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Jeffrey Khaner

GERMAN FLUTE MUSIC GIESEKING • GENZMER • HENZE HINDEMITH • KARG-ELERT CHARLES ABRAMOVIC, PIANO

1 Although nowadays chiefly remembered as a fine and particularly for his recordings of the music of Debussy and Ravel, Walter Gieseking had many other accomplishments Jeffrey Khaner and interests. In the words of his daughter, Jutta Hajmassy: ‘He was the most loving GERMAN FLUTE MUSIC father and grandfather, who spoiled his grandchildren, worked his garden without concern for his pianist’s hands and carefully and painstakingly prepared the many butterflies CHARLES ABRAMOVIC, PIANO captured during his tours. Otherwise he read a great deal, mostly books on natural science, and there was no insect or plant which he did not know. He played the piano at Walter Gieseking (1895 - 1956) (b. 1926) home infrequently and only for his pleasure.’ Gieseking, who was also a respected teacher Sonatine for flute and piano 13:30 for flute and piano 9:19 and a talented , was once asked how he managed to find time for all of these 1. I Moderato 4:57 7. I Moderato - activities. ‘Oh that’s quite simple!’, he said. ‘I never practise. I study only new pieces, 2. II Allegretto 3:27 Allegro molto vivace 2:45 which I generally learn on train journeys. On concert tours it’s much more important to get 3. III Vivace 5:01 8. II Andantino 3:02 enough sleep and to keep in shape by getting some outdoor exercise’. 9. III Presto 3:26 Harald Genzmer (1909 – 2007) Walter Wilhelm Gieseking was born on 5 November 1895 (just eleven days before the birth Sonata No. 2 for flute and piano (1895 – 1963) of Paul Hindemith) in Lyons as his father, a distinguished German doctor and entomologist, in E minor 14:00 Sonata for flute and piano 13:59 was living in France at that time. Not surprisingly perhaps, Gieseking himself later became 4. I Allegro moderato 4:32 10. I Heiter bewegt 4:43 very interested in entomology and, over the years, built up a collection of some fourteen 5. II Scherzo 4:08 11. II Sehr langsam 4:22 thousand specimens of moths and butterflies which was one of the most extensive in 6. III Introduktion und Finale: 12. III Sehr lebhaft. Marsch 4:48 private ownership. (It now forms part of the Natural History Collection in Wiesbaden.) Langsam - lebhaft 5:14 So determined was he not to miss the opportunity of adding to this collection that he Sigfrid Karg-Elert (1877 – 1933) once left the piano during an outdoor recital in order to pursue and capture a particularly 13. Sinfonische Kanzone Op.114 8:40 interesting moth that had just flown by.

As a child Gieseking travelled a great deal with his parents, easily picking up various Recorded at the Curtis Hall, Philadelphia, USA, Art Direction and Design: Alan Trugman languages the while. He was privately educated and began to play the piano at the age of 22 November 1999 Photography: Jack Van Antwerp Recording Producer and Engineer: Da-Hong four. By the time he was five he could both read and write and, as he once claimed, ‘after Seetoo This CD was recorded using 24-Bit, Direct-to- that, I never needed to learn anything’, explaining that he was, ‘from a tiny little chap, Hard-Disc Technology. very fond of music’ and that he had somehow picked up piano playing by himself. Translations: German – Eckhardt van den Hoogen French – Marie-Stella Pâris It was not until he was about sixteen years old that he began his formal musical training when he went to study with Karl Leimer at the Municipal Conservatory in his mother’s

2 3 home city of Hanover. (In 1930, he was to write a book with Leimer which, when published sent to become pianist and accompanist at the Lazarettenkonzerte, concerts put on in in English, was given the title The Shortest Way to Pianistic Perfection.) By the age military hospitals for the benefit of recuperating wounded officers. of twenty he had made his first public appearance in Hanover where he subsequently performed a cycle of Beethoven sonatas in a series of six recitals. Soon after that he was Genzmer was born in the town of Blumenthal, near Bremen, on 9 February 1909. He began conscripted into the German army as a regimental bandsman and thus spent the rest of his formal musical education in 1925 by studying theory with the German musicologist, the First World War as an orchestral timpanist and jazz pianist. conductor and composer, Hermann Stephani (1877-1960), one of whose enthusiasms was for having orchestral scores notated entirely in the treble clef. Three years later, Genzmer After the War he embarked on a career as accompanist, chamber music player and opera enrolled at the Berlin Hochschule für Musik where he studied the piano with Rudolph coach. He made his debut in Berlin in 1920, playing music by Ravel, and three years later Schmidt, the clarinet with Alfred Richter and composition with Paul Hindemith. It was in gave his first recital in London. At his American debut in 1926 he played a by 1927, the year before Genzmer arrived at the school, that Hindemith had taken up his Hindemith, a composer whose music had already featured in his recitals. On 10 April that post there. Prior to this he had had practically no teaching experience but, by insisting year, the Italian composer Alfredo Casella, whose Partita for piano and orchestra and on having no more than ten postgraduate students in his classes, he soon became a very Sonatina, Op.28, were often played by Gieseking, described him in the Christian Science good teacher. He had very strong views on the role of the composer at that time and was Monitor as ‘one of the most rounded, most interesting figures to appear in the musical concerned that many young ones were using the current freedom of expression in music to world in recent years.’ mask an incompetence which the audiences of the day were unable to recognize. He saw it as his role first to teach his pupils the tools of the musical trade and then to encourage It was in the middle of the following decade, between August and December 1935, that them to consider who would be performing the works that they composed and who Gieseking composed his delightful three-movement Sonatine for flute and piano. Gieseking listening. This was a lesson that Genzmer learnt well as is illustrated in the many works he had always loved the flute—it was an instrument his father played occasionally—and, composed for amateurs and students. indeed, he studied it himself for a while. Before long he was performing the Sonatine in Wiesbaden and elsewhere with the flautist Franz Danneberg and later recorded it in Berlin In 1932 Genzmer won the Mendelssohn Prize and two years later, on completion of with Gustav Scheck who had recently been appointed Professor of Flute at that city’s his studies, he went to work at Breslau Opera as a chorus repetiteur. By 1938 he was Hochschule für Musik. Another work for flute and piano that Gieseking composed about teaching theory and ensemble playing at the Volksmusikschule in Berlin-Neukölln and from this time was his Variations on a theme by Edvard Grieg. Gieseking died suddenly in London 1946 until 1957 was professor of composition at the Musikhochschule in Freiburg. From on 26 October 1956, at the age of only sixty, while engaged in recording the complete there he moved to Munich where he taught for several years at that city’s Hochschule für cycle of Beethoven sonatas. Musik. It was also in Munich that he died on 16 December 2007.

Like Walter Gieseking, Harald Genzmer spent some time as a wartime military bandsmen, In the New Grove Dictionary of Music and Musicians, Genzmer has been described by in his case as a clarinettist during the Second World War. Later in that War, Genzmer was Karl H. Wörner ‘a complete craftsman’ and as ‘the leading figure among those German who have continued in the direction of Hindemith’. Indeed, like his teacher, Genzmer was a very prolific composer who wrote music for all kinds of instruments.

