Salvadorem Dalí na místnosti, která vypadala jako tvář Mae Westové. Poprvé se poznali na večeři u Charlese a Marie-Leaure de Noailles začátkem třicátých let. Frank byl

25 dokonce jedním z prvních Pařížanů, kteří umělce poznali. Oba společně patřili do uzavřené skupiny umělců a řemeslníků zajímajících se o design, kam mimo ně patřili: Aragon, Giacometti, Crevel a Pierre-Quint, Terry a Christian Bérard. Ještě než poznal Dalího a Giacomettiho, tvořil interiérový design ve stylu surrealismu. Mezi jeho klienty patřili již zmínění Edward James a Elsa Schiaparelli.

Dalí pro Franka navrhl několik stěn, které originálně doplňovaly prostory navržené francouzským designérem. Jedna z nich doplňuje kuřácký salónek navržený Frankem v Argentině v roce 1939 pro rodinu Born. Rýhy na parketách na podlaze pokračují na stěny. Stěna působí jako optický klam, jako rozpor mezi skutečností a iluzí. Franka odrazovaly Dalího rozvratné návrhy interiérů. Dokázal přijmout návrh na pohovku ve tvaru rtů Mae West, ale již nepřijal návrhy na ostatní prvky, které se objevily na kvaši s podobou Mae Westové, například: nos ve tvaru krbu, vlasy jako záclony a další.

5.1.4 Joan Vehí Truhlář a fotograf ze španělského města Cadaqués. Spolupracovali spolu od roku 1952, kdy si otevřel truhlářství, do smrti Salvadora Dalího (1989). Joan Vehí realizoval několik zakázek na nábytek, truhlářství a na potřebné vybavení pro studio-dílnu malíře. Jedna z prvních zakázek byla na nábytek pro Dalího dům v Portlligat. Jednalo se o vyrobení vestavěné skříně do pracovny umělce, pracovní stůl a židle s odpočívadlem na nohy. Vše bylo tvořeno dle návrhů a pokynů umělce. Dřevo na jeho přání bylo olivové, se kterým se špatně pracuje, kvůli jeho tvrdosti a originální struktuře každého kousku dřeva. Interpretoval také Dalího nápad na nízký stůl ve tvaru hvězdy. Pro malíře vytvořil malířský stojan, který byl pohyblivý nahoru a dolů, aby bylo možné pracovat i v sedě. Stejně tak umělci připravil i rámy a obaly na obrazy. Také vytvořil kříž z olivového dřeva, který sloužil jako model.

Pro Dalího hrad v Púbole, který postavil pro Galu, bylo potřeba do jídelny vytvořit 12 speciálních židlí s vysokým opěradlem. Vehí našel ebenistu, který je měl vytvořit, ten ale zakázku odmítl, protože byla moc extravagantní, takže je udělal sám truhlář. Také vytvořil postel pro Galu s vyřezávaným a polychromovaným čelem. Měla přehoz ze zeleného sametu a baldachýn. Joan Vehí vytvořil i dvě lehátka z olivového dřeva, kde mohla Gala odpočívat.

26

5.2 Tvář Mae Westové „Nejznámější jsou „nábytkové“ objekty vycházející z částí tváře americké herečky Mae Westové, kde Dalí spojil své zaujetí objektem s paranoicko-kritickou metodou do působivého známého – neznámého groteskního celku (podobu mu dal ve kvaši Tvář Mae Westové). Jako vždy je zde osobitý a rafinovaný, ale sahá i hluboko do kolektivní představivosti, ostatně nikoli poprvé: oči jsou obrazy – okna do jiného světa, závěsy vlasy, krb nos, ústa pohovka.“38 Malíř ještě před vytvořením pokoje mezi roky 1934–1935 namaloval portrét Mae Westové nazvaný: „Mae West’s Face Which May Be Used as a Surrealist Apartment,“ který byl vytištěn na komerční stránce v časopisu. Je na něm tvář slavné interpretky amerických westernů rozbitá na několik částí, které jsou ve formě nábytku a dohromady tvoří vybavení pokoje. V jeho centru je pohovka ve tvaru rtů. Kromě nábytku, jež je v citaci, jsou na obraze také schody, které vypadají jako brada. Při vytváření návrhu místnosti, která byla původně pro Elisu Schiaparelli, spolupracoval s Jeanem-Michaelem Frankem. Tvář herečky je také na obraze Neviditelný afgánský chrt (1938). Pokoj byl vytvořen v roce 1974 a nachází se v Divadelním muzeu Salvadora Dalího (Dalí Theatro-Museo) ve Figueres. Pro realizaci prostoru měl Dalí na pomoc architekta, designéra a umělce Óscara Tusquets Blanca.

5.2.1 Pohovka Rty Mae Westové39 Návrh pohovky byl vymyšlen v roce 1936, když byl malíř na The International Surrealist Exhibition v Londýně. Je ve tvaru rtů a v barvě rtěnky herečky Mea Westové. Vyrobila se v roce 1938, ve výrobě se James Edward angažoval vybíráním materiálu a barvy. První sofa40 byla vyrobena ze dřeva a vycpána, poté byla celá potažena růžovým a starorůžovým saténem. Sedací část má barvu shocking-pink, která byla znakem a vynálezem Elisy Shiaparelli. Spodní část je starorůžové barvy s béžovým odstínem, aby se zvýraznil pravý tvar rtů.

Bylo vyrobeno celkem pět kusů pohovek vytvořených ve třech různých materiálových provedeních dvěma firmami. Dvě si vzal James do svého domu v Sussexu a třetí umístil do jídelny ve své londýnské residenci. „Three are still owned by the Edward James Foundation in West Dean, and two were sold shortly before James's death in 1984. The Brighton Art Gallery and Museum bought one, while the other, which is to be sold by Christie's on Wednesday, was acquired by a private collector. “41 Odhadovaná cena prvního kusu v roce

38 DESCHARNES, Robert a Gilles NÉRET. Salvador Dalí, 1904-1989. v Praze: Taschen, c2010, s. 132. 39 V originálu Mae West lips sofa. 40 Rozměry měla 86.5 x 183 x 81.5 cm. 41 Překlad autora: „Tři jsou stále ve vlastnictví Nadace Edwarda Jamese ve West Dean, dvě byli prodány krátce před smrtí Jamese v roce 1984. The Brighton Art Gallery and Museum koupila jednu, zatímco jiná 27

2008 byla mezi £25 000 a £50 000.42 Tato pohovka není tak funkční, jak by se u sedačky dalo předpokládat, majitel si na ni díky její nepohodlnosti nebude chtít sednout. „One of the inspirations for the sofa, he said, was a group of particularly uncomfortable rocks near his home in Cadaqués.“43 Z citace vyplývá, že záměrem Dalího nebylo vytvořit komfortní sofa.

