Año 16, no 74 julio/agosto 2014 ® distribución gratuita issn 1514-8831 www.cantabile.com.ar CantabileLa revista de música clásica

3° ENTREGA y Teatro Colón

Don Giovanni y Marcelo Lombardero · Lírica / Joyce DiDonato · Mozarteum / Idomeneo · Teatro Colón / IV Gala Internacional de Ballet · Teatro Coliseo Editorial

Imagen de tapa: Daniel Barenboim y Martha Argerich (Thomas Bartilla - Staatsoper Berlin). ste número está dedicado a lo que se presenta como el even- ® Cantabile to musical del año. La reunión de Martha Argerich con Daniel La revista de música clásica Año 16, N° 74 Barenboim en el Teatro Colón. El encuentro de dos persona- Julio/agosto 2014 E Directora editorial lidades colosales, juntos por primera vez en su propio país. Al respecto, Graciela S. Nobilo Director les ofrecemos la palabra de la extraordinaria pianista. Claudio A. Ratier Diseño gráfico Conversamos con Marcelo Lombardero, que tendrá a su cargo la Alicia Galvele Escriben en este número Ramiro Albino puesta de Don Giovanni para Buenos Aires Lírica. Rendimos nuestro Patricia Casañas Diego Fischerman homenaje a los 150 años del nacimiento de Richard Strauss, de una Pablo Gianera Luciano Marra de la Fuente manera bastante ingeniosa. Nos adelantamos a la nueva visita de Joyce Claudio Ratier Cecilia Scalisi DiDonato, a la producción de Idomeneo en el Colón y a la IV Gala de Alejandro Stilman Daniel Varacalli Costas Fotografía Ballet del Grupo Ars en el Coliseo. En la sección Otras Voces, tiene la Liliana Morsia palabra el cantor Ariel Ardit. Reg. de Prop. Intelectual N° 5118385 ISSN 1514-8831 Llega la tercera entrega de Temas atrapados por el rabo, un nue- Impresa en Latín Gráfica, Rocamora 4161, CABA Los artículos firmados no reflejan vo espacio donde diversas cuestiones huidizas son objeto de análisis. necesariamente la opinión de la Dirección. Cantabile es una publicación Y también les ofrecemos las acostumbradas secciones fijas y más en propiedad de Graciela S. Nobilo. nuestra edición n°74. Cerrito 1126 6º L C1010AAX - Capital Federal Tel./fax: 4811-6327 La Dirección Suscripciones: 15-5311-8155 E-mail: [email protected] www.cantabile.com.ar

Secciones Sumario 4 • Obertura / Noticias breves de actualidad. 6 • Miscelánea straussiana / Daniel Varacalli Costas / Un original homenaje a Richard Strauss por los 150 años de su nacimiento. 28 • Otras voces / Alejandro Stilman / “Si Gardel hubiera cantado flamenco, yo cantaría 9 • Joyce DiDonato, nuevo capítulo / Ramiro Albino / Convocada por el Mozarteum Argentino, regresa la flamenco” / Una charla con el cantor Ariel Ardit, la diva norteamericana. mayor voz masculina tanguera de su generación. 12 • Buenos Aires, imán de estrellas / Patricia Casañas / Con la presencia de importantes figuras, el 30 • Otros ámbitos / Ramiro Albino / La Grupo Ars presenta su IV Gala Internacional de Ballet. actividad en el interior del país. En esta entrega: La mú- sica del interior y su difusión; Permanente actividad en 14 • Cuando Mozart se pone serio / Luciano Marra de la Fuente / Unas palabras sobre Mozart y la el Centro del Conocimiento; Música de cámara en Salta. ópera seria, antes de Idomeneo en el Teatro Colón.

33 • Temas atrapados por el rabo / 16 • “La ópera debe tocar alguna fibra que resulte cercana” / Diego Fischerman / Claudio Ratier / Tercera entrega: Un bárbaro en Entrevista a Marcelo Lombardero, con motivo de Don Giovanni en Buenos Aires Lírica. el templo de la civilización I. 19 • El reencuentro más esperado / Cecilia Scalisi / La palabra de Martha Argerich, antes de su 40 • Agenda / Ópera, conciertos, ballet, infor- presentación junto a Daniel Barenboim en Buenos Aires. Los dos colosos, reunidos por primera vez en nuestra ciudad. mación general y radio. 26 • Una disonancia contra el mundo convencional / Pablo Gianera / Al frente de importantes 40 • Desde el Confín / Actualidad en el solistas y la Orquesta del Diván, Daniel Barenboim ofrecerá algunos fragmentos en versión de concierto de Tristan und Isolde, en el orden internacional. Colón, y nosotros les presentamos nuestras reflexiones.

Cantabile cuenta con los auspicios institucionales y las declaraciones de interés cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería y el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha sido declarada de Interés Cultural para la Comunidad por el Teatro Colón. Integra el Registro Nacional de Revistas Culturales. Ha sido incluida en el Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. AL

Obertura iliana Morsia / B Obertura L

Iguazú en Concierto, V Edición Ciclo en el Auditorio San Rafael Entre los días 26 de mayo y 2 de junio, se realizó la quinta edición El Auditorio de la Fundación San Rafael, ubicado en el barrio de Núñez y conocido por su calidez y exce- de Iguazú en Concierto. El comienzo se desarrolló en un repleto es- lente acústica, será sede de un ciclo de música de cámara a desarrollarse entre julio y octubre en días pacio Takuapú (una carpa con capacidad para 2000 personas en el domingos a las 18. Actuarán el pianista Rodrigo Tavera, con un programa de obras de Schumann, Chopin corazón de Puerto Iguazú), con la actuación de agrupaciones que y Franck (26 de julio, excepcionalmente en día sábado a las 19.30); Cecilia Arroyo (soprano), Rodrigo Oscar Grassi reunió a niños de Brasil, Colombia, Singapur, Italia y Zimbawe. A Olmedo (tenor) y Matías Targhetta lo largo de las demás jornadas actuaron agrupaciones instrumen- El pasado 23 de mayo, Oscar Grassi falleció inesperadamente () interpretarán a Carlos

tales y corales, así como solistas de Brasil, Chile, Perú, México, ierto en esta ciudad. Excepcional artista y ser humano, integró nu- Guastavino (31 de agosto); el c Afganistán, Suiza, Paraguay, Francia, Turquía, Israel y Argentina merosos elencos de las temporadas líricas del Teatro Colón conjunto Phil d’Or, integrado por (representada por el Conjunto de Tango de las Escuelas de Música a lo largo de décadas. También apreciaron su arte diversos José Luis Etcheverry (flautas dul- del Ministerio de Educación de la CABA, el Coro de Niños Cantores escenarios del país y de América Latina, donde en los últimos ces) y Matías Targhetta (clave), de Córdoba Domenico Zippoli y la Orquesta Sinfónica Infantil y Ju- tiempos tuvo además la oportunidad de desempeñarse como tendrá a su cargo el integral de venil de la Provincia de Jujuy). Además del Espacio Takuapú, las régisseur. Supo destacarse en el repertorio buffo, especiali- las Sonatas para flauta y cemba- presentaciones tuvieron lugar en el Village Cataratas. Con en Ig uazú Gentileza fotos dad que requiere esa clase de artistas que al delicado manejo lo de Händel (14 de septiembre); La gala de cierre reunió sobre la explanada del Hotel Sheraton de Puerto Iguazú a más de 800 niños en representación de 25 países. Tanto los presentes como una amplia audiencia mundial de los estilos e idiomas, se suma la calidad actoral. Una de Fernando Rojas Huespe (violín) que pudo seguir el evento vía internet, fueron testigos de la culminación de este gran evento de integración cultural. Se presentaron la banda brasilera de 85 integrantes Metais Lyra sus más celebradas creaciones fue Don Bartolo en el Barbero y Santiago Rojas Huespe (piano) Tatui, la violinista rusa Maria Andreeva dirigida por el francés Eric du Fay, los argentinos Juan Francisco Greco y Alex Herrera y el brasilero Daniel Misiuk, al frente de un grupo de niños de Sevilla (foto), del que realizó arriba de 250 funciones en interpretarán piezas de Mozart, que interpretó We are the World. numerosos escenarios. También dedicó su arte a los más pe- Schumann, Dvorák y Guastavino Así concluyó una exitosa iniciativa, que tiene por objeto la integración entre niños del mundo a través de la música, con el refuerzo de los lazos de colaboración e inclusión social, sumado queños, cuando en 1991 comenzó a participar en el ciclo “Va- (28 de septiembre); y por último, un enriquecedor intercambio de experiencias. mos a la Música” de la Fundación Konex, del que se convirtió Rodrigo Tavera en dos veladas se escucharán las La idea y organización de Iguazú en Concierto está a cargo del Gobierno de la Provincia de Misiones, con el apoyo del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología. La dirección artística en uno de sus principales impulsores. En el ambiente era Ocho grandes suites de Händel, por Matías Targhetta (clave, 19 y 26 de octubre). Informes y venta de corresponde a Andrea Merenzon, la financiación es posible gracias al Consejo Federal de Inversiones y aportes de sponsors, y como Embajadora del festival fue designada la actriz y conocido como “Quique” Grassi y tanto público como colegas abonos y sobrantes: [email protected], [email protected] (más informa- conductora Susana Giménez (www.iguazuenconcierto.com). siempre lo recordarán con entrañable afecto. ción en Agenda).

Fundación Cantabile agradece el apoyo brindado por Telecom Argentina s.a. dentro de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Gracias a su aporte Cantabile tiene más páginas, más contenidos y puede seguir llegando a sus lectores con la continuidad de siempre. Homenaje a un siglo y medio del nacimiento de Richard Strauss Homenaje a un siglo y medio del nacimiento de Richard Strauss

Ejercicio No. 3: Muerte y transfiguración es uno de los Beethoven. En cuanto a la temporada lírica, las rarezas no poemas sinfónicos straussianos más famosos. Data de son menores: a Salomé y Elektra, consideradas cortas para Miscelánea straussiana 1889 y a través de sus cuatro partes, que se suceden sin la época, la dirección del Colón insistió en adicionarles otra pausa, el artista retrata la agonía de un hombre enfermo, ópera. El resultado es que Salomé se llegó a dar con Raquela A 150 años del nacimiento de Richard Strauss, en me- su propia vida que pasa ante sus ojos, el momento de su de Felipe Boero y con Ilse de Gilardo Gilardi, mientras que Elektra pudo verse con Ilse, con la hoy ignota I Compagnac- dio de algunos homenajes musicales como los que muerte y su transfiguración hacia un estado que podría- mos denominar “trascendente”. La obra dura casi media ci de Primo Riccitelli (entonces novedad absoluta), con el propone la Filarmónica de Buenos Aires o la tempo- hora y se desarrolla entre el sonido que imita a un corazón Prólogo de Mefistofele, y hasta con un bonus instrumental: rada lírica del Colón, Cantabile ofrece una serie de enfermo (hoy se haría con una grabación “del vivo”, como Don Juan (!). Una aclaración importante: Strauss resistía ejercicios, acertijos y anécdotas para pensar desde hizo Detlev Glanert en Calígula, o con el propio corazón estas combinaciones, especialmente cuando maridaban sus del intérprete, como Barishnikov en Heartbeat) y una ex- óperas con títulos argentinos. El Colón aprovechó sus es- otros ángulos a este genio de la música. tensa peroración de música “sublime”. Poco antes de su capadas al interior para implementarlas. propio final (¡60 años después!), Strauss confesó a su nue- Texto: Daniel Varacalli Costas ra: “Es curioso, Alice, pero morir es tal como lo compuse Acertijo I: Aunque nunca se lo vio extremadamente en Muerte y transfiguración.” Tampoco se privó de citar el enamorado de su mujer Pauline, al segundo gran Richard El pasado 11 de junio se cumplieron 150 años del na- tema de la “Verklärung” en una de las Cuatro últimas can- (el primer puesto, claro está, se lo dejamos a Wagner) le cimiento en Munich de Richard Strauss. Varios homena- ciones (“Im Abendrot”). Pero hay un movimiento sinfónico gustaba mucho su vida familiar y no se le comprobaron jes se vienen sucediendo en el mundo; en el medio local, de Gustav Holst que, en la mitad del tiempo de Muerte infidelidades en sus 55 años de matrimonio. Dedicó dos la Filarmónica de Buenos Aires ha programado a lo largo y transfiguración, refleja la misma idea, quizá con mayor de sus obras a retratar las vicisitudes de su intimidad ho- de su ciclo de abono 2014 una fuerte dosis de sus obras eficacia. Es “Saturno”, una de las partes de la suite Los gareña: una es la Sinfonía doméstica, terminada en la vís- orquestales y la temporada lírica del Colón ofrecerá Ele- planetas, estrenada en 1918. Vale la pena compararlos. pera de Año Nuevo de 1903. La segunda, una partitura ktra a partir del 28 de octubre, sobre lo que Cantabile se concluida en Buenos Aires en 1923 que nunca se conoció explayará en su próxima edición. Visitas I: Richard Strauss estuvo en Buenos Aires en dos en nuestra ciudad. El libreto es del propio compositor y Mientras tanto, la figura del compositor merece ser ocasiones. En la primera, en 1920, ofreció en el Colón 16 sus decorados originales semejaban los de la propia casa evocada. La cuestión es cómo hacerlo: si a través del ha- conciertos en los que estrenó Así hablaba Zaratustra, Vida de del músico en Garmisch. ¿De qué ópera se trata? bitual retrato con graves connotaciones filosóficas, que héroe, y las sinfonías Alpina y Doméstica. A dos de ellos la no soslaya la elucubración siempre frustrante acerca de Municipalidad porteña les asignó fines especiales: uno re- Acertijo II: En 1886 el joven Strauss (se dice que por re- su ambigua relación con el régimen nacionalsocialista, o caudó para restaurar la Iglesia de San Ignacio; otro (el úl- comendación de Brahms) emprendió un viaje por Italia. mediante una propuesta más descontracturada. Para el timo de la temporada) fue dedicado al General Urquiza (!). Recorrió Bolonia, Roma, Nápoles, Salerno, Capri y Sorren- periódico inglés The Guardian, a través de las columnas to y, naturalmente, escribió una obra sinfónica al respecto. siempre interesantes de Tom Service, vale la pena transi- Visitas II: Strauss regresó en 1923, esta vez con la Filar- Arrobado por la italianidad, en el último movimiento de tar la segunda opción. Algo similar –aunque con diferen- mónica de Viena. Con ella estrenó nada menos que la “Ti- esta pieza cuatripartita incluyó el famoso tema de Funiculì, tes contenidos– haremos a continuación. tán” de Mahler, pero también obras como Campo de Eduar- Funiculà, pensando –suponemos– que se trataba de una do Fabini y Entre las montañas, de Floro Ugarte. Fueron 19 melodía popular. Pero la melodía tenía un autor (de hecho Ejercicio No. 1: No es muy audaz afirmar que, después conciertos de los cuales Strauss dirigió 12; el resto estuvo lo sigue teniendo) –Luigi Denza– que le ganó un juicio por de Mozart, Richard Strauss ha sido el único compositor a cargo de Gino Marinuzzi. En un caso se dio algo hoy plagio al compositor. ¿De qué obra se trata? en triunfar ampliamente tanto en el campo de la música inimaginable: Marinuzzi y Strauss se alternaron en el po- instrumental como en el de la ópera. Títulos como Don dio, y nuestro compositor, ante la falta de coro y cantantes, Acertijo III: Aunque las óperas de Richard Strauss están Juan, Till Eulenspiegel o Así hablaba Zaratustra son tan dirigió sólo los tres primeros movimientos de la Novena de asociadas no sólo a la cultura sino también a la lengua ale- frecuentados por las orquestas como Salomé, Elektra o El caballero de la rosa por las grandes casas de ópera. ¿Pode- mos pensar en un compositor posterior al Clasicismo del se anima a ir a la siguiente dirección: www.youtube.com/ que pueda decirse algo similar? Parece difícil encontrarlo watch?v=doJVlS7nn_g, podrá verlo al frente de la Filar- en la tradición alemana, pero tal vez fuera de ella desafia- mónica de Viena, en 1944, interpretando Las alegres aven- mos al lector a ubicar dos o tres ejemplos. turas de Till. Ante la pasividad, la abulia, casi el disgusto del compositor cuando suenan los compases culminantes Ejercicio No. 2: Richard Strauss no sólo fue uno de los de uno sus más famosos poemas sinfónicos, surge de in- grandes compositores de todos los tiempos, sino tam- mediato la pregunta: ¿Cómo puede ser éste el autor de bién un eminente director de orquesta. Por suerte, no páginas tan apasionadas como Don Juan o Salomé? El tes- sólo han quedado algunas grabaciones, sino también vi- timonio de Georg Szell en el mismo video quizás ayude a deos donde puede apreciárselo en esta tarea. Si el lector pensar el asunto.

6 Homenaje a un siglo y medio del nacimiento de Richard Strauss La mezzosoprano norteamericana regresa a Buenos Aires y se presenta nuevamente para el Mozarteum Argentino

mana, hay en ellas algunas pocas líneas cantadas en la lengua del Dante. Los casos más conocidos son el del tenor italiano del Rosenkavalier y el duetto de Capriccio. Sin embargo, hay otra ópera de Strauss que incluye un texto en italiano, que en su momento significó un mensaje casi subliminal contra Joyce DiDonato, la guerra y a la que no acompañó la fama. ¿Cuál es?

Acertijo IV: Al comienzo de su carrera, Strauss envió la partitura de una ópera a Verdi. Pese a que su estilo era ex- tremadamente wagneriano, el autor de Falstaff la elogió y le dio ánimo a su bisoño autor. Gracias a este título, Strauss co- nuevo capítulo noció a quien sería su mujer, que el día del estreno encarnó el papel principal de soprano. ¿De qué ópera se trata? El público porteño tiene presentes los recitales ofrecidos por la Yankee diva hace dos años en el Teatro Colón, para los dos ciclos del Mozarteum Argentino. No puede ser de otra manera, Acertijo V: Las Cuatro últimas canciones fueron com- puestas por Richard Strauss en el tramo final de su vida, acaso por contarse entre las más extraordinarias actuaciones en concierto de una cantan- durante 1948. Tres de ellas se basan en poemas de Her- su biografía del compositor “Vida de un antihéroe”. Para te, vistas por mucho tiempo en nuestra ciudad. La misma institución la presentará nuevamen- mann Hesse (Frühling, September y Beim Schlafengehen) Fernández Walker, la partitura exuda “Temas horribles, te en su temporada, para regocijo de todos aquellos melómanos que la admiran por ser una y una cuarta (Im Abendrot) en un poema de Joseph von un programa absurdo, una vacuidad sorprendente que, Eichendorff. Se sabe que el título de Cuatro últimas can- si fue escrita con seriedad, mueve a risa. Y si fue escrita de las artistas más deslumbrantes de hoy. Aún no se conoce el programa que interpretará ciones fue concebido por Ernst Roth, editor de Boosey & como una broma, se trata de la broma más larga de la his- junto a su acompañante. Mientras, crece la expectativa.

Hawkes. La asimetría en los autores de los poemas, así toria”. Un ejercicio adicional para el lector: escuchar una Texto: Ramiro Albino como la teoría de que otra canción –Ruhe, meine Seele– grabación de Vida de héroe (cualesquiera de las increíbles fue ideada por Strauss como prólogo a Im Abendrot, (la de Karajan basta y sobra), detectar las citas musicales, y one h

orquestó luego de completar esta canción, y antes que tener su propio punto de vista sobre esta música. op las restantes tres) confirman que el ciclo no fue pensado mm unitariamente como una despedida. Pero de hecho, ¿hay Problema: Para la mayoría del público no melómano, ord / Gra alguna obra posterior a las Cuatro últimas canciones termi- Strauss es un apellido musical, pero no por Richard, sino arry F arry nada por Richard Strauss? por la familia Strauss, que nada tiene que ver con nues- L tro homenajeado. La cuestión obliga casi siempre a tener Ranking (y ejercicio): Si bien es fácil encontrar ran- que usar “Richard” junto a Strauss para aclarar que se kings de óperas de Richard Strauss (por ejemplo, por can- trata del “Strauss bueno”, como suele decirse para dife- tidad de representaciones, el del Colón está liderado por renciarlo de los dos Johann, Joseph, Oskar y compañía. El caballero de la rosa, con 73 funciones que la ubican en Sin embargo, para el director de cine Stanley Kubrick, los el lugar No. 20), no es frecuente que alguien imagine un dos “grandes” Strauss pudieron convivir como banda de ranking decreciente de poemas sinfónicos en razón de su sonido de 2001: Odisea del espacio. Claro que si el “alba de calidad musical. Pues bien: si uno indaga en estudiodeno- la humanidad” quedó asociada al comienzo de Así hablaba che.blogspot.com, el blog de Gustavo Fernández Walker, Zaratustra, no conviene olvidar que la “música de las es- encontrará ese listado en el artículo titulado “Las vaca- feras” quedó ligada al Hermoso Danubio azul, apenas un ciones de la familia Strauss”. Aunque por naturaleza este tramo de celuloide más adelante. ranking no puede dejar de ser subjetivo (y ésa, además, es su gracia), lo curioso es que la obra peor catalogada Ejercicio final: Dado que es habitual toparse con va- (y que ocupa por tanto el décimo lugar) es Vida de héroe. loraciones dispares sobre los méritos de Richard Strauss, Es cierto que este poema sinfónico contiene numerosas desde elogios desmedidos a feroces acusaciones de ideas irritantes: el “héroe” es el compositor mismo, sus “kitsch”, “meloso” y “pequeñoburgués” (en el mejor de los enemigos son los críticos, la batalla es la arena en la que casos), se invita al lector a escuchar el Monólogo de la él se impone finalmente en el mundo de la cultura (el Mariscala del Rosenkavalier, la transformación de Dafne, hombre contra el universo: ¡Do mayor contra Si mayor!) las Metamorfosis para 23 instrumentos de cuerda solistas, o y al momento del reposo, el guerrero triunfal junto a su La mujer sin sombra. Si aun en estos casos no se convence amada ve pasar su vida representada por todos los gran- de que este hombre conoció lo que es la nostalgia, el do- des temas musicales que se le han ido ocurriendo. George lor, la pasión, el amor, la vejez y la muerte, decididamen- Marek aprovechó este exceso de narcisismo para titular te, Richard Strauss no es lo suyo.

