Orlando Gibbons Deux-Elles Complete Keyboard Works Daniel-Ben Pienaar piano appearance of the music on the page only seems their characterisation, the particular effect of trivial, Gibbons displays the continual sensitivity Orlando Gibbons to support the image of Gibbons as an ‘austere’ texture intended, where dissonances occur, are all to sonority, to details of voice-leading, and to Complete Keyboard Works composer. Beyond frequent scale-like passages in extremely adroit, and more often than not unique the pertinently artistic that only a musician with the repeat sections of the dances, the writing seems in their given context. (Here one may perhaps the very finest ear and aesthetic sensibility can The keyboard output of Orlando Gibbons (1583- to make few concessions to the display impulse. remember that, for a long time, the right hand consistently achieve. 1625) still represents a small but significant Furthermore, the strokes and double strokes runs in Mozart’s piano concertos were considered blind spot in the perception of the work of one through note stems (indications of embellishment) uninteresting too.) In such a setting it likewise The ten fantasias and four pavans form the core of England’s greatest composers. Even though he that litter the pages of many of the sources (notably becomes clear where ornaments are needed: for of this output, both intellectually and in fullness is freely counted among the finest of the great those pieces copied by Benjamin Cosyn) appear emphasis, to support the syntax, to enhance of feeling. Truly outstanding (indeed, unsurpassed virginalists, it is his vocal music and viol consorts to demand very slow tempi to accommodate character or style – and only rarely to ‘hold in their period) are the fantasias MB9* and MB12 that attract lavish attention; the keyboard works their execution. The truth is however is that (as together’ the texture. in their integration of contrapuntal conceits remain, in practice, the domain of a few die-hard Martin Knizia points out in the introduction to his into a sustained expressive whole. The Salisbury devotees. An increasing number of works by beautifully considered edition of the preludes and The present recording really is a recital in two pavan (MB18) is rightly celebrated for an almost William Byrd (Gibbons’ teacher) are now to be fantasias for Universal) many of these ornaments halves, with several of the pieces arranged as mystical beauty, and alongside it can be cited the found in the recital repertoire of pianists interested can safely be taken to be the work of the various suites (we know very little of the chronology of fantastically baroque MB16, its third part evolving in keyboard music before Bach. So, the time is copyists of Gibbons’ music. Sources of the few these works, so that such programming is merely to a searing intensity. perhaps ripe for a fresh assessment of the whole of works whose publication Gibbons may be assumed fanciful). Whether this ‘works’ as a sustained this part of Gibbons’ oeuvre. to have overseen are lightly ornamented, or listening experience must partly depend on whether The galliards explore an extraordinary range hardly at all, presumably leaving such matters to the listener can come to terms with the pervasive of affect and effect within the bounds of the Not least because he had but a short life, Gibbons’ taste and circumstance. In addition, there are no melancholy that colours so much of this output, nomenclature and set three-part narrative of the keyboard music leaves a far more concentrated contemporary treatises discussing the execution of and also with the virtual absence of humour; of dance, ranging from the elegiac (MB24) to the impression than that of Byrd. But here is also these strokes. wit (of the kind that is intended for those ‘in the choleric (MB22); from the implacable (MB20) to greater consistency of style and quality. Gibbons know’) there is plenty though, and also of a certain the exuberant (MB25); from the mincing (MB23) seems to have attained a supreme compositional When, instead, one takes the shape of the phrase jolliness, even at times bordering on the uncouth. to the muscular (MB19). technique early on; often we have