El Amante Cine

EL AMANTE CINE

Los estrenos dan pelea

-Mi/Hon Dollar Baby: sigue la polémica I Alexander I Whisky + entrevista con Stoll y Rebella I Polémica Vida acuática I Un año sin amor + entrevista con Berneri I Entre copas + perfil Payne I El aviador I Mar abierto I Festival de México

ANO-+ 14- N~ 104 MARZO 2004 ARG s 9 50 URU S 95 ISSN 150636 EL AMANTE I Escuela Crítica de ci ne

El Amante I Escuela es una carrera de dos años, organizada en cuatro cuatrimestres, dictada por los redactores de El Amante. 0, si se lo quiere tomar menos orgánicamente, una serie de cursos sobre cine, un lugar de conversación, la posibilidad de encontrarse y aprender discutiendo. A su vez, cada materia -tanto de primero como de segundo año- podrá ser cursada independientemente a modo de seminario, con una tarifa diferencial.

14 DE MARZO Materias de primer año COM\ENZAN Teorías del cine 1 LAS CLASES Historia del cine 1: Hollywood Exhibición y distribución Cine de animación Cine norteamericano clásico: géneros y autores Medios y escritura 1 Materias de segundo año Cine y otras imágenes Cine argentino 1 Historia del cine 3: cinematografías periféricas Crítica y críticos 2 Medios y escritura 2 Autores fuera de Hollywood

Director Gustavo Noriega Profesores Diego Brodersen, Gustavo J. Castagna, leonardo D'Espósito, Marcela Gamberini, Santiago García, Gustavo Noriega, Javier Porta Fouz, Eduardo Rojas, Diego Trerotola, Juan Villegas. •

Director Nos tomamos un descanso. Bueno, es una manera de decir. Hubo bastante trabajo en este Gustavo Noriega mes de febrero en el que no aparecimos. Una parte de ese trabajo se ve en esta misma pági- Jefe de redacción / Editor Javier Porta Fouz na, rediseñada. También hay cambios de diseño en las secciones del fondo, que además se han modificado en otros aspectos. En primer lugar, la sección clásica de Cine en TV se des- Asesora periodística Claudia Acuña dobla: las recomendaciones del día a día del cable son enviadas a todos los suscriptores de

Productora general nuestro mailing (si no están abonados, es gratis, vayan a www.elamante.com y sigan las Mariela Sexer instrucciones). Mientras tanto, en la edición "en papel", Cine en TV se mantiene con una Diseño gráfico nota especial sobre algún ciclo destacado y, si el señor con sombrero que antes aparecía en Lucas D'Amore /[email protected] la foto así lo dispone, con alguna otra nota, que en esta temporada de muchas muertes fue Hernán de la Fuente para unos obituarios (más allá de las notas homenaje a Sontag, Cabrera Infante y Pappo). Corrección Por otra parte, Directo a video se llama ahora Directo a DVD. Sí, ya sabemos que la V de Gabriela Ventureira Malala Carones DVD quiere decir video, pero así se entiende mejor que ya estamos en el fin de la era del Ariel Solito Cristina Valerio VHS. Aunque el reinado del DVD seguramente no sea tan largo, ahora está en etapa de ma-

Colaboraron en este número sificación yeso es una buena noticia: mejor calidad, más barato y más transportable. En Gustavo J. Castagna fin, que Directo a DVD intenta ser una sección más clara, mejor jerarquizada y más atenta. Santiago García Eduardo A. Russo El correo también tiene nuevo aspecto, pero la pasión de siempre está intacta: la cantidad Jorge Garcia Alejandro Lingenti de cartas recibidas desbordó por mucho el espacio asignado a la sección y nos quedaron Marcela Gamberini muchos mensajes afuera. En medio de todo esto, salimos con el festival de Mar del Plata Diego Brodersen Leonardo M. D'Espósito casi terminando, y con el Bafici a menos de un mes. Y ya sabemos ... marzo es un mes com- Juan Villegas Diego Trerotola plicado. Hasta abril, que ya sabemos ... es un mes complicado. Marcelo Panozzo Eduardo Rojas Manuel Trancón Nazareno Brega Juan P. Martínez Fabiana Ferraz Agustín Masaedo Juan Manuel Domínguez Lilian Laura Ivachow Milagros Amondaray Agustln Campero Federico Karstulovich Jaime Pena Marcos Vieytes Ezequiel Schmoller

Correspondencia a Lavalle 1928 Cl051ABD Buenos Aires, Argentina •Sobre los estrenos del verano 2 La leyenda del tesoro perdido; PyME (sitiados) Telefax (5411) 4952-1554 38; Los coristas; Lazos de familia; Cuando los E-mail [email protected] Polémica: Mil/ion Dol/ar Baby 4; Whisky 7; santos vienen marchando; Mente siniestra 39 En internet Entrevista con Juan Pablo Rebella y Pablo httpJ/www.elamante.com Stoll 9; Poca polémica: Entre copas 12; Sobre De uno a diez 40 El Amante es propiedad de Ediciones Tatanka SA el cine de Alexander Payne,14; Un año sin Derechos reservados, prohibida su reproducción total o parcial sin autorización. amor 16; Entrevista con Anahí Berneri 18; Festival de México DF 41 Registro de la propiedad intelectual Nro. 83399 Polémica: Vida acuática 20; Lemony Snicket- Festival de San Rafael 45 Preimpresión, impresión digital Una serie de eventos desafortunados 22; Festival de Punta del Este 46 e Imprenta Latingráflca, Rocamora 4161, Buenos Aires. Otra vuelta 23; Mar abierto 24; El aviador 25; Desde España 47 TeI4867-4777 Cantata de las cosas solas 26; Alexander 27; Guillermo Cabrera Infante 48 Distribución en Capital El secreto de Vera Drake 28; Polémica: Super Susan Sontag 50 Vaccaro, Sánchez y Cia. S.A. Moreno 794 9° piso. Bs.As. Size Me 29; Descubriendo el País de Nunca Pappo 51

Distribución en el interior Jamás; El grito; Espanglish 30 DISA SA TeI4304-9377 /4306-6347 Lugones Indice 31 Son frére 52 Fuera del cine Eljuego del miedo; Llevados por el deseo; Mar Directo a DVD 53 adentro 35; El hijo de Chucky, Buenos Aires Cine en TV 58 100 Km; Ray 36; El fantasma de la Opera; Gol- Obituarios 59 pe de suerte; Dark Water; La ventana de enfren- Correo 60 te; ... al fin, el mar 37; Elektra; El departamento; Llego tarde 64 1 DIARIO DE ESTRENOS DE VERANO

Los otros y los riesgos por JAVIER PORTA FOUZ

EN PLURAL. Más allá de ocasionales sorpre- bién Open Water (Mar abierto), una de esas mino de su cine anterior para quedarse con sas o grietas del sistema que pueden redun- películas pequeñas que entre nosotros tie- más cáscara y menos carne; la cosa se puso dan en alguna gran película suelta en cual- nen consenso porque recuperan, en yunta, más cool y menos profunda, menos sentida, quier momento del año, suelen ser febrero tanto un sano espíritu de aventura clase B al menos en una primera visión. De vida y marzo meses en los que la cartelera se po- como una fuerte impronta de realidad.Y acuática, me gustó más (y me atrapó y me ne unos grados más atractiva que lo habi- apareció Sideways (Entre copas), el cuarto lar- asustó, y menos mal que no fui a la playa) tual (fue en la segunda mitad del verano gometraje de Alexander Payne, alguien que Mar abierto, que demuestra que el cine ameri- que en años anteriores recibimos Perdidos en progresivamente refina su particular méto- cano aún conserva algún rincón para los osa- Tokio, Embriagado de amor, Los excéntricos do de observación. Y se aproxima el estreno dos. Con osados y pioneros fascinan los me- Tenenbaum). Si esto es o no debido a la irra- de Vida acuática, el cuarto opus de un direc- jores tramos de la despareja El aviador; cuan- diación oscariana, no nos parece de gran in- tor en el que varios de nosotros habíamos do Scorsese avanza sin ambajes en la terés. Pero lo cierto es que más allá de los depositado grandes esperanzas, Wes Ander- glorificación del personaje, su película cobra resultados finales, hay un puñado de pro- son, y se armó la polémica. un vuelo (1)que pierde cuando se mete en la puestas que, al menos, no rematan las, a ve- A esto se suman algunos estrenos naciona- repetición de las repeticiones, parte de la en- ces, languidecientes ganas de ir al cine. les. Uno en pocas funciones, la rareza de fermedad de Hughes. Al dejar de lado mu- Luego de un tiempo de reorganización vol- menos de una hora Cantata de las cosas so- chas oscuridades del personaje y centrarse en vemos y nos encontramos con que en este las. Se estrenó Otra vuelta, con poca repercu- las más presentables, lo light (enfermedad de período hemos visto unas cuantas películas sión en el público pero buena acogida en es- los tiempos) se filtra en El aviador y contrape- sobre las que en general no estamos de ta revista. Y se viene Un año sin amor, pre- sa sus admirables logros aéreos. No le faltó acuerdo, pero al menos despiertan las ganas miada en Berlín y por ahora defendida en oscuridad a Eastwood, en una de sus pelícu- de hablar de ellas, de escribir y discutir. En esta revista (no sería extraño que generara las más desencantadas (en fin, su ópera pri- el caso de Million Dollar Baby, esto ha que- polémica a futuro). Además, una película ma Play Misty for Me no era precisamente la dado demostrado con creces en el extenso uruguaya merecedora de elogios por mu- oda a la alegría, más bien era un policial foro de discusión en nuestra página de in- chos lugares y de gran éxito (en relación amargo que mostraba hasta qué punto eran ternet, en donde, a juzgar por las múltiples con sus aspiraciones) en España: Whisky. Y enfermas algunas obsesiones). En la apasio- cartas de lectores recibidas, se hizo notar hablando de España y, como veníamos nante Million Dollar Baby, la enfermedad no más la posición de los que se ubicaron en mencionando cuartas películas, también tu- es una excepción singular de la sociedad contra de la nueva película del viejo Clint. vimos el cuarto largo de Alejandro Amená- americana sino la regla, y es ahí a donde Pero Mil/ion Dollar Baby no estuvo sola. Hu- bar, Mar adentro. apunta --en esa precisa escena sin mucha su- bo un Scorsese que entusiasmó un poco a tileza, por cierto, pero con osadía- Eastwood unos pocos, un Oliver Stone que fue vitupe- EN SINGULAR. Por mi parte, dejo para otra en el momento en que Maggie les pregunta a

rado mundialmente y que aquí encuentra ocasión el cine argentino y de Sideways escri- sus familiares: u ¿Qué pasó con ustedes?". dos clases de receptores: los que siguen dis- bo unas páginas más adelante. Pero no quie- Clint cierra su relato en seres honorables, frutando su cine y los que, musitando las ro dejar de festejar la existencia y el estreno que tornan decisiones morales, y hace una de palabras de desprecio que alguna vez pro- de una película como Whisky, que muestra sus películas más duras, trágicas y terminales, nunciara Pauline Kael al retirarse de la críti- que el cine latinoamericano también puede en la cual muestra un mundo donde cada ca, ni se acercan a ver sus películas. Y más ser comedia inteligente. Y no puedo dejar de vez en mayor medida la suerte no favorece a allá de los nombres de oro, bronce o sim- sentirme decepcionado con la película de los que se esfuerzan ni a quienes cuentan plemente repetidos, se nos cruzaron tam- Wes Anderson, que se aleja un poco del ea- con desventajas en su punto de partida. Con

En las fotos pequeñas, Alexander y El aviador. En la hermosa foto grande, Maggie Fitzgerald, es decir, Hilary Swank en Millian Dallar Baby. w f- «Z ::;: « w-' 2 la suerte y la osadía también se mete Oliver Stone, pero como se dedica a los tiempos antes de Cristo remarca que la fortuna sí favorece a quienes se animan. Alexander es el extra- ño resultado de la cruza de Velvet Goldmine con las épicas de Gladiador y Troya + Stone, quien tiene un fuerte sentido del movimien- to y sabe cómo impactar con una batalla. En Alexander, película despareja si las hay, hay cumbres como la alucinada lucha contra los elefantes, en la que se puede apreciar con certeza y emoción la pulsión de descubri- miento y la fascinación por lo desconocido de Alejandro, antes que un conquistador, un viajero compulsivo que se aventuraba más allá del camino turístico. O por lo menos eso nos dice, con pasión, Stone. Otro que se aventura al cambiar de temáti- ca es Amenábar con Mar adentro. La película sobre el caso real del gallego Ramón Sampe- dro no me irrita como a varios compañeros de redacción. Me parece bien actuada y bien narrada en términos generales, y la historia real de base me interesa. Pero, para decirlo brevemente, me preocupan los tics dirigidos a ablandar la película, como los viajes voladores imaginarios, el énfasis en el nacimiento de un bebé, la enfermedad de la abogada, etc., todos injertos para "mojar" el relato, alejarlo de una digna distancia y se- quedad, que hubiera provocado emociones más genuinas y satisfactorias. No creo que a alguien de la pericia de Amenábar se le es- capen estas cuestiones, lo lamentable es que el reblandecimiento genere mayores se- guridades en el cine industrial. Aunque ahí está Eastwood para demostrar con su excep- ción que todavía puede y se pueden ganar apuestas tomando algunos riesgos. ~

3 Vl o z MllLlON DOllAR BABY UJ o:: 1- Vl ESTADOS UNIDOS UJ 2004, 132' DIRECCION Clint Eastwood GUION Paul Haggis, sobre textos de F. X.Toole PRODUCCION Clint Eastwood, Paul Haggis, Tom Rosenberg y Alberl S Ruddy MUSICA Clint Eastwood FOTOGRAFIA Tom Stern EDICION Joel Cox DIRECCION DE ARTE Jack Taylor y Jack G. Taylor Jr. VESTUARIO Deborah Hopper MAQUILLAJE Tania McComas INTERPRETES Clint Eastwood, Hillary Swank, Morgan Freeman, Brian F. O'Byrne, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Anthony Mackie, Marga Martindale, Riki.

Un directo al corazón a favor EDUARDO A. RUSSO

Million Dollar Baby no es una "película de teso Pero el caso es que no las hay: MDB se la vida. Algo por cierto no muy abundante boxeo", ni siquiera es eso hasta sus dos ter- erige, en una segunda visión, como riguro- en el cine contemporáneo. Con la ayuda de ceras partes, y luego gira al melodrama. East- samente orientada hacia el encuentro con F. X. Toole -y muy especialmente de sus wood parte de los géneros y sus expectativas lo fatal y la apertura de una dimensión trá- diálogos- Eastwood parece remontarse al para adentrarse en la rara experiencia de su gica que conmociona al espectador median- mundo de otro que tampoco fue infalible, desmontaje y relanzar al espectador en dis- te una catarsis al estilo más tradicional, a pero sí autor de algunas memorables ficcio- tinto sentido. Su acento está en la máxima través de la piedad y el temor. nes, a cuyo tono MDB se acerca notable- implicación emotiva de sus conflictos, antes Eastwood no es perfecto. Por ejemplo, su mente: Ernest Hemingway. que en hacer de sus personajes vehículos pa- dirección de actores puede ser despareja, y No nos detendremos a discutir sobre los de- ra proferir juicios sobre el mundo. Las obje- allí está una de las mayores dificultades de bates temáticos que por izquierda o dere- ciones y la lluvia de epítetos lanzadas contra Río Místico y su torneo interpretativo. Pero cha levantó MDB: es una película sobre la MDB se extienden en lo que presuntamente el trío protagónico de MDB sí es perfecto. eutanasia tanto como Deuda de sangre es un le falta y no debería faltarle, considerando Aquí Eastwood no resulta clásico por remi- film sobre el trasplante cardíaco. Del mis- su historia y criaturas como representacio- tir a [ohn Ford o al estilo invisible del mo modo, Bird no era una película sobre nes de categorías sociopolíticas básicamente Hollywood de la edad de oro, sino por des- las oscuridades del mundo del jazz y los es- erradas o nefastas para la emancipación de pertar esas emociones masivas que se asien- tragos de la heroína. Lo que está en juego la conciencia colectiva. Así, una crítica redu- tan en un verdadero sentimiento trágico de aquí no es otra cosa que una afirmación de cida a la inspección de contenidos podrá de- tectar todo un catálogo de peligros potencia- les en el film, como lo hace irritado -y decididamente desencaminado- David Walsh en su reseña para el World Socialist WebSite (www.wsws.org), denunciando su falta de sensibilidad democrática. Puede que, en este caso, tanto apologías como diatribas manifiesten un excesivo auto- rismo crítico: vale recordar que entre las influencias de CE a la hora de filmar está en primer lugar la de su amigo y mentor Don Siegel. Como aquel, el apego a sus fuentes lo ha llevado a apoyarse en ellas, a veces demasiado: Eastwood filma esos relatos de modo funcional y tratando de exprimir al máximo su eficacia a partir de lo dado. En este caso, los cuentos de F. X. Toole (Million $$$ Baby, con una pizca de The Monkey

W 1- Look) son respetados hasta lo literal por el «Z guionista Paul Haggis, así que toda presunta :;;;: « --' inconsistencia narrativa o dramática no de- w bería instalar a CE en el lugar de demiurgo 4 arbitrario, sino que vendría desde sus fuen- tJ) o z o::••• 1- tJ) ••• Poner el cuerpo a favor MARCELA GAMBERINI

Pocas cosas son tan apasionantes como el nas de las secuencias más sensuales del cine boxeo. Misterioso y enérgico, los rings desde los últimos años, donde no hace falta, tilan fisicidad, cuerpos en movimiento, san- obviamente, la explicitación de lo sexual. gre, sudor y, obviamente, lágrimas. Narices Poner el cuerpo es todo, es excavar, cons- rotas, cejas partidas, orejas que chorrean, truir y también destruir. Las razones del hombros mojados, bailes sexuales. Los pan- cuerpo emergen en MDB de manera cruda y taloncitos se pegan a la piel y los pies se voraz; y a veces emergen a través del castigo mueven rápidos, ligeros, como queriendo y de la redención. Pasar sobre las ruinas, escaparse vaya a saber de qué. Los ruidos de volver de ese lugar que está más allá de la los golpes resuenan lastimando oídos y co- nada, sólo es posible desde el dolor, la resig- razones. Pocas cosas superan la adrenalina nación y la tenacidad. Ambos, ella y él vuel- de ese sórdido ambiente empañado de gri- ven de lugares misteriosos y desamparados la vida contra la secreta disposición a la tos y de gestos desorbitados. Universo mas- se abrigan el uno en el otro para darse calor muerte que late en cualquier cuerpo, antes culino por excelencia, la fortaleza y la dig- frente a tanta llovizna. Poner el cuerpo es lo el de Bird, ahora el de los viejos Frankie y nidad suelen ir de la mano, y ese universo más difícil, y es lo que Eastwood hace desde Scrap, y el joven, poderoso y frágil a la vez es el lugar metafórico donde el cuerpo resis- siempre, salvo que ahora lo realiza desde la de Maggie. El azar también forma parte del te, donde el cuerpo se hace visible e irrum- plena conciencia, desde la sabiduría, desde juego terrible, bajo la forma de una caída pe con su realidad más cruda. Frente a tan- la seguridad. MDB es un film sobre los cuer- maldita, pero este -permanezcamos clásicos to estereotipo publicitario, anoréxico y pos, sobre los cuerpos de boxeadores en pe- una línea más- no es sino la máscara con aséptico, Eastwood deja ver cuerpos sucios, ligro, sobre cuerpos mutilados como el de que se presenta aquello que los romanos lla- sudorosos, enfermos, sangrantes. Toda una Scrap (brillante actuación de Morgan Free- maron [atum, de donde viene nuestra fatali- postura moral. man), sobre cuerpos doloridos y sangrantes dad. MDB no sólo resiste como pocas pelícu- El viejo Frankie es entrenador de box y pro- como el de Maggie, sobre cuerpos maduros las la segunda visión, sino que la recomen- pietario de un desvencijado gimnasio; entre y sensibles como el de Frank, sobre cuerpos damos a todo aquel conmocionado en el pelea y pelea lee viejos poemas de Yeatsy duros y paródicamente indiferentes como el primer encuentro: allí podrá verificar, anula- aprende la lengua gaélica. Nada hace supo- de la familia de Maggie. Cuerpos que se do el shock de la primera vez por el sorpresi- ner que sea un tipo feliz. Pareciera que vie- mueven sobre el ring y aprenden, a fuerza vo y fatídico giro dramático, que todo tipo ne de un lugar lejano en el que alguna vez de golpes, que la vida suele ser eso que East- de signos, desde el mismo comienzo de la tuvo una familia pero ya nada queda de wood muestra: la lucha y la redención, la película, conducen a anticipar la caída y el eso, ni siquiera su hija, quien devuelve, culpa y el castigo, la fama y la muerte, el calvario de Maggie: ya no será sorpresivo, si- prolijamente, cada una de las cartas que el éxito y la decadencia, la elección y la liber- no rigurosamente inevitable. Y lo que algu- padre le envía. Nada de perdonar y ser per- tad, el amor y la incomprensión; la vida en- na vez creyó una modesta y feliz épica, o la donado. De pronto aparece ella, la valiente tera. Muchos argumentan que MDB contie- revancha de un trío perdedor contra la vida, Maggie, una moza de 31 años que tiene una ne dos historias, una va desde el encuentro trueca en una lucha más dura y oscura con- idea fija, ser campeona de box. Ambos van de Frank y Maggie hasta su consagración tra fuerzas inapelables, en un estadio termi- a lograrlo a fuerza de golpes (literalmente como boxeadora, y la otra comienza con la nal. Sabiendo que la victoria es imposible, hablando) y de voluntades. Se reparan pa- caída en el ring hasta el final. No estoy de los héroes de MDB se hacen trágicos por el ternidades, se restablecen vínculos, se al- acuerdo, nunca un film me pareció tan encarnizamiento de su lucha; especialmente canzan los objetivos, se respetan las liberta- compacto, tan estructurado, tan clásica- Maggie. No ganará, pero hasta el mismo fi- des ajenas, se vive y se deja vivir y también mente pensado como este. Es sumamente nal no será vencida. morir. La dignidad y la entereza son los va- ágil el manejo de la progresión dramática Hace muchísimo tiempo, Hugo Munsterberg lores que rescata Eastwood junto con la li- que hace Eastwood. Hay un elemento que escribió, tras ver los entonces recientes lar- bertad y la redención. refuerza toda la estructura del film y es la gometrajes de Griffith, que el cine era una Parado como siempre en ese férreo universo voz narradora que abre, comenta y cierra la máquina perfecta para retratar emociones y masculino, Eastwood ahora intenta cons- película, este narrador (muy bien trabajado) que ese era su objetivo esencial. Eastwood truir una imagen distinta del mundo. Lo fe- funciona a la vez como la conciencia del demuestra que el viejo poder permanece in- menino irrumpe con su lógica, con sus de- propio Eastwood no sólo en su papel de tacto, y lo hace adquirir insólitas, inespera- seos, con sus llantos y sus debilidades. Aquel protagonista sino en algunas agudas obser- das proporciones de grandeza. Es sabido: en mundo casi enteramente masculino se deja vaciones sobre el mismo acto de filmar. Es lo que al arte respecta, el drama se soporta, invadir por la ternura de la boxeadora. Y la interesante el gesto de este Eastwood vetera- pero a la tragedia -como todo lo que es pregunta es ahora ¿quién es el continente y no de dejar que otro cuente su film, que grande- hay que merecerla. Todo depende quién el contenido? Lo femenino y lo mas- otro lo lleve a cabo, un gesto que adivino de de a qué estemos dispuestos. m culino se desnudan en la pantalla en algu- amable generosidad. m 5 en fora?). Es decir, el crudo credo del o white trash. z y en nombre de tal credo, Eastwood procede, o::UJ 1- en no sin antes mostramos su propio sufrimien- UJ to y su propio dolor, contradiciendo la ética de un personaje que ha creado durante muchas películas. ¿Pruebas? Eastwood muestra las ulceraciones de la piel de la boxeadora con un detalle impropio de la distancia clásica. Sí, es probable que sean una metáfora de las las- timaduras en el alma, etcétera. Algo tan explí- cito y burdo que sólo se esperaba en merca- chifles. Millian Dallar Baby conjuga todo este estado de cosas: un hombre que quiere que lo Bajo el cinto reconozcan como maestro, una crueldad gra- tuita, una explicitud impropia y un quiebre en contra LEONARDO M. D'ESPOSITO de ética (fílmica) destinado al consumo rápi- do y la comprensión inmediata. Si queda alguna duda al respecto, interrogue- mos la escena que más escozor causa entre mis compañeros de redacción contrarios a la película: la postrera visita de la familia de la chica. Los personajes, groseramente trazados -aunque fieles a su retrato grosero anteríor-, entran a la habitación del hospital. La escena clásica sería mostramos las reacciones del abogado desde fuera, desde esa especie de ojo de buey que tiene la puerta, escuchando apenas un rumor, desde el punto de vista físico, moral y ético del personaje de Eastwood. O por lo menos es lo que habría hecho john El título de esta página contra Mil/ion Dallar Ford (también, como dijo Santiago García en Baby no puede ser más previsible. Pero .-e- el foro on Une sobre el film, hubiera hecho quiero que quede constancia de que no hay que Swank moviese el dedo gordo del pie al otro que sea más adecuado. A veces el clisé ritmo del ukelele, cfr. Alas de Aguila). East- lJ __ - es el molde imprescindible. wood mete la cámara en la habitación y des- Clint Eastwood ha sido durante un par de 1--~ pués entra él, para justificar un manoseo obs- décadas un cineasta que pasó de ser el depo- ceno y la desconfianza absoluta en el carácter sitario de un saber perdido (cierto clasicismo noble de Maggie (algo que nosotros, especta- en la puesta en escena, la huida de la decla- dores, tenemos claro). Frankie Dunn y el di- mación) a convertirse en un maestro celebra- rector (casualmente la misma persona) no do. No es un maestro aún, aunque segura- confían en Maggie y se meten en la acción mente el panteón futuro del cine lo coloque manipulándola. Queda claro: el único perso- en ese lugar. Es, sí, un gran cineasta. Un ci- más de un momento, como sobreactuación naje que importa aquí es Frankie/Clint. No neasta que siempre tuvo un ojo puesto en su del clasicismo) durante una hora y media. En- Maggie, no Hilary Swank, ni siquiera ese ava- propia necesidad expresiva y otro en su pú- tonces Eastwood ataca a la perfecta criatura tar perfecto pero artificial que es el Eddie de blico, a saber: el estadounidense. de Hilary Swank (tan perfecta que nunca ten- Morgan Freeman. El sentido es este: ¿qué Algo sucede en los últimos tiempos, y pido drá un renuncio y, por lo tanto y por defini- otro personaje de Eastwood necesitó tres dis- al lector que me permita repetir una muleti- ción de guión y puesta en escena, será contra- cursos para matar a alguien? ¿Será que otras lla: vivimos épocas pornográficas. Por alguna ria al ciclo triunfo-caída-redención que con- muertes, dado el lugar moral de los muertos razón (tengo mis teorías al respecto, pero no forman los films deportivos) y la transforma -me vienen a la memoria el guardaespaldas es este el lugar para desarrollarlas), gran par- en parapléjica eterna. Antes nos ha mostrado negro de Poder absoluto y Gene Hackman en te del público necesita que le refuercen el es- a la familia de la chica y volverá a hacerlo en Los imperdanables- merecen la muerte y Mag- tímulo de manera constante. La sutileza es, una de las secuencias más vergonzosas de los gie no? ¿Es ese el sentido moral de Crimen hoy, algo de otro siglo (literalmente). Y algu- últimos años (ver párrafo siguiente). ¿Qué verdadero, que el inocente no merece ser ase- nos artistas comienzan a permitirse ser explí- busca Eastwood con esto? Básicamente no ser sinado -nótese que no digo "morir"; morir citos cuando nunca antes lo hubieran sido. manager ni maestro, sino árbitro: de la vida morimos todos- y el culpable sí, y no un re- Quedan pocos sutiles, quedan pocos clásicos: de sus espectadores (no hay duda de que le chazo visceral al asesinato como herramienta el refuerzo del estímulo, la explicitud como habla a esos white trash que conforman la fa- de Estado, al asesinato en todo sentido? Si lo dogma requieren también -es imprescindi- milia de Maggie) y de la elección de sus cria- es, adiós al anarquismo y al nihilismo ro- ble- un altísimo grado de manipulación. turas. La chica quiere morir: no hay motivo mántico de Eastwood: fue paja de un viejo Millian Dallar Baby cuenta la historia clásica para ello salvo que "alguna vez lo tuvo todo y fuego. Nunca antes -sí, en Río Místico-- East- de un manager derrotado que lleva al triunfo no podría vivir sabiendo que no volverá a te- wood había pedido tanto que lo elevaran al a una boxedora pasada en edad. Lo hace con nerlo". Momento ... ¿Qué "todo"? El "todo" al rango de profeta. El problema es que la reli- las herramientas del cine clásico (aunque la que se refiere es la fama, el dinero, el recono- gión que pregona no sólo es abominable, si- 6 muy contrastada y bella fotografía luce, en cimiento de los demás (¿Hollywood en metá- no que aniquila la belleza del cine. r!1 oVJ WHISKY z UJ •o::... URUGUAY I ARGENTINA I ESPAÑA VJ 2003,93' UJ DIRECCION Pablo Stoll, Juan Pablo Rebella PRODUCCION Diego Fernández GUION Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Gonzalo Delgado Galliano FOTOGRAFIA Bárbara Alvarez MONTAJE Fernando Epstein MUSICA Pequeña Orquesta Reincidentes INTERPRETES Andrés Pazo, Mirella Pascual, Jorge Bolani, Daniel Hendler, Ana Katz, Verónica Perrota.

Detrás del rito por EDUARDO ROJAS

Como era una noche sin luna, ellos eran 105 lencios y sobreentendidos, de soledades vamente a alguno de los tres para que únicos que alumbraban, y parecía que sola- encastradas, una férrea alianza de labor y presten luz a esta historia crepuscular. mente alumbraban el aire y el silencio. castidad. La ceremonia fúnebre del matzei- La reiteración de las ínfimas ceremonias co- Felisberto Hernández. be en la tumba materna trae de regreso de tidianas generan primero la risa, después la Brasil a Herman, el jovial hermano menor, desequilibran te sospecha de que, por detrás Una espiral sin centro (si tal figura es posi- también fabricante de medias, pero exito- de un orden rígido, reina el absurdo (los lla- ble, Whisky es su representación cinemato- so. Una cuña metida en medio del círculo, mados telefónicos equivocados en la fábrica gráfica). Una permanente repetición de ri- una alteración imprevista de la ritualidad. y el departamento), un sinsentido plácido tos, movimientos y palabras, piezas de una Hay un enfrentamiento mudo entre los que remite a los cuentos de Felisberto Her- mecánica cuyas palancas se manejan a sí hermanos. El desinterés del más joven por nández, tal vez y entre otras cosas, las más mismas.Una sucesión de juegos para invo- la suerte de la madre sería una primera ra- perfectas recreaciones literarias del universo car al azar. Ritos, juegos y movimientos zón. Pero hay otras: Herman se fue de Uru- onírico: un estarse calmo, un mundo en practicados por tres personajes que apenas guay hace años siguiendo el mandato pa- presente perpetuo soñado por un uruguayo se alivian por el chispazo de un ¡Whisky! terno de trabajo y prosperidad.Y tiene una tan genial como tardíamente reconocido. que los congela en una fotografía. Vana elu- familia. Es el hijo pródigo desatado de sus Detrás del rito, el absurdo, la mueca del va- sión del vacío. orígenes. [acobo, el soltero, el modestísi- cío. Pero en la superficie, la tensión de una Ya en 25 watts, Rebella y Stoll habían recu- mo empresario, es un schlemazl (aproxima- cuerda vibrando asordinada. Primero la dis- rrido a la misma rutina circular para mos- damente, un perdedor). Por lo tanto hay ciplina monacal de las vidas de Iacobo y trar la vida de tres adolescentes en la calesi- que fingir, hay que inventar un matrimo- Marta. Después la incomodidad de la menta de un Montevideo blanco y negro. Algu- nio para atenuar la grisalla montevideana tira fraternal. Más tarde la discreta atracción nos flashbacks no del todo oportunos, que borronea la vida jacobina. He aquí la entre Marta y Herman que erotiza, hasta alguna voz en off subjetiva sobre explica- comedia triste. [acobo no es Tony Curtis. donde es posible, la vida del trío en el oto- ban una imagen elocuente de desamparo y Herman no es [ack Lemmon. Marta no es, ño de Piriápolis. Marta y Herman juegan, carencia de rumbo en donde, de tanto en ni ahí, Marilyn. Montevideo no es Holly- arriesgan fichas, avanzan y retroceden en el tanto, despuntaba algún toque de humor wood. ¿Cómo hacen entonces Rebella y círculo. Herman recuerda su infancia, la fi- melancólico. Stoll para despuntar ese humor sombrío, gura de su padre. Marta aniña su voz y res- Ahora, pulidas muchas de aquellas imper- para teñir de un color tímido a la pálida cata su habilidad infantil para invertir el or- fecciones, con una ostensible madurez na- Marta, para humanizar al avinagrado Jaco- den de las palabras (su aporte al absurdo). rrativa, vuelven con la historia de otro bo, para desvelar la tristeza apenas oculta Cada uno de ellos se enfrenta a la opción: trío: [acebo, Marta y Herman, tres seres detrás del expansivo Herman?Simplemen- volver a la infancia, jugar, o adelantarse y maduros unidos por distintos vínculos. Ja- te reiterando la forma narrativa, exacer- enfrentar el vacío. cobo es empleador de Marta en una des- bando las repeticiones, calcando las esce- Para Marta, retroceder es ir en busca del vencijada fábrica de medias heredada de nas y agregando aquí y allá un toque nue- tiempo perdido, florecer con la rosa de la sus padres. Marta es la mano derecha que vo, una variación que se suma al sosegado canción de Favio que forma parte de sus ordena su vida laboral. Una relación de si- torbellino del relato. Iluminando alterna ti- ritos personales, el único rastro de un pa- I~ 7 en o Z LLI el: 1- en LLI

sado más pleno. La figura de Herman can- tándola en el karaoke es un relámpago de tiempo recobrado. (Notable escena con su mezcla de reproches mudos, seducción y celos en un par de planos fijos sobre una mesa. El histrionismo demodé de Herman, la coquetería otoñal de Marta, el resenti- miento histórico de jacobo resuelto con un manotazo sobre el fajo de dinero.) Para Herrnan, en cambio, retroceder es volver a un tiempo en que no existía la culpa. Detrás de su mundanidad se descubren la vacilación, las contradicciones, la endeblez alianza de madre e hijo no será perturbada. triunfa la espera oriental. de los triunfadores. Marta perderá otra vez el anillo en la pileta En este cruce constante de traiciones y fide- jacobo es una estatua. Su deseo está petrifi- de Piriápolis, quien lo recupera es un joven lidades, de éxitos y fracasos, de ecos y obse- cado, obliterado por el deber: el trabajo, la recién casado (Hendler), lo que provoca el siones, hay otro personaje, decisivo, al que vela estoica de la agonía materna. El regreso primer roce con su esposa (Katz). Simétrica- jamás veremos: la madre. Su ausencia es el de Herman es un cataclismo que parece no mente, Marta señala la endeblez de esa nue- vacío que está en el centro de la espiral. La conmoverlo. Sin embargo, algo se ha des- va alianza. muerte es lo que no se nombra (el sufri- centrado en su interior. El también se suma Hay otras tensiones tironeando la historia: miento de la agonía no se compensa con al juego. Una ficha, una sola, en donde la de un país, Uruguay pendulando entre dinero, en cambio se recrimina en silencio apuesta todo y de la que resulta ganador y sus vecinos más grandes. Herman para con las duras imágenes de una silla de rue- perdedor al mismo tiempo. triunfar se ha ido al poderoso Brasil. La pa- das y un tubo de oxígeno) y el destino se Whisky es una sucesión constante de jue- reja de recién casados, nuevos ricos del quiere evitar retrocediendo en el juego, gos: la ronda en la que giran la vida monte- amor, levemente histéricos, son argentinos. apostando al éxito económico, a la lotería videana de Marta y Iacobo, los que Herman Uruguay es jacobo, la repetición, la quietud del amor. jacobo vivió unido a ese fantas- y Marta inventan en Piriápolis, los desafíos frente al desfile del amor, de la prosperidad, ma, versión uruguaya de la señora Bates, al azar en los que Iacobo triunfa allí donde el otoño permanente de Montevideo y Pi- hasta que el regreso de su hermano instaló Herman fracasa (la máquina de fotos, el ca- riápolis, fotografiada como una ciudad fan- a Marta en su horizonte. En el comienzo, sino). Como chicos, los tres practican una tasmal. Pero todo esplendor perecerá, el éxi- jacobo maneja su auto, desde el parabrisas danza circular en la que se desafían y cam- to de Herman siempre está sombreado por se ven las calles oscuras y desiertas de la bian de lugares permanentemente. la duda, las contradicciones y la culpa, el ciudad. Sobre el final la escena se repite. Es Pero también es una suma de mentiras in- estigma del emigrante. Y la unión de los re- otro auto y otro conductor, no obstante el fantiles puestas en descubierto por el azar. cién casados es imperfecta desde el princi- plano está calcado del anterior. Otra vez no- El "matrimonio" de Marta y jacobo es certi- pio; luego de la primera, amorosa, rencilla, che y calles vacías, pero ahora en el espejo ficado por dos alianzas, la de los padres de la cámara fija los registra cruzando el cua- retrovisor se refleja la imagen de Marta, pa- él. El anillo de Marta cae de su dedo y se dro de un lado a otro frente al estatismo del sajera hacia su propio destino gracias al ges- pierde en el piso de solterón de jacobo, trío, Hendler rengueando detrás de su mu- to último de jacobo, que le hace posible Desde algún lugar, el dedo admonitorio de jer. Ambos se van de la película discutiendo elegir otra vida, salir del círculo, reencon- la madre muerta señala la mentira, decreta en off por una tontería: un número, otro trarse tardíamente con el esplendor de la 8 que esa unión le queda grande a Marta. La juego, en el que fracasa la viveza criolla y rosa que le ofrecía Favio. ~ ENTREVISTA CON JUAN PABLO REBELLA y PABLO STOLL or/l Z LU a: 1- r/l LU

"Nos interesa un cine emocional"

Con su habitual pasión por las ¿Se puede hablar de una historia del cine levísivo, empezamos a trabajar juntos. uruguayo? P.S.: Nosotros siempre tratamos de darles a jóvenes promesas, nuestro J.P.R.: Si hablás con Martínez Carril, el direc- esos trabajos, que eran muy esquemáticos, tor de la Cinemateca, te va a decir que se hi- un sesgo más cinematográfico, más ficcional. colaborador más veterano deci- zo una película en 1899 y que hay como J.P.R.: En realidad, lo que intentábamos era cien películas uruguayas. Un espectador nor- buscarle la vuelta a la carrera de Ciencias de dió acercarse a las nuevas olas mal de cine te va a decir que hay, como mula Comunicación para que se pareciera más cho, media docena de títulos. a una escuela de cine (casualmente para esa uruguayas y conversó con la y un cinéfilo exigente te dirá que no hay época apareció la primera escuela de cine en ninguna hasta 25 watts ... Montevideo). En esos tiempos, con algunos dupla responsable de 25 watts P.S.: Entre 1999 y 2003 hubo siete películas amigos jugábamos a hacer películas, trabajos a las que se les atribuyó el título de ser la amateurs, pero con la secreta esperanza de y Whisky. por JORGE GARCIA primera película uruguaya. De todas esas, la poder filmar profesionalmente alguna vez. única que nos gusta a nosotros es La espera, En la facultad habíamos escrito un guión, de Aldo Garay, que está hecha entre 25 que fue el origen de 25 watts, y con él gana- watts y Whisky, y es la única que zafa de to- mos un premio de 15.000 dólares. Cuando do lo que nos molesta del cine uruguayo. Yo terminamos la carrera nos juntamos con un creo que se puede hablar de una historieta grupo de amigos en una cooperativa y fue del cine uruguayo de 2000 hasta ahora. así que hicimos la película, sin saber siquiera ¿Antes de dirigir 25 watts habían filmado si Íbamos a poder estrenarla en video en la algún corto? Cinemateca, y al final resultó que ganó va- J.P.R.: No, nosotros nos conocimos estu- rios premios en festivales internacionales. diando Ciencias de la Comunicación en Me llama la atención que vos, prácticamente, una universidad privada. Pablo era bastante no tuvieras antecedentes cinéfilos. w cinéfilo; yo, para nada. Formamos un grupo J.P.R.: No, mi padre era bastante cinéfilo, 1- de amigos y yo comencé entonces a ir a la pero a mí me gustaba más dibujar y hacer «Z ::;, Cinemateca y a familiarizarme con el cine, historietas para chicos. Cuando empecé a ir « -' y en los primeros ejercicios de la universi- a la Cinemateca descubrí películas que w dad, que en realidad eran de periodismo te- me despertaron la pasión por el cine y co-n- 9 (/) o z UJ o:: 1- (/) UJ

meneé a rechazar los film s de consumo que llamó para agradecemos, porque éramos los se estrenaban comercialmente. únicos que habíamos dicho que sus películas P.S.: En realidad, la mejor escuela de cine nos gustaban, ya que, según él, todos hacían que tuvimos fue la Cinema teca Uruguaya, film s como los suyos pero no lo decían. En que tenía varias salas en las que podías ver realidad, a nosotros lo que más nos atrajo de muchas películas por muy poca plata. su cine fue que nos parecía por una parte Cuando vi 25 watts lo que me llamó la aten- antiindustrial y por otra antiintelectual. ción, aparte de su aire "jarmushiano", fue la ¿Ustedes encuentran esas características en manera en que transmitía una imagen gris y algunas otras películas argentinas? opaca de Montevideo y su gente. J.P.R.: En algunos directores se nota mucho J.P.R.: La idea de la película era, por una academicismo, que han visto mucho a Roh- parte, contar nuestros años de pos-adoles- mer y a Bresson, y entonces su cine se vuel- cencia y, por otra, hacer un film que inten- ve muy formal y muy frío. ¿Yal cine de Rejtman lo consideran emocional? tara eludir un montón de cosas que nos te- ¿Ejemplos? P.S.: En el caso de él, creo que la apuesta pa- nían podridos del cine comercial que veía- J.P.R.: No, prefiero decirte lo que me pasa a sa por otro lado. Una película con la que me mos (sentimentalismo, costumbrísmo, etc.) mí con algunas películas de Bresson y Kia- pasó algo raro fue Extraño, de Santiago Loza. En la película también se percibe un tono rostami (otras me encantan), que a veces se La primera vez que la vi no me gustó nada y afín con las películas de Rejtman. pasan de frías y poco emocionales. Otro en una segunda visión me interesó mucho. P.S.: La primera película que vimos de Rejt- ejemplo: Buñuel me encanta, pero Belle de ¿Y dentro de un cine más industrial, de Aris- man, y nos fanatizó bastante, fue Silvia Prieto jour me aburre. tarain que opinan? pero eso fue después de que hicimos 25 watts. P.S.: Yo creo que hay un cine argentino que, J.P.R.: Yo tengo un pésimo recuerdo de J.P.R.: En realidad, cuando hicimos 25 watts, a veces, se pasa de experimental y se va al ca- Martín (H), que me parece que compendia nosotros no habíamos visto nada del llama- rajo. Otros quieren hacer películas "a lo Rejt- todo lo que no me gusta en el cine. Pero do Nuevo Cine Argentino. La única película man" pero no son tan buenas como las de él. también tengo un muy buen recuerdo de que conocíamos y nos había gustado fue La- J.P.R.: A mí hay una película de Ezequiel Ultimas días de la víctima. Dentro de un cine bios de churrasco, de Raúl Perrone. Por otra Acuña, Nadar solo, que me encanta. Sin em- masivo, la película ante la que me saco el parte, creo que lo que pasa es que tanto Rejt- bargo hay mucha gente que dice que se pa- sombrero, salvo el final, que no me gusta, man como nosotros vemos muchas películas rece a Rapado y otros la acusan de ser dema- es Nueve reinas. No es el cine que me intere- que pueden provocar influencias comunes. siado romántica. sa hacer pero es muy lindo de ver. P.S.: Cuando nosotros, después de ver Si/via Aparte de Perrone y Rejtman, ¿les gustan Bueno, entremos en Whisky. ¿Cómo surgió la Prieto, hablamos con Rejtman, le pregunta- otros directores argentinos? idea de hacer esta película? mos si le gustaba Hal Hartley, ya que la pelí- P.S.: Nos gustan mucho Lucrecia Martel, Li- P.S.: La idea surgió cuando estábamos en la cula tenía un tono similar a los films de ese sandro Alonso y películas como Mundo Universidad y Fernando Epstein, hoy nues- realizador, pero nos dijo que nunca había Grúa y El juego de la silla. tro productor, nos dijo que había trabajado visto una película suya. J.P.R.: Te quiero hacer un comentario. A mí en una fábrica de medias de su familia. Bueno, eso es un clásico de los directores de me parece que muchas veces la visión de la J.P.R.: Estuvimos en la fábrica un par de ve- cine. Espero que ustedes no me digan, cuan- crítica es tan fría como ese cine del que hablá- ces, conocimos el ambiente y empezamos a do hablemos de Whisky, que no vieron nada bamos y se olvida de la emoción. A nosotros escribir algo acerca de cómo podrían ser los de Aki Kaurismaki. nos interesa un cine emocional, pero que esté personajes que trabajaban allí, y decidimos J.P.R.: Por ejemplo, a nosotros Perrone nos en contra del pintoresquismo y del exotismo. contarla a través de silencios, omisiones, de

