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ESPRIT ZEN Marie-Nicole Lemieux Philippe Jaroussky 6 titres dans Rinaldo Alessandrini la collection et autres Esprit
Les albums Esprit Baroque, Esprit Sacré, Esprit Mélancolique, Esprit Zen, Esprit Ibé- rique et Esprit Romantique réunissent des œuvres exceptionnelles interprétées avec 99 brio par Marie-Nicole Lemieux, Philippe 12 ch. Jaroussky, Rinaldo Alessandrini et plusieurs autres.
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RÉDACTEURS FONDATEURS / FOUNDING EDITORS SOMMAIRE Wah Keung Chan – Philip Anson CONTENTS VOL. 14.9 – JUIN 2009 JUNE ÉDITEUR/PUBLISHER La Scène Musicale CONSEIL D’ADMINISTRATION / BOARD OF DIRECTORS ACTUALITÉS / IN THE NEWS Wah Keung Chan (prés.), Sandro Scola, Gilles Cloutier (v.p.), Holly Higgins-Jonas
RÉDACTEUR EN CHEF/EDITOR Wah Keung Chan RÉDACTEUR JAZZ / JAZZ EDITOR Marc Chénard MARIE-NICOLE LEMIEUX RÉDACTEUR MUSIQUES DU MONDE / WORLD MUSIC EDITOR 6 JUNE Bruno Deschênes Le retour de Marie-Nicole Lemieux / RÉDACTRICE CD / CD EDITOR Laura Bates RÉDACTRICE ADJOINTE / ASSISTANT EDITOR Laura Bates, Crystal Chan Coming Home COLLABORATEURS / CONTRIBUTORS Hélène Boucher, René Bricault, Frédéric Cardin, Éric Champagne, Philippe Gervais, Stephen Habington, Félix-Antoine Hamel, Arthur UNDERSTANDING BRUCKNER Kaptainis, Annie Landreville, Alexandre Lazaridès, Lucie Renaud, Paul E. Robinson, 12 Camille Rondeau, Gina Ryan, Joseph K. So 2009 CD DÉCOUVERTE / DISCOVERY CD: TRADUCTEURS / TRANSLATORS Alain Cavenne, Anne Stevens 14 RÉVISEURS / COPY EDITORS & PROOFREADERS Alain Cavenne, Annie Prothin, Jef Wyns MARIE-JOSÉE SIMARD & MARIE FABI CALENDRIER RÉGIONAL / REGIONAL CALENDAR Eric Legault ASSISTANTS AU CALENDRIER / CALENDAR ASSISTANTS Rebecca Clark, Dominic Spence GRAPHISME / GRAPHICS Bruno Dubois, Adam Norris 16 FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ JUIN DE MONTRÉAL SITE WEB / WEBSITE Normand Vandray, Michael Vincent PHOTO DE COUVERTURE / COVER PHOTO Denis Rouvre e 27 98 ÉDITION DU PRIX D'EUROPE ADJOINTS ADMINISTRATIFS / ADMIN. ASSISTANTS Langakali Halapua, Lina Bonomo FESTIVALS Rebecca Clark DIRECTEURS DE LA DISTRIBUTION / DISTRIBUTION MANAGERS Langakali Halapua, Adam Norris PURCELL ET LA CHOCOLATERIE / TECHNICIEN COMPTABLE/BOOKKEEPER Kamal Ait Mouhoub, Mourad Ben Achour 35 BÉNÉVOLES / VOLUNTEERS Wah Wing Chan, Filipe Estrela, Holly Higgins-Jonas, OLD INSTRUMENTS FOR MODERN TIMES Virginia Lam, Jessica Lange, Lilian I. Liganor, Stephen Lloyd, Annie Prothin, He Wang ADRESSES / ADDRESSES 5409, rue Waverly, Montréal SUMMER FESTIVALS (Québec) Canada H2T 2X8 FESTIVALS D’ÉTÉ / Tél. : (514) 948-2520 / Téléc./Fax : (514) 274-9456 [email protected] • Web : www.scena.org production – artwork : [email protected] MUSIQUE CLASSIQUE / CLASSICAL MUSIC 36 PUBLICITÉ /ADVERTISING (514) 948-0509 • http://ads.scena.org Morgan Gregory 38 THE BUSINESS OF MUSIC FESTIVALS Mélanie Tétreault-Friend LA SCENA MUSICALE, publié dix fois par année, est consacré à la promotion de la ARTS / ARTS musique classique et jazz. Chaque numéro contient des articles et des critiques 54 ainsi qu’un calendrier de concerts, de conférences, de films et d’émissions. LSM est publié par La Scène Musicale, un organisme sans but lucratif. La Scena Musicale est la traduction italienne de La Scène Musicale. LA SCENA MUSICALE is dedicated to the promotion of classical music and jazz. It is published ten times per year. Inside, readers will find articles and reviews, as SECTION CALENDRIER / well as listings of live concerts, lectures, films and broadcasts. LSM is published by The Music Scene, a registered non-profit charity. La Scena Musicale is CALENDAR SECTION Italian for The Music Scene ABONNEMENTS / SUBSCRIPTIONS L’abonnement postal (Canada) coûte 40 $ / an (taxes incluses). Veuillez envoyer 21 CRITIQUES / REVIEWS nom, adresse, numéros de téléphone, télécopieur et courrier électronique. Tous les dons seront appréciés et sont déductibles d’impôt (no 14199 6579 RR0001). Surface mail subscriptions (Canada) cost $40 / yr (taxes included) to cover pos- 26 CALENDRIER RÉGIONAL / tage and handling costs. Please mail, fax or email your name, address, telepho- ne no., fax no., and email address. Donations are always welcome and are tax- REGIONAL CALENDAR deductible. (no 14199 6579 RR0001). 32 CALENDRIER Ver : 2009-05-27 © La Scène Musicale. Le contenu de LSM ne peut être reproduit, en tout ou en partie, sans autorisation DÉTACHABLE / de l’éditeur. La direction n’est responsable d’aucun document soumis à la revue. PULL-OUT All rights reserved. No part of this publication may be reproduced without the CALENDAR written permission of LSM. ISSN 1486-0317 Version imprimée / Printed PETITES ANNONCES / ISSN 1206-9973 Version Internet 56 Envois de publication canadienne, Contrat de vente / CLASSIFIED ADS Canada Post Publication Mail Sales Agreement No.40025257
cW]Wp_d j^ [ PROCHAIN NUMÉRO / NEXT ISSUE & Wm ) W [ h Juillet 2009 - Concours ^ Z j i
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DATE DE TOMBÉE PUBLICITÉ : 22 Juin 2009 [
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ADVERTISING DEADLINE: June 22, 2009 W COUVERTURE COVER 6 LEMIEUX 4 Juin 2009 June sm14-9_pXX_layout_ADS.qxd 5/26/09 7:33 PM Page 5
J’AIME LES5--- ARTS JANITSCH Sonate da camera Musique de chambre pour hautbois et cordes, volume 1 NOTTURNA Christopher Palameta “I Love THE ARTS” DIRECTEUR ARTISTIQUE Pour la première fois sur disque:
Concours de design ACD2 2593 Trois sonates de de macaron / Button Johann Gottlieb Janitsch (1708-1763) Design Contest INFO: [email protected] Autres nouveautés chez ATMA: ACD2 2629 ACD2 2368 ACD2 2591 ACD2 2579
Impressions Concours Molinari Purcell Fantasias Schindler’s List Patrick Kearny Quatuor Molinari Les Voix humaines Alexandre da Costa
SCHUBERT LÉON DE SAINT-LUBIN GREAT MOVIE THEMES 2 Ouvertures Anastasia Khitruk • piano Royal Liverpool Philharmonic Prague Sinfonia • Christian Benda Orchestre National de Lyon Orchestra • Carl Davis sm14-9_p06-09_version for web.qxd 5/29/09 1:08 PM Page 6
Le retour de MARIE-NICOLE LEMIEUX Coming Home Wah Keung Chan
a première fois que La Scena Musicale a fait la t has been 8 years since La Scena Musicale connaissance de Marie-Nicole Lemieux date d’il y a met the voice next door, Canadian contralto huit ans déjà. La charmante contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux. Charming, good-natured partait à la conquête du monde de la musique avec en poche deux and humble, Lemieux carried a natural voice and musicality Lvictoires en trois semaines à des concours de chant. Depuis cette Ithat had taken the world by storm just the year before, winning époque, bien des choses ont changé dans la vie professionnelle et two competitions in three weeks. Although much has changed – personnelle de l’artiste, mais elle conserve toujours sa bonne humeur career, marriage and motherhood – Lemieux is still that same et sa modestie. Ce qui ne change pas, ce sont les raisons de son succès: giddy friend. However, her success is really about hard work une grande détermination associée à un immense talent naturel. and artistry.
6 Juin 2009 June Photo: Denis Rouvre sm14-9_p06-09_version for web.qxd 5/29/09 1:08 PM Page 7
La chanteuse se trouve actuellement à Glynebourne, où elle est Currently singing Mrs. Quickly at Glynebourne in Verdi’s Falstaff, the last Mrs. Quickly dans le Falstaff de Verdi. Que ce soit en studio ou sur 9 years have been a whirlwind. Recording artist, opera singer, recitalist, con- scène, à l’opéra ou en récital, Mme Lemieux s’adapte à tous les rôles cert singer are labels that hang easily on Lemieux, making her Canada’s qu’on veut bien lui donner, avec une riche voix de mezzo-contralto leading mezzo-contralto today, and fulfilling her promise of filling Maureen qui la rend digne de prendre la succession de Maureen Forrester. Forrester’s shoes. Toutefois, le plus grand défi qu’elle ait eu à relever à ce jour, c’est son rôle The single biggest change Lemieux cites, however, is motherhood; de mère auprès de la petite Marion, qui a 18 mois. «Depuis sa naissance, Lemieux gave birth to her daughter, Marion, one and a half years ago.“Since ma voix est devenue plus fragile», avoue la cantatrice, qui souffrait d’aller- giving birth, the voice is more fragile,” said Lemieux, who admits to having gies et de problèmes aux sinus exigeant une intervention chirurgicale. Mme allergies and sinus trouble, requiring surgery. Lemieux had to reschedule a Lemieux a dû déplacer un récital fort attendu qu’elle avait prévu donner much-anticipated recital with soprano Karina Gauvin for the André Turp avec Karina Gauvin sous l’égide de la Société musicale André-Turp en Society in 2007.“From 2000 to 2007, I didn’t have more than two weeks off, 2007. «De 2000 à 2007, je me suis à peine arrêtée deux semaines, et quand and when I won the Queen Elisabeth Competition, I had only been working j’ai remporté le Concours Reine-Élisabeth, cela ne faisait que deux ans que two years with my professor Marie Daveluy.” During her convalescence, j’étudiais auprès de Marie Daveluy.» Avec son professeur, elle a profité de Lemieux took three straight months to work daily on her voice with Daveluy ses trois mois de convalescence pour travailler tous les jours sur les forces et “on all the faults and all the qualities,” heeding the advice from Kent les faiblesses de sa voix, suivant en cela le conseil de Kent Nagano, qui pré- Nagano to take the time to learn proper technique. conise de prendre le temps qu’il faut pour acquérir une bonne technique. In 2001, Lemieux admitted to LSM that she tired easily when speaking to En 2001, Mme Lemieux nous avait dit qu’elle se fatiguait vite lors- friends.“I’m less afraid and much less tired when I sing,” said Lemieux.“The qu’elle parlait à ses amis. «À présent, je suis moins craintive, et je me low notes are easier, as are fatigue moins quand je chante, dit-elle maintenant. Le grave et l’aigu me the high notes.We worked sont plus aisés. Nous avons travaillé sur le legato et sur le timbre, ma on the legato and the tim- voix commence à prendre de l’envergure et je me sens plus à l’aise. En bre, and the voice has 2001, mes registres grave et aigu étaient satisfaisants mais manquaient started to expand, become d’homogénéité. Nous travaillons toujours sur la respiration et sur la pro- easier. In 2001, my high jection, ainsi que sur la sensation de flotter: chaque note doit s’appuyer and low notes were good, sur le diaphragme, et chacune doit avoir de la résonance.» but lacked homogeneity. Dotée d’un timbre sombre, Mme Lemieux a toujours été considé- We always work on the rée comme la prochaine grande contralto canadienne, bien que cer- breathing and projection, tains critiques se demandent si elle ne serait pas plutôt une mezzo. La and also the aspect of chanteuse admet travailler cet aspect de son art: «Dans le registre floating; each note must grave, la voix doit porter sans forcer. Il faut utiliser tous les résona- have the support of the teurs, en équilibrant les espaces en avant et en arrière. La tension est diaphragm, and each plus grande encore quand on chante à mi-voix. Christa Ludwig disait must have the resonance.” de ne pas essayer de chanter plus fort, mais de viser la beauté de la With her dark timbre, voix, parce qu’un beau son porte mieux. Petit à petit, j’élargis mon Lemieux has always been registre. À présent, c’est une question de confiance.» Si l’on se fie à touted as Canada’s next son nouveau disque (voir recension), ce travail a porté fruit. great contralto, although some critics have quietly ENREGISTREMENTS questioned whether she is Depuis sa victoire au Reine-Élisabeth, Mme Lemieux fréquente assi- not a mezzo. Lemieux dûment les studios d’enregistrement. D’ailleurs, son prix lui avait admits to working on that permis d’endisquer une version fort réussie des Nuits d’été de Berlioz, aspect,“For the low notes, the voice must project without forcing. You have des Ruckert-Lieder de Mahler et des Wesendonck-Lieder de Wagner. to use all the resonators, balancing the space in front and back. The tension Un contrat avec Analekta s’est soldé par trois disques: les cantates ita- is more demanding when singing softly. Christa Ludwig told me,“Do not try liennes de Haendel avec Luc Beauséjour, de la musique sacrée de to sing louder, try to sing more beautifully, because the beautiful sound will Vivaldi et de Scarlatti avec Tafelmusik et des lieder de Brahms. project better”. Gradually, I’ve expanded my range. Now it’s a matter of con- Depuis 2004, elle enregistre pour Naïve, qui a produit cinq disques, fidence.” Listening to her new recording of Schumann lieder (see review), dont trois qui présentent des airs d’opéras de Verdi et de la musique you notice the work has paid off. sacrée. On devrait s’attendre à la voir réaliser environ deux enregis- trements par année. RECORDINGS Avec toutes ces doses de Haendel et de Vivaldi, il n’est pas faux de Since winning the Queen Elisabeth Competition, Lemieux has been a regu- dire que Mme Lemieux se spécialise dans le baroque. «J’adore le lar recording artist, beginning with a fine disc of Berlioz’s Nuits d’été, Baroque, mais j’aime également beaucoup le romantisme, dit-elle. Le Mahler’s Rückert Lieder and Wagner’s Wesendonck Lieder as a prize of her monde du disque et celui de la scène évoluent en parallèle. À l’opéra, on victory. A contract with Analekta produced three recordings, Handel’s Italian trouve des chanteurs qui sont de grandes vedettes, mais qui n’ont pas Cantatas with Luc Beauséjour, a disc of Vivaldi and Scalatti’s sacred music une immense renommée, parce qu’ils n’ont rien enregistré.» with Tafelmusik and a recital of Brahms Lieder. Since 2004, Lemieux has had UNE CARRIÈRE EN QUELQUES MOTS - CAREER HIGHLIGHTS