8 9 La mezzosoprano norteamericana regresa a Buenos Aires y se presenta nuevamente para el Mozarteum Argentino La mezzosoprano norteamericana regresa a Buenos Aires y se presenta nuevamente para el Mozarteum Argentino k y su perfil de Twitter anda por los 23.500, desde allí se c Hay intérpretes que se vuelven “de culto”, músicos a o

los que el público sigue a donde sea y sin importar lo alaba y redistribuye su trabajo a gente que jamás podría- eila R Sh

iliana Morsiailiana mos imaginar. La Yankee diva, como ella misma acepta

que ofrezcan tocar o cantar. Su sola presencia es garan- L / tía de calidad, pues son considerados nuevos Midas en llamarse, tiene además un blog y un sitio en Flickr, al que el campo de la música. Entre ellos está la mezzosoprano sube sus fotos, algunas de contenido más artístico, y otras Joyce DiDonato, quien vuelve al Colón en Agosto, invita- de ensayos y producciones que reflejan su trabajo. Des-

da por Mozarteum Argentino, para ofrecer nuevamente m Mozarteu Gentileza de el blog personal responde cartas de sus admiradores, un recital junto al pianista David Zobel (el mismo que la aconseja a jóvenes estudiantes, postea sus saludos de año acompañó hace dos años). Tras presentarse en Santiago nuevo o reflexiona sobre el arte y la representación, des- y Montevideo, pasará por Buenos Aires y seguirá luego de su lugar de cantante. Y aquí es donde probablemente a San Pablo y Río de Janeiro, completando así una gira radica buena parte de su éxito, cuando se convierte en sudamericana de recitales. Antes habrá cantado en julio una estrella que puede aparecer prácticamente a diario en Londres el rol principal de la ópera Maria Estuarda de en la vida de sus seguidores, que no sólo se enteran de lo Donizetti, y tras su viaje al sur, volverá a ofrecer recitales que está haciendo, sino de cómo y dónde lo hace, contado en Londres y su ciudad natal, Kansas. Luego seguirán en primera persona y con la posibilidad de interactuar. giras con la Orquesta de Cámara de Lyon y The English Joyce DiDonato durante su presentación en Buenos Aires para el Joyce DiDonato es una contadora de historias y para Concert. Ver su agenda es saltar con la mente de un lado Mozarteum Argentino en el Teatro Colón, temporada 2012. eso recurre a una vastísima gama de medios. A través de a otro del mundo, pasando además por los más diversos tramas de imágenes, sonidos y palabras escritas o can- estilos de música. bilidades desde una sólida formación técnica. Según ella tadas narra capítulos de magnitudes diferentes. Quien Al cierre de esta edición de Cantabile, aún no se sabe misma declara, su mayor habilidad es la de poder moldear quiera y pueda leer todo eso junto será capaz de descifrar qué cantará en Buenos Aires, y sin embargo su concierto su voz para hacer con ella lo que sea más adecuado a cada su texto más abarcativo: su propia vida gentilmente ex- Joyce DiDonato (mezzosoprano) se anuncia sabiendo que será un éxito, porque el público repertorio, pero además trabaja especialmente desde el puesta y disponible a quien quiera y pueda leerla. ¿Im- David Zobel (piano) irá a escucharla a ella, haga lo que haga. Muchos meló- texto y sus cualidades expresivas. porta tanto a sus seguidores argentinos el programa de Teatro Colón, lunes 18 y miércoles 20 de agosto a las 20.30 manos recordarán sus recitales de hace dos años, cuando Esa búsqueda de la interpretación de las palabras a lo su concierto? Claro que no, lo que realmente les resulta Mozarteum Argentino cantó también en el Teatro Colón para el Mozarteum. musical y del rescate del discurso, la historia en medio imprescindible es poder acceder al capítulo que se verá en www.mozarteumargentino.org Aquel programa fue ecléctico e incluyó música de Obra- de las obras, es su trabajo esencial y permanente. Qui- vivo, de la historia que siguen constantemente a través de dors, Händel, Mozart y Rossini, entre otros, y algunos zás sea por eso que también dedica parte de su tiempo otros medios. Programa a confirmar recordarán la singular, molesta y súbita aparición de una a narrar, contar y compartir su vida, es decir el relato alarma de incendio que se activó insistentemente durante que más y mejor conoce, a través de todos los medios la presentación. Si bien el programa no fue unánimemen- con que cuenta. A sus 45 años, Joyce DiDonato es una de te bien recibido (no todo el mundo digirió a Obradors con las mezzosopranos con coloratura más destacadas y que- la misma naturalidad), el público argentino quedó encan- ridas del momento, efectiva por su talento y formación tado por sus explicaciones en italiano, su prestancia y su en el escenario, y permanentemente conectada y presente buen humor aún cuando su concierto fue interrumpido en la vida de su público a través de Internet. Sus fans la por aquel errado aviso de fuego. buscan, la recuerdan y esperan siempre y en todos lados. Feliz de vivir una época que ella asegura que es más Ella aparece en escenarios de lo más diversos cantando rossiniana que verdiana, en cuanto a las voces que circu- óperas, recitales con orquesta o piano, o junto a forma- lan por los espacios de mayor nivel, siente que su voz es ciones de cámara, o se manifiesta a través de sus espacios ideal para repertorios en los que puede moverse con total en redes sociales, a los que está siempre conectada. Su libertad: Händel, Mozart y Rossini, manejando sus posi- página en Facebook tiene poco más de 44.000 seguidores,

Fundación Cantabile agradece el apoyo brindado por Pförtner dentro de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Gracias a su aporte Cantabile tiene más páginas, más contenidos y puede seguir llegando a sus lectores con la continuidad de siempre. Llega la IV Gala Internacional de Ballet Llega la IV Gala Internacional de Ballet

Este último es el caso de Nicole Loizides y Steven Formada por la sabia mano de Oscar Araiz, la porte- Marshall, pareja de bailarines de la deslumbrante y crea- ña Candelaria Antelo comenzó en 2010 su colaboración tiva compañía norteamericana Momix. El grupo, funda- en el francés Arthur Bernard Bazin. Con fragmentos de Buenos Aires, do en 1981 por Moses Pendleton, tiene como caracte- sus propios nombres, formaron el dúo HuryCan, y así rística la inefabilidad de su estilo, que combina danza e firmaron tres trabajos coreográficos inmersos en un in- ilusionismo. Desde su propio nombre, que remite a un teresante lenguaje contemporáneo: Discordio, Te Odiero suplemento de comida para terneros, la compañía juega –que veremos en la IV Gala– y Je Te Haime, todas obras con la transgresión de lo convencional, la ilusión y la premiadas en diversos certámenes de España, Alemania imán de estrellas creatividad sin límites. y Francia. En la Gala de 2013, el canadiense Jason Reilly des- Una nueva Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires (la cuarta) se aproxima. La cita más lumbró con su solo 101 steps, desenfrenado catálogo de importante con las máximas figuras de la danza mundial, al alcance de nuestra mano, será pasos marcados por un implacable locutor en off e impe- Castañuelas y vodka desde EE.UU. en el Teatro Coliseo el viernes 22 y el sábado 23 de agosto. cablemente ejecutados por el bailarín. El primer bailarín Del New York City Ballet, la espléndida compañía balan- del Ballet de Stuttgart vendrá acompañado por Alicia chiniana, vendrán el madrileño Joaquín De Luz y Lauren Texto: Patricia Casañas Amatriain, española, compañera de elenco y rango de Lovette. Formado en la escuela de Víctor Ullate, De Luz Reilly. La pareja debutó en la Argentina en 2011, donde comenzó su carrera estadounidense en 1996 en el Ballet A nuestra ciudad le hacía falta reinstaurar la feliz fueron protagonistas de Onieguin de John Cranko, en el de Pennsylvania, para pasar al año siguiente al ABT y fi- costumbre de conocer con regularidad a las nuevas es- Teatro Colón. nalmente unirse al NYCB, donde es primer bailarín desde trellas de la danza. Desde hace cuatro años puede hacer- 2005. También fue ganador del Benois en 2009, por su lo gracias al trabajo del Grupo Ars, liderado por Martín actuación en El hijo pródigo de Balanchine. Boschet y Liana Vinacur, que a esta altura pueden pre- Hijos pródigos Toda una revelación será el debut de la moscovita Ma- sumir de haber presentado al público porteño a muchos Ya es habitual la participación en estas galas de bailarines ria Kochetkova, actual principal del Ballet de San Fran- de los principals del American Ballet Theatre, algunos argentinos que desarrollan sus carreras exclusivamente cisco. Antes, Kochetkova había partido de su ciudad na- por primera vez, como es el caso de los rusos Polina Se- fuera de nuestro país. En 2011 fueron Anna Sophia Sche- tal hacia Londres, donde bailó en el Royal Ballet y en el mionova, Ivan Vassiliev y el brillante Daniil Simkin. O ller (New York City Ballet) y Daniel Proietto (Compañía English National Ballet, para luego cruzar el Atlántico el novedoso y espléndido espectáculo Kings of the dance, Eastman de Bélgica); en 2012, Marianela Nuñez (Royal hacia San Francisco en 2007. Fue ganadora del Prix de con cinco de las estrellas masculinas más rutilantes de Ballet de Londres); y el año pasado, Carolina Mancuso Lausanne (2002), y de las medallas de oro en las competi- los últimos tiempos: el mencionado Vassiliev y Marcelo (Nederlands Dans Theater). ciones de ballet de Seúl, Roma y Rieti (2005). Además de Gomes (ABT), Guillaume Côté (Ballet de Canadá), Leo- En esta oportunidad, una de las figuras que más presentarse en esta Gala, la bailarina acompañará al “jo- nid Sarafanov (Teatro Mijailovski) y Denis Matvienko atraerá a los balletómanos locales será la de Herman ven maravilla” Daniil Simkin en noviembre próximo, en (Ballet Kirov). O las Nouvelles virtuosités de 3eme. Etage, Cornejo, argentino nacido en San Luis, que hoy día la versión completa de Don Quijote, también en el Teatro los más jovencitos de la Ópera de París. integra las huestes del ABT como principal. Flamante Coliseo y dentro del abono Ars. Queda claro que no sólo de intérpretes se trata: a los ganador del Premio Benois de la Danse 2014, Cornejo Y hablando de Simkin… ¿será de la partida en esta objetivos del Grupo Ars se suma el de valorizar el reper- causó sensación en 2013 con el estreno de Chérie, la co- Gala? Nada se ha hablado sobre su participación, pero torio. El desafío es presentar los grandes clásicos, pero reografía de Martha Clarke sobre la novela homónima recordemos la gratísima sorpresa de la edición anterior, maridarlos con obras de coreógrafos actuales en cuan- de Colette, compartiendo cartel nada menos que con la cuando irrumpió en escena ante el delirio del público para to a temáticas y lenguajes. Como dicen sus responsables, eterna etoile Alessandra Ferri, en el Signature Theatre bailar la variación de Sigfrido de El cisne negro y la de sus propuestas son verdaderas ‘muestras de arte’, y como de Nueva York. Su última actuación fue en el Teatro Stars and Stripes, previo desopilante video con un peculiar tales, requieren de una cuidadosa selección previa y un Colón en 2011, y esta rentrée en su país conllevará ad- enfoque del Basilio de Don Quijote… Todo puede ser en rastreo por la escena mundial de la danza para escoger lo miración y afecto por una de las estrellas masculinas del esta cuarta fiesta de la danza internacional, cuya espera más interesante e importarlo. momento. ha finalizado para materializarse en un verdadero crisol Pero no será el único connacional convocado. Como es de estrellas. Herman Cornejo costumbre en estos encuentros anuales, el Ballet del Co- Una nueva Gala comienza… lón estará presente, con su primera bailarina Karina Ol- Tras el rotundo éxito de las ediciones anteriores, que lo- por la Paz”. Además, un porcentaje de las ventas de estas medo desplegando seguridad y belleza sobre el escena- IV Gala Internacional de Ballet graron exhibir en boletería el clásico cartelito de “locali- funciones serán donadas a la Fundación del Hospital Juan rio. Desde el Ballet de Hamburgo, tendremos el debut de Teatro Coliseo, 22 y 23 de agosto dades agotadas”, este año la Gala Internacional de Ballet A. Fernández para colaborar con su equipamiento, lo cual los cordobeses Carolina Agüero y Darío Franconi, pri- Grupo Ars de Buenos Aires promete reeditar y superar aún a las hace de este evento una cita ineludible. mera bailarina y solista respectivamente de la compañía www.grupoars.net anteriores. No por nada ha sido galardonada como espec- Estrellas de todo el mundo se reunirán en el escenario que lidera John Neumeier desde 1973. Alumnos de Olga Con Herman Cornejo, Karina Olmedo, Maria Kochetkova, táculo cultural y cuenta con el apoyo de la Organización del Teatro Coliseo para desplegar un amplio repertorio Ferri y Enrique Lommi, ambos fueron primeras figuras Momix, Laureen Lovette, Alicia Amatriain, Joaquín De Luz, de Naciones Unidas y es auspiciada por su división de que abarca los más clásicos ejemplos de la danza académi- del Ballet Nacional de Finlandia hasta 2006, momento Jason Reilly, Carolina Agüero, Candelaria Antelo, Cultura y Educación (UNESCO), bajo el lema “Cultura ca junto a obras de neto corte contemporáneo. en que Neumeier los convocó para su actual destino. Darío Franconi, Arthur Bernard Bazin.

12 13 A propósito de Idomeneo en el Teatro Colón A propósito de Idomeneo en el Teatro Colón

continuo) y fundir algunos números cerrados con otros, generando secuencias dramáticas de impactante musicali- dad. La furia inicial de Electra del aria Tutte nel cor vi sento, por ejemplo, se enlaza con la tormenta que trae el barco Cuando Mozart de Idomeneo, con la intervención del coro. Es interesante también cómo Mozart, usando arias como medio de expre- siones individuales enlazadas por ese tipo de recitativos, puede generar situaciones dramáticas lógicas teatralmen- te. Cuando Idomeneo se queda solo en el segundo acto, en se pone serio el recitativo accompagnato aparecen motivos del aria prece- dente de Ilia Se il padre perdei, como si el personaje estuvie- Antes de la presentación de Idomeneo, re di Creta en el Teatro Colón, les acercamos una síntesis ra meditando sobre lo que ella le dijo, para luego desembo- detallada del juvenil período “serio” de la producción operística mozartiana, que culminó car en la virtuosa aria Fuor del mar ho un mar in seno. Uno de los momentos dramáticos mejores logrados con el drama que es objeto principal de esta nota. de Idomeneo es el comienzo del tercer acto, que enlaza el aria de Ilia Zefferitti lusinghieri –un tipo de aria bastante Texto: Luciano Marra de la Fuente convencional de ópera seria–, el dúo amoroso con Ida- mante S’io non moro, que es interrumpido por la entra- Los apenas treinta y cinco años que vivió Wolfgang eran representadas en teatros a los que accedía el público da de Idomeneo y Electra, generando el cuarteto Andrò Amadeus Mozart no fueron impedimento para que su obra, no cortesano. En esta línea, aunque con una impronta ramingo e solo. Este número, donde estos personajes tan desarrollada desde los cinco años, sea considerada trascen- teatral-musical personal, va a estar la última ópera de diferentes entre sí pueden expresar sus sentimientos al dental para la historia de la música occidental. Versátil en Mozart, La clemenza di Tito (1791), escrita para la cele- mismo tiempo, contiene quizá una de las mejores músicas todos los géneros musicales, su carrera operística está ma- bración de la coronación de Leopoldo II en Praga. compuestas por Mozart. yormente asociada a la producción cómica, con las bufas Le Tanto Ascanio in Alba (1771), Il sogno di Scipione (1772) hacia 1777. Si el coro –un elemento propio de la ópera francesa– tie- nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte o Il re pastore (1775) –que fueron escritas para diversos ne una presencia mucho más importante que en las otras (1790) y los Singspiel El rapto en el serrallo (1782) y La flauta eventos sociales de la familia Habsburgo– pueden consi- Creta y para llegar bien a destino, le promete a Neptuno “óperas serias” de Mozart, el rol de la orquesta en Idomeneo mágica (1791), que aún hoy continúan incluyéndose en los derárselas dentro del género cortesano de la festa teatrale sacrificar a la primera persona que aparezca en la costa. será crucial para construir estructuralmente el drama. Es repertorios de los teatros. Otro aspecto que también cultivó o serenata al poseer una cantidad menor de arias y recita- Quien lo recibe es su propio hijo Idamante, con lo cual que el teatro de Munich poseía una orquesta que antes era del género operístico –no tan popular, pero sí, de sumo in- tivos, una temática no tan heroica y un montaje más aco- se niega a cumplir con lo pactado, generando la furia de residente de Mannheim, considerada la mejor de toda Eu- terés– es el de la creación de “óperas serias”. tado. También, dentro de las serenate, habría que mencio- Neptuno sobre los habitantes de la isla. En vez de dar lu- ropa en su tiempo. Mozart aprovechó sus habilidades para Este tipo de obras se establecieron a comienzos del siglo nar la primera ópera de Mozart, a sus once años, Apollo gar al sacrificio, el libretista opta por un final feliz, adop- el desarrollo de las acciones con más recitativi accompagna- XVIII en el Barroco Tardío, teniendo a Händel, Scarlatti o et Hyacinthus (1767), escrita para ser interpretada por los tando una convención presente en óperas de Christoph ti, para generar un contrapunto virtuoso a las voces y para Vivaldi como sus máximos exponentes. Al decir del pianis- estudiantes de la Universidad de Salzburgo. Willibald Gluck como Alceste (1767) o Ifigenia en Aulide construir situaciones de impactante sonoridad, desde la fu- ta y musicólogo , la “ópera seria” no es una El encargo del Teatro de la Corte de Munich para es- (1774): un oráculo da por finalizado el conflicto e Idome- ria de la tormenta del primer acto a las enigmáticas sono- forma en sí: es un método de estructuración donde la acción cribir una ópera para la temporada de Carnaval de 1781 da neo renuncia a su reinado para que su hijo sea el nuevo ridades que acompañan a la voz de Neptuno hacia el final. dramática se da a través de una sucesión de arias y recita- como resultado Idomeneo, una obra que es punto de llegada soberano. En el medio hay una trama amorosa en la que Todos estos medios que tuvo a su disposición en Munich tivos, con un eventual dúo o coro al comienzo o al final de y partida en la carrera de Mozart: es producto de lo apren- dos griegas exiliadas en Creta, Ilia y Electra –la hija de para crear Idomeneo, hacen que esta ópera sea única en la cada acto. Para argumentos inspirados en la Antigüedad o dido hasta el momento, pero lo es también de las expec- Agamenón–, se disputan el amor de Idamante, una por producción de Wolfgang Amadeus Mozart y, en especial, el Medioevo, la motivación dramática se encontraba en las tativas y los recursos particulares que Munich le ofrecía. pasión verdadera, la otra por ambición al trono. cuando se puso serio. arias que expresan las emociones más intensas, de manera Luego de Idomeneo, se internaría en su producción cómica Mozart compuso una partitura que, como en el libreto, convencional, en una forma esquemática (aria da capo). y sólo volvería al género serio con La clemenza de Tito. combina elementos musicales de la “ópera seria” italiana, Mozart compuso “óperas serias” para satisfacer encar- la tragédie lyrique francesa y algunos avances desarrolla- Idomeneo, re di Creta gos destinados a ocasiones específicas. Entre estas obras, dos por Gluck que eliminan superficialidades en pos de Ópera con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de tal como indica el especialista Julian Rushton, se pueden Hacia una tragedia lírica mozartiana un drama musical contundente. La caracterización de los Gimbattista Varesco Teatro Colón, 8, 11, 12 y 15 de julio a las 20.30, clasificar diferentes subgéneros que eran elegidos por el El tema impuesto en Munich fue una historia de la Grecia personajes está bien delimitada a través de las arias por las 13 de julio a las 17 compositor de acuerdo a las circunstancias del encargo. antigua, usada en un libreto de una tragédie lyrique con cuales expresan las diferentes situaciones dramáticas que www.teatrocolon.org.ar Para el teatro ducal de Milán compuso dos “óperas se- música de André Campra (1712). El trabajo del libretista atraviesan. Cada una de ellas fue moldeada por el compo- Dirección musical: Ira Levin rias” tradicionales –Mitridate, re di Ponto (1770) y Lucio de Mozart, Giambattista Varesco, no fue tan sólo tradu- sitor a partir de los cantantes con los que contaba para el Puesta en escena: Jorge Lavelli Silla (1772)– con una estructura calcada a las obras de cir ese drama francés al italiano, sino más bien fue adap- estreno muniqués, con sus debilidades y fortalezas. Con Richard Croft / Gustavo López Manzitti (Idomeneo), Händel y arias de verdadero virtuosísimo para el luci- tarlo al formato de la “ópera seria”, eliminando todas las Influido por Gluck, hay una intencionalidad de Mozart Verónica Cangemi / Marisú Pavón (Ilya), Emma Bell / miento de los cantantes-divos. La temática trata de re- tramas secundarias y concentrando la acción del mito. por lograr una continuidad teatral al hacer uso extensi- Macarena Valenzuela (Elettra), Jurgitta Adamonyté / flejar a la aristocracia ilustrada y sus virtudes, aunque Tras la guerra troyana, el rey Idomeneo, en su vuelta a vo de los recitativi accompagnati (con orquesta en lugar de Florencia Machado (Idamante) y elenco.

