Beethoven Ces Interprétations D’Anthologie Se Double De L’Énergie Et De L’Émotion Que Seuls Les Concerts En Direct Peuvent Offrit

LSO Live LSO Live

LSO Live captures exceptional performances from the finest musicians using the latest high-density recording technology. The result? Sensational sound quality and definitive interpretations combined with the energy and emotion that you can only experience live in the concert hall. LSO Live lets everyone, everywhere, feel the excitement in the world’s greatest music. For more information visit lso.co.uk

LSO Live témoigne de concerts d’exception, donnés par les musiciens les plus remarquables et restitués grâce aux techniques les plus modernes de l’enregistrement haute-définition. La qualité sonore impressionnanteentourant Beethoven ces interprétations d’anthologie se double de l’énergie et de l’émotion que seuls les concerts en direct peuvent offrit. LSO Live permet à chacun, en toute Symphonies Nos 1–9 circonstance, de vivre cette passion intense au travers des plus grandes oeuvres Special Edition du répertoire. Pour plus d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk

LSO Live fängt unter Einsatz der neuesten High-Density Aufnahmetechnik Bernard Haitink außerordentliche Darbietungen der besten Musiker ein. Das Ergebnis? London Symphony Orchestra Sensationelle Klangqualität und maßgebliche Interpretationen, gepaart mit der Energie und Gefühlstiefe, die man nur live im Konzertsaal erleben kann. LSO Live lässt jedermann an der aufregendsten, herrlichsten Musik dieser Welt teilhaben. Wenn Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk

LSO0598 Beethoven Disc 1 Total 64’13” Symphonies Nos 1–9 Symphony No 3 in E flat major, Op 55 ‘Eroica’ (1803)* Triple Concerto for piano, violin and cello, Op 56 (1803–04) Recorded live on 21 and 22 November 2005, at the Barbican, London. Includes 5.0 Multichannel mix. Leonore Overture No 2 (1805) Bernard Haitink London Symphony Orchestra 1 Allegro con brio 17’49’’ 2 Marcia funebre: Adagio assi 14’22’’ 3 Scherzo and Trio: Allegro vivace 5’54’’ 4 Finale: Allegro molto 11’06’’

5 Leonore Overture No 2 (1805)** 15’00’’ Recorded live on 16 and 17 November 2005, at the Barbican, London. Includes 5.0 Multichannel mix.

Disc 2 Total 57’40”

Symphony No 4 in B flat major, Op 60 (1806)* Recorded live on 19 and 20 April 2006, at the Barbican, London. Includes 5.1 Multichannel mix.

1 Adagio – Allegro vivace 11’19’’ 2 Adagio 9’05’’ 3 Allegro vivace 5’37’’ Recorded live at the Barbican, London 4 Allegro ma non troppo 6’47’’

James Mallinson producer *Jonathan Stokes and **Neil Hutchinson Symphony No 8 in F major, Op 93 (1812)* for Classic Sound Ltd balance engineers Recorded live on 24 and 25 April 2006, at the Barbican, London. Includes 5.1 Multichannel mix. Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors 5 Allegro vivace e con brio 9’07’’ Hybrid–SACD Compatible with all CD players. 6 Allegretto scherzando 3’54’’ Includes multi-channel and stereo mixes Includes high density stereo and surround tracks that can be read by SACD players. SACD, DSD and 7 Tempo di menuetto 4’23’’ their logos are trademarks of Sony. These recordings are available separately 8 Allegro vivace 7’24’’ on SACD and download

Cover / sleeve photography: John Ross 3 Beethoven Disc 1 Total 64’13” Symphonies Nos 1–9 Symphony No 3 in E flat major, Op 55 ‘Eroica’ (1803)* Triple Concerto for piano, violin and cello, Op 56 (1803–04) Recorded live on 21 and 22 November 2005, at the Barbican, London. Includes 5.0 Multichannel mix. Leonore Overture No 2 (1805) Bernard Haitink London Symphony Orchestra 1 Allegro con brio 17’49’’ 2 Marcia funebre: Adagio assi 14’22’’ 3 Scherzo and Trio: Allegro vivace 5’54’’ 4 Finale: Allegro molto 11’06’’

5 Leonore Overture No 2 (1805)** 15’00’’ Recorded live on 16 and 17 November 2005, at the Barbican, London. Includes 5.0 Multichannel mix.

Disc 2 Total 57’40”

Symphony No 4 in B flat major, Op 60 (1806)* Recorded live on 19 and 20 April 2006, at the Barbican, London. Includes 5.1 Multichannel mix.

1 Adagio – Allegro vivace 11’19’’ 2 Adagio 9’05’’ 3 Allegro vivace 5’37’’ Recorded live at the Barbican, London 4 Allegro ma non troppo 6’47’’

Cover / sleeve photography: John Ross 3 Disc 3 Total 57’00” Disc 5 Total 74’36”

Symphony No 5 in C minor, Op 67 (1807–08)* Symphony No 7 in A major, Op 92 (1811–12)** Recorded live on 24 and 25 April 2006, at the Barbican, London. Includes 5.1 Multichannel mix. Recorded live on 16 and 17 November 2005, at the Barbican, London. Includes 5.0 Multichannel mix.

1 Allegro con brio 7’35’’ 1 Poco sostenuto – vivace 13’24’’ 2 Andante con moto 8’36’’ 2 Allegretto 7’41’’ 3 Allegro 4’53’’ 3 Presto 9’05’’ 4 Allegro 10’18’’ 4 Allegro con brio 8’30’’

Symphony No 1 in C major, Op 21 (1799–1800)** Triple Concerto in C major for piano, violin and cello Op 56 (1803–1804)* Recorded live on 29 and 30 April 2006, at the Barbican, London. Includes 5.1 Multichannel mix. Gordan Nikolitch violin, Tim Hugh cello, Lars Vogt piano Recorded live on 26 and 27 November 2005, at the Barbican, London. Includes 5.0 Multichannel mix. 5 Adagio molto – Allegro con brio 9’40’’ 6 Andante cantabile con moto 6’51’’ 5 Allegro 17’39’’ 7 Menuetto & Trio: Allegro molto e vivace 3’19’’ 6 Largo 5’01’’ 8 Adagio – Allegro molto e vivace 5’45’’ 7 Rondo alla Polacca 13’13’’

Disc 4 Total 76’02”

Symphony No 6 in F major, Op 68 ‘Pastoral’ (1807–08)* Disc 6 Total 68’10” Recorded live on 21 and 22 November 2005, at the Barbican, London. Includes 5.0 Multichannel mix. Symphony No 9 in D minor, Op 125 ‘Choral’ (1823–24)*,** Twyla Robinson soprano, Karen Cargill mezzo-soprano, John Mac Master tenor 1 Erwachen heiterer Gefühle bei der Ankunft auf dem Lande (Allegro ma non troppo) 11’39’’ Gerald Finley bass, London Symphony Chorus Recorded live on 29 and 30 April 2006, at the Barbican, London. Includes 5.1 Multichannel mix. 2 Szene am Bach (Andante molto mosso) 11’48’’

3 Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) 4’58’’ 1 Allegro ma non troppo, un poco maestoso 15’35’’ 4 Gewitter, Sturm (Allegro) 3’31’’ 2 Scherzo: Molto vivace 13’50’’ 5 Hirtengesang – Frohe, dankbare Gefühle nach dem Sturm (Allegretto) 9’36’’ 3 Adagio molto e cantabile 14’11’’ 4 Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile 24’32’’ Symphony No 2 in D major, Op 36 (1799–1802)* Recorded live on 26 and 27 November 2005, at the Barbican, London. Includes 5.0 Multichannel mix.

6 Adagio molto – Allegro con brio 13’05’’ 7 Larghetto 10’43’’ 8 Scherzo & Trio: Allegro 3’59’’ 9 Allegro molto 6’38’’ 4 5 Disc 3 Total 57’00” Disc 5 Total 74’36”

Disc 4 Total 76’02”