Další verze pohovky byla navržena Dalím a Óscarem Tusquets Blanca v roce 1972. Tato verze byla určena do pokoje ve tvaru tváře Mae Westové, který se nachází v Dalího muzeu ve Figueres. Jsou to velké červené velmi měkké rty určené pro sezení či „ponoření se.“ Po jejím vytvoření se přemýšlelo nad sériovou výrobou. Dalí byl nadšen hyperrealistickým detailem, který lze získat postříkáním polyuretanu barvou. Po několika pokusech se potvrdilo, že technologie tohoto materiálu není tak rozvinuta, aby mohla být garantována kvalita takto velkých kusů. To byl důvod, proč myšlenka sériové výroby pohovek nepřicházela v úvahu.

V roce 2004 BD Barcelona Design začala vyrábět pohovku pod názvem Dalilips. Vyřešil se problém sériové výroby díky technologickým novinkám v podobě rotačního vytváření (rotomolding) polyetylenu. Tuto pohodlnější verzi sofa lze koupit i nyní.

byla prodána Christie´s soukromému sběrateli. “ Zdroj: GLEADELL, Colin. Object of the week: the 'Mae West' lip sofa. The Telegraph [online]. 2003 [cit. 2018-03-26]. Dostupné z: https://www.telegraph.co.uk/culture/art/3604018/Object-of-the-week-the-Mae-West-lip-sofa.html 42 V přepočtu asi mezi 775 000 a 1 550 000 Kč. 43 Překlad autora: „Jedna z inspirací pro vytvoření pohovky, říká Dalí, byly především nepohodlné kameny blízko jeho domova v Cadaqués.“ Zdroj: GLEADELL, Colin. Object of the week: the 'Mae West' lip sofa. The Telegraph [online]. 2003 [cit. 2018-03-26]. 28

Obrázek 3 Pohovka Rty Mae Westové – jedna z verzí z roku 1936 5.3 Sedací nábytek „The role of a chair is to be useful to make the decorative spectre to emerge instantly. The spectre is a style. The chair of the Popes, which goes deeply into the dead hell. A chair can be even used to sit down, but only with one condition: to be bad seated, to sit down incorrectly. “ 44 Jak Dalí řekl v předchozí citaci, židle nemá být natolik užitečná, jako spíše uměleckým dílem. Dalí navrhl v rozmezí let 1935 a 1939 dvě pohovky, dvě židle a dvě křesla. Za života umělce byla vytvořena jedině pohovka ve tvaru rtů Mae Westové, která později měla název Dalilips, a to dohromady v šesti kusech. Skoro všechna níže uvedená díla byla vytvořena podle jeho návrhů až po jeho smrti. Jediné křeslo Dýchající křeslo (Bratthable Armchair) nikdy nebylo vyrobeno. V obraze Fantastická plážová scéna (Fantastický nábytek) je zobrazeno houpací i klasické křeslo. V porovnání se sedacím nábytkem od italského návrháře Carla Mollina je ten Dalího surrealističtější.

44 Překlad autora: „Role židle je být uplatněna na vytvoření ozdobné iluze, která se okamžitě objeví. Iluzí je její provedení. Židle papeže, která jde hluboko do mrtvého pekla. Židle může být použita k sezení, ale jen pod jednou podmínkou: bude nepohodlná, k nevhodnému sezení.“ Zdroj: FIGUERAS, Lluís. Dali & Surrealism. In: Slideshare [online]. LinkedIn, ©2018, 6. 9. 2013 [cit. 2018-04-15]. Dostupné z: https://www.slideshare.net/lfigueras/dal-26-de-febrero-version-final 29

5.3.1 Židle-Socha Leda45 Židle se objevila v popředí na obraze Žena s hlavou růží (Femme à tête de roses) z roku 1935. Na tomto obraze je v pozadí i stolek ve stejném stylu Konferenční stolek Leda. Zlatá židle má tři nohy, jež jsou zakončeny dámskými lodičkami, jako opěradlo pak slouží stočená ruka. Židle má právoplatně v názvu socha, protože se na ní nedá dlouho sedět. Díky pouhým třem nohám je vratká a nepohodlná. Z profilu židle vypadá jako sedící žena s položenou dlaní na koleni, ale bez hlavy.

5.3.2 Vis-à-vis od Galy46 Pohovka je zahnutá do tvaru písmene S. Má dva prostory, které jsou k sobě otočeny zády. Při sezení má člověk pocit, že ho někdo objímá, a to díky dvěma rukám umístěným na opěradle. Jedna je ženská se šperkem a druhá mužská s hodinkami. Je navržená mezi roky 1935–1937 pro Jeana Michaela Franka. Aktuálně jí vyrábí BD Barcelona Design podle návrhu od Dalího, jenž byl nalezen v jeho deníku. Základ pohovky tvoří masivní dřevo z neupravené borovice. Aktuálně je dostupná ve dvou barevných provedeních, v růžové a v černé.

5.3.3 Ruční židle 47 V roce 1936 Dalí vymyslel tuto židli pro rezidenci Edwarda Jamese ve West Dean ve Velké Británii. Sám James vytvořil detailní nákres židle a poté ji zhotovil z dubu John English. „James made the sketch for English, stating, ,Dalí gave us the idea but did not go into the details of how it should be exactly proportioned or executed.' “48 Jedná se o stoličku se dvěma rozpaženýma rukama do tvaru písmena V. Při sezení se na židli nedá opřít, protože by člověk přepadl mezi rukama dozadu. Na některých fotkách je na rukou natažen a namotán provázek tak, že vyplňuje prostor pro opěradlo.

