GIBA CONCEIÇÃO Is a Percussionist, Composer, Improviser, and Educator

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

GIBA CONCEIÇÃO is a Percussionist, Composer, improviser, and educator. Born in Bahia with a talent for music, Giba has developed his rhythmic creativity since adolescence. Considered today among the great drummers, Giba began his professional career in 1986 and soon received the Caymmi Award as a musician in 1987. His work is rooted in the deep mysticism of candomblé- an African tradition of religion in Brazil. His research and technical mastery instrument is the Cuica. Giba traveled extensively in Europe and USA with Margareth Menezes and played and recorded with many of the talented Brazilian artists including Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Paulo Moura and Armandinho. During the formative years Giba helped founded Samba groups: Sexta Samba Sound, Samba Fama and played with instrumental bands: Pulsa Group, Auto Reverse, Ilú Batá and Carnival Bands. In 2001 he became part of a major research project called "Odantalan". The project accessed the cultural and spiritual heritage by uniting great musicians from Africa and the Diaspora in Luanda, Angola. Giba also worked as a professor of percussion at the Pracatum School, with Carlinhos Brown in Candeal Pequeno, Brotas (2000- 2002) and has developed workshops in Bahia, France, Austria, Costa Rica, Nicaragua, New York, Salvador, among other places, exploring the four aspects of Brazilian percussion: Candomblé, capoeira, Afro blocos and popular percussion. He has been part of the Sun Institute for Freedom of the singer Daniela Mercury, Instituto M'pumalango of Arts - the Caravan Music Project, a partnership between ESPN Brazil, Sport and Education Institute, and UNICEF, which is a movement of social action by educational for sports and art. Giba also participated in the New Orleans Jazz and Heritage Music Festival trough Foudation and a Community Arts grant, from the City of New Orleans, administered by the Arts Council of New Orleans, it is produced by Musicians for Music and the New Orleans Museum of Art. .

Copy Link

Recommended publications

Estão Querendo Tirar Meu Nome Do Samba: Benito Di Paula E Sua (Não) Consagração No Campo Da Música Popular Brasileira
864 ESTÃO QUERENDO TIRAR MEU NOME DO SAMBA: BENITO DI PAULA E SUA (NÃO) CONSAGRAÇÃO NO CAMPO DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA Adelcio Camilo Machado Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP Mestrado em Música Etnomusicologia SIMPOM: Subárea de Etnomusicologia Resumo Fruto de uma pesquisa mais ampla de mestrado, ainda em andamento, intitulada “Quem te viu, quem te vê: o sambão-joia da década de 1970”, este texto está centrado na figura de Benito di Paula, procurando entender as peculiaridades de sua inserção no cenário da música popular brasileira durante a referida década. Apesar da grande vendagem de seus discos entre os anos de 1974, quando se deu sua primeira aparição nas pesquisas de discos mais vendidos, e o final da década, atingindo números comparáveis aos de outros sambistas que conseguiram se consagrar no campo da MPB como Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Clara Nunes, nota-se que Benito não é considerado pela historiografia da música popular brasileira como um importante representante do samba ou da MPB, sendo normalmente esquecido pela bibliografia ou pela discografia destes segmentos musicais. Portanto, através da análise de um dos primeiros sucessos de Benito, a canção “Retalhos de cetim”, gravada em seu LP “Um novo samba” de 1974, composta e interpretada por ele, buscaremos perceber algumas características de seu estilo enquanto cancionista, procurando identificar a presença de elementos alheios à tradição consagrada do samba ou da MPB, compreendendo de que maneira isso pode influenciar no grau de consagração artística alcançado por Benito. Com isso, mais do que estudar a obra deste sambista em específico, este texto pode contribuir para que melhor se entenda o campo da música popular brasileira durante a década de 1970, refletindo sobre questões como tradição, memória e lutas simbólicas.