the sense that and characteristic rhythmical features as one’s he is trying to outdo his teacher in brilliance. But starting points for pacing a work (notably in the Fundamentally, this music rests on its great Three of the smaller scale grounds are gems: one it is in the manner of keyboard writing that Byrd is galliards), it soon becomes clear that the frequent inventiveness of rhythm and of counterpoint. may note how MB26 (The Italian ground) covers generally accepted as more idiomatic and naturally semiquaver passages often demand to be played After all, it takes considerable resourcefulness to the lower range of sonorities, while MB27 is adapted. This is perplexing since contemporary very rapidly and with extraordinary lightness of transfer the sublime purity of contrapuntal writing mostly confined to the higher register; The Queen’s reports portray the younger man as “the best hand touch. Are these very sections, for all their less- and cross-rhythm that distinguish the great viol command (MB28) has the hands at either end of in England”. In explanation commentators invoke than-interesting appearance at first sight, the very fantasias to the two hands of a keyboard player. A the keyboard. With The woods so wild (MB29) his seriousness of temperament. The perceived lack ones which (at least in part) earned the composer detailed exploration of these forty-five works reveal Gibbons creates a kind of tone poem – earthy and of instrumental ostentation is perhaps the most his reputation as “the finest finger of the age”? that a considerable number of them achieve the abundant – a considerably more complex setting important deterrent to keyboard players taking Moreover, these figurations reveal themselves to be highest level of technical and expressive mastery than Byrd’s of the same title. But it is Peascod a general interest in these forty-five pieces. The anything but generic – their rhythmic placement, and that, even in the less-than-great and in the time (MB30) that is climactically brilliant – and a

Page  Page  stunning virtuoso challenge. Emerging effortlessly embedded in the performance history of Gibbons pour explication le sérieux de son tempérament. out of madrigal-like beginnings is an increasingly – in addition to those that are – that this music Orlando Gibbons Le manque d’ostentation instrumentale tel qu’il dense display of rhythmic ambiguities, released in reveals itself to be resilient and transcendent. Complete Keyboard Works est perçu est peut-être ce qui dissuade le plus the latter half of the piece in a boundless digital les musiciens pour clavier qui s’intéressent à ces dexterity. La production pour clavier d’Orlando Gibbons quarante-cinq morceaux. La musique, telle qu’elle © 2007 Daniel-Ben Pienaar (1583-1625) représente toujours une tache apparaît sur la page, ne semble que soutenir l’image Perhaps to the horror of a certain type of purist d’ombre, si petite soit-elle, dans la façon dont est de compositeur « austère » que possède Gibbons. this first complete recording of Gibbons’ keyboard perçue l’œuvre d’un des plus grands compositeurs Au-delà des fréquents passages similaires à des music is performed on the piano. But here the d’Angleterre. Bien qu’on le compte volontiers gammes des reprises dans les danses, l’écriture ne attempt is not only to present this conveniently parmi les meilleurs virginalistes, c’est sa musique semble donner que peu d’impulsions visuelles. slim oeuvre in its entirety; it is also to explore vocale et pour ensemble de violes qui attire une En outre, les hampes barrées d’un ou deux traits how the finest productions of this era in English attention considérable; ses œuvres pour clavier sont (indiquant l’embellissement) qui jonchent les pages music may transcend issues of tuning and medium. réservées, en pratique, à ses admirateurs les plus de nombreuses sources (en particulier les partitions In the sleeve notes to his record of seventeenth obstinés. On peut aujourd’hui trouver un nombre copiées par Benjamin Cosyn) exigent des tempos century keyboard music Glenn Gould speaks of croissant d’œuvres de William Byrd (le professeur très lents pour leur exécution. Cependant, la vérité Gibbons’ keyboard works as a “music of supreme de Gibbons) dans le répertoire récital de pianistes est que (comme le fait remarquer Martin Knizia beauty that somehow lacks its ideal means of qui s’intéressent à la musique pour clavier anté- dans l’introduction de sa belle édition des préludes reproduction”. His recording then includes four rieure à Bach. Le temps est donc peut-être venu de et fantaisies pour Universal) tout porte à croire pieces by Gibbons in characteristically arid sound. réévaluer cette facette de l’œuvre de Gibbons dans que ces ornements sont l’œuvre des copistes de la Gould thereby refuses to engage with the many son ensemble. musique de Gibbons. Les sources du peu d’œuvres different traditions of handling the sonority of dont on peut supposer que Gibbons a supervisé the piano as a means of reaching into a world of On garde une impression plus concentrée de la les publications sont très légèrement ornementées, instrumental metaphor. Yet the keyboard writing musique pour clavier de Gibbons que de celle de voire pas du tout, laissant vraisemblablement libre of Gibbons seems to conjure so frequently the Byrd, et ceci pas uniquement en raison de la courte cours aux goûts et aux circonstances. De plus, il soundscapes of fervent vocal ensemble, lively and durée de sa vie. On y trouve aussi une plus grande n’existe aucun traité contemporain qui en couvre sensuous string consort and, naturally, the organ cohérence dans son style et sa qualité. Gibbons l’exécution. in its devotional, contemplative and glorifying semble avoir atteint une technique de composition capacities. Gould would have preferred perhaps suprême plus tôt, et on peut penser qu’il essaie Quand, à la place, on prend comme points de that Gibbons’ writing was ‘indestructible’ in the de surpasser son maître par son brio. Mais c’est départ (en particulier dans les gaillardes) la forme way Bach’s is seen to be – capable of successful dans sa manière de composition pour clavier que de la phrase et les traits rythmiques caractéristiques, representation in almost any medium, the medium l’on considère généralement Byrd comme plus on s’aperçoit très vite que les nombreux passages being indeed immaterial. And yet it is precisely idiomatique et à l’adaptation plus naturelle. C’est en seizième doivent être joués très rapidement et in coming alive in an anachronistic setting, on perturbant car les rapports contemporains sur avec une légèreté du toucher extraordinaire. Ces a modern instrument, and by drawing on (and le plus jeune homme le qualifient de « meilleure sections, à première vue bien peu intéressantes, borrowing from) traditions that are not necessarily * Musica Britannica, Vol. XX, ed. Gerald Hendrie, 1974. main d’Angleterre ». Les commentateurs donnent sont-elles celles qui (au moins en partie) ont donné

Page  Page  au compositeur sa réputation de « meilleur doigté deux mains d’un joueur de clavier. Une exploration registre plus aigu ; The Queen’s command (MB28) ferveur, d’un ensemble de cordes vivant et volup- de l’époque » ? De plus, ces figurations s’avèrent détaillée de ces quarante-cinq morceaux révèle exige que les mains soient placées aux deux extrê- tueux, et, naturellement, d’un orgue dans toutes être tout sauf génériques: leur place rythmique, qu’un nombre considérable d’entre-eux atteignent mités du clavier. Avec The woods so wild (MB29), ses capacités de piété, de contemplation et de leur caractérisation, les effets de texture particu- le plus haut niveau de maîtrise technique et expres- Gibbons crée une sorte de poème symphonique glorification. Gould aurait peut-être préféré que la liers, où apparaissent des dissonances, sont tous ex- sive et que, même dans les moins grands et les plus – truculent et abondant – un arrangement beau- musique de Gibbons soit « indestructible » à la ma- trêmement adroits, et très souvent uniques dans le triviaux, Gibbons prouve la sensibilité continue à coup plus complexe que celui de Byrd pour le nière de celle de Bach, à la représentation possible contexte donné. (On peut peut-être se rappeler ici la sonorité, au détail de la marche des voix, et à même titre. Mais c’est Peascod time (MB30) qui est sur presque n’importe quel support, celui-ci étant que, pendant