45 V originálu Leda Armchair-Sculpture. 46 V originálu Vis-à-vis de Gala. 47 V originálu Hands Chair. 48 Překlad autora: „James udělal náčrt pro Englishe, prohlašujíc, ,Dalí nám dal nápad ale nešel o detailů, toho, jaké by měli být proporce nebo provedení.“ Zdroj: WOOD, op. cit., s. 52. 30

Obrázek 4 Ruční židle 5.3.4 Křeslo Neviditelná Osoba49 Křeslo se objevilo na obraze Singularidades z roku 1935. Dalí v těchto letech maloval obrazy, ve kterých se objevovaly nepřítomné postavy, jež nazýval jako neviditelné. Křeslo má „vyseděný“ otisk těla do takových detailů, že to vypadá jako by se každou chvíli měl někdo z něj zvednout a odejít. BD Barcelona Design ji vyrobila z přírodní ovčí kožešiny, ale jen v limitované edici s 20 kusy.

5.3.5 Dýchající křeslo50 V roce 1939 Dalí vytvořil návrh Dýchajícího křesla pro výstavu v Galerii Drouin v Paříži. O rok později ho představil tisku se slovy: „This chair will have life. It will breathe. There will be a mechanism which will follow the breathing of the human body. “ 51 Toto křeslo mělo sloužit pro odpočinek jako v kolébce, ale nikdy nebylo realizováno.

49 V originálu Armchair Invisible Personaje. 50 V originálu Breathable armchair. 51 Překlad autora: „Tato židle bude mít život. Bude dýchat. Bude tady mechanismus, který bude následovat dech lidského těla.“ Zdroj: WOOD, op. cit., s. 7. 31

5.4 Svítidla Mezi roky 1936 a 1937 Dalí tvořil design lamp. Byly navrženy tři lampy, lampa Cajones, lampa Mulatas a Bracelli. Třetí lampa Bracelli byla navržena pro umělcův dům v Port Lligatu. Dvě lampy jsou stojací a jediná lampa Cajones je stolní. Všechna svítidla jsou navržena funkčně a dají se prakticky využít. Názvy lamp se nepřekládají, na rozdíl od názvů šperků a nábytku.

Obrázek 5 Lampy Bracelli, Muletas a Cajones 5.4.1 Lampa Cajones52 Lampa byla navržena pro Jeana-Michaela Franka (1937). Lampa stojí na dřevěné noze, na které jsou malé šuplíky a dvě berle. Motiv šuplíků byl použit i u sochy z roku 1964 se jménem Venus de Milo aux tiroirs. Lampa je tvarovaná jako Venus de Milo, což pro umělce představuje absolutní dokonalost. Později k tomuto návrhu architekt Oscar Tusquets Blanca domyslel, že z jednoho šuplíku bude vést kabel s elektrickým připojením.

5.4.2 Lampa Muletas Lampa byla také navržena v roce 1937 pro Jeana-Michaela Franka a stejně tak jako další návrhy byla nalezena v sešitě. Noha lampy je tvořena z do sebe zaklenutých

52 Název lampy se nepřekládá, ale „cajones“ znamená ve španělštině šuplíky. 32 berlí. Již na začátku malířovi surrealistické etapy začala posedlost berlemi. Všudypřítomné berle jsou například v dílech Sen z roku 1937 a z roku 1941 v Měkký autoportrét se smaženou slaninou. Slovo „muletas“ znamená španělsky berle, ale při corridě je to tyčka s rudým šeržem, díky níž matador ovládá býka. Vedle návrhu Cajones lampy ale tužkou nakreslil překřížené ruce držící vlnící se muletu, znázorňující rudou látku dráždící býka. Nelze tedy rozpoznat, jaká muleta inspirovala Dalího k návrhu lamp.

5.4.3 Lampa Bracelli Design Bracelli lampy byl vytvořen umělcem v roce 1937. „Lámpara de pie que responde a la manera de diseñar y trabajar de Jean-Michel Frank que Dalí adoptó para su casa de Port Lligat. El pedestal piramidal zigzagueante está recubierto de pan de oro, siendo este metal noble una obsesión en Dalí.”53 Celou váhu lampy má vizuálně dole držet berle, která ji podpírá. Motiv berle se opakuje i u druhého svítidla ze stejného roku, Lampy Muletas.

5.5 Stolky Dalí navrhoval stolky mezi roky 1935 a 1942. Mezi nejznámější navrhnuté stolky patří Leda Coffee Table a Xai. Další stolek se objevuje jako hlavní téma na obraze Sluneční stůl (1936). Stolky jsou menšího rozměru, na nejmenším Xai je na obraze položen pouze telefon, který zabírá celý odkládací prostor. Mezi další návrháře, u kterých můžeme najít surrealistické stolky, patří: Carlo Mollino, Isamu Noguchi, Meret Oppenheim a Jean-Michael Frank. Při porovnávání stolků od Dalího s těmi od Carla Mollina si nelze nevšimnou podoby mezi Konferenčím stolkem Leda (Dalí, 1935) a stolkem z roku 1950 od Mollina. Oba stolky mají nohy do tvaru písmene N, ale u stolku Leda je písmeno N antropomorfní, jak je popsáno níže.

53 Překlad autora: „Stojací lampa odpovídá způsobu designu Jean-Michaela Franka, který si Dalí osvojil pro svůj dům v Port Lligatu. Pyramidová a klikatá opora lampy je pozlacená, totiž tento kov je Dalího obsese.“ Zdroj: LÁMPARAS BRACELLI, MULETAS Y CAJONES. In: BD Barcelona Design [online]. © BD Barcelona Design, 2017 [cit. 2018-04-05]. Dostupné z: http://bdbarcelona.com/es/producto/97 33

5.5.1 Konferenční stolek Leda54 Nohy stolu vypadají jako jedna dlouhá paže s rukou na jednom konci a nohou na konci druhém. Vajíčko umístěné na stole je jeden z Dalího oblíbených symbolů. Stůl je součástí malby z roku 1935 Žena s hlavou růží (Femme à tête de roses, Obrázek 6), kde je umístěn v pozadí. Podobný antropomorfní stůl se objevil ve výloze obchodu Bonwit Teller v roce 1936, kterou navrhoval Dalí.