El C.I.C en Canal (á)

Historias y anécdotas Todos los de nuestro cine El Jueves 20.00 hs. contadas por y Domingos 14.00 hs. sus protagonistas Idea y Producción general Marcelo Troffa - Vivián Imar Un programa de la Escuela de Cine y Televisión del CENTRO DE INVESTIGACION CINEMATOGRAFICA [email protected] www.cinecic.com.ar 10 en o z L¿J a: 1- en L¿J

En la página anterior, dos imágenes de 25 watts, ópera prima de Rebella y Stoll. Aquí al lado, una foto del rodaje de Whisky. Abajo, un instante de la película.

tar, con un tipo cerrado, mezquino, deteni- la que más aportó al desarrollo de su perso- do en el tiempo, al que no queríamos juz- naje. Eslo que te decía de la transformación gar sino mostrar. Teníamos a la empleada de lo que está en el guión en una cosa nueva. que mantenía con él una suerte de relación Otra observación que haría es que los persona- simbiótica, y el desafío fue contar esa histo- jes secundarios que aparecen están un poco a ria a través de silencios, objetos, intentando contrapelo del tono general de la película. señalar el contraste con el hermano y las si- J.P.R.: A mí me parece que esos persona- tuaciones de humor absurdo que surgían a jes, al interrelacionarlos con los protago- partir de esas reuniones familiares forzadas. nistas, le dan equilibrio y credibilidad a to- Tal vez ese humor absurdo que surge de sido el entorno. tuaciones cotidianas sea la referencia más ¿Por qué eligieron Piriápolis como el lugar en clara al cine de Aki Kaurisrnaki, que transcurre la mayor parte de la historia? la incomodidad de esos personajes. J.P.R.: Esque de Akinos gustan mucho todos J.P.R.: Creemos que era el entorno ideal pa- A mí me parece, desde ya, interesante la idea sus films (no así las de su hermano Mikka). ra personajes fuera de temporada y pasados de escapar de aquel cine costumbrista y pin- Ese humor es muy especial, ya que los perso- de época. Para nosotros, Piriápolis es eso. toresquista del que hablábamos y también la najes nunca se ríen... P.S.: El hotel es como un jalón de una vida de evitar el estigma del cine de denuncia. J.P.R.: Y los espectadores tampoco ... pasada, tanto para ellos como para el país, J.P.R.: A nosotros lo que nos interesa de Yoquiero también señalar, para que no sean que aparecen como petrificados en los años muchas películas del Nuevo Cine Argentino todos elogios, que por momentos encuentro a 30. Creemos que Piriápolis es el mejor lugar -más allá de lo horrible que me parece la la película muy dependiente del guión. del mundo para mostrar la melancolía. expresión- es que eluden la denuncia inme- J.P.R.: Bueno, es que la única escena impro- A mí me gusta mucho el final, pero hay gen- diata, por más que afuera haya sectores de visada es esa en que ella habla al revés. Te te que hubiera preferido que no fuera tan la crítica que parecieran exigir un cine de diría que nos sentimos más cómodos como ambiguo. esas características. guionistas que como directores. J.P.R.: A nosotros nos gustó que quedara así, P.S.:Lo que pasa es que existe una organiza- P.S.: A mí lo que más me gusta es el mo- con una cierta sensación de angustia. Nues- ción de festivaleslatinoamericanos que facili- mento en el que el guión se transforma en tro escritor favorito es Raymond Carver y él ta que se reciba cualquier película de ese ori- una cosa nueva y distinta. suele terminar sus relatos de esa manera. Mi- gen.En Toronto vimos una película alemana ¿Ustedes sienten como muy uruguayos a los rella tiene la teoría de que ella vuelve. que era buena y, sin embargo, había sido re- personajes? P.S.: Yo un día le dije que para mí no era así chazada en 45 festivales y, tal vez, reemplaza- P.S.: Nos parecen uruguayos, pero no espe- y ella me contestó:"Lo que pasa es que vos da por una película latinoamericana mala. cialmente, ni siquiera creemos que sea lo no conocés a tus personajes". J.P.R.: También a nosotros hay gente que más importante. No nos interesaba retratar ¿Tienen algún proyecto próximo? nos ha dicho que Whisky se parece más a "lo uruguayo". Inventamos unos personajes P.S.: Por ahora no, estamos disfrutando el una película de Europa del Este que a una y los colocamos en situaciones que pueden, Whisky. No queremos caer en la lógica per- latinoamericana. o no, coincidir con "la uruguayez". versa de que vas a un festival con el próxi- Claro,porque para esa gente el cine latinoa- ¿Los actores provienen del teatro? mo proyecto bajo el brazo. No nos interesa

W mericano implica denuncia, pintoresquismo... P.S.: Sí, los dos hombres provienen del teatro utilizar el cine como un oficio, tratamos de 1- J.P.R.: Y,si es posible, también realismo vivirlo como un hecho artístico. «Z independiente y Mirella venía del teatro in- :::;;: « mágico. Te decía que el tema de la fábrica fantil y trabajaba como actriz secundaria. Digamos que se sienten autores. ...J de medias fue como el puntapié inicial para Nosotros la vimos en un comercial y nos pa- P.S.: Dentro de lo ambiguo del término, w desarrollar la historia que queríamos con- reció muy inteligente y muy dúctil. Ella fue eso tratamos. '" 11 en o z ENTRE COPAS UJ a:: 1- en Sideways UJ ESTADOS UNIDOS 2004,123;' DlRECCION Alexander Payne

GUION Alexander Payne, Jim Taylor, Rex Pickett (novela) MUSICA Rolle Kent FOTOGRAFlA Phedon Papamichael MONTAJE Kevin Tent CASTING John Jackson, Ellen Parks INTERPRETES Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, Marylouise Burke, Jessica Hetch, Missy Doty.

Desconfío de la vida a favor JAVIER PORTA FOUZ

En Música e imaginación, el compositor meterse con otra franja etaría, Payne descu- el viaje es el tímido y no el expansivo (en el americano Aarón Copland escribió: "Para bría en el jubilado de jack Nicholson un film de Rísí, el Bruno Cortona de Gass- producir una obra de arte debo creer en el mundo de miserias más apagadas y de ma- mann). El peso de la organización lo tiene bien último del mundo y de la vida mien- yores permanencias. Por lo tanto, un mun- aquí Miles, quien no parece animarse a dar tras vivo. Porque las emociones negativas do menos modificable. pasos en su vida, no quiere avanzar por te- no pueden producir arte; las positivas ex- En diez minutos de Sideways hay más sol mor al fracaso, tiene mucho miedo al ridí- presan una emoción acerca de algo". El cine que en las otras dos películas sumadas. Co- culo social, como le pasaba el padre de Ca- del guionista y director Alexander Payne mo cantaba Pappo, "algo ha cambiado". Se terina en Caterina en Roma, subvalorado suele recibir acusaciones de misantropía. respira otro aire, hay menos examen y ma- film estrenado el año pasado y que incluía Sin embargo, a pesar del descarnado cinis- yor descripción de personajes y situaciones. una frase memorable. Al ver cómo se lleva- mo de Election (1999), en ese universo fíe- El nuevo escalón que sube Payne consiste ban de bien el jerarca de derecha y el artista cional se entreveía un convencimiento de en pasar de planear sus películas para decir de izquierda, el mencionado padre decía: que la realidad, alguna realidad, era perfec- algo determinado sobre el mundo a decir al- "ellos saben cómo es el mundo". En el caso tible; que había, al menos en potencia, algo, para aguijonearlo, solamente después de de Sideways, jack parece moverse como pez guna posibilidad de mejorarla. Como en la haberlo observado. Si en E/ection el mundo en el agua allí a donde lo tiren (a diferencia crítica cinematográfica del escritor y guio- de la película se creaba en el guión, en Side- de Bruno Cortona, quien armaba sus pro- nista [ames Agee, que se dedicaba con frui- ways Payne encuentra verdades en el rodaje, pios escenarios). Miles, al no saber muy ción a encontrar defectos incluso en pelícu- esas que nacen de decir un diálogo bien es- bien cómo es el mundo, se refugia en su las que le parecían excelentes, se percibía crito con la química correcta entre los perso- pasión por el vino (un telón de fondo para en Election un impulso de demoledora críti- najes, del aire cargado de sensaciones, de el film que evidencia que Payne sabe que ca constructiva al ámbito escolar, a la políti- una mayor libertad. A más edad, Payne está estos condimentos sitúan a la película en el ca en Washington. Bajo su apariencia y su más seguro de mostrarse inseguro en cuanto mundo real). Uno de los grandes logros de suficiencia, y su arrasadora eficacia de co- a qué piensa sobre el mundo, y sabe que de Payne en Sideways es mostrar en el cine media, E/ection (film-aguijón) era la película la exploración puede provenir el conoci- que, como decía Andy Warhol: "Los indivi- de un pensador ambicioso de fuerte preocu- miento más sedimentado tSchmidt, película duos ocupan el espacio -lo dominan- de pación moral. bisagra, comenzaba a explorar). formas muy distintas. Los tímidos ni si- En About Schmidt (2002), el tono y los pro- Desde su mediometraje The Pasión ofMartin quiera quieren ocupar el espacio que efecti- pósitos se hacían más extraños y ambiguos. (1991) Payne no se centraba en protagonis- vamente ocupa su cuerpo, mientras los Tanto es así que la película generó discusio- tas cercanos a su edad aunque además uno atrevidos quieren ocupar el máximo espa- nes varias acerca de su pertenencia o no al adivina cercanos en otros sentidos. Miles cio posible". Y lo consiguió observando

W 1- género de la comedia. La misantropía de (Giamatti) y jack (Haden Church) son una personajes con la distancia justa como para «Z Payne se mantenía, tal vez incluso se acre- ::;: pareja de amigos en viaje. Hay alguna refe- evitar el desprecio, mientras intentó com- « centaba, al estar más asordinada y más im- rencia a ILsorpasso (1962), pero hay diferen- prenderlos y les aplicó una desconfianza es- w-' placable. Quizá Schmidt, sin el vértigo na- cias a resaltar: en Sideways hay más con- peranzada. No hay mejor optimismo que el 12 rrativo de Election, calara más profundo. Al fianza entre los personajes y quien organiza de los pesimistas. rn tn o z o:: 1'"- tn '"

Un copetín no tan a favor MARCOS VI EYTES

Definir una cara por el grano que transpor- instante, el director de cine no haga uso de chan de ella más que a las personas y sus ta puede que sea un gesto de pésimo gusto, la elegante ironía del enólogo para compar- miserias. Sin este agudo trasfondo político, además de un notorio reduccionismo. Más tir su saber con los espectadores, en vez de Payne se halla solo frente a su maldad y, aun si el rostro es, por lo demás, terso y ofrecemos un bruto trago de tetra visual. como un Mr. Hyde en busca de su Dr. agraciado como la superficie de la película Alguno pensará que le doy demasiada im- ]ekyll, emprende una road movie en procura en cuestión. Y sin embargo, no puedo evi- portancia a una nimiedad. Pero creo que de su buena mitad. tar hacerla cada vez que me pongo a pen- ese detalle formal delata algo más grave: Mirándola a vuelo de pájaro podríamos de- sar en Entre copas. El resto de la película es Payne subestima ligeramente a sus perso- cir que lo ha logrado, pero planeando a ras a todas luces -la fotografía de Phedon Pa- najes y, con ellos, a nosotros. Sus protago- del suelo se notan ciertas impostura s que pamichael no me deja mentir- delicioso: el nistas siempre son mediocres, cobardes, in- oscurecen esa pátina de bondadosa clari- vino como concreta atracción y elusiva conscientes o trepadores, a los que única- dad que exhibe la película. Ejemplo de ello metáfora, el amor maduro después de las mente podemos acercamos mediante la es el plano que ilustra el afiche. Lo que pu- heridas, los pasos de comedia, la sonrisa lástima o el desprecio. El abuso del primer do ser una secuencia epifánica y celebrato- agridulce que se instala para quedarse, el plano sobre la invariable mirada de carnero ria de los cuatro protagonistas conversan- beso en la cocina pudorosa mente filmado, degollado de Giamatti y la torpeza irreflexi- do mientras se pone el sol, con la cámara la voz de Virginia Madsen, la puerta cerra- va de Iack (Thomas Haden Church) no son abandonándose al tránsito de las palabras da del final abierto. poca evidencia de lo anterior. Si a ello le y la luz, queda reducido a una postal dis- Payne es un excelente guionista, y se nota sumamos esa especie de feísmo que cultiva tante de insípida belleza. ¿Por qué evitó que maneja diálogos y convenciones dra- deliberadamente cada vez que desnuda un compartir con ellos -y con nosotros- ese máticas con soltura y oficio. De allí que lo cuerpo o filma el acto sexual, no me extra- momento? ¿Por qué escogió filmar ese pla- que distinga a Entre copas de otras sea el ñaría que estemos en presencia de un tipo no al menos desde cincuenta metros, pero tiempo que se toma para administrarlos.Y que oculta bajo el cómplice frac humanita- de tan cerca ese otro en el que la gorda y el no deja de ser notable que nada parezca rio un poderoso sustrato de misantropía barbudo copulan como animales primiti- forzado en una película que concentra la que pugna por salir. vos? Verla me transmitió una impresión de vida de dos cuarentones en un período de No ignoro que de lo que escribo también se distante superioridad similar a la de la es- sólo siete días. Pero allí aparece de nuevo el desprende un atisbo de virtud insoslayable. cena en que Miles se enter~ del casamiento grano que no me deja mirar en paz lo que Con Schmidt y con esta, me parece que de su ex mujer, agarra una botella de vino, pasa. La punta del grano en cuestión -qui- Payne hace lo imposible por reprimir el im- corre barranca abajo y termina recuperan- zás enorme como un iceberg- es el recurso piadoso punto de vista que hacía de Elec- do la alegría de vivir cuando se topa con del cuadriculado en pantalla que inicial- tion una carnicería maravillosa. Pero hay un racimo de uvas.Como si en esos mo-

W mente usa Payne a la manera del más pedos problemas: que se le nota el esfuerzo y mentos -y por las costuras de la película- 1- madurara lentamente un fruto de su aristo- «Z destre documental televisivo para enseñar- que la crueldad de aquella era provechosa ::;, nos los viñedos de California -y los segado- porque terminaba atacando la impureza crática filosofía que podría resumirse en es- « -' res de la uva y los avestruces- bañados por metodológica de la democracia representa- tas palabras: "Más conozco a la gente, más w el sol de la tarde. Esuna pena que, en ese tiva y la ambición de quienes se aprove- quiero a mi parra." rn 13 tJl o .z... a:: 1- ..tJl..

SOBRE EL CINE DE ALEXANDER PAYNE

Eterna juventud

Desde Election, en esta revista siempre hemos defendido a Payne, incluso en su faceta de guionista

de Jurassic Park 3. Una de sus admiradoras revisa su obra. por MILAGROS AMONDARAY

Uno de los conceptos más fuertemente relacionados con el movimiento existencialista es el de la elección, la libertad que tiene el hombre para elegir y los conflictos suscitados como resultado de ese hecho puntual. La subjetividad, el notorio énfasis en la experiencia individual y la focalización en la su- matoria de experiencias también son rasgos de esta corriente y son, particularmente, las principales influencias de Alexander Payne, quien, y producto de sus estudios sobre la literatura española, en una oportunidad ase- guró que su cine estaba marcado por el estilo narrativo de El túnel de Ernesto Sabato. Justa- mente, el sentido y la contradicción inherentes a la naturaleza humana son, para Payne, inherentes a la multiplicidad de historias que vemos en sus films, fuertemente marcados por el seguimiento a numerosos personajes, cada uno de ellos estandarte de una determinada conducta. Todos buscan un sentido, una razón para ser felices y todos revelan rasgos insospechados, altamente sorpresivos. Si bien su debut como director se produjo con The Passion of Martin (1991), es Citizen Ruth (1996) la película que se abre mejor a un análisis sobre los tópicos recurrentes en Pay- ne, en especial, el ya mencionado poder de elección y sus resultados, que giran en torno a Ruth Stoop (Laura Dern) y su propio conflicto existencial, analizado por diferentes personajes con opuestos puntos de vista y ac-

W 1- titudes ante el tema del aborto. Pero la litera- Z <>: lidad acerca de tener fe en algo y tomado co- ::;: <>: ...J mo instrumento para cambiar el mundo w (porque los personajes de Payne tienen la 14 fuerza como para llevarlo a cabo), se hace presente en la ácida Election (1999), el punto en mucho más lento. Warren Schmidt (Jack Ni- o más alto de la carrera del director. En esta pe- cholson) es también otro personaje típico en ~z o:: lícula hay un personaje que es la quintaesen- su cine, bastante cercano al patetismo de 1- en~ cia de su cine: Tracy Flick. La inteligente, McAllister y al cinismo de Flick. El director se pragmática y solitaria over-achiever que inter- sirve de momentos road movie de una enor- preta Reese Witherspoon avanza hacia su me- me belleza y evita en todo momento la caída ta final (ganar una elección estudiantil) sin tien los lugares comunes susceptibles a la ana- tubeos y con la astucia como para manipular logía viaje/introspección. A esto ayuda mu- sutilmente a los representantes de la holgaza- cho su pericia en la dirección actoral, que en nería y la envidia, actitudes personificadas este caso logra de Nicholson una sutileza por Jim McAllister (Matthew Broderick), un asombrosa, cuyo punto culminante es el pla- soso profesor consciente de que su mediocri- no final, siempre esencial en Payne, dado que dad pide a gritos una excusa para no concen- funciona como relectura de sus películas y es trarse en su propio patetismo. Así es como se una vuelta a la esencia de los atribulados pro- vuelca hacia el deseo de concreción de su hu- tagonistas. En La elección es cíclico y en Las milde (sólo en apariencia) hazaña: evitar que confesiones del Sr. Schmidt es revelador y, nue- la omnipotente Flick llegue a lograr la suya. vamente, catártico. Lo que se presenta es, entonces, una suerte de El director sale del ámbito cerrado y se pasea duelo entre dos figuras claramente antagóni- con la cámara por su amada (y por eso ironi- cas, que por naturaleza se atraen por oposi- zada) Omaha, Nebraska, y descubre a la par ción y viven pendientes la una de la otra. del enigmático Schmidt, museos (su marca Ambos personajes le permiten a Payne explo- personal), lugares que representaban la ni- tar hasta lo inagotable las diferentes formas ñez y que ahora son terrenos áridos (huellas en que un individuo lidia con sus experien- de lo que fue), familias atípicas, secretos res- En la página anterior, una imagen de Citizen cias diarias y las conductas reveladoras desnu- guardados. Nuevamente, el supuesto prota- Ruth, primer largometraje de Payne, y una de About Schmidt. Aquí, Reese Witherspoon como dadas en los momentos de bronca. Al hacer gonista -síempre este concepto es arbitrario Tracy Enid Flick en Election. esto, el director también está dejando la puer- en Payne- observa, en este caso, a su hija, a ta abierta para que aparezcan figuras secunda- su yerno y su familia, al mismo tiempo que rias igualmente atractivas, como es el caso del los demás lo observan a él, permitiendo un territorios familiares que, a su vez, los en- ingenuo Paul Metzler (Chris Klein) y su com- mayor acercamiento a las decisiones que to- frentarán con experiencias nuevas. La dosis bativa y romántica hermana Tammy (Jessica ma cada uno de ellos y a las repercusiones de cinismo está prácticamente ausente y, de Carnpbell), quien no tarda en expresar lo ab- en sus núcleos afectivos. Para Payne, el he- otra analogía que podría haber sido molesta surdo del objetivo de la competencia. En dicho de tomar a un jubilado como personaje (vino/vida) y que rodea todo el film, Payne cha escena es obvio el alto nivel de autocon- central es relativo, dado que la soledad (om- sale airoso, particularmente en un diálogo ciencia, similar al discurso que hace Warren nipresente en sus films) también la sentían perfecto entre Miles y Maya (Virginia Mad- Schmidt en el siguiente escalón de la filmo- tanto Ruth como Tracy. Por otro lado, el rol sen) sobre el Pinot Noír, sin dudas, una de grafía de Payne. Y es en este momento cuan- de antagonista cambia por el de catalizador las escenas del año. Es asombroso cómo Pay- do su cine muta hacia otros sectores, pero a través de Ndugu Umbu, un niño huérfano ne resuelve cada escena de manera no con- con la esencia intacta de sus personajes, quie- de Tanzanía, destinatario del diario itineran- vencional, sin poner piloto automático, lo nes a partir de este punto avanzarán por este de Warren Schmídt, quien relata sus con- cual les da una intensidad que se va magnifi- pacios abiertos, sin tanta oscuridad, por lo cupiscencias con cierta ingenuidad, que mu- cando hacia las resoluciones finales. menos en cuanto a la puesta en escena. chas veces se traduce en egoísmo e indife- Le bastó a Payne hacer cuatro largometrajes La eterna adolescencia, el sufrimiento a flor rencia, al creer que el niño lo leerá y se para dejar su impronta, con la magia de los de piel, el rebelarse contra las normas, el mie- identificará con su situación. Nuevamente, verdaderos autores, aquellos que se rehúsan a do a avanzar. Si bien ya en La elección McA- el juego con la unilateralidad se produce copiar su estilo o a presentar una filmografía llister era el perfecto ejemplo de un hombre cuando Payne deja de utilizar a la figura de estática. Payne supo elegir, supo hacer su ci- con esas características (la infantil catarsis so- Ndugu como excusa para apelar al recurso ne, independiente en términos de su espíritu bre el final lo pone totalmente al descubier- de voz en off algo simplista, y consigue so- libre como cineasta y no en los de la finan- to), es a partir de Las confesiones del Sr. Schmidt bre el final dad e un protagonismo que saca ciación de los estudios. Funcionando dentro donde Payne deja -aunque no del todo- el a la luz la emotividad del inexpresivo Sch- de ellos, con el corte final de sus trabajos, el montaje vertiginoso que tan bien cuajaba midt. Y así Payne produce un salto mayor, director sigue con su lema de optar por los con la hiperquinética Flick, para trabajar con se aleja de las encrucijadas y empieza a tran- actores que desea; de ahí su ojo para poner a la sátira desde un lugar mucho más lumino- sitar por caminos paralelos. Giamatti como protagonista y para rescatar a so, lo cual desnuda la creencia de Payne de Con Entre copas -película en la que no me Madsen y a Haden Church, quien hasta Entre que la puesta en escena no tiene por qué vaya centrar demasiado ya que pueden en- copas era un olvidado actor de sitcoms (cabe condicionar la naturaleza de sus criaturas, si- contrar la crítica en este mismo número-, mencionar que vedo en la serie Wings era un no complementadas para que la ecuación Payne abre el juego a cuatro personajes igual placer). Payne entendió que moverse dentro arroje como resultado todas sus contradiccio- de importantes para la historia, cada uno de de casi idénticos ejes centrales no es un im- nes. Por este motivo, los cambios de tono del ellos bien opuesto del otro, cada uno de ellos pedimento para evolucionar con el tono, el film son producto de la riqueza narrativa, complemento del otro, y se toma una gran ritmo y la puesta en escena. Sus personajes surgida de la sociedad de Payne con Jim Tay- libertad narrativa, y le dedica tiempo al pai- serán por siempre adolescentes, porque tu- lor (quien colabora con él desde Citizen Ruth), saje, a los viñedos, a primeros planos de uvas vieron a un creador que se apartó de la serie- que maneja como pocas veces se ve en el ci- y copas, al incesante recorrido emprendido dad impostada y que, film tras film, empieza ne actual un vaivén emotivo que no da respi- por el auto que conduce a Miles (Paul Gia- a volverse invisible con su cámara para dejar- ro, más allá de que Payne opte por un ritmo matti) y jack (Thomas Haden Church),) por los elegir, llorar, gritar y beber. r.;, 15 VI O UN AÑO SIN AMOR Z LIJ ~D: VI ARGENTINA LIJ 2005,95' DIRECCION Anahí Berneri GUION Pablo Pérez y Anahí Berneri, sobre la novela homónima de Pablo Pérez PRODUCCION Daniel Burman y Diego Dubcovsky FOTOGRAFIA Lucio Bonelli MONTAJE Alex Zito MUSICA Leo García DISEÑO DE ARTE María Eugenia Sueiro INTERPRETES Juan Minujín, Mimí Ardú, Carlos Echevarría, Bárbara Lombardo, Osmar Núñez

Ojos que sí ven por DI EGO TREROTOLA

A Ignacio Conde, que murió soñando. mejor relación literaria/narrativa que se puede mantener alerta la lucidez en el retrato de de establecer con la enfermedad. Y, además, la propia intimidad. Mirar de cerca para avi- NO HAY FOTOS DEL ALMA. Desde que deci- es uno de los libros más valientes, frontales, var el fuego de las cosas, el lado vital del dió internarse, cuando ya el pañal que usaba informales y sinceros que se puedan leer. Es- universo, en lo mínimo y lo máximo, en lo no soportó más todo su malestar, Miguel An- crito en 1996, cuando en Argentina se cruza- negativo y positivo: la estupidez, el placer, gel no abrió los ojos. Ningún trastorno físico ba la barrera de los tratamientos inestables y las manías, el desamor, la angustia, el dolor, se lo impedía. En realidad, él se había pro- poco probados a la efectividad del cóctel de el sexo. Así funciona la enorme cantidad de puesto no ver la cara de desesperación y de- medicamentos de nueva generación, este planos detalle que tiene la película, la mira- solación de sus amigos y parientes mientras diario de Berneri/Pérez decide instalarse en da microscópica, de distancia nula, que exi- veían su cuerpo degradarse a causa de las mil ese momento clave que le aporta un plus ge un diario personal tan intenso como el de enfermedades paralelas que lo aniquilaban; dramático: en la frontera histórica entre la Pablo Pérez. Y también así de cerca se mira simplemente no quería sumar otro dolor a muerte y la posibilidad de vida.En la adap- al monstruo, por eso las siglas aparecen gi- sus dolores. Miguel Angel murió de sida, fue tación, Berneri elige como primera imagen gantes y se adueñan de la pantalla: HIY, AZT, uno de mis tantos amigos que lo hicieron y de la película el cursor de una computadora CD4,DDI, etc. Sin duda, el sida es una ensu historia es tan penosa como única. En rea- con esos monitores antiguos que eran más fermedad que generó más siglas que ningún lidad, todas las historias del sida son únicas, comunes en los 90, en que cada letra era un otro fenómeno del siglo XX; y esto le dio la porque esta enfermedad no tiene una forma punto de luz en la espesa oscuridad de la razón a Luis Buñuel, quien sostenía que las exacta de expresarse, sino que toma como pantalla. Y cada letra de Pablo, en primer siglas son uno de los fenómenos más odio- agentes del mal a patologías diversas. Si bien plano, es un cacho de claridad en tanta ne- sos popularizados en el siglo pasado. hay algunas repeticiones, el sida es esencial- gritud. Ya no se trata de resolver el conflicto mente impredecible.Es una metaenferme- de la hoja en blanco, sino de la hoja negra. MALA EPOCA. Un momento clave de la pelí- dad que se define por un desarrollo, por un Y cada letra ilumina la oscuridad, no la eli- cula, que ilumina los prejuicios con más per- recorrido temporal de incertidumbres. Por mina. La imagen de esa escritura es la per- fección y sutileza que ninguna otra película eso el sida no puede simplemente verse, no fecta metáfora del libro Un año sin amor, la sobre el sida, es la escena en que Pablo le co- tiene imágenes fijas, calcadas unas de otras, construcción de un espacio de clara lucidez menta a un editor que está terminando un no hay foto que pueda contener su impronta en medio de la íntima oscuridad. Ojo, no se diario de un escritor con sida. Y el editor re- real. En cambio, el sida sí puede relatarse, trata de eliminarla ni resolverla, se trata de truca: "Un gay con sída, eso puede interesar". porque es una historia recluida en la intimi- desarrollarla, de ver la oscuridad propia y ¿Cuándo se enteró ese tipo que el escritor era dad del cuerpo. Entonces, la mejor manera ajena, no de evaporarla ni hacerla desapare- gay? Nunca, pero es la forma limitada con de contarlo, casi se podría decir la única, es a cer: aprehenderla más que comprenderla. que cualquier ignorante piensa el sida, como través de un diario tan íntimo que se meta No se trata de sobrevivir a partir de la escri- un estigma homosexual. Sin subrayados, sigi- en la más recóndita de las vivencias físicas. tura, de inmortalizarse a través de la obra, si- losa, la frase parece totalmente natural pero no de vivir por el texto. Un año sin amor, pe- tiene toda la monstruosidad de una época, no LETRAS VIVAS. Por eso, el diario autobiográ- lícula y libro comparten en este sentido un decididamente instalada en el pasado sino 16 fico de Pablo Pérez, Un año sin amor, es la mismo espíritu, reavivan el cuerpo a partir presente en muchas personas. Un año sin la con este texto de Stephen Koch del libro Andy Warhol Superstar (1973), en el que se refiere a la orgiástica teatralidad sexual de la Factory warholiana en sus tiempos de apogeo:"Parece que los dos fenómenos del sadomasoquismo y la elegancia van tan a menudo unidos que casi se puede hablar de esa relación como tradicional, y puede rastrearse a lo largo de la historia de la moda durante más de cine años ... Com- bina el preciosismo y la brutalidad, de la misma forma que, psicológicamente, el sadomasoquismo combina a menudo la crueldad con el sentimentalismo. El sadomasoquismo es sexualidad teatral por excelencia, a la vez superficial e intensa, lo que constituye el ideal de la elegancia". Sin duda, el cuero y el metal, plateado sobre negro, que adornan los cuerpos de los practicantes de placeres leather SM, mon- tados en secuencias musicales, forman secuencias softcore chic, un pornolook co- queto sí, pero totalmente inédito en la pantalla nacional. Los cueros de lo nuevo: pequeñas provocaciones con elegancia, pero que nadie se había atrevido a hacer en el cine local. Pero eso no es lo más provo- cador de Un año sin amor, lo que más puede escandalizar al espectador ingenuo, o acostumbrado a las agónicas ficciones del sida, es el hecho de que una persona que vive con VIH sea el personaje más activo sexualmente del cine argentino de todas las épocas, que el sida no marque el fin del sexo. Al contrario, la enfermedad es el comienzo y desarrollo de una sexualidad ex- céntrica, más frontal, más erótica, más creativa, de una intensidad eléctrica. Y es- tá bien que la película sea una historia de no amor, porque, como creo que dijo alguna vez Alexander Kluge, el amor es reac- cionario, el sexo revolucionario.

VIVIR MATA. Puede que, como dice Roberto ]acoby en el prólogo de Un año sin amor, la historia de ese diario rompa con la ecua- amor es la primera película argentina produci- blo Pérez (no hay que ser un experto en li- ción "sida = muerte", tradicional en las nada en el nuevo milenio con una fuerte crítica teratura argentina para saber que tiene el rraciones sobre esta enfermedad. La pelícu- de los 90.Elfestín genocida e interminable título más escandaloso jamás publicado), la, en este sentido, se aleja del lugar común del menemato, el no bienestar del falso uno a El mendigo chupapiias. Estas aventuras, que y logra conjugar una mirada esperanzadora uno, el obligatorio CUIT (otra sigla atroz), la continúan de manera algo más humorísti- con la incertidumbre del desenlace, tanto burocracia de la salud, la sociedad cada vez ca los planteos de Un año sin amor, y pro- del libro como de la película. Si bien co- más reaccionaria con la persecución a las tra- fundizan los momentos sadomasoquistas, mencé esta nota hablando de muerte, en la vestis en Palermo por el gobierno municipal con detalles en diálogos medio puiguianos dedicatoria y en la primera anécdota, me de Fernando de la Rúa. Todo registrado al pa- de sordidez festiva. Se puede escupir, como hago cargo de contradecir el esperanzador sar, sin énfasis, colocando la realidad donde argumento en contra, que la película de desenlace del libro y la película, y de po- tiene que estar: como telón de fondo del tea- Berneri abusa de cierta elegancia, de cargar nerme efectista y melodramático. No pude tro de la crueldad argentina. Porque para Pé- las tintas en un mundo visual digerible pa- hacer otra cosa, las lágrimas que invertí parez/Berneri mirar de cerca no quiere decir per- ra hacer mainstream materiales literarios ra escribir esta crítica no me dejaron seguir der el contexto, sino manejar la millonaria esque no lo son. Se puede acusar que la lite- otro camino sin sentirme un hipócrita des- w tructura de la realidad con la caja chica. ratura instantánea, cruda, decontractée y corazonado. Es que lo primero que pensé al f- Z hasta escandalosa de Pérez se diluye en la ver Un año sin amor es que Ignacio y Miguel

Cuero liviano

Aún hoy la homosexualidad es

reprimida de forma no declarada

en importantes medios de todo

el país. Una rareza entonces la

experiencia de Anahí Berneri al

narrar un mundo desconocido

sin juzgarlo y hasta incluso volverlo

cercano. por SANTIAGO GARCIA

"Empecé estudiando producción, después yo sacaba fotos de billares, cuando uno de lo que le cuenta la película al público. Yen descubrí que me encantaba editar. Al año, los viejitos me quería levantar ... se termina- el diario que lleva el protagonista hay mu- quería cambiar de carrera porque me di ba el juego y no podía seguir sacando fotos. cho de eso también. El querer meterme en cuenta de que lo mío no iba por el lado de la ¿Ese es entonces el interés mayor por el los ojos de otra persona, pensar como otra producción. Igual terminé la carrera y puse mundo gay? persona. Ser otra persona y cambiar el lugar. una productora, Wap Media. Cuando hici- Hay cosas que seguramente me exceden y Tu película es una adaptación, pero ¿sentiste mos en esa productora el programa Máximo, no termino de explicar, pero a mí lo que que de todas maneras hay allí cosas comple- que era un magazine gay, y con unos espe- atraía era la forma de la búsqueda del amor tamente tuyas, que no pertenecen al autor ciales de literatura gay, empecé a leer autores del mundo gayoEso me interesaba mucho. del libro? gays. Luego de haber terminado el progra- Los códigos, las formas, los lugares y cómo Yocreo que le permite al personaje ser roma, un día descubrí que quería hacer una toda esa búsqueda estaba ligada a lo sexual. mántico y tener una mirada más amable película sobre esos temas. Me dije: yo tengo Me impresionaban mucho los espacios tan con su propio mundo. El libro tiene mucho que hacer una película, yo entiendo estos te- específicos, cómo la sexualidad no estaba humor, el personaje se burla de sí mismo y mas, los conozco. Pero no fue "yo quiero ser en los márgenes de la relación. Uno puede se expone al ridículo. En la película yo qui- directora de cine". Entonces Diego Ducobsky ir a un boliche y, pegado al lugar donde se se dar una mirada menos cruda del protago- me dijo: escribí un guión. ¿Qué podía escri- baila, hay un espacio donde se tiene sexo, y nista. En el libro, el retrato del ambiente es bir? Yoquise escribir algo concreto, y surgió eso me parece mucho más sincero. más crudo y opaca la búsqueda del amor un tema concreto. Yovenía con proyectos V eso lo descubriste haciendo esos programas que también está en el libro. Yoquise man- relacionados con este tipo de cosas, por de televisión. tener los ambientes, pero los mostré como ejemplo, cuando sacaba fotos iba a lugares Sí, antes no me había sentido parte, no ha- yo los veo y, aunque es cierto que tienen al- como billares, o vestuarios o ámbitos donde bía sido testigo. go sórdido, cuando uno entra lo que ve es la mujer no tenía permitido entrar. Una mi- ¿V no pensaste en hacer un documental? el deseo de los demás y el deseo sexual de rada del mundo masculino desde afuera. Trabajando en un magazine gay ya hay bas- los demás no es siempre sórdido. Muchas Siempre me interesaron esos ámbitos, donde tante investigación documental. Yde hecho veces es la manera de buscar afecto, la for- w 1- además yo, como observadora, quedaba fue- la película tiene mucho de documental y no ma de encontrarse con otros, de reconocer- Z ~

amigo de él es también de una gran ternura y tino, no sólo por lo que muestra sino por có- una sensibilidad romántica. mo lo hace. Ese personaje es un invento mío, no existe Mi idea fue siempre no transmitir repulsión en las novelas. En el libro hay distintos hacia lo que estábamos mostrando. amigos, yo lo dejé en uno solo. Lo puse, y Incluso yendo al cine extranjero, si uno ve debo decir que ahí, en ese personaje, yo es- Irreversible siente un horror por los club toy bastante, es mi acompañamiento al leathers, los ve como algo siniestro. protagonista. Hubo gente que me decía Bueno, esa película para nosotros era el ¿por qué no se queda con su amigo? La ejemplo de lo que no queríamos hacer. To- gente espera ese final y que cambien la vida dos la vimos y la idea era evitarla. El mun- y las conductas del protagonista. do es parecido, pero lo íbamos a mostrar de ¿En las novelas cierra la historia? forma opuesta. No todo es luminoso en un No, las dos tienen un final abierto, y en am- club leather. A mí me parece que no es un En la página anterior, Anahi Berneri, directora de Un bas, de alguna manera, sigue la búsqueda. deseo destructivo. Si uno piensa en la plata año sin amor. En esta página, imágenes de la pelicula. Yono quería que en la película hubiera un que se gastan, el trabajo que se toman en cambio al final, que se quede con el amigo tener la fusta y los trajes, que se juntan con o cosas así. Si no que siga buscando, y sigue treinta personas en un club, donde todos se en los mismos lugares. Hubiera sido una conocen ... a mí me parece una mirada del traición decir "no fue más a un club leat- sexo de un refinamiento sin igual. Yeso lo her, no fue más a un cine porno" ... El pla- descubrí cuando descubrí a la gente del no final, con él que baja la escalera del cine club leather. pomo, fue considerado por muchos como ¿Cómoes esa gente? un descenso a los infiernos (risas). Así son Juegan. Hay mucho de juego en todo eso. los cines pomos, así están iluminados y las Personas comunes que se ponen el disfraz y escaleras de esos lugares muchas veces van se van a jugar a esos lugares. Me parece que mas a filmar una sesión de ustedes". Van a hacia abajo. Me parecía gracioso cuando lo es lo menos destructivo del mundo. Es un es- entrar actores, van a mirar y luego a partici- filmé, no ignoré que alguien podía decir pacio lúdico. Los hombres tienen esos espa- par. Así que primero los actores fueron testi- que era una metáfora, pero yo me burlo de cios y ese tema me interesa. Se disfrazan para gos de una verdadera sesión leather que fil- esa metáfora. Sí, va para abajo, pero va al jugar, dejarse llevar. Ser esclavo por un rato. mamos y, otro día, los verdaderos integrantes cine a buscar sexo. Una interpretación muy personal que yo ha- del club participaron, en el mismo lugar, de No creo que de forma buscada, pero tu pelí- go del personaje es que él, teniendo un cuer- un día de rodaje. La segunda vez actuaron lo cula tiene más sexualidad explícita que prác- po enfermo que lo hace sufrir, se esclavice y mismo que habíamos filmado la jornada an- ticamente toda la historia del cine argentino su cuerpo reciba un castigo; pero que allí, ese terior. Pero además, los actores ya habían vis- comercial, por lo menos en lo que a sexuali- castigo al cuerpo es en realidad placer, no es to una verdadera sesión, lo que sin duda les dad gay se refiere. el mismo dolor de su enfermedad. Hubo co- sirvió para su actuación. Los leather me ayu- No, no pensé nunca en compararla con al- sas que fueron apareciendo a medida que co- daban a dirigir a los actores en esa escena. gún precedente. De este mundo que yo no nocí el mundo. Cuando tenía terminado el iPero resultaron ser unos tiernos esos leather! conocía, el que a su vez más ignoraba era el guión aún no había ido nunca a un club ¿Hay mucha ternura en alguien que decide mundo leather, así que cuando leí el libro leather. Si no hubiese pasado por distintas realizar ese tipo de actividades? me pareció que iba a poner énfasis allí. Me etapas, no habría llegado a este resultado. Sí, yo creo que sí. Es gente que vive su se- daba un poco de miedo, no sabía qué podía Cuando empecé a investigar, descubrí que xualidad de forma más franca. Es todo lo pasarme. Pero fui una vez, fui dos veces y yo también estaba llena de prejuicios. contrario al horror que muestra Irreversible. cuando pude acostumbrarme a mirar, que Pero ahora no te hiciste habitué (risas). No De todas formas, esa película desde lo esté- no es fácil, la cosa cambió. Conocés a la son lugares para mujeres, además. tico me interesó. Tanto Noé, como Haneke, gente, te sentás a tomar un café con ellos y No, de hecho me metí casi disfrazada la pri- como Aronofsky son cineastas que me inte- te explican qué les gusta del leather, y en- mera vez que entré al club, evitando a ciertas resan por su estética, pero no me los banco tonces los entendés. Comprendés su deseo personas y acercándome a otras. Luego de un ideológicamente. Me interesa la violencia y descifrás la clase de erotismo que practi- par de visitas, hablé con ellos y todo bien. como tema para investigar, tal vez por eso can y perdés la primera mirada, que sí es de En la película hay imágenes de ficción y algu- me atrae ese cine aunque no me guste lo repulsión. Es algo extraño. Yoquería que en nas imágenes de documental. ¿Cómo lograste que piensan. En cuanto a las ideas, prefiero la película estuviera la otra mirada, mostrar integrar ambas cosas en la película? Ni se mucho más Noches salvajes de Cyril Collard; lo que erotizaba al personaje. nota el cambio. eso era un poco más lo que queríamos refle- Entonces, mayor novedad para el cine argen- Tomamos muchos recaudas. Lesavisé: "Va- jar con nuestra película. rn 19 VI o z LA VI DA ACUATICA ""a:: 1- The Life Aquatic with Steve Zissou VI "" ESTADOS UNIDOS 2004, 118'

DIREeCION Wes Anderson

PRODueelON Wes Anderson, Barry Mendel y Seott Rudin

GUION Wes Anderson y Noah Baumbaeh

MUSICA Mark Mothersbaugh

FOTOGRAFIA Robert D. Yeoman

EDICION David Moritz y Daniel R. Padgett

DIRECCION DE ARTE Stefano Maria Ortolani

VESTUARIO Milena Canonero

INTERPRETES Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanehett, Anjeliea Huston, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Miehael Gambon, Noah Taylor, Bud Cort, Seu Jorge.

