Monatsprogramm Editorial 3

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Monatsprogramm Editorial 3 SEP 2020 MONATSPROGRAMM EDITORIAL 3 Freier Eintritt bis 20 Jahre dank der L-Bank Neustart! Liebe Besucherinnen und Besucher, nach mehreren turbulenten Monaten freuen wir uns sehr, für den September erstmals wieder ein Programmheft herauszugeben. Und auch wenn weiterhin die Covid-19 Hygiene- und Abstands- regeln gelten, ist es einfach schön, Sie wieder zu Veranstaltungen in die Staatsgalerie einladen zu können. Zwei Abende möchte ich Ihnen für den September besonders ans Herz legen. Am 27.9. ist der Schau- spieler und Träger des Iffland-Ringes Jens Harzer bei uns zu Gast, um gemeinsam mit Cathrin Störmer Texte des Künstlers Uwe Lausen zu lesen, dessen malerisches Werk wir aktuell ausstellen (S. 7). Ein weiterer besonderer Abend ist am 10.9. unsere Podiumsdiskussion zur Frage, wann der Kunstkanon endlich weiblich wird. Mit dabei die Kunstkritikerin Adrienne Braun (S. 13). Nutzen Sie den September auch, um noch unsere Ausstellung »Drucksache Bauhaus« zu sehen, deren Laufzeit mit dem 13.9. endet. Wir freuen uns, die Kabinett-Ausstellung »Ida Kerkovius. Die ganze Schenkung 2019 Welt ist Farbe« bis 15.11. für Sie zu verlängern. EMIL KIESS, Moschee auf Zypern, 1982, Staatsgalerie Stuttgart, Auf der linken Seite stellen wir Ihnen an dieser Stelle Geschenk 2019 aus Privatbesitz, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020 immer unsere Ankäufe und Schenkungen vor. Wir freuen uns auf Sie. Prof. Dr. Christiane Lange Direktorin Staatsgalerie DU LEBST NUR KEINMAL 4 Du lebst nur keinmal Uwe Lausen und Heide Stolz. Ein Künstlerpaar der 1960er Jahre. Ausstellung im Barth-Flügel bis 18.10.2020 Inszenierung, Provokation, Tabubrüche, Gewalt – die Werke des Künstlerpaares Uwe Lausen und Heide Stolz sind in den 1960er-Jahren ohne Entsprechung. Sie entstehen in einer Zeit, in der eine neue Generati- on mit bisher nicht gekannter Vehemenz mit traditio- nellen Konventionen abrechnet. Uwe Lausen ist gebürtiger Stuttgarter, Heide Stolz wächst in Kupfer- zell auf. Sie lernen sich in München kennen, werden ein Paar, gründen eine Familie und schaffen jeder für sich und im Austausch miteinander ein künstlerisches Werk, das vom Widerspruch zur Nachkriegsgesell- schaft geprägt ist. Anlässlich des 50. Todestages von Uwe Lausen präsentiert die Ausstellung erstmals in Stuttgart dieses außergewöhnliche Künstlerpaar umfassend mit einer retrospektiven Auswahl seiner Malerei und Papierarbeiten sowie ihren Fotografien. Die Ausstellung ist eine Kooperation mit den Kunst- sammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser und wird kuratiert von Selima Niggl. Gefördert von DU LEBST NUR KEINMAL 6 Führungen Kuratorenführung mit Prof. Dr. Christiane Lange Do 10.9. | 18.30 – 19.30 Uhr | 5 € / 2,50 € Abendführung Donnerstag 18.30 – 19.30 Uhr | 5 € / 2,50 € 3.9., 17.9., 24.9. Nachmittagsführung Sonntag 14.00 – 15.00 Uhr | 5 € / 2,50 € 6.9., 13.9., 20.9., 27.9. HEIDE STOLZ, Ohne Titel (Uwe Lausen in seinem Atelier), 1962, © Nachlass Heide Stolz, DASMAXIMUM, Traunreut, für die abgebildeten Werke von Uwe Lausen: VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Kurzführungen zur Mittagszeit Malerei versus Happening – Uwe Lausen, Lesung mit Jens Harzer Heide Stolz und die Kunst in den 1960er-Jahren mit Steffen Egle Zünden wir die Pinakothek an, Di 22.9. | 12.30 – 13.00 Uhr | 3 € oder gehen wir Würstchen essen? »Die Gärten der Anderen« – Künstlerische Uwe Lausen (1941 – 1970) hat nach seinem frühen Vorbilder im Werk von Uwe Lausen. Tod nicht nur ein eindrucksvolles bildnerisches mit Dr. Jens-Henning Ullner Werk hinterlassen, sondern auch eine Vielzahl Di 29.9. | 12.30 – 13.00 Uhr | 3 € an Texten und textlichen Dokumenten. Cathrin Störmer, Schauspielerin, und Selima Niggl, Kuratorin der Ausstellung, haben Texte des Künst- lers und Zeugnisse aus seinem Umfeld zu einer Collage verarbeitet, in der Uwe Lausen als Autor, Die Wahrheit Künstler und Person vorgestellt wird. Die unter- schiedlichen Stimmen fügen sich im Laufe der ist tot, Lesung zu einem vielschichtigen Bild, das nicht nur die persönliche Entwicklung des Künstlers nach- die Wirklichkeit vollzieht, sondern auch darüber hinaus auf die jetzt vom Umbruch gekennzeichnete Gesellschaft der lebendig. online! 