En novembre prochain, Marie-Nicole Lemieux fêtera ses dix ans de In November, Marie-Nicole Lemieux will celebrate 10 years of her carrière. Voici quelques grands moments de sa vie d’artiste: professional career. Here are some of her highlights: › 1re place au Concours Reine-Élizabeth en 2001 › Winning the Queen Elizabeth Competition in 2001 › Orlando furioso au Théâtre des Champs-Elysées en 2003 › Orlando furioso at Théatre des Champs-Elysées in 2003 › Neuvième Symphonie de Beethoven avec Kurt Masur – une redécouverte › Beethoven’s Symphony No. 9 with Kurt Masur › Das Lied von der Erde au Club Musical de Québec – très symbolique › Das Lied von der Erde at the Club Musical de Québec › Récital Schumann à Orford › Schumann Recital at Orford › Première interprétation des Nuits d’été de Berlioz, avec Michel Plasson › Berlioz’s Les Nuits d’été, with Michel Plasson
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Falstaff , Glyndebourne Festival 2009: Dina Kuznetsova as Mrs Ford, Adriana Kucerova as Nannetta, Marie-Nicole Lemieux as Mistress Quickly, Jennifer Holloway as Mrs Page. Photo: Alastair Muir
En fait, sa carrière à l’opéra lui ouvert d’autres avenues depuis ses an exclusive contract with Naïve, which has produced five recordings, débuts en 2002, lorsqu’elle était Cornelia dans Giulio Cesare de including three discs of Vivaldi operas and sacred music, and is expected to Haendel à la Canadian Opera Company, où elle a su se distinguer produce about one or two recordings a year going forward. aux côtés d’étoiles telles que Ewa Podles, Daniel Taylor, Isabel If the helpings of Handel and Vivaldi lead you to conclude that Lemieux Bayrakdarian et Brian Asawa. Ces quatre dernières années, sur les has become a baroque specialist, you are partially correct. “I love baroque scènes européennes, elle a surtout tenu des rôles romantiques: Ursule music, but I also love singing Romantic music,”said Lemieux.“There is a par- et Anna, respectivement dans Béatrice et Bénédict et Les Troyens de allel world of recordings and opera. In opera, there are singers who are stars Berlioz, Catherine dans Jeanne d'Arc au bûcher de Honneger, with great careers, but they are not well known because they don’t have any Flosshilde dans Le Crépuscule des dieux de Wagner, Geneviève dans recordings.” Pelléas et Mélisande de Debussy, des rôles dans le Faust de Gounod et Lemieux’s operatic career has taken her further afield from her 2002 dans l’Œdipe d’Enesco, et Mrs. Quickly dans le Falstaff de Verdi. debut as Cornelia in Handel’s Giulio Cesare at the Canadian Opera Company, Elle a également tenu un rôle principal dans Giulio Cesare à Paris. La where she acquitted herself well in a star-studded cast including Ewa contralto québécoise était peut-être mal à l’aise en 2002, mais à pré- Podlès, Daniel Taylor, Isabel Bayrakdarian and Brian Asawa. Over the last two sent, à Glyndebourne, le Financial Times la trouve «fascinante». years, her operatic roles in Europe have been squarely in the Romantic: De toute évidence, Mme Lemieux est atteinte de la piqûre de Ursule and Anna in Berlioz’s Béatrice et Bénédict and Les Troyens, respective- l’opéra, et cela se manifeste particulièrement lorsqu’elle parle de ses ly, Catherine in Honneger’s Jeanne d’Arc au bûcher, Flosshilde in Wagner’s projets actuels et futurs. «Pour le rôle de Quickly, Verdi voulait qu’on Götterdämmerung, Geneviève in Debussy’s Pelléas et Mélisande, a role in soit capable de jouer la comédie plus que chanter. Ce personnage est Gounod’s Faust and Enesco’s Œdipe and Mrs. Quickly in Verdi’s Falstaff. And au beau milieu de l’action. J’aime beaucoup jouer un rôle de premier she has graduated to the lead in Giulio Cesare in Paris. Whereas Lemieux plan qui chante, qui bouge, qui fait rire.» Et elle n’en a pas fini avec was a bit stiff in 2002, for Glyndebourne, the Financial Times calls her Verdi. En effet, elle participera à une production de son Requiem en Quickly “engaging.” 2010, à Orléans, puis à Vienne. Son enregistrement acclamé Clearly she has caught the opera bug, especially when she speaks about d’Orlando furioso de Vivaldi a été réalisé en version de concert, et la her present and future projects. “Verdi wanted Quickly to be a comedian même distribution, comprenant Philip Jarousky, se retrouvera sur more than have a good voice. She is in the middle of all the action. It’s great scène en 2011. Quels sont ses rêves pour ses dix prochaines années? to have an important role that sings, amuses and moves.” More Verdi is on «Je voudrais reprendre Les Troyens, éventuellement le rôle de Didon, the horizon: Lemieux will sing in the composer’s Requiem in 2010 in Orléans et Giulio Cesare sur scène (l’autre fois, c’était en concert), Ulrica dans and later in Vienna. Her acclaimed recording of Vivaldi’s Orlando furioso was Un ballo in maschera de Verdi, Pauline dans La Dame de pique de done in concert version, and the same cast, including Philip Jarousky, will be Tchaïkovski, Olga dans Eugène Onéguine, Waltrab dans Le crépuscule reunited in a staged version in 2011. For her next 10 years in career, she rolls des dieux de Wagner, et L’Italienne à Algers et Tancrède de Rossini, et off her dreams,“I would like to redo Les Troyens and one day the role of Dido, le rêve de toute mezzo: Carmen. Pour la première fois, je ne veux pas and Giulio Cesare on stage since the other time it was in concert, Ulrica in trop m’exposer», dit notre interlocutrice, qui refuse de dire si elle tra- Verdi’s Un ballo in maschera, Polina in Tchaikovsky’s The Queen of Spades, vaille sur cette partition. Olga in Eugene Onegin, Waltrab in Wagner’s Gotterdammerung, and Son prochain CD, consacré au romantisme français et qui devrait Rossini’s L’Italiana in Algeri and Tancredi, and every mezzo’s dream, Carmen.
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paraître en 2010, comprendra peut-être des airs de Carmen. For the first time, I don’t want to be too exposed,” said Lemieux, who is coy Toutefois, son dernier disque montre bien que les lieder et les about whether she’s been working on it. concerts lui inspirent toujours autant de passion. «J’aimerais beau- Maybe some Carmen arias will appear in her next CD, devoted to French coup donner encore une fois les Kindertotenlieder et Das Lied von der Romantic operatic arias, slated for 2010. But as her current CD shows, lieder Erde de Mahler, ainsi que sa Symphonie no2. Je voudrais également and concerts remain passions for her. “I would really like to perform again aborder Alexandre Nevski de Prokofiev. Mahler’s Kindertotenlieder, Das Lied von der Erde, and his 2nd Symphony, and take on Prokoviev’s Alexander Nevsky” LE RETOUR En juillet, au lendemain de la clôture de Falstaff à Glyndebourne, COMING HOME Marie-Nicole Lemieux et sa famille, qui comprend son mari et sa Following the run of Falstaff’s at Glyndebourne, in July, the Lemieux family petite Marion, prendront le chemin du retour au Canada. «C’est la (Marie-Nicole, her husband and Marion) will return home to Canada.“It rep- fin d’une période tumultueuse. En un an et demi, nous n’avons passé resents the end of a difficult period. In the last year and a half, we’ve only que quatre semaines ici. Pour la voix, c’est très bien de changer tous been home for 4 weeks,” said Lemieux. “For the voice, it’s great because it’s les mois, mais en fait, je n’aurais jamais pu résister à l’absence de mon one month here and one month there, but I would not have been able to mari et de ma fille. Ma famille me manque énormément. » survive without my husband and baby with me. I missed my family enor- Heureusement, les Canadiens pourront la voir ici pendant six mois, mously.” Thankfully, Canadian audiences will see her for the next six au cours desquels elle chantera avec Les Violons du Roy au Festival months. Lemieux teams up with Les Violons du Roy at the Lanaudière de Lanaudière en juillet et avec Kent Nagano à la tête de l’Orchestre Festival in July and then with Kent Nagano and the Montreal Symphony symphonique de Montréal au Festival de Knowlton. Enfin, elle fera Orchestra at the Knowlton Festival. Finally, Lemieux makes her Montreal ses débuts à l’Opéra de Montréal, où elle sera Zita dans Gianni Opera debut as Zita in Puccini’s Gianni Schicchi in September. “I hope to be Schicchi de Puccini, en septembre. «J’espère avoir de plus en plus de singing more and more interesting roles at the Montreal Opera,” said rôles intéressants à l’Opéra de Montréal», dit-elle. Lemieux.
MARIE-NICOLE LEMIEUX EN CONCERT Marie-Nicole Lemieux in Performance: › Mozart, Haydn et Gluck avec Les Violons du Roy au Festival de › With Les Violons du Roy performing Mozart, Hadyn, and Gluck at the Lanaudière, le 18 juillet (Amphithéâtre de Joliette, à 20 h) Lanaudière Festival, July 17 (Joliette Amphitheatre, 8 PM) www.lanaudiere.org www.lanaudiere.org › Rhapsodie pour alto de Brahms avec l’Orchestre symphonique de › With the Montreal Symphony Orchestra performing Brahms’s Alto Montréal au Festival de Knowlton, le 8 août (Théâtre du Festival de Rhapsody at the Knowlton Festival, August 7 (Knowlton Festival Knowlton, à 20 h) www.festivaldeknowlton.com Theatre, 8 PM) www.festivaldeknowlton.com › Gianni Schicchi de Puccini (rôle de Zita) avec l’Opéra de Montréal, les › With the Montreal Opera as Zita in Puccini’s Gianni Schicchi, September 26 et 30 septembre et 3, 5 et 8 octobre (salle Wilfrid-Pelletier, à 20 h) 26, 30 and October 3, 5, and 8. (Salle Wilfrid-Pelletier, 8 PM) www.operademontreal.com www.operademontreal.com
SCHUMANN: FRAUENLIEBE UND -LEBEN Joseph k. so Marie-Nicole Lemieux, contralto; Daniel Blumenthal, piano Naïve V5159 (64 min) $$$ Pour notre plus grand bonheur, Marie-Nicole Lemieux poursuit sa Contralto Marie-Nicole Lemieux collaboration avec la maison française Naïve. Consacré à continues her felicitous association Schumann, ce nouveau disque montre qu’elle est en passe de deve- with the French Naïve label. This nir la plus grande des contraltos de notre époque et l’une de celles new disc of Schumann songs qui aura le plus endisqué. Sa voix est tout bonnement magnifique amply demonstrates why she is : une sonorité chaude, riche et lustrée, sans effort apparent, alliée à rapidly becoming the most record- une technique sans faille et à une intelligence musicale très fine. Le ed, and the most important, con- timbre de Mme Lemieux dans cet enregistrement rappellera éton- tralto of our time. The voice is sim- namment, à ceux qui s’en souviennent, celui de la grande Maureen ply gorgeous – a warm, rich, Forrester dans sa jeunesse. Mme Lemieux a choisi pour ce disque smooth, effortlessly produced sound backed by a flawless technique and des lieder datant de 1840, époque où Schumann était au sommet exemplary musical intelligence. For those of us who grew up with the voice of de son art, avant les ravages de la maladie mentale. Les deux cycles the great Maureen Forrester, Lemieux’s timbre in these songs eerily recalls Liederkreis et Frauenliebe und -leben, ainsi que les quatre autres that of a young Forrester. All the songs on this disc are from 1840, when the mélodies, dont Der Nussbaum et Widmung tirées de « Myrthen » manic-depressive Schumann was at his creative zenith. The two song cycles (op. 25), sont archiconnus, mais Mme Lemieux leur insuffle une Liederkreis and Frauenliebe und leben, plus four other songs including Der énergie nouvelle. Elle fait preuve d’une sobriété et d’une sincérité Nussbaum and Widmung, both from Myrthen, Op.25, are extremely popular. remarquables dans sa façon d’aborder ces lieder, qu’elle interprète Lemieux manages to make these chestnuts sound fresh. One is struck by the en faisant très attention au sens des mots, sans artifice ni maniéris- simplicity and sincerity of her approach to these songs,sung with great atten- me. Elle va de la déclamation tragique (Waldesgespräch) à l’intros- tion to textual meaning, but not a hint of artifice or idiosyncratic mannerism. pection sereine (Mondnacht) en se pliant aux exigences de la Whether it’s a song requiring a big dramatic statement (Waldesgespräch) or musique. Son accompagnateur américain, Daniel Blumenthal, est quiet introspection (Mondnacht), Lemieux meets its demands with unfailing excellent. Le disque a été enregistré au Domaine Forget en beauty of tone.The work of American collaborative pianist Daniel Blumenthal novembre 2008. La prise de son est somptueuse, riche mais sans is outstanding. The disc was recorded at Domaine Forget in November 2008. trop de réverbération, avec un équilibre parfait entre la voix et l’ins- The engineering is superb – the sound is warm, not overly reverberant, with trument. Le livret contient les textes en allemand, en français et en just the right balance between the singer and the piano. The accompanying anglais, un exposé fort intéressant de Claire Badiou sur Schumann booklet contains track listings, an interesting essay by Claire Badiou on et son année « lieder » et les notices biographiques des musiciens. Schumann and his “Song Year”, artist bios, and texts in German, French and Ce disque remarquable a sa place dans la discothèque de tous les English. This is a remarkable disc that should be in every song lover’s collec- amoureux de l’art vocal. tion.