4 5 Included in the catalogue of his works are sonatas for piano, violin, , cello, double in which these pieces were written and that only two of them had been published—‘a bass, guitar, clarinet and flute. His first sonata for flute dates from about 1939 while Fortner-like sonatina for flute and piano and a violin sonata’—he explained that ‘inevitably, the second, the one in E minor recorded here, was composed in 1945. More recently, the imaginative world of the six amateur sonatas of 1945 [the Hindemithian ones referred he produced a sonata for flute and harp (1990) and a fantasie-sonata for flute and guitar to above] was re-explored here, but this time on a quasi-professional basis.’ Henze (1999). dedicated his ‘Fortner-like’ sonatina to the then flautist Kurt Redel who was later to become a respected conductor and founder of the Munich Pro Arte Orchestra. It was in 1946, the year after Genzmer had produced the second of his flute sonatas, that the twenty-year-old Hans Werner Henze composed his Sonatina for flute and piano. A few At about the same time that Henze was composing his Sonatina for flute,Paul Hindemith weeks earlier—on 27 September 1946—the first performance of his Op.1, a Chamber was becoming an American citizen. Hindemith had moved to the USA in 1940, two years Concerto for flute, piano and strings had taken place at the First International Summer after leaving Germany where the Nazi regime had made it practically impossible for him School for New Music in Kranichstein just outside Darmstadt, a performance given by to teach or have his music performed. One of the works that the authorities would not Kurt Redel (flute), Carl Seemann (piano) and the strings of the Darmstadt Municipal allow to be played was a piano sonata that Hindemith had composed for Walter Gieseking, Orchestra under direction of Fritz Straub. This work had been composed, in the words apparently because they had been alarmed by the ‘demonstrative’ applause that his violin of the composer himself, ‘under the aegis’ of his teacher, Wolfgang Fortner, who was sonata had recently received. In a letter of 29 June 1936 to his friend Willy Strecker, who so impressed with it that he persuaded the publisher Schott of Mainz to offer Henze a was his publisher as well as Henze’s, Hindemith had reported how he had taken a great contract. Thus, again in his own words, ‘began a lifelong partnership with the firm in the deal of trouble over completing this sonata and hoped that the two, until then, missing person, initially, of Willy Strecker’. movements would ‘satisfy our severe Gieseking’. They obviously did not satisfy the officials Henze began studying privately with Fortner in 1946 and, in his autobiography, Bohemian at the Propaganda Ministry. Fifths, he has described their first meeting. ‘It was a glorious Whit Sunday when we called on him. Regina played him some of my piano pieces that she knew by heart, Hindemith’s violin sonata was the first in an extensive series of sonatas he was to and I showed him some of my most recent compositions, prominent among which were compose over the next few years for a whole variety of instruments; viola, cello, double my six Hindemithian sonatas that I had completed in the previous year in the teeth of bass, flute, oboe, , clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, tuba, harp and adversity, hunger and exhaustion. On the strength of his visit, Fortner accepted me as his organ. composition pupil...’ (The German composer, conductor and teacher, Wolfgang Fortner was born in Leipzig in 1907 and died in Heidelberg in 1987. His early music was influenced by The first performance of the , which was also composed in 1936, did not fall that of Hindemith but later he began to adopt the twelve-note method pioneered by Arnold foul of the German bureaucrats as it took place in the USA during Hindemith’s first visit Schoenberg. Regina Trenkler, a pianist, and her doctor husband, Walter, were neighbours to that country. It was given on 10 April 1937 at the Library of Congress in Washington of Henze and early supporters of both him and his work.) during a concert devoted entirely to Hindemith’s music which, according to Schott’s American representative had proved to be ‘a really genuine, unequivocal success’. In Also in his autobiography, Henze described how his Chamber Concerto had been followed addition to the Flute Sonata and some of his vocal music, Hindemith himself played his ‘by other works in similar vein’. Although admitting that he could no longer recall the order sonata for solo viola. In a diary entry for 8 April which formed part of a letter to his wife,

6 7 Hindemith noted that ‘the day passed in rehearsals. In the morning with [Georges] Barrère the family in straitened circumstances and it was decided that Sigfrid should train to and the pianist [Jesús Maria] Sanromá from . He is Puerto Rican; his playing is become a teacher. Eventually, however, after gaining more familiarity with the musician’s first-class. Arrived fully practised and played, apart from a few bars, fully in the spirit of the trade as a café pianist and orchestral player, he was awarded a scholarship to the Leipzig composer. The two are a wonderful duo; they make the piece more beautiful than it really Conservatory. A meeting with the Norwegian composer, Edvard Grieg, in 1903 gave him is...To add to that, Barrère is a very nice Frenchman and a quite magnificent musician...’ further encouragement in his desire to become a full-time composer with offers of practical On the day of the concert itself he told his wife that the concert had begun at 11.15 and support and introductions to various publishers. that ‘Barrère and Sanromá blew the flute sonata magnificently. They made a very good impression, the large audience responded warmly at once.’ For a while, Karg-Elert, devoted a considerable amount of his time, both as composer and performer, to the harmonium, indeed, during the mid-1920s, he could be heard each After taking up residence in the USA in 1940, Hindemith was able to teach again and week on the radio giving a recital on that instrument from his own home. Later he was to lecture to students at various universities and at the Berkshire summer festival at transcribe for the organ some of his compositions for the harmonium and also to add many Tanglewood. Before long he was appointed professor of at Yale, a position he original works to its repertoire. (He also wrote extensively for the piano and famously was to hold until 1953 when he returned to Europe and settled at Blonay in Switzerland. made piano arrangements of Elgar’s two ). Ten years later, at about the time of his sixty-eighth birthday he was taken ill at his home and, within a few days, died in a hospital in Frankfurt. His Sinfonische Kanzone Op.114 in E flat major for flute and piano was composed in 1917 and is dedicated to the composer’s friend, Dr Joseph Weber who was a senior civil servant During the First World War, Hindemith, like Gieseking, had played in a regimental band in Kassel. Karg-Elert also dedicated a set of thirty-three pieces for harmonium to Dr Weber as had Genzmer during the Second. Another composer to find himself a member of such who, on the death of the composer in 1933, was to become his daughter’s guardian. a band, again during the 1914-1918 War, was Sigfrid Karg-Elert, who joined the 107th Karg-Elert was to use the rather ambiguous, apparently bi-lingual term Sinfonische Infantry Regiment in 1915. His experience of playing several instruments in this band — Kanzone (sinfonischer is symphonic in German; canzone, a song in Italian) for at least two iIn his youth he had studied the piano, the flute, the oboe and the clarinet and was later other works: one a piece for contralto, clarinet, string quartet and organ which was first to take up the harmonium and the organ—proved very valuable to him when it came to performed at his daughter’s confirmation in 1929 and the other a work for trombone and orchestrating his own compositions. piano or orchestra. The Sinfonische Kanzone for flute and piano is in one movement marked Ruhig, empfindungsvoll (Peaceful and with feeling) and includes a substantial cadenza for Born in Oberndorf am Neckar on 21 November 1877, he was the youngest of twelve the flute towards the end. children of Jean-Baptiste Karg who was a newspaper editor and publisher. (It was later, when his music was to be published for the first time, that Sigfrid added his mother’s – Peter Avis maiden name to that of his father.) Having moved with his family to Leipzig when he was five, he began his musical education in that city as a member of the Johanniskirche choir. There he was encouraged by the Cantor who was, before long, conducting performances of choral works which the young lad had composed. The death of his father in 1889 left

8 9 Romantic Flute, featuring works by César Franck, Benjamin Godard, Carl Reinecke, Camille Jeffrey Khaner Saint-Saëns and Charles-Marie Widor. Jeff has also made the world-premiere recording of David Chesky’s Concerto for Flute, on the Chesky label. Acknowledged by The New York Times for his “extraordinary virtuosity,” and by BBC Music Magazine for his “first-rate flute playing,” Jeffrey Khaner is one of today’s most Jeff made his debut at Carnegie Hall’s Weill Recital Hall in 2000 with pianist Charles distinguished orchestral musicians. Since 1990 he has been Principal Flute of the Abramovic. In the same season he appeared in recital with in , a post he held previously with the . Philadelphia’s Convention Center. Jeff has given concerts and taught throughout North and South America, Europe and Asia. He is a founding member, with violist Roberto Diaz Jeff is particularly well known as a distinguished soloist. He has performed concerti (President of The Curtis Institute) and harpist Elizabeth Hainen (Principal Harp of the ranging from Bach and Mozart, to Nielsen, Ibert and Corigliano. He has worked with such Philadelphia Orchestra), of the Syrinx Trio, which made its debut in 2001 at Weill Recital conductors as , , , Claus-Peter Flor, Hall. , , Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most, and . An enthusiastic supporter of new music, in December 2003 he gave the world premiere of Committed to music education and promoting young musicians, Jeff is a faculty member a concerto written specially for him by Ned Rorem, a work he has subsequently recorded of The Juilliard School in New York and of The Curtis Institute of Music in Philadelphia. Jeff for Naxos. He performed the American premiere of Hans Werner Henze’s Sentiments of has participated as a performer and teacher at the Solti Orchestral Project in Carnegie CPE Bach for flute and harp with the composer conducting, and collaborated with Lowell Hall, the New World , the Hamamatsu Festival, the Grand Teton Festival and the Liebermann in performances of his Flute Sonata at the 2000 Saratoga Festival and in Sarasota Music Festival. He regularly appears at the Pacific Music Festival, where in 2002 Japan at the Pacific Music Festival. Jeff sponsors an annual composition competition for he performed John Corigliano’s Pied Piper Fantasy. Jeff was selected by Sir to students of the Curtis Institute of Music in Philadelphia, which has resulted in several new be principal flute of the World Orchestra for Peace celebrating the 50th anniversary of the commissions. United Nations.