1960er-Jahre verweist. Es lesen Jens Harzer, Schauspieler und Träger Der Podcast zur Ausstellung des Iffland-Ringes, und Cathrin Störmer, Schau- mit dem Citizen.KANE.Kollektiv spielerin. So 27.9. | 11.00 – 12.00 Uhr | 10 € / 5 € DRUCKSACHE BAUHAUS 8 Drucksache Bauhaus Ausstellung in der Stirling-Halle bis 13.9.2020 Eine »Neue Europaeische Graphik« zu formen, das hatten Lyonel Feininger und Walter Gropius im Sinn, als sie im Jahr 1921 aus dem Bauhaus in Weimar europaweit die Künstler der Avantgarde aufriefen, gemeinsam ein Mappenwerk der Druck- graphik entstehen zu lassen. Führungen Abendführung Donnerstag 18.00 – 19.00 Uhr | 5 € / 2,50 € 3.9., 10.9. Nachmittagsführung Sonntag 15.00 – 16.00 Uhr | 5 € / 2,50 € 6.9., 13.9. Nur noch bis 13.9. PAUL KLEE, Seiltänzer (Blatt 4 aus: Kunst der Gegenwart), Detail, 1923, Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung IDA KERKOVIUS 10 verlängert bis 15.11. Ida Kerkovius Die ganze Welt ist Farbe Kabinett-Ausstellung bis 15.11.2020 Unter den rund 20 Schülerinnen von Adolf Hölzel an der Stuttgarter Akademie, ragt die »Kerko«, wie Ida Kerkovius genannt wurde, besonders hervor. Die Weigerung, sich einem verbindlichen Stil unterzuordnen ermöglichte ihr, immer wieder neu mit den bildnerischen Mitteln und der Farbe umzugehen. Sie entwickelte, gerade in ihren Pastellarbeiten, eine eigenständige emotionale, farbenprächtige Bildsprache, die den Betrachter auf einer sinnlichen Wahrnehmungsebene mit einbezieht. Führungen Nachmittagsführung Sonntag 14.30 – 15.00 Uhr | 5 € / 2,50 € 6.9., 13.9. IDA KERKOVIUS Abstraktes Stillleben, um 1935, Staatsgalerie Stuttgart, © Kerkovius Archiv Wendelstein IDA KERKOVIUS 12 Wird der Kunstkanon endlich weiblich? Podiumsgespräch Trotz zahlreicher Ausstellungen in den vergange- nen 40 Jahren sind Werke von Frauen in öffentli- chen Sammlungen noch immer unterrepräsentiert. Was ist der Grund dafür? Warum müssen Künstle- rinnen überhaupt »wiederentdeckt« werden? Wer entscheidet darüber, wer in öffentlichen Sammlungen repräsentiert ist und wer nicht? Und wird der Kanon endlich weiblicher? Einführung: Dr. Nathalie Frensch Podium: Dr. Jens-Henning Ullner, Adrienne Braun Moderation: Steffen Egle Do 10.9. | 19.30 – 20.30 Uhr | frei, bitte anmelden. KONZERT 14 Landesjugend- ensemble zu Gast Konzert Das Landesjugendensemble Neue Musik Baden- Württemberg nimmt uns mit auf eine spannende Reise durch die Neue Musik. Das facettenreiche Programm setzt sich aus Nicolaus A. Hubers Werk »No Exit – verwunschene Fixierung« und Uraufführungen zweier Kompositionsstudenten aus Mannheim und Hamburg zusammen. Bedingt durch die Corona-Verordnung gibt es für das Konzert nur eine begrenzte Anzahl von Karten. Reservierungen bitte an [email protected]. Fr 11.9. | 19.00 – 20.15 Uhr | 10 € / 5 € Eine Veranstaltung von Netzwerk Neue Musik in Kooperation mit der Staatsgalerie Unterstützt vom Landesjugendensemble im Konzert in Friedrichshafen 2018 © Annika Hintersteiner Anmeldung zu den Veranstaltungen unter staatsgalerie.de/ kalender Programm Vermittlung PROGRAMM VERMITTLUNG 18 Kinder Kunst- 700 Jahre Kunst spielerisch erleben. gespräche Kinderführung Kinder entdecken unsere Sammlung und Sonderausstellungen. Jede Woche erkunden wir Tauschen Sie mit anderen Kunst- die Staatsgalerie zu unterschiedlichen Themen interessierten Ihre Gedanken aus. und Werken. Kunstgespräch für Frauen Fr 4.9., 11.9., 18.9., 25.9. | 15.00 – 15.45 Uhr | 2,50 € | Finden Sie in dieser offenen Runde Ihren persönlichen 6 bis 10 Jahre