The Last Supper Recall

A più di 30anni dall’inaugurazione della mostra Over 30 years after the inauguration of the Andy Warhol exhibition at Stelline - a clear tribute to Leonardo da Vinci di Andy Warhol alle Stelline - omaggio esplicito THE LAST SUPPER RECALL a Leonardo e al Cenacolo Vinciano - Flavio and his Last Supper - Flavio Caroli sets an arrival point in Caroli fissa un punto d’arrivo nell’itinerario the interpretative itinerary of the Renaissance masterpiece interpretativo dell’affresco rinascimentale ad with works by internationally famous artists. opera di artisti di fama internazionale. Filippo Avalle, Bruno Bordoli, Elia Festa and Daniel Spoerri Filippo Avalle, Bruno Bordoli, Elia Festa converse with the work “The Last Supper” - executed by Warhol in 1987 - and with the memorabilia of an e Daniel Spoerri dialogano con l’opera “The Last unforgettable encounter: Pop-Art with Milan, its ancient Supper” - realizzata da Warhol nel 1987 - e con refectories, and an exhibition space ready to anticipate the i memorabilia di un incontro indimenticabile: trends of the contemporary. quello della Pop-Art con Milano, i suoi antichi A recall that finds its sources of inspiration just a stone’s refettori e uno spazio espositivo sempre pronto ad throw from the gallery, in the monumental complex of anticipare le tendenze del contemporaneo. Santa Maria delle Grazie, where the work Un recall che trova la propria fonte d’ispirazione by the Tuscan genius can be viewed by the world a pochi passi dalla Galleria, nel complesso monumentale di Santa Maria delle Grazie, dove l’opera del Genio toscano è visibile al mondo The Last Supper Recall una mostra presentata da an exhibition presented by Flavio Caroli

a cura della edited by Fondazione Gruppo Credito Valtellinese The Last Supper Recall 2020 © Per i testi, gli autori In copertina: Una mostra prodotta dalla Credito Valtellinese Fondazione 2020 © Per le immagini, gli autori, i proprietari Opera effimera realizzata An exhibition produced by Gruppo Credito Valtellinese Galleria Gruppo Credito Valtellinese delle opere, i proprietari dei diritti d’autore da Daniel Spoerri Fondazione Gruppo Credito Valtellinese Refettorio delle Stelline, Milano 2020 © Fondazione Gruppo Credito Valtellinese durante l’allestimento della mostra nell’ambito dell’accordo di valorizzazione Alessandro Trotter Alessandro Trotter Cristina Quadrio Curzio 31.X—03.XII.2020 Tutti i diritti riservati “La Catena Genetica siglato con Mibact - Direzione Regionale Musei Presidente / Chairman Presidente/ Chairman Responsabile / Head 2020 © For the texts, the authors del Mercato delle Pulci” Lombardia e Museo del Cenacolo Vinciano. 2020 © For the images, authors and owners Milano, Refettorio delle Stelline, 2000 Settore Attività Culturali e Artistiche of the works, the copyright owners On the cover: Luigi Lovaglio Valeria Caterina Duico Cultural and Artistic Activity Sector Direttore / Director 2020 © Fondazione Gruppo Credito Valtellinese Temporary work by Daniel Spoerri Amministratore Delegato Leo Guerra Chief Executive Officer All rights reserved for the exhibition Responsabile / Head “La Catena Genetica del Mercato delle Pulci” Milan, Refettorio delle Stelline, 2000 Servizio Design e Art Consulting Design and Art Consulting Service Marcello Abbiati Divisione Sostenibilità Sustainability Department Monica Dioli Rosaria Di Mauro Settore Orientamento e Formazione Orientation and Training Sector Laura Gianesini Simona Pusterla Segreteria e Amministrazione Secretary and Administration Ufficio Stampa /Press Agency Catalogo non in vendita Si ringrazia il dipartimento Circulating Film and Con la collaborazione di IBC distribuzione limitata Video Library del MoMA - Museum of Modern With the collaboration of Irma Bianchi Communication all’omonima mostra Art di New York per il prestito dei film di Andy Cineteca Milano, Centro Culturale “Alle Grazie”, Catalogue not for sale Warhol in programmazione durante la mostra. Fondazione Daniel Spoerri. Traduzioni / Translations distributed limited A special thanks to the Circulating Film and Video Welocalize Italy Srl to the exhibition Library Department of MoMA - New York City for of the same name the Andy Warhol’s movies loan, wich are going to be presented during the ongoing exhibition. Sommario / Index

8 Presentazione / Preface

13 L’ultima cena / The last supper Flavio Caroli 18 Dialogo con Filippo Avalle / Dialogue with Filippo Avalle 26 Sei domande a Bruno Bordoli / Six questions to Bruno Bordoli 34 Dialogo con Elia Festa / Facing Elia Festa

42 Daniel Spoerri 44 Andy Warhol 46 Apparati / Appendix Opere in mostra / Works on display Presentazione / Preface

Questo catalogo intende fornire un importante contributo all’interpretazione This catalogue sets out to provide an important contribution towards the iconographic In un momento complesso e sfidante quale quello attuale, ritengo sia più che mai In these complex and challenging times, I believe it is important now more than ever before to iconografica dell’Ultima Cena di Cristo, il cui esempio più celebre è ospitato a interpretation of Christ’s Last Supper, the most famous example of which is housed in Milan, importante costruire azioni comuni fra musei e spazi culturali pubblici e privati. forge alliances between museums and public and private cultural spaces. Milano, all’interno del Cenacolo dei Frati Domenicani in Santa Maria delle Grazie, inside the refectory of the Dominican Friars in Santa Maria delle Grazie, in the splendid fresco by Compartecipare programmi di intervento e definire strategie di promozione Participating together in intervention programmes and defining shared promotional strategies, nello splendido affresco di Leonardo da Vinci, a pochi passi dal Refettorio delle Leonardo da Vinci, just a stone’s throw from the Refettorio delle Stelline. condivise, capaci di dare mutua risonanza ai progetti culturali è oggi decisivo per far capable of giving mutual resonance to cultural projects, is today crucial to the growth of the Stelline. “The Last Supper Recall”, the title of the exhibition subject of this catalogue, is the fruit of a crescere il sistema museale Lombardo. museum system in Lombardy. “The Last Supper Recall”, questo il titolo della mostra collegata alla pubblicazione, collective project that saw the participation of the Cenacolo Vinciano and the Dominican Friars’ In questo senso, il lavoro comune con il Gruppo Credito Valtellinese costituisce In this way, the partnership with Gruppo Credito Valtellinese represents an opening towards the è frutto di un progetto corale, che ha visto la partecipazione del Museo del Cenacolo “Alle Grazie” cultural association, both official partners in the event. un’apertura verso il futuro, ed è, insieme, testimonianza della perdurante fecondità future, and it is also a testament to the lasting fruitfulness of Leonardo da Vinci’s work in the Vinciano e dell’Associazione culturale “Alle Grazie” dei Frati Domenicani, entrambi Benefitting from these and other prestigious alliances – loans from the Circulating Film and Video dell’opera leonardesca nella storia delle arti visive. Fecondità che è sottolineata history of the visual arts. Fruitfulness which is also underlined by Father Guido Bandinelli, Prior of partner istituzionali dell’evento. Department of New York’s MoMA, special permissions from the Daniel Spoerri Foundation in anche da Padre Guido Bandinelli, priore dei Padri Domenicani di Santa Maria delle the Dominican Friars of Santa Maria delle Grazie, who reminds us how Leonardo’s “Last Supper” Giovandosi di queste e di altre illustri collaborazioni – prestiti dal Circulating Film Seggiano and the technical expertise of the Cineteca in Milan – the exhibition focuses on the Grazie, che ricorda come “L’Ultima Cena” di Leonardo sia capace di esercitare un still has a powerful magnetism - not just as a religious masterpiece but as a universal artwork – and Video Department del MoMA di New York, concessioni speciali dalla Fondazione painting by Andy Warhol, entitled “The Last Supper” and executed in 1987 for the inauguration of costante magnetismo - non soltanto in quanto capolavoro religioso di arte sacra ma capable of speaking to a range of very different subjects, to distant cultures, to people of all ages Daniel Spoerri di Seggiano e alte tecnicalità da parte della Cineteca di Milano – la the Credito Valtellinese Gallery as an exhibition space devoted to contemporary art. come opera universale - in grado di parlare ai soggetti più disparati, alle culture più and walks of life. mostra mette al centro il dipinto di Andy Warhol, dal titolo “The Last Supper”, Over thirty years have passed and the Refettorio delle Stelline, like other exhibition venues lontane, all’uomo di ogni estrazione ed età. realizzato nel 1987 per l’inaugurazione della Galleria del Credito Valtellinese come in Sondrio, Fano and Acireale, have been faithful to Creval’s commitment to promoting and spazio espositivo vocato all’arte contemporanea. protecting modern and contemporary art, supporting young artists, established names and Sono trascorsi oltre trent’anni anni e il Refettorio delle Stelline, così come gli altri international cultural phenomena connected to the bank’s area of activity. spazi espositivi di Sondrio, Fano e Acireale, ha mantenuto fede all’impegno di Creval In this long itinerary, there have been many occasions for encounters and exchange between the nella promozione e tutela dell’arte moderna e contemporanea, promuovendo authors – the protagonists in a genuinely new artistic language – of whom we can count Filippo giovani artisti, autori affermati e fenomeni culturali internazionali collegati ai Avalle, Bruno Bordoli, Elia Festa and Daniel Spoerri whose works are on display at the exhibition territori di attività della Banca. and extensively documented in the catalogue. In questo lungo itinerario molteplici sono state le occasioni di incontro e di scambio The common thread that runs through their work, conducted with the critical expertise of the con gli autori – protagonisti di un autentico rinnovamento del linguaggio artistico - famous art historian Flavio Caroli and by the exhibition curators is, in fact, the interpretation of fra i quali annoveriamo Filippo Avalle, Bruno Bordoli, Elia Festa e Daniel Spoerri le the Last Supper – that “recall” in the title being a testament to the artists’ constant interest in cui opere sono esposte in mostra e ampiamente documentate in catalogo. traditional iconography – in the different eras and with a number of different techniques and Il filo conduttore fra il loro lavoro, condotto con perizia critica dal celebre storico languages. dell’arte Flavio Caroli e dai curatori della mostra è, appunto, l’interpretazione dell’Ultima Cena – quel recall riportato nel titolo a testimonianza del costante interesse degli artisti per l’iconografia tradizionale – nelle diverse epoche e con tecniche e linguaggi differenti e plurali.

Alessandro Trotter Alessandro Trotter Emanuela Daffra Emanuela Daffra Presidente President Direttore regionale Director Fondazione Gruppo Credito Valtellinese of Fondazione Gruppo Credito Valtellinese Musei Lombardia of Lombardy Regional Museums Department

10 11 Fotogrammi dal film “Christus” (!916) Regia di Giulio Antamoro Courtesy: Cineteca Milano Stills from the film “Christus” (1916) Directed by Giulio Antamoro Courtesy: Cineteca Milano

“L’ultima cena” di Leonardo da Vinci è certamente il capolavoro dell’arte sacra maggiormente “The Last Supper” by Leonardo da Vinci is undoubtedly the most featured religious masterpiece citato dal cinema. Le ragioni sono molteplici: la frontalità della tavola e dei suoi commensali, in cinema. There are many reasons for this: the frontal view of the table and its diners, the dimensioni del dipinto simili a uno schermo cinematografico, la drammaticità della situazione, dimensions of the painting similar to a cinema screen, the drama of the situation, the variety of la coralità e l’espressione viva di volti, il movimento dei corpi sono tutti elementi che the group and their lively facial expressions, plus the movement of the bodies are all elements rappresentano un invito per lo spettatore a “entrate nel dipinto” e a prenderne parte, un that invite the viewer to “enter the painting” and take part in it, a mechanism which we find in meccanismo che ritroviamo nella comune sintassi del cinema. Decine sono i film nella the language of the cinema. There are dozens of films in cinema history that directly or indirectly storia del cinema che citano in modo diretto o allusivo il capolavoro leonardesco, da Pier refer to Leonardo’s masterpiece, from Pier Paolo Pasolini and Peter Greenaway right down to Paolo Pasolini, Peter Greenaway per arrivare ai I Simpson, una lista è davvero ben nutrita e The Simpsons, a truly long and surprising list. Worthy of special attention, however, is the first sorprendente. Merita però una particolare attenzione il primo film di finzione che si imbatte fiction film that encounters Leonardo, namely Christus (Italy, 1916) directed by Giulio Antamoro, in Leonardo, ovvero Christus (Italia, 1916) girato Giulio Antamoro, un film muto di valore a valuable, silent film recently restored by Cineteca di Milano. recentemente restaurato dalla Cineteca di Milano. In the culminating moments of its sequences, the direction of this film has the biblical characters La regia di questo film è sull’intuizione che, nei punti culminati delle sequenze i personaggi take on attitudes that perfectly reproduce certain paintings by old masters, until the paintings evangelici venivano ad assumere atteggiamenti che riproducevano perfettamente alcuni quadri themselves replace each other right in front of the camera. Christus, recognised upon its release di maestri antichi, finché le stesse tele venivano a sostituirsi davanti alla macchina da presa. as “a masterpiece and rare marvel”, is thus made up of a succession of fascinating cinematic Christus, riconosciuto al suo apparire come “un capolavoro e una meraviglia rara”, è costruito tableaux vivants, one of the most striking being, for its accurate details and visual impact, pertanto da una successione di tableaux vivants cinematografici affascinati, tra cui spicca, Leonardo da Vinci’s Last Supper, which appeared for the very first time in a fiction film. Giulio per una precisione nei dettagli e impatto visivo proprio la Cena leonardesca, che per la prima Antamoro made the shot of the Last Supper even more extraordinary by using, in fact, the first volta compare in film di finzione. La sequenza dell’Ultima Cena è resa da GiulioAntamoro in cinematic “tricks” to make the Holy Spirit appear at the supper in the transparent image of a dove modo ancor più spettacolare, infatti utilizza i primi “trucchi” cinematografici per far apparire and a crowd of cherubs, a stylistic liberty that combines different artistic languages in an original in trasparenza nel cenacolo vinciano lo Spirito Santo, nella nell’immagine della colomba e una way. schiera di cherubini, una libertà stilistica che intreccia in modo originale linguaggi artistici diversi.