La vita agrodolce (quizá, quizá, quizá) a favor AGUSTIN MASAEDO

1. "Cuando alguien, por la razón que [uere, tie- 11. Cada vez más alejado de cualquier idea de amoroso entre ellos y la periodista embaraza- ne la oportunidad de vivir una vida extraordi- representación naturalista, Anderson encuen- da que encarna Cate Blanchett, y sigue así naria, no tiene derecho a guardársela para sí". tra en un océano de fauna inventada -precío- más o menos hasta que aparecen los piratas La cita de ]acques Cousteau que Miss Cross samente animado por Henry Selick- y en la filipinos y se desata la aventura hecha y dere- (Olivia Williams) había anotado al margen de por sí pintoresca vida en altarnar, el am- cha ... Hay algo de circense en este tipo de pre- de un libro en Rushmore (1998), apenas en- biente perfecto para tensar la cuerda tenen- sentación de "números" que encuentran una trevista en uno de esos planos cenitales so- baumiana de esta película: un patriarca deca- tenue conexión en el progreso -otra vez: la bre textos que son marca registrada de Wes dente -mezcla rara de Cousteau con el Royal deformación- de las relaciones entre los per- Anderson, ponía en abismo, claro, las peri- de Gene Hackman- a punto de perder todo, sonajes, y no sería muy original buscar ecos pecias del entrañable Max Fischer (Iason empezando por su familia, acompañado de fellinianos en una película filmada entera- Schwartzman), pero también era una ma- personajes estilizadísimos (tanto que son pre- mente en Cinecittá y locaciones de Italia, por nera sutil de revelar que el oceanógrafo sentados con no más de tres adjetivos cada un realizador que declara cada vez que puede francés formaba parte del mundo privado uno, y a otra cosa) que, más que nada en el su admiración por el director de Amarcord. Y del director. Pionero ecologísta, aventure- mundo, quieren ser parte del clan que orbita además, ¿qué película no tiene algo que re- ro, inventor y productor de sus propios do- a su alrededor, compartir en alguna medida cuerde de algún modo a la obra del ecléctico cumentales,Cousteau fue, tal vez, lo más esa vida semiderruida pero indudablemente FF? Me parece que si buceáramos bajo la su- parecido a un héroe para una generación extraordinaria. I always wanted to be a Zissou, perficie encrespada de La vida acuática -los que tendía, con motivos de sobra, a no podría parafrasear a su personaje de Los excén- chistes más o menos fáciles, la brillante paleta creer demasiado en héroes. El oblicuo ho- tricos Tenenbaum (2001) Owen Wilson, que de colores, las versiones de Bowie en portu- menaje de Anderson al francés pasa menos aquí no sabe si es hijo de Steve, "pero quería gués y las clases magistrales de técnica cine- por su figura -que para eso, vamos, alcan- conocerlo, por las dudas", a quien acompaña matográfica al/a El terrorde las chicas (el trave- zaba con un biopic- que por el lugar del en la cacería, que por exigencia de los finan- lling velocísimo que sigue a Steve y Ned des- oceanógrafo en los sueños de infancia de cistas del film puede convertirse, apenas, en de la cubierta inferior hasta la superior, su generación: quisiera ser Cousteau; como avistamiento, del tiburón jaguar, especie que pasando por cada uno de los compartimentos unos años antes, quizá, astronauta.(No se tal vez ni siquiera exista. Las certezas en la vi- del Bellafonte)-, encontraríamos algunas de me ocurre qué quieren ser los chicos, aho- da acuática son, sobre todo, escurridizas. las reflexiones más desencantadas y amargas ra, cuando crezcan. Seguro que ni Cous- jamás filmadas sobre las relaciones familiares. teau ni astronautas.) De eso se alimenta lll. El extrañamiento, la sorpresa, la ruptura, "Nunca quise ser un padre; odio a los padres", una parte del cine de Anderson: del mate- se acentúan a medida que el relato progresa le dice Steve a -quizá- su hijo, que -quizá- es- rial de que están hechos los sueños infanti- -por decirlo de algún modo, se deforma sería té enamorado de una mujer que busca un pa-

W 1- les, y de relaciones complejas y distincio- más preciso-: lo que se anuncia como una va- dre para su futuro bebé: hay algo ominoso «Z nes borrosas entre niños y adultos, hom- riante posmoderna del clásico Ahab - Moby hasta en la felicidad que personajes así pue- :2' « ..J bres y chicos tratándose como iguales, Dick deja paso enseguida a un (no tan) drama den alcanzar de a ratos.Esta clase (única) de w niños que se comportan como adultos y se- de reencuentro padre-hijo, que a su vez queda comedia de regusto agrio, creo yo, es ya por 20 ñores que hacen chiquilinadas. en segundo plano bajo el bizarro triángulo derecho más andersoniana que felliniana. ", oVl Z LLI o:: f- Vl LLI

Nad ie es perfecto en contra MANUEL TRANCON

Entre todas las películas a estrenarse este año de ella para crear una versión en clave fantás- en Argentina, dos eran las que este escriba es- tica de la vida cotidiana. Una visión elegíaca peraba casi con desesperación: 2046 de Wong que daba trascendencia y sentido a los deta- Kar-wai y Vida acuática de Wes Anderson. La lles más absurdos. El protagonista de Rushmo- segunda ya llegó y, para qué hacer suspenso re era una versión white trash y humorística de con tan poca cosa, acaba de convertirse en la Holden Caulfield, el protagonista de El caza- primera gran decepción del año. dor oculto; la familia de genios de Los excéntri- Hasta Vida acuática los personajes de Ander- cos Tenenbaum seguía la búsqueda de la salva- son eran melancólicos con graves problemas ción personal de Franny y Zooey, pero sin con- para transmitir sus emociones, escondidas versión religiosa de por medio. La afinidad bajo varias capas de excentricidades. El tra- con Salinger se extendía también a una forma bajo de la cámara, el montaje, los decorados, de piedad hacia sus creaciones. Había algo los objetos evocadores y la música era mos- muy humano en la forma en que se nos mostrar eso que los personajes muchas veces no traba la tristeza de Ben Stiller por la muerte de sabían que tenían. Bueno, en Vida acuática su esposa cuando le decía a Gene Hackman: se pasa sin solución de continuidad de la "tuve un año duro, papá" y su padre, apoyán- melancolía al autismo. Si los que están en dole el brazo en el hombro, respondía: "lo pantalla tienen algún sentimiento, poco im- sé". La tristeza se reflejaba en las caras de am- porta: se los muestra con un desgano tal que bos, y con esas dos frases la escena mostraba el contacto con sus creaciones. Y los momen- uno se pregunta qué les habrá visto Ander- mucho más que sólo dos frases. O la imagen, tos de virtuosismo (los travellings laterales, son para tomarse la molestia de gastar tiem- tan graciosa y conmovedora, de Bill Murray por ejemplo) ya no tienen ni la necesidad na- po y esfuerzo en ellos. Steve Zissou y su equi- tirándose de bombita a la pileta con un ciga- rrativa, ni la capacidad de expresar emoción po parecen una versión borrador de las cria- rrillo en la boca y una malla de Budweiser. que tenían antes. Todo se transforma en un turas de las películas anteriores del bueno de Es esa conexión emocional con sus persona- "y sí, puedo filmar un plano secuencia osten- Wes. Vida acuática es un manual predecible y jes, la que era de hierro en sus películas ante- toso. No sé para qué, pero puedo filmarlo". sin gracia que incluye cada uno de sus rasgos riores, que Anderson pierde ahora en Vida Vida acuática parece una pálida copia de la característicos, pero fosilizados: familias dis- acuática al reemplazarla por una mimetiza- propia obra de Anderson. Quizá sea sólo un funcionales donde la relación padre-hijo o ción con las acciones de sus personajes. En su paso en falso y nada más. Es un caso dife- no funciona o está desplazada, personajes estilo, Vida acuática es tan desganada y falta rente al de El aviador de Scorsese que, salvo dedicados a ocupaciones excéntricas (o que de emoción como los documentales que fil- un par de escenas aéreas, podría haber sido se ocupan de forma excéntrica de sus profe- ma Steve Zissou. En cambio, ni en Rushmore filmada por cualquier director de segunda siones), música excepcional (en este caso Bo- ni en Los excéntricos Tenenbaum el estilo del línea de un estudio. Se parece más a La ma- wie en portugués, versionado por Seu Jorge), director se mimetizaba con las obras de tea- la educación de Almodóvar: todos sus temas historias que simulan una estructura tradi- tro que hacían Max Fisher y Margot Tenen- y su estilo están, es personal y no podría cional para después disolverla ... baum. Yeso implicaba un esfuerzo por abar- haber sido filmada por nadie más, pero ... Anderson parecía haber encontrado en Salin- car una gama de emociones más amplia que Pero algo se perdió en el camino, o el cami-

W ger el punto desde el que dialogar con el la comprendida por los personajes. Había no al que llevaban sus creaciones anteriores f- mundo actual. Del escritor de Nueve cuentos una distancia con esas obras un poco infanti- se acaba de agotar. Supongo que nadie es «Z 2 « heredó el tono de fábula y la tendencia a crear les de los personajes. Ahora no, los tiroteos perfecto y, como Wes Anderson en Vida -' mundos autosuficientes que en apariencia es- con los piratas están filmados a la que te acuática, todos tenemos momentos menos w taban ubicados en la realidad, pero que huían criaste, como si se hubiesen puerilizado por inspirados que otros. ~ 21 m O LEMONY SN ICKET - Z LLI o:: UNA SERIE DE EVENTOS 1- m LLI DESAFORTUNADOS

Lemony Snicket's - A Series of Unforlunate Events ESTADOS UNIDOS 2004,108' DIRECCION Brad Silberling GUION Robert Gordon, sobre novelas de Daniel Handler (Lemony Snicket) FOTOGRAFIA Emmanuel Lubezki MUSICA Thomas Newman DISEÑO DE PRODUCCION Rick Heinrichs VESTUARIO Colleen Atwood, Donna O'Neal ASISTENTE DE DIRECCION Michele Panelli-Venetis INTERPRETES Jim Carrey, Emily Browning, Liam Aiken, Kara Hoffman, Shelby Hoffman, Timothy Spall, Billy Connolly, Meryl Streep, Catherine O'Hara, Jude Law, Jennifer Collidge, Cedric The Entertainer, Luis Guzmán, Jane Adams.

Nad ie cree a los niños por LEONARDO M. D'ESPOSITO

Tras el enorme éxito de Harry Potter, esa se- curiosa debilidad: no ven lo que para los ni- breactúa. Pero su sobreactuación es tan me- rie de libros que -se dice pero no se confir- ños -y el espectadores evidente, que Olaf dida y cómica como corresponde a un per- ma- devolvieron a los niños el hábito de la los quiere matar, ni más ni menos. Y en ese sonaje que es el peor actor de la historia. lectura, a alguien se le ocurrió una serie de desfase nace la comedia (melancólica, osten- Tan malo que conquista a los críticos, enga- novelas la mar de originales llamada Una se- sible y paródicamente glauca) que permite el ña con camelo a jueces y banqueros pero rie de eventos desafortunados. El autor no se goce de esta serie de aventuras. nunca alojo entrenado en la fantasía de un llama Lemony Snicket, ese es un seudóni- Una cosa genial del film es que la acción no niño. Estas verdades no declamadas, creadas mo. La diferencia entre Potter y los desgra- es un amasijo sin pausas, sino que transcu- a pura imagen y puro movimiento por los ciadísimos hermanos Baudelaire es que la rre con el ritmo y los paroxismos de una melancólicos e irreductibles Baudelaire -her- saga de los últimos es pura parodia, juego buena lectura. El director Brad Silbeding, manos menores de otros hermanos desgra- de inteligencia y estímulo literario. que parece preocupado por comprender lo ciados, los Tenenbaum (no hay dudas de La serie de Lemony Snicket es un éxito pero que la muerte hace en los vivos (la muy que Silbeding refiere más de una vez al film no un super éxito. Aun así, es interesante buena Casper, la muy mala Un ángel enamo- de Wes Anderson)-, son lo que transforman que se la lleve al cine, aunque difícilmente rado, la más que buena La vida continúa), esta superproducción de Hollywood en una veamos su continuación dado que no ha si- realmente se preocupa por sus personajes y película original que no se parece a ninguna do el hipemegocio que se preveía. Nos que- por hacer de la muerte y su aceptación co- otra que pueda verse en cartel. da entonces este film Lemony Snicket - Una se- mo parte de la vida -aceptación que no im- El film es tanto un manual de supervivencia rie de eventos desafortunados, que adapta los plica resignación- el objetivo de una mira- para niños inteligentes (todos lo son, si no primeros tres volúmenes de la historia, muy da cuidadosa sobre los más chicos. Es esta no crecerían) como una advertencia para fiel al humor negro y sardónico de los libros. una mirada cómica sobre las angustias de la adultos: hay que mirar a los niños. Lección La película rescata los viejos melodramas infancia, tan reales en el momento en que aparte, queda el juego puro con el mundo con aires dickensianos donde pequeños he- las vivimos y que, equivocadamente, consi- de los grandes como inmenso tablero. Los rederos o desventurados son abusados y cas- deramos triviales cuando somos adultos. títulos del principio (muñecos animados tigados por los mayores, mientras el mundo Los chicos en la película dicen la verdad, peque representan lo que los adultos creen parece devorados. La historia de los Baude- ro no sólo eso: el único arma que tienen pa- que es "lo infantil") se contraponen con los laire es similar: la inventora Violet, el lector ra sobrevivir en un universo de adultos in- del final, papeles animados que continúan Klaus y la bebé que muerde Sunny (para en- crédulos y que dejaron de lado la tentación de manera abstracta las aventuras de los tender el humor de esta saga, agréguese el de lo maravilloso es su inteligencia. Aquí lo huérfanos (corto genial y bello que termina apellido Van Bulow a los últimos dos nom- que importa no es lo que saben, sino cómo de acercar la película a la tradición de Tim bres) pierden su hermosa casa y a sus padres aplican lo que saben. Es la inventiva, la ca- Burton, cuya mano derecha, Rick Hein- en un incendio. Huérfanos, quedan al cuida- pacidad creadora, la falta de límites a la ima- richs, es el diseñador de producción de Le- do de un pariente, el Conde Olaf, que sólo ginación lo que los salva reiteradamente de mony ...). Esas dos secuencias resumen el quiere la fortuna de los niños. El resto de los las desquiciadas y cartoonescas trampas de sentido del film y representan una decisión personajes (el banquero Poe, la jueza Strauss, Olaf. En cuanto a Olaf: una primera visita madura para un público cuya madurez ex- 22 la tía [osephíne y el tío Monty) tienen una puede hacemos pensar que [im Carrey so- trema siempre pasa inadvertida. ~ (/) OTRA VUELTA o Z lLI c:: ARGENTINA 1- (/) 2004,78' lLI DIRECCION Santiago Palavecino GUION Santiago Palavecino PRODUCCION Santiago Palavecino, Felipe Hoya, Gustavo Díaz Palacio FOTOGRAFIA Fernando Lockett MONTAJE Alejo Moguillansky SONIDO Hernán Hevia MUSICA Gustav Mahler, Ludwig van Beethoven ESCENOGRAFIA Candelaria Palacios, Carlos Bettoli VESTUARIO Francina Sciascio INTERPRETES Federico Esquerro, José Ignacio Marsiletti, Valentina Bassi, Martín Kohan, Roberto Carnaghi, Nazarena Smit, Simón Marsiletti.

El argentino errante por MARCOS VI EYTES

Le gustan películas que" son de acá y de afuera tío, el respaldo de la cama, la guillotina- son la pérctida de los amigos de juventud, del pai- al mismo tiempo": las que entre París y Buenos ostensiblemente anacrónicos y no hacen más saje reconocible de la infancia. Pero decidió Aires han hecho Hugo Santiago, Edgardo Coza- que revelar el desuso y el deterioro, pero tam- hacerla, justamente, para conservarlos. Por- rinsky y Eduardo de Gregorio. "Creo que ahí hay bién el ostracismo de sus dueños. Sebastián le que sólo se puede filmar (escribir) sobre aquello una tradición a explorar". dice a María que filmó un recital de David que se vuelve una obsesión, pues ya se ha extra- Clarín, 16/02/05. Bowie y ese sólo nombre, dicho en la cocina viado definitivamente. Se me ocurre pensar que de una casa de campo, extraña al oído del es- Pala vecino, cuando filma, también pretende ¿Cuál es la patria de un artista? ¿La infancia, pectador, porque delata un defasaje espacio- conquistar una patria propia, descubrir la fi- su obra, la huella de su obra en los otros, una temporal digno de una película de ciencia fic- sonomía verdadera de su rostro artístico. En- determinada tradición estética? ¿Y la patria ción. Es en este último sentido en el que Otra tonces, la deriva argumental de Otra vuelta y de un artista expatriado? Los tres directores vuelta es decididamente original. Su lenguaje su heterogénea multiplicidad de influencias que menciona Palavecino en el acá pite son puede remitir al de Godard (los intrusivos serían evidencia de esa búsqueda. tres artistas exilíados, menos por razones de cortes visuales y sonoros que nos obligan a militancia política que por su condición de recordar la presencia del director), a Bergrnan DERIVA. Ir Yvenir, dar vueltas, no asentarse artistas. Pero Cozarinsky, Santiago y De Gre- (la entrada al teatro, el ensayo, la chica en el en un mismo sitio durante mucho tiempo, gario también son los ejemplos tomados por cementerio) o a Tarkovski (el lirismo un tanto deambular, son todos síntomas de una incu- David Oubiña, en su ensayo En tierra desola- cursi con caballos y todo), pero no tiene pa- rable extrañeza propia del exiliado, del paria da, para hablar del cine del exilio, entendido rentesco con la tradición oficial del cine ar- sin patria, del solitario. Lo acechan la posibili- este último término como categoría ontológi- gentino ni con sus nuevas tendencias, poco dad renovada de la aventura y el riesgo de la ca más que como circunstancia geográfica. menos que ancladas en el realismo. indefinición.Palavecino escoge filmar sobre Según él, las coordenadas de esa patria fílmi- el no lugar de la deriva y esa decisión es signo ca que a Palavecino le interesa explorar son PERDIDA. La vuelta de Sebastián también tie- de lo mucho que tiene por decir y de lo cons- tres: extranjería, pérdida y deriva. ne que ver con la muerte de Martín, el amigo ciente que está de los peligros que corre. No de juventud -escritor y director teatral- que a haber podido evitar algunos de ellos -la suma EXTRANJERIA. Cuando el protagonista de diferencia de él se quedó en Chacabuco, por- de citas, el tedio, ciertos gestos ampulosos- Otra vuelta -tarnbién director de cine-- regresa que no se animó a conquistar (traicionándo- no es grave tratándose de la ópera prima de del exterior -todo el mundo que no es Chaca- la) esa región geográfica, temporal y ontoló- un director en busca de su tradición. Para ter- buco- a su ciudad natal, para filmar una pelí- gica de libertad y acabó por suicidarse. La minar, o tal vez recién para empezar, me pre- cula, encuentra que ya nada es como era, vale muerte de Martín, la pérdida, es, entonces, casi gunto cuál es la patria del crítico (cinemato- decir que él ya no es quien era. Si el exilio es el una donación, un gesto saaiiicial del artista (el gráfico). ¿La(s imágenes) de los otros? ¿La (es-

W paso del tiempo y más que un desplazamiento combustible que Sebastián usa para los fue- critura) propia? ¿Qué es lo propio: lo ajeno? 1- Z geográfico consiste, ante todo, en un transcurrir, gos artificiales), un momento de su ascesis. Se- Sólo librándose de la propia lengua sería posible

EDICION Chris Kentis MUSICA Graeme Revell INTERPRETES Blanchard Ryan, Daniel Travis, Saul Stein, Estelle Lau.

Relato con un fondo de agua por LlLIAN LAURA IVACHOW

Algunos datos de producción: Chris Kentis tragedia sin pendientes ni sobresaltos. En al- grabó en digital a unos 10 kilómetros de la gún momento todo parecería encaminarse costa de las Bahamas. Aficionado al buceo, hacia un thriller. Al ver uno de los afiches de trabajó con tiburones reales y un equipo de promoción podría presentirse una catástrofe. rodaje mínimo (entre ellos su mujer Laura El afiche es hermoso y desde luego exacerba Lau), apenas asistido por un experto en ti- todo lo que la película no es. Lejos está de burones y submarinismo. Eligió actores des- procelosas tempestades, muertes rimbomban- conocidos para potenciar la identificación tes, gestos ateridos o planos lo suficientemen- con los personajes. Cuestiones todas, dirán, te largos como para advertir que una aleta so- que no hacen necesariamente una buena bresaliente del tiburón anticipa peligro. La película. Aunque ¡qué mejor prueba de mie- muerte o la posible salvación fluctúan mien- do que una cara aterrorizada, qué mejor tras que Daniel y Susan comentan su absurdo que el propio mar para mostrar el mar! destino con humor, impotencia, levedad, irri- De los hechos reales de 1998 (los turistas tación. Es bueno que una película que no se americanos que fueron a bucear a Queens- presenta en forma aleatoria siga, con el vai- land y fueron olvidados por la embarcación vén de la corriente, un curso insospechado. que los llevó), tomó el relato descarnado, Porque si de tiburones se trata (y que los hay, Contamos quienes fueron Tom y Eilleen los hay), cruzan fugazmente como ratas, ve- Lonergan o por qué llegaron al arrecife de loces y serpenteantes. Los mismos que poco tres o cuatros veces la cámara se aparta del coral no le pareció importante. Algo que antes eran parte del paisaje ahora se revelan agua y va a la costa por razones funcionales Kentis sabe muy bien es que, en un cine de dueños de casa y ejercen su reinado inexpug- al relato.) En ese fondo de agua, tercer gran historias mínimas, las circunstancias y la nable. Aclaro que, aunque los tiburones sean protagonista, muchos elementos quiebran motivación psicológica serán siempre infe- la principal y lacerante amenaza, la película la aparente uniformidad. El cielo cambia de riores a las sensaciones. podría prescindir de ellos. La escena de los color junto al mar que vira del azul al gris- La sensación es la zozobra directa y brutal cuerpos adormecidos que se alejan es tan violáceo-celeste pálido y a las fosforescen- del abandono a la deriva y en aguas abier- efectiva y desesperante como la de la rémora cias que se estiran y renuevan las aguas. El tas, Mujer y hombre fuera de contexto y en que se incrusta en la pierna de Susan. Kentis trabajo fotográfico es dramático y preciso; y un espacio de objetos resignificados: poco sabría sumergirse para hacer su relato intere- del entorno despuntan sonidos naturales, si- serviría sacar a flote billetes o tarjetas de sante, desagotar el océano o agotar sus di- lencios, una música fantasmal y algo tímida. crédito, o cualquier signo que garantice la mensiones. Bucear entre corales, medusas, ¿Y qué más hay para decir de esta película supervivencia urbana. avenidas de madréporas y demás multifor- que no se avizore en su horizonte, su super- Así, Mar abierto resulta breve e intensa en una mas acuáticas que uno conoce más por la ficie o su profundidad? Que hemos hecho época en que muchas películas se alargan enciclopedia El tesoro de la juventud o álbu- un mundo extraño ... demasiado extraño y hasta el cansancio. Y el hecho de verla como mes de figuritas de maravillas naturales. cifrado como para perdemos en él. Nos he- "una de tiburones" -algo con lo que insisten Pero, más bien, se asegura de no perder de mos apartado de nuestra naturaleza y nues- las reseñas- no es más que una aburrida nece- vista la línea del horizonte, de mantener a tro principal elemento. Vivimos demasiado w 1- sidad de encasillarla. Si bien se abre con un Daniel y Susan en el centro del cuadro, de ir encerrados en nuestras mentes, desconecta- Z <{ aire indie que no pronostica ninguna desvia- y volver del primer plano a uno general que dos del espacio exterior. Nos creemos el :::;o <{ ción (más planos de fauna playera con fondo muestra la insistente redondez de la tierra. centro del mundo cuando no somos más -' w de música étnica que servirían a un institu- Nos hace ver que el mar, incesante, es me- que eslabones dentro de la cadena alimen- 24 cional turístico), puede precipitarse hacia la nos monótono de lo que parece. (Sólo unas taria. No somos nada. ¡Qué va! ~ oVl EL AVIADOR z UJ a: The Aviator 1- Vl ESTADOS UNIDOS I JAPON I ALEMANIA UJ 2004,170' DIRECCION Martin Scorsese PRODUCTOR Sandy Climan, Graham King, Michael Mann, Charles Evans Jr. GUION John Logan MUSICA Howard Shore FOTOGRAFIA Robert Richardson MONTAJE Thelma Schoonmaker DISEÑO DE PRODUCCION Dante Ferretti INTERPRETES Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly, Alec Baldwin, Alan Alda, lan Holm, Danny Huston, Gwen Stefani, Jude Law, Adam Scott, Matt Ross.

El sigu iente nivel por SANTIAGO GARCIA

Entre tanto biopic chato e irrelevante -co- construcción de época minuciosa y funcio- se abandonó gran parte de sus recursos visua- mo Rayo Descubriendo eLPaís de Nunca Ja- nal. La dirección de arte, el vestuario, la fo- les más explícitos. Y aunque es espectacular más, que inexplicablemente cosecharon pre- tografía y la música son detalles que no ha- en muchos momentos, la película posee, mios y nomínacíones-, ELaviador deja en cen a un film, pero en El aviador alcanzan dentro del cine de Scorsese, una sobriedad claro que es algo distinto. Las libertades un nivel supremo y dicen mucho más sobre clásica más cercana al mundo que él quiere que se toma a la hora de retratar a Howard el entorno que los diálogos. Y finalmente retratar, al mismo tiempo que muestra la am- Hugues están en directa relación con la Howard Hughes es un personaje scorsesiano bición de los propios sueños de Hugues. identidad del realizador. Es ahí donde está como el que más, lo que termina de descar- ¿Acaso lo más importante de Scorsese eran gran parte del interés de esta película, en su tar cualquier posibilidad de estar frente a un esos planos llamativos o cámaras lentas o rá- indiscutible personalidad. No puede igno- film poco personal. Un personaje con una pidas? Cuando tiene que ímpactar, lo hace. rarse cómo se repitió una y otra vez la idea mirada distinta del mundo, cada vez más El accidente de avión es de una maestría es- de que estamos frente al film más imperso- aislado de los demás: él ve un mundo que pantosa, ya que muestra con enfermiza pre- nal de Scorsese. El aviador es un claro film los otros no pueden ni imaginar. Como los cisión una situación pesadillesca. lamenta- de autor, con un director encerrado en sus protagonistas de Taxi Driver y El rey de la co- blemente el director se pierde con algunas re- temas más recurrentes, que explora con media, él es un freak a quien finalmente la peticiones no justificadas y es menos gran coherencia su propio universo. En pri- historia le otorgará un triunfo. Para lograrlo, riguroso con algunos momentos íntimos que mer lugar, está la probada cinefilia del direc- el director altera toda la vida de Hughes; in- resienten el resultado final de la película. Se tor, en este caso al retratar a un personaje cluso, en su relación con Katharine Hep- anota, eso sí, otro punto con los actores, que que tiene una relación de amor con el mun- burn se ven rastros de los amores obsesivos más allá de la actuación de Blanchett, se lu- do de Hollywood y de rechazo por sus re- de los personajes de Scorsese.El realizador cen en su sobriedad y DiCaprio deja -luego gias. Este tema, el de la obsesión por los per- está fascinado con esos personajes, en mu- de Atrápame si puedes- la más notable actua- sonajes públicos, aparece en otros films de chos casos, siniestros; para algunos, Hughes ción de su carrera. El actor manifiesta el do- Scorsese y aquí cobra una desopilante vuelta puede parecer menos terrible que Rupert lor y la desesperación con la misma energía de tuerca al "resucitar" a Katharine Hep- Pupkin o Travis BickIe, pero está claro que es con que nos hace creer en la genialidad y el burn. En un acto de cinefilia absurda,Cate un ser oscuro y corrupto, más allá de que en carisma de Hughes. Scorsese se identifica -de Blanchett realiza una actuación fuera de to- Argentina esto último provoque risas cóm- forma más abierta que nunca- con el egocen- no y en su primera escena lanza un concen- plices de los espectadores. Pero para Scorse- trismo mesiánico del personaje y, en este ca- trado Hepburn que produce asombro, risa y se, Hughes es, sobre todo, un soñador, un so, le agrega una amarga mirada sobre ser un desconcierto. Ningún otro actor del film es visionario, un genio. Eso produce su triunfo adelantado a su época y el precio que se pa- en

La imagen origi na ria por EDUARDO A. RUSSO

Nadie está más animado que aquel que se corre objetos, superficies y se topa con la la 'Nuez' de Lucio Fontana, que es un cora- mantiene en el mayor desasimiento. de otros sujetos para trazar el ámbito de zón y un universo en espera. En Borges re- Meister Eckhart una existencia. Como video-ensayo, rehú- cordando 'una hora de la tarde en que la sa armarse como una historia, para ofre- llanura parece querer revelarnos algo fun- Uno de los más persistentes lugares co- cer en cambio un mundo de analogías y damental; no lo dice nunca o lo dice infi- munes de aquellos directores de fotogra- vinculaciones que unen lo sensible con lo nitamente y no lo sabemos entender:". fía integrados al cine mainstream, refiere inteligible. Esas evocaciones hablan del suelo en que a su voluntad de sumarse lo más natural- En La imagen de lo real, un texto de lectura se asienta su Cantata de las cosas solas. Pro- mente posible al universo de los relatos. obligada para quienes se sientan interpe- siguiendo aquella tarea increíble que se Así, el hecho del "contar una historia" es- lados por esta Cantata ... (disponible en impuso el nordestino Arthur Bispo do Ro- tá instalado en el centro mismo de sus http://www.otrocampo.com/9/imagen- sario, a quien en 1939 se le apareció Cristo propósitos, en cierto modo haciendo eco _behnisch.html), Behnisch comenta que con siete ángeles y le ordenó hacer un in- a similar tendencia en la actitud tradicio- durante 6 años, mientras realizaba este vi- ventario de los objetos del mundo para el nal de muchos montajistas, cuyo trabajo deo, salió con su cámara por Buenos Aires Juicio Final, cosa que hizo incansablemen- (proclive a la invisibilidad, de acuerdo a a recortar cada presencia visible que sin- te durante las largas décadas de hospicio los preceptos del clasicismo cinematográ- tiera como ícono o huella de una ausen- que le quedaron de vida, este ensayo teje fico) también suele legislarse por esta cia, intentando aprender de su contingen- sus imágenes no tanto originales como ori- ideología de la narración soberana. Willi cia, o en sus propias palabras, de su propia ginarias: parecen remitir más al sentido

Behnisch, autor de este verdadero mani- indigencia. En Cantata ... r el flujo del tiem- que tienen para la mirada que se les dirige, fiesto de resistencia a esa corriente predo- po se resiste a ser ordenado en una cadena que a un referente material. minante, es uno de los más prestigiosos narrativa. A su vez, el espacio también se En su ejercicio de ascesís, Behnisch perseve- DF argentinos, y su trabajo puede verse, rebela contra el ordenamiento en perspec- ra en ese desasimiento que el místico Eck- entre otros, en Cuerpos perdidos, de De tiva. Desafiando a la vez la ideología del hart proponía para traspasar, mediante una Gregorio; Un oso rojo, de Caetano; Extra- relato y el centrado del ojo propio del sis- depuración de la mirada, las sujeciones ño, de Loza y Ay luancito, de Olivera. Tam- tema consagrado por el cine por su misma planteadas por el mundo. Y resulta signifi- bién ha incursionado en el guión, como herencia de la pintura occidental, Beh- cativo que además de remitir al arte povera coautor de Que vivan los crotos y La fe del nisch interroga de qué pueden ser signo de Lucio Fontana -con la que su sistema se volcán, de Ana Poliak. Cantata de las cosas las imágenes en su vida, y propone una contacta por la continua indagación de los solas es un bello y rarísimo objeto audio- experiencia similar a su íntimo especta- recursos inagotables que nacen de la auste- visual, sin paralelos en nuestro medio, dor. En el texto antes citado agrega: "Pien- ridad, y hasta de la indigencia- traza un ar- que se instala en la brecha entre la crea- so en la casaca de Arthur Bíspo, que bordó co de Bispo a Borges. Es que algo de la lla- ción estética y la reflexión. Es un catálogo los nombres de todos los que había cono- nura se anuda con el sertao nordestino y imaginario y una meditación poética so- cido porque no concebía perder a nadie. con la ciudad silente para arraigar definiti- bre una búsqueda silenciosa y sus hallaz- En su compañero, que gritó anunciando vamente a esta Cantata ... en la geografía de 26 gos, sobre los modos en que la mirada re- que había visto 'el planetario de Dios'. En nuestras soledades. rl1 ALEXANDER punta, sin ambigüedad. Por presiones sociales dentro de la historia surge en un momen- Alexander to un matrimonio forzado e incomprensible ESTADOS UNIDOS I INGLATERRA I HOLANDA I ALEMANIA (para los personajes.del film, no para la pelí- 2004, 175' cula), en el que no puede verse jamás una DIRECCION Oliver Stone PRODUCCION Moritz Barman, Jan Kilik, Thomas Schühly, lain Smith, verdadera pasión. La homosexualidad mos- Oliver Stone trada de forma tan franca logra alcanzar a la GUION Oliver Stone, Christopher Kyle, Laeta Kalogridis cobarde Troya, al sacar "del closet" a AquiJes MUSICA Vangelis y a Patroclo también aunque sólo sea en un FOTOGRAFIA Rodriga Prieto diálogo. Nunca, en toda la historia del cine MONTAJE Yann Hervé, Gladys Joujou, Alex Marquez, Thomas J. Nordberg mainstream de Hollywood hubo un héroe DISEÑO DE PRODUCCION Stéphane Cressend, Desmond Crowe, James Lewis, tan inequívocamente homosexual. La des- Kevin Phipps, Stuart Rase cripción de "ambigüedad" por parte de mu- INTERPRETES Colin Farrel, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, Val chos no es más que un rastro de homofobia, Kilmer, Jared Leto, Christopher Plummer, Rosario como si lo ambiguo fuera una forma de sal- Dawson, Gary Strech. var al film. No es el único motivo del fracaso de Alexander ni su mayor interés, pero a juzgar por las burlas del público y abogados ofendidos, no hay duda de que es un tema clave y estamos frente a un momento históri- co en esa materia. La historia de amor entre Alexander y Hefastión (papel que rechazó Brad Pitt y que seguramente no hubiera tole- rado el "valiente" Russell Crowe) está filmada como en una película de la década del 50, de El poder y la pasión forma muy pudorosa y casi sin contacto. Pe- ro su franqueza es total. Más allá de esta osa- por SANTIAGO GARCIA día, el film cobra interés por la compleja mirada del director y por su potencia como realizador. La ambigüedad que tanto se men- cionaba le corresponde a los personajes del film, en particular a Alexander.Elanálisis del poder, tema que ya sabemos es cercano a Sto- ne, surge aquí en variantes muy interesantes a las que no se les pueden aplicar fácilmente esquemas y estereotipos o metáforas políticas sobre el mundo actual. Ypor último, la brutalidad de Stone, que siempre se transforma en una necesidad de que la película se sienta de verdad, produce aquí lo mejor del film. Los apasionados personajes son parte de un todo lleno de fuerza, donde las batallas se distancian de las frías realizaciones que hemos visto en la última década. Dos batallas son los grandes momentos espectaculares. En la primera, el director nos aleja de los planos generales fríos y digitales y nos invita a parti- cipar y comprender lo que pasó, y logra un En la entrega del Oscar, Chris Rack se divirtió hacer. YOliver Stone las hizo todas. suspenso y una emoción que Hollywood ha haciendo chistes sobre el 2004.Entre ellos a Meses antes de que la película viera la luz, se decidido hoy olvidar vaya uno a saber en pos [ude Law (nada agresivos, pero que provoca- hablaba mal de ella.Cuando se dio a conocer de qué. En la segunda batalla da un paso más ron la ira del patotero Sean Penn y del propio los ataques fueron feroces, en particular en allá.La espectacularidad y la emoción cine- Law)y demás. Uno de los momentos más Grecia, en un increíble y patético intento de matográfica alcanzan un clímax con la bata- festejados fue: "Si no podés contratar a Rus- borrar todo vestigio de homosexualidad aso- lla contra un ejército con elefantes -alguien sell Crowe, ¡esperá!no contrates a Colin Fa- ciable con su cultura. Pero nadie decía "ho- verá en esto una metáfora política del partido rrel". Nadie salió más tarde a quejarse de na- mosexualidad", todos hablaban de "ambi- republicano- en una selva que ya varios aso- da.Crowe protagonizó el socotroco ganador güedad sexual". Incluso cuando los críticos ciaron con Vietnam. Pero más allá de eso sa- del Oscar llamado Gladiador que, de forma ya la habían visto insistían en la ambigüe- quen la cuenta: Oliver Stone + selva + batalla absurda, tuvo también el Oscar al mejor ac- dad. Stone es un realizador muy complejo en + elefantes. Así de impresionante es. Y aun tor. Farrelprotagonizó este año Alexander, muchos aspectos, pero la ambigüedad frente con sus defectos y atacada con una virulencia w que sólo fue nominado a los previsibles pre- a ciertas cosas no es su fuerte. YStone se jue- sin precedentes, Alexander es la historia de f- Z mios Ratzziea lo peor del año. Chris Rack no ga entero: no hay ambigüedad en Alexander. una pasión: la de un hombre y quienes lo ro-

DIRECCION Mike Leigh

PRODUCCION Simon Channing Williams

GUION Mike Leigh

MUSICA Andrew Dickson

FOTOGRAFIA Dick Pope

MONTAJE Jim Clark

DISEÑO DE PRODUCCION Eve Stewart

INTERPRETES Imelda Staunton, Phil Davis, Peter Wight y Heather Cra ney.

La caja de Pandora por MARCELA GAMBERINI

Al otro lado del cine de Hollywood se ubica Mike Leigh. Carrera despareja la de este director, que tiene en su haber buenos films como Naked, Secretos y mentiras o Simple- mente amigas; en esos tiempos apostaba por fuertes posiciones éticas acompañadas por la defensa de una moral definida. Pero tam- bién fue el director de la muy fallida Topsy- Turvy y de A todo o nada, una película enga- ñosa y malpensante. El secreto de VeraDrake es la historia de una mujer que, a la vez que trabaja en casas de familia, hace abortos sin otro beneficio que ble por qué su familia -esposo e hijos- no sa- el film llama la atención, como así también el de ayudar al prójimo, ya que no pide ni ben lo que Vera hace, ese es el secreto que es- la disposición de los elementos en cada en- tiene ningún tipo de beneficio económico a conde y por el que será levemente penaliza- cuadre. Todos son interiores repletos de ob- cambio. Nada más ni nada menos que esta da. En este sentido, como la película no con- jetos lúgubres y banal es, habitaciones donde es la línea argumental del film. Nada suma dena, ni castiga, ni premia, pero tampoco es complejo moverse, no sólo por su peque- ni resta al controversial tema del aborto; Ve- incita al espectador a hacerla, el tema se ñez sino también por la cantidad de mue- ra Drake limpia los cuerpos de las mujeres vuelve poco o nada interesante. Son perso- bles y elementos que pueblan la pantalla. embarazadas con la misma inocencia y el najes incomprensibles desde una lógica na- Las casas parecen laberíntícas, nunca se sabe mismo candor con el que limpia las casas de rrativa que se quiebra constantemente, recu- con exactitud dónde está la puerta o cuál es sus ernpleadores, con la misma disposición biertos por una dosis de crítica social que no la salida. La profusión de planos cerrados de ánimo con la que atiende a algunos an- llega a ser talo, quizás, es excesiva porque crea, junto con la oscuridad y el tratamiento cianos que no pueden valerse por sí mismos. deviene en una caricatura de la pobreza en del espacio, un clima de sordidez y de encie- Los actos de caridad son todos similares para Inglaterra, y no hay nada más feo que carica- rro, casi claustrofóbico, un vaho a secreto Vera: atender a un anciano, prepararle un té, turizar clases sociales, adosarles tics, costum- mal guardado, a basura escondida bajo la al- ofrecer una cena o hacer un aborto. Todo es bres y además decir, como parece que dice fombra, a cajita de Pan dora recién abierta. igual, todo es lo mismo, nada se cuestiona, Leígh, ¡estos pobres son medio tontos, no se Es verdad que el estilo, por ejemplo a partir nada se reflexiona conscientemente. Dema- dan cuenta ni de la diferencia entre el bien del tratamiento de la puesta en escena, crea siada inocencia junta, demasiada sencillez, el mal, no pueden distinguir cuál es el límite significado, pero también es cierto que eso demasiada predisposición a hacer el bien sin entre la ética y la moral! Ciertamente, el film solo no alcanza. El estilo también se consti- preguntarse nada, ¿no linda esta conducta es poco claro desde lo argumental, para un tuye a partir de la elección del tema y lo con la estupidez y hasta con la ceguera mo- tema que necesita cierta cuota de firmeza y que se dice acerca de él, la claridad y la con- ral?El tema del aborto no resiste la ambigüe- posición moral. vicción con que se delinea un argumento, dad, se puede estar a favor o en contra, pero En dos aspectos sobresale la película. Uno sobre todo si gira alrededor de una temática lo que no se puede es no cuestionarse acerca es que es un film de personajes, puras bue- tan conflictiva como la del aborto. No bus- de su naturaleza, mantenerse al margen, ne- nas actuaciones, y más que sugestiva es la co opiniones, ni resoluciones a un dilema gar su complejidad. Nadie puede creer que construcción que hace la actriz Imelda moral sino claridad en la exposición del te- sea lo mismo ofrecer una taza de té que ha- Staunton en su papel de Vera Drake. ma. Vera Drake se queda a mitad de camino, cer un aborto, pero estos actos se igualan pa- El otro aspecto que es aun más interesante calla lo que tendría que gritar y dice lo que 28 ra Vera Drake. Sin embargo, es incomprensi- es la puesta en escena. La oscuridad de todo ya no le interesa a nadie. ~ SUPER SIZE ME

Chatarrero McDollars

a favor GUSTAVO NORIEGA en contra NAZARENO BREGA

ESTADOS UNIDOS Super size Me tiene el aspecto de un experi- Hay dos temas obligatorios para un docu- 2004,96' mento científico: una persona se expone a mental que pretende enfrentarse a las cade- DIRECCION Norman Spurlock una serie de condiciones distintas a las ini- nas de comida chatarra: la adicción que ge- PRODUCCION Morgan Spurlock ciales y se registran las variaciones a lo lar- neran sus alimentos y las estrategias de GUION Morgan Spurlock

FOTOGRAFlA Scott Ambrozy go del tiempo. Si está lejos de la ciencia es marketing focalizadas en cazar clientes a

MONTAJE Stela Georgieva, Julie Bob porque hay otras condiciones para satisfa- partir de la niñez. Estas dos grandes cuestio- Lombardi cer esa exigencia académica que la película nes están presentes en Super Size Me, incluso MUSICA Steve Horowitz, Michael no cumple. Sin ir más lejos, lo exiguo de la con aciertos notables como algunas compa- Parrish, Doug Ray muestra, una persona, impide sacar conclu- raciones entre tabaquismo, alcoholismo y INTERPRETES Norman Spurlock, Alexan- dra Jamieson, Bridget siones fuertes que excedan las característi- obesidad o las charlas con especialistas so- Bennett, Jared Fogel. cas de ese individuo en particular (de he- bre la permeabilidad de los niños frente a la cho, se parece más a los experimentos del comercialización de las corporaciones. Pero Dr. Hyde, que lo convertían en el temible también con algún error garrafal: equiparar Mr. Jekyll).Pero si esto no le hace la menor a la heroína con hamburguesas producidas mella a la película es porque simplemente en serie es una exageración innecesaria e el punto que se quiere demostrar, que la co- idiota. Y este es un error sintomático de Su- mida rápida es mala para la salud, es harto per Size Me, porque existe una infinidad de conocido. [Hola, se la llama "comida basu- situaciones que, más allá de ser o no reales, ra" desde hace años! El documental didácti- carecen de verosimilitud. La secuencia del co, en primera persona, enuncíador, necesi- vómito, las charlas con familiares y el mata, para no ser inaceptable, que el punto en lestar físico al subir una escalera, por nom- cuestión sea casi obvio: Bush es malo, la có- brar sólo algunos casos, parecen ser exage- mida rápida no es el mejor alimento. radas puestas en escena. Tal vez no haya Pero hay un momento en que la película se mala fe de Spurlock, sino que su falta de ri- corre de ese lugar y le cede amablemente la gor al encarar estas situaciones se deba a su palabra a un adicto. No es un junkie culpas o incompetencia como periodista y cineasta. ni mucho menos; está, como buen fanático, Spurlock es más un comerciante que todo orgulloso de su condición. Afirma, orgullo- eso. y el marketing le indica que sin un so, que el día que descubrió el BigMac ter- gimmick fuerte no vende una película exito- minó zampándose nueve. Y lo suyo no es la sa y mucho menos le ofrecerían un progra- chatarra en general: con el paladar preciso y ma de televisión como 30 Days (una perso- afilado de los convencidos, cuenta que una na pasa un mes en un contexto que le es vez le ofrecieron cinco dólares por comerse ajeno), seguramente uno un tanto menos una hamburguesa de Burger King. Aceptó el vergonzoso que el 1 Bet You Will (gente que desafío, comió la hamburguesa rival, tomó se ofrecía a hacer asquerosidades por muy la plata recién ganada y se fue con ella a pa- poca plata mientras Spurlock aprovechaba garse un BigMac. El argumento de la salud para regatearles algún dólar), que creó y le debe entrar por una oreja y salir por la condujo para MTV. Con ese gancho vende- otra: flaco como una tabla, sus niveles nor- dor queda expuesto el problema de base males de colesterol y su aspecto de híppíe que tiene Super Size Me. La película se aferra viejo y resistente ponen en cuestión los re- a ese modelo nefasto de cine y edulcora su sultados de la película misma. El film oscila contenido intelectual en pos de llegar de entre la condena moral a las adicciones y la forma fácil a una mayor cantidad de públi- denuncia de la manipulación e irreponsabi- co. La de Spurlock era una historia menor. lidad de las grandes empresas: es justamen- No merecía una presencia mayor en panta- te la presencia de la anomalía, el adicto sa- lla que la del pelmazo que festeja haber cono, la que la saca, al menos por un momen- mido 19.000 hamburguesas. Super Size Me to, del didactismo prepotente. m es un film inconsistente, que adolece de mucho contra lo que despotrica, y demuestra que sólo con poner el cuerpo no alcanza para convertirse en cineasta. m

29 r/) o z DESCUBRIENDO EL PAIS EL GRITO ESPANGLlSH o:: DE NUNCA JAMAS 1'"- r/) '" Finding Neverland The Grugle Spanglish ESTADOS UNIDOS I INGLATERRA, 2004, 106', DIRIGIDA POR ESTADOS UNIDOS I JAPON, 2004,92', DIRIGIDA POR Takashi ESTADOS UNIDOS, 2004, 130', DIRIGIDA POR James l. Marc Forster, CON Johnny Depp, Kate Winslet. Shimizu, CON Bill Pullman, Sarah Michelle Gellar. Brooks, CON Adam Sandler, Paz Vega, Téa Leoni.

