EL POP ESPAÑOL

Estudiante: Carmen Castelló Tutor: Joaquín Ortells Curso 2013-2014 Graduado Universitario Senior Universitat Jaume I

INDICE

1. AGRADECIMIENTOS …………………………………………………………. 2

2. PRÓLOGO………………………………………………………………………. 3

3. INTRODUCCIÓN. ASPECTOS SOCIO-CULTURALES ……...... 5

4. RAÍCES MUSICALES Y ANTROPOLÓGICAS DE LA MÚSICA POP………6

5. LA MÚSICA QUE SE ESCUCHABA Y CANTABA EN ESPAÑA…………....7

6. LA FIEBRE DE LOS GRUPOS…………………………………………………11

7. LOS FESTIVALES………………………………………………………………19

8. LA CANCIÓN DE AUTOR EN ESPAÑA………………………………………21

9. LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS GRUPOS……………………………...24

9.1 flamenco-pop y rumba pop

10. LA MOVIDA MADRILEÑA…………………………………………………...30

11. DE LA MOVIDA MADRILEÑA A NUESTROS DÍAS……………………….38

12. CONCLUSIÓN………………………………………………………………….43

13. BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………...45

2 1. AGRADECIMIENTOS

Mi agradecimiento a la UJI-mayores como institución, por hacer posible esta nueva aventura académica. A los profesores que a lo largo de estos tres años y en especial algunos y utilizando uno de los términos de su enseñanza, nuestro “sublime” profesor de “La estética en nuestro mundo” Juan Manuel Marín, han dejado un trocito de ellos, de su talento y pasión en mi corazón. A mi tutor del trabajo y profesor de Educación Musical Joaquín Ortells, por su apoyo; por haberme dado las pautas precisas, sin cortarme las alas sobre lo que quería plasmar y porque sus clases, de corazón, son un regalo. A nuestro querido director, Salvador Cabedo, por tantas enseñanzas filosóficas que cuando las analizamos, nos damos cuenta de que si el ser humano se apoyase más en ellas, el mundo seria más tolerante, humano y por supuesto feliz; y que como el nos explicó: A la identidad, al ser , se accede por la razón y los sentidos, en definitiva por el saber, ya que los sentidos sin razón, son ciegos, y la razón sin sentido, está vacía.

Gracias a mi compañero de viaje, por soportarme, en especial estos años de ebullición más académica, aunque la musical, la ha tenido y tendrá que soportar hasta que sea capaz; y por supuesto a mis hijos por el apoyo moral y en cuestiones más técnicas… ¡ya que la tecnología y yo, como que nos cuesta llegar a un entendimiento!

Y por último, ya que es de humanos ser agradecidos, esta vez en lugar de darnos las gracias ellos en los conciertos, por estar ahí, voy a ser yo la que les de las gracias por todo lo que me han hecho y me hacen sentir con su música, con sus letras, con sus canciones. Por retomar la música, en momentos donde era casi imposible seguir, pero que sin duda también ella, fue su salvación; por ser el refugio en mis momentos tristes y hacer que me levante cuando me fallan las fuerzas.

Algunos de ellos ya no están, pero siempre estarán en mi corazón. Gracias D-2- Alcatraz, gracias Secretos, gracias Francis Cabrel y tantos otros que me han acompañado y me acompañan en este incierto pero hermoso caminar.

Pedir perdón, por no haber podido dar cabida en este trabajo, a todos los cantantes y grupos españoles, ya que era tarea ardua e imposible, pero seguro que no por ello menos importantes y queridos.

Todo mi cariño y respeto a los músicos, cantantes y grupos de nuestro país, por su dedicación y profesionalidad.

3 2. PRÓLOGO

Al empezar esta aventura en solitario, ya que estos años siempre he estado muy bien acompañada y arropada, por unos compañeros estupendos, a los que voy a echar de menos, por su valentía, audacia e ilusión, me pregunto si seré capaz de llevar a cabo un trabajo digno, honesto, humilde y hermoso como me gustaría, ya que intentaré dejarme llevar en la justa medida, por el amor y la pasión que siento por la música en general, y como podréis observar, en especial, de una forma latente y casi descarada por el “Pop Español” .

La música siempre presente en nuestras vidas de formas muy diversas, en unos casos potenciada desde la infancia, ya que tuve la gran suerte, de poder impregnarme de la cultura y la música francesa, y también de la que se escuchaba en casa a través de las ondas de una vieja radio de la época, ya que en esos tiempos, solo unos pocos, tenían el privilegio de tener un tocadiscos u otro artefacto similar en casa y escuchar realmente la música que más les gustaba. Toda esa música de alguna forma, fue conformando la banda sonora de nuestras vidas.

Si hay algo que recuerde de esa época, es que la música estaba siempre presente en las casas y como en esos años, puertas y ventanas estaban casi siempre abiertas, te dejaban escuchar los sonidos que de ellas salían y no siempre eran de la radio; la gente cantaba muchísimo, se relacionaba y hablaba muchísimo; incluso los vecinos eran parte de nuestra familia. Lo cierto es que esas tardes y noches a lo que entonces llamábamos: “la fresca”, ayudó a que esto fuera posible. Pero es que necesitábamos muy poco, y cosas como estas, nos bastaban para ser felices.

¡Cabría reflexionar sobre esto, no creéis!

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3. INTRODUCCIÓN. ASPECTOS SOCIO-CULTURALES

Para poder explicar el origen del Pop en España, nos tenemos que remontar a una época, en la cual nuestro país y debido a la situación política que estaba viviendo, estaba bastante cerrado a cualquier influencia que nos llegase del exterior. La música que se escuchaba en las emisoras de radio, era por una parte la poca que llegaba de otros países: como la francesa, la italiana y la sudamericana y por otra la que ponían en los emblemáticos programas de discos dedicados, peticiones del oyente etc., con el criterio que la época marcaba y muy pocas veces, con la osadía de alguna cadena o locutor avanzado en gustos y tiempo, quienes nos aproximaron a las nuevas músicas que se hacían en el mundo y que con los años, daría lugar a una apertura de mente y estilos musicales, hasta llegar poco a poco y con influencia de muchos estilos, al “Pop Español”.

Con el transcurso de los años y con el simple hecho de que la sociedad española encontrara la libertad de expresión y el acceso a otras culturas, desembocaron en la aparición de movimientos socio-culturales con importantes cambios tanto en la sociedad y en la cultura, como en la música; esto es importantísimo para comprender toda la evolución y el cambio que va a sufrir nuestro país a lo largo de los años 50, 60 y 70, hasta llegar al máximo exponente que fueron los años 80 con la famosa “Movida Madrileña” y con ella hasta la actualidad.

Como realmente lo que nos interesa es la música, voy a intentar hacer un mapa musical para que comprendamos como y de que forma se llegó a esa transformación.

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4. RAÍCES MUSICALES-ANTROPOLÓGICAS DE LA MÚSICA POP

Para entender los movimientos musicales a lo largo de estos años y en la actualidad, es necesario mencionar no sólo las raíces sociológicas y culturales, las cuales hemos mencionado anteriormente, sino también las raíces antropológicas y más lejanas de las cuales participa la música moderna. El concepto de arte popular fue resucitado por el romanticismo y con el las canciones del pueblo o sea “el folklore”.

En un principio, todo era folklore. Desde el comienzo de los tiempos, el hombre descubrió la música mediante la cadencia 1 rítmica del lenguaje y poco a poco y a lo largo de los siglos mediante esa música el hombre fue capaz de expresar sus emociones, sus sentimientos, y lo hizo con lo que tenía más cercano; sus seres queridos, sus tierras etc. Así nacieron los diferentes folklores.

Los folklores siguen presentes en la actualidad en todas las culturas y, poco a poco, se van entremezclando entre sí. Muchos de sus elementos son utilizados por otras culturas; George Harrison incorporó elementos del folklore hindú en su música, también Revolver en su disco “Argán”, utiliza elementos del folklore marroquí, como el mandolute (guitarra de Marrakech de cuatro cuerdas, tribal), el karakebs (instrumento parecido a las castañuelas, pero de metal) o el gimbri (laúd de tres cuerdas), que se adaptan a la perfección al sonido roquero de la banda; o en el LP “Revolver”, hay una canción “Love you too”, en la que se utiliza el sitar, instrumento típicamente hindú, y tantos otros … Sería lo que en la actualidad denominaríamos fusión y que puede ser muy, muy enriquecedor.

Según Ricardo Cantalapiedra 2 en su libro Música Pop y Juventud , dice: “Y siempre he insistido en que esta música, la música representativa de nuestro tiempo, responde por una parte a unos motivos generacionales y antropológicos y por otra a unos esquemas musicales que se van desarrollando y uniendo, conforme al talento y a las facultades de los compositores e intérpretes. En la música popular, pienso que ha habido dos revoluciones: el jazz en el siglo pasado (siglo XIX) y el beat británico en la actualidad (siglo XX). Lo demás son evoluciones más o menos acertadas de estos estilos.”

1 http://es.thefreedictionary.com/cadencia . Repetición regular o medida de los sonidos o movimientos: cadencia al andar, cadencia al hablar. 2 Cantalapiedra, R. (1974): Música Pop y Juventud . Madrid, ICCE, p. 57-58. Periodista, Escritor y cantautor. En 1973 y con Philips, publicó el que fue seguramente su mejor trabajo discográfico “De Oca a Oca y Canto Porque me Toca”, producido por, Patxi Andión; un trabajo con una crítica mordaz, que no deja títere con cabeza en la España del final de la dictadura franquista. En el año 2010, ganó el premio “Don Quijote de Periodismo”.

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5. LA MUSICA QUE SE ESCUCHABA Y CANTABA EN ESPAÑA

Hacía finales de los años 50 principios de los 60, una mayoría de los jóvenes, como hemos dicho, no habían escuchado otra música que la que se podía oír en las emisoras de radio y normalmente en los programas de discos dedicados, dónde las coplas de Concha Piquer , Juanita Reina , etc., las canciones de Machín , Sepúlveda o Bonet de San

Pedro y las rancheras de Negrete entre otras, sonaban sin cesar.

Concha Piquer

Se desconocía bastante la nueva música que arrasaba el mundo y que no se publicaba en España, ni se hablaba de ella, ya que no podemos olvidar, que la juventud española vivía encerrada en una educación mayoritariamente religiosa; con una prensa y unas emisoras de radio, un cine y un teatro, dominados por la censura, y como no, una televisión que hace muy poco caso a la música moderna. Esta juventud empieza a oír hablar de unos muchachos con largos tupés y con cazadoras de cuero. Figuras como James Dean o Marlon Brando, que empiezan a conocer por sus películas, se convierten en su modelo a seguir; así como la música de un desconocido Elvis Presley que ese año 1956, había copado las listas norteamericanas. Por allí, no se hablaba de otra cosa que no fuera, rock and roll, la gran revolución joven que había terminado con el monopolio de las grandes orquestas.

Como curiosidad, ese mismo año en nuestro país, la canción que triunfó de forma arrolladora, la que más discos vendió y más se escucho en las radios, fue “Torre de arena” de Marifé de Triana.

Estos jóvenes empiezan a preguntarse por qué ellos no pueden ser igual y en España tienen que conformarse con seguir escuchando canciones de Para hacer aquel tipo de música faltaba la base económica y como la mayoría no la tenían, y los viejos instrumentos no valían (violín, clarinete, piano, saxofón, trompeta etc.), ya que hacía

7 falta una batería, guitarras eléctricas, bajos eléctricos, amplificadores etc. los jóvenes agudizaron el ingenio y empezaron a fabricar sus propios instrumentos.

La primera película que además de emplear un rock-and roll en su banda sonora, utilizó esta música para oponerse a las normas de la sociedad de los adultos, fue “Semilla de maldad” (“Blackboard jungle” en la versión original). La voz de Bill Haley y su famoso “Rock around the clock”, hizo las delicias del público. Se había producido una revolución y algunos cantantes como John Lennon, Adriano Celentano y Jhonny Halliday, al ver la película, se convirtieron a la religión del rock and roll.

En nuestro país, no nos enteramos demasiado y los pocos afortunados que lo hicieron, fue debido a la proximidad de la base militar norteamericana en Torrejón (Madrid), al frecuentar los mismos bares que los soldados americanos. El resto, nos enteramos algunos años más tarde y fue gracias a “King Creole” , la película de Elvis que se estrenó en Madrid y si tuvo algo de especial, fue por la asistencia de un público muy joven, poco dado a frecuentar las salas de estreno; aunque no logró demasiado éxito, ni sus canciones lograron sonar en los programas de radio de entonces.