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ÉDITORIAL
ivant depuis des années à Côte Saint-Luc, la municipalité qui iving in Côte St-Luc, the Canadian city with the oldest population, for compte la population la plus âgée au Canada, ma femme et years my wife and I have thought that it would be a great idea for musi- V moi avons longtemps pensé que ce serait une bonne idée L cians to give regular free concerts at senior residences. Last month, this que des musiciens donnent régulièrement des concerts gratuits dans idea became a reality with the formation of la Société pour les arts en des résidences pour personnes âgées. Le mois dernier, cette idée est milieux de santé (SAMS), whose aim is to use music and the arts to bridge devenue réalité sous la forme de la Société pour les arts en milieux the isolation of people living in such facilities. For 2009-2010, SAMS has de santé (SAMS), dont le but est de se servir de la musique et des secured enough government funding to organize 528 free concerts, with pro- arts pour briser l’isolement des personnes âgées qui vivent dans ces fessional or professional level students receiving a stipend of $100 to $150. établissements. Pour l’année 2009-2010, la SAMS a obtenu suffi- SAMS is modeled after the Health Arts Society (HAS), founded in 2006 in samment de fonds des gouvernements pour organiser 528 concerts British Columbia by David Lemon, and which now runs 1000 concerts. Radio- gratuits, les musiciens (des professionnels ou des étudiants avancés) Canada Opera de samedi host Sylvia l’Écuyer, a Vancouver resident, brought recevant une petite somme de 100 à 150 $. La SAMS est modelée the idea to former MNA Daniel Turp, who decided to take up the cause fol- sur la Health Arts Society fondée en 2006 en Colombie-Britannique lowing last fall’s Quebec Elections, and is now president of SAMS. This is a par David Lemon et qui produit maintenant quelque 1000 concerts great initiative, and at the same time, whether through SAMS or on their par année. L’animatrice de L’Opéra du samedi sur les ondes de Radio- own, all musicians would contribute to the community in this way. Canada, Sylvia l’Écuyer, une résidente de Vancouver, a proposé June is another exciting month for La Scena Musicale, as we feature our 13th l’idée à l’ancien député à l’Assemblée nationale Daniel annual National Festival issue.The second of two nationally distributed issues, Turp, qui a embrassé cette cause après les dernières élec- it appears on May 29 (Quebec Edition) and on June 5 tions au Québec et qui est maintenant président de l’orga- (English Canada Edition) and continues to provide the nisme. Voilà une merveilleuse initiative – et je me permets most complete information to plan a musical sum- d’ajouter que tous les musiciens, que ce soit par la SAMS mer in Canada, including our 13th annual Guide to ou par eux-mêmes, devraient ainsi contribuer à la collecti- Classical Music and Arts Festivals (more than 200 fes- vité, même à titre bénévole. tivals!).This will be the most comprehensive guide yet, Juin est un autre mois capital pour La Scena Musicale, with 80 classical music festivals and 700 concert list- qui présente son 13e numéro national annuel sur les festi- ings, as well as 120 arts festivals. Furthermore, our fes- vals. Le deuxième de deux numéros à distribution panca- tival picks highlight the most exciting events. nadienne, il paraît le 29 mai (édition Québec) et le 5 juin On the cover is Canadian contralto Marie-Nicole (édition Canada anglais) et continue de fournir l’infor- Lemieux, who will celebrate her first 10 years of mation la plus complète pour planifier votre été en career; after a long year and a half abroad, she returns musique au Canada, incluant notre 13e Guide annuel des to Canada to appear at the Lanaudière and Knowlton festivals de musique classique et des arts – plus de 200 festivals ! Ce Festivals, and make her Montreal Opera debut. Our festival coverage contin- sera notre guide le plus ambitieux jusqu’ici, répertoriant plus de 80 ues with a look at the business of festivals through interviews with several festivals et 700 concerts de musique classique et 120 festivals des festival general directors. We look at the music of Henry Purcell, who is cel- arts. En outre, nous proposons des choix d’événements parmi les ebrated this year by the Montreal Baroque Festival, which will open the fes- plus prometteurs. tival featuring the sounds of 6 restored violas da gamba with an interesting En couverture, la contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux, history. June will be a Bruckner month in Montreal, as both Symphonies No. qui célèbre ses dix ans de carrière. Après une longue année à l’étran- 7 and No. 8 will be presented; LSM looks at the composer and discusses the ger, elle revient au pays pour chanter aux festivals de Lanaudière et works with Raffi Armenian and Yannick Nézet-Séguin. de Knowlton et faire ses débuts à l’Opéra de Montréal. Notre cou- The June Discovery CD features the percussionist Marie-Josée Simard verture des festivals se poursuit avec un regard sur l’aspect écono- and pianist Mari Fabi. Remember that this CD (a collaboration with XXI mique des festivals, dans des entrevues avec plusieurs directeurs Records) is free for paying copies of La Scena Musicale. As we continue our généraux de festivals. Nous nous arrêtons également sur la musique 2009 Subscription Campaign, I am pleased to announce that the Canadian de Henry Purcell, célébré cette année par le Festival Montréal music recording industry is lending its support with prizes for a Super Baroque qui s’ouvrira au son de six violes de gambe restaurées. Juin Subscription Contest. So far, we have $20,000 in prizes: XXI Records will sera aussi un mois Bruckner à Montréal, alors qu’on y jouera ses sep- contribute a collection of 260 CDs, SRI Distribution 200 CDs, Analekta 200 tième et huitième symphonies; LSM se penche sur le compositeur et CDs, ATMA 200 CDs, Naxos 200 CDs and CBC Records 100 CDs.What better discute des œuvres avec Raffi Armenian et Yannick Nézet-Séguin. way to start or complete your CD collection? This contest is open to current Le CD Découverte de juin mettra en vedette la percussionniste and new subscribers as of August 15, 2009. Marie-Josée Simard et la pianiste Marie Fabi. Ce CD (une collabora- tion avec les Disques XXI) est offert gratuitement à tous les lecteurs qui achètent La Scena Musicale. Nous poursuivons notre campagne WAH KEUNG CHAN d’abonnement 2009 et je suis particulièrement heureux d’annoncer FONDATEUR ET RÉDACTEUR EN CHEF que l’industrie canadienne du disque apporte un soutien inespéré à FOUNDING EDITOR notre grand concours d’abonnement en offrant des prix fort géné- La Scena Musicale / La SCENA reux. Jusqu’ici, nous avons 20 000$ de prix à distribuer: les Disques XXI offrent une collection de 260 CD, SRI Distribution 200 CD, Analekta 200 CD, ATMA 200 CD, Naxos 200 CD et les Disques SRC 100 CD. Quelle meilleure façon de commencer ou d’arrondir votre collection de musique? Ce concours est ouvert aux abonnés existants et nouveaux en date du 15 août 2009.
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Crystal Chan (CC), Philippe Gervais (PG) NOTES EMC LOSES HOME AND RESOURCES possible solution with LAC. “EMC remains hopeful that we can work some- IN LIBRARY AND ARCHIVES CANADA thing out with LAC, and that a solution can be found so that we can contin- ue to have quick and easy access to their specialized music collections,” said Library and Archives Canada withdrew access to its research collection and King.“Discussions with LAC are underway.Since the research we do is so spe- cancelled office space and resources for The Encyclopedia of Music in cialized and has to be done by specialists with a music background, reducing Canada in mid-May. At that time all access to the library for non-LAC work- our access to the same level that the general public has will not be sufficient ers, such as volunteers and external agencies like the EMC, was cancelled. to meet our needs. The specialized music collections and music Canadiana Access to the stacks is also denied to those enrolled in LAC practicum cours- that LAC holds are invaluable to EMC’s daily operations.” CC es, which provides work experience for university students. LAC Archives Head Daniel Caron revoked access for potential security reasons just three LA PETITE BANDE EST SAUVÉE ! weeks after he stepped into his portfolio. On s’en souviendra, l’orchestre de Sigiswald Kuijken, la Petite Bande, According to Senior Subject Editor Betty King, EMC was given only e-mail notice just a few days before having to move out. She said the EMC had menacé de perdre les subventions qui assuraient sa survie, avait réagi en lan- never proven to be a cause for security issues in the past. Since May 14, EMC çant une pétition Internet. Devant le succès de l’opération (près de 21000 has lost its office and has had to make written applications in order to re- signatures venues du monde entier), le ministère de la Culture de la access materials in the library. Belgique a changé d’avis et redonne à l’orchestre les moyens de poursuivre The EMC has occupied space in LAC ’s Ottawa building since its inception son œuvre au moins jusqu’en 2012. Bel exemple des fruits que peut porter over 30 years ago. The encyclopedia is committed to documenting the wide la solidarité entre musiciens et mélomanes, d’autant qu’on compte parmi variety of Canadian music and musical culture in all genres. It published two les signataires la plupart des grands noms de la musique ancienne (Savall, print editions, one in 1981 and one in 1992, before becoming accessible in a searchable online database through the Historica Foundation. Gardiner, Bartoli…), mais aussi d’autres interprètes qui ne sont pas forcé- The EMC is still in operation, and its editors are attempting to work out a ment associés à ce répertoire (Daniel Barenboim, Alexandre Tharaud…). PG
COMPETITIONS 14-8 ERRATA In his article “Lucia di Lammermoor: Madness and Mayhem at the Montreal Opera”, Concours Musical International de 1st Prize and City of Brandon Prize : Joseph So says that he heard Eglise Gutierrez as the Fairy Godmother in Rossini’s La Montréal – Chant 2009 Carissa Klopoushak, violin Cenerentola in Santa Fe; in fact, he heard her in Massenet’s Cendrillon. Premier prix : Angela Meade,soprano,USA 2nd Prize : Alexander Read, violin Deuxième prix : Yannick-Muriel Noah, 3rd Prize : Jessica Tong, violin soprano, Canada 2009 Pulitzer Prize in Music Troisième prix : Andrew Garland, Steve Reich, Double Sextet baritone, USA 2009 Polar Music Prize 2009 British rock legend Peter Gabriel and 2009 Eckhardt Gramatté National Venezuelan composer and conductor L’ENVOLÉE Music Competition in Strings Jose Antonio Abreu
MONTREAL PARK NAMED IN HONOUR OF OSCAR PETERSON de l’orchestre et des comédiens du After a highly publicized but failed October 2008 attempt to rename Lionel-Groulx metro station after Oscar Peterson, the city of Montreal has approved the renaming of Campbell Centre Park to pay tribute to the legendary jazz pianist, who passed away in Mississaugua in December 2007. Plans are in motion for the park to host music festivals and other public events beginning this summer. Québec 5 JUIN Peterson, an officer of the Order of Canada and a winner of the Governor General’s Award, grew up just blocks away from the park in the 20 h Église Saint-Roch Little Burgundy neighbourhood. A group of lobbyists from the neighbour- billetech.com hood, The Coalition of Little Burgundy, started pushing for the name change shortly after Peterson’s passing. The same coali- Montréal 6 JUIN tion, led by Université de Montréal law student Michael Citrome, had also lobbied to rename the 20 h Salle Wilfrid-Pelletier metro station. Campbell Centre Park was originally named after Charles Campbell, a lawyer who left funding for the Trois-Rivières 7 JUIN creation of parks and music concerts for the public after he passed away in 1923. Now that the 20 h approval of the Campbell family and the sallethompson.com municipal government has been received, Campbell’s two origi- 10 $ taxes et services en sus. nal aims will be joined as one, with a public park honouring CONSERVATOIRE.GOUV.QC.CA a music great and featuring musical performances. CC
