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RACHMANINOV PIANO CONCERTOS 1 & 4

RHAPSODY ON A THEME OF PAGANINI ˆ VasilyPetrenko SimonTrpceski

AV2191 Royal Liverpool Philharmonic Orchestra CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos. 2 - 3

SERGEI RACHMANINOV 1873 – 1943

Piano Concerto no. 1 • Klavierkonzert Nr. 1 • Concerto pour piano no. 1 op.1 in F sharp minor · fis-moll · fa dièse mineur 26:50

1 I Vivace 12:17 2 II Andante 6:32 3 III Allegro vivace 7:57

Piano Concerto no. 4 • Klavierkonzert Nr. 4 • Concerto pour piano no. 4 op.40 in G minor · g-moll · sol mineur 27:03

4 I Allegro vivace 9:59 5 II Largo 7:34 6 III Allegro vivace 9:30 CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos. 4 - 5

Rhapsody on a Theme of Paganini op.43 22:54

7 No.1 Introduction – Allegro vivace 0:08 22 No.16 Variation 14 – L’istesso tempo 0:44 8 No.2 Variation 1 – Precedente 0:21 23 No.17 Variation 15 – Più vivo scherzando 1:10 9 No.3 Theme – L’istesso tempo 0:20 24 No.18 Variation 16 – Allegretto 1:33 10 No.4 Variation 2 – L’istesso tempo 0:19 25 No.19 Variation 17 – [Allegretto] 1:33 11 No.5 Variation 3 – L’istesso tempo 0:27 26 No.20 Variation 18 – Andante cantabile 2:49 12 No.6 Variation 4 – Più vivo 0:29 27 No.21 Variation 19 – A tempo vivace 0:27 13 No.7 Variation 5 – Tempo precedente 0:31 28 No.22 Variation 20 – Un poco più vivo 0:35 14 No.8 Variation 6 – L’istesso tempo 1:01 29 No.23 Variation 21 – Un poco più vivo 0:25 15 No.9 Variation 7 – Meno mosso, a tempo moderato 1:11 30 No.24 Variation 22 – Un poco più vivo, alla breve 1:36 16 No.10 Variation 8 – Tempo 1 0:35 31 No.25 Variation 23 – L’istesso tempo 0:49

17 No.11 Variation 9 – L’istesso tempo 0:33 32 No.26 Variation 24 – A tempo un poco meno mosso 1:13 18 No.12 Variation 10 – Poco marcato 0:56 ˆ 19 No.13 Variation 11 – Moderato 1:22 Simon Trpceski piano 20 No.14 Variation 12 – Tempo di minuetto 1:17 Royal Liverpool Philharmonic Orchestra 21 No.15 Variation 13 – Allegro 0:30 Vasily Petrenko conductor CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos. 6 - 7

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) piano and orchestra a dazzling celebration of the admitted Rachmaninov to the Conservatoire’s rate”. For the rest of his life, Rachmaninov would sheer creative joy of the virtuoso’s life. composition class, proclaiming that “For him, I make his living as a pianist. He toured globally, The three concertos on this recording trace a 20th- predict a great future”. With an endorsement like averaging some 50 concerts a year. Audiences century life – a life of tradition uprooted; of global that, who could blame Rachmaninov for self- never lost their appetite for this living legend, the travel, celebrity and exile; of old worlds lost and Piano Concerto No.1 in F sharp minor, Op.1 confidence? He wrote the second and third great romantic composer of luscious, turn-of-the- new worlds found. Sergei Rachmaninov was born Vivace movements of his First Concerto in just “two and a century masterpieces like the Second Piano in the world of Tchaikovsky and Chekhov. When he Andante half days”. Concerto and Second Symphony. died in Beverly Hills, California, in 1943, he hadn’t Allegro vivace seen Russia for over a quarter of a century. So naturally, his Opus 1 begins with a proud The problem was that by the 1920s Rachmaninov No-one at the Moscow Conservatoire on 17 March fanfare, and ends with a glittering cascade of was no longer that man. “Sergei Vasilyevich Rachmaninov’s First Piano Concerto (1891) was 1892 knew that the quiet, lanky teenager they all notes. This is the work of a melancholy, brilliant always held that an artist must constantly go both the beginning and end of his Russian career. called Seryosha would become the greatest boy-genius, from the high noon of Imperial forward, constantly seek perfection, and that one Revising it, in 1917, he anticipated that he’d soon pianist of the 20th century – and the composer of Russia’s ‘silver age’. It’s not as lush as the Second who marks time is already going backwards”, be relying a lot more heavily on his piano playing, one of the most popular piano concertos ever or Third concertos; at 18, Rachmaninov was more recalled his sister-in-law. Hence Rachmaninov’s and this ‘new’ concerto seemed like a timely written. So, as he sat at the piano to rehearse his interested in panache than nostalgia. But there’s Fourth Piano Concerto, written in New York and addition to his repertoire. But by then, of course, brand-new concerto (proudly christened ‘Opus 1’) still room for romance – in the perfumed nocturne Germany, completed in August 1926, and audiences had heard his Second and Third with the Conservatoire’s principal, Vasily Safonov, of the Andante – and he could already write a dedicated to his friend Nikolai Medtner; concertos – and they’d decided what a conducting, they were – to put it mildly – glorious tune, placed here as a tender interlude in Rachmaninov’s first orchestral score since leaving Rachmaninov concerto was supposed to sound surprised. “Ordinarily, Safonov would brutally and the middle of the fiery finale. Rachmaninov later Russia. And hence the universal – almost knee- like. The First never matched the popularity of the unceremoniously change anything he wished in laughed at the concerto’s youthful pretensions (“it jerk – disdain that greeted its premiere in Second and Third. Still less did the Fourth (1926). these student scores”, recalled a fellow-student. frightens me!”) but it always meant a lot to him, Philadelphia in March 1927. “Neither futuristic Rachmaninov now lived in a world of long distance “But he had a hard time with Rachmaninov. This and at one of the darkest moments in his life, he music nor music of the future”, snorted the New trains, New York apartments, jazz records and student not only refused to accept alterations, but returned to it. In the autumn of 1917 he revised the York Evening Telegram. The Herald Tribune (echo- speedboats. (He’d attended the premiere of had the audacity to stop Safonov – pointing out his First Concerto, transforming it into the version we ing what most of the audience probably thought) Gershwin’s Rhapsody in Blue in 1924.) Yet he was errors in tempo and nuance!” hear today. He worked on in his Moscow flat, declared it “neither so expressive nor so effective still, beneath it all, a creative artist – a composer ignoring the gunfire of the Bolshevik Revolution in as its famous companion [the Second] in C minor”. who had responded to this new world, and who The 18-year-old Rachmaninov had come up the the streets below, and finishing the job on 10 Medtner, meanwhile, found it troublingly modern. longed to play something different from his own hard way. His boyhood reads like something from November. Six weeks later, he left Russia forever. early hits. Chekhov: the family estates frittered away, None of them seems to have grasped that this was parents bickering in a cramped St Petersburg flat; music neither of the future nor of the past, but of Piano Concerto No.4 in G minor, Op.40 And in the early 1930s, after he’d managed to the younger son packed off to study piano in 1926. Listen to its surging opening, as create a new home for himself, Rachmaninov Moscow as a cheaper alternative to sending him Allegro vivace Rachmaninov reverses his old procedure and shaped his experiences into one of the most into the army. He studied hard, and his teacher Largo presents a big climactic tune right at the very perfect masterpieces of 20th-century music. introduced him to the greatest names in Russian Allegro vivace beginning. That, he’s almost saying, can be taken Rhapsody on a Theme of Paganini is the work of a music. And another talent soon revealed itself. “I as read – now on to the main business; which man born in Imperial Russia but living in an art remember how he grew pensive, even gloomy”, When Rachmaninov fled the Revolution in 1917, he means quicksilver moods, railroad rhythms, false deco villa, and of a celebrity pianist who was also another friend remembered. “As he walked about, had just 500 roubles and a case full of scores. But finishes, and big-band orchestral verve (at one a deeply serious creative artist. Above all, it’s the he fixed his eyes on some distant point, whistling a friend had simply pointed to Rachmaninov’s point in the finale, the clarinet seems poised to product of a composer who’d seen and suffered inaudibly and gesturing as if conducting”. huge, long-fingered hands: “You should be the last launch a blues). This is a man on the move, and much – but who chose to make his final work for Tchaikovsky himself marked the exam that to worry about that – those are your exchange indeed, Rachmaninov worked on the concerto as CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos. 8 - 9

