Rock Nacional Introducción
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Comunicación, Cultura y Sociedad Trabajo Práctico – 5° A Rock Nacional 1) Ejemplificá como el gusto musical puede ser una distinción social. 2) ¿De qué manera el rock “… pone en tela de juicio la forma de ver y actuar del mundo de los adultos…”?. ¿Cómo pone en crisis el canon corporal vigente? 3) ¿Qué espacio le adjudicaron inicialmente los medios masivos? ¿Coincidía con el modelo propuesto por ellos? 4) Las premisas de los rockeros argentinos se apoyaban en nuevos conceptos éticos y estéticos…. Explicá como esta idea se puede entender en las letras de la Marcha de la Bronca y Despeinada. 5) El canon corporal, ¿es cultural o natural? Dar un ejemplo del canon cultural vigente. 6) ¿Puede una fiesta de quince años considerarse un ritual? ¿Qué marcas existen en él? 7) Mencioná dos ejemplos de reglas de interacción social. 8) Para pertenecer a una tribu rockera, ¿es necesario conocer sus códigos? 9) ¿Qué significa que la relación entre el público y los artistas es asimétrica? 10) El peircing, ¿es una marca corporal? ¿Por qué? 11) ¿Cuál es la diferencia entre rituales de mantenimiento y de confirmación entre los artistas y el público? 12) ¿Qué diferencias generales existen en las interacciones de un recital? 13) ¿Qué distingue al rock acústico? 14) Cuando surge la canción contestataria, ¿Qué grupo es considerado uno de los iniciadores? 15) ¿Qué consecuencia tuvo en el rock la guerra de Malvinas? 16) ¿Qué situaciones marcan la instalación del rock como fenómeno cultural? 17) ¿Qué diferenció al grupo de “los redondos” de los otros grupos? 18) ¿Cuáles grupos de originaron a partir de la disolución de Sumo? 19) ¿Cómo influye en el desarrollo del rock la situación económica del país? 20) ¿Cuál es el aporte del rock a los sectores más jóvenes de la sociedad? Ejemplo. 21) Característica de música Pop. Introducción La música puede considerarse un arte muy ligado al cuerpo físico. De ahí que el gusto musical sea una distinción social. En el caso específico del rock, sus pasos de baile, posturas y movimientos corporales, le valieron el rechazo inicial y la estigmatización por parte de las clases conservadoras. El llamado rock argentino, desde Los Gatos a Tan Biónica, nunca definió a una corriente musical homogénea, y mucho menos con un nivel artístico parejo. Alude a un fenómeno cultural mayoritariamente juvenil, definido por una actitud y un mensaje opuestos al establecido por la sociedad. Al menos, eso buscaban los pioneros argentinos, influenciados por las letras de Los Beatles, el hipismo y las cenizas de Vietnam. El rock como movimiento cultural pone en tela de juicio la forma de ver y actuar del mundo de los adultos. Llegó a la Argentina en la década del 60, cuando el panorama musical estaba gobernado por cantantes románticos: el bolero, el tango y el folklore eran herencias respetadas de otros tiempos. Entre los años sesenta y setenta, jóvenes de clase media recorrían las bateas de una disquería para encontrar un nuevo longplay de un grupo de rock conocido, o, arriesgarse a través del nombre de una banda ignota. Esto iba a contramano de las normas y las pautas impuestas por las instituciones escolares y los medios de comunicación masivos, ya que programas televisivos como "Ritmo y Juventud" y "El Club Del Clan" proclamaba la llegada de la nueva ola musical: Palito Ortega, Johnny Tedesco, Violeta Rivas y varios más asumieron la vanguardia juvenil del momento, pero el cambio no pasaría por ellos, que cantaban: Integrantes del Club del Clan DESPEINADA Tú tienes una carita deliciosa, y tienes una figura celestial, tú tienes una sonrisa contagiosa, pero tu pelo es un desastre universal aah, ah, ah, ah..., Tú tienes una carita deliciosa y tienes una figura celestial, tú tienes una sonrisa contagiosa, pero tu pelo hay que calamidad Despeinada, aja, aja,…. Se para de puntas como un puercoespín, parece la estatua de San Peluquín, ni tres peluqueros te alcanzan a ti con peines de acero y sierras sin fin, Tú tienes una sonrisa contagiosa, pero tu pelo es un desastre universal aah ah ah ah..., Las premisas de los rockeros argentinos se apoyaban en nuevos conceptos éticos y estéticos: La Marcha de la bronca Bronca cuando ríen satisfechos al haber comprado sus derechos Bronca cuando se hacen moralistas y entran a correr a los artistas Bronca cuando a plena luz del día sacan a pasear su hipocresía Bronca de la brava, de la mía, bronca que se puede recitar Para los que toman lo que es nuestro con el guante de disimular Para el que maneja los piolines de la marioneta general Para el que ha marcado las barajas y recibe siempre la mejor Con el as de espadas nos domina y con el de bastos entra a dar y dar y dar ¡Marcha! Un, dos... No puedo ver tanta mentira organizada sin responder con voz ronca mi bronca mi bronca Bronca porque matan con descaro pero nunca nada queda claro Bronca porque