6 Adagio molto – Allegro con brio 13’05’’ 7 Larghetto 10’43’’ 8 Scherzo & Trio: Allegro 3’59’’ 9 Allegro molto 6’38’’ 4 5 Ludwig van Beethoven (1770–1827) third movement seems to get by without much in the This is not to say that the overall mood of the Second the movement. As that Viennese critic had noted so Symphony No 1 in C major, Op 21 (1799–1800) way of a tune, or for that matter much feel of being Symphony is not one of cheerfulness, a cheerfulness, impatiently, Beethoven seems reluctant to stop. a minuet. Perhaps, too, the sheer ebullience of the furthermore, that is all the more remarkable for the Beethoven did not hurry to send his First Symphony music was hard to bear, for there is no mistaking its fact that it grew out of one of the bleakest periods in Programme note © Lindsay Kemp into the world. When it was premiered in Vienna on Beethovenian energy and dash. Whether they actually its composer’s life. In 1802, in an attempt to ward off 2 April 1800 he was approaching 30, and had already liked it or not, its first audiences cannot have failed to his oncoming deafness, Beethoven moved out of Vienna made a name for himself as a stirring virtuoso pianist be aware that there was something new in the air. and spent the summer and autumn in the quiet rural (he had been performing his first two piano concertos suburb of Heiligenstadt, from where he wrote (though Ludwig van Beethoven (1770–1827) for several years), and as a composer of muscular Only hindsight, however, can alert us to the prophetic never sent) his brothers a letter laying bare all the Symphony No 3 in E flat major, Op 55 ’Eroica’ (1803) chamber works and piano compositions, some of nature of the slow introduction to the finale, in which personal doubts and misgivings brought about by his which were strikingly forceful and modern. In fact, timid upward scales eventually discover that they are condition. Known now as the ’Heiligenstadt Testament’, Only a year separates the completion of Beethoven’s the symphony was not the only form with which he part of the movement’s cheerful main theme. Here the it is a heart-rending document, yet the music which Second Symphony from that of his Third, yet in that was slow to engage: his first string quartets were not context is comic, but it was an innovation to which emerged at the end of this tortured summer was this time the composer made an enormous leap forward published until 1801, and it is surely no coincidence Beethoven would return with more serious intent. cloudless symphony. At a time when his will to carry that left his contemporaries gasping in his wake. It that the string quartet and the symphony were precisely on was in danger of evaporating, Beethoven had was not just that the ’Eroica’ (’Heroic’) expanded the the genres at that time associated above all with Joseph Programme note © Lindsay Kemp produced a work of substantial energy and optimism. physical size of the symphony to hitherto unknown Haydn. Beethoven’s relationship with Haydn – with whom dimensions; it also imbued the genre with a new he had studied in the early 1790s – was an uneasy one, The nearest the Second Symphony comes to the sinister and gigantic message, turning it into an artistic and but there is little reason to doubt that the idea of moving is in the slow introduction to the first movement, an philosophical statement that transcended any of its in on the vastly respected older composer’s ’patch’ was Ludwig van Beethoven (1770–1827) unusually long and wide-ranging example which darkens previously accepted functions. For here Beethoven a daunting one, even for Beethoven. Symphony No 2 in D major, Op 36 (1799–1802) at its heart to a dramatic unison outburst prophetic of used the symphony to express nothing less than his the first movement of the Ninth Symphony. Beethoven’s abiding faith in mankind’s capacity for greatness. When he did enter the symphonic arena, it was with It is one of music history’s forgotten facts that at the enlargement of a typically Haydnesque feature is what seems a surprisingly cautious work, at least to time it was completed in 1802, Beethoven’s Second characteristic of his formal approach to this symphony, The figure with whom he most associated greatness ears familiar with the other eight symphonies. The model Symphony was one of the longest in existence. The which is in other ways fairly conventional; the main when he wrote the work in 1803 was Napoleon. At is the Haydn of the ’London’ symphonies for sure, in arrival of the giant Third only a year later has obscured body of the breezily athletic first movement, for instance, that time Napoleon seemed to embody the republican its layout of four movements with slow introduction, this truth, but it was evidently not lost on the critic who deals with its bustling main theme and jauntily militaristic ideals of many of Europe’s intellectuals, but when he in its orchestration, and in many of its compositional attended the Second’s first performance on 5 April 1803 woodwind second in the expected ways, using bits of crowned himself Emperor in 1804 Beethoven angrily processes, not least the way that fragments of themes and denounced it as ’a hideously writhing wounded both to drive the central development section, yet just deleted his name from the title-page of the score, where can be used motivically, sometimes to accompany, dragon that refuses to die’. Indeed, there seems to have as the movement seems to have runs its natural course he had been cited as dedicatee. Yet heroism – personal sometimes to provide a driving force; there are even been a general feeling that this was a less satisfactory Beethoven embarks on a long coda, thereby provoking and idealistic – did not lose its significance for the echoes of Haydn’s C major Symphony No 97 in the symphony than the First because it strove too hard a new and altogether more powerful climax. composer. His own claim to artistic heroic status could main theme of the first movement, and in the perkily for effect, erring towards the grotesque at the cost hardly be doubted after his emergence from the near- demure nature of its counterpart in the second. of natural elegance. Nowadays we see the Second as After this, the slow movement is a relaxed interlude, rich suicidal despair of 1802 with creativity unimpaired, and revealing Beethoven in light-hearted mood – full of with elegantly wrought themes and wholly untroubled the spiritual rebirth this represented is outlined in the Yet to listeners at the time, there were plenty of things ebullient energy for sure, but hardly doing anything to in mood. The Scherzo introduces a playful note in outer four movements of the ’Eroica’: the first a titanic struggle; to make them sit up and take notice, though not always frighten the horses. But it is worth remembering that sections seemingly more concerned with jokey dynamic the second a tragic funeral march; the third a joyous favourably: ’a caricature of Haydn pushed to absurdity’ while to today’s ears it may sound like Beethoven still contrasts than melody (a state of affairs emphasised renewal of life; and the last a confident and triumphant was how one critic described the new symphony, no warming up for the major symphonic statements to by the more plainly tuneful central Trio), and the humour affirmation of the power of Man. It was with this doubt disconcerted by the fact that the slow introduction come, this boisterous ’little’ symphony would have is carried exuberantly in to the finale, whose fun and realisation of the extra-musical autobiographical potential meanders its way towards the main body of the first struck its first listeners as an altogether more powerful games are again capped by a long coda which makes of the symphony that Beethoven was to set the ideological movement via some surprising discords, or that the and alarming creation than its diffident predecessor. much play of the two-note ’flick’ which had opened tone for the next hundred years of symphonic writing. 6 7 Ludwig van Beethoven (1770–1827) third movement seems to get by without much in the This is not to say that the overall mood of the Second the movement. As that Viennese critic had noted so Symphony No 1 in C major, Op 21 (1799–1800) way of a tune, or for that matter much feel of being Symphony is not one of cheerfulness, a cheerfulness, impatiently, Beethoven seems reluctant to stop. a minuet. Perhaps, too, the sheer ebullience of the furthermore, that is all the more remarkable for the Beethoven did not hurry to send his First Symphony music was hard to bear, for there is no mistaking its fact that it grew out of one of the bleakest periods in Programme note © Lindsay Kemp into the world. When it was premiered in Vienna on Beethovenian energy and dash. Whether they actually its composer’s life. In 1802, in an attempt to ward off 2 April 1800 he was approaching 30, and had already liked it or not, its first audiences cannot have failed to his oncoming deafness, Beethoven moved out of Vienna made a name for himself as a stirring virtuoso pianist be aware that there was something new in the air. and spent the summer and autumn in the quiet rural (he had been performing his first two piano concertos suburb of Heiligenstadt, from where he wrote (though Ludwig van Beethoven (1770–1827) for several years), and as a composer of muscular Only hindsight, however, can alert us to the prophetic never sent) his brothers a letter laying bare all the Symphony No 3 in E flat major, Op 55 ’Eroica’ (1803) chamber works and piano compositions, some of nature of the slow introduction to the finale, in which personal doubts and misgivings brought about by his which were strikingly forceful and modern. In fact, timid upward scales eventually discover that they are condition. Known now as the ’Heiligenstadt Testament’, Only a year separates the completion of Beethoven’s the symphony was not the only form with which he part of the movement’s cheerful main theme. Here the it is a heart-rending document, yet the music which Second Symphony from that of his Third, yet in that was slow to engage: his first string quartets were not context is comic, but it was an innovation to which emerged at the end of this tortured summer was this time the composer made an enormous leap forward published until 1801, and it is surely no coincidence Beethoven would return with more serious intent. cloudless symphony. At a time when his will to carry that left his contemporaries gasping in his wake. It that the string quartet and the symphony were precisely on was in danger of evaporating, Beethoven had was not just that the ’Eroica’ (’Heroic’) expanded the the genres at that time associated above all with Joseph Programme note © Lindsay Kemp produced a work of substantial energy and optimism. physical size of the symphony to hitherto unknown Haydn. Beethoven’s relationship with Haydn – with whom dimensions; it also imbued the genre with a new he had studied in the early 1790s – was an uneasy one, The nearest the Second Symphony comes to the sinister and gigantic message, turning it into an artistic and but there is little reason to doubt that the idea of moving is in the slow introduction to the first movement, an philosophical statement that transcended any of its in on the vastly respected older composer’s ’patch’ was Ludwig van Beethoven (1770–1827) unusually long and wide-ranging example which darkens previously accepted functions. For here Beethoven a daunting one, even for Beethoven. Symphony No 2 in D major, Op 36 (1799–1802) at its heart to a dramatic unison outburst prophetic of used the symphony to express nothing less than his the first movement of the Ninth Symphony. Beethoven’s abiding faith in mankind’s capacity for greatness. When he did enter the symphonic arena, it was with It is one of music history’s forgotten facts that at the enlargement of a typically Haydnesque feature is what seems a surprisingly cautious work, at least to time it was completed in 1802, Beethoven’s Second characteristic of his formal approach to this symphony, The figure with whom he most associated greatness ears familiar with the other eight symphonies. The model Symphony was one of the longest in existence. The which is in other ways fairly conventional; the main when he wrote the work in 1803 was Napoleon. At is the Haydn of the ’London’ symphonies for sure, in arrival of the giant Third only a year later has obscured body of the breezily athletic first movement, for instance, that time Napoleon seemed to embody the republican its layout of four movements with slow introduction, this truth, but it was evidently not lost on the critic who deals with its bustling main theme and jauntily militaristic ideals of many of Europe’s intellectuals, but when he in its orchestration, and in many of its compositional attended the Second’s first performance on 5 April 1803 woodwind second in the expected ways, using bits of crowned himself Emperor in 1804 Beethoven angrily processes, not least the way that fragments of themes and denounced it as ’a hideously writhing wounded both to drive the central development section, yet just deleted his name from the title-page of the score, where can be used motivically, sometimes to accompany, dragon that refuses to die’. Indeed, there seems to have as the movement seems to have runs its natural course he had been cited as dedicatee. Yet heroism – personal sometimes to provide a driving force; there are even been a general feeling that this was a less satisfactory Beethoven embarks on a long coda, thereby provoking and idealistic – did not lose its significance for the echoes of Haydn’s C major Symphony No 97 in the symphony than the First because it strove too hard a new and altogether more powerful climax. composer. His own claim to artistic heroic status could main theme of the first movement, and in the perkily for effect, erring towards the grotesque at the cost hardly be doubted after his emergence from the near- demure nature of its counterpart in the second. of natural elegance. Nowadays we see the Second as After this, the slow movement is a relaxed interlude, rich suicidal despair of 1802 with creativity unimpaired, and revealing Beethoven in light-hearted mood – full of with elegantly wrought themes and wholly untroubled the spiritual rebirth this represented is outlined in the Yet to listeners at the time, there were plenty of things ebullient energy for sure, but hardly doing anything to in mood. The Scherzo introduces a playful note in outer four movements of the ’Eroica’: the first a titanic struggle; to make them sit up and take notice, though not always frighten the horses. But it is worth remembering that sections seemingly more concerned with jokey dynamic the second a tragic funeral march; the third a joyous favourably: ’a caricature of Haydn pushed to absurdity’ while to today’s ears it may sound like Beethoven still contrasts than melody (a state of affairs emphasised renewal of life; and the last a confident and triumphant was how one critic described the new symphony, no warming up for the major symphonic statements to by the more plainly tuneful central Trio), and the humour affirmation of the power of Man. It was with this doubt disconcerted by the fact that the slow introduction come, this boisterous ’little’ symphony would have is carried exuberantly in to the finale, whose fun and realisation of the extra-musical autobiographical potential meanders its way towards the main body of the first struck its first listeners as an altogether more powerful games are again capped by a long coda which makes of the symphony that Beethoven was to set the ideological movement via some surprising discords, or that the and alarming creation than its diffident predecessor. much play of the two-note ’flick’ which had opened tone for the next hundred years of symphonic writing. 6 7 As in the Second Symphony, Beethoven’s expansion heroic subject, before a return of the orchestral introduction has often been pointed out, but it is worth noting that behind it, having at the same time somehow drawn of the genre’s dimensions here makes use of the sweeps the music into a joyful coda. composition of the Fourth Symphony actually began strength from them. conventional building blocks, but in the ’Eroica’ the after that of the Fifth. Beethoven spent the summer of familiar is made to sound impressively different. The The story of the Prometheus ballet had concerned a 1806 at the country estate of his longstanding Viennese Beethoven’s melodic material here is memorable, but opening chords are almost startlingly terse, while in figure who creates two beings with the aid of fire stolen patron, Prince Lichnowsky, and in September the two it is the way he uses his themes to control rhythmic its smooth spaciousness the main theme is like no main from the gods and then instructs them in human arts men together visited the house of one of the Prince’s momentum that is most impressive; everything serves theme ever written before. The central development and passions. As a representation of the creative artist’s friends, Count Franz von Oppersdorff, in Upper Silesia to push the music forward. One inspired example will section is a long and brutal battle, but leads to a return role as educator and civilising influence, it could hardly (today part of Poland). Oppersdorff maintained a private serve here: at the start of the fast section, listen to the to the main theme that is hushed and mysterious. After have failed to appeal to Beethoven; by making such orchestra, and when the composer arrived he was smooth falling figure on the woodwind which swiftly all this, the movement’s long, gently developmental direct reference to it, how better could he have concluded honoured with a performance of his own four-year- answers the strings’ first phrase; both feature at the coda is nothing less than a structural necessity. this masterly symphonic self-portrait? old Second Symphony. Before long the Count had close of the movement, but it is the wind phrase, passing commissioned a new symphony from him as well, and, downwards through the cellos and basses, which The second movement – the funeral march – makes Programme note © Lindsay Kemp despite having begun the Fifth, Beethoven set this aside provides the more irresistible driving force. large-scale use of what is basically a simple design. in favour of the work that was to become the Fourth. Three immensely slow, grief-stricken outer sections Quite why he did this we do not know, but we can The second movement maintains this tight control frame a vainly hopeful major-key ’trio’, a solemn double guess that on the one hand he may not yet have felt of forward movement, even though in its main theme fugue and a cataclysmic orchestral upheaval. There is Ludwig van Beethoven (1770–1827) ready to push the radical and emotionally demanding and subsidiary for solo clarinet this is the tenderest another long coda, at the end of which, in one of the Symphony No 4 in B flat major, Op 60 (1806) Fifth through to completion (he did not finish it until 1808), of adagios. The momentum is preserved partly through symphony’s most radical gestures, the music literally and on the other that the Count’s evident enthusiasm strategic reappearances of the jagged rhythm of the disintegrates, seemingly incapable of consolation. The Fourth Symphony is probably Beethoven’s least for the more Haydnesque world of the Second Symphony opening bars, and partly by the way in which Beethoven well-known, a situation which no doubt owes much demanded another work in similar vein. Whatever the ’busies’ the accompaniment to the main theme But all is not lost. The Scherzo now steals in almost to its position sandwiched between the Third (the reason, the Fourth was soon completed and duly ’sold’ whenever it returns. The movement has its dark side imperceptibly on the woodwind and strings, to be joined ’Eroica’) – at that time the largest and most complex to Oppersdorff, who became its dedicatee and enjoyed too, in an unexpected, angry minor-key outburst which eventually by the full orchestra. The Trio does not do symphony ever composed – and the viscerally powerful exclusive use of it for six months at a fee of 500 florins. interrupts the main theme’s third appearance. Though much to calm the celebrations, though it is less frantic, and uplifting Fifth. Beside these two great forward not so titled, the third movement is in the form of a and the repeat of the first section is no mere formal steps in symphonic thinking, the brusque Fourth can It is Haydn whose influence lies behind the symphony’s scherzo, a jocular movement-type in rapid triple-time, nicety but a winding-up of the euphoria, with the orchestra seem dwarfed, its relatively lightweight frame and opening, though it is doubtful whether even he ever which Beethoven had himself developed from the older at one point almost falling over itself with glee. predominantly cheerful nature apparently offering no composed a symphonic slow introduction quite so minuet-and-trio form. Convention dictated that such a equivalent to either their massive presences or their searching and ambiguous as this one. Indeed, a more movement be in two sections, with the first heard again The Finale is one movement in which Beethoven did mighty extra-musical messages. But it is a thoroughly likely inspiration might be the ’Representation of Chaos’ after the second, but in this symphony Beethoven create a new formal design – a unique combination Beethovenian work nevertheless, taut with muscular which begins Haydn’s oratorio The Creation, and it was decided for the first time to expand the scheme so that of variation form, passacaglia and rondo. After a noisy strength, propelled with unstoppable momentum, and perhaps this similarity which the 20th-century musical the bounding first section is heard three times and the orchestral opening, the movement’s early progress shot through with its composer’s unmistakable stylistic essayist Donald Tovey had in mind when he referred to second – in this case a lilting tune for the winds with from stark bass-line to dance-like tune is borrowed fingerprints. Produced in the same year as the Violin the ’sky-domed vastness’ of this section; certainly there short promptings from the strings – twice. In a further from an earlier set of piano variations on a theme Concerto, the Fourth Piano Concerto and the three is an air of awestruck emptiness to it which suggests twist of playfulness, the final appearance of the first from Beethoven’s music for the ballet The Creatures ’Razumovsky’ string quartets, it purrs with the mature contemplation of the heavens (a subject Beethoven section is brought to an abruptly premature end by an of Prometheus. The theme itself does not appear until assurance of Beethoven’s so-called ’middle-period’ himself explored more explicitly and serenely that same irascible blast from the horns. the third variation, where it is played by the oboe, but compositions, and, like several of those, is among his year in the slow movement of the second ’Razumovsky’ by then the music has already begun to acquire an most lovable and appealing creations. quartet). This remarkable passage of music eventually The jokey mood continues into the finale, a movement unstoppable feel. Eventually a slower variation brings leads, via a cunningly calculated acceleration, to the of almost constant scampering semi-quaver action. The the movement a dignity more befitting of the work’s That Beethoven followed his large and powerful Third, main body of the movement, a bold Allegro Vivace which spirit of Haydn is here again, most unequivocally in Fifth and Seventh symphonies with more ’relaxed’ ones seems to have put the dark thoughts of the opening the mock-tentative, slowed-down version of the main 8 9 As in the Second Symphony, Beethoven’s expansion heroic subject, before a return of the orchestral introduction has often been pointed out, but it is worth noting that behind it, having at the same time somehow drawn of the genre’s dimensions here makes use of the sweeps the music into a joyful coda. composition of the Fourth Symphony actually began strength from them. conventional building blocks, but in the ’Eroica’ the after that of the Fifth. Beethoven spent the summer of familiar is made to sound impressively different. The The story of the Prometheus ballet had concerned a 1806 at the country estate of his longstanding Viennese Beethoven’s melodic material here is memorable, but opening chords are almost startlingly terse, while in figure who creates two beings with the aid of fire stolen patron, Prince Lichnowsky, and in September the two it is the way he uses his themes to control rhythmic its smooth spaciousness the main theme is like no main from the gods and then instructs them in human arts men together visited the house of one of the Prince’s momentum that is most impressive; everything serves theme ever written before. The central development and passions. As a representation of the creative artist’s friends, Count Franz von Oppersdorff, in Upper Silesia to push the music forward. One inspired example will section is a long and brutal battle, but leads to a return role as educator and civilising influence, it could hardly (today part of Poland). Oppersdorff maintained a private serve here: at the start of the fast section, listen to the to the main theme that is hushed and mysterious. After have failed to appeal to Beethoven; by making such orchestra, and when the composer arrived he was smooth falling figure on the woodwind which swiftly all this, the movement’s long, gently developmental direct reference to it, how better could he have concluded honoured with a performance of his own four-year- answers the strings’ first phrase; both feature at the coda is nothing less than a structural necessity. this masterly symphonic self-portrait? old Second Symphony. Before long the Count had close of the movement, but it is the wind phrase, passing commissioned a new symphony from him as well, and, downwards through the cellos and basses, which The second movement – the funeral march – makes Programme note © Lindsay Kemp despite having begun the Fifth, Beethoven set this aside provides the more irresistible driving force. large-scale use of what is basically a simple design. in favour of the work that was to become the Fourth. Three immensely slow, grief-stricken outer sections Quite why he did this we do not know, but we can The second movement maintains this tight control frame a vainly hopeful major-key ’trio’, a solemn double guess that on the one hand he may not yet have felt of forward movement, even though in its main theme fugue and a cataclysmic orchestral upheaval. There is Ludwig van Beethoven (1770–1827) ready to push the radical and emotionally demanding and subsidiary for solo clarinet this is the tenderest another long coda, at the end of which, in one of the Symphony No 4 in B flat major, Op 60 (1806) Fifth through to completion (he did not finish it until 1808), of adagios. The momentum is preserved partly through symphony’s most radical gestures, the music literally and on the other that the Count’s evident enthusiasm strategic reappearances of the jagged rhythm of the disintegrates, seemingly incapable of consolation. The Fourth Symphony is probably Beethoven’s least for the more Haydnesque world of the Second Symphony opening bars, and partly by the way in which Beethoven well-known, a situation which no doubt owes much demanded another work in similar vein. Whatever the ’busies’ the accompaniment to the main theme But all is not lost. The Scherzo now steals in almost to its position sandwiched between the Third (the reason, the Fourth was soon completed and duly ’sold’ whenever it returns. The movement has its dark side imperceptibly on the woodwind and strings, to be joined ’Eroica’) – at that time the largest and most complex to Oppersdorff, who became its dedicatee and enjoyed too, in an unexpected, angry minor-key outburst which eventually by the full orchestra. The Trio does not do symphony ever composed – and the viscerally powerful exclusive use of it for six months at a fee of 500 florins. interrupts the main theme’s third appearance. Though much to calm the celebrations, though it is less frantic, and uplifting Fifth. Beside these two great forward not so titled, the third movement is in the form of a and the repeat of the first section is no mere formal steps in symphonic thinking, the brusque Fourth can It is Haydn whose influence lies behind the symphony’s scherzo, a jocular movement-type in rapid triple-time, nicety but a winding-up of the euphoria, with the orchestra seem dwarfed, its relatively lightweight frame and opening, though it is doubtful whether even he ever which Beethoven had himself developed from the older at one point almost falling over itself with glee. predominantly cheerful nature apparently offering no composed a symphonic slow introduction quite so minuet-and-trio form. Convention dictated that such a equivalent to either their massive presences or their searching and ambiguous as this one. Indeed, a more movement be in two sections, with the first heard again The Finale is one movement in which Beethoven did mighty extra-musical messages. But it is a thoroughly likely inspiration might be the ’Representation of Chaos’ after the second, but in this symphony Beethoven create a new formal design – a unique combination Beethovenian work nevertheless, taut with muscular which begins Haydn’s oratorio The Creation, and it was decided for the first time to expand the scheme so that of variation form, passacaglia and rondo. After a noisy strength, propelled with unstoppable momentum, and perhaps this similarity which the 20th-century musical the bounding first section is heard three times and the orchestral opening, the movement’s early progress shot through with its composer’s unmistakable stylistic essayist Donald Tovey had in mind when he referred to second – in this case a lilting tune for the winds with from stark bass-line to dance-like tune is borrowed fingerprints. Produced in the same year as the Violin the ’sky-domed vastness’ of this section; certainly there short promptings from the strings – twice. In a further from an earlier set of piano variations on a theme Concerto, the Fourth Piano Concerto and the three is an air of awestruck emptiness to it which suggests twist of playfulness, the final appearance of the first from Beethoven’s music for the ballet The Creatures ’Razumovsky’ string quartets, it purrs with the mature contemplation of the heavens (a subject Beethoven section is brought to an abruptly premature end by an of Prometheus. The theme itself does not appear until assurance of Beethoven’s so-called ’middle-period’ himself explored more explicitly and serenely that same irascible blast from the horns. the third variation, where it is played by the oboe, but compositions, and, like several of those, is among his year in the slow movement of the second ’Razumovsky’ by then the music has already begun to acquire an most lovable and appealing creations. quartet). This remarkable passage of music eventually The jokey mood continues into the finale, a movement unstoppable feel. Eventually a slower variation brings leads, via a cunningly calculated acceleration, to the of almost constant scampering semi-quaver action. The the movement a dignity more befitting of the work’s That Beethoven followed his large and powerful Third, main body of the movement, a bold Allegro Vivace which spirit of Haydn is here again, most unequivocally in Fifth and Seventh symphonies with more ’relaxed’ ones seems to have put the dark thoughts of the opening the mock-tentative, slowed-down version of the main 8 9 theme, which appears just before the end, but the whole Where did it come from? Well, Beethoven was a of the mood of the finale. At the end of this particular correctly, the fact that in his greatest symphonies we is infused with characteristically Beethovenian dash revolutionary of course, but he was one who worked movement, however, it is the more graceful first theme sense them with such ease and general uniformity is and strength. Small this symphony may be compared within an established tradition, and who was subject which wins the day. proof of his success. It was with this realisation of the to certain of its counterparts, but it is still palpably the to his fair share of influences. Several of these come genre’s extramusical potential that Beethoven was to work of a giant. together in the Fifth Symphony. One was Mozart, with Beethoven does not call the third movement a ’scherzo’, set the tone for the next 100 years of symphonic writing. whom he shared a special feeling for the expressive though in form and function it is one. But if there is Programme note © Lindsay Kemp power of C minor (both men composed some of their humour here, it is of a grim cast and beset by uncertainty. Programme note © Lindsay Kemp most emotional and personal works in that key); another When a sturdier theme emerges, it is brief and troubled, was the largescale, open-heartedly bombastic music dominated by a balefully intoned horn-call transformation composed for the public celebrations of Revolutionary of the four-note motif from the first movement. The Ludwig van Beethoven (1770–1827) France (that Le Sueur had himself been a leading mood lightens in the scurryingly fugal major key ’trio’ Ludwig van Beethoven (1770–1827) Symphony No 5 in C minor, Op 67 (1807–08) composer of such music lends a peculiar irony to his section, but at its reappearance the first theme, played Symphony No 6 in F major, Op 68 reaction to the work); and a third was Haydn, his teacher, pizzicato and pianissimo, takes on a stealthy, nocturnal ’Pastoral’ (1807–08) Time and familiarity, those old enemies of innovation, who time and time again had shown in his string quartets character, before leading us to the most celebrated have conspired to mellow the impact of Beethoven’s and symphonies how to construct whole movements passage in the whole symphony. Here, over held string Beethoven loved nature and the open air. He spent Fifth on the modern ear. This most famous of classical from small but highly pregnant thematic cells. notes and sinister tappings from the timpani, wisps of most of his summers away from Vienna in the country orchestral pieces has often been in danger of acquiring the first theme are heard, leading us for the moment retreats of Heiligenstadt, Mödling and Baden, where from frequent repetition a cosiness and a friendliness This last influence is undoubtedly at its most potent we know not where. Gradually the excitement rises, as he would walk the woods and fields notebook in hand, that can dull its surprises, soften its blows. Yet this is in the Fifth’s highly dramatic first movement, totally with the sense of something seen approaching from a and even back in the city short strolls were a regular the same work which caused the French composer dominated as it is by the urgent four-note motif with distance, until with a last sudden rush we find ourselves part of his work routine. ’No one can love the countryside Jean-Francois Le Sueur to be so bowled over when he which it opens. Not that it sounds in any way like Haydn. propelled into the blazingly triumphal C major of the as much as I do’, he once said, ’for surely woods, trees first heard it in 1828 that, on reaching afterwards for The music here is astonishingly terse, pared down to finale. It is one of the most upliftingly theatrical moments and rocks produce the echo which man desires to hear.’ his hat, he could not find his head. His pupil Berlioz (to the melodic minimum, and the second theme is quickly in all music, and the unequivocal joyfulness of the ensuing whom we owe this anecdote) visited him the next day upon us: a relaxed expansion of the main motif on horns, movement (almost unremittingly loud, by the way, and But nature was not just a balm for the senses; for to be told by an impressed but evidently disturbed Le answered by a reassuring embrace from the violins reinforced for the purpose by Beethoven with trombones, Beethoven it was evidence of the Creator’s hand. Raised Sueur that ’that sort of music should not be written’. and woodwind. Yet it is this consolatory theme which, piccolo and double bassoon) is not even diverted by on the tolerant attitudes of the Enlightenment, he had after a belligerently combative development section the brief, perhaps mocking reappearance about halfway little interest in conventional formal religion, and it was Clearly, whatever the Fifth Symphony was to its earliest (in which the music is at one stage reduced to a stark through of the third movement’s main theme, now in the outdoors, amidst the wonders of the natural world, audiences, it was not comfortable. Those who took their dialogue of chords between wind and strings, as if two gloriously overcome. that he found himself closest to God. He was hardly seats in Vienna’s Theater an der Wien on 22 December exhausted warriors were pausing for breath) reappears alone in that – such feelings were part of the spirit of 1808 for the concert in which the work was first performed in swirling, nightmarish transformation in the movement’s Whether one experiences the Fifth Symphony as a the early Romantic age – but it was perhaps his unique would doubtless have had some idea what to expect. long and turbulent coda. journey from darkness to light, a depiction of adversity placing at the threshold of the Classical and Romantic Anyone who had already heard his Third Symphony, the overcome, or as an emergence from some sort of eras in music that allowed such a work as the ’Pastoral’ ’Eroica’ or indeed the ’Pastoral’ Symphony that was There is more than a hint of Haydn’s influence, too, in underworld, there is no doubt that it has an effect on Symphony to achieve greatness. also premiered earlier in the same concert would have the slow second movement, which has the overall shape the listener that goes beyond the appreciation of its known that Beethoven had greatly expanded the timescale of one of his favourite forms, the ’double variation set’ musical and formal niceties. Beethoven himself has ’More an expression of feeling than painting’, said of the symphonic form, raised its level of seriousness in which two themes are varied in alternation, often left little clue as to what the symphony is ’about’, Beethoven, and it is true that, while the atmosphere of and expressive weight, and brought to it an increasingly in successively diminishing note values. Beethoven’s save for a possibly apocryphal remark to his friend the countryside pervades every bar, the Sixth Symphony theatrical, even narrative strain. But few can have been themes are both in A flat major, but the second – rather Schindler about the first movement: ’thus Fate knocks can be fully enjoyed without resorting to mental pictures prepared for the brusque, almost visceral assault this march-like despite being in triple time – soon modulates at the door’. Yet we know that he thought of many of of shepherds, peasants and cuckoos. Even so, members unique work was to make on their senses. unexpectedly to C major, where it acquires an extra his instrumental works in programmatic terms; whether of the audience at the work’s premiere in a freezing grandeur and, incidentally, provides a brief foretaste or not we as listeners can guess these programmes cold Theater an der Wien in December 1808 would have 10 11 theme, which appears just before the end, but the whole Where did it come from? Well, Beethoven was a of the mood of the finale. At the end of this particular correctly, the fact that in his greatest symphonies we is infused with characteristically Beethovenian dash revolutionary of course, but he was one who worked movement, however, it is the more graceful first theme sense them with such ease and general uniformity is and strength. Small this symphony may be compared within an established tradition, and who was subject which wins the day. proof of his success. It was with this realisation of the to certain of its counterparts, but it is still palpably the to his fair share of influences. Several of these come genre’s extramusical potential that Beethoven was to work of a giant. together in the Fifth Symphony. One was Mozart, with Beethoven does not call the third movement a ’scherzo’, set the tone for the next 100 years of symphonic writing. whom he shared a special feeling for the expressive though in form and function it is one. But if there is Programme note © Lindsay Kemp power of C minor (both men composed some of their humour here, it is of a grim cast and beset by uncertainty. Programme note © Lindsay Kemp most emotional and personal works in that key); another When a sturdier theme emerges, it is brief and troubled, was the largescale, open-heartedly bombastic music dominated by a balefully intoned horn-call transformation composed for the public celebrations of Revolutionary of the four-note motif from the first movement. The Ludwig van Beethoven (1770–1827) France (that Le Sueur had himself been a leading mood lightens in the scurryingly fugal major key ’trio’ Ludwig van Beethoven (1770–1827) Symphony No 5 in C minor, Op 67 (1807–08) composer of such music lends a peculiar irony to his section, but at its reappearance the first theme, played Symphony No 6 in F major, Op 68 reaction to the work); and a third was Haydn, his teacher, pizzicato and pianissimo, takes on a stealthy, nocturnal ’Pastoral’ (1807–08) Time and familiarity, those old enemies of innovation, who time and time again had shown in his string quartets character, before leading us to the most celebrated have conspired to mellow the impact of Beethoven’s and symphonies how to construct whole movements passage in the whole symphony. Here, over held string Beethoven loved nature and the open air. He spent Fifth on the modern ear. This most famous of classical from small but highly pregnant thematic cells. notes and sinister tappings from the timpani, wisps of most of his summers away from Vienna in the country orchestral pieces has often been in danger of acquiring the first theme are heard, leading us for the moment retreats of Heiligenstadt, Mödling and Baden, where from frequent repetition a cosiness and a friendliness This last influence is undoubtedly at its most potent we know not where. Gradually the excitement rises, as he would walk the woods and fields notebook in hand, that can dull its surprises, soften its blows. Yet this is in the Fifth’s highly dramatic first movement, totally with the sense of something seen approaching from a and even back in the city short strolls were a regular the same work which caused the French composer dominated as it is by the urgent four-note motif with distance, until with a last sudden rush we find ourselves part of his work routine. ’No one can love the countryside Jean-Francois Le Sueur to be so bowled over when he which it opens. Not that it sounds in any way like Haydn. propelled into the blazingly triumphal C major of the as much as I do’, he once said, ’for surely woods, trees first heard it in 1828 that, on reaching afterwards for The music here is astonishingly terse, pared down to finale. It is one of the most upliftingly theatrical moments and rocks produce the echo which man desires to hear.’ his hat, he could not find his head. His pupil Berlioz (to the melodic minimum, and the second theme is quickly in all music, and the unequivocal joyfulness of the ensuing whom we owe this anecdote) visited him the next day upon us: a relaxed expansion of the main motif on horns, movement (almost unremittingly loud, by the way, and But nature was not just a balm for the senses; for to be told by an impressed but evidently disturbed Le answered by a reassuring embrace from the violins reinforced for the purpose by Beethoven with trombones, Beethoven it was evidence of the Creator’s hand. Raised Sueur that ’that sort of music should not be written’. and woodwind. Yet it is this consolatory theme which, piccolo and double bassoon) is not even diverted by on the tolerant attitudes of the Enlightenment, he had after a belligerently combative development section the brief, perhaps mocking reappearance about halfway little interest in conventional formal religion, and it was Clearly, whatever the Fifth Symphony was to its earliest (in which the music is at one stage reduced to a stark through of the third movement’s main theme, now in the outdoors, amidst the wonders of the natural world, audiences, it was not comfortable. Those who took their dialogue of chords between wind and strings, as if two gloriously overcome. that he found himself closest to God. He was hardly seats in Vienna’s Theater an der Wien on 22 December exhausted warriors were pausing for breath) reappears alone in that – such feelings were part of the spirit of 1808 for the concert in which the work was first performed in swirling, nightmarish transformation in the movement’s Whether one experiences the Fifth Symphony as a the early Romantic age – but it was perhaps his unique would doubtless have had some idea what to expect. long and turbulent coda. journey from darkness to light, a depiction of adversity placing at the threshold of the Classical and Romantic Anyone who had already heard his Third Symphony, the overcome, or as an emergence from some sort of eras in music that allowed such a work as the ’Pastoral’ ’Eroica’ or indeed the ’Pastoral’ Symphony that was There is more than a hint of Haydn’s influence, too, in underworld, there is no doubt that it has an effect on Symphony to achieve greatness. also premiered earlier in the same concert would have the slow second movement, which has the overall shape the listener that goes beyond the appreciation of its known that Beethoven had greatly expanded the timescale of one of his favourite forms, the ’double variation set’ musical and formal niceties. Beethoven himself has ’More an expression of feeling than painting’, said of the symphonic form, raised its level of seriousness in which two themes are varied in alternation, often left little clue as to what the symphony is ’about’, Beethoven, and it is true that, while the atmosphere of and expressive weight, and brought to it an increasingly in successively diminishing note values. Beethoven’s save for a possibly apocryphal remark to his friend the countryside pervades every bar, the Sixth Symphony theatrical, even narrative strain. But few can have been themes are both in A flat major, but the second – rather Schindler about the first movement: ’thus Fate knocks can be fully enjoyed without resorting to mental pictures prepared for the brusque, almost visceral assault this march-like despite being in triple time – soon modulates at the door’. Yet we know that he thought of many of of shepherds, peasants and cuckoos. Even so, members unique work was to make on their senses. unexpectedly to C major, where it acquires an extra his instrumental works in programmatic terms; whether of the audience at the work’s premiere in a freezing grandeur and, incidentally, provides a brief foretaste or not we as listeners can guess these programmes cold Theater an der Wien in December 1808 would have 10 11 had little difficulty recognising the scene Beethoven The last three movements are run together to make an the Fifth marks out some kind of journey from darkness which accompany them. When the main part of the was laying out before them. Musical evocations of uninterrupted sequence – a move suggested by the to light, the composer left no actual clues that he thought first movement arrives, however, it is not with a rush natural phenomena such as running water, storms and programme for sure, but also utterly in keeping with of them thus. It is the music which communicates these but with a gentle slide into the principal theme, a lilting birdsong were familiar from the opera house, as were Beethoven’s formal procedures of the time. The third things so strongly that we feel we understand them. melody announced by the flute. This is also where we representations of the countryside’s human population movement is the symphony’s scherzo, and a robust meet the movement’s defining rhythmic unit, a three-note by means of rustic tunes and bagpipe-style drones. depiction of bucolic merrymaking. Twice Beethoven Compared to the above symphonies, the Seventh is a figure (think of the rhythm of the word ’Amsterdam’) There had been pastoral symphonies before, while pokes fun at the village band (the oboist not sure where little harder to pin down. The rhythms which dominate which from these unassuming beginnings gathers Haydn’s two great late oratorios The Creation and The to come in, the bassoonist only knowing three notes), each one of its movements have given rise to one the power to dominate almost as obsessively, and in Seasons, with their brilliantly executed evocations of and twice the music tips over into an earthier dance oft-quoted appraisal: Wagner’s description of it as ’the its way as powerfully, as the more famous four-note the natural world, were regular fixtures in the Viennese in which we can almost hear feet stamping. Eventually apotheosis of the dance’. But could that not equally well motif of the Fifth Symphony. concert calendar. These, then, were not the novelties the revelries are halted by the menacing rumble of be said of a Bach Suite? And by the time it has ended, of the Sixth. What may have struck its first listeners as approaching thunder, before the fourth-movement has the Seventh Symphony not expressed a purer and The second movement is one of the most striking in all of more radical was its effortlessly laid-back character, and storm hits. When it has run its brief but brutal course, freer form of euphoria than might primarily be associated Beethoven’s symphonies, and one of the most immediately the air of repose with which, uniquely in a Beethoven and the departing lightning has flashed for the last time, with dancing? The modern Beethoven scholar David influential. It was encored at the first performance – a symphony, it both begins and ends. gentle calls given out on clarinet and horn signal the Wyn Jones has suggested that in this work Beethoven testament no doubt both to its extraordinary affecting arrival of the finale before going on to form the basis set himself the challenge of moulding a ’continuous, power and its ’stand-out’ quality within the symphony – The first movement also introduces us to two other of the movement’s recurring main theme. This hymn of cumulative celebration of joy’, and this seems a more and it did not take long for it to make its mark on other important characteristics of the work, namely themes praise is no exultant shout, however, but a joyful and accurate assessment than Wagner’s. Yet even then, how composers. Its insistent slow march – actually a set of which seem to want to circle back on themselves in dignified thanksgiving, not just for the brook and the exactly does the melancholy second movement fit in? variations on a minor-key theme, twice interrupted by leisurely self-perpetuation, and a general contentedness ’pleasant feelings’ but, we realise, for everything we consolatory major-key episodes – soon found imitators. with simple and slow-moving harmonies. When taking have witnessed, the storm and the three-note bassoonist The perceptions of the Seventh’s earliest audiences Schubert in particular returned many times both to its a walk in the country there is no need to hurry, as included. With a final majestic, swelling peroration, may well have been determined by the timing and mood and to its characteristic long-short-short rhythm. Beethoven proves in the central development section, Beethoven ennobles them all. circumstances of the premiere. It was first performed where a five-note descending figure borrowed from in December 1813 in the hall of Vienna University in a With the third movement, a scherzo, we return to the the opening theme is repeated many times over slowly Programme note © Lindsay Kemp charity concert organised to raise funds for the widows prevailingly joyful tenor of the work. The main sections changing chords, its effect like that of turning one’s gaze and orphans of wounded soldiers. Austria and her allies are typically Beethovenian, a lithe and playful mix of to admire different vistas within the same landscape. had recently scored a significant victory over Napoleonic light-footed passages and forte outbursts in the outer forces at the Battle of Hanau, and the concert no sections, and deceptive simplicity in the twice-heard The second movement is one of Beethoven’s most Ludwig van Beethoven (1770–1827) doubt had a patriotic air; also on the programme was contrasting section, said to have been based on the gorgeous inspirations, and one which he had been Symphony No 7 in A major, Op 92 (1811–12) Beethoven’s noisy battle-piece Wellington’s Victory, melody of an Austrian pilgrim hymn. harbouring for some time. The watery accompaniment and it would be no surprise if the jubilant Seventh was figure had its origin in an idea noted down in a sketchbook The movement titles and specific birdcalls of the seen at first as another war celebration – the second In the finale the music reaches its peak of elation in from 1802–03, where it carried the heading: ’murmur ’Pastoral’ Symphony are about as explicit as Beethoven movement could then even be a lament for the wounded an unstoppable swirl of ebullience and energy, driven of the brook … the deeper the brook, the deeper the got when it came to noting down ’meanings’ for his of the type traditional in such pieces. But in fact it had along by off-beat accents and prodding repeated-note sound.’ Deep is the word; the richness and subtlety of major works. The man who first realised the symphony’s been completed long before Hanau, in the spring of figures. It is a subtlety worth listening out for when, in Beethoven’s creation give it an unparalleled power to universal expressive potentialities in the ’Eroica’, and for the previous year. the central development section, Beethoven makes the gladden the heart, and so dreamily do we fall under its whom extra-musical inspirations formed an important two-note accompaniment figure in the bass of the main spell that it hardly seems out of place when the music part of his creative thinking, was usually happy to let The Seventh starts with a massive slow introduction, theme a subject for discussion among the orchestra, twice stops sleepily near the end to allow flute, oboe his music do the talking – ’the listener should be able the longest in any of Beethoven’s symphonies. Its but really for the listener there is little choice here but and clarinet to give us birdsong imitations identified by to discover the situations himself’, he wrote on sketches leisurely wind themes contain few hints of the energy to abandon oneself to the music’s engulfing exuberance. Beethoven as nightingale, quail and cuckoo. for the ’Pastoral’. And while few could deny that the soon to be unleashed, but there is a coiled-spring ’Eroica’ seems to embody a sense of rebirth, or that quality to the heavy accents and upward string scales Programme note © Lindsay Kemp 12 13 had little difficulty recognising the scene Beethoven The last three movements are run together to make an the Fifth marks out some kind of journey from darkness which accompany them. When the main part of the was laying out before them. Musical evocations of uninterrupted sequence – a move suggested by the to light, the composer left no actual clues that he thought first movement arrives, however, it is not with a rush natural phenomena such as running water, storms and programme for sure, but also utterly in keeping with of them thus. It is the music which communicates these but with a gentle slide into the principal theme, a lilting birdsong were familiar from the opera house, as were Beethoven’s formal procedures of the time. The third things so strongly that we feel we understand them. melody announced by the flute. This is also where we representations of the countryside’s human population movement is the symphony’s scherzo, and a robust meet the movement’s defining rhythmic unit, a three-note by means of rustic tunes and bagpipe-style drones. depiction of bucolic merrymaking. Twice Beethoven Compared to the above symphonies, the Seventh is a figure (think of the rhythm of the word ’Amsterdam’) There had been pastoral symphonies before, while pokes fun at the village band (the oboist not sure where little harder to pin down. The rhythms which dominate which from these unassuming beginnings gathers Haydn’s two great late oratorios The Creation and The to come in, the bassoonist only knowing three notes), each one of its movements have given rise to one the power to dominate almost as obsessively, and in Seasons, with their brilliantly executed evocations of and twice the music tips over into an earthier dance oft-quoted appraisal: Wagner’s description of it as ’the its way as powerfully, as the more famous four-note the natural world, were regular fixtures in the Viennese in which we can almost hear feet stamping. Eventually apotheosis of the dance’. But could that not equally well motif of the Fifth Symphony. concert calendar. These, then, were not the novelties the revelries are halted by the menacing rumble of be said of a Bach Suite? And by the time it has ended, of the Sixth. What may have struck its first listeners as approaching thunder, before the fourth-movement has the Seventh Symphony not expressed a purer and The second movement is one of the most striking in all of more radical was its effortlessly laid-back character, and storm hits. When it has run its brief but brutal course, freer form of euphoria than might primarily be associated Beethoven’s symphonies, and one of the most immediately the air of repose with which, uniquely in a Beethoven and the departing lightning has flashed for the last time, with dancing? The modern Beethoven scholar David influential. It was encored at the first performance – a symphony, it both begins and ends. gentle calls given out on clarinet and horn signal the Wyn Jones has suggested that in this work Beethoven testament no doubt both to its extraordinary affecting arrival of the finale before going on to form the basis set himself the challenge of moulding a ’continuous, power and its ’stand-out’ quality within the symphony – The first movement also introduces us to two other of the movement’s recurring main theme. This hymn of cumulative celebration of joy’, and this seems a more and it did not take long for it to make its mark on other important characteristics of the work, namely themes praise is no exultant shout, however, but a joyful and accurate assessment than Wagner’s. Yet even then, how composers. Its insistent slow march – actually a set of which seem to want to circle back on themselves in dignified thanksgiving, not just for the brook and the exactly does the melancholy second movement fit in? variations on a minor-key theme, twice interrupted by leisurely self-perpetuation, and a general contentedness ’pleasant feelings’ but, we realise, for everything we consolatory major-key episodes – soon found imitators. with simple and slow-moving harmonies. When taking have witnessed, the storm and the three-note bassoonist The perceptions of the Seventh’s earliest audiences Schubert in particular returned many times both to its a walk in the country there is no need to hurry, as included. With a final majestic, swelling peroration, may well have been determined by the timing and mood and to its characteristic long-short-short rhythm. Beethoven proves in the central development section, Beethoven ennobles them all. circumstances of the premiere. It was first performed where a five-note descending figure borrowed from in December 1813 in the hall of Vienna University in a With the third movement, a scherzo, we return to the the opening theme is repeated many times over slowly Programme note © Lindsay Kemp charity concert organised to raise funds for the widows prevailingly joyful tenor of the work. The main sections changing chords, its effect like that of turning one’s gaze and orphans of wounded soldiers. Austria and her allies are typically Beethovenian, a lithe and playful mix of to admire different vistas within the same landscape. had recently scored a significant victory over Napoleonic light-footed passages and forte outbursts in the outer forces at the Battle of Hanau, and the concert no sections, and deceptive simplicity in the twice-heard The second movement is one of Beethoven’s most Ludwig van Beethoven (1770–1827) doubt had a patriotic air; also on the programme was contrasting section, said to have been based on the gorgeous inspirations, and one which he had been Symphony No 7 in A major, Op 92 (1811–12) Beethoven’s noisy battle-piece Wellington’s Victory, melody of an Austrian pilgrim hymn. harbouring for some time. The watery accompaniment and it would be no surprise if the jubilant Seventh was figure had its origin in an idea noted down in a sketchbook The movement titles and specific birdcalls of the seen at first as another war celebration – the second In the finale the music reaches its peak of elation in from 1802–03, where it carried the heading: ’murmur ’Pastoral’ Symphony are about as explicit as Beethoven movement could then even be a lament for the wounded an unstoppable swirl of ebullience and energy, driven of the brook … the deeper the brook, the deeper the got when it came to noting down ’meanings’ for his of the type traditional in such pieces. But in fact it had along by off-beat accents and prodding repeated-note sound.’ Deep is the word; the richness and subtlety of major works. The man who first realised the symphony’s been completed long before Hanau, in the spring of figures. It is a subtlety worth listening out for when, in Beethoven’s creation give it an unparalleled power to universal expressive potentialities in the ’Eroica’, and for the previous year. the central development section, Beethoven makes the gladden the heart, and so dreamily do we fall under its whom extra-musical inspirations formed an important two-note accompaniment figure in the bass of the main spell that it hardly seems out of place when the music part of his creative thinking, was usually happy to let The Seventh starts with a massive slow introduction, theme a subject for discussion among the orchestra, twice stops sleepily near the end to allow flute, oboe his music do the talking – ’the listener should be able the longest in any of Beethoven’s symphonies. Its but really for the listener there is little choice here but and clarinet to give us birdsong imitations identified by to discover the situations himself’, he wrote on sketches leisurely wind themes contain few hints of the energy to abandon oneself to the music’s engulfing exuberance. Beethoven as nightingale, quail and cuckoo. for the ’Pastoral’. And while few could deny that the soon to be unleashed, but there is a coiled-spring ’Eroica’ seems to embody a sense of rebirth, or that quality to the heavy accents and upward string scales Programme note © Lindsay Kemp 12 13 Ludwig van Beethoven (1770–1827) He composed it in the space of a few months in 1812, the symphony, a sonata-rondo with two development Beethoven’s friend Anton Schindler. Vienna may not Symphony No 8 in F major, Op 93 (1812) immediately after completing the Seventh, and right sections, but it is also such a hoot that the listener can have always appreciated Mozart to the full, but it from the start it is clear that he is not in a mood to be forgiven for neither noticing nor caring. certainly loved Beethoven. Beethoven himself called his Eighth Symphony ’little’, a hang around. The first movement begins without careless description which over the years has hindered preliminaries, launching in with the first theme and Programme note © Lindsay Kemp The Ninth is not, strictly speaking, Beethoven’s last its reputation compared to those of its undeniably striking off confidently for the second. Yet it takes only symphony – in 1825 he began but failed to complete grander companions. The fact that it also adopts a less 30 seconds or so for the music to lose its way and grind another – but it is certainly a fitting summation of overtly radical style than works such as the Third, Fifth to a standstill before the violins present the rising second his mighty contribution to the genre’s history. His and Ninth symphonies has likewise lessened its standing. theme in what, technically speaking, is the ’wrong’ key, Ludwig van Beethoven (1770–1827) achievement had been nothing less than that of How can it be a proper Beethoven symphony when it a faux pas which the woodwind soon rectify. This may Symphony No 9 in D minor, Op 125 (1823–24) bringing about an irreversible transformation in the is so easy on the ear, so jokey? The suggestion is that seem like a rather academic kind of joke, but its effect entire concept of what a symphony is, turning a piece this is the composer ’resting’ after the heroic physical can be felt even if not understood, both here and in Friedrich von Schiller’s poem ’Ode to Joy’ could almost of concert music designed primarily to entertain into efforts of the Seventh Symphony, ’relaxing’ (perhaps the numerous other places in this symphony where have been calculated to appeal to the idealistic Beethoven. a psychological journey in which, over the course of even ’lapsing’) into the playful, Haydnesque musical similar tricks are played. The central development section Written in 1785, it lauds the joys of fellowship, the four movements, the listener’s emotions undergo some world of the 18th century. is surprisingly stormy and leads to a noisy return of the happiness of married life, the wonders of nature and kind of change. This could be triumph over adversity, main theme in which upper strings play tremolando while the universe and the eternal mystery of divine love, and as in the death and rebirth of the ’Eroica’, or a passage In truth, its first Viennese audience was not enormously the theme itself is transferred to the lower instruments. as early as 1793 Beethoven was considering setting from darkness to light as demonstrated in the famous impressed by it. One reviewer noted after its premiere It is the theme’s last appearance however, right at the end it as a song. In 1812 he attempted a ’choral overture’ Fifth Symphony. In the Ninth, it is a journey from a in the Grosser Redoutensaal in February 1814 (the of the movement, which is the most delightful and witty. using parts of the text, but it was not for another decade bleak and brutal void to a glorious vision of an ideal occasion, incidentally one of the deaf composer’s last, that he was to find a true home for it when he made it world of love, tolerance and universal brotherhood. chaotic conducting attempts), that ’it did not create a There is no slow movement; instead, a scherzo-like the subject of the extraordinary and revolutionary finale furore’, its effect weakened as a result of being heard Allegretto whose monotonous repeated notes are said to his Ninth and last symphony, the first ever to include Certainly the shimmering strings which open the straight after a performance of the more powerful to have been inspired by the recent invention by one a choral movement. first movement seem to conjure a mood of primæval Seventh Symphony. But he also declared perceptively of Beethoven’s acquaintances of the metronome. The emptiness before the music moves on into more that ’if the [Eighth] Symphony should be performed veracity of this story is questionable – though it is fun It was not just accommodating Schiller’s words that combative regions. At the end, a sternly resolute theme alone hereafter, we have no doubt of its success’, to see in the brusquely scrubbed string interruptions took a long time, however. Although the symphony was emerges from the depths like a clenched fist. The and sure enough, once one remembers to listen to it impatient winding of the mechanism (Beethoven was essentially composed in a ten-month burst between second movement seems straightforwardly joyful with for what it is instead of what it is not, it does not take reportedly not particularly skilled at operating the new April 1823 and January 1824, there is a case for saying its playful timpani beats (spontaneously applauded at long to realise what a thorough-going and compact machine) – but perhaps Viennese music-lovers in the that Beethoven had been writing it for much longer – the first performance), its interplay between the violins demonstration of Beethovenian brilliance it is. And a composer’s day would have found a stronger reminiscence he had contemplated a D minor symphony as early as and its cheeky ending, but there is more than a hint of radical one too. The style of the music may be essentially here of the slow movement of Haydn’s ’Clock’ Symphony. 1812, immediately after the completion of the Seventh seriousness underlying it as well. The third movement is onservative, but structurally the work is bursting with and Eighth, while some of its musical ideas date back even unambiguous in intent, however, a sublimely tender and ideas, many of them entirely of a piece with the direction The ’scherzo-in-place-of-a-slow-movement’ is followed by further. Not that these matters would have concerned beautiful set of variations on a tune whose deceptively Beethoven’s music was taking at the time, if presented a ’minuet-instead-of-a-scherzo’, an elegantly flowing third the audience at the work’s first performance in Vienna’s simple hymn-like nature is a Beethoven speciality, above in a more congenial manner. As Hans Keller once put it, movement enriched by touches of graceful counterpoint Kärntnertortheater Theatre in May 1824; for them the all in ’late-period’ works. And then the finale bursts in, ’when a great composer is complex in one dimension, and, in the middle section, courtly writing for clarinet excitement lay in hearing Beethoven’s first new symphony startlingly and radically. At first the orchestra reviews he tends to be proportionately simple in another, in and horns. The symphony ends with a scampering, pell- in twelve years, and they lapped it up. At the end the themes from all three earlier movements, with the order to facilitate comprehension’, and the humorous mell finale groaning with jokes, from the startling ’wrong applause was thunderous, and the deaf composer was cellos and basses seeming to debate their worth in demeanour of the Eighth Symphony does not alter the note’ that interrupts the main theme, to the very sudden, turned round by the contralto soloist Caroline Unger melodic phrases which deliberately mimic the style fact that it is a highly original composition in which almost accidental arrival at the serene second theme, to see hats and handkerchiefs being waved frantically of vocal recitative. Beethoven tries out a number of the formal procedures to any number of stop-start, what-happens-next moments. all over the hall. ’The whole audience was impressed, and concerns that would surface in his later works. Formally, this is the most adventurous movement in crushed by the greatness of your work’, wrote 14 15 Ludwig van Beethoven (1770–1827) He composed it in the space of a few months in 1812, the symphony, a sonata-rondo with two development Beethoven’s friend Anton Schindler. Vienna may not Symphony No 8 in F major, Op 93 (1812) immediately after completing the Seventh, and right sections, but it is also such a hoot that the listener can have always appreciated Mozart to the full, but it from the start it is clear that he is not in a mood to be forgiven for neither noticing nor caring. certainly loved Beethoven. Beethoven himself called his Eighth Symphony ’little’, a hang around. The first movement begins without careless description which over the years has hindered preliminaries, launching in with the first theme and Programme note © Lindsay Kemp The Ninth is not, strictly speaking, Beethoven’s last its reputation compared to those of its undeniably striking off confidently for the second. Yet it takes only symphony – in 1825 he began but failed to complete grander companions. The fact that it also adopts a less 30 seconds or so for the music to lose its way and grind another – but it is certainly a fitting summation of overtly radical style than works such as the Third, Fifth to a standstill before the violins present the rising second his mighty contribution to the genre’s history. His and Ninth symphonies has likewise lessened its standing. theme in what, technically speaking, is the ’wrong’ key, Ludwig van Beethoven (1770–1827) achievement had been nothing less than that of How can it be a proper Beethoven symphony when it a faux pas which the woodwind soon rectify. This may Symphony No 9 in D minor, Op 125 (1823–24) bringing about an irreversible transformation in the is so easy on the ear, so jokey? The suggestion is that seem like a rather academic kind of joke, but its effect entire concept of what a symphony is, turning a piece this is the composer ’resting’ after the heroic physical can be felt even if not understood, both here and in Friedrich von Schiller’s poem ’Ode to Joy’ could almost of concert music designed primarily to entertain into efforts of the Seventh Symphony, ’relaxing’ (perhaps the numerous other places in this symphony where have been calculated to appeal to the idealistic Beethoven. a psychological journey in which, over the course of even ’lapsing’) into the playful, Haydnesque musical similar tricks are played. The central development section Written in 1785, it lauds the joys of fellowship, the four movements, the listener’s emotions undergo some world of the 18th century. is surprisingly stormy and leads to a noisy return of the happiness of married life, the wonders of nature and kind of change. This could be triumph over adversity, main theme in which upper strings play tremolando while the universe and the eternal mystery of divine love, and as in the death and rebirth of the ’Eroica’, or a passage In truth, its first Viennese audience was not enormously the theme itself is transferred to the lower instruments. as early as 1793 Beethoven was considering setting from darkness to light as demonstrated in the famous impressed by it. One reviewer noted after its premiere It is the theme’s last appearance however, right at the end it as a song. In 1812 he attempted a ’choral overture’ Fifth Symphony. In the Ninth, it is a journey from a in the Grosser Redoutensaal in February 1814 (the of the movement, which is the most delightful and witty. using parts of the text, but it was not for another decade bleak and brutal void to a glorious vision of an ideal occasion, incidentally one of the deaf composer’s last, that he was to find a true home for it when he made it world of love, tolerance and universal brotherhood. chaotic conducting attempts), that ’it did not create a There is no slow movement; instead, a scherzo-like the subject of the extraordinary and revolutionary finale furore’, its effect weakened as a result of being heard Allegretto whose monotonous repeated notes are said to his Ninth and last symphony, the first ever to include Certainly the shimmering strings which open the straight after a performance of the more powerful to have been inspired by the recent invention by one a choral movement. first movement seem to conjure a mood of primæval Seventh Symphony. But he also declared perceptively of Beethoven’s acquaintances of the metronome. The emptiness before the music moves on into more that ’if the [Eighth] Symphony should be performed veracity of this story is questionable – though it is fun It was not just accommodating Schiller’s words that combative regions. At the end, a sternly resolute theme alone hereafter, we have no doubt of its success’, to see in the brusquely scrubbed string interruptions took a long time, however. Although the symphony was emerges from the depths like a clenched fist. The and sure enough, once one remembers to listen to it impatient winding of the mechanism (Beethoven was essentially composed in a ten-month burst between second movement seems straightforwardly joyful with for what it is instead of what it is not, it does not take reportedly not particularly skilled at operating the new April 1823 and January 1824, there is a case for saying its playful timpani beats (spontaneously applauded at long to realise what a thorough-going and compact machine) – but perhaps Viennese music-lovers in the that Beethoven had been writing it for much longer – the first performance), its interplay between the violins demonstration of Beethovenian brilliance it is. And a composer’s day would have found a stronger reminiscence he had contemplated a D minor symphony as early as and its cheeky ending, but there is more than a hint of radical one too. The style of the music may be essentially here of the slow movement of Haydn’s ’Clock’ Symphony. 1812, immediately after the completion of the Seventh seriousness underlying it as well. The third movement is onservative, but structurally the work is bursting with and Eighth, while some of its musical ideas date back even unambiguous in intent, however, a sublimely tender and ideas, many of them entirely of a piece with the direction The ’scherzo-in-place-of-a-slow-movement’ is followed by further. Not that these matters would have concerned beautiful set of variations on a tune whose deceptively Beethoven’s music was taking at the time, if presented a ’minuet-instead-of-a-scherzo’, an elegantly flowing third the audience at the work’s first performance in Vienna’s simple hymn-like nature is a Beethoven speciality, above in a more congenial manner. As Hans Keller once put it, movement enriched by touches of graceful counterpoint Kärntnertortheater Theatre in May 1824; for them the all in ’late-period’ works. And then the finale bursts in, ’when a great composer is complex in one dimension, and, in the middle section, courtly writing for clarinet excitement lay in hearing Beethoven’s first new symphony startlingly and radically. At first the orchestra reviews he tends to be proportionately simple in another, in and horns. The symphony ends with a scampering, pell- in twelve years, and they lapped it up. At the end the themes from all three earlier movements, with the order to facilitate comprehension’, and the humorous mell finale groaning with jokes, from the startling ’wrong applause was thunderous, and the deaf composer was cellos and basses seeming to debate their worth in demeanour of the Eighth Symphony does not alter the note’ that interrupts the main theme, to the very sudden, turned round by the contralto soloist Caroline Unger melodic phrases which deliberately mimic the style fact that it is a highly original composition in which almost accidental arrival at the serene second theme, to see hats and handkerchiefs being waved frantically of vocal recitative. Beethoven tries out a number of the formal procedures to any number of stop-start, what-happens-next moments. all over the hall. ’The whole audience was impressed, and concerns that would surface in his later works. Formally, this is the most adventurous movement in crushed by the greatness of your work’, wrote 14 15 It is as if they are struggling to tell us something, yet patron and piano pupil Archduke Rudolph, a good places it in the same category as its counterparts in the found Nos 2 and 3 overbearing in their operatic settings, it is also a dramatically enhanced continuation of the musician but a player of relatively modest ability, and Violin Concerto and the Fourth Piano Concerto. The finale it is precisely the balance these closely related works fragmentary, groping introductions to the finales of two thus it is that the piano-writing, for all its elegance and itself is a boisterous Rondo in the style of a polonaise, strike between forceful dramatic suggestion and structural earlier symphonies, the First and the Third. Eventually, good taste, lacks the kind of difficulty found in the solo a familiar enough style to us now thanks to Chopin, but clarity that has made them the more popular of the though, the orchestra hits on the now-famous folksong- concertos. The violin and cello parts, on the other hand, in Beethoven’s day a dance whose place in art-music Leonore/Fidelio overtures in the concert hall. As such, like theme, but after they have played a few variations were written for top professional virtuosi – the violinist was relatively new. The Polish flavour reaches its height they are effectively the ancestors of the nineteenth- on it, another upheaval leads to the first human sounds – Carl August Siedler and the cellist and composer Anton in an ebullient episode about midway through, but the century tone poem. a bass soloist commanding us all to discard all this Kraft, the man for whom Haydn had composed his D major whole movement has a freshness and a vigour which in favour of ’pleasing and more joyful tones’. These Concerto – and this is reflected in the more technically make it a fitting conclusion to this relaxed yet expertly The opera is based on a true incident which occurred words are Beethoven’s, but from here to the end it is demanding role these instruments are given. This was crafted work. during the French Revolution: Florestan, a political Schiller’s message which dominates, and as the voices the line-up for the work’s private premiere in 1804, and prisoner, is aided in his escape by his wife Leonore, who take over, we hear in the course of further variations further performances followed with various combinations Programme note © Lindsay Kemp has courageously taken a job as a prison guard while on the theme a vision of Elysium that is by turns of soloists until the work was finally heard at a public disguised as a man named Fidelio. Leonore No 2 suggests exultant and awestruck. ’This gigantic work’, Hans concert for the first time in May 1808. Unfortunately it these events with powerful simplicity. A slow, harmonically Keller suggested, ’should convince even the firmest made a poor impression on that occasion, falling early groping introduction shows us the dungeon, with pessimist that mankind’s life has been worthwhile’. victim (judging from the report of Beethoven’s friend Ludwig van Beethoven (1770–1827) Florestan’s presence indicated by a reference on clarinets, Schindler) to performers who ’undertook it too lightly’. Leonore Overture No 2 (1805) horns and bassoons to his despairing aria from the Programme note © Lindsay Kemp beginning of Act 2. When the fast section arrives, it is To more modern-day dismissals of the Triple Concerto Beethoven composed only one opera, yet he revised it with a leaping, heroic tune for Leonore which then as ’weak’ Beethoven, the Twentieth-century writer Hans twice and wrote four different overtures for it. The first leads to a warmly romantic transformation of Florestan’s Keller once offered the answer that ’we have perhaps production of Fidelio, in Vienna on 20 November 1805 aria. Later Beethoven imports a dramatic stroke directly Ludwig van Beethoven (1770–1827) come to realise that Beethoven’s imperfections are ran to only three performances, and the following spring from the opera: two off-stage trumpet calls signalling Triple Concerto in C major for piano, violin and not lack of perfections, but absence of completeness – a shortened version renamed Leonore, oder Der Triumph the pair’s imminent rescue, before the overture ends cello, Op 56 (1803–04) in view of things to come’. What was to come in this der ehelichen Liebe (Leonora, or The Triumph of Conjugal in a mood of emphatic joy. case, and soon, was the Fourth Piano Concerto and the Love) was performed just twice. It was not until 1814 ’Did he who wrote the Ninth write thee?’ The glib Violin Concerto, both of them works whose laid-back that it next appeared, this time in the form in which it Programme note © Lindsay Kemp paraphrase of Blake by one writer from the first half of spaciousness, and a few other details besides, owe has become familiar and with Fidelio restored as its title. the last century is not at all untypical of the way in which something to the expansive nature of the Triple Concerto. Beethoven’s affable Triple Concerto has been dispraised The four versions of the overture are sufficiently different over the years. Yet despite its relative unpopularity with More importantly, however, the Triple Concerto has glories to suggest that Beethoven’s doubts were not so much Ludwig van Beethoven (1770–1827) musicologists suspicious of its apparent lack of typically of its own. The very opening is quietly original, its first with musical quality as with function. His original intention Beethovenian punch, the work has retained a place in the theme being announced mysteriously by cellos and basses was clearly to provide a programmatic prelude that Beethoven showed early musical promise and the boy repertoire, and along with Mozart’s Sinfonia Concertante on their own before becoming the basis of a drawn-out would foreshadow the ensuing drama and its music in pianist attracted the support of the Prince-Archbishop for violin and viola, and Brahms’s Double Concerto for orchestral crescendo. It is with this theme that the soloists the manner of the overtures of contemporary French Maximilian Franz, who supported his studies with leading violin and cello, is one of very few post-Baroque concertos eventually enter one-by-one, but the movement has a opera. That to the 1805 version (known as Leonore No musicians at the Bonn court. By the early 1780s Beethoven for more than one soloist still to receive anything like wealth of melodic material as well as a few surprises, 2) is grand and dramatic but architecturally loose, and had completed his first compositions, all of which were regular performance. not the least being the triumphantly loud return to the for the 1806 revision Beethoven produced Leonore No for keyboard. With the decline of his alcoholic father, main theme after the central development section. 3 which, while retaining much of the material of the Ludwig became the family breadwinner as a musician It enjoyed a fair number of outings in Beethoven’s day too, original, was more concise and formally directed. Both at court. Encouraged by the Prince-Archbishop, Beethoven despite the appearance of having been carefully tailored The Largo (in A flat major) is lyrical and uncomplicated, the subsequent Leonore No 1 and Fidelio overtures, travelled to Vienna to study with Joseph Haydn. He fell to suit the particular talents of its original interpreters. its mood of tranquillity set by a sublime opening cello however, are shorter and in lighter, more independent out with his renowned mentor when the latter discovered Composed in 1803–04, it was intended for Beethoven’s solo, while the way in which it leads directly to the finale vein, and while we may therefore assume that Beethoven Beethoven was secretly taking lessons from several other 16 17 It is as if they are struggling to tell us something, yet patron and piano pupil Archduke Rudolph, a good places it in the same category as its counterparts in the found Nos 2 and 3 overbearing in their operatic settings, it is also a dramatically enhanced continuation of the musician but a player of relatively modest ability, and Violin Concerto and the Fourth Piano Concerto. The finale it is precisely the balance these closely related works fragmentary, groping introductions to the finales of two thus it is that the piano-writing, for all its elegance and itself is a boisterous Rondo in the style of a polonaise, strike between forceful dramatic suggestion and structural earlier symphonies, the First and the Third. Eventually, good taste, lacks the kind of difficulty found in the solo a familiar enough style to us now thanks to Chopin, but clarity that has made them the more popular of the though, the orchestra hits on the now-famous folksong- concertos. The violin and cello parts, on the other hand, in Beethoven’s day a dance whose place in art-music Leonore/Fidelio overtures in the concert hall. As such, like theme, but after they have played a few variations were written for top professional virtuosi – the violinist was relatively new. The Polish flavour reaches its height they are effectively the ancestors of the nineteenth- on it, another upheaval leads to the first human sounds – Carl August Siedler and the cellist and composer Anton in an ebullient episode about midway through, but the century tone poem. a bass soloist commanding us all to discard all this Kraft, the man for whom Haydn had composed his D major whole movement has a freshness and a vigour which in favour of ’pleasing and more joyful tones’. These Concerto – and this is reflected in the more technically make it a fitting conclusion to this relaxed yet expertly The opera is based on a true incident which occurred words are Beethoven’s, but from here to the end it is demanding role these instruments are given. This was crafted work. during the French Revolution: Florestan, a political Schiller’s message which dominates, and as the voices the line-up for the work’s private premiere in 1804, and prisoner, is aided in his escape by his wife Leonore, who take over, we hear in the course of further variations further performances followed with various combinations Programme note © Lindsay Kemp has courageously taken a job as a prison guard while on the theme a vision of Elysium that is by turns of soloists until the work was finally heard at a public disguised as a man named Fidelio. Leonore No 2 suggests exultant and awestruck. ’This gigantic work’, Hans concert for the first time in May 1808. Unfortunately it these events with powerful simplicity. A slow, harmonically Keller suggested, ’should convince even the firmest made a poor impression on that occasion, falling early groping introduction shows us the dungeon, with pessimist that mankind’s life has been worthwhile’. victim (judging from the report of Beethoven’s friend Ludwig van Beethoven (1770–1827) Florestan’s presence indicated by a reference on clarinets, Schindler) to performers who ’undertook it too lightly’. Leonore Overture No 2 (1805) horns and bassoons to his despairing aria from the Programme note © Lindsay Kemp beginning of Act 2. When the fast section arrives, it is To more modern-day dismissals of the Triple Concerto Beethoven composed only one opera, yet he revised it with a leaping, heroic tune for Leonore which then as ’weak’ Beethoven, the Twentieth-century writer Hans twice and wrote four different overtures for it. The first leads to a warmly romantic transformation of Florestan’s Keller once offered the answer that ’we have perhaps production of Fidelio, in Vienna on 20 November 1805 aria. Later Beethoven imports a dramatic stroke directly Ludwig van Beethoven (1770–1827) come to realise that Beethoven’s imperfections are ran to only three performances, and the following spring from the opera: two off-stage trumpet calls signalling Triple Concerto in C major for piano, violin and not lack of perfections, but absence of completeness – a shortened version renamed Leonore, oder Der Triumph the pair’s imminent rescue, before the overture ends cello, Op 56 (1803–04) in view of things to come’. What was to come in this der ehelichen Liebe (Leonora, or The Triumph of Conjugal in a mood of emphatic joy. case, and soon, was the Fourth Piano Concerto and the Love) was performed just twice. It was not until 1814 ’Did he who wrote the Ninth write thee?’ The glib Violin Concerto, both of them works whose laid-back that it next appeared, this time in the form in which it Programme note © Lindsay Kemp paraphrase of Blake by one writer from the first half of spaciousness, and a few other details besides, owe has become familiar and with Fidelio restored as its title. the last century is not at all untypical of the way in which something to the expansive nature of the Triple Concerto. Beethoven’s affable Triple Concerto has been dispraised The four versions of the overture are sufficiently different over the years. Yet despite its relative unpopularity with More importantly, however, the Triple Concerto has glories to suggest that Beethoven’s doubts were not so much Ludwig van Beethoven (1770–1827) musicologists suspicious of its apparent lack of typically of its own. The very opening is quietly original, its first with musical quality as with function. His original intention Beethovenian punch, the work has retained a place in the theme being announced mysteriously by cellos and basses was clearly to provide a programmatic prelude that Beethoven showed early musical promise and the boy repertoire, and along with Mozart’s Sinfonia Concertante on their own before becoming the basis of a drawn-out would foreshadow the ensuing drama and its music in pianist attracted the support of the Prince-Archbishop for violin and viola, and Brahms’s Double Concerto for orchestral crescendo. It is with this theme that the soloists the manner of the overtures of contemporary French Maximilian Franz, who supported his studies with leading violin and cello, is one of very few post-Baroque concertos eventually enter one-by-one, but the movement has a opera. That to the 1805 version (known as Leonore No musicians at the Bonn court. By the early 1780s Beethoven for more than one soloist still to receive anything like wealth of melodic material as well as a few surprises, 2) is grand and dramatic but architecturally loose, and had completed his first compositions, all of which were regular performance. not the least being the triumphantly loud return to the for the 1806 revision Beethoven produced Leonore No for keyboard. With the decline of his alcoholic father, main theme after the central development section. 3 which, while retaining much of the material of the Ludwig became the family breadwinner as a musician It enjoyed a fair number of outings in Beethoven’s day too, original, was more concise and formally directed. Both at court. Encouraged by the Prince-Archbishop, Beethoven despite the appearance of having been carefully tailored The Largo (in A flat major) is lyrical and uncomplicated, the subsequent Leonore No 1 and Fidelio overtures, travelled to Vienna to study with Joseph Haydn. He fell to suit the particular talents of its original interpreters. its mood of tranquillity set by a sublime opening cello however, are shorter and in lighter, more independent out with his renowned mentor when the latter discovered Composed in 1803–04, it was intended for Beethoven’s solo, while the way in which it leads directly to the finale vein, and while we may therefore assume that Beethoven Beethoven was secretly taking lessons from several other 16 17 teachers. Although Maximilian Franz withdrew payments Ludwig van Beethoven (1770–1827) comme « une caricature de Haydn poussée jusqu’à for Beethoven’s Viennese education, the talented Symphonie n° 1, en ut majeur, op. 21, (1799–1800) l’absurde », déconcerté sans doute par la manière dont musician had already attracted support from some of l’introduction lente progresse par méandres jusqu’au the city’s wealthiest arts patrons. His public performances Beethoven ne mit aucune hâte à dévoiler sa Première corps principal du premier mouvement, passant par in 1795 were well received, and he shrewdly negotiated Symphonie à la face du monde. Lorsqu’elle fut créée quelques dissonances surprenantes, ou celle dont le a contract with Artaria & Co, the largest music publisher à Vienne le 2 avril 1800, il approchait la trentaine et troisième mouvement parvient à son terme sans avoir in Vienna. He was soon able to devote his time to s’était déjà fait un nom comme virtuose éblouissant du fait entendre grand chose qui ressemble à une mélodie composition or the performance of his own works. piano (il jouait ses deux premiers concertos pour piano et, partant, sans avoir véritablement l’air d’un menuet. depuis plusieurs années), et comme compositeur de Peut-être, également, l’exubérance sans tache de la In 1800 Beethoven began to complain bitterly of pièces de musique de chambre et d’œuvres pour piano musique était-elle difficile à supporter, car l’énergie et deafness, but despite suffering the distress and pain athlétiques, dont certaines étaient d’une puissance et l’empressement beethovéniens ne font ici aucun doute. of tinnitus, chronic stomach ailments, liver problems d’une modernité frappantes. En fait, la symphonie n’était Qu’ils aient véritablement aimé la symphonie ou non, les and an embittered legal case for the guardianship of pas la seule forme qu’il ait mis du temps à aborder : premiers auditeurs ne pouvaient manquer de s’apercevoir his nephew, he created a series of remarkable new ses premiers quatuors à cordes ne furent publiés qu’en qu’il y avait dans l’air quelque chose de nouveau. works, including the Missa solemnis and his late 1801, et ce n’est certainement pas un hasard : le quatuor symphonies, string quartets and piano sonatas. It is à cordes et la symphonie étaient précisément les genres Seul le recul peut toutefois attirer notre attention sur thought that around 10,000 people followed his funeral qu’on associait, à l’époque, immédiatement au nom de la nature prophétique de l’introduction du finale, où de procession on 29 March 1827. Certainly, his posthumous Joseph Haydn. La relation entre Beethoven et Haydn – timides gammes ascendantes finissent par se rendre reputation developed to influence successive generations avec lequel il avait étudié au début des années 1790 – compte qu’elles font partie du joyeux thème principal of composers and other artists inspired by the heroic n’était pas simple, mais à n’en pas douter l’idée de du mouvement. Ici, le contexte est comique, mais aspects of Beethoven’s character and the profound s’aventurer sur le « territoire » de cet aîné si unanimement il s’agissait d’une innovation à la quelle Beethoven humanity of his music. respecté avait de quoi intimider même un Beethoven. reviendrait avec des intentions plus sérieuses.