longtemps, on a trouvé intéressants l’artistique pertinent que seul un musicien doté de génial à son paroxysme – et un étonnant défi de en effet immatériel. Et pourtant, c’est précisément les passages de la main droite des concertos pour la meilleure oreille et de la plus grande sensibilité virtuosité. Arrivée sans effort de débuts semblables parce que sa renaissance dans un arrangement piano de Mozart). Dans ce type d’arrangement, artistique peut atteindre invariablement. à un madrigal, on trouve une manifestation de plus anachronique, sur un instrument moderne, et en on comprend aussi très vite où les ornements sont en plus dense d’ambigüités rythmiques, libérées faisant appel (et en empruntant) à des traditions nécessaires à l’intensité, à la syntaxe, au caractère Les dix fantaisies et les quatre pavanes sont au dans la deuxième partie du morceau par une dexté- qui ne sont pas forcément ancrées dans l’histoire ou au style – et seulement rarement au « maintien » cœur de cette production, à la fois intellectuel- rité des doigts sans limites. de l’exécution de la musique de Gibbons (en plus de la texture. lement et de par la richesse des sentiments qui y de celles qui le sont) que cette musique s’avère être sont exprimés. Véritablement remarquables (en Même s’il horrifiera peut-être un certain type de résistante et transcendante. Cet enregistrement est réellement un récital en effet, inégalées à l’époque), on trouve les fantaisies puriste, ce premier enregistrement complet de la deux moitiés, plusieurs morceaux étant arrangés MB9* et MB12 dans leur intégration de concepts musique pour clavier de Gibbons est joué au piano. © 2007 Daniel-Ben Pienaar comme des suites (nous savons très peu sur la contrapuntiques à un tout expressif soutenu. La Mais, ici, on n’essaie pas seulement de présenter (Traduction Florence Yeoman) chronologie de ces œuvres, ce qui fait qu’une Salisbury pavan (MB18) est à raison connue pour cette œuvre courte dans son intégralité, mais aussi telle programmation est fantaisiste). Que cela une beauté presque mystique, et dans la même de découvrir comment les plus belles productions « marche », en tant qu’expérience prolongée, doi- veine on peut citer le fantastiquement baroque de la musique anglaise de cette époque peuvent vent partiellement dépendre ou non de la capacité MB16, dont la troisième partie évolue vers une surmonter les questions d’accord et de support. de l’auditeur à accepter la mélancolie pénétrante intensité virulente. Dans les notes de son disque de musique pour cla- qui colore tant d’entre-elles, et aussi l’absence ou vier du dix-septième siècle, Glenn Gould qualifie presque d’humour, d’esprit (ceux à l’intention de Les gaillardes explorent un éventail extraordinaire les œuvres pour clavier de Gibbons comme une « ceux qui s’y connaissent »), on en trouve en fait d’affect et d’effet dans les limites de la nomenclature « musique d’une beauté suprême à laquelle, d’une beaucoup, et aussi une certaine gaieté, y compris et elles créent un récit de la danse en trois parties, certaine façon, manque son moyen de reproduction dans les passages qui sont à la limite du grossier. allant de l’élégiaque (MB24) au colérique (MB22); idéal ». Son enregistrement inclut quatre morceaux de l’implacable (MB20) à l’exubérant (MB25); de par Gibbons au son aride caractéristique. Gould y Fondamentalement, cette musique repose sur l’affecté (MB23) au musculaire (MB19). refuse de se lancer dans les nombreuses traditions son grand esprit d’invention de rythme et de différentes de manipulation de la sonorité du piano contrepoint. Après tout, il faut une ingéniosité Trois des grounds à plus petite échelle sont de véri- pour parvenir à un monde de métaphores instru- considérable pour transférer la pureté sublime de la tables bijoux : on peut remarquer comment MB26 mentales. Pourtant, la composition pour clavier composition contrapuntique et de la polyrythmie (The Italian ground) couvre le registre grave des de Gibbons semble faire apparaître si souvent les qui distingue les grandes fantaisies pour viole aux sonorités, tandis que MB27 s’en tient surtout au paysages sonores d’un ensemble de voix plein de * Musica Britannica, Vol. XX, ed. Gerald Hendrie, 1974.