Obrázek 6 Malba Žena s hlavou plnou růží 5.5.2 Xai Stolek, co vypadá jako živá ovce, se objevil v malbě z roku 1942 s názvem Proyecto de interpretación para un establo-biblioteca. Na hřbetě má pultík, na němž je v malbě položený telefon, na místě břicha má charakteristický Dalího šuplík a nohy jsou

54 V originálu Leda Coffee Table. 34 zakončeny bronzovými „botami.“ V roce 2014 byla vytvořena limitovaná kolekce 20 bílých ovcí-stolů a jeden černý.

35

6 Další designérská tvorba Dalí svými návrhy přesahoval i do jiných oblastí, které je důležité pro širší kontext zmínit. Mezi ně patří surrealistické objekty, čajový servis, parfémy, módní a jevištní návrhy, výlohy, logo, plakáty, reklamy a různé návrhy pro knihy a časopisy. Nejvýznamnějšími a úplně prvními návrhy jsou surrealistické objekty, které se staly umělcovou vášní. Vymýšlel je po celý svůj život. „Surrealistický objekt vyvolal novou potřebu reality, lidé už nechtěli slyšet o potenciálním zázračnu. Chtěli se zázračna dotknout vlastníma rukama, vidět je na vlastní oči a mít o něm skutečné důkazy.“55 Jak je uvedeno v citaci, surrealistické objekty daly umělci impuls, aby dál navrhoval a aby díky němu vznikaly surrealistické předměty. Ve větším rozsahu se také věnoval návrhu kostýmů a jevišť, a to mezi roky 1927 a 1961. Dále často zabýval navrhováním reklam, plakátů, předních stran časopisů a obálek knih.

6.1 Surrealistické objekty Dalího tvorbu doplňovaly i objekty, které po celý život dotvářel či je úplně vytvářel z několika věcí. Umělec je začal vytvářet, protože se jeho obrazy neprodávaly tak úspěšně a pravidelně jako dřív. Mezi tyto objekty patří: Venuše Mélská se zásuvkami (Venus de Milo aux tiroirs), Afrodisiakální kabát (Veston aphrodisiaque) Poprsí ženy zahleděné zpět (Buste de femme rétrospectif), Humří telefon (Lobster Telephone, 1936). „Tyto objekty, které používají minimum mechanického fungování, bazírují na fantasmatech a úkazech, které sjednocuje to, že jsou vyvolávány nevinnými akty zhotovování.“56 Takto tyto objekty komentoval sám umělec ve svých textech. V Tajném životě popisuje, jak nechápe, že jsou všechny koupací vany jsou stejné a proč nikdo nevynalezl taxík, který by uměl vyrábět umělý déšť. Ve třetím čísle Surrealismu ve službách revoluce je obsažena dokonce studie, kde objekty klasifikuje na 6 typů: objekty se symbolickou funkcí (automatického původu), objekty prošlé transsubstanciací (afektového původu), objekty určené k projekci (snového původu), zabalené objekty (denní fantazie), objekty-stroje (experimentální fantazie) a objekty-odlitky (původu hypnagogického).

V roce 1931 Dalí vymyslel Obscénní objekt symbolického fungování (Objet obsène de fonctionnement symbolique). Umělcův popis díla je velmi detailní: „Dámský střevíc, ve kterém stojí šálek vlažného mléka, uprostřed těsta zabarveného jako bláto.

55 DALÍ, Salvador. Tajný ţivot Salvadora Dalího. 1. Vyd. Praha: Lidové noviny, 1994, s. 344. 56 SEDLÁŘ, Jaroslav. Surrealistický objekt, asambláž, socha. Universitas-revue Masarykovy univerzity [online]. 2007, (3), 35-48 [cit. 2018-04-08]. ISSN 1212-8139. Dostupné z: https://journals.muni.cz/universitas/article/view/2183/1781, s. 41. 36

Mechanismus je v tom, že kousek cukru s namalovanou botou se spouští dolů. Nyní můžeme pozorovat, jak se rozpouští v mléku – přirozeně s obrazem boty. Objekt doplňují další části příslušenství (na kostce cukru nalepený chlup z přirození, malé erotické foto), ke kterým patří doplňovací dóza na cukr a zvláště lžíce, se kterou lze pohybovat olověnou koulí v botě.“57 Již v tomto díle z roku 1931 je fungující mechanismus, o sedm let později Dalí předpovídá pohyblivost šperků a v roce 1951 jeden z prvních realizuje. Je zřejmé, že se snaží o propojování techniky a umění a že ho svět vědy a techniky fascinuje.

6.1.1 Telefony „I do not understand why, when I ask for a grilled lobster in a restaurant, I am never served a cooked telephone; I do not understand why champagne is always chilled and why on the other hand telephones, which are habitually so frightfully warm and disagreeably sticky to the touch, are not also put in silver buckets with crushed ice around them. “58 Dalí navrhl pro londýnský dům Edwarda Jamese na 35 Wimpole Street několik surrealistických telefonů, jejichž sluchátka objímal sádrový humr. Nejznámější jsou dvě verze. První Humří Telefon (Lobster Telephone) je složena z černého telefonu a z červeno-oranžového humra a druhá verze Bílý Afrodisiakální Telefon (White Aphrodisiac Telephone) je stejná jako první, ale je v bílém provedení. Oba telefony vyrobila firma Green & Abbott. Umělec měl nápady i na další druhy telefonů, jako telefon frappé, mátový telefon, telefon v pouzdře ze soboloviny pro budoár sirén s nehty chráněnými hermelínem, Boecklinovy telefony v cypřiši, telefony Allana Edgara Poea se chcíplou krysou uvnitř a telefon kráčející na řemenu, přišroubovaný na záda živé želvy.

