MARGARITA ESCARPA Margarita Escarpa Se Formó Musicalmente En El Real Conservatorio Superior De Madrid
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XVI Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Coria Del 3 al 10 de agosto de 2012 Conciertos CONCIERTO DE INAUGURACIÓN Viernes, 3 de agosto. 22 horas. Plaza de Españ a TOMATITO Gira Luz de Guía José Fernández Torres "Tomatito" nació en Almería el 20 de Agosto de 1958, en el barrio de Pescadería. entre una familia gitana de larga tradición musical. Ya su abuelo Miguel Fernández Cortés “El Tomate”, era habitual en las fiestas privadas de principios de siglo, y muy conocido entre los jóvenes de Almería, aficionados a las rondas nocturnas, por hacer dúo con su hermano Antonio Fernández Cortés, que tocaba la bandurria. Su padre José Fernández Castro “El Tomate”, que por ser mayor heredó el apodo de su antecesor, y que era aficionado a la guitarra en la intimidad de su hogar, tocaba el clarinete en la Banda de Música de Almería. Hermanos de éste, y por tanto, tíos de Tomatito son Antonio, que tocaba la bandurria en su juventud y que ha desarrollado su carrera como guitarrista en Francia, habiéndole tocado a tan grandes artistas del momento como Paco Isidro, y “El Niño Miguel”, virtuoso de corte clásico que ha desarrollado su carrera en Huelva, donde reside en la actualidad. Su debut como guitarrista de acompañamiento tuvo lugar en la Peña “El Taranto” con sólo 10 años de edad. A partir de este momento, su relación con la Peña se estrecha y le llaman para acompañar a muchos de los cantaores que esta Peña contrata. Su padre, “El Tomate”, en 1970 se traslada a Málaga y el joven Tomatito comienza sus andanzas por los tablaos de la zona, en concreto el local de La Cañeta Fotografía: Ana Palma en Marbella. Posteriormente trabaja en la Taberna Gitana como miembro del cuadro flamenco. Completaba su formación en esta época con Entre sus flamencos más admirados están Enrique Pedro Blanco y Enrique Naranjo. Morente, José Mercé, Potito, El Cigala, Duquende, Carmen Linares o Remedios Amaya. Con 15 años, un día que Camarón de la Isla se encontró sin guitarrista en un festival cercano, Internacionalmente, confiesa haber bebido del jazz alguien sugirió llamar “a ese niño de la Taberna de Wes Montgomery, Pat Metheny, George Benson, Gitana que tocaba bien las cosas de Paco”. Este Django Reinhardt, Miles Davis, Charlie Parker y sería el primer encuentro que Tomatito tendría Mingus y del blues y rock latino de Santana, Pablo y con José Monge Cruz, en una relación Luis Salinas, B.B. King, Chuck Berry y Eric Clapton. profesional que duró 18 años. Los proyectos para este año incluyen presentaciones Tomatito ha producido discos como solista y fue en el Koln Philharmonie, Festspielehaus Baden acompañante a la guitarra de Paco de Lucía. Baden, Moscow International House of Music, Festival Tocó con Camarón de la Isla (a ambos los de Verano de Dubrovnik y Bulgaria Concert Hall, conoció ya en Málaga) durante los 18 últimos Sofía. años de vida de éste. Junto con Camarón, tocó una guitarra Esteso Conde hermanos. En reconocimiento a su trayectoria, la Cátedra de Flamencología de Jerez acaba de otorgar a Tomatito, A lo largo de su trayectoria, ha compartido el Premio Nacional de Guitarra. escenario con los más grandes: Elvis Presley, Frank Sinatra, Elton John, Neneh Cherry, John McLaughlin, Irakere o Chick Corea. Ha grabado Discografía con el pianista Michel Camilo, y los guitarristas Rosas Del Amor (1987) Elliot Fisk, Joan Bibiloni