No podemos olvidar que en nuestro país, apenas se comprendía el idioma de esas canciones, puesto que gran parte del bachillerato español, tenía el francés como segunda lengua; por lo que Elvis Presley simbolizaba algo demasiado lejano. Aquí seguíamos escuchando la música hispanoamericana. Las salas de fiesta, se abastecían de los boleros de los Panchos o los nuevos ritmos que llegaban de Cuba; como el mambo y el cha-cha-cha.

Programas como “Boîte”, capitaneado por Ernesto Lacalle desde “Radio Intercontinental” y “Caravana musical” de Ángel Álvarez desde “La Voz de Madrid”, fueron quienes nos aproximaron a las nuevas músicas que se hacían en el mundo.

Por suerte llegaron los italianos con sus “complessi”, que traducidos a nuestro idioma, eran los famosos “conjuntos” musicales. Renato Carosone mostró a los aficionados españoles, que no era necesario el acompañamiento de una orquesta, como lo hacían Machín o Sepúlveda, y que un grupo de amigos con afición, bastaba para poder hacer música.

Pero quienes nos abrieron de verdad los ojos, fueron una serie de músicos hispanoamericanos, más atrevidos que nosotros a la hora de traducir canciones americanas a nuestro idioma. El final de la década de los 50 se acercaba, y el cambio estaba en marcha.

8 El año 1959 significó la primera grabación de El Dúo Dinámico y con ellos la aparición del fenómeno “fans” y muchas cosas más, que iban a cambiar gustos y aficiones. España se unía, eso sí, con cierto retraso, al movimiento pop.

Dúo Dinámico

La sala “Pasapoga ” de Madrid presentó un grupo cubano, Los LLopis. Lo verdaderamente sorprendente y que nadie podía imaginar, es que el repertorio de Los Llopis , estuviera plagado de temas de rock and roll traducidos por ellos mismos al español. El “All shook up” , “Walking in the rain” y “See you later, Alligátor”, entre otros, todos ellos éxitos en las listas americanas pero convertidos al español y manteniendo el mismo orden, serian: “Estremécete”, “Paseando bajo la lluvia” y “Hasta la vista cocodrilo”. Por fin sabíamos lo que decían esas canciones y podíamos cantarlas en nuestro idioma, ya que un ejecutivo del sello Zafiro, se interesó por aquellos temas y sugirió a Los Llopis la posibilidad de grabarlos. Grabaron un primer EP (discos de cuatro canciones) , que se tituló “Estremeceté”. Revolucionaron el panorama musical español. Los jóvenes empezaron a comprar “pastillas eléctricas” para poder amplificar sus guitarras tradicionales, ya que solo unos cuantos afortunados y con medios económicos, pudieron conseguir una guitarra eléctrica importada de Estados Unidos. En definitiva, se desató la fiebre de los grupos.

9 Un grupo Mexicano, Teen Tops , hizo lo mismo. Por su proximidad geográfica, no podía dejarles indiferentes esa nueva música y el “Bonnie Moronie” de Larry Williams, lo convirtieron en el famosísimo “Popotitos” otro clásico del rock and roll de los comienzos. Luego harían lo mismo, con la no menos famosa “La Plaga”, adaptación del clásico de Little Richard “Good golly” etc. etc. etc. Pero no fueron las únicas influencias que nos llegaron de Hispanoamérica; de Argentina nos llegaron gente como Los Cinco Latinos (capitaneado por Estela Raval), compenetrada con cuatro cantantes- instrumentistas), que en España lograron mucho éxito y dónde la base para el acompañamiento eran las voces y no los instrumentos. Consiguieron hacerles la competencia a los mismísimos Platters (primer grupo norteamericano en este género). Los famosos temas del quinteto de color, “Only you”, “My prayer” y “Smoke gets in your eyes” entre otros, se convirtieron en “Solo tú”, “Mi oración” (titulada a veces también, como “Rogar”) y el famosísimo “El humo ciega tus ojos”. Fueron un ejemplo para nuestros grupos, hasta el punto de que el Dúo Dinámico , en su primera grabación del 59, incluía “Recordándote”, un éxito de Los Cinco Latinos que por cierto, era una canción propia y no la adaptación de ningún otro grupo.

Los primeros que adaptaron grandes éxitos de otros idiomas en nuestro país, no fueron los grupos jóvenes y ansiosos de cambiar las normas, sino dos cantantes consagrados en una línea más conservadora, como fueron, Gloria Lasso cantante española que vivía en París y José Guardiola .

Lo mismo que le pasó a Bill Haley, pionero del rock and roll, que fue rápidamente desplazado porque su edad y su aspecto no coincidían con los gustos demasiado juveniles del momento; a cantantes de nuestro país, como fue el caso de José Guardiola, le pasó lo mismo; pero tuvo suerte y se convirtió en un cantante de larga y ejemplar trayectoria, pero que sin su talento y su saber hacer, al igual que el resto de grupos que hemos mencionado, no se podría entender tanto talento musical como se vivió en la España de los sesenta En definitiva, se desató la fiebre de los grupos. José Guardiola

10 6. LA FIEBRE DE LOS GRUPOS

Aquella música de alguna forma puso las bases de un movimiento, de un estilo que todavía está dando frutos en el panorama español. Por eso es tan importante conocer como se formó y como se llegó a la creación de un estilo propio dentro del rock and roll y como España, poco a poco se fue despojando del dominio de la música más tradicional, para hacer un sonido joven y con capacidad de autorrenovación “El Pop”. Ya que si algún problema tenía la música anterior al rock and roll, era su incapacidad de cambio década tras década. Muchos fueron los grupos que utilizaron ambos estilos; aunque algunos se decantaron por el rock y sus variantes y otros muchos se definieron como grupos de Pop. En esos primeros años de la década de los 60 se empieza a convivir con lo que se denominaría la música “Beat”3, el Twist 4 y otros estilos. Cabría mencionar el termino ye-yé que se hizo popular en esa época y que la inventaron los franceses para definir a toda una generación de jóvenes músicos, que habían cambiado su admiración por Elvis hacía una devoción casi sin límites hacia los Beatles. En España nunca se llamaron ye-yés a los cantantes ni a los grupos masculinos, pero la canción de Conchita Velasco “Chica ye-yé” , dio pie a que se llamaran así a todas las jóvenes aspirantes a estrella, que vestían minifalda y se cardaban el pelo. La revista “Fonorama”, fue quien introdujo en el año 63 la palabra. Más tarde, sin embargo, le hubiera gustado poder borrarla del mapa. “Ye-yé” empezó siendo una simpática palabra, y así la entendían ellos cuando empezaron a decir: … Ye-yé eres tú, lector amigo. Pero más tarde, la palabra se empleaba con una sonrisa irónica en los labios. El que decía “ye-yé”, podía querer decir y pensar muchas cosas distintas, desde, “cursi”, “ridículo”, “afeminado”, “snob”, “raro”, y otros adjetivos desagradables, mezclados alegremente con otros positivos como “joven”, “amante de la música moderna”, “elegante” etc. Pero lo que si se puede asegurar, es que un “ye-yé, no era un gamberro…

Cantantes francesas triunfaban en nuestro país, como era el caso de: Silvie Vartan , Françoise Hardy etc . consideradas en ese momento, como lo máximo, en chicas ye-yé.

3 http://thefreedictionary.com/beat : Estilo de música básicamente rítmica surgido en Inglaterra en los años 60 con influencias de la música negra. 4 http://thefreedictionary.com/twist: Baile surgido en Estados Unidos en los años 60 de ritmo rápido y movimientos vivos y marcados, que se caracteriza por el balanceo de hombros, caderas y rodillas sin apenas mover los pies. Baile basado en el rock and roll y llamado así a partir de la canción que lo originó “The Twist”.

11 Las emisoras de radio barcelonesas, fueron las primeras en hacer caso a estos nuevos ritmos. A muchos les puede sorprender que en aquellos programas pudieran convivir canciones de Cliff Richard, Robert Jeantal o Luís Aguilé.

Festivales, revistas, periódicos musicales, publicaciones de fans de la época, dan a Barcelona una actividad mucho mayor que en el resto del país, en estos primeros pasos del rock. Se realizó un Encuentro Musical Madrid Barcelona; lo mejorcito de una y otra ciudad en el Palacio de Deportes de Barcelona y según fuentes de la época, fallaron los altavoces, la música y el público. Cantaron grupos como Sirex , Pájaros Locos , Los Tonys (con Micky como cantante) y Los Pekeniques que tenían cierta fama en Barcelona y eran esperados con curiosidad, no pudieron ser escuchados porque la gente no dejó de abuchearlos ni un momento. También en el San Carlos Club ( uno de los mejores clubs de Barcelona, se podía oír a diario lo mejorcito de esta nueva música).

Muchísimos grupos o conjuntos como se denominaron por aquel entonces, decidieron improvisar amplificadores. A veces, simplemente una antigua radio, valía; compraron pastillas eléctricas para poder amplificar sus guitarras tradicionales, ya que solo unos cuantos afortunados y con medios económicos, pudieron conseguir una guitarra eléctrica importada de Estados Unidos etc. todo valía para intentar copiar con mayor o menor fortuna los sonidos que nos llegaban en los primeros microsurcos 5. Dos fueron las ciudades protagonistas: Madrid y Barcelona , ya que eran las únicas que en esos años, disponían de discográficas que permitan grabar toda esa música que venia pisando fuerte.

Eso supuso que todos los grupos y solistas nacidos en tierras catalanas o próximas a ellas, como las valencianas y mallorquinas, intentaran grabar en sellos catalanes, y sobretodo en Emi , que tenía entonces su base en Barcelona . Los Madrileños y otros cercanos, lo hicieran en Madrid donde Hispavox , Philips, Zafiro y Rca, tenían sus estudios de grabación. No era una norma exacta, y a veces grupos granadinos, ficharon por sellos de Madrid, mientras otros artistas de la ciudad, lo hicieron en Barcelona, o que por ejemplo el grupo barcelonés Pic-Nic, fichara por un sello madrileño. Eso sí, conseguir llegar al disco era más complicado. En 1960, el único artista que grababa de forma regular, era El Duo Dinámico , en Barcelona y los Estudiantes , en Madrid; la diferencia era que los primeros vendían muchísimos discos y los segundos no.

Lo importante era ir montando un repertorio y tocar delante de los amigos o los compañeros de colegio. No había locales para esta música. Los primeros conciertos se dieron en clubs parroquiales, centros culturales, salones de actos de institutos y colegios. Solo acudían los incondicionales. Los medios eran mínimos, pero esto bastó , para que se interesaran por el fenómeno y llegaran los primeros contratos.

Algunas emisoras de radio empezaron a dar cabida en sus programas a este tipo de formaciones, que les venían bien para ganar público joven y rellenar gratis sus espacios, cara al público. Fueron legendarias las Revistas habladas como “Enlace y Altavoz”, en los colegios de la Sagrada Familia y Calasancio de Madrid, o los Festivales de Juventud a los que se unió El Corte Inglés y que se celebraban en Madrid y Barcelona.

5 http://www.wordreference.com/definicion/microsurco : adj. y m. (Disco) fonográfico cuyas ranuras finísimas y muy próximas unas de otras permiten registrar una cantidad mayor de sonidos. El microsurco gira a 33 revoluciones por minuto.

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Ninguno de estos aprendices de músicos vivía de cantar y tocar, pero la aparición de locales y festivales, hizo que se multiplicaran los grupos.

En Barcelona lograron cierta fama, Los pájaros locos , pioneros en la ciudad, aunque la primacía estuvo entre Sirex y Mustang , unos Salvajes desconocidos y sin olvidar al Dúo Dinámico , que pronto se separó de los demás grupos que empezaban a despuntar y, empezó a cobrar tarifa de profesionales.

En las filas de Los Sirex, estuvo Santi Carulla, que como casi todo el mundo sabe, más tarde terminaría siendo el vocalista de sus grandes rivales, Los Mustang . Eran dos grupos opuestos. Los Sirex con más personalidad, lograban hacer suyos todos los temas que tocaban; igual les daba cantar “La escoba” del maestro Laredo, que nuestra canción de Eurovisión del año 65 “Que bueno, que bueno”, o enfrentarse al Rockabilly “The train Kept a rollin ” del trío de Johnny Burnette. Canción que ellos convirtieron en “El tren de la Costa” (preciosa canción), por cierto. Sus pasos eran sincronizados, al estilo de Los Shadows ingleses.