Zugang zu Kunst. Gemeinsam mit Kunsthistorikerinnen erschließen Sie sich Künstlerinnen und Künstler und deren Werke. Do 3.9., 17.9. | 10.30 – 12.00 Uhr, 15.30 – 17.00 Uhr | 5 € / 2,50 € Fr 4.9., 18.9. | 10.30 – 12.00 Uhr | 5 € / 2,50 € Crashkurs Kunst- geschichte Erarbeiten Sie sich ein Grundlagen- wissen in der Kunstgeschichte. Historienmalerei Teil II: Mythologie Bildgattungen mit Monika Will M.A. Do 17.9. | 18.00 – 19.00 Uhr | 5 € / 2,50 € PROGRAMM VERMITTLUNG 20 Kunst- geschichte intensiv Vertiefen Sie Ihr Wissen. Mit Sartre durch die Staatsgalerie – Finger und Nichtfinger (WOLS) mit Catharina Wittig M.A. Mi 2.9. | 15.30 Uhr – 17.00 Uhr | 7,50 € / 5 € Mit Kant und Lyotard durch die Staatsgalerie – Über das Erhabene mit Catharina Wittig M.A. Mi 9.9. | 15.30 Uhr – 17.00 Uhr | 7,50 € / 5 € Bild- betrachtungen Schärfen Sie Ihren Blick für die Kraft eines Werkes. Gottlieb Schick: Wilhelmine Cotta Robert Motherwell: Summertime in Italy #8 mit Jutta Fischer M.A. mit Catharina Wittig M.A. Do 17.9. | 12.30 – 13.00 Uhr | 3 € Do 3.9. | 12.30 – 13.00 Uhr | 3 € Johann Heinrich Dannecker: Imi Knoebel: Doppelbuffet im rechten Winkel Ariadne auf dem Panther mit Dr. Katja Nellmann mit Monika Will M.A. Do 10.9. | 12.30 – 13.00 Uhr | 3 € Do 24.9. | 12.30 – 13.00 Uhr | 3 € PROGRAMM VERMITTLUNG 22 Be-Hände500 Jahre –Herrenberger Hände in der Altar Kunst vom Mittelalter bis500 zur ллл Moderne ллллллллллллллл лллллл Führungen mitFührung Sabine in Lutzeierrussischer M.A. Sprache Somit 27.9. Elena | 11.00 Steinemann – 12.00 Uhr M.A. | 5 € / 2,50 € Entdecken Sie, was Kunstwerke aus MiDo 30.9.23.4. | 15.0018.30 – 19.3016.00 UhrUhr || 55 € / 2,50 € verschiedenen Epochen verbindet. Die Staatsgalerie: Ein Haus, vier Gebäude Architekturführung Emil»Who's Nolde afraid – großer of«? Rot, Maler, Gelb, schlechter Blau Mensch? mit Carola Franke-Höltzermann M.A. mit JudithRicarda Welsch-Körntgen Geib M.A. So 26.4. | 14.00 – 15.30 Uhr | 5 € / 2,50 € Mi 2.9.1.4. || 15.0015.00 – –
Recommended publications
  • A Guide for Holders of the International Association of Art Card Prepared with Contributions from the Slovak Union of Visual Arts (Slovenská Výtvarná Únia) 2017
    A guide for holders of the International Association of Art card Prepared with contributions from the Slovak Union of Visual Arts (Slovenská výtvarná únia) 2017 The International Association of Art (IAA/AIAP) is a non-governmental organization working in official partnership with UNESCO. Its objectives are to stimulate international cooperation among visual artists of all countries, nations or peoples, to improve the socio-economic position of artists nationally and internationally, and to defend their material and moral rights. The IAA issues identity cards to professional visual artists. This card allows free or discounted admission to many galleries and museums in countries around the world. The card is a tool for the lifelong education of artists in their professional artistic research. These institutions, large or small, recognize the benefit they gain from enabling the artists, like art critics and journalists, to visit exhibitions, art events and collections of art, to carry on research, and to gain inspiration. As a member within the IAA network, CARFAC National issues IAA cards exclusively to Canadian professional artists that are members of CARFAC upon request. Only National Committees of the IAA may issue the card. Where to use the IAA card This document includes a chart detailing selected institutions that offer free or discounted admission prices, or other perks to IAA card holders while travelling abroad. This information was obtained from surveying recent users of the card and IAA National Committees worldwide, and is updated regularly – most recently in 2017 by the Slovak Union of Visual Arts (SUVA). Users will find that different areas in Europe are more receptive to the card than others.