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Paul E. Robinson in embryonic form in Schubert’s “Great” Symphony No. 9 in C major. Some of Franz hen I was a young Lachner’s later symphonies and music student growing Mendelssohn’s “Lobgesang” and W up in Toronto in the “Reformation” symphonies could also be 1950s, the music of Anton Bruckner described as Brucknerian. The point is that was alien territory.The problem was Bruckner grew out of the mainstream of that it was rarely performed, and German Romantic music to become one of everything about his music—the its greatest symphonic exponents. melodies, the movements and the Bruckner was a product of his musical symphonies—was too long. training and the culture in which he lived. Furthermore, the music seemed to But his profound Catholic faith also found be continually stopping and start- expression in his music. This is not only true ing. Of course the real problem with of the liturgical works but also of his sym- Bruckner was me; I was too young phonies. Does this mean that one must be a and immature to appreciate it. Catholic to appreciate his music? In his BBC Enlightenment began with a booklet Bruckner and the Symphony Robert recording of the Fourth Symphony Simpson gave a persuasive answer to this by Steinberg and the Pittsburg question: the religious elements and the Symphony. I loved the horn fanfares characteristically Austrian tone in much of in the scherzo and the massive Bruckner’s music have sometimes been sounds from the brass section. A quoted as barriers to his acceptance by non- live performance on November 17, Catholics and foreigners. This is false coun- 1959, at Carnegie Hall of the Eighth sel; one need not be Austrian or Catholic (or Symphony by Karajan and the even religious) to find one’s imagination Vienna Philharmonic cemented my stirred by the vast power and sweep of Bruckner’s greatest music. Majesty is a qual- ity eminently recognizable in itself. UNDERSTANDING BRUCKNER IN CANADA
Yannick Nézet-Séguin has become our Bruckner man in Montreal and is intent on recording all the symphonies with the BRUCKNER Orchestre Métropolitain. Released so far appreciation. Karajan’s hypnotic conducting was ments were in sacred choral music—above all the are the Seventh and Ninth symphonies on ATMA. just what the music required. Right from the mys- Te Deum and the Mass in F minor—and in sym- Meanwhile with the Toronto Symphony, Peter terious opening bars, through the searing trum- phonic music. Bruckner wrote 11 symphonies, but Oundjian has entered the Bruckner sweepstakes pet calls, the otherworldly Adagio, the hair-raising he didn’t consider the unnumbered Symphony in F with the Symphony No. 4 on the orchestra’s own march opening the last movement, and right minor and the Symphony No. 0 in D minor on the label, TSO Live. Although Kent Nagano is a recog- through to its triumphant conclusion, I was under same level as his later, numbered symphonies. nized Brucknerian in Europe, he has yet to bring Bruckner’s spell. In the final pages, Bruckner, a The remaining nine symphonies are all glori- this to Canadian audiences. master contrapuntalist, combines themes from all ous pieces but some of them exist in various edi- four movements of the symphony in a magnifi- tions and versions. This is a minefield for conduc- BRUCKNER FOR THE AGES cent peroration. I felt as if I had lived a lifetime in tors trying to determine Bruckner’s real the 85 minutes it took to perform this great intentions and final thoughts. The problem was There have been many fine Bruckner recordings symphony. that Bruckner was insecure about the value of his made over the years: Furtwängler, Karajan, Wand, Some detractors have dismissed Bruckner as a work; bad reviews often drove him to months of Jochum, Böhm and Giulini come to mind. But there country bumpkin, an Austrian peasant, a mere rewriting, and friends and acolytes could all too are several recordings that would provide the neo- church organist and much worse. It is true that easily persuade him to make ‘improvements.’The phyte with a formidable introduction. The first is a he spent much of his life in small, rural commu- Bruckner Problem, as some scholars have called 2-DVD set issued just last year by Deutsche nities near Linz, that for much of his career he it, involves sorting out what is really Bruckner Grammophon. It contains Symphonies 8 and 9 and was a teacher and church organist, and that he and what is not. You can read more about it in the Te Deum conducted by Karajan in live perform- was a devout Catholic who even kept a daily writ- Deryck Cooke’s “The Bruckner Problem ances with the Vienna Philharmonic from the late ten record of his prayers. But it is also true that he Simplified”, first published by The Musical Times 1970s. Each of the performances is spellbinding taught at the University of Vienna, attended the in 1969 and also included in a compilation of from beginning to end but the Eighth is in a special premieres of all the works of Wagner’s maturity Cooke’s articles under the title Vindications category altogether. It was given in St. Florian, the in Bayreuth, and gave organ recitals at the Royal (Cambridge: Cambridge University Press, 1982), church near Linz where Bruckner lived and worked Albert Hall and the Crystal Palace in London. and Hans-Hubert Schönzeler’s Bruckner (New for many years.The composer is buried in the crypt Bruckner may not have been a ‘man of the world’ York: Vienna House, 1978). beneath the great organ there. but in his mature years he was widely recognized Bruckner’s music is profoundly expressive in The other recordings are part of a 4-DVD set by as a fine and beloved teacher, an organist its slow movements, joyous in its scherzos and Decca under the title Sir Georg Solti: the Maestro. renowned for his improvisational skills and an magnificent in its climaxes. There is nothing Solti and the Chicago Symphony at the very peak of important composer quite like it. And yet in hindsight it can be seen to their relationship in 1978-79, giving stunning per- For a major composer, his output was surpris- grow naturally from what came before. All the formances of the Sixth and Seventh symphonies, ingly small and he wrote almost nothing of signif- qualities I have attributed to Bruckner, including the latter while on tour at the Royal Albert Hall. I icance for his own instrument. His great achieve- length of melodies and movements, can be found
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ON BRUCKNER TWO CANADIAN GREATS REFLECT ON THE AUSTRIAN MASTER Q&A Paul E. Robinson (with the Metropolitain last element is connected to the strong spirituality in 2002), I have felt very of his music, and that creates a very unique blend. YANNICK close to this music; it fulfills me as a musi- THE FIRST AND THIRD MOVEMENTS OF THE cian. It represents to me EIGHTH ARE MARKED ALLEGRO MODERATO, AND NÉZET-SÉGUIN the very essence of a YET IN RECORDINGS CONDUCTORS HAVE TAKEN WHAT ATTRACTED YOU TO BRUCKNER’S MUSIC? conception of orchestral VERY DIFFERENT TEMPI FOR THESE MOVEMENTS. When I first heard a recording of a Bruckner sym- playing: every musician Tempo is something one has to FEEL. If the phrasing phony (No. 4), I didn’t like it... I was 14 at the time. (including the conduc- is right, the pulse natural and the balance between But soon after, I heard the Ninth Symphony in the tor!) needs to somehow the themes and sections logical, the “Tempo gius- Basilique Notre-Dame (the MSO conducted by forget about himself or herself to be part of this to” will appear. This is a long maturing process, Skrowacewski), and I felt an immediate attrac- wonderful “whole”... Embarking on this journey needing countless hours of studying, meditating, tion. The mystical aspect, the vast proportions with the Metropolitain is representative of the feeling. And yet, the result may vary because of and the spiritual power of Bruckner speak to me in-depth work we have been doing together for many factors: the orchestra, the hall, a different like nothing else in the repertoire. almost ten years now, and with each symphony state of mind... In the case of a Bruckner symphony, we are growing together.We are so lucky to have, because of the vast proportions, and the relatively WHAT ARE THE GREATEST CHALLENGES FOR A in ATMA, such a wonderful artistic partner: few tempo indications, it is even more difficult to CONDUCTOR IN THE MUSIC OF BRUCKNER? Johanne Goyette always thinks artistically. We find an answer to all these questions. But it is also Obviously, the control of the greater structure.Every can freely exchange our musical projects and why I am so attracted to this music, and why it line has a deep, long, horizontal quality, which has dreams, and this is certainly a wonderful one! gives me such a profound experience to share that to breathe in a very specific way, and yet it is filled love with the musicians and the audience. I with a number of accompaniment figures often HOW WOULD YOU DESCRIBE BRUCKNER’S based on very simple motives; these are extremely SYMPHONIES? Yannick Nézet-Séguin conducts Bruckner important to get into place to allow the wonderful One major influence is Schubert, especially his last > June 15 @ 7:30 p.m.; Place des Arts, Salle Wilfrid- melodies to develop. It is like building extraordinar- symphony, with its dimensions, its motivic writing, Pelletier; 514-842-2112, 866-842-2112 ily solid pillars, the foundations to a gigantic but its harmony and its bucolic aspect, also very impor- > June 17 @ 7:30 p.m.; Église Notre-Dame-des-Sept- mobile structure, like a beautiful Boeing! tant in Bruckner’s work. Bruckner’s having been an Douleurs; 4155, rue Wellington, > Montréal; 514-765-7150 organist is fundamental to his writing, with reso- > June 18 @ 8 p.m.; Cégep Marie-Victorin, Salle Désilets; YOU ARE PARTWAY THROUGH A PROJECT TO nance and acoustical effects always so present. 7000, rue Marie-Victorin, Montréal; 514-872-9814 CONDUCT AND RECORD ALL THE BRUCKNER Like any other great composer, Bruckner was a > June 22 @ 8 p.m.; Église Saint-Nom-de-Jésus; SYMPHONIES IN MONTREAL. visionary, but he was deeply rooted in a tradition, 4215, rue Adam, Montréal; 514-872-2200 Since I first conducted a Bruckner symphony specifically choral music and organ literature. This www.orchestremetropolitain.com
WHAT WAS YOUR IMPRESSION IN YOUR EARLY WHICH EDITION DO YOU USE? RAFFI DAYS AS A CONDUCTOR IN CANADA? Swarowsky discussed the problems of the various When I first conducted in Canada, I had the impres- editions thoroughly in his conducting classes. sion people didn’t understand Bruckner’s sym- Basically, I am using the Novak edition because it ARMENIAN phonies and found them very long. People respond- is the most recent and its score is closest to the WHAT WERE SOME OF THE HIGHLIGHTS OF ed to the sound of a Mahler symphony but didn’t manuscript. YOUR STUDIES IN VIENNA? understand the music’s tradition. In Bruckner the I studied voice with my wife Agnes Grossman’s sound is not so varied. But in his orchestra he tried THE CYMBAL CRASH WAS APPARENTLY NOT IN father Ferdinand, who sang as a child in a chorus to capture the sound of the organ, the connection THE ORIGINAL MANUSCRIPT BUT WAS INSERTED conducted by Bruckner. He told us about how with the Catholic world that meant so much to BY BRUCKNER ON A SEPARATE PAGE ON A SUG- Bruckner rehearsed. First, he got on his knees him. Again, that picture of Bruckner praying before GESTION BY THE CONDUCTOR ARTHUR NIKISCH. next to the organ and prayed. Then he conducted he conducted a rehearsal is a picture that haunts I think it is justified. It is a big question mark. the entire rehearsal with his coat on even though me even though I wasn’t there to see it. Perhaps it is a Wagnerian gesture. Perhaps it is it was summer. At the end he put his hands in his Bruckner’s salute to theatre—Wagner’s kind of pockets and brought out sweets and gave them IN THE SEVENTH SYMPHONY—SPECIFICALLY, THE musical theatre. Bruckner was such a humble man. all to the boys. It is also important to know SECOND MOVEMENT ADAGIO—FOR THE FIRST We don’t know where the influences stopped and Austrian folk music to understand his music, TIME, BRUCKNER ADDED THE WAGNER TUBAS the ego began. Don’t forget that this was a time especially his scherzos. For example, in the scher- TO HIS ORCHESTRATION. WHY? when people, including Mahler, didn’t hesitate to zo of the Seventh Symphony the first two beats Wagner first used these instruments in the Ring change the music they conducted. But we have a must be close together just as they are in the and their use in Bruckner’s Seventh symphony is a different attitude today. We are more conscious of ländler and in the Viennese waltz. You can’t sim- kind of tribute to Wagner. Bruckner wanted the musicological correctness. Nonetheless, we must ply play the music as written. unique sound of these instruments in his music. go beyond our research to make the music live. I Our students will use Wagner tubas in our per- YOUR CONDUCTING TEACHER WAS HANS formances of the Seventh. I have also asked our stu- Raffi Armenian conducts Bruckner’s Seventh SWAROWSKY, WHO ALSO TAUGHT CLAUDIO dents to use rotary-valve trumpets, which are used Symphony as part of a special presentation by the ABBADO AND ZUBIN MEHTA. WHAT WAS HE LIKE? in Vienna and have a warmer sound than the trum- Conservatoire de musique et d’art dramatique du He taught me how to interpret the Austro- pets used in North American orchestras, and they Québec. Ninety of the best students from the various Hungarian style. I have chosen this very difficult blend with the other brass instruments better. The branches of the Conservatoire will form a festival symphony for the music camp and the tour, to Viennese Romantics used the trumpet as a more orchestra. Québec City (June 5), Montréal (June 6), give our students this understanding. lyrical instrument than composers elsewhere. and Trois Rivières (June 7). conservatoire.gouv.qc.ca