Matteo Pavesi Matteo Pavesi Direttore Director Cineteca Milano Cineteca Milano

12 13 L’ultima cena

Flavio Caroli Sedemmo davanti alle opere già appese famoso regista Cecile De Mille, sentii e passioni), e in definitiva, ancora una alle pareti, in quel pomeriggio del 1987. pensai che in quel posto si respirava un volta, la pulsione di morte. Eravamo in tre: Alexander Iolas (che insinuante odore di morte. Ecco perché, in quel pomeriggio del avevo incontrato per l’ultima volta una Warhol arrivò con mezz’ora di ritardo, 1987, sentivo che l’incontro con Warhol decina di anni prima, nella sua villa- in compagnia di Marisa Berenson. e con un opera dedicata all’”Ultima reggia di Atene, fra dipinti di Max Ernst Mentre tentavo di salutarlo, si fece Cena” (cioè a una anticipazione di e Magritte, sculture di Fidia e tavole passare una macchinetta Polaroid, e mi morte) avrebbe scritto un altro capitolo di pittura El Fayum), Andy Warhol ed fotografò. Il messaggio era: “Tu per me nella conoscenza che avevo di lui. Il io. Ed era la vigilia dell’inaugurazione sei una frettolosa immagine, nulla di mio sospetto era che Andy, teorico del della mostra sull’“Ultima Cena”. Avevo più”. Nulla (ciò che aveva appena teorizzato scelto di non andare all’inaugurazione Andy mi invitò a sedermi su un divano. nel libro “The philosophy of Andy perché volevo parlare con calma con Ma qui ci fu la prima sorpresa. Sul Warhol from A to Z”) avesse orrore del Andy. Avevo infatti capito che la sua divano era appeso un quadro bellissimo Nulla, e perciò fosse continuamente scelta del tema non era né casuale né ed enorme – per nulla warholiano – di assillato da temi di morte. superficiale. Gustave Courbet. Rappresentava un Fatto sta che quel pomeriggio, davanti Tutto aveva avuto inizio a New York cervo morto e sanguinante. a Iolas, l’artista mi interrogò a lungo poco prima del Natale 1975. Prima Ancora morte. su Leonardo, ma soprattutto su Gesù e di salire alla Factory, mi ero fermato La conversazione per un po’ fu penosa. sull’Ultima Cena. a guardare le vetrine della libreria La filosofia era che tutto dovesse essere La sera seguente, Mariuccia Mandelli Rizzoli, che affacciava sulla strada. assolutamente banale. (alias Krizia) aveva organizzato in suo Erano completamente occupate dai Poi mi capitò di pronunciare la onore una cena, alla quale Warhol libri di Pier Paolo Pasolini, ucciso ai parola Pasolini, e la scena cambiò. arrivò dopo l’inaugurazione della primi di novembre. Completamente. In un attimo, Warhol mostra del Credito Valtellinese. Si Mi accolsero quattro giovanotti diventò interessato e umano. Volle accomodò in un tavolo proprio davanti vestiti con abiti gessati grigi, che sapere tutto dell’omicidio. Mi fece a me. Capelli, non ne aveva più. mi accompagnarono a visitare il domande intelligenti, profonde e Durante la cena, la parrucca argentata leggendario opificio. L’appartamento anche drammatiche, Andy Warhol. andò fuori posto. A un certo punto era un po’ laboratorio e un po’ museo, Mi chiesi perché. Direi che le cause (non dovrei dirlo, ma lo dico, e prego insidioso e anemico. Ovunque si profonde coinvolgevano il piacere della di credermi), a me parve di vedere, vedevano falli finti, provenienti dalla sfida, il senso del pericolo, l’azzardo dietro alla pelle rossiccia, il teschio più diverse parti del mondo. Quando della passione (quanto ognuno di noi sottostante. Fui certo di vedere Warhol mi mostrarono il cane impagliato del è disposto a rischiare sul tavolo delle morto.

15 In apertura: Elia Festa bozzetto preparatorio dell’opera “Ultima cena” The Last (2013) Stampa Giclèe su 100% cotone Opening page: Sketch preparatory of the opera “Last Supper” (2013) Supper Giclèe print on 100% cotton

Pochi giorni dopo, il Corriere della più intensamente “oggettuale” dell’arte l’intera installazione ambientale posta Flavio Caroli We sat down in front of the works hanging The message was: “To me you are a fleeting Leonardo da Vinci, but especially about Sera titolava: “Morto Andy Warhol”. europea. In mostra, il suo lavoro a protezione del dipinto di Warol, che on the walls, on that afternoon of 1987. image, nothing more”. Jesus and the Last Supper. The next Quel giorno pensai che sull’avventura conosce una biforcazione creativa, che domina la scena. There were three of us: Alexander Iolas (who Andy invited me to sit on the sofa, and there evening, Mariuccia Mandelli (alias Krizia) umana di un uomo così singolare la vede, da un lato, la rappresentazione Ed è, l’”Ultima Cena”, l’abbrivio I had met for the first time ten years before, came the first surprise. Hanging above it had organised a supper in his honour, to morte aleggiava, non c’era dubbio. proiettiva di tredici “tavole” in marmo iniziatico per il viaggio nella natura, in his villa-palace in Athens, amidst paintings was a beautiful, huge painting – not remotely which Warhol arrived after the opening of the by Max Ernst and Magritte, sculptures by Warholian - by Gustave Courbet. It depicted Credito Valtellinese exhibition. He sat down Aspettava solo di posarsi. Adesso, si con le “ultime cene” di personaggi nell’umanità e nell’immagine, di Elia Phidias and painted panels from El Fayum), a dead, bleeding deer. More death. at the table right opposite me. HIs hair had era posata. Per caso o per volontà illustri, esposte in permanenza a Festa. La sua opera di grande formato Andy Warhol and I. And it was the eve of For a while, the conversation was gone. His silvery wig had slipped out of place del destino, pochi giorni dopo la Sondrio presso il Grand Hotel de la si staglia su un fondo nero assoluto, the opening of the exhibition of the “Last excruciating, the philosophy being that during the supper. At one point (I shouldn’t realizzazione di un’”Ultima Cena”. Poste; e dall’altro, la riproposizione dal quale emerge, sotto forma di una Supper”. I had decided not to go to the everything should be absolutely banal. mention this, but I will, so please believe me), Ecco perché dobbiamo essere grati virtuale della “prova d’autore” per moltitudine di filamenti brulicanti opening because I wanted to speak to Andy Then I happened to mention the word it was like I could see, beneath his ruddy al Credito Valtellinese per esporre la un’opera mai realizzata: la ricostruzione e sovrapposti, il contorno e i tratti at leisure, since I understood that his choice Pasolini, and the scene changed. It changed skin, a skull. I was sure I had seen Warhol versione in suo possesso dell’opera plastica, sul piano ortogonale, delle riconoscibili dell’affresco leonardesco. of subject matter was neither random nor completely. In an instant, Warhol became dead. tratta dal capolavoro di Leonardo: suppellettili rappresentate nell’“Ultima Sì: L’Ultima Cena è l’atto quasi trivial. interested and human. He wanted to know A few days later, a headline in the Corriere omaggio esplicito, per di più, al Cena” di Leonardo. finale dell’avventura terrena di It had all started in New York just before everything about the murder. He asked della Sera read: “Andy Warhol Dies”. That dirimpettaio più illustre, che è appunto Ma poi il genio leonardesco sollecita Gesù Cristo. Ma la sua potenza Christmas 1975. Before going up to the me intelligent, deep and even dramatic day, I thought that death hovered over the il Cenacolo vinciano. Ed ecco perché e nutre l’avventura spaziale di Filippo simbolica diventa immediatamente un Factory, I stopped to look in the shop questions, did Andy Warhol. I wondered why. human vicissitudes of that singular man, windows of the bookshop Rizzoli on the I said that the underlying causes involved without a doubt. He was just waiting to rest hanno fatto benissimo i curatori della Avalle, che è sostenuta sul crinale archetipo del pensiero occidentale. same street. They were full of books by Pier the thrill of the challenge, the sense of on him. And then he did. By chance or by mostra ad esporre altre opere ispirate sottilissimo (e così vicino al pensiero Non dimentichiamoci che Gesù è Paolo Pasolini, who had been killed in early danger, the risk of passion (how much all of fate, just a few days after creating a “Last dall’Ultima Cena, per dimostrare che leonardesco) che divide Forma e l’unico Dio morto tragicamente nella November. us are willing to put at stake at the game of Supper”. la narrazione insieme più drammatica Informe. L’opera è accompagnata da storia delle religioni umane. Così, Then four young men dressed in pinstripe passion), and ultimately, again, a death wish. That is why we should be grateful to Credito e più struggete dei Vangeli è una un disegno preparatorio (dello stesso quell’archetipo, per infiniti rami, suits came and took me up to visit the That is why, on that afternoon in 1987, I felt Valtellinese for exhibiting its version of the specie di assillo che torna in tutta l’arte 2007) che contiene una specie di genera tormento e poesia. legendary studio... The apartment was that the meeting with Warhol and with a work work inspired by Leonardo’s masterpiece: a contemporanea. dichiarazione di poetica, perché ha per Tormento e poesia dei quali oggi il half workshop, half museum, creepy and dedicated to the “Last Supper” (a harbinger clear tribute, moreover, to its more famous Gli accenti con i quali gli artisti del titolo “Ultima Cena: inizio di un viaggio Cradito Valtellinese, grazie ai suoi anaemic, and there were phalluses all over of death) would write another chapter in neighbour, the actual Last Supper by da nostro tempo si sono misurati con infinito nel cervello-mente”: tematica artisti, si fa generoso e opportuno the place, from every corner of the world. my understanding of him. My suspicion Vinci. Hence the curators of the exhibition la scena evangelica sono infatti i più squisitamente avalliana. interprete. When they showed me the stuffed dog of the was that Andy, a Null theorist (what he had were right to display other works inspired Copertina di “Warhol’s Interview”, diversi. Si comincia con la potenza Ma poi l’Ultima Cena è fatalmente famous director Cecile De Mille, I felt that an just theorised in the book “The philosophy by the Last Supper, to show that the most il magazine fondato dall’artista americano insinuating smell of death hung in the air. of Andy Warhol from A to Z”) was actually dramatic and heart-wrenching story from the evocativa (un po’ realisticamente matrice di pulsioni espressionistiche e distribuito in occasione dell’inaugurazione Warhol arrived half an hour late, in the terrified of Null, and was thus constantly Gospels is a sort of obsession around which del Refettorio delle Stelline nel 1987 drammatica, ripeto la parola, e un po’ (nel cinema in verità è stata soprattutto company of Marisa Berenson. As I tried haunted by death themes. all contemporary art revolves. Cover of “Warhol’s Interview”, sornionamente incantata) di Daniel questo), pulsioni che nutrono il lavoro the magazine founded by the American artist and to greet him, he had someone pass him a In fact, that afternoon, in front of Iolas, The accents with which the artists of our distributed for the opening of the Refettorio delle Spoerri che fu uno dei padri del di Bruno Bordoli. Il suo grande telero Polaroid camera, and he took my picture. the artist questioned me at length about times have taken on the gospel scene are in Stelline in 1987 Nouveau Realisme, cioè dell’avventura a olio (“Cenacolo”, 2007) dialoga con

16 17 Maria Mulas L’inaugurazione della mostra “Andy Warhol. Il Cenacolo” alla Galleria Credito Valtellinese, 1987 Stampa su carta fotografica Misure varie Inauguration of the exhibition “Andy Warhol. Il Cenacolo” at the Galleria Credito Valtellinese, 1987 Prints on photographic paper Various dimensions Courtesy Archivio Maria Mulas, Milano

Timbro e tamponi inchiostrati realizzati fact all quite different. The exhibition begins which is supported by an ultra-thin ridge (and imagery, by Elia Festa. His large-format work da Alexandre Iolas in occasione della mostra with the evocative power (a bit realistically so close to Leonardesque thinking) which stands out against an all-black background, “Il Cenacolo” al Refettorio delle Stelline dramatic, to repeat the word, and a bit artfully separates Form and Formless. The work is from which, in the form of a multitude of (1987) Ink stamp and pads created by Alexandre Iolas bewitched) of Daniel Spoerri who was one accompanied by a preparatory drawing (from bristling and overlapping fibres, the outlines for the exhibition “Last Supper” at the Refettorio of the fathers of Nouveau Realisme, namely the same year, 2007) that contains a sort and recognisable features of Leonardo’s delle Stelline (1987) the most intensely “object” art movement of poetic declaration, as it is entitled “Last fresco emerge. in Europe. Here, his work takes a creative Supper: the beginning of an infinite journey Yes: the Last Supper is the near final act in bifurcation, which sees on one side the video through the brain-mind”: an exquisitely the earthly adventures of Jesus Christ. But projection of thirteen “tables” in marble with Avallian subject. its symbolic power immediately becomes an the “last suppers” of famous people, on But then the Last Supper is fatefully a matrix archetype in Western thinking. Remember permanent display in Sondrio at the Grand of expressionistic stimuli (it has been this in that Jesus is the only God to die tragically Hotel de la Poste; and on the other, the particular in cinema), that feed the work of in the history of human religions. So, that virtual reproposition of the “artist’s proof” Bruno Bordoli. His large “telero” oil painting archetype, in countless different ways, for a work never executed: the plastic (“Cenacolo”, 2007) dialogues with the entire generates agony and poetry. reconstruction, on an orthogonal plane, of environmental installation set up to protect Agony and poetry of which Credito the furnishings depicted in Leonardo’s “Last Warhol’s painting, which dominates the Valtellinese, thanks to its artists, is the Supper”. scene. generous and fitting interpreter today. Then Leonardo’s genius stimulates and And the ’”Last Supper”, is indeed the start feeds the spatial adventure of Filippo Avalle, of a journey through nature, humankind and