trains and liners carried him on his endless Paganini … I am so glad that I have been able to Just who gets the last laugh is revealed in In recent seasons, he made debuts with the concert tours. And he still knew how to dazzle an write this piece in the first year at Senar. It is some Rachmaninov’s final, knowing wink. But the London Symphony Orchestra, Netherlands Radio audience. In the Fourth Concerto’s final bars, he compensation for the many stupidities I allowed energy, wit and soaring romance of the Rhapsody Philharmonic and Budapest Festival Orchestras, gives us as barnstorming a virtuoso finish as myself to commit in building the place!” made it the hit Rachmaninov had longed for ever Philharmonia, Russian National Orchestra, Oslo anything by Tchaikovsky – or the pre-war since he left Russia. He premiered it in Baltimore Philharmonic, and toured with the European Union Rachmaninov. He’d written a set of variations on Niccolò on 7 November 1934, with Leopold Stokowski Youth Orchestra. In the US he has made success- Paganini’s 24th Caprice (1819) – “the same theme conducting the Philadelphia Orchestra. Only one ful debuts with many top level orchestras, includ- Maybe 1920s audiences misunderstood all that – on which Liszt and Brahms wrote variations”, as he problem still worried the 61-year-old composer – ing the Boston Symphony, Los Angeles classical concert audiences, then as now, prefer was the first to point out. It was an inspired choice. he had to play it! So before every performance, Philharmonic, San Francisco Symphony, Dallas their composers dead. But how can they have Paganini and Rachmaninov were the greatest he’d down a glass of crème de menthe – just to Symphony, Baltimore, Cincinnati and St Louis missed the emotion at the heart of this concerto: virtuosos of their respective eras, and both were help him through the faster passages. Symphony Orchestras. He made his BBC Proms in the yearning horn calls and sorrowing woodwind exiles. And while legend has it that Paganini had debut with the Royal Liverpool Philharmonic cries, in the bitterness of its stormy climaxes; and sworn a pact with Satan, Rachmaninov’s Rhapsody Richard Bratby © 2010 Orchestra in 2008, performing there together for a above all in the concerto’s Largo second on a Theme of Paganini is stalked by its own second time in 2010. movement, so sad, so stately, and so ominously spectre, the ancient funeral chant Dies Irae. It troubled? How can audiences who responded to appears for the first time played solemnly in the Future debuts include the Orchestre National de the melancholy of Rachmaninov’s earlier music 7th Variation, and from then on the whole piece is Vasily Petrenko - conductor France, Finnish Radio Symphony, Orchestre de la have failed to grasp the painful knowledge that a battle of wits between Paganini’s sparky theme, Suisse Romande, Rundfunk-Sinfonieorchester lies beneath every bar of this brilliantly Rachmaninov’s virtuosity, and the baleful chant. Vasily Petrenko was appointed Principal Berlin, NHK Symphony Tokyo and Accademia di sophisticated concerto? That, as Rachmaninov (In 1935, Rachmaninov actually offered the Conductor of the Royal Liverpool Philharmonic Santa Cecilia, the Sydney Symphony, Minnesota told a journalist in 1930, “The whole world is open Rhapsody to the choreographer Michel Fokine as a Orchestra in 2006; in 2009 he became Chief Orchestra, Philadelphia Orchestra and National to me, and success awaits me everywhere. Only ballet score, suggesting exactly this Paganini- Conductor until 2015. He was appointed Principal Symphony Orchestra Washington. one place is closed to me, and that is my own beats-the-Devil scenario.) Conductor of the National Youth Orchestra of country – Russia.” Great Britain in the same year. His wide operatic repertoire includes Macbeth Rachmaninov groups the 24 variations into three (Glyndebourne Festival Opera), Eugene Onegin Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43 sequences, like the movements of a classical Vasily Petrenko is the Classical BRIT Awards (Opera de Paris), Le Villi, I due Foscari and Boris concerto. The first (Variations 1-10) presents the Male Artist of the Year 2010 and he was the Godounov (Netherlands Reisopera) and Pique But Rachmaninov continued to compose. In 1931, theme, brilliantly and crisply, and then its enemy, Classic FM/Gramophone Young Artist of the Dame (Hamburg State Opera) and future plans with the proceeds of his tours, he began to build the Dies Irae. The second (Variations 11-18), is the Year 2007. In 2009 he was awarded Honorary include his debut at the Zurich Opera (Carmen). himself and his family new home: ‘Senar’, a slow movement, beginning amidst swirling harp Doctorates by the University of Liverpool and modernist villa above Lake Lucerne. Steinway and and building towards the famous 18th Variation – Liverpool Hope University. Recordings on AVIE with the Royal Liverpool Sons sent him a concert grand as a housewarming where Rachmaninov finally opens his heart and Philharmonic Orchestra include a double bill of gift, and from the outset, he was determined to pours out the great romantic tune the world had Born and educated in St Petersburg (at the St Fleishman’s Rothschild’s Violin and use the beautifully-appointed music room for been waiting for. (It’s actually the Paganini theme, Petersburg Capella Boys Music School and the St Shostakovich’s The Gamblers, a disc of suites from more than just piano practice. Senar was upside down and considerably slower.) The third Petersburg Conservatoire), Vasily Petrenko was Tchaikovsky’s ballets, Rachmaninov’s Piano completed in 1934, and that August, after seven sequence (Variations 19-24) is the finale – begin- Resident Conductor at the St Petersburg State Concertos Nos. 2 & 3 with Simon Trpcˇeski and a weeks of intensive work, he wrote to his sister-in- ning with a twang (Rachmaninov marks the piano Opera and Ballet Theatre (1994-7) and Chief disc containing Rachmaninov’s Symphonic law Sofiya Satina that “I’ve been hard at work from part quasi pizzicato), and ending with the final Conductor of the State Academy Orchestra of St Dances, The Isle of the Dead and The Rock. The morning to night … it is not a ‘concerto’ and its battle between the Dies Irae and the virtuoso. Petersburg (2004-7). one-act opera Il segreto di Susanna by Wolf-Ferrari name is Symphonic Variations on a Theme of was released in the summer of 2010. 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Recently released with the Royal Liverpool A superb recitalist, Simon Trpcˇeski has given solo SERGE RACHMANINOV (1873-1943) sur un thème de Paganini est l’œuvre d’un homme Philharmonic Orchestra are his debut recordings concerts in Amsterdam (on the main stage of the né dans la Russie impériale mais vivant dans une for Naxos of Tchaikovsky’s Manfred Symphony Concertgebouw), Atlanta, Bilbao, Lisbon, Les trois concertos qui figurent dans cet villa art déco, et d’un pianiste célèbre qui était en (2009 Classic FM/Gramophone Orchestral Hamburg, London, Milan, Munich, New York, Paris, enregistrement retracent une vie du XXe siècle — outre un artiste créateur profondément sérieux. Et Recording of the Year), Liszt Piano Concertos, and Prague, San Francisco, Seattle, Tokyo, Toronto une vie de tradition déracinée, de voyages surtout, c’est l’œuvre d’un compositeur qui en the first five discs in a Shostakovich symphony and Vancouver. Simon also performs chamber planétaires, de célébrité et d’exil ; une vie dans de avait beaucoup vu et qui avait beaucoup souffert project, No.11, No.5 coupled with No.9, No.8, music as often as he can, having attended vieux mondes perdus et dans de nouveaux mondes — mais qui avait décidé de faire de sa dernière No.10 and No.1 coupled with No.3. festivals such as Aspen, Verbier and Risor, and découverts. Serge Rachmaninov est né dans le œuvre pour piano et orchestre une célébration working regularly with young musicians in monde de Tchaïkovski et de Tchekhov. Lorsqu’il éblouissante de la joie créatrice pure de la vie d’un Macedonia. est mort à Beverly Hills, en Californie, en 1943, il virtuose. n’avait pas revu la Russie depuis plus d’un quart Simon Trpcˇeski He has received much praise for his EMI recital de siècle. recordings; the first, featuring works by Concerto pour piano n°1 en fa dièse mineur, op. 1 Macedonian pianist Simon Trpcˇeski has Tchaikovsky, Scriabin, Stravinsky and Prokofiev, Le Premier Concerto pour piano (1891) de Vivace established himself as one of the most exciting received both the Editor’s Choice and Debut Album Rachmaninov est à la fois le début et la fin de sa Andante pianists performing today. Working regularly with Awards at the Gramophone Awards. Subsequent carrière russe. Au moment où il l’a révisé en 1917, Allegro vivace a list of conductors that includes Zinman, Andrew discs of Rachmaninov and Chopin were equally il pensait qu’il devrait bientôt dépendre de plus en Davis, Maazel, Jurowski, Tortelier, Pappano, well received, and in 2008 he released an all- plus de sa carrière de pianiste, et ce « nouveau » Le 17 mars 1892, nul ne savait au Conservatoire de Ashkenazy, Dutoit, Alsop, Dudamel, Petrenko and Debussy disc to widespread critical acclaim. concerto semblait un ajout opportun à son Moscou que l’adolescent calme, grand et maigre Noseda, he has performed with the world’s most répertoire. Mais à l’époque, les auditoires qu’ils appelaient tous Serioja deviendrait le plus significant orchestras, including the London Born in the Republic of Macedonia in 1979, Simon connaissaient bien sûr déjà son deuxième et son grand pianiste du XXe siècle — et le compositeur Symphony, Philharmonia Orchestra, the Royal Trpcˇeski has won prizes in international piano troisième concerto — et avaient un avis bien de l’un des concertos les plus populaires jamais Concertgebouw Orchestra, Russian National competitions in the UK, Czech Republic and Italy, arrêté sur ce que devait être un concerto de écrits. Donc, comme il s’asseyait au piano pour Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, and was awarded the ‘Young Artist Award’ by the Rachmaninov. Le premier n’a jamais égalé la répéter son tout nouveau concerto (fièrement Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Bolshoi, Royal Philharmonic Society in 2003. A 2002 popularité du deuxième et du troisième. Le baptisé « Opus 1 ») sous la direction du directeur Danish National Symphony Orchestra, NDR graduate from the Faculty of Music of the quatrième (1926) encore moins. Rachmaninov du Conservatoire, Vassili Safonov, ils ont été Hamburg, Strasbourg Philharmonic, Royal University of St. Cyril and St. Methodius in Skopje, vivait alors dans un monde de longs voyages fer- surpris — c’est le moins que l’on puisse dire. « Stockholm Philharmonic, Orchestre National de where he studied with Professor Boris Romanov, roviaires, d’appartements newyorkais, de disques D’ordinaire, Safonov avait l’habitude de changer France, Royal Flanders Philharmonic, Royal Simon currently teaches as a faculty member at de jazz et de hors-bords (il avait assisté à la brutalement et sans cérémonie tout ce qu’il Liverpool Philharmonic, New Japan Philharmonic, his alma mater. In 2009 Simon received the création de la Rhapsody in Blue de Gershwin en voulait dans ces partitions d’étudiants », Hong Kong Philharmonic, Seoul Philharmonic, Presidential Merit of Honor of the Republic of 1924). Pourtant, derrière cette façade, il était rappelait un condisciple de Rachmaninov. « Mais Sydney and Melbourne symphony orchestras and Macedonia. encore un artiste créateur — un compositeur qui il en a vu de toutes les couleurs avec on tour with the New Zealand Symphony and the avait réagi à ce nouveau monde et qui rêvait de Rachmaninov. Cet étudiant refusait non seule- St. Petersburg Philharmonic. In North America, he This CD’s companion disc, Rachmaninov Piano jouer quelque chose différant de ses propres ment d’accepter des modifications, mais il avait performs regularly with many of the major Concertos 2 & 3, also with Simon Trpcˇeski, Vasily premiers succès. l’audace d’arrêter Safonov — en soulignant ses orchestras, including the New York Philharmonic, Petrenko and The Royal Liverpool Philharmonic erreurs de tempo et de nuance ! ». Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony, Orchestra, was released in March of 2010 on Et au début des années 1930, après être parvenu à Pittsburgh and the orchestras of Los Angeles, San AVIE/RLPO (AV2192) to worldwide acclaim. It won se créer un nouveau foyer, Rachmaninov a tiré de À dix huit ans, Rachmaninov avait suivi une voie Francisco, Baltimore, Pittsburgh and Toronto, to the coveted Diapason d’or de l’année in France in ses expériences l’un des chefs-d’œuvre les plus difficile. Son enfance semble sortir tout droit name but a few. November 2010. parfaits de la musique du XXe siècle. La Rhapsodie d’une histoire de Tchekhov : les biens familiaux CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos.12 -13