El segundo film del director Marc Forster Pasito a pasito se han ido imponiendo en el En algunos círculos, suele hablarse muy mal (Cambio de vida) narra el lapso, en plena imaginario popular occidental las tradiciona- de las películas que defienden la idea de fa- época victoriana, en el cual el escritor Sir les historias de terror (y específicamente de milia. Pero el problema no está en defenderla ]ames Matthew Barrie (lohnny Depp), gra- fantasmas), propias de Oriente. Subgénero sino en cómo se la defiende. Films como Mini cias a la convivencia con una familia com- --especialmente urbano y angustiante en tan- espías y Los Increíbles son en todo sentido "fa- puesta por una madre (Kate Winslet) y sus to refuerza la soledad de los personajes- que rnilíeros", pero lo son de la manera en que tres críos, logra inflamar su imaginación al comenzó a tener éxito de este lado del mun- también lo es Un gran chico, donde la consan- punto de dar vida a su máxima creación: do con La llamada y quizás encuentre cierto guinidad es lo de menos, y lo que importa es Peter Pan, la historia del niño que no que- antecedente masivo- de este lado del mun- que haya amor. El problema surge cuando se ría crecer. El film de Forster decide dar por do, cabe resaltar- en Sexto sentido (y tenga a defiende la institución familiar sin razones sentado el peso específico que la obra La séptima víctima como pésimo exponente). aparentes, porque así debe ser. Esto es lo que maestra de Barrie supuestamente adquirió a El grito es, básicamente, una traducción de sucede con Espanglish, decepcionante film lo largo del tiempo (y el cine) y traslada tal ese universo a cierto esquematismo del siste- del interesante Brooks. Aquí la puesta en es- convicción al sistema del film. Al hacerla ma de géneros norteamericano (aunque res- cena es a veces chata y otras nula y/o difícil esteriliza aquel proceso creativo del escritor petando locaciones y contexto nipón). El de soportar -la infinita profusión de primerí- que el film, en apariencia, intenta vanaglo- principal contraste radica en la presencia de simas primeros planos es un desafío a la pa- riar y recrear, y las comprime en un cúmu- alguna que otra estrellita norteamericana ciencia; a veces los planos ni siquiera pegan lo de ideas visuales que parecen salidas de perdida y una dosis de mayor suspenso y me- unos con otros, parecieran faltarle varias es- un mal sueño de Tim Burton. Tales imáge- nos gore (aunque esta vertiente estilística no cenas a pesar de durar 130 minutos (¿¡qué pa- nes sólo cumplen la función de totemizar sea el fuerte del subgénero de fantasmas ven- só con el personaje de Thomas Haden- la imaginación de Barrie (dentro de un mis- gativos). Sin embargo, ese esquematismo no Church, que aparece en una sola escena!?)-, mo plano, una puerta abierta por Barrie resulta un gozoso viaje por las constantes del cosa rara en Brooks, cuyos films suelen ser conduce a un boscaje, y otra, abierta por su género sino un sinfín de cuadros a repetición técnicamente irreprochables. A pesar de esto, adulta esposa, a la rutinaria oscuridad de sin mayor interés que algunos sobresaltos le- Espanglisn tiene varios momentos logrados, un cuarto) o la de representar la escapatoria gítimos y aterradores y un buen trabajo de gracias al buen timing en ciertas escenas y a del mundo adulto y condenatorio en el puesta en escena con elementos mínimos. su elenco. Pero desde el vamos también tiene cual viven el escritor y la familia-musa Quizás en esa disposición ascética de elemen- varios problemas, en especial el personaje de (cuando juegan a los piratas, en la pantalla tos terroríficos es donde mejor funciona la Téa Leoní, una madre ricachona y superficial vemos una imagen de libro de niños prota- película (que hubiera ganado varios puntos si que es retratada con una maldad infinita y gonizada por el escritor y los niños caracte- dejara de lado los flashbacks itinerantes y las mediante los más viles subrayados. Y esta es rizados). De la misma forma simplificadora, explicaciones de rigor) y donde gana más la razón por la cual su horrendo final no se Forster, a través de las situaciones en que adeptos. A partir de la mitad, precisamente justifica para nada. Durante todo el film ve- coloca a los personajes (madre prejuicíosa, cuando los flashbacks dilucidatorios adquie- mos cuán diferentes son y cuán mal se llevan acusaciones michaeljacksonianas, adulte- ren mayor peso, la película pierde toda posi- Leoni con Sandler, su marido, y cuán bien se rios vox pópulí), parece caricaturizar aque- ble ambigüedad (defecto de orden dramático lleva este último con su mucarna, Paz Vega. lla comunión entre sus seres y los reduce al que también arrastra La llamada, tanto en su ]ohn y Flor (tales sus nombres) están enamo- lugar común de "nadie comprende nuestro versión japonesa como norteamericana). El rados, y es la relación entre estos dos perso- pequeño y mágico mundo". Aun así, esa resto es una historia de fantasmas y maldi- najes lo más interesante que tiene la película. ñoñez que desperdiga el film en sus subra- ciones carente de originalidad, que no aporta Pero para Brooks-quíen, paradójicamente, yados visuales y en las relaciones de sus mucho más a lo harto conocido. Repito: una acaba de divorciarse- parece que el divorcio personajes no adquiere nunca un carácter película que funciona en el orden de lo catár- es un gran pecado y que es preferible que una nocivo (como sucedía en Amelie) incluso tico (da miedo en serio y no conviene recor- pareja que se detesta y que no podría tener en ciertas situaciones -cuando juegan "al darla mientras se espera el ascensor) no es menos cosas en común se quede unida en lu- Lejano Oeste"- logra alivianarse y hasta ha- siempre una buena película. Esperemos que gar de andar por ahí enamorándose de la per- ce posible el disfrute -Depp y Winslet in- esta fórmula no nos brinde dones innecesa- sona indicada. Y no, acá no hay indicios de fluyen- del imaginario propuesto por la rios. Con el original basta y sobra (mucho). mirada cínica. Para Brooks lo primero es la fa- 30 película. Juan Manuel Domínguez Federico Karstulovich milia. Porque sí. Juan Pablo Martínez D PELlCULAS RESEÑADAS

Título, director, autor/a de la nota, página / nOde la revista

A Mighty Wind (Guest, Christo- Caterina en Roma (Virzi, Paolo) Fabiana, 46/146 Gerardo) Ivaehow, Lilian Laura, 12/147 -Panozzo, Mareelo, nozzo, Mareelo, 48/146 pher) Porta Fouz, Javier, 30/142 Traneón, Manuel, 24/150 Durval discos (Muylaert, Anna) 15/152 13/147 Inseparablemente juntos (Fa- A todo o nada (Leigh, Mike) Ro- Cazador de hombres (Mann, Mi- Brega, Nazareno, 33/148 El Nüremberg argentino (Rodrí- Evelyn (Berestord, Bruce) Bro- rrelly, Peter y Bob) Trerotola, jas, Eduardo, 8/150 - Porta ehael) Castagna, Gustavo J., Eileen: Life and Death of a Se- guez Arras, Miguel) Noriega, dersen, Diego, 55/142 Diego, 18/143 - Lingenti, Alejan- Fouz, Javier, 10/150 8/149 rial Killer (Broornfield, Niek y Gustavo, 25/143 - Campero, Excesos (Cox, James) Amonda- dro, 19/143 - Castagna, Gustavo Acratas (Martinez, Virginia) Ma- Cetular (Ellis, David R.) Panozzo, Churchill, Joan) D'Espósito, Leo- Agustín, 48/144 ray, Milagros, 32/148 J., 47/144 saedo, Agustín, 20/145 Mareelo, 10/152 nardo M., 29/144 El otro lado de la cama (Martí- Exorcista, el comienzo (Harlin, Intimidades (Miller, Rebecea) Alfie, el irresistible seductor Chicas de calendario (Cole, Ni- El abrazo partido (Burrnan, Da- nez-Lázaro, Emilio) Gareía, San- Renny) García, Santiago, Brega, Nazareno, 27/147 (Shyer, Charles) D'Espósito, Leo- gel) Ivaehow, Lilian Laura, niel)Trerotola, Diego, 6/143 - tiago, 24/143 37/151 I'ts Impossible To Learn To nardo M., 14/152 27/147 Rojas, Eduardo, 47/144 El padre de mi novio (Fleming, Extraño (Loza, Santiago) Gam- Plow ... (Linklater, Riehard) Bre- Alguien tiene que ceder (Me- Chicas pesadas (Waters, Mark El Alamo (Haneoek, John Lee) Andrew) Brega, Nazareno, berini, Mareela, 32/151 - Tran- ga, Nazareno, 12/142 yers, Nancy) Garcia, Santiago, S.) Gareía, Santiago, 16/150 D'Espósito, Leonardo M., 11/141 eón,Manuel, 33/151 KiII Bill - La venganza Vol. 2 20/142 Chiche bombón (Musa,Fernan- 57/150 El padrino 111 (Coppola, Franeis) Faena a la italiana (Collinson, (Tarantino, Quentin) Gamberini, AIí (Mann, Michael) Karstulo- do) Campero, Agustín, 37/151 El amanecer de los muertos Traneón, Manuel, 24/152 Peter) Brodersen,Diego, 55/145 Marcela, 18/145 - Noriega, Gus- vich, Federico, 9/149 Chicos de vidas peligrosas (Ca- (Snyder, Zack) Brega, Nazareno, El palacio embrujado (Corman, Fahrenheit 9/11 (Moore, Mi- tavo, 19/145 - Castagna, Gusta- Alien vs. Depredador (Ander- res, Peter) D'Espósito, Leonardo 15/145 Roger) Russo, Eduardo A., ehael) Montes-Bradley, Eduar- vo J., 64/146 son, Paul W. S.) Domínguez, M ,56/146 El amigo americano (Cavani, U- 54/141 do, 42/147 - Porta Fouz, Javier, La aldea (Shyamalan, M. NighO Juan Manuel, 27/150 Colateral (Mann, Miehael)Porta liana) Brodersen, Diego, 55/147 El perro (Sorín. Carlos) Lingenti, 14/148 -Campero, Agustín, Brodersen, Diego, 33/149 - Amores de vampiro (Baker, Roy Fouz, Javier, 2/149 - Gareía, El amor (primera parte) (Fadel, Alejandro, 24/150 -Domínguez, 16/148 Amondaray, Milagros, 64/150 Ward) Castagna, Gustavo J., Santiago, 6/149 Alejandro; Mauregui, Martín; Mi- Juan Manuel, 63/151 Familia rodante (Trapero, Pa- La ama, me amo, te amo (Co- 56/142 Cómo robar un millón (Wyler, tre, Santiago y Sehnitman,Juan) El profesor chiflado (Lewis, blo)Quintín, 20/149 hen, Beno1t) Martínez, Juan Pa- Anaconda 2 (Little, Dwight H.) William) Gareia, Santiago, Carnpero, Agustín, 13/150 Jerry) D'Espósito, Leonardo M., Familia rodante (Trapero, Pa- blo,26/143 García, Santiago, 37/151 54/146 El arca rusa (Sokurov, Alexan- 54/152 blo) Porta Fouz, Javier, 64/151 La batalla de Riddick (Twóhy, Angeles en América (Nichols, Como si fuera la primera vez der) Russo, Eduardo A., 64/141 El quinteto de la muerte (Coen, Fantasías armadas (Disney, David) D'Espósito, Leonardo M., Mike) D'Espósito, Leonardo M., (Segal, Peter) Carnpero, Agustín, El arte de resistir (Orenstein, Joel y Ethan) Gareía, Santiago, WalO D'Espósito, Leonardo M., 33/148 55/151 9/144 Eduardo) Brega, Nazareno, 37/146 40/152 La calle 42 (Bacon, Uoyd) Gar- Annie, la reina del circo (Syd- Contr@site (Inealeaterra, Danie- 37/151 El regreso (Zvyagintsev, Andrei) Fiebre en .a cabaña (Roth, Eli) eía, Santiago, 54/147 ney, George) García, Santiago, le y Quatlrini, Fausta) Brega, El ataque de la mujer gigante AA.VV, 35/149 - ROJas, Eduar- Brodersen, Diego, 56/150 La casa de arena y niebla (Pe- 53/148 Nazareno, 33/149 (Guest, Christopher)Martinez, dO,64/152 Fragmentos de Abril (Hedges, relman, Vadim) Domínguez, Antes de atardecer (Linklater, Contraataque (Hill, Walter) D'Es- Juan Pablo, 28/142 El resquicio (Yorna. Amin) Do- Peter) Amondaray, Milagros, Juan Manuel, 33/149 Richard) Ivachow, Lilian Laura, pósito, Leonardo M., 56/147 El botones (Lewis, Jerry)Ma- mínguez, Juan Manuel, 22/145 35/151 La casa de los engaños (Kon- 64/152 - Villegas, Juan, 13/142 Conversaciones con mamá saedo, Agustín, 55/152 El restaurant (Salvadori, Pierre) Friend (Kyung-taek, Kwak) D'Es- ehalovsky, Andrei) Brodersen, - Villegas, Juan, 5/150 (aves, Santiago Carlos) Gareía, El camino de las nubes (Amo- Campero, Agustín, 15/152 pósito, Leonardo M., 54/149 Diego, 55/149 Audition (Miike, Takashi) Cas- Santiago, 22/145 rim, Vicente) Trerotola, Diego, El retrato de Jennie (Dieterle, Fuego contra fuego (Mann, Mi- La casa del espanto (Boll, Uwe) tagna, Gustavo J., 50/142 Corazones abiertos (Bier. Su- 22/145 William) García, Jorge, 36/144 ehael) Gamberini, Mareela, Gareía, Santiago, 48/146 Ay Juancito (Olivera, Héctor) sanne) Porta Fouz, Javier, El cielito (Menis,María Victoria) El secreto (Salvatores, Gabriele) 9/149 La ciudad está tranquila (Gué- D'Espósito, Leonardo M., 20/142 Vieytes, Marcos, 29/151 Noriega, Gustavo, 32/148 Furia en dos ruedas (Kahn, Jo- diguian, Robert) Brega, Nazare- 41/146 Cosas de hombres que toda El crucero de las locas (Nathan, El Señor de los Anillos: El re- seph) Garcia, Santiago, 26/143 no,26/150 Bad Santa (Zwigoff, Terry) Mar- mujer debe saber (Kidd, Dylan) Mort) Gareía, Santiago, 21/142 torno del Rey (Jaekson, Peter) Gángsters en fuga (Lewis, Jo- La cruz del sur (Reyero, Pablo) tinez, Juan Pablo, 31/147 Traneón, Manuel, 28/147 El delantal de Lili (Galperín, Panozzo, Mareelo, 3/141 - Porta seph L.) Russo, Eduardo A., Russo, Eduardo A., 20/143- ¿Bailamos? (Chelsorn, Peter) Creceré amándote (Roeea,Giu- Mariano) Larrea, Agustina, Fouz, Javier, 5/141 58/147 Traneón, Manuel, 64/146 Trancón, Manuel, 14/152 seppe) Garcia, Santiago, 26/143 13/152 El tren blanco (Gareía, Nahuel; Gardfield, la película (Hewitt, La jugada (Hodges, Mike) Bre- Bajo el sol de Toscana (Wells, Crimson Gold (Panahi,Jafar) El delincuente (Lewis,Jerry) Pérez Giménez, Seila y García, Peter) Domínguez, Juan Ma- ga, Nazareno, 13/152 Audrey) Ivachow, Lilian Laura, Gamberini, Mareela, 34/145 Domínguez, Juan Manuel, Ramiro) Masaedo, Agustín, nuel, 32/148 La mala educación (Alrnodóvar, 45/146 Crónicas mexicas (Clavel, Rita) 55/152 25/143 Gatúbela (Pitot) D'Espósito, Leo- Pedro) ROJas, Eduardo, 20/151 - Balseros (Bosch, Caries y Do- Masaedo, Agustín, 20/145 El detective cantante (Gordon, El último bolchevique (Marker, nardo M., 27/150 Ivaehow, Lilian Laura, 26/151 - ménech, Josep M.) Brega, Na- Cruz de sal (Lozano, Jaime) Keith) Brodersen, Diego, 55/150 Chris)Russo, Eduardo A., Goodbye Dragon Inn (Ming- D'Espósito, Leonardo M., zareno, 26/150 Campero, Agustín, 34/149 El día después de mañana (Em- 48/150 liang, Tsai) Trerotola, Diego, 27/151 - Trerotola, Diego, Barbarella (Vadim, Roger) Bro- Daisy Miller (Bogdanovieh, Pe- merieh, Roland) Porta Fouz, Ja- El último de los mohicanos 37/145 28/151 dersen, Diego, 54/150 ter) Gareía, Santiago, 54/151 vier, 28/146 (Mann,Michael) Brega, Nazare- Harry Potter y el prisionero de la mansión embrujada (Min- Belleza robada (Bertolucci, Ber- Dans ma peau (De Van, Marina) El día más bello de nuestras vi- nO,8/149 Azkaban (Cuarón, Alfonso) Flo- koff, Rob) Amondaray, Milagros, nardo) Trancón, Manuel, 46/144 Brega, Nazareno, 30/144 das (Comeneini, Cristina) Gar- El último samurai (Zwiek, Ed- res Leseano,Eduardo, 45/146 20/144 Ben-Hur (Wyler, Wllliam) García, De golpe en golpe (Lewis,Jerry) eía, Santiago, 20/144 ward) García, Santiago, 19/142 Hay lo que hay (Muñoz, Eze- La mayor estafa al pueblo ar- Santiago, 54/147 Gareía, Santiago, 54/152 El efecto mariposa (8ress,Erie Elefante (Van Sant, Gus) Russo, quiell Brega, Nazareno, 45/146 gentino (Musiak, Diego) Iva- Berlin Express (Tourneur, Jac- Demonlover - Sexo, traición y y Maekye Gruber, J.l Amonda- Eduardo A., 16/145 Hellboy (del Toro, Guillermo) ehow, Ulian Laura, 20/144 ques) Russo, Eduardo A., sangre (Assayas, Olivier) Broder- ray, Milagros, 28/147 Elefante (Van Sant, Gus) D'Es- Trerotola, Diego, 16/149 La mina (La place, Víetor) Iva- 58/145 sen, Diego, 56/149 El embajador del miedo (Dern- pósito, Leonardo M., 17/145 Héroe (Yirnou, Zhang) Panozzo, ehow, Lilian Laura, 26/150 Blowup (Antonioni, Michelange- Despertando a la vida (Linkla- me,Jonathan) Traneón, Manuel, Elf, el duende (Favreau, Jon) Marcelo, 32/149 La niña santa (Martel, Lucrecia) lo) Brodersen, Diego, 54/147 ter, Riehard) Gareia, Santiago, 30/151 - Noriega,Gustavo, Porta Fouz, Javier, 8/141 Héroes del infierno (Siegel, Do- Trerotola, Diego, 8/145 - Rojas, Buena Vida Delivery (Di Cesare, 14/142 31/151 Elling ... Mi amigo y yo (Naess, nald.) Gareía, Santiago, 53/149 Eduardo, 10/145 - Russo, Leonardo) Rojas, Eduardo, Destino (Monfery, Dorninique) El ensayo (Corsin, Catherine) Peter)Gareía, Santiago, 23/145 Historias breves IV (AA. VV.) Eduardo A., 11/145 26/148 D'Espósito, Leonardo M., Brodersen, Diego, 55/151 En carne viva (Campion, Jane) Martínez, Juan Pablo y Vi llegas, La noche del cazador (Laugh- Buñuel, Dalí y la mesa del Rey 28/144 El enviado (Hamm, Niek)Rojas, Brodersen, Diego, 57/148 Juan, 29/149 ton, Charles) Gareía, Jorge, Salomón (Saura, Carlos) Trero- Deuda (La nata, Jorge y Sehaer, Eduardo, 33/149 En compañía del miedo (Kasso- Historia de crimen (Mann, Mi- 57/146 tola, Diego, 23/145 Andrés) Noriega, Gustavo, El espanta tiburones (Bergeron, vitz, Mathieu) Brega, Nazareno, ehael) García, Jorge, 11/149 La nueva Cenicienta (Rosman, Cabeza de palo (Bace, Ernesto) 23/150 Bibo: Jenson, Vicky y Letlerrnan, 22/142 Hollywood: Departamento de Mark) Porta Fouz, Javier, Trerotola, Diego, 39/146 Diario de una pasión (Cassa- Rob) D'Espósito, Leonardo M., Equilibrium (Wimmer, Kurt) homicidios (Shelton, Ron) Bro- 14/152 Camino hacia el terror (Sch- velles, Niek) Martínez, Juan Pa- 38/151 Brodersen, Diego, 54/142 dersen, Diego, 54/143 La pandilla Newton (Linklater, midt, Rob) Amondaray, Mila- blo,36/151 El fabulador (Ray, Billy) D'Espó- Erase una vez en el Oeste (Leo- Hombre en llamas (Seott, Tony) Riehard) D'Espósito, Leonardo gros, 38/151 Diarios de motocicleta (Salles, sito,Leonardo M., 55/151 ne, Sergio) García,Santiago, Rojas, Eduardo, 34/149 M., 14/142 Capitán de mar y guerra (Weir, Walter) Traneón, Manuel, El favor (Sofovich, Pablo) Fe- 38/144 Hora cero (Canelo. José Luis) La Pantera Rosa - Colección Peter) Garcia, Santiago, 10/143 17/148 - Villegas, Juan, 64/149 rraz, Fabiana, 23/145 Erreway: cuatro caminos (Crup- Amondaray, Milagros, 21/145 (Edwards, Blake) Brodersen, Rojas, Eduardo, 12/143 Dickie Roberts: el ex actor El fuerte infernal (Mann, Mi- nieoff, Ezequiel) Masaedo, Hoteles (Paparella, Aldo) Trero- Diego, 52/149 Capitán Sky y el mundo del (Weiseman, Sam) Brodersen, chael) Ferraz, Fabiana, 7/149 Agustín, 29/147 tola, Diego, 7/141 La pasión de Cristo (Gibson, mañana (Conran, Kerry) D'Espó- Diego, 55/150 El gato y su sombrero mágico Escuela de rock (Linklater, Ri- Hoy y mañana (Chomski, Ale- Mel) Gareía, Santiago, 16/144 - sito, Leonardo M., 8/152 - Trero- 18-J (AA.VV.) Porta Fouz, Javier, (Weleh, Bo) Domínguez, Juan ehard)Panozzo, Mareelo, 8/142 jandro) Brega, Nazareno, Karstulovieh, Federico, 16/144 tala, Diego, 9/152 29/148 Manuel, 22/142 Esplendor americano (Springer 13/152 La piscina (Ozon, Francois) Flo- Carandirú (Babenco, Héctor) División Miami (Mann, Michael) El gran pez (Burlen, Ilrn) Norie- Berman, Shari y Puleini, Robert) 11cuore altrove (Avati, Pupi) Ro- res Leseano, Eduardo, 24/147 - Castagna, Gustavo J., 23/143 D'Espósito, Leonardo M., ga, Gustavo, 15/142 - Rojas, Gamberini, Mareela, 14/144- jas, Eduardo, 30/144 Porta Fouz, Javier, 64/148 Carne y espíritu (Rossen. Ro- 10/149 Eduardo, 17/142 Domínguez, Juan Manuel, Imitación de la vida (Stahl, La puta y la ballena (Puenzo, bert) Castagna, Gustavo J., Divorcio a la francesa (!vory, Ja- El Hombre Araña 2 (Rairni, 15/144 John M.) García, Jorge, 36/144 Luis) Castagna, Gustavo J., 59/147 mes) Trerotola, Diego, 11/141 Sam) Domínguez, Juan Manuel, Esta tierra es mía (Rcnoir, Indiana Jones, la colección 19/144 Cartas de París (Bertuccelli, Ju- Dolores de casada (Jiménez, 22/147 - Noriega, Gustavo, Jean) Russo, Eduardo A., completa (Spielberg, Steven) La quimera de los héroes (Ro- líe) Rojas, Eduardo, 12/152 Juan Manuel) Gareía, Santiago, 23/147 - Traneón, Manuel, 37/144 Gareía, Santiago, 51/141 senfeld, Daniel) Campero, Agus- Casi héroes (Guest, Christopher) 34/149 23/147 Esto es Spinal Tap (Guest, Chris- Infielmente casada (Hudlin, Re- tin, 34/151 Domínguez, Juan Manuel, Dos hermanos (Seherfig, Lone) El informante (Mann, Michael) topher) Karstulovieh, Federico, ginald) Martinez, Juan Pablo, La sal de la tierra (Biberman, 29/142 Ivaehow, l.ilian Laura, 20/145 Amondaray, Milagros, 9/149 27/142 22/142 Herbert J.) Gareía, Jorge, Castelao y los hermanos de la Dos ilusiones (Lobo,Martín)Vi- El ingenuo (Lewis, Jerry) Martí- Eterno resplandor de una men- Infierno 17 (Wilder,Billy) Gar- 58/147 libertad (Pérez Leira, Xan Car- llegas, Juan, 33/148 nez, Juan Pablo, 55/152 te sin recuerdos (Gondry, Mi- cía, Santiago, 55/145 La seguridad de los objetos los) García, Santiago, 22/145 Duplex (DeVito, Danny) Ferraz, El misterio Galíndez (Herrero, chel) Gamberini, Mareela, Inframundo (Wiseman, Len) Pa- (Troche, Rose) Brega, Nazare- no, 35/149 legalmente rubia 2 (Herman- (Campbell, Martin) Garcia, San- Ivachow, Lilian Laura, 23/148 Sangre, secretos de familia Todo es por amor (Vintenberg, La soledad era esto (Renán, Wumfeld, Charles) D'Espósito, tiago, 201144 Pasión de los fuertes (Ford, (César, Pablo) Domínguez, Juan Thomas) Trancón, Manuel, Sergio) Rojas, Eduardo, 30/148 Leonardo M., 551143 Más barato por docena (Levy, John) Trancón, Manuel, 46/142 Manuel, 12/141 23/143 - Russo, Eduardo A., La sombra de la guillotina Lejos del mundo (Techiné, An- Shawn) Panozzo, Marcelo, Patoruzito (Massa, José Luis) Saraband (Bergrnan, Ingmar) 481144 (Mann, Anthony) García, Jorge, dré) ROjas, Eduardo, 35/151 21/142 Domínguez, Juan Manuel, Porta Fouz, Javier, 2/152 - Gar- 13, Rue Madeleine (Hathaway, 591145 lesbianas de Buenos Aires Mátame suavemente (Kaige, 281147 cta. Jorge, 5/152 - Castagna, Henry) Garcia, Jorge, 54/141 La sonrisa de Mona Lisa (Ne- (García, Santiago) Panozzo, Chen) Amondaray, Milagros, Peligrosa obsesión (Rodríguez Gustavo J., 6/152 Trelew (Arruti, Mariana) Iva- well, Mike) Porta Fouz, Javier, Marcelo, 241149 371151 Peila, Raúl) Martínez, Juan Pa- Seary Movie 3 (Zucker, David) chow, Lilian Laura, 241149 111141 looney Tunes, de nuevo en ac- Memoria del saqueo (Solanas, blo, 24/150 - Porta Fouz, Javier, Brega, Nazareno, 21/142 Tribunal en fuga (Fleder, Gary) La supremacía de Bourne ción (Dante, Joe) Noriega, Gus- Fernando) O'Espósito, Leonardo 64/152 Seooby 000 2 (Gosnell, Raja) D'Espósito, Leonardo M., (Greengrass, Paul) Oomínguez, tavo,641141 M., 81143 - Trerotola, Oiego, Pequeñas heridas (Bonitzer, García, Santiago, 201144 12/141 Juan Manuel, 25/150 Los Angeles Plays Itself (Andar- 481144 Pascal) Brodersen, Oiego, Secretos de un secuestro Troya (Petersen, Wolfgang) Por- La terminal (Spielberg, Steven) sen, Thom) O'Espósito, Leonar- Mentiras (Sun-woo,Jang) Segal, 56/152 (Brugge, Peter Jan) Garcia, San- ta Fouz, Javier, 281146 Noriega, Gustavo, 181150 do M., 351145 Guido, 26/147 Perdidos en Tokio (Coppola, So- tiago, 151152 Tupac: resurrección O D'Espósi- La última película (Bogdano- Los duelistas (Scott,Ridley) Mi bella dama (Cukor, Georgel fia) Porta Fouz, Javier, 3/142 Sendas torcidas (Ray, Nicholas) to, Leonardo M., 56/152 vich, Peter) Noriega, Gustavo, Brodersen, Oiego, 531149 García, Santiago, 54/146 Peter Pan (Hagan, P. J.) Panozzo, Castagna, Gustavo J., 571146 Tus ojos brillaban (Fischbein, 531151 los esclavos felices (Arbós, Ga- Mi novia Polly (Hamburg, John) Marcelo, 17/143 Separaciones (De Oliveira, Do- Silvio) D'Espósito, Leonardo M., La vaca verde (Díaz. Javier) briel) García, Santiago, 381151 Porta Fouz, Javier, 21/143- Piteh Black (Twohy, David) mingos) Trancón, Manuel, 211142 Campero, Agustin, 481146 Los escuadrones de la muerte: Trancón, Manuel, 47/144 D'Espósito, Leonardo M., 15/152 Um film falado (De Oliveira, La ventana secreta (Koepp, Da- la escueta francesa (Robin, Ma- Mi primer éxito (Guest, Chris- 55/148 Sexo con amor (Quercia, Boris) Manoel) Martinez, Juan Pablo, vid) Domínguez, Juan Manuel, rie-Monique) Masaedo, Agustin, topher) Trerotola, Oiego, 281142 Pour I'amour du peuple (Sivan, Ivachow, lilian Laura, 481146 291144 23/145 271150 Mi secreto me condena (Hitch- Eyal y Marion, Audrey) Russo, Shara (Kawase, Naomi) Porta Un amor inesperado (Reiner, La vida secreta de un dentista Los fusiladitos (Miljiker, Cecilia) cock, Alfred) Lingenti, Alejandro, Eduardo A., 381145 Fouz, Javier, 281145 - Eduardo, Rob) Ferraz, Fabiana, 151152 (Rudolph, Alan) Lingenti, Alejan- Castagna, Gustavo J., 31/149 - 57/142 Primavera, verano, otoño ... (Ki· 29/145 - Chamorro, Juan Pablo, Un disparo en la sombra (Ed- dro,281148 D'Espóslto, Leonardo M., Mi vecino el asesino 2 (Deutch, duk, Kim) D'Espósito, Leonardo 30/145 wards, Blake) Garcia, Santiago, La vida y todo lo demás (Allen, 31/149 Howard) Amondaray, Milagros, M., 20/150 - Campero, Agustín, 7 años de matrimonio (Bour- 27/148 Woody) Trancón, Manuel, Los guantes mágicos (Rejtman, 26/150 211150 don, Oidier) Brega, Nazareno, Un hijo genial (Massa, José 22/143 - Martínez, Juan Pablo, Martín) Porta Fouz, Javier, Mi vida sin mí (Coixet, Isabel) Próxima salida (Tuozzo, Nico- 22/142 Luis) D'Espósito, Leonardo M., 22/143 31145 - Trerotola, Oiego, 81145 Noriega,Gustavo, 191144 lás) Brega, Nazareno, 27/150 Shrek 2 (Adamson, Andrew; As- 1lI141 La vuelta al mundo en 80 días Los guerreros (Hill, Walter) Bro- 1000 cuerpos (Zornbie, Rob) Puedes contar conmigo (Loner- bury, Kelly y Vernon, Conrad) Un mundo menos peor (Agresti, (Anderson, Michael) Brodersen, dersen, Oiego, 551145 Trerotola,Oiego, 251147 gan, Kenneth) D'Espósito, Leo- Porta Fouz, Javier, 27/147 Alejandro) Rojas, Eduardo, Oiego, 52/148 Los Increíbles (Bird, Brad) Milhouse: A White Comedy (De nardo M., 54/142 Slaeker (Linklater, Richard) 25/150 Ladies' Night (Tagliavini, Ga- O'Espósito, Leonardo M., Antonio, Emile) Porta Fouz, Ja- Raymundo (Ardite, Ernesto y Karstulovich, Federico, 12/142 Un tiro en la noche (Ford, briela) Trerotola, Diego, 271150 11/152 - Oominguez, Juan Ma- vier, 37/145 Molina, Vilma) Flores Lescano, Sólo se vive una vez (Lang, John) Garcia, Santiago, 381144 Ladrones (Mann, Michael) Mar- n uel, 111152 Mini Espías 3D (Rodríguez, Ro- Eduardo, 46/146 Fritz) Russo, Eduardo A., Un viernes de locos (Waters, tinez, Juan Pablo, 7/149 Los muelles de Nueva York bert) García, Santiago, 101141 Rebeldes y confundidos (Linkla- 581146 Mark S.) Panozzo, Marcelo, Lang, el círculo del destino (Von Sternberg, JoseO García, Míralos morir (Bogdanovich, ter, Richard) Noriega, Gustavo, Sonata for Viola: Dmitri Shosta- 101141 (Oana, Jorge) Schell, Hernán, Jorge, 56/142 Peter) Brodersen, Oiego, 53/151 13/142 kovich (Sokurov, Alexander) Uno, dos, tres (Wilder, Billy) 29/147 Los muertos (Alonso, Lisandro) Músicos grandiosos (Guest,Chris- Rebelión (Urioste, Federico) Iva- Castagna, Gustavo J., 381145 Castagna, Gustavo J., 551141 Las desapariciones (Howard, Noriega, Gustavo, 121149- topher) D'Espósito, Leonardo M., chow, Lilian Laura, 46/146 Star Wars - Trilogía (Lucas, Va y viene (Monteiro, Joáo Ce- Ron) Brodersen, Oiego, 541148 Karstulovich, Federico, 631151 561148 Reconstrucción de un amor George) Garcia, Santiago, sar) Castagna, Gustavo J., Las horas del día (Rosales, Jai- Los perros (Jaime, Adrián) No- Nathalie X (Fontaine, Anne) (Boe, Christoffer) Brodersen, 52/150 - Martínez, Juan Pablo, 281144 me) Ivachow, Lilian Laura, riega, Gustavo, 301148 Porta Fouz, Javier, 33/149 Oiego, 24/143 53/150 Vacas vaqueras (Finn, Will y 44/146 - Karstulovich, Federico, los ríos color púrpura 2 (Da- Ned Kelly (Jordan, Gregor) Bro- Reeneuentro (Sombogaart, Ben) Starsky y Huteh (Stiller, Ben) Sanford, John) Garcia, Santiago, 64/149 han, Olivier) García, Santiago, dersen, Oiego, 55/147 Rojas, Eduardo, 26/150 Noriega, Gustavo, 6/144 32/148 Las invasiones bárbaras (Ar- 15/152 Niebla de guerra (Morris, Errol) Regreso a Cold Mountain Suburbia (Linklater, Richard) Van Helsing, el cazador de eand, Oenys) Rojas, Eduardo, Los rubios (Carri, Albertina) D'Espósito, Leonardo M., (Minghella, Anthony) Porta Ivachow, Lilian Laura, 13/142 monstruos (Sornrners, Stephen) 22/142 Trancón, Manuel, 64/150 571149 Fouz, Javier, 23/143 Tacholas, un actor galaico por- Garcia, Santiago, 211145 Las manos del diablo (Paxton, Los sobornados (Lang, Fritz) Nietos (Avila, Benjamin) Garcia, Rescate en el tiempo (Donner, teño (Santiso, José) García, San- 21 gramos (González lñárritu, Bill) D'Espósito, Leonardo M., Porta Fouz, Javier, 53/148 Santiago, 13/144 Richard) D'Espósito, Leonardo tiago, 25/150 Alejandro) Porta Fouz, Javier, 54/143 Los soñadores (Bertolucci, Ber- No sos vos, soy yo (Taratuto, M., 54/148 Tape (Linklater, Richard) Trero- 91141 Las mujeres perfectas (Oz, nardo) Castagna, Gustavo J, Juan) Porta Fouz,Javier, 361151 Resident Evil 2: Apocalipsis tela, Oiego, 14/142 Vereda tropical (Torre, Javier) Frank) Karstulovich, Federico, 101144 - D'Espósito, Leonardo Obsesión (Parkhill, Matthew) (Witt, Alexander) Brega, Nazare- Te doy mis ojos (Bollain, lciar) Trerotola, Oiego, 26/150 12/148 M., 10/144 - Trerotola, Oiego, Martinez, Juan Pablo, 23/145 no, 381151 Garcia, Santiago, 24/143 Very Important Perros (Guest, Las mujeres verdaderas tienen 64/148 Océano de fuego (Johnston, Retrato de Juan José Saer (Fi· Tentaciones múltiples (Cholo- Christopher) García, Santiago, curvas (Cardoso, Patricia) Norie- Los testigos (Gilbert, Brian) Gar- Joe) Trancón, Manuel, 191144- lippelli, Rafael) Ivachow, lilian denko, Lisa) O'Espósito, Leonar- 301142 ga, Gustavo, 10/141 cia, Santiago, 26/143 Garcia, Santiago, 641146 Laura, 141143 do M., 541149 Vietory Through Air Power (Dis- Las reglas de la seducción (He- Luna de Avellaneda (Carnpane- Odio en el alma (Ray, Nicholas) Rey Arturo (Fuqua, Antoine) The Magieal Life of Long Taek ney, Walt) Russo, Eduardo A., will, Peter) O'Espósito, Leonardo lIa, Juan José) Noriega, Gustavo, García, Jorge, 59/145 Garcia, Santiago, 211148 Sam (Fleming, Ann Marie) Tre- 411152 M ,34/149 32/146 - Panozzo, Marcelo, Operación Algeciras (Mora, Je- Río Grande (Ford, John) García, rotola, Oiego, 281144 Vidocq, muerte en París (Pitot) Las trillizas de Belleville (Cho- 33/146 - Villegas, Juan, 33/146 sús) Rojas, Eduardo, 26/143 Santiago, 54/150 The Ring (Nakata, Hideo) Marti- Brodersen, Oiego, 52/141 met, Sylvain) Masaedo, Agustin, Luna de papel (Bogdanovich, Osama (Barrnak, Siddiq) García, Robando vidas (Caruso, o. J.) nez, Juan Pablo, 20/142 Vivir para matar (Lewis, Joseph 22/149 - Noriega, Gustavo, Peter) García, Santiago, 541151 Santiago, 35/149 Garcia, Santiago, 22/145 The Saddest Musie in the l.) Russo, Eduardo A., 581149 231149 Madame Satá (Ainouz, Karim) Pacto de justicia (Costner, Ke- Roma (Aristarain, Adolfo) Pa- World (Maddin, Guy) Brega, Na- Waiting for Guffman (Guest, Last Life in the Universe (Rata- Trerotola, Oiego, 13/148 vin) Castagna, Gustavo J., nozzo, Marcelo, 3/144 zareno, 36/145 Christopher) Masaedo, Agustin, naruang, Pen-Ek) Rojas, Eduar- Made in L.A. (Mann, Michael) 641141 Ruby & Quentin. iDije que te Tierra de osos (Baise, Aaron y 291142 dO,29/144 Ivachow, Lilian Laura, 81149 Padre e hijos (Bouienah, Mi- calles! (Veber, Francis) Treroto- Walker, Robert) Garcia, Santia- Yo, robot (Proyas, Alex) Marti- Laurel Canyon (Cholodenko, Li- Mambo italiano (Grandeault, chel) Rojas, Eduardo, 29/147 la, Oiego, 321148 gO,12/141 nez, Juan Pablo, 12/148 sa) Trerotola, Oiego, 301144 Emile) Martínez, Juan Pablo, Padre soltero (Smith, Kevin) Rugrats, vacaciones salvajes Tierra de sueños (Shencan, iYu-Gi-Oh! La pelieula (Tsuji, Le temps du loup (Haneke, Mi- 22/145 Brega, Nazareno, 30/148 (Eng, John y Virgien, Norton) Jim) Castagna, Gustavo J., Hatsuki) Oominguez, Juan Ma- chael) Trerotola, Oiego, 27/146 María llena eres de gracia Palermo Hollywood (Pinto, D'Espósito, Leonardo M., 25/143 nuel, 33/149 Legado (lmar, Vivian y Trotta, (Marston, Joshua) García, San- Eduardo) Brega, Nazareno, 22/142 Tocando el cielo (Perrin, Jac- Gabriel) Brega, Nazareno, tiago, 351151 37/151 Sabrina (Wilder, Billy) Garcia, ques) Oominguez, Juan Manuel, 361151 Más allá de las fronteras Papá Iván (Roqué, Maria Inés) Santiago, 54/146 211145