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LA JOIE DE VIVRE LA JOIE DE LA MUSIQUE › ENTREVUE AVEC MARIE-JOSÉE SIMARD ET MARIE FABI Gina Ryan ligne. Il faut que ça chante. Que ce soit à la MF : Pas du tout. flûte ou au violon, il faut se dire: «Ah oui, MJS : Toi tu pars, tu fonces, je te réponds. ’arrive chez Marie-Josée Simard, où elle la ligne part de là et s’en va là.» Quand on est sur scène, le public ne voit pas m’attend avec Marie Fabi. Je me trouve plus une Marie que l’autre. Entre Marie et J en face de deux belles femmes pleines de LE CHANT Marie, il y a une fusion qui se fait. Je ferais joie de vivre, en train de rigoler et de discuter n’importe quoi pour ça. à une vitesse impressionnante. Tout de suite Le chant n’est peut-être pas le premier mot MF : Mais la complicité aussi, c’est deux en les regardant, on aperçoit une grande com- qu’on associe à un ensemble percussion-piano, personnes qui s’estiment beaucoup et qui plicité entre ces deux musiciennes accomplies. mais c’est un thème qui revient souvent au travaillent ensemble pour la musique. C’est grâce à cette complicité que, depuis cours de l’entrevue. une vingtaine d’années, elles continuent de NOUVELLES DIMENSIONS ? se retrouver périodiquement pour faire de la MF : Moi j’entends un son dans ma tête. musique. C’est aussi pourquoi elles ont J’entends une phrase, une direction (elle Le projet a duré deux ans, mais MF et MJS choisi de jouer cette musique de chambre – chante). Ça pourrait être une voix… sont ravies de leur expérience avec les Disques pour continuer leur dialogue. C’est cette MJS : Marie chante beaucoup, puis je chante XXI. Maintenant que le disque vient de sortir, même complicité qu’on entend immédiate- aussi. Quand je travaille, je chante toutes mes quelles nouvelles dimensions pensent-elles que ment en les écoutant jouer. Le plus récent de pièces… Je chante beaucoup avant de jouer. ces transcriptions peuvent apporter à la leurs projets est un enregistrement des MF : La musique n’est de la musique que musique des compositeurs? sonates et sonatine de Grieg, Poulenc et lorsqu’elle respire. Il faut comprendre où le Dvo˘rák par le Disques XXI (le disque du phrasé s’en va. En la chantant, on la sent, puis MJS : Je n’avais pas pour but de voir une mois pour les abonnés de LSM). on la reproduit avec des baguettes, un archet, évolution. Les circonstances ont fait que Originalement écrites pour la flûte la voix, avec le piano. On ne peut faire de la Marie et moi nous nou sommes rencontrées (Poulenc) et le violon (Grieg et Dvo˘rák), musique si on ne chante pas à l’intérieur. et je me suis dit: «Là voilà, la pianiste avec Simard et Fabi ont adapté ces œuvres pour qui je veux travailler.» Le but, c’était de faire vibraphone et piano. Parmi les possibilités de LA COMPLICITÉ chanter mon instrument. répertoire, un critère pragmatique pour MF : Pour ma part, je n’aurai jamais la pré- Simard était de trouver la musique qui tom- Au début de l’entrevue, MF et MSJ ont parlé tention de penser que j’ai ajouté quelque bait dans les trois octaves de son vibraphone. de complicité. Qu’est ce qui a créé cette belle chose à un compositeur. Mon seul rôle est Aussi, pendant sa recherche, elle se deman- complicité? d’essayer, à partir de son écriture et de ce que dait si la musique allait bien sonner sur son je ressens, de sortir la musique et de la vivre. instrument. Comment ces musiciennes MF : La complicité, c’est être capable de se MJS : Ces compositeurs sont comme le conçoivent-elles leurs rôles dans ce projet? retrouver, comme une ancienne amitié renouée vibraphone, ils sont jeunes. Le vibraphone comme si on s’était vues la veille. La complicité, est né en 1920. Se priver de jouer les jeunes MJS : Quand je transcris les pièces, je n’essaie ce n’est pas toujours de travailler ensemble. compositeurs, c’est comme avoir manqué pas de les arranger, je cherche à les jouer le MJS : Ce n’est pas avec tous les musiciens quelque chose dans sa vie. plus possible comme le compositeur le vou- que je peux être comme ça. Moi je suis une MF : Ça démontre à quel point les œuvres lait. Je tiens à respecter la forme, chaque trippeuse (elles rient). J’ai besoin d’avoir du sont grandes, qu’elles puissent être adaptées. mesure du compositeur veut dire quelque plaisir sur la scène, d’avoir une complicité Elles réussissent à passer d’un instrument à un chose. Quel défi en musique de chambre. avec le pianiste. Il n’y a pas de rivalité. autre. C’est quand même extraordinaire. I MF : Comme tu dis, le but n’est pas de modifier, au contraire. On essaie de l’adap- ter le plus possible dans le ton du composi- CD DÉCOUVERTE Marie Fabi. Le CD Découverte est une teur, mais en fonction de la nature de nos Le quatrième CD Découverte de La coproduction avec les Disques XXI et est instruments. Tout est dans l’équilibre, dans Scena Musicale est un disque de offert en exclusivité aux abonnés l’architecture musicale. Qu’on joue n’im- musique pour vibraphone et piano, payants de LSM et dans les exemplaires porte quel instrument, qu’on fasse une mettant en vedette la percussionis- vendus en kiosques. Voir le formulaire te Marie-Josée Simard et la pianiste adaption, tout est dans la structure, la grande d’abonnement à la page 15.
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CINÉ-CONCERT JAZZ, PRISE 2 Félix-Antoine Hamel l’esquimau de Robert Flaherty, Le Dernier des hommes de Friedrich Wilhelm Murnau et es cinéphiles comme les jazzophiles peu- Seven Chances de Buster Keaton. Cinéphiles vent se réjouir du retour de la série Ciné- et mélomanes pourront visionner quelques L Concert Jazz à la Cinémathèque québé- raretés comme Lady Windermere’s Fan, une JE ME SOUVIENS coise pour une seconde édition. Comme l’an adaptation d’Oscar Wilde par Ernst dernier, des improvisateurs de chez nous joue- Lubitsch, ou The Docks of New York de Josef LES 30 ANS DU FIJM ront en direct lors de la projection de films réa- von Sternberg. Autre rendez-vous intéres- lisés durant l’âge d’or du cinéma muet. Cette sant, la séance consacrée aux pionniers de Marc Chénard année, Jean Derome partagera les honneurs de l’animation américaine. Pour clôturer la cette série avec le clarinettiste et compositeur série, Derome, Lepage et Diane Labrosse Que de spectacles ! Que de souvenirs ! Ils chevronné de trames sonores Robert Marcel (aux électroniques) improviseront en simul- sont nombreux, certes, et ceux et celles qui Lepage. Entre autres comparses invités à leurs tané avec deux réalisateurs adeptes du cinéma ont eu la chance de suivre l’événement dès aventures, signalons les pianistes Guillaume d’animation en direct, Jean Detheux et ses premiers balbutiements ont certainement Dostaler, Alexandre Grogg, François Bourassa, Pierre Hébert. Quelle belle initiative pour été choyés. Question de revisiter son histoire, les guitaristes Bernard Falaise, René Lussier, le marier sons et images ! I voici, dans un premier temps, quelques batteur Pierre Tanguay et le contrebassiste Détails complets de cette série disponibles dès coups de cœur offerts par quatre témoins à Jean-Félix Mailloux. le 8 juin dans le cahier de programme du FIJM qui l’on a demandé de choisir trois spectacles Le choix des films s’annonce tout aussi ou sur son site au lien suivant : particulièrement mémorables. Par la suite, éclectique que les musiciens. En tête de liste, http://www.montrealjazzfest.com/program- on laisse au lecteur le soin de vérifier ses il y a des classiques du genre, dont Nanouk mation/concerts-serie.aspx?serie=933 connaissances par un jeu questionnaire. CONNAISSEZ-VOUS VOTRE FESTIVAL ?... ROBERT DAUDELIN Directeur de la Cinémathèque québécoise de 1972 à 2002 et instigateur de la série Peu importe que vous soyez un nouvel adepte C) Anouar Brahem D) Simon Shaheen Ciné Jazz du festival. S’occupe depuis l’an festivalier ou un vieux routier, voici dix ques- dernier de la coordination de la série Ciné- tion bien jazzées (et une autre en boni) pour 6- Lequel de ces quatre lauréats du concours Concert Jazz. (Voir article ci-haut.) enrichir vos mémoires. de jazz a été le premier dans son histoire ? › Air (Trio Henry Threadgill, Fred Hopkins et Steve A) Lorraine Desmarais B) François Bourassa McCall) – 1983 1- Quel artiste (ou groupe) a été à l’affiche C) Hugh Fraser Quintet D) Quartz › Martial Solal (première prestation en solo à la du tout premier grand concert extérieur Bibliothèque nationale) – 1984 du festival ? 7- Ornette Coleman revient cette année › Trio Oliver Lake (avec Andrew Cyrille et Reggie A) Celia Cruz B) Pat Metheny après 21 ans d’absence. En était-il à sa Workman) – 1992 C) Chuck Mangione D) UZEB première présence en 1988 ? A) Oui B) Non LEN DOBBIN 2- Quelle chanteuse (ou chanteur) n’est Ami du jazz depuis plus d’un demi-siècle, il pas récipiendaire du Prix Ella-Fitzgerald ? 8- John Zorn a joué trois fois au festival, anime l’émission Dobbin’s Den de 11 h à 13 h A) Diane Schuur B) Cassandra Wilson deux fois avec son quartette acoustique les dimanches à l’antenne de CKUT 90,3 C) Bobby McFerrin D) Dianne Reeves Masada, l’autre fois avec… › Pepper Adams – 1986 (ultime concert donné par le A) Electric Masada B) Pain Killer saxo avant son décès en octobre de la même année) C) Cobra D) Aucune de ses réponses › Charlie Haden Nocturne (avec Joe Lovano, Frederico Brito et Ignaco Berroa) – 2001 9- À quand remonte la première présence › Rabih Abou Khalil Quintet avec Simon Shaheen – de Dave Brubeck au festival ? 2002 A) 1981 B) 1983 C) 1985 D) 1987
KATIE MALLOCH 10- Le chat a été adopté comme mascotte du Animatrice de longue date à l’antenne de la festival en 1993 après qu’on eut choisi CBC, autrefois de l’émission Jazz Beat et 3- Lequel de ces saxophonistes est apparu comme indicatif un morceau composé par… actuellement de Tonic. à plus d’une édition du FIJM ? A) Oscar Peterson B) Gerry Mulligan › Hank Jones et Tommy Flanagan – 1986 A) Stan Getz B) Zoot Sims C) Vic Vogel D) Johnny Griffin › Dave Holland Big Band (première mondiale) – 2000 C) Dexter Gordon D) Benny Carter › Benny Green (pno), Russell Malone (gtr.) et QUESTION BONI Christian McBride (b.) – 2000 4- Quel musicien, au faîte de sa popularité (pour les experts doués d’une mémoire encyclo- en 1997, a joué son dernier concert cette pédique) SERGE TRUFFAUT année-là ? Paradoxalement, il est mort, Éditorialiste du Devoir et irréductible fan de quatre ans plus tard, durant le festival. En 1985, l’orchestre de Count Basie appa- blues et de jazz. A) Dexter Gordon B) Illinois Jacquet raissait au festival sans son chef, mort › Le quartette Sphere (Kenny Barron, Charlie Rouse, C) Joe Henderson D) Aucune de ses réponses l’année précédente. Qui en assurait la Buster Williams et Ben Riley) – 1983 direction ce soir-là ? › Randy Weston Spirits of our Ancestors (concert pré- 5- Quel joueur d’oud s’est produit pour la A) Frank Foster B) Thad Jones senté dans la série Invitation) – 1995 première fois à Montréal en 1993 ? C) Lou Graham D) Frank Wess › John Zorn Masada (première prestation.) – 1997 A) Rabih Abou Khalil B) Daffar Youssef RÉPONSES: VOIR P. 20
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PLUS DE 150 CONCERTS EN SALLE !