roba el asaltante pero también roba el comerciante Bronca porque está prohibido todo hasta lo que haré de cualquier modo Bronca porque no se paga fianza si nos encarcelan la esperanza Los que mandan tienen este mundo repodrido y dividido en dos Culpa de su afán de conquistarse por la fuerza o por la explotación Bronca pues entonces cuando quieren que me corte el pelo sin razón, es mejor tener el pelo libre que la libertad con fijador ¡Marcha! Un, dos... No puedo ver tanto desastre organizado sin responder con voz ronca mi bronca mi bronca Bronca sin fusiles y sin bombas Bronca con los dos dedos en V Bronca que también es esperanza Marcha de la bronca y de la fe. Como reflejo de la beatlemanía los pelos largos comenzaron a aparecer y la imagen externa sufrió cambios notables. La idea consistía en tomar el nuevo mensaje musical y cantar en castellano los sentimientos y vivencias de quienes no estaban de acuerdo con el modelo aceptado socialmente. Cambios en la estética de The Beatles Las primeras épocas fueron duras: carentes de medios económicos, perseguidos por la policía, ignorados por los productores, incomprendidos por la prensa y el resto de los jóvenes, su radio de acción se vio circunscripto a unos escasos puntos de reunión: pequeñas salas, clubes y teatros en medio de un estricto control policial que, muchas veces, se transformaba, directamente, en represión. Canon corporal Hace referencia al uso del cuerpo, lo que está socialmente permitido, y por lo tanto, lo que no: usos legales, subversivos, posturas correctas o incorrectas, formas de contacto aceptadas y el uso de marcas y ornamentación que remiten a cierto estrato social. Está fuertemente vinculado al concepto de belleza, que cambia con el tiempo y el grupo social. Aunque la belleza es un valor subjetivo y por lo tanto, sin un criterio universal, siempre los grupos humanos establecen modelos que son tomados como un patrón, y en base a esos estereotipos, se construyen significados. Es decir, lo que no responde a ese criterio, “no es…” bello, armonioso, flaco, atractivo, Hasta principios del S. XX, el vendado de pies se volvió muy popular al considerarlo atractivo. En familias de bajos recursos, se volvió una práctica común vendar los pies de la mayor de las hijas con el propósito de convertirla en una dama y obtener un matrimonio económicamente favorable. Desde este punto de vista es posible pensar al rock en los años ’60 no solamente como un estilo musical emergente, sino como un factor que pone en crisis la vigencia de determinado canon corporal: las posturas corporales, la moda unisex, la reivindicación de la libertad sexual, entre otras, eran posturas contrarias a los valores dominantes a principios de los sesenta. Diferentes modalidades del canon corporal Ritual y sentido La definición de ritual hace referencia al ordenamiento pautado de acciones determinadas, con un objetivo específico. Por ejemplo: una ceremonia religiosa, un acto escolar, ciertos actos de protocolo. Socialmente, son reconocidas diferentes situaciones rituales donde se articulan gestos, palabras, actitudes corporales, vestuarios que funcionan como símbolos (porque representan) y como marcas de un discurso (a las que el espectador convertirá en huellas). Los recitales rockeros son un claro ejemplo de ritual. El recital como interacción Es ante todo una celebración multitudinaria, donde ciertas reglas de interacción social que en otra situación estaría prohibida o mal vista, se ven modificadas e incluso se vuelven obligatorias. Por ejemplo, ciertas canciones donde alguien se abraza y salta junto al desconocido que está a su lado durante la ejecución del tema. Por otra parte, la comunidad rockera transforma al espacio público en “su territorio”. Ocurre una apropiación del lugar, intenso intercambio con pares donde cobran sentido distintos tipos de mensajes como: marcas corporales, (peinados, tatuajes, ropa, calzado), expresiones, música, que reafirman la identidad, otorgando al individuo su sentimiento de pertenencia al grupo. Ej.: en la “invasión” de un pueblo cuando tocaban “Los Redondos”, era fácil identificar a los fans del grupo de Patricio Rey. Hay tres clases de interacción: a) entre los individuos del público entre sí; b) entre los participantes y los artistas; c) entre los participantes y quienes no son parte de “fiesta”. a) El hecho de estar allí, compartiendo una situación, con similares atuendos, acorta las distancias, justifica entablar conversaciones o contactos corporales que en otro caso serán inadecuados (recordar comunicación proxémica). Esto tiene momentos culminantes, como el canto colectivo de canciones que son verdaderos himnos, la disolución de “la individualidad” cuando se apagan las luces y se encienden los celulares –ahora- y los encendedores –antes- en señal de aprobación y el contacto corporal extremo en bailes colectivos como el pogo, donde el contacto corporal es imprescindible.