dilapidés, des parents se chamaillant dans un aujourd’hui. Il y a travaillé dans son appartement général — presque primaire qui a accueilli sa désir et les cris accablés de chagrin des bois, dans appartement exigu de Saint-Pétersbourg ; le fils moscovite, ignorant les coups de feu de la création à Philadelphie en mars 1927. « Ni de la l’amertume de ses sommets orageux ; et surtout cadet expédié à Moscou pour y étudier le piano, Révolution bolchévique dans les rues en bas de musique futuriste, ni de la musique du futur », dans le deuxième mouvement Largo du concerto, alternative moins onéreuse que de l’envoyer à chez lui pour achever cette tâche le 10 novembre. ironisait le New York Evening Telegram. Le Herald si triste, si majestueux et si sinistrement inquiet ? l’armée. Il a travaillé dur et son professeur l’a Six semaines plus tard, il quittait définitivement la Tribune (se faisant l’écho de ce que pensait Comment des auditeurs sensibles à la mélancolie présenté aux plus grands noms de la musique Russie. probablement la majeure partie des auditeurs) de la musique de jeunesse du compositeur russe. Et un autre talent s’est bientôt révélé. « Je affirmait qu’il n’était « ni aussi expressif ni aussi n’ont-ils pas su saisir le douloureux savoir qui me rappelle qu’il devenait de plus en plus pensif, efficace que son célèbre pendant (le deuxième) en sous-tend chaque mesure de ce concerto très voire morose », se souvenait un autre ami. Concerto pour piano n°4 en sol mineur, op. 40 ut mineur ». Pendant ce temps, Medtner le élaboré ? Que, comme Rachmaninov l’a dit à un « Lorsqu’il se promenait, il fixait du regard un Allegro vivace trouvait d’un modernisme inquiétant. journaliste en 1930 : « Le monde entier m’est point au loin, en sifflotant de manière inaudible et Largo ouvert et le succès m’attend partout. Un seul en faisant des gestes comme s’il dirigeait ». Allegro vivace Personne ne semble avoir saisi que ce n’était ni endroit m’est interdit et c’est mon propre pays — Tchaïkovski lui-même a corrigé l’examen d’entrée une musique du futur ni une musique du passé, la Russie ». de Rachmaninov en classe de composition au Lorsque Rachmaninov a fui la Révolution en 1917, mais une musique de 1926. Écoutez le début qui Conservatoire, en proclamant : « Pour lui, je il avait juste cinq cents roubles et une caisse monte en puissance, lorsque Rachmaninov inverse Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43 prédis un grand avenir ». Avec un tel appui, qui pleine de partitions. Mais en parlant simplement son ancien procédé et présente un grand thème pourrait reprocher son assurance à Rachmaninov? de ses immenses mains aux doigts très longs, un décisif au tout début. On peut considérer cela Mais Rachmaninov a continué à composer. En Il a écrit le deuxième et le troisième mouvement de ami de Rachmaninov lui a dit : « Tu ne devrais pas comme évident, semble-t-il nous dire — passons 1931, avec les recettes de ses tournées, il a son Premier Concerto en seulement « deux jours t’en faire — elles sont ton taux de change ». Pour maintenant à l’essentiel ; c’est-à-dire les commencé à se faire construire pour lui et sa et demi ». le restant de ses jours, Rachmaninov allait gagner brusques sautes d’humeur, les rythmes de chemin famille une nouvelle maison : « Senar », villa sa vie comme pianiste. Il a fait des tournées dans de fer, les fausses fins et la verve orchestrale de moderniste surplombant le lac de Lucerne. La Son Opus 1 commence donc naturellement par le monde entier, donnant en moyenne cinquante big band (à un moment, dans le finale, la clarinette maison Steinway & Sons lui a offert un piano de une grand fanfare et s’achève par une cascade concerts par an. Les auditoires n’ont jamais cessé semble sur le point de lancer un blues). C’est un concert pour pendre la crémaillère et, dès le scintillante de notes. C’est l’œuvre d’un jeune d’aimer cette légende vivante, le grand homme qui ne s’arrête jamais ; d’ailleurs, début, il était fermement décidé à ce que le salon génie brillant et mélancolique, à l’apogée de compositeur romantique de somptueux chefs- Rachmaninov a travaillé à ce concerto dans des de musique bien aménagé ne lui serve pas « l’âge d’argent » de la Russie impériale. Ce d’œuvre du début de siècle comme le Deuxième trains et des paquebots de grande ligne qui seulement à travailler son piano. Senar a été concerto n’est pas aussi riche que le deuxième ou Concerto pour piano et la Deuxième Symphonie. l’emmenaient dans ses interminables tournées achevé en 1934 et, au mois d’août de cette année- le troisième ; à dix-huit ans, Rachmaninov de concert. Et il savait encore éblouir un auditoire. là, après sept semaines de travail intensif, il a écrit s’intéressait davantage au panache qu’à la Mais un problème allait se poser : dans les Dans les dernières mesures du Quatrième à sa belle-sœur Sofia Satina : « J’ai travaillé dur nostalgie. Mais il y a encore de la place pour le années 1920, Rachmaninov n’était plus cet Concerto, il nous donne une fin virtuose aussi du matin au soir… ce n’est pas un “ concerto ” et le côté romantique — dans le nocturne parfumé de homme. « Sergueï Vassilievitch soutenait emballante que n’importe quelle page de titre en est Variations Symphoniques sur un thème l’Andante — et il était déjà capable d’écrire une toujours qu’un artiste devait constamment Tchaïkovski — ou que le Rachmaninov de de Paganini… Je suis tellement content d’avoir pu mélodie merveilleuse, placée ici comme un tendre avancer, constamment rechercher la perfection et l’avant-guerre. écrire cette pièce au cours de la première année interlude au milieu du finale passionné. Par la que celui qui marque son temps est déjà en train passée à Senar. C’est une sorte de compensation suite, Rachmaninov a souri des prétentions de reculer », rappelait sa belle-sœur. D’où le Le public des années 1920 l’a peut-être mal aux nombreuses bêtises qui je me suis permises juvéniles de ce concerto (« il m’effraie ! »), mais Quatrième Concerto pour piano de Rachmaninov, compris — les auditeurs des concerts classiques, en construisant cette maison ! » il a toujours été très important pour lui et il y est écrit à New York et en Allemagne, achevé en août à l’époque comme de nos jours, préféraient leurs revenu lors de l’un des moments les plus sombres 1926 et dédié à son ami Nikolaï Medtner ; la compositeurs morts. Mais comment ont-ils pu Il avait écrit une série de variations sur le vingt- de sa vie. À l’automne 1917, il a révisé le Premier première partition orchestrale de Rachmaninov passer à côté de l’émotion qui se tient au cœur de quatrième Caprice de Niccolò Paganini (1819) — Concerto pour en faire la version que l’on entend depuis son départ de Russie. Et d’où le dédain ce concerto : dans les sonneries de cor pleines de « le même thème sur lequel Liszt et Brahms ont CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos.14 -15