Jeff was described as “a major player” by MusicWeb, reviewing his debut solo recording, Jeff is a Yamaha performing artist and clinician. He welcomes comments and questions on American Flute Music, on the Avie label. The CD pairs well-known works by Copland and his website, www.iflute.com. Piston with 20th-century rarities by Eldin Burton and Beryl Rubinstein, and the world premiere recording of Jennifer Higdon’s Autumn Reflection. Four further enterprising and critically acclaimed CDs have appeared on Avie: British Flute Music, including works by Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews and Nicholas Maw; French Flute Music, including works by , Pierre-Max Dubois, Gabriel Fauré, Philippe Gaubert, , Pierre Sancan and ; an award- winning CD of his own transcriptions for flute of the two Brahms Clarinet Sonatas coupled with Robert Schumann’s Three Romances & Clara Schumann’s Three Romances and The

10 11 On se souvient surtout de lui comme d’un grand pianiste, particulièrement pour ses Charles Abramovic enregistrements de la musique de Debussy et Ravel, mais Walter Gieseking avait bien d’autres talents et centres d’intérêt. Selon sa fille, Jutta Hajmassy : « Il était un père et Charles Abramovic has won critical acclaim for his international performances as a soloist, un grand-père très affectueux, qui gâtait ses petits-enfants, s’occupait de son jardin sans chamber musician, and collaborator with leading instrumentalists and singers. He made his se préoccuper de ses mains de pianiste et préparait avec soin et minutie les nombreux solo orchestral début at the age of fourteen with the Pittsburgh Symphony. Since then he papillons capturés au cours de ses tournées. Sinon, il lisait beaucoup, surtout des livres de has appeared as soloist with numerous orchestras, and has given solo recitals throughout sciences naturelles, et il connaissait absolument tous les insectes et toutes les plantes. À the United States, France and Yugoslavia. He has also appeared at major international la maison, il jouait rarement du piano et seulement pour son plaisir ». Un jour, on a demandé festivals in Berlin, Bermuda, Dubrovnik and Vancouver. Highly regarded as a collaborating à Gieseking, qui était aussi un pédagogue respecté et un compositeur de talent, comment pianist, Abramovic appears regularly with such stellar artists as violinists Midori, Sarah il trouvait le temps de s’adonner à toutes ces activités. « Oh, c’est tout à fait simple ! », Chang, Viktoria Mullova and Robert McDuffie, as well as violist Kim Kashkashian and a-t-il dit. « Je ne travaille jamais. J’étudie seulement les pièces nouvelles, que j’apprends flautist Jeffrey Khaner. généralement dans le train pendant les voyages. En tournée, il est beaucoup plus important de dormir suffisamment et de garder la forme en prenant de l’exercice en plein air ».

With a wide range of acclaimed recordings to his name, he serves as a Professor of Walter Wilhelm Gieseking est né le 5 novembre 1895 (juste onze jours avant Paul Keyboard Studies at Temple University’s Boyer College of Music in Philadelphia. In 1997 he Hindemith) à Lyon, car son père, un éminent médecin et entomologiste allemand, vivait en received the Career Development Grant from the Philadelphia Musical Fund Society, and in France à cette époque. Il n’est peut-être pas surprenant que, par la suite, Gieseking se soit 2003 received the Creative Achievement Award from Temple University. He is a graduate lui-même beaucoup intéressé à l’entomologie et qu’au fil des ans il ait réuni une collection of the Curtis Institute of Music, and the Peabody Conservatory, and received his doctorate d’environ quatorze mille spécimens de lépidoptères et de papillons qui était l’une des plus from Temple University. grandes collections privées (elle fait maintenant partie de la Collection d’histoire naturelle à Wiesbaden). Il était tellement soucieux de ne pas rater la moindre occasion d’enrichir cette collection qu’un jour, au cours d’un récital en plein air, il a quitté son piano pour poursuivre et capturer un lépidoptère particulièrement intéressant qui venait de voler près de lui.

Dans son enfance, Gieseking a beaucoup voyagé avec ses parents, s’initiant rapidement et facilement à diverses langues. Il a reçu une instruction privée et a commencé à jouer du piano à l’âge de quatre ans. À cinq ans, il savait lire et écrire et, comme il l’a un jour affirmé, « après ça, je n’ai jamais eu besoin d’apprendre quoi que ce soit », expliquant qu’il aimait « beaucoup la musique dès son plus jeune âge » et qu’il s’était initié au piano en jouant tout seul.

12 13 C’est seulement à l’âge de seize ans environ qu’il a commencé des études musicales Comme Walter Gieseking, Harald Genzmer a été musicien militaire pendant quelque temps formelles lorsqu’il est allé travailler avec Karl Leimer au Conservatoire municipal de la ville ; en ce qui le concerne, comme clarinettiste durant la Seconde Guerre mondiale. Un peu natale de sa mère, Hanovre. (En 1930, il allait écrire un livre avec Leimer qui, lorsqu’il plus tard au cours de cette guerre, Genzmer a été nommé pianiste et accompagnateur aux a été publié en anglais, a reçu le titre The Shortest Way to Pianistic Perfection [« Le plus Lazarettenkonzerte, concerts donnés dans les hôpitaux militaires au profit des officiers court chemin vers la perfection pianistique »].) À l’âge de vingt ans, il avait fait sa première blessés en convalescence. apparition en public à Hanovre, où il a ensuite joué un cycle des sonates de Beethoven en une série de six récitals. Peu après, il a été appelé dans l’armée allemande dans la Genzmer est né dans la petite ville de Blumenthal, près de Brême, le 9 février 1909. Il musique militaire et a ainsi passé le reste de la Première Guerre mondiale comme timbalier a commencé ses études musicales formelles en 1925 en travaillant la théorie avec le d’orchestre et pianiste de jazz. musicologue, chef d’orchestre et compositeur allemand Herman Stephani (1877-1960), dont l’une des fiertés consistait à noter ses partitions d’orchestre entièrement en clef Après la guerre, il s’est lancé dans une carrière d’accompagnateur, de musicien de chambre de sol. Trois ans plus tard, Genzmer est entré à la Hochschule für Musik de Berlin, où il a et de répétiteur d’opéra. Il a fait ses débuts à Berlin en 1920, en jouant de la musique étudié le piano avec Rudolph Schmidt, la clarinette avec Alfred Richter et la composition de Ravel, et trois ans plus tard il a donné son premier récital à Londres. Pour ses débuts avec Paul Hindemith. Ce dernier avait été nommé en 1927, un an avant l’arrivée de américains en 1926, il a interprété un concerto de Hindemith, compositeur dont il avait déjà Genzmer à l’école. Il n’avait presque aucune expérience pédagogique antérieure mais, joué la musique dans ses récitals. La même année, le 10 avril, le compositeur italien Alfredo en insistant pour n’avoir pas plus de dix étudiants de troisième cycle dans ses classes, Casella, dont la Partita pour piano et orchestre et la Sonatine, op. 28, étaient souvent il est vite devenu un excellent professeur. Il avait des idées très fortes sur le rôle du jouées par Gieseking, a parlé compositeur à cette époque et s’inquiétait de ce que beaucoup de jeunes utilisaient la de lui dans le Christian Science Monitor comme « l’une des personnalités les plus équilibrées liberté d’expression en musique alors très répandue pour masquer une incompétence que et les plus intéressantes du monde musical de ces dernières années ». les auditeurs de l’époque étaient incapables de reconnaître. Il pensait que son rôle était avant tout d’enseigner à ses élèves les outils du métier de musicien, puis de les encourager C’est au milieu de la décennie suivante, entre août et décembre 1935, que Gieseking a à avoir de la considération pour ceux qui joueraient les œuvres qu’ils composaient et composé sa charmante Sonatine pour flûte et piano en trois mouvements. Il avait toujours pour leurs auditeurs. C’est une leçon que Genzmer a bien apprise comme l’illustrent les aimé la flûte — c’était un instrument dont son père jouait à l’occasion — et il l’avait lui- nombreuses œuvres qu’il a composées pour des amateurs et des étudiants. même étudiée pendant un moment. Très vite, il a joué sa Sonatine à Wiesbaden et ailleurs avec le flûtiste Franz Danneberg, puis il l’a enregistrée à Berlin avec Gustav Scheck qui En 1932, Genzmer a remporté le Prix Mendelssohn et, deux ans plus tard, après avoir venait d’être nommé professeur de flûte à la Hochschule für Musik de cette ville. À cette terminé ses études, il est allé travailler à l’Opéra de Breslau comme répétiteur du chœur. époque, Gieseking a composé une autre œuvre pour flûte et piano : ses Variations sur un Dès 1938, il enseignait la théorie et la musique d’ensemble à la Volksmusikschule de Berlin- thème d’Edvard Grieg. Gieseking est mort subitement à Londres, le 26 octobre 1956, à Neukölln et, entre 1946 et 1957, il a été professeur de composition à la Musikhochschule l’âge de soixante ans seulement, alors qu’il avait commencé à enregistrer le cycle complet de Fribourg. De là , il est allé à Munich, où il a enseigné pendant plusieurs années à la des sonates de Beethoven. Hochschule für Musik. C’est également à Munich qu’il est mort le 16 décembre 2007.