    [Show full text]
  • The Pennsylvania State University the Graduate School College Of
    The Pennsylvania State University The Graduate School College of Arts and Architecture CUT AND PASTE ABSTRACTION: POLITICS, FORM, AND IDENTITY IN ABSTRACT EXPRESSIONIST COLLAGE A Dissertation in Art History by Daniel Louis Haxall © 2009 Daniel Louis Haxall Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy August 2009 The dissertation of Daniel Haxall has been reviewed and approved* by the following: Sarah K. Rich Associate Professor of Art History Dissertation Advisor Chair of Committee Leo G. Mazow Curator of American Art, Palmer Museum of Art Affiliate Associate Professor of Art History Joyce Henri Robinson Curator, Palmer Museum of Art Affiliate Associate Professor of Art History Adam Rome Associate Professor of History Craig Zabel Associate Professor of Art History Head of the Department of Art History * Signatures are on file in the Graduate School ii ABSTRACT In 1943, Peggy Guggenheim‘s Art of This Century gallery staged the first large-scale exhibition of collage in the United States. This show was notable for acquainting the New York School with the medium as its artists would go on to embrace collage, creating objects that ranged from small compositions of handmade paper to mural-sized works of torn and reassembled canvas. Despite the significance of this development, art historians consistently overlook collage during the era of Abstract Expressionism. This project examines four artists who based significant portions of their oeuvre on papier collé during this period (i.e. the late 1940s and early 1950s): Lee Krasner, Robert Motherwell, Anne Ryan, and Esteban Vicente. Working primarily with fine art materials in an abstract manner, these artists challenged many of the characteristics that supposedly typified collage: its appropriative tactics, disjointed aesthetics, and abandonment of ―high‖ culture.
    [Show full text]
  • Gerhard Richter
    GERHARD RICHTER Born in 1932, Dresden Lives and works in Cologne EDUCATION 1951-56 Studied painting at the Fine Arts Academy in Dresden 1961 Continued his studies at the Fine Arts Academy in Düsseldorf 2001 Doctoris honoris causa of the Université Catholique de Louvain-la-Neuve SELECTED SOLO EXHIBITIONS 2017 About Painting S.M.A.K Museum of Contemporary Art, Ghent 2016 Selected Editions, Setareh Gallery, Düsseldorf 2014 Pictures/Series. Fondation Beyeler, Riehen 2013 Tepestries, Gagosian, London 2012 Unique Editions and Graphics, Galerie Löhrl, Mönchengladbach Atlas, Kunsthalle im Lipsiusbau, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden Das Prinzip des Seriellen, Galerie Springer & Winckler, Berlin Panorama, Neue und Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin Editions 1965–2011, me Collectors Room, Berlin Survey, Museo de la Ciudad, Quito Survey, Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá Seven Works, Portland Art Museum, Portland Beirut, Beirut Art Center, Beirut Painting 2012, Marian Goodman Gallery, New York, NY Ausstellungsraum Volker Bradtke, Düsseldorf Drawings and Watercolours 1957–2008, Musée du Louvre, Paris 2011 Images of an Era, Bucerius Kunst Forum, Hamburg Sinbad, The FLAG Art Foundation, New York, NY Survey, Caixa Cultural Salvador, Salvador Survey, Caixa Cultural Brasilia, Brasilia Survey, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo Survey, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre Glass and Pattern 2010–2011, Galerie Fred Jahn, Munich Editions and Overpainted Photographs,
    [Show full text]
  • Bridget Riley Born 1931 in London