Los Mustang , se vieron relegados por su propia compañía discográfica , al papel de hacer versiones de otros grupos (en aquella época muchos aficionados preferían las versiones en castellano de nuestros grupos, que las versiones originales en inglés, francés o italiano. Y en ese aspecto, los Mustang, lo clavaban; tanto que en ocasiones, llegaron a superar en ventas a los propios Beatles, que eran los que les proporcionaban dichas canciones; así el “Yellow submarine” se diluyó ante “El

13 submarino amarillo” de los Mustang. También versionaron a otros cantantes, como a Roberto Carlos etc. Grabaron su primer disco en 1962 y de vez en cuando todavía se les puede ver actuar en algún programa o ciudad, de nuestro país.

En Madrid ocurrió lo mismo entre Estudiantes y Pekenikes. Eran dos grupos muy diferentes. Los Estudiantes , pioneros en Madrid, empezaron cantando en el Colegio de la Sagrada Familia. Eran menos espectaculares, pero más fieles a los pioneros del rock and roll y el rockabilly. Los Pekenikes estudiaban en el Instituto Ramiro de Maeztu y debutaron en un festival celebrado en su salón de actos. Eran más espectaculares que Estudiantes, con tendencia al show. Pronto esos lugares se les quedaron pequeños y empezaron a compartir festivales de música moderna en el teatro del Parque Móvil y el Cine Alcalá. Fueron Los Estudiantes quienes consiguieron llegar primero al disco y editaron un EP de cuatro canciones en 1960 encabezado por “La Bamba” . En sus filas estaba el cantante José Barranco, rockero de raza y el batería Fernando Arbex. No tuvieron largo recorrido y grabaron muy poco: un segundo EP en el 63 y un último disco instrumental en el 64 , inicio de esos Brincos que Arbex ya tenía en la cabeza.

Estudiantes

La carrera de Pekenikes fue más larga, con muchos cambios en su formación, sobre todo en los vocalistas. Grabaron su primer disco en 1961; seguimos hablando de EP´s, encabezado por el chotis “Madrid” en ritmo de rock. Los tres siguientes fueron cantados por Antonio Morales, Junior. Después otros tres con la voz de Juan Pardo, y otros tantos vocalistas , antes de que se cansaran de tanto cambio y se convirtieran en el mejor grupo instrumental que ha tenido el Pop español.

Pekenikes

Considerados los más importantes, pero no los únicos.

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En aquella misma época surgieron en Madrid otros grupos que sí tuvieron claro desde el principio, su vocación instrumental, este fue el caso de Los Relámpagos . Consiguieron un número uno con “Nit de llampecs”, una sardana pop . Además de los hermanos Sánchez Campins, entre sus componentes figuraban, Pablo Herrero y José Luis Armenteros que se convertirían más tarde, en una de las parejas de compositores de más éxito en la música pop de los setenta.

Los Tonys, convertidos en Micky y los Tonys, tras la incorporación de Miguel “Micky” Carreño como vocalista y Antonio “Tony” Corral que lleva más de veinticinco años como guitarrista de Julio Iglesias , fueron unos adelantados al rock garajero , además de divertidos y transgresores compositores de canciones desenfadadas.

En otras ciudades se produjo algo similar aunque quizás los grupos tardaron más en lograr difusión nacional. La excepción fue Valencia con un trío llamado Los Milos cuyo vocalista era Emilio Baldoví , nacido en Xàtiva. Grabaron su primer disco en 1960, y desaparecieron apenas un año más tarde después de dejar otros tres Ep`s. Al irse a otro sello discográfico el grupo debió cambiar de nombre, pasando a llamarse Los Pantalones Azules ; pero más grave fue la marcha de Emilio, que comenzó una nueva carrera con el nombre de “Bruno Lomas” . Se fue a París con un contrato en el Olympia donde apareció, como Bruno y sus Rockeros , nombre que mantuvieron al regresar a España y empezar a grabar en el sello EMI de Barcelona. Aquello duró poco y Bruno Lomas comenzó una brillante carrera como solista, compitiendo con el granadino Mike Ríos por ser considerado el “primer rockero”. El 17 de agosto de 1990, falleció victima de un accidente de tráfico; pero cada año en el mes de agosto en la “Fira de Xàtiva”, su ciudad natal, le recuerdan con una gala homenaje.

15 En enero del año 1962 graba su primer disco Miguel Ríos que con muchísimos altibajos en su carrera, ha conseguido mantenerse activo, vivir de la música y ser considerado como uno de nuestros mejores cantantes hasta la actualidad, tocando varios estilos, entre ellos el rock y estar considerado sin duda, como el mejor cantante de rock español, sinfónico, y en los últimos años, jazz, big band o blues. Su mayor éxito, le llega en el año 1970, con el LP “Despierta”, y con la canción “El Himno de la alegría” cuando hace una adaptación del cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven y logra vender millones de discos en todo el mundo; e incluso más tarde, utilizada por muchísimas orquestas de baile en sus actuaciones, ya que la pieza es una joya y tiene algo mágico que une a la gente. Su álbum más vendido “Rock and Rios” (un doble directo editado en 1982). En el 83 sale a la luz “El rock de una noche de verano” y con el realiza una gira multitudinaria por toda España, con Luz Casal y Leño, como teloneros. En 1993 recibe un premio honorífico por su fabulosa carrera: La Medalla de las Bellas Artes , otorgado por el rey D. Juan Carlos entre otros. En 1996 realizará una gira conjunta con Sabina, Ana Belén y Víctor Manuel con el título: El Gusto es Nuestro con tal éxito que se grabó un disco en directo de los conciertos y tuvo una venta increíble tanto en España como en Latinoamérica. En 1998 lanza un directo, conmemorando 35 años de carrera artística, titulado “Big Band Rios” y forma su propia discográfica: Rock & Rios Records . En el 2009 sale un disco homenaje titulado “Bienvenidos” y en el cual músicos como Bunbury, Loquillo Chambao, Amaral, M Clan, Serrat, Victor Manuel, Ana Belén, Pereza, etc., quisieron rendirle homenaje y demostrarle todo su cariño y admiración. En 2010, inicia su gira de despedida que comienza en su granada natal a la que llamó: Bye, Bye, Ríos. A pesar de todo este bagaje, Miguel Ríos siempre se ha considerado como un eterno aprendiz.

Mientras tanto, la industria discográfica se moderniza a pasos agigantados e intenta lanzar al mercado grupos nuevos, ya que en un corto espacio de tiempo y comparados a los grupos punteros americanos y británicos, se han quedado anticuados. La mayoría de ellos intentan adecuarse a las nuevas corrientes, pero ese reciclaje, será patético . Conjuntos tan ocurrentes como los Salvajes , Los Sirex, etc., se visten de flores, pierden los papeles, agobiados por la presión del ambiente y de sus compañías discográficas, haciendo los peores discos de su vida.

Los Beatles siguen marcando la pauta de los cambios que se avecinan, pero además suenan otros muchos estilos, ritmos y modas de éxito internacional como son el folk, el folk-rock, el soul, el Rock & Billy, el Rock progresivo etc.

Solo algunos consiguen pasar de la Era Beat a la del Rock Progresivo con cierto éxito y este es el caso de Los Canarios; al frente de ellos Teddy Bautista, antes fueron Los Ídolos y mucho antes Los Diablos del Rock , que con solo trece años, Teddy debuta con ellos. Durante los primeros años sesenta, Los Ídolos, son sin duda el grupo beat canario por excelencia, pero no era su momento, había grupos mejor preparados y se baten en

16 retirada. Más tarde forman The Canaries, con un estilo mucho más depurado y mucho más profesionalizado. Graban con un pequeño sello americano filial de Tamla y consiguen grabar un single. Mas tarde llega el Lp “Flying High” con canciones, todas en inglés y la oportunidad de que el grupo cante en Estados Unidos, aún así no tuvieron demasiado éxito, volviendo a España decididos a colocarse por delante de los demás grupos españoles, con una música más americana, más R&B y soul y menos beat , aunque sus primeros singles como Los Canarios ya en español, los graban en Londres y una curiosidad para quien no lo sepa: en la época era bastante frecuente que en la grabación no participaran los músicos del conjunto, utilizaban expertos músicos de sesión ingleses, para crear un sonido internacional, contando eso sí, con la voz del cantante Teddy Bautista. A estas alturas Los Canarios son ya un supergrupo, y lo curioso es que el “soul”, no tiene un gran contenido en cuanto a letra se refiere. Quizá como dijo el cantante Otis Redding : Sencillamente tiene un ritmo muy puro, muy simple, nada más. Pero cuando muere Otis Redding, precisamente cuando estaba acariciando el éxito multitudinario, Los Canarios que tanto deben a este estilo, le dedican su “Requiem For a Soul”, una canción que Teddy compone en memoria del cantante negro que más ha hecho por acercar el soul al público blanco. El single se coloca en “el primer puesto del Hit Parade de Disco Exprés”, un semanario musical, recién estrenado en el mercado español que apuesta fuerte por el grupo.

Como curiosidad, decir que en sus filas estaban dos excelentes músicos valencianos: Alfredo y Vicente Máiquez, hermanos y procedentes de Cullera. Alfredo de 20 años, era el más jóven del grupo y como músico, el más estilista. Al principio tocaba la trompeta, pero en poco tiempo aprendió el trombón. Vicente con veintitrés años, era el más formado del grupo. Fue una especie de niño prodigio. A los once años era solista de clarinete en una banda filarmónica. A los trece, matrícula de honor en el Conservatorio de Madrid, tocando el saxo soprano.

Posteriormente ambos tocaron en Alcatraz , a la que más tarde se les unió Paco Barrachina, como cantante y bajo; procedente de Benicassim, de joven cantante de un grupo emblemático castellonense, llamado D-2 y que era habitual verles en un escenario no menos emblemático para la juventud de la época, como era “La Pergola” de Castellón.

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A lo largo de los años se les pudo ver convertidos en orquesta de baile como Alcatraz, La orquesta, por todos los escenarios de la geografía española. Actuaron en programas como el de “Por la mañana”, de Jesús Hermida (actuando cada día con música en directo), en el “Scala” del Hotel Meliá Castilla de Madrid y también acompañando a cantantes como Camilo Sexto, en muchas de sus giras, entre otros.

En el 2008 les fue concebido el premio “Arte” (Asociación Representantes Técnicos del espectáculo) en el teatro Circo Price de Madrid, por su trayectoria musical y por ser considerada una de las mejores orquestas de baile de nuestro país.

Por desgracia, los tres han fallecido, ¡demasiado jóvenes! pero siempre nos quedará su música en grabaciones, discos, o simplemente en nuestra memoria.

También Los Pop Tops, Los Bravos o Lone Star consiguen hacer temas en versión progresiva. Lone Star serán unos de los pocos supervivientes de la época dorada de los conjuntos españoles. Cantaron “Satisfactión”, “La casa del Sol Naciente”, “Mi Calle”, “Lyla” etc. Paralelamente a las actuaciones de Rock, el grupo se desdoblaba en una formación de Jazz. Hay dos conciertos de Jazz que marcaran un antes y después, ya que en aquella época no había ningún grupo estable de Jazz en España. El primer concierto se realizará en el San Carlos Club de Barcelona y el segundo en el Teatro Beatriz de Madrid ; el concierto constaba de una primera parte de Jazz y una segunda parte de Rock, con temas propios y acompañamiento de orquesta. Consiguieron cantar en el Palau de la Música de Barcelona; aunque la dirección del Palau en esa época era reticente a que actuase ningún grupo de rock e incluso ninguno que no fuera de música clásica; Lone Star hizo un recital antológico con Jazz, Música Clásica y Rock. Siguieron trabajando pero con muchos problemas añadidos, aparte de que la música electrónica venía pegando fuerte y eso hizo que el rock quedase relegado a un segundo plano. Fueron tiempos difíciles. En el año 1982, realizarán un concierto memorable ante 120.000 personas en la recta de Montjuic, mano a mano con Eric Burdon; vidas paralelas que se unirían en un ocaso musical. En esa ocasión sonaron las canciones de su último LP “Viejo Lobo”. Aún continuarían con distintos componentes algún tiempo más hasta disolverse. Aunque estos músicos nunca dejan de forma definitiva la música; y prueba de esto es que en el año 2007, se celebró en el piano bar Klavier de Barcelona, un encuentro de amigos, fans y exmiembros del grupo Lone Star. El motivo, la publicación del libro: “Lone Star un conjunto de antologia” . Para celebrar dicho encuentro, se tocaron algunos temas en directo.

18 7. LOS FESTIVALES

Fueron unos años repletos de festivales musicales. A parte de los oficiales como el de Eurovisión, dónde España participa por primera vez en el año 1961 con la cantante Conchita Bautista y la canción “Estando contigo” (fracaso total).

En el año 1959, nace el festival de Benidorm a imitación del de San Remo; como anécdota, mencionar que con solo 19 años , un desconocido Rafael Martos, “Rapfael”, gana dicho festival .