Profile © Andrew Stewart Lorsque beethoven entra dans l’arène symphonique, Notes de programme © Lindsay Kemp ce fut avec une ouvre qui semble d’une prudence surprenante, au moins aux oreilles familières des huit autres symphonies. A l’évidence, Beethoven y prend modèle sur les Symphonies « Londoniennes » de Haydn, Ludwig van Beethoven (1770–1827) que ce soit pour la structure en quatre mouvements Symphonie n° 2, en ré majeur, op. 36 (1799–1802) avec introduction lente, pour l’orchestration ou pour de nombreux procédés de composition – notamment Un des faits méconnus de l’histoire de la musique est que l’utilisation de fragments de thèmes à la manière de la Deuxième Symphonie de Beethoven était, à l’époque motifs, parfois comme accompagnements, parfois comme où elle fut achevée (1802), l’une des plus longues jamais forces motrices ; il y a même quelques échos de la composées. L’avènement de la gigantesque Troisième, Symphonie n° 97, en ut majeur de Haydn dans le thème l’année suivante, allait éclipser cette vérité, mais de toute principal du premier mouvement, et dans la nature évidence elle n’échappa aux critiques qui assistèrent à modeste et guillerette de celui du mouvement suivant. la création de la Deuxième, le 5 avril 1803, et dénoncèrent en elle « un dragon blessé saisi de soubresauts hideux Même pour les auditeurs de l’époque, il y avait dans et qui refuse de mourir ». A vrai dire, tout le monde cette œuvre quantité de choses propres à faire tendre semble s’être accordé pour trouver cette symphonie l’oreille, même si ce n’était pas forcément une oreille moins satisfaisante que la Première, recherchant l’effet favorable : un critique décrivit la nouvelle symphonie de manière trop laborieuse, s’égarant sur le terrain du 18 19 grotesque au prix de son élégance naturelle. Aujourd’hui, pas des voies habituelles avec ses deux thèmes dont artistique et philosophique qui transcendait tous les rôles développement, est tout sauf une nécessité structurelle. on considère la Deuxième comme le témoignage d’un les fragments nourriront le développement central : qui lui étaient jusque-là reconnus. Car Beethoven utilisait Le deuxième mouvement – la marche funèbre – fait un Beethoven plus léger – qui est certes empli d’une énergie un premier thème remuant et un second, énoncé par ici la symphonie pour exprimer rien de moins que sa foi usage développé d’un élément qui n’est, à la base, qu’une bouillonnante mais ne fait rien qui puisse défrayer la les bois, aux joyeux accents militaires ; toutefois, alors inébranlable en l’aptitude à la grandeur de l’humanité. simple cellule. Trois sections à la lenteur extrême, chronique. Il est bon toutefois de rappeler que, si les que le mouvement semble avoir suivi jusqu’au bout envahies de chagrin, encadrent un « trio » dans une oreilles modernes peuvent y entendre la prémonition des son cours naturel, Beethoven s’engage dans une longue Au moment où il écrivit l’œuvre, en 1803, le personnage tonalité majeure à l’espérance vaine, une double fugue grandes réalisations symphoniques à venir chez Beethoven, coda, provoquant du même coup un nouveau sommet auquel il associait le plus volontiers cette idée de solennelle et un cataclysme orchestral. Il y a une autre cette « petite » symphonie turbulente avait de quoi d’intensité, qui dépasse tous les autres en puissance. grandeur était Bonaparte. A cette époque, celui-ci longue coda, à la fin de laquelle, dans l’un des gestes les surprendre, voire effrayer ses premiers auditeurs, tant elle donnait l’impression d’incarner les idéaux républicains plus radicaux de la symphonie, la musique se désintègre dépassait sa timide aînée par l’énergie et la puissance. Après cela, le mouvement lent est un interlude paisible, de nombreux intellectuels européens ; mais, lorsqu’il littéralement, comme incapable de consolation. riche en thèmes élégamment ciselés et d’une humeur se fit couronner empereur en 1804, Beethoven furieux Cela ne signifie en rien, cependant, que la Deuxième imperturbablement sereine. Le Scherzo introduit dans effaça son nom de la première page de la partition, où Pourtant, tout n’est pas perdu. Le Scherzo s’installe à Symphonie ne soit pas une partition pleine de gaieté, ses sections extérieures une note enjouée : il semble il figurait jusque-là en tant que dédicataire. Toutefois, pas feutrés, presque imperceptiblement, aux bois et une gaieté d’autant plus remarquable qu’elle prit corps s’attacher davantage à de piquants contrastes de pour le compositeur, l’héroïsme – de la personne et aux cordes, pour se déployer finalement dans l’orchestre dans l’une des périodes les plus maussades de la vie nuances qu’à la mélodie (cet état de fait est d’autant des idées – n’avait rien perdu de sa signification. Sa au complet. Le Trio ne fait rien pour calmer les festivités, du compositeur. En 1802, dans l’espoir d’enrayer une plus flagrant que le Trio central est plus délibérément propre revendication d’un statut héroïque de l’artiste même s’il est moins frénétique. La reprise de la première surdité naissante, Beethoven quitta Vienne et passa l’été mélodique). Cet humour prend un tour exubérant peut difficilement être mis en doute, si l’on considère partie n’est pas une simple subtilité formelle, mais une et l’automne dans une petite bourgade tranquille et dans le finale, dont le caractère joueur et spirituel est la manière dont il a émergé, en 1802, d’un désespoir péroraison euphorique, l’orchestre s’écroulant presque rurale aux portes de la capitale autrichienne, Heiligenstad ; couronné par une longue coda qui n’en finit plus de presque suicidaire, retrouvant une créativité intacte. sur lui-même de jubilation. c’est là qu’il rédigea à l’intention de ses frères (sans s’amuser avec la « chiquenaude » de deux notes par La renaissance spirituelle que cela représentait est jamais la leur expédier) une lettre faisant état de ses laquelle débutait le mouvement. Comme les critiques illustrée dans les quatre mouvements de l’« Eroica » : Le Finale est un mouvement où Beethoven crée un doutes personnels et de ses craintes par rapport à viennois le remarquèrent avec tant d’agacement, le premier, lutte titanesque ; le second, tragique marche schéma formel nouveau – une combinaison unique cette condition. Connu aujourd’hui comme le « testament Beethoven n’avait pas l’air décidé à rendre son tablier. funèbre ; le troisième, joyeux retour à la vie ; et le entre variations, passacaille et rondo. Après une bruyante d’Heiligenstadt », ce document est poignant ; pourtant, dernier, affirmation de la puissance de l’Homme pleine introduction orchestrale, le début du mouvement, de la la musique qui naquit à la fin de cet été de tourment Notes de programme © Lindsay Kemp de confiance et de force. En réalisant ainsi le potentiel ligne de basse rigide à la sorte d’air à danser, est n’est autre que cette symphonie sans nuage. A une extramusical et autobiographique de la symphonie, emprunté à un ensemble de variations pour piano période de sa vie où sa volonté de poursuivre sa route Beethoven jetait les bases idéologiques de l’écriture antérieures sur un thème issu d’un ballet de Beethoven, courait le danger de s’évanouir, Beethoven composa symphonique pour les cent ans à venir. Les Créatures de Prométhée. Le thème lui-même cette partition pétrie d’énergie et d’optimisme. Ludwig van Beethoven (1770–1827) n’apparaît pas avant la troisième variation, où il est Symphonie n° 3, en mi bémol majeur, op. 55, L’« Eroica », où Beethoven donne au genre de nouvelles joué par le hautbois, mais à ce moment la musique a Le passage où la Deuxième Symphonie approche au « Eroica » (1803) dimensions, est construite sur la base des sections déjà commencé à se forger une ambiance que plus rien plus près la tragédie est l’introduction lente du premier conventionnelles que l’on rencontrait dans la Deuxième ne contraindra. Finalement, une variation plus lente mouvement, étonnamment longue et ample, qui Une année seulement sépare l’achèvement de la Symphonie. Mais ici, les éléments familiers sont conçus rend le mouvement à une dignité plus conforme au sujet s’assombrit en son milieu jusqu’à un unisson soudain Deuxième Symphonie de Beethoven de celui de la pour sonner avec une nouveauté frappante. Les accords héroïque de l’œuvre, avant que le retour de l’introduction et dramatique, prémonition du premier mouvement Troisième, mais au cours de ce laps de temps le initiaux sont d’un laconisme assez saisissant, tandis orchestrale n’emporte la musique vers une joyeuse coda. de la Neuvième Symphonie. La manière dont Beethoven compositeur fit un bond prodigieux en avant, qui le plaça que, par son aspect lisse et son ampleur, le thème développe ce trait d’écriture typique de Haydn est hors d’atteinte de ses contemporains. Non seulement principal ne ressemble à aucun autre thème principal L’histoire du ballet de Prométhée est celle d’un personnage caractéristique de sa conception formelle de cette l’« Eroica » (« Héroïque ») portait physiquement la écrit auparavant. Le développement central est une qui crée deux êtres à l’aide du feu volé aux dieux puis symphonie, qui par d’autres aspects reste relativement symphonie à des dimensions inconnues jusqu’alors ; mais bataille longue et brutale, mais il conduit à un retour leur enseigne les arts et les passions des hommes. Cette conventionnelle. Par exemple, le premier mouvement elle faisait en outre de ce genre le porteur d’un message du thème principal étouffé et mystérieux. Après tout représentation du rôle créatif de l’artiste comme éducateur, proprement dit, robuste et plein de verve, ne s’écarte nouveau et gigantesque, lui donnant une dimension cela, la longue coda du mouvement, au léger caractère de et de son influence civilisatrice, ne pouvait manquer de

20 21 grotesque au prix de son élégance naturelle. Aujourd’hui, pas des voies habituelles avec ses deux thèmes dont artistique et philosophique qui transcendait tous les rôles développement, est tout sauf une nécessité structurelle. on considère la Deuxième comme le témoignage d’un les fragments nourriront le développement central : qui lui étaient jusque-là reconnus. Car Beethoven utilisait Le deuxième mouvement – la marche funèbre – fait un Beethoven plus léger – qui est certes empli d’une énergie un premier thème remuant et un second, énoncé par ici la symphonie pour exprimer rien de moins que sa foi usage développé d’un élément qui n’est, à la base, qu’une bouillonnante mais ne fait rien qui puisse défrayer la les bois, aux joyeux accents militaires ; toutefois, alors inébranlable en l’aptitude à la grandeur de l’humanité. simple cellule. Trois sections à la lenteur extrême, chronique. Il est bon toutefois de rappeler que, si les que le mouvement semble avoir suivi jusqu’au bout envahies de chagrin, encadrent un « trio » dans une oreilles modernes peuvent y entendre la prémonition des son cours naturel, Beethoven s’engage dans une longue Au moment où il écrivit l’œuvre, en 1803, le personnage tonalité majeure à l’espérance vaine, une double fugue grandes réalisations symphoniques à venir chez Beethoven, coda, provoquant du même coup un nouveau sommet auquel il associait le plus volontiers cette idée de solennelle et un cataclysme orchestral. Il y a une autre cette « petite » symphonie turbulente avait de quoi d’intensité, qui dépasse tous les autres en puissance. grandeur était Bonaparte. A cette époque, celui-ci longue coda, à la fin de laquelle, dans l’un des gestes les surprendre, voire effrayer ses premiers auditeurs, tant elle donnait l’impression d’incarner les idéaux républicains plus radicaux de la symphonie, la musique se désintègre dépassait sa timide aînée par l’énergie et la puissance. Après cela, le mouvement lent est un interlude paisible, de nombreux intellectuels européens ; mais, lorsqu’il littéralement, comme incapable de consolation. riche en thèmes élégamment ciselés et d’une humeur se fit couronner empereur en 1804, Beethoven furieux Cela ne signifie en rien, cependant, que la Deuxième imperturbablement sereine. Le Scherzo introduit dans effaça son nom de la première page de la partition, où Pourtant, tout n’est pas perdu. Le Scherzo s’installe à Symphonie ne soit pas une partition pleine de gaieté, ses sections extérieures une note enjouée : il semble il figurait jusque-là en tant que dédicataire. Toutefois, pas feutrés, presque imperceptiblement, aux bois et une gaieté d’autant plus remarquable qu’elle prit corps s’attacher davantage à de piquants contrastes de pour le compositeur, l’héroïsme – de la personne et aux cordes, pour se déployer finalement dans l’orchestre dans l’une des périodes les plus maussades de la vie nuances qu’à la mélodie (cet état de fait est d’autant des idées – n’avait rien perdu de sa signification. Sa au complet. Le Trio ne fait rien pour calmer les festivités, du compositeur. En 1802, dans l’espoir d’enrayer une plus flagrant que le Trio central est plus délibérément propre revendication d’un statut héroïque de l’artiste même s’il est moins frénétique. La reprise de la première surdité naissante, Beethoven quitta Vienne et passa l’été mélodique). Cet humour prend un tour exubérant peut difficilement être mis en doute, si l’on considère partie n’est pas une simple subtilité formelle, mais une et l’automne dans une petite bourgade tranquille et dans le finale, dont le caractère joueur et spirituel est la manière dont il a émergé, en 1802, d’un désespoir péroraison euphorique, l’orchestre s’écroulant presque rurale aux portes de la capitale autrichienne, Heiligenstad ; couronné par une longue coda qui n’en finit plus de presque suicidaire, retrouvant une créativité intacte. sur lui-même de jubilation. c’est là qu’il rédigea à l’intention de ses frères (sans s’amuser avec la « chiquenaude » de deux notes par La renaissance spirituelle que cela représentait est jamais la leur expédier) une lettre faisant état de ses laquelle débutait le mouvement. Comme les critiques illustrée dans les quatre mouvements de l’« Eroica » : Le Finale est un mouvement où Beethoven crée un doutes personnels et de ses craintes par rapport à viennois le remarquèrent avec tant d’agacement, le premier, lutte titanesque ; le second, tragique marche schéma formel nouveau – une combinaison unique cette condition. Connu aujourd’hui comme le « testament Beethoven n’avait pas l’air décidé à rendre son tablier. funèbre ; le troisième, joyeux retour à la vie ; et le entre variations, passacaille et rondo. Après une bruyante d’Heiligenstadt », ce document est poignant ; pourtant, dernier, affirmation de la puissance de l’Homme pleine introduction orchestrale, le début du mouvement, de la la musique qui naquit à la fin de cet été de tourment Notes de programme © Lindsay Kemp de confiance et de force. En réalisant ainsi le potentiel ligne de basse rigide à la sorte d’air à danser, est n’est autre que cette symphonie sans nuage. A une extramusical et autobiographique de la symphonie, emprunté à un ensemble de variations pour piano période de sa vie où sa volonté de poursuivre sa route Beethoven jetait les bases idéologiques de l’écriture antérieures sur un thème issu d’un ballet de Beethoven, courait le danger de s’évanouir, Beethoven composa symphonique pour les cent ans à venir. Les Créatures de Prométhée. Le thème lui-même cette partition pétrie d’énergie et d’optimisme. Ludwig van Beethoven (1770–1827) n’apparaît pas avant la troisième variation, où il est Symphonie n° 3, en mi bémol majeur, op. 55, L’« Eroica », où Beethoven donne au genre de nouvelles joué par le hautbois, mais à ce moment la musique a Le passage où la Deuxième Symphonie approche au « Eroica » (1803) dimensions, est construite sur la base des sections déjà commencé à se forger une ambiance que plus rien plus près la tragédie est l’introduction lente du premier conventionnelles que l’on rencontrait dans la Deuxième ne contraindra. Finalement, une variation plus lente mouvement, étonnamment longue et ample, qui Une année seulement sépare l’achèvement de la Symphonie. Mais ici, les éléments familiers sont conçus rend le mouvement à une dignité plus conforme au sujet s’assombrit en son milieu jusqu’à un unisson soudain Deuxième Symphonie de Beethoven de celui de la pour sonner avec une nouveauté frappante. Les accords héroïque de l’œuvre, avant que le retour de l’introduction et dramatique, prémonition du premier mouvement Troisième, mais au cours de ce laps de temps le initiaux sont d’un laconisme assez saisissant, tandis orchestrale n’emporte la musique vers une joyeuse coda. de la Neuvième Symphonie. La manière dont Beethoven compositeur fit un bond prodigieux en avant, qui le plaça que, par son aspect lisse et son ampleur, le thème développe ce trait d’écriture typique de Haydn est hors d’atteinte de ses contemporains. Non seulement principal ne ressemble à aucun autre thème principal L’histoire du ballet de Prométhée est celle d’un personnage caractéristique de sa conception formelle de cette l’« Eroica » (« Héroïque ») portait physiquement la écrit auparavant. Le développement central est une qui crée deux êtres à l’aide du feu volé aux dieux puis symphonie, qui par d’autres aspects reste relativement symphonie à des dimensions inconnues jusqu’alors ; mais bataille longue et brutale, mais il conduit à un retour leur enseigne les arts et les passions des hommes. Cette conventionnelle. Par exemple, le premier mouvement elle faisait en outre de ce genre le porteur d’un message du thème principal étouffé et mystérieux. Après tout représentation du rôle créatif de l’artiste comme éducateur, proprement dit, robuste et plein de verve, ne s’écarte nouveau et gigantesque, lui donnant une dimension cela, la longue coda du mouvement, au léger caractère de et de son influence civilisatrice, ne pouvait manquer de