14 15 Marcelo Lombardero y Don Giovanni, en Buenos Aires Lírica Marcelo Lombardero y Don Giovanni, en Buenos Aires Lírica

Algunas de las experiencias recientes más impor- tantes en el campo del teatro musical llevan su firma. La no- “La ópera debe tocar table Carmen presentada por Buenos Aires Lírica. Tristán e Isolda y el extraordinario comienzo de El anillo del nibelungo, en el Argentino de La Plata. Y, desde ya, el fantástico cabaret monteverdiano de Bromas y lamentos, presentado en el bar Texto: Diego Fischerman Fotos: Liliana Morsia Hasta Trilce, una sala de teatro independiente de Almagro. alguna fibra Algunos recordarán, también, aquella bellísima aria de Pie- rrot que cantó en La ciudad muerta de Wolfgang Korngold, en el Colón. O, en esa misma sala, su prisionero de Dallapic- cola. O el cimarrón de Hans Werner Henze, en el CETC. que resulte cercana” Director artístico del Teatro Colón y, luego, del Argentino, Marcelo Lombardero, cantante y régisseur de gran talento e inusual cultura, es, sobre todo, un animal de escenario. Buenos Aires Lírica ofrecerá una nueva versión de Don Giovanni, con puesta en escena de Marcelo Lombar- Cantó, en innumerables ocasiones –“en mi otra vida”, dero. A propósito de este nuevo desafío, conversamos con el régisseur acerca de la obra y el personaje, los dice–, tanto el papel de Don Giovanni como el de Leporello Régisseur y solistas compenetrados con los recitativos de Don Giovanni, durante un enfoques de las épocas, su enfoque particular y la relación de la ópera con el público de hoy. y el de Masetto. Y ahora, para Buenos Aires Lírica, será el ensayo en el Teatro Avenida. director de escena de este título de Mozart que, afirma, “no es sólo una ópera”. “Pocas veces me ha tocado dirigir un títu- original. Es ese hombre asocial, único, que va a afrontar su lo que he cantado”, cuenta a Cantabile. “Y en este caso debe destino y a inmolarse en su creencia. El ideal de un román- tratarse del que más canté en mi vida. Es una obra con la tico. Para nuestra época, se trata de un personaje heroico, o que me siento personalmente comprometido. Y me resulta antiheroico, que es otra forma del heroísmo; se trata de un imposible hablar de mi visión de ella sin hacer un poco de personaje que, más allá de ese lado negativo del ‘disoluto’, historia acerca de las visiones sobre Don Giovanni, tanto so- fascina. Con Don Giovanni, el Romanticismo construye su bre el título como sobre el personaje, que hubo a lo largo de primer personaje arquetípico. Pero es una construcción de la historia. Porque se trata de un arquetipo. Y, sobre todo, de ese movimiento y de esa época. No de Mozart y Da Ponte. lo que las distintas lecturas hicieron con él. El Don Giovan- Entonces, pararse frente a esta obra es, necesariamente, to- ni que llega a nosotros es, en todo caso, el del Romanticismo. mar un partido. Cabe tanto seguir por la línea del seductor El del drama más que el de la comedia”. Lombardero piensa que busca trágicamente su destino como devolver la obra a en el subtítulo de la ópera, en esa suerte de coartada moral la comedia que fue. Y esa es la pregunta que, de manera in- enunciada por Mozart y Da Ponte al nombrar al “disoluto evitable, me planteé cuando comencé a pensar en la obra.” castigado”. Y reflexiona: “La contradicción va incluso más Para él existe, además, una paradoja: “Para que sea allá del título y tiene que ver con el género: Don Giovanni posible una visión moderna de Mozart, y, en rigor, para ossia il dissoluto punito. Dramma giocoso. Ahí empieza el mal- comprender su modernismo, es necesario ver su obra en entendido. Para Mozart y Da Ponte, para su época, dramma relación con el lugar de dónde viene y no hacia dónde va. giocoso significaba ‘comedia’. No es una tragedia. Las óperas La idea de mostrarlo como precursor del Romanticismo, de Galuppi y de Piccinni se presentaban como dramma gio- que fue la que primó durante el Siglo XX, curiosamente coso, una tradición que venía de la ópera napolitana y del lo vuelve antiguo. Si se piensa al Don Giovanni en rela- teatro de Carlo Goldoni. Y está, desde ya, el antecedente ción con la comedia del barroco, en cambio, aparece toda más inmediato, que es el Don Giovanni Tenorio de Gazzaniga su fuerza e inmensa originalidad.” con libreto de Bertati, que es claramente una comedia. Hay algo que ahora es difícil de recuperar, por ejemplo, y es que la escena de la estatua cantante provocaba, en ese entonces, La ópera y el público una gran hilaridad. Era un gag cómico sumamente efectivo.” Como director de escena, Lombardero no deja de preocu- parse por aquello que ha percibido como gestor cultural. O, tal vez, sea exactamente al revés. Pero el hecho es que la re- Lecturas lación del género –y de los teatros– con el público está lejos Marcelo Lombardero dice que “Don Giovanni cambia una de resultarle indiferente. Su credo podría resumirse en una manera de ver al mundo” y que “a partir de Goethe, a quien frase que enuncia casi al pasar: “La única manera de seguir no le gustaba la ópera pero veía allí otra cosa, o de la lec- haciendo ópera es resignificándola. Tiene que comunicar tura de Kierkegaard, el personaje adquiere una caracterís- algo que tenga significado en esta época; debe tocar alguna tica prometeica que nunca había tenido en su concepción fibra que resulte cercana.” Lombardero cree en el poder de la

16 17 Marcelo Lombardero y Don Giovanni, en Buenos Aires Lírica Daniel Barenboim y Martha Argerich juntos por primera vez en la Argentina El reencuentro más esperado

ópera como género. Pero sabe que ese poder debe ser puesto fuente de riqueza teatral en los recitativos. “Busco que allí en discusión cada vez. “No creo que haya una receta única – el diálogo fluya, que se sienta que los personajes realmente afirma–. A mí ni me sale, en todo caso, esa tendencia del tea- están hablando, comunicándose cosas y, por lo tanto, comu- tro alemán que consiste en tomar la música y el texto y con nicándolas a nosotros. En los recitativos apelamos a todos ellos contar, directamente, otra historia. Yo necesito anclar- los recursos vocales, dramáticos, expresivos que sean posi- me en la tradición, En un punto, soy un director de escena bles. El ritmo, en esos pasajes, los da la propia escena.” Vuel- muy tradicional. He visto trabajos muy buenos en esa línea ve, entonces, la palabra “resignificación”. Y la idea, firme, de de trabajar la escena como algo prácticamente independien- que se está contando una historia y que debe hacérselo de te pero, en mi caso, estoy todavía muy ligado a la música, no tal manera que pueda ser comprendida en esta época y por puedo ir en contra de eso. Y me parece que, en ese sentido, cualquier público interesado. Cree, por otra parte, que si hay mi obligación como director de escena es hablarle a un pú- un destino para el género está ligado, sin duda, a algo que, blico que no es el público melómano, el que ya sabe de qué se en sus palabras, “hoy está ausente”, una “política activa de trata. Por lo tanto, no puedo partir de presupuestos. Tengo formación de nuevos públicos”. También reflexiona acerca que contar la historia y tengo que hacer que esa historia sea de la cuestión de aquello que para muchos es “la verdad in- inteligible para aquel que no la conoce.” Y la historia, para terpretativa” cuando, en rigor, responde a una tradición muy él, es un poco distinta que la que se cuenta habitualmente. reciente y, nada casualmente, consolidada coincidentemente “No creo que Don Giovanni sea un seductor”, dice. “No se- con los años de formación de sus defensores a ultranza. “Es duce a nadie. Quiere poseer a Doña Anna. Quiere violar a como el fútbol”, asegura Lombardero. “Están los que añoran Zerlina. Esta es una obra de clase. De clase social. No se sabe el fútbol de antes. Pero es un fútbol imaginario. La mayoría si es un señor o un advenedizo pero él simplemente toma. no lo ha visto nunca. O tiene un recuerdo embellecido por Es un ejercicio de poder. Y hoy eso no es así y la historia no el tiempo. Un partido jugado como en esa época mistificada puede, entonces, contarse de esa manera. Entonces lo que hoy sería insoportable. Hoy se juega al fútbol mucho mejor hay que preguntarse es qué es hoy un dissoluto punito, un que antes. Y se canta mejor, también. Y las puestas en escena degenerado castigado. Y en qué es lo que hace que alguien son mucho mejores.” con ese poder tenga esa necesidad. Creo que es un personaje moderno. Un delincuente. Y un emergente social. Alguien que consume y consume y consume. Y que desecha. Que Don Giovanni está permanentemente insatisfecho.” Ópera con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte Teatro Avenida, 22, 26, 28 y 30 de agosto a las 20, 24 de agosto a las 18 Las palabras de Martha Argerich que ofrecemos al lector, forman parte de una Interpretaciones, resignificaciones Buenos Aires Lírica entrevista inédita realizada por Cecilia Scalisi en Berlín en septiembre de 2013. La pianista En el caso de esta obra de Mozart, Lombardero cree que www.balirica.org.ar “las interpretaciones con las que hemos crecido, ese Mozart ofrecía dos conciertos con Daniel Barenboim y la conversación en torno al vínculo Dirección musical: Pedro Pablo Prudencio brahmsiano de Solti o von Karajan, denotan su época, no la Puesta en escena: Marcelo Lombardero entre ambos, obedeció al anunciado reencuentro que en el mes de agosto tendrá de Mozart. No me interesa hacer una puesta filológica pero Con Nahuel Di Pierro (Don Giovanni), Oriana Favaro (Donna lugar en nuestra ciudad. Argerich y Barenboim, juntos por primera vez en Buenos Aires: sí, en principio, limpiar una obra de todas las adherencias Anna), Victoria Gaeta (Donna Elvira), Cecilia Pastawski que trae. Saber, por lo pronto, que son tradiciones posterio- (Zerlina), Iván García (Leporello), Santiago Bürgi (Don Ottavio), sin dudas, el evento musical del año. res y que, como tales, se pueden tomar en cuenta o no pero, Hernán Iturralde (Comendador) y Mariano Fernández claramente, no son la obra”. Y encuentra una particular Bustinza (Masetto) Texto: Cecilia Scalisi

18 19 Daniel Barenboim y Martha Argerich juntos por primera vez en la Argentina Daniel Barenboim y Martha Argerich juntos por primera vez en la Argentina

Dúo inolvidable Daniel siempre me llamaba para saber cómo estaba cuan- —¿Cómo ha sido el vínculo entre ustedes dos, con Da- do me enfermé. Él en verdad se preocupó por mí. niel Barenboim, después de que dejaron la Argentina sien- —¿Qué es lo que te agrada particularmente de hacer do muy jóvenes, al comienzo de sus carreras internaciona- música con Barenboim? les, a partir de los años 60? —Me gusta mucho… pero no sé particularmente por —Al comienzo no nos vimos tanto cuando cada uno se qué… Lo paso bien, me resulta placentero. Me agrada el fue al exterior. Creo que dejamos de vernos por un tiem- hecho de que con él todo es muy natural, como con los po porque cada uno estaba haciendo sus cosas. Pero sí otros músicos con quienes toco mucho. nos veíamos mucho con Dani en una época que pasamos —¿Sentís que los une una determinada manera de to- en Londres, cuando teníamos veinte y pico de años. Des- car, tal vez la afinidad que proviene de la escuela pianística pués también nos encontrábamos en New York con el Dr. de Scaramuzza? (Martha como discípula directa, y Daniel Finki (un amigo común a quien yo quería muchísimo), y como alumno de su padre, Enrique Barenboim, que se for- en París donde tocamos a dos , y como solista y mó con el maestro.) director de orquesta. —Puede ser… He tocado también bastante con Nelson —¿Seguían mutuamente las carreras de uno y otro? Goerner, que también proviene de la Escuela de Scaramuz- —Siempre me enteraba de algo, sabía alguna que otra za. Él estudió con Carmen Scalcione en realidad. Yo también cosa de él, y él de mí. Mantuvimos una relación muy bue- estudié un poco con ella en la época de Scaramuzza, pero iba na sin ser tampoco amigotes. Debo reconocer, eso sí, que a su casa a escondidas del maestro (risas). Con quien hice

“Luego de haber emigrado de la Argentina –Barenboim en 1952 con –cuenta él mismo– dispues- destino a Israel y una escala previa en Salzburgo, y Martha, poco más to a comprobar de qué era tarde, a comienzos del 55, con rumbo a Viena–, no habían tenido realmente capaz un chico grandes ocasiones de verse como para retomar el lazo de amistad ini- de seis o siete años’. De esos ciado en Buenos Aires. Se habían vuelto a encontrar durante un breve encuentros determinantes, período en Londres, en los 60, cuando tenían unos veinte años, justo algunos que incluso podían Sin dudas el encuentro de Daniel Barenboim con por los años 40 y los tempranos 50 en los inolvidables sa- en la época en que Barenboim conoció a la bella Jacqueline Du Pré, llegar a cambiar el rumbo de Martha Argerich –juntos por primera vez en el Teatro lones porteños, y otros temas, Martha Argerich conversó su primera esposa. Coincidían, tal vez, en una que otra ciudad, como una carrera, Barenboim des- Colón–, está llamado a convertirse en el gran evento de con esta cronista en la Filarmónica de Berlín. Nueva York, Berlín o París, y entretanto se enteraban de lo conocido taca a tres figuras que cono- la temporada musical 2014. No sólo por los formatos ofre- por todo el mundo, de los premios, los debuts y nuevos cargos del ció en Talcahuano 1257. Una cidos que serán una novedad en el país, es decir: las dos —No has vuelto a tocar en Buenos Aires por mucho otro, mientras alguna novedad personal llegaba por amigos comunes. de las personas que tuvo estrellas compartiendo escenario como hasta tiempo… Antes habían tocado a dos pianos en París, pero en el reencuentro múltiples influencias en él ahora nunca se vio en Buenos Aires (en los dúos a dos pia- —En realidad estuve en Buenos Aires en noviembre berlinés de 2013, algo que a ambos les resultaba especialmente grato, fue Igor Markevich. Otra nos, a cuatro manos y en el concierto opus 15 de Beetho- de 2012, pero no fui para tocar. A mí me gusta mucho se prometieron sostener el vínculo, discontinuado sin razón alguna, de las figuras relevantes, con quien más tarde mantuvo un vínculo ven, como director y solista respectivamente, además de ir a la Argentina pero no tanto para tocar… Aunque a apuntando nuevas fechas en sus calendarios, entre ellas, varias oca- estrecho, compartiendo conciertos asiduamente en Alemania, fue el una original presentación de ambos junto al grupo Les veces sí (risas)… Bueno, si me lo pide un amigo como siones para tocar a cuatro manos y a dos pianos en 2014, por primera carismático rumano Sergiu Celibidache, director de la Filarmónica de Luthiers), sino también por el anhelado regreso de Mar- Dani (Barenboim). Me gusta mucho la Argentina. Sobre vez juntos en el Teatro Colón de Buenos Aires.” (*) Berlín. Pero el más entrañable de los encuentros, el más espontáneo y desinteresado fue, sin dudas, el que se produjo con Martha. Cada tha Argerich, luego de largos años distanciada del primer todo actualmente me agrada el interior, me encanta ir a “Imposible no evocar el nombre de Ernesto Rosenthal, protagonista vez que tocan juntos –aunque suceda esporádicamente o cuando coliseo a raíz de un incidente lamentable que la tuvo como las provincias, ver a la gente que conozco allí. Me gusta especial de ese tiempo, un ícono que ilustró el gran capítulo de la los entrevistan y hablan de sus historias en Buenos Aires, de algunos rehén de un conflicto gremial, cuya repercusión dio la cómo es la gente del interior mucho más que los porteños inmigración europea recibida durante la primera mitad del siglo XX, y rostros y nombres, de maestros y aprendizajes que traen al presente vuelta al mundo para desprestigio del teatro. Incluyendo ¡siendo yo misma una porteña! Me agrada el ambiente, la en un período anterior, a la que la Argentina le debe el impulso musi- desde ese ambiente pasado–, vuelven a recordar la simpática imagen además las cuatro funciones de la ópera Tristán e Isolda en tranquilidad y que no hacen tanto ruido con las cosas. Me cal más vigoroso de su historia. Rosenthal, anfitrión singular que supo de los dos chiquillos, de seis y siete años de edad, con vestido de versión reducida de concierto (el Preludio, el segundo acto resulta todo más auténtico. abrir las puertas de su casa convirtiéndola en un punto de encuentro niña y pantalones cortos, jugando debajo del piano, a la espera de su y la Muerte de amor), más dos conciertos para el abono —¿Te habías ido de Buenos Aires un tanto decepcio- ineludible tanto para músicos y melómanos de la ciudad, como para turno, para surgir desde allí abajo como esos genios de los cuentos del Mozarteum, ambos programas a cargo de Daniel Ba- nada? extranjeros notables que pasaban largas temporadas actuando en el fantásticos que nacen para cumplir extraordinarios deseos.” (*) renboim, la agenda de la ciudad de Buenos Aires sumará —Cuando pasó lo del festival… Sí. Me fui decepcio- país. Sobre todo cuando en una de sus tertulias muchos escucharon diez días –del 3 al 13 de agosto–, representando el más alto nada porque fue algo muy desagradable lo que pasó allá. atónitos, por primera vez, al prodigio de Daniel, un niño de apenas (*) Fragmentos del libro Martha Argerich. Daniel Barenboim. Bruno Gelber – festejo de la música, en un reencuentro esperado en el cual Se me vinieron encima muchas cosas feas, como deudas y seis años tocando el piano con una desinhibición total. Su nombre se EN LA EDAD DE LAS PROMESAS – La infancia de tres prodigios en la edad de el público melómano verá proyectados los grandes sueños trámites burocráticos. Yo había querido hacer algo bueno, hizo pronto conocido en el entorno del salón ya que, mientras la fama oro de la Buenos Aires musical. Autora: Cecilia Scalisi. Editorial Sudamericana, de una generación musical. Sobre la trayectoria del vínculo quería hacer las cosas bien… pero no salió. Ahora ya está. de prodigio echaba velozmente a rodar, ‘siempre había algún curioso Buenos Aires (de próxima aparición). que los une y que se retrotrae a una infancia argentina, allá Es otra cosa.

20 21 Daniel Barenboim y Martha Argerich juntos por primera vez en la Argentina Daniel Barenboim y Martha Argerich juntos por primera vez en la Argentina

¡Pero qué hacen con eso! Yo veo que los chicos se encuentran y siguen agarrados a su jueguito, cada uno por su lado. Es una cosa extraña, pienso, porque la mayor parte de las veces, taatsoper Berlin taatsoper la comunicación se reduce a algo absurdo. Lo importante o lo interesante en este tema creo que pasa por lo que ha cambia- as Bartilla / S m

o do. Ha cambiado en algo la sensibilidad de la gente”. Th

—Volviendo a los dúos con Barenboim… —Bueno… Me encanta cómo reaccionamos uno frente al otro, lo que se trata de mejorar, en fin…También me di- vierte que nos acordemos de cantidades de cosas persona- muchos dúos es con mi amigo Nelson Freire, por ejemplo. les. Las recordamos a nuestras madres, por ejemplo. A mi Pero él no es de esa escuela. Sin embargo es de Brasil y a mamá que lo adoraba. Ella siempre me decía: “Martha, ¿por veces –no siempre– pienso que algo nos acerca por el hecho qué no sos como Daniel? Vos tendrías que dirigir como él. de que venimos de la misma región del mundo. ¿Pero por qué no dirigís Martha?”. Ella lo adoraba de una manera increíble…Y yo ahora también lo admiro cada vez En una breve interrupción para desconectar su teléfono, co- más. No sólo al músico, también a la persona por todo lo menta que la tecnología es algo que le divierte. “Me conec- que hace. Por supuesto que en la música es algo extraordi- to muchísimo con Youtube. Aunque pienso que somos un nario por la pasión que pone y en su manera de expresarse, poco prisioneros de la tecnología, con estos telefoninos, con el pero más allá de eso, me encanta el camino personal que ha IPhone… Me resulta cómico ver a la gente en los aeropuer- tomado su vida, por ejemplo con el proyecto de la Orques- tos con sus teléfonos, aferrándose al aparatito como si tu- ta del Divan. Admiro en Dani esa capacidad absolutamente vieran allí una especie de protección… Es extraño. Y están única de hacer tantas cosas ¡y hacerlas tan pero tan bien! todos agarrados a esa protección… Considero que la tecno- Yo lo veo como algo increíble. Es excepcional ¿no? Pienso logía si bien es algo muy actual y real, no sé qué pasará con que es rarísimo encontrar a alguien así, me refiero a una los más chicos, con nuestros nietos por ejemplo, que viven persona que tenga tanta capacidad. Nunca conocí a ningu- aferrados a eso aún cuando se encuentran personalmente na otra persona así en el sentido de la capacidad. LAS PRESENTACIONES Sábado 9 de agosto a las 20 Teatro Colón Les Luthiers, Martha Argerich y Daniel Barenboim www.teatrocolon.org.ar Igor Stravinski: La historia del soldado Mozarteum Argentino Camille Saint-Saëns: El carnaval de los animales www.mozarteumargentino.org Daniel Barenboim, programación Temporada Martha Argerich y Daniel Barenboim, Lírica del Teatro Colón programación Abono Estelar del Teatro Colón Lunes 4, miércoles 6 y martes 12 de agosto a las 20 Domingo 3 de agosto a las 17 Domingo 10 de agosto a las 17 Orquesta del Diván (West-Eastern Divan Orchestra) Tristan und Isolde, drama musical de Richard Wagner (versión Dirección: Daniel Barenboim reducida de concierto: Preludio, 2° Acto y Muerte de Amor) Solista: Martha Argerich (piano) Con Peter Seiffert (Tristan), Waltraud Meier (Isolde), Ekaterina : Concierto para piano y orquesta No. 1 Gubanova (Brangäne), René Pape (Rey Marke) en Do mayor, Op 15 Orquesta del Diván Maurice Ravel: Rapsodia española, Alborada del gracioso, Dirección: Daniel Barenboim Pavana para una infanta difunta, Bolero Daniel Barenboim, programación Mozarteum Martes 5 de agosto a las 20 Argentino Martha Argerich y Daniel Barenboim (dúo de pianos y piano a Teatro Colón, lunes 11 y miércoles 13 de agosto a las 20.30 cuatro manos) Orquesta del Diván Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata en Re mayor para dos Dirección: Daniel Barenboim pianos, K. 448 Wolfgang A. Mozart: obertura de la ópera Le nozze di Figaro Franz Schubert: Variaciones en La bemol mayor sobre un tema Kareem Roustom: obra a confirmar original para piano a cuatro manos, D. 813 Ayal Adler: Obra a confirmar Igor Stravinski: La consagración de la primavera (versión para Maurice Ravel: Rapsodia Española, Alborada del Gracioso, piano a cuatro manos). Pavane pour une infante défunte, Bolero