[Show full text]
Axé: Multiple Meanings with a Sole Essence Found in the Unity of Body, Nature and Spirit
Axé: Multiple Meanings with a Sole Essence Found in the Unity of Body, Nature and Spirit PLÍNIO TADEU DE GÓES, JR. hat does the word axé signify? Is there a way to create one Wdefinition for the word? The term is capable of multiple meanings. How do we unite all of these unique meanings within a single conceptual framework in order to better grasp each distinct understanding of the term? Can we reach a totalizing understanding of axé? Over the course of this paper, I will discuss the various meanings of the term in the hopes that this will add to our understanding of the complex relationships between religion, music, popular culture, and politics in the context of the African diaspora in the Americas. As opposed to discussing how some popular music finds its origin within Candomblé rituals, however, I go beyond such well-known histories and seek to explain how the theology of Candomblé manifests itself in ritual and popular music. Avoiding generalizations, I believe that African religious philosophies have played a primary role in generating a way of life in Northeastern South America and the Caribbean. I use the term axé to explore the above-mentioned relationships because the term appears simultaneously in Candomblé theology, Afro-Brazilian religious practices, and popular music. This article represents the first attempt to explicitly place this central facet of Candomblé theology as a crucial element at the heart of Afro-Brazilian culture. To some Brazilians, the term connotes a sort of upbeat reggae- infused dance music genre, danced at a frighteningly exhausting aerobic pace, from the Northeastern region of the country.
[Show full text]
[email protected] Katia Moraes
For Immediate Release Contact: Marcia Argolo Phone: (818) 621-1515 Email: [email protected] Katia Moraes & Brazilian Heart Music Presents ELIS, A CELEBRATION SATURDAY, JANUARY 21 at 7pm @ Brasil Brasil Cultural Center www.katiamoraes.com "It's a shame Elis Regina never appeared in the USA. She was the greatest, my favorite singer ever. All that power and emotion and incredibly expressive phrasing. Had she toured here even once they'd still be talking about her." Brick Wahl, LA Weekly “ELIS, A CELEBRATION” is a tribute to one of Brazil’s greatest and most inﬂuential singers. “Elis & Tom,” recorded in Los Angeles in 1974 with the master of modern Brazilian popular music, Antonio Carlos (Tom) Jobim is considered one of the top ten Brazilian records of all time. Her extraordinary expressive voice and incredible sense of rhythm mixed with a controversial personality was cut short when she died tragically in January 1982 of a combination of cocaine and alcohol. Elis began her career in the 1960’s during the dictatorship and helped launch the career of composers Milton Nascimento, Ivan Lins, João Bosco, Aldir Blanc, Tim Maia, Gilberto Gil, Chico Buarque, and many more. Singers Marisa Monte, Leila Pinheiro and Daniela Mercury site Elis as a strong inﬂuence in their music. Among her 31 recordings between 1961 and 1982 are the extremely popular three live records (Dois na Bossa) with singer Jair Rodrigues. “Elis, a Celebration” hopes to enrich the knowledge of an audience who wants to discover what Brazil is all about. The night will mix live music with a slide show, video screening and a photo exhibition by photographer Jorge Vismara.
[Show full text]
Minister of Counterculture
26 Guardian Weekly December 23 2005-January 5 2006 Culture Gilberto Gil is a musical legend - and now a senior Brazilian politician. He tz Minister of counterculture Gilberto Gil wears a sober suit and tie these days, and his dreadlocks are greying at the temples. But you soon remember that, as well as the serving culture minister of Brazil, you are in the presenceof one of the biggest l,atin American musicians of the 60s and 70s when you ask him about his intellectual influences and he cites Timothy l,eary. "Oh, yeah!" Gil says happily, rocking back in his chair at the Royal SocietyoftheArts in London. "Forexam- ple, all those guys at Silicon Valley - they're all coming basically from the psychedelic culture, you know? The brain-expanding processesof the crystal had a lot to do with the internet." Much as it may be currently de rigueur for journalists to ask politicians whether or not they have smoked marijuana, the question does not seem worth the effort. Gil's constant references to the hippy counterculture are not simplythe nostalgia of a 63-year-old with more than 4O albums to his name. For several years now, largely under the rest of the world's radar, the Braeilian government has been building a counterculture ofits own. The battlefield has been intellectual property - the ownership ofideas - and the revolution has touched everything, from internet file- sharing to GM crops to HIV medication. Phar- maceutical companies selling patented Aids drugs, for example, were informed that Brazil would simply ignore their claims to ownership and copy their products more cheaply if they didn't offer deep discounts.