écrit leurs variations », comme il a été le premier attendait depuis qu’il avait quitté la Russie. Il l’a l’Orchestre philharmonique de la Radio disque de suites de ballets de Tchaïkovski, les à le souligner. C’était un choix inspiré. Paganini et créée à Baltimore le 7 novembre 1934, avec néerlandaise, l’Orchestre du Festival de Budapest, concertos pour piano nos 2 et 3 de Rachmaninov Rachmaninov ont été les plus grands virtuoses de l’Orchestre de Philadelphie sous la direction de le Philharmonia, l’Orchestre national russe, avec Simon Trpcˇeski, et un disque consacré aux leur époque respective et c’étaient tous deux des Leopold Stokowski. Un seul problème tracassait l’Orchestre philharmonique d’Oslo ; il a également Danses symphoniques, à L’île des morts et au exilés. Et si selon la légende Paganini avait fait un encore le compositeur âgé de soixante-et-un ans dirigé en tournée l’Orchestre de jeunes de Rocher de Rachmaninov. L’opéra en un acte Il pacte avec Satan, la Rhapsodie sur un thème de — il devait la jouer ! Avant chaque exécution, il l’Union européenne. Aux États-Unis, il a fait segreto di Susanna de Wolf-Ferrari est sorti au Paganini de Rachmaninov est traquée par son buvait donc un verre de crème de menthe — juste des débuts couronnés de succès avec de cours de l’été 2010. propre spectre, le très vieux chant funèbre Dies pour l’aider dans les passages très rapides. nombreux orchestres de très haut niveau, Irae. Il apparaît pour la première fois, joué d’un ton notamment l’Orchestre symphonique de Boston, Ses premiers enregistrements chez Naxos avec le solennel dans la septième variation et, dès lors, Richard Bratby © 2010 l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ont été toute l’œuvre est une joute verbale entre le thème l’Orchestre symphonique de San Francisco, récemment publiés : la Symphonie « Manfred » plein d’entrain de Paganini, la virtuosité de l’Orchestre symphonique de Dallas, les orchestres de Tchaïkovski (enregistrement orchestral de Rachmaninov et le chant sinistre (en 1935, symphoniques de Baltimore, Cincinnati et Saint- l’année 2009 pour Classic FM/Gramophone), les Rachmaninov a d’ailleurs proposé sa Rhapsodie au Vassili Petrenko - Chef d’orchestre Louis. Il a fait ses débuts aux Proms de la BBC avec concertos pour piano de Liszt, et les cinq chorégraphe Michel Fokine comme partition de le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra en 2008, premiers disques d’un projet consacré aux ballet, suggérant exactement ce scénario de la Vassili Petrenko a été nommé chef permanent du et s’y est produit de nouveau avec le même symphonies de Chostakovitch : n°11, nos 5 et 9, lutte victorieuse de Paganini contre le diable). Royal Liverpool Philharmonic Orchestra en 2006 ; orchestre en 2010. n°8, n°10, nos1 et 3. il en est devenu premier chef en 2009 avec un Rachmaninov regroupe les vingt-quatre variations contrat qui court jusqu’en 2015. La même année Il fera bientôt ses débuts à l’Orchestre national de en trois séquences, comme les mouvements d’un 2009, il a été nommé chef permanent du National France, à l’Orchestre symphonique de la Radio concerto classique. La première (variations 1-10) Youth Orchestra of Great Britain. finlandaise, à l’Orchestre de la Suisse Romande, Simon Trpcˇeski présente le thème, de manière brillante et enlevée, au Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlin, à puis son ennemi, le Dies Irae. La deuxième Vassili Petrenko a été couronné « Artiste masculin l’Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo et à Pianiste macédonien, Simon Trpcˇeski s’est affirmé (variations 11-18) est le mouvement lent, de l’année 2010 » aux Classical BRIT Awards l’Accademia di Santa Cecilia, à l’Orchestre comme l’un des pianistes actuels les plus commençant au milieu de tourbillons de harpe et après avoir été le « Jeune Artiste de l’année 2007 symphonique de Sydney, à l’Orchestre du passionnants. Travaillant régulièrement avec des s’élevant vers la fameuse dix-huitième variation » de Classic FM/Gramophone. En 2009, il a reçu Minnesota, à l’Orchestre de Philadelphie et au chefs d’orchestre tels Zinman, Andrew Davis, — où Rachmaninov ouvre enfin son cœur et donne des doctorats honoris causa de l’Université de National Symphony Orchestra de Washington. Maazel, Jurowski, Tortelier, Pappano, Ashkenazy, libre cours au grand thème romantique que le Liverpool et de Liverpool Hope University. Dutoit, Alsop, Dudamel, Petrenko et Noseda, il monde attendait (c’est en réalité le thème de Son vaste répertoire lyrique comprend Macbeth joue régulièrement avec les plus grands Paganini, renversé et beaucoup plus lent). La Né à Saint-Pétersbourg, Vassili Petrenko y a fait (Festival de Glyndebourne), Eugène Onéguine orchestres du monde, notamment l’Orchestre troisième séquence (variations 19-24) est le finale ses études (à l’école de musique de garçons de la (Opéra national de Paris), Le Villi, I due Foscari et symphonique de Londres, le Philharmonia — qui commence sur des sonorités de cordes Capella de Saint-Pétersbourg et au Conservatoire Boris Godounov (Reisopera des Pays-Bas) et La Orchestra, l’Orchestre royal du Concertgebouw, pincées (Rachmaninov a marqué la partie de piano de cette même ville) ; il a été chef d’orchestre Dame de Pique (Opéra d’État de Hambourg). Parmi l’Orchestre national de Russie, l’Orchestre quasi pizzicato) et s’achève par la bataille finale résident au Théâtre d’État d’opéra et de ballet de ses projets figurent ses débuts à l’Opéra de Zurich philharmonique de Rotterdam, le DSO de Berlin, entre le Dies Irae et le virtuose. Saint-Pétersbourg (1994-1997) et premier chef de (Carmen) l’Orchestre du Bolchoï, l’Orchestre symphonique l’Orchestre de l’Académie d’État de Saint- national danois, le NDR de Hambourg, l’Orchestre Qui l’emporte finalement ? C’est ce que révèle Pétersbourg (2004-2007). Au nombre de ses enregistrements chez AVIE avec philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre l’ultime clin d’œil entendu de Rachmaninov. Mais le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra figurent philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre l’énergie, l’esprit et le charme croissant de la Au cours de ces dernières saisons, il a fait ses une double affiche avec Le Violon de Rothschild de philharmonique royal des Flandres, le Royal Rhapsodie en ont fait le succès que Rachmaninov débuts à l’Orchestre symphonique de Londres, Fleishman et Les Joueurs de Chostakovitch, un Liverpool Philharmonic, le New Japan CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos.16 -17