Raphael

En Septiembre de ese mismo año y a la sombra del de Benidorm, nace en Barcelona, El Festival de la Canción Mediterránea , desapareciendo en el 68, año en el que TVE centra todos sus esfuerzos en Eurovisión, tras el éxito obtenido por Massiel en ese año.

Prácticamente todas las mañanas de domingo se celebraban festivales en muchísimas ciudades, ya que en esa época el horario laboral y escolar se alargaba hasta los sábados por la tarde, con lo cual solo quedaba el domingo para las actuaciones musicales. Sin unas emisoras que apoyase a estos cantantes y grupos, puesto que Los 40 Principales como programa, no nacería hasta el verano del 66 , y como hemos dicho, sin que la única televisión hiciera mucho caso a esta nueva música, la única esperanza para ellos, estaba puesta en estos festivales.

Los empresarios de salas de fiestas, empezaron a notar que cada vez tenían menos público, ya que el foxtrot, el bolero etc., empezaban a perder fuerza frente a la nueva música pop. Las antiguas orquestas empezaron a verse arrinconadas por jóvenes sin demasiado o nulo conocimiento de solfeo, pero prolíficos musicalmente. Por lo tanto no tenían más remedio que contratar a los nuevos grupos si querían levantar otra vez el negocio de las salas de baile.

El Corte Inglés fue la primera gran empresa que se dio cuenta de que con los discos juveniles, empezaba a tener un público que hasta entonces ni tan siquiera había entrado nunca en sus almacenes y se apuntaron a la organización de grandes Festivales de Juventud, que solían celebrarse en los Palacios de Deportes de Barcelona y Madrid, con llenos hasta la bandera. Pero respetando todos los mencionados, nada significó tanto en los comienzos del pop español como los festivales y las matinales de música moderna que se celebraron en el “Circo Price de Madrid”. Estaba situado en la Plaza del Rey, en

19 el mismo terreno donde hoy está el Ministerio de Cultura. Se trataba de un circo estable que ofrecía también espectáculos de variedades y veladas de boxeo. A unos jóvenes emprendedores se les ocurrió alquilarlo las mañanas de domingo y tener un lugar donde los jóvenes músicos pudieran mostrar su trabajo. El primero de los festivales del Circo Price se celebró el día 18 de noviembre de 1962.

Por allí pasaron todos los grupos de la época y lo mejor venía tras los nombres del reparto. Cada artista iba acompañado de una definición, por ejemplo: Dick y los Relámpagos , los electrónicos del ritmo; Los Tonnys, 1-2-3-4-5 (con Micky como cantante), magos del rock; Los Pekenikes, ídolos de hoy etc. También se prodigaron por allí Los Sonor e incluso un grupo de jóvenes gibraltareños que se hacían llamar The Diamond Boys y que dentro de sus filas estaba Albert Louis Hammond, que en los años siguientes triunfaría en el mercado anglosajón y en España, como Albert Hammond .

Comentar que Miguel Ríos todavía en esa época “Mike”, se estrenó en el Price el 13 de enero del 63 y apareció como Mike Ríos y Los Relámpagos , porque no tenía grupo. Pero tan solo dos matinales más tarde, aparecería en los carteles, solo con su nombre, aunque seguirían acompañándole los mismos músicos.

Las matinales se celebraban cada dos domingos y con el descanso obligatorio del verano del 63, se prolongaron hasta febrero de 1964; y no terminaron por decisión propia de los organizadores, sino por órdenes de la superioridad o como ellos dijeron, por desordenes públicos , la disculpa habitual de la época. Para los madrileños, el Price fue su Olympia (Paris) , su Cavern (Liverpool), su único escaparate digno, y de haberse mantenido, hubiera sido el gran fenómeno económico de la música joven de los sesenta. El boom de los grupos, tendría lugar a partir de 1965, con la aparición de Los Brincos y sus rivales Los Bravos .

La situación se hizo insoportable, pero lo que no pudieron impedir fue que la mayoría de los conciertos y galas que se celebraron en nuestro país, estuvieran protagonizados por todos estos jóvenes autores y músicos, llenos de talento.

En los años setenta se celebraban festivales de rock en Burgos y León. Se organizan las Seis Horas de Rock de Zaragoza, las Ocho Horas Asesinas o las Catorce Horas Mortales, con grupos del momento. En el verano del 75, nace el festival “Canet- Rock”.Se repetiría durante tres años más, hasta 1978; aunque el del 75, fue el más multitudinario.

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8. LA CANCION DE AUTOR EN ESPAÑA

No podíamos pasar por alto la canción de autor en España, ya que el talento de todos estos cantantes a lo largo de estos años, está más que demostrado. Hacia el año 1956, nacía en París, lo que más tarde se denominaría “la canción de autor española”, cuando un Paco Ibáñez en el exilio, le ponía voz y música a una letrilla de Góngora, “La más bella niña”, con influencias del que más tarde sería su maestro y amigo Georges Brassens. Esta fecha la suscribe Fernando González Lucini 6 en el preámbulo de su obra publicada en el 2006 “Y la palabra se hizo música”, en la cual hace un recorrido muy detallado de los 50 años de la canción de autor en España. En el libro hace una clasificación por Comunidades Autónomas, empezando por la Nova Cançó catalana, referente de la canción de autor española, ya que como recoge González Lucini su libro, el inicio casi paralelo a Paco Ibáñez, aparece en Cataluña con el nacimiento de “Els setze jutges”, entre los que se encontraban María del Mar Bonet, Serrat o Llach. Sin embargo, en su opinión: “el punto de referencia de la canción catalana, aunque era valenciano y concretamente de Xàtiva, fue Raimon, que actuó como una especie de vaso comunicante exportando la música social por todas las regiones .” Además de Raimon, de todos los nombres que recoge en los dos volúmenes de “Y la palabra se hizo música”, González se ve en la obligación de tener que elegir al menos un cantautor por región, y serían: Lluís Llach en Cataluña, Mikel Laboa en el País Vasco , Benedicto en Galicia, Carlos Cano en Andalucía, Hilario Camacho y Chicho Sánchez Ferlosio en el área castellana y madrileña, y Pablo Guerrero en Extremadura. Todos estos cantautores, coinciden en el final de la dictadura y el comienzo de la Transición, y que según González Lucini, fue “la Edad de Oro de la canción de autor”. Además afirma , que está sorprendido , por la gran cantidad de cantautores que hay en la actualidad y que han logrado despojarse de la etiqueta de aburrido, como es el caso de Ismael Serrano, Pedro Guerra o Rosana, que han contribuido a configurar una “Edad de Platino…” Y ha osado incluir a Melendi… ya que con el tema del cantante asturiano “Cuestión de prioridades”, constató que con una música muy popular, ha escrito uno de los poemas más valientes sobre el eterno e injusto problema del hambre en el mundo.

Comentar que, Hilario Camacho, en el año 1986, roza una vez más el éxito, pero que no lo consigue, debido a una serie de televisión que tuvo mucho éxito, titulada Tristeza de amor , la cual empezaba con esta canción y que semana tras semana, escuchaban millones de españoles. Si el disco hubiera salido en esos días, el éxito estaba asegurado, pero salió con mucho retraso y pasó totalmente inadvertido.

6 http://www.cancioneros.com/co/4461/2/fernando-g-lucini-propone-un-curso-sobre-musica-canción-y- pedagogia . Fernando González Lucini, pedagogo y musicólogo. Lleva muchos años vinculando los dos ejes fundamentales de su actividad profesional: por una parte, la reflexión y la acción pedagógica – como profesor – y la otra, la pasión por la música como investigador y comentarista.

21 La Nova Cançó catalana, en un principio, nació más como vehículo de difusión y normalización de su lengua, el catalán, que como propósito musical; pero será una referencia para nuevos cantantes de otras comunidades, como la vasca y la gallega, apadrinados en muchas ocasiones por la discográfica catalana Edigsa, que había apostado por la canción de autor catalana.

En el año 1968, Joan Manuel Serrat había despertado un revuelo por su decisión de representar a España en el Festival de Eurovisión, cantando en castellano y no en catalán y por la decisión de grabar también sus discos en castellano. Podemos imaginar el descontento, ya que hay que recordar que la Nova canço había nacido para potenciar el uso cotidiano del catalán, frente a la oficialidad del castellano. Pero Serrat, de padre barcelonés y madre aragonesa, de Belchite, desde pequeño había compartido en su casa ambos idiomas y además era consciente de que de esta forma, sus canciones llegarían a muchísimo más público. Se ve envuelto en todo tipo de presiones y polémicas, apelando incluso a su catalanismo, hasta el punto de rechazar cantar la canción “La, la, la”, siempre que no fuese en catalán. Finalmente será Massiel quien nos representará y ganará. Será el primer triunfo español.

Tan solo un año más tarde, Serrat decide romper con los convencionalismos y comienza una carrera espectacular, eso sí, cantando en ambos idiomas.

Comentar que en el año 1965 , Sonoplay apuesta desde el principio por los cantautores españoles y con Carlos Guitart hasta entonces contrabajo del grupo Sonor y de Flecos, empieza a contratar a las principales figuras de autor como: Patxi Andion , Nuestro Pequeño Mundo, Joaquín Díaz, Almas Humildes y un Paco Ibáñez en el exilio.

La industria discográfica intentará explotar el filón de la canción tradicional, y así aparecerán “la nueva canción castellana, extremeña” etc . Esto y el fenómeno importado de Estados Unidos, “el folk”, revitalizado por Joan Báez y Bob Dylan, el cual a lo largo de su dilatada y exitosa carrera, constató y aprendió dos cosas: la inutilidad de emplear la canción como arma política y el enriquecimiento que supone la mezcla de estilos, favorecerá la aparición de grupos y cantantes, comprometidos con las raíces del folclore; y será otra vez Barcelona con el Grup de Folk, miscelánea agrupación, de la que saldrán cantantes como Pau Riba, o Sisa.

El gran impulsor de esta corriente fue el vallisoletano Joaquín Díaz que grabó una interesante colección de álbumes con temas de la música tradicional. Pero no estaba hecho para el gran público. No sucedió lo mismo con los grupos y de su ejemplo nació Nuestro Pequeño Mundo , un grupo de universitarios que cantaron todo tipo de temas y dieron a todo un toque norteamericano. Temas nacionales como “Los campanilleros” y “Oh sinner man” o “Si yo fuera rico” entre las americanas; tuvieron mucho éxito y tuvieron que competir con temas del Pop y crearon un caldo de cultivo del que en la década de los sesenta, nacerían Vino Tinto o Jubal entre otros. Hacia finales de esa misma década, apareció en Segovia , El Nuevo Mester de Juglaría , los cuales se dedicarían por completo al folklore rural de Castilla. El trío Almas Humildes , nació con la intención de hacer un pop más poético, muy en la línea de lo que hacían en Inglaterra, los Walker Brothers, pero no tuvieron demasiada repercusión, y dejaron algunas canciones como “Annoustchka”, que triunfaría en una versión más comercial de los Pasos.

22 En 1972 aparece en escena un grupo andaluz llamado Jarcha que tiene como objetivo la búsqueda y el rescate de canciones tradicionales sobre todo de su tierra, así como la creación de temas propios, la mayoría de gran contenido social y muchas veces musicaran poemas de autores más o menos consagrados como, Blas de Otero, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca etc. En el año 76, su canción “Libertad sin ira” , fue en un principio destinada, para promocionar la salida a la calle del diario 16, pero fue prohibida. Sin embargo llegó a convertirse en una especie de himno en este periodo histórico de los comienzos de la transición.

En el inicio de la década de los setenta la canción de autor está representada por unos excelentes cantantes ya consagrados como: Raimon, Serrat e Ibáñez, a los que se les suman otros como Llach, Aute, Víctor Manuel, Pablo Guerrero, María del Mar Bonet, Ovidi Montllor, Carlos Cano, Mari Trini , Cecilia (que fallecería en accidente de tráfico en el año 1976) , etc.

En los años de la Movida Madrileña, la canción de autor sobrevive gracias a pequeños escenarios urbanos; pero a contracorriente una nueva generación de cantautores sin etiquetas, está esperando su momento; ese es el caso de Joaquín Sabina que con los años se ha convertido en un referente como compositor y cantante; sin una excelente voz, pero con unos músicos maravillosos, unas letras increíbles, dificilísimas de aprender y un argot muy peculiar, ha conseguido una carrera impresionante. Estos últimos años sus conciertos junto a Joan Manuel Serrat, han sido una gozada.

Joaquín Sabina

23 9. LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS GRUPOS

Para ello fue necesario que esos grupos de aficionados, que habían llenado los festivales, las salas de juventud y las matinales del Price, decidieran consagrarse por completo a la música, es decir profesionalizarse y quienes dieron el salto a esa nueva etapa, fueron Los Brincos .