[Show full text]
1 Videokê Casa Verde (11) 3857-0599
VIDEOKÊ CASA VERDE (11) 3857-0599 CANTOR CÓD TITULO DA MÚSICA INÍCIO DA LETRA 20D Amado Batista 1921 NÃO QUERO FALAR COM ELA Se ela ligar outra vez 20D As marcianas 1935 NOSSA MELODIA PREFERIDA Amor hoje descobri 20D Caetano Veloso 1944 IRENE Eu quero ir minha gente 20D Chico Buarque - Elis Regina 1923 NOITE DOS MASCARADOS Quem é você 20D Daniela Mercury - Jon Secada 1929 SE EU NÃO TE ENCONTRASSE Se eu não te encontrasse 20D Deborah Blando 1959 ÚLTIMA ESTÓRIA Quando eu fecho os olhos e me 20D Elis Regina 1924 O CAVALEIRO E OS MOINHOS Acreditar na existência dourada 20D Elis Regina 1926 O RANCHO DA GOIABADA Os bóias frias quando tomam 20D Elis Regina 1933 GRACIAS A LA VIDA Gracias a la vida que me ha dado 20D Elis Regina 1948 SABIÁ Vou voltar sei que ainda vou voltar 20D Elis Regina 1956 TRANSVERSAL DO TEMPO As coisas que eu sei de mim 20D Elymar Santos 1942 CORAÇÃO VADIO Coração cigano coração vadio 20D Fausto Fawcett 1945 KÁTIA FLÁVIA Kátia Flávia é uma louraça 20D Gabriel o Pensador - Lulu Santos 1941 ASTRONAUTA Astronauta tá sentindo falta 20D Guilherme e Santiago 1958 TUDO TEM UM PORQUÊ Pensando bem não me arrependo 20D Kleiton e Kledir 1932 CORPO E ALMA Quando eu era assim bem menor 20D Mamonas Assassinas 1939 SÁBADO DE SOL Sábado de sol aluguei um caminhão 20D Manu Gavassi 1937 PLANOS IMPOSSÍVEIS Uma semana sem te ver 20D Marilia Medalha-Toquinho-Vinicius de 1955MoraesTOMARA Tomara que você volte depressa 20D Marisa Monte 1957 TUDO PELA METADE Eu admiro o que não presta 20D Marisa Monte 1960 VOLTE PARA O SEU LAR Aqui nessa casa
[Show full text]
Swedcham Celebrates 60Th Anniversary with Gala Dinner
DECEMBER 2013 - FEBRUARY 2014 ordic ight NA JOINT SWEDCHAM / NBCC PUBLICATION L Swedcham celebrates 60th anniversary with Gala Dinner WWW.SWEDCHAM.COM.BR WWW.NBCC.COM.BR DECEMBER 2013 - FEBRUARY 2014 Merry Christmas and Happy New Year! NordicLight NordicLight is the quarterly publication of Swedcham and NBCC 4. Swedcham celebrates its 60th anniversary in 10. King Carl XVI Gustaf visits Brazil and inaugurates the grand style with a gala dinner for more than 220 people. Nobel Exhibition at FIESP in São Paulo. Cover photo by Mario Henrique 14. Swedcham Chairman Nils 16. Christer Manhusen, chairman 18. Swedish Ambassador Grafström writes about the Chamber’s of the Chamber’s Advisory Council, Magnus Robach opines about Sweden success story and its constant renovation. reminisces about Swedcham’s past and in Brazil and the course of Swedcham looks to the future. over the coming decades. 36. Meet Glorisabel Garrido Thompson-Flôres, 42. The merger betyween DNV and GL creates the the new Executive Manager of the NBCC in Rio. world’s largest ship and offshore classiﬁcation society to the maritime industry. Others 20. Sweden in São Paulo >> 22. Sweden in Rio >> 24. King visits Volvo >> 26. Brazilcham News 28. Business Sweden >> 30. Socio-Environmental Overview >> 32. Thank you Sponsors! >> 35. NBCC pages 48. Swedcham News >> 52. Young Professionals >> 54. Events 2013 >> 56. Legal Framework for Business Development 58. Finance Committee >> 60. Human Capital >> 61. Innovation & Sustainability >> Cover Story Swedcham Chairman Nils Grafström, Swedish Ambassador Magnus Robach and the Chamber’s Managing Director Jonas Lindström. The welcome cocktail prior to the Gala Dinner was a big hit.