y Larry Coryell. Ha Barrio Negro (1991) colaborado con artistas tan dispares como Suenan las campanas (1991) [con Pansequito] Mecano, Carlos Cano y David Bisbal. Duquende Y La Guitarra De Tomatito (1993) Gitana de Portugal (1994) [con El Kalifa] Participa con gran éxito de crítica y público en Guitarra Gitana (1997) diversos festivales internacionales: los de Spain (2000) [con Michel Camilo] Montreux, Nueva York y Basilea, el Festival Paseo De Los Castaños (2001) Internacional de Música de Estambul (Turquía), el El Guitarrazo (2001) [con L. Salinas y L. González] Festival Internacional de Guitarra de Lyon Como Los Gitanos Eramos (2002) [con Pansequito] (Francia), el Julián Arcas de Almería (España), Aguadulce (2004) etc. Ha realizado varias giras por Japón, Suiza, Spain Again (2006) [con Michel Camilo] Francia y Alemania. Anthology 1998-2008 (2008) Sonanta Suite (2010)1 [con la Orq. N. de España] SEGUNDO CONCIERTO Sábado, 4 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral ÁLVARO PIERRI canadiense, japonesa y americana le han consagrado numerosos programas en solo o con artistas como Astor Piazzolla, Frank Peter Zimmermann, Charles Dutoit y grandes orquestas como las de Montreal y París. Álvaro Pierri recorre Europa, America del Norte y del Sur, así como Japón, Corea y China. Muy activo en la música contemporánea, ha estrenado obras de L. Brouwer, G. Santorsola, J. Hétu, A. Carlevaro, T. Riley y C. Domeniconi, entre otros, la mayor parte de las cuales le han sido dedicadas. Ha compartido el escenario con músicos tales como M. Forrester, R. Pasquier, P. Müller, F. P. Zimmermann, H. Beyerle, E. Sebestyen, A. Piazzolla, L. Brouwer, E. Fernández, directores como Ch. Dutoit, Y. Nezet-Séguin, M. Bernardi, W. Rajski, P. Steinberg, y cuartetos como el Cherubini, Alcan, Turtle Island Álvaro Pierri nació en Montevideo, Uruguay. String Quartet, entre otros. Comenzó sus estudios de piano con su Ha grabado para los sellos Métropole - Polydor (Francia), Blue madre y los de guitarra con su tía a la edad Angel (Alemania), Milan Records y Analekta (Canadá), y de cinco años. Más tarde, con Abel galardonada dos veces con el premio FELIX de Canadá, por el Carlevaro, con Guido Santorsola y en el mejor CD clásico del año. Recientemente Universal ha Instituto Nacional de Musicología de la reeditado un DVD con A. Piazzolla–Á. Pierri y la Koln Universidad del Uruguay. Philharmonic, y Pioneer Classics de Japón ha editado un DVD Ha recibido los primeros premios del de un "Recital Á. Pierri" con música Española y Sudamericana. Concurso Internacional de Guitarra de Como pedagogo ha enseñado en la "Universidad Federal de Buenos Aires, de Porto Alegre, Brasil, y la Santa María" en Brasil, en la "McGill University" en Montreal, Medalla de Oro del XVIII Concurso Canadá, y en la "Université du Québec à Montréal". En 2002 fue Internacional de Guitarra de París, entre otros nombrado Profesor Titular de la Cátedra de Guitarra de la muchos. prestigiosa Academia de Viena, la "Universität für Musik und Debutó en Nueva York (aclamado por el darstellende Kunst Wien". público, comparado "....a los más grandes Imparte regularmente masterclasses en festivales: New York maestros tales como Segovia, Bream y Manhattan Masters, Guitar Foundation of America, de París y Williams....") y en Alemania con los Solistas Bordeaux, São Paulo, Montevideo, Oxford, Montreal, de la Filarmónica de Berlín. Desde entonces Kopenhagen, Viena, Berlin, Mozarteum de Salzburgo, las radios y televisiones alemana, francesa, Liechtenstein, Roma, Amsterdam, Helsinki, Hong Kong, Tokyo. Programa Álvaro Pierri I Miguel LLOBET (España. 