    This document was updated March 3, 2021. For reference only and not for purposes of publication. For more information, please contact the gallery. Bridget Riley Born 1931 in London. Live and works in London. EDUCATION 1949-1952 Goldsmiths College, University of London 1952-1956 Royal College of Art, London SOLO EXHIBITIONS 1962 Bridget Riley, Gallery One, London, April–May 1963 Bridget Riley, Gallery One, London, September 9–28 Bridget Riley, University Art Gallery, Nottingham 1965 Bridget Riley, Richard Feigen Gallery, New York Bridget Riley, Feigen/Palmer Gallery, Los Angeles 1966 Bridget Riley, Preparatory Drawings and Studies, Robert Fraser Gallery, London, June 8–July 9 Bridget Riley: Drawings, Richard Feigen Gallery, New York 1967 Bridget Riley: Drawings, The Museum of Modern Art (Department of Circulating Exhibitions, USA): Wilmington College, Wilmington, February 12–March 5; and Talladega College, Talladega, March 24–April 16 Bridget Riley, Robert Fraser Gallery, London Bridget Riley, Richard Feigen Gallery, New York 1968 Bridget Riley, Richard Feigen Gallery, New York British Pavilion (with Phillip King), XXXIV Venice Biennale, 1968; Städtische Kunstgalerie, Bochum, November 23–December 30, 1968; and Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1969 1969 Bridget Riley, Rowan Gallery, London Bridget Riley: Drawings, Bear Lane Gallery, Oxford [itinerary: Arnolfini Gallery, Bristol; Midland Group Gallery, Nottingham] 1970 Bridget Riley: Prints, Kunststudio, Westfalen-Blatt, Bielefeld Bridget Riley: Paintings and Drawings 1951–71, Arts
    [Show full text]
  • Impressionist Still Life 2001
    Impressionist Still Life 2001- 2002 Finding Aid The Phillips Collection Library and Archives 1600 21st Street NW Washington D.C. 20009 www.phillipscollection.org CURATORIAL RECORDS IN THE PHILLIPS COLLECTION ARCHIVES INTRODUCTORY INFORMATION Collection Title: Impressionist Still Life; exhibition records Author/Creator: The Phillips Collection Curatorial Department. Eliza E. Rathbone, Chief Curator Size: 8 linear feet; 19 document boxes Bulk Dates: 1950-2001 Inclusive Dates: 1888-2002 (portions are photocopies) Repository: The Phillips Collection Archives INFORMATION FOR USERS OF THE COLLECTION Restrictions: The collection contains restricted materials. Please contact Karen Schneider, Librarian, with any questions regarding access. Handling Requirements: Preferred Citation: The Phillips Collection Archives, Washington, D.C. Publication and Reproduction Rights: See Karen Schneider, Librarian, for further information and to obtain required forms. ABSTRACT Impressionist Still Life (2001 - 2002) exhibition records contain materials created and collected by the Curatorial Department, The Phillips Collection, during the course of organizing the exhibition. Included are research, catalogue, and exhibition planning files. HISTORICAL NOTE In May 1992, the Trustees of The Phillips Collection named noted curator and art historian Charles S. Moffett to the directorship of the museum. Moffett, a specialist in the field of painting of late-nineteenth-century France, was directly involved with the presentation of a series of exhibitions during his tenure as director (1992-98). Impressionist Still Life (2001-2002) became the third in an extraordinary series of Impressionist exhibitions organized by Moffett at The Phillips Collection, originating with Impressionists on the Seine: A Celebration of Renoir‟s Luncheon of the Boating Party in 1996, followed by the nationally touring Impressionists in Winter: Effets de Neige, on view at the Phillips in 1998.