[Show full text]
Redalyc.Identidade, Cultura E Música Em Brasília
Ciências Sociais Unisinos ISSN: 1519-7050 [email protected] Universidade do Vale do Rio dos Sinos Brasil Paiva Carvalho, Guilherme Identidade, cultura e música em Brasília Ciências Sociais Unisinos, vol. 51, núm. 1, enero-abril, 2015, pp. 10-18 Universidade do Vale do Rio dos Sinos São Leopoldo, Brasil Disponível em: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=93838249003 Como citar este artigo Número completo Sistema de Informação Científica Mais artigos Rede de Revistas Científicas da América Latina, Caribe , Espanha e Portugal Home da revista no Redalyc Projeto acadêmico sem fins lucrativos desenvolvido no âmbito da iniciativa Acesso Aberto Ciências Sociais Unisinos 51(1):10-18, janeiro/abril 2015 © 2015 by Unisinos - doi: 10.4013/csu.2015.51.1.02 Identidade, cultura e música em Brasília Identity, culture and music in Brasília Guilherme Paiva Carvalho1 [email protected] Resumo O presente trabalho analisa a relação entre identidade e música em Brasília no final da década de 1990, dando ênfase para o mercado independente. Na década de 1980, Brasília tornou-se conhecida no país como a capital do rock. No entanto, desde a inauguração da cidade, outros estilos musicais predominam na capital, como o choro, o samba, o forró nordestino e o reggae. O estudo destaca a diversidade cultural existente na cidade no campo da música e relaciona a identidade musical em Brasília com o conceito de multiculturalismo. Palavras-chave: música, identidade, cultura. Abstract This research analyzes the relation between identity and music in Brasília in the late 1990s, emphasizing the independent market. In the 1980s, Brasilia became known as the national capital of rock.
[Show full text]
From the Streets of Candeal to the Stages of the World
CARLINHOS BROWN From the streets of Candeal to the stages of the world. Antônio Carlos Santos de Freitas, or simply Carlinhos Brown, was born in the Candeal Pequeno neighborhood in Salvador, Bahia, Brazil. Brown is one of the most creative, active, and innovative artists in today’s Brazilian music scene. The multi-talented singer, instrumentalist, producer, arranger, and cultural activist began his career as a percussionist. Extremely connected to Afro-Brazilian culture and carnival in Bahia, Brown has always been of the most prolific producers of themes for trios elétricos during Carnival. Various songs by Brown have been anthems for Carnival in Salvador, such as “Dandalunda,” interpreted by Margareth Menezes, and “Rapunzel,” recorded by Daniela Mercury. Brown’s compositions have inspired many other MPB (Brazilian Pop Music) artists such as Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Cássia Eller, Herbert Vianna, and even the heavy metal band Sepultura have all recorded songs composed by Carlinhos Brown. In the midst of the eighties, when the musical climate was exploding with innovation and creativity, Brown created various groups that used music as a way to educate and teach social awareness and non-violence to the youth of Salvador, especially in the neighborhood where he grew up, Candeal Pequeno de Brotas. Such groups include: “Via Quem Vem”; Bolacha Maria, a female percussion group; Lactomia, which brought together underprivileged children from Candeal who made their own instruments from recycled material; in addition to Timbalada; and more recently the group Hip Hop Roots, who under Brown’s guidance, have reinvented playing the surdo drum, and the group Candombless, who combines the sacred songs and rhythms of the Candomble terreiros with popular and electronic music to create an entirely new sound.