21 h 30 LES GRANDS CONCERTS THÉÂTRE MAISONNEUVE - PdA MARIA WAYNE SCHNEIDER SHORTER QUARTET ORCHESTRA avec PREMIÈRE PARTIE : BRIAN BLADE, JOHN PATITUCCI JULIAN LAGE et DANILO PEREZ
à 20 h MARDI 30 JUIN VENDREDI 3 JUILLET NICHOLAS PAYTON Trompette ROBERT IRVING III Clavier ORNETTE BILL EVANS Saxophone ténor R. MAHANTHAPPA Saxophone PETE COSEY Guitare COLEMAN BADAL ROY Tabla QUARTET U. SHRINIVAS Mandoline LENNY WHITE Batterie NDUGU CHANCLER Percussions VINCE WILBURN Batterie ANANTHA KRISHNAN Mridangan HIDAYAT KHAN Sitar V.K. RAMAN Flûte / Chant HOMMAGE À MILES DAVIS SELVA GANESH Khanjira SAMEDI 4 JUILLET JEUDI 9 JUILLET 18 h EN VOIX THÉÂTRE MAISONNEUVE - PdA CHARLIE PATRICIA HADEN BARBER FAMILY AND COLE PORTER FRIENDS MIX
MERCREDI 8 JUILLET VENDREDI 10 JUILLET INVITATION 18 h en collaboration avec HYATT REGENCY MONTRÉAL GESÙ — CENTRE DE CRÉATIVITÉ ERIK TRUFFAZ RENAUD GARCIA-FONS MERCREDI 1er JUILLET JEUDI 9 JUILLET BENARES BAJO ANDALUZ AVEC : INDRANI ET DOUBLE BASS MEETS APURBA MUKHERJEE FLAMENCO DANCER MALCOLM BRAFF AVEC : SABRINA ROMERO JEUDI 2 JUILLET VENDREDI 10 JUILLET DUO MEXICO AVEC : JEAN-LOUIS MATINIER AVEC : MURCOF ET TALVIN SINGH SAMEDI 11 JUILLET VENDREDI 3 JUILLET LA LINEA DEL SUR PARIS AVEC : DAVID VENITUCCI, AVEC : SLY JOHNSON ET PHILIPPE GARCIA KIKO RUIZ ET PASCAL ROLANDO
PLACE DES ARTS BILLETTERIE 514 842-2112 MONTREALJAZZFEST.COM 1 866 842-2112 - laplacedesarts.com BILLETTERIE GESÙ – CENTRE DE CRÉATIVITÉ CENTRALE DU FESTIVAL : 514 861-4036 MÉTROPOLIS 514 790-1245 - admission.com 59, rue Sainte-Catherine Est 514 908-9090 / ticketpro.ca (sauf pour les événements présentés à la Place des Arts) sm14-9_p16-20_Jazz.qxd 5/27/09 11:52 PM Page 18
tante section de cordes; d’autre part, et en contrepartie de cet orchestre de chambre, on retrouve un genre de big band de jazz avec sections de saxos, trompettes et trombones. Pour lier les deux parties, le compositeur a 50 POUR 10 LE 18 constitué une double section rythmique, chacune d’elle comprenant une batterie, une contre- basse, un clavier et un joueur d’électroniques, OFF FESTIVAL DE JAZZ mais un seul guitariste. Côté musique, Labbé indique qu’il ne DE MONTRÉAL s’agit pas d’une œuvre programmatique, mais de pièces autonomes, certaines plus écrites ême si certains n’aiment pas trop « C’est en 2007 que j’ai eu l’idée d’un que d’autres, mais toutes laissant un degré de célébrer leurs anniversaires, une projet d’orchestre pour le festival, mais liberté dans le séquençage des sections et des M première décennie d’existence j’avais quelque chose de plus ambitieux impros. Pour ce qui est du titre, génial, le com- vaut quand même son gâteau et ses chan- encore : quatre orchestres et 100 musiciens. positeur en donne le crédit à sa conjointe. « Au delles. À défaut de s’offrir ce cadeau, l’équipe J’ai fait part de ma proposition à Christophe début, je pensais appeler cela Ultra Band, mais du Off Festival de Jazz Montréal mérite cer- Papadimetriou (l’actuel président du comité ce n’était vraiment pas brillant. On a cherché tainement une bonne main d’applaudissements organisateur de dévoués bénévoles, tous et cherché, puis un matin, elle m’a sorti cela et pour ses efforts. Nul besoin de revenir sur musiciens), mais comme c’était assez irréaliste, je savais tout de suite qu’on l’avait. Après tout, son passé ici, ni sur les raisons qui ont mené on s’est mis à la repenser pour en arriver à la le concert va se dérouler dans un ancien han- à sa mise sur pied; ce qui compte, c’est qu’il présente configuration. Je n’avais pas en tête gar; c’est une énorme structure en métal qu’on a pu jeter son ancre dans notre bassin cultu- le dixième anniversaire, mais le timing était va devoir diviser en deux et insonoriser en rel montréalais et le maintenir en place bon pour le réaliser cette année. » conséquence, tout un défi quoi. » depuis sa fondation en l’an 2000. Suivront alors durant l’année 2008 la sou- Un défi de taille, soit, mais la principale Pour inaugurer sa dixième édition, l’Off mission d’une demande de bourse de com- vertu de ce projet, par-delà son audace, c’est propose son plus grand coup, et de loin le position au Conseil des Arts du Canada au son intention de rassembler des musiciens de plus audacieux de sa jeune histoire. En effet, printemps, son acceptation au début de l’automne générations et de camps différents. De le jeudi 18, pas moins de 50 musiciens se et une période d’écriture intense en décembre. conclure Labbé : « Plusieurs jeunes viennent partageront la scène dans un âtre des plus Pour recruter tout son beau monde, me voir après les répétitions pour me dire leur singuliers : le Hangar 16 du Vieux-Port de Labbé a dû mettre les bouchées doubles. enthousiasme à être mis en contact avec des Montréal. Intitulé Tremblement de fer, ce Tout d’abord, il fit circuler un message dans professionnels comme Jean Derome, André grand spectacle réunira 25 professionnels des le milieu, sans oublier une kyrielle de cour- Leroux, Lori Freedman ou Jean René. » Si milieux du jazz et de la musique improvisée riels en guise de suivi. « Le message a telle- l’aventure musicale vous intéresse, ne man- et autant d’étudiants inscrits aux différentes ment fait le tour, soutient-il, que je recevais quez pas cet équipage de 50 matelots et leur facultés de musique en ville. Maître d’œuvre jusqu’à récemment des réponses de gens qui capitaine le 18 de ce mois pour cette grande de cette initiative, le saxophoniste et flûtiste m’étaient complètement inconnus. » expédition d’ouverture du Off Festival de Jazz Pierre Labbé dirigera l’ensemble dans un Quant aux effectifs, il les a répartis en deux de Montréal, édition dixième anniversaire ! I programme de sept compositions récentes. formations, à la fois distinctes et complémen- Programmation complète du Off Festival de Jazz : Rencontré après l’une de cinq répétitions, taires. D’une part, on compte un groupe de lofffestivaldejazz.com Labbé raconte la genèse de cette aventure . 32 instrumentistes comprenant une impor-
cheuse qui quitte volontiers les sentiers battus DEUX AUTRES GROUPES À SURVEILLER AU FESTIVAL pour explorer des contrées audacieusement aérées. Lerner, Brubeck, Fraser : Ugly Beauties sonores comportant plusieurs faits saillants, Au premier coup d’œil, sa formation avec contre- Ambiances Magnétiques AM 187CD notamment l’envolée de Lerner dans Harold basse (Clinton Ryder), batterie (Isaiah Ceccarelli) ####$$ Lloyd (plage 3), celle de Brubeck dans la pre- et voix (Josée Lalonde) semble des plus convenues, mière moitié de Zoetrope (plage 9, la plus longue mais le propos musical est à des lieues de tout ce à De Toronto, le trio unissant la pianiste Marilyn à 9 minutes) et le climat lyrique dans Figure and quoi l’on pourrait s’attendre. Épurée de tout arti- Lerner, le violoncelliste Matt Brubeck (eh oui, le Ground (plage 12). Contrairement au titre du fice, au point de se faire austère, la musique se fils de l’autre) et le batteur Nick Fraser vient tout disque (un oxymoron), ce trio signe une réussite désincarne presque, voire se dissout dans le silence juste de sortir son premier disque sur le label pas laide du tout. Souhaitons que la magie soit complet. Somme des ambitions, le premier des 13 montréalais Ambiances Magnétiques. Variante aussi au rendez-vous au concert Off Festival de titres de ce compact, est frappant, car le son se fait de la formule consacrée du piano trio, cette for- Jazz le 26 de ce mois au Lion d’Or. Quatre plus absent que présent. D’autres plages sont en mation propose une musique située aux confins bonnes étoiles et une demie de plus tant qu’à ça. MC revanche plus actives, surtout celles sans la voix, de l’improvisation et de la musique de chambre mais il y a une démarche cohérente fondée sur la de tradition contemporaine. Dès les premières Steppe : Sidereus Nuncius singularité des gestes plutôt que sur leur proliféra- secondes de Windsor, la pièce d’ouverture de ce Autoproduction (infos : [email protected]) tion. À cette époque de (con)fusion tous azimuts recueil de 15 plages assez concises, un climat ####$$ en musique, il est salutaire de constater que d’abstraction sonore se fait sentir, prélude à l’ap- quelques esprits dissèquent la leur dans ses parition d’une pulsation qui insinue un certain De temps en temps nous arrive un disque qui se moindres détails. Les esprits curieux de décou- groove. Pendant les quelque 50 minutes détache du lot. Steppe, un quartette dirigé par vertes sont priés d’assister au concert le samedi 20 restantes, les musiciens improvisent librement, Alexandre Grogg, est de ces rares trouvailles. de ce mois, toujours dans le cadre du Off Festival avec ou sans compositions préétablies. Il en Même s’il est capable de jouer de manière tout à de jazz, et, exceptionnellement, à la somptueuse résulte alors une tapisserie bien serrée de textures fait traditionnelle, ce pianiste est une tête cher- Chapelle historique du Bon-Pasteur. MC
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AU RAYON DU DISQUE / OFF THE RECORD Marc Chénard, Félix-Antoine Hamel, Annie Landreville
Charlie Haden Rambling Boy Pixiu films mentaire consacré à ce musicien important, déployer ses ailes un peu plus. MC www.pixiufilms.com mais il est aussi plus que pertinent. AL Adrian Vedady : In Three Acts Yvan Belleau : pas à pas Elephant Records ER 0808 Rambling Boy n’est Productions préambule PP! 002 ####$$ pas seulement le ####$$ titre du récent Comme son titre disque de Charlie Saxophoniste l’indique, le premier Haden, c’est aussi ténor ayant roulé disque du contre- le titre d’un tout sa bosse pendant bassiste montréalais nouveau film du de nombreuses Adrian Vedady met réalisateur Reto années chez nous en vedette trois Caduff, un cinéas- (Guy Nadon, feu groupes à l’instru- te-documentariste Éval Manigat), mentation dif- de Zurich passionné Yvan Belleau est, férente qui se succè- par la musique. pour ceux qui le dent à tour de rôle. Fruit de trois connaissent bien, Avec Yannick Rieu (saxo ténor) et Phil Melanson années de travail, un clarinettiste de (batterie), le contrebassiste se livre d’abord à un cette production formation et de très bon calibre aussi. Sonorité remarquable dialogue à trois, particulièrement débute avec des images tournées durant la pleine et sans minceur aucune, articulation dans les toutes deux premières pièces, Overture et réalisation du disque éponyme. Pourtant, ce impeccable, maîtrise de ses idées, bref des qua- Contrecœur, toute deux bâties dans un esprit de n’est pas un documentaire sur l’enregistre- lités qui se font entendre partout dans ce jeu collectif. Le saxophoniste se montre parment ment, mais un portrait général du bassiste disque, et ce, dès ses premiers moments inspiré ici, et la contrebasse du leader, particulière- américain. Le film, d’ailleurs tout aussi atta- (Lueurs). Parmi les 11 morceaux, un titre ment bien servie par l’enregistrement, lui fournit chant que son sujet, retrace le long parcours (Pensées oniriques) est offert en trois ver- souvent un contrepoint riche qui, dans la tradition de ce prolifique musicien. Le récit est appuyé sions, les unes tout aussi rêveuses que les de Scott LaFaro, dépasse largement le simple par plusieurs documents d’archives et des autres. Belleau passe au saxo soprano dans accompagnement. Le second groupe, dans lequel témoignages d’éminents collègues tels Pat trois autres morceaux, deux d’entre eux étant le contrebassiste est rejoint par sa compagne, la Metheny – qu’on voit en duo avec le bassiste les plus enjoués du disque (Déjà exaucé et pianiste Kate Wyatt, ainsi que par Erik Hove (saxo au Festival de jazz de Montréal en 2005 –, Konpa pour Éval), l’autre (Le chemin) laissant alto) et John Fraboni (batterie), a un son bien tra- Keith Jarrett, Carla Bley et Joe Lovano. La surtout la place à l’inénarrable Raoul Duguay vaillé, quoique plus convenu, mais offre un con- caméra observe Haden sous plusieurs angles, dans un rôle de quasi-crooner. Ailleurs, la cla- texte assez judicieux pour les compositions de notamment dans son entourage familial, ou rinette basse fait son apparition, quoiqu’en Vedady. Pour le dernier volet du triptyque, le lui offre la chance d’exprimer ses opinions surenregistrement très discret dans trois guitariste Richard White et l’inventif batteur politiques. En le regardant, on à peine à croire thèmes – un solo pour le prochain disque ? Robbie Kuster (batterie) se joignent au bassiste qu’il aura 72 ans cette année, mais n’oublions Accompagné par Luc Beaugrand au piano pour trois morceaux. En dépit des différences pas qu’il a fait son entrée en scène dans les (dans une de ses rares présences sur un album entre les ensembles, Vedady est le fil conducteur années 1950 avec Ornette Coleman. Le de jazz), du toujours fiable Frédéric Alarie à la de ce disque : avec un son plein, une attaque sûre documentaire est bien mené dans son contrebasse et de son comparse dans le trio de et une technique impeccable, il fait de ce post-bop ensemble, tant dans le rythme que dans le Lorraine Desmarais, le batteur Camile Bélisle, de bon aloi une vitrine taillée à la mesure de son découpage, le tout suivant une approche clas- Yvan Belleau offre ici un second disque intègre talent prometteur. I sique axée sur la musique du principal inté- et personnel, même si on aurait aimé une ou (En concert le 12 juillet au Upstairs Jazz Bar avec les ressé. Non seulement est-ce le premier docu- deux pièces plus longues, question de le voir deux saxos.) FAH
18 - 27 JUIN www.lofffestivaldejazz.com TREMBLEMENT DE FER DE PIERRE LABBÉ 18 juin 20h30 au Hangar 16 des Quais du Vieux Port de Montréal s WEBE3 + ByProduct 19 juin 20h au Lion d'Or s LES TOURNEURS 20 juin 20h à la Chapelle historique du Bon-Pasteur s STEPPE 20 juin 21h30 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur s SAMUEL BLAIS 21 juin 20h au Lion d'Or s FRANK LOZANO - Mtl4 21 juin 21h30 au Lion d'Or s CÔTÉ GROGG, CÔTÉ TANGUAY 22 juin 20h au Lion d'Or s SATORI À MONTRÉAL 22 juin 21h30 au Lion d'Or s DUO TRUDEL BOURBONNAIS 23 juin 20h au Lion d'Or s DUO COURTOIS ADDED 23 juin 21h30 au Lion d'Or s JAZZ ET POÉSIE 24 juin 20h au Lion d'Or s BATHYSCAPHE 25 juin 20h au Lion d'Or s VANASSESEXTET 25 juin 21h30 au Lion d'Or s UGLY BEAUTIES 26 juin 20h au Lion d'Or s DREAM ALGEBRA 26 juin 21h30 au Lion d'Or s NORMAND GUILBEAULT ENSEMBLE "Hommage à Mingus" 27 juin 20h au Lion d'Or
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force de celle-ci surprend. L’intérêt n’est pas tant dans la qualité de la MUSIQUES DU MONDE voix de Suname que dans sa chaleur expressive, très touchante ! Bruno Deschênes Laos Molams & Mokhènes, Chants et orgue à bouche Soname INÉDIT, 2009, 2009, 61 m 30 sec Plateau www.label-inedit.com World Village, 2009, 45006, 49 m 55 sec www.soname.com Lorsque l’occasion se présente, j’aime bien commenter une musique qui sort des sentiers battus de la musique du monde commerciale Née en 1970, cette Tibétaine est encore peu que nous entendons ordinairement. Il existe encore aujourd’hui connue ici, mais son parcours mérite que nous quelques rares musiques qui n’ont pas ou qui ont à tout le moins très y portions attention. Elle a fui le Tibet, comme peu subi l’influence de la musique occidentale. Les chants et la le font des milliers de Tibétains chaque année, à musique des orgues à bouche du Laos en sont un excellent exemple. 16 ans afin d’aller retrouver le Dalaï Lama à Précisons que le label français INÉDIT est l’une des rares maisons à Dharamsala en Inde. Six ans plus tard, elle se proposer des musiques que nous pouvons considérer comme étant retrouve en Angleterre et elle commence à se vraiment authentiques. L’orgue à bouche, ou khène, est l’instrument faire connaître sur les scènes d’Europe. Elle a emblématique de la musique laotienne; en fait, il serait originaire de aussi publié son autobiographie qui relate ses tribulations. Elle est cette région de l’Asie du Sud-Est. Il accompagne tous les chants tra- aujourd’hui fortement impliquée dans la cause tibétaine. Ce nouveau ditionnels laotiens qui sont souvent improvisés tout en étant poé- CD est son deuxième, le premier ayant été produit à compte d’auteur. tiques, burlesques et même didactiques. Certains de ces chants sont Elle a su s’entourer d’excellents musiciens. On ne peut éviter de remar- chantés en alternance par plusieurs chanteurs, devenant ainsi des quer que sa voix casse à l’occasion, alors qu’en d’autres moments, la joutes oratoires musicales. Le plaisir d’une musique authentique !