18 il trattamento delle componenti vitree. Daverio. Bisogna sapere che le fibre interferenziali per i colori spaziali) possibilità di proseguire la ricerca e di dalle mie esperienze d’artista ma Fernando Gianesini, proponendomi Mi aspetto un’evoluzione del In occasione di una mostra personale ottiche in metacrilato non erano ancora - e per la realizzazione, grazie a un accrescere la visibilità in Italia. che prende spunto dal libro di Anna una commissione dedicata all’Ultima progetto espositivo fatto in passato e mi Dialogo con BIBLIOGRAFIA CARTACEA BIBLIOGRAFIA ONLINE a Palazzo Citterio - sede “Brera presenti sul mercato e che in Italia laboratorio olografico di New York. In cosa consisteva allora la Stepanova Politkovskaja e da un certo Cena - e avendo visto la prima aspetto un superamento dei limiti avuti Due – Immagine del Museo degli nessuno, nel campo dell’arte, vi si era Ebbi poi un incarico per insegnare suo racconto che narra l’incontro con stazione della Via Crucis allora in nel passato. È anche un’occasione per Memphis Keith Haring sperimentazione sulle nuove tecniche Alchimiae Discografia Fuck Art Arduino Conform Filippo Avalle anni Ottanta”, Pinacoteca di Brera, ancora cimentato. “Tecnologia, materiali, strumenti – sui nuovi materiali e quali le differenze un piccolo uomo, cieco, che durante costruzione - mi invitarono a lavorare parlare alle nuove generazioni. GQ - AmericanComune Edition di (n. Milano,6/1988) 1981 -The ebbi Authorized modo Biography Solo nel 1992, in occasione di Design della luce” alla NABA di Milano. - https://www.alchimiamilano.it/la guerra in Cecenia decide 2012:di voler Lovers Arcadesul (EP, tema Audiolith dell’esplosione ) - https://ivanquaroni.com/category/ che è portante con Aldo Cibic, Ettore Sottsass jr, Di John Gruen, pg 240 con il tuo lavoro di oggi? “L’Arte Maivista di Frigidaire” 2014: Atlas (Album, Audiolith) arduino-cantafora/ http://ffmaam.it/ di utilizzare un condotto ottico in vetro un’importante committenza per la Per l’occasione allestii un laboratorio morire, evitando di scappare di fronte Stiamo attraversando prove di Marco Zanini e Michele De Lucchi Keith Haring Journals: (Penguin Classics - https://www.lospaziobianco.it/larte- 2017: avanti! Futuro!nell’opera (Album, Audiolite) realizzatamostre/de-rerum-natura-1991 per Creval. (in prestito dal CESI) per portare la realizzazione di un “obelisco luminoso” didattico e di ricerca attivo fra il 1999 e Le sperimentazioni deglianni Sessanta alla tragedia. Ogni volta che sente uno particolare durezza e difficoltà – mi ritratti fra oggetti e accessori Memphis. Deluxe Edition). maivista-frigidaire-piacenza/ La mostra del 2007,- http://ffmaam.it/pubblicazioni/ curata da luce direttamente all’interno di una alto 11 metri da installare sulla nave il 2018. sul tema della luce provenivano dalle sparo, quell’uomo, si chiude in se stesso riferisco allo scenario pandemico Giacomo Spazio Philippe Daverio e comunita-italia-2015Dominique Filippo Avalle, alla metà degli anni scultura, avente per soggetto un occhio da crociera Costa, ebbi la possibilità di ricerche d’avanguardia di Moholy- - ‘a riccio’, appunto -. Ci ho visto una attuale – mentre tu, forte di 50 anni Anna Gili Aldo Rossi Cosa ricordi di quel periodo e quale Copertina di Domus, aprile 1983 - http://www.sodapop.it/phnx/un-Stella, si prefiggeva di accendere Settanta, il critico-guru Pierre Restany visto sotto forma di strati successivi. usare per la prima volta, in scala reale, Nagy e dei fratelli Pevsner. Non grande metafora dell’oggi e della nostra di lavoro nell’arte contemporanea, Exhibition Catalogs: La scuola di Fagnano Olona e altre storie, fu il tuo rapporto con Restany? Collezione. Occhiomagico, Milano quadro-di-giacomo-spazio/uno spot su questaGabriele dialettica Basilico fra il dedicò al tuo lavoro un’indimenticabile Nel 1988 ebbi un incarico dal CERN le fibre ottiche in metacrilato grazie alla vedevo però una visione d’insieme. civiltà. Questa figura è la trasposizione - http://www.micamera.com/shop/tip-stai realizzando il “Museo Filippo 1992 Nuovo Bel Design Di AA.VV. pg 135. - http://www.aisdesign.org/aisd/tag/ - https://www.sullamaca.it/tag/referente rinascimentale leonardesco focus sulle pagine di “Domus”. La Catalogo atenedi Ginevra per la realizzazione di un consulenza tecnica di Paolo Mascherpa Il rapporto con Restany fu saltuario; Grazie al materiale metacrilico – ebbi domusdella sua possibilità di poter proseguiregiacomo-spazio/ the-italian-photobook/milano-ritratti-Avalle”, un sito di conservazione e e il fenomeno dell’interpretazione sua rubrica, rilegata in carta ‘povera’La fabbricacontrosoffitto estetica. che dovevaDrawings sostenere and Paintings,e alla fornitura da parte di una ditta non si trattava di un critico con la la fortuna a ventidue anni di entrare nonostante tutto. Specialmente nella di-fabbriche-gabriele-basilico/ cura delle tue creazioni che si avvarrà nel sedicesimo finale della famosa un impianto di illuminazioneDi Aldo con Rossi, Carter Ratcliff,americana allora all’avanguardia. costante attenzione verso il mio lavoro. nel laboratorio “PolimeroArte” della Occhioricerca Magico artistica. Questo progettoMario Convertino si contemporanea radunando autori di apparecchiature domotiche per rivista di architettura era, assieme Alessandroproiettori Guerriero per luci sagomate,Stefanie all’interno Lew pg 145. L’avvento dei LED fu per me una Il suo arco critico era ormai terminato Mazzucchelli a Castiglione Olona - http://www.darsmagazine.it/compone di un ciclo ci 16 sculture,- http://www.motiongraphics. un come Andy Warhol,Panseca Daniel Spoerri, scenari cangianti e immersivi. Quale il a “Flash Art” una sorta di ‘vangelo’ Disegni di delAlchimia nuovo, 1976-1992 centro di accoglienza per seconda grande opportunità per con la fine del Nouveau Réalisme – dove conobbi un artigiano illuminato, occhiomagico-magnifica-illusione/#.testo drammaturgico per un teatrinoit/2010/12/studio-convertino-mister- Martial Raysse. Ritieni- https://www.academia. sia stato centrato dialogo fra questi due aspetti: quello dello spirito del contemporaneo a cura di Alessandrovisitatori Guerriero (Microcosm). e Gabriele Basilico ottenere una diffusione maggiore fenomeno artistico collegato in Italia Giorgio Bonafé, che mi fece conoscereXGWZ3S2h3OQ mitopoietico, di un opera di disegnofantasy-reload-rewind/ l’obiettivo? edu/16834288/Filippo_Panseca_della musealizzazione della creatività Remo Rapetti. Milano. Ritratti di fabbriche. Armonie_Digitali nell’arte, nel design e nella moda. Il Fino ad allora venivano usate le fibre della luce all’interno delle mie opere con la Galleria Apollinaire di Guido Le questo nuovo materiale trasparente, a colori e di un libro da 400 tavole Penso di si. Soprattutto dal punto di individuale e quello dell’inevitabile Nell’inserto Teatro del Mondo Aldo Rossi - http://adalbertocatanzaro.weebly. ottiche in vetro per visualizzareEdiz. illustrata gli Editore: 24sculturali Ore Cultura e raggiungere effetti stereo- Noci. “Helma Opera Labirinto” (1974, versatile e conduttore di luce – decisi di tuo progetto artistico, definitosi giàPostmedia al books 2013 (5 novembre 2009). un estrattocomposto dal catalogo da Architetture 11 atti illustrati - https://www.lastampa.con 110 vista dell’omaggio acom/filippo-panseca.html Leonardo. Non modificazione dei sistemi di fruizione oggi nella collezione MART / VAF coniugare i materiali tradizionali quali tempo come una sperimentazione di56 pp. 32 scontriillustrazioni tra a colorile particelle attraverso stratigrafici alle mie figurazioni. estive, curatoquadri da Francocomplessivi. Raggi it/2012/07/23/cultura/aldo-era possibile, del resto,- http://www.giulianovittori.com/ proporre una dell’arte? assoluta avanguardia sulle tecnologie scintillatori. In una prima fase si Bisogna ricordare che nel 1997 in Italia, Stiftung) fu realizzata su commissione pittura, scultura, arte vetraria con la formato 150x150 mm. Panseca per il Comune In questa di Rimini mostra,(1982) “The Lastrossi-l-architettura-come-teatro- Supper competizione fra ilmassenzio.html precedente e gli Tutto oggi è museificazione. Anche della luce come la fibra ottica, pensò di utilizzare le fibre ottiche in nel settore del design della luce, Ingo proprio dal gallerista che a quell’epoca sperimentazione di nuove tecnologie. interpreti. Per quel che mi riguarda testi in italiano e inglese. Cuore 1/17, 15 maggio 1989 Recall”, esponiamo un’interpretazione1rQLWRrXKKfphNfm7BHa7I/pagina. - http://www.castellocarlov.it/mostra-le città d’arte e i centri storici sono aveva impressionato il pubblico e vetro, ma l’applicazione implicava(numero speciale per il congressoMaurer del fu PSI) il primo a realizzare una voleva rinnovare la sua offerta culturale. Questa congiunzione fra passato, Francesco Garbelli html la figura del Genioandy-warhol-ladies-vs-gentleman-gli- rinascimentale ha dell’“Ultima Cena” di tua creazione museificazione. Il museo della luce (70 una certa critica molto attenta alle “Architetturedelle estive” problematiche troppopag. difficili 4 (recto) e testata lampada(verso): LED. Lo incontrai alla Rizzoli in occasione presente e futuro ha fornito uno - http://www.lagiarina.it/francesco- - https://www.domusweb.it/sempre rappresentatoscatti-maria-mulas-1975-1985/ un modello accompagnata da un complesso disegno sculture e 30 disegni) non vuole essere nuove sperimentazioni e al distacco curato da Francoe rischiose Raggi ai fini di una adeguata“Il gioco della Piramide”.Nell’anno 1999 incontrai un ingegnere della mia personale e mi commissionò spunto alla ricerca che mi ha imposto garbelli/ zebra it/architettura/2012/07/02/per il mio lavoro, per il coraggio della preparatorio. Puoi ricordare la genesi un’antologica permanente. E’ piuttosto dall’estetica del Post Modern e dellaper il Comuneilluminazione di Rimini (1982). del teatro. che lavorava per conto della FIAT e che un incarico di un anno per la di non negare nulla e di fondere architettura-polemica-e-politica.htmlsperimentazione, assieme a Hieronymus Mulas di questo lavoro? la realizzazione di un collegamento fra Transavanguardia, allora imperanti. L’esperienza con gli scienziati fu sperimentava LED (della Telefunken) realizzazione di una sola opera. il tutto in un sistema complesso. Corrado Levi Catalogo della mostraBosch, Editions per du l’afflato narrativo. E’ corretto indicare in te il primo Corrado Levicomunque per me una palestraMostra pressoverso Complesso per monumentale i cruscotti delle auto. Ebbi così Considero, del resto, l’intero mio “Complessità” – parola oggi abusata - http://www.inventario-bookzine.com/ E’ preceduto da un’esperienzaCentre Pompidou. le opere a formare un gesto unico in un Catalogo mostra Castello Carlo V, Lecce, archive_01.html - Catalogo mostra - http://www.progetti.iisleviponti.it/ Il progetto cui stiamo lavorando, ora sperimentatore a tutto tondo di queste la preparazione a questa affascinante l’opportunità di imparare a realizzare lavoro come un’opera unica. – era negli anni ’70 quasi uno stigma. unica. Nel 2002 fui incaricato per la ambiente convergente, quasi un tessuto “Metaretorica. Parafrasando Corrado Levi”, dal 25 Giugno al 20 Novembre 2016, “Metaretorica” Palazzo_Enciclopedico/html/rossi.htmlcon il supporto critico-interpretativo nuove tecniche, materiali e processi? sfida di condurre la luce da un punto gli impianti elettrici per far funzionare Nel 1975 mi sentivo isolato rispetto ai Contemporaneamente ebbi modo di realizzazione di una Via Crucis per connettivo. C’è anche un impegno Salto Epistemologico,all’altro in pg. senso 59. lineare. Andy Warhol Ladies vs Gentlemanmolti LED e insieme. Con quella movimenti dominanti (Arte povera, congiungere tutti gli elementi di questa- https://www.domusweb.it/it/ una nuova chiesa a Montegrosso- https://ita.archinform.net/ d’Asti di Flavio Caroli, si propone invece di verso il mostrare la poliedricità del https://issuu.com/sabatinodesigner/ gli scatti di Maria Mulas, 1975–1985, recensioni/2012/06/29/il-passare- projekte/250.htm ! In America intorno agli anni L’invenzione delle fibre ottiche in tecnologia realizzai, dapprima, una concettualismo e Transavanguardia) progettata da Roberta Ceccarelli. Si portare all’attenzione del pubblico mio lavoro in un ambiente in grado docs/catalogo catalogo - immagine Andy Warhol. sperimentazione in un’opera unica e del-tempo-per-corrado-levi.html Settanta, nel campo del design, e non mi sentivo di condividere quel trattava di un nastro narrativo di dieci il fenomeno del “Recall” con la Published metacrilatoon Feb 22, 2016. (PMMA) ha rappresentato lampada artistica intitolata “77 LED” e, continua. Cabina Aldo Rossi di visualizzarla al meglio. Il museo è a furono usate le fibre ottiche in vetro per me un indubbio interesse. Ebbi successivamente, riuscii a diffondere la clima. Con quest’incarico offertomi metri, in leggera curva, integrato collezione di opere di artisti presenti Quali implicazioni filosofiche hannoKeith Haring - https://www.fondazionealdorossi. Brienno, in una casa a picco sul Lago di per la realizzazione di lampade la possibilità di realizzare un primo luce con molta più efficacia; per usare da Le Noci ho avuto l’opportunità di alle partizioni architettoniche nella Creval Corporate Collection Tino Stefanoni generato la tua elaborazione estetica? - https://milano.repubblica.it/ org/opere/1980-1989/armadio- Como: al piano superiore abito con mia decorative. In Italia, nell’ambito del“L’ENIGMA modello DELL’OVVIO” in scala Creval 1:50Milano. dell’illuminazione una metafora: a scolpire con la luce. lavorare da solo al di fuori del ‘sistema’ cronaca/2011/03/09/foto/marco_dell’edificio. Ecco l’antecedentecabina-dellelba/ che https://design.e con il supporto della tecnologia moglie, al piano terreno c’è l’atelier programma di ricerche dell’ENEL per il “Microcosm” con fibre ottiche in A questo proposito debbo ricordare che e del mercato, godendo di un rapporto In una visione ecosofica, dove il cingolani_l_arte_della_cronaca_dall_per me costituiva una sfida; repubblica.it/2016/04/20/aldo-rossi-quella di messa al servizio del richiamo, o se con lo spazio del museo. L’apertura è per la diversificazione delle fonti diArienti - Alghemetacrilato, forniti da una ditta italiana, già nel 1979 avevo sperimentato per la stretto fra committente e artista. Più rapporto fra vita e morte, bene e male omicidio_moro_all_attentato_al_papa-rappresentare contenuti religiosia-milano/#1 in vogliamo, della riproposizione – a prevista per la primavera 2021 energia, nel 1978 fu sperimentato Beppe Finessi,che Stefanostava iniziando Arienti: a promuovere l’uso prima volta effetti olografici mediante tardi, dal ’77-‘78, trovai in Philippe sono mischiati e dove la verità si rivela 13380627/3/chiave laica. Ad esempio: la -croce https://www.longonibruno.it/rossi.html non distanza di tempo – di prove d’artista, un apparecchio di captazione e di di muffe, didi alghe, questa di carte tecnologia e di altre storie, di illuminazione. la realizzazione di un ologramma per Daverio e Paolo Baldacci – appena per parti luminose e buie e dove noi è quella dell’iconografia Cristiana ma di installazioni non trasferibili in trasporto della luce solare mediantein “Abitare”Debbo n. 446, gennaioricordare 2005, che questo modello fu trasmissione - grazie alla collaborazione divenuti galleristi in Milano: in seguito artisti facciamo lo sforzo per vedere il è la rappresentazione dei tre momenti Galleria e di proiezioni di film originali condotti ottici in vetro (fibre ottiche).p. 122, 123.esposto per la prima volta nella Galleria dell’ingegner Bruno Maiocchi (che fecero un fugace balzo a New York tutto. Un esempio? Il poema visivo che di impatto, deflagrazione e collasso d’artista. Come ti collochi in questa Per un uso artistico, notevolissimi del Credito Valtellinese a Sondrio nel mi insegnò a tingere il metacrilato per con l’apertura di uno spazio a Chelsea da oltre dieci anni porto avanti: “La delle Twin Towers dell’11 settembre nuova composizione di elementi e cosa erano i limiti tecnici e soprattutto per 1989, con la collaborazione di Philippe ottenere i colori locali e ad usare i filtri - due mecenati che mi hanno dato la storia dell’uomo riccio” che origina 2001. Giovanni Quadrio Curzio e ti aspetti dalla mostra?