A las autoridades de esa época, no les parecía bien que esos jóvenes, sin estudios en el Conservatorio e incapaces la mayoría de leer una partitura, pudieran ganar tanto como los músicos y compositores con titulación, ya que algunos empezaban a ser contratados regularmente, sin haber pasado un examen en el Sindicato de Actividades Diversas. De modo que para poder hacerlo, debían pasar unos exámenes; los cuales consistían en tocar un instrumento o cantar una canción, por lo que casi todos los aspirantes podían convertirse en profesionales. Pero para ser considerado “autor”, las condiciones eran bastante más complicadas. Solo con demostrar lo que uno había escrito y grabado o aportar como referencia los miles de discos que podía haber vendido, no bastaba, lo que se les pedía era: 7“completar una partitura; de la que se les entregaban escritos los primeros compases, que ellos debían rematar, también escribiendo las notas en el pentagrama.” De esta forma, caían casi todos.

Pero para no perder una fuente importante de ingresos, se les hacía un examen de letrista que era una prueba más sencilla: “Se les entregaban dos versos de una cuarteta y el aspirante debía completarla con la métrica y rima apropiadas”. De este modo, los que aprobaban la parte literaria eran aptos para firmar como “compositores”, pero si el examen de melodía no lo superaban, eran considerados “silbadores” y entonces, la Sociedad General de Autores, se quedaba con la mitad de sus ingresos para pagar a los copistas que pasaban sus canciones a papel pautado y que en muchas ocasiones conseguían firmar como co-autores. ¡Que injusticia, que alguien, quizás sin talento musical pero que sabía escribir música, se aprovechara de derechos gestados por artistas como Aute o Serrat!

Esta nueva etapa, como hemos dicho, la iniciaron Los Brincos. Sus componentes habían formado parte de grupos de la vieja generación: Estudiantes, Pekenikes etc., mientras comenzaban sus carreras universitarias. Pero en 1964, decidieron dejar sus otras actividades y dedicarse exclusivamente a la canción.

7Iñigo, J.M. y Pardo, J.R (2005) Una Historia del Pop y el Rock en España. Madrid RTVE MÚSICA. Iñigo, JM. Periodista y presentador. Su debut en TVE fue en el año 68 con el Último Grito, un espacio para dar a conocer las tendencias artísticas y musicales del momento. Más tarde presentó el programa musical Ritmo 70. Escribe para distintas publicaciones sobre música, como el Musiquero. Colabora con programas como el Gran Musical o los 40 principales. Comentarista de TVE en el Festival de Eurovisión etc.

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Los Brincos aparecieron como grupo en diciembre de 1964, con un lanzamiento de dos singles, un EP y un álbum editados a la vez.

De entre todas aquellas canciones, algunas de ellas, con juegos de voces espectaculares y otras con sonido británico, el público se decantó por el tema más español “Flamenco”, aunque con un toque Beatles . Solo aguantaron dos años en su formación inicial, y editaron dos discos, ya que la tensión entre Fernando Arbex y Juan Pardo, se hizo latente, debido a sus fuertes personalidades. Más tarde se marcharon sus dos primeras voces, Juan y Junior para formar el dúo del mismo nombre y aguantaron otros dos discos grandes, “Contrabando” y “Mundo, demonio y carne”, aunque crearon algunas canciones como el emblemático “Un sorbito de champán” que por los cambios, no llegó a incluirse en ningún disco grande. En su segunda etapa, además de no lograr hacer olvidar a la formación original, y de que los gustos empezaban a cambiar a marchas forzadas, lograron el éxito de “Lola”.

Ante el enorme éxito de los Brincos en España, Alain Mihaud, un productor francés afincado entre nosotros, decidió crearles un grupo rival y así nacieron Los Bravos con Mike como cantante. Consiguieron éxitos en español como “La moto” o “La parada del autobús”. Milhaud, se llevó al grupo a Londres donde grabaron el tema “Black is Black”, con músicos de estudio ingleses, que como ya habíamos comentado, era lo habitual en esa época; lograron el primer éxito internacional. El tema fue número dos en Inglaterra y cuarto en Estados Unidos, compitiendo con Beatles, Stones, Bee Gees etc. Su recorrido como grupo fue corto; rodaron dos películas “Los chicos con las chicas” y “Dame un poco de amor”, editaron cuatro discos grandes y Mike Kogel, se convirtió en cantante solista como Mike Kennedy .

Brincos y Bravos fueron los dos grandes protagonistas de esta nueva etapa de la que habían desaparecido voluntariamente Manolo y Ramón, El Dúo Dinámico , tras siete años de triunfos, dedicándose como casi todo el mundo sabe a su gran faceta de compositores; componiendo canciones para gente tan distinta como: Camilo Sesto, Julio Iglesias, José Vélez, Miguel Gallardo, Los Chunguitos etc. Mientras, los primeros aspirantes a Bravos, se habían convertido en Los Pasos y habían firmado por otro sello.

Surgieron nuevos grupos, dispuestos a enfrentarse al pop y al rock como forma de vida y que algunos se replantearan y decidieran poner su carrera musical por encima de sus estudios . Los Ángeles procedían de Granada. Ningún grupo de la época combinaba tan perfectamente las voces y los instrumentos. Cuando debían versionar una canción, lo bordaban, hasta el punto de que algunas de ellas borraron de la memoria de los españoles, las versiones originales en inglés. Sus mayores éxitos fueron “Mañana , mañana” y “98.6” como versiones y “Mónica” , como canción propia. Su carrera prosiguió en los años setenta hasta que un accidente acabó con dos de sus componentes.

25 Los Mitos , llegaron a Madrid desde Bilbao, ya que en esa época no habían muchas más opciones para grabar discos que irse a Madrid o Barcelona. Eran un buen grupo y también dominaban el juego de voces, algo muy frecuente entre los grupos vascos, como en los años siguientes, demostrarían los famosísimos y también bilbaínos Mocedades . Lograron un primer éxito con “Es muy fácil” y editaron muy pronto un álbum de buen nivel musical. Pero como a tantos otros grupos, les llegó el principal peligro: la escisión, como les pasaría a tantos otros grupos como Pic-Nic , aunque a este último el motivo fue simplemente que eran demasiado jóvenes y les era imposible compatibilizar la vida familiar, la escolar y la musical. El grupo nació en Barcelona y su cantante, una joven inglesa llamada Jeanette Dimech, que ya había cantado con un pequeño grupo folck, pero sin levantar demasiado interés, tan solo tenía dieciséis años, una vida por delante y unos amigos que posteriormente han demostrado ser unos músicos extraordinarios y considerados de los mejores instrumentistas catalanes; estamos hablando de: Toti Soler y Jordi Sabatés. Fueron descubiertos y fichados por Hispavox , un sello de Madrid, que les grabó un único disco con melodías folk. Entre ellas estaba el famoso tema “Callate niña” A pesar de la escasa y suave voz de su cantante, pero con unos músicos maravillosos y un gusto exquisito, la canción llegó al número uno. No volvieron a la música sino unos años más tarde, cada uno con un proyecto distinto. En la actualidad, todos siguen unidos a la música.

Toti Soler, con una carrera brillantísima. En el año 2005 por parte de la Generalitat de Catalunya, se le otorga el Premi Nacional de la Música . En 2013, realizó un concierto precioso y lleno de sensibilidad, junto a la cantante Gemma Humet (sobrina del también cantante valenciano, fallecido hace unos años, Joan Baptista Humet), en el teatro del Raval de Castellón . Los que estuvimos allí, fue un verdadero placer.

Toti Soler

26 9.1Flamenco-pop y rumba pop

Deberíamos mencionar que hacía finales de la década de los sesenta, tuvo mucho auge un estilo de música que se denominó flamenco pop y que lo puso de moda Dolores Vargas , más conocida como “ la Terremoto”, ella y Lola Flores, pasearon e hicieron temblar los escenarios de Europa, América y como no de nuestro país, con su cante y sus combos gitanos.

Lola Flores

De igual modo, otro gitano catalán, Pedro Pubill Calaf , “Peret”, que había comenzado cantando rumbas por diversión, mientras vendía telas en Mataró, y sin saberlo ni darse cuenta, creaba un estilo gitano-catalán-cubano “la rumba pop”, luego vinieron Los Amaya , Los Chichos, Los Chunguitos, Los Manolos etc. Con la inteligente combinación de las palmas y las guitarras electrónicas, hicieron que ese estilo musical llegase hasta donde nadie hubiera imaginado.

En el panorama musical, existían otro tipo de grupos de mucho éxito popular, aunque no fueran tan avanzados respecto a la evolución de la música pop, como por ejemplo Los Tres Sudamericanos o Los Brujos . Los primeros venían del continente americano y se enfrentaron a todo tipo de retos, desde las guajiras al rock y aunque fueron enormemente populares, no influyeron demasiado al avance de la música pop. Los Brujos, tuvieron en sus filas a vocalistas como Luis Gardey y Tito Mora. Pero en su etapa más estable su voz principal fue la de Joaquín Laría, más tarde líder de La Topolino Radio Orquesta ya como Kim Laría y, sobre todo , Maryní Callejo, músico de amplios conocimientos que tras la aventura en los Brujos se pondría al servicio de producciones de Brincos y Formula V.

Los Pop Tops con su cantante caribeño Phil Trim al frente, consiguió su primer éxito fuera de nuestras fronteras con “Oh Lord, why Lord”, basado en el tema clásico: el “Canon” de Johann Pachelbel. Años después lograron colocar en todas las listas europeas y españolas el tema “Mamy blue”. Posteriormente, cuando su éxito decayó, su cantante Phil Trim, llegó a cantar con la mencionada y famosa orquesta de baile Alcatraz, La Orquesta

Grupos como Los Módulos, Los Diablos y Formula V , consiguieron muchísimo éxito en nuestro país. Los primeros con más variedad de estilos: rock progresivo, sinfónico y pop rock, consiguieron en su primer álbum “Realidad”, un gran éxito con la canción “Todo tiene su fin” y que mas tarde en el 97 relanzarían y versionarían con éxito, el grupo Medina Azahara . Los segundos, pasan desapercibidos en su primer disco y no será hasta

27 el tercero con el popularísimo tema “Un rayo de sol” , con el que conseguirán su primer disco de oro; aunque a veces el éxito comercial no va unido al de la crítica, ya que les tachó de un grupo populachero. Formula V consiguen su primer éxito y ser grupo revelación, en 1968 con “Tengo tu amor” . A partir de ahí, los éxitos se suceden: “Cuéntame”, “Cenicienta”, “La fiesta de Blas”, “Vacaciones de verano”, “Eva María” etc.

Comentar que a mediados de los años 70, en un momento de bajón para la música rockera, el Mariskal Romero 8, desentierra el hacha de guerra y al grito de “¡Viva el rollo!, se pone manos a la obra, y va a hacer todo lo posible por reconquistar discotecas perdidas y por remontar el negocio discográfico etc. La discoteca M&M de Madrid y Zeleste de Barcelona , son casi los únicos locales en los que de vez en cuando, se organizan conciertos y actuaciones de rock y empieza a despertar del letargo en el que había caído. Mariskal empieza a traer grupos británicos, casi todos dentro de un estilo “sinfónico”, “duro/heavy” o “jazz-rock” aunque también apuesta por grupos de rock urbano que surgen de los barrios madrileños ( Burning, Coz, Asfalto etc.) y de otras ciudades. Zeleste hace lo mismo con los grupos catalanes, funcionando también como agencia de contratación y sello discográfico, aspectos que posibilitan el gran renacimiento que tubo el rock catalán de los setenta.

Burning, es uno de los grupos de rock que se han caracterizado por mantenerse fieles a un estilo propio y que seguramente las discográficas no supieron ver, ni comprenderles, ni ayudarles. ¡Una lástima! En la actualidad cuentan con muchísimos seguidores aficionados al rock, por lo que continúan realizando conciertos y publicando discos.

Son tiempos difíciles para los grupos de rock, pero afortunadamente, el sevillano Gonzalo Garciapelayo 9, consigue fundar el sello discográfico “Gong”, distribuido por Movieplay. En Gong grabarán muchos de los grupos y cantantes más representativos del pop y el rock . Algunos de ellos son viejas glorias de los sesenta, como Pau Riba o Gualberto (Smash), pero otros son la nueva sabia del rock nacido en los barrios de Madrid, Barcelona o Sevilla, apostando fuerte por el rock andaluz.