14 15 Dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians, Karl H. Wörner qualifie Genzmer en 1907 et mort à Heidelberg en 1987. Ses premières œuvres ont été influencées par la d’« artiste complet » et de « personnalité dominante parmi les compositeurs allemands musique de Hindemith, mais il a ensuite commencé à adopter la méthode dodécaphonique qui ont continué à travailler dans la direction de Hindemith ». En fait, comme son maître, mise au point par . La pianiste Regina Trenkler et son mari Walter, qui Genzmer a été un compositeur très prolifique, qui a écrit de la musique pour toute sorte était médecin, étaient des voisins de Henze, partisans de la première heure de sa personne d’instruments. Dans le catalogue de ses œuvres, il y a des sonates pour piano, violon, et de son œuvre.) alto, violoncelle, contrebasse, guitare, clarinette et flûte. Sa première sonate pour flûte et piano date de 1939 environ, alors que la seconde, celle en mi mineur enregistrée ici, a été Toujours dans son autobiographie, Henze a raconté comment son Concerto de chambre composée en 1945. Plus récemment, il a écrit une sonate pour flûte et harpe (1990) et une avait été suivi « d’autres œuvres dans une veine analogue ». Tout en admettant qu’il ne se fantaisie-sonate pour flûte et guitare (1999). souvenait pas de l’ordre dans lequel il avait écrit ces pièces et que seules deux d’entre elles avaient été publiées — « une sonatine pour flûte et piano à la Fortner et une sonate C’est en 1946, l’année qui a suivi la composition par Genzmer de sa seconde sonate pour violon et piano » — il a expliqué qu’« inévitablement, le monde plein d’imagination des pour flûte et piano, queHans Werner Henze, âgé de vingt ans, a composé sa Sonatine six sonates amateurs de 1945 [les sonates hindemithiennes mentionnées plus haut] avait pour flûte et piano.Quelques semaines plus tôt — le 27 septembre 1946 ­— la première été ici exploré à nouveau mais, cette fois, sur une base quasi-professionnelle ». Henze a exécution de son opus 1, le Concerto de chambre pour flûte, piano et cordes avait eu lieu à dédié sa sonatine « à la Fortner » à Kurt Redel, qui était alors flûtiste et allait devenir un la Première École internationale d’été de musique nouvelle de Kranichstein, à la périphérie éminent chef d’orchestre, fondateur de l’Orchestre Pro Arte de Munich. de Darmstadt, avec Kurt Redel (flûte), Carl Seemann (piano) et les cordes de l’Orchestre municipal de Darmstadt sous la direction de Fritz Straub. Cette œuvre a été composée, À peu près à l’époque où Henze composait sa Sonatine pour flûte et piano, Paul Hindemith selon les termes du compositeur, « sous l’égide » de son professeur, Wolfgang Fortner, qui devenait citoyen américain. Il s’était installé aux État-Unis en 1940, deux ans après en a été tellement impressionné qu’il a convaincu l’éditeur Schott de Mayence de proposer avoir quitté l’Allemagne, où le régime nazi avait rendu son enseignement et l’exécution un contrat à Henze. Ainsi, une fois encore selon ses propres mots, « a commencé une de sa musique pratiquement impossibles. L’une des œuvres dont les autorités ont association de toute une vie avec cette maison d’édition en la personne, à l’origine, de Willy interdit l’exécution est une sonate pour piano que Hindemith avait composée pour Walter Strecker ». Gieseking, apparemment parce qu’elles avaient pris peur devant les applaudissements « démonstratifs » récemment suscités par sa sonate pour violon et piano. Dans une lettre du Henze a commencé à travailler en privé avec Fortner en 1946 et, dans son autobiographie, 29 juin 1936 à son ami Wily Strecker, qui était son éditeur et celui de Henze, Hindemith a Quintes de Bohème, il a raconté leur première rencontre : « C’est un merveilleux dimanche raconté qu’il s’était donné beaucoup de mal pour terminer cette sonate et espérait que les de Pentecôte où nous lui avons rendu visite. Regina lui a joué quelques-unes de mes deux mouvements manquants jusqu’alors « satisferaient notre sévère Gieseking ». Ils n’ont pièces pour piano qu’elle connaissait par cœur et je lui ai montré quelques-unes de manifestement pas satisfait les fonctionnaires du ministère de la Propagande. mes compositions les plus récentes, dont les plus importantes étaient les six sonates hindemithiennes que j’avais terminées l’année précédente en dépit de l’adversité, la faim et La Sonate pour violon et piano de Hindemith est la première d’une longue série de sonates l’épuisement. Grâce à cette visite, Fortner m’a accepté comme élève de composition… » qu’il allait composer au cours des années suivantes pour des instruments très divers : alto, (Le compositeur, chef d’orchestre et pédagogue allemand Wolfgang Fortner est né à Leipzig violoncelle, contrebasse, flûte, hautbois, cor anglais, clarinette, basson, cor, trompette,

16 17 1918 ; c’est Sigfrid Karg-Elert, qui a été incorporé au 107e Régiment d’infanterie en 1915. trombone, tuba, harpe et orgue. L’expérience qu’il a acquise en jouant de plusieurs instruments dans cette musique militaire — dans sa jeunesse, il avait étudié le piano, la flûte, le hautbois et la clarinette et allait par La première exécution de la Sonate pour flûte et piano, également composée en 1936, la suite apprendre à jouer de l’harmonium et de l’orgue — lui a été très précieuse lorsqu’il n’a pas suscité le mécontentement des bureaucrates allemands, car elle a eu lieu aux en est venu à orchestrer ses propres compositions. États-Unis au cours du premier voyage de Hindemith dans ce pays. Elle a été donnée le 10 avril 1937, à la Library of Congress de Washington, durant un concert entièrement Né à Oberndorf am Neckar le 21 novembre 1877, il était le plus jeune des douze enfants consacré à la musique de Hindemith qui, selon le représentant américain de Schott, s’est de Jean-Baptiste Karg, rédacteur en chef et éditeur d’un journal. (C’est plus tard, lorsque avéré être « un réel succès sans équivoque ». Outre la Sonate pour flûte et pianoet de la sa musique a été publiée pour la première fois, que Sigfrid a ajouté le nom de jeune fille musique vocale, Hindemith a joué lui-même sa Sonate pour alto seul. Le 8 avril, Hindemith de sa mère à celui de son père.) Ayant déménagé à Leipzig avec sa famille à l’âge de notait dans un journal intime, qui faisait partie d’une lettre à sa femme : « La journée s’est cinq ans, il a commencé son éducation musicale dans cette ville comme membre du passée en répétitions. Dans la matinée, avec [Georges] Barrère et le pianiste [Jesús Maria] chœur de la Johanniskirche. Il y a été encouragé par le Cantor qui a bientôt dirigé des Sanromá de Boston. C’est un Portoricain ; il joue très bien. Arrivé ayant travaillé à fond et exécutions d’œuvres chorales que le jeune garçon avait composées. La mort de son père joué, à part quelques mesures, entièrement dans l’esprit du compositeur. Les deux forment en 1889 a laissé la famille dans la gêne et on a décidé d’orienter Sigfrid vers une formation un merveilleux duo ; ils rendent la pièce plus belle qu’elle ne l’est en réalité… En outre, d’enseignant. En fin de compte, après s’être familiarisé avec le métier de musicien comme Barrère est un Français très sympathique et un musicien absolument magnifique… ». Le jour pianiste de café et musicien d’orchestre, il a reçu une bourse pour le Conservatoire de du concert, il a dit à sa femme que le concert avait commencé à 11h15 et que « Barrère Leipzig. En 1903, une rencontre avec le compositeur norvégien Edvard Grieg l’a encore et Sanromá avaient merveilleusement joué la sonate pour flûte. Ils ont fait très bonne encouragé dans son désir de se consacrer exclusivement à la composition avec des offres impression, le vaste auditoire a tout de suite répondu chaleureusement ». d’appui concret et des introductions auprès de divers éditeurs.