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Pensamientos sobre Tristan und Isolde, antes del Colón Pensamientos sobre Tristan und Isolde, antes del Colón

también una cifra de la historia, de un deseo irrealizable e artl irreconciliado. En palabras del propio Wagner: “Insaciable,

una exigencia eternamente renovada… languidez y sed; mg Bau m i Una disonancia una única redención: la muerte, extinguirse, hundirse, no N ao despertar”. Resuena aquí la lectura de Arthur Schopen- hauer, el mayor acontecimiento filosófico en la evolución intelectual y estética de Wagner, y su metafísica de la mú- sica, que no es solamente absoluta sino que manifiesta ade- contra el mundo más “lo absoluto”, la voluntad. El tercer acto de Tristán es el non plus ultra de esta concepción. La fraseología y los énfasis son schopenhauerianos, pero no su fondo, por lo que esa influencia ha sido sobrestimada, sin contar con que convencional Wagner no se restringe a poner “ideas” en música: los éx- tasis tristanescos, aliados de la muerte, están más cerca de los Himnos a la noche de Novalis que de El mundo como vo- Del 4 al 12 de agosto en el Teatro Colón, Daniel Barenboim ofrecerá, al frente de la West-Eastern Divan luntad y representación, cuya demanda de renuncia alcanza- Orchestra, una selección en versión de concierto de Tristan und Isolde de Richard Wagner (ver nota página ría posteriormente su realización en Parsifal. En todo caso, 19). Se escuchará el Preludio, el acto II y la Muerte de amor, con la participación de Peter Seiffert (Tristan), hay en Tristán un eco de la idea de Friedrich Nietzsche, se- gún la cual la voluntad prefiere querer la nada a no querer. Waltraud Meier cantará Isolde en la selección del drama que en versión de Waltraud Meier (Isolde), Ekaterina Gubanova (Brangäne) y René Pape (König Marke). Por esta razón, les acercamos Pero todas estas son referencias muy cercanas, que fueron concierto ofrecerá el Teatro Colón. algunos pensamientos en torno a un drama que revolucionó la música occidental. tal vez reactivo para revelar la historia más antigua. Como pasa siempre con Wagner, hay que ir al mito. noche de la disolución de las formas y de los seres, a la Texto: Pablo Gianera liberación del deseo, al anatema sobre el deseo, la gloria crepuscular –inmensamente quejosa y bienaventurada– Nunca se insistirá lo suficiente en la extrema sin- Amor que mata del alma salvada por la herida mortal del cuerpo”. Aque- gularidad de Tristán e Isolda. Es una singularidad que se Al pensar en su novia perdida, Novalis escribió: “Nues- llo que era latente en el mito, Wagner lo saca a la luz: recorta no sólo contra el paisaje artístico del siglo XIX tro compromiso no fue contraído para este mundo”. Es la unión del amor y de la muerte. En el corazón del ro- sino sobre el interior mismo de la poética wagneriana. A la fidelidad del amor cortés, cuya consumación sucede en manticismo alemán, August von Platen logró escribir el diferencia de Los maestros cantores y de El anillo del Nibe- otro mundo. En el imprescindible estudio El amor y Occi- mito entero en los dos primeros versos del poema breve lungo, que tienen un número considerable de personajes, dente, Denis de Rougemont señala que el amor de Tristán Tristán: “Quien la belleza contempló con sus propios ojos, Tristán se concentra en un círculo mínimo. Para decirlo e Isolda “era la angustia de ser dos; y su conclusión supre- / está consagrado ya a la muerte”. Es todo un programa con palabras del propio Wagner: “Desarrollar el punto ma era la caída en lo ilimitado, en la noche que borra for- amoroso y estético, que completan, con menos énfasis, condensado y comprimido, hasta la completa plenitud de mas, contornos, rostros y destinos individuales. ¿Cómo otros dos versos: “A quien atraviesa la flecha del amor/ le su contenido”. Por otro lado es, evidentemente, como lo se explica esto? El propio Rougemont da una clave. “La durará para siempre el dolor de ese amor”. denominó Carl Dahlhaus, el documento más primigenio pasión es algo más que el error… es una elección a favor Un nudo une de manera indisoluble el deseo amoroso de lo moderno musical. de la muerte, si es la muerte es la liberación de un mundo y la extinción; he ahí el [höchste Lust], el supremo placer; Estas dos dimensiones –la de la inmanencia de la obra ordenado por el mal.” El de Wagner no es un drama (una y todo placer, como sabía Nietzsche, el wagneriano con- y la de la trascendencia histórica y documental– no pue- “acción”) del deseo sensual; esto lo acerca al gran mito verso, quiere eternidad, profunda eternidad. El leitmotiv den pensarse separadamente. Sería necesario no olvidar europeo del adulterio, el Roman de Tristan et Iseut y la tra- del dúo de amor es también el de la muerte. En ese leit- jamás que Wagner no definió Tristán como “drama mu- La Liebesnacht de Tristan und Isolde, por August Spiess dición del amor cortés. Hay una anécdota significativa. motiv de los amantes –separados por el deseo carnal, que sical” sino como Handlung, acción. Ya desde el preludio, (castillo de Neuschwanstein, Baviera). En sus diarios, Cósima cuenta que en una ocasión (hacia necesita de dos para consumarse, solos– está cifrada la resulta claro que esa acción consistirá en la lenta ex- fines de septiembre de 1878) le comentó a Wagner cuánto nostalgia de ser uno. En ese sentido, pese a su éxito, el pansión de un punto. Más que en el Anillo, la melodía es preludio, y en él el acorde, como precipitado del drama. la asombraba que el tercer acto Tristán hubiera sido es- Tristán wagneriano va en contra de toda seguridad y es en Tristán dependiente del marco armónico. El famoso El acorde cumple una función simbólica. El teórico Ernst crito en una habitación de hotel, en completo aislamiento. estrictamente antiburgués. “acorde de Tristán” (recordémoslo: Fa, Si, Re sostenido, Kurth lo formuló sin rodeos: “Que el contenido simbólico “Sí –respondió Wagner– la gente no se imagina hasta qué Del himno trovadoresco al roman, y del roman al dra- Sol sostenido), al que se le dedicaron libros completos, del acorde, en cuanto momento crucial del preludio, sig- punto estas cosas suceden divorciadas de la experiencia y ma musical, el mito de Tristán e Isolda no sale indemne; concentra simbólicamente ese punto. Aunque la tonali- nifica de modo general lo irrealizable, lo irredimible del de la realidad…” En ese tercer acto, el compositor con- por el contrario, queda sometido a una transformación dad del preludio entero se aclara en el concertante final, amor queda probado también en el uso que se hace de él versa con una historia muy remota. radical. En el último caso, el texto es el día y la música que está en La mayor y que fue escrito cuando la obra ya como Leitmotiv; podría designárselo como la tensión y el Algo, sin embargo, separa a Wagner del mito. Denis (ahora sí en un sentido schopenhaueriano) la noche de la estaba concluida, su ambigüedad es una sombra espesa suspenso fundamental del drama, su ‘necesidad’”. de Rougemont da en el blanco: “Componiendo Tristán disonancia. El milagro de Wagner consistió, ya desde el que se proyecta sobre todo el drama, si bien tampoco se- Tristán se inicia con una disonancia e inaugura con ella Wagner violó el tabú: lo dijo todo, lo confesó todo en los acorde del preludio, en haber logrado concentrar la re- ría equivocado pensar las cosas en dirección contraria: el el carácter entero de lo moderno. Pero lo disonante es textos de su libreto, y aún más en su música. Cantó a la conciliación última en lo irreconciliado.

26 27 Otras voces Otras voces

Y en la sonrisa, que era más que aquella famosa sonrisa; ese era su modo de buscar el mayor espacio en los resonadores. —Descuento que, para cantar con una orquesta, debe necesitarse mucho espacio en los resonadores. Ariel Ardit: “Si Gardel —Hay que cantar sin esforzarse. Es cierto que la orquesta se impone y, además, ahora ya no están los técnicos que había en los años cuarenta. Pero eso también lo descubrí en las fotos hubiera cantado flamenco, y después me lo confirmó Alberto Podestá: “El cantante tiene que estar a diez metros de la orquesta”. A mí, Falzetti me ense- ñó que lo importante para un cantante no es la voz sino la arti- culación de la palabra, saber transmitir. Y esto me lo dijo recién yo cantaría flamenco” a los ocho años de estar dándome clases. “Que vocalizar tantos años no te transforme en un maratonista del piano”. El teclado es un ensamble de teclas blancas y negras, pero el misterio está Ariel Ardit es la mayor voz masculina del tango. Lo asegura la crítica especializada y lo confirma el en la hendija, en el espacio entre una tecla y la otra. público que agota entradas para escucharlo al frente de su orquesta. Identificado con un repertorio —En el tema que le da el título a su último disco, hay de los años ’40, asegura que esta elección no implica un “rescate, porque el tango no necesita de resca- una definición acerca de su repertorio: “No es de antes sino de siempre, el tango es uno solo y yo lo canto hoy”. tes, goza de excelente salud”. Formado en el canto lírico y aplaudido en todo el mundo, sigue apren- ¿Por qué esa aclaración? diendo de las grabaciones de Gardel, a quien el año próximo homenajeará en el aeropuerto de Medellín, —No sé si es una aclaración. Dicen que soy un cantante cuando se cumplan ochenta años de su muerte. En diálogo con Cantabile confió uno de sus sueños de los cuarenta y yo lo asumo porque esa es mi esencia. Pero para esa fecha: replicar el homenaje en el Teatro Colón, y cantar con la Filarmónica de Buenos Aires. al mismo tiempo, con esa letra dejé sentado que este cantan- te de los cuarenta está cantando hoy. Yo tengo cuarenta años Texto: Alejandro Stilman hoy, no quiero que me alejen de la actualidad. Sobre todo porque nunca falta el que dice que el tango murió o se está No cometería un gran despiste quien, al verlo por la espejo no sabe que el saco y la sonrisa son de un ex vendedor por morir. ¡Yo lleno teatros con una orquesta típica! Por otro calle, sienta el impulso de pedirle un autógrafo confundién- de señaladores en los colectivos, o de un atleta que subió al lado, nunca imité a nadie. Rubén Juárez un día me dijo: “Te dolo con Lionel Messi o con Edgardo Nieva, el protagonista ring para vestirse de “El Joven Fama” en el clan de luchadores parecés a un montón de cantantes, pero sos vos”. de Gatica, la película de Leonardo Favio. Ocurre que Ariel Ar- de Míster Moto, entre los diversos trabajos que tuvo. —Supongo, por su edad, que se lleva bien con otros gé- dit, más allá del posible parecido con esas figuras populares, De nuevo en la mesa, recuerda la noche que, en lo de Caruso le recomendó a Gardel dejar de cantar como tenor y neros populares. Hablo del rock, el folclore. es el portador de la voz masculina más destacada del tango. Roberto, el reducto tanguero de Bulnes y Perón, cantó pasar a barítono. De chico, Gardel, imitaba a los líricos. —A los cuatro años canté por primera vez en público, en “El tango de siempre” –como él subraya–, aunque su reper- Soledad, Cuando tú no estás, y lo bautizaron “Gardelito”. Era —¿Con quiénes estudió? Córdoba, una canción de Sandro. Pero no, la verdad, con el torio ancle en la década del ‘40. Su calidad interpretativa, el 1997. Lo que siguió fue la consagración. Durante siete años —Empecé con una profesora del coro del colegio Nicolás rock directamente no me llevo. Para nada. Le presté alguna tinte melódico, la sonrisa permanente, una diagonal que le encabezó la orquesta El Arranque y más tarde aparecieron Avellaneda y a los dieciocho con Demetrio Politis. Después, atención al folclore. No sé, creo que si Gardel se hubiera dedi- cruza la cara y que remite a Gardel, explican el efecto ilusorio los CD. Ni más ni menos, Doble CD, Ariel Ardit en vivo, y el con Horacio Amauri, y a los 29 llegué a Nino Falzetti, ese tenor cado al flamenco y yo lo hubiera escuchado a los dieciocho en que se produce al escucharlo. Una suerte de flashback: al último, Yo lo canto hoy. extraordinario. Hoy tomo clases con Darío Schmunck. Cuando ese casette, hoy, en lugar de tango estaría cantando flamenco. frente de su orquesta típica, la avenida Corrientes de pronto llamé a Falzetti para pedirle que me enseñara, dijo que no tenía —¿Cómo es lo de Medellín? vuelve a ser angosta, los hombres caminan con sombrero y —¿Cómo aprendió a cantar tango, Ardit? horario, que lo llamara más adelante. Lo llamé a los dos meses —El año que viene se cumplen ochenta años del acciden- los adoquines recuperan el control de la ciudad. —La verdad, nunca fui a aprender tango, pero aprendí y aceptó escucharme. “¿Y qué me puede cantar?”, me pregun- te en el aeropuerto Olaya Herrera. Me enteré de que el sitio Pero mucho antes de ganarse el reconocimiento del medio a cantar. Hay gente que me pide que le dé clases. Yo no en- tó. Yo tenía algún aria. “Bueno, cante”, dijo. Cuando terminé, se en donde cayó el avión no está señalizado. Queda a dos- local, y de las giras por el mundo, Ardit fue un chico de barrio. seño, pero les digo: estudien. Tango, no: canto. No creo que quedó un ratito callado. Yo mordía clavos. Al final, dijo: “Está cientos metros de los hangares. El lugar exacto es la parada A los ocho años llegó desde Córdoba, con su madre, la folclo- exista una técnica para el canto popular. Creo en la lírica bien”. Y ahí empezamos. Pero en todos los años que estuve con número seis. Me moví con el tema porque quiero hacerle rista Adriana Oviedo, y se instaló en Viamonte y Montevideo, aplicada al canto popular. La técnica es una sola. él, hasta que falleció, nunca, jamás, canté un tango. un homenaje a Gardel ahí. Está todo en marcha y vamos pleno Balvanera. Los hermanos de Adriana intentaban suerte —¿Y cómo desembocó en el tango? —Perdón por la insistencia, pero, entonces, ¿cómo avanzando con nuestra Cancillería. Además me gustaría que como pioneros en el rubro de los imitadores musicales, con —Un día, mi mamá me preguntó qué me gustaba hacer. aprendió? ese lugar quede identificado con un monumento. Mi sueño tríos como “El súper Clan” o “Los equis tres”. Se puede barajar Cantar, le dije. Muy bien, entonces preparate, me contestó. —¿Tango? Con Gardel. Si se lo escucha bien, él enseña. es rendirle un homenaje también en el Teatro Colón y cantar una hipótesis: ese cóctel –familia de artistas, el pulso del centro Y me puse a estudiar lírico. A los dieciocho años descubrí un Yo siempre encuentro algo nuevo en la forma en que hace el con la Filarmónica. ¡Sería fantástico cantar en el Colón…! porteño– lo destinó al tango. “Podría ser”, acepta este taurino casette de Gardel y sentí que quería ser como él. Lo escuché ligado de las frases, el fiato, la colocación de la voz. Hasta de de cuatro décadas, antes de hacer el gesto de “minuto”, como y noté que cantaba con el color de un cantante lírico. Ese sus fotos aprendo y no exagero: en las fotos aparecen gestos en el básquet, para probar el saco que usará en una futura casette me marcó. Y además entendí que esa diferenciación técnicos. Se lo ve en la manera en la que abría la boca, en la que Durante el mes de noviembre, Ariel Ardit presentará su nuevo presentación, y que su sastre personal le alcanza hasta el café entre lo lírico y lo popular es absurda. ¿Hay algo más popular apretaba el pañuelo, que es una forma de desplazar la tensión disco dedicado a Aníbal Troilo en el Teatro Ópera. de Almagro en donde transcurre la charla con Cantabile. El que Puccini o Verdi? Verdad o leyenda, lo que se dice es que de la garganta hacia la mano, algo que también hacía Pavarotti.

28 29 Otros ámbitos Textos: Ramiro Albino Otros ámbitos La música del interior Permanente actividad en y su difusión el Centro del Conocimiento Desde mi lugar de músico y comunicador vivo contactado de for- La institución líder en música clásica del ma permanente a la producción de los conciertos, esa gran parte noreste del país es el Centro del Conoci- del trabajo que casi nadie ve y que pocos imaginan. Permanente- miento, en Posadas, donde hay una im- mente analizo y comparo mi trabajo en ese ámbito con el de cole- portante inversión destinada al desarro- gas y amigos, e incluso con aquel de las figuras internacionales a llo académico y artístico de esa ciudad, las que sigo aún sin conocerlas personalmente. Me importa mu- con algunas actividades de extensión al chísimo cómo la música clásica repercute y figura en los medios. resto de la provincia de Misiones. El Cen- También intento comparar lo que veo en publicaciones de tro del Conocimiento es un gran complejo todo tipo (convencionales o alternativas), con los resultados en de aulas, salas para conciertos y exposi- las salas de concierto. Analizo parámetros bastante obvios, que ciones y espacios administrativos, donde a veces se olvidan: dónde se anunció el concierto, cuánta gente se concentra la mayor actividad artística asistió, cuan bueno es el músico que se presenta, qué edad tiene de la región. el público, qué sala es y dónde queda, etc. Completo el análisis Entre sus actividades agendadas para cuestionándome qué hubiera ocurrido si el aviso o gacetilla sa- Un concierto en el Teatro Libertador General San Martín de Córdoba. este bimestre se destaca un concierto liera en otros medios y fantaseando cómo serían los resultados, y sinfónico que tendrá lugar el sábado 5 de considero también la presencia de la música clásica en Internet. mismo que haya público o no (de todas maneras, a fin de mes re- julio en el Teatro Lírico, en el que se pre- tución. Entre los solistas se destaca la dos dirigidos por Emilio Rocholl. La régie Desde hace unos años complemento mis cavilaciones con mi cibirán su pago), y para los segundos, el concierto es un gusto que sentará la Orquesta de Cámara del Cen- presencia de Darío Schmunck (Alfre- correrá por cuenta de María Concepción experiencia de escribir esta sección de Cantabile, que me conecta se dan haciendo algo que los apasiona y que rompe con la rutina tro del Conocimiento, con el Concierto do), Graciela Oddone (Violeta) y Ernesto Perré y María Paz Perré, quienes sinteti- cada dos meses con una lista inmensa de contactos del interior cotidiana; y que si no ocurre muy frecuentemente, llenará cual- N°4 en para violín y orquesta de Mozart y Bauer (Germont), junto a los cuerpos es- zan su trabajo sobre esta ópera diciendo (orquestas, solistas, organismos oficiales, universidades, coros, quier sala con amigos y parientes, y si hay más constancia en la la Sinfonía “Heroica” de Beethoven, bajo tables del Centro del Conocimiento, to- que “Esta versión de La traviata plantea grupos de cámara, etc), y como respuesta tengo casi siempre producción de conciertos, la sala estará vacía, pero importa más la batuta del Maestro Norberto García, un drama sentimental que transcurre noli un puñado de mensajes con datos de conciertos que se quieren estar en el escenario, que contar cuánta gente haya en la platea. quien ha desempeñado una tarea funda- g en París a fines del siglo XIX. Durante la

anunciar y un inmenso silencio de la mayoría de los destinatarios También existen, en algunos lugares del interior, asociaciones mental en el proceso de instrucción de P arpa segunda revolución industrial, donde la de mi correo. A algunos les mando incluso mensajes personales, organizadoras de conciertos y temporadas artísticas, que con el los actuales integrantes de esta orquesta idea de progreso olvida al ser humano, invitándolos a difundir lo que hacen, casi siempre sin éxito. correr de los años tienen su prestigio local, un público cautivo o misionera. El solista será el paraguayo la ciudad es una trampa que deslumbra, De todo esto surge otra pregunta obvia: ¿A quiénes quieren abonado y amplia cobertura en medios locales. ¿Para qué necesi- Andrés Salazar Henning, director de los utiliza, enferma y descarta. Los protago- invitar los artistas con sus gacetillas, si es que las envían? Ma- tarían difundir a nivel nacional? talleres de cuerda del Centro del Cono- nistas se enfrentan a los grandes mons- yormente a gente que conocen y especialmente a colegas im- Considero entonces importante que tanto el público como los cimiento e integrante de su orquesta de truos del romanticismo: la tuberculosis y portantes, siempre que el programa sea atractivo y les permi- artistas evaluemos la importancia de la difusión de las activida- cámara. la hipocresía de una sociedad clasista”. ta pavonearse. No debemos olvidar que la mayor parte de los des musicales (no sólo las que tienen lugar en el interior) y sus Posteriormente, con estreno el 21 de Emilio Rocholl dirigirá La traviata en ocasión de su Esta ópera, primera de esta temporada músicos difunde sus conciertos casi exclusivamente a través consecuencias. En primer lugar recordemos que al difundir un agosto, habrá tres funciones de La tra- estreno misionero, mientras que Graciela Oddone será lírica misionera, se presentará en la pro- de redes sociales, mayormente vía Facebook, que ofrece la po- concierto, además de pretender que la gente vaya, es importante viata, dentro del Ciclo Lírico de la insti- la protagonista. vincia en calidad de estreno. sibilidad gratuita de crear “eventos”, una manera comodísima que otra gente que no podrá o no querrá asistir, se entere del de difundir sin moverse de la computadora. Y muchos músicos mismo: así también se construye el medio musical, al circular creen que con crear uno de esos eventos, subir a la red un par la información de lo que se ofrece. Quizás quien lea la publica- de fotos más o menos buenas, y recibir un centenar de comen- ción no pueda ir al concierto, pero sí se interese en el programa tarios de amigos y conocidos, el concierto será un éxito. Aflora porque tiene que ver con sus gustos, o con su área de trabajo, o Fundación Cantabile agradece el apoyo brindado por entonces un último punto a considerar: ¿Qué es el “éxito” de un decida reenviar la información a quienes sí estén cerca del evento concierto para un músico del interior? para disfrutarlo. Es posible que el potencial lector de una noticia Fianzas y Crédito Tenemos que considerar, en primer lugar, que la actividad tenga material que generosamente quiera aportar a quien es el musical en las provincias es producto del trabajo de organismos protagonista de la misma, también es factible que quien recibe la dentro de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. rentados (mayormente orquestas o coros) o de conjuntos, algu- revista tenga un viaje agendado al sitio en el que se ofrece un con- nos de ellos de gran calidad, formados por músicos que no están cierto, o que incluso decida viajar sólo para escuchar un reperto- Gracias a su aporte Cantabile tiene más páginas, más contenidos interesados en ganar dinero con sus conciertos, porque tienen rio. Es necesario empezar a actuar de acuerdo a las posibilidades y puede seguir llegando a sus lectores con la continuidad de siempre. sueldos trabajando de otra cosa (mayormente en la docencia). A de nuestro tiempo, y si creemos que todo puede estar al alcance los primeros, los que reciben un salario mensual, les suele dar lo de la mano, debemos actuar en consecuencia.