A RÉPONSES D C (En 1986.) Bonus: B B (Wilson a gagné le prix Miles-Davis en 1999.) DE 9 À 11 D (Carter a joué en 1986 et 1995, la seconde fois : Décidemment, vous êtes un assidu avec Charlie Haden et Eric Reed, la première avec une mémoire d’éléphant. avec une section rythmique locale. Le pianiste, vous-vous en souvenez ?...) DE 5 À 8 : Pas si mal, votre disque dur a bien con- C servé ses bits. A 25 Juin SUONI PER IL POPOLO: DE 0 À 4 D (En 1983.) : On vous pardonne. Mais le plus Le trio Zoom (dans L’ordre habituel): Phillipp important c’est d’assister à des concerts B (Sa première présence remonte à 1982.) Schauffelberger, Lucas Niggli et Niels Wogram mémorables cette année. B OFF FESTIVAL DE JAZZ au Resto-bar le Dièse onze (4ll5-A, rue St- JAZZ Denis) 22 h. tous les soirs. + VEND. 19 Trio du pianiste John Roney [email protected] SAM. 20 Quartet On/Off (Hommage A L’HEURE DES FESTIVALS aux fondateurs du festival) Tous les concerts peuvent être sujet à DIM. 21 Quartet du bassiste Brian Hurley changement sans préavis. LUN. 22 Quintette Marie-Claire Durand MAR. 23 Trio du pianiste Yoel Diaz FESTIVAL SUONI PER IL POPOLO MER. 24 Quartet du saxo ténor Al McLean SAM. 6 Trio du pianiste Dave Burrell JEU. 25 Trio de la pianiste Marie-Fatima avec W. Parker (b) et Nasheet Waits (drs) Rudolf * (20 h 30) VEN. 26 Quintet de Rafael Zaldivar MAR. 9 Ensemble SuperMusique + le duo Mankind * (20 h) UPSTAIRS JAZZ BAR Mer. 10 : Fred Lonberg-Holm (violon- (1254, rue McKay, 931-6808) 20 h 30 tous celle) et le Valentine Trio ** (20 h 30) les soirs. JEU. 11 L’ensemble Fond of Tigers de MER. 3, JEU. 4. Jean Beaudet (avec Vancouver + le trio Zubot (vl.) Sharp invité Normand Guilbeault) (sax.) et Gagné (btr.) ** (21 h) [En rappel le mer. 10 et jeu. 11, avec Lun. 15 : Trio du pianiste hollandais invités Fraser Hollins et Martin Auguste] Michiel Braam * (20 h) VEN. 5, SAM. 6 Damian Nisenson et le MER. 17 Quartetski (ensemble de P.-Y. quartette Nozen (Enregistrement live) Martel) + le duo Flymodus (tuba et gui- MER. 17, JEU. 18 : Trio du saxo alto Eric tare) de Norvège *** (21 h) Hove avec A. Vedady et Th. Gossage SAM. 20 De Chicago, la flûtiste Nicole [En rappel les 25 et 26] Mitchell et le trio Truth or Dare *** (21 h) VEN. 19, SAM. 20 : La chanteuse Dawn LUN. 22 Monk’s Casino (Quintette du Tyler Watson et ses musiciens pianiste Alex von Schlippenbach, de VEN. 26, SAM. 27 : Brian Hurley Quartet Berlin) * (20 h) JEU. 25 Le trio suisse Zoom + le trio J. À SURVEILLER Derome, N. Caloia et I. Ceccarelli *** (21 h) * Salla Rossa : 4848, boul. Saint-Laurent DU 2 AU 12 JUILLET Les soirées jazz Upstairs ** Le Divan Orange : 4234 boul. St-Laurent organisés dans le cadre du FIJM. *** Centre Gallego : 4602, boul. St-Laurent Ingrid et Christine Jensen (2), Sheila Jordan BILLETERIE : 284-0122 (3),Trio Young-Guilbeault-Provost (5) PROGRAMMATION COMPLÈTE : Listing complet le mois prochain ou voir www.casadelpopolo.com programme au www.upstairsjazz.com
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Kooy, basse, sont des valeurs sûres, qui chan- sang so beautifully at the MIMC in 2007, and the tent avec force, avec élan – et parfois un peu ecstatic “Vesennije vody” (“Spring Torrents”). Fiset CRITIQUES trop de retenue. Le soprano de Dorothee sings with much feeling, excellent enunciation Mields est tout aussi heureux. À preuve, le and attention to detail. (In the program booklet, merveilleux aria de la Cantate no 127, où le she thanks her Russian language coaches Esfir REVIEWS dialogue élégiaque avec le hautbois est simple- Dyachkov and Carol Issac). The Rachmaninoff and ment divin. Une incontournable réussite. FC Glinka benefited from the excellent playing of col- Politique de critique : Nous présentons ici laborative pianist Marie-Ève Scarfone. My tous les bons disques qui nous sont Bach Solo Cantatas favourite selection is the final one on the disc – envoyés. Comme nous ne recevons pas Bernarda Fink, mezzo-soprano; Freibuger Tatiana’s Letter Scene. Tremblay’s tempo here is a toutes les nouvelles parutions discogra- Barockorchester/Petra Müllejans little brisk, but fully supportive of the soloist. phiques, l’absence de critique ne consti- Harmonia Mundi HMC 902016 (76 min 20 s) Tatiana’s long scena fits Fiset’s voice like a glove, tue pas un jugement négatif. Vous trouve- $$$ and she sings it with gleaming tone and plenty of rez des critiques additionnelles sur notre expression. Let’s hope some impresario will site Web www.scena.org. Pur bonheur que le engage her to sing this most sympathetic of présent enregistre- Tchaikovsky heroines on stage. JKS Review Policy: While we review all the best CDs ment, qui démontre ce we get, we don’t always receive every new relea- que beaucoup savent Opium : Mélodies françaises se available. Therefore, if a new recording is not déjà : Bernarda Fink Philippe Jaroussky, contre-ténor; Jérôme Ducros, covered in the print version of LSM, it does not est l’une des grandes piano; (Renaud Capuçon, violon; Gautier Capuçon, necessarily imply that it is inferior. Many more interprètes actuelles de violoncelle; Emmanuel Pahud, flûte) CD reviews can be viewed on our Web site at la musique baroque. Virgin Classics 50999 216621 2 6 (66 min 6 s) www.scena.org. Comme dans ses deux récitals de lieder de $$$ Dvořák et de Schubert, elle est ici au sommet indispensable / A MUST! de son art. Celui-ci est empreint d’une expres- Le contre-ténor Philippe excellent / EXCELLENT sivité aussi juste qu’appropriée aux trois can- Jaroussky, connu pour très bon / VERY GOOD tates pour soliste qui composent le pro- ses interprétations de bon / GOOD gramme: les BWV 35, 169 et 170, toutes de Vivaldi et de Haendel, passable / SO-SO 1726, début de l’époque leipzigoise de Bach. se frotte ici à la mélodie mauvais / MEDIOCRE Fink se surpasse même dans les longues arias, française. On est d’abord telles Stirbt in mir (BWV 169) ou Geist und saisi par la singularité de $ < 10 $ Seele wird verwirret (BWV 35), dialogues la rencontre entre un $$ 10–15 $ raffinés entre la chanteuse et l’orchestre, qui répertoire intimiste de la fin du XIXe et du $$$ 15–20 $ compensent en quelque sorte la quasi-absence début du XXe siècle et une voix forgée pour $$$$ > 20 $ de déploiement choral dans ces compositions. remplacer les castrats dans des opéras du Critiques / REVIEWERS De même, de magnifiques parties purement XVIIIe. La voix de contre-ténor ayant connu RB René Bricault instrumentales, sinfonias pour orchestre ou une éclipse presque totale entre l’époque FC Frédéric Cardin avec orgue obligé, font office de prélude ou baroque et le milieu du siècle dernier, l’ana- EC Éric Champagne d’interlude. Petra Müllejans, qui est aussi pre- chronisme est flagrant. Mais il est assumé; en WSH Stephen Habington mier violon de la formation, dirige avec sou- effet, l’idée de confier des mélodies toutes en AK Arthur Kaptainis plesse et imagination l’Orchestre baroque de subtilités et en demi-teintes à une voix AL Alexandre Lazaridès Fribourg. Prise de son très réussie. AL blanche d’une certaine fragilité, au vibrato PER Paul E. Robinson délicat ou absent, est intéressante. On perd CR Camille Rondeau Melodiya: Mussorgsky, Rachmaninoff, Glinka, toutefois ici en chaleur et en sensualité et les JKS Joseph K. So Tchaikovsky phrases trop souvent hachurées agacent dès la Marianne Fiset, soprano; Marie-Ève Scarfone, fin de la première piste, tout comme la piano; Orchestre Radio-Canada Musique/Jean- diction un peu molle, très proche de la MUSIQUE VOCALE Philippe Tremblay langue parlée. Saluons tout de même la qua- Analekta AN 2 9962 (56 min 59 s) lité des interventions des musiciens «invités», $$ la grande sensibilité de Jérôme Ducros au Bach : Jesu, deine Passion (Cantatas BWV 22, piano, le choix savoureux des mélodies et le 23, 127 & 159) Following the success of charisme indéniable de Jaroussky, qui réussit Collegium Vocale Gent/Philippe Herreweghe her debut disc released malgré ses faiblesses à rendre son album Harmonia Mundi HMC 901998 (63 min 47 s) last year on Analekta, parfaitement digeste. CR $$$ soprano Marianne Fiset Philippe Herreweghe returns to the recording Ravel: L’Enfant et les Sortilèges/Ma mère l’Oye transcende encore une studio for a second Magdalena Kozena, Annick Massis, Nathalie fois les partitions qu’il offering, this time an all Stutzmann, Sophie Koch, José Van Dam, François choisit pour en faire Russian program. It Le Roux, Jean-Paul Fouchécourt, Mojca Erdmann; rayonner l’essence came about as a result of her being awarded the Rundfunkchor Berlin; Berliner Philharmoniker/Sir comme à travers un title of Révelation Radio-Canada Musique 2008- Simon Rattle prisme d’émotions et 2009. An orchestra was set up for the sessions, EMI 50999 2 64197 2 5 (72 min 58 s) de spiritualité. Le choix conducted by Jean-Philippe Tremblay, who also $$$$ des tempi est on ne peut plus avisé : sans pré- conducted her debut disc. Fiset’s pure, clear, silvery cipitation inutile, mais sans recours non plus à lyric soprano is a pleasure to the ear. It is smooth Ravel’s one-act opera L’Enfant et les Sortilèges (The un pathos trop appuyé, comme il arrive and even throughout its range, lacking only a truly Child and the Magic Spell) is based on a wise and encore parfois dans le répertoire sacré. On ne hushed high pianissimo, something that she may charming libretto by Colette. But it is a piece best peut que recommander cet enregistrement yet develop in the future.The Rachmaninoff songs appreciated when it can be seen as well as heard; lorsqu’on y a entendu l’alto gracile de on the disc are well known, including “Ne poj, an audio recording does not do it justice. That is Matthew White. Jan Kobow, ténor, et Peter krasavitsa” (Sing not, O Lovely One), which she especially true of the present recording, in which