Philharmonic, l’Orchestre philharmonique de République Tchèque et en Italie. Il a reçu le SERGEI RACHMANINOW (1873-1943) über ein Thema von Paganini ist das Werk eines Hong-Kong, l’Orchestre philharmonique de Séoul, « Young Artist Award » de la Royal Philharmonic Mannes, der im zaristischen Russland geboren les orchestres symphoniques de Sydney et de Society en 2003. Diplômé en 2002 de la facuté de Die drei Konzerte auf dieser CD folgen einem war, aber in einem Art-déco-Haus lebte, und sie ist Melbourne, et en tournée avec l’Orchestre musique de l’Université de Saint Cyril et Saint Menschenleben im 20. Jahrhundert – gezeichnet das Werk eines gefeierten Pianisten, der auch ein symphonique de Nouvelle-Zélande et l’Orchestre Méthode à Skopje, où il a travaillé avec le von hinterfragten Traditionen und Reisen in die äußerst ernsthafter kreativer Künstler war. Vor philharmonique de Saint-Pétersbourg. En professeur Boris Romanov, Simon Trpcˇeski ganze Welt, von Triumph und Exil, Verlust alter allem aber ist sie das Produkt eines Komponisten, Amérique du Nord, il joue régulièrement avec enseigne actuellement dans son université Welten und Entdeckung neuer. Sergei der viel gesehen und gelitten hatte – der sich aber beaucoup des grands orchestres, notamment d’origine. Rachmaninow wurde in die Welt von Tschaikowski entschied, mit seinem letzten Werk für Klavier und l’Orchestre philharmonique de New York, und Tschechow geboren. Als er 1943 in Beverly Orchester die elementare kreative Freude am l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre Le pendant de ce CD, les concertos pour piano Hills, Kalifornien starb, hatte er Russland über ein Leben des Konzertpianisten zu preisen. symphonique de Chicago, les orchestres de nos 2 et 3 de Rachmaninov, également avec Vierteljahrhundert lang nicht mehr gesehen. Pittsburgh, Los Angeles, San Francisco, Simon Trpcˇeski, Vasily Petrenko et l’Orchestre Baltimore, Pittsburgh et Toronto, pour n’en citer philharmonique royal de Liverpool, est sorti en Rachmaninows 1. Klavierkonzert (1891) war Klavierkonzert Nr. 1 in fis-Moll op. 1 que quelques-uns. mars 2010 chez AVIE/RLPO (AV2192) et a connu un sowohl der Anfang als auch das Ende seiner Vivace grand succès dans le monde entier. Il a remporté le Karriere in Russland. Als er das Werk 1917 Andante Simon Trpcˇeski, qui excelle en récital, a donné des très convoité « Diapason d’or de l’année » en überarbeitete, ahnte er, dass er sich bald viel mehr Allegro vivace concerts en solo à Amsterdam (sur la grande scène France en novembre 2010. von seinem Klavierspiel ernähren musste. Das du Concertgebouw), Atlanta, Bilbao, Hambourg, „neue“ Konzert kam ihm wahrscheinlich zur Niemand am Moskauer Konservatorium wusste Londres, Milan, Munich, New York, Paris, Prague, Erweiterung seines Repertoires gerade zupass. am 17. März 1892, dass der stille, schlaksige San Francisco, Seattle, Tokyo, Toronto et Mittlerweile hatte natürlich das Publikum sein 2. Jugendliche, den alle Serjoscha nannten, der Vancouver. Il fait aussi de la musique de chambre und 3. Klavierkonzert gehört – und es hatte sich größte Pianist des 20. Jahrhunderts – und der aussi souvent qu’il le peut, a participé à des entschieden, wie ein Konzert von Rachmaninow zu Komponist des beliebtesten Klavierkonzerts aller festivals comme Aspen et Risor et travaille klingen hatte. Das Klavierkonzert Nr. 1 erfreute Zeiten – werden sollte. Als er sich an das Klavier régulièrement avec des jeunes musiciens en sich nie der gleichen Beliebtheit wie das zweite setzte, um sein brandneues Klavierkonzert (stolz Macédoine. und dritte. Noch weniger Erfolg war dem vierten zu op. 1 getauft) unter der Leistung des (1926) beschert. Rachmaninow lebte inzwischen in Konservatoriumrektors, Wassili Safonow, zu Ses enregistrements en récital chez EMI ont einer Welt von Fernzügen, New Yorker Wohnungen, proben, waren alle – mild ausgedrückt – über- remporté beaucoup de succès ; le premier, avec Jazz-Aufnahmen und Schnellbooten. (Er besuchte rascht. „Gewöhnlich änderte Safonow in diesen des œuvres de Tchaïkovski, Scriabine, Stravinski 1924 die Uraufführung von Gershwins Rhapsody in Studentenpartituren brutal und ohne viel et Prokofiev, a reçu à la fois le prix Editor’s Choice Blue.) Hinter der Fassade war er aber immer noch Federlesen, wie es ihm beliebte“, erinnerte sich et le Debut Album Award de la revue Gramophone. ein kreativer Künstler – ein Komponist, der auf ein Kommilitone. „Aber mit Rachmaninow hatte er Les disques suivants d’œuvres de Rachmaninov et seine neue Welt reagiert hatte und sich danach seine Mühe. Dieser Student weigerte sich nicht de Chopin ont suscité un accueil tout aussi sehnte, etwas anderes als seine eigenen alten nur, seine Änderungen anzunehmen, sondern er favorable et, en 2008, il a sorti un disque Renner zu spielen. besaß auch noch die Frechheit, Safonow zu unter- entièrement consacré à Debussy qui lui a valu les brechen und ihn er auf seine Fehler in Sachen louanges de la critique. Nachdem es ihm dann in den 1930er Jahren Tempo und Nuancierung hinzuweisen!“ gelungen war, sich eine neue Heimat zu schaffen, Né en République de Macédoine en 1979, Simon verwandelte Rachmaninow seine Erfahrungen zu Der 18-jährige Rachmaninow hatte sich seinen Trpcˇeski a remporté des prix dans des concours einem der vollendetsten musikalischen Erfolg schwer verdient. Seine Kindheit könnte aus internationaux de piano au Royaume-Uni, en Meisterwerke des 20. Jahrhundert. Die Rhapsodie einer Geschichte von Tschechow stammen: Die CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos.18 -19