Page  Page  ernstes Temperament. Das offensichtliche Fehlen teristischen rhythmischen Merkmalen ausgeht Scharfsinnigkeit gibt es zur Genüge (von der Art, die Orlando Gibbons von einer instrumentell aufwendigen Ausarbeitung (besonders in der Gaillarde), wird schnell deutlich, für Eingeweihte gedacht ist), und auch eine gewisse, Complete Keyboard Works ist vielleicht das größte Abschreckungsmittel für dass die zahlreichen Passagen mit Sechzehntelnoten oftmals ans Grobe grenzende Fröhlichkeit. Das Werk für Tastenmusik von Orlando Gibbons Tastenmusiker, um sich für diese 45 Stücke zu inter- häufig ein äußerst rasches Spiel mit einem beson- (1583-1625), einem der größten englischen Kompo- essieren. Das Erscheinungsbild der Musik auf Papier ders leichten Anschlag erfordern. Sind es vielleicht Diese Musik basiert im Wesentlichen auf ihrem nisten, ist immer noch ein kleiner aber bedeutender allein scheint den Eindruck von Gibbons als einen gerade diese Abschnitte, die auf den ersten Blick großen Ideenreichtum in Bezug auf Rhythmus blinder Fleck bei der Einschätzung seines Gesamt- „nüchternen“ Komponisten zu unterstreichen. einen eher uninteressanten Eindruck machen, und Kontrapunkt. Immerhin benötigt es eine werks. Obwohl er fraglos zu den besten der großen Über die häufigen Tonleiter-ähnlichen Passagen in durch die sich der Komponist seinen Ruf als „der beachtliche Findigkeit, die großartige Reinheit Virginalisten zählt, sind es seine Vokalmusik und die den Wiederholungsabschnitten der Tänze hinaus beste Finger der Zeit“ erwarb? Darüber hinaus der kontrapunktischen Komposition und des Gambenkonsorten, die die allergrößte Beachtung machen die Kompositionen nur wenige Zugeständ- zeigen diese Figurationen, dass sie keineswegs ex- Kreuzrhythmus, die die großen Gambenfantasien finden. Die Musik für Tasteninstrumente bleibt nisse an den Wunsch nach kreativer Entfaltung. emplarisch sind: ihre rhythmische Platzierung, ihre auszeichnet, für die zwei Hände eines Tastenmu- indessen einer kleinen Gruppe von eingefleischten Darüber hinaus hat es den Anschein, als würden die Charakterisierung, der besondere Effekt in der mu- sikers umzuschreiben. Eine detaillierte Auseinan- Verehrern vorbehalten. Heutzutage findet man einfachen und doppelten Striche durch die Noten- sikalischen Textur, wo Dissonanzen auftreten, sie dersetzung mit diesen 45 Werken zeigt, dass eine eine immer größer werdende Anzahl von William hälse (Anzeichen für Ausschmückung), die man auf alle sind äußerst geschickt und meistens in ihrem beachtliche Anzahl von ihnen das höchste Niveau Byrds (Gibbons Lehrer) Werken im Repertoire von den Seiten einer Vielzahl der Quellen finden kann eigenen Kontext einzigartig. (An dieser Stelle sei technischer und ausdrucksvoller Virtuosität errei- Pianisten, die an der Tastenmusik aus der Zeit vor (vor allem jene Stücke, die von Benjamin Cosyn daran erinnert, dass für einen langen Zeitraum die chen, und dass Gibbons sogar in den schwächeren, Bach interessiert sind. Die Zeit ist also vielleicht reif kopiert wurden) sehr langsame Tempi erfordern, um Läufe für die rechte Hand in den Klavierkonzerten eher trivialen Stücken ein beständiges Feingefühl