Como hemos comentado en el apartado de festivales, por estos años, se celebraban festivales de rock en Burgos y León. Se organizan las Seis Horas de Rock de Zaragoza, las Ocho Horas Asesinas o las Catorce Horas Mortales, con los grupos del momento del panorama nacional.

El ambiente se fue animando y en Cataluña ocurrió algo parecido. El sello Zeleste/Edigsa, empezó a editar Lps de muchas bandas catalanas que se habían ido formando a partir de los primeros años setenta. El propio equipo de Zeleste se propuso

8 http://www.mariskalrock.com/index.php/mariskal-romero . Pionero de la radio y prensa musical rokera en España desde principios de los setenta con el programa “Musicolandia” y desde las páginas de la histórica revista “Disco Express”.Gracias al programa “Ciudades del Mundo” para Radio Nacional, colaboró en las dos grandes emisoras musicales europeas: Radio Luxemburgo y BBc, donde convivió con los mejores disc-Jockeys de la época. Al grito de “Viva el Rollo”, fundó el sello discográfico “Chapa” que marcó la gran eclosión del rock en español.

9 http://cultura.el pail.com/cultura/2013/11/13actualidad/1384372876_118131.htm.¿Y Quién es García- Pelayo? Él responde que cineasta, que siempre fue y será cineasta, pese a que la mayoría lo conoce como productor musical de (Triana a María Jiménez, Lole y Manuel, Hilario Camacho, Amancio Prada o Carlos Cano)

28 abrir mercado y crear un circuito paralelo al controlado por las agencias de espectáculos. Y la prueba de que la mezcla de rock sinfónico y aires tradicionales catalanes funcionaba, fue la asistencia de público al “Canet-Rock”, celebrado en el verano del 75, a treinta kilómetros de Barcelona. Fue espectacular; más de 20.000 personas acudieron para escuchar entre otros a: Barcelona Traction, Fusioon, Orquesta Platería, Orquesta Mirasol, Sisa, Pau Riba, Gualberto y Lole y Manuel . Es una demostración del poder del Rock catalán que, sin embargo, acabó como el rosario de la aurora. Las actuaciones no tuvieron la calidad esperada, debido a un equipo insuficiente, una mala organización y unos grupos que adormecían a la gente.

Canet Rock

Y también es el momento que esperaban los Corazones Automáticos 10 , el núcleo seminal de Radio Futura, para dar el aldabonazo con su “heterodoxa” visión del pop: “Para nosotros, Canet 78 era más que un concierto o una velada costera. Podía haber sido el inicio de un cambio de nivel en nuestro ambiente. Falta el trabajo… no copiar modas. Es producirlas, alcanzar la clase de crear estilos, que así es como lograron imponerse las ideas y los imperi.o Romped con el provincianismo de vuestras conciencias. La esencia del pop, es la universalidad. La verdadera fuerza, lo extranjero, es, dentro de cada uno, también lo más cercano. “Siempre”.

Y con esta propuesta a la “ruptura” del provincianismo, que sugieren los Corazones Automáticos en el número 487 de Disco Exprés (15 de Septiembre de 1978), se crea el ambiente propicio para la eclosión de “la nueva ola”. Y Madrid será el centro neurálgico de esta nueva creatividad. Los Corazones Automáticos , formarán Radio Futura, y un montón de nuevos grupos, darán mucho que hablar en los próximos años.

Sin la aportación de todos estos grupos, no se concibe el alto nivel que el pop español alcanzó en las siguientes décadas y por eso no podemos pasar por alto y dedicarle un capitulo especial a la famosa “Movida Madrileña”.

10 Ordovás, J. Historia De La Música Pop Española, Madrid, Alianza Editorial, p. 183-184-185. Corazones Automáticos, fue un colectivo con planteamientos radicales formado entre otros por los hermanos Santiago y Luis Auserón; más tarde Santiago se convertiría en compositor y vocalista de Radio Futura.

29 10. LA MOVIDA MADRILEÑA

De alguna forma, empezó a gestarse poco a poco, cuando Madrid asumió sin complejos su papel de gran ciudad moderna, sus gitanos y su Gran Vía. Cuando empezaron a llegar gentes de todos los sitios, gallegos, castellanos, aragoneses, andaluces, mejicanos, cubanos etc. en los años cincuenta y sesenta, cambiando poco a poco la ciudad, dándole un aire cosmopolita, mundano y abierto a todo tipo de influencias.

Como no, los gitanos, siempre atentos a lo que pasa en la calle y sensibles a los cambios, aceptaron de buen grado las proposiciones de las multinacionales del disco y como ya hemos dicho, se lanzan a hacer “flamenco pop”, “ rumba pop” y “ Gypsy Rock o flamenco-rock” (las Grecas, grupo que se formó en el año 1973, fueron unas especialistas en este estilo) . Para modernos ellos. Eso por un lado; mientras tanto hay unos jóvenes que arman bastante ruido desde los barrios periféricos, que tienen ganas de romper con todo, que quieren hacerse famosos y ganar dinero, divertirse e imitar a los Rolling, Queen y demás bandas británicas del momento.

Las Grecas

En las emisoras de FM de Madrid, algunos locutores hacen sonar discos que no se escuchan ni por casualidad en los “40 principales”. Como pueden los compran y dan a conocer sus gustos musicales y así van dando a conocer los discos más vanguardistas y modernos, lo último del pop y del rock británico y americano.

Jesús Ordovás 11 se convierte en director del espacio Diario Pop de Radio 3, radio especializada en los géneros de pop y rock, alejados de las listas de éxitos. Es considerado uno de los principales impulsores del movimiento contracultural surgido durante los primeros años de la Transición Española, conocido como “La Movida Madrileña”, desde su programa de radio “Musicolandia”, dónde fue tachado de desdicha para la radio del país porque ponía música de Frank Zappa 12 y Jimi Hendrix 13 y

11 http://www.jesusordovas.com/biografia.htm . Licenciado en CCPP por la Universidad Complutense. Master de Radio por la Universidad Complutense. Programador de Radio Nacional de España desde 1979. Elegido como el crítico de música más influyente en la Encuesta 2000 de “El Mundo” Radio: Director del Diario Pop de Radio 3 de RNE y Director y presentador de programas musicales en Radio España FM Onda Dos 1975/1979. Televisión: Director, Guionista y Presentador de la Serie de TVE “Pop Español” (La Aventura del Saber) etc. 12 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zappa.htm

30 aprovechó el momento para que en su programa se escuchara a gente que seguía ese camino de autenticidad, evolución y progreso; y eso sería el germen del sello discográfico “Chapa”, lo que sería la explosión auténtica en grabaciones y discos. El pensaba que era injusto que, gente como Camilo Sesto y Rafael, tuviesen copado el panorama discográfico, radiofónico y televisivo y no pudieran grabar los grupos del underground 14 auténtico. Así que se puso al frente de Chapa y empieza una carrera de productor.

De esta forma las noticias sobre los ecos del “punk” (género musical dentro del rock) que había acabado con la creencia 15 según Ortega y Gasset, de que: un grupo de música pop debía estar formado por expertos instrumentistas y cantantes; y Kaka de Luxe había sido el mejor ejemplo de grupo que puso en entredicho ésa y otras ideas, llegan a Madrid de forma casi instantánea, ja que se ha convertido en un revulsivo que abre sus puertas a docenas de grupos y personajes que tienen algo que decir. Surge en Nueva York con Los Ramones y en Londres con Los Sex Pistols . Etc. Y casi al mismo tiempo, como si estuviesen esperando una señal, aparecen en Madrid nombres como: Corazones Automáticos, Zombies, Kaka de Luxe , con una Alaska (Olvido Gara) jovencísima, llegada de Méjico y que más tarde se convertiría en Alaska y los Pegamoides y luego en Alaska y Dinarama, hasta la última formación que será con Fangoria (Alaska y Nacho Canut, una unión musical de más de 20 años), Ramoncín etc. y ahí comienza todo…

. Cantante, guitarrista y compositor estadounidense. Leyenda en la historia del rock, músico tan prolífico como genial, excéntrico y comprometido, dejó un legado de más de cincuenta álbumes antes de fallecer. Compuso Jazz, Rock, Jazz-Rock, Blues, música electrónica y música clásica. 13 http:www.todomusica.org/jimi_hendrix. Músico y compositor estadounidense. Considerado uno de los mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. 14 ( http:quesignificaunderground.files.wordpress.com/underground-comic-1.jpg). Underground es todo aquello que es minoritario y que va más allá de lo convencional. El término empezó a utilizarse en una época en la que los medios de producción de la cultura estaban muy anquilosados. Habían artistas que deseaban distanciarse de la cultura tradicional para explotar nuevos caminos. 15 Ordovás, J.:25 años de Pop con Rne.3, León, Editorial Everest, p. 8. Creencia: según Ortega y Gasset, una idea establecida que es aceptada universalmente.

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En un principio, cuando no se había bautizado todavía el fenómeno, los grupos tocaban por pura y simple diversión y antes de hacer ninguna concesión, preferían sacar dinero de donde fuera antes de un contrato basura con cualquier productor, manager o compañía. Todo empezó con maquetas, grabaciones caseras o en pequeños estudios. Luego llegaron los discos y los contratos, los managers, las campañas de promoción, las giras de éxito etc. Pero de las actuaciones al calor de los primeros fans, surgió la fuerza y el espíritu que convertiría todo aquello en algo emocionante y contagioso. Lo cierto es que no todo era buena música y que no todos los que triunfaron fueron por méritos musicales, la mayoría no sabían tocar ni cantar; algunos aprovecharon el filón de su físico (pelos, colores, indumentaria) como transgresión y se olvidaron de la parte musical, que en definitiva es la esencia, el alma; ¡pero mira!, algunos tienen suerte en la vida, y a pesar de todo fueron y siguen siendo un icono de dicha Movida.

Por suerte, entre los grupos y personajes que han logrado triunfar, hay más de uno que a pesar de estar en manos de managers, compañías plastificadoras, productores, medios de difusión etc., todavía no han dejado del todo que sus canciones pierdan honestidad, fuerza y pasión. Ahí están Gabinete Caligari, Elegantes, Siniestro Total, Loquillo y Los Trogloditas, El último de la Fila, Los Secretos (de los cuales hablaré más adelante) y otros tantos más.

Por lo tanto, La Movida madrileña esta considerada como un movimiento contracultural y como respuesta a tantos años de represión, surgido durante los primeros años de la Transición Española, la cual tendría también su repercusión, en diferentes puntos del país, y tomó muy pronto una importancia mucho mayor a nivel sociológico, desarrollándose en todos los ámbitos de la cultura, pero que tiene su máximo exponente en la música y se prolongaría hasta finales de los años ochenta.

Para algunos el concierto homenaje el 9 de febrero de 1980 en la Escuela de Caminos de Madrid, a Canito, batería del grupo Tos (formado por los hermanos Urquijo y Jose Enrique Cano, “Canito”), muerto en 1980 en accidente de tráfico, y promovido por los que posteriormente se convirtieron en Los Secretos, está considerado como el pistoletazo de salida de la Movida madrileña. En dicho concierto, actuaron Mermelada, Nacha Pop, Paraíso, Alaska y los Pegamoides, Trastos, Mario Tenia y los Solitarios y los Rebeldes (futuros Los Bólidos, sin relación con el grupo catalán Los Rebeldes), y los citados Tos.

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Sin embargo, quizás el momento cumbre de la movida fue el 23 de mayo de 1981, cuando los alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid junto a Klub, organizaron “ El Concierto de Primavera”. Más de 15.000 personas se dieron cita en dicho acontecimiento histórico, en un festival de más de ocho horas de duración en el que participaron en orden y por sorteo: Farenheit 451, Alaska y los Pegamoides, Flash Strato, Los Modelos, Tótem, Rubi y los Casinos, Mamá, Los Secretos y Nacha Pop.

La aparición de sellos independientes de grabación discográfica (Dro, MR, Nuevos Medios, TicTac, Tres Cipreses, etc.) permitió la creación de una música distinta a la patrocinada por las multinacionales del disco.

Se convirtió además en la muestra de que España se modernizaba, se lanzaba al exterior, una imagen que estaba muy ligada a la cultura underground europea. España dejaba de ser ese país arcaico para, de la mano de personajes como Almodóvar y MacNamara , convertirse en icono de la contemporaneidad.