30 31 Otros ámbitos Más música de cámara 3° ENTREGA: en Salta UN BÁRBARO EN EL TEMPLO DE LA CIVILIZACIÓN I Cada provincia y ciudad tiene maneras diferentes de organizar texto: Claudio Ratier su vida musical, lo que hace que cada proyecto cultural sea dife- rente. En la provincia de Salta hay un Ministerio de Cultura y Tu- rismo, del que depende un Departamento de Música de Cámara, que en este momento está liderado por la pianista y pedagoga María Fernanda Bruno, quien coordina desde allí los ciclos “To- dos al Escenario”, “Todos los escenarios”, “Maestros y pupilos”, “Todos los músicos, toda la música”, “Integración de las artes” y “Todos los compositores argentinos”, de los que participan instrumentistas de la Orquesta Sinfónica Provincial, Orquesta Infantil y Juvenil Provincial de Salta, y docentes y alumnos de la Escuela de Música y la Universidad Católica de la Provincia. El ciclo “Todos al escenario” aprovecha las instalaciones del Teatro Provincial de Salta, ya que ofrece sólo conciertos de mú- sica de cámara cuya convocatoria es menor que la de espectácu- los de otro tipo, y se acomoda las sillas del público en el mismo escenario donde tocarán los músicos, lo que explica el nombre de esta serie de conciertos que durante el mes de julio estará dedicado a la figura de . El 15 de ese mes se podrá escuchar allí la Sonata Nro 2 para violonchelo y piano y el Cuarteto opus 25 para piano y cuerdas, a cargo de Javier Ander- lini (piano), Ángel Martínez Haza (violín), Mariel Leloutre (viola) y Romina Granata (violonchelo). Luego, el 29 de julio, se ofrecerá el Trío para clarinete, violonchelo y piano, la Sonata Nro 1 para violín y piano “De la lluvia” y finalmente una selección de Danzas Húngaras para piano a cuatro manos. Este concierto estará esta a cargo de María Fernanda Bruno y Javier Anderlini (piano), Iva Io- Teatro Provincial de Salta vanovic (violín), Carolina Pineda (violonchelo) y Fernando Jiménez Ilustración de Florencio Molina Campos para el Fausto Criollo: Mandinga en la pulpería (evocación de la escena de Mephisto en la taberna de Auerbach). (clarinete). Ambos conciertos tendrán entrada libre y gratuita. ensaya se decide qué se podrá presentar primero), pero los or- Al cierre de esta edición, la programación de agosto estaba ganizadores pudieron precisar que el 5 de ese mes se ofrecerá “Como a eso de la oración, / Aura cuatro o cin- porque sí se ha dicho que el gaucho era bien ha- Pero no hablaremos sobre el Fausto criollo aún en proceso (el ciclo se gesta sobre la marcha y mientras se música de Haydn y Mozart y el 26 el Cuarteto opus 60 de Brahms. co noches, / Vide una fila de coches / Contra blado), nos llegó gracias a Estanislao del Campo sin antes contextualizarlo en la época que lo el tiatro de Colón. / La gente en el corredor, / y su Fausto criollo (1866). Para ocuparnos de vio aparecer. Hablar del poema por el poema, Como hacienda amontonada, / Pujaba deses- uno de nuestros célebres poemas gauchescos, no me parece tan atractivo como apreciarlo perada / Por llegar al mostrador.” tomamos la posta dejada en la primera entrega en el contexto de su propio tiempo. Si ser- de esta nueva serie, que otra vez nos conduce virnos de algunos breves párrafos sería muy sí describe un gaucho su primer con- por las diagonales de una literatura que dialoga insuficiente para este fin, esta entrega ofrece- tacto con el antiguo Teatro Colón, con el primer coliseo. Aunque desde una pers- rá en su totalidad un paseo histórico que nos A que en el siglo XIX se ubicaba fren- pectiva diferente a la del Gran teatro, regresare- situará cara a cara con la visión que las mino- te a la Plaza de la Victoria, en el mismo solar mos al tema del “otro”, o del “extraño” dentro ritarias clases cultas de Buenos Aires tuvieron que hoy ocupa la sede central del Banco Na- del Colón, aquí representado por un gaucho del habitante de la campaña. Esto equivale a ción. Está por asistir a una representación del en pleno siglo XIX. Un gaucho o un “bárbaro” decir, cómo vieron las selectas clases urbanas Faust de Charles Gounod y sus ojos se mues- en el “templo de la civilización”, que es como a las mayorías que poblaban las grandes exten- tran grandes y redondos como un dos de oros, las clases cultas porteñas siempre sintieron a su siones del territorio nacional, o, en términos porque todo en él es un asombro sin descanso. teatro, ya sea el que conocemos, o ese antece- sarmientinos, cómo veía la civilización a la bar- Aquel paisano, con sus geniales metáforas y sor decimonónico cuya demolición es una más barie. Nos acompañará la Historia Argentina Músicos salteños en la Usina del Arte asociaciones volcadas con retórica elegante (no entre tantas cosas inentendibles. de José Luis Busaniche, autor que trabajó por

32 33 Temas Atrapados por el Rabo Temas Atrapados por el Rabo

fuera de las filas del revisionismo histórico, y que un gobierno de minorías se impusiera la Plata, y por doctores como Salvador María dad de que no eran otra cosa que advenedizos Se acostumbra decir que no es correcto juz- que en su ideología no fue ni de izquierda ni ante el grueso de los habitantes del país, cu- Del Carril y Juan Cruz Varela, depusieron al go- (nota al pie de la p. 504). Y cuando los advene- gar los sucesos del pasado con los valores del peronista (el que desee interpretaciones de la yos intereses no representaba? Vale la pena bernador legítimo de Buenos Aires. Días más dizos tienen el propósito de ocultar su verda- presente. Aunque distante de ser un axioma y historia desde esos campos, puede acceder a la citar un testimonio para enterarnos de cómo tarde, Manuel Dorrego, un líder sostenido por dera identidad e imponerse, están dispuestos a no libre de discusión (¿qué es la historia sino una obra de Milcíades Peña, Juan José Hernández la minoría unitaria imponía su voluntad en los el pueblo, no tuvo la más mínima justicia y fue todo, como asociarse a una clase militar tam- suma de interpretaciones desde el hoy, de aque- Arregui, José María Rosa o Norberto Galasso). comicios. Que el cónsul estadounidense John asesinado y reemplazado por Lavalle. Con este bién ávida de dinero, poder y ascenso social. llo que sucedió ayer?) la observación tiene cierta Busaniche tenía la ideología de un demócrata Murray Forbes haya sido amigo de Rivadavia, proceder, aquellos que consideraban a la de- Pero la dictadura unitaria no tardaría en validez. Pero es necesario señalar que también liberal y su honestidad intelectual sorprende no impidió que escribiese estas sinceras e in- mocracia “un vicio y nada más” (“un vicio de caer para dar paso a la dictadura federal del puede esconder una trampa, con el propósito por lo incondicional y reveladora. Desafiante teresantes palabras: “(…) en honor a la verdad la estadística”, diría Borges en el siglo siguien- brigadier general Don Juan Manuel de Rosas. de disculpar y justificar hechos infames. Los con respecto a la visión de la historia impuesta hay que decir que bajo la ley actual una elec- te), coronaron el primer golpe de Estado de Los jefes unitarios sufrían sucesivas derrotas en diez mandamientos existen desde hace miles por los vencedores que llevaron a cabo la or- ción no es el mejor barómetro de la opinión nuestra historia. el interior y la “caída” del general Paz, el 12 de de años y una infamia es siempre una infamia, ganización nacional, no duda en volcar en sus pública. Porque, en primer lugar, los comicios mayo de 1831, merece algunas palabras. Que en la época que sea. En todas hubo hombres páginas aquello que la historia oficial decidió son presididos por la policía, todos los funcio- GUERRA ENTRE ARGENTINOS el impecable general de formación europea, crueles y hombres justos, y la sangre siempre ocultar, cuando no disfrazar con falsa retóri- narios civiles del gobierno tienen que votar las Gracias al nombramiento del general José el gran estratega, el intelectual de la guerra, acompañó los procesos históricos que atravesó ca o solemne iconografía. Aunque se muestre Caricatura de Estanislao del Campo. listas oficiales y no sólo la milicia, sino el ejérci- María Paz como ministro de guerra en ene- el vencedor de Facundo Quiroga en La Tabla- la humanidad. Así fue también en nuestra Ar- defensor de Bartolomé Mitre, uno de los prin- to regular de tropas mercenarias son obligados ro de 1829, el gobierno unitario afianzaba su da y Oncativo, haya caído de esa manera, es gentina de guerras fratricidas, en la que está pro- cipales artífices de esa organización, su gran fuera el que sudaba y doblaba el lomo al mo- a marchar en grupos a las urnas y cada votante presencia y el sometimiento de la campaña se algo que habrá provocado no poca sorpresa, bado que no todos procedieron con métodos sentido de la justicia y la verdad no le impide mento de hacer los trabajos más ingratos, o que tiene que presentar abierta su boleta y firmada presentaba como una realidad... Si no hubiese en especial al gobernador Estanislao López, iguales. Que también existieron hombres justos señalar los excesos cometidos desde el poder hubiera marchado por Argentina, Chile y Perú con su propio nombre. Esto produce, necesa- sido porque lejos de amedrentarse ante los he- que lo tuvo prisionero. Es que una partida de y con respeto por la integridad y derechos de por quienes, en tiempos de Rosas, se erigían en exitosas campañas emancipadoras bajo el riamente, una mayoría abrumadora para las chos, el interior puso de manifiesto su rechazo gauchos al mando de este último, lo divisó al sus semejantes, es lo que buscamos señalar. El a sí mismos en adalides de la civilización y los mando del general José de San Martín, con la autoridades” (JLB, nota al pie de la p. 466). Sólo a las acciones de los golpistas. Desde Córdoba, galope y boleó las patas traseras de su caballo “boleado” (así llamaba Rosas al “manco” Paz) derechos humanos. Tampoco debe pasarse entrega de su vida por la libertad de esta parte mediante la fuerza, el fraude o ambas cosas Bustos no vaciló en decir que los asesinos de hasta derribarlo. Cuando el capturado Paz fue fue tratado por Estanislao López con dignidad por alto la calidad de la prosa del historiador, de América, no impidió que la visión acuñada juntas, pueden imponerse las minorías que no Dorrego eran los mismos que favorecían los puesto en manos del gobernador de Santa Fe, y tuvo justicia, que es lo que le faltó a Dorrego. que lamentablemente dejó inconcluso este vo- por las minorías lo redujese a un elemento de- se representan más que a sí mismas. intereses extranjeros antes que los de la patria. no solo que este no procedió como Lavalle con Fue encarcelado y recibió un trato acorde a su lumen que no pudo llegar más allá de la Guerra lictivo y asocial, no contemplado en su proyec- Pero la “aventura presidencial” de Rivada- La convención nacional reunida en Santa Fe Dorrego, es decir al estilo unitario, sino que le rango, hasta que años después salió en libertad de la Triple Alianza. (La Historia Argentina de to de país; hasta el poncho llegó a ser signo de via estaba destinada al fracaso, el gobierno declaró con firmeza que la sublevación militar garantizó su seguridad y le dio abrigo. Consta para seguir con las matanzas de gauchos y dar JLB está completamente agotada en las libre- delincuencia. Se comenzó por la marginación unitario quedó disuelto y finalmente asumió del 1° de diciembre de 1828, encabezada por que durante las primeras horas de cautiverio, rienda suelta a sus ambiciones políticas. rías. Tanto su versión original Solar/Hachette dentro de lo político, para pasar años más tar- la legítima gobernación de Buenos Aires el el general Lavalle, era anárquica, sediciosa y Paz pidió algo para leer y el secretario de López de 1965, como la edición de 2005 a cargo de de a un proceso de aniquilación cuya crueldad coronel Manuel Dorrego. Era la figura más re- atentatoria contra la libertad, honor y tranqui- le alcanzó un ejemplar de los Comentarios de “TERRORISTAS DE Taurus, se pueden conseguir en librerías de e injusticia no conoció límites. presentativa del partido federal, contaba con lidad de la Nación, y calificaba al asesinato del Julio César en su lengua original; se ve que las ROBESPIERRE” viejo, en los puestos de Parque Rivadavia o Tomemos como punto de partida ese mo- alto respaldo popular y en 1827 firmó acuer- gobernador legítimo como un “crimen de alta hordas federales tenían por costumbre llevar Pero para el unitarismo, con muchos de sus por Mercado Libre; recomiendo la edición de mento al que JLB denomina la “aventura presi- dos con las provincias, con el objeto de reunir traición contra el Estado”. Estanislao López, clásicos latinos para amenizar las horas de ocio cerebros en el exilio, la derrota no era un impe- Taurus –de la que tomé las citas y referencias–, dencial” de Bernardino Rivadavia (p. 449). una convención que cimentara las bases para mandatario de la provincia donde se dio cita la durante sus campañas. dimento para declarar la guerra a muerte a un porque en papel y encuadernación supera a los un nuevo Congreso Nacional Constituyente y convención, agregó acerca de los sublevados: ejemplares de las impresiones originales, des- EL FRACASO DE UN MODELO crease un Poder Ejecutivo provisorio. “Ellos y su facción se han arrogado exclusiva- vencijados por el paso del tiempo.) Y UN GOLPE DE ESTADO Llegó la hora del regreso de las tropas ar- mente la calidad de hombres decentes e ilus- “Los derechos de la ciudadanía se suspenden gentinas destacadas en la Banda Oriental, trados y han proclamado en su rabioso despe- ESE ELEMENTO QUE MOLESTA (…) 2° por no saber leer ni escribir (…) 6° por convertida en estado independiente (la pérdi- cho que ‘sus rivales’, es decir la mayoría de los Antes que por un proceso democrático que in- el estado de doméstico a sueldo, jornalero, sol- da de esta provincia y la constitución unitaria ciudadanos argentinos, son hordas de salvajes tegrara a todas las clases sociales, las minorías dado, notoriamente vago, etcétera.” fueron las causas principales del fracaso del y una chusma. (…) Esa chusma (…) son nues- urbanas, especialmente de Buenos Aires, opta- Este texto entre comillas pertenece a la gobierno de Rivadavia), para entrar a Buenos tros padres, hermanos, parientes, amigos y ron por una política de exclusión hacia las ma- constitución unitaria de 1826, promulgada du- Aires el fatal 1° de diciembre de 1828. El unita- conciudadanos”. yorías de origen rural que poblaban el territorio rante la breve presidencia de Rivadavia. Con su rismo estaba muy molesto con la política ofi- En ese marco dio comienzo una guerra en- nacional, y que tuvieron a su representante en carácter centralista y antidemocrático –niega cial conciliatoria con las provincias, y se sentía tre la “aristocracia del dinero”, como la definió la figura del gaucho. Resultado de la unión entre los derechos de la ciudadanía a los pobres, en- golpeado por haber quedado sin efecto esa el desgraciado Dorrego, y la mayoría designada algunos de los primeros colonos españoles que tendamos los gauchos– pretendió imponerse constitución que excluía y quitaba derechos a despectivamente por ellos mismos como “gau- quedaron al margen de la sociedad, los esclavos contra la voluntad de la mayoría. Respaldaba un pueblo en cuyo nombre, al fin y al cabo y chos”, “chusma” o “masa popular”. Es revelador negros y los habitantes originarios de nuestro el proyecto de un país liberal, antidemocrático tal como lo señala JLB, se había producido la cuando JLB señala el rastacuerismo de las mi- territorio, los gauchos fueron rechazados por y entregador de los intereses nacionales, que Revolución de Mayo (p. 478). Así las cosas, los norías unitarias, con sus presunciones, su an- los habitantes de una metrópolis naciente que no estaba destinado a sostenerse demasiado; hombres “cultos y civilizados”, representados tinacionalismo, su desprecio por lo autóctono con sus miras puestas hacia Europa, se sentía al menos, por esos años de la segunda mitad militarmente por el general Juan Lavalle, jefe y su equivocado criterio de la civilización, ten- ejemplo de civilización y cultura. Que el gaucho de los 20 de su siglo. Pero ¿cómo era posible de las tropas llegadas del otro lado del Río de dientes a ocultar su verdadero origen y la reali- Captura del general Paz, por Francisco Fortuny.

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SARMIENTO trañar los avatares políticos “que desgarran las miento, Facundo – Civilización y barbarie, pp. Conocemos mucho sobre las genialidades de entrañas de un noble pueblo” y en definitiva, 36 y 37. Colihue, Buenos Aires, 2000.) Y por su Sarmiento, sus agudas observaciones durante las páginas del libro actúan como instrumento lado opinó Juan Cruz Varela, uno de los golpis- sus viajes, su obra en pos del progreso de la Na- de ataque contra Juan Manuel de Rosas. Inicia- tas contra el gobierno de Dorrego: “Nada cura ción, especialmente en el campo educativo. Su do en 1845 durante el exilio en Chile, el Facun- tanto al hombre de las estrechas preocupa- coeficiente intelectual, sin dudas muy superior do, tal como indica el subtítulo, se centra en ciones de localidad que el vulgo llama patrio- al de los hombres con inteligencia promedio, la dicotomía civilización-barbarie. Veamos un tismo, como la vista y el estudio prácticos de no deja de ser objeto de asombro: fue auto- ejemplo. Es conocido que Sarmiento deseaba otros hombres y otros pueblos” (JLB, p. 599). didacta. Su carácter era tan eruptivo, que no para la Argentina una inmigración nórdica, de Sí, para un sector que no dudó en someterse a vacilaba en decir lo que pasaba por su mente: hombres hacendosos y con capacidad indus- intereses extranjeros, la patria era cosa de per- esto es un rasgo importantísimo porque las trial (en cambio, años más tarde le trajeron a sonas vulgares y pobres de ambiciones. personas con una postura similar o totalmente la “chusma ultramarina” de España e Italia). Si hablamos sobre Sarmiento, es porque su afín, no dicen lo que piensan porque prefieren Plantea ese aspecto central de su libro “con un visión del hombre rural de nuestro país sinte- guardar la corrección política: a lo sumo lo in- sentimiento de compasión y vergüenza”, naci- tiza la opinión que de él tenían las autodeno- sinúan, pero es muy raro que se expresen con do de la comparación entre las colonias alema- minadas “clases cultas”. Y porque su actuación la franqueza implacable del sanjuanino; ten- na y escocesa del sur de Buenos Aires con el al momento de ir contra ese hombre que no gámoslo presente, no es un detalle menor en rancherío del interior. En aquellas las “casitas” entraba en el proyecto de un país para mino- este relato. Sarmiento no le temía a sus propias se muestran pintadas y con sus frentes limpios, rías, contra ese gaucho bien representado en la palabras, tanto que las esgrimió junto con la adornados con flores y “arbustillos graciosos”, figura de los caudillos, fue lapidaria. espada y con la pluma, con una fiereza que se mobiliario sencillo, vajilla de cobre o estaño traduciría en los hechos. La espada, la pluma que reluce, la cama con “cortinillas graciosas” MITRE y la palabra de la retórica unitaria en su him- y los habitantes tan hacendosos, que siempre Sería un despropósito reseñar todos los hechos no al padre del aula (el Himno a Sarmiento fue están en movimiento. La hiperkinesis de estos producidos desde la caída de Rosas hasta la escrito por el catalán Leopoldo Corretjer mu- colonos contrasta con la inclinación a la ocio- defección de Urquiza en Pavón, con la entrega cho después de las contiendas entre unitarios y sidad del gaucho, el habitante del rancherío de la victoria a Bartolomé Mitre, por entonces Bartolomé Mitre Domingo Faustino Sarmiento federales, pero reproduce muy bien la retórica o la “villa nacional”, donde los niños sucios y gobernador de la secesionista Buenos Aires de los primeros); pero como Sarmiento decía andrajosos se revuelcan entre las jaurías de pe- (17 de septiembre de 1861). Al año siguiente sistema federal sostenido por la mayoría de los nente político en manos de la mazorca tiñeron unas cuantas citas. Más que lo corriente entre lo que pensaba y no daba tantos rodeos, sim- rros, los hombres inactivos andan tirados por de esa batalla increíblemente resuelta a su fa- habitantes de la nación. Existe un documento de sangre y de terror aquellos años, pero los nosotros, por generaciones y generaciones, fue plemente habló de “ciencia y palo”. el suelo y, en resumen, la mugre y la pobreza vor, Mitre se convirtió en el presidente de los redactado por el Comité Argentino de Chile y métodos empleados por sus críticos y enemi- acceder a una historia deformada y contada Aunque sea de nombre, todos conocen hacen al aspecto de la barbarie. argentinos. JLB lo juzga como un hombre con enviado a las provincias del interior, en el cual gos, autodefinidos como personas cultas y de- por las minorías victoriosas, que no dudó en su libro Facundo – Civilización y barbarie. Por Es imperdible la cita que a continuación dignidad y orientación patriótica. Dueño de se advirtieron los “mismos tonos odiosos del fensoras de los derechos humanos, fueron mu- interpretar u ocultar los sucesos del pasado más que no se comparta el rechazo visceral del hace de Sir Walter Scott, a raíz del rechazo a una inteligencia lúcida, cultura superior, expe- mazorquero con el tono más o menos literario cho más lejos; de algún lado salió aquello de los según su propia conveniencia. O en disfrazar autor por el gaucho, es innegable su profundo los ingleses durante las dos invasiones al Virrei- riencia de gobierno, condiciones de mando, un de los terroristas de Robespierre”. Por su estilo “inmundos, asquerosos, salvages unitarios”, que la infamia con esa retórica del bronce ecuestre conocimiento de ese hombre de la campaña, nato del Río de la Plata. Para un literato que concepto de patria superior a los mezquinos se atribuye a Domingo Faustino Sarmiento: “Es no vacilaron en atar los cuerpos de los venci- teñida de reminiscencias homéricas. Así, Lava- que él desmenuza en la figura del caudillo rio- inequívocamente representó a la cultura del intereses localistas de muchos, en fin, estas menester emplear el terror para triunfar en la dos a las bocas de los cañones, para hacerlos lle, asesino de Dorrego, fue el “cóndor ciego”, el jano Juan Facundo Quiroga, al que encuadra imperio británico durante el Romanticismo, entre otras tantas cualidades. (También fue guerra. Debe darse muerte a todos los prisio- saltar en pedazos. Al cabo de algunas décadas, “Bayardo americano” o “la espada sin cabeza” dentro del tipo del “gaucho malo”. Con su es- el concepto de “patria” en nuestros paisanos un gran lector, dueño de una gran biblioteca, neros y todos los enemigos. Debe manifestarse y a pesar de que la Argentina tendrá una cons- (su estatua al estilo grecorromano se yergue tilo romántico y maniqueo lo llega a describir era inaceptable, acaso porque el amor al terru- y tradujo la Divina Comedia.) Destaca que bajo un brazo de hierro y no tenerse consideración titución federal, el proyecto de país exclusivo sobre una columna en la plaza que lleva su como un demonio irascible de fuerza y bruta- ño solo es cosa de europeos, y no de aquellos el precepto “debemos tomar a la República con nadie. Debe tratarse de igual modo a los y para minorías privilegiadas de aquellos hom- nombre, en diagonal al Teatro Colón); Mariano lidad sobrehumanas, que en un ataque de fu- hombres que nacieron para ser colonizados tal como la han hecho Dios y los hombres”, se capitalistas que no presten socorro. Es preciso bres del 1° de diciembre de 1828, que con odio Acha, el traidor que entregó a aquel gobernan- ria no vacila en matar a palos a un bebé que por quienes les llevarán la civilización, “reme- propuso no cometer abusos desde su posición desplegar un rigor formidable. Todos los me- persistieron en vengar la sangre derramada del te legítimo a su verdugo, luego de haber sido llora. Pero las páginas también lo revelan como dio” contra su estado de barbarie. Scott no privilegiada. También opinó que “a un pueblo dios de obrar son buenos y deben emplearse general Lavalle, fue exitoso por mucho tiempo. fusilado y decapitado fue saludado por sus dueño de un valor tan grande como su pro- podía aceptar que esos paisanos que al man- es necesario gobernarlo con los elementos que sin vacilaciones. Debe imitarse a los jacobinos Y todos los medios se emplearon para lograr el pares como un “mártir de la libertad”; por qué pio mito (el autor también describe virtudes do de Liniers pelearon por la reconquista y la tenga, utilizando para el fin hasta los malos ele- de la época de Robespierre” (JLB, p. 559). Con fin, sin ninguna clase de vacilación. no referir el cuadro que evoca la captura del que por momentos contradicen su rechazo), defensa de Buenos Aires, hayan antepuesto la mentos en cuanto no comprometan lo mismo los unitarios derrotados por bastante tiempo, general Paz por los montoneros de Estanislao y plantean como su antítesis en el campo de independencia de su territorio a los “algodones que se quiere salvar” (JLB, pp. 690 y 706). Pero ya dijimos que el país desembocó en la dicta- * López, en el cual luego de caer de su caballo, en batalla al general Paz, su vencedor en Oncativo y muselinas” que les traía la “civilización” britá- el autor se pregunta por qué en los hechos Mi- dura federal de Rosas. Su fuerza estaba respal- Para ahondar en la comprensión de cómo las lugar de aparecer golpeado y dolorido como el y Tablada, y arquetipo del militar argentino de nica; se desprende que si rechazaban los finos tre no puso en ejecución esos principios hasta dada por el apoyo de la mayoría rural y por su minorías veían al pobre que poblaba el cam- oficial acompañante que yace en el suelo, se formación académica y europea (ya nos hemos tejidos elaborados en las fábricas londinenses, lo último, evitando así tantas injusticias y tanto defensa de los intereses nacionales ante el po- po, lejos de ofrecer un detalle minucioso que muestra altivo, sin la más mínima arruga en su referido a Paz). Con una retórica shakespearea- sería porque preferían retozar entre el guano y derramamiento de sangre, y encuentra como der extranjero. Producto del estado de cosas no viene al caso, es necesario continuar con la uniforme y con su gorra prolijamente calzada na señalada por sus analistas, Sarmiento invo- mandar a sus hijos en manada a revolcarse con respuesta que en lugar de la justicia y las nor- reinante en el país, la violencia contra el opo- narración de algunos sucesos respaldados por sobre su cabeza. Y los ejemplos sobran. ca la sombra del general Quiroga para desen- las jaurías de perros. (Domingo Faustino Sar- mas permanentes de la democracia, privilegió