für eine Neueinschätzung des Gesamtwerks diesen die Ausführung zu erleichtern. In Wahrheit kann von Mozart ebenfalls als uninteressant angesehen in Bezug auf Klangfülle, auf Aspekte der Stimm- Teils von Gibbons Oeuvre. aber mit großer Sicherheit gesagt werden, dass viele worden waren.) In so einem Milieu wird es glei- führung und auf eine angemessene Kunstfertigkeit dieser Verzierungen von verschiedenen Abschreibern chermaßen klar, wofür die Verzierungen benötigt aufweist, das nur ein Musiker mit dem allerfeinsten Nicht zuletzt wegen seines recht kurzen Lebens der Musik Gibbons stammen (wie Martin Knizia in werden: zur Betonung, zur Unterstützung der Gehör und ästhetischer Empfindlichkeit so bestän- hinterlässt Gibbons Tastenmusik einen wesentlich der Einleitung zu seiner großartig durchdachten Syntax, um den Charakter oder Stil zu verstärken dig erreichen kann. konzentrierteren Eindruck als die von Byrd. Hinzu Ausgabe der Präludien und Fantasien für den Mu- und nur in den seltensten Fällen um die musikali- kommt aber auch eine größere Kontinuität in Stil sikverlag Universal Edition aufzeigt). Die Quellen sche Textur „zusammenzuhalten“. Die zehn Fantasien und vier Pavanen bilden sowohl und Qualität. Gibbons scheint bereits sehr früh eine der wenigen Werke, deren Veröffentlichung Gib- intellektuell wie auch in der Fülle des Gefühls höchst entwickelte Kompositionstechnik erreicht bons sehr wahrscheinlich in eigener Verantwortung Die vorliegende Aufnahme ist eigentlich ein Rezital den Kern dieses Kompositionswerks. Wirklich zu haben. Es hat oftmals den Anschein, als hätte er beaufsichtigte, sind entweder kaum oder nur ganz aus zwei Hälften, mit mehreren, in Suiten arran- hervorragend (und in der Tat unübertroffen in seinen Lehrer an Brillanz zu übertreffen versucht. Es leicht ausgeschmückt, da er dies vermutlich dem gierten Stücken. (Wir wissen nur sehr wenig über ihrer Epoche) sind die Fantasien MB9* und MB12 liegt aber an der Art und Weise der Kompositionen jeweiligen Geschmack und Umstand überlassen die Reihenfolge dieser Werke, so dass die vorliegen- durch ihre Integration kontrapunktischer Ideen für Tasteninstrumente, wegen der Byrd im Allge- hat. Hinzukommt, dass es keine zeitgenössischen de Zusammenstellung lediglich ausgedacht ist.) Ob in ein anhaltendes, ausdrucksstarkes Ganzes. Die meinen als idiomatischer und natürlicher angese- Abhandlungen zur Ausführung dieser Striche durch dieses Arrangement als ein beständiges Hörerlebnis Salisbury pavan (MB18) ist zu Recht wegen ihrer hen wird. Das ist verblüffend, da der jüngere Mann die Notenhälse gibt. „funktionieren“ kann, hängt davon ab, ob der fast mystischen Schönheit berühmt und an ihrer in zeitgenössischen Berichten als „die beste Hand Zuhörer zurechtkommt mit der tief greifenden Seite steht die fantastische barocke Pavane MB16, in England“ beschrieben wurde. Kommentatoren Wenn man für die Tempobestimmung des Werks Melancholie, die große Teile von Gibbons Werk be- deren dritter Satz sich zu einer glühenden Intensi- berufen sich in ihren Erklärungen auf Gibbons von der Form der Phrasierung und den charak- stimmt, sowie mit dem Fehlen jeglichen Humors. tät weiterentwickelt.