El DIRECTORES, ACTORES, OTROS PERSONAJES

AA.W. Alvarez, Mercedes 561149 2/152 Gustavo) 53/151 Brugge, Peter Jan 18-) (Porta Fouz, Javier) 29/148 entrevista 35/152 Avati, Pupi Saraband (García, Jorge) 51152 Luna de papel (García, Santia- Secretos de un secuestro (Gar- Historias breves IV (Martínez, Amorim, Vicente 11cuore altrove (Rojas, Eduardo) Saraband (Castagna, Gustavo J.) go) 54/151 cía. Santiago) 151152 Juan Pablo) 29/149 El camino de las nubes (Treroto- 30/144 61152 Da/sy Miller(García, Santiago) Burman, Daniel Historias breves IV (Villegas, la, Oiego) 221145 nota (Rojas, Eduardo) 241146 Bertolucci, Bernardo 54/151 El abrazo partido (Trerotola, Oie- Juan) 291149 Andersen, Thom Avila, Benjamín Los soñadores (Castagna, Gus- Boll, Uwe gol 6/143 Adamson, Andrew, Asbury, Los Angeles Plays Itself(O'Espó- entrevista 12/144 tavo J.) 101144 La casa del espanto (Garcia, El abrazo partido (Rojas, Eduar- Kelly y Vernon, Conrad sito, Leonardo M.) 351145 Nietos (García, Santiago) 13/144 Los soñadores (D'Espósito, Leo- Santiago) 481146 do) 471144 Shrek 2 (Porta Fouz, Javier) Anderson, Michael Babeneo, Héetor nardo M.) 101144 Bollaín, leiar Burton, Tim 27/147 La vuelta al mundo en 80 días Carandirú (Castagna, Gustavo Belleza robada (Trancón, Ma- Tedoy mis ojos (Garcia, Santia- El gran pez (Noriega, Gustavo) Agresti, Alejandro (Brodersen, Oiego) 52/148 J.) 231143 nuel) 46/144 go) 24/143 15/142 Un mundo menos peor (Rojas, Anderson, Paul W. S. Bace, Ernesto Los soñadores (Trerotola, Oiego) Bonitzer, Pascal Elgran pez (Rojas, Eduardo) Eduardo) 25/150 Alien vs. Depredador (Dornín- Cabeza de palo (Trerotola, Oie- 641148 Pequeñas heridas (Brodersen, 171142 Ainouz, Karim guez, Juan Manuel) 27/150 gol 391146 Bertuccelli, Julie Oiego) 561152 Campanella, Juan José Madame Sata (Trerotota, Oiego) Antonioni, Michelangelo Bacon, Lloyd Cartas de París (Rojas, Eduardo) Bosch, Caries y Doménech, Jo- Luna de Avellaneda (Noriega, 13/148 Blowup (Brodersen, Oiego) La calle 42 (García, Santiago) 12/152 sep M. Gustavo) 32/146 Allen, Woody 541147 54/147 Biberman, Herbert J. Balseros (Brega, Nazareno) Luna de Avellaneda (Panozzo, La vida y todo lo demás (Tran- Arbós, Gabriel Baise, Aaron y Walker, Robert La sal de la tierra (Garcia, Jorge) 26/150 Marcelo) 331146 eón, Manuel) 22/143 Los esclavos felices (Garcia, Tierra de osos (Garcia, Santiago) 581147 Boujenah, Miehel Luna de Avellaneda (Vi llegas, La vida y todo lo demás (Marti- Santiago) 381151 12/141 Bielsa, Marcelo Padre e hijos (Rojas, Eduardo) Juan) 33/146 nez, Juan Pablo) 22/143 Areand, Denys Baker, Roy Ward nota (Campero, Agustin) 291150 29/147 Campbell, Martin Almodóvar, Pedro Las invasiones bárbaras (Rojas, Amores de vampiro (Castagna, Bier, Susanne Bourdon, Didier Más allá de las fronteras (Gar- La mala educación (Rojas, Eduardo) 22/142 Gustavo J) 56/142 Corazones abiertos (Porta Fouz, 7 años de matrimonio (Brega, cía, Santiago) 20/144 Eduardo) 20/151 Las invasiones bárbaras 281143 Barmak, Siddiq Javier) 201142 Nazareno) 22/142 Campion, Jane La mala educación (Ivachow, Li- Ardito, Ernesto y Molina, Vilma Osama (Garcia, Santiago) Bird, Brad Brando, Marlon En carne viva (Brodersen, Die- lian Laura) 261151 Raymundo (Flores Lescano, 351149 Los Increlbles (D'Espósito, Leo- nota (Castagna, Gustavo J.) gol 571148 La mala educación (D'Espósito, Eduardo) 461146 Beresford, Bruce nardo M.) 111152 381148 Cancio, José Luis Leonardo M.) 271151 Aristarain, Adolfo Evelyn (Brodersen, Oiego) Los Increíbles (Oomínguez, Juan nota (Garcia, Jorge) 391148 Hora cero (Amondaray, "-1ila- La mala educación (Trerotola, Roma (Panozzo, Marcelo) 3/144 551142 Manuel) 111152 Bress, Erie y Maekye Gruber, J. gros) 21/145 Oiego) 281151 Arruti, Mariana Bergeron, Bibo; Jenson, Vicky y Boe, Christoffer El efecto mariposa (Amondaray, Cardoso, Patricia Alonso, Lisandro Trelew(lvachow, lilian Laura) Letterman, Rob Reconstrucción de un amor Milagros) 281147 Las mujeres verdaderas tienen Los muertos (Noriega, Gustavo) 241149 El espanta tiburones (O'Espósi- (Brodersen, Oiego) 24/143 Broomlield, Nick y Churehill, curvas (Noriega, Gustavo) 12/149 entrevista 271149 to, Leonardo M.) 381151 Bogdanovieh, Peter Joan 10/141 entrevista 14/149 Assayas, Olivier Bergman, Ingmar Míra/os morir (Brodersen, Oiego) Eíleen, Ufe and Death of a Serial Cares, Peter Los muertos (Karstulovich, Fe- Demonlover - Sexo, traición y nota (García, Jorge) 57/141 531151 Killer(D'Espósito, Leonardo M.) Chicos de vidas peligrosas derico) 63/151 sangre (Brodersen, Oiego) Saraband (Porta Fouz, Javier) La última película (Noriega, 29/144 (D'Espósito, Leonardo M.I 56/146 Um film falado (Martlnez, Juan Santiago) 16/144 36/151 /'ts Impossible To Leam To nota (Brodersen, Diego) 51/142 Carrey, Jim Pablo) 29/144 La pasión de Cristo (Karstulo- Inealcaterra, Daniele y Quattri- Plow... (Brega, Nazareno) Miljiker, Cecilia nota (Panozzo, Mareelo) 14/151 De Van, Marina vich, Federico) 16/144 ni, Fausta 12/142 entrevista 30/149 Carri, Albertina Dans ma peau (Brega, Nazare- Gilbert, Brian Contr@site(Brega, Nazareno) Slacker (Karstulovich, Federico) Los fusiladitos (Castagna, Gusta- Los rubios (Traneón, Manuel) no) 301144 Los testigos (Careta. Santiago) 33/149 12/142 vo J.) 31/149 64/150 Del Toro, Guillermo 26/143 Ivory, James Rebeldes y confundidos (Norie- Los fusiladitos (D'Espósito, Leo- Carusa, D. J. Hellboy (Trerotola, Diego) Giovanni, José Divorcio a la francesa (Trerotola, ga, Gustavo) 13/142 nardo M.) 31/149 Robando vidas (García, Santia- 16/149 nota (García, Jorge) 61/145 Diego) 111141 Antes del amanecer (Vi llegas, Miller, Rebeeea go) 22/145 nota (Russo, Eduardo A.) Glazer, Jonathan Jackson, Peter Juan) 13/142 Intimidades (Brega, Nazareno) Cassavetes, Niek 181149 nota (Amondaray, Milagros) El Señor de los Anillos, El retor- Suburbia (lvaehow, Lilian Laura) 27/147 Diario de una pasión (Martínez. Dernme, Jonathan 21/147 no del Rey (Panozzo, Mareelo) 13/142 Minghella, Anthony Juan Pablo) 36/151 El embajador del miedo (Tran- Gondry, Miehel 3/141 La pandilla Newton (D'Esoósito. Regreso a Cold Mountain (Porta Cavani, Liliana eón, Manuel) 30/151 Eterno resplandor de una mente El Señor de los Anillos, El retor- Leonardo M.) 14/142 Fouz, Javier) 23/143 El amigo americano (Brodersen, El embajador del miedo (Norie- sin recuerdos (Gamberini, Mar- no del Rey (Porta Fouz, Javier) Tape(Trerotola, Diego) 14/142 Ming-liang, Tsai Diego) 55/147 ga, Gustavo) 31/151 cela) 12/147 5/141 Despertando a la vida (Garela, Goodbye Dragon Inn (Trerotola, César, Pablo Oeuteh, Howard Eterno resplandor de una mente Jaime, Adrián Santiago) 14/142 Diego) 37/145 Sangre, secretos de familia (00- Mi vecino el asesino 2 (Amonda- sin recuerdos (Panozzo, Marce- Los perros (Noriega, Gustavo) nota

Cuarán, Alfonso 33/149 34/149 Leone I Sergio 20/145 Panahi, Jalar Harry Poner y el prisionero de Ford, John Hill, Walter Erase una vez en el Oeste (Gar- Martlnez-Lázaro, Emilio Crimson Gold (Gamberini, Mar- Azkaban (Flores Lescano, Pasión de los fuertes (Traneón, Los guerreros (Brodersen, Die- cía, Santiago) 38/144 El otro lado de la cama (Garcla, cela) 34/145 Eduardo) 451146 Manuel) 46/142 gol 55/145 Levy, Shawn Santiago) 24/143 Paparella, Aldo Cukor, George Un tiro en la noche (García, Contraataque (D'Espósito, Leo- Más barato por docena (Panoz- Massa, José Luis entrevista 6/141 Mi bella dama (Careta. Santiago) Santiago) 381144 nardo M.) 56/147 zo, Mareelo) 21/142 Un hijo genial (D'Espósito, Leo- Hoteles (Trerotola, Diego) 7/141 54/146 nota (Campero, Agustín) 50/145 Hiteheock, Allred Lewis, Jerry nardo M.) 11/141 Parkhill, Matthew Cunningham, Chris Río Grande (Garela, Santiago) Mi secreto me condena (Ungen- nota (García. Santiago) 52/152 Patoruzito (Dormnguez, Juan Obsesión (Martlnez, Juan Pablo) nota (Dornínguez, Juan Manuel) 54/150 ti, Alejandro) 57/142 De golpe en golpe (Garela, San- Manuel) 281147 23/145 181147 Fukusaku, Kenji Hodges, Mike tiago) 54/152 Mauregui, Martín Paxton, BiI! Dahan, Olivier nota (Brodersen, Diego) 22/146 La jugada (Brega, Nazareno) El profesor chiflado (D'Espósíto. entrevista 14/150 Las manos del diablo (D'Espósi- Los ríos color púrpura 2 (García, fuqua, Antoine 13/152 Leonardo M.) 54/152 McCambridge, Mercedes to, Leonardo M.) 54/143 Santiago) 151152 Rey Arturo (García. Santiago) Hogan, P. J. El ingenuo (Martínez, Juan Pa- nota (García, Jorge) 41/144 Peña, Fernando Dana, Jorge 211148 Peter Pan (Panozzo, Mareelo) blo) 55/152 Menis, María Victoria entrevista 381147 Lang, el circulo del destino Galperín, Mariano 17/143 El delincuente (Domlnguez, El Cielito (Vieytes, Marcos) Perelman, Vadim (Scnell, Hernán) 291147 El delantal de Lili (Larrea, Agus- Howard, Ron Juan Manuel) 55/152 29/151 La casa de arena y niebla (00- Dante, Joe tina) 13/152 Las desapariciones (Brodersen, El botones (Masaedo, Agustin) Meyer, Russ mlnguez, Juan Manuel) 33/149 Looney Tunes, de nuevo en ac- García, Nahuel, Pérez Giménez Diego) 54/148 55/152 nota (Treratola, Diego) 51/150 Pérez Leira, Xan Carlos ción (Noriega, Gustavo) 641141 Seila y García, Ramiro Hudlin, Reginald Lewis, Joseph L. Meyers, Naney Castelao y los hermanos de la li- De Antonio, Emile El tren blanco (Masaedo, Agus- Infielmente casada (Martlnez, Gángsters en fuga (Russo, Alguien tiene que ceder (Garela, bertad (Garcfa, Santiago) Milhouse, A White Comedy (Por- tín) 25/143 Juan Pablo) 22/142 Eduardo A.) 581147 Santiago) 20/142 22/145 ta Fouz, Javier) 371145 García, Santiago lbáñez Menta, Narciso Vivir para matar(Russo, Eduar- Miccicé, Lino Perrin, Jacques nota (García, Jorge) 42/145 Lesbianas de Buenos Aires (Pa- nota (Castagna, Gustavo J.) do A.) 581149 nota (Russo, Eduardo A.) Tocando el cielo (Dorrnnguez, De Oliveira, Domingos nozzo, Mareelo) 241149 49/146 Linklater, Riehard 51/148 Juan Manuel) 21/145 Separaciones (Traneón, Manuel) entrevista 25/149 nota (Garcia, Santiago) 50/146 Escuela de rock (Panozzo, Mar- Miike, Takashi Petersen, Wolfgang 15/152 Gibson, Mel Imar, Vivian y Trotta, Gabriel celo) 81142 Audition (Castagna, Gustavo J.) Troya(Porta Fouz, Javier) De Oliveira, Manoel La pasión de Cristo (Garela, Legado (Brega, Nazareno) nota (Brega, Nazareno) 10/142 501142 281146 Pinto, Eduardo Rabin, Marie-Monique 32/148 Solanas, Fernando Torre, Javier Eduardo) 12/143 Palermo HOllywood (Brega, Na- Los escuadrones de la muerte, Santiso, José Memoria del saqueo (D'Espósi- Vereda tropical (Trerotola, Diego) Weiseman, Sam zareno) 371151 la escuela francesa (Masaedo, Tacholas, un actor galaiea porte- to, Leonardo M.) 8/143 26/150 Oickie Roberts. el ex actor (Bro- Pitof Agustín) 271150 ño (García, Santiago) 25/150 Memoria del saqueo (Trerotola, Tourneur, Jacques dersen, Diego) 55/150 Vidocq, muerte en Paris (Bro- Rocca, Giuseppe Saura, Carlos Diego) 48/144 Berlin Express (Russo, Eduardo Welch, Bo dersen, Diego) 52/141 Creceré amándote (García, San- Buñuel, Oali y la mesa del Rey Sombogaart, Ben A.) 58/145 El gato y su sombrero mágico Gatúbela (D'Espósito, Leonardo tiago) 26/143 Salomón (Trerotola, Diego) Reencuentro (Rojas, Eduardo) Trapero, Pablo (Domínguez, Juan Manuel) M) 27/150 Rocha, Glauber 231145 26/150 FamJlia rodante (Quintín) 22/142 Poliak, Ana nota (Porta Fouz, Javier) 16/146 Scherfig, Lone Sommers, Stephen 201149 Wells, Audrey entrevista 40/145 nota (Rojas, Eduardo) 46/147 Dos hermanos (Ivaehow, Ulian Van Helsing, el cazador de FamJlia rodante (Porta Fouz, Ja- Bajo el sol de Toscana (lvaehow, Proyas, Alex Rodríguez Arias, Miguel Laura) 201145 monstruos (García. Santiago) vier) 641151 Lilian l.aura) 451146 Yo,robot (Martínez, Juan Pablo) El Núremberg argentino (Norie- Schmidt, Rob 211145 Troche, Rose Wilder, Billy 12/148 ga, Gustavo) 251143 Camino hacia el terror (Amonda- Sorin, Carlos La seguridad de los objetos Uno, dos, tres (Castagna, Gusta- Puenzo, Luis El Núremberg argentino (Cam- ray, Milagros) 38/151 El perro (Ungenti, Alejandro) (Brega, Nazareno) 351149 vo J.) 551141 La puta y la ballena (Castagna, pero, Agustín) 48/144 Schnitman, Juan 24/150 Tsuji, Hatsuki Infierno 17 (Gareía, Santiago) Gustavo J.) 19/144 Rodriguez Peila, Raút entrevista 14/150 El perro (Domínguez, Juan Ma- iYu-Gi-Oh' La pelicula (Domín- 551145 Puig, Manuel Peligrosa obsesión (Martínez, Scol!, Ridley nuel) 63/151 guez, Juan Manuel) 33/149 Sabrina (García. Santiago) nota (Trerotola, Diego) 48/151 Juan Pablo) 241150 Los duelistas (Brodersen, Diego) Spheeris, Penelope Tuozzo, Nicolás 541146 Quercia, Baris Peligrosa obsesión (Porta Fouz, 53/149 nota (García, Santiago) 151151 Próxima salida (Brega, Nazare- Wílson, Owen Sexo con amor (lvachow, Lilian Javier) 641152 Scol!, Tony Spielberg, Steven no) 27/150 nota (Panozzo, Mareelo) 8/144 Laura) 48/146 Rodríguez, Robert Hombre en llamas (Rojas, Indiana Jones, la colección Twohy, David Wimmer, Kurt Raimi, Sam Mini Espias 3D (García, Santia- Eduardo) 34/149 completa (García, Santiago) La batalla de Riddick (D'Espósi- EquJlibrium (Brodersen, Diego) El Hombre Araña 2 (Domínguez, go) 10/141 Segal, Peter 511141 to, Leonardo M.) 331148 54/142 Juan Manuel) 22/147 Roqué. María Inés Como si fuera la primera vez La terminal (Noriega, Gustavo) Piten Black (D'Espósito. Leonar- Wiseman, Len El Hombre Araña 2 (Noriega, entrevista 22/148 (Campero, Agustín) 9/144 18/150 do M.) 55/148 Inframundo (Panozzo, Mareelo) Gustavo) 23/147 Papá Iván (lvaehow, Ulian Lau- Shelton, Ron Spooner, James Urioste, Federico 48/146 El Hombre Araña 2 (Traneón, ra) 23/148 Hollywood, Departamento de entrevista 31/144 Rebelión (Ivaehow, Ulian Laura) Wil!, Alexander Manuel) 23/147 Rosales, Jaime homicidios (Brodersen, Diego) Springer Berman, Shari y Pul- 46/146 Resident Evi/2, Apocalipsis Ratanaruang, Pen-Ek Las horas del dia (lvaehow, U- 54/143 cini, Robert entrevista 47/146 (Brega, Nazareno) 38/151 Last Life in the Universe (Rojas, lian Laura) 44/146 Sheridan, Jim Esplendor americano (Gamberi- Vadim, Roger Woll, Sergio Eduardo) 291144 Las horas del dia (Karstulovieh, Tierra de sueños (Castagna, ni, Mareela) 141144 Barbarella (Brodersen, Diego) entrevista 401142 Ray, Billy Federico) 641149 Gustavo J.) 25/143 Esplendor americano (Domin- 54/150 Wyler, Wíllíam El fabulador (D'Espósito. Leonar- Rosenfeld, Daniel Shyamalan, M. Night guez, Juan Manuel) 15/144 Van Sant, Gus Cómo robar un millón (García, do M.) 55/151 La quimera de los héroes (Cam- La aldea (Brodersen, Diego) Stahl, John M. Elefante (Russo, Eduardo A.) Santiago) 54/146 Ray, Nicholas pero, Agustín) 34/151 33/149 Imitación de la vida (Garcia. Jor- 16/145 Ben-Hur (García, Santiago) Odio en el alma (Gareía, Jorge) Rosman, Mark La aldea (Amondaray, Milagros) ge) 361144 Elefante (D'Espósito,Leonardo 54/147 591145 La nueva Cenicienta (Porta 64/150 Stiller, Ben M.) 17/145 Yimou, Zhang Sendas torcidas (Castagna, Gus- Fouz, Javier) 141152 Shyer, Charles Starsky y Hutch (Noriega, Gus- Veber, Francis Héroe (Panozzo, Mareelo) tavo J.) 57/146 Rossen, Robert Alfie, el irresistible seductor tavo) 6/144 Ruby & Quentin. ¡Dije que te ca- 32/149 Reiner, Rob Carne y esplritu (Castagna, Gus- (D'Espósito, Leonardo M.) Sun-woo, Jang lles' (Trerotola, Diego) 32/148 Yoma, Amin Un amor inesperado (Ferraz, tavo J.) 59/147 14/152 Mentiras (Segal, Guido) 26/147 Vintenberg, Thomas El resquicio (Domínguez, Juan Fabiana) 151152 Roth, Eti Siegel, Donald, Sydney, George Todo es por amor (Trancón, Ma- Manuel) 22/145 Rejtman, Martín Fiebre en la cabaña (Brodersen, Héroes del infierno (García, San- Annie, la reina del circo (García, nuel) 23/143 Zombie, Rob Los guantes mágicos (Porta Diego) 56/150 tiago) 531149 Santiago) 531148 Todo es por amor(Russo, 1()(X) cuerpos (Trerotola, Diego) Fouz, Javier) 3/145 Rouch, Jean Sivan, Eyal y Marion, Audrey Tagliavini, Gabriela Eduardo A.) 48/144 25/147 Los guantes mágicos (Trerotola, nota (Russo, Eduardo A.) Pour /'amour du peuple (Russo, Ladies' Night (Trerotola, Diego) Virzi, Paolo Zucker, David Diego) 8/145 43/143 Eduardo A.) 38/145 271150 Caterina en Roma (Trancón, Scary Movie 3 (Brega, Nazare- Renán, Sergio Rudolph, Alan Smith, Kevin Tarantino, Quentin Manuel) 24/150 no) 211142 La soledad era esto (Rojas, La vida secreta de un dentista Padre soltero (Brega, Nazareno) Kill BíII - La venganza Vol. 2 Von Sternberg, Josel Zvyagintsev, Andrei Eduardo) 301148 (Lingenti, Alejandro) 28/148 30/148 (Garnberini, Mareela) 18/145 Los muelles de Nueva York El regreso (AA.W) 35/149 nota (Castagna, Gustavo J.) Russell, Ken Snyder, Zack Kill Bill - La venganza Vol. 2 (Gareía, Jorge) 56/142 El regreso (Rojas, Eduardo) 31/148 nota (Trerotola, Diego) 27/144 El amanecer de los muertos (Noriega, Gustavo) 19/145 Warhol, Andy 64/152 Renoir, Jean Salles, Walter (Brega,Nazareno) 15/145 Kill BJlI - La venganza Vol. 2 nota (Trerotola, Diego) 58/143 Zwiek, Edward Esta tierra es mía (Russo, Diarios de motocicleta (Traneón, Solovich, Pablo (Castagna, Gustavo J.) 641146 Waters, Mark S. El último samurai (Gareía, San- Eduardo A.) 37/144 Manuel) 17/148 El favor (Ferraz, Fabiana) Taratuto, Juan Un viernes de locos (Panozzo, tiago) 191142 Resnais, Alain Diarios de motocicleta (Vi llegas, 23/145 No sos vos, soy yo (Porta Fouz, Mareelo) 10/141 Zwigoff, Terry nota (García, Jorge) 611147 Juan) 641149 Sokurov, Alexander Javier) 36/151 Chicas pesadas (Gareía, Santia- Bad Santa (Martínez, Juan Pa- Reyero, Pablo Salvadori, Pierre El arca rusa (Russo, Eduardo A.) Techiné, André go) 16/150 blo) 31/147 La cruz del sur (Russo, Eduardo El restaurant (Campero, Agustín) 64/141 Lejos del mundo (Rojas, Eduar- Weir, Peter A.) 20/143 15/152 Sonata for Viola, Omítri Shosta- do) 35/151 Capitán de mar y guerra (García, La cruz del sur (Trancón, Ma- Salvatores, Gabriele kovicti (Castagna, Gustavo J.) Thulin, Ingrid Santiago) 10/143 nuel) 641146 El secreto (Noriega, Gustavo) 38/145 nota (Gareía, Jorge) 59/142 Capitán de mar y guerra (Rojas,

11 OTRAS NOTAS . 11 FESTIVALES 11 LIBROS

AA.VV. Domínguez, Juan Manuel Pena, Jaime Gareía, Jorge 30/152 Actores y actrices 2003 421141 El peligroso avance del doblaje Cine desde España 39/152 Annecy Cartoons (Bendazzi, Giannalber- Dossier robots 41148 381143 Porta Fouz, Javier D'Espósito, Leonardo M., to) D'Espósito, Leonardo M., Las mejores de 2003 - Lectores Los Simpson y Beavis & Butt- El año de la sequía 21147 321147 341144 37/141 head 16/151 El cine ehoronga 28/143 Batid Cine, arte del presente (Daney, Las mejores de 2003 - Redacto- García, Jorge La comedia americana de los 90 AAW., 52/145 Serge) D'Espósito, Leonardo M., res 371141 Nuevo cine japonés 401148 21151 Berlín 38/149 Nueva Comedia Americana García, Santiago Sobre la tapa 2/144 De la Fuente, Flavia y Quintín, Con los ojos abiertos (Koza, Ro- 18/151 Cine argentino en DVD 101147 Russo, Eduardo A. 2/143 ger Alan) Flores Leseano, Eduar- Todas las películas de 2003 Cine catástrofe 301146 Robots en el cine 2/148 Cannes do, 47/151 14/141 El Bafiei como escuela 47/145 Rumbo a lo desconocido De la Fuente, Flavia y Quintín, David Lynch (Chion, Miehel) Abraham, Tomás El Rey Arturo en el cine 18/148 50/147 2/146 Gareía, Santiago, 491148 Sobre María Inés Aldaburu Genealogía del video musical Videoclips de autor 201147 Cine gay lésbico De La Fuga a La Fuga (Blanco 46/141 19/147 SchwarzbOck, Silvia Delage, Querelle, 36/152 Pazas, Roberto y Clemente, Amondaray, Milagros Sobre la comedia nacional Los contemporáneos 441143 Cine judío Raúl) Gareía, Santiago, 53/147 Cine catástrofe 29/146 6/145 Segal, Guido Trerotola, Diego, 431151 Diccionario de directores del ci- Brega, Nazareno Goggi, Daniela Viendo películas en Nueva York Derechos Humanos ne argentino (Martínez, Adolfo El peligroso avance del doblaje Una escena contemporánea 471148 Trerotola, Diego, 501149 C.) Gareía, Santiago, 531147 38/143 46/143 Trancón, Manuel DoeBsAs En el momento del parpadeo La crítica de Luna de Avellaneda Karstulovich, Federico Erotismo en el cine 331143 Russo, Eduardo A., 441151 (Mureh, Wlater) Noriega,Gusta- 34/146 Quejas al Bafiei 46/145 Trerotola, Oíego Gijón vo,52/146 La influencia de Canadá 121151 Saturday Night Live 6/151 Censura en el sudeste asiático Panozzo, Mareelo, 42/142 Fotografla y más allá (Ernigholz, Saturday Night tive 17/150 Larrea, Agustina 48/147 Huelva Heinz) Russo, Eduardo A., Videoelips 16/147 El peligroso avance del doblaje Cine loco en el Bafici 49/145 Gareía, Jorge, 48/141 48/145 Brodersen, Diego 38/143 Contra el erotismo diet 36/143 Karlovy Vari Glauber Rocha, del hambre al La colección Chaplin 551146 The Ben Stiller Show 11/151 Rodaje de Ronda nocturna Brodersen, Diego, 421148 sueño (AA.W.) Russo, Eduardo Campero, Agustin Llinás, Mariano 47/147 Lima A., 201146 Humanismo Pop 13/151 Sobre El Amante 441141 Sobre Cinemania 35/148 Russo, Eduardo A., 441149 Hollywood, le Pentagone et Was- Castagna, Gustavo J. Martínez, Juan Pablo Sobre John Waters y la comedia Locarno hington (Valantin, Jean-Miehel) Películas festivaleras 45/145 La música en la nueva comedia 9/151 De la Fuente, Flavia y Quintín, D'Espásito, Leonardo M., Rock en el Bafiei 26/146 101151 Troksberg, Julián 46/149 39/149 Sobre las remakes en el cine ar- Martinez, Lucas Emiliano Erotismo en el cine 33/143 Mar del Plata Raúl Ruu: sublimes obsesiones gentino 38/146 Sobre El Amante 50/151 Rojas, Eduardo, 22/144 (Martin, Adrian) Russo, Eduardo D' Amore, Lucas Masaedo, Agustin Marsella A., 48/145 Las tapas de El Amante 46/150 The Ben Stiller Show 111151 De la Fuente, Flavia y Quintin, Victor Erice, El espititu de la col- De la Fuente, Flavia y Quintín Noriega, Gustavo 44/148 mena (Pena, Jaime) Russo, Despedidas 46/152 Despedida de Quintín y Flavia México DF Eduardo A., 40/149 De la Fuente, Hernán 451152 Porta Fouz, Javier, 48/143 Las tapas de El Amante 47/150 Elogio del DVD 8/147 Montevideo Delage, Querelle Las tapas de El Amante 431150 Masaedo, Agustin, 541145 Erotismo en el Cine 31/143 Sobre el seminario de documen- Punta del Este O'Espósito, Leonardo M. ta les 391145 Russo, Eduardo A., 521143 El cine argentino que imita Sobre Km 111 44/143 San Sebastián 241148 Oubíña, David Gareía, Jorge, 26/152 Películas cantadas 441145 La escena contemporánea Tandil Sexo en el cine americano 451143 Castagna, Gustavo J., 401151 341143 Panozzo, Marcelo Tandil Sobre Cinemanía 37/148 El cine ehoronga 28/143 Mauregui, Martín, 42/151 Sobre el doblaje 48/142 Sobre los elips de Fangoria Tandil Sobre las remakes 35/146 211147 Mitre, Santiago 42/151 South Park 8/151 Valladolid EL JUEGO DEL MIEDO LLEVADOS POR EL DESEO MAR ADENTRO

Saw Closer ESTADOS UNIDOS, 2004, 102', DIRIGIDA POR James Wan, ESTADOS UNIDOS, 2004, 104', OIRIGIDA POR Mike Nichals, ESPAÑA, 2004, 125', DIRIGIDA POR Alejandro Amenábar, CON Leigh Whannell, Cary Elwes, Danny Glaver. CON Julia Raberts, Jude Law, Clive Owen, Natalie Partman. CON Javier Bardem, Belén Rueda, Lala Dueñas.

En películas como El juego del miedo hay No sorprende demasiado lo que quiso hacer El devaluado Woody Allen decía en sus me- una fuerza muy poco habitual. Sin ser una Nichols con Llevados por el deseo, puesto que jores épocas: "La vida no imita al cine, sino obra maestra, se trata de un espectáculo sa- ya venía haciendo para la televisión pelícu- a la mala televisión". ludable para cualquier espectador que ha las y mini series con una notoria impronta Es un problema este Amenábar. Mar adentro visto cientos de films de terror/suspenso en teatral, cuyo ejemplo más claro fue la excesi- es el punto de mayor convergencia de decla- las últimas décadas. Si consideráramos que vamente premiada Angeles en América. Para mación y puesta sobre la mesa de temas im- El juego del miedo (título local un poco bo- su último film, el director puso sus ojos en portantes dentro de su carrera. ¿Un cine de bo) pertenece al glorioso subgénero del go- la obra de Patrick Marber (a su vez guionista denuncia? No, aquí la "profundidad" del re, podríamos encontrar allí gran parte de de esta película) y son pocas las cosas que le asunto y la denuncia están en relación inver- su encanto. Dos personajes despiertan en salieron bien. El planteo era atractivo: una samente proporcional a los recursos narrati- un lugar cerrado, una especie de baño sucio trama coral que involucra a cuatro persona- vas. La pobreza como excusa expresiva. e inmenso, como de una industria abando- jes bien diferentes que viven para encontrar Amenábar cambia de registro en Mar adentro. nada. Entre ellos un cadáver. Los hombres el amor definitivo a pesar de sus conflictos Pretendidamente más pausado y, sobre todo, están esposados en los extremos opuestos internos. Pero Nichols opta por complicar la hablado con un aspecto teatral, aun televisi- del lugar. Algo tendrán que hacer esos dos trama hasta niveles insospechados, como si vo. Lo cinematográfico, marca que siempre personajes, alguien los estará mirando des- su único recurso para mantener al especta- tuvo la producción anterior del director (más de su cubículo. La información se distribuye dor interesado fuera el permanente descon- allá del problema de las eternas vueltas de con mucha habilidad y se suman otros ele- cierto. Para esto se sirve de diálogos que por tuerca), ahora brilla por su ausencia. No hay mentos que no se pueden anticipar. La ten- explícitos se supone que son realistas (a ex- ascetismo alguno en la elección estética de sión es alta al comienzo e insoportable en cepción de los que lleva adelante Clive Amenábar para esta película. Hay pobreza de algunas escenas, particularmente la de la Owen) y, lo que es peor, del juego con Alíce, recursos, que van desde una puesta en esce- trampa de oso, cuyo final sabemos pero que Dan, Anna y Larry, quienes cometen un ac- na limitada y carente de imaginación a un sin embargo posee un suspenso muy logra- to estúpido tras otro, cambiando de actitud dispositivo de identificaciones previsibles en- do y consigue picos de tensión. Puro cine, en pocos menos de un minuto, porque al Sr. tre personajes estereotipados. Y tal como su- pura diversión, pura liberación. El cuerpo, Nichols se le ocurre que ninguno de ellos cede en los malos telefilrns, aquí "el tema" ese lugar donde habitamos, es cuestionado tiene derecho a ser feliz. Así, ese modo fron- (la bendita eutanasia) es lo central. La solem- y destrozado una y otra vez en esta clase de tal que propone Nichols al hablar de amor, nidad es organizadora (pese a las simpáticas películas. Pero no hay metáforas religiosas sexo, soledad y conformismo, termina sien- intervenciones de Sarnpedro/Bardem, de ni análisis psicológicos que permitan afe- do una burda fórmula para justificar una in- quien ya conocíamos su talento), pero el pe- rramos a algo.Este film, a diferencia de pe- decisión que es tanto narrativa como visual. so de la palabra es el mayor lastre. La palabra lículas como Pecados capitales o muchos dra- Nichols abusa del ralenti (en la secuencia aquí no se despega del didactismo y todo temas recientes con trama policial, no preten- del comienzo la molestia se apacigua por ma importante que pasa por la película (vi- de enseñar cosas desde el puritanismo sino una buena elección musical) y quiere impre- da, muerte, sexo, matrimonio, familia, igle- que busca burlarse de la condena de vivir en sionar con la cámara cenital, ante lo cual sia, justicia) no encuentra espacio de vida un envase de carne y hueso, y de la vulnera- uno no puede evitar sentirse irritado, enga- que no se detenga en ella. Monólogo disfra- bilidad de nuestro ser cuando nuestro cuer- ñado y exasperado por todo aquello que se zado de diálogo. Teatral en el peor sentido, po ve su integridad amenazada de forma sucede sin coherencia alguna. Los únicos aquí la palabra no es acción ni reflexión sino violenta y absurda.En esta exploración la momentos de verdadero impacto -y el méri- adoctrinamiento con excusa laica. Mar aden- película alcanza la mayor conexión con el to no se lo adjudico al director-le pertene- tro está lejos de ser una película noble: su ur- espectador y, por supuesto, el director tiene cen a un liberado Owen, quien logra domi- gencia de noticiero, su sensiblería de bestse- gran habilidad para crear los climas y man- nar a su personaje sin titubeos (probable- ller, su escuela de premio fácil ratifican esa tener el interés. En las historias que surgen mente por haberlo interpretado en el ausencia de nobleza. Para cuando salga este w después ya no se mantiene el mismo nivel, teatro), con un humor sardónico y una ho- número,Eastwood habrá ganado con Million f- Z y si bien no pierde simpatía, parte de la his- nestidad brutal. Su Larry, al menos, va de Dollar Baby, película de similares dosis de ba- -c :2' toria se hace menos interesante. Aun con nalidad al film de Amenábar, otro seguro ga- « frente y no se disfraza de falsa seriedad, fa- -' estas objeciones, se trata de un film lleno de lencia que en reiteradas oportunidades se nador. Lo dijo LMD'E, vivimos tiempos por- w ideas y aciertos. Santiago García observa en la película. Milagros Amondaray nográficos. Federico Karstulovich 35 en o z EL HIJO DE CHUCKY BUENOS AIRES 100 KM RAY c:: 1""- en "" Seed of Chucky ESTADOS UNIDOS, 2004, 87', DIRIGIDA POR Don Mancini, CON ARGENTINA, 2004, 93', DIRIGIDA POR Pablo José Meza, CON ESTADOS UNIDOS, 2004, 152', DIRIGIDA POR Taylor Hackford, Jennifer Tilly, Brad Dourif, Billy Boyd, Hannah Spearritt. Ignacio Pérez Roca, Emiliano Fernández, Alan Ardel. CON Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King.

Puede que no exista guionista menos legiti- San Antonio de Giles es el pueblito que tor- Pobres son estos tiempos si títulos como mado y menos versátil en Hollywood que tura, con toda la furia del fantasma del qué Ray son nominado s al Oscar a mejor pelícu- Don Mancini, pero el tipo es un héroe de la dirán, a un grupo de amigos preadolescentes. la y mejor director. La pregunta es: ¿cómo resistencia. Con excepción de su primer Lo más rescatable de Buenos Aires 100 km es logran fijarse en este film habiendo docenas guión, Cellar Dweller (1988), su carrera en cila manera en que los chicos enfrentan y más relevantes o al menos más llamativos? ne se reduce a su rol de creador y guionista ocultan cada uno de esos miedos. El tema es Podemos echarles la culpa al dinero y las de toda la franquicia Chucky (Child's Play, que acá el "mirá si soy adoptado" se vuelve campañas de publicidad y listo, pasemos a 1988). Mancini es, tal vez, una versión berre- realidad para uno de ellos. También se mate- otra cosa. Rayes, como ya todos saben un ta de Kevin Williamson, el guionista de la sa- rializan en el resto varios de los terrores co- biopic de Ray Charles. El género, medio ga Scream. y es la persona que más en serio se munes a esa etapa: aparece la mamá prostitu- muerto por cierto, revivió con todo en los tomó la ridícula tarea de sostener por más de ta, a uno le toca dormir afuera por portarse últimos años y encontró en la vidas del quince años un juego de niños. Y, sin embar- mal, está también el matoncito mayor que mundo del espectáculo el espacio ideal para go, luego de los fracasos de las partes 2 y 3, los intimida, la novia que debe abandonar el la autoindulgencia. Poco importa si la vida Don no claudicó y sacó el muñeco adelante pueblo, el nene al que un padre abusivo obli- de Ray Charles es interesante, la película no con La novia de Chucky (1998). Ahora, Manci- ga a cargar cajones de frutas y verduras, el lo es. Y el trabajo del director tampoco tiene ni reafirmó más su compromiso con El hijo de imperativo de estudiar lo que los padres ya una sola idea buena. Intenta explicar todo Chucky, no sólo como guionista sino también decidieron, y alguna que otra pesadilla más el mundo del músico a partir de los traumas debutando como director de sus juguetes ase- propia de la edad. de su infancia, a los que recurre de forma sinos. Convertida en saga familiera, una for- Esteban, Guido, Matías, Damián y Alejo pa- un tanto reiterativa, por no decir insoporta- ma de serialidad tolerada, esta nueva entrega san los días sentados frente a una peluquería ble. La muerte de un hermano, particular- llega a buen puerto gracias a seguir la lección con todos esos miedos ocultos cerca del pun- mente inolvidable por la forma en que ocu- Gremlins de Dante: no se puede hacer la His- to de ebullición. La tensión que les produce rre, es repetida varias veces, como si acaso toria sin autodestruirse a cada paso, sin reírse debatirse entre el supuesto deber de esconder alguien pudiera olvidar a un nene murien- del pasado, sin contar como comedia lo que y la necesidad de compartir sus temores está do ahogado al caer de espaldas en un balde antes era drama. Y El hijo ... es un juego refle- bien lograda a partir de la frescura de los diá- de lavar la ropa. Esos lugares comunes, esas xivo-destructivo-cómico del tipo Matinee de logos entre los chicos. No se trata de qué di- frases que ya no deberían repetirse nunca Dante: el monstruo como centro del univer- cen, sino de cómo lo dicen. En esa interrela- más en un film sobre músicos de jazz (por so, que se apropia del sentido y convierte to- ción del grupo con su entorno, Meza en- ejemplo "la heroína es mejor que el sexo", do en un espectáculo deforme que pone en cuentra el tono justo para una película de entre otras sentencias bastante gastadas), crisis la forma(lidad) de las cosas. En esta pelí- crecimiento. Cada "este pueblo de mierda" esos espacios ya recorridos en los que Taylor cula lo más monstruoso es que un hijo no que escupen los mocosos se ubica en las antí- Hackford no permite más que la ilustración. venga con alguna etiqueta genérica, masculi- podas de la prototípica puteada del cine ar- La música, claro, funciona, pero la misma na o femenina, y que sea un Glen or Glenda gentino. Pero la combinación entre levedad banda sonora podría funcionar en otro film. cualquiera, un mal clan edwoodiano. Algo y sufrimiento del tono se pierde cuando to- Y paradójicamente, la película pasa por alto parecido a una cruza de Bowíe/Stardust y Ch- dos los problemas de los chicos estallan y es las últimas décadas de la vida de Charles, lo ris Walken de La leyenda del jinete sin cabeza, ahí que la ópera prima de Meza se encapri- que crea la sensación de que después de de- ese hijo es aberrante y asusta incluso a sus cha en un costado melodrarnático, que hace jar la droga y volverse leyenda perdió inte- monstruosos padres cool, ahora miembros de pelota toda la ligereza que los chicos habían rés. Una paradoja que la película no se ani- la gran religión infradotada de Hornero Simp- construido con sus diálogos. Buenos Aires 100 ma explorar. Y no podemos evitarlo, hay son. Por eso el pequeño papel de Iohn Waters km expone las miserias de crecer en un pue- que hablar del multipremiado jarnie Foxx, resulta de una coherencia extrema: ¿quién si blo, verdades que todo mundo parece saber, nominado también este año como actor no él hizo del sexo y el género una situación pero de las que rara vez se habla. Se trata de ¿secundario? en Colateral. Foxx realiza una w 1- monstruosa para el bien pensante espectador una película que, como cada uno de esos imitación perfecta. Lleva por lo menos me- Z « medio (pelo)? El hijo de Chucky, película y hormonales preadolescentes, quiere hacer oír dia hora de película olvidarse de eso y se- :::;;: « --' personaje, es un juguete mal ensamblado, y su voz, aun si es con algunas torpezas y limi- guir la historia. Pobres son estos tiempos si w ése es su gran aporte crítico a la alta cultura taciones propias del querer y no saber muy los imitadores reciben más elogios que los 36 basura. Gracias, Don. Diego Trerotola bien cómo. Nazareno Brega actores. Santiago García ESTRENOS