20 21 fibre (on loan from CESI) to bring light major opportunity to achieve greater MART / VAF Stiftung collection) was cue in my work which forced me not to It is preceded by a unique experience. The project we are working on, now almost a connective tissue. There is also directly inside a sculpture, which was an diffusion of light inside my sculptures created at the commission of the gallery deny anything and to mix everything into In 2002, I was commissioned with the with the critical-interpretive support of an effort to show the multifaceted nature Dialogue withBIBLIOGRAFIA eye seen CARTACEAin the form of a series of layers. and to attain stereo-stratigraphic effects owner who at that time wanted to update one system. “Complexity” – a word abusedBIBLIOGRAFIA creation of ONLINEthe Stations of the Cross for Flavio Caroli, instead sets out to bring to of my work in an environment that makes it In 1988 I was commissioned by CERN in for my representations. Remember that his cultural range. I met him at Rizzoli at my today – was almost a stigma in the ’70s. a new Church in Montegrosso d’Asti the public’s attention the phenomenon easier to view. The museum is in Brienno, Memphis Keith Haring Alchimia Discografia Fuck Art Arduino Conform Filippo Avalle Geneva to create a false ceiling that had to in the lighting design sector in Italy, Ingo At the same time I was able to combine all designed by Roberta Ceccarelli. It of “Recall” with the collection of works in a house overlooking Lake Como: I live GQ - American Edition (n. 6/1988) The Authorized Biography solo exhibition and he gave me a one year - https://www.alchimiamilano.it/ 2012: Lovers Arcade (EP, Audiolith ) - https://ivanquaroni.com/category/ con Aldo Cibic,support Ettore a Sottsasslighting jr,system withDi Johnprojectors Gruen, pg 240 Maurer was the first to create a LED lamp commission to create just one work. I do the elements in this experimentation into a“L’Arte Maivistawas a narrativedi Frigidaire” strip ten metres2014: long, Atlas (Album, Audiolith)by artists in the Crevalarduino-cantafora/ Corporate http://ffmaam.it/on the upper floor with my wife, while on Marco Zaninifor emodelled Michele De lights, Lucchi inside theKeith new Haring visitors’ Journals: (Penguinin 1997. Classics In 1999 I met an engineer who consider, moreover, my entire oeuvre as single and ongoing work. - https://www.lospaziobianco.it/larte-slightly curving, and integrated2017: into avanti!the Futuro!Collection (Album, Audiolite) and withmostre/de-rerum-natura-1991 the support of the the ground floor there’s the workshop with ritratti fra oggetticentre e (Microcosm).accessori Memphis. Deluxe Edition). was working for FIAT and was trying out maivista-frigidaire-piacenza/architectural partitions of the building. technology now at- thehttp://ffmaam.it/pubblicazioni/ service of recall, the museum space. It is due to open in one single work. In 1975 I felt isolated from What philosophical implications have Filippo Avalle, in the mid Seventies, Up until then, glass optical fibres were LEDs (by Telefunken) for car dashboards. the dominant art movements (Arte povera, That event was a challenge forGiacomo me, to Spazio or, as it were, the re-proposalcomunita-italia-2015 – years spring 2021 Anna Gili Aldo Rossi generated your aesthetic development? - http://www.sodapop.it/phnx/un- the guru-critic Pierre Restany dedicated used to view the collisions between So I had the chance to learn how to make Conceptual art and Transavantgarde) and Copertinarepresent di Domus, religious aprile 1983 content in a secular later – of artists’ proofs, of installations Exhibition Catalogs: La scuola di Fagnano Olona e altre storie, Collezione. Occhiomagico, Milano quadro-di-giacomo-spazio/ Gabriele Basilico an unforgettable feature to your work in particles using scintillators. Initially, the electrical plants to make lots of LEDs I didn’t feel like sharing that mood. With In an ecosophical vision, where the way. For example: the cross is not the not transferrable to the gallery and of the pages of “Domus”. Bound in ‘simple’1992 Nuovo Bel Design Di AA.VV. pg 135. relationship between life and death, - http://www.aisdesign.org/aisd/tag/ - https://www.sullamaca.it/tag/ - http://www.micamera.com/shop/tip- Catalogo ateneuse of glass optical fibres was considered, work together. With that technology, I this job offered to me by Le Noci, I had domusone in Christian iconography, butgiacomo-spazio/ is the showings of artist originalthe-italian-photobook/milano-ritratti- films. Where paper in the sixteenth-last issue of theLa fabbricabut estetica. their application entailedDrawings problems and Paintings,first created an artistic lamp entitled “77 the chance to work alone and outside the between good and evil is mixed, and where representation of the three moments of do you fit into this di-fabbriche-gabriele-basilico/new composition of famous architecture magazine, his that were too difficult and risky.Di Aldo MyRossi, Carter Ratcliff,LED” and later, I succeeded in diffusing ‘system’ and the market, benefitting from a truth is revealed in light and dark areas, Occhioimpact, Magico explosion and collapseMario of the Convertino Twin elements and what do you expert from column was, together with “Flash Art”,Alessandro experience Guerriero with the scientistsStefanie was trainingLew pg 145. light much more effectively: sculpting with close relationship between client and artist. where we artists make efforts to see it all.- http://www.darsmagazine.it/Towers on 11 September 2001.- http://www.motiongraphics. Giovanni the exhibition? Panseca a sort of ‘gospel’ of the contemporaryDisegni di inAlchimia preparation, 1976-1992 for this fascinating challenge light, to use a metaphor. In this regard, An example? The visual poem I have beenocchiomagico-magnifica-illusione/#. Quadrio Curzio and Fernando Gianesini,it/2010/12/studio-convertino-mister- - https://www.academia. Later, from ’77-‘78, Philippe Daverio and I expect an evolution of the past spirit in art, in design and in fashion. a cura di Alessandroto conduct Guerriero light from e one pointGabriele to another Basilico remember that in 1979 I had already tried continuing with for over ten years: “The XGWZ3S2h3OQby offering me a commission dedicatedfantasy-reload-rewind/ edu/16834288/Filippo_Panseca_ Remo Rapetti. Milano. Ritratti di fabbriche. Paolo Baldacci – who had just become exhibition project andArmonie_Digitali I expect past limits Your art project, already defined back in a line. out holographic effects for the first time story of the hedgehog man” which comes to the Last Supper – and having seen the Ediz. illustrata Editore: 24 Ore Cultura gallery owners in Milan, and later made a Nell’inserto Teatro del Mondo Aldoto be Rossi surpassed. It -is http://adalbertocatanzaro.weebly. also an occasion to then as a work of absolute avant-garde The invention of optical fibres in from my own experiences as an artist but Postmedia books 2013 (5 novembre 2009). by making a hologram for transmission – fleeting stint in New York with the opening un estrattofirst dal station catalogo ofArchitetture the cross then -being https://www.lastampa. created com/filippo-panseca.html using light technologies such as optical also takes inspiration from the book by speak to the new generations. 56 pp. 32 methacrylateillustrazioni a colori (DMMA) was of undoubted thanks to the collaboration of the engineer of a space in Chelsea – were two patrons estive, curato– invited da Franco me to Raggi work on the subjectit/2012/07/23/cultura/aldo- of the - http://www.giulianovittori.com/ fibre, had impressed the public and a Anna Stepanova Politovskaja and from a formato 150x150interest mm. to me. I was able to Pansecamake an Bruno Maiocchi (who taught me to dye who gave me the chance to continue my per il Comuneexplosion di Rimini which (1982) is the key to therossi-l-architettura-come-teatro- work We are going throughmassenzio.html some certain critics highly conscious of new certain one of her stories that talks about testi in italianoinitial e inglese.1:50 scale model of theCuore lighting 1/17, for 15 maggiothe 1989 methacrylate to achieve local colours work and increase my visibility in Italy. executed for Creval. 1rQLWRrXKKfphNfm7BHa7I/pagina.particularly tough -and http://www.castellocarlov.it/mostra- difficult ordeals experimentations and the break away “Microcosm” with big cages(numero of optical speciale per il congressoand to usedel PSI) interference filters for spatial a meeting with a small, blind man, who Francesco The Garbelli 2007 exhibition, curatedhtml by – I’m referring to theandy-warhol-ladies-vs-gentleman-gli- current pandemic “Architetture estive” pag. 4 (recto) e testata (verso): What was your experimentation with - http://www.lagiarina.it/francesco- - https://www.domusweb.it/ scatti-maria-mulas-1975-1985/ from the then predominant aesthetics fibres in methacrylate, supplied by an colours) – and for the actual execution, during the war in Chechnya decides he Philippe Daverio and Dominique situation – while you, on the back of 50 curato da Franco Raggi “Il gioco della Piramide”. new technologies and new materials like garbelli/ zebra it/architettura/2012/07/02/ of Post Modern and of Transavantgarde. Italian company, which was beginning to thanks to a holographic laboratory in wants to die, and avoid fleeing in the face Stella, set out to shine a spotlight years of work in contemporary art, are Is it correct to identify you as the firstper il Comune di Rimini (1982). then, and what were the differences with of tragedy. That man, every time he hears architettura-polemica-e-politica.html promote the use of this lightingMulas technology. New York. Then, I got a job teaching Corradoon Levi this dialogue between the Catalogo della mostracreating Editions duthe “Filippo Avalle Museum”, all-round experimenter with these new your work today? a gunshot, closes in on himself – indeed Corrado LeviRemember that this model wasMostra exhibited presso Complesso “Technology, monumentale materials, instruments – - http://www.inventario-bookzine.com/Leonardesque Renaissance referenceCentre Pompidou. a place for the conservation and care techniques, materials and processes? ‘like a hedgehog’. I saw that as a great Catalogo mostrafor the first time in the CreditoCastello Valtellinese Carlo V, Lecce, Lighting design” at NABA in Milan. On that My work in the Sixties with light came archive_01.htmland the phenomenon- Catalogo mostra of contemporary- http://www.progetti.iisleviponti.it/ of your creations which will be using metaphor for today and for our civilization, In the field of design in America around“Metaretorica. Gallery Parafrasando in Sondrio Corrado in Levi”, 1989, withdal 25 the Giugno al 20 Novembreoccasion 2016, I set up a teaching and research from the avant-garde production of “Metaretorica”interpretation by bringing togetherPalazzo_Enciclopedico/html/rossi.html home automation systems to create Salto Epistemologico, pg. 59. Andy Warhol Ladies vs Gentleman e a transposition of the ability to keep going- https://www.domusweb.it/it/ - https://ita.archinform.net/ the Sixties, glass optical fibres were used collaboration of Philippe Daverio. Also laboratory active between 1999 and 2018. Moholy-Nagy and the Pevsner brothers. authors such as Andy Warhol, Daniel shimmering and immersive scenarios. https://issuu.com/sabatinodesigner/ gli scatti di Maria Mulas, 1975–1985, no matter what. Especially in artistic work.recensioni/2012/06/29/il-passare- projekte/250.htm ! to make decorative lamps. In Italy, as part that optical fibres in methacrylate were not However I couldn’t see any overall vision. Spoerri and Martial Raysse. Do you think What is the dialogue between these docs/catalogo catalogo - immagine Andy WhatWarhol. do you remember from that time This project is made up of a cycle of 16 del-tempo-per-corrado-levi.html of ENEL’s research programme to diversify yet on the market and in Italy, nobody, in Thanks to methacrylate – I had the that goal was achieved? two aspects: the museumification of Published on Feb 22, 2016. and what was your relationship with sculptures, a play for a mythopoeic theatre, Cabina Aldo Rossi energy sources, in 1978 a capture and the art field, had tried them out yet. Only fortune at the age of twenty-two of joining Keith Haring - https://www.fondazionealdorossi.individual creativity and the inevitable Restany? a colour drawing and a book with 400 I think it was. Especially from the transmission device for sunlight was testedTino Stefanoni in 1992, for an important commission to Mazzucchelli’s “Polimero Arte” workshop - https://milano.repubblica.it/ org/opere/1980-1989/armadio-modification of art experience systems? plates made up of 11 illustrations, with 110 viewpoint of the tribute to Leonardo using optical fibres in glass. For artistic“L’ENIGMA make DELL’OVVIO” an 11-metres Creval Milano. tall “luminous obelisk” My relationship with Restany was in Castiglione Olona, where I met an cronaca/2011/03/09/foto/marco_ cabina-dellelba/ https://design. pictures in total. da Vinci. It wasn’t possible, moreover, Everything is museumification today. use, the technical limitations were well to be installed on the Costa cruise ship, intermittent; he was not a critic that paid illuminated artisan who introduced me to cingolani_l_arte_della_cronaca_dall_ repubblica.it/2016/04/20/aldo-rossi- Arienti - Alghe omicidio_moro_all_attentato_al_papa-to propose a competition betweena-milano/#1 the Even the art cities and old historical noted and above all those for treating did I have the chance to use methacrylate constant attention to my work. His critical this new transparent, versatile material and In this exhibition, “The Last Beppe Finessi, Stefano Arienti: 13380627/3/previous and its interpreters. As- https://www.longonibruno.it/rossi.html far centres are museumification. The light glass components. For a solo exhibitiondi muffe, dioptical alghe, di fibres carte e diin altre full storie,scale for the first time, career had already concluded with the conductor of light – I decided to combine Supper Recall”, we are exhibiting an as I am concerned, the figure of the museum (70 sculptures and 30 drawings) in Palazzo Citterio – the venue for “Brerain “Abitare” thanks n. 446, to gennaio the partnership 2005, with and supply end of Nouveau Réalisme – an artistic traditional practices like painting, sculpture interpretation of the “Last Supper” you Renaissance genius has always been a does not set out to be a permanent Due – Immagine del Museo degli anni p. 122, 123.of an American company then at the movement located in Italy with the Galleria and glass working with experimentations created accompanied by a complex model for my work, for the courage of his anthology. It is rather the creation of a Ottanta”, Pinacoteca di Brera, Milan, cutting edge. Apollinaire of Guido Le Noci. “Helma in new technologies. This combination of preparatory drawing. Can you remember experimentation, together with Hieronymus connection between the works to form 1981 – I was able to use a glass optical The dawn of LEDs was for me a second Opera Labirinto” (1974, now in the the past, present and future provided a the genesis of this work? Bosch, in narrative inspiration. a single gesture in an integrated setting,