Familiengüter wurden verprasst; die Eltern es lag ihm immer stark am Herzen, und in einem derjenige, der sich auf Verdientem ausruht, schon vor Tschaikowski nicht schämen braucht – oder stritten sich in einer engen Wohnung in St. seiner dunkelsten Lebensmomente kehrte er zu zurück fällt“, erinnerte sich seine Schwägerin. vor dem Rachmaninow der Vorkriegsjahre. Petersburg; der jüngere Sohn wurde zum ihm zurück. Im Herbst 1917 überarbeitete er das 1. Deshalb ist das 4. Klavierkonzert, das in New York Klavierunterricht nach Moskau abgeschoben, weil Konzert und brachte es in die Fassung, die wir und Deutschland komponiert, im August 1926 Vielleicht missverstand das Publikum der 1920er es billiger als eine militärische Ausbildung war. heute hören. Er arbeitete in seiner Moskauer abgeschlossen und dem Freund Nikolai Medtner Jahre all das. Die Zuhörer klassischer Musik Rachmaninow studierte hart, und seine Lehrer Wohnung selbst dann noch an dem Konzert weiter, gewidmet wurde, Rachmaninows erste ziehen damals wie heute ihre Komponisten tot vor. stellten ihn den bekanntesten Namen der als das Geschützfeuer der Oktoberrevolution in Orchesterpartitur seit seiner Abreise aus Aber wie konnten sie das Gefühl im Herzen russischen Musik vor. Bald zeigte sich auch ein den Straßen unten vernehmbar wurde. Am 10. Russland. Daher rührte auch die allgemeine – fast dieses Konzerts überhören: in den sehn- weiteres Talent. „Ich erinnere mich, wie er November schloss er die Komposition ab. Sechs vorhersehbare – Ablehnung des Werkes bei seiner suchtsvollen Hornrufen und den trauernden zunehmend nachdenklich, fast sogar Wochen später verließ er Russland auf Uraufführung im März 1927 in Philadelphia. Holzbläserschreien, in der Verbitterung der niedergeschlagen wirkte“, erinnerte sich ein Nimmerwiedersehen. „Weder futuristische Musik, noch Musik der Höhepunkte und vor allem im zweiten Satz des anderer Freund. „Im Gehen richteten sich seine Zukunft“, schnaubte das New York Evening Konzerts, dem Largo: so traurig, so würdevoll und Augen auf einen fernen Punkt, während er kaum Telegram. Die Herald Tribune (die zum Ausdruck so bedrohlich bekümmert? Wie konnte den hörbar pfiff und gestikulierte, als würde er Klavierkonzert Nr. 4 in g-Moll op. 40 brachte, was die meisten Zuhörer wahrscheinlich Zuhörern, die auf die Melancholie von dirigieren.“ Kein Geringerer als Tschaikowski Allegro vivace dachten) stellte fest: „weder so ausdrucks-, noch Rachmaninows früherer Musik angesprochen prüfte Rachmaninows Eignungstest für die Largo so wirkungsvoll wie sein berühmtes Pendant [das hatten, die schmerzliche Einsicht entgehen, die in Kompositionsklasse am Konservatorium, und er Allegro vivace Konzert Nr. 2] in c-Moll.” Medtner fand es jedoch jedem Takt dieses vortrefflich raffinierten verkündete: „Von ihm verspreche ich mir eine beunruhigend modern. Konzerts verschlüsselt ist? Diese Einsicht große Zukunft!“ Wer könnte Rachmaninow bei so Als Rachmaninow 1917 vor der Revolution floh, beschrieb Rachmaninow einem Journalisten 1930: einer Bestätigung zu viel Selbstvertrauen verfügte er gerade einmal über 500 Rubel und Keiner von ihnen schien verstanden zu haben, „Mir steht die ganze Welt offen, und ich bin mir des vorwerfen? Er schrieb den zweiten und dritten einen Koffer voller Partituren. Aber ein Freund dass diese Musik weder der Zukunft, noch der Erfolges überall sicher. Nur ein Ort bleibt mir Satz seines 1. Klavierkonzerts in nur „zweieinhalb zeigte einfach auf Rachmaninows riesige Hände Vergangenheit angehörte, sondern 1926. Hören Sie verschlossen, und das ist mein eigenes Land – Tagen“. mit ihren langen Fingern: „Du bist der Letzte, der dem aufwallenden Anfang zu, wo Rachmaninow Russland.“ sich darüber sorgen muss – diese da sind dein sein altes Verfahren umkehrt und eine große So beginnt sein Opus 1 natürlich mit einer stolzen Wechselkurs.“ Den Rest seines Lebens verdiente kulminierende Melodie gleich zu Beginn vorstellt. Rhapsodie über ein Thema von Paganini, Op. 43 Fanfare und endet mit einer perlenden sich Rachmaninow seinen Unterhalt als Pianist. Er Das, scheint er fast zu sagen, kann als Tonkaskade. Das Werk ist die Arbeit eines unternahm Konzertreisen in die ganze Welt und selbstverständlich vorausgesetzt werden – nun Aber Rachmaninow komponierte weiter. 1931 melancholischen, glänzenden frühreifen Genies gab durchschnittlich ca. 50 Konzerte pro Jahr. zur eigentlichen Arbeit, was so viel heißt wie begann er mit dem Einkommen von seinen aus der Glanzzeit des „silbernen Zeitalters“ des Die Zuhören konnten von dieser lebenden quecksilbrige Stimmungen, Eisenbahnrhythmen, Konzertreisen, sich und seiner Familie ein neues zaristischen Russlands. Dieses Werk ist nicht so Legende, diesem großen romantischen Trugschlüsse und energische Bigband-Klänge (an Haus zu bauen: „Senar“, eine moderne Villa am üppig wie das 2. oder 3. Konzert – mit 18 war Komponisten berauschender, spätromantischer einer Stelle im Schlusssatz scheint die Klarinette Vierwaldstättersee. Steinway and Son schickten Rachmaninow mehr an schneidigem Elan Meisterwerke wie zum Beispiel des 2. einen Blues anstimmen zu wollen). Hier hat man es ihm einen Konzertflügel als Einzugsgeschenk. Von interessiert als an Nostalgie. Aber es gibt auch Klavierkonzerts und der 2. Sinfonie nicht genug mit einem Mann zu tun, der unterwegs ist, und Anfang an war Rachmaninow fest entschlossen, Raum für Romantik, wie z. B. im parfümierten bekommen. tatsächlich arbeitete Rachmaninow an dem das schöne Musikzimmer zu mehr als nur dem Nocturne des Andantes. Rachmaninow konnte Konzert in Zügen und Booten, mit denen er auf Klavierüben zu nutzen. Senar stand 1934 fertig, ebenfalls schon eine prachtvolle Melodie Das Problem war, dass Rachmaninow in den seinen endlosen Konzerttourneen reiste. und in jenem August schrieb der Komponist nach schreiben, die er hier in die Mitte des feurigen 1920er Jahren nicht mehr dieser Mann war. Rachmaninow hatte auch nicht verlernt, wie man sieben Wochen intensiver Arbeit an seine Schlusssatzes als zartes Zwischenspiel einfügt. „Sergei Wassiljewitsch war immer der Meinung, das Publikum beeindruckt. In den letzten Takten Schwägerin Sofia Satina: „Ich habe von früh bis Rachmaninow lachte später über den jugendlichen dass ein Künstler ständig vorwärts schreiten, des 4. Konzerts liefert er uns einen spät hart gearbeitet… es ist kein ‚Konzert‘, und Ehrgeiz des Konzerts („Es macht mir Angst!“), aber ständig Perfektion anstreben muss, und dass gipfelstürmenden, virtuosen Abschluss, der sich sein Titel lautet Sinfonische Variationen über ein CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos.20 -21