EL FANTASMA DE LA OPERA porque era una comedia: la idea de que al- LA VENTANA DE ENFRENTE The Phantom of the Opera guien tiene mala suerte crónica y por eso La finestra di fronte ESTADOS UNIDOS I INGLATERRA, 2004, 143', DIRIGIDA POR puede serie útil a otro sólo puede ser un ITALIA. 2003, 101', DIRIGIDA POR Ferzan Ozpetek. CON Joel Schumacher, CON Emmy Rossum, Gerard Butler, Pa- Giovanna Mezzogiorno, Massimo Girotli, Raoul Bova, asunto de comedia. Y el problema de Golpe trick Wilson, Minh Driver, Miranda Richardson. Filippo Nigro. de suerte es su mortal seriedad, su falta abso- El director joel Schumacher logró con Bat- luta de distensión, con sus actores captura- La ventana de enfrente ostenta una rara es- man eternamente y principalmente con Bat- dos por la telaraña de la escritura. quizofrenia. Por un lado es --o pretende ser- man y Robin lo que cualquier chillón y cí- Hay que considerar este film como educa- la radiografía psicológica de un matrimonio clico villano de Ciudad Gótica anhela: la tivo, porque permite de manera transpa- en crisis (léase: silencios graves, llantos en aniquilación de la franquicia cinematográ- rente ver hasta qué punto el guión sigue la la oscuridad, acusaciones múltiples, picos fica del caballero nocturno. Alguien capaz misma lógica que el efecto especial. Quie- de tensión); por el otro, se ocupa del miste- de semejante aberración (un hecho de fic- ro decir: están muy bien los efectos espe- rio de un viejo amnésico que la pareja en ción incluso dentro de la ficción misma), y ciales, a menos que sean gratuitos, que cuestión encuentra en la calle y termina que continuó confirmando su impericia en provoquen la respuesta automática del hospedando. Mientras el pasado del viejo films como Tiempo de matar o Verónica Gue- cuerpo (es el caso del sonido, especialmen- empieza a dibujarse (estuvo en un campo rin, no debería asociarse, al menos de for- te) cuando el film no puede construir una de concentración, fue un maestro pastele- ma tan impune, con una creación de Sir emoción genuina. El guión, hoy, es lo mis- ro), la mujer empieza a obsesionarse con un Andrew Lloyd Webber. El vástago será El mo: la acumulación de vueltas de tuerca, Clark Kent que vive en el departamento de fantasma de la Opera, un film musical que escenas de comedia, escenas violentas, es- enfrente. Al final se conocen; él la ayuda a falla al estancarse entre lo kitsch, lo camp y cenas de sexo dispuestas con el solo objeto resolver el misterio del viejo y a profundizar lo artie. Esa ambigüedad no permitirá el de llevar al espectador por paroxismos su- su crisis matrimonial. goce (sincero o trash) de la película, sino cesivos. Golpe de suerte (que sigue añoran- La multitemática película cruza dos puntos que la convertirá en un catálogo de cursile- do Las Vegas del Rat Pack, otro anacronis- de vista, el del viejo amnésico y el de la ca- rías (pretenciosas ellas) ya sea por sus imá- mo perezoso) tiene un guión de diseño sada treintañera: el hecho de que la apuesta genes (rosa sobre tumba), sus colosales tan calculado que las imágenes parecen visual, el tono y varios recursos varíen tan- -por tamaño- canciones o sus actuaciones sobrarle. Leonardo M. D'Espósito to según quién de los dos "lleva" la pelícu- que sufren la ausencia de rigor cinemato- la, termina dotándola de un aire mamarra- gráfico. El resultado: una obra cumbre del chesco y excesivo. Ezequiel Schmoller feísmo, algo así como la versión musical de DARK WATER Batman y Robin. Juan Manuel Domínguez (exhibida en DVD) JAPON, 2002, 101', DIRIGIDA POR Hideo Nakata, CON Hitomi ... AL FIN, EL MAR Kukori,Rio Kanno, Mirei Oguchi. ARGENTINA I CUBA, 2004, 98', DIRIGIDA POR Jorge Dyszel, GOLPE DE SUERTE En contraste con exponentes recientes de CON Joel Núñez, Audry Gutiérrez Alea, Enrique Pinti, Vla- dimir Cruz, Herminia Sánchez. The Cooler origen oriental (El grito,The Ring), Dark Wa- ESTADOS UNIDOS, 2003, 101', DIRIGIDA POR Wayne Kramer, ter es un film de fantasmas que descansa so- CON William H. Macy, Alec Baldwin,María Bello, Paul Sorvino, Stella Warren. bre un orden narrativo más clásico y lineal, algo que en términos de puesta en escena y narración la aleja de ciertos tópicos de terror y la acerca más al drama. A diferencia de las antes citadas, DW es más que nada una pelí- cula acerca de la culpa y la pérdida de la inocencia, que, además, está atravesada por una historia de fantasmas. La diferencia es que dentro de la tipología cinematográfica de los espectros, en DW se enfatiza el carácter melancólico de la cues- tión y no tanto el terrorífico. Es desde este Cosa curiosa: en un número donde tene- lugar que la película trabaja con detalle el mos que hablar de la muerte de Guillermo costado freudiano del asunto (especial- Cabrera Infante, es necesario por agenda Casinos, jugadores, apuestas, ingenio, un mente en lo relacionado con la idea de lo mencionar un film llamado ... al fin, el mar, guión calculado al dedillo. ¿Es el mundo de siniestro) y menos el costado maligno (no cuyo título preanuncia trivialidad. Hay David Mamet? Sí, en cierta medida, y no, hay maldad posible en este film, apenas muchos títulos que lo hacen y las películas porque Mamet es mucho más un arquitecto un fantasma que hace de las suyas para los contradicen, pero no es este el caso. Di- "cosa curiosa" en

mirada compleja. mouní, tiene un guión que da más vueltas LA LEYENDA DEL TESORO PERDIDO Pero no: esta película tiene una coartada que la oreja para no llegar a ningún lado, Nacional Treasure cínica para dejar de lado la complejidad una versión descafeinada de los guiones ESTADOS UNIDOS, 2004, 132', DIRIGIDA POR Jon Turteltaub, CON Nicolas Cage, Diane Kruger, Justin Bartha, Jon del problema. Se trata finalmente de una de Charlie Kaufman y sus desarticulacio- Voight, Sean Bean. historia de amor donde las circunstancias nes del tiempo y la memoria. Los realiza- políticas aparecen como una pura fatali- dores se hallan exentos de cualquier vir- En un mundo donde se sufre el sobrepeso dad, algo que sucede como en las trage- tud estética, pero se ocupan en hacer mu- que generan las enchinadas -a casi todos lo dias griegas. Esto es una falsificación. cho ruido para que no se note. Todos los niveles- producciones de Ierry Bruckheimer Cuando escarbamos un poco, notamos personajes sufren al mejor estilo culebrón (Rey Anuro, Armageddon), la existencia de La que todo es una inmensa máquina de mexicano, pero tienen tan poca presencia leyenda del tesoro perdido es, cuanto menos, agradar a la gente, lo que es imposible da- en cámara que nadie les cree que puedan bienvenida. A pesar de ser producida por das las circunstancias. El ejemplo más a pasarla mal con esa intensidad. Ellos tam- aquel, el film de Turteltaub (Jamaica bajo ce- mano es la actuación breve pero infeliz de poco. Manuel Trancón ro) es de una ligereza llamativa dentro del Enrique Píntí, muy orondo de disfrutar a mainstream. El director des crema el patrio- puro nacionalismo protofascista el pinto- ELEKTRA terismo que podría llegar a despertar la his- resquismo de la isla. Tal personaje, inne- EE.UU., 2004, 96', DIRIGIDA POR Rob Bowman, CON Jenni- toria de un cazatesoros (Cage) que se desvi- cesario a trama e historia, está allí como la fer Garner, Goran Visnjic, Kirsten Prout, Will Yun Lee, ve descifrando mensajes-crípticos ad infini- Cary-Hiroyuki Tagawa, Terence Stamp. carnada para atraer gente ad maiorem glo- tum en objetos clave de la historia riam commicus. La historia es trivial, las lo- norteamericana (¡Se utiliza la Declaración caciones tienen el tratamiento de la postal de la Independencia como chaleco antiba- mínima y el mal resultado final sería ape- las!) y logra, a pesar del uso y abuso del nas digno de mención si no fuera porque montaje paralelo, construir cierta tensión nadie puede acercarse a estos problemas en la búsqueda del gran tesoro y darle el rit- tan complejos sin, por lo menos, el miedo mo necesario a ese modelo. Es cuando entra de no estar a la altura. Y aquí, como en la en acción que la cámara de Turteltaub no peor publicidad, todo mundo está dema- sabe dónde pararse y demuestra la simpáti- siado seguro de sus errores. LMD'E ca y liviana torpeza de todo el asunto. Un pequeño film con pequeños buenos chistes y pequeños momentos, cuya menudencia EL DEPARTAMENTO agranda sus pequeñas dignidades. JMD Wicker Park Enredada en su apurada imaginación, algo ESTADOS UNIDOS, 2004, 114', DIRIGIDA POR Paul McGui- irresponsable en el mejor sentido, Elektra es gan, CON Josh Hartnett, Rose Byrne, Matthew Lillard, PYME (SITIADOS) Diane Kruger. bastante fallida como totalidad, pero llega a ser estimulante. Al menos, zafa un poco de ARGENTINA, 2003, 96', DIRIGIDA POR Alejandro Malowicki, Ah, los viejos buenos tiempos en los que esa corrección didáctica que" abre" el có- CON Gabriel Molinelli, Bernardo Forleza. Duilio Orso. una película de fórmula era sólo eso, una mic a los no iniciados: no hay una aparato- PyME es un intento audiovisual parecido al del montón con un galán sin mucho casa génesis explicativa del personaje ni deta- cine que pretende reflejar la crisis de finales risma y una coprotagonista que se supo- lles epidérmicos sobre superpoderes, sino de los '90. Entre las brumas de una fotogra- nía era linda sólo por rubia y de tez blan- veloces situaciones de acción con una direc- fía calamitosa se desplazan varios persona- ca, y todo era predecible, simple y sin pre- ción clara que avanza con sobreentendidos. jes. Un empresario bueno (que evade im- tensiones y no era improbable pasarla más Aunque se filtran algunas escenas notables puestos y coimea). Un sindicalista y varios o menos bien. Esos tiempos se fueron para con cierta destreza visual bien heredada de obreros que más que buenos o malos pare- no volver. Ahora la onda es ser un autor y Oriente, Bowman dirige con energía pero cen giles. Abogados y agentes de la DGI hasta la película más mediocre es estiliza- siempre le faltan más de cinco pa'l peso, co- muy malos. Un par de ladrones oportunos da en las cosas más ridículas y, como en mo ya lo había demostrado con El reinado para descubrir plata escondida (¿Cien años esta remake de L'Appartement de Gilles Mi- del fuego (2002). Diego Trerotola de perdón?). Una prostituta a quien la po-

HTTP://WWW.VIDEONEWFILM.COM.AR CINE MAS DE CINE Y FOTOGRAFIA: NEW 8000 TITULOS SERVICIO CURSOS PARA VER CLASICO DE CONSULTA LO QUE OTROS ALQUILER / VENTA NOVEN FILM y DE CINEMANIA VIDEO CLUB AUTOR OPERAS EN CD-ROM DVD CINEARTE DOCUMENTALES ZONA 4 •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Q'HIGGINS 2172. CAPITAL FEDERAL. TEL.: 4784-0820 38 LUNES A VIERNES: 10 A 22/ SABADO, DOMINGO Y FERIADOS: 11 A 22 breza obliga a ejercer de obrera. Los actores declamando como escolares sus diálogos imposibles en un escenario único dan a la película el aire de una puesta teatral de club de barrio, pero sin la indulgencia del kitsch. El hijo del empresario, finalmente muerto, funda una cooperativa. Que le vaya mejor, pobre muchacho. Eduardo Rojas

LOS CORISTAS Les Chotistes FRANCIA I SUIZA I ALEMANIA, 2004,95', DIRIGIDA POR Chris- tophe Barratier, CON Gérard Jugnot, Francois Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel, Jacques Perrin, Didier Flamand.

Un ex músico bonachón llega a un colegio de pupilos a cubrir un cargo de celador. Pa- ra aplacar a los terribles infantes -cuya pille- ría apenas recuerda a las blancas palomitas de Abel Santa Cruz- logra aunarlos en un coro y ganar su corazón. Esta historia de chicos a un paso de la pu- bertad -que extrañamente no refiere al sexo- se enmarca en un extenso racconto y tono nostálgico en la narración y otro bai- ciencia de la vergüenza que hay que tener hasta incluye una sorpresita final para lecito de Christopher Walken son lo único para tratar ciertos temas. Agustín Campero. arrancar una lágrima oportuna. memorable de una película que ya hace Una vez más, historia de profesor que mo- tiempo pasó a mejor vida en la cartelera. viliza a estudiantado indiferente. Y no es Nazareno Brega MENTE SINIESTRA un problema de fórmula: Escuela de rack Hide and Seek tomó la fórmula con eficacia. Con lo que ESTADOS UNIDOS, 2005, 101', DIRIGIDA POR John Polson, CON Robert De Niro, Dakota Fanning, Famke Janssen, acá falta (inteligencia) y sin lo que sobra: CUANDO LOS SANTOS Elisabeth Shue. estereotipos y falta de imaginación. VIENEN MARCHANDO Esta película fue el mayor éxito del cine ARGENTINA, 2004, 88', DIRIGIDA POR Andrés Habegger, francés durante la temporada 2004 y tenía CON Miembros y familiares de la Orquesta Infantil de Vi- Bueno, basta, me cansé. Si hasta este mo- lla Lugano. todas las fichas apostadas para la obtención mento era irritante ver a nenitos protago- del Oscar al mejor film en lengua no ingle- Uno de los problemas de este documental nistas que parecen perturbados y dibujan sa. Pero las historias de enfermedades si- es que, retratando una iniciativa elogiable cosas preocupantes, con Mente siniestra el guen siendo mejor vistas que las de alum- (la formación de una orquesta de música nivel de ofuscación llegó a las nubes. Al es- nos redimidos. Lilian Laura Ivachow. clásica de chicos con escasos recursos, con tilo Nick Hamm (El enviado), Polson crea el Estado municipal donando los instru- reiteradas -pero nunca atractivas- atmósfe- mentos), el mecanismo repetitivo y sin sor- ras de suspenso alrededor de un amigo LAZOS DE FAMILIA presas, la falta de exploración y los casi nu- imaginario de la sufrida Dakota Fanning (la Around the Bend los planteas acerca de su propia construc- presencia más interesante del film) y sus ESTADOS UNIDOS, 2004, 82', DIRIGIDA POR Jordan Roberts, ción generan un extraño distanciamiento posibles instintos homicidas. En medio de CON Michael Caine, Christopher Walken, Josh Lucas. respecto del fenómeno, que termina en de- todo esto está De Niro, a quien ya vimos Una road movie familiar de hombres, mini sinterés. Algo notable si consideramos que en el film de Harnm, otra vez actuando a subgénero para nada entrañable que Lazos gran parte del film transcurre con imáge- desgano y para nuestra molestia. Pero el se- de familia comparte con la también recien- nes y entrevistas a chicos muy simpáticos. rio problema de la película es su manera de te Padre e hijos. Michael Caine se muere a Sin embargo, a la vez esto destaca algo in- ostentar inteligencia para dar una vuelta de los veinte minutos y, para cumplir su últi- teresante. En ningún momento el director tuerca (¿y dónde está la novedad?) "sor- ma voluntad, su hijo, nieto y bisnieto re- cae en la tentación de hacer uso de la lásti- prendente", que no es más que un manota- corren medio país sin comer más que po- ma, el subrayado, el golpe bajo, o lo folkló- zo de ahogado para cerrar los cabos sueltos. llo frito mientras esparcen las cenizas del rico o pintoresco que para algunos hubiese y como si esto no fuera suficiente, el igno- w nono. Este disparate argumental está desa- sido tratar con la pobreza venida del inte- to guionista Ari Schlossberg cae en otra pe- f- Z provechado por un énfasis constante de rior y de Bolivia. La cámara los mira, los ligrosa tentación, la del final abierto, que a

LOS ESTRENOS DEL MES SEGUN LOS CRITICOS

VERA DRAKE 8 9 8 833 ENTRE COPAS 8 9 8 8 9 8 8 9 6 811 WHISKY 8 8 8 7 8 8 7 9 8 789 MAR ABIERTO 7 8 8 7 750 LEMONY SNICKET - UNA SERIE... 8 8 8 6 5 7 700 MILLlON DOLLAR BABY 6 6 4 6 5 9 10 9 8 700 UN AÑO SIN AMOR 7 7 7 6 675 VIDA ACUATICA 6 7 7 7 675 EL AVIADOR 7 7 5 6 7 7 9 6 5 656 EL GRITO 7 7 6 7 6 6 6 643 SUPER SIZE ME 6 7 7 6 6 7 7 5 6,38 DESCUBRIENDO EL PAIS DE NUNCA JAMAS 8 4 7 5 7 8 5 6,29 CANTATA DE LAS COSAS SOLAS 8 8 6 3 5 600 LLEVADOS POR EL DESEO 7 4 6 567 GOLPE DE SUERTE 6 5 5 533 RAY 7 6 4 6 4 4 7 4 5,25 EL JUEGO DEL MIEDO 7 7 6 5 520 LA LEYENDA DEL TESORO PERDIDO 6 5 4 6 5 520 EL HIJO DE CHUCKY 8 6 4 3 4 500 ESPANGLlSH 5 5 5 6 4 500 LA VENTANA DE ENFRENTE 4 6 5,00

QUIERO UNA SUSCRIPCION ANUAL (12 NUMEROS) y UN LIBRO GRATIS Envíe este cupón y un cheque I a la orden de: I Ediciones Tatanka S.A. Lavalle 1928 (C1051ABD), TIPO DE SUSCRIPCION REGALO I Buenos Aires, o comuníquese O ARGENTINA: $ 90 O LIBRO MARTIN SCORSESE I con la redacción de El Amante: I O PAISES LlMITROFES: US$ 75 (GASTOS DE ENVIO INCLUIDOS) O LIBRO WIM WENDERS 4952-1554. I O RESTO DE AMERICA: US$ 110 (GASTOS DE ENVIO INCLUIDOS) O por e-mail a: I O RESTO DEL MUNDO:US$ 130 (GASTOS DE ENVIO INCLUIDOS) [email protected]

I I I I APELLIDO Y NOMBRE I I I CALLE NUMERO PISO DPTO. CODo POSTAL I

l!) I ~" TELEFONO CALLE LATERAL 1 CALLE LATERAL 2 I w f- Z I I

U na buena secuela

El Festival del OF tuvo su segun- El segundo Festival de Cine Contemporáneo fesar) que solamente vi la mitad porque, co- de la Ciudad de México consolidó y amplió mo dirían los ingleses, la película claramen- da edición, y allí estuvimos por lo brindado el año pasado (para las caracte- te "no era mi taza de té": largos travellings, rísticas generales del festival, ver la cobertu- una pareja en descomposición, una sucesión segunda vez presentes como úni- ra en EA 143). Por un lado, hubo una com- de escenas sexuales entre la sordidez y la na- petencia de ficción en la que estaban desde da. A Trerotola la película le parece una ma- co medio argentino. Hubo más Sideways de Alexander Payne hasta Tropical ravilla o algo así, y lo dirá probablemente en Malady de Apichatpong Weerasethakul y su adelanto del festival de Mar del Plata. Yo cine, más invitados y una apasio- The World de Jia Zhang Ke, pasando por va- paso de lo que considero vacío cool. Pero rias otras cosas. Entre ellas, Machuca de An- falta todavía la cuarta representante latinoa- nante competencia documental. drés Wood, comentada el número pasado en mericana: la temible Dependencia sexual de la cobertura del Festival de La Habana. Y pa- Rodriga Bellot, un engendro boliviano- por JAVIER PORTA FOUZ ra seguir con Latinoamérica, digamos que la EE.UU. de pantalla dividida en dos durante representante argentina era Buena Vida Deli- todo el ultrajernetra]e. Una serie de viñeta s very de Leonardo di Cesaré, de la que ya se interrelacionadas por personajes conectados habló en esta revista en ocasión de su estre- por un guión que de tan astuto es una gila- no. Como crédito local estaba Adán y Eva da monumental, y porque todas tienen de (todavía) de Iván Avila Dueñas, filmada en- alguna manera que ver con el sexo. Una tre México y Buenos Aires. Debo decir (con- serie de ofensivas banalidades infames. Si I~ 41 o o'" N u, e o u ..><.. ::<

nas, con intranquilidad e inquietud traslada- das a la narración. Aun con defectos, como sus banalidades visuales o sus personajes tal vez demasiado unidimensionales, The Heart... es una experiencia fresca y saludable en su rusticidad "in your face", y no vi nada más de la competencia de fic- ción.Es que este año se sumó una competencia documental de 17 películas (eran 18, pero a último momento la representante argentina, Memoria del saqueo, canceló su par- ticipación). Y debo decir que para mis crite- no me creen, véanla cuando la encuentren. gunda parte (muy bella por cierto, pero más rios de empleo del tiempo, arriesgarme con Con el sexo y otras cosas se metió Lukas estática) quede en leve desventaja. un documental es casi siempre más gratifi- Moodysson (Fucking Amal, Together, Lilja 4- Para los que habíamos visto y disfrutado de cante que arriesgarme con una ficción.Em- ever) en A Hole in My Heart, película extre- Im [uli, la visión de Gegen Die Wand (o Head piezo por Oh Uomo, de Yervant Gianikian y ma que transcurre casi en su totalidad en On, o Contra la pared, como decían que se Angela Ricci Lucchí, ya comentada y muy un dos ambientes y con sólo cuatro perso- iba a estrenar en Argentina) fue una fuerte valorada por Quintín y Flavia en la última najes: un padre, un hijo, un chico y una decepción. La capacidad de Fatih Akim (me- cobertura de Cannes (EA 146). Me sumo a la chica. El padre filma y actúa en películas jor director en México, mejor película euro- valoración de este cine de [ound footage so- pomo cuya locación es el living del depar- pea del año) para narrar con velocidad, des- bre las consecuencias de la Primera Guerra tamento, el hijo -una especie de Meat Loaf parpajo y gracia está en el primer tramo de Mundial, y aviso -para quienes vean la pelí- joven, flaco y darkie- se encierra en su cuar- Gegen Die Wand, que amenazaba con una cula- que se trata de una de las experiencias to y escucha música hecha de ruidos eléctri- historia de amor memorable, para luego des- visuales más ricas y a la vez más desgastan- cos. El chico y la chica son los actores por- barrancarse en una catarata de calamidades tes que yo haya experimentado, con una no. La chica es joven y se ha hecho una que parecen puestas para que al film se lo to- constante apelación al sentido de la vista, operación de labios vaginales. Moodysson me "en serio", cosa que parece haber logra- que se ve abrumado ante tanta información intercala planos de esta operación y de do. Una lástima que la truculencia arbitraria que se devela de manera impiadosa. otras, y mete otros inserts fugaces de grueso de guión pague tan buenos dividendos. Las minas del diablo se centra en el trabajo impacto. Mientras tanto, hay una descom- Struggle de Ruth Mader, vista en el Bafici de niños en las minas bolivianas de Potosí y posición de las tensas -aunque a veces cari- 2004, es una áspera descripción del (in- fue realizada por el americano Kief David- ñosas, a veces de resguardo y cuidado- rela- fra)mundo del trabajo y también de la sole- son y el austríaco Richard Ladkani. La cá- ciones entre los personajes.La película es dad en la Austria más dura, una película mara se mete en el interior de las minas; allí un bizarro tour de force -en mi opinión, que individualiza progresivamente a sus y en el exterior, consigue imágenes de gran muy efectivo y debo decir que pocos direc- protagonistas y así logra compartir con el calidad plástica y logra plasmar algunos tores pueden salir airosos con premisas por espectador su exploración del mundo, momentos de genuino interés (como el carel estilo- y seguramente para cuando este mientras lo shockea con trabajo arduo. naval minero o la vida en familia).Hay al- número esté en la calle ya esté causando es- Pero si hablamos de películas en busca de im- gunas repeticiones informativas y una mú- cándalo en Mar del Plata. pacto, en la competencia oficial nos hace se- sica tal vez demasiado en primer plano, pe- Si Moodysson cambió muchísimo de sus ñas Asia Argento, directora punk y protago- ro la exhibición de costumbres mineras (el inicios a esta parte, Apichatpong Weeraset- nista punk de The Heart Is Deceitful Above AII culto al diablo, llamado "tío") consigue que hakul se mantiene en su línea.En Tropical Things, basado en el libro de j.T, LeRoy. The la exposición informativa no decaiga. Malady, el tailandés que remitía en diagonal Heart ... es un desparejo viaje infernal que os- De los dos documentales mexicanos, Trópi- a Renoir en Blissfully Yours, vuelve a inun- cila entre el vigor y la torpeza narrativa, pero co de Cáncer de Eugenio Polgovsky venía dar de paisajes verdes la pantalla para con- sin duda es una bienvenida apuesta de riesgo. con la chapa de ganar el Festival de More- tar una mínima cantidad de cosas con una Una madre white trash (la propia Argento) y lia, y finalmente terminó ganando aquí el capacidad para fascinar que tiene pocos su hijo viven historias de la América profun- premio al mejor director. Se trata de un me- equivalentes en el cine contemporáneo. da: hay muchos cambios de domicilio, rutas, diometraje que muestra cómo una familia y Igualmente, hay que decir que es una pelí- camiones, casas en mal estado y fanatismos allegados, que viven a la vera de la ruta en cula dividida en dos partes muy distintas varios. Uno puede pensar esta película de la el desierto mexicano de San Luis Potosí, entre sí: la primera remite a una tierra con- italiana casi como si fuera del Wenders de los subsisten de la caza y la venta de animales temporánea y la segunda a una tierra míti- setenta (es decir, no el irreconocible de la ac- salvajes. La película expone esto apoyándo- 42 ea, y el orden de los factores hace que la se- tualidad) observando hoy las rutas america- se casi en todo momento en la imagen y En la página anterior, el cartel de uno de los o o'" complejos del evento y, al lado, la protagonista N de A Ha/e in My Heart. En esta página, arriba o"- a la izquierda Gegen Die Wand, y a la derecha O u Medium Coo/. Abajo, Toro Negro. .X... ::;;

tiene, además de repeticiones varias (los planos de los camiones), cierta fuerza de denuncia poética que a la mayoría de los espectadores, jurados y programadores les lle- gó más que a mí. El otro documental mexicano, de estreno en el FlCCO, fue Toro Negro, de Pedro González Rubio y Carlos Armella, que con una cerca- nía asombrosa y por momentos hasta per- turbadora, sigue la vida de Fernando Pache- co, alias El Suicida, un joven torero que to- rea no en grandes arenas sino en fiestas populares en la península de Yucatán. Tanto la vida privada como el toreo de Pacheco son demenciales, y Toro Negro logra esos momentos de realismo extremo que, a pesar de una música facilona y fácilmente obviable, hacen mirar la película con alta tensión. La secuencia más larga de toreo, en donde se muestra el porqué del mote del protagonista, fascina, tensiona, y descubrirla sin previo aviso es una de esas recompensas que justifi- can apostar tiempo en los documentales. Otro documental mexicano, que no estaba en esta competencia, fue Relatos desde el en- la mayoría de la gente no le sucede) un saciones documentales de 2004, exhibida cierro de Guadalupe Miranda, que trabaja tanto ombliguista y autoindulgente la mien el DocBsAs en octubre y vista por muy sobre mujeres que cumplen condena en el rada del realizador sobre sí mismo, lo que pocos (comentada por Russo en EA 151). penal de Puente Grande, Jalisco. Una mira- creo que termina convirtiendo a Tarnation Otra ya comentada es la durísima Darwin's da inteligente para el retrato de seres reales en un interesante experimento con limita- Nightmare de Hubert Sauper (número pasa- y una estructura sólida permiten que se de- ciones que tienen mucho que ver con la do, festival de La Habana). sarrollen frente a cámara unas historias de posibilidad de identificación que se pueda No se puede decir que el documental cana- vida realmente apasionantes, como el caso (o no) tener con Caouette, el protagonista, diense La corporación de Jennifer Abbott y de la traficante de drogas, un personaje que director, camarógrafo, sonidista, editor y Mark Achbar sea la crema del género en es todo un hallazgo. productor oriundo de Texas. cuanto a innovaciones o sutilezas. Es un Tarnation de jonathan Caouette, con pro- Las tres horas y media de Le [antome d' Henri film dividido en capítulos aptos para las ducción ejecutiva de Gus Van Sant y john Langlois de Iacques Richard se hacen relati- tandas televisivas o la aplicación didáctica Cameron Mitchell (protagonista y director vamente cortas debido a la catarata de de sus enseñanzas sobre el surgimiento, de- de Hedwig and the Angry Inch), es una histo- anécdotas de interés para cinéfilos y de la sarrollo y los diversos males de las corpora- ria autobiográfica que su propio director no información -a veces repetida, como los ciones. Sin embargo, personalmente, cada designa como documental. Caouette mues- demasiados planos que contienen un jack vez prefiero más estos productos meramen- tra su vida y sobre todo la de su madre, so- Valenti- que aporta este documental sobre te informativos o con clara posición de metida varias veces a electroshocks y trata- la figura del fundador de la Cinemateca combate que tanto vacío descomprometido mientos psiquiátricos varios, con imágenes Francesa. No se trata de una gran película en mucho cine actual, que es cool incluso muy valiosas -en primera instancia las que ni mucho menos, e incluso hay decisiones, antes de tener alguna idea. Dicho esto, hay el propio Caouette filmó cuando era niño y como dejar afuera a muchos que no tienen en La corporación testimonios valiosos, en adolescente- y otras que están actuadas y precisamente cosas buenas que decir del especial el del CEO de una empresa textil, no terminan de cuajar en el tono "vida cru- polémico Langlois o su final abrupto (sí, a que se muestra arrepentido de los daños al da" de la película, como cuando su novio lo pesar de la duración), que le restan solidez ambiente causados por su empresa. No se

W viene a despertar. Sin dudas, Tarnation pro- estructural al film, que tiene más atractivos trata de la conversión "al otro lado de la f- Z voca, tanto mediante su excepcional traba- temáticos que de factura. fuerza", sino más bien de un hombre ver- <>: :;;: <>: jo de montaje e imaginativa musicalización Otra película kilo métrica fue Al oeste de las daderamente preocupado al tomar con- -' como con su audaz juego con las imágenes. vías de Wang Bing -que ganó, como era ciencia de las consecuencias de sus accio- w Sin embargo, a mí se me hace (reconozco, a previsible, la competencia-, una de las sen- nes. Hay también entrevistas a cretinos I~ 43 Itl o o N u, e o u X ILI :o

de empresa de fuste y declaraciones de Mi- A la izquierda, Todd Solondz. En el medio, parte del chael Moore más interesantes que las que equipo del festival más algunos invitados. A la hace en sus dos últimas películas. derecha, Jia Zhang Ke haciéndonos publicidad. Las llamadas "Galas" incluían desde la trilo- gía de Las valijas de Tulse Luper de Greena- way hasta Notre musique de Godard, pasando por algunos prestrenos comerciales cuya mo codirectores de Las cinco obstrucciones) y su equipo (Olimpia, Eva, Dalia, Juan Pablo, cantidad el festival debería tratar de reducir en las reversiones del corto de Leth The Per- Maddy, Bruno, David, Michel, Max, etc., a futuro. De esa sección vi Hermanos (Bredre¡ fect Human de 1967. A juzgar por las ulti- etc.) fueron puestas a prueba y salieron airo- de Susanne Bier (la de Corazones abiertos), mas películas de uno de los dogmáticos ori- sas ante la subida en la apuesta del cartel de un drama familiar danés de premisa casi im- ginales, las limitaciones que piensa Van los invitados internacionales. Estuvieron, posible: dos hermanos, uno militar con fa- Trier parecen funcionar mejor resueltas por entre otros, Alexander Payne, Todd Solondz milia modelo, el otro sale de la cárcel y es otros que por él mismo. (estaba por ahí su última película Palindro- un solitario irresponsable y hasta violento. A diferencia del año pasado, cuando la sec- mes, que no vi), ]ia Zhang Ke y Emir Kustu- El militar parte hacia Afganistán, se lo da ción Verano en Nueva York era de películas rica y su banda, quienes ofrecieron un con- por muerto y el ex presidiario se acerca pro- recientes, en esta edición, el FICCO ofreció cierto al que no fui porque preferí ir a la lu- gresivamente a su cuñada y a sus hijas. Allí, buen material americano en retrospectivas. cha libre mexicana, algo así como Titanes en en el drama adulto sin concesiones, donde Una de ]ohn Casavettes (no tan extensa co- el Ring, pero en vivo y gigante. Hubo tam- mucho cine hoy está fallando (desde 21 gra- mo la del Bafici 2000), una de Emile de An- bién una muestra de la filmografía de Kustu- mos hasta A todo o nada), algunos realizado- tonio (más extensa que la del Bafici 2004), rica, pero hace varias películas que su cine res daneses como Bier u otra mujer como la y además Medium Cool de Haxkell Wexler, me expulsa. Pude entrevistar a ]ia Zhang Ke actriz devenida directora Paprika Steen, es- de 1969, una de esas experiencias únicas y al excelente crítico mexicano y miembro tán construyendo un conjunto de películas que pueden justificar un festival. Medium del jurado de ficción Jorge Ayala Blanco. Las sólidas, sutiles y demoledoras (dicen que no Cool es cine político de ficción con un fuer- entrevistas quedan para próximos números. es el caso de Dos hermanos, estrenada el año te, lacerante, efecto documentalizante, que Por último, debo decir que el otro foco na- pasado en Argentina). Hermanos (sin el filma el clima (esa es su magia: poder captu- cional estaba dedicado al cine argentino de "Dos") incluye, además, luminosos protagó- rar un aire de agitación con un grado de los últimos años, del que fui el programa- nicos de Connie Nielsen y Nikolaj Lie Kaas realismo realmente asombroso) de Chicago dor, así que simplemente mencionaré los tí- (el accidentado de Corazones abiertos). y Washington circa 1970. Vietnam, conflic- tulos: La mecha, Ana y los otros, El abrazo Además de Hermanos y de Día y noche (en tos raciales y una historia de amor protago- partido, La libertad, Balnearios, Nadar solo, La competencia), uno de los focos nacionales nizada por Robert Foster y Verna Bloom, to- quimera de los héroes, Historias breves y Boli- era sobre Dinamarca. En ese programa, las do contado en un tono ambiguo que transi- via. Sobre esta sección del festival, solamen- miniseries El reino 1y II hacían muy fuerte ta, con fuerza no exenta de elegancia, por la te quiero agregar que la presentación de Bo- la presencia de Lars van Trier, porque ade- famosa línea divisoria entre documental y livia para un centro cultural del este de la más se sumaban Las cinco obstrucciones, que ficción, mucho antes de que se impusiera ciudad (de oriente, como se dice allí), en un El Amante no comentó ni cuando se dio en hablar de ella como moda. Una película im- barrio más bien pobre, y la charla posterior Mar del Plata ni el Bafici 2004. El trabajo- prescindible que podrá verse en el Bafici el con un público atento y receptivo, fue uno juego de molestia se hace interesante y mes que viene. de los varios privilegios por los que agradez- crea ti va en la forma de limitaciones de Van En este FlCCO, la amabilidad y la eficiencia co las siempre placenteras jornadas de fe- Trier hacia jergen Leth (ambos figuran co- de la directora del festival, Paula Astorga, y brero en el FlCCO del DF. ~

buenos aires en la mano periodismo urbano, bien porteño con las a~endas más completas de arte, cine, teatro, bares, tango, musica, chicos y compras todos Losjueves, gratis

pedila en centros culturales y shoppings. www.llegasabuenosaires.com 44 Hacia el sur de Mendoza partió uno de nuestros colaboradores más respetables. Aquí, la crónica del debut del evento. Incluye rafting y la palabra empingorotado. por EDUARDO ROJAS

FESTIVAL DE SAN RAFAEL

Coca y champagne

San Rafael, al sur de Mendoza, tiene calles varios invitados. No pareció tan grave, la anchas, acequias, alamedas y un aire seco desorganización es producto de la inexpe- que barre las alergias y despeja la respira- riencia y es superable. Los humillados y ción. Tiene el río Atuel que baja desde la ofendidos sin lugar en la fiesta (periodis- montaña inventando paisajes deslumbran- tas, actores, directores) erramos por el partes. Tiene innumerables bodegas, bodeguí- que de la bodega en donde se realizó. El tas y champagneras que malcrían el pala- champagne corría como un río de monta- dar de un modesto bebedor de vinos reser- ña. Más tarde, quien nos corrió fue la llu- va. Tiene circuitos turísticos que recorren via e invadimos una casona defendida por todos estos lugares y otros (como la de tu- vigiladores malhumorados. El champagne rismo aventura que llega hasta el sitio en nos siguió y ayudó a crear un clima frater- donde están los restos del avión uruguayo no, lo mejor del festival, muy lejos de des- caído en 1972. Cinco días en jeep, lomo files, reyes, funcionarios locales y naciona- de mula y caminata). ¿Qué más necesita les y de todo el caretaje empingorotado San Rafael? ¿Un festival de cine? Lo tiene que se aburría en la carpa en donde trans- desde este año. Del 10 al 12 de febrero se curría la fiesta oficial. realizó la primera edición, en rigor una La parte fílmica abarcó cerca de veinte títu- muestra no competitiva de cine argentino, los, desde La niña santa o Roma, en un ex- preparatoria de la próxima, en septiembre tremo, hasta Buena Vida Delivery o La puta y de este mismo año. la ballena en el otro, más tres prestrenos: La organización conjunta de la municipali- Whisky, de Rebella y Stoll; Adiós, querida Lu- dad local, el INCAA y la Fundación Convi- na, de Fernando Spinner, y Whisky, Romeo, vir incluyó una parte turística, una serie de Zulú, de Enrique Piñeyro. El cine argentino Isabel (la Coca) Sarli, en el eventos sociales y la sección específicarnen- actual, sabemos, ofrece otras posibilidades Festival de San Rafael. te cinematográfica. que van más allá de las que pueden verse Para la prensa e invitados especiales la ofer- habitualmente en los Espacios INCAA. Una ciones similares, aun en espectadores aje- ta turística fue inmejorable, rafting en el lástima. El fervor de los numerosos estu- nos a la trágica historia del accidente del Atuel, algún asado memorable en la mon- diantes de cine cordobeses y mendocinos se aeroparque Jorge Newbery. La honestidad y taña, visitas guiadas a las bodegas y la cor- merecía (y reclamaba) películas como Extra- el compromiso personal (palabras que en dialidad y atención de los locales. ño, Los muertos u otras de estética ajena al otros casos sirven para encubrir críticas pia- Los eventos sociales incluyeron, entre otras gusto oficial. Reclamaba también un espa- dosas) parecen ser la virtud mayor del film actividades, un desfile de modelos cinema- cio para difundir sus propias producciones, de Piñeyro, que se sobrepone a un relato a tográficos creados por Horace Lannes, un cortos de graduación, videos. Un cine en veces deshilvanado. Una segunda visión, homenaje a la Coca Sarli (la única Coca po- gestación que puede tener su lugar en festi- despojada de vapores etílicos, se hace im- sible en esta tierra etílica), estrella del festivales como este. prescindible para redondear un juicio. val, con una estética adecuada a su imagen De todas las películas exhibidas se ha habla- A Whisky, Romeo, Zulú le siguieron en el kitsch (ángeles con alitas en la espalda), y do en El Amante, salvo de Adiós querida Lu- gusto del público dos grandes películas ya reinas y princesas como en una corte euro- na, que no pudimos ver. No vale la pena conocidas: Roma y Trelew, la uruguaya pea: Miss Argentina, las princesas de la entonces volver sobre ellas, sino decir que Whisky y No sos vos, soy yo, el debut de Fiesta de la Vendimia zonal. Con tanta rea- como no hubo premios, el aplauso del pú- Juan Taratuto. leza y tanto glamour de provincias, ¿quién blico ocupó el lugar de los palmarés. El Eso fue todo por esta primera vez. Pronto ha- se acuerda del cine? Por favor, ténganlo en triunfo fue para Whisky, Romeo, Zulú, el po- brá una segunda. La gente de San Rafael tie- w cuenta para la próxima. tente y desparejo film de Enrique Piñeyro ne ambiciones. Quiere convertir a su mues- 1- Z tra en un festival sudamericano. Es una bue- « También hubo una fiesta de cierre afecta- que fue ovacionado como en una tribuna :;;;: « da por la desorganización, que la convir- política. De acuerdo a lo contado por Javier na idea y tienen con qué hacerlo. Una ...J tió por momentos en una remake invo- Porta Fouz en su crónica del Festival de La apertura estética y un poquito más de orga- w luntaria de La Fiesta Inolvidable, y enojó a Habana (EA 153), la película provoca reac- nización los pondrán en el mejor camino. r.1l 45 UN CINE DE PUNTA 8 y 11FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE JUDIO

Festival a dos Puntas

Abreviado pero acompañado, el Festival de Punta del Este compartió cartel y películas con

el Festival de Cine Judío, lo que posibilitó un Whískydoble. por EDUARDO A. RUSSO

Esta vez fue casi un festival express, con el sello inconfundible de la Cinema teca Uru- guaya, pero reforzado por el paralelo II Fes- tival Internacional de Cine Judío que lo acompañó desde la Barra de Maldonado. La octava edición de Un cine de Punta fue una versión más bien resumida del formato que el encuentro viene ensayando en las últi- mas temporadas. Acaso los vientos de cambio en la política oriental hicieron que el festival fuera programado y difundido en tiempo récord, y que la Intendencia de Mal- Mathilde protege su piel de un sol en Cinemascope, en Amor eterno. donado no impregnara a Punta de la difu- sión adecuada del encuentro. El festival se plúmbeo que contrapesó la levedad de En- ción inestable y sus actores al filo de lo trasladó a febrero porque la temporada tu- tre copas. Pero el sector más amplio del fes- amateur, pero con un registro de rara po- rística agotó las plazas de alojamiento en el tival estuvo en la selección latinoamerica- tencia del carnaval de Oruro; y Venezuela primer mes del año. Redujo la cantidad de na. Como viene ocurriendo, la Cinema teca aportó una comedia menor pero efectiva, películas, pero la realización paralela del destaca la producción de uruguayos que Punto y raya, de Elia Schneider, ambienta- Festival de Cine Judío, con el que compar- realizan sus films en su país o en el exte- da en la frontera caliente con Colombia. tió algunos films y buena parte del público, rior. Este año fue inevitable el protagonis- El Festival de Cine Judío mostró algunos hizo que el 2005 fuera el tiempo de apostar mo de Whisky -también programada en el momentos para resaltar: Lost Zweig, de Sil- por la permanencia y de seguir construyen- Festival de Cine [udío-, de la que contenta vio Back, narra la última semana de vida do -esta vez en versión minimalista- un es- apreciar que crece en visiones reiteradas. del escritor en Brasil, o Recht Links, tenso pacio de encuentro que puede ser decisivo Hubo también desparejas películas, como documental de Rafael Kohan sobre los so- en futuras ediciones. la fallida Fan, de Gabriela Guillermo, o In- brevivientes de los campos de extermino Respondiendo al deseo de buena parte de documentados, de Leonardo Ricagni, filma- que hoy viven en Paraguay. Hubo también su público tradicional, el cine europeo es- da en una Nueva York post 11-S y vista en una abundante cantidad de mesas redondas tuvo presente en Un cine de Punta, aun- versión no definitiva. y charlas, que a menudo contaron con tan- que menguado. Por España se presentó la Da para pensar, si juzgamos representativa to o más público que las películas. A pesar correcta En la ciudad, de Cesc Gay; de Ita- la selección -que lo ha sido a pesar de la del clima playero y conspirador contra las lia, Respiro, de Emanuele Crialese, que tal brevedad-, la inquietante palidez en gene- salas oscuras, la fidelidad de los espectado- vez merezca mayor atención que la que le ral de las ficciones de reciente cosecha lati- res se mantuvo y a pesar de las peripecias dedicamos cuando su estreno en Buenos noamericana. El trío argentino -integrado en las preliminares, todo fue encajando en Aires hace un par de años, y por Francia el por Buena Vida Delivery, Próxima salida y su lugar. Pero nada es perfecto: a la hora de chillón mamut bélico-poético diseñado No sos vos, soy yo- presentó un conjunto votar, el jurado otorgó el premio mayor por Pierre jeunet, Amor eterno. En la senda para despertar las mayores reservas. Sólo la (¡ay!) a Amor eterno y una mención especial de Amélie, buena candidata para poner a última impone su simpatía en algunas se- a Buena Vida Delivery, que sigue ejerciendo prueba la irritación del espectador alérgico cuencias felices, mientras que las dos pri- curioso ascenso festivalero. a la inocencia profesional de Audrey Tau- meras suman con entusiasmo sus rancias o Un cine de Punta mostró, en suma, su voca- tou y que seguramente será amada por los vagas alegorías al catálogo de calamidades ción de resistencia. La idea fue básicamente, adoradores del diseño de producción. Ade- audiovisuales argentinas. Brasil también en un año donde la fecha y diversas cir- más de la dura prueba de inmersión neo- quedó bastante disminuido en este en- cunstancias conspiraban contra la continui-

W f- qualité en Amor eterno -de la que sólo res- cuentro, con la teatralidad desaforada de dad, mantener viva la llama, y puede decir- «Z catamos un poderoso par de secuencias Dos perdidos en la ciudad, de José joffily, y se que la misión fue cumplida. En la próxi- ::;: « -' con jodie Foster-, un rincón del festival la picaresca convencional de El camino de ma, será cuestión de avivarla, ya que en los w ofició como sección de preestrenos las nubes, de Vicente Amorim. De Bolivia tiempos que vienen su espacio estratégico 46 EE.UU.: Así, Kinsey y Ray fueron el par llegó Esito sería, de Julia Vargas, con su fic- podrá ser de creciente importancia. ", A pesar del Oscar para Mar adentro, pocas cosas buenas se escuchan del actual cine español de ficción.