Las noches en el “Rock Ola”, o en el “Vía Láctea” (salas de culto de la música madrileña), el barrio de Malasaña, las lecturas de los escritos de Luis Antonio de Villena, las fotografías de García Alix, la pintura de Guillermo Pérez Villalta, la radio de Radio 3 etc. Poetas, escritores, periodistas, diseñadores, modistos y muchos más artistas de lo más variopinto, hoy reconocidos en nuestra cultura “oficial”; Mariskal, Pedro Almodovar, el Gran Wyoming, Moncho Alpuente etc., formaban parte de lo que iba a ser conocido como “La Movida”. Ya que las películas de Almodóvar (sobretodo las dos primeras: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y Laberinto de Pasiones), no hubieran existido probablemente, sin Alaska y Los Pegamoides, Derribos Arias , Los Zombies, Radio Futura y muchos más que formaban parte de todo este escenario ; y como no, la política del alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván, quién supo ver como nadie, las posibilidades que la propia movida le ofrecía a la ciudad; Madrid y con ella España, necesitaba mostrar una imagen de modernidad y de cambio. Todo ello, se unió para generar un movimiento que, aún hoy sigue definiendo a gran parte de la cultura de la transición española.

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En los últimos años del franquismo, otro movimiento musical, se estaba desarrollando en los barrios de las grandes ciudades; era la gente del rock, del hard rock y del heavy metal; músicos jovencísimos alardeando de chupas de cuero y largas melenas, se juntaban para tocar y emular a sus ídolos del extranjero. Grupos como Obús, Barón Rojo, Asfalto, Topo, Triana, Leño (liderado por Rosendo Mercado), Ñu, Panzer o Niágara, empezaban a escribir la historia del rock en este país.

Por supuesto el flamenco se hará también eco de estos cambios. Dos de los discos que se graban en ese momento serían: “Entre dos aguas” de Paco de Lucía , y “la Leyenda del tiempo”, de Camarón de la Isla.

Los grupos que destacaron en la movida se han convertido con el paso de los años en grupos de culto; entre ellos destacan Kaka de luxe, Alaska y los Pegamoides, Pop Decó/Paraíso, Radio Futura, Nacha Pop, Los Secretos, MacNamara, Ejecutivos Agresivos, Los Elegantes, Los Modelos, Tótem Aviador Dro, Los Bólidos, Los Nikis, Los Zombies, Parálisis Permanente, Derribos, Arias, Glutamato Ye-ye, Alphaville, RH+, La Mode, Las Chinas, Rubi y los Casinos, Gabinete Caligari, Los Coyotes, Farenheit 451, Los Monaguillosh, Décima Víctima, Flash Strato, Los Pistones, Alaska y Dinarama etc. etc. etc.

A veces se incluyen la música que estaban desarrollando algunos grupos procedentes de otras provincias del Estado, como los vascos de la Orquesta Mondragón , los gallegos Siniestro Total y Golpes Bajos , los valencianos Glamour, los murcianos Farmacia de Guardia , los barceloneses Loquillo , El Último de la Fila , y los Desechables , etc. También en ocasiones se incluyen dentro de la Movida a pioneros del “tecno-pop” de la capital como Mecano, Tino Casal, La Unión, y otros. Sin embargo, la inclusión de algunos de estos nombres, así como los de Tequila y otros grupos contemporáneos, es polémica, puesto que para los más destacados de la Movida éstos, representaban en buena medida, una reacción contra el estilo de la mayoría de esos grupos.

34 Hacer una mención al grupo Mecano, surgido en Madrid en la década de los 80 y formado por los hermanos Nacho y José María Cano y Ana Torroja, por su gran trayectoria musical y por sus canciones con unas letras maravillosas. Su primer sencillo “Hoy no me puedo levantar”; lo grabaron con la discográfica CBS, pero sin apenas promoción y desentendiéndose bastante del ellos, puesto que no estaban demasiado convencidos de que su música llegase a funcionar. Así es que los tres componentes del grupo compran varias copias del disco y comienzan a promocionarlo por su cuenta en emisoras de radio y gente relacionada con el mundo de la música. Al ver el apoyo del público, esta discográfica empieza a confiar en ellos y deciden hacer una verdadera campaña de promoción y a partir de ahí, el caché y la fama del grupo se disparan. En el año 1982, publican su primer álbum, titulado “Mecano” y después muchos más, hasta que en 1991, sale el álbum “Aidalai”, y a pesar del éxito, el grupo decide darse un descanso. En el 98, reaparecen y publican “Ana José Nacho”, un recopilatorio que incluye 23 de sus temas más importantes y 7 nuevas canciones. El álbum pasa bastante desapercibido y deciden separarse definitivamente para dedicarse cada uno a sus carreras en solitario. En la actualidad, Ana Torroja, sigue cantando en solitario; José María continúa trabajando como compositor y músico, compartiéndolo con su otra pasión, la pintura, al igual que Nacho Cano que sigue su faceta de compositor y músico; apoyando a otros talentos y participando en musicales.

Para la eternidad, han quedado canciones preciosas como: “Eugenio Salvador Dalí”, “Mujer contra Mujer”, “Aire”, “Hijo de la luna”, “Cruz de Navajas”, “Blues del Esclavo”, “Me cuesta tanto olvidarte”, “La fiesta nacional”, “Entre el cielo y el suelo” y muchísimas más.

Comentar que en los 80 y a nivel local, como es el caso de Castellón, se formaron grupos que fueron muy prolíficos y brillantes; y nos referimos a Morcillo, El Bellaco y Los Rítmicos. Entre 1985 y 1987 editaron tres Lps, además de diversos singles: “Moros en la costa” , el primer disco de larga duración publicado por un grupo pop castellonense. Álbumes con unas portadas preciosas diseñadas por el propio Morcillo, y aunque con unos títulos horribles, dentro albergaban algunas de las mejores canciones pop-rok que se hayan escrito nunca en esta ciudad.

Pero los Rítmicos querían más y lo terminaron

35 logrando posteriormente con el grupo Los Romeos . Convirtiéndose en uno de los grupos del momento en todo el país, algo que a esos niveles, no había logrado ningún otro grupo. Tuvieron varios baterías, aunque los más estables fueron Dani Silvestre, Ñete (procedente de Nacha Pop) y Julián Nemesio (Seguridad Social), y Patrizia Escoín como cantante. Aparecen el el programa Plastic de TVE con “El demonio está dentro de mí” y “Muérdeme”. En 1990 sacaron su primer disco y terminan realizando para su presentación, casi 100 conciertos. El primero de ellos, el 12 de mayo en el Rockódromo de la Casa de Campo de Madrid, en plenas fiestas de San Isidro delante de más de 60.000 personas y con Loquillo y los Trogloditas y Héroes del Silencio , dos de los grupos punteros del momento. Tras la mala experiencia del tercer disco, se acabaron disolviendo.

Pero, desgraciadamente, a principios de los ochenta; después de tanta represión, surge el efecto contrario; todo parecía que estaba permitido; quisieron probarlo todo, experimentarlo todo, sin conocer sus efectos ni sus consecuencias. De este modo los jóvenes y no tan jóvenes, se acercaron al alcohol y las drogas y ese fue su infierno, su autodestrucción. Muchos lograron dejarlo con los años, pero muchos dejaron sus vidas por el camino.

Desde las cadenas musicales de Radio Nacional de España, Radio 3 y Radio España FM se transmitía todo lo que sucedía y se convirtieron en portavoces de la movida Jesús Ordovás, Rafael Abitbol y otros locutores. Sin embargo, no se puede limitar la Movida a un estilo de música en concreto, ni confundirlo con una sección de ella, sea Glam rock, punk, nueva ola o tecno, ya que la juventud, toda ella, participó y se involucró de una forma abrumadora y se distinguió por adoptar una gran variedad y libertad de gustos y subculturas musicales, alternativos a los presentados oficialmente como populares.

Según Alvaro Urquijo de Los Secretos 16 , en una entrevista que le hicieron en el verano de 2013 y preguntándole sobre la Movida, diría : Sí, todos compartíamos muchas cosas en aquella época, todos los grupos que participamos en aquel concierto y sin ningún tipo de ánimo de lucro en absoluto ni ningún ánimo de nada porque todo se improvisó con el único objeto de hacerle una despedida a José Enrique Cano, “Canito”, y sí, luego con el tiempo se ha visto que todos los que allí tocamos tuvimos un disco a los pocos meses, todos los que allí tocaron se hicieron de alguna manera conocidos, etc. Y bueno, […yo lo recuerdo todo muy cutre, las primeras épocas de los 80, o sea, los equipos muy malos, el sonido, los grupos cuando tocábamos lo hacíamos mal, realmente aunque sea el germen de algo, tardo en hacerse bueno, por lo menos 6 o 7 años en general.

16 http://www.cultudelia.com/entrevista-a-alvaro-urquijo-vocalista-de-los-secretos pag.3 .

36 Y continuaba diciendo:

no creo que hubiera una única corriente musical que dijeras “joder, que música española de la movida”, como si la movida madrileña fuera un estilo musical y no, simplemente fue la coincidencia en espacio-tiempo de lo que pasó en el resto del mundo, que era la “new Ware”, la nueva ola, que golpeó Inglaterra, EEUU o Nueva Zelanda … todas esas cosas que pasaban en los 80, tan buenas y tan malas a la vez, ¿no?

Esa entrevista empezaba diciendo: Hoy vamos a repasar la trayectoria de un grupo que lleva más de 30 años al pie del cañón, viviendo al margen de las tendencias, que ha vivido momentos álgidos pero también momentos muy dramáticos, que tienen un sello propio, muy marcado, y que se caracterizan por la honestidad de sus directos y la humildad en el día a día. La gente los quiere seguir escuchando y el público los valora como se merecen. Hablo de Los Secretos y nos atiende muy amablemente su líder y vocalista, Álvaro Urquijo -

Lo cierto es que los que hemos tenido y tenemos la suerte de poderlos ver en directo, damos fe que todo eso es cierto. Y conseguir estar ahí durante más de 30 años, solo es fruto de trabajo, honestidad y calidad. Una cosa son los gustos personales y otra la evidencia.

Los Secretos

37 11. DE LA MOVIDA MADRILEÑA A NUESTROS DIAS

En todos estos años que han transcurrido, siguen conviviendo grupos y cantantes muy distintos y que algunos han logrado mantenerse hasta nuestros días, con unas carreras magníficas, repletas de éxitos, como es el caso de Raphael, Joaquín Sabina , Serrat , Ana Belén y Victor Manuel , Los Secretos, Revolver, Luz Casal etc.

Luz Casal , que empezó como rockera, con los años cantó otros géneros como los boleros o las baladas y ha conseguido llegar al corazón de públicos diversos y generaciones diferentes. Entre sus muchos premios, le concedieron en el año 2013, el Premio Nacional de las Músicas Actuales, premio que concede anualmente el Ministerio de Cultura; así como el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, el Sesac Latina Icon Award (el primero que recibe como compositora); Sesac es una entidad que representa a compositores y editores, y entre sus artistas afiliados, se encuentran entre otros: Bob Dylan y Neil Diamond. También ha recibido la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, ya que en este país también es muy querida y cada vez que tiene previsto algún concierto, tiene que ampliar los días de actuación, porque el lleno es absoluto; la Medalla de Oro de Madrid, o el Goya a la mejor Canción Original.

Luz Casal

El grupo valenciano Revolver, capitaneado desde sus comienzos hacia el año 1989, por el cantante Carlos Goñi, alma Mater y el creador del mismo, llevan más de 20 años en el panorama musical, con una larga discografía e infinidad de conciertos a sus espaldas; y hace muchos años que hablar de ellos, es hablar de uno de los mejores grupos del rock español. Se caracterizan por un sonido propio y por su absoluta independencia, lo que les mantiene al abrigo de modas pasajeras y por atesorar canciones con unas letras preciosas y a veces muy comprometidas como: “Calle Mayor”, “21 Gramos”, “Mestizo”, “El Dorado”, “Esperando mi tren”, “Dentro de ti”, “El aire sabe a veneno”, “Es mejor Caminar”, “Faro de Lisboa” etc. Publicó varios acústicos y tras el segundo Básico en el año 1997, realizó una gira titulada “A solas”, en la que Carlos Goñi, se enfrentó al público en solitario, acompañado por una guitarra y una armónica, por eso sus seguidores le quieren y le respetan, porque siempre habla desde la verdad y el corazón. Quienes pudimos verlo, podemos asegurar que fue, ¡mágico y maravilloso! En el año 2011 publican el álbum “Argán” y supuso un punto de inflexión en su carrera musical, ya que consiguieron fusionar el sonido habitual de la banda con música africana e incluso adaptar letras en árabe en canciones como “Quiero aire”, con todo ello sigue siendo un trabajo de rock un tanto exótico y multicultural, pero manteniendo el estilo de Revolver. Sus trabajos y sus directos son siempre excelentes.