6.2 Čajový servis Čajový servis tvoří čajová konvice s víčkem, džbánek na horkou vodu, konvička na mléko, miska na cukr, talířek, talíř, miska, šálek a podšálek. Salvador Dalí vytvořil návrh, který byl přizpůsoben pro použití jako standardní porcelánový servis. Servis vznikl v roce 1939 díky dílně Royal Crown Derby a Edwardu Jamesovi. Je vytvořen z kostního porcelánu a povrch je zdoben emailovými barvami. Hlavním surrealistickým motivem jsou růžové rukavice, pod kterými jsou zlaté větvičky s rašícími zelenými lístky na svých koncích. Čajový servis byl prodán ze sbírky Edwadra Jamese v roce 1986 obchodníkovi

57 SEDLÁŘ, op. cit., s. 41. 58Překlad autora: „Nerozumím tomu proč, když si objednám grilovaného humra v restauraci, nikdy nedostanu vařený telefon; nechápu proč je šampaňské vždy chlazené a proč na druhé straně telefony, které jsou obvykle strašně teplé a nepříjemně lepkavé na dotek, nejsou také dávány do stříbrných kbelíků s ledem okolo nich.“ Zdroj: DALÍ, Salvador. The Secret Life of Dalí. NEW YORK: DOVER PUBLICATIONS, 1993. ISBN 978-0-486-27454-6. 37

Johnu Jesse. Později ho odkoupilo Victoria and Albert museum a teprve poté identifikovali, že byl od španělského umělce.

Obrázek 7 Čajový servis 6.3 Parfém Pro parfém Král Slunce (Le Roy soleil) od Elsy Shiaparelli navrhl v roce 1946 flakon a obal na něj. O rok později byla vytvořena limitovaná edice s 2000 kusy lahviček sklenářem Baccaratem. Vršek flakonu je ve tvaru zářícího slunce s dvojitým vyobrazením, ve kterém buď můžeme vidět letící ptáčky nebo tvář Krále Slunce. Spodek flakonu, který bývá naplněn parfémem, má na povrchu vlnky. Obal má formu zlaté mušle, což je běžně užívaný motiv na královském dvoře Ludvíka čtrnáctého.

Obrázek 8 Flakon a obal na parfém Král slunce 6.4 Módní a jevištní návrhy V roce 1927 navrhl kostýmy pro premiéru Lorcovi Mariana Pineda, která se uskutečnila 24. června v Barceloně. Společně s módní návrhářkou Elsou Schiaparelli vytvořili v roce 1936 design Bota klobouk (Shoe hat). Pro Elsu navrhl také šaty s humrem

38 vytištěným v oblasti klína a „opičí boty“, tedy kotníčkové boty ze semiše a opičí kožešiny. V roce 1938 spolu navrhli Kostrové šaty (Skeleton Dress) a Tear-Illusion dress. O rok později v Paříži spolupracuje se svým přítelem markýzem de Cuevas na baletu Bakchanálie. V roce 1941 vytvořil design kostýmů a kulisy pro balet Labyrinth a o tři roky později pro další tři balety, a to pro Sentimental Colloquy, Mad Tristan a El Café de Chinitas. Pro operu Scipio (1961) vytvořil dekorace.

6.5 Časopisy, knihy a reklamy Dalí vytvořil ilustraci pro přední stranu časopisu Minotaure, konkrétně 8. čísla z roku 1936. Je zde žena s hlavou minotaura/býka, jenž má na hrudníku otevřený šuplík a z díry v břiše jí leze rak. Dále navrhoval reklamy pro Vogue magazín převážně mezi lety 1941 a 1945. Reklamy vypadají spíš jako obraz nebo kresba, ale hlavním objektem je propagovaný produkt. Například reklama pro Brans hosiery (na punčochové zboží), jež se objevila ve Vogue (Americká edice) v červenci roku 1945. Ilustroval titulní stránky tohoto časopisu, pár z nich vyšlo například v číslech vydaných v červnu 1939, 1. dubna 1994 a další v roce 1971. Umělec ilustroval i knihy, a dokonce navrhl obálku ke knize Dům bez oken (Das Haus ohne Fenster, 1948) od Maurice-Yves Sandoze.

6.6 Logo a plakáty V roce 1968 navrhuje plakát pro výstavu dadaismu Surrealismus a jeho dědictví (The Surrealism and its Heritage). Dalším plakátem je například plakát (1975) propagující Museum Salvadora Dalího. Logo lízátek Chupa Chups bylo v roce 1969 vylepšeno tímto umělcem. Dalí se znal se zakladatelem firmy Enricem Bernatem, který si zrovna stěžoval na předchozí logo. Umělec udělal pár návrhů, kdy jen pozměnil dřívější logo. Nápis přebarvil na červeno a umístil ho do žlutého tvaru sedmikrásky. Trval na tom, aby logo bylo na vrchu lízátka tak, že bude ihned viditelné. Logo poté prošlo ještě dvěma úpravami.

6.7 Výlohy Velký obchodní dům Bonwit-Teller vybral umělce, aby navrhl výlohu pro jejich obchod na Fifth Avenue (5. Avenue) v New Yorku v letech 1936 a 1939. V roce 1936 byla navržena pod názvem Ona byla surrealistická žena. Ona byla jako postava ve snu. (She was a Surrealist Woman. She was like a Figure in a Dream) a v roce 1939 se instalace jmenovala Noc (Night) a Den (Day). Poslední instalace byla bez vědomí umělce po několika dnech změněna. Nakonec chtěli odstranit jeho jméno, a dokonce i instalaci zcela zrušit. Dalí proto vlezl do výlohy, převrhl vanu plnou vody a poté ji vytlačil, což

39 vidělo několik kolemjdoucích diváků. Ihned byl zatčen a musel zaplatit rozbitou výlohu. Díky tomuto činu se umělec zviditelnil ještě více.

40

Závěr Hlavním cílem této práce je představení Salvadora Dalího jako designéra, popsání jeho nejznámějších návrhů, převážně šperků a nábytku, v kontextu jeho tvorby a sledování odkazu těchto děl do současnosti. K napsání byla použita kompilační metoda. Kvůli nedostatku českých zdrojů byly využity hlavně cizojazyčné publikace a elektronické zdroje. V této práci není obsažena všechna designérská tvorba umělce, ani seznam šperků v příloze nemusí být kompletní. Jedná se o známější díla, která byla dohledatelná a o kterých jsou dostupné informace. Dalí vytvořil spoustu návrhů, které se do rozsahu práce nevešly, navíc by pro získání informací o nich bylo potřeba zahraničního pobytu či zahraniční spolupráce s muzei. Práce by měla sloužit spíše jako podklad, na který lze navázat. Na všechny stanovené otázky uvedené v úvodu se podařilo odpovědět v jednotlivých kapitolách.