La cosa es distinta en el campo del documental, un espacio de mayores riesgos. por JAIME PENA

CINE DESDE ESPAÑA

De documentos y realidades

El documental español vive un momento bias de su infancia, una sintomática doble dulce. Bueno, eso se dice. Los datos así pare- .filiación común. Los datos oficiales del Ins- cen atestiguarlo, si bien la realidad es mucho tituto de Cine contabilizan tan sólo 919 es- más dura que las apariencias. Es cierto que pectadores para Fuente Alamo. En casos coen términos cuantitativos no hay motivo mo este, casi es preferible apuntarse al mal- para la queja. Un reciente informe de la Aca- ditismo. Porque si estos documentales se demia de Cine cifra en 26 los documentales estrenan (aun hay casos peores que los de cinematográficos rodados en España en Pablo García) es simplemente porque es un 2004. Las raíces de este pequeño boom ha- requisito obligatorio para poder optar a los bría que buscarlas en el éxito inesperado de premios Gaya. De ahí que algunos directo- En construcción tres años atrás. En su éxito res pierdan el culo por estrenar su docu- popular y en un extraordinario prestigio crí- mental, pretensión irreprochable que se da tico que fue mucho más allá de los 144.000 de bruces contra la realidad de la distribu- espectadores que la película de José Luis ción y exhibición españolas. Señores, esto Guerín consiguió atraer a los cines. Dado su no es París, donde un documental como el bajo costo de producción, la rentabilidad pa- de Wang Bing y sus nueve horas de dura- ra sus productores y distribuidores fue muy ción puede alcanzar los 9.000 espectadores. alta, razón que ha bastado para que el cine y hablando de los Gaya, por supuesto que Trueba, perseguido por el fantasma de Erice. español haya encontrado en el documental Joaquín Iordá no se llevó el premio al mejor su particular nicho de películas de bajo pre- documental. Aun así, Iordá ha protagoniza- ñola, y ese sentimiento de derrota inunda supuesto, expresión que en el caso español do recientemente uno de los casos más pa- también la realización de Iordá, más con- agrupa a aquellas producciones de hasta radójicos de la historia del cine español. Ha vencional que de costumbre. 500.000 euros. No obstante, ningún otro do- realizado una secuela de un documental El Gaya se lo ha llevado este año Fernando cumental español ha alcanzado las cifras de fantasma que rodó en 1979 y cuyas exhibi- Trueba por El milagro de Candeal, su tercer Guerín. Hay casos excepcionales como los ciones públicas se cuentan con los dedos de documental musical, después de Mientras el de Michael Moore y pequeñas sorpresas co- una mano. Numax presenta ... había sido pro- cuerpo aguante (1982), de lejos el más intere- mo la de Ser y tener y sus 143.000 espectado- ducida con apenas 5.000 euros de los de en- sante, y Calle 54 (2000). De un tiempo a es- res, en absoluto generalizables. tonces, procedentes en su mayoría de la caja ta parte, Trueba cultiva mucho más su exi- Lo que se constata es que la producción es- de resistencia de una huelga, la de los obre- tosa faceta de productor y promotor musi- pañola está muy inflacionada con respecto ros de la fábrica barcelonesa Numax. La pelí- cal que la de auténtico cineasta. El fracaso y a la demanda real. Por ejemplo, un título cula narraba la experiencia de autogestión los palos que recibió por El embrujo de como El cielo gira, del que ya se ha hablado que habían llevado a cabo estos obreros jus- Shanghai parecen haber mediatizado su fuen El Amante, hasta hace bien poco carecía to antes del cierre definitivo de la fábrica. turo más inmediato y la música constituye de expectativas de distribución, salvo que el Película muy de su época -hablando de cine un refugio muy placentero. El fantasma de premio obtenido en Rotterdam haya hecho español es todo un elogío-, muy combativa Erice y su proyecto original sobre la misma cambiar las cosas. Es cierto que buena parte y radical, prácticamente invisible, aquel do- novela de Marsé se le aparecen cada dos por de la producción documental acaba por es- cumental tiene ahora una secuela que [ordá tres, y el pobre de Trueba sólo alcanza a de- trenarse, pero en muy pocas ocasiones lo llevaba planeando mucho tiempo y que por fenderse argumentando que no se puede hace en las condiciones más adecuadas. A fin ha podido realizar porque producir un comparar su película con una que nunca se mediados de 2003 se estrenaba con dos documental en España en estos momentos hizo. Su caso recuerda al de Iohn Ashcroft, años de retraso la estimable Fuente Alamo, es barato y está bien visto, aunque su viabi- el cahdidato republicano al Senado de los la caricia del tiempo, de Pablo García, un do- lidad comercial sea más que incierta. 20 Estados Unidos por Missouri, que en las cumental con múltiples paralelismos con el años no es nada, título tanguero donde los elecciones de 2000 fue derrotado por el de Mercedes Alvarez: ambos directores han haya, es en muchos sentidos la confirma- candidato demócrata, fallecido un mes an- sido alumnos o colaboradores de Guerín, y ción de una decepción, la de las experien- tes de que estas se celebrasen. Como recuer- en ambos casos sus documentales nos ha- cias vividas en el último cuarto de siglo por da Michael Moore en Fahrenheit 9/11,"los blan de sus respectivos orígenes, de los pue- aquellos obreros y por toda la sociedad espa- electores prefirieron al muerto". ", 47 ADIOS A CABRERA INFANTE

Delito por escribir en cha cha cha por LEONARDO M. D'ESPOSITO

Si me preguntan, la mejor manera de definir a un gran escritor es esta: su estilo nos resulta tan fácilmente imitable que no podemos imitarlo. Pasa con Borges, pasa con Quevedo. Pasa con Guillermo Cabrera In- fante y sus aliteraciones que alteraban sentidos para fijarlos (pero no, la fijeza era de Lezama, un parque literario). Se murió Ca- brera Infante como quien no quiere la cosa: nadie quería que se muriese, o sí, pero ese alguien es un enemigo tan literario como de la literatura, al decir del propio Cabrera. Cabrera Infante le dio al cine lo que el cine necesitaba en el español de Cuba, donde -como en Argentina- las películas se escu- chafban, quizás hay que ¡ay! decir) como en Hollywood, aunque hubiera que leer y darle a las letras (y el mundo cubano de Cabrera Infante es un mundo de letras que se generan sobre las imágenes, subtitulados de una vida que impresiona en las retinas del lector como si fuera producto de una proyección eterna). Decía que Cabrera Infante le dio al cine lo que el cine necesitaba: cartas de ciu- dadanía artística, la nobleza de su propia sustancia de sueños. Descubrió -como Co- lón la Encantada- que el cine era sueños de masas, que ante una película todos podemos soñar -democráticamente y ¿despótica- mente?-lo mismo pero no los mismos. Fue nuestro Virgilio por el infierno deleitable de la imagen proyectada. Pero también por el infierno despreciable de la Cuba política. Mea Cuba, libro-catarata Es tan difícil separar el cine de la literatura contra Castro y el castrismo. en Cabrera Infante como separar a Cabrera y Un oficio del siglo XX, Infante de Fidel Castro. Es raro: quienes he- el primero de los libros de cine de Cabrera Infante, o mos leído todos sus textos terminamos con- más bien de Caín. vencidos de que Castro y Cabrera -como Ro- mea y lulieta, no los amantes sino la marca de habanos- son inseparables. Cabrera grita- 48 ba al mundo que Castro era un criminal, buscar. Empecemos por Arcadia todas Lasno- nómicos. Quizá no tanto ahora, pero eso pa- ches, ese repaso de la obra de cinco directores só. Fidel. Castro puede ser una persona sim- (Orson Welles, Alfred Hitchcock, Howard pática, alguien que, por lograr que exista un Hawks, john Huston y Vincente Minnelli), li- Estado socialista durante cuarenta y seis bro que comienza con la descripción de Piz- años, casi se ha ganado las simpatías de mu- zicato Cat, un corto de la Warner de Robert cha gente. Pero hay que ser ecuánime: Fidel McKimson, donde se compara a un persona- Castro es sin dudas un dictador. Y oponerse je de dibujos animados con el gran Orson, a Castro no hace de Cabrera Infante el Mas ahí tienen. Después recorrer las breves pági- Canosa de Londres (y era más canoso, segu- nas gigantes que explican el teorema de ro, como que conservó su propio pelo blan- Hitchcock, la relación entre el halconero queado hasta el último día y el último cabe- Faulkner y el halcón Hawks, la biografía apó- llo) ni la versión literaria de Gloria Estefan crifa de Minnelli y el rechazo -porque es re- (un personaje realmente despreciable que chazo en el dolor de saberse seducido a ve- ha elevado el anticastrismo y el "latinismo ces- por el elogio del fracaso de Huston. Tras estadounidense" a pretexto de negocio de- este libro, buscar en Mea Cuba dos textos, los magógico). Guillermo Cabrera Infante sus- menos cargados de odio triste contra el tira- cribe la frase de Reynaldo Arenas "Si Cuba no que lo hizo prófugo: "Capa hijo de Cas- es el Infierno, Miami es el Purgatorio". Vuel- sía" -una biografía de Capablanca que mere- vo a una pregunta anterior en este texto: ¿se ce ser película- y "El político como actor, el puede admirar a Guillermo Cabrera Infante actor como político", donde se desmiente incluso políticamente? Sí, sin dudas. Si se ¡cómo no! la fama de mal actor de Mr. Rea- puede admirar la coherencia ideológica del gan, sin elogíarlo como buen político (res- Che Guevara ... ¿por qué no la de Cabrera pecto del debate con Carter: "La actuación Infante? Sé que me van a decir: Hitler tam- Castro seduce a(buena parte de)1 mundo sin de esa noche merecía el Oscar, pero como bién era ideológicamente coherente. Pero mencionar a Cabrera, justo e injusto recono- premio consuelo sólo le dieron la presidencia Cabrera no era Hitler: más bien era contra- cimiento del enemigo. La situación es com- de los Estados Unidos de por vida"). Yo tam- rio a toda forma de opresión y de fascismo, pleja: ¿podemos admirar a Cabrera Infante bién recomendaría la historia de Gustavo Ar- así estuviera inspirado en Marx (Carlos). No sin tomar partido por o contra la Revolu- cos, la biografía doble de Virgilio Piñera y Jo- ver eso en la prosa del cubano no es ser ción, siempre mayúscula? Sí, podemos, bajo sé Lezama Lima, las páginas breves sobre "tuerto para la derecha", sino algo peor: es la condición inefable de que nos conquiste Reynaldo Arenas o las largas sobre Calvert ser demagogo, es pensar que un tirano el ritmo de su prosa del Caribe y habanera, Casey. Pero prefiero no hacerla y decide a mi triunfante y alabado es legítimo. El proble- de que podamos reír (ni crítico, ni escritor, lector -que lo es por ahora, espero que lo sea ma es mucho más complejo que eso. Aun ni fumador: Cabrera Infante se declaraba de él, que lo merece de verdad- que se deje cuando Cabrera no mienta: Tomás Eloy humorista, siempre) y de que lo sigamos por inundar por Tres tristes tigres. Noche en La Martínez publicó sus textos contra Castro su bosque de signos que eran imágenes de Habana (una Habana que, aunque no parez- en Primera PLana, en 1967. Entre ambos-y las más grandes que el cine ha dado. ca, Cabrera Infante no conoció con tanto de- también con Rodolfo Walsh- hubo contro- Cabrera Infante escribió libros perfectos: talle como pinta, más recatado que rescatado versia y discusión. A pesar de eso, Martínez Tres tristes tigres no me dejan mentir. Cabre- por el vicio), playboys, chicas de alterne, to- y Cabrera jamás dejaron de ser amigos. ra Infante fue uno de los mejores críticos de dos los acentos de esa ciudad (desde el rota- Ante el peso de un exilio no querido pero cine que ha dado el español (y que ha dado cisma -eso que cambia las "r" por "1"- hasta aceptado como una querida costumbre, an- al español, que no es lo mismo y que pocos las uniones de sílabas para que entren en la te el bilingüismo perfecto que lo llevó a es- logran) con Arcadia todas Las noches y los canción de la frase: "tú no sabes ná"), el alco- cribir Puro humo primero en inglés para lue- textos recopilados en Un oficio deLsigLoXX y hol, joyce más ELHombre deLBrazo de Oro, y go traducirlo al castellano (ambas versiones Cine o sardina. Pero Cabrera Infante era mu- una serie de parodias y juegos e inventos que son impecables, diferentes donde deben e cho más que todo eso: era capaz de una se liberan del peso de la prosa para hacerse iguales), ante la iluminación de un cine que prosa sináptica llena de asociaciones con pura poesía en novela. Es un libro crernoso, no era oscuro pero que tampoco era, para otras asociaciones que obligan al lector a denso, fresco: es un daiquirí eterno de mu- muchos, arte, ante esa nostalgia por La Ha- aprender. No, no enseñaba; no era el dídac- chos perfumes más allá de la lima o el ron o bana que recorre cada frase y cada hilo de fi- tismo su fin (¡Apártate, Sarmíentol), sino la el almíbar. Requiere un lector inteligente que bra de papel de cada libro, el lector es ape- iluminación, la epifanía constante de una quiera saber más de lo que el libro le dice, pe- nas un intruso, pero no como el hombre an- palabra que llevaba a otra que llevaba a una ro no uno tan crédulo como para pensar que te la ley que refería Kafka, sino como el que idea que llevaba a una referencia hasta en- todo lo que le dice es importante. Lo impor- ve las tiendas de freaks alrededor de la arena gordarla obesa y rica y gigante. Leer a Ca- tante es divertirse, literalmente (esto lo dice del circo, invitado a entrar a esa periferia brera Infante es recorrer con aire de son la el propio Cabrera en Arcadia ...) dejarse llevar que no puede adueñarse del centro.Cabrera cultura occidental vista desde las colonias. por otro camino, para encontrar el verdade- Infante hizo lo que muy pocos en el siglo ¿Qué leer de Cabrera Infante si nunca se leyó ro. y después de esto, todo el resto, sin olvi- XX: transformar el cine en palabras con la nada de él? Primero hay que sentir la necesi- dar nunca que ella cantaba boleros. misma potencia de la imagen fílmica y enri- dad de respirar letras y beber imágenes. Des- Vuelvo a la política para hacer una defensa quecer la literatura en el proceso. Si Borges pués hay que ser tan curioso -y chismoso, de Guillermo Cabrera Infante. Fue funciona- redescubrió la precisión del español, Cabre- w basta leer las "Vidas para leerías" de Mea Cu- rio de la Revolución y después su enemigo. ra Infante le inoculó el bacilo de lo popular, f- «Z ba- como el propio escritor. Finalmente, hay Muchos de los datos que aparecen en Mea sin carecer de un gusto exquisito y oceáni- ::;: « que pensar que la vida es fiesta y el dolor es Cuba son reales, realmente: la persecución co. Seguiremos cruzando ese mar literario ..J w siempre soportable (aunque no sea cierto, de homosexuales, la cantidad de exiliados, ahora que no hay más Cabrera, y que no que no lo fue para Cabrera Infante). Y ahí sí, las arbitrariedades legales, los desatinos eco- hay Habana para el Infante difunto. ~ 49 SUSAN SONTAG (1933-2004) una Pauline Kael, Susan Sontag influyó, más que por sus juicios, como modelo de rol para espectadores y críticos. Sus modos de tomar posición eran más efectivos -e imitados- que sus argumentos, a veces ní- tidos e irrefutables, otros más bien trabajo- La vida, el cine, sos o repentistas. Fue lo que los anglosajo- nes denominan una opinion maker. Bastaba que mencionase al pasar una película o un etcétera director -o una novela, un escritor- no su- ficientemente conocidos para que sus lec- por EDUARDO A. RUSSO tores u oyentes lo anotaran de inmediato y se lanzaran en su búsqueda. En ella el peso de la afirmación subjetiva se imponía Las películas han sido el amor de mi vida. como una apuesta vital, y contagiaba algo Susan Sontag, entrevistada por Evans Chan del orden de los sentimientos más que de las ideas, no por azar largas discusiones so- El 28 de diciembre, Susan Sontag murió de bre la sensibilidad la tuvieron como prota- leucemia a los 71 años en Nueva York, don- gonista. En los sesenta, fue agente crucial de había nacido. Directa o indirectamente, en la irrupción de las nuevas olas, y en el su relación con el cine había modelado contacto de toda una generación de nor- buena parte de su carrera intelectual. teamericanos con el cine europeo: sus en- Pese a ser autora de una ineludible (aun- sayos construyen un breve pero poderoso que breve; fueron sólo nueve) serie de in- canon, que actualizó hasta sus últimos fluyentes y espaciados ensayos cinemato- años. Espectadora voraz, iba al cine al me- gráficos, Susan Sontag fue alguien que nos un par de veces por semana, y en los mantuvo una relación bastante atípica con períodos más intensos hasta veía dos pelí- la escritura sobre cine. No fue exactamente culas por día. Siempre en salas, era obsti- crítica, ni teórica, más bien podría califi- nada resistente ante lo que designaba co- cársela como analista sui generis. No tanto mo "imágenes de pequeño formato". Sus de films, sino de su pasión razonada con ensayos de los sesenta sobre Bresson, Go- esta forma artística; de la conexión entre dard, Bergman o Resnais, o los de años si- Susan Sontag, adiós a una el cine y su vida. Susan Sontag no buscaba guientes sobre Leni Riefensthal, Syberberg de las más influyentes un sentido oculto en las películas o en el o Fassbinder, proponen aún hoy al lector intelectuales americanas. cine: es célebre su rechazo a una explica- un ejercicio de lectura tensa, donde uno se ción del arte. Así, la archifamosa décima obliga a pensar investido emocionalmen- proposición de Contra la interpretación: "En te, acordando o discutiendo con la autora. lugar de una hermenéutica, necesitamos Sontag dirigió un puñado de films muy po- una erótica del arte". Tan citada como ma- co vistos, aun en los Estados Unidos: Duett lentendida, esta afirmación se dirigía no a [or Kannibaler(1969) y Broder Carl (1971), abolir la interpretación, sino a evitar aque- en Suecia; el documental Promised Lands lla fundada en claves explicativas. Sontag (Francia-Polonia, 1974) y Unguided Tour nunca renunció a su derecho a interpretar, (Italia, 1983). También renuentes al peque- menos aun en sus escritos o intervencio- ño formato, ninguno está disponible en vi- nes orales sobre cine. Sí combatió el ejerci- deo o DVD. cio academicista, la exégesis a partir de No sin razón, creía que su obra se instalaba preceptos preexistentes. -como ella escribió de la de Benjamin- ba- Una de las características más constantes de jo el signo de Saturno, teñida de melanco- la escritura de Susan Sontag parece haber si- lía: hace poco menos de una década, su ar- do la de su implicación física en aquello que tículo Decadencia del cine despertó agudas la llevaba a ensayar. El ejemplo de Viaje a polémicas. Fue leído en clave godardiana, Hanoi, escrito a partir de su estada en Viet- como otro certificado de defunción del ci- nam, fue compartido con La enfermedad y ne en su centenario. No obstante, lo que sus metáforas, ligado al primero de los cánce- reclamaba allí era la posibilidad de subsis- res que le tocó padecer. Allí se ve cómo el tencia de ese amor al cine que había ali- combate a corta distancia le era especial- mentado su vida, la cinefilia, y que ella sos- mente propicio. Cuando publicó Sobre la fo- tuvo hasta el fin, lamentando que incluso tografía se movió hacia cierto distanciamien- en Nueva York las películas más importan- to, una voluntad de enfrentar distancias tes del presente fueran despreciadas por la temporales y espaciales (¿la foto obliga?) dictadura de mercado sin que a muchos les w f- que hizo su juicio un tanto moralizante. La importara demasiado: su elegía no era por «Z ::;: vitalidad siguió indemne, aunque desde en- la decadencia del cine, sino por una cultura « -' tonces le gustaba definirse a sí misma más en la que veía atenuarse, tan insensible co- w como novelista que como ensayista. mo tristemente, su peso en la vida de sus 50 Como lo hizo en la crítica cinematográfica espectadores. P!-. PAPPO (1950-2005)

El hombre de Neanderthal por GUSTAVO J. CASTAGNA

De la uno a la seis, las históricas entregas de Pappo's Blues, historia grande del rock de acá.

Murió Pappo, tomó de más, se cayó de la nicas jornadas predemocráticas, hace más El recital fue intenso, cuadrado, esquemáti- moto fetiche y un auto no rojo lo pasó por de 20 años, en Obras Sanitarias, al aire libre. co. Un bloque de sonido tapaba las voces y, arriba. El rock y el blues están de duelo des- Cuatro sábados festivos en que la familia a la manera de las presentaciones de Charly de hace más de un mes y casi cuarenta años rockera argentina (luego del pacto de no García en los últimos años, los temas fueron de discos, recitales, bandas, giras, rubias de agresión con los milicos durante la guerra cantados con más ganas y fuerza por la gen- almanaque de gomería, fierros, camperas de de Malvinas) desfiló casi sin ausencias. te que desde el escenario. Canté, por supues- cuero y guitarras al mango que se hicieron Charly García, siempre cinco minutos antes to, esos clásicos inoxidables como "Suzy Ca- añicos por un mal cálculo motoquero, luego que todos, no fue a la cita, en plena graba- díllac" y "Queda mucho por hacer". de la cena rociada de vino junto al vástago ción de Pubis angelical y "No bombardeen En 2000 fue la última vez. Pappo organizó heredero. "Murió en su ley" fue la frase más Buenos Aires". Estuvieron, entonces, casi to- un maratón con amigos en un recital de casi repetida en el carnaval funerario de un vier- dos, encabezados por las ropas blancas de cuatro horas en que desfilaron las viejas y nes caluroso de febrero, entre gigantes de Piero y los gorjeos intragables de Porchetto. nuevas amistades del Carpa. Adrenalina pu- abdomen prominente, musculosas en señal En medio del necesario y tardío retorno hip- ra, blues, rock, frases mísóginas, mucha gen- de homenaje y gritos y vivas para la eterni- pie, y entre bandas recordables o lastimosas, te en el escenario. Muchos kilos, también. dad. Tengo mis dudas con semejante afirma- el tercer sábado, con cuarenta grados a la Hoy, este recital (exhibido por el canal Vol- ción elegíaca: Pappo no se estrelló contra un sombra, surgió el metal de Riff y sus panfle- ver), editado en dos CD, puede verse como camión ni se ahogó en una competencia de tos futuristas y fetichistas. La presentación un homenaje en vida, pero que lo distingue tinto. Se cayó y chau leyenda; esto, en mi del grupo duró una hora y media, a través de aquellas reuniones celebratorias que se opinión, lo hace más humano, menos mito, de letras elementales y simples, pero la eufo- hacen luego que los músicos pasan por un más frágil, menos estatua. ria fue extraordinaria, especialmente, cuan- chequeo previo para controlar su salud físi- Tres veces, nada más, estuve cerca o bastan- do Pappo, casi derretido pero con el cuero y ca y mental. Pappo tenía casi medio siglo te lejos (de acuerdo a mis temores y propias las tachas bien puestas, descerrajó el grito de encima y todas las ganas; además, ya había fragilidades) de un escenario en donde Pap- guerra: "La Ciudad del Mundo Nuevo ... ", Se recibido el reconocimiento de B. B. King y po destruía su guitarra sin necesidad de hizo la película celebratoria de las cuatro de tres generaciones de músicos locales. romperla. Tres épocas distintas, momentos jornadas (Buenos Aires Rack, 1982, Héctor Las últimas dos ediciones en estudios, la pri- diferentes, sensaciones que desaparecen y Olivera), pero la presentación de Riff se re- mera que vendió poco y nada, y su disco reaparecen motivadas por esta nota. dujo a cinco minutos, con los acordes de póstumo, producido por el poder económi- Aquellos cuatro primeros discos de Pappo's "Pantalla del Mundo Nuevo", dosificados co, suenan demasiado prolijas, en compara- Blues acaso se encuentren entre lo mejor de por el montaje final: las camperas de cuero ción con el rigor primitivo de los orígenes. su larga trayectoria. El blues primitivo, la de Pappo y Cía. no convenían en medio de Con su muerte, Pappo eludió los homena- ametralladora pa-pa-pa, el gusto de Elvira la resurrección de las flores. jes y el triste hecho de verlo sentado tocan- por estar al sol, el hombre suburbano, siem- El segundo encuentro con El Carpa fue en do un blues lastimoso, en medio de los pre sucio y desprolijo, el tren de las dieci- Ferro, dos años después del B.A. Rack 82. eructos, mientras el establishment rockero w séis, el recuerdo perenne por la breve histo- Riff era muy mal visto por el contexto del aplaude a esa leyenda, ya vieja y prolija. f- Z ria del ferrocarril. Y los sánguches de miga, rock argentino y una entrevista en Clarín, Prefiero quedarme con una imagen de « :::;;: místicos y onírícos, dentro de una letra de- « con Pappo mostrando su dentadura mien- aquel recital de 2000, cuando luego de "Tri- ---' mencial, cortita y de memoria accesible. tras intentaba (sólo con el gesto) romper ple 6" miró a la gente y dijo: "¿Será verdad w Pero el primer encuentro fue en las marató- unas cadenas, ofició de réquiem del grupo. esto? Ahhhhhhhhh!!!" r!1 51 ~ NO ESTRENO • Viaje por el cuerpo

A FINES DE FEBRERO, LA SALA LUGONES OFRECIO UN CICLO DE PELíCULAS FRANCESAS INEDITAS. ENTRE ELLAS ESTABA SU HERMANO, DONDE PATRICE CHEREAU HACE LO QUE MEJOR LE SALE.

Su hermano Son frére, Francia, 2003, 95' DIRIGIDA POR Patrice Chéreau, CON Bruno Todeschini, Eric Caravaca, Nathalie Boutefeu, Catherine Ferran.

Con Su hermano (Son [rére, 2003), ganadora del Oso de Plata a mejor director en el Fes- tival de Berlín, Patrice Chéreau perfila mejor su puntería, caza al vuelo el espíritu que había planteado en su película anterior, Intimidad (Intimacy, 2001), y prueba todo su potencial como director de acto- su hermano mayor. estándar de los bodrios interpretativos. res. En sus últimas películas, Chéreau in- En camas paralelas, los cuerpos de ambos Sin embargo, a pesar de haber encontrado tenta llevar el cuerpo del actor al límite agonizan: Luc no encuentran el placer y la un cast irreemplazable, Chéreau no se atrin- para explorarIo de la manera más visceral comodidad en sus relaciones sexuales; chera sólo en la contemplación de los cuer- posible; y en ese sentido, el pornoerotismo Thomas se siente sepultado en su lecho pos de sus personajes, sino que hace del re- de Intimidad es un antecedente de los cuer- hospitalario. Los cuerpos de ambos, obser- lato un pequeño laberinto, con trips tempo- pos sobreexpuestos de Bruno Todeschini y vados en un primer plano difícil de sopor- rales que desorientan y generan tanta Eric Cara vaca en Su hermano. Aunque tran- tar, inician un juego de suspenso que desa- incertidumbre como la enfermedad misma. quilamente se puede considerar a El hom- fía en cada instante al espectador sobre los En un camino sinuoso, la sangre del relato bre herido (L'Homme blessé, 1983) como el límites del exhibicionismo físico. Y, real- circula caprichosamente, con derrames in- verdadero precursor, algo más escrupuloso, mente, superan muchas expectativas. Po- ternos y hemorragias varias. En este senti- de esta línea exhibicionista del cine de niendo en jaque la imagen-shock de la do, Su hermano se hace cargo de su propio Chéreau. Incluso, esta película protagoni- afeitada del bello púbico de Bilbao (1978) malestar, y se presenta como un corpus en zada por ]ean-Hugues Anglade de princi- de Bigas Luna, la escena donde rapan y crisis, desviado y obsceno. pios de los 80 es también un antecedente afeitan pecho y pubis de Todeschíní, ac- de muchas miradas comprometidas y fron- tuada por enfermeras profesionales que se Algo así como una suerte de continuación tales de los inusuales cuerpos sexuados dedican a esa tarea, logra un realismo ago- de los planteas de La reina Margot (1994), el que desfilaron recientemente por el cine biante con alto nivel de procacidad. El próximo proyecto de Chéreau será una bio- francés, como las narraciones descentradas cuerpo tísico de Todeschini, que adelgazó grafía de Napoleón Bonaparte. En 1985, ba- eróticamente de Alain Guiraudie, por trece kilos para interpretar a Thornas, agre- jo la dirección de Youssef Chahine, el mis- ejemplo Ce vieux réve qui bouge (2001), y el dido por la medicina, trasmite una debili- mo Chéreau interpretó al emperador en intimismo sentimental extremo de Sebas- dad física que muy pocos actores pudieron Adieu Bonaparte, drama histórico sobre la tien Lifshitz, especialmente Wild Side lograr. En este sentido, Su hermano puede ocupación francesa en Egipto. Ahora, sin (2004), ambas proyectadas en anteriores verse como el reverso de Mar adentro, de embargo, el rol de Napoleón posiblemente ediciones del Bafici. Alejandro Amenábar, porque es menos un lo interprete Al Pacino (y si esto es así, la largo discurso de un enfermo terminal, película tendrá una salida masiva y no esta- Basada en la novela del actor Philippe Bes- que la observación atenta de un cuerpo remos limitados a la posibilidad de verla son, Su hermano es una película sobre la que se transforma sin la sobrecarga y la únicamente en la sala Lugones). Pero ¿la enfermedad y la agonía de los cuerpos de evidencia del maquillaje. En Su hermano, la película se centrará en las intrigas de alcoba dos hermanos. Uno, Thomas (Todeschiní), veta teatral de Chéreau, por la cual es con ilustraciones explícitas de las locuras tiene una extrañísima enfermedad en la siempre acusado, tiene más rentabilidad sexuales del emperador Pacino? Tal vez, es- sangre que le puede producir mortales he- que en otras ocasiones: si bien los cuerpos to sería más interesante que la posibilidad morragias internas. El otro, Luc (Eric Cara- de los actores son el centro sensible del de que se convierta en un bodoque épico de vaca), en crisis con su novio, comienza film, alcanzan una vitalidad. en la puesta qualité. Que sea lo que sea, y que la suerte 52 una relación casi incestuosa con Thornas, en escena mucho más efectiva que en el nos acompañe. Diego Trerotola ~ DVD ~ AHORA EN DVD POR JUAN P. MARTINEZ • Balance 2004

2004 no será recordado como el mejor año Bridget Jones: Esta innecesaria segunda entrega de la saga de Bridget [ones tiene en materia de estrenos. Sin embargo, el di- al borde de la razón todos los defectos que suelen caracterizar a las malas secuelas, esto recto a video -un territorio desconocido pa- DE Beeban Kidron es, más de lo mismo pero mal, repitiendo situaciones con muy po- AVH ra muchos espectadores de cine- se vio nu- co de novedoso. Encima, convierte a la Bridget independiente de la trido esta última temporada de una serie de primera en una "tonta que se quiere casar", lo cual elimina toda la títulos relevantes que, de haberse exhibido simpatía que tenía la anterior. Para quienes les interese, el DVD en salas de cine, hubieran tenido una expo- viene en Widescreen, con escenas borradas, comentarios de audío, sición mucho mayor. A diferencia de años entrevistas y una Guía de Tailandia. ¡Qué interesante! En contra en anteriores, decidimos dejar de lado la tradi- EA N° 153. cionallista de "las diez mejores" y optamos por mencionar alfabéticamente diecisiete tí- Héroe Esta nueva incursión en el subgénero chinos voladores dejó indife- tulos que, a nuestro entender, ofrecieron DE Zhang Yimou rentes a varios redactores de la revista y enfureció a otros, inclu- mundos inteligentes, profundos, estimulan- Gativideo yendo a quien esto escribe. Final facho aparte, Héroe es un film que tes, reflexivos, inquietantes, apasionante s, niega al cine de acción en favor de sendos "planos lindos" cortesía entre otros adjetivos. ¡Corra a su video club de Christopher Doyle, que parece que si no tiene a un Wong Kar- amigo, y exija la lista completa! wai que lo contenga se desata y queda esto, una suceción de imá- genes colorinches al servicio de nada. Amamos a Tony Leung y a Maggie Cheung, pero por suerte siempre tendremos Con ánimo de Las mejores amar para poder verlos juntos y en su mejor forma. El DVD se edita Audition de Takashi Miike en Widescreen y con un par de documentales, storyboards y una Besa a quien quieras de Miehel Blane charla entre Tarantino y Jet Li. Medio en contra en EA N° 149. Chicos de vidas peligrosas de Peter Cares

Demonlover - Sexo, traición y sangre de Olivier Assayas Hombre en llamas Tanto en el momento de su estreno como en el balance de fin de El amigo americano de Liliana Cavani DE Tony Seott 2004, este film fue rnaltratadísimo, pero hubo algunos a quienes nos Gativideo El detective cantante de Keith Gordon cayó simpática esta vuelta al viejo género de película de venganza. En carne viva de Jane Campion Con guión de Brian Helgeland, el director de Revancha (la de Gibson) Friend de Kwak Kyung-taek y dirigida por Tony Scott, el director de Revancha (la de Costner), Hollywood: Departamento de homicidios de Ron Shelton Denzel Washington nos lleva en un tour de force por México matando Las desapariciones de Ron Howard gente de las maneras más rebuscadas posibles (ejemplo: bomba en Las manos del diablo de Bill Paxton culo). Una película donde Christopher Walken diga, refiriéndose al Músicos grandiosos de Christopher Guest personje de Denzel: "Su arte es matar, y esta es su obra maestra" nun- Niebla de guerra de Errol Morris ca puede ser tomada muy en serio.El DVD viene en Widescreen y Pequeñas heridas de Paseal Bonitzer con dos comentarios de audio. En contra en EA N° 149. Recuerdos peligrosos de Katsuhiro Otorno, Tensai Okamura y Koji Morimoto La mala educación La mayoría de los integrantes de la redacción le dijimos basta a Al- Rescate en el tiempo de Riehard Donner DE Pedro Almodóvar modóvar luego de ver este, su último film, aunque sigue quedando Tentaciones múltiples de Lisa Cholodenko Gativideo algún defensor solitario. Un Almodóvar que intenta decimos que Almodóvar es lo más (ver el cartel que aparece al final) cuando en realidad se quedó sin una sola idea. Todo es redundante, todo lo hizo él u otros, antes y mejor. A favor y en contra en EA N° 151. monGo macabRo 53 ~ DIRECTO A DVD • Falsedades Gángsters sin rumbo

potimia. No hay interés en la forma como Imaginando Argentina se narran esas tragedias. Dormiré cuando esté muerto Imagining Argentina, Gran Bretaña, 2003, 107' /'11Sleep When /'m Dead, Reino Unido - EE.UU., La cuestión es el estilo: se trata de hacer DIRIGIDA POR Christopher Hampton, CON Antonio 2003, 103', DIRIGIDA POR Mike Hodges, CON Clive Owen, Banderas y Emma Thompson. (AVH) "realismo poético latinoamericano", algo Charlotte Rampling, Malcolm McDowel1. (AVH) que en realidad siempre ha sido excusa para disfrazar de pintorescos los más descabella- dos Deus ex machina. En literatura funciona (más o menos); en el cine, ese arte que desnuda, no. Al señor Christopher Hampton no le bastó contar una historia de desapare- cidos en Argentina, sino que usó una novela "metafórica", "alegórica", "poética" y (política + poderes al/a La Zona Muerta) ine- vitablemente oportunista. Es decir, aquí hay una "fórmula" que incluye -sin coci- nar-los elementos que para Hampton hacen serio al cine: adustez írnpostada, crueldad explícita, inserts poéticos (tangos, fla- Larga es la tradición del cine angloparlante mencos), dos gotas de fantástico.Con la Los británicos habían encontrado la fórmu- cuando se trata de hacer películas sobre cocina apagada, tal fórmula es parasitaria la: se apropiaron de los códigos del cine de asuntos no nacionales. Como no es cosa de de lo que el espectador piense o sepa del te- gángsters y lo hicieron propio, idiosincráti- decir que el cine es la realidad, es menester ma. Es decir: este film demuestra que mu- co, inconfundible. Mike Hodges es el direc- dejar de lado la cuestión de la "traición a la cha gente -Harnpton, pero también Bande- tor de uno de sus ejemplares, sino más im- historia". Las películas nos importan por lo ras- piensa el cine como mera ilustración portantes -quizás ese podio le corresponda que son como películas, no por lo que ex- de lugares comunes, no como interpreta- a Viernes sangriento (1980), de john Macken- pliquen o enseñen del mundo o de la histo- ción. Los personajes son apenas herramien- zie- al menos más célebres. Get Carter ria. Por eso, es complejo abordar la crítica tas, estampas planas en un paisaje (mal) (1971) es el testimonio de una época donde de Imaginando Argentina, film que transfor- manipulado.Flaco favor a quienes luchan el cine inglés con ambiciones populares toma la desaparición de personas en un relato por encontrar a las víctimas del terrorismo davía poseía cierto grado de originalidad, de fantástico. Lo primero que pasa al verla es de Estado. orgullo local (representado en la pantalla a que uno se ríe, y se enoja, y luego siente fu- Enumerar los absurdos de la película (una la perfección por Michael Caine). Dormiré ... ria. Después uno trata de olvidarla ... a me- banda de "gauchos-rescatadores-de-desapa- remite claramente a ese film desde su punto nos que seamos críticos de cine.En ese ca- recidos", una pareja de baile bien recoleten- de partida argumental -el personaje central so, tratamos de entender por qué nos causa se bailando un tango en "las Pampas", la deberá dilucidar los hechos que llevaron a risa, enojo y furia. quena en la música, el final feliz que parece la muerte de su hermano- y en ciertas cons- El problema central de esta película es que de cualquier otra película) sería ocioso, si tantes estilísticas, en particular el extensivo sus realizadores no logran crear un sucedá- no fueran funcionales a este verdadero ne- uso del diálogo y las locaciones. Hodges le neo cinematográfico creíble a la Argentina gocio ligado a una falsa concepción de las imprime al relato características intirnistas, de la última dictadura. El guión está plaga- posibilidades y realidades del cine. Que se le escapa a la acción y a la violencia y pare- do de inverosimilitudes que intentan ser le falte el respeto a nuestra historia es, casi, ce regodearse en la falta de pathos, en la llenadas con crueldades gratuitas, en un lo de menos: el problema fundamental de construcción de un crescendo que nunca punto de colisión entre la creación cinema- este film terrorífico es que nunca se propo- llegará a su clímax. Sin ir más lejos, la idea tográfica y la necesidad de lo "testimonial". ne construir su propia historia. Hace déca- del suicidio provocado por el ataque sexual Simplemente, ambos registros no cuajan das, esta clase de películas se llamaba "de de un desconocido no parece ser el mejor nunca. Por una parte, tenemos las repeti- qualité": hoy la calidad ha desaparecido, motor para la venganza, al menos en una das torturas y violaciones al personaje de que ni siquiera queda la artesanía. Imagi- película que desconoce el significado de la Emma Thompson; por el otro, el deambu- nando Argentina es todo lo contrario de lo palabra ironía. Resulta claro que las inten- lar carente de peligro de su esposo por Bue- que su título dice: una verdadera declaraciones del realizador se encuentran a años w f- nos Aires. Ejemplo: en una secuencia se re- ción de que la imaginación, a la hora de ser luz del petardismo audiovisual de un Guy «Z produce el secuestro de las monjas france- autoímportante, no se ejerce. Puro cálculo Ritchie, pero sus ambiciones son tan escasas :::< « -' sas en la iglesia Santa Cruz. La escena está que, por una vez, no ha sido acompañado y de un vuelo tan rasante que los resultados w filmada como si en realidad llegara una del éxito comercial. Puro azar, quizá, pero no podían ir más allá del ejercicio en clave 54 ambulancia a llevarse a dos señoras con li- azar merecido. Leonardo M. D'Espósito menor. Diego Brodersen El cine sopla donde quiere

El reportero - la leyenda de Ron Burgundy Anchorman - The Legend of Ron Burgundy, EE.UU., 2004, 94', DIRIGIDA POR Adam McKay, CON Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carel!. (AVH).