    [Show full text]
  • Read a Free Sample
    LEAH DICKERMAN WITH CONTRIBUTIONS BY MATTHEW AFFRON YVE-ALAIN BOIS MASHA CHLENOVA ESTER COEN CHRISTOPH COX HUBERT DAMISCH RACHAEL Z. DELUE HAL FOSTER MARK FRANKO MATTHEW GALE PETER GALISON MARIA GOUGH JODI HAUPTMAN GORDON HUGHES DAVID JOSELIT ANTON KAES DAVID LANG SUSAN LAXTON GLENN D. LOWRY PHILIPPE-ALAIN MICHAUD JAROSLAW SUCHAN LANKA TATTERSALL MICHAEL R. TAYLOR 2 The Museum of Modern Art, New York 40 46 50 64 72 74 CONTENTS Pablo PICASSO: COLORS AND GAMES: VASILY KANDINSKY, MR. KUPKA AMONG ON THE MOVE ABSTRACTION THE CADAQUÉS MUSIC AND ABSTRACTION, WITHOUT WORDS VERTICALS HUBERT DAMIsCH CHEZ DELAUNAY EXPERIMENT 1909 TO 1912 LeAH DICKERMAN LANKA TatTersall GOrDON HUGHES YVe-ALAIN BOIs DAVID LANG 7 82 94 100 110 116 124 FOREWORD CONTRASTS OF COLORS, LÉOPOLD SURVAGE’S WITH COLOR FRANCIS PICABIA: FERNAND LÉGER: GIACOMO BALLA: GLeNN D. LOWrY CONTRASTS OF WORDS PAPER CINEMA rACHaEL Z. DeLUe ABSTRACTION METALLIC SENSATIONS THE MOST LUMINOUS MATTHeW AFFrON JODI HAUPTMAN AND SINCERITY MATTHeW AFFrON ABSTRACTION MICHAeL r. TAYLOr ESTER COeN 9 134 144 154 172 182 188 ACKNOWLEDGMENTS PAROLE IN LIBERTÀ MUSIC, NOISE, VORTICISM: PLANETARY PAINTING STRIPPED BARE DECORATION AND AGAINST JODI HAUPTMAN AND ABSTRACTION ABSTRACTION DAVID JOSELIT ABSTRACTION THE CIRCLE CHrIsTOPH COX MATTHeW GALe IN BLOOMSBURY rACHAeL Z. DeLUe MATTHeW AFFrON 12 200 206 226 238 254 262 370 INVENTING ABSTRACTION EARLY RUSSIAN 0.10 PIET MONDRIAN: 3 DE STIJL MODELS THE SPATIAL OBJECT THE LANGUAGE OF INDEX LeAH DICKERMAN ABSTRACTION, MAsHA CHLeNOVA TOWARD THE YVe-ALAIN BOIs MArIA
    [Show full text]
  • Paul Klee Born 1879 in Münchenbuchsee, Switzerland
    This document was updated January 5, 2021. For reference only and not for purposes of publication. For more information, please contact gallery. Paul Klee Born 1879 in Münchenbuchsee, Switzerland. Died 1940 in Muralto, Switzerland. EDUCATION 1898 Royal Academy of Fine Arts, Munich SOLO EXHIBITIONS 2020 Mapping Klee, Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland, May 21 – October 4, 2020 Paul Klee: Late Klee, David Zwirner, London, March 6 – April 18, 2020 Klee in North Africa: 1914, Tunisia | Egypt, 1928, Museum Berggruen, Staatliche Museen zu Berlin, March 3 – July 26, 2020 2019 Paul Klee / Roland Kollnitz – Balance, Beck & Eggeling International Fine Art, Vienna, September 19 – November 7, 2019 [two-person exhibition] Paul Klee: 1939, David Zwirner, New York, September 10 – October 26, 2019 Beyond Laughter and Tears: Klee, Chaplin, Sonderegger, Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland, August 23, 2019 – May 24, 2020 [two-person exhibition] Paul Klee and Anni Albers, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, March 22 – August 4, 2019 [two-person exhibition] Paul Klee – Equilíbrio Instável, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, February 13 – April 29, 2019 [itinerary: Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, May 14 – August 12, 2019; Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte, August 27 – November 18, 2019] 2018 Paul Klee, The Berggruen Collection from The Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Canada, Ontario, Canada, November 16, 2018 – March 17, 2019 [collection display] Paul Klee. Alle orgini dell’arte, Museo delle Culture (MUDEC), Milan, Italy, October 31, 2018 – March 3, 2019 Paul Klee. Animality, Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland, October 19, 2018 – March 17, 2019 Paul Klee.