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sus ideas de progreso y bien público (construc- sido analfabeto como han pretendido sus de- eran más numerosas que los habitantes de las ordinaria de muerte que se ejecutará a tiro de ción de ferrocarriles y colegios, por ejemplo). tractores, y aportamos el dato de que entre sus ciudades. fusil en la plaza principal de la ciudad, (deberá) Se verá que la solución al conflicto con el in- descendientes se cuenta una célebre educado- Firmado el tratado de paz de La Banderita, ser descuartizado su cadáver y puesta su cabe- terior durante su gobierno fue contraria a los ra, la maestra Rosario Vera Peñaloza. el Chacho se mostraba como garante del or- za y cuartos en los diversos caminos públicos” principios de la justicia y de la democracia, im- Desde los llanos de La Rioja, el Chacho les pi- den y la idea de que tanto él como sus hom- (JLB, p. 709). Tal fue la carnicería humana, que posibles de conciliar con una feroz y total hos- dió a los hermanos Taboada (en el pasado hom- bres fueron hostilizados sin razón, se manifestó Guillermo Rawson, Ministro del Interior, pidió tilidad hacia la mayoría del pueblo argentino, bres de Urquiza, luego partidarios de Buenos en la opinión de muchos. Fue un avance im- “moderación” al enterarse de que a los prisio- con el propósito de hacer prevalecer una clase Aires) que pusieran fin a las hostilidades contra portante, pero muy frágil: Paunero le escribió neros se les arrancaba la planta de los pies. a costa de anular a otra, que era lo que en de- la mayoría del pueblo en las provincias del nor- al gobierno nacional que tanto los de Mendoza Si el saldo de la derrota del Chacho por Pau- finitiva se buscaba. ¿Fue un error haberle otor- te. No le hicieron caso y mientras tanto, con la como Sarmiento, lejos de estar satisfechos con nero en Córdoba, fue de 300 gauchos muertos gado a Sarmiento tanto poder en el interior? ayuda del general Wenceslao Paunero, Sarmien- el acuerdo de paz, aún pretendían que el Cha- contra sólo 14 del ejército del gobierno, la expli- Dicen que no fue intención de Mitre una po- to envió fuerzas para invadir Cuyo y llegó a San cho les fuera entregado muerto y colgado en cación está en la extrema dureza y desconside- lítica tan radical con aquellos gobernadores y Juan, para “restablecer el predominio de la clase alguna plaza. Ante un ensañamiento semejan- ración con la que se trató al vencido. Derrotado, caudillos caídos en desgracia en las provincias, culta” y asumir la gobernación de un modo an- te, esa paz ilusoria no podía durar. inerme y refugiado en su rancho de Olta, el cau- pero que debió ceder a la sed de venganza de tidemocrático y respaldado por aquellos que hi- dillo fue sorprendido en compañía de su familia quienes le pedían una dureza extrema; o mano cieron de la conspiración y la fuerza su método “MODERACIÓN” Y UNA por una partida al mando del mayor Irrazábal el dura, término tan familiar. Sigamos. para imponerse sobre las mayorías. “IRREGULARIDAD” 12 de noviembre de 1863. “¡¿Cuál de ustedes es Precisamente aquí comienza uno de los Mitre asume la presidencia de la nación el 12 el bandido Peñaloza?!”, gritó el oficial. El caudillo “CIENCIA Y PALO” más salvajes y sanguinarios capítulos de nues- de octubre de 1862. Sarmiento, desde San no terminó de decir “¡Yo, pero no soy ningún Lejos de compartir la idea de tomar a la Repú- tra historia, que es el de la guerra total a los Juan, se larga a la persecución de gente derro- bandido…!”, cuando lo atravesaron con lanzas blica tal como la hicieron Dios y los hombres, caudillos del interior, siendo el dramático caso tada a la que bajo el mote de “chusma”, acusa a la vista de todos los suyos. Sin la más mínima Sarmiento le escribió a Mitre estas conocidas del Chacho el más ilustrativo. Designado por de estar al servicio del Chacho. Con el intento consideración ni siquiera con el cadáver, su ca- palabras después de Pavón: “No trate de eco- Mitre como Comisionado en las Provincias del de pacificación reducido a nada, Paunero sos- beza fue colocada sobre un palo en el camino. nomizar sangre de gauchos. Este es un abono Norte, Marcos Paz llevó adelante esa guerra tiene que la soberanía federal en la República Por orden de Sarmiento, su mujer fue conduci- Ángel Vicente Peñaloza, “El Chacho”, por Ignacio Baz. que es preciso hacer útil al país. La sangre es iniciada por los Taboada, con la ausencia del era una quimera, porque todo se reducía a que da a pie, descalza y encadenada a San Juan, con lo único que tienen de seres humanos. (…) más mínimo indicio de justicia. Así se expre- cada gobernador opinara y manejara su pro- el castigo humillante de tener que barrer una era muy difícil de sostener, el Poder Ejecutivo to, como propuso Busaniche, distó de ser un Urquiza debe desaparecer de la escena, cueste só en un periódico editado en Catamarca: “En vincia irresponsablemente, es decir, con mano plaza. Pero ante tanta brutalidad, ni aquellos lo envió a los Estados Unidos en calidad de Mi- error: fue una decisión muy meditada y, al fin y lo que cueste. Southampton o la horca. Deme este banquete de civilización y de principios, dura; cuánta razón. El Chacho da su grito de que formaban parte de la política oficial podían nistro Argentino. al cabo, “la guerra de policía” fue ordenada por un regimiento, no me desprecie como solda- sólo se excluyen el poncho, el crimen, la barba- rebeldía en defensa de las mayorías y señala callarse, aunque solo fuera para pronunciar frías Oficialmente, Bartolomé Mitre no se pro- el mismo presidente de la República. Si espe- do.” (JLB, p. 690) Así se expresó antes de tomar rie, es decir, los caudillos”. Como observa JLB, el como responsables del levantamiento de los palabras, que distaron de tener la estatura de nunció sobre la muerte del Chacho Peñaloza, culamos con la dualidad de los seres humanos posesión de la gobernación de San Juan, para poncho, la prenda de los pobres, es asimilada pueblos a los nuevos gobernantes, que con su una condena. Rawson calificó al horrendo cri- pero le escribió a Sarmiento a título personal: y jugamos con la idea de que dos individuos más tarde desearle a Mitre que restablezca “en al delito (pp. 700 y 701). Los protagonistas de hostigamiento hicieron trizas las intenciones men del Chacho Peñaloza como una “irregula- “Por lo que respecta a sus apreciaciones, aún pueden hacer uno, podemos interpretar que toda la República el predominio de la clase la guerra contra los gauchos, encabezados por de pacificar el país. Sarmiento, que le pedía a ridad” (nuevamente la retórica unitaria) y se re- cuando comprendo la exactitud de sus vistas y el sanjuanino encarnó la parte oculta, sangui- culta, anulando el levantamiento de masas”. un Chacho cada vez más debilitado, fueron los Mitre un regimiento, obtuvo mucho más al ser cuerda que Irrazábal, demente y aterrorizado en todo el bien que ello ha de traer para la conser- naria y desmedida del porteño. Sarmiento fue En línea con la política de Rivadavia de 1826, oficiales uruguayos Wenceslao Paunero, Am- designado Director de Guerra en el interior. los últimos años de su vida, se sintió acechado vación del orden y la paz, no he podido prestar Mitre. Luego de lo narrado, no es desacertado le dijo también preferir la escuela de “ciencia y brosio Sandes, José Miguel Arredondo e Igna- ¿Un error del presidente de la nación, como por la sombra del Chacho. mi aprobación a tal hecho. Nuestro partido ha decir que fue su Mr. Hyde. palo” y obtuvo todo lo que pidió para ir contra cio Rivas, y el argentino José Iseas. opina Busaniche? Esperemos unas líneas antes hecho siempre ostentación de su amor y respe- * el gauchaje. Luego de la derrota sufrida por el Chacho de sacar conclusiones. EL DR. JECKYLL Y MR. HYDE to a las leyes y a las formas que ellas prescriben”. por parte de Sandes en Salinas Grandes, un ele- La represión brutal e inhumana que se de- El “rigor formidable” contra el Chacho Peñalo- Las cabales palabras de Mitre, tan correctas Qué curioso y paradójico, que cuando Justo NADA DE PAZ: ¡SANGRE! vado número de prisioneros fue pasado a de- sató desprestigió la presidencia de Mitre (otro za y su pueblo consolidó el triunfo de una oli- en lo político, jamás podrían haber sido pro- José de Urquiza le entregó a Bartolomé Mitre el Ángel Vicente Peñaloza, conocido como el güello, según la orden de Sarmiento de “pasar factor de desprestigio fue la Guerra de la Tri- garquía que llevaría a cabo políticas de Estado nunciadas en tono oficial, porque en lo más triunfo que en la Batalla de Pavón correspondía Chacho, fue una figura de enorme influencia por las armas a todos los que encontrase con ple Alianza), pero no fue otro que él mismo, afines a sus intereses de clase. Una verdadera profundo las acciones de Sarmiento no con- al federalismo, entre las filas de Buenos Aires en las provincias del norte. Combatió junto las armas en la mano”. Pero con la derrota de el que impartió la instrucción a Sarmiento de democracia, que conciliara la “civilización” con tradecían una política de gobierno, cuyos mé- haya peleado el comandante Hilario Ascasubi, a Facundo Quiroga, fue muy querido por su Iseas, el combate de Casas Viejas se resolvió a que aquella debía ser una “guerra de policía”. la “barbarie”, no era posible para quienes con- todos y finalidad ya conocemos; aunque en lo autor de Santos Vega. ¡Luego de cumplir la mi- pueblo y sobresalió por ser un hombre de bien, favor de los gauchos. Sin ánimos de venganza, La mayoría de los gauchos combatía con palos, trolaban el país. (Más tarde se levantaría Felipe retórico el partido liberal ostentase su amor y sión de contratar mercenarios europeos para de esos que reunían en su persona aquellas el Chacho no fusiló un solo prisionero y hasta frente a regimientos pertrechados con moder- Varela y el suyo sería el último grito de rebel- respeto por las leyes. En tal caso esas acciones matar gauchos argentinos! También es para- cualidades del gaucho tan celebradas por los se planteó la posibilidad de hacer la paz. Pau- no armamento. La crueldad de Sandes daba día de las vencidas mayorías del interior.) Por representaban el lado oscuro de una política, y dójico que entre la tropa del bando porteño se poetas. Tenía palabra, sumo valor y no llevaba nero le mandó dos delegados que dieron fe de que hablar y Sarmiento recomendaba: “Si (San- su actuación Sarmiento pasó a ser muy mal Sarmiento era el hombre indicado para hacer hayan contado, junto a los extranjeros, herma- a cabo acciones infames contra los vencidos en la buena predisposición del caudillo, sumado des) mata gente, cállense la boca. Son animales visto entre la “clase inculta”: su jactancia públi- un trabajo que Mitre jamás hubiese asumido nos de aquellos gauchos. Y que con el grado de combate: antes que seguir la conocida costum- el detalle de que por su gran ascendencia entre bípedos de tan perversa condición que no sé lo ca luego de haber hecho decapitar al Chacho en forma semejante. Ambos lograron un com- capitán haya participado Estanislao del Campo, bre de pasarlos a degüello, respetaba la vida de las masas populares podía serle útil al gobier- que se obtenga con tratarlos mejor”. Y ordena- y a sus gauchos, provocó un rechazo popular plemento perfecto gracias a sus diferencias, y el mismo que 5 años más tarde daría a conocer cada uno. De ninguna manera consta que haya no: esas masas de ese gran sector del interior, ba acerca del trato al caído: “(luego de) la pena muy grande. Como su presencia en San Juan el otorgamiento de tanto poder a Sarmien- el Fausto Criollo. ¡Hasta la próxima!

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espectáculos §§Orquesta de la Facultad de Medicina. Facultad de Derecho, 18. Entrada DESDE el confín Jueves 24/7 §§Adishatz/Adieu. De Johathan Capdeville en colaboración con Panorama libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). §§Adishatz/Adieu. De Johathan Capdeville en colaboración con Panorama Sur. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 17. Martes 1°/7 §§Ensemble Résonances. Obras de Bach, Scarlatti, Händel, Telemann y KARITA MATTILA, Sur. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30. §§Víctor Torres (barítono). Cuarteto Petrus. Obras de Dvorák, Barber, Clérambault. Museo Nacional de Arte Decorativo, 20 (Academia Bach). AGUERRIDA §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). Lunes 28/7 Borodin, Respighi y Bach. Auditorio de Belgrano, 20.30. §§Idomeneo. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección musical: Ira Levin. Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. §§Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. “La orquesta porteña”. Puesta en escena: Jorge Lavelli. Con Gustavo López Manzitti, Florencia Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). Director: Sebastiano De Filippi. Solista: Rodolfo Mederos (bandoneón). Salón Miércoles 2/7 Machado, Macarena Valenzuela, Marisú Pavón y elenco. Teatro Colón, 20.30. §§Medea. Ópera de Luigi Cherubini. Dirección musical: Hernán Schvartzman. de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, 20. §§Estudio Coral de Buenos Aires. Director: Carlos López Puccio. Obras de Puesta en escena: María Jaunarena. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica). Barber, Bergsma, Thompson, etc. Auditorio Amijai, 20.30. Domingo 13/7 Martes 29/7 Rafael Frühbeck de Burgos §§Rafael Gíntoli (violín), Alexander Panizza (piano). Obras de Beethoven, Viernes 25/7 §§Rodin. Ballet con música de Ravel, Saint-Saëns y Massenet, y coreografía Sábado 5/7 Debussy y Franck. Teatro Colón, 11. Entrada libre y gratuita (Domingos de fue una enfermedad terminal que literalmen- §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). de Boris Eifman. Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). Cámara). te lo derribó del podio el pasado 14 de marzo, Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. Buenos Aires. Director: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20.30. Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. §§Idomeneo. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección musical: Ira Levin. mientras dirigía en Washington a la Orquesta Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). Puesta en escena: Jorge Lavelli. Con Richard Croft, Jurgitta Adamonyté, Nacional de la capital estadounidense. Früh- §§Adishatz/Adieu. De Johathan Capdeville en colaboración con Panorama Miércoles 30/7 §§Marina Calzado Linage (percusión). Facultad de Derecho, 16. Entrada libre Emma Bell, Verónica Cangemi y elenco. Teatro Colón, 17. beck tenía previstos para este verano boreal Sur. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30. §§Guillermo Leschner (piano). Musicarte XXI, 19. y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). §§Coro de Cámara XXI. Director: Miguel Ángel Pesce. Basílica del Santísimo numerosos compromisos artísticos en Espa- §§Soledad de la Rosa (soprano), Guillermo Gutkin (guitarra). Canciones de §§Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José de San Martín. Facultad de Sacramento, 17. ña, el Festival de Granada y en Santander, Sábado 26/7 películas. Auditorio UCEMA, 19.30. Entrada libre y gratuita. Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). entre otros. Pero su salud estaba ya muy §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). §§Rodin. Ballet con música de Ravel, Saint-Saëns y Massenet, y coreografía Martes 15/7 deteriorada y había debido hospitalizarse. En Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. de Boris Eifman. Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de España estaba considerado como el director Domingo 6/7 §§Idomeneo. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección musical: Ira Levin. La soprano Karita Mattila salió a enfrentar Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). Buenos Aires. Director: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20.30. de orquesta español con mayor prestigio §§Sofia Kujta (clarinete), Alberto Biggeri (piano): obras de Bernstein, Puesta en escena: Jorge Lavelli. Con Richard Croft, Jurgitta Adamonyté, a Valery Gergiev, lo que le valió ser saluda- §§Cuarteto de Cuerdas y Piano. Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y internacional desde Ataúlfo Argenta, y en la Lutoslawsky y Arnold. Fernando Pérez (piano), Haydée S. Francia (violín), Emma Bell, Verónica Cangemi y elenco. Teatro Colón, 20.30. da como una heroína en su Finlandia natal, gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Jueves 31/7 actualidad era titular de la Orquesta Sinfó- Elizabeth Ridolfi (viola) y Myriam Santucci (violonchelo): Cuarteto Op. 47 siempre dispuesta a diferenciarse de sus §§Orquesta Juvenil de Wisconsin. Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). poderosos vecinos. En abril pasado, se supo nica de Dinamarca y director emérito de la de Schumann. Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, 17. Miércoles 16/7 gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. que Lorin Maazel no podría dirigir la Filarmó- Orquesta Nacional de España. En su país, la Entrada libre y gratuita (Música en Plural). §§Francisco Pieklo (piano). Musicarte XXI, 19. §§Jacquelina Livieri (soprano), Tomás Ballicora (piano). Presentación del CD de Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). nica de Munich en el Carnegie Hall, ante lo última vez que pisó un escenario fue el 14 §§Gabriel Schebor (laúd). Obras de Santiago de Murcia. Parroquia Nuestra compositores argentinos. La Scala de San Telmo, 18. Entrada libre y gratuita. §§Rodin. Ballet con música de Ravel, Saint-Saëns y Massenet, y coreografía cual los organizadores convocaron a Gergiev, de febrero, en el madrileño Teatro Monu- Señora del Carmen, 17. Viernes 18/7 §§Rodrigo Tavera (piano). Obras de Schumann, Chopin y Franck. Auditorio de Boris Eifman. Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de en razón de que además ya había sido desig- mental, donde dirigió a la Orquesta Sinfónica §§Laura Traid (soprano), Susana Cardonnet (piano). Canciones de autores §§Baile de graduados. Ballet con música de Johann Strauss (h.) y coreogra- San Rafael, 19.30. Buenos Aires. Director: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20.30. nado director musical de esa orquesta. de RTVE. A lo largo de su carrera dirigió más argentinos, arias de ópera y opereta. La Scala de San Telmo, 17.30. fía de David Lichine. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Colón, 20.30. §§Adishatz/Adieu. De Johathan Capdeville en colaboración con Panorama §§Tarek Atoui. Concierto en colaboración con Panorama Sur. Centro de de un centenar de orquestas en Europa, Ja- §§Festival Vivaldi-Mendelssohn. Dirección musical: Guillermo Becerra. §§Medea. Ópera de Luigi Cherubini. Dirección musical: Hernán Schvartzman. Sur. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30. Experimentación del Teatro Colón, 20.30. pón, Estados Unidos y Canadá, y su talento Auditorio de Belgrano, 18 (Ensamble Lírico-Orquestal). Puesta en escena: María Jaunarena. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica). §§Medea. Ópera de Luigi Cherubini. Dirección musical: Hernán Schvartzman. fue reconocido en estos dos últimos países, §§Marcelo Zigarán (violonchelo), Melina Marcos (piano). Obras de Beethoven, Puesta en escena: María Jaunarena. Teatro Avenida, 20.30 (Juventus Lyrica). Viernes 1°/8 donde ha subido al podio de las filarmónicas Ginastera, Scriabin, etc. La Scala de San Telmo, 20. Sábado 19/7 §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). de Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia y las §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). Domingo 27/7 Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. orquestas sinfónicas de Cincinnati, Boston, Martes 8/7 Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. §§Laura Seiden (soprano), Albana Seiden (mezzosoprano). Selección de la Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). Pittsburgh, San Luis, Chicago, Toronto y §§Idomeneo. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección musical: Ira Levin. Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). Montreal. Desde 2006 fue titular de la Or- ópera Carmen, de Bizet. La Scala de San Telmo, 20. §§Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro I. Calderón. Obras de Gaito, Puesta en escena: Jorge Lavelli. Con Richard Croft, Jurgitta Adamonyté, §§Camerata Argentina de Guitarras. Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y questa Filarmónica de Dresde, Alemania, y §§Rodin. Ballet con música de Ravel, Saint-Saëns y Massenet, y coreografía Schrecker y Bruckner. Auditorio de Belgrano, 20. Entrada libre y gratuita Valery Gergiev Emma Bell, Verónica Cangemi y elenco. Teatro Colón, 20.30. gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). de la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Boris Eifman. Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de (Las entradas se entregan a partir de las 17 el día del concierto, hasta §§New Zeland Choir. Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo Al enterarse de que el maestro ruso ocuparía de Turín, Italia. Visitó numerosas veces la Buenos Aires. Director: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 17. colmar la capacidad de la sala). Jueves 10/7 de Grandes Conciertos). el podio, Mattila, programada para cantar Argentina al frente de las orquestas a su car- §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Ira Levin. Solista: Peter §§Ars Contemporánea. La Scala de San Telmo, 18. Entrada libre y gratuita. las Cuatro últimas canciones de Strauss, se go para los ciclos del Mozarteum Argentino. Donohoe (piano). Obras de Liszt, Strauss y Schumann. Teatro Colón, 20.30. §§Liza Chung (piano). Obras de Schubert y Schumann. Palacio Raggio, 20 negó a presentarse alegando la amistad de (Ciclo de Conciertos de Cámara 2014). Gergiev con el premier Putin y su apoyo me- Viernes 11/7 §§Baile de graduados. Ballet con música de Johann Strauss (h.) y coreogra- diante la firma de una carta a la política rusa ADIOS A UN DIRECTOR (II) §§Silvana Gómez y Guadalupe Pimentel (sopranos), Susana Cardonnet fía de David Lichine. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Colón, 20.30. hacia Ucrania por la cuestión de Crimea. Por El pasado 19 de mayo falleció el maestro (piano). Arias y dúos de ópera. La Scala de San Telmo, 19.30. otro lado, aprovechó para repudiar los pro- Franz-Paul Decker, apreciado en nuestro §§Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pedro I. Calderón. Solistas, Coro Domingo 20/7 yectos del presidente ruso contra la homo- medio por sus actuaciones al frente de la Polifónico Nacional. Sinfonía n°9 “Coral” de Beethoven. Auditorio de §§Baile de graduados. Ballet con música de Johann Strauss (h.) y coreogra- sexualidad. Con su abierta oposición, Mattila Orquesta Estable del Teatro Colón en el foso Belgrano, 20. Entrada libre y gratuita (Las entradas se entregan a partir de fía de David Lichine. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Colón, 17. ganó la partida, y su concierto finalmente operístico, abordando obras del repertorio las 17 el día del concierto, hasta colmar la capacidad de la sala). §§Diego Innocenzi (órgano). Basílica del Santísimo Sacramento, 17. fue asignado a Fabio Luisi, director adjunto alemán, y por sus conciertos con la Orquesta §§Idomeneo. Ópera de Wolfgang A. Mozart. Dirección musical: Ira Levin. §§Medea. Ópera de Luigi Cherubini. Dirección musical: Hernán Schvartzman. de la orquesta del MET, mientras que Gergiev Filarmónica de Buenos Aires. Puesta en escena: Jorge Lavelli. Con Richard Croft, Jurgitta Adamonyté, Puesta en escena: María Jaunarena. Teatro Avenida, 17 (Juventus Lyrica). dirigirá en una fecha previa un concierto sin Había nacido en Colonia, Alemania, en 1923, Emma Bell, Verónica Cangemi y elenco. Teatro Colón, 20.30. su participación. y estudiado en la Escuela Superior de Músi- Lunes 21/7 ca de su ciudad natal con Philip Jarnach y