22 23 Filippo Avalle “Ultima Cena”: inizio di un viaggio infinito nel cervello-mente, 2007 disegno su carta “Last Supper”: the beginning of a non-stop journey through the brain-mind, 2007 drawing on paper 68x200 cm Collezione / Collection Creval, Sondrio

Pagina seguente / next page: Filippo Avalle Ultima cena, 2007 struttura stratigrafica in metacrilato colorato a 4 strati Last Supper, 2007 stratigraphic structure 4-layer methacrylic cage 180x71x12 cm Collezione / Collection Creval, Sondrio

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Da più di dieci anni abbiamo il a compiere una funzione etico-sociale interpretazioni contemporanee, Per me l’arte a tema religioso stia subendo un forte processo privilegio di godere di una speciale affinché le immagini - se parliamo di vorremmo ti sbilanciassi su un (sbrigativamente definita sacra) va di omologazione, rapido tanto Sei domande familiarità con i tuoi quadri. Tutto è pittura - possano indurre il cervello giudizio verso gli artisti che, come rapportata agli atti e ai luoghi ove la nell’evoluzione del medium quanto cominciato con l’incontro che Philippe dello spettatore a ‘ricreare l’opera’ te, espongono in questa collettiva- maggior parte degli individui manifesta nell’oblio del messaggio. Penso sia a Bruno Daverio aveva combinato nel peristilio all’interno di una ricerca verso il monografica. Come giudichi il salto la propria fede o la ricerca di tale bene. doveroso insistere, per un artista, nel del Chiostro di Santa Maria delle significato del tempo e della vita. narrativo riconoscibile fra Daniel Credo quindi che oggi, forse più che faticoso e lento recupero della memoria Bordoli Grazie quando ti presentò fra gli artisti Domande su cui da sempre l’uomo si Spoerri e l’insieme Avalle-Warhol- mai, sia necessario ricostituire questo e della conservazione della creatività ‘di scuderia’ da includere nel progetto interroga e che, com’è noto, restano Festa? Il primo – quasi un archeologo legame che tramite architettura e individuale. Soltanto così si potrà alla ricerca di un documento storico espositivo “Ultime Ultime Cene” del senza risposta. immagine concorre a concretizzare attingere, anche in prospettiva, a un che non esiste: l’imbanditura delle sensorialmente l’invisibile e l’ineffabile 2006-2007. Quando ha avuto inizio, e in Rispetto ai tuoi lavori iniziali, utile bacino di libertà (non anarchia) suppellettili utilizzate da Cristo e dagli oggetto di fede. E ciò, in special modo, quale occasione, il vostro sodalizio e la caratterizzati dalla ricerca sui volumi, intesa come bene collettivo e terra vostra amicizia? apostoli nel momento finale della loro vale per la nostra millenaria cultura e sulla compenetrazione geometrica fertile per un avvenire eticamente avventura – sembra voler realmente tradizione europea. Condivido quindi Ho conosciuto Philippe nel 2001 e sulla sperimentazione pittorica in sostenibile. Con l’appoggio di alcuni risalire all’iconografia tradizionale, la possibile lettura che suggerisci. in occasione della partecipazione toni acidi e quasi respingenti, il tuo mentre i secondi sembrano invece estimatori del mio lavoro è nato il Fra le recenti pubblicazioni di un alla mostra “Simboli e simbolismi cammino di fede – che ha coinciso assicurare all’egemonia creativa progetto di realizzare un archivio certo rilievo, attorno alla tua opera, c’è nell’arte contemporanea en blanc et anche con la tua partecipazione al della loro interpretazione, l’esistenza quale fondamentale struttura per una Bibbia illustrata. Ce ne parli? noir” all’Area Ticosa di Como. Visto il Camino de Santiago – sembra aver di un fotogramma evangelico che raccogliere e dare un sistema organico suo apprezzamento per il mio lavoro, acuito i contrasti annullando però nessun’altro potrà mai provare. “La Bibbia Illustrata”, pubblicata da alla mia storia artistica (dal 1966 con un sono seguiti incontri a casa sua e nel l’astrazione geometrica in favore della Mondadori-Electa nel 2018, con testi di Credo si tratti di un approccio corpus di circa 11000 opere): le linee mio studio; è nata così l’amicizia e figura umana. Quello che ci presenti Philippe Daverio, Fra Paolo Garuti, Jean diverso all’evento “Ultima cena”: il guida della struttura si svilupperanno la stima reciproca che ha portato è però un Uomo perduto, abbacinato, Blanchaert, Mauro Zanchi e Rinaldo salto narrativo messo in opera dagli essenzialmente sulle attività di alla realizzazione di diversi progetti lacerato da un disorientamento Invernizzi, consta di 380 tavole: le artisti, coi quali condivido l’esperienza documentazione, catalogazione e espositivi e che si è bruscamente e ancestrale, spesso sottomesso a figure immagini si rifanno all’immane energia odierna, secondo me è determinato valorizzazione di quanto ho prodotto dolorosamente interrotta il 2 settembre, altisonanti e ieratiche cui attribuisci narrativa del testo e cercano di restituire dalla preminenza in loro dell’uso quando ci ha lasciati. volti zoomorfi in atteggiamento il racconto spirituale rapportandolo della ragione che si trasforma in giudicante e persecutorio. Come alla condizione umana e all’enigma Ci fu poi l’occasione della reinvenzione culturale ed estetica. spieghi questa deriva figurale e dell’esistenza nel cammino verso il mostra itinerante che aveva come Quel lontano avvenimento, dopotutto, narrativa? riscatto finale. sottotitolo, dopo il tuo nome, le è documentato solo da antiche parole. parole “Con Anima”. Si trattava di un Nell’intervallo tra nascita e morte Per quanto mi riguarda ho affrontato il In questo tempo incerto, afflitto ciclo espositivo itinerante per città la nostra mente, mediante la vista, tema inseguendo l’irrazionale ipotesi di da un Pianeta malato il cui dolore estremamente diverse - Sondrio, Fano, percepisce immagini che vengono essere ‘spettatore’ dell’evento. si manifesta in modo sempre più Acireale - eppure tutte, invariabilmente, rielaborate da due parametri Pensando ora al tuo contributo evidente, tu, da artista solitario quale conquistate dal tuo mondo espressivo fondamentali di conoscenza: razionale per questa mostra - dove un’“Ultima sei, stai pianificando un archivio in e dall’interiorità che riuscisti a e irrazionale. Credo che su questo Cena” di due metri per tre occupa grado di diffondere e proteggere un tradurre su tele, cartoni preparatori, crinale instabile transitino le mie il fondale prospettico della Galleria lavoro lungo 50 anni. Come ti poni collage e bozzetti su carta. A distanza immagini. Figure, presagi, proiezioni - si affaccia l’immaginario del telero fra desiderio di conservazione della di un lustro, che cosa ha prodotto queste, che definirei testimoni del veneziano come pala d’altare svettante creatività individuale e modificazione quell’esperienza? “dubbio esistenziale”. al centro della navata di una chiesa dei modi del produrre arte? La consapevolezza che il lavoro Venendo all’iconografia de cinquecentesca. Condividi questa Il ‘fare arte’ oggi è di difficile artistico è oggi più che mai chiamato l’Ultima Cena di Cristo e alle sue lettura? lettura. Il pensiero creativo mi sembra