Thema von Paganini… Ich bin so froh, dass es mir Paganini-Thema, nur umgekehrt und beachtlich Preis als Junger Künstler des Jahres. 2009 Orchestra, Philadelphia Orchestra und National gelang, dieses Stück im ersten Jahr in Senar zu langsamer.) Der dritte Abschnitt (Variationen 19- verliehen ihm die University of Liverpool und die Symphony Orchestra Washington. komponieren. Das entschädigt etwas für die vielen 24) bildet den Schlusssatz. Er beginnt mit einem Liverpool Hope University Ehrendoktortitel. Dummheiten, die ich mir beim Bau des Hauses zu Zupfklang (Rachmaninow schreibt in der In Wasili Petrenkos umfangreichem begehen erlaubte!“ Klavierstimme quasi pizzicato vor) und endet mit Wasili Petrenko wurde in St. Petersburg geboren Opernrepertoire stößt man unter anderem auf dem endgültigen Kampf zwischen dem Dies irae und erhielt dort auch seine Ausbildung Macbeth (Glyndebourne Festival Opera), Eugen Er hatte eine Variationsreihe über Niccolò und dem Konzertsolisten. (an der Glinka - Capella - Musikschule und Onegin (Opéra National de Paris), Le Villi, I due Paganinis 24. Capriccio (1819) komponierte – „das am Konservatorium). Er war angestellter Foscari und Boris Godunow (De Nationale gleiche Thema, über das Liszt und Brahms Wer nun zuletzt lacht, wird in Rachmaninows Dirigent des St. Petersburger Staatsopern- und Reisopera) sowie Pique-Dame (Hamburg Variationen schrieben”, wie er selbst unaufge- abschließendem, wissendem Augenzwinkern Ballettensembles (1994-97) und Chefdirigent des Staatsoper). Für die Zukunft ist ein Engagement fordert zugab. Diese Entscheidung erwies sich als verraten. Die Energie, Intelligenz und wallende St. Petersburger Staatlichen Akademischen am Opernhaus Zürich geplant (Carmen). glücklich. Paganini und Rachmaninow waren die Romantik brachten der Rhapsodie jedoch den Orchesters (2004-07). größten Konzertvirtuosen ihrer jeweiligen Zeit, Erfolg, nach dem sich Rachmaninow seit seiner Zu den Einspielungen mit dem Royal Liverpool und beide lebten im Exil. Zudem habe Paganini Emigration aus Russland die ganze Zeit gesehnt In den jüngsten Spielzeiten arbeitete er erstmals Philharmonic Orchestra bei AVIE gehören eine CD laut Legende einen Pakt mit dem Teufel hatte. Er war der Solist bei der Uraufführung des mit dem London Symphony Orchestra, mit sowohl Fleischmans Oper Rothschilds Violine geschlossen, während Rachmaninows Rhapsodie Werkes am 7. November 1934 in Baltimore mit holländischen Radio Filharmonisch Orkest, als auch Schostakowitsch’ Oper Die Spieler, eine über ein Thema von Paganini von seinem eigenen dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Budapesti Fesztiválzenekar, Philharmonia CD mit Suiten aus Tschaikowskis Balletten, Gespenst verfolgt wird, dem uralten Leopold Stokowski. Den 61-jährigen Komponisten Orchestra, russischen Nationalorchester sowie Rachmaninows Klavierkonzerte Nr. 2 & 3 mit Trauerhymnus Dies irae. Der erklingt erstmalig beunruhigte nur noch ein Problem: Er musste es der Osloer Filharmonien zusammen und ging mit Simon Trpcˇeski sowie eine CD mit Rachmaninows in der 7. Variation, wo er feierlich vorgetragen spielen! Vor jeder Aufführung trank er deshalb ein dem European Union Youth Orchestra auf Werken Sinfonische Tänze, Die Toteninsel und Der wird. Von hier ab ist das ganze Stück ein mentaler Glass Crème de menthe – nur um ihm durch die Konzerttournee. In den USA bestritt er erfolgreich Felsen. Die einaktige Oper Il segreto di Susanna Wettstreit zwischen Paganinis funkelndem schnelleren Passagen zu helfen. seine Debüts mit solchen hochkarätigen [Susannens Geheimnis] von Wolf-Ferrari wurde im Thema, Rachmaninows Virtuosität und dem Orchestern wie dem Boston Symphony Orchestra, Sommer 2010 veröffentlicht. unheilvollen Hymnus. (1935 bot Rachmaninow die Richard Bratby © 2010 der Los Angeles Philharmonic, San Francisco Rhapsodie sogar dem Choreografen Michel Fokine Symphony, dem Dallas Symphony Orchestra sowie Vor kurzem erschienen die ersten Naxos- als Ballettmusik an, wo er genau dieses Szenario den Sinfonieorchestern von Baltimore, Cincinnati aufnahmen von Wassili Petrenko und dem RLPO. „Paganini besiegt den Teufel“ vorschlug.) und St. Louis. Sein erster Auftritt bei den BBC Dazu zählen Tschaikowskis Sinfonie Manfred Wasili Petrenko - Dirigent Proms erfolgte 2008, wo er das Royal Liverpool (Classic FM/Gramophone-Preis 2009 für die beste Rachmaninow gruppiert die 24 Variationen in drei Philharmonic Orchestra dirigierte. 2010 waren sie Orchestereinspielung des Jahres), Liszts Abschnitte und schafft damit den Eindruck eine Wasili Petrenko wurde 2006 zum Ersten Dirigenten zum zweiten Mal gemeinsam bei den BBC Proms Klavierkonzerte sowie die ersten fünf CDs in einem Satzfolge wie in einem klassischen Konzert. Der [Principal Conductor] und 2009 zum zu hören. Schostakowitsch-Sinfonie-Projekt (Nr. 11, Nr. 5 erste Abschnitt (Variationen 1-10) stellt zuerst das Chefdirigenten [Chief Conductor] des Royal kombiniert mit Nr. 9, und Nr. 8, Nr. 10 und Nr. 1 Thema funkelnd und flink vor, dann seinen Liverpool Philharmonic Orchestra bis 2015 Zu den neuen Orchestern, mit denen Wasili kombiniert mit Nr. 3). Gegensacher, das Dies irae. Der zweite Abschnitt ernannt. 2009 erfolgte auch seine Ernennung zum Petrenkos zukünftig zusammenarbeiten wird, (Variationen 11-18) entspricht dem langsamen Ersten Dirigenten des National Youth Orchestra of gehören das Orchestre National de France, Satz, der mit wirbelnden Harfen beginnt und sich Great Britain. das finnische Radion sinfoniaorkesteri, das zur berühmten 18. Variation steigert – wo Orchestre de la Suisse Romande und Simon Trpcˇeski Rachmaninow schließlich sein Herz öffnet und die Wasili Petrenko erhielt 2010 einen Preis bei den Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, das NHK- große romantische Melodie ausströmen lässt, auf Classical BRIT Awards als Männlicher Interpret des Sinfonieorchester Tokyo und die Accademia di Der mazedonische Pianist Simon Trpcˇeski hat sich die die Welt gewartet hat. (Eigentlich ist sie das Jahres und 2007 einen Classic FM/Gramophone- Santa Cecilia, Sydney Symphony, das Minnesota einen Namen als einer der spannendsten CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos.22 -23

Pianisten unserer Zeit geschaffen. Regelmäßig Mazedonien arbeitet er regelmäßig mit jungen Royal Liverpool PLAYERS FOR PIANO Violas Oboes arbeitet er mit solchen Dirigenten wie Zinman, Musikern. Philharmonic CONCERTO NO.1 Scott Dickinson Jonathan Small Andrew Davis, Maazel, Jurowski, Tortelier, Orchestra Raymond Lester Catrin Ruth Davies Pappano, Ashkenazy, Dutoit, Alsop, Dudamel, Er wurde für seine Einspielungen von First Violins Robert Shepley Petrenko und Noseda zusammen und tritt Solorepertoire bei EMI hoch gelobt. Die erste CD Chief Conductor Thelma Handy leader Richard Wallace Clarinets mit den bedeutendsten Orchestern der Welt enthält Werke von Tschaikowski, Skrjabin, Vasily Petrenko Miranda Playfair Fiona Stunden Nicholas Cox auf wie zum Beispiel dem London Symphony Strawinsky und Prokofjew und gewann bei der Liz Rossi Rebecca Walters Barry Deacon Orchestra, Philharmonia Orchestra, Koninklijk jährlichen Preisverleihung der britischen Lesley Gwyther Rachel Jones Concertgebouworkest, Russischen National- Musikzeitschrift Gramophone [Gramophone Martin Richardson Sarah Hill Bassoons orchester, Rotterdams Philharmonisch Orkest, Awards] die Kategorien „Wahl des Redakteurs“ Concettina Del Vecchio Rosalyn Cabot Alan Pendlebury DSO Berlin, Orchester des Bolshoitheaters, und „Debütalbum“. Die darauf folgenden CDs mit Alexander Marks Carolyn Tregaskis Gareth Twigg DR SymfoniOrkestret in Dänemark, NDR Rachmaninow und Chopin fanden ebenfalls Donald Turnbull Sinfonieorchester in Hamburg, Orchestre phihar- großen Beifall. Auch die 2008 veröffentlichte CD John Hebbron Cellos Horns monique de Strasbourg, den Kungliga mit Werken von Debussy wurde von den David Whitehead Jonathan Aasgaard Pip Eastop Filharmonikerna in Stockholm, dem Koninklijk Rezensenten allgemein hoch gepriesen. Stephan Mayer Hilary Browning Simon Griffiths Filharmonisch Orkest van Vlaanderen, Royal Miriam Davies Ian Bracken Liam Duffy Liverpool Philharmonic Orchestra, den Neuen Der 1979 in der Republik Mazedonien geborene Susanna Jordan Gethyn Jones Timothy Nicholson Philharmonikern Japans, den philharmonischen Simon Trpcˇeski gewann Preise bei internationalen Helen Boardman Stephen Mann Roger Clark Orchestern in Hong Kong und Seoul sowie dem Klavierwettbewerben in Großbritannien, der Ruth Owens Sydney Symphony Orchestra und Melbourne Tschechischen Republik und Italien und Second Violins Alexander Holladay Trumpets Symphony Orchestra. Zudem war Simon Trpcˇeski wurde 2003 von der britischen Royal Kate Richardson Maria Comas Rhys Owens auf Konzerttournee mit dem New Zealand Philharmonic Society [Königlichen philharmonis- Jennifer Glester Paul Marsden Symphony Orchestra und den St. Petersburger chen Gesellschaft] mit dem Preis „Junger Künstler Kathryn Riley Double Basses Brendan Ball Philharmonikern. In Nordamerika ist er regelmäßig des Jahres“ ausgezeichnet. 2002 schloss Simon Kate Marsden Marcel Becker mit bedeutenden Orchestern zu hören Trpcˇeski sein Studium an der Kyrill-und-Method- Martin Anthony Ashley Frampton Tenor Trombones einschließlich der New York Philharmonic, des Universität, Fakultät Musik in Skopje ab, wo er bei Burrage Nigel Dufty Simon Cowen Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Professor Boris Romanow studierte. Zurzeit Gerald Adamson Daniel Hammerton Blyth Lindsay Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra und unterrichtet Simon Trpcˇeski als Mitglied des James Justin Evans Genna Spinks der Orchester in Los Angeles, San Francisco, Fakultätskollegiums an seiner Alma Mater. Sophie Coles Lowri Morgan Bass Trombone Baltimore, Pittsburgh und Toronto, um nur zu Celia Goodwin Simon Chappell einige zu nennen. Das Pendant zu der hier vorliegenden CD, die Claire Stranger-Ford Flutes Einspielung von Rachmaninows Klavierkonzerten Sheila Gascoyne Cormac Henry Timpani Simon Trpcˇeski ist ein ausgezeichneter Interpret Nr. 2 & 3, ebenfalls mit Simon Trpcˇeski, Wasili Wendy De St Paer Fiona Paterson Neil Hitt von Soloklavierliteratur und gab Solokonzerte in Petrenko und dem Royal Liverpool Philharmonic Amsterdam (im großen Saal des Concertgebouw), Orchestra, wurde im März 2010 bei AVIE/RLPO (AV Piccolo Percussion Atlanta, Bilbao, Hamburg, London, Mailand, 2192) veröffentlicht und erfreut sich weltweiten Myra Bennett Graham Johns München, New York, Paris, Prag, San Francisco, Zuspruchs. Sie gewann im November 2010 in Josephine Frieze Seattle, Tokyo, Toronto und Vancouver. Er spielt Frankreich die begehrte Diapason d’or de l’année. auch so oft wie möglich Kammermusik und nahm an Festivals in z. B. Aspen und Risor teil. In CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos.24 -25