a gosto 2014 Sábado 12/7 §§Horacio Lavandera (piano). Obras de Bach, Mozart, Beethoven y Chopin. Eugen Papst. Su debut como director de or- a gosto 2014 • • §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). Teatro Colón, 20.30 (Festivales Musicales). ADIOS A UN DIRECTOR (I) questa tuvo lugar a la edad de 22 años en la Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. Rafael Frühbeck de Burgos (así conocido por Ópera de Colonia y cuatro años más tarde fue Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). Martes 22/7 haber nacido de padres alemanes en esa ciu- seleccionado para la Ópera Estatal de Wies- §§Cuarteto Scherzando. Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita §§Baile de graduados. Ballet con música de Johann Strauss (h.) y coreogra- dad española en 1933) murió el 11 de junio baden y, seguidamente, para los puestos de julio (Ciclo de Grandes Conciertos). fía de David Lichine. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro Colón, 20.30. pasado en Pamplona. La causa de su muerte director de la Orquesta Sinfónica de esa julio

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§§Rodin. Ballet con música de Ravel, Saint-Saëns y Massenet, y coreografía Sábado 9/8 Algunos de los artistas que se presentan §§Gala Internacional. Música: Teresa Carreño. Coreografía: Vicente Nebrada Viernes 22/8 de Boris Eifman. Ballet Estable del Teatro Colón. Orquesta Filarmónica de §§Camerata Norberto García. Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y en Un ballo in maschera, serán el director (reposición: Yanis Piekiris). Figuras internacionales invitadas, primeras §§Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Pablo Boggiano. Solista: Bruno Buenos Aires. Director: Emmanuel Siffert. Teatro Colón, 20.30. gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). de orquesta veronés Andrea Battistoni, Re- figuras y cuerpo de ballet del Teatro Colón. Teatro Colón, 20.30. Gelber (piano). Obras de Benzecry, Mendelssohn y Tchaikowsky. Auditorio de §§Tarek Atoui. Concierto en colaboración con Panorama Sur. Centro de §§Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fa- nato Zanella con su coreografía y un elenco §§Davidosvksy 80. Concierto y charla en ocasión de los 80 años de Mario Belgrano, 20. Entrada libre y gratuita (Las entradas se entregan a partir de Experimentación del Teatro Colón, 20.30. cultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). encabezado por Hui He y Virginia Tola para Davidovsky. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30. las 17 el día del concierto, hasta colmar la capacidad de la sala). §§Martha Argerich, Daniel Barenboim y Les Luthiers. La historia del soldado, Amelia, Francesco Meli y Stefano Secco en §§Ensamble Fractus. Director: Mariano García Berardo. La Scala de San §§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Dirección musical: Sábado 2/8 de Igor Stravinsky; El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns. Riccardo, Luca Salsi y Dalibor Jenis como Telmo, 20.30. Pedro Pablo Prudencio. Puesta en escena: Marcelo Lombardero. Con Nahuel §§Amahl y los visitantes. Ópera de Gian Carlo Menotti (versión para niños). Teatro Colón, 20 (Abono Estelar). Renato, Elisabetta Fiorillo y Elena Gabouri Di Pierro, Oriana Favaro, Victoria Gaeta, Cecilia Pastawski, Iván García, Dirección musical: Silvana D’Onofrio. Puesta en escena: Melisa Sánchez. como Ulrica y Serena Gamberoni y Natalia Domingo 17/8 Santiago Bürgi, Hernán Iturralde y Mariano Fernández Bustinza. Teatro Auditorio San Rafael, 15 (Agrupación Música en Escena). Domingo 10/8 Roman como el paje Oscar. §§Alumnos de instrumentos de viento y percusión del ISA. Teatro Colón, 11. Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica). §§Camerata Cataruzzi. Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita §§Carmina Gaudii. Barroco americano. Parroquia Nuestra Señora del Carmen se ofrecerá con puesta de Franco Ze- Entrada libre y gratuita (Domingos de Cámara). §§Gala Internacional de Ballet. Teatro Coliseo, 20.30 (Grupo Ars). (Ciclo de Grandes Conciertos). Carmen, 17. ffirelli, vestuario de Anna Anni y coreografía §§Davidosvksy 80. Concierto y charla en ocasión de los 80 años de Mario §§Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José de San Martín. Facultad de §§Tristan und Isolde. Drama musical de Richard Wagner (Selección: Prelu- flamenca de El Camborio repuesta por Lucia Davidovsky. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 17. Sábado 23/8 Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). dio, Acto II, Muerte de Amor – Versión de concierto). Orquesta West-Eastern Real. El director será el húngaro Henrik Ná- §§“Galas de la lírica”. La Scala de San Telmo, 20. §§Cuarteto de cuerdas La Rueda de la Luna. Facultad de Derecho, 16. §§Susanna Moncayo (mezzosoprano), Tomás Ballicora (piano). Canciones Divan. Director: Daniel Barenboim. Solistas: Peter Seiffert, Waltraud Meier, nási, alternándose con Julian Kovatchev. El Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). argentinas al estilo popular. Auditorio de la Fundación ICBC, 17.30 (La Scala Ekaterina Gubanova, René Pape. Teatro Colón, 17. elenco lo encabezarán Ekaterina Semenchuk Lunes 18/8 §§Orquesta del Municipio de Florencio Varela. Facultad de Derecho, 18. fuera de La Scala). §§Ayelén Straneck (soprano), Alicia Alduncín (mezzosoprano), Gabriela Franz-Paul Decker y Anita Rachvelishvili como Carmen, Don §§Joyce DiDonato (mezzosoprano). Teatro Colón, 20.30 (Mozarteum Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). §§Walter Frank (piano). Obras de Bach, Chopin, etc. La Scala de San Telmo, 18. Battipede (piano). Arias y dúos de óperas, de Mozart a Menotti. La Scala de José estará a cargo de Carlo Ventre, Mario Argentino). §§Conjunto Musica Proibita. Director: Pablo Banchi. Obras de Palestrina, de §§Tarek Atoui. Concierto en colaboración con Panorama Sur. Centro de San Telmo, 17.30. ciudad y director musical de la Orques- Malagnini y Jorge de León, Escamillo será Lassus, de Victoria, etc. Iglesia Metodista Central, 18 (Academia Bach). Experimentación del Teatro Colón, 20.30. ta Municipal de Bochum. En 1948, Decker Carlos Álvarez y Raymond Aceto, y Micaela, Martes 19/8 §§Natalia González Figueroa (piano). La Scala de San Telmo, 18 (Ciclo Lunes 11/8 conoció personalmente a Richard Strauss, Irina Lungu y Rocío Ignacio, entre otros §§Keller Quartet. Obras de Bach, Kurtag y Ligeti. Teatro Colón, 20.30 (Colón Nuestros Pianistas y Nuestros Compositores). Domingo 3/8 §§Orquesta West-Eastern Divan. Director: Daniel Barenboim. Obras de cuando acaba de escribir las Cuatro últimas Contemporáneo). §§Gala Internacional de Ballet. Teatro Coliseo, 20.30 (Grupo Ars). lio

canciones, lo que lo llevó a convertirse en g

§§Coro Armonía Vocal. Director: Pablo Zartman. Iglesia San Benito de Mozart, Roustom, Adler y Ravel. Teatro Colón, 20.30 (Mozarteum Argentino). a especialista en este compositor. Decker fue Palermo, 16.45. Entrada libre y gratuita. Miércoles 20/8 Domingo 24/8 también famoso por su maestría en la direc- §§Orquesta West-Eastern Divan. Director: Daniel Barenboim. Solista: Martha Martes 12/8 §§Joyce DiDonato (mezzosoprano). Teatro Colón, 20.30 (Mozarteum §§Ezequiel Menéndez (órgano). Basílica del Santísimo Sacramento, 17. ción de la obra de Wagner, Bruckner, Reger S Marinetta Argerich (piano). Obras de Beethoven y Ravel. Teatro Colón, 17 (Abono §§Tristan und Isolde. Drama musical de Richard Wagner (Selección: Prelu- Argentino). §§Eduardo Cogorno (barítono), Adriana Rodríguez (flauta traversa), Fernando y Mahler. Ya en su carrera internacional fue Estelar). dio, Acto II, Muerte de Amor – Versión de concierto). Orquesta West-Eastern Muslera (piano): Canciones argentinas. Museo Histórico Sarmiento, 17 director de la Filarmónica de Rotterdam §§Coro Nacional de Jóvenes. Director: Néstor Zadoff. Basílica del Santísimo Divan. Director: Daniel Barenboim. Solistas: Peter Seiffert, Waltraud Meier, Jueves 21/8 (Abrazos Musicales). (1962-1967) la Sinfónica de Montreal (1967- Sacramento, 17. Ekaterina Gubanova, René Pape. Teatro Colón, 20.30. §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique Arturo Diemecke. §§Coro Armonía Vocal. Director: Pablo Zartman. Obras de Bach, Caamaño, 1975), la Sinfónica de Barcelona y Nacional §§Elio Coria (piano). Obras de Debussy y Ravel. Quinteto de vientos. Obras Solista: Ray Chen (violín). Obras de Brittejn y Holst. Teatro Colón, 20.30. Rheinberger. Iglesia San Ignacio de Loyola, 17. de Cataluña (1985-1991) y de la Filarmónica Amarilli Nizza de Hindemith y Klughardt. Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Miércoles 13/8 de Nueva Zelandia (1992-1996). Trabajó lue- Nacional, 17. Entrada libre y gratuita (Música en Plural). §§Julia Botchkovskaia (piano). Obras de Haydn, Mendelssohn y Prokofiev. go intensamente en Canadá (Ottawa, Winni- Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del peg, Edmonton). Lunes 4/8 Mozarteum Argentino). En Buenos Aires, debutó en 1961 con la Sin- §§Tristan und Isolde. Drama musical de Richard Wagner (Selección: Prelu- §§Violoncellos Argentinos. Director: Carlos Nozzi. Musicarte XXI, 19. fónica de Radio del Estado con la Octava sin- dio, Acto II, Muerte de Amor – Versión de concierto). Orquesta West-Eastern §§Orquesta West-Eastern Divan. Director: Daniel Barenboim. Obras de fonía de Bruckner en la Facultad de Derecho. Divan. Director: Daniel Barenboim. Solistas: Peter Seiffert, Waltraud Meier, Mozart, Roustom, Adler y Ravel. Teatro Colón, 20.30 (Mozarteum Argentino). Ekaterina Gubanova, René Pape. Teatro Colón, 20.30. Jueves 14/8 COMENZÓ LA ARENA 2014 §§ Martes 5/8 Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique Arturo Diemecke. La Arena de Verona anunció su Festival Lírico §§Daniel Barenmboim y Martha Argerich (dúo de pianos). Obras de Mozart, Solistas: Mariano Rey (clarinete), Gabriel La Rocca (fagot). Obras de Richard 2014, que se desarrolla entre el 20 de junio Schubert y Stravinsky. Teatro Colón, 20 (Abono Estelar). Strauss y Bruckner. Teatro Colón, 20.30. y el 7 de septiembre, a través de 54 funcio- §§Cappella Istropolitana. Teatro Coliseo, 20.30 (Nuova Harmonia). nes con seis títulos de ópera y tres veladas Miércoles 6/8 extraordinarias que darán forma al llamado §§Opus Trío. Obras de Rachmaninov y Dvorák. Teatro Gran Rex, 13. Entrada Viernes 15/8 Festival del Nuovo Secolo. libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino). §§Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Guillermo Becerra. Solista: Pablo Entre los títulos programados se cuentan Un §§Éclat Baroque (música barroca francesa). Obras de Montéclair, Philidor y Agri (violín). Obras de Zorzi, A. Agri y Strauss. Auditorio de Belgrano, 20. ballo in maschera y Aida de Verdi, Turandot y Hotteterre. Legislatura Porteña, 19. Entrada libre y gratuita. Entrada libre y gratuita (Las entradas se entregan a partir de las 17 el día Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bi- §§Tristan und Isolde. Drama musical de Richard Wagner (Selección: Prelu- del concierto, hasta colmar la capacidad de la sala). zet y Romeo y Julieta de Gounod, a la par de dio, Acto II, Muerte de Amor – Versión de concierto). Orquesta West-Eastern §§Davidosvksy 80. Concierto y charla en ocasión de los 80 años de Mario dos recitales: Plácido Domingo canta Verdi, Divan. Director: Daniel Barenboim. Solistas: Peter Seiffert, Waltraud Meier, Davidovsky. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.30. Roberto Bolle and Friends y la presentación Ekaterina Gubanova, René Pape. Teatro Colón, 20.30. de Carmina Burana.

Sábado 16/8 i v §§ Viernes 8/8 Camerata Maino. Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo nne E

a gosto 2014 §§Oscar Olmello (guitarra). Obras de Agustín Pío Barrios. La Scala de San de Grandes Conciertos). • Telmo, 19.30. §§Orquesta FM Amadeus Cultura Musical. Facultad de Derecho, 18. Entrada §§Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Darío Domínguez. Solista: Xavier libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Inchausti (violín). Obras de Golijov, Bartók y Hindemith. Auditorio de Belgra- §§Ars Contemporánea. La Scala de San Telmo, 18. Entrada libre y gratuita. no, 20. Entrada libre y gratuita (Las entradas se entregan a partir de las 17 §§Claudio Baraviera (violonchelo), Agustina Herrera (piano). Obras de Haydn,

julio el día del concierto, hasta colmar la capacidad de la sala). Beethoven y Brahms. Palacio Raggio, 20 (Ciclo de Conciertos de Cámara 2014).

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§§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Dirección musical: §§Inés Victoria Sabatini (piano). La Scala de San Telmo, 20.30 (Ciclo repartos. Para celebrar los 100 años del el principal programa de capacitación para los artistas jóvenes dispuestos Sábados

Pedro Pablo Prudencio. Puesta en escena: Marcelo Lombardero. Con Nahuel Nuestros Pianistas y Nuestros Compositores). estreno de Carmen en la Arena se proyecta- ousseau a desarrollar una carrera internacional. El Programa de Canto ha sido §§20.00: “Ópera Club”, con Roberto Blanco Villalba y colaboradores. Di Pierro, Oriana Favaro, Victoria Gaeta, Cecilia Pastawski, Iván García, rán las funciones en vivo por Classica HD. designado como Curso de Canto Lírico Barroco. Los participantes tendrán Domingos rançois R