28 29 We have had the privilege of being make the viewer’s brain ‘recreate the work’ – almost an archaeologist in search especially, is true for our thousand-year- an ethically sustainable future. With the able to enjoy a special familiarity with as part of a search for the meaning of time of a historical document that does not old European culture and tradition. So I support of certain admirers of my work, Six questions your paintings for over ten years. It all and of life. Questions man has always exist: the arrangement of the utensils agree with that possible interpretation you came the project to make an archive as a to Bruno began with the meeting which Philippe asked himself and which, as we know, used by Christ and the apostles in suggest. basic structure to collect and organise my Daverio had organised in the peristyle of remain unanswered. the final moment of their adventure – Of the recent and important artistic career (from 1966 with a corpus the cloister of Santa Maria delle Grazie, Compared to your initial works, seems to really go back to traditional publications of your work, there is an of about 11,000 works): the guidelines Bordoli when he introduced you as one of the characterised by the exploration of iconography, while the latter instead illustrated bible. Can you tell us about for the archive will essentially be based artists ‘of the team’ to be included in the volumes, of geometric compenetration seem to ensure the creative authority it? on the documentation, cataloguing and exhibition “Ultime Ultime Cene” (Recent and pictorial experimentation with of their interpretation, the existence of valorisation of what I have produced Last Suppers) of 2006-2007. When and a evangelic still shot which no other will “La Bibbia Illustrata”, published by acidic, almost repulsive tones, your Mondadori-Electa in 2018, with words by on what occasion did your alliance and journey of faith – which coincided also ever be able to prove. friendship begin? Philippe Daverio, Fra Paolo Garuti, Jean with your participation in the Camino de I believe it is a different approach to the Blanchaert, Mauro Zanchi and Rinaldo I met Philippe in 2001 for the Santiago – seems to have sharpened event of the “Last Supper”: the narrative Invernizzi, consists of 380 plates: the exhibition “Simboli e simbolismi nell’arte the contrasts while cancelling leap made by the artists, with whom I’m images take inspiration from the enormous contemporanea en blanc et noir” (Symbols geometric abstraction in favour of the sharing this exhibition, I think is determined narrative energy of the text and aim to and symbolism in contemporary art en human figure. However what you are by their tendency to use reason which is re-establish the spiritual story by relating blanc et noir) at the Area Ticosa in Como. presenting is a lost man, blinded, torn transformed into cultural and aesthetic it with the human condition and with the Given his appreciation of my work, we apart by ancestral disorientation, often reinvention. That distant event, after all, is enigma of our existence in our journey met on other occasions at his home and in dominated by large imposing figures documented only by ancient words. As for towards final deliverance. my studio; and so a friendship and mutual which you give zoomorphic faces and me, I tackled the subject by pursuing the In these uncertain times, afflicted by respect developed and led to the creation a judgmental and intolerant attitude. irrational idea of being the ‘spectator’ of a sick planet whose pain is revealing of various exhibitions, sadly and suddenly How can you explain this figurative and the event. itself more and more clearly, you, as interrupted on 2 September when he narrative approach? Thinking now of your contribution to the solitary artist you are, are planning passed. In the interval between birth and death this exhibition – a “Last Supper” two an archive to spread and protect a Then there was the travelling our mind, through sight, perceives images metres by three occupying the back of 50-year-long career. Where do you stand exhibition which had, after your name, which are processed by two fundamental the gallery - the image of the Venetian between desire to preserve individual the subtitle “Con Anima” (With Soul). parameters of consciousness: rational and telero comes to mind, like an altarpiece creativity and to change the ways of It was a travelling exhibition that irrational. I believe that my images move standing out in the centre of the nave producing art? visited very different towns – Sondrio, along this unstable edge. They are figures, of a 16th century church. Do you agree Today, ‘making art’ is difficult to Fano, Acireale – and yet all of them, prophesies, projections which I would with this interpretation? interpret. The creative idea seems to invariably, were won over by your world define as witnesses of “existential doubt”. To me religious art (hastily defined as me to be undergoing a rapid process of of expression and the inner reality you Moving onto the iconography sacred) should be correlated to the actions homogenisation, in the evolution of the succeeded in translating onto canvas, of Christ’s Last Supper and its and the places where most individuals medium as well as the oblivion of the cartoons, collages and sketches on contemporary interpretations, we would express their faith or the search for the message. I think it is necessary for an paper. Five years later, what did that like you to give an opinion about the same. So I believe that today, perhaps artist to persevere in the slow and difficult experience produce? artists who, like you, are exhibiting in more than ever before, it is necessary to recovery of memory and conservation of Awareness that the work of an artist is this single-subject group show. What rebuild this link which through architecture individual creativity. Only that way one can today more than ever before called upon do you think of the clear narrative and imagery can contribute towards draw, also in perspective, from a useful to play an ethical-social role so that the leap between Daniel Spoerri and the making invisible and indescribable faith into well of freedom (not anarchy) understood images – if we talk about painting – can Avalle-Warhol-Festa group? The former something sensorially concrete. And that, as a collective asset and fertile ground for

30 31 Bruno Bordoli Cenacolo, 2007 Disegni preparatori dell’opera in olio e acrilico su tela grezza (194x252cm) esposta in mostra Preparatory drawings for the work in oil and acrylic on raw canvas (194x252 cm) presented at the current exhibition

Collezione dell’artista Collection of the Artist Bruno Bordoli Cenacolo, 2007 olio e acrilico su tela grezza acrylic oil on rough canvas 194x252 cm

Collezione dell’artista Collection of the Artist Elia Festa pittore, fotografo, graphic ugualmente mi saziavo, condividendo una dichiarazione apolide sulla tua in una grande agenzia pubblicitaria, - perché il mio lavoro tecnologico capolavoro vinciano, ma anche di uno “di specie”, proprio della sensibilità di Di fronte designer, pubblicitario e musicista. migliaia di momenti. Quindi, certo, identità artistica e biografica. Come si la Young & Rubicam, dove non ero odierno contiene tutte le esperienze dei momenti più importanti della pensiero dell’Uomo. La sinusoide della tua biografia nella mia storia c’è un po’ di Brera, è evoluto, a distanza di anni, questo tuo dipendente ma mi avevano affidato un accumulate fin qui. La sua peculiarità dottrina Cristiana. Recentemente abbiamo visto mi ha sempre incuriosito per la ma la Brera autentica, quella degli cosmopolitismo? piccolo studio e una camera oscura. è molto semplice: “prendo la materia I filamenti che sostituiscono le figure tuoi lavori esposti in importanti a Elia Festa Il mio compito era quello di dare umane rappresentano l’energia e la frequentazione assidua di ambienti anni ’60 raccontatami come in teatro Ho sempre vissuto nella mia città, dalla natura, la porto a zero, la Gallerie internazionali e ti sappiamo un servizio alla vasta e importante forza che si generò attraverso sguardi, trasversali e ‘altri’ rispetto a quelli dagli interpreti originali. Poi le notti Milano, con alcune pause dove andavo ricostruisco in forma astratta e torna ad concentrato su progetti provenienti truppa creativa dell’agenzia. Ero un pensieri e dialoghi successivi all’“Uno codificati della produzione artistica. trascorse dal “capo”, il Mario Arlati, a vivere altre avventure e a conoscere essere materia”. da commissioni di provenienza estera. Dal caffè di periferia dove ti vero istrione della Premiata Osteria quindicenne con grande voglia di di voi mi tradirà” pronunciato da altri luoghi, ma Milano l’ho conosciuta In una specifica teca in mostra, così In un mondo che sembra alzare intrattenevi per ore con Ibrahim Kodra Arlati dove si poteva incontrare dal fare e imparare, e in quei due anni mi Gesù Cristo. La forma serpeggiante di a fondo. Questa città era una festa come nelle pagine di questo catalogo, nuovi confini e nuove barriere alla negli anni ‘80 alle trasferte tropicali Re di Spagna a ‘Miracolo’, un ragazzo sono trovato in un mondo fantastico; quell’insieme di tensioni corrisponde continua, capitava che non riuscivo abbiamo raccolto alcuni disegni circolazione di uomini e merci, il tuo destinazione Isla Granda dei Novanta, che era vivo per miracolo e così fu erano tutti matti: si giocava, si scherzava alla rappresentazione plastica e ad andare a letto per giorni. Le mie preparatori dell’opera poi acquisita ‘segno’ artistico sembra parlare un fino alla cucina notturna di Arlati alla soprannominato e la gran parte dei quasi tutto il giorno ma poi di notte si simbolica del Peccato. L’aggregato frequentazioni erano assolutamente in Collezione Creval. Vi si nota una linguaggio comune, un Esperanto Bicocca dei giorni nostri, si potrebbe musicisti che transitavano da Milano. lavorava e i risultati erano eccellenti. spiraliforme e filamentoso origina da eterogenee, si usava così: età, precisa progressione progettuale: visuale, in grado di essere compreso e dire che il tuo curriculum professionale Era questo un luogo veramente unico. Si, sono stato il fotografo della Mattel, un mio stato d’animo adolescenziale: provenienza, livello sociale, culturale dapprima lo schizzo a carboncino su apprezzato da qualsiasi etnia, comunità ha maggiori punti di contatto con I miei contemporanei sono diversi, della Barbie, per la quale ho ideato con da ragazzo ero molto timido e un po’ ecc. si mischiavano meravigliosamente, carta da spolvero, poi la sua sintesi o ceto sociale. A cosa devi questa quello degli artisti di Brera del non li conosco bene – forse sono più Umberto Ziveri il “Giornale di Barbie” solitario; durante le feste osservavo i rendendo più facile ciò che era difficile. geometrica; seguono quattro layout facilità di decodificazione del tuo dopoguerra che non con quello dei tuoi individualisti - ed è molto difficile che ci per la Mondadori. Barbie era una movimenti dei ragazzi e immaginavo Vivere e crescere così ti porta a una digitali dove maggior riconoscibilità frasario espressivo? contemporanei. Ti ci riconosci? siano frequentazioni quotidiane come “diva”. Così io fotografavo una “diva” - certi raccordi luminosi che si sana apertura e condivisione. la prima vera Top Model - e fotografavo hanno alcuni particolari dell’affresco È nelle periferie che c’è il fermento: allora. Quando ne ho l‘occasione cerco intrecciavano e collegavano gli uni agli All’istinto, al sogno, tutto viene dal Oggi tutto è cambiato e io non credo le sue fan, le bambine che posavano leonardesco: la tavola imbandita - una vita più vicina alla realtà; “il di coinvolgere altri artisti in progetti altri, come se comunicassero tra loro. basso, alla culla del Nuovo Mondo, alla al ‘caso’; l’evoluzione del mio lavoro si per le varie campagne pubblicitarie, bianchissima e frontale -, la fuga in teatro della vita”. Con Ibrahim Kodra come “BLAU”: seguendo l’esempio “The Last Supper Recall” si prefigge soddisfazione dello stato d’animo basa sul concetto per cui “È necessario con Barbie sempre abbigliata in modo ombra delle nicchie quadrangolari capitava che prendessimo un taxi e dall’amico Michelangelo Pistoletto, una ricognizione attuale attorno far respirare la mente”, ben presente diverso, mi capitava di andarci pure sullo sfondo, il gruppo umano di Cristo che girovagassimo nelle periferie per che mi ha sostenuto partecipando all’interpretazione di un’icona artistica nella monografia presentata alle a cena, come con un’amica, per lo personalmente e artisticamente, sono con gli apostoli. In questa sequenza del XV secolo. Gli autori che abbiamo ore, sempre con Ibrahim e altri amici Stelline. stupore di camerieri e curiosi. riuscito a diffondere valori etici - oltre dinamica una macchia nera si espande, selezionato per ‘visualizzare’ questa come Pierre Restany - che mi ha poi Certo tra l’esperienza pubblicitaria che estetici - dove il contenuto segue Negli anni Ottanta, nella Milano divorando progressivamente i dettagli, lettura sono molto distanti fra loro, per instradato - con Mimmo Rotella e con Barbie e la mia “Ultima cena” i goals dell’agenda 2030 dell’ONU. delle mille agenzie di pubblicità, sino a ridurre la figura umana a un esperienze personali e per forme di altri, passavamo le notti dall’amico c’è, tecnicamente, un oceano. Però Detto questo, il mio lavoro è tuttora ti occupavi di still-life per prodotti ammasso di filamenti curvilinei, espressione adottate. Nella serigrafia su Bruno Fael nella sua taverna. Loro quando ho iniziato con la fotografia assolutamente proiettato nel futuro, sia commerciali. Sei stato il fotografo sovrapposti e vagamente serpeggianti. più grandi di me ma instancabili ci insegnavano un metodo tutto tela di Andy Warhol si potrebbe trovare intellettualmente che tecnicamente; delle più note campagne della Mattel Che ne è stato della certezza umanistica [chiedere a Yvonne] non si andava particolare che ho conservato: alla il punto di contatto più immediato la mia ricerca continuerà sempre e hai creato decine di scenografie e rinascimentale alla base dell’opera via se non era l’alba. Da ragazzo fine di ogni lavoro su commissione si col tuo lavoro. E’ questa una semplice e si evolverà da quel nodo artistico ‘mood’ per la Barbie che hanno fatto vinciana? non ho mai pensato di diventare un doveva usare un po’ di tempo per la suggestione estetica o c’è del vero? fondamentale compreso fra le sognare almeno una generazione di artista, nonostante abbia iniziato non ricerca personale; questa è divenuta Le certezze artistiche sono figlie Ogni artista è un universo a sé, avanguardie del ‘900 e il futuro bimbe. Fra quell’esperienza e la nemesi ancora quattordicenne a dipingere un’abitudine operativa. del tempo in cui si vive, quindi anche ma certo come analogia la mia vita figurale della tua interpretazione de e a frequentare il mondo dell’arte, tecnologico. Il mezzo secolo di lavoro che ho le mie sono figlie del mio tempo. artistica si avvicina e prosegue quella “L’Ultima Cena” di Leonardo c’è ma gli incontri fortuiti e la grande “Nato soprattutto a Milano” è il titolo alle spalle ha coinciso per me a L’innovazione tecnologica e le diverse dei grandi - Man Ray, Marcel Duchamp, (apparentemente) un oceano. Come sei curiosità tipica di un giovane fotografo, eloquente, un poco non-sense, della mezzo secolo di ricerca. Così, la mia esperienze che ho affrontato - non Andy Warhol e altri notevoli artisti che quale ero, mi permisero di assorbire grande monografia che presentasti arrivato alla computer grafica e cosa c’è interpretazione de “L’Ultima cena” casualmente ma frutto di un lavoro mi hanno preceduto - per cui non mi alla base del tuo linguaggio attuale? tutto da questi grandi personaggi; mi qualche anno fa in occasione della si può dire che venga da lontano, da molto impegnativo - mi hanno portato limiterei a una semplice suggestione Le interviste riprodotte in questa sezione del hanno nutrito d’arte come si nutre mostra omonima alle Stelline. Ho iniziato la mia esperienza un passato arricchito dall’utilizzo del a un’interpretazione originale e estetica quanto a quello spirito catalogo sono state raccolte da Leo Guerra un figlio senza rendersene conto e io L’avverbio “Soprattutto” agiva come pubblicitaria all’inizio degli anni ’70 mezzo digitale - un passaggio naturale sicuramente diversa non solo del evoluzionistico collettivo e, per così dire nell’estate 2020