[Show full text]
Universidade Federal Do Estado Do Rio De Janeiro Centro De Letras E Artes Programa De Pós-Graduação Em Música Mestrado Em Música
UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO CENTRO DE LETRAS E ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA MESTRADO EM MÚSICA “TARDE DE CHUVA”: A CONTRIBUIÇÃO INTERPRETATIVA DE PAULO MOURA PARA O SAXOFONE NO SAMBA-CHORO E NA GAFIEIRA, A PARTIR DA DÉCADA DE 70 DANIELA SPIELMANN RIO DE JANEIRO, 2008 “TARDE DE CHUVA”: A CONTRIBUIÇÃO INTERPRETATIVA DE PAULO MOURA PARA O SAXOFONE NO SAMBA-CHORO E NA GAFIEIRA, A PARTIR DA DÉCADA DE 70 por DANIELA SPIELMANN Dissertação submetida ao Programa de Pós- Graduação em Música do Centro de Letras e Artes da UNIRIO, como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre, sob orientação do Professor Doutor Naílson Simões. Rio de Janeiro, 2008 Spielmann, Daniela S755 Tarde de chuva : a contribuição interpretativa de Paulo Moura para o saxo- fone no samba-choro e na gafieira, a partir da década de 70 / Daniela Spiel- mann, 2008. xiv, 165f. + CD-ROM. Orientador: Naílson Simões Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal do Estado Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2008. 1. Moura, Paulo, 1932-. 2. Tarde de chuva (Música) – Análise, apreciação. 3. Música popular – Brasil. 4. Saxofone. 5. Samba-Choro. 6. Música de gafiei- ra. I. Simões, Naílson. II. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2003-). Centro de Letras e Artes. Mestrado em Música. III. Título. CDD – 780.420981 Catalogado na fonte por Isabel Grau Autorizo a cópia da minha dissertação “’Tarde de Chuva’: A Contribuição Interpretativa de Paulo Moura para o saxofone no samba-choro e na gafieira, a partir da década de 70”, para fins didáticos ...........................................................................
[Show full text]
ZÉ DO CAIXÃO: SURREALISMO E HORROR CAIPIRA Ana Carolina
ZÉ DO CAIXÃO: SURREALISMO E HORROR CAIPIRA Ana Carolina Acom — Universidade Estadual do Oeste do Paraná UNIOESTE 29 Denise Rosana da Silva Moraes Universidade Estadual do Oeste do Paraná — UNIOESTE Resumo: Esta pesquisa apresentará como o personagem Zé do Caixão, criado por José Mojica Marins, traduz um imaginário de medos e crenças tipicamente nacionais. Figura típica do cinema brasileiro, ele criou um personagem aterrorizante: a imagem agourenta do agente funerário, que traja-se todo em preto. Distante de personagens do horror clássico, que pouco possuem referências com a cultura latino-americana, Zé do Caixão parece vir diretamente do imaginário ―caipira‖ e temente ao sobrenatural, sempre relacionado ao receio de cemitérios, datas ou rituais religiosos. O estudo parte de conceitos vinculados à cultura e cotidiano, presente em autores como Raymond Williams e Michel de Certeau, para pensarmos de que forma o imaginário popular e a própria cultura são transpostos à tela. Com isso, a leitura cinematográfica, perpassa pelo conceito de imagem-sonho citado por Gilles Deleuze, e intrinsecamente ligado à matéria surrealista. Pensar o cinema de horror através do surrealismo é trazer imagens perturbadoras, muitas vezes oníricas de violência e fantasia. Nesse sentido, temos cenas na trilogia de Zé do Caixão povoadas de alucinações, cores, sonhos e olhos, só comparadas à Buñuel, Jodorowsky, Argento ou Lynch. No entanto, o personagem é um sádico e cético no limiar entre a sóbria realidade e a perplexidade de um sobrenatural que se concretiza em estados anômalos. Palavras-chave: Zé do Caixão; Cultura; Imagem-sonho; Surrealismo Cinema de Horror Brasileiro ou Notas sobre Cultura Popular [...] vi num sonho um vulto me arrastando para um cemitério.