Santiago Bürgi, Hernán Iturralde y Mariano Fernández Bustinza. Teatro Domingo 31/8 Por su parte, Aida tendrá puesta de La Fura F las oportunidades de formarse con reconocidos docentes, continuar sus §§20.00: “Aproximación a la música lírica”, con Juan Carlos y Diego Avenida, 18 (Buenos Aires Lírica). §§Iván Rutkauskas y Marcelo Ayub (dúo de pianos). Obras de Brahms, Mozart, dels Baus, con los régisseurs Carlus Padris- estudios en el Programa para Jóvenes Artistas de Plácido Domingo, actuar Montero. §§Porgy and Bess. Ópera de George Gershwin (versión de concierto). Piazzolla, etc. Teatro Colón, 11. Entrada libre y gratuita (Domingos de Cámara). sa y Alex Ollé, y coreografía de Valentina junto a la Orquesta Barroca Argentina y cantar junto a Verónica Cangemi. Dirección musical: José María Sciutto. Auditorio de Belgrano, 18 (Ensamble §§Porgy and Bess. Ópera de George Gershwin (versión de concierto). Carrasco. Dirigida por Julian Kovatchev, Informes: www.ucongreso.edu.ar. Radio UBA (FM 87.9) Lírico Orquestal). Dirección musical: José María Sciutto. Auditorio de Belgrano, 18 (Ensamble cantarán como Aida Hui He, Amarilli Nizza y Miércoles Lírico Orquestal). María José Siri; como Radamès Fabio Sarto- §§BALLETIN DANCE. La revista argentina de danza pone a disposición de §§22.00: “Tren de noche”. Un programa de jazz con desvíos y ocasionales Lunes 25/8 §§Carlos Guastavino y la canción argentina. Con Cecilia Arroyo (soprano), ri, Walter Fraccaro y Carlo Ventre; Amneris todos los interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. descarrilamientos. Con Diego Fischerman. §§Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. “Bella Italia”. Director: Rodrigo Olmedo (tenor) y Matías Targhetta (piano). Auditorio San Rafael, 19.30. será Violeta Urmana y Sanja Anastasia, y Allí se encontrará el sumario del último número y las entrevistas más Sábados Gustavo Massun. Solista: Massimo Santaniello (clarinete). Salón de los Amonasro, Gennadii Vashchenko, Ambrogio importantes aparecidas en los últimos años. También se ofrecen direcciones §§08.00: “Concierto Derecho”, el Ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, 20. Lunes 1°/9 Maestri y Luca Salsi, Ramfis estará a cargo útiles y base de datos de anunciantes. de Derecho de la UBA, con Juan Carlos Figueiras. §§Conjunto Ritmus. Director: Arauco Yepes. Con Diana Lopzyc (piano). Auditorio §§Grupo Encuentros. Directora: Alicia Terzian. Auditorio de la Fundación de Raymond Aceto, Marco Spotti y Vitalij Alexandra Damiani Domingos de la Fundación Beethoven, 20 (Festival Internacional Encuentros 2014). Beethoven, 20 (Festival Internacional Encuentros 2014). Kowaljow, y el Rey de Sergej Artamonov, §§ARMANDO J. AYACHE pone a su disposición el trabajo de su autoría §§0.00 a 24: “Obras completas”. Los conciertos del ciclo de la Facultad de Giorgio Giuseppini y Roberto Tagliavini, entre DIEZ AÑOS EN DANZA Música, cultura, teatros líricos y salas de conciertos del mundo. Derecho. Martes 26/8 Jueves 4/9 otros repartos. El Cedar Lake Contemporary Ballet, com- Se puede solicitar gratuitamente a la siguiente dirección electrónica: §§10.00: “Concierto Derecho”, el ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad §§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Dirección musical: §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique Arturo Diemecke. pañía de danza contemporánea con sede [email protected]. de Derecho, con la conducción de Juan Carlos Figueiras (repite a las 18.00). Pedro Pablo Prudencio. Puesta en escena: Marcelo Lombardero. Con Nahuel Solista: Pablo Diemecke (violín). Obras de Obras de Piazzolla, Chávez y en Nueva York y fundada por Nancy Walton Di Pierro, Oriana Favaro, Victoria Gaeta, Cecilia Pastawski, Iván García, Revueltas. Teatro Colón, 20.30. LA BARTOLI EN Laurie, celebra su décima temporada en la FM Millenium (FM 106.7) Santiago Bürgi, Hernán Iturralde y Mariano Fernández Bustinza. Teatro §§Sonetos de Petrarca. Ciclo de canciones de Mario Zubieta. Centro de SALZBURGO Brooklyn Academy of Music. Integrada por §§Todos los días a las 11.20, 12.20, 18.10 y 21.10; lunes a viernes de 19 Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica). Experimentación del Teatro Colón, 20.30. 16 bailarines, encomienda obras a nuevos a 19.30; domingos de 18 a 20: “Clásicos en el camino”. Un programa de coreógrafos, a los que suma a su acervo radio (destacados) Santiago Chotsourian con la conducción de Martín Wullich. Miércoles 27/8 Viernes 5/9 dancístico actual que cuenta con nombres §§Freiburg Cathedral Boys Choir (Alemania). Director: Boris Böhmann. §§Sonetos de Petrarca. Ciclo de canciones de Mario Zubieta. Centro de como Alexander Ekman, Jirí Kylián, Hofesh Radio Nacional Clásica (FM 96.7) Radio América (AM 11.90) Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Experimentación del Teatro Colón, 20.30. Shechter, Crystal Pite (coreógrafa asociada), Lunes y domingos Viernes Jacopo Godani, Angelin Preljocaj, Ohad Na- Mozarteum Argentino). §§0.00 a 2.00: Medianoche digital, con Boris. §§24.00: “El explorador cultural”. Un programa de Lorena Peverengo. En harin, Didy Veldman, Jo Strømgren, Regina §§Édua Zádory (violín), Mariano Rey (clarinete), José Araujo (violonchelo), Sábado 6/9 Martes el segmento “Menuda Música”, didáctica musical y agenda, por Patricia van Berkel y Sidi Larbi Cherkaoui. Actual- Marcela Morello (piano). Obras de Beethoven, Schumann, Liszt, etc. Teatro §§Ensamble de Percusión del Conservatorio Piazzolla. Facultad de Derecho, §§18.00 a 20.00: Tarde transfigurada. Una mirada sobre música, fusión y Casañas. mente su directora artística es Alexandra Coliseo, 20.30 (Festivales Musicales). 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). estilos. Idea y conducción: Luis Gorelik. Damiani. Los programas en la sede del BAM §§Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José de San Martín. Facultad de Lunes a viernes Radio Palermo 2 (FM 93.9) incluyen Orbo Novo de Sidi Larbi Cherkaoui, Jueves 28/8 Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). §§07.00 a 11.00: Y la mañana va. Miércoles Violet Kid de Hofesh Shechter; Tuplet de §§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Dirección musical: §§Sonetos de Petrarca. Ciclo de canciones de Mario Zubieta. Centro de §§11.00 a 12.00: La gran aldea. §§19.00: “Clásica y eterna”. Difusión y comentarios, arias inolvidables, la En anteriores temporadas del Festival de Alexander Ekman; Necessity, Again de Jo Pedro Pablo Prudencio. Puesta en escena: Marcelo Lombardero. Con Nahuel Experimentación del Teatro Colón, 20.30. §§12.00 a 13.00: Clásicos a la carta. historia del Teatro Colón, con la conducción de Gustavo Koundukdjian. Salzburgo, la mezzo Cecilia Bartoli fue acla- Strømgren, Grace Engine de Crystal Pite y Di Pierro, Oriana Favaro, Victoria Gaeta, Cecilia Pastawski, Iván García, §§13.00 a 15.00: La música del fauno. mada por sus audaces interpretaciones en Tuplet de Alexander Ekman, a lo largo de tres Santiago Bürgi, Hernán Iturralde y Mariano Fernández Bustinza. Teatro Domingo 7/9 §§16.00 a 18.00: Tarde de clásicos, con Clara de la Rosa. www.conexionabierta.com.ar puestas realmente innovadoras, tales como programas mixtos diferentes que muestran Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica). §§Jaime Torres y su conjunto. Música argentina y latinoamericana. Suite Sábados Jueves su Cleopatra en un Giulio Cesare que trans- sus diversas vertientes estéticas. §§Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique Arturo Diemecke. para charango y orquesta de cuerdas. Teatro Colón, 11. Entrada libre y §§09.00 a 11.00: Según pasan los temas, con Pablo Kohan. §§23.00: “Lírica Lado weB”. El programa en formato radial y digital de la curre en un Medio Oriente en guerra por la Solista: Gavriel Lipkind (violonchelo). Obras de Bloch y Strauss. Teatro gratuita (Domingos de Cámara). §§11.00 a 13.00: A título personal, con Víctor Hugo Morales. compañía Lírica Lado B. explotación petrolífera. En el 2013, Bartoli Colón, 20.30. §§Cristina Filoso (piano), Amalia del Giudice (clarinete), Elizabeth Ridolfi §§13.30 a 18.00: Transmisiones en directo desde el Metropolitan de Nueva protagonizó una Norma que rindió tributo AL MARGEN DE LA CRISIS (viola). Obras de Mozart y Bruch. Cuarteto de guitarras Nuntempe Ensamble. a Anna Magnani en Roma ciudad abierta. De espaldas a la evidente crisis financiera York. Viernes 29/8 Obras de Brouwer, Haas y Álvarez. Auditorio Jorge Luis Borges de la Bibliote- §§21.00 a 23.00: Divertimento de sábado por la noche, con Nicolás Pichersky. Este año volverá con una Cenerentola si- de varias compañías de ópera del hemis- §§Mariana Fischer (piano). La Scala de San Telmo, 19.30. ca Nacional, 17. Entrada libre y gratuita (Música en Plural). milarmente innovadora, mientras Plácido ferio norte, la Florida Grand Opera anunció Domingos §§Orquesta Sinfónica Nacional. Director: José María Sciutto. Solista: Luis §§Música medieval y renacentista. Parroquia Nuestra Señora del Carmen, 17. Domingo se presentará como barítono en Il su temporada No. 74, que incluirá títulos §§07.00 a 08.00: La cantata del domingo, con Mario Videla. Bacalov (piano). Obras de Morricone, Rota y Bacalov. Auditorio de Belgrano, Trovatore, junto a Jonas Kaufmann y Anna como Madama Butterfly, Cosí fan Tutte, Los §§08.00 a 10.00: El jardín de las delicias, con Jorge Aráoz Badí. 20. Entrada libre y gratuita (Las entradas se entregan a partir de las 17 el Lunes 8/9 Harteros. El maestro Ingo Metzmacher será pescadores de perlas y El cónsul, la primera §§16.00 a 17.00: La voz humana, con Víctor Torres. día del concierto, hasta colmar la capacidad de la sala). §§Grupo Vocal de Difusión. Director: Mariano Moruja. Solistas: Jaquelina Li- el director musical de Fierabrás, rescate de vez que se presenta esta ópera de Gian Carlo §§17.00 a 18.00: La música del rey David, con Mario Benzecry. ENVÍO DE INFORMACIÓN vieri (soprano), Mariana Rewerski (mezzosoprano). Obras de Pärt, Whitacre, una ópera poco transitada de Franz Schu- Menotti en esa casa lírica, tal como destacó §§18.00 a 19.00: De Segovia a Yupanqui, con Sebastián Domínguez. PARA LA SECCIÓN “AGENDA” Sábado 30/8 Mäntyjärvi, etc. Teatro Colón, 20.30 (Festivales Musicales). bert. Los 150 años del nacimiento de Richard en su presentación Susan T. Danis, directora §§19.00 a 21.00: La discoteca de Alejandría, con Diego Fischerman. Antes de las respectivas fechas de cierre* §§Estudio Ópera de Buenos Aires. Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y Strauss serán recordados con El caballero general y CEO de la institución. §§21.00 a 23.00: Un programa de ópera, con Marcelo Lombardero. a [email protected] gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). de la Rosa¸ cuya puesta estará a cargo de 1-Edición marzo-abril: 5 de febrero §§Orquesta Sinfónica Unione e Benevolenza. Facultad de Derecho, 18. Harry Kupfer en su debut en este Festival. Amadeus-Cultura Musical (FM 104.9) 2-Edición mayo-junio: 5 de abril Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). Marc-André Dalbavie presentará su ópera Miércoles §§Presentación del libro Genealogía del piano y recital de Licia Lucas (pia- información general Charlotte Salomon, sobre la artista asesina- §§21.00. “Orquesta Amadeus en Concierto”, con Alfredo Corral. 3-Edición julio-agosto: 5 de junio

a gosto 2014 no). Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, 19 (ALAPP). da en Auschwitz en 1943 por encargo de los Domingos 4-Edición septiembre-octubre: 5 de agosto a gosto 2014 • • §§Don Giovanni. Ópera de Wolfgang Amadeus Mozart. Dirección musical: §§GRUPO CORAL DIVERTIMENTO incorpora dos tenores para su actual autoridades del Festival. Serán también de la §§20.30: “Orquesta Amadeus en Concierto”, con Alfredo Corral. 5-Edición noviembre-diciembre: 5 de Pedro Pablo Prudencio. Puesta en escena: Marcelo Lombardero. Con Nahuel temporada. Informes: www.gcoraldivertimento.com.ar. partida Juan Diego Flórez, Gustavo Dudamel, octubre Di Pierro, Oriana Favaro, Victoria Gaeta, Cecilia Pastawski, Iván García, Radio Cultura (FM 97.9) Daniel Barenboim y Anna Netrebko, figuras a *Cantabile se reserva el derecho de publicar la Santiago Bürgi, Hernán Iturralde y Mariano Fernández Bustinza. Teatro §§PROGRAMAS DE ARTE UNIVERSIDAD DE CONGRESO (MENDOZA) - las que el Festival apuesta para mantener su Miércoles información, de acuerdo con el espacio disponible. julio Avenida, 20 (Buenos Aires Lírica). PROGRAMA DE CANTO. Fundado por la soprano VERÓNICA CANGEMI, es masiva vigencia. Florida Grand Opera §§22.00: “Tiempo de ópera”, un programa de José María Cantilo. julio

44 45 direccionario

Alvear Palace Hotel Av. Alvear y Ayacucho. 4800 1914, 4808 2990. www.alvearpalace.com Iglesia Metodista Central Rivadavia 4050. ASOCIACIÓN AMIGOS CORO POLIFÓNICO NACIONAL DE CIEGOS Austria 2561. Iglesia Nuestra Señora de Balvanera Bartolomé Mitre y Azcuénaga. ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Av. Figueroa Alcorta 2280. Iglesia Nuestra Señora de Guadalupe Paraguay 3901. Auditorio AMIA Pasteur 633. 4959 8800. www.amia.org.ar. Iglesia Nuestra Señora de las Mercedes Echeverría 1371. Auditorio Anasagasti del Jockey Club Cerrito 1464. 4815 0561. [email protected]. Iglesia Nuestra Señora de las Victorias Paraguay 1206. Ser mecenas AUDITORIO CUBA Viamonte 1560. IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE LOURDES Av. La Plata 3757, Santos Lugares, Bs. As. AUDITORIO CUDES Vicente Lopez 1950. Iglesia Nuestra Señora del Pilar Junín 1904. Auditorio de Belgrano Virrey Loreto y Av. Cabildo. 4783 1783. IGLESIA PRESBITERIANA SAN ANDRÉS Av. Belgrano 579. Auditorio de la Bolsa de Comercio Sarmiento 299. Iglesia San Ignacio de Loyola Bolívar 255. AUDITORIO DE LA FUNDACIÓN BEETHOVEN Av. Santa Fe 1452. 5811 0504 / 4812 4319 / 4811 8938. IGLESIA SAN JOSÉ Diego Palma 215, San Isidro. AUDITORIO DE LA FUNDACIÓN ICBC Riobamba 1276. 4820 3993 / 4811 1305. Iglesia San Juan Bautista Alsina y Piedras. AUDITORIO DE LA UNTREF - SEDE CASEROS Valentín Gómez 4752 (Caseros) IMPA LA FÁBRICA Querandíes 4920. de Auditorio de Radio Nacional Maipú 555. 4325 9100. www.radionacional.com.ar. INSTITUCIÓN CULTURAL ARGENTINO GERMANA M. T. de Alvear 2051. Cantabile Auditorio Dionisio Petriella de la Asociación Dante Alighieri Tucumán 1646. 4371 2480. INSTITUTO DE EXPRESIÓN CULTURAL INDE Av. Independencia 2085. Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional Agüero 2502. 4808 6000. www.bn.gov.ar. Jockey Club Cerrito 1464. Auditorio Manuel Belgrano de la Asociación Dante Alighieri Av. Cabildo 2772. 4783 6768. Juventus Lyrica Av. Callao 1016 4°A. 4812 4777/5051. www.juventuslyrica.org.ar. AUDITORIO NUESTRA SEÑORA DE LA MISERICORDIA Av. Lincoln y Pedro Morán, Villa Devoto. La Scala de San Telmo Pasaje Giuffra 371 (alt. Paseo Colón al 800). 4362 1187. www.lascala.org.ar. AUDITORIO SAN RAFAEL Ramallo 2606. LEGISLATURA PORTEÑA Perú 160. La relevancia pública de una empresa también se mide Auditorio UCEMA Reconquista 775. 6314 3000. www.ucema.edu.ar. MANZANA DE LAS LUCES Perú 272. Auditorio ymca Reconquista 439. Mozarteum Argentino Rodríguez Peña 1882 PB A. 4814 0903. www.mozarteumargentino.org. por su responsabilidad social. AULA MAGNA DE LA FACULTAD DE MEDICINA DE LA UBA Paraguay 2154. Museo de Arte Español Enrique Larreta Juramento 299. 4784 4040 / 4783 2640. Basílica de Nuestra Señora de la Merced Reconquista 209. Museo de la Reconquista Av. Liniers 818, Tigre. 4512 4496. BASÍLICA DE SANTO DOMINGO Defensa 422. Museo Histórico Sarmiento Juramento 2180. 4782 2354 / 4781 2989. www.museosarmiento.gov.ar. Si el compromiso de su empresa BASÍLICA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO San Martín 1039. Museo Isaac Fernández Blanco Suipacha 1422. 4326 3410.www.buenosaires.gov.ar. BASÍLICA SAN ANTONIO DE PADUA Av. Lincoln 3751, Villa Devoto. Museo Nacional de Arte Decorativo Av. Libertador 1902. 4801 8248 / 4802 6606. www. mnad.org.ar es con la cultura, puede BASÍLICA SAN NICOLÁS DE BARI Av. Santa Fe 1352. Museo Pueyrredon Rivera Indarte 48, Acassuso. 4512 3131. Biblioteca Argentina para Ciegos Lezica 3930. 4981 0137 / 7710. Musicarte XXI 11 de Septiembre 988, 4779 2021. Biblioteca OBRERA Juan B. Justo Av. La Plata 85. 4901 7913. PALACIO LORENZO RAGGIO Gaspar Campos 861, Vicente López. 4796 1456 / 4791 0868. aportar fondos a Cantabile. B’NAI B’RITH Juncal 2573. 4824 4625. Parroquia del Salvador Av. Callao 580. Buenos Aires Lírica Talcahuano 833 6° E. 4812 6369. www.balirica.org.ar. PARROQUIA INMACULADA CONCEPCIÓN DEL BUEN VIAJE Belgrano 351, Morón. Sin costo alguno, Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 2831. 4804 4411. www.fnartes.gov.ar parroquia Nuestra Señora del carmelo M. T. de Alvear 2465. Casa de la Opera de Buenos Aires Manuel Samperio 969. 4307 7055. www.casadelaopera.com.ar. PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN Rodríguez Peña 840. CASA DE MARIQUITA SÁNCHEZ DE THOMPSON Béccar Varela 700, San Isidro. Parroquia San Antonio de Padua Segundo Sombra, entre Alsina y Arellano (San Antonio de Areco). a través del Mecenazgo. Catedral Anglicana 25 de Mayo 282. PARROQUIA SAN BENITO ABAD Villanueva 905. Catedral de La Plata Av. 51 y 53. Parroquia San Ildefonso Guise 1939. Catedral de San Isidro Av. del Libertador 16.199, San Isidro. Parroquia Virgen Inmaculada de Lourdes Rivadavia 6280. Catedral Metropolitana San Martín 27. Primera Iglesia Evangélica Metodista Av. Corrientes 718. Centro Cultural Borges San Martín y Viamonte. 5555 5359. [email protected]. www.ccborges.org.ar quinta los ombúes Béccar Varela 774, San Isidro. CANTABILE ha sido beneficiada por la CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543. Radio Cultura Musical Bernardo de Irigoyen 972 Subsuelo. 5031 9801/02. www.culturamusical.com.ar. Centro Cultural de Ribadumia Las Heras 2416. Radio Nacional Maipú 555, 4325 9100. www.radionacional.com.ar. “Ley de Mecenazgo”, Ley N° 2264 Régimen de Centro Cultural General San Martín Paraná y Sarmiento. 0800 333 5254. www.buenosaires.gov.ar REGIMIENTO DE PATRICIOS Santa Fe y Bullrich. Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. CENTRO CULTURAL LEOPOLDO MARECHAL Av. Vergara 2396, Hurlingham. Sala García Morillo del IUNA Av. Córdoba 2445. CENTRO CULTURAL MARCÓ DEL PONT Artigas 202 sala hasta trilce Maza 177. Centro Cultural Recoleta Junín 1930. 4803 1041 / 9799.www.buenosaires.gov.ar Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional Rivadavia 1864. La Ley de Mecenazgo permite que mediante un trámite muy simple que se realiza on line, CENTRO DE ALTOS ESTUDIOS FRANZ LISZT Ayacucho 1164. Salón Dorado de la Casa de la Cultura Av. de Mayo 575. 4323 9669 / 9489. Centro Nacional de Música México 564. 4362 5483. SALÓN DORADO DE LA SOCIEDAD ITALIANA UNIÓN Y ESTRELLA España 37, Lomas de Zamora. las empresas contribuyentes destinen parte del Impuesto a los Ingresos Brutos que aportan a la Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131. 4864 3200. Venta telefónica 5237 7200. www.ciudadculturalkonex.org. Salón Dorado Del Palacio De La Legislatura Perú 130. CLUB UNIVERSITARIO DE BUENOS AIRES Viamonte 1560. SALÓN SERBOL Combate de los Pozos 47 PB “B”. Ciudad –el 10% de lo aportado el año pasado– al sostenimiento de la tarea que realiza Cantabile: COLECCIÓN FORTABAT Olga Cossettini 141, Dique 4, Puerto Madero. SANTUARIO EUCARÍSTICO JESÚS SACRAMENTADO Corrientes 4433. promover y difundir la música clásica en todas sus expresiones. Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires Callao 1542. 4801 0081. SEDE FORTABAT DE LA ALIANZA FRANCESA Billinghurst 1926. Complejo Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444. 4524 7997. SOCIEDAD DE SOCORROS MUTUOS DE RAMOS MEJÍA Av. San Martín 327, Ramos Mejía. Comunidad Amijai Arribeños 2355. 4784 1243. www.amijai.org. Sofitel Buenos Aires Arroyo 841. www.sofitel.com. Su decisión servirá para apoyar nuestra continuidad de más de catorce años Conservatorio Beethoven Juncal 1264 3° piso. 4811 3971 / 8938. Teatro Argentino Calle 51 entre 9 y 10, La Plata. 0800 6665151. www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES ASTOR PIAZZOLLA Sarmiento 3401. Teatro Avenida Av. de Mayo 1222. 4381 0662. en la labor de cooperación, integración y servicio a la comunidad musical. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL DE FALLA Gallo 238. 4865 9005 / 08. Teatro Coliseo M. T. de Alvear 1125. 4814 3056, 4816 3789. Convento Santo Domingo Av. Belgrano y Defensa. Teatro Colón Libertad 621. Por entradas: (5411) 5533 5599. www.teatrocolon.org.ar. Departamento de Artes Musicales y Sonoras Carlos López Buchardo Av. Córdoba 2445. TEATRO DE CÁMARA DE CITY BELL Urquiza 347, City Bell. Recibimos su consulta en [email protected] El taller del ángel Mario Bravo 1239. 4963 1571. Teatro de la Ribera Av. Pedro de Mendoza 1821. ESCUELA DE MÚSICA INDE Av. Independencia 2085. Teatro del Globo M. T. de Alvear 1155. 4816 3307. Espacio Artístico Colette - Paseo La Plaza Corrientes 1660. 4304 2613. TEATRO EL CUBO Pasaje Zelaya 3053. ESPACIO VICTORIUM MARIENHEIM Pueyrredón y Chaco, Villa Ballester. Teatro El Nacional Corrientes 968, 4326 4218. Facultad de Derecho Figueroa Alcorta 2263. 4809 5647. www.derecho.uba.ar. TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934. Cómo hacer el aporte: Festivales Musicales de Buenos Aires / Academia Bach Roque Sáenz Peña 1160 2° B. 4382 4870. Teatro Gran Rex Corrientes 857. 4322 8000. • Ingresar con la clave fiscal a la página web de la AGIP (Mecenazgo) Fundación Proa Av. Pedro de Mendoza 1929. TEATRO LA COVA Av. del Libertador 13.900, Martínez. 4792 2960 / 4792 2310. http://www.agip.gov.ar/web/ventanillas/ley_mecenazgo.htm Fundación San Rafael Ramallo 2606. 4702 9888. Teatro Margarita Xirgu Chacabuco 875. 4371 0816. • De la lista de proyectos de interés cultural, seleccionar el Proyecto N° 1680/RPC/2013 FUNDACIÓN STANDARD BANK Riobamba 1276. Teatro Nacional Cervantes Av. Córdoba 1155. 4815 8883. FUNDACIÓN TEATRO COLÓN Montevideo 665 10° 1001. 4878 5803. Teatro Ópera Av. Corrientes 860. 4326 1335 / 0419. REVISTA CANTABILE CONTINUIDAD DE LA PUBLICACIÓN GRATUITA - MÚSICA ACADÉMICA GARRICK ARTE Y CULTURA Avellaneda 1359. 3526 7439. Teatro Presidente Alvear Av. Corrientes 1659. 4373 4245. DIFUSIÓN. Goethe Institut Av. Corrientes 319. 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Régimen de Promoción Régimen de Promoción Cultural Iglesia Jesús en el Huerto de los Olivos Salta 2620, Olivos. USINA DEL ARTE Caffarena y Avenida Pedro de Mendoza. 4300 6276. www.usinadelarte.org. Cultural – Resolución N°: 2014-125-MCGC (07/01/2014). Avda. de Mayo 525, 5° piso, oficina 501 IGLESIA JESÚS SACRAMENTADO Corrientes y Pringles. Villa Ocampo Elortondo 1837, Béccar. 4732 4988. [email protected]. • Una vez realizado el pago, el dinero ingresa directamente en la cuenta de Cantabile en el Banco Ciudad. La Dirección General de Rentas reconoce el aporte realizado y lo tomará directamente como 4323-9400 - int. 2845 pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos del año en el que se realiza la donación. [email protected] 46 www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/mecenazgo Difundir la música clásica está en nuestras manos. Cantabile está en todas las manos.

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