20 21 séduire Beethoven ; comment pouvait-il mieux conclure l’été 1806 dans la résidence d’été du prince Lichnowsky, d’une certaine manière puisé sa force en elles. Le matériau Cette humeur badine se poursuit dans le finale, sous- son magistral autoportrait symphonique qu’en y faisant son mécène de longue date à Vienne, et, en septembre, mélodique utilisé ici par Beethoven se grave dans les tendu en permanence par un mouvement de doubles- référence aussi directement? les deux hommes rendirent visite à un ami du prince, le mémoires, mais c’est la façon dont il se sert des thèmes croches allègres. L’esprit de Haydn est encore présent comte Franz d’Oppersdorff, en Haute-Silésie (aujourd’hui pour contrôler l’impulsion rythmique qui est le plus ici. Il se manifeste particulièrement dans la présentation Notes de programme © Lindsay Kemp en Pologne). Oppersdorff entretenait un orchestre privé impressionnante : tout concourt à propulser la musique parodique du thème principal, au ralenti, qui survient et, à son arrivée, le compositeur fut salué par l’exécution en avant. Voici un exemple parlant. Au début de la juste avant la fin. Mais l’ensemble est imprégné d’un de sa propre Deuxième Symphonie, qui remontait à quatre section rapide, écoutez le doux motif descendant des emportement et d’une force typiques de Beethoven. ans. Le comte lui avait commandé depuis longtemps bois, auquel répond vivement la première phrase des Aussi modeste que cette symphonie puisse paraître Ludwig van Beethoven (1770–1827) une nouvelle symphonie et Beethoven, qui avait cordes ; ces deux éléments réapparaissent à la fin du en comparaison de certaines de ses comparses, elle Symphonie n° 4, en si bémol majeur, op. 60 (1806) commencé la Cinquième, la mit de côté au profit de mouvement, mais c’est le motif des bois, passé dans est toutefois, indubitablement, l’œuvre d’un géant. l’œuvre qui deviendrait la Quatrième. On ne sait pas le grave aux violoncelles et aux contrebasses, qui induit La Quatrième est probablement la moins connue des exactement la raison de cette décision, mais on peut l’élan le plus irrésistible. Notes de programme © Lindsay Kemp symphonies de Beethoven, et elle doit certainement imaginer que, d’une part, il ne se sentait pas encore cet état de fait à sa position, coincée comme elle l’est prêt à mener jusqu’à son terme la Cinquième, si radicale Dans le second mouvement, cette impulsion est entre la Troisième – l’« Eroica », qui était à l’époque la et exigeante sur le plan de l’émotion (il ne la finirait fermement maintenue, même si le thème principal et symphonie la plus longue et la plus complexe jamais qu’en 1808), et que, d’autre part, l’enthousiasme que le le thème secondaire (confié à la clarinette solo) offrent Ludwig van Beethoven (1770–1827) composée – et la Cinquième, partition d’une puissance comte éprouvait à l’évidence pour le monde plus la tendresse propre aux adagios. L’élan est préservé, en Symphonie n° 5, en ut mineur, op. 67, (1807–8) viscérale et d’une grande élévation. On comprend haydnien de la Deuxième Symphonie réclamait une partie grâce aux réapparitions stratégiques du rythme que la brusque Quatrième soit éclipsée par ces deux œuvre dans la même veine. Quelle qu’en soit la raison, saccadé des premières mesures, en partie aussi grâce à Le temps et la familiarité, ces vieux ennemis de partitions, qui marquent un progrès considérable dans la Quatrième fut bientôt achevée et dûment « vendue » la manière dont Beethoven « travaille » l’accompagnement l’innovation, ont conspiré pour affaiblir l’impact de l’écriture symphonique. Son climat relativement léger, à Oppersdorff, qui se la vit dédier et jouit de son usage du thème principal à chacun de ses retours. Ce mouvement la Cinquième de Beethoven sur les oreilles modernes. la joie qui y domine ne peuvent rivaliser avec leur allure exclusif pendant six mois, pour un cachet de 500 florins. présente lui aussi une face obscure, sous la forme d’une A force d’être jouée, cette partition fameuse entre toutes grandiose et leurs puissants messages extra-musicaux. explosion de colère inattendue dans le mode mineur au sein du répertoire orchestral classique se trouve Mais c’est néanmoins à tout point de vue une œuvre C’est l’influence de Haydn qui transparaît dans le début qui interrompt le troisième énoncé du thème. souvent en danger d’acquérir un aspect confortable beethovénienne, tendue par une force athlétique, de la symphonie, bien que l’on puisse douter que ce et familier qui émousse les surprises qu’elle recèle, propulsée par un élan irrésistible, et émaillée de dernier ait jamais composé une introduction lente Bien qu’il ne soit pas intitulé ainsi, le troisième mouvement amortit les coups qu’elle porte. Pourtant, il s’agit traits stylistiques qui trahissent immanquablement aussi pénétrante et ambiguë que celle-ci. En fait, la adopte la forme d’un scherzo, un type de mouvement bien de l’œuvre dont la première audition, en 1828, le compositeur. Ecrite la même année que le Concerto « Représentation du Chaos » au début de l’oratorio de enjoué dans une mesure à trois temps rapide, que ébranla si fort le compositeur français Jean-Francois pour violon, le Quatrième Concerto pour piano et les Haydn La Création semble être une source d’inspiration Beethoven avait lui-même développée à partir de la forme Lesueur que, cherchant après cela à remettre son trois Quatuors à cordes « Razoumovski », elle coule plus probable, et c’est peut-être cette similitude que plus ancienne du menuet avec trio. Les conventions chapeau, il ne parvint pas à trouver sa tête. Son élève sereine et heureuse, avec l’assurance empreinte de l’essayiste musical du XXe siècle Donald Tovey avait à exigent que ce type de mouvement soit en deux sections, Berlioz (à qui nous devons cette anecdote) lui rendit maturité qui caractérise les ouvres de Beethoven dites l’esprit lorsqu’il évoqua la « vastitude de voûte céleste » la première étant reprise après la seconde. Mais, dans visite le jour suivant pour s’entendre dire par Lesueur, « de la période médiane » ; et, comme tant de ces de ce passage ; certainement trouve-t-on ici un sentiment cette symphonie, Beethoven décida pour la première impressionné mais à l’évidence perturbé : « C’est égal, œuvres, elle fait partie de ses compositions les plus de vide et de crainte mêlée de respect qui fait penser fois de développer le schéma : la bondissante première il ne faut pas faire de la musique comme celle-là ». plaisantes, les plus attachantes. à la contemplation des cieux (un sujet que Beethoven section est entendue à trois reprises, et la seconde – explora lui-même de manière plus explicite et sereine, en l’occurrence une mélodie bien rythmée aux vents, On ne sait ce que représentait la Cinquième Symphonie On a souvent fait remarquer que Beethoven fit suivre la même année, dans le mouvement lent du second avec de petites interventions mordantes des cordes – pour les premiers auditeurs, mais une chose est certaine : ses Troisième, Cinquième et Septième Symphonies, Quatuor « Razoumovski »). Ce remarquable passage deux fois. Dans un nouveau trait d’espièglerie, la dernière son écoute ne dut pas leur sembler facile. Les possesseurs ouvres vastes et puissantes, par des symphonies plus musical conduit finalement, par une accélération conçue apparition de la première section aboutit à une conclusion de billets pour le concert du 22 décembre 1808 au « détendues », mais il n’est pas inutile de souligner que astucieusement, au corps principal du mouvement, abrupte et prématurée, annoncée par une sonnerie Theater an der Wien de Vienne avaient certainement la composition de la Quatrième Symphonie commença un fier Allegro vivace qui semble avoir mis de côté les irascible des cors. une vague idée de ce qui les attendait. Tous ceux qui en fait après celle de la Cinquième. Beethoven passa sombres pensées des premières pages, tout en ayant avaient déjà entendu la Troisième Symphonie, la « Sinfonia 22 23 séduire Beethoven ; comment pouvait-il mieux conclure l’été 1806 dans la résidence d’été du prince Lichnowsky, d’une certaine manière puisé sa force en elles. Le matériau Cette humeur badine se poursuit dans le finale, sous- son magistral autoportrait symphonique qu’en y faisant son mécène de longue date à Vienne, et, en septembre, mélodique utilisé ici par Beethoven se grave dans les tendu en permanence par un mouvement de doubles- référence aussi directement? les deux hommes rendirent visite à un ami du prince, le mémoires, mais c’est la façon dont il se sert des thèmes croches allègres. L’esprit de Haydn est encore présent comte Franz d’Oppersdorff, en Haute-Silésie (aujourd’hui pour contrôler l’impulsion rythmique qui est le plus ici. Il se manifeste particulièrement dans la présentation Notes de programme © Lindsay Kemp en Pologne). Oppersdorff entretenait un orchestre privé impressionnante : tout concourt à propulser la musique parodique du thème principal, au ralenti, qui survient et, à son arrivée, le compositeur fut salué par l’exécution en avant. Voici un exemple parlant. Au début de la juste avant la fin. Mais l’ensemble est imprégné d’un de sa propre Deuxième Symphonie, qui remontait à quatre section rapide, écoutez le doux motif descendant des emportement et d’une force typiques de Beethoven. ans. Le comte lui avait commandé depuis longtemps bois, auquel répond vivement la première phrase des Aussi modeste que cette symphonie puisse paraître Ludwig van Beethoven (1770–1827) une nouvelle symphonie et Beethoven, qui avait cordes ; ces deux éléments réapparaissent à la fin du en comparaison de certaines de ses comparses, elle Symphonie n° 4, en si bémol majeur, op. 60 (1806) commencé la Cinquième, la mit de côté au profit de mouvement, mais c’est le motif des bois, passé dans est toutefois, indubitablement, l’œuvre d’un géant. l’œuvre qui deviendrait la Quatrième. On ne sait pas le grave aux violoncelles et aux contrebasses, qui induit La Quatrième est probablement la moins connue des exactement la raison de cette décision, mais on peut l’élan le plus irrésistible. Notes de programme © Lindsay Kemp symphonies de Beethoven, et elle doit certainement imaginer que, d’une part, il ne se sentait pas encore cet état de fait à sa position, coincée comme elle l’est prêt à mener jusqu’à son terme la Cinquième, si radicale Dans le second mouvement, cette impulsion est entre la Troisième – l’« Eroica », qui était à l’époque la et exigeante sur le plan de l’émotion (il ne la finirait fermement maintenue, même si le thème principal et symphonie la plus longue et la plus complexe jamais qu’en 1808), et que, d’autre part, l’enthousiasme que le le thème secondaire (confié à la clarinette solo) offrent Ludwig van Beethoven (1770–1827) composée – et la Cinquième, partition d’une puissance comte éprouvait à l’évidence pour le monde plus la tendresse propre aux adagios. L’élan est préservé, en Symphonie n° 5, en ut mineur, op. 67, (1807–8) viscérale et d’une grande élévation. On comprend haydnien de la Deuxième Symphonie réclamait une partie grâce aux réapparitions stratégiques du rythme que la brusque Quatrième soit éclipsée par ces deux œuvre dans la même veine. Quelle qu’en soit la raison, saccadé des premières mesures, en partie aussi grâce à Le temps et la familiarité, ces vieux ennemis de partitions, qui marquent un progrès considérable dans la Quatrième fut bientôt achevée et dûment « vendue » la manière dont Beethoven « travaille » l’accompagnement l’innovation, ont conspiré pour affaiblir l’impact de l’écriture symphonique. Son climat relativement léger, à Oppersdorff, qui se la vit dédier et jouit de son usage du thème principal à chacun de ses retours. Ce mouvement la Cinquième de Beethoven sur les oreilles modernes. la joie qui y domine ne peuvent rivaliser avec leur allure exclusif pendant six mois, pour un cachet de 500 florins. présente lui aussi une face obscure, sous la forme d’une A force d’être jouée, cette partition fameuse entre toutes grandiose et leurs puissants messages extra-musicaux. explosion de colère inattendue dans le mode mineur au sein du répertoire orchestral classique se trouve Mais c’est néanmoins à tout point de vue une œuvre C’est l’influence de Haydn qui transparaît dans le début qui interrompt le troisième énoncé du thème. souvent en danger d’acquérir un aspect confortable beethovénienne, tendue par une force athlétique, de la symphonie, bien que l’on puisse douter que ce et familier qui émousse les surprises qu’elle recèle, propulsée par un élan irrésistible, et émaillée de dernier ait jamais composé une introduction lente Bien qu’il ne soit pas intitulé ainsi, le troisième mouvement amortit les coups qu’elle porte. Pourtant, il s’agit traits stylistiques qui trahissent immanquablement aussi pénétrante et ambiguë que celle-ci. En fait, la adopte la forme d’un scherzo, un type de mouvement bien de l’œuvre dont la première audition, en 1828, le compositeur. Ecrite la même année que le Concerto « Représentation du Chaos » au début de l’oratorio de enjoué dans une mesure à trois temps rapide, que ébranla si fort le compositeur français Jean-Francois pour violon, le Quatrième Concerto pour piano et les Haydn La Création semble être une source d’inspiration Beethoven avait lui-même développée à partir de la forme Lesueur que, cherchant après cela à remettre son trois Quatuors à cordes « Razoumovski », elle coule plus probable, et c’est peut-être cette similitude que plus ancienne du menuet avec trio. Les conventions chapeau, il ne parvint pas à trouver sa tête. Son élève sereine et heureuse, avec l’assurance empreinte de l’essayiste musical du XXe siècle Donald Tovey avait à exigent que ce type de mouvement soit en deux sections, Berlioz (à qui nous devons cette anecdote) lui rendit maturité qui caractérise les ouvres de Beethoven dites l’esprit lorsqu’il évoqua la « vastitude de voûte céleste » la première étant reprise après la seconde. Mais, dans visite le jour suivant pour s’entendre dire par Lesueur, « de la période médiane » ; et, comme tant de ces de ce passage ; certainement trouve-t-on ici un sentiment cette symphonie, Beethoven décida pour la première impressionné mais à l’évidence perturbé : « C’est égal, œuvres, elle fait partie de ses compositions les plus de vide et de crainte mêlée de respect qui fait penser fois de développer le schéma : la bondissante première il ne faut pas faire de la musique comme celle-là ». plaisantes, les plus attachantes. à la contemplation des cieux (un sujet que Beethoven section est entendue à trois reprises, et la seconde – explora lui-même de manière plus explicite et sereine, en l’occurrence une mélodie bien rythmée aux vents, On ne sait ce que représentait la Cinquième Symphonie On a souvent fait remarquer que Beethoven fit suivre la même année, dans le mouvement lent du second avec de petites interventions mordantes des cordes – pour les premiers auditeurs, mais une chose est certaine : ses Troisième, Cinquième et Septième Symphonies, Quatuor « Razoumovski »). Ce remarquable passage deux fois. Dans un nouveau trait d’espièglerie, la dernière son écoute ne dut pas leur sembler facile. Les possesseurs ouvres vastes et puissantes, par des symphonies plus musical conduit finalement, par une accélération conçue apparition de la première section aboutit à une conclusion de billets pour le concert du 22 décembre 1808 au « détendues », mais il n’est pas inutile de souligner que astucieusement, au corps principal du mouvement, abrupte et prématurée, annoncée par une sonnerie Theater an der Wien de Vienne avaient certainement la composition de la Quatrième Symphonie commença un fier Allegro vivace qui semble avoir mis de côté les irascible des cors. une vague idée de ce qui les attendait. Tous ceux qui en fait après celle de la Cinquième. Beethoven passa sombres pensées des premières pages, tout en ayant avaient déjà entendu la Troisième Symphonie, la « Sinfonia 22 23 eroica », ou même la Symphonie « Pastorale » (présentée à un échange d’accords brutal entre les vents et les fugitive et peut-être ironique, à miparcours, du thème dans la routine de son travail. « Personne ne peut aimer plus tôt lors du même concert) savaient sans doute cordes, comme si deux guerriers exténués arrêtaient principal du troisième mouvement, à présent dompté la campagne autant que moi », déclara-t-il un jour « car, que Beethoven avait largement développé le cadre de le combat le temps de reprendre leur souffle), réapparaît avec éclat, ne réussit pas à ternir la joie sans équivoque à n’en point douter, les bois, les arbres et les roches la forme symphonique, qu’il avait élevé l’exigence et sous la forme d’un tourbillon cauchemardesque, dans de ce finale (dont le niveau sonore est d’ailleurs produisent l’écho que l’homme désire entendre ». la force expressive de ce genre et y avait introduit une la longue et turbulente coda. presque constamment élevé, d’autant que Beethoven tension de plus en plus théâtrale, voire narrative. Mais le renforce à dessein par des trombones, un piccolo Mais la nature n’était pas seulement un baume pour peu d’auditeurs pouvaient être préparés à l’assaut L’influence de Haydn est perceptible, également, dans et un contrebasson). ses sens ; pour Beethoven, c’était la marque évidente brutal, presque viscéral que cette ouvre unique allait le mouvement lent qui vient en seconde position et de la main du Créateur. Elevé dans la mentalité tolérante mener contre leurs sens. dont la découpe générale suit l’une des formes que ce Que l’on ressente la Cinquième Symphonie comme un des Lumières, il montrait peu d’intérêt envers la religion compositeur prisait le plus: une série de « variations voyage de l’ombre à la lumière, une peinture de l’adversité conventionnelle et c’était au dehors, au milieu des D’où cela provenait-il ? Certes, Beethoven était un doubles » où deux thèmes sont variés en alternance, vaincue, ou l’émergence d’une sorte de monde infernal, miracles de la nature, qu’il se trouvait au plus près révolutionnaire, mais il était homme à travailler dans le souvent dans des valeurs diminuant à tour de rôle. elle produit sans aucun doute sur l’auditeur un effet de Dieu. Il était loin d’être le seul dans son cas – de cadre d’une tradition établie, et subissait toutes sortes Les thèmes de Beethoven sont tous deux en la bémol qui dépasse la simple appréciation de ses beautés tels sentiments participaient de l’esprit du premier d’influences. Certaines de ces influences convergent majeur, mais le second – plutôt dans le caractère d’une musicales et formelles. Beethoven a laissé lui-même romantisme – mais Beethoven se trouvait dans une dans la Cinquième Symphonie. L’une d’elles était Mozart, marche, bien qu’il soit à trois temps – module bientôt peu d’indices quant à la signification de la symphonie, situation unique, à la charnière entre les périodes avec lequel Beethoven partageait un penchant pour le dans un ut majeur inattendu, qui prend un aspect de à l’exception d’une remarque peut-être apocryphe faite classique et romantique en musique ; et c’est pour cela pouvoir expressif de la tonalité d’ut mineur (les deux monumentalité extrême et, incidemment, offre un bref à son ami Schindler à propos du premier mouvement : qu’une partition comme la Symphonie « Pastorale » a hommes composèrent quelques-unes de leurs pages avant-goût du climat du finale. A la fin de ce mouvement « C’est ainsi que le Destin frappe à la porte ». Cependant, pu s’élever à de tels sommets. les plus émouvantes et personnelles dans ce ton) ; une original, c’est toutefois le premier thème, plus gracieux, nous savons qu’il conçut nombre de ses œuvres autre était constituée par les musiques grandioses et qui finit par l’emporter. instrumentales en termes de programmes. Que nous « Expression des sentiments plutôt que peinture », déclara ouvertement pompeuses composées pour les cérémonies puissions ou non, nous autres auditeurs, deviner la Beethoven, et il est vrai que, même si l’atmosphère de publiques de la France révolutionnaire (le fait que Lesueur Beethoven n’appela pas le troisième mouvement teneur exacte de ces programmes, le fait que, dans ses la campagne imprègne chaque mesure, on peut savourer ait été lui-même une figure de proue de ce répertoire « scherzo », bien que c’en soit un par la forme comme plus grandes symphonies, nous les percevions si aisément pleinement la Sixième Symphonie sans recourir aux éclaire d’une certaine ironie sa réaction devant cette par la fonction. Mais si l’humour est bien présent, il est et d’une manière si unanime est la preuve de sa réussite. images mentales de bergers, de paysans et de coucous. œuvre) ; et une troisième était Haydn, le professeur de sombre et tenaillé par l’incertitude. Quand émerge un C’est en donnant réalité au potentiel extramusical de Quoi qu’il en soit, les auditeurs de la création, en Beethoven, qui avait montré à plusieurs reprises, dans thème plus robuste, il se révèle bref et agité, dominé par ce genre que Beethoven posa les bases de l’écriture décembre 1808 dans un Theater an der Wien où l’on ses quatuors à cordes et ses symphonies, comment un appel de cor menaçant, une transformation du motif symphonique pour les cent ans à venir. mourait de froid, auraient éprouvé quelques difficultés construire des mouvements entiers à partir de cellules de quatre notes du premier mouvement. L’atmosphère à identifier toutes les scènes que Beethoven déployait thématiques minimes mais très lourdes de sens. s’éclaircit dans le trio, un fugato véloce dans le mode Notes de programme © Lindsay Kemp devant eux. Les évocations musicales de phénomènes majeur ; mais lorsque réapparaît le premier thème, joué naturels comme l’écoulement de l’eau, les orages ou le Cette dernière influence se manifeste de manière pizzicato et pianissimo, il prend un caractère feutré, chant des oiseaux leur était familières par l’opéra, comme particulièrement aiguë dans le premier mouvement de nocturne avant de nous conduire à l’un des passages l’était la représentation des habitants de la campagne la Cinquième, un morceau très dramatique et entièrement les plus célèbres de toute la symphonie. Sur des notes Ludwig van Beethoven (1770–1827) par le biais d’airs rustiques et de rengaines dans le dominé par le motif de quatre notes impérieux avec tenues aux cordes et des coups de timbales sinistres, Symphonie n°6, en fa majeur, op. 68 style de musettes. Il y avait eu des symphonies pastorales lequel il s’ouvre. Non pas que tout cela sonne comme on entend des bribes du premier thème sans savoir où « Pastorale » (1807–08) auparavant, et les deux grands oratorios de la maturité du Haydn. La musique est ici d’une étonnante sécheresse, cela nous mènera. Peu à peu, la tension monte, et l’on de Haydn, La Création et Les Saisons, avec leurs la mélodie y est réduite au minimum, et le second thème a l’impression de quelque chose de lointain qui s’approche, Beethoven aimait la nature et le grand air. Il passait la évocations si brillantes de la nature, apparaissaient se fait entendre rapidement : une extension détendue jusqu’à une ultime et soudaine ruée qui nous propulse plupart de ses étés loin de Vienne, dans ses retraites régulièrement à l’affiche des saisons de concerts du motif principal aux cors, à laquelle répond un dans l’ut majeur triomphal du finale. campagnardes de Heiligenstadt, Mödling et Baden. viennoises. Ce n’est donc pas là que résidait la nouveauté entrelacs rassurant de violons et de bois. Pourtant, c’est Il y arpentait les bois et les champs carnet de notes de la Sixième Symphonie. Ce qui frappa certainement ce thème consolateur qui, après un développement Il s’agit de l’un des passages à la théâtralité la plus à la main et, une fois de retour à la ville, de courtes les premiers auditeurs et leur sembla plus radical, c’est belliqueux (dans lequel la musique se réduit un moment édifiante dans toute l’histoire de la musique. La réapparition promenades continuaient de s’inscrire régulièrement le caractère paisible et facile qui s’en dégage, c’est le 24 25 eroica », ou même la Symphonie « Pastorale » (présentée à un échange d’accords brutal entre les vents et les fugitive et peut-être ironique, à miparcours, du thème dans la routine de son travail. « Personne ne peut aimer plus tôt lors du même concert) savaient sans doute cordes, comme si deux guerriers exténués arrêtaient principal du troisième mouvement, à présent dompté la campagne autant que moi », déclara-t-il un jour « car, que Beethoven avait largement développé le cadre de le combat le temps de reprendre leur souffle), réapparaît avec éclat, ne réussit pas à ternir la joie sans équivoque à n’en point douter, les bois, les arbres et les roches la forme symphonique, qu’il avait élevé l’exigence et sous la forme d’un tourbillon cauchemardesque, dans de ce finale (dont le niveau sonore est d’ailleurs produisent l’écho que l’homme désire entendre ». la force expressive de ce genre et y avait introduit une la longue et turbulente coda. presque constamment élevé, d’autant que Beethoven tension de plus en plus théâtrale, voire narrative. Mais le renforce à dessein par des trombones, un piccolo Mais la nature n’était pas seulement un baume pour peu d’auditeurs pouvaient être préparés à l’assaut L’influence de Haydn est perceptible, également, dans et un contrebasson). ses sens ; pour Beethoven, c’était la marque évidente brutal, presque viscéral que cette ouvre unique allait le mouvement lent qui vient en seconde position et de la main du Créateur. Elevé dans la mentalité tolérante mener contre leurs sens. dont la découpe générale suit l’une des formes que ce Que l’on ressente la Cinquième Symphonie comme un des Lumières, il montrait peu d’intérêt envers la religion compositeur prisait le plus: une série de « variations voyage de l’ombre à la lumière, une peinture de l’adversité conventionnelle et c’était au dehors, au milieu des D’où cela provenait-il ? Certes, Beethoven était un doubles » où deux thèmes sont variés en alternance, vaincue, ou l’émergence d’une sorte de monde infernal, miracles de la nature, qu’il se trouvait au plus près révolutionnaire, mais il était homme à travailler dans le souvent dans des valeurs diminuant à tour de rôle. elle produit sans aucun doute sur l’auditeur un effet de Dieu. Il était loin d’être le seul dans son cas – de cadre d’une tradition établie, et subissait toutes sortes Les thèmes de Beethoven sont tous deux en la bémol qui dépasse la simple appréciation de ses beautés tels sentiments participaient de l’esprit du premier d’influences. Certaines de ces influences convergent majeur, mais le second – plutôt dans le caractère d’une musicales et formelles. Beethoven a laissé lui-même romantisme – mais Beethoven se trouvait dans une dans la Cinquième Symphonie. L’une d’elles était Mozart, marche, bien qu’il soit à trois temps – module bientôt peu d’indices quant à la signification de la symphonie, situation unique, à la charnière entre les périodes avec lequel Beethoven partageait un penchant pour le dans un ut majeur inattendu, qui prend un aspect de à l’exception d’une remarque peut-être apocryphe faite classique et romantique en musique ; et c’est pour cela pouvoir expressif de la tonalité d’ut mineur (les deux monumentalité extrême et, incidemment, offre un bref à son ami Schindler à propos du premier mouvement : qu’une partition comme la Symphonie « Pastorale » a hommes composèrent quelques-unes de leurs pages avant-goût du climat du finale. A la fin de ce mouvement « C’est ainsi que le Destin frappe à la porte ». Cependant, pu s’élever à de tels sommets. les plus émouvantes et personnelles dans ce ton) ; une original, c’est toutefois le premier thème, plus gracieux, nous savons qu’il conçut nombre de ses œuvres autre était constituée par les musiques grandioses et qui finit par l’emporter. instrumentales en termes de programmes. Que nous « Expression des sentiments plutôt que peinture », déclara ouvertement pompeuses composées pour les cérémonies puissions ou non, nous autres auditeurs, deviner la Beethoven, et il est vrai que, même si l’atmosphère de publiques de la France révolutionnaire (le fait que Lesueur Beethoven n’appela pas le troisième mouvement teneur exacte de ces programmes, le fait que, dans ses la campagne imprègne chaque mesure, on peut savourer ait été lui-même une figure de proue de ce répertoire « scherzo », bien que c’en soit un par la forme comme plus grandes symphonies, nous les percevions si aisément pleinement la Sixième Symphonie sans recourir aux éclaire d’une certaine ironie sa réaction devant cette par la fonction. Mais si l’humour est bien présent, il est et d’une manière si unanime est la preuve de sa réussite. images mentales de bergers, de paysans et de coucous. œuvre) ; et une troisième était Haydn, le professeur de sombre et tenaillé par l’incertitude. Quand émerge un C’est en donnant réalité au potentiel extramusical de Quoi qu’il en soit, les auditeurs de la création, en Beethoven, qui avait montré à plusieurs reprises, dans thème plus robuste, il se révèle bref et agité, dominé par ce genre que Beethoven posa les bases de l’écriture décembre 1808 dans un Theater an der Wien où l’on ses quatuors à cordes et ses symphonies, comment un appel de cor menaçant, une transformation du motif symphonique pour les cent ans à venir. mourait de froid, auraient éprouvé quelques difficultés construire des mouvements entiers à partir de cellules de quatre notes du premier mouvement. L’atmosphère à identifier toutes les scènes que Beethoven déployait thématiques minimes mais très lourdes de sens. s’éclaircit dans le trio, un fugato véloce dans le mode Notes de programme © Lindsay Kemp devant eux. Les évocations musicales de phénomènes majeur ; mais lorsque réapparaît le premier thème, joué naturels comme l’écoulement de l’eau, les orages ou le Cette dernière influence se manifeste de manière pizzicato et pianissimo, il prend un caractère feutré, chant des oiseaux leur était familières par l’opéra, comme particulièrement aiguë dans le premier mouvement de nocturne avant de nous conduire à l’un des passages l’était la représentation des habitants de la campagne la Cinquième, un morceau très dramatique et entièrement les plus célèbres de toute la symphonie. Sur des notes Ludwig van Beethoven (1770–1827) par le biais d’airs rustiques et de rengaines dans le dominé par le motif de quatre notes impérieux avec tenues aux cordes et des coups de timbales sinistres, Symphonie n°6, en fa majeur, op. 68 style de musettes. Il y avait eu des symphonies pastorales lequel il s’ouvre. Non pas que tout cela sonne comme on entend des bribes du premier thème sans savoir où « Pastorale » (1807–08) auparavant, et les deux grands oratorios de la maturité du Haydn. La musique est ici d’une étonnante sécheresse, cela nous mènera. Peu à peu, la tension monte, et l’on de Haydn, La Création et Les Saisons, avec leurs la mélodie y est réduite au minimum, et le second thème a l’impression de quelque chose de lointain qui s’approche, Beethoven aimait la nature et le grand air. Il passait la évocations si brillantes de la nature, apparaissaient se fait entendre rapidement : une extension détendue jusqu’à une ultime et soudaine ruée qui nous propulse plupart de ses étés loin de Vienne, dans ses retraites régulièrement à l’affiche des saisons de concerts du motif principal aux cors, à laquelle répond un dans l’ut majeur triomphal du finale. campagnardes de Heiligenstadt, Mödling et Baden. viennoises. Ce n’est donc pas là que résidait la nouveauté entrelacs rassurant de violons et de bois. Pourtant, c’est Il y arpentait les bois et les champs carnet de notes de la Sixième Symphonie. Ce qui frappa certainement ce thème consolateur qui, après un développement Il s’agit de l’un des passages à la théâtralité la plus à la main et, une fois de retour à la ville, de courtes les premiers auditeurs et leur sembla plus radical, c’est belliqueux (dans lequel la musique se réduit un moment édifiante dans toute l’histoire de la musique. La réapparition promenades continuaient de s’inscrire régulièrement le caractère paisible et facile qui s’en dégage, c’est le 24 25 climat reposé par lequel elle débute et s’achève, un ne connaît que trois notes), et par deux fois la musique le compositeur ne laissa aucun indice permettant de La Septième commence avec une introduction lente cas unique au sein des symphonies de Beethoven. bascule dans une danse plus rustique, dans laquelle penser qu‘il concevait ces œuvres de la sorte. C‘est la imposante, la plus longue de toutes les symphonies de on peut presque entendre les pieds frapper le sol. Après musique qui communique ces éléments avec une telle Beethoven. Les thèmes tranquilles énoncés aux vents Le premier mouvement met également en place deux quelque temps, les réjouissances sont interrompues force que nous avons l‘impression de les comprendre. laissent peu entrevoir l‘énergie qui s‘apprête à déferler, autres particularités de l’ouvre, à savoir ces thèmes par le grondement menaçant du tonnerre qui approche, mais les accents pesants et les gammes ascendantes qui semblent vouloir s’enrouler sur eux-mêmes en avant que n’éclate l’orage formant le quatrième Comparée aux symphonies citées précédemment, la de cordes qui les accompagne agissent comme des s’autogénérant avec une certaine nonchalance, et mouvement. Lorsqu’il a fini de suivre son cours bref Septième est un peu plus difficile à définir avec exactitude. ressorts. Néanmoins, lorsque arrive la section principale une propension à se satisfaire d’harmonies simples mais brutal, et que les éclairs ont brillé pour la dernière Les rythmes qui dominent chaque mouvement ont du premier mouvement, ce n‘est pas d‘une manière et évoluant lentement. Lorsqu’on se promène dans la fois avant de s’évanouir, de doux appels de clarinette donné lieu à un jugement souvent cité : la description précipitée mais par le biais d‘un glissement tout en campagne, il n’y a aucune obligation de se hâter, comme et de cor sonnent l’arrivée du finale, dont ils formeront de la symphonie par Wagner comme une « apothéose douceur vers le thème principal, une mélodie élégamment le démontre Beethoven dans le développement central, la base du thème principal (un thème revenant comme de la danse ». Mais ne pourrait-on pas dire la même rythmée qu‘énonce la flûte. C‘est à ce moment, également, où un motif de cinq notes descendantes emprunté un refrain). Toutefois, cet hymne de louange n’est pas chose d‘une suite de Bach ? Et, le temps qu‘elle se que l‘on découvre la cellule rythmique sur laquelle repose au thème initial est répété à de nombreuses reprises un cri de jubilation, mais l’action de grâce empli de déroule jusqu‘à ses dernières mesures, la Septième tout le mouvement, un motif de trois notes (dont la sur des accords changeants lentement, comme si l’on joie et de dignité envers non seulement le ruisseau Symphonie n‘aura-t-elle pas exprimé une forme plus première est typiquement allongée). Après des débuts déportait son regard afin d’admirer différentes vues et les « sentiments de contentement » mais, nous en pure et plus libre d‘euphorie que celle que l‘on peut modestes, ce motif accumule de la vigueur jusqu‘à tout du même paysage. prenons conscience, envers tout ce dont nous avons en premier lieu associer à la danse ? Un exégète actuel envahir d‘une manière aussi obsessionnelle, et à sa été les témoins, y compris l’orage et le bassoniste aux de Beethoven, David Wyn Jones, a émis l‘hypothèse que façon aussi puissante que le fameux motif de quatre Le deuxième mouvement est l’une des pages où trois notes. Par une péroraison qui enfle majestueusement, Beethoven s‘est imposé à lui-même le défi de forger notes de la Cinquième Symphonie. l’inspiration de Beethoven est le plus merveilleuse. Le Beethoven donne à tout cela ses lettres de noblesse. une « apologie continue, cumulative de la joie », et cette motif d’accompagnement évoquant l’eau trouve son conclusion semble plus opportune que celle de Wagner. Le second mouvement est un des plus saisissants de origine dans une idée notée dans le carnet d’esquisses Notes de programme © Lindsay Kemp Mais, dans ce cas, comment la mélancolie du second toutes les symphonies de Beethoven, et l‘un de ceux de 1802-1803, où il porte cet en-tête : « Murmures des mouvement vient-elle exactement s‘intégrer ? qui eut le retentissement le plus immédiat. Il fut bissé ruisseaux … Plus gros est le ruisseau, plus grave est à la création – ce qui témoigne, sans aucun doute, à le son ». La richesse et le raffinement de la création de La perception qu‘eurent de la Septième Symphonie la fois de son extraordinaire pouvoir d‘émotion et de sa Beethoven lui donnent un pouvoir inégalé pour réjouir Ludwig van Beethoven (1770–1827) ses premiers auditeurs a certainement été déterminée position saillante au sein de la symphonie – et il passa le cœur, et l’on s’abandonne si facilement à son charme, Symphonie n° 7, en la majeur, Op 92 (1811–12) par la date et les circonstances de la création. Elle fut peu de temps avant qu‘il n‘imprime sa marque sur les rêveusement, que l’on s’étonne à peine d’entendre présentée en décembre 1813 dans la salle d‘honneur autres compositeurs. Cette marche lente et insistante – la musique s’arrêter par deux fois vers la fin, comme S‘agissant d‘indiquer la « signification » de ses œuvres de l‘université de Vienne, à l‘occasion d‘un concert de en fait une série de variations sur un thème dans une endormie, pour laisser la flûte, le hautbois et la clarinette majeures, Beethoven ne fut jamais aussi explicite que charité destiné à lever des fonds pour les veuves et les tonalité mineure, interrompue à deux reprises par des nous offrir des imitations de chants d’oiseaux que lorsqu‘il nota les titres de mouvements de la Symphonie orphelins de guerre. L‘Autriche et ses alliés avaient épisodes consolateurs dans le mode majeur – se trouva Beethoven identifie comme un rossignol, une caille « Pastorale » et les chants d‘oiseaux spécifiques qu‘elle récemment remporté une victoire décisive sur les armées bientôt des imitateurs. Schubert, en particulier, renoua de et un coucou. fait entendre. L‘homme qui le premier réalisa les napoléoniennes lors de la bataille de Hanau, et le concert nombreuses fois à la fois avec son atmosphère et avec son possibilités expressives universelles de la symphonie avait sans nul doute un parfum patriotique : au même rythme caractéristique, une longue suivie de deux brèves. Les trois derniers mouvements s’enchaînent en une avec l‘« Eroica », et dont la pensée créatrice s‘appuyait programme était inscrite une œuvre bruyante et martiale, séquence ininterrompue – une trajectoire suggérée, à largement sur des sources d‘inspiration extra-musicales, La Bataille de Vittoria, et l‘on ne doit pas s‘étonner que Avec le troisième mouvement, un scherzo, on revient n’en point douter, par le programme, mais qui s’inscrit était généralement heureux de laisser sa musique la jubilante Septième ait pu être considérée comme une au caractère joyeux qui prévaut dans l‘ensemble de en outre totalement dans les recherches formelles que exprimer ce qu‘il avait à dire – « l‘auditeur doit être à autre célébration de la guerre – le deuxième mouvement l‘œuvre. Les grandes sections qui s‘en dégagent sont Beethoven menait à l’époque. Le troisième mouvement, même de découvrir les situations par lui-même », écrivit-il pouvant même passer pour la plainte d‘un soldat blessé typiquement beethovéniennes, un mélange alerte et qui forme le scherzo de la symphonie, est la peinture sur les esquisses de la « Pastorale ». Et si l‘on peut comme on en trouve traditionnellement dans de telles enjoué de passages légers et d‘éclats forte pour ce qui robuste d’une fête bucolique. A deux reprises, Beethoven difficilement contester que l‘« Eroica » semble incarner pièces. Mais, en fait, la symphonie avait été achevée des sections extérieures, et une simplicité trompeuse dans se moque d’un orchestre villageois (le hautboïste n’est un sentiment de renaissance, ou que la Cinquième bien avant Hanau, au printemps de l‘année précédente. la section médiane qui vient par deux fois faire contraste, pas certain du moment où il doit entrer, le bassoniste décrit une sorte de voyage de l‘obscurité à la lumière, et reposerait sur une hymne de pèlerins autrichienne. 26 27 climat reposé par lequel elle débute et s’achève, un ne connaît que trois notes), et par deux fois la musique le compositeur ne laissa aucun indice permettant de La Septième commence avec une introduction lente cas unique au sein des symphonies de Beethoven. bascule dans une danse plus rustique, dans laquelle penser qu‘il concevait ces œuvres de la sorte. C‘est la imposante, la plus longue de toutes les symphonies de on peut presque entendre les pieds frapper le sol. Après musique qui communique ces éléments avec une telle Beethoven. Les thèmes tranquilles énoncés aux vents Le premier mouvement met également en place deux quelque temps, les réjouissances sont interrompues force que nous avons l‘impression de les comprendre. laissent peu entrevoir l‘énergie qui s‘apprête à déferler, autres particularités de l’ouvre, à savoir ces thèmes par le grondement menaçant du tonnerre qui approche, mais les accents pesants et les gammes ascendantes qui semblent vouloir s’enrouler sur eux-mêmes en avant que n’éclate l’orage formant le quatrième Comparée aux symphonies citées précédemment, la de cordes qui les accompagne agissent comme des s’autogénérant avec une certaine nonchalance, et mouvement. Lorsqu’il a fini de suivre son cours bref Septième est un peu plus difficile à définir avec exactitude. ressorts. Néanmoins, lorsque arrive la section principale une propension à se satisfaire d’harmonies simples mais brutal, et que les éclairs ont brillé pour la dernière Les rythmes qui dominent chaque mouvement ont du premier mouvement, ce n‘est pas d‘une manière et évoluant lentement. Lorsqu’on se promène dans la fois avant de s’évanouir, de doux appels de clarinette donné lieu à un jugement souvent cité : la description précipitée mais par le biais d‘un glissement tout en campagne, il n’y a aucune obligation de se hâter, comme et de cor sonnent l’arrivée du finale, dont ils formeront de la symphonie par Wagner comme une « apothéose douceur vers le thème principal, une mélodie élégamment le démontre Beethoven dans le développement central, la base du thème principal (un thème revenant comme de la danse ». Mais ne pourrait-on pas dire la même rythmée qu‘énonce la flûte. C‘est à ce moment, également, où un motif de cinq notes descendantes emprunté un refrain). Toutefois, cet hymne de louange n’est pas chose d‘une suite de Bach ? Et, le temps qu‘elle se que l‘on découvre la cellule rythmique sur laquelle repose au thème initial est répété à de nombreuses reprises un cri de jubilation, mais l’action de grâce empli de déroule jusqu‘à ses dernières mesures, la Septième tout le mouvement, un motif de trois notes (dont la sur des accords changeants lentement, comme si l’on joie et de dignité envers non seulement le ruisseau Symphonie n‘aura-t-elle pas exprimé une forme plus première est typiquement allongée). Après des débuts déportait son regard afin d’admirer différentes vues et les « sentiments de contentement » mais, nous en pure et plus libre d‘euphorie que celle que l‘on peut modestes, ce motif accumule de la vigueur jusqu‘à tout du même paysage. prenons conscience, envers tout ce dont nous avons en premier lieu associer à la danse ? Un exégète actuel envahir d‘une manière aussi obsessionnelle, et à sa été les témoins, y compris l’orage et le bassoniste aux de Beethoven, David Wyn Jones, a émis l‘hypothèse que façon aussi puissante que le fameux motif de quatre Le deuxième mouvement est l’une des pages où trois notes. Par une péroraison qui enfle majestueusement, Beethoven s‘est imposé à lui-même le défi de forger notes de la Cinquième Symphonie. l’inspiration de Beethoven est le plus merveilleuse. Le Beethoven donne à tout cela ses lettres de noblesse. une « apologie continue, cumulative de la joie », et cette motif d’accompagnement évoquant l’eau trouve son conclusion semble plus opportune que celle de Wagner. Le second mouvement est un des plus saisissants de origine dans une idée notée dans le carnet d’esquisses Notes de programme © Lindsay Kemp Mais, dans ce cas, comment la mélancolie du second toutes les symphonies de Beethoven, et l‘un de ceux de 1802-1803, où il porte cet en-tête : « Murmures des mouvement vient-elle exactement s‘intégrer ? qui eut le retentissement le plus immédiat. Il fut bissé ruisseaux … Plus gros est le ruisseau, plus grave est à la création – ce qui témoigne, sans aucun doute, à le son ». La richesse et le raffinement de la création de La perception qu‘eurent de la Septième Symphonie la fois de son extraordinaire pouvoir d‘émotion et de sa Beethoven lui donnent un pouvoir inégalé pour réjouir Ludwig van Beethoven (1770–1827) ses premiers auditeurs a certainement été déterminée position saillante au sein de la symphonie – et il passa le cœur, et l’on s’abandonne si facilement à son charme, Symphonie n° 7, en la majeur, Op 92 (1811–12) par la date et les circonstances de la création. Elle fut peu de temps avant qu‘il n‘imprime sa marque sur les rêveusement, que l’on s’étonne à peine d’entendre présentée en décembre 1813 dans la salle d‘honneur autres compositeurs. Cette marche lente et insistante – la musique s’arrêter par deux fois vers la fin, comme S‘agissant d‘indiquer la « signification » de ses œuvres de l‘université de Vienne, à l‘occasion d‘un concert de en fait une série de variations sur un thème dans une endormie, pour laisser la flûte, le hautbois et la clarinette majeures, Beethoven ne fut jamais aussi explicite que charité destiné à lever des fonds pour les veuves et les tonalité mineure, interrompue à deux reprises par des nous offrir des imitations de chants d’oiseaux que lorsqu‘il nota les titres de mouvements de la Symphonie orphelins de guerre. L‘Autriche et ses alliés avaient épisodes consolateurs dans le mode majeur – se trouva Beethoven identifie comme un rossignol, une caille « Pastorale » et les chants d‘oiseaux spécifiques qu‘elle récemment remporté une victoire décisive sur les armées bientôt des imitateurs. Schubert, en particulier, renoua de et un coucou. fait entendre. L‘homme qui le premier réalisa les napoléoniennes lors de la bataille de Hanau, et le concert nombreuses fois à la fois avec son atmosphère et avec son possibilités expressives universelles de la symphonie avait sans nul doute un parfum patriotique : au même rythme caractéristique, une longue suivie de deux brèves. Les trois derniers mouvements s’enchaînent en une avec l‘« Eroica », et dont la pensée créatrice s‘appuyait programme était inscrite une œuvre bruyante et martiale, séquence ininterrompue – une trajectoire suggérée, à largement sur des sources d‘inspiration extra-musicales, La Bataille de Vittoria, et l‘on ne doit pas s‘étonner que Avec le troisième mouvement, un scherzo, on revient n’en point douter, par le programme, mais qui s’inscrit était généralement heureux de laisser sa musique la jubilante Septième ait pu être considérée comme une au caractère joyeux qui prévaut dans l‘ensemble de en outre totalement dans les recherches formelles que exprimer ce qu‘il avait à dire – « l‘auditeur doit être à autre célébration de la guerre – le deuxième mouvement l‘œuvre. Les grandes sections qui s‘en dégagent sont Beethoven menait à l’époque. Le troisième mouvement, même de découvrir les situations par lui-même », écrivit-il pouvant même passer pour la plainte d‘un soldat blessé typiquement beethovéniennes, un mélange alerte et qui forme le scherzo de la symphonie, est la peinture sur les esquisses de la « Pastorale ». Et si l‘on peut comme on en trouve traditionnellement dans de telles enjoué de passages légers et d‘éclats forte pour ce qui robuste d’une fête bucolique. A deux reprises, Beethoven difficilement contester que l‘« Eroica » semble incarner pièces. Mais, en fait, la symphonie avait été achevée des sections extérieures, et une simplicité trompeuse dans se moque d’un orchestre villageois (le hautboïste n’est un sentiment de renaissance, ou que la Cinquième bien avant Hanau, au printemps de l‘année précédente. la section médiane qui vient par deux fois faire contraste, pas certain du moment où il doit entrer, le bassoniste décrit une sorte de voyage de l‘obscurité à la lumière, et reposerait sur une hymne de pèlerins autrichienne. 26 27 Dans le finale, la musique atteint son maximum d‘allégresse, perspicacité que « si la [Huitième] Symphonie avait été toutefois la dernière apparition de ce thème, juste à la l’idéaliste Beethoven. Ecrit en 1785, il fait l’apologie des dans un tourbillon irrésistible de bouillonnement et jouée seule par la suite, son succès ne faisait aucun fin du mouvement, qui est la plus délicieuse et spirituelle. joies de l’amitié, du bonheur de la vie conjugale, des d‘énergie, propulsée par des accents décalés et des doute ». Et, à coup sûr, si l’on prend garde de l’écouter merveilles de la nature et de l’univers, et du mystère motifs en notes répétées. L‘une des subtilités dignes pour ce qu’elle est, et non pour ce qu’elle n’est pas, Il n’y a pas de mouvement lent ; à la place, Beethoven éternel de l’amour divin ; et dès 1793 Beethoven d‘attention est le moment où Beethoven, dans le cette partition apparaît vite comme une démonstration ménage un Allegretto dans l’esprit d’un scherzo, dont envisagea de le mettre en musique sous la forme d’un développement central, fait d‘une figure accompagnatrice condensée mais complète du brio beethovénien. Une les notes répétées d’une manière monotone auraient, Lied. En 1812, il fit une tentative d’« ouverture chorale » de deux notes, à la basse du thème principal, le sujet démonstration de radicalité, également. Même si la dit-on, été inspirées par l’invention récente d’une utilisant des parties de ce texte, mais il attendit une d‘une discussion de tout l‘orchestre ; l‘auditeur n‘a pas Huitième Symphonie adopte un style foncièrement connaissance de Beethoven, le métronome. On peut décennie supplémentaire pour lui trouver sa véritable d‘autre choix, alors, que de s‘abandonner à l‘exubérance conservateur, sa structure bouillonne d’idées dont mettre en doute cette histoire – même s’il est amusant destination, lorsqu’il en fit le sujet du finale hors du d‘une musique qui submerge tout. certaines sont totalement en phase avec la direction de voir, dans les interventions de cordes frottées avec commun et révolutionnaire de sa neuvième et dernière que prenait la musique de Beethoven à l’époque, certes rudesse, le mécanisme que l’on remonte avec impatience symphonie, la première de l’histoire dont un mouvement Notes de programme © Lindsay Kemp sous des atours plus géniaux. Comme le déclara un jour (on raconte que Beethoven n’était pas très doué pour fasse appel à un chour. Hans Keller, « lorsqu’un grand compositeur écrit de faire fonctionner le nouvel engin). Mais peut-être les manière complexe sur un certain plan, il a tendance à mélomanes viennois de l’époque y auront-ils vu plutôt Toutefois, ce n’est pas le seul travail sur les vers de être simple en proportion sur un autre, afin de faciliter une réminiscence du mouvement lent de la Symphonie Schiller qui prit tant de temps. Bien que la symphonie Ludwig van Beethoven (1770–1827) la compréhension », et le caractère humoristique de « L’Horloge » de Haydn. ait été composée pour l’essentiel dans un élan de Symphonie n° 8, en fa majeur, op. 93 (1812) la Huitième Symphonie n’altère en rien le fait qu’il s’agit dix mois, d’avril 1823 à janvier 1824, on peut dire que d’une composition extrêmement originale, dans laquelle Après le « scherzo-en-guise-de-mouvement-lent » Beethoven avait commencé à l’écrire depuis bien plus Beethoven qualifiait lui-même sa Huitième Symphonie Beethoven fait l’expérience de nombreux procédés vient un « menuet-en-guise-de-scherzo », un troisième longtemps : dès 1812, il envisagea une symphonie en de « petite », une description imprudente qui, au fil des et problèmes formels qui referaient surface dans des mouvement coulant avec élégance, enrichi par des ré mineur, juste après l’achèvement des Septième et ans, a terni la réputation de l’ouvre comparée à celle œuvres plus tardives. touches de gracieux contrepoint et, dans la section Huitième, mais certaines de ses idées musicales étaient de ses compagnes, indéniablement plus éminentes. centrale, des clarinettes et des cors aux tournures même plus anciennes. Non pas que le public ait pu Le fait qu’elle soit, par le style, d’une radicalité moins Beethoven composa la Huitième Symphonie en l’espace élégantes. La symphonie s’achève par un finale bondissant se sentir concerné par tous ces éléments, lors de la ostentatoire que les Troisième, Cinquième et Neuvième de quelques mois en 1812, immédiatement après et foisonnant, qui grogne sous l’effet des plaisanteries : création, en mai 1824, au Théâtre de la Kärntnerthor à Symphonies a également contribué à émousser son avoir achevé la Septième, et dès le commencement il l’effroyable « fausse note » qui interrompt le thème Vienne ; ce qui déchaînait les passions, c’était que prestige. Comment peut-il s’agir d’une authentique apparaît clairement qu’il n’y est pas d’humeur à lambiner. principal, la manière très soudaine, presque accidentelle, résonne enfin une nouvelle symphonie de Beethoven après symphonie de Beethoven alors qu’elle est si facile à Le premier mouvement débute sans préliminaires : il dont on débouche sur le calme second thème, les douze ans d’attente, et les auditeurs l’écoutèrent avec écouter, si prompte à la plaisanterie? On peut supposer s’élance avec le premier thème, puis bifurque en toute nombreuses interruptions et surprises qui émaillent la avidité. A la fin, il y eut un tonnerre d’applaudissements, que le compositeur s’y est « reposé », après les efforts confiance en direction du second. Mais il ne s’est pas musique. Sur le plan formel, ce mouvement est le plus et l’alto solo, Caroline Unger, fit pivoter le compositeur physiques héroïques de la Septième Symphonie, se passé une trentaine de secondes que la musique s’égare hardi de la symphonie – une forme rondo-sonate avec sourd afin qu’il voie les chapeaux et les mouchoirs « relâchant » (voire « s’abaissant ») en pénétrant le gai et s’immobilise, puis les violons exposent le second deux développements – mais c’est aussi un morceau agités avec frénésie dans toute la salle. « Tout l’auditoire monde musical haydnien du XVIIIe siècle. thème, une phrase ascendante qui, pour parler technique, dont la drôlerie qui ne peut échapper à l’auditeur. a été impressionné, abasourdi par la grandeur de votre est dans la « mauvaise » tonalité – un faux pas que les œuvre », écrivit l’ami de Beethoven Anton Schindler. Peut- A la vérité, les premiers auditeurs de l’œuvre, à Vienne, bois ont tôt fait de rectifier. Cette plaisanterie peut donner Notes de programme © Lindsay Kemp être Vienne n’avait-elle pas toujours pleinement apprécié ne se montrèrent pas très impressionnés. La création l’impression d’être assez académique, mais on peut en Mozart mais, à n’en point douter, elle aimait Beethoven. eut lieu au Grosser Redoutensaal en février 1814 (l’une ressentir l’effet sans en comprendre le mécanisme, des dernières apparitions comme chef d’orchestre, comme ce sera le cas dans de nombreux autres passages La Neuvième n’est pas, à proprement parler, la dernière chaotiques, de Beethoven devenu sourd). Un critique de la symphonie, où Beethoven joue des tours semblables. Ludwig van Beethoven (1770–1827) symphonie de Beethoven – en 1825 il en commencerait nota que l’œuvre « n’avait pas déchaîné les passions », Le développement central est étonnamment agité et Symphonie n° 9, en ré mineur, op. 125, (1823–24) une nouvelle, sans parvenir à l’achever. Mais elle et son effet fut amoindri par le fait qu’elle fut exécutée conduit à un retour bruyant du thème principal, les couronne idéalement une contribution considérable à immédiatement après la Septième Symphonie, à cordes aiguës jouant en trémolos pendant que le thème On pourrait presque croire que le poème de Friedrich l’histoire de ce genre. Beethoven a réussi, ni plus ni l’effet plus marquant. Mais il déclara également avec proprement dit passe aux instruments graves. C’est von Schiller Ode à la Joie a été conçu pour séduire moins, à transformer de manière irréversible le concept 28 29 Dans le finale, la musique atteint son maximum d‘allégresse, perspicacité que « si la [Huitième] Symphonie avait été toutefois la dernière apparition de ce thème, juste à la l’idéaliste Beethoven. Ecrit en 1785, il fait l’apologie des dans un tourbillon irrésistible de bouillonnement et jouée seule par la suite, son succès ne faisait aucun fin du mouvement, qui est la plus délicieuse et spirituelle. joies de l’amitié, du bonheur de la vie conjugale, des d‘énergie, propulsée par des accents décalés et des doute ». Et, à coup sûr, si l’on prend garde de l’écouter merveilles de la nature et de l’univers, et du mystère motifs en notes répétées. L‘une des subtilités dignes pour ce qu’elle est, et non pour ce qu’elle n’est pas, Il n’y a pas de mouvement lent ; à la place, Beethoven éternel de l’amour divin ; et dès 1793 Beethoven d‘attention est le moment où Beethoven, dans le cette partition apparaît vite comme une démonstration ménage un Allegretto dans l’esprit d’un scherzo, dont envisagea de le mettre en musique sous la forme d’un développement central, fait d‘une figure accompagnatrice condensée mais complète du brio beethovénien. Une les notes répétées d’une manière monotone auraient, Lied. En 1812, il fit une tentative d’« ouverture chorale » de deux notes, à la basse du thème principal, le sujet démonstration de radicalité, également. Même si la dit-on, été inspirées par l’invention récente d’une utilisant des parties de ce texte, mais il attendit une d‘une discussion de tout l‘orchestre ; l‘auditeur n‘a pas Huitième Symphonie adopte un style foncièrement connaissance de Beethoven, le métronome. On peut décennie supplémentaire pour lui trouver sa véritable d‘autre choix, alors, que de s‘abandonner à l‘exubérance conservateur, sa structure bouillonne d’idées dont mettre en doute cette histoire – même s’il est amusant destination, lorsqu’il en fit le sujet du finale hors du d‘une musique qui submerge tout. certaines sont totalement en phase avec la direction de voir, dans les interventions de cordes frottées avec commun et révolutionnaire de sa neuvième et dernière que prenait la musique de Beethoven à l’époque, certes rudesse, le mécanisme que l’on remonte avec impatience symphonie, la première de l’histoire dont un mouvement Notes de programme © Lindsay Kemp sous des atours plus géniaux. Comme le déclara un jour (on raconte que Beethoven n’était pas très doué pour fasse appel à un chour. Hans Keller, « lorsqu’un grand compositeur écrit de faire fonctionner le nouvel engin). Mais peut-être les manière complexe sur un certain plan, il a tendance à mélomanes viennois de l’époque y auront-ils vu plutôt Toutefois, ce n’est pas le seul travail sur les vers de être simple en proportion sur un autre, afin de faciliter une réminiscence du mouvement lent de la Symphonie Schiller qui prit tant de temps. Bien que la symphonie Ludwig van Beethoven (1770–1827) la compréhension », et le caractère humoristique de « L’Horloge » de Haydn. ait été composée pour l’essentiel dans un élan de Symphonie n° 8, en fa majeur, op. 93 (1812) la Huitième Symphonie n’altère en rien le fait qu’il s’agit dix mois, d’avril 1823 à janvier 1824, on peut dire que d’une composition extrêmement originale, dans laquelle Après le « scherzo-en-guise-de-mouvement-lent » Beethoven avait commencé à l’écrire depuis bien plus Beethoven qualifiait lui-même sa Huitième Symphonie Beethoven fait l’expérience de nombreux procédés vient un « menuet-en-guise-de-scherzo », un troisième longtemps : dès 1812, il envisagea une symphonie en de « petite », une description imprudente qui, au fil des et problèmes formels qui referaient surface dans des mouvement coulant avec élégance, enrichi par des ré mineur, juste après l’achèvement des Septième et ans, a terni la réputation de l’ouvre comparée à celle œuvres plus tardives. touches de gracieux contrepoint et, dans la section Huitième, mais certaines de ses idées musicales étaient de ses compagnes, indéniablement plus éminentes. centrale, des clarinettes et des cors aux tournures même plus anciennes. Non pas que le public ait pu Le fait qu’elle soit, par le style, d’une radicalité moins Beethoven composa la Huitième Symphonie en l’espace élégantes. La symphonie s’achève par un finale bondissant se sentir concerné par tous ces éléments, lors de la ostentatoire que les Troisième, Cinquième et Neuvième de quelques mois en 1812, immédiatement après et foisonnant, qui grogne sous l’effet des plaisanteries : création, en mai 1824, au Théâtre de la Kärntnerthor à Symphonies a également contribué à émousser son avoir achevé la Septième, et dès le commencement il l’effroyable « fausse note » qui interrompt le thème Vienne ; ce qui déchaînait les passions, c’était que prestige. Comment peut-il s’agir d’une authentique apparaît clairement qu’il n’y est pas d’humeur à lambiner. principal, la manière très soudaine, presque accidentelle, résonne enfin une nouvelle symphonie de Beethoven après symphonie de Beethoven alors qu’elle est si facile à Le premier mouvement débute sans préliminaires : il dont on débouche sur le calme second thème, les douze ans d’attente, et les auditeurs l’écoutèrent avec écouter, si prompte à la plaisanterie? On peut supposer s’élance avec le premier thème, puis bifurque en toute nombreuses interruptions et surprises qui émaillent la avidité. A la fin, il y eut un tonnerre d’applaudissements, que le compositeur s’y est « reposé », après les efforts confiance en direction du second. Mais il ne s’est pas musique. Sur le plan formel, ce mouvement est le plus et l’alto solo, Caroline Unger, fit pivoter le compositeur physiques héroïques de la Septième Symphonie, se passé une trentaine de secondes que la musique s’égare hardi de la symphonie – une forme rondo-sonate avec sourd afin qu’il voie les chapeaux et les mouchoirs « relâchant » (voire « s’abaissant ») en pénétrant le gai et s’immobilise, puis les violons exposent le second deux développements – mais c’est aussi un morceau agités avec frénésie dans toute la salle. « Tout l’auditoire monde musical haydnien du XVIIIe siècle. thème, une phrase ascendante qui, pour parler technique, dont la drôlerie qui ne peut échapper à l’auditeur. a été impressionné, abasourdi par la grandeur de votre est dans la « mauvaise » tonalité – un faux pas que les œuvre », écrivit l’ami de Beethoven Anton Schindler. Peut- A la vérité, les premiers auditeurs de l’œuvre, à Vienne, bois ont tôt fait de rectifier. Cette plaisanterie peut donner Notes de programme © Lindsay Kemp être Vienne n’avait-elle pas toujours pleinement apprécié ne se montrèrent pas très impressionnés. La création l’impression d’être assez académique, mais on peut en Mozart mais, à n’en point douter, elle aimait Beethoven. eut lieu au Grosser Redoutensaal en février 1814 (l’une ressentir l’effet sans en comprendre le mécanisme, des dernières apparitions comme chef d’orchestre, comme ce sera le cas dans de nombreux autres passages La Neuvième n’est pas, à proprement parler, la dernière chaotiques, de Beethoven devenu sourd). Un critique de la symphonie, où Beethoven joue des tours semblables. Ludwig van Beethoven (1770–1827) symphonie de Beethoven – en 1825 il en commencerait nota que l’œuvre « n’avait pas déchaîné les passions », Le développement central est étonnamment agité et Symphonie n° 9, en ré mineur, op. 125, (1823–24) une nouvelle, sans parvenir à l’achever. Mais elle et son effet fut amoindri par le fait qu’elle fut exécutée conduit à un retour bruyant du thème principal, les couronne idéalement une contribution considérable à immédiatement après la Septième Symphonie, à cordes aiguës jouant en trémolos pendant que le thème On pourrait presque croire que le poème de Friedrich l’histoire de ce genre. Beethoven a réussi, ni plus ni l’effet plus marquant. Mais il déclara également avec proprement dit passe aux instruments graves. C’est von Schiller Ode à la Joie a été conçu pour séduire moins, à transformer de manière irréversible le concept 28 29 même de la symphonie, métamorphosant un morceau humains – une basse solo qui nous enjoint de rejeter et son bon goût, est privée de ces difficultés que l‘on Le Largo (en la bémol majeur) est lyrique et sans de musique destiné originellement à divertir en un tout cela au profit de « sons plaisants et plus joyeux ». trouve habituellement dans les concertos pour un seul complication, son climat tranquille est instauré par parcours psychologique dans lequel, au fil des quatre Ces mots sont de Beethoven mais, de ce moment à la instrument. Les parties de violon et violoncelle, par le sublime solo de violoncelle initial. Il s‘enchaîne mouvements, les émotions de l’auditeur subissent une fin, c’est le message de Schiller qui domine. Et, lorsque ailleurs, s‘adressaient à des virtuoses professionnels directement au finale, comme c‘est le cas dans le certaine évolution. Il peut s’agir du triomphe contre les voix prennent le relais, nous entendons, au fil de du meilleur niveau – le violoniste Carl August Siedler Concerto pour violon et le Quatrième Concerto l’adversité, comme dans le processus de mort et de nouvelles variations du thème, une vision des champs et le violoncelliste et compositeur Anton Kraft, celui-là pour piano. Le finale proprement dit est un Rondo renaissance de l’Eroica, ou du passage de l’ombre à la Elysées qui inspire tour à tour une joie exultante et une même pour qui Haydn avait composé son Concerto énergique dans le style d‘une polonaise, une danse lumière comme dans la fameuse Cinquième Symphonie. crainte mêlée de respect. « Cette œuvre gigantesque », en ré majeur – et cet état de fait transparaît dans les qui, grâce à Chopin, nous est aujourd‘hui assez Dans la Neuvième, ce parcours conduit d’un vide nous dit Hans Keller, « convaincrait le pessimiste le plus parties beaucoup plus exigeantes qui sont confiées à familière mais qui à l‘époque de Beethoven faisait morne et brutal à la vision radieuse d’un monde idéal déterminé que la vie humaine n’est pas vaine ». ces instruments. Telle était l‘équipe rassemblée pour des apparitions assez récentes dans la musique d’amour, de tolérance et de fraternité universelle. la création, assurée dans le cadre d‘un concert privé savante. Le parfum polonais atteint son maximum Notes de programme © Lindsay Kemp en 1804. D‘autres exécutions eurent lieu avec diverses dans un bouillonnant épisode situé vers le milieu du Les cordes chatoyantes qui ouvrent le premier combinaisons de solistes jusqu‘à ce que l‘œuvre fût mouvement ; mais l‘ensemble de ce finale dégage une mouvement semblent évoquer un paysage de vide enfin donnée dans le cadre d‘un concert public en mai fraîcheur et une vigueur qui en font une conclusion primitif, avant que la musique se meuve vers des 1808. Malheureusement, elle fit alors mauvaise impression, tout à fait appropriée à cette partition paisible, et territoires plus combatifs. Un thème sévère et résolu Ludwig van Beethoven (1770–1827) victime d‘interprètes qui (à en croire le témoignage de témoignant toutefois d‘un art consommé. finit par émerger des profondeurs, tel un poing brandi. Triple Concerto en ut majeur, pour piano, violon Schindler, l‘ami de Beethoven) « la prirent trop à la légère ». Le second mouvement donne l’impression d’une joie et violoncelle, Op 56 (1803–04) Notes de programme © Lindsay Kemp sans nuage, avec ses coups de timbales enjoués (qui A d‘autres jugements dévalorisants émis plus récemment suscitèrent des applaudissements spontanés à la « C‘est l‘auteur de la Neuvième Symphonie qui a écrit sur le Triple Concerto, le cataloguant comme du Beethoven création), ses jeux croisés entre les violons et sa fin cela ? » Cette paraphrase désinvolte de Blake, due à « faible », l‘écrivain du XXe siècle Hans Keller opposa effrontée ; mais une certaine gravité sous-tend toutefois un écrivain de la première moitié du siècle dernier, est un jour cette réponse : « Nous en sommes peut-être Ludwig van Beethoven (1770–1827) l’ensemble. En revanche, les intentions du troisième assez représentative de la manière dont l‘affable Triple arrivés à prendre conscience que les imperfections de Ouverture Leonore II (1805) mouvement ne présentent aucune ambiguïté : il s’agit Concerto de Beethoven a été méprisé au cours des Beethoven ne résultent pas d‘un manque de perfection, d’une série de variations à la tendresse et à la beauté ans. Toutefois, malgré son impopularité relative auprès mais de l‘absence de complétude – si l‘on considère Beethoven ne composa qu’un seul opéra, mais il le sublimes, sur une mélodie dont l’apparence trompeuse de musicologues que son manque apparent du punch les choses à venir ». Ce qui était alors à venir, et bientôt, révisa à deux reprises et composa pour lui quatre d’hymne toute simple est une spécialité de Beethoven, caractéristique de Beethoven portait à la méfiance, c‘était le Quatrième Concerto pour piano et le Concerto ouvertures différentes. A sa création à Vienne il y a surtout dans les ouvres de la dernière période. Le finale l‘œuvre s‘est frayé une certaine place au sein du pour violon, deux œuvres dont l‘ampleur tranquille, et presque exactement deux siècles, le 20 novembre 1805, éclate alors, saisissant et radical. L’orchestre commence répertoire et, aux côtés de la Sinfonia Concertante de quelques autres particularités, sont en partie redevables Fidelio ne tint l’affiche que trois soirs, et au printemps par passer en revue les thèmes des trois mouvements Mozart pour violon et alto et du Double Concerto de à la nature expansive du Triple Concerto. suivant une version abrégée rebaptisée Leonore, oder précédents, tandis que violoncelles et contrebasses Brahms pour violon et violoncelle, c‘est l‘un des rares Der Triumph der ehelichen Liebe (Léonore, ou Le Triomphe semblent défendre leur valeur par des phrases mélodiques concertos pour plusieurs instruments postérieurs au Mais ce qui est plus important encore, c‘est que le de l’amour conjugal) ne fut donnée que deux fois. qui imitent délibérément le style d’un récitatif vocal. baroque à s‘être quelque peu maintenu au répertoire. Triple Concerto a ses propres titres de gloire. Les toutes L’ouvrage attendit 1814 pour être de nouveau représenté, premières mesures sont originales dans leur douceur, cette fois sous la forme qui allait le rendre populaire et On dirait qu’ils luttent pour nous dire quelque chose, A l‘époque de Beethoven, l‘œuvre connut également violoncelles et basses énonçant le premier thème sous son titre retrouvé de Fidelio. mais il s’agit également du prolongement, en plus un certain nombre d‘exécutions, bien qu‘elle semble dans une atmosphère mystérieuse avant qu‘il forme la dramatique, des introductions tâtonnantes aux finales avoir été taillée sur mesure pour s‘adapter aux talents base d‘un long crescendo orchestral. C‘est au son de Les quatre versions de l’ouverture diffèrent suffisamment de deux symphonies antérieures, la Première et la particuliers de ses premiers interprètes. Composé en ce thème que les solistes entreront tour à tour, mais pour laisser penser que les doutes de Beethoven ne Troisième. L’orchestre finit par entonner le thème 1803–04, le concerto était destiné à l‘archiduc Rodolphe, le mouvement déploie un riche matériau mélodique concernaient pas tant la qualité musicale que la fonction désormais fameux de l’Ode à la Joie, à l’allure de chant mécène et élève en piano de Beethoven, un bon musicien et ménage quelques surprises, dont la moindre n‘est même des morceaux. A l’évidence, son intention populaire ; mais, après plusieurs variations de ce thème, mais un instrumentiste aux possibilités assez modestes ; pas le retour triomphal et bruyant du thème principal originelle était de composer un prélude à programme un nouveau bouleversement amène les premiers sons c‘est pourquoi l‘écriture de piano, malgré son élégance après la section de développement centrale. qui préfigurât le drame à venir et la musique qui 30 31 même de la symphonie, métamorphosant un morceau humains – une basse solo qui nous enjoint de rejeter et son bon goût, est privée de ces difficultés que l‘on Le Largo (en la bémol majeur) est lyrique et sans de musique destiné originellement à divertir en un tout cela au profit de « sons plaisants et plus joyeux ». trouve habituellement dans les concertos pour un seul complication, son climat tranquille est instauré par parcours psychologique dans lequel, au fil des quatre Ces mots sont de Beethoven mais, de ce moment à la instrument. Les parties de violon et violoncelle, par le sublime solo de violoncelle initial. Il s‘enchaîne mouvements, les émotions de l’auditeur subissent une fin, c’est le message de Schiller qui domine. Et, lorsque ailleurs, s‘adressaient à des virtuoses professionnels directement au finale, comme c‘est le cas dans le certaine évolution. Il peut s’agir du triomphe contre les voix prennent le relais, nous entendons, au fil de du meilleur niveau – le violoniste Carl August Siedler Concerto pour violon et le Quatrième Concerto l’adversité, comme dans le processus de mort et de nouvelles variations du thème, une vision des champs et le violoncelliste et compositeur Anton Kraft, celui-là pour piano. Le finale proprement dit est un Rondo renaissance de l’Eroica, ou du passage de l’ombre à la Elysées qui inspire tour à tour une joie exultante et une même pour qui Haydn avait composé son Concerto énergique dans le style d‘une polonaise, une danse lumière comme dans la fameuse Cinquième Symphonie. crainte mêlée de respect. « Cette œuvre gigantesque », en ré majeur – et cet état de fait transparaît dans les qui, grâce à Chopin, nous est aujourd‘hui assez Dans la Neuvième, ce parcours conduit d’un vide nous dit Hans Keller, « convaincrait le pessimiste le plus parties beaucoup plus exigeantes qui sont confiées à familière mais qui à l‘époque de Beethoven faisait morne et brutal à la vision radieuse d’un monde idéal déterminé que la vie humaine n’est pas vaine ». ces instruments. Telle était l‘équipe rassemblée pour des apparitions assez récentes dans la musique d’amour, de tolérance et de fraternité universelle. la création, assurée dans le cadre d‘un concert privé savante. Le parfum polonais atteint son maximum Notes de programme © Lindsay Kemp en 1804. D‘autres exécutions eurent lieu avec diverses dans un bouillonnant épisode situé vers le milieu du Les cordes chatoyantes qui ouvrent le premier combinaisons de solistes jusqu‘à ce que l‘œuvre fût mouvement ; mais l‘ensemble de ce finale dégage une mouvement semblent évoquer un paysage de vide enfin donnée dans le cadre d‘un concert public en mai fraîcheur et une vigueur qui en font une conclusion primitif, avant que la musique se meuve vers des 1808. Malheureusement, elle fit alors mauvaise impression, tout à fait appropriée à cette partition paisible, et territoires plus combatifs. Un thème sévère et résolu Ludwig van Beethoven (1770–1827) victime d‘interprètes qui (à en croire le témoignage de témoignant toutefois d‘un art consommé. finit par émerger des profondeurs, tel un poing brandi. Triple Concerto en ut majeur, pour piano, violon Schindler, l‘ami de Beethoven) « la prirent trop à la légère ». Le second mouvement donne l’impression d’une joie et violoncelle, Op 56 (1803–04) Notes de programme © Lindsay Kemp sans nuage, avec ses coups de timbales enjoués (qui A d‘autres jugements dévalorisants émis plus récemment suscitèrent des applaudissements spontanés à la « C‘est l‘auteur de la Neuvième Symphonie qui a écrit sur le Triple Concerto, le cataloguant comme du Beethoven création), ses jeux croisés entre les violons et sa fin cela ? » Cette paraphrase désinvolte de Blake, due à « faible », l‘écrivain du XXe siècle Hans Keller opposa effrontée ; mais une certaine gravité sous-tend toutefois un écrivain de la première moitié du siècle dernier, est un jour cette réponse : « Nous en sommes peut-être Ludwig van Beethoven (1770–1827) l’ensemble. En revanche, les intentions du troisième assez représentative de la manière dont l‘affable Triple arrivés à prendre conscience que les imperfections de Ouverture Leonore II (1805) mouvement ne présentent aucune ambiguïté : il s’agit Concerto de Beethoven a été méprisé au cours des Beethoven ne résultent pas d‘un manque de perfection, d’une série de variations à la tendresse et à la beauté ans. Toutefois, malgré son impopularité relative auprès mais de l‘absence de complétude – si l‘on considère Beethoven ne composa qu’un seul opéra, mais il le sublimes, sur une mélodie dont l’apparence trompeuse de musicologues que son manque apparent du punch les choses à venir ». Ce qui était alors à venir, et bientôt, révisa à deux reprises et composa pour lui quatre d’hymne toute simple est une spécialité de Beethoven, caractéristique de Beethoven portait à la méfiance, c‘était le Quatrième Concerto pour piano et le Concerto ouvertures différentes. A sa création à Vienne il y a surtout dans les ouvres de la dernière période. Le finale l‘œuvre s‘est frayé une certaine place au sein du pour violon, deux œuvres dont l‘ampleur tranquille, et presque exactement deux siècles, le 20 novembre 1805, éclate alors, saisissant et radical. L’orchestre commence répertoire et, aux côtés de la Sinfonia Concertante de quelques autres particularités, sont en partie redevables Fidelio ne tint l’affiche que trois soirs, et au printemps par passer en revue les thèmes des trois mouvements Mozart pour violon et alto et du Double Concerto de à la nature expansive du Triple Concerto. suivant une version abrégée rebaptisée Leonore, oder précédents, tandis que violoncelles et contrebasses Brahms pour violon et violoncelle, c‘est l‘un des rares Der Triumph der ehelichen Liebe (Léonore, ou Le Triomphe semblent défendre leur valeur par des phrases mélodiques concertos pour plusieurs instruments postérieurs au Mais ce qui est plus important encore, c‘est que le de l’amour conjugal) ne fut donnée que deux fois. qui imitent délibérément le style d’un récitatif vocal. baroque à s‘être quelque peu maintenu au répertoire. Triple Concerto a ses propres titres de gloire. Les toutes L’ouvrage attendit 1814 pour être de nouveau représenté, premières mesures sont originales dans leur douceur, cette fois sous la forme qui allait le rendre populaire et On dirait qu’ils luttent pour nous dire quelque chose, A l‘époque de Beethoven, l‘œuvre connut également violoncelles et basses énonçant le premier thème sous son titre retrouvé de Fidelio. mais il s’agit également du prolongement, en plus un certain nombre d‘exécutions, bien qu‘elle semble dans une atmosphère mystérieuse avant qu‘il forme la dramatique, des introductions tâtonnantes aux finales avoir été taillée sur mesure pour s‘adapter aux talents base d‘un long crescendo orchestral. C‘est au son de Les quatre versions de l’ouverture diffèrent suffisamment de deux symphonies antérieures, la Première et la particuliers de ses premiers interprètes. Composé en ce thème que les solistes entreront tour à tour, mais pour laisser penser que les doutes de Beethoven ne Troisième. L’orchestre finit par entonner le thème 1803–04, le concerto était destiné à l‘archiduc Rodolphe, le mouvement déploie un riche matériau mélodique concernaient pas tant la qualité musicale que la fonction désormais fameux de l’Ode à la Joie, à l’allure de chant mécène et élève en piano de Beethoven, un bon musicien et ménage quelques surprises, dont la moindre n‘est même des morceaux. A l’évidence, son intention populaire ; mais, après plusieurs variations de ce thème, mais un instrumentiste aux possibilités assez modestes ; pas le retour triomphal et bruyant du thème principal originelle était de composer un prélude à programme un nouveau bouleversement amène les premiers sons c‘est pourquoi l‘écriture de piano, malgré son élégance après la section de développement centrale. qui préfigurât le drame à venir et la musique qui 30 31 l’accompagnait, à la manière des ouvertures que l’on Ludwig van Beethoven (1770–1827) Ludwig van Beethoven (1770–1827) alles gefiel, was da zu hören war. „Eine bis ins Absurde trouvait dans l’opéra français contemporain. L’ouverture Sinfonie Nr. 1 in C–Dur, op. 21 (1799–1800) getriebene Karikatur von Haydn“ [Übersetzung aus dem conçue pour la version de 1805 (connue sous le titre Beethoven fit preuve de dons musicaux précoces et, Englischen], beschrieb ein Rezensent die neue Sinfonie, de Leonore II) est grandiose et dramatique, mais son jeune pianiste, il reçut le soutien du prince-archevêque Beethoven hatte keine Eile, seine 1. Sinfonie der Welt der offensichtlich von der langsamen Einleitung architecture est lâche ; pour la révision de 1806, Beethoven Maximilian Franz, qui finança ses études auprès des vorzustellen. Als sie am 2. April 1800 in Wien uraufgeführt verunsichert war, die sich über einige unerwartete écrivit l’ouverture Leonore III qui, tout en reprenant une meilleurs musiciens de la cour de Bonn. Au début wurde, war der Komponist fast 30 Jahre alt und hatte sich Dissonanzen hinweg unentschlossen auf den Hauptteil bonne part du matériau musical de l’original, était plus des années 1780, Beethoven avait écrit ses premières schon einen Namen als imponierender Klaviervirtuose des ersten Satzes hinzubewegt. Verunsichert mag der concise et d’une forme mieux maîtrisée. Les deux compositions, toutes pour le clavier. Avec la dégradation (er war schon einige Jahre lang mit seinen ersten Rezensent auch vom dritten Satz gewesen sein, der ouvertures postérieures, Leonore I et Fidelio, sont toutefois de l’état de son père, alcoolique, il assura la subsistance zwei Klavierkonzerten aufgetreten) und Komponist sich auch ohne eine nennbare Melodie durchschlägt plus courtes et dans une veine plus légère, moins liées de sa famille en devenant musicien à la cour. Encouragé von muskulösen Kammermusikwerken und und übrigens keinen Eindruck eines Menuetts hinterlässt. au drame ; et si, pour cette raison, nous pouvons estimer par le prince-archevêque, il se rendit à Vienne pour y Klavierkompositionen (einige davon auffallend kräftig Ferner kam das Publikum vielleicht mit der schieren de bon droit que Beethoven jugea les numéros 2 et 3 étudier auprès de Joseph Haydn. Il se brouilla avec son und modern) geschaffen. Tatsächlich war die Sinfonie Überschwänglichkeit schwer zu Rande, denn zweifellos trop impérieux pour le cadre d’un opéra, c’est précisément célèbre mentor lorsque celui-ci découvrit qu’il prenait nicht die einzige Gattung, mit der er nur langsam zu hat man es hier mit der Energie und dem Schneid eines l’équilibre dont témoignent ces deux pages, clairement des leçons en secret auprés de plusieurs autres Stuhle kam: seine ersten Streichquartette wurden erst Beethovens zu tun. Unabhängig davon, ob die ersten parentes, entre la force de suggestion dramatique et professeurs. Bien que Maximilian Franz ait renoncé à 1801 veröffentlicht. Es ist gewiss kein Zufall, dass das Hörer die Sinfonie mochten oder nicht, merkten sie la clarté structurelle qui en a fait les plus populaires, au payer l’éducation de Beethoven à Vienne, le talentueux Streichquartett und die Sinfonie zu jener Zeit gerade doch sicher, dass etwas Neues in der Luft lag. concert, des quatre ouvertures Leonore/Fidelio. En tant musicien avait déjà reçu le soutien de quelques-uns zu den Gattungen gehörten, die man hauptsächlich que telles, elles sont en effet les ancêtres du poème des plus riches mécènes de la ville. Les concerts qu’il mit Joseph Haydn assoziierte. Beethovens Beziehung Nur im Nachhinein erkennt man den prophetischen symphonique du XIXe siècle. donna en 1795 rencontrérent le succés et il fit le choix zu Haydn – bei dem er in den frühen 1790er Jahren Charakter der langsamen Einleitung zum Schlusssatz, avisé de négocier un contrat avec Artaria, le principal studiert hatte – war nicht unkompliziert. Der Gedanke, in dem scheue aufwärts strebende Läufe schließlich éditeur de musique de Vienne. Il fut bientôt en mesure sich auf das „Territorium“ eines bei weitem bekannteren entdecken, dass sie Teil des freudigen Hauptthemas des L’opéra repose sur un épisode véridique de la Révolution de consacrer son temps à la composition ou à l’exécution älteren Komponisten zu begeben, war doch sicher Satzes sind. Hier ist der Kontext komisch, aber später française : Florestan, un prisonnier politique, est de ses propres œuvres. erdrückend, selbst für Beethoven. sollte Beethoven zu dieser Innovation mit ernsteren aidé dans sa fuite par son épouse Léonore, qui s’est Absichten wieder zurückkehren. courageusement fait engager comme gardien de En 1800, Beethoven commença à se plaindre de surdité Als er dann tatsächlich die sinfonische Arena betrat, prison, déguisée en homme sous le nom de Fidelio. mais, malgré la souffrance physique et morale que lui geschah das überraschenderweise mit einem scheinbar Einführungstext © Lindsay Kemp Leonore II évoque ces événements avec simplicité et causaient acouphènes, maux d’estomac chroniques, vorsichtigen Werk, zumindest wirkt es so auf einen mit puissance. Une introduction lente à l’harmonie incertaine problèmes de foie et la bataille judiciaire pour la garde den anderen acht Sinfonien vertrauten Hörer. Das Vorbild nous dépeint le donjon, la présence de Florestan de son neveu, qui s’était envenimée, il mena à bien une lieferten sicherlich die Londoner Sinfonien Haydns mit étant indiquée par une référence, aux clarinettes, cors série de nouvelles œuvres remarquables, notamment ihrer Einteilung (vier Sätze mit langsamer Einleitung) und Ludwig van Beethoven (1770–1827) et bassons, à son air désespéré du début de l’acte II. la Missa solemnis, les dernières symphonies, les derniers Orchestrierung. Auch zahlreiche Kompositionsverfahren Sinfonie Nr 2 in D-Dur, Op 36 (1799–1802) Lorsque arrive la section vive, c’est au son d’une mélodie quatuors à cordes et les dernières sonates pour piano. wurden übernommen, nicht zuletzt die Art, mit der bondissante et héroïque associée à Léonore, qui mène On pense que 10 000 personnes suivirent son cortège Themenfragmente motivisch zum Einsatz kommen, Einer der vergessenen Fakten der Musikgeschichte ensuite à une variante chaleureuse et romantique de funèbre le 29 mars 1827. Sa réputation posthume se bisweilen die Begleitung liefern oder manchmal die ist die Tatsache, dass Beethovens 2. Sinfonie, als sie l’air de Florestan. Plus tard, Beethoven importe un coup développa au point d’influencer plusieurs générations Triebkraft darstellen. Im Hauptthema des ersten Satzes 1802 abgeschlossen wurde, eines der längsten Werke de théâtre directement de l’opéra : deux appels de de compositeurs et d’autres artistes, inspirés par l’aspect und im beherzt gesitteten Charakter seines Äquivalents ihrer Art war. Die Ankunft der gigantischen 3. Sinfonie trompette en coulisse signalent que le couple va être héroïque du personnage de Beethoven et par l’humanité im zweiten Satz gibt es sogar Echos aus Haydns Sinfonie ein Jahr später hat diese Tatsache verschleiert, blieb sauvé de manière imminente, et l’ouverture s’achève profonde de sa musique. Nr. 97 in C-Dur. aber offensichtlich einem Rezensenten nicht verborgen, dans une joie pleine d’emphase. der der Uraufführung der 2. Sinfonie am 5. April 1803 Portrait © Andrew Stewart Auch wenn das Werk einen vorsichtigen Eindruck machte, beiwohnte und das Werk als einen „sich abscheulich Notes de programme © Lindsay Kemp vernahm das damalige Publikum zahlreiche Dinge, die windenden verwundeten Drachen“ bezeichnete, „der Traduction : Claire Delamarche seine Aufmerksamkeit wachriefen, auch wenn nicht sich zu sterben weigert“ [Alle Zitate sind Übersetzungen 32 33 l’accompagnait, à la manière des ouvertures que l’on Ludwig van Beethoven (1770–1827) Ludwig van Beethoven (1770–1827) alles gefiel, was da zu hören war. „Eine bis ins Absurde trouvait dans l’opéra français contemporain. L’ouverture Sinfonie Nr. 1 in C–Dur, op. 21 (1799–1800) getriebene Karikatur von Haydn“ [Übersetzung aus dem conçue pour la version de 1805 (connue sous le titre Beethoven fit preuve de dons musicaux précoces et, Englischen], beschrieb ein Rezensent die neue Sinfonie, de Leonore II) est grandiose et dramatique, mais son jeune pianiste, il reçut le soutien du prince-archevêque Beethoven hatte keine Eile, seine 1. Sinfonie der Welt der offensichtlich von der langsamen Einleitung architecture est lâche ; pour la révision de 1806, Beethoven Maximilian Franz, qui finança ses études auprès des vorzustellen. Als sie am 2. April 1800 in Wien uraufgeführt verunsichert war, die sich über einige unerwartete écrivit l’ouverture Leonore III qui, tout en reprenant une meilleurs musiciens de la cour de Bonn. Au début wurde, war der Komponist fast 30 Jahre alt und hatte sich Dissonanzen hinweg unentschlossen auf den Hauptteil bonne part du matériau musical de l’original, était plus des années 1780, Beethoven avait écrit ses premières schon einen Namen als imponierender Klaviervirtuose des ersten Satzes hinzubewegt. Verunsichert mag der concise et d’une forme mieux maîtrisée. Les deux compositions, toutes pour le clavier. Avec la dégradation (er war schon einige Jahre lang mit seinen ersten Rezensent auch vom dritten Satz gewesen sein, der ouvertures postérieures, Leonore I et Fidelio, sont toutefois de l’état de son père, alcoolique, il assura la subsistance zwei Klavierkonzerten aufgetreten) und Komponist sich auch ohne eine nennbare Melodie durchschlägt plus courtes et dans une veine plus légère, moins liées de sa famille en devenant musicien à la cour. Encouragé von muskulösen Kammermusikwerken und und übrigens keinen Eindruck eines Menuetts hinterlässt. au drame ; et si, pour cette raison, nous pouvons estimer par le prince-archevêque, il se rendit à Vienne pour y Klavierkompositionen (einige davon auffallend kräftig Ferner kam das Publikum vielleicht mit der schieren de bon droit que Beethoven jugea les numéros 2 et 3 étudier auprès de Joseph Haydn. Il se brouilla avec son und modern) geschaffen. Tatsächlich war die Sinfonie Überschwänglichkeit schwer zu Rande, denn zweifellos trop impérieux pour le cadre d’un opéra, c’est précisément célèbre mentor lorsque celui-ci découvrit qu’il prenait nicht die einzige Gattung, mit der er nur langsam zu hat man es hier mit der Energie und dem Schneid eines l’équilibre dont témoignent ces deux pages, clairement des leçons en secret auprés de plusieurs autres Stuhle kam: seine ersten Streichquartette wurden erst Beethovens zu tun. Unabhängig davon, ob die ersten parentes, entre la force de suggestion dramatique et professeurs. Bien que Maximilian Franz ait renoncé à 1801 veröffentlicht. Es ist gewiss kein Zufall, dass das Hörer die Sinfonie mochten oder nicht, merkten sie la clarté structurelle qui en a fait les plus populaires, au payer l’éducation de Beethoven à Vienne, le talentueux Streichquartett und die Sinfonie zu jener Zeit gerade doch sicher, dass etwas Neues in der Luft lag. concert, des quatre ouvertures Leonore/Fidelio. En tant musicien avait déjà reçu le soutien de quelques-uns zu den Gattungen gehörten, die man hauptsächlich que telles, elles sont en effet les ancêtres du poème des plus riches mécènes de la ville. Les concerts qu’il mit Joseph Haydn assoziierte. Beethovens Beziehung Nur im Nachhinein erkennt man den prophetischen symphonique du XIXe siècle. donna en 1795 rencontrérent le succés et il fit le choix zu Haydn – bei dem er in den frühen 1790er Jahren Charakter der langsamen Einleitung zum Schlusssatz, avisé de négocier un contrat avec Artaria, le principal studiert hatte – war nicht unkompliziert. Der Gedanke, in dem scheue aufwärts strebende Läufe schließlich éditeur de musique de Vienne. Il fut bientôt en mesure sich auf das „Territorium“ eines bei weitem bekannteren entdecken, dass sie Teil des freudigen Hauptthemas des L’opéra repose sur un épisode véridique de la Révolution de consacrer son temps à la composition ou à l’exécution älteren Komponisten zu begeben, war doch sicher Satzes sind. Hier ist der Kontext komisch, aber später française : Florestan, un prisonnier politique, est de ses propres œuvres. erdrückend, selbst für Beethoven. sollte Beethoven zu dieser Innovation mit ernsteren aidé dans sa fuite par son épouse Léonore, qui s’est Absichten wieder zurückkehren. courageusement fait engager comme gardien de En 1800, Beethoven commença à se plaindre de surdité Als er dann tatsächlich die sinfonische Arena betrat, prison, déguisée en homme sous le nom de Fidelio. mais, malgré la souffrance physique et morale que lui geschah das überraschenderweise mit einem scheinbar Einführungstext © Lindsay Kemp Leonore II évoque ces événements avec simplicité et causaient acouphènes, maux d’estomac chroniques, vorsichtigen Werk, zumindest wirkt es so auf einen mit puissance. Une introduction lente à l’harmonie incertaine problèmes de foie et la bataille judiciaire pour la garde den anderen acht Sinfonien vertrauten Hörer. Das Vorbild nous dépeint le donjon, la présence de Florestan de son neveu, qui s’était envenimée, il mena à bien une lieferten sicherlich die Londoner Sinfonien Haydns mit étant indiquée par une référence, aux clarinettes, cors série de nouvelles œuvres remarquables, notamment ihrer Einteilung (vier Sätze mit langsamer Einleitung) und Ludwig van Beethoven (1770–1827) et bassons, à son air désespéré du début de l’acte II. la Missa solemnis, les dernières symphonies, les derniers Orchestrierung. Auch zahlreiche Kompositionsverfahren Sinfonie Nr 2 in D-Dur, Op 36 (1799–1802) Lorsque arrive la section vive, c’est au son d’une mélodie quatuors à cordes et les dernières sonates pour piano. wurden übernommen, nicht zuletzt die Art, mit der bondissante et héroïque associée à Léonore, qui mène On pense que 10 000 personnes suivirent son cortège Themenfragmente motivisch zum Einsatz kommen, Einer der vergessenen Fakten der Musikgeschichte ensuite à une variante chaleureuse et romantique de funèbre le 29 mars 1827. Sa réputation posthume se bisweilen die Begleitung liefern oder manchmal die ist die Tatsache, dass Beethovens 2. Sinfonie, als sie l’air de Florestan. Plus tard, Beethoven importe un coup développa au point d’influencer plusieurs générations Triebkraft darstellen. Im Hauptthema des ersten Satzes 1802 abgeschlossen wurde, eines der längsten Werke de théâtre directement de l’opéra : deux appels de de compositeurs et d’autres artistes, inspirés par l’aspect und im beherzt gesitteten Charakter seines Äquivalents ihrer Art war. Die Ankunft der gigantischen 3. Sinfonie trompette en coulisse signalent que le couple va être héroïque du personnage de Beethoven et par l’humanité im zweiten Satz gibt es sogar Echos aus Haydns Sinfonie ein Jahr später hat diese Tatsache verschleiert, blieb sauvé de manière imminente, et l’ouverture s’achève profonde de sa musique. Nr. 97 in C-Dur. aber offensichtlich einem Rezensenten nicht verborgen, dans une joie pleine d’emphase. der der Uraufführung der 2. Sinfonie am 5. April 1803 Portrait © Andrew Stewart Auch wenn das Werk einen vorsichtigen Eindruck machte, beiwohnte und das Werk als einen „sich abscheulich Notes de programme © Lindsay Kemp vernahm das damalige Publikum zahlreiche Dinge, die windenden verwundeten Drachen“ bezeichnete, „der Traduction : Claire Delamarche seine Aufmerksamkeit wachriefen, auch wenn nicht sich zu sterben weigert“ [Alle Zitate sind Übersetzungen 32 33 aus dem Englischen]. Anscheinend herrschte tatsächlich Beethovens Ausweitung eines für Haydn typischen sie stattete die Gattung auch mit einer neuen und Hauptthemas, das sich hier verhalten und mysteriös das allgemeine Gefühl, dass man es hier mit einem Mittels charakterisiert den formalen Ansatz in dieser gigantischen Botschaft aus. Eine Sinfonie war nun eine gibt. Nach all diesen Ereignissen ist die lange, sanfte weniger zufrieden stellenden Werk als der 1. Sinfonie Sinfonie, die auf andere Weise ziemlich konventionell künstlerische und philosophische Äußerung, die alle Koda des Satzes mit ihren Durchführungsphasen zu tun hatte, weil es angeblich zu stark nach Effekt ist. Der Hauptabschnitt des spritzig athletischen ersten ihre zuvor anerkannten Funktionen überschritt. Von nichts Geringeres als eine strukturelle Notwendigkeit. heischte und dabei auf Kosten natürlicher Eleganz ins Satzes verarbeitet zum Beispiel sein geschäftiges erstes diesem Moment an nutzte Beethoven die Sinfonie, um Groteske umzuschlagen drohte. Heutzutage erkennen Thema und das flinke, militante, von den Holzbläsern nichts Geringeres als seinen anhaltenden Glauben an Der zweite Satz, ein Trauermarsch, bedient sich großzügig wir in der 2. Sinfonie einen leichtherzig gestimmten vorgestellte zweite Thema auf übliche Art und Weise, das menschliche Vermögen für Großes auszudrücken. eines im Grunde genommen einfachen Aufbaus. Drei Beethoven – sicherlich voller überschäumender Energie, indem es Teile aus beiden dazu verwendet, den mittleren außerordentlich langsame, kummervolle Abschnitte aber kaum jemand, der die Pferde scheu macht. Wir Durchführungsabschnitt voranzutreiben. Doch just in dem Die Gestalt, die Beethoven 1803, als er das Werk schrieb, bilden einen Rahmen für ein vergebens hoffnungsvolles hören heute vielleicht in der 2. Sinfonie einen Beethoven, Moment, wenn der Satz natürlich auszulaufen scheint, am meisten mit Großem assoziierte, war Napoleon. Zu Trio in Dur, eine feierliche Doppelfuge und einen der sich gerade einmal für die zukünftigen großen beginnt Beethoven mit einer langen Koda und provoziert jener Zeit schien Napoleon die republikanischen Ideale katastrophalen Orchesteraufruhr. Es erklingt wieder sinfonischen Äußerungen aufwärmt. Aber man sollte damit einen neuen und eindeutig gewaltigeren Höhepunkt. vieler europäischer Intellektueller zu verkörpern. Aber eine lange Koda. An ihrem Ende löst sich die Musik in nicht vergessen, dass diese ungestüme „kleine“ Sinfonie als sich jener 1804 selbst zum Kaiser krönte, strich einer der radikalsten Gesten der Sinfonie sprichwörtlich seinen ersten Hörern als eine erheblich gewaltigere Danach wirkt der langsame Satz wie ein entspanntes Beethoven wütend dessen Namen auf dem Titelblatt auf, als wäre sie zum Trost nicht fähig. und alarmierendere Schöpfung als ihr schüchterner Zwischenspiel, reich an elegant ausgesponnenen der Partitur, wo Napoleon als Widmungsträger gestanden Vorgänger erschien. Themen und völlig sorgenfrei. Das Scherzo führt eine hatte. Heldentum – persönliches und idealistisches – Aber noch ist nicht alles verloren. Das Scherzo schleicht spielerische Note in den Außenabschnitten ein, die sich verlor für den Komponisten jedoch nicht seine Bedeutung. sich fast unbemerkt auf den Holzbläsern und Streichern Damit soll nicht gesagt sein, dass es der Sinfonie anscheinend mehr um witzige dynamische Kontraste An Beethovens eigenem erfolgreichem heroischem ein, denen sich schließlich das volle Orchester anschließt. an Frohsinn mangelt. Diese Heiterkeit ist umso als um Melodie drehen (ein Zustand, der durch das Ringen als Künstler kann es nach der Überwindung der Das Trio unternimmt nicht viel, um die Feierlichkeiten zu bemerkenswerter, weil sie aus einer der trostlosesten melodisch schlichtere Trio in der Satzmitte noch betont fast selbstmörderischen Verzweiflung von 1802 keinen dämpfen, auch wenn es nicht so wild ist. Die Wiederholung Phasen im Leben des Komponisten entsprang. 1802 wird). Der Humor wird unbekümmert in den Schlusssatz Zweifel geben. Diese Verzweiflung tat seiner Kreativität des ersten Abschnitts ist keine formale Höflichkeit, zog Beethoven in einem Versuch, der zunehmenden hinübergetragen, dessen Spaß und Spiel wieder von allerdings keinen Abbruch. Die dabei zum Ausdruck sondern dient zur Entspannung der Euphorie, wo das Schwerhörigkeit Einhalt zu gebieten, aus der Wiener einer langen Koda übertroffen wird. Diese Koda bedient kommende geistige Wiedergeburt wird in den vier Orchester an einer Stelle vor Freude fast platzt. Innenstadt und verbrachte den Sommer und Herbst in sich ausgiebig des „Schnipsers“ aus zwei Noten, der Sätzen der „Eroica“ nachgezeichnet. Der erste Satz der stillen, ländlichen Vorstadt Heiligenstadt. Von dort den Satz eröffnet hatte. Wie der Wiener Rezensent so ist ein titanischer Kampf, der zweite ein tragischer Mit dem Schlusssatz schuf Beethoven tatsächlich eine schrieb er seinem Bruder einen Brief (sandte ihn aber ungeduldig bemerkte, scheint Beethoven das Aufhören Trauermarsch, der dritte ein froher Jungbrunnen und neue Form – eine einzigartige Kombination aus Variation, nie), in dem er alle durch seinen Zustand hervorgerufene schwer zu fallen. der letzte eine selbstsichere und triumphierende Passacaglia und Rondo. Nach einer geräuschvollen persönliche Zweifel und Befürchtungen offenbarte. Bestätigung menschlicher Kraft. Mit dieser Umsetzung Orchestereinleitung entwickelt sich der Satz anfänglich Das heute als „Heiligenstädter Testament“ bekannte Einführungstext © Lindsay Kemp des außermusikalischen Potentials einer Sinfonie von einer düsteren Basslinie zu einer tänzerischen Melodie. Dokument ist herzerweichend, aber die Musik, die am sollte Beethoven den ideologischen Ton in den Dieser musikalische Verlauf wurde aus einer früheren Ende dieses gequälten Sommers entstand, war diese Sinfoniekompositionen der nächsten 100 Jahre bestimmen. Klaviervariationsreihe über ein Thema aus Beethovens wolkenlose Sinfonie. Zu einer Zeit, als Beethovens Wille Ballettmusik Die Geschöpfe des Prometheus übernommen. zum Fortsetzen zu entschwinden drohte, schuf der Ludwig van Beethoven (1770–1827) Wie in der zweiten Sinfonie erweitert Beethoven die Das Thema selber taucht erst in der dritten Variation Komponist ein Werk voller Energie und Optimismus. Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur, op. 55 „Eroica“ (1803) Gattungsdimensionen mit konventionellen Bausteinen, auf, wo es von der Oboe gespielt wird. Da ist die Musik aber in der „Eroica“ wird das Vertraute so behandelt, allerdings schon unaufhaltsam in Schwung gekommen. Das Unheimlichste, dem man in der 2. Sinfonie begegnet, Nur ein Jahr liegt zwischen dem Abschluss der Komposition dass es erstaunlich neu klingt. Die Anfangsakkorde sind Schließlich vermittelt die langsame Variation dem Satz geschieht in der langsamen Einleitung zum ersten Satz, von Beethovens 2. und 3. Sinfonie, doch entwickelte sich fast erschreckend markant, während das Hauptthema eine Würde, die dem heroischen Werkthema besser eine ungewöhnlich lange und weit gefächerte Einleitung, der Komponist in dieser Zeit so gewaltig weiter, dass mit seiner geschmeidigen Großräumigkeit in der gerecht wird, bevor eine Rückkehr der Orchestereinleitung die sich in ihrem Zentrum zu einem dramatischen, unisono es seinen Zeitgenossen die Sprache verschlug. Die Musikgeschichte bis dahin nicht seinesgleichen hatte. die Musik zu einer freudigen Koda hinwegfegt. gespielten Ausbruch verdunkelt und damit Ähnliches „Eroica“ („Heroische“) erweiterte nicht nur die messbaren Der zentrale Durchführungsabschnitt ist eine lange aus dem ersten Satz der 9. Sinfonie vorwegnimmt. Parameter einer Sinfonie auf damals unbekannte Ausmaße, und brutale Schlacht, führt aber zur Rückkehr des