PLAYERS FOR PIANO Violas Flutes Tuba PLAYERS FOR Viola Flute Trombone CONCERTO NO.4 Fiona Winning Cormac Henry Robin Haggart RHAPSODY ON A Fiona Winning Cormac Henry Simon Cowen Alastair Scahill Fiona Paterson THEME OF PAGANINI Virginia Slater Fiona Paterson James Blyth Lindsay First Violins Robert Shepley Timpani John Robert Shepley James Clark leader David Ruby Piccolo Neil Hitt Violin 1 David Ruby Piccolo Bass Trombone Nicholas Ward Richard Wallace Deirdre Brady James Clark leader Richard Wallace Myra Bennett Simon Chappell Rakhi Singh Fiona Stunden Percussion Miranda Playfair Fiona Stunden Lesley Gwyther Joanna Wesling Oboes Graham Johns Alison Dods Joanna Wesling Oboe Tuba Martin Richardson Rebecca Walters Jonathan Small Josephine Frieze Lesley Gwyther Rebecca Walters Jonathan Small Robin Haggart Concettina Del Vecchio Daniel Sanxis Catrin Ruth Davies Henry Baldwin Martin Richardson Rachel Jones Catrin Ruth Davies Alexander Marks Jayne Coyle James Goodwin Alexander Marks Daniel Sanxis Timpani Donald Turnbull Cor Anglais Jennifer Marsden Donald Turnbull Cor Anglais Neil Hitt David Whitehead Cellos Rachael Pankhurst Robert John Hebbron Cello Ilid Jones Stephan Mayer Jonathan Aasgaard David Whitehead Jonathan Aasgaard Percussion Miriam Davis Ian Bracken Clarinets Stephan Mayer Hilary Browning Clarinet Graham Johns Susanna Jordan Gethyn Jones Nicholas Cox Ruth Longmaid Ian Bracken Nicholas Cox Josephine Large Helen Boardman Stephen Mann Matthew Billing Steven Wilkie Stephen Mann Jill Allan James Goodwin Ian Bone Ruth Owens Susanna Jordan Ruth Owens Jenny Marsden Alexander Holladay Bassoons Sheila Gascoyne Alexander Holladay Bass Clarinet Second Violins Georgina Aasgaard Alan Pendlebury Georgina Aasgaard Katherine Lacy Harp Katharine Richardson Joanna Lander Gareth Twigg Violin 2 Elinor Gow Eleanor Hudson Jennifer Glester Kate Richardson Bassoon Paulette Bayley Double Basses Horns Jennifer Stokes Double Bass Alan Pendlebury Kate Marsden Marcel Becker Timothy Jackson Anna Biggin Marcel Becker Gareth Twigg Patrick James Hutton Daniel Whibley Simon Griffiths Kate Marsden Ashley Frampton James Justin Evans Ashley Frampton Roger Clark Martin Anthony Nigel Dufty Horn Nicola Gleed Nigel Dufty Timothy Nicholson Burrage Daniel Hammerton Timothy Brown Sophie Coles Daniel Hammerton Mary Stuart Patrick James Hutton Genna Spinks Simon Griffiths Kathryn Riley Genna Spinks Gerald Adamson Lowri Morgan Roger Clark David Rimbault Trumpets James Justin Evans Timothy Nicholson Wendy de St Paer Rhys Owens Nicola Gleed Christopher Morley Claire Stranger-Ford Paul Marsden Claire Stranger-Ford Helen Boardman Trumpet Tenor Trombones Anthony Banks Rhys Owens Simon Cowen Paul Marsden Blyth Lindsay Brendan Ball

Bass Trombone Simon Chappell CTP Template: CD_DPS1 COLOURS Compact Disc Booklet: Double Page Spread CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4 Page Nos.26 -27

Also available from Vasily Petrenko and the RLPO

Recorded at Liverpool Philharmonic Hall, Hope Street, Liverpool, L1 9BP, England

Rachmaninov Piano Concerto 1 3 February 2010 Rachmaninov Piano Concerto 4 26-28 January 2011 Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini 9 April 2009

Executive Producer: Andrew Cornall

Producer: John Fraser

Engineer: Dave Pigott

Editor: Julia Thomas

Post-Production & Mixing: Philip Hobbs AV2192 RACHMANINOV Piano Concertos Nos. 2 & 3 AV2188 RACHMANINOV Symphonic Dances, with Simon Trpcˇeski, piano The Isle of the Dead, The Rock Recordings Coordinator: Verity Weatherburn

Design and Art Direction: Hugh O’Donnell

Vasily Petrenko and Simon Trpcˇeski photographed by Mark McNulty © Royal Liverpool Philharmonic

Translations - German: Elke Hockings - French: Marie-Stella Pâris

Sergei Rachmaninov. Photo by Sergei Mishkin © Lebrecht Music & Arts

Avie Records gives grateful thanks to Simon Trpcˇeski ’s friend and colleague, the sculptor Slavcˇo Spirovski, art director – KulturOp, for his help with this CD release.

AV2121 (2CD set) VENIAMIN FLEISHMAN AV2139 TCHAIKOVSKY Ballet Music highlights from (completed Shostakovich) Rothschild’s Violin Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker DMITRI SHOSTAKOVICH The Gamblers C T PT emplate: CD_INL1 COLOURS Compact Disc Back Inlay CYAN MAGENTA Customer Avie YELLOW Catalogue No. AV2191 BLACK Job Title Rachmaninov 1 & 4

SERGEI RACHMANINOV 1873 – 1943 RLPO Vasily Petrenko Trpceski Simon RACHMANINOV Piano Concertos 1 & 4 • Rhapsody on a Theme of Paganini Piano Concerto no. 1 • Klavierkonzert Nr. 1 • Concerto pour piano no. 1 op.1

in F sharp minor · fis-moll · fa dièse mineur 26:50 ˆ

1 I Vivace 12:17 2 II Andante 6:32 3 III Allegro vivace 7:57

Piano Concerto no. 4 • Klavierkonzert Nr. 4 • Concerto pour piano no. 4 op.40 in G minor · g-moll · sol mineur 27:03

4 I Allegro vivace 9:59 5 II Largo 7:34 6 III Allegro vivace 9:30

Rhapsody on a Theme of Paganini op.43 22:54

7 Introduction 0:08 Booklet enclosed 8 Variation 1 0:21 Mit deutscher Textbeilage

9 Theme 0:20

Brochure incluse 10 - 32 Variations 2 –24ˆ 22:05

AV2191 TOTAL TIME 77:09 ˆ Simon Trpceski piano MANUFACTURED AND PRINTED IN THE UK Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Vasily Petrenko conductor RACHMANINOV Piano Concertos 1 & 4 • Rhapsody on a Theme of Paganini Simon Trpceski RLPO Vasily Petrenko

www.trpceski.com www.liverpoolphil.com AV2191 Marketed by Avie Records www.avierecords.com P 2011 Royal Liverpool Philharmonic g 2011 Royal Liverpool Philharmonic D D D AV2191