Page  Page  Die Gaillarden untersuchen eine beeindruckende zu Stimmung und Medium umgesetzt haben. Bandbreite an Affekten und Effekten innerhalb Glenn Gould beschreibt in dem Plattencovertext Daniel-Ben Pienaar der Grenzen der Nomenklatur und geben eine zu seiner Einspielung von Tastenmusik aus dem Daniel-Ben Pienaar was born in South Africa, Future record- dreiteilige Schilderung des Tanzes, vom elegischen 17. Jahrhundert Gibbons Werke für Tasteninstru- where he made his debut aged 14 in the Liszt E ing projects will (MB24) zum cholerischen (MB22), vom unerbitt- mente als „Musik von größter Schönheit, der aber flat Concerto. After winning his country’s National include the Bach lichen (MB20) zum überschwänglichen)MB25) irgendwie das ideale Mittel der Wiedergabe fehlt“. Youth Music Competition and the University of Keyboard Partitas und vom affektierten (MB23) zum muskulösen Seine Aufnahme enthält dann auch vier Stücke South Africa Overseas Music Scholarship Compe- and Goldberg (MB19). Mit The woods so wild (MB29) hat Gib- von Gibbons in typisch nüchternem Klang. Gould tition, he entered the Royal Academy of Music in Variations and bons eine Art Klanggedicht geschaffen, erdig und verweigert damit, sich auf die vielen verschiedenen London, where he won the Queen’s Commenda- keyboard works opulent, das eine weitaus komplexere Fassung des Traditionen einzulassen, die im Umgang mit tion in 1997 and held the Hodgson Fellowship in by Johan Jacob gleichnamigen Werks von Byrd ist. der Klangfülle des Klaviers als Mittel eingesetzt 1997/8. Froberger. werden, um in die Welt der instrumentalen Me- Drei der Konzepte kleineren Maßstabs sind echte tapher vorzudringen. Dennoch scheint Gibbons

Performances in recent years have included the He has collaborated photo Uta Knizia Kostbarkeiten: Während MB26 (The Italian Tastenmusik häufig die Klanglandschaften eines Schumann Concerto with the Philharmonia regularly with the ground) den unteren Bereich der Klangfülle ab- leidenschaftlichen Gesangsensembles, lebendige Orchestra, London cycles of the complete Mozart violinist Narimichi deckt, bleibt MB27 vorwiegend auf die hohen und sinnliche Streicherconsorts und natürlich die Sonatas, Bach’s Six Partitas for Keyboard, Chopin’s Kawabata, with Register beschränkt. Bei The Queen’s command Orgel mit ihren andächtigen, kontemplativen und Seventeen Waltzes, debuts in the USA (including whom he has made (MB28) befinden sich die Hände an beiden Enden verherrlichenden Möglichkeiten hervorzuzaubern. Bach’s Goldberg Variations) and Japan (including numerous tours der Tastatur. Es ist aber Peascod time (MB30), Gould hätte es vielleicht bevorzugt, wenn Gibbons Chopin’s Four Ballades), and appearances at the of Japan, performed in England and the US, and das in seiner kulminierenden Art brillant und Kompositionen „unzerstörbar“ gewesen wären, in National Arts Festival and radio broadcasts in recorded five CDs for Victor Japan. He has also eine unglaubliche virtuose Herausforderung ist. der Art wie die von Bach – mit der Möglichkeit, eine South Africa. collaborated with cellist Alexander Baillie and Mühelos aus dem Madrigal-ähnlichen Anfang geht erfolgreiche Vorstellung auf fast jedem Medium zu violinist Pieter Schoeman, co-leader of the London eine zunehmend dichter werdende Darstellung von erreichen, wobei das Medium an sich unerheblich His most recent solo recitals included a Liszt Philharmonic Orchestra. His work with trumpeter rhythmischen Mehrdeutigkeiten