34 35 aus dem Englischen]. Anscheinend herrschte tatsächlich Beethovens Ausweitung eines für Haydn typischen sie stattete die Gattung auch mit einer neuen und Hauptthemas, das sich hier verhalten und mysteriös das allgemeine Gefühl, dass man es hier mit einem Mittels charakterisiert den formalen Ansatz in dieser gigantischen Botschaft aus. Eine Sinfonie war nun eine gibt. Nach all diesen Ereignissen ist die lange, sanfte weniger zufrieden stellenden Werk als der 1. Sinfonie Sinfonie, die auf andere Weise ziemlich konventionell künstlerische und philosophische Äußerung, die alle Koda des Satzes mit ihren Durchführungsphasen zu tun hatte, weil es angeblich zu stark nach Effekt ist. Der Hauptabschnitt des spritzig athletischen ersten ihre zuvor anerkannten Funktionen überschritt. Von nichts Geringeres als eine strukturelle Notwendigkeit. heischte und dabei auf Kosten natürlicher Eleganz ins Satzes verarbeitet zum Beispiel sein geschäftiges erstes diesem Moment an nutzte Beethoven die Sinfonie, um Groteske umzuschlagen drohte. Heutzutage erkennen Thema und das flinke, militante, von den Holzbläsern nichts Geringeres als seinen anhaltenden Glauben an Der zweite Satz, ein Trauermarsch, bedient sich großzügig wir in der 2. Sinfonie einen leichtherzig gestimmten vorgestellte zweite Thema auf übliche Art und Weise, das menschliche Vermögen für Großes auszudrücken. eines im Grunde genommen einfachen Aufbaus. Drei Beethoven – sicherlich voller überschäumender Energie, indem es Teile aus beiden dazu verwendet, den mittleren außerordentlich langsame, kummervolle Abschnitte aber kaum jemand, der die Pferde scheu macht. Wir Durchführungsabschnitt voranzutreiben. Doch just in dem Die Gestalt, die Beethoven 1803, als er das Werk schrieb, bilden einen Rahmen für ein vergebens hoffnungsvolles hören heute vielleicht in der 2. Sinfonie einen Beethoven, Moment, wenn der Satz natürlich auszulaufen scheint, am meisten mit Großem assoziierte, war Napoleon. Zu Trio in Dur, eine feierliche Doppelfuge und einen der sich gerade einmal für die zukünftigen großen beginnt Beethoven mit einer langen Koda und provoziert jener Zeit schien Napoleon die republikanischen Ideale katastrophalen Orchesteraufruhr. Es erklingt wieder sinfonischen Äußerungen aufwärmt. Aber man sollte damit einen neuen und eindeutig gewaltigeren Höhepunkt. vieler europäischer Intellektueller zu verkörpern. Aber eine lange Koda. An ihrem Ende löst sich die Musik in nicht vergessen, dass diese ungestüme „kleine“ Sinfonie als sich jener 1804 selbst zum Kaiser krönte, strich einer der radikalsten Gesten der Sinfonie sprichwörtlich seinen ersten Hörern als eine erheblich gewaltigere Danach wirkt der langsame Satz wie ein entspanntes Beethoven wütend dessen Namen auf dem Titelblatt auf, als wäre sie zum Trost nicht fähig. und alarmierendere Schöpfung als ihr schüchterner Zwischenspiel, reich an elegant ausgesponnenen der Partitur, wo Napoleon als Widmungsträger gestanden Vorgänger erschien. Themen und völlig sorgenfrei. Das Scherzo führt eine hatte. Heldentum – persönliches und idealistisches – Aber noch ist nicht alles verloren. Das Scherzo schleicht spielerische Note in den Außenabschnitten ein, die sich verlor für den Komponisten jedoch nicht seine Bedeutung. sich fast unbemerkt auf den Holzbläsern und Streichern Damit soll nicht gesagt sein, dass es der Sinfonie anscheinend mehr um witzige dynamische Kontraste An Beethovens eigenem erfolgreichem heroischem ein, denen sich schließlich das volle Orchester anschließt. an Frohsinn mangelt. Diese Heiterkeit ist umso als um Melodie drehen (ein Zustand, der durch das Ringen als Künstler kann es nach der Überwindung der Das Trio unternimmt nicht viel, um die Feierlichkeiten zu bemerkenswerter, weil sie aus einer der trostlosesten melodisch schlichtere Trio in der Satzmitte noch betont fast selbstmörderischen Verzweiflung von 1802 keinen dämpfen, auch wenn es nicht so wild ist. Die Wiederholung Phasen im Leben des Komponisten entsprang. 1802 wird). Der Humor wird unbekümmert in den Schlusssatz Zweifel geben. Diese Verzweiflung tat seiner Kreativität des ersten Abschnitts ist keine formale Höflichkeit, zog Beethoven in einem Versuch, der zunehmenden hinübergetragen, dessen Spaß und Spiel wieder von allerdings keinen Abbruch. Die dabei zum Ausdruck sondern dient zur Entspannung der Euphorie, wo das Schwerhörigkeit Einhalt zu gebieten, aus der Wiener einer langen Koda übertroffen wird. Diese Koda bedient kommende geistige Wiedergeburt wird in den vier Orchester an einer Stelle vor Freude fast platzt. Innenstadt und verbrachte den Sommer und Herbst in sich ausgiebig des „Schnipsers“ aus zwei Noten, der Sätzen der „Eroica“ nachgezeichnet. Der erste Satz der stillen, ländlichen Vorstadt Heiligenstadt. Von dort den Satz eröffnet hatte. Wie der Wiener Rezensent so ist ein titanischer Kampf, der zweite ein tragischer Mit dem Schlusssatz schuf Beethoven tatsächlich eine schrieb er seinem Bruder einen Brief (sandte ihn aber ungeduldig bemerkte, scheint Beethoven das Aufhören Trauermarsch, der dritte ein froher Jungbrunnen und neue Form – eine einzigartige Kombination aus Variation, nie), in dem er alle durch seinen Zustand hervorgerufene schwer zu fallen. der letzte eine selbstsichere und triumphierende Passacaglia und Rondo. Nach einer geräuschvollen persönliche Zweifel und Befürchtungen offenbarte. Bestätigung menschlicher Kraft. Mit dieser Umsetzung Orchestereinleitung entwickelt sich der Satz anfänglich Das heute als „Heiligenstädter Testament“ bekannte Einführungstext © Lindsay Kemp des außermusikalischen Potentials einer Sinfonie von einer düsteren Basslinie zu einer tänzerischen Melodie. Dokument ist herzerweichend, aber die Musik, die am sollte Beethoven den ideologischen Ton in den Dieser musikalische Verlauf wurde aus einer früheren Ende dieses gequälten Sommers entstand, war diese Sinfoniekompositionen der nächsten 100 Jahre bestimmen. Klaviervariationsreihe über ein Thema aus Beethovens wolkenlose Sinfonie. Zu einer Zeit, als Beethovens Wille Ballettmusik Die Geschöpfe des Prometheus übernommen. zum Fortsetzen zu entschwinden drohte, schuf der Ludwig van Beethoven (1770–1827) Wie in der zweiten Sinfonie erweitert Beethoven die Das Thema selber taucht erst in der dritten Variation Komponist ein Werk voller Energie und Optimismus. Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur, op. 55 „Eroica“ (1803) Gattungsdimensionen mit konventionellen Bausteinen, auf, wo es von der Oboe gespielt wird. Da ist die Musik aber in der „Eroica“ wird das Vertraute so behandelt, allerdings schon unaufhaltsam in Schwung gekommen. Das Unheimlichste, dem man in der 2. Sinfonie begegnet, Nur ein Jahr liegt zwischen dem Abschluss der Komposition dass es erstaunlich neu klingt. Die Anfangsakkorde sind Schließlich vermittelt die langsame Variation dem Satz geschieht in der langsamen Einleitung zum ersten Satz, von Beethovens 2. und 3. Sinfonie, doch entwickelte sich fast erschreckend markant, während das Hauptthema eine Würde, die dem heroischen Werkthema besser eine ungewöhnlich lange und weit gefächerte Einleitung, der Komponist in dieser Zeit so gewaltig weiter, dass mit seiner geschmeidigen Großräumigkeit in der gerecht wird, bevor eine Rückkehr der Orchestereinleitung die sich in ihrem Zentrum zu einem dramatischen, unisono es seinen Zeitgenossen die Sprache verschlug. Die Musikgeschichte bis dahin nicht seinesgleichen hatte. die Musik zu einer freudigen Koda hinwegfegt. gespielten Ausbruch verdunkelt und damit Ähnliches „Eroica“ („Heroische“) erweiterte nicht nur die messbaren Der zentrale Durchführungsabschnitt ist eine lange aus dem ersten Satz der 9. Sinfonie vorwegnimmt. Parameter einer Sinfonie auf damals unbekannte Ausmaße, und brutale Schlacht, führt aber zur Rückkehr des

34 35 Die Handlung im Prometheus-Ballett drehte sich um folgen ließ, wurde schon häufig erwähnt. Dabei sollte (ein Thema, das Beethoven im gleichen Jahr deutlicher wobei der erste nach dem zweiten wiederholt werden eine Gestalt, die mit Hilfe des von den Göttern gestohlenen man jedoch nicht übersehen, dass Beethoven die 4. und ernsthafter im langsamen Satz des zweiten sollte. In dieser Sinfonie entschied sich jedoch Beethoven Feuers zwei Wesen schafft und ihnen die Künste und Sinfonie eigentlich nach der 5. Sinfonie zu komponieren Rasumovsky-Quartetts auslotete). Diese beachtenswerte zum ersten Mal, das Schema zu erweitern, indem er Leidenschaften der Menschen beibringt. Das Rollenbild begann. Beethoven verbrachte den Sommer 1806 auf musikalische Passage führt schließlich vermittels einer den schwungvollen ersten Abschnitt dreimal und den des kreativen Künstlers als Pädagoge und humanisierender dem Landsitz seines langjährigen Wiener Förderers, geschickt kalkulierten Beschleunigung zum Hauptteil zweiten Abschnitt – in diesem Fall eine schaukelnde Einfluss hat Beethoven sicherlich beeindruckt. Besser des Fürsten Lichnowsky, und im September besuchten des Satzes, ein selbstbewusstes Allegro vivace, das die Melodie für die Bläser mit kurzen Einwürfen von den als mit solch einer direkten Bezugnahme hätte Beethoven die beiden Männer das Anwesen von einem Freund dunklen Gedanken der Einleitung hinter sich gelassen Streichern – zweimal erklingen ließ. Dank eines weiteren dieses meisterhafte sinfonische Selbstporträt wohl des Fürsten, dem Grafen Franz von Oppersdorff, in und doch gleichzeitig irgendwie Kraft aus ihnen geschöpft verspielten Einfalls wird die letzte Wiederholung des kaum beschließen können. Oberschlesien (heute Teil von Polen). Oppersdorff zu haben scheint. ersten Abschnitts durch ein jähzorniges Unwetter von unterhielt ein eigenes privates Hausorchester, und als den Hörnern zu einem jähen verfrühten Ende gebracht. Einführungstext © Lindsay Kemp der Komponist ankam, wurde ihm zu Ehren dessen Beethovens melodisches Material hier ist einprägsam, vier Jahre alte 2. Sinfonie gespielt. Der Graf bestellte was aber am meisten beeindruckt, ist die Art, mit der Eine scherzhafte Stimmung herrscht auch im bei Beethoven auch bald eine neue Sinfonie, und der der Komponist seine Themen heranzieht, um den Schlusssatz, ein Satz mit einer fast ständig aktiven Komponist unterbrach seine Arbeit an der später als rhythmischen Bewegungsimpuls zu kontrollieren: Alles Sechzehntelbewegung. Der Geist Haydns ist wieder Ludwig van Beethoven (1770–1827) 5. Sinfonie bekannten Werk, das er zu jenem Zeitpunkt dient zum Vorantreiben der Musik. Es gibt zahlreiche spürbar, am deutlichsten in der scheinbar zögernden, Sinfonie Nr. 4 in B-Dur, op. 60 (1806) schon begonnnen hatte, zu Gunsten des Werkes, das faszinierende Beispiele, von denen an dieser Stelle sich verlangsamenden, kurz vor dem Ende auftauchenden die 4. Sinfonie werden sollte. Genau warum er dies tat, nur eins angeführt werden soll: Hören Sie am Anfang Variante des Hauptthemas. Das Ganze ist allerdings von Die 4. Sinfonie ist wahrscheinlich die unbekannteste weiß man nicht. Er mag sich vielleicht einerseits des schnellen Abschnitts auf die geschmeidig fallende typisch beethovenschem Schneid und Stärke erfüllt. Klein Sinfonie Beethovens. Diesen Umstand verdankt sie noch nicht in der Lage gefühlt haben, die radikale und Geste in den Holzbläsern, die unmittelbar auf die mag die Sinfonie im Vergleich mit einigen ihrer Gegenspieler zweifellos stark ihrer Position zwischen der 3. Sinfonie emotional schwere 5. Sinfonie bis zum Abschluss erste Streichergeste antwortet. Beide Gesten tauchen sein, aber sie ist trotzdem eindeutig das Werk eines Riesen. (die „Eroica“) – der längsten und komplexesten Sinfonie, durchzuziehen (er beendete sie erst 1808). Andererseits gegen Satzende wieder auf, aber dort erweist sich die die bis dahin komponiert wurde – und der sehnig dachte Beethoven womöglich, dass der Graf, der sich Holzbläsergeste, die nun durch die Celli und Kontrabässe Einführungstext © Lindsay Kemp kräftigen und stimmungshebenden 5. Sinfonie. Neben offensichtlich für die eher haydnsche Welt der 2. Sinfonie in die Tiefe steigt, als die unwiderstehlichere Triebkraft. diesen zwei großen Fortschritten im sinfonischen Denken begeistert hatte, ein neues Werk von der gleichen Sorte erscheint die brüske 4. Sinfonie womöglich unbedeutend; wollte. Was immer auch die Gründe gewesen sein Auch im zweiten Satz wird die Bewegung stark ihr relativ leichtgewichtiger Rahmen und ihre überwiegend mochten, die 4. Sinfonie wurde bald abgeschlossen vorangetrieben, selbst wenn man es hier, besonders Ludwig van Beethoven (1770–1827) heitere Natur bieten anscheinend kein Gegenwicht weder und der damaligen Praxis entsprechend an Oppersdorff im Hauptthema und im für Soloklarinette geschriebenen Sinfonie Nr. 5 in c–Moll, op. 67 (1807–8) zu den massiven Ausmaßen noch zu den gewaltigen „verkauft“. Der erhielt für eine Zahlung von 500 Gulden Seitenthema, mit einem äußerst sanften Adagio zu tun außermusikalischen Botschaften. Doch ist die Vierte das Werk zur Widmung und genoss sechs Monate lang hat. Die Bewegung wird teils durch die strategische Zeit und Vertrautheit, diese alten Feinde der Innovation, durch und durch ein Werk Beethovens: muskulös das alleinige Verfügungsrecht über die Sinfonie. Wiederholung des zackigen Rhythmus aus den ersten haben sich verschworen und die Wirkung von Beethovens gestrafft, von einem unaufhaltsamen Impuls vorangetrieben Takten weiter vorangetrieben und teils durch die Art, 5. Sinfonie für den Hörer heutzutage abgeschwächt. Die und mit unmissverständlichen Fingerabdrücken des Hinter dem Anfang der Sinfonie steht Haydn, auch wenn mit der Beethoven die Begleitung zum Hauptthema Sinfonie ist das bekannteste klassische Orchesterstück Komponisten übersät. Die 4. Sinfonie entstand im gleichen Haydn selber wohl niemals eine langsame Sinfonieeinleitung bei jeder Wiederkehr jenes Themas „anheizt“. Der Satz und läuft oft Gefahr, durch häufige Wiederholung eine Jahr wie das Violinkonzert, das 4. Klavierkonzert und die von so suchender und ambivalenter Art komponiert hat auch seine dunkle Seite, die in einem unerwarteten, Gemütlichkeit und Freundlichkeit anzunehmen, die ihre drei Razumovsky-Streichquartette. Sie schnurrt voller hatte. Die Anregung kam wahrscheinlich eher von der wütenden Ausbruch in Moll, der den dritten Auftritt Überraschungen entschärfen, ihre Schläge mildern. reifer Selbstsicherheit aus Beethovens so genannter „Vorstellung des Chaos“, das Haydns Oratorium Die des Hauptthemas unterbricht, an die Oberfläche tritt. Doch handelt es sich hier um das gleiche Werk, das den „mittleren Periode“, und wie etliche der genannten Schöpfung eröffnet. Vielleicht dachte Donald Tovey, ein Der dritte Satz steht in Form eines Scherzos, auch wenn französischen Komponisten Jean-Francois Le Sueur beim Werke zählt auch die 4. Sinfonie zu den liebenswertesten im 20. Jahrhundert schreibender Autor von Musiktexten, er nicht so betitelt ist, ein lustiger, im hurtigen Dreiertakt ersten Hören 1828 so überwältigte, dass er seinen Kopf und attraktivsten Schöpfungen des Komponisten. an eben diese Ähnlichkeit, als er von der „Weite des gehaltener Satztyp, den Beethoven aus der älteren nicht fand, als er nach seinem Hut griff. Sein Schüler Himmelsgewölbes“ in diesem Abschnitt sprach. Freilich Menuettform mit Trio entwickelt hatte. Konvention gab Berlioz (dem wir diese Anekdote verdanken) besuchte Dass Beethoven auf seine große und mächtige dritte, herrscht hier eine Atmosphäre von Erfurcht gebietender vor, dass solch ein Satz in zwei Abschnitten stünde, ihn am nächsten Tag und bekam von dem beeindruckten fünfte und siebente Sinfonie „entspanntere“ Sinfonien Leere, die zum Nachdenken über den Himmel animiert 36 37 Die Handlung im Prometheus-Ballett drehte sich um folgen ließ, wurde schon häufig erwähnt. Dabei sollte (ein Thema, das Beethoven im gleichen Jahr deutlicher wobei der erste nach dem zweiten wiederholt werden eine Gestalt, die mit Hilfe des von den Göttern gestohlenen man jedoch nicht übersehen, dass Beethoven die 4. und ernsthafter im langsamen Satz des zweiten sollte. In dieser Sinfonie entschied sich jedoch Beethoven Feuers zwei Wesen schafft und ihnen die Künste und Sinfonie eigentlich nach der 5. Sinfonie zu komponieren Rasumovsky-Quartetts auslotete). Diese beachtenswerte zum ersten Mal, das Schema zu erweitern, indem er Leidenschaften der Menschen beibringt. Das Rollenbild begann. Beethoven verbrachte den Sommer 1806 auf musikalische Passage führt schließlich vermittels einer den schwungvollen ersten Abschnitt dreimal und den des kreativen Künstlers als Pädagoge und humanisierender dem Landsitz seines langjährigen Wiener Förderers, geschickt kalkulierten Beschleunigung zum Hauptteil zweiten Abschnitt – in diesem Fall eine schaukelnde Einfluss hat Beethoven sicherlich beeindruckt. Besser des Fürsten Lichnowsky, und im September besuchten des Satzes, ein selbstbewusstes Allegro vivace, das die Melodie für die Bläser mit kurzen Einwürfen von den als mit solch einer direkten Bezugnahme hätte Beethoven die beiden Männer das Anwesen von einem Freund dunklen Gedanken der Einleitung hinter sich gelassen Streichern – zweimal erklingen ließ. Dank eines weiteren dieses meisterhafte sinfonische Selbstporträt wohl des Fürsten, dem Grafen Franz von Oppersdorff, in und doch gleichzeitig irgendwie Kraft aus ihnen geschöpft verspielten Einfalls wird die letzte Wiederholung des kaum beschließen können. Oberschlesien (heute Teil von Polen). Oppersdorff zu haben scheint. ersten Abschnitts durch ein jähzorniges Unwetter von unterhielt ein eigenes privates Hausorchester, und als den Hörnern zu einem jähen verfrühten Ende gebracht. Einführungstext © Lindsay Kemp der Komponist ankam, wurde ihm zu Ehren dessen Beethovens melodisches Material hier ist einprägsam, vier Jahre alte 2. Sinfonie gespielt. Der Graf bestellte was aber am meisten beeindruckt, ist die Art, mit der Eine scherzhafte Stimmung herrscht auch im bei Beethoven auch bald eine neue Sinfonie, und der der Komponist seine Themen heranzieht, um den Schlusssatz, ein Satz mit einer fast ständig aktiven Komponist unterbrach seine Arbeit an der später als rhythmischen Bewegungsimpuls zu kontrollieren: Alles Sechzehntelbewegung. Der Geist Haydns ist wieder Ludwig van Beethoven (1770–1827) 5. Sinfonie bekannten Werk, das er zu jenem Zeitpunkt dient zum Vorantreiben der Musik. Es gibt zahlreiche spürbar, am deutlichsten in der scheinbar zögernden, Sinfonie Nr. 4 in B-Dur, op. 60 (1806) schon begonnnen hatte, zu Gunsten des Werkes, das faszinierende Beispiele, von denen an dieser Stelle sich verlangsamenden, kurz vor dem Ende auftauchenden die 4. Sinfonie werden sollte. Genau warum er dies tat, nur eins angeführt werden soll: Hören Sie am Anfang Variante des Hauptthemas. Das Ganze ist allerdings von Die 4. Sinfonie ist wahrscheinlich die unbekannteste weiß man nicht. Er mag sich vielleicht einerseits des schnellen Abschnitts auf die geschmeidig fallende typisch beethovenschem Schneid und Stärke erfüllt. Klein Sinfonie Beethovens. Diesen Umstand verdankt sie noch nicht in der Lage gefühlt haben, die radikale und Geste in den Holzbläsern, die unmittelbar auf die mag die Sinfonie im Vergleich mit einigen ihrer Gegenspieler zweifellos stark ihrer Position zwischen der 3. Sinfonie emotional schwere 5. Sinfonie bis zum Abschluss erste Streichergeste antwortet. Beide Gesten tauchen sein, aber sie ist trotzdem eindeutig das Werk eines Riesen. (die „Eroica“) – der längsten und komplexesten Sinfonie, durchzuziehen (er beendete sie erst 1808). Andererseits gegen Satzende wieder auf, aber dort erweist sich die die bis dahin komponiert wurde – und der sehnig dachte Beethoven womöglich, dass der Graf, der sich Holzbläsergeste, die nun durch die Celli und Kontrabässe Einführungstext © Lindsay Kemp kräftigen und stimmungshebenden 5. Sinfonie. Neben offensichtlich für die eher haydnsche Welt der 2. Sinfonie in die Tiefe steigt, als die unwiderstehlichere Triebkraft. diesen zwei großen Fortschritten im sinfonischen Denken begeistert hatte, ein neues Werk von der gleichen Sorte erscheint die brüske 4. Sinfonie womöglich unbedeutend; wollte. Was immer auch die Gründe gewesen sein Auch im zweiten Satz wird die Bewegung stark ihr relativ leichtgewichtiger Rahmen und ihre überwiegend mochten, die 4. Sinfonie wurde bald abgeschlossen vorangetrieben, selbst wenn man es hier, besonders Ludwig van Beethoven (1770–1827) heitere Natur bieten anscheinend kein Gegenwicht weder und der damaligen Praxis entsprechend an Oppersdorff im Hauptthema und im für Soloklarinette geschriebenen Sinfonie Nr. 5 in c–Moll, op. 67 (1807–8) zu den massiven Ausmaßen noch zu den gewaltigen „verkauft“. Der erhielt für eine Zahlung von 500 Gulden Seitenthema, mit einem äußerst sanften Adagio zu tun außermusikalischen Botschaften. Doch ist die Vierte das Werk zur Widmung und genoss sechs Monate lang hat. Die Bewegung wird teils durch die strategische Zeit und Vertrautheit, diese alten Feinde der Innovation, durch und durch ein Werk Beethovens: muskulös das alleinige Verfügungsrecht über die Sinfonie. Wiederholung des zackigen Rhythmus aus den ersten haben sich verschworen und die Wirkung von Beethovens gestrafft, von einem unaufhaltsamen Impuls vorangetrieben Takten weiter vorangetrieben und teils durch die Art, 5. Sinfonie für den Hörer heutzutage abgeschwächt. Die und mit unmissverständlichen Fingerabdrücken des Hinter dem Anfang der Sinfonie steht Haydn, auch wenn mit der Beethoven die Begleitung zum Hauptthema Sinfonie ist das bekannteste klassische Orchesterstück Komponisten übersät. Die 4. Sinfonie entstand im gleichen Haydn selber wohl niemals eine langsame Sinfonieeinleitung bei jeder Wiederkehr jenes Themas „anheizt“. Der Satz und läuft oft Gefahr, durch häufige Wiederholung eine Jahr wie das Violinkonzert, das 4. Klavierkonzert und die von so suchender und ambivalenter Art komponiert hat auch seine dunkle Seite, die in einem unerwarteten, Gemütlichkeit und Freundlichkeit anzunehmen, die ihre drei Razumovsky-Streichquartette. Sie schnurrt voller hatte. Die Anregung kam wahrscheinlich eher von der wütenden Ausbruch in Moll, der den dritten Auftritt Überraschungen entschärfen, ihre Schläge mildern. reifer Selbstsicherheit aus Beethovens so genannter „Vorstellung des Chaos“, das Haydns Oratorium Die des Hauptthemas unterbricht, an die Oberfläche tritt. Doch handelt es sich hier um das gleiche Werk, das den „mittleren Periode“, und wie etliche der genannten Schöpfung eröffnet. Vielleicht dachte Donald Tovey, ein Der dritte Satz steht in Form eines Scherzos, auch wenn französischen Komponisten Jean-Francois Le Sueur beim Werke zählt auch die 4. Sinfonie zu den liebenswertesten im 20. Jahrhundert schreibender Autor von Musiktexten, er nicht so betitelt ist, ein lustiger, im hurtigen Dreiertakt ersten Hören 1828 so überwältigte, dass er seinen Kopf und attraktivsten Schöpfungen des Komponisten. an eben diese Ähnlichkeit, als er von der „Weite des gehaltener Satztyp, den Beethoven aus der älteren nicht fand, als er nach seinem Hut griff. Sein Schüler Himmelsgewölbes“ in diesem Abschnitt sprach. Freilich Menuettform mit Trio entwickelt hatte. Konvention gab Berlioz (dem wir diese Anekdote verdanken) besuchte Dass Beethoven auf seine große und mächtige dritte, herrscht hier eine Atmosphäre von Erfurcht gebietender vor, dass solch ein Satz in zwei Abschnitten stünde, ihn am nächsten Tag und bekam von dem beeindruckten fünfte und siebente Sinfonie „entspanntere“ Sinfonien Leere, die zum Nachdenken über den Himmel animiert 36 37 aber offensichtlich verstörten Le Sueur zu hören, dass Dieser letztgenannte Einfluss ist zweifellos am stärksten berühmteste Passage in der ganzen Sinfonie. Hier hört Ludwig van Beethoven (1770–1827) „diese Art von Musik nicht geschrieben werden sollte“ im äußerst dramatischen ersten Satz der 5. Sinfonie, man über ausgehaltenen Streichernoten und drohenden Sinfonie Nr 6 in F-Dur, Op 68 ‘Pastorale’ (1807–08) [Übersetzung aus dem Englischen]. der völlig von dem den Satz einleitenden drängenden Paukenschlägen Fetzen des ersten Themas, die uns Viertonmotiv beherrscht wird. Das klingt allerdings nicht anscheinend nirgendwohin führen. Allmählich nimmt die Beethoven liebte die Landschaft und freie Natur. Er Man weiß nicht, was das Publikum in den frühen nach Haydn. Die Musik hier ist erstaunlich prägnant, Aufregung zu, als würde etwas aus der Ferne auf einen verbrachte den Großteil seiner Sommer außerhalb Aufführungen der 5. Sinfonie dachte. Offensichtlich ausgespart auf das melodische Minimum. Bald begrüßt zukommen, bis man in einem unerwarteten Endspurt Wiens in den ländlichen Zufluchtsorten Heiligenstadt, fühlte es sich aber verstört. Doch müssen diejenigen, uns das zweite Thema, eine entspannte Erweiterung in das strahlend triumphierende C-Dur des Schlusssatzes Mödling und Baden, wo er mit seinem Skizzenbuch die ihren Platz im Konzert am 22. Dezember 1808 im des Hauptmotivs in den Hörnern, denen die Violinen und katapultiert wird. Das ist eines der kathartischsten in der Hand durch Wälder und Felder wandern ging. Theater an der Wien einnahmen, wo das Werk erstmals Holzbläser mit einer ermutigenden Umarmung antworten. theatralischen Momente in der Musikgeschichte, und Selbst in der Stadt gehörten regelmäßige Spaziergänge aufgeführt wurde, eine gewisse Ahnung von dem, was Doch genau dieses tröstende Thema taucht nach einem die uneingeschränkte Freude des nun folgenden Satzes zu seiner üblichen Arbeitsroutine. „Niemand kann die sie erwartete, gehabt haben. Jeder, der Beethovens 3. streitlustig kämpferischen Durchführungsabschnitt (in (fast unerbittlich laut übrigens, und zu diesem Zwecke von Landschaft so lieben wie ich“, sagte er einmal, „denn Sinfonie, die Sinfonia eroica, oder sogar die Pastoralsinfonie dem die Musik an einer Stelle auf einen steifen Dialog Beethoven mit Posaunen, Pikkoloflöten und Kontrabässen sicherlich rufen Wälder, Bäume und Felsen das Echo kannte, die übrigens im gleichen Konzert, vor der 5. zwischen Bläser– und Streicherakkorden reduziert ist) verstärkt) wird nicht einmal von der kurzen, womöglich hervor, das der Mensch zu hören wünscht.“ [Alle Sinfonie, uraufgeführt wurde, wusste vermutlich, dass in der langen und turbulenten Koda des Satzes in einem spöttischen Wiederholung des Hauptthemas aus dem Zitate sind Übersetzungen aus dem Englischen] Beethoven den Zeitrahmen der sinfonischen Form wirbelnd beklemmenden Gewand wieder auf. dritten Satz ungefähr in der Satzmitte gedämpft, sondern massiv erweitert, ihren Grad der Ernsthaftigkeit und siegreich überwunden. Aber Natur war nicht nur ein Balsam für die Seele. Für Ausdrucksintensität erhöht und dass er der Sinfonie Mehr als einen Anklang an Haydn findet man auch im Beethoven legte sie auch Zeugnis über das Wirken des einen zunehmend theatralischen, wenn nicht sogar langsamen zweiten Satz, dessen Gestalt eine von Haydns Man mag die 5. Sinfonie als eine Reise aus der Nacht zum Schöpfers ab. Der mit dem toleranten Ideengut der dramaturgischen Zug verliehen hatte. Aber nur wenige Lieblingsformen nachahmt: eine doppelte Variationsreihe, Licht, als eine Darstellung überwundener Schwierigkeiten Aufklärung aufgewachsene Beethoven hatte für förmliche waren wohl auf den schroffen, fast blutigen Angriff in der zwei Themen abwechselnd variiert werden, häufig oder als ein Auftauchen aus einer Art Unterwelt hören. Religion nicht viel übrig. Im Freien, inmitten der Wunder vorbereitet, den dieses einzigartige Werk auf ihre Sinne in zunehmend kleineren Notenwerten. Beethovens Zweifellos übt sie eine Wirkung auf den Hörer aus, die der Natur, fühlte er sich Gott am nächsten. Mit dieser starten sollte. Themen sind beide in As-Dur, aber das zweite – trotz über das Genießen der musikalischen und formalen Haltung stand er kaum allein – solche Gefühle bildeten des Dreiertakts ziemlich marschähnlich – moduliert Spitzfindigkeiten hinausgeht. Beethoven gab kaum Teil der frühromantischen Gedankenwelt. Was solch ein Woher kam das? Natürlich war Beethoven ein Revolutionär, bald unerwartet nach C-Dur, wo es noch erhabener Hinweise zum „Inhalt“ seiner Sinfonie außer einer vielleicht Werk wie die Pastoralsinfonie zu ihrer Größe verhalf, aber er arbeitete auch innerhalb einer etablierten wirkt und nebenbei auch einen kurzen Vorgeschmack apokryphischen Bemerkung zu seinem Freund Schindler war deshalb nicht unbedingt Beethovens Natur- oder Tradition und nahm eine ordentliche Anzahl von Einflüssen auf die Stimmung im Schlusssatz liefert. Am Ende dieses über den ersten Satz: „So pocht das Schicksal an die Religionsverständnis, sondern die spezielle Position der auf. Einige davon flossen in die 5. Sinfonie ein. Mozart langsamen Satzes gewinnt allerdings das grazilere erste Pforte“. Doch wissen wir, dass Beethoven über viele Sinfonie an der Schwelle zwischen Klassik und Romantik. war solch ein Einfluss. Mit ihm teilte Beethoven ein Thema die Vorherrschaft. seiner Instrumentalwerke in programmatischen Begriffen spezielles Gefühl für die Ausdruckskraft von c-Moll nachdachte. Ob wir diese Programme als Hörer korrekt „Mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei“, sagte (beide Männer komponierten einige ihrer emotionalsten Beethoven nennt den dritten Satz nicht „Scherzo“, auch nachvollziehen können oder nicht, spielt dabei keine Beethoven, und es stimmt, dass man die 6. Sinfonie, und persönlichsten Werke in dieser Tonart). Ein anderer wenn er der Form und Funktion nach ein solches ist. Rolle. Die Tatsache, dass wir in Beethovens Sinfonien auch wenn jeder einzelne Takt eine ländliche Atmosphäre Einfluss war die groß angelegte, offenherzig bombastische Humor mag es hier geben, aber der ist von der grimmigen mit solcher Leichtigkeit und allgemeiner Übereinstimmung assoziiert, genießen kann, ohne dass man sich Hirten, Musik, die für die öffentlichen Feiern im revolutionären Art und von Unsicherheit geplagt. Dann erklingt kurz diese Programme spüren, ist der Beweis ihres Erfolgs. Bauern und Kuckucke vorstellen muss. Wie dem auch Frankreich komponiert wurden. (Dass Le Sueur selber und bedrückt ein robusteres Thema, das von einem Genau mit dieser Erkenntnis vom außermusikalischen sei, das Publikum bei der Uraufführung des Werkes im ein führender Komponist solcher Musik war, verleiht niedergeschlagen intonierten Hornruf beherrscht wird, Potential der Gattung sollte Beethoven in den nächsten Dezember 1808 in dem eisig kalten Theater an der Wien seiner Reaktion auf Beethovens Fünfte eine besondere der sich als eine Variante des Viertonmotivs aus dem 100 Jahren den Ton der Sinfoniegeschichte angeben. hatte wahrscheinlich keine Schwierigkeit, sich die Szene Note.) Der dritte Einfluss war Haydn, Beethovens Lehrer, ersten Satz herausstellt. Die Stimmung hebt sich in dem vorzustellen, die Beethoven vor ihnen ausbreitete. der in seinen Streichquartetten und Sinfonien immer wieder huschend vorbeieilenden fugenartigen „Trioabschnitt“ Einführungstext © Lindsay Kemp Musikalische Abbildungen von natürlichen Ereignissen, gezeigt hatte, wie man ganze Sätze aus kleinen aber in Dur. Wenn der erste Abschnitt wiederkehrt, nimmt das wie zum Beispiel fließendes Wasser, Stürme und hochgradig trächtigen thematischen Zellen aufbauen kann. pizzicato und pianissimo gespielte erste Thema einen Vogelrufe, waren schon aus dem Opernhaus bekannt. heimlichen, nächtlichen Charakter an. Nun folgt die Genauso war man mit musikalischen Darstellungen der