Après avoir élu domicile aux États-Unis en 1940, Hindemith, comme Gieseking, a pu Pendant quelque temps, Karg-Elert a consacré énormément de temps à l’harmonium, recommencer à enseigner et à donner des conférences dans diverses universités et au comme compositeur et comme interprète ; en fait, au milieu des années 1920, on pouvait Festival estival du Berkshire à Tanglewood. Il a bientôt été nommé professeur de théorie l’entendre chaque semaine à la radio donner un récital chez lui sur cet instrument. Il allait musicale à Yale, poste qu’il a occupé jusqu’en 1953 lorsqu’il est rentré en Europe et s’est ensuite transcrire pour orgue certaines de ses œuvres pour harmonium et ajouter aussi de installé à Blonay, en Suisse. Dix ans plus tard, à peu près au moment de son soixante- nombreuses œuvres originales à son répertoire. (Il allait en outre beaucoup composer pour huitième anniversaire, il est tombé malade chez lui et est mort quelques jours plus tard le piano et faire des transcriptions pour piano célèbres des deux symphonies d’Elgar.) dans un hôpital de Francfort. Il a composé sa Sinfonische Kanzone, op.114, en mi bémol majeur pour flûte et piano, Au cours de la Première Guerre mondiale, Hindemith, comme Gieseking, avaient jouédans en 1917 ; elle est dédiée à un ami du compositeur, le Dr. Joseph Weber qui était haut une musique militaire, comme Genzmer durant la Seconde Guerre mondiale. Un autre fonctionnaire à Kassel. Karg-Elert lui a aussi dédié un recueil de trente-trois pièces pour compositeur a fait partie d’une telle formation, à nouveau pendant la guerre de 1914- harmonium ; à la mort du compositeur en 1933, le Dr. Weber allait devenir le tuteur de sa

18 19 fille. Karg-Elert a utilisé l’expression apparamment bilingue mais assez ambiguëSinfonische Kanzone (sinfonischer signifie symphonique en allemand ; canzone, une chanson en italien) Jeffrey Khaner pour au moins deux autres œuvres : une pièce pour contralto, clarinette, quatuor à cordes et orgue, créée à la confirmation de sa fille en 1929, et une œuvre pour trombone et piano Salué par le New York Times pour son “extraordinaire virtuosité” et par le BBC Music ou orchestre. La Sinfonische Kanzone pour flûte et piano est en un mouvement marqué Magazine pour son “talent de flûtiste de première classe”, Jeffrey Khaner est l’un des Ruhig, empfindungsvoll (calme et avec sentiment) qui comprend une cadence substantielle musiciens d’orchestre les plus distingués de notre époque. Depuis 1990, il est flûte pour la flûte vers la fin. solo de l’Orchestre de Philadelphie, poste qu’il occupait auparavant à l’Orchestre de – Peter Avis Cleveland.

Soliste de renom, Jeffrey Khaner a interprété des allant de Bach à Mozart et de Nielsen à Ibert en passant par Corigliano, entre autres. Il a travaillé avec des chefs tels que Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter Flor, Erich Leinsdorf, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most et David Zinman. Enthousiasmé par la musique nouvelle, il a donné en décembre 2003 la création mondiale d’un concerto écrit à son intention par Ned Rorem, œuvre qu’il a ensuite enregistrée chez Naxos. Il a donné la première américaine des Sentiments de CPE Bach pour flûte et harpe de Hans Werner Henze, sous la direction du compositeur, et a collaboré avec Lowell Liebermann pour interpréter sa Sonate pour flûte et pianoau Festival de Saratoga en 2000 et au Festival de musique du Pacifique au Japon. Jeffrey Khaner sponsorise un concours annuel de composition ouvert aux étudiants du Curtis Institute of Music de Philadelphie, qui a débouché sur plusieurs nouvelles commandes.

MusicWeb a parlé de lui comme d’un « instrumentiste majeur » à propos de son premier récital enregistré pour Avie, American Flute Music. Ce CD réunit des œuvres célèbres de Copland et Piston et des pièces rares du XXe siècle dues à Eldin Burton et Beryl Rubinstein ainsi que le premier enregistrement mondial d’Autumn Reflection de Jennifer Higdon. Quatre autres CD audacieux et qui ont été salués par la critique ont paru chez Avie : British Flute Music, avec des œuvres de Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews et Nicholas Maw ; French Flute Music, avec des œuvres de Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel Fauré, Philippe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan et Alexandre Tansman ; un CD primé qui a été consacré à ses

20 21 propres transcriptions pour flûte des deuxSonates pour clarinette et piano de Brahms associées aux Trois Romances de Robert Schumann et aux Trois Romances de Clara Charles Abramovic Schumann et The Romantic Flute, comprenant des œuvres de César Franck, Benjamin Godard, Carl Reinecke, Camille Saint-Saëns et Charles-Marie Widor. Jeffrey Khaner a Charles Abramovic a été salué par la critique dans le monde entier comme soliste, musicien également réalisé le premier enregistrement mondial du Concerto pour flûte de David de chambre et collaborateur de grands instrumentistes et chanteurs internationaux. Il a fait Chesky, sous le label Chesky. ses débuts en soliste avec orchestre à l’âge de quatorze ans avec l’Orchestre symphonique de Pittsburgh. Depuis lors, il se produit en soliste avec de nombreux orchestres et donne Jeffrey Khaner a fait ses débuts au Weill Recital Hall de Carnegie Hall en 2000 avec le des récitals d’un bout à l’autre des États-Unis, en France et en Yougoslavie. Il se produit pianiste Charles Abramovic. La même saison, il s’est produit en récital avec Wolfgang aussi dans de grands festivals internationaux à Berlin, aux Bermudes, à Dubrovnik et à Sawallisch au Convention Center de Philadelphie. Il a donné des concerts et a enseigné Vancouver. Très apprécié comme partenaire, Abramovic se produit régulièrement avec partout en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie. Avec l’altiste Roberto de brillants artistes tels les violonistes Midori, Sarah Chang, Viktoria Mullova et Robert Diaz (président du Curtis Institute) et la harpiste Elizabeth Hainen (première harpe de McDuffie, ainsi qu’avec l’altiste Kim Kashkashian et le flûtiste Jeffrey Khaner l’Orchestre de Philadelphie), il est membre fondateur du Syrinx Trio, qui a fait ses débuts en 2001 au Weill Recital Hall. Il a à son actif un vaste éventail d’enregistrements couronnés de succès. Il est professeur d’études pianistiques au Boyer College of Music de Temple University à Philadelhie. En Se consacrant à l’éducation musicale et assurant la promotion de jeunes musiciens, 1997, il a reçu l’Allocation de déroulement de carrière de la Musical Fund Society de Jeffrey Khaner enseigne à la Juilliard School de New York et au Curtis Institute of Music Philadelphie et, en 2003, le Creative Achievement Award de Temple University. Il est de Philadelphie. Il a participé en tant qu’interprète et enseignant au Solti Orchestral diplômé du Curtis Institute of Music et du Peabody Conservatory, et a reçu son doctorat Project à Carnegie Hall, au New World Symphony, au Festival de Hamamatsu, au Festival de Temple University du Grand Teton et au Festival de musique de Sarasota. Il se produit régulièrement au Festival de musique du Pacifique, où en 2002 il a interprété

Pied Piper Fantasy de John Corigliano. Il a été choisi par Sir Georg Solti comme flûte solo du World Orchestra for Peace pour fêter le cinquantenaire des Nations-Unies. Jeffrey Khaner joue sur une flûte Yamaha et est consultant de cette marque. Il est toujours heureux de recevoir commentaires et questions sur son site Internet, www.iflute.com.