Šperky a nábytek tvoří největší a nejvýznamnější část designérské tvorby umělce. Práce se zaměřuje na specifika a okolnosti při vzniku šperků, nábytku a interiérových doplňků. U šperků je zajímavý především symbolismus, materiální složení a technické provedení. U nábytku to je spolupráce s řemeslníky a umělci, kteří se podíleli na výrobě či návrhu. V rámci interiérových doplňků jsou v práci uvedeny detailněji jen lampy, ale umělec navrhoval i další doplňky. Jedním z nich je například klika z roku 1937, kterou prodává lze koupit v současné době v BD Barcelona Design. Dalího cesta objevující design začala surrealistickými objekty, u nichž se utvrdil, že je v surrealismu potřeba vytvoření něčeho hmatatelného a že obrazy nestačí. Proto umělec začal navrhovat i další kousky, ať už se jednalo o čajový servis, parfém, kostým, výlohu či logo. Vždy jde o nezapomenutelný design. Těmto návrhům je věnovaná poslední kapitola.

Otázkou zůstává, zda je Dalí „tvůrce a realizátor“ snů? Na tuto otázku si po zhlédnutí jeho návrhů může každý sám odpovědět sám. Minimálně lze říci, že Dalí je tvůrce snových designů. Už při samotné představě posazení se v pokoji ve tvaru Tváře Mae Westové a usrkávání čaje z čajového servisu s motivem růžových rukavic se člověk cítí jako ve snu.

I po malířově smrti je surrealistický design stále aktuální. V současné době existují návrháři, ať už šperků či nábytku, kteří se vrací k surrealistickému stylu a osoba Salvadora Dalího je pro ně inspirací. Lze tedy říci, že jeho návrhy jsou nadčasové. Dokonce některý nábytek vyrobený podle originálního návrhu umělce je dostupný

41 k prodeji, například v designérském studiu BD Barcelona Design. I když nebyla díla navržena k praktickému využití, designérské studio je přizpůsobilo pro pohodlné používání.

42

Resumé Bakalářská diplomová práce představuje designérskou tvorbu Salvadora Dalího. Umělec se ve 30. letech 20. století začal vedle malby věnovat navrhování surrealistických objektů a nábytku. Ve čtyřicátých letech při pobytu v Americe navrhoval i šperky. V češtině zcela chybí monografie o této tématice a v českých publikacích jsou zmíněny jen návrhy šperků a slavná pohovka ve tvaru rtů Mae West. Přínos práce spočívá v kompilaci informací cizojazyčných zdrojů na dané téma, které nebylo uceleně zpracováno.

Na začátku práce je stručné představení Dalího a surrealismu, které je zaměřené na design. V první půlce se práce věnuje také navrženým šperkům, jejich materiálnímu složení, technickému zpracování a symbolismu. V druhé půlce se práce věnuje navrženému nábytku a interiérovým doplňkům. Dále je uvedena i další designérská tvorba, mezi ni patří například surrealistické objekty, výlohy, parfém a čajový servis. V příloze je seznam šperků, který vytvořila autorka na základě nalezených šperků, proto nemusí být kompletní.

Některá díla jsou vyráběna podle původních návrhů a prodávány v limitovaných kolekcích. U děl je vždy popsaná současná situace, jejich aktuální umístění, využití a případně jejich odkaz. V současné době je možné najít v dílech různých umělců a návrhářů inspiraci Dalího designem.

Summary The bachelor thesis represents designer creation of Salvador Dalí. In 1930s the artist began to design surreal objects and furniture in addition to painting. In 1940s when he was in the U.S.A he began design jewels. In Czech is no monograph on the subject and Czech publications mention only jewellery designs and the famous Mae West lips sofa. The benefit of this work lies in the compilation of information from foreign language sources on given topic, which has not been comprehensively elaborated.

At the beginning of the work is a brief introduction of Dali and Surrealism, which is focused on design. In the first half, the thesis also deals with designed jewellery, its material composition, technical processing and symbolism. In the second half, the work is devoted to designed furniture and interior accessories. There are also other designer works, including surrealistic objects, shop windows, perfume and tea service. In the

43 appendix there is a jewellery list created by the author based on found jewellery, so may not be complete.

Some works are produced according to original designs and sold in limited collections. The works of art are always described the current situation, their current location, use and possibly their link. At present, Dali's inspiration can be found in works of various artists and designers

44

Seznam pramenů a literatury Literatura: AGUER, Montse. Salvador Dalí. Brno: Computer Press, 2011. Muzeum v knize. ISBN 978-80-251-2895-4.

DALÍ, Salvador. Tajný život Salvadora Dalího. 1. Vyd. Praha: Lidové noviny, 1994. 443 s. ISBN 80-7106-082-8.

DALÍ, Salvador. The Secret Life of Dalí. NEW YORK: DOVER PUBLICATIONS, 1993. ISBN 978-0-486-27454-6. DESCHARNES, Robert a Gilles NÉRET. Salvador Dalí, 1904-1989: the paintings. Köln: Taschen, 2013. ISBN 9783836544924.

DESCHARNES, Robert. Salvador Dali: the work, the man. New York: H.N. Abrams, c1984. ISBN 0-8109-0825-5.

INGRAM, Catherine. Seznamte se: Dalí. Praha: Grada, 2015. ISBN 978-80-247-5560- 1. NÉRET, Gilles. Dalí. Köln: Taschen, 2016. ISBN 9783836560009.

PIJOÁN, José. Dějiny umění. Díl 10. Praha: Knižní klub, 2000. ISBN 80-242-0218-2.

RODRÍGUEZ-AGUILERA, Cesáreo. Salvador Dalí. Praha: Odeon, 1991. Klub čtenářů (Odeon). ISBN 80-207-0326-8.

WOOD, Ghislaine. Surreal things: Surrealism and design. London: V&A Publications, 2007. ISBN 978-1-85177-500-2.