38 39 aber offensichtlich verstörten Le Sueur zu hören, dass Dieser letztgenannte Einfluss ist zweifellos am stärksten berühmteste Passage in der ganzen Sinfonie. Hier hört Ludwig van Beethoven (1770–1827) „diese Art von Musik nicht geschrieben werden sollte“ im äußerst dramatischen ersten Satz der 5. Sinfonie, man über ausgehaltenen Streichernoten und drohenden Sinfonie Nr 6 in F-Dur, Op 68 ‘Pastorale’ (1807–08) [Übersetzung aus dem Englischen]. der völlig von dem den Satz einleitenden drängenden Paukenschlägen Fetzen des ersten Themas, die uns Viertonmotiv beherrscht wird. Das klingt allerdings nicht anscheinend nirgendwohin führen. Allmählich nimmt die Beethoven liebte die Landschaft und freie Natur. Er Man weiß nicht, was das Publikum in den frühen nach Haydn. Die Musik hier ist erstaunlich prägnant, Aufregung zu, als würde etwas aus der Ferne auf einen verbrachte den Großteil seiner Sommer außerhalb Aufführungen der 5. Sinfonie dachte. Offensichtlich ausgespart auf das melodische Minimum. Bald begrüßt zukommen, bis man in einem unerwarteten Endspurt Wiens in den ländlichen Zufluchtsorten Heiligenstadt, fühlte es sich aber verstört. Doch müssen diejenigen, uns das zweite Thema, eine entspannte Erweiterung in das strahlend triumphierende C-Dur des Schlusssatzes Mödling und Baden, wo er mit seinem Skizzenbuch die ihren Platz im Konzert am 22. Dezember 1808 im des Hauptmotivs in den Hörnern, denen die Violinen und katapultiert wird. Das ist eines der kathartischsten in der Hand durch Wälder und Felder wandern ging. Theater an der Wien einnahmen, wo das Werk erstmals Holzbläser mit einer ermutigenden Umarmung antworten. theatralischen Momente in der Musikgeschichte, und Selbst in der Stadt gehörten regelmäßige Spaziergänge aufgeführt wurde, eine gewisse Ahnung von dem, was Doch genau dieses tröstende Thema taucht nach einem die uneingeschränkte Freude des nun folgenden Satzes zu seiner üblichen Arbeitsroutine. „Niemand kann die sie erwartete, gehabt haben. Jeder, der Beethovens 3. streitlustig kämpferischen Durchführungsabschnitt (in (fast unerbittlich laut übrigens, und zu diesem Zwecke von Landschaft so lieben wie ich“, sagte er einmal, „denn Sinfonie, die Sinfonia eroica, oder sogar die Pastoralsinfonie dem die Musik an einer Stelle auf einen steifen Dialog Beethoven mit Posaunen, Pikkoloflöten und Kontrabässen sicherlich rufen Wälder, Bäume und Felsen das Echo kannte, die übrigens im gleichen Konzert, vor der 5. zwischen Bläser– und Streicherakkorden reduziert ist) verstärkt) wird nicht einmal von der kurzen, womöglich hervor, das der Mensch zu hören wünscht.“ [Alle Sinfonie, uraufgeführt wurde, wusste vermutlich, dass in der langen und turbulenten Koda des Satzes in einem spöttischen Wiederholung des Hauptthemas aus dem Zitate sind Übersetzungen aus dem Englischen] Beethoven den Zeitrahmen der sinfonischen Form wirbelnd beklemmenden Gewand wieder auf. dritten Satz ungefähr in der Satzmitte gedämpft, sondern massiv erweitert, ihren Grad der Ernsthaftigkeit und siegreich überwunden. Aber Natur war nicht nur ein Balsam für die Seele. Für Ausdrucksintensität erhöht und dass er der Sinfonie Mehr als einen Anklang an Haydn findet man auch im Beethoven legte sie auch Zeugnis über das Wirken des einen zunehmend theatralischen, wenn nicht sogar langsamen zweiten Satz, dessen Gestalt eine von Haydns Man mag die 5. Sinfonie als eine Reise aus der Nacht zum Schöpfers ab. Der mit dem toleranten Ideengut der dramaturgischen Zug verliehen hatte. Aber nur wenige Lieblingsformen nachahmt: eine doppelte Variationsreihe, Licht, als eine Darstellung überwundener Schwierigkeiten Aufklärung aufgewachsene Beethoven hatte für förmliche waren wohl auf den schroffen, fast blutigen Angriff in der zwei Themen abwechselnd variiert werden, häufig oder als ein Auftauchen aus einer Art Unterwelt hören. Religion nicht viel übrig. Im Freien, inmitten der Wunder vorbereitet, den dieses einzigartige Werk auf ihre Sinne in zunehmend kleineren Notenwerten. Beethovens Zweifellos übt sie eine Wirkung auf den Hörer aus, die der Natur, fühlte er sich Gott am nächsten. Mit dieser starten sollte. Themen sind beide in As-Dur, aber das zweite – trotz über das Genießen der musikalischen und formalen Haltung stand er kaum allein – solche Gefühle bildeten des Dreiertakts ziemlich marschähnlich – moduliert Spitzfindigkeiten hinausgeht. Beethoven gab kaum Teil der frühromantischen Gedankenwelt. Was solch ein Woher kam das? Natürlich war Beethoven ein Revolutionär, bald unerwartet nach C-Dur, wo es noch erhabener Hinweise zum „Inhalt“ seiner Sinfonie außer einer vielleicht Werk wie die Pastoralsinfonie zu ihrer Größe verhalf, aber er arbeitete auch innerhalb einer etablierten wirkt und nebenbei auch einen kurzen Vorgeschmack apokryphischen Bemerkung zu seinem Freund Schindler war deshalb nicht unbedingt Beethovens Natur- oder Tradition und nahm eine ordentliche Anzahl von Einflüssen auf die Stimmung im Schlusssatz liefert. Am Ende dieses über den ersten Satz: „So pocht das Schicksal an die Religionsverständnis, sondern die spezielle Position der auf. Einige davon flossen in die 5. Sinfonie ein. Mozart langsamen Satzes gewinnt allerdings das grazilere erste Pforte“. Doch wissen wir, dass Beethoven über viele Sinfonie an der Schwelle zwischen Klassik und Romantik. war solch ein Einfluss. Mit ihm teilte Beethoven ein Thema die Vorherrschaft. seiner Instrumentalwerke in programmatischen Begriffen spezielles Gefühl für die Ausdruckskraft von c-Moll nachdachte. Ob wir diese Programme als Hörer korrekt „Mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei“, sagte (beide Männer komponierten einige ihrer emotionalsten Beethoven nennt den dritten Satz nicht „Scherzo“, auch nachvollziehen können oder nicht, spielt dabei keine Beethoven, und es stimmt, dass man die 6. Sinfonie, und persönlichsten Werke in dieser Tonart). Ein anderer wenn er der Form und Funktion nach ein solches ist. Rolle. Die Tatsache, dass wir in Beethovens Sinfonien auch wenn jeder einzelne Takt eine ländliche Atmosphäre Einfluss war die groß angelegte, offenherzig bombastische Humor mag es hier geben, aber der ist von der grimmigen mit solcher Leichtigkeit und allgemeiner Übereinstimmung assoziiert, genießen kann, ohne dass man sich Hirten, Musik, die für die öffentlichen Feiern im revolutionären Art und von Unsicherheit geplagt. Dann erklingt kurz diese Programme spüren, ist der Beweis ihres Erfolgs. Bauern und Kuckucke vorstellen muss. Wie dem auch Frankreich komponiert wurden. (Dass Le Sueur selber und bedrückt ein robusteres Thema, das von einem Genau mit dieser Erkenntnis vom außermusikalischen sei, das Publikum bei der Uraufführung des Werkes im ein führender Komponist solcher Musik war, verleiht niedergeschlagen intonierten Hornruf beherrscht wird, Potential der Gattung sollte Beethoven in den nächsten Dezember 1808 in dem eisig kalten Theater an der Wien seiner Reaktion auf Beethovens Fünfte eine besondere der sich als eine Variante des Viertonmotivs aus dem 100 Jahren den Ton der Sinfoniegeschichte angeben. hatte wahrscheinlich keine Schwierigkeit, sich die Szene Note.) Der dritte Einfluss war Haydn, Beethovens Lehrer, ersten Satz herausstellt. Die Stimmung hebt sich in dem vorzustellen, die Beethoven vor ihnen ausbreitete. der in seinen Streichquartetten und Sinfonien immer wieder huschend vorbeieilenden fugenartigen „Trioabschnitt“ Einführungstext © Lindsay Kemp Musikalische Abbildungen von natürlichen Ereignissen, gezeigt hatte, wie man ganze Sätze aus kleinen aber in Dur. Wenn der erste Abschnitt wiederkehrt, nimmt das wie zum Beispiel fließendes Wasser, Stürme und hochgradig trächtigen thematischen Zellen aufbauen kann. pizzicato und pianissimo gespielte erste Thema einen Vogelrufe, waren schon aus dem Opernhaus bekannt. heimlichen, nächtlichen Charakter an. Nun folgt die Genauso war man mit musikalischen Darstellungen der