    [Show full text]
  • Marian Goodman Gallery Gerhard Richter
    MARIAN GOODMAN GALLERY GERHARD RICHTER Born: Dresden, Germany, 1932 Education: Kunstakademie, Dresden, Germany, 1951-1956 Kunstakademie, Düsseldorf, Germany, 1961-1963 Awards: Praemium Imperiale, Japan, 1997 Wolf Prize, Wolf Foundation, Israel, 1994/5 Oskar Kokoschka Prize, Vienna, Austria, 1985 Arnold Bode Prize, Kassel, Germany, 1981 Junger Western Art Prize, Recklinghausen, Germany 1967 SELECTED SOLO EXHIBITIONS 2020 Gerhard Richter: Painting After All, Met Breuer, New York 2018 Gerhard Richter: Abstraktion, Museum Barberini, Potsdam, Germany Gerhard Richter. Selbstbildnisse 1993, Gerhard Richter Archive, Albertinum, Dresden, Germany Gerhard Richter. Printed Matter. Trials, Proffs & Multiples, Mike Karstens Galerie, Münster, Germany Gerhard Richter. Frühe Bilder, Museum Wiesbaden, Germany Gerhard Richter: Editions 1968 – 2015, Galerie Bernd Lutze, Friedrichshafen, Germany 2017 Gerhard Richter. Über Malen – Frühe Bilder, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent, Belgium Artist Rooms. Gerhard Richter, John Hansard Gallery, Southampton Gerhard Richter. The Life of Images, Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art (QAGOMA) Brisbane, Australia Gerhard Richter. Abstraktion, Museum Barberini, Potsdam, Germany Gerhard Richter, Espace Louis Vuitton, Beijing, China Weilburger Begegnungen: Figur und Abstraktion im Dialog.Stephan Balkenhol und Gerhard Richter, Rosenhang Museum, Weilburg, Germany Gerhard Richter: A Survey, Narodni galerie v Praze (National Gallery), Prague, Czech Republic Gerhard Richter: New Paintings, Museum Ludwig,
    [Show full text]
  • Paul Klee—The Bauhaus Years: Works from 1918–1931 May 2–June 14, 2013 Curated by Olivier Berggruen
    1 2 3 Paul Klee The Bauhaus Years Works from 1918–1931 4 5 Paul Klee The Bauhaus Years Works from 1918–1931 Curated by Olivier Berggruen Dickinson New York 6 7 8 9 Contents 9 Foreword Hugo Nathan 10 Transparent Images Olivier Berggruen 14 Imaginary Logic Rémi Labrusse 31 The Bauhaus Years: Plates 91 The Bauhaus Years: A Chronology 96 List of Plates 10 11 Foreword We are delighted to be presenting this survey of Paul Klee’s work from the Bauhaus years. Klee’s delicate works are not always accessible, and this is a rare opportunity to see a high-caliber group from a crucial period of his career. I must highlight our immense gratitude to our lenders; their generosity has made this possible. We would also like to thank Michael Baumgartner of the Zentrum Paul Klee, Bern, and Stefan Frey of the Klee-Nachlassverwaltung. They have been central to this project from the outset, and their involvement vital to its success. Rémi Labrusse, for his insightful essay exploring, among other themes, Klee’s relationship to Oriental art, deserves special mention. As do the following: Richard Armstrong, Bettina Berggruen, Roxana Bruno Lamb, Susan Davidson, Peter Fischer, Heidi Frautschi, Carmen Giménez, Diana Howard, Sam Keller, Adriana Kertzer, Anne-Marie and Alexander Klee-Coll, Perrine Le Blan, Marco Lorenzetti, Daniel and Laetitia Malingue, Sabine Rewald, Andres Santo-Domingo, Timothy Stranding, Mebrak Tareke, Karole Vail, Michele Welsing, Pascale Willi, Aroldo Zevi, Elisabetta Zevi, Susanna Zevi, and The Clarice Lispector Estate. Finally I must thank our curator. Olivier’s pedigree in the field of Klee is well known.
    [Show full text]
  • Fluxus: the Collective That Might Have Been
    Fluxus: The Collective that Might Have Been Ken Friedman Abstract While Fluxus can best be described as a laboratory, it is often labeled as a collective or an art movement. Neither designation is accurate. Both the movement and the collective presume some form of explicit or implicit programmatic goals, and the collective presumes an explicit governance structure. Fluxus had neither. In the early 1960s, Fluxus took shape as a floating international community of artists, architects, composers, and designers who pursued what was then one of the world’s most radical and experimental programs of research and development in art and design. Including such figures as Nam June Paik, George Maciunas, Dick Higgins, Alison Knowles, Yoko Ono, and George Brecht, Fluxus pioneered art forms, social practices, and new media. The exact nature of Fluxus is as varied as its participants, and the descriptions applied to it reflect their divergent ideals and aspirations. For a time in the early 1960s, George Maciunas described Fluxus as a collective. As the organizer of the first key festivals and the primary designer and publisher of Fluxus multiple editions, Maciunas became the de facto chairman of Fluxus. He is also the central focus in the legendary Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection, now housed at the Museum of Modern Art. The special attention now given to Maciunas has tended to privilege Maciunas’s view of Fluxus over equally valid competing views, and attention to his publications during the period in which he saw Fluxus as a collective privileges that view over Maciunas’s own later ideas.