22 23 Dass Walter Gieseking ein exzellenter Pianist war, dessen man sich vor allem wegen Erst mit sechzehn Jahren kam Walter Gieseking zu einem offiziellen Lehrer, und zwar seiner Debussy- und Ravel-Einspielungen erinnert, ist heute weitaus bekannter als die in die Klasse von Karl Leimer am Städtischen Konservatorium von Hannover, der Tatsache, dass er ein vielseitig begabter und interessierter Mensch war. Seine Tochter Heimatstadt von Mutter Martha Gieseking. (1930 sollte er mit seinem Lehrer zusammen Jutta Hajmassy schildert ihn als einen äußerst liebevollen Vater und Großvater, der die eine Methode des Klavierspiels verfassen.) Als Zwanzigjähriger hatte er seinen ersten Enkel verwöhnte, ohne Rücksicht auf seine Pianistenhände im Garten arbeitete und öffentlichen Auftritt in Hannover, wo er dann auch in einer Folge von sechs Abenden akribisch die unzähligen Schmetterlinge präparierte, die er auf seinen Reisen zu fangen sämtliche Beethoven-Sonaten aufführte. Bald danach wurde er eingezogen und landete pflegte. Seine reichliche Lektüre galt insbesondere naturwissenschaftlichen Büchern, bei einer Regimentskapelle, um den Rest des Weltkrieges als Pauker im Orchester und und es gab weder Insekten noch Pflanzen, die er nicht gekannt hätte. Daheim saß er als Jazzpianist herumzubringen. selten am Klavier, und dann auch nur zu seinem Vergnügen: Als man ihn, der auch ein geschätzter Lehrer und talentierter Komponist war, einmal fragte, woher er die Zeit für all Nach dem Kriege verdiente er sein Geld als Begleiter, Kammermusiker und diese Aktivitäten nähme, antwortete er, das sei sehr einfach: »Ich übe nicht. Ich studiere Opernkorrepetitor. 1920 debütierte er in Berlin mit Musik von Ravel, und drei Jahre nur neue Stücke, und die lerne ich normalerweise im Zug. Bei Konzertreisen ist es viel später gab er sein erstes Recital in London. Bei seinem amerikanischen Debüt spielte er wichtiger, genug Schlaf zu bekommen und durch Aktivitäten an der frischen Luft in Form 1926 ein Konzert von Paul Hindemith, dessen Solowerke bereits in seinen Klavierabenden zu bleiben.« figurierten. Am 10. April des nämlichen Jahres äußerte sich der italienische Komponist Alfredo Casella, dessen Partita für Klavier und Orchester und Sonatine op. Walter Wilhelm Gieseking wurde (genau elf Tage vor Paul Hindemith) am 5. November 28 Gieseking oft spielte, im Christian Science Monitor über den Kollegen: Er sei eine 1895 im französischen Lyon geboren, wo sein Vater Wilhelm, ein bekannter deutscher der »vollkommensten, interessantesten Gestalten, die neuerdings in der Musikwelt Arzt und Entomologe, damals tätig war. Dass sich der Sohn später selbst für erschienen sind.« Insekten zu interessieren begann, sollte daher nicht überraschen: Mit etwa 14.000 Faltern und Schmetterlingen war die Sammlung, die Walter Gieseking im Laufe Seine entzückende dreisätzige Sonatine für Flöte und Klavier komponierte Walter der Jahre zusammentrug, eine der größten in Privatbesitz. (Sie gehört heute der Gieseking von August bis Dezember 1935. Er hatte seit jeher etwas für die Flöte übrig: naturgeschichtlichen Sammlung in Wiesbaden.) Die Erweiterung seiner Kollektion war Sein Vater hatte gelegentlich auf dem Instrument gespielt, und auch er selbst hatte sich ihm so wichtig, dass er einmal bei einem Freiluft-Vortrag das Klavier verließ, um einem einige Zeit darauf versucht. Bald spielte er die Sonatine gemeinsam mit dem Flötisten besonders interessanten Falter, der eben vorübergeflattert war, nachzustellen und diesen Franz Danneberg in Wiesbaden und anderen Städten; später entstand in Berlin eine einzufangen. Aufnahme mit Gustav Scheck, der kurz zuvor als Professor für Flöte an die dortige Hochschule berufen worden war. Aus derselben Zeit wie die Sonatine stammen auch die In jungen Jahren war Gieseking häufig mit seinen Eltern unterwegs. Dabei schnappte er ebenfalls für Flöte und Klavier gedachten Variationen über ein Thema von Edvard Grieg. mit Leichtigkeit verschiedene Sprache auf. Er wurde privat unterrichtet und erhielt mit Walter Gieseking starb völlig unerwartet am 26. Oktober 1956, als er sich wegen einer vier Jahren den ersten Klavierunterricht. Als Fünfjähriger konnte er lesen und schreiben – Gesamtaufnahme der Beethoven-Sonaten in London aufhielt. Er wurde nur sechzig Jahre und danach, so erzählte er einmal, habe er nichts mehr lernen müssen: Schon als Knirps alt. habe er die Musik geliebt, und irgendwie sei er halt zum Klavierspielen gekommen.

24 25 Wie Walter Gieseking, so war auch Harald Genzmer zeitweilig in der Militärmusik Komponisten Genzmer als einen vollkommenen Handwerker und den führenden Vertreter eingesetzt – allerdings während des Zweiten Weltkrieges und an der Klarinette. Dann einer Richtung, in der die Hindemith-Schule ihre unmittelbare Nachfolge fand. Tatsächlich wurde er als Pianist und Begleiter zu den Lazarettkonzerten abkommandiert, wo er mit war Genzmer ein ähnlich fruchtbarer Komponist wie sein Lehrer und schrieb wie dieser musikalischen Mitteln die Genesung verwundeter Offiziere verbessern half. Musik für alle erdenklichen Instrumente. Sein Werkverzeichnis enthält unter anderem Sonaten für Klavier, Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass , Gitarre, Klarinette und Harald Genzmer wurde am 9. Februar 1909 in Blumenthal bei Bremen geboren. Seine Flöte. Seine erste Flötensonate entstand um 1939, worauf sechs Jahre später die hier reguläre musikalische Ausbildung begann 1925 bei dem Musikwissenschaftler, Dirigenten eingespielte zweite Sonate in e-moll folgte. Im hohen Alter komponierte er fernerhin und Komponisten Hermann Stephani (1877-1960), der ihn in Theorie unterwies und eine Sonate für Flöte und Harfe (1990) sowie eine Fantasie-Sonate für Flöte und Gitarre sich unter anderem dafür begeisterte, ganze Partituren im Diskantschlüssel schreiben (1999). zu lassen. Nach drei Jahren ging Genzmer an die Berliner Hochschule für Musik, um bei Rudolph Schmidt (Klavier), Alfred Richter (Klarinette) und Paul Hindemith (Komposition) Ein Jahr nachdem Genzmer seine zweite Flötensonate geschrieben hatte, komponierte zu studieren. Der Letztgenannte hatte erst 1927, ein Jahr vor Genzmers Immatrikulation, der zwanzigjährige Hans Werner Henze seine Sonatine für Flöte und Klavier. Wenige sein Amt übernommen. Bis dahin hatte er noch keine pädagogischen Erfahrungen Wochen zuvor, am 27. September 1946, war bei den ersten internationalen Darmstädter gesammelt, doch während er seine Klasse auf maximal zehn postgraduierte Studenten Ferienkursen für Neue Musik sein Kammerkonzert op. 1 für Flöte, Klavier und Streicher begrenzte, wurde er bald ein sehr guter Lehrer. Er hatte sehr klare und strenge Ansichten mit Kurt Redel (Flöte), Carl Seemann (Klavier) und den Streichern des Städtischen über die Rolle des Komponisten und sorgte sich, dass viele Nachwuchskünstler die Orchesters Darmstadt unter Fritz Straub uraufgeführt worden. Dieses Werk war nach den aktuelle musikalische Ausdrucksfreiheit nur benutzten, um eine Inkompetenz zu Worten des Komponisten unter der Aegide seines Lehrers Wolfgang Fortner entstanden, kaschieren, die das zeitgenössische Publikum nicht erkennen vermochte. Die vornehmste dessen Empfehlung ihm dann sofort einen Vertrag mit Schott in Mainz einbrachte, Funktion des Lehrers dünkte ihn die Vermittlung des musikalischen Handwerks; außerdem »woraus eine lebenslange Partnerschaft werden sollte, die von Willy Strecker eingeleitet sollte sich der Schüler stets darüber im klaren sein, für welchen Musiker- und Hörerkreis wurde, dem Freund und Verleger von de Falla, Hindemith und Strawinsky«. sie jeweils komponierten. Diese Lektion hat Harald Genzmer gelernt, wie er in seinen vielen Werken Amateure und Schüler zeigte. Im selben Jahr hatte Henze sein Studium bei Fortner begonnen. In seiner Autobiographie Reiselieder mit böhmischen Quinten erzählte er von der ersten Begegnung: »Es war ein 1932 gewann Genzmer den Mendelssohn-Preis, und zwei Jahre, nach Abschluss seiner prächtiger Pfingstsonntag, als wir Fortner aufsuchten. Die Regina spielte ihm auswendig Studien, ging er als Korrepetitor an die Breslauer Oper. Seit 1938 unterrichtete er Theorie irgendwelche Klavierstücke von mir vor, und ich legte Manuskripte aus meiner jüngsten und Ensemblespiel an der Volksmusikschule in Berlin-Neukölln, und von 1946 bis 1957 Produktion auf den Tisch: in erster Linie die sechs Sonaten im Hindemithstil, die ich war er Professor für Komposition an der Musikhochschule in Freiburg. Von dort ging er während des vergangenen Jahres allen Widrigkeiten, Hunger und Müdigkeit zum Trotz als Lehrer an die Münchner Musikhochschule, wo er viele Jahre tätig war. In München ist fertiggestellt hatte. Das Ergebnis dieses Besuchs war, dass ich als Kompositionsschüler Genzmer auch am 16. Dezember 2007 gestorben. akzeptiert wurde und mich als Student in das Heidelberger Evangelische Kirchenmusikalische Institut einschreiben durfte.« (Der deutsche Komponist, Dirigent und Im New Grove Dictionary of Music and Musicians bezeichnete Karl H. Wörner den Lehrer Wolfgang Fortner wurde 1907 in Leipzig geboren und starb 1987 in Heidelberg.