Internetové zdroje: Dali designs in porcelain display. In: BBC News [online]. BBC, ©2018, 6. 11. 2009 [cit. 2018-04-11]. Dostupné z: http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/england/derbyshire/8346230.stm

FIGUERAS, Lluís. Dali & Surrealism. In: Slideshare [online]. LinkedIn, ©2018, 6. 9. 2013 [cit. 2018-04-15]. Dostupné z: https://www.slideshare.net/lfigueras/dal-26-de- febrero-version-final

FRAZIER, Nancy. Salvador Dalí's Lobsters: Feast, Phobia, and Freudian Slip. Gastronomica [online]. 2009, 9(4), 16-20 [cit. 2018-04-14]. ISSN 15293262. Dostupné z: http://www.jstor.org/stable/10.1525/gfc.2009.9.4.16 FRIEDMAN, Audrey. ON THE PHONE….OLD SCHOOL. In: Primavera Gallery [online]. New York: Primavera Gallery, ©2018, 5. 3. 2011 [cit. 2018-04-09]. Dostupné z: https://www.primaveragallery.com/on-the-phone-old-school/

FRIEDMAN, Audrey. SALVADOR DALI’S RUBY LIPS. In: Primavera Gallery [online]. New York: Primavera Gallery, ©2018, 27. 2. 2011 [cit. 2018-04-09]. Dostupné z: https://www.primaveragallery.com/salvador-dalis-ruby-lips/

GLEADELL, Colin. Object of the week: the 'Mae West' lip sofa. The Telegraph [online]. 2003 [cit. 2018-03-26]. Dostupné z: https://www.telegraph.co.uk/culture/art/3604018/Object-of-the-week-the-Mae-West-lip- sofa.html HANKIEWICZOVÁ, Marika. Surrealismus a móda; Vzájemný vliv na příkladu pracovního vztahu Salvadora Dalího a Elsy Schiaparelliové [online]. Olomouc, 2015 [cit. 2018-04-19]. Dostupné z: . Bakalářská práce. Univerzita Palackého v Olomouci, Filozofická fakulta. Vedoucí práce prof. PhDr. Pavel Štěpánek, Ph.D.

HASHISH, Amira. Design trends. Evening Standard [online]. 2012, 24-24 [cit. 2018- 04-01]. ISSN 14725223. Dostupné z: http://ezproxy.muni.cz/login?url=http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&A uthType=ip,cookie,uid&db=bwh&AN=82718168&lang=cs&site=eds-live&scope=site La colección Dalí Joyas. Museos Salvador Dalí | Fundación Gala – Salvador Dalí [online]. Figueres: Fundación Gala–Salvador Dalí, 2014 [cit. 2017-11-29]. Dostupné z: https://www.salvador-dali.org/es/obra/coleccion/cat/12/dali-joyas

LÁMPARAS BRACELLI, MULETAS Y CAJONES. In: BD Barcelona Design [online]. © BD Barcelona Design, 2017 [cit. 2018-04-05]. Dostupné z: http://bdbarcelona.com/es/producto/97

MALMANGER, Nelly. Salvador Dalí, el mueble y la madera: En el centenario del pintor, habla el que fue su carpintero y fotógrafo, Joan Vehí. AlTIM [online]. 2003, (226), 54-57 [cit. 2018-04-14]. Dostupné z: http://infomadera.net/uploads/articulos/archivo_4704_15640.pdf

New Jewels by Verdura Celebrate the Meeting of Two Great Minds. In: Jewellery insights by Katerina Perez [online]. [cit. 2018-04-06]. Dostupné z: https://www.katerinaperez.com/articles/new-jewels-by-verdura-celebrate-the-meeting- of-two-great-minds Noticias. Presentación de la colección Owen Cheatham de 39 joyas y 27 dibujos de Salvador Dalí Teatro-Museo Dalí. In: Joyas. Museos Salvador Dalí | Fundación Gala – Salvador Dalí [online]. Figueres: Fundación Gala–Salvador Dalí, 2014, 15. 11. 1999 [cit. 2018-01-26]. Dostupné z: https://www.salvador- dali.org/es/servicios/prensa/noticias/271/presentacion-de-la-coleccion-owen-cheatham- de-39-joyas-y-27-dibujos-de-salvador-dali-teatro-museo-dali

Oscar Tusquets Blanca [online]. Barcelona [cit. 2018-04-14]. Dostupné z: http://www.tusquets.com/ Visita virtual. Museos Salvador Dalí | Fundación Gala–Salvador Dalí [online]. Figueres: Fundación Gala–Salvador Dalí, 2014 [cit. 2017-11-29]. Dostupné z: https://www.salvador-dali.org/es/museos/dali-joyas/visita-virtual Salvador Dalí. In: BD Barcelona Design [online]. Barcelona: © BD Barcelona Design, 2017 [cit. 2018-03-24]. Dostupné z: http://bdbarcelona.com/es/autor/3

SEDLÁŘ, Jaroslav. Surrealistický objekt, asambláž, socha. Universitas-revue Masarykovy univerzity [online]. 2007, (3), 35-48 [cit. 2018-04-08]. ISSN 1212-8139. Dostupné z: https://journals.muni.cz/universitas/article/view/2183/1781

SHANES, Eric. Dalí [online]. New York: Parkstone International, 2003 [cit. 2018-03- 22]. ISBN 9781844841028. Dostupné z: http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=nlebk&AN=436042&lang=cs& site=ehost-live ŠÁLKOVÁ, Božena. Symbolické aspekty tvorby Salvadora Dalího [online]. Brno, 2012 [cit. 2018-04-27]. Dostupné z: . Bakalářská práce. Masarykova univerzita, Filozofická fakulta. Vedoucí práce Aleš Filip.