38 39 ländlichen Bevölkerung vermittels rustikaler Melodien vorspielen können. Beethoven bezeichnete sie als Ludwig van Beethoven (1770–1827) Umstände der Premiere geprägt. Das Werk gelangte und Dudelsack-ähnlicher Bordunnoten vertraut. Nachtigallen-, Wachtel- und Kuckucksruf. Sinfonie Nr. 7 in A–Dur, Op 92 (1811–12) im Dezember 1813 in der Aula der Wiener Universität Pastoralsinfonien gab es auch schon vorher, und zur Uraufführung in einem Wohlfahrtskonzert, das zur Haydns zwei große späte Oratorien Die Schöpfung Die letzten drei Sätze gehen attacca ineinander über „Außermusikalische Bedeutungen” verbalisierte Geldbeschaffung zur Unterstützung für die Witwen und Die Jahreszeiten mit ihren hervorragenden und bilden so ein ununterbrochenes Ganzes – eine Beethoven in seinen großen Werken nur mit den und Waisen gefallener Soldaten organisiert worden musikalischen Naturbildern tauchten regelmäßig im Entscheidung, die sicher durch das außermusikalische Satzüberschriften und einzelnen Vogelrufen der war. Österreich und seine Verbündeten hatten kurz Wiener Konzertkalender auf. Musikalische Darstellungen Programm angeregt wurde, die aber auch den „Pastoralsinfonie”. Der Mann, der in der Eroica- zuvor in der Schlacht von Hanau einen bedeutenden der Natur waren also nicht der Verdienst der 6. Sinfonie. Konventionen der Form zu Beethovens Zeit Rechnung Sinfonie zum ersten Mal das sinfonische Prinzip mit Sieg gegen die napoleonischen Streitkräfte errungen, Was ihre ersten Hörer womöglich als radikal empfunden trug. Der dritte Satz entspricht dem sinfonischen einem philosophischen Konzept verbunden hatte und das Konzert war patriotisch angehaucht. Auf dem haben, war der mühelos entspannte Charakter und Scherzo und ist eine robuste Abbildung eines lustigen und für den außermusikalische Anregungen einen Programm stand auch Beethovens geräuschvolles die ruhige Haltung, mit denen das Werk, einmalig für Zusammenseins der Landleute. Zweimal macht sich wichtigen Teil seines kreativen Denkens bildeten, Schlachtgemälde Wellingtons Sieg. Niemanden würde eine Sinfonie Beethovens, beginnt und endet. Beethoven über die Musikantentruppe des Dorfes begnügte sich normalerweise damit, seine Musik selbst es deshalb verwundern, wenn die jubilierende 7. Sinfonie lustig (der Oboist, der nicht weiß, wann er einsetzen sprechen zu lassen. „Der Hörer soll die Situationen zuerst als ein weiteres musikalisches Kriegsstück Der erste Satz stellt uns auch zwei andere wichtige soll; der Fagottist, der nur drei Noten kennt), und selbst erkennen können” [Alle Zitate sind Übersetzungen interpretiert worden wäre – der zweite Satz hätte so die Eigenschaften des Werkes vor, nämlich Themen, die in zweimal kippt die Musik in einen deftigen Tanz um, aus dem Englischen], schrieb er auf die Skizzen seiner Rolle eines in solchen Stücken üblichen Klageliedes gelassener Selbstzeugung in sich kreisen wollen, und in dem wir fast das Stampfen der Füße vernehmen Pastoralsinfonie. Zwar würde kaum jemand bestreiten, auf die Verwundeten übernommen. Dieser Interpretation eine allgemeine Zufriedenheit mit einfachen und langsam können. Schließlich wird dem Trubel durch das dass die Eroica ein Gefühl der Wiedergeburt vermittelt widerspricht allerdings die Tatsache, dass die Sinfonie lange fortschreitenden Harmonien. Wenn man in der Natur bedrohliche Grollen eines nahenden Gewitters Einhalt oder die 5. Sinfonie eine Art Reise aus der Nacht zum vor Hanau, nämlich im Frühjahr des vorangegangenen wandern geht, braucht man sich nicht zu beeilen, wie geboten. Dann bricht der Sturm des vierten Satzes aus. Licht durchschreitet. Der Komponist hinterließ aber keine Jahres abgeschlossen wurde. Beethoven im mittleren Durchführungsabschnitt beweist, Nachdem das Unwetter seinen kurzen aber brutalen wirklichen Anhaltspunkte für ein sinfonisches Denken in wo eine vom Anfangsthema geborgte, absteigende Verlauf genommen hat und der letzte Blitz aufgeleuchtet solchen Begriffen. Die Musik selber kommuniziert diese Die 7. Sinfonie beginnt mit einer sehr ausgedehnten Geste aus fünf Noten viele Male über langsam sich ist, kündigen sanfte Klarinetten- und Hornrufe die Gedanken so stark, dass man sie zu verstehen glaubt. langsamen Einleitung, der längsten ihrer Art unter allen ändernden Akkorden wiederholt wird. Die Wirkung Ankunft des Schlusssatzes an, bevor sie die Grundlage Sinfonien Beethovens. Die gemächlichen Holzbläserthemen gleicht dem Betrachten von ein und derselben Landschaft für das immer wiederkehrende Hauptthema des Satzes Verglichen mit den oben genannten Sinfonien ist die lassen kaum auf den bald ausbrechenden Energieschall in unterschiedlichen Richtungen. bilden. Diese Lobeshymne ist keine triumphierende Siebente ein bisschen schwerer festzumachen. Die schließen, auch wenn es schon einen federnden Zug in Verkündigung, sondern eine freudige und würdevolle jeden einzelnen Satz beherrschenden Rhythmen haben den sie begleitenden schweren Akzenten und aufwärts Der zweite Satz gehört zu Beethovens wunderbarsten Danksagung, nicht nur an den Bach und die „angenehmen viele dazu veranlasst, Wagners Beschreibung der Sinfonie gerichteten Läufen der Streicher gibt. Wenn der Hauptteil Einfällen. Über ihn hatte sich der Komponist lange Gefühle“, sondern, wie wir bemerken, für alles, was als eine „Apotheose des Tanzes” zu wiederholen. Aber des ersten Satzes beginnt, geschieht das nicht in Eile, Gedanken gemacht. Die nach fließendem Wasser wir erlebt haben, einschließlich des Sturms und des könnte man das nicht genauso gut über eine Suite sondern mit einem sanften Hinübergleiten zum ersten klingende Begleitfigur hatte ihren Ursprung in einem Dreinotenfagottisten. Mit einem abschließenden Bachs sagen? Drückt die 7. Sinfonie am Ende nicht Thema, einer fröhlichen, von der Flöte angekündigten musikalischen Gedanken, den Beethoven in einem majestätischen, anschwellenden Redeschluss, adelt eine freiere und reinere Form der Euphorie als die aus, Melodie. Hier stößt man auch auf das den Satz Skizzenbuch von 1802-03 notiert hatte. Dort wurde Beethoven sie alle. die man gewöhnlich mit Tanz assoziiert? Der derzeitig definierende rhythmische Motiv, ein Dreitonmotiv (mit dieser Gedanke mit dem Kommentar „Murmeln des lebende Beethoven-Forscher David Wyn Jones schlug dem gleichen Rhythmus wie das Wort „Amsterdam”), Baches … je tiefer der Bach, desto tiefer der Klang“ Einführungstext © Lindsay Kemp vor, dass sich Beethoven in diesem Werk die Aufgabe das von diesen bescheidenen Anfängen an Kraft gewinnt versehen. Tief ist hier das entscheidende Wort. Durch gestellt habe, ein „anhaltendes, sich steigerndes und den Satz fast genauso besessen, und auf seine den Reichtum und die Finesse von Beethovens Schöpfung Freudenfest” zu schaffen. Das scheint eine bessere Art genauso kräftig, beherrscht wie das bekanntere gewinnt die Musik eine unvergleichliche Kraft, das Einschätzung als die von Wagner zu sein. Aber selbst Viertonmotiv der 5. Sinfonie. Herz zu erfreuen. So erliegen wir verträumt ihrem da fragt man sich, wie der melancholische zweite Satz Zauber, dass wir uns kaum daran stoßen, wenn die eigentlich ins Bild passt. Der zweite Satz gehört zu Beethovens bemerkenswertesten Musik gegen Ende zweimal verschlafen aufhört, damit Sinfoniesätzen, der auch am unmittelbarsten Einfluss uns Flöte, Oboe und Klarinette Vogelrufnachahmungen Die Rezeption der Siebenten durch das Publikum der ausübte. Er wurde bei der Uraufführung wiederholt – ersten Aufführungen wurde wohl durch die Zeit und zweifellos ein Zeugnis sowohl für seine Wirkungskraft 40 41 ländlichen Bevölkerung vermittels rustikaler Melodien vorspielen können. Beethoven bezeichnete sie als Ludwig van Beethoven (1770–1827) Umstände der Premiere geprägt. Das Werk gelangte und Dudelsack-ähnlicher Bordunnoten vertraut. Nachtigallen-, Wachtel- und Kuckucksruf. Sinfonie Nr. 7 in A–Dur, Op 92 (1811–12) im Dezember 1813 in der Aula der Wiener Universität Pastoralsinfonien gab es auch schon vorher, und zur Uraufführung in einem Wohlfahrtskonzert, das zur Haydns zwei große späte Oratorien Die Schöpfung Die letzten drei Sätze gehen attacca ineinander über „Außermusikalische Bedeutungen” verbalisierte Geldbeschaffung zur Unterstützung für die Witwen und Die Jahreszeiten mit ihren hervorragenden und bilden so ein ununterbrochenes Ganzes – eine Beethoven in seinen großen Werken nur mit den und Waisen gefallener Soldaten organisiert worden musikalischen Naturbildern tauchten regelmäßig im Entscheidung, die sicher durch das außermusikalische Satzüberschriften und einzelnen Vogelrufen der war. Österreich und seine Verbündeten hatten kurz Wiener Konzertkalender auf. Musikalische Darstellungen Programm angeregt wurde, die aber auch den „Pastoralsinfonie”. Der Mann, der in der Eroica- zuvor in der Schlacht von Hanau einen bedeutenden der Natur waren also nicht der Verdienst der 6. Sinfonie. Konventionen der Form zu Beethovens Zeit Rechnung Sinfonie zum ersten Mal das sinfonische Prinzip mit Sieg gegen die napoleonischen Streitkräfte errungen, Was ihre ersten Hörer womöglich als radikal empfunden trug. Der dritte Satz entspricht dem sinfonischen einem philosophischen Konzept verbunden hatte und das Konzert war patriotisch angehaucht. Auf dem haben, war der mühelos entspannte Charakter und Scherzo und ist eine robuste Abbildung eines lustigen und für den außermusikalische Anregungen einen Programm stand auch Beethovens geräuschvolles die ruhige Haltung, mit denen das Werk, einmalig für Zusammenseins der Landleute. Zweimal macht sich wichtigen Teil seines kreativen Denkens bildeten, Schlachtgemälde Wellingtons Sieg. Niemanden würde eine Sinfonie Beethovens, beginnt und endet. Beethoven über die Musikantentruppe des Dorfes begnügte sich normalerweise damit, seine Musik selbst es deshalb verwundern, wenn die jubilierende 7. Sinfonie lustig (der Oboist, der nicht weiß, wann er einsetzen sprechen zu lassen. „Der Hörer soll die Situationen zuerst als ein weiteres musikalisches Kriegsstück Der erste Satz stellt uns auch zwei andere wichtige soll; der Fagottist, der nur drei Noten kennt), und selbst erkennen können” [Alle Zitate sind Übersetzungen interpretiert worden wäre – der zweite Satz hätte so die Eigenschaften des Werkes vor, nämlich Themen, die in zweimal kippt die Musik in einen deftigen Tanz um, aus dem Englischen], schrieb er auf die Skizzen seiner Rolle eines in solchen Stücken üblichen Klageliedes gelassener Selbstzeugung in sich kreisen wollen, und in dem wir fast das Stampfen der Füße vernehmen Pastoralsinfonie. Zwar würde kaum jemand bestreiten, auf die Verwundeten übernommen. Dieser Interpretation eine allgemeine Zufriedenheit mit einfachen und langsam können. Schließlich wird dem Trubel durch das dass die Eroica ein Gefühl der Wiedergeburt vermittelt widerspricht allerdings die Tatsache, dass die Sinfonie lange fortschreitenden Harmonien. Wenn man in der Natur bedrohliche Grollen eines nahenden Gewitters Einhalt oder die 5. Sinfonie eine Art Reise aus der Nacht zum vor Hanau, nämlich im Frühjahr des vorangegangenen wandern geht, braucht man sich nicht zu beeilen, wie geboten. Dann bricht der Sturm des vierten Satzes aus. Licht durchschreitet. Der Komponist hinterließ aber keine Jahres abgeschlossen wurde. Beethoven im mittleren Durchführungsabschnitt beweist, Nachdem das Unwetter seinen kurzen aber brutalen wirklichen Anhaltspunkte für ein sinfonisches Denken in wo eine vom Anfangsthema geborgte, absteigende Verlauf genommen hat und der letzte Blitz aufgeleuchtet solchen Begriffen. Die Musik selber kommuniziert diese Die 7. Sinfonie beginnt mit einer sehr ausgedehnten Geste aus fünf Noten viele Male über langsam sich ist, kündigen sanfte Klarinetten- und Hornrufe die Gedanken so stark, dass man sie zu verstehen glaubt. langsamen Einleitung, der längsten ihrer Art unter allen ändernden Akkorden wiederholt wird. Die Wirkung Ankunft des Schlusssatzes an, bevor sie die Grundlage Sinfonien Beethovens. Die gemächlichen Holzbläserthemen gleicht dem Betrachten von ein und derselben Landschaft für das immer wiederkehrende Hauptthema des Satzes Verglichen mit den oben genannten Sinfonien ist die lassen kaum auf den bald ausbrechenden Energieschall in unterschiedlichen Richtungen. bilden. Diese Lobeshymne ist keine triumphierende Siebente ein bisschen schwerer festzumachen. Die schließen, auch wenn es schon einen federnden Zug in Verkündigung, sondern eine freudige und würdevolle jeden einzelnen Satz beherrschenden Rhythmen haben den sie begleitenden schweren Akzenten und aufwärts Der zweite Satz gehört zu Beethovens wunderbarsten Danksagung, nicht nur an den Bach und die „angenehmen viele dazu veranlasst, Wagners Beschreibung der Sinfonie gerichteten Läufen der Streicher gibt. Wenn der Hauptteil Einfällen. Über ihn hatte sich der Komponist lange Gefühle“, sondern, wie wir bemerken, für alles, was als eine „Apotheose des Tanzes” zu wiederholen. Aber des ersten Satzes beginnt, geschieht das nicht in Eile, Gedanken gemacht. Die nach fließendem Wasser wir erlebt haben, einschließlich des Sturms und des könnte man das nicht genauso gut über eine Suite sondern mit einem sanften Hinübergleiten zum ersten klingende Begleitfigur hatte ihren Ursprung in einem Dreinotenfagottisten. Mit einem abschließenden Bachs sagen? Drückt die 7. Sinfonie am Ende nicht Thema, einer fröhlichen, von der Flöte angekündigten musikalischen Gedanken, den Beethoven in einem majestätischen, anschwellenden Redeschluss, adelt eine freiere und reinere Form der Euphorie als die aus, Melodie. Hier stößt man auch auf das den Satz Skizzenbuch von 1802-03 notiert hatte. Dort wurde Beethoven sie alle. die man gewöhnlich mit Tanz assoziiert? Der derzeitig definierende rhythmische Motiv, ein Dreitonmotiv (mit dieser Gedanke mit dem Kommentar „Murmeln des lebende Beethoven-Forscher David Wyn Jones schlug dem gleichen Rhythmus wie das Wort „Amsterdam”), Baches … je tiefer der Bach, desto tiefer der Klang“ Einführungstext © Lindsay Kemp vor, dass sich Beethoven in diesem Werk die Aufgabe das von diesen bescheidenen Anfängen an Kraft gewinnt versehen. Tief ist hier das entscheidende Wort. Durch gestellt habe, ein „anhaltendes, sich steigerndes und den Satz fast genauso besessen, und auf seine den Reichtum und die Finesse von Beethovens Schöpfung Freudenfest” zu schaffen. Das scheint eine bessere Art genauso kräftig, beherrscht wie das bekanntere gewinnt die Musik eine unvergleichliche Kraft, das Einschätzung als die von Wagner zu sein. Aber selbst Viertonmotiv der 5. Sinfonie. Herz zu erfreuen. So erliegen wir verträumt ihrem da fragt man sich, wie der melancholische zweite Satz Zauber, dass wir uns kaum daran stoßen, wenn die eigentlich ins Bild passt. Der zweite Satz gehört zu Beethovens bemerkenswertesten Musik gegen Ende zweimal verschlafen aufhört, damit Sinfoniesätzen, der auch am unmittelbarsten Einfluss uns Flöte, Oboe und Klarinette Vogelrufnachahmungen Die Rezeption der Siebenten durch das Publikum der ausübte. Er wurde bei der Uraufführung wiederholt – ersten Aufführungen wurde wohl durch die Zeit und zweifellos ein Zeugnis sowohl für seine Wirkungskraft 40 41 als auch für seine Prägnanz innerhalb der Sinfonie – Tag legt als solche Werke wie die dritte, fünfte und Reihe von formalen Verfahren und Ideen ausprobierte, Kontrapunkts und, im Mittelteil, von aristokratischen und es dauerte nicht lange, bis andere Komponisten die neunte Sinfonie, hat ihre Wertschätzung beeinträchtigt. die in seinen späteren Werken stärker an die Oberfläche Passagen für Klarinette und Hörner bereichert wird. Die Idee aufnahmen. Dieser beharrliche langsame Marsch – Wie kann sie eine richtige Sinfonie Beethovens sein, treten sollten. Sinfonie endet mit einem herumtollenden, kunterbunten eigentlich eine Variationsreihe über ein Thema in Moll, wenn sie so geschmeidig ins Ohr geht und lustig ist? Finale, dass vor Scherzen stöhnt, angefangen bei der die zweimal von tröstenden Episoden in Dur unterbrochen Es besteht der Verdacht, der Komponist ruhe sich Er komponierte die Sinfonie 1812 innerhalb einiger überraschenden „falschen Note“, die das Hauptthema wird – fand bald seine Nachahmer. Schubert im nach den heroischen körperlichen Anstrengungen der Monate, sofort nachdem er die 7. Sinfonie abgeschlossen unterbricht, über den sehr plötzlichen, fast zufälligen Besonderen bediente sich häufig seiner Stimmung und 7. Sinfonie aus, als würde er sich in der spielerischen, hatte. Gleich von Anfang an wird deutlich, dass er nicht Einsatz des ernsten zweiten Themas bis zu den unzähligen seines charakteristischen Rhythmus (lang-kurz-lang). an Haydn mahnenden musikalischen Welt des 18. gewillt ist herumzuhängen. Der erste Satz beginnt ohne Stockungen und Desorientierungsmomenten. Formal Mit dem dritten Satz, einem Scherzo, kehren wir wieder Jahrhunderts ausruhen (oder womöglich sogar auf Umschweife, stellt sofort das erste Thema vor und hält gesehen ist das der abenteuerlichste Satz in der Sinfonie, zum maßgebenden freudigen Tenor des Werkes zurück. sie „zurückfallen“). sich selbstsicher für das zweite bereit. Doch dauert es ein Sonatenrondo mit zwei Durchführungsabschnitten. Die wichtigsten Teile sind typisch Beethoven: eine nur ungefähr 30 Sekunden, bis sich die Musik verirrt und Aber er ist auch solch ein Spaß, dass man dem Hören fröhliche und verspielte Mischung aus leichtfüßigen Tatsache ist, dass das Wiener Publikum der Uraufführung zum Halten gebracht wird. Da präsentieren die Violinen vergeben mag, wenn er das nicht merkt und sich darum Passagen und lauten Ausbrüchen in den Außenabschnitten nicht sonderlich von dieser Sinfonie beeindruckt war. das aufsteigende zweite Thema in einer technisch nicht kümmert. und eine täuschende Einfachheit im zweimal zu hörenden Ein Rezensent schrieb nach der Premiere im Februar gesprochen „falschen“ Tonart, ein Fauxpas, den die kontrastierenden Abschnitt. Vom letzteren sagt man, 1814 im Grossen Redoutensaal (das Konzert übrigens, Holzbläser bald korrigieren. Das mag wie ein ziemlich Einführungstext © Lindsay Kemp er würde auf der Melodie eines österreichischen bei dem der taube Komponist zum letzten Mal zu akademischer Scherz klingen, ist aber spürbar, selbst Pilgerlieds beruhen. dirigieren versuchte, mit chaotischem Resultat), dass wenn man es nicht versteht. Das Gleiche gilt für zahlreiche „sie kein großes Aufsehen erregte“. Ihre Wirkung sei andere Stellen in dieser Sinfonie, wo ähnliche Streiche Im Schlusssatz erreicht die Musik ihren Höhepunkt in eingeschränkt gewesen, weil sie unmittelbar nach gespielt werden. Der zentrale Durchführungsabschnitt Ludwig van Beethoven (1770–1827) einem unaufhaltsamen Strudel aus Überschwang und einer Aufführung der mächtigeren 7. Sinfonie erklang. ist erstaunlich stürmisch und führt zu einer geräuschvollen Sinfonie Nr. 9 in d-Moll, op. 125 (1823–24) Energie, der von synkopierten Akzenten und anstachelnden Der Rezensent fügte jedoch auch scharfsinnig hinzu: Rückkehr des Hauptthemas, bei der die hohen Streicher Tonwiederholungsgesten vorangetrieben wird. Es lohnt sich, „Sollte von nun an die [achte] Sinfonie allein aufgeführt tremolando spielen, während das Thema den tieferen Man könnte glauben, Friedrich Schiller hätte seine auf den Kunstkniff im mittleren Durchführungsabschnitt werden, würden wir an ihrem Erfolg nicht zweifeln“. Instrumenten anvertraut wird. Der letzte Auftritt des Ode “An die Freude” direkt für den idealistischen Acht zu geben, wo Beethoven die zum Hauptthema [Alle Zitate sind Übersetzungen aus dem Englischen]. Themas, ganz am Ende des Satzes, erweist sich als Beethoven geschrieben. Sie wurde 1785 verfasst gehörende Begleitfigur im Bass aus zwei Noten zum der entzückendste und witzigste. und rühmt die Freuden der Freundschaft, das Gegenstand eines musikalischen Austauschs im Orchester Gewiss merkt man bald, wie konsequent und kompakt Eheglück, die Wunder der Natur und des Universums heranzieht. Allerdings wird dem Hörer wohl kaum diese Sinfonie Beethovens Meisterschaft verkörpert, Es gibt keinen langsamen Satz. Stattdessen folgt ein sowie das ewige Mysterium göttlicher Liebe. Schon etwas anderes übrig bleiben, als sich der mitreißenden wenn man nur daran denkt, sie zu hören, wie sie ist, scherzoartiges Allegretto, über dessen monotone seit 1793 dachte Beethoven, die Ode als Lied zu Ausgelassenheit der Musik hinzugeben. anstatt danach zu suchen, was ihr fehlt. Radikal ist Tonwiederholungen man sagt, sie ahmen das kurz zuvor vertonen. 1812 versuchte er eine „Chorouvertüre“, sie auch. Der Musikstil mag im Großen und Ganzen von einem Bekannten Beethovens erfundene Metronom in der er Ausschnitte aus dem Text verwendete. Einführungstext © Lindsay Kemp konservativ sein, aber in Sachen Struktur platzt das nach. Die Richtigkeit dieser Legende ist fragwürdig – Aber erst ein Jahrzehnt später fand er ein passendes Werk geradezu vor Ideen. Viele davon gingen in die aber es ist lustig, sich bei den brüsk gescheuerten Gefäß für das Gedicht, als er es zum Thema seines gleiche Richtung wie Beethovens Musik zu jener Zeit Streichereinwürfen vorzustellen, wie jemand außergewöhnlichen und revolutionären Schlusssatzes im Allgemeinen. Dass diese Ideen in der 8. Sinfonie in ungeduldig den Mechanismus aufzieht (Beethoven seiner 9. und letzten Sinfonie machte, die erste Ludwig van Beethoven (1770–1827) einer freundlicheren Art präsentiert wurden, schwächt hatte angeblich beim Bedienen der neuen Maschine Sinfonie in der Musikgeschichte mit einem Chorsatz. Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, op. 93 (1812) ihre Radikalität nicht. So bemerkte schon Hans Keller: einige Schwierigkeiten). Die Wiener Musikliebhaber zu „Wenn ein großer Komponist auf einer Ebene komplex Beethovens Zeit dachten hier womöglich eher an den Jedoch nicht nur die Auseinandersetzung mit Schillers Beethoven nannte seine 8. Sinfonie “klein” – eine ist, neigt er dazu, auf einer anderen proportional einfacher langsamen Satz aus Haydns Sinfonie „Die Uhr“. Worten dauerte so lange. Zwar wurde die Sinfonie im unvorsichtige Bemerkung, die dem Ruf des Werkes im zu arbeiten, um das Verständnis zu erleichtern“. Die Wesentlichen in einem zehnmonatigen Schaffensrausch Vergleich mit ihren zweifellos größeren Nachbarn über humorvolle Haltung der 8. Sinfonie ändert nichts an Dem „Scherzo-anstelle-des-langsamen-Satzes“ folgt zwischen April 1823 und Januar 1824 komponiert, aber die Jahre hinweg geschadet hat. Auch die Tatsache, der Tatsache, dass man es hier mit einer hochgradig ein „Menuett-anstelle-eines-Scherzos“, ein elegant es gibt Grund zur Annahme, dass Beethoven an ihr dass sie einen äußerlich weniger radikalen Stil an den originellen Komposition zu tun hat, in der Beethoven eine fließender dritter Satz, der von Anflügen grazilen seit viel längerem gearbeitet hatte: Schon 1812, sofort 42 43 als auch für seine Prägnanz innerhalb der Sinfonie – Tag legt als solche Werke wie die dritte, fünfte und Reihe von formalen Verfahren und Ideen ausprobierte, Kontrapunkts und, im Mittelteil, von aristokratischen und es dauerte nicht lange, bis andere Komponisten die neunte Sinfonie, hat ihre Wertschätzung beeinträchtigt. die in seinen späteren Werken stärker an die Oberfläche Passagen für Klarinette und Hörner bereichert wird. Die Idee aufnahmen. Dieser beharrliche langsame Marsch – Wie kann sie eine richtige Sinfonie Beethovens sein, treten sollten. Sinfonie endet mit einem herumtollenden, kunterbunten eigentlich eine Variationsreihe über ein Thema in Moll, wenn sie so geschmeidig ins Ohr geht und lustig ist? Finale, dass vor Scherzen stöhnt, angefangen bei der die zweimal von tröstenden Episoden in Dur unterbrochen Es besteht der Verdacht, der Komponist ruhe sich Er komponierte die Sinfonie 1812 innerhalb einiger überraschenden „falschen Note“, die das Hauptthema wird – fand bald seine Nachahmer. Schubert im nach den heroischen körperlichen Anstrengungen der Monate, sofort nachdem er die 7. Sinfonie abgeschlossen unterbricht, über den sehr plötzlichen, fast zufälligen Besonderen bediente sich häufig seiner Stimmung und 7. Sinfonie aus, als würde er sich in der spielerischen, hatte. Gleich von Anfang an wird deutlich, dass er nicht Einsatz des ernsten zweiten Themas bis zu den unzähligen seines charakteristischen Rhythmus (lang-kurz-lang). an Haydn mahnenden musikalischen Welt des 18. gewillt ist herumzuhängen. Der erste Satz beginnt ohne Stockungen und Desorientierungsmomenten. Formal Mit dem dritten Satz, einem Scherzo, kehren wir wieder Jahrhunderts ausruhen (oder womöglich sogar auf Umschweife, stellt sofort das erste Thema vor und hält gesehen ist das der abenteuerlichste Satz in der Sinfonie, zum maßgebenden freudigen Tenor des Werkes zurück. sie „zurückfallen“). sich selbstsicher für das zweite bereit. Doch dauert es ein Sonatenrondo mit zwei Durchführungsabschnitten. Die wichtigsten Teile sind typisch Beethoven: eine nur ungefähr 30 Sekunden, bis sich die Musik verirrt und Aber er ist auch solch ein Spaß, dass man dem Hören fröhliche und verspielte Mischung aus leichtfüßigen Tatsache ist, dass das Wiener Publikum der Uraufführung zum Halten gebracht wird. Da präsentieren die Violinen vergeben mag, wenn er das nicht merkt und sich darum Passagen und lauten Ausbrüchen in den Außenabschnitten nicht sonderlich von dieser Sinfonie beeindruckt war. das aufsteigende zweite Thema in einer technisch nicht kümmert. und eine täuschende Einfachheit im zweimal zu hörenden Ein Rezensent schrieb nach der Premiere im Februar gesprochen „falschen“ Tonart, ein Fauxpas, den die kontrastierenden Abschnitt. Vom letzteren sagt man, 1814 im Grossen Redoutensaal (das Konzert übrigens, Holzbläser bald korrigieren. Das mag wie ein ziemlich Einführungstext © Lindsay Kemp er würde auf der Melodie eines österreichischen bei dem der taube Komponist zum letzten Mal zu akademischer Scherz klingen, ist aber spürbar, selbst Pilgerlieds beruhen. dirigieren versuchte, mit chaotischem Resultat), dass wenn man es nicht versteht. Das Gleiche gilt für zahlreiche „sie kein großes Aufsehen erregte“. Ihre Wirkung sei andere Stellen in dieser Sinfonie, wo ähnliche Streiche Im Schlusssatz erreicht die Musik ihren Höhepunkt in eingeschränkt gewesen, weil sie unmittelbar nach gespielt werden. Der zentrale Durchführungsabschnitt Ludwig van Beethoven (1770–1827) einem unaufhaltsamen Strudel aus Überschwang und einer Aufführung der mächtigeren 7. Sinfonie erklang. ist erstaunlich stürmisch und führt zu einer geräuschvollen Sinfonie Nr. 9 in d-Moll, op. 125 (1823–24) Energie, der von synkopierten Akzenten und anstachelnden Der Rezensent fügte jedoch auch scharfsinnig hinzu: Rückkehr des Hauptthemas, bei der die hohen Streicher Tonwiederholungsgesten vorangetrieben wird. Es lohnt sich, „Sollte von nun an die [achte] Sinfonie allein aufgeführt tremolando spielen, während das Thema den tieferen Man könnte glauben, Friedrich Schiller hätte seine auf den Kunstkniff im mittleren Durchführungsabschnitt werden, würden wir an ihrem Erfolg nicht zweifeln“. Instrumenten anvertraut wird. Der letzte Auftritt des Ode “An die Freude” direkt für den idealistischen Acht zu geben, wo Beethoven die zum Hauptthema [Alle Zitate sind Übersetzungen aus dem Englischen]. Themas, ganz am Ende des Satzes, erweist sich als Beethoven geschrieben. Sie wurde 1785 verfasst gehörende Begleitfigur im Bass aus zwei Noten zum der entzückendste und witzigste. und rühmt die Freuden der Freundschaft, das Gegenstand eines musikalischen Austauschs im Orchester Gewiss merkt man bald, wie konsequent und kompakt Eheglück, die Wunder der Natur und des Universums heranzieht. Allerdings wird dem Hörer wohl kaum diese Sinfonie Beethovens Meisterschaft verkörpert, Es gibt keinen langsamen Satz. Stattdessen folgt ein sowie das ewige Mysterium göttlicher Liebe. Schon etwas anderes übrig bleiben, als sich der mitreißenden wenn man nur daran denkt, sie zu hören, wie sie ist, scherzoartiges Allegretto, über dessen monotone seit 1793 dachte Beethoven, die Ode als Lied zu Ausgelassenheit der Musik hinzugeben. anstatt danach zu suchen, was ihr fehlt. Radikal ist Tonwiederholungen man sagt, sie ahmen das kurz zuvor vertonen. 1812 versuchte er eine „Chorouvertüre“, sie auch. Der Musikstil mag im Großen und Ganzen von einem Bekannten Beethovens erfundene Metronom in der er Ausschnitte aus dem Text verwendete. Einführungstext © Lindsay Kemp konservativ sein, aber in Sachen Struktur platzt das nach. Die Richtigkeit dieser Legende ist fragwürdig – Aber erst ein Jahrzehnt später fand er ein passendes Werk geradezu vor Ideen. Viele davon gingen in die aber es ist lustig, sich bei den brüsk gescheuerten Gefäß für das Gedicht, als er es zum Thema seines gleiche Richtung wie Beethovens Musik zu jener Zeit Streichereinwürfen vorzustellen, wie jemand außergewöhnlichen und revolutionären Schlusssatzes im Allgemeinen. Dass diese Ideen in der 8. Sinfonie in ungeduldig den Mechanismus aufzieht (Beethoven seiner 9. und letzten Sinfonie machte, die erste Ludwig van Beethoven (1770–1827) einer freundlicheren Art präsentiert wurden, schwächt hatte angeblich beim Bedienen der neuen Maschine Sinfonie in der Musikgeschichte mit einem Chorsatz. Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, op. 93 (1812) ihre Radikalität nicht. So bemerkte schon Hans Keller: einige Schwierigkeiten). Die Wiener Musikliebhaber zu „Wenn ein großer Komponist auf einer Ebene komplex Beethovens Zeit dachten hier womöglich eher an den Jedoch nicht nur die Auseinandersetzung mit Schillers Beethoven nannte seine 8. Sinfonie “klein” – eine ist, neigt er dazu, auf einer anderen proportional einfacher langsamen Satz aus Haydns Sinfonie „Die Uhr“. Worten dauerte so lange. Zwar wurde die Sinfonie im unvorsichtige Bemerkung, die dem Ruf des Werkes im zu arbeiten, um das Verständnis zu erleichtern“. Die Wesentlichen in einem zehnmonatigen Schaffensrausch Vergleich mit ihren zweifellos größeren Nachbarn über humorvolle Haltung der 8. Sinfonie ändert nichts an Dem „Scherzo-anstelle-des-langsamen-Satzes“ folgt zwischen April 1823 und Januar 1824 komponiert, aber die Jahre hinweg geschadet hat. Auch die Tatsache, der Tatsache, dass man es hier mit einer hochgradig ein „Menuett-anstelle-eines-Scherzos“, ein elegant es gibt Grund zur Annahme, dass Beethoven an ihr dass sie einen äußerlich weniger radikalen Stil an den originellen Komposition zu tun hat, in der Beethoven eine fließender dritter Satz, der von Anflügen grazilen seit viel längerem gearbeitet hatte: Schon 1812, sofort 42 43 nach Abschluss der 7. und 8. Sinfonie, dachte er über entschlossenes Thema wie eine geballte Faust aus Ludwig van Beethoven (1770–1827) öffentlichen Konzert zu hören war. Leider hinterließ es eine D-Moll-Sinfonie nach, und diverse musikalische den Tiefen auf. Der zweite Satz mit seinen spielerischen Tripelkonzert in C–Dur für Klavier, Violine, bei diesem Anlass einen schlechten Eindruck und fiel Gedanken lassen sich sogar noch weiter zurückverfolgen. Paukenschlägen (die bei der Uraufführung spontan Beifall Violoncello und Orchester, Op 56 (1803–04) schon so früh (wenn man dem Bericht von Beethovens Um diese Fragen kümmerte sich das Publikum bei erhielten), seinem Austausch zwischen den Violinen Freund Schindler Glauben schenken kann) Interpreten der Uraufführung des Werkes im Mai 1824 am Wiener und seinem frechen Ende wirkt unkompliziert freudig, „Schrieb dich jener, der die Neunte schuf?” [Alle Zitate zum Opfer, die „es sich zu leicht machten”. Kärntnertortheater wohl nicht. Es war begeistert, aber dahinter lauert auch ein nicht unbedeutender sind Übersetzungen aus dem Englischen]. Die von Beethovens erste neue Sinfonie seit 12 Jahren zu Anflug von Ernsthaftigkeit. Der dritte Satz verfolgt einem Schriftsteller aus der ersten Hälfte des letzten Auf Bemerkungen aus jüngerer Zeit, die das Tripelkonzert hören, und es nahm sie gierig auf. Am Ende war der jedoch keine versteckten Absichten, er entfaltet sich Jahrhunderts oberflächlich paraphrasierte Äußerung als „schwachen” Beethoven bezeichneten, gab Hans Applaus stürmisch, und der taube Komponist wurde in Form einer köstlich sanften und wunderschönen Blakes ist so untypisch nicht für die abschätzende Keller, ein Musikwissenschaftler des 20. Jahrhunderts, von der Altsolistin Caroline Unger umgedreht, damit Variationsreihe über eine Melodie, deren täuschend Beurteilung, die Beethovens freundliches Tripelkonzert die Antwort: „Wir begreifen vielleicht allmählich, er die Hüte und Taschentücher sehen konnte, mit einfaches Kirchenliedgewand zu Beethovens Spezialitäten über die Jahre hinweg erfuhr. Doch trotz seiner relativen dass Beethovens Unvollkommenheit kein Mangel denen man überall im Saal begeistert schwenkte. „Das gehört, besonders in den Werken aus seiner „späten Unbeliebtheit unter Musikwissenschaftlern, die angeblich an Vollkommenheit, sondern eine Abwesenheit von ganze Publikum war beeindruckt, überwältigt von der Phase“. Dann bricht der Schlusssatz ein, überraschend die für Beethoven typische Durchschlagskraft vermissen, Vollständigkeit ist – angesichts kommender Dinge”. Größe deines Werkes“, schrieb Beethovens Freund und radikal. Zuerst lässt das Orchester Themen aus hat das Werk seinen Platz im Repertoire behauptet, Was in diesem Falle kommen sollte, und das bald, war Anton Schindler [Übersetzung aus dem Englischen]. allen drei vorangegangenen Sätzen Revue passieren, und neben Mozarts Sinfonia concertante für Violine das 4. Klavierkonzert und das Violinkonzert, beides Wien mag Mozart nicht immer ausreichend geschätzt wobei die Violoncelli und Kontrabässe deren Wert in und Viola und Brahms‘ Doppelkonzert für Violine und Werke, deren entspannte Weiträumigkeit (wie auch haben, aber es liebte gewiss Beethoven. melodischen Phrasen zu debattieren scheinen, die Violoncello gehört Beethovens Tripelkonzert zu den ein paar andere Details) nicht zuletzt der großzügigen bewusst den Stil von Vokalrezitativen nachahmen. wenigen Konzerten für mehr als einen Solisten seit Natur des Tripelkonzerts verschuldet ist. Die Neunte ist genau genommen nicht Beethovens Man bekommt den Eindruck, als würden sie uns etwas dem Barock, die noch heute einigermaßen regelmäßig letzte Sinfonie (1825 begann er eine weitere, brachte sagen wollen. Doch bildet diese Passage auch eine aufgeführt werden. Wichtiger aber ist, dass das Tripelkonzert eigene sie jedoch nicht zum Abschluss), aber sie stellt fürwahr dramatisch intensivere Weiterführung der fragmentarischen, Verdienste vorweisen kann. Schon der Anfang ist auf eine beredte Zusammenfassung von Beethovens blind tastenden Einleitungen zu den Schlusssätzen Auch zu Beethovens Zeiten nahm sich eine gehörige Anzahl stille Weise originell. Das erste Thema wird mysteriös riesigem Beitrag zur Gattungsgeschichte dar. Beethovens aus zwei vorangegangenen Sinfonien, der 1. und 3. von Interpreten des Tripelkonzerts an. Offensichtlich allein von den Violoncellos und Kontrabässen vorgestellt, Errungenschaften bestanden in nichts Geringerem als Sinfonie. Schließlich findet das Orchester aber zu nahmen sie keinen Anstoß daran, dass das Werk den bevor es die Grundlage für ein lang hinausgezogenes einer unumkehrbaren Transformation des gesamten dem mittlerweile berühmten, volksliedhaften Thema. speziellen Talenten seiner ersten Interpreten sorgfältig Orchestercrescendo bildet. Genau mit diesem Thema Sinfoniekonzeptes. In diesem Prozess verwandelte sich Nach ein paar Variationen über dieses Thema führt auf den Leib geschneidert worden war. Das Tripelkonzert setzen die Solisten schließlich nacheinander ein. Nun die Sinfonie von einem hauptsächlich zur Unterhaltung ein weiterer Aufruhr zu den ersten menschlichen entstand 1803–04 für Beethovens Förderer und ist der Satz mit einer Fülle melodischen Materials gedachten Konzertmusikstück zu einer psychologischen Klängen – ein Basssolist fordert uns auf, all das zu Klavierschüler, den Erzherzog Rudolph – ein guter und einigen Überraschungen ausgestattet, von denen Reise, in der sich die Gefühle eines Hörers im Verlauf von überwinden und „angenehmere und freudvollere Töne Musiker mit allerdings relativ bescheidenen technischen das nicht unbedeutendste Beispiel die triumphierend vier Sätzen auf gewisse Weise verändern. Das kann anzustimmen“. Diese Worte stammen von Beethoven. Fähigkeiten. Deshalb mangelt es der Klavierstimme trotz laute Rückkehr zum Hauptthema nach dem mittleren Triumph über Schwierigkeiten sein, wie beim Tod und Von hier bis zum Ende wird jedoch Schillers Botschaft ihrer Eleganz und ihres guten Geschmacks an der Art Durchführungsabschnitt ist. der Wiedergeburt in der Eroica, oder eine Passage aus verbreitet. Nach dem Einsatz der Gesangsstimmen von Schwierigkeiten, denen man in den Klavierkonzerten der Dunkelheit zum Licht, wie das in der berühmten hört man weitbre Variationen über das Thema, die begegnet. Die Violin– und die Violoncellostimme wurden Das Largo (in As-Dur) ist lyrisch und unkompliziert, sein 5. Sinfonie geschieht. In der 9. Sinfonie hat man es mit eine sowohl jubelnde als auch von Ehrfurcht erfüllte dagegen für führende Berufsvirtuosen geschrieben, den ruhiger Ton wird von einer erhabenen Cellosoloeinleitung einer Reise von einer trostlosen und brutalen Leere zu Vision des Elysiums entfalten. „Dieses gigantische Violinisten Carl August Siedler und den Cellisten und angestimmt. Die Art, mit der dieser Satz direkt zum einer glorreichen Vorstellung von einer idealen Welt aus Werk“, schlug Hans Keller vor, „überzeugt wohl selbst Komponisten Anton Kraft (für den Haydn sein D-Dur-Konzert Schlusssatz übergeht, ordnet ihn der gleichen Kategorie Liebe, Toleranz und allumfassender Brüderlichkeit zu tun. den eingefleischtesten Pessimisten, dass das Leben komponiert hatte). Dieser Umstand spiegelt sich in wie die entsprechenden Sätze im Violinkonzert und der Menschheit der Mühe wert war“. der technisch schwierigeren Rolle dieser Instrumente 4. Klavierkonzert zu. Der Schlusssatz selber ist ein Die den ersten Satz einleitenden schimmernden Streicher wider. So sah die Besetzung für die Uraufführung 1804 stürmisches Rondo im Stile einer Polonaise, ein uns scheinen wirklich eine Atmosphäre urzeitlicher Leere Einführungstext © Lindsay Kemp in privaten Kreisen aus. Weitere Aufführungen mit heute dank Chopin wohl vertrauter Tanzstil. Aber zu zu beschwören. Dann bewegt sich die Musik in diversen Kombinationen von Solisten folgten, bis das Beethovens Zeiten war die Polonaise in Kunstmusik kämpferischere Regionen. Am Ende taucht ein fest Werk endlich im Mai 1808 zum ersten Mal in einem noch relativ neu. Die polnische Färbung erreicht in 44 45 nach Abschluss der 7. und 8. Sinfonie, dachte er über entschlossenes Thema wie eine geballte Faust aus Ludwig van Beethoven (1770–1827) öffentlichen Konzert zu hören war. Leider hinterließ es eine D-Moll-Sinfonie nach, und diverse musikalische den Tiefen auf. Der zweite Satz mit seinen spielerischen Tripelkonzert in C–Dur für Klavier, Violine, bei diesem Anlass einen schlechten Eindruck und fiel Gedanken lassen sich sogar noch weiter zurückverfolgen. Paukenschlägen (die bei der Uraufführung spontan Beifall Violoncello und Orchester, Op 56 (1803–04) schon so früh (wenn man dem Bericht von Beethovens Um diese Fragen kümmerte sich das Publikum bei erhielten), seinem Austausch zwischen den Violinen Freund Schindler Glauben schenken kann) Interpreten der Uraufführung des Werkes im Mai 1824 am Wiener und seinem frechen Ende wirkt unkompliziert freudig, „Schrieb dich jener, der die Neunte schuf?” [Alle Zitate zum Opfer, die „es sich zu leicht machten”. Kärntnertortheater wohl nicht. Es war begeistert, aber dahinter lauert auch ein nicht unbedeutender sind Übersetzungen aus dem Englischen]. Die von Beethovens erste neue Sinfonie seit 12 Jahren zu Anflug von Ernsthaftigkeit. Der dritte Satz verfolgt einem Schriftsteller aus der ersten Hälfte des letzten Auf Bemerkungen aus jüngerer Zeit, die das Tripelkonzert hören, und es nahm sie gierig auf. Am Ende war der jedoch keine versteckten Absichten, er entfaltet sich Jahrhunderts oberflächlich paraphrasierte Äußerung als „schwachen” Beethoven bezeichneten, gab Hans Applaus stürmisch, und der taube Komponist wurde in Form einer köstlich sanften und wunderschönen Blakes ist so untypisch nicht für die abschätzende Keller, ein Musikwissenschaftler des 20. Jahrhunderts, von der Altsolistin Caroline Unger umgedreht, damit Variationsreihe über eine Melodie, deren täuschend Beurteilung, die Beethovens freundliches Tripelkonzert die Antwort: „Wir begreifen vielleicht allmählich, er die Hüte und Taschentücher sehen konnte, mit einfaches Kirchenliedgewand zu Beethovens Spezialitäten über die Jahre hinweg erfuhr. Doch trotz seiner relativen dass Beethovens Unvollkommenheit kein Mangel denen man überall im Saal begeistert schwenkte. „Das gehört, besonders in den Werken aus seiner „späten Unbeliebtheit unter Musikwissenschaftlern, die angeblich an Vollkommenheit, sondern eine Abwesenheit von ganze Publikum war beeindruckt, überwältigt von der Phase“. Dann bricht der Schlusssatz ein, überraschend die für Beethoven typische Durchschlagskraft vermissen, Vollständigkeit ist – angesichts kommender Dinge”. Größe deines Werkes“, schrieb Beethovens Freund und radikal. Zuerst lässt das Orchester Themen aus hat das Werk seinen Platz im Repertoire behauptet, Was in diesem Falle kommen sollte, und das bald, war Anton Schindler [Übersetzung aus dem Englischen]. allen drei vorangegangenen Sätzen Revue passieren, und neben Mozarts Sinfonia concertante für Violine das 4. Klavierkonzert und das Violinkonzert, beides Wien mag Mozart nicht immer ausreichend geschätzt wobei die Violoncelli und Kontrabässe deren Wert in und Viola und Brahms‘ Doppelkonzert für Violine und Werke, deren entspannte Weiträumigkeit (wie auch haben, aber es liebte gewiss Beethoven. melodischen Phrasen zu debattieren scheinen, die Violoncello gehört Beethovens Tripelkonzert zu den ein paar andere Details) nicht zuletzt der großzügigen bewusst den Stil von Vokalrezitativen nachahmen. wenigen Konzerten für mehr als einen Solisten seit Natur des Tripelkonzerts verschuldet ist. Die Neunte ist genau genommen nicht Beethovens Man bekommt den Eindruck, als würden sie uns etwas dem Barock, die noch heute einigermaßen regelmäßig letzte Sinfonie (1825 begann er eine weitere, brachte sagen wollen. Doch bildet diese Passage auch eine aufgeführt werden. Wichtiger aber ist, dass das Tripelkonzert eigene sie jedoch nicht zum Abschluss), aber sie stellt fürwahr dramatisch intensivere Weiterführung der fragmentarischen, Verdienste vorweisen kann. Schon der Anfang ist auf eine beredte Zusammenfassung von Beethovens blind tastenden Einleitungen zu den Schlusssätzen Auch zu Beethovens Zeiten nahm sich eine gehörige Anzahl stille Weise originell. Das erste Thema wird mysteriös riesigem Beitrag zur Gattungsgeschichte dar. Beethovens aus zwei vorangegangenen Sinfonien, der 1. und 3. von Interpreten des Tripelkonzerts an. Offensichtlich allein von den Violoncellos und Kontrabässen vorgestellt, Errungenschaften bestanden in nichts Geringerem als Sinfonie. Schließlich findet das Orchester aber zu nahmen sie keinen Anstoß daran, dass das Werk den bevor es die Grundlage für ein lang hinausgezogenes einer unumkehrbaren Transformation des gesamten dem mittlerweile berühmten, volksliedhaften Thema. speziellen Talenten seiner ersten Interpreten sorgfältig Orchestercrescendo bildet. Genau mit diesem Thema Sinfoniekonzeptes. In diesem Prozess verwandelte sich Nach ein paar Variationen über dieses Thema führt auf den Leib geschneidert worden war. Das Tripelkonzert setzen die Solisten schließlich nacheinander ein. Nun die Sinfonie von einem hauptsächlich zur Unterhaltung ein weiterer Aufruhr zu den ersten menschlichen entstand 1803–04 für Beethovens Förderer und ist der Satz mit einer Fülle melodischen Materials gedachten Konzertmusikstück zu einer psychologischen Klängen – ein Basssolist fordert uns auf, all das zu Klavierschüler, den Erzherzog Rudolph – ein guter und einigen Überraschungen ausgestattet, von denen Reise, in der sich die Gefühle eines Hörers im Verlauf von überwinden und „angenehmere und freudvollere Töne Musiker mit allerdings relativ bescheidenen technischen das nicht unbedeutendste Beispiel die triumphierend vier Sätzen auf gewisse Weise verändern. Das kann anzustimmen“. Diese Worte stammen von Beethoven. Fähigkeiten. Deshalb mangelt es der Klavierstimme trotz laute Rückkehr zum Hauptthema nach dem mittleren Triumph über Schwierigkeiten sein, wie beim Tod und Von hier bis zum Ende wird jedoch Schillers Botschaft ihrer Eleganz und ihres guten Geschmacks an der Art Durchführungsabschnitt ist. der Wiedergeburt in der Eroica, oder eine Passage aus verbreitet. Nach dem Einsatz der Gesangsstimmen von Schwierigkeiten, denen man in den Klavierkonzerten der Dunkelheit zum Licht, wie das in der berühmten hört man weitbre Variationen über das Thema, die begegnet. Die Violin– und die Violoncellostimme wurden Das Largo (in As-Dur) ist lyrisch und unkompliziert, sein 5. Sinfonie geschieht. In der 9. Sinfonie hat man es mit eine sowohl jubelnde als auch von Ehrfurcht erfüllte dagegen für führende Berufsvirtuosen geschrieben, den ruhiger Ton wird von einer erhabenen Cellosoloeinleitung einer Reise von einer trostlosen und brutalen Leere zu Vision des Elysiums entfalten. „Dieses gigantische Violinisten Carl August Siedler und den Cellisten und angestimmt. Die Art, mit der dieser Satz direkt zum einer glorreichen Vorstellung von einer idealen Welt aus Werk“, schlug Hans Keller vor, „überzeugt wohl selbst Komponisten Anton Kraft (für den Haydn sein D-Dur-Konzert Schlusssatz übergeht, ordnet ihn der gleichen Kategorie Liebe, Toleranz und allumfassender Brüderlichkeit zu tun. den eingefleischtesten Pessimisten, dass das Leben komponiert hatte). Dieser Umstand spiegelt sich in wie die entsprechenden Sätze im Violinkonzert und der Menschheit der Mühe wert war“. der technisch schwierigeren Rolle dieser Instrumente 4. Klavierkonzert zu. Der Schlusssatz selber ist ein Die den ersten Satz einleitenden schimmernden Streicher wider. So sah die Besetzung für die Uraufführung 1804 stürmisches Rondo im Stile einer Polonaise, ein uns scheinen wirklich eine Atmosphäre urzeitlicher Leere Einführungstext © Lindsay Kemp in privaten Kreisen aus. Weitere Aufführungen mit heute dank Chopin wohl vertrauter Tanzstil. Aber zu zu beschwören. Dann bewegt sich die Musik in diversen Kombinationen von Solisten folgten, bis das Beethovens Zeiten war die Polonaise in Kunstmusik kämpferischere Regionen. Am Ende taucht ein fest Werk endlich im Mai 1808 zum ersten Mal in einem noch relativ neu. Die polnische Färbung erreicht in 44 45 einer ausgelassenen Episode ungefähr in der Mitte Zwar können wir annehmen, dass Beethoven die am Bonner Hof unterstützte. In den frühen 1780er ihren Höhepunkt. Der ganze Satz zeichnet sich durch Ouvertüren Nr. 2 und 3 mit ihrem Operngestus als zu Jahren hatte Beethoven seine ersten Kompositionen eine Frische und Vitalität aus, die dieses entspannte theatralisch empfand. Aber genau die Balance, die (alle für Tasteninstrument) abgeschlossen. Nachdem und doch hervorragend gearbeitete Werk zu einem diese eng verwandten Werke zwischen kräftigem, sein alkoholischer Vater den festen Halt verloren hatte, passenden Abschluss führen. dramatischem Gestus und struktureller Klarheit halten, verdiente Beethoven als Hofmusiker den Unterhalt für führte dazu, dass sie sich unter den Leonoren/Fidelio- die Familie. Vom Kurfürsten ermuntert reiste Beethoven Einführungstext © Lindsay Kemp Ouvertüren im Konzertsaal einer größeren Beliebtheit nach Wien, um bei Joseph Haydn zu studieren. Beethoven erfreuen. Als solche theatralischen Konzertstücke sind zerstritt sich mit seinem berühmten Mentor, als jener sie gewissermaßen Vorläufer der sinfonischen Dichtung herausfand, dass Beethoven heimlich Unterricht bei des 19. Jahrhunderts. diversen anderen Lehrern erhielt. Zwar stellte der Ludwig van Beethoven (1770–1827) Kurfürst Maximilian Franz die Zahlung von Beethovens Leonoren-Ouvertüre Nr. 2 (1805) Die Oper beruht auf einem wahren Ereignis aus der Unterrichtsgeldern ein, aber der talentierte Musiker Französischen Revolution: Florestan, ein politischer Beethoven überlebte dank der frühen finanziellen Beethoven komponierte nur eine Oper. Doch die Gefangener, wird von seiner Frau Leonore zur Flucht Unterstützung von einigen der reichsten Kunstförderern überarbeitete er zweimal. Zudem schrieb er für sie vier verholfen. Verkleidet als Mann hat sie unter dem der Stadt. Beethovens öffentliche Aufführungen 1795 Ouvertüren. Die erste Inszenierung des Fidelios, die in Decknamen Fidelio mutig einen Dienst als Gefängniswärter waren erfolgreich. Daraufhin verhandelte der Komponist Wien vor fast genau 200 Jahren am 20. November 1805 angenommen. Die Leonoren-Ouvertüre Nr. 2 zeichnet geschickt einen Vertrag mit Artaria & Co, dem größten ihre Premiere erlebte, kam nur dreimal zur Aufführung, diese Ereignisse mit beeindruckender Einfachheit nach. Musikverleger in Wien. Bald konnte sich Beethoven auf und die gekürzte Fassung unter dem Titel Leonore, oder Eine langsame, harmonisch blind tastende Einleitung das Komponieren oder Aufführungen seiner eigenen Der Triumph der ehelichen Liebe war im folgenden verweist auf einen Kerker. Die Gegenwart Florestans Werke konzentrieren. Frühjahr nur zweimal zu sehen. Erst 1814 tauchte die wird von den Klarinetten, Hörnern und Fagotten mit Opera wieder auf, diesmal in der nunmehr bekanntesten einem Hinweis auf Florestans verzweifelte Arie aus 1800 begann er sich bitter über Schwerhörigkeit zu Fassung und wieder unter dem alten Titel Fidelio. dem Beginn des zweiten Akts angedeutet. Der sich beklagen. Aber trotz Leid und Schmerz aufgrund daran anschließende schnelle Abschnitt zeichnet sich des Ohrenleidens, chronischer Bauchbeschwerden, Die vier Fassungen der Ouvertüre sind ausreichend durch eine springende, heroische Melodie für Leonore Leberprobleme und einer verbitterten rechtlichen unterschiedlich, dass sie die Annahme rechtfertigen, aus, die dann in eine warm romantische Transformation Auseinandersetzung um die Vormundschaft seines Beethovens Zweifel hätten sich weniger um musikalische der Florestanarie übergeht. Später übernimmt Beethoven Neffens schuf Beethoven eine Reihe bemerkenswerter Qualität als um Funktion gedreht. Ursprünglich hegte einen dramatischen Moment direkt aus der Oper: zwei neuer Werke, einschließlich der Missa solemnis und seiner er offensichtlich die Absicht, ein programmatisches Trompeten hinter der Bühne kündigen die bevorstehende späten Sinfonien, Streichquartette und Klaviersonaten. Vorspiel zu liefern, welches im Stile der damaligen Rettung des Paares an. Darauf endet die Ouvertüre in Man glaubt, dass ungefähr 10 000 Menschen seinem französischen Opernouvertüren das bevorstehende einer Stimmung emphatischer Freude. Begräbniszug am 29. März 1827 folgten. Sicherlich Drama und dessen Musik vorwegnehmen sollte. Das wuchs sein Ruf noch nach seinem Tod und beeinflusste Vorspiel zur 1805er Fassung (als Leonoren-Ouvertüre Einführungstext © Lindsay Kemp zahllose Komponistengenerationen und andere Künstler, Nr. 2 bekannt) ist grandios und dramatisch, aber seine die in den heroischen Aspekten von Beethovens Architektur ist locker. Für die 1806er Fassung schuf Persönlichkeit und der profunden Humanität seiner Beethoven die Leonoren-Ouvertüre Nr. 3, die, auch Musik Anregung fanden. wenn sie immer noch einen Großteil des originalen Ludwig van Beethoven (1770–1827) Materials enthält, einen viel bündigeren und formal Kurzbiographie © Andrew Stewart stärker ausgerichteten Eindruck hinterlässt. Sowohl die Beethoven zeigte schon früh ein außergewöhnliches darauf folgende Leonoren-Ouvertüre, die tatsächlich musikalisches Talent, und der Klavier spielende Junge zog Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings als Nr. 1 bezeichnet wird, wie auch die Fidelio-Ouvertüre die Aufmerksamkeit des Kurfürsten Maximilian-Franz auf sind noch kürzer und wirken leichter und unabhängiger. sich, der Beethovens Unterricht mit führenden Musikern 46 47 einer ausgelassenen Episode ungefähr in der Mitte Zwar können wir annehmen, dass Beethoven die am Bonner Hof unterstützte. In den frühen 1780er ihren Höhepunkt. Der ganze Satz zeichnet sich durch Ouvertüren Nr. 2 und 3 mit ihrem Operngestus als zu Jahren hatte Beethoven seine ersten Kompositionen eine Frische und Vitalität aus, die dieses entspannte theatralisch empfand. Aber genau die Balance, die (alle für Tasteninstrument) abgeschlossen. Nachdem und doch hervorragend gearbeitete Werk zu einem diese eng verwandten Werke zwischen kräftigem, sein alkoholischer Vater den festen Halt verloren hatte, passenden Abschluss führen. dramatischem Gestus und struktureller Klarheit halten, verdiente Beethoven als Hofmusiker den Unterhalt für führte dazu, dass sie sich unter den Leonoren/Fidelio- die Familie. Vom Kurfürsten ermuntert reiste Beethoven Einführungstext © Lindsay Kemp Ouvertüren im Konzertsaal einer größeren Beliebtheit nach Wien, um bei Joseph Haydn zu studieren. Beethoven erfreuen. Als solche theatralischen Konzertstücke sind zerstritt sich mit seinem berühmten Mentor, als jener sie gewissermaßen Vorläufer der sinfonischen Dichtung herausfand, dass Beethoven heimlich Unterricht bei des 19. Jahrhunderts. diversen anderen Lehrern erhielt. Zwar stellte der Ludwig van Beethoven (1770–1827) Kurfürst Maximilian Franz die Zahlung von Beethovens Leonoren-Ouvertüre Nr. 2 (1805) Die Oper beruht auf einem wahren Ereignis aus der Unterrichtsgeldern ein, aber der talentierte Musiker Französischen Revolution: Florestan, ein politischer Beethoven überlebte dank der frühen finanziellen Beethoven komponierte nur eine Oper. Doch die Gefangener, wird von seiner Frau Leonore zur Flucht Unterstützung von einigen der reichsten Kunstförderern überarbeitete er zweimal. Zudem schrieb er für sie vier verholfen. Verkleidet als Mann hat sie unter dem der Stadt. Beethovens öffentliche Aufführungen 1795 Ouvertüren. Die erste Inszenierung des Fidelios, die in Decknamen Fidelio mutig einen Dienst als Gefängniswärter waren erfolgreich. Daraufhin verhandelte der Komponist Wien vor fast genau 200 Jahren am 20. November 1805 angenommen. Die Leonoren-Ouvertüre Nr. 2 zeichnet geschickt einen Vertrag mit Artaria & Co, dem größten ihre Premiere erlebte, kam nur dreimal zur Aufführung, diese Ereignisse mit beeindruckender Einfachheit nach. Musikverleger in Wien. Bald konnte sich Beethoven auf und die gekürzte Fassung unter dem Titel Leonore, oder Eine langsame, harmonisch blind tastende Einleitung das Komponieren oder Aufführungen seiner eigenen Der Triumph der ehelichen Liebe war im folgenden verweist auf einen Kerker. Die Gegenwart Florestans Werke konzentrieren. Frühjahr nur zweimal zu sehen. Erst 1814 tauchte die wird von den Klarinetten, Hörnern und Fagotten mit Opera wieder auf, diesmal in der nunmehr bekanntesten einem Hinweis auf Florestans verzweifelte Arie aus 1800 begann er sich bitter über Schwerhörigkeit zu Fassung und wieder unter dem alten Titel Fidelio. dem Beginn des zweiten Akts angedeutet. Der sich beklagen. Aber trotz Leid und Schmerz aufgrund daran anschließende schnelle Abschnitt zeichnet sich des Ohrenleidens, chronischer Bauchbeschwerden, Die vier Fassungen der Ouvertüre sind ausreichend durch eine springende, heroische Melodie für Leonore Leberprobleme und einer verbitterten rechtlichen unterschiedlich, dass sie die Annahme rechtfertigen, aus, die dann in eine warm romantische Transformation Auseinandersetzung um die Vormundschaft seines Beethovens Zweifel hätten sich weniger um musikalische der Florestanarie übergeht. Später übernimmt Beethoven Neffens schuf Beethoven eine Reihe bemerkenswerter Qualität als um Funktion gedreht. Ursprünglich hegte einen dramatischen Moment direkt aus der Oper: zwei neuer Werke, einschließlich der Missa solemnis und seiner er offensichtlich die Absicht, ein programmatisches Trompeten hinter der Bühne kündigen die bevorstehende späten Sinfonien, Streichquartette und Klaviersonaten. Vorspiel zu liefern, welches im Stile der damaligen Rettung des Paares an. Darauf endet die Ouvertüre in Man glaubt, dass ungefähr 10 000 Menschen seinem französischen Opernouvertüren das bevorstehende einer Stimmung emphatischer Freude. Begräbniszug am 29. März 1827 folgten. Sicherlich Drama und dessen Musik vorwegnehmen sollte. Das wuchs sein Ruf noch nach seinem Tod und beeinflusste Vorspiel zur 1805er Fassung (als Leonoren-Ouvertüre Einführungstext © Lindsay Kemp zahllose Komponistengenerationen und andere Künstler, Nr. 2 bekannt) ist grandios und dramatisch, aber seine die in den heroischen Aspekten von Beethovens Architektur ist locker. Für die 1806er Fassung schuf Persönlichkeit und der profunden Humanität seiner Beethoven die Leonoren-Ouvertüre Nr. 3, die, auch Musik Anregung fanden. wenn sie immer noch einen Großteil des originalen Ludwig van Beethoven (1770–1827) Materials enthält, einen viel bündigeren und formal Kurzbiographie © Andrew Stewart stärker ausgerichteten Eindruck hinterlässt. Sowohl die Beethoven zeigte schon früh ein außergewöhnliches darauf folgende Leonoren-Ouvertüre, die tatsächlich musikalisches Talent, und der Klavier spielende Junge zog Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings als Nr. 1 bezeichnet wird, wie auch die Fidelio-Ouvertüre die Aufmerksamkeit des Kurfürsten Maximilian-Franz auf sind noch kürzer und wirken leichter und unabhängiger. sich, der Beethovens Unterricht mit führenden Musikern 46 47 © Gautier Deblonde Bernard Haiitink Symphony No 9 Text

4 O Freunde, nicht diese Töne! 4 O friends, not these sounds! Sondern lasst uns angenehmere Let us rather take up a more pleasing anstimmen, Und freudenvollere. and more joyful refrain.

Ode an die Freude Ode to Joy Freude, schöner Götterfunken, O joy, glorious spark of the gods, Tochter aus Elysium, daughter of Elysium, Wir betreten feuertrunken intoxicated by the flame, we enter, Himmlische, dein Heiligtum. celestial one, your sacred shrine.

Deine Zauber binden wieder, Your magic powers reunite Was die Mode streng geteilt; what rigorous convention sets apart; Alle Menschen werden Brüder, all men become brothers, there, Wo dein sanfter Flügel weilt. where your gentle wing comes to rest.

Wem der grosse Wurf gelungen, He who enjoys the blessed fortune Eines Freundes Freund zu sein, of mutual friendship, Wer ein holdes Weib errungen, he who has won a loving wife, Mische seinen Jubel ein! let him partake of the rejoicing!

Ja, wer auch nur eine Seele Yes, and if he has but one other soul Sein nennt auf dem Erdenrund! in this world to call his own! Und wer’s nie gekonnt, der stehle And who has not accomplished this, let him steal Weinend sich aus diesem Bund! weeping from this company!

Freude trinken alle Wesen All creatures drink in joy An den Brüsten der Natur; at Nature’s breast; Alle Guten, alle Bösen good and evil together Folgen ihrer Rosenspur. follow her rosy trail.

Küsse gab sie uns and Reben, She gave us kisses and the vine, Einen Freund, geprüft im Tod; a friend proven unto death; Wollust ward dem Wurm gegeben, the worm too feels love’s pleasure, Und der Cherub steht vor Gott! and the cherub stands before God!

Froh, wie seine Sonnen fliegen Joyously, as His suns race Durch des Himmels prächt’gen Plan, through Heaven’s resplendent plains,

48 49 © Gautier Deblonde Bernard Haiitink Symphony No 9 Text

4 O Freunde, nicht diese Töne! 4 O friends, not these sounds! Sondern lasst uns angenehmere Let us rather take up a more pleasing anstimmen, Und freudenvollere. and more joyful refrain.

Freude trinken alle Wesen All creatures drink in joy An den Brüsten der Natur; at Nature’s breast; Alle Guten, alle Bösen good and evil together Folgen ihrer Rosenspur. follow her rosy trail.

Froh, wie seine Sonnen fliegen Joyously, as His suns race Durch des Himmels prächt’gen Plan, through Heaven’s resplendent plains,

48 49 Laufet, Brüder, eure Bahn, brothers, run your course, de l’Orchestre du Concertgebouw et chef honoraire l’Orchestre Freudig, wie ein Held zum Siegen! joyfully, as a hero toward victory! symphonique de Boston. Il dirige régulièrement les orchestres majeurs de la planète.

Freude, schöner Götterfunken, etc. O joy, glorious spark of the gods, etc. Bernard Haitink a enregistré de nombreux disques avec le

© Kevin Leighton Concertgebouw, les Orchestres philharmoniques de Berlin et Seid umschlungen, Millionen! Be embraced, ye millions! Vienne et l’Orchestre symphonique de Boston. Il a gravé avec Diesen Kuss der ganzen Welt! This kiss to all the world! le LSO, pour LSO Live, des intégrales des symphonies de Brahms Brüder, über’m Sternenzelt Brothers, there above the firmament et Beethoven largement saluées. Il a reçu un Grammy Award Muss ein Iieber Vater wohnen! a loving Father surely dwells! du « Meilleur enregistrement lyrique » en 2004 pour Jenufa de Janáček avec l’Opéra royal de Covent Garden, et un autre de la « Meilleure exécution orchestrale » en 2008 pour la Quatrième Ihr stürzt nieder, Millionen? Do you fall prostrate, ye millions! Symphonie de Chostakovitch avec l’Orchestre symphonique Ahnest du den Schöpfer, Welt? Do you divine your Creator, world? de Chicago. Such’ ihn über’m Sternenzelt, Seek Him beyond the firmament, Bernard Haitink conductor über Sternen muss er wohnen! He surely dwells beyond the stars! With an international conducting career that has spanned more Mit einer sich über mehr als fünf Jahrzehnte erstreckenden than five decades, Amsterdam-born Bernard Haitink is one of internationalen Dirigierkarriere gehört der in Amsterdam geborene Freude, schöner Götterfunken, etc. O joy, glorious spark of the gods, etc. Bernard Haitink zu den derzeit berühmtesten Dirigenten. Seid umschlungen, Millionen!, etc. Be embraced, ye millions!, etc. today’s most celebrated conductors. Principal Conductor of the Chicago Symphony Orchestra since Bernard Haitink ist seit 2006 Chefdirigent des Chicago Symphony 2006, Bernard Haitink has previously held posts as music director Orchestra, zuvor war er musikalischer Leiter des Koninklijk Friedrich von Schiller (1759–1805) of the Royal Concertgebouw, Dresden Staatskapelle, the Royal Concertgebouworkest, der Dresdner Staatskapelle, des Royal Translation © Mari Prackauskas Opera, Covent Garden, Glyndebourne Festival Opera, and the Opera House/ Covent Garden, der Glyndebourne Festival Opera London Philharmonic Orchestra. He is Conductor Laureate of the und des London Philharmonic Orchestra. Er ist Ehrendirigent Royal Concertgebouw Orchestra and Conductor Emeritus of the des Koninklijk Concertgebouworkest und Dirigent emeritus Boston Symphony Orchestra and performs regularly with the des Boston Symphony Orchestra. Regelmäßig tritt er mit den world’s leading orchestras. führenden Orchestern der Welt auf.