[Show full text]
Memórias Na Música De Paulinho Da Viola
Memórias na música de Paulinho da Viola Mário Sève1 UNIRIO/ PPGM Doutor Música popular [email protected] Resumo: Este artigo objetiva investigar questões associadas ao tema da memória na criação musical da obra do compositor, cantor e instrumentista brasileiro Paulinho da Viola. O quadro teórico utilizado abrange desde dados biográficos e depoimentos do artista até estudos de pensadores associados a estudos da memória e temas afins, entre eles Henry Bergson, Maurice Halbwachs, Walter Benjamin, Eduardo Granja Coutinho e Jô Gondar. A memória se manifesta na música do artista nas referências a seus mestres e nas criações de obras próprias que revelam elementos singulares assimilados a partir de antigas e novas experiências por ele vividas. Palavras-chave: Memória; Henry Bergson; Tradição; Paulinho da Viola; Música brasileira. Memories in the music of Paulinho da Viola Abstract: This article aims to investigate issues associated with memory in musical creation in the work of Brazilian composer, singer and instrumentalist Paulinho da Viola. The theoretical framework contain ranges from biographical data and testimonies of the artist to studies by some thinkers associated with memory studies and related topics, among them Henry Bergson, Maurice Halbwachs, Walter Benjamin, Eduardo Granja Coutinho and Jô Gondar. The memory is manifested in the artist’s music in the references to his masters and in his creations of works that bring unique elements of his new experiences. Keywords: Memoirs; Henry Bergson; Tradition; Paulinho da Viola; Brazilian music. Nascido em 12 de novembro de 1942, em Botafogo, na cidade do Rio de Janeiro, o cantor, compositor, violonista e cavaquinista Paulinho da Viola viveu sua infância e juventude presenciando encontros de músicos de choro e seresteiros em sua casa e na casa de Jacob do Bandolim, a quem seu pai acompanhava ao violão.
[Show full text]
Franciscoisraeldecarvalho TESE
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES DEPARTAMENTO DE LETRAS PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ESTUDOS DA LINGUAGEM LITERATURA COMPARADA Francisco Israel de Carvalho A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO DA MODERNIDADE Natal /RN 2017 FRANCISCO ISRAEL DE CARVALHO A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO NA MODERNIDADE Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Estudos da Linguagem – PPgEL, do Departamento de Letras da Universidade do Rio Grande do Norte, como requisito parcial para obtenção do título de doutor. Orientador: Prof. Dr. Francisco Ivan da Silva Natal/RN 2017 Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN Sistema de Bibliotecas - SISBI Catalogação de Publicação na Fonte. UFRN - Biblioteca Setorial do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes – CCHLA Carvalho, Francisco Israel de. A imagem barroca de Carmen Miranda no cenário da modernidade / Francisco Israel de Carvalho. - Natal, 2017. 373f.: il. color. Tese (Doutorado) - Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem. Orientador: Prof. Dr. Francisco Ivan da Silva. 1. Miranda, Carmen - 1909-1955 - Tese. 2. Barroco - Tese. 3. Antropofagia - Tese. 4. Carnavalização - Tese. 5. Samba - Tese. 6. Cinema - Tese. I. Silva. Francisco Ivan da. II. Título. RN/UF/BS-CCHLA CDU 7.034.7(81) FRANCISCO ISRAEL DE CARVALHO A IMAGEM BARROCA DE CARMEN MIRANDA NO CENÁRIO DA MODERNIDADE Tese apresentada como requisito parcial para a obtenção do título de doutor, em Estudos da Linguagem – Literatura Comparada – da Universidade Federal do Rio Grande do Norte Aprovado em 31/Maio/2017 BANCA EXAMINADORA ____________________________________________________ Prof.
[Show full text]