1878-1938) Preludio Variaciones sobre un tema de F. Sor Isaac ALBÉNIZ (España. 1860- 1909) Preludio / Zortzico / Malagueña / Capricho Catalán / Sevilla Agustín P. BARRRIOS (Mangoré) (Paraguay. 1885-1944) Tres Piezas II Guinga (Carlos Althier de Souza Lemos Escobar) (Brasil. 1950) Di Menor Baião de Lacan Dusan BOGDANOVIC (Yugoslavia. 1955) Ricercare (dedicado a Alvaro Pierri) "Jazz Sonatina" Allegro grazioso Adagio espressivo Allegro molto Astor PIAZZOLLA (Argentina. 1921-1992) Dos Piezas Alberto GINASTERA (Brasil. 1916-1983 ) Sonata para Guitarra, op. 47 Esordio Scherzo Canto Final TERCER CONCIERTO Domingo, 5 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral CARLO MARCHIONE Carlo Marchione nació en Roma en 1964. Público, prensa y expertos le consideran como uno de los mejores guitarristas de la nueva generación. Obtuvo numerosos primeros premios en concursos internacionales (Ancona, Parma, M. Guiliani, Ville de Sablé, Gargnano, N. Paganini, Città di Latina). Es invitado habitual en festivales de toda Europa (Italia, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Chequia, Alemania, Austria, Rumania, Ucrania, Polonia, Rusia, Suecia, Croacia), actuando como solista y con orquesta y en varios conjuntos de música de cámara. En 1997 actuó en el prestigioso Conservatorio Tchaikowsky de Moscú y en la Filarmónica de S. Petersburgo, honor raramente concedido a un guitarrista, con gran éxito. En 1998 hizo su debut en el Berliner Philharmonie. Comenzó sus clases de guitarra a los 10 años. En 1976 ocupó el primer lugar de entre 100 solicitantes en el examen de ingreso en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Carlo terminó sus estudios en 1983 con honores. Por su gran interés por la música antigua, ha participado en cursos con los maestros B. Davezac y T. Satoh (música barroca y renacentista). Carlo Marchione enseña en el Conservatorio de Maastricht en Holanda. Programa Carlo Marchione Fernando SOR (España. 1778-1839) Fantasía Elegíaca, op. 59 I. Andante Largo II. Andante Moderato. Marcha Fúnebre T. UHLIK Danza Mediterránea S. MAJUREC Peebles and ripples F. WERTHMULLER Sonata op.17 CUARTO CONCIERTO Lunes, 6 agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral ANIELLO DESIDERIO En 1999 recibió el "Artista en Residencia" por la radio DLF alemán y el Bremen Musikfest, junto con el famoso violinista Gidon Kremer. En 2001/02 hizo una gira con la Rundfunk-Orchester de Berlín y la Deutsche Kammer Philharmonie, en teatros como la Alte Opera de Frankfurt, la Orquesta Filarmónica de Mónaco, la Tonhalle de Düsseldorf, Augusteo de Nápoles, Teatro Antico Roma, etc. Fue invitado como artista en la gala del 70 cumpleaños de Lorin Maazel. Ha grabado varios discos para la Frame; Waku Music, Koch Universal, y en 2006 fundó el sello discográfico Adoro Records. Desde 2005 es profesor en la Academia Internacional de Música de Koblenz (Alemania). Desde 2009 tiene un curso de dos años de especialización en el Conservatorio de Música de Avellino "Domenico Cimarosa". En 2009 creó su más reciente proyecto: el Cuarteto Furioso, Ha actuado por todo el mundo como solista y guitarra, violín, piano y percusión, con quien grabó “4 and 4 con orquestas como la Berliner Philharmonie y Seasons Piazzola&Vivaldi” producido por prestigioso sello los Virtuosos de Moscú (dirigida por el maestro Termidor, obteniendo una gran repercusión en más de 50 Vladimir Spivakov).