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it is difficult to distin- conceived it: the score, the entire score and noth- Certaines réalisations guish the characters. For ing but the score. This account surpasses the artistiques ont des airs example, Magdalena standard audio versions conducted by Kempe de manifestes. En voici Kožená and Nathalie (EMI), Kubelik (DG) and Barenboim (Teldec). un exemple. L’alternance Stutzmann as the Child Semyon Bychkov administers a master class in de pièces en solo and the Mother respec- Wagner conducting and reveals some of his (Sørensen aux extrêmes, tively have similar dark secrets in an addendum to the booklet note. And Kurtag au centre) et de mezzo-soprano voices. In it must be said that over the course of a decade, concertos contempo- a recording it would have been helpful to have the Bychkov has developed an extraordinarily fine rains (Lutoslawski d’abord, Dalbavie ensuite) Child sung by a lighter and more obviously youth- radio orchestra in Cologne. Within the context of aussi judicieusement sélectionnés rendent ful singer. Be that as it may, the performance has this performance, the cohesion of the massed l’écoute en continu plus que satisfaisante. lots of vitality and humour. choruses is astonishing and a further tribute to Mais quand on connaît la mauvaise réputa- The performance of Ma Mère l’Oye (Mother the conductor’s consummate skill in mounting a tion commerciale de la musique contempo- Goose) is equally good. Ravel originally composed performance with diverse forces. raine, on s’étonne qu’une étiquette majeure this music for piano duet and children perform- The vocal soloists, including Canadian soprano publie ce programme et le confie à ses inter- ing, but in its orchestral form the music is Adrianne Pieczonka, are superb. Hearing this per- prètes vedettes. Or, les musiciens s’y donnent extremely subtle and sophisticated and not suit- formance is a truly invigorating and inspirational complètement, jouant avec une précision hors able for children at all. experience. Go for it, allow it to stir your soul and du commun – précision qui, malgré son auto- This CD includes ‘bonus material’ which can give your eyes a rest for three acts. WSH rité, accueille les articulations feutrées des pas- only be accessed on a computer. However, EMI sages piano et les éclats fougueux des passages allows you to access this material only by joining MUSIQUE INSTRUMENTALE forte. Rappelons que deux pièces sont ici pré- their EMI Classics Club. And having signed up sentées pour la première fois sur disque (dont what do you get? Basically two things: a bunch of Bright Sheng: Spring Dreams l’étonnant Concerto de Dalbavie, à découvrir), promos for their new recordings and a chance to Cho-Liang Lin, violin; Singapore Symphony rendant ce CD essentiel. RB accumulate points to buy more EMI products. In Orchestra/Tsung Yeh; Erin Svaboda, clarinet; André- this age of internet downloading, this seems like Michel Schub, Bright Sheng, piano Dvořák Violin Concerto, Cello Concerto a step backwards and a misuse of the technology Naxos 8.570601 (48 min) Ruggiero Ricci, violin; Zara Nelsova, cello; Saint available to genuinely give the buyer something $ Louis Symphony Orchestra/Walter Susskind extra. There is nothing whatever in this ‘bonus Brilliant 93260 (66 min 10 s) material’ to enhance one’s enjoyment of these Bright Sheng est un $ two fascinating pieces by Ravel. PER compositeur américain d’origine chinoise. Sa The performances here Richard Wagner: Lohengrin musique élégante et can best be described as Johan Botha (Lohengrin), Adrianne Pieczonka (Elsa évocatrice, de tendance “oldies but goodies” – von Brabant), Falk Stuckmann (Friedrich von néoromantique mais two legendary instru- Telramund), Petra Lang (Otrud), Kwangchul Youn ponctuée d’accents mentalists captured in (King Henry), Eike Wilm Schulte (Herald); Prague modernes, amalgame their prime, together on Chamber Choir; NDR Corus; WDR Radio Choir les traditions occidentale et orientale. Dans le the same disc playing Cologne; WDR Symphony Orchestra premier mouvement de Spring Dreams two chestnuts at a bargain basement price. Ricci Cologne/Semyon Bychkov (Midnight Bells), le violon dialogue dans une is still with us at the grand age of 91 – he bid Hänssler Profil PH09004 (3 Hybrid SACD – 215 min 15 s) atmosphère pastorale avec l’orchestre tradi- farewell to the concert stage only in 2003, after $$$ tionnel chinois. Puis, dans Spring Opera, la an unbelievable 75-year career. Winnipeg-born conversation se fait plus discordante, faisant Nelsova passed away in 2002 at the age of 84. This is the kind of CD place aux percussions et au zheng, l’orgue à Both are super-virtuosos of their era, masters of release that record bouche chinois (dont la sonorité s’apparente the old school, with their own distinctive sound. reviewers dream about. tant à l’orgue de barbarie qu’à l’harmonica). Of course there are numerous wonderful con- It presents a new bench- Des images de costumes exotiques, de dra- temporary CDs and DVDs of both concertos, but mark performance of a gons asiatiques ou de théâtre d’ombres there is something to be said about going back to staple work reproduced invitent à un rafraîchissant dépaysement. Le the old recordings for a more individual style and in the finest conceivable langage des Three Fantasies, pour violon et a sound that is – dare I say it – more distinctive sound quality (for con- piano, est franchement plus moderne; toute- and less generic than it is today. Still, I am very ventional CD playback and stereo or multichan- fois, les couleurs emblématiques de la Chine fond of Nelsova’s playing here, not at all dated. nel super audio). It is an album that reinforces y sont assez bien représentées pour se déta- The Ricci is more in your face, perhaps more a two fundamental truths: Firstly, independent cher sur le canevas général. La troisième des function of the digital transfer.The sound is over- labels have clearly stepped up to take the initia- Fantaisies, Kazakhstan Love Song, est ly bright, edgy and icy, typical of first-generation tive away from the moribund ‘majors’. Hänssler particulièrement attrayante, avec ses arpèges CD transfers. By nature, the violin sound is bright, proves that it is still worthwhile to go to the trou- et ses délicats coloris du piano embrassant so Ricci’s playing, with its showy style, is a bit ble of recording new performances. And second- avec tendresse un violon retenu. À l’audition, hard and fierce. Nelsova has a more mellow and ly, that the gramophone remains the supreme une délicate cour amoureuse se dessine dans introspective tone. No matter, this is a really great exponent of great music in itself. In recent years, notre esprit, où le doux amant attentionné disc and at this price, you can’t go wrong. JKS opera collectors have increasingly turned away réussit à séduire la belle et farouche princesse. from audio CDs in favour of DVDs containing Une Tibetan Dance vigoureuse, robuste, Gustav Mahler: Symphonie No. 4 both live stage and feature film productions. The expressionniste, complète le programme. FC Mojca Erdmann, sopran; Bamberger technically advanced DVD can give us the ‘full Symphoniker/Jonathan Nott Monty’: opera uniting every artistic discipline. Dalbavie, Kurtag, Lutos∏awski, Sørensen Tudor 7151 SACD (55 min 29 s) And yet, listening to this set reveals how much Leif Ove Andsnes, piano; Symphonieorchester des $$$$ the visual sense takes over our perception on the Bayerischen Runkfunks/Franz Welser-Möst small screen. This magnificent Lohengrin was EMI 50999 2 64182 2 3 (76 min 6 s) Jonathan Nott compte parmi les plus féroces recorded after concert performances in Cologne $$$ jeunes gladiateurs de l’arène mahlérienne. Son just one year ago. Here is Lohengrin as Wagner travail auprès du Bamberger Symphoniker est
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régulièrement encensé mouvement d’ensemble. Mais les musiciens Harmonia mundi HMU 907502 (49 min 50 s) par la critique, et sa se rattrapent aussitôt, rassurant l’auditeur; les $$$ Quatrième ne fera pas passages «nobles», en particulier, sont totale- exception. En fait, je ne ment dénués de pompe ou de prétention. Le Presque simultanément, me souviens pas d’avoir résultat net est un peu cher payé, mais sans doute à l’occasion entendu meilleure lec- recommandable quand même. RB du 350e anniversaire de ture du premier mouve- naissance de Henry ment. Non seulement Morten Olsen: In a Silent Way Purcell, deux consorts les tempi sont-ils judicieux, mais la transition Esbjerg Ensemble/Christopher Austin de violes, soit les Voix de l’un à l’autre se fait avec un magnifique Dacapo 8.226525 (76 min 42 s) Humaines montréa- naturel. Idem pour les dynamiques et les $ laises et les Fretworks caractères des thèmes et motifs. Dommage londoniens, ont enre- que les autres mouvements ne soient qu’«excel- Le Danois Morten gistré la douzaine de lents » : on aurait souhaité de plus vifs Olsen cultive un subtil Fantazias et les deux In contrastes dans le second, une passion plus mélange des genres : Nomine, tous composés généreuse dans le troisième, une chanteuse sur fond de franc par Purcell à l’âge de plus engagée dans le dernier. En effet, bien modernisme apparais- vingt ans. Le disque des que son timbre possède les qualités de clarté et sent, dans ses œuvres, Voix Humaines inclut de douceur requises, Erdmann donne l’im- de petits élans d’appré- la treizième Fantasia, pression d’exécuter sa besogne sans porter la hension post-moder- laissée inachevée mais complétée par Matthias moindre attention au sens du texte. On l’a nistes d’une part et, d’autre part, des soubre- Maute, d’amusants extraits de The Fairy manifestement choisie pour sa voix, non pour sauts typiques de la musique «actuelle». Queen et un arrangement pour quatuor de ses capacités interprétatives. Mais tant pis, Même si son langage n’offre rien de propre- violes du célèbre lamento de Dido. Là n’est l’auditeur reste charmé par la quasi-perfection ment original, ledit mélange des genres laisse toutefois pas la distinction majeure à faire de l’ensemble, et le critique attend la suite quand même une empreinte personnelle sur entre ces deux enregistrements. En effet, le avec impatience. RB le résultat. L’instrumentation (le choix des consort anglais joue droit, sec, froid, avec une instruments) est clairement au service de élégance sérieuse et émaciée; à l’occasion, Janáček: Sinfonietta/Taras Bulba l’orchestration (l’utilisation des instruments): même, avec l’ombre d’un début d’idée Bamberger Symphoniker/Jonathan Nott à un ensemble vaguement semblable à notre musicale. Bref, son disque distille un ennui Tudor 7135 SACD (61 min 42 s) NEM s’ajoutent ici un accordéon, là une mortel. Surtout comparé à celui des Voix $$$$ guitare électrique, ou encore un carillon de Humaines, dont quelques secondes suffisent à gongs, tous des plus pertinents. Le prix happer l’auditeur. Là, la chaleur enveloppante Dommage que la modique et la qualité de l’étiquette, comme des violes est modelée dans une infinité de musique symphonique d’habitude excellente, nous font recommander textures et d’enflés. Les imitations ne de Janáček ne soit pas aux curieux de prêter l’oreille. RB découlent plus d’un procédé d’écriture jouée plus souvent. En savant, mais bien d’une nécessité musicale matière de combinaisons Purcell : Fantasias irrépressible. Chaque note prend son sens au instrumentales, le com- Les Voix humaines (Margaret Little, Mélisande sein d’un tout, chaque ornement trouve sa positeur n’a rien à envier Corriveau, Elin Söderström, Susie Napper, Felix raison d’être, la fantaisie reprend ses droits. aux meilleurs de ses Deak, Arnaud Leroy, Marie-Laurence Primeau) De plus, le travail des interprètes est servi par contemporains. Jonathan Nott tente d’ailleurs Atma Classique ACD2 2591 une prise de son remarquable. Un disque de le prouver en se concentrant sur l’opu- $$$ splendide, à écouter absolument. CR lence sonore – au détriment, il faut le dire, de la mordante précision d’attaque qu’on atten- Henry Purcell: The Complete Fantazias Ravel: Daphnis et Chloé (complete) drait de ce spécialiste bartokien du folklore Fretwork (Wendy Gillespie, Asako Morikawa, Tanglewood Festival Chorus; Boston Symphony de l’Europe de l’Est. En effet, la mollesse de Susanna Pell, Richard Boothby, Richard Campbell, Orchestra/James Levine la direction vient çà et là déséquilibrer le Richard Tunnicliffe, viols) BSO Classics 0801 (54 min 55 s)
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