TAYLOR, Líba. OBRAZEM: FANTASMAGORICKÉ STAVBY BRITSKÉHO BÁSNÍKA v DŽUNGLI. National Georaphic [online]. 2012 [cit. 2018-03-25]. Dostupné z: https://www.national-geographic.cz/clanky/obrazem-fantasmagoricke-dilo- britskeho-aristokrata-uprostred-dzungle.html

VYMYSLICKÁ, Silvie. Surrealismus a móda [online]. Brno, 2013 [cit. 2018-04-21]. Dostupné z: . Bakalářská práce. Masarykova univerzita, Filozofická fakulta. Vedoucí práce Dagmar Koudelková. Videa (online): AROCA BERNABÉU, Inmaculada. Conferencia: Joyas surrealistas. In: Youtube [online]. 2014 [cit. 2017-11-28]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=DdX-B3G89BE Espai Dalí·Joies. La flor psicodèlica / The Psychedelic Flower. In: YouTube [online]. 2014 [cit. 2018-03-02]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=ahLB5d445kE&index=2&list=UUnNeoZRbuVCN Ho9ybTkT74A Espai Dalí·Joies. Visita Virtual. L'àngel caigut /The falling angel. In: YouTube [online]. 2014 [cit. 2018-03-02]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=VGQNcwdrP5w&index=4&list=UUnNeoZRbuVC NHo9ybTkT74A Espai Dalí·Joies. Visita Virtual. Pax Vobiscum. In: YouTube [online]. 2014 [cit. 2018- 03-02]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=nKHYD9grSmw&list=UUnNeoZRbuVCNHo9ybT kT74A&index=3 Chupa Chups Logo - Salvador Dali | Logo design & Designer review. In: Youtube [online]. 2014, 10. 5. 2017 [cit. 2018-04-15]. Dostupné z: https://www.youtube.com/watch?v=1MOyw3hiHgM OSCAR TUSQUETS BLANCA’s SALVADOR DALI INTERPRETATIONS. In: Vimeo [online]. New York: Vimeo, ©2018 [cit. 2018-04-14]. Dostupné z: https://vimeo.com/223119775

Přílohy Šperky seřazeny dle data:

1. Z roku 1941: a. Padlý anděl (Fallen Angel): krabička b. St. Sebatian c. Pavouk (Spider): cigaretová špička d. Medúza (Medusa): brož e. Apollo a Dafné (Apolo y Dafné): brož 2. Z roku 1949: a. Srdce z plástve medu (El corazón del panal de miel) b. Oko času (El ojo del tiempo): platina, rubíny, diamanty, fungující hodiny s mechanismem Movado 50SP c. Telefonní náušnice (Pendientes telefónicos): náušnice d. Ruka s listnatými žilkami (Mano de hoja venosa) e. Granátové srdce (El corazón de granada) f. Rubínové rty (Labios de rubí): brož g. Strom života (El collar del Árbol de la Vida): náhrdelník h. Ruce s listnatými žilkami (Manos de hoja venosa) i. Pomalý prsten (La sortija lenta): prsten j. Persistence paměti (La persistencia de la memoria): brož k. Korzetový prsten (La sortija corsé): prsten 3. Z roku 1950 a. Mořská hvězdice (Estrella de mar): brož 4. Z roku 1953 a. Dafné a Apollo (Dafné y Apolo) b. Tristan a Isolda (Tristan e Isolda) c. Ofélie (Ofelia) d. Madona z akvamarínu (La madona del aguamarina) e. Zkrvavený svět (El mundo ensangrentado) f. Strom života (El brazalete del Árbol de la Vida): náramek g. Kristovo světlo (La luz de Cristo) h. Královské srdce (El corazón real): brož i. Krabička s listnatými žilkami (Caja de hoja venosa)

j. Veritas vincit (Veritas vincit) 5. Z roku 1954 a. Medaile míru (Medalla de la paz) 6. Z roku 1959 a. Žijící květina (La flor viviente): 18 karátové zlato, diamanty, součástí je i motor, který zajištuje pohyb obou květin b. Kříž z větve (La cruz de la rama) c. Exploze (Explosión) d. Labutí jezero (El lago del cisne) e. Kříž ze zlatých krychlí (La cruz de cubos de oro) f. Kříž z lapis lazuli (La cruz de lapislázuli) g. Ledina labuť (Leda´s swan): brož 7. Z roku 1960 a. Andělský kříž (La cruz del ángel) b. Herakleitův pramen (La fuente de Heráclito): náhrdelník a prsten 8. Z roku 1961 a. Prostorový slon (El elefante espacial) s hodinami s pohybem (strojkem) Omega s referencí 440 9. Z roku 1962 a. Pavouk noci (La araña de la noche) 10. Z roku 1963 a. Padlý anděl (El ángel caido) 11. Z roku 1964 a. Náhrdelník s propletenými končetinami (Collar con ramas entrelazadas/ collar coreográfico): náhrdelník 12. Z roku 1965 a. Kalich života (El cáliz de la vida) 13. Z roku 1967 a. Dafné (Dafne) 14. Z roku 1968 a. Pax Vobiscum (Pax Vobiscum) 15. Z roku 1969 a. Delfíni a sirény (Delfines y sirenas) 16. Z roku 1970

a. Psychodelická (halucinogenní) květina (La flor psicodélica) b. Hrozny nesmrtelnosti (Las uvas de la immortalidad)

Seznam vyobrazení Obrázek 1 Fotografie Salvadora Dalího s náhrdelníkem Pramen Hérakleita zhotovená Richardem Avedonem [cit. 2018-04-27]. Dostupné z: http://devorahmacdonald.blogspot.cz/2011/11/pops-pop-salvador-dali.html

Obrázek 2 Královské srdce [cit. 2018-04-29]. Dostupné z: https://www.salvador- dali.org/es/obra/coleccion/45/el-corazon-real/cat/12

Obrázek 3 Pohovka Rty Mae Westové jedna z verzí z roku 1936 [cit. 2018-04-29]. Dostupné z: https://www.thedaliuniverse.com/en/collection/surrealist-furniture#ref-347- -Mae%20West%20Lips%20Sofa%20

Obrázek 4 Ruční židle [cit. 2018-04-29]. Dostupné z: http://www.museumkijker.nl/gek-surrealisme-boijmans-beuningen-mega-succes- europese-samenwerking/

Obrázek 5 Lampy Bracelli, Muletas a Cajones [cit. 2018-04-29]. Dostupné z: http://bdbarcelona.com/es/autor/3

Obrázek 9 Malba Žena s hlavou plnou růží [cit. 2018-04-29]. Dostupné z: https://auction.catawiki.com/kavels/13818403-salvador-dali-after-femme-la-t-te-de-rose

Obrázek 7 Čajový servis [cit. 2018-04-29]. Dostupné z: http://www.britain- magazine.com/features/region/england/midlands/take-a-trip-to-derby-me-old-china/

Obrázek 8 Flakon a obal na parfém Král slunce [cit. 2018-04-29]. Dostupné z: http://colognoisseur.com/dead-letter-office-salvador-dali-le-roy-soleil-two-great-minds- one-lost-perfume/