36 37 Elia Festa, painter, photographer, “chief”, Mario Arlati, the true actor of the party; sometimes I wouldn’t make it to Barbie, and I came up with the “Giornale di white and front view -, the quadrangular ‘visualise’ this interpretation are very graphic designer, advertising artist Premiata Osteria Arlati, where you could bed for days. My friends were completely Barbie” comic with Umberto Ziveri for the niches in the background that vanish different from each other, in terms of Facing and musician. The sine wave of your meet anyone from the King of Spain to mixed, that’s how it was: age, origin, class, publisher Mondadori. Barbie was a “diva”, into shadow, the human group of personal experiences and the forms of biography has always intrigued me for ‘Miracolo’ - a boy that was alive by some culture etc. we all got along marvellously, which I used to photograph – the first Christ and the apostles. In this dynamic expression adopted. In the screen print Elia Festa the constant frequentation of wide- miracle and hence his nickname - down making what was difficult easier. Living real Top Model – and I would photograph sequence a black spot expands, on canvas by Andy Warhol we could ranging and ‘other’ environments, to the bulk of musicians who passed and growing up like that brings a healthy her fans too, the girls who posed for progressively devouring the details, until find a more instant point of contact with different from those codified in artistic through Milan. It was a really unique place. openness and exchange. Today everything the various advertising campaigns with it reduces the human figure into a mass your work. Is that a simple aesthetic production. From suburban cafés where My contemporaries are different. I don’t has changed and I don’t believe in Barbie always dressed in a different way. of curvilinear fibres, overlapping and impression or is there some truth in it? you lingered for hours with Ibrahim know them well – perhaps they are more ‘chance’; the evolution of my work is I would sometimes go to dinner with her, vaguely twisting. What exists there of Each artist is a universe in himself, Kodra in the ‘80s, to the tropical visits individualistic – and it’s highly unlikely there based on the concept for which “The mind like a friend, much to the astonishment of the humanist Renaissance certainty at but yes, my artistic life approaches and to Grenada in the 90s, right down to are daily meet-ups now like back then. must be let breathe”, very present in the waiters and onlookers. So, the advertising the basis of Leonardo’s work? continues that of the greats - Man Ray, the more recent nocturnal suppers at When I have the chance, I try to invite monograph presented at Le Stelline. experience with Barbie and my “Last Artistic certainties are the product of Marcel Duchamp, Andy Warhol and other Arlati in Bicocca, one could say that your Supper” are, technically, worlds apart. other artists, and projects like “BLAU” In the Eighties, in the Milan of a the time in which we live, so also mine professional curriculum has more points However when I started taking photos they famous artists who have gone before me are a testament to that: following the thousand advertising agencies, you are products of my time. Technological of contact with that of the 1960s Brera taught us a very unusual method which – so I wouldn’t rest on a simple aesthetic example set by my friend Michelangelo created still-lifes for commercial innovation and the different experiences artists than that of your contemporaries. I kept up: at the end of each job we had impression but rather a collective, Pistoletto, who supported me by personally products. You were the photographer of Can you relate to that? to use a little time for personal research, I have had – not by chance but the fruit evolutionistic spirit and “specific”, so as to and artistically taking part, I succeeded the most famous campaigns for Mattel and this became a habit. The half century of very hard work – led me to an original speak, of the sensibility of man’s thought. The suburbs is where there is life: life in spreading ethical, besides aesthetic, and you created dozens of sets and and definitely different interpretation not of work I have behind me has coincided We recently saw your works exhibited closer to reality, “the theatre of life”. With values, where the content follows the ‘moods’ for Barbie which made at least just of da Vinci’s masterpiece, but also with half a century of research. So, we in important international galleries and Ibrahim Kodra we would take a taxi and goals of the UN 2030 agenda. That said, one generation of little girls dream. That of one of the most important moments in can say that my interpretation of the “Last we know you have been concentrating roam around the suburbs for hours, and my work is still absolutely forward-looking, experience and the figurative nemesis Christian doctrine. The fibres that replace Supper” comes from way back, from on projects commissioned abroad. In again with Ibrahim and other friends like both intellectually as well as technically. of your interpretation of Leonardo da the human figures represent the energy a past contaminated by the use of the a world that seems to be erecting new Pierre Restany – who later mentored me My work will always continue and evolve Vinci’s “Last Supper” seem to be worlds and the power generated through the digital – a natural transition – because my borders and barriers to the circulation -, Mimmo Rotella and others, we would from that fundamental art link between apart. How did you arrive at computer glances, thoughts and dialogues after the spend nights at Bruno Fael’s basement current technological work contains all of of people and goods, your artistic the avant-garde of the 1900s and the graphics and what lies beneath your “one of you will betray me” announced room. They were older than me but tireless the experiences accumulated until now. ‘hallmark’ seems to speak a common technological future. current language? by Jesus Christ. The twisting shape of [ask Yvonne]; no one left until it was dawn. Its characteristic is very simple: “I take language, a visual Esperanto, capable “Nato soprattutto a Milano” (Born that combination of tensions is the plastic As a boy I never thought I would become I started my advertising experience in the the matter from nature, I strip it down to of being understood and appreciated especially in Milan) is the eloquent, and symbolic representation of Sin. The an artist, despite having started painting early 1970s in a big advertising agency, nothing, and I rebuild it in abstract form by any ethnicity, community or social and slightly nonsense title, of the major spiralling, stringy mass originates in an and frequenting the art world when I was Young & Rubicam, where I wasn’t an and it returns as matter”. class. To what do you owe this ease monograph presented a few years ago adolescent state of mind of mine: as a boy barely fourteen. However the fortunate employee, but they had given me a small In a special showcase in the of deciphering your expressive for the eponymous exhibition at Le I was very shy and a bit of a loner; during encounters and the great curiosity typical studio and a dark room. My job was to do exhibition, like the pages of this terminology? Stelline. The adverb “especially” acted parties I would watch the movements of of a young photographer, as I was, a photo shoot for the agency’s vast and catalogue, we have collected some as a stateless declaration about your the other kids and I would imagine certain To the instinct, everything starts from enabled me to absorb everything from important creative team. I was a fifteen preparatory drawings for the work later artistic and personal identity. How, years luminous lines that would intertwine and the bottom. The dream, to the contrary, these great characters; they nourished years old with great enthusiasm and acquired by the Creval collection. A later, has your cosmopolitism evolved? link one person with another, as if they is the cradle of the New World. The only me with art, unwittingly, like one feeds a willingness to learn, and in those years I clear project progression can be seen: were communicating. thing capable of nourishing – and ideally of child, and I took it all in, sharing thousands I have always lived in my city, Milan, with found myself in a fantastic world. Everyone first the charcoal sketch on sugar fulfilling- the state of mind of moments. So there is certainly some some breaks of course, when I went for was mad: we would play, joke around paper, then its geometric synthesis; “The Last Supper Recall” offers Brera in my background, authentic Brera, other adventures and to see other places, almost all day, but then at night we would four digital layouts follow where some a modern-day examination of the the 1960s one, told to me by the original but I have gotten to know Milan through work and the results were excellent. Yes, details from Leonardo’s fresco are interpretation of a 15th-century art The interviews reproduced on this chapter are players in a play. The nights spent at the and through. This city was a non-stop I was the photographer for Mattel, for more recognisable: the laid table – ultra icon. The authors we have selected to caught by Leo Guerra during the summer 2020

38 39 Elia Festa Bozzetto a carboncino per la preparazione dell’opera “Ultima cena” (2013) Sketch charcoal for the preparation of the work “Last Supper (2013)

Bozzetto preparatorio dell’opera “Ultima cena” di Elia Festa (2013) Stampa Giclèe su 100% cotone Sketch preparatory of the opera “Last Supper” by Elia Festa (2013) - Giclèe print on 100% cotton 280x140 cm

Collezione dell’artista Collection of the Artist Elia Festa Ultima Cena, 2013 Stampa Giclèe su Canvas Giclèe print on Canvas 280x140 cm

Collezione dell’artista Collection of the Artist Daniel Spoerri

Opera effimera realizzata da Daniel Spoerri Pagina a fianco/ Opposite page: durante l’allestimento della mostra Daniel Spoerri “La Catena Genetica del Mercato delle Pulci” La Céne, 1988 Milano, Refettorio delle Stelline, 2000 olio su tavola e collage Temporary work by Daniel Spoerri for the exhibition oil on wood / mixed media “La Catena Genetica del Mercato delle Pulci” 101x49,5 cm Milan, Refettorio delle Stelline, 2000 Collezione / Collection Creval, Sondrio

44 Poster della mostra / Poster for the exhibition Maquette del poster della mostra “Andy Warhol. Il Cenacolo” Layout for the exhibition’s poster Andy Warhol Design: Petros “Andy Warhol. Il Cenacolo” Edizione / Publisher Credito Valtellinese Design: Petros Collezione / Collection Marco Gianesini Edizione / Publisher Credito Valtellinese Collezione / Collection Giuliana Rigamonti e/and Mario Cotelli

Pagina a fianco/ Opposite page: Andy Warhol The Last Supper,1986 Acrilico su tela serigrafata Acrylic on silk-screen printed canvas 100x100 cm Collezione / Collection Creval