Bernard Haitink has recorded widely with the Concertgebouw, Bernard Haitink hat mit dem Koninklijk Concertgebouworkest, the Berlin and Vienna Philharmonic orchestras and the Boston den Berliner und Wiener Philharmonikern sowie mit dem Boston Symphony Orchestra, as well as recording highly acclaimed Symphony Orchestra zahlreiche Werke eingespielt. Mit dem cycles of Brahms and Beethoven symphonies with the LSO for London Symphony Orchestra nahm er für das Label LSO Live LSO Live. He was awarded a Grammy for Best Opera Recording hoch gelobte Zyklen der Sinfonien von Brahms und Beethoven in 2004 for Janáček’s Jenufa with the Royal Opera, and for Best auf. Er wurde 2004 für Janáčeks Jenufa mit dem Ensemble des Orchestral Performance of 2008 for Shostakovich’s Symphony Royal Opera House mit einem Grammy in der Kategorie Beste No 4 with the Chicago Symphony Orchestra. Opernaufnahme und 2008 für Schostakowitsch’ 4. Sinfonie mit dem Chicago Symphony Orchestra mit einem Grammy in der Kategorie Beste Orchesterinterpretation ausgezeichnet. Fort d’une carrière internationale déployée depuis plus d’un demi-siècle, Bernard Haitink, né à Amsterdam, est un des chefs les plus admirés de notre temps.

Chef principal de l’Orchestre symphonique de Chicago depuis 2006, il a occupé auparavant le poste de directeur musical au Concertgebouw, à la Staatskapelle de Dresde, à l’Opéra royal de Covent Garden, à l’Opéra du Festival de Glyndebourne et à l’Orchestre philharmonique de Londres. Il est chef honoraire

50 51 Laufet, Brüder, eure Bahn, brothers, run your course, de l’Orchestre du Concertgebouw et chef honoraire l’Orchestre Freudig, wie ein Held zum Siegen! joyfully, as a hero toward victory! symphonique de Boston. Il dirige régulièrement les orchestres majeurs de la planète.

Freude, schöner Götterfunken, etc. O joy, glorious spark of the gods, etc. Bernard Haitink a enregistré de nombreux disques avec le

50 51 à l’université de l’Indiana. Elle est récitaliste de la Fondation Karen Cargill gehört zu den Gewinnern des Kathleen Ferrier Award Marilyn Horne. 2002 und fügte damit ihren Namen zu der beeindruckenden Liste von Preisträgern dieses führenden Londoner Gesangswettbewerbes hinzu. Sie wurde in Arbroath, Schottland geboren und studierte Die Sopranistin Twyla Robinson gewann 2002 einen Preis bei den an der Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow, Metropolitan Opera National Council Auditions. Sie erhielt auch der University of Toronto und am National Opera Studio in London. den ersten Preis 2001 beim nunmehr in Dresden angesiedelten © Andres Landino Durch ihre Arbeit mit dem BBC Symphony Orchestra wurde sie © Lisa Kohler Competizione dell’Opera und beim MacAllister Competition einem breiten Publikum bekannt, besonders, als sie 2005 in der 2002. Ihren ersten professionellen Auftritt hatte Twyla Robinson Last Night of the Proms die Solorolle in Constant Lamberts The Rio 2000 an der San Francisco Opera als führende Dame in der Grande übernahm. Man kann Karen Cargill regelmäßig im Sender Zauberflöte. Als Adler Fellow [Adler-Stipendiatin] an diesem BBC Radio 3 hören. Zu ihren Radiosendungen aus jüngster Zeit Opernhaus sang sie die Giunone in La Calisto, die Lady Billows gehören ein Konzert mit Orchesterliedern von Korngold und Reger, in Albert Hering und im Rahmen der Schwabacher Debut Recital die sie mit dem BBC Symphony Orchestra interpretierte, sowie Twyla Robinson soprano Series 2001. Sie war die einzige Adler-Stipendiatin, die in Lotfi Karen Cargill mezzo-soprano die Übertragung eines Livemitschnitts von Mahlers „Resurrection“ Mansouris Abscheidsgala als Solistin in Erscheinung trat. Twyla mit dem Bournemouth Symphony Orchestra. Soprano Twyla Robinson is a winner of the 2002 Metropolitan Robinson wurde in Baton Rouge, Louisiana geboren. Sie schloss Karen Cargill was the joint winner of the 2002 Kathleen Ferrier Opera National Council Auditions. She also received First Prize ihr Grundstudium am Centenary College of Louisiana mit einem Award, adding her name to the illustrious roster of winners of in the 2001 Competizione dell’Opera in Dresden and in the 2002 Bachelor of Music ab und erhielt später ihren Master of Music in London’s premier prize for singing. Born in Arbroath, Scotland, MacAllister Competition. She made her professional debut in Vocal Performance von der Indiana University. Twyla Robinson she studied at the Royal Scottish Academy of Music and Drama, 2000 as First Lady in Die Zauberflöte with San Francisco Opera. erhielt auch Förderung durch das Solokonzertprogramm der Glasgow, the University of Toronto and the National Opera Studio As an Adler Fellow with that company she appeared as Giunone Marilyn Horne Foundation. in London. Her work with the BBC Symphony Orchestra has in La Calisto, as Lady Billows in Albert Herring, and on the 2001 brought her before a wide audience, never larger than when she Schwabacher Debut Recital Series. She was the only Adler Fellow sang at the 2005 Last Night of the Proms as the soloist in Constant to perform as a featured soloist on Lotfi Mansouri’s Farewell Gala. Lambert’s The Rio Grande. Karen can be heard regularly on BBC Twyla Robinson is a native of Baton Rouge, Louisiana. She was Radio 3. Recent broadcasts include a concert of orchestral songs graduated from Centenary College of Louisiana with a Bachelor of by Korngold and Reger with the BBC Symphony Orchestra, and a Music and from Indiana University with a Master of Music in Vocal live relay with the Bournemouth Symphony Orchestra of Mahler’s Performance. Ms. Robinson was a Marilyn Horne Foundation recitalist. ’Resurrection’ Symphony.

La soprano Twyla Robinson a remporté en 2002 le concours des Karen Cargill a remporté ex-æquo le prix Kathleen-Ferrier 2002, Metropolitan Opera National Council Auditions. Elle a également ajoutant son nom à la liste illustre des vainqueurs du principal obtenu en 2001 le premier prix du concours Competizione concours de chant londonien. Née à Arbroath (Ecosse), elle a dell’Opera de Dresde et gagné l’année suivante le Concours étudié à la Royal Scottish Academy of Music and Drama à Glasgow, MacAllister. Elle a fait ses débuts professionnels en 2000 en à l’université de Toronto (Canada) et au National Opera Studio à Première Dame dans La Flûte enchantée, avec l’Opéra de San Londres. Sa collaboration avec le BBC Symphony Orchestra l’a Francisco. En tant que bénéficiaire de la bourse Adler délivrée révélée à un large public, tout particulièrement lorsqu’elle a chanté par cette compagnie, elle y a incarné Giunone dans La Calisto, en soliste lors de la soirée de clôture des Proms, dans The Rio Lady Billows dans Albert Herring, et est apparue en 2001 dans Grande de Constant Lambert. Karen Cargill apparaît régulièrement le cadre des Schwabacher Debut Recital Series. Elle a été la sur les ondes de la BBC Radio 3. Parmi ses dernières prestations seule boursière Adler à chanter en soliste lors du gala d’adieu radiodiffusées, citons un concert de mélodies avec orchestre de de Lotfi Mansouri. Twyla Robinson est originaire de Baton Rouge Korngold et Reger, avec l’Orchestre symphonique de la BBC, et (Louisiane). Elle a obtenu une licence de musique au Centenary une diffusion en direct de la Symphonie « Résurrection » de Mahler College de Louisiane et une maîtrise de musique en art vocal avec l’Orchestre symphonique de Bournemouth.

52 53 à l’université de l’Indiana. Elle est récitaliste de la Fondation Karen Cargill gehört zu den Gewinnern des Kathleen Ferrier Award Marilyn Horne. 2002 und fügte damit ihren Namen zu der beeindruckenden Liste von Preisträgern dieses führenden Londoner Gesangswettbewerbes hinzu. Sie wurde in Arbroath, Schottland geboren und studierte Die Sopranistin Twyla Robinson gewann 2002 einen Preis bei den an der Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow, Metropolitan Opera National Council Auditions. Sie erhielt auch der University of Toronto und am National Opera Studio in London. den ersten Preis 2001 beim nunmehr in Dresden angesiedelten © Andres Landino Durch ihre Arbeit mit dem BBC Symphony Orchestra wurde sie © Lisa Kohler Competizione dell’Opera und beim MacAllister Competition einem breiten Publikum bekannt, besonders, als sie 2005 in der 2002. Ihren ersten professionellen Auftritt hatte Twyla Robinson Last Night of the Proms die Solorolle in Constant Lamberts The Rio 2000 an der San Francisco Opera als führende Dame in der Grande übernahm. Man kann Karen Cargill regelmäßig im Sender Zauberflöte. Als Adler Fellow [Adler-Stipendiatin] an diesem BBC Radio 3 hören. Zu ihren Radiosendungen aus jüngster Zeit Opernhaus sang sie die Giunone in La Calisto, die Lady Billows gehören ein Konzert mit Orchesterliedern von Korngold und Reger, in Albert Hering und im Rahmen der Schwabacher Debut Recital die sie mit dem BBC Symphony Orchestra interpretierte, sowie Twyla Robinson soprano Series 2001. Sie war die einzige Adler-Stipendiatin, die in Lotfi Karen Cargill mezzo-soprano die Übertragung eines Livemitschnitts von Mahlers „Resurrection“ Mansouris Abscheidsgala als Solistin in Erscheinung trat. Twyla mit dem Bournemouth Symphony Orchestra. Soprano Twyla Robinson is a winner of the 2002 Metropolitan Robinson wurde in Baton Rouge, Louisiana geboren. Sie schloss Karen Cargill was the joint winner of the 2002 Kathleen Ferrier Opera National Council Auditions. She also received First Prize ihr Grundstudium am Centenary College of Louisiana mit einem Award, adding her name to the illustrious roster of winners of in the 2001 Competizione dell’Opera in Dresden and in the 2002 Bachelor of Music ab und erhielt später ihren Master of Music in London’s premier prize for singing. Born in Arbroath, Scotland, MacAllister Competition. She made her professional debut in Vocal Performance von der Indiana University. Twyla Robinson she studied at the Royal Scottish Academy of Music and Drama, 2000 as First Lady in Die Zauberflöte with San Francisco Opera. erhielt auch Förderung durch das Solokonzertprogramm der Glasgow, the University of Toronto and the National Opera Studio As an Adler Fellow with that company she appeared as Giunone Marilyn Horne Foundation. in London. Her work with the BBC Symphony Orchestra has in La Calisto, as Lady Billows in Albert Herring, and on the 2001 brought her before a wide audience, never larger than when she Schwabacher Debut Recital Series. She was the only Adler Fellow sang at the 2005 Last Night of the Proms as the soloist in Constant to perform as a featured soloist on Lotfi Mansouri’s Farewell Gala. Lambert’s The Rio Grande. Karen can be heard regularly on BBC Twyla Robinson is a native of Baton Rouge, Louisiana. She was Radio 3. Recent broadcasts include a concert of orchestral songs graduated from Centenary College of Louisiana with a Bachelor of by Korngold and Reger with the BBC Symphony Orchestra, and a Music and from Indiana University with a Master of Music in Vocal live relay with the Bournemouth Symphony Orchestra of Mahler’s Performance. Ms. Robinson was a Marilyn Horne Foundation recitalist. ’Resurrection’ Symphony.

52 53 © Sim Canetty-Clarke © Helen Tansey de New York, il a chanté en soliste dans un large répertoire, Mr Fox de Tobias Picker (rôle titre), et récemment Doctor Atomic notamment dans le Requiem de Verdi, le War Requiem de Britten, de John Adams à l’Opéra de San Francisco (rôle de J Robert L’Enfance du Christ de Berlioz et, en création américaine, le Miserere Oppenheimer). Gerald Finley a débuté comme choriste à Ottawa de Donizetti. Parmi les enregistrements de John Mac Master, (Canada), et a fait ses études au Royaume-Uni – au Royal College citons Antichrist de Langgaard (Danachord), Berenice de Haendel of Music, au King’s College de Cambridge, et au National Opera avec Rudolph Palmer et l’Orchestre de chambre de Manhattan Studio avec le soutien des Amis de Covent Garden et du Fonds (Newport Classics) et le Requiem de Saint Saëns avec Johannes musical de la comtesse de Munster. Il a remporté le prix John-Christie Somary à la tête de l’Orchestre AmorArtis (Premier Records). de Glyndebourne.

Der kanadische Tenor John Mac Master studierte am Institute for Dieser kanadische Bariton ist nunmehr einer der führenden Dramatic Voices in Carmel, Kalifornien und begann sich schnell Konzert- und Opernsänger seiner Generation. Er hat ein breites im jugendlichen Heldentenorfach einen Namen zu schaffen. In Repertoire bei den großen Labels aufgenommen und in den John Mac Master tenor Nordamerika sang er den Peter Grimes in Detroit und Montreal, Gerald Finley bass-baritone berühmten Opernhäusern und Konzertsälen gesungen, alles den Erik (Der fliegende Holländer) in Vancouver, seinen ersten hoch gelobte Interpretationen. Zu seiner erfolgreichen Karriere Canadian tenor John Mac Master studied at the Institute for Laca Klemen in Jenùfa für die Canadian Opera Company und den This Canadian baritone has become one of the leading singers gehört auch die Zusammenarbeit mit führenden Dirigenten wie Dramatic Voices in Carmel, California and has rapidly begun to Manrico (Il trovatore) in Ottawa. In Europa trat John Mac Master an and dramatic interpreters of his generation, recording with major zum Beispiel Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon Rattle und Antonio establish himself in the lyrico spinto repertoire. In North America der Opéra National de Paris (Der Rosenkavalier) und der Volksoper labels and performing at the major opera and concert venues in Pappano. Gerald Finley hat in Uraufführungen solcher Opern wie Mr Mac Master has sung Peter Grimes in Detroit and Montreal, Wien (in Braunfels’ Die Vögel, als Grigorij in Mussorgskys Boris a wide variety of repertoire, all to critical acclaim. His relationship Mark Anthony Turnages The Silver Tassie, Kaija Saariahos L’Amour Erik (Der fliegende Holländer) in Vancouver, his first Laca in Jenùfa Godunow und in Offenbachs Barbe Bleue) auf. Als Künstler-in- with leading conductors including Nikolaus Harnoncourt, Sir Simon de loin (Jaufre Rudel), Tobias Pickers Fantastic Mr Fox (Titelrolle) for the Canadian Opera Company and Manrico (Il trovatore) in residence beim New Yorker AmorArtis Orchestra and Choir sang Rattle and Antonio Pappano has been part of a flourishing career. und in jüngster Zeit, an der San Francisco Opera, John Adams Ottawa. In Europe Mr Mac Master has appeared at the Paris Opera er die Solotenorpartien in einem breiten Repertoire, angefangen He has successfully created the leading roles in world premieres Doctor Atomic (J Robert Oppenheimer) überzeugend die führenden (Der Rosenkavalier) and the Vienna Volksoper (Brauenfel’s Die bei Verdis Requiem über Brittens War Requiem und Berlioz’ including Mark Anthony Turnage’s The Silver Tassie, Jaufre Rudel Rollen gesungen. Gerald Finley begann mit dem Singen als Chorknabe Vögel, Grigori in Boris Godunov and Offenbach’s (Ritter Blaubart). L’enfance du Christ bis zur amerikanischen Erstaufführung von in Kaija Saariaho’s L’Amour de loin, the title role in Fantastic Mr Fox in Ottawa, Kanada und schloss sein Musikstudium in Großbritannien As resident artist with New York’s AmorArtis Orchestra and Choir, Donizettis Miserere. Zu John Mac Masters Einspielungen gehören and most recently, with San Francisco Opera, J Robert Oppenheimer am Royal College of Music, am King’s College Cambridge und am he has appeared as tenor soloist in a wide repertoire ranging from Langgaards Antichrist (Danacord), Händels Berenice mit dem in John Adams’s Doctor Atomic. Gerald Finley began singing as a National Opera Studio in London ab. Unterstützung dafür erhielt Verdi’s Requiem, Britten’s War Requiem, Berlioz’s L’Enfance du Brewer Chamber Orchestra unter Rudolph Palmer (Newport chorister in Ottawa, Canada, and completed his musical studies in er von den Friends of Covent Garden und dem Countess of Munster Christ and the American premiere of Donizetti’s Miserere. John Mac Classics) und Saint-Saëns’ Requiem mit dem AmorArtis Orchestra the UK at the Royal College of Music, King’s College, Cambridge, Musical Trust. Gerald Finley wurde auch mit Glyndebournes John Master’s recordings include Langgaard’s Antichrist (Danachord), unter der Leitung von Johannes Somary (Premier Records). and the National Opera Studio with the support of the Friends of Christie Award ausgezeichnet. Handel’s Berenice with Rudolph Palmer and the Manhattan Chamber Covent Garden and The Countesss of Munster Musical Trust, and Orchestra (Newport Classics) and Saint Saëns’ Requiem with Somary was the winner of Glyndebourne’s John Christie Award. conducting the AmorArtis Orchestra (Premier Records).

Le baryton canadien Gerald Finley fait partie des meilleurs Le ténor canadien John Mac Master a fait ses études à l’Institute chanteurs et hommes de théâtre de sa génération. Il enregistre for Dramatic Voices de Carmel (Californie) et s’est rapidement pour les plus grands labels discographiques et se produit dans imposé dans le répertoire lirico spinto. En Amérique du Nord, il un vaste répertoire sur les scènes et dans les salles de concert a chanté Peter Grimes à Detroit et Montreal, Erik (Le Vaisseau majeures, recueillant à chaque fois les ovations de la critique. fantôme) à Vancouver, son premier Laca (Jenùfa) à la Canadian Cette carrière florissante s’est développée autour de relations Opera Company et Manrico (Le Trouvère) à Ottawa. En Europe, avec les chefs les plus en vue, notamment Nikolaus Harnoncourt, John Mac Master s’est produit à l’Opéra de Paris (Le Chevalier à Sir Simon Rattle et Antonio Pappano. Gerald Finley a incarné la rose) et à la Volksoper de Vienne (dans Les Oiseaux de Brauenfel, avec succès les rôles principaux dans des ouvrages en création en Grigori dans Boris Godounov et dans Barbe-Bleue d’Offenbach). mondiale comme The Silver Tassie de Mark Anthony Turnage, Artiste en troupe auprès de l’orchestre et du Chour AmorArtis L’Amour de loin de Kaija Saariaho (rôle de Jaufré Rudel), Fantastic

54 55 © Sim Canetty-Clarke © Helen Tansey de New York, il a chanté en soliste dans un large répertoire, Mr Fox de Tobias Picker (rôle titre), et récemment Doctor Atomic notamment dans le Requiem de Verdi, le War Requiem de Britten, de John Adams à l’Opéra de San Francisco (rôle de J Robert L’Enfance du Christ de Berlioz et, en création américaine, le Miserere Oppenheimer). Gerald Finley a débuté comme choriste à Ottawa de Donizetti. Parmi les enregistrements de John Mac Master, (Canada), et a fait ses études au Royaume-Uni – au Royal College citons Antichrist de Langgaard (Danachord), Berenice de Haendel of Music, au King’s College de Cambridge, et au National Opera avec Rudolph Palmer et l’Orchestre de chambre de Manhattan Studio avec le soutien des Amis de Covent Garden et du Fonds (Newport Classics) et le Requiem de Saint Saëns avec Johannes musical de la comtesse de Munster. Il a remporté le prix John-Christie Somary à la tête de l’Orchestre AmorArtis (Premier Records). de Glyndebourne.

54 55 Il a remporté de nombreux prix internationaux et joué en que Boulez, Haitink, Rostropovitch, Menuhin, Pappano, soliste avec l’Orchestre de la Suisse romande, l’Orchestre Sir Colin Davis, Previn et Sir Andrew Davis. symphonique de la Radio de Bâle, le Combattimento Consort d’Amsterdam et l’Orchestre philharmonique de Son enregistrement du Double Concerto de Brahms Rotterdam. C’est aussi un excellent musicien de chambre, avec le LSO et Haitink a été nommé Enregistrement de qui s’est produit avec de nombreuses formations la semaine par Classic FM et Choix de la rédaction par renommées ainsi qu’avec son propre ensemble, le Quatuor le magazine Gramophone. Son enregistrement des six Vellinger. En février 2005, il a joué le Concerto pour violon Suites de Bach est paru récemment. de Brahms LSO en soliste avec le LSO, au Barbican. Tim Hugh a joué Don Quichotte et le Concerto pour Gordan Nikolitch a enregistré pour les labels Olympia, violoncelle de Haydn au Barbican Centre avec le LSO Cyrius, Harmonia Mundi, Pentaton et LSO Live. Il joue lors de la saison du Centenaire 2004/2005 et le Concerto Gordan Nikolitch violin un violon de Giuseppe Guarneri filius Andreæ. Tim Hugh cello de Dvořák au Festival de Gstaad.

Gordan Nikolitch was born in 1968 and began studying Tim Hugh is increasingly recognised as one of the finest, the violin at the age of seven. He studied with the Gordan Nikolitch wurde 1968 geboren und begann im most dynamic and abundantly innovative cellists of his Tim Hugh wird zunehmend als einer der feinsten, violinist and conductor Jean-Jacques Kantorow, at the Alter von sieben Jahren mit dem Violinunterricht. Er generation. After winning two medals, including the dynamischsten und bei weitem innovativsten Cellisten Basle Music Academy, obtaining his teaching diploma studierte mit dem Violinisten und Dirigenten Jean-Jacques Bach Prize, at the Tchaikovsky Competition in Moscow, seiner Generation geschätzt. Nachdem er beim in 1987 and his diploma in solo violin studies in 1990. Kantorow an der Basler Musik-Akademie und erhielt he has appeared with many of Europe’s leading Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau zwei Medaillen, 1987 sein Lehrdiplom und 1990 sein Soloviolindiplom. orchestras and worked with eminent conductors einschließlich des Bach-Preises, gewonnen hatte, He is the recipient of many international prizes and has including Boulez, Haitink, Rostropovich, Menuhin, trat er mit vielen führenden Orchestern Europas auf performed as soloist with the Orchestra of the Suisse Er ist Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe Pappano, Sir Colin Davis, Previn and Sir Andrew Davis. und spielte unter solchen berühmten Dirigenten wie Romande, the Basle Radio Symphony Orchestra, the und trat als Solist mit dem Orchestre de la Suisse Boulez, Haitink, Rostropowitsch, Menuhin, Pappano, Combattimento Consort, Amsterdam and the Rotterdam Romande, dem Radiosinfonieorchester Basel, dem His recording of the Brahms Double Concerto with the Sir Colin Davis, Previn und Sir Andrew Davis. Philharmonic. He is also a distinguished chamber musician, Combattimento Consort Amsterdam und dem Rotterdam LSO and Haitink was Recording of the Week on Classic having appeared with many renowned ensembles, as Philharmonisch Orkest auf. Er ist auch ein hervorragender FM and Editor’s Choice in Gramophone magazine. His Tim Hughs Aufnahme von Brahms’ Doppelkonzert mit well as with his own Vellinger Quartet. In February Kammermusikinterpret und spielte in vielen bekannten recording of the Six Bach Suites has recently been released. den London Symphony Orchestra unter Haitink wurde 2005 Gordan performed as soloist with the LSO at the Ensembles sowie in seinem eigenen Vellinger-Quartett. vom britischen Radiosender Classic FM zur Recording Barbican in the Brahms Violin Concerto. Im Februar 2005 war Gordan Nikolitch Solist in einer Tim played Don Quixote and the Haydn Cello Concerto of the Week [Aufnahme der Woche] gekürt und von Aufführung von Brahms’ Violinkonzert mit dem London during the LSO’s 2004/05 Centenary Season at the der Zeitschrift Gramophone als Editor’s Choice [Wahl Gordan has recorded for the Olympia, Cyrius, Harmonia Symphony Orchestra in Londons Barbican Centre. Barbican and the Dvořák Concerto at the Gstaad Festival. des Redakteurs] hervorgehoben. Seine Einspielung der Mundi, Pentaton and LSO Live labels, and plays a violin sechs Bach-Suiten wurde vor kurzem veröffentlicht. by Giuseppe Guarneri filius Andreae. Gordan Nikolitch nahm Werke bei Olympia, Cyrius, Harmonia Mundi, Pentaton und dem LSO Live Label Tim Hugh s’impose jour après jour comme un des Tim Hugh war der Solist in Aufführungen von R. auf und spielt auf einem Instrument des Geigenbauers violoncellistes les plus fins, les plus énergiques et les Strauss’ Don Quixote und Haydns Violoncellokonzert Né en 1968, Gordan Nikolitch a commencé l’étude du Giuseppe Guarneri filius Andreae. plus imaginatifs et novateurs de sa génération. Après in der 100. Spielze it des London Symphony Orchestra violon à l’âge de sept ans. Il a été l’élève du violoniste et avoir remporté deux médailles, notamment le prix 2004/05 sowie in Dvoøáks Violoncellokonzert beim chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow à l’Académie de Bach, au Concours Tchaïkovski de Moscou, il s’est Festival Gstaad. musique de Bâle, obtenant son diplôme d’enseignement produit avec les plus grands orchestres européens et en 1987 et son diplôme de virtuosité en 1990. a travaillé avec des chefs d’orchestre éminents tels

56 57 Il a remporté de nombreux prix internationaux et joué en que Boulez, Haitink, Rostropovitch, Menuhin, Pappano, soliste avec l’Orchestre de la Suisse romande, l’Orchestre Sir Colin Davis, Previn et Sir Andrew Davis. symphonique de la Radio de Bâle, le Combattimento Consort d’Amsterdam et l’Orchestre philharmonique de Son enregistrement du Double Concerto de Brahms Rotterdam. C’est aussi un excellent musicien de chambre, avec le LSO et Haitink a été nommé Enregistrement de qui s’est produit avec de nombreuses formations la semaine par Classic FM et Choix de la rédaction par renommées ainsi qu’avec son propre ensemble, le Quatuor le magazine Gramophone. Son enregistrement des six Vellinger. En février 2005, il a joué le Concerto pour violon Suites de Bach est paru récemment. de Brahms LSO en soliste avec le LSO, au Barbican. Tim Hugh a joué Don Quichotte et le Concerto pour Gordan Nikolitch a enregistré pour les labels Olympia, violoncelle de Haydn au Barbican Centre avec le LSO Cyrius, Harmonia Mundi, Pentaton et LSO Live. Il joue lors de la saison du Centenaire 2004/2005 et le Concerto Gordan Nikolitch violin un violon de Giuseppe Guarneri filius Andreæ. Tim Hugh cello de Dvořák au Festival de Gstaad.

56 57 au disque de dix enregistrements en public (EMI). Il London Symphony Chorus Chorus members on this recording: joue régulièrement avec des musiciens comme Christian Tetzlaff et collabore également avec l’acteur Klaus-Maria Vice Presidents President Emeritus Sopranos Brandauer et le comédien Konrad Beikircher. Claudio Abbado André Previn KBE Kate Ashton, Kerry Baker, Pam Buckley, Carol Capper, Anne Cole,

© Anthony Parmelee Michael Tilson Thomas Victoria Collis*, Debra Colvin, Lucy Craig, Emma Craven, Patron Anna Daventry, Gabrielle Edwards, Lorna Flowers, Eileen Fox, Chorus Director Simon Russell Beale Gabriella Galgani, Rachel Gibbons, Jane Goddard, Karen Goldstraw, Lars Vogt hat sich rapide zu einem der führenden Joseph Cullen Jo Gueritz, Emily Hoffnung*, Debbie Jones*, Helen Lawford*, Pianisten seiner Generation entwickelt. Er wurde 1970 Chairman Cinde Lee, Sophie Lloyd, Clare Lorimer, Meg Makower, Alison Marshall, in der deutschen Stadt Düren geboren, und weckte zum Deputy Chorus Director / James Warbis Jane Morley, Jane O’Regan, Maggie Pearman, Sue Pollard, ersten Mal die öffentliche Aufmerksamkeit, als er 1990 den Accompanist Carole Radford, Emily Rogers, Liz Smith, Amanda Thomas, Julia Warner Roger Sayer Concerts Manager zweiten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Robert Garbolinski Altos in Leeds gewann. Seitdem tritt er in Europa, Asien und Sarah Baird, Mary Baker*, Margaret Baxter, Elizabeth Boyden, Lars Vogt piano Nordamerika als Solist in bedeutenden Klavierkonzerten The London Symphony Chorus was formed in 1966 to complement Jo Buchan*, Alexis Calice, Jane Cargin, Sarah Castleton, auf und gibt seine eigenen Solokonzerte. the work of the London Symphony Orchestra. The partnership Margery Cohen, Yvonne Cohen, Elizabeth Cole, Zoe Davis, Lars Vogt has rapidly established himself as one of the between the LSC and LSO was developed and strengthened in Maggie Donnelly, Diane Dwyer, Linda Evans, Lydia Frankenburg, Im Juni 1998 gründete Lars Vogt in Heimbach, Deutschland 2012 with the joint appointment of Simon Halsey as Chorus Director Amanda Freshwater, Christina Gibbs, Dee Home, Valerie Hood, leading pianists of his generation. Born in the German of the LSC and Choral Director for the LSO. The LSC has partnered Elisabeth Iles, Sue Jones, Jenny Kennedy, Gillian Lawson, town of Düren in 1970, he first came to public attention sein eigenes Festival mit dem Titel „Spannungen”. Der other major UK and international orchestras including the Berlin and Selena Lemalu, Belinda Liao, Anne Loveluck, Etsuko Makita, when he won second prize at the 1990 Leeds International riesige Erfolg des Festivals spiegelt sich unter anderem Vienna Philharmonic orchestras, Boston Symphony Orchestra and Aoife McInerney, Alex O’Shea, Helen Palmer, Lis Smith, Jane Steele, Piano Competition, and has since gone on to give in der Veröffentlichung von 10 Live-Aufnahmen bei EMI the European Union Youth Orchestra. Along with regular appearances Curzon Tussaud, Tricia Wallis, Nimmi Weeks, Sharon Willmott, major concerto and recital performances throughout wider. Lars Vogt genießt die regelmäßige Zusammenarbeit at the major London venues, the LSC tours extensively throughout Judith Youdell, Mimi Zadeh Europe, Asia and North America. mit Kollegen wie zum Beispiel Christian Tetzlaff. Er tritt Europe and has visited North America, Israel, Australia, and the Far East. auch zusammen mit dem Schauspieler Klaus-Maria Tenors The chorus has recorded widely, with releases including Britten’s David Aldred, Paul Allatt, Robin Anderson, Michael Buckley, In June 1998 Lars Vogt founded his own festival in Brandauer und dem Komiker Konrad Beikircher auf. War Requiem with Gianandrea Noseda, Haydn’s The Seasons, Lorne Cuthbert, John Farrington, Andrew Fuller*, John Harding, Heimbach, Germany. Known as ’Spannungen’ its huge Walton’s Belshazzar’s Feast and Verdi’s Otello, and the world Warwick Hood, Gareth Humphreys*, Anthony Instrall, James Lawson, success has been marked by the release of ten live premiere issue of MacMillan’s St John Passion. The chorus also David Leonard, John Marks, Malcolm Nightingale, Panos Ntourntoufis, recordings on EMI. He enjoys regular partnerships with partners the LSO on Gergiev’s recordings of Mahler’s Symphonies Stuart Packford, Harold Raitt, Kevin Rigg, Peter Sedgwick, colleagues such as Christian Tetzlaff and collaborates Nos 2, 3 and 8, while the men of the chorus took part in the recent Graham Steele, Takeshi Stokoe, Richard Street, Anthony Stutchbury, Gramophone Award-winning recording of Götterdämmerung with Owen Toller, James Warbis*, Robert Ward, Nelson Wu with actor Klaus-Maria Brandauer and comedian the Hallé under Sir Mark Elder. Konrad Beikircher. Basses The chorus has also commissioned new works from composers such Stephen Allen, David Armour, Joseph Bahoshy, Dennis Bowen, as Sir John Tavener, Sir Peter Maxwell Davies, Michael Berkeley Bruce Boyd, Adam Bunzl, Andy Chan, Stephen Chevis, Lars Vogt s’est rapidement imposé comme un des and Jonathan Dove, and took part in the world premiere of James Patrick Curwen, Damian Day, Alastair Forbes, Robert French, pianistes majeurs de sa génération. Né à Düren (Allemagne) MacMillan’s St John Passion with the LSO and Sir Colin Davis in Robert Garbolinski*, John Graham, Christopher Harvey, 2008, and in the second London performance in February 2010. Jean-Christophe Higgins, Derrick Hogermeer, Anthony Howick*, en 1970, il s’est fait connaître en remportant en 1990 Alex Kidney, Gregor Kowalski, Georges Leaver*, John Murton, le Concours international de piano de Leeds. Depuis lors, The London Symphony Chorus is always interested in recruiting Geoff Newman, Alan Rochford, Malcolm Rowat, Nicholas Seager, il se produit en concerto et en récital sur les scènes new members, welcoming applications from singers of all Paul Warburton, Jez Wareing, Nicholas Weekes majeures d’Europe, d’Asie et d’Amérique du Nord. backgrounds, subject to an audition. Visit www.lsc.org.uk

En juin 1998, Lars Vogt a fondé son propre festival à * Denotes Council member of Chorus Heimbach (Allemagne), intitulé « Spannungen », festival dont le succès énorme s’est concrétisé par la publication

58 59 au disque de dix enregistrements en public (EMI). Il London Symphony Chorus Chorus members on this recording: joue régulièrement avec des musiciens comme Christian Tetzlaff et collabore également avec l’acteur Klaus-Maria Vice Presidents President Emeritus Sopranos Brandauer et le comédien Konrad Beikircher. Claudio Abbado André Previn KBE Kate Ashton, Kerry Baker, Pam Buckley, Carol Capper, Anne Cole,

58 59 Orchestra featured on this recording:

First Violins David Ballesteros Nancy Johnson Flutes Horns Timpani Gordan Nikolitch LEADER Richard Blayden Claire Maynard Gareth Davies * Timothy Jones * Nigel Thomas * Carmine Lauri LEADER Norman Clarke Caroline O’Neil Jonathan Snowden David Pyatt * Antonie Bedewi ** Radoslaw Szulc GUEST LEADER Matthew Gardner Francis Kefford Martin Parry Angela Barnes Adrian Bending ** Boris Garlitsky GUEST LEADER Miya Ichinose Mariya Sotirova John Ryan Lennox Mackenzie Belinda McFarlane Piccolo Jonathan Lipton Percussion Robert Brightman Philip Nolte Cellos Sharon Williams * Steve Bell Sam Walton * Nigel Broadbent Andrew Pollock Moray Welsh * Jeffrey Bryant Christopher Guy Ginette Decupyer Paul Robson Rebecca Gilliver Oboes Christopher Thomas Jörg Hammann Stephen Rowlinson Alastair Blayden Kieron Moore * Trumpets Michael Humphrey Louise Shackelton Jennie Brown Christopher Cowie ** Maurice Murphy * Maxine Kwok Eleanor Fagg Ray Adams John Lawley Roderick Franks * * Principal Claire Parfitt Caroline Frenkel Mary Bergin Gerald Ruddock ** Guest Principal Elizabeth Pigram David Goodall Noel Bradshaw Clarinets NIgel Gomm Laurent Quenelle Gordan MacKay Nicholas Gethin Andrew Marriner * Harriet Rayfield Iwona Muszynska Keith Glossop Chi-Yu Mo Trombones Colin Renwick Joyce Nixon Hilary Jones Sarah Thurlow Dudley Bright * Ian Rhodes Moritz Pfister Francis Saunders Mark Templeton ** Sylvain Vasseur Matthew Lowe Bassoons James Maynard Nicole Wilson Violas Rachel Gough * Nick Wright Edward Vanderspar * Double Basses Christopher Gunia Bass Trombones Gabrielle Painter Gillianne Haddow Rinat Ibragimov * Andrew Stowell Keith McNicol ** Julia Rumley Malcolm Johnston Colin Paris Andrew Waddicor ** Helena Wood Maxine Moore Nicholas Worters Contrabassoons Anna-Lisa Bezrodny Regina Beukes Patrick Laurence Dominic Morgan * Yonug Pyo Lee Richard Holttum Axel Bouchaux Christopher Gunia ** Naoko Miyamoto Peter Norriss Michael Francis Robert Turner Matthew Gibson Second Violins Jonathan Welch Thomas Goodman David Alberman * Natasha Wright Gerald Newson Evgeny Grach * Gina Zagni Paul Scherman Thomas Norris Karen Bradley Luis Cabrera Sarah Quinn Duff Burns Vitan Ivanov 60 61 London Symphony Orchestra à chacun de s’enrichir au contact des musiciens de l’Orchestre. Pour plus d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk Patron Her Majesty The Queen Das LSO wurde 1904 als erstes selbstverwaltetes Orchester in London gegründet und ist seit 1982 im dortigen Barbican Principal Conductor beheimatet. Valery Gergiev wurde 2007 zum Chefdirigenten Valery Gergiev ernannt und trat damit in die Fußstapfen von Hans Richter, Principal Guest Conductors Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio Also available on LSO Live Daniel Harding Abbado, Michael Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Davis Michael Tilson Thomas hatte diese Position seit 1995 inne und wurde 2007 zum ersten Conductor Laureate Präsidenten des London Symphony Orchestra seit Leonard Bernstein erkoren. Das Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche André Previn KBE Konzerte in aller Welt und tritt darüber hinaus häufiger in London auf als jedes andere Orchester. Es ist das meistaufgenommene Brahms Symphonies Nos 1–4 Dvoøák Symphonies Nos 6–9 Berlioz Edition du bicentenaire The LSO was formed in 1904 as London’s first self-governing Orchester der Welt und hat einige der bedeutendsten klassischen Bernard Haitink conductor Sir Colin Davis conductor Sir Colin Davis conductor Schallplattenaufnahmen und Filmmusiken eingespielt. Daneben orchestra and has been resident orchestra at the Barbican 4CD (LSO0070) 3CD (LSO0071) 12CD (LSO0046) since 1982. Valery Gergiev became Principal Conductor in 2007 zeichnet das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein following in the footsteps of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir bahnbrechendes pädagogisches Programm mit dem Ziel, Jung Thomas Beecham, André Previn, Claudio Abbado and Michael und Alt die schönste Musik nahe zu bringen und mehr von den Tilson Thomas, among others. Sir Colin Davis had previously held Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr erfahren the position since 1995 and from 2007 became the LSO’s first möchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk LSO Live LSO Live President since Leonard Bernstein. The Orchestra gives numerous concerts around the world each year, plus more performances in Brahms Dvořák London than any other orchestra. It is the world’s most recorded For further information and licensing enquiries please contact: symphony orchestra and has appeared on some of the greatest Symphonies Nos 1–4 Symphonies Nos 6–9 LSO Live Ltd Double Concerto Sir Colin Davis classical recordings and film soundtracks. The LSO also runs Serenade No 2 London Symphony Orchestra Barbican Centre, Bernard Haitink LSO Discovery, its ground-breaking education programme that London Symphony Orchestra London EC2Y 8DS is dedicated to introducing the finest music to young and old United Kingdom alike and lets everyone learn more from the Orchestra’s players. T +44 (0)20 7588 1116 For more information visit lso.co.uk E [email protected] W lso.co.uk Premier orchestre autogéré de Londres, le LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a été nommé premier chef en 2007, succédant à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio ‘ a revelatory re-interpretation ‘ Colin Davis’s performance of ‘ The greatest Berlioz conductor Abbado et Michael Tilson Thomas, entre autres. Sir Colin Davis by an orchestra and conductor the Sixth joins his excellent of his generation‘ occupait auparavant le poste depuis 1995 et, en 2007, il devint Gramophone (UK) le premier président du LSO depuis Leonard Bernstein. Chaque among the world’s finest, Recordings of Dvoøak’s last année, l’Orchestre donne de nombreux concerts à travers on the very top of their form‘ three symphonies‘ le monde, tout en se produisant plus souvent à Londres que The Observer (UK) BBC Music Magazine (UK) n’importe quel autre orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a le plus enregistré, et on le retrouve sur des enregistrements devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son des films les plus célèbres. Grâce à LSO Discovery, l’Orchestre est également un pionnier en matière de pédagogie; ce programme s’attache à faire découvrir les plus belles pages du répertoire aux enfants comme aux adultes, et à permettre For full details of the complete LSO Live catalogue, extracts and details of how to order visit lso.co.uk 62 London Symphony Orchestra à chacun de s’enrichir au contact des musiciens de l’Orchestre. Pour plus d’informations, rendez vous sur le site lso.co.uk Patron Her Majesty The Queen Das LSO wurde 1904 als erstes selbstverwaltetes Orchester in London gegründet und ist seit 1982 im dortigen Barbican Principal Conductor beheimatet. Valery Gergiev wurde 2007 zum Chefdirigenten Valery Gergiev ernannt und trat damit in die Fußstapfen von Hans Richter, Principal Guest Conductors Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio Also available on LSO Live Daniel Harding Abbado, Michael Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Davis Michael Tilson Thomas hatte diese Position seit 1995 inne und wurde 2007 zum ersten Conductor Laureate Präsidenten des London Symphony Orchestra seit Leonard Bernstein erkoren. Das Orchester gibt jedes Jahr zahlreiche André Previn KBE Konzerte in aller Welt und tritt darüber hinaus häufiger in London auf als jedes andere Orchester. Es ist das meistaufgenommene Brahms Symphonies Nos 1–4 Dvoøák Symphonies Nos 6–9 Berlioz Edition du bicentenaire The LSO was formed in 1904 as London’s first self-governing Orchester der Welt und hat einige der bedeutendsten klassischen Bernard Haitink conductor Sir Colin Davis conductor Sir Colin Davis conductor Schallplattenaufnahmen und Filmmusiken eingespielt. Daneben orchestra and has been resident orchestra at the Barbican 4CD (LSO0070) 3CD (LSO0071) 12CD (LSO0046) since 1982. Valery Gergiev became Principal Conductor in 2007 zeichnet das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein following in the footsteps of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir bahnbrechendes pädagogisches Programm mit dem Ziel, Jung Thomas Beecham, André Previn, Claudio Abbado and Michael und Alt die schönste Musik nahe zu bringen und mehr von den Tilson Thomas, among others. Sir Colin Davis had previously held Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie mehr erfahren the position since 1995 and from 2007 became the LSO’s first möchten, schauen Sie bei uns herein: lso.co.uk LSO Live LSO Live President since Leonard Bernstein. The Orchestra gives numerous concerts around the world each year, plus more performances in Brahms Dvořák London than any other orchestra. It is the world’s most recorded For further information and licensing enquiries please contact: symphony orchestra and has appeared on some of the greatest Symphonies Nos 1–4 Symphonies Nos 6–9 LSO Live Ltd Double Concerto Sir Colin Davis classical recordings and film soundtracks. The LSO also runs Serenade No 2 London Symphony Orchestra Barbican Centre, Bernard Haitink LSO Discovery, its ground-breaking education programme that London Symphony Orchestra London EC2Y 8DS is dedicated to introducing the finest music to young and old United Kingdom alike and lets everyone learn more from the Orchestra’s players. T +44 (0)20 7588 1116 For more information visit lso.co.uk E [email protected] W lso.co.uk Premier orchestre autogéré de Londres, le LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a été nommé premier chef en 2007, succédant à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, André Previn, Claudio ‘ a revelatory re-interpretation ‘ Colin Davis’s performance of ‘ The greatest Berlioz conductor Abbado et Michael Tilson Thomas, entre autres. Sir Colin Davis by an orchestra and conductor the Sixth joins his excellent of his generation‘ occupait auparavant le poste depuis 1995 et, en 2007, il devint Gramophone (UK) le premier président du LSO depuis Leonard Bernstein. Chaque among the world’s finest, Recordings of Dvoøak’s last année, l’Orchestre donne de nombreux concerts à travers on the very top of their form‘ three symphonies‘ le monde, tout en se produisant plus souvent à Londres que The Observer (UK) BBC Music Magazine (UK) n’importe quel autre orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a le plus enregistré, et on le retrouve sur des enregistrements devenus de grands classiques, ainsi que sur les bandes son des films les plus célèbres. Grâce à LSO Discovery, l’Orchestre est également un pionnier en matière de pédagogie; ce programme s’attache à faire découvrir les plus belles pages du répertoire aux enfants comme aux adultes, et à permettre For full details of the complete LSO Live catalogue, extracts and details of how to order visit lso.co.uk 62 LSO Live LSO Live

LSO0598