26 27 Seine frühen Werke wurden von Hindemith beeinflusst; später wandte er sich der von Die Premiere der ebenfalls 1936 entstandenen Flötensonate kam den deutschen Arnold Schönberg erfundenen Zwölftonmethode zu. Die Pianistin Regina Trenkler und ihr Bürokraten nicht ins Gehege, da sie am 10. April 1937 in der Library of Congress Ehemann Walter, ein Arzt, lebten in Henzes Nachbarschaft und setzten sich schon früh für zu Washington stattfand, während sich Hindemith erstmals in den USA aufhielt. Das ihn und seine Musik ein.) Konzert war ausschließlich seiner Musik gewidmet, und der amerikanische Repräsentant des Mainzer Schott-Verlages konnte berichten, dass die Sonate einen »echten und Weiter heißt es in der Lebensbeschreibung: »Nach dem Kammerkonzert ... hatte ich einstimmigen Erfolg« erzielte. Auf dem Programm standen weiterhin einige Vokalwerke meine Produktion fortgesetzt, ohne dass ich jetzt die Reihenfolge noch wüsste, in der sowie die Sonate für Solobratsche, die der Komponist selbst vortrug. In seinem Tagebuch damals diese Versuche entstanden sind. Gedruckt wurden eine fortnerhafte Sonatine notiert Hindemith unter dem 8. April, man habe den ganzen Tag mit Proben zugebracht. für Flöte und Klavier und eine Violinsonate: Man kann sich vorstellen, dass hier die Sowohl der Flötist Georges Barrère als auch der puertoricanische Pianist Jesús Maria Vorstellungswelt der sechs Amateur-Sonaten von 1945 auf quasi professioneller Ebene Sanromá seien erstklassig, und beide hätten bis auf wenige Takte das Stück so gut noch einmal aufgearbeitet wurde.« Henze widmete seine »fortnerhafte« Sonatine dem präpariert gehabt, dass es ganz im Sinne »des Komponisten« gewesen sei. Ein herrliches Flötisten und nachmals geachteten Dirigenten Kurt Redel, der später das Münchner Pro Duo, dem es gelungen sei, das Stück schöner zu spielen, als es ist ... Arte-Orchester gründete. In einem Brief an seine Frau schreibt Hindemith, die Matinee habe um 11.15 Uhr Etwa zu der Zeit, als Henze seine Sonatine komponierte, wurde Paul Hindemith begonnen, und die beiden hätten die Flötensonate prachtvoll geblasen. Die Reaktion amerikanischer Staatsbürger, nachdem er seit 1940 in den USA lebte. Zwei Jahre vorher des Publikums auf den sehr guten Eindruck sei ein spontaner, warmherziger Applaus hatte er Deutschland den Rücken gekehrt, weil ihm das Nazi-Regime seinen Unterricht gewesen. und die Aufführung seiner Musik praktisch unmöglich gemacht hatte. Die Autoritäten stießen sich unter anderem an einer für Walter Gieseking entstandenen Klaviersonate, Nachdem sich Hindemith 1940 in den USA niedergelassen hatte, konnte er wieder an nachdem man durch den »demonstrativen« Applaus aufgeschreckt worden war, den verschiedenen Universitäten sowie beim Sommerfestival von Tanglewood in Berkshire Hindemith unlängst für seine Violinsonate erhalten hatte. In einem Brief vom 29. Juni unterrichten und vor Studenten Vorträge halten. Bald erhielt er eine Theorie-Professur an 1936 an seinen Freund und Verleger Willy Strecker hatte Hindemith berichtet, welche der Yale University, die er bis 1953 wahrnahm. Dann kehrte er nach Europa zurück und Mühe er sich bei der Vollendung der bewussten Sonate gegeben hatte, und wie sehr er lebte fortan im schweizerischen Blonay. Zehn Jahre später erkrankte er daheim, und er hoffte, dass die noch fehlenden zwei Sätze dem strengen Gieseking gefallen würden. Den starb einige Wochen nach seinem 68. Geburtstag in einem Frankfurter Krankenhaus. Offiziellen des Propaganda-Ministeriums gefielen sie augenscheinlich nicht. Wie Walter Gieseking und später Harald Genzmer hatte Paul Hindemith seinen Mit der Violinsonate begann eine umfangreiche Reihe von Sonaten, die Hindemith Kriegsdienst (1914-18) in einer Militärkapelle abgeleistet. Dieselbe »Karriere« stand während der nächsten Jahre für die verschiedensten Instrumente (Bratsche, Violoncello, Sigfrid Karg-Elert bevor, als man ihn 1915 zum 107. Infanterie-Regiment versetzte, Kontrabass, Flöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette, Fagott, Horn, Trompete, Posaune, wo er verschiedene Instrumente spielen durfte. Nachdem er bereits in seiner Jugend Tuba, Harfe und Orgel) geschrieben hat. den Umgang mit Klavier, Flöte, Oboe und Klarinette erlernt und sich später auch dem Harmonium und der Orgel zugewandt hatte, kam ihm diese Orchestertätigkeit sehr

28 29 zupass, als er seine eigenen Kompositionen zu orchestrieren hatte. Klavier- oder Orchesterbegleitung. Die Sinfonische Kanzone für Flöte und Klavier besteht aus einem Satz mit der Bezeichnung Ruhig, empfindungsvoll und enthält gegen Ende eine Sigfrid Karg-Elert wurde am 21. November 1877 in Oberndorf am Neckar als jüngstes von gehaltvolle Kadenz der Flöte. zwölf Kindern des Zeitungsredakteurs und -verlegers Jean-Baptiste Karg geboren (den Mädchennamen seiner Mutter übernahm er, als seine ersten Kompositionen veröffentlicht – Peter Avis wurden). Der Knabe war fünf Jahre alt, als seine Familie nach Leipzig zog, wo er als Chorist an der Johanneskirche seine erste musikalische Ausbildung erhielt. Der dortige Kantor förderte ihn und brachte schon bald die ersten Chorwerke des jungen Burschen zur Aufführung. Durch den Tod des Vaters im Jahre 1889 verschlechterte sich die finanzielle Lage der Familie dergestalt, dass man überein kam, Sigfrid aufs Lehrerseminar zu schicken. Dieser aber schlug sich lieber als Caféhaus-Pianist und in Orchestern durch, wobei er innigere Kenntnisse über den Berufsstand des Musikers erwarb und schließlich vermöge eines Stipendiums ans Leipziger Konservatorium kam. Eine Begegnung mit Edvard Grieg im Jahre 1903 brachte Karg-Elert seinem Wunsche, sich ganz dem Komponieren widmen zu können noch näher, da ihn der große norwegische Kollege ganz praktisch unterstützte und bei verschiedenen Verlegern einführte.

Einige Zeit widmete sich Karg-Elert sowohl als Komponist wie auch als ausübender Musiker dem Harmonium: Mitte der zwanziger Jahre konnte man ihn wöchentlich im Radio hören, wenn er aus seinem eigenen Heim ein Recital auf dem Instrument gab. Später übertrug er einige seiner Harmoniumstücke auf die Orgel, für die er auch etliche Originalwerke schuf. (Sein Werkverzeichnis enthält auch zahlreiche Klavierwerke sowie die Klavierauszüge der beiden Symphonien von Edward Elgar.)