46 Elia Festa Poster della mostra At the end of the video, in single frames deriving dei fascicoli monografici dedicati alle in occasione della vernice milanese della defined as minimalist and were in fact filmed with a Edie Sedgwick, Ondine, Bibbe Hansen. The last supper recall Ultima Cena, 2013 Poster for the exhibition from a digital file, Daniel Spoerri artist’s proof opere di Antonio Recalcati (“L’ombra della mostra di Andy Warhol “Il Cenacolo” del stationary shot, tell the stories and show snippets Un gruppo di artisti, modelle e attori cena bozzetti a tecnica mista per la preparazione “Andy Warhol. Il Cenacolo” executed for the exhibition “Daniel Spoerri. La Croce”, 2007), Daniel Spoerri (“Ultima 1987. La mostra inaugurò l’attività espositiva of life from his famous Factory, situated on the al ristorante L’Avventura di New York Opere in mostra / Works on display dell’opera Design: Petros Catena Genetica del Mercato delle Pulci” (at Cena”, 2007) e Velasco Vitali (“Ultima di questa Galleria e sancì l’inizio della fifth floor of 231 East 47th Street, with painters, dialogando su viaggi passati e futuri mixed media layouts for the artwork Edizione / Publisher: Credito Valtellinese Refettorio delle Stelline in autumn 2000) is Cena”, 2007); il reprint(aperto nelle pagine collaborazione di Iolas con la Banca in veste musicians, and wayward, makeshift actors who Andy Warhol, USA, 1965, 34’, 16mm. Feat.: Edie photographic print on canvas Collezione / Collection Marco Gianesini presented exclusively to the public for the first centrali) del catalogo della mostra di di primo direttore artistico del Refettorio dreamt of becoming Hollywood stars. Sedgwick, Ondine, Bibbe Hansen. 280x140 cm time. For both video works on show. Hermann Nitsch “L’Ultima Cena” tenutasi delle Stelline The technique used by Warhol is simple: silent A group of artists, models and actors dine at the Collezione dell’artista Maquette del poster della mostra Courtesy Fondazione Daniel Spoerri, Seggiano alle elline e al Centre Culturel Français de The exhibition presents a selection of issues of movies or with minimal sound filmed live, exclusive L’Avventura restaurant in New York and talk about Collection of the Artist Layout for the exhibition’s poster with special thanks to Barbara Räderscheidt, Milan nell’anno 2000. the magazine “Andy Warhol’s Interview” marked use of black and white, rudimentary, and drastic past and future travels “Andy Warhol. Il Cenacolo” director of Fondazione Spoerri, for her kind On display, a series of Catalogues published as with a stamp (in original version with colour refills) editing, often to break the filming rules of unity Filippo Avalle Damien Hirst Design: Petros permission part of the art series of the Fondazione Gruppo created by the Greek gallery owner and merchant of action and content. Even in his habitual use SOAP OPERA Ultima cena, 2007 The Last Supper® Damienhirst, 2000 Edizione / Publisher: Credito Valtellinese Credito Valtellinese between 1987 and 2020. Alexandre Iolas for the Milanese vernissage of the of sequence shot, Warhol creates a sensation of Andy Warhol, USA, 1964, 46’, 16mm. Int.: struttura stratigrafica in metacrilato colorato Serie di / Series of 13 screen prints Collezione / Collection Giuliana Rigamonti E’ esposta in apposita teca una serie di On display in this showcase, clockwise: the Andy Warhol exhibition “Il Cenacolo” in 1987. suspense in the viewer before sequences full of Baby Jane Holzer and Sam Green. Immagini a 4 strati di / of 152.5x101.5 cm e Mario Cotelli cataloghi, con relative custodie, inner pages of the anastatic print of the book The show heralded the beginning of the gallery’s immobility and loss of the concept of time. silenziose di vita domestica si alternano 4-layer methacrylic cage edizione di / edition of editi nella Collana Artistica della “Il Cenacolo” published by Mondadori with the exhibition activity and of Iolas’s collaboration a pubblicità televisive ad alto volume. 180x71x12 150 stampe per / offset prints for Fondazione Gruppo Credito Valtellinese fra Philippe Daverio Gallery, curated by Alexandre with the bank as the first artistic director of the KISS Esempio chiave della sperimentazione Collezione Creval, Sondrio The British Council E’ presente in mostra una proiezione il 1987 e il 2020, attorno al tema simbolico e Iolas; the central pages of the monographic Refettorio delle Stelline Andy Warhol, USA, 1963, 54’, 16mm, muto. radicale dell’artista e dello smantellamento Creval Art Collection, Sondrio presentate in esclusiva al looping che illustra in sequenza l’opera iconografico de L’Ultima Cena di Cristo. booklets dedicated to the works of Antonio Int.: Rufus Collins, Johnny Dodd. Primo della televisione sia come mezzo tecnologico presented exclusively at the di Daniel Spoerri composta da 13 stele in Ristampa anastatica dell’albo Recalcati (“L’ombra della Croce”, 2007), Daniel Nel periodo di apertura della mostra è film girato da Andy Warhol. Diverse coppie che come apparato affettivo Filippo Avalle Refettorio delle Stelline marmo di Carrara dal titolo “Ultima Cena” “Il Cenacolo” edito da Mondadori con Spoerri (“Ultima Cena”, 2007) and Velasco Vitali presentato al publico un omaggio al cinema - donna e uomo, donna e donna, uomo e Andy Warhol, USA, 1964, 46’, 16mm. Feat.: “Ultima Cena”: nell’autunno / in autumn 2000 (2007) sistemata in permanenza presso la Galleria Philippe Daverio, per la cura (“Ultima Cena”, 2007); reprint of the central pages di Andy Warhol in 16mm. uomo - si baciano per tre minuti e mezzo Baby Jane Holzer and Sam Green Silent inizio di un viaggio infinito nel cervello- Ai margini della serie / Margin: il giardino del Grand Hotel della Posta di Alexandre Iolas; custodie dei fascicoli of the catalogue for the Hermann Nitsch “L’Ultima Per la rassegna sono stati scelti i film ciascuno images of domestic life alternate with loud TV mente, 2007 custodia in cartone rigido del libro-oggetto di Sondrio, appartenente alla Collezione monografici dedicati alle opere di Antonio Cena” exhibition held at Le Stelline and at the realizzati da Warhol dal 1963, anno in Andy Warhol, USA, 1963, 54’, 16mm, silent. commercials. A key example of the artist’s radical disegno su carta in carta ripiegata Creval. L’opera è stata realizzata dall’artista Recalcati (“L’ombra della Croce”, 2007), Centre Culturel Français de Milan in 2000. cui l’artista decide di cimentarsi nell’arte Feat.: Rufus Collins, Johnny Dodd. First film shot experimentation and of the dismantling of the drawing on paper cardboard cover of the art object in hand-folded su commissione della Banca in occasione Daniel Spoerri (“Ultima Cena”, 2007) e cinematografica con la sua prima cinepresa by Andy Warhol. Different couples - man and television both as technological device as well as 68x200 cm paper della mostra “Ultime Ultime Cene” tenutasi Velasco Vitali (“Ultima Cena”, 2007); reprint E’ presente in mostra una riproduzione Bolex 16mm, fino al 1966. woman, woman and woman, man and man - kiss an emotional apparatus Collezione Creval, Sondrio al Refettorio delle Stelline per la cura di del catalogo della mostra di Hermann offset del ciclo pittorico di Marthial Raysse I film di questo primo periodo si possono for three and a half minutes each Creval Art Collection, Sondrio Maria Mulas Philippe Daverio e Dominique Stella in Nitsch “L’Ultima Cena” tenutasi alle Stelline dal titolo “Hereux Rivages”, commissionato definire minimali, sono infatti girati a SALVADOR DALI’ L’inaugurazione della mostra occasione dei vent’anni di attività della e al Centre Culturel Français de Milan dal Credito Valtellinese nel 2016 e raccolto inquadratura fissa, raccontano storie e HAIRCUT #1 Andy Warhol, USA, 1966, 22’, muto, 16mm. Bruno Bordoli “Andy Warhol. Il Cenacolo” Galleria. nell’anno 2000. in 13 riproduzioni offset contrassegnate con stralci di vita incentrati sulla sua celebre Andy Warhol, USA, 1963, 24’, 16mm, Int.: Salvador Dalì. Documentario che Cenacolo, 2007 alla Galleria Credito Valtellinese,1987 Al termine della proiezione è presentata in Exhibited in a special showcase is a series of numeri romani. L’installazione specifica Factory, situata al quinto piano del 231 East muto. Int.: John Daley, Fred Herko. Film Warhol dedica al pittore surrealista Salvador olio e acrilicosu tela grezza Stampe su carta fotografica. Misure varie esclusiva, in frame singolo derivato da file catalogues, with their relative covers, published dell’opera originale su tela è stata esposta 47th Street, composta da pittori, musicisti, sperimentale realizzato alla celebre Factory, Dalì, frequentatore occasionale della acrylic oil on rough canvas Courtesy Archivio Maria Mulas, Milano digitale, la prova d’artista di Daniel Spoerri between 1987 and 2020 as part of the art series nel 2007-2008 nell’abside settentrionale di attori improvvisati e scapestrati con il situata all’epoca al 231 della East 47th Factory di Andy Warhol 194x252 cm Inauguration of the exhibition realizzata in occasione dell’allestimento of the Fondazione Gruppo Credito Valtellinese on Santa Maria delle Grazie a Milano sogno di diventare stelle del firmamento Street, a Manhattan, New York, al centro Andy Warhol, USA, 1966, 22’, silent, 16mm. Collezione dell’artista “Andy Warhol. Il Cenacolo” della mostra “Daniel Spoerri. La Catena the symbolic and iconographic subject of Christ’s Offset Print del progetto fotografico di hollywoodiano. delle riprese un taglio di capelli Feat.: Salvador Dalì. Documentary which Warhol Collection of the Artist at the Galleria Credito Valtellinese, 1987 Genetica del Mercato delle Pulci” Last Supper. Dominique Laugè e Valeria Manzi dal titolo La tecnica utilizzata da Warhol è semplice Andy Warhol, USA, 1963, 24’, 16mm, silent. dedicates to the surrealist painter Salvador Dalì, an Prints on photographic paper (Refettorio delle Stelline, autunno 2000) Anastatic print of the book “Il Cenacolo” published “Voies d’Hommes”, 2007 ed elementare, film muti o con suoni Feat.: John Daley, Fred Herko. Experimental occasional visitor to Andy Warhol’s Factory Bruno Bordoli Various dimensions per la prima volta esposta al pubblico. by Mondadori with the Philippe Daverio Gallery, The exhibition presents a offset reproduction of minimi in presa diretta, utilizzo esclusivo film made in the famous Factory, then situated at Cenacolo, 2007 Courtesy Archivio Maria Mulas, Milan Per entrambe le opere in proiezione: curated by Alexandre Iolas; covers of monographic the painting cycle by Marthial Raysse entitled del bianco e nero, montaggio basilare e 231, East 47th Street, in Manhattan, New York, disegni preparatori dell’opera in olio Courtesy Fondazione Daniel Spoerri, booklets dedicated to the works of Antonio “Hereux Rivages”, commissioned by Credito drastico, spesso orientato a infrangere le focusing on a haircut e acrilico su tela grezza (194x252cm) Valtellinese in 2016 and compiled in 13 offset Si ringrazia il dipartimento Circulating Film and Daniel Spoerri Seggiano con un ringraziamento particolare Recalcati (“L’ombra della Croce”, 2007), Daniel regole dell’unità di azione e contenuto Video Library del MoMA - Museum of Modern esposta in mostra La Céne, 1988 a Barbara Räderscheidt, direttrice della Spoerri (“Ultima Cena”, 2007) and Velasco Vitali reproductions marked with Roman numerals. The del linguaggio cinematografico. Anche EAT Art di New York per il prestito dei film di Andy preparatory drawings for the work in oil and olio su tavola e collage Fondazione Spoerri, per la gentile (“Ultima Cena”, 2007); reprint of the catalogue specific installation of the original work on canvas nell’utilizzo abituale del piano-sequenza Andy Warhol, USA, 1963, 28’, 16mm, muto. Warhol in programmazione durante la mostra. acrylic on raw canvas (194x252 cm) oil on wood / mixed media concessione for the Hermann Nitsch “L’Ultima Cena” exhibition was exhibited in 2007-2008 in the northern apse Warhol suscita nello spettatore una Int.: Robert Indiana. Le proiezioni in Galleria sono state messe presented at the current exhibition 101x49,5 cm The exhibition features a loop video that held at Le Stelline and at the Centre Culturel of Santa Maria delle Grazie in Milan sensazione di snervante attesa davanti a Il film sperimentale ritrae l’esponente della a disposizione, coordinate ed effettuate Collezione dell’artista illustrates in sequence the work by Daniel Spoerri Français de Milan in 2000. Offset Print of the photographic project by sequenze colme di immobilità e di perdita pop art Robert Indiana impegnato nell’atto da collaboratori tecnici e con materiale e Collezione Creval, Sondrio strumentazioni di Cineteca Milano, con la Collection of the Artist Creval Art Collection, Sondrio composed of 13 stems in Carrara marble entitled Dominique Laugè and Valeria Manzi entitled “Voies del concetto di tempo. di mangiare per l’intera durata del film “Last Supper” (2007) permanently installed in the E’ esposta una serie di cataloghi editi nella d’Hommes”, 2007 For the duration of the exhibition, a tribute to the Andy Warhol, USA, 1963, 28’, 16mm, silent. supervisione di Matteo Pavesi Elia Festa Feat.: Robert Indiana. Thanks to the Circulating Film and Video Library Andy Warhol garden of the Grand Hotel della Posta in Sondrio Collana Artistica della Fondazione Gruppo 16mm films by Andy Warhol is presented to the department of the MoMA - Museum of Modern Ultima Cena, 2013 The Last Supper, 1987 and belonging to the Creval Collection. The work Credito Valtellinese fra il 1987 e il 2020. E’ presentata in mostra una selezione public. This experimental movie portrays the pop artist Art in New York for the loan of the Andy Warhol stampa fotografica su canvas acrilico su serigrafia riportata su tela was created by the artist and commissioned by Sono esposte in questa teca: di numeri del magazine “Andy Warhol’s The show presented films made by Warhol from Robert Indiana busy eating for the entire duration films shown during the exhibition. The showings in photoprint on canvas acrylic on canvas the bank for the exhibition “Recent Last Suppers” le pagine interne della ristampa anastatica Interview” contrassegnati da un timbro a 1963 - the year in which the artist decided to turn of the film the gallery have been coordinated and executed 280x140 cm 100x100 cm held at the Refettorio delle Stelline and curated by dell’albo “Il Cenacolo” edito da Mondadori tampone (presente in versione originale his hand to the art of cinema with his first Bolex by technical collaborators and using materials and Collezione Creval Collezione Creval, Sondrio Philippe Daverio and Dominique Stella to mark the con la Galleria Philippe Daverio, per la con ricariche a colori) realizzato dal 16mm camera - until 1966. RESTAURANT (aka L’AVVENTURA) instruments of Cineteca Milano, with the supervision Creval Art Collection Creval Art Collection, Sondrio gallery’s twentieth anniversary. cura di Alexandre Iolas; le pagine centrali gallerista e mercante greco Alexandre Iolas The movies of this initial period, which can be Andy Warhol, USA, 1965, 34’, 16mm. Int.: of Matteo Pavesi

4848 49 Copia firmata e numerata in tiratura limitata a 22 copie per gli amici della Galleria Credito Valtellinese Refettorio delle Stelline - Milano Signed and numbered limited edition copy of 22 copies for the friends of the Credito Valtellinese Gallery Refettorio delle Stelline - Milan

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Finito di stampare nel mese di ottobre 2020 per i tipi di Gianpaolo Manzoni su carta uso mano 140 gr/mq, Testi composti in ITC New Baskerville e Akzidenz Grotesk Print run finished in October 2020 published by Gianpaolo Manzoni on 140 g/m2 cardweight, Text fonts ITC New Baskerville and Akzidenz Grotesk A più di 30anni dall’inaugurazione della mostra Over 30 years after the inauguration of the Andy Warhol exhibition at Stelline - a clear tribute to Leonardo da Vinci di Andy Warhol alle Stelline - omaggio esplicito THE LAST SUPPER RECALL a Leonardo e al Cenacolo Vinciano - Flavio and his Last Supper - Flavio Caroli sets an arrival point in Caroli fissa un punto d’arrivo nell’itinerario the interpretative itinerary of the Renaissance masterpiece interpretativo dell’affresco rinascimentale ad with works by internationally famous artists. opera di artisti di fama internazionale. Filippo Avalle, Bruno Bordoli, Elia Festa and Daniel Spoerri Filippo Avalle, Bruno Bordoli, Elia Festa converse with the work “The Last Supper” - executed by Warhol in 1987 - and with the memorabilia of an e Daniel Spoerri dialogano con l’opera “The Last unforgettable encounter: Pop-Art with Milan, its ancient Supper” - realizzata da Warhol nel 1987 - e con refectories, and an exhibition space ready to anticipate the i memorabilia di un incontro indimenticabile: trends of the contemporary. quello della Pop-Art con Milano, i suoi antichi A recall that finds its sources of inspiration just a stone’s refettori e uno spazio espositivo sempre pronto ad throw from the gallery, in the monumental complex of anticipare le tendenze del contemporaneo. Santa Maria delle Grazie, where the work Un recall che trova la propria fonte d’ispirazione by the Tuscan genius can be viewed by the world a pochi passi dalla Galleria, nel complesso monumentale di Santa Maria delle Grazie, dove l’opera del Genio toscano è visibile al mondo