    [Show full text]
  • Monatsprogramm Editorial 3
    OKT 2020 MONATSPROGRAMM EDITORIAL 3 Liebe Besucherinnen und Besucher, »Mit allen Sinnen!« – so der Titel unserer neuen Aus- stellung, die wir am 15.10. eröffnen. Wir möchten Sie entführen in die Sinnlichkeit der Malerei und zeigen Ihnen bisher ungesehene Meisterwerke des Impres- sionismus aus privaten Sammlungen. Eine Ausstel- lung, die einmal mehr die Kraft und Schönheit des Malerischen offenbart. (S. 4) »Wie politisch ist die Malerei?« Einen anderen, aber nicht weniger relevanten Aspekt der Malerei disku- tieren wir am 8.10. anlässlich der Ausstellung »Du lebst nur keinmal« mit Werken von Heide Stolz und Uwe Lausen (S. 10). Und auch im Schauatelier Wüstenrot Stiftung steht mit dem Werk »Square« des Amerikaners Richard Serra die Malerei im Fokus. Wir laden Sie herzlich zum Gespräch unserer Kuratorin für zeitgenössische Kunst Dr. Alessandra Nappo mit der Restauratorin Antoaneta Ferres am 7.10. ein (S. 14). Wir freuen uns auf einen sinnlichen und lebendigen Herbst mit Ihnen. Schenkung 2019 BURHAN DOGANÇAY, THE (aus der Serie: General Urban Walls), 1968, Herzlich, Staatsgalerie Stuttgart, erworben 2019 mit den Mitteln eines privaten Förderers, © Estate of Burhan Doğançay Prof. Dr. Christiane Lange Direktorin Staatsgalerie NEUE AUSSTELLUNG 4 Noch nie gezeigte Mit allen Meisterwerke aus privaten Sinnen! Sammlungen! Französischer Impressionismus 16.10.2020 – 7.3.2021 Seit den 1860er Jahren entwickelt ein kleiner Kreis befreundeter junger Künstler um Claude Monet, Camille Pissarro und Auguste Renoir eine völlig neue Art der Malerei. Mit schnell und direkt vor dem Motiv realisierten Gemälden entwickeln sich schein- bar alltägliche Szenen und Landschaften vor den Augen des Betrachters zu lebendigen Ereignissen. Der Moment des Malens und der Augenblick der Betrachtung scheinen untrennbar zu sein.
    [Show full text]
  • Harald Szeemann Papers
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/c8ff3rp7 Online items available Finding aid for the Harald Szeemann papers Alexis Adkins, Heather Courtney, Judy Chou, Holly Deakyne, Maggie Hughes, B. Karenina Karyadi, Medria Martin, Emmabeth Nanol, Alice Poulalion, Pietro Rigolo, Elena Salza, Laura Schroffel, Lindsey Sommer, Melanie Tran, Sue Tyson, Xiaoda Wang, and Isabella Zuralski. Finding aid for the Harald 2011.M.30 1 Szeemann papers Descriptive Summary Title: Harald Szeemann papers Date (inclusive): 1800-2011, bulk 1949-2005 Number: 2011.M.30 Creator/Collector: Szeemann, Harald Physical Description: 1998.3 Linear Feet(3882 boxes, 449 flatfiles, 6 crates, 3 bins, 24 reels) Repository: The Getty Research Institute Special Collections 1200 Getty Center Drive, Suite 1100 Los Angeles 90049-1688 [email protected] URL: http://hdl.handle.net/10020/askref (310) 440-7390 Abstract: Swiss art curator Harald Szeemann (1933-2005) organized more than 150 exhibitions during a career that spanned almost five decades. An advocate of contemporary movements such as conceptualism, land art, happenings, Fluxus and performance, and of artists such as Joseph Beuys, Richard Serra, Cy Twombly and Mario Merz, Szeemann developed a new form of exhibition-making that centered on close collaborative relationships with artists and a sweeping global vision of contemporary visual culture. He organized vast international surveys such as documenta 5; retrospectives of individual artists including Sigmar Polke, Bruce Nauman, Wolfgang Laib, James Ensor, and Eugène Delacroix; and thematic exhibitions on such provocative topics as utopia, disaster, and the "Plateau of Humankind." Szeemann's papers thoroughly document his curatorial practice, including preliminary notes for many projects, written descriptions and proposals for exhibitions, installation sketches, photographic documentation, research files, and extensive correspondence with colleagues, artists and collaborators.
    [Show full text]