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Otros que se deshicieron como grupo después de una impresionante carrera musical, pero sus cantantes siguieron una importantísima y maravillosa en solitario, como son Manolo García, cantante de El último de la fila , Antonio Carmona, del grupo Ketama , Soledad Jiménez (que a finales del 2011, publicó su quinto disco en solitario “El cielo de París”, un álbum de versiones en clave de jazz y con un sonido impecable a cargo de Vicente Sabater. Particular homenaje de Sole Jiménez a la canción francesa), de Presuntos Implicados ; aunque estos en el 2008, decidieron continuar con el grupo ahora con la cantante Lydia, Enrique Bunbury de Héroes del Silencio etc. Todavía siguen en el mercado musical, gente como Alaska , ahora con Fangoria y es que hay cantantes o grupos, a los que la gente les quiere y les sigue, y no hay nada más que hablar.

Otros que aunque tuvieron mucho éxito como es el caso de dos grupos Vallisoletanos , muy distintos entre sí, Celtas Cortos y Greta y los Garbo , ambos han desaparecido prácticamente de los escenarios, aunque de vez en cuando siguen haciendo cosas.

Celtas Cortos , nacieron como grupo de música rock con influencias celtas a finales del 84 y aunque empiezan como grupo instrumental (aunque poca gente lo sabe), pronto empiezan a fusionar otros estilos: rap, reagge, heavy metal etc., pero siempre fieles a esas influencias celtas que siempre les han acompañado, y a incluir letras en sus canciones y así llegan al gran público. Con su tercer disco en el año 1991 “Cuéntame un Cuento” , logran vender más de 300.000 ejemplares y así realizar conciertos multitudinarios, como el de la Expo de Sevilla, el de Las Ventas o en las Fiestas de la Mercé en Barcelona. En 1993 editan “Tranquilo Majete”, considerado como el mejor disco de Celtas Cortos. Fueron un grupo de mucho éxito y que tras muchas idas y venidas de sus componentes, han seguido y siguen haciendo cosas en la música. En el 2008 aparece el álbum “40 de Abril”, un guiño a su tema “20 de Abril” En el 2010, lanzaron “Introversiones”, versionando temas de otros grupos. En la actualidad siguen actuando y el 15 de Febrero del 2014 actuaron en Valencia, junto con otros grupos no menos emblemáticos como Loquillo , La Guardia , MClan, La Unión y otro grupo valenciano que continua en activo después de tantos años y que siguen teniendo uno de los mejores directos; estamos hablando, de Seguridad Social .

El caso de Greta y los Garbo , es distinto, desde siempre han sentido mucha admiración por la música afroamericana, cantantes como Diana Ross, Aretha Franklin, The Supremes etc ., son su modelo a seguir. Aparecen como grupo en el 89, cuando deciden unirse para hacer un

39 proyecto común; hacer música funky-soul, hecho en español. Fichan con la discográfica Virgin y publican su cuarto disco “Deseo” en el 95, incluyendo canciones como “Hay noches que sueño” , “Deseo” o “En tu Cuerpo” , que junto con la colaboración de : Manolo Tena, Teo Cardalda y Mikel Erentxun , se convierte en disco de Oro . En el 2002, anuncian su disolución, emprendiendo carreras en solitario.

Lo mismo les ocurrió al grupo donostiarra Duncan Dhu . Con un estilo entre el folk, el pop y el rock, acústico y sencillo con toques de Rockabilly, tuvieron muchísimo éxito. Canciones preciosas, como: “Una calle de Paris”, “En algún lugar ” “cien gaviotas” etc. Sin embargo, el dúo se disolvió, y tanto Mikel Erentxun como Diego Vasallo, emprendieron caminos por separado. Sin lugar a dudas, la vuelta a los escenarios de estos dos genios en el 2013, con la aventura de un disco nuevo “El Duelo”, con canciones frescas y una gira por delante, fue uno de los acontecimientos musicales del año y uno de los retornos más ansiados por el gran público. Según sus seguidores, hay opiniones para todos los gustos; ¡veremos lo que depara el futuro para Duncan Dhu!; solo el tiempo lo dirá.

Cantantes más jóvenes que tuvieron mucho éxito con sus respectivos grupos y que emprendieron sus carreras en solitario, como es el caso de Amaia Montero de La Oreja de Van Gohg , aunque este grupo sigue en el mercado y con éxito, pero ahora, con la cantante Leire , o Dani Martín que formó parte del grupo El canto del loco y grupos que desde su formación continúan en la brecha con una carrera sólida como es el caso de Amaral, Marlango , Dover (grupo que desde sus inicios, abordan toda su carrera en inglés), Fito y Fitipaldis , MClan etc., conviviendo con Malú , Melendi y Alejandro Sanz , cantante muy admirado y reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras y que ha obtenido los premios más importantes del género: “Ondas”, “Amigo”, “Grammy” y varios discos de Oro y de Platino nacionales y extranjeros , conviviendo con gente como Isabel Pantoja , Pastora Soler , Rosario Flores , Pasión Vega , El Cigala , Niña Pastori, India Martínez, etc,

Y por último citaremos a gente muy joven del panorama musical pero que no por ello menos importante, como es el caso, del grupo malagueño Efecto Mariposa que se formó a partir del grupo de funky junglejazz en 2001 y que hacen un pop rock muy fresco y con gran personalidad. Para su primer disco, llamado “Efecto Mariposa”, el grupo contó con la colaboración de Juan Luis Jiménez de Presuntos Implicados, en la producción. Han editado otros dos álbumes : “Metamorfosis” y “Complejidad”; este último según cuentan ellos, hace referencia a la complicadísima aventura que supone sobrevivir en el panorama musical en estos momentos.

Pablo Alborán , que dio a conocer sus canciones en You Tube, y poco después recorría con su guitarra los clubs de toda España. El boca a boca y las redes sociales, hicieron el resto. Con más de un millón de discos vendidos, ha sido el artista que más ha vendido en España en 2011 y 2012, un hecho sin precedentes en la música de nuestro país para un cantante que empieza. Con sus dos primeros álbumes “Pablo Alborán” y “En Acústico”, en los que colaboraron Estrella Morente, Diana Navarro y la portuguesa Carminho), Pablo Alborán se mantuvo un total de 70 semanas en el número uno de las listas de España y Portugal; sumando 30 discos de platino en Europa , dos discos de oro en America y uno en Portugal ; y un montón de reconocimientos y conciertos a sus espadas en estos pocos años que lleva en el panorama musical. Todo un fenómeno musical en estos últimos años.

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Pablo Alborán

El grupo de moda entre las jovencitas y no tan jovencitas, Auryn , banda de estilo pop que se formó en 2010, que cantan en español y en inglés , con influencias del pop británico . Son muchachos muy jóvenes, pero muy preparados; Dani y Blas estudiaron en el conservatorio trompeta y piano. Carlos, más de siete años de técnica vocal (en la Escuela Orfeo de Alicante) y Alvaro y David, han trabajado en orquestas y coros. Se dieron a conocer a través de las redes sociales y de su participación en distintos programas de televisión. Su versión de “Umbrella” de Rihanna consiguió casi 20.000 visitas en tiempo récord, lo mismo ocurrió con la versión de los Secretos “Déjame”. En 2013 lanzaron su segundo álbum de estudio, logrando un éxito impresionante; cuatro semanas después del lanzamiento, recibieron el galardón de Disco de Oro por más de 20.000 copias vendidas.

Y entre los numerosos grupos y cantantes que están intentando hacerse un hueco en este complicadísimo mundo de la música, citaremos al grupo grancanario Efecto Pasillo , que en el año 2007, debutaban en los escenarios de la isla, ganando su primer concurso de bandas. Y entre los conciertos en las islas y alguno en la capital, el productor musical Tato Latorre, se fijó en ellos y de ahí vendría su presentación discográfica con el álbum titulado, Efecto Pasillo en el 2010 y de el su primer single “Chacho”, canción que sonó muchísimo en radios y televisiones de todo el país, actuando en ese mismo año como teloneros del emblemático grupo Hombres G , con el tema “Pan y mantequilla”, principal tema de su segundo álbum de estudio “El misterioso caso de…”, en el 2012, Antena 3 lo escogió para su canción del verano.

Como podemos ver la amalgama de estilos es impresionante, precioso y para todos los gustos. Pero, ¿Por qué nos tenemos que posicionar al lado de un estilo de música? ¿Y si nos gusta uno de ellos, porqué no nos pueden gustar otros muchos, tan distintos entre sí pero tan hermosos, al fin y al cabo? “Esa es la grandeza del arte en general” y en este caso, de LA MUSICA.

41 12 CONCLUSIÓN

Como dijo muy acertadamente Darío Vico 17 , en el prólogo del libro de José Ramón Pardo 18 “Historia del Pop Español”: Puedes olvidar nombres, situaciones y hasta años enteros de tu vida, pero es muy difícil que te olvides de las canciones que te han rodeado; especialmente en nuestro país, donde la música popular se vio unida indisolublemente a un periodo lleno de convulsiones políticas y sociales. Y más aún desde el estallido de “la revolución pop” a mediados de los cincuenta, cuando el mundo cambiaba a una velocidad distinta a la que estaba permitida en nuestro país.

De ahí la magia de la música en general, de su función terapéutica incluso. Es cierto, los Estados deberían de tenerla siempre presente y tenerla más en cuenta en sus programas educativos, como asignatura importante y que abarcara no solo la clásica que todos hemos estudiado en bachillerato; que estudiara y analizara todos los géneros, todos los estilos, que se debatieran desde una perspectiva antropológica, social y cultural. Así como los diferentes elementos e instrumentos musicales de cada estilo musical, y los de otras culturas; analizarlos, estudiarlos, llevarlos a la práctica etc. Creo que el mundo sería distinto, las personas seríamos distintas, con una sensibilidad especial. Porque con la música, se crea magia, ya que la música puede ser liberadora.

Esto es casi una utopía, ¡pero soñar cuesta tan poco!

Y acabaré con unas estrofas de una de sus canciones más emblemáticas “Pero a tu lado” y una frase que solía decir el melancólico de mirada triste, que vivió por y para la música con los tres grupos de los cuales formó parte: Tos, Los Secretos y Los Problemas (como alternativa a los meses de descanso de Los Secretos), ya que los directos era lo que más le gustaba y como se podía traslucir en sus letras, era un ser que sufría y no sabía vivir en este mundo y que sin embargo, creó algunas de las más bellas canciones del pop español. Desgraciadamente, nos dejó el 17 de noviembre del 99 y me estoy refiriendo a Enrique Urquijo 19 :

17 http://www.efeeme.com/fotopress-dario-vico . Ha pasado por publicaciones como “Paris Match”, “Ritmic” (de la que fue director) “Zona de Obras” y EFE EME. También colaboró en el sello discográfico Rama Lama, y en M80 como programador. Ha escrito libros sobre Bob Dylan, Pink Floyd y Alaska. En la actualidad es subdirector de la edición española de “Rolling Stone”. 18 http:academiatv.es/academicos_ficha.php?id=1330. José Ramón Pardo Bustillo, periodista, trabajó en diversas Radios, desde Peninsular, Radio Nacional o Antena 3 fundó y dirigió tres proyectos radiofónicos: Radio 80 Serie Oro, Radiolé y M80. Ha trabajado como guionista o director en di versos programas de Televisión donde comenzó en Informe Semanal y siguió en Aplauso, Tocata, A Tope, A toda Página hasta desembocar en Música Sí. 19 http://www.elmundo.es/magazine/m10/textos/enrique1.html .

42 Enrique Urquijo

“Ya no persigo sueños rotos los he cosido con el hilo de tus ojos y te he cantado al son de acordes aún no inventados. Ayúdame y te habré ayudado que hoy he soñado en otra vida, en otro mundo, pero a tu lado ”.

“Lo único que sé hacer son canciones, buenas o malas, pero a la gente le ayudan a ser feliz y eso es lo único que me importa”.

Y Para que no olvidemos toda la importancia que ha tenido, tiene y tendrá la canción, la música en nuestras vidas, citaré un poema precioso de Juan Ramón Jiménez :

CANCIÓN, tu eres vida mía, y vivirás, vivirás; y las bocas que te canten, cantarán eternidad.

43 13. BIBLIOGRAFIA

Libros:

Pardo Bustillo, J.R. (2005) Historia del Pop Español. Madrid: Rama Lama, 436p.

Ordovás, J. (1987) Historia de la Música Pop Española. Madrid: Alianza, 408p.

Ordovás, J. (2006) 25 años de Pop con Rne.3. León: Everest, 53p.

Cantalapiedra, R. (1974) Música Pop y Juventud. Madrid: Publicaciones ICCE-Gráficas Yagües, S.L. 123p.

Disco-Libro:

Iñigo, J.M. y Pardo, J.R. (2005) Una Historia del Pop y el Rock en España. Madrid. BGM Music Spain S.A.

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