Hemos dedicado un enorme y muy buen dossier a lo que llamamos NCA o Nueva Comedia Americana. Y aquí aparece un film que nos obliga a pensar en sus méritos y sus defectos como corriente o forma cine- matográfica. Sólo sale en video, como suele suceder y como -temernos- cada vez suce- derá con mayor frecuencia. El reportero cuenta un momento de inflexión en la historia de la televisión: cuando los no- ticieros estadounidenses empezaron a incor- porar mujeres como presentadoras de noticias. Hasta los primeros años 70, la mujer era apenas una corresponsal o la chica del clima. La imagen de seriedad informativa era mas- culina. El film lleva este momento a un lugar absurdo, la ciudad californiana de San Diego, en un entorno de personajes que no tienen límites más allá de su capacidad para producir risa. El primer elemento de la NCA aparece aquí: esta gente cree que hay una película en cualquier parte y que con cualquier historia se puede hacer cine. Algo loable si se tiene en cuenta la tiranía del guión que hoy domi- na el cine metropolitano. Lo segundo es el ti- da personaje nunca se subvierten, dan topo qué se refiere. Ejemplo: la historia de la perio- po de personajes: son dementes y satirizan de sí en una gran combinatoria y proveen a dista rechazada por los hombres es una paro- modelos reales con un cuidado que los hace la película de solidez. Pero es difícil decir que dia de la vida real de jane Pauley, En Estados excesivos. Me explico: desde la ropa hasta el este film tenga la solidez de una historia y Unidos todos saben quién es jane Pauley, no gesto, desde el tono de voz hasta la manera que los personajes nos hagan superar el esta- en el resto del mundo, necesariamente. A es- de caminar, todos los personajes de la NCA dio de simpatía. La historia no es obligatoria, to se refería Santiago García en nuestro dos- (Little Nicky, Derek Zoolander, los Hnos. Bu- pero permite inscribir al personaje en el tiem- sier cuando hablaba de las referencias. El pro- tabi et al.) se conocen a golpe de vista y pura po y hacer que la distancia que su absurdo blema es qué pasa cuando el encanto de la imagen sin intervención de un guionista que genera con el espectador se vea salvada por el película requiere una comprensión casi iden- les "arme" la psicología. De allí que haya po- suspenso, el deseo de saber qué va a pasar. tificatoria con el universo estadounidense. cos "directores" en la NCA y muchos actores: Aquí el suspenso se basa en "de qué nos va- Seguramente este texto no le diga a nadie el director sólo debe saber cómo sacarle el mos a reír", y en ese punto el film avanza sin que El reportero es una buena película. Lo di- mejor provecho al dibujo que es el personaje. ripios. Otro límite es la conciencia de la des- go entonces, es buena. Pero es también un Esto, también, es lo que liga la NCA con la proporción: uno de los efectos cómicos de es- buen producto de diseño sobre el molde ya animación, además de lo imprevisible y la tas películas, cuyo fin es también denunciar consagrado de la NCA. Si la personalidad de violencia desatada pero inconsecuente que la impostación que infesta Hollywood, es Will Ferrell y Christina Applegate son de rezuma la película. contar historias pequeñas y absurdas -ver una enorme potencia cómica, aún queda el El límite tiene que ver con este diseño. Cada más arriba- como si tuvieran una importan- hecho paradójico de una anarquía calcula-

W una de estas películas -en El reportero esto es cia mayúscula en la historia de la Humani- da. Por eso, aun ante la diversión efectiva y 1- Z capital- tiene una gran cantidad de grandes dad (algo así como un overstatement). El pro- cálida, bienvenida y generosa que provee el « ::;;: momentos.En este caso hay por lo menos blema de la pequeñez es la loca lía y el pro- film, es necesario colocar el cine en su lugar. « w-' cinco secuencias desternillantes de una efec- vincianismo. Muchos de nosotros festejamos La NCA está alcanzando su madurez, no ne- tividad notable. Las "reglas" que establece ea- gran parte de este cine porque entendemos a cesariamente su fin. Leonardo M. D'Espósito 55 ~ DIR~CTO A DVD • Una mujer es una mujer

a lo largo del tiempo con diversas parejas, Tres edades para el amor compendie desde el título cierto leit motiv 20,30, 40, Taiwán - Hong Kong - Japón, 2004, 113' que se repetirá en otros filrns, además de re- DIRIGIDA POR Sylvia Chang, CON Sylvia Chang, Rene Liu, Angelica Lee. (LK- Tel) sultar un buen antídoto a la idea de femini- dad post Sex and the City. Tres edades para al amor, su último largorne- Taiwán supo tener una industria de cine sa- res de algunos de sus principios programa- traje como realizadora y actriz, la encuentra ludable y prolífica (los textos hablan de ticos (Tsaí). en buena forma narrativa, intercalando las unos doscientos títulos anuales), situación En ese contexto actual, la figura de Sylvia historias de tres mujeres de 20, 30 Y 40 que comenzó a cambiar a fines de los años Chang se destaca por varias y diversas razo- años en algún punto de inflexión de sus vi- 70 y que llegó a su punto de depresión má- nes. Por completo desconocida fuera de das. Una joven malaya intentando ingresar xima en los primeros 80. En ese momento Oriente, a lo largo de treinta años de carrera en el mundo de la música teen pop, una una joven camada de realizadores, en su Chang ha escrito, dirigido y producido una azafata con graves conflictos emocionales y mayoría estudiantes de cine con una pre- decena de largometrajes y actuado bajo las una madre divorciada (interpretada por la paración forjada en el extranjero, dieron órdenes de otros realizadores -entre ellos, misma Chang) con serias dudas acerca de origen a lo que rápidamente comenzó a lla- Tsui Hark, Ringo Lam, Ang Lee y Stanley recomenzar su vida con otro hombre con- marse Nuevo Cine de Taiwán. En un pano- Kwan- en casi ochenta films. Pero si el cu- forman el universo del film, en el cual cual- rama por completo desolador convergió así rrículum resulta cuantitativamente impre- quiera de las historias funciona como con- una nueva mirada alejada de los con ven- sionante -condición que, muchas veces, ha- trapunto de las otras. El trasfondo es Taipeí, cionalismos formales al uso, centrada en bla poco y nada de los aspectos cualitativos una ciudad cosmopolita reflejada aquí con temas sociales e históricos relacionados de la obra de un artista- más interesante tonalidades radicalmente diferentes a las fundamentalmente con cuestiones de iden- aun resulta el hecho de que sus films como utilizadas usualmente por Tsa Míng-líang, y tidad. Hoy en día, la mermada producción realizadora han intentado llevar adelante el sentido último de los pequeños roces en- taiwanesa depende casi exclusivamente del una mirada sobre el mundo femenina y fe- tre los relatos parece estar más cerca de la subsidio estatal y está representada por al- minista, sin dejar de lado el atractivo de los noción de azar que de ese gran mal del cine gunos nombres con repercusión internacio- géneros populares, en particular la comedia de los últimos tiempos, el maldito Destino. nal -Hou Hsíao-hsíen, Edward Yang, Tsai de costumbres. Quizá Sisters of the World Siempre atenta a los más mínimos detalles Ming-liang-, en su mayoría sobrevivientes Unite (1991), centrada en los problemas de y gestos, la realizadora presta especial aten- del Nuevo Cine (los dos primeros) o deudo- una mujer por mantener relaciones estables ción a la caracterización de sus criaturas, sus miradas y reacciones, en la firme creencia de que la imagen puede transmitir muchas más sensaciones que los diálogos (gran legado de los realizadores del Nuevo Cine, especialmente de Hou Hsíao-hsíen). Pero quizá el mayor logro del film radique en su condición ejemplar de una idea sobre el cine con pocos practicantes: es posible hacer películas populares, atractivas para un gran público, sin caer en simplificacio- nes y demagogias. Chang sortea con altura las posibles tentaciones, evitando el discurso de púlpito y las bajadas de línea acerca de "qué es ser una mujer hoy". Se agradece. Un ejercicio interesante luego de ver el film: imaginar una posible remake norteamericana. Sin dudas, se trataría de un "col- chodrarna" (recordar la pasión por la ma- nufactura de colchones en Amores que nun- w f- ca se olvidan, de ]oselyn Moorehouse). El Z

Fútbol Kung-Fu (Shaolin Soccer) Siu lam juk kau, Hong Kong, 2001, 89' DIRIGIDA POR Stephen Chow, CON Stephen Chow, Vicki Zhao, Man Tat Ng, Cecilia Cheung. (Gativideo)

Shaolin Soccer es una película deportiva. Y cumple al pie de la letra la fórmula (que a veces suele ofrecer algunas variaciones pero rara vez demasiadas): grupo de perdedores que se unen (en este caso, se reúnen, ya que solían ser monjes shaolines) para jugar a X deporte (aquí el fútbol) con un entrenador que solía ser grande en esa disciplina y que luego cayó en desgracia gracias a una trampa tendida por quien, en el presente, segui- rá siendo el villano. Así como suena, hasta aquí no parece haber nada nuevo bajo el sol, y esto no sería en sí un problema ya cae, ve que el glotón se le viene encima, le que hay infinidad de ejemplos de películas tira un huevo a otro integrante, a quien le deportivas que logran ser emocionantes y cae en la boca y el glotón se tira encima de entretenidas sin moverse mucho de la fór- éste para lamerle la boca. Y luego, cuando mula (como Rudy y Ganadores de David se le cae otro huevo más, vuelve a tirarle al Anspaugh o las primeras cuatro entregas de otro el huevo que vuelve a caer en la boca y la saga Rocky). se repite exactamente la misma seguidilla Pero Shaolin Soccer es un film autoconscíen- de planos. Ver para creer. O no ver, ya que te del subgénero (qué diablos, género) que esta repetición quedó afuera del corte Mira- aborda, y, por sobre todo, es una comedia. max. Lo que nos lleva a las malas noticias. Pero no es una parodia de las películas de- El año pasado, Miramax estrenó en Estados portivas como podría pensarse a priori, sino Unidos una versión doblada y mutilada de que al igual que Dodgeball (relegada al Los efectos especiales son de una artesanía Shaolin Soccer. Luego, en una movida extra- DVD, que también edita Gativideo en estos y a la vez de una perfección apabullante y, ña para dicha empresa, cuando la editó en días), utiliza la estructura del film deportivo como ocurría en La gran aventura de Morta- DVD, no sólo incluyó un track de audio en para dar rienda suelta a todo tipo de gags. delo y Filemón de Javier Fesser, están hechos cantonés para la versión recortada, algo es- Dodgeball encontró en el quemado, deporte pura y exclusivamente al servicio de los perable. También dio la opción de ver no la slapstick si los hay, la base perfecta para ha- gags. Director y comediante de timing envi- versión que se editó en Hong Kong, de 102 cer una comedia ... slapstick. El fútbol es un diable, Stephen Chow -personaje de larga minutos, sino el Director's Cut, que dura 7 deporte menos slapstick que el quemado, trayectoria en el cine de Hong Kong y de minutos más. Pero lamentablemente a Ga- pero la profusión de golpes que se pueden quien quizá debamos hablar más en detalle tivideo se le ocurrió editar tanto en VHS co- llegar a dar o recibir en un partido es sufi- en otra oportunidad- pone en escena sin fa- mo en DVD el corte Miramax, doblado al ciente como para hacer de él un buen pun- llas un gag tras otro. Aparte de los shaolines inglés (horriblemente, como siempre, aun- to de partida. Si a esto le sumamos que que vuelan y las pelotas a velocidad luz, que con Chow doblándose a sí mismo) en nuestros héroes aplican sus técnicas del aquí tenemos un equipo de fútbol com- el caso del VHS y con ambas opciones de kung-fu al fútbol, que involucran volar, pa- puesto por mujeres con barba y bigotes de audio en el DVD. Básicamente, la versión tear la pelota a velocidad rayo hasta que se utilería -Iiderado por las estrellas Cecilia que nos toca ver elimina varios gags -en es- convierte en una bola de fuego o en un ti- Cheung y Karen Mok en dos cameos inolvi- peciallos pedos y vómítos-, acorta la dura- gre de fuego y generar un tornado que hace dables-, varios vómitos y pedos -algunos de ción de varias secuencias, cambia las se- que no sólo entre la pelota al arco sino tam- ellos eliminados por Miramax, ver más ade- cuencias de títulos del comienzo y del final w bién los jugadores del equipo contrario, lle- lante- y un momento extrañísimo: Chow y agrega una secuencia musical presente en f- Z gamos a la conclusión de que estamos fren- está haciendo jueguito con un huevo y el Director's Cut y ausente en el DVD de « :2' te a algo muy grande. Un larger than life en Hong Kong (aunque disponible en los ex- « cuando se le rompe y se le cae encima, el -' forma de comedia disparatada y de emocio- glotón del equipo corre a lamerlo.Luego tras), redondeando 89 minutos. Una vez w nante película deportiva. hace jueguito con otro huevo y, cuando más, nos cagaron. Juan Pablo Martínez 57 ~ CINE EN TV •

Ca rlos H ugo Ch ristensen: U na revisión

MAS ALLA DE SAFO y DE EL ANGEL DESNUDO, LA EXTENSA OBRA DE CHRISTENSEN Legrand. (10/3, 10.05 hs.) ES UNA DE LAS MAS CONSISTENTES DE LA HISTORIA DEL CINE NACIONAL. VALE El canto del cisne, 1945, una especie de se- LA PENA PRESTARLE ATENCION AL CICLO QUE PROGRAMA SPACE EN ESTE MES DE cuela de Sato, rodada en los imponentes MARZO Y ESPERAR QUE LA REVISION DEL TRABAJO DEL DIRECTOR CONTINUE. paisajes sureños. Un film de gran estiliza- ción visual, y un clima recargado y morbo- so (11/3, 9.15 hs.). La señora de Pérez se divorcia, 1945, secuela de la anterior y clara evolución en su apro- ximación al género, con la picante presencia de Tilda Thamar (14/3, 8.55 hs.). Las seis suegras de Barba Azul, 1945, otra comedia, bastante menos convencional que las anteriores, con Pepe Arias -un hombre seis veces viudo, que vive con sus suegras- en un papel alejado de sus estereotipos. (15/3, 10.05 hs.). Adán y la serpiente, 1946, comedia audaz pa- Armiño negro, con laura Hidalgo en su apogeo y El ángel desnudo. ra su época, aunque hoy fechada, con una curiosa contraposición entre Enrique Serra- En la historia del cine argentino son muy perceptible en las iluminaciones contrasta- no y Tilda Tamar (16/3, 10.10 hs.). contados los directores que -a través de das que parecen envolver a los personajes) El ángel desnudo, 1946, famosa por el fugaz una obra consistente, tanto desde los as- y la audacia de muchas historias y situacio- desnudo de la espalda de Oiga Zubarry y pectos formales como a partir de sus desa- nes (vg. el tiro en la vagina que se pega Me- uno de los films más prestigiosos del direc- rrollos temáticos- alcanzan la dimensión cha Ortiz en El canto del cisne, que anticipa tor, aunque menos audaz que Sato o El can- de auténticos clásicos; uno de esos casos es en varios lustros a Bergrnan), aunque esta to del cisne (17/3, 10.20 hs.). el de Carlos Hugo Christensen. Nacido en audacia no se traslade a las resoluciones fi- Con el diablo en el cuerpo, 1947, otra come- 1916, debutó como realizador en 1942 y nales de sus films, generalmente morali- dia más o menos lograda, con un intere- su auténtica explosión como realizador se zantes y conformistas. sante protagónico de Susana Freyre (18/3, produjo con Sato, un melodrama espeso y Space difunde en marzo un ciclo cronológi- 10.30 hs.). recargado, con una carga de erotismo ab- co de la obra del director con la exhibición Los verdesparaísos, 1947, adaptación de un re- solutamente inusual en el cine argentino de 21 de sus films que, en este caso, llega lato de Quiroga, que en sus mejores momen- de esos años, en el que también aparece el hasta 1949. Es de esperar que en próximas tos logra un tono alucinado y febril. Gran estilo visual refinado y barroco, los climas emisiones se puedan ver los títulos que rea- trabajo de Guillermo Battaglia y un film poco mórbidos, no exentos de crueldad, que lizara antes de su radicación en Brasil, ya conocido del director (21/3, 9.05 hs.) fueran el rasgo distintivo de muchos de que allí se encuentran varias de las obras Los pulpos, 1948, uno de los mejores títulos sus films subsiguientes y algunas de las mayores de su filmografía (La balandra Isa- del director, un melodrama sombrío y per- constantes temáticas de su obra, como la bel llegó esta tarde, rodada en Venezuela, No verso, cargado de misoginia, en el que la misoginia (latente o explícita) que impreg- abras nunca esa puerta y Si muero antes de ciudad se transforma en una suerte de pri- na varios de sus trabajos. A partir de esta despertar, ambas adaptaciones de William sión opresiva (22/3, 10.15 hs.). película y hasta 1954, antes de radicarse Irish, y dos espléndidos melodramas, María Una atrevida aventurita, 1948, comedia roda- en Brasil, se encuentra el núcleo central de Magdalena y Armiño negro). El ciclo comien- da en Bariloche, con algunos buenos mo- la obra de Christensen, que se expresa a za ello, pero reseñaré brevemente las pelí- mentos, pero despareja (23/3, 8.45 hs.). través de tres vertientes genéricas: el melo- culas a partir de Sato: La muerte camina en la lluvia, 1948, relato drama, el policial (en estos territorios será Sato, historia de una pasión, 1943, adapta- que oscila entre el policial y la comedia de donde aparecerán sus títulos más perdura- ción de la novela de Daudet. Un abogado humor negro, con una atractiva galería de bles) y la comedia, un género en el que a provinciano (el inevitable Roberto Escala- personajes (muy divertido Battaglia hacien- veces da la sensación de no sentirse dema- da), con una novia bondadosa e ingenua, se do de actor ruso). Remake de El asesino vive siado cómodo, aunque una revisión en ese ve atrapado en las redes de una mujer ma- ~n el 21, de H. G. Clouzot (24/3, 10 hs.).

W f- terreno puede dar lugar a más de una sor- yor, dominante y sensual. Una historia de La trampa, 1949, policial basado en una no- Z

Simane Simon (1911-2005)

En la historia del cine hay actores (y actrices) sella, donde trabajó como modelo, debutó en da la guerra volvió a Europa e intervino en que permanecen imborrables en el recuerdo el cine en 1931 y, a pesar de haber participa- varias producciones irrelevantes, con la ex- -más allá de los méritos que hayan acumula- do en varios títulos hoy olvidados, su figura cepción de La ronda y El placer, dos obras do en sus carreras- por la interpretación de pequeña y graciosa atrajo a los productores magnas de Max Ophuls, y su último trabajo un determinado personaje. Así es inevitable, hollywoodenses. Tampoco los primeros film s fue un pequeño papel en La mujer de azul, de por ejemplo, cuando se evoca a Christopher que hizo allí pasarán a la historia. Retornó a Michel Deville. Como se ve, una filmografía Lee (aun con su prolongadísima filmografía) Francia para interpretar uno de sus mejores no desdeñable (no es pavada haber trabajado no identificarlo con el vampiro transilvánico. papeles en La bestia humana, de Renoir. De con Renoir y Ophuls), pero para la memoria En el caso de Simone Simon, quien acaba de regreso a Estados Unidos, participó en la muy cínéfila, la figura de Simone Simon permane- morir a los 93 años, no hay manera de que interesante El diablo y Daniel Webster, del sub- cerá para siempre viva por su imagen, dentro los cinéfilos no la encarnemos en el cuerpo (y valorado William Dieterle y luego sí, fue la y fuera de campo, o agazapada entre las' omi- la sombra) de la torturada protagonista de La protagonista del film de JT y su atractiva y nosas luces y sombras del gran Nick Musura- mujer pantera, la obra maestra de Iacques poco apreciada secuela, La maldición de la ea, en una de las cumbres indiscutidas del ci- Tourneur. Luego de pasar su infancia en Mar- pantera, ópera prima de Robert Wise. Finaliza- ne fantástico de todos los tiempos. JG

Agustín Ganzález (1930-2005)

Dentro de la cinematografía de cada país langa, los títulos recordables no son mayoría. nas memorables: la que habla de la final del existen actores que nunca llegan a ocupar ro- Dueño de una voz algo engolada pero inme- Mundial de 1950 y la oración fúnebre que les protagónicos pero que, sin embargo, son diatamente reconocible, con un estilo inter- pronuncia en la misa de cuerpo presente de permanentemente requeridos por su ductili- pretativo que daba la sensación de estar deli- su amigo escritor (el protagonista de la pelí- dad para interpretar personajes secundarios. beradamente al borde de la sobreactuación y cula), que recuerda a la de BilIy Crystal ante España ha sido bastante prolífica en ese tipo aun sin la versatilidad de, por ejemplo, un ]o- la muerte de su madre en El cómico de la fami- de intérpretes, y uno de los más característi- sé Luis López Vázquez, su calva figura mu- lia. En Tiovivo ... , un fresco del Madrid de los cos fue Agustín González, inesperadamente chas veces se colocaba claramente por enci- años 50 con una enorme galería de entraña- fallecido (hizo teatro hasta pocos días antes ma de los films que le tocaba en suerte inter- bles personajes, aparece como un general de su muerte). acido en 1930 y casado con pretar. De sus múltiples trabajos quiero franquista y es inolvidable el momento en la actriz María Luisa Ponte -otra secundaria recordar especialmente dos, casualmente de que, medio oculto por una mata que le mo- señera del cine hispano- desarrolló a lo largo las dos últimas películas de Garci, ambas iné- lesta, les explica a sus contertulios que "Tru- de casi medio siglo una abundante filmogra- ditas en nuestro país, Historia de un beso y man jamás toma una decisión sin consultar fía en la que, a pesar de haber trabajado en Tiovivo, c.1950. En la primera interpreta a un al Caudillo". Fue un actor de raza, segura- varias películas de Mario Carnus, Garci y Ber- sacerdote fanático del fútbol y tiene dos esce- mente desconocido por muchos cinéfilos. JG

Virginia Mayo (1920-2005)

En nuestros (muy lejanos) recuerdos cinéfilos carlos en westerns (varios de ellos muy bue- presencia en las pantallas se hizo cada vez infantiles y adolescentes aparecen figuras nos), películas de piratas o de época, general- más esporádica (apenas media docena de que uno identifica con determinados géneros mente en radiante tecnicolor y en los que su apariciones entre 1960 y 1991, su último tra- (vg. Bette Davis con el melodrama, john rubia y glamorosa presencia, casi siempre bajo). Virginia Mayo no está, desde luego, en Wayne con el western, etc., etc.). En esos re- acompañando al héroe de turno, era una fiel podio de las actrices más importantes del cuerdos, Virginia Mayo aparece hoy como la gura clásica en el cine americano de los 50. cine norteamericano, pero en momentos en reina del cine de acción y aventuras. Nacida Vale la pena recordar una escena memorable que esta cinematografía, salvo puntuales y en 1920 Virginia [ones, su debut cinemato- en Alma negra, 1950, de Raoul Walsh, en la escasísimas excepciones, muestra los rasgos gráfico (Jack London, 1943, Alfred Santell) ya que interpretaba a la novia de james Cagney. de una profunda decadencia, manifestada so- indicaba el tipo de cine en el que desarrolla- Allí, en una escena inolvidable, Jimmy, abso- bre todo en el ínfimo nivel de calidad de su ría la mayor parte de su carrera y -más allá lutamente sacado luego de una discusión de producción estándar, el recuerdo de las muy de alguna ocasional aparición en films dra- subido tono, le propinaba un poderoso baleo entretenidas películas que protagonizó nos máticos, como Los mejores años de nuestra vi- en el traste. A partir de la década del 60, aun permite confirmar lo irrepetible de aquel cida- sus papeles más recordables hay que bus- cuando continuó trabajando en el teatro, su ne que nutriera nuestra vocación cinéfila. JG 59 DISPAREN Nota: varios de los mensajes recibidos Javier. Como Julia. Tampoco es un compi- SOBRE ELAMANTE sobre el Foro Eastwood pueden leerse en lado de planos cortos. Amenábar incluye www.elamante.com varios planos, muy bellos, que expresan los sentimientos y deseos del personaje A propósito de Alexander como pocos directores saben hacerla. Qui- Acabo de leer la crítica de Leonardo M. zá no es noticia que Javier Bardem es un D'Espósito y me pareció una crítica acer- excelente actor. Pero que podemos ver tada y valiente, ya que en lugar de dejarse una película sobre la muerte sin golpes ba- llevar por las críticas adversas de todos los jos, ni sobreactuaciones, ni banderas polí- medios de "espectáculos", prefiere anali- ticas o religiosas, sí. Una historia sobre la zar realmente la película y contempla va- muerte que da ganas de seguir viviendo. Escribanos a Lavalle 1928 riables que evidentemente no todos su- Verónica Marcarian CI051ABD, Buenos Aires, Argentina pieron ver (la épica, la sexualidad de los P.D.: Esta es la primera vez que escribo a por e-mail [email protected] personajes y la época, las batallas, tan cri- la revista motivada por una crítica. Die- por fax (011) 4952-1554 ticadas por varios y, fundamentalmente, go, respeto tu opinión ... pero [un 3! Va- lo kitsch). A mí me pasó que, al salir del yan a verla. Mejor que Descubriendo el cine, discutí con algunas personas que ya País de Nunca Jamás. desde el vamos habían entrado a la sala con más de un prejuicio sobre los actores A Javier, a Martínez y a todo lector que le (algunos acertados, la mayoría no), la di- importe: rección (de la que guardo una opinión El lector Lucas E. Martínez tiene razón: ambigua), el guión, etc. Personas que des- mi carta irónica es una burla irritante. No pués de leer las críticas de los principales creo que la ironía sea un mal recurso, in- periódicos concluían en los mismos recla- cluso El Amante la usa bastante, pero creo mos sin ser demasiado conscientes del que en este caso simplemente me excedí. porqué, quizá quejándose de ellos mis- Me dejé llevar, arrastrado por la turbulen- mos (como si se tratara de un relato del cia del enojo. Vaya uno a saber por qué mejor J. G. Ballard). En fin ... Si bien el come importa tanto la crítica. De la película mentario es demasiado breve, en este ca- denostada por Javier, A todo o nada, y cu- so aplico aquello de "10 bueno, si bre- ya crítica motivó mi carta, pienso lo mis- ve ...", Les mando un saludo afectuoso. mo o muy parecido, pero las palabras y la Sebastián Bogao forma que usó para mostrar lo que piensa me parecieron, como mi carta, irritantes. Para Diego Trerotola por la critica de Mar Quizá debería haber mostrado mi enojo adentro de otra manera. La lección que aprendí es Dudé antes de ir a verla. El tema de la que no sé si la ironía es peligrosa, pero muerte, la eutanasia, el dolor de perder a ahora me doy cuenta de que escribir eno- alguien ya me sacaban las ganas. Fui moti- jado sí lo es. Lo que uno escribe se conta- vada por Alejandro Arnenábar, a quien ad- gia irremediablemente. Si uno exprime miro, y porque pensé en que si lo peor de mi carta irónica, quizá pueda extraer ve- todo, como es la muerte, ya está plantea- neno, es cierto, lo que me avergüenza; do desde el comienzo, ¿qué es lo peor que pero fue veneno, y no otra cosa, de lo podría pasar? ¿Qué tenemos que ver du- que se llenó mi alma al leer la crítica a la rante dos horas? Imaginé que iba a ver un película A todo o nada. bodrio, con juicios, abogados, leyes, etc., Me gustaría, entonces, hacerle saber al etc. Sin embargo no es así. Es una película lector Martínez que tiene razón. Claro que habla del derecho a la vida, de un que yo no dije que iba a dejar de comprar personaje que elige cómo quiere vivir y la revista. En todo caso, dije, en una carta que no está dispuesto a que lo obliguen a anterior, que iba a seguir comprándola a hacer algo que no quiere. Ramón es una pesar de todo. Pero en cuanto a lo que di- persona que sabe reírse de sí mismo, que ce de mi carta, sí, tiene razón. Debería tiene humor, que piensa, quiere y se ena- haber alentado la discusión con ideas y mora. Pero necesita de su cuerpo para dis- no con humoradas de mal gusto, porque frutarlo y ejercer sus sentimientos. Cuan- el tema ("Cómo se escribe la crítica", po- do el cura le dice: "La vida no es sólo pa- dría ser) lo merece; no hablamos ya de tear una pelota, correr. .. n etc., dan ganas qué se opina de un film, algo que por lo de decirle: "No, claro, la vida es la suma general motiva las cartas en contra, sino de todo eso". No estoy de acuerdo en que de cómo se opina de un film: qué pala- pretende ser una apología inteligente de bras, giros, ideas, construcciones, ejem-

W f- la eutanasia. No creo que la gente salga plos usamos para graficar nuestro pensa- Z « del cine con ganas de quitarse la vida. Yo :;;: miento. De la crítica de Javier, me moles- « diría, más bien, que muchos salen con ga- taron muchas cosas: la prepotencia con w-' nas de seguir viviendo. Como Rosa. Como la que se inicia, el ánimo por hacerse no- 60 tar, prevalecer ante la obra, poner el carro Palabras más, palabras menos, es lo que nión acerca de los mismos. Nada de esto delante de los caballos, subirse al pedestal dice Martínez en su carta. Y tiene razón, hace Querelle Delage aquí. Prefiere dedi- y agenciarse la portación de una bandera mucha. El único problema es que, a ve- carse a hacer juegos vacíos con el lengua- moral, desautorizar a los miembros de la ces, la persona quiere demostrarle al obje y chistes internos con críticos de la re- revista que opinan diferente, insultar a jeto de su pasión que está enojada, dis- vista, de los cuales los lectores quedamos cada uno de los protagonistas del film, conforme, rabiosa incluso, y bien sabe al margen. Para colmo, hay que soportar comparar a la película con una cogida de que el objeto de su pasión nunca podrá que en la presentación de la nota, uste- film XXX (como si las acostumbradas po- enterarse de esto si no se lo hace saber di- des digan que está escrita con "los colo- siciones estuvieran malo fuera "banal" rectamente. O sea: dejar de comprar la re- res de la bandera gay". Si me permiten la practícarlas), tratar de tontos a los espec- vista no basta. Hay que mandar una car- corrección, son los colores de la bandera tadores a los que les gusta la película, uti- tita provocadora. Claro que puede ocu- de la estupidez, la superficialidad y el lizar sin empacho frases y palabras que rrir, como dice Martínez, que la revista se gusto de usar palabras pretendida mente uno se imagina en bocas de un barrabra- ensucie con tanto enojo. Me sorprendió, "modernas" para terminar por no decir va y no en la pluma del "mejor crítico de hecho, que mi carta se publicara; una nada. No sólo me resulta sumamente que tenemos en el país", utilizar una acti- carta larga, además. Lo único que quería molesto leer una crónica que parece es- tud pedagógica y soberbia frente al direc- hacer era demostrar mi enojo ... vaya si lo crita en pleno estado de ebriedad y a las tor y otra paterna lista frente al lector, lle- hice ... r no irritar a lector alguno o "ensu- patadas, sino que además ustedes le den narse la boca de verdades y, sí, gritar y ciar" la publicación, como opina Martí- lugar. .. No habla demasiado bien del Jefe gritar y, de paso, seguir insultando. nez que pasó. Encima menciono a Susan de Redacción. Seguramente me podrán Yo, por mi parte, al escribir lo que escribí Sontag, quien falleciera, lamentablemen- objetar que la crónica nunca tuvo la in- en mi carta irónica no fui mejor que Ja- te, por los días en que se publicó la carta, tención de ser del todo seria (digo esto vier, sino todo lo contrario: un burdo y quien parece ser, después de todo, al- porque la caratularon de "crónica mar- lector enojado que se creyó más vivo y guien significativo para los redactores de ciana"); bien, entonces pongan una ver- faltó el respeto, infantilmente. la revista, como para cualquiera a quien dadera crónica marciana o una que hable Por otro lado, un poco de polémica no le importe la crítica. Quizá deberíamos de las películas en serio. Pueden pregun- viene mal en el correo de lectores. Quizá aprender algo de ella, que nunca se burla- tar por Ray Bradbury o Jorge García, que sirva para que los lectores nos demos ba ni insultaba ni menospreciaba a los ar- seguro no se van a ofender. cuenta del tipo de relación que tiene el tistas o intelectuales cuyas obras (o críti- Pablo Debussy público con la revista. Es muy cierto, por cas) no eran de su agrado. ejemplo, que hay un público que siente Perdón a vos, Javier, y a todos los lecto- Señores de El Amante: un inexplicable impulso de estar en con- res de El Amante. Felicitación. Me gustó mucho la nota de tra de El Amante, porque sí nomás (públi- Roberto Giaccaglia Saraband y Bergman. Un gusto decons- co que criticará cada una de las cosas que truirla y leerla. ahí se escriban), y que otro tiene sí o sí la Amigos de El Amante: Mariano Laguyas-Bruno necesidad de estar a favor (público que Leo El Amante desde hace cuatro años opinará sobre una película conforme a la aproximadamente, y poco a poco fui Señores de El Amante: crítica aparecida en El Amante, por ejem- descubriendo que lo que más disfruto de Acabo de leer la columna de La Nación plo), como si se abrazara un credo por un ustedes son las crónicas acerca de los fes- del día 6 de marzo, escrita por Pablo lado, en este caso, y se lo tuviera por ma- tivales que se realizan alrededor del Sirven, sobre el "ataque" de Aristaram a ligno en el otro. (Algo parecido pasa con mundo, especialmente las de Jorge Gar- Juan José Campanella y su Luna de el público de Alejandro Dolina y es lo que cía, quien tiene la enorme y admirable AveLLaneda. Más allá de la obvia y recu- sucede, me parece, con todo artista o inte- capacidad de resumir una película en rrente indignación que me produce leer lectual de los llamados "de culto", extra- cinco líneas, sin por eso dejar de conta- un nuevo embate de este buen señor, no ños personajes cuya masividad, paradóji- giamos las ganas de verla (los film s de sólo al nuevo cine argentino sino tam- camente, pareciera darse en las sombras.) Anthony Mann que vio en España son el bién a vuestra publicación (cito aquí: "Su "O lo tomás o lo dejás", ¿no? Cuando, ejemplo más claro). inefable staff de críticos", al referirse con- años atrás, compraba la revista Fierro, co- En el mes de diciembre, al comprar la re- cretamente a El Amante), me surgen cier- menzaron a aparecer, con el correr de los vista, encontré las crónicas de varios fes- tos interrogantes. En primer lugar, duran- números, luego del concurso del que re- tivales e inmediatamente comencé a leer- te todo el artículo hace alusión a aquella sultara ganador y pasara así a formar las. Luego del enorme gusto que me pro- época dorada en la que los realizadores parte de la revista, cartas furiosas, real- dujo enterarme de las últimas novedades argentinos no se agredían mutuamente. mente furiosas, contra el guionista y di- en Valladolid y San Sebastián, me crucé Si tanto le afecta la agresión dentro de bujante Max Cachimba y cartas en que con el artículo de Querelle Delage sobre nuestro cine y el ámbito que lo rodea, se lo trataba directamente como un ge- el festival de Cine Gay Lésbico realizado ¿no debería releer sus propios dichos? nio renovador de la historieta. Las peleas en Buenos Aires. Entusiasmado por una Cada palabra de su dichoso artículo no entre los lectores eran furibundas y se re- nueva crónica, comencé mi lectura. ¿Es hace más que renovar su agresión siste- petían número tras número, con insul- necesario decirles que las tres páginas en mática hacia el "nuevo cine argentino", y tos y amenazas de todo tipo -dejar de las que la nota se desarrolla (si es que en levanta como siempre su ya desgastada comprar la revista, [e, por ejernplo-, has- verdad lo hace) son completamente va- bandera de que el gran cine (el cine que ta que un sabio lector zanjó la cuestión cías? Tengo entendido que en la crónica se debe hacer) es el que convoca mayor con una escueta carta: "Al que le guste de un festival, el crítico tiene como fun- cantidad de público. Si el señor Sirvén in- Max Cachimba, bien; al que no, que se ción primera informar sobre los films vestigara un poco más en la historia del vaya a la concha de su madre". que ha visto, para poder expresar su opi- cine mundial, en vez de destilar rencor 61 como lo hace, encontraría miles de pelí- na ..., Peligrosa obsesión o Patoruzito, la yo, Legalmente rubia, South Park, A Nigth culas que quedaron en la historia, y que a historia sería otra, pero a las pruebas me at the Roxbury, Zoolander, Los excéntricos través de los años han encontrado su remito. Por mi parte confío en que se Tenenbaum y muchas otras. Y no nos ol- propio público, luego de haber fracasado puede hacer gran cine de género en videmos de las series: South Park, Los en taquilla en el momento de su estreno. nuestro país, Aristarain, Bielinsky, Caeta- Simpson, Kids in the Hall, Saturday Night Los ejemplos sobran y no vale la pena no y Szifrón confirman mi hipótesis. Live, Beavis & Butt-head y otras. Esto ya lo que los mencione aquí, el señor los podrá Alguna vez lo escuché a Serrat (poeta po- resaltaron ustedes y, gracias a ustedes, los encontrar en cualquier publicación. pular si los hay) decir que él escribe para que leemos El Amante vimos grandes pe- Más allá de eso, que no es nuevo en la sí mismo y que jamás podría escribir para lículas con (y/o de) Sandler, [ack Black, "calificada prosa" de Sirvén, me causa el público¡ si es así, ¿qué problema tiene Stiller, Will Ferrel, los Farrelly, Trey Par- vergüenza ajena el talento de este redac- nuestro venerado redactor de La Nación ker, Reese Witherspoon¡ y han (y al me- tor para resumir en pocas líneas una descon los cine astas que hacen películas pa- nos yo) admitido que Sandler es el verda- calificación imprudente y maliciosa hara su propio regocijo? Las grandes pelícu- dero autor de sus películas. cia uno de los mejores realizadores de las y los grandes realizadores tarde o tem- Paul Von Sprecher nuestro cine, el Señor (con mayúsculas) prano consiguen su público. Si no, en Ar- Adolfo Aristarain, a quien en pocas pala- gentina jamás se podría haber admirado Sobre MDB bras se da el lujo de ningunear, olvidán- masivamente a Bergman o a Kiarostami. Coincido con el comentario de Trancón dose de mencionar Un lugar en el mundo, No dudo que ustedes, con su habitual y el de muchos lectores. Pero me gusta- quizá su película más importante y -oh, estilo, van a salir a responderle a Sirvén, ría meter un par de ideas: una de las crí- casualidad- un gran éxito de taquilla en y aunque El Amante es una publicación ticas que le hacen a la película es la de 1992 (más allá de no estar de acuerdo especializada frente a un medio con mu- los personajes estereotipados que nunca con su calificación de "muy discursíva" chos más suscriptores y lectores como La habían aparecido en los films de CEo en relación a Roma, hermoso film si los Nación (se mantiene la profecía de la pe- ¿Pero qué eran el personaje de [ames hay). Qué talento el de este señor para lea desigual, tal como la que sostiene Sir- Woods en Crimen verdadero, el del patéti- olvidar justamente los datos que refutan vén contra aquellos realizadores que co asesino de Pacto de sangre o el compa- de llano su mediocre discurso. cuentan con menos recursos para defen- ñero de Costner en Un mundo perfecto? Y Como estudiante de cine no hace falta derse), no dudo que la balanza tarde o paro ahí para no cansar, pero hay mu- decir que me ofende cómo este buen se- temprano se terminará inclinando hacia chos más. Como dice alguien, sólo son ñor, bajo el calificativo "soporífero", me- los que prefieren hacer y/o ver buen cine personajes secundarios. Lo que creo es te todo el cine en una misma bolsa, y (después de todo no hace falta ser direc- que muchos de los redactores se dieron sostengo que el buen cine (argentino o tor para saber ver y distinguir el buen ci- cuenta de que CE no es tan genio como no, de género o no), puede darse el lujo ne), y hacia aquellos que preferimos por pensaban, como bien dice el "otro" Gar- de no convocar público y que el año palo pronto verlo e intentar aprender a ha- cía, y que les da un poco de vergüenza sado hubo propuestas (como Roma, sin cerla en un futuro. haber elogiado hasta la exageración al- ir más lejos) que sencillamente no tuvie- Desde ya, muchas gracias y sigan así. guno de sus trabajos menores, y como ron público porque no tuvieron gran Atentamente, ahora CE está de moda, se quieren des- promoción. Es muy fácil que una pelícu- Leo Aquiba Senderovsky pegar. Algo tan ridículo como decir: "Yo la promocionada en "prime time" en un no como milanesas porque le gustan a canal de aire, Telefé o Canal 13 (siendo Señores de El Amante: todo el mundo". Para terminar, leer a por supuesto producciones de esos mis- Muy buena la tapa de la NCA (sin duda Santiago García despotricar contra el ego mos canales o de productoras ligadas a una de sus mejores tapas). La NCA está de CE después de decimos cómo debería ellos), sean casualmente las películas ar- repleta de grandes películas: Superstar, Es- haber sido la película, realmente causa gentinas más taquilleras. Si el público cuela de rack, La mejor de mis bodas, Little mucha gracia. supiera que hay otro cine además de Lu- Nicky, Loco por Mary, frene y yo ... y mi otro Luis Faraoni

Ni intelectuales ... Ni bizarros ... ¡Cinéfilos! Lambaré 897 (Sarmiento 4600) Almagro Cultura w t- Z www.estoescineramma.com.ar

Orientaciones en el cine contemporáneo

Lo real • Lo actual • Lo virtual

Piedras 1086. San Telmo Tel. 4300-5139 Estac. sin cargo. Por Eduardo A. Russo www.puntocine.com.ar Informes al 4823-9270 E-mail: [email protected]

En Rosario, los números atrasados de El Amante se consiguen en

Ne••.•.•..

SERVICIO INTEGRAL DE MENSA.JERíA, CORREOPRIVADO, LOGíSTICA y DISTRIBUCiÓN

ipservice@!ips-il'[email protected]

Ángel Gallapdo 871, Capllal Federal (1405), Buenos Aires, APgenlína TEL: (05411) 4867-0038//4958-6375 FAX:(85411) 4983-3584

Guión CURSOS DE VERANO Clases personales y grupa les a cargo de Federico Karstulovich Tendencias del cine de los 90 Guionista (ex alumno escuela Guionarte) Los géneros, ayer y hoy Redactor de El Amante

Introduccion al guión - Generos y guión - por Gustavo J. Castagna Cine y Literatura - Estructuras clasicas y Modernas - Supervision de largometrajes

Informes: 4942-0337 Informes a [email protected] I teléfono 4383-1981 E-mails:[email protected]/[email protected]

Corrección de estilo

Traducción del inglés

Gabriela Ventureira w f-- «Z ::;;: Teléfono: 4311-8613 /15-5324-4914 « w--' E-mail: gventureiraejinfovia.corn.ar 63 • El pavo indie-gerible Olvido censurable Otros olvidos

En El Amante se realizó un dossier sobre En la mudanza, el número pasado se nos Fragmentos de Abri I comedia americana contemporánea en el perdieron un par de cosas, como la lista del Pieces of April, Estados Unidos, 80', 2003 que, afortunadamente, no participé. Uno compañero Brodersen y la cobertura en el DIRIGIDA POR Peter Hedges, CON Katie Holmes, Patricia Clarkson, Derek Luke, Alison Pill. de los ítems de ese trabajo (titulado "De- balance de No sos vos, soy yo. Además, Kill cíamos ayer") era una selección de textos Bill Vol. 2 no se nos perdió sino que la olvi- escritos sobre el tema por distintos inte- damos por completo, más de 15 personas en La entelequia llamada "cine independiente grantes de la revista (digamos que las opi- la redacción y nadie notó su ausencia hasta norteamericano" se ha alimentado, desde niones favorables están en una proporción que un lector (gracias) nos mandó una car- Cassavetes hasta acá, de miserias, enferme- de 15 a 1) y en la que -tal vez por alguna ta. Se ve que nos pegó mucho la película de dades y relaciones humanas en avanzado inesperada crisis amnésica de quienes se Tarantino. Aquí va todo. Disculpas. estado de descomposición. Hedges se cuida encargaron de la selección del material- de no dejar fuera de su película ninguno de no aparece ninguna de mis apreciaciones Kil! Bil! - La venganza Vol. 2, Kill Bill - Vol. 2, estos ingredientes putrefactos, pero reem- sobre algunos de esos films.En un intento Estados Unidos, 2004, 135', de Quentin Ta- plazando la honestidad brutal cassavetiana de atenuar aquella desmedida proporción, rantino. Plagada de citas y abrumada por des- por un efectismo a la altura (a la bajeza) del que por cierto no refleja las relaciones del niveles en la velocidad narrativa, ahí quedó peor cine choronga que hayamos visto este staff de la revista con el mencionado sub- la segunda parte de "la cuarta película de año. Sí, Fragmentos de Abril es una sub-ver- género, aquí van algunas cosas que escribí Quentin Tarantíno". Entre la fascinación en sión indie de Las invasiones bárbaras, con sobre unos pocos títulos considerados algunos minutos y el ostensible relleno del personajes tan o más horripilantes que los "ernblernáticos". resto (que incluye una defensa de la materni- de Arcand: mujeres crueles y hombres estú- dad como en un culebrón, nada acorde a la pidos (salvo que sean negros, chinos o se NI IDEA. "La verdad que no tengo idea de violencia cool del cine de QT), el ex joven llamen April) que parecen jugar un cam- por qué, aparte de valorar en exceso a la pe- maravilla ya demuestra inequívocos signos peonato a ver quién tiene la tragedia más lícula en El Amante, se votó a la rolliza Ali- de agotamiento creativo. Javier Porta Fouz grande. Hedges filma todo como si fuera un cia Silverstone como la mejor actriz de cuentito navideño -es, en rigor, un cuentito 1996. Superficial sátira sobre jóvenes uni- No soy vos, soy yo, Argentina, 2004, 90', diri- de Día de Acción de Gracias-, con un falso versitarios, dicen que inspirada en jane gida por Juan Taratuto. Uno de los pocos ca- pudor que al principio puede caer hasta Austen (1), la película es un entretenimiento sos de comedias argentinas sin resultados de- simpático (ocultar media pantalla tras una módico y liviano" (EA N° 74). salentadores, la ópera prima de Taratuto ha- pared en una escena de sexo está a dos cen- bla de amores perdidos y encontrados sin tímetros de calificar para chiste de La pistola EL INSOPORTABLE. " ... Debo decir que me caer en mensajes edulcorados y costumbris- desnuda) pero que pronto se revela canalles- parece una obra recargada y fallida, en la mos televisivos. La primera parte de la pelícu- co. Alguien que filma a una mujer de rodi- que, por una vez, la inadecuada traducción la, con la extraordinaria máscara de Peretti, llas, vomitando en el baño de una estación de su título original es perfectamente apli- se encuentra entre lo mejor del año; luego, de servicio, pero sin mostramos su cabeza cable tanto a la actuación de Jim Carrey co- cuando la soledad del protagonista encuentra para lograr todo el efecto en el plano simo al monocorde tono narrativo que exhi- una tibia esperanza en el personaje de la ve- guiente, que es la misma mujer de espaldas be el film a lo largo de todo su metraje" terinaria (ajustadísima Dopazo), el interés cae -seguímos sin ver la cabeza- lavando su pe- (EA N° 120). bastante. Sin embargo, Taratuto demuestra luca vomitada (adivinaron: tiene cáncer, un sabio manejo de las emociones, es decir, pero ya antes Hedges nos mostró un álbum LEGALMENTE RUBIA. "Cuando se estrenó de los amores que se fueron y de los que es- de desnudos suyos y -volvieron a adivinar- esta película en EA ... se la presentaba como tán por venir. Gustavo J. Castagna tiene sus pechos amputados), el hombre un título renovador dentro de la comedia que decide filmar y conectar esos dos pIa- americana y una de las mejores del año. nos, parafraseando a Rivette, merece el más Creo que, por el contrario, es un acabado profundo desprecio. Más aun si ni siquiera ejemplo del penoso nivel actual del géne- Las mejores es consistente con esta estética carroñera y ro ... en el que además, la otrora promisoria l. Elefante /2. Perdidos en Tokio / 3. Antes del atardecer / 4. Los muertos / 5. Escuela de rack I 6. Los la acumulación de discusiones, maltratos, Reese Witherspoon consigue algo que, a guantes mágicos /7. Primavera, verano, otoño, invierno ... insultos, revoleos, bichos atropellados y priori, parecía imposible: ser másinsoporta- y otra vez primavera /8. 24 Hour Party People / quién sabe cuántas cosas más que me es- ble que Meg Ryan" (EA N° 134). 9. Capitán de mar y guerra / 10. Roma fuerzo por olvidar, conduce inconcebible- mente a un happy end que ninguno de estos Hace poco padecí en el cable Zoolander, Las otras l. Las invasiones bárbaras / 2. Elling ... Mi amigo y yo / personajes merece, con una especie de Na- pero aún no he tenido oportunidad de es- 3. Reconstrucción /4. Buena Vida Delivery / 5. La puta ciones Unidas del sufrimiento compartien- cribir sobre ella. Ya llegará ese momento. y la ballena 64 do el pavo de la concordia. Agustín Masaedo Jorge García

EDUCACION

DESERCION

Inscripción en las escuelas de reingreso o.

En 2004, 3.600 jóvenes volvieron a la escuela. Pero todavía queda mucho por hacer.

Las escuelas de reingreso están especialmente di- señadas para facilitar la finalización del secundario:

> Asistencia y promoción de materias > Cursado simultáneo de materias de distintos años > Apoyo escolar y tutorías > Actividades complementarias > Servicio alimentario > Becas estudiantiles

Deserción cero es un compromiso del Gobierno de la Ciudad y una invitación a toda la ciudadanía. Una invitación a sumarse a un objetivo: todos los jóvenes en la escuela, aprendiendo más y mejor.

Inicio de clases: 14 de marzo.

o,. 0800 999 2727 , ~ www.buenosaires.gov.ar