hervor, die in der ist. Und es ist gerade in diesem anachronistischen Sonata at Hamarikyu Hall in Tokyo and The Well- Jonathan Freeman-Attwood has led to the release of zweiten Hälfte des Stückes in einer grenzenlosen Rahmen, auf einem modernen Instrument und Tempered Clavier in the U.S. a CD of French repertoire (including Pienaar’s own Fingerfertigkeit ihren Ausdruck findet. durch das Zurückgreifen auf (und Anleihen aus) arrangements) on the Linn label, to be followed by Traditionen, die nicht unbedingt verwurzelt sind A Chopin recital for Victor Japan and a recording a disc of 17th century music in 2008. Diese erste komplette Aufnahme von Gibbons Ta- in der Geschichte von Gibbons Aufführungen, das of the Well-Tempered Clavier Book 1 for the Pro- stenmusik wurde - unter Umständen zum Entsetzen diese Musik sich als beständig und transzendent metheus label were released in 2003/04. That was Daniel-Ben is currently piano professor and für einige Puristen - auf dem Klavier eingespielt. erweist. followed by Book 2 of the Well-Tempered Clavier academic lecturer at the Royal Academy of Music, Es wird hier aber nicht nur der Versuch gemacht, © 2007 Daniel-Ben Pienaar in the spring of 2005 (on Magnatune). The ‘48’ where a cycle of four Schubert sonata concerts are dieses übersichtlich schmale Oeuvre in seiner Ganz- (Übersetzt von Claudia Schottlander) is to be re-released on Deux-Elles in the coming planned for 2008. heit zu präsentieren, sondern es soll gleichzeitig months. untersucht werden, wie die feinsten Produktionen aus dieser Epoche der englischen Musik Fragen * Musica Britannica, Vol. XX, ed. Gerald Hendrie, 1974. For my parents, Ben and Susan Pienaar. With gratitude for the generosity of Alex Clark and Page  Page 10 Clare Hornsby. Deux-Elles Orlando Gibbons DXL 1126 Complete Keyboard Works Daniel-Ben Pienaar piano Disc 1 Disc 2 1 Fantasia MB10 1:40 1 Fantasia MB7 4:00 2 Pavan MB17 4:13 2 Alman MB33 3:06 3 Galliard MB24 3:03 3 Coranto French Coranto MB38 0:54 4 Ground MB26 1:32 4 Coranto MB39 1:16 5 Mask The Fairest nymph MB43 1:41 5 Mask Welcome home MB42 1:08 6 Fantasia MB14 1:57 6 Prelude MB1 1:50 7 Alman MB35 1:07 7 Versus MB4 0:31 8 Galliard MB25 1:30 8 Fantasia MB11 2:30 9 Ground The Italian ground MB27 1:30 9 Alman MB34 1:04 10 Mask Lincoln’s Inn Mask MB44 1:06 10 Coranto MB40 0:49 11 Prelude MB2 1:08 11 Fantasia MB13 2:03 12 Alman MB37 1:44 12 Mask The temple mask MB45 1:13 13 Alman MB36 1:39 13 Ground The Queen’s command MB28 1:42 14 Fantasia MB6 0:54 14 Ground The woods so wild MB29 3:21 15 Fantasia MB5 0:29 15 French Air MB32 0:50 16 Galliard Lady Hutton MB20 0:49 16 Prelude MB3 1:41 17 Galliard MB23 1:18 17 Fantasia MB8 2:53 18 Galliard MB21 1:35 18 Pavan MB15 5:11 19 19 Fantasia MB9 4:37 Galliard MB22 2:03 20 20 Pavan MB16 4:17 Mask Nann’s mask or French Alman MB41 1:30 21 21 Ground Whoop, do me no harm, good man MB31 1:11 Pavan Lord Salisbury MB18 7:47 22 22 Ground Peascod time, or, The hunt’s up MB30 5:28 Galliard Lord Salisbury MB19 1:40 23 Fantasia MB12 3:20 Recording Producer Jonathan Freeman-Attwood Editing Adam Langston Recording Engineer Kirstin Cowie Piano Technician Clive Ackroyd Booklet Notes Daniel-Ben Pienaar Recorded at the Duke’s Hall of the Royal Academy of Music on 7, 13 and 14 September 2006. Cover image of Cosmati ‘Great Paving’ 1268, Westminster Abbey, London, where Gibbons was organist from 1623. Copyright: Dean & Chapter of Westminster. C P 2007 Deux-Elles Limited, Reading, UK. www.deux-elles.com