Die Sinfonische Kanzone op. 114 Es-dur für Flöte und Klavier aus dem Jahre 1917 ist dem Kasseler Amtmann Dr. Joseph Weber gewidmet, mit dem Karg-Elert befreundet war und dem er auch eine Kollektion von 33 Harmoniumstücken dedizierte. (Weber wurde nach dem Tode seines Freundes im Jahre 1933 der Vormund der Tochter.) Den deutsch-italienischen Titel Sinfonische Kanzone hat Karg-Elert mindestens noch zweimal verwendet: in einem Stück für Alt, Klarinette, Streichquartett und Orgel, das 1929 zur Konfirmation seiner Tochter uraufgeführt wurde, sowie in einem Stück für Posaune mit

30 31 Maw und anderen; Französische Flötenmusik von Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel Jeffrey Khaner Fauré, Philippe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan, Alexandre Tansman u.a.; eine preisgekrönte CD, die neben den jeweils drei Romanzen von Robert und Clara Schumann die Jeffrey Khaner gehört ob seiner »außerordentlichen Virtuosität«, von der die New York Times beiden Klarinettensonaten op. 120 von Johannes Brahms in einer Flötenfassung von Jeffrey schwärmte, und seinem »erstklassigen Flötenspiel« (BBC Music Magazine) zu den erlesensten Khaners enthält; und schließlich das Album Die romantische Flöte mit Werken von César Orchestermusikern von heute. Bevor er 1990 als Erster Flötist zum Philadelphia Orchestra Franck, Benjamin Godard, Carl Reinecke, Camille Saint-Saëns and Charles-Marie Widor. kam, hatte er sich in derselben Eigenschaft bereits beim Cleveland Orchestra ausgezeichnet. Für das Label Chesky hat der Künstler außerdem die erste Aufnahme von David Cheskys Concerto for Flute gemacht. Vor allem als Solist hat sich Jeffrey Khaner einen Namen gemacht. Er spielte konzertante Werke von und über Carl Nielsen und Im Jahre 2000 spielte Jeffrey Khaner mit dem Pianisten Charles Abramovic erstmals in Jacques Ibert bis hin zu John Corigliano, wobei er mit namhaften Dirigenten wie Riccardo der Weill Recital Hall der Carnegie Hall. Während dieser Saison trat er auch mit Wolfgang Chailly, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter Flor, Erich Leinsdorf, Kurt Sawallisch im Convention Center von Philadelphia auf. Als Konzertsolist und als Lehrer Masur, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Möst und David Zinman zusammenarbeitete. gastierte der Künstler in Nord- und Südamerika sowie in Europa und Asien. Mit dem Geiger Als engagierter Anwalt der Neuen Musik spielte er im Dezember 2003 die Uraufführung und Präsidenten des Curtis Institut Roberto Diaz und Elizabeth Hainen, der Ersten Harfenistin des Flötenkonzertes, das Ned Rorem für ihn geschrieben hatte und das er inzwischen des Philadelphia Orchestra, gründete er das Syrinx Trio, das 2001 in der Weill Recital Hall auch bei Naxos eingespielt hat. Als Hans Werner Henze die US-amerikanische Premiere debütierte. seiner Sentimenti di CPE Bach für Flöte und Harfe leitete, spielte Khaner den Flötenpart. Die Flötensonate von Lowell Liebermann brachte er im Jahre 2000 beim Saratoga Festival Jeffrey Khaner engagiert sich gleichermaßen für musikalische Ausbildung und die Förderung und beim japanischen Pacific Music Festival mit dem Komponisten am Klavier zu Gehör. junger Musiker. Er unterrichtet an der Julliard School in New York und am Curtis Institute In Philadelphia fördert Jeffrey Khaner zudem einen jährlichen Kompositionswettbewerb von Philadelphia. Ferner gastierte er als Interpret und Lehrer beim Solti-Orchesterprojekt der für Studenten des Curtis Institute of Music, der bereits eine Reihe neuer Auftragswerke Carnegie Hall, an der Akademie der New World Symphony, beim Hamamatsu Festival, beim gezeitigt hat. Grand Teton Festival und beim Sarasota Music Festival. Er tritt regelmäßig beim Pacific Music Festival auf, wo er 2002 John Coriglianos Pied Piper Fantasy vorstellte. Anlässlich der »Einen großen Musiker« hörte der Rezensent des MusicWeb auf Jeffrey Khaners erster Feierlichkeiten zum 50-jährigen Bestehen der Vereinten Nationen besetzte Sir Georg Solti das Solo-CD American Flute Music, die bei Avie erschienen ist. Die Produktion enthält Pult des Ersten Flötisten im World Orchestra for Peace mit Jeffrey Khaner. neben bekannten Werken von und Walter Piston auch Raritäten des 20. Jahrhunderts von Eldin Burton und Beryl Rubinstein sowie als Ersteinspielung die Der Musiker spielt eine Flöte von Yamaha und ist als »clinician« zugleich Berater für alle Autumn Reflectionvon Jennifer Higdon. Avie hat inzwischen vier weitere originelle CDs Flötenfragen. Auf seiner Website www.iflute.com können Sie sich mit Kommentaren und herausgebracht, die von der Kritik viel Lob erfuhren: Britische Flötenmusik mit Werken von Fragen direkt an ihn wenden. Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews, Nicholas

32 33 Charles Abramovic ALSO AVAILABLE FROM AVIE

Charles Abramovic hat sich mit seinen internationalen Auftritte als Solist und Kammermusiker sowie als Partner führender Instrumentalisten und Sänger große Anerkennung bei der Kritik erworben. Nachdem er als Vierzehnjähriger beim Pittsburgh Symphony Orchestra sein konzertantes Debüt gab, ist er mit zahlreichen Orchestern sowie mit Soloprogrammen aufgetreten. Seine Tätigkeit führte ihn dabei unter anderem durch die USA, nach Frankreich, Kroatien und zu großen internationalen Festivals (Berlin, Bermudas,

Dubrovnik und Vancouver). Der anerkannte Klavierbegleiter musiziert regelmäßig mit so JEFFREY KHANER JEFFREY KHANER JEFFREY KHANER bekannten Künstlern wie Midori, Sarah Chang, Viktoria Mullova und Robert McDuffie American Flute Music Brahms French Flute Music Burton, Copland, Higdon, The Two Sonatas, Op. 120 Debussy, Dubois, Fauré, (Violine) sowie mit der Bratschistin Kim Kashkashian und dem Flötisten Jeffrey Khaner. Liebermann, Piston, Rubinstein Clara Schumann Gaubert, Hugh Sung, piano Three Romances Op. 22 Poulenc, Sancan, Tansman AV 0004 Robert Schumann Hugh Sung, piano Der Künstler hat für seine breitgefächerte Diskographie viel Lob erfahren. Er unterrichtet Three Romances Op. 94 AV 0027 Charles Abramovic, piano als Professor für Tasteninstrumente am Boyer College of Music der Temple University von AV 2075 Philadelphia und wurde 1997 mit einem Förderstipendium der Philadelphia Musical Fund Society ausgezeichnet, dem 2003 ein Creative Achievement Award der Temple University folgte. Der Absolvent des Curtis Institute of Music und des Peabody Conservatory ist Doktor der Temple University.

JEFFREY KHANER JEFFREY KHANER British Flute Music The Romantic Flute Arnold, Berkeley, Bowen, Widor, Godard, Reinecke Hamilton, Matthews, Maw Franck, Saint-Saëns Charles Abramovic, piano Hugh Sung, piano AV 0016 AV 2131

34 35 36 AVIE Jeffrey Khaner GERMAN FLUTE MUSIC AV 2076 www.avierecords.com Marketed by Avie Records www.iflute.com Khaner P &C2009Jeffrey andprintedintheU Manufactured incluse Brochure Mit deutscherTextbeilage Booklet enclosed PIANO CHARLES ABRAMOVIC, MUSIC FLUTE GERMAN Khaner Jeffrey K 1. Walter Gieseking(1895-1956) 2. 3. 4. Harald Genzmer(1909–2007) 5. 6. 7. Hans Werner Henze(b.1926) 8. 9. 10. Paul Hindemith(1895–1963) 11. 12. Total Pla 13. (1877–1933) Sigfrid Karg-Elert I Sonatine forfluteandpiano II III I Sonata No.2forfluteandpianoinEminor II III I Sonatina forfluteandpiano II III I Sonata forfluteandpiano II III Sinfonische KanzoneOp.114 ying Time: Moderato Allegretto Vivace Allegro moderato Allegro Scherzo Introduktion undFinale:Langsam-lebhaft Introduktion Moderato - Allegro moltovivace Moderato -Allegro Andantino Presto Heiter bewegt Sehr langsam Sehr lebhaft.Marsch 8 22252 20 22252 AV 2076 76 2 76 13:30 14:00 13:59 59:36

4:57 3:27 5:01 4:32 4:08 9:19 5:14 2:45 3:02 3:26 4:43 4:22 8:40 4:48

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